7 வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்கள். உலகின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள்

ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள் இல்லாமல் உலக பாரம்பரிய இசை நினைத்துப் பார்க்க முடியாதது. திறமையான மக்கள் மற்றும் அதன் சொந்த கலாச்சார பாரம்பரியத்தைக் கொண்ட ஒரு சிறந்த நாடான ரஷ்யா, இசை உட்பட உலக முன்னேற்றம் மற்றும் கலையின் முன்னணி இன்ஜின்களில் எப்போதும் உள்ளது. ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் பள்ளி, அதன் பாரம்பரியங்கள் சோவியத் மற்றும் இன்றைய ரஷ்ய பள்ளிகளால் தொடரப்பட்டன, 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பிய இசைக் கலையை ரஷ்ய நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளுடன் இணைத்து, ஐரோப்பிய வடிவத்தையும் ரஷ்ய ஆவியையும் ஒன்றாக இணைக்கும் இசையமைப்பாளர்களுடன் தொடங்கியது.

இந்த பிரபலமான நபர்கள் ஒவ்வொருவரையும் பற்றி நிறைய கூறலாம், அவர்கள் அனைவருக்கும் எளிமையான மற்றும் சில நேரங்களில் சோகமான விதிகள் இல்லை, ஆனால் இந்த மதிப்பாய்வில் இசையமைப்பாளர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் பணி பற்றிய சுருக்கமான விளக்கத்தை மட்டுமே கொடுக்க முயற்சித்தோம்.

1.மிகைல் இவனோவிச் ஜிலிங்கா (1804—1857)

மிகைல் இவனோவிச் கிளிங்கா ரஷ்ய பாரம்பரிய இசையின் நிறுவனர் மற்றும் உலகப் புகழ் பெற்ற முதல் உள்நாட்டு கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர் ஆவார். ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசையின் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான மரபுகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட அவரது படைப்புகள், நம் நாட்டின் இசைக் கலையில் ஒரு புதிய வார்த்தையாக இருந்தன.
ஸ்மோலென்ஸ்க் மாகாணத்தில் பிறந்தவர், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் படித்தவர். உலகக் கண்ணோட்டத்தின் உருவாக்கம் மற்றும் மைக்கேல் கிளிங்காவின் பணியின் முக்கிய யோசனை A.S. புஷ்கின், V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. டெல்விக் போன்ற ஆளுமைகளுடன் நேரடி தொடர்பு மூலம் எளிதாக்கப்பட்டது. 1830 களின் முற்பகுதியில் ஐரோப்பாவிற்கான நீண்ட கால பயணம் மற்றும் அக்கால முன்னணி இசையமைப்பாளர்களான வி. பெல்லினி, ஜி. டோனிசெட்டி, எஃப். மெண்டல்சோன் மற்றும் பின்னர் ஜி. பெர்லியோஸ், ஜே. மேயர்பீர். உலக இசை, ரஷ்ய பாடகர் கலை மற்றும் ஐரோப்பிய சிம்போனிக் மற்றும் ஓபராடிக் ஆகியவற்றில் முதன்முறையாக அனைவராலும் உற்சாகமாகப் பெறப்பட்ட ஓபரா "இவான் சுசானின்" ("லைஃப் ஃபார் தி ஜார்") (1836) தயாரிப்பிற்குப் பிறகு M.I. கிளிங்காவிற்கு வெற்றி கிடைத்தது. பயிற்சி இயல்பாக இணைக்கப்பட்டது, அதே போல் ஒரு ஹீரோ தோன்றினார், சுசானினைப் போலவே, அதன் படம் தேசிய தன்மையின் சிறந்த அம்சங்களை சுருக்கமாகக் கூறுகிறது. VF Odoevsky ஓபராவை "கலையில் ஒரு புதிய உறுப்பு, மற்றும் ஒரு புதிய காலம் அதன் வரலாற்றில் தொடங்குகிறது - ரஷ்ய இசையின் காலம்."
இரண்டாவது ஓபரா - காவியம் "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" (1842), இது புஷ்கினின் மரணத்தின் பின்னணியிலும், இசையமைப்பாளரின் கடினமான வாழ்க்கை நிலைமைகளிலும், படைப்பின் ஆழமான புதுமையான தன்மை காரணமாக மேற்கொள்ளப்பட்டது, இது தெளிவற்றதாக இருந்தது. பார்வையாளர்கள் மற்றும் அதிகாரிகளால் பெறப்பட்டது மற்றும் எம்.ஐ. கிளிங்காவுக்கு கடுமையான உணர்வுகளை ஏற்படுத்தியது. அதன் பிறகு, இசையமைப்பதை நிறுத்தாமல், ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் மாறி மாறி வாழ்ந்த அவர் நிறைய பயணம் செய்தார். காதல், சிம்போனிக் மற்றும் அறை படைப்புகள் அவரது மரபில் இருந்தன. 1990 களில், மிகைல் கிளிங்காவின் "தேசபக்தி பாடல்" ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் அதிகாரப்பூர்வ கீதமாக இருந்தது.

M.I. கிளிங்காவின் மேற்கோள்: "அழகை உருவாக்க, ஒருவர் ஆத்மாவில் தூய்மையாக இருக்க வேண்டும்."

M.I. கிளிங்காவைப் பற்றிய மேற்கோள்: "முழு ரஷ்ய சிம்போனிக் பள்ளியும், ஒரு ஏகோர்னில் உள்ள முழு ஓக் மரத்தைப் போல, "கமரின்ஸ்காயா" என்ற சிம்போனிக் கற்பனையில் உள்ளது. பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி

ஒரு சுவாரஸ்யமான உண்மை: மைக்கேல் இவனோவிச் கிளிங்கா நல்ல ஆரோக்கியத்தில் வேறுபடவில்லை, இருப்பினும் அவர் மிகவும் எளிமையானவர் மற்றும் புவியியலை நன்கு அறிந்திருந்தார், ஒருவேளை அவர் ஒரு இசையமைப்பாளராக மாறாமல் இருந்திருந்தால், அவர் ஒரு பயணியாக மாறியிருப்பார். அவருக்கு பாரசீகம் உட்பட ஆறு வெளிநாட்டு மொழிகள் தெரியும்.

2. அலெக்சாண்டர் போர்ஃபிரிவிச் போரோடின் (1833—1887)

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் முன்னணி ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரான அலெக்சாண்டர் போர்ஃபிரிவிச் போரோடின், ஒரு இசையமைப்பாளராக தனது திறமைக்கு கூடுதலாக, ஒரு வேதியியலாளர், மருத்துவர், ஆசிரியர், விமர்சகர் மற்றும் இலக்கியத் திறமையைக் கொண்டிருந்தார்.
செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தார், குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, அவரைச் சுற்றியுள்ள அனைவரும் அவரது அசாதாரண செயல்பாடு, உற்சாகம் மற்றும் திறன்களை பல்வேறு திசைகளில், முதன்மையாக இசை மற்றும் வேதியியலில் குறிப்பிட்டனர். A.P. போரோடின் ஒரு ரஷ்ய நகட் இசையமைப்பாளர், அவருக்கு தொழில்முறை இசைக்கலைஞர் ஆசிரியர்கள் இல்லை, இசையில் அவரது சாதனைகள் அனைத்தும் இசையமைக்கும் நுட்பத்தை மாஸ்டர் செய்வதில் சுயாதீனமான வேலை காரணமாகும். ஏ.பி.போரோடினின் உருவாக்கம் எம்.ஐ.யின் பணியால் பாதிக்கப்பட்டது. கிளிங்கா (அத்துடன் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் அனைத்து ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களும்), மற்றும் இரண்டு நிகழ்வுகள் 1860 களின் முற்பகுதியில் கலவையின் அடர்த்தியான ஆக்கிரமிப்புக்கு உத்வேகம் அளித்தன - முதலாவதாக, திறமையான பியானோ கலைஞர் ஈ.எஸ். புரோட்டோபோவாவுடன் அறிமுகம் மற்றும் திருமணம், இரண்டாவதாக, எம்.ஏ உடனான சந்திப்பு. பாலகிரேவ் மற்றும் "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" என்று அழைக்கப்படும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பு சமூகத்தில் சேர்ந்தார். 1870 களின் பிற்பகுதியிலும் 1880 களின் பிற்பகுதியிலும், ஏ.பி. போரோடின் ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் பயணம் செய்தார் மற்றும் சுற்றுப்பயணம் செய்தார், அவரது காலத்தின் முன்னணி இசையமைப்பாளர்களைச் சந்தித்தார், அவரது புகழ் வளர்ந்தது, 19 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் ஐரோப்பாவில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பிரபலமான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரானார். நூற்றாண்டு. நூற்றாண்டு.
A.P. போரோடினின் பணியில் முக்கிய இடம் "பிரின்ஸ் இகோர்" (1869-1890) என்ற ஓபராவால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, இது இசையில் தேசிய வீர காவியத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு மற்றும் அதை முடிக்க அவருக்கு நேரம் இல்லை (அது நிறைவு செய்யப்பட்டது அவரது நண்பர்கள் A.A. Glazunov மற்றும் N.A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்). "பிரின்ஸ் இகோர்" இல், வரலாற்று நிகழ்வுகளின் கம்பீரமான படங்களின் பின்னணியில், இசையமைப்பாளரின் முழு வேலையின் முக்கிய யோசனை பிரதிபலித்தது - தைரியம், அமைதியான ஆடம்பரம், சிறந்த ரஷ்ய மக்களின் ஆன்மீக பிரபுக்கள் மற்றும் வலிமையான வலிமை முழு ரஷ்ய மக்களும், தாய்நாட்டின் பாதுகாப்பில் வெளிப்பட்டனர். A.P. போரோடின் ஒப்பீட்டளவில் குறைந்த எண்ணிக்கையிலான படைப்புகளை விட்டுவிட்டார் என்ற போதிலும், அவரது பணி மிகவும் மாறுபட்டது மற்றும் ரஷ்ய சிம்போனிக் இசையின் தந்தைகளில் ஒருவராக அவர் கருதப்படுகிறார், அவர் பல தலைமுறை ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களை பாதித்தார்.

A.P. போரோடினைப் பற்றிய மேற்கோள்: "சிம்பொனி மற்றும் ஓபரா மற்றும் காதல் இரண்டிலும் போரோடினின் திறமை சமமாக சக்தி வாய்ந்தது மற்றும் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. அவரது முக்கிய குணங்கள் மாபெரும் வலிமை மற்றும் அகலம், மகத்தான நோக்கம், வேகம் மற்றும் தூண்டுதல், அற்புதமான ஆர்வம், மென்மை மற்றும் அழகுடன் இணைந்துள்ளன." வி.வி.ஸ்டாசோவ்

ஒரு சுவாரஸ்யமான உண்மை: ஆலசன்களுடன் கார்பாக்சிலிக் அமிலங்களின் வெள்ளி உப்புகளின் இரசாயன எதிர்வினை, ஆலசன்-பதிலீடு செய்யப்பட்ட ஹைட்ரோகார்பன்களின் விளைவாக, 1861 இல் அவர் முதலில் ஆய்வு செய்த போரோடின் பெயரிடப்பட்டது.

3. அடக்கமான Petrovich MUSSORGSKY (1839—1881)

அடக்கமான பெட்ரோவிச் முசோர்க்ஸ்கி - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் புத்திசாலித்தனமான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இன் உறுப்பினர். முசோர்க்ஸ்கியின் புதுமையான பணி அதன் காலத்தை விட மிகவும் முன்னால் இருந்தது.
பிஸ்கோவ் மாகாணத்தில் பிறந்தார். பல திறமையான நபர்களைப் போலவே, குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவர் இசையில் திறமையைக் காட்டினார், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் படித்தார், குடும்ப பாரம்பரியத்தின் படி, ஒரு இராணுவ மனிதர். முசோர்க்ஸ்கி இராணுவ சேவைக்காக அல்ல, இசைக்காக பிறந்தார் என்பதை தீர்மானித்த தீர்க்கமான நிகழ்வு, எம்.ஏ.பாலகிரேவ் உடனான சந்திப்பு மற்றும் "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" உடன் இணைந்தது. முசோர்க்ஸ்கி சிறந்தவர், ஏனென்றால் அவரது பிரமாண்டமான படைப்புகளில் - "போரிஸ் கோடுனோவ்" மற்றும் "கோவன்ஷினா" - அவர் ரஷ்ய வரலாற்றின் வியத்தகு மைல்கற்களை இசையில் கைப்பற்றினார், ரஷ்ய இசை அவருக்கு முன் தெரியாத ஒரு தீவிரமான புதுமையுடன், அவற்றில் வெகுஜன கலவையைக் காட்டுகிறது. நாட்டுப்புற காட்சிகள் மற்றும் பல்வேறு வகையான செழுமை, ரஷ்ய மக்களின் தனித்துவமான தன்மை. இந்த ஓபராக்கள், எழுத்தாளர் மற்றும் பிற இசையமைப்பாளர்களின் பல பதிப்புகளில், உலகின் மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய ஓபராக்களில் ஒன்றாகும். முசோர்க்ஸ்கியின் மற்றொரு சிறந்த படைப்பு பியானோ துண்டுகளின் சுழற்சி ஆகும் "ஒரு கண்காட்சியில் படங்கள்", வண்ணமயமான மற்றும் கண்டுபிடிப்பு மினியேச்சர்கள் ரஷ்ய பல்லவி தீம் மற்றும் ஆர்த்தடாக்ஸ் நம்பிக்கையுடன் ஊடுருவுகின்றன.

