Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

சோவியத் ரஷ்ய நடத்துனர், இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞர்.
RSFSR இன் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர் (09/15/1959).
RSFSR இன் மக்கள் கலைஞர் (1964).
சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் (1968).
கிர்கிஸ் SSR இன் மக்கள் கலைஞர் (1974).
சோசலிச தொழிலாளர் நாயகன் (04/25/1986).

அவர் மியூசிகல் பெடாகோஜிகல் பள்ளியில் (1944-1946) பியானோ படிக்கத் தொடங்கினார், பின்னர் என்.கே. மெட்னரின் மாணவரான மரியா அப்ரமோவ்னா குர்விச்சுடன் க்னெசின் நிறுவனத்தில் படிக்கத் தொடங்கினார். பின்னர் அவர் எம்.எஃப். க்னெசினிடம் இசையமைப்பைப் பயின்றார். நிறுவனத்தில் பியானோ (ஆசிரியர் - ஜி. நியூஹாஸ்) பட்டம் பெற்ற பிறகு, 1951 ஆம் ஆண்டில் அவர் பேராசிரியர் ஏ.வி. காக் மற்றும் இசையமைப்பான யூ.ஏ. ஷபோரின் நடத்திய ஓபரா மற்றும் சிம்பொனி வகுப்புகளில் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார்.

1954 ஆம் ஆண்டில், கன்சர்வேட்டரியில் 4 ஆம் ஆண்டு மாணவராக, ஸ்வெட்லானோவ் ஆல்-யூனியன் ரேடியோ கிராண்ட் சிம்பொனி இசைக்குழுவின் உதவி நடத்துனரானார்.

1955 முதல் நடத்துனர், 1963-1965 இல். - போல்ஷோய் தியேட்டரின் தலைமை நடத்துனர்.
ஸ்வெட்லானோவ் தியேட்டரின் கன்சோலில் 25 ஓபரா மற்றும் பாலே நிகழ்ச்சிகளின் (16 ஓபராக்கள் மற்றும் 9 பாலேக்கள்) ஒரு தொகுப்பை வழிநடத்தினார், அவற்றில் 12 இல் அவர் மேடை இயக்குநராக உள்ளார்: இவை தி மெய்ட் ஆஃப் ப்ஸ்கோவ் (1955) மற்றும் தி ஜார்ஸ் ப்ரைட் எழுதிய ஓபராக்கள். என். ஏ. ரிம்ஸ்கி- கோர்சகோவ் (1955), பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் தி என்சான்ட்ரஸ் (1958), ஆர்.கே. ஷெட்ரின் எழுதிய காதல் மட்டும் அல்ல (1961), வி.ஐ.முரடெலியின் அக்டோபர் (1964), ஜி. வெர்டியின் ஓட்டெல்லோ (1978), "தி டேல் ஆஃப் தி இன்விசிபிள்" சிட்டி ஆஃப் கிடேஜ்" (1983), "தி கோல்டன் காக்கரெல்" (1988) மற்றும் "தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டன்" என். ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், "இவான் சூசனின்" எம். ஐ. கிளிங்கா, "பிரின்ஸ் இகோர்" ஏ. பி. போரோடின், "போரிஸ் கோடுனோவ்" எழுதியவர் M. P. Mussorgsky, "Faust" by C. Gounod, "Rigoletto" by G. Verdi, "Eugene Onegin" by P. I. Tchaikovsky; கே. ஏ. கரேவ் (1959) எழுதிய தி பாத் ஆஃப் தண்டர் பாலேக்கள், எஸ்.வி. ராச்மானினோவின் இசைக்கு பாகனினி (1960), சிட்டி அட் நைட் இசைக்கு பி. பார்டோக் (1961), ஏ.எம். பலன்சிவாட்ஸே எழுதிய பேஜஸ் ஆஃப் லைஃப் (1961).

1962 ஆம் ஆண்டில் அவர் கிரெம்ளின் அரண்மனை காங்கிரஸின் இசை இயக்குநராக நியமிக்கப்பட்டார், அது அந்த நேரத்தில் போல்ஷோய் தியேட்டரின் இரண்டாவது வாடகை தளமாக மாறியது.
1964 இல் அவர் இத்தாலியில் போல்ஷோய் ஓபரா நிறுவனத்தின் முதல் சுற்றுப்பயணத்தில் பங்கேற்றார். மிலனில் உள்ள லா ஸ்கலா தியேட்டரில், அவர் போரிஸ் கோடுனோவ், இளவரசர் இகோர் மற்றும் சட்கோ ஆகியோரின் ஓபரா நிகழ்ச்சிகளையும், சிம்பொனி கச்சேரிகளையும் வெற்றிகரமாக நடத்துகிறார், அவற்றில் ஒன்று, பொதுமக்களின் வேண்டுகோளின் பேரில், எஸ்.வி. ராச்மானினோவின் மூன்று ரஷ்ய பாடல்கள். என்கோராக நிகழ்த்தப்பட்டது.
A. Toscanini, B. Walter, G. von Karajan உள்ளிட்ட புகழ்பெற்ற La Scala இல் பணிபுரிந்த கிரேட்ஸின் குழுவில் இணைந்த முதல் ரஷ்ய நடத்துனர் அவர் ஆவார்.

1965 முதல் 2000 வரை அவர் சோவியத் ஒன்றியத்தின் மாநில கல்வி சிம்பொனி இசைக்குழுவின் கலை இயக்குநராகவும் தலைமை நடத்துனராகவும் இருந்தார் (1991 முதல் - ரஷ்யா).

1992-2000 இல் ஹேக் ரெசிடென்ஸ் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் (நெதர்லாந்து) முதன்மை நடத்துனராக இருந்தார்.

2000-2002 இல் - போல்ஷோய் தியேட்டரில் மீண்டும் பணிபுரிந்தார்.

ஸ்வெட்லானோவின் முதல் பாடல்கள் - கான்டாட்டா "நேட்டிவ் ஃபீல்ட்ஸ்", முதல் ராப்சோடி "பிக்சர்ஸ் ஆஃப் ஸ்பெயின்", குரல் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான மூன்று ரஷ்ய பாடல்கள், சிம்பொனி இன் பி மைனர் (எச்-மோல்) - உடனடியாக கவனத்தை ஈர்த்து, ஆசிரியரைப் பற்றி மக்களைப் பேச வைத்தது. சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களுக்கு தகுதியான வாரிசாக. பின்னர், 70 களின் நடுப்பகுதியில், அவர் முக்கிய சிம்போனிக் படைப்புகளை இயற்றினார், அவற்றில் - "ரொமான்டிக் பாலாட்", சிம்போனிக் கவிதை "டௌகாவா", பியானோ மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான கச்சேரி, "சைபீரியன் பேண்டஸி", வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கவிதை (டி.எஃப். ஓஸ்ட்ராக் நினைவாக. ), கவிதை "கலினா க்ராஸ்னயா" (வி. எம். ஷுக்ஷின் நினைவாக), இரண்டாவது ராப்சோடி, வீணைக்கான ரஷ்ய மாறுபாடுகள், "தி வில்லேஜ் டே" - காற்றுக் கருவிகளுக்கான ஒரு குயின்ட், லிரிகல் வால்ட்ஸ். அவர் ஏராளமான அறை வேலைகளையும் வைத்திருக்கிறார். ஸ்வெட்லானோவ் ரஷ்ய இசை கிளாசிக்ஸின் மரபுகளை தைரியமாகப் பயன்படுத்தினார், அவற்றை தனது சொந்த வழியில் உருவாக்கினார். இது அவருடைய எல்லா எழுத்துக்களுக்கும் முழுமையாகப் பொருந்தும். இசையமைப்பாளர் ஸ்வெட்லானோவின் பாணி செர்ஜி ராச்மானினோவின் வேலையை எதிரொலிக்கிறது.

ஸ்வெட்லானோவின் கலை சோவியத் ஒன்றியத்தில் மட்டுமல்ல, வெளிநாட்டிலும் அங்கீகரிக்கப்பட்டது: முன்னணி வெளிநாட்டு இசைக்குழுக்கள் மற்றும் நேரடி ஓபரா மற்றும் பாலே தயாரிப்புகளை நடத்த அவர் மீண்டும் மீண்டும் அழைக்கப்பட்டார் (குறிப்பாக, லண்டனில் உள்ள கோவென்ட் கார்டன் தியேட்டரில் பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் நட்கிராக்கர்). ஸ்வெட்லானோவ் - எஸ்.டி. ரிக்டர், ஏ.யா. எஸ்பே, டி.பி. நிகோலேவா, டி.என். க்ரென்னிகோவ், டி.எஃப். ஓஸ்ட்ராக், எல்.பி. கோகன், ஏ.கே. ஃப்ராச்சி, எஃப். கெம்ப் - ஸ்வெட்லானோவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் சிறந்த உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு கலைஞர்கள் சோவியத் ஒன்றியத்தின் மாநில இசைக்குழுவுடன் விளையாடினர்.

ஸ்வெட்லானோவின் படைப்பு மரபு மிகப்பெரியது: பல ஆயிரம் கேசட்டுகள், குறுந்தகடுகள், கச்சேரிகளின் பதிவுகள் மற்றும் நாடக நிகழ்ச்சிகள். ரஷ்ய சிம்போனிக் இசையின் தொகுப்பை உருவாக்கும் யோசனையை உணர்ந்த முதல் நடத்துனர் ஸ்வெட்லானோவ் ஆவார். இசைக்குழுவுடன் பணிபுரிந்த ஆண்டுகளில், கிளிங்கா, டார்கோமிஷ்ஸ்கி, ஏ.ஜி. ரூபின்ஸ்டீன், ஏ.பி. போரோடின், எம்.ஏ. பாலகிரேவ், முசோர்க்ஸ்கி, சாய்கோவ்ஸ்கி, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், தானியேவ், எஸ்.எம். லியாபுரெனோவ், எஸ்.எம். லியாபுரெனோவ், ஜி.லாசுனோவ்ஸ்கி ஆகியோரின் அனைத்து சிம்போனிக் படைப்புகளையும் அவர் பதிவு செய்தார். Kalinnikov, A.N. Skryabin, Rachmaninov, N. Ya. Myaskovsky, அத்துடன் வாக்னர், பிராம்ஸ், G. மஹ்லர், I. F. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, A. I. Khachaturian, Shostakovich, Khrennikov, A Ya. Eshpay மற்றும் பல இசையமைப்பாளர்கள். ஸ்வெட்லானோவ் நடத்திய சில படைப்புகள் முதல் முறையாக நிகழ்த்தப்பட்டன. சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் ராச்மானினோவ் ஆகியோரின் சிம்போனிக் படைப்புகளின் ஸ்வெட்லானோவின் செயல்திறன் மிகவும் பிரபலமானது. ஸ்வெட்லானோவ் பியானோ கலைஞரின் பல பதிவுகளும் உள்ளன.

1974 முதல் - சோவியத் ஒன்றியத்தின் இசையமைப்பாளர்கள் சங்கத்தின் வாரியத்தின் செயலாளர்.

