நன்கு அறியப்பட்ட காகசியன் நடனங்கள் அல்லது பாடல் வரிகள் அசல் கருவிகள் இல்லாமல் மீண்டும் உருவாக்க முடியாது. இதற்காக, தனித்துவமான காகசியன் இசைக்கருவிகள் உள்ளன. குழுமங்களின் அடையாளம் காணக்கூடிய டிம்ப்ரே, ரிதம் மற்றும் ஒட்டுமொத்த ஒலியை அமைப்பவர்கள் அவர்கள்தான். பல நூற்றாண்டுகளாக, மலைவாழ் மக்களின் மரபுகள், அவர்களின் அபிலாஷைகள் மற்றும் எண்ணங்களை தெரிவிக்க ஏராளமான சரம் மற்றும் காற்று கருவிகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இந்த நேரத்தில், அவை பல முறை மாற்றியமைக்கப்பட்டன, இன்று ஒவ்வொரு நாட்டிற்கும் அதன் சொந்த, கட்டமைப்பு ரீதியாக ஒத்த மாதிரிகள் உள்ளன, இருப்பினும், ஒலி மற்றும் அவற்றின் சொந்த பெயர்களில் அவற்றின் சொந்த வேறுபாடுகள் உள்ளன.

அவை என்ன, காகசியன் இசைக்கருவிகள்?

காற்று கருவிகள்

ஆரம்பத்தில், காகசஸ் மற்றும் டிரான்ஸ்காக்காசியாவின் பிரதேசத்தில், சுமார் இரண்டு டஜன் வெவ்வேறு புல்லாங்குழல்கள் இருந்தன, அவை படிப்படியாக வடிவமைப்பு மற்றும் ஒலிகளைப் பிரித்தெடுக்கும் முறைகளில் அவற்றின் வேறுபாடுகளைப் பெற்றன. வழக்கமாக, அவை பல வகைகளாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன:

• லேபல்ஸ் - கெளேனை, மியூசிகர், முதலியன;
• நாணல் - பாலபன், சூர்னா மற்றும், நிச்சயமாக, டுடுக்;
• ஊதுகுழல் - நெஃபிர், ஷா-நெஃபிர், முதலியன.

தற்போது, ​​பாலாபன், டுட்டெக் மற்றும் டுடுக் ஆகியவை மிகவும் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, இது இந்த பிராந்தியத்தின் உண்மையான அடையாளமாக மாறியுள்ளது. இந்த கருவி இன்று உலகம் முழுவதும் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளது. மேலும் இது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. ரீட் வுட்விண்ட் கருவியாக இருப்பதால், டுடுக்கில் இரட்டை நாணல் மற்றும் தொப்பி (ஊமை) வடிவத்தில் தொனி சீராக்கி உள்ளது. ஒப்பீட்டளவில் சிறிய வரம்பு (சுமார் 1.5 ஆக்டேவ்கள்) இருந்தபோதிலும், கருவி கலைஞருக்கு டிம்ப்ரே காரணமாக சிறந்த வெளிப்படையான சாத்தியங்களை வழங்குகிறது.

மனிதக் குரலைப் போலவே இந்த கருவியின் தனித்துவமான டிம்பர், டுடுக்கை பிரபலப்படுத்த பங்களித்தது. உலகப் புகழ்பெற்ற ஆர்மீனிய இசைக்கலைஞர் ஜிவான் அராமைசோவிச் காஸ்பர்யனும் இதற்காக நிறைய செய்தார். டுடுக்கை சிறப்பாக வாசித்து, பல பிரபலமான மேற்கத்திய மற்றும் ரஷ்ய கலைஞர்களுடன் பல பதிவுகளை செய்தார். அதன் உதவியுடன் டுடுக் உலகம் முழுவதும் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளது (குறிப்பாக, அவரது விளையாட்டை "கிளாடியேட்டர்" படத்தின் ஒலிப்பதிவில் கேட்கலாம்).

முன்னதாக, டுடுக் பல்வேறு வகையான மரங்களிலிருந்தும் எலும்பிலிருந்தும் கூட செய்யப்பட்டது. இன்று, பாதாமி பயன்பாடு நிலையானதாகிவிட்டது, ஏனெனில் மற்ற வகையான மரங்கள் மிகவும் கடுமையான ஒலியைக் கொடுக்கின்றன. Duduk இரண்டு பதிப்புகளில் உள்ளது: நீளமான ஒன்று (40 செ.மீ. வரை) பாடல் வரிகளுக்கு ஏற்றது, மேலும் ஒரு குறுகிய பதிப்பு வேகமான, தீக்குளிக்கும் நோக்கங்களுக்கானது. பெரும்பாலும் இரண்டு இசைக்கலைஞர்கள் இசைக்கிறார்கள்: ஒருவர் மெல்லிசை வாசிக்கிறார், இரண்டாவது பாஸ் பதிவேட்டில் செல்கிறார்.

கம்பி வாத்தியங்கள்

வடக்கு காகசஸ் மற்றும் டிரான்ஸ்காக்காசியாவின் மக்களின் சரம் இசைக்கருவிகள் இரண்டு வகைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன:

• பறிக்கப்பட்டது (சரம் ஒரு பிளெக்ட்ரம் அல்லது விரல்களால் ஒட்டிக்கொண்டது) - போண்டார், தலா-ஃபாண்டிர், சாஸ்.
• குனிந்து (ஒலி ஒரு வில்லுடன் பிரித்தெடுக்கப்படுகிறது, இது சரங்களுடன் வழிநடத்தப்படுகிறது) - ஷிசெப்ஷின், கெமஞ்சா.

சாஸ் பெர்சியாவிலிருந்து காகசஸ் பிரதேசத்திற்கு வந்தார், அங்கு அவர் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆதாரங்களில் குறிப்பிடப்படுகிறார். அஜர்பைஜானில், சாஸ் அதன் பழமையான நாட்டுப்புற கருவியாக கருதப்படுகிறது. அஜர்பைஜானைத் தவிர, ஆர்மீனியா மற்றும் தாகெஸ்தானில் சாஸ் பிரபலமாக உள்ளது, அங்கு இது சுங்கூர் என்று அழைக்கப்படுகிறது. சாஸ் ஒரு பேரிக்காய் வடிவ உடலைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் சரங்களின் எண்ணிக்கை ஆர்மேனிய சாஸுக்கு 6-8 முதல் 11 சரங்கள் வரை இருக்கும். ஒரு விதியாக, ஒலி ஒரு பிளெக்ட்ரம் (மத்தியஸ்தம்) உதவியுடன் பிரித்தெடுக்கப்படுகிறது.

செச்சென்ஸ் மற்றும் இங்குஷ் ஆகியோரின் பழமையான சரம் கருவியான போன்டர், காகசஸில் இன்னும் பரவலாகியது. கூடுதலாக, பிற பெயர்களின் கீழ் மற்றும் வடிவமைப்பில் சிறிய மாற்றங்களுடன், இந்த கருவி ஜார்ஜியா, ஆர்மீனியா, ஒசேஷியா மற்றும் தாகெஸ்தான் ஆகிய நாடுகளில் அறியப்படுகிறது. பாண்டார் என்பது 3-ஸ்ட்ரிங் (6-ஸ்ட்ரிங் பதிப்பு உள்ளது, அங்கு சரங்கள் ஜோடிகளாக டியூன் செய்யப்படுகின்றன) ஒரு செவ்வக உடலைக் கொண்ட கருவியாகும். இருபதாம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், இது தீவிரமாக மேம்படுத்தப்பட்டது, மேலும் அதை இசைக்குழுவின் ஒரு பகுதியாகப் பயன்படுத்துவது சாத்தியமானது. இது போண்டாரை விளையாடும் மரபுகளைப் பாதுகாக்க பங்களித்தது. இன்று, செச்சினியா மற்றும் இங்குஷெட்டியாவில் உள்ள இசைப் பள்ளிகளில், இது கட்டாய பாடத்திட்டத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

ஷிசெப்ஷின் (ஷிகாப்சின்) 20 ஆம் நூற்றாண்டில் அதன் முந்தைய பிரபலத்தை இழந்தது, ஆனால் சமீபத்திய தசாப்தங்களில், அதில் ஆர்வம் அதிகரித்து வருகிறது. அதன் அசல் ஒலிக்கு நன்றி, துணைக்கு ஏற்றது. இது தோலால் மூடப்பட்ட நீளமான குழிவான உடலைக் கொண்டுள்ளது. 2 அல்லது 3 சரங்கள் உள்ளன, அவை முறுக்கப்பட்ட குதிரை முடியிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன. கருவி வரம்பு 2 ஆக்டேவ்கள் வரை. பெரும்பாலும், ஒரு ஷிசெப்ஷினா கலைஞரும் ஒரு பாடகர்-கதையாளர்.

நிச்சயமாக, காகசஸ் மக்களின் இசையை தீக்குளிக்கும் மற்றும் வேகமான தாளம் இல்லாமல் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. தாள வாத்தியங்களில், மிகவும் பொதுவான டிரம் ஆர்மீனியாவில் தோல் என்றும், மற்ற பகுதிகளில் டூல், டூலி அல்லது டோலி என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. இது 1:3 என்ற விகிதத்தில் உயரம் மற்றும் விட்டம் கொண்ட ஒரு சிறிய மர உருளை. நன்றாக உடையணிந்த விலங்குகளின் தோல் ஒரு சவ்வாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, இது கயிறுகள் அல்லது பெல்ட்களால் நீட்டப்படுகிறது. அவர்கள் அதை தங்கள் கைகளால் (விரல்கள் மற்றும் உள்ளங்கை) மற்றும் சிறப்பு குச்சிகள் மூலம் விளையாடுகிறார்கள் - தடிமனான, இது கோபால் மற்றும் மெல்லிய - டிச்சிபால் என்று அழைக்கப்படுகிறது.

கோபால் வெவ்வேறு பகுதிகளில் வெவ்வேறு வடிவங்களில் தயாரிக்கப்படுகிறது, ஆனால் பொதுவாக இது 40 செ.மீ நீளம் வரை தடிமனான (1.5 வரை) குச்சியாக இருக்கும்.டிச்சிபாட் மிகவும் மெல்லியதாகவும், டாக்வுட் கிளைகளிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகிறது. கிறிஸ்து பிறப்பதற்கு சுமார் 2 ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு தோல் தோன்றியது. அதே நேரத்தில், இது இன்றும் ஆர்மீனிய தேவாலயத்தில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

19 கலையில். துருத்தி இப்பகுதிக்கு வந்து விரைவாக பிரபலமடைந்தது, இயல்பாகவே நாட்டுப்புறக் குழுக்களில் இணைந்தது. இது ஒசேஷியாவில் குறிப்பாக பிரபலமாக உள்ளது, அங்கு இது ஃபேன்டிர் என்று அழைக்கப்படுகிறது. இவை மிகவும் அசல் மற்றும் பழமையான இசை மரபுகளைக் கொண்ட வடக்கு காகசஸின் மிகவும் பிரபலமான இசைக்கருவிகள் மட்டுமே.

மலையக மக்கள் இசையில் ஈடுபடுபவர்கள், பாடல்களும் நடனங்களும் அவர்களுக்கு புர்கா மற்றும் தொப்பியைப் போலவே பரிச்சயமானவை. அவர்கள் பாரம்பரியமாக மெல்லிசை மற்றும் வார்த்தைக்கு துல்லியமாக இருக்கிறார்கள், ஏனென்றால் அவர்கள் அவர்களைப் பற்றி நிறைய அறிந்திருக்கிறார்கள்.

காற்று, சரம், பறிக்கப்பட்ட மற்றும் தாள - பல்வேறு கருவிகளில் இசை நிகழ்த்தப்பட்டது.

மலை கலைஞர்களின் ஆயுதக் களஞ்சியத்தில் புல்லாங்குழல், ஜுர்னா, டம்பூரின், சரம் வாத்தியங்கள் பாண்டூர், சாகன், கெமாங்கா, தார் மற்றும் அவற்றின் தேசிய வகைகள்; பலலைகா மற்றும் டோம்ரா (நோகைஸ் மத்தியில்), பாசமேய் (சர்க்காசியர்கள் மற்றும் அபாசா மத்தியில்) மற்றும் பலர். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், ரஷ்ய தொழிற்சாலையில் தயாரிக்கப்பட்ட இசைக்கருவிகள் (துருத்தி, முதலியன) மலையக மக்களின் இசை வாழ்க்கையில் ஊடுருவத் தொடங்கின.

Sh. B. Nogmov இன் கூற்றுப்படி, கபர்டாவில் "சிம்பல் வகை" யின் பன்னிரண்டு சரங்களைக் கொண்ட கருவி இருந்தது. K. L. Khetagurov மற்றும் இசையமைப்பாளர் S. I. Taneev ஆகியோரும் 12 குதிரை முடிகள் கொண்ட ஒரு வீணையைப் பற்றி அறிக்கை செய்கிறார்கள்.

என். கிராபோவ்ஸ்கி கபார்டியன்களின் நடனங்களுடன் வந்த சில கருவிகளை விவரிக்கிறார்: “இளைஞர்கள் நடனமாடிய இசையில் ஒரு நீண்ட மரக் குழாய் இருந்தது, இது மேலைநாடுகளால் “சிபிஸ்கா” என்று அழைக்கப்பட்டது, மேலும் பல மர ஆரவாரங்கள் - “முயல்” (முயல் கொண்டுள்ளது. ஒரு கைப்பிடியுடன் கூடிய ஒரு நாற்கர நீள்வட்டப் பலகை; கைப்பிடியின் அடிப்பகுதிக்கு அருகில், பல சிறிய பலகைகள் தளர்வாக பலகையில் பிணைக்கப்பட்டுள்ளன, இது ஒன்றையொன்று தாக்கி, வெடிக்கும் ஒலியை உருவாக்குகிறது).

வைனாக்ஸின் இசை கலாச்சாரம் மற்றும் அவர்களின் தேசிய கருவிகள் பற்றிய பல சுவாரஸ்யமான தகவல்கள் யு. ஏ. ஐடேவ் எழுதிய புத்தகத்தில் உள்ளன: “செச்சின்கள்: வரலாறு மற்றும் நவீனம்”: “பழமையான செச்சின்களில் ஒன்று டெச்சிக்-போண்டூர் சரம் கருவி. இக்கருவியானது ஒரு நீளமான மர உடலைக் கொண்டுள்ளது, ஒரு மரத் துண்டில் இருந்து குழிவானது, தட்டையான மேற்புறம் மற்றும் வளைந்த கீழ் சவுண்ட்போர்டு உள்ளது. டெச்சிக்-போண்டுராவின் ஃப்ரெட்போர்டில் ஃப்ரெட்கள் உள்ளன, மேலும் கழுத்தில் உள்ள கயிறு அல்லது நரம்பு குறுக்கு கட்டுகள் பழங்கால இசைக்கருவிகளில் ஃப்ரெட் நட்டாக செயல்பட்டன. டெச்சிக்-போண்டுராவில் உள்ள ஒலிகள், ஒரு பலலைகாவில் இருப்பதைப் போல, வலது கையின் விரல்களால் மேலிருந்து கீழாக அல்லது கீழிருந்து மேல் நோக்கி சரங்களை அடிப்பதன் மூலம், நடுக்கம், சத்தம் மற்றும் பறித்தல் ஆகியவற்றால் பிரித்தெடுக்கப்படுகின்றன. பழைய டெச்சிக்-போண்டுராவின் ஒலியானது சலசலக்கும் தன்மையின் மென்மையான ஒலியைக் கொண்டுள்ளது. மற்றொரு நாட்டுப்புற வளைந்த சரம் கருவி - அதோகு-போண்டூர் - ஒரு வட்டமான உடலைக் கொண்டுள்ளது - கழுத்து மற்றும் துணைக் கால் கொண்ட அரைக்கோளங்கள். அதோகு-போண்டுரா ஒரு வில்லுடன் விளையாடப்படுகிறது, மேலும் விளையாட்டின் போது கருவியின் உடல் செங்குத்து நிலையில் இருக்கும்; இடது கையால் கழுத்தை தாங்கி, அவர் தனது பாதத்தை வீரரின் இடது முழங்காலில் வைத்துள்ளார். அதோகு-போண்டூரின் சத்தம் வயலினை ஒத்திருக்கிறது... செச்சினியாவில் உள்ள காற்றுக் கருவிகளில், காகசஸில் எங்கும் நிறைந்த ஒரு ஜுர்னா உள்ளது. இந்த கருவியில் விசித்திரமான மற்றும் சற்றே கடுமையான ஒலிகள் உள்ளன. செச்சினியாவில் உள்ள விசைப்பலகை மற்றும் காற்று கருவிகளில், மிகவும் பொதுவான கருவி காகசியன் ஹார்மோனிகா ஆகும் ... அதன் ஒலி ரஷ்ய பொத்தான் துருத்தியுடன் ஒப்பிடும்போது விசித்திரமானது, கடுமையானது மற்றும் அதிர்வுறும்.

உருளை வடிவ உடல் (வோட்டா) கொண்ட ஒரு டிரம், இது பொதுவாக மரக் குச்சிகளால் இசைக்கப்படுகிறது, ஆனால் சில நேரங்களில் விரல்களால், செச்சென் வாத்தியக் குழுக்களின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும், குறிப்பாக நாட்டுப்புற நடனங்களை நிகழ்த்தும் போது. செச்சென் லெஸ்கிங்காஸின் சிக்கலான தாளங்களுக்கு கலைஞரிடமிருந்து கலைநயமிக்க நுட்பம் மட்டுமல்ல, மிகவும் வளர்ந்த தாள உணர்வும் தேவைப்படுகிறது. குறைவான பரவலான மற்றொரு தாள கருவி - ஒரு டம்பூரின் ... "

தாகெஸ்தான் இசை ஆழமான மரபுகளைக் கொண்டுள்ளது.

அவார்களின் மிகவும் பொதுவான கருவிகள்: இரண்டு சரங்களைக் கொண்ட தமூர் (பண்டூர்) - ஒரு பறிக்கப்பட்ட கருவி, ஒரு ஜுர்னா - ஒரு பிரகாசமான, துளையிடும் டிம்பர் கொண்ட ஒரு மரக்காற்று கருவி (ஓபோவை ஒத்தது), மற்றும் ஒரு மூன்று சரங்களைக் கொண்ட சாகனா - ஒரு வளைந்த கருவி. அது ஒரு தட்டையான வாணலியைப் போல தோற்றமளிக்கும், மேல் விலங்குகளின் தோல் அல்லது மீன் சிறுநீர்ப்பையால் மூடப்பட்டிருக்கும். பெண்களின் பாடல் பெரும்பாலும் டம்ளரின் தாள ஒலியுடன் இருந்தது. அவார்களின் நடனங்கள், விளையாட்டுகள், விளையாட்டுப் போட்டிகள் ஆகியவற்றுடன் பிடித்த குழுமம் ஜுர்னா மற்றும் டிரம் ஆகும். அத்தகைய குழுமத்தின் செயல்திறனில் போராளி அணிவகுப்புகள் மிகவும் சிறப்பியல்பு. டிரம்ஸின் இறுக்கமாக நீட்டப்பட்ட தோலில் குச்சிகளின் தாள தாளங்களுடன் கூடிய ஜுர்னாவின் வித்யாசமான ஒலி, எந்த கூட்டத்தின் சத்தத்தையும் வெட்டியது மற்றும் கிராமம் முழுவதும் மற்றும் வெகு தொலைவில் கேட்டது. அவார்களுக்கு ஒரு பழமொழி உண்டு: "ஒரு முழு இராணுவத்திற்கும் ஒரு ஜுர்னாச் போதும்."

டார்ஜின்களின் முக்கிய கருவி மூன்று சரங்கள் கொண்ட அகச்-குமுஸ், ஆறு ஃப்ரெட்டுகள் (19 ஆம் நூற்றாண்டில் பன்னிரெண்டு ஃப்ரீட்ஸ்), சிறந்த வெளிப்படையான சாத்தியக்கூறுகள். இசைக்கலைஞர்கள் அதன் மூன்று சரங்களை பல்வேறு வழிகளில் டியூன் செய்தனர், அனைத்து வகையான கலவைகள் மற்றும் ஒத்திசைவுகளின் வரிசைகளைப் பெறுகின்றனர். புனரமைக்கப்பட்ட அகச்-குமுஸ் டர்கின்ஸ் மற்றும் தாகெஸ்தானின் பிற மக்களிடமிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது. டார்ஜின் இசைக் குழுவில் சுங்கூர் (பறிக்கப்பட்ட கருவி) மற்றும் பின்னர் - கெமாஞ்சா, மாண்டலின், ஹார்மோனிகா மற்றும் பொதுவான தாகெஸ்தான் காற்று மற்றும் தாள வாத்தியங்களும் அடங்கும். லக்ஸின் இசை தயாரிப்பில், பொதுவான தாகெஸ்தான் இசைக்கருவிகள் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன. இதை என்.ஐ. வோரோனோவ் தனது “தாகெஸ்தான் பயணத்திலிருந்து” என்ற கட்டுரையில் கவனித்தார்: “இரவு உணவின் போது (முன்னாள் காசிகுமுக் கன்ஷா - அங்கீகார வீட்டில்), இசை கேட்டது - ஒரு டம்போரின் ஒலிகள், பாடலுடன். பெண் குரல்கள் மற்றும் கைதட்டல். முதலில் அவர்கள் கேலரியில் பாடினர், ஏனென்றால் பாடகர்கள் சற்று வெட்கப்பட்டார்கள், நாங்கள் இரவு உணவு சாப்பிட்ட அறைக்குள் நுழையத் துணியவில்லை, ஆனால் அவர்கள் உள்ளே நுழைந்து, மூலையில் நின்று, ஒரு டம்ளரால் முகத்தை மூடிக்கொண்டு, படிப்படியாக கிளறினார் ... விரைவில் ஒரு இசைக்கலைஞர் பாடகர்களுடன் சேர்ந்து, குழாய் வாசித்தார் (zurne - Auth.). நடனங்கள் செய்யப்பட்டன. கான்ஷாவின் ஊழியர்கள் குதிரை வீரர்களாகவும், கிராமத்திலிருந்து அழைக்கப்பட்ட பணிப்பெண்களும் பெண்களும் பெண்களாகவும் பணியாற்றினார்கள். அவர்கள் ஜோடிகளாக நடனமாடினர், ஒரு ஆணும் பெண்ணும், சுமூகமாக ஒன்றன் பின் ஒன்றாகப் பின்தொடர்ந்து வட்டங்களை விவரித்தனர், மேலும் இசையின் வேகம் அதிகரித்ததால், அவர்கள் குந்த ஆரம்பித்தனர், மேலும் பெண்கள் மிகவும் வேடிக்கையான படிகளைச் செய்தனர். மிகவும் பிரபலமான லெஜின் குழுமங்களில் ஒன்று ஜுர்னா மற்றும் டிரம் ஆகியவற்றின் கலவையாகும். இருப்பினும், அவார் டூயட் போலல்லாமல், லெஸ்ஜின் குழுமம் ஒரு மூவர், இதில் இரண்டு சூர்ன்கள் அடங்கும். அவற்றில் ஒன்று எப்போதும் குறிப்பு தொனியை ("zur") பராமரிக்கிறது, மற்றொன்று "zur" ஐ சுற்றி சுற்றி வருவது போல் ஒரு சிக்கலான மெல்லிசை வரியை வழிநடத்துகிறது. விளைவு இரட்டைக் குரல்.

மற்ற லெஜின் கருவிகள் தார், கெமஞ்சா, சாஸ், குரோமடிக் ஹார்மோனிகா மற்றும் கிளாரினெட். குமிக்ஸில் உள்ள முக்கிய இசைக்கருவிகள் அகாச்-குமுஸ் ஆகும், இது டார்ஜின் ஒன்றைப் போன்றது, ஆனால் நாகோர்னோ-தாகெஸ்தானை விட வித்தியாசமான ட்யூனிங் மற்றும் "ஆர்கன்" (ஆசிய துருத்தி). ஹார்மோனிகா முக்கியமாக பெண்களால் வாசிக்கப்பட்டது, அகாச்-குமுஸ் ஆண்கள். குமிக்ஸ் பெரும்பாலும் ஜுர்னா, மேய்ப்பனின் புல்லாங்குழல் மற்றும் ஹார்மோனிகா ஆகியவற்றை சுயாதீனமான இசையை நிகழ்த்துவதற்குப் பயன்படுத்துகின்றனர். பின்னர் பயான், துருத்தி, கிட்டார் மற்றும் ஓரளவு பலலைகா ஆகியவை அவற்றில் சேர்க்கப்பட்டன.

ஒரு குமிக் உவமை பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது, இது தேசிய கலாச்சாரத்தின் மதிப்பை வெளிப்படுத்துகிறது.

மக்களை எப்படி உடைப்பது

பண்டைய காலங்களில், ஒரு சக்திவாய்ந்த ஜார் தனது சாரணர் குமிகியாவுக்கு அனுப்பினார், குமிக் மக்கள் பெரியவர்களா, அவர்களின் இராணுவம் வலிமையானதா, அவர்கள் என்ன ஆயுதங்களுடன் போராடினார்கள், அவர்களைக் கைப்பற்ற முடியுமா என்பதைப் பார்க்கும்படி கட்டளையிட்டார். குமிகியாவிலிருந்து திரும்பி, சாரணர் ராஜா முன் தோன்றினார்:

- ஓ, என் ஆண்டவரே, குமிக்ஸ் ஒரு சிறிய மக்கள், அவர்களின் இராணுவம் சிறியது, மற்றும் அவர்களின் ஆயுதங்கள் குத்துச்சண்டைகள், செக்கர்ஸ், வில் மற்றும் அம்புகள். ஆனால் அவர்கள் கையில் ஒரு சிறிய கருவி இருக்கும் வரை அவர்களை வெல்ல முடியாது ...

அவர்களுக்கு அத்தகைய சக்தியை வழங்குவது எது? - ராஜா ஆச்சரியப்பட்டார்.

- இது ஒரு குமுஸ், ஒரு எளிய இசைக்கருவி. ஆனால் அவர்கள் அதை விளையாடும்போது, ​​​​அதைப் பாடும்போது, ​​​​ஆடும்போது, ​​அவர்கள் ஆன்மீக ரீதியில் உடைந்து போக மாட்டார்கள், அதாவது அவர்கள் இறந்துவிடுவார்கள், ஆனால் அவர்கள் அடிபணிய மாட்டார்கள் ...

பாடகர்கள் மற்றும் பாடல்கள்

அசுக் பாடகர்கள் மற்றும் கதைசொல்லிகள் பிரபலமானவர்கள். கராச்சேக்கள், சர்க்காசியர்கள், கபார்டியன்கள், சர்க்காசியர்கள் அவர்களை dzhirchi, dzheguako, geguako என்று அழைத்தனர்; Ossetians - Zaraegs; செச்சென்ஸ் மற்றும் இங்குஷ் - இலஞ்சி.

நிலம், சுதந்திரம் மற்றும் நீதிக்காக நிலப்பிரபுத்துவ பிரபுக்களின் தன்னிச்சைக்கு எதிராக பின்தங்கிய மக்களின் போராட்டம் மேலைநாட்டு மக்களின் இசை நாட்டுப்புறக் கதைகளில் ஒன்றாகும். ஒடுக்கப்பட்ட விவசாயிகளின் வர்க்கத்தின் சார்பாக, அடிகே பாடல்களான “செர்ஃப்களின் புலம்பல்”, “இளவரசனும் உழவனும்”, வைனாக் பாடல்களில் ஒரு கதை சொல்லப்பட்டுள்ளது - “சுதந்திர மலையக மக்களின் போராட்டத்தின் காலத்திலிருந்து ஒரு பாடல். நிலப்பிரபுத்துவ பிரபுக்கள்", "இளவரசர் காகர்மேன்", நோகாய் - "பாடகர் மற்றும் ஓநாய்", அவார் - " ஏழைகளின் கனவு", டார்ஜின் - "உழவன், விதைப்பவர் மற்றும் அறுவடை செய்பவர்", குமிக் பாலாட் "பை மற்றும் கோசாக்". ஒசேஷியாவில், பிரபல ஹீரோ செர்மனைப் பற்றிய ஒரு பாடல் மற்றும் புராணக்கதை பரவலாகிவிட்டது.

வெளிநாட்டு வெற்றியாளர்கள் மற்றும் உள்ளூர் நிலப்பிரபுக்களுக்கு எதிரான போராட்டம் பற்றிய காவியக் கவிதைகள் மற்றும் புராணக்கதைகள் மலை இசை நாட்டுப்புறக் கதைகளின் அம்சமாக இருந்தன.

