Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

ஒரு திறமையான ஆசிரியர் எப்போதும் விளையாட்டினால் ஏற்படும் உணர்ச்சித் தீப்பொறியைக் கவனிப்பார், அதைப் பற்றவைக்க முடியும் மற்றும் தீவிரமான வேலையில் குழந்தைகளை ஈடுபடுத்த முடியும். பாடகர் பாடங்களின் செயல்பாட்டில், ஆரம்ப பாலர் வயது குழந்தைகளின் கல்வியில் விளையாட்டு முறையின் முக்கியத்துவம் (மற்றவை அனைத்திலும்) மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, ஏனெனில் விளையாட்டில் ஒவ்வொரு குழந்தையின் நடத்தை அளவும் நிஜ வாழ்க்கையை விட அதிகமாக உள்ளது. விளையாட்டு சூழ்நிலைகளில் (மாணவர் குறைந்தபட்சம் தற்காலிகமாக தொடர்புடைய நிலைகளை அனுபவிக்கும் வகையில்) எதிர்கால குரல் மற்றும் பாடகர் செயல்பாடுகளுக்குத் தேவையான பல குணங்களை நாங்கள் மாதிரியாகக் கொண்டு, வகுப்புகளில் ஆர்வத்தை வளர்த்துக் கொள்கிறோம். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், "எதிர்கால உருவத்தின் வளர்ப்பு, முதலில், விளையாட்டில் நடைபெறுகிறது" (A.S. மகரென்கோ. படைப்புகள், தொகுதி. 4, எம். 1957, ப. 3730).

பதிவிறக்க Tamil:

முன்னோட்ட:

குழந்தைகளுக்கான கூடுதல் கல்விக்கான முனிசிபல் பட்ஜெட் கல்வி நிறுவனம் "ஈ.எம். பெயரிடப்பட்ட குழந்தைகள் இசை பள்ளி. Belyaev, Klintsy, Bryansk பிராந்தியம் »

தலைப்பில் முறையான வளர்ச்சி:

"விளையாட்டு - 1 ஆம் வகுப்பு பாடகர் பாடங்களில் குரல் மற்றும் பாடல் திறன்களை வளர்ப்பதற்கான ஒரு முறையாக"

மிகைலோவா கலினா அனடோலியேவ்னாவால் உருவாக்கப்பட்டது

MBOU DOD "E.M. Belyaev பெயரிடப்பட்ட குழந்தைகள் இசைப் பள்ளி"

கிளிண்ட்சி, பிரையன்ஸ்க் பகுதி

1. அறிமுகம்.
2. இந்த தலைப்பின் குறிக்கோள்கள் மற்றும் நோக்கங்கள்.
3. வேலைக்கான நடைமுறை முறைகள்.
4. முடிவுரை.
5. முறை இலக்கியம்.

1. அறிமுகம்.

விளையாட்டு ஒரு பொழுது போக்கு மட்டுமல்ல.பாலர் வயது முதல், விளையாட்டு ஒரு தேவை மற்றும் முக்கிய செயல்பாடு. அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில், மாணவர்களின் அறிவாற்றல் வளர்ச்சிக்கான முக்கிய நிபந்தனைகளில் ஒன்றாக இது தொடர்கிறது.

விளையாட்டு அறிவை நிரப்ப உதவ வேண்டும், குழந்தையின் இசை வளர்ச்சிக்கான வழிமுறையாக இருக்க வேண்டும். பாடங்களை ஒழுங்கமைக்கும் விளையாட்டு வடிவம் குழந்தையின் படைப்பு செயல்பாட்டை கணிசமாக அதிகரிக்கிறது. விளையாட்டு எல்லைகளை விரிவுபடுத்துகிறது, அறிவாற்றல் செயல்பாட்டை உருவாக்குகிறது, நடைமுறை நடவடிக்கைகளில் தேவையான தனிப்பட்ட திறன்கள் மற்றும் திறன்களை உருவாக்குகிறது.

ஒரு திறமையான ஆசிரியர் எப்போதும் விளையாட்டினால் ஏற்படும் உணர்ச்சித் தீப்பொறியைக் கவனிப்பார், அதைப் பற்றவைக்க முடியும் மற்றும் தீவிரமான வேலையில் குழந்தைகளை ஈடுபடுத்த முடியும். பாடகர் பாடங்களின் செயல்பாட்டில், ஆரம்ப பாலர் வயது குழந்தைகளின் கல்வியில் விளையாட்டு முறையின் முக்கியத்துவம் (மற்றவை அனைத்திலும்) மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, ஏனெனில் விளையாட்டில் ஒவ்வொரு குழந்தையின் நடத்தை அளவும் நிஜ வாழ்க்கையை விட அதிகமாக உள்ளது. விளையாட்டு சூழ்நிலைகளில் (மாணவர் குறைந்தபட்சம் தற்காலிகமாக தொடர்புடைய நிலைகளை அனுபவிக்கும் வகையில்) எதிர்கால குரல் மற்றும் பாடகர் செயல்பாடுகளுக்குத் தேவையான பல குணங்களை நாங்கள் மாதிரியாகக் கொண்டு, வகுப்புகளில் ஆர்வத்தை வளர்த்துக் கொள்கிறோம். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், "எதிர்கால உருவத்தின் வளர்ப்பு, முதலில், விளையாட்டில் நடைபெறுகிறது" (ஏ.எஸ். மகரென்கோ. படைப்புகள் v.4 M. 1957 p.3730).

முதலில், குழந்தைகள் விளையாட்டு சூழ்நிலையில் ஆர்வமாக உள்ளனர். பின்னர், விளையாட்டின் உள்ளடக்கத்திற்கு நனவான அணுகுமுறையுடன், மாணவர்கள் இந்த வகையான வேலையின் பயனைப் புரிந்துகொள்ளத் தொடங்குகிறார்கள். நேரம் இங்கே ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கிறது, இது ஆசிரியர் படிப்படியாக சில மரபுகளை உருவாக்கவும், குழந்தைகளின் செயல்கள் மற்றும் நடத்தைக்கான பழக்கமான வழியாக மாற்றவும் அனுமதிக்கிறது.

1. இந்த தலைப்பின் குறிக்கோள்கள் மற்றும் நோக்கங்கள்.

விளையாட்டு என்ன கொடுக்கிறது? இது படைப்பு, அறிவாற்றல், நிறுவன மற்றும் கல்வி சார்ந்த விருப்பங்களை உருவாக்குகிறது, பல திறன்கள் மற்றும் திறன்களை உருவாக்குகிறது: கவனம், ஒரு குழுவில் தொடர்பு கொள்ளும் திறன், பேச்சு மற்றும் நடத்துனர் திறன்கள் மற்றும் பிற. விளையாடும் நுட்பங்கள் இளைய மாணவர்களின் பாடலுக்கான செயல்பாடுகளை பெரிதும் எளிதாக்குகின்றன. அத்தகைய வேலை மிகவும் மாறுபட்ட மற்றும் சுவாரஸ்யமானது, அது சிறந்த முடிவுகளைத் தரும்.

1. வேலைக்கான நடைமுறை முறைகள்.

இசை எதிரொலி விளையாட்டு.விளையாட்டு பொதுவாக "கோஷமிடுதல்" பிரிவில் ஆறாவது அல்லது எட்டாவது பாடத்தில் தொடங்குகிறது: ஆசிரியர் பியானோ வாசிப்பார் அல்லது எளிய மந்திரங்களைப் பாடுகிறார், குழந்தைகள் அவருக்குப் பிறகு எந்த எழுத்திலும் பாடுகிறார்கள். ஆரம்பத்தில், பயன்முறையின் தன்னிச்சையான படிகள் இந்த மந்திரங்களில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, ஆய்வு மட்டுமல்ல, ஏனெனில். முதல் பாடங்களில், பொதுவாக மூன்று டிகிரி மேஜர் மட்டுமே உணர்வுபூர்வமாக பாடப்படும். மெல்லிசைகளின் நினைவற்ற மனப்பாடம் உள்ளது.

மாணவர்கள் ஆசிரியருக்குப் பிறகு பாடுவதை காட்டில் எதிரொலிக்கும் ஒலியுடன் ஒப்பிடுவதன் மூலம் இந்த விளையாட்டை எடுத்துக்கொள்கிறார்கள். சில ஒத்திகைகளுக்குப் பிறகு, பயன்முறையின் படித்த படிகளை மட்டுமே பயன்படுத்தி இந்த விளையாட்டின் இரண்டாவது பதிப்பையும் உள்ளிடலாம். குழந்தைகள் அவற்றைப் பற்றி அறிந்திருக்கிறார்கள் மற்றும் குறிப்புகள் அல்லது படிகளின் பெயர்களுடன் எழுத்துக்களில் பாடுகிறார்கள், விரல்களின் எண்ணிக்கையுடன் ஒலிக்கும் படிகளைக் காட்டுகிறார்கள்.

விளையாட்டு "என்னைப் பிடி".நான்காவது பாடத்தில், நீங்கள் பின்வரும் பயிற்சியை வழங்கலாம்: ஆசிரியர் பியானோ வாசிப்பார் அல்லது பல்வேறு ஒலிகளைப் பாடுகிறார்.மீண்டும் முன் படிப்படியாகவும் திடீரெனவும்; மாணவர்கள் குரலில் (உயிரெழுத்துகளில் e, yu, syllables le, la, ma) பாடிய அல்லது பாடப்படும் ஒவ்வொரு ஒலியையும் மீண்டும் உருவாக்கவும், பாடகர் குழுவில் உள்ள ஒற்றுமையை நெருக்கமாகப் பின்பற்றவும். மாணவர்கள் பாடும்போது, ​​பியானோ ஒலிக்காது, அதற்கு நேர்மாறாக. குழந்தைகள் இந்த பயிற்சியை இப்படி விளக்குகிறார்கள்: “நான் ஓடுகிறேன், நீங்கள் என்னைப் பிடிக்கிறீர்கள். எனவே நீங்கள் ஒரு திசையில் ஓடினோம், நாங்கள் மறுபுறம் ஓடினோம், அதாவது நாங்கள் பிடிக்கவில்லை. ” பின்னர் நீங்கள் முன்னணி கேள்விகளுக்கு மாணவர்களுக்கு உதவலாம், எடுத்துக்காட்டாக: "நீங்கள் இப்போது என்னைப் பிடிக்கிறீர்களா இல்லையா? எல்லோரும் என்னைப் பிடித்தார்களா அல்லது யாராவது வேறு திசையில் ஓடினார்களா?

சுவாசிப்பதற்கான "உணர்ச்சி வடிவ விளையாட்டுகள்". « ரயில் "," மெழுகுவர்த்தியுடன் கூடிய கேக் "," முள்ளம்பன்றி மூச்சு விடவில்லை.» "இன்ஜின்" - உள்ளிழுத்தல் மற்றும் வெளியேற்றம், உதரவிதான இயக்கங்களை செயல்படுத்துவதற்கான ஒரு பயிற்சி. உடற்பயிற்சி பின்வருமாறு: மூக்கு வழியாக இரண்டு குறுகிய சுவாசங்கள் எடுக்கப்படுகின்றன, வயிறு ஒரே நேரத்தில் நீண்டுள்ளது, அதன் பிறகு வாய் வழியாக இரண்டு குறுகிய சுவாசங்கள் செய்யப்பட்டு, வயிறு உள்ளே இழுக்கப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், ரயிலின் இயக்கத்தின் ஒலிகள் பின்பற்றப்படுகின்றன, நீங்கள் உங்கள் கைகளாலும் கால்களாலும் இயக்கங்களைச் செய்யலாம் - இது ஒரு விளையாட்டின் தன்மையைப் பெறும் மற்றும் குழந்தைக்கு உற்சாகமாக இருக்கும்.

"மெழுகுவர்த்தியுடன் கூடிய கேக்" - உடற்பயிற்சியானது மூக்கின் வழியாக ஒரு குறுகிய மூச்சை வளர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது, மூச்சைப் பிடித்து, ஒரு குழாயில் மடிந்த உதடுகளின் வழியாக நீண்ட சுவாசத்தை, கேக்கில் உள்ள மெழுகுவர்த்திகளை ஊதுவதைப் போல. முக்கிய நிபந்தனை உங்கள் சுவாசத்தை மாற்றக்கூடாது மற்றும் முடிந்தவரை பல "மெழுகுவர்த்திகளை" "ஊதி".

"முள்ளம்பன்றிக்கு மூச்சுத் திணறல் உள்ளது" - ஒரு நீண்ட மூச்சு, மூச்சைப் பிடித்து, "f-f-f ..." க்கு விரைவான சுறுசுறுப்பான வெளியேற்றம்.

உள்ளுணர்வின் தூய்மைக்கான "உணர்ச்சி வடிவ விளையாட்டுகள்". விளையாட்டு "நூல்-ஊசி". ஒரு ஜம்ப் அப் பாடும் போது, ​​நீங்கள் ஆச்சரியப்பட வேண்டும் என்று நாங்கள் கூறுகிறோம், மேல் ஒலி ஒரு "துளை", மற்றும் குரல் ஒரு "ஊசி" என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள். "துளை" உள்ள "ஊசி" மிகவும் துல்லியமாக அடிக்க வேண்டியது அவசியம். மேல் ஒலியில் மெல்லிசை தொடர்ந்தால், "ஊசி" குரலின் பின்னால் ஒரு "நூல்" இழுக்கப்படும். "ஊசி"யின் முடிவில் ஒளியின் கதிர் பிரகாசிக்கிறது என்றும் நீங்கள் கூறலாம் - பின்னர் ஒலி கூர்மையாகவும், ஒலியாகவும் இருக்கும்.

"ஒரு படகில் மீனவர்" -நீங்கள் உங்கள் குரலில் கீழே ஒரு ஜம்ப் பாடலைப் பாட வேண்டும் என்றால், அவர் ஒரு படகில் நின்று, ஒரு மீன்பிடி கம்பியை வீசுகிறார் என்று குழந்தை கற்பனை செய்ய வேண்டும். கொக்கி தண்ணீரைத் தொடும்போது (மற்றும் கொக்கி ஒரு குரல்) - இது நமக்குத் தேவையான குறைந்த ஒலியாக இருக்கும், அது கொக்கியை பின்னால் இழுக்கலாம் அல்லது அது கீழே இருக்கக்கூடும். அதே நேரத்தில், கொக்கி ஒரு குரல் மட்டுமே என்பதை குழந்தை அறிந்திருக்க வேண்டும், அதே சமயம் அவர் "படகில்" மேலே இருந்தார் - இந்த நுட்பம் குரல் நிலையைத் தக்க வைத்துக் கொள்ளும்.

விளையாட்டு "லைவ் பியானோ".பயன்முறையின் அளவுகள் எத்தனை குழந்தைகள் அல்லது குழுக்களை உள்ளடக்கியது. எடுத்துக்காட்டாக, ஏழாவது - எட்டாவது ஒத்திகையில், மாணவர்கள் ஏற்கனவே மிகவும் சுதந்திரமாக இருக்கும்போதுஉணர்வுபூர்வமாக 1, 2, 3 டிகிரி மேஜர், விளையாட்டு இப்படி செல்கிறது:

மூன்று மாணவர்கள் வெளியே வருகிறார்கள், ஆசிரியர் ஒவ்வொருவருக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட படியை வழங்குகிறார். இந்த ஒலியை நீங்கள் எந்த அசையிலும் பாடலாம், குறிப்பு அல்லது படி என்று பெயரிடலாம். பின்னர் ஆசிரியர் அல்லது பாடகர்களில் ஒருவர் இந்த "லைவ் பியானோவை" "டியூன்" செய்கிறார், ஒவ்வொரு குழந்தையும் "தனது" குறிப்பின் ஒலியை நினைவில் வைத்து "விளையாட" முயற்சிக்கிறார்களா என்பதைச் சரிபார்க்கிறது. அதன் பிறகு, விளையாட்டுத் தலைவர் (ஆசிரியர் அல்லது மாணவர்) குழந்தைகளில் ஒருவரை "இந்த கருவியை வாசிக்க" அழைக்கிறார். பொதுவாக இந்த விளையாட்டு குழந்தைகளில் செயலில் உணர்ச்சிகரமான பதிலை ஏற்படுத்துகிறது. உங்களுக்குத் தேவையான ஒலிகளின் எண்ணிக்கைக்கு ஏற்ப முழு அணியையும் குழுக்களாகப் பிரிக்கலாம். இந்த வழக்கில், அது ஒரு "கூட்டு நேரடி பியானோ" ஆக மாறும். இரண்டு விருப்பங்களும் - தனிநபர் மற்றும் குழு - சமமாக முக்கியம். முதல் வழக்கில், தனிப்பட்ட மாணவர்கள் (குழந்தைகள் - "விசைகள்", "ட்யூனர்", "பியானோ", "நிர்வாகி") கவனம் செலுத்தப்படுகிறது, அவர்களின் செவிப்புலன் கவனம் செயல்படுத்தப்படுகிறது, அவர்கள் தங்களை தனித்தனியாக கேட்க வாய்ப்பு வழங்கப்படுகிறது, ஒரு சிறிய இசையமைக்க மெல்லிசை, சுட்டிக்காட்டப்பட்ட பாத்திரங்களில் ஒன்றில் அவர்களின் தனித்துவத்தைக் காட்டுங்கள். இரண்டாவது வழக்கில், அனைத்து மாணவர்களின் செவிவழி, உள்நாட்டு மற்றும் குரல் திறன்கள் உருவாகின்றன. குழந்தைகள் குழுக்களாகப் பாடக் கற்றுக்கொள்கிறார்கள், சீராக, மென்மையாக ஒட்டுமொத்த ஒலியில் சேரவும், குழுவின் பாடலுக்கு ஏற்பவும். "முழங்கையின் உணர்வு" இப்படித்தான் உருவாகிறது, கவனம் செயல்படுத்தப்படுகிறது. விளையாட்டின் இரண்டு பதிப்புகளிலும், மாணவர்களே உண்மையான ஒலியை பகுப்பாய்வு செய்ய வேண்டும், மேலும் சரியாக என்ன தவறு என்பதைக் குறிக்க வேண்டும், சரியானதற்கு பதிலாக எந்த படி (குறிப்பு) ஒலித்தது. நான் எப்படி பாடுவது - அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ? குழந்தைகளை தாளத்தில் "விளையாட" உடனடியாக கற்பிப்பது பயனுள்ளது, இதனால் குறுகிய இசை சொற்றொடர்கள் பெறப்படுகின்றன. அத்தகைய இசையை உருவாக்குவதற்கான எடுத்துக்காட்டுகளை ஆசிரியர் காட்ட முடியும். படைப்பு - இந்த விளையாட்டு இசை மட்டும் உருவாகிறதுஆனால் குழந்தைகளின் நிறுவன மற்றும் கற்பித்தல் திறன்கள்.அவள் மாணவர்களை ஆசிரியராக, விளையாட்டின் தலைவர் (அமைப்பாளர்), நடத்துனர், கலைஞர், விமர்சகர் போன்றவராக செயல்பட அனுமதிக்கிறது.

விளையாட்டு "அது யார்?" குழந்தைகள் "டிம்ப்ரே" என்ற கருத்தை அறிந்தவுடன் இந்த விளையாட்டை அறிமுகப்படுத்தலாம்:

ஆசிரியர் கேட்கிறார்: "யார் பெயர் தெரியுமா? பழகுவோம். இது லென்யா, சாஷா, தான்யா ... இப்போது பலர் பாடகர்களின் பின்னால் நின்று ஏதாவது சொல்வார்கள். உதாரணமாக, அவர்கள் கேட்பார்கள்: "என் பெயர் என்ன?", யார் கேட்கிறார்கள் என்று பார்க்காமல் நீங்கள் கண்டுபிடிக்க வேண்டும்!" யார் பேசுகிறார்கள் என்று நமக்கு ஏன் தெரியும்? ஏனென்றால் ஒவ்வொருவரின் குரலும் வித்தியாசமானது. ஒவ்வொரு நபருக்கும் அவரவர் குரல் தன்மை, அவரது சொந்த ஒலி வண்ணம், இந்த குறிப்பிட்ட குரலுக்கு பொதுவானது. கருவிகளுக்கு அவற்றின் சொந்த ஒலி வண்ணம் உள்ளதா? நிச்சயமாக உண்டு. எனவே, குரல்கள், பொருள்கள், கருவிகளின் ஒலியை நாங்கள் அடையாளம் காண்கிறோம். மரக் குச்சிகள் ஒன்றையொன்று அடிக்கும்போது இப்படித்தான் ஒலிக்கும், இப்படித்தான் டிரம், டம்ளர் சத்தம்... ஆனால் உலோக முக்கோணம்... அப்போது குழந்தைகள் கண்களை மூடிக்கொண்டு எந்த இசைக்கருவி ஒலித்தது என்று கண்டுபிடிக்க முயல்கிறார்கள்.

எனவே இந்த மற்றும் அடுத்தடுத்த பாடங்களில், குழந்தைகள் "டிம்ப்ரே" என்ற கருத்தை அறிந்திருக்கிறார்கள் மற்றும் "யார் இது?" விளையாட்டில் சேர மகிழ்ச்சியடைகிறார்கள், தங்கள் தோழர்களின் குரல்களை (இப்போது பாடுகிறார்கள்), பல்வேறு கருவிகளின் ஒலியை (மற்றும் பாடுகிறார்கள்) அவர்களின் எண்ணிக்கை தொடர்ந்து விரிவடைகிறது).

எதிர்காலத்தில், விளையாட்டு வேறுபட்ட உள்ளடக்கத்தைப் பெறுகிறது: ஒரு குறிப்பிட்ட பாத்திரத்தை உருவாக்குவதற்கான பல்வேறு வெளிப்பாடுகளின் முக்கியத்துவத்தை குழந்தைகளுக்குக் காட்டுகிறது, ஆசிரியர் வெவ்வேறு இயல்புடைய ஒலிகளை நிகழ்த்துகிறார் (பியானோவைப் பாடுகிறார் அல்லது வாசிப்பார்): கேள்வி, பதில், புகார், எதிர்ப்பு , கோரிக்கை, முதலியன மெல்லிசை முறை, ரிதம், டெம்போ, பல்வேறு அளவுகளில் முடிவடைதல் போன்றவற்றின் அர்த்தத்தை குழந்தைகள் உணர்கிறார்கள். அவர்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட இசை படத்தை, ஒரு இசை உருவப்படத்தை உருவாக்க செயல்திறன் தன்மையை தீர்மானிக்கிறார்கள். ட்யூன்களின் பகுப்பாய்வின் விளைவாக - வேறுபட்ட இயற்கையின் மேம்பாடுகள், குழந்தைகள் என்ன படத்தை யூகிக்கிறார்கள், மெல்லிசை உருவாக்குகிறது.

