ஐரோப்பாவின் இசைக் கலையில் ரொமாண்டிசிசத்தின் சிறப்பியல்புகள். மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரில் ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தின் இசைக் கலை

ஐரோப்பாவின் இசைக் கலையில் ரொமாண்டிசிசத்தின் சிறப்பியல்புகள். மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரில் ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தின் இசைக் கலை - விளக்கக்காட்சி

19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பிய கலாச்சார வரலாற்றில் இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் வெளிப்பாட்டின் சிக்கலை கட்டுரை ஆராய்கிறது. ரொமாண்டிசிசத்தின் அழகியலில் இசை ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது என்று ஆசிரியர் சுட்டிக்காட்டுகிறார், இது உள் உலகத்தையும் மக்களின் உணர்வுகளையும் தெரிவிக்க முடிகிறது. பிரகாசமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவராக, போலந்து மக்களின் தேசிய உணர்வை பிரதிபலிக்க முயன்ற போலந்து காதல் இசையமைப்பாளர் ஃப்ரைடெரிக் சோபின் பணி கருதப்படுகிறது. சுதந்திரம், தாய்நாட்டிற்கான அன்பு, மனிதன் என்ற கருப்பொருள்கள் சோபினின் மையமாக இருந்தன. ஆராய்ச்சியாளர்கள் அவரது இசையில் மனித ஆன்மீக உலகின் மிகப்பெரிய உளவியல் செழுமையைக் காண்கிறார்கள். காதல் ஆரம்பம் ஒரு ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், இசை விமர்சகர் ராபர்ட் ஷுமனின் படைப்பிலும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது, அவர் ரொமாண்டிசிசத்தின் அழகியலின் செய்தித் தொடர்பாளராக சரியாகக் கருதப்படுகிறார். அவரது படைப்புகளின் உரைகளுக்கு, ஷுமன் தனது காலத்தின் சிறந்த காதல் கவிஞர்களின் படைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுத்தார். தனிமை, சோகமான காதல், துக்கம் மற்றும் முரண் போன்ற கருப்பொருள்கள் உணர்வுகளின் காதல் கட்டமைப்பின் வெளிப்பாடாக மாறும். பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளரும் நடத்துனருமான ஹெக்டர் பெர்லியோஸும் காதல்வாதத்தின் பிரதிநிதியாக இருந்தார். பெர்லியோஸ், இசை வடிவம், நல்லிணக்கம், சிம்போனிக் இசையின் நாடகமயமாக்கலை நோக்கி ஈர்ப்பு, அவரது இசையமைப்புகளின் பெரிய அளவில் புதுமைகளை தைரியமாக அறிமுகப்படுத்தினார். பெர்லியோஸ் இசை வரலாற்றில் நிரலாக்க சிம்போனிக் ரொமாண்டிசிசத்தை உருவாக்கியவராக நுழைந்தார். காதல் ஹீரோவின் சிக்கலான மற்றும் முரண்பாடான உலகத்தை பெர்லியோஸ் முதலில் வெளிப்படுத்துவது சிம்போனிக் வகையிலேயே உள்ளது. ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட் ஒரு ஹங்கேரிய இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர் மற்றும் நடத்துனர் ஆவார், அவரது பணி காதல் கருத்துக்களை பிரதிபலிக்கிறது. அவர் பல தேசிய இசை பள்ளிகளை உருவாக்க பங்களித்தார். அவரது படைப்பு பாரம்பரியம் மிகப்பெரியது. எனவே, அவர் ஆரடோரியோ "ஃபாஸ்ட் சிம்பொனி", 13 சிம்போனிக் கவிதைகள், 19 ராப்சோடிகள், வால்ட்ஸ், எட்யூட்ஸ் மற்றும் சுமார் 70 இசை படைப்புகளை உருவாக்கினார். அவரது விளையாட்டில், கவிதை மற்றும் நாடகத்துடன் கலைத்திறன் இணைந்தது. இவ்வாறு, இயற்கையின் மீதான அன்பு, மனிதன், அவனைப் போற்றுதல், பின்னர் அவர்களின் தெய்வீகம் கலைஞரின் படைப்பு உத்வேகத்தை இயக்கியது. ரொமாண்டிக்ஸ் ஆன்மீகத்தைப் புரிந்துகொள்ள முயன்றனர், அவர்கள் மன உணர்வு, உமிழும் கற்பனை, கற்பனையின் இலவச விளையாட்டு ஆகியவற்றை எதிர்த்தனர். சுதந்திரம் என்பது இந்த சகாப்தத்தின் கடவுள், இதற்கு நன்றி, ரொமாண்டிக்ஸ் படி, ஒரு நபர் தன்னையும் தன்னைச் சுற்றியுள்ளவர்களையும் விட உயர முடியும்.

உத்வேகம்

சிம்பொனி

மாநாட்டு பட்டியல்

ஹெக்டர் பெர்லியோஸ்

ராபர்ட் ஷூமன்

ஃபிரடெரிக் சோபின்

காதல்வாதம்

1. க்ரினென்கோ ஜி.வி. உலக கலாச்சாரத்தின் வரலாறு குறித்த வாசகர்: பாடநூல். - எம்.: உயர் கல்வி, 2005. 940கள்.

2. கலாச்சாரவியல். உலக கலாச்சாரத்தின் வரலாறு. வாசகர்: பாடநூல். பல்கலைக்கழக மாணவர்களுக்கான கொடுப்பனவு. - எம்.: UNITI - டானா, 2008.607s.

3. ரூபின்ஸ்டீன் ஏ.ஜி. இலக்கிய பாரம்பரியம்: 3 தொகுதிகளில் T.1. - எம் .: இசை, 1986.222s.

4. சடோகின் ஏ.பி. உலக கலை கலாச்சாரம்: பல்கலைக்கழக மாணவர்களுக்கான பாடநூல். - எம்.: UNITI - டானா, 2006.495s.

5. Shevchuk M. A. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் கலாச்சாரம் மற்றும் ரஷ்ய இசையில் காதல்வாதம். - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: இன்ஃபோ-டா, 2003.356s.

முக்கிய வார்த்தைகள்: காதல்வாதம், இசை, ஃப்ரைடெரிக் சோபின், ராபர்ட் ஷுமன், ஹெக்டர் பெர்லியோஸ், ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட், சொனாட்டா, சிம்பொனி, உத்வேகம்.

"ரொமாண்டிசிசம்" மூலம் (பிரெஞ்சு "ரொமான்டிசம்" என்பதிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது) 18 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், கிளாசிக்ஸை மாற்றிய ஐரோப்பிய ஆன்மீக கலாச்சாரத்தில் கருத்தியல் மற்றும் கலை திசையைப் புரிந்துகொள்வது வழக்கம். சமூக விழுமியங்களின் மறுமதிப்பீடு, கடந்தகால இலட்சியங்களில் ஏமாற்றம் ஆகியவை காதல்வாதத்தின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் சிறப்பியல்பு ஆகும், இது மாறிவரும் உலகில் மனிதனின் தலைவிதிக்கு மாறியது. ரொமாண்டிசிசத்தின் முக்கிய அம்சங்கள்: மனித ஆளுமை, தனித்துவம், ஒரு நபரின் உள் உலகம் ஆகியவற்றின் கவனத்தை வலியுறுத்தியது; விதிவிலக்கான சூழ்நிலைகளில் ஒரு விதிவிலக்கான பாத்திரத்தின் உருவம், ஒரு வலுவான, கலகத்தனமான ஆளுமை, ஆவியில் சுதந்திரம், உலகத்துடன் சமரசம் செய்ய முடியாதது, பெரும்பாலும் இது ஒரு தனிமையில் இருப்பவர், பெரும்பாலான மக்களால் புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை; உணர்வுகளின் வழிபாட்டு முறை, இயற்கை மற்றும் மனிதனின் இயல்பான நிலை; பகுத்தறிவு மறுப்பு, காரணம் மற்றும் ஒழுங்குமுறையின் வழிபாட்டு முறை; "இரண்டு உலகங்களின்" இருப்பு: இலட்சிய உலகம், கனவுகளின் உலகம் மற்றும் யதார்த்த உலகம், இவற்றுக்கு இடையே சரிசெய்ய முடியாத முரண்பாடு உள்ளது, இது காதல் கலைஞர்களை விரக்தி மற்றும் நம்பிக்கையற்ற மனநிலைக்கு இட்டுச் செல்கிறது, "உலக சோகம்"; நாட்டுப்புறக் கதைகள், நாட்டுப்புறக் கதைகளுக்கு முறையீடு; வரலாற்று கடந்த காலத்தில் ஆர்வம், வரலாற்று உணர்வுக்கான தேடல்.

ரொமாண்டிசம் ஒரு கலாச்சார நிகழ்வாக அதன் விதிவிலக்கான பல்துறை மூலம் வேறுபடுத்தப்பட்டது, ஓவியம், இலக்கியம், இசை மற்றும் நாடகம் ஆகியவற்றில் ஒரு சிறப்புப் போக்கின் வடிவத்தில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது. இலக்கியம் மற்றும் ஓவியத்தில் காதல் திசையானது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் அடிப்படையில் அதன் வளர்ச்சியை நிறைவு செய்தால், இசையில் ரொமாண்டிசிசத்தின் இருப்பு நீண்டதாக இருந்தது. ரொமாண்டிசிசத்தின் அழகியலில் இசை ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்தது. பகுத்தறிவு வழிபாட்டை நிராகரித்து, காதல் உணர்வுகளை பாதிக்க முயன்றது, இது இசையால் சிறப்பாக அடையப்படுகிறது. வேறு எந்த வடிவத்தையும் பின்பற்றாமல், ஒரு நபரின் ஆசை, மனநிலை, உணர்வுகளின் குழப்பம், உணர்ச்சி அனுபவங்கள், ஆன்மீக உலகம் ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்ட மற்ற கலைகளை விட இசை சிறந்தது. சமூகத்தின் விரைவான மோதல் வளர்ச்சி, வளர்ந்து வரும் நாடகம், அத்துடன் தனிப்பட்ட உணர்வுகளின் நுட்பமான பாடல் வரிகள், பல்வேறு மனித இசை வகைகளில் அவற்றின் வெளிப்பாட்டைக் கண்டன. இசை காதல் கலைக்கான முக்கிய பிரச்சனை ஆளுமையின் பிரச்சனை, வெளி உலகத்துடனான அதன் மோதல். ரொமாண்டிசிசத்தின் இசைக் கலாச்சாரத்தில் முன்னணியில், கலைஞரின் உள்ளார்ந்த எண்ணங்களை வெளிப்படுத்த மற்றவர்களை விட மிகவும் பொருத்தமான ஒரு வகையாக பாடல் முன் வருகிறது. இதற்கு இணங்க, இசை வகைகளின் முழு அமைப்பும் மாற்றங்களுக்கு உட்படுகிறது: இனிமேல், பாடல் ஓபரா, சிம்பொனி, சொனாட்டா ஆகியவற்றைத் தனக்குத்தானே கீழ்ப்படுத்துகிறது, அவை தொடர்ந்து உள்ளன, ஆனால் ஏற்கனவே உள்நாட்டில் உள்ளன. அறிக்கையின் நெருக்கமான-உறுதியான தொனி இந்த வகைகளை மாற்றுகிறது, மேலும் அவை மிகவும் சிறியதாக மாறும். ரொமாண்டிசிசத்தின் இசையின் உள்ளுணர்வான பக்கம் பொதுவாக கவிதை பாணியால் பாதிக்கப்படுகிறது. எனவே, 19 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றிய பல இசை வகைகள் அவற்றின் தோற்றத்திற்கு கவிதை, அதன் கவிதை வடிவங்கள், எடுத்துக்காட்டாக, சொனெட்டுகள், சொற்கள் இல்லாத பாடல்கள், இரவு நேரங்கள், பாலாட்கள். 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பாவின் இசை கலாச்சாரத்தின் சிறந்த பெயர்கள்: ராபர்ட் ஷுமன் மற்றும் ரிச்சர்ட் வாக்னர், ஹெக்டர் பெர்லியோஸ், ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட், ஃப்ரைடெரிக் சோபின், ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்.