வரலாற்றுப் பாடல்கள் காகசியன் போருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டன: “பீபுலட் தைமியேவ்”, “ஷாமில்”, “ஷாமில் மற்றும் ஹட்ஜி முராத்”, “ஹட்ஜி முராத் இன் அக்சாய்”, “பக்-மகோமெட்”, “ஷேக் ஃப்ரம் குமுக்”, “குராக் கோட்டை” (“ குருகி-யால் கலா”), முதலியன. மலையக மக்கள் 1877 ஆம் ஆண்டு எழுச்சியைப் பற்றி பாடல்களை இயற்றினர்: "சுதாஹரின் பிடிப்பு", "சோகாவின் அழிவு", "பதாலி பற்றி", "ஜாஃபர் பற்றி", முதலியன.

வைனாக்ஸின் பாடல்கள் மற்றும் இசையைப் பற்றி, யு.ஏ. ஐடேவ் எழுதிய புத்தகம் கூறுகிறது: "செச்சென்ஸ் மற்றும் இங்குஷின் நாட்டுப்புற இசை மூன்று முக்கிய குழுக்கள் அல்லது வகைகளைக் கொண்டுள்ளது: பாடல்கள், கருவிப் படைப்புகள் - "கேட்பதற்கான இசை" என்று அழைக்கப்படுபவை. , நடனம் மற்றும் அணிவகுப்பு இசை. காவியங்கள் அல்லது புனைவுகளின் தன்மையின் வீர மற்றும் காவியப் பாடல்கள், மக்கள் தங்கள் சுதந்திரத்திற்கான போராட்டத்தைப் பற்றி பேசுவது அல்லது ஹீரோக்களை மகிமைப்படுத்துவது, நாட்டுப்புற மரபுகள் மற்றும் புனைவுகள் "இல்லி" என்று அழைக்கப்படுகின்றன. வரிகள் இணைக்கப்படாத பாடல்கள் சில நேரங்களில் "இல்லி" என்றும் அழைக்கப்படுகின்றன. நிலையான வரிகள் கொண்ட காதல் பாடல்கள் மற்றும் பெண்கள் மட்டுமே பாடும் டிட்டி போன்ற நகைச்சுவை உள்ளடக்கம் கொண்ட பாடல்கள் "எஷர்ஷ்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன. நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளில் நிகழ்த்தப்படும் பொதுவாக நிரல் உள்ளடக்கத்தின் படைப்புகள் "லடுகு யிஷ்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன - கேட்பதற்கான பாடல். கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்ட சொற்களைக் கொண்ட பாடல்கள் "யிஷ்". பிர் - இவை ரஷ்ய மற்றும் பிற செச்சென் அல்லாத பாடல்கள், அவை செச்சென்ஸில் பொதுவானவை.

...ஆயிரக்கணக்கான இலஞ்சே நாட்டுப்புற பாடல் கலைஞர்கள் தெரியவில்லை. அவர்கள் ஒவ்வொரு கிராமத்திலும் ஆல்களிலும் வாழ்ந்தனர், அவர்கள் தங்கள் நாட்டு மக்களை சுதந்திரம் மற்றும் சுதந்திரத்திற்காக ஆயுத சாதனைகளுக்கு ஊக்கப்படுத்தினர், அவர்களின் எண்ணங்கள் மற்றும் அபிலாஷைகளின் பேச்சாளர்களாக இருந்தனர். அவர்கள் மக்கள் மத்தியில் நன்கு அறியப்பட்டவர்கள், பலரின் பெயர்கள் இன்னும் நினைவில் மற்றும் நினைவில் உள்ளன. அவர்களைப் பற்றிய புராணக்கதைகள் உள்ளன. 19 ஆம் நூற்றாண்டில், அவர்கள் காகசஸில் முடிவடைந்த தங்கள் கலாச்சாரத்தின் பிரதிநிதிகள் மூலம் ரஷ்யாவிற்கும் அறியப்பட்டனர். முதன்மையானவர்களில் எம்.யு.லெர்மொண்டோவ் ஆவார். 1832 ஆம் ஆண்டில் எழுதப்பட்ட "இஸ்மாயில் பே" என்ற கவிதையில், கவிதையின் அத்தகைய வியத்தகு சதி "ஒரு வயதான செச்சென் மனிதரால் பரிந்துரைக்கப்பட்டது, காகசஸ் முகடுகளின் ஏழை பூர்வீகம்", கவிஞர் ஒரு நாட்டுப்புற பாடகரை சித்தரிக்கிறார்:

நெருப்பைச் சுற்றி, பாடகர் சொல்வதைக் கேட்டு,
இளைஞர்கள் திரண்டனர்,
மற்றும் வரிசையாக நரைத்த முதியவர்கள்
அவர்கள் அமைதியான கவனத்துடன் நிற்கிறார்கள்.
ஒரு சாம்பல் கல்லில், நிராயுதபாணியாக,
தெரியாத ஒரு அந்நியன் அமர்ந்து, -
அவருக்கு போர் உடை தேவையில்லை.
அவர் பெருமை மற்றும் ஏழை, அவர் ஒரு பாடகர்!
புல்வெளிகளின் குழந்தை, வானத்திற்கு பிடித்தது,
அவர் தங்கம் இல்லாமல் இருக்கிறார், ஆனால் ரொட்டி இல்லாமல் இல்லை.
இங்கே அது தொடங்குகிறது: மூன்று சரங்கள்
ஏற்கனவே கையில் சத்தமிட்டது.
மற்றும் கலகலப்பான, காட்டு எளிமையுடன்
பழைய பாடல்களைப் பாடினார்.

தாகெஸ்தானில், அவர்கள் பாடும் கலைக்கு பிரபலமானவர்கள். அவர்களின் பாடல்கள் வலிமை மற்றும் ஆர்வத்துடன் இணைந்து ஆண்பால் தீவிரத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. இன்ஹோ, எல்டரிலாவ், சங்காவைச் சேர்ந்த கவிஞர்கள் மற்றும் பாடகர்கள் அலி-காட்ஜி மக்கள் மத்தியில் மிகவும் மதிக்கப்பட்டனர். கான்களிடையே, மாறாக, அநீதியைக் கண்டிக்கும் சுதந்திரத்தை விரும்பும் பாடல்கள் குருட்டுக் கோபத்தைத் தூண்டின.

பாடகி அங்கில் மரின் உதடுகளை தைக்க கான்களால் கட்டளையிடப்பட்டார், ஆனால் அவரது பாடல்கள் மலைகளில் தொடர்ந்து ஒலித்தன.

அவார் ஆண் பாடல் பொதுவாக ஒரு ஹீரோவைப் பற்றிய கதை அல்லது வரலாற்று நிகழ்வாகும். இது மூன்று பகுதிகள்: முதல் மற்றும் கடைசி பகுதிகள் ஒரு அறிமுகம் (ஆரம்பம்) மற்றும் முடிவின் பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன, மேலும் நடுத்தரமானது சதித்திட்டத்தை கூறுகிறது. அவார் பெண் பாடல் வரிப்பாடலான "கெச்" அல்லது "ரோகுல் கேச்" (காதல் பாடல்) தொண்டையில் ஒரு உயர் பதிவேட்டில் திறந்த ஒலியுடன் பாடுவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது மெல்லிசைக்கு ஒரு பதட்டமான உணர்ச்சித் தொனியை அளிக்கிறது மற்றும் ஜுர்னாவின் ஒலியை ஓரளவு நினைவூட்டுகிறது.

அவார்களில், ஹீரோ கோச்பரைப் பற்றிய ஒரு புராணக்கதை தனித்து நிற்கிறது, இது மற்ற மக்களிடையே ஒப்புமைகளைக் கொண்டுள்ளது. கோச்பர் இலவச கிடாட்லி சமுதாயத்தின் தலைவராக இருந்தார். பல ஆண்டுகளாக ஹீரோ அவரியாவின் கானை எதிர்த்தார். அவர் ஆயிரக்கணக்கான ஏழைகளுக்கு கானின் மந்தைகளிலிருந்து "தலா நூறு ஆடுகளும்", கானின் மந்தைகளிலிருந்து "தலா எண்ணூறு மாடுகளற்ற ஆறு மாடுகளும்" விநியோகித்தார். கான் அவருடனும் சமூகத்துடனும் சமாளிக்க முயன்றார், ஆனால் அது எதுவும் கிடைக்கவில்லை. பின்னர் நயவஞ்சகமான நட்சல் கான் அவரை ஒரு சண்டைக்கு வருமாறு கூறி அவரை ஏமாற்ற முடிவு செய்தார்.

P. Uslar மொழிபெயர்த்த புராணத்தின் ஒரு பகுதி இங்கே:

“அவர் கானிலிருந்து ஒரு தூதர் கிடாட்லின் கோச்பரை அழைக்க வந்தார். "நான், அம்மா, குன்சாக் செல்ல வேண்டுமா?"

- “போகாதே, என் அன்பே, சிந்திய இரத்தத்தின் கசப்பு மறையாது; கான்கள், அவர்கள் அழிக்கப்படட்டும், மக்களை வஞ்சகத்தால் துன்புறுத்துவார்கள்.

- “இல்லை, நான் போகிறேன்; இல்லையேல் இழிவான நட்சல் நான் கோழியை வெளியேற்றிவிட்டேன் என்று நினைப்பான்.

கோச்பர் நட்சலுக்கு பரிசாக ஒரு காளையை ஓட்டி, தன் மனைவிக்கு ஒரு மோதிரத்தை எடுத்துக் கொண்டு, குன்சாக்கிற்கு வந்தார்.

- "உங்களுக்கு வணக்கம், அவர் நுட்சல்!"

- “உங்களுக்கு வணக்கம், கிடாட்லின் கோச்பர்! நீங்கள் இறுதியாக வந்தீர்கள், ஆட்டுக்குட்டிகளை அழித்த ஓநாய்! ... "

நுட்சலும் கோச்பரும் பேசிக் கொண்டிருக்கும் போது, ​​அவர் தூதர் கத்தினார்: “வண்டி வைத்திருப்பவர், கிராமத்திற்கு மேலே உள்ள பைன் காடுகளில் இருந்து விறகுகளைக் கொண்டு வாருங்கள்; வண்டி இல்லாதவன், கழுதையை மூட்டை கட்டி; உங்களிடம் கழுதை இல்லையென்றால், அதை உங்கள் முதுகில் சுமந்து செல்லுங்கள். எங்கள் எதிரி கோச்பர் கைகளில் விழுந்தார்: நெருப்பைக் கட்டி எரிப்போம். அறிவிப்பாளர் முடித்தார்; ஆறு பேரும் விரைந்து வந்து கோச்பரைக் கட்டினார்கள். நீண்ட குன்-சாக் மேல்நோக்கி, ஒரு நெருப்பு எரிந்தது, அதனால் பாறை வெப்பமடைந்தது; கோச்பரை அழைத்து வந்தார். அவர்கள் அவருடைய வளைகுடா குதிரையை நெருப்புக்குக் கொண்டு வந்து, வாளால் வெட்டினார்கள்; அவனுடைய கூர்மையான ஈட்டியை உடைத்து நெருப்பில் எறிந்தார்கள். ஹீரோ கோச்பர் கூட கண் சிமிட்டவில்லை!...”

சிறைபிடிக்கப்பட்டவரை கேலி செய்து, அவர் கான் கோச்பரை அவிழ்க்க உத்தரவிட்டார், அதனால் அவர் இறக்கும் பாடலைப் பாடினார். தனது சுரண்டல்களை மக்களுக்கு நினைவூட்டி, கான்களுக்கு எதிரான போராட்டத்தைத் தொடர அழைப்பு விடுத்து, மரணதண்டனையை உற்றுப் பார்க்க வந்த நட்சல் கானின் இரண்டு மகன்களையும் தன்னுடன் அழைத்துச் சென்று, ஹீரோ தானே தீயில் விரைந்தார். விருந்தோம்பலின் புனிதச் சட்டங்களை முன்னெப்போதும் இல்லாத வகையில் மீறியதற்காக.

லக்ஸின் இசை நாட்டுப்புறக் கதைகள் மிகவும் பிரகாசமாகவும் மாறுபட்டதாகவும் இருந்தது. அதிலுள்ள மெல்லிசைச் செழுமையும், மாதிரி வழிமுறைகளின் அகலமும் இணைந்திருக்கிறது. லக்ஸின் பாடல் பாரம்பரியம் பாடகர்களுக்கு நடிப்பில் முன்னுரிமை அளித்தது.

லக்ஸின் நீண்ட, நீட்டிக்கப்பட்ட பாடல்கள் "பலாய்" என்று அழைக்கப்பட்டன. கவிதை உள்ளடக்கத்தின் ஆழம் மற்றும் வளர்ந்த, பாடும்-பாடல் மெல்லிசை ஆகியவற்றால் அவை வேறுபடுகின்றன. இவை சாதாரண மக்களின் தலைவிதியைப் பற்றி, ஓட்கோட்னிக்களைப் பற்றி, தேசிய விடுதலை இயக்கத்தின் நிகழ்வுகளைப் பற்றி சொல்லும் அசல் பாலாட் பாடல்கள் (உதாரணமாக, "வாய் குய் கிஹித்ரி குல்லிக்ஸா" - "சாலையில் என்ன வகையான தூசி") அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பாடல். 1877 எழுச்சி, முதலியன.

ஒரு சிறப்புக் குழு காவியப் பாடல்களைக் கொண்டிருந்தது "தட்-தகல் பலாய்" ("தாத்தாக்களின் பாடல்"), ஒரு டம்ளர் அல்லது பிற இசைக்கருவிகளுடன் மெல்லிசை பாராயணமாக நிகழ்த்தப்பட்டது. இந்த பாடல்கள் ஒவ்வொன்றும் "தட்டால் லக்வான்" ("தாத்தாக்களின் மெல்லிசை") என்ற சிறப்பு மெல்லிசையைக் கொண்டிருந்தன.

குறுகிய, வேகமான பாடல்கள் "ஷான்லி" என்று அழைக்கப்பட்டன. குறிப்பாக இளைஞர்களிடையே பிரபலமானது, ரஷ்ய டிட்டிகளைப் போலவே லக் காமிக் பாடல்கள் "ஷாம்-மார்டு". மெல்லிசையின் துடுக்கான, சுபாவமான இயல்பு "ஷம்மர்டு" இன் மகிழ்ச்சியான உரைகளுடன் நல்ல உடன்பாட்டில் இருந்தது, இது சிறுவர்களும் சிறுமிகளும் பெரும்பாலும் செயல்திறன் போக்கில் மேம்படுத்தப்பட்டு, புத்திசாலித்தனத்தில் போட்டியிடுகின்றனர். "ஷான்லா" இன் அசல் பகுதியும் குழந்தைகளின் நகைச்சுவைகளால் ஆனது, அதன் ஹீரோக்கள் விலங்குகள்: மாக்பி, நரி, சுட்டி, மாடு, கழுதை போன்றவை.

லக் வீர காவியத்தின் குறிப்பிடத்தக்க நினைவுச்சின்னம் "பார்த்து பாடிமா" பாடல் ஆகும், இது தாகெஸ்தான் ஜோன் ஆஃப் ஆர்க்கைப் பற்றி கூறுகிறது, அதன் தலைமையில் 1396 இல் ஹைலேண்டர்கள் டமர்லேன் கூட்டங்களை தோற்கடித்தனர்:

- "ஹூரே!" பள்ளத்தாக்குகள் மற்றும் பள்ளத்தாக்குகளை அறிவிக்கிறது
மற்றும் மலைப் பக்கத்தில் இடி முழங்குகிறது,
மற்றும் மங்கோலியர்கள் கூக்குரலிடுகிறார்கள், மங்கோலியர்கள் நடுங்குகிறார்கள்,
குதிரையில் பார்த்து பாத்திமா பார்த்தல்.
ஹெல்மெட்டைச் சுற்றி, தடிமனான ஜடைகளைச் சுற்றி,
உங்கள் கைகளை முழங்கை வரை சுருட்டி,
அங்கு, எதிரிகள் மிகவும் தீயவர்கள்.
அவள் சிங்கத்தின் பெருமையுடன் பயமின்றி பறக்கிறாள்.
வலதுபுறமாக அசைத்து - எதிரியின் தலையை துண்டிக்கவும்,
அவர் இடதுபுறமாக அசைத்தார் - மற்றும் குதிரையை வெட்டினார்.
"ஹூரே!" கத்தி - மற்றும் குதிரை வீரர்களை அனுப்பவும்,
"ஹூரே!" அலறி முன்னோக்கி ஓடுங்கள்.
மற்றும் நேரம் செல்கிறது மற்றும் நேரம் செல்கிறது
மங்கோலியக் கூட்டம் பின்வாங்கியது.
குதிரைகள் தங்கள் சவாரிகளைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை,
தைமூரின் இராணுவம் ஓடுகிறது...

வீரப் பாடல்களில் "குன்னா பாவா" ("வயதான அம்மா"), "பையர்னில் கூர்க்காய் ரைகானாட்" ("ஏரியின் கரையில் ராகநாட்"), "முர்தசாலி" ஆகியவையும் அடங்கும். பிந்தையது XVIII நூற்றாண்டின் 30-40 களில் பாரசீக வெற்றியாளர்களுக்கு எதிராக தாகெஸ்தானின் ஹைலேண்டர்களின் போராட்டத்தைப் பற்றி கூறுகிறது.

நாட்டுப்புறக் கதைகளை நன்றாகப் படித்த பி. உஸ்லர் எழுதினார்: “சோக்ஸ்கி வம்சாவளியில், மலைக் கவிஞரின் கூற்றுப்படி, நாதிர் ஷா, நெருங்கி வரும் ஆண்டாள்களைப் பார்த்து, “என்ன வகையான எலிகள் என் பூனைகள் மீது ஏறுகின்றன?!” அதற்கு அந்தணர்களின் தலைவரான முர்தசாலி, ஹிந்துஸ்தானை வென்ற அரை உலகத்தின் ஆட்சியாளரை எதிர்த்தார்: “... உங்கள் பார்ட்ரிட்ஜ்களையும் என் கழுகுகளையும் பாருங்கள்; என் புறாக்கள் மற்றும் என் பருந்துகள் மீது!" பதில் மிகவும் பொருத்தமானது, ஏனென்றால், உண்மையில், சோக்ஸ்கி வம்சாவளியில் நாதிர் ஷா கடுமையான தோல்வியை சந்தித்தார் ... "

சுதந்திரம் மற்றும் சுதந்திரத்திற்கான துணிச்சலான மற்றும் துணிச்சலான போராளியான கெய்தாரைப் பற்றிய பாடல்கள் மக்களிடையே பிரபலமானவை, "ஹுனாவிலிருந்து சுல்தான்" ("ஹுனைனால் சுல்தான்"), "சாய்தா ஃப்ரம் குமுக்" ("கியூமுச்சியால் கூறினார்"), " பால்காராவில் இருந்து தாவடி" ("பால்ஹல்லல் தாவ்டி") மற்றும் பிற.

போரில் மலையேறுபவர்களின் தன்னலமற்ற தன்மையைப் பற்றி சொல்லும் ரைமிங் உரைநடைக்கான எடுத்துக்காட்டு இங்கே:

"நாங்கள் கேட்போம் - அவர்கள் நாங்கள்(எதிரிகள் - அங்கீகாரம்.) அவர்கள் உங்களை உள்ளே அனுமதிக்க மாட்டார்கள்; வணங்குவோம் - அவர்கள் நம்மைப் பார்க்கவில்லை. இன்று தைரியசாலிகள் தங்களைக் காட்டட்டும்; இன்று யார் இறந்தாலும் அவருடைய பெயர் அழியாது. தைரியம், நல்லது! குத்துச்சண்டைகளால் தரையை வெட்டி, அடைப்பு கட்டவும்; அடைப்பு அடையாத இடத்தில் - குதிரைகளை வெட்டி வீழ்த்தவும். பசியை போக்குபவர் குதிரை இறைச்சியை உண்ணட்டும்; தாகம் கொண்டவன் குதிரையின் இரத்தத்தைக் குடிக்கட்டும்; யாரை காயம் அடைகிறதோ, அவர் இடிபாடுகளில் படுக்கட்டும். ஆடைகளை கீழே வைக்கவும், அவற்றின் மீது துப்பாக்கி குண்டுகளை ஊற்றவும். அதிகமாக சுட வேண்டாம், நன்றாக குறிவைக்கவும். இன்று எவன் வெட்கப்படுகிறானோ, அவனுக்குத் தூய்மையான வீரனைப் போடுவார்கள்; பயந்து போரிடுகிறவன் தன் காதலியை இறக்கட்டும். சுடு, தோழர்களே, நீண்ட கிரிமியன் துப்பாக்கிகளில் இருந்து, புகை பீப்பாய்களில் சுருண்டு போகும் வரை; எஃகு வாள்களால் அவை உடையும் வரை வெட்டவும், கைப்பிடிகள் மட்டுமே இருக்கும் வரை.

போரின்போது, ​​மலைவீரர்கள் தைரியத்தின் அற்புதங்களைக் காட்டுகிறார்கள்: “ஒரு கழுகைப் போல, அதன் இறக்கைகளை இழுத்துக்கொண்டு விரைந்தார்; மற்றொன்று ஆட்டுத் தொழுவத்தில் ஓநாய் போல் எதிரியின் நடுவே வெடித்தது. இலையுதிர்க் காற்றினால் உந்தப்பட்ட இலைகளைப் போல எதிரிகள் ஓடிவிடுகிறார்கள்…” இதன் விளைவாக, மலைவாழ் மக்கள் கொள்ளையடிப்புடனும் பெருமையுடனும் வீடு திரும்புகிறார்கள். கவிஞர் தனது பாடலை ஒரு விருப்பத்துடன் முடிக்கிறார்: "ஒவ்வொரு தாய்க்கும் அத்தகைய மகன்கள் இருக்கட்டும்!"

டார்ஜின் பாடகர்கள் சுங்கூர் மற்றும் கவிதை மேம்பாடுகளை அவர்களின் கலைநயமிக்க இசைக்கு பிரபலமானவர்கள். O. Batyray பிரபலமான அன்பை அனுபவித்தார். அவரது குற்றச்சாட்டு பாடல்களுக்கு பயந்து, பிரபுக்கள் மக்கள் முன் பாட்டிரின் ஒவ்வொரு நிகழ்ச்சிக்கும் அபராதம் கோரினர் - ஒரு காளை. மக்கள் தங்களுக்குப் பிடித்த பாடகர், நியாயமற்ற வாழ்க்கையைப் பற்றிய அவரது பாடல்கள், மகிழ்ச்சியற்ற தாயகத்தைப் பற்றி, விரும்பிய சுதந்திரத்தைப் பற்றி கேட்க ஒரு குளத்தில் ஒரு காளையை வாங்கினார்கள்:

கடினமான காலம் வருமா
நூறுக்கு எதிராக - ஒருவர் செல்வார்,
எகிப்திய கத்தியை எடுத்துக்கொள்வது
வைரம் போல் கூர்மையாக.
பிரச்சனை என்றால்,
நீங்கள் ஆயிரக்கணக்கானவர்களுடன் வாக்குவாதத்தில் ஈடுபடுவீர்கள்,
ஒரு பிளின்ட்லாக் எடுத்து
அனைத்தும் ஒரு தங்கத்தில்.
உங்கள் எதிரிகளுக்கு நீங்கள் அடிபணிய மாட்டீர்கள்.
இன்னும் நிரப்பப்படவில்லை
இருண்ட தோல் பூட்ஸ்
விளிம்பில் சிவப்பு ரத்தம்.

வேறெதுவும் இல்லாத அன்பின் அதிசயத்தைப் பற்றி Batyray பாடினார்:

எகிப்தில் இருக்கிறார்கள் என்கிறார்கள்
எங்கள் பழைய காதல்
தலைசிறந்த தையல்காரர்கள் உள்ளனர்
அதன் மீது வடிவங்களை வெட்டுங்கள்.
வதந்திகளின்படி, ஷமாகியில் உள்ளது
எங்களிடம் இருந்த ஆர்வம்:
பரிமாற்ற வியாபாரிகள் அவளுக்கு
வெள்ளைக்காரர்கள் பணம் எடுக்கிறார்கள்.

ஆம், அதனால் அவர் முற்றிலும் பார்வையற்றவர்,
லக் தாமிர மந்திரவாதி:
உங்கள் மின்னும் குடம்
அனைத்து தோழர்களையும் திகைக்க வைக்கிறது!
ஆம், அதனால் கைகள் எடுக்கப்படுகின்றன
கைடாக் மாஸ்டர்களிடமிருந்து:
உங்கள் சால்வை நெருப்பால் எரிகிறது -
அந்த இடத்திலேயே கீழே விழுந்தாலும்!

அவரது குரலைக் கேட்டதும், கிங்கல் தயார் செய்யும் பெண், கைகளில் மாவுடன் சதுக்கத்திற்கு வந்ததாக அவர்கள் கூறுகிறார்கள். பின்னர் பிரபுக்கள் பாட்டிரே வேறொருவரின் மனைவியை மயக்கியதாக குற்றம் சாட்டினார். ஆனால் மக்கள் தங்கள் அன்பான பாடகரை புண்படுத்தவில்லை, அவர்கள் அவருக்கு குதிரைகளையும் நிலங்களையும் கொடுத்தார்கள். M. Yakubov, சோவியத் தாகெஸ்தான் இசையின் வரலாறு பற்றிய கட்டுரைகளை எழுதியவர், குரல் இசையில், டர்கின்கள் மோனோபோனி மற்றும் எப்போதாவது கோரல் ஒற்றுமையான பாடலால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன என்று குறிப்பிட்டார். ஆண் மற்றும் பெண் நடிப்பை சமமாக வளர்த்த அவார்களைப் போலல்லாமல், டார்ஜின்களின் இசை நாட்டுப்புறக் கதைகளில் ஆண் பாடகர்களுக்கு மிக முக்கியமான இடம் இருந்தது, அதன்படி, ஆண் பாடல் வகைகள்: மெதுவான பாராயணம் செய்யும் வீரப் பாடல்கள், அவார் மற்றும் குமிக் வகையைப் போலவே. அத்துடன் பாடல்கள் - சிந்தனை, "டார்ட்" (துக்கம், சோகம்). டார்ஜின் தினசரி (பாடல், நகைச்சுவை, முதலியன) பாடல்கள் "தலை" என்று அழைக்கப்படும் பாடல்கள், "வாழ்வேலரா திலாரா" ("ஆ, நம் காதல் ஏன் பிறக்க வேண்டும்?") என்ற காதல் பாடலில் உள்ளதைப் போல, மெல்லிசை வடிவத்தின் நிவாரணம் மற்றும் எளிமையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. தாகெஸ்தானின் தெற்கில் வசிக்கும் லெஸ்கின்ஸ் மற்றும் பிற மக்கள் அஜர்பைஜானி இசை நாட்டுப்புறக் கதைகளால் பாதிக்கப்பட்டனர். அசுக் கவிதையும் வளர்ந்தது.

பிரபலமான கவிஞர்கள்-பாடகர்களின் பெயர்கள் அறியப்படுகின்றன: சாகூரிலிருந்து ஹாஜியாலி, மிஷ்லேஷிலிருந்து குமென், முதலியன.

ஜார்ஜிய வரலாற்றாசிரியர் பி. ஐயோசெலியானி எழுதினார்: "அக்தின்கள் பாடுவதற்கு வேட்டையாடுபவர்கள், சுங்கூர் மற்றும் பாலபன் (கிளாரினெட் போன்ற ஒரு குழாய்) இசைக்கிறார்கள். பாடகர்கள் (ஆஷுக்ஸ்) சில நேரங்களில் போட்டிகளை ஏற்பாடு செய்கிறார்கள், இது கியூபாவிலிருந்து (புகழ்பெற்றவர்கள்), நுகாவிலிருந்து மற்றும் சில சமயங்களில் எலிசவெட்போல் மற்றும் கராபக்கிலிருந்து பாடகர்களை ஈர்க்கிறது. பாடல்கள் லெஸ்கியிலும், அடிக்கடி அஜர்பைஜானியிலும் பாடப்படுகின்றன. தனது போட்டியாளரிடம் வெற்றி பெற்ற ஆஷுக், அவரிடமிருந்து சுங்கூரைப் பறித்து, ஒப்புக்கொள்ளப்பட்ட பண அபராதத்தைப் பெறுகிறார். சுங்கூரை இழந்த அஷூக், மீண்டும் பாடகராக நடிக்க நினைத்தால் வெட்கத்தால் மூடிக்கொண்டு விலகிச் செல்கிறார்.