2006 ஆம் ஆண்டில், மாநில கல்வி சிம்பொனி இசைக்குழு எவ்ஜெனி ஸ்வெட்லானோவின் பெயரிடப்பட்டது.
2004 இல் திறக்கப்பட்ட மாஸ்கோ இன்டர்நேஷனல் ஹவுஸ் ஆஃப் மியூசிக் கிரேட் ஹால் ஸ்வெட்லானோவின் பெயரிடப்பட்டது.
ஸ்வெட்லானோவ் என்ற பெயர் சிறிய கிரகம் எண் 4135 க்கு வழங்கப்பட்டது.
2004 முதல், ஸ்வெட்லானோவ் சர்வதேச நடத்தும் போட்டி நடத்தப்பட்டது.
ஏரோஃப்ளோட் நிறுவனத்தின் ஏர்பஸ் ஏ330 விமானத்திற்கு ஸ்வெட்லானோவின் பெயர் வழங்கப்பட்டது.

பரிசுகள் மற்றும் விருதுகள்

லெனின் பரிசு (1972) - கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளுக்கு (1969-1971).
USSR மாநில பரிசு (1983) - கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளுக்கு (1979-1982).
M. I. Glinka (1975) பெயரிடப்பட்ட RSFSR இன் மாநில பரிசு - கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள் (1973-1974) மற்றும் S. V. ராச்மானினோவின் சிம்போனிக் பணிக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கச்சேரிகள்.
ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் தலைவரின் பரிசு (1998).
ஆர்டர் ஆஃப் மெரிட் ஃபார் த ஃபாதர்லேண்ட், II பட்டம் (அக்டோபர் 8, 1998).
ஆர்டர் "ஃபார் மெரிட் டு த ஃபாதர்லேண்ட்" III பட்டம் (ஜூலை 27, 1996).
லெனினின் மூன்று உத்தரவுகள் (1971, 09/05/1978, 04/25/1986).
தொழிலாளர் சிவப்பு பேனரின் ஆணை (27.10.1967).
ஆர்டர் ஆஃப் ஃப்ரெண்ட்ஷிப் ஆஃப் பீப்பிள்ஸ் (1977).
ஆர்டர் "சிரில் மற்றும் மெத்தோடியஸ்" I பட்டம் (NRB, 1971).
ஆர்டர் ஆஃப் தி லெஜியன் ஆஃப் ஹானர் (பிரான்ஸ்) அதிகாரி.
கமாண்டர் ஆணை (நெதர்லாந்து).
மாஸ்கோவின் புனித உரிமையை நம்பும் இளவரசர் டேனியல் ஆணை (ROC).
ராயல் ஸ்வீடிஷ் அகாடமியின் கௌரவ கல்வியாளர்.
அமெரிக்க கலை அகாடமியின் கௌரவ கல்வியாளர்.
மாஸ்கோ மாநில பல்கலைக்கழகம் மற்றும் Gnessin அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் கெளரவ பேராசிரியர்.
போல்ஷோய் தியேட்டரின் கெளரவ நடத்துனர் (1999).
வாக்னர் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் கெளரவ உறுப்பினர்.
ஷூபர்ட் சொசைட்டியின் கெளரவ உறுப்பினர்.
"கிராண்ட் பிரிக்ஸ்" (பிரான்ஸ்) பரிசு பெற்றவர் - பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் அனைத்து சிம்பொனிகளையும் பதிவு செய்ததற்காக.
"நம்பிக்கை மற்றும் விசுவாசத்திற்காக" (1994) அழைக்கப்பட்ட செயின்ட் ஆண்ட்ரூவின் சர்வதேச பரிசு பெற்றவர்.
ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் தலைவரின் நன்றி (1998) - இசைக் கலையின் வளர்ச்சிக்கு சிறந்த பங்களிப்புக்காக.
ராயல் ஸ்வீடிஷ் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் கெளரவ உறுப்பினர் (1992).

சல்னிகோவா ஸ்வெட்லானா விக்டோரோவ்னா

காற்று கருவிகளின் வகுப்பின் ஆசிரியர் (புல்லாங்குழல்) MBOU DOD DSHI "Ovation", Krasnodar.

"ரஷ்ய நடத்துனர் எவ்ஜெனி ஸ்வெட்லானோவின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை"

கோடைகால முகாமின் அடிப்படையில் ஆரம்ப மற்றும் இடைநிலைப் பள்ளி வயது மாணவர்களுக்கான சாராத செயல்பாடுகளின் திட்டம் "தொடக்கம்-2. கோடைகால கலாச்சார அகாடமி » MBOU DOD DSHI "ஓவேஷன்", க்ராஸ்னோடர்

ICT (பவர் பாயிண்ட் பிரசன்டேஷன்) பயன்படுத்தி

எவ்ஜெனி ஃபெடோரோவிச் ஸ்வெட்லானோவின் (1928-2002) படைப்பு ஆளுமை நம் காலத்தின் தேசிய மற்றும் உலக இசை கலாச்சாரத்தில் பிரகாசமான நிகழ்வு ஆகும். ஸ்வெட்லானோவ் ஒரு மனிதர் "அவரது வாழ்க்கை இசை" (ஆர். ஷெட்ரின்). உலகின் முன்னணி இசைக்குழுக்களின் கன்சோல்களில் நின்று, சிறந்த இசை மேடைகளில் ஓபரா மற்றும் பாலே தயாரிப்புகளை இயக்கிய சிம்பொனி மற்றும் ஓபரா நடத்துனராக அவர் உலகளவில் அங்கீகாரம் பெற்றார். ஆனால் இது தவிர, "அவர் ஒரு இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர், இசைக் கல்வியாளர் மற்றும் விளம்பரதாரர் ஆவார். அவரது படைப்பு செயல்பாட்டின் அனைத்து பகுதிகளிலும், எவ்ஜெனி ஸ்வெட்லானோவ் ரஷ்ய தேசிய பள்ளியின் மரபுகளின் வாரிசு மற்றும் தொடர்ச்சியாகத் தோன்றுகிறார்.

எவ்ஜெனி ஃபெடோரோவிச் ஸ்வெட்லானோவ் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை கலாச்சாரத்தில் ஒரு நிகழ்வு, கடந்த தசாப்தங்களாக மறுமலர்ச்சி தாராள மனப்பான்மை, நடத்துனர் துறையில் நோக்கம், மற்றும் அவரது உயர் இசையமைத்தல் தரம் மற்றும் அசல் என தன்னை வெளிப்படுத்திய ஒரு மாஸ்டர். பியானோ கலைஞர் மற்றும் சிந்தனைமிக்க இசை விளம்பரதாரர். அனைத்து கண்டங்களிலும் உள்ள இசை ஆர்வலர்கள் இந்த பெயரை நன்கு அறிந்திருக்கிறார்கள்: அவர்கள் சிறந்த இசைக்குழுக்களின் தலைவராக ஸ்வெட்லானோவைப் பார்த்ததில் மகிழ்ச்சி அடைந்தனர், உலகெங்கிலும் மில்லியன் கணக்கான பிரதிகளில் வெளியிடப்பட்ட பதிவுகளைக் கேட்கிறார்கள். ஒவ்வொரு முறையும் ஸ்வெட்லானோவ் இசையமைப்பாளரின் படைப்புகள் மற்றும் பியானோவில் அவரது அரிய நிகழ்ச்சிகளால் உருவாக்கப்பட்ட சிம்போனிக் நிகழ்ச்சிகளை பொதுமக்கள் மிகுந்த ஆர்வத்துடன் எதிர்பார்க்கிறார்கள்.

ஸ்வெட்லானோவின் ஆளுமையின் செழுமை நம் நூற்றாண்டில் கூட அதன் சாத்தியக்கூறுகளுடன் ஆச்சரியப்படுத்துகிறது, இது கலை திறமையின் பிரகாசமான வெளிப்பாடுகளை இழக்கவில்லை. இது உலகளாவியது, அல்லது, வேறுவிதமாகக் கூறினால், பலவகை. இருப்பினும், அவரது திறமை ஒரு விஷயத்தால் உறிஞ்சப்படுகிறது. உழைப்பின் கருவிகள் மட்டுமே மாறுகின்றன - நடத்துனரின் பேட்டன், பியானோ, பேனா, இது மதிப்பெண்களை எழுதுவதற்கும் விமர்சனக் கட்டுரைகளை எழுதுவதற்கும் சமமாக பொருந்தும், ஆனால் இலக்கு அப்படியே உள்ளது - இசை.

எவ்ஜெனி ஃபெடோரோவிச் அவ்வப்போது கலவரங்களை விலக்காத ஒரு பாதையைத் தேர்ந்தெடுத்தார், கிளிஷேக்கள் உடைக்கப்படும்போது, ​​​​சிம்போனிக் நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்குவதற்கான அசைக்க முடியாத கொள்கைகள் திருத்தப்படுகின்றன, மேலும் இசையமைப்பாளர்களின் பெயர்கள் மற்றும் பல தசாப்தங்களாக கேட்கப்படாத படைப்புகளின் தலைப்புகள் மீண்டும் தோன்றும். சுவரொட்டிகள். எனவே, கன்சோலில் நின்று, அவர் தனது இளமை பருவத்தின் கனவை நிறைவேற்றுகிறார் - கிளிங்கா, சாய்கோவ்ஸ்கி, பாலகிரேவ், முசோர்க்ஸ்கி, போரோடின், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், கிளாசுனோவ், லியாடோவ், லியாபுனோவ், கலினிகோவ், அரென்ஸ்கி ஆகியோரின் சிம்போனிக் படைப்புகளின் அழகை மக்களுக்கு வழங்குவதற்காக. ராச்மானினோவ், ஸ்க்ரியாபின், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி - மற்றும் அதன் மூலம் கடந்த காலத்தின் கலை மரபுகளை நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்காலத்துடன் ஒரே வரியில் இணைக்கும் மிக முக்கியமான இணைப்புகளை மீட்டெடுக்கிறது.

இந்த பாதை, முதலில் ஒரு இளம் திறமையின் விருப்பமாக சிலருக்குத் தோன்றியது, அவருக்கு முற்றிலும் இயற்கையானது: சிறு வயதிலிருந்தே அவர் ஒலிகளின் இணக்கத்தைக் கேட்டார், இசையை ஒரே செயல்முறையாகப் புரிந்துகொண்டார், ஊடுருவல் மற்றும் பரஸ்பர விரட்டல் ஆகிய இரண்டையும் தழுவினார். அவரது குடலில் வெளிப்படும் போக்குகள். மிக ஆரம்பத்தில் - அவரது இளமை பருவத்தில் - ஸ்வெட்லானோவ் ரஷ்ய இசையை தனக்கு கிடைக்கக்கூடிய அனைத்து வழிகளிலும் சேவை செய்ய தனது வாழ்க்கையின் இலக்கை நிர்ணயித்தார். அப்போதிருந்து, இந்த முட்கள் நிறைந்த பாதையை விட்டு வெளியேறாமல், அதே நேரத்தில் அவர் சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளை பரவலாக ஊக்குவிக்கிறார், மேற்கத்திய ஐரோப்பிய கிளாசிக் மற்றும் நவீன வெளிநாட்டு இசையின் ஆழத்தில் மேஸ்ட்ரோ "ரெய்டுகளை" உருவாக்குகிறார்.

