அறிமுகம்

2. ஆரம்பகால கிளாசிக்

3. உயர் கிளாசிக்

4. லேட் கிளாசிக்

முடிவுரை

பயன்படுத்தப்பட்ட இலக்கியங்களின் பட்டியல்

அறிமுகம்

பண்டைய கலை என்பது பண்டைய கிரேக்க மற்றும் ரோமானிய கலைகளின் பெயர், இது பால்கன் தீபகற்பத்தின் தெற்குப் பகுதியில், ஏஜியன் தீவுக்கூட்டம் மற்றும் ஆசியா மைனரின் மேற்கு கடற்கரையில் தோன்றியது மற்றும் 5-4 ஆம் ஆண்டுகளில் பண்டைய கிரேக்கத்தில் அதன் மிக உயர்ந்த பூக்களை அனுபவித்தது. நூற்றாண்டுகள். கி.மு இ. ஹெலனிஸ்டிக் சகாப்தத்தில், அவரது செல்வாக்கு மத்தியதரைக் கடல் மற்றும் கருங்கடல்களை ஒட்டிய பரந்த பிரதேசங்களுக்கும், அருகிலுள்ள மற்றும் மத்திய கிழக்கு (இந்தியா வரை) ஹெலனிஸ்டிக் கலையின் உள்ளூர் பள்ளிகள் வளர்ந்த இடங்களுக்கும் பரவியது. பண்டைய கிரேக்க மற்றும் ஹெலனிஸ்டிக் கலையின் மரபுகள் பண்டைய ரோமின் கலையில் ஒரு புதிய வளர்ச்சியைப் பெற்றன.

பழங்கால கலையின் சிறந்த படைப்புகள், உயர்ந்த மனிதநேய இலட்சியங்களை கிளாசிக்கல் தெளிவான, கம்பீரமான வடிவங்களில் உள்ளடக்கியது, பொதுவாக கலை முழுமை மற்றும் அடைய முடியாத கலை மாதிரியுடன் தொடர்புடையது.

பொற்காலம், பல பழங்கால மக்களின் கருத்துக்களில், மனித இருப்பின் ஆரம்ப காலம், மக்கள் எப்போதும் இளமையாக இருந்தபோது, ​​​​கவலைகள் மற்றும் துக்கங்களை அறியாமல், கடவுள்களைப் போல இருந்தனர், ஆனால் மரணத்திற்கு உட்பட்டவர்கள், அது அவர்களுக்கு இனிமையாக வந்தது. கனவு ("வேலைகள் மற்றும் நாட்கள்" Hesiod, Ovid's Metamorphoses, முதலியவற்றில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது). ஒரு அடையாள அர்த்தத்தில் - கலை மற்றும் அறிவியலின் உச்சம்.

இந்த ஆய்வின் பொருளான பண்டைய கிரேக்கத்தின் கலை, உலக கலை கலாச்சாரத்தின் மிக முக்கியமான நிகழ்வுகளில் ஒன்றாகும். இடைக்காலத்தில் புதைக்கப்பட்ட பண்டைய கிரேக்க இடிபாடுகள் மறுமலர்ச்சியின் எஜமானர்களால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன மற்றும் கிளாசிக்கல் பழங்காலத்தின் படைப்புகளுக்கு மிக உயர்ந்த மதிப்பீட்டைக் கொடுத்தன. பழங்காலத்தை மீறமுடியாது மற்றும் சரியானது என்று அறிவிக்கப்பட்டது. ரபேல் மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோ முதல் பிக்காசோ வரை கிட்டத்தட்ட அனைத்து சிறந்த கலைஞர்களையும் அவர் ஊக்கப்படுத்தினார்.

1. பண்டைய கலையின் காலகட்டம்

பண்டைய கிரேக்கத்தில், வடிவத்தில் சரியான கலை உருவாக்கப்பட்டது. எகிப்து, சுமர், சீனா அல்லது அசிரியாவின் படைப்புகள் இந்த குறிப்பிட்ட நாடுகள் மற்றும் மக்களின் எண்ணங்களையும் இலட்சியங்களையும் மிகவும் ஆழமாக வெளிப்படுத்தியபோது, ​​​​ஹெல்லாஸ் (பண்டைய கிரீஸ்) தேசிய எல்லைகளுக்கு அப்பால் சென்று, சில ஹெலனெஸ்களுக்கு மட்டும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய கலையை உருவாக்கியது. மற்ற அனைத்து மக்களும்.. இதை எப்படி, ஏன் அவர்கள் அடைய முடிந்தது என்பது ஒரு மர்மமாகவே இருக்கும். இருப்பினும், ஹெலனிக் படைப்புகளின் அழகும் ஆழமான அர்த்தமும் இரண்டு ஆயிரம் ஆண்டுகளாக மனிதகுலத்தை வசீகரித்து வருகின்றன.

பண்டைய கிரேக்கத்தின் கலை எங்கிருந்தும் தோன்றவில்லை, அது கிரீட்-மைசீனிய வேர்களிலிருந்து வளர்ந்தது, அவற்றின் அடிப்படையில் ஒரு புதிய கலை பாரம்பரியத்தை உருவாக்கியது. கிமு II மில்லினியத்தில் கிரேக்க நகரங்களின் கலாச்சார சாதனைகள். இ. கிமு 1 மில்லினியத்தில் மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டது. இ. "இருண்ட காலம்" என்று அழைக்கப்படும் சகாப்தத்திற்குப் பிறகு, இது மைசீனிய உலகின் வீழ்ச்சியிலிருந்து 8 ஆம் நூற்றாண்டு வரை நீடித்தது. கி.மு e., கலாச்சாரத்தின் விரைவான, சக்திவாய்ந்த மறுமலர்ச்சியைத் தொடங்கியது. இது "கிரேக்க மறுமலர்ச்சியின்" நேரம், இது கலையின் மேலும் செழிப்புக்கான தளத்தை உருவாக்கியது. அதன் வளர்ச்சியின் வழியில், இந்த கலை பல முக்கிய கட்டங்களை (பாணிகள்) கடந்து சென்றது: வடிவியல்(IX-VIII நூற்றாண்டுகள் கிமு), தொன்மையான(VII-VI நூற்றாண்டுகள் கிமு), கிளாசிக்,பிரிக்கப்பட்டுள்ளது ஆரம்ப(கிமு 490-450), உயர்(கிமு 450-400) மற்றும் தாமதமாக(கிமு 400-323). III-I நூற்றாண்டுகள். கி.மு இ. பிஸியான சகாப்தம் ஹெலனிசம்- அலெக்சாண்டர் தி கிரேட் இறந்த பிறகு (கிமு 323), பெரிய தளபதியின் வெற்றிகளுக்கு நன்றி, வண்ணமயமான மற்றும் மாறுபட்ட உலகம் முதலில் ஒன்றுபட்டது - கிரீஸிலிருந்து பெர்சியா மற்றும் மத்திய ஆசியா வழியாக இந்தியா வரை. பின்னர் ஹெலனிக் பாணி, வெவ்வேறு இடங்களில் வெவ்வேறு வடிவங்களை எடுத்து, ஒரு பரந்த பகுதியில் பரவியது. இரண்டாம் நூற்றாண்டில். கி.மு இ. கிரீஸ் ரோமானிய குடியரசின் ஆட்சியின் கீழ் விழுந்து அச்சாயா என்ற மாகாணமாக மாறியது, ஆனால் ஹெலனிக் கலை ரோம் மண்ணில் தொடர்ந்து இருந்தது, பேரரசின் மிகவும் சிக்கலான மற்றும் பன்னாட்டு கலை உலகில் மிகவும் புத்திசாலித்தனமான அங்கமாக மாறியது.

