Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

மரம், எண்ணெய். 131 x 107 செ.மீ.. அல்டே பினாகோதெக், முனிச்

"கனிஜானியின் புனித குடும்பம்" என்பது ரபேலின் பணியின் அதே காலகட்டத்தை " சவப்பெட்டியில் நிலை". இந்த ஓவியத்தின் பெயர் புளோரண்டைன் கனிகியானி குடும்பத்திலிருந்து வந்தது, இது மெடிசி சேகரிப்பில் நுழைவதற்கு முன்பு ரபேலுக்கு சொந்தமானது, பின்னர் அன்னா மரியா லோடோவிகா மெடிசியை பாலட்டினேட் தேர்வாளருடன் திருமணம் செய்த பிறகு ஜெர்மனிக்கு.

ரபேல். கனிஜானியின் மடோனா (கனிஜானியின் புனித குடும்பம்). வான் சோனன்பர்க்கின் மறுசீரமைப்பிற்கு முன் பழைய, சிதைந்த பதிப்பு

மடோனாவும் நீதியுள்ள எலிசபெத்தும் (ஜான் பாப்டிஸ்டின் தாய்) தங்கள் குழந்தைகளுடன் புல் மீது அமர்ந்திருக்கிறார்கள். நிச்சயிக்கப்பட்ட ஜோசப் அவர்களுக்கு மேலே நிற்கிறார், இயேசுவின் வளர்ப்புத் தந்தையின் முக்கியத்துவத்தைக் காட்டுகிறார் மற்றும் 1500 க்குப் பிறகு ஜோசப்பின் வணக்கத்தின் வளர்ச்சியைப் பிரதிபலிக்கிறார்.

ரபேல். மடோனா கனிஜானி. விவரம். 1507

கனிகியானி மடோனாவில், லியோனார்டோ டா வின்சி மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோ ஆகியோரிடமிருந்து ரஃபேல் ஏற்றுக்கொண்ட கூறுகளை ஒருங்கிணைத்து, அவற்றை ஒரு தனித்துவமான வடக்கு நிலப்பரப்பு மற்றும் மாறுபட்ட டோன்களால் ஆதிக்கம் செலுத்தும் மென்மையான வண்ணப் பாதைகளுடன் இணைக்கிறார்.

ரபேல். மடோனா கனிஜானி. நிலப்பரப்பு

புள்ளிவிவரங்கள் சரியாகப் பொருந்திய பிரமிடு, லியோனார்டோவிடமிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது, ஆனால் காட்சியில் பங்கேற்பாளர்களுக்கிடையேயான பரஸ்பர உணர்வுகள், அவர்கள் பரிமாறிக் கொள்ளும் தோற்றம் மற்றும் அவர்களின் பொதுவான அமைதியான மனநிலை ஆகியவை கலவைக்கு அமைதியான விளக்கத் தன்மையைக் கொடுக்கின்றன. கனிகியானி மடோனாவின் பொதுவான தொனி லியோனார்டோவின் பதட்டமான மற்றும் கிளர்ந்தெழுந்த கலையிலிருந்து முற்றிலும் வேறுபட்டது. ரபேல் இங்கே மனித பங்கேற்பு மற்றும் வெளிப்படையான அமைதி நிறைந்த ஒரு சதியை உருவாக்குகிறார்.

ரபேல். மடோனா கனிஜானி. ஹூபர்ட் வான் சோனன்பர்க்கின் மறுசீரமைப்பிற்குப் பிறகு பதிப்பு

1982 ஆம் ஆண்டில், ஜெர்மன் மறுசீரமைப்பாளர் ஹூபர்ட் வான் சோனென்பர்க், கனிகியானி மடோனாவை உன்னிப்பாக மீட்டெடுத்தார் மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் வானத்தில் பூசப்பட்ட சிதைந்த நீல வண்ணப்பூச்சுகளை அகற்றினார். ரபேலின் அசல் கருத்தை இப்போது மீண்டும் காணலாம், இடது மற்றும் வலதுபுறத்தில் புட்டி (தேவதைகள்) உள்ளது.

"புனித குடும்பம்" என்ற ஓவியம் பிரிமோர்ஸ்கி மக்களுக்கு வழங்கப்பட்டது மெரினா அகீவா, நிஸ்னி டாகில் நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தின் இயக்குனர். இன்னும் துல்லியமாக, ஓவியம் அல்ல, ஆனால் வேலை எவ்வாறு மீட்டமைக்கப்பட்டது என்பது குறித்த ஒரு வகையான வீடியோ அறிக்கை ரஃபேல் சாந்தி.

“இந்தப் படம் நிஸ்னி டாகில் என்பவருக்குச் சொந்தமான மேனர் வீட்டின் மாடியில் காணப்பட்டது டெமிடோவ்அவள் சொன்னாள். - 1924 ஆம் ஆண்டில், இந்த கட்டிடம் Tagilstroy அறக்கட்டளைக்கு மாற்றப்பட்டது, மேலும், சுத்தம் செய்யும் போது, ​​புதிய உரிமையாளர்கள் ஓவியத்தை கண்டுபிடித்தனர் மற்றும் அவர்கள் கைகளில் வைத்திருப்பதை உடனடியாக புரிந்து கொள்ளவில்லை. அவள் மோசமான நிலையில் இருந்தாள். பலகை பாதியாக உடைந்து, பெயிண்ட் லேயர் தொலைந்து, அதில் ஏராளமான சில்லுகள் இருந்தன. இகோர் கிராபர், போலி பூட்ஸின் தடயங்கள் கூட அதில் காணப்பட்டதாக மீட்டமைப்பாளர் விவரித்தார். ஒருவேளை அவள் விழுந்தாள், அவர்கள் அவள் மீது நடந்தார்கள், இது ஒரு எளிய பலகை அல்ல என்று கூட சந்தேகிக்கவில்லை.

"புனித குடும்பம் (தாடி இல்லாத ஜோசப்புடன் மடோனா)" இன் மற்றொரு பதிப்பு, ரஃபேல் சாந்திக்குக் காரணம். புகைப்படம்: commons.wikimedia.org

பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, மறுசீரமைப்புக்குப் பிறகு, அவள் கேலரிக்குத் திரும்பினாள். இந்த ஓவியம் 500 ஆண்டுகளுக்கு மேல் பழமையானது என்பதை என்னால் நம்பவே முடியவில்லை. அவளுக்கு ஒரு துப்பறியும் கதை உள்ளது. கலை விமர்சகர்கள் மற்றும் வரலாற்றாசிரியர்கள் முதலில் அவர் சாண்டா மரியா டெல் போபோலோ தேவாலயத்தில் இருந்தார் என்பதை நிறுவியுள்ளனர், எனவே அவருக்கு இரண்டாவது பெயரும் உள்ளது - மடோனா டெல் போபோலோ. இது பிரபலமாக இருந்தது, எனவே 16 ஆம் நூற்றாண்டின் 40 களில் அது திருடப்பட்டது, ஆனால் விரைவில் கேன்வாஸ் திரும்பப் பெறப்பட்டது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில், இது ஒரு கார்டினாலால் கைப்பற்றப்பட்டதுஸ்ஃபோண்ட்ராதி. அவர் இறந்த பிறகு, படம் கிடைக்கவில்லை. அவள் காணாமல் போனாள், பின்னர் லோரெட்டோ (இத்தாலி) என்ற சிறிய நகரத்தில் உள்ள சாண்டா காசா தேவாலயத்தில் (புனித குடிசை என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டது) தோன்றினாள். புராணத்தின் படி, அவர் அங்கு பிறந்தார்மரியா- அம்மா இயேசு கிறிஸ்து. அந்த நூற்றாண்டின் எஜமானர்கள் ஒரு படத்திற்கு பதிலாக ஒரு பிரதி இருந்தது என்று சொன்னார்கள். ஒருவேளை அது வெளியே எடுக்கப்பட்டிருக்கலாம் அல்லது மறைக்கப்பட்டிருக்கலாம்.

