ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தின் தத்துவ ஆழம் மற்றும் மனிதநேய உத்வேகம் "ஹேம்லெட். சோகத்தின் தத்துவ சிக்கல்கள் ஏன் சோகம் ஹேம்லெட் தத்துவம் என்று அழைக்கப்படுகிறது

அறிவுத் தளத்தில் உங்கள் நல்ல படைப்பை அனுப்புவது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், தங்கள் படிப்பிலும் வேலையிலும் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்தும் இளம் விஞ்ஞானிகள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்பார்கள்.

http://www.allbest.ru இல் ஹோஸ்ட் செய்யப்பட்டது

ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கல்வி மற்றும் அறிவியல் அமைச்சகம்

ஃபெடரல் ஸ்டேட் பட்ஜெட் கல்வி நிறுவனம்

உயர் தொழில்முறை கல்வி

ஓம்ஸ்க் மாநில பல்கலைக்கழகம் எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி

கலாச்சாரம் மற்றும் கலை பீடம்

ஷேக்ஸ்பியர் டபிள்யூ. ஹேம்லெட்

நிறைவு: மாணவர் gr. KDS-010-O கச்சத்ரியன் ஆர்.ஆர்.

சரிபார்க்கப்பட்டது: கல்வியியல் அறிவியல் வேட்பாளர், இணை பேராசிரியர் பைகோவா என்.ஐ.

அறிமுகம்.

அத்தியாயம் II. சோகத்தின் பகுப்பாய்வு "ஹேம்லெட், டென்மார்க் இளவரசர்

பொருள்

சிக்கல்கள்

கருத்தியல் அடிப்படை

முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் பண்புகள்

சிறு பாத்திரங்கள்

வாசகரின் கருத்து

முடிவுரை

நூல் பட்டியல்

ஷேக்ஸ்பியர் ஹேம்லெட் ஹீரோவின் கலவை

அறிமுகம்

வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் மரபு அளவிட முடியாத முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. "ஹேம்லெட், டென்மார்க் இளவரசர்" என்ற தத்துவ சோகம் ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்பின் மிக உயர்ந்த சிகரங்களில் ஒன்றாகும், இது மனித மேதைகளின் மிகவும் சிந்தனைமிக்க படைப்புகளில் ஒன்றாகும். சிறந்த நாடக ஆசிரியரின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு இதுவாக இருக்கலாம். சோகம் சிக்கலான மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் ஆழத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, தத்துவ முக்கியத்துவம் நிறைந்தது, இது விளக்குவது கடினம், இதன் பார்வையில், இந்த ஆய்வு நமக்கு பொருத்தமானதாகத் தெரிகிறது.

இந்த ஆய்வின் பொருள் W. ஷேக்ஸ்பியரின் வேலை. தலைப்பு W. ஷேக்ஸ்பியரின் சோகம் "ஹேம்லெட், டென்மார்க் இளவரசர்".

இந்த வேலையின் நோக்கம் W. ஷேக்ஸ்பியர் "ஹேம்லெட், டென்மார்க் இளவரசர்" சோகத்தின் கலை பகுப்பாய்வு நடத்துவதாகும்.

இலக்கு தொகுப்பு ஆய்வின் நோக்கங்களை வரையறுக்கிறது:

W. ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்பாற்றலின் அம்சங்களை விவரிக்கவும்;

"ஹேம்லெட்" என்ற சோகத்தின் முக்கிய கருப்பொருளை உருவாக்குங்கள்;

சிக்கலைத் திறக்கவும்;

கருத்தியல் அடிப்படையைக் கவனியுங்கள்;

முக்கிய கதாபாத்திரத்தை விவரிக்கவும்

இரண்டாம் நிலை எழுத்துக்களை விவரிக்கவும்

"ஹேம்லெட்" சோகத்தின் கலவையின் அம்சங்களை வெளிப்படுத்த;

வாசகரின் கருத்தைக் கூறுங்கள்.

பின்வரும் ஆராய்ச்சி முறைகள் பணியில் பயன்படுத்தப்பட்டன: பகுப்பாய்வு, விளக்கம், கழித்தல், ஒப்பீடு, தொகுத்தல்.

பாடநெறி வேலை அறிமுகம், முக்கிய பகுதியின் இரண்டு அத்தியாயங்கள், முடிவு, நூலியல் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது.

அறிமுகத்தில், தலைப்பின் தேர்வின் பொருத்தம் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது, பொருள், பொருள், குறிக்கோள் மற்றும் தொடர்புடைய பணிகள் வரையறுக்கப்படுகின்றன, மேலும் ஆராய்ச்சி முறைகள் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

முதல் அத்தியாயம் W. ஷேக்ஸ்பியரின் வாழ்க்கை வரலாறு, அவரது படைப்புகளின் அம்சங்கள்.

இரண்டாவது அத்தியாயத்தில், W. ஷேக்ஸ்பியரின் "ஹேம்லெட், டென்மார்க் இளவரசர்" சோகம் பற்றிய ஒரு கலை பகுப்பாய்வு மேற்கொள்ளப்படுகிறது.

முடிவில், ஆய்வின் முக்கிய முடிவுகள் எடுக்கப்பட்டன.

அத்தியாயம் I. W. ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்பாற்றல்

வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் (1564-1616) பணி அதன் மகத்தான நோக்கம் மற்றும் செழுமையால் வேறுபடுகிறது. அவரது நாடகங்கள் பல்வேறு வகையான வகைகள், சகாப்தங்கள், மக்கள், சமூக சூழல் ஆகியவற்றை பிரதிபலித்தன. கற்பனையின் இந்த செல்வம், அதே போல் செயலின் வேகம், சித்தரிக்கப்பட்ட உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களின் செறிவு மற்றும் ஆற்றல் ஆகியவை மறுமலர்ச்சியின் பொதுவானவை, ஆனால் ஷேக்ஸ்பியரில் அவை ஒரு சிறப்பு முழுமையையும் நல்லிணக்கத்தையும் அடைகின்றன.

ஷேக்ஸ்பியர் மறுமலர்ச்சியின் பிற்பகுதியில் மிகப்பெரிய மேற்கத்திய ஐரோப்பிய எழுத்தாளர் ஆவார், அவருடைய படைப்புகளில் அவர் இந்த சகாப்தத்தை அதன் அனைத்து முரண்பாடுகளுடனும் அற்புதமாக பிரதிபலித்தார். மறுமலர்ச்சி என்பது மனித சிந்தனை, கலை மற்றும் அறிவியலின் வளர்ச்சியின் சகாப்தம், மனித ஆளுமையின் மிகவும் மாறுபட்ட படைப்பு வெளிப்பாடுகளில் வளர்ச்சி, மதச்சார்பற்ற கலாச்சாரத்தின் பிறப்பு. சகாப்தத்தின் நிகழ்வுகள் மற்றும் அரசியல் மாற்றங்கள் நாடக ஆசிரியரின் உலகக் கண்ணோட்டத்தை மட்டுமல்ல, அவரது தனிப்பட்ட விதியையும் பாதித்தன. சமூக அநீதி, மக்களின் சமத்துவமின்மை பற்றிய எண்ணங்களால் ஷேக்ஸ்பியர் வேதனைப்படுகிறார். ஷேக்ஸ்பியரின் அனைத்து சோகங்களும் ஒரு நபருக்கு மன வலி நிறைந்தவை. V. G. பெலின்ஸ்கி ஷேக்ஸ்பியரை "நாடகக் கவிஞர்களின் ராஜா, முழு மனிதகுலத்துடன் முடிசூட்டினார்" என்று அழைத்தார், மேலும் இந்த கவிதை வரையறை மிகவும் துல்லியமாக மாறியது (3, ப. 148).

வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியர் ஏப்ரல் 23, 1564 அன்று இங்கிலாந்தின் மையத்தில் உள்ள அவான் ஆற்றின் ஸ்ட்ராட்ஃபோர்ட் நகரில் பிறந்தார். அவரது தந்தை ஜான் ஷேக்ஸ்பியர் ஒரு பணக்காரர், தொழிலில் கையுறை தயாரிப்பவர்.

ஷேக்ஸ்பியர் ஒரு உள்ளூர் பள்ளியில் படித்தார், அங்கு தகவல்தொடர்பு முக்கிய பொருள் லத்தீன் மொழி மற்றும் பண்டைய வரலாறு மற்றும் இலக்கியம் பற்றிய ஆரம்ப தகவல்கள். படிப்பின் முடிவில், அதே பள்ளியில் உதவி ஆசிரியராக சில காலம் இருந்தார்.

ஷேக்ஸ்பியரின் மரபு அளவிட முடியாத முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. மொத்தம், ஷேக்ஸ்பியர் 37 நாடகங்களை உருவாக்கினார். அனைத்து காலகட்டங்களின் படைப்பாற்றல் ஒரு மனிதநேய உலகக் கண்ணோட்டத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது: ஒரு நபரின் மீது ஆழ்ந்த ஆர்வம், அவரது உணர்வுகள், அபிலாஷைகள் மற்றும் உணர்வுகள், மக்களின் துன்பம் மற்றும் சரிசெய்ய முடியாத தவறுகளுக்கான துக்கம், ஒரு நபர் மற்றும் அனைத்து மனிதகுலத்திற்கும் மகிழ்ச்சியின் கனவு.

அவரது நாடகங்கள் அவற்றின் உள் தன்மையில் மிகவும் மாறுபட்டவை. ஷேக்ஸ்பியரின் பணியின் மூன்று காலகட்டங்களை நாங்கள் வேறுபடுத்துகிறோம், மேலும் இந்த ஒவ்வொரு காலகட்டத்திலும் சில வகைகளின் ஆதிக்கம் உள்ளது.

முதல் காலம் (1591-1601) ஆழ்ந்த நம்பிக்கை, ஒளியின் ஆதிக்கம், மகிழ்ச்சியான டோன்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. முதலாவதாக, இது பல மகிழ்ச்சியான மற்றும் அழகிய நகைச்சுவைகளை உள்ளடக்கியது, பெரும்பாலும் நுட்பமான பாடல் வரிகளால் வரையப்பட்டது: தி காமெடி ஆஃப் எரர்ஸ் (1592), தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ (1593), டூ வெரோனியன்ஸ் மற்றும் லவ்ஸ் லேபர்ஸ் லாஸ்ட் (1594), ட்ரீம் இன் மிட்சம்மர் இரவு (1595), தி மெர்ச்சன்ட் ஆஃப் வெனிஸ் (1596), மச் அடோ அபௌட் நத்திங் (1598), அஸ் யூ லைக் இட் அண்ட் ட்வெல்ஃப்த் நைட், அல்லது எனிதிங் (1599).

அதே நேரத்தில், ஷேக்ஸ்பியர் தனது வரலாற்றின் தொடர்களை எழுதினார் (சமீபத்திய தேசிய கடந்த கால பாடங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட வரலாற்று நாடகங்கள்): "ஹென்றி VI" (1590), "ரிச்சர்ட் III" (1592), "ரிச்சர்ட் II" ( 1595), "கிங் ஜான்" (1596), "ஹென்றி IV" (1597) மற்றும் "ஹென்றி V" (1598) இன் இரண்டு பகுதிகள். ஷேக்ஸ்பியரின் மூன்று ஆரம்பகால சோகங்கள் ஒரே காலகட்டத்தைச் சேர்ந்தவை: டைட்டஸ் ஆண்ட்ரோனிகஸ் (1593), ரோமியோ ஜூலியட் (1594) மற்றும் ஜூலியஸ் சீசர் (1599).

இரண்டாவது காலகட்டத்தில் (1601-1608) ஷேக்ஸ்பியர் பெரும் துயரமான பிரச்சனைகளை முன்வைத்தார். இந்த நேரத்தில், அவர் தனது மிகவும் பிரபலமான சோகங்களை எழுதினார்: ஹேம்லெட் (1600), ஓதெல்லோ (1604), கிங் லியர் மற்றும் மக்பத் (1605) மற்றும் பண்டைய பாடங்களில் மேலும் மூன்று சோகங்கள் - ஆண்டனி மற்றும் கிளியோபாட்ரா (1606). ), "கோரியோலானஸ்" மற்றும் " ஏதென்ஸின் டிமோன்" (1607). இந்த நேரத்தில் அவர் நகைச்சுவைகள் எழுதுவதை நிறுத்தவில்லை. ஆனால் இந்த ஆண்டுகளில் உருவாக்கப்பட்ட அனைத்து நகைச்சுவைகளும், தி வின்ட்சர் கிசுகிசுக்கள் (1600) தவிர, உண்மையிலேயே சோகமான கூறுகளைக் கொண்டிருக்கின்றன. இவை நாடகங்கள்: "ட்ரொய்லஸ் மற்றும் க்ரெசிடா" (1601), "எல்லாம் நன்றாகவே முடிவடைகிறது" (1602) மற்றும் "அளவிற்கு அளவீடு" (1604-1605).

மூன்றாவது காலகட்டத்தில், ஷேக்ஸ்பியர் நகைச்சுவைகளை எழுதுகிறார், மேலும் சாராம்சத்தில் நாடகங்களை அணுகுகிறார், ஏனெனில் அவை முற்றிலும் கடுமையான நாடக சூழ்நிலைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை மற்றும் அவை மகிழ்ச்சியுடன் முடிவடைந்தாலும், மகிழ்ச்சியின் கூறுகள் முற்றிலும் இல்லாதவை. இவை நாடகங்கள்: "பெரிகிள்ஸ்" (1608), "சிம்பலின்" (1609), "தி வின்டர்ஸ் டேல்" (1610) மற்றும் "தி டெம்பஸ்ட்" (1611).

எங்கள் கருத்துப்படி, "ரோமியோ ஜூலியட்", "ஹேம்லெட்", "ஓதெல்லோ", "கிங் லியர்" மற்றும் "மக்பத்" ஆகிய துயரங்கள் ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்புகளின் உண்மையான உச்சம். உணர்ச்சிகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் டைட்டானிக் சக்தி, அவற்றில் பதிக்கப்பட்ட யோசனைகளின் ஆழம், அவர்களின் சகாப்தத்தின் பிரகாசமான அம்சங்கள் மற்றும் உலகளாவிய சிக்கல்களின் கலவையால் அவர்கள் ஆச்சரியப்படுகிறார்கள்.

"ரோமியோ ஜூலியட்" என்ற சோகம் ஷேக்ஸ்பியரின் முழு காலகட்டத்திலும் நிலப்பிரபுத்துவ எதிர்ப்பு நோக்குநிலை மற்றும் இளம் காதலை மகிமைப்படுத்துதல் ஆகியவற்றுடன் ஒத்துப்போகிறது. ஆனால் இந்தக் காலத்து நகைச்சுவைகளில் காதல் எல்லாத் தடைகளையும் துடைத்தெறிந்தால், இங்கே இந்த மோதல் ஒரு சோகமான விளைவுக்கு வழிவகுக்கிறது. ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட்டின் உணர்ச்சி மற்றும் உண்மையுள்ள காதலுக்கு முக்கிய தடையாக இருப்பது அவர்களின் குடும்பங்களுக்கு இடையேயான குடும்ப சண்டை. ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட்டின் சோகம் வழக்கத்திற்கு மாறாக கவிதை மற்றும் உள் இசை.

"ஓதெல்லோ" - பொறாமையின் சோகம், இதை ஷேக்ஸ்பியர் "பச்சைக் கண்கள் கொண்ட அசுரன்" என்று அழைத்தார்; ஆனால், அதே சமயம் நம்பிக்கை துரோகம் செய்த சோகமும் கூட. "ஓதெல்லோ" என்பது ஷேக்ஸ்பியரின் சோகங்களில் மிகவும் பயங்கரமானது, ஏனெனில் இங்கே ஒரு உன்னதமான, தூய்மையான நபர் கொலைகாரனாக மாறுகிறார். ஆனால் இந்த வேலையில், முக்கிய விஷயம் மனிதன் மீதான நம்பிக்கை. டெஸ்டெமோனா உண்மையில் "சொர்க்கம் போல தூய்மையானவர்", மேலும் ஓதெல்லோ இதை நம்புகிறார். அதே நேரத்தில், ஓதெல்லோ அவர்களின் தேசியம் அல்லது தோல் நிறத்தைப் பொருட்படுத்தாமல் மக்களின் சமத்துவம் குறித்த கேள்வியை கூர்மையாகவும் விசித்திரமாகவும் எழுப்புகிறார்.

"கிங் லியர்" சோகத்தின் உள்ளடக்கமும் பன்முகத்தன்மை கொண்டது. முன்புறத்தில் தந்தைகளுக்கும் குழந்தைகளுக்கும் இடையிலான சிக்கலான உறவு, மகள் மற்றும் மகன் நன்றியுணர்வின் தத்துவ மற்றும் தார்மீக கேள்வி.

மக்பத் ஒரு பழைய ஸ்காட்டிஷ் புராணத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. தனிப்பட்ட அதிகாரத்தின் அழிவுகரமான செல்வாக்கு மற்றும் குறிப்பாக அதிகாரத்திற்கான போராட்டம் பற்றிய கேள்வியை மீண்டும் எழுப்புகிறது.

1601 ஆம் ஆண்டில், ஷேக்ஸ்பியரின் மிகப் பெரிய சோகம் "ஹேம்லெட்" தோன்றியது, இது பெலின்ஸ்கி "நாடகக் கவிஞர்களின் மன்னரின் கதிரியக்க கிரீடத்தில் மிகவும் புத்திசாலித்தனமான வைரம்" (3, ப. 154) என்று அழைத்தார். ஷேக்ஸ்பியரின் சோகம் "ஹாம்லெட், டென்மார்க் இளவரசர்" நாடக ஆசிரியரின் நாடகங்களில் மிகவும் பிரபலமானது. பல கலை வல்லுநர்களின் கூற்றுப்படி, இது மனித மேதைகளின் மிகவும் சிந்தனைமிக்க படைப்புகளில் ஒன்றாகும், இது ஒரு பெரிய தத்துவ சோகம். இது வாழ்க்கை மற்றும் மரணத்தின் மிக முக்கியமான சிக்கல்களைக் கையாள்கிறது, இது ஒவ்வொரு நபரையும் உற்சாகப்படுத்த முடியாது. சோகம் எழுப்பிய கேள்விகள் உண்மையிலேயே உலகளாவிய முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. காரணம் இல்லாமல், மனித சிந்தனையின் வளர்ச்சியின் வெவ்வேறு கட்டங்களில், மக்கள் ஹேம்லெட்டின் பக்கம் திரும்பினர், அதில் வாழ்க்கை மற்றும் உலக ஒழுங்கு பற்றிய தங்கள் கருத்துக்களை உறுதிப்படுத்த முயன்றனர்.

இருப்பினும், ஹேம்லெட் பொதுவாக வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தைப் பற்றி சிந்திக்க விரும்புபவர்களை மட்டுமல்ல. ஷேக்ஸ்பியரின் பணி கடுமையான தார்மீக சிக்கல்களை முன்வைக்கிறது, அவை எந்த வகையிலும் சுருக்கமானவை அல்ல. சோகத்தின் சூழ்நிலைகள், குறிப்பாக அதன் ஹீரோவின் எண்ணங்கள் மற்றும் அனுபவங்கள், வாசகர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களின் ஆன்மாவை ஆழமாகத் தொடுகின்றன. பிரெஞ்சு ரொமாண்டிக்ஸின் தலைவரான விக்டர் ஹ்யூகோ (1802-1885), வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியர் என்ற தனது புத்தகத்தில் எழுதினார்: “எங்கள் கருத்துப்படி, ஹேம்லெட் ஷேக்ஸ்பியரின் முக்கிய படைப்பு. கவிஞரால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு சித்திரம் கூட அந்த அளவுக்கு நம்மைத் தொந்தரவு செய்து உற்சாகப்படுத்தவில்லை. அவரது காய்ச்சலை நம் இரத்தத்தில் உணரும் மணிநேரங்கள் உள்ளன. அவர் வாழும் விசித்திரமான உலகம், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நம் உலகம். நாம் அனைவரும் சரியான சூழ்நிலையில் மாறக்கூடிய விசித்திரமான நபர் அவர். ஆன்மாவின் வாழ்க்கையின் அதிருப்தியை அவர் உள்ளடக்குகிறார், அங்கு அதற்குத் தேவையான இணக்கம் இல்லை” (4, பக். 84).

அத்தியாயம் II. சோகத்தின் பகுப்பாய்வு "ஹேம்லெட், டென்மார்க் இளவரசர்"

பொருள்

துரோகத்தின் தீம்

வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் சோகமான "ஹேம்லெட்" இல் காட்டிக்கொடுப்பின் கருப்பொருள் மிக முக்கியமான மற்றும் சுவாரஸ்யமான தலைப்புகளில் ஒன்றாகும், ஏனெனில் இது சோகத்தின் கலை யோசனையின் வெளிப்பாட்டை இன்னும் விரிவாக அணுகுவது மட்டுமல்லாமல், மர்மத்தை ஊடுருவவும் அனுமதிக்கிறது. மனித கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் விதிகள்.

துரோகம் பற்றி பேசுகையில், ஷேக்ஸ்பியர் இந்த நிகழ்வின் சாரத்தை காட்ட முயற்சிக்கிறார். டேனிஷ் மன்னர் கிளாடியஸ் தனது சகோதரனைக் கொன்று, அதன் மூலம் நேசிப்பவருக்கும், நாட்டிற்கும், தனது சொந்த கௌரவத்திற்கும் துரோகம் செய்கிறார். அவரது துரோகங்கள் அடிப்படையில் மோசமானவை மற்றும் குற்றமானவை. கெய்னின் முத்திரையை தனது கலை உருவத்தில் ஏந்தி, டேனிஷ் மன்னர் இறந்தவரின் மனைவியுடன் விபச்சாரத்தால் அதை பெருக்குகிறார். ஹேம்லெட்டுக்கு டேனிஷ் அரசர் அமைத்த மரணப் பொறியின் உதாரணத்தில், முதல்வரின் செயல்கள் கண்டிப்பாக சிந்திக்கப்பட்டு, அவர்களின் குற்றவியல் முன்னெச்சரிக்கையில் பயங்கரமானதாக இருப்பதைக் காண்கிறோம்.

ஹேம்லெட்டின் தாயார் ராணி கெர்ட்ரூட் தனது கணவரின் நினைவை காட்டிக் கொடுப்பதற்கு வழிவகுத்த காரணங்களைப் பற்றி பேசுவது மிகவும் கடினம், கெர்ட்ரூட் அதை உணர்வுபூர்வமாக செய்தார் என்பதை ஒருவர் மட்டுமே வலியுறுத்த முடியும். ஹேம்லெட் ஒரு காலத்தில் தனது ஆதர்ச பெண்ணாக இருந்த தனது தாயிடம் ஆழ்ந்த ஏமாற்றம் அடைந்தார். தன் தந்தையை மிகவும் நேசிப்பவளாகத் தோன்றிய அவள் எப்படி இவ்வளவு கீழ்த்தரமான அவசரத்தைச் செய்கிறாள் என்று இளவரசருக்குப் புரியவில்லை - "அப்படியானால் தன்னைத் தாம்பத்திய உறவின் படுக்கையில் தூக்கி எறியுங்கள்":

“அவர் இறந்து இரண்டு மாதங்கள்! அதிலும் குறைவு.

இவ்வளவு தகுதியான ராஜா! அவற்றை ஒப்பிடுக

ஃபோபஸ் மற்றும் சத்யர். அவர் என் அம்மாவை உயிரற்றவர்,

வானத்தின் காற்று தொட விடாது என்று

அவள் முகங்கள். ஓ வானமும் பூமியும்!

நான் நினைவில் கொள்ள வேண்டுமா? அவள் அவனிடம் ஈர்க்கப்பட்டாள்

பசி இன்னும் அதிகரித்தது போல

செறிவூட்டலில் இருந்து. மற்றும் ஒரு மாதம் கழித்து -

யோசிக்காதே! பலவீனமான, நீங்கள்

நீங்கள் அழைக்கப்படுகிறீர்கள்: பெண்ணே! - மற்றும் காலணிகள்

அணியவில்லை, அதில் அவள் சவப்பெட்டியின் பின்னால் நடந்தாள்,

நியோபைப் போலவே, அனைவரும் கண்ணீருடன், அவள் -

கடவுளே, காரணம் இல்லாத மிருகம்,

இனி அதை தவறவிட்டிருப்பேன்! (5, ப.8)

ஹேம்லெட்டின் கூற்றுப்படி, கெர்ட்ரூட் செய்தார்:

“.. அப்படி ஒரு விஷயம்

இது அவமானத்தின் முகத்தை கறைபடுத்துகிறது,

அப்பாவியை பொய்யர் என்று அழைக்கிறது, நெற்றியில்

புனித காதல் ரோஜாவை புண் கொண்டு மாற்றுகிறது;

திருமண உறுதிமொழிகளை மாற்றுகிறது

வீரரின் வாக்குறுதிகளில்; அத்தகைய ஒரு விஷயம்.

உடன்படிக்கைகளின் சதை எது

ஆன்மாவை வெளியே எடுக்கிறது, நம்பிக்கையை மாற்றுகிறது

வார்த்தைகளின் கலவையில்; வானத்தின் முகம் எரிகிறது;

மற்றும் இந்த ஆதரவு மற்றும் அடர்த்தியான மொத்த

நீதிமன்றத்திற்கு முன்பு போல சோகமான பார்வையுடன்,

அவருக்காக துக்கப்படுகிறார் "(5, பக். 64)

டேனிஷ் சிம்மாசனத்தின் கூட்டாளிகளின் சிறிய துரோகங்களைத் தவிர்த்து, தயவைக் கோருவதற்கான சாதாரணமான விருப்பத்தால் கட்டளையிடப்பட்டால், லார்டெஸின் துரோகத்தைப் பற்றி இன்னும் விரிவாகப் பார்ப்போம். இந்த ஹீரோவில் தான், அவருக்கு சாதகமற்ற சூழ்நிலைகளின் காரணமாக, மிகவும் விருப்பமில்லாத துரோகம் தன்னை வெளிப்படுத்தியது. அவரது தந்தையின் மரணத்தால் மனமுடைந்து, கிறிஸ்தவர் அல்லாதவர்களை அடக்கம் செய்ததால் ஆத்திரமடைந்த லார்டெஸ், கிளாடியஸால் திறமையாக வஞ்சக வலைப்பின்னல்களில் எளிதில் விழுகிறார், பின்னர், அவரது சகோதரியின் மரணத்தால் வருத்தமடைந்த அவருக்கு வலிமை இல்லை. அவரது முன்னாள் நண்பரைக் கேட்டு உண்மையைக் கண்டறியவும்.

மேலே உள்ள அனைத்தையும் சுருக்கமாகக் கூறினால், ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தில் துரோகத்தின் கருப்பொருள் பன்முகத்தன்மை வாய்ந்தது மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்டது என்று நாம் கூறலாம். ஆசிரியர் இந்த நிகழ்வின் சாரத்தை வாசகருக்கு வெளிப்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், அதன் உண்மையான காரணங்கள் மற்றும் தத்துவ தோற்றம் இரண்டையும் புரிந்துகொள்ள முயற்சிக்கிறார். ஷேக்ஸ்பியரில் காட்டிக்கொடுப்பு ஒரே மாதிரியான அமைப்பைக் கொண்டிருக்கவில்லை: ஒரு நபர் அதை அறிந்திருக்கலாம், விருப்பமின்றி தேசத்துரோகம் செய்யலாம், ஒரு துரோகத்தில் மட்டுமே மாறாதது - அது ஒரு நபரின் வாழ்க்கையில் கொண்டு வரும் சோகத்தில்.

பழிவாங்கும் தீம்

ஷேக்ஸ்பியரின் சோகமான "ஹேம்லெட்" இல் பழிவாங்கும் கருப்பொருள் ஹேம்லெட், லார்டெஸ் மற்றும் ஃபோர்டின்ப்ராஸ் ஆகியோரின் படங்களில் பொதிந்துள்ளது. கலவை ரீதியாக, ஹேம்லெட் மையத்தில் நிற்கிறார், அவருடைய தனிப்பட்ட முக்கியத்துவத்தின் காரணமாக மட்டுமல்ல. ஹேம்லெட்டின் தந்தை கொல்லப்பட்டார், ஆனால் ஹேம்லெட்டின் தந்தை ஃபோர்டின்ப்ராஸின் தந்தையைக் கொன்றார், மேலும் ஹேம்லெட் தானே லார்டெஸின் தந்தையைக் கொன்றார்.

சோகத்தின் கதாபாத்திரங்களால் பழிவாங்கும் பணியின் தீர்வு, இந்த தார்மீக பிரச்சனைக்கு ஷேக்ஸ்பியரின் மனிதநேய அணுகுமுறையை உடைக்கிறது. Laertes சிக்கலை மிகவும் எளிமையாக தீர்க்கிறார். அவரது தந்தை கொல்லப்பட்டதை அறிந்ததும், பொலோனியஸின் மரணத்தின் சூழ்நிலையில் அவர் ஆர்வம் காட்டவில்லை, அவசரமாக டென்மார்க்கிற்குத் திரும்பி, கலவரத்தை எழுப்பி, அரண்மனைக்குள் நுழைந்து, மரணத்தின் குற்றவாளி என்று அவர் கருதும் ராஜாவை நோக்கி விரைகிறார். பழைய அரசவையின். அவர் மற்ற எல்லா தார்மீக கடமைகளையும் நிராகரிக்கிறார். இளவரசரின் அடிக்கு பொலோனியஸ் தன்னை வெளிப்படுத்தியதை அவர் பொருட்படுத்தவில்லை. தனது சகோதரியின் மரணத்தை அறிந்ததும், ஹேம்லெட்டைப் பழிவாங்கும் நோக்கத்தில் அவர் இன்னும் உறுதியாகி, ஹேம்லெட்டைக் கொல்ல ராஜாவுடன் ஒரு பயங்கரமான சதித்திட்டத்தில் நுழைகிறார்.

“எனது உன்னதமான தந்தை அழிந்தார்;

சகோதரி நம்பிக்கையற்ற இருளில் தள்ளப்படுகிறார்,

யாருடைய முழுமை - அது தலைகீழாக முடிந்தால்

போ துதி - நூற்றாண்டை மீறி

அவர்களின் உயரத்திலிருந்து. ஆனால் என் பழிவாங்கும்" (5, பக். 81)

லார்டெஸ் பழிவாங்கும் விருப்பத்தில் அற்பத்தனத்தின் தீவிர வரம்பை அடைந்தால், ஃபோர்டின்ப்ராஸ் பழிவாங்கும் பணியை முற்றிலும் புறக்கணிக்கிறார். இதற்கான காரணங்கள் எங்களுக்குத் தெரியாது, ஆனால் சதித்திட்டத்தில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள சூழ்நிலைகள் ஃபோர்டின்ப்ராஸ் பழிவாங்குவதற்கான உண்மையான காரணங்கள் இல்லை என்று கூறுவதை சாத்தியமாக்குகிறது. அவரது தந்தையே ஹேம்லெட்டின் தந்தைக்கு ஒரு சண்டைக்கு சவால் விடுத்தார் மற்றும் நியாயமான சண்டையில் தாக்கப்பட்டார்.

அவரது மரணத்திற்கான உண்மையான காரணத்தை அவரது தந்தையின் ஆவியிலிருந்து கற்றுக்கொண்ட ஹேம்லெட், அவரது மரணத்திற்கு பழிவாங்குவதாக சத்தியம் செய்கிறார், அந்த தருணத்திலிருந்து பழிவாங்கும் தாகம் அவரது வாழ்க்கையில் முதலிடம் வகிக்கிறது, ஆனால் இதற்காக அவர், மனிதாபிமானக் கருத்துக்களைப் பின்பற்றுபவர், தீமை செய்ய வேண்டும். தன்னை. ஹேம்லெட் பழிவாங்கும் பணியை ஏற்றுக்கொள்கிறார். அவர் தனது தந்தையின் மீதான அன்பாலும், கிளாடியஸ் மீதான வெறுப்பாலும் இதற்கு உந்தப்பட்டுள்ளார், அவர் ஒரு கொலைகாரன் மட்டுமல்ல, ஹேம்லெட்டின் தாயை மயக்கியவரும் கூட.

"நான், யாருடைய தந்தை கொல்லப்பட்டார், யாருடைய தாய் அவமானத்தில் இருக்கிறாரோ,

யாருடைய மனமும் யாருடைய இரத்தமும் சீற்றம்..

என் எண்ணம், இனிமேல் நீ வேண்டும்

இரத்தமாக இரு, அல்லது தூசி உங்கள் விலை! (5, பக். 72)

ஹேம்லெட் தனது தந்தையின் மரணத்திற்கு பழிவாங்கும் வாய்ப்பைப் பெற்றபோது, ​​கிளாடியஸ் பிரார்த்தனையில் இருந்தார், அத்தகைய மரணம், ஹேம்லெட்டின் கூற்றுப்படி, கொலையாளிக்கு வெகுமதியாக இருக்கும். ஹேம்லெட் காத்திருக்க முடிவு செய்கிறார், ஆனால், பழிவாங்கலை ஒத்திவைத்து, இளவரசர் செயலற்ற தன்மை மற்றும் செயலற்ற தன்மைக்காக தன்னைத் திட்டுகிறார்.

தனது தந்தையின் ஆவிக்குக் கொடுக்கப்பட்ட சத்தியத்தை நிறைவேற்றிய ஹேம்லெட் தன்னைக் காட்டிக்கொடுத்து, தனது கொள்கைகளையும் நம்பிக்கைகளையும் காட்டிக் கொடுக்கிறார். ஒருவரிடமிருந்து உயிரைக் கொடுக்கவும் எடுக்கவும் இறைவனால் மட்டுமே முடியும். ஹேம்லெட் மற்றவர்களுடன் தொடர்புபடுத்தியதற்குப் பழிவாங்குபவராகச் செயல்பட்டார். தீமை தீமையைத் தரும்.

எனவே, பழிவாங்கும் கருப்பொருள் முழு வேலையிலும் உள்ளது, மோசமான செயல்களுக்கும் துரோகங்களுக்கும் ஒரு உந்துதலாக செயல்படுகிறது, மேலும் தீமையை உருவாக்குகிறது, இது ஒரு பெரிய தார்மீக பிரச்சனை.

அறநெறியின் தீம்

ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தில், இரண்டு கொள்கைகள், பொது ஒழுக்கத்தின் இரண்டு அமைப்புகள் மோதின: மனிதநேயம், ஒவ்வொரு நபரின் பூமிக்குரிய பொருட்களுக்கான உரிமையை உறுதிப்படுத்துகிறது, மற்றும் கொள்ளையடிக்கும் தனித்துவம், இது மற்றவர்களையும் அனைவரையும் கூட மிதிக்க அனுமதிக்கிறது. மனிதநேய இலட்சியம் மக்கள் மற்றும் அனைத்து மனிதகுலத்தின் நலன்களையும் பூர்த்தி செய்தது. கிளாடியன்களின் கொள்ளையடிக்கும் சுயநலம், நிலப்பிரபுத்துவ பிரபுக்களின் பழைய ஆளும் வர்க்கம் மற்றும் வளர்ந்து வரும் முதலாளித்துவ வர்க்கத்தின் வாழ்க்கை நடைமுறையின் மிக மோசமான அம்சங்களுடன் ஒத்துப்போகிறது.

ஹேம்லெட் ஒழுக்கத்தின் ஊழல் பற்றி பேசுகிறார்:

"மேற்கு மற்றும் கிழக்கு நோக்கி முட்டாள்தனமான களியாட்டம்

பிற மக்களிடையே எங்களுக்கு அவமானம்...” (5, ப.16)

மனிதர்களின் நேர்மையற்ற தன்மை, முகஸ்துதி மற்றும் இழிவான தன்மை, மனித கண்ணியத்தை இழிவுபடுத்துவதை அவர் கவனிக்கிறார். மறைந்த மன்னனின் நினைவின் முன் தன் தாயுடன் அவளது குற்றத்தைப் பற்றி பேசும்போது கூட, சமூகத்தின் அனைத்து துளைகளிலும் தீமை ஊடுருவி விட்டது என்ற எண்ணம் ஹேம்லட்டை விட்டு அகலவில்லை. அவன் சொல்கிறான்:

“என்ன இருந்தாலும், இந்த கொழுத்த வயதில் அறம்

துணையிடம் மன்னிப்பு கேட்க வேண்டும்,

அவருக்கு உதவி செய்ய குனிந்து பிரார்த்தனை செய்யுங்கள் "(5, பக். 54)

இத்தகைய பேச்சுக்கள் அனைத்தும் சோகத்தின் நோக்கத்தை விரிவுபடுத்துகின்றன, அது ஒரு பெரிய சமூக அர்த்தத்தை அளிக்கிறது. ஹேம்லெட்டின் குடும்பத்தைத் தாக்கிய துரதிர்ஷ்டமும் தீமையும் ஒரு தனிமைப்படுத்தப்பட்ட வழக்கு மட்டுமே, ஒட்டுமொத்த சமூகத்தின் சிறப்பியல்பு.

இளவரசர் ஹேம்லெட்டைப் பொறுத்தவரை, ஒழுங்கு மற்றும் நீதியின் அடிப்படை ஒழுக்கம். பழிவாங்குவதை காலாவதியான தண்டனையாக அவர் மறுக்கிறார். அவர் நீதியைக் கனவு காண்கிறார் மற்றும் தனது செயல்களால் அதை உறுதிப்படுத்த முயற்சிக்கிறார். இருப்பினும், இளவரசர், அவரது மூதாதையர்களைப் போலவே, ஒரு நபரின் தலைவிதியை தீர்மானிக்கும் உரிமையைப் பறிக்கிறார். "நமது டேனிஷ் மாநிலத்தில் ஏதோ அழுகி விட்டது" என்று அவரது கருத்துப்படி, பொறுப்பானவர்களை அவமானப்படுத்துவதன் மூலம் அல்லது அழிப்பதன் மூலம் அவரது தந்தையின் நாட்டில் தார்மீக சட்டங்களை நிறுவுவதே அவரது வாழ்க்கையின் குறிக்கோள்.

