Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

முக்கியமான! அவரது மூத்த சகோதரரின் உதவியுடன், அவர் கிளாவியர் மற்றும் உறுப்புகளில் தேர்ச்சி பெற்றார், ஆனால் இது அவருக்கு போதுமானதாக இல்லை. இரவில், சந்திரனின் ஒளியின் கீழ், கிறிஸ்டோபிடமிருந்து ரகசியமாக, பிரபல இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளின் நோட்புக் குறிப்புகளை ஜோஹன் நகலெடுத்தார். இதையறிந்த கிறிஸ்டோப், தனது சகோதரனிடம் இருந்து குறிப்புகளை எடுத்துச் சென்று தண்டித்தார். ஆனால் எதிர்கால சிறந்த இசையமைப்பாளர் மற்றும் அமைப்பாளரின் பார்வை ஏற்கனவே முற்றிலும் கெட்டுப்போனது.

சுதந்திரமான வாழ்க்கை

Mühlhausen

முக்கியமான! ஜோஹன் செபாஸ்டியன், ஒரு புதிய அமைப்பாளராக, நகர அதிகாரிகளால் மிகவும் மதிக்கப்பட்டார்: தேவாலயத்தில் உள்ள உறுப்புகளை புனரமைக்க அவர் உதவினார், மேலும் புதிய தூதரை கௌரவிப்பதற்காக அவர் எழுதிய கான்டாட்டாவிற்கும் நல்ல ஊதியம் வழங்கப்பட்டது.

வீமர்

கோதென்

ஜே.எஸ். பாக் வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகள்

படைப்பாற்றல் ஜே.எஸ். பாக்

• நியதிகள்;
• செலோவுக்கான தொகுப்புகள்;
• ரீச்சர்கார்ஸ்;
• வீணைக்கு வேலை செய்கிறது;
• ஆர்கெஸ்ட்ரா தொகுப்புகள்;
• வயலின் மற்றும் புல்லாங்குழலுக்கான பார்ட்டிடாஸ் மற்றும் சொனாட்டாஸ்.

• கண்டடமி;
• உணர்வுகள்;
• ஓரடோரியோஸ்;
• மாக்னிஃபிகேட்ஸ்;
• அரியஸ்;
• நிறைகள்;
• பாடல்கள்;
• கோரல்கள்;
• மோட்டெட்ஸ்.

• முன்னதாக, தேவாலய பாடகர்களில் ஆண்கள் மட்டுமே பாடினர், ஆனால் பாக் இந்த நிலைமையை மாற்றினார். தேவாலய பாடகர் குழுவில் பாடிய முதல் பெண்மணி ஆனார் அவரது மனைவி;
• இசையமைப்பாளர் தனிப்பட்ட பாடங்களைக் கொடுத்தபோது கட்டணம் வசூலிக்கவில்லை;
• ஜெர்மன் இசைக்கலைஞர் ஒரு ஏழை ஆசிரியராக மாறுவேடமிட்டு உப்பங்கழி தேவாலயங்களுக்குச் செல்ல விரும்பினார்;
• அனைத்து படைப்புகளும் இசையமைப்பாளர் இறந்து இருநூறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் வெளியிடப்பட்டன.

பாக் புதியது அல்ல, பழையது அல்ல, அது மிக அதிகமான ஒன்று - அது நித்தியமானது...
ஆர். ஷூமன்

1520 ஆம் ஆண்டு பாக்ஸின் பழைய பர்கர் குடும்பத்தின் கிளை மரபுவழி மரத்தின் வேரைக் குறிக்கிறது. ஜெர்மனியில், "பாக்" மற்றும் "இசைக்கலைஞர்" என்ற வார்த்தைகள் பல நூற்றாண்டுகளாக ஒத்ததாக இருந்தன. இருப்பினும், இல் மட்டுமே ஐந்தாவது"தலைமுறை அவர்கள் மத்தியில் இருந்து ... ஒரு மனிதர் வந்தார், அவரது புகழ்பெற்ற கலை அத்தகைய பிரகாசமான ஒளியைப் பரப்பியது, இந்த பிரகாசத்தின் பிரதிபலிப்பு அவர்கள் மீது விழுந்தது. இது ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக், அவரது குடும்பம் மற்றும் தாய்நாட்டின் அழகு மற்றும் பெருமை, வேறு யாரையும் போல, இசைக் கலையால் ஆதரிக்கப்பட்ட ஒரு மனிதர். எனவே 1802 இல் எழுதினார் I. Forkel, முதல் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர் மற்றும் புதிய நூற்றாண்டின் விடியலில் இசையமைப்பாளரின் முதல் உண்மையான connoisseurs ஒரு, Bach வயது உடனடியாக அவரது மரணத்திற்கு பிறகு பெரிய கேண்டார் விடைபெற்றார். ஆனால் "இசைக் கலை" இல் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஒருவரின் வாழ்க்கையில் கூட, தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஒன்றை விதி என்று அழைப்பது கடினம். வெளிப்புறமாக, பாக் வாழ்க்கை வரலாறு 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் எந்தவொரு ஜெர்மன் இசைக்கலைஞரின் வாழ்க்கை வரலாற்றிலிருந்தும் வேறுபட்டதல்ல. புகழ்பெற்ற வார்ட்பர்க் கோட்டைக்கு அருகில் அமைந்துள்ள சிறிய துரிங்கியன் நகரமான ஐசெனாக்கில் பாக் பிறந்தார், அங்கு இடைக்காலத்தில், புராணத்தின் படி, மின்னசாங்கின் நிறம் ஒன்றிணைந்தது, மற்றும் 1521-22 இல். எம். லூதரின் வார்த்தை ஒலித்தது: வார்ட்பர்க்கில் சிறந்த சீர்திருத்தவாதி பைபிளை தாய்நாட்டின் மொழியில் மொழிபெயர்த்தார்.

ஜே.எஸ். பாக் ஒரு குழந்தை அதிசயம் அல்ல, ஆனால் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, இசை சூழலில் இருந்ததால், அவர் மிகவும் முழுமையான கல்வியைப் பெற்றார். முதலில், அவரது மூத்த சகோதரர் ஜே.கே. பாக் மற்றும் பள்ளி பாடகர்களான ஜே. அர்னால்ட் மற்றும் ஈ. ஹெர்டா ஆகியோரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ், ஓஹ்ட்ரூஃப் (1696-99), பின்னர் லூன்பர்க்கில் உள்ள செயின்ட் மைக்கேல் தேவாலயத்தில் உள்ள பள்ளியில் (1700-02). 17 வயதிற்குள், அவர் ஹார்ப்சிகார்ட், வயலின், வயோலா, ஆர்கன் ஆகியவற்றைச் சொந்தமாக வைத்திருந்தார், பாடகர் குழுவில் பாடினார், மேலும் அவரது குரலை மாற்றியமைத்த பிறகு, அரசியாளராக (கேண்டரின் உதவியாளர்) செயல்பட்டார். சிறுவயதிலிருந்தே, பாக் உறுப்பு துறையில் தனது தொழிலை உணர்ந்தார், மத்திய மற்றும் வட ஜெர்மன் மாஸ்டர்களான ஐ. பச்செல்பெல், ஐ. லீவ், ஜி. போஹம், ஜே. ரெய்ன்கென் ஆகியோரிடம் அயராது படித்தார், இது உறுப்புகளை மேம்படுத்தும் கலை அவரது இசையமைக்கும் திறமையின் அடிப்படை. இதற்கு ஐரோப்பிய இசையுடன் ஒரு பரந்த அறிமுகம் சேர்க்கப்பட வேண்டும்: பாக், செல்லில் உள்ள பிரஞ்சு ரசனைக்காக அறியப்பட்ட நீதிமன்ற தேவாலயத்தின் இசை நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்றார், பள்ளி நூலகத்தில் சேமிக்கப்பட்ட இத்தாலிய எஜமானர்களின் பணக்கார சேகரிப்பை அணுகினார், இறுதியாக, மீண்டும் மீண்டும் வருகையின் போது. ஹாம்பர்க்கிற்கு, அவர் உள்ளூர் ஓபராவுடன் பழக முடியும்.

1702 ஆம் ஆண்டில், மைக்கேல்சூலின் சுவர்களில் இருந்து மிகவும் படித்த இசைக்கலைஞர் தோன்றினார், ஆனால் பாக் கற்றல் மீதான தனது சுவையை இழக்கவில்லை, அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவரது தொழில்முறை எல்லைகளை விரிவுபடுத்த உதவும் அனைத்தையும் "சாயல்" செய்தார். முன்னேற்றத்திற்கான நிலையான முயற்சி அவரது இசை வாழ்க்கையைக் குறித்தது, இது அந்தக் கால பாரம்பரியத்தின் படி, தேவாலயம், நகரம் அல்லது நீதிமன்றத்துடன் தொடர்புடையது. தற்செயலாக அல்ல, இது இந்த அல்லது அந்த காலியிடத்தை வழங்கியது, ஆனால் உறுதியாகவும் விடாமுயற்சியுடன், அவர் ஆர்கனிஸ்ட் (Arnstadt மற்றும் Mühlhausen, 1703-08) முதல் கச்சேரி மாஸ்டர் (வீமர், 170817), பேண்ட்மாஸ்டர் (கெட்டன், 17171723 17) வரை இசை படிநிலையின் அடுத்த நிலைக்கு உயர்ந்தார். ), இறுதியாக, பாடகர் மற்றும் இசை இயக்குனர் (லீப்ஜிக், 1723-50). அதே நேரத்தில், பயிற்சி பெற்ற இசைக்கலைஞரான பாக்ஸுக்கு அடுத்தபடியாக, பாக் இசையமைப்பாளர் வளர்ந்து வலிமையைப் பெற்றார், அவரது படைப்பு தூண்டுதல்கள் மற்றும் சாதனைகளில் அவருக்காக அமைக்கப்பட்ட குறிப்பிட்ட பணிகளின் வரம்புகளுக்கு அப்பால் அடியெடுத்து வைத்தார். ஆர்ன்ஸ்டாட் ஆர்கனிஸ்ட் "கோரலில் பல விசித்திரமான மாறுபாடுகளை செய்ததற்காக... சமூகத்தை குழப்பியதற்காக" நிந்திக்கப்படுகிறார். இதற்கு ஒரு உதாரணம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தத்திற்கு முந்தையது. லூத்தரன் ஆர்கனிஸ்ட் சாகோவ் மற்றும் இசையமைப்பாளர் மற்றும் கோட்பாட்டாளர் ஜி. ஏ. சோர்ஜ் ஆகியோரின் வழக்கமான (கிறிஸ்துமஸிலிருந்து ஈஸ்டர் வரை) வேலை செய்யும் தொகுப்பின் ஒரு பகுதியாக சமீபத்தில் (1985) 33 கோரல்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன. இன்னும் கூடுதலான அளவில், இந்த நிந்தைகள் பாக் இன் ஆரம்பகால உறுப்பு சுழற்சிகளுக்குப் பொருந்தும், இதன் கருத்து ஏற்கனவே ஆர்ன்ஸ்டாட்டில் வடிவம் பெறத் தொடங்கியது. குறிப்பாக 1705-06 குளிர்காலத்தில் விஜயம் செய்த பிறகு. லூபெக், D. Buxtehude இன் அழைப்பின் பேரில் அவர் சென்றார் (பிரபல இசையமைப்பாளரும் ஆர்கனிஸ்டும் ஒரு வாரிசைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார், அவர் மரியன்கிர்ச்சியில் இடம் பெறுவதோடு, அவரது ஒரே மகளை திருமணம் செய்து கொள்ளத் தயாராக இருந்தார்). பாக் லுபெக்கில் தங்கவில்லை, ஆனால் பக்ஸ்டெஹூடுடனான தொடர்பு அவரது அனைத்து வேலைகளிலும் குறிப்பிடத்தக்க முத்திரையை ஏற்படுத்தியது.

1707 ஆம் ஆண்டில், செயின்ட் பிளேஸ் தேவாலயத்தில் அமைப்பாளர் பதவியை எடுப்பதற்காக பாக் முல்ஹவுசனுக்கு குடிபெயர்ந்தார். Arnstadt ஐ விட சற்றே பெரிய வாய்ப்புகளை வழங்கிய ஒரு துறை, ஆனால் தெளிவாக போதுமானதாக இல்லை, பாக் அவர்களே, “... வழக்கமான சர்ச் இசையை நிகழ்த்துங்கள் மற்றும் பொதுவாக, முடிந்தால், சர்ச் இசையின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கவும். ஏறக்குறைய எல்லா இடங்களிலும் பலம் பெறுகிறது, அதற்காக ... சிறந்த தேவாலய அமைப்புகளின் விரிவான தொகுப்பு (இராஜினாமா ஜூன் 25, 1708 அன்று முல்ஹவுசென் நகரின் மாஜிஸ்திரேட்டுக்கு அனுப்பப்பட்டது). இந்த நோக்கங்களை பாக் சாக்ஸ்-வீமரின் டியூக் எர்ன்ஸ்டின் நீதிமன்றத்தில் வீமரில் நிறைவேற்றுவார், அங்கு அவர் கோட்டை தேவாலயத்திலும் தேவாலயத்திலும் பல்துறை நடவடிக்கைகளுக்காகக் காத்திருந்தார். வீமரில், உறுப்புக் கோளத்தில் முதல் மற்றும் மிக முக்கியமான அம்சம் வரையப்பட்டது. சரியான தேதிகள் எஞ்சியிருக்கவில்லை, ஆனால் (பலவற்றுடன்) டி மைனரில் டோக்காட்டா மற்றும் ஃபியூக், சி மைனர் மற்றும் எஃப் மைனரில் ப்ரீலூட்ஸ் மற்றும் ஃபியூக்ஸ், சி மேஜரில் டோக்காட்டா, சி மைனரில் பாசகாக்லியா, மற்றும் பிரபலமான "உறுப்பு கையேடு" இதில் "ஒரு தொடக்க அமைப்பாளருக்கு அனைத்து விதமான வழிகளிலும் ஒரு பாடலை எவ்வாறு நடத்துவது என்பது பற்றிய வழிகாட்டுதல் வழங்கப்படுகிறது." பாக் புகழ், "சிறந்த அறிவாளி மற்றும் ஆலோசகர், குறிப்பாக மனநிலையின் அடிப்படையில் ... மற்றும் உறுப்பின் கட்டுமானம்", அதே போல் "மேம்படுத்தும் பீனிக்ஸ்", வெகுதூரம் பரவியது. எனவே, வீமர் ஆண்டுகளில் புகழ்பெற்ற பிரெஞ்சு ஆர்கனிஸ்ட் மற்றும் ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட் எல். மார்சந்துடன் தோல்வியுற்ற போட்டி அடங்கும், அவர் தனது எதிரியுடன் சந்திப்பதற்கு முன்பு "போர்க்களத்தை" விட்டு வெளியேறினார், இது புராணக்கதைகளால் அதிகமாக வளர்ந்தது.

1714 இல் அவர் துணை-கபெல்மீஸ்டராக நியமிக்கப்பட்டதன் மூலம், "வழக்கமான தேவாலய இசை" பற்றிய பாக் கனவு நனவாகியது, ஒப்பந்தத்தின் விதிமுறைகளின்படி, அவர் மாதந்தோறும் வழங்க வேண்டியிருந்தது. பெரும்பாலும் புதிய கான்டாட்டாவின் வகைகளில் செயற்கை உரை அடிப்படையிலான (விவிலிய சொற்கள், பாடல் வரிகள், இலவச, "மாட்ரிகல்" கவிதைகள்) மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய இசைக் கூறுகள் (ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகம், "உலர்" மற்றும் அதனுடன் கூடிய பாராயணங்கள், ஏரியா, கோரல்). இருப்பினும், ஒவ்வொரு கான்டாட்டாவின் அமைப்பும் எந்த ஸ்டீரியோடைப்களிலிருந்தும் வெகு தொலைவில் உள்ளது. BWV (Bach-Werke-Verzeichnis (BWV) - J.S. Bach இன் படைப்புகளின் கருப்பொருள் பட்டியல்.) 11, 12, போன்ற ஆரம்பகால குரல் மற்றும் கருவி படைப்பாற்றலின் முத்துக்களை ஒப்பிடுவது போதுமானது. மற்ற இசையமைப்பாளர்களின் "திரட்டப்பட்ட திறமை" பற்றி பாக் மறக்கவில்லை. எடுத்துக்காட்டாக, வெய்மர் காலத்தின் பாக் நகல்களில் இவை பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன, அறியப்படாத ஒரு எழுத்தாளரால் (நீண்ட காலமாக பாக் தவறாகக் கூறப்பட்டது) மற்றும் ஆர். கெய்சரின் பேஷன் ஃபார் மார்க்கின் வரவிருக்கும் நிகழ்ச்சிகளுக்காகத் தயாராக இருக்கும். இந்த வகையிலான அவர்களின் சொந்த படைப்புகளுக்கு இது ஒரு மாதிரியாக செயல்பட்டது.

குறைவான சுறுசுறுப்பானது பாக் - கம்மர்முசிகஸ் மற்றும் துணை. வீமர் நீதிமன்றத்தின் தீவிர இசை வாழ்க்கையின் மத்தியில் இருப்பதால், அவர் ஐரோப்பிய இசையுடன் பரவலாகப் பழகினார். எப்பொழுதும் போல, பாக் உடனான இந்த அறிமுகம் ஆக்கப்பூர்வமாக இருந்தது, ஏ. விவால்டியின் கச்சேரிகளின் உறுப்பு ஏற்பாடுகள், ஏ. மார்செல்லோ, டி. அல்பினோனி மற்றும் பிறரின் கிளேவியர் ஏற்பாடுகள் ஆகியவற்றால் நிரூபிக்கப்பட்டது.

வீமர் ஆண்டுகள் தனி வயலின் சொனாட்டா மற்றும் தொகுப்பின் வகையின் முதல் முறையீட்டால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. இந்த கருவி சோதனைகள் அனைத்தும் புதிய தளத்தில் அவற்றின் புத்திசாலித்தனமான செயல்பாட்டைக் கண்டறிந்தன: 1717 ஆம் ஆண்டில், பாக் கேடனுக்கு அன்ஹால்ட்-கெட்டனின் கிராண்ட் டுகல் கபெல்மீஸ்டர் பதவிக்கு அழைக்கப்பட்டார். அன்ஹால்ட்-கெட்டனின் இளவரசர் லியோபோல்ட், இசை ஆர்வலர் மற்றும் இசைக்கலைஞர், ஹார்ப்சிகார்ட், காம்பா வாசித்து, நல்ல குரலைக் கொண்டிருந்ததால், மிகவும் சாதகமான இசை சூழ்நிலை இங்கு ஆட்சி செய்தது. பாக்ஸின் ஆக்கபூர்வமான ஆர்வங்கள், இளவரசரின் பாடல் மற்றும் இசையுடன் சேர்ந்து, மிக முக்கியமாக, 15-18 அனுபவம் வாய்ந்த இசைக்குழு உறுப்பினர்களைக் கொண்ட ஒரு சிறந்த தேவாலயத்தின் தலைமை, இயற்கையாகவே கருவி பகுதிக்கு நகர்கிறது. சோலோ, முக்கியமாக வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா கச்சேரிகள், இதில் 6 பிராண்டன்பர்க் கச்சேரிகள், ஆர்கெஸ்ட்ரா தொகுப்புகள், தனி வயலின் மற்றும் செலோ சொனாட்டாக்கள் ஆகியவை அடங்கும். கெட்டேன் "அறுவடை" பற்றிய முழுமையற்ற பதிவு இதுவாகும்.

கெட்டேனில், மாஸ்டரின் படைப்பில் மற்றொரு வரி திறக்கப்பட்டுள்ளது (அல்லது அதற்குப் பதிலாக தொடர்கிறது, "உறுப்பு புத்தகம்" என்று பொருள் கொண்டால்) இந்தத் தொடரில் முதன்மையானது வில்ஹெல்ம் ப்ரீட்மேன் பாக்ஸின் இசைக் குறிப்பேடு (1720 ஆம் ஆண்டில் அவரது தந்தையின் முதல் பிறந்த மற்றும் விருப்பமான வருங்கால பிரபல இசையமைப்பாளருக்காகத் தொடங்கியது). இங்கே, நடன மினியேச்சர்கள் மற்றும் கோரல்களின் ஏற்பாடுகளுக்கு கூடுதலாக, தொகுதி 1 "" (முன்னோட்டம்), இரண்டு மற்றும் மூன்று பகுதி "கண்டுபிடிப்புகள்" (முன்னுரைகள் மற்றும் கற்பனைகள்) ஆகியவற்றின் முன்மாதிரிகள் உள்ளன. பாக் அவரே இந்த சேகரிப்புகளை முறையே 1722 மற்றும் 1723 இல் முடித்தார்.

கேடனில், "அன்னா மாக்டலேனா பாக் நோட்புக்" (இசையமைப்பாளரின் இரண்டாவது மனைவி) தொடங்கப்பட்டது, இதில் பல்வேறு ஆசிரியர்களின் துண்டுகள், 6 "பிரெஞ்சு சூட்கள்" ஆகியவற்றில் 5 அடங்கும். அதே ஆண்டுகளில், "லிட்டில் ப்ரீலூட்ஸ் மற்றும் ஃபுகெட்டாஸ்", "ஆங்கில சூட்ஸ்", "குரோமடிக் பேண்டஸி அண்ட் ஃபியூக்" மற்றும் பிற கிளேவியர் பாடல்கள் உருவாக்கப்பட்டன. பாக் மாணவர்களின் எண்ணிக்கை ஆண்டுதோறும் பெருகியது போலவே, அவரது கல்வித் திறமையும் நிரப்பப்பட்டது, இது அனைத்து அடுத்தடுத்த தலைமுறை இசைக்கலைஞர்களுக்கும் ஒரு கலைப் பள்ளியாக மாறியது.

குரல் அமைப்புகளைக் குறிப்பிடாமல் கெட்டேன் ஓபஸ்களின் பட்டியல் முழுமையடையாது. இது மதச்சார்பற்ற கான்டாட்டாக்களின் முழுத் தொடராகும், அவற்றில் பெரும்பாலானவை பாதுகாக்கப்படவில்லை மற்றும் ஏற்கனவே ஒரு புதிய, ஆன்மீக உரையுடன் இரண்டாவது வாழ்க்கையைப் பெற்றுள்ளன. பல வழிகளில், மறைந்த, குரல் துறையில் மேற்பரப்பில் வேலை பொய் இல்லை (சீர்திருத்தம் தேவாலயத்தில் Keten "வழக்கமான இசை" தேவை இல்லை) மாஸ்டர் வேலை கடந்த மற்றும் மிக விரிவான காலத்தில் பலனைத் தந்தது.

பாக் செயின்ட் தாமஸ் பள்ளியின் கேண்டரின் புதிய துறையில் நுழைகிறார் மற்றும் லீப்ஜிக் நகரின் இசை இயக்குனர் வெறுங்கையுடன் இல்லை: "சோதனை" கான்டாடாஸ் BWV 22, 23 ஏற்கனவே எழுதப்பட்டுள்ளது; மாக்னிஃபிகேட்; "ஜானின் கூற்றுப்படி பேரார்வம்". லீப்ஜிக் என்பது பாக் அலைந்து திரிந்த கடைசி நிலையம். வெளிப்புறமாக, குறிப்பாக அவரது தலைப்பின் இரண்டாம் பகுதி மூலம் ஆராயும்போது, ​​உத்தியோகபூர்வ வரிசைக்கு விரும்பிய மேல்நிலை இங்கு எட்டப்பட்டது. அதே நேரத்தில், "பதவி எடுப்பது தொடர்பாக" அவர் கையெழுத்திட வேண்டிய "அர்ப்பணிப்பு" (14 சோதனைச் சாவடிகள்), மற்றும் தேவாலயம் மற்றும் நகர அதிகாரிகளுடன் மோதல்கள் நிறைந்ததாக இருந்ததை நிறைவேற்றத் தவறியது, இந்த பிரிவின் சிக்கலான தன்மைக்கு சாட்சியமளிக்கிறது. பாக் வாழ்க்கை வரலாறு. முதல் 3 ஆண்டுகள் (1723-26) தேவாலய இசைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டன. அதிகாரிகளுடன் சண்டைகள் தொடங்கும் வரை மற்றும் மாஜிஸ்திரேட் வழிபாட்டு இசைக்கு நிதியளிக்கும் வரை, அதாவது தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்கள் செயல்திறனில் ஈடுபட முடியும், புதிய கேண்டரின் ஆற்றலுக்கு எல்லையே இல்லை. அனைத்து வீமர் மற்றும் கோதென் அனுபவமும் லீப்ஜிக் படைப்பாற்றலில் பரவியது.

இந்தக் காலக்கட்டத்தில் கருத்தரிக்கப்பட்ட மற்றும் செய்யப்பட்டவற்றின் அளவு உண்மையிலேயே அளவிட முடியாதது: 150 க்கும் மேற்பட்ட கான்டாட்டாக்கள் வாராந்திர (!), 2வது பதிப்பு. "பேஷன் படி ஜான்", மற்றும் புதிய தரவுகளின் படி, மற்றும் "பேஷன் படி மத்தேயு". பாக்ஸின் இந்த மிக முக்கியமான படைப்பின் முதல் காட்சி 1729 இல் அல்ல, இப்போது வரை நினைத்தது போல், ஆனால் 1727 இல். கேண்டரின் செயல்பாட்டின் தீவிரம் குறைதல், நன்கு அறியப்பட்ட "நன்மைக்கான திட்டத்தில் பாக் வகுத்த காரணங்கள். சர்ச் இசையில் விவகாரங்களை அமைத்தல், அதன் சரிவு தொடர்பான சில பக்கச்சார்பற்ற பரிசீலனைகள்" (ஆகஸ்ட் 23, 1730, லீப்ஜிக் மாஜிஸ்திரேட்டுக்கான குறிப்பு), வேறு வகையான செயல்பாடுகளால் ஈடுசெய்யப்பட்டது. Bach Kapelmeister மீண்டும் முன்னணியில் வருகிறார், இந்த முறை மாணவர் கல்லூரியின் இசைக்கு தலைமை தாங்குகிறார். பாக் இந்த வட்டத்தை 1729-37 இல் வழிநடத்தினார், பின்னர் 1739-44 இல் (?) ஜிம்மர்மேன் கார்டன் அல்லது ஜிம்மர்மேன் காபி ஹவுஸில் வாராந்திர கச்சேரிகள் மூலம், பாக் நகரின் பொது இசை வாழ்க்கையில் மகத்தான பங்களிப்பை வழங்கினார். திறமை மிகவும் மாறுபட்டது: சிம்பொனிகள் (ஆர்கெஸ்ட்ரா தொகுப்புகள்), மதச்சார்பற்ற கான்டாட்டாக்கள் மற்றும், நிச்சயமாக, கச்சேரிகள் - சகாப்தத்தின் அனைத்து அமெச்சூர் மற்றும் தொழில்முறை சந்திப்புகளின் "ரொட்டி". பாக் இன் இசை நிகழ்ச்சிகளில் குறிப்பாக லீப்ஜிக் பல்வேறு வகையான கச்சேரிகள் பெரும்பாலும் எழுந்தன - கிளாவியர் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு, வயலின், வயலின் மற்றும் ஓபோ போன்றவற்றிற்கான அவரது சொந்த கச்சேரிகளின் தழுவல்கள். அவற்றில் டி மைனர், எஃப் மைனர், ஏ மேஜர் ஆகியவற்றில் கிளாசிக்கல் கச்சேரிகள் உள்ளன. .

