Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

பாப்லோ பிக்காசோ

பாப்லோ பிக்காசோவின் உண்மையான பெயர் (1881-1973) ரூயிஸ்-பிக்காசோ. பூர்வீகமாக ஒரு ஸ்பானியர், அவர் தனது வாழ்நாளின் பெரும்பகுதியை பிரான்சில் கழித்தார். படைப்பாற்றலின் முழு காலத்திற்கும் அவர் பல வகைகளில் பணியாற்றினார். 1930 களில், உலோக சிற்பங்கள், புத்தக விளக்கப்படங்கள் மற்றும் குர்னிகா பேனல்கள் ஆகியவை அவரது பணிகளில் அடங்கும்.

பாப்லோ பிக்காசோ ஸ்பானிஷ் நகரமான மலகாவில் கலை வரலாற்றாசிரியர் ஜோஸ் ரூயிஸ் பிளாஸ்கோவின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். ஏற்கனவே அவரது இளமை பருவத்தில், சிறுவனுக்கு ஒரு அசாதாரண திறமை இருந்தது என்பது தெளிவாகியது. பாப்லோவின் தந்தை, தனது மகனின் திறமையைப் பாராட்டி, அவருடைய வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் தூரிகைகளை அவருக்கு வழங்கினார். 16 வயதில், பிக்காசோவின் ஓவியங்களின் முதல் அதிகாரப்பூர்வ கண்காட்சி நடந்தது.

1900 இல் கலைஞர் பாரிஸுக்கு விஜயம் செய்தார். மாண்ட்மார்ட்ரே தெருக்கள், துலூஸ்-லாட்ரெக், வான் கோ மற்றும் செசான் ஆகியோரின் படைப்புகள் அவர் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ஸ்பானிஷ் வழக்கத்தைப் பின்பற்றி, பாப்லோ தனது தாயின் இயற்பெயருடன் தனது வேலையில் கையெழுத்திடத் தொடங்கினார். 1904 இல் அவர் இறுதியாக பாரிஸ் சென்றார். இங்கே அவர் ஓவியத்தில் ஒரு புதிய திசையில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார் - க்யூபிசம். பிக்காசோவின் மிக முக்கியமான படைப்புகளில் ஒன்றான "குவெர்னிகா" - ஒரு சிறிய பாஸ்க் கிராமத்தின் மீது நாஜி துருப்புக்களின் தாக்குதலுக்கு முன்னதாக இருந்தது.

உருவாக்குவதற்காகவே பிக்காசோ உருவாக்கப்பட்டதாகத் தோன்றியது. அவரது ஆற்றலுக்கு எல்லையே இல்லை. அவர் வழக்கமாக மிகவும் தாமதமாக எழுந்து, பகலில் நண்பர்களைச் சந்தித்தார், பின்னர் வேலைக்குச் சென்றார், அது சில சமயங்களில் காலையில் முடிந்தது. கலை வரலாற்றாசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, பிக்காசோவின் படைப்புகளின் பட்டியலில் 14,000 ஓவியங்கள், 100,000 வேலைப்பாடுகள் மற்றும் அச்சிட்டுகள் மற்றும் 34,000 புத்தக விளக்கப்படங்கள் உள்ளன. அவர் இறந்த பிறகு அவரது நிகர மதிப்பு $1.1 பில்லியன் என மதிப்பிடப்பட்டது.

அதிகாரப்பூர்வமாக, பாப்லோ பிக்காசோ இரண்டு முறை மட்டுமே திருமணம் செய்து கொண்டார்: முதல் முறையாக ரஷ்ய நடன கலைஞரான ஓல்கா கோக்லோவாவுக்கு, அவருக்கு பால் என்ற மகன் பிறந்தார், பின்னர், ஒரு விதவையாகி, ஜாக்குலின் ராக்கை மறுமணம் செய்து கொண்டார். சில பெண்கள் அவரது வேலைக்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவர்கள். உதாரணமாக, 1927 இல் பாப்லோ சந்தித்த மேரி-தெரேஸ் வால்டர், அவளுக்கு 17 வயதுதான். 1937 ஆம் ஆண்டில், பிக்காசோ சர்ரியலிசத்தின் அருங்காட்சியகங்களில் ஒருவரும் கலைஞருக்கு நெருக்கமான பெண்களில் ஒரே அறிவுஜீவியுமான டோரா மாரை சந்தித்தபோது அவருடனான தொடர்பு தடைபட்டது. டோராவிற்கு பதிலாக அரிய அழகு கொண்ட ஒரு பெண் பிரான்சுவா கிலோட் நியமிக்கப்பட்டார், ஆனால் ஒரு சாதாரண கலைஞராக இருந்தார், அவருக்கு ஒரு மகன், கிளாட் மற்றும் ஒரு மகள் பலோமா பிறந்தார்.

பிக்காசோ 1904 இல் பாரிஸுக்குச் சென்றபோது, ​​அவர் பெர்னாண்டா ஆலிவரைச் சந்தித்தார். இளைஞர்கள் Montmartre இல் வாழ்ந்தனர். அவரது கூற்றுப்படி, பிக்காசோ ஒரு காந்த சக்தியைக் கொண்டிருந்தார், அதை எதிர்க்க கடினமாக இருந்தது. பெர்னாண்டா மகிழ்ச்சியுடன் போஸ் கொடுத்தார், வெளியே செல்ல காலணிகள் இல்லை என்றால் கோபப்படவில்லை. புதிய கலைஞரால் அந்தப் பெண்ணுக்கு ஒழுக்கமான வாழ்க்கை நிலைமைகளை இன்னும் வழங்க முடியவில்லை: அவரது சொற்ப வருமானம் வாழ போதுமானதாக இல்லை.

அவ்வப்போது, ​​வளர்ந்து வரும் படைப்பு நெருக்கடிகள் மாதிரி மற்றும் உத்வேகத்தின் ஆதாரம் இரண்டிலும் மாற்றம் தேவை. மார்செல்லா ஆம்பர், பெர்னாண்டாவைப் போலல்லாமல், சிறிய, மெல்லிய மற்றும் மென்மையானவர். பாப்லோ அவளை ஈவாவுடன் ஒப்பிட்டார், வெளிப்படையாக அவர் தனது முதல் பெண் என்று அவளை நம்ப வைக்க முயன்றார். எந்த கேன்வாஸிலும் ஒரு பெண்ணின் உருவம் இல்லை, இந்த காலகட்டத்தில் பிக்காசோ க்யூபிஸத்தால் தீவிரமாக எடுத்துச் செல்லப்பட்டதன் காரணமாக இருக்கலாம். ஆனால் அவர் மார்செல்லாவின் பெயரை அழியாக்கினார், சில ஓவியங்களில் எழுதினார்: "என் மகிழ்ச்சி" மற்றும் "நான் ஏவாளை நேசிக்கிறேன்." மார்செல்லா ஆம்பர் 1915 இல் காசநோயால் இறந்தார்.

1917 இல், பிக்காசோ ரஷ்ய பாலே குழுவுடன் ரோம் சென்றார். அந்த நேரத்தில் அவர் தியாகிலெவின் பாலே "பரேட்" க்கான திரைச்சீலை உருவாக்கும் பணியில் ஈடுபட்டிருந்தார். அவரது கவனத்தை ரஷ்ய நடன கலைஞர் கோக்லோவா ஈர்த்தார், அவர் மற்ற பெண்களிடமிருந்து தனது நுட்பமான சுவை மற்றும் சிறந்த நடத்தையால் வேறுபடுத்தப்பட்டார். பிக்காசோ ஓல்காவை மணக்கப் போகிறார் என்பதை அறிந்த பல அறிமுகமானவர்கள் குழப்பமடைந்தனர். அவர்களின் கருத்துப்படி, அவளை எந்த வகையிலும் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நபர் என்று அழைக்க முடியாது. பெரும்பாலும், அப்போது 36 வயதாக இருந்த பிக்காசோ, வாழ்க்கையில் சோர்வாக இருந்தார், குறிப்பாக கூட்டாளர்களை தொடர்ந்து மாற்றுவது. ஓல்கா அவருக்கு அமைதியான மற்றும் மனித அரவணைப்பின் சோலையாகத் தோன்றினார், அவளுடன் பிரபலமான ஓவியரை அடிக்கடி துன்புறுத்தத் தொடங்கிய படைப்பு நெருக்கடிகளிலிருந்து ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிப்பது எளிது.

இந்த திருமணத்தை முன்னரே தீர்மானித்த தீர்க்கமான காரணி, ஒருவேளை, ஓல்கா ரஷ்யராக இருக்கலாம். அந்த ஆண்டுகளில், கலையில் பெரும் புரட்சியாளரான பிக்காசோ, ரஷ்யன் அனைத்திலும் மிகுந்த ஆர்வம் கொண்டிருந்தார். வெளிப்படையாக, அந்த நேரத்தில் ரஷ்யாவில் ஆட்சி செய்த புரட்சிகர ஆவி அவர் தேர்ந்தெடுத்தவருக்கு ஒரு காதல் ஒளிவட்டத்தைக் கொடுத்தது.

பிக்காசோ விரைவில் ஓல்காவால் அவரது அனைத்து குணாதிசயங்களுடனும் அழைத்துச் செல்லப்பட்டார். "கவனமாக இருங்கள்," தியாகிலெவ் ஒரு புன்னகையுடன் அவரை எச்சரித்தார், "நீங்கள் ரஷ்ய பெண்களை திருமணம் செய்து கொள்ள வேண்டும்." "நீங்கள் கேலி செய்கிறீர்கள்," என்று கலைஞர் பதிலளித்தார், அவர் எந்த உறவுக்கும் முற்றுப்புள்ளி வைக்க முடியும் என்று கூறினார். நீண்ட நிலவொளி நடைகள் தொடர்ந்தன, ஆனால் நடன கலைஞர் கலைஞரின் புயல் உணர்வுகளுக்கு பதிலளிக்க அவசரப்படவில்லை. டியாகிலெவ் அணிவகுப்பை மாட்ரிட் மற்றும் பார்சிலோனாவிற்கு அழைத்துச் சென்றார். பிக்காசோ குழுவைப் பின்தொடர்ந்தார். அவர் ஓல்காவை நிறைய வரைந்தார், ஆனால் அவளுடைய வேண்டுகோளின் பேரில், பிரத்தியேகமாக ஒரு யதார்த்தமான முறையில்.

பார்சிலோனாவில் வசித்த தனது தாயாருக்கு பிக்காசோ பாலேரினாவை அறிமுகப்படுத்தினார். அவள் ரஷ்ய பெண்ணை மிகவும் விரும்பினாள், ஆனால், தன் மகனின் தன்மையை அறிந்து, அவள் சொன்னாள்: "தனக்காகவும் வேறு யாருக்காகவும் உருவாக்கப்பட்ட என் மகனுடன், எந்த பெண்ணும் மகிழ்ச்சியாக இருக்க முடியாது." உடனடியாக, கலைஞர் ஓல்காவின் உருவப்படத்தை ஒரு மாண்டிலாவில் உருவாக்கினார், அதை அவர் தனது தாயிடம் வழங்கினார். ஜூலை 12, 1918 இல், பாப்லோ பிக்காசோ மற்றும் ஓல்கா கோக்லோவாவின் திருமண விழா 7 வது பாரிசியன் அரோண்டிஸ்மென்ட்டின் சிட்டி ஹாலில் நடைபெற்றது.

புதுமணத் தம்பதிகள் பாரிஸின் மையத்தில், லா போவ்சி தெருவில், புகழ்பெற்ற கலைஞரின் படைப்புகள் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட கேலரியில் இருந்து வெகு தொலைவில் இல்லை. ஓல்கா தனது ரசனைக்கு ஏற்ப அபார்ட்மெண்ட்டை உற்சாகமாக வழங்கத் தொடங்கினார். பிக்காசோ, கீழே தரையில் உள்ள பட்டறையை சுத்தம் செய்வதில் ஈடுபட்டார், அங்கு அவர் பல்வேறு கலைப் பொருட்களின் தொகுப்பை வைத்தார் மற்றும் அவரது படைப்புகள் மற்றும் ரெனோயர், மேட்டிஸ், செசான், ரூசோ ஆகியோரின் ஓவியங்களை சுவர்களில் தொங்கவிட்டார்.

பிக்காசோ தனது இளம் மனைவியுடன் தன்னை எங்கு கண்டாலும், அவர் எல்லா இடங்களிலும் கவனத்தை ஈர்த்தார். இந்த ஜோடி உலகியல் வாழ்க்கையின் சுழலில் தலைகுப்புற மூழ்கியது. பல வரவேற்புகளுக்கு, பிக்காசோ தனக்காக பாவம் செய்ய முடியாத ஆடைகளை ஆர்டர் செய்தார், தனது உடுப்பு பாக்கெட்டில் தங்க கடிகாரத்தை அணியத் தொடங்கினார். சிறிது நேரத்தில், அவர் ஒரு உண்மையான டான்டியாக மாறினார். இருப்பினும், பிக்காசோ ஒரு நிமிடம் வேலை செய்வதை நிறுத்தவில்லை மற்றும் அவரது படைப்பு திறனை வளர்த்துக் கொண்டார்.

காலப்போக்கில், கலைஞர் தனது பணியில் தலையிடும் மாநாடுகளால் தன்னைச் சுமக்க முடியாது என்று உணர்ந்தார். ஒரு ஆக்கபூர்வமான நெருக்கடி உருவாகிக்கொண்டிருந்தது, அதைத் தீர்ப்பதற்காக அவர் ஏற்கனவே பழக்கமான அடித்தளங்களை தியாகம் செய்யத் தயாராக இருந்தார். பிப்ரவரி 4, 1921 இல், கலைஞரின் முழு உலகக் கண்ணோட்டத்தையும் தலைகீழாக மாற்றிய ஒரு மகிழ்ச்சியான நிகழ்வு நடந்தது: அவரது மகன் பால் (பாலோ) பிறந்தார். 40 வயதில், பிக்காசோ முதல் முறையாக தந்தையானார். அவர் தனது மகன் மற்றும் மனைவியின் முடிவில்லாத ஓவியங்களை வரைந்தார், நாள் மட்டுமல்ல, மணிநேரத்தையும் குறிக்கிறார்.

அவர்களின் உறவு முடிவுக்கு வருவதாக ஓல்கா உணர்ந்தார், மேலும் காரணமின்றி பொறாமையின் காட்சிகளை அவ்வப்போது அரங்கேற்றினார். இதன் விளைவாக, பிக்காசோ தனது மனைவிக்கு கண்ணுக்கு தெரியாத சுவரால் தன்னை வேலியிட்டுக் கொண்டார். அவளும் குழந்தையும் ஏற்கனவே இருப்பதை நிறுத்திவிட்டன. அவர் அடிக்கடி பிரெஞ்சு கலைஞரான பெர்னார்ட் டி பாலிசியைப் பற்றி பேசினார், அவர் துப்பாக்கிச் சூட்டின் போது சூளையில் நெருப்பை வைத்திருக்க தனது தளபாடங்களை அங்கு வீசினார். இந்த கதை, பிக்காசோவின் கூற்றுப்படி, கலையின் பெயரில் ஒரு தியாகத்தை குறிக்கிறது. அவர் தனது மனைவி மற்றும் குழந்தைகளை அடுப்பில் தூக்கி எறிந்திருப்பார் என்று கூறினார் - அதில் நெருப்பு அணையவில்லை என்றால்.

ஜனவரி 1927 இல், கூட்டத்தில் சாம்பல்-நீலக் கண்கள் கொண்ட ஒரு அழகான பெண்ணை பிக்காசோ கவனித்தார். ஒரு உணர்ச்சித் தூண்டுதலில், அவன் ஓடிவந்து அவள் கையைப் பிடித்தான். "நான் பிக்காசோ! நீங்களும் நானும் சேர்ந்து பெரிய காரியங்களைச் செய்வோம்," என்று அவர் உற்சாகப்படுத்தினார். அப்போது மேரி தெரேஸ் வால்டருக்கு 17 வயது. அவளுடைய ஆர்வங்கள் அனைத்தும் நீச்சல், ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ் மற்றும் மலையேறுதல் ஆகியவற்றில் மட்டுமே இருந்ததால், பிக்காசோ யார் என்று அவளுக்குத் தெரியாது.

அரியானா ஸ்டாசினோபோலோஸ்-ஹஃபிங்டன் தனது மோனோகிராஃப்டில் எழுதினார்: “பிக்காசோவின் வாழ்க்கையில் மிகப்பெரிய பாலியல் ஆர்வம் தொடங்கியது, எல்லைகள் அல்லது தடைகள் எதுவும் தெரியாது. அவர்களது உறவைச் சூழ்ந்திருந்த இரகசியம் மற்றும் குழந்தையின் தோற்றத்தில் இருந்த மேரி-தெரேஸ் ஒரு நெகிழ்வான மற்றும் கீழ்ப்படிதலுள்ள மாணவியாக மாறியது, சோகமான சோதனைகள் உட்பட எந்த சோதனைகளுக்கும் உடனடியாகச் செல்லும் ஒரு ஆர்வமாக இருந்தது. , பிக்காசோவின் விருப்பத்திற்கு முற்றிலும் கீழ்ப்படிந்தார்.

கலைஞரின் கூற்றுப்படி, அனைத்து பெண்களும் "தெய்வங்கள்" மற்றும் "தரை பாய்கள்" என பிரிக்கப்பட்டுள்ளனர். முற்றிலும் விலங்கு மகிழ்ச்சியுடன், அவர் முதல் இரண்டாக மாற்றினார், பெண்கள் இதை எதிர்க்கவில்லை. பிக்காசோவைப் பொறுத்தவரை, உடலுறவின் முதன்மை நோக்கங்கள் ஒருவரின் விருப்பத்தை மயக்கி, அடிபணியச் செய்து, திணிக்க வேண்டும். அவரது வாழ்க்கையில், அழிவு மற்றும் படைப்பு உள்ளுணர்வு வெற்றிகரமாக இணைந்திருந்தது. "நான் யாரையும் நேசிக்காமல் இறந்துவிடுவேன் என்று நினைக்கிறேன்," என்று பிக்காசோ ஒருமுறை கூறினார். அவர் தேடும் பரஸ்பர உணர்வை அவர் பெண்களிடம் காணவில்லை என்று புகார் செய்வதை இது தடுக்கவில்லை.

"ஒவ்வொரு முறையும் நான் ஒரு பெண்ணை மாற்றும்போது," பிக்காசோ ஒப்புக்கொண்டார், "நான் கடைசியாக எரிக்க வேண்டும். இப்படித்தான் நான் அவர்களிடமிருந்து விடுபடுகிறேன். அவர்கள் இனி என்னைச் சுற்றி என் வாழ்க்கையை சிக்கலாக்க மாட்டார்கள். அது என் இளமையைக் கூட திரும்பக் கொண்டுவரலாம். ஒரு பெண்ணைக் கொல்வதன் மூலம், அவள் வெளிப்படுத்திய கடந்த காலத்தை அவர்கள் அழிக்கிறார்கள். அவரது வாழ்க்கையில் ஒரு கட்டுப்படுத்தும் காரணியாக ஓல்கா மீதான வெறுப்பு ஓவியத்தில் தன்னை வெளிப்படுத்தத் தொடங்கியது. காளைச் சண்டைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட தொடர்ச்சியான ஓவியங்களில், அவர் அவளை ஒரு குதிரை அல்லது பழைய விக்ஸன் வடிவத்தில் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினார்.