குமிக்ஸின் இசைக் கலை அதன் சொந்த குறிப்பிட்ட பாடல் வகைகள், சில குணாதிசயமான கருவிகள் மற்றும் தனித்துவமான செயல்திறன் (கோரல் பாலிஃபோனி) ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தது.

"யிர்ச்சி" (பாடகர், கதைசொல்லி) என்று அழைக்கப்படும் ஆண் பாடகர்களால் அகாச்-குமுஸ் இசையின் துணையுடன் பாட்டியர்களைப் பற்றிய காவியக் கதைகள் நிகழ்த்தப்பட்டன. ஓதுதல்-பிரகடனக் கிடங்கின் ("Yyr") ஒரு ஆண் பாடல் பெரும்பாலும் காவியம், வீரம், வரலாற்று இயல்பின் கருப்பொருள்களுடன் தொடர்புடையது; இருப்பினும், நகைச்சுவை, நையாண்டி மற்றும் காதல்-பாடல் உள்ளடக்கத்தின் "ஆண்டுகள்" இருந்தன.

"ய்ரம்" குமிக்ஸின் ஆண் பாடல் பாடல்களையும் உள்ளடக்கியது. மிகவும் பொதுவானது இரண்டு-குரல், இதில் மேல் குரல், தனிப்பாடல், மெல்லிசையை வழிநடத்துகிறது, மேலும் முழு பாடகர்களால் நிகழ்த்தப்படும் கீழ் ஒன்று, ஒரு ஒலியை இழுக்கிறது. தனிப்பாடல் எப்போதும் பாடலைத் தொடங்குகிறது, மேலும் பாடகர் குழு பின்னர் இணைகிறது (உதாரணமாக, "வாய், கிச்சி கைஸ்" - "ஆ, சிறிய பெண்").

"Yyrs" இன் மற்றொரு குழு, இறந்தவர்களைப் பற்றிய துக்கமற்ற பாடல்களைக் கொண்டிருந்தது, இதில் துக்கத்தின் வெளிப்பாடுகள், இறந்தவரைப் பற்றிய சோகமான பிரதிபலிப்புகள், அவரது வாழ்க்கையின் நினைவுகள், பெரும்பாலும் அவரது தகுதிகளைப் புகழ்ந்து பேசுவது ஆகியவை அடங்கும்.

குமிக் பாடல் எழுதுதலின் மற்றொரு, குறைவான விரிவான வகைப் பகுதி "சாரின்" ஆகும். "சாரின்" என்பது ஒரு காதல்-பாடல், சடங்கு அல்லது நகைச்சுவை இயல்புடைய தினசரி பாடலாகும், இது மிதமான நகரும் வேகத்தில் தெளிவான தாளத்துடன் பாடப்படுகிறது. குமிக் டிட்டி (“எரிஷிவ்லு சாரின்லர்”) என்பது “சாரின்” உடன் ஸ்டைலிஸ்டிக்காக இணைக்கப்பட்டுள்ளது - குமிக்களுக்கும் ரஷ்யர்களுக்கும் இடையிலான நீண்டகால தொடர்புகளின் விளைவாக பெறப்பட்ட ஒரு வகை.

விவரிக்கப்பட்ட இரண்டு முக்கிய வகைப் பகுதிகளுக்கு மேலதிகமாக, குமிக் பாடல்கள் உழைப்பு (சமையல், வயலில் வேலை செய்தல், ஒரு வீட்டைக் கட்ட அடோப் பிசைதல் போன்றவை), பண்டைய பேகன் சடங்குகள் (மழை அழைப்பு, நோய் சதி போன்றவை) தொடர்பானவை. , தேசிய பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் விடுமுறைகள் (வசந்த விடுமுறை நவ்ரூஸின் பாடல்கள், "புயங்கா" - அதாவது, அண்டை வீட்டாருக்கு கூட்டு உதவி போன்றவை), குழந்தைகள் மற்றும் தாலாட்டு பாடல்கள்.

Yyrchi Kozak ஒரு சிறந்த குமிக் கவிஞர். காதல் பற்றிய அவரது வசீகரிக்கும் பாடல்கள், கடந்த கால ஹீரோக்கள் மற்றும் காகசியன் போரின் ஹீரோக்கள், கடினமான விவசாயிகள் மற்றும் வாழ்க்கையின் அநீதி பற்றி உண்மையிலேயே பிரபலமாகிவிட்டன. ரஷ்ய கவிஞர்கள் சுதந்திரத்தை விரும்பும் கவிதைகளுக்காக காகசஸுக்கு நாடுகடத்தப்பட்டதால், அதிகாரிகள் அவரை ஒரு கிளர்ச்சியாளராகக் கருதி சைபீரியாவுக்கு நாடுகடத்தினார்கள். கவிஞர் சைபீரியாவில் தனது சொந்த மக்களின் அநீதி மற்றும் அடக்குமுறைகளைக் கண்டித்து தொடர்ந்து பணியாற்றினார். அவர் அறியப்படாத கொலையாளிகளின் கைகளில் இறந்தார், ஆனால் அவரது பணி மக்களின் ஆன்மீக வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியாக மாறியது.

லக்ஸ் புதுடுகல்-மூசா, இங்குஷ் மோகிஸ் மற்றும் பலர் தேசத்துரோக பாடல்களுக்காக அதே சைபீரியாவிற்கு நாடுகடத்தப்பட்டனர்.

தாகெஸ்தானின் மக்களில் ஒருவரின் பெயரிடப்பட்ட புகழ்பெற்ற லெஸ்கிங்கா உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகிறது. லெஸ்கிங்கா ஒரு பான்-காகசியன் நடனமாகக் கருதப்படுகிறது, இருப்பினும் வெவ்வேறு மக்கள் அதை தங்கள் சொந்த வழியில் செய்கிறார்கள். லெஸ்ஜின்கள் இந்த மனோபாவமான விரைவான நடனத்தை 6/8 "க்கடர்டை மாக்யம்", அதாவது "குதிக்கும் நடனம்" என்று அழைக்கிறார்கள்.

கூடுதல் அல்லது உள்ளூர் பெயர்களுடன் இந்த நடனத்தின் பல மெல்லிசைகள் உள்ளன: ஒசேஷியன் லெஸ்கிங்கா, செச்சென் லெஸ்கிங்கா, கபார்டிங்கா, ஜார்ஜியாவில் "லெகுரி", முதலியன. லெஸ்கின்ஸ் மற்றொரு நடனம் "சர்ப்-மகாலி", அதை விட சற்று குறைவான மொபைல் வேகத்தில் நிகழ்த்தப்பட்டது. லெஸ்கிங்கா. கூடுதலாக, மெதுவான, மென்மையான நடனங்கள் அவற்றில் பொதுவானவை: "அக்தி-சாய்", "பெரிசாட் கானும்", "உசைனெல்", "பக்தவர்" போன்றவை.

போரின் போது, ​​"ஷாமிலின் நடனம்" காகசஸ் முழுவதும் பிரபலமடைந்தது, இது ஒரு தாழ்மையான பிரார்த்தனையுடன் தொடங்கியது, பின்னர் உமிழும் லெஸ்கிங்காவாக மாறியது. இந்த நடனத்தின் பதிப்புகளில் ஒன்றின் ஆசிரியர் ("ஷாமிலின் பிரார்த்தனை") செச்சென் இசைக்கலைஞர் மற்றும் இசையமைப்பாளர் மாகோமயேவ் என்று அழைக்கப்படுகிறார். இந்த நடனம், லெஸ்கிங்கா, கபார்டியன் மற்றும் பிற நடனங்களைப் போலவே, ஹைலேண்டர்களின் அண்டை வீட்டாரால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது - கோசாக்ஸ், அவர்களிடமிருந்து அவர்கள் ரஷ்யாவிற்கு வந்தனர்.

கருவி மற்றும் நடன தொடக்கத்தின் பெரிய பங்கு லெஜின்கள் மற்றும் நடனப் பாடல்களின் சிறப்பு வகைகளில் வெளிப்படுகிறது. அத்தகைய பாடலின் வசனங்களுக்கு இடையில், கலைஞர்கள் இசைக்கு நடனமாடுகிறார்கள்.

பி. ஐயோசெலியானி அக்டி மக்களின் நடனங்களைப் பற்றி எழுதினார்: “பெரும்பாலும் சதுரம் என்று அழைக்கப்படுவது நடனமாடப்படுகிறது. கரே என்பது மலைவாழ் மக்களிடையே பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு லெஸ்கிங்கா ஆகும். அவர் பல்வேறு மாறுபாடுகளுடன் நடனமாடுகிறார். மிக வேகமாக ஆடினால் அது தபசரங்க எனப்படும்; அவர்கள் மெதுவாக நடனமாடினால், அது பெரிசாட் என்று அழைக்கப்படுகிறது. பெண்கள் தங்கள் நடனக் கலைஞர்களைத் தேர்வு செய்கிறார்கள், பெரும்பாலும் அவர்களுக்கு ஒரு போட்டிக்கு சவால் விடுகிறார்கள். அந்த இளைஞன் சோர்வடைந்து விட்டால், அவர் ஒரு வெள்ளி நாணயத்தை சௌஷிடம் (கூச்சலிடுபவர்) ஒப்படைக்கிறார், பிந்தையவர் நடனக் கலைஞரின் நீண்ட தலை தாவணியின் மூலையில் கட்டி, பின்னால் இருந்து எறிந்தார் - பின்னர் அவள் நடனத்தை நிறுத்துகிறாள். அவர்கள் ஜுர்னா மற்றும் தண்டம் மற்றும் சில நேரங்களில் ஒரு பெரிய டம்பூரின் ஒலிகளுக்கு நடனமாடுகிறார்கள்.

யு.ஏ. ஐடேவ் செச்சென்ஸின் நடனங்களைப் பற்றி எழுதுகிறார்: "நாட்டுப்புற நடன மெல்லிசைகள் "கல்கர்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன. பெரும்பாலும், மிதமான அல்லது மெதுவான இயக்கத்தில் தொடங்கும் நாட்டுப்புறப் பாடல்கள், டெம்போவின் படிப்படியான முடுக்கத்துடன், வேகமான, வேகமான நடனமாக மாறும். இத்தகைய நடனங்கள் வைணக நாட்டுப்புற இசையின் சிறப்பியல்பு...

ஆனால் குறிப்பாக மக்கள் விரும்பி நடனமாடத் தெரியும். "முதியவர்களின் நடனம்", "இளைஞர்களின் நடனங்கள்", "பெண்களின் நடனங்கள்" மற்றும் பிறவற்றின் பண்டைய மெல்லிசைகள் மக்களால் கவனமாக பாதுகாக்கப்படுகின்றன ... கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு ஆல் அல்லது கிராமத்திற்கும் அதன் சொந்த லெஸ்கிங்கா உள்ளது. அடகின்ஸ்காயா, உருஸ்-மார்டனோவ்ஸ்காயா, ஷாலின்ஸ்காயா, குடெர்மெஸ்காயா, செச்சென்ஸ்காயா மற்றும் பல, பல லெஸ்கிங்காக்கள் மக்களிடையே உள்ளன ...

நாட்டுப்புற அணிவகுப்புகளின் இசை மிகவும் அசல், குதிரைப்படை அணிவகுப்புகளின் வேகத்தில் நிகழ்த்தப்பட்டது ...

பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களைத் தவிர, செச்சினியர்களிடையே கருவி நிகழ்ச்சிகள் மிகவும் பொதுவானவை, அவை வெற்றிகரமாக ஹார்மோனிகா அல்லது டெச்சிக்-போண்டுராவில் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. பொதுவாக அத்தகைய படைப்புகளின் தலைப்பு அவற்றின் உள்ளடக்கத்தை தீர்மானிக்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக, "உயர் மலைகள்", செச்சினியா மலைகளின் அழகு மற்றும் ஆடம்பரத்தைப் பாடும் ஒரு இணக்கமான அமைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு மேம்பட்ட இயல்புடைய ஒரு நாட்டுப்புற வேலை. இதுபோன்ற படைப்புகள் நிறைய உள்ளன ... சிறிய இடைவெளிகள் - செச்சென் நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளுக்கு சிறிய இடைநிறுத்தங்கள் மிகவும் பொதுவானவை ...»

நாட்டுப்புற மருத்துவத்தில் இசையைப் பயன்படுத்துவதன் தனித்துவமான அனுபவத்தைப் பற்றியும் ஆசிரியர் எழுதுகிறார்: “பனாரிடியத்தின் போது ஏற்பட்ட கூர்மையான வலிகள் சிறப்பு இசையுடன் பலலைகாவை வாசிப்பதன் மூலம் அமைதியடைந்தன. இந்த நோக்கம், "கையில் ஒரு புண் நிவாரணம்" என்று அழைக்கப்படும், இசையமைப்பாளர் ஏ. டேவிடென்கோவால் பதிவு செய்யப்பட்டது மற்றும் அதன் இசைக் குறியீடு இரண்டு முறை வெளியிடப்பட்டது (1927 மற்றும் 1929). டி. காமிட்சேவா ஒசேஷிய நடனங்களைப் பற்றி எழுதினார்: “... அவர்கள் ஒரு நாட்டுப்புற வளைந்த கருவியின் துணையுடன் நடனமாடினார்கள் - கிசின் ஃபேன்டிர், மேலும் பெரும்பாலும் நடனக் கலைஞர்களின் பாடல் பாடலுக்கு. பாரம்பரிய பாடல்கள்-நடனங்களான "சிம்ட்", "செப்பேனா", "வைதா-வைரவ்" போன்றவை.

மணமகள் மணமகன் வீட்டிற்கு அழைத்து வரப்பட்ட பிறகு "செப்பேனா" செய்யப்பட்டது. நடனம், பெரும்பாலும் வயதான ஆண்கள், வட்டத்தை மூடி, ஆயுதங்களின் கீழ் எடுக்கப்பட்டனர். தலைவன்-பாடகர் நடுவில் ஆனார். அது ஒரு பெண்ணாக இருக்கலாம். "இரண்டு அடுக்கு" நடனமும் இருந்தது: மற்ற நடனக் கலைஞர்கள் முந்தைய வரிசையின் நடனக் கலைஞர்களின் தோள்களில் நின்றனர். அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் பெல்ட்களை எடுத்துக்கொண்டு வட்டத்தை மூடினார்கள். "செபெனா" சராசரி வேகத்தில் தொடங்கியது, ஆனால் படிப்படியாக ரிதம் மற்றும், அதன்படி, நடனம் அதிகபட்சமாக முடுக்கிவிடப்பட்டது, பின்னர் திடீரென்று முடிந்தது.

என். கிராபோவ்ஸ்கி கபார்டியன் நடனத்தை விவரித்தார்: “... இந்தக் கூட்டமெல்லாம், நான் மேலே சொன்னது போல், ஒரு அரை வட்டத்தில் நின்றது; அங்கும் இங்கும் ஆண்கள் சிறுமிகளுக்கு இடையில் நின்று, அவர்களை கைகளால் பிடித்து, நீண்ட உடைக்கப்படாத சங்கிலியை உருவாக்கினர். இந்த சங்கிலி மெதுவாக, காலில் இருந்து கால் வரை மாறி, வலது பக்கம் நகர்ந்தது; ஒரு குறிப்பிட்ட புள்ளியை அடைந்ததும், ஒரு தீவிர ஜோடி பிரிந்து, இன்னும் கொஞ்சம் கலகலப்பாக, சிக்கலற்ற படிகளை படிப்படியாக செய்து, நடனக் கலைஞர்களின் எதிர் முனைக்கு நகர்ந்து மீண்டும் அவர்களை ஒட்டிக்கொண்டது; அவர்களுக்குப் பின்னால் மற்றொரு, அடுத்த ஜோடி, மற்றும் பல, இசை இயங்கும் வரை ஒரு வகையான வரிசையில் நகரும். சில ஜோடிகள், நடனக் கலைஞர்களை ஊக்குவிக்கும் ஆசையினாலோ அல்லது நடனமாடும் தங்கள் திறனை வெளிப்படுத்தினாலோ, சங்கிலியிலிருந்து பிரிந்து வட்டத்தின் நடுவில் சென்று, கலைந்து, லெஸ்கிங்கா போல நடனமாடத் தொடங்கினர்; இந்த நேரத்தில், ஹூப்ஸ் மற்றும் ஷாட்களுடன் இசை ஃபோர்டிசிமோவாக மாறியது.

சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களான எம்.ஏ.பாலகிரேவ் மற்றும் எஸ்.ஐ.தனீவ் ஆகியோர் மலைவாழ் மக்களின் பாடல் மற்றும் இசை கலாச்சாரத்தை ஆய்வு செய்ய அதிகம் செய்தனர். 1862-1863 ஆம் ஆண்டில் முதன்முதலில் வடக்கு காகசஸில் மலை இசை நாட்டுப்புறக் கதைகளைப் பதிவுசெய்தது, பின்னர் 9 கபார்டியன், சர்க்காசியன், கராச்சாய் மற்றும் இரண்டு செச்சென் மெல்லிசைகளை "காகசியன் நாட்டுப்புற இசையின் குறிப்புகள்" என்ற தலைப்பில் வெளியிட்டது. ஹைலேண்டர்களின் இசையுடனான அவரது அறிமுகத்தின் அடிப்படையில், 1869 இல் எம்.ஏ.பாலகிரேவ் பிரபலமான சிம்போனிக் கற்பனையான "இலமே" ஐ உருவாக்கினார். 1885 இல் கபர்டா, கராச்சே மற்றும் பால்காரியாவுக்குச் சென்ற எஸ்.ஐ. தனேயேவ், வட காகசஸ் மக்களின் இசையைப் பற்றிய பாடல்களைப் பதிவுசெய்து ஒரு கட்டுரையை வெளியிட்டார்.

பிரதிநிதித்துவம்

நாடக நிகழ்ச்சிகள் வடக்கு காகசஸ் மக்களின் இசைக் கலையுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன, இது இல்லாமல் ஒரு விடுமுறை கூட செய்ய முடியாது. இவை முகமூடிகள், மம்மர்கள், பஃபூன்கள், திருவிழாக்கள் போன்றவற்றின் நிகழ்ச்சிகளாகும். குளிர்காலம், அறுவடை, வைக்கோல் தயாரித்தல் போன்ற சந்திப்புகள் மற்றும் விடுமுறை நாட்களில் "ஆடுகளைப் போல நடப்பது" (ஆடு முகமூடிகளில்) பழக்கவழக்கங்கள் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன; பாடகர்கள், நடனக் கலைஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள், கவிஞர்கள், வாசிப்பவர்கள் ஆகியோருக்கான போட்டிகளை ஏற்பாடு செய்யுங்கள். நாடக நிகழ்ச்சிகள் கபார்டியன் நிகழ்ச்சிகள் "shopshchako", Ossetian "maimuli" (அதாவது "குரங்கு"), Kubachi முகமூடிகள் "gulalu akubukon", Kumyk நாட்டுப்புற விளையாட்டு "syuydtsmtayak" மற்றும் பிற.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், பொம்மை நாடகம் வடக்கு காகசஸில் பரவலாகியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 80 களில் வடக்கு ஒசேஷியாவில் உள்ள பிரபல பாடகர் குர்ம் பிபோ (பிபோ டுகுடோவ்) சர்க்காசியன் கோட்டுகள் அல்லது பெண்களின் ஆடைகளை அணிந்த பொம்மைகளுடன் ("சிண்ட்சைடே") தனது நிகழ்ச்சிகளுடன் சென்றார். பாடகரின் விரல்களால் நகர்த்தப்பட்டது, பொம்மைகள் அவரது மகிழ்ச்சியான இசைக்கு சுழலத் தொடங்கின. மற்ற நாட்டுப்புற மேம்பாட்டாளர்களாலும் பொம்மைகள் பயன்படுத்தப்பட்டன. முகமூடிகளின் தியேட்டர் ஹைலேண்டர்களிடையே பெரும் வெற்றியைப் பெற்றது, அங்கு வேடிக்கையான காட்சிகள் விளையாடப்பட்டன.

மலையக மக்களின் நாடக நிகழ்ச்சிகளின் தனித்தனி கூறுகள் பின்னர் தேசிய தொழில்முறை திரையரங்குகளின் அடிப்படையை உருவாக்கியது.

அல்போரோவ் F.Sh.

இசை மற்றும் வரலாற்று அறிவியலில், காற்று கருவிகள் மிகவும் பழமையானதாகக் கருதப்படுகின்றன. அவர்களின் தொலைதூர மூதாதையர்கள் (அனைத்து வகையான குழாய்கள், சிக்னல் ஒலி கருவிகள், கொம்புகள், எலும்புகள், குண்டுகள் போன்றவற்றால் செய்யப்பட்ட விசில்கள்), தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர்களால் பெறப்பட்டவை, பழைய கற்கால சகாப்தத்திற்கு முந்தையவை. விரிவான தொல்பொருள் பொருள்களின் நீண்ட கால மற்றும் ஆழமான ஆய்வு, சிறந்த ஜெர்மன் ஆராய்ச்சியாளர் கர்ட் சாக்ஸ் (I) காற்று கருவிகளின் முக்கிய வகைகளின் தோற்றத்தில் பின்வரும் வரிசையை முன்மொழிய அனுமதித்தது:
I. பிற்பகுதியில் உள்ள பேலியோலிதிக் சகாப்தம் (35-10 ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு) -
புல்லாங்குழல்
குழாய்;
ஷெல் குழாய்.
2. மெசோலிதிக் மற்றும் புதிய கற்கால சகாப்தம் (10-5 ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு) -
ஓட்டைகள் விளையாடும் புல்லாங்குழல்; பான் புல்லாங்குழல்; குறுக்கு புல்லாங்குழல்; குறுக்கு குழாய்; ஒற்றை நாக்கு கொண்ட குழாய்கள்; மூக்கு புல்லாங்குழல்; உலோக குழாய்; இரட்டை நாக்கு கொண்ட குழாய்கள்.
K. Zaks முன்மொழியப்பட்ட காற்றுக் கருவிகளின் முக்கிய வகைகளின் வெளிப்பாட்டின் வரிசை சோவியத் கருவி நிபுணர் S.Ya. லெவின், "ஏற்கனவே பழமையான சமூகத்தின் நிலைமைகளில், மூன்று முக்கிய வகையான காற்று கருவிகள் இன்னும் உள்ளன, அவை வேறுபடுகின்றன. ஒலி உருவாக்கம் கொள்கை மூலம்: புல்லாங்குழல், நாணல், ஊதுகுழல்". நவீன கருவி அறிவியலில், அவை துணைக்குழுக்களின் வடிவத்தில் ஒரு பொதுவான குழு "காற்று கருவிகள்" ஆக இணைக்கப்படுகின்றன.

ஒசேஷிய நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளில் காற்றாலை கருவிகளின் குழு மிக அதிகமாகக் கருதப்பட வேண்டும். அவற்றின் மூலம் எட்டிப்பார்க்கும் சிக்கலற்ற வடிவமைப்பு மற்றும் தொல்பொருள் அவற்றின் பண்டைய தோற்றத்தைப் பற்றி பேசுகிறது, அதே போல் அவற்றின் தொடக்கத்திலிருந்து இன்றுவரை அவை குறிப்பிடத்தக்க வெளிப்புற அல்லது செயல்பாட்டு மாற்றங்களுக்கு ஆளாகவில்லை.

ஒசேஷியன் இசைக்கருவியில் காற்றுக் கருவிகளின் குழுவின் இருப்பு அவற்றின் பழமைக்கு சாட்சியமளிக்க முடியாது, இருப்பினும் இது தள்ளுபடி செய்யப்படக்கூடாது. மூன்று துணைக்குழுக்களின் இந்த கருவிகளின் குழுவில் அவற்றின் வகைகளுடன் இருப்பது ஏற்கனவே மக்களின் வளர்ந்த கருவி சிந்தனையின் குறிகாட்டியாகக் கருதப்பட வேண்டும், இது அதன் நிலையான உருவாக்கத்தின் சில நிலைகளை பிரதிபலிக்கிறது. பின்வருவனவற்றைக் கவனமாகக் கருத்தில் கொண்டால், ஒசேஷியன் "காற்றுக் கருவிகளின் இருப்பிடம் துணைக்குழுக்களில் உள்ளது என்பதைச் சரிபார்ப்பது கடினம் அல்ல:
I. புல்லாங்குழல் - Uasӕn;
Wadyndz.
II. நாணல் - பாங்குகள்;
Lalym-wadyndz.
III. வாய்மூடிகள் - ஃபிடியுக்.
இந்த கருவிகள் அனைத்தும், ஒலி உருவாக்கத்தின் கொள்கையின்படி, வெவ்வேறு வகையான காற்றுக் கருவிகளைச் சேர்ந்தவை என்பது தெளிவாகத் தெரிகிறது: புல்லாங்குழல் uasӕn மற்றும் uadyndz, சொல்லுங்கள், நாணல் பாணி அல்லது ஊதுகுழலை விட மிகவும் பழமையானது. fidiuӕg, முதலியன அதே நேரத்தில், கருவிகளின் அளவுகள், அவற்றில் விளையாடும் துளைகளின் எண்ணிக்கை மற்றும் இறுதியாக, ஒலி உற்பத்தி முறைகள் இசை சிந்தனையின் பரிணாமம், சுருதி விகித விதிகளின் வரிசை மற்றும் படிகமயமாக்கல் பற்றிய மதிப்புமிக்க தகவல்களைக் கொண்டுள்ளன. முதன்மை அளவுகள், ஆனால் கருவி உற்பத்தியின் பரிணாமம், நமது தொலைதூர மூதாதையர்களின் இசை மற்றும் தொழில்நுட்ப சிந்தனை. காகசியன் மக்களின் இசைக்கருவிகளுடன் பழகும்போது, ​​​​சில பாரம்பரிய வகை ஒசேஷியன் காற்றாலை கருவிகள் (அத்துடன் சரம் கருவிகள்) வெளிப்புறமாகவும் செயல்பாட்டு ரீதியாகவும் மற்ற மக்களின் காற்றுக் கருவிகளுடன் ஒத்திருப்பதை எளிதாகக் காணலாம். காகசஸ். துரதிர்ஷ்டவசமாக, அவர்களில் பெரும்பாலோர் கிட்டத்தட்ட எல்லா மக்களும் இசை பயன்பாட்டிலிருந்து வெளியேறுகிறார்கள். இசை வாழ்க்கையில் செயற்கையாக அவர்களை வைத்திருக்க முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்பட்ட போதிலும், பாரம்பரிய வகை காற்று கருவிகளால் இறக்கும் செயல்முறை மீள முடியாதது. இது புரிந்துகொள்ளத்தக்கது, ஏனென்றால் கிளாரினெட் மற்றும் ஓபோ போன்ற சரியான கருவிகளின் நன்மைகள், நாட்டுப்புற இசை வாழ்க்கையை எதிர்பாராத விதமாக ஆக்கிரமித்து, மிகவும் வெளித்தோற்றத்தில் மற்றும் மிகவும் பொதுவான ஜுர்னா மற்றும் டுடுக்கை கூட எதிர்க்க முடியாது.

இந்த மீளமுடியாத செயல்முறை மற்றொரு எளிமையான விளக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது. காகசியன் மக்களின் நிறுவன அமைப்பு பொருளாதார மற்றும் சமூக அடிப்படையில் மாறிவிட்டது, இது மக்களின் வாழ்க்கை நிலைமைகளில் மாற்றத்தை ஏற்படுத்தியது. பெரும்பாலும், பழங்காலத்திலிருந்தே பாரம்பரிய வகை காற்றுக் கருவிகள் மேய்ப்பனின் வாழ்க்கையின் துணைப் பொருளாக இருந்து வருகின்றன.

உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, சமூக-பொருளாதார நிலைமைகளின் வளர்ச்சியின் செயல்முறை (மற்றும், அதன் விளைவாக, கலாச்சாரம்), உலகின் அனைத்து பகுதிகளிலும் சமமாக ஒரே மாதிரியாக இல்லை. பண்டைய நாகரிகங்களின் காலத்திலிருந்தே, பொது உலக கலாச்சாரம் வெகுதூரம் முன்னேறியுள்ளது என்ற போதிலும், தனிப்பட்ட நாடுகள் மற்றும் மக்களின் பொதுவான பொருள் மற்றும் தொழில்நுட்ப முன்னேற்றத்தில் பின்தங்கியிருப்பதால் ஏற்படும் முரண்பாடுகள் எப்போதும் நிகழ்ந்து தொடர்ந்து நடைபெற்று வருகின்றன. இது, வெளிப்படையாக, கருவிகள் மற்றும் இசைக்கருவிகள் இரண்டின் நன்கு அறியப்பட்ட தொல்பொருளை விளக்க வேண்டும், இது 20 ஆம் நூற்றாண்டு வரை அவற்றின் பண்டைய வடிவங்கள் மற்றும் வடிவமைப்புகளைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது.