இந்தப் படத்தை அவரே உரிமை கொண்டாடினார் நெப்போலியன். 1797 ஆம் ஆண்டில், அவர் இழப்பீடு கோரினார் - நூறு ஓவியங்கள் மற்றும் பிற கலைப் படைப்புகள். புனித குடும்பம் அவரால் தனிப்பட்ட ஒப்பந்தமாக கையகப்படுத்தப்பட்டது. கான்வாய் பிரான்ஸ் சென்றது. அவர் மூன்று மாதங்கள் நடந்தார், ஒரு மாதம் முழுவதும் அவர் பிரபுக்களின் கோட்டையில் தங்கினார் ஆர்லியன்ஸ்.

உடன் வந்தவர்களுக்கு உணவளித்து, தண்ணீர் ஊற்றி, அனைத்து விதமான கவனக்குறைவுகளும் வழங்கப்பட்டன. படத்தில் ஒரு சிறிய அடையாளம் தோன்றியது - டியூக்கின் கோட் ஆர்லியன்ஸ்- மூன்று அல்லிகளுடன். கான்வாய் பிரான்சுக்கு வந்தபோது, ​​​​பெட்டிகள் திறக்கப்பட்டன, அசல் பதிலாக, ஒரு பரிதாபகரமான நகல் இருந்தது, அதில் பெயிண்ட் கூட உலரவில்லை.

மிகவும் பிரபலமான "பால்கோனிரியின் புனித குடும்பம்", ரஃபேல் சாண்டி, 1507. துண்டு. புகைப்படம்: பொது டொமைன்

"புனித குடும்பம்" சேகரிப்பில் இருந்தது தெரிந்ததேநிகோலாய் டெமிடோவ். அவர் மறைநிலை ஓவியத்தை வாங்கினார். சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, காப்பகத்தில் ஒரு குறிப்பு கிடைத்ததுநிகோலாய் டெமிடோவ்அதில் அவர் கூறினார்ரபேல்6,000 கினியாக்களைக் கேட்டார். ஒருவேளை அவர் அல்லது அவரது குழந்தைகள் ஓவியத்தை ரஷ்யாவிற்கு நிஸ்னி டாகிலுக்கு கொண்டு வந்திருக்கலாம். சில இத்தாலிய சின்னங்கள் குடும்ப மறைவில் இருந்ததாக நேரில் பார்த்தவர்கள் தெரிவித்தனர்டெமிடோவ்.

நகரத்தில் தனித்துவமான வேலை "தாகில் மடோனா" என்று செல்லப்பெயர் பெற்றது. ஒன்றரை ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, சாகலின் தீவில் ஓவியத்தை நிரூபிப்பது குறித்து யுஷ்னோ-சகலின்ஸ்க் உடன் ஒரு ஒப்பந்தம் செய்யப்பட்டது. இப்பகுதியில் வசிப்பவர்களுக்கு கேன்வாஸைக் காண்பிக்கும் விருப்பத்தையும் ப்ரிமோரி வெளிப்படுத்தினார்.

பொது டொமைன்

"அவள் வருடத்திற்கு ஒரு முறை சிறப்பு அழைப்பின் பேரில் வெளியே அழைத்துச் செல்லப்படுகிறாள், ஆனால் நாங்கள் இதுவரை கிழக்கு நோக்கிச் சென்றதால், அவள் விளாடிவோஸ்டோக்கிற்குச் செல்வதாக ஒப்புக்கொண்டோம், ஆனால் ஒரு மாதத்திற்கு அல்ல, இரண்டு முழுவதும், தொடர்ந்தது.மெரினா விளாடிமிரோவ்னா. - நான் அருங்காட்சியகத்தில் முதன்மைக் கண்காணிப்பாளராகப் பணிபுரிந்தேன். என்னைப் பொறுத்தவரை, எல்லா விஷயங்களும் சொந்தமாக இருந்தன. குழந்தைகளைப் போலவே நாங்கள் அவர்களுக்காகக் கவலைப்பட்டோம்: இங்கே என்ன வகையான பாதுகாப்பு இருக்கிறது, தட்பவெப்பநிலை அவர்களுக்குப் பொருந்துகிறதா, அவர்கள் இங்கு எப்படி வாழ்வார்கள். உண்மையில், அருங்காட்சியகத்தில், மடோனா ஒரு தனி அறையில் அமைந்துள்ளது, அங்கு நாற்காலிகள் உள்ளன, இதனால் நீங்கள் உட்கார்ந்து கலை பற்றி சிந்திக்கலாம்.

AT அருங்காட்சியகத்தில் அவரது உயிருக்கு எந்த முயற்சியும் இல்லை. கடவுளே காப்பாற்று! ஆசிரியரின் துப்பறியும் நூலைப் படித்தேன் மார்கோவா. 1993 இல் எங்கள் கண்காட்சியில் இருந்து இரண்டு சிறிய ஓவியங்கள் திருடப்பட்டன லெவிடன், முடிவு ஒரு துப்பறியும் நபர். நான் அதைப் படித்தேன், திடீரென்று வரிகளைக் கண்டேன், அவர்கள் சொல்கிறார்கள், “அங்கே என்ன இருக்கிறது லெவிடன், அவர்கள் அங்கு உள்ளனர் ரபேல்தொங்குகிறது." இந்த துப்பறியும் நபருடன், நான் நகர நிர்வாகத்திற்கு வந்தேன். நாட்டின் பாரம்பரியத்தைப் பாதுகாக்க ஏற்பாடு செய்ய வேண்டும் என்று அவர் கோரினார். எனவே நன்றி மார்கோவ்கேலரியின் அனைத்து தொழில்நுட்ப உபகரணங்களையும் நாங்கள் மாற்றியுள்ளோம்.

"பால்கோனியரியின் புனித குடும்பம்", ரபேல் சாண்டி, 1507. துண்டு. புகைப்படம்: பொது டொமைன்

ப்ரிமோர்ஸ்கி ஆர்ட் கேலரி ஏற்கனவே ஒரு மண்டபத்தை தயார் செய்துள்ளது, அதில் ஒரு ஓவியத்தின் கண்காட்சி காண்பிக்கப்படும். கேன்வாஸ்ரஃபேல் சாந்திPrimorye குடியிருப்பாளர்களுக்கு கலாச்சார ஆண்டில் ஒரு பரிசாக இருக்கும்.

ஹெர்மிடேஜ் இரண்டு படைப்புகளைக் கொண்டுள்ளது ரபேல் (ரஃபெல்லோ சாண்டி, 1483-1520), அவற்றில் ஒன்று - "மடோனா கான்ஸ்டபைல்" - பெரும்பாலும் 1504 இல் எழுதப்பட்டது, மற்றொன்று - "புனித குடும்பம்" - 1506 இல்.

"மடோனா கான்ஸ்டபைல்" (பெயர் நிபந்தனைக்குட்பட்டது மற்றும் லியோனார்டோவின் படைப்புகளைப் போலவே, முன்னாள் உரிமையாளரின் பெயரிலிருந்து வந்தது) - ஒரு சிறிய வடிவ ஓவியம் (17.5 x 18 செ.மீ), ஒரு மாணவரின் நோட்புக் தாளை விட சற்று சிறியது , டோண்டோ வடிவில் தீர்க்கப்பட்டது. ரஃபேல் கிட்டத்தட்ட சிறிய விஷயங்களுடன் தொடங்குவது சுவாரஸ்யமானது ("மடோனா கான்ஸ்டபைல்" விதிவிலக்கல்ல; "ட்ரீம் ஆஃப் தி நைட்" - லண்டன், நேஷனல் கேலரி அவளுக்கு அருகில் உள்ளன; "மூன்று கிரேஸ்கள்" - சாண்டில்லி, கான்டே மியூசியம் போன்றவை. .), ஆனால் ரோமானிய ஓவியப் பள்ளியின் நினைவுச்சின்ன பாணியின் நிறுவனர்களில் ஒருவராக ரபேல் இருந்தார்.