இருப்பினும், விந்தை போதும், பிக்காசோ விவாகரத்து விரும்பவில்லை. ஒரு முழுமையான இடைவெளி, கலைஞரின் கூற்றுப்படி, மரணம் போன்றது. கூடுதலாக, விவாகரத்து என்பது சொத்து மற்றும் ஓவியங்களில் பாதி இழப்பு. ஓல்கா தனது கணவரின் வெறுப்பையும் அவரது எஜமானியின் இருப்பையும் தாங்க முடியவில்லை, ஜூலை 1935 இல், தனது மகனுடன் சேர்ந்து, லா போவ்சி தெருவில் உள்ள தங்கள் வீட்டை விட்டு வெளியேறினார். அதிர்ஷ்டத்தின் ஒரு பகுதி ஓல்காவுக்கு வழங்கப்பட்டது, ஆனால் அவர் இறக்கும் வரை அதிகாரப்பூர்வமாக பிக்காசோவின் மனைவியாக இருந்தார்.

இரண்டாம் உலகப் போரின்போது, ​​பிக்காசோ சுவிட்சர்லாந்தில் வசித்து வந்தார், விடுதலையான பிறகுதான் பாரிஸுக்குத் திரும்பினார். போதிய வாழ்வாதாரம் இல்லாததால் போதைப்பொருள் மற்றும் குடிப்பழக்கம் அதிகமாக இருந்தது. 1954 இல், கடுமையான நிமோனியாவுக்குப் பிறகு, அவர் மரணத்தின் விளிம்பில் இருந்தார். அவசரமாக கேன்ஸுக்கு வருமாறு பிக்காசோவுக்கு மருத்துவர் தந்தி அனுப்பினார். பதில் இல்லை.

உடல் நலம் குலைந்த போதிலும், பாலியல் ஆற்றல் முழு வீச்சில் இருந்தது. இந்த நேரத்தில், கலைஞர் டோரா மார் மீது ஆர்வம் காட்டினார், அவரை பாரிசியன் கஃபே ஒன்றில் சந்தித்தார். டோரா, ஒரு திறமையான கலைஞர், ஒரு அறிவுஜீவி என்று அறியப்பட்டார், மேலும் அவர் பிக்காசோவின் தாய்மொழியான ஸ்பானிஷ் மொழியில் பேசினார். கலைஞரின் கேன்வாஸ்களில், பாயும் முடியுடன் ஒரு பெண்ணாக அவர் தோன்றுகிறார். டோரா பிக்காசோவின் எஜமானி ஆனார். இருப்பினும், அவளுடைய கணிக்க முடியாத மனோபாவம் பெரும்பாலும் நீண்ட மனச்சோர்வுக்கு வழிவகுத்தது, இது அவர்களின் உறவை தெளிவாக பாதித்தது.

60 வயதில், பிக்காசோ இளம் கலைஞரான ஃபிராங்கோயிஸ் கிலோட்டின் கவனத்தை ஈர்த்தார். கலைஞரின் முந்தைய எஜமானிகளின் எதிர்முனையாக பிரான்சுவா இருந்தார். அவள் தன் தந்தையின் விருப்பத்திற்கு எதிராக, வளமான முதலாளித்துவ குடும்பத்தில் பெற்ற வளர்ப்பிற்கு எதிராக சென்றாள். அவள் இளமையாக இருந்தபோதிலும், அவள் நன்கு படித்தவள், பொறாமைமிக்க விடாமுயற்சி மற்றும் தன்னம்பிக்கை ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்பட்டாள்.

முதலில், இளம் கலைஞர் கலையின் ஒளியை அவளுக்கு விழுந்த ஒரு பெரிய மகிழ்ச்சியாகப் பார்த்தார். மேஸ்ட்ரோவின் அனைத்து உரையாடல்களையும் அறிக்கைகளையும் அவள் நினைவில் வைக்க முயன்றாள், அது அவளுக்குத் தோன்றியபடி, ஓவியத்தில் புதிய அறிவைப் பெற உதவும். பிக்காசோவின் காதலை அந்தப் பெண் பெரிதாக எடுத்துக் கொள்ளவில்லை, இது அவனது திறமையை ஒரு மயக்குபவராகப் பயன்படுத்தும்படி கட்டாயப்படுத்தியது, விரைவில் அவன் அவளது ஆன்மாவையும் உடலையும் முழுமையாக வைத்திருந்தான்.

அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், பிக்காசோ தனது பெண்களை கேலி செய்வதில் குறிப்பாக மகிழ்ச்சி அடைந்தார். டோரா மார் அவருக்கு ஒவ்வொரு நாளும் உணர்ச்சிவசப்பட்ட கடிதங்களை அனுப்பினார். பிக்காசோ அவளைத் தொந்தரவு செய்யவோ அல்லது ஏதாவது பழிவாங்கவோ நினைத்தபோது, ​​புதிதாகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவருக்கு அவற்றைப் படித்தார். அதே ஆண்டு கோடையில், காதலர்கள் பிரான்சின் தெற்கில் ஓய்வெடுத்தபோது, ​​​​ஓல்கா கோக்லோவா அவர்களைப் பின்தொடர்ந்தார். அவரது தோற்றத்திற்கு பிக்காசோ எந்த விதத்திலும் எதிர்வினையாற்றவில்லை. கோக்லோவா ஒரு அசிங்கமான காட்சியை நடத்தியபோது அவர் அலட்சியமாக இருந்தார். ஒருமுறை அவர் தனது பெண்கள் சண்டையிடும் தருணத்திற்காக ஆர்வத்துடன் காத்திருப்பதாகக் கூறினார். இந்த முறை, அவரது எதிர்பார்ப்பு நியாயமானது. இந்த சண்டையில் இருந்து பிரான்சுவா வெற்றி பெற்றார்.

கலைஞர் பாரிஸில் நிரந்தரமாக வாழ்ந்தபோது, ​​அவர் வியாழன் மற்றும் வெள்ளிக் கிழமைகளில் மேரி-தெரேஸ் மற்றும் மாயாவுக்குச் சென்றார். பாரிஸிலிருந்து ஃபிராங்கோயிஸுடன் பிக்காசோ எங்காவது சென்றிருந்தால், அவருக்கு ஒவ்வொரு நாளும் கடிதங்கள் வந்தன, அதில் மேரி-தெரேஸ் மாயாவின் வெற்றிகள், கவலைகள் மற்றும் சிரமங்களைப் பற்றி விரிவாகப் பேசினார், குறிப்பாக நிதி. ஃபிராங்கோயிஸ் பிக்காசோவின் தனிப்பட்ட உடைமைகளில் ஒன்றின் நிலையைப் பெற்றார், உதாரணமாக, பிரசவம் தொடங்கியபோது, ​​கலைஞரை உலக காங்கிரஸின் கூட்டத்திற்கு அழைத்துச் சென்ற பின்னரே அவர் கிளினிக்கிற்கு அழைத்துச் செல்லப்பட்டார்.

பிரான்சுவா கிலோட் மற்றும் பிக்காசோ இடையே அடிக்கடி சண்டைகள் எழுந்ததில் ஆச்சரியமில்லை: வயது வித்தியாசம் கிட்டத்தட்ட 40 ஆண்டுகள். அவளுடைய தாங்க முடியாத தன்மை வெறுமனே தாங்க முடியாததாக மாறியபோது, ​​​​அவள் ஒரு தாயாக மாறுவதற்கான நேரம் இது என்று பிக்காசோ முடிவு செய்தார். ஃபிராங்கோயிஸ் இரண்டு குழந்தைகளைப் பெற்றெடுத்தார்: ஒரு மகன், கிளாட் மற்றும் ஒரு மகள், பாலோமா. ஆனால் இது பிக்காசோ தனது எஜமானியை வைத்திருக்க உதவவில்லை. அவர் பின்னர் நினைவு கூர்ந்தார்: "பாப்லோ ஒரு பெண்ணின் முன்னிலையில் நிற்க முடியாது என்ற முடிவுக்கு வந்தேன். ஆரம்பத்திலிருந்தே எங்கள் உறவின் அறிவுசார் பக்கமும் எனது ஓரளவு சிறுவயது வாழ்க்கையும் அவரை எடைபோடுவதை நான் உணர்ந்தேன். எனக்குள் கொஞ்சம் பெண்மை இருப்பது அவனுக்குப் பிடிக்கவில்லை. அவர் நான் மலர வேண்டும், ஒரு குழந்தை வலியுறுத்தினார். இருப்பினும், நாங்கள் குழந்தைகளைப் பெற்ற பிறகு, நான் ஒரு உண்மையான பெண், அம்மா, மனைவியாக மாறியதும், இந்த மாற்றம் அவருக்குப் பிடிக்கவில்லை என்று மாறியது. அவரே இந்த உருமாற்றத்தை உருவாக்கினார், ஆனால் அவரே அதை உடனடியாக நிராகரித்தார். ஃபிராங்கோயிஸ், நவீன உலகின் ஒரு உண்மையான பெண்ணைப் போலவே, ஒரு பிரகாசமான ஆளுமை, ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர் எளிய பெண் மகிழ்ச்சியை விரும்பினார். ஃபிராங்கோயிஸ் வெளியேறும் போது, ​​கோபமடைந்த பிக்காசோ தனது இதயத்தில் எறிந்தார்: “எதுவும் மற்றொரு பூடில் போல ஒரு பூடில் போல் இல்லை. பெண்களுக்கும் இதையே கூறலாம்." பிரான்சுவா பின்னர் டாக்டர் ஜோனாஸ் சால்க்கை மணந்து பிரபலமான கலைஞரானார்.

1953 இல், பிக்காசோ ஜாக்குலின் ரோக்கை சந்தித்தார். அந்த நேரத்தில் அவருக்கு ஏற்கனவே 72 வயது. ஜாக்குலின் ஒரு சிறந்த தோற்றத்தைக் கொண்டிருந்தார்: ஒரு எகிப்திய சுயவிவரம், மங்கலான முகத்துடன் வெளிறிய முகம். அவர்கள் முதலில் வல்லாரிஸில் உள்ள ஒரு பாத்திரக் கடையில் சந்தித்தனர், மேலும் ஜாக்குலின் தனது மகிழ்ச்சியை மறைக்கவில்லை. இது மிகவும் இயல்பானது: ஜாக்குலின் ஒரு ஏழைக் குடும்பத்தில் வளர்ந்தார் மற்றும் எந்தக் கல்வியையும் பெறவில்லை. உலகம் முழுவதும் அங்கீகரிக்கப்பட்ட கலை மேதை, உடனடியாக கைவிடவில்லை. அவர் ஜாக்குலினுடன் தனது வாழ்க்கையை இணைக்க விரும்பாததற்கு ஒரு காரணம், அதற்கு முன்பு அந்தப் பெண்ணுக்கு ஏற்கனவே திருமணமாகி, அவளுக்கு கேட்டி என்ற மகள் இருந்தாள். அவர் ஒருமுறை ஜெனிவிவ் லாபோர்ட்டிடம் (அவர் சில காலம் அவருடைய எஜமானியாகவும் இருந்தார்) "மற்றொரு ஆணிடமிருந்து குழந்தை பெற்ற ஒரு பெண்ணுடன் நான் ஒருபோதும் படுக்கைக்குச் செல்ல மாட்டேன்" என்று ஒப்புக்கொண்டார்.

ஆனால் வயதான கலைஞருக்கு, ஜாக்குலினின் காதல் ஒரு வெளிப்பாடாக இருந்தது. அவளுடைய இளமை, அவள் அவனைப் பெற்ற பணிவு, படிப்படியாக பிக்காசோவை அவனது தப்பெண்ணங்களைக் கைவிடும்படி கட்டாயப்படுத்தியது. முதலில், ஜாக்குலின் சிறந்த கலைஞரை "என் மாஸ்டர்" என்று அழைத்தார், மேலும் அவரது கைகளில் முத்தங்களைப் பொழிந்தார். வெற்றியாளரின் கருணைக்கு பிக்காசோ சரணடைந்தபோது, ​​அவர்கள் கேன்ஸ் அருகே "லா கலிபோர்னியா" இல் குடியேறினர், இது பெல்லி எபோக் பாணியில் கட்டப்பட்டது.

ஜாக்குலின், வேறு யாரையும் போல, பிக்காசோ ஒரு படைப்பாளராக தனது திறமையை முழுமையாகக் காட்டக்கூடிய நிலைமைகளை உருவாக்க முடிந்தது. அவர் வேலையில் தன்னை முழுமையாக மூழ்கடித்தார்: நண்பர்கள், அவரைப் பின்தொடர்ந்த முன்னாள் காதலர்கள், குழந்தைகள் கூட பின்னணியில் மங்கி, அமைதியாக வேலை செய்ய அவருக்கு நேரம் கொடுத்தனர்.

படைப்பாற்றலின் இந்த காலகட்டத்தின் அனைத்து பெண் படங்களிலும், ஜாக்குலின் எளிதில் யூகிக்கப்படுகிறார். அவனது உலகில் உள்ள அனைத்து இடங்களும் அவளால் மட்டுமே ஆக்கிரமிக்கப்பட்டன. ஜாக்குலின் எல்லா இடங்களிலும் மேஸ்ட்ரோவைப் பின்தொடர்ந்தார். அவள் அவனைக் குளிக்க உதவினாள், அவனுடன் உணவருந்தினாள், அவன் வேலை செய்வதைப் பார்த்தாள். ஒரு நேர்காணலில், அவர் கூறினார்: "அவருடன் வாழ்வது கடினம் அல்ல. நான் இல்லாமல் அவனால் ஒரு நொடி கூட முடியவில்லை. எல்லா நேரங்களிலும் அவர் கேட்டார்: "நீங்கள் இங்கே இருக்கிறீர்களா, ஜாக்குலின்?". இந்த வார்த்தைகளை நான் அடிக்கடி திரும்பத் திரும்பச் சொன்னேன், எங்கள் கிளி அவற்றைக் கற்றுக்கொண்டது, மேலும் என்னை யார் அழைக்கிறார்கள், கிளி அல்லது பாப்லோ என்று எனக்குத் தெரியவில்லை.

ஜாக்குலினின் படம் இப்போது பிக்காசோவின் அனைத்து படைப்புகளிலும் தொடர்ந்து இருந்தது. பார்சிலோனாவில் உள்ள பிக்காசோ அருங்காட்சியகத்தின் இயக்குனர் மரியா தெரசா ஒகானா, ஜாக்குலினிடமிருந்து வெளிப்பட்ட அமைதியும் அமைதியும் பெண் படங்களில் நன்றாக உணரப்படுகின்றன என்று குறிப்பிட்டார், “திட்டங்கள் மற்றும் சிதைந்த இயல்புகளின் குவியலில், அவரது ஆவி எப்போதும் வட்டமிடுகிறது. ஒருவேளை, பிக்காசோ ஜாக்குலினை உள்வாங்கிக் கொள்வதாலும், அவள் அவனில் குடியேறியதாலும், அவனது படைப்பு செயல்முறை ஒரு புயலான தன்மையைப் பெறுகிறது, மேலும் ஜாக்குலினின் ஆளுமை அவரது புதுமையான சுய வெளிப்பாட்டுடன் மிகவும் எளிதாக ஒத்துப்போகிறது. ஜாக்குலினின் படம் அவரது முந்தைய பிளாஸ்டிசிட்டி சோதனைகள் அனைத்தையும் உள்ளடக்கியது. பிக்காசோ தனது பரிணாம வளர்ச்சி முழுவதும் திரும்பிய வால்யூமெட்ரிக், ஜியோமெட்ரிக், பழமையான வடிவங்கள் மற்றும் கிளாசிக்கல் கோடுகள், முற்றிலும் மாறுபட்ட சின்னங்களுடன் இணைக்கப்பட்டு, யதார்த்தத்தின் புதிய கருத்துக்கு அடித்தளம் அமைக்கிறது, இதில் ஜாக்குலின் கதாநாயகியாக நடிக்கிறார்.

"சீட்டட் ஜாக்குலின்" மற்றும் "ஜாக்குலின் வித் ஃப்ளவர்ஸ்" ஆகியோரின் உருவப்படங்களைப் பார்த்தால், காதலர்களை எந்த உணர்வுகள் இணைத்துள்ளன என்பதை ஒருவர் எளிதாகப் புரிந்து கொள்ளலாம். 1955 இல் இரண்டு மாதங்களில், அல்ஜீரியாவின் பெண்கள் தொடரிலிருந்து எட்டு கேன்வாஸ்களை வரைந்தார். "பட்டறைகள்" மற்றும் "ஆர்லேசியன்" போன்ற முந்தைய கருப்பொருள்களை அவர் மறுமதிப்பீடு செய்த தரநிலை, அவரது படைப்புத் தேடல்களுக்கு ஜாக்குலினின் உருவம் அடிப்படையாக அமைந்தது.

1959 இல் பிக்காசோ மற்றும் ஜாக்குலின் இடம்பெயர்ந்த Vauvenarges கோட்டையில், அவரது அருங்காட்சியகம் ஒரு ராணியின் நிலைக்கு உயர்த்தப்பட்டது. கோட்டையில், அவர்கள் வெளி உலகின் சலசலப்பில் இருந்து தங்களை வேலி அமைத்துக் கொண்டனர், மேலும் பிக்காசோ ஆர்வத்துடன் வேலை செய்யத் தொடங்கினார். வெலாஸ்குவேஸின் பாணியில் உருவாக்கப்பட்ட குதிரை வீரர்களை சித்தரிக்கும் தொடர்ச்சியான வரைபடங்கள் மற்றும் ஓவியங்களில், பிக்காசோ தனது காதலியை "ஜாக்குலின், ராணி" என்று எப்போதும் அழைக்கிறார்.

ஜாக்குலினின் படம் 1960 வரை கலைஞர் பணியாற்றிய "பிரேக்ஃபாஸ்ட் ஆன் தி கிராஸ்" கருப்பொருளின் மாறுபாடுகளில் மட்டுமல்லாமல், பீங்கான் படைப்புகள் மற்றும் சிற்பங்களிலும் தோன்றுகிறது. 1960 களின் முற்பகுதியில் அவர் வரைந்த உட்புறத்தில் உள்ள ஏராளமான உள்நாட்டு காட்சிகளில் ஜாக்குலின் மைய நபராக இருந்தார்.

கூட்டுப் பணி பிக்காசோவையும் ஜாக்குலினையும் மிகவும் நெருக்கமாகக் கொண்டுவந்தது, கலைஞருக்கு அவர்களின் உறவை அதிகாரப்பூர்வமாக பதிவு செய்ய யோசனை இருந்தது, குறிப்பாக அவரது முதல் மனைவி ஓல்காவின் மரணத்திற்குப் பிறகு, புதிய திருமணத்தில் நுழைவதற்கு எந்த தடையும் இல்லை. அமைதியற்ற பிரான்சுவா கிலோட், தனது குழந்தைகளான கிளாட் மற்றும் பலோமாவை அதிகாரப்பூர்வமாக அங்கீகரிக்க பிக்காசோவை கட்டாயப்படுத்த முயன்றார். அவள் விவாகரத்து செய்தால் அவளை திருமணம் செய்து கொள்வேன் என்று கலைஞர் உறுதியளித்தார், பின்னர் குழந்தைகள் அதிகாரப்பூர்வமாக அவரது கடைசி பெயரைத் தாங்கி அதிர்ஷ்டத்தின் வாரிசுகளாக மாறுவார்கள். ஜனவரி 1961 இல், குழந்தைகள் ரூயிஸ்-பிக்காசோ என்ற குடும்பப்பெயரைத் தாங்குவதற்கான உரிமையைப் பெற்றனர், மேலும் கிலோட் தனது கணவரிடமிருந்து விவாகரத்து கோரினார். மார்ச் 2 அன்று, பிக்காசோ ஜாக்குலினை ரகசியமாக திருமணம் செய்து கொண்டார் என்பதை செய்தித்தாள்களில் இருந்து அறிந்தபோது அவளுடைய கோபத்திற்கு எல்லையே இல்லை.

