ஐ. கே

இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஐவாசோவ்ஸ்கி. வாழ்க்கை ஆண்டுகள்: 1817-1900.

சுயசரிதை உண்மைகள். குழந்தைப் பருவம்

கடலின் ஈர்க்கப்பட்ட கவிஞர், "அலையின் பாடகர்", இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஐவாசோவ்ஸ்கி ஜூலை 17, 1817 அன்று ஃபியோடோசியாவில் பிறந்தார். அவரது குழந்தைப் பருவம் எளிதானது அல்ல. பத்து வயதில், அவர் ஒரு காபி ஷாப்பில் "பையனாக" வேலை செய்யத் தொடங்கினார். அவரது முதல் வரைதல் ஆசிரியர் ஒரு நகர கட்டிடக் கலைஞர் ஆவார், அவர் ஒரு முறை மரியாதைக்குரிய நகரப் பெண்ணின் வீட்டின் சுவரில் கப்பல்களின் படைப்பிரிவை வரைவதைக் கண்டார். பணக்கார புரவலர்களின் உதவியுடன், ஐவாசோவ்ஸ்கி சிம்ஃபெரோபோல் ஜிம்னாசியத்திலும், 1833 இல், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸிலும் நுழைந்தார்.

படிப்பு மற்றும் முதல் படைப்பாற்றல்

புதிதாக ஒன்று தொடங்கியுள்ளது வாழ்க்கை. அகாடமிக்கு பொது செலவில் தத்தெடுக்கப்பட்ட, திறமையான இளைஞன் உடனடியாக கவனத்தை ஈர்த்தார். 1835 ஆம் ஆண்டில், ஒரு கல்விக் கண்காட்சியில், அவர் "கடலுக்கு மேல் காற்றின் ஆய்வு" என்ற ஓவியத்தை வழங்கினார், இது ஏராளமான பார்வையாளர்களை ஈர்த்தது.

விதி இளம் கலைஞரை சிறந்த சமகாலத்தவர்களுடன் ஒன்றிணைத்தது - கலைஞர் கே.பி. பிரையுலோவ், இசையமைப்பாளர் எம்.ஐ. கிளிங்கா, கற்பனையாளர் ஐ.ஏ. கிரைலோவ். 1836 ஆம் ஆண்டின் கல்வி கண்காட்சியில், ஐவாசோவ்ஸ்கி புஷ்கினை சந்தித்தார். சிறந்த கவிஞரின் உருவம் கலைஞரின் உள்ளத்தில் வாழ்நாள் முழுவதும் பதிந்தது. "சிஷோர் அட் நைட்" என்ற ஓவியம் கவிஞரின் நினைவாக ஐவாசோவ்ஸ்கியின் முதல் அஞ்சலி.

கிரிமியன் கடலோர நகரங்களை சித்தரிக்கும் ஓவியங்களை உருவாக்க கலை அகாடமி அவரை கிரிமியாவிற்கு அனுப்புகிறது. ஐவாசோவ்ஸ்கி கடலுக்குத் திரும்புகிறார். அவர் யால்டா, ஃபியோடோசியா, செவாஸ்டோபோல், கெர்ச் ஆகியவற்றின் காட்சிகளை வரைகிறார். கிரிமியாவிற்கு ஒரு பயணத்தின் போது, அவர் கருங்கடல் கடற்படையின் தளபதிகளான லாசரேவ், கோர்னிலோவ், நக்கிமோவ் ஆகியோருடன் நெருக்கமாகிறார்.

கலைஞருக்கு பெருமை

1840 வசந்த காலத்தில், கலை அகாடமி ஒரு திறமையான இளைஞனை ஓவியத்தில் மேம்படுத்துவதற்காக இத்தாலிக்கு அனுப்பியது. இங்கே, இத்தாலியில், புகழ் ஐவாசோவ்ஸ்கிக்கு வருகிறது. ரோமில் ஒரு கலைக் கண்காட்சியில் அவரது ஓவியங்கள் இருந்தன: "நியோபோலிடன் நைட்", "புயல்", "கேயாஸ்" ("உலகின் உருவாக்கம்"). திறமையான கலைஞரைப் பற்றி செய்தித்தாள்கள் பேச ஆரம்பித்தன. கவிதைகள் அவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டன.

1843 ஆம் ஆண்டில், ஐவாசோவ்ஸ்கி தனது ஓவியங்களின் கண்காட்சியுடன் ஐரோப்பா முழுவதும் பயணம் செய்தார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் கடல் ஓவியம் மிகவும் பொதுவானதல்ல, இது ஏற்கனவே ஐவாசோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளுக்கு பொதுவான கவனத்தை ஈர்த்தது. பிரெஞ்சு அரசாங்கத்தின் ஆலோசனையின் பேரில், கலைஞர் "அமைதியான காலநிலையில் கடல்", "நேபிள்ஸ் வளைகுடா கடற்கரையில் இரவு" மற்றும் "அப்காசியா கடற்கரையில் புயல்" ஆகிய மூன்று ஓவியங்களை லூவ்ரில் ஒரு கண்காட்சிக்காக வழங்கினார்.

ஒரு விமர்சகர், ஐவாசோவ்ஸ்கியின் ஓவியங்களைப் பற்றிய தனது பாராட்டுக்குரிய மதிப்பாய்வில், வதந்திகளின்படி, கலைஞர் பாரிஸில் என்றென்றும் தங்கி பிரெஞ்சு குடியுரிமையைப் பெறப் போகிறார் என்று எழுதினார். இந்த செய்தி ஐவாசோவ்ஸ்கியை மிகவும் புண்படுத்தியது, அவர் தனது தாயகத்திற்கு இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்னதாகவே திரும்புவதற்கு கலை அகாடமியிடம் அனுமதி கேட்டார்.

இங்கே அவர் மீண்டும் ரஷ்யாவில் இருக்கிறார். அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் கவுன்சில் ஐவாசோவ்ஸ்கிக்கு கல்வியாளர் என்ற பட்டத்தை வழங்கியது. கடல் ஓவியம் துறையில் சிறந்த சேவைகளுக்காக, கலைஞர் பிரதான கடற்படை ஊழியர்களுக்கு நியமிக்கப்பட்டார். அவருக்கு முதல் ஓவியர் என்ற பட்டமும் கடற்படை சீருடை அணியும் உரிமையும் வழங்கப்பட்டது. பீட்டர்ஸ்பர்க், க்ரோன்ஸ்டாட், பீட்டர்ஹோஃப், கங்குட், ரெவெல்: ரஷ்ய முதல் தர துறைமுகங்கள் மற்றும் கடலோர நகரங்களின் காட்சிகளை வரைவதற்கு அவர்களுக்கு அறிவுறுத்தப்பட்டது. கலைஞர் இந்த வேலையில் தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணித்து, குறுகிய காலத்தில் இந்த ஆர்டரை முடித்தார்.

கலைஞரின் வேலை பற்றி பெலின்ஸ்கி

அந்த நேரத்தில் ஐவாசோவ்ஸ்கி பல ஓவியங்களை வரைந்தார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பிரபுக்கள், ஃபேஷனைப் பின்தொடர்ந்து, எண்ணற்ற ஆர்டர்களுடன் ஐவாசோவ்ஸ்கியை நிரப்பினர். உயர் சமூக நிலையங்களுக்கு அழைக்கப்பட்ட கலைஞர் ஒருவருக்கொருவர் போட்டியிட்டார். இளவரசர் ஓடோவ்ஸ்கியின் வீட்டில், ஐவாசோவ்ஸ்கி பெலின்ஸ்கியை சந்தித்தார். இந்த சந்திப்பு கலைஞருக்கு பெரிதும் உதவியது. பெலின்ஸ்கி கூறுகையில், அய்வாசோவ்ஸ்கியின் ஓவியங்கள், முழுமையான வடிவத்தில், பார்வையாளரின் சமூகக் கடமை உணர்வை மழுங்கடிக்கச் செய்யும் அமைதி நிறைந்தவை. ஐவாசோவ்ஸ்கி தனது ஸ்டுடியோவில் தன்னை மூடிக்கொண்டார். அவர் எல்லாவற்றையும் மறந்துவிட்டார் - உன்னத பிரபுக்களின் உத்தரவுகளைப் பற்றி, மதச்சார்பற்ற நிலையங்களைப் பற்றி. விரைவில் அவர் தனது புதிய ஓவியத்தை பெலின்ஸ்கிக்கு கொண்டு வந்தார்.

கப்பல் விபத்துக்குப் பிறகு மக்கள் தப்பிச் செல்வதை கலைஞர் சித்தரித்தார். வலிமையான கடல் தணியாது, எந்த நேரத்திலும் இந்த தைரியமான மக்களை விழுங்க தயாராக உள்ளது. ஆனால் வாழும் விருப்பம் வெல்லும், மனிதனின் அச்சமின்மைக்கு முன் உறுப்புகள் பின்வாங்கும்.

பெலின்ஸ்கி படத்தைப் பார்த்து மகிழ்ச்சியடைந்தார்.

ஃபியோடோசியா பக்கத்துக்குத் திரும்பு

1845 ஆம் ஆண்டின் வசந்த காலத்தின் துவக்கத்தில், பெலின்ஸ்கியின் ஆலோசனையின் பேரில், ஐவாசோவ்ஸ்கி தனது சொந்த ஃபியோடோசியாவுக்கு கடலுக்குச் சென்றார், அது இல்லாமல் அவரது வேலை நினைத்துப் பார்க்க முடியாதது.

ஏறக்குறைய ஒவ்வொரு ஆண்டும், ஐவாசோவ்ஸ்கி தனது ஓவியங்களின் கண்காட்சியுடன் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வந்தார். ஒவ்வொரு பயணமும் கலைஞருக்கு புதிய வெற்றியைக் கொடுத்தது. 1850 ஆம் ஆண்டில், ஐவாசோவ்ஸ்கி தனது மிக முக்கியமான ஓவியமான தி ஒன்பதாவது அலையை வரைந்தார்.

அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை, அவர் ஃபியோடோசியாவில் வாழ்ந்தார்.கலைஞர் நகரத்தின் பொருளாதார மேம்பாடு மற்றும் மேம்பாட்டில் நிறைய ஆற்றலை முதலீடு செய்தார். ஆர்வமுள்ள கலைஞர்களுக்கான பள்ளி தனது நகரத்தில் உருவாக்கப்படும் என்று ஐவாசோவ்ஸ்கி கனவு கண்டார். அவர் அத்தகைய பள்ளிக்கான திட்டத்தை உருவாக்கி ராஜாவிடம் முறையிட்டார், ஆனால் ஆதரவைப் பெறவில்லை. பின்னர் அவர் தனது சொந்த பணத்தில் ஒரு கலைக்கூடத்தை உருவாக்க முடிவு செய்தார், அங்கு இளம் கலைஞர்கள் வருவார்கள், அவர் தனது திறமையையும் அனுபவத்தையும் யாரிடம் ஒப்படைக்கிறார்.

கேலரி கட்டப்பட்டுள்ளது. அவரது புகழ் ரஷ்யா முழுவதும் பரவியது. "ரெயின்போ", "சன்னி டே", "பிளாக் மெஷர்", "அமோங் தி வேவ்ஸ்" போன்ற அவரது புதிய ஓவியங்களைக் காண நாடு முழுவதிலுமிருந்து ரசிகர்கள் ஃபியோடோசியாவுக்கு வந்தனர்.

வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகள்

அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், ஐவாசோவ்ஸ்கி, ரெபினுடன் சேர்ந்து, "கருங்கடலில் புஷ்கின்" என்ற ஓவியத்தை வரைந்தார். ஏற்கனவே ஆழ்ந்த வயதானவர், அவர் "அலைகளுக்கு மத்தியில்" ஓவியத்தை உருவாக்குகிறார். பத்து நாட்கள் கலைஞர் இந்த படத்தை வரைந்தார். அது மிகவும் பெரியதாக இருந்தது, அது பட்டறையில் பொருந்தவில்லை.

கடைசி நாள் வரை கலைஞர் தூரிகையை பிரியவில்லை. மரணம் எதிர்பாராத விதமாக வந்தது. மே 2, 1900 அன்று, ஐவாசோவ்ஸ்கி இன்னும் காலையில் வேலை செய்து கொண்டிருந்தார், இரவில் கடலின் சிறந்த கலைஞரின் இதயம் துடிப்பதை நிறுத்தியது.

டி. யாகோவ்லேவா, சிறந்த கலைஞரான இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் வாழ்க்கை வரலாறு, வாழ்க்கை மற்றும் பணி பற்றி சுருக்கமாக

ஏற்கனவே அவரது வாழ்நாளில், பிரபல கலைஞரான இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் புகழ் விரைவாகவும் பரவலாகவும் உண்மையான உலகப் புகழுடன் அவரைச் சூழ்ந்தது. 1846 முதல், அவரது நூற்றி இருபது தனிக் கண்காட்சிகள் வெளிநாடுகளிலும் ரஷ்யாவிலும் நடத்தப்பட்டுள்ளன. ஐவாசோவ்ஸ்கி இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஐரோப்பிய கலை அகாடமிகளின் கெளரவ உறுப்பினராக இருந்தார்: ரோம், ஆம்ஸ்டர்டாம், பாரிஸ், புளோரன்ஸ் மற்றும் பலர். புளோரன்டைன் அகாடமி அவருக்கு ஒரு சுய உருவப்படத்தை வரைவதற்கு முன்வந்தது (முன்பு, கிப்ரென்ஸ்கி மட்டுமே ரஷ்ய கலைஞர்களிடமிருந்து அத்தகைய மரியாதையைப் பெற்றார்).

குழப்பம். 1838. அட்டையில் எண்ணெய்

போப் தனது "கேயாஸ்" ஓவியத்தை வாடிகனுக்கு வாங்க விருப்பம் தெரிவித்தார்

சைப்ரஸில் நிலவொளி இரவு. 1871. கேன்வாஸில் எண்ணெய். 28x40

இங்கிலாந்தைச் சேர்ந்த பிரபல கலைஞர் வில்லியம் டர்னர், ஐவாசோவ்ஸ்கியின் வேலையைப் பாராட்டி, இத்தாலிய மொழியில் "மூன்லைட் நைட்" கேன்வாஸுக்கு அர்ப்பணித்தார்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அருகே கடலோரக் காட்சி

1835. கேன்வாஸில் எண்ணெய்.

வெற்றிகளின் பட்டியலை காலவரையின்றி தொடரலாம், ஏனென்றால், ஐவாசோவ்ஸ்கியின் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்களில் ஒருவரின் கூற்றுப்படி, அவரது வாழ்க்கை "மகிழ்ச்சியான மனித வாழ்க்கையில் ஒன்று", "ஒரு உண்மையான விசித்திரக் கதை, நிகழ்வுகள் நிறைந்த மற்றும் அழகான, ஒரு அற்புதமான வசீகரிக்கும் கனவு போன்றது." உண்மையில், 1817 ஆம் ஆண்டில் கடலோர ஃபியோடோசியாவில் பிறந்த கலைஞரின் தலைவிதி மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்தது, இருப்பினும் இது ஒரு வித்தியாசமான வழியில் தொடங்கியது. வரலாற்று துறைமுக நகரமான ஃபியோடோசியாவின் வேலிகளில் அவரது குழந்தை பருவ வரைபடங்கள் டாரைட் கவர்னர் ஏ.ஐ.யின் கவனத்தையும் ஆர்வத்தையும் ஈர்த்தது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் நுழைய ஐவாசோவ்ஸ்கிக்கு உதவிய கஸ்னாசீவ், மிக விரைவில் நிக்கோலஸ் I தானே அவரது அபிமானியாகவும் புரவலராகவும் ஆனார்.

ஐ-பெட்ரிக்கு சாலை. 1894. கேன்வாஸில் எண்ணெய். 41.5x59.5

ஆயினும்கூட, கலைஞர் ஒரு மந்திரக்கோலைக் கொண்ட ஒரு விசித்திரக் கதை மந்திரவாதியைப் போல தோற்றமளிக்கவில்லை. ஐவாசோவ்ஸ்கியின் வெற்றியின் மிக முக்கியமான கூறுகளில் ஒன்று விதிவிலக்கான செயல்திறன் மற்றும் உற்பத்தித்திறன் ஆகும். அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஐவாசோவ்ஸ்கி சுமார் ஆறாயிரம் ஓவியங்களை உருவாக்கினார். "உயர்-நாகரீக வீடுகளில்" இருந்து நவீன மாஸ்டர்களின் நடைமுறையை எதிர்பார்த்து, கலைஞர் ஐவாசோவ்ஸ்கி பணக்காரர்களுக்கு பிரத்யேகமான ஒரு பெரிய நிறுவனமாக செயல்பட்டார், வெகுஜன உற்பத்தி உள்ளது, அதே போல் ஒரு பிரபலமான ஒரு துண்டு வேண்டும் என்று விரும்புவோருக்கு ஏதாவது பெயர், ஆனால் இதற்கு நிறைய பணம் இல்லை. பெரிய மற்றும் நடுத்தர அளவிலான அவரது ஓவியங்களுக்கு மேலதிகமாக, "பரிசு" விருப்பமும் இருந்தது, இது ஈசலில் மேஸ்ட்ரோவின் புகைப்பட அட்டையாக இருந்தது, அங்கு ஒரு படத்திற்கு பதிலாக, ஒரு தபால் தலையின் அளவு கேன்வாஸ் இருந்தது. சட்டத்தில் செருகப்பட்டது அல்லது ஒட்டப்பட்டது, ஆனால் மூலையில் அதே ஆரம்ப "A" உடன்.

