எழுத்து

அன்பின் கருப்பொருள் இலக்கியத்தில் மட்டுமல்ல, பொதுவாக கலையிலும் ஒரு நித்திய கருப்பொருள். ஒவ்வொரு கலைஞரும் தனக்கு சொந்தமான ஒன்றைக் கொண்டு வருகிறார்: இந்த உணர்வைப் பற்றிய அவரது சொந்த புரிதல், அதைப் பற்றிய அவரது அணுகுமுறை. வெள்ளி யுகத்தின் எழுத்தாளர்கள் காதல் உறவுகளை தங்கள் சொந்த வழியில் விளக்கினர். அவர்கள் தங்கள் சொந்த காதல் தத்துவத்தை உருவாக்கியுள்ளனர் என்று நாம் கூறலாம்.

புனின் மற்றும் குப்ரின் அக்காலத்தின் மிக முக்கியமான எழுத்தாளர்களில் ஒருவர், அவர்கள் வெள்ளி யுகத்திற்கு அப்பாற்பட்டவர்கள். அவர்களின் பெரும்பாலான வேலைகள் காதல் கருப்பொருளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை. இந்த கலைஞர்கள் ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்த, அசல், படைப்புகளை உருவாக்கினர். அவர்கள் குழப்பமடைய முடியாது. ஆனால் புனின் மற்றும் குப்ரின் இருவரின் படைப்புகளின் பொதுவான அர்த்தத்தை ஒரு சொல்லாட்சிக் கேள்வியால் தெரிவிக்க முடியும்: "காதல் சில நேரங்களில் அரிதாக இருக்கிறதா?"

உண்மையில், புனினின் "டார்க் அலீஸ்" இல் மகிழ்ச்சியான காதலுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு கதை கூட இல்லை. ஒரு வழி அல்லது வேறு, இந்த உணர்வு குறுகிய காலம் மற்றும் சோகமாக இல்லாவிட்டாலும், வியத்தகு முறையில் முடிவடைகிறது. ஆனால் எல்லாவற்றையும் மீறி, காதல் அழகானது என்று எழுத்தாளர் கூறுகிறார். இது, ஒரு குறுகிய கணம் என்றாலும், ஒரு நபரின் வாழ்க்கையை ஒளிரச் செய்து, மேலும் இருப்பதற்கான அர்த்தத்தை அளிக்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக, “குளிர் இலையுதிர் காலம்” கதையில், கதாநாயகி, நீண்ட மற்றும் மிகவும் கடினமான வாழ்க்கையை வாழ்ந்தவர், சுருக்கமாகக் கூறுகிறார்: “ஆனால், அப்போதிருந்து நான் அனுபவித்த அனைத்தையும் நினைவில் வைத்துக் கொண்டு, நான் எப்போதும் என்னையே கேட்டுக்கொள்கிறேன்: ஆம், என்ன நடந்தது வாழ்க்கை?? நான் நானே பதிலளிக்கிறேன்: அந்த குளிர் இலையுதிர் மாலை மட்டுமே. அந்த இலையுதிர் கால குளிர் மாலை மட்டும், போருக்குப் புறப்படும் தன் வருங்கால கணவனிடம் நாயகி விடைபெற்றாள். அது மிகவும் இலகுவாக இருந்தது, அதே நேரத்தில், அவள் உள்ளத்தில் சோகமாகவும் கனமாகவும் இருந்தது.

மாலையின் முடிவில், ஹீரோக்கள் மோசமானதைப் பற்றி பேசத் தொடங்கினர்: காதலி போரிலிருந்து திரும்பவில்லை என்றால் என்ன செய்வது? அவர்கள் அவரைக் கொன்றுவிடுவார்களா? கதாநாயகி விரும்பவில்லை, அதைப் பற்றி சிந்திக்கக்கூட முடியாது: "நான் நினைத்தேன்: "அவர்கள் உண்மையில் கொன்றால் என்ன செய்வது? ஒரு கட்டத்தில் நான் அதை மறக்கப் போகிறேனா - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இறுதியில் எல்லாம் மறந்துவிடுகிறதா? அவள் அவசரமாக பதிலளித்தாள், அவளுடைய எண்ணத்தால் பயந்து: “அப்படிப் பேசாதே! உன் மரணத்திலிருந்து நான் வாழமாட்டேன்!"

கதாநாயகியின் வருங்கால கணவர் உண்மையில் கொல்லப்பட்டார். மேலும் அந்த பெண் அவரது மரணத்தில் இருந்து தப்பினார். அவள் திருமணமாகி ஒரு குழந்தையைப் பெற்றாள். 1917 புரட்சிக்குப் பிறகு, அவர் ரஷ்யாவிலும் பிற நாடுகளிலும் அலைய வேண்டியிருந்தது. ஆனால், வருடங்களின் முடிவில், தன் வாழ்க்கையைப் பற்றி யோசித்து, கதாநாயகி தன் வாழ்க்கையில் ஒரே ஒரு காதல் என்ற முடிவுக்கு வருகிறாள். மேலும், அவளுடைய வாழ்க்கையில் ஒரு இலையுதிர்கால இரவு மட்டுமே இருந்தது, அது ஒரு பெண்ணின் முழு வாழ்க்கையையும் ஒளிரச் செய்தது. இது அவளுடைய வாழ்க்கையின் அர்த்தம், அவளுடைய ஆதரவு மற்றும் ஆதரவு.

"காகசஸ்" மற்றும் "சுத்தமான திங்கள்" கதைகளின் ஹீரோக்கள் தங்கள் வாழ்க்கையைப் பற்றி பேசுவதில்லை, அதைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை. ஆனால் அவர்களின் வாழ்க்கையில், காதல்-ஃப்ளாஷ், காதல்-ராக் பெரும் பங்கு வகித்தது. நீங்கள் சொல்லலாம், அவர் ஹீரோக்களின் இருப்பை மாற்றினார், அவர்களின் வாழ்க்கை முறை மற்றும் எண்ணங்களை மாற்றினார் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது.

"சுத்தமான திங்கட்கிழமை" ஹீரோ தனது மர்மமான காதலியை சூடான உணர்வு-காதலுடன் நேசிக்கிறார். அவனும் அவளிடமிருந்து அதையே விரும்புகிறான். ஆனால் அவரது இதயப் பெண்மணி, வெறுமனே மகிழ்ச்சியாக இருக்க முடியாது. ஏதோ ஒன்று அவளைக் கசக்கிறது, அதை விடாது. ஒருவித சோகம் கதாநாயகியை மகிழ்ச்சியாக இருக்க அனுமதிக்காது. "மகிழ்ச்சி, மகிழ்ச்சி ..." எங்கள் மகிழ்ச்சி, என் நண்பரே, ஒரு மாயையில் தண்ணீர் போன்றது: நீங்கள் இழுக்கிறீர்கள் - அது வீங்கியது, ஆனால் நீங்கள் அதை வெளியே இழுக்கிறீர்கள் - எதுவும் இல்லை, "என்று அவள் சொல்கிறாள்.

சுத்தமான திங்கட்கிழமைக்கு முந்தைய கடைசி இரவில் மட்டுமே, கதாநாயகி ஹீரோவிடம் முழுமையாக சரணடைகிறாள்: உடல் ரீதியாகவும் ஆன்மீக ரீதியாகவும். ஆனால் அதன் பிறகு, அவள் தனது வீட்டிற்கு, ட்வெருக்குத் திரும்புவதாக அறிவிக்கிறாள். மற்றும், அநேகமாக, அவர் மடத்திற்குச் செல்வார்.

சோகத்திலிருந்து ஹீரோவின் இதயம் துண்டு துண்டாக கிழிந்தது. அவர் இந்த பெண்ணை முழு மனதுடன் நேசித்தார். ஆனால், எல்லா துன்பங்களையும் மீறி, கசப்பான, புரிந்துகொள்ள முடியாத, மர்மமான ஏதோவொன்றின் கலவையுடன் இருந்தாலும், அவள் மீதான அவனது காதல் வாழ்க்கையில் ஒரு பிரகாசமான இடமாகும்.

"காகசஸ்" கதையில் காதல் பொதுவாக சோகமாக முடிகிறது. அவளால், கதைசொல்லியின் காதலியின் கணவனாகிய ஒருவன் இறக்கிறான். புனினின் கூற்றுப்படி, அன்பின் உணர்வு நிறைய கசப்பைக் கொண்டுவருகிறது. இது நீடித்து இருக்க முடியாது. காதல் என்பது ஒரு ஃப்ளாஷ், அது விரைவாக கடந்து செல்கிறது மற்றும் அதனுடன் ஒரு படைப்பாற்றல் மட்டுமல்ல, ஒரு அழிவு சக்தியையும் கொண்டுள்ளது. காதல், எழுத்தாளரின் கூற்றுப்படி, எப்போதும் விதி, மர்மம், மர்மம் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது. ஆயினும்கூட, இது ஒரு நபரின் வாழ்க்கையில் மட்டுமே இருக்கக்கூடிய மிக உயர்ந்த மகிழ்ச்சி.

அவரது பணியில் உள்ள இந்த யோசனை AI குப்ரின் மூலம் முழுமையாக ஆதரிக்கப்படுகிறது. "கார்னெட் பிரேஸ்லெட்" கதையில் அவர் ஹீரோவை முழுவதுமாக கைப்பற்றிய ஒரு தியாகம் மற்றும் கோரப்படாத உணர்வை வரைகிறார். இந்த வெளித்தோற்றத்தில் குறிப்பிடத்தக்க சிறிய மனிதன், ஒரு குட்டி அதிகாரி, ஒரு பெரிய பரிசு இருந்தது. ஷெல்ட்கோவ் எப்படி நேசிக்க வேண்டும் என்று அறிந்திருந்தார். மேலும், அவர் தனது முழு வாழ்க்கையையும், இந்த உணர்வுக்கு அடிபணிந்தார். எனவே, அவர் போற்றப்பட்ட வேரா நிகோலேவ்னாவுக்கு இனி கவனம் செலுத்த வேண்டாம் என்று கேட்கப்பட்டபோது, ​​​​ஹீரோ வெறுமனே காலமானார். இளவரசி இல்லாமல், அவர் வாழ எந்த காரணமும் இல்லை. அவரது கடைசி கடிதத்தில், அவர் எழுதினார்: “வேரா நிகோலேவ்னா, உங்கள் மீது மிகுந்த மகிழ்ச்சியாக, அன்பாக என்னை அனுப்புவது கடவுளின் விருப்பம் என்பது என் தவறு அல்ல. வாழ்க்கையில் எதிலும் எனக்கு ஆர்வம் இல்லை: அரசியலோ, அறிவியலோ, தத்துவமோ, மக்களின் எதிர்கால மகிழ்ச்சியைப் பற்றிய அக்கறையோ இல்லை - என்னைப் பொறுத்தவரை, எல்லா உயிர்களும் உங்களிடம் மட்டுமே உள்ளன.

ஜெல்ட்கோவ் இதை அறிந்திருக்கிறார், மேலும் அவர் அனுபவிக்கும் உணர்வுக்காக கடவுளுக்கு நன்றி கூறுகிறார். ஹீரோவுக்கு பதிலுக்கு எதுவும் தேவையில்லை, தனது காதலிக்கு கடிதங்களை எழுதுங்கள் மற்றும் அவளுக்கு மிகவும் விலையுயர்ந்த பொருளைக் கொடுங்கள் - அவரது பெரிய ஆத்மாவின் ஒரு பகுதி.

இந்த ஹீரோ, எனக்கு தோன்றுகிறது: "காதல் எப்போதுமே மகிழ்ச்சியற்றதா?" புனின் மற்றும் குப்ரின் படைப்புகளைப் படித்து, இதைப் பற்றி சிந்திக்கத் தொடங்குகிறோம். மேலும், இந்த உணர்வை அதன் பரஸ்பரத்தைப் பொருட்படுத்தாமல் நாங்கள் அதிகம் பாராட்டத் தொடங்குகிறோம் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது.

உரைநடையின் முக்கிய கருப்பொருள்கள் மற்றும் கருத்துக்கள் ஏ. ஐ. குப்ரினா .

1. A. I. குப்ரின் வேலை பற்றி ஒரு வார்த்தை.

2. முக்கிய கருப்பொருள்கள் மற்றும் படைப்பாற்றலுக்கு செல்லலாம்:

அ) "மோலோச்" - முதலாளித்துவ சமுதாயத்தின் ஒரு படம்;

b) இராணுவத்தின் படம் ("நைட் ஷிப்ட்", "பிரச்சாரம்", "டூவல்");

c) அன்றாட யதார்த்தத்துடன் ஒரு காதல் ஹீரோவின் மோதல் ("ஒலேஸ்யா");

ஈ) இயற்கையின் நல்லிணக்கத்தின் தீம், மனிதனின் அழகு ("மரகதம்", "வெள்ளை பூடில்", "நாயின் மகிழ்ச்சி", "ஷுலமித்");

இ) அன்பின் தீம் ("கார்னெட் காப்பு").

3. சகாப்தத்தின் ஆன்மீக சூழ்நிலை.

1. A. I. குப்ரின் பணி விசித்திரமானது மற்றும் சுவாரஸ்யமானது, இது ஆசிரியரின் அவதானிப்புத் திறனையும், மக்களின் வாழ்க்கையை அவர் விவரிக்கும் அற்புதமான நம்பகத்தன்மையையும் தாக்குகிறது. ஒரு யதார்த்தவாத எழுத்தாளராக, குப்ரின் வாழ்க்கையை கவனமாகப் பார்த்து, அதில் உள்ள முக்கிய, அத்தியாவசிய அம்சங்களை முன்னிலைப்படுத்துகிறார்.

2. அ) இது 1896 ஆம் ஆண்டில் ரஷ்யாவின் முதலாளித்துவ வளர்ச்சியின் மிக முக்கியமான தலைப்புக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு பெரிய படைப்பான "மோலோச்" ஐ உருவாக்கும் வாய்ப்பை குப்ரினுக்கு வழங்கியது. உண்மையாகவும் அலங்காரமின்றியும், எழுத்தாளர் முதலாளித்துவ நாகரிகத்தின் உண்மையான முகத்தை சித்தரித்தார். இந்த வேலையில், அவர் ஒரு முதலாளித்துவ சமுதாயத்தில் மக்களிடையே உள்ள உறவுகளில் பாசாங்குத்தனமான ஒழுக்கம், ஊழல் மற்றும் பொய்யை கண்டிக்கிறார்.

குப்ரின் ஒரு பெரிய தொழிற்சாலையைக் காட்டுகிறார், அங்கு தொழிலாளர்கள் கொடூரமாக சுரண்டப்படுகிறார்கள். முக்கிய கதாபாத்திரம், பொறியாளர் போப்ரோவ், ஒரு நேர்மையான, மனிதாபிமான நபர், இந்த பயங்கரமான படத்தால் அதிர்ச்சியடைந்து கோபமடைந்தார். அதே நேரத்தில், ஆசிரியர் தொழிலாளர்களை ஒரு புகார் அற்ற கூட்டமாக சித்தரிக்கிறார், எந்த செயலில் நடவடிக்கையும் எடுக்க இயலாது. மோலோச்சில், குப்ரினின் அனைத்து அடுத்தடுத்த படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களும் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன. அவரது பல படைப்புகளில் மனிதநேய உண்மை தேடுபவர்களின் படங்கள் நீண்ட வரிசையில் கடந்து செல்லும். இந்த ஹீரோக்கள் தங்கள் காலத்தின் அசிங்கமான முதலாளித்துவ யதார்த்தத்தை நிராகரித்து, வாழ்க்கையின் அழகுக்காக ஏங்குகிறார்கள்.

b) பெரும் வெளிப்படுத்தும் சக்தி நிறைந்த பக்கங்கள் குப்ரின் சாரிஸ்ட் இராணுவத்தின் விளக்கத்திற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டன. இராணுவம் எதேச்சதிகாரத்தின் கோட்டையாக இருந்தது, அதற்கு எதிராக ரஷ்ய சமுதாயத்தின் அனைத்து முற்போக்கு சக்திகளும் அந்த ஆண்டுகளில் எழுந்தன. அதனால்தான் குப்ரின் படைப்புகள் "நைட் ஷிப்ட்", "பிரச்சாரம்", பின்னர் "டூயல்" ஆகியவை பெரும் பொது தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. சாரிஸ்ட் இராணுவம், அதன் சாதாரணமான, தார்மீக ரீதியாக சீரழிந்த கட்டளையுடன், அதன் அனைத்து கூர்ந்துபார்க்க முடியாத தோற்றத்திலும் "டூயல்" பக்கங்களில் தோன்றுகிறது. மனிதநேயத்தின் எந்தப் பளபளப்பும் இல்லாத, முட்டாள்கள் மற்றும் அழகற்றவர்களின் மொத்த கேலரியும் நமக்கு முன்னால் உள்ளது. கதையின் முக்கிய கதாபாத்திரமான லெப்டினன்ட் ரோமாஷோவ் அவர்களை எதிர்க்கிறார். இந்த கனவை அவர் முழு மனதுடன் எதிர்க்கிறார், ஆனால் அதைக் கடக்க ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. எனவே கதையின் பெயர் - "சண்டை". கதையின் கருப்பொருள் "சிறிய மனிதனின்" நாடகம், அறியா சூழலுடன் அவனது சண்டை, இது ஹீரோவின் மரணத்துடன் முடிகிறது.

c) ஆனால் அவரது அனைத்து படைப்புகளிலும் குப்ரின் கண்டிப்பாக யதார்த்தமான திசையின் கட்டமைப்பைக் கடைப்பிடிக்கவில்லை. அவரது கதைகளில் காதல் போக்குகளும் உள்ளன. அவர் அன்றாட வாழ்க்கையில், உண்மையான சூழலில், சாதாரண மக்களுக்கு அடுத்ததாக காதல் ஹீரோக்களை வைக்கிறார். மற்றும் மிக பெரும்பாலும், எனவே, அவரது படைப்புகளில் முக்கிய மோதல் அன்றாட வாழ்க்கை, மந்தமான மற்றும் மோசமான ஒரு காதல் ஹீரோவின் மோதலாக மாறும்.