• "கதாப்பாத்திரம்" கொண்ட மெல்லிசையை முயற்சி செய்து கொண்டு வர விரும்புபவர் யார்? "இயக்குவோம், ஒரு உறுதியான பையனின் இசை "உருவப்படம்". மகிழ்ச்சியான நபரின் உருவப்படத்தை இப்போது யார் உருவாக்குவார்கள்? - ஆசிரியர் குழந்தைகளுக்கு மெல்லிசைகளை இயற்றுவதற்கும் நிகழ்த்துவதற்கும் உதவுகிறார், "உருவப்படங்களில்" இசை மட்டும் முக்கியமானது என்பதை உறுதியான மாதிரிகளில் காட்டுகிறார், ஆனால் அதிக அளவிற்கு செயல்திறனின் தன்மையும் உள்ளது.
• மெல்லிசைகளின் கலவை இலவசமாக இருக்கலாம் அல்லது பயன்முறையின் குறிப்பிட்ட ஆய்வு படிகளைப் பயன்படுத்தலாம்.
• விளையாட்டின் மற்றொரு பதிப்பு: மாணவர்களில் ஒருவர் "ஆசிரியர்", "விளையாட்டுத் தலைவர்", "இசையமைப்பாளர்", "இசை ஓவியர்", "புதிர் மாஸ்டர்", முதலியன ஆகிறார். குழந்தை சில ஒலிகளைப் பாடுகிறது, மேலும் அனைத்து மாணவர்களும் புதிரான உருவப்படத்தை அடையாளம் காண முயற்சிக்கின்றனர்.
• விளையாட்டு "பிளாஸ்டிக் ஒலிப்பு".பிளாஸ்டிக் ஒலியைப் பயன்படுத்துவதன் விளைவு குரல் திறன்களின் வளர்ச்சிக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. நான் இந்த முறையைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கிய பிறகு, குழந்தைகள் நடத்துனரின் சைகைக்கு சிறப்பாக பதிலளிக்கத் தொடங்கினர், சில சமயங்களில் அவர்கள் என்னை நகலெடுக்கிறார்கள், நான் கேட்காமல் என்னுடன் நடந்துகொள்கிறார்கள். இது குறிப்பாக சொற்களை உருவாக்கும் செயல்முறையிலும் பொதுவாக ஒரு இசைப் படத்தை உருவாக்கும் பணியிலும் உதவுகிறது.பல பாடல்களின் பகுப்பாய்வுடன் பாடிய பிறகு, ஆசிரியர் அல்லது அவருக்குப் பதிலாக அவர்களின் பாடகர்களில் ஒருவர் இந்த பாடல்களில் ஒன்றை அமைதியாக நடத்துகிறார்.
• இசை ஆல்பம் விளையாட்டு.இது ஒரு கூட்டு விளையாட்டு, அனைத்து மாணவர்களின் கூட்டு வேலை: அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் "ஆல்பத்தை" நிரப்புவதில் பங்கேற்கிறார்கள் - அவர்கள் விரும்பும் பாடல்களின் பெயரை உள்ளிடவும், அதற்கு ஒரு விளக்கத்தை வரையவும்.
• நிறைய பக்கங்களைக் கொண்ட அழகான ஓவியப் புத்தகத்தை குழந்தைகளுக்கு வழங்குகிறோம். ஒவ்வொரு பக்கத்திலும் பாடலின் பெயர் மற்றும் ஆசிரியர்களின் பெயர்கள் எழுதப்பட்டுள்ளன. படிப்படியாக, குழந்தைகள் இந்தப் பக்கங்களை இந்தப் பாடல்களுக்கான வரைபடங்களால் நிரப்புகிறார்கள். குழந்தைகளுக்கு ஏற்கனவே சில பாடல்கள் தெரிந்திருக்கும் போது ஒரு ஆல்பத்தை தொடங்குவது நல்லது.
• விளையாட்டு நடக்கலாம், எடுத்துக்காட்டாக, இது போன்றது: ஆசிரியர் சில பக்கத்தில் ஆல்பத்தைத் திறந்து, அங்கு ஒரு பாடலை எழுதுகிறார்.
• அதன் பிறகு, பாடலுக்கு ஓவியம் வரைய விரும்புவோருக்கு ஆல்பத்தை வழங்குகிறார். படிப்படியாக, அனைத்து பாடல்களுக்கும் வரைபடங்கள் தோன்றும்.
• இந்த விளையாட்டைப் போலவே, "கூட்டு இசை அகராதி", "பாடல் விதிகளின் புத்தகம்" ஆகியவற்றை தொகுத்து விளையாடலாம்.
• விளையாட்டு "பாடலை அங்கீகரிக்கவும்."வெவ்வேறு பாடல்களின் மெல்லிசைகளின் துண்டுகள் கரும்பலகையில் அல்லது இசைத் தாளில் எழுதப்பட்டுள்ளன. பாடலை மனதளவில் சரிசெய்து அங்கீகரித்த குழந்தைகள் அதன் பெயரை பென்சில் அல்லது சுண்ணாம்பினால் கையொப்பமிடுகிறார்கள். பின்னர் குழந்தைகள் சோல்ஃபெஜியோ பாடலைப் பாட வேண்டும், பின்னர் வார்த்தைகளுடன். இது மிகவும் கடினமான பணியாகும், ஆனால் வகுப்பறையில் இதை அடிக்கடி செய்வதன் மூலம், குழந்தைகள் தங்கள் இசை நினைவகம், உள் காது ஆகியவற்றை வளர்த்துக் கொள்கிறார்கள், மேலும் படிப்படியாக சோல்ஃபெகிங்கிற்குப் பழகுகிறார்கள், இது ஏற்கனவே நடுத்தர அளவிலான கல்வியில் தேவைப்படுகிறது.

விமர்சகர்கள் விளையாட்டு. பல குழந்தைகள் பாடகர் குழுவின் முன் நிற்கிறார்கள்; அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் பாடலின் ஏதேனும் ஒரு அங்கத்தைப் பின்பற்றும் பணியைப் பெறுகிறார்கள். முதல் பாடங்களில் இதுபோன்ற இரண்டு அல்லது மூன்று "விமர்சகர்கள்" இருப்பார்கள், அடுத்தடுத்த வகுப்புகளில் அதிகமானவர்கள் இருப்பார்கள் (அவர்களின் எண்ணிக்கையை ஏழு அல்லது எட்டு பேர் வரை கொண்டு வரலாம்). பாடலின் முடிவிற்குப் பிறகு, ஒவ்வொரு "விமர்சகரும்" அவர் பின்பற்றிய பாடலின் உறுப்பின் செயல்திறனின் தரத்தை பகுப்பாய்வு செய்கிறார் (சுவாசம், "கொட்டாவி", நிலை, லெகாடோ, ஒற்றுமை, குழுமம் போன்றவை) பின்னர், இந்த விளையாட்டு விளையாடப்படுகிறது. (விருப்பங்களில் ஒன்றாக) இணைந்து"அட்டைகள் ”: பல மாணவர்கள் வெளியே வந்து, ஒரு குறிப்பிட்ட கருத்தின் பெயருடன் அட்டைகளை எடுக்கவும். எடுத்துக்காட்டாக, "கொட்டாவி", "தாமதத்துடன் சுவாசித்தல்", "டிக்ஷன்", "குழு", "ஒற்றுமை", "கவனம்-மூச்சு-அறிமுகம்", "தயாரிப்பு-திரும்பப் பெறுதல்"; ஒவ்வொரு மாணவரும் பாடகர்களின் ஒலி மற்றும் "கண்டக்டர்களின்" செயல்பாடுகளை ("நடத்துனர்", "ஆசிரியர்", "கொயர்மாஸ்டர்" விளையாட்டின் போது) அவரது அட்டைக்கு ஏற்ப பகுப்பாய்வு செய்கிறார்கள்.

பின்னாளில் கூட, இந்த விளையாட்டின் உதவியுடன், குழந்தைகள் "ஒரே நேரத்தில் பாடும் மற்றும் கேட்கும்" திறனை வளர்த்துக் கொள்கிறார்கள். ஒவ்வொரு பாடகரும் பாடகர் மற்றும் விமர்சகர்அதே நேரத்தில், ஏனெனில் அவர் தன்னை மட்டுமல்ல, முழு பாடகர்களின் சத்தத்தையும் கேட்க வேண்டும். மாணவர்களின் தரப்பில் விடாமுயற்சியும் கவனமும் தேவைப்படும் இதுபோன்ற கடினமான வேலையைப் பற்றி நான் குறிப்பாக சொல்ல விரும்புகிறேன் - இது கற்றல்பாடல்கள். இல்லை குழந்தைகள் எப்பொழுதும் சில உள்ளுணர்வுகளை விரிவாகப் புரிந்துகொள்வது, கற்றல் செயல்பாட்டில் தனிப்பட்ட திறன்களில் வேலை செய்வது. இங்கேயும், நீங்கள் விளையாட்டுகளின் உதவிக்கு திரும்ப வேண்டும்.

• கற்றலின் ஆரம்பத்தில் (ஆசிரியர் அல்லது மாணவரைக் காட்டிய பிறகு), முதல் வசனத்தின் சொற்றொடர்கள் மற்றும் வாக்கியங்கள் பகுப்பாய்வு செய்யப்படுகின்றன, குழந்தைகள் தங்கள் எண்ணிக்கை (விரல்களின் எண்ணிக்கை), ஒற்றுமைகள் மற்றும் வேறுபாடுகளைக் காட்ட வழக்கமான அறிகுறிகளைப் பயன்படுத்துகிறார்கள் (மூடிய கண்கள் - திறந்த) , சிகரங்கள் (தலையின் சாய்வு, கை அசைவு), மெல்லிசை முறை (உங்கள் கையால் ஒரு மெல்லிசையை "வரையவும்", அதாவது, உங்கள் உள்ளங்கையால் சுருதியைக் குறிக்கவும்).
• அடுத்து, ஒவ்வொரு சொற்றொடரின் தன்மையும், ஒவ்வொரு வாக்கியமும் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. "இது யார்?", "இசை ஓவியங்கள்" அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட கருத்தின் பெயரைக் கொண்ட அட்டைகளின் அனுபவத்தைப் பயன்படுத்தி, ஒவ்வொரு முறையும் சொற்றொடர்கள் புதிதாகப் பாடப்படுகின்றன.
• இப்போது தாள விளையாட்டுகளை நடத்துவது அவசியம் (தனிப்பட்ட சொற்றொடர்கள் மற்றும் வாக்கியங்களைப் பாடுவதன் பின்னணியில்):

a) ஒரு பாடலைப் பாடி, சொற்றொடர்களின் முனைகளையும், வாக்கியங்களின் முனைகளையும் கைதட்டல்களுடன் குறிக்கவும்;

ஆ) ஒரு பாடலைப் பாடி, மீட்டர், தாளத்தை உங்கள் உள்ளங்கையில் அல்லது முழங்கால்களில் தட்டுவதன் மூலம், மாறி மாறி, ஆசிரியர் அல்லது மாணவர் அதை மாற்றும் வழக்கமான அடையாளத்தின் படி, மீட்டர் அல்லது தாளத்தின் செயல்திறன் ஆகியவற்றைக் குறிக்கவும். பாடல்;

c) ஒரு குழு சொற்றொடர்களின் உச்சியைக் குறிக்கிறது, மற்றொன்று - சொற்றொடர்களின் முனைகள்;

ஈ) ஒரு குழு தொடக்கத்தைக் குறிக்கிறது, மற்றொன்று சிகரங்கள், மூன்றாவது - சொற்றொடர்களின் முனைகள்;

இ) பாடகர் குழுவின் முன் மூன்று மாணவர்கள் முந்தைய பணியைச் செய்கிறார்கள், மேலும் முழு பாடகர் குழுவும் முழங்காலில் கைதட்டி பாடலின் மீட்டரைக் குறிக்கிறது;

f) ஒரு குழு மீட்டரைக் குறிக்கிறது (முழங்காலில் அடிப்பதன் மூலம்), மற்றொன்று - ஒரு தாள முறை (கைதட்டுவதன் மூலம்). ஒவ்வொரு உடற்பயிற்சியையும் செய்யும் செயல்பாட்டில் குழுக்கள் பணிகளை மாற்றுகின்றன. ஒரு வாக்கியத்தை அல்லது வசனத்தை முழுவதுமாக திரும்பத் திரும்பச் சொல்லும் போது மட்டுமல்லாமல், பாடும் செயல்முறையிலும் (வழக்கமான அடையாளத்தின் படி) மாற்றங்கள் செய்யப்படலாம். வழக்கமான அறிகுறிகளைப் பயன்படுத்தி இந்த கூட்டு நடவடிக்கைகள் அனைத்தும் பாடலின் செயல்திறனின் பின்னணிக்கு எதிராக நடைபெறுகின்றன, மேலும் குழந்தைகளுக்கு நன்கு தெரிந்த பாடும் விதிகளுக்கு இணங்குவதை ஆசிரியர் தொடர்ந்து கண்காணிக்கிறார்.

"ஆசிரியர்" மற்றும் "நடத்துனர்" விளையாட்டுகளைப் பயன்படுத்தி, கூட்டு நடத்தை, "விமர்சகர்கள்" பங்கேற்புடன், அட்டைகள், "பாடல் புத்தகம்" போன்றவற்றைப் பயன்படுத்தி குரல் மற்றும் பாடல் வேலைகள் மேற்கொள்ளப்படுகின்றன.

வழக்கமான அறிகுறிகளுடன் கூட்டு பகுப்பாய்விற்கு கூடுதலாக, வாய்மொழி பகுப்பாய்வு பயன்படுத்தப்படுகிறது, இதன் போது குழந்தைகள் தங்கள் எண்ணங்கள், பதிவுகள், அவதானிப்புகளை வார்த்தைகளில் வெளிப்படுத்த கற்றுக்கொள்கிறார்கள், இது அவர்களின் அவதானிப்புகளை நன்கு புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது.

மேலும், இறுதியாக, பாடல் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ பிரிக்கப்பட்டால், கற்றுக்கொண்டது: "பள்ளி" என்ற விளையாட்டு சூழ்நிலை "கச்சேரி பாடகர்" உடன் இணைந்து உருவாக்கப்படுகிறது. குழந்தைகள் ஒரு நடத்துனர், கலை இயக்குனர், பொழுதுபோக்கு, ஆசிரியர், விமர்சகர் போன்றவர்களை தேர்வு செய்கிறார்கள். எனவே, மாணவர்கள் ஒரு குழுவாக ஒரு பாடல் அல்லது பாடல்களின் செயல்திறனை ஒழுங்கமைக்கிறார்கள், பாடலில் உள்ள சில சிரமங்களை சமாளிக்க சிறப்பு வழிகளைக் கொண்டு வருகிறார்கள் (பல்வேறு ஒத்திகைகளில் ஆசிரியர் பயன்படுத்தியதைப் போன்றது), பாடும் விதிகளை செயல்படுத்துவதை கண்காணிக்கவும், ஒலி தரம், செயல்பாடு மற்றும் செயல்திறனின் வெளிப்பாடு, கோரிஸ்டர்களின் முகபாவனைகள், அவற்றின் தரையிறக்கம் போன்றவை. அவர்களின் வழிகாட்டுதலின் கீழ், பாடகர் உறுப்பினர்கள் வசனத்தின் செயல்திறன் திட்டத்தை முடிவு செய்கிறார்கள் (இதுவரை முதல் ஒன்று மட்டுமே), செயல்திறனின் முக்கிய மற்றும் கூடுதல் "வண்ணங்கள்" ஆகியவற்றைக் கண்டறியவும். இந்த வேலை அனைத்தும் நடைபெறுகிறதுவேகமான வேகத்தில், ஒரு பாடத்தில் சுமார் நாற்பது முதல் எழுபது நிமிடங்கள் ஆகும் (நீங்கள் அதை முழுவதுமாக செலவழித்தால்). குழந்தைகள் இந்த வேலையை விரும்புகிறார்கள்!

இருப்பினும், இவ்வளவு பெரிய எண்ணிக்கையிலான பல்வேறு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி ஒரு ஒத்திகையின் போது ஒரு பாடலைக் கற்றுக்கொள்வது நல்லதல்ல என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். பெரும்பாலும், இந்த வகையான வேலைகள், அத்துடன் அரங்கேற்றம், "இரைச்சல் இசைக்குழு" மூலம் அலங்கரித்தல், காட்சி எய்ட்ஸ் மூலம் கற்றல், தனிப்பாடல்களுடன் பாடுதல், பாகங்களில் பாடுதல், போட்டி போன்றவை. ஒரு பாடத்தின் போது பல ஒத்திகைகள் அல்லது பல்வேறு பாடல்களில் விநியோகிக்கப்பட வேண்டும்.

டிடாக்டிக் கேம்கள், நிலையான பயிற்சி முறைகளாக, பாடத்தை மேலும் தீவிரப்படுத்தவும், அதன் வேகத்தை அதிகரிக்கவும், பல்வேறு வகைகளைச் சேர்க்கவும் உதவுகின்றன. மிகவும் மாறுபட்ட நுட்பங்கள், இந்த பகுதியில் உள்ள குழந்தைகளின் பரந்த எல்லைகள், அவர்கள் பின்னர் பெற்ற அறிவு மற்றும் திறன்களை மிகவும் சுதந்திரமாக பயன்படுத்த முடியும்.

ஏழு, ஒன்பது வயதுக்குட்பட்ட குழந்தைகள் எந்தவொரு செயலையும் மேற்கொள்ளும்போது விளையாட்டு உபகரணங்களுக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கிறார்கள். வகுப்பறையில் மற்றும் சாராத செயல்களில், விளையாட்டு சூழ்நிலைகளில் காட்சி கூறுகளைப் பயன்படுத்துவது மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்: சுவரொட்டிகள், சுவர் விளக்கப்படங்கள், புத்தகங்கள், ஆல்பங்கள், கையேடுகள், பேட்ஜ்கள். உதாரணமாக, "மிகவும் கவனமுள்ள" ஒரு பதக்கம் கொடுக்க, "சிறந்த நடத்துனர்" ஒரு பேட்ஜ், முதலியன, பல்வேறு விதிகள் மற்றும் மரபுகளை அறிமுகப்படுத்த.

1. முடிவுரை.

எனவே, ஆரம்ப வகுப்புகளில் பாடலின் தனித்தன்மைக்கு முழு அளவிலான குரல், பாடல் மற்றும் சமூக திறன்கள், சில இசை மற்றும் பொது திறன்களின் நீண்டகால, நோயாளி வளர்ச்சி ஆகியவற்றின் முழுமையான, கடினமான பயிற்சி தேவைப்படுகிறது. அவர்களின் இசை மற்றும் பாடல் நடவடிக்கைகளைத் தொடங்கும் குழந்தைகளின் விடாமுயற்சி, கவனம், நோக்கம் இன்னும் சரியான அளவில் இல்லை. கூடுதலாக, நீண்ட சலிப்பான செயல்பாட்டின் போது மந்தமான கவனத்தின் புறநிலை வடிவங்கள் உள்ளன. "ஏகத்துவம் விரைவாக சோர்வடைகிறது" என்று வி.ஏ. சுகோம்லின்ஸ்கி. - குழந்தைகள் சோர்வடையத் தொடங்கியவுடன், நான் ஒரு புதிய வகை வேலைக்குச் செல்ல முயன்றேன் ... சோர்வின் முதல் அறிகுறிகள் மறைந்துவிடும், மகிழ்ச்சியான விளக்குகள் குழந்தைகளின் கண்களில் தோன்றும் ... சலிப்பான செயல்பாடு படைப்பாற்றலால் மாற்றப்படுகிறது "(V.A. சுகோம்லின்ஸ்கி" இதயம் குழந்தைகளுக்கு வழங்கப்படுகிறது ". எம்.1969 பக். 98).

ஒரு கல்வித் தலைப்பால் ஒன்றிணைக்கப்பட்ட பல்வேறு விளையாட்டுகள், "பழையது முதல் புதியது" என்ற கொள்கையின் வளர்ச்சிக்கான நிலைமைகளை உருவாக்க அனுமதிக்கிறது, மேலும் பாடத்தின் பிரத்தியேகங்கள் காரணமாக பாடகர் ஒத்திகைகளில் சில சமயங்களில் ஏற்படும் சலிப்பான மறுநிகழ்வைத் தவிர்க்க உதவுகிறது. “குழந்தைகள் அணியில் விளையாட்டு இருக்க வேண்டும். குழந்தைகள் அணிவிளையாடவில்லை ஒருபோதும் உண்மையான குழந்தைகள் அணியாக இருக்காது ”(ஏ.எஸ். மகரென்கோ. படைப்புகள், தொகுதி. 5. எம். 1958, ப. 219).

1. முறை இலக்கியம்:

1. ஜி. டெராட்சுயண்ட்ஸ் "சம்திங் ஃப்ரம் தி எக்ஸ்பீரியன்ஸ் ஆஃப் எ கோரிஸ்டர்", பெட்ரோசாவோட்ஸ்க், 1995
2. எஸ்.ஏ. கசாச்கோவ் "பாடம் முதல் கச்சேரி வரை". கசான் யுனிவர்சிட்டி பிரஸ், 1990

3.ஜி.ஏ. ஸ்ட்ரூவ் "இசை கல்வியறிவின் படிகள்".

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1997

நகராட்சி பட்ஜெட் கல்வி நிறுவனம்

குழந்தைகளுக்கான கூடுதல் கல்வி

"டாடர்ஸ்தான் குடியரசு, புயின்ஸ்கில் உள்ள குழந்தைகள் கலைப் பள்ளி"

மாணவரின் பேச்சு மற்றும் உச்சரிப்பு வளர்ச்சி,

வெளிப்படுத்தும் வழிமுறையாக

காட்சியை உணர்த்துகிறது.

"கூரல் பாடல்" என்ற தலைப்பில் திறந்த பாடம்

ஆசிரியர் சமீர்கானோவா ஈ.ஏ.

புயின்ஸ்க், 2011

தலைப்பு: "ஒரு மேடைப் படத்தை வெளிப்படுத்துவதற்கான வெளிப்படையான வழிமுறையாக ஒரு மாணவரின் சொற்பொழிவு மற்றும் உச்சரிப்பு வளர்ச்சி."

இலக்கு: குரல் பயிற்சிகள் மற்றும் வேலைகளில் ஒரு ஒருங்கிணைந்த ஒலி மற்றும் உச்சரிப்பின் தெளிவை அடைய.

பணிகள்: 1. நிகழ்த்தப்பட்ட படைப்புகளில் இசை ரசனை மற்றும் தேவைகளை வளர்ப்பது.

2. சரியான பாடும் சுவாசத்தின் திறன்களை ஒருங்கிணைக்க, "டிக்ஷன்" என்ற கருத்தை வழங்க, சரியான ஒலி பிரித்தெடுத்தல் மற்றும் ஒலி உருவாக்கம் ஆகியவற்றைக் கண்காணிக்க.

3. கலை திறன்களின் வளர்ச்சி - இசைக்கு காது, இசை நினைவகம், கலைக்கு உணர்ச்சி ரீதியான பதிலளிப்பு.

பயன்படுத்திய புத்தகங்கள்:

ஈ.வி. சுகோன்யேவா. குழந்தைகளுடன் இசை பாடங்கள்: இசை பள்ளி ஆசிரியர்களுக்கான வழிமுறை வழிகாட்டி. - ரோஸ்டோவ் என் / ஏ: பீனிக்ஸ், 2002.

யு.பி.அலீவ். இசைப் பாடங்களில் பாடுதல்: தொடக்கப் பள்ளி ஆசிரியர்களுக்கான கையேடு. – எம்.: அறிவொளி, 1978.

எஸ்.ஏ. கசாச்கோவ். பாடம் முதல் கச்சேரி வரை, பதிப்பு. கசான் பல்கலைக்கழகம், 1990.

பாட திட்டம்:

நான். ஏற்பாடு நேரம்.

II. சுவாச பயிற்சிகள்.

III. முழக்க பயிற்சிகள்.

IV. வேலை "மகிழ்ச்சியான நகரம்" இசை L. Batyrkaeva, வார்த்தைகள்

ஜி. ஜைனாஷேவா.

வி. Fizkultminutka.

VI. அலெக்சாண்டர் யெர்மோலோவ் எழுதிய "மெர்ரி பாடல்" வேலை.

VII. ஒய். டுப்ராவின் இசை, வி. சுஸ்லோவின் வரிகள் "இசை எங்கும் வாழ்கிறது" பாடலைக் கற்றல்.

VIII. பாடத்தின் சுருக்கம்.

வகுப்புகளின் போது

நான். ஏற்பாடு நேரம்.

ஆசிரியர் குழந்தைகளை வரவேற்கிறார், கற்றல் செயல்முறைக்கு அவர்களை அமைக்கிறார்.

II. சுவாச பயிற்சிகள்.

சுவாச பயிற்சியின் போது, ​​மாணவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் குறுக்கிடாமல், ஒரு இலவச நிலையில் நிற்கிறார்கள்.

பணி 1. "நூலை இழுக்கவும்" - ஒரு ஆழ்ந்த மூச்சு, பின்னர் மூச்சைப் பிடித்து மெதுவாக "s" ஒலியுடன் வெளியேற்றவும்.