டான்டே கலைஞரை அசாதாரண மேகங்களை சுட்டிக்காட்டுகிறார்.

1883. கேன்வாஸில் எண்ணெய்.

விரைவாக எழுதும் நுட்பத்தில் திறமை இருந்தால் மட்டுமே இவ்வளவு பெரிய எண்ணிக்கையிலான ஓவியங்களை எழுத முடியும். இந்த வேகம் புகழ்பெற்றது. எடுத்துக்காட்டாக, "கேயாஸ்" இன் மறுபிரவேசத்தின் மாறுபாடான "பிரபஞ்சத்தின் தருணம்" (1864) என்ற பெரிய கேன்வாஸ் ஒரே நாளில் வரையப்பட்டது என்பது அறியப்படுகிறது. ஐவாசோவ்ஸ்கி தானே தனது திறன்களை ஓரளவு வெளிப்படுத்தினார் மற்றும் எப்போதாவது தனது ரசிகர்களுக்கு படைப்பு செயல்முறையை ஒரு வகையான தந்திரமாகக் காட்டினார்: அவர் ஒரு வெற்று கேன்வாஸிலிருந்து ஒரு படத்தை வரைவதற்குத் தொடங்கினார் மற்றும் ஆச்சரியப்பட்ட பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் ஒரு மணி நேரம் அல்லது இரண்டு மணி நேரத்தில் அதை முழுமையாக முடித்தார். எனவே, ஜெனரல் ஏ.பி முன்னிலையில். யெர்மோலோவ், சுமார் இரண்டு மணி நேரத்திற்குள், "கருங்கடல் கடற்கரையில் காகசியன் பாறைகளின் காட்சி" உருவாக்கப்பட்டது.

மேய்ச்சலில் ஆடுகள். 1850கள் கேன்வாஸ், எண்ணெய். 60x89.5

ஐவாசோவ்ஸ்கியின் அற்புதமான நினைவகம் வேலையின் வேகத்திற்கு பங்களித்தது. அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில், இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி இயற்கையிலிருந்து நிலப்பரப்புகளை வரைவதற்கு முயன்றார் என்பது அறியப்படுகிறது: இது நீண்ட மற்றும் சலிப்பானதாக மாறியது, அதே நேரத்தில் நினைவகத்திலிருந்து வரையப்பட்ட காட்சிகள் புதியதாகவும் உணர்ச்சிகரமானதாகவும் மாறியது. எனவே, கலைஞர் மிக விரைவாக கள ஆய்வுகள் மற்றும் ஓவியங்களின் வேலையை கைவிட்டார், ஆல்பத்தில் மேலோட்டமான ஓவியங்களை மட்டுமே செய்தார். இத்தகைய அமைப்பு கவனத்தின் மிகுந்த செறிவு மற்றும் செறிவு ஆகியவற்றைக் கருதியது.

இத்தாலிய நிலப்பரப்பு. சாயங்காலம்

1858. கேன்வாஸில் எண்ணெய்.

நினைவிலிருந்து எழுத வேண்டிய அவசியம் ஐவாசோவ்ஸ்கியிடமிருந்து ஒரு தத்துவார்த்த நியாயத்தைப் பெற்றது. ஐவாசோவ்ஸ்கி அடிக்கடி நகலெடுக்கப்பட்டு போலியானார். பழங்கால சந்தையில் போலி Aivazovskys வெள்ளம். கலைஞரின் பாணியின் சதி மற்றும் வெளிப்புற அம்சங்கள் நகலெடுப்பவர்களுக்கு எளிதில் அணுகக்கூடியவை என்றாலும், அவரது அதிநவீன தொழில்நுட்பத்தின் ரகசியங்கள் அவர்களிடமிருந்து மறைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் அவரது நம்பிக்கையான திறன் அணுக முடியாதது. ஐவாசோவ்ஸ்கியைப் பின்பற்றுபவர்கள் கப்பல் மோசடியை சித்தரிப்பதில் அவரது தொழில்முறை துல்லியத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளனர். 1838 கோடையில், இளம் இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் டாடியன்களின் முன்னாள் உடைமையின் கடற்கரையில் கடற்படையின் சூழ்ச்சிகளில் பங்கேற்றார் - மிங்ரேலியா. அந்த நேரத்தில், அவர் ரஷ்ய கடற்படையின் துணை அட்மிரல், கிரிமியன் போரின் ஹீரோ V.A. கோர்னிலோவ், ரஷ்ய கடற்படைத் தளபதி மற்றும் நேவிகேட்டர் அட்மிரல் எம்.பி. லாசரேவ் மற்றும் ஒரு சிறந்த மாலுமி, கடற்படையில் சேவை செய்வதை தனது வாழ்க்கையின் ஒரே அர்த்தமாகவும் நோக்கமாகவும் கருதினார் - அட்மிரல் பி.எஸ். நகிமோவ். கப்பல்கள் எவ்வாறு ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளன என்பதை ஓவியரிடம் ஆர்வத்துடன் விளக்கினர். ஒரு கப்பல் எப்படி காற்றில் குதிக்கிறது, மூழ்குகிறது அல்லது எரிகிறது என்பது பற்றிய அவரது அறிவு துல்லியமானது, தோராயமானது அல்ல. அன்றைய ரஷ்ய போர்க்கப்பல்களின் வடிவமைப்புகளின் ரகசிய விவரங்கள் கூட அவருக்கு நன்கு தெரிந்தவை. ஃபியோடோசியாவில் உள்ள ஐவாசோவ்ஸ்கியின் வீட்டில் பாய்மரப் படகுகளின் மாதிரிகளின் பணக்கார தொகுப்பு ஒன்று கூடியது, மேலும் தோல்வியுற்ற கிரிமியன் பிரச்சாரத்தின் போது ரஷ்ய கடற்படையின் மரணத்தை கலைஞர் தனிப்பட்ட வருத்தமாக அனுபவித்தார்.

பாய்மரப்படகு கொண்ட நிலப்பரப்பு. 1855.

காகிதம், பேப்பியர்-பீலே, கிராஃபைட் மற்றும் இத்தாலிய பென்சில்கள், அரிப்பு.

ஒரு விரிவான மரபுரிமையாக, ஐவாசோவ்ஸ்கி அனைத்து மனிதகுலத்திற்கும் உருவப்படங்கள், வகை ஓவியம், வெற்று நிலப்பரப்புகள் மற்றும் விவிலிய கருப்பொருள்களின் கலவைகளை வழங்கினார். இருப்பினும், அவரது பணி மிகவும் சிறப்பு வாய்ந்ததாக இருந்தது. "நிலம்" ஐவாசோவ்ஸ்கி, ஒரு விதியாக, தனது சொந்த கடற்பரப்புகளை விட மிகவும் தாழ்ந்தவர். ஐவாசோவ்ஸ்கியின் முக்கிய தகுதி, அவருக்கு முன் ரஷ்ய கலைஞர்களுக்கு அதிக கவனம் செலுத்தாத மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பிய எஜமானர்களால் முற்றிலும் மறந்துவிட்ட ஒரு நோக்கத்தின் வளர்ச்சிக்கு அடித்தளம் அமைப்பதாகக் கருதலாம் - கடல் ஒரு தன்னிறைவு உறுப்பு, கடல் தீம். 19 ஆம் நூற்றாண்டில், கலைஞர்கள் முக்கியமாக கடற்கரையிலிருந்து கடலை வரைந்தனர். "ஐவாசோவ்ஸ்கி ... விரைவாக வேலை செய்கிறார், ஆனால் நன்றாக இருக்கிறார்: அவர் கடல் இனங்களில் பிரத்தியேகமாக ஈடுபட்டுள்ளார், மேலும் இங்கு (இத்தாலியில்) இந்த வகையான கலைஞர் இல்லாததால், அவர் மகிமைப்படுத்தப்பட்டார் மற்றும் பாராட்டப்பட்டார்," - எனவே அலெக்சாண்டர் இவனோவ் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் காரணத்தை விளக்கினார். மகத்தான வெற்றி.

ஒன்பதாவது தண்டு. 1850. கேன்வாஸில் எண்ணெய்

புத்திசாலித்தனமான கலைஞர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட கருப்பொருளை மாற்றவில்லை, அதை அசைக்க முடியாத உற்சாகத்துடன் வளர்த்தார். அவருக்கான கடல் ஒரு சின்னத்தின் பொருளைப் பெற்றது, ஒரு விரிவான உருவகம். இது நடவடிக்கை மற்றும் சமீபத்திய வரலாற்று நாடகங்கள் மற்றும் விவிலிய வரலாற்றின் நிகழ்வுகளின் காட்சியாகும். கவிதை உத்வேகத்திற்கான ஒரு உருவகமாக (கடலின் பின்னணியில் உள்ள ஓவியங்களில் புஷ்கின், டான்டே, சப்போ தோன்றுவது ஒன்றும் இல்லை) அதன் கடல் பள்ளி தொகுப்புகளின் மேற்கோள்களுடன் தொடர்புடையது: "ஒரு தனிமையான படகோட்டம் வெண்மையாக மாறும் ..." முதல் "பிரியாவிடை, இலவச உறுப்பு ...", மற்றும் ரஷ்ய கவிதையின் தலைசிறந்த படைப்புகள் கடல் ஓவியரின் நிலப்பரப்புகளை வலுப்படுத்தவும், ஆதரிப்பதாகவும் தெரிகிறது. ஐவாசோவ்ஸ்கி கடல் என்பது மனித வாழ்க்கைக்கான ஒரு உருவகம், விதியின் மாறுபாடுகள் (இடைக்கால அதிர்ஷ்ட சக்கரத்தின் அனலாக்). ஐவாசோவ்ஸ்கியின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றான "கருப்புக் கடல்" - அவரது ஓவியமான "அடங்காத துக்கம்" - அதன் ஏற்ற தாழ்வுகளுடன் விதியின் அடையாளமாக கிராம்ஸ்கோய் அறிமுகப்படுத்தியதில் ஆச்சரியமில்லை.

வானவில். 1873. கேன்வாஸில் எண்ணெய்

ஒரு உண்மையான ரொமாண்டிக்காக, இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச்சிற்கு ஒரு பெரிய அளவு தேவைப்பட்டது, அவர் இயற்கையால் அதன் உணர்வுகளால் ஈர்க்கப்பட்டார்: வெள்ளம், நீர்வீழ்ச்சிகள், புயல்கள், சிதைவுகள். கார்ல் பிரையுலோவின் தி லாஸ்ட் டே ஆஃப் பாம்பீயில் இருந்து பெற்ற அதிர்ச்சியை கலைஞர் எப்போதும் தனது உள்ளத்தில் வைத்திருந்தார். ஐவாசோவ்ஸ்கியின் ஓவியங்களின் தாக்கத்தின் ரகசியம் பார்வையாளரின் நேரடி உணர்ச்சி இணைப்பில் உள்ளது. அவரது சிறந்த படைப்புகளில் - "ஒன்பதாவது அலை", "கருப்பு கடல்", "வானவில்", "அலைகளுக்கு மத்தியில்" - கடல் வியக்கத்தக்க உண்மையானது.

ஆர்க்டிக் பெருங்கடலில் புயல். 1864. கேன்வாஸில் எண்ணெய்

சினிமாவை முதன்முதலாகப் பார்ப்பவர்கள், தலைகுனிய வேண்டிய கட்டாயத்தில் ரயிலொன்று பாய்ந்து வந்துகொண்டிருப்பதைக் கண்டு பயந்துபோன திகில் நினைவுக்கு வருகிறது. ஐவாசோவ்ஸ்கியின் ஓவியங்களுக்கு முன் சமகாலத்தவர்களின் இதயங்களும் மூழ்கின: அது மறைந்தால், நீங்கள் மூச்சுத் திணறினால், நீங்கள் மூழ்கினால் என்ன செய்வது? கலைஞருக்கு எழுதிய கடிதத்தில் புத்திசாலித்தனமான பார்வையாளர்களின் உணர்வுகளை ஜெனரல் ஏ.பி. எர்மோலோவ். இக்கடிதத்தின் வார்த்தைகளிலிருந்து, ஐவாசோவ்ஸ்கியின் ஓவியங்கள் பார்வையாளரின் உணர்வுகளை இயற்கையின் கூறுகள், புயல் மற்றும் அலைகளிலிருந்து, மரணத்திலிருந்து இரட்சிப்பைக் காணாத பீதிக்கு இட்டுச் செல்கின்றன என்பது தெளிவாகிறது. ஆனால், அதே நேரத்தில், அவரது மற்ற தலைசிறந்த படைப்புகள் வியக்கும் பார்வையாளரை ஒரு மறக்க முடியாத, அற்புதமான மற்றும் மகிழ்ச்சியான இரவைக் கரையில் கழிக்க வைக்கின்றன, அற்புதமான நிலவின் ஒளியின் கீழ் கடலின் அமைதியை அனுபவிக்கின்றன.

இத்தாலியில் பனிமூட்டமான காலை. 1864. கேன்வாஸில் எண்ணெய்

உண்மையில், ஐவாசோவ்ஸ்கி மாறாக வேலை செய்ய விரும்பினார்: ஒரு வலிமையான புயல், ஒரு குளிர் காற்று மற்றும் - சூரிய அஸ்தமனத்திற்கு முந்தைய மணிநேரத்தின் மென்மையான அமைதி அல்லது இரவின் அமைதி. பெரும்பாலும் அவர் எதிர் மனநிலையுடன் அதே அளவிலான ஜோடி ஓவியங்களை உருவாக்கினார், எடுத்துக்காட்டாக, அவரது பெயரைக் கொண்ட ஃபியோடோசியா ஆர்ட் கேலரியின் தொகுப்பிலிருந்து - "ஆர்க்டிக் பெருங்கடலில் புயல்" மற்றும் "இத்தாலியில் பனிமூட்டமான காலை".

ஆர்க்காடியன் மடாலயத்தின் வெடிப்பு. 1867. கேன்வாஸில் எண்ணெய்.

கலைஞரின் சமூகப் பண்பும் வியக்க வைக்கிறது. அவர் தனது பிராந்தியத்தின் உண்மையான பயனாளி: அவர் தனது சொந்த செலவில் தனது அன்பான கடலோர ஃபியோடோசியாவில் ஒரு தொல்பொருள் அருங்காட்சியகம் மற்றும் ஒரு கச்சேரி அரங்கைக் கட்டினார், தொல்பொருள் அகழ்வாராய்ச்சிகளுக்கு நிதியளித்தார், ஃபியோடோசியா கலைக்கூடம் மற்றும் நூலகத்தை நிறுவினார், மேலும் பொதுப் பணிமனை என்ற கலைப் பள்ளியை ஏற்பாடு செய்தார்.

புயலால் கடலுக்குள் தள்ளப்பட்ட ஆடுகள்.

ஓவியம். துண்டு. 1861. கேன்வாஸில் எண்ணெய்.

புத்திசாலித்தனமான ஐவாசோவ்ஸ்கியின் படைப்பு வாழ்க்கையில் முரண்பாடுகள் உள்ளன. அவர் ஒரு ரஷ்ய கலைஞராக இருந்தார், இருப்பினும் அவர் வளர்ப்பில் ஒரு ஆர்மீனியராகவும், பிறப்பால் துருக்கியராகவும் இருந்தார். அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவர் "இலவச கூறுகளை" வரைந்தார், பிற்பகுதியில் ரொமாண்டிசிசத்தின் சிறந்த மாஸ்டர் என்று கருதப்பட்டார் - மேலும் நிக்கோலஸ் I இன் மிகவும் பிரியமான புத்திசாலித்தனமான கலைஞராக இருந்தார். அவர் "முக்கிய கடற்படைப் பணியாளர்களின் ஓவியர்" என்ற சீருடையை அணிந்திருந்தார். அவர் பிரையல்லோம் மற்றும் அவரது "சகோதரர்களுடன்" தொடர்பு கொண்டார், ஆனால் அவர்களின் களியாட்டத்தில் பங்கேற்க விரும்பவில்லை மற்றும் பொதுவாக போஹேமியன் வாழ்க்கை முறையை ஏற்கவில்லை. ஐவாசோவ்ஸ்கியின் படைப்பின் ரொமாண்டிசிசம் வாழ்க்கையில் நடைமுறைவாதம் மற்றும் நடைமுறைத்தன்மையுடன் முரண்படாமல் இணைந்திருந்தது. இதன் விளைவாக, அவரது ஆளுமை கேலிக்கூத்து கூறுகளுடன் உண்மையான மற்றும் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளால் அதிகமாக வளர்ந்தது. ஐவாசோவ்ஸ்கிக்கு சொந்தமான செம்மறி மந்தையின் வழக்கு மிகவும் சுட்டிக்காட்டத்தக்கது. புயலால் அச்சமடைந்த செம்மறி ஆடுகள் குன்றிலிருந்து கடலில் விழுந்து இறந்தன. பின்னர் ஐவாசோவ்ஸ்கி இந்த சதித்திட்டத்தில் ஒரு படத்தை வரைந்து, அதை வெற்றிகரமாக விற்று, வருமானத்துடன் ஒரு புதிய மந்தையைப் பெற்றார்.