"ஒலேஸ்யா" என்ற அற்புதமான கதையில், உண்மையான மனித நேயம் நிறைந்த, குப்ரின் இயற்கையின் மத்தியில் வாழும் மக்களைப் பாடுகிறார், பணமதிப்பழிப்பு மற்றும் முதலாளித்துவ நாகரிகத்தை சீர்குலைக்கிறார். காட்டு, கம்பீரமான, அழகான இயற்கையின் பின்னணியில், வலுவான, அசல் மக்கள் வாழ்கிறார்கள் - "இயற்கையின் குழந்தைகள்". ஒலேஸ்யா, இயற்கையைப் போலவே எளிமையாகவும், இயற்கையாகவும், அழகாகவும் இருக்கிறார். ஆசிரியர் "காடுகளின் மகள்" படத்தை தெளிவாக காதல் செய்கிறார். ஆனால் அவளுடைய நடத்தை, உளவியல் ரீதியாக நுட்பமாக உந்துதல், வாழ்க்கையின் உண்மையான வாய்ப்புகளைப் பார்க்க உங்களை அனுமதிக்கிறது. முன்னோடியில்லாத வலிமையுடன், ஆன்மா வெளிப்படையாக முரண்பாடான மக்களின் உறவுகளில் நல்லிணக்கத்தைக் கொண்டுவருகிறது. அத்தகைய அரிய பரிசு இவான் டிமோஃபீவிச் மீதான அன்பில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. ஓலேஸ்யா, அவர் சுருக்கமாக இழந்த அனுபவங்களின் இயல்பான தன்மையை மீட்டெடுக்கிறார். இவ்வாறு, கதை ஒரு யதார்த்த நாயகன் மற்றும் ஒரு காதல் நாயகியின் காதலை விவரிக்கிறது. இவான் டிமோஃபீவிச் கதாநாயகியின் காதல் உலகில் விழுகிறார், அவள் - அவனது யதார்த்தத்தில்.

ஈ) இயற்கை மற்றும் மனிதனின் கருப்பொருள் குப்ரின் வாழ்நாள் முழுவதும் கவலைப்படுகிறார். இயற்கையின் சக்தி மற்றும் அழகு, இயற்கையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக விலங்குகள், அதனுடன் தொடர்பை இழக்காத ஒரு நபர், அதன் சட்டங்களின்படி வாழ்வது - இவை இந்த தலைப்பின் அம்சங்கள். குப்ரின் குதிரையின் அழகை ("எமரால்டு"), நாயின் நம்பகத்தன்மை ("வெள்ளை பூடில்", "நாயின் மகிழ்ச்சி"), பெண் இளைஞர்கள் ("ஷுலமித்") ஆகியவற்றைப் பாராட்டுகிறார். குப்ரின் இயற்கையின் அழகான, இணக்கமான, வாழும் உலகத்தைப் பாடுகிறார்.

இ) ஒருவன் இயற்கையோடு இயைந்து வாழும் இடத்தில்தான் காதல் அழகாகவும் இயற்கையாகவும் இருக்கும். மனிதர்களின் செயற்கையான வாழ்க்கையில், நூறு ஆண்டுகளுக்கு ஒருமுறை நிகழும் காதல், உண்மையான காதல், அங்கீகரிக்கப்படாமல், தவறாகப் புரிந்து கொள்ளப்பட்டு, துன்புறுத்தப்பட்டதாக மாறிவிடும். தி மாதுளை பிரேஸ்லெட்டில், ஏழை அதிகாரி ஜெல்ட்கோவ் இந்த அன்பின் பரிசைப் பெற்றுள்ளார். பெரிய அன்பு அவரது வாழ்க்கையின் அர்த்தமாகவும் உள்ளடக்கமாகவும் மாறும். கதாநாயகி - இளவரசி வேரா ஷீனா - அவரது உணர்வுகளுக்கு பதிலளிப்பது மட்டுமல்லாமல், அவரது கடிதங்கள், ஒரு பரிசு - ஒரு கார்னெட் வளையல் - தேவையற்ற ஒன்று, அவளுடைய அமைதி, அவளுடைய வழக்கமான வாழ்க்கை முறையைத் தொந்தரவு செய்கிறது. ஜெல்ட்கோவின் மரணத்திற்குப் பிறகுதான் "ஒவ்வொரு பெண்ணும் கனவு காணும் காதல்" கடந்து சென்றதை அவள் உணர்கிறாள். பரஸ்பர, சரியான காதல் நடைபெறவில்லை, ஆனால் இந்த உயர்ந்த மற்றும் கவிதை உணர்வு, ஒரு ஆத்மாவில் குவிந்திருந்தாலும், மற்றொருவரின் அழகான மறுபிறப்புக்கான வழியைத் திறக்கிறது. இங்கே ஆசிரியர் அன்பை வாழ்க்கையின் ஒரு நிகழ்வாக, எதிர்பாராத பரிசாகக் காட்டுகிறார் - கவிதை, அன்றாட வாழ்க்கையின் நடுவில் ஒளிரும் வாழ்க்கை, நிதானமான யதார்த்தம் மற்றும் நிலையான வாழ்க்கை.

3. ஹீரோவின் தனித்துவம், மற்றவர்களிடையே அவரது இடம், நெருக்கடி காலத்தில் ரஷ்யாவின் தலைவிதியைப் பற்றி யோசித்து, இரண்டு நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், குப்ரின் சகாப்தத்தின் ஆன்மீக சூழலைப் படித்தார், சுற்றுச்சூழலின் "வாழும் படங்களை" சித்தரித்தார். .

உரைநடையில் காதல் தீம் ஏ.ஐ. குப்ரின் .

விருப்பம் 1

குப்ரின் உண்மையான அன்பை உலகின் மிக உயர்ந்த மதிப்பாக, புரிந்துகொள்ள முடியாத மர்மமாக சித்தரிக்கிறார். அத்தகைய அனைத்தையும் நுகரும் உணர்வுக்கு, "இருக்க வேண்டுமா அல்லது இருக்க வேண்டாமா?" என்ற கேள்வி இல்லை, இது சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாதது, எனவே பெரும்பாலும் சோகத்தால் நிறைந்துள்ளது. "காதல் எப்போதும் ஒரு சோகம்," என்று குப்ரின் எழுதினார், "எப்போதும் போராட்டம் மற்றும் சாதனை, எப்போதும் மகிழ்ச்சி மற்றும் பயம், உயிர்த்தெழுதல் மற்றும் இறப்பு."
கோரப்படாத உணர்வு கூட ஒரு நபரின் வாழ்க்கையை மாற்றும் என்று குப்ரின் ஆழமாக நம்பினார். கவுண்டஸ் வேரா ஷீனாவை மிகவும் நம்பிக்கையற்ற மற்றும் தன்னலமற்ற முறையில் காதலித்த, அடக்கமான தந்தி அதிகாரியான ஜெல்ட்கோவைப் பற்றிய சோகமான கதையான தி கார்னெட் பிரேஸ்லெட்டில் அவர் இதைப் பற்றி புத்திசாலித்தனமாகவும் தொட்டுணரக்கூடியதாகவும் பேசினார்.
அன்பின் மையக் கருப்பொருள், உருவக உருவகத்தின் பரிதாபகரமான மற்றும் காதல் தன்மை, "கார்னெட் பிரேஸ்லெட்" இல் கவனமாக மறுஉருவாக்கம் செய்யப்பட்ட அன்றாட பின்னணி மற்றும் பெரிய அன்பின் உணர்வுடன் தொடர்பு கொள்ளாத மக்களின் நிவாரண புள்ளிவிவரங்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இளவரசி வேரா நிகோலேவ்னாவை எட்டு ஆண்டுகளாக நேசித்த ஏழை அதிகாரி ஜெல்ட்கோவ், "வாழ்க்கையில் ஒரே மகிழ்ச்சி, ஒரே ஆறுதல், ஒரே எண்ணம்" என்று இருந்ததற்கு நன்றி, அன்பை நிறுத்த முடியும் என்று நினைக்கும் உதவி வழக்கறிஞர். நிர்வாக நடவடிக்கைகளால் - இரண்டு வெவ்வேறு வாழ்க்கை பரிமாணங்களைக் கொண்ட மக்கள். ஆனால் குப்ரின் வாழ்க்கைச் சூழல் தெளிவற்றதாக இல்லை. அவர் குறிப்பாக பழைய ஜெனரல் அனோசோவின் உருவத்தை எடுத்துக்காட்டுகிறார், அவர் உயர் காதல் இருப்பதை உறுதியாக நம்புகிறார், ஆனால் அது "ஒரு சோகமாக இருக்க வேண்டும். உலகின் மிகப்பெரிய ரகசியம்”, எந்த சமரசமும் அறியாதது.

விருப்பம் 2

ஏ.ஐ. குப்ரின் உரைநடையில் காதல் தீம்

1. A. I. குப்ரின் படைப்பில் காதல் தீம் முக்கிய ஒன்றாகும்.

2. கதைக்களம், "கார்னெட் பிரேஸ்லெட்" கதையின் யோசனை.

3. அன்பின் பெரும் சக்தி.

1. ஒவ்வொருவரின் அன்புக்கும் அதன் சொந்த ஒளி, அதன் சொந்த சோகம், அதன் சொந்த மகிழ்ச்சி, அதன் சொந்த வாசனை உள்ளது. A.I. குப்ரின் பிடித்த ஹீரோக்கள் காதல் மற்றும் அழகுக்காக பாடுபடுகிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் வாழ்க்கையில் அழகைக் காண முடியாது, அங்கு மோசமான மற்றும் ஆன்மீக அடிமைத்தனம் ஆட்சி செய்கின்றன. அவர்களில் பலர் மகிழ்ச்சியைக் காணவில்லை அல்லது விரோதமான உலகத்துடன் மோதலில் அழிந்து போகவில்லை, ஆனால் அவர்களின் எல்லா இருப்புகளுடனும், அவர்களின் கனவுகளுடனும், பூமியில் மகிழ்ச்சியின் சாத்தியக்கூறு பற்றிய கருத்தை அவர்கள் உறுதிப்படுத்துகிறார்கள்.

குப்ரினுக்கு காதல் ஒரு நேசத்துக்குரிய தீம். ஓலேஸ்யா மற்றும் ஷுலமித்தின் பக்கங்கள் கம்பீரமான மற்றும் அனைத்தையும் ஊடுருவக்கூடிய காதல், நித்திய சோகம் மற்றும் நித்திய மர்மம் ஆகியவற்றால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன. காதல், ஒரு நபருக்கு புத்துயிர் அளித்தல், அனைத்து மனித திறன்களையும் வெளிப்படுத்துதல், ஆன்மாவின் மிகவும் மறைக்கப்பட்ட மூலைகளில் ஊடுருவி, கார்னெட் வளையலின் பக்கங்களிலிருந்து வாசகரின் இதயத்தில் நுழைகிறது. இந்த படைப்பில், அதன் கவிதையில் ஆச்சரியமாக, ஆசிரியர் அசாதாரண அன்பின் பரிசைப் பாடுகிறார், அதை உயர் கலையுடன் சமன் செய்தார்.

2. கதையின் கதைக்களம் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு வினோதமான சம்பவத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஆசிரியர் மாற்றிய ஒரே விஷயம் முடிவு. ஆனால், எழுத்தாளனின் பேனாவுக்கு அடியில் நடக்கும் கதைக்களம் காதல் கீதமாக மாறுவது வியப்பளிக்கிறது. காதல் என்பது கடவுளின் பரிசு என்று குப்ரின் நம்பினார். ஒரு அற்புதமான, உன்னதமான உணர்வை பலர் கொண்டிருக்க முடியாது. “டூயல்” ஹீரோ நாசான்ஸ்கி இப்படி அன்பைப் பற்றி பேசுகிறார்:

"அவள் உயரடுக்கின் பெரும்பகுதி. இதோ உங்களுக்காக ஒரு உதாரணம்: எல்லா மக்களுக்கும் செவித்திறன் உள்ளது, ஆனால் மில்லியன் கணக்கானவர்கள் மீன் போன்றவற்றைக் கொண்டுள்ளனர், அந்த மில்லியனில் ஒருவர் பீத்தோவன். எனவே எல்லாவற்றிலும்: கவிதையில், கலையில், ஞானத்தில் ... மேலும் காதல் அதன் உச்சங்களைக் கொண்டுள்ளது, மில்லியன் கணக்கானவர்களில் சிலருக்கு மட்டுமே அணுக முடியும். அத்தகைய காதல் "சிறிய மனிதன்", தந்தி ஆபரேட்டர் ஜெல்ட்கோவை ஒளிரச் செய்கிறது. அவள் அவனுக்கு ஒரு பெரிய மகிழ்ச்சியாகவும் பெரும் சோகமாகவும் மாறுகிறாள். அவர் அழகான இளவரசி வேராவை நேசிக்கிறார், பரஸ்பர நம்பிக்கையில் இல்லை. ஜெனரல் அனோசோவ் துல்லியமாக குறிப்பிடுவது போல், “காதல் ஒரு சோகமாக இருக்க வேண்டும். உலகின் மிகப்பெரிய ரகசியம்! வாழ்க்கையின் வசதிகள், கணக்கீடுகள் மற்றும் சமரசங்கள் அவளைப் பற்றி கவலைப்படக்கூடாது. ஜெல்ட்கோவைப் பொறுத்தவரை, அன்பைத் தவிர வேறு எதுவும் இல்லை, இது "வாழ்க்கையின் முழு அர்த்தத்தையும் கொண்டுள்ளது - முழு பிரபஞ்சமும்!" ஆனால் கதையின் சோகம் ஜெல்ட்கோவ் மற்றும் இளவரசி வேரா வெவ்வேறு வகுப்புகளைச் சேர்ந்தவர்கள் என்பதில் மட்டுமல்ல, அவர் ஒரு திருமணமான பெண்ணைக் காதலிக்கிறார் என்பதில் கூட இல்லை, ஆனால் அவர்களைச் சுற்றியுள்ளவர்கள் நன்றாகப் பழகுகிறார்கள். உண்மையான அன்பு இல்லாத வாழ்க்கை மற்றும் எல்லாவற்றையும் இந்த உணர்வில் பார்க்கவும், புனிதமான மற்றும் தூய பாசத்தை தவிர வேறு எதையும் பார்க்கவும்.

ஜெல்ட்கோவின் உருவத்தில் சில தாழ்வு மனப்பான்மை இருப்பதாக விமர்சகர்களால் மீண்டும் மீண்டும் வெளிப்படுத்தப்பட்ட ஒரு கருத்து உள்ளது, ஏனென்றால் அவரைப் பொறுத்தவரை உலகம் முழுவதும் ஒரு பெண்ணின் மீதான அன்பைக் குறைக்கிறது. குப்ரின், தனது கதையின் மூலம், தனது ஹீரோவைப் பொறுத்தவரை, காதல் என்று குறுகுவது உலகம் அல்ல, ஆனால் காதல் முழு உலகின் அளவிற்கு விரிவடைகிறது என்பதை உறுதிப்படுத்துகிறார். இது மிகவும் பெரியது, அது எல்லாவற்றையும் மறைக்கிறது, அது இனி வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியாக மாறாது, மிகப்பெரியது கூட, ஆனால் வாழ்க்கையே. எனவே, ஒரு அன்பான பெண் இல்லாமல், ஜெல்ட்கோவ் வாழ வேறு எதுவும் இல்லை. ஆனால் ஜெல்ட்கோவ் தனது இருப்புடன் அவளை தொந்தரவு செய்யக்கூடாது என்பதற்காக, தனது காதலியின் பெயரில் தனது மரணத்திற்கு செல்ல முடிவு செய்தார். அவளுடைய மகிழ்ச்சிக்காக அவர் தன்னை தியாகம் செய்கிறார், வாழ்க்கையின் ஒரே அர்த்தத்தை இழந்து நம்பிக்கையின்மையால் இறக்கவில்லை. ஷெல்ட்கோவ் வேரா ஷீனாவுடன் நெருக்கமாகப் பழகவில்லை, எனவே வேராவின் "இல்லாத" இழப்பு அவருக்கு காதல் மற்றும் வாழ்க்கையின் முடிவாக இருக்காது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அன்பு, அவர் எங்கிருந்தாலும், எப்போதும் அவருடன் இருந்தார், அவருக்கு உயிர்ச்சக்தியை ஊட்டினார். அவர் வேராவை அடிக்கடி பார்க்கவில்லை, அவளைப் பின்தொடர்வதை நிறுத்தியதால், அவர் தனது சிறந்த உணர்வை இழக்க நேரிடும். அத்தகைய அன்பு எந்த தூரத்தையும் கடக்கும். ஆனால் அன்பே அன்பான பெண்ணின் மரியாதையைக் கேள்விக்குள்ளாக்கினால், அன்பே வாழ்க்கை என்றால், ஒருவரின் உயிரைத் தியாகம் செய்வதை விட உயர்ந்த மகிழ்ச்சியும் பேரின்பமும் இல்லை.