பாரம்பரிய தீம் மிகவும் எளிமையாக நடத்தப்படுகிறது. ஒரு இளம் தாய் தன் கைகளில் ஒரு குழந்தையை வைத்திருக்கிறாள். மேரி மற்றும் கிறிஸ்துவின் பார்வைகள் புத்தகத்தில் கவனம் செலுத்துகின்றன. கலைஞர் குழுவை முன்புறத்திற்கு நெருக்கமாக கொண்டு வந்தார், மேலும் நிலப்பரப்பை ஒரு பரந்த பனோரமாவாகக் கொடுத்தார். ரபேல் தனது சொந்த இடங்களைப் பற்றிய பதிவுகள் நிலப்பரப்பை தெளிவாக பாதிக்கிறது - இது மென்மையான மலைகள், ஏரிகளின் அமைதியான விரிவாக்கம் மற்றும் தொலைதூர பனி மூடிய சிகரங்களைக் கொண்ட உம்ப்ரியா. மெல்லிய மெல்லிய மரங்கள் மேல்நோக்கி நீண்டுள்ளன, இலைகளால் மூடப்படாத கிளைகள் நீல வானத்திற்கு எதிராக ஒரு சிக்கலான வடிவத்தில் நிற்கின்றன. வசந்த விழிப்புணர்வு இயற்கையானது மடோனாவின் உருவத்திற்கு ஒரு துணையாக கருதப்படுகிறது, இளம் மற்றும் தூய்மையானது, அவளைச் சுற்றியுள்ள உலகம் போன்றது.

இந்த படத்தில், ரபேல் இன்னும் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி கலைஞர்களைப் பின்தொடர்கிறார், விவரங்களை எழுதுகிறார் - ஏரியில் ஒரு படகு பயணம், கரையோரம் நடந்து செல்லும் மக்கள், தூரத்தில் உள்ள சில கட்டிடங்கள்.

படம் ஒரு நேர்த்தியான கில்டட் சட்டத்தால் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. அதன் ஜூசி கோரமான ஆபரணம் மினியேச்சர்-கவனமான ஓவியத்தை முழுமையாக பூர்த்தி செய்கிறது. ஆரம்பத்தில், சட்டமானது படத்தின் மரப் பலகையுடன் ஒருங்கிணைந்ததாக இருந்தது, வெளிப்படையாக, ரபேலின் வரைபடத்தின் படி செய்யப்பட்டது.

புராணத்தின் படி, கலைஞர் பெருகியாவில் "மடோனாவுடன் ஒரு புத்தகம்" வரைந்தார், அவர் தனது வாரிசுகளுக்கு வேலையை வழங்கினார். 18 ஆம் நூற்றாண்டில், அல்ஃபானோ குடும்பம் டெல்லா ஸ்டாஃபாவின் கவுண்ட்ஸ் என்ற பட்டத்தைப் பெற்றது. அதே நூற்றாண்டில், "மடோனா வித் எ புக்" டெல்லா ஸ்டாஃபாவின் உறவினர்களின் கைகளுக்குச் சென்றது, அவர் கவுண்ட்ஸ் ஆஃப் கான்ஸ்டபைல் டெல்லா ஸ்டாஃபா என்று அறியப்பட்டார். 1871 இல் இந்த குடும்பத்திலிருந்து வாங்கப்பட்ட "மடோனா வித் எ புக்" செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் வந்தடைந்தது. ஆனால் இத்தாலியில் இருந்து ரஷ்யாவிற்கு பயணத்தின் போது, ​​மரத்தடியில் விரிசல் அதிகரித்தது. "புதிய" ரஃபேலை எவ்வாறு சேமிப்பது என்பதைத் தீர்மானிக்க அவர்கள் ஒரு சிறப்பு ஆணையத்தைக் கூட்டினர், மேலும் அடிப்படை மரத்தை கேன்வாஸுடன் மாற்ற முடிவு செய்தனர். இந்த நோக்கத்திற்காக, படம் சட்டகத்திற்கு வெளியே வெட்டப்பட்டது, விரிசல்கள் ஒன்றாக ஒட்டப்பட்டன, இதனால் அவை நடைமுறையில் கண்ணுக்கு தெரியாததாக மாறியது. முன் பக்கத்தில், ஒரு துணி ஓவியத்தின் மீது ஒட்டப்பட்டு ஒரு பளிங்கு பலகையில் இணைக்கப்பட்டது. மறுபுறம், அவர்கள் மரத்தை அகற்றத் தொடங்கினர், அதன் அடுக்கு அடுக்கு அகற்றப்பட்டபோது, ​​​​பின்புறத்தில் இருந்து ரபேலின் அசல் வரைபடம் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது: குழந்தை தனது கையில் ஒரு மாதுளை வைத்திருந்தது. பின்னர் வண்ணப்பூச்சு அடுக்கு ஒரு புதிய கேன்வாஸில் வலுவூட்டப்பட்டது, மற்றும் ஸ்டிக்கர் முன் பக்கத்திலிருந்து கழுவப்பட்டது. இதனால் ஓவியம் கேன்வாஸுக்கு மாற்றப்பட்டது.

ஏன், வேலையின் செயல்பாட்டில், ரஃபேல் கருவை மறுத்து, அதை ஒரு புத்தகத்துடன் மாற்றினார், தெரியவில்லை. ஆனால் வேலையின் அர்த்தம் மாறவில்லை. எடுத்துக்காட்டாக, லியோனார்டோ டா வின்சியின் மடோனா பெனாய்ஸை விட ரஃபேலில் இந்த பொருள் மிகவும் சாதாரண பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. அம்ப்ரியன் படங்களுடன் "மடோனா கான்ஸ்டபைல்" கலவையான நெருக்கம் இருந்தபோதிலும், ரஃபேல் அந்த தனித்துவமான "சிறிது" உள்ளது, இது படிக தெளிவான படத்தையும் கலவையையும் அடைய அனுமதிக்கிறது. வட்டத்திற்கும் அதில் உள்ள கலவைக்கும் இடையே ஒரு கடிதத்தைத் தேடி, அவர் மேரியின் தலையின் சாய்வில், அவரது இடது தோள்பட்டையை மறைக்கும் ஆடையின் வரிசையில் டோண்டோவின் வெளிப்புறத்தை மெதுவாக மீண்டும் கூறுகிறார். ஆனால், மாஸ்டரின் பிற்கால படைப்புகளைப் போலல்லாமல், முன்புறத்தின் விமானம் தீர்க்கமானதாகவே உள்ளது.

1504 ஆம் ஆண்டில், ரபேல் தனது சொந்த இடங்களிலிருந்து புளோரன்ஸ் சென்றார், அங்கு அவர் நான்கு ஆண்டுகள் கழித்தார். இந்த காலகட்டம் அவரது வாழ்க்கையில் மிகவும் முக்கியமானது, ஏனெனில் புளோரன்சில் இளம் கலைஞர் தனது காலத்தின் மிகவும் மேம்பட்ட கலை மற்றும் முதலில், அவர் மீது குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய லியோனார்டோவின் கலையுடன் பழகினார்.