போலந்து காதல் இசையமைப்பாளர் ஃப்ரைடெரிக் சோபினின் பணி போலந்து மக்களின் தேசிய உணர்வை பிரதிபலிக்கும் விருப்பத்துடன் போலந்து மக்களின் மரபுகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. சுதந்திரம், தாய்நாட்டிற்கான அன்பு, மனிதன் என்ற கருப்பொருள்கள் சோபினின் மையமாக இருந்தன. இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளில் தாய்நாட்டின் உருவம் மேலோங்கி நிற்கிறது, இது அவரது மசூர்காக்கள் மற்றும் பொலோனைஸ்களின் ஒலியில் கேட்கப்படுகிறது. இசையமைப்பாளர் மிகவும் சிக்கலான உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தவும் வெவ்வேறு இசை படங்களை உருவாக்கவும் நாட்டுப்புற நடனங்களின் இயக்கத்தின் தாளத்தையும் தன்மையையும் பயன்படுத்துகிறார். சோபின் பியானோ இசையின் புதிய வகைகளை உருவாக்கினார்: இரவு நேரங்கள், கற்பனைகள், முன்னுரைகள், முன்னறிவிப்பு, அத்துடன் காதல் இசை மினியேச்சர்கள். அவை உணர்வுகளின் நுணுக்கம் மற்றும் ஆழம், மெல்லிசை அழகு, இசையின் தெளிவான படங்கள், கலைத்திறன் மற்றும் சோபினின் நடிப்புத் திறன்களில் உள்ளார்ந்த ஊடுருவல் ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துகின்றன. போலந்து இசையமைப்பாளர் 2 கச்சேரிகள், 3 சொனாட்டாக்கள், 4 பாலாட்கள், ஒரு ஷெர்சோ, பல முன்னறிவிப்பு, இரவுநேரங்கள், எடுட்கள் மற்றும் பாடல்களை எழுதினார். F. சோபின், மற்ற இசையமைப்பாளர்களைப் போலல்லாமல், பியானோவுக்காக மட்டுமே படைப்புகளை உருவாக்கினார். ஆராய்ச்சியாளர்கள் அவரது இசையில் மனித ஆன்மீக உலகின் மிகப்பெரிய உளவியல் செழுமையைக் காண்கிறார்கள். "சோகம், காதல், பாடல் வரிகள், வீரம், வியத்தகு, அற்புதமான, நேர்மையான, இதயம், கனவு, புத்திசாலித்தனம், கம்பீரமான, எளிமை - பொதுவாக, சாத்தியமான அனைத்து வெளிப்பாடுகளும் அவரது எழுத்துக்களில் காணப்படுகின்றன ...". காதல் ஆரம்பம் ஒரு ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், இசை விமர்சகர் ராபர்ட் ஷுமனின் படைப்பிலும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது, அவர் ரொமாண்டிசிசத்தின் அழகியலின் செய்தித் தொடர்பாளராக சரியாகக் கருதப்படுகிறார். ராபர்ட் ஷுமன் பியானோ சுழற்சிகள் (பட்டாம்பூச்சிகள், கார்னிவல், அருமையான துண்டுகள், க்ரீஸ்லேரியானா), பாடல்-வியத்தகு குரல் சுழற்சிகள், ஓபரா ஜெனோவெனா, ஓரடோரியோ பாரடைஸ் மற்றும் பெரி மற்றும் பல படைப்புகளை உருவாக்கியவர். ஹெய்னின் கவிதைகளின் சுழற்சி "ஒரு கவிஞரின் காதல்" இசை மற்றும் கவிதையின் கலவையாகும், இது சிறந்த கவிஞரால் உருவாக்கப்பட்ட கவிதை உருவங்களை துல்லியமாக பிரதிபலிக்கிறது, ஷுமானின் காதல் முரண்பாடு வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. . அவரது படைப்புகளின் உரைகளுக்கு, ஷுமன் தனது காலத்தின் சிறந்த காதல் கவிஞர்களின் படைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுத்தார். தனிமை, சோகமான காதல், துக்கம் மற்றும் முரண் போன்ற கருப்பொருள்கள் உணர்வுகளின் காதல் கட்டமைப்பின் வெளிப்பாடாக மாறும். காதல் பாடல்கள், பாலாட்கள், பியானோ மினியேச்சர்கள், சிம்பொனிகள் ஆகியவற்றின் படைப்பாளரான பிரபல ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்டின் படைப்புகளிலும் இசையில் ரொமாண்டிசிசத்தின் கருத்துக்களைக் காணலாம், இது உணர்வுகளின் உருவகத்தின் ஆழத்தால் வேறுபடுகிறது. இசையமைப்பாளரின் இசை மெல்லிசைகளின் செழுமை, தெளிவான படங்கள், இசைப் படங்களின் கிட்டத்தட்ட தெரிவுநிலை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அவரது பாரம்பரியம் பல்வேறு வகையான இசை வடிவங்களால் குறிக்கப்படுகிறது. ஷூபர்ட்டின் பாடல்கள் பாடல் மற்றும் உளவியல் உள்ளடக்கத்தின் இசை மினியேச்சர்களின் தலைசிறந்த படைப்புகள் ("ஏவ் மரியா", "செரினேட்", "ஃபாரஸ்ட் கிங்"). ஐ.வி.யின் வசனங்களுக்கு சுமார் 600 பாடல்களை ஷூபர்ட் உருவாக்கினார். கோதே, எஃப். ஷில்லர், ஜி. ஹெய்ன், டபிள்யூ. ஸ்காட் மற்றும் ஷேக்ஸ்பியர், தனிமையில் தவிக்கும் நபரின் உணர்வுகளின் மழுப்பலான மாற்றத்தை வெளிப்படுத்தும் நுணுக்கத்தால் வேறுபடுகிறார்கள். "பாடல்" அவரது சிம்போனிக் படைப்புகளிலும் கேட்கப்படுகிறது, குறிப்பாக, "முடிக்கப்படாத சிம்பொனி", இதன் ஒரு அம்சம் கட்டுமானத்தின் புதுமை (நான்குக்கு பதிலாக இரண்டு பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது), நேர்மை, நம்பிக்கை மற்றும் இசைப் படங்களின் மாறுபாடு.

ரொமாண்டிசிசத்தின் பிரதிநிதி பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளரும் நடத்துனருமான ஹெக்டர் பெர்லியோஸ் ஆவார், அவர் "அருமையான சிம்பொனி", "ரெக்விம்", "இறுதி-வெற்றி சிம்பொனி", ஓபரா - டிலோஜி "ட்ரோஜான்ஸ்" ஆகிய இசைப் படைப்புகளை வைத்திருக்கிறார். பெர்லியோஸ், இசை வடிவம், நல்லிணக்கம், சிம்போனிக் இசையின் நாடகமயமாக்கலை நோக்கி ஈர்ப்பு, அவரது இசையமைப்புகளின் பெரிய அளவில் புதுமைகளை தைரியமாக அறிமுகப்படுத்தினார். எனவே, பாரிஸின் தெருக்களில், அவர் மக்களுடன் புரட்சிகர பாடல்களைக் கற்றுக்கொண்டார், குறிப்பாக, அவர் பாடகர் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கு ஏற்பாடு செய்த Marseillaise. பெர்லியோஸ் இசை வரலாற்றில் நிரலாக்க சிம்போனிக் ரொமாண்டிசிசத்தை உருவாக்கியவராக நுழைந்தார். காதல் ஹீரோவின் சிக்கலான மற்றும் முரண்பாடான உலகத்தை பெர்லியோஸ் முதலில் வெளிப்படுத்துவது சிம்போனிக் வகையிலேயே உள்ளது. ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட் ஒரு ஹங்கேரிய இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர் மற்றும் நடத்துனர் ஆவார், அவரது பணி காதல் கருத்துக்களை பிரதிபலிக்கிறது. அவர் பல தேசிய இசை பள்ளிகளை உருவாக்க பங்களித்தார். அவரது படைப்பு பாரம்பரியம் மிகப்பெரியது. எனவே, அவர் ஆரடோரியோ "ஃபாஸ்ட் சிம்பொனி", 13 சிம்போனிக் கவிதைகள், 19 ராப்சோடிகள், வால்ட்ஸ், எட்யூட்ஸ் மற்றும் சுமார் 70 இசை படைப்புகளை உருவாக்கினார். அவரது விளையாட்டில், கவிதை மற்றும் நாடகத்துடன் கலைத்திறன் இணைந்தது. லிஸ்ட் பியானோவிற்கு ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒலியைக் கொடுத்தார், அதை சலூன்-சேம்பர் கருவியிலிருந்து வெகுஜன பார்வையாளர்களுக்கான கருவியாக மாற்றினார். இசையமைப்பாளரின் சமகாலத்தவர்களில் ஒருவர் ஒரு கச்சேரியில் லிஸ்ட்டின் நடிப்பை பின்வருமாறு விவரிக்கிறார்: “அவர் விளையாடும் விதம் வெறித்தனமாகவும், மிக வேகமாகவும் இருந்தது, இருப்பினும், இருண்ட உத்வேகத்தின் வெள்ளத்தின் மூலம், அவ்வப்போது மேதைகளின் மின்னல்கள் பறந்தன ... ஒரு பயங்கரமான உணர்ச்சியின் நெருப்பிலிருந்து தொடர்ந்து தப்பிக்கும் தங்க நட்சத்திரங்களுடன் ஒப்பிடலாம்." காதல் போக்கு ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், நடத்துனர், ஓபராடிக் கலையின் சீர்திருத்தவாதி ரிச்சர்ட் வாக்னரின் படைப்புகளில் குறிப்பிடப்படுகிறது. அவர் ஓபரா லிப்ரெட்டோஸ், நாடகங்கள், இசை மற்றும் தத்துவார்த்த படைப்புகள், கலை வரலாறு பற்றிய ஆய்வுகள், அரசியல் மற்றும் தத்துவம் பற்றிய கட்டுரைகளின் ஆசிரியர் ஆவார். "Rienzi", "Tannhäuser", "The Flying Dutchman", "Tristan and Isolde" போன்ற அவரது ஓபராக்கள் மற்றும் பிற இசைப் படைப்புகள் பரவலாக அறியப்படுகின்றன. ஸ்பெங்லர் ஓ. வாக்னரைப் பற்றி எழுதுகிறார்: “விண்மீன்கள் நிறைந்த நள்ளிரவின் வண்ணங்கள், மேகங்கள், இலையுதிர் காலம், பயங்கரமான மந்தமான காலை அந்தி, சூரியன் நனைந்த தூரங்களின் எதிர்பாராத காட்சிகள், உலக பயம், விதியின் அருகாமை, பயம், விரக்தியின் வெடிப்புகள், திடீர் நம்பிக்கைகள், பதிவுகள் முன்னாள் இசைக்கலைஞர்கள் யாரும் அடையக்கூடியவர்களாக கருதப்பட மாட்டார்கள் - அவர் ஒரு நோக்கத்தின் பல தொனிகளில் சரியான தெளிவுடன் இதை வரைகிறார்.

கடந்த கால இசைக்கலைஞர்களின் ஒரு அம்சம் என்னவென்றால், இசையின் ஆன்மீக அடித்தளங்களின் சாராம்சத்தில் அவர்கள் பார்த்தார்கள் - அதன் எதிர்காலம். R. வாக்னர், எதிர்கால கலையை செயற்கையாக, ஒரு மர்மமாக முன்வைத்தார், இசையின் தன்மையை மயக்கத்தில் இருந்து நனவுக்கான பாதையாகக் கருதினார். அவர் இந்த செயல்முறையை ஒரு கலைஞரின் வாழ்க்கைப் பாதையாகக் கண்டார் - ஒரு படைப்பாளி, உலகைப் பிரதிபலிக்கிறார். இந்த போக்கு காதல்வாதத்தில் தொடர்ந்தது, இது "உலகின் மைய மனிதன்", படைப்பாளியின் சிறந்த ஆளுமை, மேதை ஆகியவற்றின் ஆன்மீக உருவத்தை உருவாக்கியது.