அற்புதமான ஆசிரியர்களின் பாடங்கள், விதைகள் போன்ற, தயாரிக்கப்பட்ட மண்ணில் "கீழே கிடக்கின்றன", அவரது ஆத்மாவில் ஆழமாக மூழ்கிய அழகானவர்களுடனான சந்திப்புகளின் முதல் பதிவுகள், கலைஞர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்த ஸ்வெட்லானோவுக்கு நடைமுறையில் முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்ட சந்திப்புகள். சோவியத் ஒன்றியத்தின் போல்ஷோய் தியேட்டர். குழந்தை பருவத்தில், அவர் தனது குழந்தைகள் பாடகர் குழுவில் பாடினார். 1943/44 பருவத்தில் ஒரு இளைஞனாக, யெவ்ஜெனி ஃபெடோரோவிச் ஒரு வருடம் மிமினாவில் பணியாற்றினார். அவர் அனைத்து நிகழ்ச்சிகளிலும் தோன்றினார் - பாலே மற்றும் ஓபரா: ஒன்று லெஷிம் தி ஸ்னோ மெய்டனில் தோன்றினார், அல்லது யூஜின் ஒன்ஜினிடமிருந்து ஒரு பொலோனைஸில் நடந்தார்.

தியேட்டர் பொறிமுறையின் வேலை பற்றிய முதல் அறிவின் காலம் இது முன், "முகப்பில்" பக்கத்திலிருந்து அல்ல, ஆனால் உள்ளே இருந்து. ஸ்வெட்லானோவ் அவரது கண்களுக்கு முன்பாக பிறந்து கொண்டிருந்த நடிப்பில் ஒரு சாட்சியாகவும் பங்கேற்பாளராகவும் இருந்தார். இது ஒரு அதிசயம் போல் இருந்தது, அதற்கான விளக்கத்தை அவர் பிற்காலத்தில் உள்ளுணர்வாகக் கண்டுபிடிக்க முயன்றார். ஒத்திகை ஒன்றில், ஆறு வயது சிறுவன், இசையால் தூக்கிச் செல்லப்பட்டு, ஒரு நாற்காலியில் குதித்து, சரியான நேரத்தில் கைகளை அசைக்க ஆரம்பித்தான். இது N. S. கோலோவனோவ் முன்னிலையில் இருந்தது. உற்சாகமடைந்த பெற்றோர் குறும்புக்காரரை சமாதானப்படுத்த முயன்றனர், ஆனால் அதிர்ஷ்டம் இல்லை. - அவர் நிச்சயமாக ஒரு நடத்துனராக இருப்பார், - நிகோலாய் செமியோனோவிச் நிலைமையைத் தணிக்கிறார், இதனால் முக்கிய படைப்பு நெடுஞ்சாலைகளில் ஒன்றை முன்கூட்டியே பெயரிட்டார், இது அவரது பெற்றோரின் ஆசீர்வாதத்துடன், அந்த ஆண்டுகளில் ஒரு குழந்தை நுழைந்தது.

பியானோ வகுப்பில், ஸ்வெட்லானோவ் மியூசிகல் பெடாகோஜிகல் பள்ளியிலும், பின்னர் க்னெசின் நிறுவனத்திலும் தீவிரமாகப் படிக்கத் தொடங்கினார். அவரது ஆசிரியர் எம். ஏ. குர்விச், சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளரும் பியானோ கலைஞருமான என்.கே. மெட்னரின் மாணவர். பின்னர், இந்த வகுப்புகள் M. F. Gnesin இன் கலவை வகுப்பில் பாடங்களுடன் இணைக்கப்பட்டன. இரு முனைகளிலும் வெற்றி முழுமையாக இருந்தது. இப்போதும், பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு, ராச்மானினோவின் மூன்றாவது பியானோ கான்செப்டுடன் ஸ்வெட்லானோவின் நடிப்பு மற்றும் அந்தக் காலத்திற்கான ஒரு அரிய நிகழ்வு - ஈ. ஸ்வெட்லானோவின் மாணவர் படைப்பின் அற்புதமான நடத்துனர் ஏ.வி. காக் அவர்களின் பொது நிகழ்ச்சி - கான்டாட்டா "நேட்டிவ் ஃபீல்ட்ஸ்" விடுமுறையாக நினைவுகூரப்படுகிறது. 1951 ஆம் ஆண்டில், மாநிலத் தேர்வில், ஸ்வெட்லானோவ் என். மியாஸ்கோவ்ஸ்கியின் இரண்டாவது சொனாட்டா மற்றும் ரக்மானினோவின் ராப்சோடியை என். பகா-நினியின் தீம் மீது வாசித்தார், அதன் செயல்திறனைப் பற்றி பேராசிரியர் ஜி. நியூஹாஸ் அவர் கேட்ட சிறந்த விளக்கங்களில் ஒன்றாகும் என்று கூறினார்.

பட்டதாரிக்கு க்னெசின் நிறுவனத்தில் பட்டப்படிப்பு டிப்ளோமா வழங்கப்பட்டது. இது எழுதப்பட்டது: "பியானிஸ்ட்-சோலோ கலைஞர் மற்றும் ஆசிரியர்." அதே ஆண்டில், அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார், A. Gauk இன் வகுப்பில் நடத்தும் கலையைப் படிக்கத் தொடங்கினார் மற்றும் G. Neuhaus இலிருந்து பியானோ பாடங்களை எடுக்கத் தொடங்கினார். அதே நேரத்தில், ஸ்வெட்லானோவ் யூ. ஷபோரினுடன் இசையமைப்பைப் படிக்கிறார். யூரி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் ஷாபோரின் என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் பள்ளியின் அடித்தளத்தில் தனது கற்பித்தல் நடவடிக்கைகளில் தங்கியிருந்தார், அதில் அவர் தனது ஆசிரியர் ஏ.கே.லியாடோவுக்கு நன்றி தெரிவித்தார். லியாடோவ், கிளாசுனோவ், அரென்ஸ்கி, கிரேச்சனினோவ், மியாஸ்கோவ்ஸ்கி, ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, ரெஸ்பிகி போன்ற இசையமைப்பாளர்களுடன் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் மாணவராக இருந்தார், ஏற்கனவே ஒரு கொள்ளுப் பேரன், அது முழுமையான உண்மை. நிச்சயமாக, Shaporin தனது சொந்த, கற்பித்தல் தனிப்பட்ட கொண்டு.

"அந்த நேரத்தில் எனது பலவீனமான புள்ளி, மேற்கு ஐரோப்பிய கிளாசிக்ஸுடன் போதுமான பரிச்சயம் இல்லாதது" என்று ஸ்வெட்லானோவ் கூறினார். இல்லை, எனக்கு ஏதாவது தெரியும், விளையாடியது, கேட்டது, ஆனால் அந்த நேரத்தில் என் முழு ஆத்மாவும் ரஷ்ய இசைக்கு சொந்தமானது. அதனால் மெல்ல மெல்ல கௌக் எனது அறிவில் உள்ள இடைவெளிகளை நிரப்பத் தொடங்கினார். அவர் என்னை கடினமாக உழைக்க கட்டாயப்படுத்தினார், அவருக்கு நன்றி, நான் "செதில்களை" சமன் செய்தேன். ஒரு நடத்துனரின் தடியடியை வைத்திருக்கும் நுட்பத்தை மாஸ்டர் செய்வது கடினம் அல்ல. நாடக நடிகர்கள் மேஸ்ட்ரோவின் பாத்திரத்தில் நடித்ததன் மூலம் இதை மீண்டும் ஒருமுறை நம்புகிறோம். Gauk ஸ்வெட்லானோவிடம் கூறினார்: "நீங்கள் தொழில்நுட்பத்தை கையாள வேண்டிய அவசியமில்லை, நீங்கள் அதை இயற்கையாகவே வைத்திருக்கிறீர்கள்." யோசனையின் தொழில்முறை துல்லியம் மற்றும் செயல்படுத்தலின் தெளிவுக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுத்த ஒரு இசைக்கலைஞரின் உதடுகளிலிருந்து இதுபோன்ற வார்த்தைகளைக் கேட்பது மிகவும் மதிப்பு வாய்ந்தது.

முதன்முறையாக அவரது சிம்போனிக் கவிதையான "டௌகாவா", அவர் இசைக்குழுவை சமாளிக்க முடியவில்லை, கொம்பு கலைஞர்கள் திடீரென்று தங்கள் பாகங்களை இரண்டு மடங்கு வேகமாக வாசித்தனர், சில இசைக்கலைஞர்கள் செயலற்ற தன்மையால் அவர்களுடன் இணைந்தனர். எல்லாம் நம் கண் முன்னே விழ ஆரம்பித்தது. அவர் ஆர்கெஸ்ட்ராவை நிறுத்திவிட்டு மீண்டும் அத்தியாயத்தைத் தொடங்க வேண்டியிருந்தது. பாடம் தீவிரமானது மற்றும் வாழ்க்கைக்கானது: நடத்துனர் கட்டுப்பாட்டை விடக்கூடாது. செயல்திறன் செயல்முறையை அதன் அனைத்து விவரங்களிலும் அவர் தொடர்ந்து கண்காணிக்க வேண்டும். செயல்திறன் நிகழ்வு இருந்தபோதிலும், "Daugava" A. Khachaturian ஆல் குறிப்பிடப்பட்டது "கணிசமான திறன் மற்றும் அதன் ஆசிரியரின் திறமைக்கான சான்று." அனைத்து யூனியன் வானொலியின் கிராண்ட் சிம்பொனி இசைக்குழுவை வழிநடத்தியது.

டிப்ளோமாவைப் பாதுகாப்பதற்காக இதுபோன்ற அற்புதமான "கருவி"யைப் பெறுவது மகிழ்ச்சி மற்றும் அதிர்ஷ்டம். ஸ்வெட்லானோவ் இறுதித் தேர்வுத் திட்டத்தைத் தொகுத்தார், அவர் வெவ்வேறு பாணிகளில் தோன்ற விரும்பினார்: ராச்மானினோவின் இரண்டாவது சிம்பொனி, மியாஸ்கோவ்ஸ்கியின் செலோ கான்செர்டோ, ராவலின் இரண்டாவது சூட் டாப்னிஸ் மற்றும் சோலி. சிறிது நேரம் கழித்து, டிப்ளோமா மற்றும் ஒரு ஓபரா நடத்துனரை ஒரே நேரத்தில் பெறுவதற்காக, அவர் சோவியத் ஒன்றியத்தின் போல்ஷோய் தியேட்டரில் தனது முதல் படைப்பைக் காட்டினார் - ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் தி ப்ஸ்கோவைட் வுமன், ஆனால் இதற்காக ஸ்வெட்லானோவ் இரண்டு அலெக்ஸாண்ட்ரோவ் வாசிலியேவிச்சின் ஆலோசனையின் பேரில் செய்ய வேண்டியிருந்தது. - கௌக் மற்றும் ஸ்வேஷ்னிகோவ் - ஒரு போட்டியின் மூலம் போல்ஷோயில் ஒரு பயிற்சியாளராக நுழைகிறார்கள். இங்கே, பத்து ஆண்டுகளில், அவர் தலைமை நடத்துனரிடம் சென்றார். இந்த பாத்திரத்தில், 1964 இலையுதிர்காலத்தில், ஸ்வெட்லானோவ் இத்தாலியில் சோவியத் ஒன்றியத்தின் போல்ஷோய் தியேட்டரின் ஓபரா குழுவின் முதல் சுற்றுப்பயணத்தில் பங்கேற்றார். புகழ்பெற்ற தியேட்டர் "லா ஸ்கலா" இல் யெவ்ஜெனி ஃபெடோரோவிச் "போரிஸ் கோடுனோவ்", "பிரின்ஸ் இகோர்" மற்றும் "சாட்கோ" ஆகியவற்றை வெற்றிகரமாக நடத்தினார்.