பணி 2. "மூச்சைப் பிடிப்பது" - உள்ளிழுக்கும் போது மெதுவாக 5 ஆக எண்ணுங்கள், அதே கணக்கில் தாமதம் செய்யப்படுகிறது, மேலும் இந்த கணக்கில் மெதுவாக வெளியேற்றப்படுகிறது. உடற்பயிற்சி பல முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது, மதிப்பெண் அதிகரிக்கிறது.

பணி 3. "கிட்டி" - பக்கத்திற்கு ஒரு படி எடுத்து, நீங்கள் ஒரு மூச்சு எடுக்க வேண்டும், மற்ற கால் இழுத்து மற்றும் ஒரு அரை குந்து நிகழ்த்தி, காற்று வெளியேற்றும். இந்த நேரத்தில், கைகள் பாதி வளைந்திருக்கும், விரல்கள் விரிந்து, காற்றை வெளியேற்றி, விரல்களை ஒரு முஷ்டியில் இறுக்குங்கள். உடற்பயிற்சி பல முறை செய்யப்படுகிறது. உள்ளிழுக்கும் மற்றும் வெளியேற்றம் கூர்மையாக இருப்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள்.

பணி 4. "பம்ப்" - தோள்பட்டை அகலத்தில் கால்கள், கைகள் "கோட்டைக்கு" எடுக்கப்பட்டன. ஒரு ஆழமான மூச்சு எடுக்கப்படுகிறது, கூர்மையான கீழ்நோக்கி இயக்கங்கள் கைகளால் செய்யப்படுகின்றன, மேலும் இந்த நேரத்தில் காற்று "கள்" என்ற ஒலிக்கு பகுதிகளாக வெளியேற்றப்படுகிறது.

III. கோஷமிடுதல்.

பெல்ட்களில் கைகளை வைத்துக்கொண்டு, நடத்துனரின் கையில் இருக்கும் அனைத்து கோரிஸ்டர்களும் மூக்கின் வழியாக மெதுவாக மூச்சை எடுத்து, தோள்கள் உயராமல் இருப்பதை உறுதிசெய்து, கீழ் விலா எலும்புகள் விரிவடைகின்றன. "லு" என்ற எழுத்தில் பொருளாதார ரீதியாக காற்றை வெளியேற்றுகிறது (முதல் எண்மத்தின் ஒலி "si" வரை அரைத்தொனியில்).

ஒரு ஒலியில், "ப்ரா", "ப்ரே", "ப்ரி", "ப்ரோ", "ப்ரு" ஆகிய எழுத்துக்கள் செய்யப்படுகின்றன. ஒரே நேரத்தில் தொடங்குவதற்கும் முடிவதற்கும் நீங்கள் ஒரு ஒற்றை முறையைப் பின்பற்ற வேண்டும். மெய்யெழுத்துக்கள் "rr" என்று குரல் கொடுக்கப்பட வேண்டும் - உருளும் மற்றும் மிகைப்படுத்தப்பட்ட, உயிரெழுத்துக்கள் ஒலி உற்பத்தியை சரியாக உருவாக்குகின்றன (முதல் எண்மத்தின் "செய்" குறிப்பு வரை).

இந்த உடற்பயிற்சி "zi-i, zo-o, zi-i, zo-o, zi" ஒரே மூச்சில் செய்யப்படுகிறது. ஒரு எழுத்தில் இருந்து மற்றொன்றுக்கு மென்மையான மற்றும் தெளிவான மாற்றங்களை நீங்கள் பின்பற்ற வேண்டும் (முதல் எண்மத்தின் "si" க்கு செமிடோன்கள் மூலம்).

அடுத்த பயிற்சி நுணுக்கமான உச்சரிப்பு நுட்பத்தில் உள்ளது. இது "le-li-le-li-lem" என்ற டெம்போவில் செய்யப்படுகிறது. சுத்தமான ஒலியை பராமரிக்கவும். "முதல் குறிப்பிலிருந்து தொடங்குகிறோம், மேலே ஏறுகிறோம்" என்பது போல் நீங்கள் உங்கள் வாயை அகலமாக திறக்கக்கூடாது.

அளவை செயல்படுத்துதல், உள்ளுணர்வு, மாறும் நிழல்கள், செயல்திறன், ஒலி உற்பத்தி ஆகியவற்றின் தூய்மையைப் பின்பற்றுதல்.

ப< mp < mf < f >mf > mp > p

நாக்கு போட்டி. நாக்கை முறுக்கி பேசுபவை. கோரிஸ்டர்கள் ஒரு வரிசையில் நாக்கு முறுக்குகளில் ஒன்றை வேகமான வேகத்தில் மூன்று முறை உச்சரிக்க அழைக்கப்படுகிறார்கள், வாயின் இயக்கங்களை தெளிவாக சரிசெய்கிறார்கள்.

Shura ஒரு sundress தைக்கப்பட்டது.

சுடலைக்காரன் பேச்சில் கலச்சி சுட்டான்.

காக்கா காக்கா ஒரு பேட்டை வாங்கினான்

அவர் பேட்டையில் எவ்வளவு வேடிக்கையாக இருக்கிறார்.

கார்ல் லாராவிடமிருந்து பவளங்களைத் திருடினார்.

மற்றும் கிளாரா கார்லிடமிருந்து கிளாரினெட்டைத் திருடினார்.

சிறந்த செயல்திறன் குறிப்பிடப்பட்டு சிறந்ததாக மதிப்பிடப்படுகிறது.

IV. "மகிழ்ச்சியான நகரம்" இசை L. Batyrkaeva, G. Zainasheva பாடல் வரிகள்.

வேலையின் செயல்திறன், மீண்டும் மீண்டும் செய்தல் மற்றும் திறன்களை ஒருங்கிணைத்தல். வேலைகள் வேகமான வேகத்தில் செய்யப்படுகின்றன, எனவே வேலையின் தாளத்தில் உரையை உரக்க உச்சரிக்குமாறு பாடகர்களிடம் கேட்பது நல்லது. சொற்களின் முடிவின் தெளிவான உச்சரிப்பில், அவற்றின் மிகைப்படுத்தப்பட்ட உச்சரிப்பில் கவனம் செலுத்துவது அவசியம்.

செயல்திறனின் போது, ​​உச்சரிப்பு கருவியின் சுறுசுறுப்பான வேலைக்கு கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும், ஆனால் அதே நேரத்தில், வாய் அகலமாக திறக்கப்படக்கூடாது, ஏனென்றால் செயல்படுத்தும் வேகம் இழக்கப்படுகிறது. அனைத்து உயிரெழுத்துக்களும் மெதுவான வேகத்தில் பாடப்படுகின்றன, நடத்துனர் ஒற்றை முறையைப் பின்பற்றுகிறார், இது ஒலியின் அழகையும் லேசான தன்மையையும் தீர்மானிக்கிறது. மரணதண்டனைக்குப் பிறகு, உரையின் தன்மை மற்றும் உள்ளடக்கம் விவாதிக்கப்படுகின்றன, மரணதண்டனை மீது முடிவுகள் எடுக்கப்படுகின்றன.

V. உடற்கல்வி.

பயிற்சி. பம்ப் மற்றும் பந்து: கோரிஸ்டர்களில் ஒன்று பம்ப், மற்றவை பந்துகள். பந்துகள் ஒரு தளர்வான உடலுடன் "குறைக்கப்படுகின்றன", உடல் சாய்ந்து, கைகள் சுதந்திரமாக தொங்கும். பம்ப் காற்றை பம்ப் செய்கிறது, பந்துகளை உயர்த்துகிறது. பந்துகள் உயர்த்தப்பட்டு, பின்னர் "கார்க்" அகற்றப்பட்டு, பந்துகள் மீண்டும் காற்றோட்டம் செய்யப்படுகின்றன.

தசை தளர்வு பயிற்சி.

VI. அலெக்சாண்டர் யெர்மோலோவின் "மெர்ரி பாடல்" நிகழ்ச்சி.

முடிக்கப்பட்ட பாடலின் செயல்பாட்டின் போது, ​​பாடகர்கள் முதலில், வேலையின் உணர்ச்சி நிலையை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். செயல்பாட்டிற்கு முன், நடத்துனர், நடத்துனர் மீது கவனம் செலுத்துதல், சரியான இருக்கை, சுவாசம் மற்றும் சரியான ஒலி உற்பத்தி ஆகியவற்றைப் பற்றி அறிவுறுத்துகிறார்.

அதனுடன் வரும் கருவிக்கும் பாடகர் குழுவிற்கும் இடையில் குழும வேலை மேற்கொள்ளப்படுகிறது. துணையானது முழுமையாகக் கேட்கப்படுகிறது, அம்சங்கள் பகுப்பாய்வு செய்யப்படுகின்றன (இது பொதுவான மனநிலையை வெளிப்படுத்துகிறதா, குரல் பகுதியை ஆதரிக்கிறதா, தாள முறை), இதன் அடிப்படையில், செயல்திறன் முறை தேர்வு செய்யப்படுகிறது.

VII. ஒய். டுப்ராவின் இசை, வி. சுஸ்லோவின் வரிகள் "இசை எங்கும் வாழ்கிறது" பாடலைக் கற்றல்.

பாடகர்கள் வேலையைக் கேட்கிறார்கள், பாத்திரம், மனநிலையை பிரிக்கிறார்கள். நடத்துனர் ஆசிரியர்களைப் பற்றி பேசுகிறார்.

நடத்துனருடன் சேர்ந்து மெதுவான வேகத்தில், அவர்கள் 1 வது வசனத்தின் வார்த்தைகளை உச்சரிக்கிறார்கள். ஒரு தாள முறை கைதட்டல். அவர்கள் முதல் சொற்றொடரின் மெல்லிசை வடிவத்தைக் கேட்டு, சோல்ஃபெஜியோவைப் பாடுகிறார்கள். இரண்டாவது சொற்றொடர் பாகுபடுத்தப்பட்டுள்ளது. பின்னர் அவர்கள் வார்த்தைகளுடன் பாடுகிறார்கள்.

VIII. பாடத்தின் சுருக்கம்.

ஆசிரியர் சுருக்கமாகக் கூறுகிறார். மாணவர்களை மதிப்பிடுகிறார். வீட்டுப்பாடம் கொடுக்கிறார்.