ஷேக்ஸ்பியர் யதார்த்தம் சோகமானது மட்டுமல்ல, தீமை மிகவும் சக்தி வாய்ந்தது என்று காட்டுகிறார், ஆனால் இந்த யதார்த்தம் ஹேம்லெட்டைப் போன்ற ஒரு அற்புதமான நபரை கிட்டத்தட்ட நம்பிக்கையற்ற நிலைக்கு இட்டுச் செல்லும் என்பது சோகமானது.

வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு தீம்

ஹீரோ தேடும் தீர்வு சிறந்தது, வசதியானது அல்லது திறமையானது அல்ல, ஆனால் மனிதநேயத்தின் மிக உயர்ந்த கருத்துக்கு ஏற்ப ஒருவர் செயல்பட வேண்டும். ஹேம்லெட் எதிர்கொள்ளும் தேர்வு இதுதான்:

"..சமர்ப்பி

மோதலா?" (5, பக். 43)

அமைதியாக தீமையால் அவதிப்படுங்கள் அல்லது அதற்கு எதிராக போராடுங்கள் - இது பிரச்சினையின் ஒரு பக்கம் மட்டுமே. விதிக்கு ராஜினாமா செய்வது தானாக முன்வந்து இறக்கும் முடிவில் தன்னை வெளிப்படுத்தலாம். அதே நேரத்தில், ஒரு செயலில் போராட்டம் ஒரு நபரை அழிக்க முடியும். கேள்வி "இருக்க வேண்டுமா அல்லது இருக்க கூடாதா?" மற்றொன்றுடன் இணைகிறது - வாழ வேண்டுமா அல்லது வாழ வேண்டாமா?

ஹேம்லெட்டின் பகுத்தறிவில் மரணத்தின் கருப்பொருள் தொடர்ந்து எழுகிறது: இது இருப்பின் பலவீனம் பற்றிய விழிப்புணர்வோடு நேரடி உறவில் உள்ளது.

வாழ்க்கை மிகவும் கடினமானது, அதன் பயங்கரங்களிலிருந்து விடுபட தற்கொலை செய்வது கடினம் அல்ல. மரணம் என்பது தூக்கம் போன்றது. ஆனால் ஒரு நபரின் மன வேதனை மரணத்துடன் முடிவடைகிறதா என்பது ஹேம்லெட்டிற்குத் தெரியவில்லை. இறந்த சதை துன்பப்பட முடியாது. ஆனால் ஆன்மா அழியாதது. "அவளுடைய மரணக் கனவில்" அவளுக்கு என்ன எதிர்காலம் தயாராக உள்ளது? ஒரு நபர் இதை அறிய முடியாது, ஏனென்றால் வாழ்க்கையின் மறுபக்கத்தில் "ஒரு அறியப்படாத நிலம், பூமியில் அலைந்து திரிபவர்களுக்குத் திரும்புவதில்லை."

ஹேம்லெட்டின் பகுத்தறிவு எந்த வகையிலும் சுருக்கமானது அல்ல. அவருக்கு முன், சிறந்த கற்பனை மற்றும் நுட்பமான உணர்திறன் கொண்ட ஒரு மனிதன், மரணம் அதன் அனைத்து வலிமிகுந்த நிலைத்தன்மையிலும் தோன்றுகிறது. அவன் பேசும் மரண பயம் தனக்குள் எழுகிறது. மரணத்தின் பிரதிபலிப்புகள் மற்றும் முன்னறிவிப்புகள் ஒரு நபரின் தீர்க்கமான தன்மையை இழக்கின்றன என்பதை ஹேம்லெட் ஒப்புக்கொள்ள வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார். பயம் சில நேரங்களில் செயலைக் கைவிடவும் சண்டையிடவும் தூண்டுகிறது. இந்த புகழ்பெற்ற மோனோலாக், ஹேம்லெட் தனது சந்தேகங்களில் மிக உயர்ந்த எல்லையை அடைந்துவிட்டார் என்பதை நமக்கு வெளிப்படுத்துகிறது. ஷேக்ஸ்பியர் தனது ஹீரோவின் எண்ணங்களுக்கு ஆடை அணிவித்த அற்புதமான வார்த்தைகள் சந்தேகம் மற்றும் உறுதியற்ற தன்மையின் மிக உயர்ந்த வெளிப்பாடாக அனைவராலும் நினைவில் வைக்கப்பட்டன என்பது உண்மைதான்.

சிக்கல்கள்

தார்மீக தேர்வின் சிக்கல்

வேலையின் மிகவும் வேலைநிறுத்தம் செய்யும் பிரச்சனைகளில் ஒன்று தேர்வு பிரச்சனை, இது சோகத்தின் முக்கிய மோதலின் பிரதிபலிப்பாக கருதப்படலாம். ஒரு சிந்திக்கும் நபருக்கு, தேர்வின் பிரச்சனை, குறிப்பாக தார்மீக தேர்வுக்கு வரும்போது, ​​எப்போதும் கடினமாகவும் பொறுப்பாகவும் இருக்கும். சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, இறுதி முடிவு பல காரணங்களால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, முதலில், ஒவ்வொரு நபரின் மதிப்பு அமைப்பு. ஒரு நபர் தனது வாழ்க்கையில் உயர்ந்த, உன்னதமான தூண்டுதல்களால் வழிநடத்தப்பட்டால், அவர் பெரும்பாலும் மனிதாபிமானமற்ற மற்றும் குற்றவியல் நடவடிக்கையை தீர்மானிக்க மாட்டார், நன்கு அறியப்பட்ட கிறிஸ்தவ கட்டளைகளை மீற மாட்டார்: கொல்லாதே, திருடாதே, விபச்சாரம் செய்யாதே. முதலியன இருப்பினும், ஷேக்ஸ்பியரின் சோகம் "ஹேம்லெட்" இல் நாம் சற்றே வித்தியாசமான செயல்முறையைக் காண்கிறோம். கதாநாயகன், பழிவாங்கும் நோக்கத்தில், பலரைக் கொல்கிறான், அவனது செயல்கள் தெளிவற்ற உணர்வுகளை ஏற்படுத்துகின்றன, ஆனால் இந்தத் தொடரில் கண்டனம் கடைசி இடத்தில் உள்ளது.

அவரது தந்தை வில்லன் கிளாடியஸின் கைகளில் விழுந்தார் என்பதை அறிந்த ஹேம்லெட் மிகவும் கடினமான தேர்வை எதிர்கொள்கிறார். பிரபலமான மோனோலாக் "இருக்க வேண்டுமா அல்லது இருக்க வேண்டாமா?" இளவரசரின் ஆன்மீக சந்தேகங்களை உள்ளடக்கியது, கடினமான தார்மீக தேர்வு செய்கிறது. வாழ்க்கை அல்லது இறப்பு? வலிமை அல்லது இயலாமை? சமமற்ற போராட்டமா அல்லது கோழைத்தனத்தின் அவமானமா? போன்ற சிக்கலான கேள்விகளைத் தீர்க்க ஹேம்லெட் முயற்சிக்கிறது.

ஹேம்லெட்டின் புகழ்பெற்ற மோனோலாக், இலட்சியவாத கருத்துக்களுக்கும் கொடூரமான யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான அழிவுகரமான ஆன்மீகப் போராட்டத்தைக் காட்டுகிறது. தந்தையின் நயவஞ்சகமான கொலை, தாயின் அநாகரீகமான திருமணம், நண்பர்களின் துரோகம், காதலியின் பலவீனம் மற்றும் அற்பத்தனம், நீதிமன்ற உறுப்பினர்களின் அற்பத்தனம் - இவை அனைத்தும் இளவரசனின் ஆன்மாவை மிகுந்த துன்பத்தால் நிரப்புகின்றன. "டென்மார்க் ஒரு சிறை" மற்றும் "வயது அசைந்தது" என்பதை ஹேம்லெட் புரிந்துகொள்கிறார். காமம், கொடுமை மற்றும் வெறுப்பு ஆகியவற்றால் ஆளப்படும் பாசாங்கு உலகத்துடன் முக்கிய கதாபாத்திரம் தனித்து விடப்படுகிறது.

ஹேம்லெட் தொடர்ந்து ஒரு முரண்பாட்டை உணர்கிறார்: அவர் என்ன செய்ய வேண்டும் என்பதை அவரது உணர்வு தெளிவாகக் கூறுகிறது, ஆனால் அவருக்கு விருப்பம், உறுதிப்பாடு இல்லை. மறுபுறம், ஹேம்லெட்டை நீண்ட காலமாக செயலிழக்க வைப்பது விருப்பமின்மை அல்ல என்று கருதலாம். அவரது பகுத்தறிவில் மரணத்தின் கருப்பொருள் தொடர்ந்து எழுவதில் ஆச்சரியமில்லை: இது இருப்பின் பலவீனம் பற்றிய விழிப்புணர்வுடன் நேரடி உறவில் உள்ளது.

இறுதியாக, ஹேம்லெட் ஒரு முடிவை எடுக்கிறார். அவர் உண்மையிலேயே பைத்தியக்காரத்தனத்திற்கு நெருக்கமானவர், ஏனென்றால் தீமையை வெற்றிகொண்டு ஆட்சி செய்வது தாங்க முடியாதது. உலகின் தீமைக்கும், வாழ்க்கையின் அனைத்து தவறான புரிதல்களுக்கும், மக்களின் அனைத்து துன்பங்களுக்கும் ஹேம்லெட் பொறுப்பேற்கிறார். கதாநாயகன் தன் தனிமையைக் கடுமையாக உணர்கிறான், அவனுடைய சக்தியின்மையை உணர்ந்து, போருக்குச் சென்று ஒரு மல்யுத்த வீரனைப் போல இறக்கிறான்.

வாழ்க்கை மற்றும் மரணத்தின் அர்த்தத்தைக் கண்டறிதல்

"இருக்க வேண்டுமா அல்லது இருக்கக்கூடாது" என்ற தனிப்பாடல், ஹேம்லெட்டின் உள்ளத்தில் ஒரு பெரிய உள் போராட்டம் நடந்து கொண்டிருப்பதை நமக்குக் காட்டுகிறது. அவரைச் சுற்றி நடக்கும் அனைத்தும் அவருக்கு மிகவும் சுமையாக இருக்கிறது, அது பாவமாக கருதப்படாவிட்டால் அவர் தற்கொலை செய்து கொள்வார். ஹீரோ மரணத்தின் மர்மத்தைப் பற்றி கவலைப்படுகிறார்: அது என்ன - ஒரு கனவு அல்லது பூமிக்குரிய வாழ்க்கை நிறைந்த அதே வேதனைகளின் தொடர்ச்சியா?

“இங்கே சிரமம்;

மரண கனவில் என்ன கனவுகள் கனவு காணும்,

இந்த மரண சத்தத்தை நாம் கைவிடும்போது, ​​-

அதுதான் நம்மை வீழ்த்துகிறது; அது தான் காரணம்

பேரழிவுகள் மிகவும் நீடித்தவை;

நூற்றாண்டின் சாட்டைகளையும் கேலிகளையும் யார் அகற்றுவார்கள்,

வலிமையானவர்களின் அடக்குமுறை, பெருமையுள்ளவர்களின் கேலி,

இழிவான அன்பின் வலி, தாமதத்தை தீர்ப்பது,

அதிகாரிகளின் ஆணவமும், அவமானங்களும்,

சாந்தமான தகுதிக்காக செய்யப்பட்டது,

எப்போது அவரே கணக்கீடு கொடுக்க முடியும்

ஒரு எளிய கத்தி கொண்டு? (5, ப.44)

தெரியாத, இந்த நாட்டைப் பற்றிய பயம், ஒரு பயணி கூட திரும்பி வராத இடத்திலிருந்து, பெரும்பாலும் மக்களை யதார்த்தத்திற்குத் திரும்பச் செய்கிறது, மேலும் "திரும்ப முடியாத பூமியைப் பற்றி" சிந்திக்கவில்லை.

மகிழ்ச்சியற்ற காதல்

ஓபிலியா மற்றும் ஹேம்லெட் இடையேயான உறவு பெரும் சோகத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் ஒரு சுயாதீன நாடகத்தை உருவாக்குகிறது. ஒருவரையொருவர் நேசிப்பவர்கள் ஏன் மகிழ்ச்சியாக இருக்க முடியாது? ஹேம்லெட்டில், காதலர்களுக்கிடையேயான உறவு அழிக்கப்படுகிறது. பழிவாங்குதல் இளவரசன் மற்றும் அவர் விரும்பும் பெண்ணின் ஒற்றுமைக்கு ஒரு தடையாக மாறும். ஹேம்லெட் காதல் நிராகரிப்பின் சோகத்தை சித்தரிக்கிறது. அதே நேரத்தில், அவர்களின் தந்தைகள் காதலர்களுக்கு ஒரு அபாயகரமான பாத்திரத்தை வகிக்கிறார்கள். ஓபிலியாவின் தந்தை ஹேம்லெட்டுடன் முறித்துக் கொள்ள உத்தரவிடுகிறார், ஹேம்லெட் தனது தந்தையைப் பழிவாங்க முழுவதுமாக தன்னை அர்ப்பணிப்பதற்காக ஓபிலியாவுடன் முறித்துக் கொள்கிறார். ஹேம்லெட் ஓபிலியாவை காயப்படுத்த நிர்பந்திக்கப்படுவதால், பரிதாபத்தை அடக்கிக்கொண்டு, பெண்களை கண்டனம் செய்வதில் இரக்கமில்லாமல் இருக்கிறார்.

கருத்தியல் அடிப்படை

"இருக்க வேண்டும் அல்லது இருக்க கூடாது"

அம்லெட் மக்கள், வாழ்க்கை மற்றும் பொதுவாக உலகம் மீதான நம்பிக்கை மற்றும் அன்பால் நிரம்பியுள்ளது. இளவரசன் உண்மையான நண்பர்களால் சூழப்பட்டிருக்கிறான், அவனது பெற்றோரின் அன்பு. ஆனால் உலகத்தைப் பற்றிய அவனது எண்ணங்கள் அனைத்தும் யதார்த்தத்துடன் மோதும் போது புகை போல சிதறிவிடுகின்றன. எல்சினோருக்குத் திரும்பிய ஹேம்லெட் தனது தந்தையின் திடீர் மரணம் மற்றும் அவரது தாயின் துரோகத்தைப் பற்றி அறிந்து கொள்கிறார். நம்பிக்கைக்கு அடுத்தபடியாக ஹேம்லெட்டின் உள்ளத்தில் ஒரு சந்தேகம் எழுந்தது. இந்த இரண்டு சக்திகளும் - நம்பிக்கை மற்றும் காரணம் - அதில் தொடர்ந்து போராடுகின்றன. ஹேம்லெட் ஆழ்ந்த வேதனையில் இருக்கிறார், இளவரசருக்கு பல வழிகளில் முன்மாதிரியாக இருந்த தனது அன்பான தந்தையின் மரணத்தால் அதிர்ச்சியடைந்தார். அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகில் ஹேம்லெட் ஏமாற்றமடைந்தார், வாழ்க்கையின் உண்மையான அர்த்தம் அவருக்குப் புரியவில்லை:

“எவ்வளவு சோர்வு, மந்தமான மற்றும் தேவையற்றது

உலகில் உள்ள அனைத்தும் எனக்குத் தோன்றுகிறது! ” (5, பக். 11)

ஹேம்லெட் கிளாடியஸை வெறுக்கிறார், யாருக்காக உறவினர் சட்டங்கள் இல்லை, அவர் தனது தாயுடன் சேர்ந்து, தனது மறைந்த சகோதரரின் மரியாதைக்கு துரோகம் செய்து கிரீடத்தை கைப்பற்றினார். ஹேம்லெட் ஒரு காலத்தில் தனது ஆதர்ச பெண்ணாக இருந்த தனது தாயிடம் ஆழ்ந்த ஏமாற்றம் அடைந்தார். ஹேம்லெட்டின் வாழ்க்கையின் அர்த்தம் அவரது தந்தையின் கொலைகாரனைப் பழிவாங்குவதும் நீதியை மீட்டெடுப்பதும் ஆகும். "ஆனால், இந்த விஷயம் எப்படி வழிநடத்தப்படும், அதனால் தன்னைத்தானே களங்கப்படுத்த முடியாது." வாழ்க்கை மற்றும் வாழ்க்கையின் கனவுகளுக்கு இடையிலான முரண்பாட்டை எதிர்கொள்ளும் ஹேம்லெட் ஒரு கடினமான தேர்வை எதிர்கொள்கிறார், "இருக்க வேண்டுமா அல்லது இருக்கக்கூடாது, ஆவேசமான விதியின் அம்புகள் மற்றும் அம்புகளுக்கு அடிபணிவது, அல்லது, பிரச்சனைகளின் கடலுக்கு எதிராக ஆயுதங்களை எடுப்பது. , மோதலில் அவர்களைக் கொன்று, இறக்கவும், தூங்கவும்."

இருக்க வேண்டும் - ஹேம்லெட்டைப் பொறுத்தவரை, சிந்திக்கவும், ஒரு நபரை நம்பவும், ஒருவரின் நம்பிக்கைகள் மற்றும் நம்பிக்கைக்கு ஏற்ப செயல்படவும். ஆனால் அவர் மக்களை, வாழ்க்கையை எவ்வளவு ஆழமாக அறிந்து கொள்கிறார்களோ, அவ்வளவு தெளிவாக அவர் வெற்றிகரமான தீமையைக் காண்கிறார், மேலும் அத்தகைய தனிமையான போராட்டத்தால் அதை நசுக்க அவர் சக்தியற்றவர் என்பதை உணர்ந்தார். உலகத்துடனான முரண்பாடு உள் முரண்பாடுகளுடன் சேர்ந்துள்ளது. மனிதன் மீதான ஹேம்லெட்டின் முன்னாள் நம்பிக்கை, அவனது முன்னாள் இலட்சியங்கள் நசுக்கப்பட்டன, யதார்த்தத்துடன் மோதலில் உடைந்தன, ஆனால் அவனால் அவற்றை முற்றிலுமாகத் துறக்க முடியாது, இல்லையெனில் அவன் தன்னையே நிறுத்திவிடுவான்.

"நூற்றாண்டு அதிர்ந்தது - மிக மோசமான விஷயம் என்னவென்றால், அதை மீட்டெடுக்க நான் பிறந்தேன்!"

தனது தந்தையின் மகனாக, ஹேம்லெட் ராஜாவுக்கு விஷம் கொடுத்த கிளாடியஸைக் கொன்றதன் மூலம் குடும்பத்தின் மரியாதையைப் பழிவாங்க வேண்டும். சகோதர கொலை அவனைச் சுற்றி தீமையை வளர்க்கிறது. ஹேம்லெட்டின் பிரச்சனை என்னவென்றால், அவர் தீமையின் வாரிசாக இருக்க விரும்பவில்லை - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, தீமையை ஒழிக்க, ஹேம்லெட் அதே தீமையைப் பயன்படுத்த வேண்டும். அந்த பாதையில் செல்வது அவருக்கு கடினம். ஹீரோ இருமையால் துண்டிக்கப்படுகிறார்: தந்தையின் ஆவி பழிவாங்க அழைக்கிறது, அதே நேரத்தில் உள் குரல் "தீமையின் செயலை" நிறுத்துகிறது.

ஹேம்லெட்டின் சோகம் உலகம் பயங்கரமானது என்பதில் மட்டுமல்ல, அதை எதிர்த்துப் போராடுவதற்கு அவர் தீமையின் படுகுழியில் விரைந்திருக்க வேண்டும் என்பதிலும் உள்ளது. தானே பரிபூரணத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் இருப்பதை அவர் உணர்கிறார், உண்மையில், வாழ்க்கையில் ஆட்சி செய்யும் தீமை, ஓரளவிற்கு, அவரையும் கறைபடுத்துகிறது என்பதை அவரது நடத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. வாழ்க்கைச் சூழ்நிலைகளின் சோகமான முரண், ஹேம்லெட்டை அவர், கொலை செய்யப்பட்ட தந்தைக்கு பழிவாங்குபவராகச் செயல்பட்டு, லார்டெஸ் மற்றும் ஓபிலியாவின் தந்தையையும் கொன்றுவிடுகிறார், மேலும் பொலோனியஸின் மகன் அவரைப் பழிவாங்குகிறார்.

பொதுவாக, ஹேம்லெட் பழிவாங்கும் வகையில், வலது மற்றும் இடதுபுறம் தாக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் சூழ்நிலைகள் உருவாகின்றன. யாருக்கு உயிரை விட விலையுயர்ந்த எதுவும் இல்லையோ, அவர் மரணத்தின் அணிவகுப்பாக மாற வேண்டும்.

ஹேம்லெட், ஒரு கேலிக்காரனின் முகமூடியை அணிந்து, தீமை நிறைந்த உலகத்துடன் ஒற்றைப் போரில் நுழைகிறான். இளவரசர் அவரைப் பார்த்துக் கொண்டிருக்கும் பொலோனியஸைக் கொன்றுவிடுகிறார், அவருடைய பல்கலைக்கழக தோழர்களின் துரோகத்தை வெளிப்படுத்துகிறார், தீய செல்வாக்கை எதிர்க்க முடியாத ஓபிலியாவை மறுத்து, ஹேம்லெட்டுக்கு எதிரான சூழ்ச்சியில் ஈர்க்கப்பட்டார்.

"நூற்றாண்டு அதிர்ந்தது மற்றும் எல்லாவற்றையும் விட மோசமானது,

அதை மீட்டெடுக்க நான் பிறந்தேன்” (5, ப.28)

கொலை செய்யப்பட்ட தந்தையை பழிவாங்குவது மட்டுமல்ல இளவரசன் கனவு காண்கிறான். உலகின் அநீதியை எதிர்த்துப் போராட வேண்டியதன் அவசியத்தைப் பற்றிய எண்ணங்களால் ஹேம்லெட்டின் ஆன்மா வேட்டையாடப்படுகிறது. கதாநாயகன் ஒரு சொல்லாட்சிக் கேள்வியைக் கேட்கிறான்: முற்றிலும் அசைந்த உலகத்தை அவன் ஏன் சரிசெய்ய வேண்டும்? அவ்வாறு செய்ய அவருக்கு உரிமை உள்ளதா? தீமை அவருக்குள் வாழ்கிறது, மேலும் அவர் ஆடம்பரம், லட்சியம் மற்றும் பழிவாங்கலை ஒப்புக்கொள்கிறார். அத்தகைய சூழ்நிலையில் தீமையை வெல்வது எப்படி? உண்மையைப் பாதுகாக்க ஒரு நபருக்கு எவ்வாறு உதவுவது? மனிதாபிமானமற்ற துன்புறுத்தல்களின் எடையின் கீழ் ஹேம்லெட் துன்பப்பட வேண்டிய கட்டாயம். அப்போதுதான் “இருக்க வேண்டுமா, வேண்டாமா?” என்ற முக்கிய கேள்வியை அவர் முன்வைத்தார். இந்த கேள்விக்கான தீர்வு ஹேம்லெட்டின் சோகத்தின் சாராம்சம் - ஒரு ஒழுங்கற்ற உலகத்திற்கு சீக்கிரம் வந்த ஒரு சிந்தனை நபரின் சோகம், உலகின் அற்புதமான அபூரணத்தைக் கண்டவர்களில் முதன்மையானவர்.

தங்கள் தந்தையைப் பழிவாங்க முடிவுசெய்து, தீமைக்கு தீமையுடன் பதிலளிக்க, உன்னத மகன்கள் பழிவாங்கினார்கள், ஆனால் விளைவு என்ன - ஓபிலியா பைத்தியம் பிடித்து சோகமாக இறந்தார், அவரது தாயார் அறியாமல் ஒரு மோசமான சதித்திட்டத்திற்கு பலியானார், "விஷம் கலந்த கோப்பை" ", Laertes, Hamlet மற்றும் Claudius இறந்துவிட்டனர்.

"..இறப்பு!

ஓ, நீங்கள் என்ன வகையான நிலத்தடி விருந்தை தயார் செய்கிறீர்கள்,

உலகில் எத்தனையோ சக்தி வாய்ந்த மனிதர்கள் இருக்கிறார்கள் என்பதில் பெருமிதம்

ஒரேயடியாக கொலையா? (5, பக். 94)

"எங்கள் டேனிஷ் மாநிலத்தில் ஏதோ அழுகிவிட்டது"

ஏற்கனவே சோகத்தின் தொடக்கத்தில், மார்செல்லஸ், கடந்து செல்வது போல், குறிப்பிடுகிறார்: "டேனிஷ் மாநிலத்தில் ஏதோ அழுகிவிட்டது", மேலும், நடவடிக்கை உருவாகும்போது, ​​​​டென்மார்க்கில் "அழுகல்" உண்மையில் தொடங்கியது என்று நாங்கள் மேலும் மேலும் உறுதியாக நம்புகிறோம். துரோகமும் அற்பத்தனமும் எல்லா இடங்களிலும் ஆட்சி செய்கின்றன. தேசத்துரோகம் நம்பகத்தன்மைக்கு பதிலாக வருகிறது, நயவஞ்சகமான அட்டூழியம் - சகோதர அன்பை மாற்றுவதற்கு. பழிவாங்குதல், சூழ்ச்சிகள் மற்றும் சதிகள் என்று டேனிஷ் மாநில மக்கள் வாழ்கிறார்கள்.

ஹேம்லெட் ஒழுக்கத்தின் ஊழல் பற்றி பேசுகிறார். மனிதர்களின் நேர்மையற்ற தன்மை, முகஸ்துதி மற்றும் இழிவான தன்மை, மனித கண்ணியத்தை இழிவுபடுத்தும் தன்மை ஆகியவற்றை அவர் கவனிக்கிறார்: "இதோ என் மாமா, டென்மார்க் ராஜா, மற்றும் என் தந்தை உயிருடன் இருந்தபோது அவரைப் பார்த்து முகம் சுளித்தவர்களும் அவருக்கு இருபது, நாற்பது, ஐம்பது மற்றும் நூறு டகாட்களைக் கொடுக்கிறார்கள். மினியேச்சரில் உருவப்படம். அடடா, இதில் ஏதோ அமானுஷ்யம் இருக்கிறது, தத்துவம் மட்டுமே கண்டுபிடிக்க முடிந்தால்” (5, ப.32).

மனிதாபிமானம் இல்லை என்பதை ஹேம்லெட் காண்கிறார், எல்லா இடங்களிலும் அயோக்கியர்கள் வெற்றி பெறுகிறார்கள், அனைவரையும் மற்றும் சுற்றியுள்ள அனைத்தையும் கெடுக்கிறார்கள், அவர்கள் "மொழியிலிருந்து சிந்தனையையும், சிந்தனையற்ற சிந்தனையை செயல்களிலிருந்தும் விலக்குகிறார்கள்."

ரோசன்கிராண்ட்ஸ் ஹேம்லெட்டிடம் கேட்டபோது: "என்ன செய்தி?" "ஒருவேளை உலகம் நேர்மையாகிவிட்டது என்பதைத் தவிர," எந்த செய்தியும் இல்லை என்று பதிலளித்த இளவரசர் கூறுகிறார்: "ஆகவே, தீர்ப்பு நாள் நெருங்கிவிட்டது, ஆனால் உங்கள் செய்தி மட்டுமே தவறானது."

"உலகம் - தியேட்டர்"

நகைச்சுவையாளர் மற்றும் கோமாளியின் உருவம், ஒருபுறம், மற்றும் ராஜாவின் உருவம், மறுபுறம், நிஜ வாழ்க்கையின் நாடகத்தன்மையின் கருத்தை உள்ளடக்கியது மற்றும் மறைக்கப்பட்ட உருவகமான "உலக நாடகம்" வெளிப்படுத்துகிறது. ஹேம்லெட்டின் கருத்து, மேடை மற்றும் முழு சோகத்தின் பின்னணியில் நாடகச் சொற்களால் ஊடுருவி, ஒரு தெளிவான, ஆனால் ஒரு மேலோட்டமான பார்வைக்கு மழுப்பலாகத் தோன்றுகிறது, மறைக்கப்பட்ட உருவகமான "உலக அரங்கின்" எடுத்துக்காட்டு. ஹேம்லெட்டுக்கும் முதல் நடிகருக்கும் இடையிலான வேலையில் வரையப்பட்ட இணையானது சோகத்தின் ஆழமான துணை உரையின் மட்டத்தில் மறைக்கப்பட்ட உருவகமான "உலக அரங்கை" வெளிப்படுத்தவும், ஷேக்ஸ்பியரில் ஒரு யதார்த்தம் மற்றொன்றில் எவ்வளவு திறமையாக கடந்து செல்கிறது என்பதைக் கண்டறியவும் உதவுகிறது. சொற்பொருள் வரிசைகள். "ஒரு செயல்திறனுக்குள் ஒரு செயல்திறன்" "கோன்சாகோவின் கொலை" என்பது முழு "ஹேம்லெட்டின்" கட்டமைப்பின் முன்னுதாரணம் மற்றும் சோகத்தின் துணைப்பொருளில் மறைந்திருக்கும் ஆழமான கருத்துக்களைப் புரிந்துகொள்வதற்கான திறவுகோலாகும் (6, ப. 63). "Murder of Gonzago" என்பது ஒரு பெரிய உருவகம் "உலகம் ஒரு மேடை", இது "மேடையில் காட்சி" என்ற நாடக சாதனத்தின் வடிவத்தில் உணரப்பட்டது.

முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் பண்புகள்

டென்மார்க்கின் ஹேம்லெட் இளவரசர் W. ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரம். அவரது உருவம் சோகத்தின் மையமானது. முழு வேலையின் முக்கிய சிந்தனை, தத்துவ முடிவுகளை தாங்குபவர் ஹேம்லெட். ஹீரோவின் பேச்சுகள் பழமொழிகள், நன்கு நோக்கப்பட்ட அவதானிப்புகள், புத்திசாலித்தனம் மற்றும் கிண்டல் நிறைந்தவை. ஷேக்ஸ்பியர் மிகவும் கடினமான கலைப் பணிகளைச் செய்தார் - அவர் ஒரு சிறந்த சிந்தனையாளரின் உருவத்தை உருவாக்கினார்.

ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தின் நிகழ்வுகளில் மூழ்கி, கதாநாயகனின் பாத்திரத்தின் அனைத்து பன்முகத்தன்மையையும் நாம் கவனிக்கிறோம். ஹேம்லெட் வலுவான உணர்ச்சிகள் மட்டுமல்ல, உயர்ந்த புத்திசாலித்தனமும் கொண்டவர், வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தை, தீமையை எதிர்த்துப் போராடுவதற்கான வழிகளில் பிரதிபலிக்கும் ஒரு மனிதர். அவர் தனது சகாப்தத்தின் ஒரு மனிதர், அதன் இரட்டைத்தன்மையை தனக்குள்ளேயே சுமந்துகொள்கிறார். ஒருபுறம், ஹேம்லெட் புரிந்துகொள்கிறார், “மனிதன் பிரபஞ்சத்தின் அழகு! அனைத்து உயிர்களின் கிரீடம்! ”; மறுபுறம், “தூசியின் அளவு. மக்கள் யாரும் என்னை மகிழ்ச்சியடையச் செய்யவில்லை."

நாடகத்தின் தொடக்கத்திலிருந்தே இந்த ஹீரோவின் முக்கிய குறிக்கோள் அவரது தந்தையின் கொலைக்கு பழிவாங்குவது, அவரது இயல்புக்கு மாறாக, ஏனெனில். ஹேம்லெட் புதிய காலத்தின் மனிதர், மனிதநேயக் கருத்துக்களைக் கடைப்பிடிப்பவர், மேலும் அவர் மற்றவர்களுக்கு வலியையும் துன்பத்தையும் ஏற்படுத்த இயலாது. ஆனால், ஏமாற்றத்தின் கசப்பு, தான் அனுபவிக்கும் வேதனையை அறிந்த ஹேம்லெட், நீதிக்காகப் போராடும்போது, ​​பலத்தை நாட வேண்டியிருக்கும் என்பதை உணர்ந்தார்.

அவரைச் சுற்றி, துரோகம், வஞ்சகம், துரோகம் மட்டுமே பார்க்கிறார், “நீங்கள் புன்னகையுடன் வாழலாம், புன்னகையுடன் கேவலமாக இருக்கலாம்; குறைந்தபட்சம் டென்மார்க்கில்." அவர் தனது "இழிவான அன்பில்" ஏமாற்றமடைந்தார், அவரது தாயார், மாமா - "ஓ, கேடுகெட்ட பெண்ணே! அயோக்கியன், சிரிக்கும் அயோக்கியன், கேடுகெட்ட அயோக்கியன்! மனிதனின் நோக்கம், வாழ்க்கையின் அர்த்தம் பற்றிய அவரது பிரதிபலிப்புகள் ஒரு சோகமான வண்ணத்தைப் பெறுகின்றன. நம் கண்களுக்கு முன்பாக, ஹீரோ தனது கடமை உணர்வுக்கும் தனது சொந்த நம்பிக்கைகளுக்கும் இடையே ஒரு கடினமான போராட்டத்தை கடந்து செல்கிறார்.

ஹேம்லெட் சிறந்த மற்றும் உண்மையுள்ள நட்புக்கு திறன் கொண்டது. அவரது உறவுகளில், அவர் நிலப்பிரபுத்துவ தப்பெண்ணங்களுக்கு அந்நியமானவர்: அவர் மக்களை அவர்களின் தனிப்பட்ட குணங்களின்படி பாராட்டுகிறார், ஆனால் அவர்கள் வகிக்கும் பதவிக்கு ஏற்ப அல்ல.

ஹேம்லெட்டின் தனிப்பாடல்கள் அவர் தன்னுடன் நடத்தும் உள் போராட்டத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன. செயலற்ற தன்மைக்காக அவர் தொடர்ந்து தன்னை நிந்திக்கிறார், அவர் எந்த செயலையும் செய்ய முடியுமா என்பதைப் புரிந்து கொள்ள முயற்சிக்கிறார். அவர் தற்கொலை பற்றி கூட நினைக்கிறார்:

“இருப்பதா இல்லையா என்பதுதான் கேள்வி;

ஆவியில் உன்னதமானது - சமர்ப்பணம்

ஆவேசமான விதியின் கவண்கள் மற்றும் அம்புகள்

அல்லது, தொல்லைகளின் கடலுக்கு எதிராக ஆயுதங்களை எடுத்து, அவர்களைக் கொல்லுங்கள்

மோதலா? செத்து, தூங்கு

ஆனால் மட்டும்; நீங்கள் ஒரு கனவோடு முடிக்கிறீர்கள் என்று கூறுங்கள்

ஏக்கம் மற்றும் ஆயிரம் இயற்கை வேதனைகள்,

சதையின் மரபு - எப்படி அத்தகைய ஒரு கண்டனம்

ஏங்க வேண்டாமா? செத்து, தூங்கு. - தூங்கு!

மற்றும் கனவு, ஒருவேளை? அதுதான் சிரமம்” (5, பக். 44)

ஷேக்ஸ்பியர் ஹேம்லெட்டின் பாத்திரத்தின் சீரான வளர்ச்சியைக் காட்டுகிறார். இந்தப் படத்தின் பலம் அது என்ன செயல்களைச் செய்கிறது என்பதில் இல்லை, ஆனால் அது என்ன உணர்கிறது மற்றும் வாசகர்களை அனுபவிக்கத் தூண்டுகிறது.

சிறு பாத்திரங்கள்

படம் ஹேம்லெட்அனைத்து கதாபாத்திரங்களுடனான உறவில் முழுமையாக வெளிப்படுகிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒவ்வொரு சிறிய கதாபாத்திரத்திற்கும் அதன் சொந்த பணி உள்ளது, அவரது சொந்த விதி மற்றும் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் சில அம்சங்களை விளக்குகிறது. முக்கிய கதாபாத்திரம் மற்றும் கலை உணர்வின் முழு கருத்துக்காக சோகத்தின் இரண்டாம் நிலை ஹீரோக்களின் பங்கு மற்றும் முக்கியத்துவத்தை கவனியுங்கள். வேலை செய்கிறதுபொதுவாக.

ஒரு சோகத்தின் இடம் என்பது பல திசையன் அமைப்பாகும், இதில் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு திசையனும் நாடகத்தின் கதாநாயகனுக்கும் சில கதாபாத்திரங்களுக்கும் இடையே இருக்கும் மோதலை காட்சிப்படுத்துகிறது. "ஹேம்லெட்" இல் உள்ள அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் வியத்தகு நடவடிக்கையில் நேரடி பங்கேற்பாளர்கள் மற்றும் அவற்றின் சொந்த குணாதிசயங்களின்படி இணைக்கப்படலாம்.

வழக்கமாக, கிளாடியஸ் மற்றும் கெர்ட்ரூட் வியத்தகு மோதல் துறையில் முதல் திசையன் பிரதிநிதித்துவம். சோகத்தின் கதாநாயகனின் அம்மாவும் மாமாவும் அதிகாரத்தை அபகரிக்கும் ஒரு ஆட்சியாளர்.

இரண்டாவது பொலோனியஸ் மற்றும் ஆஸ்ரிக். நிலப்பிரபுத்துவ சமுதாயத்தின் உச்சியில் இருக்கும் டேனிஷ் இராச்சியத்தின் அதிபர், திறமையான சூழ்ச்சியாளரின் மோசமான நகல், அதிகாரத்தின் எந்தவொரு வரிசையையும் நிறைவேற்றத் தயாராக உள்ளவர், தங்கள் சொந்த நலனைப் பற்றி மறந்துவிடவில்லை.

மூன்றாவது ஓபிலியா மற்றும் லார்டெஸ், பொலோனியஸின் மகள் மற்றும் மகன், அதன் விதி ஹேம்லெட்டின் செயல்களுடன் நேரடியாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

நான்காவது ஹொரேஷியோ, ரோசன்க்ரான்ட்ஸ் மற்றும் கில்டன்ஸ்டெர்ன், விட்டன்பெர்க் பல்கலைக்கழகத்தில் ஹேம்லெட்டின் சக மாணவர்கள்.

ஐந்தாவது இளவரசர் ஃபோர்டின்ப்ராஸ். ஹேம்லெட் அவரை மேடையில் சந்திக்க மாட்டார், ஆனால் ஃபோர்டின்ப்ராஸ் ஒரு வகையான கதாநாயகனின் இரட்டையர் என்ற உணர்வு மறைந்துவிடாது. நோர்வே இளவரசரின் வாழ்க்கையில் சில நிகழ்வுகள் இளவரசர் ஹேம்லெட்டின் கதையுடன் ஒத்துப்போகின்றன (வழியாக, லார்டெஸின் கதையுடன்), இருப்பினும், ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்த வழியில் வாழ்க்கை முன்னுரிமைகளை வரையறுக்கிறார்கள். சோகத்தின் உண்மையான இடத்தில், ஃபோர்டின்ப்ராஸ் தனது தந்தைக்கு ஜோடியாக இருக்க முடியும், அவர் மன்னர் ஹேம்லெட், ஹேம்லெட் மற்றும் லார்டெஸ் ஆகியோரால் கொல்லப்பட்டார்.

உண்மையில் நடிக்கும் ஹீரோக்களின் அமைப்புக்கு வெளியே, முக்கிய கதைக்களத்தின் கதைக்களத்தை உருவாக்கும் ஒரு பாத்திரம் உள்ளது - இது பேய், ஹேம்லெட்டின் தந்தையின் நிழல். இந்த பாத்திரத்தை உணரும் கோளம் ஹேம்லெட்டுடனான தொடர்புக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, கோஸ்ட் இளவரசர் ஹேம்லெட்டை நடவடிக்கை எடுக்கத் தள்ளுகிறது. நிகழ்ச்சியின் தொடக்கத்திற்கு முன் நடந்த நிகழ்வுகள் தார்மீகத் தேர்வின் தளமாக மொழிபெயர்க்கப்பட்டு, வாழ்க்கையின் விலையில் கூட, ஒரு புதிய மதிப்பு அமைப்பு, தேட மற்றும் அங்கீகரிக்க, முன்னுரிமைகளை தீர்மானிக்க ஹீரோவை ஊக்குவிக்கிறது.

சோகத்தின் உருவ அமைப்புமுறையின் மற்றொரு சாத்தியமான திட்டவட்டத்தை மேற்கோள் காட்டலாம்: ஹேம்லெட் மற்றும் இரண்டு மன்னர்கள் (ஹேம்லெட், கிளாடியஸ்); ஹேம்லெட் மற்றும் இரண்டு பெண்கள் (கெர்ட்ரூட், ஓபிலியா); இளவரசர் நண்பர்களாகக் கருதும் ஹேம்லெட் மற்றும் இளம் அடிமைகள் (ஹோரேஸ், ரோசன்க்ரான்ட்ஸ்-கில்டென்ஸ்டர்ன்); ஹேம்லெட் மற்றும் பழிவாங்கும் மகன்கள் (Fortinbras, Laertes).

கிளாடியஸின் படம் ஒரு இரத்தக்களரி அபகரிக்கும் மன்னரின் வகையைப் பிடிக்கிறது.

“கொலைகாரனும் அடிமையும்;

ஸ்மர்ட், இருபது மடங்கு பத்தில் ஒரு பங்கை விட சிறியது

உன் கணவனாக இருந்தவன்; சிம்மாசனத்தில் கேலி செய்பவன்;

ஆட்சியையும் அரசையும் திருடிய திருடன்.

விலைமதிப்பற்ற கிரீடத்தை இழுக்கிறேன்

அவனுடைய சட்டைப் பையில் வைத்துக்கொள்!” (5, பக்.59)

ஒரு மரியாதைக்குரிய நபர், அக்கறையுள்ள ஆட்சியாளர், மென்மையான மனைவியின் முகமூடியை வைத்திருப்பது, இந்த "சிரிக்கும் அயோக்கியன்" எந்த தார்மீக தரத்திற்கும் தன்னைக் கட்டுப்படுத்தவில்லை: அவர் தனது சத்தியத்தை மீறுகிறார், ராணியை மயக்குகிறார், தனது சகோதரனைக் கொன்றார், நேர்மையானவர்களுக்கு எதிராக நயவஞ்சக திட்டங்களை செயல்படுத்துகிறார். வாரிசு. நீதிமன்றத்தில், அவர் பழைய நிலப்பிரபுத்துவ பழக்கவழக்கங்களை புதுப்பிக்கிறார், உளவு பார்த்தல் மற்றும் கண்டனங்களில் ஈடுபடுகிறார். "காட்டு மற்றும் தீமை இங்கே ஆட்சி செய்கிறது."

"ஆம், இந்த ஊதாரி மிருகம், உடலுறவு,

மனதின் மந்திரம், கருப்பு பரிசுடன் வஞ்சம் -

ஓ கேவலமான மனம் மற்றும் சக்தி வாய்ந்த மோசமான பரிசு

அதனால் மயக்கு! (5, பக். 14)

"மனதின் மந்திரம், கறுப்புப் பரிசுடன் வஞ்சகம்" ஆகியவற்றைக் கொண்ட கிளாடியஸ் புத்திசாலி மற்றும் எச்சரிக்கையுடன் இருக்கிறார்: ஃபோர்டின்ப்ராஸை டென்மார்க்கில் அணிவகுத்துச் செல்வதை அவர் சாமர்த்தியமாகத் தடுக்கிறார், விரைவில் லர்டெஸின் கோபத்தை அணைத்து, அவரை ஹேம்லெட்டுக்கு எதிரான பழிவாங்கும் கருவியாக மாற்றினார். மாநிலத்தை ஆளும் கூட்டுத் தன்மையின் தோற்றம். மக்கள் இளவரசருக்கு ஆதரவாக நிற்பார்கள் என்று பயந்து, ராஜா அவருக்கு எதிராக மிகவும் கவனமாக சூழ்ச்சிகளை நடத்துகிறார்: ஹேம்லெட்டின் பைத்தியக்காரத்தனம் பற்றிய வதந்தியை அவர் நம்பவில்லை.

மனிதநேயமிக்க ஹேம்லெட்டுக்கும் கொடுங்கோலன் கிளாடியஸுக்கும் இடையிலான மோதல் பழைய மற்றும் புதிய காலத்தின் மோதல்.

கெர்ட்ரூட்

ராணி ஒரு கடினமான உணர்வைத் தூண்டுகிறார். கெர்ட்ரூட் "என் வெளித்தோற்றத்தில் தூய்மையான மனைவி", ஒரு பலவீனமான விருப்பமுள்ள, முட்டாள் பெண் இல்லை என்றாலும், "அவளுடைய மார்பில் வாழும் வானமும் முட்களும் அவளிடமிருந்து போதும்."

“நீ ராணி, மாமன் மனைவி;

மற்றும் - ஓ, அது ஏன் நடந்தது! - நீ என் தாய் ”(5, பக். 71)

கம்பீரம் மற்றும் வெளிப்புற கவர்ச்சிக்கு பின்னால், ராணிக்கு திருமண நம்பகத்தன்மையோ அல்லது தாய்வழி உணர்திறனோ இல்லை என்பதை உடனடியாக தீர்மானிக்க முடியாது. டென்மார்க் மக்கள் ராணிக்கு தொலைவில் மற்றும் அந்நியமானவர்கள். ராஜா மீது அதிருப்தி அடைந்த மக்கள் லார்டெஸுடன் சேர்ந்து அரண்மனைக்குள் நுழைந்தபோது, ​​​​அவர் அவர்களிடம் கத்தினார்:

"அவர்கள் கத்துகிறார்கள், தங்கள் வழியை இழந்ததால் மகிழ்ச்சியடைகிறார்கள்!

அசிங்கமான டேனிஷ் நாய்களே, திரும்பி வாருங்கள்!” (5, பக். 79)

ராணி அன்னைக்கு ஹேம்லெட்டின் கடித்தல், வெளிப்படையான நிந்தைகள் நியாயமானவை. சோகத்தின் முடிவில் ஹேம்லெட்டைப் பற்றிய அவளுடைய அணுகுமுறை வெப்பமடைகிறது என்றாலும், ராணியின் தற்செயலான மரணம் அனுதாபத்தை ஏற்படுத்தாது, ஏனென்றால் அவள் கிளாடியஸின் மறைமுக கூட்டாளியாக இருந்தாள், அவள் அவனது மோசமான அட்டூழியத்திற்கு அறியாமலேயே பலியாகிவிட்டாள். கிளாடியஸுக்கு அடிபணிந்து, பைத்தியம் பிடித்ததாகக் கூறப்படும் இளவரசன் மீது ஒரு "பரிசோதனை" செய்ய அவர் கடமையுடன் உதவுகிறார், இது அவரது உணர்வுகளை ஆழமாக காயப்படுத்துகிறது மற்றும் தனக்கு அவமரியாதையை ஏற்படுத்துகிறது.

பொலோனியஸ் ஒரு முனிவர் வேடத்தில் ஒரு முரட்டுத்தனமான அரண்மனையாளர். சூழ்ச்சி, பாசாங்குத்தனம், தந்திரம் ஆகியவை அரண்மனையிலும் அவரது சொந்த வீட்டிலும் அவரது நடத்தையின் வழக்கமாக மாறியது. எல்லாம் கணக்கீட்டிற்கு உட்பட்டது. அவர் மற்றவர்களுக்கு அதையே கற்பிக்கிறார், உதாரணமாக, அவரது மகன் லார்டெஸிடம் கூறுகிறார்:

ஒரு சொறி சிந்தனை - செயலில் இருந்து.

மற்றவர்களுடன் எளிமையாக இருங்கள், ஆனால் எந்த வகையிலும் ஆபாசமாக இருக்கக்கூடாது.

உங்கள் நண்பர்கள், அவர்களின் விருப்பத்தை சோதித்து,

எஃகு வளையங்களுடன் ஆன்மாவுடன் இணைக்கவும்,

ஆனால் உறவுமுறையின் உள்ளங்கையை அழைக்க வேண்டாம்

எந்த இறகு இல்லாத பரிச்சயமான உடன். ஒரு சண்டையில்

நுழைவதில் ஜாக்கிரதை; ஆனால் நுழைவதன் மூலம்

எனவே எதிரிகளிடம் எச்சரிக்கையாக செயல்படுங்கள்.

எல்லா கருத்துகளையும் சேகரிக்கவும், ஆனால் உங்கள் சொந்தமாக வைத்திருங்கள்.

கழுத்து ஆடை முடிந்தவரை விலை உயர்ந்தது

ஆனால் வம்பு இல்லை - பணக்காரர், ஆனால் கவர்ச்சியாக இல்லை:

ஒரு நபர் பெரும்பாலும் தோற்றத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறார்” (5, பக். 24)

மக்கள் மீது அவருக்கு இருக்கும் அவநம்பிக்கை அவரது சொந்த குழந்தைகளிடம் கூட பரவுகிறது. அவர் தனது மகனை உளவு பார்க்க ஒரு வேலைக்காரனை அனுப்புகிறார், ஹேம்லெட்டை உளவு பார்ப்பதில் தனது மகள் ஓபிலியாவை ஒரு துணையாக்குகிறார், இது அவளுடைய ஆன்மாவை எவ்வாறு காயப்படுத்துகிறது, அவளுடைய கண்ணியத்தை எப்படி அவமானப்படுத்துகிறது என்பதைப் பற்றி கவலைப்படவில்லை. ஓபிலியா மீதான ஹேம்லெட்டின் உண்மையான உணர்வுகளை அவர் ஒருபோதும் புரிந்து கொள்ள மாட்டார், மேலும் அவர் தனது மோசமான குறுக்கீட்டால் அவரை அழிக்கிறார். ராணிக்கும் அவள் மகனுக்கும் இடையே நடந்த உரையாடலைக் கேட்கும் ஒரு உளவாளியாக, ஹேம்லெட்டின் கைகளில் அவன் இறக்கிறான்.

ஷேக்ஸ்பியரின் வியத்தகு திறமையின் பிரகாசமான எடுத்துக்காட்டுகளில் ஓபிலியாவின் உருவமும் ஒன்றாகும். அரண்மனை பொலோனியஸின் சாந்தகுணமுள்ள மகளான ஓபிலியாவை ஹேம்லெட் நேசிக்கிறார். இந்த பெண் ஷேக்ஸ்பியரின் மற்ற கதாநாயகிகளிடமிருந்து வேறுபட்டவர், அவர்கள் உறுதிப்பாடு, தங்கள் மகிழ்ச்சிக்காக போராட விருப்பம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்கள்: அவரது தந்தைக்கு கீழ்ப்படிதல் அவரது கதாபாத்திரத்தின் முக்கிய அம்சமாக உள்ளது.

ஹேம்லெட் ஓபிலியாவை நேசிக்கிறாள், ஆனால் அவளுடன் மகிழ்ச்சியைக் காணவில்லை. விதி ஓபிலியாவுக்கு சாதகமற்றது: அவளது தந்தை பொலோனியஸ் கிளாடியஸின் பக்கம் இருக்கிறார், அவர் ஹேம்லெட்டின் தந்தையின் மரணத்தில் குற்றவாளி மற்றும் அவரது அவநம்பிக்கையான எதிரி. ஹேம்லெட்டால் அவளது தந்தை கொல்லப்பட்ட பிறகு, சிறுமியின் ஆன்மாவில் ஒரு சோகமான முறிவு ஏற்படுகிறது மற்றும் அவள் பைத்தியமாகிறாள்.

“துக்கம் மற்றும் துக்கம், துன்பம், நரகம்

அவள் அழகு மற்றும் வசீகரமாக மாறுகிறாள் "(5, ப. 62)

இந்த பலவீனமான பாதுகாப்பற்ற உயிரினத்தின் பைத்தியக்காரத்தனம் மற்றும் மரணம் அனுதாபமானது. அவள் எப்படி இறந்தாள் என்ற கவிதைப் பதிவைக் கேட்கிறோம்; அவள் இறப்பதற்கு முன், அவள் தொடர்ந்து பாடி, வழக்கத்திற்கு மாறாக அழகாக இறந்துவிட்டாள், "நெட்டில்ஸ், பட்டர்கப்ஸ், கருவிழிகள், ஆர்க்கிட்களை மாலைகளாக நெய்து", "அழுகும் நீரோட்டத்தில்" உடைந்தாள். ஓபிலியாவின் கவிதைப் படத்தை முடிக்க இந்த கடைசி கவிதைத் தொடுதல் மிகவும் முக்கியமானது.

"அவளுடைய ஆடைகள்

பரந்து விரிந்து, அவளைப் பெண்ணைப் போல் சுமந்தனர்;

இதற்கிடையில், அவர் பாடல்களின் துண்டுகளைப் பாடினார்,

நான் கஷ்டம் வாசனை இல்லை போல

அல்லது ஒரு உயிரினம் பிறந்தது

நீரின் தனிமத்தில்; அது நீடிக்க முடியவில்லை

மற்றும் ஆடைகள், அதிகமாக குடிபோதையில்,

எடுத்துச் செல்லப்பட்ட ஒலிகளால் மகிழ்ச்சியற்றது

மரணத்தின் புதைகுழிக்குள்” (5, பக். 79)

அவரது மரணம் ஹேம்லெட்டின் இதயத்தில் ஒரு புதிய கனமான இழப்பாக எதிரொலித்தது.

இறுதியாக, அவளது கல்லறையில், "நாற்பதாயிரம் சகோதரர்கள் காதலிக்க முடியாதது போல!" என்று ஹேம்லெட்டின் ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தைக் கேட்கிறோம். அதனால் தான் அவளிடம் சொல்லும் குரூரமான வார்த்தைகள் அவனுக்கு கடினமாக இருக்கிறது, அவநம்பிக்கையுடன் அவற்றை உச்சரிக்கிறான், ஏனென்றால், அவளை நேசிப்பதால், அவள் தனக்கு எதிரான எதிரியின் கருவியாகிவிட்டாள் என்பதை உணர்ந்து, பழிவாங்குவதற்காக, காதல் மேலும் கைவிடப்பட வேண்டும். ஹேம்லெட் ஓபிலியாவை காயப்படுத்த நிர்பந்திக்கப்படுவதால், பரிதாபத்தை அடக்கிக்கொண்டு, பெண்களை கண்டனம் செய்வதில் இரக்கமில்லாமல் இருக்கிறார்.

லார்டெஸ் பொலோனியஸின் மகன். அவர் நேரடியானவர், ஆற்றல் மிக்கவர், தைரியமானவர், அவர் தனது சொந்த வழியில் தனது சகோதரியை மிகவும் நேசிக்கிறார், அவளுக்கு நல்வாழ்வையும் மகிழ்ச்சியையும் வாழ்த்துகிறார். ஆனால், வீட்டுப் பராமரிப்பின் சுமையால், லார்டெஸ் எல்சினோரை விட்டு வெளியேற முற்படுகிறார், அவர் தனது தந்தையுடன் மிகவும் இணைந்திருப்பதை நம்புவது கடினம். இருப்பினும், அவரது மரணத்தைப் பற்றி கேள்விப்பட்ட லார்டெஸ் குற்றவாளியை தூக்கிலிடத் தயாராக இருக்கிறார், அது ராஜாவாக இருந்தாலும், அவருக்கு விசுவாசமாக சத்தியம் செய்தார்.

“நான் மரணத்திற்கு பயப்படவில்லை. நான் அறிவிக்கிறேன்

இரண்டு உலகங்களும் எனக்கு இழிவானவை,

மற்றும் என்ன வரலாம்; தந்தைக்காக மட்டுமே

பழிவாங்க வேண்டும் "(5, பக். 51)

தந்தை எந்தச் சூழ்நிலையில் இறந்தார், அவர் சரியா தவறா என்பது குறித்து அவருக்கு அக்கறை இல்லை. அவருக்கு முக்கிய விஷயம் "எப்படி பழிவாங்க வேண்டும்." எந்த விலையிலும் பழிவாங்கும் அவரது நோக்கங்களின் வலிமை மிகவும் வலுவானது, அவர் ராஜாவுக்கு எதிராக ஒரு கிளர்ச்சியை எழுப்புகிறார்:

“கடல் தானே, எல்லைகளை நிரம்பி வழிகிறது,

அதனால் ஆவேசமாக பூமியை விழுங்குவதில்லை,

ஒரு கலகக்கார கூட்டத்துடன் கூடிய இளம் லார்டெஸ் போல

காவலரை துடைக்கிறார். கும்பல் அவரைப் பின்தொடர்கிறது;

மேலும் உலகம் இப்போதுதான் தொடங்கியது போல

மறக்கப்பட்ட பழங்காலமும் இழிவுபடுத்தப்பட்ட பழக்கமும் -

அனைத்து பேச்சுகளுக்கும் ஆதரவு மற்றும் கட்டுபாடு, -

அவர்கள் கூச்சலிடுகிறார்கள்: “ராஜா லார்டெஸ்! அவர் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார்!"

தொப்பிகள், கைகள், நாக்குகள் கழற்றப்படுகின்றன:

"Lartes, be king, Laertes king!" (5, பக். 47)

லார்டெஸ், ராஜாவுடன் ஒப்பந்தம் செய்து, இளவரசருடன் போட்டியில் நுழைந்து, விஷம் கலந்த ஆயுதம் வைத்திருந்து, நைட்லி மரியாதை, கண்ணியம் மற்றும் தாராள மனப்பான்மையை புறக்கணிக்கிறார், ஏனென்றால் போட்டிக்கு முன் ஹேம்லெட் அவருக்கு விளக்கினார் மற்றும் லார்டெஸ் அவரிடம் கையை நீட்டினார். தனது சொந்த மரணத்தின் அருகாமை, தானும் க்ளாடியஸின் வஞ்சகத்தால் பாதிக்கப்பட்டவன் என்பதை உணர்ந்து, உண்மையைச் சொல்லவும் ஹேம்லெட்டை மன்னிக்கவும் செய்கிறது.

"செலுத்துங்கள்

மிக தகுதியான; விஷத்தை அவரே தயாரித்தார். -

ஒருவரையொருவர் மன்னிப்போம், உன்னதமான ஹேம்லெட்.

என் குற்றமற்ற மரணத்தில் நீ இருக்கட்டும்

என் தந்தையே, நான் உன்னில் இருப்பது போல! (5, பக். 97)

ஹொரேஷியோ ஹேம்லெட்டின் நண்பர். ஹீரோ ஹொராஷியோவை சிறந்த நண்பராக துல்லியமாக கருதுகிறார், ஏனென்றால் அவர் ஒரு உண்மையான நபராக இருக்கிறார், உலகளாவிய தார்மீக ஊழலால் தீண்டப்படவில்லை, அவர் "உணர்ச்சிகளின் அடிமையாக" மாறவில்லை, அதில் "இரத்தமும் மனமும்" இயல்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இது ஒரு சீரான, மிதமான மற்றும் அமைதியான இளைஞன், இதற்காக ஹேம்லெட் அவரைப் பாராட்டுகிறார்:

"..மனிதன்,

துன்பத்தில் கூட துன்பப்படாதவர்

மற்றும் சமமான நன்றியுடன் ஏற்றுக்கொள்கிறேன்

கோபம் மற்றும் விதியின் பரிசுகள்; ஆசிர்வதித்தார்

யாருடைய இரத்தமும் மனமும் மிகவும் மகிழ்ச்சிகரமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன,

அவர் பார்ச்சூனின் விரல்களில் ஒரு குழாய் இல்லை என்று,

அதில் விளையாடுவது” (5, பக். 33)

ஹேம்லெட் மற்றும் ஹொராஷியோவை ஏமாற்றும் மற்றும் போலித்தனமான ரோசன்க்ரான்ட்ஸ் மற்றும் கில்டன்ஸ்டெர்ன் எதிர்க்கிறார்கள், "பள்ளிப் பருவத்தில் இருந்த அவனது சகாக்கள்", அவர்கள் ஹேம்லெட்டை மன்னருக்கு ஆதரவாக உளவு பார்க்க ஒப்புக்கொண்டனர் மற்றும் "அவரை என்ன ரகசியம் துன்புறுத்துகிறது, அதற்கான மருந்து நம்மிடம் இருக்கிறதா" என்பதைக் கண்டறிய ஒப்புக்கொண்டனர். "

ஹொரேஷியோ ஹேம்லெட்டின் நம்பிக்கையை முழுமையாக நியாயப்படுத்துகிறார், ஹேம்லெட் இறந்து கொண்டிருப்பதைப் பார்த்து, அவருடன் இறக்கத் தயாராக இருக்கிறார், ஆனால் ஹீரோவின் வேண்டுகோளால் அவர் நிறுத்தப்படுகிறார், அவர் தனது நண்பருக்கு ஒரு முக்கிய பாத்திரத்தை வழங்குகிறார் - மரணத்திற்குப் பிறகு அவரைப் பற்றிய உண்மையை மக்களுக்குச் சொல்லுங்கள். மேலும், ஒருவேளை, இந்த உண்மை வாழ்க்கையைப் பாராட்டவும், நல்லது மற்றும் தீமையின் நிழல்களை நன்கு புரிந்துகொள்ளவும் மக்களுக்கு கற்பிக்கும்.

கலவை மற்றும் கலை அம்சங்கள்

டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியரின் "ஹேம்லெட்" நாடகத்தின் அடிப்படையானது டேனிஷ் இளவரசரின் தலைவிதியாகும். அதன் வெளிப்பாடு, செயலின் ஒவ்வொரு புதிய கட்டத்திலும் ஹேம்லெட்டின் நிலை, அவரது முடிவுகள் மற்றும் பதற்றம் எல்லா நேரங்களிலும் அதிகரிக்கும் வகையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, சண்டையின் இறுதி அத்தியாயம் வரை, மரணத்துடன் முடிவடைகிறது. ஹீரோ. ஒருபுறம், ஹீரோவின் அடுத்த கட்டம் என்னவாக இருக்கும் என்ற எதிர்பார்ப்பு, மறுபுறம், அவரது விதி மற்றும் பிற கதாபாத்திரங்களுடனான உறவுகளில் ஏற்படும் சிக்கல்களால் ஆக்ஷனின் பதற்றம் உருவாக்கப்படுகிறது. செயல் உருவாகும்போது, ​​வியத்தகு முடிச்சு எல்லா நேரத்திலும் மேலும் மேலும் மோசமடைகிறது.

எந்தவொரு வியத்தகு படைப்பின் மையத்திலும் மோதல் உள்ளது, "ஹேம்லெட்" சோகத்தில் அது 2 நிலைகளைக் கொண்டுள்ளது. நிலை 1 - இளவரசர் ஹேம்லெட் மற்றும் கிங் கிளாடியஸ் இடையே தனிப்பட்டது, அவர் ஹேம்லெட்டின் தந்தையின் துரோக கொலைக்குப் பிறகு இளவரசரின் தாயின் கணவரானார். மோதலுக்கு ஒரு தார்மீக இயல்பு உள்ளது: இரண்டு வாழ்க்கை நிலைகள் மோதுகின்றன. நிலை 2 - மனிதன் மற்றும் சகாப்தத்தின் மோதல். ("டென்மார்க் ஒரு சிறை", "உலகம் முழுவதும் ஒரு சிறை, மற்றும் சிறந்தது: பல வாயில்கள், நிலவறைகள் மற்றும் நிலவறைகளுடன் ..."

செயலின் அடிப்படையில், சோகத்தை 5 பகுதிகளாகப் பிரிக்கலாம்.

பகுதி 1 - கதைக்களம், முதல் செயலின் ஐந்து காட்சிகள். ஹேம்லெட்டின் பேய் சந்திப்பு, மோசமான கொலைக்கு பழிவாங்கும் பணியை ஹேம்லெட்டிடம் ஒப்படைக்கிறார்.

சோகத்தின் சதி இரண்டு நோக்கங்கள்: ஒரு நபரின் உடல் மற்றும் தார்மீக மரணம். முதலாவது அவரது தந்தையின் மரணத்திலும், இரண்டாவது ஹேம்லெட்டின் தாயின் தார்மீக வீழ்ச்சியிலும் பொதிந்துள்ளது. அவர்கள் ஹேம்லெட்டுக்கு மிகவும் நெருக்கமான மற்றும் அன்பான மக்களாக இருந்ததால், அவர்களின் மரணத்துடன் ஆன்மீக முறிவு ஏற்பட்டது, ஹேம்லெட்டுக்கு எல்லா உயிர்களும் அதன் அர்த்தத்தையும் மதிப்பையும் இழந்தன.

சதித்திட்டத்தின் இரண்டாவது தருணம் ஒரு பேயுடன் ஹேம்லெட்டின் சந்திப்பு. அவனிடமிருந்து, இளவரசன் தன் தந்தையின் மரணம் கிளாடியஸின் வேலை என்று அறிந்துகொள்கிறான், ஆவி சொல்வது போல்: “கொலை என்பது இழிவானது; ஆனால் இது எல்லாவற்றையும் விட மோசமானது மற்றும் எல்லாவற்றையும் விட மனிதாபிமானமற்றது.

பகுதி 2 - சதித்திட்டத்திலிருந்து எழும் செயலின் வளர்ச்சி. ஹேம்லெட் மன்னரின் விழிப்புணர்வைத் தணிக்க வேண்டும், அவர் பைத்தியம் பிடித்தது போல் நடிக்கிறார். இந்த நடத்தைக்கான காரணங்களைப் பற்றி அறிய கிளாடியஸ் நடவடிக்கை எடுக்கிறார். இதன் விளைவாக இளவரசரின் அன்புக்குரிய ஓபிலியாவின் தந்தை பொலோனியஸின் மரணம்.

பகுதி 3 - க்ளைமாக்ஸ், "மவுசெட்ராப்" என்று அழைக்கப்படுகிறது: அ) ஹேம்லெட் இறுதியாக கிளாடியஸின் குற்றத்தை நம்புகிறார்; b) கிளாடியஸ் தனது ரகசியம் வெளிப்படுத்தப்பட்டதை அறிந்திருக்கிறார்; c) ஹேம்லெட் கெர்ட்ரூடுக்கு கண்களைத் திறக்கிறார்.

சோகத்தின் இந்த பகுதியின் உச்சம் மற்றும், ஒருவேளை, முழு நாடகம் முழுவதுமாக "மேடையில் காட்சி" அத்தியாயம். நடிகர்களின் தற்செயலான தோற்றம், கிளாடியஸ் செய்த கொலையைப் போன்ற ஒரு நடிப்பை வெளிப்படுத்த ஹேம்லெட்டால் பயன்படுத்தப்படுகிறது. சூழ்நிலைகள் ஹேம்லெட்டுக்கு சாதகமாக உள்ளன. வார்த்தை அல்லது நடத்தை மூலம் தன்னைக் காட்டிக்கொடுக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் ராஜாவை அத்தகைய நிலைக்கு கொண்டு வரும் வாய்ப்பை அவர் பெறுகிறார், இது முழு நீதிமன்றத்தின் முன்னிலையில் நடக்கும். இங்கே தான் ஹேம்லெட் தனது நோக்கத்தை ஆக்ட் II இன் நிறைவுரையில் வெளிப்படுத்துகிறார், அதே நேரத்தில் அவர் ஏன் இதுவரை தயங்கினார் என்பதை விளக்குகிறார்:

"எனக்கு தோன்றிய ஆவி,

ஒருவேளை ஒரு பிசாசும் இருந்திருக்கலாம்; பிசாசு சக்தி வாய்ந்தது

ஒரு அழகான படத்தை வைக்கவும்; மற்றும், ஒருவேளை,

அது, நான் நிதானமாகவும் சோகமாகவும் இருப்பதால், -

அத்தகைய ஆத்மாவின் மீது அவர் மிகவும் சக்திவாய்ந்தவர், -

அவர் என்னை மரணத்திற்கு அழைத்துச் செல்கிறார். எனக்கு வேண்டும்

திரும்ப ஆதரவு. கண்ணாடி ஒரு வளையம்,

டூ லாஸ்ஸோ தி கிங்ஸ் மனசாட்சி" (5, பக். 29)

ஆனால் ஒரு முடிவை எடுத்தாலும், ஹேம்லெட் இன்னும் தனது காலடியில் உறுதியான நிலத்தை உணரவில்லை.

4வது பகுதி: அ) ஹேம்லெட்டை இங்கிலாந்துக்கு அனுப்புதல்; b) போலந்தில் Fortinbras வருகை; c) ஓபிலியாவின் பைத்தியக்காரத்தனம்; ஈ) ஓபிலியாவின் மரணம்; e) Laertes உடன் அரசரின் சதி.

பகுதி 5 - கண்டனம். ஹேம்லெட் மற்றும் லார்டெஸின் சண்டை, கெர்ட்ரூடின் மரணம், கிளாடியஸ், லார்டெஸ், ஹேம்லெட்.

வாசகரின் கருத்து

எங்கள் கருத்துப்படி, "ஹேம்லெட்" என்ற சோகம் ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்பின் மிக உயர்ந்த சிகரங்களில் ஒன்றாகும். இது சிறந்த நாடக ஆசிரியரின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் மிகவும் ஆழமான படைப்பாகும். சோகம் என்பது தத்துவ முக்கியத்துவம் நிறைந்த உள்ளடக்கத்தின் சிக்கலான தன்மை மற்றும் ஆழத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஷேக்ஸ்பியர் "ஹேம்லெட்டில்" ஒரு பெரிய சமூக-தத்துவ உள்ளடக்கத்தை முதலீடு செய்தார்.

ஹேம்லெட்டின் சோகம், ஒரு நபரின் தீமை பற்றிய அறிவின் சோகம், வாசகரின் கண்களுக்கு முன்பாக உருவாகிறது, சோக நிகழ்வுகளின் விருப்பமில்லாமல் சாட்சிகளாக மாறுகிறோம், முக்கிய கதாபாத்திரம் எதிர்கொள்ளும் கடினமான தேர்வாகும். ஹேம்லெட்டில், செயலுக்கு அழைக்கப்பட்ட ஒரு நபரின் தார்மீக வேதனை, செயலுக்கான தாகம், ஆனால் மனக்கிளர்ச்சியுடன் செயல்படுவது, சூழ்நிலைகளின் அழுத்தத்தின் கீழ் மட்டுமே வெளிப்படுகிறது; எண்ணத்திற்கும் விருப்பத்திற்கும் இடையில் முரண்பாடுகளை அனுபவிக்கிறது. பழிவாங்கும் எண்ணத்தில் வெறித்தனமாக, ஹேம்லெட் தனது தார்மீக நம்பிக்கைகள் மற்றும் கொள்கைகளுக்கு எதிராக செல்கிறார். ஹேம்லெட்டின் குறிக்கோள் வெறுக்கப்பட்ட கிளாடியஸைக் கொல்வது மட்டுமல்ல; அவரது தந்தையை கொலை செய்தவரை அனைத்து நீதியிலும் தண்டிப்பதே அவரது பணி.

அவருக்கு நெருக்கமானவர்களின் துரோகம், ஹேம்லெட் அனுபவித்த அதிர்ச்சி, மனிதன் மீதான அவரது நம்பிக்கையை உலுக்கியது, அவரது நனவில் பிளவை ஏற்படுத்தியது. ஹேம்லெட் அனுபவிக்கும் உள்ளகப் போராட்டம், "இவ்வாறான சிந்தனை நம்மைக் கோழைகளாக ஆக்குகிறது" என்று முடிவெடுக்க முடியாத, குழப்பமான சூழ்நிலைக்கு அவரை இட்டுச் செல்கிறது. அவருக்கு முன் ஒரு கடினமான தேர்வு, தீமையை சமர்ப்பிப்பது அல்லது எதிர்ப்பது மற்றும் அவரது தந்தையின் மரணத்திற்கு பழிவாங்குவது, அல்லது இறந்து, தூங்குவது, "ஒரு எளிய குத்துச்சண்டை மூலம் நீங்களே ஒரு கணக்கீடு கொடுங்கள்." மரண பயம் "பூமியில் அலைந்து திரிபவர்களுக்குத் திரும்பாத ஒரு அறியப்படாத நிலம்" என்பதை ஹேம்லெட் உணர்ந்தார், தெரியாதவர் "அவரது விருப்பத்தைக் குழப்புகிறார்", மேலும் "துன்பத்தைத் தாங்கிக் கொள்வதும் மற்றவர்களிடம் அவசரப்படாமல் இருப்பதும் நல்லது" என்பதை அவர் புரிந்துகொள்கிறார். எங்களுக்கு." ஹேம்லெட் தனது நோக்கங்களில் உறுதியாக இருக்கிறார்: "ஓ என் எண்ணம், இனிமேல் நீங்கள் இரத்தக்களரியாக இருக்க வேண்டும், அல்லது தூசி உங்கள் விலை!"

ஹேம்லெட் நீதிக்காக தனிமையான போராளி. அவர் தனது எதிரிகளை அவர்களின் சொந்த வழிகளில் எதிர்த்துப் போராடுகிறார். ஹீரோவின் நடத்தையில் உள்ள முரண்பாடு என்னவென்றால், இலக்கை அடைய, அவர் தனது எதிரிகளைப் போலவே ஒழுக்கக்கேடான முறைகளை நாடுகிறார்.

வேலையின் முடிவில் நாம் கவனிக்கும் அனைத்து துரதிர்ஷ்டங்களும் "நூற்றாண்டு மோசமடையாமல் இருந்திருந்தால்" தவிர்க்கப்பட்டிருக்கும். சதிகாரர்கள் உட்பட பலர் தீய சதிக்கு பலியாகினர். தீமை தீமையை பிறப்பிக்கிறது. பழிவாங்கல் நடந்தது, ஆனால் அது எனக்கு மிகவும் வருத்தமளிக்கிறது, ஏனென்றால் இறுதியில், இரண்டு அன்பான இதயங்கள் ஒன்றாக இருக்க முடியவில்லை, மகனும் மகளும் தந்தையை இழந்தனர் மற்றும் இருவரும் இறந்தனர், மற்றும் தாயின் ஹேம்லெட், ராஜா இறந்தார், அவரது "பழிவாங்கல் தகுதியானது. ; அவர் விஷத்தை தானே தயாரித்தார், ”மற்றும் ஹேம்லெட் தானே.

முடிவுரை

டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியரின் பணி வளமானது மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்டது. மொத்தம், ஷேக்ஸ்பியர் 37 நாடகங்களை உருவாக்கினார். அனைத்து காலகட்டங்களின் படைப்பாற்றல் ஒரு மனிதநேய உலகக் கண்ணோட்டத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது: ஒரு நபர் மீது ஆழ்ந்த ஆர்வம், அவரது உணர்வுகள் மற்றும் உணர்வுகள், மக்களின் துன்பம் மற்றும் சரிசெய்ய முடியாத தவறுகளுக்கு வருத்தம்.

எங்கள் கருத்துப்படி, "ஹேம்லெட், டென்மார்க் இளவரசர்" என்ற சோகம் டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்புகளின் உண்மையான உச்சம். "ஹேம்லெட்" என்ற சோகத்தில் துரோகத்தின் தீம் மிக முக்கியமான மற்றும் சுவாரஸ்யமான தலைப்புகளில் ஒன்றாகும், ஷேக்ஸ்பியர் இந்த நிகழ்வின் சாரத்தை வெளிப்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், அதன் உண்மையான காரணங்கள் மற்றும் தத்துவ தோற்றம் இரண்டையும் புரிந்துகொள்ள முயற்சிக்கிறார். சோகத்தில் பழிவாங்கும் கருப்பொருள் ஹேம்லெட், லார்டெஸ், ஃபோர்டின்ப்ராஸ் ஆகியோரின் உருவங்களில் பொதிந்துள்ளது மற்றும் மோசமான செயல்கள் மற்றும் துரோகங்களுக்கு ஒரு உந்துதலாக செயல்படுகிறது மற்றும் தீமையை உருவாக்குகிறது, இது ஒரு பெரிய தார்மீக பிரச்சனை. ஷேக்ஸ்பியர் உண்மையில் சோகமானது மட்டுமல்ல, அதில் தீமை மிகவும் சக்தி வாய்ந்தது, ஆனால் இந்த யதார்த்தம் ஒரு நபரை கிட்டத்தட்ட நம்பிக்கையற்ற நிலைக்கு இட்டுச் செல்லும் என்பது சோகமானது. வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு என்ற கருப்பொருள் ஹேம்லெட்டின் பகுத்தறிவில் தொடர்ந்து எழுகிறது: இது இருப்பின் பலவீனம் பற்றிய விழிப்புணர்வுடன் நேரடி உறவில் உள்ளது. வேலையின் மிகவும் வேலைநிறுத்தம் செய்யும் பிரச்சனைகளில் ஒன்று தேர்வு பிரச்சனை, இது சோகத்தின் முக்கிய மோதலின் பிரதிபலிப்பாக கருதப்படலாம். "இருக்க வேண்டுமா அல்லது இருக்கக்கூடாது" என்ற தனிப்பாடல், ஹேம்லெட்டின் உள்ளத்தில் ஒரு பெரிய உள் போராட்டம் நடந்து கொண்டிருப்பதை நமக்குக் காட்டுகிறது. இருக்க வேண்டும் - ஹேம்லெட்டைப் பொறுத்தவரை, சிந்திக்கவும், ஒரு நபரை நம்பவும், ஒருவரின் நம்பிக்கைகள் மற்றும் நம்பிக்கைக்கு ஏற்ப செயல்படவும். ஆனால் அவர் மக்களை, வாழ்க்கையை எவ்வளவு ஆழமாக அறிந்து கொள்கிறார்களோ, அவ்வளவு தெளிவாக அவர் வெற்றிகரமான தீமையைக் காண்கிறார், மேலும் அத்தகைய தனிமையான போராட்டத்தால் அதை நசுக்க அவர் சக்தியற்றவர் என்பதை உணர்ந்தார். ஹேம்லெட் ஒழுக்கத்தின் ஊழல் பற்றி பேசுகிறார். மனிதர்களின் நேர்மையற்ற தன்மை, முகஸ்துதி மற்றும் இழிவான தன்மை, மனித கண்ணியத்தை இழிவுபடுத்துவதை அவர் கவனிக்கிறார்.

ஒத்த ஆவணங்கள்

    W. ஷேக்ஸ்பியரின் சோகமான "ஹேம்லெட்" உருவாக்கத்தின் கதைக்களம் மற்றும் வரலாறு. விமர்சகர்களின் மதிப்பீட்டில் சோகம் "ஹேம்லெட்". வெவ்வேறு கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று காலங்களில் சோகத்தின் விளக்கம். ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்ப்பு. மேடையிலும் சினிமாவிலும், வெளிநாட்டு மற்றும் ரஷ்ய மேடைகளில் ஒரு சோகம்.

    ஆய்வறிக்கை, 01/28/2009 சேர்க்கப்பட்டது

    இருபதாம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் சிறந்த ரஷ்ய கவிஞரான ஏ. பிளாக்கின் பணியின் பகுப்பாய்வு. "ஹேம்லெட்" படைப்பின் உதாரணத்தில் வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் கருத்துக்களுடன் உலகக் கண்ணோட்டத்தை ஒப்பிடுதல். ஹீரோவின் "ஹேம்லெட் வளாகம்" என்று அழைக்கப்படும் கவிஞரின் படைப்பில் இருப்பதற்கான சான்று.

    கால தாள், 03/28/2011 சேர்க்கப்பட்டது

    ஹேம்லெட் மறுமலர்ச்சியின் கருத்துக்கள் மற்றும் கருத்துக்களின் செய்தித் தொடர்பாளர். ஹேம்லெட்டின் படத்தைச் சுற்றி இலக்கிய சர்ச்சை. ஷேக்ஸ்பியர் சமகால இங்கிலாந்து பற்றி எழுதினார். அவருடைய நாடகத்தில் வரும் பாத்திரங்கள், எண்ணங்கள், பிரச்சனைகள், பாத்திரங்கள் எல்லாம் ஷேக்ஸ்பியர் வாழ்ந்த சமூகத்தைச் சார்ந்தவை.

    சுருக்கம், 08/11/2002 சேர்க்கப்பட்டது

    வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியர் ஒரு ஆங்கிலக் கவிஞர் மற்றும் உலகின் மிகவும் பிரபலமான நாடக ஆசிரியர்களில் ஒருவர். குழந்தை பருவம் மற்றும் இளமை ஆண்டுகள். திருமணம், பர்பேஜின் லண்டன் நடிப்பு குழுவில் உறுப்பினர். ஷேக்ஸ்பியரின் மிகவும் பிரபலமான சோகங்கள்: "ரோமியோ ஜூலியட்", "வெனிஸின் வணிகர்", "ஹேம்லெட்".

    விளக்கக்காட்சி, 12/20/2012 சேர்க்கப்பட்டது

    நாடகத்தின் வரலாறு. மனசாட்சியின் முரண்பாடுகள், மனிதனின் இயல்பு மற்றும் அவனது நடத்தை, சக்தி மற்றும் விருப்பமின்மை, சோகத்தில் வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துதல். இளவரசர் ஹேம்லெட்டின் உள் நாடகம். இலட்சியவாத கருத்துக்களுக்கும் கொடூரமான யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான அவரது ஆன்மீகப் போராட்டம்.

    கால தாள், 05/21/2016 சேர்க்கப்பட்டது

    டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியரின் "கிங் லியர்" சோகத்தில் குடும்ப உறவுகள், சமூக மற்றும் அரசியல் பிரச்சனைகள் பற்றிய ஆய்வின் அம்சங்கள். ஒரு கலைப் படைப்பில் எதிர் ஹீரோவின் நோக்கம், பங்கு மற்றும் பொருள். ஆங்கில கிளாசிக் படித்த சோகத்தில் எதிர் ஹீரோவின் இடம்.

    கால தாள், 03.10.2014 சேர்க்கப்பட்டது

    W. ஷேக்ஸ்பியரின் மோனோ-பதிப்புகளின் தலையங்கப் பகுப்பாய்வின் அம்சங்கள். டெட்கிஸ் பதிப்பகத்தில் சோகக்கதைகளின் மோனோ-பதிப்புகளின் வெளியீடுகளின் வரலாற்றின் பகுப்பாய்வு. "ஹேம்லெட்" என்ற சோகக் கதையின் சிறப்பியல்புகள். கவிதை மொழிபெயர்ப்பின் மீறமுடியாத மாஸ்டர் B. பாஸ்டெர்னக்.

    ஆய்வறிக்கை, 06/16/2015 சேர்க்கப்பட்டது

    "மார்ட்டின் ஈடன்" நாவலின் பகுப்பாய்வு, அதன் கருப்பொருள்கள், சிக்கல்கள் மற்றும் கருத்தியல் அடிப்படை. முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் பண்புகள். இரண்டாம் நிலை மற்றும் எபிசோடிக் எழுத்துக்கள். நாவலின் கலவை மற்றும் அதன் கலை அம்சங்கள். காதல், சமூகம், அபிலாஷைகள் மற்றும் கல்வியின் கருப்பொருள்கள்.

    சுருக்கம், 12/23/2013 சேர்க்கப்பட்டது

    W. ஷேக்ஸ்பியரின் சோகம் "ஹேம்லெட்" இல் மனித இருப்பு, தார்மீக மற்றும் குடிமைக் கடமை, குற்றங்களுக்குப் பழிவாங்குதல் ஆகியவற்றின் பொருள் மற்றும் நோக்கம் பற்றிய கேள்விகள்; 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்புகளின் ஆய்வு மற்றும் ரஷ்ய கலாச்சார சூழலில் நாடகத்தின் உரையை மாற்றியமைக்கும் வழிகள்.

    கட்டுரை, 05/02/2012 சேர்க்கப்பட்டது

    வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் வாழ்க்கை வரலாறு - சிறந்த ஆங்கில நாடக ஆசிரியர் மற்றும் கவிஞர். வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் ஆங்கில நாடகம் மற்றும் நாடகம், அவரது கவிதைகள் மற்றும் கவிதைகள், பிற கலை வடிவங்களில் வேலை செய்கின்றன. ஷேக்ஸ்பியரின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலையுடன் தொடர்புடைய வாழ்க்கை வரலாற்று புதிர்கள் மற்றும் மர்மங்கள்.

ஹேம்லெட் ஷேக்ஸ்பியரின் மிகப்பெரிய சோகங்களில் ஒன்றாகும். உரையில் எழுப்பப்பட்ட நித்திய கேள்விகள் இன்னும் மனிதகுலத்தை கவலையடையச் செய்கின்றன. காதல் மோதல்கள், அரசியல் கருப்பொருள்கள், மதம் பற்றிய பிரதிபலிப்புகள்: மனித ஆவியின் அனைத்து முக்கிய நோக்கங்களும் இந்த சோகத்தில் சேகரிக்கப்பட்டுள்ளன. ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்கள் சோகமானவை மற்றும் யதார்த்தமானவை, மேலும் படங்கள் நீண்ட காலமாக உலக இலக்கியத்தில் நித்தியமாகிவிட்டன. ஒருவேளை இங்குதான் அவர்களின் மகத்துவம் இருக்கிறது.

பிரபல ஆங்கில எழுத்தாளர் ஹேம்லெட்டின் கதையை முதலில் எழுதவில்லை. அவருக்கு முன், தாமஸ் கிட் எழுதிய "ஸ்பானிஷ் சோகம்" இருந்தது. ஷேக்ஸ்பியர் அவரிடமிருந்து சதித்திட்டத்தை கடன் வாங்கியதாக ஆராய்ச்சியாளர்கள் மற்றும் இலக்கிய அறிஞர்கள் கருத்து தெரிவிக்கின்றனர். இருப்பினும், தாமஸ் கைட் அவர்களே முந்தைய ஆதாரங்களைக் குறிப்பிட்டிருக்கலாம். பெரும்பாலும், இவை ஆரம்பகால இடைக்கால சிறுகதைகள்.

சாக்ஸோ கிராமடிக் தனது "டேன்ஸ் வரலாறு" என்ற புத்தகத்தில், ஜட்லாந்தின் ஆட்சியாளரின் உண்மையான கதையை விவரித்தார், அவருக்கு ஆம்லெட் (இங்கி. ஆம்லெட்) மற்றும் மனைவி கெருட் என்ற மகன் இருந்தனர். ஆட்சியாளருக்கு ஒரு சகோதரர் இருந்தார், அவர் தனது செல்வத்தைக் கண்டு பொறாமைப்பட்டு கொலை செய்ய முடிவு செய்தார், பின்னர் அவரது மனைவியை மணந்தார். ஆம்லெட் புதிய ஆட்சியாளருக்கு அடிபணியவில்லை, மேலும், அவரது தந்தையின் இரத்தக்களரி கொலையைப் பற்றி அறிந்து, பழிவாங்க முடிவு செய்தார். கதைகள் மிகச்சிறிய விவரங்களுடன் ஒத்துப்போகின்றன, ஆனால் ஷேக்ஸ்பியர் நிகழ்வுகளை வேறுவிதமாக விளக்குகிறார் மற்றும் ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்தின் உளவியலிலும் ஆழமாக ஊடுருவுகிறார்.

சாரம்

ஹேம்லெட் தனது தந்தையின் இறுதிச் சடங்கிற்காக தனது சொந்த கோட்டையான எல்சினோருக்குத் திரும்புகிறார். நீதிமன்றத்தில் பணிபுரிந்த வீரர்களிடமிருந்து, இரவில் அவர்களிடம் வரும் ஒரு பேயைப் பற்றி அவர் அறிந்துகொள்கிறார் மற்றும் வெளிப்புறத்தில் இறந்த ராஜாவைப் போல இருக்கிறார். ஹேம்லெட் ஒரு அறியப்படாத நிகழ்வுடன் ஒரு கூட்டத்திற்கு செல்ல முடிவு செய்கிறார், மேலும் ஒரு சந்திப்பு அவரை பயமுறுத்துகிறது. பேய் அவனது மரணத்திற்கான உண்மையான காரணத்தை அவனுக்கு வெளிப்படுத்தி அவனது மகனைப் பழிவாங்கச் செய்கிறது. டேனிஷ் இளவரசர் குழப்பமடைந்து பைத்தியக்காரத்தனத்தின் விளிம்பில் இருக்கிறார். அவர் உண்மையில் தனது தந்தையின் ஆவியைப் பார்த்தாரா, அல்லது நரகத்தின் ஆழத்திலிருந்து பிசாசு அவரிடம் வந்ததா என்பது அவருக்குப் புரியவில்லை.

ஹீரோ நீண்ட காலமாக என்ன நடந்தது என்பதைப் பற்றி சிந்திக்கிறார், இறுதியில் கிளாடியஸ் உண்மையில் குற்றவாளியா என்பதைத் தானே கண்டுபிடிக்க முடிவு செய்கிறார். இதைச் செய்ய, மன்னரின் எதிர்வினையைக் காண "தி மர்டர் ஆஃப் கோன்சாகோ" நாடகத்தை விளையாட நடிகர்கள் குழுவைக் கேட்கிறார். நாடகத்தின் ஒரு முக்கிய தருணத்தில், கிளாடியஸ் நோய்வாய்ப்பட்டு வெளியேறுகிறார், அந்த நேரத்தில் ஒரு அச்சுறுத்தும் உண்மை வெளிப்படுகிறது. இந்த நேரத்தில், ஹேம்லெட் பைத்தியம் பிடித்ததாக பாசாங்கு செய்கிறார், மேலும் அவருக்கு அனுப்பப்பட்ட ரோசன்கிராண்ட்ஸ் மற்றும் கில்டென்ஸ்டர்ன் கூட அவரது நடத்தையின் உண்மையான நோக்கங்களை அவரிடமிருந்து கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. ஹேம்லெட் ராணியுடன் அவளது குடியிருப்பில் பேச விரும்புகிறாள் மற்றும் தற்செயலாக பொலோனியஸைக் கொன்றுவிடுகிறாள், அவன் செவிசாய்க்க திரைக்குப் பின்னால் மறைந்திருந்தான். இந்த விபத்தில் சொர்க்கத்தின் சித்தத்தின் வெளிப்பாட்டை அவர் காண்கிறார். கிளாடியஸ் நிலைமையின் முக்கியத்துவத்தைப் புரிந்துகொண்டு ஹேம்லெட்டை இங்கிலாந்துக்கு அனுப்ப முயற்சிக்கிறார், அங்கு அவர் தூக்கிலிடப்படுவார். ஆனால் இது நடக்காது, ஆபத்தான மருமகன் கோட்டைக்குத் திரும்புகிறார், அங்கு அவர் தனது மாமாவைக் கொன்று விஷத்தால் இறக்கிறார். ராஜ்ஜியம் நோர்வே ஆட்சியாளர் ஃபோர்டின்ப்ராஸின் கைகளுக்கு செல்கிறது.

வகை மற்றும் இயக்கம்

"ஹேம்லெட்" சோகத்தின் வகையிலேயே எழுதப்பட்டுள்ளது, ஆனால் படைப்பின் "நாடகத்தன்மை" கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்பட வேண்டும். உண்மையில், ஷேக்ஸ்பியரின் புரிதலில், உலகம் ஒரு மேடை, மற்றும் வாழ்க்கை ஒரு நாடகம். இது ஒரு குறிப்பிட்ட அணுகுமுறை, ஒரு நபரைச் சுற்றியுள்ள நிகழ்வுகளின் ஆக்கபூர்வமான பார்வை.

ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்கள் பாரம்பரியமாக குறிப்பிடப்படுகின்றன. இது அவநம்பிக்கை, இருள் மற்றும் மரணத்தின் அழகியல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த அம்சங்களை சிறந்த ஆங்கில நாடக ஆசிரியரின் படைப்பில் காணலாம்.

மோதல்

நாடகத்தின் முக்கிய மோதல் வெளி மற்றும் உள் என பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. அதன் வெளிப்புற வெளிப்பாடு டேனிஷ் நீதிமன்றத்தில் வசிப்பவர்கள் மீதான ஹேம்லெட்டின் அணுகுமுறையில் உள்ளது. அவர் அனைவரையும் பகுத்தறிவு, பெருமை மற்றும் கண்ணியம் இல்லாத அடிப்படை உயிரினங்களாகக் கருதுகிறார்.

ஹீரோவின் உணர்ச்சி அனுபவங்கள், தன்னுடனான அவரது போராட்டம் ஆகியவற்றில் உள் மோதல் நன்றாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. ஹேம்லெட் இரண்டு நடத்தை வகைகளுக்கு இடையே தேர்வு செய்கிறது: புதிய (மறுமலர்ச்சி) மற்றும் பழைய (நிலப்பிரபுத்துவம்). அவர் ஒரு போராளியாக உருவாகிறார், யதார்த்தத்தை உணர விரும்பவில்லை. எல்லாப் பக்கங்களிலிருந்தும் தன்னைச் சூழ்ந்திருந்த தீமையால் அதிர்ச்சியடைந்த இளவரசன், எல்லா சிரமங்களையும் மீறி அவனுடன் சண்டையிடப் போகிறான்.

கலவை

சோகத்தின் முக்கிய தொகுப்பு அவுட்லைன் ஹேம்லெட்டின் தலைவிதியைப் பற்றிய ஒரு கதையைக் கொண்டுள்ளது. நாடகத்தின் ஒவ்வொரு தனி அடுக்கும் அவரது ஆளுமையை முழுமையாக வெளிப்படுத்த உதவுகிறது மற்றும் ஹீரோவின் எண்ணங்கள் மற்றும் நடத்தையில் நிலையான மாற்றங்களுடன் உள்ளது. ஹாம்லெட்டின் மரணத்திற்குப் பிறகும் நிற்காத ஒரு நிலையான பதற்றத்தை வாசகர் உணரத் தொடங்கும் வகையில் நிகழ்வுகள் படிப்படியாக வெளிவருகின்றன.

செயலை ஐந்து பகுதிகளாகப் பிரிக்கலாம்:

  1. முதல் பகுதி - சதி. இங்கே ஹேம்லெட் தனது இறந்த தந்தையின் பேயை சந்திக்கிறார், அவர் தனது மரணத்திற்கு பழிவாங்குவதற்காக அவருக்கு உயிலை கொடுக்கிறார். இந்த பகுதியில், இளவரசன் முதலில் மனித துரோகம் மற்றும் அற்பத்தனத்தை எதிர்கொள்கிறான். சாகும்வரை அவனை விடாத மன வேதனை இங்குதான் தொடங்குகிறது. அவருக்கு வாழ்க்கை அர்த்தமற்றதாகிறது.
  2. இரண்டாம் பகுதி - செயல் வளர்ச்சி. இளவரசன் கிளாடியஸை ஏமாற்றி அவனது செயலைப் பற்றிய உண்மையைக் கண்டறிய பைத்தியம் பிடித்தது போல் நடிக்க முடிவு செய்கிறான். அவர் தற்செயலாக அரச ஆலோசகரான பொலோனியஸைக் கொன்றார். இந்த நேரத்தில், அவர் பரலோகத்தின் மிக உயர்ந்த விருப்பத்தை நிறைவேற்றுபவர் என்ற உணர்வு அவருக்கு வருகிறது.
  3. மூன்றாம் பகுதி - க்ளைமாக்ஸ். இங்கே ஹேம்லெட், நாடகத்தைக் காட்டும் தந்திரத்தின் உதவியுடன், ஆளும் மன்னனின் குற்றத்தை இறுதியாக நம்புகிறார். கிளாடியஸ் தனது மருமகன் எவ்வளவு ஆபத்தானவர் என்பதை உணர்ந்து அவரை அகற்ற முடிவு செய்தார்.
  4. நான்காவது பகுதி - இளவரசர் அங்கு தூக்கிலிட இங்கிலாந்துக்கு அனுப்பப்பட்டார். அதே நேரத்தில், ஓபிலியா பைத்தியம் பிடித்து சோகமாக இறந்துவிடுகிறாள்.
  5. ஐந்தாம் பகுதி - கண்டனம். ஹேம்லெட் மரணதண்டனையிலிருந்து தப்பிக்கிறார், ஆனால் அவர் லார்ட்டஸுடன் போராட வேண்டும். இந்த பகுதியில், செயலில் முக்கிய பங்கேற்பாளர்கள் அனைவரும் இறக்கின்றனர்: கெர்ட்ரூட், கிளாடியஸ், லார்டெஸ் மற்றும் ஹேம்லெட்.

    6. முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் அவற்றின் பண்புகள்

  • ஹேம்லெட்- நாடகத்தின் ஆரம்பத்திலிருந்தே, வாசகரின் ஆர்வம் இந்த கதாபாத்திரத்தின் ஆளுமையில் கவனம் செலுத்துகிறது. இந்த "புத்தகம்" சிறுவன், ஷேக்ஸ்பியர் தன்னைப் பற்றி எழுதியது போல, நெருங்கி வரும் வயதின் நோயால் அவதிப்படுகிறான் - மனச்சோர்வு. சாராம்சத்தில், அவர் உலக இலக்கியத்தின் முதல் பிரதிபலிப்பு ஹீரோ. அவர் ஒரு பலவீனமான, திறமையற்ற நபர் என்று யாராவது நினைக்கலாம். ஆனால் உண்மையில், அவர் ஆவியில் வலிமையானவர், அவருக்கு ஏற்பட்ட பிரச்சினைகளுக்கு அடிபணியப் போவதில்லை என்பதை நாம் காண்கிறோம். உலகத்தைப் பற்றிய அவரது கருத்து மாறுகிறது, கடந்தகால மாயைகளின் துகள்கள் தூசியாக மாறும். இதிலிருந்து "ஹம்லெட்டிசம்" வருகிறது - ஹீரோவின் ஆத்மாவில் உள் முரண்பாடு. இயற்கையால், அவர் ஒரு கனவு காண்பவர், ஒரு தத்துவஞானி, ஆனால் வாழ்க்கை அவரை ஒரு பழிவாங்கும் நிலைக்கு தள்ளியது. ஹேம்லெட்டின் கதாபாத்திரத்தை "பைரோனிக்" என்று அழைக்கலாம், ஏனென்றால் அவர் தனது உள் நிலையில் அதிகபட்ச கவனம் செலுத்துகிறார் மற்றும் அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றி சந்தேகம் கொண்டவர். அவர், எல்லா ரொமாண்டிக்ஸைப் போலவே, நிலையான சுய சந்தேகத்திற்கு ஆளாகிறார் மற்றும் நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையில் தள்ளப்படுகிறார்.
  • கெர்ட்ரூட்ஹேம்லெட்டின் தாய். ஒரு பெண் மனதை உருவாக்குவதைக் காண்கிறோம், ஆனால் முழு விருப்பமின்மை. அவள் இழப்பில் தனியாக இல்லை, ஆனால் சில காரணங்களால் குடும்பத்தில் துக்கம் ஏற்பட்ட தருணத்தில் அவள் மகனுடன் நெருங்க முயற்சிக்கவில்லை. சிறிதும் வருத்தப்படாமல், கெர்ட்ரூட் தனது மறைந்த கணவரின் நினைவைக் காட்டிக் கொடுத்து, அவரது சகோதரனை மணக்க ஒப்புக்கொள்கிறார். நடவடிக்கை முழுவதும், அவள் தொடர்ந்து தன்னை நியாயப்படுத்த முயற்சிக்கிறாள். இறக்கும் போது, ​​ராணி தன் நடத்தை எவ்வளவு தவறானது என்பதையும், தன் மகன் எவ்வளவு புத்திசாலியாகவும் அச்சமற்றவனாகவும் மாறினான் என்பதை உணர்ந்தாள்.
  • ஓபிலியாபொலோனியஸின் மகள் மற்றும் ஹேம்லெட்டின் அன்புக்குரியவர். இளவரசனை இறக்கும் வரை நேசித்த ஒரு கனிவான பெண். அவளால் தாங்க முடியாத சோதனைகளையும் எதிர்கொண்டாள். அவளுடைய பைத்தியக்காரத்தனம் யாரோ கண்டுபிடித்த போலி நடவடிக்கை அல்ல. உண்மையான துன்பத்தின் தருணத்தில் வரும் அதே பைத்தியக்காரத்தனம், அதை நிறுத்த முடியாது. ஹேம்லெட்டிலிருந்து ஓபிலியா கர்ப்பமாக இருந்தார் என்பதற்கான சில மறைக்கப்பட்ட அறிகுறிகள் வேலையில் உள்ளன, இதிலிருந்து அவரது விதியை உணர்ந்துகொள்வது இரட்டிப்பாக கடினமாகிறது.
  • கிளாடியஸ்- தனது சொந்த இலக்குகளை அடைவதற்காக தனது சொந்த சகோதரனைக் கொன்ற மனிதன். பாசாங்குத்தனமான மற்றும் இழிவான, அவர் இன்னும் அதிக சுமையை சுமக்கிறார். மனசாட்சியின் வேதனைகள் தினமும் அவனை விழுங்குகின்றன, மேலும் அவர் இவ்வளவு பயங்கரமான வழியில் வந்த ஆட்சியை முழுமையாக அனுபவிக்க அனுமதிக்கவில்லை.
  • ரோசன்கிராண்ட்ஸ்மற்றும் கில்டன்ஸ்டர்ன்- ஹேம்லெட்டின் "நண்பர்கள்" என்று அழைக்கப்படுபவர், நல்ல பணம் சம்பாதிப்பதற்கான முதல் வாய்ப்பில் அவரைக் காட்டிக் கொடுத்தார். தாமதமின்றி, இளவரசனின் மரணத்தை அறிவிக்கும் செய்தியை வழங்க ஒப்புக்கொள்கிறார்கள். ஆனால் விதி அவர்களுக்கு ஒரு தகுதியான தண்டனையைத் தயாரித்துள்ளது: இதன் விளைவாக, அவர்கள் ஹேம்லெட்டுக்கு பதிலாக இறக்கின்றனர்.
  • ஹோராஷியோ- ஒரு உண்மையான மற்றும் உண்மையுள்ள நண்பரின் உதாரணம். இளவரசன் நம்பக்கூடிய ஒரே நபர். அவர்கள் ஒன்றாக எல்லா பிரச்சனைகளையும் கடந்து செல்கிறார்கள், மேலும் ஹோராஷியோ ஒரு நண்பருடன் மரணத்தை கூட பகிர்ந்து கொள்ள தயாராக இருக்கிறார். அவனிடம் தான் ஹேம்லெட் தன் கதையைச் சொல்ல நம்புகிறான், மேலும் "இந்த உலகில் அதிகமாக சுவாசிக்க" அவனிடம் கேட்கிறான்.

    • தலைப்புகள்

  1. ஹேம்லெட்டின் பழிவாங்கல். பழிவாங்கும் பெரும் சுமையைச் சுமக்க இளவரசன் விதிக்கப்பட்டான். அவர் கிளாடியஸுடன் குளிர்ச்சியாகவும் விவேகமாகவும் சமாளித்து மீண்டும் அரியணையைப் பெற முடியாது. அவரது மனிதநேய மனப்பான்மை பொதுநலன் பற்றி சிந்திக்க வைக்கிறது. சுற்றிலும் பரவிய தீமையால் பாதிக்கப்பட்டவர்களுக்கு ஹீரோ தனது பொறுப்பை உணர்கிறார். தனது தந்தையின் மரணத்திற்கு கிளாடியஸ் மட்டுமல்ல, டென்மார்க் முழுவதுமே காரணம் என்பதை அவர் காண்கிறார், இது பழைய ராஜாவின் மரணத்தின் சூழ்நிலைகளுக்கு கவனக்குறைவாக கண்மூடித்தனமாக மாறியது. பழிவாங்குவதற்கு, அவர் முழு சூழலுக்கும் எதிரியாக மாற வேண்டும் என்பதை அவர் அறிவார். யதார்த்தத்தின் அவரது இலட்சியம் உலகின் உண்மையான படத்துடன் ஒத்துப்போவதில்லை, "சிதைந்துபோன வயது" ஹேம்லெட்டில் வெறுப்பை ஏற்படுத்துகிறது. தன்னால் தனியாக உலகை மீட்க முடியாது என்பதை இளவரசன் உணர்ந்தான். இத்தகைய எண்ணங்கள் அவனை இன்னும் பெரிய விரக்தியில் ஆழ்த்துகின்றன.
  2. ஹேம்லெட்டின் காதல். ஹீரோவின் வாழ்க்கையில் அந்த பயங்கரமான நிகழ்வுகளுக்கு முன்பு, காதல் இருந்தது. ஆனால், துரதிர்ஷ்டவசமாக, அவள் மகிழ்ச்சியற்றவள். அவர் ஓபிலியாவை வெறித்தனமாக காதலித்தார், மேலும் அவரது உணர்வுகளின் நேர்மை குறித்து எந்த சந்தேகமும் இல்லை. ஆனால் அந்த இளைஞன் மகிழ்ச்சியை மறுக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருக்கிறான். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, துக்கங்களை ஒன்றாகப் பகிர்ந்து கொள்வதற்கான சலுகை மிகவும் சுயநலமாக இருக்கும். இறுதியாக பிணைப்பை உடைக்க, அவர் காயப்படுத்தி இரக்கமில்லாமல் இருக்க வேண்டும். ஓபிலியாவைக் காப்பாற்றும் முயற்சியில், அவளுடைய துன்பம் எவ்வளவு பெரியதாக இருக்கும் என்று அவனால் நினைத்துக்கூடப் பார்க்க முடியவில்லை. அவன் அவளது சவப்பெட்டிக்கு விரைந்த உந்துதல் ஆழமான உண்மையாக இருந்தது.
  3. ஹேம்லெட்டின் நட்பு. ஹீரோ நட்பை மிகவும் மதிக்கிறார் மற்றும் சமூகத்தில் அவர்களின் நிலைப்பாட்டின் அடிப்படையில் தனது நண்பர்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் பழக்கமில்லை. அவனுடைய ஒரே உண்மையான நண்பன் ஏழை மாணவன் ஹொரேஷியோ. அதே நேரத்தில், இளவரசர் துரோகத்தை அவமதிக்கிறார், அதனால்தான் அவர் ரோசன்கிராண்ட்ஸ் மற்றும் கில்டென்ஸ்டர்னை மிகவும் கொடூரமாக நடத்துகிறார்.

பிரச்சனைகள்

ஹேம்லெட்டில் உள்ள பிரச்சினைகள் மிகவும் விரிவானவை. இங்கே காதல் மற்றும் வெறுப்பு, வாழ்க்கையின் அர்த்தம் மற்றும் இந்த உலகில் ஒரு நபரின் நோக்கம், வலிமை மற்றும் பலவீனம், பழிவாங்கும் மற்றும் கொலைக்கான உரிமை ஆகியவை உள்ளன.

முக்கிய ஒன்று - தேர்வு பிரச்சனைகதாநாயகனால் எதிர்கொள்ளப்பட்டது. அவரது ஆத்மாவில் நிறைய நிச்சயமற்ற தன்மை உள்ளது, அவர் மட்டுமே நீண்ட நேரம் சிந்திக்கிறார் மற்றும் அவரது வாழ்க்கையில் நடக்கும் அனைத்தையும் பகுப்பாய்வு செய்கிறார். ஹேம்லெட்டுக்கு அடுத்தபடியாக அவருக்கு முடிவெடுக்க உதவக்கூடியவர்கள் யாரும் இல்லை. எனவே, அவர் தனது சொந்த தார்மீகக் கொள்கைகள் மற்றும் தனிப்பட்ட அனுபவத்தால் மட்டுமே வழிநடத்தப்படுகிறார். அவரது உணர்வு இரண்டு பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஒன்றில் ஒரு தத்துவஞானி மற்றும் மனிதநேயவாதி, மற்றொன்றில், அழுகிய உலகின் சாரத்தை புரிந்துகொண்ட ஒரு மனிதன் வாழ்கிறார்.

அவரது முக்கிய மோனோலாக் "இருக்க வேண்டும் அல்லது இருக்கக்கூடாது" ஹீரோவின் உள்ளத்தில் உள்ள அனைத்து வலிகளையும், சிந்தனையின் சோகத்தையும் பிரதிபலிக்கிறது. இந்த நம்பமுடியாத உள் போராட்டம் ஹேம்லெட்டை சோர்வடையச் செய்கிறது, தற்கொலை எண்ணங்களை அவர் மீது சுமத்துகிறது, ஆனால் அவர் மற்றொரு பாவத்தைச் செய்ய விரும்பாததால் நிறுத்தப்பட்டார். அவர் மரணம் மற்றும் அதன் மர்மம் பற்றிய தலைப்பைப் பற்றி மேலும் மேலும் கவலைப்படத் தொடங்கினார். அடுத்தது என்ன? நித்திய இருள் அல்லது அவர் வாழ்நாளில் அவர் அனுபவிக்கும் துன்பத்தின் தொடர்ச்சியா?

பொருள்

சோகத்தின் முக்கிய யோசனை இருப்பதன் பொருளைத் தேடுவதாகும். ஷேக்ஸ்பியர் ஒரு படித்த நபரைக் காட்டுகிறார், எப்போதும் தேடுகிறார், தன்னைச் சுற்றியுள்ள எல்லாவற்றிலும் ஆழ்ந்த பச்சாதாபம் கொண்டவர். ஆனால் பல்வேறு வெளிப்பாடுகளில் உண்மையான தீமையை எதிர்கொள்ள வாழ்க்கை அவரைத் தூண்டுகிறது. ஹேம்லெட் அதைப் பற்றி அறிந்திருக்கிறார், அது எப்படி எழுந்தது, ஏன் என்று சரியாகக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறார். பூமியில் ஒரு இடம் மிக விரைவாக நரகமாக மாறிவிடும் என்ற உண்மையால் அவர் அதிர்ச்சியடைந்தார். மேலும் அவனது பழிவாங்கும் செயல் அவனது உலகில் ஊடுருவிய தீமையை அழிப்பதாகும்.

சோகத்தின் அடிப்படைக் கருத்து என்னவென்றால், இந்த அனைத்து அரச மோதல்களுக்கும் பின்னால் முழு ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்திலும் ஒரு பெரிய திருப்புமுனை உள்ளது. இந்த திருப்புமுனையின் முனையில், ஹேம்லெட் தோன்றுகிறார் - ஒரு புதிய வகை ஹீரோ. அனைத்து முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் மரணத்துடன் சேர்ந்து, பல நூற்றாண்டுகளாக வளர்ந்த உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அமைப்பு சரிகிறது.

திறனாய்வு

1837 இல் பெலின்ஸ்கி ஹேம்லெட்டில் ஒரு கட்டுரையை எழுதுகிறார், அதில் அவர் சோகத்தை "வியத்தகு கவிஞர்களின் மன்னனின் கதிரியக்க கிரீடத்தில்" ஒரு "புத்திசாலித்தனமான வைரம்" என்று அழைக்கிறார், "முழு மனிதகுலத்தால் முடிசூட்டப்பட்டார், அதற்கு முன்னும் பின்னும் தனக்கு போட்டியாளர் இல்லை. "

ஹேம்லெட்டின் படத்தில், அனைத்து உலகளாவிய அம்சங்களும் உள்ளன "<…>அது நான் தான், அது நாம் ஒவ்வொருவரும், அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ…" பெலின்ஸ்கி அவரைப் பற்றி எழுதுகிறார்.

S. T. கோல்ரிட்ஜ், ஷேக்ஸ்பியரின் விரிவுரைகளில் (1811-1812) எழுதுகிறார்: "இயற்கையான உணர்திறன் காரணமாக ஹேம்லெட் தயங்குகிறார் மற்றும் பகுத்தறிவு காரணமாக நீடித்தார், இது அவரை ஒரு ஊக தீர்வைத் தேடுவதில் பயனுள்ள சக்தியாக மாறுகிறது."

உளவியலாளர் எல்.எஸ். வைகோட்ஸ்கி மற்ற உலகத்துடன் ஹேம்லெட்டை இணைப்பதில் கவனம் செலுத்தினார்: "ஹேம்லெட் ஒரு மாயவாதி, இது இரட்டை இருப்பு, இரண்டு உலகங்களின் வாசலில் அவரது மனநிலையை மட்டுமல்ல, அதன் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் அவரது விருப்பத்தையும் தீர்மானிக்கிறது."

மற்றும் இலக்கிய விமர்சகர் வி.கே. கான்டர் சோகத்தை ஒரு வித்தியாசமான கோணத்தில் கருதினார் மற்றும் "ஹேம்லெட் ஒரு "கிறிஸ்தவ போர்வீரன்"" என்ற கட்டுரையில் அவர் சுட்டிக்காட்டினார்: ""ஹேம்லெட்" சோகம் ஒரு சோதனை அமைப்பு. அவர் ஒரு பேயால் சோதிக்கப்படுகிறார் (இது முக்கிய சோதனை), மற்றும் இளவரசனின் பணி பிசாசு அவரை பாவத்திற்கு இட்டுச் செல்ல முயற்சிக்கிறதா என்று சரிபார்க்க வேண்டும். எனவே ட்ராப் தியேட்டர். ஆனால் அதே நேரத்தில், அவர் ஓபிலியா மீதான காதலால் சோதிக்கப்படுகிறார். சோதனை ஒரு நிலையான கிறிஸ்தவ பிரச்சனை."

சுவாரஸ்யமானதா? அதை உங்கள் சுவரில் சேமிக்கவும்!

கோரோகோவ் பி.ஏ.

ஓரன்பர்க் மாநில பல்கலைக்கழகம்

எங்களின் சமகால டேனிஷ் இளவரசர் ("ஹேம்லெட்" என்ற சோகத்தின் தத்துவ பிரச்சனைகள்)

"ஹேம்லெட்" என்ற அழியாத சோகத்தில் சிறந்த நாடக ஆசிரியரும் சிந்தனையாளரும் எழுப்பிய முக்கிய தத்துவ சிக்கல்களைக் கட்டுரை கையாள்கிறது. "ஹேம்லெட்" இல் ஷேக்ஸ்பியர் மிகப்பெரிய தத்துவஞானி-மானுடவியலாளராக செயல்படுகிறார் என்ற முடிவுக்கு ஆசிரியர் வருகிறார். மனித வாழ்க்கையின் பிரதிபலிப்புகளுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் மட்டுமே அவர் இயற்கையின் சாரத்தை பிரதிபலிக்கிறார், இடம் மற்றும் நேரம்.

ஷேக்ஸ்பியரின் நினைவை ரஷ்யர்கள் கொண்டாடுகிறோம், அதைக் கொண்டாட எங்களுக்கு உரிமை உண்டு. எங்களைப் பொறுத்தவரை, ஷேக்ஸ்பியர் ஒரு பெரிய, பிரகாசமான பெயர் மட்டுமல்ல: அவர் நமது சொத்தாகிவிட்டார், அவர் நம் சதை மற்றும் இரத்தத்தில் நுழைந்தார்.

இருக்கிறது. துர்கெனேவ்

ஷேக்ஸ்பியர் (1564-1614) ஹேம்லெட் என்ற சோகத்தை எழுதி நான்கு நூற்றாண்டுகள் ஆகின்றன. நுணுக்கமான விஞ்ஞானிகள், இந்த நாடகத்தில் எல்லாவற்றையும் ஆராய்ந்திருப்பார்கள். சோகத்தை எழுதும் நேரம் அதிக அல்லது குறைவான துல்லியத்துடன் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. இது 1600-1601 ஆகும். - 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம், இது இங்கிலாந்திற்கு இத்தகைய ஆழமான அதிர்ச்சிகளைக் கொண்டுவரும். இந்த நாடகம் 4,042 வரிகளையும், 29,551 சொற்களைக் கொண்ட சொல்லகராதியையும் கொண்டதாக மதிப்பிடப்பட்டுள்ளது. எனவே, "ஹேம்லெட்" நாடக ஆசிரியரின் மிகப் பெரிய நாடகம், நான்கு மணி நேரத்திற்கும் மேலாக வெட்டுக்கள் இல்லாமல் மேடையில் இயங்குகிறது.

பொதுவாக ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் குறிப்பாக ஹேம்லெட்டின் படைப்புகள் எந்தவொரு ஆராய்ச்சியாளருக்கும் உரையாட இனிமையான தலைப்புகளில் ஒன்றாகும். மறுபுறம், அத்தகைய முறையீடு அவசரகாலத்தில் மட்டுமே நியாயப்படுத்தப்படுகிறது, ஏனென்றால் உண்மையில் புதிதாக ஒன்றைச் சொல்லும் வாய்ப்பு வழக்கத்திற்கு மாறாக சிறியது. நாடகத்தில் எல்லாவற்றையும் அலசுவது போல் தெரிகிறது. தத்துவவியலாளர்கள் மற்றும் இலக்கிய வரலாற்றாசிரியர்கள் ஒரு சிறந்த வேலையைச் செய்துள்ளனர். இந்த சோகம் நீண்ட காலமாக, பெரிய கோதேவின் லேசான கையால், தத்துவம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஆனால் ஷேக்ஸ்பியரின் தலைசிறந்த படைப்பின் தத்துவ உள்ளடக்கத்திற்கு குறிப்பாக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஆய்வுகள் மிகக் குறைவு, உள்நாட்டில் மட்டுமல்ல, உலக தத்துவ இலக்கியங்களிலும். மேலும், திடமான கலைக்களஞ்சியங்கள் மற்றும் தத்துவத்தின் அகராதிகளில், ஷேக்ஸ்பியரை ஒரு அசல் மற்றும் நீடித்த தத்துவக் கருத்தை உருவாக்கிய ஒரு சிந்தனையாளராக துல்லியமாக உள்ளடக்கிய கட்டுரைகள் எதுவும் இல்லை, அதன் புதிர்கள் இன்றுவரை தீர்க்கப்படவில்லை. கோதே இதை அழகாகச் சொன்னார்: “அவரது நாடகங்கள் அனைத்தும் மறைக்கப்பட்ட புள்ளியைச் சுற்றியே உள்ளன (இதுவரை எந்தத் தத்துவஞானியும் பார்க்கவில்லை அல்லது வரையறுக்கவில்லை), அங்கு நமது “நான்” என்பதன் அனைத்து அசல் தன்மையும் நமது தைரியமான சுதந்திரமும் தவிர்க்க முடியாத போக்கில் மோதுகின்றன. .. ".

இந்த "மறைக்கப்பட்ட புள்ளியை" கண்டுபிடிப்பதன் மூலம் ஒருவர் மேதையின் புதிரைத் தீர்க்க முயற்சிக்க முடியும். ஆனால் நமது

பணி மிகவும் எளிமையானது: பெரிய சோகத்தின் சில தத்துவ மர்மங்களைத் தீர்ப்பது, மிக முக்கியமாக, நாடகத்தின் கதாநாயகன் வளர்ந்து வரும் XXI நூற்றாண்டின் ஒரு நபருக்கு எவ்வாறு நெருக்கமாகவும் சுவாரஸ்யமாகவும் இருக்க முடியும் என்பதைப் புரிந்துகொள்வது.

நவீன ரஷ்ய மக்களுக்கு, ஷேக்ஸ்பியரின் பணி மிகவும் பொருத்தமானது. ஹேம்லெட்டைப் போலவே நாமும் நியாயத்துடன் கூறலாம்: "டேனிஷ் மாநிலத்தில் ஒருவித அழுகல் உள்ளது", ஏனென்றால் நம் நாடு உயிருடன் அழுகிக் கொண்டிருக்கிறது. நாம் வாழும் சகாப்தத்தில், ரஷ்யாவைப் பொறுத்தவரை, காலங்களின் இணைப்பு மீண்டும் "சிதைந்து போனது". "தெளிவற்ற" என்ற அடைமொழியின் கீழ் ரஷ்ய வரலாற்றில் நுழைந்த ஒரு நேரத்தில் ஷேக்ஸ்பியர் வாழ்ந்து பணியாற்றினார். வரலாற்று சுழல் சுருள்கள் தங்களை மீண்டும் மீண்டும் செய்ய அவற்றின் சொந்த மாய போக்கைக் கொண்டுள்ளன, மேலும் ரஷ்யாவில் மீண்டும் சிக்கல்களின் நேரம் வந்துவிட்டது. புதிய ஃபால்ஸ் டிமிட்ரிஸ் கிரெம்ளினுக்குச் சென்று, ரஷ்யாவின் இதயத்திற்கு புதிய பாதையைத் திறந்தது.

இப்போது அமெரிக்கர்களுக்கு - பெரியவர்களுக்கு. ஷேக்ஸ்பியர் துல்லியமாக நமக்கு நெருக்கமாக இருக்கிறார், ஏனென்றால் அவர் வாழ்ந்த காலம் நமது பயங்கரமான காலத்தைப் போன்றது மற்றும் பல வழிகளில் நம் நாட்டின் சமீபத்திய வரலாற்றின் கொடூரங்களை ஒத்திருக்கிறது. பயங்கரவாதம், உள்நாட்டுப் பூசல், அதிகாரத்திற்கான இரக்கமற்ற போராட்டம், சுய அழிவு, 17 ஆம் நூற்றாண்டில் இங்கிலாந்தின் "அடைப்பு" ஆகியவை ரஷ்ய "பெரிய திருப்புமுனை", "பெரெஸ்ட்ரோயிகா", சமீபத்திய கெய்டர்-சுபைஸ் சகாப்தத்திற்கு மாறியது. பழமையான குவிப்பு. மனிதனின் நித்திய உணர்வுகளை எழுதிய கவிஞர் ஷேக்ஸ்பியர். ஷேக்ஸ்பியர் காலமற்ற தன்மை மற்றும் வரலாற்றுத்தன்மை: கடந்த காலம், நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்காலம் அவருக்கு ஒன்று. இந்த காரணத்திற்காக, அது வழக்கற்றுப் போகாது மற்றும் முடியாது.

ஷேக்ஸ்பியர் தனது படைப்பின் ஒரு திருப்புமுனையில் ஹேம்லெட்டை எழுதினார். 1600 க்குப் பிறகு, ஷேக்ஸ்பியரின் முன்னாள் நம்பிக்கையானது கடுமையான விமர்சனங்களால் மாற்றப்பட்டது, ஒரு நபரின் ஆன்மா மற்றும் வாழ்க்கையின் சோகமான முரண்பாடுகளின் ஆழமான பகுப்பாய்வு என்று ஆராய்ச்சியாளர்கள் நீண்ட காலமாக கவனித்தனர். போது-

பத்து ஆண்டுகளாக, நாடக ஆசிரியர் மிகப்பெரிய சோகங்களை உருவாக்குகிறார், அதில் அவர் மனித இருப்பின் மிகவும் எரியும் கேள்விகளைத் தீர்க்கிறார் மற்றும் அவற்றுக்கு ஆழமான மற்றும் வலிமையான பதில்களை அளிக்கிறார். டென்மார்க் இளவரசரின் சோகம் இந்த விஷயத்தில் குறிப்பாக வெளிப்படுத்துகிறது.

நான்கு நூற்றாண்டுகளாக, ஹேம்லெட் கவனத்தை ஈர்த்தது, டென்மார்க் இளவரசர் ஒரு இலக்கியப் பாத்திரம் என்பதை நீங்கள் விருப்பமின்றி மறந்துவிட்டீர்கள், ஒரு காலத்தில் சதை மற்றும் இரத்தம் கொண்ட மனிதர் அல்ல. உண்மை, அவருக்கு ஒரு முன்மாதிரி இருந்தது - 9 ஆம் நூற்றாண்டில் வாழ்ந்த இளவரசர் ஆம்லெட், தனது தந்தையின் கொலைக்கு பழிவாங்கினார், இறுதியில் அரியணையில் ஆட்சி செய்தார். 12 ஆம் நூற்றாண்டின் டேனிஷ் வரலாற்றாசிரியர் சாக்ஸோ கிராமடிக் அவரைப் பற்றி கூறினார், அவரது படைப்பு "டென்மார்க்கின் வரலாறு" 1514 இல் பாரிஸில் வெளியிடப்பட்டது. இந்த கதை பின்னர் பல்வேறு தழுவல்களில் பல முறை தோன்றியது, மேலும் ஷேக்ஸ்பியரின் சோகம் தோன்றுவதற்கு 15 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, பிரபல நாடக ஆசிரியர் கிட் ஹேம்லெட்டைப் பற்றி ஒரு நாடகத்தை எழுதினார். ஹேம்லெட் என்ற பெயர் காம்னெட் என்ற பெயரின் எழுத்துப்பிழைகளில் ஒன்றாகும் என்பதும், அது 11 வயதில் இறந்த ஷேக்ஸ்பியரின் மகனின் பெயர் என்பதும் நீண்ட காலமாக குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது.

ஷேக்ஸ்பியர் வேண்டுமென்றே தனது நாடகத்தில் பழைய கதையை வழங்குவதில் பல தொடர்ச்சியான ஸ்டீரியோடைப்களை கைவிட்டார். ஆம்லெட்டைப் பற்றி அவர் தனது உடல் குணங்கள் மற்றும் தோற்றத்தில் "ஹெர்குலஸை விட உயர்ந்தவர்" என்று கூறப்பட்டது. ஷேக்ஸ்பியரில் ஹேம்லெட் தனது தந்தை, மறைந்த ராஜா மற்றும் அவரது சகோதரர் கிளாடியஸ் ("எனது தந்தை, அவரது சகோதரர், ஆனால் ஹெர்குலிஸுடன் என்னை விட என் தந்தையைப் போல் இல்லை") ஒப்பிடும்போது ஹெர்குலஸ் (ஹெர்குலஸ்) உடனான தனது ஒற்றுமையை துல்லியமாக வலியுறுத்துகிறார். இவ்வாறு, அவர் தனது தோற்றத்தின் சாதாரணத்தன்மையையும், அதில் விசித்திரமான தன்மை இல்லாததையும் சுட்டிக்காட்டுகிறார். நாங்கள் இதைப் பற்றி பேசுவதால், டேனிஷ் இளவரசரின் தோற்றத்தைப் பற்றி சில வார்த்தைகளைச் சொல்லலாம்.

பாரம்பரியமாக, மேடையில் மற்றும் சினிமாவில், ஹேம்லெட் ஒரு அழகான மனிதனாக சித்தரிக்கப்படுகிறார், மிகவும் இளமையாக இல்லாவிட்டாலும், குறைந்த பட்சம் நடுத்தர வயதினராவது. ஆனால் ஒரு நாற்பது வயது மனிதனை ஹேம்லெட்டிலிருந்து உருவாக்குவது எப்போதும் நியாயமானதல்ல, ஏனென்றால் கேள்வி எழுகிறது: அவருடைய தாயார் கெர்ட்ரூட், அப்படியானால், கிங் கிளாடியஸ் வயதான பெண்ணால் எப்படி மயக்கப்பட முடியும்? ஹேம்லெட் பெரிய நடிகர்களால் நடித்தார். அவர் ஏற்கனவே நாற்பது வயதைத் தாண்டியபோது எங்கள் இன்னோகென்டி ஸ்மோக்டுனோவ்ஸ்கி அவரை சினிமாவில் நடித்தார். விளாடிமிர் வைசோட்ஸ்கி முப்பது வயதிலிருந்து இறக்கும் வரை ஹேம்லெட்டாக நடித்தார். சர் லாரன்ஸ் ஆலிவர் 1937 ஆம் ஆண்டு தனது 30 வயதில் முதல் முறையாக ஹேம்லெட்டாக நடித்தார், மேலும் நாற்பது வயதில் திரைப்படத்தை இயக்கினார், அங்கு அவர் முக்கிய கதாபாத்திரத்தில் நடித்தார். சர் ஜான் கீல்குட், XX இன் மிகப் பெரிய ஹேம்லெட்

நூற்றாண்டு, இந்த பாத்திரத்தை முதன்முதலில் 1930 இல் 26 வயதில் நடித்தார். நவீன சிறந்த நடிகர்களில், சிறந்த ஃபிராங்கோ ஜெஃபிரெல்லியின் படத்தில் இந்த பாத்திரத்தில் நடித்த மெல் கிப்சன் மற்றும் 32 வயதில் முதல் முறையாக ஹேம்லெட்டாக மேடையில் நடித்த கென்னத் பிரானாட் ஆகியோர் கவனிக்கத்தக்கது. நாடகத்தின் திரைப்பட பதிப்பு.

இந்த பாத்திரத்தில் குறிப்பிடப்பட்ட அனைத்து நடிகர்களும் ஹேம்லெட்டை அவரது வாழ்க்கையின் முதன்மையான ஒரு மெலிந்த மனிதராக பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினர். ஆனால் அவர் தன்னைப் பற்றி கூறுகிறார்: "ஐயோ இதுவும் சதை உருகி, கரைந்து, பனியாக மாறினால்!" (உண்மையில்: "ஓ, இதுவும் உப்பு நிறைந்த இறைச்சி பனியுடன் உருகி கரைந்துவிடும்!"). கெர்ட்ரூட், ஒரு கொடிய சண்டையின் போது, ​​தனது மகனுக்கு ஒரு கைக்குட்டையைக் கொடுத்து அவனைப் பற்றி கூறுகிறார்: "அவன் கொழுத்தவன், மூச்சுத் திணறல்". இதன் விளைவாக, ஹேம்லெட் மிகவும் அடர்த்தியான உடலமைப்பைக் கொண்டவர், தாயே தனது சொந்த மகனைப் பற்றி சொன்னால்: "அவர் கொழுப்பு மற்றும் மூச்சுத் திணறல்."

ஆமாம், பெரும்பாலும், ஷேக்ஸ்பியர் தனது ஹீரோவை தோற்றத்தில் அழகாக கற்பனை செய்யவில்லை. ஆனால் ஹேம்லெட், இடைக்கால அர்த்தத்தில் ஒரு ஹீரோவாக இல்லை, அதாவது வெளிப்புறத்தில் அழகாக இருக்கிறார், உள்ளே அழகாக இருக்கிறார். இவர்தான் புதுயுகத்தின் பெரிய மனிதர். அவனுடைய பலமும் பலவீனமும் அறநெறி உலகில் உருவாகின்றன, அவனுடைய ஆயுதம் சிந்தனை, ஆனால் அது அவனுடைய துரதிர்ஷ்டங்களுக்கு ஆதாரமாகவும் இருக்கிறது.

"ஹேம்லெட்" என்ற சோகம் மனித வாழ்க்கையின் முழுப் படத்தையும் ஒரே பார்வையில் படம்பிடித்து, அதன் பொருள் பற்றிய புனிதமான கேள்விக்கு பதிலளிக்க, ஒரு நபரை கடவுள் நிலையில் இருந்து அணுக ஷேக்ஸ்பியரின் முயற்சியாகும். ஆச்சரியப்படுவதற்கில்லை ஜி.வி.எஃப். ஷேக்ஸ்பியர், கலை படைப்பாற்றல் மூலம், அடிப்படை தத்துவ சிக்கல்களின் பகுப்பாய்வுக்கு மீறமுடியாத எடுத்துக்காட்டுகளை வழங்கினார் என்று ஹெகல் நம்பினார்: ஒரு நபரின் செயல்கள் மற்றும் வாழ்க்கையில் குறிக்கோள்களின் இலவச தேர்வு, முடிவுகளை செயல்படுத்துவதில் அவரது சுதந்திரம்.

ஷேக்ஸ்பியர் தனது நாடகங்களில் மனித ஆன்மாக்களை திறமையாக வெளிப்படுத்தினார், அவரது கதாபாத்திரங்களை பார்வையாளர்களிடம் ஒப்புக்கொள்ளும்படி கட்டாயப்படுத்தினார். ஷேக்ஸ்பியரின் புத்திசாலித்தனமான வாசகரும், ஹேம்லெட்டின் உருவத்தின் முதல் ஆராய்ச்சியாளர்களில் ஒருவருமான - கோதே - ஒருமுறை கூறினார்: “கண்களை மூடிக்கொண்டு, இயற்கையான மற்றும் உண்மையான குரல் எவ்வாறு உச்சரிக்கவில்லை என்பதைக் கேட்பதை விட உயர்ந்த மற்றும் தூய்மையான இன்பம் எதுவும் இல்லை, ஆனால் ஷேக்ஸ்பியர் வாசிக்கிறார். எனவே அவர் நிகழ்வுகளை இழைக்கும் கடுமையான இழைகளைப் பின்பற்றுவது சிறந்தது. உலகப் பெரிய நிகழ்வுகள் நிகழும்போது காற்றில் உள்ள அனைத்தும், பயத்துடன் உள்ளத்தில் மூடிமறைத்து, மறைந்திருக்கும் அனைத்தும் இங்கே சுதந்திரமாகவும் இயல்பாகவும் வெளிச்சத்திற்கு வருகின்றன; வாழ்க்கையின் உண்மையை எப்படி அறியாமல் கற்றுக்கொள்கிறோம்.

பெரிய ஜெர்மானியரின் முன்மாதிரியைப் பின்பற்றி, அழியாத சோகத்தின் உரையைப் படிப்போம், ஏனென்றால் ஹேம்லெட்டின் கதாபாத்திரம் மற்றும் நாடகத்தின் மற்ற ஹீரோக்கள் பற்றிய மிகச் சரியான தீர்ப்பு அவர்கள் சொல்வதிலிருந்தும், மற்றவர்கள் அவர்களைப் பற்றி என்ன சொல்கிறார்கள் என்பதிலிருந்தும் மட்டுமே தீர்மானிக்க முடியும். . ஷேக்ஸ்பியர் சில நேரங்களில் சில சூழ்நிலைகளைப் பற்றி அமைதியாக இருக்கிறார், ஆனால் இந்த விஷயத்தில் நாம் யூகிக்க அனுமதிக்க மாட்டோம், ஆனால் உரையை நம்பியிருப்போம். ஷேக்ஸ்பியர் ஒரு வழியில் அல்லது இன்னொரு வகையில் சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் எதிர்கால தலைமுறை ஆராய்ச்சியாளர்களுக்குத் தேவையான அனைத்தையும் கூறினார் என்று தெரிகிறது.

புத்திசாலித்தனமான நாடகத்தின் ஆராய்ச்சியாளர்கள் டென்மார்க் இளவரசரின் உருவத்தை விளக்கவில்லை! கில்பர்ட் கீத் செஸ்டர்டன், முரண்பாடில்லாமல், பல்வேறு விஞ்ஞானிகளின் முயற்சிகளைப் பற்றி பின்வருவனவற்றைக் குறிப்பிட்டார்: "ஷேக்ஸ்பியர், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, கடமைக்கும் உணர்வுக்கும் இடையிலான போராட்டத்தை நம்பினார். ஆனால் உங்களிடம் ஒரு விஞ்ஞானி இருந்தால், சில காரணங்களால் நிலைமை வேறுபட்டது. இந்த போராட்டம் ஹேம்லெட்டை துன்புறுத்தியது என்பதை விஞ்ஞானி ஒப்புக் கொள்ள விரும்பவில்லை, மேலும் அதை நனவிற்கும் ஆழ் மனதிற்கும் இடையிலான போராட்டத்தால் மாற்றுகிறார். அவர் ஹேம்லெட்டுக்கு மனசாட்சியைக் கொடுக்காதபடி, வளாகங்களைக் கொடுக்கிறார். ஒரு விஞ்ஞானியான அவர், ஷேக்ஸ்பியரின் சோகம் சார்ந்திருக்கும் பழமையான ஒழுக்கத்தை நீங்கள் விரும்பினால், அதை தீவிரமாக எடுத்துக் கொள்ள மறுத்துவிட்டார். இந்த அறநெறி மூன்று வளாகங்களை உள்ளடக்கியது, அதில் இருந்து நவீன நோயுற்ற ஆழ் உணர்வு ஒரு பேயைப் போல ஓடுகிறது. முதலில், நாம் வெறுத்தாலும், சரியானதைச் செய்ய வேண்டும்; இரண்டாவதாக, ஒரு நபரை, ஒரு விதியாக, வலிமையான ஒருவரை தண்டிக்க நீதி தேவைப்படலாம்; மூன்றாவதாக, தண்டனையே ஒரு போராட்டத்தின் வடிவத்தையும் கொலையாகவும் கூட எடுக்கலாம்.

சோகம் கொலையில் தொடங்கி கொலையில் முடிகிறது. கிளாடியஸ் தனது சகோதரனை தூக்கத்தில் காதில் ஹென்பேன் என்ற விஷக் கஷாயத்தை ஊற்றி கொன்றார். ஹேம்லெட் தனது தந்தையின் மரணத்தின் பயங்கரமான படத்தை இவ்வாறு கற்பனை செய்கிறார்:

தந்தை வயிறு வீங்கிய நிலையில் இறந்தார்

பாவம் சாறுகள் இருந்து அனைத்து வீக்கம், மே போன்ற. இந்த கோரிக்கைக்கு வேறு என்ன இருக்கிறது என்பது கடவுளுக்குத் தெரியும்.

ஆனால் சுற்றிலும், அநேகமாக நிறைய.

(பி. பாஸ்டெர்னக் மொழிபெயர்த்தார்) ஹேம்லெட்டின் தந்தையின் ஆவி மார்செல்லோவிற்கும் பெர்னார்டோவிற்கும் தோன்றியது, மேலும் அவர்கள் ஹொரேஷியோவை ஒரு படித்தவர் என்று துல்லியமாக அழைத்தனர், இந்த நிகழ்வை விளக்கவில்லை என்றால், குறைந்தபட்சம் பேய்க்கு தன்னை விளக்கிக் கொள்ள முடியும். ஹோராஷியோ இளவரசர் ஹேம்லெட்டின் நண்பர் மற்றும் நெருங்கிய கூட்டாளி ஆவார், அதனால்தான் டேனிஷ் சிம்மாசனத்தின் வாரிசு, கிங் கிளாடியஸ் அல்ல, பேயின் வருகைகளைப் பற்றி அவரிடமிருந்து கற்றுக்கொள்கிறார்.

ஹேம்லெட்டின் முதல் மோனோலாக், ஒரு உண்மையின் அடிப்படையில் பரந்த பொதுமைப்படுத்தல்களை உருவாக்கும் அவரது போக்கை வெளிப்படுத்துகிறது. தாயின் வெட்கக்கேடான நடத்தை, தன்னை "இன்செஸ்ட் படுக்கையில்" தூக்கி எறிந்தது, ஹேம்லெட்டை மனிதகுலத்தின் முழு அழகான பாதியையும் சாதகமற்ற மதிப்பீட்டிற்கு இட்டுச் செல்கிறது. அவர் சொல்வதில் ஆச்சரியமில்லை: "பலவீனம், நீங்கள் அழைக்கப்படுகிறீர்கள்: ஒரு பெண்!". அசல்: பலவீனம் - பலவீனம், பலவீனம், உறுதியற்ற தன்மை. ஹேம்லெட்டின் இந்த குணம்தான் இப்போது முழு பெண் பாலினத்திற்கும் தீர்க்கமானதாக உள்ளது. அம்மா ஹேம்லெட்டுக்கு ஒரு பெண்ணின் இலட்சியமாக இருந்தார், மேலும் அவரது வீழ்ச்சியைப் பற்றி சிந்திப்பது அவருக்கு மிகவும் பயங்கரமானது. அவரது தந்தையின் மரணம் மற்றும் மறைந்த கணவர் மற்றும் மன்னரின் நினைவாக அவரது தாயின் துரோகம் ஹேம்லெட்டுக்கு அவர் மகிழ்ச்சியுடன் வாழ்ந்த உலகின் முழுமையான சரிவைக் குறிக்கிறது. விட்டன்பெர்க்கில் ஏக்கத்துடன் நினைவு கூர்ந்த தந்தையின் வீடு இடிந்து விழுந்தது. இந்தக் குடும்ப நாடகம் அவரது ஈர்க்கக்கூடிய மற்றும் உணர்திறன் வாய்ந்த ஆன்மாவை அத்தகைய அவநம்பிக்கையான முடிவுக்கு வரச் செய்கிறது: எப்படி, பழமையான, தட்டையான மற்றும் லாபமற்றது, இந்த உலகத்தின் அனைத்துப் பயன்பாடுகளும் எனக்குத் தோன்றுகின்றன!

ஃபை ஆன் வேண்டாம், ஆ ஃபை! களை எடுக்காத தோட்டம்

அது விதையாக வளர்கிறது, இயற்கையில் விஷயங்கள் தரவரிசை மற்றும் மொத்தமாக இருக்கும்

அதை மட்டும் வைத்துக்கொள்.

போரிஸ் பாஸ்டெர்னக் இந்த வரிகளின் அர்த்தத்தை சரியாக வெளிப்படுத்தினார்:

முழு உலகமும் அதன் முயற்சிகளில் எவ்வளவு முக்கியமற்றதாகவும், தட்டையாகவும், முட்டாள்தனமாகவும் எனக்குத் தோன்றுகிறது!

கேவலமே! களையில்லாத தோட்டம் போல

மூலிகைகளுக்கு இலவச கட்டுப்பாடு கொடுங்கள் - களைகளால் அதிகமாக வளர்ந்துள்ளது.

அதே பிரிவின்மையுடன், முழு உலகமும் கடினமான தொடக்கங்களால் நிரப்பப்பட்டது.

ஹேம்லெட் ஒரு குளிர் பகுத்தறிவுவாதி மற்றும் ஆய்வாளர் அல்ல. அவர் ஒரு பெரிய இதயம் கொண்ட ஒரு நபர், வலுவான உணர்வுகளைத் திறன் கொண்டவர். அவனுடைய இரத்தம் சூடாக இருக்கிறது, அவனுடைய புலன்கள் கூர்மையடைந்து மந்தமாக இருக்க முடியாது. அவரது சொந்த வாழ்க்கை மோதல்களின் பிரதிபலிப்பில் இருந்து, ஒட்டுமொத்த மனித இயல்பு பற்றிய உண்மையான தத்துவ பொதுமைப்படுத்தல்களை அவர் பிரித்தெடுக்கிறார். அவரது சுற்றுப்புறங்களுக்கு அவரது வேதனையான எதிர்வினை ஆச்சரியமல்ல. உங்களை அவருடைய இடத்தில் வைக்கவும்: உங்கள் தந்தை இறந்துவிட்டார், உங்கள் தாய் ஒரு மாமாவை திருமணம் செய்து கொள்ள அவசரமாக வெளியே குதித்தார், மேலும் அவர் ஒரு காலத்தில் நேசித்த மற்றும் மதிக்கும் இந்த மாமா, அவரது தந்தையின் கொலையாளியாக மாறுகிறார்! சகோதரனை கொன்ற அண்ணன்! காயீனின் பாவம் பயங்கரமானது மற்றும் மனித இயல்பில் மாற்ற முடியாத மாற்றங்களுக்கு சாட்சியமளிக்கிறது. பேய் சொல்வது முற்றிலும் சரி:

கொலையே இழிவானது; ஆனால் இது எல்லாவற்றையும் விட மோசமானது மற்றும் எல்லாவற்றையும் விட மனிதாபிமானமற்றது.

(எம். லோஜின்ஸ்கி மொழிபெயர்த்தார்)

மனிதகுலத்தின் அடித்தளமே அழுகிப்போய்விட்டது என்பதை சகோதர கொலைகள் சாட்சியமளிக்கின்றன. எல்லா இடங்களிலும் - தேசத்துரோகம் மற்றும் பகை, காமம் மற்றும் அற்பத்தனம். யாரையும், நெருங்கிய நபர் கூட நம்ப முடியாது. இது ஹேம்லெட்டை மிகவும் வேதனைப்படுத்துகிறது, அவர் ரோஜா நிற கண்ணாடிகள் மூலம் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பார்ப்பதை நிறுத்த வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார். கிளாடியஸின் பயங்கரமான குற்றம் மற்றும் அவரது தாயின் காம நடத்தை (வழக்கமான, இருப்பினும், பல வயதான பெண்களுக்கு) அவரது பார்வையில் உலகளாவிய ஊழலின் வெளிப்பாடுகள், உலக தீமையின் இருப்பு மற்றும் வெற்றிக்கான சான்றுகள் மட்டுமே தெரிகிறது.

பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் ஹேம்லெட்டை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி மற்றும் கோழைத்தனத்துடன் நிந்தித்தனர். மாமாவின் குற்றம் தெரிந்தவுடனேயே அவரை அறுத்திருக்க வேண்டும் என்பது அவர்களின் கருத்து. "ஹேம்லெடிசம்" என்ற சொல் கூட தோன்றியது, இது பிரதிபலிப்புக்கு ஆளான பலவீனமான விருப்பத்தைக் குறிக்கத் தொடங்கியது. ஆனால் ஹேம்லெட் நரகத்திலிருந்து வந்த ஆவி உண்மையைச் சொன்னது, தந்தையின் பேய் உண்மையில் ஒரு "நேர்மையான ஆவி" என்பதை உறுதிப்படுத்த விரும்புகிறார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கிளாடியஸ் நிரபராதி என்றால், ஹேம்லெட் ஒரு குற்றவாளியாகி, நரக வேதனைக்கு ஆளாக நேரிடும். அதனால்தான் இளவரசர் கிளாடியஸுக்கு ஒரு "எலிப்பொறி"யைக் கொண்டு வருகிறார். நடிப்புக்குப் பிறகு, மேடையில் செய்த வில்லத்தனத்திற்கு மாமாவின் எதிர்வினையைப் பார்த்த பிறகு, ஹேம்லெட் மற்ற உலகத்திலிருந்து வெளிப்படுத்தும் செய்திகளின் உண்மையான பூமிக்குரிய ஆதாரத்தைப் பெறுகிறார். ஹேம்லெட் கிட்டத்தட்ட கிளாடியஸைக் கொன்றார், ஆனால் அவர் பிரார்த்தனையில் மூழ்கிய நிலையால் மட்டுமே காப்பாற்றப்படுகிறார். தன் மாமாவின் ஆன்மாவை பாவங்களிலிருந்து சுத்தப்படுத்தி சொர்க்கத்திற்கு அனுப்ப இளவரசன் விரும்பவில்லை. அதனால்தான் கிளாடியஸ் மிகவும் சாதகமான தருணம் வரை காப்பாற்றப்படுகிறார்.

ஹேம்லெட் தனது கொலை செய்யப்பட்ட தந்தையை பழிவாங்க முற்படவில்லை. மாமா மற்றும் அம்மாவின் குற்றங்கள் ஒழுக்கத்தின் பொதுவான ஊழல், மனித இயல்பின் மரணத்திற்கு மட்டுமே சாட்சியமளிக்கின்றன. அவர் பிரபலமான வார்த்தைகளைச் சொல்வதில் ஆச்சரியமில்லை:

நேரம் கூட்டு இல்லை - ஓ சபிக்கப்பட்ட போதிலும்.

அதை சரி செய்யவே நான் பிறந்தேன்!

M. Lozinsky இன் மிகவும் துல்லியமான மொழிபெயர்ப்பு இங்கே:

நூற்றாண்டு அதிர்ந்தது - எல்லாவற்றிலும் மோசமானது,

அதை மீட்டெடுக்க நான் பிறந்தேன் என்று!

ஹேம்லெட் தனிப்பட்ட நபர்களின் தீய தன்மையைப் புரிந்துகொள்கிறார், ஆனால் அனைத்து மனிதகுலத்தின், முழு சகாப்தத்தின், அவர் சமகாலத்தவர். தனது தந்தையின் கொலையாளியை பழிவாங்கும் முயற்சியில், ஹேம்லெட் இயற்கையான விஷயங்களை மீட்டெடுக்க விரும்புகிறார், பிரபஞ்சத்தின் அழிக்கப்பட்ட ஒழுங்கை புதுப்பிக்கிறார். ஹேம்லெட் தனது தந்தையின் மகனாக மட்டுமல்லாமல், ஒரு நபராகவும் கிளாடியஸின் குற்றத்தால் புண்படுத்தப்படுகிறார். ஹேம்லெட்டின் பார்வையில்

ராஜாவும் அனைத்து நீதிமன்ற சகோதரர்களும் மனிதக் கரையில் எந்த வகையிலும் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட சீரற்ற மணல் தானியங்கள் அல்ல. அவர்கள் மனித இனத்தின் பிரதிநிதிகள். அவர்களை இகழ்ந்து, முழு மனித இனமும் அவமதிப்புக்கு தகுதியானது என்று இளவரசர் நினைக்கிறார், குறிப்பிட்ட வழக்குகளை முழுமையாக்குகிறார். ராணி கெர்ட்ரூட் மற்றும் ஓபிலியா, இளவரசரின் மீதான தங்கள் அன்பினால், அவரைப் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை. எனவே, ஹேம்லெட் தன்னை காதலிக்க சாபங்களை அனுப்புகிறார். ஹொராஷியோ, ஒரு விஞ்ஞானியாக, மற்ற உலகின் மர்மங்களைப் புரிந்து கொள்ள முடியாது, மேலும் ஹேம்லெட் பொதுவாக கற்றல் பற்றிய ஒரு வாக்கியத்தை உச்சரிக்கிறார். ஒருவேளை, அவரது விட்டன்பெர்க் இருப்பின் மௌனத்தில் கூட, ஹேம்லெட் சந்தேகத்தின் நம்பிக்கையற்ற வேதனைகளை அனுபவித்தார், சுருக்கமான விமர்சன சிந்தனையின் நாடகம். டென்மார்க் திரும்பிய பிறகு, விஷயங்கள் அதிகரித்தன. அவர் தனது இயலாமையின் நனவிலிருந்து கசப்பானவர், மனித மனதின் இலட்சியமயமாக்கலின் அனைத்து துரோக பலவீனத்தையும், சுருக்க சூத்திரங்களின்படி உலகை சிந்திக்க மனித முயற்சிகளின் நம்பகத்தன்மையையும் அவர் அறிந்திருக்கிறார்.

ஹேம்லெட் யதார்த்தத்தை அப்படியே எதிர்கொண்டார். அவர் மக்களில் ஏமாற்றத்தின் அனைத்து கசப்பையும் அனுபவித்தார், இது அவரது ஆன்மாவை ஒரு திருப்புமுனைக்கு தள்ளுகிறது. ஒவ்வொரு நபருக்கும் இல்லை, யதார்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்வது ஷேக்ஸ்பியரின் ஹீரோவுக்கு விழுந்த இத்தகைய எழுச்சிகளுடன் சேர்ந்துள்ளது. ஆனால் யதார்த்தத்தின் முரண்பாடுகளை எதிர்கொள்ளும் போதுதான் மக்கள் மாயைகளிலிருந்து விடுபட்டு உண்மையான வாழ்க்கையைப் பார்க்கத் தொடங்குகிறார்கள். ஷேக்ஸ்பியர் தனது ஹீரோவுக்கு ஒரு வித்தியாசமான சூழ்நிலையைத் தேர்ந்தெடுத்தார், இது ஒரு தீவிர வழக்கு. ஹீரோவின் ஒரு காலத்தில் இணக்கமான உள் உலகம் சரிந்து, பின்னர் மீண்டும் நம் கண்களுக்கு முன்பாக மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது. டேனிஷ் இளவரசரின் இத்தகைய முரண்பாடான மதிப்பீடுகளின் பன்முகத்தன்மைக்கான காரணம், அவரது கதாபாத்திரத்தில் நிலையான தன்மை இல்லாத நிலையில், கதாநாயகனின் உருவத்தின் இயக்கத்தில் துல்லியமாக உள்ளது.

ஹேம்லெட்டின் ஆன்மீக வளர்ச்சியை மூன்று இயங்கியல் நிலைகளாகக் குறைக்கலாம்: நல்லிணக்கம், அதன் சரிவு மற்றும் ஒரு புதிய தரத்தில் மறுசீரமைப்பு. வி. பெலின்ஸ்கி இதைப் பற்றி எழுதினார், இளவரசரின் உறுதியற்ற தன்மை என்று அழைக்கப்படுவது "சிதைவு, குழந்தைப் பருவத்தில் இருந்து மாறுதல், மயக்கத்தில் இணக்கம் மற்றும் ஆவியின் சுய இன்பம் ஆகியவை ஒற்றுமையின்மை மற்றும் போராட்டத்திற்கு மாறுவதற்கு அவசியமான நிபந்தனையாகும். தைரியமான மற்றும் நனவான இணக்கம் மற்றும் ஆவியின் சுய இன்பம்.

புகழ்பெற்ற மோனோலாக் "இருக்க வேண்டுமா அல்லது இருக்கக்கூடாது" என்பது ஹேம்லெட்டின் சந்தேகங்களின் உச்சத்தில், அவரது மன மற்றும் ஆன்மீக வளர்ச்சியின் திருப்புமுனையில் உச்சரிக்கப்படுகிறது. மோனோலோக்கில் கடுமையான தர்க்கம் இல்லை, ஏனென்றால் அது அவருடைய மிக உயர்ந்த கருத்து வேறுபாடுகளின் தருணத்தில் உச்சரிக்கப்படுகிறது.

உணர்வு. ஆனால் இந்த 33 ஷேக்ஸ்பியரின் வரிகள் உலக இலக்கியத்தின் உச்சங்களில் மட்டுமல்ல, தத்துவத்தின் உச்சங்களில் ஒன்றாகும். தீய சக்திகளுக்கு எதிராகப் போராடுவதா அல்லது இந்தப் போரைத் தவிர்க்கவா? - இது மோனோலாக்கின் முக்கிய கேள்வி. மனிதகுலத்தின் நித்திய கஷ்டங்கள் உட்பட, ஹேம்லெட்டின் மற்ற எல்லா எண்ணங்களையும் அவர்தான் உள்ளடக்குகிறார்:

நூற்றாண்டின் சாட்டைகளையும் கேலிகளையும் யார் அகற்றுவார்கள்,

வலிமையானவர்களின் அடக்குமுறை, பெருமையுள்ளவர்களின் கேலி,

இழிவான அன்பின் வலி, நீதிபதிகளின் தாமதம், அதிகாரிகளின் திமிர் மற்றும் அவமானங்கள்,

சாந்தமான தகுதிக்காக செய்யப்பட்டது,

அவரே ஒரு எளிய குத்துவிளக்குடன் ஒரு கணக்கைக் கொடுக்க முடிந்தால் ...

(எம். லோஜின்ஸ்கி மொழிபெயர்த்துள்ளார்) இந்த பிரச்சனைகள் அனைத்தும் ஹேம்லெட்டுக்கு சொந்தமானது அல்ல, ஆனால் இங்கே அவர் மீண்டும் மனிதகுலத்தின் சார்பாக பேசுகிறார், ஏனென்றால் இந்த பிரச்சினைகள் மனித இனத்துடன் காலத்தின் இறுதி வரை இருக்கும், ஏனென்றால் பொற்காலம் ஒருபோதும் வராது. ஃபிரெட்ரிக் நீட்சே பின்னர் கூறுவது போல் இவை அனைத்தும் "மனிதன், மிகவும் மனிதன்".

மனிதனின் சிந்தனைப் போக்கின் தன்மையை ஹேம்லெட் பிரதிபலிக்கிறது. ஹீரோ தற்போதைய இருப்பையும் அதில் அவரது நிலையையும் மட்டுமல்ல, அவரது சொந்த எண்ணங்களின் தன்மையையும் பகுப்பாய்வு செய்கிறார். பிற்பட்ட மறுமலர்ச்சியின் இலக்கியத்தில், பாத்திரங்கள் பெரும்பாலும் மனித சிந்தனையின் பகுப்பாய்விற்கு திரும்பியது. ஹேம்லெட் மனித "தீர்ப்பு பீடம்" பற்றிய தனது சொந்த விமர்சனத்தையும் மேற்கொள்கிறார் மற்றும் அதிகப்படியான சிந்தனை விருப்பத்தை முடக்குகிறது என்ற முடிவுக்கு வருகிறார். எனவே சிந்தனை நம்மை கோழைகளாக்கும்

அதனால் உறுதியின் இயல்பான நிறம் வெளிறிய சிந்தனையின் தொடுதலின் கீழ் பலவீனமாகிறது,

மற்றும் முயற்சிகள், சக்திவாய்ந்த முறையில் ஏறும்,

உங்கள் நகர்வை ஒதுக்கி,

செயலின் பெயரை இழக்கவும்.

(எம். லோஜின்ஸ்கி மொழிபெயர்த்துள்ளார்) "இருக்க வேண்டும் அல்லது இருக்கக்கூடாது" என்ற முழு மோனோலாக் வாழ்க்கையின் கஷ்டங்கள் பற்றிய கனமான விழிப்புணர்வுடன் ஊடுருவி உள்ளது. ஆர்தர் ஸ்கோபன்ஹவுர், தனது முழுமையான அவநம்பிக்கையான உலக ஞானத்தின் பழமொழிகளில், இளவரசரின் இந்த இதயப்பூர்வமான மோனோலாக்கில் ஷேக்ஸ்பியர் விட்டுச் சென்ற மைல்கற்களை அடிக்கடி பின்பற்றுகிறார். நாயகனின் பேச்சில் தோன்றும் உலகில் நான் வாழ விரும்பவில்லை. ஆனால் வாழ வேண்டியது அவசியம், ஏனென்றால் மரணத்திற்குப் பிறகு ஒரு நபருக்கு என்ன காத்திருக்கிறது என்பது தெரியவில்லை - ஒருவேளை இன்னும் மோசமான பயங்கரங்கள். "யாரும் திரும்பி வராத ஒரு நாட்டைப் பற்றிய பயம்" ஒரு நபரை இந்த மரண பூமியில் ஒரு இருப்பை இழுக்க வைக்கிறது - சில நேரங்களில் மிகவும் பரிதாபகரமானது. துரதிர்ஷ்டவசமான தந்தையின் பேய் அவருக்கு நரகத்திலிருந்து தோன்றியதால், ஹேம்லெட் மரணத்திற்குப் பிந்தைய வாழ்க்கை இருப்பதை நம்புகிறார் என்பதை நினைவில் கொள்க.

"இருக்க வேண்டும் அல்லது இருக்கக்கூடாது" என்ற மோனோலாக்கில் மட்டுமல்ல, முழு நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களில் மரணம் ஒன்றாகும். அவர் ஹேம்லெட்டில் தாராளமாக அறுவடை செய்கிறார்: டென்மார்க் இளவரசர் பிரதிபலிக்கும் அந்த மர்மமான நாட்டில் ஒன்பது பேர் இறக்கின்றனர். ஹேம்லெட்டின் இந்த புகழ்பெற்ற மோனோலாக்கைப் பற்றி, நமது சிறந்த கவிஞரும் மொழிபெயர்ப்பாளருமான பி. பாஸ்டெர்னக் கூறினார்: "இறக்கும் தருவாயில் தெரியாதவர்களின் வேதனையைப் பற்றி இதுவரை எழுதப்பட்ட மிகவும் நடுங்கும் மற்றும் பைத்தியக்காரத்தனமான வரிகள் இவை. கெத்செமனே குறிப்பு."

ஷேக்ஸ்பியர் நவீன காலத்தின் உலகத் தத்துவத்தில் தற்கொலை பற்றி முதலில் சிந்தித்தவர்களில் ஒருவர். அவருக்குப் பிறகு, இந்த தலைப்பு மிகப்பெரிய மனதால் உருவாக்கப்பட்டது: ஐ.வி. கோதே, எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, என்.ஏ. பெர்டியாவ், ஈ. துர்கெய்ம். ஹேம்லெட் தனது வாழ்க்கையில் ஒரு திருப்புமுனையில் தற்கொலை பிரச்சினையை பிரதிபலிக்கிறார், அவருக்கு "காலங்களின் இணைப்பு" பிரிந்தது. அவரைப் பொறுத்தவரை, போராட்டம் என்பது வாழ்க்கை, இருப்பது, மற்றும் வாழ்க்கையிலிருந்து புறப்படுவது தோல்வி, உடல் மற்றும் தார்மீக மரணத்தின் அடையாளமாக மாறியது.

வாழ்க்கையின் அநீதிகள் மற்றும் கஷ்டங்களுக்கு எதிரான அவரது கோபம் பெரும்பாலும் தன்னைத்தானே திருப்பிக் கொண்டாலும், தற்கொலை பற்றிய பயமுறுத்தும் எண்ணங்களை விட ஹேம்லெட்டின் உள்ளுணர்வு வலிமையானது. என்ன தேர்வு மூலம் அவர் தன்னைத்தானே சபித்துக் கொள்கிறார் என்று பார்ப்போம்! "முட்டாள் மற்றும் கோழைத்தனமான முட்டாள்", "ரோட்டோசி", "கோழை", "கழுதை", "பெண்", "பாத்திரம் கழுவுபவர்". ஹேம்லெட்டை மூழ்கடிக்கும் உள் ஆற்றல், அவரது கோபம் அனைத்தும் அவரது சொந்த ஆளுமையில் தற்போதைக்கு விழுகிறது. மனித இனத்தை விமர்சிக்கும் ஹேம்லெட் தன்னைப் பற்றி மறக்கவில்லை. ஆனால், தாமதத்திற்காக தன்னைப் பழிவாங்கும் அவர், தனது சகோதரனின் கைகளில் ஒரு பயங்கரமான மரணத்தை சந்தித்த தனது தந்தையின் துன்பத்தை ஒரு கணம் கூட மறப்பதில்லை.

பழிவாங்குவதில் ஹேம்லெட் எந்த வகையிலும் மெதுவாக இல்லை. இறக்கும் க்ளாடியஸ், தான் ஏன் இறந்தார் என்பதை அறிய அவர் விரும்புகிறார். அவரது தாயின் படுக்கையறையில், அவர் பழிவாங்கினார் மற்றும் கிளாடியஸ் ஏற்கனவே இறந்துவிட்டார் என்ற முழு நம்பிக்கையுடன் பதுங்கியிருந்த பொலோனியஸைக் கொன்றார். மிகவும் பயங்கரமான அவரது ஏமாற்றம்:

அவரைப் பொறுத்தவரை

(பொலோனியஸின் சடலத்தை சுட்டிக்காட்டுகிறது)

அப்போது நான் புலம்புகிறேன்; ஆனால் சொர்க்கம் சொன்னது

என்னையும் என்னையும் அவர்கள் தண்டித்தார்கள்,

அதனால் நான் அவர்களின் கசையாகவும் வேலைக்காரனாகவும் மாறுகிறேன்.

(எம். லோஜின்ஸ்கி மொழிபெயர்த்தார்) ஹேம்லெட் தற்செயலாக சொர்க்கத்தின் உயர்ந்த விருப்பத்தின் வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறார். ஒரு வேலைக்காரனாக - "ஸ்கார்ஜ் மற்றும் மந்திரி" என்ற பணியை அவரிடம் ஒப்படைத்தது சொர்க்கம்

goy மற்றும் அவர்களின் விருப்பத்தை நிறைவேற்றுபவர். பழிவாங்கும் விஷயத்தை ஹேம்லெட் இப்படித்தான் பார்க்கிறார்.

ஹேம்லெட்டின் "இரத்தம் தோய்ந்த தந்திரத்தால்" கிளாடியஸ் கோபமடைந்தார், ஏனெனில் அவரது மருமகனின் வாள் உண்மையில் யாரை குறிவைத்தது என்பதை அவர் புரிந்துகொள்கிறார். தற்செயலாக மட்டுமே "சுறுசுறுப்பு, முட்டாள் தொந்தரவு செய்பவர்" போலோனியஸ் இறந்துவிடுகிறார். ஹேம்லெட் தொடர்பாக கிளாடியஸின் திட்டங்கள் என்னவென்று சொல்வது கடினம். அவர் ஆரம்பத்திலிருந்தே தனது அழிவைத் திட்டமிட்டாரா, அல்லது ஹேம்லெட்டின் நடத்தையால் அவர் புதிய அட்டூழியங்களைச் செய்ய நிர்ப்பந்திக்கப்பட்டாரா, தனது ரகசியங்களைப் பற்றிய தனது விழிப்புணர்வைப் பற்றி ராஜாவிடம் சுட்டிக்காட்டினார், ஷேக்ஸ்பியர் இந்தக் கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்கவில்லை. ஷேக்ஸ்பியரின் வில்லன்கள், பண்டைய நாடகத்தின் வில்லன்களைப் போலல்லாமல், எந்த வகையிலும் வெறும் திட்டங்கள் அல்ல, ஆனால் வாழும் மக்கள், நன்மையின் முளைகள் இல்லாதவர்கள் என்பது நீண்ட காலமாக கவனிக்கப்படுகிறது. ஆனால் ஒவ்வொரு புதிய குற்றத்திலும் இந்த முளைகள் வாடி, இந்த மக்களின் ஆன்மாவில் தீமை செழித்து வளர்கிறது. அத்தகைய கிளாடியஸ், நம் கண்முன்னே மனிதகுலத்தின் எச்சங்களை இழந்து நிற்கிறார். சண்டைக் காட்சியில், ராணி விஷம் கலந்த ஒயின் குடித்து இறப்பதை அவர் உண்மையில் தடுக்கவில்லை, இருப்பினும் அவர் அவளிடம் கூறுகிறார்: "ஒயின் குடிக்காதே, கெர்ட்ரூட்." ஆனால் அவரது சொந்த நலன்கள் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக உள்ளன, மேலும் அவர் புதிதாக வாங்கிய மனைவியை தியாகம் செய்கிறார். ஆனால் கெர்ட்ரூட் மீதான பேரார்வம்தான் கெய்னின் கிளாடியஸின் பாவத்திற்கு ஒரு காரணமாக அமைந்தது!

சோகத்தில் ஷேக்ஸ்பியர் மரணம் பற்றிய இரண்டு புரிதல்களை மோதுகிறார் என்பதை நான் கவனிக்க விரும்புகிறேன்: மதம் மற்றும் யதார்த்தமானது. மயானத்தில் உள்ள காட்சிகள் இதை உணர்த்துகின்றன. ஓபிலியாவுக்கான கல்லறையைத் தயாரித்து, கல்லறைத் தோண்டுபவர்கள் பார்வையாளரின் முன் முழு வாழ்க்கைத் தத்துவத்தையும் விரிவுபடுத்துகிறார்கள்.

மரணத்தின் உண்மையான மற்றும் கவிதை உருவம் பயங்கரமானது மற்றும் மோசமானது. ஹாம்லெட், ஒரு காலத்தில் தனது அன்பான நகைச்சுவையாளர் யோரிக்கின் மண்டை ஓட்டை கைகளில் பிடித்துக் கொண்டிருப்பதில் ஆச்சரியமில்லை: “உங்கள் நகைச்சுவைகள் எங்கே? உங்கள் முட்டாள்தனமா? நீ பாடுகிறாயா? உங்கள் சொந்த செயல்களை வேடிக்கை பார்க்க எதுவும் இல்லை? தாடை முற்றிலும் விழுந்ததா? இப்போது அறைக்குள் ஒரு பெண்ணிடம் சென்று, அவள் ஒரு அங்குல மேக்கப் போட்டாலும், அவள் இன்னும் அத்தகைய முகத்துடன் முடிவடைவாள் என்று அவளிடம் சொல்லுங்கள் ... ”(எம். லோஜின்ஸ்கி மொழிபெயர்த்தார்). மரணத்திற்கு முன் அனைவரும் சமம்: “அலெக்சாண்டர் இறந்தார், அலெக்சாண்டர் புதைக்கப்பட்டார், அலெக்சாண்டர் மண்ணாக மாறினார்; தூசி என்பது பூமி; களிமண் பூமியிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகிறது; அவர் ஏன் இந்த களிமண்ணில் ஒரு பீர் பீப்பாயை அடைக்க முடியாது?

ஆம், ஹேம்லெட் மரணத்தைப் பற்றிய ஒரு சோகம். அதனால்தான், இறக்கும் ரஷ்யாவின் குடிமக்கள், நவீன ரஷ்யர்களுக்கு இது மிகவும் பொருத்தமானது.

வானத்து மனிதர்கள், மனதை மயக்கும் முடிவற்ற சீரியல்களைப் பார்த்து இன்னும் மூளை மந்தமாகவில்லை. அலெக்சாண்டர் தி கிரேட் மற்றும் ரோமானியப் பேரரசின் புகழ்பெற்ற மாநிலத்தைப் போலவே ஒரு காலத்தில் பெரிய நாடு அழிந்தது. அதன் குடிமக்களாகிய நாம், உலக நாகரிகத்தின் கொல்லைப்புறங்களில் ஒரு பரிதாபகரமான இருப்பை இழுத்துச் செல்லவும், அனைத்து வகையான ஷைலாக்ஸின் கொடுமைப்படுத்துதலையும் சகித்துக்கொள்ளவும் விடுகிறோம்.

"ஹேம்லெட்டின்" வரலாற்று வெற்றி இயற்கையானது - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகவியலின் சிறப்பம்சமாகும். இங்கே, ஒரு மரபணுவைப் போலவே, ட்ரொய்லஸ் மற்றும் கிரெசிடா, கிங் லியர், ஓதெல்லோ, ஏதென்ஸின் டிமோன் ஆகியோர் ஏற்கனவே மூட்டையில் இருந்தனர். இவை அனைத்தும் உலகத்திற்கும் மனிதனுக்கும் இடையிலான வேறுபாட்டையும், மனித வாழ்க்கைக்கு இடையிலான மோதலையும் மறுப்புக் கொள்கையையும் காட்டுகின்றன.

பெரும் சோகத்தின் மேலும் மேலும் மேடை மற்றும் திரைப்பட பதிப்புகள் உள்ளன, சில நேரங்களில் மிகவும் நவீனமயமாக்கப்பட்டது. அநேகமாக, "ஹேம்லெட்" மிகவும் எளிதாக நவீனமயமாக்கப்பட்டது, ஏனென்றால் அது முழு மனிதனும். ஹேம்லெட்டின் நவீனமயமாக்கல் வரலாற்றுக் கண்ணோட்டத்தை மீறுவதாக இருந்தாலும், இதிலிருந்து தப்பிக்க முடியாது. கூடுதலாக, வரலாற்று முன்னோக்கு, அடிவானம் போன்றது, அடைய முடியாதது, எனவே அடிப்படையில் மீற முடியாதது: எத்தனை சகாப்தங்கள்

பல பார்வைகள்.

ஹேம்லெட், பெரும்பாலும், ஷேக்ஸ்பியர் தானே, அது கவிஞரின் ஆன்மாவைப் பிரதிபலிக்கிறது. இவான் ஃபிராங்கோ எழுதிய அவரது உதடுகளின் மூலம், கவிஞர் தனது சொந்த ஆன்மாவை எரித்த பல விஷயங்களை வெளிப்படுத்தினார். ஷேக்ஸ்பியரின் 66 வது சொனட் டேனிஷ் இளவரசரின் எண்ணங்களுடன் வியக்கத்தக்க வகையில் ஒத்துப்போகிறது என்பது நீண்ட காலமாக குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. அநேகமாக, ஷேக்ஸ்பியரின் அனைத்து ஹீரோக்களிலும், ஹேம்லெட் மட்டுமே ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்புகளை எழுத முடியும். பெர்னார்ட் ஷாவின் நண்பரும் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியருமான ஃபிராங்க் கேரிக் ஹேம்லெட்டை ஷேக்ஸ்பியரின் ஆன்மீக உருவப்படமாகக் கருதியதில் ஆச்சரியமில்லை. ஜாய்ஸிலும் நாம் இதையே காண்கிறோம்: "ஒருவேளை, ஹேம்லெட் ஷேக்ஸ்பியரின் ஆன்மீக மகன், அவர் ஹேம்நெட்டை இழந்தார்." அவர் கூறுகிறார்: "ஷேக்ஸ்பியர் ஹேம்லெட் என்ற எனது நம்பிக்கையை நீங்கள் அழிக்க விரும்பினால், உங்களுக்கு முன்னால் ஒரு கடினமான பணி உள்ளது."

படைப்பாளியில் இல்லாத எதுவும் படைப்பில் இருக்க முடியாது. ஷேக்ஸ்பியர் லண்டன் தெருக்களில் ரோசன்க்ரான்ட்ஸ் மற்றும் கில்டன்ஸ்டெர்னை சந்தித்திருக்கலாம், ஆனால் ஹேம்லெட் அவரது ஆன்மாவின் ஆழத்திலிருந்து பிறந்தார், மேலும் ரோமியோ அவரது ஆர்வத்தால் வளர்ந்தார். ஒரு மனிதன் தனக்காகப் பேசும்போது எல்லாவற்றிலும் மிகக் குறைவானவன். அவருக்கு ஒரு முகமூடியைக் கொடுங்கள், அவர் உண்மையுள்ளவராக மாறுவார். நடிகர் வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியர் இதை நன்கு அறிந்திருந்தார்.

ஹேம்லெட்டின் சாராம்சம் ஷேக்ஸ்பியரின் ஆன்மீக தேடலின் முடிவிலியில் உள்ளது, அவருடைய "இருக்க வேண்டுமா இல்லையா?", நடுவில் வாழ்க்கையின் அர்த்தத்திற்கான தேடல்.

அதன் அசுத்தங்கள், இருப்பதன் அபத்தம் பற்றிய விழிப்புணர்வு மற்றும் ஆவியின் மகத்துவத்துடன் அதைக் கடக்கும் தாகம். ஹேம்லெட்டுடன், ஷேக்ஸ்பியர் உலகிற்கு தனது சொந்த அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்தினார், மேலும் ஹேம்லெட்டால் ஆராயப்பட்டால், இந்த அணுகுமுறை எந்த வகையிலும் ரோஸி அல்ல. ஹேம்லெட்டில், முதன்முறையாக, ஷேக்ஸ்பியரின் "1601க்குப் பிறகு" ஒரு மையக்கருத்து ஒலிக்கும்: "ஒருவர் கூட என்னைப் பிரியப்படுத்தவில்லை; இல்லை, ஒன்று கூட இல்லை."

ஹேம்லெட் மற்றும் ஷேக்ஸ்பியரின் நெருக்கம் டென்மார்க் இளவரசரின் கருப்பொருளின் பல மாறுபாடுகளால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது: ரோமியோ, மக்பத், வின்சென்ட் ("அளவிற்கு அளவீடு"), ஜாக்யூஸ் ("உங்களுக்கு எப்படி பிடிக்கும்?"), போஸ்டுமஸ் ("சிம்பலின்" ) ஹேம்லெட்டின் விசித்திரமான இரட்டையர்கள்.

ஷேக்ஸ்பியரின் சில தனிப்பட்ட சோகத்தின் வெளிப்பாடாக ஹேம்லெட் மாறினார் என்பதை உத்வேகத்தின் சக்தியும் பக்கவாதத்தின் சக்தியும் சாட்சியமளிக்கின்றன, நாடகத்தை எழுதும் போது கவிஞரின் சில அனுபவங்கள். கூடுதலாக, ஹேம்லெட் ஒரு நடிகரின் சோகத்தை வெளிப்படுத்துகிறார், எந்த பாத்திரம் முக்கியமானது என்று தன்னைத்தானே கேட்டுக்கொள்கிறது - அவர் மேடையில் நடிக்கும் பாத்திரம் அல்லது நிஜ வாழ்க்கையில் அவர் நடிக்கும் பாத்திரம். வெளிப்படையாக, தனது சொந்த படைப்பின் செல்வாக்கின் கீழ், கவிஞர் தனது வாழ்க்கையின் எந்தப் பகுதி மிகவும் உண்மையானது மற்றும் முழுமையானது என்று நினைத்தார் - ஒரு கவிஞர் அல்லது ஒரு நபர்.

"ஹேம்லெட்டில்" ஷேக்ஸ்பியர் மிகப் பெரிய தத்துவஞானி-மானுடவியலாளராகத் தோன்றுகிறார். மனிதன் எப்போதும் தன் எண்ணங்களின் மையத்தில் இருக்கிறான். மனித வாழ்க்கையின் பிரதிபலிப்புகளுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் மட்டுமே அவர் இயற்கையின் சாரத்தை பிரதிபலிக்கிறார், இடம் மற்றும் நேரம்.

பெரும்பாலும், பரிதாபகரமான மற்றும் அறியாமை மக்கள் ஹேம்லெட்டின் சோகத்தை முயற்சிக்க முயன்றனர். எந்த நாகரீக நாடும் இதிலிருந்து தப்பவில்லை. ரஷ்யாவில், பலர் ஹேம்லெட்டின் ஆடையை இழுக்க விரும்புகிறார்கள் மற்றும் இன்னும் விரும்புகிறார்கள். இது குறிப்பாக பல்வேறு அரசியல்வாதிகள் மற்றும் சத்தமில்லாத மற்றும் முட்டாள் பழங்குடியினரின் சில பிரதிநிதிகளின் தவறு, இது சோவியத் காலங்களில் "படைப்பு அறிவு" என்று அழைக்கப்பட்டது.

கட்டுபாடு." தி கோல்டன் கால்ஃப் இல் ஐல்ஃப் மற்றும் பெட்ரோவ் அவர்களின் வசிசுவல் லோகன்கினை உருவாக்கியது ஒன்றும் இல்லை - ரஷ்ய புத்திஜீவிகளின் உண்மைத்தன்மையில் பயங்கரமான மற்றும் பயங்கரமான கேலிக்கூத்து, உண்மையிலேயே ஹேம்லெட் கேள்விகளை முன்வைத்தது, ஆனால் வகுப்புவாத அலமாரியில் ஒளியை அணைக்க மறந்துவிட்டது. அவர் கோபமடைந்த மக்களிடமிருந்து ஒரு கரும்புகையைப் பெறுகிறார். இது துல்லியமாக அத்தகைய அறிவுஜீவிகள் ஏ.ஐ. சோல்ஜெனிட்சின் "கல்வி" என்று அழைப்பார், மற்றும் என்.கே. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மிகைலோவ்ஸ்கி அவர்களை "குக்கிராமப் பன்றிகள்" என்று அழைத்தார். "Hamletized Piglet" என்பது ஒரு போலி-ஹேம்லெட், ஒரு சுயநலம் இல்லாதது, "தன்னை கவிதையாக்கி குக்கிராமமாக்கிக் கொள்ள" விரும்புகிறது. மிகைலோவ்ஸ்கி எழுதுகிறார்: "ஹேம்லடைஸ் செய்யப்பட்ட பன்றி ஒரு இறகு மற்றும் கருப்பு வெல்வெட் ஆடைகளுடன் ஒரு தொப்பியின் உரிமையை அவருக்கு வழங்கும் மகத்தான நற்பண்புகள் இருப்பதை தனக்கும் மற்றவர்களுக்கும் உணர்த்த வேண்டும்." ஆனால் மிகைலோவ்ஸ்கி அவருக்கு இந்த உரிமையையும் சோகத்திற்கான உரிமையையும் வழங்கவில்லை: “கலை உண்மையைக் காட்டிக் கொடுக்காமல், அவர்களின் மரணத்தை சிக்கலாக்கும் ஒரே சோகமான அம்சம், டீஹாம்லெட்டேஷன், ஹேம்லெட் தனக்குள்ளேயே இருக்கிறார் என்பது மரணத்தின் புனிதமான தருணம், மேலும் பன்றிக்குட்டியும் தானே."

ஆனால் உண்மையான ஹேம்லெட் சிந்தனை மனிதனின் நித்திய உலக நாடகத்தின் உயிருள்ள உருவகம். இந்த நாடகம் உயர்ந்த இலக்குகளை சிந்திக்கவும் பாடுபடவும் துறவற ஆர்வத்தை அனுபவித்த அனைவரின் இதயங்களுக்கும் நெருக்கமானது. இந்த பேரார்வம் மனிதனின் உண்மையான நோக்கமாகும், இது மனித இயல்பின் மிக உயர்ந்த சக்தி மற்றும் தவிர்க்க முடியாத துன்பத்தின் ஆதாரம் இரண்டையும் கொண்டுள்ளது. மனிதன் சிந்திக்கும் மனிதனாக வாழும் வரை, இந்த உணர்வு மனித ஆன்மாவை ஆவியின் புதிய சாதனைகளுக்கான ஆற்றலால் நிரப்பும். இது ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் அதன் கதாநாயகனின் பெரும் சோகத்தின் அழியாத உத்தரவாதமாகும், அதன் மாலையில் சிந்தனை மற்றும் மேடைக் கலையின் மிகவும் ஆடம்பரமான மலர்கள் ஒருபோதும் வாடுவதில்லை.

பயன்படுத்தப்பட்ட இலக்கியங்களின் பட்டியல்:

1. Goethe I. V. 10 தொகுதிகளில் சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள். T. 10. M., 1980. S. 263.

3. ஐபிட். பி. 1184.

4. ஹெகல் ஜி. வி. எஃப். அழகியல்: 4 தொகுதிகளில் எம்., 1968 - 1973. டி. 1. எஸ். 239.

5. Goethe I. V. 10 தொகுதிகளில் சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள் T. 10. M., 1980. S. 307 - 308.

6. ஷேக்ஸ்பியர் வி. துயரங்கள் பி. பாஸ்டெர்னக் மொழிபெயர்த்தார். எம்., 1993. எஸ். 441.

8. ஷேக்ஸ்பியர் வி. 8 தொகுதிகளில் முழுமையான படைப்புகள் டி. 6. எம்., 1960. எஸ். 34.

9. ஷேக்ஸ்பியர் V. 8 தொகுதிகளில் முழுமையான படைப்புகள் T. 6. S. 40.

10. பெலின்ஸ்கி விஜி முழுமையான படைப்புகள். டி. II எம்., 1953. எஸ். 285-286.

11. ஷேக்ஸ்பியர் V. 8 தொகுதிகளில் முழுமையான படைப்புகள் T. 6. S. 71.

12. பாஸ்டெர்னக் பி.எல். பிடித்தவை. 2 தொகுதிகளில் T.11. எம்., 1985. எஸ். 309.

13. ஷேக்ஸ்பியர் V. 8 தொகுதிகளில் முழுமையான படைப்புகள் T. 6. S. 100.

14. ஷேக்ஸ்பியர் V. 8 தொகுதிகளில் முழுமையான படைப்புகள் T. 6. S. 135-136.

15. N. K. மிகைலோவ்ஸ்கி. படைப்புகள், தொகுதி 5. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1897. பக். 688, 703-704.

IIதவணை

மறுமலர்ச்சி இலக்கியத்தில் மனித ஆவியின் எழுச்சி

பாடம் #65

தலைப்பு. ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தின் தத்துவ சிக்கல்கள்"ஹேம்லெட்"

நோக்கம்: "ஹேம்லெட்" சோகத்தில் எழுப்பப்பட்ட தத்துவ சிக்கல்களைத் தீர்மானிக்க; கட்டப்பட்ட பத்திகளை பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள்; இடைநிலை இணைப்புகளை நிறுவுதல்; படைப்பு திறன்களை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்; உயர்ந்த தார்மீக குணத்தை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்.

உபகரணங்கள்: மேடை முட்டுகள்; "ஹேம்லெட்" சோகத்தின் உரைகள்; இனப்பெருக்கம் E. Delacroix "ஹேம்லெட்டின் ஓவியங்கள்மற்றும் கல்லறையில் ஹோராஷியோ.

ஐயோ, ஏழை யாரிக்!

டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியர்

வகுப்புகளின் போது

I. ஃபிராங்கோ ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தைப் பற்றி பின்வருமாறு எழுதினார்: “ஹேம்லெட் ஷேக்ஸ்பியரின் மிகவும் தனிப்பட்ட நாடகம் மட்டுமல்ல, மிகவும் தத்துவ நாடகமும் கூட. சோகத்தின் ஹீரோ ஒரு சிந்தனையாளர், மற்றும் சோகத்தின் நிகழ்வுகள் இருப்பின் நோக்கம், வாழ்க்கையின் மதிப்பு, தார்மீக கருத்துகளின் தன்மை மற்றும் சமூக அமைப்பு பற்றிய மிக முக்கியமான, கடினமான கேள்விகளை வரிசைப்படுத்த அவரது கருத்தைத் தூண்டுகிறது. .

எனவே, இன்று நாம், ஹேம்லெட்டைப் பின்பற்றி, ஷேக்ஸ்பியர் எழுப்பிய கேள்வியை தெளிவுபடுத்த முயற்சிப்போம், ஒருவேளை, அவற்றுக்கான பதில்களைக் கண்டுபிடிப்போம்.

II. படித்தவற்றின் பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் முறைப்படுத்தல்

பகுதி ஒன்று

கை கஷ்டமாக இல்லை, எப்போதும் அதிக உணர்திறன் கொண்டது ... "

இரண்டாவது கல்லறை தோண்டுபவர் (தோண்டுபவர் மற்றும் கவிஞர்)

இளம் காதல், காதல் நாட்களில்

இது மிகவும் இனிமையானது என்று நினைத்தேன்

மணிநேரத்தை கடந்து செல்லுங்கள் - ஓ! - நெருப்புடன் - ஆஹா! - இரத்தத்தில்,

நான் நினைத்தேன் - எதுவும் இல்லை.

ஹேம்லெட்

அல்லது இந்த நபர் தான் என்ன செய்கிறார் என்பதை உணரவில்லை,

கல்லறை தோண்டும்போது அவர் என்ன பாடுகிறார்?

ஹோராஷியோ

பழக்கம் அதை அவனுக்காக மாற்றியது

மிக எளிய முறையில்.

ஹேம்லெட்

எனவே எப்போதும், கொஞ்சம் வேலை செய்யும் கை,

மிகவும் உணர்திறன்.

முதல் கல்லறை தோண்டி(பாடுகிறார்)

ஆனால் முதுமை, திருடனைப் போல பதுங்கி,

கையால் எடுத்தேன்

மற்றும் என்னை நாட்டுக்கு அழைத்துச் சென்றார்

நான் இல்லை போல.

(மண்டை ஓட்டை எறிகிறது.)

ஹேம்லெட்

இந்த மண்டை ஓடு உள்ளது ஒரு மொழி இருந்தது மற்றும் அவர் ஒரு நேரத்தில் பாட முடியும்; முதல் கொலையைச் செய்த காயீனின் தாடையைப் போல இந்த மனிதன் அதைத் தரையில் வீசுகிறான்!

ஒரு வேளை அது ஏதோ அரசியல்வாதியின் தலையாயிருக்கலாம், அதை இந்தக் கழுதை இப்போது மிஞ்சிவிட்டது; கர்த்தராகிய ஆண்டவரையே ஏமாற்றத் தயாராக இருந்த ஒரு மனிதன் - இல்லையா?

ஹோராஷியோ

ஒருவேளை ஒரு இளவரசன்.

ஹேம்லெட்

அல்லது ஒரு அரசவையாளர் கூறினார்: “காலை வணக்கம், என் அன்பான இறையாண்மை! என் இரக்கமுள்ள இறைவா, நீ எப்படி உணர்கிறாய்? என் இறைமையின் குதிரையைப் போற்றிப் புகழ்ந்த என் இறையாண்மை, பிச்சையெடுக்கும் நம்பிக்கையில் அது சாத்தியம் அல்லவா?

ஹோராஷியோ

ஆம், என் இளவரசன்.

ஹேம்லெட்

அவ்வளவுதான்; இப்போது இது என் பேரரசி ரோட்டன், ஒரு தாடை இல்லாமல், மற்றும் கல்லறை மண்வெட்டி அவளை மூடி மீது தாக்குகிறது; இங்கே ஒரு குறிப்பிடத்தக்க மாற்றம் உள்ளது, அதை நாம் பார்க்கும் திறன் இருந்தால் மட்டுமே. இந்த எலும்புகளுக்கு உணவளிப்பது மிகவும் மலிவானதா, எஞ்சியிருப்பது ரஃபிள்ஸ் விளையாடுவதுதான்? நினைத்தாலே என் எலும்புகள் வலிக்கின்றன.

முதல் கல்லறை வெட்டியவர் (பாடுதல்)

மண்வெட்டி மற்றும் பிக்காக்ஸ், பிகாக்ஸ்

மற்றும் உறை பனி போன்ற வெண்மையானது;

ஆ, குழி மிகவும் ஆழமானது,

விருந்தினர் இரவு தங்குவதற்கு.

(மற்றொரு மண்டை ஓட்டை வீசுகிறது.)

ஹேம்லெட்

இதோ இன்னொன்று. அவர் ஏன் சில வழக்கறிஞர்களின் மண்டையாக இருக்கக்கூடாது? அவரது கொக்கிகள் மற்றும் தந்திரங்கள், ஈகோ சம்பவங்கள், ஈகோ அவதூறுகள் மற்றும் நுணுக்கங்கள் இப்போது எங்கே? ஏன்இப்போது அவர் இந்த முரட்டுத்தனமான மனிதனை ஒரு மண் மண்வெட்டியால் தலையின் பின்புறத்தில் அறைய அனுமதிக்கிறார், மேலும் அவர் மீது தாக்குதல் நடத்துவதாக அச்சுறுத்தவில்லையா? ம்! ஒருவேளை உள்ளே ஒரு காலத்தில் இந்த நபர் அனைத்து வகையான அடமானங்கள், கடமைகள், விற்பனை பில்கள், இரட்டை உத்தரவாதங்கள் மற்றும் அபராதங்களுடன் நிலத்தை வாங்குபவர்; விற்பனை பில்கள் மற்றும் அபராதங்களின் அனைத்து ஈகோகளும் அவரது நில உரிமையாளரின் தலையில் சேற்று மண்ணால் நிரப்பப்பட்டதா? அவரது அனைத்து உத்தரவாதங்களும், இரட்டை உத்தரவாதங்களும் கூட, அவரது அனைத்து கையகப்படுத்துதல்களிலும், இரண்டு கையால் எழுதப்பட்ட கோட்டைகளின் நீளம் மற்றும் அகலத்தை மட்டுமே உறுதி செய்ய முடியுமா? ஈகோ நிலச் செயல்கள் கூட இந்தப் பெட்டியில் பொருந்தாது; மற்றும் உரிமையாளர் இதை மட்டும் பெற்றாரா?

ஹோராஷியோ

சரியாக, என் இளவரசன்.

துண்டு இரண்டு

"ஓ, ஏழை யோரிக்!"

ஹேம்லெட்

ஒரு நபர் எவ்வளவு காலம் தரையில் இருப்பார்?

அது அழுகும் வரை?

முதல் கல்லறை தோண்டி

ஆனால் அவர் மரணத்திற்கு முன் அழுகவில்லை என்றால் என்ன - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இன்று இறுதிச் சடங்கை தாங்க முடியாத அழுகிய இறந்தவர்கள் பலர் உள்ளனர் - எனவே அவர் உங்களுக்கு எட்டு ஆண்டுகள் அல்லது ஒன்பது ஆண்டுகள் கூட இருப்பார்; தோல் பதனிடுபவர், அவர் உங்களுக்கு ஒன்பது ஆண்டுகள் இருப்பார்.

ஹேம்லெட்

இது ஏன் மற்றவர்களை விட நீண்டது?

முதல் கல்லறை தோண்டி

ஆம், ஐயா, அவரது தோல் ஒரு தோல் பதனிடப்பட்ட கைவினைப்பொருள், அது நீண்ட நேரம் தண்ணீர் விடாது; மற்றும் நீர், ஐயா, அத்தகைய இறந்த நாய்க்கு ஒரு பெரிய அழிப்பான். இதோ இன்னொரு மண்டை ஓடு; இந்த மண்டை ஓடு இருபது ஆண்டுகள் மற்றும் மூன்று ஆண்டுகள் தரையில் கிடந்தது.

ஹேம்லெட்

அது யாருடையது?

முதல் கல்லறை தோண்டி

ஒரு நாய் பைத்தியக்காரன்; யாருடையது என்று நினைக்கிறீர்கள்?

ஹேம்லெட்

சரி, எனக்குத் தெரியாது.

முதல் கல்லறை தோண்டி

அவன் மீது கொள்ளை நோயைப் பரப்பு, பைத்தியக்காரனே! அவர் ஒருமுறை ரென்ஸ்கி பாட்டிலை என் தலையில் ஊற்றினார். இந்த மண்டை ஓடு, ஐயா, ராஜாவின் கேலிக்காரன் யோரிக்கின் மண்டை ஓடு.

ஹேம்லெட்

இது?

முதல் கல்லறை தோண்டி

இந்த ஒன்று.

ஹேம்லெட்

எனக்குக் காட்டு. (மண்டையை எடுக்கிறான்.) ஐயோ, ஏழை யோரிக்! நான் அவரை அறிந்தேன், ஹோராஷியோ; எல்லையற்ற புத்திசாலி, அற்புதமான கண்டுபிடிப்பாளர்; அவன் முதுகில் என்னை ஆயிரம் எடை போட்டான்; இப்போது - நான் அதை எவ்வளவு கேவலமாக கற்பனை செய்கிறேன்! நினைக்கும்போதே தொண்டை எழுகிறது. அந்த உதடுகளை எத்தனை முறை முத்தமிட்டேனோ தெரியவில்லை. உங்கள் நகைச்சுவைகள் இப்போது எங்கே? உங்கள் முட்டாள்தனமா? உங்கள் பாடல்கள்? ஒவ்வொரு முறையும் முழு மேசையும் சிரிக்கும் உங்கள் வேடிக்கையான ஃப்ளாஷ்கள்? உங்கள் சொந்த செயல்களை வேடிக்கை பார்க்க எதுவும் இல்லை? தாடை முற்றிலும் விழுந்ததா? இப்போது சில பெண்களின் அறைக்குச் சென்று, அவள் ஒரு அங்குல அலங்காரம் செய்தாலும், அவள் இன்னும் அத்தகைய முகத்துடன் முடிவடைவாள் என்று சொல்லுங்கள்; இதை வைத்து அவளை சிரிக்க வைக்கவும் - தயவு செய்து, ஹொரேஷியோ, எனக்கு ஒரு விஷயம் சொல்லுங்கள்.

ஹோராஷியோ

எது, என் இளவரசே?

ஹேம்லெட்

அலெக்சாண்டருக்கும் அப்படித்தான் இருந்தது என்று நினைக்கிறீர்களா?

தரைக் காட்சி?

ஹோராஷியோ

அது போல.

ஹேம்லெட்

மேலும் அவர் அதே வாசனையா? அச்சச்சோ! (மண்டை ஓட்டை தரையில் வைக்கிறது.)

ஹோராஷியோ

சரியாக அதே, என் இளவரசன்.

ஹேம்லெட்

என்ன அடிப்படை தேவை நாம் போகலாம், ஹொரேஷியோ! அலெக்சாண்டரின் உன்னத சாம்பலை அவர் ஒரு பீப்பாய் துளையை அடைப்பதைக் கண்டுபிடிக்கும் வரை கற்பனை ஏன் பின்தொடரக்கூடாது?

ஹோராஷியோ

இப்படிப் பார்ப்பது மிகக் கூர்ந்து நோக்குவதாகவே இருக்கும்.

ஹேம்லெட்

இல்லை, உண்மையில், இல்லை; அது அவரைத் தகுந்த அடக்கத்துடன் பின்பற்றுவதைக் குறிக்கும், மேலும், நிகழ்தகவால் வழிநடத்தப்படுவதைக் குறிக்கும்; உதாரணமாக, இது போன்றது: அலெக்சாண்டர் இறந்தார்,அலெக்சாண்டர் புதைக்கப்பட்டார், அலெக்சாண்டர் மண்ணாக மாறுகிறார்; தூசி என்பது பூமி; அவர்கள் பூமியிலிருந்து களிமண்ணை உருவாக்குகிறார்கள், அவர் மாற்றிய இந்த களிமண்ணில் அவர்களால் ஏன் ஒரு பீர் பீப்பாயைச் செருக முடியாது?

நிலைசீசர் சாம்பலாக மாறினார்

போய்விட்டது, இருக்கலாம்சுவர் பூச்சுக்கு.

சுற்றியுள்ள உலகம் முழுவதையும் பயமுறுத்திய தூசி,

குளிர்கால பனிப்புயல்களுக்கு எதிராக பிளவுகள்!

ஆனால் அமைதியாக இரு! போகலாம்! ராஜா வருகிறார்.

2. நாடகமாக்கப்பட்ட பத்திகளின் உள்ளடக்கம் பற்றிய உரையாடல்

பகுதி ஒன்று

கல்லறையில் ஹேம்லெட்டை அடிக்கிறதா? (ஒரு கல்லறை தோண்டுபவர் தனது வேலையின் போது என்ன பாடுகிறார்.)

இளவரசனின் கருத்துப்படி அவன் எப்படி நடந்து கொள்ள வேண்டும்? (இறந்தவர்களைப் பொறுத்தவரை, கட்டுப்படுத்தப்பட்ட, பாடல்கள் இல்லாமல்.)

கல்லறை தோண்டுபவர் ஏன் ஹேம்லெட்டால் நியாயப்படுத்தப்படுகிறார்? (அவர் இந்த நடத்தையை தனக்குத்தானே விளக்குகிறார், தோண்டுபவர் தனது வேலையின் தனித்தன்மையுடன் பழகியவர் என்று கூறுகிறார்.)

தரையில் இருந்து தோண்டப்பட்ட ஒரு மண்டை ஓட்டைப் பார்க்கும்போது ஹேம்லெட் என்ன நினைக்கிறார்? (இந்த நபர் வாழ்க்கையில் யாராக இருக்க முடியும் என்பது பற்றி; மரணத்திற்குப் பிறகு ஒரு நபர் எல்லாவற்றையும் இழக்கிறார் என்று வருத்தம் தெரிவிக்கிறார்.)

நாடகமாக்கப்பட்ட பத்தியின் தலைப்பை விளக்குங்கள். (ஹேம்லெட் தோண்டுபவர்களை இந்த வார்த்தைகளால் நியாயப்படுத்துகிறார்: "உழைக்காத கை எப்போதும் அதிக உணர்திறன் கொண்டது" என்று விளக்குகிறார், இது போன்ற சூழ்நிலைகளில் பல வருட வேலையுடன் கல்லறை வெட்டியவரின் இழிந்த தன்மை தொடர்புடையது. மேலும் கால்சஸ்கள் கைகளில் மட்டுமல்ல, ஆனால் ஆன்மா மீதும், ஒரு நபர் தீமை அல்லது துக்கத்தின் மத்தியில் வாழ்ந்தால் (ஹேம்லெட் மனித துக்கத்தை உணர்ந்து, மரணத்திற்குப் பிறகு ஒரு நபர் என்னவாக மாறுகிறார் என்பதைக் கண்டு வியப்படைகிறார்.)

துண்டு இரண்டு

மரணத்திற்கு முன் அழுகிய இறந்தவர்களைப் பற்றி கல்லறைக்காரர்களின் வார்த்தைகளை விளக்குங்கள். (சோகத்தில் அழுகலைக் குறிக்கும் வார்த்தைகள் கண்டுபிடிக்கப்படுவது இது முதல் முறை அல்ல - இது மிக உயர்ந்த அளவிலான சீரழிவின் வெளிப்பாடு, ஒரு வயல் மற்றும் மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கை வாழ இயலாமை.)

ஹாம்லெட் யோரிக்கை, அரச கேலிக்கூத்தாக எப்படிக் குறிப்பிடுகிறார்? (இளவரசர் யோரிக்குடன் செலவழித்த நேரத்தை சோகத்துடன் நினைவு கூர்ந்தார், அவரை ஒரு மகிழ்ச்சியான, நகைச்சுவையான, படைப்பாற்றல் மிக்க நபராக நினைவு கூர்ந்தார். ஹேம்லெட் தனது மண்டை ஓட்டை தனது கைகளில் வைத்திருப்பதைக் கண்டு ஆச்சரியப்படுகிறார் - யோரிக்கின் எஞ்சிய அனைத்தும்.)

யோரிக் ராஜாவின் கேலி செய்பவர் மட்டுமே. ஹேம்லெட் "இந்த உலகின் வலிமைமிக்க" விதியை பிரதிபலிக்கிறது. அவர் என்ன முடிவுகளுக்கு வருகிறார்? (ஹேம்லெட் பெரியவர்கள் மற்றும் சாதாரண மனிதர்கள் இருவருக்கும் ஒரு முனை என்ற முடிவுக்கு வருகிறார்: மரணத்திற்குப் பிறகு அவர்கள் தூசி, பூமியாக மாறுகிறார்கள். மேலும் அலெக்சாண்டர் தி கிரேட் கூட விதிவிலக்கல்ல, இப்போது அவரது ஒரு பகுதி மது பீப்பாயில் இருக்கலாம்.)

3. ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தில் தத்துவ சிக்கல்கள்

"ஹேம்லெட்" என்ற சோகம் தத்துவம் என்று அழைக்கப்படுகிறது, ஏனெனில் இது மனித இருப்பின் அடித்தளம் தொடர்பான பிரச்சனைகளைத் தொடுகிறது.

ஒரு படைப்பில் உள்ள சிக்கல்களின் தொகுப்பு சிக்கல்கள் என்று அழைக்கப்படுகிறது.

சோகத்தின் ஆசிரியர் எந்த கேள்விகளை (சிக்கல்களை) மீறுகிறார் என்பதைத் தீர்மானிப்போம்.

வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு பிரச்சனை முழு நாடகத்தின் முக்கிய அம்சமாகும். வேலையின் பெரும்பாலான ஹீரோக்கள் இறந்துவிடுகிறார்கள், கிட்டத்தட்ட அனைவரும் மரணம் மற்றும் வாழ்க்கையைப் பற்றி பேசுகிறார்கள். மனித வாழ்வின் நிலையற்ற தன்மையைப் புரிந்துகொள்வதற்கான ஒரு முக்கியமான தருணம் கல்லறையின் காட்சி.

போராட்டம் மற்றும் செயலற்ற தன்மையின் பிரச்சனை

எது சிறந்தது: சமரசம் செய்வது அல்லது தீமையை எதிர்த்துப் போராடுவது? முஷ்டிகளால் நல்லது உண்டா? இந்த நேரத்தில் அது தீமையாக மாறாதா? பதில்களை விட கேள்விகள் அதிகம்.

காதல் மற்றும் துரோகத்தின் பிரச்சனை

காட்டிக்கொடுப்பு என்பது நாடகத்தில் தொடர்ந்து இருக்கும் ஒரு கருத்து. ஹேம்லெட்டிற்கு நெருக்கமானவர்கள் கூட துரோகிகளாகவும் உளவாளிகளாகவும் மாறுகிறார்கள். ஹேம்லெட்டின் தந்தை ஓபிலியா - ஹேம்லெட், கிளாடியஸ் - சகோதரர், ரோசன்கிராண்ட்ஸ் மற்றும் கில்டன்ஸ்டெர்ன் - நண்பரின் நினைவை ராணி ஏன் மாற்றுகிறார்?

ஒன்று தெளிவாக உள்ளது: உண்மையான அன்பும் துரோகமும் பொருந்தாது.

ஹூட். யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ். ஹேம்லெட்மற்றும் கல்லறையில் Horatio

III. பாடத்தின் சுருக்கம்

"தி டிராஜெடி "ஹேம்லெட்" (I பதிப்பு) அல்லது "ஹேம்லெட்" (II பதிப்பு) என்ற தலைப்பில் ஒரு செங்கனை எழுதுங்கள்.

புத்திசாலி, உன்னதமான,

நினைக்கிறான், சண்டையிடுகிறான், இறக்கிறான்,

தீமைக்கு எதிரான தனிமையான போராளி,

ஹீரோ சிந்தனையாளர்.

IV. வீட்டு பாடம்

"ஹேம்லெட்டின் சோகம் என்ன?" என்ற தலைப்பில் ஒரு கட்டுரை எழுதவும்.

ஒரு கட்டுரை எழுதுவதற்கான பொருள்

ஒரு கட்டுரை-சிந்தனை அதன் கட்டுமானம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தில் மற்ற படைப்புகளிலிருந்து வேறுபடுகிறது.

அறிமுகத்தில், கேள்வி (தலைப்பு) பற்றிய பார்வையை நீங்கள் வெளிப்படுத்த வேண்டும் - பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட அல்லது ஒரு பிரபலமான நபருக்கு சொந்தமானது.

முக்கிய பகுதியில், இந்த பிரச்சினையில் உங்கள் கருத்தை வெளிப்படுத்துவது அவசியம் (ஏற்கிறேன் அல்லது உடன்படவில்லை) மற்றும் உங்கள் நிலைப்பாட்டின் செல்லுபடியை உறுதிப்படுத்தும் ஆதாரங்கள், வாதங்களை வழங்க வேண்டும். முடிவில், "ஹேம்லெட்டின் சோகம் என்ன?" என்ற கேள்வியை வெளிப்படுத்துவது தொடர்பான உங்கள் கருத்தின் பாதுகாப்பை சுருக்கவும்.

வேலையில் பயன்படுத்துவதற்கான மேற்கோள்கள் (மாணவர்களின் வேண்டுகோளின்படி)

“ஹேம்லெட் ஒரு கலைப் படைப்பு, ஒரு கட்டுரை அல்ல; ஒரு போதனையான கதை அல்ல, ஆனால் வாழ்க்கை அதன் மிகவும் சோகமான வெளிப்பாடுகளில் ஒரு நபருக்கு எவ்வாறு திறக்கிறது என்பது பற்றிய ஒரு நாடகம். (A. Anikst)

"ஹேம்லெட்டின் சோகம் தீமை பற்றிய மனிதனின் அறிவின் சோகம்." (A. Anikst) “ஹேம்லெட் சிக்கலை தீர்க்க முடியவில்லை. இந்தக் கேள்வி அவரால் எழுப்பப்பட்டது என்பதில்தான் அவருடைய மகத்துவம் அடங்கியிருக்கிறது. (எம். மொரோசோவ்)

"ஒரு சிந்தனையாளருக்கும் போராளிக்கும் இடையே உள்ள இடைவெளியால் உருவாக்கப்பட்ட ஹேம்லெட்டின் மகத்துவமும் சோகமும்." (எஸ். நெல்ஸ்)

"ஹேம்லெட் தனது வாழ்க்கையைப் பற்றி மக்களுக்கு ஒரு சோகமான கதை தேவை என்று உறுதியாக நம்புகிறார் - ஒரு பாடம், ஒரு எச்சரிக்கை மற்றும் வேண்டுகோள் ... அவரது விதியின் மூலம், அவர் வரலாற்றின் சோகமான முரண்பாடுகளுக்கு சாட்சியமளிக்கிறார், கடினமான, ஆனால் மேலும் மேலும் கடின உழைப்பு. நபர். சோகமான சூழ்நிலைகளில் தைரியமான தனிப்பட்ட பாதிக்கப்பட்டவரின் சிறப்பு முக்கியத்துவத்தை இது நிரூபிக்கிறது. (எம். உர்னோவ்)

"இயல்பிலேயே, ஹேம்லெட் ஒரு வலிமையான மனிதர்: அவரது பித்தமான முரண், அவரது தற்காலிக வெடிப்புகள், அவரது தாயுடன் உரையாடலில் அவரது உணர்ச்சிமிக்க செயல்கள், அவரது மாமாவின் பெருமை மற்றும் மறைக்கப்படாத வெறுப்பு - இவை அனைத்தும் ஆன்மாவின் ஆற்றல் மற்றும் மகத்துவத்திற்கு சாட்சியமளிக்கின்றன." (வி. ஜி. பெலின்ஸ்கி)

"ஹேம்லெட் என்பது ஷேக்ஸ்பியரின் சகாப்தத்தின் மனிதநேயவாதிகளின் செயற்கை உருவப்படம்". (எம். மொரோசோவ்)

எங்கள் பகுப்பாய்வு சோகத்தை விட இரண்டு மடங்கு அதிகமாக எடுத்தது, ஆனால் அதைப் பற்றி சொல்லக்கூடிய அனைத்தையும் நாங்கள் தீர்ந்துவிடவில்லை. தீராத படைப்புகளில் ஹேம்லெட்டும் ஒன்று. இது எழுதப்பட்ட முதல் இரண்டு நூற்றாண்டுகளில் அது எவ்வாறு உணரப்பட்டது என்பது பற்றி நாம் அதிகம் அறிந்திருக்கவில்லை. ஆனால், தி இயர்ஸ் ஆஃப் தி டீச்சிங் ஆஃப் வில்ஹெல்ம் மீஸ்டர் (1795-1796) என்ற நாவலில் கோதே ஹேம்லெட்டை அவரிடம் ஒப்படைத்த பழிவாங்கும் பணிக்கு முரணான ஒரு நபராக வகைப்படுத்திய தருணத்திலிருந்து, ஷேக்ஸ்பியரின் ஹீரோவின் யோசனை எழுந்தது. நீண்ட காலமாக மக்கள் மனதில் தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டார். சோகத்தின் பல விளக்கங்கள் ஹீரோவின் ஆளுமையில் கவனம் செலுத்துகின்றன. ஹேம்லெட்டைப் பற்றி ஒரு புராணக்கதை எழுந்தது, அது அவர் நாடகத்தில் உள்ளதை ஒத்துப்போகவில்லை. எழுத்தாளர்கள் மற்றும் சிந்தனையாளர்கள் ஷேக்ஸ்பியரின் ஹீரோவில் தங்களுக்கு நெருக்கமான பண்புகளைத் தேடினார்கள், தங்கள் உலகக் கண்ணோட்டத்தையும் மனநிலையையும் வெளிப்படுத்த ஹேம்லெட்டைப் பயன்படுத்தினர், அவர்களின் காலத்தில் உள்ளார்ந்தவர்கள், மறுமலர்ச்சியில் அல்ல.

ஹேம்லெட் விமர்சனத்தின் வரலாறு நவீன காலத்தின் ஆன்மீக வாழ்க்கையின் வளர்ச்சியை பிரதிபலிக்கிறது. "ஹேம்லெட்" க்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட எழுத்துக்களில், 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பல்வேறு தத்துவ, சமூக, அழகியல் போதனைகள் தெளிவாக பிரதிபலிக்கின்றன. முன்மொழியப்பட்ட விளக்கங்கள் சில சமயங்களில் மிகவும் அகநிலை மற்றும் சில சமயங்களில் தன்னிச்சையானவை என்ற உண்மை இருந்தபோதிலும், அவை சோகத்தில் மறைந்திருக்கும் சிந்தனையின் மகத்தான ஆழத்தின் நனவால் ஒன்றுபட்டன. "ஹேம்லெட்" பல தலைமுறையினரின் ஆன்மீக வாழ்க்கையை வளர்த்தது, அவர்கள் யதார்த்தத்திற்கும் இலட்சியங்களுக்கும் இடையிலான முரண்பாட்டைக் கூர்ந்து உணர்ந்தவர்கள், முரண்பாடுகளிலிருந்து ஒரு வழியைத் தேடுபவர்கள், சமூக சூழ்நிலை நம்பிக்கையற்றதாக மாறியபோது விரக்தியடைகிறார்கள். ஹீரோவின் உருவம் உயர்ந்த மனிதநேயத்தின் உருவகமாக மாறியுள்ளது, உண்மைக்கான ஆசை, வாழ்க்கையை சிதைக்கும் எல்லாவற்றிற்கும் வெறுப்பு. நெருக்கடி மற்றும் காலமற்ற காலகட்டங்களில் பலர் ஹேம்லெட்டுடன் தங்கள் உறவை உணர்ந்ததால், அவர்கள் அவரது பாத்திரத்தில் செயலை விட சிந்தனையின் ஆதிக்கம், விருப்பத்தின் பலவீனம், அதிகப்படியான சிந்திக்கும் போக்கால் அடக்கப்பட்டனர். ஹேம்லெட் எப்போதும் அலைக்கழிக்கும், பலவீனமான விருப்பமுள்ள மற்றும் செயலற்ற ஒரு நபரின் அடையாளமாக மாறியுள்ளது.

இந்த புராணத்தை அழிக்க தனிப்பட்ட விமர்சகர்களின் முயற்சிகள் தோல்வியடைந்தன, ஏனெனில் "பலவீனமான" ஹேம்லெட்டின் எதிர்ப்பாளர்கள் மற்ற தீவிரத்திற்கு சென்றனர். "ஷேக்ஸ்பியரின் ஹேம்லெட்டின் இத்தகைய தழுவல் பற்றி கே. மார்க்ஸ் நகைச்சுவையுடன் எழுதியதில் ஆச்சரியமில்லை, இதில் டேனிஷ் இளவரசரின் மனச்சோர்வு மட்டுமல்ல, டேனிஷ் இளவரசரும் கூட இல்லை" . "வலுவான" ஹேம்லெட்டின் ஆதரவாளர்களின் நேர்மறையான பக்கம் என்னவென்றால், அவர்கள் சோகத்தின் உரைக்குத் திரும்பும்படி கட்டாயப்படுத்தினர் மற்றும் ஹேம்லெட் முற்றிலும் செயலற்றவர் என்ற கருத்தை மறுத்த அதன் செயலின் அம்சங்களை நினைவு கூர்ந்தனர்.

ஹேம்லெட்டின் பெரும்பாலான விமர்சனங்கள் ஒருதலைப்பட்சத்தால் பாதிக்கப்பட்டன. ஹீரோவின் பாத்திரம் சோகத்தின் ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை அதன் சீரற்ற தன்மையில் ஒரே நேரத்தில் கொடுக்கப்பட்டது மற்றும் நிலையானது. ஹேம்லெட்டின் வாழ்க்கை இரண்டு பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டது என்பது அங்கீகரிக்கப்பட்டது: அவரது தந்தையின் மரணத்திற்கு முன்பும் அதற்குப் பிறகும், ஆனால், பழிவாங்கும் பணியை ஏற்றுக்கொண்ட ஹேம்லெட், தனது சொந்த தீர்மானமின்மையால் இறக்கும் வரை தயங்குவதைத் தவிர வேறு எதையும் செய்யவில்லை.

ஹேம்லெட்டின் விமர்சகராக பெலின்ஸ்கியின் பெரிய தகுதி என்னவென்றால், அவர் ஏற்கனவே மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி ஹீரோவின் தன்மையை வளர்ச்சியில் பார்த்தார். அதே நேரத்தில், காலப்போக்கில், மேலும் மேலும், விமர்சகர்கள் ஹேம்லெட்டின் முழு நடத்தையையும் கவனமாக பகுப்பாய்வு செய்ய முயன்றனர், சோகத்தில் அவரது வாழ்க்கையின் ஒவ்வொரு தருணத்திற்கும் விளக்கத்தைத் தேடுகிறார்கள். இந்த அணுகுமுறை பழமையான ஒருதலைப்பட்ச விளக்கங்களைக் கடக்க உதவியது, அதே நேரத்தில் ஷேக்ஸ்பியரின் ஒரு நபரை சித்தரிக்கும் முறையின் சிக்கலான தன்மையை வெளிப்படுத்தியது. அவரைச் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்திற்கு ஹேம்லெட்டின் பல்வேறு எதிர்வினைகள், அவர் சந்திக்கும் நபர்களிடம் மாறுபட்ட அணுகுமுறைகள், முரண்பட்ட எண்ணங்கள் மற்றும் தன்னைப் பற்றிய மதிப்பீடுகள் - இவை அனைத்தும், ஷேக்ஸ்பியரின் முரண்பாடானதாக முதலில் விமர்சனத்தால் கண்டிக்கப்பட்டவை, காலப்போக்கில் அங்கீகாரம் பெற்று அறிவிக்கப்பட்டது. அவரது சித்தரிப்பு முறையில் மிக உயர்ந்த தகுதி. "ஹேம்லெட்" இந்த முறை குறிப்பாக முழுமையாக பொதிந்த ஒரு படைப்பாக மாறியது.

பன்முகத்தன்மை ஹேம்லெட்டின் உருவத்திற்கு அத்தகைய உயிர்ச்சக்தியைக் கொடுத்தது, அவர் இனி ஒரு இலக்கிய பாத்திரமாக கருதப்படுவதில்லை, ஆனால் ஒரு உயிருள்ள நபராக கருதப்படுகிறார். எனவே உளவியல் பார்வையில் இருந்து அவரது நடத்தை பகுப்பாய்வு செய்ய நிலையான ஆசை. ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, ஒரு கலைஞரின் உருவாக்கம் நமக்கு முன்னால் இருப்பதையும், நவீன யதார்த்தத்தின் முறைகளிலிருந்து வேறுபட்ட பொருளைப் பயன்படுத்தியவர் என்பதையும் மறந்துவிடுவதற்கான ஆபத்து இங்கே உள்ளது. ஒரு நபரின் உண்மையான தன்மை ஹேம்லெட்டின் உணர்வுகள், நடத்தை, எண்ணங்கள் ஆகியவற்றில் பிரதிபலிக்கிறது என்பதை மறுக்க முடியாது, ஆனால் அவரது உருவம் நவீனமயமாக்கப்படும்போது ஹேம்லெட்டில் அதிகம் தவறாகப் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, மேலும் இது கோதே தொடங்கி, தொடர்ந்து நடந்தது.

"ஹேம்லெட்" என்பது பண்டைய காலத்தின் சிறந்த கலைப் படைப்புகளைப் புரிந்துகொள்வதோடு தொடர்புடைய சிக்கலான தன்மைக்கு ஒரு பொதுவான எடுத்துக்காட்டு. ஹீரோக்களின் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் அமைப்பு நமக்குப் புரியாததாக மாறினால், படங்களின் மனித உள்ளடக்கம் மற்ற காலங்களின் மக்களுக்கு அணுக முடியாததாக இருந்தால், இந்த படைப்புகள் சிறப்பாக இருக்காது. ஆனால் ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்புகளை முழுமையாகப் புரிந்துகொள்வது அவரது காலத்தின் வரலாறு, கலாச்சாரம், மதம், தத்துவம், வாழ்க்கை மற்றும் நாடகம் ஆகியவற்றை அறிவதன் மூலம் மட்டுமே சாத்தியமாகும். விஞ்ஞான விமர்சனம் வாசகர்களுக்கு இதில் உதவ முற்படுகிறது.

நிச்சயமாக, இந்த வகையான படைப்புகளை அனைவரும் படிக்க வேண்டும் என்று ஒருவர் கோர முடியாது. நல்ல செய்தி என்னவென்றால், ஹேம்லெட் மற்றும் பிற சிறந்த படைப்புகளின் உலகளாவிய பொருள் அனைவருக்கும் கிடைக்கிறது. ஆனால் பொதுவான அபிப்ராயத்தில் திருப்தி அடைந்தவர்களுக்கு, ஷேக்ஸ்பியரின் தலைசிறந்த படைப்புகள், சோகத்தின் அர்த்தத்தின் முக்கியத்துவத்தை உணர்ந்து, ஆசிரியரின் சிந்தனையின் ஆழத்தில் ஊடுருவ உதவும் அறிவைக் கொண்டவர்களை விட ஏழ்மையானவை. வேலை. சிந்தனை மற்றும் பொருத்தப்பட்ட வாசிப்பின் மூலம், நாம் சந்தேகிக்காத அர்த்தத்தின் அடுக்குகள் வெளிப்படுகின்றன.

வேலை எழுந்த சகாப்தத்துடன் அறிமுகம், மாஸ்டர் பின்பற்றிய கலையின் சட்டங்கள் மற்றும் விதிகள் பற்றிய அறிவு, தலைசிறந்த படைப்பின் விரிவான மற்றும் ஆழமான புரிதலுக்கு வழிவகுக்கிறது. துரதிர்ஷ்டவசமாக, இது பெரும்பாலும் நீடித்தது மற்றும் ஒப்பீட்டளவில் குறுகிய வட்டத்திற்கு அணுகக்கூடியதாக உள்ளது. ஹேம்லெட்டைப் பற்றிய பிரபலமான தீர்ப்புகளில் பெரும்பாலானவை, வாசகர் அல்லது பார்வையாளரின் மனநிலைக்கு ஒத்தவை அல்லது அவர்களின் கற்பனையைத் தாக்கியவற்றின் அடிப்படையில் அமைந்தவை. பின்னர் ஒருவரின் சொந்த சிந்தனை வேலை செய்யத் தொடங்குகிறது, ஒரு தனி நோக்கம் அல்லது வேலையின் கருப்பொருளால் இயக்கம் அமைக்கப்படுகிறது. சோகம் பற்றிய ஒருதலைப்பட்சமான தீர்ப்புகள் இப்படித்தான் பிறக்கின்றன. இது சாதாரண வாசகர்கள் அல்லது பார்வையாளர்களுக்கு மட்டுமல்ல, தொழில்முறை விமர்சகர்கள் மற்றும் விஞ்ஞானிகளுக்கும் நடக்கும்.

சோகத்தைப் பற்றிய வரையறுக்கப்பட்ட புரிதல் கூட அதன் தாக்கத்தின் சக்திக்கு சாட்சியமளிக்கிறது. ஹேம்லெட் அதன் தாக்கத்தின் உற்பத்தித்திறன் அடிப்படையில் ஒரு அற்புதமான படைப்பு. சோகம் பிரதிபலிக்கும் விருப்பத்தை உற்சாகப்படுத்துகிறது, அதன் ஹீரோவைப் பற்றிய அணுகுமுறையைத் தீர்மானிக்கிறது, அவரைப் பற்றிய பிரச்சினைகளைப் பற்றி சிந்திக்கவும், விருப்பமின்றி நம்மையும் தொட்டது. இது பொதுவாக இலக்கியம் மற்றும் கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகளின் அம்சமாகும். இந்த விஷயத்தில் ஹேம்லெட் தனித்து நிற்கிறது; இது மிகவும் மாறுபட்ட விளக்கங்களைக் கொண்ட ஏராளமான புத்தகங்களுக்கு வழிவகுத்தது ஒன்றும் இல்லை.

இது ஒரு பாதகமாக கருதப்பட வேண்டுமா? சோகத்தால் உருவாக்கப்பட்ட கருத்துகளின் பன்முகத்தன்மை ஒருபுறம், வாசகர்கள் மற்றும் விமர்சகர்களின் ஆன்மீக திறன்களுக்கு காரணமாகும். அவர்களின் தீர்ப்புகளில், செல்வம் அல்லது, மாறாக, தனிநபரின் வரம்புகள் வெளிப்படுகின்றன. ஆனால் ஷேக்ஸ்பியர் இதற்குக் காரணம் அல்ல, ஒவ்வொரு வாசகரும் பார்வையாளரும் தனக்குத்தானே பொறுப்பு.

மறுபுறம், ஒருவர் ஆச்சரியப்படுவதைத் தவிர்க்க முடியாது: முரண்பாட்டின் குற்றவாளி மற்றும் மோசமான, சோகம் பற்றிய குழப்பம் ஷேக்ஸ்பியர் இல்லையா? ஆம், அவர் ஒரு படைப்பை உருவாக்கினார், அதன் இயல்பு வேறுபட்ட மற்றும் முரண்பாடான மதிப்பீடுகளின் சாத்தியத்தை முன்னரே தீர்மானிக்கிறது.

சோகத்தின் தோற்றம் மரணம். மரணம் என்பது ஹீரோவின் அடிக்கடி பிரதிபலிக்கும் பொருள். மறைந்த மன்னரின் நிழல் எல்லா நேரத்திலும் முழு அரச சபையிலும் வட்டமிடுகிறது. மூன்றாவது செயலில், பொலோனியஸ், நான்காவது, ஓபிலியா இறக்கிறார். ஹேம்லெட்டை இங்கிலாந்துக்கு அனுப்பும்போது மரணம் அவரை அச்சுறுத்துகிறது... மாவீரர்களின் தலைவிதியை நேரடியாகப் பாதிக்காதபோதும் மரணத்தின் கருப்பொருள் உள்ளது. இரண்டாவது செயலில், பைரஸால் பழைய பிரியாமைக் கொலை செய்ததைப் பற்றி நடிகர் ஒரு மோனோலாக் செய்கிறார், மூன்றாவது செயலில் நடிகர்கள் "தி மர்டர் ஆஃப் கோன்சாகோ" நாடகத்தை விளையாடுகிறார்கள். ஒரு வார்த்தையில், எல்லா வெளிப்பாடுகளிலும்: நிகழ்வுகள், பேச்சுகள், நடிப்பு - சோகம் அதைப் பார்ப்பவர்கள் அல்லது அதைப் படிப்பவர்களின் மனதில், மரணத்தின் எண்ணத்தை வைத்திருக்கிறது. நாடகத்தில் நகைச்சுவை கூட ஒரு கல்லறை தொனியில் உள்ளது.

மரணத்தை எதிர்கொள்ளும் மனிதன். ஆரம்பத்திலேயே ராஜா-ராணியின் பேச்சுகளில் வழக்கமான பார்வை வெளிப்படுகிறது. "அனைவரின் தலைவிதி இதுதான்" என்று கெர்ட்ரூட் கூறுகிறார் (I, 2, 72). "அப்படியே இருக்க வேண்டும்," ராஜா அவளை எதிரொலிக்கிறார் (I, 2, 106). என்று பெரும்பாலானோர் நினைக்கிறார்கள். அவர்கள் மரணத்தைப் பற்றி சிந்திப்பதில்லை, அவர்கள் தங்களுக்கு முன் ஒரு நித்தியம் இருந்ததைப் போலவும், முடிவு அவர்களுக்குக் காத்திருப்பதைப் போலவும் வாழ்கிறார்கள். ஹேம்லெட் - எல்லோருக்கும் இடையில் தனியாக, தனது தந்தையின் மரணம் மற்றும் அவரது தாயின் இரண்டாவது திருமணம் பற்றி அறிந்த பிறகு, மரணத்தைப் பற்றி எப்போதும் சிந்திக்கிறார், நமக்குத் தெரிந்தபடி, தற்கொலை பற்றி ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை நினைக்கிறார்.

சோகம் தொடர்ந்து மற்றும் தொடர்ந்து மரணத்தின் சிக்கலை முன்வைக்கிறது. சக்தி குறையாமல், எப்படி வாழ்வது என்ற கேள்வியை முன் வைக்கிறாள். ஹேம்லெட்டின் பெரும்பாலான சுற்றுப்புறங்கள் வாழ்வின் நீரோட்டத்தால் சுமந்து செல்வதை மீண்டும் காண்கிறோம். எல்லாவற்றிலிருந்தும் விலகி, ஹொரேஷியோ ஒரு பார்வையாளராக நிற்கிறார்.

இரண்டு கதாபாத்திரங்கள் வேறு. இந்த கிளாடியஸ் தான், தற்போதுள்ள விஷயங்களுக்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்து, தனது லட்சியத்தையும் அதிகார தாகத்தையும் பூர்த்தி செய்வதற்காக ஒரு குற்றத்தைச் செய்தார். இது ஹேம்லெட், வாழ்க்கையின் விதத்தில் கோபமாக இருக்கிறது. ஹேம்லெட் ஒரு பார்வையாளராக மட்டும் இருக்க முடியாது, ஆனால் அவர் தனது சொந்த நலனுக்காகவும் செயல்பட மாட்டார். அவர் கடமை உணர்வால் வழிநடத்தப்படுகிறார், அதில் அகங்காரம் எதுவும் இல்லை.

ஹேம்லெட்டின் ஆளுமையின் முக்கிய விஷயம், ஒரு நபரின் உயர்ந்த கருத்து மற்றும் அவரது வாழ்க்கையில் அவரது நோக்கம், மற்றும் மனச்சோர்வு அல்ல, விருப்பமின்மை அல்ல, சந்தேகம் மற்றும் அலைக்கழிக்கும் போக்கு அல்ல. அவை அவரது ஆளுமையின் உள்ளார்ந்த பண்புகள் அல்ல, ஆனால் அவர் தன்னைக் கண்டுபிடிக்கும் சூழ்நிலையின் காரணமாகும். பணக்கார ஆன்மீக சாத்தியங்கள் கொண்ட ஒரு மனிதன், ஹேம்லெட் நடக்கும் அனைத்தையும் ஆழமாக அனுபவிக்கிறார். அவரது இலட்சியங்களுக்கும் வாழ்க்கைக்கும் இடையிலான முரண்பாட்டை அவர் உணர்ந்ததில் இருந்து சோகம் தொடங்குகிறது. எனவே பல்வேறு மனநிலைகள் அவரை ஆட்கொண்டுள்ளன.

இருப்பினும், ஷேக்ஸ்பியரின் சோகங்களில் உள்ளார்ந்த மரபுத்தன்மையை நாம் இங்கு சந்திக்கிறோம். ஹேம்லெட் வாழும் உலகத்தை அரிக்கும் தார்மீக ஊழல், பழைய மன்னரின் மரணத்திற்குப் பிறகு கடந்த குறுகிய காலத்தில் எழுந்ததா? எளிமையான நம்பகத்தன்மையின் பார்வையில், இது சாத்தியமற்றது. கடந்த ஆட்சியில் உலகம் இப்படி இருந்திருக்க வேண்டும்.

இந்த வழக்கில், ஹேம்லெட் முற்றிலும் பார்வையற்றவராக இருந்தார், வாழ்க்கையை அறியவில்லை. அதே சாத்தியக்கூறுகளின் பார்வையில், இது சாத்தியமற்றது.

இந்த முரண்பாட்டை எவ்வாறு விளக்குவது?

ஷேக்ஸ்பியரின் எந்தவொரு சோகமும் வாழ்க்கையின் முழுமையான படமாக கருதப்பட வேண்டும். ஷேக்ஸ்பியர் பொதுவாக ஒரு வழியில் அல்லது வேறு வழியில் சோகத்தின் ஹீரோ என்ன என்பதைச் சொன்னாலும் அல்லது தெளிவாகச் சொன்னாலும், இதிலிருந்து ஒருவர் தொலைநோக்கு முடிவுகளை எடுக்கக்கூடாது மற்றும் ஹீரோவின் கடந்த காலத்தைப் பற்றிய விரிவான விவாதங்களில் ஈடுபடக்கூடாது. ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்தின் வாழ்க்கையும் சோகத்தின் செயலுடன் ஒரே நேரத்தில் தொடங்குகிறது. ஒரு மோதல் மற்றும் ஒரு சோகமான சூழ்நிலையின் தோற்றத்துடன், ஹீரோவின் பாத்திரம் வெளிப்படுகிறது.

உண்மையின் மீதான அன்பு, நீதி உணர்வு, தீமையை வெறுப்பது, அனைத்து வகையான அடிமைத்தனம் - இவை ஹேம்லெட்டின் அசல் அம்சங்கள். இதுவே, கடமை உணர்வுடன் இணைந்து, அவரை சோகமான அனுபவங்களுக்கு இட்டுச் செல்கிறது. பிறவி மனச்சோர்வு அல்ல, ஆனால் வாழ்க்கையின் பயங்கரங்களுடனான மோதல் ஹேம்லெட்டை ஆபத்தான கேள்விகளுக்கு முன் வைக்கிறது: வாழ்வது மதிப்புக்குரியதா, சண்டையிடுவது, உலகத்தை விட்டு வெளியேறுவது நல்லதல்லவா, நீங்கள் சண்டையிட்டால், எப்படி?

ஹேம்லெட்டின் துன்பத்தின் ஆழம் பெரிது. அவர் தனது தந்தை, தாயை இழந்தார், அவர் தனது காதலியுடன் பிரிந்து செல்ல வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருப்பதாகக் கருதுகிறார், மேலும், அவளை மிகவும் கொடூரமான முறையில் அவமதித்தார். நட்பில் தான் அவனுக்கு ஓரளவு ஆறுதல் கிடைக்கும்.

மனித உயிரின் மதிப்பு ஹேம்லெட்டின் கண்களுக்கு முன்பாக சிதைகிறது. ஒரு அற்புதமான மனிதர், அவரது தந்தை இறந்துவிட்டார், பாஸ்டர்ட் மற்றும் கிரிமினல் வெற்றி பெறுகிறார். ஒரு பெண் தன் பலவீனத்தைக் கண்டுபிடித்து துரோகியாக மாறுகிறாள். மனித குலத்தின் சாம்பியனான அவர் பலரின் மரணத்திற்கு காரணமான சூழ்நிலைகள் உள்ளன.

வெளி உலகில் உள்ள இலட்சியத்தின் முரண்பாடுகள் ஹேம்லெட்டின் உள்ளத்தில் முரண்பட்ட உணர்வுகளின் போராட்டத்தால் நிரப்பப்படுகின்றன. நன்மையும் தீமையும், உண்மையும் பொய்யும், மனிதாபிமானமும், கொடுமையும் அவனது நடத்தையிலேயே காணப்படுகின்றன.

இறுதியில் ஹேம்லெட் இறந்துவிடுவது சோகமானது, ஆனால் சோகத்தின் சாராம்சம் ஹீரோ மரணத்தால் முந்தியது அல்ல, ஆனால் வாழ்க்கை எப்படி இருக்கிறது, குறிப்பாக உலகைத் திருத்துவதற்கான சிறந்த நோக்கங்களின் இயலாமை. பலவீனம் என்று அழைக்கப்படுவது, ஹேம்லெட்டின் பிரதிபலிப்புக்கான நாட்டம், ஒருவேளை ஹேம்லெட்டின் முக்கிய நன்மையாக இருக்கலாம். அவர் ஒரு சிந்தனையாளர். அவர் வாழ்க்கையின் ஒவ்வொரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வையும் புரிந்து கொள்ள முயற்சி செய்கிறார், ஆனால், ஒருவேளை, ஹேம்லெட்டின் மிக முக்கியமான அம்சம் தன்னைப் புரிந்துகொள்ளும் ஆசை.

ஷேக்ஸ்பியருக்கு முன் உலகக் கலையில் அத்தகைய ஹீரோ இல்லை, ஷேக்ஸ்பியருக்குப் பிறகு சிலர் அதே கலை சக்தி மற்றும் ஊடுருவலுடன் ஒரு சிந்தனையாளரின் உருவத்தை உருவாக்க முடிந்தது.

ஹேம்லெட் ஒரு தத்துவ சோகம். நாடகம் வியத்தகு வடிவத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட உலகத்தைப் பற்றிய பார்வைகளின் அமைப்பைக் கொண்டுள்ளது என்ற அர்த்தத்தில் அல்ல. ஷேக்ஸ்பியர் தனது உலகக் கண்ணோட்டத்தின் தத்துவார்த்த விளக்கத்தை வழங்கும் ஒரு கட்டுரையை உருவாக்கவில்லை, ஆனால் ஒரு கலைப் படைப்பை உருவாக்கினார். அவர் பொலோனியஸை முரண்பாடாக சித்தரித்து, தனது மகனுக்கு எப்படி நடந்து கொள்ள வேண்டும் என்று கற்றுக்கொடுக்கிறார் என்பது சும்மா இல்லை. ஓபிலியா தனது சகோதரனைப் பார்த்து சிரிக்கிறார் என்பதில் ஆச்சரியமில்லை, அவர் தனக்கு ஒழுக்கத்தைப் படிக்கிறார், அவரால் அதைப் பின்பற்ற முடியவில்லை. ஷேக்ஸ்பியர் தார்மீகமயமாக்கலின் பயனற்ற தன்மையை அறிந்திருந்தார் என்று கருதுவதில் நாம் தவறாக இருக்க முடியாது. கலையின் நோக்கம் கற்பிப்பது அல்ல, ஆனால், ஹேம்லெட் சொல்வது போல், "இயற்கையின் முன் ஒரு கண்ணாடியைப் பிடிப்பது: அவளுடைய சொந்த அம்சங்கள், ஆணவம் - அவளுடைய சொந்த தோற்றம் மற்றும் ஒவ்வொரு வயதினருக்கும் மற்றும் எஸ்டேட் - அதன் தோற்றம் மற்றும் முத்திரை" (III, 2, 23-27 ). மக்களை அவர்களாக சித்தரிக்க - ஷேக்ஸ்பியர் கலையின் பணியை இப்படித்தான் புரிந்து கொண்டார். அவர் சொல்லாததை, நாம் சேர்க்கலாம்: கலைப் படம் வாசகரும் பார்வையாளரும் ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திற்கும் ஒரு தார்மீக மதிப்பீட்டைக் கொடுக்கக்கூடியதாக இருக்க வேண்டும். சோகத்தில் நாம் பார்ப்பவர்கள் இப்படித்தான் உருவாக்கப்படுகிறார்கள். ஆனால் ஷேக்ஸ்பியர் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை ஆகிய இரண்டு வண்ணங்களுக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. நாம் பார்த்தபடி, முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் எதுவும் எளிமையானவை அல்ல. அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த வழியில் சிக்கலானவை, ஒன்று அல்ல, ஆனால் பல அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளன, அதனால்தான் அவை திட்டங்களாக அல்ல, ஆனால் வாழும் பாத்திரங்களாக கருதப்படுகின்றன.

சோகத்திலிருந்து ஒரு நேரடிப் பாடத்தைப் பெற முடியாது என்பது அதன் பொருளைப் பற்றிய கருத்து வேறுபாட்டின் மூலம் சிறந்த சான்றாகும். ஷேக்ஸ்பியரால் உருவாக்கப்பட்ட வாழ்க்கையின் படம், யதார்த்தத்தின் "ஒத்துமை மற்றும் முத்திரை" என்று உணரப்படுகிறது, சோகத்தைப் பற்றி சிந்திக்கும் ஒவ்வொருவரையும் வாழ்க்கையில் மதிப்பிடுவது போலவே மக்களையும் நிகழ்வுகளையும் மதிப்பீடு செய்ய ஊக்குவிக்கிறது. இருப்பினும், யதார்த்தத்தைப் போலன்றி, நாடக ஆசிரியரால் உருவாக்கப்பட்ட படத்தில், அனைத்தும் பெரிதாக்கப்பட்டுள்ளன. வாழ்க்கையில், ஒரு நபர் எப்படிப்பட்டவர் என்பதை உடனடியாக அறிந்து கொள்ள முடியாது. நாடகத்தில், அவரது வார்த்தைகளும் செயல்களும் பார்வையாளர்களுக்கு இந்த கதாபாத்திரத்தை விரைவாகப் புரிய வைக்கின்றன. இந்தக் கதாபாத்திரத்தைப் பற்றிய மற்றவர்களின் கருத்துகளும் இதற்கு உதவுகின்றன.

ஷேக்ஸ்பியரின் உலகக் கண்ணோட்டம் அவரது நாடகங்களின் படங்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகளில் கரைந்துவிட்டது. அவரது சோகங்கள் மூலம், பார்வையாளர்களின் கவனத்தை உற்சாகப்படுத்தவும், வாழ்க்கையின் மிக பயங்கரமான நிகழ்வுகளை நேருக்கு நேர் பார்க்கவும், மனநிறைவைத் தொந்தரவு செய்யவும், தன்னைப் போலவே கவலை மற்றும் வலியை அனுபவித்தவர்களின் மனநிலைக்கு பதிலளிக்கவும் முயன்றார். வாழ்க்கையின் அபூரணத்திற்கு.

சோகத்தின் குறிக்கோள் பயமுறுத்துவது அல்ல, ஆனால் சிந்தனையின் செயல்பாட்டைத் தூண்டுவது, வாழ்க்கையின் முரண்பாடுகள் மற்றும் பிரச்சனைகளைப் பற்றி சிந்திக்க வைப்பது, ஷேக்ஸ்பியர் இந்த இலக்கை அடைகிறார். முதன்மையாக ஹீரோவின் உருவத்தின் காரணமாக சாதிக்கிறது. கேள்விகளை தனக்கு முன் வைத்து, அவற்றைப் பற்றி சிந்திக்கவும், பதில்களைத் தேடவும் அவர் நம்மை ஊக்குவிக்கிறார். ஆனால் ஹேம்லெட் வாழ்க்கையை கேள்விக்குள்ளாக்குவது மட்டுமல்லாமல், அதைப் பற்றி பல எண்ணங்களை வெளிப்படுத்துகிறார். அவரது உரைகள் வாசகங்களால் நிரம்பியுள்ளன, மேலும் குறிப்பிடத்தக்கது என்னவென்றால், பல தலைமுறைகளின் எண்ணங்கள் அவற்றில் குவிந்துள்ளன. ஒவ்வொரு சொல்லுக்கும் பின்னால் ஒரு நீண்ட பாரம்பரியம் இருப்பதாக ஆராய்ச்சி காட்டுகிறது. ஷேக்ஸ்பியர் பிளேட்டோ, அரிஸ்டாட்டில் அல்லது இடைக்கால சிந்தனையாளர்களைப் படிக்கவில்லை, ஆனால் அவர்களின் கருத்துக்கள் தத்துவ சிக்கல்களைக் கையாண்ட பல்வேறு புத்தகங்கள் மூலம் அவரை அடைந்தன. ஷேக்ஸ்பியர் பிரெஞ்சு சிந்தனையாளரான மைக்கேல் மாண்டெய்னின் (1533-1592) "சோதனைகளை" கவனமாகப் படிப்பது மட்டுமல்லாமல், அவர்களிடமிருந்து ஏதாவது கடன் வாங்கினார் என்பது நிறுவப்பட்டுள்ளது. "இருக்க வேண்டும் அல்லது இருக்கக்கூடாது" என்ற மோனோலாக்கிற்கு மீண்டும் திரும்புவோம். ஹேம்லெட் மரணத்தையும் தூக்கத்தையும் எவ்வாறு ஒப்பிடுகிறார் என்பதை நினைவு கூர்வோம்:

செத்து, தூங்கு
ஆனால் மட்டும்; நீங்கள் தூக்கத்துடன் முடிப்பதாகச் சொல்லுங்கள்
ஏக்கம் மற்றும் ஆயிரம் இயற்கை வேதனைகள்,
சதையின் மரபு - எப்படி அத்தகைய ஒரு கண்டனம்
ஏங்க வேண்டாம்.
        III, 1, 64-68

ஏதெனியன் முனிவரின் இறக்கும் வாதங்களைப் பற்றி சாக்ரடீஸின் மன்னிப்பில் பிளேட்டோ சொல்வது இங்கே: “மரணம் இரண்டு விஷயங்களில் ஒன்றாகும்: ஒன்று இறப்பது என்பது ஒன்றும் ஆகாது, அதனால் இறந்தவர் இனி எதையும் உணரமாட்டார், அல்லது புராணத்தின் படி, இது ஆன்மாவிற்கு ஒருவித மாற்றம், இந்த இடங்களிலிருந்து வேறொரு இடத்திற்கு அதன் இடமாற்றம். நீங்கள் எதையும் உணரவில்லை என்றால், நீங்கள் கனவில் கூட எதையும் பார்க்காதபடி நீங்கள் தூங்கும்போது சோயாபீன்ஸுக்கு சமம்; பின்னர் மரணம் ஒரு அற்புதமான ஆதாயம்.

எண்ணங்களின் ஒற்றுமை அற்புதம்!

தூங்கு!
மற்றும் கனவு, ஒருவேளை? இங்கே சிரமம்:
மரண கனவில் என்ன கனவுகள் கனவு காணும்,
இந்த மரண சத்தத்தை நாம் கைவிடும்போது, ​​-
அதுதான் நம்மை வீழ்த்துகிறது; அது தான் காரணம்
பேரழிவுகள் மிகவும் நீடித்தவை ...
        III, 1, 64-69

மற்ற உலகில் ஒரு நபருக்கு என்ன காத்திருக்கிறது என்று ஹேம்லெட் சந்தேகிக்கிறார்: வாழ்க்கையில் அதே விஷயம் நடந்தால், மரணம் வேதனையை விடுவிக்காது. இதில் சாக்ரடீஸ் ஹேம்லெட்டுடன் கடுமையாக உடன்படவில்லை. அவர் கூறுகிறார்: “எனது கருத்துப்படி, யாரேனும் கனவு காணாத அளவுக்கு அவர் தூங்கும் இரவைத் தேர்ந்தெடுத்து, இந்த இரவை அவரது வாழ்நாளின் மீதமுள்ள இரவுகள் மற்றும் பகல்களுடன் ஒப்பிட்டு, யோசித்த பிறகு, எப்படி என்று சொல்லுங்கள். பல நாட்கள் மற்றும் அந்த இரவை விட அவர் தனது வாழ்க்கையில் இரவுகளை சிறப்பாகவும் இனிமையாகவும் வாழ்ந்தார் - அப்போது நான் நினைக்கிறேன், மற்ற பகல் மற்றும் இரவுகளுடன் ஒப்பிடும்போது, ​​​​எளிமையான நபர் மட்டுமல்ல, பெரிய ராஜாவும் அவருக்கு இதுபோன்ற எண்ணற்ற இரவுகள் இருப்பதைக் கண்டுபிடிப்பார். எனவே, மரணம் அப்படியானால், என்னைப் பொறுத்த வரையில், நான் அதை ஆதாயம் என்பேன்.

ஹேம்லெட்டிலும் சாக்ரடீஸிலும் ஏறக்குறைய ஒரே மாதிரியான சிந்தனைப் போக்கு உள்ளது: மரணம் - தூக்கம் - வாழ்க்கை - தூக்கம் - மரணம். ஆனால் இரண்டு குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடுகள் உள்ளன. ஏதெனியன் தத்துவஞானி, வாழ்க்கை எவ்வளவு வேதனையானது என்பதைப் பற்றி சற்றே மந்தமாகப் பேசுகிறார். ஹேம்லெட், நாம் நினைவில் வைத்திருப்பது போல், துன்பத்தை ஏற்படுத்தும் தொல்லைகளை பட்டியலிடுகிறார்: "வலிமையானவர்களின் அடக்குமுறை", "மந்தநிலையை தீர்ப்பது", முதலியன. கடினமான வாழ்க்கைக்கு மரணம் விரும்பத்தக்கது என்பதில் சாக்ரடீஸ் சந்தேகம் இல்லை, ஆனால் ஹேம்லெட் இதைப் பற்றி முற்றிலும் உறுதியாக தெரியவில்லை. "இந்த மரணக் கனவில் என்ன கனவுகள் வரும்" என்று அவருக்குத் தெரியாது, ஏனென்றால் ஒரு பயணி கூட இந்த நாட்டிலிருந்து திரும்பி வரவில்லை. சாக்ரடீஸ் இதையே கூறுகிறார்: “எனக்கு மரணம் பற்றி பரிச்சயம் இல்லை என்றும், அதைப் பற்றி எனக்கு எதுவும் தெரியாது என்றும், தன் சொந்த அனுபவத்தில் இருந்து அதை அறிந்து, இதைப் பற்றி எனக்கு அறிவூட்டக்கூடிய ஒருவரை நான் பார்த்ததில்லை என்றும் சொல்ல முடியும். விஷயம்."

சாக்ரடீஸின் இறக்கும் பேச்சுகள், பிளேட்டோவால் அமைக்கப்பட்டது, ஷேக்ஸ்பியரை எவ்வாறு சென்றடைந்தது? 15 ஆம் நூற்றாண்டில், இத்தாலிய மனிதநேயவாதியான மார்சிலியோ ஃபிசினோவால் லத்தீன் மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது. 16 ஆம் நூற்றாண்டில் மாண்டெய்ன் அவற்றை பிரெஞ்சு மொழியில் மொழிபெயர்த்தார். இறுதியாக, ஹேம்லெட் தோன்றுவதற்கு சற்று முன்பு, லண்டனில் வாழ்ந்த இத்தாலிய ஜியோவானி ஃப்ளோரியோ, மொன்டெய்னை ஆங்கிலத்தில் மொழிபெயர்த்தார்.

மொன்டைக்னை வாசிப்பதன் எதிரொலிகள் ஷேக்ஸ்பியரின் பல்வேறு படைப்புகளில் காணப்படுகின்றன, ஆனால் பெரும்பாலும் ஹேம்லெட்டில். ஏற்கனவே "பரிசோதனைகளின்" தொடக்கத்தில் ஷேக்ஸ்பியர் ஒரு பழமொழியைக் காணலாம்: "ஒரு அதிசயமான வீண், உண்மையிலேயே நிலையற்ற மற்றும் எப்போதும் ஏற்ற இறக்கமான உயிரினம் மனிதன்." புத்தகத்தின் இரண்டாவது அத்தியாயம் கூறுகிறது: "... அதிகப்படியான வலுவான துக்கம் முற்றிலும் நம் ஆன்மாவை அடக்குகிறது, அதன் வெளிப்பாடுகளின் சுதந்திரத்தை கட்டுப்படுத்துகிறது ...". இப்போதே சொல்லலாம்: சோகத்தின் யோசனை ஷேக்ஸ்பியருக்கு மான்டெய்னைப் படிப்பதன் மூலம் பரிந்துரைக்கப்படவில்லை, ஆனால் சில தத்துவஞானிகளின் எண்ணங்கள் ஹேம்லெட்டில் ஷேக்ஸ்பியர் சித்தரித்ததை வியக்கத்தக்க வகையில் ஒத்துப்போகின்றன.

ஷேக்ஸ்பியரின் ஹீரோ சில சமயங்களில் மாண்டெய்ன் எழுதிய அதே விஷயங்களைப் பிரதிபலிக்கிறார் என்பதும் கவனிக்கத்தக்கது. மாண்டெய்ன்: "... தீமை மற்றும் வேதனை என்று நாம் அழைப்பது தீமையோ அல்லது வேதனையோ அல்ல, மேலும் நமது கற்பனை மட்டுமே அத்தகைய குணங்களைக் கொண்டுள்ளது ...". ஹேம்லெட்: “... நல்லது கெட்டது எதுவும் இல்லை; இந்த பிரதிபலிப்பு எல்லாவற்றையும் செய்கிறது..." (II, 2, 255-256).

Montaigne: "இறப்பதற்கான விருப்பம் எல்லா சமர்ப்பிப்பு மற்றும் வற்புறுத்தலிலிருந்தும் நம்மைக் காப்பாற்றுகிறது ... பூட்ஸ் எப்போதும் உங்களிடம் இருப்பது அவசியம், அது அவசியம், அது நம்மைச் சார்ந்தது என்பதால், பிரச்சாரத்திற்கு தொடர்ந்து தயாராக இருக்க வேண்டும் ...". ஹேம்லெட், மோசமான முன்னறிவிப்புகளை நிராகரித்து, லார்டெஸின் சவாலை ஏற்றுக்கொள்கிறார்: "... தயார்நிலைதான் எல்லாமே" 2, 235).

சாக்ரடீஸ், நாம் Montaigne இல் வாசிக்கிறோம், "மற்ற அனைவரையும் விட அதிகமாக அறிந்தவர், பரலோகத்திலும் பாதாள உலகத்திலும் நம்மிடமிருந்து மறைந்திருப்பதை அறிந்தவர்" என்று தன்னை சித்தரிப்பதாக குற்றம் சாட்டப்பட்டார். அதே நேரத்தில் இளவரசர் தனது நண்பரிடம் பேசிய வார்த்தைகளை எப்படி நினைவில் கொள்ளக்கூடாது: “வானத்திலும் பூமியிலும் இன்னும் மறைந்திருக்கிறது, // உங்கள் ஞானக் கனவுகளை விட, ஹொரேஷியோ” (I, 5, 165-166). அசலில் "ஞானம்" என்ற வார்த்தைக்கு ஒத்திருக்கிறது - "தத்துவம்" என்று சேர்க்கிறோம்.

கடன் வாங்கியதா அல்லது தற்செயலானதா என்பது முக்கியமல்ல. இது ஒரு குறையல்ல, ஆனால் ஷேக்ஸ்பியரின் நற்பண்பு, அவர் பல நூற்றாண்டுகளாக திரட்டப்பட்ட ஞானத்தை தனது நனவில் உள்வாங்கினார். ஒரு சுதந்திர மனதிற்கு, ஒருவரின் சொந்த சிந்தனையை மேம்படுத்துவதற்கு வேறொருவரின் சிந்தனை உதவுகிறது. கதாபாத்திரங்களின் வாயில் ஷேக்ஸ்பியர் வைத்த எண்ணங்கள் பொருத்தமற்றவை அல்ல, அழகான சொற்றொடர்களைக் கொண்ட பனாச்சே அல்ல. அவை சோகத்தின் பொதுவான யோசனையுடன், கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்களுடன், கொடுக்கப்பட்ட சூழ்நிலையுடன் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு பற்றி, ஒரு நபரின் நோக்கம் பற்றி, கடமை பற்றி, பேரழிவுகளை எதிர்கொள்ளும் தைரியம், மரியாதை, நம்பகத்தன்மை, தேசத்துரோகம், காரணத்திற்கும் உணர்வுக்கும் இடையிலான உறவு, உணர்ச்சிகளின் அழிவு மற்றும் பலவற்றில் கூறப்பட்டுள்ளது. சோகம், புதியது அல்ல. நாகரிகத்தின் மிகப் பழங்காலத்திலிருந்தே மக்கள் இதைப் பற்றி சிந்தித்து ஒரு கருத்தைக் கொண்டிருந்தனர். அதே பிரச்சனைகள் நம் தலைமுறை வரையிலான அடுத்தடுத்த தலைமுறைகளின் மனதை ஆக்கிரமித்துள்ளன அல்லவா? ஷேக்ஸ்பியரின் பண்டைய தோற்றம் கொண்ட எண்ணங்களின் பயன்பாடு அசல் தன்மையின் பற்றாக்குறைக்கு சாட்சியமளிக்கிறது, ஆனால் ஷேக்ஸ்பியர் கலைஞரின் ஞானத்திற்கு சாட்சியமளிக்கிறது, அவர் மனித சிந்தனையின் கருவூலத்தை திறமையாகவும் சரியானதாகவும் பயன்படுத்தினார்.

ஷேக்ஸ்பியரை கடுமையாக விமர்சித்த பெர்னார்ட் ஷா, பின்வரும் தீர்ப்பை வெளிப்படுத்தினார்: ஷேக்ஸ்பியர் "அவர் கடன் வாங்கிய அனைத்து பரபரப்பான பயங்கரங்களையும் முற்றிலும் வெளிப்புற பாகங்களாகக் கருதினார், அவர் சாதாரண உலகில் தோன்றும் பாத்திரத்தை நாடகமாக்குவதற்கான ஒரு சந்தர்ப்பமாக. அவரது நாடகங்களை ரசித்துக் கொண்டும், அவற்றைப் பற்றி விவாதித்துக் கொண்டிருக்கும் பொழுதும், அங்கு சித்தரிக்கப்பட்ட அனைத்துப் போர்களையும் கொலைகளையும் நாம் அறியாமலேயே புறக்கணிக்கிறோம். நேர்மையாக இருக்கட்டும், ஹேம்லெட்டை அறிந்தவர்களுக்கு, அனைத்து வெளிப்புற நிகழ்வுகளும் நாடகத்தின் கதாபாத்திரங்களை விட மிகக் குறைவான ஆர்வத்தைத் தருகின்றன, முதலில் அதன் ஹீரோ. ஹேம்லெட்டில், வேறு ஏதோ ஈர்க்கிறது - கதாபாத்திரங்களின் பேச்சுகளில் ஒலிக்கும் எண்ணங்கள். உண்மைதான், ஒரு நாடக நிகழ்ச்சியில், சோகமான நிகழ்வுகளின் சிக்கலில் தங்களைக் கண்டுபிடிக்கும் நபர்களின் கதாபாத்திரங்கள், படங்கள் மூலம் நாம் மிகவும் ஈர்க்கப்படுகிறோம். இருப்பினும், வாசிப்பில், உரையில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளதைக் காட்சிப்படுத்துவது குறைவாக இருப்பதால், சோகத்தை நிரப்பும் கருத்துக்கள் நம் கவனத்தை ஆக்கிரமிக்கின்றன.

ஒன்றன் பின் ஒன்றாக, கதாபாத்திரங்களின் பேச்சுகளில் வெவ்வேறு கருப்பொருள்கள் தோன்றும். முன்பு கூறப்பட்டதைத் திரும்பத் திரும்பச் சொல்லாமல், ஹேம்லெட்டில் எழுப்பப்பட்ட பிரச்சினைகளின் வரம்பு மனித இயல்பு, குடும்பம், சமூகம் மற்றும் அரசு - வாழ்க்கையில் இன்றியமையாத அனைத்தையும் உள்ளடக்கியது என்பதை மட்டுமே நினைவுபடுத்துகிறோம். ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, சோகம் எந்த வகையிலும் அதில் எழுப்பப்பட்ட அனைத்து கேள்விகளுக்கும் பதில் அளிக்காது. ஷேக்ஸ்பியருக்கு அத்தகைய எண்ணம் இல்லை. பொது மற்றும் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் இயல்பான நிலையில் பிரச்சனைகளுக்கு நம்பிக்கையான பதில்கள் எளிதில் கொடுக்கப்படுகின்றன. ஆனால் ஒரு சிக்கலான சூழ்நிலை ஏற்படும் போது, ​​பல்வேறு தீர்வுகளின் சாத்தியக்கூறுகள் தோன்றும் மற்றும் நம்பிக்கையானது எதைத் தேர்ந்தெடுப்பது என்ற சந்தேகத்தால் மாற்றப்படுகிறது. "ஹேம்லெட்" என்பது வாழ்க்கையின் அத்தகைய முக்கியமான தருணங்களின் கலை உருவகமாகும். எனவே, "ஷேக்ஸ்பியர் தனது வேலையைப் பற்றி என்ன சொல்ல விரும்பினார்?" என்று கேட்பது பயனற்றது. "ஹேம்லெட்" ஒரு அனைத்தையும் தழுவும் சூத்திரமாக குறைக்க முடியாது. ஷேக்ஸ்பியர் வாழ்க்கையின் ஒரு சிக்கலான படத்தை உருவாக்கி, பல்வேறு முடிவுகளுக்கு வழிவகுத்தார். ஹேம்லெட்டின் உள்ளடக்கம் அதில் நடக்கும் நிகழ்வுகளை விட விரிவானது. கூடுதலாக, ஷேக்ஸ்பியரால் சித்தரிக்கப்பட்டதைப் போலல்லாமல், வேலையின் அர்த்தத்தை நாமே விரிவுபடுத்துகிறோம், அதில் கூறப்பட்டுள்ளதை நமக்கு நெருக்கமான மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய வாழ்க்கை சூழ்நிலைகளுக்கு மாற்றுகிறோம்.

சோகம் தன்னில் உள்ள எண்ணங்களால் நிறைந்தது மட்டுமல்ல, அதில் நேரடியாக வெளிப்படுத்தப்படாத எண்ணங்களைத் தூண்டுகிறது. வியக்கத்தக்க வகையில் சிந்தனையைத் தூண்டும், நம்மில் படைப்பாற்றலைத் தூண்டும் படைப்புகளில் இதுவும் ஒன்று. சிலர் சோகத்தால் பாதிக்கப்படாமல் உள்ளனர். பெரும்பான்மையினருக்கு, அது ஒவ்வொருவரும் தீர்ப்பளிக்க உரிமையுள்ள தனிப்பட்ட சொத்தாக மாறுகிறது. இது நன்றாக இருக்கிறது. ஹேம்லெட்டைப் புரிந்து கொண்டதால், பெரும் சோகத்தின் உணர்வால், நாம் சிறந்த மனதுகளில் ஒருவரின் எண்ணங்களைப் புரிந்துகொள்வது மட்டுமல்ல; "ஹேம்லெட்" என்பது மனிதகுலத்தின் சுய உணர்வு, அதன் முரண்பாடுகளின் உணர்வு, அவற்றைக் கடக்க ஆசை, முன்னேற்றத்திற்கான விருப்பம், மனிதகுலத்திற்கு விரோதமான எல்லாவற்றிற்கும் மாறாத தன்மை ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்தும் படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

குறிப்புகள்

மாண்டெய்ன் மைக்கேல். அனுபவங்கள். 2வது பதிப்பு. - எம்., 1979. - டி. II. - எஸ். 253.

அங்கு. - டி. ஐ. - எஸ். 13.

அங்கு. - டி. ஐ. - எஸ். 15.

அங்கு. - டி. ஐ. - எஸ். 48.

அங்கு. - டி. ஐ. - எஸ். 82-83.

அங்கு. - டி.ஐ.ஐ. - எஸ். 253.

ஷா பெர்னார்ட். நாடகம் மற்றும் நாடகம் பற்றி. - எம்., 1963. - எஸ். 72.

பிரபலமானது

சூறாவளிகள், புயல்கள், புயல்கள், புயல்கள், சூறாவளி மற்றும் சுனாமிகள் இயற்கை வளிமண்டல பேரழிவுகள்

குளிரூட்டும் அமைப்பு

ஆர்என்ஏ மூலக்கூறு ஆகும்

இதர

டிஎன்ஏ மற்றும் ஆர்என்ஏ உருவாகும் தளம்

குளிரூட்டும் அமைப்பு

தாவர திசுக்களின் வகைகள் மற்றும் அவற்றின் செயல்பாடுகள்

இதர

ரஷ்ய மொழியில் வினைச்சொல்லின் நபரின் வரையறை, பிரதிபலிப்பு வினைச்சொற்கள்

எரிபொருள் அமைப்பு

பீட்டர் 1 இன் வேலை சுருக்கம்

வரவேற்புரை

"உயிரியல் - வனவிலங்குகளின் அறிவியல்" பாடத்தின் சுருக்கம் 1 உயிரியல் என்பது வனவிலங்குகளின் அறிவியல்

உடல்

எடிட்டர் சாய்ஸ்

Ulyanovsk பிராந்திய நீதிமன்றம் - குடும்பப்பெயர்களைப் பற்றி பேசலாம்

Ulyanovsk பிராந்திய நீதிமன்றம் - குடும்பப்பெயர்களைப் பற்றி பேசலாம்

தாவர திசுக்கள்: கட்டமைப்பு அம்சங்கள் மற்றும் செயல்பாடுகள்

தாவர திசுக்கள்: கட்டமைப்பு அம்சங்கள் மற்றும் செயல்பாடுகள்

தொழிலாளர் ஒழுக்கத்தை மீறும் வகைகள்

தொழிலாளர் ஒழுக்கத்தை மீறும் வகைகள்

பிரபலமான இடுகைகள்

சமூக வலைப்பின்னல்களில் ஆன்லைன் விளம்பரம்: கண்ணோட்டம், வேலை வாய்ப்பு அம்சங்கள், வகைகள் மற்றும் செயல்திறன்

சமூக வலைப்பின்னல்களில் ஆன்லைன் விளம்பரம்: கண்ணோட்டம், வேலை வாய்ப்பு அம்சங்கள், வகைகள் மற்றும் செயல்திறன்

பங்குச் சந்தை - அது என்ன?

பங்குச் சந்தை - அது என்ன?

அந்நிய செலாவணி வர்த்தகம் செய்யும் போது ஆரம்பநிலைக்கு ஒரு நாணய ஜோடியைத் தேர்ந்தெடுப்பது

அந்நிய செலாவணி வர்த்தகம் செய்யும் போது ஆரம்பநிலைக்கு ஒரு நாணய ஜோடியைத் தேர்ந்தெடுப்பது

பிரபலமான வகை

2022 rschips.ru - கார்கள் பற்றி. சேஸ்பீடம். இயந்திரம். ஒளி மற்றும் கண்ணாடி. பரவும் முறை