இயற்கையின் மீதான அன்பு, மனிதன், அவரைப் போற்றுதல், பின்னர் அவர்களின் தெய்வீகம் கலைஞரின் படைப்பு உத்வேகத்தை இயக்கியது. ரொமாண்டிக்ஸ் ஆன்மீகத்தைப் புரிந்துகொள்ள முயன்றனர், அவர்கள் மன உணர்வு, உமிழும் கற்பனை, கற்பனையின் இலவச விளையாட்டு ஆகியவற்றை எதிர்த்தனர். சுதந்திரம் என்பது இந்த சகாப்தத்தின் கடவுள், இதற்கு நன்றி, ரொமாண்டிக்ஸ் படி, ஒரு நபர் தன்னையும் தன்னைச் சுற்றியுள்ளவர்களையும் விட உயர முடியும். ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தின் இசையமைப்பாளர்கள் ஐரோப்பிய மற்றும் உலக கலாச்சாரத்தின் பெருமை என்பதை நினைவில் கொள்க.

நூலியல் இணைப்பு

மகஃபுரோவா எல்.எஸ். XIX நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய கலாச்சார வரலாற்றில் இசை ரொமாண்டிசம் // சர்வதேச மாணவர் அறிவியல் புல்லட்டின். - 2017. - எண் 5.;
URL: http://eduherald.ru/ru/article/view?id=17355 (அணுகல் தேதி: 11/24/2019). "அகாடமி ஆஃப் நேச்சுரல் ஹிஸ்டரி" என்ற பதிப்பகத்தால் வெளியிடப்பட்ட பத்திரிகைகளை உங்கள் கவனத்திற்குக் கொண்டு வருகிறோம்.

சுருக்கம் "கலாச்சாரவியல்" என்ற கல்வித்துறையில்

தலைப்பில்: "இசையில் காதல்".

திட்டம்

1. அறிமுகம்.

2. இசையில் ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்.

3. ரொமாண்டிசிசத்தின் இசையின் புவியியல்.

5. முடிவுரை.

6. குறிப்புகளின் பட்டியல்.

1. அறிமுகம்.

ரொமாண்டிசம் என்பது 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு புதிய கலைப் போக்கு. இது கிளாசிக்ஸை மாற்றியது, மேலும் அதன் அறிகுறிகள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தோன்றத் தொடங்கின. ரொமாண்டிசத்தின் பிறப்பிடம் ஜெர்மனி, ஆனால் அது விரைவாக பரவி மற்ற ஐரோப்பிய நாடுகளிலும், ரஷ்யா மற்றும் அமெரிக்காவிலும் ஊடுருவியது. "ரொமாண்டிசிசம்" என்ற சொல் முதலில் இலக்கியத்தில் தோன்றியது, ஜெர்மன் எழுத்தாளர் நோவாலிஸின் (1772 - 1801) செயல்பாடுகளுக்கு நன்றி. இ.டி. அவரை இசைக்கு அறிமுகப்படுத்தினார். ஏ. ஹாஃப்மேன் (1776 - 1882). ரொமாண்டிசம் என்பது போராட்டத்திலும் அதே சமயம் அதன் முன்னோடிகளான கிளாசிக் மற்றும் செண்டிமெண்டலிசத்துடன் நெருக்கமான தொடர்புகளிலும் வளர்ந்தது. இந்த இலக்கிய இயக்கங்களின் குடலில், அவர் பிறந்தார். கிளாசிக்கல் எழுத்தாளர்கள் அதை தெளிவாக அறிந்தவர்கள், தங்கள் ஆர்வங்களை - தனிப்பட்ட நலன்கள் மற்றும் அபிலாஷைகளை கட்டுப்படுத்தக்கூடியவர்கள் மட்டுமே தங்கள் குடிமைக் கடமையை நிறைவேற்ற முடியும் என்று நம்பினர். ஆனால் இது ஒரு சில, "உன்னதமான" நபர்களின், முக்கியமாக பிரபுக்களின் தலைவிதி என்று அவர்கள் நம்பினர். அவர்கள் தாய்நாட்டிற்கு சேவை செய்ய தன்னலமின்றி, தியாகத்துடன் தயாராக இருந்திருக்க வேண்டும். சிவில் கடமை, அவர்களின் கருத்துப்படி, முதன்மையாக உன்னதமான மரியாதை மற்றும் நல்லொழுக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது.

ரொமாண்டிக்ஸ் சுற்றியுள்ள அனைத்தையும், அனைத்து வாழ்க்கை நிகழ்வுகளையும் ரொமாண்டிஸ் செய்ய முயன்றது. கிளாசிக்ஸின் முந்தைய சகாப்தத்திலிருந்து அவர்கள் சில கொள்கைகளை ஏற்றுக்கொண்டனர், ஆனால் ரொமாண்டிசிசத்தின் சாராம்சம் அறிவொளி அமைப்புகளுக்கு எதிரான எதிர்ப்பு, அவற்றில் ஏமாற்றம். ரொமாண்டிசிசத்தின் பிரதிநிதிகள் காரணம், பகுத்தறிவு, தர்க்கம் மற்றும் நடைமுறையின் வழிபாட்டை ஏற்றுக்கொள்ள முடியவில்லை. அவர்களுக்கு, ஒரு நபரின் ஆன்மா மற்றும் தனித்துவம், அவரது உணர்வுகள் முக்கியமானவை.

ரொமாண்டிசிசத்தின் அசல் தன்மை, கலையை வகைகள் மற்றும் வகைகளாகப் பிரிக்க அவர்கள் பாடுபடவில்லை என்ற உண்மையிலும் உள்ளது. கலைகளின் தொகுப்பு பற்றிய யோசனையால் அவர்கள் ஈர்க்கப்பட்டனர், மேலும் அவர்கள் அதை வெற்றிகரமாக செயல்படுத்தினர். ரொமாண்டிசம் மிகவும் சுவாரஸ்யமான மற்றும் பயனுள்ள கலாச்சார காலங்களில் ஒன்றாகும்.

2. இசையில் ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்.

நூறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, இசை கலாச்சாரத்தில் காதல்வாதம் ஆட்சி செய்தது (1800 - 1910). இந்தக் கலையில்தான் அவர் நீண்ட காலம் வாழ்ந்தவர் என்பதை நிரூபித்தார், அதே சமயம் இலக்கியத்திலும் ஓவியத்திலும் அவர் ஐம்பது ஆண்டுகள் மட்டுமே நீடித்தார். இதை தற்செயல் என்று சொல்ல முடியாது. ரொமாண்டிக்ஸின் புரிதலில், இசை மிகவும் ஆன்மீக கலை மற்றும் மிகப்பெரிய சுதந்திரம் உள்ளது. ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தின் இசையின் முக்கிய அம்சங்களில் ஒன்று மற்ற வகை கலைகளுடன் அதன் தொகுப்பு என்று அழைக்கப்பட வேண்டும். மேலும், ரொமாண்டிக்ஸ் கடுமையான மற்றும் தெளிவான வகைப் பிரிவின் ஆதரவாளர்கள் அல்ல.

அழகியல் வகைகளும் கலந்திருந்தன. சோகம் நகைச்சுவையுடன் எளிதாக இணைந்தது; அழகானவர்களுடன் அசிங்கமானவர்; விழுமியத்துடன் இவ்வுலகம். இத்தகைய முரண்பாடுகள் நம்பிக்கையற்றதாகவோ அல்லது இயற்கைக்கு மாறானதாகவோ தெரியவில்லை. முக்கிய கலை நுட்பம் - காதல் முரண் - பொருந்தாதவற்றை இணைப்பதை சாத்தியமாக்கியது. அவளுக்கு நன்றி, ரொமாண்டிசிசத்தில் உள்ளார்ந்த உலகின் ஒரு சிறப்பு படம் எழுந்தது.

வகைகளை கலக்கும் போக்கு இருந்தபோதிலும், அவர்களில் பலர், நிச்சயமாக, சுதந்திரமான இருப்புக்கான உரிமையைக் கொண்டிருந்தனர் மற்றும் இந்த காலகட்டத்தில் கணிசமாக வளர முடிந்தது; குறிப்பிட்ட வகைகள் தோன்றின. முதலாவதாக, இது ஒரு காதல் இசைக் கவிதை மற்றும் பாலாட்டின் வகையாகும் (பிரகாசமான பிரதிநிதி எஃப். ஷூபர்ட்); பாடல்கள்; பியானோ மினியேச்சர்கள்.

பியானோ மினியேச்சர் பற்றி குறிப்பாக குறிப்பிட வேண்டும். இது ஆசிரியரை அல்லது அவரது மனநிலையை கவர்ந்த சில படத்தை வெளிப்படுத்தும் நோக்கம் கொண்டது. ஒரு பியானோ மினியேச்சருக்கு ஒரு வகை விவரக்குறிப்பு இருக்கலாம்: ஒரு வால்ட்ஸ், ஒரு பாடல், வார்த்தைகள் இல்லாத பாடல், ஒரு மசூர்கா, ஒரு இரவு நேரம். இசையமைப்பாளர்கள் பெரும்பாலும் நிரல் இசைக்கு திரும்பினர், தங்கள் படைப்புகளை சுழற்சிகளாக இணைத்தனர்.

ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தின் சிறப்பியல்பு R. ஷுமன் "கார்னிவல்" மூலம் பிரபலமான பியானோ சுழற்சி ஆகும், இது காதல் கலையின் இலவச தன்மையை பிரதிபலிக்கிறது. "கார்னிவல்" இருபத்தி ஒரு எண்களைக் கொண்டுள்ளது. இவை அடுத்தடுத்த ஓவியங்கள், மனநிலை, படங்கள், உருவப்படங்கள் ஆகியவற்றில் ஒருவருக்கொருவர் வேறுபடுகின்றன, ஆனால் அவற்றில் பல ஒரே சதித்திட்டத்தால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன. இசையமைப்பாளர் ஒரு கற்பனை விடுமுறையை வரைகிறார், அதில் விருந்தினர்கள்-முகமூடிகள் அழைக்கப்படுகின்றன. அவற்றில் வழக்கமான திருவிழா கதாபாத்திரங்கள் உள்ளன - பயமுறுத்தும் பியரோட், குறும்புக்கார ஹார்லெக்வின், கொலம்பினா மற்றும் பாண்டலூன் ஒருவருக்கொருவர் முணுமுணுத்துக்கொண்டனர் (இவை அனைத்தும் இசை மூலம் அழகாக தெரிவிக்கப்படுகின்றன).

"கார்னிவல்" மிகவும் அசல் யோசனையுடன் நிறைந்துள்ளது. இசையமைப்பாளர் தனது சுழற்சியை "4 குறிப்புகளில் மினியேச்சர் காட்சிகள்" என்று அழைத்தார், ஏனெனில் அனைத்து மெல்லிசைகளும் அவற்றில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன. இசையமைப்பாளர் பல்வேறு வரிசைகள் மற்றும் சேர்க்கைகளில் நான்கு குறிப்புகளை எடுத்தார், இதன் விளைவாக அவை ஒவ்வொரு பகுதிக்கும் அடிப்படையாக ஒரு கருப்பொருளின் ஒற்றுமையை உருவாக்கின.

இசையமைப்பின் அடிப்படையில், "கார்னிவல்" இசையமைக்கும் திறமையின் மிக உயர்ந்த பட்டத்தை நிரூபிக்கிறது. சுழற்சியின் அனைத்து பாடல்களும் நிறைவு, புத்திசாலித்தனம் மற்றும் திறமை ஆகியவற்றின் முழுமையால் வேறுபடுகின்றன. பொதுவாக, முழு சுழற்சியும் ஒரு இணக்கமான கலவை மற்றும் ஒருமைப்பாட்டின் ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

நிரல் இசையைப் பற்றி நாம் இன்னும் விரிவாகப் பேசினால், மற்ற வகைகளுடன் இணைப்பு போன்ற ஒரு அம்சத்தை இங்கே தனிமைப்படுத்தலாம்: இலக்கியம், ஓவியம். கட்டுரையின் வடிவம் சதித்திட்டத்தைப் பொறுத்தது. இது தொடர்பாக, சிம்போனிக் கவிதைகள், ஒரு இயக்கம் கச்சேரிகள் மற்றும் சொனாட்டாக்கள் எழுகின்றன; பல பகுதி சிம்பொனிகள். எனவே, ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தில், அறை குரல் இசை மற்றும் அறை கருவி இசை இரண்டும் வளர்ந்தன.