பதிவுசெய்த பிறகு, தம்பதியினர் நோட்ரே-டேம்-டி-வியில் குடியேறினர், மேலும் பிக்காசோ தனது முழு நேரத்தையும் படைப்பாற்றலுக்காக அர்ப்பணித்தார். 1962 இல் மட்டும், அவர் தனது மனைவியின் 70 ஓவியங்களையும், அடுத்த ஆண்டு, 160 க்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்களையும் வரைந்தார்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த கலை சீர்திருத்தவாதியான பாப்லோ பிக்காசோ, ஏப்ரல் 8, 1973 அன்று தனது 91 வயதில் இறந்தார், துக்கமடைந்த விதவை மற்றும் சண்டையிடும் வாரிசுகளை விட்டுச் சென்றார். பிக்காசோ வேண்டுமென்றே எழுதப்பட்ட உயிலை விட்டுச் செல்லாததால் உயிலைப் பிரிப்பதற்கான நிலைமை சிக்கலானது. வாரிசுரிமைக்கான போராட்டம் 1977 இல்தான் முடிவுக்கு வந்தது.

பாப்லோ பிக்காசோ ஒரு ஸ்பானிஷ் ஓவியர், க்யூபிசத்தின் நிறுவனர், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான கலைஞரான டைம்ஸ் 2009 வாக்கெடுப்பின் படி.

வருங்கால மேதை அக்டோபர் 25, 1881 அன்று அண்டலூசியாவில் மலகா கிராமத்தில் பிறந்தார். ஜோஸ் ரூயிஸின் தந்தை ஒரு ஓவியர். ரூயிஸ் தனது பணிக்காக பிரபலமடையவில்லை, எனவே அவர் உள்ளூர் நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தில் ஒரு பராமரிப்பாளராக வேலை பெற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. தாய் மரியா பிக்காசோ லோபஸ் திராட்சை தோட்ட உரிமையாளர்களின் பணக்கார குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர், ஆனால் அவரது தந்தை குடும்பத்தை விட்டு வெளியேறி அமெரிக்காவிற்குச் சென்றதால், குழந்தை பருவத்திலிருந்தே வறுமை எப்படி இருந்தது என்பதை அவர் அனுபவித்தார்.

ஜோஸ் மற்றும் மரியா அவர்களின் முதல் குழந்தையைப் பெற்றெடுத்தபோது, ​​அவர்கள் அவருக்கு பாப்லோ டியாகோ ஜோஸ் பிரான்சிஸ்கோ டி பவுலா ஜுவான் நெபோமுசெனோ மரியா டி லாஸ் ரெமிடியோஸ் கிறிஸ்பின் கிறிஸ்பிக்னானோ டி லா சாண்டிசிமா டிரினிடாட் ரூயிஸ் ஒய் பிக்காசோ என்று பெயரிட்டனர், இது பாரம்பரியமாக மதிக்கப்படும் முன்னோர்கள் மற்றும் கத்தோலிக்க புனிதர்களை பட்டியலிட்டது. பப்லோ பிறந்த பிறகு, குடும்பத்தில் மேலும் இரண்டு பெண்கள் தோன்றினர் - டோலோரஸ் மற்றும் கான்சிட்டா, தாய் தனது அபிமான மகனை விட குறைவாக நேசித்தார்.

பையன் மிகவும் அழகாகவும் திறமையாகவும் இருந்தான். 7 வயதில், அவர் ஏற்கனவே கேன்வாஸ்களை ஓவியம் வரைவதில் தனது தந்தைக்கு உதவத் தொடங்கினார். 13 வயதில், ஜோஸ் தனது மகனுக்கு வேலையின் பெரும்பகுதியை முடிக்க அனுமதித்தார் மற்றும் பாப்லோவின் திறமையால் மிகவும் ஆச்சரியப்பட்டார். இந்த சம்பவத்திற்குப் பிறகு, தந்தை தனது அனைத்து கலைப் பொருட்களையும் சிறுவனுக்குக் கொடுத்தார், அவரே எழுதுவதை நிறுத்தினார்.

ஆய்வுகள்

அதே ஆண்டில், அந்த இளைஞன் பார்சிலோனா நகரில் உள்ள அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் நுழைகிறார். பப்லோ தனது தொழில்முறை நம்பகத்தன்மையை பல்கலைக்கழகத்தின் ஆசிரியர் ஊழியர்களை நம்ப வைப்பதில் சிரமம் இல்லாமல் இல்லை. மூன்று வருட படிப்புக்குப் பிறகு, அனுபவத்தைப் பெற்ற பிறகு, இளம் மாணவர் மாட்ரிட்டுக்கு மதிப்புமிக்க சான் பெர்னாண்டோ அகாடமிக்கு மாற்றப்படுகிறார், அங்கு ஆறு மாதங்களுக்கு அவர் ஸ்பானிஷ் கலைஞர்களின் பணியின் நுட்பத்தைப் படிக்கிறார். இங்கே பிக்காசோ "முதல் ஒற்றுமை", "சுய உருவப்படம்", "ஒரு தாயின் உருவப்படம்" ஓவியங்களை உருவாக்குகிறார்.

அவரது வழிநடத்தும் தன்மை மற்றும் சுதந்திரமான வாழ்க்கை முறை காரணமாக, இளம் ஓவியர் கல்வி நிறுவனத்தின் சுவர்களுக்குள் இருக்கத் தவறிவிட்டார், எனவே, பள்ளியை விட்டு வெளியேறிய பாப்லோ ஒரு இலவச பயணத்தைத் தொடங்குகிறார். அந்த நேரத்தில், அதே பிடிவாதமான அமெரிக்க மாணவர் Carles Casagemas, அவருடன் பாப்லோ மீண்டும் மீண்டும் பாரிஸுக்குச் செல்கிறார், அவருடைய நெருங்கிய நண்பரானார்.

நண்பர்கள் தங்கள் முதல் பயணங்களை டெலாக்ரோயிக்ஸ், துலூஸ் லாட்ரெக் மற்றும் பண்டைய ஃபீனீசியன், எகிப்திய ஓவியங்கள், ஜப்பானிய வேலைப்பாடுகள் ஆகியவற்றின் ஓவியங்களைப் படிப்பதற்காக அர்ப்பணித்தனர். இளைஞர்கள் போஹேமியாவின் பிரதிநிதிகளுடன் மட்டுமல்லாமல், பணக்கார சேகரிப்பாளர்களுடனும் பழகினார்கள்.

உருவாக்கம்

முதல் முறையாக, பாப்லோ தனது தாயின் இயற்பெயர் பிக்காசோ என்ற புனைப்பெயருடன் தனது சொந்த ஓவியங்களில் கையெழுத்திடத் தொடங்குகிறார். 1901 ஆம் ஆண்டில், ஒரு சோகம் நிகழ்ந்தது, அது கலைஞரின் படைப்புகளில் அதன் அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றது: அவரது நண்பர் கார்லஸ் மகிழ்ச்சியற்ற காதல் காரணமாக தற்கொலை செய்து கொண்டார். இந்த நிகழ்வின் நினைவாக, பாப்லோ பல ஓவியங்களை உருவாக்குகிறார், அவை வழக்கமாக முதல் "ப்ளூ பீரியட்" என்று கூறப்படுகின்றன.

ஓவியங்களில் நீலம் மற்றும் சாம்பல் நிறங்கள் ஏராளமாக இருப்பது இளைஞனின் மனச்சோர்வடைந்த நிலை மட்டுமல்ல, மற்ற நிழல்களின் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுக்கான நிதி பற்றாக்குறையாலும் விளக்கப்படுகிறது. பிக்காசோ "ஜெய்ம் சபார்டெஸின் உருவப்படம்", "தேதி", "சோகம்", "ஒரு பையனுடன் பழைய யூதர்" போன்ற படைப்புகளை வரைகிறார். எல்லா ஓவியங்களும் கவலை, அவநம்பிக்கை, பயம் மற்றும் ஏக்க உணர்வு ஆகியவற்றால் ஊடுருவி இருக்கின்றன. எழுதும் நுட்பம் கோணமாகி, கிழிந்து, முன்னோக்கு தட்டையான உருவங்களின் கடினமான வரையறைகளால் மாற்றப்படுகிறது.

1904 ஆம் ஆண்டில், நிதி பற்றாக்குறை இருந்தபோதிலும், பாப்லோ பிக்காசோ பிரான்சின் தலைநகருக்கு செல்ல முடிவு செய்தார், அங்கு அவருக்கு புதிய அனுபவங்களும் நிகழ்வுகளும் காத்திருந்தன. குடியிருப்பு மாற்றம் கலைஞரின் பணியின் இரண்டாவது காலகட்டத்திற்கு உத்வேகம் அளித்தது, இது பொதுவாக "பிங்க்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. பல வழிகளில், ஓவியங்களின் மகிழ்ச்சியும் அவற்றின் கதைக்களமும் பாப்லோ பிக்காசோ வாழ்ந்த இடத்தால் பாதிக்கப்பட்டன.

மான்ட்மார்ட்ரே மலையின் அடிவாரத்தில் சர்க்கஸ் மெட்ரானோ நின்றார், அதன் கலைஞர்கள் இளம் கலைஞரின் படைப்புகளுக்கு இயற்கையாக பணியாற்றினர். இரண்டு ஆண்டுகளில், "நடிகர்", "உட்கார்ந்த நிர்வாணம்", "ஒரு சட்டையில் பெண்", "அக்ரோபேட்ஸ்" ஓவியங்களின் முழுத் தொடர். தாயும் மகனும்”, “நகைச்சுவை நடிகர்களின் குடும்பம்”. 1905 ஆம் ஆண்டில், இந்த காலகட்டத்தின் மிக முக்கியமான ஓவியம், "தி கேர்ள் ஆன் தி பால்" தோன்றியது. 8 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இந்த ஓவியத்தை ரஷ்ய பரோபகாரர் I. A. மொரோசோவ் வாங்கினார், அவர் அதை ரஷ்யாவிற்கு கொண்டு வந்தார். 1948 ஆம் ஆண்டில், "தி கேர்ள் ஆன் தி பால்" அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. , அது இன்றுவரை எஞ்சியுள்ளது.

கலைஞர் படிப்படியாக இயற்கையின் உருவத்திலிருந்து விலகிச் செல்கிறார், சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளின் கட்டமைப்பை உருவாக்கும் தூய வடிவியல் வடிவங்களைப் பயன்படுத்தி நவீனத்துவ உருவங்கள் அவரது படைப்பில் தோன்றும். பிக்காசோ தனது அபிமானி மற்றும் பரோபகாரர் கெர்ட்ரூட் ஸ்டெய்னின் உருவப்படத்தை உருவாக்கியபோது உள்ளுணர்வுடன் ஒரு புதிய திசையை அணுகினார்.

28 வயதில், பிக்காசோ "தி கேர்ள்ஸ் ஆஃப் அவிக்னான்" என்ற ஓவியத்தை வரைந்தார், இது க்யூபிசம் பாணியில் எழுதப்பட்ட படைப்புகளின் முன்னோடியாக மாறியது. நிர்வாண அழகிகளை சித்தரித்த உருவப்படம் குழுமம் ஒரு பெரிய விமர்சனத்தை சந்தித்தது, ஆனால் பாப்லோ பிக்காசோ கண்டுபிடிக்கப்பட்ட திசையை தொடர்ந்து உருவாக்கினார்.

1908 ஆம் ஆண்டு தொடங்கி, கேன்வாஸ்கள் "கேன் அண்ட் பவுல்ஸ்", "மூன்று பெண்கள்", "விசிறியுடன் கூடிய பெண்", "அம்ப்ரோஸ் வோலார்டின் உருவப்படம்", "ஹோர்டா டி சான் ஜுவானில் உள்ள தொழிற்சாலை", "பெர்னாண்டா ஒலிவியரின் உருவப்படம்", "உருவப்படம்" கான்வீலர்", " தீய நாற்காலியுடன் இன்னும் வாழ்க்கை", "பெர்னோ பாட்டில்", "வயலின் மற்றும் கிட்டார்". புதிய படைப்புகள் படங்களின் சந்ததியினரின் படிப்படியான அதிகரிப்பு, சுருக்கவாதத்தை அணுகுவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. இறுதியாக, பாப்லோ பிக்காசோ, அவதூறு இருந்தபோதிலும், நல்ல பணம் சம்பாதிக்கத் தொடங்குகிறார்: புதிய பாணியில் வரையப்பட்ட ஓவியங்கள் லாபம் ஈட்டுகின்றன.

1917 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்ய பருவங்களுடன் ஒத்துழைக்க பாப்லோ பிக்காசோவுக்கு வாய்ப்பு வழங்கப்பட்டது. புதிய தயாரிப்புகளுக்கான செட் மற்றும் ஆடைகளுக்கான ஓவியங்களை உருவாக்கியவர் என ஒரு ஸ்பானிஷ் கலைஞரின் வேட்புமனுவை பாலே மாஸ்டரிடம் ஜீன் காக்டோ முன்மொழிந்தார். சிறிது காலம் வேலை செய்ய, பிக்காசோ ரோம் சென்றார், அங்கு அவர் தனது முதல் மனைவி ஓல்கா கோக்லோவாவை சந்தித்தார், ஒரு ரஷ்ய நடனக் கலைஞர், நாடு கடத்தப்பட்ட அதிகாரியின் மகள்.

அவரது வாழ்க்கையின் பிரகாசமான காலம் கலைஞரின் படைப்பிலும் பிரதிபலித்தது - சிறிது காலத்திற்கு, பிக்காசோ க்யூபிஸத்திலிருந்து புறப்பட்டு, கிளாசிக்கல் ரியலிசத்தின் உணர்வில் பல ஓவியங்களை உருவாக்குகிறார். இவை முதலில், "ஒரு நாற்காலியில் ஓல்காவின் உருவப்படம்", "குளியல்", "கடற்கரையில் ஓடும் பெண்கள்", "பால் பிக்காசோவின் குழந்தைகளின் உருவப்படம்".

சர்ரியலிசம்

ஒரு பணக்கார முதலாளித்துவத்தின் வாழ்க்கையால் சோர்வடைந்த பாப்லோ பிக்காசோ தனது முன்னாள் போஹேமியன் இருப்புக்குத் திரும்புகிறார். திருப்புமுனையானது 1925 இல் "நடனம்" என்ற சர்ரியலிஸ்டிக் முறையில் முதல் ஓவியத்தை எழுதியதன் மூலம் குறிக்கப்பட்டது. நடனக் கலைஞர்களின் சிதைந்த உருவங்கள், வலியின் பொதுவான உணர்வு நீண்ட காலமாக கலைஞரின் வேலையில் குடியேறியது.

தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் மீதான அதிருப்தி பிக்காசோவின் "மிரர்", "கண்ணாடியின் முன் பெண்" என்ற பெண் வெறுப்பு ஓவியங்களில் பிரதிபலித்தது. 30 களில், பாப்லோ சிற்பங்களை உருவாக்குவதில் ஆர்வம் காட்டினார். "சாய்ந்திருக்கும் பெண்", "பூச்செண்டுடன் கூடிய மனிதன்" ஆகிய படைப்புகள் தோன்றும். கலைஞரின் சோதனைகளில் ஒன்று ஓவிட் மற்றும் அரிஸ்டோபேன்ஸின் படைப்புகளுக்கு வேலைப்பாடு வடிவில் விளக்கப்படங்களை உருவாக்குவதாகும்.

போர் காலம்

ஸ்பானிஷ் புரட்சி மற்றும் போரின் ஆண்டுகளில், பாப்லோ பிக்காசோ பாரிஸில் இருந்தார். 1937 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் பாரிஸில் நடந்த உலக கண்காட்சிக்காக ஸ்பெயின் அரசாங்கத்தின் உத்தரவின் பேரில் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறத்தில் "குர்னிகா" என்ற கேன்வாஸை உருவாக்கினார். வடக்கு ஸ்பெயினில் உள்ள ஒரு சிறிய நகரம் 1937 வசந்த காலத்தில் ஜெர்மன் விமானத்தால் முற்றிலும் தரைமட்டமானது. நாட்டுப்புற சோகம் இறந்த போர்வீரன், துக்கமடைந்த தாய் மற்றும் துண்டுகளாக வெட்டப்பட்ட மக்களின் கூட்டுப் படங்களில் பிரதிபலித்தது. பிக்காசோவின் போரின் சின்னம் பெரிய அலட்சியக் கண்களைக் கொண்ட மினோடார் காளையின் உருவம். 1992 முதல், கேன்வாஸ் மாட்ரிட் அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

30 களின் இறுதியில், "ஆண்டிப்ஸில் இரவு மீன்பிடித்தல்", "அழும் பெண்" ஓவியங்கள் தோன்றின. போரின் போது, ​​ஜேர்மன் ஆக்கிரமித்துள்ள பாரிஸிலிருந்து பிக்காசோ குடியேறவில்லை. நெருக்கடியான வாழ்க்கைச் சூழலிலும் கலைஞர் தொடர்ந்து பணியாற்றினார். மரணம் மற்றும் போரின் கருப்பொருள்கள் அவரது ஓவியங்களான "ஸ்டில் லைஃப் வித் எ புல்ஸ் ஸ்கல்", "மார்னிங் செரினேட்", "ஸ்லாட்டர்ஹவுஸ்" மற்றும் "மேன் வித் எ லாம்ப்" சிற்பங்களில் தோன்றும்.

போருக்குப் பிந்தைய காலம்

வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சி மீண்டும் போருக்குப் பிந்தைய காலத்தில் உருவாக்கப்பட்ட எஜமானரின் ஓவியங்களில் குடியேறுகிறது. தட்டு மற்றும் ஒளி படங்களின் புத்திசாலித்தனம், கலைஞர்களான பாலோமா மற்றும் கிளாட் ஏற்கனவே ஆகியோருடன் இணைந்து ஒரு தனியார் சேகரிப்புக்காக பிக்காசோ உருவாக்கிய வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் பேனல்களின் சுழற்சியில் பொதிந்துள்ளது.

பிக்காசோவிற்கு இந்தக் காலகட்டத்தின் விருப்பமான பொருள் பண்டைய கிரேக்க புராணம். அவர் மாஸ்டரின் ஓவியங்களில் மட்டுமல்ல, பிக்காசோ ஆர்வமாக இருந்த மட்பாண்டங்களிலும் பொதிந்துள்ளார். 1949 ஆம் ஆண்டில், அமைதி ஆதரவாளர்களின் உலக காங்கிரஸிற்காக, கலைஞர் "அமைதியின் புறா" என்ற கேன்வாஸை வரைந்தார். மாஸ்டர் கடந்த கால ஓவியர்களின் கருப்பொருள்களில் க்யூபிஸத்தின் பாணியை உருவாக்குகிறார் மற்றும் மாற்றுகிறார் - வெலாஸ்குவெஸ், கோயா,.

தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

சிறு வயதிலிருந்தே, பிக்காசோ ஒருவரைத் தொடர்ந்து காதலித்து வந்தார். அவரது இளமை பருவத்தில், மாதிரிகள் மற்றும் நடனக் கலைஞர்கள் ஒரு புதிய கலைஞரின் நண்பர்களாகவும் அருங்காட்சியகங்களாகவும் ஆனார்கள். இளம் பாப்லோ பிக்காசோ பார்சிலோனாவில் படிக்கும் போது தனது முதல் காதலை அனுபவித்தார். சிறுமியின் பெயர் ரோசிட்டா டெல் ஓரோ, அவர் ஒரு காபரேட்டில் பணிபுரிந்தார். மாட்ரிட்டில், கலைஞர் பெர்னாண்டோவை சந்தித்தார், அவர் பல ஆண்டுகளாக அவரது உண்மையுள்ள நண்பரானார். பாரிஸில், விதி அந்த இளைஞனை மினியேச்சர் மார்செல் ஹம்பர்ட்டிடம் கொண்டு வந்தது, அவரை எல்லோரும் ஈவ் என்று அழைத்தனர், ஆனால் அந்த பெண்ணின் திடீர் மரணம் காதலர்களைப் பிரித்தது.

ஒரு ரஷ்ய பாலே நிறுவனத்தில் ரோமில் பணிபுரியும் போது, ​​பாப்லோ பிக்காசோ ஓல்கா கோக்லோவாவை மணந்தார். புதுமணத் தம்பதிகள் பாரிஸின் புறநகரில் உள்ள ஒரு ரஷ்ய தேவாலயத்தில் திருமணம் செய்து கொண்டனர், பின்னர் கடற்கரையில் உள்ள ஒரு மாளிகைக்கு குடிபெயர்ந்தனர். சிறுமியின் வரதட்சணை மற்றும் பிக்காசோவின் படைப்புகளை விற்பனை செய்வதன் மூலம் கிடைக்கும் வருமானம், குடும்பம் ஒரு பணக்கார முதலாளித்துவ வாழ்க்கையை நடத்த அனுமதித்தது. திருமணத்திற்கு மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஓல்கா மற்றும் பாப்லோ அவர்களின் முதல் குழந்தை, பாலோவின் மகன்.

விரைவில் பிக்காசோ நல்ல வாழ்க்கையால் சோர்வடைந்து மீண்டும் ஒரு சுதந்திர கலைஞராக மாறுகிறார். அவர் தனது மனைவியிடமிருந்து தனித்தனியாக குடியேறி, மேரி-தெரேஸ் வால்டர் என்ற இளம் பெண்ணுடன் டேட்டிங் செய்யத் தொடங்குகிறார். 1935 இல் திருமணத்திற்குப் புறம்பான தொழிற்சங்கத்திலிருந்து, மாயாவின் மகள் பிறந்தார், அவரை பிக்காசோ ஒருபோதும் அங்கீகரிக்கவில்லை.

போரின் போது, ​​மாஸ்டரின் அடுத்த அருங்காட்சியகம் யூகோஸ்லாவிய பாடமாக இருந்தது, புகைப்படக் கலைஞர் டோரா மார், தனது பணியால், புதிய வடிவங்களையும் உள்ளடக்கத்தையும் தேட கலைஞரைத் தள்ளினார். டோரா பிக்காசோ ஓவியங்களின் ஒரு பெரிய தொகுப்பின் உரிமையாளராக வரலாற்றில் இறங்கினார், அதை அவர் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை வைத்திருந்தார். "குர்னிகா" கேன்வாஸின் அவரது புகைப்படங்களும் அறியப்படுகின்றன, இது ஓவியத்தை உருவாக்கும் முழு பாதையையும் நிலைகளில் சித்தரிக்கிறது.

போருக்குப் பிறகு, கலைஞர் ஃபிராங்கோயிஸ் கிலோட்டைச் சந்தித்தார், அவர் தனது வேலைக்கு மகிழ்ச்சியைக் கொடுத்தார். குழந்தைகள் பிறந்தனர் - மகன் கிளாட் மற்றும் மகள் பாலோமா. ஆனால் 60 களின் முற்பகுதியில், ஜாக்குலின் தனது தொடர்ச்சியான துரோகங்களால் மாஸ்டரை விட்டு வெளியேறுகிறார். 80 வயதான கலைஞரின் கடைசி அருங்காட்சியகம் மற்றும் இரண்டாவது அதிகாரப்பூர்வ மனைவி சாதாரண விற்பனையாளர் ஜாக்குலின் ராக் ஆவார், அவர் பாப்லோவை சிலை செய்தார் மற்றும் அவரது சமூக வட்டத்தில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். பிக்காசோவின் மரணத்திற்குப் பிறகு, 13 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஜாக்குலின் பிரிவைத் தாங்க முடியாமல் தற்கொலை செய்து கொண்டார்.

இறப்பு

60 களில், பிக்காசோ பெண் உருவப்படங்களை உருவாக்குவதில் தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணித்தார். அவரது கடைசி மனைவி ஜாக்குலின் ராக், கலைஞருக்கு ஒரு மாதிரியாக போஸ் கொடுத்தார். அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், பாப்லோ பிக்காசோ ஏற்கனவே பல மில்லியன் டாலர் செல்வத்தையும் பல தனிப்பட்ட அரண்மனைகளையும் கொண்டிருந்தார்.

பார்சிலோனாவில் ஒரு மேதை இறப்பதற்கு மூன்று ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, அவரது பெயரில் ஒரு அருங்காட்சியகம் திறக்கப்பட்டது, அவர் இறந்த 12 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, பாரிஸில் ஒரு அருங்காட்சியகம். அவரது நீண்ட படைப்பு வாழ்க்கை வரலாற்றில், பிக்காசோ 80 ஆயிரம் ஓவியங்கள், 1000 க்கும் மேற்பட்ட சிற்பங்கள், படத்தொகுப்புகள், வரைபடங்கள், அச்சிட்டுகளை உருவாக்கினார்.

ஓவியங்கள்

• "முதல் ஒற்றுமை", 1895-1896
• "ஒரு பந்தில் பெண்", 1905
• ஹார்லெக்வின் சிவப்பு பெஞ்சில் அமர்ந்தார், 1905
• "ஒரு சட்டையில் பெண்", 1905
• "நகைச்சுவை நடிகர்களின் குடும்பம்", 1905
• "கெர்ட்ரூட் ஸ்டெயின் உருவப்படம்", 1906
• அவிக்னானின் பெண்கள், 1907
• "இளம் பெண்மணி", 1909
• "தாயும் குழந்தையும்", 1922
• "குர்னிகா", 1937
• "அழும் பெண்", 1937
• ஃபிராங்கோயிஸ், கிளாட் மற்றும் பலோமா, 1951
• "பூங்கொத்துடன் ஆணும் பெண்ணும்", 1970
• "அணைப்புகள்", 1970
• "இரண்டு", 1973

பாப்லோ டியாகோ ஜோஸ் பிரான்சிஸ்கோ டி பவுலா ஜுவான் நெபோமுசெனோ மரியா டி லாஸ் ரெமிடியோஸ் சிப்ரியானோ டி லா சாண்டிசிமா டிரினிடாட் மார்டிர் பாட்ரிசியோ ரூயிஸ் ஒய் பிக்காசோ

டிரினிடாட் தியாகி பாட்ரிசியோ ரூயிஸ் மற்றும் பிக்காசோவின் சாண்டிசிமாவின் லாஸ் ரெமிடியோஸ் சைப்ரியன் நேபோமுக் விர்ஜின் மேரியின் பாவ்லோ ஜானின் பாப்லோ டியாகோ ஜோஸ் பிரான்சிஸ்.

அக்டோபர் 25, 1881 அன்று ஸ்பானிஷ் நகரமான மலகாவில் பிறந்த ஒரு பையனுக்கு கிறிஸ்டிங் செய்யப்பட்ட அனைத்து பெயர்களின் முழு ஒலி இதுவாகும்.

உலகம் அவரை பாப்லோ பிக்காசோ என்று அறியும்.

கலையின் மேதை மற்றும் பரிசோதனையாளர். சிற்பி மற்றும் ஓவியர், கிராஃபிக் கலைஞர் மற்றும் குயவர், அவர் பாணிகளையும் பெண்களையும் மாற்றினார். அவர் ஓவியத்தில் ஒரு புதிய திசையை உருவாக்கினார், அவரது ஓவியங்கள் சிறந்த சேகரிப்புகளை அலங்கரிக்கின்றன.

ஒரு நீண்ட மற்றும் நிகழ்வுகள் நிறைந்த வாழ்க்கை 91 வயதில், ஏப்ரல் 8, 1973 அன்று, பிரான்சில் உள்ள கோட் டி அஸூரில் உள்ள மொகின்ஸ் நகரில் முடிந்தது.

முதல் படிகள்

அவரது தந்தை, கலை ஆசிரியர் டான் ஜோஸ் ரூயிஸ், சிறுவனுக்கு ஓவியத்தின் அடிப்படைகளை கற்பித்தார், மேலும் பாப்லோ தனது எட்டு வயதில் தனது முதல் ஓவியத்தை வரைந்தார், அது "மஞ்சள் பிக்காடர்" என்று அழைக்கப்பட்டது, அவர் அதைப் பற்றி மிகவும் பெருமிதம் கொண்டார் மற்றும் அவருடன் எல்லா இடங்களிலும் எடுத்துச் சென்றார்.

டான் ஜோஸ் சிறுவனை லா கொருனாவில் உள்ள வரைதல் மற்றும் நுண்கலைப் பள்ளிகளில் படிக்கத் தீர்மானித்தார், பின்னர் பார்சிலோனாவில் அவரது தந்தையின் புதிய நியமனங்களைத் தொடர்ந்து குடும்பம் இடம்பெயர்ந்தது. அப்போதும், சக மாணவர்களிடையே பிக்காசோ தனது திறமையால் தனித்து நிற்கிறார்.

14 மற்றும் 15 வயதில் வரையப்பட்ட முதல் பெரிய ஓவியங்களான "அறிவும் கருணையும்" மற்றும் "முதல் ஒற்றுமை" அவரை பிரபலமாக்கியது.

மாட்ரிட் அகாடமியில் ஏழு மாதங்கள் அந்த இளைஞனுக்கு எந்த நன்மையையும் தரவில்லை, மேலும் அவர் பார்சிலோனாவுக்குத் திரும்பினார், அங்கு ஒரு வருடம் கழித்து, 1900 இல், முதல் தனி கண்காட்சிகள் நடத்தப்பட்டன. அப்போது பிக்காசோவுக்கு 19 வயது.

அதே ஆண்டில் அவர் பிரான்ஸ் சென்றார்.

வாழ்க்கையின் சூழ்நிலைகள், தனிப்பட்ட நாடகங்கள் மற்றும் காதல், கண்ணாடியில் இருப்பது போல், படைப்பாற்றலில் பிரதிபலித்தது. எஜமானரின் பணியின் காலங்களை அவரது வாழ்க்கையின் காலங்களிலிருந்து பிரிப்பது சாத்தியமில்லை, அவை இணைக்கப்பட்டு பின்னிப் பிணைந்துள்ளன, அவை ஒருவருக்கொருவர் தனிமையில் புரிந்து கொள்ள முடியாது.

பிரான்ஸ் மற்றும் க்யூபிசம்

பாரிஸில் கலைஞர் சந்தித்த இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள், ஒரு நண்பரின் மரணம், பாரிஸிலிருந்து பார்சிலோனாவுக்கு தொடர்ந்து நகர்வது மற்றும் பின்னால், ஓவியங்களில் இருண்ட கருப்பொருள்களைத் தூண்டியது. கலை விமர்சகர்கள் இந்த காலகட்டத்தை "நீலம்" என்று அழைக்கிறார்கள். முதுமை, இறப்பு, வீழ்ந்த பெண்கள் மற்றும் பிச்சைக்காரர்கள் 1900-1904 ஓவியங்களின் முக்கிய கருப்பொருள்கள். "அப்சிந்தே குடிகாரன்", "தாயும் குழந்தையும்", "காபரே சிங்கர்" ஆகியவை நம்பிக்கையற்ற சூழலை உருவாக்குகின்றன.

1904 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் பாரிஸுக்குச் சென்று அக்ரோபாட்கள் மற்றும் சர்க்கஸ் கலைஞர்களின் வட்டத்தைச் சந்தித்தார். ஒரு புதிய, "இளஞ்சிவப்பு" காலம் தொடங்குகிறது. மனச்சோர்வு மறைந்துவிடும், நீல தட்டு இளஞ்சிவப்பு மற்றும் பவள நிழல்களுக்கு மாறுகிறது, ஓவியங்கள் நிர்வாணங்களால் நிரப்பப்படுகின்றன.

இந்த காலகட்டத்தின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியம் - "கேர்ள் ஆன் எ பந்தில்" - கலை விமர்சகர்கள் படைப்பாற்றலின் இடைநிலை நிலையைக் குறிப்பிடுகின்றனர்.

பிக்காசோ பாரம்பரியமான சித்தரிப்பு பாணியில் திருப்தி அடையவில்லை, மேலும் 1909 ஆம் ஆண்டில் அவர் விண்வெளி மற்றும் வடிவத்தை பரிசோதிக்கத் தொடங்கினார், ஓவியங்களை சரியான ஒற்றுமையுடன் அல்ல, ஆனால் உணர்வு மற்றும் உணர்ச்சியுடன் நிரப்பினார். சோதனைகளின் விளைவாக தோன்றிய "கியூபிசம்" என்ற புதிய வகை ஆசிரியரின் மனநிலையையும் உணர்வுகளையும் வெளிப்படுத்துகிறது. பிக்காசோ பின்வரும் காலகட்டங்களில் பல ஓவியங்களில் கனசதுரத்தின் கூறுகளைப் பயன்படுத்துகிறார்.

ரஷ்ய பாலேவுடன் அறிமுகம்

1915 இல், அவரது அன்புக்குரியவரான மார்செல் ஹம்பர்ட்டின் (ஈவா குயெல்) மரணம் பிக்காசோவை முடக்கியது.

அவர் கீழே சென்றார், அதிகமாக குடிக்க ஆரம்பித்தார், அபின் அடிமையாகிவிட்டார்.

கலைஞர் மீண்டும் வாழ்க்கைக்குத் திரும்பினார் - இந்த முறை கிளாசிக் பாணியில் - ரஷ்ய பாலே உடனான ஒத்துழைப்பு, தயாரிப்புகளில் கூட்டுப் பணிகள் மற்றும் அவரது வருங்கால மனைவி நடன கலைஞர் ஓல்கா கோக்லோவாவுடன் அவர் 18 ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார். அவர்கள் அவருக்கு 36 வயதில் (ஜூன் 1918 இல்) திருமணம் செய்து கொண்டனர் மற்றும் பிக்காசோவுக்கு 54 வயதாக இருந்தபோது (1935 இல்) பிரிந்தனர்.

கலைஞரின் மனக்கிளர்ச்சி மற்றும் உணர்திறன் தன்மை அளவிடப்பட்ட இருப்பைத் தாங்க முடியவில்லை, மேலும் அவரது மகன் பாலோ பிறந்த உடனேயே 20 களின் நடுப்பகுதியில் குடும்ப வாழ்க்கை சிதைந்தது.

திருமண ஒப்பந்தம் பிக்காசோவை விவாகரத்தில் இருந்து தடுத்து நிறுத்தியது, மேலும் ஒவ்வொருவருக்கும் அவரவர் வாழ்க்கை இருந்தபோதிலும், 1955 இல் ஓல்கா இறக்கும் வரை அவர்கள் அதிகாரப்பூர்வமாக திருமணம் செய்து கொண்டனர்.

சர்ரியலிச காலம்

வாழ்க்கை மற்றும் வேலையில் வீசுதல் 20 களின் பிற்பகுதியிலும் 30 களின் முற்பகுதியிலும் ஓவியங்களில் பிரதிபலித்தது. சர்ரியலிசம், அரக்கர்கள், உடைந்த படங்கள். "முத்தம்", "கனவு", "சிவப்பு நாற்காலியில் உள்ள பெண்" உடைந்த உலகின் விசித்திரமான உணர்வை விட்டுச்செல்கின்றன.

1935 இல் தனது மகள் மாயாவைப் பெற்றெடுத்த மியூஸ் - மேரி-தெரேஸ் வால்டேர் கையகப்படுத்தப்பட்ட பிறகு சமாதானம் ஏற்பட்டது.

போர்

ஸ்பெயினில் பிக்காசோவின் தாயகத்தில் 36 வது ஆண்டில், ஜெனரல் பிராங்கோ ஆட்சிக்கு வந்தார், இது கலைஞரை திகிலடையச் செய்தது. அவர் குடியரசுக் கட்சியினரின் பக்கத்தை எடுத்துக் கொண்டார், பாஸ்க் நகரத்தின் குண்டுவெடிப்புக்குப் பிறகு, அவர் தனது புகழ்பெற்ற ஓவியமான குர்னிகாவை வரைந்தார். இரண்டாம் உலகப் போரின்போது, ​​ஆக்கிரமிக்கப்பட்ட பாரிஸில் வாழ்ந்தபோது, ​​​​பிக்காசோ இருண்ட மற்றும் இருண்ட மற்றும் ஊதா நிற டோன்களில் விசித்திரமான, உடைந்த, சிதைந்த உருவப்படங்களை உருவாக்கினார்.

மனிதநேய உலகக் கண்ணோட்டமும் பாசிசத்தின் வெறுப்பும் பாப்லோ பிக்காசோவை 1944 இல் பிரெஞ்சு கம்யூனிஸ்ட் கட்சியில் சேர வழிவகுத்தது. பின்னர், ஸ்டாலின் இறந்தபோது, ​​பிரெஞ்சு கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் பத்திரிகையில் ஒரு கட்டுரைக்காக தலைவரின் உருவப்படத்தை வரைவதற்கு லூயிஸ் அரகோன் கேட்டார். பிக்காசோ கோரிக்கையை நிறைவேற்றினார். ஆனால் கலைஞரின் உள்ளார்ந்த மரணதண்டனை முறை ஒரு ஊழலை ஏற்படுத்தியது மற்றும் முக அம்சங்கள் வேண்டுமென்றே சிதைக்கப்பட்டு கேலிச்சித்திரம் செய்யப்பட்டதாக குற்றச்சாட்டுகள் எழுந்தன.

கோட் டி அஸூர்

போருக்குப் பிறகு, ஏற்கனவே 64 வயதான மாஸ்டர், தனது பொதுவான சட்ட மனைவி ஃபிராங்கோயிஸ் கிலோட்டுடன் பிரான்சின் தெற்கே தலைநகரை கடலுக்கு விட்டுச் செல்கிறார்.

கலைஞர் மத்தியதரைக் கடலின் வளிமண்டலத்துடன் கூடிய ஓவியங்களை வரைகிறார் மற்றும் 1947 முதல் மதுரோ தொழிற்சாலையில் பணிபுரிகிறார், பீங்கான்கள் மற்றும் சிற்பங்களை உருவாக்குகிறார். அதே காலகட்டத்தில், பிக்காசோ பிரபலமான "டோவ்" வரைந்து, பல்வேறு பதிப்புகளில் பல முறை வரைவதை மீண்டும் செய்கிறார்.