2. ஆரம்பகால கிளாசிக்

காலம் கண்டிப்பான நடை,இப்போது என்ன அழைக்கப்படுகிறது ஆரம்பகால கிளாசிக்கிமு 490-450 எனக் குறிக்கப்பட்டது. e.. இந்த சகாப்தம், வலிமைமிக்க பாரசீக அரசுக்கு எதிரான கிரேக்கத்தின் போராட்டத்துடன் தொடர்புடையது, கிரேக்க நகர-மாநிலங்களில் (பொலிஸ்) ஜனநாயகம் உருவான காலம். கொடுங்கோலர்களின் ஆட்சியால் குறிக்கப்பட்ட தொன்மையான சகாப்தம் கடந்த காலத்திற்கு மறைந்து கொண்டிருந்தது. ஒரு சுதந்திர குடிமகன், ஒரு நபர், வரலாற்று கட்டத்தில் நுழைந்தார். கடுமையான பாணியானது போராட்டத்தின் வியத்தகு தீவிரத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது: பெரும்பாலான தலைப்புகள் போர்கள், தீவிர ஆற்றல்மிக்க செயல்கள் மற்றும் எதிரிகளுக்கு விதிக்கப்படும் தண்டனையின் தீவிரம் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையவை.

அன்றைய எஜமானர்களில், ஒனேசிமஸ், டூரிஸ், குவளை ஓவியர் கிளியோஃப்ரேட்ஸ், குவளை ஓவியர் பிரிக் மற்றும் பலர் குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கவர்கள், அவர்களில் ஒருவரான, குவளை ஓவியர் கிளியோபிரடஸ், பிரபலமானவர் ஹைட்ரியா(தண்ணீர் பாத்திரம்) நோலாவிலிருந்து "டெத் ஆஃப் ட்ராய்" காட்சியுடன். கப்பலின் மேல் பகுதியில் உள்ள வட்டப் படம் உண்மையான சோகத்துடன் நிறைவுற்றது: மையத்தில் ட்ரோஜான்களின் சன்னதி சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது - புனித பல்லேடியம் (டிராய் நகரின் பாதுகாவலரான அதீனா பல்லாஸின் மர சிலை), - இதற்கு மன்னன் பிரியாமின் மகள், தீர்க்கதரிசி கசாண்ட்ரா, வீழ்ந்தாள். கிரேக்கத் தலைவர் அஜாக்ஸ், வீழ்ந்த எதிரியின் உடலை மிதித்து, பல்லேடியத்திலிருந்து தனக்கு அருகில் ஓடிக்கொண்டிருந்த கசாண்ட்ராவை வலுக்கட்டாயமாக கிழித்தார். இது இதுவரை கேள்விப்பட்டிராத தியாகம், இதற்காக அஜாக்ஸ் மக்களுக்கு ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு ஒரு சிறப்பு தண்டனை விதிக்கப்படும். மரணமும் வன்முறையும் சுற்றிலும் உள்ளது, பனைமரம் கூட சோகமாக அதன் கிளைகளை வளைக்கிறது, அதன் பின்னால், பலிபீடத்தின் மீது, மூத்த ப்ரியாம் கொல்லப்பட்டார், அவரது சிறிய பேரன் அஸ்ட்யானக்ஸின் இரத்தத்தால் கறைபட்டார்.

எதேச்சதிகாரம், கட்டுப்பாடற்ற தன்மை மற்றும் நல்லிணக்கத்தின் ஆட்சி ஆகியவற்றை ஒழிப்பதற்கான கருப்பொருள் அந்த சகாப்தத்தின் அனைத்து நினைவுச்சின்னங்களிலும் இயங்குகிறது. 60 களில். 5 ஆம் நூற்றாண்டு கி.மு இ. ஒலிம்பியாவில் உள்ள ஜீயஸ் கோயில் மீண்டும் கட்டப்பட்டது - மிக முக்கியமான பான்-ஹெலெனிக் சரணாலயம், உலகப் புகழ்பெற்ற ஒலிம்பிக் போட்டிகள் நான்கு ஆண்டுகளுக்கு ஒருமுறை நடத்தப்பட்டன. கட்டிடக் கலைஞர் லிபன் என்பவரால் சுண்ணாம்புக் கற்களால் கட்டப்பட்ட கோவிலில் உள்ள இரண்டு பெடிமென்ட்களும் பளிங்கு சிற்பக் குழுக்களைக் கொண்டிருந்தன (இப்போது ஒலிம்பியா அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளன). கட்டிடத்தின் மேற்கு பெடிமென்ட்டில் உள்ள கலவை ஒரு உணர்ச்சிமிக்க, பரிதாபகரமான காட்சியை வழங்கியது: பிரித்தஸ் மன்னரின் திருமண விருந்தின் போது சென்டார்ஸ் பெண்கள் மற்றும் சிறுவர்களைத் தாக்கினர். டைனமிக் மற்றும் பதட்டமான புள்ளிவிவரங்கள் படிப்படியாக மூலைகளில் வீழ்ச்சியடையும் குழுக்களாக ஒன்றிணைவது போல் தெரிகிறது, அதே நேரத்தில் நடவடிக்கை மேலும் மேலும் தீவிரமாகிறது. முழு படமும் வடிவத்திலும் சதித்திட்டத்திலும் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இது ஆன்மீக சக்தியால் நிறைந்துள்ளது: நடுவில் நிற்கும் அப்பல்லோ கடவுள் தனது வலது கையை உயர்த்தி, மக்களுக்கு வெற்றியை முன்னறிவித்தார்.