இருப்பினும், பயங்கரமான விஷயம் என்னவென்றால், வேரா தானே "இனிமையான தூக்கத்தில் இருக்கிறார்" மற்றும் "அவரது வாழ்க்கைப் பாதை பெண்கள் கனவு காணும் அன்பால் கடந்து சென்றது மற்றும் ஆண்களுக்கு இனி திறன் இல்லை" என்பதை இன்னும் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை. குப்ரின் ஒரு கதையை உருவாக்கியது வேராவின் காதல் பிறந்ததைப் பற்றி அல்ல, ஆனால் அவள் தூக்கத்திலிருந்து எழுந்ததைப் பற்றியது. ஜெல்ட்கோவின் கடிதத்துடன் ஒரு கார்னெட் வளையலின் தோற்றம் கதாநாயகியின் வாழ்க்கையில் ஒரு உற்சாகமான எதிர்பார்ப்பைக் கொண்டுவருகிறது. "ஐந்து வெடிகுண்டுகளுக்குள் ஐந்து கருஞ்சிவப்பு இரத்தக்களரி நெருப்புகள் நடுங்கும்" பார்வையில், அவள் கணவன் மற்றும் சகோதரியின் வழக்கமான விலையுயர்ந்த பரிசுகளைப் போலல்லாமல், அவள் சங்கடமாக உணர்கிறாள். நடக்கும் அனைத்தும் கடந்துபோன அன்பின் தனித்துவத்தின் நனவை மேலும் கூர்மைப்படுத்துகின்றன, மேலும் கண்டனம் வரும்போது, ​​​​இளவரசி ஜெல்ட்கோவின் இறந்த முகத்தில் "மிகவும் அமைதியான வெளிப்பாடு", "பெரிய பாதிக்கப்பட்டவர்களின் முகமூடிகளில்" பார்க்கிறார் - புஷ்கின் மற்றும் நெப்போலியன். ”. ஒரு எளிய நபர் அனுபவிக்கும் உணர்வின் மகத்துவம் பீத்தோவனின் சொனாட்டாவின் ஒலிகளால் அவளால் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, கதாநாயகிக்கு அவரது அதிர்ச்சி, அவரது வலி மற்றும் மகிழ்ச்சியைத் தெரிவிப்பது போல், எதிர்பாராத விதமாக ஆன்மாவிலிருந்து வீணான அனைத்தையும் அகற்றி, பரஸ்பர மகிழ்ச்சியைத் தூண்டுகிறது. ஜெல்ட்கோவின் கடைசிக் கடிதம் காதல் என்ற கருப்பொருளை பெரும் சோக நிலைக்கு உயர்த்துகிறது. அது இறந்து கொண்டிருக்கிறது, எனவே அதன் ஒவ்வொரு வரிகளும் குறிப்பாக ஆழமான அர்த்தத்தால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன. ஆனால் மிக முக்கியமாக, சர்வ வல்லமையுள்ள அன்பின் பரிதாபகரமான உருவங்களின் ஒலி ஹீரோவின் மரணத்துடன் முடிவடையாது. ஜெல்ட்கோவ், இறக்கிறார், உலகிற்கும் வேராவிற்கும் தனது அன்பை வழங்குகிறார். அறியாத ஒருவரின் பெரும் காதல் அவள் வாழ்க்கையில் நுழைந்து, அவள் தொடர்பு கொண்ட புனிதத்தின் அழியாத நினைவாக அவள் மனதில் இருக்கும், அதன் அர்த்தத்தை அவள் சரியான நேரத்தில் புரிந்து கொள்ளத் தவறினாள்.

கதாநாயகி குப்ரின் பெயர் தற்செயலாக தேர்ந்தெடுக்கப்படவில்லை - வேரா. வேரா இந்த வீண் உலகில் இருக்கிறார், ஜெல்ட்கோவ் இறக்கும் போது, ​​உண்மையான காதல் என்னவென்று அவளுக்குத் தெரியும். ஆனால், ஜெல்ட்கோவ் மட்டுமே இத்தகைய அசாதாரண உணர்வைக் கொண்டவர் அல்ல என்ற நம்பிக்கை உலகில் உள்ளது.

3. கதை முழுவதும் வளர்ந்து வரும் உணர்ச்சி அலை, இறுதி அத்தியாயத்தில் அதன் அதிகபட்ச தீவிரத்தை அடைகிறது, அங்கு சிறந்த மற்றும் தூய்மையான அன்பின் தீம் பீத்தோவனின் புத்திசாலித்தனமான சொனாட்டாவின் கம்பீரமான வளையங்களில் முழுமையாக வெளிப்படுகிறது. இசை கதாநாயகியை வலிமையாகக் கைப்பற்றுகிறது, மேலும் அவளுடைய ஆத்மாவில் வார்த்தைகள் இயற்றப்படுகின்றன, அது அவளை உயிருக்கு மேலாக நேசித்த ஒருவரால் கிசுகிசுக்கப்படுகிறது: “உன் பெயர் புனிதமானது! ..” இந்த கடைசி வார்த்தைகளில் இரண்டும் உள்ளன. அன்பிற்கான பிரார்த்தனை மற்றும் அதை அடைய முடியாததற்கு ஆழ்ந்த வருத்தம். இங்குதான் ஆத்மாக்களின் அந்த பெரிய தொடர்பு நடைபெறுகிறது, அதில் ஒருவர் மற்றவரை தாமதமாக புரிந்து கொண்டார்.

கவிதைகள். கிரிபீவிச் மற்றும் இவான் தி டெரிபிள் ஆகியோருடன் கலாஷ்னிகோவ் மோதியதன் அர்த்தம். இவான் தி டெரிபிலின் படம் மற்றும் பொருள்... கதை. பெயரின் பொருள். ஏ.ஐ. குப்ரின். அற்புதமான மருத்துவரின் கதை. ... இலக்கியம். ரஷ்ய உளவியல் உரை நடை. முக்கிய கருப்பொருள்கள்ரஷ்ய கவிதைகளின் படங்கள்...

1. அடிப்படை பொதுக் கல்வியின் முக்கிய கல்வித் திட்டம் "இரண்டாம் நிலை பள்ளி எண். 46"

   முக்கிய கல்வித் திட்டம்

   நாடகம், பற்றி தீர்ப்பு வெளிப்படுத்த அடிப்படை யோசனைமற்றும் அதன் செயல்பாட்டின் வடிவம்; ... கதை தொகுப்புகள். பெயரின் பொருள். ஏ.ஐ. குப்ரின். அற்புதமான மருத்துவரின் கதை. உண்மையான... ரஷ்ய இலக்கியம். ரஷ்ய உளவியல் உரை நடை. முக்கிய கருப்பொருள்கள்மற்றும் XIX இன் ரஷ்ய கவிதைகளின் படங்கள் ...

2. இடைநிலை தொழிற்கல்வியின் மாநில பட்ஜெட் கல்வி நிறுவனத்தின் முக்கிய தொழில்முறை கல்வித் திட்டம்

   கல்வித் திட்டம்

   மற்றும் உரை நடை. ஐ. ஏ. புனினின் கவிதைகள். Bunin * (V. Bryusov, Yu. Aikhenwald, Z. Shakhovskaya, O. Mikhailov) பற்றிய விமர்சகர்கள். ஏ.ஐ. குப்ரின். உளவுத்துறை... கருப்பொருள்கள்சுருக்கங்கள் சமூகம் மற்றும் அதன் கட்டுப்பாட்டாளர்கள். அரசியலமைப்பு மற்றும் அரசியலமைப்பு யோசனைகள்ரஷ்யாவிலும் உலகிலும். ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் அரசியலமைப்பு அடிப்படை ...

ஒவ்வொரு நபரும் தனது வாழ்க்கையில் ஒரு முறையாவது அன்பை அனுபவித்திருப்பார்கள் - அது ஒரு தாய் அல்லது தந்தை, ஒரு ஆண் அல்லது பெண், அவரது குழந்தை அல்லது நண்பரின் அன்பாக இருந்தாலும் சரி. இந்த அனைத்தையும் நுகரும் உணர்வுக்கு நன்றி, மக்கள் கனிவானவர்களாக, நேர்மையானவர்களாக மாறுகிறார்கள். அன்பின் கருப்பொருள் பல சிறந்த எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்களின் படைப்புகளில் தொட்டது, அவர்களின் அழியாத படைப்புகளை உருவாக்க அவர்களைத் தூண்டியது.

சிறந்த ரஷ்ய எழுத்தாளர் ஏ.ஐ. குப்ரின் பல படைப்புகளை எழுதினார், அதில் அவர் தூய, இலட்சிய, உன்னதமான அன்பைப் பாடினார். A.I. குப்ரின் பேனாவின் கீழ்

இந்த பிரகாசமான உணர்வுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கார்னெட் பிரேஸ்லெட், ஷுலமித், ஓலேஸ்யா, டூயல் மற்றும் பல கதைகள் போன்ற அற்புதமான படைப்புகள் பிறந்தன. இந்த படைப்புகளில், எழுத்தாளர் வித்தியாசமான இயல்பு மற்றும் வெவ்வேறு நபர்களின் அன்பைக் காட்டினார், ஆனால் அதன் சாராம்சம் மாறாமல் உள்ளது - அது வரம்பற்றது.

1898 ஆம் ஆண்டில் ஏ.ஐ. குப்ரின் எழுதிய "ஒலேஸ்யா" கதையில், மாஸ்டர் இவான் டிமோஃபீவிச்சிற்கு, தொலைதூர பொலிஸ்யா கிராமத்தைச் சேர்ந்த ஒலேஸ்யா என்ற பெண்ணின் அனைத்து நுகர்வு காதல் காட்டப்பட்டுள்ளது. வேட்டையாடும்போது, ​​​​இவான் டிமோஃபீவிச் சூனியக்காரி மானுலிகாவின் பேத்தி ஓலேஸ்யாவை சந்திக்கிறார். அந்தப் பெண் தன் அழகால் அவனைக் கவர்ந்தாள், பெருமையுடனும் தன்னம்பிக்கையுடனும் மகிழ்ச்சியடைகிறாள். இவான் டிமோஃபீவிச் தனது கருணை மற்றும் புத்திசாலித்தனத்தால் ஒலேஸ்யாவை ஈர்க்கிறார். முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் ஒருவருக்கொருவர் காதலிக்கிறார்கள், தங்கள் உணர்வுகளுக்கு முற்றிலும் சரணடைகிறார்கள்.

காதலில் உள்ள ஒலேஸ்யா தனது சிறந்த குணங்களைக் காட்டுகிறார் - உணர்திறன், சுவையான தன்மை, கவனிப்பு, உள்ளார்ந்த நுண்ணறிவு மற்றும் வாழ்க்கையின் ரகசியங்களைப் பற்றிய ஆழ் அறிவு. தன் காதலுக்காக எதற்கும் தயாராக இருக்கிறாள். ஆனால் இந்த உணர்வு ஒலேஸ்யாவை பாதுகாப்பற்றதாக ஆக்கியது, அவளை மரணத்திற்கு இட்டுச் சென்றது. ஒலேஸ்யாவின் காதலுடன் ஒப்பிடுகையில், இவான் டிமோஃபீவிச்சின் அவளுக்கான உணர்வு ஒரு விரைவான ஈர்ப்பு போன்றது.

அந்தப் பெண்ணுக்கு ஒரு கையையும் இதயத்தையும் வழங்கியதன் மூலம், இயற்கையிலிருந்து விலகி வாழ முடியாத ஒலேஸ்யா தனது நகரத்திற்குச் செல்வார் என்பதை முக்கிய கதாபாத்திரம் குறிக்கிறது. ஒலேஸ்யாவுக்காக நாகரிகத்தை கைவிடுவது பற்றி வான்யா நினைக்கவில்லை. அவர் பலவீனமாக மாறினார், சூழ்நிலைகளுக்கு ராஜினாமா செய்தார் மற்றும் தனது காதலியுடன் இருக்க எந்த நடவடிக்கையும் எடுக்கவில்லை.
"கார்னெட் பிரேஸ்லெட்" கதையில், இளவரசி வேரா நிகோலேவ்னா ஷீனாவுக்காக ஒரு குட்டி ஊழியரான ஜெல்ட்கோவ் என்ற முக்கிய கதாபாத்திரம் அனுபவிக்கும் ஒரு கோரப்படாத, ஆர்வமற்ற, காதல் உணர்வாக காதல் வழங்கப்படுகிறது.

ஜெல்ட்கோவின் வாழ்க்கையின் அர்த்தம், தூய்மையான, தன்னலமற்ற அன்பு நிறைந்த அவரது அன்பான பெண்ணுக்கு அவர் எழுதிய கடிதங்கள். இளவரசியின் கணவர், ஒரு நியாயமான மற்றும் கனிவான நபர், ஜெல்ட்கோவ் மீது அனுதாபம் காட்டுகிறார், மேலும் அனைத்து தப்பெண்ணங்களையும் ஒதுக்கி வைத்துவிட்டு, அவரது உணர்வுகளுக்கு மரியாதை காட்டுகிறார். இருப்பினும், ஜெல்ட்கோவ், தனது கனவு நிறைவேறாததை உணர்ந்து, பரஸ்பர நம்பிக்கையை இழந்து தற்கொலை செய்து கொள்கிறார்.

அதே சமயம், தன் வாழ்வின் கடைசி நிமிடங்களில் கூட தன் காதலியை மட்டுமே நினைக்கிறான். முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் மரணத்திற்குப் பிறகுதான் வேரா நிகோலேவ்னா "ஒவ்வொரு பெண்ணும் கனவு காணும் காதல் அவளைக் கடந்து சென்றது" என்பதை உணர்ந்தார். இந்த வேலை ஆழ்ந்த சோகமானது மற்றும் மற்றொரு நபரின் அன்பை சரியான நேரத்தில் புரிந்துகொள்வது மற்றும் பரிமாற்றம் செய்வது எவ்வளவு முக்கியம் என்பதைப் பற்றி பேசுகிறது.

A.I. குப்ரின் தனது படைப்புகளில் அன்பை நேர்மையான, அர்ப்பணிப்பு மற்றும் ஆர்வமற்ற உணர்வாக வெளிப்படுத்தினார். இந்த உணர்வு ஒவ்வொரு நபரின் கனவு, அதற்காக எல்லாவற்றையும் தியாகம் செய்யலாம். இது ஒரு நித்திய அனைத்தையும் வெல்லும் அன்பாகும், இது மக்களை மகிழ்ச்சியாகவும் கனிவாகவும் மாற்றும், மேலும் நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை அழகாக்கும்.

1. A. I. குப்ரின் வேலை பற்றி ஒரு வார்த்தை.

2. முக்கிய கருப்பொருள்கள் மற்றும் படைப்பாற்றலுக்கு செல்லலாம்:

அ) "மோலோச்" - முதலாளித்துவ சமுதாயத்தின் ஒரு படம்;

b) இராணுவத்தின் படம் ("நைட் ஷிப்ட்", "பிரச்சாரம்", "டூவல்");

c) அன்றாட யதார்த்தத்துடன் ஒரு காதல் ஹீரோவின் மோதல் ("ஒலேஸ்யா");

ஈ) இயற்கையின் நல்லிணக்கத்தின் தீம், மனிதனின் அழகு ("மரகதம்", "வெள்ளை பூடில்", "நாயின் மகிழ்ச்சி", "ஷுலமித்");

இ) அன்பின் தீம் ("கார்னெட் காப்பு").

3. சகாப்தத்தின் ஆன்மீக சூழ்நிலை.

1. A. I. குப்ரின் பணி விசித்திரமானது மற்றும் சுவாரஸ்யமானது, இது ஆசிரியரின் அவதானிப்புத் திறனையும், மக்களின் வாழ்க்கையை அவர் விவரிக்கும் அற்புதமான நம்பகத்தன்மையையும் தாக்குகிறது. ஒரு யதார்த்தவாத எழுத்தாளராக, குப்ரின் வாழ்க்கையை கவனமாகப் பார்த்து, அதில் உள்ள முக்கிய, அத்தியாவசிய அம்சங்களை முன்னிலைப்படுத்துகிறார்.