புயல் கடலில் கப்பல்கள். சூரிய உதயம். 1871.

கேன்வாஸ், எண்ணெய்.

ஐவாசோவ்ஸ்கி இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஒரு நீண்ட மற்றும் சுவாரஸ்யமான வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார் (அவர் 1900 இல் இறந்தார்), இரண்டு சகாப்தங்களை, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டு பகுதிகளை இணைத்தார். புஷ்கின், பிரையுலோவ் மற்றும் கிராம்ஸ்காய் ஆகியோருடன் தனிப்பட்ட முறையில் தொடர்பு கொள்ள அவருக்கு வாய்ப்பு கிடைத்தது. அவரது கண் முன்னே அரசியல் சூழ்நிலை மாறியது, அழகியல் போக்குகள் பிறந்து இறந்தன. ஆனால் அவர்கள் அவரைத் தொட்டதாகத் தெரியவில்லை. அவனுடைய கடல் புயலாகவும் கவலையாகவும் இருக்கிறது, அவனுடைய பாய்மரப் படகுகள் காற்றினால் அலைக்கழிக்கப்படுகின்றன, புயல் சில்லுகளாக உடைகிறது, ஆனால் அவனே ஒரு பாறையைப் போல அசைக்க முடியாதவன். அவரது வாழ்நாளில் நம்பமுடியாத அளவிற்கு பிரபலமான ஐவாசோவ்ஸ்கி மற்றும் நம் காலத்தின் நவீன பார்வையாளர்களுக்கு பார்வையாளர்கள், அருங்காட்சியகங்கள், ஏலங்கள் மற்றும் தனியார் சேகரிப்பாளர்கள் அவரது படைப்புகளை "வேட்டையாடுகின்றனர்". சர்வதேச கலை சந்தையில், ஐவாசோவ்ஸ்கி மிகவும் மதிப்புமிக்க மற்றும் விலையுயர்ந்த ரஷ்ய ஓவியர்களில் ஒருவர்.

சுருக்கமாக: Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Hovhannes Aivazyan; 1817-1900) உலகப் புகழ்பெற்ற ரஷ்ய கடல் ஓவியர் மற்றும் சேகரிப்பாளர் ஆவார். ஆர்மீனிய வரலாற்றாசிரியர் கவ்ரில் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் சகோதரர்.

ஹோவன்னஸ் அய்வாஸ்யான் ஜூலை 29, 1817 அன்று ஃபியோடோசியாவில் (கிரிமியா) ஒரு ஆர்மீனிய வணிகரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். கலைஞரின் குழந்தைப் பருவம் வறுமையில் கழிந்தது, ஆனால் அவரது திறமைக்கு நன்றி அவர் சிம்ஃபெரோபோல் ஜிம்னாசியத்திலும், பின்னர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் கலை அகாடமியிலும் சேர்ந்தார்; M. N. Vorobyov மற்றும் F. டேனருடன் படித்தார்.
பின்னர், கலை அகாடமியில் இருந்து ஓய்வூதியம் பெற்று, அவர் கிரிமியாவில் (1838-40) மற்றும் இத்தாலியில் (1840-44) வாழ்ந்தார், இங்கிலாந்து, ஸ்பெயின், ஜெர்மனிக்கு விஜயம் செய்தார், பின்னர் ரஷ்யா, மத்திய கிழக்கு, ஆப்பிரிக்கா மற்றும் அமெரிக்காவிற்குச் சென்றார். .
1844 ஆம் ஆண்டில் அவர் முதன்மை கடற்படைப் பணியாளர்களின் ஓவியராகவும், 1847 ஆம் ஆண்டு முதல் - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் பேராசிரியராகவும் ஆனார்; ஐரோப்பிய அகாடமிகளிலும் இருந்தது: ரோம், புளோரன்ஸ், ஆம்ஸ்டர்டாம் மற்றும் ஸ்டட்கார்ட்.
Ivan Konstantinovich Aivazovsky முக்கியமாக கடற்பரப்புகளை வரைந்தார்; கிரிமியன் கடலோர நகரங்களின் தொடர்ச்சியான உருவப்படங்களை உருவாக்கியது. அவரது வாழ்க்கை மிகவும் வெற்றிகரமாக உள்ளது. மொத்தத்தில், கலைஞர் 6 ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை எழுதினார்.

1845 முதல் அவர் ஃபியோடோசியாவில் வசித்து வந்தார், அங்கு அவர் சம்பாதித்த பணத்தில் ஒரு கலைப் பள்ளியைத் திறந்தார், அது பின்னர் நோவோரோசியாவின் கலை மையங்களில் ஒன்றாகவும், ஒரு கேலரியாகவும் (1880) மாறியது. நகரத்தின் விவகாரங்களில் தீவிரமாக ஈடுபட்டு, அதன் முன்னேற்றம், செழிப்புக்கு பங்களித்தது. அவர் தொல்பொருளியலில் ஆர்வமாக இருந்தார், கிரிமியன் நினைவுச்சின்னங்களின் பாதுகாப்பைக் கையாண்டார், 80 க்கும் மேற்பட்ட புதைகுழிகளின் ஆய்வில் பங்கேற்றார் (கண்டுபிடிக்கப்பட்ட சில பொருட்கள் ஹெர்மிடேஜ் சரக்கறையில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளன).
அவர் தனது சொந்த செலவில், பி.எஸ். கோட்லியாரெவ்ஸ்கியின் நினைவுச்சின்னத்துடன் ஃபியோடோசியா அருங்காட்சியகத்திற்காக ஒரு புதிய கட்டிடத்தை கட்டினார்; தொல்பொருளியல் சேவைகளுக்காக, அவர் ஒடெசா சொசைட்டி ஆஃப் ஹிஸ்டரி அண்ட் ஆண்டிக்விட்டியின் முழு உறுப்பினராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார்.
ஐவாசோவ்ஸ்கியின் ஆவணங்களின் காப்பகம் ரஷ்ய மாநில இலக்கியம் மற்றும் கலைக் காப்பகமான மாநில பொது நூலகத்தில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளது. எம்.ஈ. சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்), ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, ஸ்டேட் சென்ட்ரல் தியேட்டர் மியூசியம். A. A. பக்ருஷினா. ஐவாசோவ்ஸ்கி ஏப்ரல் 19 அன்று (மே 2, ஒரு புதிய பாணியின் படி), 1900 இல் இறந்தார், "ஒரு துருக்கிய கப்பலின் வெடிப்பு" ஓவியத்தில் பணிபுரிந்தார்.

விரிவாக்கப்பட்டது:ஐவாசோவ்ஸ்கி ஜூலை 17 (30), 1817 இல் ஃபியோடோசியாவில் பிறந்தார். சமீபத்திய போரால் அழிக்கப்பட்ட பண்டைய நகரம், 1812 இல் பிளேக் காரணமாக முற்றிலும் வீழ்ச்சியடைந்தது. பழங்கால வரைபடங்களில், ஒரு காலத்தில் பணக்கார நகரத்தின் தளத்தில் இடிபாடுகளின் குவியல்களைக் காண்கிறோம், அவை வெறிச்சோடிய தெருக்கள் மற்றும் தனித்தனியாக எஞ்சியிருக்கும் வீடுகளின் தடயங்கள் இல்லை.

ஐவாசோவ்ஸ்கியின் வீடு நகரின் புறநகரில் ஒரு உயர்ந்த இடத்தில் இருந்தது. மொட்டை மாடியில் இருந்து, கொடிகளால் சூழப்பட்ட, ஃபியோடோசியா வளைகுடாவின் மென்மையான வளைவின் பரந்த பனோரமா, பண்டைய மேடுகளைக் கொண்ட வடக்கு கிரிமியன் படிகள், அராபத் ஸ்பிட் மற்றும் சிவாஷ், அடிவானத்தில் மூடுபனி போல் உயர்ந்து, திறந்தது. கரைக்கு அருகில் நன்கு பாதுகாக்கப்பட்ட பழங்கால கோட்டை சுவர்கள் மற்றும் வலிமைமிக்க ஓட்டைகள் கொண்ட கோபுரங்கள் உள்ளன. இங்கே, சிறு வயதிலிருந்தே, வருங்கால கலைஞர் பண்டைய உணவுகள், பாசி கட்டிடக்கலை துண்டுகள் மற்றும் பச்சை நாணயங்களின் துண்டுகளில் நீண்ட காலமாக இறந்துபோன, வலிமையான நிகழ்வுகள் நிறைந்த ஒரு வாழ்க்கையின் அம்சங்களை அடையாளம் காண கற்றுக்கொண்டார்.

ஐவாசோவ்ஸ்கியின் குழந்தைப் பருவம் அவரது கற்பனையை எழுப்பும் சூழலில் கடந்தது. கடல் வழியாக, கிரீஸ் மற்றும் துருக்கியிலிருந்து பிசினஸ் மீன்பிடி ஃபெலுக்காக்கள் ஃபியோடோசியாவுக்கு வந்தன, சில சமயங்களில் பெரிய வெள்ளை இறக்கைகள் கொண்ட அழகானவர்கள், கருங்கடல் கடற்படையின் போர்க்கப்பல்கள், சாலையோரத்தில் நங்கூரம் போட்டன. அவற்றில், நிச்சயமாக, பிரிக் "மெர்குரி", சமீபத்திய, முற்றிலும் நம்பமுடியாத சாதனையின் புகழ் உலகம் முழுவதும் பரவியது மற்றும் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் குழந்தை பருவ நினைவகத்தில் தெளிவாக பதிக்கப்பட்டது. அந்த ஆண்டுகளில் கிரேக்க மக்கள் நடத்திய கடுமையான விடுதலைப் போராட்டம் குறித்த வதந்தியை இங்கு கொண்டு வந்தனர்.

குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, ஐவாசோவ்ஸ்கி நாட்டுப்புற ஹீரோக்களின் சுரண்டல்களைக் கனவு கண்டார். அவரது வீழ்ச்சியடைந்த ஆண்டுகளில், அவர் எழுதினார்: “ஓவியத்தின் மீது ஒரு தீப்பொறி என்னுள் எரிந்தபோது நான் பார்த்த முதல் படங்கள், இருபதுகளின் பிற்பகுதியில், கிரேக்கத்தின் விடுதலைக்காக துருக்கியர்களுடன் போராடிய ஹீரோக்களின் சுரண்டல்களை சித்தரிக்கும் லித்தோகிராஃப்கள். பின்னர், கிரேக்கர்களுக்கு அனுதாபம், துருக்கிய நுகத்தைத் தூக்கி எறிந்தது, பின்னர் ஐரோப்பாவின் அனைத்து கவிஞர்களும் வெளிப்படுத்தினர்: பைரன், புஷ்கின், ஹ்யூகோ, லாமார்டின் ... இந்த பெரிய நாட்டைப் பற்றிய சிந்தனை நிலத்திலும் போர்களிலும் அடிக்கடி என்னை சந்தித்தது. கடல்.

கடலில் சண்டையிடும் ஹீரோக்களின் சுரண்டல்களின் காதல், அவர்களைப் பற்றிய உண்மையான வதந்தி, கற்பனையின் எல்லையில், ஐவாசோவ்ஸ்கியின் படைப்பாற்றலுக்கான விருப்பத்தைத் தூண்டியது மற்றும் அவரது திறமையின் பல தனித்துவமான அம்சங்களை உருவாக்குவதை தீர்மானித்தது, இது அவரது திறமையை வளர்க்கும் செயல்பாட்டில் தெளிவாக வெளிப்பட்டது. .

ஒரு மகிழ்ச்சியான விபத்து Aivazovsky தொலைதூர ஃபியோடோசியாவிலிருந்து செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு கொண்டு வந்தது, அங்கு 1833 ஆம் ஆண்டில், வழங்கப்பட்ட குழந்தைகளின் வரைபடங்களின்படி, அவர் கலை அகாடமியில், பேராசிரியர் எம்.என். இன் இயற்கை வகுப்பில் சேர்ந்தார். வோரோபியோவ்.

ஐவாசோவ்ஸ்கியின் திறமை வழக்கத்திற்கு மாறாக ஆரம்பத்தில் வெளிப்பட்டது. 1835 ஆம் ஆண்டில், "ஏர் ஓவர் தி சீ" ஓவியத்திற்காக அவருக்கு ஏற்கனவே இரண்டாவது பிரிவின் வெள்ளிப் பதக்கம் வழங்கப்பட்டது. 1837 ஆம் ஆண்டில், ஒரு கல்விக் கண்காட்சியில், அவர் ஆறு ஓவியங்களைக் காட்டினார், அவை பொதுமக்களாலும் கலை அகாடமி கவுன்சிலாலும் மிகவும் பாராட்டப்பட்டன, இது முடிவு செய்தது: "முதல் மூத்த கல்வியாளராக, கெய்வாசோவ்ஸ்கி (கெய்வாசோவ்ஸ்கி என்ற பெயர் 1841 இல் ஐவாசோவ்ஸ்கி என மாற்றப்பட்டது) முதல் பட்டத்தின் தங்கப் பதக்கத்தின் கடல் காட்சிகளை ஓவியம் வரைவதில் சிறந்த வெற்றிகளுக்காக வழங்கப்பட்டது, அதனுடன் முன்னேற்றத்திற்காக வெளிநாடுகளுக்குச் செல்லும் உரிமையுடன் தொடர்புடையது. அவரது இளமைக்காக, அவர் 1838 இல் இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு கிரிமியாவிற்கு சுயாதீன வேலைக்காக அனுப்பப்பட்டார்.

கிரிமியாவில் இரண்டு வருடங்கள் தங்கியிருந்த போது, ஐவாசோவ்ஸ்கி பல ஓவியங்களை வரைந்தார், அவற்றில் அழகாக செயல்படுத்தப்பட்ட விஷயங்கள்: "மூன்லைட் நைட் இன் குர்சுஃப்" (1839), "சீஷோர்" (1840) மற்றும் பிற.

ஐவாசோவ்ஸ்கியின் முதல் படைப்புகள் பிரபல ரஷ்ய கலைஞரான எஸ்.எஃப் இன் தாமதமான படைப்புகளை கவனமாக ஆய்வு செய்ததற்கு சாட்சியமளிக்கின்றன. ஷ்செட்ரின் மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகள் எம்.என். வோரோபியோவ்.

1839 ஆம் ஆண்டில், ஐவாசோவ்ஸ்கி காகசஸ் கரையில் ஒரு கடற்படை பிரச்சாரத்தில் ஒரு கலைஞராக பங்கேற்றார். ஒரு போர்க்கப்பலில் அவர் பிரபல ரஷ்ய கடற்படை தளபதிகளை சந்தித்தார்: எம்.பி. லாசரேவ் மற்றும் செவாஸ்டோபோலின் எதிர்கால பாதுகாப்பின் ஹீரோக்கள், அந்த ஆண்டுகளில், இளம் அதிகாரிகள், வி.ஏ. கோர்னிலோவ், பி.எஸ். நகிமோவ், வி.என். இஸ்டோமின். அவர்களுடன் அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் நட்புறவைப் பேணி வந்தார். சுபாஷில் தரையிறங்கும்போது ஒரு போர் சூழ்நிலையில் ஐவாசோவ்ஸ்கி காட்டிய தைரியமும் தைரியமும் மாலுமிகள் மத்தியில் கலைஞருக்கு அனுதாபத்தையும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அதற்கான பதிலையும் ஏற்படுத்தியது. இந்த நடவடிக்கையை அவர் "லேண்டிங் இன் சுபாஷி" என்ற ஓவியத்தில் படம்பிடித்துள்ளார்.

ஐவாசோவ்ஸ்கி 1840 இல் ஒரு நிறுவப்பட்ட கடற்பரப்பு மாஸ்டராக வெளிநாடு சென்றார். இத்தாலியில் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் வெற்றி மற்றும் ஒரு வணிக பயணத்தின் போது அவருடன் வந்த ஐரோப்பிய புகழ் "புயல்", "கேயாஸ்", "நியோபோலிடன் நைட்" மற்றும் பிற கடல் காட்சிகளை கொண்டு வந்தது. இந்த வெற்றி கலைஞரின் திறமை மற்றும் திறமைக்கு தகுதியான அஞ்சலியாக வீட்டில் உணரப்பட்டது.