ஆர்னோ நதிக்கரையில் அவர் தங்கியிருந்த காலத்தில், ரபேல் "தி ஹோலி ஃபேமிலி" அல்லது இந்த படத்தை "தாடி இல்லாத ஜோசப்புடன் மடோனா" என்றும் வரைந்தார்.

குய்டோபால்டோ டி மான்டெஃபெல்ட்ரோவுக்காக ரஃபேல் ஒரு படத்தை உருவாக்கினார் என்ற அனுமானம் ஜியோர்ஜியோ வசாரியின் வார்த்தைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது: "... அப்போதைய புளோரண்டைன்ஸின் கேப்டனாக இருந்த கைடோபால்டோ மான்டெஃபெல்ட்ரோவுக்காக உருவாக்கப்பட்டது, மடோனாவை சித்தரிக்கும் இரண்டு ஓவியங்கள், சிறிய மற்றும் சிறந்தவை, அவரது இரண்டாவது முறையில் " (இரண்டாவது முறையைப் பற்றி பேசுகையில், வசாரி புளோரண்டைன் காலத்தைக் குறிக்கிறது).

புகழ்பெற்ற குரோசாட் சேகரிப்பில் முடிவடையும் வரை ஓவியம் அதன் வாழ்நாளில் பல உரிமையாளர்களை மாற்றியது. இந்த சேகரிப்பின் ஒரு பகுதியாக, இது 1772 இல் ஹெர்மிடேஜிற்காக வாங்கப்பட்டது. 1827 இல் அவர் கேன்வாஸுக்கு மாற்றப்பட்டார்.

"புனித குடும்பம்" பற்றிய க்ரோசாட் சேகரிப்பின் சிறந்த விஷயங்களில் இருந்து வேலைப்பாடுகளுக்கான உரைகள் பின்வரும் தகவலை வழங்கின: "திரு. பரோயிஸ் மிகவும் மலிவாக இந்த படத்தை வாங்கினார், இது அங்கூலேம் வீட்டிற்கு சொந்தமானது. இது அதிக கவனம் இல்லாமல் அதில் வைக்கப்பட்டது. சில திறமையற்ற ஓவியர், அதை புதுப்பிக்க விரும்பி, அதை உருவாக்கியவரின் படைப்புகளுடன் தனது படைப்பை எவ்வாறு இணைப்பது என்று தெரியாமல், மீண்டும் அனைத்தையும் மீண்டும் எழுதினார், அதனால் ரபேலின் தூரிகை அதில் தெரியவில்லை. ஆனால் திரு. பரோயிஸ் அதை வாங்கியபோது, ​​வந்தின், புறம்பான வேலையிலிருந்து அதை சுத்தம் செய்து, அதன் அசல் கடிதத்தை வெளிச்சத்திற்குத் திரும்பியது, அது சேதமடைவதற்குப் பதிலாக மிகவும் புத்துணர்ச்சி பெற்றது; திறமையற்ற ஓவியரின் வண்ணப்பூச்சுகள் ஒரு டயராகப் பணியாற்றி காற்றின் தீங்கு விளைவிக்கும் விளைவுகளிலிருந்து அவளைப் பாதுகாத்தன.

ஏ.எஸ். புஷ்கின் எழுதிய "புத்துயிர்" கவிதையை உருவாக்க இந்தக் கதையே காரணம்:

ஒரு காட்டுமிராண்டி கலைஞர் தூக்க தூரிகையுடன் ஒரு மேதையின் படத்தை கருப்பாக்குகிறார், மேலும் அவரது சட்டத்திற்கு அப்பாற்பட்ட வரைபடத்தை அதன் மேல் அர்த்தமில்லாமல் வரைகிறார். ஆனால் பல ஆண்டுகளாக அன்னியமான வண்ணப்பூச்சுகள் சிதைந்த செதில்களுடன் விழுகின்றன; நமக்கு முன்னால் ஒரு மேதையின் படைப்பு அதே அழகுடன் வெளிப்படுகிறது.

ஹெர்மிடேஜின் இயற்பியல் எக்ஸ்ரே ஆய்வகத்தில் "புனித குடும்பம்" பற்றிய ஆய்வின் போது மிகவும் சுவாரஸ்யமான முடிவுகள் பெறப்பட்டன. அகச்சிவப்பு ஒளியில் எடுக்கப்பட்ட படம், ரஷ்யாவில் துப்பாக்கி குண்டு என்று அழைக்கப்படும் முறையால் செய்யப்பட்ட அசல் வரைபடத்தைக் காட்டியது. கலைஞர் ஒரு ஊசி மூலம் தாளில் ஆயத்த வரைபடத்தின் வரையறைகளைத் துளைத்தார், பின்னர் அது எதிர்கால வேலையின் முதன்மையான அடிப்படையில் பயன்படுத்தப்பட்டது - கேன்வாஸ் அல்லது மரம் - மற்றும் கரி அல்லது வண்ணப்பூச்சுடன் தேய்க்கப்பட்டது. பொருள், துளைகளுக்குள் நுழைந்து, வடிவத்தின் வரையறைகளை தரையில் விட்டுச் சென்றது.

நிர்வாணக் கண்ணுக்குத் தெரியாத, "புனித குடும்பம்" வரைதல் நுட்பமானது மற்றும் வெளிப்படையானது. கூடுதலாக, ஆசிரியரின் திருத்தங்கள் தெளிவாகத் தெரியும் - எடுத்துக்காட்டாக, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் விரல்களின் வெளிப்புறங்கள். ஜோசப், முதலில் மிகவும் நீளமானவர், அவரது முகம் மிகவும் தனிப்பட்டது, அவர் கிட்டத்தட்ட வழுக்கை, காது வடிவம் மாற்றப்பட்டது, முதலியன.

அகச்சிவப்பு கதிர்களில் காணப்படும் சிறந்த வரைதல், "புனித குடும்பம்" ரபேல் வரையப்பட்டது என்பதற்கு மறுக்க முடியாத சான்றாக செயல்படுகிறது, இது மிகவும் வெற்றிகரமான பழைய மறுசீரமைப்புகள் காரணமாக சில நேரங்களில் சந்தேகிக்கப்பட்டது.

கான்ஸ்டபைல் மடோனாவுடன் ஒப்பிடும்போது, ​​தாடி இல்லாத ஜோசப்புடன் மடோனா நினைவுச்சின்னமாக தீர்க்கப்பட்டது. கலவை ஆரம்பநிலைக்கு எளிமையானதாகத் தெரிகிறது, ஆனால் எளிமை ஏமாற்றும், அதன் பின்னால் வேலையின் ஒவ்வொரு பகுதியின் கடுமையான சிந்தனை மற்றும் துல்லியம் உள்ளது.

மடோனாவின் சிகை அலங்காரம் - அவரது தலைமுடி சடை, - பச்சை நிற தாவணி மற்றும் பிற அன்றாட விவரங்கள் காட்சியின் கம்பீரத்தையும் தனித்துவத்தையும் குறைக்காது.

மடோனா பொதுவாக ரபேல் படம். பின்னர், கலைஞர் பிரபல மனிதநேயவாதி கவுண்ட் காஸ்டிக்லியோனுக்கு ஒரு கடிதத்தில் எழுதுவார்: "... நான் ஒரு அழகை எழுத, நான் பல அழகானவர்களை பார்க்க வேண்டும் ... ஆனால் அழகான பெண்கள் இல்லாததால், நான் சிலவற்றைப் பயன்படுத்துகிறேன். யோசனை." இந்த வார்த்தைகள் உயர் மறுமலர்ச்சி எஜமானர்களின் கலையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களில் ஒன்றை மிகத் தெளிவாக வரையறுக்கின்றன - இயற்கையின் கண்மூடித்தனமான நகலெடுப்பது மட்டுமல்ல, அவர்கள் பார்த்தவற்றின் பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் வகைப்பாடு.