பாக் வட்டத்தின் தீவிர உதவியுடன், லீப்ஜிக்கில் நகரத்தின் இசை வாழ்க்கை தொடர்ந்தது, அது "அகஸ்டஸ் II இன் பெயர் நாளின் அற்புதமான நாளில் புனிதமான இசையாக இருந்தாலும், மாலையில் ஜிம்மர்மேன் தோட்டத்தில் வெளிச்சத்தின் கீழ் நிகழ்த்தப்பட்டது" அல்லது " அதே அகஸ்டஸின் நினைவாக எக்காளங்கள் மற்றும் டிம்பானியுடன் கூடிய மாலை இசை, அல்லது அழகான "பல மெழுகு தீபங்கள் கொண்ட இரவு இசை, எக்காளங்கள் மற்றும் டிம்பானிகளின் ஒலிகள்" போன்றவை. சாக்சன் வாக்காளர்களின் நினைவாக இந்த "இசை" பட்டியலில், ஒரு சிறப்பு இடம் ஆகஸ்ட் III (கைரி, குளோரியா, 1733) க்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட மிஸ்ஸாவிற்கு சொந்தமானது - பாக் - மாஸ் இன் பி மைனரின் மற்றொரு நினைவுச்சின்ன உருவாக்கத்தின் ஒரு பகுதி, 1747-48 இல் மட்டுமே முடிக்கப்பட்டது. கடந்த தசாப்தத்தில், பாக் எந்த நோக்கமும் இல்லாமல் இசையில் கவனம் செலுத்தினார். இவை தி வெல்-டெம்பர்டு கிளாவியர் (1744) தொகுதி II, அத்துடன் பார்ட்டிடாஸ், இத்தாலிய கான்செர்டோ, ஆர்கன் மாஸ், பல்வேறு மாறுபாடுகளுடன் கூடிய ஏரியா (பாக் இறந்த பிறகு கோல்ட்பர்க் என்று பெயரிடப்பட்டது), கிளேவியர் பயிற்சிகள் தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. வழிபாட்டு இசையைப் போலல்லாமல், பாக் கைவினைப்பொருளுக்கு மரியாதை செலுத்துவதாகக் கருதினார், அவர் தனது பயன்படுத்தப்படாத ஓபஸ்களை பொது மக்களுக்குக் கிடைக்கச் செய்ய முயன்றார். அவரது சொந்த ஆசிரியரின் கீழ், கிளாவியர் பயிற்சிகள் மற்றும் பல பாடல்கள் வெளியிடப்பட்டன, இதில் கடைசி 2, மிகப்பெரிய கருவிப் படைப்புகள் அடங்கும்.

1737 ஆம் ஆண்டில், பாக், எல். மிட்ஸ்லரின் மாணவர், தத்துவஞானி மற்றும் வரலாற்றாசிரியர், லீப்ஜிக்கில் இசை அறிவியல் சங்கத்தை ஏற்பாடு செய்தார், அங்கு எதிர்முனை அல்லது, நாம் இப்போது சொல்வது போல், பாலிஃபோனி "சமமானவர்களில் முதன்மையானது" என்று அங்கீகரிக்கப்பட்டது. வெவ்வேறு காலங்களில், ஜி. டெலிமேன், ஜி.எஃப். ஹாண்டல் ஆகியோர் சங்கத்தில் சேர்ந்தனர். 1747 ஆம் ஆண்டில், மிகப் பெரிய பாலிஃபோனிஸ்ட் ஜே.எஸ்.பாக் உறுப்பினரானார். அதே ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் போட்ஸ்டாமில் உள்ள அரச இல்லத்திற்குச் சென்றார், அங்கு அவர் அந்த நேரத்தில் ஒரு புதிய கருவியை - பியானோ - ஃபிரடெரிக் II க்கு முன்னால் அவர் அமைத்த கருப்பொருளில் மேம்படுத்தினார். அரச யோசனை நூறு மடங்கு ஆசிரியருக்குத் திரும்பியது - பாக் ஒப்பற்ற கலை நினைவுச்சின்னத்தை உருவாக்கினார் - "மியூசிக்கல் பிரசாதம்", 10 நியதிகளின் பிரமாண்டமான சுழற்சி, இரண்டு ரைசர் கார்கள் மற்றும் புல்லாங்குழல், வயலின் மற்றும் ஹார்ப்சிகார்டுக்கான நான்கு பாகங்கள் கொண்ட டிரியோ சொனாட்டா.

"மியூசிக்கல் ஆஃபரிங்" க்கு அடுத்ததாக ஒரு புதிய "ஒற்றை-இருண்ட" சுழற்சி முதிர்ச்சியடைந்தது, இது 40 களின் முற்பகுதியில் உருவானது. இது அனைத்து வகையான எதிர் புள்ளிகள் மற்றும் நியதிகளைக் கொண்ட "பியூக் கலை" ஆகும். "நோய் (அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், பாக் குருடராக இருந்தார். - டி.எஃப்.) இறுதி ஃபியூக் முடிக்கப்படுவதிலிருந்து அவரைத் தடுத்தது... கடைசியாக வேலை செய்தது... ஆசிரியரின் மரணத்திற்குப் பிறகுதான் இந்த வேலை வெளிச்சம் கண்டது", இது பாலிஃபோனிக் தேர்ச்சியின் மிக உயர்ந்த நிலையைக் குறிக்கிறது.

பழமையான ஆணாதிக்க பாரம்பரியத்தின் கடைசி பிரதிநிதி மற்றும் அதே நேரத்தில் புதிய காலத்தின் உலகளாவிய ஆயுதம் கொண்ட கலைஞர் - ஜே.எஸ். பாக் ஒரு வரலாற்று பின்னோக்கியில் இப்படித்தான் தோன்றுகிறார். இசையமைப்பாளர், தனது தாராளமான நேரத்தில், பொருந்தாதவற்றை ஒன்றிணைக்க சிறந்த பெயர்களை வேறு யாரும் செய்யவில்லை. ஒரு டச்சு நியதி மற்றும் ஒரு இத்தாலிய கச்சேரி, ஒரு புராட்டஸ்டன்ட் கோரல் மற்றும் ஒரு பிரெஞ்சு திசைதிருப்பல், ஒரு வழிபாட்டு மோனோடி மற்றும் ஒரு இத்தாலிய கலைநயமிக்க ஆரியா... அகலத்திலும் ஆழத்திலும் கிடைமட்டமாகவும் செங்குத்தாகவும் இணைக்கவும். எனவே, அவரது இசையில், சகாப்தத்தின் வார்த்தைகளில், "தியேட்ரிக்கல், சேம்பர் மற்றும் சர்ச்", பாலிஃபோனி மற்றும் ஹோமோஃபோனி, கருவி மற்றும் குரல் தொடக்கங்களின் பாணிகளை மிகவும் சுதந்திரமாக ஊடுருவி. அதனால்தான் தனித்தனி பாகங்கள் கலவையிலிருந்து கலவைக்கு மிக எளிதாக இடம்பெயர்கின்றன, இரண்டையும் பாதுகாத்து (உதாரணமாக, மாஸ் இன் பி மைனரில், மூன்றில் இரண்டு பங்கு ஏற்கனவே ஒலித்த இசையை உள்ளடக்கியது), மற்றும் அவற்றின் தோற்றத்தை தீவிரமாக மாற்றுகிறது: திருமண கான்டாட்டாவிலிருந்து ஏரியா (BWV 202) வயலின் சொனாட்டாஸின் (BWV 1019) இறுதிப் பகுதியாக மாறுகிறது, கான்டாட்டாவிலிருந்து வரும் சிம்பொனி மற்றும் பாடகர் குழு (BWV 146) டி மைனர் (BWV 1052) இன் கிளேவியர் கான்செர்டோவின் முதல் மற்றும் மெதுவான பகுதிகளுக்கு ஒத்ததாக இருக்கும். டி மேஜரில் (BWV 1069) ஆர்கெஸ்ட்ரா சூட்டில் இருந்து, கோரல் ஒலியால் செறிவூட்டப்பட்டது, கான்டாட்டா BWV110ஐத் திறக்கிறது. இந்த வகையான எடுத்துக்காட்டுகள் ஒரு முழு கலைக்களஞ்சியத்தை உருவாக்கியது. எல்லாவற்றிலும் (ஒரே விதிவிலக்கு ஓபரா), மாஸ்டர் ஒரு குறிப்பிட்ட வகையின் பரிணாமத்தை முடிப்பது போல் முழுமையாகவும் முழுமையாகவும் பேசினார். பாக்ஸின் சிந்தனையின் பிரபஞ்சம் தி ஆர்ட் ஆஃப் தி ஃபியூக், மதிப்பெண் வடிவத்தில் பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளது, செயல்திறனுக்கான வழிமுறைகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை என்பது ஆழமான அடையாளமாகும். பாக், அது போலவே, அவரை உரையாற்றுகிறார் அனைவரும்இசைக்கலைஞர்கள். "இந்த வேலையில்," F. Marpurg தி ஆர்ட் ஆஃப் ஃபியூக் வெளியீட்டின் முன்னுரையில் எழுதினார், "இந்த கலையில் கற்பனை செய்யக்கூடிய மிகவும் மறைக்கப்பட்ட அழகுகள் இணைக்கப்பட்டுள்ளன ..." இந்த வார்த்தைகள் இசையமைப்பாளரின் நெருங்கிய சமகாலத்தவர்களால் கேட்கப்படவில்லை. மிகவும் வரையறுக்கப்பட்ட சந்தா பதிப்பிற்கு மட்டும் வாங்குபவர் இல்லை, ஆனால் 1756 ஆம் ஆண்டில் பிலிப் இமானுவேல் "கையிலிருந்து நியாயமான விலையில்" விற்பனைக்கு அறிவிக்கப்பட்ட பாக்ஸின் தலைசிறந்த படைப்பின் "சுத்தமாகவும் நேர்த்தியாகவும் பொறிக்கப்பட்ட பலகைகளை" வாங்குபவர் இல்லை. இந்த வேலை பொதுமக்களின் நலனுக்காக - எல்லா இடங்களிலும் புகழ் பெற்றது. மறதியின் ஒரு பெட்டி பெரிய காண்டரின் பெயரைத் தொங்கவிட்டது. ஆனால் இந்த மறதி முழுமையடையவில்லை. பாக் படைப்புகள், வெளியிடப்பட்டன, மற்றும் மிக முக்கியமாக, கையால் எழுதப்பட்டவை - ஆட்டோகிராஃப்கள் மற்றும் ஏராளமான பிரதிகள் - அவரது மாணவர்கள் மற்றும் ஆர்வலர்களின் தொகுப்புகளில், புகழ்பெற்ற மற்றும் முற்றிலும் தெளிவற்றவை. அவர்களில் இசையமைப்பாளர்கள் I. கிர்ன்பெர்கர் மற்றும் ஏற்கனவே குறிப்பிடப்பட்ட F. Marpurg; பழைய இசையின் சிறந்த அறிவாளி, பரோன் வான் ஸ்வீடன், அவரது வீட்டில் W. A. ​​மொஸார்ட் பாக் உடன் சேர்ந்தார்; இசையமைப்பாளரும் ஆசிரியருமான கே. நெஃப், பாக் மீதான அன்பை அவரது மாணவர் எல். பீத்தோவனுக்குத் தூண்டினார். ஏற்கனவே 70 களில். 18 ஆம் நூற்றாண்டு பாக் ஆய்வுகள் - இசையியலின் எதிர்கால புதிய கிளைக்கு அடித்தளம் அமைத்த அவரது புத்தகமான I. ஃபோர்கெலுக்கான பொருட்களை சேகரிக்கத் தொடங்குகிறார். நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பெர்லின் சிங்கிங் அகாடமியின் இயக்குனரும், I. W. Goethe K. Zelter இன் நண்பரும் நிருபருமான, குறிப்பாக செயலில் இருந்தார். பாக் கையெழுத்துப் பிரதிகளின் பணக்கார சேகரிப்பின் உரிமையாளர், அவர் அவற்றில் ஒன்றை இருபது வயது எஃப். மெண்டல்சோனிடம் ஒப்படைத்தார். இவை மத்தேயு பேரார்வம், மே 11, 1829 இல் ஒரு புதிய பாக் சகாப்தத்தின் வருகையை அறிவித்த வரலாற்று நிகழ்ச்சி. "ஒரு மூடிய புத்தகம், தரையில் புதைக்கப்பட்ட ஒரு புதையல்" (பி. மார்க்ஸ்) திறக்கப்பட்டது, மேலும் "பாக் இயக்கத்தின்" சக்திவாய்ந்த ஸ்ட்ரீம் முழு இசை உலகத்தையும் துடைத்தது.

இன்று, சிறந்த இசையமைப்பாளரின் வேலையைப் படிப்பதிலும் ஊக்குவிப்பதிலும் பரந்த அனுபவம் குவிந்துள்ளது. பாக் சொசைட்டி 1850 முதல் உள்ளது (1900 முதல், நியூ பாக் சொசைட்டி, இது 1969 இல் GDR, FRG, USA, செக்கோஸ்லோவாக்கியா, ஜப்பான், பிரான்ஸ் மற்றும் பிற நாடுகளில் பிரிவுகளைக் கொண்ட ஒரு சர்வதேச அமைப்பாக மாறியது). NBO இன் முன்முயற்சியின் பேரில், பாக் திருவிழாக்கள் நடத்தப்படுகின்றன, அத்துடன் பெயரிடப்பட்ட கலைஞர்களின் சர்வதேச போட்டிகளும் நடத்தப்படுகின்றன. ஜே. எஸ். பாக். 1907 ஆம் ஆண்டில், NBO இன் முன்முயற்சியின் பேரில், ஐசெனாச்சில் உள்ள பாக் அருங்காட்சியகம் திறக்கப்பட்டது, இது இன்று ஜெர்மனியின் பல்வேறு நகரங்களில் பல சகாக்களைக் கொண்டுள்ளது, இதில் 1985 ஆம் ஆண்டில் இசையமைப்பாளர் "ஜோஹான்- பிறந்த 300 வது ஆண்டு விழாவில் திறக்கப்பட்டது. லீப்ஜிக்கில் உள்ள செபாஸ்டியன்-பாக்-மியூசியம்".

உலகில் பாக் நிறுவனங்களின் பரந்த நெட்வொர்க் உள்ளது. அவற்றில் மிகப் பெரியது கோட்டிங்கனில் (ஜெர்மனி) உள்ள பாக்-இன்ஸ்டிட்யூட் மற்றும் ஜெர்மனியில் லீப்ஜிக்கில் உள்ள ஜே.எஸ். பாக் தேசிய ஆராய்ச்சி மற்றும் நினைவு மையம். கடந்த தசாப்தங்கள் பல குறிப்பிடத்தக்க சாதனைகளால் குறிக்கப்பட்டுள்ளன: நான்கு தொகுதி பாக்-ஆவண தொகுப்பு வெளியிடப்பட்டது, குரல் அமைப்புகளின் புதிய காலவரிசை நிறுவப்பட்டது, அத்துடன் ஆர்ட் ஆஃப் தி ஃபியூக், 14 முன்னர் அறியப்படாத நியதிகள். கோல்ட்பர்க் மாறுபாடுகள் மற்றும் உறுப்புக்கான 33 கோரல்கள் வெளியிடப்பட்டுள்ளன. 1954 ஆம் ஆண்டு முதல், கோட்டிங்கனில் உள்ள இன்ஸ்டிட்யூட் மற்றும் லீப்ஜிக்கில் உள்ள பாக் மையம் ஆகியவை பாக்ஸின் முழுமையான படைப்புகளின் புதிய விமர்சன பதிப்பை மேற்கொண்டு வருகின்றன. ஹார்வர்ட் பல்கலைக்கழகத்தின் (அமெரிக்கா) ஒத்துழைப்புடன் பாக் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு மற்றும் நூலியல் பட்டியல் வெளியீடு தொடர்கிறது.

பாக் பாரம்பரியத்தை மாஸ்டரிங் செய்யும் செயல்முறை முடிவற்றது, பாக் தானே முடிவில்லாதது - மனித ஆவியின் மிக உயர்ந்த அனுபவங்களின் விவரிக்க முடியாத ஆதாரம் (வார்த்தைகளில் பிரபலமான நாடகம்: டெர் பாக் - ஒரு ஸ்ட்ரீம்).

டி. ஃப்ரம்கிஸ்

படைப்பாற்றலின் பண்புகள்

பாக் பணி, அவரது வாழ்நாளில் கிட்டத்தட்ட அறியப்படாதது, அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு நீண்ட காலத்திற்கு மறக்கப்பட்டது. மிகச்சிறந்த இசையமைப்பாளர் விட்டுச் சென்ற பாரம்பரியத்தை உண்மையிலேயே பாராட்டுவதற்கு நீண்ட காலம் எடுத்தது.

18 ஆம் நூற்றாண்டில் கலையின் வளர்ச்சி சிக்கலானது மற்றும் முரண்பாடானது. பழைய நிலப்பிரபுத்துவ-பிரபுத்துவ சித்தாந்தத்தின் செல்வாக்கு வலுவாக இருந்தது; ஆனால் ஒரு புதிய முதலாளித்துவத்தின் முளைகள், இளம், வரலாற்று ரீதியாக முன்னேறிய முதலாளித்துவ வர்க்கத்தின் ஆன்மீகத் தேவைகளைப் பிரதிபலிக்கின்றன, அவை ஏற்கனவே வெளிப்பட்டு முதிர்ச்சியடைந்தன.

திசைகளின் கூர்மையான போராட்டத்தில், பழைய வடிவங்களின் மறுப்பு மற்றும் அழிவின் மூலம், ஒரு புதிய கலை உறுதிப்படுத்தப்பட்டது. கிளாசிக்கல் சோகத்தின் குளிர்ச்சியான மேன்மை, அதன் விதிகள், கதைக்களம் மற்றும் பிரபுத்துவ அழகியல் மூலம் நிறுவப்பட்ட உருவங்கள், ஒரு முதலாளித்துவ நாவல், பிலிஸ்டைன் வாழ்க்கையின் உணர்ச்சிகரமான நாடகத்தால் எதிர்க்கப்பட்டது. வழக்கமான மற்றும் அலங்கார கோர்ட் ஓபராவிற்கு மாறாக, காமிக் ஓபராவின் உயிர்த்தன்மை, எளிமை மற்றும் ஜனநாயக இயல்பு ஆகியவை ஊக்குவிக்கப்பட்டன; பாலிஃபோனிஸ்டுகளின் "கற்றுக்கொண்ட" தேவாலயக் கலைக்கு எதிராக ஒளி மற்றும் எளிமையான தினசரி வகை இசை முன்வைக்கப்பட்டது.

இத்தகைய நிலைமைகளின் கீழ், பாக் படைப்புகளில் கடந்த காலத்திலிருந்து பெறப்பட்ட வடிவங்கள் மற்றும் வெளிப்பாடு வழிமுறைகளின் ஆதிக்கம் அவரது வேலையை வழக்கற்றுப் போனதாகவும் சிக்கலானதாகவும் கருதுவதற்கான காரணத்தைக் கொடுத்தது. நேர்த்தியான வடிவங்கள் மற்றும் எளிமையான உள்ளடக்கத்துடன், அற்புதமான கலைக்கான பரவலான உற்சாகத்தின் காலகட்டத்தில், பாக் இசை மிகவும் சிக்கலானதாகவும் புரிந்துகொள்ள முடியாததாகவும் தோன்றியது. இசையமைப்பாளரின் மகன்கள் கூட தங்கள் தந்தையின் வேலையில் கற்றலைத் தவிர வேறு எதையும் பார்க்கவில்லை.

பாக் இசைக்கலைஞர்களால் வெளிப்படையாக விரும்பப்பட்டது, அதன் பெயர்கள் வரலாறு அரிதாகவே பாதுகாக்கப்படுகின்றன; மறுபுறம், அவர்கள் "கற்றல் மட்டுமே பயன்படுத்தவில்லை", அவர்கள் "சுவை, புத்திசாலித்தனம் மற்றும் மென்மையான உணர்வு."

ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச் இசையை பின்பற்றுபவர்களும் பாக்க்கு விரோதமாக இருந்தனர். ஆகவே, பாக்ஸின் பணி, அதன் காலத்திற்கு முன்பே, திறமையான கலையின் ஆதரவாளர்களால் மறுக்கப்பட்டது, அதே போல் பாக் இசையில் தேவாலயம் மற்றும் வரலாற்று நியதிகளை மீறுவதை நியாயமான முறையில் பார்த்தவர்களால் மறுக்கப்பட்டது.

இசை வரலாற்றில் இந்த முக்கியமான காலகட்டத்தின் முரண்பாடான திசைகளின் போராட்டத்தில், ஒரு முன்னணி போக்கு படிப்படியாக உருவானது, புதிய ஒன்றை உருவாக்குவதற்கான பாதைகள் தோன்றின, இது ஹெய்டன், மொஸார்ட்டின் சிம்போனிசத்திற்கு வழிவகுத்தது, இது க்ளக்கின் ஓபராடிக் கலைக்கு வழிவகுத்தது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் மிகப் பெரிய கலைஞர்கள் இசை கலாச்சாரத்தை உயர்த்திய உயரங்களிலிருந்து மட்டுமே, ஜோஹான் செபாஸ்டியன் பாக்ஸின் மகத்தான மரபு தெரிந்தது.

மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவன் ஆகியோர் அதன் உண்மையான அர்த்தத்தை முதலில் உணர்ந்தனர். ஏற்கனவே தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ அண்ட் டான் ஜியோவானியின் ஆசிரியரான மொஸார்ட், பாக்கின் படைப்புகளைப் பற்றி அறிந்தபோது, ​​அவருக்கு முன்பின் தெரியாதவர், அவர் கூச்சலிட்டார்: "இங்கே கற்றுக்கொள்ள நிறைய இருக்கிறது!" பீத்தோவன் உற்சாகமாக கூறுகிறார்: "எ.கா. இஸ்ட் கெய்ன் பாக் - எர் இஸ்ட் ஈன் ஓசன்" ("அவர் ஒரு நீரோடை அல்ல - அவர் ஒரு கடல்"). செரோவின் கூற்றுப்படி, இந்த அடையாள வார்த்தைகள் "சிந்தனையின் மகத்தான ஆழம் மற்றும் பாக் மேதையில் விவரிக்க முடியாத பல்வேறு வடிவங்களை" சிறப்பாக வெளிப்படுத்துகின்றன.

19 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, பாக் பணியின் மெதுவான மறுமலர்ச்சி தொடங்குகிறது. 1802 ஆம் ஆண்டில், ஜெர்மன் வரலாற்றாசிரியர் ஃபோர்கெல் எழுதிய இசையமைப்பாளரின் முதல் வாழ்க்கை வரலாறு தோன்றியது; பணக்கார மற்றும் சுவாரஸ்யமான பொருட்களுடன், அவர் பாக் வாழ்க்கை மற்றும் ஆளுமைக்கு சில கவனத்தை ஈர்த்தார். மெண்டல்சோன், ஷுமன், லிஸ்ட் ஆகியோரின் தீவிர பிரச்சாரத்திற்கு நன்றி, பாக் இசை படிப்படியாக ஒரு பரந்த சூழலில் ஊடுருவத் தொடங்கியது. 1850 ஆம் ஆண்டில், பாக் சொசைட்டி உருவாக்கப்பட்டது, இது சிறந்த இசைக்கலைஞருக்கு சொந்தமான அனைத்து கையெழுத்துப் பொருட்களையும் கண்டுபிடித்து சேகரித்து, முழுமையான படைப்புகளின் வடிவத்தில் வெளியிடுவதை இலக்காகக் கொண்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 30 களில் இருந்து, பாக் பணி படிப்படியாக இசை வாழ்க்கையில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, மேடையில் இருந்து ஒலிக்கிறது மற்றும் கல்வித் தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. ஆனால் பாக் இசையின் விளக்கம் மற்றும் மதிப்பீட்டில் பல முரண்பட்ட கருத்துக்கள் இருந்தன. சில வரலாற்றாசிரியர்கள் பாக் ஒரு சுருக்க சிந்தனையாளர், சுருக்கமான இசை மற்றும் கணித சூத்திரங்களுடன் செயல்படுகிறார்கள், மற்றவர்கள் அவரை வாழ்க்கையிலிருந்து பிரிக்கப்பட்ட ஒரு மாயவாதி அல்லது ஒரு மரபுவழி பரோபகார தேவாலய இசைக்கலைஞராகக் கண்டனர்.

பாக் இசையின் உண்மையான உள்ளடக்கத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கு குறிப்பாக எதிர்மறையானது, பாலிஃபோனிக் "ஞானத்தின்" களஞ்சியமாக அதைப் பற்றிய அணுகுமுறை. நடைமுறையில் ஒரே மாதிரியான கண்ணோட்டம் பாக்ஸின் வேலையை பலகுரல் மாணவர்களுக்கான கையேட்டின் நிலைக்கு குறைத்தது. செரோவ் இதைப் பற்றி ஆவேசமாக எழுதினார்: “முழு இசை உலகமும் செபாஸ்டியன் பாக் இசையை பள்ளிக் குப்பை, குப்பை என்று பார்த்த ஒரு காலம் இருந்தது, இது சில நேரங்களில், எடுத்துக்காட்டாக, கிளாவெசின் பைன் டெம்பரில், விரல் பயிற்சிகளுக்கு ஏற்றது. மோஷெல்ஸின் ஓவியங்கள் மற்றும் செர்னியின் பயிற்சிகளுடன், மெண்டல்ஸோனின் காலத்திலிருந்து, சுவை மீண்டும் பாக் பக்கம் சாய்ந்தது, அவர் வாழ்ந்த காலத்தை விட அதிகமாக - இப்போது "கன்சர்வேட்டரிகளின் இயக்குனர்கள்" என்ற பெயரில் இன்னும் இருக்கிறார்கள். கன்சர்வேடிசம், பாக்ஸ் ஃபியூக்ஸை வெளிப்படுத்தாமல், அதாவது "உடற்பயிற்சிகள்", விரல்களை உடைக்கும் பயிற்சிகள் என, தங்கள் மாணவர்களுக்குக் கற்பிக்க வெட்கப்படுவதில்லை. மற்றும் கையில் ஒரு சுட்டியுடன், ஆனால் இதயத்தில் அன்புடன், பயம் மற்றும் நம்பிக்கையுடன், எனவே இவை பெரிய பாக்ஸின் படைப்புகள்.

ரஷ்யாவில், பாக் வேலை குறித்த நேர்மறையான அணுகுமுறை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தீர்மானிக்கப்பட்டது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் வெளியிடப்பட்ட "இசை காதலர்களுக்கான பாக்கெட் புத்தகத்தில்" பாக் படைப்புகளின் மதிப்பாய்வு தோன்றியது, அதில் அவரது திறமை மற்றும் விதிவிலக்கான திறமையின் பல்துறை குறிப்பிடப்பட்டது.

முன்னணி ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்களைப் பொறுத்தவரை, பாக் கலை ஒரு சக்திவாய்ந்த படைப்பு சக்தியின் உருவகமாக இருந்தது, மனித கலாச்சாரத்தை வளப்படுத்துகிறது மற்றும் அளவிடமுடியாமல் முன்னேறுகிறது. வெவ்வேறு தலைமுறைகள் மற்றும் போக்குகளின் ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்கள் சிக்கலான பாக் பாலிஃபோனியில் உணர்வுகளின் உயர் கவிதை மற்றும் சிந்தனையின் பயனுள்ள சக்தி ஆகியவற்றைப் புரிந்து கொள்ள முடிந்தது.

பாக் இசையின் படங்களின் ஆழம் அளவிட முடியாதது. அவை ஒவ்வொன்றும் ஒரு முழு கதை, கவிதை, கதை ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்க முடியும்; ஒவ்வொன்றிலும் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகள் உணரப்படுகின்றன, அவை பிரமாண்டமான இசை கேன்வாஸ்களில் சமமாக பயன்படுத்தப்படலாம் அல்லது ஒரு லாகோனிக் மினியேச்சரில் குவிக்கப்படலாம்.

கடந்த கால, நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்கால வாழ்க்கையின் பன்முகத்தன்மை, ஈர்க்கப்பட்ட கவிஞரால் உணரக்கூடிய அனைத்தும், ஒரு சிந்தனையாளரும் தத்துவஞானியும் பிரதிபலிக்கக்கூடிய அனைத்தும் பாக் கலையில் அடங்கியுள்ளன. ஒரு பெரிய படைப்பு வரம்பு பல்வேறு அளவுகள், வகைகள் மற்றும் வடிவங்களின் படைப்புகளில் ஒரே நேரத்தில் வேலை செய்ய அனுமதித்தது. பாக் இசை இயற்கையாகவே உணர்வுகளின் நினைவுச்சின்ன வடிவமான பி மைனர் வெகுஜனத்தை சிறிய முன்னுரைகள் அல்லது கண்டுபிடிப்புகளின் சிரமமற்ற எளிமையுடன் இணைக்கிறது; உறுப்பு கலவைகள் மற்றும் கான்டாட்டாக்களின் நாடகம் - பாடலுக்கான முன்னுரைகளின் சிந்தனைப் பாடல்களுடன்; நன்றாக-டெம்பர்ட் கிளேவியரின் நேர்த்தியான முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூஜ்களின் அறை ஒலி - கலைநயமிக்க புத்திசாலித்தனத்துடன், பிராண்டன்பர்க் கச்சேரிகளின் முக்கிய ஆற்றல்.

பாக் இசையின் உணர்ச்சி மற்றும் தத்துவ சாராம்சம் ஆழ்ந்த மனிதகுலத்தில், மக்கள் மீதான தன்னலமற்ற அன்பில் உள்ளது. அவர் துக்கத்தில் இருக்கும் ஒரு நபருக்கு அனுதாபம் காட்டுகிறார், அவரது மகிழ்ச்சியைப் பகிர்ந்து கொள்கிறார், உண்மை மற்றும் நீதிக்கான விருப்பத்துடன் அனுதாபப்படுகிறார். அவரது கலையில், பாக் ஒரு நபரில் மறைந்திருக்கும் மிக உன்னதமான மற்றும் அழகானதைக் காட்டுகிறார்; நெறிமுறை யோசனையின் பாத்தோஸ் அவரது வேலையில் நிரப்பப்பட்டுள்ளது.