முசோர்க்ஸ்கியின் வாழ்க்கையில் எல்லாம் இருந்தது - மகத்துவம் மற்றும் சோகம், ஆனால் அவர் எப்போதும் உண்மையான ஆன்மீக தூய்மை மற்றும் ஆர்வமின்மையால் வேறுபடுகிறார். அவரது கடைசி ஆண்டுகள் கடினமாக இருந்தன - வாழ்க்கையின் சீர்குலைவு, படைப்பாற்றல், தனிமை, மதுவுக்கு அடிமையாதல், இவை அனைத்தும் 42 வயதில் அவரது ஆரம்ப மரணத்தை தீர்மானித்தன, அவர் ஒப்பீட்டளவில் சில பாடல்களை விட்டுவிட்டார், அவற்றில் சில மற்ற இசையமைப்பாளர்களால் முடிக்கப்பட்டன. முசோர்க்ஸ்கியின் குறிப்பிட்ட மெல்லிசை மற்றும் புதுமையான இணக்கம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை வளர்ச்சியின் சில அம்சங்களை எதிர்பார்த்தது மற்றும் பல உலக இசையமைப்பாளர்களின் பாணிகளின் வளர்ச்சியில் முக்கிய பங்கு வகித்தது.

எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கியின் மேற்கோள்: "மனிதப் பேச்சின் ஒலிகள், சிந்தனை மற்றும் உணர்வின் வெளிப்புற வெளிப்பாடுகளாக, மிகைப்படுத்தல் மற்றும் கற்பழிப்பு இல்லாமல், உண்மையுள்ள, துல்லியமான இசையாக மாற வேண்டும், ஆனால் கலைநயமிக்கதாக, மிகவும் கலைநயமிக்கதாக மாற வேண்டும்."

M.P. Mussorgsky பற்றிய மேற்கோள்: "முசோர்க்ஸ்கி செய்த எல்லாவற்றிலும் பூர்வகுடி ரஷ்ய ஒலிகள்" என்.கே. ரோரிச்

ஒரு சுவாரஸ்யமான உண்மை: அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், முசோர்க்ஸ்கி, அவரது "நண்பர்கள்" ஸ்டாசோவ் மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆகியோரின் அழுத்தத்தின் கீழ், அவரது படைப்புகளின் பதிப்புரிமையை கைவிட்டு டெர்ட்டி பிலிப்போவுக்கு வழங்கினார்.

4. பீட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி (1840—1893)

பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி, ஒருவேளை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப் பெரிய ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், ரஷ்ய இசைக் கலையை முன்னோடியில்லாத உயரத்திற்கு உயர்த்தினார். உலக பாரம்பரிய இசையின் மிக முக்கியமான இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர்.
வியாட்கா மாகாணத்தைச் சேர்ந்தவர், அவரது தந்தைவழி வேர்கள் உக்ரைனில் இருந்தாலும், சாய்கோவ்ஸ்கி குழந்தை பருவத்திலிருந்தே இசை திறன்களைக் காட்டினார், ஆனால் அவரது முதல் கல்வி மற்றும் வேலை சட்டத் துறையில் இருந்தது. சாய்கோவ்ஸ்கி முதல் ரஷ்ய "தொழில்முறை" இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர் - அவர் புதிய செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் இசைக் கோட்பாடு மற்றும் கலவையைப் படித்தார். சாய்கோவ்ஸ்கி ஒரு "மேற்கத்திய" இசையமைப்பாளராகக் கருதப்பட்டார், "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இன் நாட்டுப்புற நபர்களுக்கு மாறாக, அவர் நல்ல படைப்பு மற்றும் நட்பு உறவுகளைக் கொண்டிருந்தார், இருப்பினும், அவரது பணி ரஷ்ய ஆவியுடன் குறைவாகவே ஊடுருவவில்லை, அவர் தனித்துவமாக இணைக்க முடிந்தது. மொஸார்ட், பீத்தோவன் மற்றும் ஷுமன் ஆகியோரின் மேற்கத்திய சிம்போனிக் பாரம்பரியம் ரஷ்ய மரபுகளுடன் மிகைல் கிளிங்காவிடமிருந்து பெறப்பட்டது.
இசையமைப்பாளர் சுறுசுறுப்பான வாழ்க்கையை நடத்தினார் - அவர் ஒரு ஆசிரியர், நடத்துனர், விமர்சகர், பொது நபர், இரண்டு தலைநகரங்களில் பணிபுரிந்தார், ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் சுற்றுப்பயணம் செய்தார். சாய்கோவ்ஸ்கி உணர்ச்சி ரீதியாக நிலையற்ற நபர், உற்சாகம், அவநம்பிக்கை, அக்கறையின்மை, எரிச்சல், வன்முறை கோபம் - இந்த மனநிலைகள் அனைத்தும் அவருக்குள் அடிக்கடி மாறின, மிகவும் நேசமான நபராக இருந்ததால், அவர் எப்போதும் தனிமைக்காக பாடுபட்டார்.
சாய்கோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளிலிருந்து சிறந்ததைத் தனிமைப்படுத்துவது கடினமான பணியாகும், ஓபரா, பாலே, சிம்பொனி, சேம்பர் இசை - கிட்டத்தட்ட அனைத்து இசை வகைகளிலும் சம அளவிலான பல படைப்புகள் அவரிடம் உள்ளன. சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையின் உள்ளடக்கம் உலகளாவியது: பொருத்தமற்ற மெலடிஸத்துடன், இது வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு, காதல், இயற்கை, குழந்தைப் பருவம், ரஷ்ய மற்றும் உலக இலக்கியத்தின் படைப்புகள் ஆகியவற்றின் உருவங்களைத் தழுவி ஒரு புதிய வழியில் வெளிப்படுகிறது, ஆன்மீக வாழ்க்கையின் ஆழமான செயல்முறைகள் பிரதிபலிக்கின்றன.

இசையமைப்பாளர் மேற்கோள்:
"நான் ஒரு கலைஞன், அவரது தாய்நாட்டிற்கு மரியாதை கொடுக்க வேண்டும், நான் ஒரு பெரிய கலை சக்தியை உணர்கிறேன், என்னால் செய்ய முடிந்ததில் பத்தில் ஒரு பங்கைக் கூட நான் இன்னும் செய்யவில்லை. மேலும் எனது முழு பலத்துடன் அதைச் செய்ய விரும்புகிறேன். ஆன்மா."
"இன்பங்கள் மற்றும் துக்கங்களின் மாறுபாடு, நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான போராட்டம், ஒளி மற்றும் நிழல், ஒரு வார்த்தையில், ஒற்றுமையில் பன்முகத்தன்மை ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்கும் போது மட்டுமே வாழ்க்கை வசீகரம் ஆகும்."
"சிறந்த திறமைக்கு மிகுந்த கடின உழைப்பு தேவை."

இசையமைப்பாளரைப் பற்றிய மேற்கோள்: "பியோட்டர் இலிச் வசிக்கும் வீட்டின் தாழ்வாரத்தில் மரியாதைக்குரிய காவலில் நிற்க நான் இரவும் பகலும் தயாராக இருக்கிறேன் - அந்த அளவிற்கு நான் அவரை மதிக்கிறேன்" ஏ.பி.செக்கோவ்

ஒரு சுவாரஸ்யமான உண்மை: கேம்பிரிட்ஜ் பல்கலைக்கழகம் இல்லாத நிலையில் மற்றும் ஒரு ஆய்வுக் கட்டுரையைப் பாதுகாக்காமல் சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு இசை டாக்டர் பட்டத்தை வழங்கியது, மேலும் பாரிஸ் அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் அவரை தொடர்புடைய உறுப்பினராகத் தேர்ந்தெடுத்தது.

5. நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் (1844—1908)

நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஒரு திறமையான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், விலைமதிப்பற்ற உள்நாட்டு இசை பாரம்பரியத்தை உருவாக்குவதில் மிக முக்கியமான நபர்களில் ஒருவர். அவரது விசித்திரமான உலகம் மற்றும் பிரபஞ்சத்தின் நித்திய அனைத்தையும் உள்ளடக்கிய அழகை வணங்குதல், இருப்பதன் அதிசயத்தைப் போற்றுதல், இயற்கையுடன் ஒற்றுமை ஆகியவை இசை வரலாற்றில் ஒப்புமை இல்லை.
நோவ்கோரோட் மாகாணத்தில் பிறந்தார், குடும்ப பாரம்பரியத்தின் படி, அவர் ஒரு கடற்படை அதிகாரியானார், ஒரு போர்க்கப்பலில் அவர் ஐரோப்பாவிலும் இரண்டு அமெரிக்காவிலும் பல நாடுகளில் பயணம் செய்தார். அவர் தனது இசைக் கல்வியை முதலில் தனது தாயிடமிருந்து பெற்றார், பின்னர் பியானோ கலைஞரான எஃப். கேனில்லேயிடமிருந்து தனிப்பட்ட பாடங்களைப் பெற்றார். மீண்டும், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவை இசை சமூகத்தில் அறிமுகப்படுத்திய மற்றும் அவரது வேலையை பாதித்த "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" அமைப்பாளரான எம்.ஏ.பாலகிரேவுக்கு நன்றி, உலகம் ஒரு திறமையான இசையமைப்பாளரை இழக்கவில்லை.
ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் பாரம்பரியத்தில் முக்கிய இடம் ஓபராக்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது - இசையமைப்பாளரின் பல்வேறு வகை, ஸ்டைலிஸ்டிக், வியத்தகு, கலவை முடிவுகளை நிரூபிக்கும் 15 படைப்புகள், இருப்பினும் ஒரு சிறப்பு பாணியைக் கொண்டுள்ளது - ஆர்கெஸ்ட்ரா கூறுகளின் அனைத்து செழுமையும், மெல்லிசை குரல் வரிகள். முக்கியமானவை. இரண்டு முக்கிய திசைகள் இசையமைப்பாளரின் வேலையை வேறுபடுத்துகின்றன: முதலாவது ரஷ்ய வரலாறு, இரண்டாவது விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் காவியங்களின் உலகம், அதற்காக அவர் "கதைசொல்லி" என்ற புனைப்பெயரைப் பெற்றார்.
நேரடி சுயாதீனமான படைப்பு நடவடிக்கைகளுக்கு கூடுதலாக, N.A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஒரு விளம்பரதாரர், நாட்டுப்புற பாடல்களின் தொகுப்புகளின் தொகுப்பாளர் என்று அறியப்படுகிறார், அதில் அவர் மிகுந்த ஆர்வம் காட்டினார், மேலும் அவரது நண்பர்களான டார்கோமிஷ்ஸ்கி, முசோர்க்ஸ்கி மற்றும் போரோடின் ஆகியோரின் படைப்புகளின் இறுதிப் போட்டியாளராகவும் அறியப்படுகிறார். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் இசையமைப்பாளர் பள்ளியின் நிறுவனர் ஆவார், ஆசிரியராகவும், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியின் தலைவராகவும் இருந்தார், அவர் சுமார் இருநூறு இசையமைப்பாளர்கள், நடத்துனர்கள், இசையமைப்பாளர்களை உருவாக்கினார், அவர்களில் புரோகோபீவ் மற்றும் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி.

இசையமைப்பாளரைப் பற்றிய மேற்கோள்: "ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மிகவும் ரஷ்ய நபர் மற்றும் மிகவும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர். அவருடைய இந்த முதன்மையான ரஷ்ய சாரம், அவரது ஆழமான நாட்டுப்புற-ரஷ்ய அடிப்படை, இன்று குறிப்பாக பாராட்டப்பட வேண்டும் என்று நான் நம்புகிறேன்." எம்ஸ்டிஸ்லாவ் ரோஸ்ட்ரோபோவிச்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் பணி ரஷ்ய பள்ளியின் மரபுகளின் ஒருங்கிணைந்த தொடர்ச்சியாகும். அதே நேரத்தில், இந்த அல்லது அந்த இசையின் "தேசிய" இணைப்புக்கான அணுகுமுறையின் கருத்து பெயரிடப்பட்டது, நடைமுறையில் நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளின் நேரடி மேற்கோள் இல்லை, ஆனால் ரஷ்ய சர்வதேச அடிப்படையான ரஷ்ய ஆன்மா இருந்தது.

6. அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஸ்க்ரியாபின் (1872 - 1915)

அலெக்சாண்டர் நிகோலாயெவிச் ஸ்க்ரியாபின் ஒரு ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞர், ரஷ்ய மற்றும் உலக இசை கலாச்சாரத்தின் பிரகாசமான ஆளுமைகளில் ஒருவர். ஸ்க்ராபினின் அசல் மற்றும் ஆழமான கவிதைப் படைப்பு 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பொது வாழ்க்கையில் ஏற்பட்ட மாற்றங்களுடன் தொடர்புடைய கலையில் பல புதிய போக்குகளின் பிறப்பின் பின்னணிக்கு எதிராகவும் அதன் புதுமைக்காக தனித்து நின்றது.
மாஸ்கோவில் பிறந்தார், அவரது தாயார் சீக்கிரம் இறந்துவிட்டார், அவரது தந்தை தனது மகனுக்கு கவனம் செலுத்த முடியவில்லை, ஏனெனில் அவர் பெர்சியாவில் தூதராக பணியாற்றினார். ஸ்க்ராபின் அவரது அத்தை மற்றும் தாத்தாவால் வளர்க்கப்பட்டார், குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவர் இசை திறன்களைக் காட்டினார். முதலில் அவர் கேடட் கார்ப்ஸில் படித்தார், தனியார் பியானோ பாடங்கள் எடுத்தார், கார்ப்ஸில் பட்டம் பெற்ற பிறகு அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார், அவரது வகுப்பு தோழர் எஸ்.வி. ரக்மானினோவ். கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, ஸ்க்ராபின் தன்னை முழுவதுமாக இசைக்காக அர்ப்பணித்தார் - ஒரு கச்சேரி பியானோ-இசையமைப்பாளராக, அவர் ஐரோப்பாவிலும் ரஷ்யாவிலும் சுற்றுப்பயணம் செய்தார், வெளிநாட்டில் தனது பெரும்பாலான நேரத்தை செலவிட்டார்.
ஸ்க்ரியாபினின் இசையமைக்கும் பணியின் உச்சம் 1903-1908 ஆம் ஆண்டு, மூன்றாம் சிம்பொனி ("தெய்வீக கவிதை"), சிம்போனிக் "எக்ஸ்டஸி கவிதை", "சோகம்" மற்றும் "சாத்தானிய" பியானோ கவிதைகள், 4 மற்றும் 5 வது சொனாட்டாக்கள் மற்றும் பிற படைப்புகள். வெளியிடப்பட்டது. "எக்ஸ்டஸியின் கவிதை", பல கருப்பொருள்கள்-படங்களைக் கொண்டது, ஸ்ரியாபினின் ஆக்கபூர்வமான யோசனைகளை ஒருமுகப்படுத்தியது மற்றும் அவரது பிரகாசமான தலைசிறந்த படைப்பாகும். இது இசையமைப்பாளரின் பெரிய ஆர்கெஸ்ட்ராவின் சக்தி மற்றும் தனி இசைக்கருவிகளின் பாடல் வரிகள், காற்றோட்டமான ஒலி ஆகியவற்றில் இசையமைப்பாளரின் அன்பை இணக்கமாக இணைத்தது. "எக்ஸ்டஸியின் கவிதையில்" பொதிந்துள்ள மகத்தான முக்கிய ஆற்றல், உமிழும் ஆர்வம், வலுவான விருப்பமுள்ள சக்தி கேட்பவர் மீது தவிர்க்கமுடியாத தோற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறது மற்றும் இன்றுவரை அதன் செல்வாக்கின் வலிமையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது.
ஸ்க்ரியாபினின் மற்றொரு தலைசிறந்த படைப்பு "ப்ரோமிதியஸ்" ("நெருப்பின் கவிதை"), இதில் ஆசிரியர் தனது இசை மொழியை முழுமையாக புதுப்பித்து, பாரம்பரிய டோனல் அமைப்பிலிருந்து விலகி, வரலாற்றில் முதல்முறையாக, இந்த வேலை வண்ணத்துடன் இருக்க வேண்டும். இசை, ஆனால் பிரீமியர், தொழில்நுட்ப காரணங்களுக்காக, ஒளி விளைவுகள் இல்லை.
கடைசியாக முடிக்கப்படாத "மர்மம்" என்பது கனவு காண்பவர், காதல், தத்துவவாதி, ஸ்க்ராபினின் யோசனை, அனைத்து மனிதகுலத்தையும் ஈர்க்கவும், ஒரு புதிய அற்புதமான உலக ஒழுங்கை உருவாக்க அவரை ஊக்குவிக்கவும், யுனிவர்சல் ஸ்பிரிட் மற்றும் மேட்டரின் ஒன்றியம்.

A.N. Scriabin இன் மேற்கோள்: “நான் அவர்களுக்கு (மக்களுக்கு) சொல்லப் போகிறேன், அவர்கள் ... அவர்கள் தங்களுக்காக உருவாக்கக்கூடியதைத் தவிர வேறு எதையும் வாழ்க்கையில் எதிர்பார்க்க வேண்டாம் ... துக்கப்படுவதற்கு எதுவும் இல்லை என்று நான் அவர்களுக்குச் சொல்லப் போகிறேன். பற்றி, எந்த இழப்பும் இல்லை அதனால் அவர்கள் விரக்திக்கு பயப்பட மாட்டார்கள், அது மட்டுமே உண்மையான வெற்றியைத் தரும், விரக்தியை அனுபவித்து அதை வென்றவர் வலிமையானவர் மற்றும் சக்திவாய்ந்தவர்.

A.N. ஸ்க்ரியாபினைப் பற்றிய ஒரு மேற்கோள்: "ஸ்க்ராபினின் வேலை அவரது நேரம், ஒலிகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. ஆனால் தற்காலிக, நிலையற்றது ஒரு சிறந்த கலைஞரின் படைப்பில் அதன் வெளிப்பாட்டைக் கண்டறிந்தால், அது ஒரு நிரந்தர அர்த்தத்தைப் பெறுகிறது மற்றும் நீடித்தது." ஜி.வி. பிளக்கனோவ்

7. செர்ஜி வாசிலியேவிச் ரஹ்மானினோவ் (1873 - 1943)

செர்ஜி வாசிலியேவிச் ராச்மானினோவ் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் சிறந்த உலக இசையமைப்பாளர், திறமையான பியானோ மற்றும் நடத்துனர். ஒரு இசையமைப்பாளராக ராச்மானினோவின் படைப்பு உருவம் பெரும்பாலும் "மிகவும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்" என்ற அடைமொழியால் வரையறுக்கப்படுகிறது, இந்த சுருக்கமான உருவாக்கத்தில் மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் இசையமைப்பாளர் பள்ளிகளின் இசை மரபுகளை ஒன்றிணைப்பதில் மற்றும் அவரது தனித்துவமான பாணியை உருவாக்குவதில் அவரது தகுதிகளை வலியுறுத்துகிறது. உலக இசை கலாச்சாரத்தில் தனித்து நிற்கிறது.
நோவ்கோரோட் மாகாணத்தில் பிறந்த அவர், நான்கு வயதிலிருந்தே தனது தாயின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் இசையைப் படிக்கத் தொடங்கினார். அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் படித்தார், 3 வருட படிப்புக்குப் பிறகு அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரிக்கு மாற்றப்பட்டு பெரிய தங்கப் பதக்கத்துடன் பட்டம் பெற்றார். அவர் விரைவில் ஒரு நடத்துனர் மற்றும் பியானோ கலைஞராக அறியப்பட்டார், இசையமைத்தார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நடந்த மாபெரும் முதல் சிம்பொனியின் (1897) பேரழிவு தரும் பிரீமியர் ஆக்கப்பூர்வமான இசையமைப்பாளர் நெருக்கடியை ஏற்படுத்தியது, அதிலிருந்து 1900 களின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய தேவாலய பாடல்கள் எழுதுதல், மங்கிப்போன ஐரோப்பிய ரொமாண்டிசம், நவீன இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் நியோகிளாசிசம் ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைத்த ஒரு பாணியில் ரச்மானினோஃப் தோன்றினார். சிக்கலான குறியீடு. இந்த படைப்பு காலத்தில், அவரது சிறந்த படைப்புகள் பிறந்தன, இதில் 2 மற்றும் 3 பியானோ கச்சேரிகள், இரண்டாவது சிம்பொனி மற்றும் அவருக்கு பிடித்த படைப்பு - பாடகர்கள், தனிப்பாடல்கள் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான "தி பெல்ஸ்" கவிதை.
1917 ஆம் ஆண்டில், ராச்மானினோவ் மற்றும் அவரது குடும்பத்தினர் நம் நாட்டை விட்டு வெளியேறி அமெரிக்காவில் குடியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. அவர் வெளியேறிய பிறகு ஏறக்குறைய பத்து ஆண்டுகள், அவர் எதையும் இசையமைக்கவில்லை, ஆனால் அமெரிக்காவிலும் ஐரோப்பாவிலும் விரிவாக சுற்றுப்பயணம் செய்தார் மற்றும் சகாப்தத்தின் சிறந்த பியானோ கலைஞர்களில் ஒருவராகவும், சிறந்த நடத்துனராகவும் அங்கீகரிக்கப்பட்டார். அனைத்து புயல் நடவடிக்கைகளுக்கும், ராச்மானினோஃப் பாதிக்கப்படக்கூடிய மற்றும் பாதுகாப்பற்ற நபராக இருந்தார், தனிமை மற்றும் தனிமைக்காக பாடுபட்டார், பொதுமக்களின் ஊடுருவும் கவனத்தைத் தவிர்த்தார். தன் தாயகத்தை விட்டுப் பிரிந்து தவறு செய்து விட்டோமோ என்று மனதார விரும்பி ஏங்கினான். ரஷ்யாவில் நடக்கும் அனைத்து நிகழ்வுகளிலும் அவர் தொடர்ந்து ஆர்வமாக இருந்தார், புத்தகங்கள், செய்தித்தாள்கள் மற்றும் பத்திரிகைகளைப் படித்தார், நிதி உதவி செய்தார். அவரது கடைசி இசையமைப்புகள் - சிம்பொனி எண். 3 (1937) மற்றும் "சிம்போனிக் நடனங்கள்" (1940) அவரது படைப்புப் பாதையின் விளைவாக அமைந்தது, அவருடைய தனித்துவமான பாணி மற்றும் ஈடுசெய்ய முடியாத இழப்பு மற்றும் மனநோய் ஆகியவற்றின் துக்க உணர்வை உள்வாங்கியது.

எஸ்.வி. ராச்மானினோவின் மேற்கோள்:
"அவருக்கு அந்நியமான உலகில் ஒரு பேய் தனியாக அலைவது போல் உணர்கிறேன்."
"எந்த கலையின் உயர்ந்த தரம் அதன் நேர்மை."
"சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் எப்பொழுதும் மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக இசையில் முன்னணிக் கொள்கையாக மெல்லிசைக்கு கவனம் செலுத்தியுள்ளனர். மெல்லிசை இசை, அனைத்து இசையின் முக்கிய அடிப்படை ... மெல்லிசை புத்தி கூர்மை, வார்த்தையின் உயர்ந்த அர்த்தத்தில், இசையமைப்பாளரின் முக்கிய வாழ்க்கை இலக்கு . ... இந்த காரணத்திற்காக, கடந்த காலத்தின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் நாடுகளின் நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளில் மிகவும் ஆர்வம் காட்டினர்.

எஸ்.வி. ராச்மானினோவ் பற்றிய மேற்கோள்:
"ரக்மானினோவ் எஃகு மற்றும் தங்கத்தால் உருவாக்கப்பட்டது: அவரது கைகளில் எஃகு, அவரது இதயத்தில் தங்கம். கண்ணீரின்றி அவரைப் பற்றி என்னால் நினைக்க முடியாது. நான் சிறந்த கலைஞருக்கு மட்டும் தலைவணங்கவில்லை, ஆனால் நான் அவரிடம் உள்ள மனிதனை நேசித்தேன்." ஐ. ஹாஃப்மேன்
"ரக்மானினோவின் இசை பெருங்கடல். அதன் அலைகள் - இசை - அடிவானத்திற்கு அப்பால் இதுவரை தொடங்கி, உங்களை மிகவும் உயரமாக உயர்த்தி, மெதுவாக தாழ்த்துகிறது ... இந்த ஆற்றலையும் சுவாசத்தையும் நீங்கள் உணர்கிறீர்கள்." ஏ. கொஞ்சலோவ்ஸ்கி

ஒரு சுவாரஸ்யமான உண்மை: பெரும் தேசபக்தி போரின் போது, ராச்மானினோவ் பல தொண்டு நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார், அதில் இருந்து சேகரிக்கப்பட்ட பணத்தை அவர் நாஜி படையெடுப்பாளர்களை எதிர்த்து செம்படை நிதிக்கு அனுப்பினார்.