ஒசேஷியன் காற்றாலை கருவிகளின் உருவாக்கத்தின் ஆரம்ப கட்டத்தை மீட்டெடுக்க நாங்கள் நிச்சயமாகத் துணியவில்லை, ஏனெனில் பழங்காலங்களின் இசை மற்றும் கலைக் கருத்துக்களின் வளர்ச்சியின் விளைவாக, முதன்மையானது கிடைக்கக்கூடிய பொருட்களிலிருந்து நிறுவுவது கடினம். ஒலி உற்பத்தி கருவிகள் அர்த்தமுள்ள இசைக்கருவிகளாக மாறியது. இத்தகைய கட்டுமானங்கள் சுருக்கங்களின் கோளத்தில் நம்மை ஈடுபடுத்தும், ஏனென்றால் கருவிகளின் உற்பத்திக்கு பயன்படுத்தப்படும் பொருளின் உறுதியற்ற தன்மை காரணமாக (பல்வேறு குடை தாவரங்களின் தண்டுகள், நாணல்களின் தளிர்கள், புதர்கள் போன்றவை), நடைமுறையில் பழங்காலத்தின் ஒரு கருவி கூட இல்லை. எங்களிடம் வாருங்கள் (கொம்பு, எலும்பு, தந்தம் மற்றும் ஒலி உற்பத்திக்கான பிற கருவிகளைத் தவிர, இந்த வார்த்தையின் சரியான அர்த்தத்தில் மிகவும் நிபந்தனையுடன் இசை என வகைப்படுத்தலாம்). பரிசீலனையில் உள்ள கருவிகளின் வயது கணக்கிடப்படுகிறது, எனவே, நூற்றாண்டுகளில் அல்ல, ஆனால் 50-60 ஆண்டுகள் வலிமையில். அவற்றுடன் தொடர்புடைய "தொன்மையான" கருத்தைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், பாரம்பரியமாக நிறுவப்பட்ட கட்டமைப்புகளின் வடிவங்களை மட்டுமே நாங்கள் குறிக்கிறோம், அவை எந்த மாற்றங்களுக்கும் உட்படவில்லை.

ஒசேஷிய மக்களின் இசை மற்றும் கருவி சிந்தனையை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படை சிக்கல்களைப் பொறுத்தவரை, அவர்களின் காற்று கருவிகளின் ஆய்வின்படி, தனிப்பட்ட தருணங்களின் விளக்கம் மற்ற ஆராய்ச்சியாளர்களின் ஒத்த தருணங்களின் விளக்கங்களுடன் முரண்படுவதாகத் தோன்றலாம் என்பதை நாங்கள் அறிவோம். , பெரும்பாலும் முன்மொழிவுகள் மற்றும் கருதுகோள்களின் வடிவத்தில் வழங்கப்படுகிறது. இங்கே, வெளிப்படையாக, ஒசேஷியன் காற்றுக் கருவிகளைப் படிக்கும்போது எழும் பல சிரமங்களை ஒருவர் புறக்கணிக்க முடியாது, ஏனெனில் வாஸ்என், லாலிம்-யுடிண்ட்ஸ் மற்றும் இசை பயன்பாட்டிலிருந்து வெளியேறிய வேறு சில கருவிகள் தங்களைப் பற்றிய மதிப்புமிக்க தகவல்களை அவற்றுடன் எடுத்துச் சென்றுள்ளன. ஆர்வம். நாங்கள் சேகரித்த களப் பொருட்கள், பரிசீலனையில் உள்ள ஒன்று அல்லது மற்ற கருவிகள் வாழ்ந்த அன்றாடச் சூழலைப் பற்றி சில பொதுமைப்படுத்தல்களைச் செய்ய அனுமதித்தாலும், அவற்றின் இசைப் பக்கத்தின் "காட்சி" துல்லியத்துடன் கூடிய விளக்கம் (வடிவம், அவற்றின் செயல்திறன் மற்றும் பிற முக்கிய குணங்கள்) இன்று ஏற்கனவே ஒரு பணி. மற்றொரு சிரமம் என்னவென்றால், வரலாற்று இலக்கியங்களில் ஒசேஷியர்களின் காற்று கருவிகளைப் பற்றிய எந்த தகவலும் இல்லை. இவை அனைத்தும் ஒன்றாக எடுத்துக் கொள்ளப்பட்டால், போதுமான அளவு, ஒருவேளை, தனிப்பட்ட முடிவுகள் மற்றும் விதிகளின் ஆதாரத்திற்காக வாசகரின் பார்வையில் எங்களை மன்னிக்க வேண்டும் என்று நம்புகிறோம்.
I. WADYNZ.ஒசேஷியன் மக்களின் காற்று கருவிகளில், இந்த கருவி, சமீபத்தில் வரை பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது (முக்கியமாக மேய்ப்பன் வாழ்க்கையில்), ஆனால் இன்று அரிதானது, ஒரு முன்னணி இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. இது பீப்பாயின் கீழ் பகுதியில் அமைந்துள்ள 2 - 3 (அரிதாக 4 அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட) ஓட்டைகள் கொண்ட திறந்த நீளமான புல்லாங்குழலின் சிக்கலற்ற வகையாகும். கருவியின் பரிமாணங்கள் நியமனம் செய்யப்படவில்லை மற்றும் uadynza பரிமாணங்களுக்கு கண்டிப்பாக நிறுவப்பட்ட "தரநிலை" இல்லை. 1964 ஆம் ஆண்டில் K.A. வெர்ட்கோவின் இயக்கத்தில் லெனின்கிராட் ஸ்டேட் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் தியேட்டர், மியூசிக் அண்ட் ஒளிப்பதிவினால் வெளியிடப்பட்ட புகழ்பெற்ற "அட்லஸ் ஆஃப் மியூசிக்கல் இன்ஸ்ட்ரூமென்ட்ஸ் ஆஃப் தி யுஎஸ்எஸ்ஆர்" இல், அவை 500 - 700 மிமீ என வரையறுக்கப்பட்டுள்ளன. சிறிய கருவிகள் - 350, 400, 480 மிமீ. சராசரியாக, uadyndz இன் நீளம் 350 முதல் 700 மிமீ வரை மாறுபடும்.

புல்லாங்குழல் கருவிகள் இன்று நமக்குத் தெரிந்த சில இசைக்கருவிகளில் ஒன்றாகும், இதன் வரலாறு பண்டைய காலங்களிலிருந்து தொடங்குகிறது. சமீபத்திய ஆண்டுகளின் தொல்பொருள் பொருட்கள் அவற்றின் நிகழ்வுகளை பேலியோலிதிக் சகாப்தத்திற்கு காரணம் என்று கூறுகின்றன. இந்த பொருட்கள் நவீன இசை-வரலாற்று அறிவியலில் நன்கு மூடப்பட்டிருக்கும், நீண்ட காலமாக அறிவியல் புழக்கத்தில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டு நன்கு அறியப்பட்டவை. பண்டைய காலங்களில் புல்லாங்குழல் கருவிகள் மிகவும் பரந்த பிரதேசத்தில் பரவலாக விநியோகிக்கப்பட்டன - சீனாவில், அருகிலுள்ள கிழக்கு முழுவதும், ஐரோப்பாவின் மக்கள் வசிக்கும் பகுதிகளில், முதலியன. உதாரணமாக, சீனர்களிடையே ஒரு நாணல் காற்று கருவியின் முதல் குறிப்பு, பேரரசர் ஹோங்-டி (கிமு 2500) ஆட்சிக்கு முந்தையது. எகிப்தில், பழைய இராச்சியத்தின் (கிமு 3 ஆம் மில்லினியம்) காலத்திலிருந்து நீளமான புல்லாங்குழல் அறியப்படுகிறது. எழுத்தாளருக்கு தற்போதுள்ள அறிவுரைகளில் ஒன்றில், "புல்லாங்குழல் வாசிக்கவும், புல்லாங்குழல் வாசிக்கவும், யாழ் வாசிக்கப்படுவதற்கும், நெக்ட் என்ற இசைக்கருவியுடன் பாடுவதற்கும் பயிற்சி பெற்றிருக்க வேண்டும்" என்று கூறப்பட்டுள்ளது. கே. ஜாக்ஸின் கூற்றுப்படி, நீளமான புல்லாங்குழல் காப்டிக் மேய்ப்பர்களால் பிடிவாதமாக இன்றுவரை பாதுகாக்கப்படுகிறது. அகழ்வாராய்ச்சி பொருட்கள், பல இலக்கிய நினைவுச்சின்னங்களின் தகவல்கள், மட்பாண்டங்களின் துண்டுகள் மற்றும் பிற சான்றுகள் இந்த கருவிகள் சுமர், பாபிலோன் மற்றும் பாலஸ்தீனத்தின் பண்டைய மக்களிடையே பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன என்பதைக் குறிக்கிறது. இங்கு மேய்ப்பர்கள் நீளமான புல்லாங்குழல் வாசிக்கும் முதல் படங்களும் கிமு 3 ஆம் மில்லினியத்திற்கு முந்தையவை. பண்டைய ஹெலனெஸ் மற்றும் ரோமானியர்களின் இசை வாழ்க்கையில் புல்லாங்குழல் கருவிகளின் இருப்பு மற்றும் எங்கும் பரவியிருப்பதற்கான மறுக்க முடியாத சான்றுகள் புனைகதை, காவியம், புராணங்கள் மற்றும் அகழ்வாராய்ச்சியின் போது கண்டுபிடிக்கப்பட்ட இசைக்கலைஞர்களின் உருவங்கள், உணவுகளில் உள்ள ஓவியங்களின் துண்டுகள், பல நினைவுச்சின்னங்கள் ஆகியவற்றால் நமக்கு கொண்டு வரப்பட்டன. குவளைகள், ஓவியங்கள் போன்றவை. பல்வேறு காற்று கருவிகளை வாசிக்கும் நபர்களின் படங்களுடன்.

இவ்வாறு, பழங்காலத்திற்குச் சென்று, முதல் நாகரிகங்களின் காலத்தில் திறந்த நீளமான புல்லாங்குழல் குடும்பத்தின் காற்று இசைக்கருவிகள் அவற்றின் வளர்ச்சியில் ஒரு குறிப்பிட்ட நிலையை அடைந்து பரவலாகிவிட்டன.

சுவாரஸ்யமாக, இந்த கருவிகளை அறிந்த எல்லா மக்களும் அவற்றை "மேய்ப்பவர்கள்" என்று வரையறுக்கிறார்கள். அத்தகைய வரையறையை அவர்களுக்கு வழங்குவது, வெளிப்படையாக, இசை அன்றாட வாழ்க்கையில் அவர்களின் இருப்பின் கோளத்தால் தீர்மானிக்கப்பட வேண்டும். பழங்காலத்திலிருந்தே உலகெங்கிலும் உள்ள ஆடு மேய்ப்பவர்களால் விளையாடப்பட்டு வந்தது அனைவரும் அறிந்ததே. கூடுதலாக (இது மிகவும் முக்கியமானது) கிட்டத்தட்ட எல்லா மக்களின் மொழியிலும், கருவியின் பெயர்கள், அதில் இசைக்கப்படும் ட்யூன்கள் மற்றும் பெரும்பாலும் அதன் கண்டுபிடிப்புகள் கூட எப்படியாவது கால்நடை வளர்ப்புடன், அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் ஒரு மேய்ப்பனின் வாழ்க்கையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. .

காகசியன் மண்ணில் இதை உறுதிப்படுத்துவதைக் காண்கிறோம், அங்கு மேய்ப்பன் வாழ்க்கையில் புல்லாங்குழல் கருவிகளின் பரவலான பயன்பாடு பண்டைய மரபுகளையும் கொண்டுள்ளது. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, புல்லாங்குழலில் பிரத்தியேகமாக மேய்ப்பனின் ட்யூன்களின் செயல்திறன் ஜார்ஜியர்கள், ஒசேஷியர்கள், ஆர்மேனியர்கள், அஜர்பைஜானிகள், அப்காஜியர்கள் போன்றவர்களின் கருவி இசை மரபுகளின் நிலையான அம்சமாகும். அப்காசியன் புராணங்களில் அப்காசியன் அச்சார்பின் தோற்றம் தொடர்புடையது. மேய்ச்சல் ஆடு; குழாயின் பெயர், பல மக்களின் மொழியில் இருக்கும் வடிவத்தில், "மேய்ப்பனின் நாணல்" என்று பொருள்படும் கலமஸ் பாஸ்டோரலிஸின் கிளாசிக்கல் வரையறைக்கு ஒரு சரியான பொருத்தம்.

காகசஸ் மக்களிடையே புல்லாங்குழல் கருவிகள் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டதற்கான சான்றுகள் - கபார்டியன்கள், சர்க்காசியர்கள், கராச்சேக்கள், அடிகேஸ், அப்காசியர்கள், ஒசேஷியர்கள், ஜார்ஜியர்கள், ஆர்மீனியர்கள், அஜர்பைஜானியர்கள் போன்ற பல ஆராய்ச்சியாளர்களின் படைப்புகளில் காணலாம் - வரலாற்றாசிரியர்கள், இனவியலாளர்கள். , தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர்கள், முதலியன எடுத்துக்காட்டாக, கிழக்கு ஜார்ஜியாவில் 15-13 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் இருபுறமும் திறந்த எலும்பு புல்லாங்குழல் இருப்பதை தொல்பொருள் பொருள் உறுதிப்படுத்துகிறது. கி.மு. இது ஒரு சிறுவனின் எலும்புக்கூடு மற்றும் காளையின் மண்டையோடு ஒன்றாகக் காணப்பட்டது. இதன் அடிப்படையில், புல்லாங்குழல் மற்றும் காளையுடன் ஒரு மேய்ப்பன் புதைக்கப்பட்ட இடத்தில் புதைக்கப்பட்டதாக ஜார்ஜிய விஞ்ஞானிகள் நம்புகின்றனர்.

ஜார்ஜியாவில் புல்லாங்குழல் நீண்ட காலமாக அறியப்பட்டது என்பது 11 ஆம் நூற்றாண்டின் கையெழுத்துப் பிரதியிலிருந்து ஒரு அழகிய படத்தால் சான்றாகும், அதில் ஒரு மேய்ப்பன், புல்லாங்குழல் வாசித்து, ஆடுகளை மேய்க்கிறான். இந்த சதி - ஒரு மேய்ப்பன் புல்லாங்குழல் வாசித்தல், ஆடுகளை மேய்த்தல் - நீண்ட காலமாக இசை வரலாற்றில் நுழைந்து, புல்லாங்குழல் ஒரு மேய்ப்பனின் கருவி என்பதை நிரூபிக்க மறுக்க முடியாத வாதமாக அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படுகிறது. விதி, அதை ஆழமாகப் பார்க்கவும், யூத மக்களுக்கு மட்டுமல்ல, முழு பண்டைய உலகத்தின் மிகச்சிறந்த இசைக்கலைஞர், சங்கீதக்காரர் மற்றும் நகட் கலைஞரான விவிலிய கிங் டேவிட் உடனான தொடர்பைப் பார்க்கவும் கவலைப்படுவதில்லை. ஒரு சிறந்த இசைக்கலைஞரின் மகிமை அவரது இளமை பருவத்தில் அவருக்கு வந்தது, அவர் உண்மையில் ஒரு மேய்ப்பராக இருந்தபோது, ​​பின்னர், அரச சிம்மாசனத்தில் ஏறிய பிறகு, அவர் இசையை ஒரு சிறப்பு அக்கறைக்குரிய விஷயமாக மாற்றினார், தனது ராஜ்யத்தின் சித்தாந்தத்தின் ஒரு கட்டாய அங்கமாக, அதை அறிமுகப்படுத்தினார். யூதர்களின் மத சடங்குகளில். ஏற்கனவே விவிலிய காலங்களில், டேவிட் மன்னரின் கலை அரை-புராண அம்சங்களைப் பெற்றது, மேலும் அவரது ஆளுமை - ஒரு அரை புராண பாடகர்-இசைக்கலைஞர்.

இவ்வாறு, ஒரு குழாய் மற்றும் ஆடுகளின் மந்தையுடன் கூடிய மேய்ப்பனின் படங்களின் அடுக்குகள் ஒரு பண்டைய வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளன மற்றும் பழங்காலத்தின் கலை மரபுகளுக்குச் செல்கின்றன, இது டேவிட் மேய்ப்பன்-இசைக்கலைஞரின் கவிதைப் படத்தை அங்கீகரித்தது. இருப்பினும், இதுபோன்ற பல மினியேச்சர்கள் அறியப்படுகின்றன, அதில் டேவிட் ஒரு வீணையுடன் சித்தரிக்கப்படுகிறார், ஒரு பரிவாரத்தால் சூழப்பட்டுள்ளார். டேவிட் இசைக்கலைஞர் ஜாரின் உருவத்தை மகிமைப்படுத்தும் இந்த அடுக்குகள், மிகவும் பிற்கால மரபுகளை பிரதிபலிக்கின்றன, இது ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு முந்தைய மரபுகளை மறைத்தது.

ஆர்மேனிய மோனோடிக் இசையின் வரலாற்றின் சிக்கல்களை ஆராய்ந்து, Kh.S.Kushnarev புல்லாங்குழல் ஆயர் வாழ்க்கை மற்றும் ஆர்மீனிய மண்ணில் சொந்தமானது என்பதை உறுதிப்படுத்துகிறார். ஆர்மீனியர்களின் மூதாதையர்களின் இசைக் கலாச்சாரத்தின் பண்டைய, யுரேடியனுக்கு முந்தைய காலத்தைக் குறிப்பிடுகையில், ஆசிரியர் "ஒரு நீளமான புல்லாங்குழலில் இசைக்கப்படுவது மந்தையை நிர்வகிக்கும் வழிமுறையாகவும் செயல்பட்டது" என்றும் இந்த ட்யூன்கள் "சிக்னல்கள்" என்றும் கூறுகிறார். மந்தையை நோக்கி, தண்ணீருக்கான அழைப்புகள், வீடு திரும்புதல் போன்றவை.

இதேபோன்ற நீளமான புல்லாங்குழல்களின் இருப்பு காகசஸின் பிற மக்களுக்குத் தெரியும். எடுத்துக்காட்டாக, அப்காசியன் அச்சார்பின், மேய்ச்சல், நீர்ப்பாசனம், பால் கறத்தல் போன்ற மேய்ச்சல் வாழ்க்கையுடன் முக்கியமாக தொடர்புடைய மேய்ப்பர்களின் கருவியாகக் கருதப்படுகிறது புல் சாப்பிட வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர்") - காலையில் அவர்கள் ஆடுகளையும் ஆடுகளையும் மேய்ச்சல் நிலங்களுக்கு அழைக்கிறார்கள். கருவியின் இந்த நோக்கத்தை துல்லியமாக மனதில் கொண்டு, அப்காஸ் இசை நாட்டுப்புறக் கதைகளின் முதல் சேகரிப்பாளர்களில் ஒருவரான கே.வி. கோவாச், அச்சார்பின், “வேடிக்கை மற்றும் பொழுதுபோக்கு மட்டுமல்ல, ஒரு தயாரிப்பு ... கருவியாகும். மேய்ப்பர்கள்."

மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி நீளமான புல்லாங்குழல் கடந்த காலத்தில் வடக்கு காகசஸ் மக்களிடையே பரவலாக இருந்தது. இசை படைப்பாற்றல் மற்றும், குறிப்பாக, ஒட்டுமொத்தமாக இந்த மக்களின் இசைக்கருவிகள் இன்னும் முழுமையாக ஆய்வு செய்யப்படவில்லை, எனவே இப்பகுதியில் புல்லாங்குழல் கருவிகளின் இருப்பு குறித்த அளவு துல்லியமாக நிறுவப்படவில்லை, இருப்பினும் இங்குள்ள இனவியல் இலக்கியங்களும் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. அவர்கள் மேய்க்கும் வாழ்க்கை மற்றும் அவர்களை மேய்ப்பர்கள் என்று அழைக்கிறார்கள். நன்கு அறியப்பட்டபடி, காகசியர்கள் உட்பட அனைத்து மக்களும் தங்கள் வளர்ச்சியின் வெவ்வேறு வரலாற்று காலகட்டங்களில் மேய்ச்சல் கட்டத்தை கடந்து சென்றனர். ஐரோப்பா மற்றும் ஆசியாவின் திருப்பத்தில் காகசஸ் உண்மையில் "இன இயக்கங்களின் சுழல்" ஆக இருந்தபோது, ​​பழங்காலத்தில் இங்கு நீளமான புல்லாங்குழல் அறியப்பட்டது என்று கருத வேண்டும்.

நீளமான திறந்த புல்லாங்குழலின் வகைகளில் ஒன்று - uadyndz - குறிப்பிட்டுள்ளபடி, பழங்காலத்திலிருந்தே ஒசேஷியர்களின் இசை வாழ்க்கையில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. S.V. Kokiev, D.I. Arakishvili, G.F. Chursin, T.Ya.G. Tshurbaeva மற்றும் பல ஆசிரியர்களின் படைப்புகளில் இதைப் பற்றிய தகவல்களைக் காண்கிறோம். கூடுதலாக, ஒரு மேய்ப்பனின் கருவியாக, ஒசேஷியர்களின் காவிய படைப்பாற்றலின் கம்பீரமான நினைவுச்சின்னத்தில் uadyndz உறுதியாக சான்றளிக்கப்படுகிறது - தி டேல்ஸ் ஆஃப் தி நார்ட்ஸ். மேய்ச்சல், மேய்ச்சல் மற்றும் ஆடுகளின் மந்தைகளை மேய்ச்சல் மற்றும் பின்புறம், தண்ணீர் பாய்ச்சுதல் போன்றவற்றின் போது விளையாடுவதற்கு அதன் பயன்பாடு பற்றிய தகவல்கள். வெவ்வேறு நேரங்களில் எங்களால் சேகரிக்கப்பட்ட களப் பொருட்களும் உள்ளன.

மற்ற தரவுகளுடன், பழமொழிகள், பழமொழிகள், பழமொழிகள், புதிர்கள், நாட்டுப்புற பழமொழிகள் போன்ற பழங்கால நாட்டுப்புற கலை வகைகளில் இந்த கருவி எவ்வளவு பரவலாக நுழைந்தது என்பது நம் கவனத்தை ஈர்த்தது. (கேள்விகள்), இசை வாழ்க்கை போன்ற முக்கியமான ஒன்று உட்பட, இந்த வகைகளில் உள்ளார்ந்த துல்லியம், சுருக்கம் மற்றும் அதே நேரத்தில், படங்கள், உயிரோட்டம் மற்றும் ஆழம் ஆகியவற்றுடன் பிரதிபலிக்கின்றன. "Fiyyauy uadyndz fos-khizӕnuaty fӕndyr u" ("Shepherd uadyndz என்பது கால்நடை மேய்ச்சல் நிலங்களின் fӕndyr") போன்ற சொற்களில் ஒரு குச்சி, ஆனால் அவரது uadyndze விளையாடுவதன் மூலம்”) மற்றும் பிறர் பிரதிபலித்தனர், உதாரணமாக, ஒரு மேய்ப்பனின் அன்றாட வாழ்க்கையில் uadyndza இன் பங்கு மற்றும் இடம் மட்டுமல்ல, கருவியின் மீதான மக்களின் அணுகுமுறையும் கூட. ஃபேன்டிருடன் ஒப்பிடுகையில், இந்த கவித்துவப்படுத்தப்பட்ட சின்னமான மகிழ்ச்சி மற்றும் "இசைக் கற்பு", uadynza ஒலிகளுக்கு ஒழுங்கமைக்கும் பண்புகளைக் காரணம் காட்டி, கீழ்ப்படிதல் மற்றும் சமாதானத்தைத் தூண்டுகிறது, வெளிப்படையாக, மக்களின் பண்டைய கருத்துக்கள் மந்திர சக்தியுடன் தொடர்புடையவை. இசை ஒலியைக் காணலாம். uadynza இன் இந்த பண்புகள்தான் ஒசேஷிய மக்களின் கலை மற்றும் அடையாள சிந்தனையில் பரந்த வளர்ச்சியைக் கண்டறிந்துள்ளன, விசித்திரக் கதைகள், காவியக் கதைகள், நாட்டுப்புற ஞானத்தின் குறியீட்டில் - பழமொழிகள் மற்றும் சொற்கள் ஆகியவற்றில் பொதிந்துள்ளன. மேலும் இதை ஆச்சரியமாக பார்க்க வேண்டியதில்லை.

காவியத்தில் பாடல்கள், இசைக்கருவிகள் வாசித்தல், நடனம் ஆகியவற்றுக்குக் கொடுக்கப்பட்ட முக்கிய இடம் இசைக்கலைஞர் அல்லாதவரைக் கூட தாக்குகிறது. நார்ட்ஸின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து முக்கிய கதாபாத்திரங்களும் நேரடியாகவோ அல்லது மறைமுகமாகவோ இசையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன - யூரிஸ்மாக், சோஸ்லான் (சோசிரிகோ), பாட்ராட்ஸ், சிர்டன், ஒசேஷியன் புராணங்களின் இந்த ஆர்ஃபியஸ் அட்சமாஸைக் குறிப்பிடவில்லை. நார்ட் காவியத்தின் சிறந்த சோவியத் ஆராய்ச்சியாளரான V.I. அபேவ் எழுதுவது போல், "முரட்டுத்தனமான மற்றும் கொடூரமான போர்க்குணத்தின் கலவையானது இசை, பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள் ஆகியவற்றில் சில சிறப்புப் பிணைப்புகளுடன் நார்ட் ஹீரோக்களின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களில் ஒன்றாகும். வாள் மற்றும் ஃபேன்டிர், அது போலவே, நார்ட் மக்களின் இரட்டை சின்னம்.

அட்சமாஸ் பற்றிய கதைகளின் சுழற்சியில், சைனாக் ஆல்டரின் மகள், அசைக்க முடியாத அழகு அகுண்டாவை அவர் திருமணம் செய்து கொண்ட கதை நமக்கு மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளது, அதில் ஹீரோ புல்லாங்குழலில் விளையாடுவது இயற்கையை எழுப்புகிறது, ஒளியையும் வாழ்க்கையையும் உருவாக்குகிறது. பூமியில் நல்லது மற்றும் மகிழ்ச்சி:
"குடித்தபடி, முழு வாரமும்
ஒரு தங்கக் குழாய் மீது காட்டில் விளையாடியது
மலையின் கருப்பு உச்சிக்கு மேலே
அவனது ஆட்டத்தால் வானம் பிரகாசமாகியது...
தங்க புல்லாங்குழல் நாடகத்தின் கீழ்
அடர்ந்த காட்டில் பறவைகள் கீச்சிடுகின்றன.
கிளை கொம்புகள் தூக்கி எறியப்பட்டன.
மான் முதலில் நடனமாடியது.
அவர்களைத் தொடர்ந்து வெட்கப்படும் மந்தைகள் உள்ளன
நடனமாட ஆரம்பித்து, பாறைகளுக்கு மேல் பறந்து,
கருப்பு ஆடுகள், காட்டை விட்டு வெளியேறி, மலைகளில் இருந்து செங்குத்தான கொம்புகள் கொண்ட சுற்றுப்பயணங்களுக்குச் சென்றன.
மற்றும் swift simd இல் அவர்களுடன் புறப்பட்டார்.
வேகமான நடனம் இதுவரை இருந்ததில்லை...
நார்ட் விளையாடுகிறார், விளையாட்டின் மூலம் அனைவரையும் கவர்ந்தார்.
மற்றும் அவரது தங்க புல்லாங்குழலின் ஒலி எட்டியது
நள்ளிரவு மலைகள், சூடான குகைகளில்
கரடிகள் மந்தமானவர்களை எழுப்பின.
மேலும் அவர்களுக்கு எதுவும் மிச்சமில்லை
உங்கள் விகாரமான சிம்டியை எப்படி ஆடுவது.
சிறந்த மற்றும் அழகான மலர்கள்,
கன்னிப் பாத்திரங்கள் சூரியனுக்குத் திறக்கப்பட்டன.
காலை சில நேரங்களில் தொலைதூர படை நோய் இருந்து
தேனீக்கள் சலசலக்கும் கூட்டமாக அவர்களை நோக்கி பறந்தன.
மற்றும் பட்டாம்பூச்சிகள், இனிப்பு சாறு சுவைக்க,
சுழன்றடித்து, அவை மலரிலிருந்து மலருக்குப் படபடத்தன.
மற்றும் மேகங்கள், அற்புதமான ஒலிகளைக் கேட்கின்றன,
அவர்கள் தரையில் சூடான கண்ணீரைக் கொட்டினார்கள்.
செங்குத்தான மலைகள், அவற்றின் பின்னால் கடல்,
அற்புதமான ஒலிகள் விரைவில் எதிரொலிக்கத் தொடங்கின.
மற்றும் புல்லாங்குழலின் ஒலியுடன் அவர்களின் பாடல்கள்
அவர்கள் உயரமான பனிப்பாறைகளுக்கு பறந்தனர்.
வசந்த கதிர்களால் வெப்பமடையும் பனி,
கீழே விரைந்த புயல் நீரோடைகள்.