பெல்யாயேவா அனஸ்தேசியா நிகோலேவ்னா செமியோன் அப்ரமோவிச் கசாச்கோவ் மற்றும் கசான் பாடலை நடத்துதல் சிறப்புப் பள்ளி 17. 00. 02 - இசைக் கலை மாஸ்கோவில் மாஸ்கோ மாநிலத்தின் மாஸ்கோ 20 கான்டிடேட்டரி கான்டிடேட்டரியின் மாஸ்கோ 20 கான்டிடேட்டரி கான்டிடேட்டரி மாஸ்கோ 20 கான்டிடேட்டரி கான்டிடேட்டரி டோசி 20 இல் நடைபெற்றது. கலை வரலாறு, இணை பேராசிரியர் தலைவர்: நிகோலாய் இவனோவிச் தாராசெவிச் ரைஜின்ஸ்கி அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச், கலை வரலாற்றின் வேட்பாளர், க்னெசின் ரஷ்ய இசை அகாடமியின் இணை பேராசிரியர், கோரல் நடத்தும் துறையின் இணை பேராசிரியர்: மாஸ்கோ மாநில இசை அமைப்பாளர், மாஸ்கோ மாநில பாதுகாப்பு நிறுவனம். பிப்ரவரி 18, 2016 அன்று 17 மணிக்கு நடைபெறும் மாஸ்கோ ஸ்டேட் சாய்கோவ்ஸ்கி கன்சர்வேட்டரியில் டி 210. 009. 01 என்ற ஆய்வுக் குழுவின் கூட்டத்தில்: 125009, மாஸ்கோ, ஸ்டம்ப். போல்ஷாயா நிகிட்ஸ்காயா, 13/6. ஆய்வுக் கட்டுரையை மாஸ்கோ ஸ்டேட் சாய்கோவ்ஸ்கி கன்சர்வேட்டரியின் நூலகத்தில் காணலாம் மற்றும் www.mosconsv.ru என்ற இணையதளத்தில் சுருக்கம் அனுப்பப்பட்டது «» டிசம்பர் 2015 ஆய்வுக் கவுன்சிலின் கல்விச் செயலாளர், Ph.D. இசை செயல்திறன் சிக்கல்களின் வளர்ச்சி உள்நாட்டு இசையியலின் மிக முக்கியமான பகுதிகளில் ஒன்றாகும். பல்வேறு செயல்திறன் நுட்பங்கள் மற்றும் கற்பித்தல் அமைப்புகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பல பகுதிகளில், பாடகர் கற்பித்தல் மற்றும் பாடலை நடத்தும் நுட்பத்தை கற்பித்தல் ஆகியவை இன்னும் போதுமான அளவு ஆய்வு செய்யப்படவில்லை. ஆனால் ஏற்கனவே நிறுவப்பட்ட மற்றும் அறிவிக்கப்பட்ட கோரல் நடத்தும் பள்ளிகளின் அனுபவத்தின் கோட்பாட்டு புரிதல் இளம் தொழில் வல்லுநர்களின் கல்வியில் சிறந்த முடிவை அடைய உங்களை அனுமதிக்கிறது, பாடகர் கலையை மேம்படுத்துகிறது மற்றும் வளப்படுத்துகிறது. ஒரு நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக, ரஷ்யாவில் கோரல் பாடலின் வலுவான மரபுகள் உருவாகியுள்ளன. புரட்சிக்கு முன், மாஸ்கோவில் உள்ள சினோடல் பள்ளி மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள கோர்ட் சேப்பல் ஆகியவை தொழில்முறை பாடகர் பாடகர்கள் மற்றும் பாடகர் நடத்துனர்களுக்கு பயிற்சி அளிக்கும் மையங்களாக இருந்தன. இவ்வாறு, இசை நிகழ்ச்சியின் இரண்டு வெவ்வேறு பள்ளிகள் உருவாக்கப்பட்டன. சினோடல் பள்ளியின் பாடகர் குழுவின் தலைவர் வி.எஸ். ஓர்லோவ், பின்னர் என்.எம். டானிலின், மற்றும் வெவ்வேறு நேரங்களில் கோர்ட் சிங்கிங் சேப்பலின் பாடகர் டி. S. Bortnyansky, A. F. Lvov, G. Ya. Lomakin. 1917 புரட்சிக்குப் பிறகு, மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரிகளில் தொடர்புடைய துறைகளைத் திறப்பது தொடர்பாக பாடகர் நடத்துனர்களின் தொழில்முறை பயிற்சி ஒரு புதிய சுற்று வளர்ச்சியைப் பெற்றது, இது சினோடல் பள்ளி மற்றும் கோர்ட் பாடகர்களின் படைப்பு அனுபவத்தை ஏற்றுக்கொண்டது. N. M. Danilin, P. G. Chesnokov, A. D. Kastalsky, M. G. Klimov போன்ற முன்னணி நபர்கள் புதிய அரசியல் அமைப்பில் பணிபுரிய வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர், செயல்திறன் மரபுகளைப் பாதுகாக்க முடிந்தது மற்றும் இளைஞர்களுக்கு பயிற்சி அளிப்பதற்கான உறுதியான தொழில்முறை அடித்தளத்தை உருவாக்க பங்களித்தனர். 1930 களில் இருந்து, நாட்டின் உயர் இசைக் கல்வி நிறுவனங்களின் புவியியல் விரிவடைந்து வருகிறது: யெகாடெரின்பர்க், கசான், நிஸ்னி நோவ்கோரோட், நோவோசிபிர்ஸ்க் மற்றும் பிற நகரங்களில் கன்சர்வேட்டரிகள் திறக்கப்படுகின்றன, அங்கு மாஸ்கோ மற்றும் லெனின்கிராட்டில் இருந்து திறமையான ஆசிரியர்கள் மற்றும் நடத்துனர்கள் வேலை செய்ய அழைக்கப்படுகிறார்கள். 4 படிப்படியாக, புதிய செயல்திறன் பள்ளிகள் உருவாக்கப்படுகின்றன, மேலும் ஒவ்வொரு கல்வி நிறுவனமும் இளம் தொழில் வல்லுநர்களுக்கு கல்வி கற்பதற்கு அதன் சொந்த கொள்கைகளை வகுக்கிறது. இந்த பள்ளிகளில் ஒன்றின் உதாரணம் செமியோன் அப்ரமோவிச் கசாச்கோவ் என்பவரால் நிறுவப்பட்ட கசான் ஸ்கூல் ஆஃப் கோரல் கண்டக்டிங் ஆகும். நடத்துனர்-பயிற்சியாளர் மற்றும் கோட்பாட்டாளர் எஸ்.ஏ. கசாச்கோவ் இரண்டு நடத்தும் பள்ளிகளின் வாரிசு ஆவார். அவரது ஆசிரியர்கள் சிறந்த மாஸ்டர்கள் - I. A. Musin (லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியின் பேராசிரியர்) மற்றும் V. P. ஸ்டெபனோவ் (மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் பேராசிரியர், சினோடல் பள்ளியின் பட்டதாரி). செமியோன் அப்ரமோவிச்சின் படைப்பு செயல்பாடு கசான் மாநில கன்சர்வேட்டரியுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. N. G. Zhiganov அரை நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக, பல ஆண்டுகளாக அவர் பாடகர் நடத்தும் துறைக்கு தலைமை தாங்கினார், கன்சர்வேட்டரி மாணவர்களின் பாடகர் குழுவை வழிநடத்தினார். அவருக்கு கீழ், மாணவர் பாடகர் குழு மிகவும் தொழில்முறை கச்சேரி குழுவாக மாறியது, மாஸ்கோ, லெனின்கிராட் மற்றும் வோல்கா பிராந்தியத்தின் நகரங்களில் வெற்றிகரமாக சுற்றுப்பயணம் செய்தது. S.A. Kazachkov தற்போது ரஷ்யாவின் பல்வேறு நகரங்களில் இரண்டாம் நிலை மற்றும் உயர் கல்வி நிறுவனங்களில் பணிபுரியும் பல நடத்துனர்கள்-பாடகர்களை வளர்த்தார். நடத்தும் நுட்பம் மற்றும் நடத்துனர் கற்பித்தல் பற்றிய கேள்விகளின் வளர்ச்சியில் அவரது பங்களிப்பும் விலைமதிப்பற்றது, மேலும் அவரது புத்தகங்கள் (“நடத்துனர் கருவி மற்றும் அதன் அமைப்பு”, “பாடம் முதல் கச்சேரி வரை” மற்றும் “கொயர் நடத்துனர் - கலைஞர் மற்றும் ஆசிரியர்”) உள்நாட்டு ஆராய்ச்சியை கணிசமாக வளப்படுத்தியது. நுட்பம் மற்றும் பாடல் ஆய்வுகள் நடத்தும் துறையில் 1. இவை அனைத்தும், காலப்போக்கில், கசான் பாடகர் பள்ளியை உள்நாட்டு பாடல் கலையில் ஒரு சுயாதீனமான திசையாக தனிமைப்படுத்தியது. மேற்கூறிய தகவலின் வெளிச்சத்தில், மேலும் பாடலின் குறிப்பிடத்தக்க புதுப்பித்தலின் காரணியை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது, கோட்பாட்டு பொதுமைப்படுத்தல்கள், அடிப்படை யோசனைகள் மற்றும் இந்த பகுதியில் உள்ள முறையை பிரதிபலிக்கும் கருத்துக்கள் ஆகியவை குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. இது வேலையின் பொருத்தத்தை விளக்குகிறது. Kazachkov S.A. நடத்துனரின் எந்திரம் மற்றும் அதன் அமைப்பு. எம்.: முசிகா, 1967. 110 ப.; தனது சொந்த. வகுப்பிலிருந்து கச்சேரி வரை. கசான்: கசான் பப்ளிஷிங் ஹவுஸ். அன்-டா, 1990. 343 ப.; தனது சொந்த. பாடகர் குழுவின் நடத்துனர் ஒரு கலைஞர் மற்றும் ஆசிரியர். கசான்: கசான். நிலை பாதகம் அவர்களுக்கு. N. G. Zhiganova, 1998. 308 பக். 1 5 அறிவியல் இலக்கியத்தில் தலைப்பின் வளர்ச்சி. துரதிர்ஷ்டவசமாக, S. A. Kazachkov இன் செயல்பாடுகள் கசானுக்கு வெளியே அதிகம் அறியப்படவில்லை. மறக்கமுடியாததாக இருந்தாலும், மாஸ்கோ மற்றும் லெனின்கிராட் நகரங்களுக்கு அவர் அடிக்கடி சென்றதில்லை, மேலும் கசானில் வெளியிடப்பட்ட அவரது புத்தகங்கள் 2, எளிதில் அணுகக்கூடியவை அல்ல மற்றும் பரந்த பார்வையாளர்களுக்கு நடைமுறையில் தெரியாது. கசானில் இன்னும் செமியோன் அப்ரமோவிச்சின் செயல்பாடுகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட வெளியீடுகள் எதுவும் இல்லை. சமீபகாலமாக நிலைமை மாறத் தொடங்கியது. எனவே, 2009 ஆம் ஆண்டில், அவரைப் பற்றிய முதல் கட்டுரைகள் 3 வெளியிடப்பட்டது, அதே ஆண்டில், இசைக்கலைஞரின் 100 வது ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட "21 ஆம் நூற்றாண்டில் கோரல் ஆர்ட்: போக்குகள் மற்றும் வாய்ப்புகள்" என்ற அறிவியல் மற்றும் நடைமுறை மாநாடு நடைபெற்றது. இருப்பினும், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இந்த பாடகர் மாஸ்டரின் தத்துவார்த்த பாரம்பரியம் மற்றும் அவரது நடத்தை முறையின் நடைமுறை வளர்ச்சி ஆகிய இரண்டையும் பற்றிய ஆய்வு இன்னும் முழுமையடையவில்லை. இதற்கிடையில், தேசிய பாடல் கலாச்சாரத்தின் பல பிரதிநிதிகள் அவரது அறிவியல் படைப்புகளின் நம்பகத்தன்மை மற்றும் அவற்றின் முறையான முக்கியத்துவம் பற்றி பேசுகிறார்கள். "கசான் பள்ளி அதன் ஆராய்ச்சியாளர்கள், ஆழமான முன்னேற்றங்கள் மற்றும் அதன் அனைத்து கூறுகளின் பகுப்பாய்வுக்காகக் காத்திருக்கிறது" என்று கார்கோவ் ஸ்டேட் கன்சர்வேட்டரியின் பாடகர் ஆய்வுகள் மற்றும் கோரல் நடத்துதல் துறையின் பேராசிரியர் எழுதுகிறார். I. I. Gulesko 4. "கசான் நிகழ்வு தீவிரமானதாக இருக்க வேண்டும், விரிவான மற்றும் ஆர்வமுள்ள கருத்தில்," L. N. Besedina5 குறிப்பிடுகிறார் - இதன் விளைவாக, இந்த அனுபவத்தைப் பற்றிய விழிப்புணர்வு மற்றும் நடத்துனர்-கோரல் கற்பித்தலில் அதன் நடைமுறை பயன்பாடு இல்லாமல், நவீன நடத்துனர்-பாடகர் பள்ளியை மேம்படுத்துவது சாத்தியமில்லை என்பதை அங்கீகரிப்பதாக இருக்க வேண்டும். ”6. ஆய்வின் நோக்கம். இந்த ஆய்வறிக்கையானது கசான் பாடலுக்கான பாடநெறியின் முக்கிய விதிகள் மற்றும் கொள்கைகளை கோட்பாட்டளவில் வெளிப்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது, அதன் நம்பகத்தன்மை மற்றும் தொடர்ச்சியை உறுதிப்படுத்துகிறது, பாடகர் குழுவுடன் பணிபுரியும் முறைகள் மற்றும் கல்வி முறையின் முழுமையான மற்றும் விரிவான பகுப்பாய்வை வழங்குகிறது. செமியோன் கசாச்கோவ். பாடல் வயது / கட்டுரைகள். எழுத்துக்கள். நினைவுகள். கசான்: கசான். நிலை பாதகம் அவர்களுக்கு. N. G. Zhiganova, 2009. 426 ப. 4 21 ஆம் நூற்றாண்டில் கோரல் கலை: போக்குகள் மற்றும் வாய்ப்புகள் // அனைத்து ரஷ்ய அறிவியல் மற்றும் நடைமுறை மாநாட்டின் செயல்முறைகள். கசான்: கசான். நிலை கன்சர்வேட்டரி, 2011. S. 22. 5 Besedina L. N. - Taganrog மாநில பல்கலைக்கழகத்தின் ஆசிரியர். ped. in-ta. 6 21 ஆம் நூற்றாண்டில் பாடகர் கலை: போக்குகள் மற்றும் முன்னோக்குகள். பக். 29-30. 2 3 6 பாடகர் நடத்துனர்களுக்கான ஆராய்ச்சி நிறுவனம் S. A. Kazachkov ஆல் உருவாக்கப்பட்டது. ஆய்வின் குறிப்பிட்ட பணிகளில், பின்வருவனவற்றைப் பெயரிடுவோம்:  S. A. Kazachkov இன் வாழ்க்கை வரலாற்றிற்கான பொருட்களின் தேடல் மற்றும் சேகரிப்பு;  எஸ்.ஏ. கசாச்கோவ் மற்றும் டாடர் இசையமைப்பாளர்களுக்கு இடையிலான ஒத்துழைப்பின் வடிவங்களை அடையாளம் காணுதல், டாடர் கோரல் இசையின் வளர்ச்சியில் அவரது பங்களிப்பை மதிப்பீடு செய்தல்;  S. A. Kazachkov இன் வழிகாட்டுதலின் கீழ் கசான் கன்சர்வேட்டரியின் பாடகர் குழுவின் பதிவுகளின் பகுப்பாய்வு;  இசைப் பொருளின் பகுப்பாய்வு, இது S. A. Kazachkov இன் செயல்திறன் விளக்கத்தின் பகுப்பாய்விற்கு அடிப்படையாக அமைந்தது;  நடத்தும் நுட்பத்தின் முக்கிய விதிகளின் பகுப்பாய்வு, எஸ்.ஏ. கசாச்கோவ் உருவாக்கியது, மற்றும் பாடகர் குழுவுடன் பணிபுரியும் அவரது குரல் முறை - கசான் பாடகர் பள்ளியை உருவாக்குவதற்கு அடிப்படையாக இருந்தது;  S. A. Kazachkov இன் வழிமுறையின் நம்பகத்தன்மை மற்றும் உண்மையான பயன்பாடு ஆகியவற்றின் ஆதாரம். ஆராய்ச்சி முறை. வரலாற்று மற்றும் தத்துவார்த்த இசையியல், மூல ஆய்வுகள், இசை இதழியல், பாடல் ஆய்வுகள், குரல் முறை மற்றும் கற்பித்தல் ஆகியவற்றின் பல்வேறு பகுதிகளின் சந்திப்பில் இந்த வேலை அமைந்துள்ளது. கருப்பொருளை வளர்ப்பதில், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கோரல் கலாச்சாரத்தின் சூழலில் நடத்துனரின் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டைக் கருத்தில் கொள்ள வேண்டியதன் அவசியத்தை உள்ளடக்கிய ஒரு ஒருங்கிணைந்த அணுகுமுறையால் ஆசிரியர் வழிநடத்தப்பட்டார்; ஆவண ஆதாரங்களின் தொகுப்பு, சுயசரிதை தரவுகளின் விளக்கம், காப்பக ஆவணங்கள், எஸ்.ஏ. கசாச்கோவின் அறிவியல் படைப்புகள் கல்வியியல் பார்வையில் இருந்து; S.A. Kazachkov இன் அறிவியல் மற்றும் கற்பித்தல் பார்வைகளை முன்னணி ரஷ்ய நடத்துனர்களின் கருத்துகளுடன் ஒப்பிடுதல். இதைச் செய்ய, பின்வரும் நடவடிக்கைகள் எடுக்கப்பட்டன:  ஆராய்ச்சி தலைப்பில் இலக்கியம் ஆய்வு செய்யப்பட்டது; S. A. Kazachkov இன் அறிவியல் பாரம்பரியத்தின் பகுப்பாய்வு, அத்துடன் 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் பாடகர் பாடுதல் மற்றும் நடத்துதல் துறையில் முன்னணி நிபுணர்களால் உருவாக்கப்பட்ட முறை மற்றும் அறிவியல் இலக்கியம்; 7  எங்கள் பார்வைத் துறையில் பிரபலமான ரஷ்ய நடத்துனர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் பணிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஆய்வுகள்;  பாடலின் செயல்திறனுடன் நேரடியாக தொடர்புடைய அறிவியல் முடிவுகளுக்கான அடிப்படையானது இசை நிகழ்ச்சியின் சிக்கல்கள் தொடர்பான இலக்கியத்தின் பகுப்பாய்வு ஆகும்;  கூடுதலாக, ஆய்வறிக்கையில் பணிபுரியும் செயல்பாட்டில், அழகியல், கற்பித்தல், உளவியல், இசைக் கல்வியின் முறைகள் மற்றும் பாடகர்களுடன் பணிபுரியும் முறைகள் பற்றிய படைப்புகள் ஆய்வு செய்யப்பட்டன;  இசைப் பொருள் பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்டது, இதற்கு நன்றி எஸ்.ஏ. கசாச்கோவின் முறையின்படி செயல்திறன் மற்றும் வேலையின் சிக்கல்களில் அடிப்படை முடிவுகள் எடுக்கப்பட்டன;  பல்வேறு ஆண்டுகளின் கச்சேரிகளின் பல ஆடியோ மற்றும் வீடியோ பதிவுகளைக் கேட்டது மற்றும் பார்த்தது; அவற்றின் அடிப்படையில், படைப்புகளின் செயல்திறன் பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்டது, எஸ் இன் முழுமையான படம். A. Kazachkova;  ஆய்வுக் கட்டுரையின் ஆசிரியர் எம் பெயரிடப்பட்ட கசான் மாநில கன்சர்வேட்டரியின் கோரல் நடத்துதல் துறையின் ஆசிரியர்களை நேர்காணல் செய்தார். N. G. Zhiganov, அவரது முன்னாள் மாணவர்கள், இது S. A. Kazachkov இன் கற்பித்தல் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடுகளை முழுமையாகப் பாராட்டுவதை சாத்தியமாக்கியது; நடத்துனர் பற்றிய வாழ்க்கை வரலாற்று தகவல்களும் கணிசமாக நிரப்பப்பட்டன. ஆய்வுக் கட்டுரையின் அறிவியல் புதுமை பின்வருமாறு: 1) முதன்முறையாக, ஆராய்ச்சியின் பொருள் கோரல் நடத்தும் பள்ளி ஆகும், இது ஒரு குறிப்பிட்ட கல்வி நிறுவனத்தில் ஒரு சுயாதீனமான செயல்திறன் திசையில் உருவாக்கப்பட்டது; 2) முதன்முறையாக, பாடகர் குழுவுடன் நடத்துதல் மற்றும் பணிபுரிதல் கற்பித்தல் S.A. Kazachkov இன் அனுபவம் சுருக்கப்பட்டது; 3) S.A. Kazachkov இன் வாழ்க்கை மற்றும் பணி பற்றிய பொருட்களின் அடிப்படையில், அவரது செயல்திறன் விளக்கங்கள் மற்றும் அறிவியல் பாரம்பரியத்தின் தத்துவார்த்த பகுப்பாய்வுடன் இணைந்து, ஆய்வின் கீழ் உள்ள பொருளின் பல பரிமாண யோசனை பெறப்பட்டது, இது பாடகர் ஆய்வுகளின் அறிவியல் வளர்ச்சியை ஆழமாக்குகிறது. குறிப்பிட்ட மதிப்பு இன்னும் பிற்சேர்க்கையில் சேகரிக்கப்பட்ட வெளியிடப்படாத பொருட்கள்: 1) Kazachkov மாணவர்களிடமிருந்து எடுக்கப்பட்ட நேர்காணல்கள், A.I இன் பெயரிடப்பட்ட கசான் மாநில பல்கலைக்கழகத்தின் கோரல் நடத்துதல் துறையின் தற்போதைய ஆசிரியர்கள். N. G. Zhiganova - V. G. Lukyanova, V. K. Makarov, L. A. Draznina, A. V. Buldakova, A. I. Zapparova; 2) எஸ்.ஏ. கசாச்கோவின் சுயசரிதையின் டிரான்ஸ்கிரிப்டுகள் வடிவில் ஈ.எம். பெல்யாவாவின் தனிப்பட்ட காப்பகத்திலிருந்து பொருட்கள்; அவரது சமகாலத்தவர்களான வி.ஜி. சோகோலோவ், என்.வி. ரோமானோவ்ஸ்கி, ஐ.ஏ. முசின், வி.ஏ. செர்னுஷென்கோ மற்றும் பிறருடன் நேர்காணல்கள்; 3) S. A. Kazachkov மற்றும் G. M. கோகன் ஆகியோருக்கு இடையேயான கடிதத் துண்டுகள்; 4) S. A. Kazachkov இன் புகைப்படங்கள்; 5) கசான் மாநில கன்சர்வேட்டரியின் பாடகர்களின் இசை நிகழ்ச்சிகளின் மதிப்புரைகளுடன் செய்தித்தாள் துணுக்குகள். N. G. Zhiganova, S. A. Kazachkov இன் உரைகள்; 6) ஓ.பி. மயோரோவாவின் தனிப்பட்ட காப்பகத்திலிருந்து பல்வேறு இசை நிகழ்ச்சிகளின் நிகழ்ச்சிகள். S.A. Kazachkov பற்றி ஒரு புத்தகத்தை எழுதுவதற்கு இந்த பொருட்கள் அடிப்படையாக இருக்கும். ஆய்வின் நடைமுறை மதிப்பு. பாடலைப் பயிற்சியின் ஒரு பகுதியாகப் பயன்படுத்தலாம், மேலும் பாடலை நடத்துவதற்கான கையேடாகவும் கருதலாம். கூடுதலாக, பயன்பாட்டில் சேகரிக்கப்பட்ட டாடர் கோரல் இசையின் இசை மாதிரிகள், அவற்றில் பெரும்பாலானவை வெளியிடப்படவில்லை மற்றும் பரந்த பார்வையாளர்களுக்கு அணுக முடியாதவை, பாடகர்கள் பாடகர்களுடன் தங்கள் பணியில் பயன்படுத்தப்படலாம், இது திறமையை கணிசமாக விரிவுபடுத்தும் மற்றும் புதுப்பிக்கும். ஆய்வின் அங்கீகாரம். ஆய்வுக் கட்டுரை மாஸ்கோ மாநில சாய்கோவ்ஸ்கி கன்சர்வேட்டரியின் இசைக் கோட்பாடு துறையில் தயாரிக்கப்பட்டது, ஜூன் 14, 2013 அன்று திணைக்களத்தின் கூட்டத்தில் விவாதிக்கப்பட்டு பாதுகாப்பிற்காக பரிந்துரைக்கப்பட்டது. ஆய்வின் முக்கிய உள்ளடக்கம், உயர் சான்றளிப்பு ஆணையத்தால் பரிந்துரைக்கப்பட்டவை உட்பட வெளியீடுகளில் உள்ளடக்கப்பட்டுள்ளது. ஆய்வுக் கட்டுரையின் ஆசிரியர் "கசான் ஸ்கூல் ஆஃப் கோரல் கண்டக்டிங்: எஸ். ஏ. கசாச்கோவின் அனுபவத்திலிருந்து" என்ற தலைப்பில் மாஸ்கோ இன்டர்னிவர்சிட்டி அறிவியல் மாநாட்டில் "கோரல் மியூசிக் டுடே: டயலாக் ஆஃப் சயின்ஸ் அண்ட் பிராக்டீஸ்" என்ற தலைப்பில் விளக்கக்காட்சியை வழங்கினார், இது ரஷ்ய க்னெசினில் நடைபெற்றது. 2010 இல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக். தற்காப்புக்காக சமர்ப்பிக்கப்பட்ட ஆய்வுக் கட்டுரையின் முக்கிய விதிகள்:  கசான் பாடலை நடத்தும் பள்ளியின் நிறுவனர் எஸ். ஏ. கசாச்கோவின் செயல்பாடு உள்நாட்டு பாடல் கலையின் வளர்ச்சிக்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது;  டாடர் இசையமைப்பாளர்களுடன் கசான் கன்சர்வேட்டரியின் மாணவர்களின் பாடகர் குழுவின் தலைவராக எஸ்.ஏ. கசாச்கோவின் ஒத்துழைப்பு குடியரசில் ஒரு புதிய வகையை உருவாக்க பங்களித்தது - ஒரு பாடல் கச்சேரி;  SA Kazachkov நடத்தும் நுட்பத்தின் உலகளாவிய தன்மை (கேட்பது, சைகை மற்றும் இசையின் உண்மையான ஒலி, அதன் உள்ளடக்கம் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான உறவு) தொழில்முறை திறன்களின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது;  S. A. Kazachkov இன் குரல் மற்றும் பாடல் செயல்திறன் பற்றிய பிரத்தியேகங்களைப் புரிந்துகொள்வது, பல்வேறு பாணிகள் மற்றும் சகாப்தங்களின் இசையை வெற்றிகரமாக பாடகர்களுக்கு உதவும் நோக்கம் கொண்டது. ஆராய்ச்சி அமைப்பு. ஆய்வுக்கட்டுரை (அதன் தொகுதி 301 பக்கங்கள்) ஒரு அறிமுகம், மூன்று அத்தியாயங்கள், ஒரு முடிவு, குறிப்புகளின் பட்டியல் (136 தலைப்புகள்) மற்றும் ஆறு பிற்சேர்க்கைகளை உள்ளடக்கியது. வேலையின் முக்கிய உள்ளடக்கம், அறிமுகம் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தலைப்பின் பொருத்தத்தை உறுதிப்படுத்துகிறது, அதன் ஆய்வின் அளவை வெளிப்படுத்துகிறது, ஆய்வின் குறிக்கோள்கள் மற்றும் நோக்கங்களை வரையறுக்கிறது, மேலும் அதன் வழிமுறை அடிப்படையையும் வகைப்படுத்துகிறது. முதல் அத்தியாயம் எஸ். A. Kazachkov மற்றும் உள்நாட்டு பாடல் கலாச்சாரம்" - நான்கு பிரிவுகளைக் கொண்டுள்ளது. முதலில் - "வாழ்க்கை வரலாறு. கிரியேட்டிவ் வழி” - நடத்துனரின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை பற்றிய சேகரிக்கப்பட்ட பொருட்கள் முறைப்படுத்தப்பட்டு சுருக்கப்பட்டுள்ளன. ஒரு சுயசரிதை எழுதுவதற்கான முக்கிய ஆதாரங்கள் 10 அவரது சொந்த புத்தகம் "நேரம் மற்றும் என்னைப் பற்றி நான் உங்களுக்கு சொல்கிறேன்" 7, அத்துடன் மாணவர்கள் மற்றும் சக ஊழியர்களுடன் பல நேர்காணல்கள், சமகாலத்தவர்களின் நினைவுகள். எஸ்.ஏ. கசாச்கோவின் குழந்தைப் பருவம் செர்னிஹிவ் மாகாணத்தின் நோவோசிப்கோவ் நகரில் கடந்தது. ஏற்கனவே தனது பள்ளி ஆண்டுகளில், அவர் தன்னை ஒரு பல்துறை திறமையான நபராகக் காட்டினார்: அவர் பள்ளி தியேட்டரின் நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்றார், பள்ளி பத்திரிகையின் ஆசிரியராக இருந்தார், விளையாட்டுக்காகச் சென்றார். ஆனால் முக்கிய பொழுதுபோக்குகள் இசை, இலக்கியம் மற்றும் ஓவியம். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, கசாச்கோவ் பாடல் பாடுவதை விரும்பினார், மேலும் பள்ளி இசைக்குழுவில் அவர் இசைக் குறியீடு மற்றும் மாண்டலின் வாசித்தார். பள்ளி முடிந்ததும், அவர் லெனின்கிராட் சென்றார். S. A. Kazachkov நிதி உதவி இல்லை மற்றும் கடினமாக உழைக்க வேண்டியிருந்தது, ஆனால் அவர் தனது ஓய்வு நேரத்தை தனக்கு பிடித்த பொழுதுபோக்கிற்காக அர்ப்பணித்தார் - அவர் வானொலியில் இசையைக் கேட்டார், அவர் சொந்தமாக கூடியிருந்தார். அவர் குறிப்பாக பீத்தோவனை காதலித்தார், அவர் பல ஆண்டுகளாக அவருக்கு பிடித்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராக ஆனார். 1929 இல், கசாச்கோவ் இசைக் கல்லூரியில் நுழைந்தார். எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி (வயலின் வகுப்பு). ஒரு வருட படிப்புக்குப் பிறகு, அவர் தற்செயலாக ஒரு இளம் ஆசிரியரால் கவனிக்கப்பட்டார், எதிர்காலத்தில் நன்கு அறியப்பட்ட நடத்துனர் I. A. முசின், அவரை நடத்த முன்வந்தார். 1935 ஆம் ஆண்டில், நடத்தும் வகுப்பில் கல்லூரியில் அற்புதமாக பட்டம் பெற்ற எஸ்.ஏ. கசாச்கோவ், நடத்துதல் மற்றும் பாடகர் பீடத்தில் லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார். இங்கே, பேராசிரியர் வி.பி. ஸ்டெபனோவ், சினோடல் பள்ளியின் பட்டதாரி, புகழ்பெற்ற வி.