"தி ஹோலி ஃபேமிலி" ஒரு இதயப்பூர்வமான மற்றும் கம்பீரமான சோகமான படம். புள்ளிவிவரங்கள் புல்வெளியின் பின்னணியில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் வலதுபுறத்தில், அரை வட்ட வளைவின் திறப்பில், ஒரு அமைதியான நிலப்பரப்பு தெரியும், இது விண்வெளியின் ஆழத்தின் அற்புதமான தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது. ரஃபேல் வரைந்த ஓவியங்கள் பாணியிலும் படைப்பின் காலத்திலும் ஒத்திருந்தால், குழந்தை உயிரோட்டமான மற்றும் சுறுசுறுப்பான இயக்கத்தில் கொடுக்கப்பட்டிருந்தால் ("மடோனா ஆஃப் ஆர்லியன்ஸ்" - சாண்டில்லி, காண்டே மியூசியம்; "பிரிட்ஜ்வாட்டர் மடோனா" மற்றும் "மடோனா வித் எ பனை மரம்", இருவரும் - எடின்பர்க், ஸ்காட்லாந்தின் தேசிய கேலரி), பின்னர் ஹெர்மிடேஜ் வேலையில் அவர் தனது தாயின் மார்பில் மெதுவாக ஒட்டிக்கொண்டார், சிந்தனையுடன் அவரை அழுத்தி, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு கண்களை உயர்த்தினார். ஜோசப், அமைதியான, கனிவான பார்வையுடன் அவருக்கு பதிலளித்தார். மேரியின் கை குழந்தையைத் தொடவிருந்தது, அல்லது அவரைத் தொட்டது. இருப்பினும், சைகையின் சிறந்த உணர்ச்சி வெளிப்பாடு பற்றி கலைஞர் நினைத்திருக்க வாய்ப்பில்லை. கையின் மென்மையான அவுட்லைன் குழந்தையின் உடலின் வட்டமான கோடுகளில், ஜோசப்பின் குறுக்கு கைகளில் தொடர்கிறது. ரபேல் கூர்மையான மூலைகளைத் தவிர்க்கிறார், கோடுகளின் கூர்மையான குறுக்குவெட்டு: "மென்மையான வரையறைகளின் விளைவாக, வண்ணப் புள்ளிகளின் எதிரொலி, புல்வெளியின் பின்னணிக்கு எதிராக உருவங்களின் ஏற்பாடு, பைலஸ்டர்களால் சிறிது உயிர்ப்பிக்கப்பட்டது, இணக்கம், ஆடம்பரம், எளிமை ஆகியவற்றின் தோற்றம் ரபேலின் படைப்புகளில் அவர் பிறந்தார், அவற்றில், அவர் சிறந்த மனித தரத்தை ஒருமுகப்படுத்துகிறார், அழகு பற்றிய ஒரு புதிய கருத்தை உருவாக்குகிறார், மறுமலர்ச்சியின் ஒரு பொதுவான இலட்சியத்தை உருவாக்குகிறார், மாஸ்டர் தனது படங்களை அன்றாடம், புத்திசாலித்தனமாக, ஒரு பீடத்திற்கு உயர்த்துகிறார். பரிபூரணமானது.

ரபேல் ஒரு சிக்கலான கலைஞர். பல நூற்றாண்டுகளாக, அவரது அதிகாரம் மறுக்க முடியாதது, அவரது ஓவியம் ஐரோப்பிய கலையின் மிக உயர்ந்த சாதனையாக கருதப்பட்டது. இரண்டு உலகப் போர்களில் இருந்து தப்பிய 20 ஆம் நூற்றாண்டில், ரஃபேல் மிகவும் குளிராகவும் அமைதியாகவும் இருப்பதாக பலருக்குத் தெரிகிறது. ஆனால் மனிதநேயம் மற்றும் பரிபூரணத்திற்காக ரபேல் போன்ற திறமையுடன் யாரும் வெளிப்படுத்தாத நல்லிணக்கத்திற்கான ஆசை, இன்றும் கலைஞரின் படைப்புகளில் ஒரு தீராத ஆர்வத்தை எழுப்புகிறது.

ஹெர்மிடேஜில் ரபேலின் படைப்புகளின் ரோமானிய காலத்தின் அசல் எதுவும் இல்லை - மாஸ்டரின் செயல்பாட்டின் மிக உயர்ந்த கட்டம், இது 1508 இல், அவர் புளோரன்ஸிலிருந்து ரோமுக்குச் சென்றபோது தொடங்கி, அவர் இறக்கும் வரை தொடர்ந்தது.

ரோமில், வத்திக்கான் அரண்மனை, சிஸ்டைன் மடோனா மற்றும் பிறவற்றின் சடங்கு அரங்குகளில் சுவரோவியங்கள் போன்ற நிரல் படைப்புகளை மாஸ்டர் உருவாக்கினார்.

ஒரு பகுதியாக, நித்திய நகரத்தில் ரபேலின் செயல்பாடுகள் பற்றிய யோசனையை வாடிகன் கேலரியில் இருந்து ஒரு நகலை வழங்க முடியும், இது லாக்ஜியாஸ் ஆஃப் ரபேல் * என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது 1518 இல் அவரது மாணவர்களால் கிரேட் அர்பினோவின் திட்டத்தின் படி வரையப்பட்டது. -1519.

* (லோகியாஸ் - வளைந்த திறப்புகளுடன் ஒரு பக்கத்தில் திறந்திருக்கும் கேலரி - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் 80 களில் ஹெர்மிடேஜ் தியேட்டரைக் கட்டிய கட்டிடக் கலைஞர் குவாரெங்கியால் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டது. வத்திக்கான் அரண்மனையின் கேலரியில் ரோமில் உள்ள கேன்வாஸில் X. அன்டர்பெர்கர் தலைமையிலான கலைஞர்களின் குழு ஓவியங்களை நகலெடுத்தது, பின்னர் அவை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள சுவர்களில் ஏற்றப்பட்டன. வத்திக்கானில் கிடைக்கும் நிவாரணங்கள் ஓவியம் மூலம் வழங்கப்படுகின்றன.)

நகல் எந்த வகையிலும் அசலை மாற்றாது, ஆனால் ஹெர்மிடேஜின் சுவர்களுக்குள் மறுமலர்ச்சி உட்புறத்தின் ஒரே இனப்பெருக்கம் என இது மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது.

ரோமில் கட்டிடக் கலைஞர் பிரமாண்டே கட்டிய கேலரியின் தீர்வு, கேலரியை பதின்மூன்று பகுதிகளாகப் பிரிக்கும் வளைவுகளின் தாள மாற்றத்தை தீர்மானிக்கிறது; அவை ஒவ்வொன்றும் குறுக்கு-குவிமாட பெட்டகத்துடன் முடிவடைகிறது, இதையொட்டி, நான்கு சதி கலவைகள் உள்ளன. அவை ஒரு அலங்கார சட்டத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. கூரையில் உள்ள ஓவியங்கள் "ரபேல் பைபிள்கள்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன. கலைஞர் ஐம்பத்திரண்டு மிக முக்கியமான விவிலியக் காட்சிகளில் நிறுத்தினார், கடவுள் ஒளியை இருளிலிருந்து பிரித்த தருணத்திலிருந்து தொடங்கி, கடைசி இரவு உணவுடன் முடிந்தது.

லோகியாஸிலிருந்து பார்வையாளரால் பெறப்பட்ட முக்கிய அபிப்ராயம் முழு கட்டமைப்பின் இணக்கமான தெளிவு ஆகும்; கேலரியின் வடிவமைப்பை தாங்கி மற்றும் எடுத்துச் செல்லும் பாகங்களின் விகிதத்தில் காணலாம். ஓவியம் கட்டடக்கலை வடிவமைப்புடன் கண்டிப்பாக ஒருங்கிணைக்கப்பட்டுள்ளது.