இந்த காலகட்டத்தில் ஓபராவும் சிறப்பு பெற்றது. அவள் சிம்போனிசத்தை நோக்கி ஈர்க்கத் தொடங்குகிறாள்; இது உரைக்கும் இசைக்கும் இடையே நெருங்கிய மற்றும் நியாயமான தொடர்பைக் கொண்டுள்ளது; மேடை நடவடிக்கை அவர்களுடன் சமமான மதிப்பைக் கொண்டிருந்தது.

ரொமான்டிக்ஸ் பிடித்த தீம்களைக் கொண்டிருந்தது. பெரும்பாலான கதைக்களங்கள் தனிமை மற்றும் அன்பின் கருப்பொருளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, ஏனென்றால் ரொமாண்டிசிசத்தின் அழகியலின் மையத்தில் ஒரு பெருமை மற்றும் தனிமையான நபர் இருந்தார், அவரது ஆத்மாவில் வலுவான உணர்வுகள் பொங்கி எழுகின்றன. காதல் ஹீரோ எப்போதும் சமூகத்தை, முழு உலகத்தையும் எதிர்க்கிறார். எனவே, ரொமாண்டிசிசத்தின் காலகட்டத்தில், ஆசிரியர்கள் அத்தகைய ஹீரோவின் உருவத்திற்கு நெருக்கமான கருப்பொருள்களுக்குத் திரும்பினர் என்பது மிகவும் தர்க்கரீதியானது: மரணத்தின் தீம், சாலையின் தீம் மற்றும் அலைந்து திரிதல், இயற்கையின் தீம். காதல் படைப்புகளில், கற்பனையின் கூறுகளுக்கு நிறைய இடம் வழங்கப்பட்டது, சலிப்பான பொருள் உலகத்தை ஆக்கிரமித்தது.

ரொமாண்டிசத்தின் சகாப்தத்தில் பணியாற்றிய இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் சொந்த இசை மொழியைக் கொண்டிருந்தனர். அவர்கள் மெல்லிசைக்கு அதிக கவனம் செலுத்தினர், வார்த்தையின் அர்த்தம், கலை வெளிப்பாடு (கடைசி கருத்து துணைக்கு பொருந்தும்).

நல்லிணக்கம் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் மாற்றப்பட்டு வளப்படுத்தப்பட்டது. ஆர்வம், சோர்வு, மனநிலையின் மாறுபாடு, பதற்றம், படைப்புகளின் அற்புதமான ஆரம்பம் ஆகியவை இணக்கத்தின் மூலம் தெரிவிக்கப்பட்டன. இதனால், மெல்லிசை, அமைப்பு மற்றும் இணக்கம் அவற்றின் முக்கியத்துவத்தில் சமமாக மாறியது.

எனவே, காதல் சகாப்தத்தின் இசையின் முக்கிய அம்சங்களை கலை மற்றும் வகைகளின் தொகுப்பு என்று அழைக்கலாம்; சிறப்பு வெளிப்பாடு மற்றும் மெல்லிசை, துணை மற்றும் நல்லிணக்கத்தின் நெருங்கிய உறவு; மாறுபாடு; அருமையான; அதிகரித்த உணர்ச்சி மற்றும் வெளிப்பாடு.

3. ரொமாண்டிசிசத்தின் இசையின் புவியியல்.

ரொமாண்டிசம் மிகவும் பரந்த பகுதியை உள்ளடக்கியது: ஐரோப்பா மற்றும் ரஷ்யாவிலிருந்து அமெரிக்கா வரை, எல்லா இடங்களிலும் அதன் வளர்ச்சி ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் மேற்கொள்ளப்பட்டது. ஐரோப்பாவில், சில நாடுகளில் இந்த காலகட்டத்தில் இசைக் கலை கலாச்சார பொதுமை மற்றும் வேறுபாடுகள் இரண்டையும் கொண்டிருந்தது. உதாரணமாக, ஆஸ்திரியா மற்றும் ஜெர்மனியின் இசை ஏறக்குறைய ஒரே திசையில் வளர்ந்தது. இந்த நாடுகளின் இசை ரொமாண்டிசிசம் வியன்னா ஸ்கூல் ஆஃப் மியூசிக் மூலம் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, இது இலக்கியத்தில் சக்தி வாய்ந்ததாக வெளிப்பட்டது. அவர்கள் ஒரு பொதுவான மொழியையும் பகிர்ந்து கொண்டனர். ஜேர்மன்-ஆஸ்திரிய ரொமாண்டிசிசம் பல்வேறு வகைகளின் மேம்பட்ட படைப்புகளால் மட்டுமல்லாமல், செயலில் உள்ள அறிவொளியால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. ஜெர்மன் மற்றும் ஆஸ்திரிய ரொமாண்டிசிசத்தின் வரையறுக்கும் அம்சம் பாடல்.

போலந்தில் ரொமாண்டிசம் என்பது குரல் மற்றும் கருவிகளின் கலவையாகும் - போலந்து நாட்டுப்புற இசையின் சிறப்பியல்பு அம்சம். எனவே, எஃப். சோபினின் உள்ளுணர்வுகளில், போலந்து நாட்டுப்புற இசையின் காவிய வகையின் எதிரொலிகள் - போலந்து டுமா - மிகவும் தெளிவாகக் கேட்கக்கூடியவை. அதன் வளர்ச்சியின் முதிர்ந்த காலகட்டத்தில் இந்த வகையானது மெதுவான காவிய கோஷத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, பெரும்பாலும் துக்கமான தொனியில். மற்றும் அடுத்தடுத்த வியத்தகு மற்றும் பதட்டமான அத்தியாயங்கள், ஆரம்ப வசனத்தின் மெல்லிசையுடன் மாறி மாறி வருகின்றன. மேற்கு ஸ்லாவிக் எண்ணங்கள் சோபினின் பாலாட்கள் மற்றும் அவர்களுக்கு நெருக்கமான பாடல்களுக்கு முன்மாதிரியாக செயல்பட்டன என்பதில் சந்தேகமில்லை. எனவே, போலந்து ரொமாண்டிசிசத்தின் மையத்தில் நாட்டுப்புற கலை உள்ளது.

இத்தாலிய ரொமாண்டிசிசம் என்பது ஓபராடிக் கலையின் முன்னோடியில்லாத வளர்ச்சியாகும்; "பெல் காண்டோ" புறப்பட்டது. இதனால், இத்தாலியின் ஓபரா உலகம் முழுவதும் இந்த திசையில் முன்னணியில் இருந்தது. பிரான்சிலும், ஓபரா முன்னணி மதிப்புகளில் ஒன்றைப் பெறுகிறது. இதில் ஒரு சிறந்த தகுதி ஜி. பெர்லியோஸுக்கு (1803 - 1869) சொந்தமானது, அவர் இந்த நாட்டின் தேசிய பிரத்தியேகங்களை நேரடியாகப் பிரதிபலித்த காமிக் ஓபரா போன்ற ஒரு சுவாரஸ்யமான நிகழ்வை உருவாக்கியவர்.

ரஷ்யாவில், ரொமாண்டிசிசம் டிசம்பிரிஸ்டுகளின் கருத்துக்களின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது, பெரிய பிரெஞ்சு புரட்சி, 1812 இல் நெப்போலியனுடனான போர், அதாவது இது உலகளாவிய சமூக நிகழ்வுகளுடன் தொடர்புடையது. குடியுரிமை மற்றும் தாய்நாட்டிற்கான சேவையின் கொள்கைகள் இசைக் கலையிலும் கொண்டு செல்லப்பட்டன, இதில் தேசிய உணர்வு பற்றிய யோசனை தெளிவாக ஒலித்தது. எனவே, அனைத்து நாடுகளின் இசை ரொமாண்டிசிசம் பொதுவான அம்சங்களால் ஒன்றுபட்டது: உயர் ஆன்மீகத்திற்கான ஆசை, அழகின் கனவுகள், மனித சிற்றின்பக் கோளத்தின் பிரதிபலிப்பு.

4. ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள்.

ரொமாண்டிசம் இசை கலாச்சாரத்திற்கு பல சிறந்த இசையமைப்பாளர்களை வழங்கியது: எஃப். லிஸ்ட் (1811 - 1886, ஹங்கேரி), ஆர். ஷுமன் (1810 - 1856, ஜெர்மனி), எஃப். ஷூபர்ட் (1797 - 1828, ஆஸ்திரியா), கே. வெபர் (1786 - 1826, ஜெர்மனி ), ஆர். வாக்னர் (1813 - 1883, ஜெர்மனி), ஜே. பிசெட் (1838 - 1875, பிரான்ஸ்), என். பகானினி (1782 - 1840, இத்தாலி), இ. க்ரீக் (1843 - 1907, நார்வே), ஜி. வெர்டி ( 1813 - 1901, இத்தாலி), எஃப். சோபின் (1810 - 1849), எல். வான் பீத்தோவன் (படைப்பாற்றலின் கடைசி நிலை, ஜெர்மனி), முதலியன அவர்களில் சிலரின் வேலையைச் சுருக்கமாக வகைப்படுத்துவோம்.

ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட், வி.ஏ. மொஸார்ட், ஒரு இளம் கலைநயமிக்கவர் மற்றும் ஐரோப்பாவில் தன்னைப் பற்றி மிக விரைவில் பேசும்படி செய்தார், ஒரு பியானோ கலைஞராக பொதுமக்களிடம் பேசினார். ஒரு இசையமைப்பாளராக அவரது பரிசு ஆரம்பத்திலேயே காட்டப்பட்டது. அதைத் தொடர்ந்து, எஃப். லிஸ்ட் சுற்றுப்பயணம் மற்றும் இசையமைக்கும் செயல்பாடுகளை ஒருங்கிணைத்தார். அவர் சிம்போனிக் இசையின் பியானோ டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களையும் செய்தார், மேலும் அவர் ஒரு சிறந்த அறிவாளியாக கருதப்படலாம்.

F. Liszt இன் ஆசிரியரின் கலவைகள் திறமை மற்றும் ஆழம், வெளிப்பாடு மற்றும் சீற்றம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. இவை அவரது புகழ்பெற்ற சுழற்சி படைப்புகள்: "இயர்ஸ் ஆஃப் வாண்டரிங்ஸ்", "எட்யூட்ஸ் ஆஃப் டிரான்ஸ்சென்டன்ட் பெர்ஃபார்மன்ஸ்", "கிரேட் எட்யூட்ஸ் ஆஃப் பகானினிஸ் கேப்ரிசஸ்", "ஹங்கேரிய ராப்சோடீஸ்". எஃப். லிஸ்ட் ஹங்கேரிய இசைக் கலாச்சாரத்தை பிரபலப்படுத்துவதற்கும் மேம்பாட்டிற்கும் பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தார்.

ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் ரொமாண்டிக் சகாப்தத்தின் முதல் இசையமைப்பாளராகக் கருதப்படுகிறார். அவரது இசை தூய்மையானது, மகிழ்ச்சியானது, கவிதை மற்றும் அதே நேரத்தில் - சோகம், குளிர்ச்சி, விரக்தி. ரொமாண்டிக்ஸுக்கு பொதுவானது போல, எஃப். ஷூபர்ட்டின் இசை மாறுபட்டது, ஆனால் அது அதன் சுதந்திரம் மற்றும் எளிமை, மெல்லிசைகளின் அழகுடன் தாக்குகிறது.