8. இகோர் ஃபியோடோரோவிச் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி (1882-1971)

இகோர் ஃபியோடோரோவிச் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க உலக இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், நியோகிளாசிசத்தின் தலைவர். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி இசை சகாப்தத்தின் ஒரு "கண்ணாடி" ஆனார், அவரது பணி பாணிகளின் பன்முகத்தன்மையை பிரதிபலிக்கிறது, தொடர்ந்து வெட்டும் மற்றும் வகைப்படுத்துவது கடினம். அவர் சுதந்திரமாக வகைகள், வடிவங்கள், பாணிகளை ஒருங்கிணைத்து, பல நூற்றாண்டுகளின் இசை வரலாற்றிலிருந்து அவற்றைத் தேர்ந்தெடுத்து, அவற்றை தனது சொந்த விதிகளுக்குக் கீழ்ப்படுத்துகிறார்.
செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அருகே பிறந்தார், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தின் சட்ட பீடத்தில் படித்தார், சுயாதீனமாக இசைத் துறைகளைப் படித்தார், என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவிடம் தனிப்பட்ட பாடங்களை எடுத்தார், இது ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் ஒரே இசையமைக்கும் பள்ளியாகும். அவர் தொழில் ரீதியாக ஒப்பீட்டளவில் தாமதமாக இசையமைக்கத் தொடங்கினார், ஆனால் உயர்வு விரைவாக இருந்தது - மூன்று பாலேக்களின் தொடர்: தி ஃபயர்பேர்ட் (1910), பெட்ருஷ்கா (1911) மற்றும் தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங் (1913) உடனடியாக அவரை முதல் அளவிலான இசையமைப்பாளர்களின் எண்ணிக்கைக்கு கொண்டு வந்தது. .
1914 ஆம் ஆண்டில் அவர் ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறினார், அது கிட்டத்தட்ட என்றென்றும் மாறியது (1962 இல் சோவியத் ஒன்றியத்தில் சுற்றுப்பயணங்கள் இருந்தன). ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஒரு காஸ்மோபாலிட்டன், ரஷ்யா, சுவிட்சர்லாந்து, பிரான்ஸ் போன்ற பல நாடுகளை மாற்ற வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருந்தார், மேலும் அமெரிக்காவில் வாழ்ந்தார். அவரது பணி மூன்று காலகட்டங்களாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது - "ரஷ்ய", "நியோகிளாசிக்கல்", அமெரிக்க "தொடர் தயாரிப்பு", காலங்கள் வெவ்வேறு நாடுகளில் வாழும் காலத்தால் அல்ல, ஆனால் ஆசிரியரின் "கையெழுத்து" மூலம் பிரிக்கப்படுகின்றன.
ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி மிகவும் படித்த, அற்புதமான நகைச்சுவை உணர்வைக் கொண்ட நேசமான நபர். அவரது அறிமுகமானவர்கள் மற்றும் நிருபர்களின் வட்டத்தில் இசைக்கலைஞர்கள், கவிஞர்கள், கலைஞர்கள், விஞ்ஞானிகள், வணிகர்கள், அரசியல்வாதிகள் உள்ளனர்.
ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் கடைசி மிக உயர்ந்த சாதனை - "ரெக்விம்" (இறந்தவர்களுக்கான பாடல்கள்) (1966) இசையமைப்பாளரின் முந்தைய கலை அனுபவத்தை உள்வாங்கி ஒருங்கிணைத்து, மாஸ்டரின் படைப்பின் உண்மையான அபோதியோசிஸ் ஆனது.
ஸ்டாவின்ஸ்கியின் படைப்பில் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் தனித்து நிற்கிறது - "தனித்துவம்", அவர் "ஆயிரத்தொரு பாணிகளின் இசையமைப்பாளர்" என்று அழைக்கப்படுவதற்கு காரணமின்றி இல்லை, வகை, பாணி, சதி திசையின் நிலையான மாற்றம் - அவரது படைப்புகள் ஒவ்வொன்றும் தனித்துவமானது. , ஆனால் அவர் தொடர்ந்து ரஷ்ய தோற்றம் தெரியும், ரஷ்ய வேர்களைக் கேட்ட வடிவமைப்புகளுக்குத் திரும்பினார்.

I.F. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் மேற்கோள்: "நான் என் வாழ்நாள் முழுவதும் ரஷ்ய மொழி பேசுகிறேன், எனக்கு ஒரு ரஷ்ய பாணி உள்ளது. ஒருவேளை என் இசையில் இது உடனடியாகத் தெரியவில்லை, ஆனால் அது அதில் உள்ளார்ந்ததாக இருக்கிறது, அது அதன் மறைக்கப்பட்ட தன்மையில் உள்ளது"

ஐ.எஃப். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியைப் பற்றிய மேற்கோள்: "ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஒரு உண்மையான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் ... ரஷ்ய நிலத்தில் பிறந்து, அதனுடன் முக்கியமாக இணைந்திருக்கும் இந்த உண்மையான சிறந்த, பன்முக திறமையின் இதயத்தில் ரஷ்ய ஆவி அழிக்க முடியாதது ... " டி. ஷோஸ்டகோவிச்

சுவாரஸ்யமான உண்மை (பைக்):
ஒருமுறை நியூயார்க்கில், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஒரு டாக்ஸியை எடுத்துக்கொண்டு, அந்த அடையாளத்தில் அவருடைய பெயரைப் படித்து ஆச்சரியப்பட்டார்.
- நீங்கள் இசையமைப்பாளரின் உறவினர் அல்லவா? என்று டிரைவரிடம் கேட்டார்.
- அத்தகைய குடும்பப்பெயருடன் ஒரு இசையமைப்பாளர் இருக்கிறாரா? - டிரைவர் ஆச்சரியப்பட்டார். - முதல் முறையாகக் கேளுங்கள். இருப்பினும், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி என்பது டாக்ஸி உரிமையாளரின் பெயர். எனக்கும் இசைக்கும் எந்த சம்பந்தமும் இல்லை - என் பெயர் ரோசினி ...

9. செர்ஜி செர்ஜிவிச் ப்ரோகோஃபிவ் (1891—1953)

செர்ஜி செர்ஜிவிச் புரோகோபீவ் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், பியானோ கலைஞர், நடத்துனர்.
டோனெட்ஸ்க் பகுதியில் பிறந்து, குழந்தை பருவத்திலிருந்தே இசையில் சேர்ந்தார். புரோகோபீவ் ரஷ்ய இசை "வண்டர்கைண்ட்ஸ்" சிலரில் ஒருவராகக் கருதப்படலாம், 5 வயதிலிருந்தே அவர் இசையமைப்பதில் ஈடுபட்டிருந்தார், 9 வயதில் அவர் இரண்டு ஓபராக்களை எழுதினார் (நிச்சயமாக, இந்த படைப்புகள் இன்னும் முதிர்ச்சியடையாதவை, ஆனால் அவர்கள் படைப்பிற்கான விருப்பத்தைக் காட்டுகிறார்கள்), 13 வயதில் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் தேர்வில் தேர்ச்சி பெற்றார், அவருடைய ஆசிரியர்களில் N.A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆவார். அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் ஆரம்பம் விமர்சனப் புயலை ஏற்படுத்தியது மற்றும் அவரது தனிப்பட்ட அடிப்படையில் காதல்-எதிர்ப்பு மற்றும் மிகவும் நவீனத்துவ பாணியின் தவறான புரிதலை ஏற்படுத்தியது, முரண்பாடு என்னவென்றால், கல்வி நியதிகளை அழித்த போதிலும், அவரது இசையமைப்புகளின் அமைப்பு பாரம்பரியக் கொள்கைகளுக்கு உண்மையாக இருந்தது. நவீனத்துவம் அனைத்தையும் மறுக்கும் சந்தேகத்தை கட்டுப்படுத்தும் சக்தி. அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் ஆரம்பத்திலிருந்தே, புரோகோபீவ் நிறைய நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார். 1918 ஆம் ஆண்டில், அவர் சோவியத் ஒன்றியத்திற்குச் செல்வது உட்பட ஒரு சர்வதேச சுற்றுப்பயணத்திற்குச் சென்றார், இறுதியாக 1936 இல் தனது தாய்நாட்டிற்குத் திரும்பினார்.
நாடு மாறிவிட்டது மற்றும் Prokofiev இன் "இலவச" படைப்பாற்றல் புதிய கோரிக்கைகளின் உண்மைகளுக்கு வழிவகுக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளது. ப்ரோகோபீவின் திறமை புதுப்பிக்கப்பட்ட வீரியத்துடன் செழித்தது - அவர் ஓபராக்கள், பாலேக்கள், திரைப்படங்களுக்கான இசை - கூர்மையான, வலுவான விருப்பமுள்ள, புதிய படங்கள் மற்றும் யோசனைகளுடன் மிகவும் துல்லியமான இசை, சோவியத் கிளாசிக்கல் இசை மற்றும் ஓபராவுக்கு அடித்தளம் அமைத்தார். 1948 இல், மூன்று சோகமான நிகழ்வுகள் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் நிகழ்ந்தன: உளவு பார்த்ததாக சந்தேகத்தின் பேரில், அவரது முதல் ஸ்பானிஷ் மனைவி கைது செய்யப்பட்டு முகாம்களுக்கு நாடு கடத்தப்பட்டார்; போல்ஷிவிக்குகளின் அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் மத்திய குழுவின் பாலிபியூரோவின் ஆணை வெளியிடப்பட்டது, அதில் புரோகோபீவ், ஷோஸ்டகோவிச் மற்றும் பலர் தாக்கப்பட்டு "சம்பிரதாயம்" மற்றும் அவர்களின் இசையின் ஆபத்துகள் குறித்து குற்றம் சாட்டப்பட்டனர்; இசையமைப்பாளரின் உடல்நிலையில் கூர்மையான சரிவு ஏற்பட்டது, அவர் நாட்டிற்கு ஓய்வு பெற்றார், நடைமுறையில் அதை விட்டு வெளியேறவில்லை, ஆனால் தொடர்ந்து இசையமைத்தார்.
சோவியத் காலத்தின் பிரகாசமான படைப்புகளில் சில "போர் மற்றும் அமைதி", "ஒரு உண்மையான மனிதனின் கதை"; உலக பாலே இசையின் புதிய தரமாக மாறிய "ரோமியோ ஜூலியட்", "சிண்ட்ரெல்லா" பாலேக்கள்; சொற்பொழிவு "உலகின் காவலில்"; "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி" மற்றும் "இவான் தி டெரிபிள்" படங்களுக்கான இசை; சிம்பொனிகள் எண். 5,6,7; பியானோ வேலை.
Prokofiev இன் பணி அதன் பல்துறை மற்றும் கருப்பொருள்களின் அகலத்தில் வியக்க வைக்கிறது, அவரது இசை சிந்தனையின் அசல் தன்மை, புத்துணர்ச்சி மற்றும் அசல் தன்மை ஆகியவை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் உலக இசை கலாச்சாரத்தில் ஒரு முழு சகாப்தத்தை உருவாக்கியது மற்றும் பல சோவியத் மற்றும் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்கள் மீது சக்திவாய்ந்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

S.S. Prokofiev மேற்கோள்:
"ஒரு கலைஞன் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒதுங்கி நிற்க முடியுமா?.. ஒரு இசையமைப்பாளர், ஒரு கவிஞர், சிற்பி, ஓவியர் போன்ற மனிதனுக்கும் மக்களுக்கும் சேவை செய்ய அழைக்கப்படுகிறார் என்று நான் உறுதியாக நம்புகிறேன் ... முதலில், அவர் ஒரு குடிமகனாக இருக்க வேண்டும். அவனுடைய கலை, மனித வாழ்க்கையைப் பாடி, மனிதனை ஒளிமயமான எதிர்காலத்திற்கு இட்டுச் செல்லும்...
"நான் வாழ்க்கையின் வெளிப்பாடு, இது ஆன்மீகம் அல்லாத அனைத்தையும் எதிர்க்கும் வலிமையைத் தருகிறது"

S.S. Prokofiev பற்றிய மேற்கோள்: "... அவரது இசையின் அனைத்து அம்சங்களும் அழகாக இருக்கின்றன. ஆனால் இங்கே முற்றிலும் அசாதாரணமான ஒன்று உள்ளது. வெளிப்படையாக, நம் அனைவருக்கும் சில வகையான தோல்விகள், சந்தேகங்கள், ஒரு மோசமான மனநிலை உள்ளது. அத்தகைய தருணங்களில் கூட , நான் விளையாடுவதில்லை, ப்ரோகோபீவ் சொல்வதைக் கேட்கவில்லை, ஆனால் அவரைப் பற்றி சிந்தித்துப் பாருங்கள், எனக்கு நம்பமுடியாத ஆற்றல் கிடைக்கிறது, நான் வாழ வேண்டும், செயல்பட வேண்டும் என்ற பெரும் ஆசையை உணர்கிறேன்.