இந்த நிகழ்ச்சிகளின் நினைவு இத்தாலிய ஓபரா பிரியர்களிடையே இன்னும் உயிருடன் உள்ளது. கூடுதலாக, அவர் இரண்டு சிம்பொனி நிகழ்ச்சிகளை தொகுத்து வழங்கினார். அவற்றில் ஒன்றில், ராச்மானினோவின் "மூன்று ரஷ்ய பாடல்கள்" முதன்முறையாக இத்தாலியில் நிகழ்த்தப்பட்டது. பார்வையாளர்களால் உற்சாகமாகப் பெறப்பட்டது, இந்த இசையமைப்பு முழுவதுமாக ஒரு என்கோருக்கு இசைக்கப்பட்டது. ஸ்வெட்லானோவ் முதல் சோவியத் மட்டுமல்ல, மேற்கில் மிகவும் பிரபலமான ஓபரா ஹவுஸின் மேடையில் நின்ற முதல் ரஷ்ய மேஸ்ட்ரோவும் ஆவார், அதன் சுவர்கள் ஆர்டுரோ டோஸ்கானினி, புருனோ வால்டர், ஹெர்பர்ட் கராஜன் ... சோவியத் நடத்துனர்களின் வெற்றிகளைக் கண்டனர். இந்த தேர்வில் தேர்ச்சி பெற்று மேலும் ஒரு படி உயர்ந்தார். ஸ்வெட்லானோவின் ஆக்கப்பூர்வமான ஏற்றம் அதன் வேகத்துடன் கூட ஈர்க்கவில்லை, ஆனால் செங்குத்தான மற்றும் நிலைத்தன்மையுடன். தியேட்டரில், அவர் தனது இளமைக் கனவுகளுக்கு உண்மையாக இருக்கிறார். போல்ஷோய் தியேட்டரில், அவரது இசை இயக்கத்தில், முசோர்க்ஸ்கியின் போரிஸ் கோடுனோவ், தி ஜார்ஸ் பிரைட், சாட்கோ, தி ஸ்னோ மெய்டன் மற்றும் தி மெய்டன் ஆஃப் ப்ஸ்கோவ், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், இளவரசர் இகோர் போரோடின், மெர்மெய்ட், டார்கோமிஷ்ஸ்கி ஆகியோரின் இசை இயக்கத்தின் கீழ் உலகம் கண்டது. மந்திரவாதி சாய்கோவ்ஸ்கி; சாய்கோவ்ஸ்கியின் பாலே "ஸ்வான் லேக்", கிளாசுனோவின் "ரேமொண்டா", ராச்மானினோஃப் இசையில் "பகனினி".

முசோர்க்ஸ்கியின் Khovanshchina மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கியின் The Queen of Spades ஆகிய திரைப்பட ஓபராக்களுக்காக அவர் பதிவு செய்த ஒலிப்பதிவும், அதே வரிசையில் Rimsky-Korsakov இன் Mlada இன் இசை நிகழ்ச்சியும் சேர்க்கப்பட வேண்டும். நடத்துனரின் உலகளாவிய படைப்பு நலன்களின் கோளத்தை எளிதில் தீர்மானிக்க இந்த பட்டியல் நமக்கு வாய்ப்பளிக்கிறது. அதே நேரத்தில் அவர் ஆர்.ஷ்செட்ரின் ஓபரா "நாட் ஒன்லி லவ்", வி.முராடெலியின் "அக்டோபர்" ஓபரா, ஏ.பாலஞ்சிவாட்ஸேவின் "பேஜஸ் ஆஃப் லைஃப்" மற்றும் "தண்டர்" ஆகியவற்றின் அரங்கேற்றத்தின் துவக்கியாக இருந்த போதிலும். கே. கரேவ் எழுதிய பாதை", அவர்களின் திறமைத் திட்டங்களில் முக்கிய இடம் ரஷ்ய ஓபரா கிளாசிக்ஸால் அவர்களுக்கு வழங்கப்பட்டது என்பது தெளிவாகிறது.

அவரது அழகியல் ஸ்வெட்லானோவின் திறமைக்கு மிகவும் நெருக்கமாக இருந்தது, இது எப்போதும் யோசனைகளின் அளவு, செயல்படுத்தும் நோக்கம், உணர்ச்சிபூர்வமான வெளிப்படைத்தன்மை மற்றும் நாட்டின் வரலாற்றுடன் ஆழமான தொடர்பு ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்பட்டது. போல்ஷோய் தியேட்டர் அவருக்கு இதையெல்லாம் கொடுத்ததாகத் தோன்றியது. மற்றும் திடீரென்று நிகழ்வுகள் ஒரு கூர்மையான திருப்பம் - 1965 இல் E. ஸ்வெட்லானோவ் சோவியத் ஒன்றியத்தின் மாநில சிம்பொனி இசைக்குழுவின் கலை இயக்குனர் மற்றும் தலைமை நடத்துனர் ஆனார். மாற்றம் பலருக்கு எதிர்பாராதது. "கிராண்ட்மாஸ்டரின் நகர்வு" - இந்த நிகழ்வு கலைக்கு நெருக்கமான வட்டங்களில் இவ்வாறு கருத்து தெரிவிக்கப்பட்டது, இருப்பினும் ஸ்வெட்லானோவ் எப்போதும் இசை அரங்கில் தனது வேலையை கச்சேரி மேடையில் நிகழ்ச்சிகளுடன் குறுக்கிட முயன்றார். இன்னும், ஓபராவுடனான அவரது நீண்ட தொடர்பைப் பற்றி அறிந்தால், அத்தகைய தீர்க்கமான நடவடிக்கையின் சாத்தியத்தை கற்பனை செய்வது கடினம். அந்த நேரத்தில், தியேட்டரில் ஸ்வெட்லானோவின் அதிகாரம், அவரது இயக்கத்தின் கீழ் அரங்கேற்றப்பட்ட நிகழ்ச்சிகளின் வெற்றியால் உறுதி செய்யப்பட்டது, மறுக்க முடியாதது. ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவின் பணியகத்தில், அத்தகைய பதவிக்கான உரிமையைப் பெற வேண்டும். இது, அதிர்ஷ்டவசமாக கலைக்கு, ஒரு புதிய பதவிக்கு நியமனம் செய்வதற்கான உத்தரவுடன் சேர்த்து வழங்கப்படவில்லை. அங்கீகாரம் பல சூழ்நிலைகளைப் பொறுத்தது, ஆனால் முக்கியமாக ஆர்கெஸ்ட்ராவின் கலைஞர்கள் மற்றும் பொதுமக்களைப் பொறுத்தது, இது பொதுவாக கடைசி மற்றும் தீர்க்கமான வார்த்தையைக் கொண்டுள்ளது.

சிம்பொனி இசைக்குழு விதிவிலக்காக அசல் குழுவாகும் (ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த வழியில்), மற்றும் மேஸ்ட்ரோவுடனான அதன் உறவு எந்த வகையிலும் அழகாக இல்லை. சில நேரங்களில் கச்சேரி அரங்கில் இருந்து நாம் பார்ப்பது போல் அவை இருக்க முடியாது. கூட்டு இசை தயாரிப்பின் கடுமையான விதிகளை மறைக்கும் கலையின் அதிசயங்களில் இதுவும் ஒன்றாகும்: படைப்பு செயல்பாட்டில் ஒவ்வொரு கலைஞரின் செயலில் பங்கேற்பு தேவைப்படுகிறது. இடைநிறுத்தங்களில் கூட. ஒருங்கிணைக்கப்பட்ட தயாரிப்பு சில நேரங்களில் எளிதாக விளையாடும் இசைக்குழுவுடன் ஒப்பிடப்படுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. ஆனால் இந்த லேசான தன்மை மற்றும் துல்லியம் என்ன விலையில் வருகிறது, நடத்துனர் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களிடமிருந்து என்ன முயற்சிகள் தேவை - அவர்களுக்கு மட்டுமே தெரியும்.

சோவியத் ஒன்றியத்தின் மாநில கல்வி சிம்பொனி இசைக்குழு உட்பட சிறந்த சிம்பொனி இசைக்குழுக்கள் பல ஆண்டுகளாக உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. கலை பொக்கிஷங்களின் அரிதான சேகரிப்புகள் போல. ஒரு இசைக்குழுவை உருவாக்கும் செயல்முறை ஒருபோதும் நிற்காது - ஒத்திகை முதல் ஒத்திகை வரை, நிரலிலிருந்து நிரல் வரை, ஒரு புதிய தரத்தின் குவிப்பு உள்ளது. ஒரு வார்த்தையில், ஒரு சிம்பொனி குழு திடீரென்று தோன்றவில்லை, அதைப் பற்றி அவர்கள் பின்னர் பேசவும் எழுதவும் தொடங்கினர் - "ஸ்வெட்லானோவின் இசைக்குழு". எனவே ஆர்கெஸ்ட்ரா விவகாரங்களின் முழு சுமையையும் இழுத்து, நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்கி, சீசனின் முக்கிய பிரீமியர்களைத் தயாரித்து, இசைக்குழுவின் பொது வாழ்க்கையில் பங்கேற்று, நீண்ட பயணங்களில் அவருடன் பயணம் செய்தவருக்கு, மோதலைச் சமாளிக்க உதவும் ஒருவருக்கு மக்கள் வதந்தி அஞ்சலி செலுத்தியது. கலைஞர்களுக்கு இடையிலான சூழ்நிலைகள்.

கச்சேரியின் போது, ​​ஸ்வெட்லானோவின் முன் கன்சோலில் ஒரு திறந்த மதிப்பெண் உள்ளது. இருப்பினும், இது ஒரு தேவையை விட பழைய பாரம்பரியத்திற்கான அஞ்சலி. வெளிநாட்டு விமர்சகர்களில் ஒருவர் "ஸ்வெட்லானோவ் இதயம் மற்றும் இசையின் தாளைத் திருப்ப வேண்டிய இடம் ஆகியவற்றை அறிந்திருக்கிறார்" என்று குறிப்பிட்டது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. அது ஒரு பட்டம் அல்லது மற்றொரு தொழில்நுட்ப திறன் கொண்டது. செயல்திறனின் தொழில்நுட்ப முழுமைக்காக, இசையமைப்பாளர் மற்றும் கேட்போருக்கு நடிகரின் அஞ்சலியைத் தவிர வேறில்லை, இது நிச்சயமாக அதிக பாராட்டுக்களை ஏற்படுத்தக்கூடாது. ஆனால் சிறந்த கலைஞர்கள் தங்கள் இசையில் நம்பிய உயர்ந்த எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் உயிர்த்தெழுதலை விட உன்னதமான குறிக்கோள் எதுவும் இல்லை, ஐயோ, குறிப்புகளில் மட்டுமல்ல, அவற்றுக்கிடையேயும் இருந்தது. பழைய கையெழுத்துப் பிரதிகள் இந்த ஒப்புதல் வாக்குமூலங்களை ஆர்கெஸ்ட்ரா வாசித்து ஒரு அதிசயத்தை நிகழ்த்தும் வரை வீணாக வைத்திருக்கின்றன. பின்னர் கடந்த காலம் - மிகவும் தொலைதூரமானது மற்றும் சமீபத்தியது - பல நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகும் நம்முடன் இணைக்கப்பட்ட ஒரு விசித்திரமான வழியில் உண்மையான, உயிருடன் இருக்கும்.