புராணக்கதை, நாம் மேற்கோள் காட்டிய ஒரு பகுதி, பல்வேறு கவிதை மற்றும் உரைநடை பதிப்புகளில் நமக்கு வந்துள்ளது. 1939 ஆம் ஆண்டில், அவரது படைப்புகளில் ஒன்றில், வி.ஐ. அபேவ் எழுதினார்: “அட்சமாஸ் பற்றிய பாடல் காவியத்தில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. ... விதியின் மோசமான யோசனைக்கு இது அந்நியமானது, இது நார்ட்ஸின் வரலாற்றில் மிக முக்கியமான அத்தியாயங்களில் அதன் இருண்ட நிழலைக் காட்டுகிறது. சூரியன், மகிழ்ச்சி மற்றும் பாடல், அதன் புராணக் குணங்கள் இருந்தபோதிலும், உளவியல் குணாதிசயங்களின் பிரகாசம் மற்றும் நிவாரணம் மற்றும் அன்றாட காட்சிகளின் உயிரோட்டம், படங்கள் நிறைந்த, தவறான உணர்வுடன், உள்ளடக்கத்தில் நேர்த்தியாக எளிமையானது மற்றும் சரியானது. வடிவத்தில், இந்த "பாடலை" ஒசேஷியன் கவிதையின் முத்துகளில் ஒன்று என்று சரியாக அழைக்கலாம். அனைத்து ஆராய்ச்சியாளர்களும், நாங்கள் விதிவிலக்கல்ல, V.I. காவியத்துடன் உடன்படுகிறோம். ...அட்சமாஸ் நாடகம் சுற்றியுள்ள இயற்கையின் மீது ஏற்படுத்தும் விளைவைப் பற்றிய விளக்கத்தைப் படிக்கும்போது, ​​​​சூரியனின் தன்மையைக் கொண்ட அற்புதமான, மந்திர, மந்திர பாடல் மட்டுமல்ல. உண்மையில், இந்தப் பாடலில் இருந்து பழைய பனிப்பாறைகள் உருகத் தொடங்குகின்றன; ஆறுகள் அவற்றின் கரைகள் நிரம்பி வழிகின்றன; வெளிப்படும் சரிவுகள் பச்சை கம்பளத்தால் மூடப்பட்டிருக்கும்; புல்வெளிகளில் பூக்கள் தோன்றும், அவற்றில் பட்டாம்பூச்சிகள் மற்றும் தேனீக்கள் பறக்கின்றன; கரடிகள் உறக்கநிலையிலிருந்து எழுந்து தங்கள் குகைகளை விட்டு வெளியே வரும். சுருக்கமாகச் சொன்னால் - வசந்த காலத்தின் ஒரு சிறந்த ஓவியம் நம் முன் உள்ளது. வசந்தம் ஹீரோவின் பாடலைக் கொண்டுவருகிறது. ஹீரோவின் பாடலுக்கு சூரியனின் சக்தியும், ஆக்ஷனும் இருக்கிறது” என்றார்.

உடின்சாவின் ஒலிகளுக்கு இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட பண்புகளை சரியாகக் கூறுவது என்னவென்று சொல்வது கடினம், அதே போல் ஒசேஷிய மக்களின் கலை நனவில் அதன் உயர்வை விளக்குவதும் கடினம். அவர் அட்சமாஸ் என்ற பெயருடன் தொடர்புபடுத்தப்பட்டிருக்கலாம் - விருப்பமான ஹீரோக்களில் ஒருவர், பிரகாசமான, கனிவான மற்றும், அதே நேரத்தில், ஒரு புதிய வாழ்க்கையின் பிறப்பு, அன்பு, ஒளி, மக்களுக்கு அன்பான மற்றும் நெருக்கமான கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துகிறார். புராணத்தின் அனைத்து பதிப்புகளிலும், uadyndz Atsamaz ஆனது "sygyzirin" ("தங்கம்") என்ற வரையறையுடன் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, மற்ற ஹீரோக்கள் பற்றிய புராணங்களில், ஒரு வித்தியாசமான பொருள் பொதுவாக குறிப்பிடப்படுகிறது, அதன் உற்பத்திக்கு பயன்படுத்தப்படுகிறது. . பெரும்பாலும், கதைசொல்லிகள் நாணல் அல்லது சில வகையான உலோகம் என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள், ஆனால் தங்கம் அல்ல. அட்சமாஸைப் பற்றிய புராணக்கதையில், அவருடைய uadyndz எப்போதும் "ӕnuson", ("நித்தியமான") மற்றும் "sauҕftyd" ("கருப்பு-பொதிக்கப்பட்ட") போன்ற சொற்களுடன் இணைந்திருப்பதையும் கவனத்தில் கொள்ள விரும்புகிறேன்: khuzna, ӕnuson sygzӕrin sauҕftyd uadyndz. ஷிஸ்டி சௌ கோஹ்மா. Bӕrzonddӕr kӕdzҕkhyl ӕrbadti ӕmӕ zaryntӕ baydydta uadyndzӕy" // "அட்சாவின் மகன், சிறிய அட்சமாஸ், தனது தந்தையின் பொக்கிஷத்தை - நித்திய கருப்பு-பொதிக்கப்பட்ட தங்க uadyndz-ஐ எடுத்துக் கொண்டார். அவர் கருப்பு மலையில் ஏறினார். அவர் உயரமான ஒரு பாறையில் அமர்ந்து uadyndze இல் பாடினார்.

பல புராணங்களில், udӕvdz போன்ற ஒரு கருவியும் உள்ளது. வெளிப்படையாக, இந்த பெயர் ஒரு கூட்டு வார்த்தையாகும், இதன் முதல் பகுதியை ("ud") "ஆவி" என்ற வார்த்தையின் அர்த்தத்துடன் எளிதாக ஒப்பிடலாம் (எனவே, ஒருவேளை, "udӕvdz" - "காற்று"). எப்படியிருந்தாலும், நாங்கள் கையாள்வது, பெரும்பாலும், புல்லாங்குழல் கருவிகளின் வகைகளில் ஒன்றைக் கொண்டு, அது சாத்தியம் - uadynza தன்னை; இரண்டு இசைக்கருவிகளும் ஒரே குரலில் "பாடுகின்றன", மேலும் அவற்றின் பெயர் "வாட்" என்ற கட்டமைப்பை உருவாக்கும் உறுப்புகளைக் கொண்டுள்ளது.

அக்சர் மற்றும் அக்சர்தாக் பிறந்ததைப் பற்றிய புராணக்கதையில் நாம் படிக்கிறோம்: “Nom ӕvӕrӕggag Kuyrdalӕgon Uӕrkhҕgҕn balҕvar kodta udӕvdz yӕ kuyrdadzy fҕtygҕy - bolat ӕdonӕ. Udӕvdzy dyn sӕvӕrdtoy sӕ fyngyl Nart, ӕmӕ kodta dissajy zardzhytӕ uadyndz khӕlӕsӕy இன் மகன்" // "இரட்டைக் குழந்தைகளுக்குப் பெயர் சூட்டுவதைப் போற்றும் வகையில், Kurdalagon அவர்களை அவர்களின் தந்தை Davdzk, steud-க்கு வழங்கினார். அவர்கள் Narty Udӕvdz ஐ மேசையில் வைத்தார்கள், அவர் uadydza இன் குரலில் அவர்களுக்கு அற்புதமான பாடல்களைப் பாடத் தொடங்கினார்.

அக்சர் மற்றும் அக்சர்தாக்கின் பிறப்பு பற்றிய புராணக்கதை வார்ஹாக் மற்றும் அவரது மகன்களைப் பற்றிய புராணங்களின் சுழற்சியில் மிகவும் பழமையான ஒன்றாகும், இது V.I. அபேவின் கூற்றுப்படி, அதன் படைப்பாளர்களின் சுய உணர்வின் வளர்ச்சியின் டோட்டெமிக் நிலைக்கு செல்கிறது. இது அப்படியானால், புராணத்தின் மேலே உள்ள பத்தியில், "bolat ӕndonӕy arӕzt" // "டமாஸ்க் எஃகால் ஆனது" என்ற வார்த்தைகள் கவனத்தை ஈர்க்கின்றன. உலோகத்திலிருந்து இசைக்கருவிகளை தயாரிப்பதற்கான எதிர்பார்ப்பை நாம் இங்கு பார்க்க வேண்டாமா, அது அடுத்தடுத்த காலங்களில் பரவலாகிவிட்டது.

நார்ட் சமூகத்தின் இசைக்கருவிகள் பற்றிய கேள்வி, இசையின் மீதான நார்ட்களின் அணுகுமுறை மற்றும் அவர்களின் அன்றாட வாழ்க்கையில் பிந்தையவர்களின் இடம் எவ்வளவு பெரியது. இது சம்பந்தமாக, அவர்கள் சில இசைக்கருவிகளை வைத்திருக்கிறார்கள் என்ற மேலோட்டமான மதிப்புரைகள் மற்றும் உண்மைகளின் உலர்ந்த அறிக்கையுடன் மட்டுமே நம்மை கட்டுப்படுத்திக் கொள்ள முடியாது. நார்ட்களின் இசைக்கருவிகள், அவர்களின் பாடல்கள், நடனங்கள் மற்றும் விருந்துகள் மற்றும் பிரச்சாரங்கள் கூட ஒரு வழிபாட்டு முறைக்கு அமைக்கப்பட்டுள்ளன, அவை "நார்ட்ஸ் உலகம்" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு முழுமையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதிகளாகும். மிகவும் சிக்கலான கலை, அழகியல், தார்மீக, நெறிமுறை, சமூக-சித்தாந்த மற்றும் பிற சிக்கல்களை உள்வாங்கிக் கொண்ட இந்த மாபெரும் "உலகம்" பற்றிய ஆய்வு, நார்ட் சமூகத்தின் அமைப்பிற்கான கருத்தியல் அடிப்படையை உருவாக்குகிறது, இது கடினமானது. பணி. நார்ட் காவியம் போன்ற சர்வதேசத்தில் தனித்துவமான அத்தகைய காவியத்தின் ஆய்வு ஒரே ஒரு தேசிய மாறுபாட்டின் மூடிய கட்டமைப்பிற்குள் மேற்கொள்ளப்பட முடியாது என்பதில் முக்கிய சிரமம் உள்ளது.

Wadyndz என்றால் என்ன? நாம் ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, இது ஒரு முழு குழாய், இதன் பரிமாணங்கள் முக்கியமாக 350 முதல் 700 மிமீ வரை மாறுபடும். B.A. Galaev க்கு சொந்தமான கருவியின் விளக்கங்கள் மிகவும் அதிகாரப்பூர்வமாக கருதப்படுகின்றன: “Uadyndz ஒரு ஆன்மீக முகவாய் கருவி - தண்டுகளிலிருந்து மென்மையான மையத்தை அகற்றுவதன் மூலம் மூத்த புதர்கள் மற்றும் பிற குடை தாவரங்களிலிருந்து தயாரிக்கப்படும் ஒரு நீளமான புல்லாங்குழல்; சில நேரங்களில் wadyndz ஒரு துப்பாக்கி பீப்பாயில் இருந்து தயாரிக்கப்படுகிறது. Wadyndza உடற்பகுதியின் மொத்த நீளம் 500-700 மிமீ வரை இருக்கும். உடற்பகுதியின் கீழ் பகுதியில் இரண்டு பக்க துளைகள் வெட்டப்படுகின்றன, ஆனால் திறமையான கலைஞர்கள் uadyndze இல் இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட ஆக்டேவ்கள் வரம்பில் மிகவும் சிக்கலான மெல்லிசைகளை இசைக்கின்றனர். Uadynza வழக்கமான வரம்பு ஒரு ஆக்டேவிற்கு அப்பால் செல்லாது

Uadyndz - "டேல் ஆஃப் தி நார்ட்ஸ்" இல் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள ஒசேஷியர்களின் பழமையான கருவிகளில் ஒன்று; நவீன நாட்டுப்புற வாழ்க்கையில், Wadyndz ஒரு மேய்ப்பனின் கருவியாகும்.

இந்த விளக்கத்தில், உண்மையில், கருவியின் ஆய்வு தொடங்கப்பட வேண்டிய அனைத்தும் அமைதியாக கடந்துவிட்டன - ஒலி உற்பத்தி முறைகள் மற்றும் விளையாடும் நுட்பம்; சாதன அம்சங்கள்; விளையாடும் துளைகளின் ஏற்பாட்டின் அமைப்பு மற்றும் கொள்கைகள், அளவை சரிசெய்தல்; கருவியில் நிகழ்த்தப்பட்ட இசைப் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு, முதலியன.

எங்கள் தகவலறிந்தவர், 83 வயதான சவ்வி டிஜியோவ், தனது இளமை பருவத்தில் அவர் பெரும்பாலும் குடை செடிகளின் தண்டு அல்லது ஒரு வருட புதரில் இருந்து வாடிண்ட்ஸை உருவாக்கினார் என்று தெரிவிக்கிறார். பல முறை அவர் ஒரு நாணல் தண்டிலிருந்து ("khuzy zҕngҕy") wadyndz செய்ய வேண்டியிருந்தது. பொருள் தயாரித்தல் பொதுவாக கோடையின் இறுதியில் தொடங்கப்படுகிறது - இலையுதிர்காலத்தின் தொடக்கத்தில், தாவரங்கள் வாடி உலரத் தொடங்கும் போது. இந்த நேரத்தில், பொருத்தமான தடிமன் கொண்ட தண்டு (அல்லது ஷூட்) ஒரு பகுதி துண்டிக்கப்பட்டு, கண்ணால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது (சுமார் 15-20 மிமீ), பின்னர் எதிர்கால கருவியின் மொத்த அளவு தீர்மானிக்கப்படுகிறது, தோராயமாக 5-6 சுற்றளவுகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. உள்ளங்கையின் ("fondz-ӕkhsӕz armbӕrtsy"); அதன் பிறகு, தண்டு அறுவடை செய்யப்பட்ட பகுதி உலர்ந்த இடத்தில் வைக்கப்படுகிறது. குளிர்காலத்தின் முடிவில், பணிப்பகுதி மிகவும் காய்ந்துவிடும், இது உலர்ந்த கடற்பாசி போன்ற வெகுஜனமாக மாறிய மென்மையான கோர், ஒரு மெல்லிய கிளையுடன் அதை வெளியே தள்ளுவதன் மூலம் எளிதாக அகற்றப்படும். உலர் பொருள் (குறிப்பாக elderberry அல்லது hogweed) மிகவும் உடையக்கூடியது மற்றும் செயலாக்கத்தில் மிகுந்த கவனிப்பு தேவைப்படுகிறது, எனவே, ஒரு uadynza தயார் செய்ய, பல பிரிவுகள் வழக்கமாக அறுவடை செய்யப்படுகின்றன மற்றும் அமைப்பு மற்றும் ஒலி தரத்தின் அடிப்படையில் மிகவும் வெற்றிகரமான கருவி ஏற்கனவே தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது. ஒரு எளிய உற்பத்தி தொழில்நுட்பம் ஒப்பீட்டளவில் குறுகிய காலத்தில் அனுபவம் வாய்ந்த கைவினைஞரை அனுமதிக்கிறது"; 10-15 wadyndzes வரை உருவாக்கவும், ஒவ்வொரு புதிய பிரதியும் கருவிகளின் அளவின் சுருதி விகிதத்தை மேம்படுத்துகிறது, அதாவது. "ஒலிகளை ஒன்றுக்கொன்று நெருக்கமாகக் கொண்டு வருதல் அல்லது ஒன்றையொன்று நகர்த்துதல்."

கருவியின் கீழ் (காற்று ஊசி துளைக்கு எதிரே) பகுதியில், 7-10 மிமீ விட்டம் கொண்ட 3-4-6 கேமிங் துளைகள் செய்யப்படுகின்றன (சூடான ஆணியால் எரிக்கப்படுகின்றன). 4-6 துளைகள் கொண்ட Uadyndzy, எனினும், நாட்டுப்புற நடைமுறை மற்றும் அவர்களின் ஒற்றை பிரதிகள், எங்கள் கருத்துப்படி, கருவியின் அளவை விரிவுபடுத்துவதற்கான வழிகளுக்கான கலைஞர்களின் தேடலின் செயல்முறைகளை பிரதிபலிக்க வேண்டும். விளையாட்டு துளைகள் பின்வருமாறு செய்யப்படுகின்றன: முதலில், ஒரு துளை செய்யப்படுகிறது, இது கீழ் முனையிலிருந்து 3-4 விரல்கள் தொலைவில் வெட்டப்படுகிறது. மற்ற துளைகளுக்கு இடையிலான தூரம் காது மூலம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. செவிவழி திருத்தத்தின் கொள்கையின்படி துளைகளை விளையாடுவதற்கான அத்தகைய ஏற்பாடு, அதே டியூனிங்கின் கருவிகளை தயாரிப்பதில் சில சிரமங்களை உருவாக்குகிறது. எனவே, வெளிப்படையாக, நாட்டுப்புற நடைமுறையில், காற்று கருவி இசையில் குழும வடிவம் அரிதானது: அளவின் மெட்ரிக் மனோபாவத்தின் அமைப்பு இல்லாமல், குறைந்தது இரண்டு uadydza ஐ சமமாக உருவாக்குவது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது.

செவிப்புல திருத்தத்தின் முறையின்படி ஒரு கருவியின் பீப்பாய் மீது துளைகளை விளையாடுவது பொதுவானது, மற்றவற்றுடன், வேறு சில காற்றாலை கருவிகளை தயாரிப்பதற்கு, அவற்றில் உறுதியாக நிறுவப்பட்ட சுருதி அளவுருக்கள் இல்லாததைக் குறிக்கிறது. uadynza. இந்த கருவிகளின் அளவீடுகளின் ஒப்பீடுகளின் பகுப்பாய்வு, அவற்றின் தனிப்பட்ட வகைகளின் வளர்ச்சியின் நிலைகளைப் பற்றிய ஒரு குறிப்பிட்ட கருத்தை அளிக்கிறது மற்றும் ஒலிகளின் டோனல் அமைப்பின் அடிப்படையில், எங்களுக்கு வந்த ஒசேஷியன் காற்று இசைக்கருவிகள் நிறுத்தப்பட்டன. பல்வேறு நிலைகளில் அவற்றின் வளர்ச்சி.

"யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் மக்களின் இசைக் கருவிகளின் அட்லஸ்" சிறிய ஆக்டேவின் "சோல்" முதல் மூன்றாவது ஆக்டேவின் "செய்" வரை uadynza இன் நிலையான அளவை வழங்குகிறது, மேலும் "ஒசேஷியன் இசைக்கலைஞர்கள் விதிவிலக்கானவர்கள்" என்று குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. திறன் சாறு டையடோனிக் மட்டுமல்ல, இரண்டரை ஆக்டேவ் அளவுகளில் முழு நிற அளவிலும் கூட." B.A. Galaev "வழக்கமான uadynza வரம்பு ஒரு ஆக்டேவுக்கு அப்பால் செல்லாது" என்று கூறினாலும் இது உண்மைதான். உண்மை என்னவென்றால், அட்லஸில் கருவியின் அனைத்து திறன்களையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு தரவு வழங்கப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் பி.ஏ. கலேவ் இயற்கையான தொடரின் ஒலிகளை மட்டுமே தருகிறார்.

யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் மக்களின் தேசிய இனவியல் அருங்காட்சியகம், லெனின்கிராட் ஸ்டேட் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் தியேட்டர், மியூசிக் அண்ட் ஒளிப்பதிவின் இசைக்கருவிகள் அருங்காட்சியகம், வடக்கு ஒசேஷியாவின் உள்ளூர் வரலாற்றின் மாநில அருங்காட்சியகம் உட்பட நாட்டின் பல அருங்காட்சியகங்களில் ஒசேஷியன் உடிண்ட்ஸ் உள்ளது. முதலியன, நாட்டுப்புற வாழ்க்கையிலிருந்து நேரடியாக எடுக்கப்பட்ட கருவிகளுடன், நாங்கள் ஆய்வு செய்தோம், அது எங்கிருந்து கிடைத்தது, இந்த அருங்காட்சியகங்களிலிருந்து காட்சிப்படுத்துகிறது, ஏனெனில் பல மாதிரிகள், 40 ஆண்டுகள் அல்லது அதற்கும் மேலாக அங்கு உள்ளன, ஒப்பீட்டு பார்வையில் இன்று கணிசமான ஆர்வத்தை ஏற்படுத்துகின்றன. இந்த வகை காற்று கருவிகளின் பகுப்பாய்வு.

2. U A S Ӕ N. புல்லாங்குழல் கருவிகளின் குழுவில் மற்றொரு கருவி உள்ளது, அது நீண்ட காலமாக அதன் அசல் நோக்கத்தை கைவிட்டது, இன்று ஒசேஷியர்களின் இசை வாழ்க்கை அதை குழந்தைகளின் இசை பொம்மையாக அறிந்திருக்கிறது. இது ஒரு விசில் புல்லாங்குழல் - u a s n. மிக சமீபத்தில், அவர் வேட்டைக்காரர்களால் நன்கு அறியப்பட்டவர், அவர் பறவை வேட்டையின் போது ஒரு ஏமாற்றுப் பொருளாக பணியாற்றினார். இந்த கடைசி செயல்பாடு பிரத்தியேகமாக பயன்படுத்தப்படும் நோக்கங்களுக்காக (மாட்டு மணிகள், சிக்னல் கொம்புகள், வேட்டையாடும் டிகோய்கள், பீட்டர்கள் மற்றும் இரவு காவலாளிகளின் ரேட்டில்ஸ் போன்றவை) பல ஒலி கருவிகளில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. இந்த வகையின் கருவிகள் இசை செயல்திறன் நடைமுறையில் பயன்படுத்தப்படுவதில்லை. இருப்பினும், அறிவியல் மற்றும் கல்வி மதிப்பு இதிலிருந்து குறையாது, ஏனெனில் அவை அவற்றின் அசல் நோக்கத்தை மாற்றியமைத்த இசைக்கருவிகளின் சமூக செயல்பாட்டில் வரலாற்று ரீதியாக தீர்மானிக்கப்பட்ட மாற்றத்தின் தெளிவான எடுத்துக்காட்டு.

ஷாமன்கள் மற்றும் போர்வீரர்களின் இசைக்கருவியிலிருந்து கிராமப்புறங்களில் பரவலான வேடிக்கை மற்றும் நடனத்தின் கருவியாக மாறி, ஒரு டம்ளரின் சமூக செயல்பாடு எவ்வாறு படிப்படியாக மாறியது என்பதைக் கண்டுபிடிப்பது இன்று மிகவும் எளிதானது என்றால், அதைப் பொறுத்தவரை, நிலைமை மிகவும் சிக்கலானது. அதன் பரிணாம வளர்ச்சியின் படத்தை சரியாக இனப்பெருக்கம் செய்ய, அதன் மீது ஒலி பிரித்தெடுக்கும் கொள்கைகள் பற்றிய அறிவுடன், கருவியின் சமூக-வரலாற்று செயல்பாடுகளைப் பற்றிய குறைந்தபட்சம் தொலைதூர தகவலைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். மேலும் அவை எங்களிடம் இல்லை. கோட்பாட்டு இசையியல் இந்த (பயன்படுத்தப்பட்ட) வகையின் கருவிகள் ஆயிரத்தரை ஆண்டுகளாக இருந்ததைப் போலவே இருந்தன என்று கருதுகிறது. அனைத்து காற்று கருவிகளிலும், விசில் கருவிகள் எம்பியுஷர்னி மற்றும் நாணல் கருவிகளை விட முன்னதாகவே தனித்து நிற்கின்றன என்பதும் அறியப்படுகிறது, இதில் ஒரு விசில் சாதனத்தின் உதவியுடன் ஒலி உருவாக்கம் ஏற்படுகிறது. மனிதகுலம் முதலில் தனது உதடுகளை சிக்னல் விசில் கருவியாகப் பயன்படுத்தக் கற்றுக்கொண்டது, பின்னர் விரல்கள், பின்னர் - இலைகள், பட்டை மற்றும் பல்வேறு மூலிகைகள், புதர்கள் போன்றவற்றின் தண்டுகள் (இந்த ஒலி கருவிகள் அனைத்தும் தற்போது "போலி கருவிகள்" என வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. "). இந்த போலி கருவிகள் தான், கருவிகளுக்கு முந்தைய சகாப்தத்தில், அவற்றின் குறிப்பிட்ட ஒலி உற்பத்தியுடன், நமது காற்று விசில் கருவிகளின் முன்னோடிகளாக இருந்தன என்று கருதலாம்.

பழங்காலத்தில் எழுந்தது, ஆரம்பத்திலிருந்தே குழந்தைகளின் இசை பொம்மையாகவோ அல்லது ஒரு ஏமாற்றுப் பொருளாகவோ "கருத்தப்பட்டது" என்று கருதுவது கடினம். அதே நேரத்தில், இந்த வகையின் மேலும் முன்னேற்றம் என்பது விசில் புல்லாங்குழலின் அனைத்து காகசியன் வகை (சரக்கு, "சலாமுரி", ஆர்மேனிய "துடக்", அஜர்பைஜான் "டுடெக்", தாகெஸ்தான். "க்ஷுல்" // "ஷாண்டி", முதலியன.).

தென் ஒசேஷியாவில் ஒரு இசைக்கருவியாக நாம் கண்ட ஒஸ்ஸெஷியனின் ஒரே நகல் இஸ்மெல் லாலீவ் (திஷ்கின்வாலி பகுதி) உடையது. இது ஒரு விசில் சாதனம் மற்றும் 20-22 மிமீ தொலைவில் அமைந்துள்ள மூன்று விளையாடும் துளைகள் கொண்ட ஒரு சிறிய (210 மிமீ) உருளை குழாய் ஆகும். ஒருவருக்கொருவர். தீவிர துளைகள் இடைவெளியில் உள்ளன: கீழ் விளிம்பில் இருந்து 35 மிமீ தொலைவில் மற்றும் தலையில் இருந்து - 120 மிமீ. கீழ் வெட்டு நேராக, தலையில் - சாய்ந்த; கருவி நாணலால் ஆனது; சூடான பொருளால் எரிக்கப்பட்ட துளைகள் 7-8 மிமீ விட்டம் கொண்டவை; பின்புறத்தில் விளையாடும் மூன்று துளைகளுக்கு கூடுதலாக, அதே விட்டம் கொண்ட மற்றொரு துளை உள்ளது. தலையில் உள்ள கருவியின் விட்டம் 22 மிமீ, சற்று கீழ்நோக்கி குறுகியது. 1.5 மிமீ இடைவெளியுடன் ஒரு மரத் தொகுதி தலையில் செருகப்படுகிறது, இதன் மூலம் காற்று ஓட்டம் வழங்கப்படுகிறது. பிந்தையது, பிளவு வழியாக செல்லும் போது பிளவுபடுகிறது, குழாயில் உள்ள காற்று நிரலை உற்சாகப்படுத்துகிறது மற்றும் அதிர்வு செய்கிறது, இதனால் ஒரு இசை ஒலி உருவாகிறது.
I. Laliev ஒரு உயர் டெசிடுராவில் பிரித்தெடுக்கப்பட்ட Wasӕn இல் உள்ள ஒலிகள் ஓரளவு துளையிடும் மற்றும் மிகவும் சாதாரண விசிலை ஒத்திருக்கும். அவர் இசைத்த மெல்லிசை - "கொல்கோசோம் ஜார்ட்" ("கூட்டு பண்ணை பாடல்") - மிக உயர்ந்ததாக இருந்தது, ஆனால் மிகவும் உண்மையாக இருந்தது.