2. அ) இது 1896 ஆம் ஆண்டில் ரஷ்யாவின் முதலாளித்துவ வளர்ச்சியின் மிக முக்கியமான தலைப்புக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு பெரிய படைப்பான "மோலோச்" ஐ உருவாக்கும் வாய்ப்பை குப்ரினுக்கு வழங்கியது. உண்மையாகவும் அலங்காரமின்றியும், எழுத்தாளர் முதலாளித்துவ நாகரிகத்தின் உண்மையான முகத்தை சித்தரித்தார். இந்த வேலையில், அவர் ஒரு முதலாளித்துவ சமுதாயத்தில் மக்களிடையே உள்ள உறவுகளில் பாசாங்குத்தனமான ஒழுக்கம், ஊழல் மற்றும் பொய்யை கண்டிக்கிறார்.

குப்ரின் ஒரு பெரிய தொழிற்சாலையைக் காட்டுகிறார், அங்கு தொழிலாளர்கள் கொடூரமாக சுரண்டப்படுகிறார்கள். முக்கிய கதாபாத்திரம், பொறியாளர் போப்ரோவ், ஒரு நேர்மையான, மனிதாபிமான நபர், இந்த பயங்கரமான படத்தால் அதிர்ச்சியடைந்து கோபமடைந்தார். அதே நேரத்தில், ஆசிரியர் தொழிலாளர்களை ஒரு புகார் அற்ற கூட்டமாக சித்தரிக்கிறார், எந்த செயலில் நடவடிக்கையும் எடுக்க இயலாது. மோலோச்சில், குப்ரினின் அனைத்து அடுத்தடுத்த படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களும் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன. அவரது பல படைப்புகளில் மனிதநேய உண்மை தேடுபவர்களின் படங்கள் நீண்ட வரிசையில் கடந்து செல்லும். இந்த ஹீரோக்கள் தங்கள் காலத்தின் அசிங்கமான முதலாளித்துவ யதார்த்தத்தை நிராகரித்து, வாழ்க்கையின் அழகுக்காக ஏங்குகிறார்கள்.

b) பெரும் வெளிப்படுத்தும் சக்தி நிறைந்த பக்கங்கள் குப்ரின் சாரிஸ்ட் இராணுவத்தின் விளக்கத்திற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டன. இராணுவம் எதேச்சதிகாரத்தின் கோட்டையாக இருந்தது, அதற்கு எதிராக ரஷ்ய சமுதாயத்தின் அனைத்து முற்போக்கு சக்திகளும் அந்த ஆண்டுகளில் எழுந்தன. அதனால்தான் குப்ரின் படைப்புகள் "நைட் ஷிப்ட்", "பிரச்சாரம்", பின்னர் "டூயல்" ஆகியவை பெரும் பொது தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. சாரிஸ்ட் இராணுவம், அதன் சாதாரணமான, தார்மீக ரீதியாக சீரழிந்த கட்டளையுடன், அதன் அனைத்து கூர்ந்துபார்க்க முடியாத தோற்றத்திலும் "டூயல்" பக்கங்களில் தோன்றுகிறது. மனிதநேயத்தின் எந்தப் பளபளப்பும் இல்லாத, முட்டாள்கள் மற்றும் அழகற்றவர்களின் மொத்த கேலரியும் நமக்கு முன்னால் உள்ளது. கதையின் முக்கிய கதாபாத்திரமான லெப்டினன்ட் ரோமாஷோவ் அவர்களை எதிர்க்கிறார். இந்த கனவை அவர் முழு மனதுடன் எதிர்க்கிறார், ஆனால் அதைக் கடக்க ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. எனவே கதையின் பெயர் - "சண்டை". கதையின் கருப்பொருள் "சிறிய மனிதனின்" நாடகம், அறியா சூழலுடன் அவனது சண்டை, இது ஹீரோவின் மரணத்துடன் முடிகிறது.

c) ஆனால் அவரது அனைத்து படைப்புகளிலும் குப்ரின் கண்டிப்பாக யதார்த்தமான திசையின் கட்டமைப்பைக் கடைப்பிடிக்கவில்லை. அவரது கதைகளில் காதல் போக்குகளும் உள்ளன. அவர் அன்றாட வாழ்க்கையில், உண்மையான சூழலில், சாதாரண மக்களுக்கு அடுத்ததாக காதல் ஹீரோக்களை வைக்கிறார். மற்றும் மிக பெரும்பாலும், எனவே, அவரது படைப்புகளில் முக்கிய மோதல் அன்றாட வாழ்க்கை, மந்தமான மற்றும் மோசமான ஒரு காதல் ஹீரோவின் மோதலாக மாறும்.

"ஒலேஸ்யா" என்ற அற்புதமான கதையில், உண்மையான மனித நேயம் நிறைந்த, குப்ரின் இயற்கையின் மத்தியில் வாழும் மக்களைப் பாடுகிறார், பணமதிப்பழிப்பு மற்றும் முதலாளித்துவ நாகரிகத்தை சீர்குலைக்கிறார். காட்டு, கம்பீரமான, அழகான இயற்கையின் பின்னணியில், வலுவான, அசல் மக்கள் வாழ்கிறார்கள் - "இயற்கையின் குழந்தைகள்". ஒலேஸ்யா, இயற்கையைப் போலவே எளிமையாகவும், இயற்கையாகவும், அழகாகவும் இருக்கிறார். ஆசிரியர் "காடுகளின் மகள்" படத்தை தெளிவாக காதல் செய்கிறார். ஆனால் அவளுடைய நடத்தை, உளவியல் ரீதியாக நுட்பமாக உந்துதல், வாழ்க்கையின் உண்மையான வாய்ப்புகளைப் பார்க்க உங்களை அனுமதிக்கிறது. முன்னோடியில்லாத வலிமையுடன், ஆன்மா வெளிப்படையாக முரண்பாடான மக்களின் உறவுகளில் நல்லிணக்கத்தைக் கொண்டுவருகிறது. அத்தகைய அரிய பரிசு இவான் டிமோஃபீவிச் மீதான அன்பில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. ஓலேஸ்யா, அவர் சுருக்கமாக இழந்த அனுபவங்களின் இயல்பான தன்மையை மீட்டெடுக்கிறார். இவ்வாறு, கதை ஒரு யதார்த்த நாயகன் மற்றும் ஒரு காதல் நாயகியின் காதலை விவரிக்கிறது. இவான் டிமோஃபீவிச் கதாநாயகியின் காதல் உலகில் விழுகிறார், அவள் - அவனது யதார்த்தத்தில்.

ஈ) இயற்கை மற்றும் மனிதனின் கருப்பொருள் குப்ரின் வாழ்நாள் முழுவதும் கவலைப்படுகிறார். இயற்கையின் சக்தி மற்றும் அழகு, இயற்கையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக விலங்குகள், அதனுடன் தொடர்பை இழக்காத ஒரு நபர், அதன் சட்டங்களின்படி வாழ்வது - இவை இந்த தலைப்பின் அம்சங்கள். குப்ரின் குதிரையின் அழகை ("எமரால்டு"), நாயின் நம்பகத்தன்மை ("வெள்ளை பூடில்", "நாயின் மகிழ்ச்சி"), பெண் இளைஞர்கள் ("ஷுலமித்") ஆகியவற்றைப் பாராட்டுகிறார். குப்ரின் இயற்கையின் அழகான, இணக்கமான, வாழும் உலகத்தைப் பாடுகிறார்.

இ) ஒருவன் இயற்கையோடு இயைந்து வாழும் இடத்தில்தான் காதல் அழகாகவும் இயற்கையாகவும் இருக்கும். மனிதர்களின் செயற்கையான வாழ்க்கையில், நூறு ஆண்டுகளுக்கு ஒருமுறை நிகழும் காதல், உண்மையான காதல், அங்கீகரிக்கப்படாமல், தவறாகப் புரிந்து கொள்ளப்பட்டு, துன்புறுத்தப்பட்டதாக மாறிவிடும். தி மாதுளை பிரேஸ்லெட்டில், ஏழை அதிகாரி ஜெல்ட்கோவ் இந்த அன்பின் பரிசைப் பெற்றுள்ளார். பெரிய அன்பு அவரது வாழ்க்கையின் அர்த்தமாகவும் உள்ளடக்கமாகவும் மாறும். கதாநாயகி - இளவரசி வேரா ஷீனா - அவரது உணர்வுகளுக்கு பதிலளிப்பது மட்டுமல்லாமல், அவரது கடிதங்கள், ஒரு பரிசு - ஒரு கார்னெட் வளையல் - தேவையற்ற ஒன்று, அவளுடைய அமைதி, அவளுடைய வழக்கமான வாழ்க்கை முறையைத் தொந்தரவு செய்கிறது. ஜெல்ட்கோவின் மரணத்திற்குப் பிறகுதான் "ஒவ்வொரு பெண்ணும் கனவு காணும் காதல்" கடந்து சென்றதை அவள் உணர்கிறாள். பரஸ்பர, சரியான காதல் நடைபெறவில்லை, ஆனால் இந்த உயர்ந்த மற்றும் கவிதை உணர்வு, ஒரு ஆத்மாவில் குவிந்திருந்தாலும், மற்றொருவரின் அழகான மறுபிறப்புக்கான வழியைத் திறக்கிறது. இங்கே ஆசிரியர் அன்பை வாழ்க்கையின் ஒரு நிகழ்வாக, எதிர்பாராத பரிசாகக் காட்டுகிறார் - கவிதை, அன்றாட வாழ்க்கையின் நடுவில் ஒளிரும் வாழ்க்கை, நிதானமான யதார்த்தம் மற்றும் நிலையான வாழ்க்கை.

3. ஹீரோவின் தனித்துவம், மற்றவர்களிடையே அவரது இடம், நெருக்கடி காலத்தில் ரஷ்யாவின் தலைவிதியைப் பற்றி யோசித்து, இரண்டு நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், குப்ரின் சகாப்தத்தின் ஆன்மீக சூழலைப் படித்தார், சுற்றுச்சூழலின் "வாழும் படங்களை" சித்தரித்தார். .

3. ரஷ்ய குறியீட்டின் கவிதை (ஒரு கவிஞரின் படைப்பின் உதாரணத்தில்)

சின்னம் -

ஐரோப்பிய நவீனத்துவத்தின் முதல் இலக்கிய மற்றும் கலை திசை, இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பிரான்சில் இயற்கையின் நேர்மறை கலை சித்தாந்தத்தின் நெருக்கடி தொடர்பாக எழுந்தது. பால் வெர்லைன், ஆர்தர் ரிம்பாட், ஸ்டீபன் மல்லர்மே ஆகியோரால் குறியீட்டு அழகியலின் அடித்தளம் அமைக்கப்பட்டது.

குறியீட்டுவாதம் சமகால இலட்சியவாத தத்துவ நீரோட்டங்களுடன் தொடர்புடையது, இதன் அடிப்படையானது இரண்டு உலகங்களின் யோசனை - அன்றாட யதார்த்தத்தின் வெளிப்படையான உலகம் மற்றும் உண்மையான மதிப்புகளின் ஆழ்நிலை உலகம் (ஒப்பிடவும்: முழுமையான இலட்சியவாதம்). இதற்கு இணங்க, குறியீட்டுவாதம் உணர்ச்சி உணர்விற்கு அப்பாற்பட்ட உயர்ந்த யதார்த்தத்தைத் தேடுவதில் ஈடுபட்டுள்ளது. இங்கே கவிதை சின்னம் படைப்பாற்றலின் மிகவும் பயனுள்ள கருவியாக மாறிவிடும், இது அன்றாட வாழ்க்கையின் முக்காடு வழியாக ஆழ்நிலை அழகை உடைக்க அனுமதிக்கிறது.

குறியீட்டுவாதத்தின் மிகவும் பொதுவான கோட்பாடு என்னவென்றால், கலை என்பது பூமிக்குரிய மற்றும் ஆழ்நிலை உலகங்களுக்கு இடையிலான குறியீட்டு ஒப்புமைகளைக் கண்டுபிடிப்பதன் மூலம் உலக ஒற்றுமையின் உள்ளுணர்வு புரிதல் ஆகும் (ஒப்பிடவும்: சாத்தியமான உலகங்களின் சொற்பொருள்).

எனவே, குறியீட்டுவாதத்தின் தத்துவ சித்தாந்தம் எப்பொழுதும் பரந்த பொருளில் பிளாட்டோனிசம், இரண்டு உலகங்கள், மற்றும் அழகியல் சித்தாந்தம் பான்-அழகியல் ஆகும் (ஒப்பிடவும்: ஆஸ்கார் வைல்டின் "டோரியன் கிரேயின் படம்").

உலகின் ஆன்மா, நித்திய பெண்மை, உலகைக் காப்பாற்றும் அழகு (இந்த புராணம் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் நாவலான "தி இடியட்" என்பதிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது. )

ரஷ்ய குறியீட்டாளர்கள் பாரம்பரியமாக "மூத்த" மற்றும் "ஜூனியர்" என பிரிக்கப்படுகிறார்கள்.

பெரியவர்கள் - அவர்கள் தசாப்தக்காரர்கள் என்றும் அழைக்கப்பட்டனர் - டி.எஸ். Merezhkovsky, Z.N. கிப்பியஸ், வி.யா. பிரையுசோவ், கே.டி. பால்மாண்ட், எஃப்.கே. சோலோகுப் தனது படைப்பில் பான்-ஐரோப்பிய பான்-அழகியல் அம்சங்களை பிரதிபலித்தார்.

இளைய அடையாளவாதிகள் - அலெக்சாண்டர் பிளாக், ஆண்ட்ரி பெலி, வியாசஸ்லாவ் இவனோவ், இன்னோகென்டி அன்னென்ஸ்கி - அழகியல் தன்மைக்கு கூடுதலாக, மாய நித்திய பெண்மைக்கான தேடலின் அழகியல் கற்பனாவாதத்தை தங்கள் படைப்பில் பொதிந்துள்ளனர்.

ரஷ்ய குறியீட்டைப் பொறுத்தவரை, வாழ்க்கை-கட்டுமானத்தின் நிகழ்வு குறிப்பாக சிறப்பியல்பு (சுயசரிதையைப் பார்க்கவும்), உரைக்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான எல்லைகளை அழிக்கிறது, வாழ்க்கையை ஒரு உரையாக வாழ்கிறது. சிம்பாலிஸ்டுகள் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் முதன்முதலில் இடை உரையின் கருத்தை உருவாக்கினர். அவர்களின் வேலையில், ஒரு பெரிய எழுத்துடன் உரையின் கருத்து பொதுவாக ஒரு தீர்க்கமான பாத்திரத்தை வகிக்கிறது.

குறியீட்டுவாதம் உரையை யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பாக உணரவில்லை. அவருக்கு அது நேர்மாறானது. ஒரு இலக்கிய உரையின் பண்புகள் அவர்களால் யதார்த்தத்திற்குக் காரணம். உலகம் நூல்களின் படிநிலையாக வழங்கப்பட்டது. உலகின் உச்சியில் அமைந்துள்ள உரை-புராணத்தை மீண்டும் உருவாக்கும் முயற்சியில், குறியீட்டாளர்கள் இந்த உரையை உலகத்தைப் பற்றிய உலகளாவிய தொன்மமாக விளக்குகிறார்கள். உலக நூல்களின் இத்தகைய படிநிலை மேற்கோள்கள் மற்றும் நினைவூட்டல்களின் கவிதைகளின் உதவியுடன் உருவாக்கப்பட்டது, அதாவது, நவ-புராணத்தின் கவிதைகள், முதலில் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் குறியீட்டுவாதிகளால் பயன்படுத்தப்பட்டன.

ரஷ்ய குறியீட்டின் அம்சங்களை அதன் சிறந்த பிரதிநிதியின் கவிதையின் எடுத்துக்காட்டில் சுருக்கமாகக் காண்பிப்போம் அலெக்சாண்டர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் பிளாக்.

விளாடிமிர் சோலோவியோவின் படைப்புகளின் நேரடி செல்வாக்கின் கீழ் பிளாக் இலக்கியத்திற்கு வந்தார். அவரது ஆரம்பகால "அழகான பெண்ணைப் பற்றிய கவிதைகள்" சோலோவிவ்-வண்ண இரட்டை உலகின் சித்தாந்தத்தை நேரடியாக பிரதிபலிக்கின்றன, பெண் இலட்சியத்திற்கான தேடல், அதை அடைய முடியாது. பிளாக்கின் ஆரம்பகால கவிதைகளின் கதாநாயகி, கவிஞரின் மனைவி லியுபோவ் டிமிட்ரிவ்னா மெண்டலீவாவின் உருவத்தின் மீது முன்னிறுத்தப்பட்டு, நித்திய பெண்மை, இளவரசி, மணமகள், கன்னி ஆகியவற்றின் தெளிவற்ற உருவத்தின் வடிவத்தில் தோன்றுகிறார். அழகான பெண்மணியின் மீதான கவிஞரின் காதல் பிளாட்டோனிக் மற்றும் இடைக்கால மரியாதையின் அம்சங்களுடன் வண்ணமயமானது மட்டுமல்ல, இது "தி ரோஸ் அண்ட் தி கிராஸ்" நாடகத்தில் மிகவும் தெளிவாகத் தெரிந்தது, ஆனால் இது சாதாரண அர்த்தத்தில் காதலை விட மேலானது - இது சிற்றின்ப தொடக்கத்தின் மறைவின் கீழ் தெய்வத்திற்கான ஒரு வகையான மாய தேடல்.