அலங்காரத்தில், ரபேல் பழங்கால ஓவியங்களின் கருப்பொருளில் ஒரு இலவச மாறுபாட்டை உருவாக்கினார், இது கோரமானவை என்று அழைக்கப்படுகிறது. 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ரோமில் 64 இல் எரிக்கப்பட்ட நீரோ பேரரசரின் காலத்தைச் சேர்ந்த கோல்டன் ஹவுஸின் இடிபாடுகள் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட பின்னர் இதேபோன்ற ஆபரணம் பரவலாகியது. "கோல்டன் ஹவுஸ்" இன் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட இடிபாடுகள் குகைகள் - கிரோட்டோக்கள் மற்றும் அதன்படி, அவற்றை அலங்கரித்த ஆபரணம் - கோரமானவை போன்ற ஒற்றுமை காரணமாக அழைக்கத் தொடங்கின.

வசாரி கோரமானவர்களுக்கு பின்வரும் வரையறையை அளித்தார்: “குரோடெஸ்க் என்பது ஒரு வகையான ஓவியம், இலவசம் மற்றும் வேடிக்கையானது, பழங்காலத்தவர்கள் சுவர்களை அலங்கரித்தனர், சில இடங்களில் காற்றில் மிதக்கும் பொருட்களைத் தவிர வேறு எதுவும் பொருந்தாது, எனவே அவை அனைத்தையும் சித்தரித்தன. இயற்கை மற்றும் கற்பனை மற்றும் இந்த விஷயங்களில் எந்த விதிகளையும் கடைபிடிக்காத கலைஞர்களின் விருப்பங்களால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு வகையான அபத்தமான அரக்கர்கள்: அவர்கள் தாங்க முடியாத மெல்லிய நூலில் ஒரு சுமையைத் தொங்கவிட்டு, இலைகளின் வடிவத்தில் குதிரைக்கு கால்களை இணைத்தனர். , மற்றும் ஒரு மனிதனுக்கு கொக்கு கால்கள், மற்றும் முடிவில்லாமல் அனைத்து வகையான வேடிக்கையான யோசனைகள், மேலும் அற்புதமான ஒன்றைக் கண்டுபிடித்தவர், தகுதியானவர் என்று கருதப்பட்டார், பின்னர், அவை ஒழுங்காக இருந்தன, மேலும் அவை ஃப்ரைஸில் மிகவும் அழகாக காட்டத் தொடங்கின. பேனல்கள், ஸ்டக்கோவுடன் மாறி மாறி அழகாக இருக்கும்."

கோரமான ஆபரணம் இத்தாலியில் மிகவும் பரவலாக இருந்தது, குறிப்பாக வத்திக்கானில் ரபேலின் வேலைக்குப் பிறகு.

அசாதாரண கருணையுடன், உண்மையான மறுமலர்ச்சி சுதந்திரத்துடன், பணக்கார கற்பனையுடன், ரஃபேல் பண்டைய கடவுள்கள், சத்தியர்கள், நிம்ஃப்களை வனவிலங்குகளிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட உருவங்களுடன் இணைத்து, முழு நிலப்பரப்புகளையும் அறிமுகப்படுத்துகிறார், காய்கறிகள், பழங்கள், பூக்கள், இசைக்கருவிகளின் மாலைகளை உருவாக்குகிறார். சுவரோவியங்கள் பைலஸ்டர்களின் விமானத்தில் நீண்டு, கீழ்ப்படிதலுடன் எளிதில் வட்டமான கூரையை எதிரொலிக்கின்றன, சில சமயங்களில் நீல (சித்திரமான) வானத்தில் ஒரு பலஸ்ட்ரேட் போல திறக்கும், சில நேரங்களில் ஒரு நேர்த்தியான மொசைக் போல இருக்கும்.

இங்கே இலைகளுக்கு மத்தியில் - அற்புதமான மற்றும் உண்மையான - அணில் குதிக்கிறது, பல்லிகள் சறுக்குகின்றன, எலிகள் வழி நடத்துகின்றன, வண்டுகள் ஊர்ந்து செல்கின்றன, ஒவ்வொரு முறையும் கலைஞர் சமச்சீரற்ற தன்மையைத் தவிர்க்கிறார், விலங்குகளுக்கு வித்தியாசமான இயக்கத்தைக் கொடுக்கிறார், வெவ்வேறு எண்ணிக்கையிலான இலைகளை கிளைகளில் வைக்கவும், ஒன்றை மாற்றவும். மற்றொன்றுடன் வடிவம். எந்த மையக்கருத்துகளும் சரியாக மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படவில்லை, நீங்கள் அயராது ஒரு விவரத்தை ஒன்றன்பின் ஒன்றாகப் பார்க்கலாம், எல்லா நேரங்களிலும் புதியதைக் கண்டறியலாம்.

லோகியாஸின் ஓவியங்களில், உலகம் அதன் சொந்த வழியில் தத்துவ ரீதியாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, அதன் அழகு மற்றும் பன்முகத்தன்மை ஒரு சுருக்கமான மற்றும் செறிவான வடிவத்தில் தெரிவிக்கப்படுகிறது. கேலரியின் பரிமாணங்கள் மனித உருவத்துடன் முற்றிலும் தொடர்புடையவை. நேர்த்தியான, விசாலமான, காற்று மற்றும் ஒளியால் நிரப்பப்பட்ட இந்த கேலரி மறுமலர்ச்சிக் கட்டிடக்கலை மற்றும் ஓவியத்தின் உண்மையான சிந்தனையாகும். ஒரு நபர், கலைஞரின் கூற்றுப்படி, தன்னை உலகின் மையமாக, பிரகாசமான மற்றும் தெளிவானவராக அறிந்திருக்க வேண்டும், மேலும் அவரது மனம் பிரபஞ்சத்தின் விதிகளை எளிதில் புரிந்து கொள்ள வேண்டும்.

ரோமில் ரபேல் மற்றும் அவரது மாணவர்களின் செயல்பாடுகள் ஹெர்மிடேஜில் உள்ள ஒன்பது ஓவியங்களிலிருந்தும் தீர்மானிக்கப்படலாம்.

அவர்களில் பெரும்பாலோர் வில்லா பலட்டினாவிலிருந்து வந்தவர்கள், இது புராணத்தின் படி, ரபேலுக்கு சொந்தமானது. பின்னர் வில்லா வெவ்வேறு உரிமையாளர்களின் கைகளில் இருந்தது, அது சலேசிய சகோதரிகளின் சொத்தாக மாறும் வரை, அதை ஒரு மடமாக மாற்றியது. இருப்பினும், சுவரோவியங்களின் மதச்சார்பற்ற தன்மை - அவை காதல் தெய்வமான வீனஸின் வரலாற்றிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை - கட்டிடத்தின் புதிய நோக்கத்திற்கு முற்றிலும் பொருந்தாது, மேலும் கன்னியாஸ்திரிகள், ஹெர்மிடேஜ் கெடியோனோவின் அப்போதைய இயக்குனர் படி, "ஆத்திரமடைந்தனர். ப்ளாட்டுகளின் சுதந்திரத்தால், 1856 இல் ஓவியங்களை கேன்வாஸுக்கு மாற்றுவதற்கு விரைந்த காம்பனாவின் மார்க்விஸ் என்பவருக்கு ஓவியங்களை விற்றதை விட வழங்கப்பட்டது.