1844 ஆம் ஆண்டில், திட்டமிடலுக்கு இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்னதாக, ஐவாசோவ்ஸ்கி ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பினார். இங்கே, ஓவியத்தில் சிறந்த சாதனைகளுக்காக, அவருக்கு கல்வியாளர் என்ற பட்டம் வழங்கப்பட்டது மற்றும் பால்டிக் கடலில் உள்ள அனைத்து ரஷ்ய இராணுவ துறைமுகங்களையும் வரைவதற்கு "விரிவான மற்றும் சிக்கலான ஒழுங்கு" ஒப்படைக்கப்பட்டது. கடற்படைத் துறை அவருக்கு அட்மிரால்டி சீருடை அணியும் உரிமையுடன் முதன்மை கடற்படைப் பணியாளர் கலைஞர் என்ற கௌரவப் பட்டத்தை வழங்கியது.

1844/45 குளிர்கால மாதங்களில், ஐவாசோவ்ஸ்கி ஒரு அரசாங்க உத்தரவை முடித்தார் மற்றும் பல அழகான மரினாக்களை உருவாக்கினார். 1845 வசந்த காலத்தில், ஐவாசோவ்ஸ்கி அட்மிரல் லிட்கேவுடன் ஆசியா மைனர் மற்றும் கிரேக்க தீவுக்கூட்டத்தின் தீவுகளுக்கு பயணம் செய்தார். இந்த பயணத்தின் போது, அவர் ஏராளமான பென்சில் வரைபடங்களை உருவாக்கினார், இது ஓவியங்களை உருவாக்குவதற்கான பொருளாக அவருக்கு பல ஆண்டுகளாக சேவை செய்தது, அதை அவர் எப்போதும் ஸ்டுடியோவில் வரைந்தார். பயணத்தின் முடிவில், ஐவாசோவ்ஸ்கி கிரிமியாவில் தங்கினார், கடற்கரையில் ஒரு பெரிய கலைப் பட்டறை மற்றும் ஃபியோடோசியாவில் ஒரு வீட்டைக் கட்டத் தொடங்கினார், அந்த நேரத்திலிருந்து அது அவரது நிரந்தர வதிவிடமாக மாறியது. இதனால், வெற்றி, அங்கீகாரம் மற்றும் ஏராளமான உத்தரவுகள் இருந்தபோதிலும், ஏகாதிபத்திய குடும்பத்தின் விருப்பம் அவரை நீதிமன்ற ஓவியராக ஆக்கியது, ஐவாசோவ்ஸ்கி பீட்டர்ஸ்பர்க்கை விட்டு வெளியேறினார்.

அவரது நீண்ட வாழ்க்கையில், ஐவாசோவ்ஸ்கி பல பயணங்களை மேற்கொண்டார்: அவர் இத்தாலி, பாரிஸ் மற்றும் பிற ஐரோப்பிய நகரங்களுக்கு பல முறை விஜயம் செய்தார், காகசஸில் பணிபுரிந்தார், ஆசியா மைனரின் கரையில் பயணம் செய்தார், எகிப்தில் இருந்தார், மற்றும் அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், 1898, அமெரிக்காவிற்கு ஒரு நீண்ட பயணத்தை மேற்கொண்டார். கடல் பயணங்களின் போது, அவர் தனது அவதானிப்புகளை செறிவூட்டினார், மேலும் அவரது கோப்புறைகளில் குவிக்கப்பட்ட வரைபடங்கள். ஆனால் ஐவாசோவ்ஸ்கி எங்கிருந்தாலும், அவர் எப்போதும் கருங்கடலின் சொந்த கரையில் ஈர்க்கப்பட்டார்.

ஐவாசோவ்ஸ்கியின் வாழ்க்கை ஃபியோடோசியாவில் எந்த பிரகாசமான நிகழ்வுகளும் இல்லாமல் அமைதியாக சென்றது. குளிர்காலத்தில், அவர் வழக்கமாக செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குச் சென்றார், அங்கு அவர் தனது படைப்புகளின் கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்தார்.

ஃபியோடோசியாவில் மூடிய, தனிமையான வாழ்க்கை முறை இருந்தபோதிலும், ஐவாசோவ்ஸ்கி ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் பல முக்கிய நபர்களுடன் நெருக்கமாக இருந்தார், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அவர்களைச் சந்தித்து அவர்களை அவரது ஃபியோடோசியா வீட்டில் பெற்றார். எனவே, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் 30 களின் இரண்டாம் பாதியில், ஐவாசோவ்ஸ்கி ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் குறிப்பிடத்தக்க நபர்களுடன் நெருக்கமாகிவிட்டார் - கே.பி. பிரையுலோவ், எம்.ஐ. கிளிங்கா, வி.ஏ. ஜுகோவ்ஸ்கி, ஐ.ஏ. கிரைலோவ், மற்றும் 1840 இல் இத்தாலிக்கு தனது பயணத்தின் போது அவர் என்.வி. கோகோல் மற்றும் கலைஞர் ஏ.ஏ. இவானோவ்.

ஐவாசோவ்ஸ்கியின் நாற்பதுகள் மற்றும் ஐம்பதுகளின் ஓவியம் கே.பி.யின் காதல் மரபுகளின் வலுவான செல்வாக்கால் குறிக்கப்பட்டது. பிரையுலோவ், இது ஓவியத்தின் திறனை மட்டுமல்ல, கலை பற்றிய புரிதலையும் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் உலகக் கண்ணோட்டத்தையும் பாதித்தது. பிரையுலோவைப் போலவே, ரஷ்ய கலையை மகிமைப்படுத்தக்கூடிய பிரமாண்டமான வண்ணமயமான கேன்வாஸ்களை உருவாக்க அவர் பாடுபடுகிறார். பிரையுல்லோவுடன், ஐவாசோவ்ஸ்கி அற்புதமான ஓவியத் திறன், கலைநயமிக்க நுட்பம், வேகம் மற்றும் செயல்திறனின் தைரியம் ஆகியவற்றால் தொடர்புடையவர். 1848 இல் அவர் எழுதிய "செஸ்மே போர்" என்ற ஆரம்பகால போர் ஓவியங்களில் இது மிகவும் தெளிவாக பிரதிபலித்தது, இது ஒரு சிறந்த கடற்படைப் போருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது.

1770 இல் செஸ்மே போர் நடந்த பிறகு, ஓர்லோவ் அட்மிரால்டி கல்லூரிக்கு தனது அறிக்கையில் எழுதினார்: "... அனைத்து ரஷ்ய கடற்படைக்கும் மரியாதை. ஜூன் 25 முதல் ஜூன் 26 வரை, எதிரி கடற்படை (நாங்கள்) தாக்கினோம், தோற்கடித்தோம், உடைத்தோம், எரிந்து, வானத்தில், சாம்பலாக மாறியது ... மேலும் அவர்களே முழு தீவுக்கூட்டத்திலும் ஆதிக்கம் செலுத்தத் தொடங்கினர் ... "இந்த அறிக்கையின் பரிதாபம், ரஷ்ய மாலுமிகளின் சிறந்த சாதனையில் பெருமை, அடைந்த வெற்றியின் மகிழ்ச்சி ஐவாசோவ்ஸ்கி தனது படத்தில் சரியாக வெளிப்படுத்தினார். படத்தின் முதல் பார்வையில், ஒரு பண்டிகைக் காட்சி - ஒரு புத்திசாலித்தனமான வானவேடிக்கை போன்ற மகிழ்ச்சியான உற்சாகத்தின் உணர்வால் நாம் கைப்பற்றப்படுகிறோம். படத்தைப் பற்றிய விரிவான ஆய்வு மூலம் மட்டுமே அதன் சதி பக்கம் தெளிவாகிறது. சண்டை இரவில் சித்தரிக்கப்படுகிறது. விரிகுடாவின் ஆழத்தில், துருக்கிய கடற்படையின் எரியும் கப்பல்கள் தெரியும், வெடித்த நேரத்தில் அவற்றில் ஒன்று. தீ மற்றும் புகையால் சூழப்பட்ட, கப்பலின் சிதைவுகள் காற்றில் பறக்கின்றன, இது ஒரு பெரிய எரியும் நெருப்பாக மாறியது. பக்கத்தில், முன்புறத்தில், ரஷ்ய கடற்படையின் முதன்மையானது இருண்ட நிழற்படத்தில் உயர்கிறது, அதற்கு வணக்கம் செலுத்தி, துருக்கிய புளோட்டிலாவில் தனது ஃபயர்வாலை வெடித்த லெப்டினன்ட் இலின் குழுவுடன் ஒரு படகு நெருங்குகிறது. நாம் படத்தை நெருங்கினால், உதவிக்காக அழைக்கும் மாலுமிகளின் குழுக்களுடன் துருக்கிய கப்பல்களின் இடிபாடுகள் மற்றும் பிற விவரங்களை தண்ணீரில் வேறுபடுத்துவோம்.

ஐவாசோவ்ஸ்கி ரஷ்ய ஓவியத்தில் காதல் போக்கின் கடைசி மற்றும் மிக முக்கியமான பிரதிநிதியாக இருந்தார், மேலும் அவரது கலையின் இந்த அம்சங்கள் குறிப்பாக வீர பாத்தோஸ் நிறைந்த கடல் போர்களை வரைந்தபோது தெளிவாகத் தெரிந்தன; அவர்கள் "போர் இசை" என்று கேட்க முடியும், இது இல்லாமல் போர் படம் உணர்ச்சிகரமான தாக்கம் இல்லாதது.

ஆனால் காவிய வீரத்தின் ஆவி ஐவாசோவ்ஸ்கியின் போர் ஓவியங்களால் மட்டுமல்ல. 40-50களின் இரண்டாம் பாதியில் அவரது சிறந்த காதல் படைப்புகள்: "கருங்கடலில் புயல்" (1845), "செயின்ட் ஜார்ஜ் மடாலயம்" (1846), "செவாஸ்டோபோல் விரிகுடா நுழைவு" (1851).

1850 இல் ஐவாசோவ்ஸ்கியால் வரையப்பட்ட "ஒன்பதாவது அலை" ஓவியத்தில் காதல் அம்சங்கள் இன்னும் பிரகாசமாக இருந்தன. ஐவாசோவ்ஸ்கி ஒரு புயல் இரவுக்குப் பிறகு அதிகாலையை சித்தரித்தார். சூரியனின் முதல் கதிர்கள் பொங்கி எழும் பெருங்கடலையும், ஒரு பெரிய "ஒன்பதாவது அலையையும்" ஒளிரச் செய்கிறது, மாஸ்ட்களின் இடிபாடுகளில் இரட்சிப்பைத் தேடும் மக்கள் குழுவின் மீது விழத் தயாராக உள்ளது.

இரவில் என்ன ஒரு பயங்கரமான இடியுடன் கூடிய மழை பெய்தது, கப்பல் ஊழியர்கள் என்ன பேரழிவை சந்தித்தனர் மற்றும் மாலுமிகள் எப்படி இறந்தார்கள் என்பதை பார்வையாளர் உடனடியாக கற்பனை செய்து பார்க்க முடியும். ஐவாசோவ்ஸ்கி கடலின் மகத்துவம், சக்தி மற்றும் அழகை சித்தரிப்பதற்கான சரியான வழியைக் கண்டுபிடித்தார். கதையின் நாடகம் இருந்தபோதிலும், படம் ஒரு இருண்ட தோற்றத்தை விடவில்லை; மாறாக, அது ஒளி மற்றும் காற்று நிறைந்தது மற்றும் சூரியனின் கதிர்களால் ஊடுருவி, அது ஒரு நம்பிக்கையான தன்மையை அளிக்கிறது. இது படத்தின் வண்ண அமைப்பால் பெரிதும் எளிதாக்கப்படுகிறது. இது தட்டுகளின் பிரகாசமான வண்ணங்களில் எழுதப்பட்டுள்ளது. அதன் வண்ணமயமாக்கல் வானத்தில் மஞ்சள், ஆரஞ்சு, இளஞ்சிவப்பு மற்றும் ஊதா நிறங்களின் பரந்த அளவிலான நிழல்களை உள்ளடக்கியது, தண்ணீரில் பச்சை, நீலம் மற்றும் ஊதா நிறத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. படத்தின் பிரகாசமான, பெரிய வண்ணமயமான அளவு அதன் வலிமையான ஆடம்பரத்தில் ஒரு பயங்கரமான, ஆனால் அழகான கூறுகளின் குருட்டு சக்திகளை தோற்கடிக்கும் மக்களின் தைரியத்திற்கு ஒரு மகிழ்ச்சியான பாடலாக ஒலிக்கிறது.

இந்த படம் தோன்றிய நேரத்தில் ஒரு பரந்த பதிலைக் கண்டறிந்தது மற்றும் இன்றுவரை ரஷ்ய ஓவியத்தில் மிகவும் பிரபலமான ஒன்றாகும்.

பொங்கி எழும் கடல் கூறுகளின் படம் பல ரஷ்ய கவிஞர்களின் கற்பனையை உற்சாகப்படுத்தியது. இது பாரட்டின்ஸ்கியின் வசனங்களில் தெளிவாகப் பிரதிபலிக்கிறது. போரிடத் தயார்நிலையும் இறுதி வெற்றியில் நம்பிக்கையும் அவரது கவிதைகளில் கேட்கின்றன:

எனவே இப்போது, கடல், நான் உங்கள் புயல்களுக்காக ஏங்குகிறேன் -
கவலை, கல் விளிம்புகளுக்கு உயரவும்,
அவர் என்னை மகிழ்விக்கிறார், உங்கள் வலிமையான, காட்டு கர்ஜனை,
நீண்டகாலமாக விரும்பிய போரின் அழைப்பைப் போல,
ஒரு சக்திவாய்ந்த எதிரியாக, எனக்கு ஏதோ புகழ்ச்சியான கோபம் இருக்கிறது ...

இவ்வாறு, கடல் இளம் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் உருவான நனவில் நுழைந்தது. கலைஞர் தனது காலத்தின் முற்போக்கான மக்களைக் கிளர்ந்தெழுந்த உணர்வுகளையும் எண்ணங்களையும் கடல் ஓவியத்தில் உருவாக்க முடிந்தது, மேலும் அவரது கலைக்கு ஆழமான அர்த்தத்தையும் முக்கியத்துவத்தையும் கொடுக்க முடிந்தது.

ஐவாசோவ்ஸ்கி தனது சொந்த படைப்பாற்றல் அமைப்பைக் கொண்டிருந்தார். "இயற்கையை மட்டுமே நகலெடுக்கும் ஒரு ஓவியர், அவள் அடிமையாகிறாள் ... உயிருள்ள உறுப்புகளின் இயக்கங்கள் தூரிகைக்கு மழுப்பலானவை: மின்னல், காற்று வீசுதல், ஒரு அலை வீசுதல் ஆகியவற்றை எழுதுவது இயற்கையால் நினைத்துப் பார்க்க முடியாதது .. ஒரு கலைஞன் அவற்றை மனப்பாடம் செய்ய வேண்டும் ... ஓவியங்களின் கதைக்களம் கவிஞரைப் போலவே என் நினைவிலும் உருவாகிறது; ஒரு துண்டு காகிதத்தில் ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்கி, நான் வேலைக்குச் செல்கிறேன், அதுவரை நான் கேன்வாஸை விட்டு வெளியேற மாட்டேன். ஒரு தூரிகை மூலம் என்னை வெளிப்படுத்துங்கள் ... "

கலைஞர் மற்றும் கவிஞரின் பணி முறைகளின் ஒப்பீடு இங்கே தற்செயலானது அல்ல. ஐவாசோவ்ஸ்கியின் படைப்பின் உருவாக்கம் A.S இன் கவிதைகளால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது. புஷ்கின், எனவே, ஐவாசோவ்ஸ்கியின் ஓவியங்களுக்கு முன் புஷ்கினின் சரணங்கள் பெரும்பாலும் நம் நினைவில் தோன்றும். வேலையின் செயல்பாட்டில் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் படைப்பு கற்பனை எதனாலும் கட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. அவரது படைப்புகளை உருவாக்கி, அவர் தனது உண்மையான அசாதாரண காட்சி நினைவகம் மற்றும் கவிதை கற்பனையை மட்டுமே நம்பியிருந்தார்.

ஐவாசோவ்ஸ்கி விதிவிலக்கான பல்துறை திறமையைக் கொண்டிருந்தார், இது ஒரு கடல் ஓவியருக்கு முற்றிலும் தேவையான குணங்களை மகிழ்ச்சியுடன் இணைத்தது. கவிதை மனப்பான்மைக்கு கூடுதலாக, அவர் ஒரு சிறந்த காட்சி நினைவகம், ஒரு தெளிவான கற்பனை, முற்றிலும் துல்லியமான காட்சி உணர்திறன் மற்றும் அவரது படைப்பு சிந்தனையின் விரைவான வேகத்துடன் இணைந்த ஒரு உறுதியான கை ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தார். இது அவரை வேலை செய்ய அனுமதித்தது, பல சமகாலத்தவர்களை வியப்பில் ஆழ்த்தியது.