ஒரு சுவாரஸ்யமான உண்மை: புரோகோபீவ் சதுரங்கத்தை மிகவும் விரும்பினார், மேலும் அவரது யோசனைகள் மற்றும் சாதனைகளால் விளையாட்டை வளப்படுத்தினார், அவற்றில் அவர் "ஒன்பது" சதுரங்கத்தை கண்டுபிடித்தார் - ஒன்பது செட் துண்டுகள் கொண்ட 24x24 பலகை.

10. டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச் (1906 - 1975)

டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச் உலகின் மிக முக்கியமான மற்றும் நிகழ்த்தப்பட்ட இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், நவீன பாரம்பரிய இசையில் அவரது செல்வாக்கு அளவிட முடியாதது. அவரது படைப்புகள் உள் மனித நாடகத்தின் உண்மையான வெளிப்பாடுகள் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கடினமான நிகழ்வுகளின் வரலாற்றாகும், அங்கு ஆழமான தனிப்பட்ட மனித மற்றும் மனிதகுலத்தின் சோகத்துடன், அவரது சொந்த நாட்டின் தலைவிதியுடன் பின்னிப்பிணைந்துள்ளது.
செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்த அவர், தனது தாயிடமிருந்து தனது முதல் இசைப் பாடங்களைப் பெற்றார், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார், அதன் ரெக்டர் அலெக்சாண்டர் கிளாசுனோவ் அவரை மொஸார்ட்டுடன் ஒப்பிட்டார் - அவர் தனது சிறந்த இசை நினைவகம், கூர்மையான காது மற்றும் இசையமைப்பாளரின் பரிசு அனைவரையும் கவர்ந்தார். . ஏற்கனவே 1920 களின் முற்பகுதியில், கன்சர்வேட்டரியின் முடிவில், ஷோஸ்டகோவிச் தனது சொந்த படைப்புகளின் சாமான்களை வைத்திருந்தார் மற்றும் நாட்டின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரானார். 1927 இல் 1 வது சர்வதேச சோபின் போட்டியில் வென்ற பிறகு ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கு உலகப் புகழ் வந்தது.
ஒரு குறிப்பிட்ட காலம் வரை, அதாவது "மெட்சென்ஸ்க் மாவட்டத்தின் லேடி மக்பத்" ஓபரா தயாரிப்பதற்கு முன்பு, ஷோஸ்டகோவிச் ஒரு ஃப்ரீலான்ஸ் கலைஞராக பணியாற்றினார் - "அவாண்ட்-கார்ட்", பாணிகள் மற்றும் வகைகளில் பரிசோதனை செய்தார். 1936 இல் இந்த ஓபராவின் கடுமையான கண்டனம் மற்றும் 1937 ஆம் ஆண்டின் அடக்குமுறைகள் கலையில் போக்குகளை அரசு திணிப்பதை எதிர்கொண்டு தனது சொந்த வழிகளில் தனது கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தும் விருப்பத்திற்காக ஷோஸ்டகோவிச்சின் தொடர்ச்சியான உள் போராட்டத்திற்கு அடித்தளம் அமைத்தது. அவரது வாழ்வில் அரசியலும் படைப்பாற்றலும் மிக நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்து, அதிகாரிகளால் பாராட்டப்பட்டு, அவர்களால் துன்புறுத்தப்பட்டு, உயர் பதவிகளை வகித்து, அவர்களிடமிருந்து நீக்கப்பட்டு, விருது பெற்று, தன்னையும் தன் உறவினர்களையும் கைது செய்யும் தருவாயில் இருந்தார்.
ஒரு மென்மையான, புத்திசாலி, மென்மையான நபர், அவர் சிம்பொனிகளில் படைப்புக் கொள்கைகளின் வெளிப்பாட்டின் வடிவத்தைக் கண்டறிந்தார், அங்கு அவர் நேரத்தைப் பற்றிய உண்மையை முடிந்தவரை வெளிப்படையாகச் சொல்ல முடியும். அனைத்து வகைகளிலும் ஷோஸ்டகோவிச்சின் அனைத்து விரிவான படைப்புகளிலும், சிம்பொனிகள் (15 படைப்புகள்) ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளன, மிகவும் வியத்தகு சிம்பொனிகள் 5,7,8,10,15, இது சோவியத் சிம்போனிக் இசையின் உச்சமாக மாறியது. முற்றிலும் மாறுபட்ட ஷோஸ்டகோவிச் அறை இசையில் திறக்கிறார்.
ஷோஸ்டகோவிச் ஒரு "வீட்டு" இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடைமுறையில் வெளிநாடுகளுக்குச் செல்லவில்லை என்ற போதிலும், அவரது இசை, சாராம்சத்தில் மனிதநேயம் மற்றும் உண்மையான கலை வடிவத்தில், விரைவாகவும் பரவலாகவும் உலகம் முழுவதும் பரவியது, சிறந்த நடத்துனர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் திறமையின் அளவு மிகவும் மகத்தானது, உலக கலையின் இந்த தனித்துவமான நிகழ்வின் முழு புரிதல் இன்னும் வரவில்லை.

டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் மேற்கோள்: "உண்மையான இசை மனிதாபிமான உணர்வுகளை மட்டுமே வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்டது, மேம்பட்ட மனிதாபிமான கருத்துக்களை மட்டுமே வெளிப்படுத்தும்."

இந்த மெல்லிசைகளில் எந்த மனநிலைக்கும் ஒரு நோக்கம் உள்ளது: காதல், நேர்மறை அல்லது மந்தமான, ஓய்வெடுக்க மற்றும் எதையும் பற்றி சிந்திக்காமல், அல்லது, மாறாக, உங்கள் எண்ணங்களை சேகரிக்க.

twitter.com/ludovicoeinaud

இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞர் மினிமலிசத்தின் திசையில் பணியாற்றுகிறார், பெரும்பாலும் சுற்றுப்புறத்திற்கு மாறி, மற்ற இசை பாணிகளுடன் கிளாசிக்கல் இசையை திறமையாக இணைக்கிறார். படங்களுக்கான ஒலிப்பதிவுகளாக மாறிய வளிமண்டல இசையமைப்பிற்காக அவர் பரந்த வட்டத்தில் அறியப்படுகிறார். எடுத்துக்காட்டாக, Einaudi எழுதிய "1 + 1" என்ற பிரஞ்சு டேப்பின் இசையை நீங்கள் நிச்சயமாக அங்கீகரிப்பீர்கள்.

themagger.net

நவீன கிளாசிக் உலகில் கிளாஸ் மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய ஆளுமைகளில் ஒன்றாகும், இது வானத்தில் பாராட்டப்படுகிறது அல்லது ஒன்பது வரை விமர்சிக்கப்படுகிறது. அவர் தனது சொந்த பிலிப் கிளாஸ் குழுமத்துடன் அரை நூற்றாண்டு காலமாக இருந்தார் மற்றும் தி ட்ரூமன் ஷோ, தி இல்லுஷனிஸ்ட், டேஸ்ட் ஆஃப் லைஃப் மற்றும் தி ஃபென்டாஸ்டிக் ஃபோர் உட்பட 50 க்கும் மேற்பட்ட படங்களுக்கு இசை எழுதியுள்ளார். அமெரிக்க மினிமலிஸ்ட் இசையமைப்பாளரின் மெல்லிசைகள் கிளாசிக்கல் மற்றும் பிரபலமான இசைக்கு இடையிலான கோட்டை மங்கலாக்குகின்றன.

latimes.com

பல ஒலிப்பதிவுகளின் ஆசிரியர், ஐரோப்பிய திரைப்பட அகாடமியின் படி 2008 இன் சிறந்த திரைப்பட இசையமைப்பாளர் மற்றும் பிந்தைய மினிமலிஸ்ட். முதல் ஆல்பமான மெமரிஹவுஸிலிருந்து விமர்சகர்களைக் கவர்ந்தது, அதில் ரிக்டரின் இசை கவிதை வாசிப்புகளில் மிகைப்படுத்தப்பட்டது, மேலும் அடுத்தடுத்த ஆல்பங்களும் கற்பனையான உரைநடையைப் பயன்படுத்தியது. அவரது சொந்த சுற்றுப்புற இசையமைப்புகளை எழுதுவதற்கு கூடுதலாக, அவர் கிளாசிக்கல் படைப்புகளை ஏற்பாடு செய்கிறார்: விவால்டியின் தி ஃபோர் சீசன்ஸ் அவரது ஏற்பாட்டில் ஐடியூன்ஸ் கிளாசிக்கல் இசை அட்டவணையில் முதலிடம் பிடித்தது.

இத்தாலியில் இருந்து கருவி இசையை உருவாக்கியவர் பரபரப்பான சினிமாவுடன் தொடர்புடையவர் அல்ல, ஆனால் ஏற்கனவே இசையமைப்பாளர், கலைநயமிக்கவர் மற்றும் அனுபவம் வாய்ந்த பியானோ ஆசிரியராக அறியப்படுகிறார். நீங்கள் மராடியின் இசையை இரண்டு வார்த்தைகளில் விவரித்தால், இவை "சிற்றின்பம்" மற்றும் "மந்திரம்" என்ற வார்த்தைகளாக இருக்கும். ரெட்ரோ கிளாசிக்ஸை விரும்புபவர்கள் அவரது படைப்புகள் மற்றும் அட்டைகளை விரும்புவார்கள்: கடந்த நூற்றாண்டின் குறிப்புகள் நோக்கங்களில் காணப்படுகின்றன.

twitter.com/coslive

பிரபல திரைப்பட இசையமைப்பாளர் கிளாடியேட்டர், பேர்ல் ஹார்பர், இன்செப்ஷன், ஷெர்லாக் ஹோம்ஸ், இன்டர்ஸ்டெல்லர், மடகாஸ்கர், தி லயன் கிங் உள்ளிட்ட பல அதிக வசூல் செய்த திரைப்படங்கள் மற்றும் கார்ட்டூன்களுக்கு இசைக்கருவியை உருவாக்கியுள்ளார். அவரது நட்சத்திரம் ஹாலிவுட் வாக் ஆஃப் ஃபேமில் உள்ளது, மேலும் அவரது அலமாரியில் ஆஸ்கார், கிராமி மற்றும் கோல்டன் குளோப் ஆகியவை உள்ளன. ஜிம்மரின் இசை இந்தப் படங்களைப் போலவே வித்தியாசமானது, ஆனால் தொனி எதுவாக இருந்தாலும், அது ஒரு நாணில் தாக்குகிறது.

musicaludi.fr

ஹிசாஷி மிகவும் பிரபலமான ஜப்பானிய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், சிறந்த திரைப்பட இசைக்கான நான்கு ஜப்பானிய அகாடமி திரைப்பட விருதுகளை வென்றுள்ளார். ஹயாவோ மியாசாகியின் அனிம் நௌசிகா ஆஃப் தி வேலி ஆஃப் தி விண்டிற்கு ஒலிப்பதிவு எழுதியதற்காக அவர் பிரபலமானார். நீங்கள் ஸ்டுடியோ கிப்லி அல்லது தாகேஷி கிடானோவின் டேப்களின் ரசிகராக இருந்தால், ஹிசாஷியின் இசையை நீங்கள் ரசிப்பீர்கள். இது பெரும்பாலும் ஒளி மற்றும் ஒளி.

twitter.com/theipaper

பட்டியலிடப்பட்ட மாஸ்டர்களுடன் ஒப்பிடும்போது இந்த ஐஸ்லாந்திய மல்டி இன்ஸ்ட்ரூமென்டலிஸ்ட் ஒரு சிறுவன், ஆனால் 30 வயதிற்குள் அவர் அங்கீகரிக்கப்பட்ட நியோகிளாசிஸ்டாக மாற முடிந்தது. அவர் ஒரு பாலே இசைக்கருவியை பதிவு செய்தார், பிரிட்டிஷ் தொலைக்காட்சி தொடரான "மர்டர் ஆன் தி பீச்" ஒலிப்பதிவுக்காக பாஃப்டா விருதைப் பெற்றார் மற்றும் 10 ஸ்டுடியோ ஆல்பங்களை வெளியிட்டார். வெறிச்சோடிய கடற்கரையில் வீசும் கடுமையான காற்றை நினைவூட்டுகிறது அர்னால்ட்ஸின் இசை.

yiruma.manifo.com

லீ ரூ மாவின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் கிஸ் தி ரெயின் மற்றும் ரிவர் ஃப்ளோஸ் இன் யூ. கொரிய நியூ ஏஜ் இசையமைப்பாளரும் பியானோ கலைஞரும், எந்தக் கண்டத்திலும், எந்த இசை ரசனை மற்றும் கல்வியுடன் கேட்பவர்களுக்குப் புரியும் வகையில் பிரபலமான கிளாசிக்ஸை எழுதுகிறார். பலருக்கு அவரது ஒளி மற்றும் சிற்றின்ப மெல்லிசைகள் பியானோ இசையின் மீதான அன்பின் தொடக்கமாக மாறியது.