மறுபுறம், கிழக்கு, பெடிமென்ட், ஒரு நிலையான கலவை வழங்கப்படுகிறது, அதில் எனோமை மற்றும் பெலோப்ஸ் போட்டிக்குத் தயாராகி வருகின்றனர். முதல் தேர் பந்தயம் பற்றிய கட்டுக்கதைதான் ஒலிம்பிக் போட்டிகளின் அடிப்படையாக இருந்தது. பெலோப்ஸ் ஒருமுறை ஆசியா மைனரிலிருந்து ஏனோமாயின் மகளான ஹிப்போடாமியாவின் மனைவியைக் கேட்க வந்தார். அவர், மணமகனின் கைகளில் மரணத்தை முன்னறிவித்தார், இருப்பினும், முந்தைய விண்ணப்பதாரர்களைப் போலவே, அவரையும் போட்டிக்கு அழைத்தார். பெலோப்ஸ் பழைய ராஜாவை தந்திரமாக கொன்றார், தேரோட்டியை காட்டிக்கொடுக்க தூண்டினார்.

ஹீரோக்களின் அமைதி மாயையானது, முடிவை எதிர்பார்த்து அவர்கள் அனைவரும் பதட்டமாக இருக்கிறார்கள். Oenomaus akimbo, Pelops, ஒரு வெற்றியாளராக, ஒரு தங்க ஷெல் உடையணிந்துள்ளார். பெண்கள் அவர்களுக்கு அடுத்தபடியாக நிற்கிறார்கள், பின்னர் - பூசாரிகள், சிறுவர்கள் மற்றும் சாய்ந்த ஆண் உருவங்களின் மர்மமான சிலைகள், ஆல்ஃபியஸ் மற்றும் க்ளடேய் நதிகளை அடையாளப்படுத்துகின்றன, அதன் பள்ளத்தாக்கில் போட்டிகள் நடத்தப்பட்டன.

கண்டிப்பான பாணியின் படங்கள் உண்மையில் கண்டிப்பானவை. டெல்பியில் இருந்து தேரோட்டியின் சிலை சகாப்தத்தின் கொள்கைகளை ஆழமாக பிரதிபலிக்கிறது. இது தெற்கு இத்தாலியின் ஆட்சியாளர்களில் ஒருவரால் அப்பல்லோவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. இந்த உருவம் தேரால் பாதி மூடப்பட்டிருக்கும், ஆனால் தெரியும் அனைத்து விவரங்களும் மிகுந்த கவனத்துடன் வேலை செய்யப்படுகின்றன: கால்விரல்கள், வீங்கிய நரம்புகள் மற்றும் புல்லாங்குழல் - மேலங்கிகளை உள்ளடக்கிய செங்குத்து பள்ளங்கள். கண்டிப்பான பாணியின் உருவங்கள் ஒரு உறுப்பின் குழாய்களைப் போல நிற்கின்றன என்று ஒரு ஆராய்ச்சியாளர் பொருத்தமாக கூறினார். அவர்களின் வெளிப்பாடும் அதே போல் கடுமையானது. நெற்றியை தாழ்வான, வழக்கமான அம்சங்கள் மற்றும் வலுவான, கனமான கன்னம் மறைக்கும் மென்மையான சிகை அலங்காரம் கொண்ட ஒரு புதிய வகை முகத்தில் கவனம் ஈர்க்கப்படுகிறது.அப்போது, ​​5 ஆம் நூற்றாண்டின் தலைசிறந்த சிற்பிகளில் ஒருவர் வேலை செய்து கொண்டிருந்தார். கி.மு இ. மிரான். அவர் வட்டு எறிபவரின் புகழ்பெற்ற சிலையை உருவாக்கினார் - "டிஸ்கோபோலஸ்", இது இன்றுவரை பிழைக்கவில்லை, ஆனால் ரோமானிய பிரதிகளுக்கு நன்றி செலுத்தப்பட்டது. இது ஒரு கண்டிப்பான பாணியின் மற்ற சிலைகளைப் போலவே வெண்கலமாக இருந்தது, இது காலத்தின் ஆவிக்கு ஏற்ப இருந்தது.

"டிஸ்கோ த்ரோவர்" அதன் நகைச்சுவையான வடிவமைப்பிற்காக குறிப்பிடத்தக்கது: இது வேகமாக நகரும் அதே நேரத்தில் அசைவற்று உள்ளது. மிரோன் பொதுவாக தீவிர சூழ்நிலைகளில் ஒரு நபரை சித்தரிக்க விரும்பினார் மற்றும் இறுதிக் கோட்டில் இறந்த ரன்னர் லாட்டின் சிலையை வசனத்தில் பாடினார். இந்த சிலையின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் ஒரு சிக்கலான உருவத்தின் இணக்கம் அல்ல, ஆனால் அதில் சிறப்பாக அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட ஏற்றத்தாழ்வுகள், ஆப்டிகல் திருத்தங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது: ஒரு இளைஞனின் முகம், முன் (முன்) இருந்து பார்க்கும்போது, ​​சமச்சீரற்றது, ஆனால் தலை ஒரு வலுவான சாய்வில் அமைந்துள்ளது, மேலும் இந்த அனைத்து ஆப்டிகல் விளைவுகளின் விளைவாக, பார்வையாளர் முகத்தின் வியக்கத்தக்க ஒருங்கிணைந்த உணர்வை உருவாக்குகிறார். அதே அசாதாரண வடிவமைப்பு ஏதெனியன் அக்ரோபோலிஸில் நின்ற அவரது வெண்கல சிற்பக் குழுவான "அதீனா மற்றும் மார்சியாஸ்" ஐக் குறித்தது. அவளும் அந்தக் காலத்தின் ஆவியில் இருந்தாள்: தடையை மீறி, தனது நாணல் புல்லாங்குழலைக் கண்டுபிடித்து எடுக்கத் துணிந்த வனக் கடவுளான மார்சியாஸை தெய்வம் தண்டித்துக்கொண்டிருந்தது. இந்த கருவியை அதீனா தானே கண்டுபிடித்தார், ஆனால் அதை வாசிப்பது அவளுடைய முகத்தின் அழகிய அம்சங்களை சிதைப்பதைக் கவனித்த அவள், புல்லாங்குழலை தூக்கி எறிந்து, அவளை சபித்து, அவளைத் தொடுவதைத் தடைசெய்தாள்.