நடத்துனரின் கலையின் மகத்துவமும் பணியின் பொதுவான தன்மையும் அவர்களை ஒரு அணியாக ஒன்றிணைக்கிறது, ஒட்டுமொத்த தனித்துவத்தின் பெயரில் ஒவ்வொருவரின் தனித்துவத்திற்கு எதிராக தினசரி போராட்டத்திற்கு தயாராக உள்ளது. காலப்போக்கில், பொதுவில், இசை தயாரிப்பில் ஸ்வெட்லானோவின் தலையீடு வெளிப்புறமாக மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டது, சிக்கனமானது. அவர் அழகிய போஸ்களை வாங்க முடியும் என்றாலும், அவரது கைகளின் பிளாஸ்டிசிட்டியின் நுட்பம், இவை அனைத்தும் அவருக்கு பயனற்றவை: வெளிப்புற தோற்றத்திற்காக வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு சுயாதீனமான "ஈர்ப்பாக" நடத்துவதில் அவர் நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே ஏமாற்றமடைந்தார். தனி எபிசோட்களில் அவர் தனது இசைக்குழுவின் கலைஞர்களுக்கு அதிக சுதந்திரம் தருகிறார் என்று நம்பும் வெளிநாட்டு விமர்சகர்களின் மாயையின் ஆதாரம் இந்த கட்டுப்பாடு அல்லவா.உண்மை, சில நேரங்களில் தனிப்பட்ட இசைக்கருவிகளின் பாடல் வரிகள் அவசர உணர்வைத் தருகின்றன.

ஒரு உண்மையான, வாழும் நேர உணர்வின் உணர்வு, அதன் "துடிப்பு" ஒரு சிறந்த இசை திறமையின் இன்றியமையாத கூறுகளில் ஒன்றாகும். சரியான சுருதியை விட இசைக்கலைஞர்களிடையே இந்த தரம் அரிதானது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. இங்கே முக்கிய சிரமம் என்னவென்றால், சரியான வேகம் யாரும் இல்லை - எப்போதும், எல்லா பருவங்களுக்கும், எல்லா நாட்கள் மற்றும் மணிநேரங்களுக்கும். இந்த தருணத்திற்கு ஏற்ற ஒரு வேகம் உள்ளது. ஸ்வெட்லானோவ் தனது அறிவை முழுமையாக வைத்திருக்கிறார். சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையில் அவரது நடிப்பை நினைவு கூர்வோம். ஈ. ஸ்வெட்லானோவ் தனது அனைத்து சிம்பொனிகளையும் நம் நாட்டிலும் வெளிநாட்டிலும் பல முறை நிகழ்த்தினார். சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளரின் இசையின் எதிர்பாராத, தரமற்ற விளக்கத்துடன், அவர் பார்வையாளர்களை மட்டுமல்ல, அவரது இசைக்குழுவின் தாக்கப்பட்ட இசைக்கலைஞர்களையும் ஆச்சரியப்படுத்தினார். மேலும் பல தசாப்தங்களாக பூமிக்குரிய வாழ்க்கையைக் கொண்டிருக்கும் "அண்ட நிமிடத்தின்" புரிந்துகொள்ள முடியாத சாத்தியத்தை நம்புவதற்கு தொலைதூர நட்சத்திரங்களுக்கு ஒளியின் வேகத்தில் செல்ல வேண்டிய அவசியமில்லை.

இசை ஒரு நபருக்கு நமது கிரகத்தில் இந்த உணர்வை கொடுக்க முடியும். இதைச் செய்ய, உங்களுக்கு ஒரு விஷயம் தேவை - சரியான வேகத்தைக் கண்டறிய. உத்வேகத்தின் தருணங்களில், ஸ்வெட்லானோவின் கண்டிப்பான சைகை - முன்கூட்டியே தயாராக இல்லை, ஆனால் இங்கே, கச்சேரியில் பிறந்தது - தானே நம்மில் எப்போதும் வாழும் புலப்படும் இசையாக மாறும். அத்தகைய கவிதை மென்மை மற்றும் சக்திவாய்ந்த வெடிக்கும் சக்தி கைகளில் மறைக்கப்படலாம் என்று கற்பனை செய்வது கடினம். எவ்ஜெனி ஸ்வெட்லானோவ் நிகழ்த்திய ஸ்க்ராபினின் "போம் ஆஃப் எக்ஸ்டஸி" பாடலைக் கேட்ட எவருக்கும் தெரியும், இறுதிப் போட்டியின் புறநகரில் தனது முழு பலத்தையும் விட்டுவிட்டதாகத் தோன்றும் ஒரு இசைக்குழுவில், நடத்துனர் சில அறியப்படாத ஆற்றல் மூலங்களைக் கண்டுபிடித்தார், பின்னர் காற்று வீரர்கள் இரண்டாவது காற்று, மற்றும் வயலின் கலைஞர்கள் போராளிகள் போன்ற தங்கள் கருவிகளை வெற்றிகரமாக உயர்த்துகிறார்கள் - அதிக பறக்கும் இலக்குகளை நோக்கி சுடுவதற்கான ஆயுதங்கள். எனவே, கலவையின் முதல் பட்டிகளிலிருந்து, ஸ்வெட்லானோவ் ஆன்மாவின் ஒரு சிறப்பு நிலையை நம்மில் உருவாக்குகிறார், இது ஏற்புத்தன்மை என்று அழைக்கப்படுகிறது.

ஸ்டேட் ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் ஸ்வெட்லானோவின் நிகழ்ச்சிகள் அனைத்து பாணிகளும் பழக்கவழக்கங்களும் அவருக்கு உட்பட்டவை என்று நம்புவதை சாத்தியமாக்கியது, ரஷ்ய மற்றும் சோவியத் கிளாசிக்ஸின் நித்திய கடனாளியாக அவர் தொடர்ந்து உணர்கிறார். இந்த இசை ஒரு கலைஞராகவும் குடிமகனாகவும் அவரது இதயத்திற்கு மிக நெருக்கமானது, எனவே, இயற்கையாகவே, இந்த முக்கிய நீரோட்டத்தில், அவரது திறமையின் முக்கிய அம்சங்கள் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன - கலை மீதான பக்தி, ஜனநாயகம், ஒரு பிரச்சாரகராக ஆர்வம், அவரது தனிப்பட்ட வைக்க தயாராக உள்ளது. தேசிய கிளாசிக்ஸை நூற்றுக்கு மடங்காகத் திருப்பித் தர வேண்டும் என்பதற்காகவே வெற்றியை அடைந்தார்.எந்தவித மிகைப்படுத்தலும் இல்லாமல், ஸ்வெட்லானோவை அதன் கொள்கைகளின் அறிவிப்பாளராகவும், அவற்றைத் தொடர்ந்து செயல்படுத்தும் படைப்பாளியாகவும் இந்த மாபெரும் கலாச்சாரம் உருவானது என்று நாம் கூறலாம். அவரது தினசரி வேலையில் - இசையமைப்பதில் மற்றும் நடைமுறையில், செய்தித்தாள் மற்றும் பத்திரிகை கட்டுரைகளில் .

ஸ்வெட்லானோவ் போல்ஷோய் தியேட்டரில் பிரீமியரை தயாரித்து நடத்தினார் மற்றும் சீசனின் சிறப்பம்சமாக மாறிய பல நிகழ்ச்சிகள். பின்னர் அவர் மாஸ்கோ மற்றும் உட்முர்டியாவில் ஒரு இசைக்குழுவுடன் நிகழ்த்தினார். இதைத் தொடர்ந்து மேற்கு ஐரோப்பாவின் நகரங்களுக்கு ஒரு பயணம். அவர் திரும்பி வந்ததும், அவர் சென்ட்ரல் டெலிவிஷனில் அனைத்து சாய்கோவ்ஸ்கியின் சிம்பொனிகள் மற்றும் ராச்மானினோவின் இரண்டாவது சிம்பொனி ஆகியவற்றைப் பதிவுசெய்து படமாக்கினார், அவை ஒவ்வொன்றின் நடிப்பையும் ஒரு அறிமுக உரையுடன் முன்வைத்தார். சாய்கோவ்ஸ்கியின் சிம்பொனிகளின் பதிவுகளுக்காக, அவருக்கு கோல்டன் டிஸ்க் வழங்கப்பட்டது, பாரிஸில் அவருக்கு கிராண்ட் பிரிக்ஸ் வழங்கப்பட்டது. ஆல்-யூனியன் ரெக்கார்டிங் நிறுவனமான மெலோடியாவில், அவர் ரஷ்ய இசையின் தொகுப்பில் தொடர்ந்து பணியாற்றினார், அதில் மேஸ்ட்ரோ பல ஆண்டுகளாக பணியாற்றி வருகிறார். இந்த மாபெரும் முயற்சிக்கு அவர் ஆற்றிய பங்களிப்பின் நோக்கத்தைப் பற்றி பின்வரும் உண்மைகள் பேசுகின்றன: ஜனவரி 1986 வாக்கில், கிளிங்கா, பாலகிரேவ், டார்கோமிஷ்ஸ்கி, முசோர்க்ஸ்கி, போரோடின், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், லியாடோவ், லியாபுனோவ், சாய்கோவ்ஸ்கி, அரென்ஸ்கி, ஸ்க்ரிப்மானி ஆகியோரின் அனைத்து சிம்போனிக் இசையும் இருந்தது. ஏற்கனவே பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளது. இது கடனை "திருப்பி" மற்றும் Glazunov இன் சிம்பொனிகளை பதிவு செய்ய உள்ளது. உண்மையில், அத்தகைய பெயர்களின் எண்ணிக்கை மட்டுமே வாழ்க்கையே புகழ்வது போல் தெரிகிறது.

மாஸ்டர் பணிபுரிந்த எந்த வகையிலும், அவர் காவிய வாழ்க்கை முறையால் ஈர்க்கப்பட்டார், தீமையை எதிர்க்கும் மற்றும் பூமியில் நன்மையை நிறுவும் ஒரு நபரின் ஆன்மீக அழகு. ஸ்வெட்லானோவின் பாடல்களின் வேர்களைப் பற்றி ரோடியன் ஷ்செட்ரின் மிகவும் சரியாகக் கூறினார்: “அவர் (ஸ்வெட்லானோவ்) ரஷ்ய சிம்பொனியின் பலனளிக்கும் கிளைகளில் ஒன்றை உருவாக்குகிறார், இந்த வகையில் அவரை நிகோலாய் யாகோவ்லெவிச் மியாஸ்கோவ்ஸ்கியின் மரபுகளின் வாரிசு என்று சரியாக அழைக்கலாம். அவரது ஒவ்வொரு இசையமைப்பிலும் உணர்வின் வெளிப்படைத்தன்மை, உணர்ச்சி வெளிப்பாட்டின் உடனடித்தன்மை, மெல்லிசை பெருந்தன்மையால் குறிக்கப்பட்டவை...”. இன்னும், ஸ்வெட்லானோவ் அவர் முதன்மையாக ஒரு இசையமைப்பாளர் என்றும், இரண்டாவதாக ஒரு நடத்துனர் என்றும் பலமுறை கூறியிருந்தாலும், வாழ்க்கை அதன் சொந்த வழியில் தீர்மானிக்கப்பட்டது, மற்றும் ஸ்வெட்லானோவின் பங்கேற்புடன்.

"டயமண்ட் கண்டக்டர்", "இருபதாம் நூற்றாண்டின் கடைசி காதல்" - இது இசைக்கலைஞருக்கு வழங்கப்பட்ட உற்சாகமான பெயர்களில் ஒரு சிறிய பகுதி மட்டுமே.