கேன்வாஸுக்கு மாற்றப்பட்டது மற்றும் அடுத்தடுத்த, மிகவும் வெற்றிகரமான மறுசீரமைப்புகள், ஏற்கனவே 1861 இல் ஹெர்மிடேஜில் நுழைந்தபோது, ​​ஓவியங்கள் மிகவும் மோசமான நிலையில் இருந்தன என்பதற்கு வழிவகுத்தது.

சமீபத்திய ஆண்டுகளில் அருங்காட்சியகத்தில் மேற்கொள்ளப்பட்ட மறுசீரமைப்பின் விளைவாக, ஓவியம் பலப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, ஆனால் அதன் அசல் புத்துணர்ச்சியை மீட்டெடுப்பது இனி சாத்தியமில்லை.

1516 ஆம் ஆண்டு வாடிகனில் உள்ள கார்டினல் பிபீனாவின் ஸ்டஃப்பில் (குளியலறையில்) ரஃபேல் மற்றும் அவரது மாணவர்களால் உருவாக்கப்பட்ட அழகிய சுவரோவியங்களை ஐந்து ஓவியங்கள் பெரிதாக்கப்பட்ட அளவில் மீண்டும் மீண்டும் செய்கின்றன.

புறமதத்தை கிறிஸ்தவத்துடன் சமரசம் செய்ய முயன்ற ஒரு சகாப்தத்தில், ஒலிம்பஸின் கடவுள்களை சித்தரிக்கும் ஓவியங்களை வரைவதற்கு குருமார்கள் கலைஞருக்கு கட்டளையிடுவது குறிப்பிடத்தக்கது.

வில்லா பாலாட்டினாவில், ஸ்டஃப்ட்களின் கலவைகளை மீண்டும் மீண்டும் செய்வது ஒரு புதிய பொருளைப் பெற்றது, அவற்றின் பெரிய அளவு காரணமாக மட்டுமல்லாமல், வில்லாவில் அவர்கள் போர்டிகோவை அலங்கரித்ததால், மூடப்பட்ட இடம் அல்ல, இதனால் திறந்தவெளியுடன் தொடர்புடையது. சுற்றியுள்ள இடம்.

தொன்மை மனித குலத்தின் பொற்காலமாக கலைஞரால் உணரப்படுகிறது. ஓவியங்களில் தோன்றும் உலகம் கம்பீரமாக அழகாகவும் இணக்கமாகவும் இருக்கிறது, மேலும் அதன் குடிமக்கள், அன்பாகவும் துன்பமாகவும் தங்கள் உடல் மற்றும் ஆன்மீக முழுமையை இழக்கவில்லை.

1 ஆம் நூற்றாண்டின் ரோமானிய கவிஞரான ஓவிட் என்பவரின் அப்போதைய மிகவும் பிரபலமான "மெட்டாமார்போஸஸ்" மூலம் பல காட்சிகளின் சதிகள் ஈர்க்கப்பட்டன. எபிசோட்களில் ஒன்று, மன்மதன், தனது தாய் வீனஸை முத்தமிட்டு, தற்செயலாக மார்பில் ஒரு அம்புக்குறியால் காயப்படுத்திய தருணத்தை மீண்டும் உருவாக்குகிறது, இது அடோனிஸ் மீதான அவரது அன்பைத் தூண்டியது.

அம்மாவை ஒருமுறை ஒரு சிறு பையன் முத்தமிட்டான், மேலும் ஒரு நீண்ட அம்பினால் அவன் தற்செயலாக அவளது மார்பைக் கீறினான். காயம் அடைந்த தேவி தன் மகனை கையால் அகற்றினாள்.

நிர்வாண தெய்வம் ஒரு மரத்தடியில் அமர்ந்து, அவளது காயமடைந்த மார்பைத் தொட்டு, மன்மதன் அவளுக்கு அருகில் நிற்கிறாள். ரஃபேலுக்கான மனித உடலின் அழகு, பழங்காலங்களைப் போலவே, உட்புறத்தின் அழகோடு முழுமையாக ஒத்துப்போகிறது. ஒவ்வொரு முறையும் அதன் சொந்த இலட்சியத்தைக் கொண்டுள்ளது. இந்த வகையில் நாம் குவாட்ரோசென்டோ மற்றும் சின்க்வென்டோவின் பிரதிநிதித்துவங்களை ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், ஒரு மொட்டை பூக்கும் பூவுடன் ஒப்பிடலாம். கலையில் சகாப்தத்தின் அழகியல் நெறிமுறைகளை முழுமையாக வெளிப்படுத்திய ரஃபேல், 15 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியத்தில் உருவங்களின் கோண, சில நேரங்களில் உடையக்கூடிய நிர்வாணத்துடன் எந்த தொடர்பும் இல்லாத உடல் வடிவங்களை முழுமையாக பூக்க விரும்பினார்.

"வீனஸ் ஒரு செருப்பைப் போடுதல்" இல், சுவரோவியத்தின் முக்கிய கருப்பொருள் தெய்வத்தின் மென்மையான சைகை, அதே நேரத்தில் அழகான மற்றும் வலிமையானது. இயக்கம் வேகமானதாக இருக்கும் போது கூட அதன் மென்மையை இழக்காது, உதாரணமாக, "டால்பின்கள் மீது மன்மதன் வீனஸ்" காட்சியில், தெய்வமும் அவரது மகனும் டால்பின்களின் மீது கடல் கடந்து ஓடுகிறார்கள். பின்னர் அமைதி மீண்டும் வருகிறது: மற்றொரு சுவரோவியத்தில், "வீனஸ் மற்றும் அடோனிஸ்", வேட்டையாடுவதில் சோர்வாக இருக்கும் தெய்வம், தனது காதலனுடன் தங்கியிருக்கிறது, "அவருக்கு எதிராக சாய்ந்து, அவள் தலையை அவள் மார்பில் வைத்திருக்கிறது."

19 ஆம் நூற்றாண்டின் எழுத்துக்களில் ஒன்று பாலடைன் ஓவியங்களைப் பற்றி கூறியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: "அழகானது, பாம்பியன் ஓவியம் போல."

உண்மையில், ரபேல் கருத்தரித்த மற்றும் அவரது மாணவர்களால் மேற்கொள்ளப்பட்ட சுவரோவியங்களில், பழங்காலத்தின் மிகவும் சிறப்பியல்பு, மனிதனின் அழகைப் போற்றுதல் மற்றும் மனிதனின் அழகைப் போற்றுதல் ஆகியவை கைப்பற்றப்பட்டுள்ளன.

மோசமான பாதுகாப்பு இருந்தபோதிலும், ஓவியங்கள் உயர் மறுமலர்ச்சியின் நினைவுச்சின்ன மற்றும் அலங்கார கலை பற்றிய நமது புரிதலை விரிவுபடுத்துகின்றன.

ரபேலின் முதல் புளோரண்டைன் காலம் (1504-1508)

ரபேல் வரைந்த ஓவியம் "புனித குடும்பம், அல்லது தாடி இல்லாத ஜோசப்புடன் மடோனா"(1506), ஹெர்மிடேஜில் வைக்கப்பட்டுள்ளது, இது கலைஞரின் பணியின் ஆரம்பகால புளோரண்டைன் காலத்தைச் சேர்ந்தது. ஜோசப், மேரி மற்றும் குழந்தை ஒரு அற்புதமான எளிய, இயற்கையான குழுவை உருவாக்குகிறார்கள்.

மனநிலையின் மத சாயல், இன்னும் அன்னியமாக இல்லை "மடோனா கான்ஸ்டபில்"(1504), முற்றிலும் மனித உணர்வுக்கு வழிவகுக்கிறது.