வி.எஸ். மாஸ்டரின் தூரிகையின் கீழ் உயிர்ப்பிக்கப்பட்ட ஒரு பெரிய கேன்வாஸில் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளைப் பற்றிய தனது பதிவுகளை கிரிவென்கோ நன்றாக வெளிப்படுத்தினார்: "... எளிதான, வெளிப்படையான கை அசைவு, அவரது முகத்தில் திருப்திகரமான வெளிப்பாடு ஆகியவற்றால், ஒருவர் பாதுகாப்பாக சொல்ல முடியும். வேலை ஒரு உண்மையான மகிழ்ச்சி." ஐவாசோவ்ஸ்கி பயன்படுத்திய பல்வேறு நுட்பங்களைப் பற்றிய ஆழமான அறிவுக்கு இது சாத்தியமானது.

ஐவாசோவ்ஸ்கிக்கு ஒரு நீண்ட படைப்பு அனுபவம் இருந்தது, எனவே, அவர் தனது ஓவியங்களை வரைந்தபோது, தொழில்நுட்ப சிக்கல்கள் அவரது வழியில் நிற்கவில்லை, மேலும் அசல் கலைக் கருத்தாக்கத்தின் அனைத்து ஒருமைப்பாடு மற்றும் புத்துணர்ச்சியில் அவரது சித்திர படங்கள் கேன்வாஸில் தோன்றின.

அவரைப் பொறுத்தவரை, எப்படி எழுதுவது, அலையின் இயக்கம், அதன் வெளிப்படைத்தன்மை, அலைகளின் வளைவுகளில் விழும் நுரைகளின் ஒளி, சிதறல் வலையை எவ்வாறு சித்தரிப்பது போன்ற ரகசியங்கள் எதுவும் இல்லை. மணற்பாங்கான கரையில் அலைகளின் சுருட்டை எவ்வாறு வெளிப்படுத்துவது என்பதை அவர் நன்கு அறிந்திருந்தார், இதனால் நுரை நீர் வழியாக கடற்கரை மணல் பிரகாசிப்பதை பார்வையாளர் பார்க்க முடியும். கடலோரப் பாறைகளில் அலைகள் உடைவதை சித்தரிப்பதற்கான பல நுட்பங்களை அவர் அறிந்திருந்தார்.

இறுதியாக, அவர் காற்று சூழலின் பல்வேறு நிலைகள், மேகங்கள் மற்றும் மேகங்களின் இயக்கம் ஆகியவற்றை ஆழமாகப் புரிந்துகொண்டார். இவை அனைத்தும் அவரது சித்திர யோசனைகளை புத்திசாலித்தனமாக உருவாக்கவும், பிரகாசமான, கலை ரீதியாக செயல்படுத்தப்பட்ட படைப்புகளை உருவாக்கவும் உதவியது.

ஐம்பதுகள் 1853-56 கிரிமியன் போருடன் தொடர்புடையவை. ஐவாசோவ்ஸ்கி சினோப் போர் பற்றிய வதந்திகளைக் கேட்டவுடன், அவர் உடனடியாக செவாஸ்டோபோலுக்குச் சென்று, போரில் பங்கேற்றவர்களிடம் வழக்கின் அனைத்து சூழ்நிலைகளையும் கேட்டார். விரைவில், ஐவாசோவ்ஸ்கியின் இரண்டு ஓவியங்கள் செவாஸ்டோபோலில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன, இது இரவு மற்றும் பகலில் சினோப் போரை சித்தரிக்கிறது. கண்காட்சியை அட்மிரல் நக்கிமோவ் பார்வையிட்டார்; ஐவாசோவ்ஸ்கியின் பணியை, குறிப்பாக இரவு சண்டையை மிகவும் பாராட்டி, அவர் கூறினார்: "படம் மிகவும் சிறப்பாக செய்யப்பட்டுள்ளது." முற்றுகையிடப்பட்ட செவாஸ்டோபோலைப் பார்வையிட்ட ஐவாசோவ்ஸ்கி நகரத்தின் வீர பாதுகாப்புக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பல ஓவியங்களையும் வரைந்தார்.

பல முறை பின்னர் Aivazovsky கடற்படை போர்களின் சித்தரிப்புக்கு திரும்பினார்; அவரது போர் ஓவியங்கள் வரலாற்று உண்மை, கப்பல்களின் துல்லியமான சித்தரிப்பு மற்றும் கடற்படைப் போரின் தந்திரோபாயங்களைப் புரிந்துகொள்வதன் மூலம் வேறுபடுகின்றன. ஐவாசோவ்ஸ்கியின் கடற்படைப் போர்களின் படங்கள் ரஷ்ய கடற்படையின் சுரண்டல்களின் வரலாற்றாக மாறியது, அவை ரஷ்ய கடற்படையின் வரலாற்று வெற்றிகள், ரஷ்ய மாலுமிகள் மற்றும் கடற்படைத் தளபதிகளின் புகழ்பெற்ற சாதனைகள் ["பின்லாந்து வளைகுடாவின் கரையில் பீட்டர் I" (1846), "செஸ்மே போர்" (1848), "நவரினோ போர்" (1848), "பிரிக் "மெர்குரி" இரண்டு துருக்கிய கப்பல்களுடன் சண்டையிடுகிறது" (1892) மற்றும் பிற].

ஐவாசோவ்ஸ்கி ஒரு உற்சாகமான, பதிலளிக்கக்கூடிய மனதைக் கொண்டிருந்தார், மேலும் அவரது படைப்பில் பல்வேறு தலைப்புகளில் ஓவியங்களைக் காணலாம். அவற்றில் உக்ரைனின் இயல்பின் படங்கள் உள்ளன, சிறு வயதிலிருந்தே அவர் எல்லையற்ற உக்ரேனிய புல்வெளிகளைக் காதலித்தார் மற்றும் அவரது படைப்புகளில் அவர்களை ஊக்கப்படுத்தினார் ["சுமட்ஸ்கி கான்வாய்" (1868), "உக்ரேனிய நிலப்பரப்பு" (1868) மற்றும் பிற]. ரஷ்ய கருத்தியல் யதார்த்தவாதத்தின் எஜமானர்களின் நிலப்பரப்புக்கு அருகில் வருகிறது. கோகோல், ஷெவ்செங்கோ, ஸ்டெர்ன்பெர்க் ஆகியோருடன் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் நெருக்கம் உக்ரைனுடனான இந்த இணைப்பில் ஒரு பங்கைக் கொண்டிருந்தது.

அறுபதுகள் மற்றும் எழுபதுகள் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் படைப்பு திறமையின் உச்சமாக கருதப்படுகிறது. இந்த ஆண்டுகளில் அவர் பல அற்புதமான ஓவியங்களை உருவாக்கினார். இரவில் புயல் (1864), வட கடலில் புயல் (1865) ஆகியவை ஐவாசோவ்ஸ்கியின் கவிதை ஓவியங்களில் ஒன்றாகும்.

கடல் மற்றும் வானத்தின் பரந்த விரிவாக்கங்களை சித்தரித்து, கலைஞர் இயற்கையை வாழ்க்கை இயக்கத்தில், வடிவங்களின் முடிவில்லாத மாறுபாட்டில் வெளிப்படுத்தினார்: மென்மையான, அமைதியான அமைதியின் வடிவத்தில் அல்லது ஒரு வலிமையான, பொங்கி எழும் உறுப்பு வடிவத்தில். ஒரு கலைஞரின் உள்ளுணர்வுடன், அவர் கடல் அலையின் இயக்கத்தின் மறைக்கப்பட்ட தாளங்களைப் புரிந்துகொண்டார், ஒப்பிடமுடியாத திறமையுடன், கவர்ச்சிகரமான மற்றும் கவிதைப் படங்களில் அவற்றை வெளிப்படுத்த முடிந்தது.

1867 ஆம் ஆண்டு பெரும் சமூக மற்றும் அரசியல் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஒரு முக்கிய நிகழ்வோடு தொடர்புடையது - சுல்தானின் வசம் இருந்த கிரீட் தீவில் வசிப்பவர்களின் எழுச்சி. கிரேக்க மக்களின் விடுதலைப் போராட்டத்தில் இது இரண்டாவது (ஐவாசோவ்ஸ்கியின் வாழ்க்கையில்) எழுச்சியாகும், இது உலகெங்கிலும் உள்ள முற்போக்கு எண்ணம் கொண்ட மக்களிடையே பரவலான அனுதாபத்தை ஏற்படுத்தியது. ஐவாசோவ்ஸ்கி இந்த நிகழ்வுக்கு ஒரு பெரிய சுழற்சி ஓவியங்களுடன் பதிலளித்தார்.

1868 ஆம் ஆண்டில், ஐவாசோவ்ஸ்கி காகசஸுக்கு ஒரு பயணத்தை மேற்கொண்டார். அவர் காகசஸின் அடிவாரத்தை அடிவானத்தில் பனி மலைகளின் முத்து சங்கிலியால் வரைந்தார், மலைத்தொடர்களின் பனோரமாக்கள், பாறை மலைகளுக்கு இடையில் தொலைந்துபோன டேரியல் பள்ளத்தாக்கு மற்றும் குனிப் கிராமம், ஷாமிலின் கடைசி கூடு போன்றவை. . ஆர்மீனியாவில், அவர் செவன் ஏரி மற்றும் அராரத் பள்ளத்தாக்கு ஆகியவற்றை வரைந்தார். கருங்கடலின் கிழக்கு கடற்கரையிலிருந்து காகசஸ் மலைகளை சித்தரிக்கும் பல அழகான ஓவியங்களை அவர் உருவாக்கினார்.

அடுத்த ஆண்டு, 1869, சூயஸ் கால்வாய் திறப்பு விழாவில் பங்கேற்க ஐவாசோவ்ஸ்கி எகிப்து சென்றார். இந்த பயணத்தின் விளைவாக, கால்வாயின் பனோரமா வரையப்பட்டது மற்றும் எகிப்தின் இயல்பு, வாழ்க்கை மற்றும் வாழ்க்கையை பிரதிபலிக்கும் பல ஓவியங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, அதன் பிரமிடுகள், ஸ்பிங்க்ஸ்கள், ஒட்டக கேரவன்கள்.

1870 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்ய நேவிகேட்டர்களால் அண்டார்டிகா கண்டுபிடிக்கப்பட்ட ஐம்பதாவது ஆண்டு நிறைவைக் கொண்டாடும் போது F.F. பெல்லிங்ஷவுசென் மற்றும் எம்.பி. லாசரேவ், ஐவாசோவ்ஸ்கி துருவ பனியை சித்தரிக்கும் முதல் படத்தை வரைந்தார் - "பனி மலைகள்". அவரது பணியின் ஐம்பதாம் ஆண்டு நிறைவை முன்னிட்டு ஐவாசோவ்ஸ்கியின் கொண்டாட்டத்தின் போது, பி.பி. செமனோவ்-தியான்-ஷான்ஸ்கி தனது உரையில் கூறினார்: "ரஷ்ய புவியியல் சங்கம் உங்களை, இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச், ஒரு சிறந்த புவியியல் நபராக நீண்ட காலமாக அங்கீகரித்துள்ளது ..." மற்றும் உண்மையில், ஐவாசோவ்ஸ்கியின் பல ஓவியங்கள் கலைத் தகுதியையும் சிறந்த கல்வி மதிப்பையும் இணைக்கின்றன.

1873 ஆம் ஆண்டில், ஐவாசோவ்ஸ்கி "ரெயின்போ" என்ற தலைசிறந்த ஓவியத்தை உருவாக்கினார். இந்த படத்தின் சதித்திட்டத்தில் - கடலில் ஒரு புயல் மற்றும் ஒரு பாறைக் கரைக்கு அருகில் இறக்கும் கப்பல் - ஐவாசோவ்ஸ்கியின் வேலைக்கு அசாதாரணமானது எதுவும் இல்லை. ஆனால் அதன் வண்ணமயமான வரம்பு, அழகிய மரணதண்டனை எழுபதுகளின் ரஷ்ய ஓவியத்தில் முற்றிலும் புதிய நிகழ்வு. இந்த புயலை சித்தரித்து, ஐவாசோவ்ஸ்கி அதை சீற்றம் கொண்ட அலைகளுக்கு மத்தியில் இருப்பதைப் போல காட்டினார். ஒரு சூறாவளி அவர்களின் முகடுகளில் இருந்து மூடுபனியை வீசுகிறது. ஒரு வேகமான சூறாவளி வழியாக, மூழ்கும் கப்பலின் நிழற்படமும், பாறைக் கரையின் தெளிவற்ற வெளிப்புறங்களும் அரிதாகவே தெரியும். வானத்தில் மேகங்கள் ஒரு வெளிப்படையான ஈரமான போர்வையில் கரைந்தன. இந்த குழப்பத்தின் மூலம், சூரிய ஒளியின் ஒரு நீரோடை அதன் வழியை உருவாக்கியது, தண்ணீரின் மீது ஒரு வானவில் போல படுத்து, படத்தின் நிறத்திற்கு பல வண்ணங்களை அளித்தது. முழு படமும் நீலம், பச்சை, இளஞ்சிவப்பு மற்றும் ஊதா வண்ணங்களின் சிறந்த நிழல்களில் எழுதப்பட்டுள்ளது. அதே டோன்கள், வண்ணத்தில் சற்று மேம்படுத்தப்பட்டு, வானவில்லை வெளிப்படுத்துகின்றன. இது அரிதாகவே உணரக்கூடிய மாயத்துடன் மினுமினுக்கிறது. இதிலிருந்து, வானவில் அந்த வெளிப்படைத்தன்மை, மென்மை மற்றும் வண்ணத்தின் தூய்மையைப் பெற்றது, இது எப்போதும் இயற்கையில் நம்மை மகிழ்விக்கிறது மற்றும் மயக்குகிறது. "ரெயின்போ" ஓவியம் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் படைப்பில் ஒரு புதிய, உயர்ந்த நிலை.

Aivazovsky F.M இன் இந்த ஓவியங்களில் ஒன்றைப் பற்றி. தஸ்தாயெவ்ஸ்கி எழுதினார்: "திரு. ஐவாசோவ்ஸ்கியின் புயல் ... அவரது எல்லா புயல்களையும் போலவே அற்புதமானது, இங்கே அவர் ஒரு மாஸ்டர் - போட்டியாளர்கள் இல்லாமல் ... அவரது புயலில் பேரானந்தம் உள்ளது, அந்த நித்திய அழகு இருக்கிறது. ஒரு உயிருள்ள, உண்மையான புயலில் பார்வையாளரை வியக்க வைக்கிறது ..."

எழுபதுகளில் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் படைப்பில், நீல நிறங்களில் வரையப்பட்ட நண்பகலில் திறந்த கடலைச் சித்தரிக்கும் பல ஓவியங்களின் தோற்றத்தை ஒருவர் காணலாம். குளிர்ந்த நீலம், பச்சை, சாம்பல் நிற டோன்களின் கலவையானது ஒரு புதிய காற்றின் உணர்வைத் தருகிறது, கடலில் மகிழ்ச்சியான வீக்கத்தை எழுப்புகிறது, மற்றும் ஒரு பாய்மரப் படகின் வெள்ளி இறக்கை, ஒரு வெளிப்படையான, மரகத அலையை நுரைத்து, லெர்மண்டோவின் கவிதை உருவத்தை விருப்பமின்றி எழுப்புகிறது:

ஒரு தனிமையான பாய்மரம் வெண்மையாக மாறுகிறது ...

அத்தகைய ஓவியங்களின் அனைத்து வசீகரமும் அவை வெளிப்படும் படிகத் தெளிவு, மின்னும் பிரகாசத்தில் உள்ளது. இந்த ஓவியங்களின் சுழற்சி "நீல ஐவாசோவ்ஸ்கி" என்று அழைக்கப்படுவதில் ஆச்சரியமில்லை. ஐவாசோவ்ஸ்கியின் ஓவியங்களின் கலவையில் ஒரு பெரிய இடம் எப்போதும் வானத்தால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, அதை அவர் கடல் உறுப்பு போன்ற அதே பரிபூரணத்துடன் தெரிவிக்க முடிந்தது. காற்றின் கடல் - காற்றின் இயக்கம், மேகங்கள் மற்றும் மேகங்களின் பல்வேறு வடிவங்கள், புயலின் போது அவற்றின் வலிமையான வேகமான ஓட்டம் அல்லது கோடை மாலை சூரிய அஸ்தமனத்திற்கு முந்தைய நேரத்தில் பிரகாசத்தின் மென்மை, சில நேரங்களில் உணர்ச்சிகரமான உள்ளடக்கத்தை உருவாக்கியது. அவரது ஓவியங்கள்.