3. உயர் கிளாசிக்

5 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில். கி.மு இ. ஆரம்பகால கிளாசிக்கல் பாணியின் கூர்மை படிப்படியாக தன்னை மீறியது. கிரீஸ் கலை செழிப்பு காலத்தில் நுழைந்தது. பாரசீக அழிவுக்குப் பிறகு எல்லா இடங்களிலும் நகரங்கள் மீண்டும் கட்டப்பட்டன, கோயில்கள், பொது கட்டிடங்கள் மற்றும் சரணாலயங்கள் அமைக்கப்பட்டன. கிமு 449 முதல் ஏதென்ஸில். இ. பெரிக்கிள்ஸ் ஆட்சி செய்தார், ஹெல்லாஸின் அனைத்து சிறந்த மனதையும் ஒருங்கிணைத்த உயர் படித்த மனிதர்: அவரது நண்பர்கள் தத்துவஞானி அனாக்சகோரஸ், கலைஞர் பாலிக்லெட் மற்றும் சிற்பி ஃபிடியாஸ். ஏதெனியன் அக்ரோபோலிஸை மீண்டும் கட்டியெழுப்ப ஃபிடியாஸிடம் விழுந்தது, அதன் குழுமம் இப்போது மிகவும் அழகாக கருதப்படுகிறது.

ஏதெனியன் அக்ரோபோலிஸ் நகரத்திற்கு மேலே உயர்ந்து நிற்கும் உயரமான பாறையின் மீது நின்றது. அக்ரோபோலிஸ் ஏதெனியர்களின் மிக உயர்ந்த கோவில்களின் மையமாக இருந்தது. பெரிகல்ஸின் கீழ், இது ஒரு தனித்துவமான கட்டிடக்கலை வளாகமாக மீண்டும் உணரப்பட்டது. கட்டிடக் கலைஞர் Mnesicles இன் திட்டத்தின் படி, சரணாலயத்திற்கு ஒரு அற்புதமான நுழைவாயில் போர்டிகோ அமைக்கப்பட்டது, அதை அயனி நெடுவரிசைகளால் அலங்கரித்தது. ப்ராபிலேயாவின் (முன் வாயில்) இடதுபுறத்தில் பினாகோதெக்கின் கட்டிடம் இருந்தது - ஒரு கலைக்கூடம், அதில் அட்டிகாவின் முக்கிய ஹீரோக்களின் படங்கள் இருந்தன, நுழைவாயிலில் பாதுகாவலர் கடவுள்களின் சிலைகள் இருந்தன: ஹெர்ம்ஸ் மற்றும் ஹெகேட்.

லேட் கிளாசிக் கலை (பெலோபொன்னேசியன் போர்களின் முடிவில் இருந்து மாசிடோனியப் பேரரசின் எழுச்சி வரை)

கிமு நான்காம் நூற்றாண்டு பண்டைய கிரேக்க கலையின் வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கிய கட்டமாக இருந்தது. உயர் கிளாசிக் மரபுகள் புதிய வரலாற்று நிலைமைகளில் மறுவேலை செய்யப்பட்டன.

அடிமைத்தனத்தின் வளர்ச்சி, 5 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து, ஒரு சில பெரிய அடிமை உரிமையாளர்களின் கைகளில் இன்னும் அதிக செல்வம் குவிந்துள்ளது. கி.மு. இலவச உழைப்பின் வளர்ச்சிக்கு தடையாக இருந்தது. நூற்றாண்டின் இறுதியில், குறிப்பாக பொருளாதார ரீதியாக வளர்ந்த நகர-மாநிலங்களில், இலவச உழைப்பின் பங்கில் வீழ்ச்சிக்கு வழிவகுத்த சிறு இலவச உற்பத்தியாளர்களின் படிப்படியான அழிவின் செயல்முறை மேலும் மேலும் வேறுபட்டது.

அடிமைகளுக்கு சொந்தமான துருவத்தில் தொடங்கிய நெருக்கடியின் முதல் அறிகுறியாக இருந்த பெலோபொன்னேசியப் போர்கள், இந்த நெருக்கடியின் வளர்ச்சியை மிகவும் மோசமாக்கியது மற்றும் துரிதப்படுத்தியது. பல கிரேக்க நகர-மாநிலங்களில் சுதந்திர குடிமக்கள் மற்றும் அடிமைகளின் ஏழ்மையான பிரிவினரின் எழுச்சிகள் உள்ளன. அதே நேரத்தில், பரிவர்த்தனையின் வளர்ச்சியானது புதிய சந்தைகளை வெற்றிகொள்ளும் மற்றும் சுரண்டப்படும் வெகுஜனங்களால் எழுச்சிகளை வெற்றிகரமாக அடக்குவதை உறுதிசெய்யும் திறன் கொண்ட ஒரு சக்தியை உருவாக்குவது அவசியமானது.

ஹெலனிஸின் கலாச்சார மற்றும் இன ஒற்றுமை பற்றிய விழிப்புணர்வு, ஒருவருக்கொருவர் கொள்கைகளின் ஒற்றுமையின்மை மற்றும் கடுமையான போராட்டத்துடன் தீர்க்கமான மோதலுக்கு வந்தது. பொதுவாக, போர்களாலும், உள்நாட்டுச் சண்டைகளாலும் வலுவிழந்த கொள்கை, அடிமைச் சமூகத்தின் மேலும் வளர்ச்சிக்குத் தடையாகிறது.

அடிமைச் சமூகத்தின் அஸ்திவாரங்களை அச்சுறுத்தும் நெருக்கடியிலிருந்து ஒரு வழியைத் தேடுவதில் அடிமை உரிமையாளர்களிடையே கடுமையான போராட்டம் இருந்தது. நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், அடிமைகளை வைத்திருக்கும் ஜனநாயகத்தின் எதிர்ப்பாளர்களை ஒன்றிணைக்கும் ஒரு போக்கு வடிவம் பெற்றது - பெரிய அடிமை உரிமையாளர்கள், வணிகர்கள், கந்துவட்டிக்காரர்கள், தங்கள் நம்பிக்கைகள் அனைத்தையும் இராணுவ வழிமுறைகளால் அடக்கி ஒடுக்கி ஒன்றிணைக்கும் திறன் கொண்ட வெளிப்புற சக்தியின் மீது வைத்தனர். ஏழைகளின் இயக்கம் மற்றும் கிழக்கிற்கு பரந்த இராணுவ மற்றும் வணிக விரிவாக்கத்தை ஏற்பாடு செய்தல். அத்தகைய சக்தியானது பொருளாதார ரீதியாக வளர்ச்சியடையாத மாசிடோனிய முடியாட்சி ஆகும், இது ஒரு சக்திவாய்ந்த இராணுவத்தைக் கொண்டிருந்தது, முக்கியமாக அதன் அமைப்பில் விவசாயம். கிரேக்கக் கொள்கைகள் மாசிடோனிய அரசுக்கு அடிபணிவதும், கிழக்கின் வெற்றிகளின் தொடக்கமும் கிரேக்க வரலாற்றின் பாரம்பரிய காலத்திற்கு முற்றுப்புள்ளி வைத்தது.

கொள்கையின் சரிவு ஒரு சுதந்திர குடிமகன் என்ற இலட்சியத்தை இழக்கச் செய்தது. அதே நேரத்தில், சமூக யதார்த்தத்தின் சோகமான மோதல்கள் சமூக வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளின் பார்வையை விட மிகவும் சிக்கலான தோற்றத்தை ஏற்படுத்தியது, அக்கால முற்போக்கான மக்களின் நனவை வளப்படுத்தியது. பொருள்முதல்வாதம் மற்றும் இலட்சியவாதம், மாயவாதம் மற்றும் அறிவின் விஞ்ஞான முறைகள், அரசியல் உணர்வுகளின் வன்முறை மோதல்கள் மற்றும் அதே நேரத்தில், தனிப்பட்ட அனுபவங்களின் உலகில் ஆர்வம் ஆகியவை உள் முரண்பாடுகள் நிறைந்த சமூக மற்றும் கலாச்சார வாழ்க்கையின் சிறப்பியல்பு. 4 ஆம் நூற்றாண்டு. கி.மு.

சமூக வாழ்க்கையின் மாற்றப்பட்ட நிலைமைகள் பண்டைய யதார்த்தவாதத்தின் தன்மையில் மாற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது.

4 ஆம் நூற்றாண்டின் பாரம்பரிய பாரம்பரிய கலை வடிவங்களின் தொடர்ச்சி மற்றும் வளர்ச்சியுடன். கிமு, குறிப்பாக கட்டிடக்கலை, முற்றிலும் புதிய சிக்கல்களை தீர்க்க வேண்டும். கலை முதல் முறையாக தனிநபரின் அழகியல் தேவைகள் மற்றும் நலன்களுக்கு சேவை செய்யத் தொடங்கியது, ஒட்டுமொத்த கொள்கை அல்ல; முடியாட்சிக் கொள்கைகளை உறுதிப்படுத்தும் படைப்புகளும் இருந்தன. 4 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும். கி.மு. 5 ஆம் நூற்றாண்டின் தேசியம் மற்றும் வீரத்தின் இலட்சியங்களிலிருந்து கிரேக்க கலையின் பல பிரதிநிதிகள் வெளியேறும் செயல்முறை தொடர்ந்து தீவிரமடைந்தது. கி.மு.

அதே நேரத்தில், சகாப்தத்தின் வியத்தகு முரண்பாடுகள், ஹீரோவுக்கு விரோதமான சக்திகளுடன் பதட்டமான சோகமான போராட்டத்தில் ஹீரோவைக் காட்டும் கலைப் படங்களில் பிரதிபலித்தது, ஆழ்ந்த மற்றும் துக்க அனுபவங்களால் மூழ்கி, ஆழ்ந்த சந்தேகங்களால் கிழிந்துவிட்டது. யூரிபிடிஸின் சோகங்கள் மற்றும் ஸ்கோபாஸின் சிற்பங்களின் ஹீரோக்கள் அத்தகையவர்கள்.

4 ஆம் நூற்றாண்டின் முடிவில் கலையின் வளர்ச்சி பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது. கி.மு. புராணக் கருத்துகளின் அப்பாவி-அருமையான அமைப்பின் நெருக்கடி, அதன் தொலைதூர முன்னறிவிப்பை ஏற்கனவே 5 ஆம் நூற்றாண்டில் காணலாம். கி.மு. ஆனால் 5 ஆம் நூற்றாண்டில். கி.மு. பழங்காலத்திலிருந்தே பழங்காலத்திலிருந்தே (எஸ்கிலஸ், சோஃபோக்கிள்ஸ், ஃபிடியாஸ், முதலியன) மக்களுக்குப் பழக்கமான மற்றும் நெருக்கமாக இருக்கும் புராணக் கதைகள் மற்றும் நம்பிக்கைகளில் நாட்டுப்புற கலைக் கற்பனையானது அதன் உன்னதமான நெறிமுறை மற்றும் அழகியல் கருத்துக்களுக்கான பொருளை இன்னும் ஈர்த்தது. 4 ஆம் நூற்றாண்டில், கலைஞர் கடந்த கால புராண படங்கள் மற்றும் கருத்துக்களுக்கு பொருந்தாத மனித இருப்பு போன்ற அம்சங்களில் அதிக ஆர்வம் காட்டினார். கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் உள் முரண்பட்ட அனுபவங்கள், மற்றும் உணர்ச்சியின் தூண்டுதல்கள் மற்றும் ஒரு நபரின் ஆன்மீக வாழ்க்கையின் செம்மை மற்றும் ஊடுருவல் ஆகிய இரண்டையும் வெளிப்படுத்த முயன்றனர். அன்றாட வாழ்க்கையில் ஆர்வம் மற்றும் ஒரு நபரின் மன அலங்காரத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் எழுந்தன, இருப்பினும் மிகவும் பொதுவான சொற்களில்.