எஸ். ஓர்லோவின் மாணவர், அவரது ஆளுமையின் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். பட்டப்படிப்பு தேர்வில், செமியோன் அப்ரமோவிச், ஹாண்டலின் "சாம்சன்" என்ற சொற்பொழிவின் பாடல் காட்சிகளையும், சாய்கோவ்ஸ்கியின் "டான்" பாடலையும் தனது சொந்த ஏற்பாட்டில் கலப்பு பாடகர்களுக்காக நடத்தினார். தேர்வுக் குழுவின் தலைவர் P. G. Chesnokov ஆவார், அவர் Kazachkov "ஒரு முழுமையான நடத்துனர்" என்று அழைத்தார். 1940 இல் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, சுவாஷ் மாநில பாடகர் குழுவின் தலைவர் பதவிக்கு நியமிக்கப்பட்ட பின்னர், செமியோன் அப்ரமோவிச் செபோக்சரிக்கு புறப்பட்டார். இரண்டு வருடங்கள் அங்கு பணிபுரிந்த பிறகு, அவர் அணிதிரட்டப்பட்டு முன்னணிக்கு அனுப்பப்பட்டார். போருக்குப் பிறகு, எஸ்.ஏ. கசாச்கோவ் லெனின்கிராட் திரும்பினார், அங்கு அவர் பணிபுரிந்தார். கசான்: கசான். நிலை பாதகம் அவர்களுக்கு. N. G. Zhiganova, 2004. ரெட் பேனர் பால்டிக் கடற்படையின் குழுமத்தின் 11 தலைவர் மற்றும் தலைமை நடத்துனர். 1947 ஆம் ஆண்டில், சமீபத்தில் திறக்கப்பட்ட கசான் கன்சர்வேட்டரியில் பணிபுரிய எம்.ஏ.யூடினிடமிருந்து அவருக்கு அழைப்பு வந்தது மற்றும் கசான் சென்றார். இங்கே அவர் கன்சர்வேட்டரியின் அடிப்படையில் பாடகர் சேப்பலின் அமைப்பில் ஒப்படைக்கப்பட்டார், இது பின்னர் நடத்துனர்-பாடகர் துறையின் மாணவர்களின் பாடகர் குழுவாக வளர்ந்தது. 1948 முதல், அவர் கோரல் நடத்தும் துறையின் தலைவராக ஆனார். இந்த நிலையில் பல ஆண்டுகளாக பணியாற்றியதால், அவர் ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்களின் வலுவான குழுவை உருவாக்க முடிந்தது, மேலும் அவரது தலைமையின் கீழ் மாணவர் பாடகர் குழு சிறந்த முடிவுகளை அடைந்துள்ளது. செமியோன் அப்ரமோவிச் மே 2, 2005 அன்று இறந்தார். கசாச்கோவின் படைப்பு ஆளுமையின் முழு விளக்கத்தையும் வழங்குவதற்கும், உள்நாட்டு பாடல் கலாச்சாரத்தில் அவர் ஆற்றிய பங்களிப்பை மதிப்பிடுவதற்கும், அத்தியாயத்தின் பின்வரும் பிரிவுகள் எஸ்.ஏ. கசாச்கோவின் செயல்பாட்டின் பல்வேறு அம்சங்களை வகைப்படுத்துகின்றன: பாடகர், நடத்துனர் மற்றும் அறிவியல் மற்றும் கற்பித்தல். முதல் அத்தியாயத்தின் இரண்டாவது பகுதி "கசாச்கோவ் - கசான் கன்சர்வேட்டரியின் மாணவர்களின் பாடகர் குழுவின் தலைவர்". S. A. Kazachkov பாடகர் வகுப்பை அனைத்து கல்வியின் மையமாகக் கருதினார். இங்கே மாணவர்கள் பாடகர் கலைஞர்களின் தொழில்முறை திறன்களைப் பெறுவது மட்டுமல்லாமல், நடத்துதல், பாடகர்களுடன் பணிபுரியும் திறன் ஆகியவற்றைக் கற்றுக்கொள்கிறார்கள். எனவே, ஒரு குறிப்பிட்ட நுட்பத்தை வளர்த்து, பயிற்சி செய்த செமியோன் அப்ரமோவிச், அது ஏன் அவ்வாறு கட்டப்பட்டது என்பதை பாடகர்களுக்கு விளக்கினார். இந்த அல்லது அந்த தொழில்நுட்ப சிக்கலானது ஆரம்பத்தில் ஒரு எளிய பயிற்சியில் சரி செய்யப்பட்டது, பின்னர் மேலும் மேலும் சிக்கலான பொருள் மற்றும், இறுதியாக, ஒரு உண்மையான வேலையின் நிலைமைகளில், வகை மற்றும் பாணியின் தனித்தன்மையை கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டது. S. A. Kazachkov தனிப்பட்ட தொழில்நுட்ப முறைகளில் மட்டுமல்ல, பாடகர் குழுவிற்கு சில கலைப் பணிகளை அமைப்பதன் மூலமும் பாடலின் செயல்திறனின் புரிதலையும் அர்த்தத்தையும் அடைந்தார். அவர் கவிதைகளின் உள்ளடக்கம் மற்றும் இசையமைப்பாளர் அவற்றை உள்ளடக்கிய இசை என்றால் என்ன, படைப்பின் வடிவம் மற்றும் உரைத் திட்டத்தை எவ்வாறு செயல்படுத்துவது மற்றும் பல விஷயங்களைப் பற்றி பேசினார். ஒவ்வொரு டைனமிக் ஷேட், ஸ்ட்ரோக் மற்றும் போன்றவை எப்போதும் வேலையின் ஒட்டுமொத்த யோசனையின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து விளக்கப்பட்டுள்ளன. அத்தகைய வேலையின் விளைவாக, பாடகர் குழுவின் ஒவ்வொரு 12 வது உறுப்பினரும் அவர் என்ன கலைப் பணிகளை எதிர்கொள்கிறார், என்ன தொழில்நுட்ப வழிமுறைகளால் அவற்றை தீர்க்க முடியும் மற்றும் தீர்க்க வேண்டும் என்பதைப் புரிந்துகொண்டனர். பாடகர் ஒத்திகைகள் எப்பொழுதும் உயர்ந்த சிந்தனையின் செயலாக இருந்து வருகிறது. அதே நேரத்தில், கலைக் கூறு மாற்றங்களுக்கு உள்ளாகலாம் - ஒத்திகை முதல் ஒத்திகை வரை, கச்சேரி முதல் கச்சேரி வரை, சில விவரங்கள் (தொழில்நுட்ப, கலை) எப்போதும் சரி செய்யப்படுகின்றன. செமியோன் அப்ரமோவிச்சிற்கு, முழுமைக்காக பாடுபடுகிறார், எல்லா சந்தர்ப்பங்களிலும் "சரியான" செயல்திறன் இல்லை. செயல்திறன் விளக்கத்தில் ஏற்படும் மாற்றத்தை இயற்கையான செயல் என்று அவர் கருதினார் மற்றும் இசை, ஒரு உயிரினத்தைப் போலவே அதன் தோற்றத்தை மாற்றும் என்று நம்பினார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, புதிதாகக் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட யோசனை, உள்ளுணர்வு ஒரு படைப்பை வித்தியாசமாகவும், புதியதாகவும் மாற்றும். செயல்திறன் விளக்கத்தில் ஏற்படும் மாற்றங்களுக்கு நெகிழ்வாக பதிலளிக்க அவர் தனது குழுவிற்கு கற்றுக் கொடுத்தார். பாடல் நிகழ்ச்சிகளை தொகுக்கும்போது, ​​நடத்துனர் பல பணிகளால் வழிநடத்தப்பட்டார். முதலாவதாக, பாடகர்களின் திறனாய்வில் அனைத்து முக்கிய வகைகள் மற்றும் பாடல்களின் பாணிகள் இருக்க வேண்டும். இதை ஒரு கச்சேரியில் இணைப்பது சாத்தியமில்லை, எனவே ஒவ்வொரு மாணவரும் ஐந்து வருட படிப்பில் தேவையான பொருட்களை மாஸ்டர் செய்யும் வகையில் திட்டங்கள் கட்டப்பட்டன. நிச்சயமாக, ஒவ்வொரு ஐந்து வருடங்களுக்கும் திட்டங்கள் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுவதை இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை. திறமையின் சுழற்சியை மீண்டும் மீண்டும் செய்யும் கொள்கை அதன் நிலையான புதுப்பித்தலின் செயல்முறையுடன் இணைக்கப்பட்டது. அதே நேரத்தில், செமியோன் அப்ரமோவிச் பாடகர் வகுப்பின் திட்டத்திற்கு மிகவும் சிறப்பியல்பு, வழக்கமான மற்றும் "சரியான" ஒன்றை மட்டுமே தேர்ந்தெடுப்பது அவசியம் என்று நம்பினார், மேலும் சிறிய மற்றும் சீரற்ற படைப்புகளின் செயல்திறனை கல்வித் தேவைகளால் நியாயப்படுத்த முடியாது. இரண்டாவதாக, திறனாய்வைத் தொகுக்கும்போது, ​​​​S.A. Kazachkov இந்த நேரத்தில் பாடகர் குழுவின் புறநிலை பண்புகளை கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டார். எண் அமைப்பு, ஆண் மற்றும் பெண் குரல்களின் எண்ணிக்கை, பாடகர்களின் குரல் தரவு போன்றவை. இந்த நோக்கத்திற்காக, O. B. மயோரோவாவின் காப்பகத்திலிருந்து பொருட்கள் சிறப்பாக பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்டன. வெவ்வேறு ஆண்டுகளில் சேகரிக்கப்பட்ட கன்சர்வேட்டரி பாடகர் கச்சேரிகளின் நிகழ்ச்சிகளை முறைப்படுத்திய பின்னர், கசாச்கோவின் படைப்புகள் பின்வரும் கொள்கைகளின்படி ஒன்றுபட்டுள்ளன என்ற முடிவுக்கு ஆசிரியர் வந்தார்: 13 1) “புவியியல் ரீதியாக”: முதல் பிரிவில் - பாடல் மினியேச்சர்கள் அல்லது பகுதிகள் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களின் பெரிய அளவிலான படைப்புகளிலிருந்து, மற்றும் இரண்டாவது - உள்நாட்டு; 2) வகையின்படி: முதல் பிரிவில் - நாட்டுப்புற பாடல்கள், இரண்டாவது - ஓபராக்களில் இருந்து பாடகர்கள்; 3) பல பெரிய கோரல் சுழற்சிகள் கொண்ட திட்டங்கள்; 4) ஒரு இசையமைப்பாளர் அல்லது கவிஞரின் ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட நிகழ்ச்சிகள். அத்தியாயத்தின் மூன்றாவது பகுதி - "எஸ். ஏ. கசாச்கோவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் கசான் கன்சர்வேட்டரி மாணவர்களின் பாடகர் குழுவின் கச்சேரி செயல்பாடு" - நடத்துனரின் கலை திறமையை வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் அவர் வழிநடத்திய பாடகர்களின் மேடை வாழ்க்கையைப் பற்றி கூறுகிறது. நடத்தும் ஆசிரிய மாணவர்களின் பாடகர் குழு தொடர்ந்து செயல்பட வேண்டும் என்று எஸ்.ஏ. கசாச்கோவ் உறுதியாக நம்பினார். பாடகர் வகுப்பின் பணி இந்த வழியில் கட்டமைக்கப்பட்டது: கிட்டத்தட்ட ஆண்டு முழுவதும், அறிக்கையிடல் கச்சேரிக்கு ஒரு பெரிய திட்டம் ஆய்வு செய்யப்பட்டது, இது ஒரு விதியாக, வசந்த காலத்தில் நடந்தது. ஆனால் ஆண்டு முழுவதும், முக்கிய கச்சேரிக்கான தயாரிப்பில், வாரந்தோறும் சனிக்கிழமை கச்சேரிகள் விரிவான பள்ளிகளில் நடத்தப்பட்டன. கூடுதலாக, கன்சர்வேட்டரி பாடகர் குழு டாடர்ஸ்தான் குடியரசில் இசை நிகழ்ச்சிகளுடன் நிறைய பயணம் செய்தது. வசந்த அறிக்கை கச்சேரி குழு மற்றும் மாஸ்டரின் பணியின் உச்சமாக இருந்தது. பங்கேற்பாளர்கள் மற்றும் ஏராளமான கேட்போர் நீண்ட காலமாக காத்திருக்கிறார்கள். கச்சேரிகள் தொடர்ந்து பத்திரிகைகளில் வெளிவந்தன. கூடுதலாக, S.A. Kazachkov தானே முடிந்தவரை பல கேட்போரை ஈர்ப்பதற்காக பல கல்விக் கட்டுரைகளை வெளியிட்டார். எனவே, கன்சர்வேட்டரி பாடகர் குழுவின் அறிக்கையிடல் இசை நிகழ்ச்சிகள் இசைக்கலைஞர்களின் குறுகிய வட்டத்திற்கு மட்டுமல்ல, கசானின் முழு பொதுமக்களுக்கும் ஒரு சிறந்த நிகழ்வாக இருந்தது. S. A. Kazachkov தலைமையிலான குழு, கசான் மற்றும் குடியரசு மற்றும் வோல்கா பிராந்தியத்தின் பிற நகரங்களில் மட்டுமல்லாமல், மாஸ்கோ மற்றும் லெனின்கிராட் ஆகியவற்றிலும் பொதுமக்களின் அங்கீகாரத்தையும் அன்பையும் வென்றதுடன், சிறந்த முடிவுகளை அடைந்தது. மாஸ்கோவில், முதல் இசை நிகழ்ச்சி 1967 இல் கன்சர்வேட்டரியின் சிறிய மண்டபத்தில் நடந்தது. பின்னர் பாடகர் குழு பல முறை கச்சேரிகளுடன் (1969, 1984, 1986, 1989) மாஸ்கோவிற்கு வந்தது. லெனின்கிராட் பயணங்கள் 1984 மற்றும் 1986 இல் பதிவு செய்யப்பட்டன. அனைத்து நிகழ்ச்சிகளும் ஒரு அசாதாரண வெற்றியுடன் இருந்தன, இந்த வேலையின் சாட்சியமாக, பங்கேற்பாளர்களின் கச்சேரிகள் மற்றும் நினைவுக் குறிப்புகளின் பல மதிப்புரைகளின் பகுதிகள் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன. முதல் அத்தியாயத்தின் நான்காவது பகுதி "அறிவியல் மற்றும் கல்வியியல் செயல்பாடு." 1967 ஆம் ஆண்டில், எஸ்.ஏ. கசாச்கோவின் முதல் புத்தகம் "கண்டக்டர் எந்திரம் மற்றும் அதன் உற்பத்தி" வெளியிடப்பட்டது, மேலும் 1989 இல் அவர் "பாடம் முதல் கச்சேரி வரை" எழுதினார் - இது கசானுக்கு அப்பால் அறியப்பட்டது. அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், செமியோன் அப்ரமோவிச் தனது சொந்த பொருட்களை செயலாக்க கடினமாக உழைத்தார். அவர் எப்போதும் மிகுந்த துல்லியத்தன்மை மற்றும் தன்னைப் பற்றிய விமர்சன அணுகுமுறையால் வகைப்படுத்தப்பட்டார்: 2007 ஆம் ஆண்டில், "பாடகர் நடத்துனர் - கலைஞர் மற்றும் ஆசிரியர்" புத்தகம் வெளியிடப்பட்டது, இது மேலே குறிப்பிடப்பட்ட இரண்டின் மறுவேலை ஆகும். 2004 இல் செமியோன் அப்ரமோவிச் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு "நேரம் மற்றும் என்னைப் பற்றி நான் கூறுவேன்" என்ற படைப்பு வெளியிடப்பட்டது. செமியோன் அப்ரமோவிச் தனது புத்தகங்களில், நுட்பத்தை நடத்துதல், பாடகர்களுடன் பணிபுரிதல் மற்றும் கல்வியியல் செயல்பாடு ஆகியவற்றில் தனது சொந்த கண்டுபிடிப்புகளை முறைப்படுத்தினார். இந்த வெளிப்பாடுகள் கசான் கன்சர்வேட்டரியின் சுவர்களுக்குள் பல வருட அனுபவத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. கசாச்கோவின் அறிவியல் செயல்பாடு அவரது காலத்தின் இசை கலாச்சாரத்தின் பல பிரதிநிதிகளால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது - வி.ஜி. சோகோலோவ், என்.வி. ரோமானோவ்ஸ்கி, ஐ.ஏ. முசின், வி.ஏ. செர்னுஷென்கோ மற்றும் பலர். வேலையில் பயன்படுத்தப்படும் E.M. Belyaeva இன் காப்பகத்திலிருந்து வெளியிடப்படாத பொருட்கள் உள்நாட்டு பாடகர் ஆய்வுகளின் வளர்ச்சிக்கு Kazachkov இன் அறிவியல் படைப்புகளின் முக்கியத்துவத்தை நிரூபிக்கின்றன. இரண்டாவது அத்தியாயத்தில் - "டாடர் பாடல் கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கு எஸ். ஏ. கசாச்கோவின் பங்களிப்பு" - டாடர் பாடகர் இசையின் வளர்ச்சிக்கான எஸ்.ஏ. கசாச்கோவின் செயல்பாட்டின் முக்கியத்துவம் வலியுறுத்தப்படுகிறது. டாடர்ஸ்தானின் இசை கலாச்சாரத்திற்கான நடத்துனரின் பங்கை முழுமையாக மதிப்பிடுவதற்கு, டாடர் இசையின் வளர்ச்சியின் சுருக்கமான வரலாற்று கண்ணோட்டம் கொண்ட பிரிவுகள் அத்தியாயத்தில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. முதல் பிரிவு - "20 ஆம் நூற்றாண்டு வரை டாடர் இசையின் வளர்ச்சியின் அம்சங்கள்" - டாடர் இசை கலாச்சாரத்தின் உருவாக்கத்தின் நிலைகளை பிரதிபலிக்கிறது: 20 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, நவீன டாடர்ஸ்தானின் பிரதேசம் பல்வேறு மாநிலங்களின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது - வோல்கா பல்கேரியா, கோல்டன் ஹோர்ட், கசான் கானேட், ரஷ்ய அரசு, ரஷ்ய பேரரசு. இந்த நேரத்தில், டாடர் இசை முஸ்லீம் மதத்தின் நியதிகளின்படி வளர்ந்தது. குரல் இசை ஒரு ஒற்றை வகை சிந்தனையை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் தனிப்பாடல் வடிவத்தில் மட்டுமே இருந்தது. கூட்டு செயல்திறன் மற்றும், அதன் விளைவாக, பாலிஃபோனி, மக்கள்தொகையின் கிராமப்புற பகுதியினரிடையே மட்டுமே இருந்தது. மிகவும் பழமையான குரல் வகைகள்: தூண்டில், முனாஜாட்ஸ், ஓசின்-கோய். 19 ஆம் நூற்றாண்டில், இரண்டு புதிய பாடல் வகைகள் படிப்படியாக தோன்றின - அவில் கொய்லாரே (கிராமத்து ட்யூன்கள்) மற்றும் சல்மாக் கொய்லாரே (மிதமான டியூன்கள்). 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி காலாண்டு வரை, கசானில் தொழில் ரீதியாக இசை கற்பிக்கப்படும் சிறப்பு கல்வி நிறுவனங்கள் எதுவும் நடைமுறையில் இல்லை. 1881 இல் ஆர். A. Gummert மற்றும் P.I. Yurgenson கசானில் ஒரு இசைப் பள்ளியைத் திறக்கிறார்கள், அங்கு மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரிகளின் இளைய வகுப்புகளின் திட்டங்களின்படி கல்வி நடத்தப்படுகிறது. தொழில்முறை இசைக் கல்வியின் தோற்றத்தின் தொடக்கமான டாடர் இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் இது ஒரு வகையான மைல்கல்லாக மாறும். இரண்டாவது அத்தியாயத்தின் இரண்டாவது பகுதி - "இருபதாம் நூற்றாண்டில் டாடர் பாடல் கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் முக்கிய போக்குகள்" டாடர்ஸ்தானில் தொழில்முறை இசையை உருவாக்குவதற்கும் மேம்படுத்துவதற்கும் அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. 1904 ஆம் ஆண்டில், ஒரு இசைப் பள்ளியின் திறப்பு நடந்தது, இது கசானின் வாழ்க்கையில் ஒரு பெரிய நிகழ்வாகும். பள்ளியின் கற்பித்தல் ஊழியர்கள் நகரத்தின் சிறந்த இசைக்கலைஞர்களை ஒன்றிணைத்தனர், மேலும் இது தொழில்முறை கலைஞர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களை மட்டுமல்ல, எதிர்கால தேசிய இசையமைப்பாளர்களையும் குறுகிய காலத்தில் தயாரிப்பதை சாத்தியமாக்கியது. எதிர்காலத்தில், 1920 களின் கசான் இசைக் கல்லூரியின் மாணவர்கள் - N. G. ஜிகனோவ், F. Z. Yarullin, A. S. Klyucharev - தேசிய இசையை உருவாக்கும் துறையில் முன்னோடிகளாக ஆக விதிக்கப்பட்டனர். 1906 இல் முதல் டாடர் தொழில்முறை நாடகக் குழுவான "சாயார்" ("அலைந்து திரிந்த நட்சத்திரம்") உருவாக்கம் டாடர் இசைக் கலையின் புதிய அடுக்கை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படையாக அமைந்தது - அன்றாட இசை (குரல் மற்றும் கருவி). கூடுதலாக, டாடர்களுக்கான பாடல் பாடல் போன்ற ஒரு அசாதாரண வகை படிப்படியாக வேரூன்றி வளரத் தொடங்குகிறது. முதலாவதாக, இது அதிக எண்ணிக்கையிலான கல்வி நிறுவனங்களைத் திறந்ததன் காரணமாகும், மேலும் 1920 முதல், கிளப்களில் பாடகர் வட்டங்கள், இதில் டாடர் மொழியில் ரஷ்ய புரட்சிகர பாடல்கள், பழைய டாடர் பாடல்கள், ஆனால் ஒரு புதிய உரையுடன் கற்றுக்கொண்டு நிகழ்த்தப்பட்டன. . டாடர் நாட்டுப்புற பாடல்களின் முதல் தழுவல்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 20-30 களுக்கு முந்தையவை - முதல் தொழில்முறை டாடர் இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் முதலில் உருவாக்கப்பட்ட பாடகர்களின் முயற்சிகளுக்கு நன்றி தெரிவிக்கும் வகையாக எழுந்தது மற்றும் பரவலானது. வகையின் நிறுவனர்கள்: S. Kh. Gabyashi, M. A. Muzafarov மற்றும் A. S. Klyucharev. அவர்களின் வேலையில், முதன்முறையாக, மேற்கு ஐரோப்பிய ஒத்திசைவின் தொகுப்பு பாரம்பரியம் மற்றும் டாடர் மெலோஸின் கிழக்கு மோனோடிக் தன்மை ஆகியவை கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன, இது பின்னர் அடிப்படையானது. பெரும் தேசபக்தி போருக்குப் பிறகு டாடர்ஸ்தானின் இசை வாழ்க்கையில் மிகப்பெரிய நிகழ்வு அக்டோபர் 10, 1945 அன்று கசான் மாநில கன்சர்வேட்டரி திறக்கப்பட்டது. 1947 இல் நடத்தும் பாடகர் குழுவின் உருவாக்கம் தொழில்முறை டாடர் இசையின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டத்தைக் குறித்தது. இரண்டாவது அத்தியாயத்தின் மூன்றாவது பகுதி "டாடர் இசையமைப்பாளர்களுடன் S. A. Kazachkov ஒத்துழைப்பு." 1947 இல் செமியோன் அப்ரமோவிச் கசானுக்கு வந்தவுடன், அவர் டாடர் இசையமைப்பாளர்களுடன் தீவிரமாக ஒத்துழைக்கத் தொடங்கினார். தேவாலயத்தின் முதல் கச்சேரிகளுக்குப் பிறகு, கசானில் ஒரு புதிய பாடகர் குழு தோன்றியது, அது ஒரு மாணவர் குழுவாக இருந்தாலும், அது ஒரு உயர் தொழில்முறை மட்டத்தில் இருந்தது மற்றும் தொழில்நுட்ப ரீதியாக சிக்கலான பாடல்களை நிகழ்த்தும் திறன் கொண்டது. டாடர்ஸ்தானின் பல இசையமைப்பாளர்கள் S.A. Kazachkov உடன் ஒத்துழைக்க விரும்பியதில் ஆச்சரியமில்லை. மேலும், அவர் எப்போதும் பதிலளிக்கக்கூடிய தன்மையால் வேறுபடுத்தப்பட்டார் மற்றும் கச்சேரிகளில் டாடர் இசையை மிகுந்த விருப்பத்துடன் நிகழ்த்தினார். பாடகர் பல இசையமைப்பாளர்களுடன் நெருக்கமாக பணியாற்றினார். டாடர் இசையில் பாலிஃபோனி 20 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே தோன்றியது, மேலும் பல இசையமைப்பாளர்கள் பாடகர் குழுவின் பிரத்தியேகங்களை நன்கு அறிந்திருக்கவில்லை. எனவே, Kazachkov உதவி, அவரது ஆலோசனை அடிக்கடி தேவைப்பட்டது. S.A. Kazachkov அனைத்து முன்னணி இசையமைப்பாளர்களான M. A. Muzaffarov, Tatarstan J. Kh. Faizi, - A. S. Klyucharev, R. M. Yakhin, R. M. Abdullin ஆகியோரின் படைப்புகளை நிகழ்த்தினார். அவர் 17 A. S. Klyucharev உடன் அன்பான, நட்பான உறவைக் கொண்டிருந்தார், மேலும் அவரது ஏற்பாடுகள் - "Zolhizh", "Enger-menger", "Alluki" மற்றும் பலர் - அவரது இசை நிகழ்ச்சிகளில் அடிக்கடி பயன்படுத்தப்பட்டனர். A.S. Klyucharev இன் படைப்புகளுக்கு மேலதிகமாக, Kazachkov R. M. Yakhin இன் "T aftilyaү" ஐ விரும்பினார், அதை அவர் "Tatar song requiem" என்றும், M. A. முசாஃபரோவின் "Sibla chachak" என்றும் அழைத்தார். அந்த நேரத்தில் மிகவும் பிரபலமான ஓபரா இசையமைப்பாளர் N. G. ஜிகனோவ் ஆவார். ஜிகானோவின் படைப்புகளை கசாச்கோவ் மிகவும் பாராட்டினார், பாடகர்களுக்காக அவர் மிகக் குறைவாகவே எழுதியதற்கு வருத்தப்பட்டார். மூசா ஜலீல் மற்றும் அல்தின்சாக் ஆகியவை அவருக்குப் பிடித்த ஓபராக்கள். அவர் பெரும்பாலும் இந்த ஓபராக்களிலிருந்து பாடகர்களைப் பாடினார், குறிப்பாக மூசா ஜலீலின் ஆண் "கைதிகளின் பாடகர்". அவர் ஜிகானோவின் கான்டாட்டா மை ரிபப்ளிக்வையும் விரும்பினார். 1970 களில், இளம் இசையமைப்பாளர் ஷ.கே. ஷரிபுலின் கசானின் இசை அரங்கில் நுழைந்தார். கசான் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற புதிய தலைமுறை டாடர் இசையமைப்பாளர்களின் பிரதிநிதி ஷமில் கமிலிவிச். கூடுதலாக, அவர் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இனவியலாளர் ஆவார். ஷரிஃபுலின் தனது படைப்பில், முஸ்லீம் புத்தக பாரம்பரியத்தின் மிகப் பழமையான வகைகளுக்குத் திரும்ப முடிவு செய்தார், இது நீண்ட காலமாக தடைசெய்யப்பட்டது - முனாஜாட்ஸ். அவரது ஆன்மிகக் கச்சேரி "முனாஜாதி" டாடர் பாடகர் இசையில் ஒரு நிகழ்வாக மாறியது. இதற்கு முன், டாடர் இசையில் கேப்பெல்லா பாடகர்கள் நாட்டுப்புற பாடல்களின் தழுவல் வடிவத்தில் மட்டுமே காணப்பட்டனர். எனவே, ஷரிபுலினுக்கு படைப்பின் வகையே புதியதாக இருந்தது. கூடுதலாக, இசையமைப்பாளர் எழுதிய நவீன பாலிஃபோனிக் நுட்பம், முன்பு நிலவிய ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக் அமைப்புக்கு பதிலாக, டாடர்ஸ்தானில் பாடகர் இசையின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு புதிய உத்வேகத்தை அளித்தது. கசானில் உள்ள ஒரே குழு கசான் கன்சர்வேட்டரியின் மாணவர்களின் பாடகர் குழுவாகும். செமியோன் அப்ரமோவிச் இளம் இசையமைப்பாளரை மிகுந்த ஆர்வத்துடனும் கவனத்துடனும் நடத்தினார், அவர் இன்னும் யாருக்கும் தெரியாதவர் என்ற போதிலும். கசாச்கோவ் ஒரு பாடல் நடத்துனராக ஏற்கனவே வடிவம் பெற்று கசானுக்கு வெளியே புகழ் பெற்றார். ஷரிஃபுலின் தனது கச்சேரியின் ஒவ்வொரு பகுதியையும் சரிபார்ப்பதற்காக எஸ்.ஏ. கசாச்கோவிடம் கொண்டு வந்தார், பாடகர் அதை நிகழ்த்தினார், பின்னர் அவர்கள் குரல் முன்னணி மற்றும் இயக்கவியலில் சில இடங்களைச் சரிசெய்தனர். செமியோன் அப்ரமோவிச், ஆசிரியரின் ஆக்கபூர்வமான யோசனையை மீறாமல், சொற்பொழிவு, டெசிடுரா அம்சங்கள் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் பாடகர்களுக்கான படைப்பை எவ்வாறு கல்வியறிவு பெறச் செய்வது என்பதைக் காட்டினார். 