இந்த மெல்லிசையானது, ஒரு வர்ண அளவைப் பெறுவது சாத்தியம் என்று கருத அனுமதிக்கிறது, இருப்பினும் எங்கள் தகவலறிந்தவர் இதைக் காட்ட முடியவில்லை. கொடுக்கப்பட்ட "பாடலின்" அளவில் "mi" மற்றும் "si" என்ற ஒலிகள் ஓரளவு கட்டமைக்கப்படவில்லை: "mi" சற்று ஒலித்தது, ஒரு தொனியின் பின்னங்கள் அதிகம், மற்றும் "si" மற்றும் "si-flat" இடையே "si" ஒலித்தது. . கருவியில் பிளேயர் உருவாக்கக்கூடிய மிக உயர்ந்த ஒலியானது "ஜி" ஐ விட மூன்றாவது ஆக்டேவின் "ஜி ஷார்ப்" ஐ அணுகும் ஒலியாகும், மேலும் இரண்டாவது ஆக்டேவின் "ஜி" குறைவாக இருந்தது. வாஸ்ஆன், லெகாடோ, ஸ்டாக்காடோ ஸ்ட்ரோக்குகளில் அடைவது விதிவிலக்காக எளிதானது, மேலும் ஃப்ருலாட்டோ நுட்பம் குறிப்பாக பயனுள்ளதாக இருக்கும். கலைஞர் தனது கருவியை ஜார்ஜியப் பெயரால் அழைத்தார் என்பது சுவாரஸ்யமானது - "சலமுரி", பின்னர் "அவர்கள் இனி இதுபோன்ற வஸ்நாக் விளையாடுவதில்லை, இப்போது குழந்தைகள் மட்டுமே அவர்களால் மகிழ்விக்கப்படுகிறார்கள்" என்று கூறினார். நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, அவரது கருவியை "சலமுரி" என்று அழைத்தார், இருப்பினும், உரையாடலில் கலைஞர் அதன் ஒசேஷியன் பெயரைக் குறிப்பிட்டார், இது ஜார்ஜிய கருவியின் பெயர் "சலமுரி" க்கு மாற்றப்பட்டது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல என்பதைக் குறிக்கிறது: இரண்டு கருவிகளும் உள்ளன. அதே ஒலி உற்பத்தி முறை; கூடுதலாக, "சலாமுரி" இப்போது எங்கும் நிறைந்த கருவியாகும், எனவே இது wasӕn ஐ விட நன்கு அறியப்படுகிறது.

ஒரு குழந்தைகளின் இசை பொம்மையாக, இது எங்கும் பரவியது மற்றும் வடிவமைப்பு மற்றும் அளவு மற்றும் பொருள் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் அதிக எண்ணிக்கையிலான மாறுபாடுகளில் - விளையாடும் துளைகளுடன் மாதிரிகள் உள்ளன, அவை இல்லாமல், பெரியது, சிறியது, இளம் தளிர் மூலம் தயாரிக்கப்பட்டது. குடும்பத்தின் பல்வேறு வகையான ஆஸ்பென், வில்லோ மரங்கள், நாணல்களிலிருந்து, இறுதியாக, களிமண்ணிலிருந்து பீங்கான் முறையால் செய்யப்பட்ட மாதிரிகள், முதலியன உள்ளன. முதலியன

எங்களிடம் உள்ள மாதிரி ஒரு சிறிய உருளை வெற்று நாணல் துண்டு. அதன் மொத்த நீளம் 143 மிமீ; குழாயின் உள் விட்டம் 12 மிமீ ஆகும். முன் பக்கத்தில் நான்கு துளைகள் உள்ளன - மூன்று விளையாடும் மற்றும் ஒரு ஒலி உருவாக்கும், கருவியின் தலையில் அமைந்துள்ளது. விளையாட்டு துளைகள் ஒருவருக்கொருவர் 20-22 மிமீ தொலைவில் அமைந்துள்ளன; கீழ் விளையாடும் துளை கீழ் விளிம்பிலிருந்து 23 மிமீ, மேல் ஒன்று மேல் விளிம்பிலிருந்து 58 மிமீ; ஒலி உருவாக்கும் துளை மேல் விளிம்பிலிருந்து 21 மிமீ தொலைவில் அமைந்துள்ளது. பின்புறத்தில், முதல் மற்றும் இரண்டாவது விளையாடும் துளைகளுக்கு இடையில், மற்றொரு துளை உள்ளது. அனைத்து (மூன்று விளையாடும் மற்றும் ஒரு பின்புறம்) துளைகள் மூடப்படும் போது, ​​கருவி மூன்றாவது ஆக்டேவ் "வரை" ஒலி பிரித்தெடுக்கிறது; மூன்று மேல் விளையாடும் துளைகள் திறந்த நிலையில் - ஒரு குறிப்பிட்ட மேல்நோக்கிய போக்குடன் நான்காவது எண் "வரை". வெளிப்புற துளைகள் மூடப்பட்டு, நடுத்தர துளை திறந்திருக்கும் போது, ​​அது மூன்றாவது எண்மத்தின் "உப்பு" என்ற ஒலியை அளிக்கிறது, அதாவது. ஒரு தூய ஐந்தாவது இடைவெளி; அதே இடைவெளி, ஆனால் சற்றே குறைவாக ஒலிக்கிறது, மூன்று மேல் துளைகள் மூடப்பட்டு பின்புற துளை திறந்த நிலையில் பெறப்படுகிறது. அனைத்து துளைகளும் மூடப்பட்டு, முதல் (தலையிலிருந்து) துளை திறந்த நிலையில், மூன்றாவது எண்மத்தின் ஒலி "fa" பிரித்தெடுக்கப்படுகிறது, அதாவது. இடைவெளி ஒரு சுத்தமான காலாண்டு ஆகும். அனைத்து துளைகளும் மூடப்பட்டு, தீவிர கீழ் (கீழ் விளிம்பிற்கு அருகில்) துளை திறந்த நிலையில், மூன்றாவது ஆக்டேவின் ஒலி "மை" பெறப்படுகிறது, அதாவது. மூன்றாவது இடைவெளி. பின் துளை திறந்த கீழ் துளைக்கு திறக்கப்பட்டால், மூன்றாவது ஆக்டேவின் ஒலி "லா" கிடைக்கும், அதாவது. ஆறாவது இடைவெளி. எனவே, எங்கள் கருவியில் பின்வரும் அளவைப் பிரித்தெடுக்க முடியும்:
துரதிர்ஷ்டவசமாக, "சி-மேஜர்" அளவின் முழு அளவிலான விடுபட்ட ஒலிகளைப் பிரித்தெடுப்பதற்கான வழியை எங்களால் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை, ஏனென்றால் இங்கு காற்றுக் கருவிகளை (குறிப்பாக புல்லாங்குழல்!) வாசிப்பதில் பொருத்தமான அனுபவமும் ரகசியங்களைப் பற்றிய அறிவும் தேவை. ஊதும் கலை, விரல் உத்திகள் போன்றவை.

3. எஸ் டி ஐ எல் ஐ.ஒசேஷியன் இசைக்கருவிகளில் உள்ள நாணல் கருவிகளின் குழு பாணிகள் மற்றும் லாலிம்-வாடிண்ட்ஸால் குறிப்பிடப்படுகிறது. மிகவும் அரிதாகிவிட்ட lalym-uadyndza போலல்லாமல், குறைந்தபட்சம் தெற்கு ஒசேஷியாவில் ஸ்டிலி ஒரு பரவலான கருவியாகும். பிந்தையது, அதே போல் கருவியின் பெயரும், இந்த பாணி ஒசேஷியன் இசை வாழ்க்கையில் நுழைந்ததைக் குறிக்க வேண்டும், வெளிப்படையாக அண்டை நாடான ஜார்ஜிய இசை கலாச்சாரத்திலிருந்து. இசை கலாச்சார வரலாற்றில் இத்தகைய நிகழ்வுகள் அசாதாரணமானது அல்ல. அவை எல்லா இடங்களிலும் காணப்படுகின்றன. இசைக்கருவிகளின் தோற்றம் மற்றும் மேம்பாடு, அண்டை இன அமைப்புகளிடையே அவற்றின் விநியோகம் மற்றும் புதிய கலாச்சாரங்களை "பழகிக்கொள்ளுதல்" ஆகியவை நீண்ட காலமாக சோவியத் மற்றும் வெளிநாட்டு கருவியாளர்களால் நெருக்கமான ஆய்வுக்கு உட்பட்டவை, ஆனால் இது இருந்தபோதிலும், பல சிக்கல்களை உள்ளடக்கியது, குறிப்பாக சிக்கல்கள். தோற்றத்தில், அவர்கள் இன்னும் "புராண" விளக்கத்தின் தடையை கடக்கவில்லை. "வெள்ளத்தின் போது நோவாவால் காப்பாற்ற முடிந்த கருவிகளைப் பற்றி இப்போது படிப்பது வேடிக்கையாக இருந்தாலும், இசைக்கருவிகளின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சி பற்றிய சிறிய ஆதாரபூர்வமான விளக்கங்களை நாங்கள் அடிக்கடி சந்திக்கிறோம்." 1959 இல் ருமேனியாவில் நடந்த நாட்டுப்புறவியலாளர்களின் சர்வதேச மாநாட்டில் பேசிய பிரபல ஆங்கில அறிஞர் ஏ. பெயின்ஸ், இன-கருவிகளில் "இடம்பெயர்வு" செயல்முறைகளுக்கு ஒரு துல்லியமான வரையறையை அளித்தார்: "கருவிகள் சிறந்த பயணிகள், பெரும்பாலும் மெல்லிசை அல்லது பிற இசை கூறுகளை நாட்டுப்புற இசைக்கு மாற்றுகின்றன. தொலைதூர மக்களின்." இருந்தபோதிலும், A. பெயின்ஸ் உட்பட பல ஆராய்ச்சியாளர்கள், "ஒரு குறிப்பிட்ட இனக்குழுவிற்கு, கொடுக்கப்பட்ட பிரதேசத்தின் சிறப்பியல்புகளின் பல்வேறு வகையான இசைக்கருவிகள் பற்றிய உள்ளூர் மற்றும் முழுமையான ஆய்வுக்கு வலியுறுத்துகின்றனர்; குறிப்பாக இந்த கருவிகளின் சமூக செயல்பாடுகளிலிருந்து, மக்களின் பொது வாழ்க்கையில் அவற்றின் இடம் இசைக்கருவிகளின் வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார ஆய்வுக்கு மிகவும் முக்கியமானது.

இது அனைத்து காகசியன் இன-கருவிகளுக்கும் குறிப்பாகப் பொருந்தும், அவற்றில் பல வகைகள் (விசில் மற்றும் திறந்த நீளமான புல்லாங்குழல், ஜுர்னா, டுடுக், பேக் பைப்புகள் போன்றவை) நீண்ட காலமாக இந்த பிராந்தியத்தில் உள்ள ஒவ்வொரு மக்களுக்கும் "முதலில் பூர்வீகமாக" கருதப்படுகிறது. . எங்கள் படைப்புகளில் ஒன்றில், அனைத்து காகசியன் இசைக்கருவிகளின் ஆய்வு விதிவிலக்கான அறிவியல் மற்றும் அறிவாற்றல் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது என்பதை வலியுறுத்துவதற்கான வாய்ப்பை நாங்கள் ஏற்கனவே பெற்றுள்ளோம். காகசஸ் "உலக இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் பல நிலைகளை ஒரு வாழ்க்கை வடிவத்தில் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது, அவை ஏற்கனவே மறைந்து உலகின் பிற பகுதிகளில் மறந்துவிட்டன."

பழங்காலத்தையும், குறிப்பாக, ஒசேஷிய-ஜார்ஜிய கலாச்சார உறவுகளின் நெருக்கத்தையும் நினைவு கூர்ந்தால், இது அனுமதித்தது மட்டுமல்லாமல், பொருள் மற்றும் ஆன்மீக கலாச்சாரம், மொழியில், அன்றாட வாழ்க்கை போன்றவற்றில் பரஸ்பர கடன் வாங்குவதை பெரும்பாலும் தீர்மானிக்கிறது, பின்னர் உணர்வின் உண்மை. Ossetians பாணியில் மற்றும், அது எங்களுக்கு தெரிகிறது, , ஜோர்ஜியர்கள் இருந்து lalym-wadyndz மிகவும் நம்பமுடியாத இருக்க முடியாது.

தற்போது, ​​மேய்ப்பனின் வாழ்க்கையில் இந்த பாணி முக்கியமாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் அதில் அது வகிக்கும் முக்கிய இடத்தைப் பொறுத்து, செயல்பாட்டு ரீதியாக அது வாடிண்ட்ஸுவை மாற்றியுள்ளது என்று நாம் கருதலாம். இருப்பினும், அதன் விநியோகத்தின் நோக்கத்தை மேய்ப்பனின் வாழ்க்கைக்கு மட்டும் மட்டுப்படுத்துவது தவறானது. நாட்டுப்புற விழாக்களில் மற்றும் குறிப்பாக நடனங்களின் போது இந்த பாணி மிகவும் பிரபலமாக உள்ளது, அங்கு அது ஒரு இசைக்கருவியாக செயல்படுகிறது. பாணியின் பெரும் புகழ் மற்றும் பரவலான விநியோகம் அதன் பொதுவான கிடைக்கும் தன்மை காரணமாகும். "நேரடி நடைமுறையில்" ஸ்டைலைப் பயன்படுத்துவதை நாங்கள் இரண்டு முறை பார்த்திருக்கிறோம் - ஒரு திருமணத்தில் ஒரு முறை (தெற்கு ஒசேஷியாவின் ஸ்னாரி மாவட்டத்தின் மெடெக் கிராமத்தில்) மற்றும் இரண்டாவது முறை கிராமப்புற வேடிக்கையின் போது (அதே முகிரிஸ் கிராமத்தில் "காஸ்ட்" பிராந்தியம்). இரண்டு முறையும் இந்த கருவி குழுமத்தில் தாள வாத்தியம் guymsӕg (பங்குகள்) மற்றும் kҕrtstsgҕnҕg பயன்படுத்தப்பட்டது. சுவாரஸ்யமாக, திருமணத்தின் போது, ​​அழைக்கப்பட்ட ஜுர்னாக்ஸுடன் ஸ்டிலி விளையாடினார் (மற்றும் சில சமயங்களில் தனியாக). இந்த சூழ்நிலை சற்றே ஆபத்தானது, ஏனெனில் பாணியின் பாணி ஜுர்னாவின் கட்டமைப்பிற்கு ஒத்ததாக மாறியது. கரேலியில் இருந்து ஜுர்னாச்சிகள் அழைக்கப்பட்டனர், மேலும் பூர்வாங்க தொடர்பு மற்றும் ஜுர்னாவுடன் பாணியை சரிசெய்வதற்கான விருப்பம் விலக்கப்பட்டது. ஸ்டீலி சிஸ்டம் ஜுர்னா அமைப்புடன் ஒத்துப்போகிறது என்று நான் கேட்டபோது, ​​ஸ்டீலியில் விளையாடிய 23 வயதான சாதுல் தத்தாயேவ், "இது முற்றிலும் தற்செயல் நிகழ்வு" என்று கூறினார். அவரது தந்தை. தனது வாழ்நாள் முழுவதையும் ஒரு மேய்ப்பனாகக் கழித்த யுவான் டாடேவ் (அவருக்கு ஏற்கனவே 93 வயது!) கூறுகிறார்: “எனக்கு நினைவிருக்கும் வரை, நான் இந்த பாணிகளை இவ்வளவு காலமாக செய்து வருகிறேன், அவர்களின் குரல்கள் இல்லை என்பது எனக்கு நினைவில் இல்லை. ஜுர்னாவின் குரல்களுடன் ஒத்துப்போகிறது." அவருடன், அவர் இரண்டு கருவிகளை வைத்திருந்தார், அது உண்மையில் அதே வழியில் கட்டப்பட்டது.

சில சமயங்களில் பக்கத்து ஜார்ஜிய கிராமங்களில் இருந்து இங்கு கொண்டு வரப்பட்ட மற்றும் அந்த நேரத்தில் இல்லாத ஜுர்னாக்கள் அல்லது டுடுக்குகளின் உருவாக்கத்துடன் அவற்றின் உருவாக்கம் ஒப்பிட்டுப் பார்ப்பது எங்களுக்கு கடினமாக இருந்தது, ஆனால் இரண்டு பாணிகளும் ஒரே மாதிரியாக இருந்ததால் அவரை நடத்தினோம். ஓரளவு நம்பிக்கை கொண்ட வார்த்தைகள்.. இருப்பினும், ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, I. Tadtaev இன் "நிகழ்வு" ஐ இன்னும் வெளிப்படுத்த முடிந்தது. உண்மை என்னவென்றால், uadynza தயாரிப்பில் பயன்படுத்தப்படும் அளவின் செவிவழி சரிசெய்தல் இருந்தபோதிலும், இங்கே, பாணி தயாரிப்பில், அவர் "மெட்ரிக்" அமைப்பு என்று அழைக்கப்படுவதைப் பயன்படுத்துகிறார், அதாவது. விரலின் தடிமன், உள்ளங்கையின் சுற்றளவு போன்றவற்றால் நிர்ணயிக்கப்பட்ட சரியான மதிப்புகளின் அடிப்படையில் ஒரு அமைப்பு. எனவே, உதாரணமாக, I. Tadtaev பின்வரும் வரிசையில் ஒரு பாணியை உருவாக்கும் செயல்முறையை கோடிட்டுக் காட்டினார்: "ஒரு பாணியை உருவாக்க, ஒரு இளம், மிகவும் தடிமனாக இல்லை, ஆனால் மிகவும் மெல்லிய ரோஸ்ஷிப் ஷூட் துண்டிக்கப்படுகிறது. என் உள்ளங்கையின் இரண்டு சுற்றளவும் மேலும் மூன்று விரல்களும் அதில் வைக்கப்பட்டுள்ளன (இது தோராயமாக 250 மிமீ). இந்த குறி பாணியின் அளவை தீர்மானிக்கிறது, மேலும் இந்த குறியின்படி, ஒரு கடினமான மேலோட்டத்தின் ஆழத்திற்கு உடற்பகுதியைச் சுற்றியுள்ள sapwood இல் ஒரு கீறல் செய்யப்படுகிறது, ஆனால் இன்னும் முழுமையாக துண்டிக்கப்படவில்லை. பின்னர், மேலே (தலையில்), என் மோதிர விரல் மற்றும் சிறிய விரலின் அகலத்தின் நீளத்திற்கு ஒரு நாக்கிற்காக சப்வுட்டில் ஒரு இடம் வெட்டப்பட்டது. கீழ் முனையிலிருந்து, இரண்டு விரல்களின் தூரம் அளவிடப்படுகிறது மற்றும் குறைந்த விளையாடும் துளைக்கான இடம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. அதிலிருந்து (நாக்கு வரை), ஒருவருக்கொருவர் ஒரு விரல் தொலைவில், மீதமுள்ள ஐந்து துளைகளுக்கு இடங்கள் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன. துளையிடப்பட்ட துளைகள் மற்றும் நாக்கு ஏற்கனவே வெட்டப்பட்டு முடிக்கப்பட்ட பாணியில் இருக்க வேண்டும். இப்போது அது சப்வுட்டை அகற்றுவதற்கு உள்ளது, அதற்காக நீங்கள் அதை ஒரு கத்தியின் கைப்பிடியால் தட்ட வேண்டும், மெதுவாக அதை முறுக்கி, திடமான மையத்திலிருந்து முற்றிலும் பிரிக்கப்பட்டவுடன், அதை அகற்றவும். பின்னர் மென்மையான கோர் தண்டிலிருந்து அகற்றப்பட்டு, குழாய் நன்றாக சுத்தம் செய்யப்பட்டு, நாக்கு மற்றும் துளைகள் முடிக்கப்பட்டு, சப்வுட் மீண்டும் போடப்பட்டு, தண்டு மீது உள்ள துளைகளுடன் ஒத்துப்போகும் வகையில் துளைகளை திருப்புகிறது. எல்லாம் முடிந்ததும், நீங்கள் ஏற்கனவே பாணிகளை அளவு குறிக்கு வெட்டலாம், மேலும் கருவி தயாராக உள்ளது.

ஸ்டைலி உற்பத்தி செயல்முறையின் மேலே உள்ள விளக்கத்தில் உங்கள் கண்களைக் கவரும் முதல் விஷயம் முற்றிலும் இயந்திர தொழில்நுட்பமாகும். "ஊதி", "ப்ளே-செக்" போன்ற வார்த்தைகளை மாஸ்டர் எங்கும் கைவிடவில்லை. அளவை சரிசெய்வதற்கான முக்கிய "கருவி" கூட வேலைநிறுத்தம் செய்கிறது - விரல்களின் தடிமன் - அளவுகள் மற்றும் அதன் விவரங்களுக்கு இடையிலான விகிதத்தின் ஒரே தீர்மானம். "இந்த அல்லது அந்த நாட்டுப்புற கருவி கட்டப்பட்ட அளவை அளவிடும் போது," என்று வி.எம்.பெல்யாவ் எழுதுகிறார், "பண்டைய காலங்களிலிருந்து தோன்றிய நாட்டுப்புற நடவடிக்கைகள் இந்த அளவில் மேற்கொள்ளப்படலாம் என்பதை எப்போதும் மனதில் கொள்ள வேண்டும். எனவே, நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளை அவற்றின் கட்டுமானத்தின் அளவை தீர்மானிக்க அளவிடுவதற்கு, ஒருபுறம், பழங்கால நேரியல் நடவடிக்கைகளை நன்கு அறிந்திருப்பது அவசியம், மறுபுறம், உள்ளூர் இயற்கை நாட்டுப்புற நடவடிக்கைகளை நன்கு அறிந்திருப்பது அவசியம். . இந்த நடவடிக்கைகள்: முழம், கால், நீளம், விரல்களின் அகலம், முதலியன, வெவ்வேறு காலங்களிலும், வெவ்வேறு மக்களிடையேயும், பல்வேறு கொள்கைகளின்படி அதிகாரப்பூர்வமாக ஒழுங்குபடுத்தப்பட்டன, மேலும் இசைக்கருவியை உருவாக்கும் போது மற்ற நடவடிக்கைகளுக்கு பதிலாக அவற்றை செயல்படுத்தலாம். பிரதேசம் மற்றும் சகாப்தத்துடன் தொடர்புடைய கருவியின் தோற்றத்தை தீர்மானிக்க ஆராய்ச்சியாளருக்கு ஒரு உண்மையான நூலை வழங்கவும்.

ஒசேஷியன் காற்றாலை கருவிகளைப் படிக்கும் போது, ​​பழங்காலத்திற்குச் செல்லும் நடவடிக்கைகளின் சில நாட்டுப்புற வரையறைகளை நாம் உண்மையில் சந்திக்க வேண்டியிருந்தது. இது "armbarts" என்ற சொல் மற்றும் விரல்களின் அகலம், சிறிய அளவீட்டு மதிப்புகளின் அமைப்பாகும். ஒசேஷியன் மக்களின் "இசை தயாரிப்பு" மரபுகளில் அவர்கள் இருப்பதன் உண்மை, இசைக்கருவிகளின் ஆராய்ச்சியாளருக்கு மட்டுமல்ல, வாழ்க்கையின் வரலாறு மற்றும் ஒசேஷியர்களின் கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று கடந்த காலத்தைப் படிப்பவர்களுக்கும் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது.

ஒசேஷியன் இசைக்கருவிகளில் ஒற்றை பீப்பாய் ("iuhӕtӕlon") மற்றும் இரட்டை பீப்பாய் ("dyuuӕkhӕlon") ஆகிய இரண்டு வகைகளிலும் பாங்குகள் உள்ளன. இரட்டை குழல் பாணியை உருவாக்கும் போது, ​​இரண்டு கருவிகளின் அளவுகளில் முற்றிலும் ஒரே மாதிரியான சுருதி விகிதத்தில் இரண்டு, அடிப்படையில் வேறுபட்ட, கருவிகளை டியூன் செய்வதில் மாஸ்டரிடம் ஒரு சிறந்த திறமை தேவைப்படுகிறது, இது அவ்வளவு எளிதானது அல்ல, இது போன்ற தொன்மையான வடிவங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது. தொழில்நுட்பம். வெளிப்படையாக, மிகவும் பழமையான மற்றும் நிலையான மரபுகளின் காரணி இங்கே வேலை செய்கிறது. உண்மையில், "வாய்வழி" பாரம்பரியத்தின் கலையின் உயிர்ச்சக்தியின் சாராம்சம், அதன் நியமன கூறுகளின் ஸ்திரத்தன்மை முந்தைய முழு வரலாற்று காலத்திலும் மக்களின் கலை மற்றும் உருவக சிந்தனையை உருவாக்கும் செயல்முறையுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் படிகமாக்கப்பட்டது. காலம். உண்மையில், செவிவழி திருத்தம் முறையால் அடைய முடியாதது, இது பிற்கால நிகழ்வாகும், மெட்ரிக் முறையால் எளிதில் அடையப்படுகிறது, இது மிகவும் பழங்காலத்திற்கு முந்தையது.

இரட்டைக் குழல் பாணியின் விளக்கம் பொதுவாக பின்வருமாறு.

ஏற்கனவே நமக்குத் தெரிந்த ஒற்றை பீப்பாய் பாணியில், அதே விட்டம் மற்றும் அளவு கொண்ட மற்றொரு பீப்பாய் தொழில்நுட்ப செயல்முறையின் அதே வரிசையுடன் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது. இந்த கருவி முதல் கருவியைப் போலவே செய்யப்படுகிறது, இருப்பினும், வித்தியாசத்துடன், அதில் விளையாடும் துளைகளின் எண்ணிக்கை குறைவாக உள்ளது - நான்கு மட்டுமே. இந்த சூழ்நிலை ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு முதல் கருவியின் டோனல் மற்றும் மேம்பாடு சாத்தியக்கூறுகளை கட்டுப்படுத்துகிறது, இதனால், ஒரு நூல் (அல்லது குதிரைமுடி) மூலம் ஒரு முழுதாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அவை உண்மையில் இசை-ஒலியியல் மற்றும் இசை-தொழில்நுட்ப அம்சங்களைக் கொண்ட ஒரு கருவியாக மாறும். அது. வலது கருவி பொதுவாக ஒரு மெல்லிசை வரியை, தாள ரீதியில் சுதந்திரமாக வழிநடத்துகிறது, அதே சமயம் இடதுபுறம் ஒரு பாஸை இரண்டாவதாக வழிநடத்துகிறது (பெரும்பாலும் ஆரவாரமான துணையின் வடிவத்தில்). இசைத்தொகுப்பு பெரும்பாலும் நடன ட்யூன்கள். விநியோகத்தின் நோக்கம் பாணியைப் போலவே உள்ளது.

அவற்றின் ஒலி மற்றும் இசை பண்புகளின் அடிப்படையில், அனைத்து நாணல் கருவிகளைப் போலவே ஒற்றை மற்றும் இரட்டைக் குழல் பாணிகள், மென்மையான, சூடான டிம்ப்ரேயைக் கொண்டுள்ளன, ஓபோவை ஒத்திருக்கும்.

இரட்டை குழல் கருவியில், முறையே, இரட்டை ஒலிகள் பிரித்தெடுக்கப்படுகின்றன, மேலும் துணையின் செயல்பாட்டைக் கொண்ட இரண்டாவது குரல் பொதுவாக குறைவான மொபைல் ஆகும். பல கருவிகளின் அளவீடுகளின் பகுப்பாய்வு, கருவியின் மொத்த வரம்பானது முதல் ஆக்டேவின் "சோல்" மற்றும் இரண்டாவது ஆக்டேவின் "பி-பிளாட்" ஆகியவற்றுக்கு இடையே உள்ள தொகுதியில் கருதப்பட வேண்டும் என்று முடிவு செய்ய அனுமதிக்கிறது. கீழே உள்ள மெல்லிசை, I. Tadtaev வாசித்தது, கருவி ஒரு சிறிய (டோரியன்) முறையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது என்பதைக் குறிக்கிறது. இரட்டை-குழல் பாணியில், அதே போல் ஒரு பீப்பாய், ஸ்டாக்காடோ மற்றும் லெகாடோ ஸ்ட்ரோக்குகள் எளிதாக செய்யப்படுகின்றன (ஆனால் சொற்றொடர் ஒப்பீட்டளவில் சிறியது). அளவின் மனோபாவத்தின் தூய்மையைப் பொறுத்தவரை, அது முற்றிலும் தூய்மையானது என்று ஒருவர் கூற முடியாது, ஏனென்றால் சில இடைவெளிகள் இந்த விஷயத்தில் தெளிவாகப் பாவம் செய்கின்றன. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, ஐந்தாவது "பி-பிளாட்" - "எஃப்" என்பது தூய்மையற்ற "பி-பிளாட்" காரணமாக குறைக்கப்பட்ட (மிகவும் இல்லை என்றாலும்) போல் தெரிகிறது; இரண்டாவது பாணியின் அமைப்பு - "செய்" - "பி-பிளாட்" - "லா" - "சோல்" - தூய்மையானது அல்ல, அதாவது: "செய்" மற்றும் "பி-பிளாட்" ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான தூரம் முழுவதையும் விட தெளிவாக குறைவாக உள்ளது. தொனி, ஆனால் அது ஆகிவிட்டது, மேலும் "பி-பிளாட்" மற்றும் ". லா" இடையே உள்ள தூரம் சரியான செமிடோனுடன் ஒத்துப்போவதில்லை.