ஐவாசோவ்ஸ்கியின் இரவு மரினாக்கள் தனித்துவமானது. "கடல் மீது நிலவு இரவு", "நிலா உதயம்" - இந்த தீம் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் அனைத்து வேலைகளிலும் இயங்குகிறது. நிலவொளியின் விளைவுகள், சந்திரனே, ஒளி வெளிப்படையான மேகங்களால் சூழப்பட்ட அல்லது காற்றால் கிழிந்த மேகங்களின் வழியாக உற்றுப் பார்க்கும்போது, அவர் மாயையான துல்லியத்துடன் சித்தரிக்க முடிந்தது. ஐவாசோவ்ஸ்கியின் இரவு இயற்கையின் படங்கள் ஓவியத்தில் இயற்கையின் மிகவும் கவிதை படங்களில் ஒன்றாகும். பெரும்பாலும் அவை கவிதை மற்றும் இசை சங்கங்களைத் தூண்டுகின்றன.

ஐவாசோவ்ஸ்கி பல வாண்டரர்களுடன் நெருக்கமாக இருந்தார். அவரது கலை மற்றும் புத்திசாலித்தனமான கைவினைத்திறனின் மனிதநேய உள்ளடக்கம் கிராம்ஸ்கோய், ரெபின், ஸ்டாசோவ் மற்றும் ட்ரெட்டியாகோவ் ஆகியோரால் மிகவும் மதிக்கப்பட்டது. கலையின் சமூக முக்கியத்துவம் குறித்த அவர்களின் கருத்துக்களில், ஐவாசோவ்ஸ்கியும் வாண்டரர்ஸும் மிகவும் பொதுவானவர்கள். பயண கண்காட்சிகளை அமைப்பதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே, ஐவாசோவ்ஸ்கி தனது ஓவியங்களின் கண்காட்சிகளை மாஸ்கோவில் உள்ள செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் ரஷ்யாவின் பல பெரிய நகரங்களில் ஏற்பாடு செய்யத் தொடங்கினார். 1880 ஆம் ஆண்டில், ஐவாசோவ்ஸ்கி ரஷ்யாவில் ஃபியோடோசியாவில் முதல் புற கலைக்கூடத்தைத் திறந்தார்.

வாண்டரர்ஸின் மேம்பட்ட ரஷ்ய கலையின் செல்வாக்கின் கீழ், ஐவாசோவ்ஸ்கியின் படைப்பில் யதார்த்தமான அம்சங்கள் சிறப்பு சக்தியுடன் தோன்றின, இது அவரது படைப்புகளை இன்னும் வெளிப்படையானதாகவும் அர்த்தமுள்ளதாகவும் ஆக்கியது. எனவே, எழுபதுகளின் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் ஓவியங்களை அவரது படைப்புகளில் மிக உயர்ந்த சாதனையாகக் கருதுவது வழக்கமாகிவிட்டது. அவரது திறமையின் தொடர்ச்சியான வளர்ச்சி மற்றும் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் நடந்த அவரது படைப்புகளின் சித்திரப் படங்களின் உள்ளடக்கத்தை ஆழமாக்குவது இப்போது எங்களுக்கு மிகவும் தெளிவாக உள்ளது.

1881 ஆம் ஆண்டில், ஐவாசோவ்ஸ்கி மிக முக்கியமான படைப்புகளில் ஒன்றை உருவாக்கினார் - "கருங்கடல்" ஓவியம். கடல் ஒரு மேகமூட்டமான நாளில் சித்தரிக்கப்படுகிறது; அலைகள், அடிவானத்தில் எழும்பி, பார்வையாளரை நோக்கி நகர்ந்து, அவற்றின் மாற்றத்தால் ஒரு கம்பீரமான தாளத்தையும் படத்தின் கம்பீரமான அமைப்பையும் உருவாக்குகின்றன. இது ஒரு கஞ்சத்தனமான, கட்டுப்படுத்தப்பட்ட வண்ணத் திட்டத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது, இது அதன் உணர்ச்சித் தாக்கத்தை மேம்படுத்துகிறது. இந்த வேலையைப் பற்றி கிராம்ஸ்கோய் எழுதியதில் ஆச்சரியமில்லை: "இது எனக்குத் தெரிந்த மிகப் பெரிய ஓவியங்களில் ஒன்றாகும்." ஐவாசோவ்ஸ்கி தனக்கு நெருக்கமான கடல் தனிமத்தின் அழகை, வெளிப்புற பட விளைவுகளில் மட்டுமல்லாமல், அவளது சுவாசத்தின் அரிதாகவே உணரக்கூடிய கடுமையான தாளத்திலும், தெளிவாக உணரக்கூடிய ஆற்றலிலும் பார்க்க முடிந்தது என்று படம் சாட்சியமளிக்கிறது.

ஐவாசோவ்ஸ்கியைப் பற்றி ஸ்டாசோவ் பல முறை எழுதினார். அவர் வேலையில் அதிகம் உடன்படவில்லை. அவர் குறிப்பாக ஐவாசோவ்ஸ்கியின் மேம்படுத்தல் முறைக்கு எதிராக, அவர் தனது ஓவியங்களை உருவாக்கிய எளிமை மற்றும் வேகத்திற்கு எதிராக வன்முறையில் கலகம் செய்தார். ஆயினும்கூட, ஐவாசோவ்ஸ்கியின் கலையின் பொதுவான, புறநிலை மதிப்பீட்டை வழங்க வேண்டிய அவசியம் ஏற்பட்டபோது, அவர் எழுதினார்: "கடல் ஓவியர் ஐவாசோவ்ஸ்கி, பிறப்பாலும் இயற்கையாலும், முற்றிலும் விதிவிலக்கான கலைஞராக இருந்தார், தெளிவாக உணர்கிறார் மற்றும் சுதந்திரமாக வெளிப்படுத்தினார், ஒருவேளை, யாரையும் போல. மற்ற ஐரோப்பாவில், அதன் அசாதாரண அழகுகளுடன் தண்ணீர்."

வாழ்க்கை மற்றும் வேலை (பகுதி 5)
ஐவாசோவ்ஸ்கியின் வாழ்க்கை ஒரு பெரிய படைப்பாற்றலால் உள்வாங்கப்பட்டது. அவரது படைப்புப் பாதை ஓவியத் திறன்களை மேம்படுத்துவதற்கான தொடர்ச்சியான செயல்முறையாகும். அதே நேரத்தில், கடந்த தசாப்தத்தில்தான் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் தோல்வியுற்ற படைப்புகளின் பெரும்பகுதி வீழ்ச்சியடைந்தது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். கலைஞரின் வயது மற்றும் அந்த நேரத்தில் அவர் தனது திறமையின் சிறப்பியல்பு இல்லாத வகைகளில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார் என்பதன் மூலம் இதை விளக்கலாம்: உருவப்படம் மற்றும் அன்றாட ஓவியம். இந்த படைப்புகளின் குழுவில் ஒரு சிறந்த எஜமானரின் கை தெரியும் விஷயங்கள் இருந்தாலும்.

உதாரணமாக, "உக்ரைனில் திருமணம்" (1891) என்ற சிறிய படத்தை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள். ஒரு மகிழ்ச்சியான கிராமத்து திருமணமானது நிலப்பரப்பின் பின்னணியில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஓலையால் மூடப்பட்ட குடிசையில், ஒரு திருவிழா உள்ளது. விருந்தினர்கள் கூட்டம், இளம் இசைக்கலைஞர்கள் - அனைவரும் காற்றில் ஊற்றப்பட்டனர். இங்கு, பரந்து விரிந்து கிடக்கும் பெரிய மரங்களின் நிழலில், ஒரு எளிய இசைக்குழுவின் ஒலிகளுக்கு நடனம் தொடர்கிறது. இந்த வண்ணமயமான மக்கள் அனைவரும் நிலப்பரப்பில் மிகவும் வெற்றிகரமாக பொறிக்கப்பட்டுள்ளது - அகலமான, தெளிவான, அழகாக சித்தரிக்கப்பட்ட உயர் மேகமூட்டமான வானத்துடன். ஓவியம் ஒரு கடல் ஓவியரால் உருவாக்கப்பட்டது என்று நம்புவது கடினம், எனவே அதன் முழு வகைப் பகுதியும் எளிதாகவும் எளிமையாகவும் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது.

முதுமை வரை, அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி நாட்கள் வரை, ஐவாசோவ்ஸ்கி ஆறாயிரம் ஓவியங்களை வரைந்த எண்பது வயதான அனுபவம் வாய்ந்த எஜமானர் அல்ல, ஆனால் ஒரு இளம், புதிய கலைஞரைப் போல அவரை உற்சாகப்படுத்தும் புதிய யோசனைகளால் நிறைந்திருந்தார். கலைப் பாதையில் இறங்கினார். கலைஞரின் உயிரோட்டமான சுறுசுறுப்பான தன்மை மற்றும் பாதுகாக்கப்பட்ட மழுங்காத உணர்வுகளுக்கு, அவரது நண்பர் ஒருவரின் கேள்விக்கு அவர் அளித்த பதில் சிறப்பியல்பு: எஜமானரால் வரையப்பட்ட அனைத்து ஓவியங்களிலும் எது சிறந்தது என்று கருதுகிறது. "ஒன்று," ஐவாசோவ்ஸ்கி தயக்கமின்றி பதிலளித்தார், "இது நான் இன்று வரைவதற்குத் தொடங்கிய பட்டறையில் உள்ள ஈசல் மீது நிற்கிறது ..."

சமீபத்திய ஆண்டுகளில் அவரது கடிதப் பரிமாற்றத்தில் அவரது பணியின் போது ஆழ்ந்த உற்சாகத்தைப் பற்றி பேசும் வரிகள் உள்ளன. 1894 இல் ஒரு பெரிய வணிகக் கடிதத்தின் முடிவில் இந்த வார்த்தைகள் உள்ளன: "துண்டுகளில் (காகிதத்தில்) எழுதுவதற்கு என்னை மன்னியுங்கள். நான் ஒரு பெரிய படத்தை வரைகிறேன் மற்றும் மிகவும் கவலையாக இருக்கிறேன்." மற்றொரு கடிதத்தில் (1899): "நான் இந்த ஆண்டு நிறைய எழுதியுள்ளேன். 82 ஆண்டுகள் என்னை அவசரப்படுத்துங்கள் ..." அவர் தனது நேரம் ஓடிக்கொண்டிருக்கிறது என்பதை அவர் தெளிவாக உணர்ந்த வயதில் இருந்தார், ஆனால் அவர் தொடர்ந்து பணியாற்றினார். ஆற்றல் அதிகரிக்கும்.

படைப்பாற்றலின் கடைசி காலகட்டத்தில், ஐவாசோவ்ஸ்கி மீண்டும் மீண்டும் A.S இன் படத்தைக் குறிப்பிடுகிறார். புஷ்கின் ["கருங்கடலுக்கு புஷ்கின் பிரியாவிடை" (1887), புஷ்கின் உருவம் ஐ.ஈ. ரெபின், "புஷ்கின் அட் தி குர்சுஃப் ராக்ஸ்" (1899)], அவருடைய வசனங்களில் கலைஞர் கடலுக்கான தனது அணுகுமுறையின் கவிதை வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறார்.

அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், ஐவாசோவ்ஸ்கி கடலின் செயற்கை படத்தை உருவாக்கும் யோசனையில் மூழ்கினார். கடந்த தசாப்தத்தில், அவர் ஒரு புயல் கடலை சித்தரிக்கும் பல பெரிய ஓவியங்களை வரைந்துள்ளார்: ஒரு பாறை சரிவு (1883), அலை (1889), அசோவ் கடலில் புயல் (1895), அமைதியிலிருந்து சூறாவளி வரை (1895) ) மற்றும் பலர். இந்த பிரமாண்டமான ஓவியங்களுடன் ஒரே நேரத்தில், ஐவாசோவ்ஸ்கி அவர்களுக்கு நெருக்கமான பல படைப்புகளை கருத்தாக்கத்தில் வரைந்தார், ஆனால் ஒரு புதிய வண்ணமயமான வரம்பால் வேறுபடுகிறார், மிகவும் அரிதான வண்ணம், கிட்டத்தட்ட ஒரே வண்ணமுடையது. கலவை மற்றும் அகநிலை ரீதியாக, இந்த ஓவியங்கள் மிகவும் எளிமையானவை. காற்று வீசும் குளிர்கால நாளில் கரடுமுரடான அலைச்சலை அவை சித்தரிக்கின்றன. மணற்பாங்கான கரையில் இப்போதுதான் ஒரு அலை உடைந்தது. நுரையால் மூடப்பட்டிருக்கும் நீர் வெகுஜனங்கள், சேறு, மணல் மற்றும் கூழாங்கற்களின் துண்டுகளை எடுத்துக்கொண்டு கடலுக்குள் வேகமாக ஓடுகின்றன. மற்றொரு அலை அவர்களை நோக்கி எழுகிறது, இது படத்தின் கலவையின் மையமாகும். வளர்ந்து வரும் இயக்கத்தின் தோற்றத்தை அதிகரிக்க, ஐவாசோவ்ஸ்கி மிகக் குறைந்த அடிவானத்தை எடுத்துக்கொள்கிறார், இது ஒரு பெரிய வரவிருக்கும் அலையின் முகடு மூலம் கிட்டத்தட்ட தொட்டது. கரையிலிருந்து விலகி, சாலையோரத்தில், நங்கூரமிடப்பட்ட பாய்மரங்களுடன் கூடிய கப்பல்கள் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன. ஒரு கனமான ஈய வானம் இடியுடன் கூடிய கடல் மீது தொங்கியது. இந்த சுழற்சியின் ஓவியங்களின் உள்ளடக்கத்தின் பொதுவான தன்மை வெளிப்படையானது. அவை அனைத்தும் அடிப்படையில் ஒரே சதித்திட்டத்தின் மாறுபாடுகள், விவரங்களில் மட்டுமே வேறுபடுகின்றன. ஓவியங்களின் இந்த குறிப்பிடத்தக்க சுழற்சி ஒரு பொதுவான சதித்திட்டத்தால் மட்டுமல்ல, ஒரு வண்ண அமைப்பாலும் ஒன்றுபட்டுள்ளது, ஈய-சாம்பல் வானத்தின் சிறப்பியல்பு கலவையாகும், ஆலிவ்-ஓச்சர் நிற நீர், அடிவானத்திற்கு அருகில் பச்சை-நீல மெருகூட்டல் மூலம் சிறிது தொட்டது.

அத்தகைய எளிமையான மற்றும் அதே நேரத்தில் மிகவும் வெளிப்படையான வண்ணத் திட்டம், எந்த பிரகாசமான வெளிப்புற விளைவுகளும் இல்லாதது, ஒரு தெளிவான கலவை ஒரு புயல் குளிர்கால நாளில் கடல் சர்ஃபின் ஆழமான உண்மையுள்ள படத்தை உருவாக்குகிறது. அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், ஐவாசோவ்ஸ்கி சாம்பல் வண்ணங்களில் சில ஓவியங்களை வரைந்தார். சில சிறியவை; அவை ஒன்று அல்லது இரண்டு மணி நேரத்திற்குள் எழுதப்பட்டவை மற்றும் ஒரு சிறந்த கலைஞரின் ஈர்க்கப்பட்ட மேம்பாடுகளின் வசீகரத்தால் குறிக்கப்படுகின்றன. ஓவியங்களின் புதிய சுழற்சி எழுபதுகளின் அவரது "நீல மரினாக்களை" விட குறைவான தகுதியைக் கொண்டிருக்கவில்லை.

இறுதியாக, 1898 ஆம் ஆண்டில், ஐவாசோவ்ஸ்கி "அலைகளுக்கு மத்தியில்" என்ற ஓவியத்தை வரைந்தார், இது அவரது படைப்பின் உச்சமாக இருந்தது.

கலைஞர் ஒரு பொங்கி எழும் உறுப்பை சித்தரித்தார் - ஒரு புயல் வானம் மற்றும் அலைகளால் மூடப்பட்ட புயல் கடல், ஒன்றுடன் ஒன்று மோதலில் கொதித்தது போல். அவர் தனது ஓவியங்களில் உள்ள வழக்கமான விவரங்களை மாஸ்ட்களின் துண்டுகள் மற்றும் எல்லையற்ற கடலில் இழந்த இறக்கும் கப்பல்களின் வடிவத்தில் கைவிட்டார். அவர் தனது ஓவியங்களின் கதைக்களத்தை நாடகமாக்க பல வழிகளை அறிந்திருந்தார், ஆனால் இந்த வேலையில் பணிபுரியும் போது அவற்றில் எதையும் நாடவில்லை. "அலைகளுக்கு மத்தியில்" "கருங்கடல்" ஓவியத்தின் உள்ளடக்கத்தை காலப்போக்கில் தொடர்ந்து வெளிப்படுத்துவதாகத் தெரிகிறது: ஒரு சந்தர்ப்பத்தில் ஒரு கிளர்ந்தெழுந்த கடல் சித்தரிக்கப்பட்டால், மற்றொன்றில் அது ஏற்கனவே பொங்கி எழுகிறது, மிக உயர்ந்த வலிமையான நிலையின் தருணத்தில். கடல் உறுப்பு. "அலைகளுக்கு மத்தியில்" ஓவியத்தின் தேர்ச்சி கலைஞரின் முழு வாழ்க்கையின் நீண்ட மற்றும் கடின உழைப்பின் பலனாகும். அதற்கான பணிகள் விரைவாகவும் எளிதாகவும் நடந்தன. கலைஞரின் கைக்குக் கீழ்ப்படிந்து, அந்தத் தூரிகை கலைஞர் விரும்பிய வடிவத்தைச் செதுக்கி, கேன்வாஸில் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பதித்த அனுபவமும், ஒரு சிறந்த கலைஞரின் உள்ளுணர்வும், ஒரு முறை தூரிகையை சரி செய்யாத ஒரு சிறந்த கலைஞரின் உள்ளுணர்வு. , அவரைத் தூண்டியது. சமீபத்திய ஆண்டுகளில் முந்தைய அனைத்து படைப்புகளின் செயல்பாட்டின் அடிப்படையில் "அமங் தி வேவ்ஸ்" ஓவியம் மிக அதிகமாக உள்ளது என்பதை ஐவாசோவ்ஸ்கி அறிந்திருந்தார். அதன் உருவாக்கத்திற்குப் பிறகு, அவர் இன்னும் இரண்டு ஆண்டுகள் பணிபுரிந்த போதிலும், மாஸ்கோ, லண்டன் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அவரது படைப்புகளின் கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்தார், அவர் இந்த ஓவியத்தை ஃபியோடோசியாவிலிருந்து எடுக்கவில்லை, அவர் அதை மற்ற படைப்புகளுடன் ஒப்படைத்தார். அவரது கலைக்கூடம், அவரது சொந்த நகரமான ஃபியோடோசியாவிற்கு.