அவர் ஃபிராங்கோயிஸுடன் முறித்துக் கொண்டபோது, ​​53 ஆம் ஆண்டில் இந்த முட்டாள்தனம் முடிந்தது. இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, கேன்ஸில் ஒரு மைல் தொலைவில் வாழ்ந்த அவரது முதல் மனைவி ஓல்கா புற்றுநோயால் இறந்தார்.

1961 ஆம் ஆண்டில், எட்டு வருட திருமணத்திற்குப் பிறகு, எண்பது வயதான பிக்காசோ முப்பத்தி நான்கு வயதான ஜாக்குலின் ராக்கை மறுமணம் செய்து, அவளுடன் இறக்கும் வரை வாழ்ந்தார்.

• 1962 ஆம் ஆண்டில், பாப்லோ பிக்காசோ சர்வதேச லெனின் பரிசு பெற்றவர் ஆனார் "மக்கள் மத்தியில் அமைதியை வலுப்படுத்த"
• மூன்று அருங்காட்சியகங்கள் - பாரிஸ், பார்சிலோனா மற்றும் மலகாவில்.
• அவரது ஓவியங்கள் இன்று ஏலத்தில் மிகவும் விலை உயர்ந்தவை.
• பல கார் மாடல்கள் அவரது பெயரால் அழைக்கப்படுகின்றன.
• "புறா" ஓவியம் உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகிறது மற்றும் அமைதியின் அடையாளமாக மாறியுள்ளது.
• அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் சேகரிப்புகளில் கிட்டத்தட்ட 20,000 படைப்புகள் வைக்கப்பட்டுள்ளன.

"பிக்காசோ" படத்தைப் பற்றி நான் முந்தைய இடுகையில் எழுதியது போல், அதைப் பார்த்த பிறகு, இந்த கலைஞரின் வாழ்க்கையைப் பற்றி மேலும் அறிய விரும்பினேன்.

இந்த அற்புதமான தொகுப்பு கிடைத்தது ரிஜென்சர்

இந்த இடுகையில் நிறைய சுவாரஸ்யமான உண்மைகள் உள்ளன, அவற்றில் பெரும்பாலானவை "பிக்காசோ" திரைப்படத்திற்கு நன்றி.

நானே நகலெடுக்கிறேன் (Neznakomka_18)

"நான் ஏதாவது சொல்ல விரும்பும் போதெல்லாம், நான் பேசும் பாணியில்,
அதைச் சொல்ல வேண்டும் என்று நினைக்கிறேன்." பாப்லோ பிக்காசோ.

அவன் பிறந்தபோது, ​​மருத்துவச்சி அவன் இறந்து பிறந்ததாக நினைத்தாள்.
பிக்காசோவை அவரது மாமா காப்பாற்றினார். “அந்த நேரத்தில் டாக்டர்கள் பெரிய சுருட்டுகளை புகைத்தார்கள், என் மாமா
விதிவிலக்கல்ல. நான் அசையாமல் படுத்திருப்பதைப் பார்த்ததும்
அவர் என் முகத்தில் புகையை ஊதினார், அதற்கு நான் ஒரு முகமூடியுடன், ஆத்திரத்தின் கர்ஜனையை வெளிப்படுத்தினேன்."

மேலே: ஸ்பெயினில் பாப்லோ பிக்காசோ
புகைப்படம்: எல்பி / ரோஜர்-வயலட் / ரெக்ஸ் அம்சங்கள்

பாப்லோ பிக்காசோ அக்டோபர் 25, 1881 அன்று அண்டலூசியன் மலகாவில் பிறந்தார்
ஸ்பெயினின் மாகாணங்கள்.
பிக்காசோ பாப்லோ டியாகோ ஜோஸ் பிரான்சிஸ்கோ டி பவுலா என்ற முழுப் பெயருடன் ஞானஸ்நானம் பெற்றார்.
ஜுவான் நெபோமுசெனோ மரியா டி லாஸ் ரெமிடியோஸ் கிறிஸ்பின் கிறிஸ்பிக்னானோ டி லா சாண்டிசிமா
டிரினிடாட் ரூயிஸ் மற்றும் பிக்காசோ - இது ஸ்பானிஷ் வழக்கப்படி, பெயர்களின் வரிசை
மரியாதைக்குரிய புனிதர்கள் மற்றும் குடும்பத்தின் உறவினர்கள்.
பிக்காசோ - தாயின் குடும்பப்பெயர், பாப்லோ தனது தந்தையின் குடும்பப்பெயரில் இருந்து எடுத்துக்கொண்டார்
பிக்காசோவின் தந்தை ஜோஸ் ரூயிஸ், அவருக்கு மிகவும் சாதாரணமானவராகத் தோன்றினார்.
அவரே ஒரு கலைஞராக இருந்தார்.

மேலே: 1971 இல் பிரான்சின் மொகின்ஸில் ஓவியர் பாப்லோ பிக்காசோ,
அவர் இறப்பதற்கு இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு.
புகைப்படம்: AFP/Getty Images

பிக்காசோவின் முதல் வார்த்தை "Piz" - இது "La piz" என்பதன் சுருக்கம்,
ஸ்பானிஷ் மொழியில் பென்சில் என்று பொருள்.

பிக்காசோவின் முதல் ஓவியம் "பிக்காடர்" என்று அழைக்கப்பட்டது.
காளைச் சண்டையில் குதிரை சவாரி செய்யும் மனிதன்.
பிக்காசோவின் முதல் கண்காட்சி அவருக்கு 13 வயதில் நடந்தது.
குடை கடையின் பின் அறையில்.
13 வயதில், பாப்லோ பிக்காசோ நுழைந்தார்
பார்சிலோனா அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ்.
ஆனால் 1897 இல், 16 வயதில், அவர் கலைப் பள்ளியில் படிக்க மாட்ரிட் வந்தார்.

"முதல் ஒற்றுமை". 1896 இந்த ஓவியம் 15 வயது பிக்காசோவால் உருவாக்கப்பட்டது

"சுய உருவப்படம்". 1896
நுட்பம்: கேன்வாஸில் எண்ணெய், சேகரிப்பு: பார்சிலோனா, பிக்காசோ அருங்காட்சியகம்

"அறிவு மற்றும் கருணை". 1897 இந்த ஓவியம் 16 வயதான பாப்லோ பிக்காசோவால் வரையப்பட்டது.

வயது வந்தவராகவும், ஒருமுறை குழந்தைகளின் ஓவியங்களின் கண்காட்சியைப் பார்வையிட்டபின், பிக்காசோ கூறினார்:
"அவர்களின் வயதில், நான் ரபேலைப் போல வரைந்தேன், ஆனால் அது எனக்கு வாழ்நாள் முழுவதும் எடுத்தது
அவர்களைப் போல எப்படி வரைய வேண்டும் என்பதைக் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும்."

பாப்லோ பிக்காசோ தனது தலைசிறந்த படைப்பை 1901 இல் வரைந்தார்.
கலைஞருக்கு 20 வயதாக இருந்தபோது.

ஒருமுறை மோனாலிசாவை திருடியதற்காக பிக்காசோவை போலீசார் விசாரித்தனர்.
1911 இல் பாரிஸில் உள்ள லூவ்ரிலிருந்து ஓவியம் காணாமல் போன பிறகு, கவிஞர் மற்றும் "நண்பர்"
Guillaume Apollinaire பிக்காசோவை நோக்கி விரலைக் காட்டினார்.

குழந்தை மற்றும் புறா, 1901. பாப்லோ பிக்காசோ (1881-1973)
கோர்டால்ட் கேலரியின் பிகாமிங் பிக்காசோ கண்காட்சியின் ஒரு பகுதியாக தற்போது காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.
படம்: தனியார் சேகரிப்பு.

பிக்காசோ பாரிஸில் ஆர்வமுள்ள கலைஞராக இருந்தபோது அவரது சில ஓவியங்களை எரித்தார்.
சூடாக வைக்க.

மேலே: தி அப்சிந்தே குடிகாரன், 1901. பாப்லோ பிக்காசோ (1881-1973)

புகைப்படம்: ஸ்டேட் ஹெர்மிடேஜ் மியூசியம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்

பாப்லோ பிக்காசோ.ஐரனர்.1904
இந்த வேலையில் பிக்காசோவின் மாறுவேடமிட்ட சுய உருவப்படம் இருப்பதாகக் கூறப்படுகிறது!
(ஒருவேளை அது எனது கற்பனையாக இருக்கலாம், ஆனால் அவரது சுய உருவப்படங்களில் குறைந்தபட்சம் நான்கையாவது இங்கே பார்க்கிறேன்! (Neznakomka_18)

பிக்காசோவின் சகோதரி கான்சிட்டா 1895 இல் டிப்தீரியாவால் இறந்தார்.

பிக்காசோ 1905 இல் பிரெஞ்சு ஓவியர் ஹென்றி மேட்டிஸை சந்தித்தார்
எழுத்தாளர் கெர்ட்ரூட் ஸ்டெய்னின் வீட்டில்.

மேலே: குள்ள நடனக் கலைஞர், 1901 பாப்லோ பிக்காசோ (1881-1973)
கோர்டால்ட் கேலரியின் பிகாம் பிக்காசோ கண்காட்சியின் ஒரு பகுதியாக தற்போது காட்சிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

புகைப்படம்: பிக்காசோ அருங்காட்சியகம், பார்சிலோனா (gasull Fotografia)

பாப்லோ பிக்காசோ. காகத்துடன் கூடிய பெண். 1904

பிக்காசோவுக்கு பல எஜமானிகள் இருந்தனர்.
பிக்காசோவின் பெண்கள் - பெர்னாண்டா ஒலிவியர், மார்செல் ஹம்பர்ட், ஓல்கா கோக்லோவா,
மரியா தெரசா வால்டர், பிரான்சுவா கிலோட், டோரா மார், ஜாக்குலின் ரோக்...

பாப்லோ பிக்காசோவின் முதல் மனைவி ரஷ்ய நடன கலைஞர் ஓல்கா கோக்லோவா ஆவார்.
1917 வசந்த காலத்தில், செர்ஜி டியாகிலெவ் உடன் இணைந்து பணியாற்றிய கவிஞர் ஜீன் காக்டோ,
எதிர்கால பாலேக்கான ஆடைகள் மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகளை வரைவதற்கு பிக்காசோவை அழைத்தார்.
கலைஞர் ரோமில் வேலைக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் தியாகிலெவ் குழுவின் நடனக் கலைஞர்களில் ஒருவரைக் காதலித்தார் -
ஓல்கா கோக்லோவா. நடன கலைஞரின் மீது பிக்காசோவின் ஆர்வத்தை கவனித்த டியாகிலெவ், அதை தனது கடமையாக கருதினார்
ரஷ்ய பெண்கள் எளிதானவர்கள் அல்ல என்று சூடான ஸ்பானிஷ் ரேக்கை எச்சரிக்க -
அவர்கள் திருமணம் செய்து கொள்ள வேண்டும்...
அவர்கள் 1918 இல் திருமணம் செய்து கொண்டனர். திருமணம் பாரிஸ் ஆர்த்தடாக்ஸ் கதீட்ரலில் நடந்தது
அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி, விருந்தினர்கள் மற்றும் சாட்சிகளில் டியாகிலெவ், அப்பல்லினேர், காக்டோ,
கெர்ட்ரூட் ஸ்டெய்ன், மேடிஸ்.
பிக்காசோ வாழ்நாள் முழுவதும் திருமணம் செய்து கொள்வார் என்று உறுதியாக நம்பினார், எனவே அவரது திருமண ஒப்பந்தத்தில்
அவர்களின் சொத்து பொதுவானது என்று ஒரு கட்டுரை சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.
விவாகரத்து ஏற்பட்டால், அனைத்து ஓவியங்களையும் சேர்த்து சமமாகப் பிரிப்பதை இது குறிக்கிறது.
மேலும் 1921 இல் அவர்களின் மகன் பால் பிறந்தார்.
இருப்பினும், திருமணமான தம்பதிகளின் வாழ்க்கை பலனளிக்கவில்லை ...
ஆனால் அது பாப்லோவின் ஒரே அதிகாரப்பூர்வ மனைவி.
அவர்கள் விவாகரத்து செய்யப்படவில்லை.

பாப்லோ பிக்காசோ மற்றும் ஓல்கா கோக்லோவா.

பாப்லோ பிக்காசோ ஓல்கா.

பிக்காசோ அவளை மிகவும் யதார்த்தமான முறையில் வரைந்தார், அதை அவளே வலியுறுத்தினாள்.
ஓவியத்தில் புரியாத சோதனைகளை விரும்பாத ஒரு நடன கலைஞர்.
"எனக்கு என் முகம் தெரிய வேண்டும்" என்றாள்.

பாப்லோ பிக்காசோ.ஓல்கா கோக்லோவாவின் உருவப்படம்.

பிரான்சுவா கிலோட்.
இந்த அற்புதமான பெண் தனது சொந்தத்தை வீணாக்காமல் பிக்காசோவை வலிமையுடன் நிரப்ப முடிந்தது.
அவர் அவருக்கு இரண்டு குழந்தைகளைக் கொடுத்தார் மற்றும் குடும்ப முட்டாள்தனம் ஒரு கற்பனாவாதம் அல்ல என்பதை நிரூபிக்க முடிந்தது.
ஆனால் சுதந்திரமான மற்றும் அன்பான மக்களுக்கு இருக்கும் ஒரு உண்மை.
ஃபிராங்கோயிஸ் மற்றும் பாப்லோவின் குழந்தைகள் பிக்காசோ என்ற குடும்பப்பெயரைப் பெற்றனர், கலைஞரின் மரணத்திற்குப் பிறகு
அவரது அதிர்ஷ்டத்தின் ஒரு பகுதி.
அவரது துரோகத்தைப் பற்றி அறிந்த பிரான்சுவா கலைஞருடனான தனது உறவை முடிவுக்குக் கொண்டு வந்தார்.
மாஸ்டரின் பல காதலர்களைப் போலல்லாமல், பிரான்சுவா கிலோட் பைத்தியம் பிடிக்கவில்லை, தற்கொலை செய்து கொள்ளவில்லை.

காதல் கதை முடிவுக்கு வந்ததை உணர்ந்து, அவளே பிக்காசோவை விட்டு வெளியேறினாள்.
கைவிடப்பட்ட மற்றும் அழிக்கப்பட்ட பெண்களின் பட்டியலை நிரப்ப அவருக்கு வாய்ப்பளிக்கவில்லை.
"மை லைஃப் வித் பிக்காசோ" புத்தகத்தை வெளியிட்டதன் மூலம், பிரான்சுவா கிலோட் கலைஞரின் விருப்பத்திற்கு எதிராக பல வழிகளில் சென்றார்.
ஆனால் உலக அளவில் புகழ் பெற்றது.

பிரான்சுவா கிலோட் மற்றும் பிக்காசோ.

ஃபிராங்கோயிஸ் மற்றும் குழந்தைகளுடன்.

பிக்காசோவுக்கு மூன்று பெண்களுடன் நான்கு குழந்தைகள் இருந்தனர்.
மேலே: பாப்லோ பிக்காசோ தனது எஜமானி பிரான்சுவா கிலோட்டின் இரண்டு குழந்தைகளுடன்,
கிளாட் பிக்காசோ (இடது) மற்றும் பலோமா பிக்காசோ.
புகைப்படம்: REX

பிக்காசோ.கிளாட் மற்றும் பலோமா.பாரிஸின் குழந்தைகள்.

மேரி-தெரேஸ் வால்டர் தனது மகள் மாயாவைப் பெற்றெடுத்தார்.

அவர் தனது 79 வயதில் (அவருக்கு வயது 27) தனது இரண்டாவது மனைவியான ஜாக்குலின் ராக்கை மணந்தார்.

ஜாக்குலின் பிக்காசோவின் கடைசி மற்றும் உண்மையுள்ள பெண்ணாக இருந்து அவரை கவனித்துக்கொள்கிறார்.
அவர் இறக்கும் வரை ஏற்கனவே நோய்வாய்ப்பட்டவர், பார்வையற்றவர் மற்றும் காதுகேளாதவர்.

பிக்காசோ. ஜாக்குலின் குறுக்கு கைகளுடன், 1954

பிக்காசோவின் பல மியூஸ்களில் ஒன்று டச்ஷண்ட் லம்ப் ஆகும்.
(அது சரி, ஜெர்மன் முறையில். ஜெர்மன் மொழியில் லம்ப் - "ஸ்கம்பேக்ஸ்").
அந்த நாய் புகைப்படக் கலைஞர் டேவிட் டக்ளஸ் டங்கனுக்கு சொந்தமானது.
அவள் பிக்காசோவுக்கு ஒரு வாரத்திற்கு முன்பு இறந்துவிட்டாள்.

பாப்லோ பிக்காசோவின் படைப்பில் பல காலங்கள் உள்ளன: நீலம், இளஞ்சிவப்பு, ஆப்பிரிக்க ...

"நீலம்" (1901-1904) காலம் 1901 மற்றும் 1904 க்கு இடையில் உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகளை உள்ளடக்கியது.
சாம்பல்-நீலம் மற்றும் நீலம்-பச்சை ஆழமான குளிர் நிறங்கள், சோகம் மற்றும் அவநம்பிக்கையின் நிறங்கள், தொடர்ந்து
அவற்றில் உள்ளன. பிக்காசோ நீலத்தை "எல்லா வண்ணங்களின் நிறம்" என்று அழைத்தார்.
இந்த ஓவியங்களில் அடிக்கடி கருதுபவர்கள் குழந்தைகளுடன் மெலிந்த தாய்மார்கள், அலைந்து திரிபவர்கள், பிச்சைக்காரர்கள் மற்றும் பார்வையற்றவர்கள்.

"ஒரு பையனுடன் ஒரு பிச்சைக்கார முதியவர்" (1903) நுண்கலை அருங்காட்சியகம். மாஸ்கோ.

"தாயும் குழந்தையும்" (1904, ஃபாக் மியூசியம், கேம்பிரிட்ஜ், மாசசூசெட்ஸ், அமெரிக்கா)

பார்வையற்றவரின் காலை உணவு. 1903 தொகுப்பு: நியூயார்க், மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட்

"பிங்க் காலம்" (1904 - 1906) மிகவும் மகிழ்ச்சியான டோன்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது - ஓச்சர்
மற்றும் இளஞ்சிவப்பு மற்றும் நீடித்த பட கருப்பொருள்கள் - ஹார்லெக்வின்ஸ், நடமாடும் நடிகர்கள்,
அக்ரோபேட்ஸ்
அவரது ஓவியங்களுக்கு மாடல் ஆன நகைச்சுவை நடிகர்களால் கவரப்பட்ட அவர், மெட்ரானோ சர்க்கஸுக்கு அடிக்கடி வந்தார்;
இந்த நேரத்தில், ஹார்லெக்வின் பிக்காசோவின் விருப்பமான பாத்திரம்.