டஸ்டின் ஓ'ஹலோரன்

எலும்பு முறிவு.com

அமெரிக்க இசையமைப்பாளர் சுவாரஸ்யமானவர், அவருக்கு இசைக் கல்வி இல்லை, ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர் மிகவும் இனிமையான மற்றும் மிகவும் பிரபலமான இசையை எழுதுகிறார். ஓ'ஹலோரனின் ட்யூன்கள் டாப் கியர் மற்றும் பல படங்களில் பயன்படுத்தப்பட்டுள்ளன. இசையமைப்பாளரும் பியானோ கலைஞரும் இசையமைப்பாளரும் மின்னணு இசையை எவ்வாறு உருவாக்குவதும் பற்றி நன்கு அறிந்தவர். ஆனால் அவரது முக்கிய துறை நவீன கிளாசிக் ஆகும். கச்சபல்லா பல ஆல்பங்களை பதிவு செய்துள்ளார், அவற்றில் மூன்று ராயல் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவுடன். அவரது இசை தண்ணீர் போல பாய்கிறது, அதன் கீழ் ஓய்வெடுப்பது மிகவும் நல்லது.

மற்ற நவீன இசையமைப்பாளர்கள் என்ன கேட்க வேண்டும்

நீங்கள் காவியத்தை விரும்பினால், பைரேட்ஸ் ஆஃப் கரீபியனில் ஜிம்மருடன் பணியாற்றிய கிளாஸ் பேடெல்ட்டை உங்கள் பிளேலிஸ்ட்டில் சேர்க்கவும். மேலும், Jan Kaczmarek, Alexandre Desplat, Howard Shore மற்றும் John Williams ஆகியோரைத் தவறவிடக் கூடாது - அவர்களின் படைப்புகள், தகுதிகள் மற்றும் விருதுகள் அனைத்தையும் பட்டியலிட நீங்கள் ஒரு தனி கட்டுரை எழுத வேண்டும்.

நீங்கள் மிகவும் சுவையான நியோகிளாசிஸத்தை விரும்பினால், நில்ஸ் ஃப்ரேம் மற்றும் சில்வைன் சாவ்யூவுக்கு கவனம் செலுத்துங்கள்.

உங்களுக்கு போதுமானதாக இல்லை என்றால், "அமெலி" ஜான் டியர்சனின் ஒலிப்பதிவை உருவாக்கியவரை நினைவில் கொள்ளுங்கள் அல்லது ஜப்பானிய இசையமைப்பாளர் தம்மோனைக் கண்டறியவும்: அவர் காற்றோட்டமான, கனவு போன்ற மெல்லிசைகளை எழுதுகிறார்.

எந்த இசையமைப்பாளர்களின் இசை உங்களுக்குப் பிடிக்கும், எது விரும்பாதது? இந்தப் பட்டியலில் வேறு யாரைச் சேர்ப்பீர்கள்?

ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்வியன்னா கிளாசிக்கல் காலத்திலிருந்து ரொமாண்டிக் காலகட்டத்திற்கு மாறிய காலத்தில் இசை எழுதினார். அவரது படைப்புகள் மிகவும் வெளிப்படையானவை, உணர்ச்சிவசப்பட்டவை, வியன்னா கிளாசிக்கல் பாணியின் முட்டாள்தனங்களைப் பயன்படுத்தி எழுதப்பட்டவை. அவர் இறந்தபோது ஷூபர்ட் 30 ஆண்டுகளைக் கடந்திருந்தார், ஆனால் எதிர்கால சந்ததியினருக்கு அவர் ஒரு பரந்த இசை மரபை விட்டுச் செல்ல முடிந்தது. இன்று, ஷூபர்ட்டின் படைப்புகள் இல்லாமல் கிளாசிக்கல் இசை சாத்தியமில்லை. ஷூபர்ட் ஏன் இறந்தார் என்பது இன்னும் தெரியவில்லை - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஏழைகளின் நோயான டைபாய்டு காய்ச்சலால் அவர் இறந்தார் என்று ஜெர்மன் மருத்துவர்கள் உறுதியாக நம்பினர். இன்று, சில மருத்துவர்கள் அவர் மேம்பட்ட சிபிலிஸால் இறந்ததாக நம்புகிறார்கள். 1823 ஆம் ஆண்டிலேயே அவரது குணப்படுத்த முடியாத நோயைப் பற்றி ஷூபர்ட் அறிந்திருந்தார் என்று வாதிடலாம். கூடுதலாக, அவர் சமீபத்திய நாட்களில் காய்ச்சலால் பாதிக்கப்பட்டார், ஆனால் இன்று கோமாரி நோய் பற்றிய கருத்து மேலும் வலுப்பெற்றுள்ளது.

தனிப்பட்ட முறையில், ஷூபர்ட் சுகாதாரமற்ற நிலையில் வாழ்ந்தார் என்பதையும், அவரது கடைசி நாட்களில் அவர் மிகக் குறைவாகவே சாப்பிட்டார் மற்றும் குடித்தார் என்பதையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும் என்று நாங்கள் நினைக்கிறோம் - இது இரைப்பை குடல் நோய்களின் பொதுவானது.

ஃபிரடெரிக் சோபின்சோபின் எப்படி, எப்படிப்பட்ட இசையமைப்புகளை எழுதினார் என்பதில் ஆர்வம் இயல்பாகவே எழுகிறது - அவரது படைப்புகள் அழகியல் பார்வையில் மட்டுமல்ல, தொழில்நுட்பக் கண்ணோட்டத்திலும் சிறப்பாக உள்ளன. சோபின் எழுதிய குறிப்புகளில் ஒரு பார்வை உடனடியாக அவரது அனைத்து விசித்திரத்தன்மையையும் விளக்குகிறது - அவரது படைப்புகளின் கையெழுத்துப் பிரதிகள் வேலைநிறுத்தங்கள், செருகல்கள் போன்றவை. ஒரே மாதிரியான ஒரு படைப்பின் பல பதிப்புகள் கிடைப்பது அரிது. வெவ்வேறு நாடுகளில் "ஒரே நேரத்தில்" வெளியிடப்பட்ட தாள் இசை மாறுபடும் - வேலை வெளியிடப்பட்ட பிறகும், சோபின் அதை சரிசெய்ய ஒரு வழியைக் கண்டுபிடித்தார். பொதுவாக, இசையமைப்பாளரின் பணி ஆக்கப்பூர்வமாக இருக்க வேண்டும் என்று சோபின் நம்பினார், வெளியீட்டின் வரம்புகள் அல்லது பிற காரணங்களால் வரம்பற்றது. சோபின் இசை "கிளாசிக்கல் மியூசிக்" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு பெரிய பட்டியலில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது என்பதற்கு இதுவே வழிவகுத்தது.

வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்மிகவும் சுவாரஸ்யமான இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், ஒரு குழந்தை அதிசயம், இசையில் நம்பமுடியாத திறமைகளைக் காட்டிய ஒரு தனித்துவமான குழந்தை. மொஸார்ட் ஏற்கனவே 3-4 வயதில் ஹார்ப்சிகார்டை நன்றாக வாசித்தார் மற்றும் தனது சொந்த இசையமைப்புடன் வந்தார். பலர் அவருக்கு மந்திர திறன்களைக் கூறினர் - மேலும், நன்கு அறியப்பட்ட கதையின்படி, அவரது போட்டியாளரான சாலியேரி பொறாமை தாங்க முடியாமல் வொல்ப்காங்கை விஷம் செய்தார். மொஸார்ட் ஒரு சிறந்த காது, சிறந்த இசை உணர்வு மற்றும் மிகவும் சிக்கலான மதிப்பெண்களை எளிதாக உருவாக்கினார். மொஸார்ட்டின் பெரும்பாலான படைப்புகள் நீதிமன்ற உறுப்பினர்களின் பொழுதுபோக்கிற்காக எழுதப்பட்டவை, எனவே அவை ஒளி, காற்றோட்டமானவை, இருப்பினும் பியானோ கலைஞரின் பார்வையில் அவை மிகவும் தீவிரமானவை. ஒருவேளை மொஸார்ட் கிளாசிக்கல் இசையாக இருக்கலாம்.

ஜார்ஜ் ஃபிரெட்ரிக் ஹேண்டல்(ஹல்லில் 23 பிப்ரவரி 1685 இல் பிறந்தார், லண்டனில் 14 ஏப்ரல் 1759 இல் இறந்தார்) ஒரு பரோக் இசையமைப்பாளர் ஆவார். அவர் தனது ஏராளமான ஓபராக்களுக்காக முதலில் பிரபலமானார். சுமார் 40 ஓபராக்கள் மற்றும் 25 சொற்பொழிவுகள் அவரது படைப்பாற்றலுக்கு சொந்தமானது. அந்த நேரத்தில் இருந்த அனைத்து இசை வகைகளிலும் ஹேண்டல் இசையமைப்பை விட்டுவிட்டார். ஹேண்டலின் தந்தை ஜார்ஜ் (1622-1697) லூத்தரன் நம்பிக்கையின் முடிதிருத்தும் மற்றும் அறுவை சிகிச்சை நிபுணராக இருந்தார் மற்றும் சாக்சனியின் ட்யூக் ஆஃப் வெய்சென்ஃபெல்ஸிடம் நீதிமன்ற அறுவை சிகிச்சை நிபுணராக பணியாற்றினார்.

ஜார்ஜ் ஹேண்டல் தனது மகனை 8 வயதிற்கு முன்பே வெய்சென்ஃபெல்ஸுக்கு அழைத்துச் சென்றார். இதனால், குழந்தை நீதிமன்ற இசைக்கலைஞர்களைச் சந்தித்து டியூக் முன்னிலையில் உறுப்பு வாசித்தது. அவர் உடனடியாக சிறுவனின் திறமையை அடையாளம் கண்டுகொண்டார் மற்றும் அவரது தந்தையுடன் தீவிரமாகப் பேசினார், அவர் இசையில் ஆர்வம் காட்டவில்லை என்றாலும், அவரது வாதங்களைக் கேட்டார்.

திரும்பிய பிறகு, ஹாண்டல் மடோனா சர்ச்சின் அமைப்பாளரான ஃபிரெட்ரிக் வில்ஹெல்ம் சாச்சோவின் மாணவரானார். அவருடன், அவர் இசையமைப்பைப் படித்தார், விசைப்பலகை கருவிகளைத் தவிர, ஓபோ மற்றும் வயலினிலும் விளையாடக் கற்றுக்கொண்டார். மோட்டெட்டுகளும் ஒவ்வொரு வாரமும் இயற்றப்பட வேண்டும். ஹேண்டல் பன்னிரண்டாவது வயதில் பெர்லினில் உள்ள நீதிமன்றத்திற்கு அனுப்பப்படுகிறார், அங்கு அவர் தனது இசைத் திறனில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறார். பிராண்டன்பேர்க்கின் எலெக்டர் (பின்னர் பிரஷ்ய மன்னர் ஃபிரடெரிக் I) சிறுவனை இத்தாலிக்கு பயிற்சிக்காக அனுப்பவும், பின்னர் அவரை பெர்லினில் உள்ள நீதிமன்றத்தில் தீர்மானிக்கவும் முன்மொழிகிறார்.

அக்டோபர் 1712 இல், ஹேண்டல் லண்டனுக்குத் திரும்பினார், அங்கு அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதையும் கழித்தார். அவர் முதன்முதலில் சர்ரேயில் ஒரு பணக்கார இசை ஆர்வலரான பார்ன் எல்ம்ஸுடன் ஒரு வருடம் வாழ்ந்தார். அடுத்த 3 ஆண்டுகள் அவர் லண்டன் அருகே ஏர்ல் பர்லிங்டனுடன் வாழ்ந்தார்.

ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட்அக்டோபர் 22, 1811 அன்று ரெய்டிங்கில் பிறந்தார், அப்போது ஹங்கேரி இராச்சியம், இன்று - ஆஸ்திரியா (பர்கன்லாந்து). அவர் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் மிகவும் வெற்றிகரமான கலைநயமிக்க பியானோ கலைஞர்களில் ஒருவராகவும், சிறந்த இசையமைப்பாளராகவும் இருந்தார். இசைப் பள்ளியில் படித்த ஒவ்வொருவருக்கும் அவரது பெயர் மற்றும் படைப்புகள் வந்திருக்க வேண்டும். அவர் அக்டோபர் மாதம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் பிறந்தார். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, இசையமைப்பாளர் இசை எழுதவும் கச்சேரிகளை வழங்கவும் தொடங்கினார். எஃப். லிஸ்ட் ஓவியங்களை எழுதினார், சோபின், சாலியேரி மற்றும் பகானினி போன்ற இசையமைப்பாளர்களுடன் தொடர்பு கொண்டார். அவர் பியானோ படைப்புகளை பாப் இசையாக மாற்றினார், பியானோவின் உணர்வை ஒரு அறை, வரவேற்புரை கருவி, பரந்த பார்வையாளர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு கருவியாக மாற்றினார். ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட் மற்ற இசைப் படைப்புகளுக்கு புதிய ஒலியைக் கொடுத்தார். அவர் நன்கு அறியப்பட்ட மையக்கருத்துகளில் மாறுபாடுகள் மற்றும் கற்பனைகளை உருவாக்கினார். ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட் ரஷ்யாவிற்கு விஜயம் செய்தார் மற்றும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களுடன், குறிப்பாக, கிளிங்காவுடன் தொடர்பு கொண்டார்.