ஒரு தீவிரமான போராட்டத்தில் அல்ல, வீர செயல்களில் அல்ல, பாக் தனது ஹீரோவை சித்தரிக்கவில்லை. உணர்ச்சி அனுபவங்கள், பிரதிபலிப்புகள், உணர்வுகள், யதார்த்தத்திற்கான அவரது அணுகுமுறை, அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்திற்கு பிரதிபலிக்கிறது. பாக் நிஜ வாழ்க்கையிலிருந்து விலகவில்லை. இது யதார்த்தத்தின் உண்மை, ஜேர்மன் மக்கள் அனுபவித்த கஷ்டங்கள், அதிர்ச்சியூட்டும் சோகத்தின் உருவங்களைத் தந்தது; துன்பத்தின் கருப்பொருள் பாக் இசை முழுவதும் ஓடுவது சும்மா இல்லை. ஆனால் சுற்றியுள்ள உலகின் இருண்ட தன்மை, வாழ்க்கையின் நித்திய உணர்வு, அதன் மகிழ்ச்சிகள் மற்றும் பெரிய நம்பிக்கைகளை அழிக்கவோ அல்லது இடமாற்றம் செய்யவோ முடியாது. மகிழ்ச்சி, உற்சாகமான உற்சாகம் ஆகியவற்றின் கருப்பொருள்கள் துன்பத்தின் கருப்பொருளுடன் பின்னிப்பிணைந்துள்ளன, அதன் மாறுபட்ட ஒற்றுமையில் யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கின்றன.

எளிய மனித உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துவதிலும், நாட்டுப்புற ஞானத்தின் ஆழத்தை வெளிப்படுத்துவதிலும், உயர்ந்த சோகத்திலும், உலகளாவிய அபிலாஷையை உலகுக்கு வெளிப்படுத்துவதிலும் பாக் சமமாக சிறந்தவர்.

பாக் கலை அதன் அனைத்து கோளங்களின் நெருங்கிய தொடர்பு மற்றும் இணைப்பு மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. உருவக உள்ளடக்கத்தின் பொதுவான தன்மை, வயலின் அல்லது ஹார்ப்சிகார்டுக்கான தொகுப்புகளுடன் கூடிய பி-மைனர் வெகுஜனத்தின் கம்பீரமான சுவரோவியங்களான நன்கு-டெம்பர்ட் கிளேவியரின் மினியேச்சர்களுடன் தொடர்புடைய உணர்வுகளின் நாட்டுப்புற காவியங்களை உருவாக்குகிறது.

பாக் ஆன்மீக மற்றும் மதச்சார்பற்ற இசைக்கு இடையே எந்த அடிப்படை வேறுபாடும் இல்லை. பொதுவானது என்னவென்றால், இசை உருவங்களின் தன்மை, உருவகத்தின் வழிமுறைகள், வளர்ச்சியின் முறைகள். இசையமைப்பின் திட்டத்தையோ அல்லது இசையின் தன்மையையோ மாற்றாமல், தனிப்பட்ட கருப்பொருள்கள், பெரிய அத்தியாயங்கள் மட்டுமல்ல, முழு நிறைவு எண்களும் கூட, மதச்சார்பற்ற படைப்புகளிலிருந்து ஆன்மீகப் படைப்புகளுக்கு பாக் மிக எளிதாக மாற்றப்பட்டது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. துன்பம் மற்றும் துக்கத்தின் கருப்பொருள்கள், தத்துவப் பிரதிபலிப்புகள், பாசாங்குத்தனமற்ற விவசாயிகளின் கேளிக்கைகள் கான்டாட்டாக்கள் மற்றும் சொற்பொழிவுகளில், உறுப்பு கற்பனைகள் மற்றும் ஃபியூக்களில், கிளேவியர் அல்லது வயலின் தொகுப்புகளில் காணப்படுகின்றன.

ஒரு படைப்பு ஆன்மீக அல்லது மதச்சார்பற்ற வகையைச் சேர்ந்தது அல்ல, அதன் முக்கியத்துவத்தை தீர்மானிக்கிறது. பாக் படைப்புகளின் நீடித்த மதிப்பு, கருத்துகளின் உயரிய தன்மையில் உள்ளது, ஆழமான நெறிமுறை அர்த்தத்தில், அது மதச்சார்பற்றதாக இருந்தாலும் அல்லது ஆன்மீகமாக இருந்தாலும், வடிவங்களின் அழகு மற்றும் அரிய பரிபூரணத்தில் அவர் வைக்கிறார்.

பாக் படைப்பாற்றல் அதன் உயிர்ச்சக்தி, மறையாத தார்மீக தூய்மை மற்றும் நாட்டுப்புற கலைக்கு வலிமையான சக்தி ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. பல தலைமுறை இசைக்கலைஞர்களிடமிருந்து நாட்டுப்புற பாடல் எழுதுதல் மற்றும் இசை உருவாக்கும் மரபுகளை பாக் மரபுரிமையாகப் பெற்றார், அவர்கள் வாழும் இசை பழக்கவழக்கங்களை நேரடியாகப் புரிந்துகொள்வதன் மூலம் அவரது மனதில் குடியேறினர். இறுதியாக, நாட்டுப்புற இசைக் கலையின் நினைவுச்சின்னங்களைப் பற்றிய ஒரு நெருக்கமான ஆய்வு, பாக் அறிவை நிரப்பியது. அத்தகைய நினைவுச்சின்னம் மற்றும் அதே நேரத்தில் அவருக்கு ஒரு விவரிக்க முடியாத படைப்பு ஆதாரம் புராட்டஸ்டன்ட் மந்திரம்.

புராட்டஸ்டன்ட் மந்திரம் நீண்ட வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளது. சீர்திருத்தத்தின் போது, ​​தற்காப்புப் பாடல்கள் போன்ற பாடல் பாடல்கள், போராட்டத்தில் மக்களை ஊக்கப்படுத்தி ஒன்றிணைத்தன. புராட்டஸ்டன்ட்டுகளின் போர்க்குணமிக்க ஆர்வத்தை உள்ளடக்கிய லூதர் எழுதிய "இறைவன் எங்கள் கோட்டை" என்ற பாடலை சீர்திருத்தத்தின் கீதமாக மாறியது.

சீர்திருத்தமானது மதச்சார்பற்ற நாட்டுப்புறப் பாடல்களை விரிவாகப் பயன்படுத்தியது, அன்றாட வாழ்வில் நீண்ட காலமாக பொதுவான மெல்லிசைகள். அவற்றின் முந்தைய உள்ளடக்கத்தைப் பொருட்படுத்தாமல், பெரும்பாலும் அற்பமான மற்றும் தெளிவற்ற, மத நூல்கள் அவற்றுடன் இணைக்கப்பட்டன, மேலும் அவை கோரல் கோஷங்களாக மாறியது. கோரல்களின் எண்ணிக்கையில் ஜெர்மன் நாட்டுப்புற பாடல்கள் மட்டுமல்ல, பிரெஞ்சு, இத்தாலியன் மற்றும் செக் பாடல்களும் அடங்கும்.

புரிந்துகொள்ள முடியாத லத்தீன் மொழியில் பாடகர்களால் பாடப்பட்ட மக்களுக்கு அந்நியமான கத்தோலிக்க பாடல்களுக்கு பதிலாக, அனைத்து பாரிஷனர்களுக்கும் அணுகக்கூடிய பாடல் மெல்லிசைகள் அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன, அவை முழு சமூகமும் தங்கள் சொந்த ஜெர்மன் மொழியில் பாடப்படுகின்றன.

எனவே மதச்சார்பற்ற மெல்லிசைகள் வேரூன்றி புதிய வழிபாட்டு முறைக்குத் தழுவின. "ஒட்டுமொத்த கிறிஸ்தவ சமூகமும் சேர்ந்து பாடுவதற்கு", மேட்டுக்குரலில் மேளதாளத்தின் மெல்லிசை எடுக்கப்படுகிறது, மீதமுள்ள குரல்கள் துணையாகின்றன; சிக்கலான பாலிஃபோனி எளிமைப்படுத்தப்பட்டு கோரலில் இருந்து வெளியேற்றப்படுகிறது; ஒரு சிறப்பு பாடல் கிடங்கு உருவாகிறது, இதில் தாள ஒழுங்குமுறை, அனைத்து குரல்களின் நாண்களில் ஒன்றிணைக்கும் போக்கு மற்றும் மேல் மெல்லிசையை முன்னிலைப்படுத்துவது நடுத்தர குரல்களின் இயக்கத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

பாலிஃபோனி மற்றும் ஹோமோஃபோனி ஆகியவற்றின் விசித்திரமான கலவையானது கோரலின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சமாகும்.

நாட்டுப்புற ட்யூன்கள், பாடலாக மாறியது, இருப்பினும் நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளாகவே இருந்தன, மேலும் புராட்டஸ்டன்ட் பாடல்களின் தொகுப்புகள் நாட்டுப்புற பாடல்களின் களஞ்சியமாகவும் கருவூலமாகவும் மாறியது. பாக் இந்த பழங்கால சேகரிப்புகளிலிருந்து செழுமையான மெல்லிசைப் பொருளைப் பிரித்தெடுத்தார்; சீர்திருத்தத்தின் புராட்டஸ்டன்ட் பாடல்களின் உணர்ச்சிகரமான உள்ளடக்கம் மற்றும் உணர்வை அவர் பாடகர் மெலடிகளுக்குத் திரும்பினார், பாடல் இசையை அதன் முந்தைய அர்த்தத்திற்குத் திரும்பினார், அதாவது, மக்களின் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் வெளிப்பாட்டின் வடிவமாக கோரலை உயிர்த்தெழுப்பினார்.

நாட்டுப்புறக் கலையுடனான பாக் இசைத் தொடர்புகளின் ஒரே வகையிலிருந்து கோரல் வெகு தொலைவில் உள்ளது. வலுவான மற்றும் மிகவும் பயனுள்ள வகை இசை அதன் பல்வேறு வடிவங்களில் செல்வாக்கு இருந்தது. பல கருவித் தொகுப்புகள் மற்றும் பிற துண்டுகளில், பாக் அன்றாட இசையின் படங்களை மட்டும் மீண்டும் உருவாக்கவில்லை; அவர் நகர்ப்புற வாழ்க்கையில் முக்கியமாக நிறுவப்பட்ட பல வகைகளை ஒரு புதிய வழியில் உருவாக்குகிறார் மற்றும் அவற்றின் மேலும் வளர்ச்சிக்கான வாய்ப்புகளை உருவாக்குகிறார்.

நாட்டுப்புற இசை, பாடல் மற்றும் நடன மெல்லிசைகளில் இருந்து கடன் வாங்கப்பட்ட வடிவங்கள் பாக்ஸின் எந்தப் படைப்புகளிலும் காணப்படுகின்றன. மதச்சார்பற்ற இசையைக் குறிப்பிடாமல், அவர் தனது ஆன்மீக இசையமைப்பில் அவற்றைப் பரவலாகவும் பல்வேறு வழிகளிலும் பயன்படுத்துகிறார்: கான்டாட்டாஸ், ஓரடோரியோஸ், உணர்வுகள் மற்றும் பி-மைனர் மாஸ்.

பாக் படைப்பு பாரம்பரியம் கிட்டத்தட்ட மகத்தானது. எஞ்சியிருப்பது கூட பல நூறு பெயர்களைக் கணக்கிடுகிறது. பாக் இசையமைப்பில் ஏராளமானவை மீளமுடியாமல் தொலைந்து போனதாகவும் அறியப்படுகிறது. பாக் வைத்திருந்த முந்நூறு காண்டாட்டாக்களில், சுமார் நூறு தடயங்கள் இல்லாமல் மறைந்துவிட்டன. ஐந்து உணர்வுகளில், ஜானின் படி உணர்வு மற்றும் மத்தேயுவின் படி உணர்வு ஆகியவை பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன.

ஜேர்மன் இசையமைப்பாளர் ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் தனது வாழ்நாளில் 1000 க்கும் மேற்பட்ட இசைத் துண்டுகளை உருவாக்கினார். அவர் பரோக் சகாப்தத்தில் வாழ்ந்தார் மற்றும் அவரது வேலையில் அவரது காலத்தின் இசையின் சிறப்பியல்பு அனைத்தையும் சுருக்கமாகக் கூறினார். ஓபராவைத் தவிர, 18 ஆம் நூற்றாண்டில் கிடைக்கக்கூடிய அனைத்து வகைகளிலும் பாக் எழுதினார். இன்று, இந்த மாஸ்டர் ஆஃப் பாலிஃபோனி மற்றும் கலைநயமிக்க அமைப்பாளரின் படைப்புகள் பல்வேறு சூழ்நிலைகளில் கேட்கப்படுகின்றன - அவை மிகவும் வேறுபட்டவை. அவரது இசையில் புத்திசாலித்தனமான நகைச்சுவை மற்றும் ஆழ்ந்த சோகம், தத்துவ பிரதிபலிப்பு மற்றும் கூர்மையான நாடகம் ஆகியவற்றை ஒருவர் காணலாம்.

ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் 1685 இல் பிறந்தார், அவர் குடும்பத்தில் எட்டாவது மற்றும் இளைய குழந்தை. சிறந்த இசையமைப்பாளரான ஜோஹன் அம்ப்ரோசியஸ் பாக் ஒரு இசைக்கலைஞராக இருந்தார்: பாக் குடும்பம் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து அதன் இசைக்கு பெயர் பெற்றது. அந்த நேரத்தில், இசையை உருவாக்கியவர்கள் சாக்சோனி மற்றும் துரிங்கியாவில் சிறப்பு மரியாதையை அனுபவித்தனர், அவர்கள் அதிகாரிகள், பிரபுக்கள் மற்றும் தேவாலயத்தின் பிரதிநிதிகளால் ஆதரிக்கப்பட்டனர்.

பாக் 10 வயதிற்குள் பெற்றோர் இருவரையும் இழந்தார், மேலும் ஒரு அமைப்பாளராக பணிபுரிந்த அவரது மூத்த சகோதரர் தனது வளர்ப்பை மேற்கொண்டார். ஜோஹன் செபாஸ்டியன் ஜிம்னாசியத்தில் படித்தார், அதே நேரத்தில் அவரது சகோதரரிடமிருந்து உறுப்பு மற்றும் கிளேவியர் விளையாடும் திறன்களைப் பெற்றார். 15 வயதில், பாக் ஒரு குரல் பள்ளியில் நுழைந்து தனது முதல் படைப்புகளை எழுதத் தொடங்கினார். பள்ளியை விட்டு வெளியேறிய பிறகு, அவர் சுருக்கமாக வீமரின் பிரபுவின் நீதிமன்ற இசைக்கலைஞராக இருந்தார், பின்னர் ஆர்ன்ஸ்டாட் நகரில் உள்ள ஒரு தேவாலயத்தில் ஒரு அமைப்பாளராக ஆனார். அப்போதுதான் இசையமைப்பாளர் ஏராளமான உறுப்பு படைப்புகளை எழுதினார்.

விரைவில், பாக் அதிகாரிகளுடன் சிக்கல்களைத் தொடங்கினார்: அவர் பாடகர் பாடகர்களின் பயிற்சியின் மட்டத்தில் அதிருப்தியை வெளிப்படுத்தினார், பின்னர் அதிகாரப்பூர்வ டேனிஷ்-ஜெர்மன் விளையாடுவதைப் பற்றி அறிந்து கொள்வதற்காக பல மாதங்கள் முற்றிலும் வேறொரு நகரத்திற்குச் சென்றார். அமைப்பாளர் டீட்ரிச் பக்ஸ்டெஹுட். பாக் முல்ஹவுசனுக்குப் புறப்பட்டார், அங்கு அவர் அதே பதவிக்கு அழைக்கப்பட்டார் - தேவாலயத்தில் ஒரு அமைப்பாளர். 1707 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் தனது உறவினரை மணந்தார், அவர் அவருக்கு ஏழு குழந்தைகளைப் பெற்றெடுத்தார், அவர்களில் மூன்று பேர் குழந்தை பருவத்திலேயே இறந்தனர், மேலும் இருவர் பின்னர் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களாக ஆனார்கள்.

Mühlhausen இல், பாக் ஒரு வருடம் மட்டுமே பணியாற்றினார், பின்னர் அவர் வீமருக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் நீதிமன்ற அமைப்பாளராகவும் கச்சேரிகளின் அமைப்பாளராகவும் ஆனார். இந்த நேரத்தில், அவர் ஏற்கனவே பெரும் அங்கீகாரத்தை அனுபவித்தார் மற்றும் அதிக சம்பளம் பெற்றார். வீமரில் தான் இசையமைப்பாளரின் திறமை உச்சத்தை எட்டியது - சுமார் 10 ஆண்டுகளாக அவர் கிளேவியர், ஆர்கன் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான படைப்புகளை தொடர்ந்து இசையமைத்து வந்தார்.

1717 வாக்கில், பாக் வீமரில் சாத்தியமான அனைத்து உயரங்களையும் அடைந்து வேறு வேலையைத் தேடத் தொடங்கினார். முதலில், பழைய முதலாளி அவரை விடுவிக்க விரும்பவில்லை, மேலும் ஒரு மாதத்திற்கு அவரை கைது செய்தார். இருப்பினும், பாக் விரைவில் அவரை விட்டுவிட்டு கோதென் நகருக்குச் சென்றார். முன்னதாக அவரது இசை பெரும்பாலும் வழிபாட்டிற்காக இயற்றப்பட்டிருந்தால், இங்கே, முதலாளியின் சிறப்புத் தேவைகள் காரணமாக, இசையமைப்பாளர் முக்கியமாக மதச்சார்பற்ற படைப்புகளை எழுதத் தொடங்கினார்.

1720 ஆம் ஆண்டில், பாக் மனைவி திடீரென இறந்தார், ஆனால் ஒன்றரை ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் மீண்டும் ஒரு இளம் பாடகரை மணந்தார்.

பாக் பற்றி எல்லாம்

ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் (மார்ச் 31, 1685 - ஜூலை 28, 1750) ஒரு ஜெர்மன் பரோக் இசையமைப்பாளர் மற்றும் இசைக்கலைஞர் ஆவார். அவர் எதிர்முனை, ஹார்மோனிக் மற்றும் உந்துதல் அமைப்பு, அத்துடன் வெளிநாட்டு தாளங்கள், வடிவங்கள் மற்றும் கட்டமைப்புகளின் தழுவல், குறிப்பாக இத்தாலி மற்றும் பிரான்சில் இருந்து, ஜெர்மன் கிளாசிக்கல் இசையின் குறிப்பிடத்தக்க வகைகளின் வளர்ச்சிக்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்தார். பாக் இசையமைப்பில் பிராண்டன்பர்க் கான்செர்டோஸ், கோல்ட்பர்க் வேரியேஷன்ஸ், மாஸ் இன் பி மைனர், டூ பேஷன்ஸ் மற்றும் முந்நூறுக்கும் மேற்பட்ட கான்டாட்டாக்கள் ஆகியவை அடங்கும், அவற்றில் சுமார் இருநூறு பேர் தப்பிப்பிழைத்துள்ளனர். அவரது இசை அதன் தொழில்நுட்ப சிறப்பு, கலை அழகு மற்றும் அறிவார்ந்த ஆழம் ஆகியவற்றிற்கு புகழ்பெற்றது.

ஒரு அமைப்பாளராக பாக் திறன்கள் அவரது வாழ்நாளில் மிகவும் மதிக்கப்பட்டன, ஆனால் ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளராக அவர் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி வரை பரவலாக அங்கீகரிக்கப்படவில்லை, அவருடைய இசை மற்றும் அதன் செயல்திறன் ஆகியவற்றில் ஆர்வம் புத்துயிர் பெற்றது. அவர் தற்போது எல்லா காலத்திலும் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராக கருதப்படுகிறார்.

பாக் வாழ்க்கை வரலாறு

பாக் ஒரு பெரிய இசைக்கலைஞர் குடும்பத்தில் சாக்ஸ்-ஐசெனாச்சின் டச்சியில் உள்ள ஐசெனாச்சில் பிறந்தார். அவரது தந்தை, ஜோஹன் அம்ப்ரோசியஸ் பாக், நகரின் இசைக்குழுவின் தலைவராக இருந்தார், மேலும் அவரது மாமாக்கள் அனைவரும் தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்கள். அவரது தந்தை அவருக்கு வயலின் மற்றும் ஹார்ப்சிகார்ட் கற்பித்திருக்கலாம், அதே நேரத்தில் அவரது சகோதரர் ஜோஹன் கிறிஸ்டோப் பாக் அவருக்கு கிளாவிச்சார்ட் கற்றுக் கொடுத்தார் மற்றும் பல சமகால இசையமைப்பாளர்களுக்கு அவரை அறிமுகப்படுத்தினார். வெளிப்படையாக, பாக் தனது சொந்த முயற்சியில் லூன்பர்க்கில் உள்ள செயின்ட் மைக்கேல் பள்ளியில் நுழைந்தார், அங்கு அவர் இரண்டு ஆண்டுகள் படித்தார். பட்டப்படிப்புக்குப் பிறகு, அவர் ஜெர்மனி முழுவதும் பல இசைப் பதவிகளை வகித்தார்: அவர் லியோபோல்ட், இளவரசர் அன்ஹால்ட்-கோதென், மற்றும் லீப்ஜிக்கில் தாமஸ்காண்டருக்கு கலிப்டினராக (இசை இயக்குனராக) பணியாற்றினார், புகழ்பெற்ற லூத்தரன் தேவாலயங்களில் இசை இயக்குநராகவும், செயின்ட் தாமஸ் பள்ளியில் ஆசிரியராகவும் பணியாற்றினார். 1736 ஆம் ஆண்டில், ஆகஸ்ட் III அவருக்கு "கோர்ட் இசையமைப்பாளர்" என்ற பட்டத்தை வழங்கினார். 1749 இல், பாக் உடல்நிலை மற்றும் கண்பார்வை மோசமடைந்தது. ஜூலை 28, 1750 இல், அவர் இறந்தார்.

பாக் குழந்தைப் பருவம்

ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் மார்ச் 21, 1685 இல், இப்போது ஜெர்மனியில் அமைந்துள்ள டச்சி ஆஃப் சாக்ஸ்-ஐசெனாச்சின் தலைநகரான ஐசெனாச்சில் பிறந்தார், கலை. பாணி (மார்ச் 31, 1685 A.D.). அவர் நகர இசைக்குழுவின் தலைவரான ஜோஹன் அப்ரோசியஸ் பாக் மற்றும் எலிசபெத் லெமர்ஹர்ட்டின் மகன் ஆவார். ஜோஹான் அப்ரோசியஸின் குடும்பத்தில், அவர் எட்டாவது மற்றும் இளைய குழந்தை, மற்றும் அவரது தந்தை அவருக்கு வயலின் மற்றும் இசைக் கோட்பாட்டின் அடிப்படைகளை கற்பித்திருக்கலாம். அவரது மாமாக்கள் அனைவரும் தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்கள், அவர்களில் தேவாலய அமைப்பாளர்கள், நீதிமன்ற அறை இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள் இருந்தனர். அவர்களில் ஒருவரான ஜோஹன் கிறிஸ்டோப் பாக் (1645-93), ஜோஹன் செபாஸ்டியனை உறுப்புக்கு அறிமுகப்படுத்தினார், மேலும் அவரது மூத்த உறவினர் ஜோஹான் லுட்விக் பாக் (1677-1731) ஒரு பிரபலமான இசையமைப்பாளர் மற்றும் வயலின் கலைஞர் ஆவார்.

பாக் தாய் 1694 இல் இறந்தார், அவரது தந்தை எட்டு மாதங்களுக்குப் பிறகு இறந்தார். 10 வயதான பாக் தனது மூத்த சகோதரர் ஜோஹன் கிறிஸ்டோப் பாக் (1671-1721) உடன் குடிபெயர்ந்தார், அவர் ஓஹ்ட்ரூஃப், சாக்ஸே-கோதா-அல்டன்பர்க்கில் உள்ள செயின்ட் மைக்கேல் தேவாலயத்தில் அமைப்பாளராக பணியாற்றினார். அங்கு அவர் தனது சொந்த சகோதரரின் பேனா உட்பட இசையைப் படித்தார், வாசித்தார் மற்றும் நகலெடுத்தார், இது தடைசெய்யப்பட்டிருந்தாலும், அந்த நேரத்தில் மதிப்பெண்கள் மிகவும் தனிப்பட்டவை மற்றும் அதிக மதிப்புள்ளவை, மேலும் சரியான வகையின் சுத்தமான அலுவலக காகிதம் விலை உயர்ந்தது. அவர் தனது சகோதரரிடமிருந்து மதிப்புமிக்க அறிவைப் பெற்றார், அவர் கிளாவிச்சார்ட் விளையாட கற்றுக் கொடுத்தார். ஜோஹன் கிறிஸ்டோப் பாக் அவரை அவரது காலத்தின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தினார், இதில் ஜோஹன் பச்செல்பெல் (ஜோஹான் கிறிஸ்டோப் படித்தவர்) மற்றும் ஜோஹன் ஜேக்கப் ஃப்ரோபெர்கர் போன்ற தென் ஜெர்மானியர்கள் உட்பட; வட ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்கள்; Jean-Baptiste Lully, Louis Marchand மற்றும் Marin Marais போன்ற பிரெஞ்சுக்காரர்கள்; அத்துடன் இத்தாலிய பியானோ கலைஞர் ஜிரோலாமோ ஃப்ரெஸ்கோபால்டி. அதே நேரத்தில், உள்ளூர் இலக்கணப் பள்ளியில், அவர் இறையியல், லத்தீன், கிரேக்கம், பிரஞ்சு மற்றும் இத்தாலியன் ஆகியவற்றைப் படித்தார்.

ஏப்ரல் 3, 1700 இல், பாக் மற்றும் அவரது பள்ளித் தோழரான ஜார்ஜ் எர்ட்மேன், இரண்டு வயது மூத்தவர், லூன்பேர்க்கில் உள்ள புகழ்பெற்ற செயின்ட் மைக்கேல் பள்ளியில் நுழைந்தனர், இது ஓஹ்ட்ரூஃபிலிருந்து இரண்டு வார பயணத்தில் இருந்தது. இந்த தூரத்தின் பெரும்பகுதியை அவர்கள் நடந்தே சென்றிருக்கலாம். பாக் இந்த பள்ளியில் கழித்த இரண்டு ஆண்டுகள் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் பல்வேறு கிளைகளில் அவரது ஆர்வத்தை வடிவமைப்பதில் முக்கிய பங்கு வகித்தது. பாடகர் குழுவில் பாடுவதைத் தவிர, அவர் பள்ளியின் மூன்று கையேடு உறுப்பு மற்றும் ஹார்ப்சிகார்ட்களை வாசித்தார். அவர் வடக்கு ஜேர்மனியிலிருந்து பிரபுக்களின் மகன்களுடன் தொடர்பு கொள்ளத் தொடங்கினார், அவர்கள் மற்ற துறைகளில் தொழில் செய்யத் தயாராகும் இந்த பள்ளிக்கு அனுப்பப்பட்டனர்.

லூன்பேர்க்கில் இருந்தபோது, ​​பாக் செயின்ட் ஜான்ஸ் தேவாலயத்திற்கு அணுகலைப் பெற்றார், மேலும் தேவாலயத்தின் புகழ்பெற்ற 1553 ஆர்கனைப் பயன்படுத்தியிருக்கலாம், ஏனெனில் அவரது உறுப்பு ஆசிரியர் ஜார்ஜ் போம் அதை வாசித்தார். அவரது இசைத் திறமைக்கு நன்றி, பாக் லூன்பர்க்கில் படிக்கும் போது போமுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் இருந்தார், மேலும் அருகிலுள்ள ஹாம்பர்க்கிற்குச் சென்றார், அங்கு அவர் "சிறந்த வட ஜெர்மன் அமைப்பாளர் ஜோஹன் ஆடம் ரெய்ங்கன்" நிகழ்ச்சிகளில் கலந்து கொண்டார். 2005 ஆம் ஆண்டில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட, ரெய்ன்கென் மற்றும் பக்ஸ்டெஹுட் ஆகியோரின் படைப்புகளுக்கு பாக் எழுதிய உறுப்பு டேப்லேச்சர் "ஒரு ஒழுக்கமான, முறையான, நன்கு தயாரிக்கப்பட்ட இளைஞன் தனது கலைப் படிப்பில் ஆழ்ந்த ஈடுபாடு கொண்டதை" காட்டுகிறது என்று ஸ்டாஃபர் தெரிவிக்கிறார்.

அமைப்பாளராக பாக் சேவை

ஜனவரி 1703 இல், செயின்ட் மைக்கேல் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற சிறிது நேரத்திலேயே, சங்கர்ஹவுசனில் அமைப்பாளராக நியமனம் மறுக்கப்பட்டது, பாக், வீமரில் உள்ள டியூக் ஜோஹன் எர்ன்ஸ்ட் III தேவாலயத்தில் நீதிமன்ற இசைக்கலைஞராக சேவையில் நுழைந்தார். அவரது கடமைகள் என்னவென்று சரியாகத் தெரியவில்லை, ஆனால் அவை கரடுமுரடானது மற்றும் இசையுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை. வெய்மரில் அவர் ஏழு மாதங்கள் தங்கியிருந்தபோது, ​​பாக் ஒரு கீபோர்டு கலைஞராக மிகவும் பிரபலமானார், அவர் புதிய உறுப்பைப் பரிசோதிக்கவும், 30 கிமீ (19 மைல்) தொலைவில் உள்ள ஆர்ன்ஸ்டாட்டில் உள்ள நியூஸ் தேவாலயத்தில் (இப்போது பாக் சர்ச்) தொடக்கக் கச்சேரியை நடத்தவும் அழைக்கப்பட்டார். ) வெய்மரின் தென்மேற்கு. ஆகஸ்ட் 1703 இல், அவர் புதிய தேவாலயத்தில் அமைப்பாளராக பதவி ஏற்றார், எளிமையான கடமைகள், ஒப்பீட்டளவில் தாராளமான சம்பளம் மற்றும் ஒரு சிறந்த புதிய உறுப்புடன், அவரது மனோபாவ அமைப்பு அவரை பரந்த கீபோர்டு வரம்பில் எழுதப்பட்ட இசையை இசைக்க அனுமதித்தது.

சக்திவாய்ந்த குடும்ப இணைப்புகள் மற்றும் இசையில் ஆர்வமுள்ள ஒரு முதலாளி இருந்தபோதிலும், சேவையில் சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, பாக் மற்றும் அதிகாரிகளுக்கு இடையே பதற்றம் ஏற்பட்டது. பாடகர் குழுவில் பாடகர்களின் பயிற்சியின் மட்டத்தில் பாக் அதிருப்தி அடைந்தார், மேலும் ஆர்ன்ஸ்டாட்டில் இருந்து அவர் அங்கீகரிக்கப்படாமல் இருப்பதை அவரது முதலாளி ஏற்கவில்லை - 1705-06 இல், பாக் பல மாதங்கள் சிறந்த அமைப்பாளரும் இசையமைப்பாளருமான டீட்ரிச் பக்ஸ்டெஹூடைச் சந்தித்து கலந்து கொள்ளச் சென்றார். வடக்கு நகரமான லூபெக்கில் உள்ள செயின்ட் மேரி தேவாலயத்தில் அவரது மாலை நிகழ்ச்சிகள். Buxtehude ஐப் பார்வையிட, 450 கிலோமீட்டர் (280 மைல்) தூரத்தை கடக்க வேண்டியிருந்தது - கிடைக்கக்கூடிய ஆதாரங்களின்படி, பாக் இந்த பயணத்தை கால்நடையாக மேற்கொண்டார்.

1706 ஆம் ஆண்டில், முல்ஹவுசனில் உள்ள பிளாசியஸ் தேவாலயத்தில் (செயின்ட் பிளாசியஸ் தேவாலயம் அல்லது திவி பிளாசி என்றும் அழைக்கப்படுகிறது) அமைப்பாளர் பதவிக்கு பாக் விண்ணப்பித்தார். அவரது திறமைகளை வெளிப்படுத்தும் விதமாக, அவர் ஏப்ரல் 24, 1707 அன்று ஈஸ்டர் பண்டிகைக்காக ஒரு கான்டாட்டாவை நிகழ்த்தினார் - இது அவரது "கிறிஸ்ட் லேக் இன் டோட்ஸ் பேண்டன்" ("கிறிஸ்து மரண சங்கிலிகளில் கிடந்தார்") இன் ஆரம்ப பதிப்பாக இருக்கலாம். ஒரு மாதம் கழித்து, பாக் விண்ணப்பம் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது, ஜூலை மாதம் அவர் விரும்பிய நிலையை எடுத்தார். இந்த சேவையில் சம்பளம் கணிசமாக அதிகமாக இருந்தது, நிலைமைகள் மற்றும் பாடகர்கள் சிறப்பாக இருந்தனர். Mühlhausen இல் வந்து நான்கு மாதங்களுக்குப் பிறகு, பாக் தனது இரண்டாவது உறவினரான மரியா பார்பரா பாக் என்பவரை மணந்தார். ப்ளாசியஸ் தேவாலயத்தில் உறுப்பை விலையுயர்ந்த மறுசீரமைப்பிற்கு நிதியளிக்க முல்ஹவுசனின் தேவாலயம் மற்றும் நகர அதிகாரிகளை பாக் சமாதானப்படுத்த முடிந்தது. 1708 ஆம் ஆண்டில், பாக் "காட் இஸ்ட் மெய்ன் கோனிக்" ("தி லார்ட் இஸ் மை கிங்") எழுதினார், இது ஒரு புதிய தூதரகத்தின் பதவியேற்பிற்கான ஒரு பண்டிகை கான்டாட்டா, அதன் வெளியீட்டிற்கான செலவு தூதரால் செலுத்தப்பட்டது.

பாக் வேலையின் ஆரம்பம்

1708 ஆம் ஆண்டில், பாக் முல்ஹவுசனை விட்டு வெளியேறி வெய்மருக்குத் திரும்பினார், இந்த முறை ஆர்கனிஸ்டாகவும், 1714 முதல் நீதிமன்ற துணையாளராக (இசை இயக்குனராகவும்) அங்கு அவருக்கு ஒரு பெரிய, நன்கு நிதியளிக்கப்பட்ட தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களுடன் பணிபுரியும் வாய்ப்பு கிடைத்தது. பாக் மற்றும் அவரது மனைவி டூகல் அரண்மனைக்கு அருகிலுள்ள ஒரு வீட்டிற்கு குடிபெயர்ந்தனர். அந்த ஆண்டின் பிற்பகுதியில், அவர்களின் முதல் மகள் கத்தரினா டோரோதியா பிறந்தார்; மேரி பார்பராவின் திருமணமாகாத மூத்த சகோதரியும் அவர்களுடன் குடியேறினார். அவர் வீட்டு வேலைகளில் பாக் குடும்பத்திற்கு உதவினார் மற்றும் 1729 இல் அவர் இறக்கும் வரை அவர்களுடன் வாழ்ந்தார். வெய்மரில் பாக் மூன்று மகன்களையும் கொண்டிருந்தார்: வில்ஹெல்ம் ஃப்ரீட்மேன், கார்ல் பிலிப் இம்மானுவேல் மற்றும் ஜோஹான் காட்ஃபிரைட் பெர்ன்ஹார்ட். ஜோஹன் செபாஸ்டியன் மற்றும் மரியா பார்பரா ஆகியோருக்கு மேலும் மூன்று குழந்தைகள் இருந்தனர், ஆனால் அவர்களில் யாரும் 1713 இல் பிறந்த இரட்டையர்கள் உட்பட ஒரு வருடம் உயிர் பிழைக்கவில்லை.

வெய்மரில் பாக் வாழ்க்கை கிளேவியர் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்புகளை உருவாக்கும் நீண்ட காலத்தின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது. அவர் தனது திறமைகளை மெருகேற்றினார் மற்றும் பாரம்பரிய இசை கட்டமைப்புகளின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துவதற்கும் வெளிநாட்டு இசை தாக்கங்களை உள்ளடக்குவதற்கும் அவரை அனுமதித்த நம்பிக்கையைப் பெற்றார். அவர் வியத்தகு அறிமுகங்களை எழுதவும், விவால்டி, கோரெல்லி மற்றும் டோரெல்லி போன்ற இத்தாலியர்களின் இசையில் உள்ளார்ந்த டைனமிக் ரிதம் மற்றும் ஹார்மோனிக் திட்டங்களைப் பயன்படுத்தவும் கற்றுக்கொண்டார். ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் உறுப்புக்கான விவால்டியின் சரம் மற்றும் காற்று இசை நிகழ்ச்சிகளின் ஏற்பாட்டிலிருந்து பாக் இந்த ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களை ஒரு பகுதியாகப் பெற்றார்; இந்த துண்டுகள் பல, அவரது தழுவல்களில், இன்றுவரை தொடர்ந்து நிகழ்த்தப்படுகின்றன. குறிப்பாக, பாக் இத்தாலிய பாணியால் ஈர்க்கப்பட்டார், அதில் ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட கருவிகளில் தனி பாகங்கள் இயக்கம் முழுவதும் முழு இசைக்குழுவை மாற்றியமைத்தன.

வெய்மரில், பாக் தொடர்ந்து இசையமைத்து ஆர்கனுக்காக இசையமைத்தார், மேலும் டியூக்கின் குழுமத்துடன் கச்சேரி இசையையும் நிகழ்த்தினார். கூடுதலாக, அவர் முன்னுரைகளையும் ஃபியூக்களையும் எழுதத் தொடங்கினார், இது பின்னர் "தி வெல்-டெம்பர்ட் கிளாவியர்" ("தாஸ் வோல்டெம்பெரியர்டே கிளாவியர்" - "கிளாவியர்" என்றால் கிளாவிச்சார்ட் அல்லது ஹார்ப்சிகார்ட்) என்ற நினைவுச்சின்ன சுழற்சியில் நுழைந்தது. சுழற்சியில் இரண்டு புத்தகங்கள் உள்ளன, அவை 1722 மற்றும் 1744 இல் தொகுக்கப்பட்டன, ஒவ்வொன்றும் 24 முன்னுரைகள் மற்றும் அனைத்து பெரிய மற்றும் சிறிய விசைகளிலும் ஃபியூஜ்கள் உள்ளன.

கூடுதலாக, வீமரில், பாக் "ஆர்கன் புக்" இல் பணியைத் தொடங்கினார், இதில் பாரம்பரிய லூத்தரன் பாடல்களின் (சர்ச் மெல்லிசைகள்) சிக்கலான ஏற்பாடுகள் உள்ளன. 1713 ஆம் ஆண்டில், கிறிஸ்டோஃப் குன்ட்சியஸ் மேற்கொண்ட செயின்ட் மேரியின் கத்தோலிக்க தேவாலயத்தின் மேற்கு கேலரியில் உள்ள முக்கிய உறுப்பை மீட்டெடுக்கும் போது அதிகாரிகளுக்கு ஆலோசனை வழங்கியபோது, ​​பாக் ஹாலேவில் ஒரு பதவியை வழங்கினார். ஜோஹன் குனாவ் மற்றும் பாக் 1716 இல் அதன் தொடக்கத்தில் மீண்டும் விளையாடினர்.

1714 வசந்த காலத்தில், பாக் துணையாக பதவி உயர்வு பெற்றார், இது நீதிமன்ற தேவாலயத்தில் தேவாலய கான்டாட்டாக்களின் மாதாந்திர நிகழ்ச்சியை ஏற்படுத்தியது. வெய்மரில் பாக் இயற்றிய முதல் மூன்று கான்டாட்டாக்கள்: "ஹிம்மெல்ஸ்கோனிக், சேய் வில்கோமென்" ("கிங் ஆஃப் ஹெவன், வெல்கம்") (BWV 182), பாம் ஞாயிறுக்காக எழுதப்பட்டது, இது அந்த ஆண்டு அறிவிப்புடன் ஒத்துப்போனது, "வீனென், கிளாஜென், சோர்ஜென் , ஜாஜென் ஈஸ்டர் முடிந்த மூன்றாவது ஞாயிற்றுக்கிழமைக்குள் " ("முனகுதல், அழுகை, கவலைகள் மற்றும் கவலைகள்") (BWV 12) மற்றும் "Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten!" ("பாடுங்கள், பாடகர்கள், கத்துங்கள், சரங்கள்!") (BWV 172) பெந்தெகொஸ்துக்காக. பாக்ஸின் முதல் கிறிஸ்துமஸ் காண்டாட்டா "கிறிஸ்டன், அட்ஸெட் டீசன் டேக்" ("கிறிஸ்தவர்கள், இந்த நாளை முத்திரையிடுங்கள்") (BWV 63) முதன்முதலில் 1714 அல்லது 1715 இல் நிகழ்த்தப்பட்டது.

1717 ஆம் ஆண்டில், பாக் இறுதியில் வீமரின் ஆதரவை இழந்தார், நீதிமன்ற எழுத்தரின் அறிக்கையின் மொழிபெயர்ப்பின் படி, கிட்டத்தட்ட ஒரு மாதம் காவலில் இருந்தார், பின்னர் அவமானத்தின் வெளிப்பாட்டுடன் பணிநீக்கம் செய்யப்பட்டார்: "நவம்பர் 6, முன்னாள் கச்சேரி ஆசிரியர் மற்றும் ஆர்கனிஸ்ட் பாக், அவரை பணிநீக்கம் செய்யக் கோரிய அதிகப்படியான விடாமுயற்சிக்காக மாவட்ட நீதிபதியின் முடிவின் மூலம், மேலும், டிசம்பர் 2 அன்று, அவர் அவமானகரமான நோட்டீஸ் மூலம் கைது செய்யப்படவில்லை."

பாக் குடும்பம் மற்றும் குழந்தைகள்

1717 இல், லியோபோல்ட், அன்ஹால்ட்-கோதனின் இளவரசர், பாக் கேபெல்மீஸ்டர் (இசை இயக்குனர்) ஆக பணியமர்த்தப்பட்டார். ஒரு இசைக்கலைஞராக, இளவரசர் லியோபோல்ட் பாக்ஸின் திறமைகளைப் பாராட்டினார், அவருக்கு நல்ல சம்பளம் கொடுத்தார் மற்றும் இசைப் படைப்புகளை இசையமைப்பதிலும் நிகழ்த்துவதிலும் அவருக்கு கணிசமான சுதந்திரத்தை வழங்கினார். இருப்பினும், இளவரசர் ஒரு கால்வினிஸ்ட் மற்றும் அவரது வழிபாட்டு சேவைகளில் சிக்கலான இசையைப் பயன்படுத்தவில்லை. இதன் விளைவாக, இந்த காலகட்டத்தில் பாக் எழுதிய படைப்புகள் பெரும்பாலும் மதச்சார்பற்றவை, இதில் ஆர்கெஸ்ட்ரா தொகுப்புகள், செலோ சூட்கள், சொனாட்டாக்கள் மற்றும் தனி வயலினுக்கான மதிப்பெண்கள் மற்றும் பிராண்டன்பர்க் கச்சேரிகள் ஆகியவை அடங்கும். பாக் மதச்சார்பற்ற நீதிமன்ற கான்டாட்டாக்களையும் எழுதினார், குறிப்பாக "டை ஜீட், டை டேக் அண்ட் ஜஹ்ரே மச்ட்" ("நேரமும் நாட்களும் ஆண்டுகளை உருவாக்குகின்றன") (BWV 134a). இளவரசர் ஸ்டாஃபருடன் பணிபுரிந்த ஆண்டுகளில் பாக் இசை வளர்ச்சியின் ஒரு முக்கிய அங்கம், "நாடக இசையை அவர் முழுமையாக ஏற்றுக்கொண்டார், இது அவரது பாணியின் மலர்ச்சியில் மிக முக்கியமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, விவால்டியின் இசையுடன், அவர் தேர்ச்சி பெற்றார். வீமர்."

பாக் மற்றும் ஹேண்டல் ஒரே ஆண்டில் பிறந்திருந்தாலும், சுமார் 130 கிலோமீட்டர் (80 மைல்) இடைவெளியில், அவர்கள் சந்திக்கவே இல்லை. 1719 ஆம் ஆண்டில், பாக் ஹான்டலைச் சந்திப்பதற்காக கோத்தனில் இருந்து ஹாலே வரை 35 கிலோமீட்டர் (22 மைல்) பயணத்தை மேற்கொண்டார், ஆனால் அதற்குள் ஹாண்டல் நகரத்தை விட்டு வெளியேறிவிட்டார். 1730 ஆம் ஆண்டில், பாக்ஸின் மூத்த மகன், வில்ஹெல்ம் ஃப்ரீட்மேன், லீப்ஜிக்கில் உள்ள பாக் குடும்பத்தைப் பார்க்க ஹாண்டலை அழைக்க ஹாலேவுக்குச் சென்றார், ஆனால் அதைப் பின்தொடரவில்லை.

ஜூலை 7, 1720 இல், பாக் இளவரசர் லியோபோல்டுடன் கார்ல்ஸ்பாத்தில் இருந்தபோது, ​​பாக் மனைவி திடீரென இறந்தார். ஒரு வருடம் கழித்து, அவர் அன்னா மாக்டலேனா வில்கே, இளம் மற்றும் மிகவும் திறமையான சோப்ரானோவை சந்தித்தார், அவருக்கு பதினாறு வயது இளையவர், அவர் கோதனில் உள்ள நீதிமன்றத்தில் பாடினார்; டிசம்பர் 3, 1721 இல், அவர்கள் திருமணம் செய்து கொண்டனர். இந்த திருமணத்திலிருந்து மேலும் பதின்மூன்று குழந்தைகள் பிறந்தன, அவர்களில் ஆறு வயது வரை உயிர் பிழைத்துள்ளனர்: காட்ஃபிரைட் ஹென்ரிச்; எலிசபெத் ஜூலியானா ஃப்ரீடெரிச் (1726-81), அவர் பாக் மாணவர் ஜோஹன் கிறிஸ்டோஃப் அல்ட்னிகோலை மணந்தார்; ஜோஹன் கிறிஸ்டோஃப் ஃபிரெட்ரிக் மற்றும் ஜோஹன் கிறிஸ்டியன், அவர்கள் இருவரும், குறிப்பாக ஜோஹன் கிறிஸ்டியன், சிறந்த இசைக்கலைஞர்களாக ஆனார்கள்; ஜோஹன்னா கரோலினா (1737-81); மற்றும் ரெஜினா சூசன்னா (1742-1809).

ஒரு கல்வியாளராக பாக்

1723 ஆம் ஆண்டில், லீப்ஜிக்கில் உள்ள தாமஸ்கிர்ச் (செயின்ட் தாமஸ் தேவாலயம்) இல் உள்ள செயின்ட் தாமஸ் பள்ளியில் தாமஸ்கண்டார் பதவியைப் பெற்றார். சற்றே குறைந்த அளவில் நியூ கிர்சே (புதிய தேவாலயம்) மற்றும் பீட்டர்ஸ்கிர்ச் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ் சர்ச்). இது "புராட்டஸ்டன்ட் ஜெர்மனியின் முன்னணி காண்டரேட்" ஆகும், இது சாக்சோனியின் எலெக்டோரேட்டில் ஒரு வணிக நகரத்தில் அமைந்துள்ளது, அங்கு அவர் இறக்கும் வரை இருபத்தேழு ஆண்டுகள் பணியாற்றினார். இந்த காலகட்டத்தில், அவர் கோதென் மற்றும் வெய்சென்ஃபெல்ஸ் மற்றும் ட்ரெஸ்டனில் உள்ள எலெக்டர் ஃபிரெட்ரிக் ஆகஸ்ட் (போலாந்தின் மன்னராகவும் இருந்தவர்) நீதிமன்றத்தில் அவர் வகித்த கௌரவ நீதிமன்ற பதவிகள் மூலம் தனது அதிகாரத்தை பலப்படுத்தினார். பாக் தனது உண்மையான முதலாளிகளுடன் பல கருத்து வேறுபாடுகளைக் கொண்டிருந்தார் - லீப்ஜிக் நகர நிர்வாகம், அதன் உறுப்பினர்களை அவர் "கஞ்சர்கள்" என்று கருதினார். எடுத்துக்காட்டாக, தாமஸ்காண்டர் பதவிக்கு நியமிக்கப்படுவதற்கான வாய்ப்பைப் பெற்ற போதிலும், பாக், லீப்ஜிக்கிற்குச் செல்வதில் விருப்பம் இல்லை என்று டெலிமேன் அறிவித்த பின்னரே லீப்ஜிக்கிற்கு அழைக்கப்பட்டார். டெலிமேன் ஹாம்பர்க்கிற்குச் சென்றார், அங்கு அவர் "நகரத்தின் செனட்டுடன் தனது சொந்த முரண்பாடுகளைக் கொண்டிருந்தார்."

செயின்ட் தாமஸ் பள்ளி மாணவர்களுக்கு பாடலை கற்பித்தல் மற்றும் லீப்ஜிக்கின் முக்கிய தேவாலயங்களில் கச்சேரிகளை நடத்துவது ஆகியவை பாக் கடமைகளில் அடங்கும். கூடுதலாக, பாக் லத்தீன் மொழியைக் கற்பிக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருந்தார், ஆனால் அவருக்குப் பதிலாக இதைச் செய்த நான்கு "அதிகாரிகளை" (உதவியாளர்கள்) பணியமர்த்த அவர் அனுமதிக்கப்பட்டார். அரசியார்கள் இசையறிவுக்கு உதவியும் வழங்கினர். தேவாலய ஆண்டு முழுவதும் ஞாயிறு மற்றும் விடுமுறை சேவைகளின் போது கான்டாட்டாக்கள் நிகழ்த்தப்பட்டன. ஒரு விதியாக, பாக் தனது கான்டாட்டாக்களின் செயல்திறனை இயக்கினார், அவற்றில் பெரும்பாலானவை லீப்ஜிக்கிற்குச் சென்ற முதல் மூன்று ஆண்டுகளில் அவர் இசையமைத்தார். முதன்முதலில் "டை எலெண்டன் சோலன் எசென்" ("ஏழைகள் சாப்பிட்டு திருப்தி அடையட்டும்") (BWV 75), விட்சண்டேக்குப் பிறகு முதல் ஞாயிற்றுக்கிழமை மே 30, 1723 அன்று நிகோலாய்கிர்ச்சில் நிகழ்த்தப்பட்டது. பாக் தனது கான்டாட்டாக்களை வருடாந்திர சுழற்சிகளில் சேகரித்தார். இரங்கல் குறிப்புகளில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள ஐந்து சுழற்சிகளில், மூன்று மட்டுமே எஞ்சியிருக்கின்றன. லீப்ஜிக்கில் பாக் எழுதிய 300 க்கும் மேற்பட்ட கான்டாட்டாக்களில், 100 க்கும் மேற்பட்ட தலைமுறையினர் இழந்துள்ளனர். அடிப்படையில், இந்த கச்சேரி படைப்புகள் நற்செய்தியின் நூல்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, அவை லூத்தரன் தேவாலயத்தில் ஒவ்வொரு ஞாயிற்றுக்கிழமையிலும் ஆண்டு முழுவதும் விடுமுறை சேவையிலும் வாசிக்கப்பட்டன. 1724 ஆம் ஆண்டில் டிரினிட்டிக்குப் பிறகு முதல் ஞாயிற்றுக்கிழமையில் பாக் உருவாக்கிய இரண்டாவது வருடாந்திர சுழற்சி, பிரத்தியேகமாக கோரல் கான்டாட்டாவைக் கொண்டுள்ளது, ஒவ்வொன்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட தேவாலயப் பாடலை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இதில் "O Ewigkeit, du Donnerwort" ("O eternity, word of thunder") (BWV 20), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" ("Wake up, a voice calls to you") (BWV 140), "Nun komm, der Heiden Heiland" ("வாருங்கள், நாடுகளின் மீட்பர்") (BWV 62), மற்றும் "Wie schön leuchtet der Morgenstern" ("ஓ, காலை நட்சத்திரத்தின் ஒளி எவ்வளவு அழகாக பிரகாசிக்கிறது") (BWV 1) .

பாக், செயின்ட் தாமஸ் பள்ளி மாணவர்களிடமிருந்து சோப்ரானோக்கள் மற்றும் ஆல்டோக்களை பாடகர் குழுவிற்கு நியமித்தார். திருமணங்கள் மற்றும் இறுதிச் சடங்குகளின் நிகழ்ச்சிகள் அவரது குழுக்களுக்கு கூடுதல் வருமானத்தை அளித்தன - அனேகமாக இதற்காக, மற்றும் பள்ளியில் கற்றல், அவர் குறைந்தது ஆறு மோட்களை எழுதினார். அவரது வழக்கமான திருச்சபை நடவடிக்கைகளின் ஒரு பகுதியாக, அவர் மற்ற இசையமைப்பாளர்களால் மோட்டெட்களை நிகழ்த்தினார், மேலும் அவர்கள் அவருக்கு முன்மாதிரியாக செயல்பட்டனர்.

பாக்கின் முன்னோடி கேண்டராக இருந்த ஜோஹன் குஹ்னாவ், லீப்ஜிக் பல்கலைக்கழகத்துடன் இணைக்கப்பட்ட தேவாலயமான பாலினெர்கிர்ச்சில் இசை நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார். இருப்பினும், 1723 இல் பாக் இந்த பதவியை ஏற்றுக்கொண்டபோது, ​​பாலினெர்கிர்ச்சில் "சம்பிரதாய" (தேவாலய விடுமுறை நாட்களில் நடைபெறும்) சேவைகளுக்கான இசை நிகழ்ச்சிகளை மட்டுமே அவர் வசம் வைத்திருந்தார்; இந்த தேவாலயத்தில் கச்சேரிகள் மற்றும் வழக்கமான ஞாயிறு ஆராதனைகளுக்கான அவரது கோரிக்கை (அதற்கேற்ப சம்பள அதிகரிப்புடன்) தேர்வாளரிடம் சென்றது, ஆனால் நிராகரிக்கப்பட்டது. அதன்பிறகு, 1725 ஆம் ஆண்டில், பாலினெர்கிர்ச்சில் புனிதமான தெய்வீக சேவைகளில் கூட பணியாற்றுவதில் பாக் "ஆர்வத்தை இழந்தார்" மற்றும் "சிறப்பு சந்தர்ப்பங்களில்" மட்டுமே அங்கு தோன்றத் தொடங்கினார். Paulinerkirche இல் உள்ள உறுப்பு தாமஸ்கிர்சே அல்லது Nikolaikirche ஐ விட மிகவும் சிறப்பாகவும் புதியதாகவும் இருந்தது (1716). 1716 ஆம் ஆண்டில், உறுப்பு கட்டப்பட்டபோது, ​​உத்தியோகபூர்வ ஆலோசனையை வழங்க பாக் கேட்கப்பட்டார், அதற்காக அவர் கோத்தனில் இருந்து வந்து தனது அறிக்கையை வழங்கினார். பாக் இன் முறையான கடமைகளில் எந்த உறுப்பும் விளையாடுவது இல்லை, ஆனால் அவர் பாலினெர்கிர்ச்சில் "தனது மகிழ்ச்சிக்காக" ஆர்கன் விளையாடுவதை ரசித்ததாக நம்பப்படுகிறது.

மார்ச் 1729 இல், பாக் இசைக் கல்லூரியின் (காலேஜியம் மியூசிகம்) தலைவராக பொறுப்பேற்றார் - டெலிமானால் நிறுவப்பட்ட மதச்சார்பற்ற கச்சேரி குழுமம், இது தேவாலய சேவைகளுக்கு அப்பால் ஒரு இசையமைப்பாளராகவும் கலைஞராகவும் தனது செயல்பாடுகளை நீட்டிக்க அனுமதித்தது. மியூசிக் கல்லூரியானது பல மூடிய குழுக்களில் ஒன்றாகும், அவை பெரிய ஜெர்மன் மொழி பேசும் நகரங்களில் இசை திறமை பெற்ற பல்கலைக்கழக மாணவர்களால் நிறுவப்பட்டது; அத்தகைய குழுக்கள் அந்த நேரத்தில் பொது இசை வாழ்க்கையில் மிகவும் முக்கியமானவை; ஒரு விதியாக, அவர்கள் நகரத்தின் மிக முக்கியமான தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களால் வழிநடத்தப்பட்டனர். கிறிஸ்டோஃப் வோல்ஃப் கருத்துப்படி, இந்த கையேட்டை ஏற்றுக்கொண்டது ஒரு புத்திசாலித்தனமான நடவடிக்கையாகும், இது "லீப்ஜிக்கின் முக்கிய இசை நிறுவனங்களில் பாக்ஸின் உறுதியான பிடியை வலுப்படுத்தியது". ஆண்டு முழுவதும், லீப்ஜிக் இசைக் கல்லூரியானது, பிரதான சந்தை சதுக்கத்திற்கு அருகிலுள்ள கேத்ரின் தெருவில் உள்ள காபி கடையான ஜிம்மர்மேன் கஃபே போன்ற இடங்களில் வழக்கமான இசை நிகழ்ச்சிகளை நடத்தியது. 1730கள் மற்றும் 1740களில் எழுதப்பட்ட பாக் இசையமைப்புகள் பல இசைக் கல்லூரிக்காக இயற்றப்பட்டு நிகழ்த்தப்பட்டன; அவற்றில் "Clavier-Übung" ("Clavier Exercises") தொகுப்பிலிருந்து தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படைப்புகள் மற்றும் அவரது பல வயலின் மற்றும் கீபோர்டு கச்சேரிகளும் உள்ளன.

1733 ஆம் ஆண்டில், பாக் டிரெஸ்டன் நீதிமன்றத்திற்காக ("கைரி" மற்றும் "குளோரியா" இயக்கங்கள்) ஒரு வெகுஜனத்தை இயற்றினார், பின்னர் அவர் தனது மாஸ் இன் பி மைனரில் சேர்த்தார். அவரை நீதிமன்ற இசையமைப்பாளராக நியமிக்க இளவரசரை வற்புறுத்துவார் என்ற நம்பிக்கையில் அவர் கையெழுத்துப் பிரதியை வாக்காளரிடம் வழங்கினார், மேலும் இந்த முயற்சி வெற்றி பெற்றது. பின்னர், அவர் இந்த படைப்பை ஒரு முழு வெகுஜனமாக மாற்றினார், "கிரெடோ", "சாங்க்டஸ்" மற்றும் "அக்னஸ் டீ" ஆகியவற்றின் பகுதிகளைச் சேர்த்து, அவர் தனது சொந்த கான்டாட்டாக்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட இசையை ஓரளவு முழுமையாக இயற்றினார். நீதிமன்ற இசையமைப்பாளராக பாக் நியமனம், லீப்ஜிக் நகர சபையுடனான மோதல்களில் தனது அதிகாரத்தை வலுப்படுத்துவதற்கான நீண்ட போராட்டத்தின் ஒரு பகுதியாகும். 1737-1739 இல் இசைக் கல்லூரி பாக் முன்னாள் மாணவர் கார்ல் கோட்ஹெல்ஃப் கெர்லாக் தலைமையில் இருந்தது.

1747 ஆம் ஆண்டில், பாக் போட்ஸ்டாமில் உள்ள பிரஸ்ஸியாவின் இரண்டாம் பிரடெரிக் அரசரின் நீதிமன்றத்திற்குச் சென்றார். ராஜா பாக்க்காக ஒரு மெல்லிசையை வாசித்தார், மேலும் அவர் நிகழ்த்திய இசைக் கருப்பொருளின் அடிப்படையில் உடனடியாக ஃபியூகுக்கு அவரை அழைத்தார். பாக் உடனடியாக ஃபிரெட்ரிச்சின் பியானோக்களில் ஒன்றில் மூன்று-குரல் ஃபியூக்கை மேம்படுத்தி, பின்னர் ஒரு புதிய இசையமைப்பை வாசித்தார், பின்னர் ஃபிரெட்ரிக் முன்மொழியப்பட்ட மையக்கருத்தின் அடிப்படையில் ஃபியூகுகள், நியதிகள் மற்றும் ட்ரையோஸ் ஆகியவற்றைக் கொண்ட "இசைப் பிரசாதத்தை" மன்னருக்கு வழங்கினார். அவரது ஆறு குரல் ஃபியூக் அதே இசைக் கருப்பொருளை உள்ளடக்கியது, பல மாற்றங்களுக்கு நன்றி, பல்வேறு மாறுபாடுகளுக்கு இது மிகவும் பொருத்தமானது.

அதே ஆண்டில், பாக் லோரன்ஸ் கிறிஸ்டோஃப் மிட்ஸ்லரின் இசை அறிவியல் சங்கத்தில் (கரெஸ்பாண்டிரெண்டே சொசைட்டேட் டெர் மியூசிகலிஷென் விஸ்சென்சாஃப்டன்) சேர்ந்தார். சமூகத்தில் அவர் நுழைந்த சந்தர்ப்பத்தில், பாக் கிறிஸ்துமஸ் கரோல் "Vom Himmel hoch da komm" ich her "("சொர்க்கத்திலிருந்து நான் பூமிக்கு இறங்குவேன்") (BWV 769) மீது நியதி மாறுபாடுகளை இயற்றினார். சமூகத்தின் ஒவ்வொரு உறுப்பினரும் ஒரு உருவப்படத்தை முன்வைக்க வேண்டும், எனவே 1746 ஆம் ஆண்டில் பாக் நிகழ்ச்சிக்கான தயாரிப்பின் போது, ​​கலைஞர் எலியாஸ் காட்லோப் ஹவுஸ்மேன் அவரது உருவப்படத்தை வரைந்தார், அது பின்னர் பிரபலமானது. "ஆறு குரல்களுக்கான டிரிபிள் கேனான்" (BWV 1076) இதனுடன் வழங்கப்பட்டது. சொசைட்டிக்கு ஒரு அர்ப்பணிப்பாக உருவப்படம்.ஒருவேளை பாக் இன் பிற பிற்கால படைப்புகளும் இசைக் கோட்பாட்டின் அடிப்படையில் சொசைட்டியுடன் தொடர்பைக் கொண்டிருந்தன.இந்தப் படைப்புகளில் ஆர்ட் ஆஃப் தி ஃபியூக் சுழற்சி உள்ளது, இது 18 சிக்கலான ஃபியூகுகள் மற்றும் நியதிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. எளிய தீம். ஃபியூக் கலை 1751 இல் மரணத்திற்குப் பிறகு வெளியிடப்பட்டது.

பாக்கின் கடைசி குறிப்பிடத்தக்க படைப்பு மாஸ் இன் பி மைனர் (1748-49) ஆகும், இது ஸ்டாஃபர் விவரிக்கிறது "பேச்சின் மிக விரிவான திருச்சபை பணி. முப்பத்தைந்து ஆண்டுகளாக எழுதப்பட்ட கான்டாட்டாக்களின் செயலாக்கப்பட்ட பகுதிகளால் ஆனது, அவர் பாக் அனுமதித்தார். உங்கள் குரல் பகுதிகளை ஆய்வு செய்து, பின்னர் திருத்தம் மற்றும் மேம்பாட்டிற்காக தனிப்பட்ட பகுதிகளைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்." இசையமைப்பாளரின் வாழ்நாளில் மாஸ் முழுவதுமாக நிகழ்த்தப்படவில்லை என்றாலும், இது எல்லா காலத்திலும் மிகச்சிறந்த பாடல்களில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது.

பாக் நோய் மற்றும் இறப்பு

1749 இல் பாக் உடல்நிலை மோசமாகத் தொடங்கியது; ஜூன் 2 அன்று, ஹென்ரிச் வான் ப்ரூல் லீப்ஜிக்கின் பர்கோமாஸ்டர்களில் ஒருவருக்கு கடிதம் எழுதினார், "ஹெர் பாக் மரணம் நெருங்கி வருவது தொடர்பாக, அவரது இசை அமைப்பாளரான ஜோஹன் கோட்லீப் கேரரை தோமஸ்கண்டார் மற்றும் இசை அமைப்பாளர் பதவிக்கு நியமிக்குமாறு கேட்டுக் கொண்டார். ." பாக் தனது பார்வையை இழந்தார், எனவே பிரிட்டிஷ் கண் அறுவை சிகிச்சை நிபுணர் ஜான் டெய்லர் மார்ச் மற்றும் ஏப்ரல் 1750 இல் லீப்ஜிக்கில் தங்கியிருந்தபோது அவருக்கு இரண்டு முறை அறுவை சிகிச்சை செய்தார்.

ஜூலை 28, 1750 இல், பாக் தனது 65 வயதில் இறந்தார். "மிகவும் தோல்வியுற்ற கண் அறுவை சிகிச்சையின் சோகமான விளைவுகள்" மரணத்திற்கான காரணம் என்று உள்ளூர் செய்தித்தாள் அறிக்கைகள் மேற்கோள் காட்டுகின்றன. ஸ்பிட்டா சில விவரங்களைத் தருகிறார். பாக் "அப்போப்ளெக்ஸியால்", அதாவது பக்கவாதத்தால் இறந்ததாக அவர் எழுதுகிறார். செய்தித்தாள்களில் வந்த செய்திகளை உறுதிசெய்து, ஸ்பிட்டா குறிப்பிடுகிறார்: "[தோல்வியுற்ற கண்] அறுவை சிகிச்சை தொடர்பாக மேற்கொள்ளப்பட்ட சிகிச்சையானது மோசமான விளைவுகளை ஏற்படுத்தியது, அவரது உடல்நிலை ... பெரிதும் குலுங்கியது," மற்றும் பாக் தனது பார்வையை முற்றிலும் இழந்தார். அவரது மகன் கார்ல் பிலிப் இம்மானுவேல், அவரது மாணவர் ஜோஹன் ஃபிரெட்ரிக் அக்ரிகோலாவுடன் இணைந்து, பாக்க்கான இரங்கலைத் தொகுத்தார், இது 1754 இல் மிட்ஸ்லர் இசை நூலகத்தில் வெளியிடப்பட்டது.

பாக் இன் சொத்தில் ஐந்து ஹார்ப்சிகார்ட்கள், இரண்டு வீணை ஹார்ப்சிகார்ட்கள், மூன்று வயலின்கள், மூன்று வயோலாக்கள், இரண்டு செலோக்கள், ஒரு வயோலா ட காம்பா, ஒரு வீணை மற்றும் ஒரு ஸ்பைனெட், அத்துடன் மார்ட்டின் லூதர் மற்றும் ஜோசப் ஆகியோரின் படைப்புகள் உட்பட 52 "புனித புத்தகங்கள்" அடங்கும். ஆரம்பத்தில், இசையமைப்பாளர் லீப்ஜிக்கில் உள்ள செயின்ட் ஜான் தேவாலயத்தில் உள்ள பழைய கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். பின்னர், அவரது கல்லறையில் உள்ள கல்வெட்டு அழிக்கப்பட்டது, மற்றும் கல்லறை கிட்டத்தட்ட 150 ஆண்டுகள் தொலைந்து போனது, ஆனால் 1894 இல் அவரது எச்சங்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டு செயின்ட் ஜான் தேவாலயத்தில் உள்ள ஒரு மறைவுக்கு மாற்றப்பட்டன. இரண்டாம் உலகப் போரின் போது, ​​இந்த தேவாலயம் நேச நாடுகளின் குண்டுவெடிப்பால் அழிக்கப்பட்டது, அதனால் 1950 இல் பாக் அஸ்தி அவர்களின் தற்போதைய புதைகுழியான செயின்ட் தாமஸ் தேவாலயத்திற்கு மாற்றப்பட்டது. பிந்தைய ஆய்வுகளில், கல்லறையில் கிடக்கும் எச்சங்கள் உண்மையில் பாக் க்கு சொந்தமானது என்ற சந்தேகம் வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

பாக் இசை பாணி

பாக் இசை பாணி பெரும்பாலும் அவரது காலத்தின் மரபுகளுடன் ஒத்துப்போகிறது, இது பரோக் பாணியின் சகாப்தத்தின் இறுதி கட்டமாக இருந்தது. அவரது சமகாலத்தவர்களான ஹேண்டல், டெலிமேன் மற்றும் விவால்டி போன்றோர் கச்சேரிகளை எழுதியபோது, ​​அவர் அதையே செய்தார். அவர்கள் தொகுப்புகளை இயற்றியபோது, ​​அவர் அதையே செய்தார். பாராயணங்கள், அதைத் தொடர்ந்து டா காபோ ஏரியாஸ், நான்கு-பகுதி கோரல்கள், பாஸோ கன்டினியோவின் பயன்பாடு மற்றும் பல. அவரது பாணியின் அம்சங்கள் முரண்பாடான கண்டுபிடிப்பு மற்றும் ஊக்கக் கட்டுப்பாட்டின் தேர்ச்சி, அத்துடன் சக்திவாய்ந்த ஒலியுடன் இறுக்கமாக நெய்யப்பட்ட இசை அமைப்புகளை உருவாக்கும் திறமை போன்ற பண்புகளில் உள்ளன. சிறுவயதிலிருந்தே, அவர் தனது சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் முந்தைய தலைமுறையினரின் படைப்புகளால் ஈர்க்கப்பட்டார், பிரஞ்சு மற்றும் இத்தாலியன் உட்பட ஐரோப்பிய இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் ஜெர்மனி முழுவதிலுமிருந்து வந்தவர்களிடமிருந்து சாத்தியமான அனைத்தையும் கற்றுக்கொண்டார், மேலும் அவர்களில் சிலர் பிரதிபலிக்கவில்லை. அவரது சொந்த இசை.

பாக் தனது வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதியை புனித இசைக்காக அர்ப்பணித்தார். அவரால் உருவாக்கப்பட்ட நூற்றுக்கணக்கான தேவாலயப் படைப்புகள் பொதுவாக அவரது திறமையின் வெளிப்பாடுகளாகக் கருதப்படுகின்றன, ஆனால் கடவுள் மீதான உண்மையான மரியாதைக்குரிய அணுகுமுறை. லீப்ஜிக்கில் ஒரு தாமஸ்காண்டராக, அவர் சிறிய கேடிசிசம் கற்பித்தார், இது அவரது சில படைப்புகளில் பிரதிபலித்தது. லூத்தரன் பாடல்கள் அவரது பல பாடல்களுக்கு அடிப்படையாக அமைந்தன. அவரது பாடலுக்கான முன்னுரைகளுக்காக இந்த பாடல்களை மறுவேலை செய்வதன் மூலம், அவர் மற்ற எதையும் விட இதயப்பூர்வமான மற்றும் ஒருங்கிணைந்த பாடல்களை உருவாக்கினார், மேலும் இது கனமான மற்றும் நீண்ட படைப்புகளுக்கு கூட பொருந்தும். பாக்கின் அனைத்து குறிப்பிடத்தக்க திருச்சபை குரல் அமைப்புகளின் பெரிய அளவிலான அமைப்பு அனைத்து ஆன்மீக மற்றும் இசை சக்தியையும் வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்ட ஒரு நுட்பமான, திறமையான வடிவமைப்பைக் காட்டுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, "பேஷன் படி மத்தேயு", இந்த வகையான மற்ற பாடல்களைப் போலவே, விவிலிய உரையை பாராயணங்கள், ஏரியாக்கள், பாடகர்கள் மற்றும் கோரல்களில் வெளிப்படுத்தும் பேரார்வத்தை விளக்குகிறது; இந்த படைப்பை எழுதுவதன் மூலம், பாக் ஒரு விரிவான அனுபவத்தை உருவாக்கினார், அது இப்போது பல நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு, இசை ரீதியாக உற்சாகமானது மற்றும் ஆன்மீக ரீதியில் ஆழமானது.

ஓபராவைத் தவிர, அவரது காலத்தின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து இசை வகைகளுக்கும் கிடைக்கக்கூடிய கலை மற்றும் தொழில்நுட்ப சாத்தியக்கூறுகளின் வரம்பை ஆராய்ந்த பாக் கையெழுத்துப் பிரதிகளிலிருந்து ஏராளமான படைப்புகளின் தொகுப்புகளை வெளியிட்டு தொகுத்தார். எடுத்துக்காட்டாக, தி வெல்-டெம்பர்டு கிளாவியர் இரண்டு புத்தகங்களைக் கொண்டுள்ளது, இதில் அனைத்து பெரிய மற்றும் சிறிய விசைகளிலும் உள்ள முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்ஸ் ஆகியவை அடங்கும், இது பல்வேறு வகையான கட்டமைப்பு, முரண்பாடான மற்றும் ஃபுகல் நுட்பங்களைக் காட்டுகிறது.

பாக் ஹார்மோனிக் பாணி

பாக் முன் நான்கு-பகுதி இசைவுகள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன, ஆனால் அவர் மேற்கத்திய மரபுகளில் மாதிரி இசை பெரும்பாலும் டோனல் அமைப்பால் மாற்றப்பட்ட காலத்தில் வாழ்ந்தார். இந்த அமைப்பின் படி, இசைப் பகுதி சில விதிகளின்படி ஒரு நாணிலிருந்து மற்றொன்றுக்கு நகர்கிறது, ஒவ்வொரு நாண்களும் நான்கு குறிப்புகளால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. நான்கு பகுதி நல்லிணக்கத்தின் கொள்கைகளை பாக் இன் நான்கு-பகுதி கோரல் படைப்புகளில் மட்டுமல்ல, எடுத்துக்காட்டாக, அவர் எழுதிய பொதுவான பாஸ் இசையமைப்பிலும் காணலாம். புதிய அமைப்பு பாக்ஸின் முழு பாணியையும் அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகிறது, மேலும் அவரது இசையமைப்புகள் அடுத்தடுத்த நூற்றாண்டுகளின் இசை வெளிப்பாட்டில் நிலவிய திட்டத்தை வடிவமைப்பதில் பெரும்பாலும் அடிப்படைக் கூறுகளாகக் காணப்படுகின்றன. பாக் பாணியின் இந்த பண்பு மற்றும் அதன் செல்வாக்கின் சில எடுத்துக்காட்டுகள்:

1740 களில் பெர்கோலேசியின் "ஸ்டாபட் மேட்டரை" பாக் தனது சொந்த ஏற்பாட்டில் அரங்கேற்றியபோது, ​​இசையமைப்பிற்கு கூடுதலாக ஆல்டோ பகுதியை (அசல் அமைப்பில் பாஸ் பாகத்துடன் ஒத்துப்போகும்) மேம்படுத்தினார். நான்கு பகுதி ஹார்மோனிக் பாணி.

19 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து ரஷ்யாவில் நான்கு பகுதி கோர்ட் கோஷங்களின் விளக்கத்தின் நம்பகத்தன்மை குறித்து எழுந்த விவாதங்களின் போது, ​​பாக் நான்கு பகுதி பாடல்களின் வெளிப்பாடு - எடுத்துக்காட்டாக, அவரது பாடல் காண்டடாஸின் இறுதி பகுதிகள் - ஒப்பிடும்போது. முந்தைய ரஷ்ய மரபுகள் வெளிநாட்டு செல்வாக்கிற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு: இருப்பினும், அத்தகைய செல்வாக்கு தவிர்க்க முடியாததாகக் கருதப்பட்டது.

டோனல் அமைப்பில் பாக் இன் தீர்க்கமான தலையீடு மற்றும் அதன் உருவாக்கத்திற்கான அவரது பங்களிப்பு, அவர் பழைய மாதிரி அமைப்பு மற்றும் தொடர்புடைய வகைகளுடன் குறைவாக சுதந்திரமாக பணியாற்றினார் என்று அர்த்தமல்ல: அவரது சமகாலத்தவர்களை விட (நடைமுறையில் அனைவரும் டோனல் அமைப்புக்கு "மாறினர்") பாக் அடிக்கடி திரும்பினார். காலாவதியான நுட்பங்கள் மற்றும் வகைகளுக்கு. இதற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு அவரது "குரோமடிக் பேண்டஸி மற்றும் ஃபியூக்" - இந்த வேலை குரோமடிக் ஃபேன்டஸி வகையை மீண்டும் உருவாக்குகிறது, இதில் டவ்லண்ட் மற்றும் ஸ்வீலின்க் போன்ற முன்னோடி இசையமைப்பாளர்கள் பணிபுரிந்தனர், மேலும் இது டி-டோரியன் பயன்முறையில் எழுதப்பட்டுள்ளது (டோனல் அமைப்பில் இது ஒத்திருக்கிறது. டி மைனர்).

பாக் இசையில் மாடுலேஷன்கள்

பண்பேற்றம் - ஒரு பகுதியின் போக்கில் விசையை மாற்றுவது - பாக் தனது காலத்தின் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட மரபுகளுக்கு அப்பாற்பட்ட மற்றொரு ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சமாகும். பரோக் இசைக்கருவிகள் பண்பேற்றத்தின் சாத்தியத்தை பெரிதும் மட்டுப்படுத்தியது: விசைப்பலகைகள், அனுசரிப்புக்கு முந்தைய மனோபாவ அமைப்பு, பண்பேற்றத்தில் மட்டுப்படுத்தப்பட்ட பதிவுகளைக் கொண்டிருந்தன, மேலும் காற்று கருவிகள், குறிப்பாக பித்தளை-காற்று கருவிகள், ட்ரம்பெட் மற்றும் ஹார்ன் போன்றவை, நூறு ஆண்டுகள் இருந்தன. வால்வுகள் பொருத்தப்படுவதற்கு முன்பு, அவற்றின் டியூனிங் விசைகளைச் சார்ந்தது. பாக் இந்த சாத்தியக்கூறுகளை விரிவுபடுத்தினார்: அர்ன்ஸ்டாட்டில் அவர் எதிர்கொள்ள வேண்டிய குற்றச்சாட்டின்படி, பாடகர்களை குழப்பிய அவரது உறுப்பு செயல்திறனில் "விசித்திரமான டோன்களை" சேர்த்தார். பண்பேற்றத்தின் மற்றொரு ஆரம்ப பரிசோதனையாளரான லூயிஸ் மார்கண்ட், பாக் உடனான மோதலைத் தவிர்க்க முடிந்தது, ஏனெனில் பிந்தையவர் தனது முன்னோடிகளை விட இந்த முயற்சியில் மேலும் முன்னேறினார். அவரது Magnificat (1723) இன் "Suscepit இஸ்ரேல்" பகுதியில், E-பிளாட்டில் உள்ள ட்ரம்பெட் பாகங்கள் C மைனரில் என்ஹார்மோனிக் அளவில் மெல்லிசையின் செயல்திறனை உள்ளடக்கியது.

பாக் காலத்தின் மற்றொரு குறிப்பிடத்தக்க தொழில்நுட்ப முன்னேற்றம், அதில் அவர் முக்கிய பங்கு வகித்தார், விசைப்பலகை கருவிகளின் மனோபாவத்தில் முன்னேற்றம், இது அனைத்து விசைகளிலும் (12 பெரிய மற்றும் 12 சிறிய) பயன்படுத்துவதை சாத்தியமாக்கியது, மேலும் அதை சாத்தியமாக்கியது. மறுசீரமைக்காமல் பண்பேற்றத்தைப் பயன்படுத்தவும். அவரது "காப்ரிசியோ ஆன் தி டிபார்ச்சர் ஆஃப் எ பிரியவ் பிரதர்" என்பது மிகவும் ஆரம்பகால படைப்பு, ஆனால் இது ஏற்கனவே பண்பேற்றத்தின் பரந்த பயன்பாட்டைக் காட்டுகிறது, இந்த கலவை ஒப்பிடப்பட்ட காலத்தின் எந்தப் படைப்புகளுடனும் ஒப்பிடமுடியாது. ஆனால் இந்த நுட்பம் அனைத்து விசைகளும் பயன்படுத்தப்படும் வெல்-டெம்பர்ட் கிளாவியரில் மட்டுமே முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. 1720 ஆம் ஆண்டிலிருந்து பாக் அதன் மேம்பாட்டில் பணியாற்றினார், அதன் முதல் குறிப்பு அவரது "கிளாவியர்புக்லீன் ஃபர் வில்ஹெல்ம் ஃப்ரீடெமன் பாக்" ("வில்ஹெல்ம் ஃப்ரீடெமன் பாக் பற்றிய கிளேவியர் புத்தகம்") இல் காணப்படுகிறது.

பாக் இசையில் நகைகள்

Wilhelm Friedemann Bach இன் "கிளாவியர் புக்" இன் இரண்டாவது பக்கத்தில் அலங்காரங்களின் டிரான்ஸ்கிரிப்ட் மற்றும் அவற்றின் செயல்திறனுக்கான வழிகாட்டி உள்ளது, பாக் தனது மூத்த மகனுக்காக எழுதினார், அப்போது அவருக்கு ஒன்பது வயது. பொதுவாக, பாக் தனது படைப்புகளில் அலங்காரத்திற்கு கணிசமான முக்கியத்துவத்தை அளித்தார் (அந்த நேரத்தில் அலங்காரங்கள் இசையமைப்பாளர்களால் அரிதாகவே இயற்றப்பட்டன, மாறாக நடிகரின் பாக்கியம்), மற்றும் அவரது அலங்காரங்கள் பெரும்பாலும் மிகவும் விரிவாக இருந்தன. எடுத்துக்காட்டாக, அவரது "கோல்ட்பர்க் மாறுபாடுகள்" இலிருந்து "ஏரியா" கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு பட்டியிலும் பணக்கார அலங்காரங்களைக் கொண்டுள்ளது. மார்செல்லோவின் "ஓபோ கான்செர்டோ" க்காக அவர் எழுதிய கீபோர்டு ஏற்பாட்டிலும் அலங்காரங்கள் மீதான பாக் கவனத்தைக் காணலாம்: இந்த வேலையில் அந்த அலங்காரங்களுடன் குறிப்புகளைச் சேர்த்தவர் அவர்தான், பல நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு அதன் செயல்பாட்டின் போது ஓபோயிஸ்டுகள் விளையாடினர்.

பாக் ஒருபோதும் ஓபராவை எழுதவில்லை என்றாலும், அவர் வகையை எதிர்க்கவில்லை, அல்லது அவரது அழகுபடுத்தப்பட்ட குரல் பாணியை அவர் எதிர்க்கவில்லை. தேவாலய இசையில், இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்கள் நியோபோலிடன் மாஸ் போன்ற வகைகளின் ஓபராடிக் குரல் பாணியைப் பின்பற்றினர். புராட்டஸ்டன்ட் சமூகம் வழிபாட்டு இசையில் இதேபோன்ற பாணியைப் பயன்படுத்துவதற்கான யோசனையைப் பற்றி அதிகம் ஒதுக்கப்பட்டது. எடுத்துக்காட்டாக, லீப்ஜிக்கில் பாக்ஸின் முன்னோடியான குனாவ், இத்தாலிய கலைஞரின் ஓபரா மற்றும் குரல் அமைப்புகளைப் பற்றிய தனது குறிப்புகளில் எதிர்மறையான கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துவதாக அறியப்பட்டார். பாக் குறைவாக வகைப்படுத்தப்பட்டவர்; அவரது மேத்யூ பேஷன் நிகழ்ச்சியின் ஒரு மதிப்பாய்வின் படி, முழு வேலையும் ஒரு ஓபராவைப் போலவே இருந்தது.

பாக் மூலம் கிளாவியர் இசை

பாக் காலத்தின் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளில், ஆர்கன் மற்றும்/அல்லது வயோலா டா காம்பா மற்றும் ஹார்ப்சிகார்ட் போன்ற கருவிகளைக் கொண்ட பாஸ்ஸோ கன்டினியோ, பொதுவாக இசைக்கருவியின் பங்கு வழங்கப்பட்டது: இசையமைப்பின் இணக்கமான மற்றும் தாள அடிப்படையை வழங்குகிறது. 1720 களின் பிற்பகுதியில், ஹேண்டல் தனது முதல் உறுப்பு இசை நிகழ்ச்சிகளை வெளியிடுவதற்கு பத்து ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, கான்டாட்டாக்களின் கருவி இயக்கங்களில் உறுப்பு மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான தனி பாகங்களின் செயல்திறனை பாக் அறிமுகப்படுத்தினார். ஏற்கனவே ஹார்ப்சிகார்டுக்கான தனி பாகங்கள் இருக்கும் 1720களின் "5வது பிராண்டன்பர்க் கச்சேரி" மற்றும் "டிரிபிள் கான்செர்டோ" தவிர, பாக் 1730 களில் தனது ஹார்ப்சிகார்ட் கச்சேரிகளை எழுதி ஏற்பாடு செய்தார், மேலும் வயோலா டா காம்பா மற்றும் ஹார்ப்சிகார்ட் ஒன்றிற்கான அவரது சொனாட்டாக்களில் இந்த கருவிகளின் தொடர்ச்சியான பாகங்களில் பங்கேற்கவில்லை: அவை முழு அளவிலான தனி கருவிகளாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, இது பொது பாஸுக்கு அப்பாற்பட்டது. இந்த அர்த்தத்தில், கீபோர்டு கச்சேரி போன்ற வகைகளின் வளர்ச்சியில் பாக் முக்கிய பங்கு வகித்தார்.