பாப்லோ பிக்காசோ, ஒரு நாயுடன் இரண்டு அக்ரோபாட்கள், 1905

பாப்லோ பிக்காசோ, பாய் வித் எ பைப், 1905

"ஆப்பிரிக்க" காலம் (1907 - 1909)
1907 ஆம் ஆண்டில், பிரபலமான "கேர்ள்ஸ் ஆஃப் அவிக்னான்" தோன்றியது. கலைஞர் அவர்கள் ஒரு வருடத்திற்கும் மேலாக பணியாற்றினார் -
நீண்ட மற்றும் கவனமாக, அவர் முன்பு அவரது மற்ற ஓவியங்களில் வேலை செய்யவில்லை.
பொதுமக்களின் முதல் எதிர்வினை அதிர்ச்சி. மாட்டிஸ் ஆத்திரமடைந்தார். எனது பெரும்பாலான நண்பர்கள் கூட இந்த வேலையை ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை.
"நீங்கள் எங்களுக்கு கயிறு உணவளிக்க விரும்புகிறீர்கள் அல்லது குடிக்க பெட்ரோல் கொடுக்க விரும்புகிறீர்கள்."
பிக்காசோவின் புதிய நண்பர் ஓவியர் ஜார்ஜஸ் ப்ரேக் கூறினார். அவதூறான படம், யாருடைய பெயரை அவர் வைத்தார்
கவிஞர் ஏ. சால்மன், க்யூபிசத்திற்கான பாதையில் ஓவியம் வரைவதில் முதல் படியாக இருந்தார், மேலும் பல கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் நம்புகிறார்கள்.
நவீன கலைக்கான ஆரம்ப புள்ளி.

ராணி இசபெல்லா. 1908 க்யூபிசம் நுண்கலை அருங்காட்சியகம், மாஸ்கோ.

பிக்காசோ ஒரு எழுத்தாளராகவும் இருந்தார். அவர் சுமார் 300 கவிதைகள் மற்றும் இரண்டு நாடகங்களை எழுதினார்.

மேலே: ஹார்லெக்வின் மற்றும் துணை, 1901. பாப்லோ பிக்காசோ (1881-1973)
தற்போது பிகாம் பிக்காசோ கண்காட்சியில் கோர்டால்ட் கேலரியின் ஒரு பகுதியாக காட்சிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.
புகைப்படம்: ஏ.எஸ். புஷ்கின் மாநில அருங்காட்சியகம், மாஸ்கோ

அக்ரோபேட்ஸ், தாயும் மகனும், 1905

பாப்லோ பிக்காசோ. காதலர்கள். 1923

பிக்காசோவின் "நிர்வாண, பச்சை இலைகள் மற்றும் மார்பளவு" ஓவியம் அவரை சித்தரிக்கிறது
எஜமானி மேரி-தெரேஸ் வால்டர், ஏலத்தில் $106.5 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டார்.
இது ஏலத்தில் விற்கப்பட்ட ஓவியங்களுக்கான சாதனையை முறியடித்தது.
இது மன்ச்சின் ஓவியமான "தி ஸ்க்ரீம்" மூலம் அமைக்கப்பட்டது.

வேறு எந்த கலைஞரையும் விட அதிகமான பிக்காசோ ஓவியங்கள் திருடப்பட்டுள்ளன.
அவரது 550 படைப்புகள் விடுபட்டதாக பட்டியலிடப்பட்டுள்ளன.
மேலே: பாப்லோ பிக்காசோவின் அழுகை பெண் 1937
புகைப்படம்: கை பெல் / அலமி

ஜார்ஜஸ் பிரேக்குடன் சேர்ந்து, பிக்காசோ க்யூபிஸத்தை நிறுவினார்.
அவர் பாணிகளிலும் பணியாற்றினார்:
நியோகிளாசிசம் (1918 - 1925)
சர்ரியலிசம் (1925 - 1936), முதலியன.

பாப்லோ பிக்காசோ இரண்டு பெண்கள் படிக்கிறார்கள்.

பிக்காசோ தனது சிற்பங்களை 1967 இல் அமெரிக்காவின் சிகாகோவில் உள்ள சமூகத்திற்கு வழங்கினார்.
கையொப்பமிடாத ஓவியங்களை நண்பர்களுக்குக் கொடுத்தார்.
அவர் கூறினார்: இல்லையெனில் நான் இறக்கும் போது நீங்கள் அவற்றை விற்றுவிடுவீர்கள்.

ஓல்கா கோக்லோவா சமீபத்திய ஆண்டுகளில் கேன்ஸில் தனியாக வசித்து வந்தார்.
அவர் நீண்ட காலமாக நோய்வாய்ப்பட்டு வலியுடன் இருந்தார், பிப்ரவரி 11, 1955 அன்று, அவர் புற்றுநோயால் இறந்தார்.
நகர மருத்துவமனையில். அவரது மகனும் சில நண்பர்களும் மட்டுமே இறுதிச் சடங்கில் கலந்து கொண்டனர்.
அந்த நேரத்தில் பாரிஸில் பிக்காசோ "அல்ஜீரியாவின் பெண்கள்" என்ற ஓவியத்தை முடித்துக் கொண்டிருந்தார், அவர் வரவில்லை.

பிக்காசோவின் இரண்டு எஜமானிகள், மேரி-தெரேஸ் வால்டர் மற்றும் ஜாக்குலின் ரோக் (அவரது மனைவியானவர்)
தற்கொலை செய்து கொண்டார். அவர் இறந்து நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு மரியா தெரசா தூக்கிட்டு தற்கொலை செய்து கொண்டார்.
பிக்காசோ இறந்து 13 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு 1986 இல் ராக் தன்னைத்தானே சுட்டுக் கொண்டார்.

பாப்லோ பிக்காசோவின் தாயார் கூறினார்: "தனக்காக மட்டுமே உருவாக்கப்பட்ட என் மகனுடன்
வேறு யாருக்கும் எந்த பெண்ணும் மகிழ்ச்சியாக இருக்க முடியாது"

மேலே: அமர்ந்திருந்த ஹார்லெக்வின், 1901. பாப்லோ பிக்காசோ (1881-1973)
தற்போது பிகாம் பிக்காசோ கண்காட்சியில் கோர்டால்ட் கேலரியின் ஒரு பகுதியாக காட்சிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.
புகைப்படம்: மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட் மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் / ஆர்ட் ரிசோர்ஸ் / ஸ்கலா, புளோரன்ஸ்

பழமொழியின் படி, ஸ்பெயின் ஆண்கள் உடலுறவை வெறுக்கும் நாடு.
ஆனால் அதற்காக வாழுங்கள். "காலை - ஒரு தேவாலயம், மதியம் - காளை சண்டை, மாலை - ஒரு விபச்சார விடுதி" -
ஸ்பானிய மாச்சோஸின் இந்த நம்பிக்கை பிக்காசோவால் புனிதமாகப் பின்பற்றப்பட்டது.
கலையும் பாலுணர்வும் ஒன்றே என்று கலைஞரே சொன்னார்.

1955, வல்லாரிஸில் நடந்த காளைச் சண்டையில் பாப்லோ பிக்காசோ மற்றும் ஜீன் காக்டோ

மேலே: பாப்லோ பிக்காசோவின் குர்னிகா, மாட்ரிட்டில் உள்ள மியூசியோ நேஷனல் சென்ட்ரோ டி ஆர்டே ரெய்னா சோபியா.

பிக்காசோ "குர்னிகா" ஓவியம் (1937).

குர்னிகா என்பது வடக்கு ஸ்பெயினில் உள்ள ஒரு சிறிய பாஸ்க் நகரமாகும், இது மே 1, 1937 இல் ஜெர்மன் விமானத்தால் பூமியின் முகத்தை கிட்டத்தட்ட அழிக்கப்பட்டது.
3 மணி நேரத்தில், குர்னிகா மீது பல ஆயிரம் குண்டுகள் வீசப்பட்டன, இதன் விளைவாக 6,000 வது நகரம் அழிக்கப்பட்டது.

என்ன நடந்தது என்று பிக்காசோ மிகவும் அதிர்ச்சியடைந்தார், அவர் தனது உணர்ச்சிகளை கேன்வாஸில் வெளிப்படுத்தினார். "குர்னிகா" ஒரு மாதத்தில் எழுதப்பட்டது.

ஒரு நாள் கெஸ்டபோ பிக்காசோவின் வீட்டை சூறையாடியது. ஒரு நாஜி அதிகாரி, மேசையில் குர்னிகாவின் புகைப்படத்தைப் பார்த்து, "நீங்கள் அதைச் செய்தீர்களா?" "இல்லை," கலைஞர் பதிலளித்தார், "நீங்கள் அதை செய்தீர்கள்."

(இந்தக் கதை படத்தில் இடம்பெற்றது என்னை மிகவும் கவர்ந்தது. என்ன பயமின்மை, என்ன வளம் !!! (Neznakomka_18 )

இரண்டாம் உலகப் போரின்போது, ​​​​பிக்காசோ பிரான்சில் வசிக்கிறார், அங்கு அவர் கம்யூனிஸ்டுகளுடன் நெருக்கமாகிவிட்டார்.
எதிர்ப்பின் உறுப்பினர்கள் (1944 இல், பிக்காசோ கூட பிரெஞ்சு கம்யூனிஸ்ட் கட்சியில் சேர்ந்தார்).

1949 இல், பிக்காசோ தனது புகழ்பெற்ற "அமைதியின் புறா" ஒரு சுவரொட்டியில் வரைந்தார்.
பாரிசில் உலக அமைதி மாநாடு.

புகைப்படத்தில்: பிக்காசோ மொகின்ஸில் உள்ள தனது வீட்டின் சுவரில் ஒரு புறாவை வரைந்துள்ளார். ஆகஸ்ட் 1955.

பிக்காசோவின் கடைசி வார்த்தைகள் "எனக்காக குடிக்கவும், என் ஆரோக்கியத்திற்காக குடிக்கவும்,
இனி என்னால் குடிக்க முடியாது என்று உனக்குத் தெரியும்."
அவரும் அவரது மனைவி ஜாக்குலின் ராக்கும் இரவு உணவிற்கு நண்பர்களை உபசரிக்கும் போது அவர் இறந்தார்.

பிக்காசோ 1958 இல் வாங்கிய கோட்டையின் அடிவாரத்தில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.
பிரான்சின் தெற்கில் உள்ள வௌவனார்குஸில்.
அவருக்கு வயது 91. அவரது மரணத்திற்கு சற்று முன்பு, ஒரு தீர்க்கதரிசன பரிசு மூலம் வேறுபடுத்தப்பட்டது
கலைஞர் கூறினார்:
“எனது மரணம் ஒரு கப்பலாக இருக்கும்.
ஒரு பெரிய கப்பல் இறந்தால், அதைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தும் புனலுக்குள் இழுக்கப்படுகின்றன.

அதனால் அது நடந்தது. அவரது பேரன் பப்லிட்டோ, இறுதிச் சடங்கில் பங்கேற்க அனுமதிக்குமாறு கேட்டுக் கொண்டார்.
ஆனால் கலைஞரின் கடைசி மனைவி ஜாக்குலின் ராக் மறுத்துவிட்டார்.
இறுதிச் சடங்கின் அன்று, பப்லிடோ ஒரு பாட்டில் டெகலரன் என்ற ப்ளீச்சிங் ரசாயனத்தைக் குடித்தார்.
திரவ. பப்லிட்டோவைக் காப்பாற்ற முடியவில்லை.
ஓல்காவின் அஸ்தி இருக்கும் கேன்ஸில் உள்ள கல்லறையில் அதே கல்லறையில் அவர் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

ஜூன் 6, 1975 இல், 54 வயதான பால் பிக்காசோ கல்லீரல் இழைநார் வளர்ச்சியால் இறந்தார்.
அவரது இரண்டு குழந்தைகள் மெரினா மற்றும் பெர்னார்ட், பாப்லோ பிக்காசோவின் கடைசி மனைவி ஜாக்குலின்
மேலும் மூன்று முறைகேடான குழந்தைகள் - மாயா (மேரி-தெரேஸ் வால்டரின் மகள்),
கிளாட் மற்றும் பாலோமா (ஃபிராங்கோயிஸ் கிலோட்டின் குழந்தைகள்) - கலைஞரின் வாரிசுகளாக அங்கீகரிக்கப்பட்டனர்.
பரம்பரைக்கான நீண்ட போர்கள் தொடங்கின

மெரினா பிக்காசோ, கேன்ஸில் உள்ள தனது தாத்தாவின் புகழ்பெற்ற மாளிகையான "ராஜாவின் குடியிருப்பு" மரபுரிமையாக இருந்தார்.
அங்கு தனது வயது வந்த மகள் மற்றும் மகன் மற்றும் தத்தெடுக்கப்பட்ட மூன்று வியட்நாம் குழந்தைகளுடன் வசிக்கிறார்.
அவள் அவர்களுக்கு இடையே எந்த வேறுபாடும் இல்லை, மேலும் ஏற்கனவே ஒரு உயில் செய்திருக்கிறாள், அதன்படி
அவள் இறந்த பிறகு அவளது பெரும் செல்வம் ஐந்து சம பாகங்களாக பிரிக்கப்படும்.
மெரினா தனது பெயரைக் கொண்ட ஒரு அடித்தளத்தை உருவாக்கினார், அதை அவர் ஹோ சி மின் நகரின் புறநகர்ப் பகுதிகளில் கட்டினார்
360 வியட்நாமிய அனாதைகளுக்கு 24 வீடுகள் கொண்ட கிராமம்.

"குழந்தைகள் மீதான அன்பு," மெரினா வலியுறுத்துகிறார், "நான் என் பாட்டியிடம் இருந்து பெற்றேன்.
முழு பிக்காசோ குலத்திலிருந்தும் எங்களுக்கு சிகிச்சை அளித்த ஒரே நபர் ஓல்கா மட்டுமே, பேரக்குழந்தைகள்,
மென்மை மற்றும் கவனிப்புடன். மேலும் எனது புத்தகம் "உலகின் முடிவில் வாழும் குழந்தைகள்" நான் பல வழிகளில்
அவளுடைய நல்ல பெயரை மீட்டெடுக்க எழுதினார்.

மனிதகுல வரலாற்றில் மிகவும் பயனுள்ள ஓவியர்.

அவர் மிகவும் வெற்றிகரமான கலைஞரானார், அவரது வாழ்க்கையில் ஒரு பில்லியன் டாலர்களுக்கு மேல் சம்பாதித்தார்.

அவர் நவீன அவாண்ட்-கார்ட் கலையின் நிறுவனர் ஆனார், யதார்த்தமான ஓவியத்துடன் தனது பயணத்தைத் தொடங்கினார், க்யூபிஸத்தைக் கண்டுபிடித்தார் மற்றும் சர்ரியலிசத்திற்கு அஞ்சலி செலுத்தினார்.

சிறந்த ஸ்பானிஷ் ஓவியர், கியூபிசத்தின் நிறுவனர். அவரது நீண்ட ஆயுளில் (92 ஆண்டுகள்), கலைஞர் இவ்வளவு பெரிய எண்ணிக்கையிலான ஓவியங்கள், வேலைப்பாடுகள், சிற்பங்கள், செராமிக் மினியேச்சர்களை துல்லியமாக கணக்கிட முடியாது. பல்வேறு ஆதாரங்களின்படி, பிக்காசோவின் மரபு 14 முதல் 80 ஆயிரம் வரையிலான கலைப் படைப்புகள் ஆகும்.

பிக்காசோ தனித்துவமானவர். அவர் அடிப்படையில் தனியாக இருக்கிறார், ஏனென்றால் ஒரு மேதையின் விதி தனிமை.

அக்டோபர் 25, 1881 இல், ஜோஸ் ரூயிஸ் பிளாஸ்கோ மற்றும் மரியா பிக்காசோ லோபஸ் ஆகியோரின் குடும்பத்தில் ஒரு மகிழ்ச்சியான நிகழ்வு நடந்தது. அவர்களின் முதல் குழந்தை பிறந்தது, ஸ்பானிய பாரம்பரியத்தில் நீண்ட மற்றும் அலங்காரமாக பெயரிடப்பட்ட ஒரு பையன் - பாப்லோ டியாகோ ஜோஸ் பிரான்சிஸ்கோ டி பவுலா ஜுவான் நெபோமுசெனோ மரியா டி லாஸ் ரெமிடியோஸ் கிறிஸ்பிக்னானோ டி லா சாண்டிசிமா டிரினிடாட் ரூயிஸ் மற்றும் பிக்காசோ. அல்லது பாப்லோ.

கர்ப்பம் கடினமாக இருந்தது - மெல்லிய மரியா குழந்தையை தாங்க முடியவில்லை. மற்றும் பிரசவம் மற்றும் அனைத்து கடினமான வெளியே நின்று. பையன் இறந்து பிறந்தான்...

எனவே டாக்டர், மூத்த சகோதரர் ஜோஸ் சால்வடார் ரூயிஸ் நினைத்தேன். அவர் குழந்தையை எடுத்து, அவரை பரிசோதித்து உடனடியாக உணர்ந்தார் - தோல்வி. சிறுவனுக்கு மூச்சு விடவில்லை. மருத்துவர் அவரை அடித்து, தலைகீழாக மாற்றினார். எதுவும் உதவவில்லை. டாக்டர். சால்வடார் இறந்த குழந்தையை எடுத்துச் செல்லுமாறு மகப்பேறு மருத்துவரிடம் சுட்டிக்காட்டி, சிகரெட்டைப் பற்றவைத்தார். குழந்தையின் நீல நிற முகத்தை நீல நிற சுருட்டு புகை சூழ்ந்தது. அவர் பதற்றமடைந்து கத்தினார்.

ஒரு சிறிய அதிசயம் நடந்தது. இறந்து பிறந்த குழந்தை உயிருடன் இருந்தது.

பிக்காசோ மலகாவின் மெர்சிட் சதுக்கத்தில் உள்ள வீட்டில் பிறந்தார், அதில் இப்போது கலைஞரின் வீடு-அருங்காட்சியகம் மற்றும் அவரது பெயரைக் கொண்ட அடித்தளம் உள்ளது.

அவரது தந்தை மலகாவில் உள்ள கலைப் பள்ளியில் கலை ஆசிரியராகவும், பகுதிநேர உள்ளூர் கலை அருங்காட்சியகத்தின் கண்காணிப்பாளராகவும் இருந்தார்.

மலகாவிற்குப் பிறகு ஜோஸ், தனது குடும்பத்துடன் லா கொருனா நகரத்திற்குச் சென்றபின், நுண்கலை பள்ளியில் இடம் பெற்றார், குழந்தைகளுக்கு ஓவியம் கற்பித்தார். அவர் தனது புத்திசாலித்தனமான மகனின் முதல் மற்றும் முக்கிய ஆசிரியராகவும் ஆனார், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகச் சிறந்த கலைஞரை மனிதகுலத்திற்கு வழங்கினார்.

பிக்காசோவின் தாயைப் பற்றி எங்களுக்கு அதிகம் தெரியாது.

தாய் மேரி தன் மகனின் வெற்றியைக் காண வாழ்ந்தாள் என்பது சுவாரஸ்யமானது.

முதல் குழந்தை பிறந்து மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, மரியா லோலா என்ற பெண்ணையும், மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இளைய கான்சிட்டாவையும் பெற்றெடுத்தார்.

பிக்காசோ மிகவும் கெட்டுப்போன சிறுவன்.

அவர் எல்லாவற்றையும் நேர்மறையாகச் செய்ய அனுமதிக்கப்பட்டார், ஆனால் அவர் தனது வாழ்க்கையின் முதல் நிமிடங்களில் கிட்டத்தட்ட இறந்துவிட்டார்.

ஏழு வயதில், சிறுவன் ஒரு வழக்கமான உயர்நிலைப் பள்ளிக்கு அனுப்பப்பட்டான், ஆனால் அவன் அருவருப்பாகப் படித்தான். நிச்சயமாக, அவர் படிக்கவும் எண்ணவும் கற்றுக்கொண்டார், ஆனால் அவர் மோசமாகவும் பிழைகளுடனும் எழுதினார் (இது அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் இருந்தது). ஆனால் ஓவியத்தைத் தவிர வேறு எதிலும் ஆர்வம் காட்டவில்லை. தந்தையின் மீது மரியாதை நிமித்தமாக மட்டுமே பள்ளியில் வைக்கப்பட்டார்.