F. Schubert உண்மையான தலைசிறந்த பாடல்கள் என்று பெரும் எண்ணிக்கையிலான பாடல்களை எழுதினார். V.I இன் வசனங்களுக்கு எழுதப்பட்ட படைப்புகளுக்கு இது குறிப்பாக உண்மை. கோதே ("தி ஃபாரஸ்ட் கிங்", "கிரெட்சென் அட் தி ஸ்பின்னிங் வீல்") மற்றும் பலர்.

இசையமைப்பாளர் மற்ற வகைகளிலும் பணியாற்றினார்: ஓபராக்கள், அறை குரல் மற்றும் கருவி இசையமைப்புகள். இன்னும், முதலில், எஃப். ஷூபர்ட்டின் பெயர் அவரது பாடல்கள் மற்றும் பல்வேறு சுழற்சிகளுடன் தொடர்புடையது: "தி பியூட்டிஃபுல் மில்லரின் பெண்", "குளிர்கால வழி", "ஸ்வான் பாடல்".

பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் ஜார்ஜஸ் பிசெட் உலக கலாச்சார வரலாற்றில் கார்மென் என்ற ஓபராவின் ஆசிரியராக நுழைந்தார். ஏற்கனவே பத்து வயதில், அவர் பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியில் மாணவரானார். இளம் இசையமைப்பாளர் தனது தொழில் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில் வெவ்வேறு வகைகளில் தன்னை முயற்சித்தார், ஆனால் ஓபரா அவரது உண்மையான ஆர்வமாக மாறியது. "கார்மென்" தவிர, அவர் "முத்து சீக்கர்ஸ்", "பெர்த் பியூட்டி", "ஜேமைல்" போன்ற ஓபராக்களை எழுதினார். "Arlesian" என்ற அதே பெயரில் A. Daudet என்பவரால் நாடகத்திற்காக அவர் எழுதிய இசையும் தனிச்சிறப்பு வாய்ந்தது. J. Bizet பிரான்சின் மிகச்சிறந்த இசையமைப்பாளராகக் கருதப்படுகிறார்.

எட்வர்ட் க்ரீக் நோர்வேயின் மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர், இந்த நாட்டின் அடையாளங்களில் ஒன்றாகும். அவரது இசை ஒரு அசல் மற்றும் அசல் நிகழ்வு, இந்த இசையமைப்பாளரின் படைப்பு சிந்தனையின் தனித்துவமான தனித்துவத்தை நிரூபிக்கிறது. "பியானோ கான்செர்டோ", காதல், "லிரிக் பீஸ்கள்", "இரண்டாவது வயலின் சொனாட்டா" மற்றும், நிச்சயமாக, "பீர் ஜின்ட்" - ஜி. இப்சனின் நாடகத்திற்கான இசை - உள்ளிட்ட ஈ. க்ரீக்கின் படைப்புகள் மட்டுமல்ல. நோர்வே, ஆனால் உலக இசை.

இத்தாலிய வயலின் கலைஞரும் இசையமைப்பாளருமான நிக்கோலோ பகானினி ரொமாண்டிசிசத்தின் ஆளுமைகளில் ஒன்றாகும். அவரது கலையின் மிகவும் துல்லியமான வரையறைகள் பிரகாசம், புத்திசாலித்தனம், கோபம், கிளர்ச்சி. அவர் கலைநயமிக்க மற்றும் உணர்ச்சிமிக்க படைப்புகளை எழுதினார், அவை இன்றும் பிரபலமான வயலின் கலைஞர்களின் தொகுப்பில் உள்ளன. நாங்கள் முதல் மற்றும் இரண்டாவது வயலின் கச்சேரிகள், "24 கேப்ரிசி", "வெனிஸ் திருவிழா" மற்றும் "பெர்பெச்சுவல் மோஷன்" பற்றி பேசுகிறோம். கூடுதலாக, என். பகானினி ஒரு சிறந்த மேம்பாட்டாளர் மற்றும் தனி வயலினுக்கான ஓபராக்களின் துண்டுகளின் ஏற்பாடுகளை-மாறுபாடுகளை செய்தார். காதல் சகாப்தத்தின் பல நபர்களுக்கு அவர் உத்வேகமாக இருந்தார்.

சிறந்த போலந்து இசையமைப்பாளர் ஃப்ரைடெரிக் சோபின் (1810 - 1849) இன் இசையைப் பற்றி பேசுகையில், முதலில், இது "போலந்து மக்களின் ஆன்மா" என்று சொல்வது மதிப்பு, இது சோபின் கலையில் பல்வேறு வெளிப்பாடுகளைக் கண்டறிந்தது. அவரது இசையில் காவியப் பெருமையும் வீர எழுச்சியும் பக்கங்கள் உள்ளன. சோபினின் இசையின் சோகமான அத்தியாயங்களில் ஒரு தைரியமான இதயத்தின் துயரத்தைக் கேட்க முடியும். சோபின் கலை என்பது ஒரு தேசபக்த கலைஞரின், ஒரு மனிதநேய கலைஞரின் ஆழமான நாட்டுப்புறக் கலையாகும், அவர் வாழ்ந்த மற்றும் உருவாக்க வேண்டிய சகாப்தத்தின் மேம்பட்ட கொள்கைகளால் அனிமேஷன் செய்யப்பட்டது.

ஒரு இசையமைப்பாளராக சோபினின் செயல்பாடுகள் போலந்து வீட்டு நடனங்களை (மசுர்கா, பொலோனைஸ், வால்ட்ஸ்) இசையமைப்பதில் தொடங்கியது. அவரும் இரவு நேரங்களுக்கு திரும்பினார். பியானோ இசைக்கான புரட்சிகரமானது அவரது "பாலாட் இன் ஜி மைனர்", "ஷெர்சோ இன் பி மைனர்", "எட்யூட் இன் சி மைனர்". எஃப். சோபினின் எட்யூட்கள் மற்றும் முன்னுரைகள் (எஃப். லிஸ்ட்டின் எட்யூட்களுடன்) காதல் சகாப்தத்தின் பியானோ நுட்பத்தின் உச்சம்.

ரொமாண்டிசம் ரஷ்ய மண்ணில் நன்றாக வேரூன்றியது. புதிய அணுகுமுறை அறிவுஜீவிகளின் மனதிலும் ஆன்மாவிலும் பதிலைக் கண்டது. உலகம் முழுவதும் பரவிய தீமைக்கு எதிரான அவரது கருத்து ரஷ்ய கலை மற்றும் இலக்கியத்திற்கு மிகவும் நெருக்கமானதாக மாறியது.

ரொமாண்டிசிசத்தின் வெளிப்பாடுகளில் ஒன்று ரஷ்ய காதல் உரைநடை. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் தோன்றியது, அது ஒரு தனித்துவமான மற்றும் தனித்துவமான நிகழ்வாக மாறியது. சிறந்த ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் மட்டுமல்ல, இரண்டாவது வரிசையின் ஆசிரியர்களின் பெயர்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது. இந்த ஆசிரியர்களின் சில படைப்புகள் கற்பனை, அசாதாரண மற்றும் சர்ரியல் வளிமண்டலம், மாயாஜால சதி திருப்பம், விசித்திரமான பாத்திரங்கள் மீதான ஈர்ப்பை தெளிவாக நிரூபிக்கின்றன. இந்த படைப்புகளில், ஒரு ஹாஃப்மேனிய சுவடு உள்ளது, ஆனால் ரஷ்ய யதார்த்தத்தின் மூலம் பிரதிபலிக்கப்படுகிறது. ஜெர்மனியைப் போலவே, இந்த காலகட்டத்தின் ரஷ்ய இசை இலக்கியத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. இதை V.F இன் உதாரணத்தில் காணலாம். ஓடோவ்ஸ்கி (1804 - 1869), இரு பகுதிகளிலும் சிறந்து விளங்கினார்.

பொதுவாக, காதல் சகாப்தம் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் முழு விண்மீனை உருவாக்கியது. இவை பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி (1840 - 1893), ஏ.ஏ. அலியாபீவ் (1787 - 1851), ஏ.பி. போரோடின் (1833 - 1887), எம்.ஐ. கிளிங்கா (1804 - 1857), ஏ.எஸ். டார்கோமிஜ்ஸ்கி (1813 - 1869), எம்.பி. Mussorgsky (1839 - 1881), M. A. பாலகிரேவ் (1837 - 1910), N. A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் (1844 - 1908), A. N. ஸ்க்ரியாபின் (1872 - 1915), Ts.A. குய் (1835 - 1915), எஸ்.வி. ராச்மானினோவ் (1873 - 1943). நிச்சயமாக, பட்டியலிடப்பட்ட பெரும்பாலான இசையமைப்பாளர்கள் ரொமான்டிக்ஸ் மட்டுமே. ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் யதார்த்தவாதத்தின் வளர்ச்சிக்கு அவர்கள் பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தனர், ஆனால் அவர்களின் பணியின் சில காலங்கள் காதல்வாதத்தின் கட்டத்தில் விழுந்தன.

இசையில் ரஷ்ய யோசனையின் செய்தித் தொடர்பாளர் எம்.ஐ. கிளிங்கா. ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தில் அவரது தோற்றம் அவளை வேறு பாதையில் செல்ல கட்டாயப்படுத்தியது. அவரது பணியில், அவர் ஐரோப்பிய மற்றும் ரஷ்ய தேசிய மரபுகளை இணைக்க முடிந்தது. எம்.ஐ.யின் காதல் காலம். க்ளிங்காக்கள் நல்லிணக்கம், பாடல் வரிகள் மற்றும் பேரார்வம் ஆகியவற்றால் நிரப்பப்பட்ட அழகான காதல்கள், வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தில் சரியானவை.

இசையமைப்பாளர்களின் செயல்பாடுகளுக்கு கூடுதலாக, படைப்பு சங்கங்கள் இந்த காலகட்டத்தில் பெரும் பங்கு வகித்தன. பொதுவாக, இது இசை வாழ்க்கை உட்பட ரஷ்யாவிற்கு பெரிய மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களின் நேரம். அறிவியல் மற்றும் இலக்கியத்தின் வளர்ச்சி உள்ளது, இது ரஷ்ய கலையுடன் செல்கிறது. அதன் சிறந்த பிரதிநிதிகள் கலையின் பெரும் சமூக சக்தியை உணரத் தொடங்குகின்றனர். எனவே, காலத்தின் போக்குகள் இசையையும் பிடிக்கின்றன, இலக்கியத்தின் செல்வாக்கு அதிகரிக்கிறது, அதன் விளைவாக, அவற்றின் தொடர்பு. மற்ற வகை கலைகளுடனான அதன் உறவின் நோக்கமும் விரிவடைந்து வருகிறது, பல்வேறு இசை சமூகங்கள் உருவாகின்றன: டார்கோமிஸ்கி வட்டம், ரூபின்ஸ்டீன் வட்டம், பெல்யாவ் வட்டம் மற்றும் இறுதியாக, பாலகிரேவ் இசை சமூகம், மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல் என்று அழைக்கப்படுகிறது.

"மைட்டி பன்ச்" என்ற வெளிப்பாடு விமர்சகர் வி.வி. ஸ்டாசோவ் (1824 - 1906). இந்த ஆக்ஸிமோரன் வெளிப்பாடு பின்னர் சிறகுகளாக மாறியது, மேலும் இது மரியாதைக்குரிய மற்றும் முரண்பாடான சூழலில் மீண்டும் மீண்டும் செய்யத் தொடங்கியது, இது M.A ஐச் சுற்றி குழுவாக உள்ள இசைக்கலைஞர்களைக் குறிக்கிறது. பாலகிரேவ்.

முதலாவதாக, அவர்கள் ரஷ்ய நாட்டுப்புற கலையில் ஆர்வத்தை புதுப்பிக்க முயன்றனர். இசையின் தேசிய அசல் தன்மைக்கு அதிக முக்கியத்துவம் அளித்து, இசையமைப்பாளர் நாட்டுப்புற பாடல் ஆதாரங்களுக்கு திரும்பினால் மட்டுமே அதை அடைய முடியும் என்று அவர்கள் சரியாக நம்பினர். வரவேற்புரை அமைப்புகளில் மட்டுமே வளர்க்கப்பட்ட எவரும், சிறந்தவர்களும் கூட, பயனுள்ள எதையும் உருவாக்க முடியாது. இப்போது வரை, பாலகிரேவ் வட்டத்தின் உறுப்பினர்கள் நம்பினர், தொழில்முறை இசை, அரிதான விதிவிலக்குகளுடன் (அதாவது எம்.ஐ. கிளிங்கா, 1804 - 1857), நாட்டுப்புற கலையிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தது. "குச்கிஸ்டுகள்" பற்றிய புரிதலில், இசையமைப்பாளர் நாட்டுப்புற இசையின் உணர்வோடு ஊக்கமளிக்க வேண்டும். எனவே, ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசம் ரஷ்ய தேசிய கலை.

5. முடிவுரை.

18 - 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ஐரோப்பிய கலையில் உலகின் ஒரு புதிய, காதல் பார்வை. ரொமாண்டிசிசத்தில், சாதாரண உலகம் அற்புதமான உலகத்திற்கு அருகில் உள்ளது, அங்கு நாடக ஹீரோ சாதாரணத்திலிருந்து விலகிச் செல்வார் என்று நம்புகிறார். ரொமாண்டிக்ஸ் கலை ஒன்று என்று நம்பினர்; கவிதை மற்றும் இசை குறிப்பாக நெருக்கமாக உள்ளன. இசை கவிஞரின் சிந்தனையை "மீண்டும் சொல்ல" முடியும், ஒரு இலக்கிய நாயகனின் உருவத்தை வரைய முடியும், மேலும் கவிதை பெரும்பாலும் அதன் இசையமைப்புடன் தாக்குகிறது. புதிய கலையின் போக்கு சிறந்த காதல் இசையமைப்பாளர்களின் வேலையிலும் பிரதிபலித்தது.

இசை ரொமாண்டிசிஸம் அதன் சொந்த ஹீரோக்கள், அதன் சொந்த கருப்பொருள்கள், அதன் சொந்த அழகியல் கொள்கைகள் மற்றும் கலை மொழி ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தது. அவரது குறிக்கோள் ஒரு இலவச வடிவம், வகை அல்லது குறிப்பிட்ட எல்லைகளால் வரையறுக்கப்படவில்லை. இசை ரொமாண்டிசிசம் மிக நீண்ட காலம் நீடித்தது மற்றும் பணக்கார பழங்களைக் கொண்டு வந்தது.

இருப்பினும், அதன் நெருக்கடியின் தருணம் வந்துவிட்டது. இருபதாம் நூற்றாண்டின் அணுகுமுறை அதன் விசித்திரமான போக்குகளுடன் காதல்வாதத்தின் கொள்கைகளை அழிக்கத் தொடங்கிய நேரத்தில் இது நடந்தது. இறுதியில் அது நவீனத்துவத்தால் மாற்றப்பட்டாலும், ரொமாண்டிசிசம் மறதிக்குள் மூழ்கவில்லை, மேலும் அதன் மரபுகள் புதிய நூற்றாண்டின் கலையிலும் நமது நவீன காலத்திலும் தொடர்ந்து வாழ்ந்தன.

6. குறிப்புகளின் பட்டியல்.

1. பெலோசோவா எஸ்.எஸ். காதல்வாதம். - எம்.: ரோஸ்மென், 2004. - 115 பக்.

2. கலாட்ஸ்காயா வி.எஸ். ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் ராபர்ட் ஷுமன்/டபிள்யூ.எஸ். கலாட்ஸ்காயா. - எம்.: அறிவு, 1956. - 33 பக்.

3. கோர்டீவா இ.எம். மைட்டி கொத்து / ஈ.எம். கோர்டீவ். - எம்.: இசை. - 270 வி.

4. சோலோவ்சோவ் ஏ.ஏ. ஃப்ரைடெரிக் சோபின். வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பு. - மாநில இசை பதிப்பகம் / ஏ.ஏ. சோலோவ்ட்சோவ். - மாஸ்கோ, 1960. - 504 பக்.

காதல் உலகக் கண்ணோட்டம் யதார்த்தத்திற்கும் கனவுகளுக்கும் இடையிலான கூர்மையான மோதலால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. யதார்த்தம் தாழ்வானது மற்றும் ஆன்மா இல்லாதது, அது பிலிஸ்டினிசம், பிலிஸ்டினிசம் ஆகியவற்றின் ஆவியுடன் ஊடுருவியுள்ளது மற்றும் மறுப்புக்கு மட்டுமே தகுதியானது. ஒரு கனவு என்பது அழகான, சரியான, ஆனால் அடைய முடியாத மற்றும் மனதிற்கு புரியாத ஒன்று.

ரொமாண்டிசம் வாழ்க்கையின் உரைநடையை ஆவியின் அழகான மண்டலத்துடன் "இதயத்தின் வாழ்க்கை" உடன் வேறுபடுத்துகிறது. உணர்வுகள் மனதை விட ஆன்மாவின் ஆழமான அடுக்கை உருவாக்குகின்றன என்று ரொமாண்டிக்ஸ் நம்பினர். வாக்னரின் கூற்றுப்படி, "கலைஞர் உணர்வை ஈர்க்கிறார், காரணத்திற்காக அல்ல." மற்றும் ஷுமன் கூறினார்: "மனம் தவறாக உள்ளது, உணர்வுகள் - ஒருபோதும்." இசை கலையின் சிறந்த வடிவமாக அறிவிக்கப்பட்டது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, அதன் தனித்தன்மையின் காரணமாக, ஆன்மாவின் இயக்கங்களை முழுமையாக வெளிப்படுத்துகிறது. ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தில் இசைதான் கலை அமைப்பில் முன்னணி இடத்தைப் பிடித்தது.
இலக்கியம் மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றில் காதல் திசையானது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் அதன் வளர்ச்சியை நிறைவு செய்தால், ஐரோப்பாவில் இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் வாழ்க்கை மிக நீண்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இசை ரொமாண்டிசிசம் ஒரு போக்காக வெளிப்பட்டது மற்றும் இலக்கியம், ஓவியம் மற்றும் நாடகம் ஆகியவற்றில் பல்வேறு போக்குகளுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் வளர்ந்தது. எஃப். ஷூபர்ட், ஈ.டி. ஏ. ஹாஃப்மேன், கே.எம். வெபர், ஜி. ரோசினி ஆகியோரின் படைப்புகளால் இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் ஆரம்ப நிலை குறிப்பிடப்படுகிறது; அடுத்த கட்டம் (1830-50கள்) - எஃப். சோபின், ஆர். ஷுமன், எஃப். மெண்டல்சோன், ஜி. பெர்லியோஸ், எஃப். லிஸ்ட், ஆர். வாக்னர், ஜே. வெர்டி ஆகியோரின் பணி.

ரொமாண்டிசத்தின் பிற்பகுதி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை நீண்டுள்ளது.

ஆளுமையின் பிரச்சனை காதல் இசையின் முக்கிய பிரச்சனையாகவும், புதிய வெளிச்சத்தில் - வெளி உலகத்துடனான அதன் மோதலாகவும் முன்வைக்கப்படுகிறது. காதல் ஹீரோ எப்போதும் தனிமையில் இருப்பார். தனிமையின் தீம் அனைத்து காதல் கலைகளிலும் மிகவும் பிரபலமானது. பெரும்பாலும், ஒரு படைப்பாற்றல் நபரின் யோசனை அதனுடன் தொடர்புடையது: ஒரு நபர் துல்லியமாக ஒரு சிறந்த, திறமையான நபராக இருக்கும்போது தனிமையாக இருக்கிறார். கலைஞர், கவிஞர், இசைக்கலைஞர் ஆகியோர் ரொமாண்டிக்ஸ் படைப்புகளில் பிடித்த கதாபாத்திரங்கள் (ஷுமானின் கவிஞரின் காதல், பெர்லியோஸின் அருமையான சிம்பொனி அதன் துணைத் தலைப்பு - "கலைஞரின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு அத்தியாயம்", லிஸ்ட்டின் சிம்போனிக் கவிதை "டாசோ").
காதல் இசையில் உள்ளார்ந்த மனித ஆளுமையின் ஆழமான ஆர்வம் அதில் தனிப்பட்ட தொனியின் ஆதிக்கத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. ஒரு தனிப்பட்ட நாடகத்தின் வெளிப்பாடு பெரும்பாலும் ரொமான்டிக்ஸ் மத்தியில் சுயசரிதையின் தொடுதலைப் பெற்றது, இது இசையில் ஒரு சிறப்பு நேர்மையைக் கொண்டு வந்தது. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, ஷுமானின் பல பியானோ படைப்புகள் கிளாரா வீக்கின் மீதான அவரது அன்பின் கதையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. அவரது ஓபராக்களின் சுயசரிதை தன்மை வாக்னரால் வலுவாக வலியுறுத்தப்பட்டது.

உணர்வுகளுக்கு கவனம் செலுத்துவது வகைகளில் மாற்றத்திற்கு வழிவகுக்கிறது - பாடல் வரிகள் ஒரு மேலாதிக்க நிலையைப் பெறுகின்றன, இதில் அன்பின் படங்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன.

இயற்கையின் கருப்பொருள் பெரும்பாலும் "பாடல் ஒப்புதல் வாக்குமூலம்" என்ற கருப்பொருளுடன் பின்னிப்பிணைந்துள்ளது. ஒரு நபரின் மனநிலையுடன் எதிரொலிக்கும், அது பொதுவாக ஒற்றுமையின்மை உணர்வால் நிறமாக இருக்கும். வகை மற்றும் பாடல்-காவிய சிம்பொனிசத்தின் வளர்ச்சி இயற்கையின் உருவங்களுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது (முதல் படைப்புகளில் ஒன்று சி-டூரில் ஷூபர்ட்டின் "பெரிய" சிம்பொனி ஆகும்).
காதல் இசையமைப்பாளர்களின் உண்மையான கண்டுபிடிப்பு கற்பனையின் கருப்பொருளாக இருந்தது. இசை முதன்முறையாக அற்புதமான-அற்புதமான படங்களை முழுவதுமாக இசையின் மூலம் உருவாக்க கற்றுக்கொண்டது. 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஓபராக்களில், "அசாதாரணமான" கதாபாத்திரங்கள் (மொசார்ட்டின் "மேஜிக் புல்லாங்குழலில்" இருந்து இரவின் ராணி போன்றவை) "பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட" இசை மொழியைப் பேசுகின்றன, உண்மையான நபர்களின் பின்னணியில் இருந்து சிறிது தனித்து நிற்கின்றன. காதல் இசையமைப்பாளர்கள் கற்பனை உலகத்தை முற்றிலும் குறிப்பிட்டதாக (அசாதாரண ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் ஹார்மோனிக் வண்ணங்களின் உதவியுடன்) வெளிப்படுத்த கற்றுக்கொண்டனர்.
நாட்டுப்புறக் கலையில் ஆர்வம் இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் மிகவும் சிறப்பியல்பு. நாட்டுப்புறக் கதைகளின் செலவில் இலக்கிய மொழியை செழுமைப்படுத்தி புதுப்பித்த காதல் கவிஞர்களைப் போலவே, இசைக்கலைஞர்களும் தேசிய நாட்டுப்புறக் கதைகள் - நாட்டுப்புற பாடல்கள், பாலாட்கள், காவியங்கள் ஆகியவற்றிற்கு பரவலாகத் திரும்பினர். நாட்டுப்புறக் கதைகளின் செல்வாக்கின் கீழ், ஐரோப்பிய இசையின் உள்ளடக்கம் வியத்தகு முறையில் மாறிவிட்டது.
இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் அழகியலில் மிக முக்கியமான தருணம் கலைகளின் தொகுப்பின் யோசனையாகும், இது வாக்னரின் இயக்கப் படைப்புகளிலும், பெர்லியோஸ், ஷுமான் மற்றும் லிஸ்ட்டின் நிகழ்ச்சி இசையிலும் அதன் மிகத் தெளிவான வெளிப்பாட்டைக் கண்டறிந்தது.