1977 இல் மாஸ்கோவில் நடந்த முனாஜடோவின் பிரீமியர் ஒரு பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது. அவர்களைத் தவிர, செமியோன் அப்ரமோவிச் ஷ். கே. ஷரிஃபுலின் - நாட்டுப்புற நடனம் மற்றும் விளையாட்டு மெல்லிசைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட “அவில் கிலேரே” (“கிராமத்து ட்யூன்கள்”) மற்றொரு கச்சேரியை நிகழ்த்தினார், அத்துடன் கேப்பெல்லா பாடகர்களுக்கான தனிப்பட்ட படைப்புகளும். S.A. Kazachkov இன் பெரிய தகுதி என்னவென்றால், அவர் தேசிய இசையை மிக உயர்ந்த நிலைக்கு உயர்த்தினார். இரண்டாவது அத்தியாயத்தின் இறுதிப் பகுதிகள் எஸ். ஏ. கசாச்கோவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் கசான் கன்சர்வேட்டரி மாணவர்களின் பாடகர் குழுவின் டாடர் இசையின் செயல்திறன் பகுப்பாய்வு ஆகும். நான்காவது பிரிவில் - "டாடர் நாட்டுப்புற பாடல்களின் தழுவல்களின் எஸ். ஏ. கசாச்கோவின் செயல்திறன்" - ஏ.எஸ். க்ளூச்சரேவின் செயலாக்கத்தில் இரண்டு நாட்டுப்புற பாடல்களின் பதிவு: "ஜோல்கிஹோ" மற்றும் "பார் அட்" பகுப்பாய்வு செய்யப்படுகிறது. பாடகர் ஆசிரியர் எதிர்கொள்ள வேண்டிய சிரமங்களில்: 1) ஆர்த்தோபிக் ஒழுங்கின் சிரமங்கள்; 2) அசாதாரண இசை மொழி (வளர்ந்த அலங்காரம், மந்திரங்களின் மெலிஸ்மாடிக்ஸ்); 3) "மோன்" செய்யும் விதத்தை உணரும் பொருத்தமான தனிப்பாடலைத் தேர்ந்தெடுப்பது; 4) தனி மற்றும் துணையின் கலவை (இலவசமான, தனிப்பாடலின் மேம்பட்ட பாடல், இது பாடகர் "பிடிக்க" வேண்டும்). இரண்டு நாட்டுப்புற பாடல்களும் கசாச்கோவ் நிகழ்த்திய ஸ்டைலிஸ்டிக்காக துல்லியமாகவும் வண்ணமயமாகவும் ஒலிக்கிறது. திறமையான பாடகர் பணிக்கு கூடுதலாக, இசையின் மீது மிகுந்த அன்பையும் புரிதலையும் ஒருவர் கேட்கலாம். ஒருவேளை அதனால்தான் படைப்புகள் உணரப்படுகின்றன, ஒருபுறம், "டாடரில்", மறுபுறம், அவை எந்தவொரு தேசிய இனத்தவருடனும் நெருக்கமாக உள்ளன. இரண்டாவது அத்தியாயத்தின் ஐந்தாவது பகுதி "S. A. Kazachkov இன் செயல்திறன் "Sh. K. Sharifullin இன் "முனாஜாதி" என்ற பாடகர் கச்சேரி." "முனாஜாதா" வகையே இஸ்லாமியப் பாரம்பரியத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது, ஆன்மீக உள்ளடக்கத்தின் புத்தகங்களைப் படிக்கிறது. "முனாஜாதி" என்ற பெயரின் அர்த்தம், கடவுளுடன் மற்றும் தன்னுடன் ஒரு இரகசிய உரையாடல், ஒருவரின் சொந்த உள் உலகில் ஆழமாக மூழ்குவது, இது அறிக்கையின் அறை, நெருக்கமான தன்மையை தீர்மானிக்கிறது. Sh. K. ஷரிஃபுலின் இயற்கையாகவே டாடர் இசைப் பாடலின் மோனோடிக் தன்மையை பிரதிபலித்தார், சப்வோகல் பாலிஃபோனியின் கொள்கைகளை நம்பியிருந்தார் (இது ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, டாடர் பாடல் இசைக்கு புதியது), இசை மொழியின் பாரம்பரிய வடிவம் மற்றும் நவீன வழிமுறைகளை ஒருங்கிணைக்கிறது - அலிடோரிக்ஸ். , சோனோரிக்ஸ், மாதிரி நுட்பம். குரானில் இருந்து "யாசின்" ("யாசின்") சூராவின் கப்துல்லா துகேயின் வசனங்கள், நாட்டுப்புற வசனங்கள் மற்றும் நியமன நூல்கள் ஆகியவை உரை அடிப்படையாக இருந்தன. சிரமம் என்னவென்றால், செமியோன் அப்ரமோவிச் இந்த வகையான இசையின் செயல்திறனில் வளர்ந்த மரபுகளை நம்ப முடியாது. நிச்சயமாக, டெம்போ மற்றும் டைனமிக்ஸ் பற்றிய ஆசிரியரின் அறிகுறிகள் இருந்தன. ஆனால் அவர் தானே நிறைய தேட வேண்டியிருந்தது, அதன் பிறகுதான், முதல் நடிப்புக்குப் பிறகு, அவர் கண்டறிந்த ஸ்ட்ரோக்ஸ், சொற்றொடரை, உள்ளுணர்வுகள் ஒரு பாரம்பரியமாக மாறியது. ஆய்வுக் கட்டுரையின் ஆசிரியர், "முனாஜட்ஸ்" - "பு டோன்யா" ("இந்த உலகம்", பகுதி 1), "புலா பெர் ஓக்ன்" ("ஒரு நாள் இருக்கும்", பகுதி 4) மற்றும் " ஆகிய மூன்று பகுதிகளின் பதிவுகளை பகுப்பாய்வு செய்தார். Vasyat" ("ஏற்பாடு", பகுதி 7) - 1975 இல் ஒரு கச்சேரியில் இருந்து. இந்த கச்சேரியின் கசாச்கோவின் செயல்திறன் மிக உயர்ந்த பாராட்டுக்கு தகுதியானது என்று சொல்ல வேண்டும்: பாடகர் குழு மிகவும் மாறுபட்ட தொடுதல்களையும் நுணுக்கங்களையும் கொண்டுள்ளது; கட்சிகளுக்குள் மற்றும் பாடகர் குழு முழுவதும் நன்கு ஒருங்கிணைந்த குழுமத்தைக் கொண்டுள்ளது; பாடகர் குழுவின் பாடல் கவிதை உரையின் தெளிவான மற்றும் வெளிப்படையான உச்சரிப்பால் வேறுபடுகிறது; நடத்துனர் ஆசிரியரின் அனைத்து அறிவுறுத்தல்களையும் கண்டிப்பாகவும் கவனமாகவும் கவனிக்கிறார். ஆனால் நடத்துனர் தெரிவிக்க முடிந்த முக்கிய விஷயம் வேலையின் ஆழமான தத்துவ அர்த்தம். செயல்திறன் புதுமை, புத்துணர்ச்சி, அசாதாரண இசை வண்ணங்களுடன் சுவாசிக்கின்றது. அதே நேரத்தில், இது உலகளாவிய மனித விழுமியங்களை நமக்கு நினைவூட்டுகிறது, வாழ்க்கையின் இறுதித்தன்மை, மரணத்தின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை மற்றும் அன்பின் அனைத்தையும் உட்கொள்ளும் சக்தி ஆகியவற்றைப் பற்றி சிந்திக்க ஊக்குவிக்கிறது. மூன்றாவது அத்தியாயத்தில் - "எஸ். ஏ. கசாச்கோவ் பாடகர் நடத்தும் பள்ளியின் தனித்தன்மை" - பாடகர் குழுவுடன் நடத்துதல் மற்றும் பணிபுரியும் துறையில் எஸ். 20 முதல் பகுதி - "நடத்தும் நுட்பம்" - எஸ்.ஏ. கசாச்கோவ் தனது புத்தகங்களில் வகுத்துள்ள நடத்தும் நுட்பத்தின் முக்கிய விதிகளைப் பற்றி விவாதிக்கிறது. S. A. Kazachkov தொழில்நுட்பத்தின் மூன்று முக்கிய வகைகளை அடையாளம் கண்டார் - "கிளாசிக்கல்", "காதல்" மற்றும் "வெளிப்பாடு". அவை ஒவ்வொன்றிற்கும், அவற்றின் சொந்த நடத்தை முறைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. "கிளாசிக்கல் நுட்பம்" என்பது மரணதண்டனையின் அனைத்து கூறுகளின் இணக்கமான சமநிலையால் வேறுபடுகிறது. இங்கே, வலுவான மற்றும் பலவீனமான துடிப்புகளின் மெட்ரிக் விகிதம், கனமான மற்றும் இலகுவான நடவடிக்கைகள், சமச்சீர் உணர்வு போன்றவை மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. இந்த வகை நடத்தும் நுட்பமானது மணிக்கட்டு மற்றும் முன்கை மூட்டுகள் (குறிப்பாக கை) மற்றும் பொருளாதார ஊசலாட்டத்தின் முக்கிய பயன்பாடு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஊஞ்சலின் ஆதரவு மணிக்கட்டு அல்லது முழங்கை மூட்டுகளில் விழுகிறது, ஒலி விரல் நுனியில் உணரப்பட வேண்டும், மற்றும் கைகளின் இலவச மற்றும் மென்மையான இயக்கங்கள் தெளிவான மற்றும் தனித்துவமான வடிவத்துடன் (கட்டம்) இருக்கும். உடல் இலவசம், ஆனால் செயலற்றது. "காதல் நுட்பம்" க்கு, வெளிப்பாட்டுத்தன்மை குறிக்கிறது, இங்கே ஒரு வலுவான உணர்ச்சிபூர்வமான ஆரம்பம் உள்ளது. Semyon Abramovich காதல் நுட்பத்தை "அனைத்து நெகிழ்வான" என்று விவரித்தார், ஒரு இலவச, எல்லா சந்தர்ப்பங்களிலும், அனைத்து நெகிழ்வான கை - தோளில் இருந்து ஒரு கை தேவை. இயக்கங்களின் ஆதரவு தோள்பட்டை மூட்டில் உள்ளது; ஒலி உங்கள் உள்ளங்கையில் உணரப்பட வேண்டும். இயக்கத்தின் வரம்பு மிகவும் விரிவானது, அனைத்து நிலைகளும் (உயர், நடுத்தர மற்றும் குறைந்த) ஈடுபட்டுள்ளன. அதே நேரத்தில், உடல் வெளிப்படையானது மற்றும் சுதந்திரமானது, இயக்கங்களில் கட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. காதல் இசையின் செயல்திறன் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவு மேம்பாட்டால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. S. A. Kazachkov "வெளிப்பாடு நுட்பம்" "முற்றிலும் நிலையானது" என்று அழைத்தார். நடத்துதல் தோள்பட்டையிலிருந்து கையால் மேற்கொள்ளப்படுகிறது, இலவச தோள்பட்டை மற்றும் சற்று நிலையான மணிக்கட்டு மற்றும் முழங்கை மூட்டுகள். ஸ்விங் ஆதரவு - தோள்பட்டை கூட்டு உள்ள; பக்கவாதம் நேராக உள்ளது. S.A. Kazachkov இன் கூற்றுப்படி, பட்டியலிடப்பட்ட நடத்தை நுட்பங்கள் சில வரலாற்று காலங்களில் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. இருப்பினும், ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தைச் சேர்ந்த எந்தவொரு படைப்பிலும், பல்வேறு நுட்பங்களின் கூறுகளை இணைக்க முடியும் என்று அவர் நம்பினார். உதாரணமாக, கிளாசிக்கல் திசையின் ஒரு பகுதியை நடத்தும் போது, ​​காதல் அல்லது வெளிப்பாடு நுட்பங்களின் கூறுகளைப் பயன்படுத்துவது பெரும்பாலும் அவசியம். அத்தகைய கலவைக்கு இசைக்கலைஞர் ஒரு குறிப்பிட்ட "உலகளாவிய நுட்பத்தில்" தேர்ச்சி பெற வேண்டும், அதை நடத்துனர் அழைத்தார்: "பாலிஸ்டிலிஸ்டிக் நடத்தும் நுட்பம்". அதே நேரத்தில், ஒரு நவீன கடத்தியின் நுட்பம் கொண்டிருக்க வேண்டிய முக்கிய குணங்கள், கடத்தியின் சைகைகளின் பொதுவான நுண்ணறிவு மற்றும் பொதுவான முக்கியத்துவம் ஆகும்; நிகழ்ச்சியின் யதார்த்தம், ஆளுமையின் தனித்துவம் மற்றும் நிகழ்த்தும் விதத்தின் உலகளாவிய தன்மை. நடத்துனர் தனது சொந்த நிலைகள் (நிலைகள்) மற்றும் நடத்துனரின் சைகைக்கான திட்டங்களையும் உருவாக்கினார். அடையாளம் காணப்பட்டது: 1) மூன்று நிலைகள் - கீழ் (இடுப்பு இடுப்பின் மட்டத்தில்), நடுத்தர (மார்பு மட்டத்தில்) மற்றும் மேல் (தோள்பட்டை இடுப்பின் மட்டத்தில்); 2) மூன்று சைகை வரம்புகள் - குறுகிய, நடுத்தர மற்றும் பரந்த; 3) மூன்று திட்டங்கள் - முதல், இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது. கூடுதலாக, S. A. Kazachkov கடத்தியின் ஊஞ்சலின் கூறுகளை விரிவாகக் கருதினார், இதன் விளைவாக அவர் ஊஞ்சலின் நான்கு பகுதிகளை நிறுவினார்: சுவாசம் - கையை மேலே ஸ்விங் செய்தல்; அபிலாஷை - கீழே கையின் இயக்கம் (இந்த இயக்கத்தின் போது, ​​கை ஒரு கற்பனை விமானத்தை நோக்கி செல்கிறது); புள்ளி - ஒலியை எடுக்கும் தருணம் (கை ஒரு கற்பனை விமானத்தைத் தாக்கி, ஒலியின் தொடக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது); பின்னடைவு - புள்ளிக்குப் பிறகு கையை மேலே நகர்த்துதல். அளவீட்டின் ஒவ்வொரு துடிப்பும் சுவாசிப்பதன் மூலம் தயாரிக்கப்பட வேண்டும் மற்றும் அபிலாஷை, ஒரு புள்ளி மற்றும் திரும்புதல் ஆகியவை கடிகார சுழற்சியை உருவாக்குவதை நியாயப்படுத்துகின்றன, இதில் முதல் துடிப்பின் "பின்வாங்கல்" "சுவாசம்" செயல்பாட்டைச் செய்கிறது, இது மாறுகிறது. இரண்டாவது துடிப்புக்கான "அபிலாஷை"; மற்றும் ஒவ்வொரு அடுத்தடுத்த துடிப்பு அளவிலும். இது கடத்தியின் ஊஞ்சலில் ஈயம் பற்றி பேச அனுமதிக்கிறது, இது ஒலியை உண்மையில் கட்டுப்படுத்துவதை சாத்தியமாக்குகிறது. அவரது கற்பித்தல் நடவடிக்கைகளில், எஸ்.ஏ. கசாச்கோவ் மாணவர்களிடமிருந்து துணையாளர்களின் உண்மையான "நிர்வாகத்தை" நாடினார். அதே நேரத்தில், கச்சேரி ஆசிரியர் மாணவருக்குக் கீழ்ப்படிந்து அவரைப் பின்பற்ற வேண்டும். மாணவர் தனது சொந்த இயக்கங்களின் உண்மையான இனப்பெருக்கத்தை "கேட்க" இது செய்யப்பட்டது, மேலும் துணையின் அழகான, ஆனால் சுயாதீனமான விளையாட்டை அல்ல. துணையின் செயல்திறனை உண்மையில் கட்டுப்படுத்துவது, இருப்பினும், கோரல் ஒலியில் "மதிப்பீடு" செய்ய வேண்டியது அவசியம். 22 பாடகர் குழு சுவாசிக்கும் ஒரு "கருவி" என்பதை எதிர்கால நடத்துனர் அறிந்திருக்க வேண்டும், மேலும் ஒவ்வொரு சைகையும் பாடும் சுவாசத்திற்கு விகிதாசாரமாக இருக்க வேண்டும்: auftakt - பாடும் சுவாசத்திற்கு, சொற்றொடரில் சுவாசத்தின் விநியோகம் - பாடும் சுவாசத்திற்கு. நிச்சயமாக, மாணவர் தனது குரலை சரியான அளவிற்கு கட்டுப்படுத்த வேண்டும். மூன்றாவது அத்தியாயத்தின் இரண்டாவது பகுதி - "பாடகர் குழுவின் குரல் வளர்ச்சி" - பாடகர் எஸ்.ஏ. கசாச்கோவின் பணியை பிரதிபலிக்கிறது. கோரல் சோனாரிட்டியில் பணிபுரியும், நடத்துனர் மூன்று முக்கிய பகுதிகளை விவரித்தார்: 1) பாடகர் குழுவின் குரல் வளர்ச்சி; 2) கோரல் அமைப்பில் வேலை செய்தல்; மற்றும் 3) பாடகர் குழுவை மேம்படுத்துதல். நடத்துவதிலும், செமியோன் அப்ரமோவிச் கிளாசிக்கல், காதல் மற்றும் நவீனமான மூன்று முக்கிய குரல் நுட்பங்களை தனிமைப்படுத்தினார். பாடும் ஒலியின் இலட்சியமும், கோரல் சொனாரிட்டி பற்றிய கருத்துகளும் வரலாற்று ரீதியாக மாறிவிட்டன என்பதன் மூலம் இது விளக்கப்பட்டது. ஒவ்வொரு சகாப்தத்திற்கும், அதில் உள்ளார்ந்த சிறப்பியல்பு கூறுகள் உருவாக்கப்பட்டன. எனவே, நடிகருக்கு மாறுபட்ட ஒலி தட்டு இருக்க வேண்டும், இது வெவ்வேறு காலங்கள் மற்றும் பாணிகளின் இசையை சமமாக வெற்றிகரமாக நிகழ்த்துவதை சாத்தியமாக்குகிறது. நடத்தும் நுட்பத்தைப் போலவே, கசாச்கோவின் கூற்றுப்படி, பாடகர்களின் குரல் நுட்பம் பாலிஸ்டிலிஸ்டிக் ஆகும், இது கிளாசிக்கல், காதல் மற்றும் நவீன இசையின் சாத்தியக்கூறுகளை ஒரு ஒருங்கிணைந்த ஒலி அமைப்பாக ஒருங்கிணைக்கிறது. பாடகர் குழுவின் குரல் வளர்ச்சிக்காக, குரல் பயிற்சிகளின் முழு அமைப்பும் உருவாக்கப்பட்டது, அதில் அடுத்தடுத்த வேலைகளுக்குத் தேவையான நுட்பங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. மொத்தத்தில் ஆறு வகையான குரல் பயிற்சிகள் இருந்தன - நீடித்த ஒலி, அளவு போன்றது, ஆர்பெஜியோ போன்றது, வெவ்வேறு தாவல்கள், குரல்கள் (எட்யூட்ஸ்) மற்றும் படைப்புகளின் துண்டுகள். எந்தவொரு நுட்பத்தின் வளர்ச்சியும் எளிமையான பயிற்சிகளுடன் தொடங்கப்பட வேண்டும், மேலும் முடிவை அடைந்து, மிகவும் சிக்கலானவற்றுக்கு செல்ல வேண்டும். மூன்றாவது அத்தியாயத்தின் மூன்றாவது பிரிவில் - "ஒரு வேலையில் வேலை செய்வதற்கான அடிப்படைக் கொள்கைகள்" - மதிப்பெண்ணில் சுயாதீனமான வேலைக்கான S. A. Kazachkov பரிந்துரைகள் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன. மதிப்பெண்ணை முழுமையாகப் படித்த பின்னரே, பாடகர் அல்லது துணையுடன் பணிபுரியத் தொடங்க நடத்துனருக்கு உரிமை உண்டு என்று செமியோன் அப்ரமோவிச் நம்பினார். ஆதாரம்: 1) மதிப்பெண் அறிவு; 2) அதன் சொனாரிட்டி, வடிவம் மற்றும் பாணி "காது மூலம்", "குரலில்" மற்றும் பியானோவில் முழுமையான தேர்ச்சி; 3) ஸ்கோரை அறிந்து தேர்ச்சி பெற்றதன் விளைவாக எழுந்த இசை மீதான அணுகுமுறை, ஒருவரின் சொந்தக் கேள்வி; ஒரு குறிப்பிட்ட யோசனையின் உருவாக்கம், உள் செவிப்புலன் மற்றும் கற்பனை மூலம் நிவாரணத்தில் தெளிவாகத் தெரியும். S. A. Kazachkov மதிப்பெண்ணைப் படிப்பதில் மூன்று நிலைகளை தனிமைப்படுத்தினார்: 1) அடிப்படை பகுப்பாய்வு, 2) துண்டு பகுப்பாய்வு மற்றும் 3) முழுமையான கருத்து-புரிதல். அதே நேரத்தில், மூன்றாவது நிலை - வேலையின் முழுமையான புரிதல் - அடிப்படை மற்றும் துண்டு துண்டான பகுப்பாய்வுகளால் மட்டுமே சாத்தியமாகும். S. A. Kazachkov இன் வழிமுறையின் முக்கிய விதிகளின் கவரேஜை முடிக்க, A. S. Arensky "Anchar" இன் பாடகர் குழுவின் பகுப்பாய்வின் எடுத்துக்காட்டில் "Kazachkov முறையை வெளிப்படுத்துதல்" என்ற பகுதி வேலையில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. ஆசிரியர் பகுப்பாய்வு செய்தார்: 1) உரை அடிப்படை; 2) வார்த்தைகளுக்கும் இசைக்கும் இடையிலான உறவு; 3) உரை மற்றும் இசை நாடகம்; 4) இசை மொழி. பாடகர் மற்றும் நடத்துனர் பணிகள் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. அவற்றை செயல்படுத்துவதற்கு, S. A. Kazachkov முன்மொழியப்பட்ட நுட்பத்தை நடத்துவதற்கான அடிப்படை முறைகளைப் பயன்படுத்த முன்மொழியப்பட்டது. வேலையின் காதல் பாணியானது, தோள்பட்டையிலிருந்து ஒரு முழுமையான நெகிழ்வான, இலவச கையால் வகைப்படுத்தப்படும், ஆனால் ஒரு இலவச கையால் வகைப்படுத்தப்படும் தொடர்புடைய வகை நடத்தும் நுட்பத்தை தீர்மானித்தது. அதே நேரத்தில், முதல் பிரிவில், உச்சரிப்புகளை சிறப்பாகச் செய்ய, மூச்சைப் பிடிக்கும் தருணத்தில் முழு கையையும் சரிசெய்ய வேண்டியது அவசியம் - உச்சரிப்புக்கு முன் (நவீன தொழில்நுட்பத்தின் ஒரு உறுப்பு), மற்றும் இரண்டாவது பகுதியில், ஃபுகாடோ பிரிவில், கிளாசிக்கல் நுட்பத்தின் கூறுகள் ஈடுபட்டுள்ளன - ஒரு இலவச, செயலில் உள்ள கை, அறிமுகங்களின் துல்லியமான காட்சிகள் . "தொனி" மற்றும் "டிம்ப்ரே" ஆகியவை காதல் இசையில் வெளிப்பாட்டின் வரையறுக்கும் வழிமுறையாக இருப்பதால், ஒலியில் வேலை செய்வதில் அதிக கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும். "அஞ்சர்" என்பது ஒரு பெரிய எண்ணிக்கையிலான வண்ணங்கள் மற்றும் குரல் நிழல்களைக் காணக்கூடிய ஒரு வேலை. அவற்றைக் கண்டுபிடிப்பது செயல்திறன் விளக்கத்தை தொடர்ந்து புதுப்பிக்க ஒரு வாய்ப்பாகும். படைப்பின் சில பிரிவுகளில் (ஒவ்வொரு பாடலுக்கும் அதன் சொந்த உரை இருக்கும்போது) கேட்பவர்களால் உரை அங்கீகாரத்தின் சிக்கலைத் தீர்க்க, 24 பல வழிகள் முன்மொழியப்பட்டுள்ளன: இயக்கவியலைப் பயன்படுத்தி விரும்பிய உரையை முன்னிலைப்படுத்துதல், மெய் ஒலிகளின் மிகைப்படுத்தப்பட்ட உச்சரிப்பு (மற்றும் போன்றவை) மற்றும் ஒரே நேரத்தில் நிழல், சமன் "பக்க" வார்த்தைகள் ; தொகுப்பின் மிக முக்கியமான கூறுகளுடன் முரண்படாத ஆசிரியரின் துணை உரையைத் திருத்துதல். "காதல்" வகை நுட்பமானது "கிளாசிக்கல்" மற்றும் "எக்ஸ்ப்ரெஷனிஸ்டிக்" ஆகியவற்றைக் காட்டிலும் அதிக மாறுபாடுகளைக் கொண்டிருப்பதால், ருபாடோ நுட்பத்தின் பயன்பாடு மற்றும் டைனமிக் ஷேட்களின் பரந்த தரம் ஆகியவை துண்டுகளின் செயல்திறனில் பயன்படுத்தப்பட வேண்டும். முடிவானது ஆய்வின் முக்கிய முடிவுகளைச் சுருக்கி உருவாக்குகிறது. பிரபலமான உள்நாட்டு பாடகர் நடத்துனர்களில் செமியோன் அப்ரமோவிச் கசாச்கோவ் ஒரு கெளரவமான இடத்தைப் பிடித்துள்ளார். அவரது வாழ்க்கை மற்றும் பணியின் மதிப்பாய்வு நவீன பாடல் கலைக்கான இந்த உருவத்தின் முக்கியத்துவத்தைப் பற்றி பேச அனுமதிக்கிறது. படைப்பில் சேகரிக்கப்பட்ட நினைவுக் குறிப்புகள் - மாணவர்கள் மற்றும் பின்தொடர்பவர்கள் மட்டுமல்ல, அவரது காலத்தின் சிறந்த பாடகர்கள் - மாஸ்டரின் செயல்திறன் மற்றும் கற்பித்தல் திறமையின் அளவைப் பற்றி பேசுகின்றன. பாடகர், கற்பித்தல் மற்றும் அறிவியல் துறைகளில் எஸ்.ஏ. கசாச்கோவின் அனுபவத்தை சுருக்கமாகக் கூறுவது, நடத்துனர் தொழிலின் பல்துறை மற்றும் பன்முகத்தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது. குழுவை ஒரு பயிற்சி மற்றும் கச்சேரி குழுவாக வளர்த்து, எஸ்.ஏ. கசாச்கோவ் இசையின் செயல்திறன் மற்றும் அர்த்தமுள்ள ஒலிப்புக்கான நனவான அணுகுமுறையை நாடினார்: குழுவின் ஒவ்வொரு உறுப்பினரும் இந்த அல்லது அந்த நுட்பத்தை நடத்துவதில் அல்லது பாடுவதில் ஏன் பயன்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் அது எவ்வாறு இணைக்கப்பட்டுள்ளது என்பதை புரிந்து கொள்ள வேண்டும். வேலையின் ஒட்டுமொத்த கலைப் பணி. பள்ளியின் மூன்று முக்கிய திசைகளின் ஒன்றோடொன்று தொடர்பு மற்றும் ஒன்றுக்கொன்று சார்ந்திருத்தல் - நுட்பத்தை நடத்துதல், பாடகர்களுடன் குரல் வேலை மற்றும் படைப்பின் தத்துவார்த்த பகுப்பாய்வு - செமியோன் அப்ரமோவிச்சை நிகழ்த்தும் நுட்பத்தின் உலகளாவிய தன்மை பற்றிய முடிவுகளை எடுக்க அனுமதித்தது. விண்ணப்பத்தில் சேகரிக்கப்பட்ட பல்வேறு ஆண்டுகளின் கன்சர்வேட்டரி மாணவர்களின் பாடகர்களுடன் S.A. Kazachkov இன் கச்சேரிகளின் நிகழ்ச்சிகளின் பகுப்பாய்வு, கல்விக் குழுவுடன் பணிபுரியும் ஒரு கச்சேரி தொகுப்பைத் தேர்ந்தெடுக்கும் செயல்முறையின் முக்கியத்துவத்தையும் பொருத்தத்தையும் காட்டுகிறது. S. A. Kazachkov இன் கற்பித்தல் செயல்பாட்டின் முக்கியத்துவமும் பெரியது. அவரது அறிவியல் மற்றும் கற்பித்தல் பாரம்பரியத்தின் பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் தத்துவார்த்த புரிதல், கசான் பாடலுக்கான பள்ளியின் உருவாக்கம் பற்றி பேசுவதை சாத்தியமாக்கியது, அதன் நிறுவனர் செமியோன் அப்ரமோவிச் ஆவார். S. A. Kazachkov பாடகர் நடத்துனர்களின் கல்வியில் வலுவான மரபுகளை வகுத்தார், அவை இன்றும் உயிருடன் உள்ளன, மேலும் அவரது படைப்பு செயல்பாடு மாணவர்களுக்கும் ஆசிரியர்களுக்கும் மட்டுமல்ல, கசானின் முழு சமூகத்திற்கும் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. தற்போது, ​​கசாச்கோவின் "குழந்தைகள்" மற்றும் "பேரக்குழந்தைகள்" துறையில் பணிபுரிகின்றனர் - மாணவர்கள் மற்றும் அவரது மாணவர்களின் மாணவர்கள். அவர்கள் அனைவரும் ஒரே அமைப்பில் வளர்க்கப்பட்டனர் மற்றும் செமியோன் அப்ரமோவிச்சின் படைப்பு வாரிசுகள். கூடுதலாக, கசான் கன்சர்வேட்டரியின் பட்டதாரிகள் ரஷ்யா மற்றும் அண்டை நாடுகளில் உள்ள பல இடைநிலை மற்றும் உயர் கல்வி நிறுவனங்களில் பணிபுரிகின்றனர். இந்த ஆய்வுக்கட்டுரை இன்றுவரை இந்த குறிப்பிடத்தக்க பாடகர் உருவத்தின் வாழ்க்கை மற்றும் பணி பற்றிய முதல் மற்றும் ஒரே முழுமையான ஆய்வு ஆகும். ஆய்வுக் கட்டுரையின் முக்கிய முடிவு, செமியோன் அப்ரமோவிச் கசாச்கோவ் உருவாக்கிய பாடகர் நடத்துனர்களுக்கு கல்வி கற்பிக்கும் முறைகளின் நடைமுறை மதிப்பு மற்றும் தத்துவார்த்த முக்கியத்துவத்தின் ஆதாரம் ஆகும். 26 ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கல்வி அமைச்சகத்தின் VAK பரிந்துரைத்த பதிப்புகளில் ஆய்வுக் கட்டுரை வெளியீடுகள் என்ற தலைப்பில் வெளியீடுகள்: 1. Belyaeva, A. N. செமியோன் அப்ரமோவிச் கசாச்கோவ். - 2011. - எண். 5. - எஸ். 39–42. 2. பெல்யாவா, ஏ.என். டாடர் இசையில் பாடகர் கச்சேரி வகையின் தோற்றத்தின் வரலாற்றிலிருந்து: எஸ். ஏ. கசாச்கோவ் - ஷ். கே. ஷரிஃபுலின் [உரை] / ஏ.என். பெல்யாவா // இசையியல். - 2013. - எண். 11. - எஸ். 13–17. 3. Belyaeva, A. N. S. A. Kazachkov [உரை] / A. N. Belyaeva // இசையியல் அமைப்பின் படி பாடகர் குழுவில் குரல் வேலை. - 2014. - எண். 4. - எஸ். 55–59. பிற வெளியீடுகள்: 4. Belyaeva, A. N. Kazan School of Choral Conducting: S. A. Kazachkov இன் அனுபவத்திலிருந்து [உரை] / A. N. Belyaeva // இன்று கோரல் இசை: அறிவியலுக்கும் நடைமுறைக்கும் இடையிலான உரையாடல். - எம்.: ரோஸ். acad. இசை அவர்களுக்கு. Gnesinykh, 2011. - S. 48–55.