உலகம் இரட்டிப்பாக இருப்பதால், அழகான பெண்ணின் தோற்றத்தை குறியீட்டு சித்தாந்தம் வழங்கிய கடிதங்கள் மற்றும் ஒப்புமைகளில் மட்டுமே தேட முடியும். அழகான பெண்ணின் தோற்றம், ஒருவர் அதைப் பார்த்தால், அது உண்மையான தோற்றமா அல்லது பொய்யானதா என்பது தெளிவாகத் தெரியவில்லை, அது உண்மையானதாக இருந்தால், பூமிக்குரிய உணர்வின் மோசமான சூழ்நிலையின் செல்வாக்கின் கீழ் அது மாறுமா - மற்றும் கவிஞருக்கு இது மிகவும் பயங்கரமான விஷயம்:

நான் உன்னை எதிர்பார்க்கிறேன். வருடங்கள் ஓடிக்கொண்டிருக்கின்றன

ஒருவரின் தோற்றத்தில் நான் உன்னை எதிர்நோக்குகிறேன்.

முழு அடிவானமும் தீயில் எரிகிறது - மற்றும் தாங்க முடியாத தெளிவாக,

அமைதியாக நான் காத்திருக்கிறேன் - ஏங்குகிறேன் மற்றும் நேசிக்கிறேன்.

முழு அடிவானமும் எரிகிறது, தோற்றம் அருகில் உள்ளது,

ஆனால் நான் பயப்படுகிறேன்: நீங்கள் உங்கள் தோற்றத்தை மாற்றுவீர்கள்,

மற்றும் தைரியமாக சந்தேகத்தை எழுப்புங்கள்,

இறுதியில் வழக்கமான அம்சங்களை மாற்றுகிறது.

சாராம்சத்தில், பிளாக்கின் பாடல் வரிகளின் மேலும் வளர்ச்சியில் இதுவே நிகழ்கிறது. ஆனால் முதலில், ஒட்டுமொத்தமாக அவரது கவிதையின் கலவை அமைப்பு பற்றி சில வார்த்தைகள். அவரது முதிர்ந்த ஆண்டுகளில், கவிஞர் தனது கவிதைகளின் முழு தொகுப்பையும் மூன்று தொகுதிகளாகப் பிரித்தார். இது ஹெகலியன் ட்ரைட் போன்றது: ஆய்வறிக்கை, எதிர்ப்பு, தொகுப்பு. ஆய்வறிக்கை முதல் தொகுதி - "அழகான பெண்ணைப் பற்றிய கவிதைகள்". எதிர்ச்சொல் - இரண்டாவது. மண்ணுலகில் இறங்கி “தன் தோற்றத்தை மாற்ற”விருக்கும் கதாநாயகியின் மறுமை இது.

அவள் ஒரு அழகான அந்நியன் வடிவத்தில் மோசமான உணவக வம்புகளுக்கு மத்தியில் தோன்றுகிறாள்.

மற்றும் மெதுவாக, குடிபோதையில் கடந்து,

எப்போதும் தோழர்கள் இல்லாமல், தனியாக,

ஆவிகள் மற்றும் மூடுபனிகளில் சுவாசம்,

ஜன்னல் ஓரமாக அமர்ந்திருக்கிறாள்.

மற்றும் பண்டைய நம்பிக்கைகளை சுவாசிக்கவும்

அவளது மீள் பட்டுகள்

மற்றும் துக்க இறகுகள் கொண்ட ஒரு தொப்பி

மற்றும் மோதிரங்களில் ஒரு குறுகிய கை.

மற்றும் ஒரு விசித்திரமான நெருக்கத்தால் பிணைக்கப்பட்ட,

நான் இருண்ட முக்காடு பின்னால் பார்க்கிறேன்,

மேலும் நான் மந்திரித்த கரையைப் பார்க்கிறேன்

மற்றும் மயக்கும் தூரம்.

எதிர்காலத்தில், மோசமானது நடக்கும்: பிளாட்டோனிக் காதல் - ஒரு இலட்சியத்திற்கான தேடல் என்ற யோசனையில் கவிஞர் ஏமாற்றமடைகிறார். இது குறிப்பாக "சுதந்திர எண்ணங்கள்" சுழற்சியில் இருந்து "ஏரிக்கு மேல்" கவிதையில் தெளிவாகத் தெரிகிறது. கவிஞர் மாலை ஏரியின் மேல் உள்ள கல்லறையில் நின்று, ஒரு அழகான பெண்ணைப் பார்க்கிறார், அவர் வழக்கம் போல், அவருக்கு ஒரு அழகான அந்நியராகத் தோன்றுகிறார், டெக்லா, அவர் அவளை அழைக்கிறார். அவள் தனியாக இருக்கிறாள், ஆனால் சில மோசமான அதிகாரி "முதுகுப்புறம் மற்றும் கால்கள் தள்ளாட, / கால்சட்டைக் குழாய்களால் சுற்றப்பட்ட" அவளை நோக்கி நடக்கிறார். அந்நியன் மோசமானவர்களை விரட்டுவார் என்று கவிஞர் உறுதியாக நம்புகிறார், ஆனால் இது அவளுடைய கணவர் என்று மாறிவிடும்:

அவன் மேலே வந்தான்... அவள் கையை குலுக்கினான்!.. பார்

தெளிவான கண்களில் அவனது உற்றுநோக்கு! ..

நான் மறைவின் பின்னால் இருந்து கூட நகர்ந்தேன் ...

திடீரென்று ... அவன் அவளை நீண்ட நேரம் அறைந்தான்,

அவளுக்கு ஒரு கை கொடுத்து டச்சாவுக்கு அழைத்துச் செல்கிறது!

எனக்கு வேண்டும்! நான் ஓடுகிறேன். நான் வீசுகிறேன்

அவற்றில், கூம்புகள், மணல், சத்தம், நடனம்

கல்லறைகளில் - கண்ணுக்கு தெரியாத மற்றும் உயர்ந்த ...

நான் "ஏய், ஃபெக்லா, ஃபெக்லா!" என்று கத்துகிறேன் ...

எனவே, டெக்லா தெக்லாவாக மாறுகிறார், இது சாராம்சத்தில், சோலோவியோவின் மாயவாதத்திலிருந்து கவிஞரின் நிதானமான எதிர்மறையான பகுதியை முடிக்கிறது. அவரது பாடல் வரிகளின் கடைசி சிக்கலானது "கார்மென்", மற்றும் "மாஜி" பியூட்டிஃபுல் லேடியுடன் கடைசியாக பிரிந்தது "தி நைட்டிங்கேல் கார்டன்" கவிதை. பின்னர் ஒரு பேரழிவைப் பின்தொடர்கிறது - தொடர்ச்சியான புரட்சிகள், அதற்கு பிளாக் "பன்னிரண்டு" என்ற அற்புதமான கவிதையுடன் பதிலளித்தார், இது மன்னிப்பு மற்றும் ரஷ்ய குறியீட்டின் முடிவு. பிளாக் 1921 இல் இறந்தார், அவரது வாரிசுகள், ரஷ்ய அக்மிசத்தின் பிரதிநிதிகள், தங்களைப் பற்றி ஏற்கனவே முழு குரலில் பேசினர்.

4. ரஷ்ய அக்மிசத்தின் கவிதை (ஒரு கவிஞரின் படைப்பின் உதாரணத்தில்)

ACMEISM -

(பண்டைய கிரேக்க அக்மே - செழிப்பு, முதிர்ச்சியின் மிக உயர்ந்த நிலை) என்பது ரஷ்ய நவீனத்துவத்தின் ஒரு திசையாகும், இது 1910 களில் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் அதன் கவிதை அணுகுமுறைகளில் அதன் ஆசிரியரான ரஷ்ய குறியீட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

"கவிஞர்களின் பட்டறை" சங்கத்தின் (அன்னா அக்மடோவா, நிகோலாய் குமிலியோவ், ஒசிப் மண்டேல்ஸ்டாம், மிகைல் குஸ்மின், செர்ஜி கோரோடெட்ஸ்கி) ஒரு பகுதியாக இருந்த அக்மிஸ்டுகள், "குறியீட்டைக் கடந்து", அதே பெயரில் கட்டுரையில் அழைக்கப்பட்டனர். விமர்சகர் மற்றும் தத்துவவியலாளர், எதிர்கால கல்வியாளர் வி.எம். ஜிர்முன்ஸ்கி. எளிமையான அன்றாட உணர்வுகள் மற்றும் அன்றாட ஆன்மிக வெளிப்பாடுகளின் உலகத்துடன் சிம்பலிஸ்டுகளின் ஆழ்நிலை இரு உலகத்தன்மையை அக்மிசம் வேறுபடுத்துகிறது. எனவே, அக்மிஸ்டுகள் தங்களை "ஆதாமிஸ்டுகள்" என்றும் அழைத்தனர், தங்களை முதல் மனிதன் ஆடம், "வெற்று பூமியில் ஒரு நிர்வாண மனிதன்" என்று பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார்கள். அக்மடோவா எழுதினார்:

எனக்கு ஓடிக் ரேடிஸ் தேவையில்லை

மற்றும் நேர்த்தியான முயற்சிகளின் வசீகரம்.

என்னைப் பொறுத்தவரை, கவிதையில் எல்லாம் இடம் இல்லாமல் இருக்க வேண்டும்.

மக்கள் செய்வது போல் இல்லை.

என்ன குப்பையிலிருந்து எப்போது தெரியும்

கவிதைகள் வளரும், அவமானம் தெரியாமல்,

வேலிக்கருகில் இருக்கும் மஞ்சள் டான்டேலியன் போல

பர்டாக் மற்றும் குயினோவா போன்றவை.

ஆனால் ஆரம்பத்திலிருந்தே அக்மிசத்தின் எளிமை, கிராமப்புற மக்களிடம் காணப்படும் ஆரோக்கியமான சங்குயின் எளிமை அல்ல. இது ஒரு நேர்த்தியான மற்றும் மறுக்க முடியாத மன இறுக்கம் (ஆட்டிஸ்டிக் உணர்வு, குணாதிசயம் பார்க்க) வசனத்தின் வெளிப்புற திரையின் எளிமை, அதன் பின்னால் தீவிர கலாச்சார தேடல்களின் ஆழம் இருந்தது.

அக்மடோவா மீண்டும்:

அதனால் உதவியற்ற என் நெஞ்சு குளிர்ந்தது,

ஆனால் என் அடிகள் இலகுவாக இருந்தன

நான் என் வலது கையில் வைத்தேன்

இடது கை கையுறை.

அந்த நேரத்தில் ரஷ்யாவில் ஏற்கனவே வெளியிடப்பட்ட தி சைக்கோபாதாலஜி ஆஃப் எவ்ரிடே லைஃப் என்ற புத்தகத்திலிருந்து பிராய்டின் மனோ பகுப்பாய்வு சொற்களைப் பயன்படுத்துவதற்கான ஒரு தவறான சைகை, ஒரு "தவறான செயல்", ஒரு வலுவான உள் அனுபவத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. அக்மடோவாவின் ஆரம்பகால கவிதைகள் அனைத்தும் "அன்றாட வாழ்க்கையின் உளவியல்" என்று நிபந்தனையுடன் கூறலாம்:

நான் என் மனதை இழந்துவிட்டேன், ஓ விசித்திரமான பையன்

புதன் மூன்று மணிக்கு!

குத்தப்பட்ட மோதிர விரல்

எனக்கு ஒரு ரிங்கிங் குளவி.

நான் தற்செயலாக அவளை அழுத்தினேன்

மேலும் அவள் இறந்துவிட்டாள் என்று தோன்றியது

ஆனால் விஷம் கலந்த வாடையின் முடிவு

சுழலை விட கூர்மையாக இருந்தது.

ஒரு விஷயத்தில் வழக்கமாக மகிழ்ச்சியற்ற அன்பிலிருந்து இரட்சிப்பு - படைப்பாற்றல். ஒருவேளை அக்மிஸத்தின் சிறந்த வசனங்கள் வசனங்களைப் பற்றிய வசனங்களாக இருக்கலாம், இதை அக்மிஸத்தின் ஆராய்ச்சியாளர் ரோமன் டைமன்சிக் ஆட்டோ-மெட்டா-விளக்கம் என்று அழைத்தார்:

இரவில் அவள் வரவுக்காக நான் காத்திருக்கையில்,

வாழ்க்கை ஒரு நூலால் தொங்குவது போல் தெரிகிறது.

என்ன மரியாதை, என்ன இளமை, என்ன சுதந்திரம்

ஒரு நல்ல விருந்தினரின் முன்னால் அவள் கையில் ஒரு குழாய்.

அப்படியே உள்ளே நுழைந்தாள். அட்டையை மீண்டும் எறிந்தேன்

அவள் என்னை கவனமாக பார்த்தாள்.

நான் அவளிடம் சொல்கிறேன்: "நீங்கள் தந்துவிடம் கட்டளையிட்டீர்களா?

நரகத்தின் பக்கங்கள்?" பதில்கள்: "நான்".

ஆரம்பத்தில் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட, "தெளிவுபடுத்தப்பட்ட" (அதாவது, தெளிவுபடுத்தப்பட்ட) அக்மிஸத்தின் கவிதைகள் இருபதாம் நூற்றாண்டின் சிறந்த ரஷ்ய கவிஞரான மண்டேல்ஸ்டாமுக்கு உண்மையாக இருந்தது. ஏற்கனவே அவரது புகழ்பெற்ற "கல்" முதல் கவிதை இதைப் பற்றி பேசுகிறது:

ஒலி எச்சரிக்கையாகவும், குழப்பமாகவும் இருக்கிறது

மரத்தில் இருந்து விழுந்த பழம்

மௌன முழக்கத்தின் நடுவே

காடுகளின் ஆழ்ந்த அமைதி...

இந்தக் கவிதையின் லாகோனிசம், ஜென் பாரம்பரியத்தைச் சேர்ந்த ஜப்பானிய ஹைக்கூவின் (மூன்று வரிகள்) கவிதைகளை ஆராய்ச்சியாளர்களை நினைவுபடுத்துகிறது (ஜென் சிந்தனையைப் பார்க்கவும்) - வெளிப்புற நிறமின்மை, அதன் பின்னால் ஒரு பதட்டமான உள் அனுபவம் உள்ளது:

ஒரு வெற்று கிளையில்

ராவன் தனியாக அமர்ந்திருக்கிறான்...

இலையுதிர் மாலை!

மேற்கோள் காட்டப்பட்ட கவிதையில் மண்டேல்ஸ்டாம் அப்படித்தான். இது ஒரு வீட்டு ஓவியம் என்று தெரிகிறது. உண்மையில், நன்மை தீமை அறியும் மரத்தில் இருந்து விழுந்த ஒரு ஆப்பிள் பற்றி, அதாவது வரலாற்றின் ஆரம்பம், உலகின் ஆரம்பம் பற்றி பேசுகிறோம் (அதனால்தான் கவிதை தொகுப்பில் முதன்மையானது). அதே நேரத்தில், இது நியூட்டனின் ஆப்பிளாக இருக்கலாம் - கண்டுபிடிப்பின் ஆப்பிள், அதாவது மீண்டும், ஆரம்பம். அமைதியின் உருவம் மிக முக்கியமான பாத்திரத்தை வகிக்கிறது - இது டியுட்சேவ் மற்றும் ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசத்தின் கவிதைகளை வார்த்தைகளில் வெளிப்படுத்த முடியாத உணர்வுகளை அதன் வழிபாட்டுடன் குறிக்கிறது.

இரண்டாவது கவிதை "கல்" த்யுட்சேவைக் குறிக்கிறது. சரங்கள்

ஓ, என் சோகம்,

ஓ என் அமைதியான சுதந்திரம்

தியுட்சேவின் வரிகளுடன் எதிரொலிக்கவும்: ஓ என் தீர்க்கதரிசன ஆத்மா!

கவலை நிறைந்த இதயமே!

படிப்படியாக, அக்மிசத்தின் கவிதைகள், குறிப்பாக அதன் இரண்டு முக்கிய பிரதிநிதிகளான அக்மடோவா மற்றும் மண்டேல்ஸ்டாம் மிகவும் சிக்கலானதாகிறது. அக்மடோவாவின் மிகப்பெரிய மற்றும் மிகவும் பிரபலமான படைப்பான "ஹீரோ இல்லாத கவிதை" இரட்டை அடிப்பகுதியுடன் ஒரு கலசத்தைப் போல கட்டப்பட்டுள்ளது - இந்த உரையின் புதிர்கள் இன்னும் பல வர்ணனையாளர்களால் தீர்க்கப்படுகின்றன.

மண்டேல்ஸ்டாமிற்கும் இதேதான் நடந்தது: கலாச்சாரத் தகவல்களின் அதிகப்படியான தன்மை மற்றும் கவிஞரின் திறமையின் தனித்தன்மை ஆகியவை அவரது முதிர்ந்த கவிதையை 20 ஆம் நூற்றாண்டில் மிகவும் சிக்கலானதாக ஆக்கியது, சில சமயங்களில் ஒரு தனி படைப்பில் ஆராய்ச்சியாளர்கள் முழு கவிதையையும் அல்ல, ஒரே ஒரு வரியை மட்டுமே பகுப்பாய்வு செய்தனர். அதில். அதே பகுப்பாய்வோடு, அக்மிசம் பற்றிய எங்கள் கட்டுரையை முடிப்போம். "விழுங்க" (1920) கவிதையின் ஒரு வரியைப் பற்றி பேசுவோம்:

வறண்ட ஆற்றில் ஒரு வெற்று படகு மிதக்கிறது.

ஜி.எஸ். ஒரு ஜென் கோனின் உணர்வில், இந்த வரியை வேண்டுமென்றே அபத்தமானது என்று புரிந்து கொள்ள வேண்டும் என்று பொமரான்ஸ் நம்புகிறார். மாறாக, அது அதிக அர்த்தத்துடன் இருப்பதாக நமக்குத் தோன்றுகிறது. முதலாவதாக, "விண்கலம்" என்ற சொல் மண்டேல்ஸ்டாமில் மேலும் இரண்டு முறையும், இரண்டு முறையும் தறியின் ஒரு பகுதியின் பொருளில் காணப்படுகிறது ("விண்கலம் சுழல்கிறது, சுழல் ஒலிக்கிறது"). மண்டேல்ஸ்டாமைப் பொறுத்தவரை, சொற்களின் சூழல் அர்த்தங்கள் மிகவும் முக்கியம், ஏனெனில் பேராசிரியர் கே.எஃப். பள்ளியின் ஆய்வுகள். தரனோவ்ஸ்கி, அக்மிசத்தின் கவிதைகள் பற்றிய ஆய்வில் நிபுணத்துவம் பெற்றவர்.

இதனால், விண்கலம் ஆற்றின் குறுக்கே நகர்ந்து, ஆற்றைக் கடக்கிறது. அவர் எங்கே பயணம் செய்கிறார்? இது கவிதையின் சூழலைக் குறிக்கிறது:

நான் சொல்ல நினைத்ததை மறந்துவிட்டேன்.

குருட்டு விழுங்கும் நிழல் மண்டபத்திற்குத் திரும்பும்.

"தி ஹால் ஆஃப் ஷேடோஸ்" என்பது நிழல்களின் சாம்ராஜ்யம், இறந்த பாதாளத்தின் சாம்ராஜ்யம். சரோனின் (விண்கலம்) வெற்று, இறந்த படகு இறந்த ஸ்டைக்ஸின் வறண்ட ஆற்றின் குறுக்கே "நிழல்களின் அறைக்கு" மிதக்கிறது. இது ஒரு பழங்கால விளக்கம்.

ஒரு கிழக்கு விளக்கம் இருக்கலாம்: வெறுமை என்பது தாவோ தத்துவத்தின் மிக முக்கியமான கருத்துக்களில் ஒன்றாகும். தாவோ காலியாக உள்ளது, ஏனென்றால் அது எல்லாவற்றின் கொள்கலனாக இருக்கிறது என்று லாவோ ட்ஸு தாவோ தே சிங்கில் எழுதினார். சுவாங் சூ கூறினார்: "அவருடன் பேசுவதற்கான அனைத்து வார்த்தைகளையும் மறந்துவிட்ட ஒரு நபரை நான் எங்கே கண்டுபிடிப்பது?" எனவே, வார்த்தையின் மறதி ஒரு சோகமான ஒன்றாக கருதப்படாது, ஆனால் கிழக்கத்திய மொழி பேசும் மற்றும் விழும் ஐரோப்பிய பாரம்பரியத்தின் முறிவு, அதே போல் மௌனத்தின் பாரம்பரிய காதல் கருத்து.

மனோதத்துவ விளக்கமும் சாத்தியமாகும். பின்னர் வார்த்தையின் மறதி கவிதை இயலாமையுடன் தொடர்புடையதாக இருக்கும், மேலும் வறண்ட ஆற்றில் ஒரு வெற்று கேனோ ஒரு ஃபாலஸ் மற்றும் (தோல்வியுற்ற) உடலுறவுடன் தொடர்புடையது. கவிதையின் சூழல் இந்த விளக்கத்தை உறுதிப்படுத்துகிறது. இந்த கவிதையில் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி குறிப்பிடப்பட்டுள்ள இறந்தவர்களின் ராஜ்யத்திற்கு ஒரு உயிருள்ள நபரின் வருகை, கருவுறுதல் பிரச்சாரமாக விவசாய சுழற்சியின் ஆவியில் புராண மரணம் மற்றும் உயிர்த்தெழுதலுடன் தொடர்புடையது (புராணத்தைப் பார்க்கவும்), இது ஒரு மறைந்த யூரிடைஸுக்குப் பின்னால் நிழல்களின் சாம்ராஜ்யத்திற்கு ஆர்ஃபியஸின் (முதல் கவிஞர்) பிரச்சாரமாக நுட்பமான உணர்வை விளக்கலாம். இந்தக் கவிதையில், இந்த வரியைப் புரிந்துகொள்வதில், மூன்று விளக்கங்களும் ஒரே நேரத்தில் வேலை செய்கின்றன என்று நினைக்கிறேன்.

5. ரஷ்ய எதிர்காலம் (ஒரு கவிஞரின் படைப்பின் உதாரணத்தில்)

ஃபியூச்சரிசம் (லத்தீன் ஃப்யூடூரம் - எதிர்காலம்) என்பது 1910 களில் - 1920 களின் முற்பகுதியில் கலைசார்ந்த அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கங்களுக்கான பொதுவான பெயர். XX நூற்றாண்டு., முதலில், இத்தாலி மற்றும் ரஷ்யாவில்.

அக்மிசம் போலல்லாமல், ரஷ்ய கவிதைகளில் ஒரு போக்காக எதிர்காலவாதம் ரஷ்யாவில் தோன்றவில்லை. இந்த நிகழ்வு முற்றிலும் மேற்கிலிருந்து அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, அங்கு அது தோற்றம் பெற்றது மற்றும் கோட்பாட்டு ரீதியாக உறுதிப்படுத்தப்பட்டது. புதிய நவீனத்துவ இயக்கத்தின் பிறப்பிடமாக இத்தாலி இருந்தது, பிரபல எழுத்தாளர் பிலிப்போ டோமாசோ மரினெட்டி (1876-1944) இத்தாலிய மற்றும் உலக எதிர்காலவாதத்தின் முக்கிய கருத்தியலாளராக ஆனார், அவர் பிப்ரவரி 20, 1909 அன்று பாரிசியன் செய்தித்தாளின் சனிக்கிழமை இதழின் பக்கங்களில் பேசினார். Le Figaro முதல் "எதிர்காலத்தின் அறிக்கை", அதன் "கலாச்சார எதிர்ப்பு, அழகியல் எதிர்ப்பு மற்றும் தத்துவத்திற்கு எதிரான" நோக்குநிலை அறிவிக்கப்பட்டது.

கொள்கையளவில், கலையில் எந்த நவீனத்துவ போக்கும் பழைய விதிமுறைகள், நியதிகள் மற்றும் மரபுகளை நிராகரிப்பதன் மூலம் தன்னை உறுதிப்படுத்திக் கொள்கிறது. இருப்பினும், இந்த விஷயத்தில் எதிர்காலவாதம் மிகவும் தீவிரவாத நோக்குநிலையால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. இந்தப் போக்கு ஒரு புதிய கலையை உருவாக்குவதாகக் கூறியது - "எதிர்காலத்தின் கலை", முந்தைய கலை அனுபவங்கள் அனைத்தையும் ஒரு நீலிச மறுப்பு என்ற முழக்கத்தின் கீழ் செயல்படுகிறது. மரினெட்டி "எதிர்காலத்தின் உலக வரலாற்றுப் பணி" என்று அறிவித்தார், இது "கலையின் பலிபீடத்தில் தினமும் துப்புவது".

20 ஆம் நூற்றாண்டின் முடுக்கப்பட்ட வாழ்க்கை செயல்முறையுடன் ஒன்றிணைக்க கலையின் வடிவங்கள் மற்றும் மரபுகளை அழிப்பதை எதிர்காலவாதிகள் பிரசங்கித்தனர். அவை செயல், இயக்கம், வேகம், வலிமை மற்றும் ஆக்கிரமிப்பு ஆகியவற்றிற்கான போற்றுதலால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன; தன்னை உயர்த்திக் கொள்வதும் பலவீனமானவர்களை அவமதிப்பதும்; படையின் முன்னுரிமை, போர் மற்றும் அழிவின் பேரானந்தம் உறுதிப்படுத்தப்பட்டது. இது சம்பந்தமாக, அதன் சித்தாந்தத்தில் எதிர்காலவாதம் வலது மற்றும் இடது தீவிரவாதிகளுக்கு மிகவும் நெருக்கமாக இருந்தது: அராஜகவாதிகள், பாசிஸ்டுகள், கம்யூனிஸ்டுகள், கடந்த காலத்தின் புரட்சிகர கவிழ்ப்பில் கவனம் செலுத்தினர்.

ஃபியூச்சரிஸ்ட் மேனிஃபெஸ்டோ இரண்டு பகுதிகளைக் கொண்டிருந்தது: ஒரு அறிமுக உரை மற்றும் எதிர்கால யோசனையின் பதினொரு புள்ளிகளைக் கொண்ட ஒரு நிரல். மிலேனா வாக்னர் குறிப்பிடுகையில், "அவற்றில், மரினெட்டி ஒரு இலக்கிய உரையை உருவாக்கும் கொள்கையில் தீவிர மாற்றங்களை வலியுறுத்துகிறார் - "பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட தொடரியல் அழிவு"; வாழ்க்கையின் தொடர்ச்சியின் அர்த்தத்தையும் உள்ளுணர்வின் நெகிழ்ச்சியையும் வெளிப்படுத்தும் வகையில், "காலவரையற்ற மனநிலையில் வினைச்சொல்லின் பயன்பாடு"; தரமான உரிச்சொற்கள், வினையுரிச்சொற்கள், நிறுத்தற்குறிகள், இணைப்புகளைத் தவிர்ப்பது, "ஒப்புமை மூலம் உணர்தல்" மற்றும் "அதிகபட்சக் கோளாறு" இலக்கியத்தில் அறிமுகம் - ஒரு வார்த்தையில், எல்லாம் சுருக்கத்தை இலக்காகக் கொண்டது மற்றும் "பாணியின் வேகத்தை" அதிகரிக்கும் காற்புள்ளிகள் மற்றும் காலங்களால் வெளிப்படுத்தப்படும் அர்த்தமற்ற இடைநிறுத்தங்கள் இல்லாமல், தன்னைத் தானே உருவாக்கிக் கொள்ளும் "வாழ்க்கை பாணியை உருவாக்க. இவை அனைத்தும் ஒரு இலக்கியப் படைப்பை "பொருளின் வாழ்க்கை", "பொருளில் மழுப்பலான மற்றும் மழுப்பலான அனைத்தையும் கைப்பற்றுவதற்கான ஒரு வழிமுறையாக" முன்மொழியப்பட்டது, "இதன் மூலம் இலக்கியம் நேரடியாக பிரபஞ்சத்திற்குள் நுழைந்து அதனுடன் ஒன்றிணைகிறது. ”...

எதிர்கால படைப்புகளின் வார்த்தைகள் தொடரியல் காலங்களின் கடுமையான கட்டமைப்பிலிருந்து, தர்க்கரீதியான இணைப்புகளின் பிணைப்புகளிலிருந்து முற்றிலும் விடுவிக்கப்பட்டன. அவை பக்கத்தின் இடைவெளியில் சுதந்திரமாக அமைந்திருந்தன, நேரியல் எழுதுதல் மற்றும் அலங்கார அரபுகளை உருவாக்குதல் அல்லது ஒரு எழுத்தின் வடிவம் மற்றும் யதார்த்தத்தின் சில உருவங்களுக்கு இடையே உள்ள ஒப்புமையால் கட்டப்பட்ட முழு நாடகக் காட்சிகளையும் நிராகரித்து: மலைகள், மக்கள், பறவைகள் போன்றவை. , வார்த்தைகள் காட்சி அடையாளங்களாக மாறியது...

"இத்தாலிய இலக்கியத்தின் தொழில்நுட்ப அறிக்கையின்" இறுதி, பதினொன்றாவது பத்தி புதிய கவிதைக் கருத்தின் மிக முக்கியமான போஸ்டுலேட்டுகளில் ஒன்றை அறிவித்தது: "இலக்கியத்தில் நான் ஐ அழிக்கவும்."

"நூலகம் மற்றும் அருங்காட்சியகத்தால் முற்றிலும் சிதைக்கப்பட்ட ஒரு மனிதன்<...>என்பது முற்றிலும் ஆர்வமற்றது ... எஃகுத் தகட்டின் கடினத்தன்மையில் நாங்கள் ஆர்வமாக உள்ளோம், அதாவது, அதன் மூலக்கூறுகள் மற்றும் எலக்ட்ரான்களின் புரிந்துகொள்ள முடியாத மற்றும் மனிதாபிமானமற்ற ஒன்றியம் ... இரும்பு அல்லது மரத்தின் ஒரு துண்டின் வெப்பம் இப்போது நம்மை உற்சாகப்படுத்துகிறது ஒரு பெண்ணின் புன்னகை அல்லது கண்ணீர் விட.

அறிக்கையின் உரை ஒரு புயல் எதிர்வினையை ஏற்படுத்தியது மற்றும் ஒரு புதிய "வகைக்கு" அடித்தளத்தை அமைத்தது, கலை வாழ்க்கையில் ஒரு அற்புதமான கூறுகளை அறிமுகப்படுத்தியது - ஒரு முஷ்டி வேலைநிறுத்தம். இப்போது மேடையில் எழுந்த கவிஞர் பார்வையாளர்களை எல்லா வழிகளிலும் அதிர்ச்சியடையத் தொடங்கினார்: அவமதிப்பு, தூண்டுதல், கிளர்ச்சி மற்றும் வன்முறைக்கான அழைப்பு.

எதிர்காலவாதிகள் மேனிஃபெஸ்டோக்களை எழுதினார்கள், மாலைகளை கழித்தார்கள், இந்த அறிக்கைகள் மேடையில் இருந்து வாசிக்கப்பட்டன, அதன் பிறகுதான் அவை வெளியிடப்பட்டன. இந்த மாலைகள் பொதுவாக பொதுமக்களுடன் கடுமையான வாக்குவாதங்களில் முடிவடைந்து, சண்டையாக மாறியது. எனவே, இந்த போக்கு அதன் அவதூறான, ஆனால் மிகவும் பரந்த பிரபலத்தைப் பெற்றது.

ரஷ்யாவின் சமூக-அரசியல் சூழ்நிலையைப் பொறுத்தவரை, எதிர்காலத்தின் விதைகள் வளமான நிலத்தில் விழுந்தன. புதிய போக்கின் இந்த கூறுதான், முதலில், புரட்சிக்கு முந்தைய ஆண்டுகளில் ரஷ்ய கியூபோ-ஃப்யூச்சரிஸ்டுகளால் உற்சாகமாகப் பெற்றது. அவர்களில் பெரும்பாலோருக்கு, படைப்பாற்றலை விட "மென்பொருள் ஓபஸ்" மிகவும் முக்கியமானது.

மூர்க்கத்தனமான நுட்பம் அனைத்து நவீனத்துவ பள்ளிகளாலும் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டாலும், எதிர்காலவாதிகளுக்கு இது மிக முக்கியமானது, ஏனென்றால், எந்தவொரு அவாண்ட்-கார்ட் நிகழ்வைப் போலவே, எதிர்காலத்திற்கும் அதிக கவனம் தேவை. அலட்சியம் அவருக்கு முற்றிலும் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது, இருப்பதற்கு தேவையான நிபந்தனை ஒரு இலக்கிய ஊழலின் சூழ்நிலை. எதிர்காலவாதிகளின் நடத்தையில் வேண்டுமென்றே உச்சக்கட்டங்கள் ஆக்கிரமிப்பு நிராகரிப்பு மற்றும் பொதுமக்களின் ஒரு உச்சரிக்கப்படும் எதிர்ப்பைத் தூண்டின. எது சரியாகத் தேவைப்பட்டது.

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்கள் உலக கலையில் ஒரு புரட்சியை உருவாக்கிய புதுமையாளர்களாக கலாச்சார வரலாற்றில் நுழைந்தனர் - கவிதை மற்றும் படைப்பாற்றலின் பிற பகுதிகளில். கூடுதலாக, பலர் பெரும் சண்டைக்காரர்களாக பிரபலமடைந்தனர். ஃப்யூச்சரிஸ்டுகள், கியூபோ-ஃப்யூச்சரிஸ்டுகள் மற்றும் ஈகோ-ஃப்யூச்சரிஸ்டுகள், விஞ்ஞானிகள் மற்றும் மேலாதிக்கவாதிகள், ரேயோனிஸ்டுகள் மற்றும் புத்தட்லியன்கள், எல்லாம் பொதுமக்களின் கற்பனையைத் தாக்கவில்லை. "ஆனால் இந்த கலைப் புரட்சியாளர்களைப் பற்றிய விவாதங்களில்," A. Obukhova மற்றும் N. அலெக்ஸீவ் சரியாகக் குறிப்பிட்டது போல், "ஒரு மிக முக்கியமான விஷயம் பெரும்பாலும் கவனிக்கப்படுவதில்லை: அவர்களில் பலர் இப்போது "பதவி உயர்வு" மற்றும் "பொது உறவுகள்" என்று அழைக்கப்படும் புத்திசாலித்தனமான நபர்கள். ” அவர்கள் நவீன "கலை உத்திகளின்" முன்னோடிகளாக மாறினர் - அதாவது, திறமையான படைப்புகளை உருவாக்குவது மட்டுமல்லாமல், பொதுமக்கள், புரவலர்கள் மற்றும் வாங்குபவர்களின் கவனத்தை ஈர்க்க மிகவும் வெற்றிகரமான வழிகளைக் கண்டறியும் திறன்.

எதிர்காலவாதிகள், நிச்சயமாக, தீவிரவாதிகள். ஆனால் பணம் சம்பாதிப்பது எப்படி என்று அவர்களுக்குத் தெரியும். அனைத்து வகையான ஊழல்களின் உதவியுடன் கவனத்தை ஈர்ப்பது பற்றி ஏற்கனவே கூறப்பட்டுள்ளது. இருப்பினும், இந்த மூலோபாயம் மிகவும் பொருள் நோக்கங்களுக்காக நன்றாக வேலை செய்தது. அவாண்ட்-கார்டின் உச்சம், 1912-1916, நூற்றுக்கணக்கான கண்காட்சிகள், கவிதை வாசிப்புகள், நிகழ்ச்சிகள், அறிக்கைகள், விவாதங்கள். பின்னர் இந்த நிகழ்வுகள் அனைத்தும் செலுத்தப்பட்டன, நீங்கள் நுழைவு டிக்கெட்டை வாங்க வேண்டியிருந்தது. விலைகள் 25 kopecks முதல் 5 ரூபிள் வரை - அந்த நேரத்தில் பணம் மிகவும் கணிசமானதாக இருந்தது. [ஒரு கைவினைஞர் ஒரு மாதத்திற்கு 20 ரூபிள் சம்பாதித்தார், சில சமயங்களில் பல ஆயிரம் பேர் கண்காட்சிகளுக்கு வந்தனர்.] கூடுதலாக, ஓவியங்களும் விற்கப்பட்டன; சராசரியாக, 5-6 ஆயிரம் அரச ரூபிள் மதிப்புள்ள பொருட்கள் கண்காட்சியை விட்டு வெளியேறின.

எதிர்காலவாதிகள் அடிக்கடி பத்திரிகைகளில் பேராசையால் குற்றம் சாட்டப்பட்டனர். எடுத்துக்காட்டாக: “எதிர்காலவாதிகள், க்யூபிஸ்டுகள் மற்றும் பிற வாதிகளுக்கு நாம் நீதி வழங்க வேண்டும், அவர்களுக்கு எப்படிப் பழகுவது என்று தெரியும். சமீபத்தில், ஒரு எதிர்காலவாதி ஒரு பணக்கார மாஸ்கோ வணிகரின் மனைவியை மணந்தார், வரதட்சணையாக இரண்டு வீடுகள், ஒரு வண்டி ஸ்தாபனம் மற்றும் ... மூன்று உணவகங்கள். பொதுவாக, நலிந்தவர்கள் எப்பொழுதும் எப்படியாவது "மோசமாக" பணப்பைகளின் நிறுவனத்தில் விழுந்து தங்கள் மகிழ்ச்சியை அவர்களுக்கு அருகில் ஏற்பாடு செய்கிறார்கள் ... ".

இருப்பினும், அதன் மையத்தில், ரஷ்ய எதிர்காலம் இன்னும் முக்கியமாக கவிதைப் போக்காக இருந்தது: எதிர்காலவாதிகளின் அறிக்கைகளில், இது வார்த்தை, கவிதை மற்றும் கலாச்சாரத்தின் சீர்திருத்தம் பற்றியது. கிளர்ச்சியில், பொதுமக்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது, எதிர்காலவாதிகளின் அவதூறான அழுகைகளில், புரட்சிகர உணர்ச்சிகளை விட அழகியல் உணர்ச்சிகள் இருந்தன. ஏறக்குறைய அவர்கள் அனைவரும் கோட்பாடு மற்றும் விளம்பரம் மற்றும் நாடக பிரச்சார சைகைகள் ஆகிய இரண்டிற்கும் ஆளாகின்றனர். அதன் படைப்பாளி வேலை செய்யும் பாணிகள் மற்றும் வகைகளைப் பொருட்படுத்தாமல், மனிதனின் எதிர்காலத்தை வடிவமைக்கும் கலையில் ஒரு திசையாக எதிர்காலவாதத்தைப் பற்றிய அவர்களின் புரிதலுக்கு இது முரணாக இல்லை. ஒற்றை பாணி பிரச்சனை இல்லை.

"ரஷ்ய மற்றும் ஐரோப்பிய எதிர்காலவாதிகளின் வெளிப்படையான நெருக்கம் இருந்தபோதிலும், மரபுகள் மற்றும் மனநிலை ஆகியவை ஒவ்வொரு தேசிய இயக்கங்களுக்கும் அவற்றின் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொடுத்தன. ரஷ்ய எதிர்காலத்தின் அறிகுறிகளில் ஒன்று கலையில் அனைத்து வகையான பாணிகள் மற்றும் போக்குகள் பற்றிய கருத்து. "எல்லாம்" என்பது மிக முக்கியமான எதிர்கால கலைக் கொள்கைகளில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது.

ரஷ்ய எதிர்காலம் ஒரு ஒருங்கிணைந்த கலை அமைப்பை ஏற்படுத்தவில்லை; இந்த வார்த்தை ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்டில் பல்வேறு போக்குகளைக் குறிக்கிறது. avant-garde தானே அமைப்பு. மேலும் இது இத்தாலியுடனான ஒப்புமை மூலம் ரஷ்யாவில் எதிர்காலவாதம் என்று அழைக்கப்பட்டது. இந்த போக்கு அதற்கு முந்தைய குறியீட்டு மற்றும் அக்மிஸத்தை விட மிகவும் பன்முகத்தன்மை வாய்ந்ததாக மாறியது.

எதிர்காலவாதிகள் இதைப் புரிந்து கொண்டனர். மெஸ்ஸானைன் ஆஃப் கவிதைக் குழுவின் உறுப்பினர்களில் ஒருவரான செர்ஜி ட்ரெட்டியாகோவ் எழுதினார்: “எதிர்காலத்தை (குறிப்பாக இலக்கியத்தில்) ஒரு பள்ளியாக வரையறுக்க விரும்பும் ஒவ்வொருவரும், ஒரு இலக்கிய இயக்கமாக, செயலாக்கப் பொருட்களின் பொதுவான முறைகளால் இணைக்கப்பட்ட ஒரு பொதுவான பாணி. , மிகவும் கடினமான சூழ்நிலையில் தன்னைக் காண்கிறான். அவர்கள் பொதுவாக வேறுபட்ட பிரிவுகளுக்கு இடையே உதவியின்றி வழிதவற வேண்டும்.<...>மற்றும் "தொன்மையான பாடலாசிரியர்" க்ளெப்னிகோவ், "ட்ரிப்யூன்-நகர்பனிஸ்ட்" மாயகோவ்ஸ்கி, "எஸ்டேட்-கிளர்ச்சியாளர்" பர்லியுக், "ஜாம்-ஸ்னர்லிங்" க்ருசெனிக் ஆகியோருக்கு இடையே குழப்பத்தில் நிறுத்துங்கள். பாஸ்டெர்னக்கின் "சின்டாக்ஸ் ஃபோக்கரில் உள்ளரங்க ஏரோநாட்டிக்ஸ் நிபுணர்" என்பதை இங்கே சேர்த்தால், நிலப்பரப்பு நிரம்பியிருக்கும். ஃபியூச்சரிசத்திலிருந்து "விழுந்து" இருப்பவர்களால் இன்னும் கூடுதலான திகைப்பு அறிமுகப்படுத்தப்படும் - செவெரியானின், ஷெர்ஷெனெவிச் மற்றும் பலர் ... இந்த பன்முகத்தன்மை கொண்ட கோடுகள் அனைத்தும் எதிர்காலத்தின் பொதுவான கூரையின் கீழ் ஒன்றிணைந்து, ஒருவருக்கொருவர் உறுதியாகப் பிடித்துக் கொள்கின்றன!<...>

உண்மை என்னவென்றால், ஃபியூச்சரிசம் ஒருபோதும் ஒரு பள்ளியாக இருந்ததில்லை, மேலும் ஒரு குழுவில் மிகவும் பன்முகத்தன்மை கொண்டவர்களை பரஸ்பர இணைப்பது நிச்சயமாக ஒரு பிரிவு அடையாளமாக வைக்கப்படவில்லை. ஒரு சில கலை உற்பத்தி முறைகளில் இறுதியாக நிலைபெற்று, புதிய மற்றும் புதிய வடிவங்களுக்கான தேடலுக்கு இடையறாது கண்டுபிடிப்புகளைத் தூண்டி, ஒரு புரட்சிகர புளிப்பு நொதிப்பாக மாறினால், எதிர்காலம் தானே ஆகாது.<...>வலிமையான முதலாளித்துவ-குட்டி-முதலாளித்துவ வாழ்க்கை முறை, அதில் கடந்த கால மற்றும் நவீன கலை (சின்னம்) திடமான பகுதிகளாக நுழைந்து, அமைதியான மற்றும் கவலையற்ற, பாதுகாப்பான வாழ்க்கையின் நிலையான சுவையை உருவாக்கியது, இது எதிர்காலத்தை தள்ளும் முக்கிய கோட்டையாக இருந்தது. அதன் மீது அது சரிந்தது. அழகியல் சுவைக்கு அடியானது, அன்றாட வாழ்வில் பொதுவான திட்டமிட்ட அடியின் விவரம் மட்டுமே. வர்ணம் பூசப்பட்ட முகங்கள், மஞ்சள் நிற ஜாக்கெட் மற்றும் சமச்சீரற்ற உடைகள் போன்ற ஒரு மூர்க்கத்தனமான சரணமோ அல்லது எதிர்காலவாதிகளின் அறிக்கையோ கூட அத்தகைய கூச்சலை ஏற்படுத்தவில்லை. ஒரு முதலாளித்துவத்தின் மூளை புஷ்கினின் எந்த கேலியையும் தாங்கும், ஆனால் கால்சட்டை, டை அல்லது ஒரு பொத்தான்ஹோலில் ஒரு பூவைக் கேலி செய்வதைத் தாங்குவது அவரது வலிமைக்கு அப்பாற்பட்டது ... ".

ரஷ்ய எதிர்காலத்தின் கவிதை ஓவியத்தில் அவாண்ட்-கார்டிசத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. வி. க்ளெப்னிகோவ், வி. கமென்ஸ்கி, எலெனா குரோ, வி. மாயகோவ்ஸ்கி, ஏ. க்ருசெனிக், பர்லியுக் சகோதரர்கள் - பல எதிர்காலக் கவிஞர்கள் நல்ல கலைஞர்கள் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. அதே நேரத்தில், பல அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்கள் கவிதை மற்றும் உரைநடை எழுதினர், எதிர்கால வெளியீடுகளில் வடிவமைப்பாளர்களாக மட்டுமல்ல, எழுத்தாளர்களாகவும் பங்கேற்றனர். பல வழிகளில் ஓவியம் எதிர்காலத்தை வளப்படுத்தியது. K. Malevich, P. Filonov, N. Goncharova, M. Larionov ஆகியோர் எதிர்காலவாதிகள் பாடுபடுவதை கிட்டத்தட்ட உருவாக்கினர்.

இருப்பினும், ஃபியூச்சரிசம் சில வழிகளில் அவாண்ட்-கார்ட் ஓவியத்தை வளப்படுத்தியது. குறைந்தபட்சம் அவதூறுகளைப் பொறுத்தவரை, கலைஞர்கள் தங்கள் கவிதை சகாக்களை விட மிகவும் தாழ்ந்தவர்கள் அல்ல. புதிய, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், எல்லோரும் கண்டுபிடிப்பாளர்களாக இருக்க விரும்பினர். குறிப்பாக ஒரே இலக்கை நோக்கி விரைந்த கலைஞர்கள் - கடைசி வார்த்தையைச் சொல்வது, இன்னும் சிறப்பாக - நவீனத்துவத்தின் கடைசி அழுகையாக மாறுவது. எங்கள் உள்நாட்டு கண்டுபிடிப்பாளர்கள், "வெளிநாட்டவர்" செய்தித்தாளில் இருந்து ஏற்கனவே மேற்கோள் காட்டப்பட்ட கட்டுரையில் குறிப்பிட்டுள்ளபடி, ஊழலை முழு உணர்வுள்ள கலை முறையாகப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர். அவர்கள் குறும்புத்தனமான நாடகக் குறும்புகள் முதல் சாதாரணமான போக்கிரித்தனம் வரை பல்வேறு ஊழல்களை ஏற்பாடு செய்தனர். எடுத்துக்காட்டாக, ஓவியர் மிகைல் லாரியோனோவ், "பொது தகராறுகள்" என்று அழைக்கப்படும் போது செய்த சீற்றங்களுக்காக மீண்டும் மீண்டும் கைது செய்யப்பட்டு அபராதம் விதிக்கப்பட்டார், அங்கு அவர் தன்னுடன் உடன்படாத எதிரிகளை தாராளமாக அறைந்தார், அவர்கள் மீது ஒரு மியூசிக் ஸ்டாண்ட் அல்லது டேபிள் விளக்கை வீசினார் ...

பொதுவாக, மிக விரைவில் நவீன மிதமான பொதுமக்களுக்கு "எதிர்காலவாதி" மற்றும் "போக்கிரி" என்ற சொற்கள் ஒத்ததாக மாறியது. புதிய கலையை உருவாக்கியவர்களின் "சுரண்டல்களை" பத்திரிகைகள் ஆர்வத்துடன் பின்பற்றின. இது பொது மக்களிடையே அவர்களின் புகழுக்கு பங்களித்தது, அதிகரித்த ஆர்வத்தைத் தூண்டியது, மேலும் மேலும் கவனத்தை ஈர்த்தது.

ரஷ்ய எதிர்காலவாதத்தின் வரலாறு நான்கு முக்கிய குழுக்களுக்கு இடையேயான ஒரு சிக்கலான உறவாகும், அவை ஒவ்வொன்றும் தன்னை "உண்மையான" எதிர்காலத்தின் செய்தித் தொடர்பாளராகக் கருதி, மற்ற சங்கங்களுடன் கடுமையான விவாதத்திற்கு வழிவகுத்தது, இந்த இலக்கிய இயக்கத்தில் மேலாதிக்க பங்கை சவால் செய்தது. அவர்களுக்கு இடையேயான போராட்டம் பரஸ்பர விமர்சனத்தின் நீரோடைகளை விளைவித்தது, இது எந்த வகையிலும் இயக்கத்தில் தனிப்பட்ட பங்கேற்பாளர்களை ஒன்றிணைக்கவில்லை, மாறாக, அவர்களின் பகைமை மற்றும் தனிமைப்படுத்தலை அதிகரித்தது. இருப்பினும், அவ்வப்போது, ​​வெவ்வேறு குழுக்களின் உறுப்பினர்கள் ஒருவரிடமிருந்து மற்றொருவரை அணுகினர் அல்லது நகர்ந்தனர்.

+ வி.வி. மாயகோவ்ஸ்கியைப் பற்றிய டிக்கெட்டில் இருந்து பதிலுக்கு தகவலைச் சேர்க்கிறோம்

அறிமுகம்

கட்டுரைக்கு, பிரபல ரஷ்ய எழுத்தாளர் அலெக்சாண்டர் இவனோவிச் குப்ரின் பணி தொடர்பான ஒரு தலைப்பை நான் தேர்ந்தெடுத்தேன். இந்த பெயரின் தேர்வு இது மிகவும் பிரபலமான மற்றும் சுவாரஸ்யமான எழுத்தாளர் என்பதன் மூலம் விளக்கப்படுகிறது, ஆனால் பள்ளி பாடத்திட்டத்தில் அவரது பணிக்கு அதிக நேரம் ஒதுக்கப்படவில்லை, மேலும் ஒரு கட்டுரையில் பணிபுரியும் போது, ​​​​நீங்கள் எழுத்தாளரின் வேலையைப் படிக்கலாம். விவரம். எழுத்தாளரின் வாழ்க்கை, அவரது ஆளுமை ஒரு வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. இது ஒரு முழு நபர், அவரது வாழ்க்கை நிலையின் உறுதிப்பாடு, உண்மையான புத்திசாலித்தனம் மற்றும் இரக்கம், வாழ்க்கையைப் புரிந்துகொள்ளும் திறன் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது.