4. லலிம் - UADINDZ. Lalym-uadyndz என்பது ஒரு ஒசேஷியன் கருவியாகும், அது இப்போது இசை பயன்பாட்டிலிருந்து வெளியேறிவிட்டது. இது காகசியன் பேக் பைப்புகளின் வகைகளில் ஒன்றாகும். அதன் வடிவமைப்பில், Ossetian lalym-uadyndz ஜோர்ஜிய "gudastviri" மற்றும் Adjarian "chiboni" போன்றது, ஆனால் பிந்தையதைப் போலல்லாமல், இது குறைவாக மேம்படுத்தப்பட்டுள்ளது. ஒசேஷியர்கள் மற்றும் ஜார்ஜியர்களைத் தவிர, ஆர்மீனியர்கள் ("பரகாப்சுக்") மற்றும் அஜர்பைஜானியர்கள் ("து-லம்") ஆகியோரும் காகசஸ் மக்களிடமிருந்து இதே போன்ற கருவிகளைக் கொண்டுள்ளனர். பட்டியலிடப்பட்ட அனைத்து மக்களிடையேயும் கருவியின் பயன்பாட்டின் கோளம் மிகவும் விரிவானது: மேய்ப்பன் வாழ்க்கையில் பயன்படுத்தப்படுவது முதல் சாதாரண நாட்டுப்புற இசை அன்றாட வாழ்க்கை வரை.

ஜார்ஜியாவில், இந்த கருவி வெவ்வேறு பகுதிகளில் மற்றும் வெவ்வேறு பெயர்களில் பொதுவானது: எடுத்துக்காட்டாக, இது ரச்சினியர்களுக்கு ஸ்டாவிரி/ஷ்ட்விரி என்றும், அட்ஜாரியர்களுக்கு சிபோனி / சிமோனி என்றும், மெஸ்கெட்டியாவின் மலைப்பகுதிகளுக்கு துலுமி என்றும், கர்தலினியா மற்றும் ஷாவியாவில் stviri என.

ஆர்மீனிய மண்ணில், இந்த கருவி பரவலான விநியோகத்தின் வலுவான மரபுகளையும் கொண்டுள்ளது, ஆனால் அஜர்பைஜானில் இது "காணப்படுகிறது ... நக்கிச்செவன் பகுதியில் மட்டுமே, அதில் பாடல்களும் நடனங்களும் நிகழ்த்தப்படுகின்றன."

Ossetian கருவியைப் பொறுத்தவரை, அதன் சில தனித்துவமான அம்சங்களைக் கவனிக்க விரும்புகிறோம் மற்றும் அவற்றை Transcaucasian சகாக்களான lalym-uadyndza இன் அம்சங்களுடன் ஒப்பிட விரும்புகிறோம்.

முதலாவதாக, ஆய்வின் போது எங்களிடம் இருந்த கருவியின் ஒரே நகல் மிகவும் மோசமாகப் பாதுகாக்கப்பட்டது என்று பழிவாங்க வேண்டும். அதில் எந்த ஒலியையும் பிரித்தெடுக்கும் கேள்வி இல்லை. தோல் பையில் செருகப்பட்ட wadyndz குழாய் சேதமடைந்தது; பை பழையது மற்றும் பல இடங்களில் துளைகள் நிறைந்தது மற்றும் இயற்கையாகவே, காற்று வீசும் கருவியாக செயல்பட முடியாது. இந்த மற்றும் lalym-wadynza இன் பிற செயலிழப்புகள், அதன் மீது ஒலியை மீண்டும் உருவாக்கவும், அளவு, தொழில்நுட்பம் மற்றும் செயல்திறன் அம்சங்கள் போன்றவற்றின் தோராயமான விளக்கத்தை உருவாக்கவும் முடியவில்லை. இருப்பினும், வடிவமைப்பு கொள்கை மற்றும், ஓரளவிற்கு, தொழில்நுட்ப தருணங்கள் கூட தெளிவாக இருந்தன.

Ossetian lalym-uadyndza வடிவமைப்பில் உள்ள தனித்துவமான அம்சங்களைப் பற்றி சில வார்த்தைகள்.

டிரான்ஸ்காகேசியன் பைப்பைப் போலல்லாமல், ஒசேஷியன் லாலிம்-யுடிண்ட்ஸ் என்பது ஒரு மெல்லிசைக் குழாய் கொண்ட ஒரு பைப் பைப்பாகும். உண்மை மிகவும் முக்கியமானது மற்றும் தொலைநோக்கு முடிவுகளை வரைய அனுமதிக்கிறது. பையின் உள்ளே செல்லும் குழாயின் முடிவில், ஒரு நாக்கு உற்றுநோக்கி செருகப்படுகிறது, இது பையில் செலுத்தப்படும் காற்றின் செயல்பாட்டின் கீழ் ஒலியைப் பிரித்தெடுக்கிறது. ரோஸ்ஷிப் தண்டிலிருந்து தயாரிக்கப்பட்ட ஒரு மெல்லிசைக் குழாய் ஒரு மர கார்க் மூலம் பையில் திரிக்கப்படுகிறது. கார்க்கில் குழாய் மற்றும் சேனலுக்கு இடையிலான இடைவெளிகள் மெழுகுடன் பூசப்படுகின்றன. விளையாடும் குழாயில் ஐந்து துளைகள் உள்ளன. நாங்கள் விவரிக்கும் கருவி குறைந்தது 70-80 ஆண்டுகள் பழமையானது, இது அதன் மோசமான பாதுகாப்பை விளக்குகிறது.

எங்களின் பெரும் எண்ணிக்கையிலான தகவலறிந்தவர்களில், தெற்கு ஒசேஷியாவின் ஜாவா பகுதியில் உள்ள குதர் பள்ளத்தாக்கில் வசிப்பவர்களுக்கு மட்டுமே லாலிம்-யுடிண்ட்ஸ் தெரிந்திருந்தார். கிராமத்தைச் சேர்ந்த 78 வயதான Auyzbi Dzhioev படி சோன், "லாலிம்" (அதாவது ஒரு தோல் பை) பெரும்பாலும் ஒரு குழந்தை அல்லது ஆட்டுக்குட்டியின் முழு தோலில் இருந்து தயாரிக்கப்படுகிறது. ஆனால் ஆட்டுக்குட்டியின் தோல் நன்றாகக் கருதப்பட்டது, ஏனெனில் அது மென்மையானது. "மற்றும் lalym-uadyndz பின்வரும் வழியில் செய்யப்பட்டது," என்று அவர் கூறினார். - ஒரு குழந்தையை கொன்று அதன் தலையை வெட்டிய பிறகு, தோல் முழுவதும் அகற்றப்பட்டது. தவிடு அல்லது படிகாரம் (அட்சுதாஸ்) மூலம் தகுந்த சிகிச்சைக்குப் பிறகு, பின்னங்கால் மற்றும் கழுத்தில் உள்ள துளைகள் மரச் செருகிகளால் (கிர்மாஜிட்) இறுக்கமாக மூடப்படும். ஒரு மர கார்க்கில் பதிக்கப்பட்ட ஒரு uadyndz (அதாவது நாணல் பாணி) முன் இடது காலின் துளைக்குள் ("கலியு குய்ண்ட்ஸ்") செருகப்பட்டு, காற்று கசிவு ஏற்படாதவாறு மெழுகு பூசப்பட்டு, ஒரு மரக் குழாய் துளைக்குள் செருகப்படுகிறது. முன் வலது கால் ("rahiz kuynts") பையில் காற்றை ஊதுவதற்கு (கட்டாயப்படுத்த). பையில் காற்று நிரப்பப்பட்டவுடன் இந்த குழாயை உடனடியாக முறுக்க வேண்டும், இதனால் காற்று மீண்டும் வெளியேறாது. விளையாட்டின் போது, ​​"லாலிம்" அக்குள் கீழ் வைக்கப்பட்டு, அதிலிருந்து காற்று வெளியே வரும்போது, ​​ஒவ்வொரு முறையும் அதே வழியில், கருவியை ("tsӕgүdg - tsҕгүн") இடையூறு செய்யாமல் மீண்டும் உயர்த்தப்படுகிறது. "இந்த கருவி முன்பு பொதுவானது, ஆனால் இப்போது யாரும் அதை நினைவில் கொள்ளவில்லை" என்று தகவலறிந்தவர் தெரிவிக்கிறார்.

A. Dzhioev மேற்கோள் காட்டிய வார்த்தைகளில், கறுப்புத் தொழிலுடன் தொடர்புடைய சொற்களைப் பயன்படுத்துவதில் கவனம் செலுத்தப்படுகிறது - “galiu kuynts” மற்றும் “rakhiz kuynts”.

ஒரு விளையாட்டுக் குழாய் தோல் பையில் செருகப்பட்டதைப் பற்றி பேசுகையில், கருவியின் பழமையான வடிவமைப்பைப் பார்த்து, தொல்பொருள் மனதில் இருந்தது. உண்மையில், மேம்படுத்தப்பட்ட "சிபோனி", "குடா-ஸ்ட்விரி", "பரகாப்சுக்" மற்றும் "துலம்" ஆகியவற்றுடன் ஒப்பிடுகையில், இரண்டு-குரல்களில் மிகவும் துல்லியமாக உருவாக்கப்பட்ட சிக்கலான செதில்கள் அமைப்பு, இதன் முற்றிலும் பழமையான தோற்றத்துடன் நாங்கள் இங்கு சந்திக்கிறோம். கருவி. அடிமட்டமானது கருவியின் சிதைவில் இல்லை, ஆனால் பிந்தைய வடிவமைப்பு அதன் வரலாற்று வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தை பிரதிபலித்தது. மேலும், தகவலறிந்தவர், கருவியைப் பற்றி பேசுகையில், காகசஸின் பழமையான கைவினைகளில் ஒன்றான கொல்லன் (“குய்ண்ட்ஸ்” - “கருப்பாளர் ஃபர்”) தொடர்புடைய வார்த்தையைப் பயன்படுத்தினார் என்பது தற்செயலானதல்ல.

தெற்கு ஒசேஷியாவின் குதர் பள்ளத்தாக்கில் லாலிம்-யுடிண்ட்ஸ் மிகவும் பரவலாக இருந்தது என்பது அண்டை நாடான ராச்சாவிலிருந்து ஒசேஷியன் இசை வாழ்க்கையில் ஊடுருவியதற்கு சாட்சியமளிக்கிறது. அதன் பெயர் - "லாலிம் - uadyndz", இது ஜார்ஜிய "குடா-ஸ்ட்விரி" இன் சரியான நகலாகும், இதை உறுதிப்படுத்த முடியும்.

அதே குதர் பள்ளத்தாக்கைப் பூர்வீகமாகக் கொண்ட N.G. Dzhusoyty, தனது குழந்தைப் பருவத்தின் நினைவுகளை எங்களுடன் பகிர்ந்து கொண்டார், "புத்தாண்டு (அல்லது ஈஸ்டர்) சடங்கை" பெர்கா" செய்யும்போது, ​​​​எல்லாக் குழந்தைகளும் முகமூடிகளை உணர்ந்ததை நினைவு கூர்ந்தார். கோட்டுகள் ("மம்மர்கள்" போன்றவை) மாலை வரை பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களுடன் கிராமத்தின் அனைத்து முற்றங்களையும் சுற்றிச் சென்றன, அதற்காக அவர்கள் எங்களுக்கு அனைத்து வகையான இனிப்புகள், துண்டுகள், முட்டைகள் போன்றவற்றைக் கொடுத்தனர். எங்கள் பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள் அனைத்திற்கும் கட்டாயத் துணையாக பேக் பைப்களை வாசிப்பது - பேக் பைப்களை வாசிக்கத் தெரிந்த வயதானவர்களில் ஒருவர் எப்போதும் அவர்களிடையே இருந்தார். இந்த பேக் பைப்பை "லாலிம்-வாடிண்ட்ஸ்" என்று அழைத்தோம். இது ஆட்டுக்குட்டி அல்லது ஆட்டின் தோலால் செய்யப்பட்ட ஒரு சாதாரண நீர்த்தோல் ஆகும், அதில் ஒரு "காலில்" ஒரு பாணி செருகப்பட்டு, இரண்டாவது "காலில்" உள்ள துளை வழியாக நீர் தோலில் காற்று வீசப்பட்டது.

முகமூடிகள், ஃபர் கோட்டுகள் உள்ளே திரும்பியது, லாலிம்-யுடிண்ட்ஸாவுடன் கூடிய விளையாட்டுகள் மற்றும் நடனங்கள் மற்றும் இறுதியாக, ஒசேஷியர்களிடையே ("பெர்கா சுய்ன்") இந்த வேடிக்கையான விளையாட்டுகளின் பெயரும் கூட, இந்த சடங்கு பற்றிய முழுமையான தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது. ஜார்ஜியாவிலிருந்து (ராச்சி) ஒசேஷியர்களிடம் வந்தார். இருப்பினும், இது முற்றிலும் உண்மை இல்லை. உண்மை என்னவென்றால், முகமூடிகள் போன்ற மாறுவேடமிட்ட இளைஞர்கள் செயல்படும் இதேபோன்ற புத்தாண்டு சடங்குகளின் உண்மைகள், உலகின் பல மக்களிடையே நாம் காண்கிறோம், மேலும் அவை தீ வழிபாட்டுடன் தொடர்புடைய கிறிஸ்தவத்திற்கு முந்தைய விடுமுறைக்கு முந்தையவை. - சூரியன். இந்த சடங்குக்கான பண்டைய ஒசேஷியன் பெயர் நமக்கு வரவில்லை, ஏனென்றால். கிறித்துவத்தால் இடம்பெயர்ந்தது, அது விரைவில் மறந்துவிட்டது, அதற்கு பதிலாக "பாசில்டா" தற்போது உள்ளது. பிந்தையது புத்தாண்டு சீஸ் பைஸ் என்ற பெயரிலிருந்து வந்தது - கிறிஸ்தவ செயிண்ட் பசிலின் நினைவாக "பாசில்டா", அதன் நாள் புத்தாண்டில் விழுகிறது. குடார் "பெர்கா" பற்றி பேசுகையில், எல்லாவற்றையும் ஆராய்ந்து, N.G. Dzhusoita இன் நினைவுக் குறிப்புகளின்படி, இது வெளிப்படையாக ஜார்ஜிய சடங்கு "Bsrikaoba" என்று பார்க்கப்பட வேண்டும், இது ஒசேஷியர்களின் வாழ்க்கையில் நுழைந்தது. மாற்றப்பட்ட வடிவம்.

5. FIDIUEG.ஒசேஷிய நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளில் ஒரே ஊதுகுழல் கருவி ஃபிடியுக் ஆகும். lalym-uadyndz போலவே, fidiug என்பது இசை பயன்பாட்டிலிருந்து முற்றிலும் மறைந்துவிட்ட ஒரு கருவியாகும். இது சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்களின் இசைக் கருவிகளின் அட்லஸில், பி.ஏ. கலேவ், டி.யா. கோகோயிட்டி மற்றும் பல ஆசிரியர்களின் கட்டுரைகளில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது.

"ஃபிடியுக்" (அதாவது "ஹெரால்ட்", "ஹெரால்ட்") என்ற பெயர் அதன் முக்கிய நோக்கத்திலிருந்து பெறப்பட்டிருக்கலாம் - அறிவிப்பது, தெரிவிப்பது. இது ஒரு சமிக்ஞை கருவியாக வேட்டை வாழ்க்கையில் மிகவும் பரவலாக பயன்படுத்தப்பட்டது. இங்கே, வெளிப்படையாக, fidiuҕg உருவானது, ஏனெனில். பெரும்பாலும் இது வேட்டையாடும் பண்புக்கூறு பொருட்களின் பட்டியலில் காணப்படுகிறது. இருப்பினும், அலாரம் அழைப்புகள் ("fĕdisy tsagd"), அத்துடன் ஒரு தூள் குடுவை, குடிப்பதற்கான பாத்திரம் போன்றவற்றை வழங்கவும் இதைப் பயன்படுத்தினர்.

சாராம்சத்தில், ஃபிடியுக் என்பது ஒரு காளையின் கொம்பு அல்லது 3-4 விளையாடும் துளைகளைக் கொண்ட ஒரு சுற்றுப்பயணம் (அரிதாக ஒரு ராம்), இதன் உதவியுடன் வெவ்வேறு உயரங்களின் 4 முதல் 6 ஒலிகள் பிரித்தெடுக்கப்படுகின்றன. அவர்களின் தொனி மிகவும் மென்மையானது. ஒரு பெரிய ஒலி சக்தியை அடைய முடியும், ஆனால் ஒலிகள் ஓரளவு "மூடப்பட்ட", நாசி. கருவியின் பிரத்தியேகமாக செயல்படும் சாரத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டால், அது பயன்படுத்தப்படும் நோக்கங்களுக்காக பல ஒலி கருவிகளுக்கு (அதே போல் வேட்டையாடும் டிகோய்ஸ் மற்றும் பிற சமிக்ஞை கருவிகள்) காரணமாக இருக்க வேண்டும் என்பது தெளிவாகிறது. உண்மையில், இந்த வார்த்தையின் சரியான அர்த்தத்தில் இசை செயல்திறன் நடைமுறையில் ஃபிடியுகாவைப் பயன்படுத்தியதை நாட்டுப்புற பாரம்பரியம் நினைவில் கொள்ளவில்லை.

ஒசேஷியன் யதார்த்தத்தில், தகவல்களைப் பரிமாறிக் கொள்வதற்கான வழிமுறையாக மக்கள் பயன்படுத்தும் ஒரே கருவி ஃபிடியுக் அல்ல என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். ஒசேஷியர்களின் வாழ்க்கை முறை மற்றும் இனவியல் பற்றிய மிகவும் கவனமாக ஆய்வு, பண்டைய ஒசேஷியன் வாழ்க்கையை சற்று ஆழமாகப் பார்க்கவும், 17 - 18 ஆம் நூற்றாண்டுகள் வரை உண்மையில் பணியாற்றிய மற்றொரு கருவியைக் கண்டறியவும் அனுமதித்தது. தொலைதூரங்களுக்கு தகவல்களை அனுப்புவதற்கான வழிமுறைகள். 1966 ஆம் ஆண்டில், ஒசேஷியன் இசைக்கருவிகளில் பொருட்களை சேகரிக்கும் போது, ​​பாகுவில் அந்த நேரத்தில் வாழ்ந்த 69 வயதான முராத் த்கோஸ்டோவை சந்தித்தோம். அவரது குழந்தைப் பருவத்தில் இருந்த ஒசேஷியன் இசைக்கருவிகளில் எது இன்று இல்லாமல் போய்விட்டது, எது அவருக்கு நினைவிருக்கிறது என்று நாங்கள் கேட்டபோது, ​​​​தகவலறிஞர் திடீரென்று கூறினார்: “நான் அதை நானே பார்க்கவில்லை, ஆனால் என் அம்மாவிடம் வசித்த அவரது சகோதரர்கள் என்று கேள்விப்பட்டேன். வடக்கு ஒசேஷியாவின் மலைகள், அண்டை அயல்களுடன் சிறப்பு பெரிய "கோஷங்கள்" ("khӕrҕnӕntӕ") பேசிக்கொண்டிருந்தன. இந்த "முழக்கங்கள்" பற்றி நாங்கள் முன்பே கேள்விப்பட்டிருக்கிறோம், ஆனால் M. Tkhostov இந்த இண்டர்காம் ஒரு இசைக்கருவி என்று குறிப்பிடும் வரை, இந்தத் தகவல் எங்கள் பார்வைத் துறையில் இருந்து வெளியேறியது. சமீபத்தில் தான் அதில் அதிக கவனம் செலுத்தினோம்.

XX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். ஒசேஷியன் பழங்காலத்தின் நன்கு அறியப்பட்ட சேகரிப்பாளரும் அறிவாளியுமான சிப்பு பைமாடோவின் வேண்டுகோளின் பேரில், அப்போதைய இளம் கலைஞர் மஹர்பெக் துகனோவ் 18 ஆம் நூற்றாண்டு வரை இருந்த ஓவியங்களை உருவாக்கினார். வடக்கு ஒசேஷியாவின் தர்காவ் பள்ளத்தாக்கின் கிராமங்களில், மத்திய ஆசிய கர்னேயை ஒத்த பண்டைய இண்டர்காம்கள், கடந்த காலங்களில் "மத்திய ஆசியா மற்றும் ஈரானில் நீண்ட தூர தகவல்தொடர்புகளுக்கான இராணுவ (சிக்னல்) கருவியாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன. ” Ts. Baimatov இன் கதைகளின்படி, இந்த இண்டர்காம்கள் ஆழமான பள்ளத்தாக்குகளால் பிரிக்கப்பட்ட எதிர் மலை சிகரங்களில் அமைந்துள்ள பாதுகாப்பு (குடும்ப) கோபுரங்களின் உச்சியில் நிறுவப்பட்டுள்ளன. மேலும், அவை கண்டிப்பாக ஒரு திசையில் அசைவில்லாமல் நிறுவப்பட்டன.

இந்த கருவிகளின் பெயர்கள் மற்றும் அவற்றின் உற்பத்தி முறைகள், துரதிருஷ்டவசமாக, மீளமுடியாமல் இழந்துவிட்டன, மேலும் அவற்றைப் பற்றிய சில தகவல்களைப் பெறுவதற்கான எங்கள் முயற்சிகள் அனைத்தும் இன்னும் வெற்றிபெறவில்லை. ஒசேஷியர்களின் அன்றாட வாழ்க்கையில் அவர்களின் செயல்பாடுகளின் அடிப்படையில், "ஃபிடியுக்" (அதாவது "ஹெரால்ட்") என்ற பெயர் இண்டர்காம்களில் இருந்து வேட்டையாடும் கொம்புக்கு மாற்றப்பட்டது என்று கருதலாம், இது ஆபத்தை சரியான நேரத்தில் எச்சரிப்பதில் முக்கிய பங்கு வகித்தது. வெளிப்புற தாக்குதல். இருப்பினும், எங்கள் கருதுகோளை உறுதிப்படுத்த, நிச்சயமாக, மறுக்க முடியாத வாதங்கள் தேவை. இன்று அவற்றைப் பெறுவது, கருவி மறந்துவிட்டது மட்டுமல்ல, அதன் பெயரும் கூட, ஒரு அசாதாரணமான கடினமான பணியாகும்.

வாழ்க்கை நிலைமைகள் மேலைநாடுகளுக்கு தேவையான பேச்சுவார்த்தைக் கருவிகளை உருவாக்கத் தூண்டும் என்று நாங்கள் உறுதியாகக் கூறுகிறோம், ஏனென்றால் கடந்த காலத்தில், ஒரு எதிரி, பள்ளத்தாக்கில் சிக்கியபோது, ​​​​பகைவர்களைப் பறித்தபோது, ​​விரைவான தகவல் பரிமாற்றத்தின் தேவை அவர்களுக்கு அடிக்கடி இருந்தது. நேரடி தொடர்பு சாத்தியம் auls வசிப்பவர்கள். ஒருங்கிணைந்த கூட்டு நடவடிக்கைகளைச் செயல்படுத்த, குறிப்பிடப்பட்ட இண்டர்காம்கள் தேவைப்பட்டன, ஏனெனில். மனிதக் குரலின் சக்தியை அவர்களால் எண்ண முடியவில்லை. யூ லிப்ஸின் கூற்றுடன் நாம் முழுமையாக உடன்பட வேண்டும். எனவே, இதற்கென பிரத்யேகமாக வடிவமைக்கப்பட்ட கருவிகள் மூலம் அதன் ஒலியின் வலிமையை அதிகரிப்பது மிகவும் தர்க்கரீதியாக இருந்தது, இதனால் ஆர்வமுள்ள அனைவரும் செய்திகளை தெளிவாகக் கேட்க முடியும்.

ஒசேஷியன் காற்று இசைக்கருவிகளைப் பற்றி கூறப்பட்டதைச் சுருக்கமாகக் கூறினால், மக்களின் இசைக் கலாச்சாரத்தில் அவை ஒவ்வொன்றின் இடத்தையும் பங்கையும் பின்வருமாறு வகைப்படுத்தலாம்:
1. ஒட்டுமொத்த ஒசேஷிய நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளில் காற்றாலை கருவிகளின் குழு மிகவும் பலதரப்பட்ட குழுவாகும்.

2. மூன்று துணைக்குழுக்களின் காற்றுக் குழுவில் (புல்லாங்குழல், நாணல் மற்றும் ஊதுகுழல்) பல்வேறு வகையான கருவிகளுடன் இருப்பது மிகவும் உயர்ந்த கருவி கலாச்சாரம் மற்றும் வளர்ந்த இசை மற்றும் கருவி சிந்தனையின் குறிகாட்டியாகக் கருதப்பட வேண்டும், பொதுவாக, பிரதிபலிக்கிறது. ஒசேஷியன் மக்களின் பொதுவான கலை கலாச்சாரத்தின் உருவாக்கம் மற்றும் நிலையான வளர்ச்சியின் சில நிலைகள்.

3. கருவிகளின் பரிமாணங்கள், அவற்றில் விளையாடும் துளைகளின் எண்ணிக்கை, அத்துடன் ஒலி உற்பத்தி முறைகள் ஆகியவை மக்களின் இசை சிந்தனையின் பரிணாமம், சுருதி விகிதம் மற்றும் செயலாக்கம் பற்றிய அவர்களின் யோசனைகள் பற்றிய மதிப்புமிக்க தகவல்களைக் கொண்டுள்ளன. கட்டிட அளவுகோல்களின் கொள்கைகள், மற்றும் கருவி உற்பத்தியின் பரிணாம வளர்ச்சி, ஒசேஷியர்களின் தொலைதூர மூதாதையர்களின் இசை மற்றும் தொழில்நுட்ப சிந்தனை.

4. ஒசேஷியன் இசைக் காற்றுக் கருவிகளின் அளவீடுகளின் ஒப்பீட்டின் பகுப்பாய்வு, அவற்றின் தனிப்பட்ட வகைகளின் வளர்ச்சியின் நிலைகளைப் பற்றிய ஒரு குறிப்பிட்ட கருத்தை அளிக்கிறது மற்றும் ஒலிகளின் டோனல் அமைப்பின் அடிப்படையில், ஒசேஷியன் காற்று இசைக்கருவிகள் என்று கருத அனுமதிக்கிறது. எங்களிடம் வந்தவை அவற்றின் வளர்ச்சியில் பல்வேறு கட்டங்களில் நின்றுவிட்டன.

5. ஒசேஷியர்களின் சில காற்றாலை கருவிகள், மக்களின் வரலாற்று ரீதியாக நிர்ணயிக்கப்பட்ட வாழ்க்கை நிலைமைகளின் செல்வாக்கின் கீழ், மேம்படுத்தப்பட்டு பல நூற்றாண்டுகளாக (uadyndz, பாணி) வாழ்கின்றன, மற்றவை, செயல்பாட்டு ரீதியாக மாறி, அவற்றின் அசல் சமூக செயல்பாடுகளை மாற்றின (ஆனது) , மற்றவர்கள், வயதான மற்றும் இறக்கும் போது, ​​மற்றொரு கருவிக்கு (பேச்சுவார்த்தை கருவி "fidiuҕg") மாற்றப்பட்ட பெயரில் வாழ்கின்றனர்.

இலக்கியம் மற்றும் ஆதாரங்கள்
I. Sachs C. Vergleichende Musikwissenschafl in ihren Grundzugen. Lpz., 1930

1.L e மற்றும் n S. காற்று கருவிகள் இசை கலாச்சாரத்தின் வரலாறு. எல்., 1973.