"கண்டக்டரின் ஸ்டாண்டில் நீங்கள் அவரைப் பார்க்கும்போது, ​​​​இசைக் குறியீட்டின் சாராம்சத்தையும் இன்னும் ஆழமாக - அதை உருவாக்கியவரின் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளுக்குள் அவர் எவ்வாறு ஊடுருவிச் செல்கிறார் என்று நீங்கள் ஆச்சரியப்படுகிறீர்கள்",

- ரோடியன் ஷெட்ரின் கூறினார்.

Evgeny Svetlanov செப்டம்பர் 6, 1928 இல் பிறந்தார். போல்ஷோய் தியேட்டரின் கலைஞர்களின் மகன், அவர் தனது குழந்தைப் பருவத்தை திரைக்குப் பின்னால் கழித்தார். ஒத்திகை ஒன்றில், ஆறு வயது சிறுவன், இசையால் தூக்கிச் செல்லப்பட்டு, ஒரு நாற்காலியில் குதித்து, சரியான நேரத்தில் கைகளை அசைக்க ஆரம்பித்தான். இதைப் பார்த்த நிகோலாய் கோலோவனோவ் தீர்க்கதரிசனமாக குறிப்பிட்டார்:

"ஒருவேளை கண்டக்டராக இருப்பார்."

கணிப்பு மகிழ்ச்சியுடன் நிறைவேறியது.

"இசைக்கு வெளியே உள்ள உலகம் எனக்காக இல்லை",

- மேஸ்ட்ரோ ஒப்புக்கொண்டார்.

எவ்ஜெனி ஸ்வெட்லானோவின் நினைவுக் குறிப்புகளிலிருந்து:

“என் வாழ்க்கை தாகங்கா பகுதியில் தொடங்கியது. பெற்றோர் போல்ஷோய் தியேட்டரில் நிகழ்ச்சிகளுக்குச் சென்றனர். என் அப்பா பாடினார், என் அம்மா ஏற்கனவே பாடுவதை நிறுத்திவிட்டு, மீமாம்ஸ் கலைஞராக இருந்தார். சிறுவனாக, நான் என் ஆயாவுடன் தங்கியிருந்தபோது, ​​அவர்களுக்காக நான் எப்போதும் வலியுடன் நீண்ட நேரம் காத்திருந்தேன். நான் குறிப்பாக காலை நேசித்தேன். மேட்டினிகளில் "மூன்று கொழுத்த மனிதர்கள்" போன்ற நிகழ்ச்சிகள் இருந்தன, மேலும் "மூன்று கொழுத்த மனிதர்கள்" பலூன்களுக்குப் பிறகு அங்கிருந்து என்னிடம் கொண்டு வரப்படும் என்று எனக்குத் தெரியும், ஏனென்றால் அவை நிறைய இருந்தன. ஒவ்வொரு கலைஞரும் நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு பலூன்களைப் பெற்றனர்.

அதன் பிறகு, அவர்கள் என்னை அழைத்துச் சென்று, ஒரு டிராமில் ஏற்றி, போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு அழைத்து வந்தனர். அது ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி. இடைவேளையின் போது, ​​நான் ஆர்கெஸ்ட்ரா குழி வரை ஓடி, என் கைகளால் தடையைப் பிடித்து, இந்த குழியில், மந்திர மற்றும் உண்மையான மயக்கும் ஒலிகள் எங்கிருந்து கேட்டன என்பதை ஆராய ஆரம்பித்தேன் என்பது எனக்கு நன்றாக நினைவிருக்கிறது. அங்கே யாரும் இல்லை என்று பார்த்தேன். தனிப்பட்ட இசைக்கலைஞர்கள் மிகவும் வித்தியாசமான மற்றும் மிகவும் வித்தியாசமான கருவிகளை வாசித்தனர். இவற்றில் சில வெள்ளை, மற்றவை கருப்பு, சில மரத்தாலானவை, மற்றவை செம்பு. ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக என் கவனத்தை ஒரு பெரிய குழாய் மூலம் ஈர்த்தது. அப்போதிருந்து, நான் டூபாவை மிகவும் விரும்பினேன், இன்னும் அதை விரும்புகிறேன். எந்த இசைக்குழுவின் அடித்தளமும் இதுதான்.

ஆனால் மிக முக்கியமான விஷயம் மேடை. மேடையில் இருந்து ஆடிட்டோரியத்திற்குள் வரும் மாயம் இது!

எங்கள் வகுப்புவாத குடியிருப்பில், போல்ஷோய் தியேட்டரின் மிகச் சிறந்த வயலின் கலைஞரான ஐயோசிஃப் மிகைலோவிச் பெல்ஸ்கி அத்தகைய வயலின் கலைஞர் வாழ்ந்தார். அவருடன் அடிக்கடி உரையாடினோம். இயற்கையாகவே, அவர் கீழே பார்த்தார்: நான் இன்னும் குழந்தையாக இருந்தேன். அவர் என்னிடம் கூறினார்: "இங்கே நீங்கள் ஷென்யா, ஒரு நடத்துனராக வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறீர்கள், நீங்கள் நினைவில் கொள்கிறீர்கள்: நடத்துனர் எங்கள் தனிப்பட்ட வர்க்க எதிரி."

நாங்கள், குழந்தைகளே, முற்றத்தில் நடந்தபோது, ​​​​ஸ்டெயின்பெர்க், நெபோல்சின், கோலோவனோவ் போன்ற பிரபலமான நடத்துனர்கள் அடுத்த நடிப்புக்குச் சென்றனர். நான் என்னுள் நினைத்தேன்: "அவர்கள் எவ்வளவு மகிழ்ச்சியானவர்கள்: அவர்கள் தியேட்டருக்குச் சென்று ஒரு நாடகம் நடத்துவார்கள்."

என் விதி போல்ஷோய் தியேட்டருடன் இணைக்கப்பட்டது. நான் போரின் போது ஒரு மிமாம்ஸ் கலைஞராக அங்கு பணியாற்றினேன், போருக்கு முன்பு நான் குழந்தைகள் பாடகர் குழுவில் இருந்தேன். ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான பியானோ போட்டி இருந்தது, நான் க்னெசின் இன்ஸ்டிடியூட்டில் பட்டம் பெற்றேன், எனக்கு எங்காவது வேலை கிடைத்தது. நான் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டேன், ஆனால் இசைக்குழுவில் நடத்துனராக தோன்றினேன்.

இந்த மண்டபத்தில் எனது முதல் கச்சேரி ( மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் பெரிய மண்டபம் - தோராயமாக. எட்.) மார்ச் 5, 1953. மாணவர் இசைக்குழுவின் கச்சேரியில், நானே எனது சிம்போனிக் கவிதையான "டௌகாவா" பாடலை நடத்தினேன். இது இந்த வேலையின் முதல் செயல்திறன் மற்றும், உண்மையில், ஒரு நடத்துனராக எனது அறிமுகமாகும்.

ஹாலில் வெகு சிலரே இருந்தனர். சில ஒத்திகைகள் இருந்தன, இறுதியில் இருந்து வெகு தொலைவில் இல்லை, ஆர்கெஸ்ட்ரா நீந்தி என் கைகளின் கீழ் சிதறத் தொடங்கியது. ஒரு கிராமபோன் ஸ்பிரிங் நின்றதும், பதிவைத் தொடர முடியாமல் படிப்படியாக நிறுத்தினார். மௌன மௌனத்தில், "எண் 40" என்று கூறுவதுதான் எனக்கு எஞ்சியிருந்தது. வேலையை முடிக்க அவளுடன் தொடங்குங்கள். இந்த மண்டபத்தில் இது எனது முதல் கச்சேரி.

பின்னர் மறைந்த கின்ஸ்பர்க் என்னிடம் வந்து ஆறுதல் கூறினார். அவர் கூறினார்: “ஷென்யா, உனக்கு என்ன தெரியுமா? வருத்தப்பட வேண்டாம்". அதன் பிறகு இசையும் நடத்தலும் இருக்காது என்று நினைக்கும் அளவுக்கு என் தோற்றம் இருந்தது. இது ஒரு பேரழிவு, இது ஒரு நீராவி கப்பல் கீழே சென்றதை விட மோசமானது. அவர் கூறினார், “நீங்கள் வருத்தப்பட வேண்டாம், இது ஒரு நல்ல அறிகுறி. உங்கள் பயணத்தின் ஆரம்பத்திலேயே இது உங்களுக்கு நடந்திருந்தால், இது மிக நீண்ட காலத்திற்கு மீண்டும் நடக்காது என்பதற்கு இது ஒரு உத்தரவாதம். ”

நடத்துனரின் தொடக்கத்தை என்னுள் வளர்த்துக்கொண்டதால் அல்ல நான் நடத்த ஆரம்பித்தேன். என்னைப் பொறுத்தவரை, நடத்துவது என்பது மறந்துபோன பாடல்கள், கிளாசிக்கல் படைப்புகள், முதலில், ரஷ்ய இசை, எங்கள் கிளாசிக்கல் சோவியத் இசை ஆகியவற்றின் பிரச்சாரத்தின் ஒரு வடிவம். இங்கு கண்டக்டர் வேலைக்காக ஒரு பெரிய தீண்டப்படாத வயல், கன்னி நிலம் பார்க்கிறேன்.

பெரும்பாலும், நடத்துனர்கள், நம்மைப் பற்றி சிந்திக்கிறோம், முதலில், எப்படி கண்கவர் தோற்றமளிப்பது, சத்தமில்லாத மற்றும் பிரகாசமான வெற்றியைப் பெறுவதற்கு அத்தகைய திட்டத்தை எவ்வாறு தேர்வு செய்வது என்பது பற்றி. மற்றொரு வழி உள்ளது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நீண்ட காலமாக இசைக்கப்படாத அல்லது இசைக்கப்படாத இசையைக் கண்டுபிடிப்பது ஏற்கனவே ஒரு வகையான பணியாகும். இங்கே நீங்கள் கைதட்டல் இல்லாமல், வெற்றி இல்லாமல் இருக்க முடியும், ஆனால் அது முக்கியமல்ல. இதெல்லாம் ஏன் நடக்கிறது என்பதுதான் முக்கிய விஷயம். இசை அற்புதமானது, அது ஒலிக்க வேண்டும், அது தூசி நிறைந்த நூலகங்களின் அலமாரிகளில் இருக்கக்கூடாது.

எவ்ஜெனி ஸ்வெட்லானோவ் போல்ஷோய் தியேட்டரின் தலைமை நடத்துனராக இருந்தார், அங்கு அவர் தி ஜார்ஸ் பிரைட், தி என்சான்ட்ரஸ், ஓதெல்லோ மற்றும் தி கோல்டன் காக்கரெல் ஆகியவற்றின் நிகழ்ச்சிகளை அரங்கேற்றினார். அவர் சோவியத் ஒன்றியத்தின் மாநில கல்வி சிம்பொனி இசைக்குழுவை வழிநடத்தினார், ஸ்வீடன் மற்றும் பிற நாடுகளில் இசைக் குழுக்களை வழிநடத்தினார்.

மேஸ்ட்ரோ ஒரு இசையமைப்பாளராகவும் ஒரு பணக்கார படைப்பு மரபை விட்டுச் சென்றார். அவர் பல பாடல்களின் ஆசிரியர் ஆவார், அவற்றில் "கலினா கிராஸ்னயா" என்ற கவிதை, ஒரு காதல் பாலாட், பியானோ, வயலின் மற்றும் செலோ ஆகியவற்றிற்கான அறை-கருவி படைப்புகள்.

சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர், சோசலிஸ்ட் தொழிலாளர் ஹீரோ, யுஎஸ்எஸ்ஆர் மாநில பரிசுகளின் பரிசு பெற்றவர், ஆர்டர்கள் மற்றும் பதக்கங்களை வைத்திருப்பவர், புகழ்பெற்ற லா ஸ்கலா தியேட்டரில் பணியாற்றிய கிரேட்ஸின் கூட்டணியில் இணைந்த முதல் ரஷ்ய நடத்துனர் எவ்ஜெனி ஸ்வெட்லானோவ் ஆவார்.

"இதேபோன்ற சம அளவிலான உருவம் இல்லை மற்றும் இருக்க முடியாது, யெவ்ஜெனி ஃபெடோரோவிச்சின் ஆளுமை மிகவும் பிரகாசமாக இருந்தது, சில படைப்புகளை வித்தியாசமான செயல்திறனில் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது",

- அலெக்சாண்டர் வெடர்னிகோவ் எழுதினார்.

"இறுதியில், ஒரு நபர் ஏன் வாழ்கிறார் என்பதை நீங்களே தீர்மானிக்க வேண்டும். ஒவ்வொரு நபரும் ஏதோவொன்றிற்காக வாழ்கிறார், எதற்காக பிறந்தார், அவருடைய வேலையைச் செய்ய வேண்டும். அவனுக்காக யாரும் இதைச் செய்ய மாட்டார்கள். ரஷ்ய இசையின் தொகுப்பை உருவாக்குவதில், பதிவுசெய்தல் மற்றும் பொதுவாக பதிவு செய்வதில் இதுபோன்ற ஒரு விஷயத்தை நானே வரையறுத்தேன். மகரென்கோவை நினைத்துப் பார்க்காமல் இருக்க முடியவில்லை. இலட்சியத்திற்கு ஏறக்குறைய அதுவே உள்ளது, இன்னும் நிறைய உள்ளது.

மனிதகுலம் இயற்கையாகவே அழகு மற்றும் நல்லிணக்கத்திற்காக பாடுபடுகிறது என்று நான் நினைக்கிறேன், மனிதன் இருக்கும் வரை இந்த ஆசை நித்தியமாக இருக்கும்.

ஸ்வெட்லானோவ் கூறினார்.

எவ்ஜெனி ஃபெடோரோவிச் ஸ்வெட்லானோவ் மே 3, 2002 அன்று இறந்தார். அவர் தனது 74 வயதில் மாஸ்கோவில் உள்ள தனது குடியிருப்பில் இறந்தார், அங்கு அவர் லண்டனில் இரண்டு இசை நிகழ்ச்சிகளுக்கு இடையில் வந்தார்.

கலாச்சார செய்திகள்

உலக இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு பெரிய பங்களிப்பு பல வெளிநாடுகளில் இருந்து மாநில விருதுகள் வழங்கப்பட்டது: ஆர்டர் ஆஃப் மெரிட், III பட்டம் (உக்ரைன், 1996), கலை மற்றும் நுண் இலக்கிய அதிகாரியின் ஆணை (பிரான்ஸ், 1999), தி ஆர்டர் ஆஃப் செயின்ட். மெஸ்ரோப் மாஷ்டோட்ஸ் (ஆர்மீனியா, 1999). அவரது நினைவாக மேஸ்ட்ரோவின் 50 வது ஆண்டு விழாவில், சிறிய கிரகங்களில் ஒன்று "ஸ்பிவகோவ்" என்று பெயரிடப்பட்டது. விளாடிமிர் ஸ்பிவகோவ் பரவலாக அறியப்பட்டவர்

நாங்கள் இளமையாக இருந்தோம்", "வைன்", "நான் இருக்கிறேன்", "என்னை நேசிக்கிறேன்", "ரஷியன் வால்ட்ஸ்", "தாய் மற்றும் மகன்", "ஜென்டில்மேன் மற்றும் எஜமானி பற்றிய பாடல்" மற்றும் பலர். அலெக்ஸாண்ட்ரா பக்முடோவாவின் பாடல் வரிகளை எழுதியவர்களில் சிறந்த கவிஞர்கள் உள்ளனர்: எல். ஓஷானின், எம். மாடுசோவ்ஸ்கி, ஈ. டோல்மடோவ்ஸ்கி, எம். எல்வோவ், ஆர். ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கி, எஸ். கிரெபெனிகோவ், ஆர். கசகோவா, ஐ. கோஃப். ஆனால் மிகவும் பலனளிக்கும் மற்றும் நிலையானது கவிஞர் என். உடன் ஏ. பக்முடோவாவின் படைப்பு ஒன்றியம்.

மற்றவர்களிடமிருந்து பிரிந்து, ஒருவரின் "நான்" என்பதை நிலைநிறுத்துதல். எனவே, சமூகத்தில் ஒரு தனிநபரின் நடத்தையை ஒழுங்குபடுத்தும் ஒரு வழிமுறை எழுகிறது: அடையாளம் மற்றும் தனிமைப்படுத்தல். முக்கிய ஜோடியிலிருந்து வழித்தோன்றல்கள் (இணக்கம் - சுதந்திரம், பச்சாதாபம் - பொறாமை போன்றவை) குறிப்பிட்ட சமூக சூழ்நிலைகளில் அவற்றின் வளர்ச்சியைப் பெறுகின்றன: சில நிபந்தனைகளின் கீழ் சூழ்நிலையில் நிகழும் நடத்தை ஆளுமைப் பண்புகளை உருவாக்குகிறது. AT...

ஒரு நபர் முழு வாழ்க்கையை வாழ முடியாது. இதயம், ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, "அது காதலிக்க முடியாது என்பதால்" நேசிக்கிறது. "நான் உன்னை நேசித்தேன் ..." என்பது அனைத்து உலக இலக்கியங்களிலும் அன்பைப் பற்றிய மிகவும் நேர்மையான கவிதை. இந்த கவிதை முன்னாள் அன்பின் நினைவகம், இது கவிஞரின் ஆத்மாவில் இன்னும் முழுமையாக இறக்கவில்லை. அவர் தனது அன்பின் பொருளை வருத்தப்படுத்தவும் தொந்தரவு செய்யவும் விரும்பவில்லை, அவர் நினைவுகளால் காயப்படுத்த விரும்பவில்லை ...

பிரபல நடத்துனர், இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞர் எவ்ஜெனி ஃபெடோரோவிச் ஸ்வெட்லானோவ்பிறந்தசெப்டம்பர் 6, 1928 மாஸ்கோவில் போல்ஷோய் தியேட்டர் ஓபரா ஃபியோடர் மற்றும் டாட்டியானா ஸ்வெட்லானோவ் ஆகியோரின் தனிப்பாடல்களின் குடும்பத்தில்.

1951 இல் பட்டம் பெற்றார்பியானோவில் Gnesins மாநில இசை மற்றும் கல்வி நிறுவனம் (தற்போது Gnesins ரஷியன் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக்). 1955 ஆம் ஆண்டில், அவர் மாஸ்கோ மாநில பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார், ஓபரா மற்றும் சிம்பொனி நடத்துவதில் முதன்மையானவர். ஸ்வெட்லானோவின் ஆசிரியர்கள் இசையமைப்பாளர்களான மைக்கேல் க்னெசின், யூரி ஷாபோரின் மற்றும் அலெக்சாண்டர் காக், பியானோ கலைஞர் ஹென்ரிச் நியூஹாஸ்.

1954 ஆம் ஆண்டில், ஒரு மாணவராக இருந்தபோது, ​​ஸ்வெட்லானோவ் ஆல்-யூனியன் வானொலியின் கிராண்ட் சிம்பொனி இசைக்குழுவின் உதவி நடத்துனரானார்.

1955 ஆம் ஆண்டில், நிகோலாய் ரிம்ஸ்கி கோர்சகோவின் ஓபரா தி மெய்ட் ஆஃப் பிஸ்கோவ் மூலம் போல்ஷோய் தியேட்டரில் நடத்துனராக அறிமுகமானார்.

1962 இல் அவர் கிரெம்ளின் அரண்மனை காங்கிரஸின் இசை இயக்குநராக நியமிக்கப்பட்டார்.

1963-1965 இல் அவர் போல்ஷோய் தியேட்டரின் தலைமை நடத்துனராக இருந்தார். அவர் 25 ஓபரா மற்றும் பாலே நிகழ்ச்சிகளின் (16 ஓபராக்கள் மற்றும் 9 பாலேக்கள்) ஒரு தொகுப்பை வழிநடத்தினார்.

அவர் "தி ஜார்ஸ் ப்ரைட்", "தி என்சான்ட்ரஸ்", "நாட் ஒன்லி லவ்", "ஓதெல்லோ", "தி லெஜண்ட் ஆஃப் தி இன்விசிபிள் சிட்டி ஆஃப் கிடேஜ்", "தி கோல்டன் காக்கரெல்", "தி லெஜண்ட்" ஆகிய ஓபராக்களின் நடத்துனர்-தயாரிப்பாளராக நடித்தார். டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டன்", "இவான் சுசானின்", "பிரின்ஸ் இகோர்", "போரிஸ் கோடுனோவ்", "ஃபாஸ்ட்", "ரிகோலெட்டோ", "யூஜின் ஒன்ஜின்"; பாலேக்கள் "பாத் ஆஃப் இடி", "பகனினி", "நைட் சிட்டி", "பேஜஸ் ஆஃப் லைஃப்".

1964 இல் அவர் இத்தாலியில் போல்ஷோய் ஓபரா நிறுவனத்தின் முதல் சுற்றுப்பயணத்தில் பங்கேற்றார். மிலனில் உள்ள லா ஸ்கலா தியேட்டரில், அவர் போரிஸ் கோடுனோவ், இளவரசர் இகோர் மற்றும் சட்கோ ஆகியோரின் ஓபரா நிகழ்ச்சிகளையும், சிம்பொனி கச்சேரிகளையும் நடத்தினார். லா ஸ்கலாவில் பணிபுரிந்த "பெரியவர்களின் குழுவில்" சேர்க்கப்பட்ட முதல் ரஷ்ய நடத்துனர் ஆனார்.

1965 இல் எவ்ஜெனி ஸ்வெட்லானோவ் சோவியத் ஒன்றியத்தின் மாநில சிம்பொனி இசைக்குழுவின் கலை இயக்குனர் மற்றும் தலைமை நடத்துனர் ஆகிறார். அதுவரை, 1936 இல் உருவாக்கப்பட்ட ஆர்கெஸ்ட்ரா தலைமையில் இருந்ததுஅலெக்சாண்டர் காக், நாதன் ராச்லின், கான்ஸ்டான்டின் இவனோவ் .

அடிப்படையில், எவ்ஜெனி ஸ்வெட்லானோவ் , சுமார் 45 ஆண்டுகளாக இசைக்குழுவுடன் பணிபுரிந்து, அதை ஒரு தனித்துவமான, பிரமாண்டமான நோக்கம் மற்றும் சக்திவாய்ந்த படைப்பு சாத்தியக்கூறுகள் கொண்ட இசைக்குழுவாக மாற்றியது, இது அவரது தலைமையின் கீழ், சர்வதேச அரங்கில் நுழைந்து உலகின் சிறந்த இசைக்குழுக்களில் ஒன்றாக அந்தஸ்தைப் பெற்றது.

1992-2000 வரை ஹேக் ரெசிடென்ட் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் (நெதர்லாந்து) முதன்மை நடத்துனராக இருந்தார்.

2000 ஆம் ஆண்டில் அவர் போல்ஷோய் தியேட்டருக்குத் திரும்பினார்.