4 ஆம் நூற்றாண்டின் முன்னணி எஜமானர்களின் கலையில். கி.மு. - Skopas, Praxiteles, Lysippus - மனித அனுபவங்களை மாற்றுவதில் சிக்கல் முன்வைக்கப்பட்டது. இதன் விளைவாக, தனிநபரின் ஆன்மீக வாழ்க்கையை வெளிப்படுத்துவதில் முதல் வெற்றிகள் அடையப்பட்டன. இந்தப் போக்குகள் கலையின் அனைத்து வடிவங்களையும், குறிப்பாக இலக்கியம் மற்றும் நாடகவியலில் பாதித்துள்ளன. இவை; எடுத்துக்காட்டாக, தியோஃப்ராஸ்டஸின் "கதாப்பாத்திரங்கள்", ஒரு நபரின் மன அலங்காரத்தின் பொதுவான அம்சங்களை பகுப்பாய்வு செய்வதற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட - ஒரு கூலிப்படை வீரர், ஒரு தற்பெருமை, ஒரு ஒட்டுண்ணி, முதலியன. இவை அனைத்தும் கலையை விட்டு வெளியேறுவதை மட்டுமல்ல ஒரு சரியான இணக்கமாக வளர்ந்த நபரின் பொதுவான பொதுவான உருவத்தின் பணிகள், ஆனால் 5 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைஞர்களின் கவனத்தை மையப்படுத்தாத சிக்கல்களின் வட்டத்திற்கு மாற்றுவது. கி.மு.

தாமதமான கிளாசிக்ஸின் கிரேக்க கலையின் வளர்ச்சியில், சமூக வளர்ச்சியின் போக்கின் காரணமாக இரண்டு நிலைகள் தெளிவாக வேறுபடுகின்றன. நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் இரண்டு பங்குகளில், கலை இன்னும் உயர் கிளாசிக் மரபுகளுடன் மிகவும் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. 4 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில். கி.மு. கலையின் வளர்ச்சியில் ஒரு கூர்மையான திருப்புமுனை உள்ளது, அதற்கு முன் சமூக வளர்ச்சியின் புதிய நிலைமைகள் புதிய பணிகளை முன்வைக்கின்றன. இந்த நேரத்தில், கலையில் யதார்த்தமான மற்றும் யதார்த்தத்திற்கு எதிரான கோடுகளுக்கு இடையிலான போராட்டம் குறிப்பாக மோசமடைந்தது.

கிரேக்க கட்டிடக்கலை 4வது சி. கி.மு. அதன் வளர்ச்சி மிகவும் சீரற்றதாகவும், முரண்பாடாகவும் இருந்த போதிலும், பல முக்கிய சாதனைகளைப் பெற்றது. எனவே, 4 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில். கட்டிடக்கலையில், கட்டிட நடவடிக்கைகளில் நன்கு அறியப்பட்ட சரிவு ஏற்பட்டது, இது பொருளாதார மற்றும் சமூக நெருக்கடியை பிரதிபலிக்கிறது, இது அனைத்து கிரேக்க கொள்கைகளையும், குறிப்பாக கிரேக்கத்தில் சரியாக அமைந்துள்ளது. இருப்பினும், இந்த சரிவு உலகளாவியது அல்ல. இது பெலோபொன்னேசியப் போர்களில் தோற்கடிக்கப்பட்ட ஏதென்ஸில் மிகக் கடுமையாகப் பாதிக்கப்பட்டது. பெலோபொன்னீஸில், கோயில்களின் கட்டுமானம் நிறுத்தப்படவில்லை. நூற்றாண்டின் இரண்டாம் மூன்றில் இருந்து, கட்டுமானம் மீண்டும் தீவிரமடைந்தது. கிரேக்க ஆசியா மைனரிலும், ஓரளவு தீபகற்பத்திலும், ஏராளமான கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகள் அமைக்கப்பட்டன.

4 ஆம் நூற்றாண்டின் நினைவுச்சின்னங்கள். கி.மு. பொதுவாக ஒழுங்கு முறையின் கொள்கைகளைப் பின்பற்றியது. ஆயினும்கூட, அவை உயர் கிளாசிக் படைப்புகளிலிருந்து குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வேறுபடுகின்றன. கோவில்களின் கட்டுமானம் தொடர்ந்தது, ஆனால் 5 ஆம் நூற்றாண்டோடு ஒப்பிடும்போது குறிப்பாக விரிவான வளர்ச்சி. திரையரங்குகள், பாலஸ்த்ராக்கள், உடற்பயிற்சி கூடங்கள், பொதுக் கூட்டங்களுக்கான மூடப்பட்ட இடங்கள் (பொலியூட்டிரியம்) போன்றவற்றின் கட்டுமானத்தைப் பெற்றது.

அதே நேரத்தில், ஒரு தனிப்பட்ட ஆளுமையை உயர்த்துவதற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கட்டமைப்புகள் நினைவுச்சின்ன கட்டிடக்கலையில் தோன்றின, மேலும், ஒரு புராண ஹீரோ அல்ல, ஆனால் ஒரு சர்வாதிகார மன்னரின் ஆளுமை - 5 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைக்கு முற்றிலும் நம்பமுடியாத நிகழ்வு. கி.மு. எடுத்துக்காட்டாக, ஆட்சியாளர் கேரியஸ் மவுசோலஸ் (ஹாலிகார்னாசஸின் கல்லறை) அல்லது ஒலிம்பியாவில் உள்ள பிலிப்பியன் கல்லறை, இது கிரேக்கக் கொள்கைகளின் மீது மாசிடோனிய மன்னர் பிலிப்பின் வெற்றியை மகிமைப்படுத்தியது.

முதல் கட்டடக்கலை நினைவுச்சின்னங்களில் ஒன்றாகும், இதில் தாமதமான கிளாசிக்ஸின் சிறப்பியல்புகள் பாதிக்கப்பட்டுள்ளன, இது கிமு 394 இல் ஏற்பட்ட தீ விபத்துக்குப் பிறகு மீண்டும் கட்டப்பட்டது. டெஜியாவில் உள்ள அதீனா அலியாவின் கோயில் (பெலோபொன்னீஸ்). கட்டிடம் மற்றும் அதை அலங்கரிக்கும் சிற்பங்கள் இரண்டும் ஸ்கோபாஸால் உருவாக்கப்பட்டது. சில அம்சங்களில் இந்த கோவில் பஸ்ஸே கோவிலின் பாரம்பரியத்தை வளர்த்தது. எனவே, டெஜியன் கோவிலில், மூன்று ஆர்டர்களும் பயன்படுத்தப்பட்டன - டோரிக், அயோனிக் மற்றும் கொரிந்தியன். குறிப்பாக, நாவோஸை அலங்கரிக்கும் சுவர்களில் இருந்து நீண்டுகொண்டிருக்கும் அரை-நெடுவரிசைகளில் கொரிந்தியன் வரிசை பயன்படுத்தப்படுகிறது. இந்த அரை-நெடுவரிசைகள் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டன மற்றும் அறையின் அனைத்து சுவர்களிலும் இயங்கும் ஒரு பொதுவான சிக்கலான வடிவ அடித்தளத்தால் இணைக்கப்பட்டன. பொதுவாக, கோயில் சிற்ப அலங்காரங்கள், சிறப்பு மற்றும் கட்டிடக்கலை அலங்காரத்தின் பல்வேறு செழுமையால் வேறுபடுத்தப்பட்டது.

நடுப்பகுதிக்கு. 4வது சி. கி.மு. எபிடாரஸில் உள்ள அஸ்க்லெபியஸின் சரணாலயத்தின் குழுவை உள்ளடக்கியது, அதன் மையம் கடவுள்-குணப்படுத்தும் அஸ்க்லெபியஸின் கோயில், ஆனால் குழுமத்தின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க கட்டிடம் பாலிக்லீடோஸ் தி யங்கரால் கட்டப்பட்ட தியேட்டர் ஆகும், இது பழங்காலத்தின் மிக அழகான தியேட்டர்களில் ஒன்றாகும். . அதில், அன்றைய பெரும்பாலான திரையரங்குகளைப் போலவே, பார்வையாளர்களுக்கான இருக்கைகள் (தியேட்டரன்) மலைப்பகுதியில் அமைந்திருந்தன. மொத்தம் 52 வரிசை கல் பெஞ்சுகள் இருந்தன, அதில் குறைந்தது 10,000 பேர் தங்கலாம். இந்த வரிசைகள் இசைக்குழுவை வடிவமைத்தன - ஒரு மேடையில் பாடகர்கள் நிகழ்த்தினர். செறிவான வரிசைகளில், ஆர்கெஸ்ட்ராவின் அரை வட்டத்தை விட தியேட்டர் மூடப்பட்டிருந்தது. பார்வையாளர்களுக்கான இருக்கைகளுக்கு எதிரே இருந்து, ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒரு ஸ்கேன் மூலம் மூடப்பட்டது, அல்லது கிரேக்க மொழியில் - ஒரு கூடாரம். ஆரம்பத்தில், 6 ஆம் மற்றும் 5 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில். கி.மு., ஸ்கேன் ஒரு கூடாரமாக இருந்தது, அதில் நடிகர்கள் வெளியேறத் தயாராகி வந்தனர், ஆனால் 5 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். கி.மு. ஸ்கேன் ஒரு சிக்கலான இரு அடுக்கு அமைப்பாக மாறியது, நெடுவரிசைகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டு கட்டடக்கலை பின்னணியை உருவாக்கியது, அதன் முன் நடிகர்கள் நிகழ்த்தினர். ஸ்கீனின் உட்புறத்திலிருந்து ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு பல வெளியேற்றங்கள் இருந்தன. எபிடாரஸில் உள்ள ஸ்கீன் ஒரு அயோனிக் வரிசையால் அலங்கரிக்கப்பட்ட ஒரு ப்ரோசீனியத்தைக் கொண்டிருந்தது - இது ஆர்கெஸ்ட்ராவின் மட்டத்திற்கு மேல் உயர்ந்து, முக்கிய நடிகர்கள் தனிப்பட்ட அத்தியாயங்களை விளையாடுவதற்காக வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு கல் மேடை. எபிடாரஸில் உள்ள தியேட்டர் ஒரு மென்மையான மலைப்பகுதியின் நிழற்படத்தில் விதிவிலக்கான கலைத் திறமையுடன் பொறிக்கப்பட்டுள்ளது. ஸ்கீன், அதன் கட்டிடக்கலையில் புனிதமானது மற்றும் அழகானது, சூரியனால் ஒளிரும், நீல வானத்தின் பின்னணியிலும் மலைகளின் தொலைதூர வரையறைகளிலும் அழகாக தனித்து நின்றது, அதே நேரத்தில் நடிகர்கள் மற்றும் நாடகக் குழுவைச் சுற்றியுள்ள இயற்கை சூழலில் இருந்து வேறுபடுத்தியது.

தனியார் நபர்களால் அமைக்கப்பட்ட கட்டமைப்புகளில் மிகவும் சுவாரஸ்யமானது, ஏதென்ஸில் உள்ள லைசிக்ரேட்ஸின் கோரெஜிக் நினைவுச்சின்னம் (கிமு 334). ஏதெனியன் லிசிக்ரேட்ஸ் இந்த நினைவுச்சின்னத்தில் தனது செலவில் பயிற்சி பெற்ற பாடகர் பெற்ற வெற்றியை நிலைநிறுத்த முடிவு செய்தார். ஒரு உயரமான சதுர பீடத்தில், நீள்சதுர மற்றும் மாசற்ற வெட்டப்பட்ட சதுரங்களால் கட்டப்பட்ட, கொரிந்திய வரிசையின் அழகான அரை-நெடுவரிசைகளுடன் ஒரு மெல்லிய உருளை எழுகிறது. என்டாப்லேச்சரில், ஒரு குறுகிய மற்றும் லேசாக விவரப்பட்ட ஆர்க்கிட்ரேவ் மீது, ஒரு ஃப்ரைஸ் தொடர்ச்சியான ரிப்பனில் நீட்டிக்கப்பட்டுள்ளது, நிவாரணக் குழுக்கள் சுதந்திரமாக சிதறி, கட்டுப்பாடற்ற இயக்கம் நிறைந்திருக்கும். சாய்வான கூம்பு வடிவ கூரையானது மெல்லிய அக்ரோடீரியத்தால் முடிசூட்டப்பட்டுள்ளது, இது அந்த வெண்கல முக்காலிக்கு ஒரு நிலைப்பாட்டை உருவாக்குகிறது, இது அவரது பாடகர் வென்ற வெற்றிக்காக லிசிக்ரேட்ஸுக்கு வழங்கப்பட்டது. நேர்த்தியான எளிமை மற்றும் நேர்த்தியின் கலவை, அளவு மற்றும் விகிதாச்சாரத்தின் அறை இயல்பு இந்த நினைவுச்சின்னத்தின் அம்சங்கள், அதன் மென்மையான சுவை மற்றும் நேர்த்தியால் வேறுபடுகின்றன. இன்னும், இந்த வகையான கட்டமைப்புகளின் தோற்றம் கொள்கையின் கட்டமைப்பால் கலையின் பொது ஜனநாயக அடிப்படையை இழப்பதோடு தொடர்புடையது.