2. P. I. ரஷ்ய மக்களின் இசை காற்று கருவிகளில் பற்றி P மற்றும் a l. எஸ்பிபி., 1908.

3. பண்டைய எகிப்தில் Korostovtsev M. A. இசை. //பண்டைய எகிப்தின் கலாச்சாரம்., எம்., 1976.

4. 3 a to c கே. எகிப்தின் இசை கலாச்சாரம். //பண்டைய உலகின் இசை கலாச்சாரம். எல்., 1937.

5. Gruber R. I. இசையின் பொது வரலாறு. எம்., 1956. பகுதி 1.

6. நார்ட் சஸ்ரிக்வா மற்றும் அவரது தொண்ணூறு சகோதரர்களின் சாகசங்கள். அப்காசிய நாட்டுப்புற ஓபோ. எம்., 1962.

7. Ch u b i i i w v i l i T. Mtskheta இன் மிகப் பழமையான தொல்பொருள் நினைவுச்சின்னங்கள். திபிலிசி, 1957, (ஜார்ஜிய மொழியில்).

8H i k v a d z s G. ஜார்ஜிய மக்களின் மிகப் பழமையான இசைக் கலாச்சாரம். திபிலிசி, 194 எஸ். (ஜார்ஜிய மொழியில்).

9 K u shp a r e v Kh.S. ஆர்மேனிய மோனோடிக் இசையின் வரலாறு மற்றும் கோட்பாட்டின் சிக்கல்கள். எல்., 1958.

10. கோவாச் கே.வி. கோடோரி அப்காஜியர்களின் பாடல்கள். சுகுமி, 1930.

11. எஸ்.வி.யில் கோ.கே. ஒசேஷியர்களின் வாழ்க்கை பற்றிய குறிப்புகள். //SMEDEM. எம்., 1885. பிரச்சினை 1.

12A r a k i sh v i l i D.I. மாஸ்கோ மற்றும் டிஃப்லிஸின் தொகுப்புகளிலிருந்து ஜார்ஜிய இசைக்கருவிகளில். // இசை நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் 13. எத்னோகிராஃபிக் கமிஷன். எம்., 1911. டி.11.

14. Ch u r s i i G.F. ஒசேஷியர்கள், இனவரைவியல் கட்டுரை. டிஃப்லிஸ், 1925.

15. கோகோய்ட் மற்றும் டி யா ஒசேஷிய நாட்டுப்புற கருவிகள். //Fidiug, I95S.12.

16. Galaev V. A. Ossetian நாட்டுப்புற இசை. //ஒசேஷிய நாட்டுப்புற பாடல்கள். N1, 1964.

17.கலோவ் வி. ஏ. ஒசேஷியன்ஸ். எம்., 1971.

18. Magometov L. Kh. ஒசேஷியன் மக்களின் கலாச்சாரம் மற்றும் வாழ்க்கை. Ordzhonikidze, 1968.

19. Tskhurbaeva K. G. Ossetian நாட்டுப்புற இசையின் சில அம்சங்கள், Ordzhonikidze, 1959.

20. A b a e in B.II. கட்சி காவியம். //ஐசோனியா. Dzaudzhikau, 1945.T.X,!.

21. நார்ட்ஸ். ஒசேஷியன் மக்களின் எபோஸ். எம்., 1957. 1

22. A b ae in V.I. ஒசேஷியன் காவியத்திலிருந்து. எம்.-எல்., 1939.

19 ஆம் நூற்றாண்டில் காசீவ் ஷாபி மாகோமெடோவிச் வடக்கு காகசஸின் மலைப்பகுதிகளின் அன்றாட வாழ்க்கை

இசை கருவிகள்

இசை கருவிகள்

மலையக மக்கள் இசையில் ஈடுபடுபவர்கள், பாடல்களும் நடனங்களும் அவர்களுக்கு புர்கா மற்றும் தொப்பியைப் போலவே பரிச்சயமானவை. அவர்கள் பாரம்பரியமாக மெல்லிசை மற்றும் வார்த்தைக்கு துல்லியமாக இருக்கிறார்கள், ஏனென்றால் அவர்கள் அவர்களைப் பற்றி நிறைய அறிந்திருக்கிறார்கள்.

காற்று, சரம், பறிக்கப்பட்ட மற்றும் தாள - பல்வேறு கருவிகளில் இசை நிகழ்த்தப்பட்டது.

மலை கலைஞர்களின் ஆயுதக் களஞ்சியத்தில் புல்லாங்குழல், ஜுர்னா, டம்பூரின், சரம் வாத்தியங்கள் பாண்டூர், சாகன், கெமாங்கா, தார் மற்றும் அவற்றின் தேசிய வகைகள்; பலலைகா மற்றும் டோம்ரா (நோகைஸ் மத்தியில்), பாசமேய் (சர்க்காசியர்கள் மற்றும் அபாசா மத்தியில்) மற்றும் பலர். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், ரஷ்ய தொழிற்சாலையில் தயாரிக்கப்பட்ட இசைக்கருவிகள் (துருத்தி, முதலியன) மலையக மக்களின் இசை வாழ்க்கையில் ஊடுருவத் தொடங்கின.

Sh. B. Nogmov இன் கூற்றுப்படி, கபர்டாவில் "சிம்பல் வகை" யின் பன்னிரண்டு சரங்களைக் கொண்ட கருவி இருந்தது. K. L. Khetagurov மற்றும் இசையமைப்பாளர் S. I. Taneev ஆகியோரும் 12 குதிரை முடிகள் கொண்ட ஒரு வீணையைப் பற்றி அறிக்கை செய்கிறார்கள்.

என். கிராபோவ்ஸ்கி கபார்டியன்களின் நடனங்களுடன் வந்த சில கருவிகளை விவரிக்கிறார்: “இளைஞர்கள் நடனமாடிய இசையில் ஒரு நீண்ட மரக் குழாய் இருந்தது, இது மேலைநாடுகளால் “சிபிஸ்கா” என்று அழைக்கப்பட்டது, மேலும் பல மர ஆரவாரங்கள் - “முயல்” (முயல் கொண்டுள்ளது. ஒரு கைப்பிடியுடன் கூடிய ஒரு நாற்கர நீள்வட்டப் பலகை; கைப்பிடியின் அடிப்பகுதிக்கு அருகில், பல சிறிய பலகைகள் தளர்வாக பலகையில் பிணைக்கப்பட்டுள்ளன, இது ஒன்றையொன்று தாக்கி, வெடிக்கும் ஒலியை உருவாக்குகிறது).

வைனாக்ஸின் இசை கலாச்சாரம் மற்றும் அவர்களின் தேசிய கருவிகள் பற்றிய பல சுவாரஸ்யமான தகவல்கள் யு. ஏ. ஐடேவ் எழுதிய புத்தகத்தில் உள்ளன: “செச்சின்கள்: வரலாறு மற்றும் நவீனம்”: “பழமையான செச்சின்களில் ஒன்று டெச்சிக்-போண்டூர் சரம் கருவி. இக்கருவியானது ஒரு நீளமான மர உடலைக் கொண்டுள்ளது, ஒரு மரத் துண்டில் இருந்து குழிவானது, தட்டையான மேற்புறம் மற்றும் வளைந்த கீழ் சவுண்ட்போர்டு உள்ளது. டெச்சிக்-போண்டுராவின் ஃப்ரெட்போர்டில் ஃப்ரெட்கள் உள்ளன, மேலும் கழுத்தில் உள்ள கயிறு அல்லது நரம்பு குறுக்கு கட்டுகள் பழங்கால இசைக்கருவிகளில் ஃப்ரெட் நட்டாக செயல்பட்டன. டெச்சிக்-போண்டுராவில் உள்ள ஒலிகள், ஒரு பலலைகாவில் இருப்பதைப் போல, வலது கையின் விரல்களால் மேலிருந்து கீழாக அல்லது கீழிருந்து மேல் நோக்கி சரங்களை அடிப்பதன் மூலம், நடுக்கம், சத்தம் மற்றும் பறித்தல் ஆகியவற்றால் பிரித்தெடுக்கப்படுகின்றன. பழைய டெச்சிக்-போண்டுராவின் ஒலியானது சலசலக்கும் தன்மையின் மென்மையான ஒலியைக் கொண்டுள்ளது. மற்றொரு நாட்டுப்புற வளைந்த சரம் கருவி - அதோகு-போண்டூர் - ஒரு வட்டமான உடலைக் கொண்டுள்ளது - கழுத்து மற்றும் துணைக் கால் கொண்ட அரைக்கோளங்கள். அதோகு-போண்டுரா ஒரு வில்லுடன் விளையாடப்படுகிறது, மேலும் விளையாட்டின் போது கருவியின் உடல் செங்குத்து நிலையில் இருக்கும்; இடது கையால் கழுத்தை தாங்கி, அவர் தனது பாதத்தை வீரரின் இடது முழங்காலில் வைத்துள்ளார். அதோகு-போண்டூரின் சத்தம் வயலினை ஒத்திருக்கிறது... செச்சினியாவில் உள்ள காற்றுக் கருவிகளில், காகசஸில் எங்கும் நிறைந்த ஒரு ஜுர்னா உள்ளது. இந்த கருவியில் விசித்திரமான மற்றும் சற்றே கடுமையான ஒலிகள் உள்ளன. செச்சினியாவில் உள்ள விசைப்பலகை மற்றும் காற்று கருவிகளில், மிகவும் பொதுவான கருவி காகசியன் ஹார்மோனிகா ஆகும் ... அதன் ஒலி ரஷ்ய பொத்தான் துருத்தியுடன் ஒப்பிடும்போது விசித்திரமானது, கடுமையானது மற்றும் அதிர்வுறும்.

உருளை வடிவ உடல் (வோட்டா) கொண்ட ஒரு டிரம், இது பொதுவாக மரக் குச்சிகளால் இசைக்கப்படுகிறது, ஆனால் சில நேரங்களில் விரல்களால், செச்சென் வாத்தியக் குழுக்களின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும், குறிப்பாக நாட்டுப்புற நடனங்களை நிகழ்த்தும் போது. செச்சென் லெஸ்கிங்காஸின் சிக்கலான தாளங்களுக்கு கலைஞரிடமிருந்து கலைநயமிக்க நுட்பம் மட்டுமல்ல, மிகவும் வளர்ந்த தாள உணர்வும் தேவைப்படுகிறது. குறைவான பரவலான மற்றொரு தாள கருவி - ஒரு டம்பூரின் ... "

தாகெஸ்தான் இசை ஆழமான மரபுகளைக் கொண்டுள்ளது.

அவார்களின் மிகவும் பொதுவான கருவிகள்: இரண்டு சரங்களைக் கொண்ட தமூர் (பண்டூர்) - ஒரு பறிக்கப்பட்ட கருவி, ஒரு ஜுர்னா - ஒரு பிரகாசமான, துளையிடும் டிம்பர் கொண்ட ஒரு மரக்காற்று கருவி (ஓபோவை ஒத்தது), மற்றும் ஒரு மூன்று சரங்களைக் கொண்ட சாகனா - ஒரு வளைந்த கருவி. அது ஒரு தட்டையான வாணலியைப் போல தோற்றமளிக்கும், மேல் விலங்குகளின் தோல் அல்லது மீன் சிறுநீர்ப்பையால் மூடப்பட்டிருக்கும். பெண்களின் பாடல் பெரும்பாலும் டம்ளரின் தாள ஒலியுடன் இருந்தது. அவார்களின் நடனங்கள், விளையாட்டுகள், விளையாட்டுப் போட்டிகள் ஆகியவற்றுடன் பிடித்த குழுமம் ஜுர்னா மற்றும் டிரம் ஆகும். அத்தகைய குழுமத்தின் செயல்திறனில் போராளி அணிவகுப்புகள் மிகவும் சிறப்பியல்பு. டிரம்ஸின் இறுக்கமாக நீட்டப்பட்ட தோலில் குச்சிகளின் தாள தாளங்களுடன் கூடிய ஜுர்னாவின் வித்யாசமான ஒலி, எந்த கூட்டத்தின் சத்தத்தையும் வெட்டியது மற்றும் கிராமம் முழுவதும் மற்றும் வெகு தொலைவில் கேட்டது. அவார்களுக்கு ஒரு பழமொழி உண்டு: "ஒரு முழு இராணுவத்திற்கும் ஒரு ஜுர்னாச் போதும்."

டார்ஜின்களின் முக்கிய கருவி மூன்று சரங்கள் கொண்ட அகச்-குமுஸ், ஆறு ஃப்ரெட்டுகள் (19 ஆம் நூற்றாண்டில் பன்னிரெண்டு ஃப்ரீட்ஸ்), சிறந்த வெளிப்படையான சாத்தியக்கூறுகள். இசைக்கலைஞர்கள் அதன் மூன்று சரங்களை பல்வேறு வழிகளில் டியூன் செய்தனர், அனைத்து வகையான கலவைகள் மற்றும் ஒத்திசைவுகளின் வரிசைகளைப் பெறுகின்றனர். புனரமைக்கப்பட்ட அகச்-குமுஸ் டர்கின்ஸ் மற்றும் தாகெஸ்தானின் பிற மக்களிடமிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது. டார்ஜின் இசைக் குழுவில் சுங்கூர் (பறிக்கப்பட்ட கருவி) மற்றும் பின்னர் - கெமாஞ்சா, மாண்டலின், ஹார்மோனிகா மற்றும் பொதுவான தாகெஸ்தான் காற்று மற்றும் தாள வாத்தியங்களும் அடங்கும். லக்ஸின் இசை தயாரிப்பில், பொதுவான தாகெஸ்தான் இசைக்கருவிகள் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன. இதை என்.ஐ. வோரோனோவ் தனது “தாகெஸ்தான் பயணத்திலிருந்து” என்ற கட்டுரையில் கவனித்தார்: “இரவு உணவின் போது (முன்னாள் காசிகுமுக் கன்ஷா - அங்கீகார வீட்டில்), இசை கேட்டது - ஒரு டம்போரின் ஒலிகள், பாடலுடன். பெண் குரல்கள் மற்றும் கைதட்டல். முதலில் அவர்கள் கேலரியில் பாடினர், ஏனென்றால் பாடகர்கள் சற்று வெட்கப்பட்டார்கள், நாங்கள் இரவு உணவு சாப்பிட்ட அறைக்குள் நுழையத் துணியவில்லை, ஆனால் அவர்கள் உள்ளே நுழைந்து, மூலையில் நின்று, ஒரு டம்ளரால் முகத்தை மூடிக்கொண்டு, படிப்படியாக கிளறினார் ... விரைவில் ஒரு இசைக்கலைஞர் பாடகர்களுடன் சேர்ந்து, குழாய் வாசித்தார் (zurne - Auth.). நடனங்கள் செய்யப்பட்டன. கான்ஷாவின் ஊழியர்கள் குதிரை வீரர்களாகவும், கிராமத்திலிருந்து அழைக்கப்பட்ட பணிப்பெண்களும் பெண்களும் பெண்களாகவும் பணியாற்றினார்கள். அவர்கள் ஜோடிகளாக நடனமாடினர், ஒரு ஆணும் பெண்ணும், சுமூகமாக ஒன்றன் பின் ஒன்றாகப் பின்தொடர்ந்து வட்டங்களை விவரித்தனர், மேலும் இசையின் வேகம் அதிகரித்ததால், அவர்கள் குந்த ஆரம்பித்தனர், மேலும் பெண்கள் மிகவும் வேடிக்கையான படிகளைச் செய்தனர். மிகவும் பிரபலமான லெஜின் குழுமங்களில் ஒன்று ஜுர்னா மற்றும் டிரம் ஆகியவற்றின் கலவையாகும். இருப்பினும், அவார் டூயட் போலல்லாமல், லெஸ்ஜின் குழுமம் ஒரு மூவர், இதில் இரண்டு சூர்ன்கள் அடங்கும். அவற்றில் ஒன்று எப்போதும் குறிப்பு தொனியை ("zur") பராமரிக்கிறது, மற்றொன்று "zur" ஐ சுற்றி சுற்றி வருவது போல் ஒரு சிக்கலான மெல்லிசை வரியை வழிநடத்துகிறது. விளைவு இரட்டைக் குரல்.

மற்ற லெஜின் கருவிகள் தார், கெமஞ்சா, சாஸ், குரோமடிக் ஹார்மோனிகா மற்றும் கிளாரினெட். குமிக்ஸில் உள்ள முக்கிய இசைக்கருவிகள் அகாச்-குமுஸ் ஆகும், இது டார்ஜின் ஒன்றைப் போன்றது, ஆனால் நாகோர்னோ-தாகெஸ்தானை விட வித்தியாசமான ட்யூனிங் மற்றும் "ஆர்கன்" (ஆசிய துருத்தி). ஹார்மோனிகா முக்கியமாக பெண்களால் வாசிக்கப்பட்டது, அகாச்-குமுஸ் ஆண்கள். குமிக்ஸ் பெரும்பாலும் ஜுர்னா, மேய்ப்பனின் புல்லாங்குழல் மற்றும் ஹார்மோனிகா ஆகியவற்றை சுயாதீனமான இசையை நிகழ்த்துவதற்குப் பயன்படுத்துகின்றனர். பின்னர் பயான், துருத்தி, கிட்டார் மற்றும் ஓரளவு பலலைகா ஆகியவை அவற்றில் சேர்க்கப்பட்டன.

ஒரு குமிக் உவமை பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது, இது தேசிய கலாச்சாரத்தின் மதிப்பை வெளிப்படுத்துகிறது.

மக்களை எப்படி உடைப்பது

பண்டைய காலங்களில், ஒரு சக்திவாய்ந்த ஜார் தனது சாரணர் குமிகியாவுக்கு அனுப்பினார், குமிக் மக்கள் பெரியவர்களா, அவர்களின் இராணுவம் வலிமையானதா, அவர்கள் என்ன ஆயுதங்களுடன் போராடினார்கள், அவர்களைக் கைப்பற்ற முடியுமா என்பதைப் பார்க்கும்படி கட்டளையிட்டார். குமிகியாவிலிருந்து திரும்பி, சாரணர் ராஜா முன் தோன்றினார்:

- ஓ, என் ஆண்டவரே, குமிக்ஸ் ஒரு சிறிய மக்கள், அவர்களின் இராணுவம் சிறியது, மற்றும் அவர்களின் ஆயுதங்கள் குத்துச்சண்டைகள், செக்கர்ஸ், வில் மற்றும் அம்புகள். ஆனால் அவர்கள் கையில் ஒரு சிறிய கருவி இருக்கும் வரை அவர்களை வெல்ல முடியாது ...

அவர்களுக்கு அத்தகைய சக்தியை வழங்குவது எது? - ராஜா ஆச்சரியப்பட்டார்.

- இது ஒரு குமுஸ், ஒரு எளிய இசைக்கருவி. ஆனால் அவர்கள் அதை விளையாடும்போது, ​​​​அதைப் பாடும்போது, ​​​​ஆடும்போது, ​​அவர்கள் ஆன்மீக ரீதியில் உடைந்து போக மாட்டார்கள், அதாவது அவர்கள் இறந்துவிடுவார்கள், ஆனால் அவர்கள் அடிபணிய மாட்டார்கள் ...

இன்கா புத்தகத்திலிருந்து. ஜெனரல் கலாச்சாரம். மதம் ஆசிரியர் போடன் லூயிஸ்

அபிசீனியர்கள் புத்தகத்திலிருந்து [ராஜா சாலமன் சந்ததியினர் (லிட்டர்கள்)] எழுத்தாளர் பக்ஸ்டன் டேவிட்

இசை மற்றும் இசைக்கருவிகள் அபிசீனியர்கள் தங்கள் தேவாலய இசையின் கண்டுபிடிப்புக்கு காரணம் - அதன் தாளங்கள், விசைகள், அதன் ஒலிப்பதிவு அமைப்பு மற்றும் அதனுடன் இணைந்த நடனம் - சந்ததியினரின் நன்றியுணர்வுடன் பாதுகாக்கப்பட்ட 6 ஆம் நூற்றாண்டின் புனிதர் யாரேட். அத்தியாயங்களுக்கு மத்தியில்

நுபியன்களின் புத்தகத்திலிருந்து [பண்டைய ஆப்பிரிக்காவின் வலிமைமிக்க நாகரிகம் (லிட்டர்கள்)] ஷின்னி பீட்டர் மூலம்

கருவிகள் மற்றும் ஆயுதங்கள் உருக்கும் மற்றும் உலோக வேலை செய்யும் கலையின் தேர்ச்சி மெரோயிட்டுகளுக்குக் கிடைக்கும் கருவிகள் மற்றும் ஆயுதங்களின் தன்மை மற்றும் அளவு ஆகியவற்றில் சில மாற்றங்களைக் கொண்டு வந்தது. இருப்பினும், அன்றாட வாழ்வில் அதன் ஊடுருவல் மெதுவாக இருந்ததால், வெண்கலம் தொடர்ந்து பயன்பாட்டில் இருந்தது.

உலகத்தின் முடிவை எப்படி வாழ்வது மற்றும் உயிருடன் இருப்பது எப்படி என்ற புத்தகத்திலிருந்து நூலாசிரியர் ராவல்ஸ் ஜேம்ஸ் வெஸ்லி

கருவிகள் ஒரு பில்லியன் தங்க நாணயங்கள், பார்கள் அல்லது ஸ்கிராப் தங்கத்தை மாற்ற தயாராக இருக்க, சில வகையான சோதனைகளை வைத்திருப்பது முக்கியம்: ஒரு அமில எதிர்வினை சோதனை, ஒரு சுடர் சோதனை, மிகவும் துல்லியமான அளவு மற்றும் நாணயங்களின் நிலையான நம்பகத்தன்மையை மதிப்பிடுவதற்கான தொகுப்பு. பதிவு செய்யப்பட்ட உணவை பரிமாறிக்கொள்ள, நீங்கள்

தி அடல்ட் வேர்ல்ட் ஆஃப் இம்பீரியல் ரெசிடென்சஸ் புத்தகத்திலிருந்து. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் காலாண்டில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில். நூலாசிரியர் ஜிமின் இகோர் விக்டோரோவிச்

ஏகாதிபத்திய குடும்ப உறுப்பினர்களின் இசை பொழுதுபோக்குகள் ரஷ்ய பிரபுக்களின் குழந்தைகளை வளர்ப்பதில் ஒரு கட்டாய மற்றும் முற்றிலும் இயற்கையான உறுப்பு முழுமையான இசைக் கல்வியாகும். அவர்களுக்கு இசை ஒரு வகையான வாழ்விடம். நிச்சயமாக, பெண்கள் இந்த ஒழுக்கம்

முழுமையானவாதத்தின் கட்டுக்கதை புத்தகத்திலிருந்து. ஆரம்பகால நவீன காலத்தின் மேற்கு ஐரோப்பிய முடியாட்சியின் வளர்ச்சியில் மாற்றங்கள் மற்றும் தொடர்ச்சி நூலாசிரியர் ஹென்ஷால் நிக்கோலஸ்

டிராகனின் பற்கள் புத்தகத்திலிருந்து. என்னுடைய 30கள் ஆசிரியர் துரோவ்ஸ்கயா மாயா

சுய-அரசாங்கத்தின் கருவிகள் ஆரம்பத்தில், அரச எந்திரம் அரச அதிகாரத்திற்கு குறைவான அச்சுறுத்தலை ஏற்படுத்தியது, ஏனெனில் அது அதன் இருப்பு மற்றும் அதன் அதிகாரங்களுக்கு கடன்பட்டுள்ளது. கவனக்குறைவான நிர்வாகத்தின் விஷயத்தில் மிகவும் ஆபத்தானது அந்த நிறுவனங்களாகும்

ஆசிரியரின் புத்தகத்திலிருந்து

IA Pyriev மற்றும் அவரது இசை நகைச்சுவைகள் வகையின் பிரச்சனை குறித்த கட்டுரையின் சாகசங்கள் மேலே குறிப்பிடப்பட்ட 1974 "வகைகளில்" மாநாட்டின் காலத்திற்கு செல்கின்றன. இது இந்த சந்திப்பிற்காக எழுதப்பட்டது, ஆனால் வழங்கப்படவில்லை (எனது தலைப்பு வகைகளிலிருந்து தொகுப்புகளுக்கு மாற்றப்பட்டது). அவள் இல்லை

காகசியன் நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளை வாசிக்கும் பள்ளி, காகசஸ் மக்களின் பாரம்பரிய இசை உலகில் மூழ்கி, அதை எப்படி விளையாடுவது என்பதை அறிய அனைவரையும் அழைக்கிறது: காகசியன் துருத்தி, டிரம் மற்றும் டாலா-ஃபேண்டிர். அனுபவம் வாய்ந்த, அன்பான ஆசிரியர்கள் அனைவருக்கும் உதவுவார்கள் - பெரியவர்கள் மற்றும் குழந்தைகள் மிகவும் பிரபலமான பாரம்பரிய காகசியன் நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளை எவ்வாறு வாசிப்பது என்பதை அறிய.

நீங்கள் தலைநகரை பூர்வீகமாக கொண்டவராக இருந்தாலும் அல்லது காகசியனாக இருந்தாலும், விதியின் விருப்பத்தால் மாஸ்கோவிற்கு கொண்டு வரப்பட்டாலும், காகசியன் நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளை அவற்றின் நோக்கத்திற்காக பயன்படுத்த முடியும் என்பது உங்களுக்கு சமமாக சுவாரஸ்யமாக இருக்கும். தொழில்முறை ஆசிரியர்கள் தங்கள் மாணவர்கள் ஒவ்வொருவருக்கும் ஒரு தனிப்பட்ட அணுகுமுறையைக் கண்டுபிடிப்பார்கள், இதனால் ஒன்று அல்லது அனைத்து காகசியன் கருவிகளில் கற்றல் எளிதாக, ஒரே மூச்சில் நடைபெறும்.

காகசியன் ஹார்மோனிகாவை யாரும் நடனமாடத் தவறாத வகையில் எப்படி இசைப்பது என்பதை நாங்கள் உங்களுக்குக் கற்பிப்போம். உங்களைக் கேட்பவர்களின் கால்கள் நடனமாடத் தொடங்கும் வகையில் காகசியன் டிரம்ஸை எவ்வாறு வாசிப்பது என்பதை நாங்கள் உங்களுக்குக் கற்பிப்போம், அத்தகைய டிரம்ஸை எப்படி வாசிப்பது என்று தெரிந்துகொள்வது, நீங்கள் லெஸ்கிங்காவுடன் செல்ல முடியும் - மிக முக்கியமான காகசியன் நடனம். இங்கே நீங்கள் கவர்ச்சியான கருவியான டாலா-ஃபேன்டிரைப் பற்றி அறிந்து கொள்வீர்கள், மேலும் அதிலிருந்து எந்த காகசியனின் இதயத்திற்கும் பிடித்த அதிநவீன ஒலிகளைப் பிரித்தெடுக்க முடியும். பாரம்பரியமானது காகசியன் நாட்டுப்புற கருவிகள்உங்கள் கைகளில் "பாடு", ஆனால் ஒரு நிபந்தனை. எங்கள் நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகள் பள்ளியில் நீங்கள் தேர்ச்சி பெற்றால் (தொடக்க மற்றும் முடிக்க).

எல்லோரும் எங்கள் பள்ளியில் படிக்கலாம்: இசைக் கல்வி பெற்றவர்கள் மற்றும் அது இல்லாதவர்கள் இருவரும். கடைசி குழுவுடன் வேலை செய்வது எங்களுக்கு இன்னும் எளிதானது - சுத்தமான தாளில் உள்ள படங்கள் எப்போதும் அழகாக இருக்கும்.

வகுப்புகளில் கலந்துகொள்வதற்கான வசதியான அட்டவணை, மலிவு கல்விக் கட்டணம், பாரம்பரிய காகசியன் நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளை எவ்வாறு வாசிப்பது என்பதை நன்கு அறிந்த இரக்கமுள்ள மற்றும் இனிமையான ஆசிரியர்கள் - இவை அனைத்தும் எங்கள் பள்ளியை தலைநகரில் அடையாளம் காணக்கூடியதாகவும் பிரபலமாகவும் ஆக்குகின்றன. நாட்டுப்புற காகசியன் இசைக்கருவிகளை வாசிக்கும் ஆசிரியர்களின் முகத்தில் காகசஸின் பெருமையை நீங்கள் தனிப்பட்ட முறையில் தெரிந்துகொள்ள விரும்புகிறீர்களா? நாட்டுப்புற கருவிகள் பள்ளிஇந்த வாய்ப்பை உங்களுக்கு வழங்குகிறது.