பள்ளிக்கு முன்பே, அவரது தந்தை அவரை தனது பட்டறைக்குள் அனுமதிக்கத் தொடங்கினார். அவர் எனக்கு பென்சில் மற்றும் காகிதத்தை கொடுத்தார்.

ஜோஸ் தனது மகனுக்கு உள்ளார்ந்த வடிவ உணர்வு இருப்பதாக மகிழ்ச்சியுடன் குறிப்பிட்டார். அவருக்கு அற்புதமான நினைவாற்றல் இருந்தது.

எட்டு வயதில், குழந்தை சொந்தமாக வரையத் தொடங்கியது. வாரக்கணக்கில் தந்தை செய்ததை இரண்டு மணி நேரத்தில் மகனால் செய்து முடிக்க முடிந்தது.

பாப்லோ வரைந்த முதல் ஓவியம் இன்றுவரை நிலைத்திருக்கிறது. ஒரு சிறிய மரப் பலகையில் தனது தந்தையின் வண்ணப்பூச்சுகளால் வரையப்பட்ட இந்த கேன்வாஸை பிக்காசோ ஒருபோதும் பிரிக்கவில்லை. இது 1889 ஆம் ஆண்டின் பிக்காடர் ஆகும்.

பாப்லோ பிக்காசோ - "பிக்காடர்" 1889

1894 ஆம் ஆண்டில், அவரது தந்தை பாப்லோவை பள்ளிக்கு வெளியே அழைத்துச் சென்று சிறுவனை தனது லைசியத்திற்கு மாற்றினார் - அதே லா கொருனாவில் உள்ள நுண்கலை பள்ளி.

ஒரு வழக்கமான பள்ளியில் பப்லோவுக்கு ஒரு நல்ல தரம் இல்லை என்றால், அவரது தந்தையின் பள்ளியில் அவருக்கு ஒரு மோசமான மதிப்பெண் கூட இல்லை. அவர் நன்றாக மட்டுமல்ல, திறமையாகவும் படித்தார்.

பார்சிலோனா... கேட்டலோனியா

1895 ஆம் ஆண்டில், கோடையில், ரூயிஸ் குடும்பம் கட்டலோனியாவின் தலைநகருக்கு குடிபெயர்ந்தது. பாப்லோவுக்கு 13 வயதுதான். தந்தை தனது மகன் பார்சிலோனா அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் படிக்க விரும்பினார். பாப்லோ, இன்னும் ஒரு சிறுவனாக, விண்ணப்பதாரராக விண்ணப்பித்தார். பின்னர் அவர் நிராகரிக்கப்பட்டார். பாப்லோ முதலாம் ஆண்டு மாணவர்களை விட நான்கு வயது இளையவர். தந்தை பழைய அறிமுகமானவர்களைத் தேட வேண்டியிருந்தது. இந்த மரியாதைக்குரிய நபருக்கு மரியாதை செலுத்தும் வகையில், பார்சிலோனா அகாடமியின் தேர்வுக் குழு சிறுவனை நுழைவுத் தேர்வில் பங்கேற்க அனுமதிக்க முடிவு செய்தது.

ஒரு வாரத்தில், பாப்லோ பல ஓவியங்களை வரைந்தார் மற்றும் கமிஷனின் பணியை முடித்தார் - அவர் கிளாசிக்கல் பாணியில் பல கிராஃபிக் படைப்புகளை வரைந்தார். ஓவியம் வரைந்த பேராசிரியர்கள் முன் இந்தத் தாள்களை எடுத்து விரித்தபோது, ​​கமிஷன் உறுப்பினர்கள் ஆச்சரியத்தில் திகைத்தனர். தீர்மானம் ஒருமனதாக இருந்தது. சிறுவன் அகாடமியில் ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறான். உடனே மூத்த படிப்புக்கு. அவர் வரைய கற்றுக்கொள்ள வேண்டிய அவசியமில்லை - முழுமையாக உருவாக்கப்பட்ட ஒரு தொழில்முறை கலைஞர் கமிஷனின் முன் அமர்ந்தார்.

பார்சிலோனா அகாடமியில் படிக்கும் காலத்தில் "பாப்லோ பிக்காசோ" என்ற பெயர் துல்லியமாக தோன்றியது. பாப்லோ தனது முதல் படைப்புகளில் தனது சொந்த பெயரில் கையெழுத்திட்டார் - ரூயிஸ் பிளெஸ்கோ. ஆனால் பின்னர் ஒரு சிக்கல் எழுந்தது - அந்த இளைஞன் தனது தந்தை ஜோஸ் ரூயிஸ் பிளாஸ்கோவின் ஓவியங்களுடன் தனது ஓவியங்களை குழப்ப விரும்பவில்லை. மேலும் அவர் தனது தாயின் குடும்பப் பெயரை எடுத்தார் - பிக்காசோ. மேலும் இது அன்னை மேரிக்கு மரியாதை மற்றும் அன்பாகவும் இருந்தது.

பிக்காசோ தனது தாயைப் பற்றி பேசவே இல்லை. ஆனால் அவர் தனது தாயை மிகவும் நேசித்தார், மதித்தார். "அறிவு மற்றும் கருணை" என்ற ஓவியத்தில் அவர் தனது தந்தையை ஒரு மருத்துவரின் உருவத்தில் வரைந்தார். தாயின் உருவப்படம் - 1896 இல் "கலைஞரின் தாயின் உருவப்படம்" ஓவியம்.

ஆனால் இன்னும் சுவாரஸ்யமானது "லோலா, பிக்காசோவின் சகோதரி" என்ற ஓவியம். இது 1899 இல் பாப்லோ இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் செல்வாக்கின் கீழ் இருந்தபோது எழுதப்பட்டது.

1897 கோடையில், ஜோஸ் ரூயிஸ் பிளாஸ்கோவின் குடும்பத்தில் மாற்றங்கள் வந்தன. மலகாவிலிருந்து ஒரு முக்கியமான கடிதம் வந்தது - கலை அருங்காட்சியகத்தை மீண்டும் திறக்க அதிகாரிகள் முடிவு செய்தனர் மற்றும் ஜோஸ் ரூயிஸ் என்ற அதிகாரப்பூர்வ நபரை அதன் இயக்குனர் பதவிக்கு அழைத்தனர். ஜூன் 1897. பப்லோ அகாடமியில் பட்டம் பெற்றார் மற்றும் ஒரு தொழில்முறை கலைஞராக டிப்ளோமா பெற்றார். அதன் பிறகு, குடும்பம் நகர்ந்தது.

பிக்காசோவுக்கு மலகா பிடிக்கவில்லை. அவரைப் பொறுத்தவரை, மலகா ஒரு மாகாண தவழும் துளை போன்றது. அவர் படிக்க விரும்பினார். பின்னர் மாமாவும் பங்கேற்ற குடும்ப சபையில், நாட்டின் மிகவும் மதிப்புமிக்க கலைப் பள்ளியான சான் பெர்னாண்டோ அகாடமியில் நுழைய முயற்சிக்க பப்லோ மாட்ரிட் செல்வார் என்று முடிவு செய்யப்பட்டது. மாமா சால்வடார் தனது மருமகனின் கல்விக்கு நிதியளிக்க முன்வந்தார்.

அவர் அதிக சிரமமின்றி சான் பெர்னாண்டோ அகாடமியில் நுழைந்தார். பிக்காசோ வெறுமனே போட்டியிலிருந்து வெளியேறினார். முதலில் மாமாவிடமிருந்து நல்ல பணம் பெற்றான். பேராசிரியர்களின் படிப்பினைகள் இல்லாமல் பாப்லோ ஏற்கனவே அறிந்ததைக் கற்றுக்கொள்ள விரும்பாததால், சில மாதங்களுக்குப் பிறகு, அவர் வெளியேறினார். மாமாவிடமிருந்து பணம் உடனடியாக நிறுத்தப்பட்டது, பாப்லோ கடினமான காலங்களில் விழுந்தார். அவருக்கு அப்போது 17 வயது, 1898 வசந்த காலத்தில் அவர் பாரிஸ் செல்ல முடிவு செய்தார்.

பாரிஸ் அவரை ஆச்சரியப்படுத்தியது. இங்கு வாழ்வது அவசியம் என்பது தெளிவாகியது. ஆனால் பணம் இல்லாமல், அவர் பாரிஸில் நீண்ட காலம் இருக்க முடியவில்லை, ஜூன் 1898 இல் பாப்லோ பார்சிலோனாவுக்குத் திரும்பினார்.

இங்கே அவர் பழைய பார்சிலோனாவில் ஒரு சிறிய பட்டறையை வாடகைக்கு எடுத்தார், பல ஓவியங்களை வரைந்தார் மற்றும் விற்கவும் முடிந்தது. ஆனால் நீண்ட காலம் இப்படியே இருக்க முடியவில்லை. மீண்டும் நான் பாரிசுக்குத் திரும்ப விரும்பினேன். மேலும் அவரது நண்பர்களான கலைஞர்களான கார்லோஸ் காஸேமாஸ் மற்றும் ஜெய்ம் சபார்டெஸ் ஆகியோரையும் அவருடன் செல்லும்படி சமாதானப்படுத்தினார்.

பார்சிலோனாவில், பாப்லோ அடிக்கடி ஏழைகளுக்கான சாண்டா க்ரூ மருத்துவமனையில் அனுமதிக்கப்பட்டார், அங்கு விபச்சாரிகளுக்கு சிகிச்சை அளிக்கப்பட்டது. அவனது நண்பன் இங்கு வேலை பார்த்தான். வெள்ளை நிற கோட் அணிந்துள்ளார். பிக்காசோ பல மணிநேரங்களை ஆய்வுகளில் செலவிட்டார், விரைவில் ஒரு நோட்புக்கில் பென்சில் ஓவியங்களை உருவாக்கினார். பின்னர், இந்த ஓவியங்கள் ஓவியங்களாக மாறும்.

இறுதியில், பிக்காசோ பாரிஸ் சென்றார்.

பார்சிலோனா ஸ்டேஷனில், அவரது தந்தை அவரைக் கண்டார். பிரிந்ததில், மகன் தனது தந்தைக்கு தனது சுய உருவப்படத்தை வழங்கினார், அதில் அவர் மேல் "நான் ராஜா!" என்று பொறித்தார்.

பாரிஸில், வாழ்க்கை வறுமை மற்றும் பசியுடன் இருந்தது. ஆனால் பிக்காசோ தனது சேவையில் பாரிஸில் உள்ள அனைத்து அருங்காட்சியகங்களையும் வைத்திருந்தார். பின்னர் அவர் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் வேலைகளில் ஆர்வம் காட்டினார் - டெலாக்ரோயிக்ஸ், துலூஸ்-லாட்ரெக், வான் கோக், கவுஜின்.

அவர் ஃபீனீசியர்கள் மற்றும் பண்டைய எகிப்தியர்களின் கலை, ஜப்பானிய வேலைப்பாடு மற்றும் கோதிக் சிற்பம் ஆகியவற்றில் ஆர்வம் காட்டினார்.

பாரிஸில், அவருக்கும் அவரது நண்பர்களுக்கும் வித்தியாசமான வாழ்க்கை இருந்தது. கிடைக்கும் பெண்கள், நள்ளிரவுக்குப் பிறகு நண்பர்களுடன் குடிபோதையில் உரையாடல்கள், ரொட்டி இல்லாத வாரங்கள் மற்றும், மிக முக்கியமாக, OPIUM.

நிதானம் ஒரு நொடியில் நடந்தது. ஒரு நாள் காலையில் அவர் தனது நண்பர் காசேமாஸ் வசித்த அடுத்த அறைக்குச் சென்றார். கார்லோஸ் படுக்கையில் கைகளை விரித்து படுத்துக் கொண்டார். அருகில் ஒரு ரிவால்வர் இருந்தது. கார்லோஸ் இறந்துவிட்டார். தற்கொலைக்கான காரணம் போதைப்பொருள் திரும்பப் பெற்றது என்பது பின்னர் தெரியவந்தது.

பிக்காசோவின் அதிர்ச்சி மிகவும் பெரியது, அவர் உடனடியாக அபின் மீதான ஆர்வத்தை விட்டுவிட்டு போதைப்பொருளுக்கு திரும்பவில்லை. நண்பரின் மரணம் பிக்காசோவின் வாழ்க்கையைப் புரட்டிப் போட்டது. இரண்டு ஆண்டுகள் பாரிஸில் வாழ்ந்த பிறகு, மீண்டும் பார்சிலோனாவுக்குத் திரும்பினார்.

மகிழ்ச்சியான, சுபாவமுள்ள, உற்சாகமான ஆற்றலுடன், பாப்லோ திடீரென்று சிந்தனைமிக்க மனச்சோர்வடைந்தவராக மாறினார்.ஒரு நண்பரின் மரணம் வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தைப் பற்றி சிந்திக்க வைத்தது. 1901 ஆம் ஆண்டின் சுய உருவப்படத்தில், ஒரு வெளிறிய மனிதர் சோர்வான கண்களுடன் எங்களைப் பார்க்கிறார். இந்தக் காலத்தின் படங்கள் - எங்கும் மனச்சோர்வு, வலிமை இழப்பு, அந்த சோர்வுற்ற கண்களை எங்கு பார்த்தாலும்.

பிக்காசோ இந்த காலத்தை நீலம் என்று அழைத்தார் - "எல்லா வண்ணங்களின் நிறம்." மரணத்தின் நீல பின்னணியில், பிக்காசோ வாழ்க்கையை பிரகாசமான வண்ணங்களால் வரைகிறார். பார்சிலோனாவில் இரண்டு ஆண்டுகள் கழித்த அவர், ஈசலில் பணிபுரிந்தார். விபச்சார விடுதிகளுக்கான எனது இளமைப் பயணங்களை நான் கிட்டத்தட்ட மறந்துவிட்டேன்.

"Ironer" இந்த ஓவியம் 1904 இல் பிக்காசோவால் வரையப்பட்டது. சோர்வுற்ற பலவீனமான பெண் இஸ்திரி பலகையில் சாய்ந்தாள். பலவீனமான மெல்லிய கைகள். இந்த படம் வாழ்க்கையின் நம்பிக்கையின்மைக்கு ஒரு பாடல்.

அவர் மிகச் சிறிய வயதிலேயே சிறந்து விளங்கும் உச்சத்தை அடைந்தார். ஆனால் அவர் தொடர்ந்து தேட, பரிசோதனை செய்தார். 25 வயதில், அவர் இன்னும் ஆர்வமுள்ள கலைஞராக இருந்தார்.

"நீல காலத்தின்" வேலைநிறுத்தம் செய்யும் ஓவியங்களில் ஒன்று 1903 இல் "வாழ்க்கை" ஆகும். பிக்காசோ இந்த படத்தை விரும்பவில்லை, அது முழுமையடையாது என்று கருதினார் மற்றும் எல் கிரேகோவின் வேலையைப் போலவே அதைக் கண்டறிந்தார் - இன்னும் பப்லோ இரண்டாம் நிலை அங்கீகரிக்கவில்லை. படம் மூன்று முறை, வாழ்க்கையின் மூன்று காலகட்டங்களைக் காட்டுகிறது - கடந்த காலம், நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்காலம்.

ஜனவரி 1904 இல், பிக்காசோ மீண்டும் பாரிஸ் சென்றார். இந்த முறை, எந்த வகையிலும் இங்கு பாதுகாப்பது உறுதி. எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும் அவர் ஸ்பெயினுக்குத் திரும்பக்கூடாது - அவர் பிரான்சின் தலைநகரில் வெற்றிபெறும் வரை.

அவர் தனது "பிங்க் பீரியட்" க்கு அருகில் இருந்தார்.

அவரது பாரிஸ் நண்பர்களில் ஒருவர் அம்ப்ரோஸ் வோலார்ட். 1901 இல் பாப்லோவின் படைப்புகளின் முதல் கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்த இந்த மனிதர் விரைவில் பிக்காசோவின் "பாதுகாவலர் தேவதை" ஆனார். வோலார்ட் ஒரு ஓவியம் சேகரிப்பவர் மற்றும் மிக முக்கியமாக, ஒரு வெற்றிகரமான கலை வியாபாரி.

வாலரை வசீகரிக்க முடிந்தது. பிக்காசோ தனக்கென ஒரு உறுதியான வருமான ஆதாரத்தை வைத்திருந்தார்.

1904 ஆம் ஆண்டில், பிக்காசோ குய்லூம் அப்பல்லினேரை சந்தித்து நட்பு கொண்டார்.

அதே 1904 இல், பிக்காசோ தனது வாழ்க்கையின் முதல் உண்மையான காதலை சந்தித்தார் - பெர்னாண்டே ஆலிவர்.

பெர்னாண்டாவை இந்த அடர்ந்த, வீழ்த்தப்பட்ட, குறைத்து மதிப்பிடப்பட்ட ஸ்பானியரில் ஈர்த்தது எது என்று தெரியவில்லை (பிக்காசோவின் உயரம் 158 சென்டிமீட்டர் மட்டுமே - அவர் "பெரிய குட்டிகளில்" ஒருவர்). அவர்களின் காதல் வேகமாகவும் அற்புதமாகவும் மலர்ந்தது. உயரமான பெர்னாண்டா தனது பாப்லோவைப் பற்றி பைத்தியமாக இருந்தார்.

பெர்னாண்டா ஒலிவியர் பிக்காசோவின் முதல் நிரந்தர மாடலானார். 1904 முதல், அவருக்கு முன்னால் பெண் இயல்பு இல்லாவிட்டால் அவர் வெறுமனே வேலை செய்ய முடியாது. இருவருக்கும் 23 வயது. அவர்கள் எளிதாகவும், மகிழ்ச்சியாகவும், மிகவும் மோசமாகவும் வாழ்ந்தனர். பெர்னாண்டா ஒரு பயனற்ற இல்லத்தரசியாக மாறினார். பிக்காசோ தனது பெண்களில் இதைத் தாங்க முடியவில்லை, மேலும் அவர்களின் சிவில் திருமணம் கீழ்நோக்கிச் சென்றது.

“கேர்ள் ஆன் எ பந்தில்” - இந்த படம், 1905 இல் பிக்காசோவால் வரையப்பட்டது, ஓவியத்தில் வல்லுநர்கள் கலைஞரின் படைப்பில் உள்ள இடைநிலை காலத்தைக் குறிப்பிடுகின்றனர் - “நீலம்” மற்றும் “இளஞ்சிவப்பு”.

இந்த ஆண்டுகளில், பாரிஸில் பிக்காசோவின் விருப்பமான இடம் மெட்ரானோ சர்க்கஸ் ஆகும். அவர் சர்க்கஸை விரும்பினார். ஏனென்றால் அவர்கள் சர்க்கஸ் கலைஞர்கள், துரதிர்ஷ்டவசமான விதியின் மக்கள், தொழில்முறை அலைந்து திரிபவர்கள், வீடற்ற அலைந்து திரிபவர்கள், தங்கள் வாழ்நாள் முழுவதும் வேடிக்கையாக சித்தரிக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர்.