ஹெக்டர் பெர்லியோஸ். "அருமையான சிம்பொனி" - 1. கனவுகள், உணர்வுகள்...

சிம்பொனியின் உள்ளடக்கம் பெர்லியோஸின் பிரியமான ஆங்கில நடிகை ஹாரியட் ஸ்மித்சனுடன் தொடர்புடையது. 1847 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்யாவில் ஒரு சுற்றுப்பயணத்தின் போது, ஆசிரியர் "அருமையான சிம்பொனி" ஐ பேரரசர் நிக்கோலஸ் I க்கு அர்ப்பணித்தார்.

ராபர்ட் ஷுமன் - "பிரகாசத்தில் ...", "நான் பார்வையை சந்திக்கிறேன் .."

"கவிஞரின் காதல்" என்ற குரல் சுழற்சியிலிருந்து
ராபர்ட் ஷுமன் ஹென்ரிச் ஹெய்ன் "சூடான மே நாட்களின் பிரகாசத்தில்"
ராபர்ட் ஷுமன் - ஹென்ரிச் "உங்கள் கண்களின் தோற்றத்தை நான் சந்திக்கிறேன்"

ராபர்ட் ஷுமன். "அருமையான நாடகங்கள்".

ஷுமன் ஃபேன்டசிஸ்டக், ஒப். 12 பகுதி 1: எண். 1 டெஸ் அபென்ட் மற்றும் எண். 2 Aufschwung

தாள். சிம்போனிக் கவிதை "ஆர்ஃபியஸ்"

ஃபிரடெரிக் சோபின் - E மைனரில் முன்னுரை எண். 4

Frederic Chopin - Nocturne No 20 in C - கூர்மையான சிறியது

ஷூபர்ட் பல புதிய இசை வகைகளுக்கான வழியைத் திறந்தார் - முன்கூட்டியே, இசை தருணங்கள், பாடல் சுழற்சிகள், பாடல்-நாடக சிம்பொனி. ஆனால் ஷூபர்ட் எழுதிய எந்த வகையிலும் - பாரம்பரியமாக அல்லது அவரால் உருவாக்கப்பட்ட - எல்லா இடங்களிலும் அவர் ஒரு புதிய சகாப்தத்தின், காதல் சகாப்தத்தின் இசையமைப்பாளராகத் தோன்றுகிறார்.

ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தில், கலை அமைப்பில் இசை ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது. இது அதன் தனித்தன்மையின் காரணமாகும், இது வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் முழு ஆயுதக் களஞ்சியத்தின் உதவியுடன் உணர்ச்சி அனுபவங்களை முழுமையாக பிரதிபலிக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது.

இசையில் காதல்வாதம் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டில் எஃப். ஷூபர்ட், ஈ. ஹாஃப்மேன், என். பகானினி, கே.எம். வெபர், ஜி. ரோசினி. சிறிது நேரம் கழித்து, இந்த பாணி F. Mendelssohn, F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, G. Verdi மற்றும் பிற இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் பிரதிபலித்தது.

பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஐரோப்பாவில் காதல்வாதம் உருவானது. இது செவ்வியல்வாதத்திற்கு ஒரு வகையான எதிர்ப்பாக மாறியது. ரொமாண்டிசம் கேட்பவரை புனைவுகள், பாடல்கள் மற்றும் கதைகளின் மாயாஜால உலகில் ஊடுருவ அனுமதித்தது. இந்த திசையின் முன்னணி கொள்கை இசையமைப்பாளரின் படைப்பு கற்பனையால் உருவாக்கப்பட்ட எதிர்ப்பு (கனவுகள் மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கை, இலட்சிய உலகம் மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கை). இந்த பாணி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நாற்பதுகள் வரை படைப்பாற்றல் மக்களிடையே பிரபலமாக இருந்தது.

இசையில் ரொமாண்டிஸம் நவீன மனிதனின் பிரச்சினைகள், வெளி உலகத்துடனான அவரது மோதல் மற்றும் அவரது தனிமை ஆகியவற்றை பிரதிபலிக்கிறது. இந்த கருப்பொருள்கள் இசையமைப்பாளர்களின் பணிக்கு மையமாகின்றன. மற்றவர்களைப் போலல்லாமல், ஒரு நபர் தொடர்ந்து மற்றவர்களால் தவறாகப் புரிந்து கொள்ளப்படுவதை உணர்கிறார். அவரது திறமை மற்றும் தனிமைக்கு காரணமாகிறது. அதனால்தான் காதல் இசையமைப்பாளர்களின் விருப்பமான ஹீரோக்கள் கவிஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் (ஆர். ஷுமன் "தி லவ் ஆஃப் எ கவி"; பெர்லியோஸ் - "ஒரு கலைஞரின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு அத்தியாயம்" முதல் "அருமையான சிம்பொனி" மற்றும் பல) .

ஒரு நபரின் உள் அனுபவங்களின் உலகத்தை வெளிப்படுத்தும் வகையில், இசையில் ரொமாண்டிசிசம் பெரும்பாலும் சுயசரிதை, நேர்மை மற்றும் பாடல் வரிகளின் சாயலைக் கொண்டுள்ளது. காதல் மற்றும் பேரார்வம் பற்றிய கருப்பொருள்கள் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. உதாரணமாக, பிரபல இசையமைப்பாளர் ஆர். ஷுமன் தனது அன்பான கிளாரா வைக்கிற்கு பல பியானோ துண்டுகளை அர்ப்பணித்தார்.

ரொமான்டிக்ஸ் வேலையில் இயற்கையின் கருப்பொருள் மிகவும் பொதுவானது. இசையமைப்பாளர்கள் பெரும்பாலும் ஒரு நபரின் மனநிலையை எதிர்க்கிறார்கள், ஒற்றுமையின் நிழல்களால் அதை வண்ணமயமாக்குகிறார்கள்.

கற்பனையின் தீம் ரொமாண்டிக்ஸின் உண்மையான கண்டுபிடிப்பாக மாறியுள்ளது. விசித்திரக் கதை ஹீரோக்களை உருவாக்குவதற்கும், இசை மொழியின் பல்வேறு கூறுகள் மூலம் அவர்களின் படங்களை மாற்றுவதற்கும் அவர்கள் தீவிரமாக வேலை செய்கிறார்கள் (மொஸார்ட்டின் "மேஜிக் புல்லாங்குழல்" - இரவு ராணி).

பெரும்பாலும், இசையில் காதல் என்பது நாட்டுப்புற கலையையும் குறிக்கிறது. இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் பல்வேறு நாட்டுப்புறக் கூறுகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர் (தாளங்கள், ஒலிகள், பழைய முறைகள்), பாடல்கள் மற்றும் பாலாட்களில் இருந்து எடுக்கப்பட்டது. இது இசை நாடகங்களின் உள்ளடக்கத்தை கணிசமாக வளப்படுத்த உங்களை அனுமதிக்கிறது.

புதிய படங்கள் மற்றும் கருப்பொருள்களின் பயன்பாடு பொருத்தமான வடிவங்களுக்கான தேடலை அவசியமாக்கியது, இதனால் பேச்சு உள்ளுணர்வுகள், இயற்கையான தொனிகள், பல்வேறு விசைகளின் எதிர்ப்புகள் மற்றும் தனி பாகங்கள் (குரல்கள்) காதல் படைப்புகளில் தோன்றும்.

இசையில் ரொமாண்டிசம் என்பது கலைகளின் தொகுப்பின் கருத்தை உள்ளடக்கியது. இதற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு ஷுமன், பெர்லியோஸ், லிஸ்ட் மற்றும் பிற இசையமைப்பாளர்களின் நிரல் படைப்புகள் ("ஹரோல்ட் இன் இத்தாலி" என்ற சிம்பொனி, "முன்னணி" கவிதை, "இயர்ஸ் ஆஃப் வாண்டரிங்ஸ்" சுழற்சி போன்றவை).

M. கிளிங்கா, N. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், A. Borodin, C. Cui, M. பாலகிரேவ், P. சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் பிறரின் படைப்புகளில் ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசம் தெளிவாகப் பிரதிபலித்தது.

அவரது படைப்புகளில், A. Dargomyzhsky பன்முக உளவியல் படங்களை ("Mermaid", ரொமான்ஸ்) வெளிப்படுத்துகிறார். இவான் சுசானின் என்ற ஓபராவில், எம். கிளிங்கா சாதாரண ரஷ்ய மக்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய படங்களை வரைகிறார். சரியாக, புகழ்பெற்ற "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள் உச்சமாக கருதப்படுகின்றன. அவர்கள் ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்கள், அன்றாட இசை மற்றும் பேச்சுவழக்கு பேச்சு ஆகியவற்றில் உள்ளார்ந்த வெளிப்படையான வழிமுறைகள் மற்றும் சிறப்பியல்பு உள்ளுணர்வுகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர்.

பின்னர், இந்த பாணி A. ஸ்க்ரியாபின் ("ட்ரீம்ஸ்", கவிதை "சுடர்") மற்றும் S. ரச்மானினோவ் (ஓவியங்கள்-படங்கள், ஓபரா "அலெகோ", கான்டாட்டா "ஸ்பிரிங்") ஆகியோரால் பயன்படுத்தப்பட்டது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க கலாச்சாரத்தில் கருத்தியல் மற்றும் கலை இயக்கம். நிலப்பிரபுத்துவ சமூகத்தின் புரட்சிகர முறிவின் சகாப்தத்தில் நிறுவப்பட்ட கிளாசிக்ஸின் அழகியல் மற்றும் அறிவொளியின் தத்துவத்தின் பகுத்தறிவு மற்றும் பொறிமுறையின் எதிர்வினையாக பிறந்தது, முன்னாள், அசைக்க முடியாத உலக ஒழுங்கு, காதல்வாதம் (இரண்டும் ஒரு சிறப்பு வகையான உலகக் கண்ணோட்டம். மற்றும் ஒரு கலை திசை) கலாச்சார வரலாற்றில் மிகவும் சிக்கலான மற்றும் உள்முரண்பாடான நிகழ்வுகளில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது.

அறிவொளியின் இலட்சியங்களில் ஏமாற்றம், மாபெரும் பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் முடிவுகளில், நவீன யதார்த்தத்தின் பயன்பாட்டுவாதத்தின் மறுப்பு, முதலாளித்துவ நடைமுறையின் கொள்கைகள், பாதிக்கப்பட்டது மனித தனித்துவம், சமூக வளர்ச்சிக்கான வாய்ப்புகள் பற்றிய அவநம்பிக்கையான பார்வை, "உலக துக்கத்தின்" மனநிலையானது ரொமாண்டிசத்தில் உலக ஒழுங்கில் இணக்கம், தனிநபரின் ஆன்மீக ஒருமைப்பாடு, "எல்லையற்ற" நோக்கிய சாய்வு, புதிய, முழுமையான மற்றும் நிபந்தனையற்ற இலட்சியங்களுக்கான தேடலுடன் இணைக்கப்பட்டது. இலட்சியங்களுக்கும் அடக்குமுறை யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான கூர்மையான முரண்பாடு பல ரொமான்டிக்ஸ் மனதில் இரு உலகங்களின் வலிமிகுந்த அபாயகரமான அல்லது கோபமான உணர்வைத் தூண்டியது, கனவுகளுக்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான முரண்பாட்டின் கசப்பான கேலி, இலக்கியத்திலும் கலையிலும் "காதல் முரண்" கொள்கைக்கு உயர்த்தப்பட்டது.