"அலைகளுக்கு மத்தியில்" ஓவியம் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் படைப்பு சாத்தியங்களை தீர்ந்துவிடவில்லை. அடுத்த ஆண்டு, 1899, அவர் ஒரு சிறிய படத்தை வரைந்தார், வண்ணத்தின் தெளிவு மற்றும் புத்துணர்ச்சி, நீல-பச்சை நீர் மற்றும் மேகங்களில் இளஞ்சிவப்பு ஆகியவற்றின் கலவையில் கட்டப்பட்டது - "கிரிமியன் கடற்கரைக்கு அருகில் அமைதி." உண்மையில் அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி நாட்களில், இத்தாலிக்கு ஒரு பயணத்திற்குத் தயாராகி, அவர் "கடல் வளைகுடா" என்ற ஓவியத்தை வரைந்தார், நண்பகலில் நேபிள்ஸ் வளைகுடாவை சித்தரித்தார், அங்கு ஈரப்பதமான காற்று முத்து வண்ணங்களில் வசீகரிக்கும் நுணுக்கத்துடன் தெரிவிக்கப்படுகிறது. படத்தின் மிகச் சிறிய அளவு இருந்தபோதிலும், புதிய வண்ணமயமான சாதனைகளின் அம்சங்கள் அதில் தெளிவாக வேறுபடுகின்றன. மேலும், ஒருவேளை, ஐவாசோவ்ஸ்கி இன்னும் சில ஆண்டுகள் வாழ்ந்திருந்தால், இந்த படம் கலைஞரின் திறமையின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய படியாக மாறியிருக்கும்.

வாழ்க்கை மற்றும் வேலை (பகுதி 6)
ஐவாசோவ்ஸ்கியின் வேலையைப் பற்றி பேசுகையில், எஜமானர் விட்டுச்சென்ற சிறந்த கிராஃபிக் பாரம்பரியத்தில் ஒருவர் வாழ முடியாது, ஏனென்றால் அவரது வரைபடங்கள் அவர்களின் கலைச் செயல்பாட்டின் பக்கத்திலிருந்தும், கலைஞரின் படைப்பு முறையைப் புரிந்துகொள்வதற்கும் மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளன. ஐவாசோவ்ஸ்கி எப்போதும் நிறைய மற்றும் விருப்பத்துடன் வரைந்தார். பென்சில் வரைபடங்களில், 1840-1844 கல்விப் பயணத்தின் போது, 1845 கோடையில் ஆசியா மைனர் மற்றும் தீவுக்கூட்டம் கடற்கரையில் பயணம் செய்த நேரத்தில், நாற்பதுகளுக்கு முந்தைய படைப்புகள், அவற்றின் முதிர்ந்த திறமைக்காக தனித்து நிற்கின்றன. இந்த துளையின் வரைபடங்கள் வெகுஜனங்களின் கலவை விநியோகத்தின் அடிப்படையில் இணக்கமானவை மற்றும் விவரங்களின் கடுமையான விரிவாக்கத்தால் வேறுபடுகின்றன. தாளின் பெரிய அளவு மற்றும் கிராஃபிக் முழுமை ஆகியவை இயற்கையில் இருந்து உருவாக்கப்பட்ட வரைபடங்களுக்கு ஐவாசோவ்ஸ்கி இணைத்துள்ள முக்கியத்துவத்தைப் பற்றி பேசுகின்றன. இவை பெரும்பாலும் கடலோர நகரங்களின் படங்கள். கூர்மையான கடினமான கிராஃபைட்டைக் கொண்டு, ஐவாசோவ்ஸ்கி நகரக் கட்டிடங்களை மலைகளின் விளிம்புகளில் ஒட்டிக்கொண்டு, தூரத்திற்குப் பின்வாங்கினார் அல்லது அவர் விரும்பிய தனிப்பட்ட கட்டிடங்களை இயற்கைக்காட்சிகளாக உருவாக்கினார். எளிமையான கிராஃபிக் வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தி - ஒரு வரி, கிட்டத்தட்ட சியாரோஸ்குரோவைப் பயன்படுத்தாமல், அவர் மிகச்சிறந்த விளைவுகளையும், தொகுதி மற்றும் இடத்தின் துல்லியமான பரிமாற்றத்தையும் அடைந்தார். பயணத்தின் போது அவர் வரைந்த ஓவியங்கள் அவரது படைப்புப் பணிகளுக்கு எப்போதும் உதவியது.

இளமைப் பருவத்தில், எந்த மாற்றமும் இல்லாமல் ஓவியங்களை உருவாக்க அவர் அடிக்கடி வரைபடங்களைப் பயன்படுத்தினார். பின்னர், அவர் அவற்றை சுதந்திரமாக செயலாக்கினார், மேலும் பெரும்பாலும் அவர்கள் ஆக்கபூர்வமான யோசனைகளை செயல்படுத்துவதற்கான முதல் தூண்டுதலாக மட்டுமே அவருக்கு சேவை செய்தனர். ஐவாசோவ்ஸ்கியின் வாழ்க்கையின் இரண்டாம் பாதியில் இலவச, பரந்த முறையில் செய்யப்பட்ட ஏராளமான வரைபடங்கள் உள்ளன. அவரது படைப்புப் பணியின் கடைசி காலகட்டத்தில், ஐவாசோவ்ஸ்கி தனது பயணங்களின் ஓவியங்களை வரைந்தபோது, அவர் சுதந்திரமாக வரையத் தொடங்கினார், வடிவத்தின் அனைத்து வளைவுகளையும் ஒரு கோடுடன் மீண்டும் உருவாக்கினார், பெரும்பாலும் மென்மையான பென்சிலால் காகிதத்தைத் தொடவில்லை. அவரது வரைபடங்கள், அவற்றின் முந்தைய கிராஃபிக் கடினத்தன்மையையும் தனித்துவத்தையும் இழந்ததால், புதிய சித்திர குணங்களைப் பெற்றன.

ஐவாசோவ்ஸ்கியின் படைப்பு முறை படிகமாக்கப்பட்டது மற்றும் பரந்த படைப்பு அனுபவமும் திறமையும் குவிந்ததால், கலைஞரின் வேலையில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க மாற்றம் ஏற்பட்டது, இது அவரது ஆயத்த வரைபடங்களை பாதித்தது. இப்போது அவர் தனது கற்பனையில் இருந்து எதிர்கால வேலைகளின் ஓவியத்தை உருவாக்குகிறார், படைப்பாற்றலின் ஆரம்ப காலத்தில் செய்ததைப் போல ஒரு இயற்கையான வரைபடத்திலிருந்து அல்ல. எப்பொழுதும் இல்லை, நிச்சயமாக, ஐவாசோவ்ஸ்கி ஓவியத்தில் காணப்படும் தீர்வில் உடனடியாக திருப்தி அடைந்தார். அவரது சமீபத்திய ஓவியமான "கப்பலின் வெடிப்பு" ஓவியத்தின் மூன்று பதிப்புகள் உள்ளன. வரைதல் வடிவத்தில் கூட சிறந்த கலவை தீர்வுக்காக அவர் பாடுபட்டார்: இரண்டு வரைபடங்கள் கிடைமட்ட செவ்வகத்திலும் ஒன்று செங்குத்தாகவும் செய்யப்பட்டன. மூன்றுமே ஒரு கர்சரி ஸ்ட்ரோக் மூலம் தயாரிக்கப்படுகின்றன, இது கலவையின் திட்டத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. அத்தகைய வரைபடங்கள், அவரது பணியின் முறை தொடர்பான ஐவாசோவ்ஸ்கியின் வார்த்தைகளை விளக்குகின்றன: "நான் ஒரு காகிதத்தில் பென்சிலால் உருவான படத்தின் திட்டத்தை வரைந்த பிறகு, நான் வேலை செய்யத் தொடங்கினேன், பேசுவதற்கு, கொடுக்கவும். என் முழு மனதுடன் அதற்கு நானே." ஐவாசோவ்ஸ்கியின் கிராபிக்ஸ் அவரது வேலை மற்றும் அவரது தனித்துவமான வேலை முறையைப் பற்றிய நமது பழக்கமான புரிதலை வளப்படுத்துகிறது மற்றும் விரிவுபடுத்துகிறது.

கிராஃபிக் படைப்புகளுக்கு, ஐவாசோவ்ஸ்கி பல்வேறு பொருட்கள் மற்றும் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தினார்.

அறுபதுகளில் பல நேர்த்தியாக வரையப்பட்ட வாட்டர்கலர்கள் அடங்கும், அவை ஒரே நிறத்தில் செய்யப்பட்டன - செபியா. பொதுவாக வானத்தை அதிக நீர்த்த வண்ணப்பூச்சுடன் நிரப்பி, மேகங்களைக் கோடிட்டு, தண்ணீரை சற்று தொட்டு, ஐவாசோவ்ஸ்கி முன்புறத்தை பரவலாக, இருண்ட தொனியில் அமைத்து, பின்னணியின் மலைகளை வரைந்து, தண்ணீரில் ஒரு படகு அல்லது கப்பலை வரைந்தார். ஆழ்ந்த செபியா தொனியில். அத்தகைய எளிய வழிகளில், அவர் சில நேரங்களில் கடலில் ஒரு பிரகாசமான வெயில் நாளின் அனைத்து வசீகரத்தையும், கரையில் ஒரு வெளிப்படையான அலை உருளும், ஆழமான கடல் தூரத்திற்கு மேல் ஒளி மேகங்களின் பிரகாசத்தை வெளிப்படுத்தினார். திறமையின் உயரம் மற்றும் இயற்கையின் கடத்தப்பட்ட நிலையின் நுணுக்கத்தின் அடிப்படையில், ஐவாசோவ்ஸ்கியின் இத்தகைய செபியா வாட்டர்கலர் ஓவியங்களின் வழக்கமான யோசனைக்கு அப்பாற்பட்டது.

1860 ஆம் ஆண்டில், ஐவாசோவ்ஸ்கி இந்த வகையான அழகான செபியாவை "புயலுக்குப் பிறகு கடல்" வரைந்தார். ஐவாசோவ்ஸ்கி இந்த வாட்டர்கலரில் திருப்தி அடைந்தார், ஏனெனில் அவர் அதை பி.எம்.க்கு பரிசாக அனுப்பினார். ட்ரெட்டியாகோவ். ஐவாசோவ்ஸ்கி பூசப்பட்ட காகிதத்தை பரவலாகப் பயன்படுத்தினார், அதில் அவர் கலைநயமிக்க திறனைப் பெற்றார். இந்த வரைபடங்களில் 1855 இல் உருவாக்கப்பட்ட "தி டெம்பஸ்ட்" அடங்கும். வரைதல் காகிதத்தில் செய்யப்பட்டது, மேல் பகுதியில் சூடான இளஞ்சிவப்பு நிறத்திலும், கீழ் பகுதியில் எஃகு சாம்பல் நிறத்திலும் இருந்தது. வண்ணமயமான சுண்ணாம்பு அடுக்கை சொறிவதற்கான பல்வேறு முறைகள் மூலம், ஐவாசோவ்ஸ்கி அலையின் முகடுகளில் நுரை மற்றும் தண்ணீரில் கண்ணை கூசும் தன்மையை நன்கு வெளிப்படுத்தினார்.

ஐவாசோவ்ஸ்கியும் திறமையாக பேனா மற்றும் மை கொண்டு வரைந்தார்.

ஐவாசோவ்ஸ்கி இரண்டு தலைமுறை கலைஞர்களைத் தப்பிப்பிழைத்தார், மேலும் அவரது கலை ஒரு பெரிய காலத்தை உள்ளடக்கியது - அறுபது ஆண்டுகால படைப்பாற்றல். தெளிவான காதல் படங்களுடன் நிறைவுற்ற படைப்புகளுடன் தொடங்கி, ஐவாசோவ்ஸ்கி கடல் உறுப்புகளின் ஊடுருவக்கூடிய, ஆழமான யதார்த்தமான மற்றும் வீர உருவத்திற்கு வந்தார், "அலைகளுக்கு மத்தியில்" ஓவியத்தை உருவாக்கினார்.

கடைசி நாள் வரை, கண்களின் மங்காத விழிப்புணர்வை மட்டுமல்ல, தனது கலையின் மீது ஆழ்ந்த நம்பிக்கையையும் அவர் மகிழ்ச்சியுடன் வைத்திருந்தார். சிறிதும் தயக்கமும் சந்தேகமும் இல்லாமல், முதுமை வரை உணர்வுகளின் தெளிவையும் சிந்தனையையும் தக்கவைத்துக்கொண்டு தன் வழியில் சென்றார்.

ஐவாசோவ்ஸ்கியின் பணி ஆழ்ந்த தேசபக்தி கொண்டது. கலையில் அவரது திறமை உலகம் முழுவதும் குறிப்பிடப்பட்டது. அவர் ஐந்து கலை அகாடமிகளின் உறுப்பினராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார், மேலும் அவரது அட்மிரல்டி சீருடையில் பல நாடுகளின் கெளரவ உத்தரவுகள் பதிக்கப்பட்டன.

(கெய்வாசோவ்ஸ்கி) மற்றும் ஹோவன்னெஸ் ("ஜான்" என்ற பெயரின் ஆர்மேனிய வடிவம்) என்ற பெயரில் ஞானஸ்நானம் பெற்றார்.

குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, ஐவாசோவ்ஸ்கி வயலின் வரைந்து வாசித்தார். Tauride மாகாணத்தின் தலைவரான Alexander Kaznacheev செனட்டரின் ஆதரவிற்கு நன்றி, அவர் Simferopol இல் உள்ள Tauride ஜிம்னாசியத்திலும், பின்னர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸிலும் படிக்க முடிந்தது, அங்கு அவர் இயற்கை ஓவியம் வகுப்புகளில் படித்தார். பேராசிரியர் மாக்சிம் வோரோபியோவ் மற்றும் போர் ஓவியம் பேராசிரியர் அலெக்சாண்டர் சாவர்வீட்.

1835 ஆம் ஆண்டில் அகாடமியில் படிக்கும் போது, ஐவாசோவ்ஸ்கியின் படைப்பு "எட்யூட் ஆஃப் ஏர் ஓவர் தி சீ" வெள்ளிப் பதக்கம் வழங்கப்பட்டது, 1837 ஆம் ஆண்டில் முதல் பட்டத்தின் தங்கப் பதக்கம் - ஓவியம் "அமைதி".

1837 இல் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் வெற்றிகளைக் கருத்தில் கொண்டு, அகாடமி கவுன்சில் ஒரு அசாதாரண முடிவை எடுத்தது - அவரை அகாடமியில் இருந்து கால அட்டவணைக்கு முன்னதாக (இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்னதாக) விடுவித்து, சுயாதீன வேலைக்காக கிரிமியாவிற்கு அனுப்பவும், அதன் பிறகு - ஒரு வெளிநாட்டு வணிக பயணம்.

இவ்வாறு, 1837-1839 இல், ஐவாசோவ்ஸ்கி கிரிமியாவில் இயற்கையான வேலையைச் செய்தார், 1840-1844 இல் அவர் இத்தாலியில் கலை அகாடமியின் ஓய்வூதியம் பெறுபவராக (ஒரு குழுவைப் பெற்றார்) தனது திறமைகளை மேம்படுத்தினார்.

"லேண்டிங் அட் சுபாஷி'ஸ் ஹவுஸ்" மற்றும் "வியூ ஆஃப் செவாஸ்டோபோல்" (1840) கேன்வாஸ்கள் பேரரசர் நிக்கோலஸ் I ஆல் வாங்கப்பட்டது. ரோமில், கலைஞர் "புயல்" மற்றும் கேயாஸ் ஓவியங்களை வரைந்தார். "ஐல் ஆஃப் கேப்ரி" 1843 இல் அவருக்கு தங்கம் வழங்கப்பட்டது. பாரிஸ் கண்காட்சியில் பதக்கம்.