மேரி, கிறிஸ்து குழந்தை மற்றும் செயின்ட் ஜோசப் ஆகியோரை சித்தரித்து, ரபேல் அன்றாடம் எல்லாவற்றையும் தனது படங்களை சுத்தம் செய்கிறார், சீரற்ற அம்சங்களையும் அன்றாட விவரங்களையும் நிராகரித்து, அவற்றை முழுமையின் பீடத்திற்கு உயர்த்துகிறார். திரவ மற்றும் மென்மையான கோடுகள், வண்ணத் திட்டுகள், உருவங்களின் சிந்தனை அமைப்பு ஆகியவை ரபேலின் படைப்புகளில் உள்ளார்ந்த நல்லிணக்கம், ஆடம்பரம் மற்றும் படத்தில் எளிமை ஆகியவற்றின் உணர்வை உருவாக்குகின்றன. கலைஞர் ஜோசப்பின் பாரம்பரிய உருவப்படத்திலிருந்து விலகி, அவரை தாடி இல்லாமல் சித்தரிக்கிறார் - எனவே ஓவியத்தின் இரண்டாவது பெயர்.

நம் முன் குடும்ப வாழ்க்கையின் அழகிய காட்சி. ஒரு கணம் அமைதியான அமைதி, விவரிக்க முடியாத கவிதை உள் அனுபவங்கள். இந்த உணர்வுகள் மிகவும் தூய்மையானவை, தாய்மையின் புனித அரவணைப்பை கவிதையாக வெளிப்படுத்துகின்றன, ரபேலின் மடோனாவை இனி ஜெபிக்க முடியாது என்றால், இந்த பிரகாசமான படங்களில் நீங்கள் தெய்வீக தூய்மை மற்றும் பிரகாசமான உலகத்தின் மனநிலையில் சுவாசிக்கிறீர்கள்.

தி மடோனா வித் தி பியர்ட்லெஸ் ஜோசப்பில், உருவங்கள் படத்தின் முழு மேற்பரப்பையும் நிரப்புகின்றன, அது போலவே, நிவாரணத்தின் விமானத்தில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. குழந்தையின் தலை கலவையின் மையத்தில் உள்ளது. மடோனா மற்றும் குழந்தையின் படங்களில் முக்கோணத்தின் திட்டம் தெளிவாக நிற்கிறது. வடிவங்களின் பிளாஸ்டிசிட்டி, கோடுகளின் முரண்பாடுகள், அவற்றின் சாய்வுகள் பைலஸ்டர்கள் மற்றும் ஜோசப்பின் ஊழியர்களின் செங்குத்துகளுக்கு அடுத்ததாக தெளிவாக உணரப்படுகின்றன.

அவரது உருவம் குழுவை முழுமையாக நிறைவு செய்கிறது, படத்தின் செவ்வக வடிவத்துடன் இணக்கமாக கொண்டு அதன் முக்கிய படங்களை முன்னோக்கி கொண்டு வருகிறது. தலைகள், தோள்கள் மற்றும் ஒளிவட்டங்களின் வட்டமான கோடுகள் ஒளி நிலப்பரப்புக்கு மேலே உள்ள வளைவின் தாள வளைவில் அவற்றின் இறுதி இசை எதிரொலியைக் காண்கின்றன. இவ்வாறு, அனைத்து வடிவங்கள் மற்றும் கோடுகள் மற்றும் நிலப்பரப்பின் ஒளி காற்றோட்டம் ஆகியவற்றின் கலவையானது உலகின் உள் வெளிப்பாட்டிற்கு பதிலளிக்கிறது, தெளிவான அமைதி. படைப்புப் பணியில் எவ்வளவு நுட்பமாகச் சிந்தித்து எடைபோடுவது இந்த ஞானத் தோற்றத்தின் ஒவ்வொரு அம்சமும்!

ஏற்கனவே ரபேலின் ஆரம்பகால படைப்புகளில், தனித்துவமான தனிப்பட்ட அம்சங்கள் தெளிவாக உள்ளன. இளம் கலைஞர் வாழ்க்கையில் உறுதியான தன்மைக்காக பாடுபடுகிறார். பழைய ஜோசப்பின் உருவத்திற்கு இது மிகப் பெரிய அளவில் பொருந்தும், அவர் பாரம்பரியமாக ஒரு பெரிய தாடியுடன் சித்தரிக்கப்பட்டார், அவரது வயதை வலியுறுத்துகிறார். ரபேல் முதியவரை தாடி இல்லாதவராக சித்தரித்தார். இந்த விவரம் மிகவும் சிறப்பியல்பு என்று மாறியது, ரபேலின் ஓவியம் "தாடி இல்லாத ஜோசப் மடோனா" என்று அழைக்கப்பட்டது. குறைவான தெளிவான, ஆனால் நிச்சயமாக, மேரி மற்றும் குழந்தை இயேசு தனிப்பட்டவர்கள்.

கலைஞர் ஒரு சிக்கலான திருப்பத்தில் குழந்தையின் உருவத்தை கொடுக்கிறார், இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி லியோனார்டோவின் செல்வாக்கைக் காட்டுகிறது. ஆனால் அதே நேரத்தில், ரபேல் படத்தின் மிகப்பெரிய எளிமை மற்றும் நல்லிணக்கத்திற்காக பாடுபடுகிறார். கலைஞர் மூன்று உருவங்களை ஒரு நிதானமான, ஆனால் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்ட குழுவாக இணைக்கிறார். ஓவியத்தின் கலவை ஒரு வட்டம் மற்றும் அரை வட்ட வளைவின் மீண்டும் மீண்டும் மற்றும் எதிரொலிக்கும் மையக்கருத்தில் கட்டப்பட்டுள்ளது.

இந்த நுட்பம் கலவைக்கு ஒரு அற்புதமான இசை, ஒருமைப்பாடு மற்றும் ஸ்திரத்தன்மையை வழங்குகிறது. ஒரு சிறிய சோகத்தால் தூண்டப்பட்டாலும், குழப்பமில்லாத அமைதி, படத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. அரிதாகவே உணரக்கூடிய முத்திரை ஒளி, மென்மையான வண்ண இணக்கங்களில் கரைகிறது. ரபேல் தனது பிற்கால படைப்புகளில் எப்போதும் வெற்றிபெறாத வண்ணமயமான நுணுக்கத்தை இங்கே அடைகிறார்.

அலெக்சாண்டர் செர்ஜீவிச் புஷ்கின், "மடோனா வித் தி பியர்ட்லெஸ் ஜோசப்" மூலம் ஈர்க்கப்பட்ட "மறுமலர்ச்சி" என்ற எலிஜியை எழுதினார், இது மறுசீரமைப்பிற்குப் பிறகு ஹெர்மிடேஜில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது, இது ரபேலின் அசல் கடிதத்தை திருப்பி அனுப்பியது.

மறுபிறப்பு

ஏ.எஸ். புஷ்கின்

தூக்கத்துல தூரிகையுடன் கலைஞர்-காட்டுமிராண்டி
ஒரு மேதையின் படத்தை கருப்பாக்குகிறது
மேலும் உங்கள் வரைதல் சட்டமற்றது
அதன் மேல் வரைவது அர்த்தமற்றது.

ஆனால் வண்ணங்கள் அன்னியமானவை, ஆண்டுகளுடன்,
சிதைந்த செதில்களுடன் விழும்;
நமக்கு முன்னால் மேதைகளின் உருவாக்கம்
அதே அழகுடன் வெளிவருகிறது.

இப்படித்தான் மாயைகள் மறையும்.
என் சித்திரவதை ஆன்மாவிலிருந்து
மேலும் அவளுக்குள் தரிசனங்கள் எழுகின்றன
அசல், தூய்மையான நாட்கள்.

ரபேல் மடோனாஸ்

மடோனா டிஎன்எல் போபோலோ (முக்காடு கொண்ட மடோனா)