ஆளுமையின் வளர்ந்து வரும் நிலைப்பாட்டிற்கு எதிரான ஒரு வகையான தற்காப்பு என்பது மனித ஆளுமையில் ரொமாண்டிசிசத்தில் உள்ளார்ந்த ஆழமான ஆர்வமாகும், இது தனிப்பட்ட வெளிப்புற பண்பு மற்றும் தனித்துவமான உள் உள்ளடக்கத்தின் ஒற்றுமையாக ரொமாண்டிக்ஸால் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. ஒரு நபரின் ஆன்மீக வாழ்க்கையின் ஆழத்தில் ஊடுருவி, ரொமாண்டிசிசத்தின் இலக்கியமும் கலையும் ஒரே நேரத்தில், தேசங்கள் மற்றும் மக்களின் தலைவிதிக்கு தனித்துவமான, அசல், வரலாற்று யதார்த்தத்தின் இந்த கடுமையான உணர்வை மாற்றியது. ரொமான்டிக்ஸ் கண் முன்னே நடந்த மாபெரும் சமூக மாற்றங்கள் வரலாற்றின் முற்போக்கு போக்கை கண்கூடாக பார்க்க வைத்தது. அதன் சிறந்த படைப்புகளில், ரொமாண்டிசிசம் நவீன வரலாற்றுடன் இணைக்கப்பட்ட குறியீட்டு மற்றும் அதே நேரத்தில் முக்கிய படங்களை உருவாக்குவதற்கு உயர்கிறது. ஆனால் கடந்த கால படங்கள், புராணங்கள், பண்டைய மற்றும் இடைக்கால வரலாறு ஆகியவற்றிலிருந்து வரையப்பட்டவை, உண்மையான மோதல்களின் பிரதிபலிப்பாக பல ரொமாண்டிக்ஸால் பொதிந்தன. கலைச் செயல்பாட்டின் பொருளாக படைப்பாற்றல் நபரின் விழிப்புணர்வு தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட முதல் கலைப் போக்கு ரொமாண்டிசம் ஆகும். ரொமாண்டிக்ஸ் தனிப்பட்ட சுவையின் வெற்றி, படைப்பாற்றலின் முழுமையான சுதந்திரத்தை வெளிப்படையாக அறிவித்தது. படைப்பாற்றலுக்குத் தீர்க்கமான முக்கியத்துவம் கொடுத்து, கலைஞரின் சுதந்திரத்தைத் தடுத்து நிறுத்திய தடைகளைத் தகர்த்து, அவர்கள் தைரியமாக உயர்ந்த மற்றும் தாழ்ந்த, சோகமான மற்றும் நகைச்சுவையான, சாதாரண மற்றும் அசாதாரணமானவற்றை சமப்படுத்தினர்.

காதல் கலாச்சாரம் ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் அனைத்து துறைகளையும் கைப்பற்றியது: இலக்கியம், இசை, நாடகம், தத்துவம், அழகியல், மொழியியல் மற்றும் பிற மனிதநேயம், பிளாஸ்டிக் கலைகள். ஆனால் அதே நேரத்தில், கிளாசிசம் என்பது உலகளாவிய பாணியாக இல்லை. பிந்தையதைப் போலல்லாமல், ரொமாண்டிசிசத்திற்கு கிட்டத்தட்ட எந்த மாநில வெளிப்பாடுகளும் இல்லை (எனவே, இது கட்டிடக்கலையை கணிசமாக பாதிக்கவில்லை, முக்கியமாக தோட்டம் மற்றும் பூங்கா கட்டிடக்கலை, சிறிய வடிவ கட்டிடக்கலை மற்றும் போலி-கோதிக் என்று அழைக்கப்படும் திசையை பாதிக்கிறது). ஒரு சமூக கலை இயக்கமாக ஒரு பாணியாக இல்லாததால், ரொமாண்டிசிசம் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் கலையின் மேலும் வளர்ச்சிக்கான வழியைத் திறந்தது, இது விரிவான பாணிகளின் வடிவத்தில் அல்ல, ஆனால் தனி நீரோட்டங்கள் மற்றும் திசைகளின் வடிவத்தில் நடந்தது. மேலும், ரொமாண்டிசிசத்தில் முதன்முறையாக, கலை வடிவங்களின் மொழி முழுமையாக மறுபரிசீலனை செய்யப்படவில்லை: ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, கிளாசிக்ஸின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அடித்தளங்கள் தனிப்பட்ட நாடுகளில் (உதாரணமாக, பிரான்சில்) பாதுகாக்கப்பட்டு, கணிசமாக மாற்றியமைக்கப்பட்டு மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டன. அதே நேரத்தில், ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் திசையின் கட்டமைப்பிற்குள், கலைஞரின் தனிப்பட்ட பாணி வளர்ச்சியின் அதிக சுதந்திரத்தைப் பெற்றது.

ரொமாண்டிசம் என்பது தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட நிரல் அல்லது பாணியாக இருந்ததில்லை; இது பரந்த அளவிலான கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் போக்குகள் ஆகும், இதில் வரலாற்று நிலைமை, நாடு, கலைஞரின் நலன்கள் சில உச்சரிப்புகளை உருவாக்கியது.

மியூசிக்கல் ரொமாண்டிசிசம், இது 20 களில் தெளிவாக வெளிப்பட்டது. XIX நூற்றாண்டு, வரலாற்று ரீதியாக ஒரு புதிய நிகழ்வு, ஆனால் கிளாசிக் உடன் இணைப்புகளைக் கண்டறிந்தது. இசை புதிய வழிகளில் தேர்ச்சி பெற்றது, இது ஒரு நபரின் உணர்ச்சி வாழ்க்கையின் வலிமை மற்றும் நுணுக்கம் இரண்டையும் வெளிப்படுத்த முடிந்தது, பாடல் வரிகள். இந்த அபிலாஷைகள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பல இசைக்கலைஞர்களை தொடர்புபடுத்தியது. இலக்கிய இயக்கம் "புயல் மற்றும் டிராங்".

இசை ரொமாண்டிசிசம் வரலாற்று ரீதியாக அதற்கு முந்தைய இலக்கிய ரொமாண்டிசிசத்தால் தயாரிக்கப்பட்டது. ஜெர்மனியில் - "ஜெனா" மற்றும் "ஹைடெல்பெர்க்" ரொமாண்டிக்ஸ் மத்தியில், இங்கிலாந்தில் - "லேக்" பள்ளியின் கவிஞர்கள் மத்தியில். மேலும், ஹெய்ன், பைரன், லாமார்டைன், ஹ்யூகோ, மிக்கிவிச் போன்ற எழுத்தாளர்களால் இசைக் ரொமாண்டிசிசம் குறிப்பிடத்தக்க அளவில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் படைப்பாற்றலின் மிக முக்கியமான பகுதிகள் பின்வருமாறு:

பாடல் வரிகள் முதன்மையானவை. கலைகளின் படிநிலையில், இசைக்கு மிகவும் கெளரவமான இடம் வழங்கப்பட்டது, ஏனெனில் உணர்வு இசையில் ஆட்சி செய்கிறது, எனவே ஒரு காதல் கலைஞரின் பணி அதில் மிக உயர்ந்த இலக்கைக் காண்கிறது. எனவே, இசை என்பது பாடல் வரிகள், இது ஒரு நபரை "உலகின் ஆன்மாவுடன்" ஒன்றிணைக்க அனுமதிக்கிறது, இசை என்பது புத்திசாலித்தனமான யதார்த்தத்திற்கு எதிரானது, இது இதயத்தின் குரல்.

கற்பனை - கற்பனை சுதந்திரம், சிந்தனை மற்றும் உணர்வு இலவச விளையாட்டு, அறிவு சுதந்திரம், விசித்திரமான, அற்புதமான, தெரியாத உலகில் முயற்சி.

நாட்டுப்புற மற்றும் தேசிய அசல் - சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தில் நம்பகத்தன்மை, முதன்மை, ஒருமைப்பாடு ஆகியவற்றை மீண்டும் உருவாக்க ஆசை; வரலாற்றில் ஆர்வம், நாட்டுப்புறவியல், இயற்கை வழிபாட்டு முறை (ஆதிகால இயல்பு). இயற்கை நாகரிகத்தின் தொல்லைகளிலிருந்து ஒரு அடைக்கலம், அது அமைதியற்ற நபருக்கு ஆறுதல் அளிக்கிறது. நாட்டுப்புறக் கதைகளின் சேகரிப்பில் ஒரு சிறந்த பங்களிப்பு சிறப்பியல்பு, அதே போல் நாட்டுப்புற-தேசிய கலை பாணியை ("உள்ளூர் நிறம்") உண்மையாக பரப்புவதற்கான பொதுவான ஆசை - இது வெவ்வேறு நாடுகள் மற்றும் பள்ளிகளின் இசை காதல்வாதத்தின் பொதுவான அம்சமாகும்.

பண்பு - விசித்திரமான, விசித்திரமான, கேலிச்சித்திரம். அதை நியமிப்பது என்பது சாதாரண உணர்வின் சமன்படுத்தும் சாம்பல் முக்காடுகளை உடைத்து, வண்ணமயமான சீதிங் வாழ்க்கையைத் தொடுவதாகும்.

ரொமாண்டிசம் அனைத்து வகையான கலைகளிலும் ஒரு அர்த்தத்தையும் நோக்கத்தையும் பார்க்கிறது - வாழ்க்கையின் மர்மமான சாரத்துடன் ஒன்றிணைந்து, கலைகளின் தொகுப்பு பற்றிய யோசனை ஒரு புதிய அர்த்தத்தைப் பெறுகிறது.

"ஒரு கலையின் அழகியல் மற்றொரு கலையின் அழகியல்" என்று ஆர். ஷூமான் கூறினார். வெவ்வேறு பொருட்களின் கலவையானது கலை முழுமையின் ஈர்க்கக்கூடிய சக்தியை அதிகரிக்கிறது. ஓவியம், கவிதை மற்றும் நாடகம் ஆகியவற்றுடன் ஆழமான மற்றும் கரிம இணைப்பில், கலைக்கான புதிய சாத்தியங்கள் திறக்கப்பட்டன. கருவி இசைத் துறையில், நிரலாக்கக் கொள்கை பெரும் முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றுள்ளது, அதாவது. இசையமைப்பாளரின் கருத்தாக்கம் மற்றும் இசையை உணரும் செயல்முறையில் இலக்கிய மற்றும் பிற சங்கங்களைச் சேர்ப்பது.

ரொமாண்டிசம் குறிப்பாக ஜெர்மனி மற்றும் ஆஸ்திரியாவின் இசையில் பரவலாக குறிப்பிடப்படுகிறது (எஃப். ஷூபர்ட், ஈ. டி. ஏ. ஹாஃப்மேன், கே. எம். வெபர், எல். ஸ்போர்), மேலும் - லீப்ஜிக் பள்ளி (எஃப். மெண்டல்சோன்-பார்தோல்டி மற்றும் ஆர். ஷுமன்). XIX நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். - ஆர். வாக்னர், ஐ. பிராம்ஸ், ஏ. ப்ரூக்னர், எச். உல்ஃப். பிரான்சில் - ஜி. பெர்லியோஸ்; இத்தாலியில் - ஜி. ரோசினி, ஜி. வெர்டி. F. Chopin, F. Liszt, J. Meyerbeer, N. Paganini ஆகியோர் பான்-ஐரோப்பிய முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவர்கள்.

மினியேச்சர் மற்றும் பெரிய ஒரு துண்டு வடிவத்தின் பங்கு; சுழற்சிகளின் புதிய விளக்கம். மெல்லிசை, நல்லிணக்கம், தாளம், அமைப்பு, கருவி ஆகியவற்றில் வெளிப்படையான வழிமுறைகளை செறிவூட்டுதல்; கிளாசிக்கல் வடிவங்களின் புதுப்பித்தல் மற்றும் மேம்பாடு, புதிய கலவைக் கொள்கைகளின் வளர்ச்சி.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பிற்பகுதியில் ரொமாண்டிசிசம் அகநிலைக் கொள்கையின் ஹைபர்டிராபியை வெளிப்படுத்துகிறது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளிலும் காதல் போக்குகள் வெளிப்பட்டன. (டி. ஷோஸ்டகோவிச், எஸ். புரோகோபீவ், பி. ஹிண்டெமித், பி. பிரிட்டன், பி. பார்டோக் மற்றும் பலர்).