அவர் சிம்போனிக் வேலைகளில் ஈடுபட்டார் மற்றும் பெரும்பாலும் வரலாற்று அல்லது கற்பனையான நிகழ்வுகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட நாடகங்களை எழுதினார். அவரது படைப்புகளில், பிரபலமான எழுத்தாளர்களின் படங்களையும் காணலாம், குறிப்பாக, ஃபாஸ்ட் மற்றும் மெஃபிஸ்டோபீல்ஸ்.

ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட் தனது தாயகத்தில் - ஹங்கேரியில் இசை வகையின் வளர்ச்சியில் பெரும் பங்கு வகித்தார்.

எஃப். லிஸ்ட் 1886 இல் தனது 75 வயதில் இறந்தார். அவர் இறந்த இடம் பெய்ரூத் நகரம்.

ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக்(மார்ச் 21, 1685 இல் ஐசெனாக்கில் பிறந்தார், ஜூலை 28, 1750 இல் லீப்ஜிக்கில் இறந்தார்) பரோக் சகாப்தத்தின் ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் ஆவார். இன்று அவர் எல்லா காலத்திலும் சிறந்த இசை படைப்பாளர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார், அவர் பிற்கால இசையில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார் மற்றும் அசல் மற்றும் எண்ணற்ற தழுவல்களில் உலகம் முழுவதும் அவரது படைப்புகள் நிகழ்த்தப்படுகின்றன.

தேவாலய சேவையில் நுழைந்த உடனேயே, பாக் பொருத்தமான நிகழ்ச்சிகளுக்காக கான்டாட்டாக்களை இசையமைக்க அல்லது ரீமேக் செய்யத் தொடங்கினார். இந்த முறையான வேலையின் போது, முதல் ஆண்டுகளில் சராசரியாக ஒரு வாரத்திற்கு ஒரு வேலை எழுந்தது, பின்னர் வேகம் குறைந்தது. 1725 ஆம் ஆண்டின் முற்பகுதியில், பாக் கவிஞர் கிறிஸ்டியன் ஃபிரெட்ரிக் ஹென்ரிக் ஏலியன்ஸ் பிகாண்டரைச் சந்தித்தார், அவர் இறுதியாக 1727 அல்லது 1729 இல் முதன்முறையாகக் காட்டப்பட்ட மத்தேயு பேரார்வத்திற்கான உரையை வழங்கினார். 1729 ஆம் ஆண்டில், 1701 ஆம் ஆண்டில் டெலிமேன் நிறுவிய இசைக் கல்லூரியின் நிர்வாகத்தை பாக் ஏற்றுக்கொண்டார், 1741 ஆம் ஆண்டு வரை, அநேகமாக 1746 வரை கூட அவர் தலைமை தாங்கினார். கற்பித்தலுடன், அவர் ஜெர்மன் மற்றும் இத்தாலிய கருவி மற்றும் குரல் இசையைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினார், கூடுதலாக, அவர் சிலவற்றை எழுதினார். ஹெர்குலிஸ் அட் தி க்ராஸ்ரோட்ஸ் போன்ற அவரது மதச்சார்பற்ற கான்டாட்டாக்கள், அதை அவர் "டிராம்மா பெர் லா மியூசிகா" அல்லது "டிராம்மா பெர் மியூசிகா" என்று அழைத்தார், மேலும் அவை ஓபராவின் கட்டமைப்பில் ஒத்தவை. விவசாயி மற்றும் காபி கேண்டட்டாவில் அவர் நகைச்சுவை வகையிலும் எழுத முடியும் என்று காட்டப்பட்டுள்ளது. பிந்தையது, ஜிமர்மேன் காபி ஹவுஸில் ஒரு இசைக் கல்லூரியுடன் கச்சேரிகளை வழங்கியபோது நிகழ்த்தப்பட்டது.

லுட்விக் வான் பீத்தோவன்(பிறப்பு டிசம்பர் 16, 1770 ஜெர்மனியில் உள்ள பான்; மார்ச் 26, 1827 இல் வியன்னாவில் இறந்தார்) ஒரு வியன்னா கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர் ஆவார். அந்த சகாப்தத்தின் இசையை அதன் மிக உயர்ந்த வளர்ச்சிக்கு கொண்டு வந்த இசையமைப்பாளராக அவர் கருதப்படுகிறார். லுட்விக் வான் பீத்தோவன் ஒரு இசைக்கலைஞரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். பீத்தோவனின் தந்தை சிறிய வொல்ப்காங் மொஸார்ட்டால் தாக்கப்பட்டார், அவர் 6 வயதில் ஒரு இசையமைப்பாளராக நடித்தார் மற்றும் ஒரு குழந்தை அதிசயமாக அறியப்பட்டார். தனது மகனை ஒரு குழந்தைப் பிராடிஜியாக மாற்ற வேண்டும் என்ற குறிக்கோளுடன், அவர் அவருக்கு பியானோ பாடங்களைக் கொடுக்கத் தொடங்கினார். இளம் பீத்தோவன் ஆர்கன் மற்றும் கிளாரினெட் வாசிக்கவும் கற்றுக்கொண்டார். இருப்பினும், அவனது தந்தையின் கண்டிப்பான அணுகுமுறை சிறுவனின் வளர்ச்சியைத் தடுக்கிறது, அவன் நள்ளிரவில் படுக்கையில் இருந்து எழுப்பப்பட்ட அவனது தந்தையின் நண்பர்களுக்கு பியானோ வாசிக்கும் திறமையை வெளிப்படுத்தினான். இது பீத்தோவன் பள்ளியில் அடிக்கடி சோர்வடைவதற்கும், கவனமின்மையால் அவதிப்படுவதற்கும் வழிவகுத்தது. 11 வயதில், அவர் பள்ளியை விட்டு வெளியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.மற்றபடி, பீத்தோவனின் குழந்தைப் பருவம் பிரச்சனையற்றதாக இல்லை. அவரது தந்தை ஒரு குடிகாரர், அவரது தாயார் மிகவும் உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருந்தார் மற்றும் அவரது 6 சகோதரர்கள் மற்றும் சகோதரிகளில் இருவர் மட்டுமே உயிர் பிழைத்தனர். ஆம், அவர் 5 வயதில் நடுத்தர காது வீக்கத்தால் நோய்வாய்ப்பட்டபோது, அவரது பெற்றோர் இதை கவனிக்கவில்லை, இது பின்னர் எழுந்த காது கேளாமைக்கான காரணங்களில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. பீத்தோவன் தனது தந்தையிடம் ஒரு இறுக்கமான மற்றும் ஒதுக்கப்பட்ட அணுகுமுறையைக் கொண்டிருந்தாலும், அவர் தனது தாயை மிகவும் விரும்பினார். பான் நீதிமன்றத்தில் பீத்தோவனின் தந்தையின் சகாக்கள் லுட்விக்கின் திறமையை அங்கீகரித்து, அவரது தந்தை இறுதியாக தனது மகனின் மேலும் இசைக் கல்வியை மற்ற இசைக்கலைஞர்களின் கைகளுக்கு மாற்ற முடிவு செய்தார். அடுத்த ஆண்டுகளில் பானில் பீத்தோவனின் மிகவும் பிரபலமான புரவலர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களில் கிறிஸ்டியன் காட்லோப் நஃபே (பியானோ, உறுப்பு மற்றும் கலவை) மற்றும் ஃபிரான்ஸ் அன்டன் ரைஸ் (வயலின்) ஆகியோர் அடங்குவர். 9 சிம்பொனிகள், 5 பியானோ கச்சேரிகள், ஓவர்ச்சர்ஸ் (ப்ரோமிதியஸ், கொரியோலானஸ், எலினோர்), குரல் படைப்புகள், ஃபிடெலியோவின் ஓபரா, பியானோ படைப்புகள், 32 பியானோ சொனாட்டாக்கள், பாலேக்கள் மற்றும் மேடை இசை, அறை இசை, குவார்டெட்ஸ், செலோ சொனாட்டாக்கள்.

நிக்கோலோ போகனினி, அக்டோபர் 27, 1782 இல் ஜெனோவாவில் பிறந்தார், இத்தாலிய வயலின் கலைஞர், கிதார் கலைஞர் மற்றும் இசையமைப்பாளர் ஆவார். அந்த நேரத்தில் அவர் முன்னணி மற்றும் மிகவும் திறமையான வயலின் கலைஞராக இருந்தார். தோற்றம் (அவர் மெல்லியவர், ஜெட்-கருப்பு முடி மற்றும் பழுப்பு நிற கண்கள்) மற்றும் அவரது அற்புதமான விளையாட்டு நுட்பம் அவரது வாழ்நாளில் அவரை ஒரு புராணக்கதையாக மாற்றியது. பகானினி தனது முதல் வயலின் பாடங்களை சிறு வயதிலேயே தனது தந்தையிடமிருந்து (அன்டோனியோ பகானினி) பெற்றார், அவர் வழக்கமான பாடங்களை எடுக்கும்படி கட்டாயப்படுத்தினார். அவரது தந்தையின் கருத்துப்படி, அவர் போதுமான விடாமுயற்சியுடன் இல்லை என்றால், சிறிய நிக்கோலோ உணவு எதையும் பெறவில்லை, மேலும் அடித்தல் அடிக்கடி நடந்தது. அவர் ஒரு கலைநயமிக்க வயலின் கலைஞராக இத்தாலி முழுவதும் பயணம் செய்து தனது வாழ்வாதாரத்தை சம்பாதித்தார். 1805 மற்றும் 1809 க்கு இடையில் அவர் நெப்போலியனின் சகோதரி இளவரசி எலிசா பாசியோட்டி லூக்காவுடன் நிலையான பதவியைப் பெற்றார். இதுவே அவரது நிரந்தர நிலைப்பாடாக இருந்தது. 1813 ஆம் ஆண்டு முதல், பாகனினி தொடர்ந்து கச்சேரி சுற்றுப்பயணங்களில் இருந்தார், அங்கு அவர் "வயலின் கலைஞரின் மேஜிக் கலை" மூலம் தனது கேட்போரை மயக்கினார். வியன்னா, லண்டன், பாரிஸ், மீண்டும் வியன்னா மற்றும் முடிவில்லாமல் 1833 இல் பாரிஸில் அவர் ஹெக்டர் பெர்லியோஸை சந்தித்தார், அவரிடமிருந்து அவர் கலவை பாடங்களை எடுத்தார். அவர் 1840 இல் விடுமுறையில் நைஸில் இறந்தார்.

கே அவரது 8 வயலின் கச்சேரிகளில் 6 இன்றளவும் உள்ளன.

В· இன்று, அவரது 24 கேப்ரிசியோக்கள் சிறந்த வயலின் கலைஞர்களின் நிலையான தொகுப்பைச் சேர்ந்தவை. அவை மிகவும் கடினமானவை, அவர் இறந்து 50 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவற்றை எளிமைப்படுத்தாமல் விளையாடுவது சாத்தியமாகும்.

செலோ மற்றும் கிடாருக்கான 12 சொனாட்டாக்கள்.

செலோ, வயலின் மற்றும் கிடாருக்கான 6 குவார்டெட்கள்.

செலோ மற்றும் கிடாருக்கான மாறுபாடுகளில் В· 60 etudes.

twitter.com/ludovicoeinaud

themagger.net

latimes.com

twitter.com/coslive

musicaludi.fr

twitter.com/theipaper

yiruma.manifo.com

டஸ்டின் ஓ'ஹலோரன்

எலும்பு முறிவு.com

மற்ற நவீன இசையமைப்பாளர்கள் என்ன கேட்க வேண்டும்

லுட்விக் வான் பீத்தோவன்

லுட்விக் வான் பீத்தோவன்- 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் சிறந்த இசையமைப்பாளர். Requiem மற்றும் Moonlight Sonata எந்த நபராலும் உடனடியாக அடையாளம் காணக்கூடியவை. பீத்தோவனின் தனித்துவமான பாணியின் காரணமாக இசையமைப்பாளரின் அழியாத படைப்புகள் எப்போதும் பிரபலமாக உள்ளன.