எனது பணியின் நோக்கம்:

குப்ரின் படைப்புகளில் காதல் தீம் படத்தின் அம்சங்களை வெளிப்படுத்த;

இந்த கருப்பொருளின் முக்கியத்துவத்தை அவரது வேலையில் காட்டுங்கள்.

உலகம் மற்றும் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் காதல் கருப்பொருளின் இடத்தைக் காட்டு;

வெவ்வேறு ஆசிரியர்களால் இந்த உணர்வைப் புரிந்துகொள்வதன் தனித்தன்மையை வெளிப்படுத்த;

காதல், அதன் வெவ்வேறு பக்கங்கள் மற்றும் முகங்களைப் பற்றிய ஒரு முத்தொகுப்பின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி வெளிப்படுத்த;

கதாபாத்திரங்களின் உருவத்தில் எழுத்தாளரின் திறமையைக் காட்டுங்கள்.

சில சமயம் உலக இலக்கியத்தில் காதல் பற்றி எல்லாம் சொல்லப்பட்டிருப்பதாகத் தோன்றுகிறது. ஷேக்ஸ்பியரின் ரோமியோ ஜூலியட் கதைக்குப் பிறகு, புஷ்கினின் யூஜின் ஒன்ஜினுக்குப் பிறகு, லியோ டால்ஸ்டாயின் அன்னா கரேனினாவுக்குப் பிறகு காதல் பற்றி என்ன சொல்ல முடியும்? காதலைப் பாடிய படைப்புகளின் இந்தப் பட்டியலைத் தொடரலாம். ஆனால் அன்புக்கு ஆயிரம் நிழல்கள் உள்ளன, அதன் ஒவ்வொரு வெளிப்பாடும் அதன் சொந்த ஒளி, அதன் சொந்த சோகம், அதன் சொந்த இடைவெளி மற்றும் அதன் சொந்த வாசனை ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது.

குப்ரின் அன்பைப் பற்றி, அன்பின் எதிர்பார்ப்பைப் பற்றி, அதன் சோகமான விளைவுகளைப் பற்றி, மனித ஆன்மாவில் ஏக்கம் மற்றும் நித்திய இளமை பற்றி பல நுட்பமான மற்றும் சிறந்த கதைகள் உள்ளன. குப்ரின் எப்போதும் எல்லா இடங்களிலும் அன்பை ஆசீர்வதித்தார். அன்பிலிருந்து எதையும் மறைக்க முடியாது: ஒன்று அது மனித ஆன்மாவின் உண்மையான பிரபுக்கள், அல்லது தீமைகள் மற்றும் அடிப்படை ஆசைகளை எடுத்துக்காட்டுகிறது. பல எழுத்தாளர்கள் தங்கள் புத்தகங்களில் தங்கள் கதாபாத்திரங்களை சோதித்து சோதித்து, அவர்களுக்கு இந்த உணர்வை அனுப்புவார்கள். ஒவ்வொரு எழுத்தாளரும் தனது சொந்த வழியில் அன்பை விளக்க முயற்சிக்கிறார், அதன் வரையறைக்கு பங்களிக்கிறார். குப்ரினைப் பொறுத்தவரை, அன்பு என்பது கடவுளின் பரிசு, அனைவருக்கும் கிடைக்காது. காதல் அதன் உச்சங்களைக் கொண்டுள்ளது, இது மில்லியன் கணக்கானவர்களில் சிலரை மாஸ்டர் செய்ய முடியும். துரதிர்ஷ்டவசமாக, ஒரு ஆணுக்கும் பெண்ணுக்கும் இடையில் ஒரு பெரிய உமிழும் அன்பைச் சந்திப்பது இப்போது குறைவாகவும் குறைவாகவும் உள்ளது. மக்கள் அவளை வணங்குவதையும் வணங்குவதையும் நிறுத்தினர். காதல் ஒரு சாதாரண, அன்றாட உணர்வாகிவிட்டது. இந்த படைப்பின் பொருத்தம் என்னவென்றால், இது ஒரு நித்திய உணர்வுடன் உரையாற்றப்படுகிறது, அசாதாரணமான, பிரகாசமான, தன்னலமற்ற அன்பின் உதாரணத்தைக் காட்டுகிறது, மேலும் இதுபோன்ற ஒரு காதல் மற்றும் சில நேரங்களில் ஆன்மா இல்லாத நேரத்தில் வாழும் நம்மை, மிக அற்புதமான சந்திப்பின் அர்த்தத்தைப் பற்றி மீண்டும் சிந்திக்க வைக்கிறது. வாழ்க்கையின் பாதையில் - ஒரு ஆணும் பெண்ணும் சந்திப்பு.

படைப்பாற்றல் குப்ரின் காதல் கதை

இலக்கியத்தின் நித்திய கருப்பொருள்களில் காதல் ஒன்று

அன்பின் கருப்பொருள் நித்தியமானது, அதைப் பெற்றெடுத்த உணர்வு, எல்லா காலங்களிலும் மக்களின் கலையையும் ஆன்மீகமாக்கியது. ஆனால் ஒவ்வொரு காலகட்டத்திலும் அது சில சிறப்பு தார்மீக மற்றும் அழகியல் மதிப்புகளை வெளிப்படுத்தியது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, காதல் என்பது உங்களை சாதனைகளைச் செய்ய வைக்கும் மற்றும் குற்றத்திற்குச் செல்லும் ஒரு உணர்வு, மலைகளை நகர்த்தக்கூடிய, வரலாற்றின் போக்கை மாற்றக்கூடிய ஒரு உணர்வு, மகிழ்ச்சியையும் உத்வேகத்தையும் அளித்து உங்களைத் துன்பப்படுத்தக்கூடிய ஒரு உணர்வு, அது இல்லாமல் வாழ்க்கைக்கு அர்த்தமே இல்லை. .

உலகின் மற்ற எல்லா இலக்கியங்களையும் போலவே, ரஷ்ய இலக்கியமும் காதல் கருப்பொருளுக்கு கணிசமான இடத்தை ஒதுக்குகிறது, அதன் "குறிப்பிட்ட" எடை பிரெஞ்சு அல்லது ஆங்கில இலக்கியத்தை விட குறைவாக இல்லை. "காதல் கதைகள்" அவற்றின் தூய்மையான வடிவத்தில் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் மிகவும் பொதுவானவை அல்ல என்றாலும், பெரும்பாலும் காதல் சதி பக்க வரிகள் மற்றும் கருப்பொருள்களால் சுமையாக உள்ளது. இருப்பினும், ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இலக்கியத்தைச் சேர்ந்த பல்வேறு நூல்களில் இந்த கருப்பொருளை செயல்படுத்துவது அதன் சிறந்த அசல் தன்மையால் வேறுபடுகிறது, இது உலகின் மற்ற எல்லா இலக்கியங்களிலிருந்தும் கூர்மையாக வேறுபடுத்துகிறது.

இந்த அசல் தன்மை, முதலில், ரஷ்ய இலக்கியம் அன்பின் தீவிரமான மற்றும் நெருக்கமான தோற்றம் மற்றும் இன்னும் பரந்த அளவில், ஒரு ஆணுக்கும் பெண்ணுக்கும் இடையிலான நெருங்கிய உறவால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அத்தகைய அணுகுமுறையின் குறிக்கோள் "காதலுடன் நகைச்சுவை இல்லை" என்ற நன்கு அறியப்பட்ட பழமொழியாக செயல்படும். இத்தகைய தீவிரத்தன்மைக்கு ஒரே ஒரு காரணம் மட்டுமே உள்ளது - ரஷ்ய இலக்கியத்தில் காதல் எப்போதுமே வியத்தகு மற்றும் பெரும்பாலும் சோகமான பாத்தோஸ் பகுதிக்கு சொந்தமானது, ஆனால் மிகவும் அரிதாகவே ஒரு ஆணுக்கும் பெண்ணுக்கும் இடையிலான உறவின் வரலாறு - உரைநடை அல்லது கவிதை - ஒரு கொடுக்கிறது. வேடிக்கைக்கான காரணம். பல வெளிநாட்டு எழுத்தாளர்களால் விரும்பப்படும் மற்றும் சில சமயங்களில் பால்சாக்கால் பொறுத்துக்கொள்ளப்பட்ட ஒரு மகிழ்ச்சியான முடிவு ரஷ்ய இலக்கியத்தில் இல்லை என்பது மட்டுமல்ல, அது அந்நியமானது. கரம்சினின் "ஏழை லிசா" முதல் புனினின் "டார்க் ஆலிஸ்" வரை ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் அனைத்து பிரபலமான காதல் கதைகளும் மிகவும் பதட்டமானவை மற்றும் மிகவும் மோசமாக முடிவடைகின்றன.

காதல் கருப்பொருள்களின் வளர்ச்சியில் சோகம் பல ஆதாரங்களில் இருந்து உருவாகிறது, அவற்றில் பழமையானது, நிச்சயமாக, நாட்டுப்புற பாரம்பரியம். ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளில் மட்டுமே காதல் டிட்டிகள் "துன்பம்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன, ரஷ்ய கிராமத்தில் மட்டுமே "பரிதாபம்" என்ற வார்த்தை காதல் என்ற வார்த்தைக்கு ஒத்ததாக இருந்தது. எனவே, ஒரு ஆணுக்கும் பெண்ணுக்கும் இடையிலான உறவின் சோகமான, வேதனையான பக்கத்திற்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படுகிறது, மேலும் ஆன்மீகக் கொள்கை உறவின் தலைக்கு உயர்த்தப்படுகிறது. திருமணம் மற்றும் காதல் பற்றிய பிரபலமான புரிதல், ஒரு நபரின் ஆன்மீக மற்றும் உடல் வலிமையின் வலிமையின் சோதனையாக, ஒரு பொதுவான குறிக்கோளின் பெயரில் கடின உழைப்பு, திருமணத்தைப் பற்றிய கிறிஸ்தவ, ஆர்த்தடாக்ஸ் புரிதலை எதிரொலிக்கிறது.

தெய்வீகத்தை மனிதனுடன் இணைக்கும் மிக உயர்ந்த சக்தியாக அன்பைப் புரிந்துகொள்வது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தின் சிறப்பியல்பு. அன்பின் சாராம்சத்தைப் புரிந்துகொள்வதன் மூலம் எழுத்தாளர்கள் பெரும்பாலும் வாழ்க்கையின் ஒருங்கிணைந்த கருத்தை தீர்மானித்தார்கள் என்று வாதிடலாம். முதலாவதாக, இந்த அபிலாஷை அலெக்சாண்டர் குப்ரின் மற்றும் இவான் புனின் உரைநடைகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. எழுத்தாளர்கள் ஒரு அன்பான ஜோடியின் உறவின் வரலாறு அல்லது அவர்களின் உளவியல் சண்டையின் வளர்ச்சியால் அதிகம் ஈர்க்கப்படவில்லை, ஆனால் ஹீரோவின் தன்னையும் முழு உலகத்தையும் புரிந்துகொள்வதில் அனுபவத்தின் செல்வாக்கால். எனவே, அவர்களின் படைப்புகளில் நிகழ்வு அவுட்லைன் மிகவும் எளிமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, மேலும் கவனம் நுண்ணறிவு தருணங்களில் கவனம் செலுத்துகிறது, கதாபாத்திரங்களின் உள் நிலைகளை மாற்றுகிறது:

காதல், காதல் - புராணம் கூறுகிறது -

பூர்வீக ஆன்மாவுடன் ஆன்மாவின் ஐக்கியம் -

அவற்றின் இணைப்பு, சேர்க்கை,

மற்றும் அவர்களின் அபாயகரமான இணைப்பு,

மற்றும் ... ஒரு அபாயகரமான சண்டை ...

(F. Tyutchev)

புனினின் காதல் கதைகள் அன்பின் மர்மத்தைப் பற்றிய கதை. அவர் காதல் பற்றிய தனது சொந்த கருத்தைக் கொண்டிருந்தார்: அது சூரிய ஒளியைப் போல எழுகிறது மற்றும் ஒரு நபரைத் தாக்குகிறது. உண்மையான அன்பில், நித்திய இயல்புடன் பொதுவான ஒன்று இருப்பதாக புனின் நம்புகிறார். அந்த உணர்வு மட்டுமே அழகானது, இது இயற்கையானது, பொய்யல்ல, கண்டுபிடிக்கப்படவில்லை. I. புனினின் "இருண்ட சந்துகள்" புத்தகம் அன்பின் கலைக்களஞ்சியமாக கருதப்படலாம். ஆசிரியரே அதை தனது மிகச் சரியான படைப்பாகக் கருதினார். எழுத்தாளர் ஒரு கடினமான கலைப் பணியை அமைக்கிறார்: முப்பத்தெட்டு முறை (புத்தகத்தில் உள்ள கதைகளின் எண்ணிக்கை) ஒரே விஷயத்தைப் பற்றி எழுதுவது - காதல் பற்றி. புனின் அன்பின் பல்வேறு மற்றும் வினோதமான முகங்களைக் காட்டுகிறார்: அன்பு என்பது பகை, ஊழல் காதல், அன்பு என்பது பரிதாபம், அன்பு இரக்கம், சரீர அன்பு. "இருண்ட சந்துகள்" என்ற அதே பெயரின் கதையுடன் புத்தகம் தொடங்குகிறது. இது சிறியது என்ற போதிலும், செயல் விரைவாக உருவாகிறது, பல்வேறு வகுப்புகளின் மக்களின் சோகமான அன்பின் கருப்பொருளை ஆசிரியர் முழுமையாக வெளிப்படுத்த முடிந்தது. வயதான நரைத்த ஹேர்டு அதிகாரி நிகோலாய் அலெக்ஸீவிச் ஒரு பெண்ணை விடுதியில் சந்திக்கிறார், அவர் தனது இளமை பருவத்தில் காதலித்து, பின்னர் வெளியேறினார். அவள் வாழ்நாள் முழுவதும் தன் உணர்வுகளை சுமந்தாள். "எல்லோருக்கும் இளமை கடந்து போகும், ஆனால் காதல் என்பது வேறு விஷயம்" என்கிறார் கதாநாயகி. இந்த மிகப்பெரிய உணர்ச்சிகரமான உணர்வு, ஒரு பிரகாசமான ஒளிக்கற்றை போல அவளுடைய விதியை கடந்து செல்கிறது, தனிமையில் இருந்தாலும் அவளை மகிழ்ச்சியுடன் நிரப்புகிறது. அவர்களின் காதல் சந்துகளின் நிழலில் பிறந்தது, மேலும் நிகோலாய் அலெக்ஸீவிச் கதையின் முடிவில் கூறுவார்: “ஆம், நிச்சயமாக, சிறந்த தருணங்கள். சிறந்ததல்ல, ஆனால் உண்மையிலேயே மாயாஜாலமானது! காதல், ஒரு "லேசான மூச்சு" போல ஹீரோக்களை சந்தித்து மறைகிறது. உடையக்கூடிய மற்றும் உடையக்கூடிய, அவள் மரணத்திற்கு அழிந்தாள்: நிகோலாய் அலெக்ஸீவிச் நடேஷ்டாவை விட்டு வெளியேறுகிறார், மேலும் பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு சந்தித்த அவர்கள் மீண்டும் பிரிந்து செல்ல வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர். காதல் சோகமாக மாறியது. ஹீரோ தனது வாழ்க்கையின் முக்கிய தருணங்கள் என்ன என்பதை இப்போது புரிந்துகொள்கிறார். அவரது வாழ்க்கையில், மகிழ்ச்சிக்கு இடமில்லை: அவரது மனைவி அவரை விட்டு வெளியேறினார், அவரது மகன் "ஒரு அயோக்கியன், இழிவான மனிதன், இதயம் இல்லாமல், மரியாதை இல்லாமல், மனசாட்சி இல்லாமல் வெளியே வந்தான்." கதை ஒரு மகிழ்ச்சியான முடிவைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் இன்னும் வலிமிகுந்த தோற்றத்தை விடவில்லை, ஏனெனில் புனினின் கூற்றுப்படி "எல்லா அன்பும் ஒரு பெரிய மகிழ்ச்சி." ஹீரோக்களின் முழு வாழ்க்கையையும் ஒளிரச் செய்ய ஒரு சிறிய தருணம் போதும். காதலில், வாழ்க்கையைப் போலவே, ஒளி மற்றும் இருண்ட கொள்கைகள் எப்போதும் எதிர்க்கின்றன. வாழ்க்கையை ஒளிரச் செய்யும் உணர்வுடன், ஒவ்வொரு காதலனுக்கும் அவரவர் இருண்ட சந்துகள் உள்ளன. இதைப் பற்றி மற்றும் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் மற்றொரு பிரதிநிதியின் காதல் உரைநடையின் சிறந்த பக்கங்கள் - ஏ குப்ரின்.