1906 இல் பிக்காசோவின் கேன்வாஸ்களில் நிர்வாண உருவங்கள் அமைதியாகவும் அமைதியாகவும் இருந்தன. அவர்கள் இனி தனிமையாகத் தெரியவில்லை - தனிமையின் தீம். எதிர்காலத்தைப் பற்றிய கவலை பின்னணியில் மறைந்தது.

"சுய உருவப்படம்" உட்பட 1907 இன் பல படைப்புகள் ஒரு சிறப்பு "ஆப்பிரிக்க" நுட்பத்தில் செய்யப்பட்டன. ஓவியத் துறையில் உள்ள வல்லுநர்கள் முகமூடிகளின் மீதான ஆர்வத்தின் நேரத்தை "ஆப்பிரிக்க காலம்" என்று அழைப்பார்கள். படிப்படியாக, பிக்காசோ க்யூபிஸத்தை நோக்கி நகர்ந்தார்.

“அவிக்னான் பெண்கள்” - பிக்காசோ இந்த படத்தில் குறிப்பாக கவனம் செலுத்தினார். ஒரு வருடம் முழுவதும் அவர் கேன்வாஸை ஒரு தடிமனான கேப்பின் கீழ் வைத்திருந்தார், பெர்னாண்டாவை கூட அதைப் பார்க்க அனுமதிக்கவில்லை.

படம் ஒரு விபச்சார விடுதியாக இருந்தது. 1907 இல், எல்லோரும் படத்தைப் பார்த்தபோது, ​​​​ஒரு தீவிர ஊழல் வெடித்தது. அனைவரும் படத்தைப் பார்த்தனர்.பிக்காசோவின் ஓவியம் கலை பற்றிய பதிப்பகமே தவிர வேறில்லை என்று விமர்சகர்கள் ஒருமனதாக அறிவித்தனர்.

1907 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், "அவிக்னான் பெண்கள்" பற்றிய ஊழலின் மத்தியில், கலைஞர் ஜார்ஜஸ் ப்ரேக் அவரது கேலரிக்கு வந்தார். ப்ரேக் மற்றும் பிக்காசோ உடனடியாக நண்பர்களாகி க்யூபிசத்தின் தத்துவார்த்த வளர்ச்சியை எடுத்துக் கொண்டனர். வெட்டும் விமானங்களைப் பயன்படுத்தி முப்பரிமாண படத்தின் விளைவை அடைவது மற்றும் கருவியைப் பயன்படுத்தி வடிவியல் வடிவங்களை உருவாக்குவது முக்கிய யோசனையாக இருந்தது.

இந்த காலம் 1908-1909 இல் விழுந்தது. இந்த காலகட்டத்தில் பிக்காசோ வரைந்த ஓவியங்கள் அதே "அவிக்னான் மெய்டன்ஸில்" இருந்து இன்னும் வேறுபட்டதாக இல்லை. க்யூபிஸம் பாணியில் முதல் ஓவியங்களுக்கு, வாங்குபவர்களும் ரசிகர்களும் இருந்தனர்.

"பகுப்பாய்வு" க்யூபிசம் என்று அழைக்கப்படும் காலம் 1909-1910 இல் விழுந்தது. பிக்காசோ செசானின் வண்ணங்களின் மென்மையை விட்டு விலகினார். வடிவியல் புள்ளிவிவரங்கள் அளவு குறைந்து, படங்கள் குழப்பமான தன்மையைப் பெற்றன, மேலும் ஓவியங்கள் மிகவும் சிக்கலானதாக மாறியது.

க்யூபிசம் உருவாவதற்கான இறுதி காலம் "செயற்கை" என்று அழைக்கப்படுகிறது. இது 1911-1917 இல் விழுந்தது.

1909 கோடையில், தனது முப்பதாவது வயதில் இருந்த பாப்லோ பணக்காரர் ஆனார். 1909 ஆம் ஆண்டில் தான் அவர் தனது சொந்த வங்கிக் கணக்கைத் திறந்தார், மேலும் இலையுதிர்காலத்தில் அவர் புதிய வீடு மற்றும் ஒரு புதிய பட்டறை இரண்டையும் வாங்க முடிந்தது.

கலைஞரே தன்னை விட்டு வெளியேறும் வரை காத்திருக்காமல், அவரை விட்டு வெளியேறிய பிக்காசோவின் வாழ்க்கையில் ஈவா-மார்செல் முதல் பெண்மணி ஆனார். அவள் 1915 இல் நுகர்வு காரணமாக இறந்தாள். வணங்கப்பட்ட ஈவாவின் மரணத்துடன், பிக்காசோ நீண்ட நேரம் வேலை செய்யும் திறனை இழந்தார். மனச்சோர்வு பல மாதங்கள் நீடித்தது.

1917 ஆம் ஆண்டில், பிக்காசோவின் சமூக வட்டம் விரிவடைந்தது - அவர் ஒரு அற்புதமான மனிதர், கவிஞர் மற்றும் கலைஞர் ஜீன் காக்டோவை சந்தித்தார்.

பின்னர் காக்டோ பிக்காசோவை தன்னுடன் இத்தாலி, ரோம், ஓய்வெடுக்கவும் சோகத்தை மறக்கவும் செல்லும்படி சமாதானப்படுத்தினார்.

ரோமில், பிக்காசோ அந்தப் பெண்ணைப் பார்த்தார், உடனடியாக காதலித்தார். அது ஒரு ரஷ்ய பாலே நடனக் கலைஞர் ஓல்கா கோக்லோவா.

"ஒரு நாற்காலியில் ஓல்காவின் உருவப்படம்" - 1917

1918 இல், பிக்காசோ முன்மொழிந்தார். ஓல்கா பிக்காசோவின் பெற்றோரைச் சந்தித்ததற்காக அவர்கள் ஒன்றாக மலகாவுக்குச் சென்றனர். பெற்றோர் நன்றாக கொடுத்தார்கள். பிப்ரவரி தொடக்கத்தில், பாப்லோவும் ஓல்காவும் பாரிஸுக்குச் சென்றனர். இங்கே, பிப்ரவரி 12, 1918 அன்று, அவர்கள் கணவன்-மனைவி ஆனார்கள்.

அவர்களின் திருமணம் ஒரு வருடத்திற்கும் மேலாக நீடித்தது மற்றும் விரிசல் ஏற்பட்டது. இந்த முறை காரணம், பெரும்பாலும் இருந்தது. வெப்பநிலை வேறுபாடுகளில். கணவரின் துரோகத்தை நம்பிய அவர்கள் இனி ஒன்றாக வாழவில்லை, ஆனால் பிக்காசோ விவாகரத்து செய்யவில்லை. ஓல்கா 1955 இல் இறக்கும் வரை கலைஞரின் மனைவியாக இருந்தார்.

1921 ஆம் ஆண்டில், ஓல்கா ஒரு மகனைப் பெற்றெடுத்தார், அவருக்கு பாலோ அல்லது வெறுமனே பால் என்று பெயரிடப்பட்டது.

பாப்லோ பிக்காசோ தனது படைப்பு வாழ்க்கையின் 12 ஆண்டுகளை சர்ரியலிசத்திற்காக அர்ப்பணித்தார், அவ்வப்போது க்யூபிசத்திற்குத் திரும்பினார்.

ஆண்ட்ரே பிரெட்டனால் வகுக்கப்பட்ட சர்ரியலிசத்தின் கொள்கைகளைப் பின்பற்றி, பிக்காசோ எப்போதும் தனது சொந்த வழியில் சென்றார்.

"நடனம்" - 1925

பிக்காசோவின் முதல் ஓவியம், பிரெட்டன் மற்றும் அவரது ஆதரவாளர்களின் கலை படைப்பாற்றலின் செல்வாக்கின் கீழ் 1925 இல் சர்ரியலிச பாணியில் எழுதப்பட்டதன் மூலம் ஒரு வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இது "நடனம்" என்ற ஓவியம். பிக்காசோ தனது படைப்பு வாழ்க்கையில் ஒரு புதிய காலகட்டத்தைக் குறித்த படைப்பில், நிறைய ஆக்கிரமிப்பு மற்றும் வலி உள்ளது.

அது ஜனவரி 1927. பாப்லோ ஏற்கனவே மிகவும் பணக்காரர் மற்றும் பிரபலமானவர். ஒரு நாள் சீன் கரையில் ஒரு பெண்ணைக் கண்டு காதல் வயப்பட்டார். அந்தப் பெண்ணின் பெயர் மேரி தெரேஸ் வால்டர். அவர்கள் வயதில் பெரிய வித்தியாசத்தால் பிரிக்கப்பட்டனர் - பத்தொன்பது ஆண்டுகள். அவர் தனது வீட்டிற்கு அருகில் ஒரு குடியிருப்பை வாடகைக்கு எடுத்தார். விரைவில் அவர் மேரி-தெரேஸை மட்டுமே எழுதினார்.

மரியா தெரசா வால்டர்

கோடையில், பாப்லோ குடும்பத்தை மத்தியதரைக் கடலுக்கு அழைத்துச் சென்றபோது, ​​​​மரியா தெரசா பின்தொடர்ந்தார். பாப்லோ அவளை வீட்டின் அருகில் குடியமர்த்தினான். பிக்காசோ ஓல்காவிடம் விவாகரத்து கேட்டார். ஆனால் ஓல்கா மறுத்துவிட்டார், ஏனென்றால் நாளுக்கு நாள் பிக்காசோ மேலும் பணக்காரர் ஆனார்.

பிக்காசோ மேரி-தெரேஸுக்காக Bouagelou கோட்டையை வாங்க முடிந்தது, அதில் அவர் உண்மையில் தன்னை நகர்த்தினார்.

1935 இலையுதிர்காலத்தில், மரியா தெரசா தனது மகளைப் பெற்றெடுத்தார், அவருக்கு மாயா என்று பெயரிட்டார்.

தெரியாத தந்தையின் பெயரில் சிறுமி பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளார். விவாகரத்துக்குப் பிறகு உடனடியாக அவர் தனது மகளை அங்கீகரிப்பதாக பிக்காசோ சத்தியம் செய்தார், ஆனால் ஓல்கா இறந்தபோது, ​​அவர் ஒருபோதும் தனது வாக்குறுதியைக் காப்பாற்றவில்லை.

"பொம்மையுடன் மாயா" - 1938

மேரி-தெரேஸ் வால்தர் முக்கிய உத்வேகமாக ஆனார். பிக்காசோ பல ஆண்டுகளாக, அவர் 1930-1934 இல் Bouagelou கோட்டையில் பணிபுரிந்த தனது முதல் சிற்பங்களை அவளுக்கு அர்ப்பணித்தார்.

"மரியா-தெரேஸ் வால்டர்", 1937

சர்ரியலிசத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட பிக்காசோ தனது முதல் சிற்பக் கலவைகளை அதே சர்ரியலிச நரம்பில் முடித்தார்.

பிக்காசோவுக்கான ஸ்பானிஷ் போர் ஒரு தனிப்பட்ட சோகத்துடன் ஒத்துப்போனது - அது தொடங்குவதற்கு இரண்டு வாரங்களுக்கு முன்பு, தாய் மரியா இறந்தார். அவளை அடக்கம் செய்தபின், பிக்காசோ அவனை தனது தாயகத்துடன் இணைக்கும் முக்கிய நூலை இழந்தார்.

வடக்கு ஸ்பெயினில் உள்ள பாஸ்க் நாட்டில் குர்னிகா என்ற சிறிய நகரம் உள்ளது. மே 1, 1937 இல், ஜேர்மன் விமானம் இந்த நகரத்தைத் தாக்கி, நடைமுறையில் பூமியின் முகத்தில் இருந்து துடைத்தது. குர்னிகாவின் மரணச் செய்தி உலகையே அதிர வைத்தது. பாரிஸில் நடந்த உலக கண்காட்சியில் "குர்னிகா" என்று அழைக்கப்படும் பிக்காசோவின் ஓவியம் தோன்றியபோது இந்த அதிர்ச்சி மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டது.

குர்னிகா, 1937

பார்வையாளரின் மீதான அதன் தாக்கத்தின் வலிமையின் அடிப்படையில், ஒரு ஓவிய கேன்வாஸை "குவர்னிகா" உடன் ஒப்பிட முடியாது.

1935 இலையுதிர்காலத்தில், பிக்காசோ மாண்ட்மார்ட்ரேவில் உள்ள ஒரு தெரு ஓட்டலில் ஒரு மேஜையில் அமர்ந்திருந்தார். இங்கே அவர் டோரா மாரைப் பார்த்தார். மற்றும்…

அவர்கள் ஒரு பகிரப்பட்ட படுக்கையில் முடிவதற்கு வெகுநேரம் ஆகவில்லை. டோரா செர்பியன். போர் அவர்களைப் பிரித்தது.

ஜேர்மனியர்கள் பிரான்சின் மீது படையெடுப்பைத் தொடங்கியபோது, ​​​​ஒரு பெரிய வெளியேற்றம் இருந்தது. கலைஞர்கள், எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்கள் பாரிஸிலிருந்து ஸ்பெயின், போர்ச்சுகல், அல்ஜீரியா மற்றும் அமெரிக்காவிற்குச் சென்றனர். எல்லோரும் தப்பிக்க முடியவில்லை, பலர் இறந்தனர் ... பிக்காசோ எங்கும் செல்லவில்லை. அவர் வீட்டில் இருந்தார் மற்றும் ஹிட்லர் மற்றும் அவரது நாஜிக்கள் இருவர் மீதும் துப்ப விரும்பினார். அவர்கள் அவரைத் தொடாதது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. அடால்ஃப் ஹிட்லரே அவரது படைப்புகளின் ரசிகராக இருந்தார் என்பதும் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது.

1943 இல், பிக்காசோ கம்யூனிஸ்டுகளுடன் நெருக்கமாகிவிட்டார், மேலும் 1944 இல் அவர் பிரெஞ்சு கம்யூனிஸ்ட் கட்சியில் இணைவதாக அறிவித்தார். பிக்காசோவுக்கு ஸ்டாலின் விருது வழங்கப்பட்டது (1950 இல்). பின்னர் லெனின் பரிசு (1962 இல்).

1944 இன் இறுதியில், பிக்காசோ பிரான்சின் தெற்கே கடலுக்குச் சென்றார். டோரா மார் 1945 இல் அவரைக் கண்டுபிடித்தார். போர் முழுவதும் அவள் அவனைத் தேடிக்கொண்டிருந்தாள். பிக்காசோ அவளுக்கு பிரான்சின் தெற்கில் ஒரு வசதியான வீட்டை வாங்கினார். மேலும் அவர்களுக்கிடையே எல்லாம் முடிந்துவிட்டதாக அறிவித்தார். டோரா பாப்லோவின் வார்த்தைகளை ஒரு சோகமாக எடுத்துக் கொள்ளும் அளவுக்கு ஏமாற்றம் ஏற்பட்டது. விரைவிலேயே அவள் மனதளவில் பாதிக்கப்பட்டு மனநல மருத்துவ மனையில் சேர்ந்தாள். அங்கே அவள் தன் எஞ்சிய நாட்களை வாழ்ந்தாள்.

1945 கோடையில், பாப்லோ சுருக்கமாக பாரிஸுக்குத் திரும்பினார், அங்கு அவர் ஃபிராங்கோயிஸ் கிலோட்டைப் பார்த்தார், உடனடியாக காதலித்தார். 1947 இல், பாப்லோவும் ஃபிராங்கோயிஸும் பிரான்சின் தெற்கே வலோரிஸில் குடியேறினர். விரைவில் பாப்லோ ஒரு நல்ல செய்தியைக் கற்றுக்கொண்டார் - ஃபிராங்கோயிஸ் ஒரு குழந்தையை எதிர்பார்க்கிறார். 1949 இல், பிக்காசோவின் மகன் கிளாட் பிறந்தார். ஒரு வருடம் கழித்து, ஃபிராங்கோயிஸ் ஒரு பெண்ணைப் பெற்றெடுத்தார், அவருக்கு பாலோமா என்ற பெயர் வழங்கப்பட்டது.

ஆனால் குடும்ப உறவு நீண்ட காலம் நீடித்தால் பிக்காசோ பிக்காசோ அல்ல. அவர்கள் ஏற்கனவே வாக்குவாதம் செய்தனர். திடீரென்று ஃபிராங்கோயிஸ் அமைதியாக வெளியேறினார், அது 1953 கோடை. அவள் வெளியேறியதால், பிக்காசோ ஒரு வயதான மனிதனைப் போல உணர ஆரம்பித்தார்.

1954 ஆம் ஆண்டில், விதி பாப்லோ பிக்காசோவை தனது கடைசி தோழருடன் ஒன்றாகக் கொண்டு வந்தது, அவர் சிறந்த ஓவியரின் முடிவில் அவரது மனைவியாக மாறுவார். அது ஜாக்குலின் ராக். பிக்காசோ ஜாக்குலினை விட 47 வயது மூத்தவர். அவர்கள் அறிமுகமானபோது, ​​அவளுக்கு 26 வயதுதான். அவருக்கு வயது 73.

ஓல்கா இறந்து மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, பிக்காசோ ஒரு பெரிய கோட்டையை வாங்க முடிவு செய்தார், அங்கு அவர் ஜாக்குலினுடன் தனது மீதமுள்ள நாட்களைக் கழித்தார். அவர் பிரான்சின் தெற்கில் உள்ள செயிண்ட் விக்டோரியா மலையின் சரிவுகளில் உள்ள வௌவரிங் கோட்டையைத் தேர்ந்தெடுத்தார்.

1970 ஆம் ஆண்டில், இந்த கடைசி ஆண்டுகளில் அவரது முக்கிய வெகுமதியாக ஒரு நிகழ்வு நடந்தது. பார்சிலோனா நகர அதிகாரிகள் கலைஞரிடம் அவரது ஓவியங்களின் அருங்காட்சியகத்தைத் திறக்க அனுமதி கோரினர். இது முதல் பிக்காசோ அருங்காட்சியகம். இரண்டாவது - பாரிஸில் - அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு திறக்கப்பட்டது. 1985 ஆம் ஆண்டில், பாரிஸில் உள்ள சாலே ஹோட்டல் பிக்காசோ அருங்காட்சியகமாக மாற்றப்பட்டது.

அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், அவர் திடீரென்று தனது செவிப்புலன் மற்றும் பார்வையை இழக்கத் தொடங்கினார். பிறகு ஞாபக சக்தி குறைய ஆரம்பித்தது. பின்னர் கால்கள் வெளியேறின. 1972 இன் இறுதியில், அவர் முற்றிலும் பார்வையற்றவராக இருந்தார். ஜாக்குலின் எப்போதும் அங்கேதான். அவள் அவனை மிகவும் நேசித்தாள். புலம்பல் இல்லை, புகார் இல்லை, கண்ணீர் இல்லை.

ஏப்ரல் 8, 1973 - இந்த நாளில் அவர் இறந்தார். பிக்காசோவின் விருப்பத்தின்படி, அவரது அஸ்தி வோவரங் கோட்டைக்கு அருகில் புதைக்கப்பட்டது.

ஆதாரம் - விக்கிபீடியா மற்றும் முறைசாரா சுயசரிதைகள் (நிகோலாய் நடேஷ்டின்).

பாப்லோ பிக்காசோ - சுயசரிதை, உண்மைகள், ஓவியங்கள் - சிறந்த ஸ்பானிஷ் ஓவியர்புதுப்பிக்கப்பட்டது: ஜனவரி 16, 2018 ஆல்: இணையதளம்