செமியோன் கசாச்கோவ்
(1909-2005)

செமியோன் அப்ரமோவிச் கசாச்கோவ்
(1909-2005)
ஆசிரியர், பேராசிரியர், கசான் கன்சர்வேட்டரியில் கோரல் நடத்தும் துறையின் தலைவர்

சுயசரிதை

• 1909 ஆம் ஆண்டில், செர்னிஹிவ் மாகாணத்தின் பெரேவோஸ் கிராமத்தில் (இப்போது பிரையன்ஸ்க் பகுதி, உக்ரைன் மற்றும் பெலாரஸுடன் ரஷ்யாவின் எல்லையில் அமைந்துள்ளது), எஸ்.ஏ. கசாச்கோவ் ஒரு ஏழை தொழிலாளர் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அறிவு தாகம், இலக்கியம் வாசிப்பு, கலை மற்றும் அறிவியல் ஆகிய இரண்டும், குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவரை வகைப்படுத்தியது. 18 வயதில் அவர் லெனின்கிராட் வந்து, கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார். 1940 இல் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் செபோக்சரியில் உள்ள சுவாஷ் மாநில பாடகர் குழுவில் பணியாற்றத் தொடங்கினார். 1941 இல் அவர் சோவியத் இராணுவத்தில் சேர்க்கப்பட்டார், அங்கு அவர் பெலோருஷியன் மற்றும் பால்டிக் முனைகளில் போராடினார். ஓரெல், பிரையன்ஸ்க், மிட்டாவா, கோனிக்ஸ்பெர்க் அருகே நடந்த போர்களில் பங்கேற்று, டோபலேவில் (லாட்வியா) போரை முடித்தார். அணிதிரட்டலுக்குப் பிறகு, அவர் ரெட் பேனர் பால்டிக் கடற்படையின் குழுமத்தை வழிநடத்தினார்.
• 1947-2005 வரை அவர் கசான் கன்சர்வேட்டரியில் மாணவர் பாடகர் நடத்துனராகவும் பாடலை நடத்தும் ஆசிரியராகவும் பணியாற்றினார். S.A. Kazachkov 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் காலாண்டின் உயர் உலக இசை கலாச்சாரத்தை உள்வாங்கினார், நடத்துனர்களின் கச்சேரிகளில் கலந்து கொண்டார் - O. Klemperer, D. Mitropoulos, G. Abendroth, B. Walter, O. Fried, G. Knappersbusch, F. Shtidri, E. Anserme , V. Taliha; கருவி இசைக்கலைஞர்கள் - ஜே. ஹெய்ஃபெட்ஸ், எஸ். ப்ரோகோபீவ், வி. சோஃப்ரோனிட்ஸ்கி, ஏ. ரூபின்ஷ்டீன், ஜி. நியூஹாஸ், எம். யூடின், ஏ. ஷ்னாபெல். கசாச்கோவ் தனது நினைவுக் குறிப்புகளில் “நேரம் மற்றும் என்னைப் பற்றி நான் உங்களுக்குச் சொல்கிறேன்”, கலாச்சார வாழ்க்கையில் என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பார்க்காமல், கிளாசிக்கல் இசையில் கண்மூடித்தனமாக மூழ்கக்கூடாது என்ற விருப்பத்தைக் குறிப்பிட்டார். லெனின்கிராட்டில் படித்த ஆண்டுகளில், அவர் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர், மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் மற்றும் லெனின்கிராட் நாடக அரங்கின் நாடக தயாரிப்புகளின் அனைத்து சுற்றுப்பயணங்களிலும் கலந்து கொண்டார். ஏ.எஸ்.புஷ்கின் - அலெக்ஸாண்ட்ரிங்கா. அற்புதமான கலைஞர்களுடனான தொடர்பு, சிறந்த நடத்துனர்களின் விண்மீனின் அற்புதமான செயல்திறனில் இசையின் கருத்து பின்னர் S.A. Kazachkov இன் சொந்த நிகழ்ச்சிகளில் பிரதிபலித்தது. அவரது வழிகாட்டுதலின் கீழ் கச்சேரிகளைக் கேட்பவர்கள் எப்போதும் நடத்துனரின் நிர்வாகத்தின் உயர் நிபுணத்துவத்தை மட்டுமல்லாமல், செயல்திறன், உள் சுவை, தந்திரம், அளவீடு ஆகியவற்றின் அழகு ஆகியவற்றைக் குறிப்பிட்டுள்ளனர். கசான் நகரின் கன்சர்வேட்டரியில், எஸ்.ஏ. கசாச்கோவ் இறுதியில் "கசான் பாடகர் பள்ளி" என்று அழைக்கப்படும் பாடலையும் நடத்துவதையும் உருவாக்கினார். செமியோன் அப்ரமோவிச் குறிப்பிட்டது போல்: "இந்த பெயர் எங்களால் வழங்கப்படவில்லை, இது பால்டிக் உட்பட முன்னாள் சோவியத் ஒன்றியத்தின் குடியரசுகளின் இசைக் கல்வி நிறுவனங்களின் நடத்துநர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களின் எங்கள் கச்சேரி, கற்பித்தல் மற்றும் அறிவியல் அனுபவத்தின் மூலம் முதிர்ச்சியடைந்தது." கசான் பள்ளியின் மதிப்புகள், விதிமுறைகள், பாணியின் நிறுவனர் மற்றும் நிறுவனர் என்ற வகையில், அவர் தனது மாணவர்களின் இசை நிகழ்ச்சிகளை நிலையான கச்சேரி நடவடிக்கைகளால் முழுமையாக்கினார், இது பின்னர் அவர்களின் சொந்த பாடகர்களின் நிறுவனர்களாக மாற அனுமதித்தது. எனவே கசான் பாடகர் நடத்துனர்கள் "பள்ளியின்" முக்கிய பின்பற்றுபவர்களாக ஆனார்கள்: ஏ. அப்துல்லின், ஏ. புல்டகோவா, எல். டிராஸ்னினா, வி. லெவனோவ், வி. லுக்கியனோவ், டி. குட்டுசோவ், வி. மகரோவ், ஈ. மொக்னாட்கின், வி. சோட்னிகோவ், எம். தமிந்தரோவா. ஒரு வலுவான தலைவரின் பள்ளி சில நேரங்களில் எதிர்மறையாக விளக்கப்படுகிறது. ஒரு பிரகாசமான திறமை அதன் தனித்துவத்தை இழக்கும் என்று நம்பப்படுகிறது, எஜமானரின் கட்டளைகளுக்குக் கீழ்ப்படிகிறது, மேலும் அவரது நுட்பங்களை கட்டாயமாக நகலெடுப்பது ஒத்த நிபுணர்களின் தொடரை உருவாக்கும். இருப்பினும், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் கசான் கன்சர்வேட்டரியின் பாடகர் துறையின் மாணவர்களின் வளர்ப்பு மற்றும் தொழில்முறை கல்விக்கான கல்வி மற்றும் கச்சேரி செயல்முறைக்காக. இந்த திசையில் வளர்ச்சி முறையியல் ரீதியாக சரியானது, ஆனால் எஸ்.ஏ. கசாச்கோவின் அமைப்பு, வெளிப்படையாக, ஒரு மேட்ரிக்ஸின் பண்புகளைக் கொண்டிருந்தது, இது வலுவான கைவினைத்திறனின் கட்டமைப்பிற்கு அப்பால் செல்ல முடிந்தது. S.A. Kazachkov இன் "பள்ளியின்" இதயத்தில், பிரகாசமான "டெக்னே" உடன், அரிஸ்டோஸ் உள்ளது - ஒரு வகையான விழுமிய யோசனை. இது கலைக்கான நிலையான ஆர்வமற்ற சேவையைப் பற்றிய ஒரு தார்மீக மற்றும் அழகியல் நிலைப்பாடாகும், இது ஆன்மாவைத் தூய்மைப்படுத்துகிறது மற்றும் பொதுமக்களின் ரசனையை மேம்படுத்துகிறது. கசான் நடத்துனர் தனது தொழில்முறை தத்துவத்தின் அடிப்படைகளை மாணவர்களுக்கு மீண்டும் சொல்வதில் சோர்வடையவில்லை. புறநிலையாக, எஸ்.ஏ. கசாச்கோவ் மாணவர்களிடமிருந்து பாலிஸ்டிலிஸ்டிக் நுட்பத்தை நடத்துவதில் உள்ள புரிதலையும் சரளத்தையும் கோரினார், அதாவது ஒரு குறிப்பிட்ட இசையில் பொருந்தக்கூடிய மாறுபட்ட சிறப்பு நடத்தும் நுட்பங்களின் அமைப்பு. பாடல் பாடலில், பாலிஸ்டிலிசத்தின் வளர்ச்சியானது கிளாசிசம், ரொமாண்டிசிசம் மற்றும் வெளிப்பாடுவாதத்தின் பாடும் பள்ளிகளின் கூறுகளைப் புரிந்துகொள்ள அமைக்கப்பட்டது. S.A. Kazachkov இன் அறிவுறுத்தல்களின்படி, உள் காதுகளின் கலவை மற்றும் உள்ளுணர்வு பின்தொடர்தல் பற்றிய விரிவான பகுப்பாய்வு ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் நடத்துதல் மற்றும் பாடுவதற்கு தேவையான நுட்பங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது சிறந்த முறையில் செய்யப்படுகிறது. S.A.Kazachkov எப்பொழுதும் மாணவர்கள் கிளாசிக்கல் ரஷ்ய இலக்கியங்களைப் படிக்க வேண்டும் என்று கோரினார், இந்த செயல்பாட்டை ஒரு சுத்திகரிக்கப்பட்ட மற்றும் நெகிழ்வான அழகியல் சுவை உருவாக்குவதற்கு ஒரு முன்நிபந்தனையாக கருதுகிறார்.
• 1948-89 - பாடல் நடத்துதல் துறையின் தலைவர்

உருவாக்கம்

S.A. Kazachkov இன் செயல்திறன் முதல் தொழில்முறை டாடர் இசையமைப்பாளர்களின் செயல்பாடுகளுடன் ஒத்துப்போனது. எந்தவொரு பாடகர் கச்சேரியிலும், கிளாசிக்ஸுடன், எஸ்.ஏ. கசாச்கோவ் டாடர் இசையின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படைப்புகளை வழங்கினார். அவரது நடிப்பில், ஓபராக்களில் இருந்து பாடகர்கள் "Altynchech" (டாடர் மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது - தங்க முடி கொண்ட ஒரு பெண்), "ஜலீல்" (டாடர் கவிஞர் மூசா ஜலீலைப் பற்றி, சோவியத் ஒன்றியத்தின் ஹீரோ) மற்றும் கான்டாட்டா "மை குடியரசு" "என்.ஜி. ஜிகனோவ் வெளிப்படுத்தினார். டாடர் நாட்டுப்புற பாடல்கள் "பார் அட்" (ஜோடி குதிரைகள்) மற்றும் "அல்லியுகி" (தாலாட்டு) ஏ. க்ளூச்சரேவின் செயலாக்கத்தில் எளிமையாகவும் உண்மையாகவும் நிகழ்த்தப்பட்டன.

• கசாச்கோவ் எஸ்.ஏ. "பாடகர் குழுவுடன் ஒத்திகை வேலை பற்றிய சில கேள்விகள்". கலை வரலாற்றின் வேட்பாளரின் ஆய்வுக் கட்டுரையின் சுருக்கம். கசான், 1955
• கசாச்கோவ் எஸ்.ஏ. "கடத்தியின் எந்திரம் மற்றும் அதன் நிலை". - லெனின்கிராட். இசை, 1967
• கசாச்கோவ் எஸ்.ஏ. "பாடம் முதல் கச்சேரி வரை". கசான்:

அறிவுத் தளத்தில் உங்கள் நல்ல படைப்பை அனுப்புவது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், தங்கள் படிப்பிலும் வேலையிலும் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்தும் இளம் விஞ்ஞானிகள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்பார்கள்.

http://www.allbest.ru/ இல் ஹோஸ்ட் செய்யப்பட்டது

பங்கு கச்சேரிவகுப்பு நடத்துவதில் மாஸ்டர்

எந்தவொரு கலையிலும் வெற்றிகரமாக தேர்ச்சி பெற, பொருத்தமான திறன்கள் மற்றும் குணங்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும், இந்த கலையின் உள்ளடக்கம், கட்டமைப்பு மற்றும் வழிமுறைகள் பற்றிய தெளிவான யோசனை இருக்க வேண்டும். கச்சேரி ஆசிரியரின் கலை விதிவிலக்கல்ல. இந்த கட்டுரை நடத்தும் வகுப்பில் ஒரு துணையின் பங்கைப் பற்றி விவாதிக்கிறது.

கல்வி நிறுவனத்தின் சுவர்களுக்குள் திறன்களை நடத்துவதில் முறையான பயிற்சி கடந்த நூற்றாண்டின் இருபதுகளில் மட்டுமே தொடங்கியது. ஒரு நடத்துனரைப் பயிற்றுவிக்கும் செயல்பாட்டில், மூன்று இணைப்புகளை வேறுபடுத்தி அறியலாம்: வகுப்பறையில் வேலை, வீட்டுப்பாடம் மற்றும் பாடகர்களுடன் பணிபுரிதல். வகுப்பறையிலும் வீட்டிலும், நடத்துனரின் வசம் அவரது கருவி (அதாவது பாடகர் அல்லது இசைக்குழு) இல்லை, ஆனால் மாணவர் நடத்துனர் வழிநடத்தக்கூடிய கலைஞர்கள் வீட்டில் இல்லை என்றால், வகுப்பு வேலையில் பங்கு பாடகர் அல்லது ஆர்கெஸ்ட்ரா இசைக்கலைஞரால் இசைக்கப்படுகிறது, பியானோ ஒலிக்கிறது, மேலும் நடத்துவதை அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ நோக்கமுள்ள செயல் என்று அழைக்கலாம். கூடுதலாக, நவீன கல்வி செயல்முறையின் ஒரு முக்கிய அங்கம் கச்சேரிகள் மற்றும் போட்டிகளில் தயாரிப்பு மற்றும் செயல்திறன் ஆகும். எனவே, வகுப்பு வேலையிலும், நடத்துனர்களின் செயல்திறன் நடைமுறையிலும் குறிப்பிடத்தக்க பங்கு துணையாளர்களுக்கு சொந்தமானது.

குறிப்பு இலக்கியத்தில், "உடன்பவன்" (ஜெர்மன் கான்செர்ட்மீஸ்டரில் இருந்து) என்ற வார்த்தைக்கு பல அர்த்தங்கள் உள்ளன. முதலாவதாக, ஒரு துணை இசைக்கலைஞர் ஒரு பியானோ கலைஞர் ஆவார், அவர் கலைஞர்களுக்கு (பாடகர்கள், கருவி கலைஞர்கள், பாலே நடனக் கலைஞர்கள்) பகுதிகளைக் கற்றுக் கொள்ளவும், கச்சேரிகளில் அவர்களுடன் வரவும் உதவுகிறது (4, 929). இரண்டாவதாக, இது ஆர்கெஸ்ட்ராவின் முதல் வயலின் கலைஞர், சில சமயங்களில் நடத்துனரை மாற்றுகிறது, அல்லது மூன்றாவதாக, ஒரு ஓபரா அல்லது சிம்பொனி இசைக்குழுவின் ஒவ்வொரு குழுக்களுக்கும் இசையமைப்பாளர் தலைமை தாங்குகிறார். (4.929)

கச்சேரி மாஸ்டர் கலை பிரச்சனை L. Zhivov, T. Petrushevskaya, S. Velichko, T. Chernysheva, V. Podolskaya, K. Vinogradova, E. Bryukhacheva மற்றும் பலர் ஆய்வு செய்தனர்.