- 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர். நவீன இசையின் நிறுவனர் என்பதில் சந்தேகமில்லை. அவரது படைப்புகள் பல்வேறு இசைக்கருவிகளின் பன்முகத்தன்மையை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. அவர் இசையின் தாளத்தை உருவாக்கினார், எனவே அவரது படைப்புகள் நவீன கருவி செயலாக்கத்திற்கு எளிதில் பொருந்துகின்றன.

- 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர். அவரது அனைத்து படைப்புகளும் எளிமையானவை மற்றும் புத்திசாலித்தனமானவை. அவை மிகவும் மெல்லிசை மற்றும் இனிமையானவை. ஒரு சிறிய செரினேட், இடியுடன் கூடிய மழை மற்றும் பாறை அமைப்பில் உள்ள பல பாடல்கள் உங்கள் சேகரிப்பில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பெறும்.

- 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர். உண்மையான கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர். ஹெய்டனுக்கான வயலின் ஒரு சிறப்பு இடத்தில் இருந்தது. இசையமைப்பாளரின் கிட்டத்தட்ட எல்லா படைப்புகளிலும், அவர் தனிப்பாடலாக இருக்கிறார். மிக அழகான மற்றும் வசீகரிக்கும் இசை.

- 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் எண் 1. தேசிய மனோபாவம் மற்றும் ஏற்பாட்டிற்கான ஒரு புதிய அணுகுமுறை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஐரோப்பாவை வெடித்தது. "தி சீசன்ஸ்" சிம்பொனிகள் இசையமைப்பாளரின் அடையாளமாகும்.

- 19 ஆம் நூற்றாண்டின் போலந்து இசையமைப்பாளர். சில தகவல்களின்படி, கச்சேரி மற்றும் நாட்டுப்புற இசையின் ஒருங்கிணைந்த வகையின் நிறுவனர். அவரது பொலோனைஸ்கள் மற்றும் மசூர்காக்கள் ஆர்கெஸ்ட்ரா இசையுடன் தடையின்றி கலக்கின்றன. இசையமைப்பாளரின் வேலையில் உள்ள ஒரே குறைபாடு மிகவும் மென்மையான பாணியாகக் கருதப்பட்டது (வலுவான மற்றும் தீக்குளிக்கும் நோக்கங்கள் இல்லாதது).

- 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர். அவர் அவரது காலத்தின் சிறந்த காதல் என்று பேசப்பட்டார், மேலும் அவரது "ஜெர்மன் ரெக்விம்" அவரது சமகாலத்தவர்களின் மற்ற படைப்புகளை அதன் பிரபலத்துடன் மறைத்தது. பிராம்ஸின் இசையில் உள்ள பாணி மற்ற கிளாசிக் பாணிகளிலிருந்து தரமான முறையில் வேறுபட்டது.

- 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர். அவரது வாழ்நாளில் அங்கீகரிக்கப்படாத சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். 31 வயதில் ஒரு மிக ஆரம்ப மரணம் ஷூபர்ட்டின் முழு வளர்ச்சியைத் தடுத்தது. மிகப் பெரிய சிம்பொனிகள் அலமாரிகளில் தூசி திரண்டு கொண்டிருந்த போது அவர் எழுதிய பாடல்கள்தான் வருமானத்தின் முக்கிய ஆதாரமாக இருந்தது. இசையமைப்பாளரின் மரணத்திற்குப் பிறகுதான், படைப்புகள் விமர்சகர்களால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டன.

- 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர். வால்ட்ஸ் மற்றும் அணிவகுப்புகளின் மூதாதையர். ஸ்ட்ராஸ் என்று சொல்கிறோம் - வால்ட்ஸ் என்று சொல்கிறோம், வால்ட்ஸ் என்று சொல்கிறோம் - ஸ்ட்ராஸ் என்று சொல்கிறோம். ஜோஹன் ஜூனியர் ஒரு இசையமைப்பாளரான அவரது தந்தையின் குடும்பத்தில் வளர்ந்தார். ஸ்ட்ராஸ் சீனியர் தனது மகனின் படைப்புகளை அலட்சியமாக நடத்தினார். அவர் தனது மகன் முட்டாள்தனமான செயல்களில் ஈடுபட்டிருப்பதாக நம்பினார், அதனால் அவரை உலகில் எல்லா வகையிலும் அவமானப்படுத்தினார். ஆனால் ஜோஹன் ஜூனியர் பிடிவாதமாக அவர் விரும்பியதைச் செய்தார், மேலும் ஸ்ட்ராஸ் எழுதிய புரட்சி மற்றும் அணிவகுப்பு அவரது மகனின் மேதையை ஐரோப்பிய உயர் சமூகத்தின் பார்வையில் நிரூபித்தது.

- 19 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். ஓபரா கலை மாஸ்டர். இத்தாலிய இசையமைப்பாளரின் உண்மையான திறமைக்கு நன்றி வெர்டியின் "ஐடா" மற்றும் "ஓடெல்லோ" இன்று மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன. 27 வயதில் அவரது குடும்பத்தின் சோகமான இழப்பு இசையமைப்பாளரை முடக்கியது, ஆனால் அவர் கைவிடவில்லை, படைப்பாற்றலில் ஆழ்ந்தார், குறுகிய காலத்தில் ஒரே நேரத்தில் பல ஓபராக்களை எழுதினார். உயர் சமூகம் வெர்டியின் திறமையை மிகவும் பாராட்டியது மற்றும் அவரது ஓபராக்கள் ஐரோப்பாவின் மிகவும் மதிப்புமிக்க திரையரங்குகளில் அரங்கேற்றப்பட்டன.

- 18 வயதில் கூட, இந்த திறமையான இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் பல ஓபராக்களை எழுதினார், அது மிகவும் பிரபலமானது. அவரது படைப்பின் கிரீடம் "The Barber of Seville" என்ற திருத்தப்பட்ட நாடகமாகும். பொதுமக்களுக்கு அதன் விளக்கக்காட்சிக்குப் பிறகு, ஜியோச்சினோ உண்மையில் அவரது கைகளில் எடுத்துச் செல்லப்பட்டார். வெற்றி போதையில் இருந்தது. அதன் பிறகு, ரோசினி உயர் சமூகத்தில் வரவேற்பு விருந்தினராக ஆனார் மற்றும் ஒரு திடமான நற்பெயரைப் பெற்றார்.

- 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர். ஓபரா கலை மற்றும் கருவி இசையின் நிறுவனர்களில் ஒருவர். ஓபராக்களை எழுதுவதோடு மட்டுமல்லாமல், ஹாண்டல் "மக்களுக்காக" இசையும் எழுதினார், இது அந்த நாட்களில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது. அந்த தொலைதூர காலங்களில் தெருக்களிலும் சதுக்கங்களிலும் இசையமைப்பாளரின் நூற்றுக்கணக்கான பாடல்கள் மற்றும் நடன மெல்லிசைகள் முழங்கின.

- போலந்து இளவரசர் மற்றும் இசையமைப்பாளர் - சுய கற்பித்தல். இசைக் கல்வி இல்லாததால், அவர் ஒரு பிரபலமான இசையமைப்பாளர் ஆனார். அவரது புகழ்பெற்ற பொலோனைஸ் உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகிறது. இசையமைப்பாளரின் நேரத்தில், போலந்தில் ஒரு புரட்சி நடந்து கொண்டிருந்தது, அவர் எழுதிய அணிவகுப்புகள் கிளர்ச்சியாளர்களின் பாடல்களாக மாறியது.

- யூத இசையமைப்பாளர், ஜெர்மனியில் பிறந்தார். அவரது திருமண அணிவகுப்பு மற்றும் "எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம்" ஆகியவை நூற்றுக்கணக்கான ஆண்டுகளாக பிரபலமாக உள்ளன. அவர் எழுதிய சிம்பொனிகள் மற்றும் இசையமைப்புகள் உலகம் முழுவதும் வெற்றிகரமாக உணரப்படுகின்றன.

- 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர். மற்ற இனங்களை விட ஆரிய இனத்தின் மேன்மை பற்றிய அவரது மர்மமான - யூத எதிர்ப்பு யோசனை நாஜிகளால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. வாக்னரின் இசை அவரது முன்னோடிகளின் இசையிலிருந்து மிகவும் வேறுபட்டது. இது முதன்மையாக மனிதனையும் இயற்கையையும் மாயவாதத்தின் கலவையுடன் இணைப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. அவரது புகழ்பெற்ற ஓபராக்கள் "ரிங்க்ஸ் ஆஃப் தி நிபெலுங்ஸ்" மற்றும் "டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்ட்" இசையமைப்பாளரின் புரட்சிகர உணர்வை உறுதிப்படுத்துகின்றன.

- 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர். கார்மனை உருவாக்கியவர். பிறப்பிலிருந்து அவர் ஒரு புத்திசாலித்தனமான குழந்தை மற்றும் 10 வயதில் அவர் ஏற்கனவே கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார். அவரது குறுகிய வாழ்க்கையில் (அவர் 37 வயதிற்கு முன்பே இறந்தார்) அவர் டஜன் கணக்கான ஓபராக்கள் மற்றும் ஓபரெட்டாக்கள், பல்வேறு ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்புகள் மற்றும் ஓட் சிம்பொனிகளை எழுதினார்.

- நோர்வே இசையமைப்பாளர் - பாடலாசிரியர். அவரது படைப்புகள் வெறுமனே மெல்லிசையுடன் நிறைவுற்றவை. அவரது வாழ்நாளில் அவர் ஏராளமான பாடல்கள், காதல், தொகுப்புகள் மற்றும் ஓவியங்களை எழுதினார். அவரது இசையமைப்பான "தி கேவ் ஆஃப் தி மவுண்டன் கிங்" பெரும்பாலும் சினிமா மற்றும் நவீன அரங்கில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

- 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஒரு அமெரிக்க இசையமைப்பாளர் - "ராப்சோடி இன் ப்ளூஸ்" இன் ஆசிரியர், இது இன்றுவரை பிரபலமாக உள்ளது. 26 வயதில், அவர் ஏற்கனவே பிராட்வேயின் முதல் இசையமைப்பாளராக இருந்தார். கெர்ஷ்வின் புகழ் விரைவில் அமெரிக்கா முழுவதும் பரவியது, ஏராளமான பாடல்கள் மற்றும் பிரபலமான நிகழ்ச்சிகளுக்கு நன்றி.

- ரஷ்ய இசையமைப்பாளர். அவரது ஓபரா "போரிஸ் கோடுனோவ்" உலகின் பல திரையரங்குகளின் தனிச்சிறப்பாகும். இசையமைப்பாளர் தனது படைப்புகளில் நாட்டுப்புற இசையை ஆன்மாவின் இசையாகக் கருதி நாட்டுப்புறக் கதைகளை நம்பியிருந்தார். மாடஸ்ட் பெட்ரோவிச் எழுதிய "நைட் ஆன் பால்ட் மவுண்டன்" உலகின் மிகவும் பிரபலமான பத்து சிம்போனிக் ஓவியங்களில் ஒன்றாகும்.

ரஷ்யாவின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் சிறந்த இசையமைப்பாளர், நிச்சயமாக. "ஸ்வான் லேக்" மற்றும் "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி", "ஸ்லாவிக் மார்ச்" மற்றும் "தி நட்கிராக்கர்", "யூஜின் ஒன்ஜின்" மற்றும் "தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்". இவை மற்றும் இசைக் கலையின் பல தலைசிறந்த படைப்புகள் எங்கள் ரஷ்ய இசையமைப்பாளரால் உருவாக்கப்பட்டது. சாய்கோவ்ஸ்கி ரஷ்யாவின் பெருமை. உலகம் முழுவதும் அவர்களுக்குத் தெரியும் "பாலலைகா", "மாட்ரியோஷ்கா", "சாய்கோவ்ஸ்கி"...

- சோவியத் இசையமைப்பாளர். ஸ்டாலினுக்குப் பிடித்தவர். "தி டேல் ஆஃப் எ ரியல் மேன்" என்ற ஓபரா மைக்கேல் சடோர்னோவைக் கேட்க கடுமையாக பரிந்துரைக்கப்பட்டது. ஆனால் பெரும்பாலும் செர்ஜி செர்ஜியேவிச் தீவிரமான மற்றும் ஆழமான படைப்புகளைக் கொண்டுள்ளார். "போர் மற்றும் அமைதி", "சிண்ட்ரெல்லா", "ரோமியோ ஜூலியட்", பல அற்புதமான சிம்பொனிகள் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான வேலைகள்.

ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், இசையில் தனது சொந்த பாணியை உருவாக்கினார். அவர் ஆழ்ந்த மதவாதி மற்றும் அவரது பணியில் ஒரு சிறப்பு இடம் மத இசையை எழுதுவதற்கு வழங்கப்பட்டது. ராச்மானினோவ் நிறைய கச்சேரி இசை மற்றும் பல சிம்பொனிகளை எழுதினார். அவரது கடைசி படைப்பான "சிம்போனிக் நடனங்கள்" இசையமைப்பாளரின் மிகப்பெரிய படைப்பாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது.