Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

ஹேம்லெட் ஷேக்ஸ்பியரின் மிகப்பெரிய சோகங்களில் ஒன்றாகும். உரையில் எழுப்பப்பட்ட நித்திய கேள்விகள் இன்னும் மனிதகுலத்தை கவலையடையச் செய்கின்றன. காதல் மோதல்கள், அரசியலுடன் தொடர்புடைய கருப்பொருள்கள், மதத்தின் பிரதிபலிப்புகள்: மனித ஆவியின் அனைத்து முக்கிய நோக்கங்களும் இந்த சோகத்தில் சேகரிக்கப்பட்டுள்ளன. ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்கள் சோகமானவை மற்றும் யதார்த்தமானவை, மேலும் படங்கள் நீண்ட காலமாக உலக இலக்கியத்தில் நித்தியமாகிவிட்டன. ஒருவேளை இங்குதான் அவர்களின் மகத்துவம் இருக்கிறது.

பிரபல ஆங்கில எழுத்தாளர் ஹேம்லெட்டின் கதையை முதலில் எழுதவில்லை. அவருக்கு முன், தாமஸ் கிட் எழுதிய "ஸ்பானிஷ் சோகம்" இருந்தது. ஷேக்ஸ்பியர் அவரிடமிருந்து சதித்திட்டத்தை கடன் வாங்கியதாக ஆராய்ச்சியாளர்கள் மற்றும் இலக்கிய அறிஞர்கள் தெரிவிக்கின்றனர். இருப்பினும், தாமஸ் கைட் அவர்களே முந்தைய ஆதாரங்களைக் குறிப்பிட்டிருக்கலாம். பெரும்பாலும், இவை ஆரம்பகால இடைக்கால சிறுகதைகள்.

Saxo Grammatik தனது "டேன்ஸ் வரலாறு" என்ற புத்தகத்தில் ஜூட்லாந்தின் ஆட்சியாளரின் உண்மையான கதையை விவரித்தார், அவருக்கு ஆம்லெட் (இங்கி. ஆம்லெட்) மற்றும் மனைவி கெருட் என்ற மகன் இருந்தனர். ஆட்சியாளருக்கு ஒரு சகோதரர் இருந்தார், அவர் தனது செல்வத்தைக் கண்டு பொறாமைப்பட்டு கொலை செய்ய முடிவு செய்தார், பின்னர் அவரது மனைவியை மணந்தார். ஆம்லெட் புதிய ஆட்சியாளருக்கு அடிபணியவில்லை, மேலும் அவரது தந்தையின் இரத்தக்களரி கொலையைப் பற்றி அறிந்து, பழிவாங்க முடிவு செய்தார். கதைகள் மிகச்சிறிய விவரங்களுடன் ஒத்துப்போகின்றன, ஆனால் ஷேக்ஸ்பியர் நிகழ்வுகளை வேறுவிதமாக விளக்குகிறார் மற்றும் ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்தின் உளவியலிலும் ஆழமாக ஊடுருவுகிறார்.

சாரம்

ஹேம்லெட் தனது தந்தையின் இறுதிச் சடங்கிற்காக தனது சொந்த கோட்டையான எல்சினோருக்குத் திரும்புகிறார். நீதிமன்றத்தில் பணிபுரிந்த வீரர்களிடமிருந்து, இரவில் அவர்களிடம் வரும் ஒரு பேயைப் பற்றி அவர் அறிந்துகொள்கிறார் மற்றும் வெளிப்புறத்தில் இறந்த ராஜாவைப் போல இருக்கிறார். ஹேம்லெட் ஒரு அறியப்படாத நிகழ்வுடன் ஒரு கூட்டத்திற்கு செல்ல முடிவு செய்கிறார், மேலும் ஒரு சந்திப்பு அவரை பயமுறுத்துகிறது. பேய் அவனது மரணத்திற்கான உண்மையான காரணத்தை அவனுக்கு வெளிப்படுத்தி அவனது மகனைப் பழிவாங்கச் செய்கிறது. டேனிஷ் இளவரசர் குழப்பமடைந்து பைத்தியக்காரத்தனத்தின் விளிம்பில் இருக்கிறார். அவர் உண்மையில் தனது தந்தையின் ஆவியைப் பார்த்தாரா, அல்லது நரகத்தின் ஆழத்திலிருந்து பிசாசு அவரிடம் வந்ததா என்பது அவருக்குப் புரியவில்லை.

ஹீரோ நீண்ட காலமாக என்ன நடந்தது என்பதைப் பற்றி சிந்திக்கிறார், இறுதியில் கிளாடியஸ் உண்மையில் குற்றவாளியா என்பதைத் தானே கண்டுபிடிக்க முடிவு செய்கிறார். இதைச் செய்ய, மன்னரின் எதிர்வினையைக் காண "தி மர்டர் ஆஃப் கோன்சாகோ" நாடகத்தை விளையாட நடிகர்கள் குழுவைக் கேட்கிறார். நாடகத்தின் ஒரு முக்கிய தருணத்தில், கிளாடியஸ் நோய்வாய்ப்பட்டு வெளியேறுகிறார், அந்த நேரத்தில் ஒரு அச்சுறுத்தும் உண்மை வெளிப்படுகிறது. இந்த நேரத்தில், ஹேம்லெட் பைத்தியம் பிடித்ததாக பாசாங்கு செய்கிறார், மேலும் அவருக்கு அனுப்பப்பட்ட ரோசன்க்ரான்ட்ஸ் மற்றும் கில்டென்ஸ்டர்ன் கூட அவரது நடத்தையின் உண்மையான நோக்கங்களை அவரிடமிருந்து கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. ஹேம்லெட் ராணியுடன் அவளது தங்குமிடங்களில் பேச விரும்புகிறாள் மற்றும் தற்செயலாக பொலோனியஸைக் கொன்றுவிடுகிறாள், அவன் செவிசாய்க்க திரைக்குப் பின்னால் மறைந்திருந்தான். இந்த விபத்தில் சொர்க்கத்தின் விருப்பத்தின் வெளிப்பாட்டை அவர் காண்கிறார். கிளாடியஸ் நிலைமையின் முக்கியத்துவத்தைப் புரிந்துகொண்டு ஹேம்லெட்டை இங்கிலாந்துக்கு அனுப்ப முயற்சிக்கிறார், அங்கு அவர் தூக்கிலிடப்படுவார். ஆனால் இது நடக்காது, ஆபத்தான மருமகன் கோட்டைக்குத் திரும்புகிறார், அங்கு அவர் தனது மாமாவைக் கொன்று விஷத்தால் இறக்கிறார். ராஜ்ஜியம் நோர்வே ஆட்சியாளர் ஃபோர்டின்ப்ராஸின் கைகளுக்கு செல்கிறது.

வகை மற்றும் இயக்கம்

"ஹேம்லெட்" சோகத்தின் வகையிலேயே எழுதப்பட்டுள்ளது, ஆனால் படைப்பின் "நாடகத்தன்மை" கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்பட வேண்டும். உண்மையில், ஷேக்ஸ்பியரின் புரிதலில், உலகம் ஒரு மேடை, மற்றும் வாழ்க்கை ஒரு நாடகம். இது ஒரு குறிப்பிட்ட அணுகுமுறை, ஒரு நபரைச் சுற்றியுள்ள நிகழ்வுகளின் ஆக்கபூர்வமான பார்வை.

ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்கள் பாரம்பரியமாக குறிப்பிடப்படுகின்றன. இது அவநம்பிக்கை, இருள் மற்றும் மரணத்தின் அழகியல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த அம்சங்களை சிறந்த ஆங்கில நாடக ஆசிரியரின் படைப்பில் காணலாம்.

மோதல்

நாடகத்தின் முக்கிய மோதல் வெளி மற்றும் உள் என பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. அதன் வெளிப்புற வெளிப்பாடு டேனிஷ் நீதிமன்றத்தில் வசிப்பவர்கள் மீதான ஹேம்லெட்டின் அணுகுமுறையில் உள்ளது. அவர் அவர்கள் அனைவரையும் பகுத்தறிவு, பெருமை மற்றும் கண்ணியம் இல்லாத அடிப்படை உயிரினங்களாகக் கருதுகிறார்.

உள் மோதல் ஹீரோவின் உணர்ச்சி அனுபவங்கள், தன்னுடனான அவரது போராட்டம் ஆகியவற்றில் நன்றாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. ஹேம்லெட் இரண்டு நடத்தை வகைகளுக்கு இடையே தேர்வு செய்கிறது: புதிய (மறுமலர்ச்சி) மற்றும் பழைய (நிலப்பிரபுத்துவம்). அவர் ஒரு போராளியாக உருவாகிறார், யதார்த்தத்தை உணர விரும்பவில்லை. எல்லாப் பக்கங்களிலிருந்தும் தன்னைச் சூழ்ந்திருந்த தீமையால் அதிர்ச்சியடைந்த இளவரசன், எல்லா சிரமங்களையும் மீறி அவனுடன் போரிடப் போகிறான்.

கலவை

சோகத்தின் முக்கிய தொகுப்பு அவுட்லைன் ஹேம்லெட்டின் தலைவிதியைப் பற்றிய கதையைக் கொண்டுள்ளது. நாடகத்தின் ஒவ்வொரு தனி அடுக்கும் அவரது ஆளுமையை முழுமையாக வெளிப்படுத்த உதவுகிறது மற்றும் ஹீரோவின் எண்ணங்கள் மற்றும் நடத்தைகளில் நிலையான மாற்றங்களுடன் உள்ளது. ஹாம்லெட்டின் மரணத்திற்குப் பிறகும் நிற்காத ஒரு நிலையான பதற்றத்தை வாசகர் உணரத் தொடங்கும் வகையில் நிகழ்வுகள் படிப்படியாக வெளிவருகின்றன.

செயலை ஐந்து பகுதிகளாகப் பிரிக்கலாம்:

1. முதல் பகுதி - சதி. இங்கே ஹேம்லெட் தனது இறந்த தந்தையின் பேயை சந்திக்கிறார், அவர் தனது மரணத்திற்கு பழிவாங்குவதற்காக அவருக்கு உயிலை கொடுக்கிறார். இந்த பகுதியில், இளவரசன் முதலில் மனித துரோகம் மற்றும் அற்பத்தனத்தை எதிர்கொள்கிறான். சாகும்வரை அவனை விடாத மன வேதனை இங்குதான் தொடங்குகிறது. அவருக்கு வாழ்க்கை அர்த்தமற்றதாகிவிடும்.
2. இரண்டாம் பாகம் - செயல் வளர்ச்சி. இளவரசன் கிளாடியஸை ஏமாற்றி அவனது செயலைப் பற்றிய உண்மையைக் கண்டறிய பைத்தியம் பிடித்தது போல் நடிக்க முடிவு செய்கிறான். அவர் தற்செயலாக அரச ஆலோசகரான பொலோனியஸைக் கொன்றார். இந்த நேரத்தில், அவர் சொர்க்கத்தின் மிக உயர்ந்த விருப்பத்தை நிறைவேற்றுபவர் என்று அவருக்கு உணர்தல் வருகிறது.
3. மூன்றாம் பகுதி - க்ளைமாக்ஸ். இங்கே ஹேம்லெட், நாடகத்தைக் காட்டும் தந்திரத்தின் உதவியுடன், ஆளும் மன்னனின் குற்றத்தை இறுதியாக நம்புகிறார். கிளாடியஸ் தனது மருமகன் எவ்வளவு ஆபத்தானவர் என்பதை உணர்ந்து அவரை அகற்ற முடிவு செய்தார்.
4. நான்காவது பகுதி - இளவரசர் அங்கு தூக்கிலிட இங்கிலாந்துக்கு அனுப்பப்பட்டார். அதே நேரத்தில், ஓபிலியா பைத்தியம் பிடித்து சோகமாக இறந்துவிடுகிறாள்.
5. ஐந்தாம் பகுதி - கண்டனம். ஹேம்லெட் மரணதண்டனையிலிருந்து தப்பிக்கிறார், ஆனால் அவர் லார்ட்டஸுடன் போராட வேண்டும். இந்த பகுதியில், செயலில் முக்கிய பங்கேற்பாளர்கள் அனைவரும் இறக்கின்றனர்: கெர்ட்ரூட், கிளாடியஸ், லார்டெஸ் மற்றும் ஹேம்லெட்.

முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் அவற்றின் பண்புகள்

• ஹேம்லெட்- நாடகத்தின் ஆரம்பத்திலிருந்தே, வாசகரின் ஆர்வம் இந்த பாத்திரத்தின் ஆளுமையில் கவனம் செலுத்துகிறது. இந்த "புத்தகம்" சிறுவன், ஷேக்ஸ்பியர் தன்னைப் பற்றி எழுதியது போல, நெருங்கி வரும் வயதின் நோயால் அவதிப்படுகிறான் - மனச்சோர்வு. சாராம்சத்தில், அவர் உலக இலக்கியத்தின் முதல் பிரதிபலிப்பு ஹீரோ. அவர் ஒரு பலவீனமான, திறமையற்ற நபர் என்று யாராவது நினைக்கலாம். ஆனால் உண்மையில், அவர் ஆவியில் வலிமையானவர் என்பதையும், அவருக்கு ஏற்பட்ட பிரச்சினைகளுக்கு அடிபணியப் போவதில்லை என்பதையும் நாம் காண்கிறோம். உலகத்தைப் பற்றிய அவரது கருத்து மாறுகிறது, கடந்த மாயைகளின் துகள்கள் தூசியாக மாறும். இதிலிருந்து "ஹேம்லெட்டிசம்" வருகிறது - ஹீரோவின் ஆத்மாவில் உள் முரண்பாடு. இயற்கையால், அவர் ஒரு கனவு காண்பவர், ஒரு தத்துவஞானி, ஆனால் வாழ்க்கை அவரை ஒரு பழிவாங்கும் நிலைக்கு தள்ளியது. ஹேம்லெட்டின் கதாபாத்திரத்தை "பைரோனிக்" என்று அழைக்கலாம், ஏனென்றால் அவர் தனது உள் நிலையில் அதிகபட்ச கவனம் செலுத்துகிறார் மற்றும் அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றி சந்தேகம் கொண்டவர். அவர், எல்லா ரொமாண்டிக்ஸைப் போலவே, நிலையான சுய சந்தேகத்திற்கு ஆளாகிறார் மற்றும் நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையில் தள்ளப்படுகிறார்.
• கெர்ட்ரூட்ஹேம்லெட்டின் தாய். ஒரு பெண் மனதை உருவாக்குவதைக் காண்கிறோம், ஆனால் முழு விருப்பமின்மை. அவள் இழப்பில் தனியாக இல்லை, ஆனால் சில காரணங்களால் குடும்பத்தில் துக்கம் ஏற்பட்ட தருணத்தில் அவள் மகனுடன் நெருங்க முயற்சிக்கவில்லை. சிறிதும் வருத்தப்படாமல், கெர்ட்ரூட் தனது மறைந்த கணவரின் நினைவைக் காட்டிக் கொடுத்து, அவரது சகோதரனை மணக்க ஒப்புக்கொள்கிறார். செயல் முழுவதும், அவள் தொடர்ந்து தன்னை நியாயப்படுத்த முயற்சிக்கிறாள். இறக்கும் போது, ​​ராணி தன் நடத்தை எவ்வளவு தவறானது என்பதையும், தன் மகன் எவ்வளவு புத்திசாலியாகவும் அச்சமற்றவனாகவும் மாறினான் என்பதை உணர்ந்தாள்.
• ஓபிலியாபொலோனியஸின் மகள் மற்றும் ஹேம்லெட்டின் அன்புக்குரியவர். இளவரசனை இறக்கும் வரை நேசித்த ஒரு கனிவான பெண். அவளால் தாங்க முடியாத சோதனைகளையும் எதிர்கொண்டாள். அவளுடைய பைத்தியக்காரத்தனம் யாரோ கண்டுபிடித்த போலி நடவடிக்கை அல்ல. உண்மையான துன்பத்தின் தருணத்தில் வரும் அதே பைத்தியக்காரத்தனம், அதை நிறுத்த முடியாது. ஓபிலியா ஹேம்லெட்டிலிருந்து கர்ப்பமாக இருந்ததற்கான வேலையில் சில மறைக்கப்பட்ட அறிகுறிகள் உள்ளன, இதிலிருந்து அவளுடைய தலைவிதியை உணர்ந்துகொள்வது இரட்டிப்பாக கடினமாகிறது.
• கிளாடியஸ்- தனது சொந்த இலக்குகளை அடைவதற்காக தனது சொந்த சகோதரனைக் கொன்ற மனிதன். பாசாங்குத்தனமான மற்றும் இழிவான, அவர் இன்னும் அதிக சுமையை சுமக்கிறார். மனசாட்சியின் வேதனைகள் தினமும் அவனை விழுங்குகின்றன, மேலும் அவர் இவ்வளவு பயங்கரமான வழியில் வந்த ஆட்சியை முழுமையாக அனுபவிக்க அனுமதிக்கவில்லை.
• ரோசன்கிராண்ட்ஸ்மற்றும் கில்டன்ஸ்டர்ன்- ஹேம்லெட்டின் "நண்பர்கள்" என்று அழைக்கப்படுபவர், நல்ல பணம் சம்பாதிப்பதற்கான முதல் வாய்ப்பில் அவரைக் காட்டிக் கொடுத்தார். தாமதமின்றி, இளவரசனின் மரணத்தை அறிவிக்கும் செய்தியை வழங்க ஒப்புக்கொள்கிறார்கள். ஆனால் விதி அவர்களுக்கு ஒரு தகுதியான தண்டனையைத் தயாரித்துள்ளது: இதன் விளைவாக, அவர்கள் ஹேம்லெட்டுக்கு பதிலாக இறக்கின்றனர்.
• ஹோராஷியோ- உண்மையான மற்றும் உண்மையுள்ள நண்பரின் உதாரணம். இளவரசர் நம்பக்கூடிய ஒரே நபர். அவர்கள் ஒன்றாக எல்லா பிரச்சனைகளையும் கடந்து செல்கிறார்கள், மேலும் ஹோராஷியோ ஒரு நண்பருடன் மரணத்தை கூட பகிர்ந்து கொள்ள தயாராக இருக்கிறார். அவனிடம் தான் ஹேம்லெட் தன் கதையைச் சொல்வதை நம்பி, "இந்த உலகில் அதிகமாக சுவாசிக்க" அவனிடம் கேட்கிறான்.

தீம்கள்

1. ஹேம்லெட்டின் பழிவாங்கல். பழிவாங்கும் பெரும் சுமையை இளவரசர் சுமக்க வேண்டியிருந்தது. அவர் கிளாடியஸுடன் குளிர்ச்சியாகவும் விவேகமாகவும் சமாளித்து மீண்டும் அரியணையைப் பெற முடியாது. அவருடைய மனிதநேய மனப்பான்மை பொதுநலன் பற்றி சிந்திக்க வைக்கிறது. சுற்றிலும் பரவிய தீமையால் பாதிக்கப்பட்டவர்களுக்கு ஹீரோ தனது பொறுப்பை உணர்கிறார். தனது தந்தையின் மரணத்திற்கு கிளாடியஸ் மட்டுமல்ல, டென்மார்க் முழுவதுமே காரணம் என்பதை அவர் காண்கிறார், இது பழைய ராஜாவின் மரணத்தின் சூழ்நிலைகளுக்கு கவனக்குறைவாக கண்மூடித்தனமாக மாறியது. பழிவாங்குவதற்கு, அவர் முழு சூழலுக்கும் எதிரியாக மாற வேண்டும் என்பதை அவர் அறிவார். யதார்த்தத்தின் அவரது இலட்சியம் உலகின் உண்மையான படத்துடன் ஒத்துப்போவதில்லை, "சிதைந்துபோன வயது" ஹேம்லெட்டில் வெறுப்பை ஏற்படுத்துகிறது. தன்னால் தனியாக உலகை மீட்க முடியாது என்பதை இளவரசன் உணர்ந்தான். இத்தகைய எண்ணங்கள் அவனை இன்னும் பெரிய விரக்தியில் ஆழ்த்துகின்றன.
2. ஹேம்லெட்டின் காதல். ஹீரோவின் வாழ்க்கையில் அந்த பயங்கரமான நிகழ்வுகளுக்கு முன்பு, காதல் இருந்தது. ஆனால், துரதிர்ஷ்டவசமாக, அவள் மகிழ்ச்சியற்றவள். அவர் ஓபிலியாவை வெறித்தனமாக காதலித்தார், மேலும் அவரது உணர்வுகளின் நேர்மை குறித்து எந்த சந்தேகமும் இல்லை. ஆனால் அந்த இளைஞன் மகிழ்ச்சியை மறுக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருக்கிறான். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, துக்கங்களை ஒன்றாகப் பகிர்ந்து கொள்வதற்கான சலுகை மிகவும் சுயநலமாக இருக்கும். இறுதியாக பிணைப்பை உடைக்க, அவர் காயப்படுத்தி இரக்கமில்லாமல் இருக்க வேண்டும். ஓபிலியாவைக் காப்பாற்றும் முயற்சியில், அவளுடைய துன்பம் எவ்வளவு பெரியதாக இருக்கும் என்று அவனால் நினைத்துக்கூடப் பார்க்க முடியவில்லை. அவன் அவளது சவப்பெட்டிக்கு விரைந்த உந்துவிசை ஆழமான உண்மையாக இருந்தது.
3. ஹேம்லெட்டின் நட்பு. ஹீரோ நட்பை மிகவும் மதிக்கிறார் மற்றும் சமூகத்தில் அவர்களின் நிலைப்பாட்டின் அடிப்படையில் தனது நண்பர்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் பழக்கமில்லை. ஏழை மாணவன் ஹொரேஷியோ மட்டுமே அவனுடைய உண்மையான நண்பன். அதே நேரத்தில், இளவரசர் துரோகத்தை அவமதிக்கிறார், அதனால்தான் அவர் ரோசன்கிராண்ட்ஸ் மற்றும் கில்டென்ஸ்டர்னை மிகவும் கொடூரமாக நடத்துகிறார்.

பிரச்சனைகள்

ஹேம்லெட்டில் உள்ள பிரச்சினைகள் மிகவும் விரிவானவை. இங்கே காதல் மற்றும் வெறுப்பு, வாழ்க்கையின் அர்த்தம் மற்றும் இந்த உலகில் ஒரு நபரின் நோக்கம், வலிமை மற்றும் பலவீனம், பழிவாங்கும் மற்றும் கொலைக்கான உரிமை ஆகியவை உள்ளன.

முக்கிய ஒன்று - தேர்வு பிரச்சனைகதாநாயகனால் எதிர்கொள்ளப்பட்டது. அவரது ஆத்மாவில் நிறைய நிச்சயமற்ற தன்மை உள்ளது, அவர் மட்டுமே நீண்ட நேரம் சிந்திக்கிறார் மற்றும் அவரது வாழ்க்கையில் நடக்கும் அனைத்தையும் பகுப்பாய்வு செய்கிறார். ஹேம்லெட்டுக்கு அடுத்தபடியாக அவருக்கு முடிவெடுக்க உதவக்கூடியவர்கள் யாரும் இல்லை. எனவே, அவர் தனது சொந்த தார்மீகக் கொள்கைகள் மற்றும் தனிப்பட்ட அனுபவத்தால் மட்டுமே வழிநடத்தப்படுகிறார். அவரது உணர்வு இரண்டு பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஒன்றில் ஒரு தத்துவஞானி மற்றும் மனிதநேயவாதி, மற்றொன்றில், அழுகிய உலகின் சாரத்தை புரிந்துகொண்ட ஒரு மனிதன் வாழ்கிறார்.

அவரது முக்கிய மோனோலாக் "இருக்க வேண்டுமா அல்லது இருக்கக்கூடாது" என்பது ஹீரோவின் உள்ளத்தில் உள்ள அனைத்து வலிகளையும், சிந்தனையின் சோகத்தையும் பிரதிபலிக்கிறது. இந்த நம்பமுடியாத உள் போராட்டம் ஹேம்லெட்டை சோர்வடையச் செய்கிறது, தற்கொலை எண்ணங்களை அவர் மீது சுமத்துகிறது, ஆனால் அவர் மற்றொரு பாவத்தைச் செய்ய விரும்பாததால் நிறுத்தப்பட்டார். மரணம் மற்றும் அதன் மர்மம் பற்றிய தலைப்பைப் பற்றி அவர் மேலும் மேலும் கவலைப்படத் தொடங்கினார். அடுத்தது என்ன? நித்திய இருள் அல்லது அவர் வாழ்நாளில் அவர் அனுபவிக்கும் துன்பத்தின் தொடர்ச்சியா?

பொருள்

சோகத்தின் முக்கிய யோசனை இருப்பதன் பொருளைத் தேடுவதாகும். ஷேக்ஸ்பியர் ஒரு படித்த நபரைக் காட்டுகிறார், எப்போதும் தேடுகிறார், தன்னைச் சுற்றியுள்ள எல்லாவற்றிலும் ஆழ்ந்த பச்சாதாபம் கொண்டவர். ஆனால் பல்வேறு வெளிப்பாடுகளில் உண்மையான தீமையை எதிர்கொள்ள வாழ்க்கை அவரைத் தூண்டுகிறது. ஹேம்லெட் அதைப் பற்றி அறிந்திருக்கிறார், அது எப்படி எழுந்தது, ஏன் என்று சரியாகக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறார். பூமியில் ஒரு இடம் மிக விரைவாக நரகமாக மாறிவிடும் என்ற உண்மையால் அவர் அதிர்ச்சியடைந்தார். மேலும் அவனது பழிவாங்கும் செயல் அவனது உலகில் ஊடுருவிய தீமையை அழிப்பதாகும்.

சோகத்தின் அடிப்படைக் கருத்து என்னவென்றால், இந்த அனைத்து அரச மோதல்களுக்கும் பின்னால் முழு ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்திலும் ஒரு பெரிய திருப்புமுனை உள்ளது. இந்த திருப்புமுனையின் முனையில், ஹேம்லெட் தோன்றுகிறார் - ஒரு புதிய வகை ஹீரோ. அனைத்து முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் மரணத்துடன் சேர்ந்து, பல நூற்றாண்டுகளாக வளர்ந்த உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அமைப்பு சரிகிறது.

திறனாய்வு

1837 இல் பெலின்ஸ்கி ஹேம்லெட்டில் ஒரு கட்டுரையை எழுதுகிறார், அதில் அவர் சோகத்தை "வியத்தகு கவிஞர்களின் மன்னனின் ஒளி கிரீடத்தில்" ஒரு "புத்திசாலித்தனமான வைரம்" என்று அழைக்கிறார், "முழு மனிதகுலத்தால் முடிசூட்டப்பட்டார், அதற்கு முன்னும் பின்னும் தனக்கு போட்டியாளர் இல்லை. "

ஹேம்லெட்டின் படத்தில், அனைத்து உலகளாவிய அம்சங்களும் உள்ளன "<…>அது நான் தான், அது நாம் ஒவ்வொருவரும், அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ…" பெலின்ஸ்கி அவரைப் பற்றி எழுதுகிறார்.

S. T. கோல்ரிட்ஜ், ஷேக்ஸ்பியரின் விரிவுரைகளில் (1811-1812) எழுதுகிறார்: "இயற்கையான உணர்திறன் காரணமாக ஹேம்லெட் தயங்குகிறார் மற்றும் பகுத்தறிவு காரணமாக நீடித்தார், இது அவரை ஒரு ஊக தீர்வைத் தேடுவதில் பயனுள்ள சக்தியாக மாறுகிறது."

உளவியலாளர் எல்.எஸ். வைகோட்ஸ்கி மற்ற உலகத்துடன் ஹேம்லெட்டை இணைப்பதில் கவனம் செலுத்தினார்: "ஹேம்லெட் ஒரு மாயவாதி, இது இரட்டை இருப்பு, இரண்டு உலகங்களின் வாசலில் அவரது மனநிலையை மட்டுமல்ல, அதன் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் அவரது விருப்பத்தையும் தீர்மானிக்கிறது."

மற்றும் இலக்கிய விமர்சகர் வி.கே. கான்டர் சோகத்தை ஒரு வித்தியாசமான கோணத்தில் கருதினார் மற்றும் "ஹேம்லெட் ஒரு "கிறிஸ்தவ போர்வீரன்"" என்ற கட்டுரையில் அவர் சுட்டிக்காட்டினார்: ""ஹேம்லெட்" சோகம் ஒரு சோதனை அமைப்பு. அவர் ஒரு பேயால் சோதிக்கப்படுகிறார் (இது முக்கிய சோதனை), மேலும் இளவரசனின் பணி பிசாசு அவரை பாவத்திற்கு இட்டுச் செல்ல முயற்சிக்கிறதா என்பதைச் சரிபார்க்க வேண்டும். எனவே ட்ராப் தியேட்டர். ஆனால் அதே நேரத்தில், அவர் ஓபிலியா மீதான காதலால் சோதிக்கப்படுகிறார். சோதனை ஒரு நிலையான கிறிஸ்தவ பிரச்சனை."

வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் சோகம் "ஹேம்லெட்" இன்று உலகம் முழுவதும் பிரபலமானது மற்றும் அறியப்படுகிறது. ஹேம்லெட்டின் உருவம் அவரது சமகாலத்தவர்களுடன் நெருக்கமாக உள்ளது, மேலும் வேலையில் எழுப்பப்பட்ட பிரச்சினைகள் இப்போதும் முக்கியமானவை.

சோகத்தின் மையப் பிரச்சனை என்ன?

இளவரசர் நீதியை மீட்டெடுப்பதற்கான கேள்வியை எதிர்கொள்கிறார், ஆனால் தனிப்பட்டதல்ல, ஆனால் பொதுவானது. ஹேம்லெட்டின் தந்தை கொல்லப்பட்டார், அவரது மாமா சட்டவிரோதமாக அரியணையைக் கைப்பற்றினார்.

ஹேம்லெட்டின் கேள்வி தனிப்பட்ட பழிவாங்கும் கேள்வி மட்டுமல்ல, மரியாதைக்குரிய பிரச்சினை, இது இல்லாமல் வாழ்க்கையை நினைத்துப் பார்க்க முடியாது. ஹேம்லெட் என்ன செய்ய வேண்டும்? எப்படி பழிவாங்குவது? அல்லது உலகில் உள்ள விஷயங்களின் உண்மையான ஒழுங்கை எவ்வாறு மீட்டெடுப்பது?

ஹேம்லெட்டுக்கு ஒரு தேர்வு செய்வது கடினம், ஏனென்றால் அவரது தலைவிதி அவரது முடிவுகளை மட்டுமல்ல. அவர் டென்மார்க்கின் இளவரசர், ஒரு இளவரசர் தனது செயல்களில் சுதந்திரமாக இருக்க முடியாது, லார்டெஸ் புத்திசாலித்தனமாக குறிப்பிடுகிறார்.

ஹேம்லெட்டுடனான முதல் சந்திப்பிலிருந்தே, அவர் புத்திசாலி, விரைவான மனநிலை மற்றும் நேரடியானவர் என்பது தெளிவாகிறது. அவர் தயக்கமின்றி கோஸ்ட்டை சந்திக்க விரைகிறார். ஆனால் ஹேம்லெட் பழிவாங்குவதை ஏன் தாமதப்படுத்துகிறார்?

வெறும் பழிவாங்கல், கொலைக்குப் பழிவாங்கும் வழக்கம் போன்ற கொலைகள் இளவரசருக்குப் பொருந்தாது. கிளாடியஸில் பயத்தைத் தூண்டும், ஒவ்வொரு மணி நேரமும் அவனது செயலை நினைவில் கொள்ளும்படி கட்டாயப்படுத்திய அவனது குற்றத்தைப் பற்றி தனக்குத் தெரியும் என்பதை அவர் ராஜாவுக்குத் தெளிவுபடுத்துகிறார், மேலும் இது ஏற்கனவே தண்டனையின் ஆரம்பம், மதிப்பெண்களின் தனிப்பட்ட தீர்வு அல்ல.

பேயின் வார்த்தைகள் உண்மையா என்பதை உறுதிசெய்ய ஹேம்லெட் முதலில் ராஜாவை அம்பலப்படுத்த முடிவு செய்கிறார். ஹீரோ தனது முடிவுகளிலும் செயல்களிலும் நியாயமாக இருக்க விரும்புகிறார் என்பதை மட்டுமே இந்த உண்மை கூறுகிறது. அவன் பைத்தியம் பிடித்தது போல் பாசாங்கு செய்கிறான், அவனுடைய பழைய நண்பன் ஹொராஷியோவைத் தவிர மற்ற அனைவரையும் தனக்கு எதிராகத் திருப்புகிறான். ஆனால் பொலோனியஸ் மற்றும் ராஜா பைத்தியம் என்பது மற்றவர்களிடமிருந்து எதையாவது மறைக்கும் ஒரு முகமூடி என்று யூகிக்கிறார்கள்.

ஹேம்லெட், பைத்தியம் போல் நடித்து, வெளிப்படையாக இருக்கவும், இளவரசனாகவும், ஒரு நபராகவும் வெளிப்படுத்த முடியாததை வெளிப்படுத்தும் உரிமையைப் பெறுகிறார். அவர் பொலோனியஸை ஒரு மீன் வியாபாரி போல நேர்மையானவர் என்று அழைக்கிறார். இது ஒரு பைத்தியக்காரனின் வார்த்தைகள் அல்ல, ஆனால் அத்தகைய நேரடியானது அந்த உலகில் சாத்தியமற்றது, எனவே இது ஒரு மன முறிவு என்று மற்றவர்களால் உணரப்படுகிறது.

ஹேம்லெட், பைத்தியக்காரத்தனத்தின் முகமூடியைத் தூக்கி எறிந்துவிட்டு, தனது தாயிடம் கூறுகிறார்:

என் துடிப்பு, உங்களைப் போலவே, துடிப்பையும் கணக்கிடுகிறது

மேலும் உற்சாகமாக. அர்த்த மீறல்கள் இல்லை

என் வார்த்தைகளில். மீண்டும் கேள் -

நான் அவற்றை மீண்டும் சொல்கிறேன், ஆனால் நோயாளியால் முடியவில்லை.

கடவுளின் பெயரால், உங்கள் தைலத்தை விடுங்கள்!

அனைத்து துரதிர்ஷ்டம் என்று நினைத்து மகிழ்ச்சி கொள்ள வேண்டாம்

உங்கள் நடத்தையில் இல்லை, ஆனால் என்னில்.

ஹேம்லெட்டின் வார்த்தைகள், அவரது வெளிப்பாடுகள் பிடிக்காத அனைவரும், இளவரசரை நோய்வாய்ப்பட்டதாக கருதுகின்றனர். இது உங்கள் மனசாட்சியைக் கையாள்வதை எளிதாக்குகிறது. ஹேம்லெட் ஒரு நோயாளியாக நடிக்கிறார், அவர் ஒரு திறமையான நடிகர், ராஜாவை அம்பலப்படுத்த விசிட்டிங் தியேட்டர் அவருக்கு மிகவும் உதவியது சும்மா இல்லை.

திரையரங்கம் மறைத்து, மறைத்து அனைத்தையும் காட்சிக்கு வைக்கலாம். நடிகர்களுக்கு ஹேம்லெட் என்ன சொல்கிறார் என்பதை நினைவில் கொள்வோம்.

“அளவீட்டின் ஒவ்வொரு மீறலும் தியேட்டரின் நோக்கத்திலிருந்து புறப்படுகிறது, அதன் நோக்கம் இருந்தது மற்றும் இருக்கும்: இயற்கையின் முன் ஒரு கண்ணாடியைப் பிடிப்பது, அதன் உண்மையான முகத்தையும் அதன் உண்மையான அடித்தளத்தையும் காட்டுவது, மேலும் அனைவருக்கும் நூற்றாண்டு வரலாற்றின் அதன் அலங்காரமற்ற தோற்றம்.”

ஷேக்ஸ்பியர் காட்டிய உலகில் நீதிக்கான ஆசை மறைக்கப்பட்டால் மட்டுமே சாத்தியமாகும். பைத்தியக்காரத்தனத்தின் முகமூடியின் கீழ் உண்மையைச் சொல்லும் உரிமையைப் பெறுவதற்காக ஹேம்லெட் ஒரு மனநலம் பாதிக்கப்பட்ட நபராக நடிக்கிறார்.

"உலகம் முழுவதும் ஒரு தியேட்டர்" என்று ஷேக்ஸ்பியர் கூறினார். ஒரு விளையாட்டின் போர்வையில் மட்டுமே மக்கள் உண்மையாக மாற முடியும்.

ஹேம்லெட் நேரடியானவர், ஆனால் அவரது உணர்வுகளைக் காட்ட எந்த அவசரமும் இல்லை. அவர் தனது ஆன்மாவை வெளிப்படுத்தாமல் நேசிக்கிறார், நம்புகிறார். அவர் ஹேம்லெட்டை மட்டும் வெளிப்படையாக வெறுக்கிறார். இளவரசர் தனது சகோதரியை இழந்ததால் பகிரங்கமாக தன்னைக் கொல்லவும் துன்பப்படவும் லர்டெஸின் விருப்பத்தால் கோபமடைந்தார். இங்கே ஹேம்லெட் ஷேக்ஸ்பியரின் சொந்த சொனெட்டுகளில் ஒன்றின் வார்த்தைகளை மீண்டும் கூறுவது போல் தெரிகிறது:

நான் விரும்புகிறேன், ஆனால் நான் அதைப் பற்றி அரிதாகவே பேசுகிறேன்,

நான் மிகவும் மென்மையாக நேசிக்கிறேன், ஆனால் பல கண்களுக்கு அல்ல.

ஒளியின் முன்னால் இருப்பவரை உணர்வதில் வர்த்தகம் செய்கிறது

அவர் தனது முழு ஆன்மாவையும் வெளிப்படுத்துகிறார்.

(சொனட் 102)

உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துவதில் இத்தகைய நேர்மை மற்றும் அதே நேரத்தில் அன்பின் வெளிப்பாடுகளில் கட்டுப்பாடு ஆகியவை அவரது வாழ்க்கையில் அதிகாரம் இல்லாத ஒரு இளவரசனின் பாத்திரத்தின் இயல்பற்றது, எனவே, தனிப்பட்ட வெளிப்படையான தன்மைக்கு அவருக்கு உரிமை இல்லை.

பழிவாங்கும் அவசியத்தால் ஹேம்லெட் எவ்வளவு காலம் துன்புறுத்தப்படுகிறாரோ, அவ்வளவு அதிகமாக அவர் அதன் பயனற்ற தன்மையை புரிந்துகொள்கிறார்.

இந்த சூழ்நிலையில் ஹேம்லெட்டின் உருவத்தை லேர்டெஸ் எதிர்த்தார், அவர் இதேபோன்ற சூழ்நிலையில் தன்னைக் கண்டார்: லார்டெஸின் தந்தை ஹேம்லட்டால் கொல்லப்பட்டார், ஓபிலியா இறந்தார், அவரது தந்தையின் மரணம் காரணமாக பைத்தியம் பிடித்தார். ஆனால் Laertes தனிப்பட்ட பழிவாங்கலிலும் திருப்தி அடைவார். விஷம் கலந்த பிளேடால் ஹேம்லெட்டை ரகசியமாகக் கொல்லத் தயாராக இருக்கிறார், ரத்தப் பழிவாங்கல் அவருக்கு போதுமானது.

பொது நீதியைப் பற்றி கவலைப்படும் ஹேம்லெட்டைப் போல லார்டெஸ் மிகவும் உயர்ந்த ஒழுக்கமுள்ள நபர் அல்ல, அவருடைய தனிப்பட்ட நீதி வெற்றி பெற்றால் போதும். லார்டெஸ் தண்டிக்கப்படுகிறார்: அவர் தற்செயலாக இறந்துவிடுகிறார், ஹேம்லெட்டுடன் வாள்களை பரிமாறிக்கொண்டார்.

Laertes: நான் நேர்த்தியாக வலையை அமைத்தேன், ஒஸ்ரிக்,

மேலும் அவர் தனது தந்திரத்தால் அவர்களிடம் விழுந்தார்.

ஆனால் ஹேம்லெட் அப்படியல்ல. அவர், இறக்கும் போது கூட, என்ன நடந்தது என்பது பற்றிய முழு உண்மையையும் சொல்லுமாறு ஹொரேஷியோவிடம் கேட்கிறார், இல்லையெனில் என்ன செய்தாலும் எந்த அர்த்தமும் இல்லை. அரசனின் செயல்கள் தெரியவில்லை என்றால், ஏன் இந்த மரணங்கள்?

தனிப்பட்ட பழிவாங்கலின் அர்த்தமற்ற தன்மையை ஹேம்லெட் புரிந்துகொள்கிறார், ராஜாவின் ரகசிய படுகொலை, கிளாடியஸின் ராணி-விதவை திருமணம், கிரீடத்தை சட்டவிரோதமாக வைத்திருப்பது - இவை அனைத்தும் பிளவுபட்ட, மாற்றப்பட்ட மற்றும் நியாயமற்ற உலகில் மட்டுமே சாத்தியமாகும். ஹேம்லெட் தனது விதியைப் புரிந்துகொண்டு நீதிக்காக பாடுபடுகிறார், எனவே அவர் கூறுகிறார்:

இணைக்கும் நூல் உடைந்தது.

துண்டுகளை எவ்வாறு ஒன்றாக இணைப்பது!

உலகில் சமநிலையை மீட்டெடுக்கும் தாங்க முடியாத சுமை இளவரசர் மீது விழுந்தது. சிம்மாசனத்தின் பேராசை மற்றும் தந்திரமான ஊழியர்களிடையே நேர்மைக்கும் உண்மைக்கும் இடமில்லை, இதை ஹேம்லெட் புரிந்து கொண்டார்.

அவர் மட்டும் என்ன மாற்ற முடியும்? தனிப்பட்ட மதிப்பெண்கள் மற்றும் கிரீடத்திற்கான போராட்டத்தின் எளிய தீர்வுக்கு எப்படி இறங்கக்கூடாது?

இருக்க வேண்டுமா இல்லையா என்பதுதான் கேள்வி. அது தகுதியானதா

விதியின் அடியில் உங்களைத் தாழ்த்திக் கொள்ளுங்கள்

நான் எதிர்க்க வேண்டும்

மற்றும் பிரச்சனைகளின் முழு கடலுடன் மரண போரில்

அவர்களை ஒழிக்கவா? இறக்கவும். உன்னையே மறந்துவிடு.

ஆனால் ஹேம்லெட் மரணத்தை ஒரு அவமானகரமான விமானமாகக் கருதுகிறார். அவர் ஏதாவது செய்ய வேண்டும். இளவரசர் எந்த வகையிலும் கொல்லத் துணியவில்லை, அது எதையும் தீர்க்காது என்பதை அவர் புரிந்துகொள்கிறார், ஆனால் வேறுவிதமாக எப்படி செயல்படுவது என்று அவருக்குத் தெரியவில்லை, அந்த நேரத்தில் கிளாடியஸ் மன்னர் செய்த இதுபோன்ற பயங்கரமான குற்றங்களுக்கு வேறு தண்டனை முறைகள் இல்லை. அதனால்தான் இளவரசர் ஹேம்லெட் வேதனைப்படுகிறார், காத்திருக்கிறார், அவரது இதயத்தின் அழைப்பைக் கேட்கிறார், அறிவுரை கேட்கிறார், ஆனால் மனம் அவரிடம் வழி இல்லை என்று சொல்கிறது.

ஹேம்லெட் ஒரு பழிவாங்குபவராகவும், புண்படுத்தப்பட்ட மரியாதைக்குரிய மனிதராகவும் மட்டுமல்ல. சோகம் ஓபிலியா மீதான அவரது காதலைப் பற்றி நிறைய பேசுகிறது. பொலோனியஸின் மகளை நேசித்ததாக இளவரசரே ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை ஒப்புக்கொள்கிறார்.

இது என்ன காதல்? ஓபிலியா, கீழ்ப்படிதலுள்ள மகளாக இருப்பதால், உண்மையில் துரோகத்திற்கு ஒப்புக்கொள்கிறார்: ஹேம்லெட்டுடனான தனது உரையாடலைக் கேட்க அவள் அனுமதிக்கிறாள்.

ஒரு இளம் பெண்ணின் இத்தகைய துரோக நடத்தைக்கான காரணம் என்ன? இந்த கேள்விக்கு சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பதிலளிப்பது கடினம். ஒருவேளை ஓபிலியா மிகவும் இளமையாக இருந்திருக்கலாம், அதாவது, அவள் வெறுமனே ஒரு நபர் அல்ல, அவளுடைய அன்புக்குரியவர் தொடர்பாக அவள் ஒரு துரோகம் செய்கிறாள் என்று புரியவில்லை. இளவரசர் தன்னுடன் பழகுவதைக் கண்டு அவள் ஒரு காலத்தில் முகஸ்துதி அடைந்திருக்கலாம், மேலும் அவளுக்கு ஹேம்லெட் மீது எந்த உணர்வும் இல்லை. ஹேம்லெட்டுக்கு பைத்தியம் இல்லை என்பதை ஒரு அன்பான பெண் எப்படி புரிந்து கொள்ள முடியாது? அல்லது அத்தகைய நுண்ணறிவுக்கு அவள் மிகவும் இளமையாக இருந்தாளா?

ஹேம்லெட், ஓபிலியாவை நேசித்தால், அவள் முன் பைத்தியக்காரத்தனமாக விளையாடி, பின்னர் அவளது தந்தையின் கொலையை அமைதியாக சகித்துக்கொள்வது எப்படி?

பல கேள்விகள் உள்ளன, அவற்றுக்கான அனைத்து பதில்களும் தெளிவற்றவை, ஏனென்றால் இந்த சோகத்தில் காதல் உந்து சக்தியாக மாறவில்லை, யாரையும் காப்பாற்றவில்லை.

"ஹேம்லெட்" இல் காதல் தீம் இரண்டாவது இடத்தில் உள்ளது, மற்றும் மிக முக்கியமாக - கடமை, மரியாதை, நீதி.

மெரினா ஸ்வேடேவா தனது “ஹேம்லெட்டின் மனசாட்சியுடன் உரையாடல்” என்ற கவிதையில் ஹேம்லெட்டை நமக்குக் காட்டுகிறார், அவர் தனது வருத்தத்தாலும் பழிவாங்கும் தாகத்தாலும் கண்மூடித்தனமாக, உண்மையான அன்பை மறந்து, தனது காதலியை தனது நடிப்பின் கைப்பாவைகளில் ஒருவராக ஆக்கினார்.

ஓபிலியா தனக்கு நேர்ந்த துரதிர்ஷ்டத்தின் சுமையைத் தாங்க முடியாமல் இறந்து போனாள்.உடன் ஹேம்லெட் தான் தனது காதலியின் மரணத்திற்கு காரணமானவர், ஏனென்றால் அவர் தனது தந்தையைக் கொன்றார். உண்மையான காதலுக்கு இடம் இருக்கும் உலகில் இது நடக்குமா? இல்லை.

இந்த தலைப்பில் மற்றொரு விளக்கம் உள்ளது. ஹேம்லெட் ஒரு உண்மையான அன்பான நபராக இருக்க முடியும், அவர் தன்னை ஓபிலியாவிடம் வெளிப்படுத்தினால், அவள் அவனைக் காட்டிக் கொடுப்பாள் என்பதை நன்கு புரிந்துகொள்கிறார். அவர் அவளை நேசிக்கிறார், அந்த பெண் இன்னும் உயர்ந்த உணர்வுகளுக்கு திறன் கொண்டவள் அல்ல என்பதை அறிந்து, அவள் இருக்கும் விதத்தில் அவளை நேசிக்கிறார். அன்பின் பொருள் அவனுக்காக அனுபவிக்கும் உணர்வுகளுக்கு மதிப்பில்லாதபோது இதுதான். ஹேம்லெட், இந்தக் கண்ணோட்டத்தில், ஹொராஷியோவின் பழைய நண்பரைத் தவிர அனைவராலும் காட்டிக் கொடுக்கப்பட்ட ஒரு மனிதர்.

ஹேம்லெட்டின் உருவம் நாடக ஆசிரியர்களால் வெவ்வேறு வழிகளில் புரிந்து கொள்ளப்பட்டது. டென்மார்க் இளவரசர் ஒரு நேரடியான, அறிவார்ந்த நபராகக் குறிப்பிடப்பட்டார், அவர் பழிவாங்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருக்கிறார் என்ற உண்மையிலிருந்து முழுமையான விரக்தியில், பழிவாங்கலின் அனைத்து பயனற்ற தன்மையையும் முட்டாள்தனத்தையும் சரியாகப் புரிந்துகொள்கிறார், இது அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை மாற்றாது. எந்த வழியில். இந்த சூழ்நிலையில், "இருக்க வேண்டுமா அல்லது இருக்கக்கூடாது..." என்ற மோனோலாக் விரக்தியின் அழுகையாக ஒலிக்கிறது. விளாடிமிர் வைசோட்ஸ்கியின் "மை ஹேம்லெட்" என்ற கவிதையில் ஹேம்லெட்டின் சோகம் பற்றிய அற்புதமான விளக்கம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது.

ஹேம்லெட் ஒரு மென்மையான, அமைதியான நபராகவும் காட்டப்பட்டார், பழிவாங்குவதற்கான வலிமையைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை, அதுதான் சரியான வழி. "இருக்க வேண்டுமா அல்லது இருக்கக்கூடாது..." என்ற மோனோலாக், ஒரு செயலைச் செய்ய, தைரியத்தைப் பெற, சூழ்நிலையைப் புரிந்துகொள்வதற்கான முயற்சியாகத் தெரிகிறது. அமைதியை விரும்பும் ஹேம்லெட் பாதிக்கப்படுகிறார், ஆனால் பழிவாங்கவில்லை.

இருப்பினும், எந்தவொரு விளக்கத்திலும், சோகத்தின் சாராம்சம் தெளிவாக முன்வைக்கப்படுகிறது: தனது மனசாட்சிக்கு இசைவாக, கண்ணியத்துடன் தனது வாழ்க்கையை வாழ விரும்பும் ஒரு நபர், இந்த உலகில் இடமில்லை. அதனால்தான் டென்மார்க்கின் இளவரசர் ஹேம்லெட் அழிகிறார்.

இந்த சொல் ஆங்கில ஷேக்ஸ்பியர் அறிஞர்களால் (மற்றும், பிற நாடுகளின் ஷேக்ஸ்பியர் அறிஞர்களால்) பயன்படுத்தப்படுகிறது, இது ஷேக்ஸ்பியரின் நான்கு துயரங்களைக் குறிக்கப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, இது அவரது படைப்பின் உச்சமாக உள்ளது: ஹேம்லெட், ஓதெல்லோ, கிங் லியர் மற்றும் மக்பத்.

அவர்கள் ஒரு புதிய (ஷேக்ஸ்பியரின் ஆரம்பகால சோகங்களுடன் ஒப்பிடும்போது - "டைட்டஸ் ஆண்ட்ரோனிகஸ்" மற்றும் "ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட்", அதே போல் ஷேக்ஸ்பியரின் சமகாலத்தவர்களின் மறுமலர்ச்சி துயரங்களுடன் ஒப்பிடும்போது) சோகமான புரிதலால் வேறுபடுகிறார்கள். L. E. பின்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, "பெரிய சோகங்களின்" முக்கிய சதி ஒரு சிறந்த ஆளுமையின் தலைவிதி, உலகின் உண்மையான முகத்தின் ஒரு நபரின் கண்டுபிடிப்பு. சோகங்கள் தங்கள் மறுமலர்ச்சி நம்பிக்கையை இழக்கின்றன, மனிதன் "அனைத்து உயிரினங்களுக்கும் கிரீடம்" என்ற உறுதி, ஹீரோக்கள் உலகின் ஒற்றுமையின்மையைக் கண்டுபிடிப்பார்கள், முன்பு அறியப்படாத தீய சக்தி, அவர்கள் ஒரு தேர்வு செய்ய வேண்டும்: அவர்கள் உலகில் எப்படி இருக்க தகுதியானவர்கள் அது அவர்களின் கண்ணியத்தை அபகரித்துவிட்டது.

ஒன்றாக இணைக்கப்பட்ட நாளாகமம் போலல்லாமல், ஷேக்ஸ்பியரின் சோகங்கள் (ஆரம்பகால நிகழ்வுகள் உட்பட) ஒரு சுழற்சியை உருவாக்கவில்லை. அதே கதாபாத்திரங்கள் அவற்றில் காணப்பட்டால் (உதாரணமாக, ஜூலியஸ் சீசர் மற்றும் ஆண்டனி மற்றும் கிளியோபாட்ராவில் ஆண்டனி), சாராம்சத்தில், இவர்கள் வெவ்வேறு நபர்கள், சோகங்களில் கதாபாத்திரங்களை அடையாளம் காணும் பணி மதிப்புக்குரியது அல்ல. சோகத்தில், இரட்டையர்களின் தோற்றம் நினைத்துப் பார்க்க முடியாதது: வகைக்கு தனிநபரின் தனித்தன்மை தேவைப்படுகிறது. சோகத்தின் ஹீரோ ஒரு சக்திவாய்ந்த, டைட்டானிக் உருவம், அவரே தனது விதியின் கோட்டை உருவாக்குகிறார், மேலும் அவர் செய்த தேர்வுக்கு பொறுப்பேற்கிறார் (18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் வளர்ந்த மெலோட்ராமா வகையின் ஹீரோக்களைப் போலல்லாமல், அதில் ஹீரோ, மற்றும் பெரும்பாலும் கதாநாயகி, தூய ஆனால் பலவீனமான உயிரினங்கள், தெரியாத பாறையின் வீச்சுகளை அனுபவிக்கிறார்கள், பயங்கரமான வில்லன்களால் துன்புறுத்தப்படுவதால், புரவலர்களின் உதவியால் காப்பாற்றப்படுகிறார்கள்). L. E. பின்ஸ்கி குறிப்பிட்டது போல், ஷேக்ஸ்பியரின் நகைச்சுவைகளில் ஹீரோ "சுதந்திரமானவர் அல்ல", அவர் இயற்கையான விருப்பங்களுக்கு உட்பட்டவர், உலகம் மாறாக "சுதந்திரம்", இது வாய்ப்பின் விளையாட்டில் வெளிப்படுகிறது. சோகங்களில், இதற்கு நேர்மாறானது உண்மைதான்: உலகம் மனிதாபிமானமற்ற முறையில் கட்டளையிடப்பட்டுள்ளது, சுதந்திரமாக இல்லை, ஹீரோ சுதந்திரமாக "இருக்க வேண்டுமா அல்லது இருக்கக்கூடாது" என்பதை "உன்னதமானது" என்பதன் அடிப்படையில் மட்டுமே தீர்மானிக்கிறார்.

சோகங்கள் ஒவ்வொன்றும் அதன் அமைப்பில் தனித்துவமானது. எனவே, "ஹேம்லெட்" அதன் உச்சக்கட்டத்தை வேலையின் நடுவில் ("மவுசெட்ராப்" காட்சி) எந்த வகையிலும் "ஓதெல்லோ" அல்லது "கிங் லியர்" கலவையை ஒத்திருக்கவில்லை, இதில், சாராம்சம், எந்த வெளிப்பாடும் இல்லை.

சில சோகங்களில், அற்புதமான உயிரினங்கள் தோன்றும், ஆனால் ஹேம்லெட்டில் ஒரு பேய் தோற்றம் என்பது ஒரு ஒற்றை சங்கிலியின் (இது ஒரு குற்றத்தின் விளைவு) கருத்தாக்கத்திலிருந்து உருவாகிறது என்றால், மக்பத்தில், மந்திரவாதிகள், பூமியின் இந்த குமிழ்கள், ஹீரோவின் குற்றத்திற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே தோன்றும், அவர்கள் தீமையின் பிரதிநிதிகள், இது தற்காலிகமானது அல்ல (குழப்பத்தின் போது), ஆனால் உலகின் நிரந்தர அங்கமாகும்.

"பெரிய சோகங்கள்" என்ற கருத்தில், இரண்டாவது (வேறு காலக்கட்டத்தில் - மூன்றாவது), அதாவது, ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்புகளின் சோகமான காலம், "ஜூலியஸ் சீசர்" என்ற சோகத்திற்கு ஒரு இடைநிலை சோகமாக ஒரு சிறப்பு இடம் வழங்கப்படுகிறது. . ஷேக்ஸ்பியரின் பிற்கால நாடகங்களில் ("சிம்பலின்", "தி வின்டர்ஸ் டேல்", "தி டெம்பஸ்ட்") இந்த பாத்திரம் மீண்டும் மாறுகிறது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, இது "பெரிய சோகங்கள்" காலத்தின் முடிவு மற்றும் ஷேக்ஸ்பியர் இறுதிக் கட்டத்தில் நுழைந்ததற்கான சான்றாகும். அவரது வேலை.

கிங் லியர். 1606
சோகத்தின் சதி மற்றும் ஆதாரம்.
நாடகத்திற்கான முக்கிய "ஆதரவு" "பிரிட்டன்களின் வரலாறு" - 12 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜி. மோன்மவுத் எழுதிய வரலாற்றுக் குறிப்பு, இது ஒரு குறிப்பிட்ட மன்னர் லீரைப் பற்றி கூறியது, அவர் 60 ஆண்டுகள் நாட்டை ஆண்ட பிறகு, பிரிக்க முடிவு செய்தார். அவரது மூன்று மகள்கள் - ஹொனோரில்லா, ரெகாவ் மற்றும் கோர்டிலா இடையே அவரது மாநிலம்.
ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகத்தைப் போலவே, வரலாற்றுக் கதையின் நாயகிகள் தங்கள் உணர்வுகளின் வலிமையை தங்கள் தந்தையை நம்ப வைக்க வேண்டியிருந்தது, ஆனால் அவர்களின் பதில்கள் ராஜாவின் மனதில் அழிவுகரமான விளைவை ஏற்படுத்தவில்லை, அவருடைய தவறுகளையும் சரியானதையும் ஒப்புக்கொள்ள அவருக்கு வாய்ப்பளித்தது. இளைய மகள்.
சோகத்தின் இரண்டாவது கதைக்களமாக மாறிய க்ளோசெஸ்டரின் கண்மூடித்தனமான கதை, எஃப். சிட்னியின் ஆர்காடியா நாவலில் உருவாகிறது, இது பாப்லகோனியாவின் மன்னரின் கதையைச் சொல்கிறது, இது அவரது முறைகேடான மகன் பிளெக்சிர்டஸால் பார்வையை இழந்து, வறுமையில் அலைந்து திரிந்தார். ஒருமுறை புண்படுத்தப்பட்ட மகன் லியோனடஸ் மூலம்.
சிக்கல்கள் மற்றும் மோதல்கள்
பிரச்சினைகள்குடும்ப உறவுகள் சமூக மற்றும் அரசியல் பிரச்சினைகளுடன் நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளது. இந்த மூன்று திட்டங்களிலும், தூய்மையான ஆன்மாவின் மோதலின் அதே கருப்பொருள், ஆன்மாவின்மை, சுயநலம் மற்றும் லட்சியம் ஆகியவற்றுடன் நேர்மையானது கடந்து செல்கிறது.
அதிகாரத்திற்கான போராட்டம், அவர்கள் அனைவரையும் (அவர்களின் உறவினர்கள் கூட), வீட்டிலிருந்து வெளியேற்றுவது மற்றும் திரும்புவது, நீதியான பழிவாங்கும் கருப்பொருள், இதன் விளைவாக - துரோகத்தின் கண்டுபிடிப்பின் பின்னணியில் முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் மரணம். குற்றவாளிகள்.
சோகத்தின் தொடக்கத்தில், லியர் தனது சர்வ வல்லமையின் மாயையில் போதையில் இருக்கிறார், தனது மக்களின் தேவைகளைக் கண்டுகொள்ளாமல், நாட்டை தனது தனிப்பட்ட சொத்தாக நிர்வகித்து, அவர் விரும்பியபடி பிரித்து கொடுக்க முடியும். அவரைச் சுற்றியுள்ள அனைவரிடமிருந்தும், அவரது மகள்களிடமிருந்தும், அவர் நேர்மைக்கு பதிலாக குருட்டுக் கீழ்ப்படிதலை மட்டுமே கோருகிறார். அவரது பிடிவாதமான மற்றும் அறிவார்ந்த மனதுக்கு உண்மையான மற்றும் நேரடி உணர்வுகளின் வெளிப்பாடு தேவையில்லை, ஆனால் பணிவின் வெளிப்புற, வழக்கமான அறிகுறிகள். இதை இரண்டு மூத்த மகள்கள் பயன்படுத்தி, பாசாங்குத்தனமாக தங்கள் அன்பை அவருக்கு உறுதியளிக்கிறார்கள். உண்மை மற்றும் இயற்கையின் சட்டம் - ஒரே ஒரு சட்டத்தை மட்டுமே அறிந்த கோர்டெலியாவால் அவர்கள் எதிர்க்கப்படுகிறார்கள். ஆனால் லியர் உண்மையின் குரலுக்கு செவிடு, இதற்காக அவர் ஒரு கொடூரமான தண்டனையை அனுபவிக்கிறார்.
இரண்டு மோதல்- அரச குடும்பத்திலும் அவருக்கு நெருக்கமான சுதந்திர மனிதர்களின் குடும்பத்திலும் இரண்டு குடும்ப மோதல்களை சித்தரிக்கும் சோகம் ஒரு முழு சமூக அமைப்பின் சோகமாக மாறுகிறது.
லேயர் படம்.
சோகத்தின் தொடக்கத்தில், லியர் ஒரு பெருமை மற்றும் சுய விருப்பமுள்ள சர்வாதிகாரி, அவர் கோபத்தின் ஒரு கணத்தில் தன்னை ஒரு கோபமான டிராகனுடன் ஒப்பிடுகிறார். அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு பரம்பரை காரணமாக எழக்கூடிய "குறைந்த தோள்களில் இருந்து கவலைகளின் நுகத்தை" அகற்றுவதற்காகவும், "எந்தவொரு சர்ச்சையைத் தடுக்கவும்" அவர் அதிகாரத்தைத் துறக்க முடிவு செய்தார். அதே நேரத்தில், உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துவதில் ஒரு வகையான போட்டியை ஏற்பாடு செய்ய லியர் முடிவு செய்தார். மற்றவர்களை விட தன்னை அதிகமாக நேசிக்கும் தனது மகள்களுக்கு மிகவும் தாராளமான பரிசை வழங்குவதற்காக. ஆனால் லியர் தவறு செய்தார். உணர்வின் வெளிப்புற வெளிப்பாட்டை அவர் தன்னை உணர்ந்ததாக தவறாக எண்ணினார். பார்வையற்ற, வாழ்க்கையைப் பார்க்க விரும்பாத, தன் சொந்தப் பெண்களைக் கூட அறியாத குருடன், சிறுவயதிலிருந்தே தன்னை "முடிசூடாக் கடவுள்" அரசனாகக் கருதும் சர்வாதிகாரியின் விருப்பமே இந்தப் போட்டி. தன் விருப்பத்திற்குப் பழகிவிட்டான்.கோப எரிச்சலின் தாக்கத்தின் கீழ் கென்ட் மற்றும் கோர்டெலியாவை விரட்டுகிறான்.சோகத்தின் தொடக்கத்தில், லியரின் ஒவ்வொரு செயலும் கோபமான கோப உணர்வை நமக்குள் எழுப்புகிறது.
ஆனால் இப்போது லியர் இருண்ட புல்வெளியில் அலைந்து திரிகிறார், அவர் தனது வாழ்க்கையில் முதல்முறையாக "வீடற்ற, நிர்வாண துரதிர்ஷ்டவசமானவர்களை" நினைவு கூர்ந்தார். இது மற்றொரு லியர், இது லியர் தெளிவாகப் பார்க்கத் தொடங்குகிறது. அவர் கேலி செய்யும் ஒரு மனிதனைக் கூட பார்த்தார்: “முன்னே போ, நண்பரே. நீங்கள் ஏழை, வீடற்றவர்” (செயல் III, காட்சி 3). லியரின் பைத்தியக்காரத்தனத்தின் காட்சிகள் தொடர்ந்து வருகின்றன. அவரது பைத்தியம் நோயியல் பைத்தியம் அல்ல: இது ஒரு எரிமலையின் வெடிப்புகளைப் போல உள்ளிருந்து வரும் புயல் உணர்வுகளின் அழுத்தம், முழுவதுமாக பழைய லியர். உங்கள் மகள்களை மிகவும் உணர்ச்சியுடன் வெறுப்பதற்காக அவர்களை உணர்ச்சியுடன் நேசிக்க வேண்டியது அவசியம். லியர் மாறும்போது, ​​​​அவரைப் பற்றிய நமது அணுகுமுறையும் மாறுகிறது. அவரைப் பார்க்கும்போது, ​​இந்தக் கலைந்த சர்வாதிகாரத்தின் மீது நமக்கு முதலில் வெறுப்பு ஏற்படுகிறது; ஆனால், நாடகத்தின் வளர்ச்சியைத் தொடர்ந்து, ஒரு மனிதனைப் போல அவனுடன் மேலும் மேலும் சமரசம் செய்து, கோபமும் எரியும் தீமையும் நிறைந்து, இனி அவனை நோக்கி அல்ல, அவனுக்காகவும் முழு உலகத்திற்காகவும் - அந்த காட்டுமிராண்டித்தனமான, மனிதாபிமானமற்ற லியரைப் போன்றவர்களுக்கும் கூட இத்தகைய பைத்தியக்காரத்தனத்திற்கு வழிவகுக்கும் நிலைமை.
லியரின் பரிசோதனையின் சாராம்சம்.உலகின் நியாயமான கட்டமைப்பில் நம்பிக்கையுடன், லியர் ஒரு பிரமாண்டமான பரிசோதனையை மேற்கொள்கிறார் (மகள்களுக்கு இடையில் மாநிலப் பிரிவு), இது ஒரு நபரின் உண்மையான முழுமையான மதிப்பை உறுதிப்படுத்த வேண்டும்: லியர் ஒரு தந்தை, ஒரு வயதானவர், பிறப்பால் ஒரு ராஜா. லியர் நம்புகிறார், அவர் உலகின் பலவீனம் மற்றும் "சோகமான கவலை" பற்றிய தனது உணர்வை இழந்துவிட்டார். துன்பம், தனிமை மற்றும் காரணமின்மை ஆகியவற்றின் விலையில், அவர் இந்த உலகின் உண்மையான முகத்தைப் பார்க்க வேண்டும்.
குருட்டுத்தன்மை மற்றும் நுண்ணறிவு.*லைராவின் குருட்டுத்தன்மை* உலகின் கட்டமைப்பைப் பற்றிய தவறான *பார்வையிலிருந்து* வருகிறது... அவர் இறப்பதற்குச் சற்று முன்புதான், ராஜா *ஒளியைக் கண்டார்*, உறக்கநிலையிலிருந்து, இருளிலிருந்து வெளியே வந்தார்... ஆனால் அது மிகவும் தாமதமானது... காரணம் "ஒளியை" தாங்க முடியவில்லை ..
4)பாத்திர அமைப்புபின்ஸ்கியிலிருந்து) பிரிட்டிஷ் சோகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களும் இரண்டு குடும்பங்களைச் சேர்ந்தவர்கள், ஆனால் இன்னும் சமூக-படிநிலை தூரத்தால் பிரிக்கப்பட்டுள்ளனர். எவ்வாறாயினும், தீர்க்கமான பாத்திரம் திறந்த (பொது) குடும்பம் மற்றும் சமூக உறவுகளால் அல்ல, ஆனால் திறக்கும் தார்மீக (உள்) ஒழுங்கின் அம்சத்தால் - காலப்போக்கில்: கதாபாத்திரங்கள் "நல்லது" மற்றும் "தீமை". ஒரு சில முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் மட்டுமே தங்கள் அசல் சமூக மற்றும் குடும்ப உறவுகளைத் தக்கவைத்துக் கொள்கின்றன, மற்றவர்கள் அவற்றை மாற்றுகிறார்கள் (அல்லது அவர்களின் சமூக நிலை தீவிரமாக மாறுகிறது) - காலப்போக்கில் இரண்டு கட்சிகள் உருவாகின்றன. கோனெரில் - மற்றும் அவரது கணவர், மூத்த மகள்கள் - மற்றும் இளைய, எட்மண்ட் - மற்றும் அவரது சகோதரர், கார்ன்வால் - மற்றும் கார்ன்வாலின் வேலைக்காரன் ஒரு கொடிய போராட்டத்தில் நுழைகின்றனர். பாரம்பரியம் மற்றும் படிநிலையால் ஒதுக்கப்பட்ட இடம் பலருக்கு இடைக்காலமாக மாறிவிடும். ராஜா, க்ளோசெஸ்டரின் ஏர்ல் மற்றும் அவரது சரியான வாரிசு கடைசி சமூக படிக்கு இறங்குகிறார்கள், உரிமைகள் இல்லாத பாஸ்டர்ட் மிக உயர்ந்த நிலைக்கு உயர்த்தப்படுகிறார் - கடைசி வரை மற்றும் அவருக்கு "சக்கரம் வட்டத்தை முடித்துவிட்டது."
கிங் லியரின் சோகமான நேரம், கிட்டத்தட்ட அனைத்து பங்கேற்பாளர்களும் - ஏதோ ஒரு வகையில், வெளிப்படையாகவோ அல்லது இரகசியமாகவோ - கீழ்ப்படிதலை, படிநிலையிலிருந்து, முறையான டீனரியிலிருந்து, பாரம்பரிய நல்ல பழக்கவழக்கங்களிலிருந்து வெளியேறும் காட்சியுடன் தொடங்குகிறது. இதுவரை - மிகவும் "தீய" கூட இல்லை, ஒரு புனிதமான விழாவில் அவர்கள் எப்படி நடந்து கொள்ள வேண்டும் என்று தோன்றும் மூத்த மகள்கள் இல்லை; பார்வையாளரால் இன்னும் "நல்ல" அல்பானியிலிருந்து வேறுபடுத்திப் பார்க்க முடியாத "தீய" கார்ன்வால் அல்ல; மற்றும் நிச்சயமாக எட்மண்ட் இல்லை, இன்னும் குறைபாடற்ற "அழகான பழம்" (I, 1) க்ளௌசெஸ்டர்; எட்மண்ட், அவர் இருக்க வேண்டும், இந்த காட்சியில் ஒரு கூடுதல். சதித்திட்டத்தில், "இயற்கை", தீயவற்றில் ஒழுக்கக்கேடான, நாகரீக பாசாங்குத்தனத்தால் மூடப்பட்டிருக்கும், உன்னதத்தில் அது வெளிப்படையாக வெளிப்படுகிறது - தனிப்பட்ட கீழ்ப்படியாமையில்.
(இன்டர்நெட்) தீய முகாமை உருவாக்கும் ஒவ்வொரு கதாபாத்திரங்களும் பிரகாசமான தனிப்பட்ட கலைப் பிம்பமாகவே இருக்கின்றன; இந்த குணாதிசயத்தின் வழி தீமையின் சித்தரிப்புக்கு ஒரு சிறப்பு யதார்த்தமான தூண்டுதலை அளிக்கிறது. ஆனால் இது இருந்தபோதிலும், தனிப்பட்ட நடிகர்களின் நடத்தையில், ஒட்டுமொத்த கதாபாத்திரங்களின் முழுக் குழுவையும் குறிக்கும் அம்சங்களை ஒருவர் வேறுபடுத்தி அறியலாம்.
ஆஸ்வால்டின் உருவம் - இருப்பினும், நொறுக்கப்பட்ட வடிவத்தில் - வஞ்சகம், பாசாங்குத்தனம், ஆணவம், சுயநலம் மற்றும் கொடுமை ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது, அதாவது, ஒரு அளவு அல்லது இன்னொரு அளவிற்கு, ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்தின் முகத்தையும் தீர்மானிக்கும் அனைத்து அம்சங்களும் தீய முகாம். கார்ன்வாலை சித்தரிக்கும் போது ஷேக்ஸ்பியரால் எதிர் நுட்பம் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இந்த படத்தில், நாடக ஆசிரியர் ஒரே முன்னணி பாத்திரப் பண்பை எடுத்துக்காட்டுகிறார் - டியூக்கின் கட்டுப்பாடற்ற கொடுமை, அவர் தனது எதிரிகள் எவரையும் மிகவும் வேதனையான மரணதண்டனைக்கு காட்டிக் கொடுக்கத் தயாராக இருக்கிறார். இருப்பினும், கார்ன்வாலின் பாத்திரம், ஓஸ்வால்டின் பாத்திரத்தைப் போலவே, ஒரு சுய-கட்டுமான மதிப்பைக் கொண்டிருக்கவில்லை மற்றும் சாராம்சத்தில், ஒரு சேவைச் செயல்பாட்டைச் செய்கிறது. கார்ன்வாலின் கொடூரமான, கொடூரமான கொடூரமானது தனக்குத்தானே ஆர்வமாக இல்லை, ஆனால் ஷேக்ஸ்பியரின் மென்மையான இயல்பு லியர் பேசும் ரீகன் தனது கணவரை விட குறைவான கொடூரமானவர் என்பதைக் காட்டுவதற்கான ஒரு வழியாக மட்டுமே.
எனவே, கலவை சாதனங்கள் மிகவும் இயல்பானவை மற்றும் விளக்கக்கூடியவை, இதன் உதவியுடன் ஷேக்ஸ்பியர் இறுதிப் போட்டிக்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே மேடையில் இருந்து கார்ன்வால் மற்றும் ஆஸ்வால்ட் ஆகியோரை அகற்றினார், தீமையின் முக்கிய கேரியர்களான கோனெரில், ரீகன் மற்றும் எட்மண்ட் ஆகியோரை மட்டுமே மேடையில் விட்டுவிட்டார். முகாம்களுக்கு இடையே தீர்க்கமான மோதல். ரீகன் மற்றும் கோனெரில் ஆகியோரின் குணாதிசயத்தின் தொடக்கப் புள்ளி குழந்தைகளின் தந்தைக்கு நன்றியின்மையின் கருப்பொருளாகும். பதினேழாம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் லண்டன் வாழ்க்கையின் பொதுவான சில நிகழ்வுகளின் மேற்கூறிய குணாதிசயங்கள் பழைய நெறிமுறை தரநிலைகளிலிருந்து விலகும் நிகழ்வுகள், அதன்படி குழந்தைகள் தங்கள் பெற்றோருக்கு மரியாதைக்குரிய நன்றியுணர்வு என்பது மிகவும் அடிக்கடி நிகழ்ந்தது என்பதைக் காட்டியிருக்க வேண்டும். பெற்றோர்கள் மற்றும் வாரிசுகளின் உறவு ஒரு தீவிர பிரச்சனையாக மாறியது, அது அப்போதைய ஆங்கிலேய பொதுமக்களின் மிகவும் மாறுபட்ட வட்டாரங்களை கவலையடையச் செய்தது.

நன்றியின்மையின் கருப்பொருளை வெளிப்படுத்தும் போது, ​​கோனெரில் மற்றும் ரீகனின் தார்மீக குணத்தின் முக்கிய அம்சங்கள் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன - அவர்களின் கொடூரம், பாசாங்குத்தனம் மற்றும் வஞ்சகம், இந்த கதாபாத்திரங்களின் அனைத்து செயல்களுக்கும் வழிகாட்டும் சுயநல அபிலாஷைகளை மறைக்கிறது. "தீய சக்திகள்" என்று எழுதுகிறார். டி. ஸ்டம்பர், "கிங் லியரில் மிகப் பெரிய அளவில் எடுத்துக்கொள்கிறார்கள், மேலும் தீமையின் இரண்டு சிறப்பு வகைகள் உள்ளன: தீமை ஒரு விலங்குக் கொள்கையாக, ரீகன் மற்றும் கோனெரில் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது, மேலும் தீமை கோட்பாட்டு ரீதியாக நியாயப்படுத்தப்பட்டது. நாத்திகம், எட்மண்டால் குறிப்பிடப்படுகிறது. இந்த வகைகள் இருக்கக்கூடாது."
எட்மண்ட் ஒரு வில்லன்; இந்தக் கதாபாத்திரங்கள் திரும்பத் திரும்ப உச்சரிக்கும் தனிப்பாடல்களில், அவர்களின் ஆழமான மாறுவேடமிட்ட உள் சாரமும், அவர்களின் வில்லத்தனமான திட்டங்களும் வெளிப்படுகின்றன; வில்லத்தனமான "சாதனைகளின்" முடிவுகளைப் போற்றுவதற்காக ஒருபோதும் குற்றங்களையும் கொடுமைகளையும் செய்யாத ஒரு பாத்திரம். அவரது செயல்பாட்டின் ஒவ்வொரு கட்டத்திலும், அவர் மிகவும் குறிப்பிட்ட பணிகளைத் தொடர்கிறார், அதற்கான தீர்வு அவரை வளப்படுத்தவும் உயர்த்தவும் உதவும்.

தீய முகாமின் பிரதிநிதிகளை வழிநடத்தும் நோக்கங்களைப் புரிந்துகொள்வது தந்தைகள் மற்றும் குழந்தைகளின் கருப்பொருளிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது, தலைமுறைகளின் தீம், இது கிங் லியர் உருவாக்கும் போது, ​​குறிப்பாக ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்பு கற்பனையை ஆழமாக ஆக்கிரமித்தது. பேரழிவின் படுகுழியில் தள்ளப்பட்டு, கடைசியில் தங்கள் குழந்தைகளால் நாசமாக்கப்பட்ட தந்தையர்களான லியர் மற்றும் க்ளூசெஸ்டரின் வரலாறு மட்டுமல்ல இதற்குச் சான்று. இந்தத் தீம் கதாபாத்திரங்களின் தனிப்பட்ட பிரதிகளில் மீண்டும் மீண்டும் கேட்கப்படுகிறது.

அவரது இயல்பான தன்மையால் பொறுப்பற்றவர், கிங் லியர் உண்மையில் அவர் மீது விழுந்த துரதிர்ஷ்டங்களின் செல்வாக்கின் கீழ் தனது மனதை இழக்கிறார். பிரிட்டன் வழியாக அலைந்து திரிந்த உன்னதமான பாதிக்கப்பட்டவருடன் வரும் உண்மையுள்ள நகைச்சுவையாளர், தனது எஜமானர் செய்வது போல் செய்பவர் தனது தலையுடன் நட்புடன் இல்லை என்று புத்திசாலித்தனமாக குறிப்பிடுகிறார். பஃபூனின் பகுத்தறிவின் வரிசையை நாம் தொடர்ந்தால், கிங் லியர் பகுத்தறிவின் நிதானத்தின் அடிப்படையில் சிறிதளவு இழந்தார் என்று சொல்லலாம், அதன் தெளிவு உண்மையில் மரணத்திற்கு முன் வந்தது, இது சோகத்தால் பாதிக்கப்பட்ட நபரை மேலும் பூமிக்குரிய வேதனையிலிருந்து விடுவித்தது.

ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தில் பைத்தியக்கார கிங் லியர் சில சமயங்களில் ஒரு நகைச்சுவையாளருடன் ஒப்பிடப்படுகிறார், ஆனால் பைத்தியக்காரத்தனத்தில் அல்ல, ஆனால் வெளிப்படுத்தப்பட்ட சொற்களின் உண்மைத்தன்மையில். உதாரணமாக, கண்மூடித்தனமான ஏர்ல் ஆஃப் க்ளௌசெஸ்டரிடம், நாடகத்தின் புத்திசாலித்தனமான சிந்தனைகளில் ஒன்றை அவர் கூறுகிறார்: “விசித்திரம்! உலகில் நடக்கும் விஷயங்களைப் பார்க்க உங்களுக்கு கண்கள் தேவையில்லை."

5) காலத்தின் பங்குபிரிட்டிஷ் மற்றும் வெரோனீஸ் சோகங்களில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் கட்டிடக்கலையை ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், அதில் குடும்ப வயதுக் கொள்கை எவ்வாறு பயன்படுத்தப்படுகிறது என்பதன் அடிப்படையில் "லைர்" இன்னும் தெளிவாக வரையறுக்கப்படும். இரண்டு நாடகங்களிலும் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் பெற்றோர்கள், குழந்தைகள் மற்றும் அவர்களுக்கு நெருக்கமானவர்கள். ஆனால் கிங் லியரில், ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட்டை விட வயது வித்தியாசம் மிகவும் வேறுபட்டது - இரண்டு தலைமுறைகள் அல்ல, ஆனால் நான்கு வயது:
I. வயது எண்பது வயது லியர்.
II. வயதானவர்கள்: கென்ட், க்ளௌசெஸ்டர் - மற்றும் ஓஸ்வால்ட்.
III. மூத்த குழந்தைகள் மற்றும் மருமகன்கள் வாழ்க்கையின் உச்சத்தை அடைந்தனர்: எட்கர், அல்பானி - மற்றும் கோனெரில், ரீகன், கார்ன்வால்.
IV. இளம், இப்போது வாழ்க்கையில் நுழைகிறது, இளைய குழந்தைகள்: கோர்டெலியா - மற்றும் எட்மண்ட்.
பன்னிரண்டு முக்கிய நபர்களுக்கு நம்மை வரம்பிடுவதன் மூலம், கிங் லியரில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் கட்டிடக்கலை பின்வரும் திட்டத்தின் மூலம் குறிப்பிடப்படலாம்:
லியர் → கென்ட், க்ளௌசெஸ்டர், ஆஸ்வால்ட் → எட்கர், அல்பானி, ஜெஸ்டர், கார்ன்வால், ரீகன், கோனெரில் → கோர்டெலியா, எட்மண்ட்

கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்களில், ஆண் மற்றும் பெண் உருவங்களுக்கு இடையிலான வேறுபாடுகள் கவனிக்கத்தக்கவை, அவை எப்போதும் ஷேக்ஸ்பியர் மறுமலர்ச்சி கலைஞரின் மானுடவியல் முறையின் சிறப்பியல்பு. "நல்லவர்களில்", கென்ட், அல்பானி மற்றும் குறிப்பாக எட்கர், பெண்பால் கோர்டெலியாவை விட மிகவும் பிரதிபலிப்பவர்கள்; "தீய" மாக்சிம்கள் மற்றும் புரோகிராமடிக் மோனோலாக்ஸ் உலகில் எட்மண்டிற்கு சொந்தமானது, மேலும் கோனெரில் மற்றும் ரீகன் உணர்ச்சியில் அவரை மிஞ்சியுள்ளனர். நேர வேறுபாடுகள், வயது வேறுபாடுகள் குறைவான வெளிப்படையானவை அல்ல. உன்னதமான, உண்மையுள்ள கென்ட் "பாவி" க்ளௌசெஸ்டரின் நெருங்கிய நண்பன், கென்ட் போன்ற ஒரு விசுவாசமான அடிமை; ஆனால் அடிப்படை வேலைக்காரன் ஓஸ்வால்ட், தனது சொந்த வழியில், இறுதிவரை தனது எஜமானிக்கு உண்மையாக இருக்கிறார். மூன்றாவது வயதில் "நல்லது" மற்றும் "தீமை" ஆகியவற்றுக்கு இடையே மிகவும் கூர்மையான முரண்பாடு, அதிக கசப்பான பகை. "நல்ல" முகாம் நான்காவது வயதின் இரண்டு கதாபாத்திரங்களால் முடிசூட்டப்பட்டது: இளைய மகள், இளம் கோர்டெலியா, நடவடிக்கை முழுவதும் அனைவரின் கண்களையும் திருப்பி, தீர்க்கமான போரில் "நல்லவர்களின்" சக்திகளை வழிநடத்துகிறது, மேலும் உலகம் இறுதிப் போட்டியில் "தீமை" யின் இளைய மகன் இளம் எட்மண்ட் தலைமை தாங்குகிறார். தார்மீக மற்றும் கலாச்சார முரண்பாடுகள் வளர்ந்து வருகின்றன, வயதுக்கு ஏற்ப தூரங்கள் அதிகரித்து வருகின்றன, கோணத்தின் பக்கங்கள் காலப்போக்கில் வேறுபடுகின்றன.
இரண்டு தந்தையர்களும், திட்டத்தின் சராசரி படங்கள், வீரமான ஒவ்வொரு மனிதனும், சாதாரண ஒவ்வொரு மனிதனும் இந்த உலகின் ஒத்திசைவான இயல்புகள். மற்ற படங்களில், "இயற்கை" ஆரம்பத்திலிருந்தே தீர்மானிக்கப்பட்டது மற்றும் செயல்பாட்டின் போக்கில் மட்டுமே வெளிப்படுகிறது - "நல்லது" அல்லது "தீமை"; லியர் மற்றும் க்ளூசெஸ்டரில், அது கணிசமாக மாறுகிறது, தாங்கப்பட்ட துன்பங்கள் அதற்கு ஒரு பண்பைக் கொடுக்கின்றன. மனித இயல்பு தலைமுறைகளாக உயரத்தில் படிப்படியாக மாறுகிறது, "நல்லது" மற்றும் "தீமை" தார்மீக ரீதியாக மேலும் மேலும் வேறுபடுகிறது, கிங் லியரில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் கட்டிடக்கலை ஒரு முக்கோணத்தை நோக்கி ஈர்க்கிறது, அங்கு கதாநாயகன் முன்னணியில், உச்சம். சோகமான உலகில் மிகப்பெரிய முரண்பாடு, செயல்பாட்டின் போக்கில் அதிகரித்து வருகிறது, அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் நல்லது மற்றும் தீமை இரண்டையும் பெற்றெடுத்தனர், அவர்கள் குழந்தைகளைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை, மாறிவிட்டனர் என்ற தீவிர விழிப்புணர்வு தந்தைகளின் ஆன்மாவில் உள்ளது. "அதிர்ஷ்டத்தின் இயற்கை நகைச்சுவையாளர்கள்." நேரம் (இது சம்பந்தமாக, இன்னும் சிறியது, வரலாற்று அல்ல, ஆனால் இயற்கையான வயது நேரம்) "இயற்கையை" அதன் சிறப்பியல்பு தரத்தில் பிறக்கிறது, வளர்ப்பது மற்றும் தகுதிப்படுத்துகிறது, அடையாளம் - வாழ்க்கையிலும் தனிப்பட்ட நனவிலும் ஒரு சோகமான நெருக்கடியை உருவாக்குகிறது.
6) இயற்கையே விண்வெளி(கவிதையாக வாழும் இயற்கை!) என்பது கிங் லியரில் தெளிவற்றது. முதலில் அது தெரிகிறது, நல்ல கதாபாத்திரங்களின் "நல்ல இயல்பு", கிங் லியர் இயல்பு, அவரது வல்லமைமிக்க பரிந்துரையாளர். லியரின் வார்த்தைகளுக்குப் பிறகு, மகள்களுடன் இடைவேளையின்போது மற்றும் புல்வெளிக்குச் செல்லும் போது இரண்டாவது செயலின் முடிவில் முதல் இடி மற்றும் "தூரத்தில் புயலின் சத்தம்" ஆகியவற்றைக் கேட்கிறோம்: ". இயற்கையானது, உச்சக்கட்டத்தில் லைருக்குப் பதிலளிக்கிறது, III, 2 இன் தொடக்கத்திலேயே அவரது மந்திரங்களுக்குக் கீழ்ப்படிவது போல் ("கோபம், காற்று, உங்கள் கன்னங்கள் வெடிக்கும் வரை வீசுங்கள் ... இடி இடி, பூமியின் பூகோளத்தை தரைமட்டமாக்குங்கள் ! இயற்கையின் வடிவத்தை உடைத்து, நன்றியற்ற விதைகளை அழித்து விடுங்கள்!"). ஜூலியஸ் சீசர் படுகொலை செய்யப்படுவதற்கு முன்பு ரோமின் இயல்பு இதுதான் என்று நமக்குத் தோன்றுகிறது; ஹொரேஷியோ ஹேம்லெட்டின் தொடக்கத்தில் நினைவு கூர்ந்த அந்த வலிமைமிக்க அவளது சகுனங்கள் (அல்லது எச்சரிக்கைகள்); அல்லது டங்கன் கொல்லப்பட்ட இரவில், சூரியன் நீண்ட நேரம் வானத்தில் தோன்றாத ஸ்காட்டிஷ் இயல்பு ("இயற்கைக்கு எதிராக, நடந்தது போல்", "அந்த நாள் மக்களுக்கு அவமானமாக இருந்தது", "மக்பத்", III, 4). ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த பயங்கரமான இடியுடன் கூடிய மழை "Lyr" இல் "தீமை" க்கு பயங்கரமானது அல்ல; ரீகன், கார்ன்வால் மற்றும் ஓஸ்வால்ட் ஆகியோர் இரண்டாவது செயலின் முடிவில் கோட்டையில் தஞ்சம் புகுந்தனர்; வீடற்ற லியர், கென்ட் மற்றும் ஜெஸ்டர் மீது புல்வெளியில் புயல், மழை, இடி, கந்தகம் தீ பொங்கி எழுகிறது. "லியர்" இன் தன்மை ஒருவேளை "தீமை"யின் பக்கத்தில் இருக்கலாம் - கென்ட் மற்றும் க்ளௌசெஸ்டர் இருமுறை மூன்றாவது செயலின் இரவை "கொடுங்கோன்மை" (III, 4) என்று அழைக்கிறார்கள்; லியர் கூறுகளை வெட்கப்படுத்துகிறார், அவர்களை தனது தீய மகள்களின் "ஒழுக்கமுள்ள வேலைக்காரர்கள்" என்று அழைக்கிறார் ("தீய மகள்களுக்கு உதவ, நீங்கள் சொர்க்கத்தின் அனைத்து வலிமையுடனும் தலையில் விழுந்தீர்கள் - அத்தகைய நரைத்த, வயதானவர்! ஓ, அவமானம், அவமானம்! "). நாம், பார்வையாளர்கள் மற்றும் வாசகர்கள், ஹீரோவுடன் சேர்ந்து ஒரு சோகமான விதியின் "இயற்கை நகைச்சுவையாளர்களாக" மாறினோம், "அதிர்ஷ்டம்". மாறாக, பிரிட்டிஷ் சோகத்தில் இயற்கையானது தன்னுடன் முரண்படுகிறது, அது நன்மை மற்றும் தீமை இரண்டிலும் உள்ளது, அது இரு முகம், இல்லை என்றால் இரண்டு முகம். இதுவே சிதைந்து வரும் கிரேட் செயின் ஆஃப் எக்ஸிஸ்டென்ஸின் நோயுற்ற, "கூட்டுக்கு வெளியே" இயல்பு.
7) ஷேக்ஸ்பியரின் சோகங்களின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள், குறிப்பாக கதாநாயகர்கள், வாழும் தனிநபர்கள் மட்டுமல்ல, "கொள்கைகள்", "தொடக்கங்கள்", மனித இயல்பின் மிக முக்கியமான அம்சங்கள், கவிதை குறியீடுகளை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டு, மனித நனவின் சிறந்த பொதுமைப்படுத்தல்களாக உணரப்படுகின்றன ( வரலாற்று நனவு உட்பட - பெரிய நேரத்தில்), எனவே இந்த படங்கள்-தனிநபர்களாக பாத்திரங்கள் ஓரளவிற்கு நிபந்தனைக்குட்பட்டவை. கதாபாத்திரங்களைச் சுற்றியுள்ள சூழ்நிலைகள் மற்றும் சூழ்நிலைகள் அதே அளவிற்கு நிபந்தனைக்குட்பட்டவை - கலை மரபுகள் படத்தின் வரையறுக்கப்பட்ட பார்வையை தனிப்பட்ட முறையில் விலக்குகின்றன. இங்குள்ள மரபுகளும் (அநாக்ரோனிசங்களில் இருப்பது போல) படத்தை ஒரு தனிச்சிறப்பான வழக்கமான சிறிய நேரத்திலிருந்து (மற்றும் சிறிய இயல்பு) ஒரு பெரிய விமானத்திற்கு மாற்றுகிறது; இது அவர்களின் கவிதை வெளிப்பாடு செயல்பாடு ......
"லியர்" இன் அனைத்து நம்பத்தகாத மரபுகளின் பின்னணியில் - உளவியல் விசித்திரக் கதை சதி, தந்தை மற்றும் பழைய நீதிமன்ற அரசர் (கிட்டத்தட்ட முழு நடவடிக்கையின் மரபுகள்) மூலம் மகனை அடையாளம் காணாதது, அண்ட சக்திகளின் துணை. ஒரு இடியுடன் கூடிய காட்சிகள், பைத்தியக்கார ஹீரோ மற்றும் அவரது "முட்டாள்" பேச்சுகள், எப்போதும் உயர்ந்த ஞானத்துடன் ஊடுருவி, ஒரு "முட்டாள்" வார்த்தை இல்லை, முதலியன - இவை அனைத்தின் பின்னணிக்கு எதிராக, போதுமான நம்பகத்தன்மையைக் கண்டு ஆச்சரியப்பட வேண்டும். ஒரு காட்சியின் சில விவரங்கள், மிகவும் சிக்கலான மற்றும் அற்புதமான அளவீடுகளைக் கொண்ட ஒரு கவிதையில் உள்ள சொற்களின் இயல்பான வரிசை (நிபந்தனை தலைகீழ்) போன்றது.

தனிப்பட்ட முக்கியமற்ற சாத்தியமற்றது ஒரு வகையான "கவிதை சுதந்திரம்" மட்டுமே வியத்தகு முழுமையின் சிறப்பு ஒடுக்கம் மூலம் நியாயப்படுத்தப்பட்டால், பல காட்சிகள் அல்லது முழு சதித்திட்டம் முழுவதும் நீடித்திருக்கும் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மரபுகள், "கிங் லியர்" இன் முழுச் செயலையும் மேலும் கொடுக்கின்றன. ஷேக்ஸ்பியரில் வழக்கத்தை விட வெளிப்படையான தொனி; திணிக்கப்பட்ட மரபுகள் பின்னர் கவிதை உரையின் மோசமான மரபுகள் போன்ற சிறப்பு வெளிப்பாட்டின் கவிதை வழிமுறையாக மாறும். பிரிட்டிஷ் சோகத்துடன் ஒப்பிடும்போது, ​​"ஓதெல்லோ" மற்றும் மூன்று ரோமானிய சோகங்களின் "மொழி" வெறும் தாள உரைநடை, "மக்பத்" மற்றும் "ஹேம்லெட்" மொழிகள் வசனங்களுடன் மாறி மாறி உரைநடை, ஒரு "லியர்" முற்றிலும் கவிதை மற்றும் எனவே அடிக்கடி ரசிகர்களின் செயலின் கண்டிப்பான நம்பகத்தன்மையை வருத்தப்படுத்துகிறது ("இது வாழ்க்கையில் நடக்காது"). 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பாசிடிவிஸ்ட் விமர்சனம் கூட, லியரின் பல விதிகளில், வழக்கமான உயர்ந்த வெளிப்பாட்டுத்தன்மை குறியீட்டு வடிவமாக உருவாகிறது என்பதை அறிந்திருந்தது: லியர் தனது தோழர்களுடன் புல்வெளி முழுவதும் அலைந்து திரிந்த காட்சிகள்; பெட்லாமில் இருந்து டாமாக எட்கர்; லியர் மகள்கள் மீது மூன்று பைத்தியக்காரர்களின் விசாரணை; டோவருக்கு ஒரு பைத்தியக்கார வழிகாட்டியுடன் பார்வையற்ற குளுசெஸ்டரின் ஊர்வலம்; லியரின் மூன்று "உடைகளை அவிழ்த்தல்"; ஒரு வேலைக்காரனுடன் கார்ன்வால் பிரபுவின் சண்டை; குன்றிலிருந்து குளோசெஸ்டரின் "பாய்ச்சல்"; லியர் விழிப்புணர்வு; இரண்டு சகோதரர்களுக்கு இடையிலான இறுதி சண்டை. லியரின் அரச பட்டத்திலும், எட்மண்டின் "இயற்கை மகனின்" சட்டவிரோதத்திலும், எட்கரின் "உடைகளை அவிழ்ப்பதிலும்" அவர் தனது பரம்பரையை இழந்த உடனேயே, மற்றும் ஒரு தந்தை தனது மனதை இழக்கிறார் என்ற உண்மையிலும் ஒரு "உருவக" அர்த்தம் உணரப்படுகிறது. மற்றவர் பார்வையை இழக்கிறார். , முதலியன. சில சமயங்களில் குறியீடுகள், உருவகம் ஆகியவை உடனடியாக கதாபாத்திரங்களால் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன (லியர்: "ராஜா, மற்றும் நகங்களின் இறுதி வரை - ராஜா"; அவர் நிர்வாண எட்கரைப் பற்றியும் கூறுகிறார்: "ஒரு மனிதன் அலங்காரம் இல்லாமல், உங்களைப் போன்ற ஒரு ஏழை, நிர்வாண, இரு கால் விலங்கு மட்டுமே "; எட்மண்ட்: "இயற்கை, நீ என் தெய்வம். நான் உங்கள் சட்டங்களுக்கு உட்பட்டவன்"; க்ளௌசெஸ்டர்: "இது எங்கள் வயது: பார்வையற்றவர்கள் பைத்தியக்காரர்களால் வழிநடத்தப்படுகிறார்கள்" ) ....