1844 முதல், ஐவாசோவ்ஸ்கி ரஷ்யாவின் முதன்மை கடற்படைப் பணியாளர்களின் கல்வியாளர் மற்றும் ஓவியராக இருந்தார், 1847 முதல் - பேராசிரியர், 1887 முதல் - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் கெளரவ உறுப்பினர்.

1845 முதல், ஐவாசோவ்ஸ்கி ஃபியோடோசியாவில் வசித்து வந்தார், அங்கு அவர் தனது சொந்த வடிவமைப்பின் படி கடற்கரையில் ஒரு வீட்டைக் கட்டினார். அவரது வாழ்நாளில், அவர் பல பயணங்களைச் செய்தார்: அவர் பல முறை இத்தாலி, பிரான்ஸ் மற்றும் பிற ஐரோப்பிய நாடுகளுக்குச் சென்றார், காகசஸில் பணிபுரிந்தார், ஆசியா மைனரின் கரையோரத்திற்குச் சென்றார், எகிப்தில் இருந்தார், 1898 இல் அவர் அமெரிக்காவிற்குப் பயணம் செய்தார்.

அவரது கேன்வாஸ்கள் "கருப்பு கடலின் காட்சிகள்" மற்றும் "செயின்ட் ஜார்ஜ் மடாலயம்" புகழ் பெற்றது. "ரஷ்யாவின் நான்கு செல்வங்கள்" ஓவியம் 1857 இல் ஐவாசோவ்ஸ்கிக்கு பிரெஞ்சு ஆர்டர் ஆஃப் தி லெஜியன் ஆஃப் ஹானரைக் கொண்டு வந்தது.

1873 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், ஐவாசோவ்ஸ்கியின் ஓவியங்களின் கண்காட்சி புளோரன்சில் நடைபெற்றது, இது பல நேர்மறையான விமர்சனங்களைப் பெற்றது. அவர் ரஷ்ய ஓவியப் பள்ளியின் உலகின் மிகவும் அங்கீகரிக்கப்பட்ட பிரதிநிதிகளில் ஒருவரானார். இந்த நிலையில், புளோரன்ஸ் நகரில் உள்ள உஃபிஸி கேலரியில் ஒரு சுய உருவப்படத்தை வழங்கிய ஓரெஸ்ட் கிப்ரென்ஸ்கிக்குப் பிறகு ஐவாசோவ்ஸ்கி கௌரவிக்கப்பட்டார்.

1877 ரஷ்ய-துருக்கியப் போரின்போது, ஐவாசோவ்ஸ்கி தொடர்ச்சியான ஓவியங்களை வரைந்தார்.

1888 ஆம் ஆண்டில், கொலம்பஸின் வாழ்க்கையின் பல்வேறு அத்தியாயங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட அவரது புதிய ஓவியங்களின் கண்காட்சி இருந்தது.

மொத்தத்தில், 1846 முதல், ஐவாசோவ்ஸ்கியின் 120 க்கும் மேற்பட்ட தனிப்பட்ட கண்காட்சிகள் நடந்துள்ளன. கலைஞர் சுமார் ஆறாயிரம் ஓவியங்கள், வரைபடங்கள் மற்றும் வாட்டர்கலர்களை உருவாக்கினார்.

அவற்றில், மிகவும் பிரபலமானவை "நவர்ரா போர்", "செஸ்மே போர்" (இரண்டும் - 1848), கடற்படை போர்களை சித்தரிக்கும், தொடர்ச்சியான ஓவியங்கள் "டிஃபென்ஸ் ஆஃப் செவாஸ்டோபோல்" (1859), "தி ஒன்பதாவது அலை" (1850) ) மற்றும் "தி பிளாக் சீ" (1881), கடல் உறுப்புகளின் கம்பீரத்தையும் சக்தியையும் மீண்டும் உருவாக்குகிறது. கலைஞரின் கடைசி ஓவியம் "கப்பலின் வெடிப்பு" ஆகும், இது கிரேக்க-துருக்கியப் போரின் அத்தியாயங்களில் ஒன்றை விவரிக்கிறது, அது முடிக்கப்படாமல் இருந்தது.

அவர் ரோமன், புளோரன்டைன், ஸ்டட்கார்ட் மற்றும் ஆம்ஸ்டர்டாம் கலைக் கழகங்களில் உறுப்பினராக இருந்தார்.

இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி ஃபியோடோசியாவில் உருவாக்கிய பொது கலைப் பள்ளி-பட்டறையில் கற்பித்தார். நகர மக்களுக்காக, ஐவாசோவ்ஸ்கி ஃபியோடோசியாவில் ஒரு உடற்பயிற்சி கூடம் மற்றும் ஒரு நூலகம், ஒரு தொல்பொருள் அருங்காட்சியகம் மற்றும் ஒரு கலைக்கூடம் ஆகியவற்றைக் கட்டினார். அவரது வற்புறுத்தலின் பேரில், நகரில் குடிநீர் விநியோகம் செய்யப்பட்டது. அவரது முயற்சியால், ஒரு வணிக துறைமுகம் கட்டப்பட்டது மற்றும் ரயில்வே கட்டப்பட்டது. 1881 இல் ஐவாசோவ்ஸ்கி. 1890 ஆம் ஆண்டில், கலைஞரின் தகுதிகளை நினைவுகூரும் வகையில் ஃபியோடோசியாவில் "நல்ல மேதை" க்கு ஒரு நீரூற்று-நினைவுச்சின்னம் அமைக்கப்பட்டது.

இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி மே 2 (ஏப்ரல் 19, பழைய பாணி) 1900 இரவு ஃபியோடோசியாவில் இறந்தார். அவர் செயின்ட் செர்ஜியஸின் (சர்ப்-சர்கிஸ்) ஆர்மீனிய தேவாலயத்தின் பிரதேசத்தில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

அவரது ஓவியங்கள் உலகின் பல நாடுகளில், அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் தனியார் சேகரிப்புகளில் வைக்கப்பட்டுள்ளன. ஐ.கே பெயரிடப்பட்ட ஃபியோடோசியா ஆர்ட் கேலரியின் தொகுப்பு மிகப்பெரியது. ஐவாசோவ்ஸ்கி, இதில் 416 படைப்புகள் உள்ளன, அவற்றில் 141 ஓவியங்கள், மீதமுள்ளவை கிராபிக்ஸ். 1930 ஆம் ஆண்டில், கலைஞரின் வீட்டிற்கு அருகில் ஃபியோடோசியாவில் அவருக்கு ஒரு நினைவுச்சின்னம் அமைக்கப்பட்டது. 2003 ஆம் ஆண்டில், Aivazovsky ஒரு நினைவுச்சின்னம், - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் Kronstadt புறநகர் கடல் கோட்டை Makarovskaya அணை மீது.

கலைஞர் இரண்டு முறை திருமணம் செய்து கொண்டார். அவரது முதல் மனைவி கவர்னஸ் ஜூலியா கிரெவ்ஸ், குடும்பத்தில் நான்கு மகள்கள் பிறந்தனர். கலைஞரின் இரண்டாவது மனைவி ஃபியோடோசியா வணிகர் அண்ணா பர்னாசியனின் (சர்கிசோவா) விதவை.

கலைஞரின் மூத்த சகோதரர் கவ்ரில் ஐவாசோவ்ஸ்கி (1812-1880) ஜார்ஜிய-இமெரேஷியன் ஆர்மீனிய மறைமாவட்டத்தின் பேராயர், எட்ச்மியாட்ஜின் சினோடின் உறுப்பினர், ஓரியண்டலிஸ்ட் (ஓரியண்டலிஸ்ட்) மற்றும் எழுத்தாளர்.

RIA நோவோஸ்டி மற்றும் திறந்த மூலங்களின் தகவல்களின் அடிப்படையில் பொருள் தயாரிக்கப்பட்டது

இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஐவாசோவ்ஸ்கிஜூலை 17, 1817 அன்று ஃபியோடோசியா நகரில் பிறந்தார்.
தந்தை - கான்ஸ்டான்டின் கிரிகோரிவிச் ஐவாசோவ்ஸ்கி (1771-1841). அவரது இளமை பருவத்தில், அவர் கலீசியாவிலிருந்து டானூப் அதிபர்களுக்கு (மால்டாவியா, வாலாச்சியா) சென்றார், அங்கு அவர் வர்த்தகத்தில் ஈடுபட்டார், அங்கிருந்து ஃபியோடோசியாவுக்கு; பல மொழிகள் தெரிந்தன. ஃபியோடோசியாவுக்குச் செல்வதற்கு முன், அவர் கைடன் ஐவாஸ் என்ற பெயரைப் பெற்றார். ஃபியோடோசியாவுக்குச் சென்ற பிறகு, அவர் கான்ஸ்டான்டின்-கெவோர்க் என்ற பெயரைப் பெற்றார். அய்வாஸ் அல்லது கெய்வாஸின் குடும்பப்பெயர் (ஆர்மேனிய எழுத்து "எச்" ரஷ்ய மொழியில் "ஏ" அல்லது "ஜி" என மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது) கெய்வாசோவ்ஸ்கிக்கு ரீமேக் செய்யப்பட்டது. 1840 க்குப் பிறகு, குடும்பப்பெயர் ஐவாசோவ்ஸ்கி என்று எழுதத் தொடங்கியது.
தாய் - ஹிரிப்சிமா (1784-1860). பூர்வீகம் மூலம் ஆர்மேனியன். மேலும் விரிவான நம்பகமான தகவல்கள் கிடைக்கவில்லை.
ஜூலை 17 (29), 1817 இல், ஃபியோடோசியா நகரில் உள்ள ஆர்மீனிய தேவாலயத்தின் பாதிரியார், கெவோர்க் அய்வாசியானின் மகனான ஹோவன்னெஸ், கான்ஸ்டான்டின் (கெவோர்க்) கெய்வாசோவ்ஸ்கி மற்றும் அவரது மனைவி ஹிரிப்சைம் ஆகியோருக்குப் பிறந்தார் என்று பதிவு செய்தார்.
ஃபியோடோசியா மாவட்டப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அலெக்சாண்டர் கஸ்னாசீவ் (செனட்டர், உண்மையான தனியுரிமை கவுன்சிலர், 1829-37 இல் டவுரிடா மாகாணத்தின் தலைவர்) உதவியுடன், அவர் சிம்ஃபெரோபோல் ஜிம்னாசியத்தில் சேர்ந்தார். ஐவாசோவ்ஸ்கியின் முதல் ஆசிரியர் ஜோஹான் லுட்விக் கிராஸ் (ஜெர்மன் கலைஞர்) ஆவார், இதன் உதவியுடன் இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் கலை அகாடமிக்கு பரிந்துரைகளைப் பெற்றார். 1833 இல் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் இம்பீரியல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் பொது செலவில் சேர்ந்தார். 1835 ஆம் ஆண்டில், "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு அருகிலுள்ள கடலோரக் காட்சி" மற்றும் "கடலுக்கு மேல் காற்றைப் பற்றிய ஆய்வு" நிலப்பரப்புகளுக்கு வெள்ளிப் பதக்கம் பெற்றதற்காக, அவர் நாகரீகமான பிரெஞ்சு இயற்கை ஓவியர் பிலிப் டேனரின் உதவியாளரானார். 1837 ஆம் ஆண்டில் அவர் "அமைதி" ஓவியத்திற்காக பெரிய தங்கப் பதக்கம் பெற்றார். சிறந்த கல்விக்காக, அவர் இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு அகாடமியில் பட்டம் பெற்றார். 1838 முதல் 1839 வரை அவர் கிரிமியாவில் கழித்தார், அங்கு அவர் தொடர்ந்து ஓவியம் வரைந்தார். 1839 இல் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குத் திரும்பினார், அங்கு அவர் தனது முதல் தரவரிசை மற்றும் தனிப்பட்ட பிரபுத்துவத்தைப் பெற்றார். 1840 கோடையில் இருந்து 1844 இலையுதிர் காலம் வரை, ஐவாசோவ்ஸ்கி ஐரோப்பாவில் பயணம் செய்து பணியாற்றினார். இந்த காலகட்டத்தில் அவர் இத்தாலி, சுவிட்சர்லாந்து, ஹாலந்து, இங்கிலாந்து, பிரான்ஸ், போர்ச்சுகல் மற்றும் ஸ்பெயின் ஆகிய நாடுகளுக்கு விஜயம் செய்தார். பாரிஸில், அவரது ஓவியங்களுக்காக அவர் பாரிஸ் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் இருந்து தங்கப் பதக்கம் பெற்றார். 1844 ஆம் ஆண்டு முதல் அவர் ரஷ்யாவின் பிரதான கடற்படைப் பணியாளர்களின் ஓவியராகவும், 1847 ஆம் ஆண்டு முதல் - பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் பேராசிரியராகவும் ஆனார்; ஐரோப்பிய கல்விக்கூடங்களிலும் இருந்தது: ரோம், பாரிஸ், புளோரன்ஸ், ஆம்ஸ்டர்டாம் மற்றும் ஸ்டட்கார்ட். 1845 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஃபியோடோசியாவில் ஒரு வீட்டைக் கட்டத் தொடங்கினார், மேலும் ஃபியோடோசியாவில் குடியேறினார். ஆயினும்கூட, இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் நிறைய பயணம் செய்தார், ஒரு வருடத்திற்கு பல முறை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குச் சென்றார், ஆனால் ஃபியோடோசியாவை தனது வீடாகக் கருதினார்.
1848 இல், அவர் யூலியா யாகோவ்லேவ்னா க்ரேவ்ஸை மணந்தார் (சுமார் 1820 இல் பிறந்தார் - 1898 இல் இறந்தார்). இந்த திருமணத்தில், ஐவாசோவ்ஸ்கிக்கு நான்கு மகள்கள் உள்ளனர்: எலெனா (1849), மரியா (1851), அலெக்ஸாண்ட்ரா (1852), ஜன்னா (1858). 1877 இல், இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் மற்றும் யூலியா யாகோவ்லெவ்னா விவாகரத்து செய்தனர். 1883 ஆம் ஆண்டில், ஐவாசோவ்ஸ்கி அன்னா நிகிடிச்னா பர்னாசியனை (1856-1944) மணந்தார்.
இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஃபியோடோசியாவின் வாழ்க்கையில் பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தார். அவர் ஃபியோடோசியாவில் ஒரு கலைப் பள்ளி மற்றும் கலைக்கூடத்தைத் திறந்தார், கிரிமியாவில் 90 க்கும் மேற்பட்ட மேடுகளின் தொல்பொருள் அகழ்வாராய்ச்சிகளை மேற்பார்வையிட்டார், நினைவுச்சின்னங்களின் பாதுகாப்பைக் கையாண்டார், ஃபியோடோசியா பழங்கால அருங்காட்சியகத்தை தனது சொந்த செலவில் கட்டினார். 1941 இல் பின்வாங்கிய சோவியத் துருப்புக்களால் வெடிக்கப்பட்டது), ஃபியோடோசியா- ஜான்கோய் (1892 இல் கட்டப்பட்டது) கட்டுமானத்தைத் துவக்கியவர், ஃபியோடோசியா துறைமுகத்தின் விரிவாக்கத்தை ஆதரித்தார் (1892-1894 முதல் கிரிமியாவின் மிகப்பெரிய வணிக துறைமுகம்), அதன் சொந்த சுபாஷ்ஸ்கி மூலத்திலிருந்து ஃபியோடோசியாவிற்கு நீர் குழாய் அமைப்பதில் உதவியது. ஃபியோடோசியா நகரத்தின் கெளரவ குடிமகன் என்ற பட்டத்தை முதலில் வழங்கியவர் ஐவோசோவ்ஸ்கி. அவர் இறக்கும் வரை, இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஓவியங்களில் தொடர்ந்து பணியாற்றினார். அவர் மே 2, 1900 அன்று ஃபியோடோசியா நகரில் இறந்தார். அவர் ஃபியோடோசியாவில் இடைக்கால ஆர்மீனிய தேவாலயமான சர்ப் சர்கிஸின் (செயிண்ட் சர்கிஸ்) முற்றத்தில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். அவரது வாழ்நாளில், இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஐவாசோவ்ஸ்கி 6,000 க்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்களை வரைந்தார் மற்றும் 125 க்கும் மேற்பட்ட தனி கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்தார். அவர் முதன்மை கடற்படைப் பணியாளர்களின் ஓவியர், கல்வியாளர் மற்றும் இம்பீரியல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் கெளரவ உறுப்பினர், ஆம்ஸ்டர்டாம், ரோம், பாரிஸ், புளோரன்ஸ் மற்றும் ஸ்டட்கார்ட்டில் உள்ள கலை அகாடமிகளின் கெளரவ உறுப்பினர்.