பாக் இசையின் அம்சங்கள்

பாக் குறிப்பிட்ட கருவிகளுக்கு கலைநயமிக்க படைப்புகளை எழுதினார், அதே போல் இசைக்கருவிகளை சுயாதீனமாக இசைத்தார். எடுத்துக்காட்டாக, "Sonatas and Partitas for Violin Solo" என்பது இந்த கருவிக்காக எழுதப்பட்ட அனைத்து படைப்புகளின் அபோதியோசிஸ் என்று கருதப்படுகிறது, இது திறமையான இசைக்கலைஞர்களுக்கு மட்டுமே அணுகக்கூடியது: இசை கருவிக்கு ஒத்திருக்கிறது, அதன் திறன்களை முழுமையாக வெளிப்படுத்துகிறது, மேலும் ஒரு கலைநயமிக்கவர் தேவை, ஆனால் இல்லை. ஒரு துணிச்சலான கலைஞர். இசையும் கருவியும் பிரிக்க முடியாததாகத் தோன்றினாலும், பாக் இந்தத் தொகுப்பின் சில பகுதிகளை மற்ற கருவிகளுக்கு மாற்றினார். இதேபோல், செலோ தொகுப்புகளுடன் - அவர்களின் கலைநயமிக்க இசை குறிப்பாக இந்த கருவிக்காக உருவாக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது, அதன் திறன்களில் சிறந்ததை வெளிப்படுத்துகிறது, ஆனால் பாக் இந்த தொகுப்புகளில் ஒன்றை வீணைக்கு ஏற்பாடு செய்ய முடிந்தது. இது அவரது மிகவும் திறமையான விசைப்பலகை இசைக்கும் பொருந்தும். பாக் கருவியின் சாத்தியக்கூறுகளை முழுமையாக வெளிப்படுத்தினார், அதே நேரத்தில் செயல்திறன் கருவியிலிருந்து அத்தகைய இசையின் மையத்தின் சுதந்திரத்தை பாதுகாத்தார்.

இதைக் கருத்தில் கொண்டு, பாக் இசை அடிக்கடி எழுதப்படாத அந்தக் கருவிகளில் எளிதாகவும் எளிதாகவும் நிகழ்த்தப்படுவதில் ஆச்சரியமில்லை, அது அடிக்கடி படியெடுக்கப்படுகிறது, மேலும் அவரது மெல்லிசை மிகவும் எதிர்பாராத நிகழ்வுகளில் காணப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, ஜாஸில். கூடுதலாக, பல பாடல்களில், பாக் கருவிகளைக் குறிப்பிடவில்லை: இந்த பிரிவில் BWV 1072-1078 நியதிகளும், "இசை வழங்கல்" மற்றும் "தி ஆர்ட் ஆஃப் ஃபியூக்" ஆகியவற்றின் முக்கிய பகுதிகளும் அடங்கும்.

பாக் இசையில் எதிர்முனை

பாக் பாணியின் மற்றொரு சிறப்பியல்பு அம்சம் அவர் எதிர்முனையின் விரிவான பயன்பாடாகும் (உதாரணமாக, நான்கு-பகுதி கோரல் பற்றிய அவரது விளக்கக்காட்சியில் பயன்படுத்தப்பட்ட ஹோமோஃபோனிக்கு மாறாக). பாக் நியதிகள் மற்றும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவரது ஃபியூகுகள் இந்த பாணியின் மிகவும் சிறப்பியல்பு: மற்றும் பாக் அதன் கண்டுபிடிப்பாளர் அல்ல என்றாலும், இந்த பாணியில் அவரது பங்களிப்பு மிகவும் அடிப்படையானது, அது பல வழிகளில் தீர்க்கமானது. ஃபியூகுகள் பாக் பாணியின் சிறப்பியல்பு, எடுத்துக்காட்டாக, சொனாட்டா வடிவம் கிளாசிக்கல் காலத்தின் இசையமைப்பாளர்களின் சிறப்பியல்பு.

இருப்பினும், இந்த கண்டிப்பான முரண்பாடான இசையமைப்புகள் மட்டுமல்ல, ஒட்டுமொத்தமாக பாக் இசையின் பெரும்பாலான இசை ஒவ்வொரு குரல்களுக்கும் சிறப்பு இசை சொற்றொடர்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, அங்கு ஒரு குறிப்பிட்ட நேரத்தில் ஒலிக்கும் குறிப்புகளைக் கொண்ட நாண்கள் நான்கு பகுதி இணக்க விதிகளைப் பின்பற்றுகின்றன. . பாக்ஸின் முதல் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியரான ஃபோர்கெல், பாக் படைப்புகளின் இந்த அம்சத்தைப் பற்றிய பின்வரும் விளக்கத்தை அளித்துள்ளார், இது மற்ற எல்லா இசையிலிருந்தும் அவற்றை வேறுபடுத்துகிறது:

இசையின் மொழி ஒரு இசை சொற்றொடரின் உச்சரிப்பு மட்டுமே என்றால், இசைக் குறிப்புகளின் எளிய வரிசை, அத்தகைய இசை சரியாக வறுமை என்று குற்றம் சாட்டப்படலாம். பாஸின் சேர்க்கையானது இசைக்கு இசைவான அடிப்படையை வழங்குகிறது மற்றும் அதை தெளிவுபடுத்துகிறது, ஆனால் ஒட்டுமொத்தமாக அது வளப்படுத்துவதை விட வரையறுக்கிறது. அத்தகைய துணையுடன் கூடிய ஒரு மெல்லிசை, அதன் அனைத்து குறிப்புகளும் உண்மையான பாஸுக்கு சொந்தமானவை அல்ல, அல்லது மேல் குரல்களின் பகுதிகளில் எளிமையான அலங்காரங்கள் அல்லது எளிய வளையங்களுடன் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டிருந்தாலும், "ஓரினச்சேர்க்கை" என்று அழைக்கப்பட்டது. இருப்பினும், இரண்டு மெல்லிசைகள் மிகவும் நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்திருக்கும் போது, ​​இருவர் ஒரு இனிமையான சமத்துவத்தைப் பகிர்ந்துகொள்வது போல, ஒருவருக்கொருவர் உரையாடலைத் தொடர்கின்றனர். முதல் வழக்கில், துணையானது துணையானது மற்றும் முதல் அல்லது முக்கிய பகுதியை ஆதரிக்க மட்டுமே உதவுகிறது. இரண்டாவது வழக்கில், கட்சிகளுக்கு வேறு தொடர்பு உள்ளது. அவற்றின் பின்னிப்பிணைப்பு புதிய இசை வெளிப்பாட்டின் புதிய வடிவங்களுக்கு வழிவகுக்கும் புதிய மெல்லிசை சேர்க்கைகளின் ஆதாரமாக செயல்படுகிறது. அதே சுதந்திரமான மற்றும் சுதந்திரமான வழியில் அதிகமான கட்சிகள் பின்னிப்பிணைந்தால், மொழி வழிமுறைகள் அதற்கேற்ப விரிவடைகின்றன, மேலும் பலவிதமான வடிவங்கள் மற்றும் தாளங்கள் சேர்க்கப்படும் போது, ​​அது நடைமுறையில் வற்றாததாகிவிடும். இதன் விளைவாக, இணக்கம் இனி மெல்லிசைக்கு ஒரு துணையாக இருக்காது, மாறாக இசை உரையாடலில் செழுமையையும் வெளிப்பாட்டையும் சேர்ப்பதற்கான ஒரு சக்திவாய்ந்த கருவியாகும். இந்த நோக்கத்திற்காக வெறும் துணை போதாது. உண்மையான இணக்கம் என்பது பல மெல்லிசைகளின் பின்னிப்பிணைப்பில் உள்ளது, இது முதலில் மேல் பகுதியிலும், பின்னர் நடுவிலும், இறுதியாக கீழ் பகுதிகளிலும் நிகழ்கிறது.

ஏறக்குறைய 1720 முதல், அவருக்கு முப்பத்தைந்து வயதாக இருந்தபோது, ​​1750 இல் அவர் இறக்கும் வரை, பாக் நல்லிணக்கம் சுயாதீனமான உருவங்களின் இந்த மெல்லிசை இடைவெளியில் இருந்தது, அவற்றின் இணைவு மிகவும் சரியானது, ஒவ்வொரு விவரமும் உண்மையான மெல்லிசையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகத் தெரிகிறது. இதில் பாக் உலகின் அனைத்து இசையமைப்பாளர்களையும் மிஞ்சுகிறார். குறைந்தபட்சம் எனக்குத் தெரிந்த இசையில் அவருக்கு இணையான யாரையும் நான் சந்தித்ததில்லை. அவரது நான்கு குரல் விளக்கக்காட்சியில் கூட, ஒருவர் மேல் மற்றும் கீழ் பகுதிகளை அடிக்கடி நிராகரிக்கலாம், மேலும் நடுத்தர பகுதி குறைவாக மெல்லிசையாகவும் ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடியதாகவும் மாறாது.

பாக் கலவைகளின் அமைப்பு

பாக் தனது சமகாலத்தவர்களை விட பாடல்களின் கட்டமைப்பில் அதிக கவனம் செலுத்தினார். மற்றவர்களின் பாடல்களை இடமாற்றம் செய்யும் போது அவர் செய்த சிறிய திருத்தங்களில் இது தெளிவாகத் தெரிகிறது, அதாவது செயின்ட் மார்க்கின் பேஷன் இலிருந்து "கெய்சர்" இன் ஆரம்ப பதிப்பில், அவர் காட்சிகளுக்கு இடையில் மாற்றங்களை அதிகரித்தார், மற்றும் அவரது சொந்த இசையமைப்புகளின் கட்டுமானத்தில், எடுத்துக்காட்டாக, "மேக்னிஃபிகேட்" மற்றும் லீப்ஜிக்கில் எழுதப்பட்ட அவரது உணர்வுகள். அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், பாக் தனது முந்தைய பாடல்களில் சில மாற்றங்களைச் செய்தார், பெரும்பாலும் இதன் மிக முக்கியமான விளைவு, மாஸ் இன் பி மைனர் போன்ற முன்னர் இயற்றப்பட்ட படைப்புகளின் கட்டமைப்பின் விரிவாக்கம் ஆகும். பாக் கட்டமைப்பில் நன்கு அறியப்பட்ட முக்கியத்துவம், 1970 களில் உச்சத்தை அடைந்த அவரது இசையமைப்பின் பல்வேறு எண் ஆய்வுகளுக்கு வழிவகுத்தது. இருப்பினும், பின்னர், இந்த அதிகப்படியான விரிவான விளக்கங்கள் நிராகரிக்கப்பட்டன, குறிப்பாக குறியீட்டுவாதம் நிறைந்த ஹெர்மெனியூட்டிக்ஸில் அவற்றின் பொருள் இழக்கப்பட்டபோது.

பாக் லிப்ரெட்டோவுக்கு, அதாவது அவரது குரல் படைப்புகளின் உரைகளுக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுத்தார்: அவரது கான்டாட்டாக்கள் மற்றும் அடிப்படை குரல் அமைப்புகளில் பணியாற்ற, அவர் பல்வேறு இசையமைப்பாளர்களுடன் ஒத்துழைக்க முயன்றார், சில சமயங்களில், மற்றவர்களின் திறமைகளை நம்ப முடியவில்லை. ஆசிரியர்களே, நீங்கள் உருவாக்கிய கலவையில் அவற்றைச் சேர்ப்பதற்காக அவர் தனது சொந்த கையால் அத்தகைய நூல்களை எழுதினார் அல்லது தழுவினார். மேத்யூ பேஷனுக்கான லிப்ரெட்டோவை எழுதுவதில் பிகாண்டருடன் அவர் இணைந்து செய்த ஒத்துழைப்பு மிகவும் பிரபலமானது, ஆனால் இதேபோன்ற செயல்முறை சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு நடந்தது, இதன் விளைவாக செயின்ட் ஜான் பேஷன் லிப்ரெட்டோவின் அடுக்கு அமைப்பு ஏற்பட்டது.

பாக் எழுதிய பாடல்களின் பட்டியல்

1950 ஆம் ஆண்டில், வொல்ப்காங் ஷ்மீடர் "பாக்-வெர்கே-வெர்சிச்னிஸ்" ("பாக்ஸ் படைப்புகளின் பட்டியல்") என்ற தலைப்பில் பாக் இசையமைப்பின் கருப்பொருள் பட்டியலை வெளியிட்டார். 1850 மற்றும் 1900 க்கு இடையில் வெளியிடப்பட்ட இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளின் முழுமையான பதிப்பான பாக்-கெசெல்ஸ்சாஃப்ட்-ஆஸ்கேபியிடமிருந்து ஷ்மிடர் பெரிதும் கடன் வாங்கினார். பட்டியலின் முதல் பதிப்பில் 1,080 எஞ்சிய பாடல்கள் இருந்தன, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பாக் இயற்றினார்.

BWV 1081-1126 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் அட்டவணையில் சேர்க்கப்பட்டது, மேலும் BWV 1127 மற்றும் அதற்கு மேற்பட்டவை பின்னர் சேர்க்கப்பட்டன.

பாக் மூலம் உணர்வுகள் மற்றும் சொற்பொழிவுகள்

பாக் பேஷன் ஃபார் குட் ஃப்ரைடே சர்வீஸ்கள் மற்றும் கிறிஸ்மஸ் ஆரடோரியோ போன்ற சொற்பொழிவுகளை எழுதினார், இதில் கிறிஸ்மஸின் வழிபாட்டுப் பருவத்தில் நிகழ்த்தப்படும் ஆறு காண்டேட்டாக்கள் அடங்கும். இந்த வடிவத்தில் குறுகிய படைப்புகள் அவரது பாஸ்கல் ஓரடோரியோ மற்றும் அசென்ஷன் விருந்துக்கான ஆரடோரியோ ஆகும்.

பாக் மிக நீண்ட வேலை

தி மேத்யூ பேஷன், இரட்டை பாடகர் குழு மற்றும் இசைக்குழுவுடன், பாக் இன் நீண்ட கால படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

ஆரடோரியோ "ஜானின் கருத்துப்படி பேரார்வம்"

பாக் எழுதிய முதல் பேரார்வம் ஜானின் படி தி பேஷன்; லீப்ஜிக்கில் தாமஸ்காண்டராக பணியாற்றிய போது அவற்றை இயற்றினார்.

பாக் எழுதிய ஆன்மீக காண்டடாஸ்

பாக் இரங்கல் செய்தியின்படி, அவர் ஐந்து வருடாந்திர புனித கான்டாட்டாக்களையும், கூடுதல் தேவாலய கான்டாட்டாக்களையும் இயற்றினார், எடுத்துக்காட்டாக, திருமணங்கள் மற்றும் இறுதிச் சடங்குகளுக்காக. இந்த புனிதமான படைப்புகளில், சுமார் 200 தற்போது அறியப்படுகிறது, அதாவது, அவரால் இயற்றப்பட்ட தேவாலய கான்டாட்டாக்களின் மொத்த எண்ணிக்கையில் சுமார் மூன்றில் இரண்டு பங்கு. பாக் டிஜிட்டல் இணையதளம் இசையமைப்பாளரின் புகழ்பெற்ற மதச்சார்பற்ற கான்டாட்டாக்களில் 50 பட்டியலிடுகிறது, அவற்றில் பாதி உயிர் பிழைத்துள்ளன அல்லது பெரும்பாலும் மீட்டெடுக்கப்படும் செயல்பாட்டில் உள்ளன.

பாக் கேண்டடாஸ்

பாக்ஸின் கான்டாட்டாக்கள் வடிவம் மற்றும் கருவியில் பெரிதும் வேறுபடுகின்றன. அவற்றில் தனி நிகழ்ச்சி, தனிப்பட்ட பாடகர் குழு, சிறிய குழுக்கள் மற்றும் பெரிய இசைக்குழுக்களுக்காக எழுதப்பட்டவை. தனிப்பாடல்களுக்காக (அல்லது டூயட்கள்) ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட "வாசிப்பு-ஏரியா" ஜோடிகள் மற்றும் ஒரு நிறைவு கோரல் ஆகியவற்றைத் தொடர்ந்து பல பெரிய பாடகர் அறிமுகம் உள்ளது. இறுதி பாடலின் மெல்லிசை பெரும்பாலும் தொடக்க இயக்கத்தின் கேண்டஸ் ஃபார்மஸாக செயல்பட்டது.

பாக் ஆர்ன்ஸ்டாட் மற்றும் முல்ஹவுசனில் கழித்த ஆண்டுகளில் இருந்து ஆரம்பகால கான்டாட்டாக்கள் உள்ளன. இசையமைப்பின் ஆரம்ப தேதி "கிறிஸ்ட் லேக் இன் டோட்ஸ் பாண்டன்" ("கிறிஸ்ட் லே இன் செயின் ஆஃப் டெத்") (BWV 4), ஈஸ்டர் 1707 க்காக இயற்றப்பட்டது, இது அவரது கோரல் கான்டாட்டாக்களில் ஒன்றாகும். "Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit" ("கடவுளின் நேரமே சிறந்த நேரம்") (BWV 106), ஆக்டஸ் ட்ராகிகஸ் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, இது Mühlhausen காலத்தைச் சேர்ந்த ஒரு இறுதிச் சடங்கு ஆகும். வெய்மரில் பிற்காலத்தில் எழுதப்பட்ட சுமார் 20 சர்ச் கான்டாட்டாக்களும் இன்றுவரை பிழைத்துள்ளன, உதாரணமாக "இச் ஹாட்டே வியெல் பெகும்மெர்னிஸ்" ("என் இதயத்தில் துயரங்கள் பெருகின") (BWV 21).

மே 1723 இன் இறுதியில் தாமஸ்காண்டரின் பதவியை ஏற்றுக்கொண்ட பிறகு, ஒவ்வொரு ஞாயிறு மற்றும் விடுமுறை சேவையிலும், பாக் ஒவ்வொரு வார விரிவுரைகளின் உள்ளடக்கத்திற்கு ஒத்த ஒரு கேன்டாட்டாவை நிகழ்த்தினார். 1723 இல் டிரினிட்டிக்குப் பிறகு முதல் ஞாயிற்றுக்கிழமை முதல் அடுத்த ஆண்டு டிரினிட்டி ஞாயிறு வரை அவரது கேன்டாட்டாக்களின் முதல் சுழற்சி இயங்கியது. எடுத்துக்காட்டாக, கன்னி மேரி எலிசபெத்துக்கு விஜயம் செய்த நாளுக்கான கான்டாட்டா, "Herz und Mund und Tat und Leben" ("எங்கள் உதடுகள், எங்கள் இதயங்கள், எங்கள் செயல்கள், எங்கள் எல்லா வாழ்க்கையும்") (BWV 147), இதில் ஒரு ஆங்கிலத்தில் "Jesu, Joy of Man "s Desiring" ("Jesus, my joy") என்று அழைக்கப்படும் கோரல் இந்த முதல் சுழற்சியைச் சேர்ந்தது. லீப்ஜிக்கில் அவர் தங்கியிருந்த இரண்டாவது ஆண்டில் எழுதப்பட்ட கான்டாட்டாக்களின் சுழற்சி "கோரல் கான்டாட்டா சுழற்சி" என்று அழைக்கப்படுகிறது. ", இது முக்கியமாக ஒரு கோரல் கான்டாட்டா வடிவத்தில் படைப்புகளை உள்ளடக்கியதால், அவரது கான்டாட்டாஸின் மூன்றாவது சுழற்சி பல ஆண்டுகளாக இயற்றப்பட்டது, மேலும் 1728-29 இல் பிகாண்டர் சுழற்சியால் அது பின்பற்றப்பட்டது.

பிற்கால சர்ச் கான்டாட்டாக்களில் "ஈன் ஃபெஸ்டெ பர்க் இஸ்ட் அன்சர் காட்" ("தி லார்ட் இஸ் எவர் ஸ்ட்ராங்ஹோல்ட்") (BWV 80) (இறுதி பதிப்பு) மற்றும் "Wachet auf, ruft uns die Stimme" ("Wake up, a voice calls" ஆகியவை அடங்கும். உங்களுக்கு" ) (BWV 140). முதல் மூன்று லீப்ஜிக் சுழற்சிகள் மட்டுமே ஒப்பீட்டளவில் முழுமையாக பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. பாக் தன்னுடையதைத் தவிர, டெலிமேன் மற்றும் அவரது தொலைதூர உறவினரான ஜோஹன் லுட்விக் பாக் ஆகியோரால் கான்டாட்டாக்களையும் நிகழ்த்தினார்.

பாக் மதச்சார்பற்ற இசை

பாக் மதச்சார்பற்ற கான்டாட்டாக்களையும் எழுதினார், எடுத்துக்காட்டாக, அரச போலிஷ் மற்றும் சுதேச வாக்காளர் சாக்சன் குடும்ப உறுப்பினர்களுக்காக (உதாரணமாக, "ட்ரௌர்-ஓட்" - "ஃபுனரல் ஓட்") அல்லது பிற பொது அல்லது தனிப்பட்ட நிகழ்வுகளில் (உதாரணமாக, "ஹண்டிங் கான்டாட்டா" ) . இந்த கான்டாட்டாக்களின் உரை சில சமயங்களில் பேச்சுவழக்கில் (எ.கா. "விவசாயி கான்டாட்டா") அல்லது இத்தாலிய மொழியில் (எ.கா. "அமோர் ட்ரேடிடோர்") எழுதப்பட்டது. அதன்பிறகு, பல மதச்சார்பற்ற கான்டாட்டாக்கள் தொலைந்துவிட்டன, ஆனால் அவற்றில் சிலவற்றின் உருவாக்கம் மற்றும் உரைக்கான காரணங்கள் தப்பிப்பிழைத்தன. சில மதச்சார்பற்ற கான்டாடாக்களின் சதிகள் கிரேக்க பழங்காலத்தின் புராண ஹீரோக்களை உள்ளடக்கியது (எடுத்துக்காட்டாக, "டெர் ஸ்ட்ரெய்ட் ஸ்விஷென் ஃபோபஸ் அண்ட் பான்" - "ஃபோபஸ் மற்றும் பான் இடையேயான சர்ச்சை"), மற்றவை நடைமுறையில் சிறிய பஃபூனரி (உதாரணமாக, "காபி கான்டாட்டா") .

ஒரு கெப்பல்லா

கேப்பெல்லா நிகழ்ச்சிக்கான பாக் இசையில் மோட்டெட்டுகள் மற்றும் கோரல் ஒத்திசைவுகள் அடங்கும்.

பாக் மோட்ஸ்

பாக்'ஸ் மோட்டட்கள் (BWV 225-231) தனி இசைக்கருவி பாகங்கள் கொண்ட பாடகர் மற்றும் தொடர்ச்சிக்கான புனிதமான கருப்பொருள்கள் ஆகும். அவற்றில் சில அடக்கம் செய்ய இயற்றப்பட்டன. பாக் இசையமைத்த ஆறு மோட்டெட்டுகள் உண்மையாக அறியப்பட்டவை: அவை "சிங்கெட் டெம் ஹெர்ன் ஈன் நியூஸ் லைட்" ("கர்த்தருக்கு ஒரு புதிய பாடலைப் பாடுங்கள்"), "டெர் கீஸ்ட் ஹில்ஃப்ட் அன்சர் ஷ்வாச்ஹெய்ட் ஆஃப்" ("ஆவி நமது பலவீனங்களில் நம்மை பலப்படுத்துகிறது") , "இயேசு, மெய்ன் ஃப்ராய்ட்" ("இயேசு, என் மகிழ்ச்சி"), "ஃபுர்ச்டே டிச் நிச்ட்" ("பயப்படாதே..."), "கோம், ஜேசு, கோம்" ("வா, இயேசு") மற்றும் "லோபெட் டென் ஹெர்ன், அல்லே ஹைடன்" ("எல்லா தேசங்களும் இறைவனைப் போற்றுங்கள்." "Sei Lob und Preis mit Ehren" ("புகழ் மற்றும் மரியாதை") (BWV 231) என்பது "Jauchzet dem Herrn, alle Welt" ("Praise the Lord all the world") (BWV Anh. 160) என்ற கூட்டு மோட்டின் ஒரு பகுதியாகும். ), இதன் மற்ற பகுதிகள் , டெலிமேனின் படைப்பின் அடிப்படையில் இருக்கலாம்.

பாக் கோரல்ஸ்

பாக் சர்ச் இசை

லத்தீன் மொழியில் பாக்கின் திருச்சபை படைப்புகளில் அவரது "மேக்னிஃபிகேட்", நான்கு "கைரி-குளோரியா" மாஸ்கள் மற்றும் மாஸ் இன் பி மைனர் ஆகியவை அடங்கும்.

பாக் இன் மேக்னிஃபிகேட்

Bach's Magnificat இன் முதல் பதிப்பு 1723 ஆம் ஆண்டிலிருந்து தொடங்குகிறது, ஆனால் இந்த வேலையின் சிறந்த பதிப்பு 1733 ஆம் ஆண்டிலிருந்து D மேஜரில் உள்ளது.

பாக் மூலம் பி மைனர் மாஸ்

1733 ஆம் ஆண்டில், டிரெஸ்டன் நீதிமன்றத்திற்காக பாக் வெகுஜன "கைரி-குளோரியா" இயற்றினார். அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், சுமார் 1748-49 இல், அவர் இந்த இசையமைப்பை B மைனரில் பிரமாண்டமான நிறைவாக முடித்தார். பாக் வாழ்நாளில், இந்த வேலை முழுமையாக செய்யப்படவில்லை.

பாக் மூலம் கிளாவர்ன் இசை

பாக் தனது நாளின் உறுப்பு மற்றும் பிற விசைப்பலகை கருவிகளுக்காக எழுதினார், முக்கியமாக ஹார்ப்சிகார்ட், ஆனால் கிளாவிச்சார்ட் மற்றும் அவரது தனிப்பட்ட விருப்பமான: ஹார்ப்சிகார்ட் வீணை (வீணைக்கான இசையமைப்பாக வழங்கப்பட்ட படைப்புகள், BWV 995-1000 மற்றும் 1006a ஆகியவை இந்தக் கருவிக்காக எழுதப்பட்டிருக்கலாம். )

பாக் மூலம் உறுப்பு வேலை செய்கிறது

அவரது வாழ்நாளில், பாக் ஒரு ஆர்கனிஸ்ட், உறுப்பு ஆலோசகர் மற்றும் உறுப்பு படைப்புகளின் இசையமைப்பாளர் என நன்கு அறியப்பட்டார், ஜேர்மன் பாரம்பரியத்தின் இலவச வகைகள், முன்னுரைகள், கற்பனைகள் மற்றும் டோக்காடாக்கள் மற்றும் கோரல் முன்னுரை போன்ற கடுமையான வடிவங்களில். fugue. அவரது இளமை பருவத்தில், அவர் தனது சிறந்த படைப்பு திறன் மற்றும் வெளிநாட்டு பாணிகளை தனது உறுப்பு வேலைகளில் ஒருங்கிணைக்கும் திறனுக்காக பிரபலமானார். பாக் லூன்பர்க்கில் சந்தித்த ஜார்ஜ் போம் மற்றும் ஆர்ன்ஸ்டாட்டில் தனது பதவியில் இருந்து நீண்ட காலம் இல்லாதபோது 1704 இல் லூபெக்கிற்குச் சென்ற இளம் அமைப்பாளர் பக்ஸ்டெஹூட் ஆகியோர் அவர் மீதான மறுக்க முடியாத வட ஜெர்மன் செல்வாக்கு. இந்த நேரத்தில், பாக் ஏராளமான பிரஞ்சு மற்றும் இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளை அவர்களின் இசையமைப்பான மொழிகளில் நுண்ணறிவைப் பெறுவதற்குப் படியெடுத்தார், பின்னர் விவால்டி மற்றும் பிறரால் ஆர்கன் மற்றும் ஹார்ப்சிகார்டுக்காக வயலின் கச்சேரிகளை ஏற்பாடு செய்தார். அவரது மிகவும் உற்பத்தியான காலத்தில் (1708-14) அவர் சுமார் ஒரு டஜன் ஜோடி முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூகுகள், ஐந்து டோக்காடாக்கள் மற்றும் ஃபியூகுகள் மற்றும் தி லிட்டில் ஆர்கன் புக், நாற்பத்தாறு குறுகிய கோரல் முன்னுரைகளின் முடிக்கப்படாத தொகுப்பாகும், இது செயல்திறன் பாடல் மெல்லிசைகளில் கலவை நுட்பங்களைக் காட்டுகிறது. வெய்மரை விட்டு வெளியேறிய பிறகு, பாக் உறுப்புக்காக குறைவாகவே எழுதினார், இருப்பினும் அவரது மிகவும் பிரபலமான சில படைப்புகள் (ஆறு ட்ரையோ சொனாட்டாக்கள், 1739 ஆம் ஆண்டின் கிளாவியர்-உபங் III இல் ஜெர்மன் உறுப்பு மாஸ், மற்றும் பெரிய பதினெட்டு கோரல்கள், பிற்காலத்தில் சேர்க்கப்பட்டன) அவர் இயற்றினார். வீமரில் இருந்து அவர் வெளியேறிய பிறகு. பிற்கால வாழ்க்கையில், பாக் உறுப்பு உத்தரவுகளை ஆலோசிப்பதிலும், புதிதாக கட்டப்பட்ட உறுப்புகளைச் சோதிப்பதிலும், பகல்நேர ஒத்திகைகளில் உறுப்பு இசையை ஈடுபடுத்துவதிலும் தீவிரமாகப் பங்கேற்றார். "Vom Himmel hoch da komm" ich her" ("நான் சொர்க்கத்திலிருந்து பூமிக்கு இறங்குகிறேன்") மற்றும் "Schübler Chorales" ஆகியவற்றின் நியமன மாறுபாடுகள் பாக் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் வெளியிட்ட உறுப்பு படைப்புகள்.

ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் கிளாவிச்சார்டுக்கு பாக் இசையமைத்துள்ளார்

பாக் ஹார்ப்சிகார்டுக்காக பல படைப்புகளை எழுதினார்; அவற்றில் சில கிளாவிச்சார்டில் விளையாடியிருக்கலாம். பெரிய துண்டுகள் பொதுவாக இரட்டை-விசைப்பலகை ஹார்ப்சிகார்டுக்காக வடிவமைக்கப்படுகின்றன, ஒற்றை-விசைப்பலகை விசைப்பலகை கருவியில் (பியானோ போன்றவை) அவற்றை இசைக்கும்போது, ​​கைகளை கடப்பதில் தொழில்நுட்ப சிக்கல்கள் ஏற்படலாம். அவரது பல விசைப்பலகை படைப்புகள் முழு தத்துவார்த்த அமைப்புகளையும் கலைக்களஞ்சிய முறையில் உள்ளடக்கிய பஞ்சாங்கங்கள் ஆகும்.

"தி வெல்-டெம்பர்டு கிளேவியர்", புத்தகங்கள் 1 மற்றும் 2 (BWV 846-893). ஒவ்வொரு புத்தகமும் சி மேஜர் முதல் பி மைனர் வரையிலான நிற வரிசையில் 24 பெரிய மற்றும் சிறிய விசைகளில் ஒவ்வொன்றிலும் ஒரு முன்னுரை மற்றும் ஃபியூக் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது (இதன் காரணமாக, ஒட்டுமொத்த சேகரிப்பு பெரும்பாலும் "48" என்று குறிப்பிடப்படுகிறது). தலைப்பில் உள்ள "நன்கு குணமுள்ள" என்ற சொற்றொடர் மனோபாவத்தை (டியூனிங் சிஸ்டம்) குறிக்கிறது; பாக் காலத்துக்கு முந்தைய காலகட்டத்தின் பல குணாதிசயங்கள் சிறிய நெகிழ்வுத்தன்மையைக் கொண்டிருந்தன மற்றும் வேலைகளில் இரண்டு விசைகளுக்கு மேல் பயன்படுத்த அனுமதிக்கவில்லை.

"கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் சிம்பொனிகள்" (BWV 772-801). இந்த குறுகிய இரண்டு மற்றும் மூன்று-பகுதி கான்ட்ராபண்டல் படைப்புகள், சில அரிய விசைகளைத் தவிர்த்து, நன்கு-டெம்பர்டு கிளாவியர் இயக்கங்களின் அதே நிற வரிசையில் உள்ளன. பாக் உருவாக்கிய இந்த பாகங்கள் கல்வி நோக்கங்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டன.

மூன்று நடனத் தொகுப்புகள் நிலையான மாதிரிகளின்படி கட்டப்பட்ட ஆறு தொகுப்புகளைக் கொண்டுள்ளது (அல்லேமண்டே-குரான்டே-சராபந்தே-(தன்னிச்சையான இயக்கம்)-கிகு)."ஆங்கிலத் தொகுப்புகள்" பாரம்பரிய மாதிரியை கண்டிப்பாக கடைபிடிக்கின்றன. sarabande மற்றும் gigue. "French Suites" இல் முன்னுரைகள் தவிர்க்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் சரபந்தே மற்றும் gigue இடையே பல இயக்கங்கள் உள்ளன. பார்ட்டிடாஸில், நிலையான கொள்கைகளின் மேலும் மாற்றங்கள் சிக்கலான தொடக்க இயக்கங்கள் மற்றும் மாறுபட்ட இயக்கங்களின் வடிவத்தில் கண்டறியப்படுகின்றன. மாதிரியின் முக்கிய கூறுகள்.

"கோல்ட்பர்க் மாறுபாடுகள்" (BWV 988) என்பது முப்பது மாறுபாடுகளைக் கொண்ட ஒரு ஏரியா ஆகும். சேகரிப்பு ஒரு சிக்கலான மற்றும் தரமற்ற கட்டமைப்பைக் கொண்டுள்ளது: ஏரியாவின் பாஸ் பகுதியில் மாறுபாடுகள் கட்டப்பட்டுள்ளன, மேலும் அதன் மெல்லிசைகள் மற்றும் இசை நியதிகள், பிரமாண்டமான கருத்துக்கு ஏற்ப, இடைக்கணிப்புகளைக் கொண்டுள்ளன. முப்பது மாறுபாடுகளில் ஒன்பது நியதிகள் உள்ளன, அதாவது மூன்றாவது மாறுபாடு புதிய நியதி. இந்த மாறுபாடுகள் முதல் நியதியிலிருந்து ஒன்பதாவது வரை வரிசையாக அமைக்கப்பட்டிருக்கின்றன. முதல் எட்டு ஜோடியாக (முதல் மற்றும் நான்காவது, இரண்டாவது மற்றும் ஏழாவது, மூன்றாவது மற்றும் ஆறாவது, நான்காவது மற்றும் ஐந்தாவது). ஒன்பதாவது கானன், அதன் கலவை வேறுபாடுகள் காரணமாக, தனித்தனியாக அமைந்துள்ளது. எதிர்பார்க்கப்படும் பத்தாவது நியதிக்கு பதிலாக கடைசி மாறுபாடு குவாட்லிபெட் ஆகும்.

"பிரெஞ்ச் ஸ்டைல் ​​ஓவர்ச்சர்" ("பிரெஞ்சு ஓவர்ச்சர்", BWV 831) மற்றும் "இத்தாலியன் கான்செர்டோ" (BWV 971) ("கிளாவியர்-Übung II" என இணைந்து வெளியிடப்பட்டது), அத்துடன் "குரோமடிக் பேண்டஸி அண்ட் ஃபியூக்" போன்ற பல்வேறு படைப்புகள் ( BWV 903).

Bach இன் அதிகம் அறியப்படாத விசைப்பலகை வேலைகளில் Seven Toccatas (BWV 910-916), நான்கு டூயட்கள் (BWV 802-805), Keyboard Sonatas (BWV 963-967), Six Little Preludes (BWV 933-938), மற்றும் Aria variata அனைத்தும் அடங்கும். இத்தாலினா" (BWV 989).

பாக் மூலம் ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் அறை இசை

பாக் ஒற்றை கருவிகள், டூயட்கள் மற்றும் சிறிய குழுமங்களுக்கு எழுதினார். ஆறு சொனாட்டாக்கள் மற்றும் வயலினுக்கான பார்ட்டிடாக்கள் (BWV 1001-1006) மற்றும் செலோவுக்கான ஆறு தொகுப்புகள் (BWV 1007-1012) போன்ற அவரது தனிப் படைப்புகள் பலவும் திறனாய்வின் வலுவான படைப்புகளில் பரவலாகக் கருதப்படுகின்றன. ஹார்ப்சிகார்ட் அல்லது கன்டினியோ துணையுடன் கூடிய வயோலா டி காம்பா போன்ற கருவிகளில் தனி நிகழ்ச்சிக்காக அவர் சொனாட்டாக்களை எழுதினார்.

மியூசிக்கல் ஆஃபரிங் மற்றும் தி ஆர்ட் ஆஃப் தி ஃபியூக் ஆகியவை பிற்காலத்தில் முரண்பாடான படைப்புகளாகும், அவை குறிப்பிடப்படாத கருவிகளுக்கான (அல்லது அவற்றின் சேர்க்கைகள்) பாகங்களைக் கொண்டுள்ளன.

பாக் வயலினுக்கான வேலை

உயிர்வாழும் இசை நிகழ்ச்சிகளில் இரண்டு வயலின் கச்சேரிகள் (ஏ மைனரில் BWV 1041 மற்றும் E மேஜரில் BWV 1042) மற்றும் D மைனரில் இரண்டு வயலின்களுக்கான ஒரு கச்சேரி (BWV 1043) ஆகியவை அடங்கும்.

பாக்ஸின் பிராண்டன்பர்க் கச்சேரிகள்

பாக் இன் மிகவும் பிரபலமான ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்புகள் பிராண்டன்பர்க் கான்செர்டோஸ் ஆகும். 1721 ஆம் ஆண்டில் மார்கிரேவ் கிறிஸ்டியன் லுட்விக் பிராண்டன்பர்க்-ஸ்வெட்ட்டிடமிருந்து ஒரு பதவியைப் பெறுவதற்கான நம்பிக்கையில் ஆசிரியரால் வழங்கப்பட்டதால், அவருடைய எதிர்பார்ப்புகள் பூர்த்தி செய்யப்படவில்லை என்றாலும், அவர்கள் இந்தப் பெயரைப் பெற்றனர். இந்த படைப்புகள் கான்செர்டோ கிராசோ வகையின் எடுத்துக்காட்டுகளாக செயல்படுகின்றன.

பாக்'ஸ் கிளாவியர் கச்சேரிகள்

பாக் ஒன்று முதல் நான்கு வரையிலான ஹார்ப்சிகார்ட் கச்சேரிகளை எழுதி ஏற்பாடு செய்தார். பல ஹார்ப்சிகார்ட் கச்சேரிகள் அசல் படைப்புகள் அல்ல, ஆனால் மற்ற இசைக்கருவிகளுக்கான அவரது சொந்த கச்சேரியின் ஏற்பாடுகள் இப்போது இழக்கப்பட்டுள்ளன. இதில், வயலின், ஓபோ மற்றும் புல்லாங்குழலுக்கான சில கச்சேரிகள் மட்டுமே மீட்டெடுக்கப்பட்டன.

பாக் மூலம் ஆர்கெஸ்ட்ரா தொகுப்புகள்

கச்சேரிகளுக்கு கூடுதலாக, பாக் நான்கு ஆர்கெஸ்ட்ரா தொகுப்புகளை எழுதினார் - அவை ஒவ்வொன்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான தொடர்ச்சியான பகட்டான நடனங்களால் குறிப்பிடப்படுகின்றன, முன்னதாக ஒரு பிரெஞ்சு ஓவர்ச்சர் வடிவத்தில் ஒரு அறிமுகம் இருந்தது.

பாக் சுய கல்வி

தனது இளமை பருவத்தில், பாக் மற்ற இசையமைப்பாளர்களிடமிருந்து கற்றுக் கொள்வதற்காக அவர்களின் படைப்புகளை நகலெடுத்தார். பின்னர் அவர் இசையை நகலெடுத்து நிகழ்ச்சிக்காகவும்/அல்லது தனது மாணவர்களுக்கு கற்பித்தல் பொருளாகவும் ஏற்பாடு செய்தார். "பிஸ்ட் டு பெய் மிர்" ("நீ என்னுடன் இருக்கிறாய்") போன்ற சில படைப்புகள் (பாக் அவர்களால் கூட நகலெடுக்கப்படவில்லை, ஆனால் அன்னா மாக்டலேனாவால் நகலெடுக்கப்பட்டது), அவை பாக் உடன் தொடர்புபடுத்தப்படுவதற்கு முன்பே பிரபலமடைய முடிந்தது. பாக் இத்தாலிய மாஸ்டர்களான விவால்டி (எ.கா. BWV 1065), பெர்கோலேசி (BWV 1083) மற்றும் பாலஸ்த்ரீனா (Missa Sine Nomine), பிரான்சுவா கூப்பரின் (BWV Anh. 183) போன்ற பிரெஞ்சு மாஸ்டர்களின் படைப்புகளை நகலெடுத்து ஏற்பாடு செய்தார். டெலிமேன் (எ.கா. BWV 824 = TWV 32:14) மற்றும் ஹேண்டல் (ப்ரோக்ஸ் பேஷனில் இருந்து அரியாஸ்), அத்துடன் அவரது சொந்த உறவினர்களின் இசை உட்பட ஜெர்மன் மாஸ்டர்களை அணுகலாம். கூடுதலாக, அவர் அடிக்கடி தனது சொந்த இசையை நகலெடுத்து ஏற்பாடு செய்தார் (எ.கா. BWV 233-236) மற்றும் அவரது இசை மற்ற இசையமைப்பாளர்களால் நகலெடுக்கப்பட்டு ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் உருவாக்கப்பட்ட "Aria on the G String" போன்ற இந்த ஏற்பாடுகளில் சில, பாக் இசை பிரபலமடைய உதவியது.

சில சமயங்களில் யார் யாரை நகலெடுத்தார்கள் என்று தெரியவில்லை. எடுத்துக்காட்டாக, பாக் உருவாக்கிய படைப்புகளில் இரட்டை பாடகர்களுக்கான வெகுஜனத்தை ஃபோர்கெல் குறிப்பிடுகிறார். இந்த கலவை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் வெளியிடப்பட்டு நிகழ்த்தப்பட்டது, மேலும் இது எழுதப்பட்ட கையெழுத்து பாக் என்பவருக்கு சொந்தமானது என்பதற்கு சில சான்றுகள் இருந்தாலும், இந்த வேலை பின்னர் போலியாகக் கருதப்பட்டது. இத்தகைய படைப்புகள் 1950 இல் வெளியிடப்பட்ட "Bach-Werke-Verzeichnis" பட்டியலில் சேர்க்கப்படவில்லை: ஒரு படைப்பு பாக் என்று நம்புவதற்கு தீவிரமான காரணங்கள் இருந்தால், அத்தகைய படைப்புகள் அட்டவணையின் பின்னிணைப்பில் வெளியிடப்பட்டன (ஜெர்மன் மொழியில்: Anhang, சுருக்கமாக " Anh."), எனவே இரட்டை பாடலுக்கான மேற்கூறிய நிறை, எடுத்துக்காட்டாக, "BWV Anh. 167" என்ற பெயரைப் பெற்றது. இருப்பினும், எழுத்தாளரின் சிக்கல்கள் அங்கு முடிவடையவில்லை, பண்புக்கூறுகள், எடுத்துக்காட்டாக, "ஸ்க்லேஜ் டோச், கியூன்ஷ்ட் ஸ்டண்ட்" ("ஸ்டிரைக், விரும்பிய மணிநேரம்") (BWV 53) பின்னர் மெல்ச்சியர் ஹாஃப்மேனின் பணிக்கு மீண்டும் காரணம் கூறப்பட்டது. மற்ற படைப்புகளைப் பொறுத்தவரை, பாக் படைப்புரிமையின் நம்பகத்தன்மை பற்றிய சந்தேகங்கள் ஒருபோதும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி உறுதிப்படுத்தப்படவில்லை அல்லது மறுக்கப்படவில்லை: BWV அட்டவணையில் உள்ள மிகவும் பிரபலமான உறுப்பு அமைப்பு, "டோக்காட்டா மற்றும் ஃபியூக் இன் டி மைனர்" (BWV 565), இறுதியில் 20 ஆம் நூற்றாண்டு இந்த நிச்சயமற்ற படைப்புகளின் வகைக்குள் வந்தது.

பாக் பணியின் மதிப்பீடு

18 ஆம் நூற்றாண்டில், பாக் இசையானது முக்கிய சொற்பொழிவாளர்களின் குறுகிய வட்டங்களில் மட்டுமே பாராட்டப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டு இசையமைப்பாளரின் முதல் வாழ்க்கை வரலாற்றின் வெளியீட்டில் தொடங்கியது மற்றும் ஜெர்மன் பாக் சொசைட்டியால் பாக் எழுதிய அனைத்து அறியப்பட்ட படைப்புகளின் முழுமையான வெளியீட்டில் முடிந்தது. பாக் இன் மறுமலர்ச்சியானது 1829 ஆம் ஆண்டு செயின்ட் மேத்யூ பேஷனில் மெண்டல்சோனின் நடிப்புடன் தொடங்கியது. 1829 நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு, பாக் எல்லா காலத்திலும் மிகச் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படத் தொடங்கினார். பாக் பற்றிய புதிய விரிவான சுயசரிதை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் வெளியிடப்பட்டது.

20 ஆம் நூற்றாண்டில், பாக் இசை பரவலாக நிகழ்த்தப்பட்டது மற்றும் பதிவு செய்யப்பட்டது; அதே நேரத்தில், நியூ பாக் சொசைட்டி மற்ற படைப்புகளுடன், இசையமைப்பாளரின் வேலை பற்றிய அதன் ஆய்வை வெளியிட்டது. பாக் இசையின் நவீன தழுவல்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பாக் பிரபலமடைய பெரிதும் உதவியது. ஸ்விங்கிள் சிங்கர்ஸின் பாக் பதிப்புகள் (உதாரணமாக, ஆர்கெஸ்ட்ரல் சூட் எண். 3ல் இருந்து "ஏர்" அல்லது "வாச்செட் ஆஃப்..." இலிருந்து கோரல் முன்னுரை), அத்துடன் வெண்டி கார்லோஸ் ஆல்பமான "ஸ்விட்ச்ட் ஆன் பாக்" ( 1968, இது ஒரு மூக் எலக்ட்ரானிக் சின்தசைசரைப் பயன்படுத்தியது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், மேலும் மேலும் கிளாசிக்கல் கலைஞர்கள் ரொமாண்டிக் சகாப்தத்தில் பிரபலமான செயல்திறன் மற்றும் கருவிகளின் பாணியிலிருந்து படிப்படியாக விலகிச் சென்றனர்: அவர்கள் பரோக் சகாப்தத்தின் வரலாற்று கருவிகளில் பாக் இசையை வாசிக்கத் தொடங்கினர், நுட்பங்கள் மற்றும் செயல்திறனைப் படித்து பயிற்சி செய்தனர். பாக் காலத்தின் டெம்போஸ் குணாதிசயங்கள், மற்றும் கருவி குழுமங்களின் அளவைக் குறைத்தது. இசையமைப்பாளர் தனது சொந்த இசையமைப்பில் பயன்படுத்திய B-A-C-H மையக்கருத்தை 19 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து 21 ஆம் நூற்றாண்டு வரை உருவாக்கப்பட்ட பாக்க்கான டஜன் கணக்கான அர்ப்பணிப்புகளில் பயன்படுத்தப்பட்டது. 21 ஆம் நூற்றாண்டில், ஆன்லைனில், சிறந்த இசையமைப்பாளருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட தளங்களில், அவரது எஞ்சியிருக்கும் படைப்புகளின் முழுமையான தொகுப்பு கிடைத்தது.

சமகாலத்தவர்களால் பாக் வேலைக்கான அங்கீகாரம்

அவரது காலத்தில், பாக் டெலிமேன், கிரான் மற்றும் ஹேண்டலை விட குறைவான பிரபலமானவர் அல்ல. அவரது வாழ்நாளில், அவர் பொது அங்கீகாரத்தைப் பெற்றார், குறிப்பாக, போலந்தின் ஆகஸ்ட் III முதல் நீதிமன்ற இசையமைப்பாளர் என்ற பட்டம், மற்றும் ஃபிரடெரிக் தி கிரேட் மற்றும் ஹெர்மன் கார்ல் வான் கைசர்லிங் அவரது படைப்புகளுக்குக் காட்டிய அங்கீகாரம். செல்வாக்கு மிக்க நபர்களின் இந்த உயர்ந்த பாராட்டு, எடுத்துக்காட்டாக, அவரது சொந்த லீப்ஜிக்கில் அவர் தாங்க வேண்டிய அவமானங்களுக்கு மாறாக இருந்தது. கூடுதலாக, பாக் தனது காலத்தின் பத்திரிகைகளில் ஜொஹான் அடோல்ஃப் ஸ்கீப் போன்ற எதிர்ப்பாளர்களைக் கொண்டிருந்தார், அவர் "குறைவான சிக்கலான" இசையை எழுத ஊக்குவித்தார், ஆனால் ஜோஹன் மாத்தேசன் மற்றும் லோரன்ஸ் கிறிஸ்டோஃப் மிட்ஸ்லர் போன்ற ஆதரவாளர்களையும் கொண்டிருந்தார்.

பாக் இறந்த பிறகு, அவரது நற்பெயர் முதலில் குறையத் தொடங்கியது: அவரது பணி புதிய துணிச்சலான பாணியுடன் ஒப்பிடும்போது பழமையானதாகக் கருதப்பட்டது. ஆரம்பத்தில், அவர் ஒரு கலைநயமிக்க அமைப்பாளராகவும், இசை ஆசிரியராகவும் மிகவும் பிரபலமானார். இசையமைப்பாளரின் வாழ்நாளில் வெளியிடப்பட்ட அனைத்து இசைகளிலும், ஆர்கன் மற்றும் ஹார்ப்சிகார்டுக்காக எழுதப்பட்ட அவரது படைப்புகள் மிகவும் பிரபலமானவை. அதாவது, ஆரம்பத்தில் ஒரு இசையமைப்பாளராக அவரது புகழ் கீபோர்டு இசைக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டது, மேலும் இசை கற்பிப்பதில் அதன் முக்கியத்துவம் கூட பெரிதும் குறைத்து மதிப்பிடப்பட்டது.

பாக்கின் பெரும்பாலான கையெழுத்துப் பிரதிகளைப் பெற்ற உறவினர்கள் அனைவரும் அவற்றின் பாதுகாப்பிற்கு சமமான முக்கியத்துவம் கொடுக்கவில்லை, இது குறிப்பிடத்தக்க இழப்புகளுக்கு வழிவகுத்தது. கார்ல் பிலிப் இம்மானுவேல், அவரது இரண்டாவது மகன், அவரது தந்தையின் பாரம்பரியத்தை மிகவும் கவனமாக பாதுகாத்தார்: அவர் தனது தந்தையின் இரங்கலின் இணை ஆசிரியராக இருந்தார், அவரது நான்கு பகுதி பாடல்களை வெளியிடுவதற்கு பங்களித்தார், அவருடைய சில பாடல்களை அரங்கேற்றினார்; அவரது தந்தையின் முன்னர் வெளியிடப்படாத பெரும்பாலான படைப்புகளும் அவரது முயற்சியால் மட்டுமே தப்பிப்பிழைத்தன. மூத்த மகன் வில்ஹெல்ம் ஃப்ரீட்மேன், ஹாலேயில் தனது தந்தையின் பல கான்டாட்டாக்களை நிகழ்த்தினார், ஆனால் பின்னர், அவரது பதவியை இழந்ததால், அவருக்கு சொந்தமான பெரிய பாக் சேகரிப்பின் ஒரு பகுதியை விற்றார். பழைய மாஸ்டரின் சில மாணவர்கள், குறிப்பாக, அவரது மருமகன் ஜோஹன் கிறிஸ்டோஃப் அல்ட்னிகோல், ஜோஹான் ஃபிரெட்ரிக் அக்ரிகோலா, ஜோஹன் கிர்ன்பெர்கர் மற்றும் ஜோஹன் லுட்விக் கிரெப்ஸ் ஆகியோர் அவரது மரபு பரவுவதற்கு பங்களித்தனர். அவரது ஆரம்பகால அபிமானிகள் அனைவரும் இசைக்கலைஞர்கள் அல்ல, எடுத்துக்காட்டாக, பெர்லினில் அவரது இசையை ரசித்தவர்களில் ஒருவரான டேனியல் இட்சிச், ஃபிரடெரிக் தி கிரேட் நீதிமன்றத்தில் உயர் பதவியில் இருந்தவர். அவரது மூத்த மகள்கள் கிர்ன்பெர்கரிடம் பாடம் எடுத்தனர்; அவர்களது சகோதரி சாரா 1774 முதல் 1784 வரை பேர்லினில் வாழ்ந்த வில்ஹெல்ம் ப்ரீட்மேன் பாக் என்பவரிடம் இசை பயின்றார். அதைத் தொடர்ந்து, சாரா இட்ஸிச்-லூயி ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் மற்றும் அவரது மகன்களின் படைப்புகளின் ஆர்வமுள்ள சேகரிப்பாளராக ஆனார்; அவர் கார்ல் பிலிப் இம்மானுவேல் பாக்கின் "புரவலராக" செயல்பட்டார்.

லீப்ஜிக்கில் பாக் இன் தேவாலய இசையின் செயல்திறன் அவரது சில மோட்டட்களுக்கு மட்டுமே மட்டுப்படுத்தப்பட்டிருந்தாலும், கேன்டர் டோலின் வழிகாட்டுதலின் கீழ், அவரது சில ஆர்வங்கள், பாக்-ஐ பின்பற்றுபவர்களில் ஒரு புதிய தலைமுறை விரைவில் உருவானது: அவர்கள் அவரது இசையை கவனமாக சேகரித்து நகலெடுத்தனர். பல முக்கிய படைப்புகள், எடுத்துக்காட்டாக, மாஸ் இன் பி மைனர், மற்றும் அதிகாரப்பூர்வமற்ற முறையில் அதை நிகழ்த்தியது. இந்த அறிவாளிகளில் ஒருவரான காட்ஃபிரைட் வான் ஸ்வீடன், ஆஸ்திரிய உயர் அதிகாரி ஆவார், அவர் பாக் பாரம்பரியத்தை வியன்னா பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்களுக்கு மாற்றுவதில் முக்கிய பங்கு வகித்தார். வெல்-டெம்பர்டு கிளாவியர் மற்றும் மாஸ் இன் பி மைனரின் கையால் எழுதப்பட்ட பிரதிகளை ஹேடன் வைத்திருந்தார், மேலும் பாக் இசை அவரது வேலையை பாதித்தது. மொஸார்ட் பாக் இன் மோட்டட் ஒன்றின் நகலை வைத்திருந்தார், அவருடைய சில இசைக்கருவி படைப்புகளை (K. 404a, 405) படியெடுத்தார், மேலும் அவரது பாணியால் தாக்கத்திற்கு மாறாக இசையை எழுதினார். பீத்தோவன் தனது பதினொரு வயதில் முழு வெல்-டெம்பர்ட் கிளேவியராக நடித்தார், மேலும் பாக் "உர்வட்டர் டெர் ஹார்மோனி" ("இணக்கத்தின் முன்னோடி") என்று குறிப்பிடப்பட்டார்.

ஜே.எஸ்.பாக் முதல் வாழ்க்கை வரலாறு

1802 ஆம் ஆண்டில், ஜோஹான் நிகோலஸ் ஃபோர்கெல் தனது புத்தகத்தை வெளியிட்டார் "Über Johann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke" ("ஜோஹான் செபாஸ்டியன் பாக் வாழ்க்கை, கலை மற்றும் படைப்புகள்") - இசையமைப்பாளரின் முதல் வாழ்க்கை வரலாறு, இது அவரை பிரபலமாக்க உதவியது. பொது மக்கள். 1805 ஆம் ஆண்டில், இட்சிச்சின் பேத்திகளில் ஒருவரை மணந்த ஆபிரகாம் மெண்டல்சன், கார்ல் பிலிப் இம்மானுவேல் பாக் முயற்சியால் பாதுகாக்கப்பட்ட பாக் கையெழுத்துப் பிரதிகளின் விரிவான தொகுப்பைப் பெற்று, பெர்லின் பாடும் அகாடமிக்கு வழங்கினார். சிங்கிங் அகாடமி எப்போதாவது பொதுக் கச்சேரிகளை நடத்தியது, அதில் பாக் இசை நிகழ்த்தப்பட்டது, சாரா இட்ஸிச்-லெவி பியானோ கலைஞராக அவரது முதல் கீபோர்டு கச்சேரி போன்றது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் சில தசாப்தங்களில், பாக் இசையின் முதல் வெளியீடுகளின் எண்ணிக்கை அதிகரித்தது: ப்ரீட்காப் தனது பாடலுக்கான முன்னுரைகளான ஹாஃப்மீஸ்டர் - ஹார்ப்சிகார்டுக்கான படைப்புகளை வெளியிடத் தொடங்கினார், மேலும் 1801 ஆம் ஆண்டில் "தி வெல்-டெம்பர்டு கிளாவியர்" சிம்ராக்கால் ஒரே நேரத்தில் வெளியிடப்பட்டது ( ஜெர்மனி), நெகேலி (சுவிட்சர்லாந்து) மற்றும் ஹாஃப்மீஸ்டர் (ஜெர்மனி மற்றும் ஆஸ்திரியா). குரல் இசைக்கும் இது பொருந்தும்: "மோடெட்ஸ்" 1802-1803 இல் வெளியிடப்பட்டது, பின்னர் E பிளாட் மேஜரில் "Magnificat" இன் பதிப்பு, A மேஜரில் "Kyrie-Gloria" மாஸ், அதே போல் கான்டாட்டா "Ein feste Burg" ist unser Gott" ("எங்கள் கடவுள் ஒரு கோட்டை") (BWV 80). 1818 ஆம் ஆண்டில், ஹான்ஸ் ஜார்ஜ் நெகேலி மாஸ் இன் பி மைனரை எல்லா காலத்திலும் மிகச் சிறந்த கலவை என்று அழைத்தார். ஆரம்பகால காதல் இசையமைப்பாளர்களின் அடுத்த தலைமுறையில் பாக் செல்வாக்கு உணரப்பட்டது. 1822 ஆம் ஆண்டில், ஆபிரகாம் மெண்டல்சோனின் மகன் பெலிக்ஸ் தனது 13 வயதில் மேக்னிஃபிகேட்டின் முதல் ஏற்பாட்டை இயற்றியபோது, ​​அந்த ஆண்டுகளில் இன்னும் வெளியிடப்படாத பாக்'ஸ் மேக்னிஃபிகேட்டின் டி மேஜர் பதிப்பால் அவர் ஈர்க்கப்பட்டார் என்பது வெளிப்படையானது.