கச்சேரி மாஸ்டர் திறன்கள் குறித்த இலக்கியத்தின் பகுப்பாய்வு, ஒரு நடத்தும் வகுப்பில் வேலைக்கு ஒரு பியானோ கலைஞரைத் தயாரிப்பதில் சரியான கவனம் செலுத்தப்படவில்லை என்பதைக் காட்டுகிறது. நடத்தும் வகுப்பில் துணையாக இருப்பவரின் பங்கு எஸ்.ஏ. கசாச்கோவா, ஐ.ஏ. முசின் ஒரு நடத்துனரின் தொழில்முறை கல்விக்கு அர்ப்பணித்தார். இருப்பினும், ஒரு துணைவியலாளரின் பணியின் இந்த பகுதி தனித்தனியாக முழுமையாக ஆய்வு செய்யப்படவில்லை, இது இந்த தலைப்பில் ஆசிரியரின் ஆராய்ச்சி ஆர்வத்தை விளக்குகிறது.

எங்கள் கருத்துப்படி, நடத்துனர்களுடன் ஒரு துணைக்கு மூன்று முக்கிய வகையான வேலைகள் உள்ளன:

அ) வகுப்பு வேலை ("துணை-ஆசிரியர்-நடிகர்" பங்கு). ஒரு துணையாளர், முதலில், மாணவர்களுக்கு கற்பித்தல் மற்றும் கல்வி கற்பிக்கும் செயல்பாட்டில் ஆசிரியருக்கு முதல் உதவியாளர். ஒரு நிபுணராக இருப்பதால், ஒரு மாணவர் மதிப்பெண்களைக் கற்கும் போது மிகவும் வசதியான விரலைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் தொடங்கி, இசையின் கலை மற்றும் கற்பனை உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் செயல்பாட்டில் முடிவடையும் வரை பல மதிப்புமிக்க ஆலோசனைகளை வழங்குபவர்.

b) கச்சேரி மற்றும் நிகழ்ச்சி நடவடிக்கைகள் ("துணையாளர்" பங்கு). உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, பாடகர்களால் நிகழ்த்தப்படும் படைப்புகள் ஏ-கேபெல்லா மற்றும் ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா அல்லது பியானோவுடன் இருக்கலாம். நடத்துனரின் சைகைகளுக்குக் கீழ்ப்படிந்து, பாடகர் குழுவுடன் கச்சேரி ஆசிரியர் வருகிறார்.

c) கச்சேரி மாஸ்டர், ஒரு பாடகர் இசையமைப்பின் ஒரே கலைஞராக ("துணை-நடிகர்" பங்கு). இங்கே பியானோ கலைஞர் பாடகர் குழுவை மாற்றுகிறார் மற்றும் நடத்துனரின் தடியடியின் கீழ் ஒரு கச்சேரி பதிப்பில் பியானோவில் பாடல் மதிப்பெண்களை நிகழ்த்துகிறார்.

நடத்தும் வகுப்பில் துணைப் பணியின் பிரத்தியேகங்களைக் கருத்தில் கொண்டு, அதன் சிக்கலான தன்மை மற்றும் பன்முகத்தன்மையை மிகைப்படுத்தி மதிப்பிடுவது கடினம். ஒரு நேர்மறையான அம்சம் என்னவென்றால், நடத்தும் வகுப்பில் துணையுடன் சேருவதற்கு முன்பு, அவருக்கு பாடகர் குழுவில் அனுபவம் இருந்தது. அத்தகைய நிபுணருக்கு பாடல் ஒலியின் தனித்தன்மைகள் தெரியும்: பாடும் சுவாசத்தின் இருப்பு, குரல் பக்கவாதம் (உதாரணமாக, ஒரு கோரல் ஸ்டாக்காடோ ஒரு பியானோவை விட சற்றே நீளமாக செய்யப்படுகிறது), துல்லியமான ஒலிப்பதிவின் தேவை, இது பெரும்பாலும் கவனிக்கப்படாமல் போகும். பியானோ, மற்றும் பல. ப்ரிவோல்ஜ்ஸ்கி மாவட்டத்தின் குழந்தைகள் கலைப் பள்ளி மற்றும் குழந்தைகள் கலைப் பள்ளியின் பாடகர் வகுப்புகளில் கட்டுரையின் ஆசிரியரின் அனுபவத்தால் இந்த யோசனை உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, கூடுதல் கல்வி முறையின் வகிடோவ்ஸ்கி மாவட்டத்தின் குழந்தைகள் இசைப் பள்ளி எண் 7. கசானில் உள்ள குழந்தைகளுக்கு. இந்த அனுபவம் ஒரு ஆயத்த கட்டமாக இருந்தது மற்றும் நடத்தும் வகுப்பில் ஒரு துணையாளராக அவரது படைப்பு நடவடிக்கைகளில் இயல்பாக சேர அனுமதித்தது.

நடத்தும் வகுப்பில், ஒரு புதிய நிபுணர் முதன்முறையாக பாடல் மதிப்பெண்களைச் செய்ய வேண்டிய அவசியத்தை எதிர்கொள்கிறார். ஒரு விதியாக, ஒரு பியானோ கலைஞருக்கு அத்தகைய திறன்கள் இல்லை, ஏனென்றால் கன்சர்வேட்டரிகளில் உள்ள துணை வகுப்பு பாடகர் பாடல்களை வாசிப்பதற்கும் வாசிப்பதற்கும் வழங்குவதில்லை. இதற்கிடையில், பியானோவில் ஒரு பாடலான ஸ்கோர் வாசிப்பது, துணைக்குக் குறைந்தபட்சம் பின்வரும் பணிகளை முன்வைக்கிறது:

டெம்போ, ஸ்டைல், டைனமிக்ஸ், நுணுக்கங்கள், வேலையின் வடிவம் ஆகியவற்றை தீர்மானித்தல்;

ஒரே நேரத்தில் வாசிப்பு, பியானோவிற்கான பாடகர் தொகுப்பிலிருந்து படியெடுத்தல் மற்றும் பல மெல்லிசை வரிகளை மீண்டும் உருவாக்குதல்;

பெரும்பாலும் தேவையான இசை உரையின் ஏற்பாடு (உதாரணமாக, ஐந்து, ஆறு-குரல் மதிப்பெண்கள் அல்லது சில வகையான துணையுடன் கூடிய மதிப்பெண், இது கூடுதல் வேலை தேவைப்படுகிறது);

அதன் டிம்பர்கள், நிழல்கள் மற்றும் குழும சேர்க்கைகளின் அனைத்து அசல் தன்மையிலும் கோரல் ஒலியின் உள் பிரதிநிதித்துவம்.

பல பாடகர் ஆசிரியர்கள் பியானோவின் கோரல், ஒலியுடன் ஒப்பிடுகையில், சலிப்பானவற்றில் அதிருப்தி அடைந்துள்ளனர், ஆனால் பியானோவின் திறன்கள் பரந்த மற்றும் மாறுபட்டவை என்று நாங்கள் வாதிடுகிறோம். எங்கள் எண்ணங்களை உறுதிப்படுத்த, பிரபல ரஷ்ய பியானோ கலைஞரான ஏ. ரூபின்ஸ்டீனின் வார்த்தைகள் இங்கே: “இது ஒரு கருவி என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்களா? அது நூறு கருவிகள்!" (6.72) G. Neuhaus, மிகப் பெரிய சோவியத் பியானோ ஆசிரியர், பியானோவை "மற்ற இசைக்கருவிகளில் சிறந்த நடிகர்" (6.82) என்று அழைக்கிறார். "ஆன் தி ஆர்ட் ஆஃப் பியானோ பிளேயிங்" என்ற தனது படைப்பில், ஜி. நியூஹாஸ் கூறுகிறார், "அதன் அனைத்து வளமான சாத்தியக்கூறுகளையும் முழுமையாக வெளிப்படுத்த, வீரரின் கற்பனையில் அதிக சிற்றின்ப மற்றும் உறுதியான ஒலி படங்கள் வாழ்வது அனுமதிக்கப்படுகிறது மற்றும் அவசியம். மனிதக் குரல் மற்றும் உலகில் உள்ள அனைத்து கருவிகளின் ஒலியில் பொதிந்துள்ள உண்மையான பலதரப்பட்ட டிம்பர்கள் மற்றும் வண்ணங்கள்" (6.83).

ஒரு விதியாக, ஒரு சிறப்பு வகுப்பில், ஒரு மாணவர் ஆசிரியர் "கச்சேரி" நடத்துவதைக் காட்டுகிறார்: அவர் ஏற்கனவே ஒரு பாடகர் குழுவுடன் ஒத்திகை செய்யப்பட்ட ஒரு வேலையைச் செய்கிறார். பெரும்பாலான மாணவர்கள் "கற்பனை" பாடகர் குழுவை நிர்வகிக்கிறார்கள், அவர்கள் பியானோ கலைஞர்கள்-துணையாளர்களால் (5,152) விளையாடுகிறார்கள் என்பதில் கவனம் செலுத்தவில்லை. பியானோ ஒலியை குரல் ஒலியுடன் ஒப்பிடுவதற்கும், ஒரு கோரல் சோனாரிட்டியை உருவாக்குவதற்கும் சாத்தியமாக்கும் வண்ணங்களையும் டிம்பர்களையும் தேடுவதே இங்கே துணையாளரின் பங்கு. பாடகர் மதிப்பெண்களின் இத்தகைய செயல்திறன் மாணவர் மற்றும் துணைக்கு இடையே உள்ள தடைகளை நீக்குகிறது, மேலும் நடைமுறை நடவடிக்கைகளுக்கு எதிர்கால நடத்துனரை தயார்படுத்துகிறது.

பணி அனுபவத்தின் அடிப்படையில், ஒரு மாணவர்-நடத்துனர் சோனாரிட்டி மீதான அக்கறையை துணையாளரின் தோள்களில் மாற்றும் போது, ​​​​நடத்துன வகுப்பில் பெரும்பாலும் சூழ்நிலைகள் உருவாக்கப்படுகின்றன என்பதையும் கவனத்தில் கொள்ளலாம், அதே நேரத்தில் அவரே இணையாகச் செல்லும் "சைகை படைப்பாற்றலில்" ஈடுபட்டுள்ளார். ஒரு மேலோட்டமான பார்வையாளருக்கு இது மிகவும் சாதகமான செயல்முறையின் தோற்றத்தை அளிக்கிறது. நடத்துனரின் ஒவ்வொரு அசைவும் அவரது குரல் காதுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டிருப்பது அவசியம். பாடும் சுவாசம், ஒலி உற்பத்தி, அதிர்வு மற்றும் உச்சரிப்பு ஆகியவற்றின் மோட்டார் உணர்வுகள் கைக்கு மாற்றப்பட வேண்டும், நடத்துனர் இசையை வெளிப்படுத்துகிறார் மற்றும் அதே நேரத்தில் துணையின் வாசிப்பைக் கட்டுப்படுத்துகிறார். நன்கு அறியப்பட்ட கசான் பாடகர் நடத்துனராக எஸ்.ஏ. Kazachkov, கருத்து இல்லாமல் கட்டுப்பாடு சாத்தியமற்றது, எனவே நடத்துனர், சில சிறந்த யோசனையின் உள் செவிப்புலன் மூலம் தனது செயல்களில் வழிநடத்தப்பட்டு, பிந்தையதை அதிகபட்சமாக நிஜத்துடன் ஒத்துப்போவதற்காக நடத்துவதன் உண்மையான முடிவைக் கேட்க வேண்டும் - கருத்தரிக்கப்பட்டது (2, 149).

ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, தற்போது நடத்துனர்களுடன் பணிபுரியும் ஒரு துணையின் பங்கு வகுப்பறையில், சோதனைகள் மற்றும் தேர்வுகளில் பாடகர் மதிப்பெண்களின் செயல்திறன் மட்டுமல்ல, பல்வேறு போட்டிகள் மற்றும் திருவிழாக்களிலும் ஒரே நடிகராக பொதுவில் செயல்பட வேண்டிய அவசியம் உள்ளது.

நவீன கலாச்சாரம் மற்றும் கல்வியின் வளர்ச்சியில் போட்டிகள் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளன, அவை இளைஞர்களை அவர்களின் திறன்களையும் திறமைகளையும் வளர்த்துக் கொள்ளவும், அவர்களின் தனித்துவத்தை வெளிப்படுத்தவும், ஆக்கபூர்வமான உறவுகளை விரிவுபடுத்துவதற்கும், பல்வேறு செயல்திறன் பள்ளிகளுடன் அறிமுகம் செய்வதற்கும் பங்களிக்கின்றன. கடந்த சில ஆண்டுகளாக, கசான் ஏற்பாடு செய்துள்ளது:

இளைஞர்களின் (மாணவர்) குரல் மற்றும் பாடகர் குழுக்கள் மற்றும் எல்.எஃப் பெயரிடப்பட்ட இசை மற்றும் கல்வியியல் சுயவிவரத்தின் கல்வி நிறுவனங்களின் பாடகர்களின் அனைத்து ரஷ்ய விழா. பங்கினா (கசான் (வோல்கா பிராந்தியம்) ஃபெடரல் பல்கலைக்கழகத்தின் மொழியியல் மற்றும் கலைக் கழகத்தின் கலைத் துறை);,

XVI கசான் கோரல் அசெம்பிளியின் (என்.ஜி. ஜிகானோவின் பெயரிடப்பட்ட கசான் மாநில கன்சர்வேட்டரியின் (அகாடமி) கோரல் நடத்தும் துறை) இடைநிலைப் பள்ளிகளின் நடத்தும் மற்றும் பாடகர் துறைகளின் மூத்த மாணவர்களின் அனைத்து ரஷ்ய போட்டி-மதிப்பாய்வு.

இந்த போட்டிகளில் பங்கேற்பதால், கட்டுரையின் ஆசிரியருக்கு கசான் மாணவர்களுடன் பேசுவது மட்டுமல்லாமல், ஆர்க்காங்கெல்ஸ்க் மற்றும் ஓம்ஸ்க் போட்டியாளர்களுடன் ஒத்துழைக்கவும் வாய்ப்பு கிடைத்தது. ஒரு சுவாரஸ்யமான தொழில்முறை தருணம் மற்ற நடத்தும் பள்ளிகளுடன் அறிமுகம், ரஷ்யாவின் பல்வேறு பகுதிகளிலிருந்து பங்கேற்பாளர்களால் வழங்கப்பட்ட நுட்பத்தின் வெவ்வேறு பகுதிகளை ஒப்பிடுதல். கட்டுரையின் ஆசிரியரின் துணைப் பணி நடுவர் மன்ற உறுப்பினர்களால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது (அனைத்து ரஷ்ய போட்டிகளிலிருந்து நன்றி கடிதங்கள்-விமர்சனங்கள் XV (2011), XVI (2012), XVII (1013) கசான் கோரல் அசெம்பிளி, டிப்ளோமா முதல் (2011 ) மற்றும் இரண்டாவது (2014) அனைத்து ரஷ்ய இளைஞர் விழா (மாணவர்) குரல் மற்றும் பாடல் குழுக்கள் மற்றும் L.F. பங்கினாவின் பெயரிடப்பட்ட பாடகர் நடத்துனர்களின் உயர் தொழில்முறை திறன்கள்.

எனவே, நடத்தும் வகுப்பில் ஒரு துணையின் பாத்திரங்கள் சுவாரஸ்யமானவை மற்றும் மாறுபட்டவை. ஒரு துணையின் கலை ஆழமாக குறிப்பிட்டது, அதற்கு ஒரு பியானோ கலைஞரிடமிருந்து சிறந்த கலைத்திறன் மட்டுமல்ல, பல்துறை இசை மற்றும் செயல்திறன் திறமைகள், அத்துடன் பல்வேறு பாடும் குரல்கள் பற்றிய அறிவு, பல்வேறு கருவிகளை வாசிப்பதற்கான அம்சங்கள் தேவை. பாடகர் இசையமைப்பாளர்களின் செயல்திறன் பியானோ கலைஞருக்கு கடுமையான சவால்களை ஏற்படுத்துகிறது. நடத்தும் வகுப்பில் பணிபுரிய, செயல்திறன் தொடர்ந்து மேம்படுத்தப்படுவதோடு, ஒருவரின் தொழிலில் மிகுந்த பக்தி, கச்சேரி மாஸ்டர் படைப்பாற்றலுக்கான அன்பு மற்றும் முழு அர்ப்பணிப்பு தேவை.

இலக்கியம்

கச்சேரி மாஸ்டர் பாடகர் குழுவை நடத்துதல்

1. கசாச்கோவ் எஸ்.ஏ. பாடகர் குழுவின் நடத்துனர் ஒரு கலைஞர் மற்றும் ஆசிரியர். - கசான்: கசான் மாநில கன்சர்வேட்டரியின் பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 1998.-308 பக்.

2. கசாச்கோவ் எஸ்.ஏ. வகுப்பிலிருந்து கச்சேரி வரை. - கசான்: கசான் யுனிவர்சிட்டி பிரஸ், 1990.-344 பக்.

3. குரோவின் இசை அகராதி. ஆங்கிலத்தில் இருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது-எம்., பயிற்சி, 2001.-1095 ப., விளக்கப்படங்களுடன்.

4. இசை கலைக்களஞ்சியம், ச. எட். யு.வி. Keldysh.T.2.-M., சோவியத் இசையமைப்பாளர், 1974.-960 ஸ்டம்ப்., விளக்கப்படங்களுடன்.

5. முசின் ஐ.ஏ. ஒரு நடத்துனரின் வளர்ப்பில்: கட்டுரைகள்.-எல்.: இசை, 1987.-247 ப., குறிப்புகள்.

6. நியூஹாஸ் ஜி.ஜி. பியானோ வாசிக்கும் கலை: ஆசிரியரின் குறிப்புகள். 2வது பதிப்பு: மாநிலம். மியூஸ்கள். பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 1961.-319 பக்.

7. ஒரு துணையின் வேலை பற்றி. கட்டுரைகளின் தொகுப்பு, ed.-comp. எம். ஸ்மிர்னோவ். - எம்.: இசை, 1974.-124 பக்.

Allbest.ru இல் ஹோஸ்ட் செய்யப்பட்டது

ஒத்த ஆவணங்கள்

நடத்தும் நுட்பத்தின் பரிணாம வளர்ச்சியின் முக்கிய கட்டங்கள். தற்போதைய கட்டத்தில் அதிர்ச்சி-இரைச்சல் நடத்தும் பயன்பாட்டின் முக்கிய அம்சங்கள். செரோனோமியின் பொதுவான கருத்து. XVII-XVIII நூற்றாண்டுகளில் நடத்தும் காட்சி வழி. கடிகார சுற்றுகளின் ஆஃப்டாக்ட் நுட்பம்.

அறிக்கை, 11/18/2012 சேர்க்கப்பட்டது


ஒரு துணையின் தொழில்முறை நடவடிக்கைக்குத் தேவையான திறன்கள், திறன்கள் மற்றும் திறன்கள். இசையின் ஒரு பகுதியாக துணை, நிகழ்த்துதல் வழிமுறைகள். வகுப்பறை மற்றும் கச்சேரி மேடையில் பாடகர்களுடன் ஒரு துணையின் வேலையின் அம்சங்கள்.

சுருக்கம், 11/01/2009 சேர்க்கப்பட்டது


ஆசிரியர்-இசைக்கலைஞரின் செயல்பாட்டில் உளவியல்-உடலியல் கூறுகள். மெல்லிசை இயக்கவியலில் பணிபுரியும் முறைகள்: ரிதம், மெல்லிசை, இணக்கம், சொற்றொடர். குரல் ஜாஸ் கலையில் ஸ்கேட் மற்றும் அதன் முக்கியத்துவம். ஜாஸ் தரநிலை மற்றும் மேம்பாட்டிற்கான வேலையின் நிலைகள்.

ஆய்வறிக்கை, 09/07/2016 சேர்க்கப்பட்டது


ஒலி உற்பத்தியின் முக்கிய முறைகளை உருவாக்குவதில் சிக்கல். படிப்பின் ஆரம்ப காலத்தின் முக்கிய வகை பக்கவாதம் மாஸ்டரிங் செய்வதற்கான முறைகள் - லெகாடோ, விவரம் மற்றும் மார்டில். வயலின் கலைஞரின் வாசிப்புத் திறனை வளர்க்கும் செயல்பாட்டில் போதனை மற்றும் கலைப் பொருட்களில் வேலை செய்யுங்கள்.

பயிற்சி கையேடு, 03/25/2012 சேர்க்கப்பட்டது


ஓபராவில் நடிகரின் பணியின் நிலைகள்: குரல் பகுதியைக் கற்றுக்கொள்வது, இசைப் பொருளைப் பாடுவது, ஆர்கெஸ்ட்ராவின் பகுதியுடன் குழுமத்தைப் பயிற்சி செய்தல், குரல் கருவியில் அளவிடப்பட்ட சுமைகளின் சிக்கல். கிளேவியர் மற்றும் தனிப்பாடலுடன் கச்சேரி மாஸ்டர் பயிற்சிகள்.

பயிற்சி கையேடு, 01/29/2011 சேர்க்கப்பட்டது


பாடகர் குழுவின் அமைப்பு மற்றும் ஒத்திகை செயல்முறையின் கேள்விகள்; பாடல் அமைப்பு, குழுமம் மற்றும் டிக்ஷன் ஆகியவற்றில் வேலை செய்யுங்கள். ஒரு வேலையைக் கற்றுக்கொள்வதற்கான முக்கிய முறைகள், குரல் வேலை. கல்வி பாடகர் குழுவிற்கும் நாட்டுப்புற பாடகர் குழுவிற்கும் உள்ள வேறுபாடுகள். பாடும் குறைபாடுகள் மற்றும் அவற்றை நீக்குதல்.

சுருக்கம், 04/26/2014 சேர்க்கப்பட்டது


மாணவர்களின் இசை கலாச்சாரத்தின் கல்வியின் அம்சங்கள். குரல் மற்றும் பாடல் வேலை. மாணவர்களின் செயல்திறன் திறமை. இசையைக் கேட்பது. மெட்ரோரிதம் மற்றும் விளையாட்டு தருணங்கள். பொருள் தொடர்புகள். கட்டுப்பாட்டு வடிவங்கள். "தொழிலாளர் பாடல்கள்". தரம் 3 க்கான இசை பாடத்தின் துண்டு.

சோதனை, 04/13/2015 சேர்க்கப்பட்டது


இசையமைப்பாளர் ஆர்.ஜியின் படைப்பு உருவப்படம். பாய்கோ மற்றும் கவிஞர் எல்.வி. வாசிலியேவா. படைப்பை உருவாக்கிய வரலாறு. வகை இணைப்பு, இசைப்பாடல் மினியேச்சரின் ஹார்மோனிக் "ஸ்டஃபிங்". பாடகர் குழுவின் வகை மற்றும் வகை. கட்சி வரம்புகள். சிரமங்களை நடத்துதல். குரல் மற்றும் பாடலில் சிரமங்கள்.

சுருக்கம், 05/21/2016 சேர்க்கப்பட்டது


இசைக் கல்வியின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றின் சமூக கலாச்சார அம்சங்கள். இசை வடிவங்கள் மற்றும் இசையின் வளர்ச்சி. கிளாசிக்கல் நடனப் பாடங்களுக்கான இசைப் பொருட்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதன் தனித்தன்மை. நடன அமைப்பில் இசைத்திறன். ஒரு துணையின் பணியின் பணிகள் மற்றும் பிரத்தியேகங்கள்.

கால தாள், 02/25/2013 சேர்க்கப்பட்டது


நடத்துவதற்கான வெளிப்படையான முறைகள் மற்றும் அவற்றின் முக்கியத்துவம், உடலியல் கருவியானது இசை மற்றும் செயல்திறன் வடிவமைப்பு மற்றும் கலை விருப்பத்தின் வெளிப்பாடாகும். நடத்துனரின் சைகை மற்றும் முகபாவங்கள், தகவல்களைத் தெரிவிக்கும் வழிமுறையாக, இசையின் நிலையான மற்றும் மாறும் வெளிப்பாடு.