ஏற்கனவே ஸ்வெட்லானோவின் முதல் பாடல்கள் - கான்டாட்டா "நேட்டிவ் ஃபீல்ட்ஸ்", ராப்சோடி "பிக்சர்ஸ் ஆஃப் ஸ்பெயின்", குரல் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான மூன்று ரஷ்ய பாடல்கள், சிம்பொனி இன் பி மைனர் (எச்-மோல்) உடனடியாக இசை சமூகத்தின் கவனத்தை ஈர்த்தது.

1970 களின் நடுப்பகுதியில், அவர் முக்கிய சிம்போனிக் படைப்புகளை இயற்றினார் - "ரொமான்டிக் பாலாட்", சிம்போனிக் கவிதை "டௌகாவா", பியானோ கான்செர்டோ, "சைபீரியன் பேண்டஸி", வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கவிதை (டேவிட் ஓஸ்ட்ராக் நினைவாக), கவிதை " கலினா க்ராஸ்னயா" (வாசிலி ஷுக்ஷின் நினைவாக), வீணைக்கான ரஷ்ய மாறுபாடுகள், காற்றுக் கருவிகளுக்கான குயின்டெட் "கிராம தினம்", லிரிகல் வால்ட்ஸ். இசையமைப்பாளர் அதிக எண்ணிக்கையிலான அறை படைப்புகளையும் வைத்திருக்கிறார்.

ஸ்வெட்லானோவா மீண்டும் மீண்டும் அழைக்கப்பட்டது லண்டன் சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா, ஆர்கெஸ்டர் நேஷனல் டி பிரான்ஸ், ஸ்ட்ராஸ்பர்க் மற்றும் மான்ட்பெல்லியர் (பிரான்ஸ்), ஆர்கெஸ்ட்ரா டி சாண்டா சிசிலியா (இத்தாலி) ஆகியவற்றின் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுக்கள் போன்ற முன்னணி வெளிநாட்டு இசைக்குழுக்களை நடத்துங்கள்; பெர்லின் மற்றும் முனிச்சின் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுக்கள் (ஜெர்மனி), வியன்னா சிம்பொனி இசைக்குழு, ராயல் தியேட்டரின் ஆர்கெஸ்ட்ரா டி லா மொன்னெய் (பெல்ஜியம்), ராயல் கான்செர்ட்ஜ்போ ஆம்ஸ்டர்டாம் இசைக்குழு (நெதர்லாந்து), ஸ்வீடிஷ் ரேடியோ சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா, ஃபெடன்பர்கின் ஆர்கெஸ்ட்ராஸ் ஒஸ்லோ பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழு (நோர்வே).

சிறந்த பாடகரான ஸ்வெட்லானோவ் உடனான ஒரு நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகுஎலெனா ஒப்ராஸ்ட்சோவாஅவர் கூறினார்: "உண்மையில், ஒரு ரஷ்ய நபரின் ஆன்மாவை யாரும் அவ்வளவு ஆழமாகவும் உண்மையாகவும் உணரவில்லை; அத்தகைய உண்மையான நேர்மை, உண்மைத்தன்மை, எரியும் உணர்ச்சியுடன் யாரும் அதை இசையில் உள்ளடக்குவதில்லை. ... அத்தகைய தலைவர்கள் உண்மையானவர்கள், கற்பனை அல்ல - இன்று நம் கலைக்கு மிகவும் அவசியம்."

ஸ்வெட்லானோவின் மிக முக்கியமான படைப்புகளில் ஒன்று ரஷ்ய சிம்போனிக் இசையின் தொகுப்பின் உருவாக்கம் ஆகும், இது 1960 களில் தொடங்கி மூன்று தசாப்தங்களாக தொடர்ந்தது. ஸ்வெட்லானோவ் இந்த வேலையை தனது வாழ்க்கைக் கடமையாகக் கருதினார், அதன் விளைவாக மெலோடியா நிறுவனத்தில் 200 க்கும் மேற்பட்ட டிஸ்க்குகள் வெளியிடப்பட்டன, இதில் ஒரு சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான அனைத்து ரஷ்ய இசையும் அடங்கும். ஸ்வெட்லானோவ் நடத்திய சில படைப்புகள் முதல் முறையாக நிகழ்த்தப்பட்டன. பியோட்டர் சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் செர்ஜி ராச்மானினோவ் ஆகியோரின் சிம்போனிக் படைப்புகளின் நடத்துனரின் செயல்திறன் மிகவும் பிரபலமானது.

எவ்ஜெனி ஃபெடோரோவிச் ஸ்வெட்லானோவ் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமல்ல, உலக இசைக் கலையின் முழு வரலாற்றிலும் சிறந்த படைப்பாளிகளில் ஒருவர். ஒரு அரிய அளவிலான திறமையின் இசைக்கலைஞர், அவர் முழு ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் ஆளுமையாகவும், உலகளாவிய மனித ஆன்மீக விழுமியங்களை வெளிப்படுத்தியவராகவும் ஆனார். படைப்பாற்றல் ஸ்வெட்லானோவ் இன்று அனைத்து மனிதகுலத்தின் சொத்து. கிரகத்தின் மில்லியன் கணக்கான கேட்போர் அதை நன்கு அறிந்திருக்கிறார்கள். அவரது கலையுடன் நேரில் அல்லது ஆடியோ மற்றும் வீடியோ பதிவுகள் மூலம் சந்திப்புகள் மக்களுக்கு அவசர தேவையாகிவிட்டன, இது மகிழ்ச்சியையும் உயிர்ச்சக்தியையும் தரும் ஒரு ஊக்கமளிக்கும் ஆதாரமாக உள்ளது. எவ்ஜெனி ஸ்வெட்லானோவின் ஆளுமை மற்றும் படைப்பாற்றல் மனித வாழ்க்கையின் பல துறைகளை உள்ளடக்கியது. நடத்துனர், இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர், விளம்பரதாரர், கோட்பாட்டாளர், விமர்சகர், பொது நபர், கல்வியாளர், விமர்சகர் என எல்லாவற்றிலும் அவர் திறமையானவர். அவர் 150 க்கும் மேற்பட்ட கட்டுரைகள், கட்டுரைகள் மற்றும் கட்டுரைகளை எழுதியுள்ளார். கிளாசிக், சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் சக இசைக்கலைஞர்களின் படைப்புகளை அவர் எவ்வளவு ஆழமாகவும் நுட்பமாகவும் ஆராய்ந்து பகுப்பாய்வு செய்கிறார்.

"ஸ்வெட்லானோவின் முழு வாழ்க்கையும் ஒரு பெரிய, மகத்தான வேலை, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, நவீன இசை உலகின் ஒரு சிறந்த ஆளுமை, நமது இசை கலாச்சாரத்தின் பெருமை. ஒரு சிறந்த இசைக்கலைஞர் எவ்ஜெனி ஃபெடோரோவிச், மிகப் பெரியவர். அவர் அவரது திறமையின் முதன்மையானது, அவருக்கு எல்லா வெற்றிகளையும் நான் மட்டுமே விரும்புகிறேன். இது நம் அனைவருக்கும் மகிழ்ச்சியாக இருக்கும் "(ஜி.வி. ஸ்விரிடோவ்).

எவ்ஜெனி ஸ்வெட்லானோவ் ரஷ்ய இசை வரலாற்றில் ஒரு சகாப்தம் மற்றும் நமது தேசிய பொக்கிஷம்.

எவ்ஜெனி ஸ்வெட்லானோவ் மே 3, 2002 அன்று மாஸ்கோவில் இறந்தார். அவர் வாகன்கோவ்ஸ்கி கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

அவரது சிறந்த சேவைகளுக்காக அவருக்கு பின்வரும் விருதுகள் வழங்கப்பட்டன:

• சோசலிச தொழிலாளர் நாயகன்
• II பட்டங்கள் - உலக இசைக் கலையின் வளர்ச்சியில் சிறந்த சேவைகளுக்காக
• "தந்தைநாட்டிற்கு தகுதிக்காக" ஆணை III பட்டங்கள் - மாநிலத்திற்கான சேவைகளுக்காக, உலக இசை கலாச்சாரத்திற்கு சிறந்த பங்களிப்பு
• லெனினின் மூன்று உத்தரவுகள்
• தொழிலாளர் சிவப்பு பேனரின் ஆணை
• மக்களின் நட்பின் ஒழுங்கு
• ஆர்டர் ஆஃப் சிரில் மற்றும் மெத்தோடியஸ்நான் பட்டம்
• RSFSR இன் மக்கள் கலைஞர்
• சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர்
• லெனின் பரிசு - கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளுக்கு
• USSR மாநில பரிசு - கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளுக்கு
• RSFSR இன் மாநில பரிசு M. I. Glinka பெயரிடப்பட்டது - கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் இசை நிகழ்ச்சிகளுக்காக S இன் சிம்போனிக் பணிக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது.வி. ராச்மானினோவ்
• ராயல் ஸ்வீடிஷ் அகாடமியின் கௌரவ கல்வியாளர்
• அமெரிக்க கலை அகாடமியின் கௌரவ கல்வியாளர்
• மாஸ்கோ மாநில பல்கலைக்கழகம் மற்றும் Gnessin அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் கெளரவ பேராசிரியர்
• ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் போல்ஷோய் தியேட்டரின் கெளரவ நடத்துனர்
• "கிராண்ட் பிரிக்ஸ்" பரிசு பெற்றவர் - பி இன் அனைத்து சிம்பொனிகளையும் பதிவு செய்ததற்காக. I. சாய்கோவ்ஸ்கி
• செயின்ட் ஆண்ட்ரூவின் சர்வதேச பரிசு பெற்றவர், "நம்பிக்கை மற்றும் விசுவாசத்திற்காக" என்று அழைக்கப்பட்டவர்

2003 இல், E.F இன் பெயர். ஸ்வெட்லானோவ் மாஸ்கோ குழந்தைகள் கலைப் பள்ளிக்கு வழங்கப்பட்டது - "E.F. ஸ்வெட்லானோவின் பெயரிடப்பட்ட குழந்தைகள் கலைப் பள்ளி."

2004 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோ இன்டர்நேஷனல் ஹவுஸ் ஆஃப் மியூசிக் கிரேட் ஹால் ஸ்வெட்லானோவின் பெயரிடப்பட்டது.

2006 ஆம் ஆண்டில், அவரது பெயர் ரஷ்யாவின் மாநில கல்வி சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கு வழங்கப்பட்டது.

ஸ்வெட்லானோவ் என்ற பெயர் சிறிய கிரகம் எண் 4135 க்கு வழங்கப்பட்டது.

2007 முதல் கட்டுப்பாட்டில்Evgeny Svetlanov சர்வதேச நடத்தும் போட்டி.

ஒரு மாஸ்கோ தெரு யெவ்ஜெனி ஸ்வெட்லானோவின் பெயரிடப்பட்டது - இப்போது லோமோனோசோவ்ஸ்கி ப்ரோஸ்பெக்டிலிருந்து ராமென்ஸ்கி பவுல்வர்டு வரையிலான வரி யெவ்ஜெனி ஸ்வெட்லானோவின் பெயரைக் கொண்டிருக்கும்.

ஏர்பஸ் "எவ்ஜெனி ஸ்வெட்லானோவ்" ஏரோஃப்ளோட்டின் அதி நவீன மற்றும் தனிப்பயனாக்கப்பட்ட விமானங்களின் கடற்படையை நிரப்பியுள்ளது.