பெலிக்ஸ் மெண்டல்சன் 1829 இல் பெர்லினில் மேத்யூ பேஷன் நிகழ்ச்சியின் மூலம் பாக் வேலையில் ஆர்வத்தை புதுப்பிப்பதில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்தார், இது இயக்கத்தை ஒழுங்கமைப்பதில் முக்கிய தருணமாக செயல்பட்டது, இது பின்னர் "பாக் மறுமலர்ச்சி" என்று அறியப்பட்டது. செயின்ட் ஜான் பேஷன் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் 1833 இல் திரையிடப்பட்டது, அதைத் தொடர்ந்து 1844 ஆம் ஆண்டில் மாஸ் இன் பி மைனரின் முதல் நிகழ்ச்சி. இவை மற்றும் பிற பொது நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் இசையமைப்பாளர் மற்றும் அவரது படைப்புகளின் வாழ்க்கை வரலாறுகளின் பெருகிவரும் வெளியீடுகளுக்கு கூடுதலாக, 1830 மற்றும் 40 களில் பாக் இன் பிற குரல் படைப்புகளின் முதல் வெளியீடுகளைக் கண்டது: ஆறு கான்டாட்டாக்கள், மேத்யூ பேஷன் மற்றும் தி மாஸ் இன் பி மைனர் . 1833 இல் சில உறுப்பு படைப்புகள் முதலில் வெளியிடப்பட்டன. 1835 ஆம் ஆண்டில், நல்ல மனநிலை கொண்ட கிளேவியரால் ஈர்க்கப்பட்டு, சோபின் தனது 24 முன்னுரைகளை, ஒப் இசையமைக்கத் தொடங்கினார். 28, மற்றும் 1845 இல் ஷுமன் தனது "Sechs Fugen über den Namen B-A-C-H" ("Six Fugues on B-A-C-H") ஐ வெளியிட்டார். Bach இன் இசையானது Carl Friedrich Zelter, Robert Franz மற்றும் Franz Liszt போன்ற இசையமைப்பாளர்களால் அவர்களின் காலத்தின் சுவைகள் மற்றும் செயல்திறன் நடைமுறைகளுக்கு ஏற்ப படியெடுக்கப்பட்டது மற்றும் ஒழுங்குபடுத்தப்பட்டது, மேலும் புதிய இசையுடன் இணைக்கப்பட்டது, எடுத்துக்காட்டாக, சார்லஸ் கவுனோடின் "Ave" இன் மெல்லிசையில் மரியா". பாக்ஸின் இசையைப் பரப்புவதற்குப் பங்களித்த இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் அதைப் பற்றி ஆர்வத்துடன் பேசியவர்களில் பிராம்ஸ், ப்ரூக்னர் மற்றும் வாக்னர் ஆகியோர் அடங்குவர்.

1850 ஆம் ஆண்டில், பாக் இசையை மேலும் மேம்படுத்துவதற்காக, "Bach-Gesellschaft" (Bach Society) உருவாக்கப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், சங்கம் இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளின் விரிவான பதிப்பை வெளியிட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், பிலிப் ஸ்பிட்டா தனது புத்தகமான ஜோஹான் செபாஸ்டியன் பாக், பாக் வாழ்க்கை மற்றும் இசை பற்றிய நிலையான விளக்கத்தை வெளியிட்டார். அந்த நேரத்தில், பாக் "இசை வரலாற்றில் மூன்று பெரிய பிகளில்" முதல்வராக அறியப்பட்டார் (எல்லா காலத்திலும் மூன்று சிறந்த இசையமைப்பாளர்களைக் குறிக்கும் ஆங்கில வெளிப்பாடு, அதன் கடைசி பெயர்கள் பி என்ற எழுத்தில் தொடங்குகின்றன - பாக், பீத்தோவன் மற்றும் பிராம்ஸ்) . மொத்தத்தில், பாக் க்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட 200 புத்தகங்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் வெளியிடப்பட்டன. நூற்றாண்டின் இறுதியில், பாக் க்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட உள்ளூர் சங்கங்கள் பல நகரங்களில் நிறுவப்பட்டன, மேலும் அவரது படைப்புகள் அனைத்து குறிப்பிடத்தக்க இசை நிறுவனங்களிலும் நிகழ்த்தப்பட்டன.

ஜெர்மனியில், நூற்றாண்டு முழுவதும், பாக் வேலை தேசிய உணர்வுகளின் அடையாளமாக செயல்பட்டது; மத மறுமலர்ச்சியில் இசையமைப்பாளரின் முக்கிய பங்கையும் கைப்பற்றியது. இங்கிலாந்தில், அந்த நேரத்தில் ஏற்கனவே இருந்த சர்ச் மற்றும் பரோக் இசையின் மறுமலர்ச்சியுடன் பாக் தொடர்புடையவர். நூற்றாண்டின் இறுதியில், பாக் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராக உறுதியான நற்பெயரை நிறுவினார், கருவி மற்றும் குரல் இசை இரண்டிலும் அங்கீகரிக்கப்பட்டார்.

பாக் பாடல்களின் மதிப்பு

20 ஆம் நூற்றாண்டில், பாக் இசையமைப்பின் இசை மற்றும் கல்வியியல் மதிப்பை அங்கீகரிக்கும் செயல்முறை தொடர்ந்தது. இந்த தொகுப்புகளை பதிவு செய்த சிறந்த இசைக்கலைஞர்களில் முதன்மையான பாப்லோ காசல்ஸ் நிகழ்த்திய செலோ தொகுப்புகள் மிகவும் பிரபலமானவை. எதிர்காலத்தில், ஹெர்பர்ட் வான் கராஜன், ஆர்தர் க்ரூமியோ, ஹெல்முட் வால்ஹா, வாண்டா லாண்டோவ்ஸ்கா, கார்ல் ரிக்டர், ஐ முசிச்சி, டீட்ரிச் பிஷ்ஷர்-டீஸ்காவ், க்ளென் கோல்ட் மற்றும் பலர் போன்ற புகழ்பெற்ற பாரம்பரிய இசை கலைஞர்களால் பாக் இசை பதிவு செய்யப்பட்டது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், ஒரு குறிப்பிடத்தக்க வளர்ச்சியானது வரலாற்று ரீதியாக திறமையான செயல்திறனின் நடைமுறையாகும், அதன் முன்னோடிகளான நிகோலஸ் ஹார்னோன்கோர்ட், பாக் இசையின் செயல்திறன் புகழ் பெற்றார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நவீன கிராண்ட் பியானோக்கள் மற்றும் ரொமாண்டிக் உறுப்புகளுக்குப் பதிலாக, பாக்ஸின் விசைப்பலகை வேலைகள் மீண்டும் பாக் காலத்தின் வழக்கமான கருவிகளில் வாசிக்கப்பட்டன. பாக் இன் இசைக்கருவி மற்றும் குரல் அமைப்புகளை நிகழ்த்திய குழுக்கள் பாக் காலத்தின் கருவி மற்றும் செயல்திறன் பாணியை கடைபிடித்தது மட்டுமல்லாமல், அவர்களின் குழுக்களின் அமைப்பு பாக் தனது இசை நிகழ்ச்சிகளில் பயன்படுத்திய அளவிற்கு குறைக்கப்பட்டது. ஆனால் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் பாக் இசை முன்னுக்கு வந்ததற்கு இது எந்த வகையிலும் ஒரே காரணம் அல்ல: அவரது படைப்புகள் ஃபெருசியோ புசோனியின் காதல் பாணியில் பியானோ ஏற்பாடுகள் முதல் இசையமைப்புகள் போன்ற ஜாஸ் விளக்கங்கள் வரை பலவிதமான நிகழ்ச்சிகளில் புகழ் பெற்றன. "ஸ்விண்டில் சிங்கர்ஸ்", ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன்ஸ் , எடுத்துக்காட்டாக, வால்ட் டிஸ்னியின் ஃபேண்டசியாவின் அறிமுகத்தில், வெண்டி கார்லோஸின் "ஸ்விட்ச்-ஆன் பாக்" பதிவு போன்ற நிகழ்ச்சிகளை ஒருங்கிணைக்க.

பாக் இசை மற்ற வகைகளிலும் அங்கீகாரம் பெற்றது. எடுத்துக்காட்டாக, ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் பாக்கின் படைப்புகளைத் தழுவியிருக்கிறார்கள்; அவரது இசையமைப்பின் ஜாஸ் பதிப்புகள் ஜாக் லூசியர், இயன் ஆண்டர்சன், யூரி கேன் மற்றும் மாடர்ன் ஜாஸ் குவார்டெட் ஆகியோரால் நிகழ்த்தப்பட்டுள்ளன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பல இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் படைப்புகளை உருவாக்கும் போது பாக் படைப்புகளை நம்பியிருந்தனர், எடுத்துக்காட்டாக, சோலோ வயலினுக்கான அவரது ஆறு சொனாட்டாஸில் யூஜின் யசை, இருபத்தி நான்கு முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்ஸில் டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் மற்றும் அவரது பிரேசிலிய பாச்சியன்ஸில் ஹெய்டர் வில்லா-லோபோஸ். பாக் பலவிதமான வெளியீடுகளில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது: இது நியூ பாக் சொசைட்டியால் வெளியிடப்பட்ட வருடாந்திர பஞ்சாங்கம் "பாக் ஜார்புச்" மற்றும் ஆல்பர்ட் ஸ்வீட்சர், சார்லஸ் சான்ஃபோர்ட் டெர்ரி, ஜான் பேட், கிறிஸ்டோஃப் ஆகியோரின் ஆசிரியர் உட்பட பிற ஆய்வுகள் மற்றும் சுயசரிதைகளுக்கு மட்டும் பொருந்தும். வோல்ஃப், அத்துடன் 1950 இல் பாக் வெர்க் வெர்செய்ச்னிஸ் அட்டவணையின் முதல் பதிப்பு, ஆனால் டக்ளஸ் ஹாஃப்ஸ்டாடரின் கோடெல், எஷர், பாக் போன்ற புத்தகங்கள் இசையமைப்பாளரின் கலையை பரந்த கண்ணோட்டத்தில் எடுத்தன. 1990 களில், பாக் இசை தீவிரமாக கேட்கப்பட்டது, நிகழ்த்தப்பட்டது, வானொலி மற்றும் தொலைக்காட்சியில் ஒளிபரப்பப்பட்டது, ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது, ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது மற்றும் கருத்து தெரிவிக்கப்பட்டது. 2000 ஆம் ஆண்டில், மூன்று பதிவு நிறுவனங்கள் அவரது மரணத்தின் 250 வது ஆண்டு நிறைவை முன்னிட்டு பாக் படைப்புகளின் முழுமையான பதிவுகளின் நினைவு தொகுப்புகளை வெளியிட்டன.

பாக் படைப்புகளின் பதிவுகள் வாயேஜர் கோல்டன் ரெக்கார்டில் உள்ள மற்ற இசையமைப்பாளர்களின் இசையமைப்பை விட மூன்று மடங்கு இடத்தை எடுத்துக்கொள்கின்றன, இது விண்வெளிக்கு அனுப்பப்பட்ட பூமியின் படங்கள், பொதுவான ஒலிகள், மொழிகள் மற்றும் இசை ஆகியவற்றின் பரந்த வரிசையைக் கொண்ட ஃபோனோகிராஃப் பதிவு ஆகும். இரண்டு வாயேஜர் ஆய்வுகளுடன். . 20 ஆம் நூற்றாண்டில், பாக் நினைவாக பல சிலைகள் அமைக்கப்பட்டன; தெருக்கள் மற்றும் விண்வெளி பொருட்கள் உட்பட பல விஷயங்கள் அவரது பெயருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன. கூடுதலாக, "பாக் ஏரியா குரூப்", "டாய்ச் பச்சோலிஸ்டன்", "பச்சோர் ஸ்டட்கார்ட்" மற்றும் "பாக் கொலிஜியம் ஜப்பான்" போன்ற இசைக் குழுக்கள் இசையமைப்பாளரின் பெயரால் பெயரிடப்பட்டன. உலகின் பல்வேறு பகுதிகளில் பாக் திருவிழாக்கள் நடத்தப்பட்டன; கூடுதலாக, சர்வதேச ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் போட்டி மற்றும் ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் பாக் பரிசு போன்ற பல போட்டிகள் மற்றும் பரிசுகள் அவருக்கு பெயரிடப்பட்டுள்ளன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், பாக் வேலை தேசிய மற்றும் ஆன்மீக மறுபிறப்பைக் குறிக்கிறது என்றால், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பாக் ஒரு மதமாக (குன்ஸ்ட்ரெலிஜியன்) ஆன்மீக கலையின் ஒரு பொருளாகக் கருதப்பட்டார்.

பாக் ஆன்லைன் நூலகம்

21 ஆம் நூற்றாண்டில், பாக் இசையமைப்புகள் ஆன்லைனில் கிடைக்கின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, சர்வதேச இசை மதிப்பெண் நூலகத் திட்டத்தின் இணையதளத்தில். பாக் இன் ஆட்டோகிராஃப்களின் உயர் தெளிவுத்திறன் கொண்ட தொலைநகல்கள் பாக் இணையதளத்தில் கிடைக்கப்பெற்றுள்ளன. jsbach.org மற்றும் Bach Cantatas இணையதளம் ஆகியவை இசையமைப்பாளர் அல்லது அவரது படைப்பின் குறிப்பிட்ட பகுதிகளுக்கு பிரத்யேகமாக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட இணையதளங்கள்.

பாக் இன் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்களில் பீட்டர் வில்லியம்ஸ் மற்றும் நடத்துனர் ஜான் எலியட் கார்டினர் ஆகியோர் அடங்குவர். மேலும், தற்போதைய நூற்றாண்டில், கிளாசிக்கல் இசையின் சிறந்த பகுதிகளின் மதிப்புரைகளில் பாக்ஸின் பல படைப்புகள் அடங்கும். எடுத்துக்காட்டாக, தி டெலிகிராப்பின் சிறந்த 168 கிளாசிக்கல் மியூசிக் ரெக்கார்டிங்குகளில், பாக் இசை மற்ற இசையமைப்பாளர்களை விட உயர்ந்த இடத்தில் உள்ளது.

பாக் வேலைக்கான புராட்டஸ்டன்ட் சர்ச்சின் அணுகுமுறை

எபிஸ்கோபல் தேவாலயத்தின் வழிபாட்டு நாட்காட்டி ஒவ்வொரு ஆண்டும் ஜூலை 28 அன்று ஜார்ஜ் ஃபிரிடெரிக் ஹேண்டல் மற்றும் ஹென்றி பர்செல் ஆகியோருடன் பாக் நினைவுகூரப்படுகிறது; லூத்தரன் தேவாலயத்தின் புனிதர்களின் நாட்காட்டி பாக், ஹேண்டல் மற்றும் ஹென்ரிச் ஷூட்ஸ் ஆகியோரை ஒரே நாளில் நினைவுகூருகிறது.

சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், ஆர்கனிஸ்ட் மற்றும் ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட் ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் மார்ச் 21, 1685 அன்று ஜெர்மனியின் துரிங்கியாவில் உள்ள ஐசெனாச்சில் பிறந்தார். அவர் ஒரு வலுவான ஜெர்மன் குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர், அவர்களில் பெரும்பாலோர் ஜெர்மனியில் மூன்று நூற்றாண்டுகளாக தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களாக இருந்தனர். ஜோஹன் செபாஸ்டியன் தனது ஆரம்ப இசைக் கல்வியை (வயலின் மற்றும் ஹார்ப்சிகார்ட் வாசிப்பது) தனது தந்தையின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் நீதிமன்ற இசைக்கலைஞராகப் பெற்றார்.

1695 ஆம் ஆண்டில், அவரது தந்தையின் மரணத்திற்குப் பிறகு (அவரது தாயார் முன்னதாக இறந்தார்), சிறுவன் தனது மூத்த சகோதரர் ஜோஹான் கிறிஸ்டோபின் குடும்பத்திற்கு அழைத்துச் செல்லப்பட்டார், அவர் ஓஹ்ட்ரூஃப் நகரில் உள்ள செயின்ட் மைக்கேலிஸ் தேவாலயத்தில் தேவாலய அமைப்பாளராக பணியாற்றினார்.

1700-1703 ஆண்டுகளில், ஜோஹன் செபாஸ்டியன் லூன்பர்க்கில் உள்ள தேவாலய பாடகர்களின் பள்ளியில் படித்தார். அவர் தனது படிப்பின் போது, ​​ஹாம்பர்க், செல் மற்றும் லூபெக் ஆகிய இடங்களுக்குச் சென்று தனது காலத்தின் புகழ்பெற்ற இசைக்கலைஞர்களின் புதிய பிரஞ்சு இசையைப் பற்றி அறிந்து கொண்டார். அதே ஆண்டுகளில் அவர் தனது முதல் படைப்புகளை உறுப்பு மற்றும் கிளேவியருக்காக எழுதினார்.

1703 ஆம் ஆண்டில், பாக் வீமரில் நீதிமன்ற வயலின் கலைஞராகவும், 1703-1707 ஆம் ஆண்டில் அர்ன்ஸ்டாட்டில் தேவாலய அமைப்பாளராகவும், பின்னர் 1707 முதல் 1708 வரை முஹல்ஹாசன் தேவாலயத்தில் பணியாற்றினார். அவரது படைப்பு ஆர்வங்கள் முக்கியமாக உறுப்பு மற்றும் கிளேவியருக்கான இசையில் கவனம் செலுத்தியது.

1708-1717 ஆம் ஆண்டில், ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக், வீமரில் உள்ள வீமரின் பிரபுவிடம் நீதிமன்ற இசைக்கலைஞராக பணியாற்றினார். இந்த காலகட்டத்தில், அவர் ஏராளமான பாடகர் முன்னுரைகளை உருவாக்கினார், ஒரு உறுப்பு டோக்காட்டா மற்றும் டி மைனரில் ஒரு ஃபியூக், சி மைனரில் ஒரு பாஸ்காக்லியா. இசையமைப்பாளர் கிளேவியருக்கு இசை எழுதினார், 20 க்கும் மேற்பட்ட ஆன்மீக கான்டாட்டாக்கள்.

1717-1723 இல், பாக் லியோபோல்டுடன், அன்ஹால்ட்-கோதனின் டியூக், கோதனில் பணியாற்றினார். வயலின் தனிப்பாடலுக்கான மூன்று சொனாட்டாக்கள் மற்றும் மூன்று பார்ட்டிடாக்கள், செலோ தனிப்பாடலுக்கான ஆறு தொகுப்புகள், கிளேவியருக்கான ஆங்கிலம் மற்றும் பிரஞ்சு தொகுப்புகள், ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான ஆறு பிராண்டன்பர்க் கச்சேரிகள் இங்கு எழுதப்பட்டுள்ளன. "தி வெல்-டெம்பர்டு கிளாவியர்" - 24 முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூகுகள், அனைத்து விசைகளிலும் எழுதப்பட்ட மற்றும் நடைமுறையில் ஒரு மென்மையான இசை அமைப்பின் நன்மைகளை நிரூபிக்கின்றன, அதன் ஒப்புதலைச் சுற்றி சூடான விவாதங்கள் இருந்தன. அதைத் தொடர்ந்து, பாக் வெல்-டெம்பர்டு கிளாவியரின் இரண்டாவது தொகுதியை உருவாக்கினார், மேலும் அனைத்து விசைகளிலும் 24 முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூஜ்கள் உள்ளன.

கோதனில், "அன்னா மாக்டலேனா பாக் நோட்புக்" தொடங்கப்பட்டது, இதில் பல்வேறு ஆசிரியர்களின் துண்டுகள், ஆறு "பிரெஞ்சு சூட்களில்" ஐந்து அடங்கும். அதே ஆண்டுகளில், "லிட்டில் ப்ரீலூட்ஸ் மற்றும் ஃபுகெட்டாஸ். இங்கிலீஷ் சூட்ஸ், க்ரோமாடிக் ஃபேண்டஸி மற்றும் ஃபியூக்" மற்றும் பிற கிளேவியர் பாடல்கள் உருவாக்கப்பட்டன. இந்த காலகட்டத்தில், இசையமைப்பாளர் பல மதச்சார்பற்ற கான்டாட்டாக்களை எழுதினார், அவற்றில் பெரும்பாலானவை பாதுகாக்கப்படவில்லை மற்றும் புதிய, ஆன்மீக உரையுடன் இரண்டாவது வாழ்க்கையைப் பெற்றன.

1723 ஆம் ஆண்டில், லீப்ஜிக்கில் உள்ள செயின்ட் தாமஸ் தேவாலயத்தில் அவரது "பாஷன் படி ஜான்" (நற்செய்தி நூல்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு குரல்-நாடக வேலை) நிகழ்த்தப்பட்டது.

அதே ஆண்டில், லீப்ஜிக்கில் உள்ள செயின்ட் தாமஸ் தேவாலயத்திலும், இந்த தேவாலயத்துடன் இணைக்கப்பட்ட பள்ளியிலும் கேண்டர் (ரீஜண்ட் மற்றும் ஆசிரியர்) பதவியைப் பெற்றார்.

1736 ஆம் ஆண்டில், பாக் டிரெஸ்டன் நீதிமன்றத்தில் இருந்து ராயல் போலந்து மற்றும் சாக்சன் தேர்தல் நீதிமன்ற இசையமைப்பாளர் என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார்.

இந்த காலகட்டத்தில், இசையமைப்பாளர் தேர்ச்சியின் உச்சத்தை அடைந்தார், பல்வேறு வகைகளில் அற்புதமான உதாரணங்களை உருவாக்கினார் - புனிதமான இசை: கான்டாடாஸ் (சுமார் 200 உயிர் பிழைத்தது), "மேக்னிஃபிகாட்" (1723), பி மைனரில் (1733) அழியாத "உயர் மாஸ்" உட்பட வெகுஜனங்கள். ), "பேஷன் படி மத்தேயு" (1729); டஜன் கணக்கான மதச்சார்பற்ற கான்டாட்டாக்கள் (அவற்றில் - காமிக் "காபி" மற்றும் "விவசாயி"); ஆர்கன், ஆர்கெஸ்ட்ரா, ஹார்ப்சிகார்ட் ஆகியவற்றிற்காக வேலை செய்கிறது - "30 மாறுபாடுகளுடன் ஏரியா" ("கோல்ட்பர்க் மாறுபாடுகள்", 1742). 1747 ஆம் ஆண்டில், பிரஷ்ய மன்னர் ஃபிரடெரிக் II க்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட "இசை சலுகைகள்" நாடகங்களின் சுழற்சியை பாக் எழுதினார். இசையமைப்பாளரின் கடைசி வேலை "தி ஆர்ட் ஆஃப் தி ஃபியூக்" (1749-1750) - ஒரு கருப்பொருளில் 14 ஃபியூகுகள் மற்றும் நான்கு நியதிகள்.

ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் உலக இசை கலாச்சாரத்தில் மிகப்பெரிய நபர், அவரது பணி இசையில் தத்துவ சிந்தனையின் உச்சங்களில் ஒன்றாகும். வெவ்வேறு வகைகளின் அம்சங்களை மட்டுமல்லாமல், தேசியப் பள்ளிகளின் அம்சங்களையும் சுதந்திரமாக கடந்து, பாக் காலத்துக்கு மேல் நிற்கும் அழியாத தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார்.

1740 களின் பிற்பகுதியில், பாக் உடல்நிலை மோசமடைந்தது, திடீரென்று பார்வை இழப்பு குறிப்பாக கவலைக்குரியது. தோல்வியுற்ற இரண்டு கண்புரை அறுவை சிகிச்சைகள் முழுமையான குருட்டுத்தன்மையை விளைவித்தன.

அவர் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி மாதங்களை இருண்ட அறையில் கழித்தார், அங்கு அவர் "நான் உமது சிம்மாசனத்திற்கு முன் நிற்கிறேன்" என்ற கடைசி பாடலை இயற்றினார், அதை அவரது மருமகன் ஆர்கனிஸ்ட் அல்ட்னிகோலுக்கு ஆணையிட்டார்.

ஜூலை 28, 1750 இல், ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் லீப்ஜிக்கில் இறந்தார். அவர் புனித ஜான் தேவாலயத்திற்கு அருகிலுள்ள கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். ஒரு நினைவுச்சின்னம் இல்லாததால், அவரது கல்லறை விரைவில் இழந்தது. 1894 ஆம் ஆண்டில், செயின்ட் ஜான் தேவாலயத்தில் ஒரு கல் சர்கோபகஸில் எச்சங்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டு மீண்டும் புதைக்கப்பட்டன. இரண்டாம் உலகப் போரின் போது தேவாலயம் வெடிகுண்டுகளால் அழிக்கப்பட்ட பிறகு, அவரது சாம்பல் செயின்ட் தாமஸ் தேவாலயத்தின் பலிபீடத்தில் 1949 இல் பாதுகாக்கப்பட்டு மீண்டும் புதைக்கப்பட்டது.

அவரது வாழ்நாளில், ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் புகழ் பெற்றார், ஆனால் இசையமைப்பாளரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது பெயர் மற்றும் இசை மறக்கப்பட்டது. பாக் வேலையில் ஆர்வம் 1820 களின் இறுதியில் மட்டுமே எழுந்தது, 1829 ஆம் ஆண்டில் இசையமைப்பாளர் பெலிக்ஸ் மெண்டல்சோன்-பார்தோல்டி பேர்லினில் செயின்ட் மேத்யூ பேஷன் நிகழ்ச்சியை ஏற்பாடு செய்தார். 1850 ஆம் ஆண்டில், பாக் சொசைட்டி உருவாக்கப்பட்டது, இது அனைத்து இசையமைப்பாளரின் கையெழுத்துப் பிரதிகளையும் அடையாளம் கண்டு வெளியிட முயன்றது - அரை நூற்றாண்டில் 46 தொகுதிகள் வெளியிடப்பட்டன.

1842 இல் லீப்ஜிக்கில் மெண்டல்சோன்-பார்தோல்டியின் மத்தியஸ்தத்துடன், செயின்ட் தாமஸ் தேவாலயத்தில் உள்ள பழைய பள்ளியின் கட்டிடத்தின் முன் பாக்ஸின் முதல் நினைவுச்சின்னம் அமைக்கப்பட்டது.

1907 ஆம் ஆண்டில், பாக் அருங்காட்சியகம் ஐசெனாச்சில் திறக்கப்பட்டது, அங்கு இசையமைப்பாளர் பிறந்தார், 1985 இல் - லீப்ஜிக்கில், அவர் இறந்தார்.

ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் இரண்டு முறை திருமணம் செய்து கொண்டார். 1707 இல் அவர் தனது உறவினர் மரியா பார்பரா பாக் என்பவரை மணந்தார். 1720 இல் அவர் இறந்த பிறகு, 1721 இல் இசையமைப்பாளர் அன்னா மாக்டலேனா வில்கனை மணந்தார். பாக்குக்கு 20 குழந்தைகள் இருந்தனர், ஆனால் அவர்களில் ஒன்பது பேர் மட்டுமே தங்கள் தந்தையிலிருந்து தப்பிப்பிழைத்தனர். நான்கு மகன்கள் இசையமைப்பாளர்களானார்கள் - வில்ஹெல்ம் ஃப்ரீட்மேன் பாக் (1710-1784), கார்ல் பிலிப் இம்மானுவேல் பாக் (1714-1788), ஜோஹான் கிறிஸ்டியன் பாக் (1735-1782), ஜோஹான் கிறிஸ்டோப் பாக் (1732-1795).

RIA நோவோஸ்டி மற்றும் திறந்த மூலங்களின் தகவல்களின் அடிப்படையில் பொருள் தயாரிக்கப்பட்டது