ஒரு நபரின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஹெலனிஸ்டிக் கட்டிடக்கலை, ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் ஆகியவற்றின் படைப்புகளின் தோற்றத்தை லைசிக்ரேட்ஸின் நினைவுச்சின்னம் எதிர்பார்த்திருந்தால், பிலிப்பியோனில், 4 வது பாதியின் இரண்டாம் பாதியின் கட்டிடக்கலை வளர்ச்சியின் பிற அம்சங்கள் சற்று முன்னதாகவே உருவாக்கப்பட்டன. நூற்றாண்டு அவர்களின் வெளிப்பாட்டைக் கண்டறிந்தது. கி.மு. பிலிப்பியன் 4 ஆம் நூற்றாண்டின் 30 களில் கட்டப்பட்டது. கி.மு. 338 இல் மாசிடோனிய மன்னர் பிலிப் ஹெல்லாஸில் மாசிடோனிய மேலாதிக்கத்தை எதிர்த்துப் போராட முயன்ற ஏதென்ஸ் மற்றும் போயோட்டியாவின் துருப்புக்கள் மீது வென்ற வெற்றியின் நினைவாக ஒலிம்பியாவில். Philippeion naos, திட்டத்தில் வட்டமானது, ஒரு அயனி பெருங்குடலால் சூழப்பட்டது, மேலும் அதன் உள்ளே கொரிந்திய நெடுவரிசைகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டது. நாவோஸின் உள்ளே மாசிடோனிய வம்சத்தின் மன்னர்களின் சிலைகள் இருந்தன, அவை கிரிசோ-எலிஃபென்டைன் நுட்பத்தில் செய்யப்பட்டன, அதுவரை கடவுள்களின் சித்தரிப்பில் மட்டுமே பயன்படுத்தப்பட்டது. கிரேக்கத்தில் மாசிடோனியாவின் மேலாதிக்கம் பற்றிய கருத்தை பிலிப்பியன் பிரச்சாரம் செய்ய வேண்டும், மாசிடோனிய மன்னர் மற்றும் அவரது வம்சத்தின் நபரின் அரச அதிகாரத்தை ஒரு புனித இடத்தின் அதிகாரத்துடன் புனிதப்படுத்த வேண்டும்.

ஆசியா மைனர் கிரீஸின் கட்டிடக்கலையின் வளர்ச்சியின் பாதைகள் கிரேக்கத்தின் சரியான கட்டிடக்கலையின் வளர்ச்சியிலிருந்து சற்றே வித்தியாசமாக இருந்தன. அவர் பசுமையான மற்றும் பிரமாண்டமான கட்டிடக்கலை கட்டமைப்புகளுக்கான விருப்பத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டார். ஆசியா மைனரின் கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக்ஸில் இருந்து புறப்படும் போக்குகள் தங்களை குறிப்பாக வலுவாக உணர்ந்தன. எனவே, 4 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுவிலும் முடிவிலும் கட்டப்பட்டது. கி.மு. பெரிய அயோனிக் டிப்டெரா (எபேசஸில் உள்ள ஆர்ட்டெமிஸின் இரண்டாவது கோயில், சர்திஸில் உள்ள ஆர்ட்டெமிஸ் கோயில் போன்றவை) ஆடம்பரத்திலும் ஆடம்பரமான அலங்காரத்திலும் உண்மையான கிளாசிக்ஸின் உணர்விலிருந்து வெகு தொலைவில் வேறுபடுகின்றன. பழங்கால ஆசிரியர்களின் விளக்கங்களிலிருந்து அறியப்பட்ட இந்த கோயில்கள், மிகக் குறைவான எச்சங்களில் நம் காலத்திற்கு வந்துள்ளன.

ஆசியா மைனர் கட்டிடக்கலையின் வளர்ச்சியின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க அம்சங்கள் கிமு 353 இல் கட்டப்பட்ட கட்டிடத்தை பாதித்தன. கட்டிடக் கலைஞர்களான பைதியாஸ் மற்றும் சத்யர் ஹாலிகார்னாசஸ் கல்லறை - பாரசீக மாகாணமான கேரியஸின் ஆட்சியாளரான மவுசோலஸின் கல்லறை.

கல்லறை விகிதாச்சாரத்தின் கம்பீரமான இணக்கத்தால் அதிகம் ஈர்க்கப்படவில்லை, ஆனால் அதன் அளவின் பிரம்மாண்டம் மற்றும் அலங்காரத்தின் அற்புதமான செழுமை ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்பட்டது. பண்டைய காலங்களில், இது உலகின் ஏழு அதிசயங்களில் ஒன்றாக இருந்தது. கல்லறையின் உயரம் அநேகமாக 40 - 50 மீட்டரை எட்டியிருக்கலாம், கட்டிடம் ஒரு சிக்கலான கட்டமைப்பாக இருந்தது, இது கிரேக்க ஒழுங்கு கட்டிடக்கலை மற்றும் கிளாசிக்கல் கிழக்கிலிருந்து கடன் வாங்கிய உள்ளூர் ஆசியா மைனர் மரபுகளை இணைத்தது. 15 ஆம் நூற்றாண்டில் கல்லறை மோசமாக சேதமடைந்தது, அதன் சரியான புனரமைப்பு தற்போது சாத்தியமற்றது; அதன் பொதுவான அம்சங்கள் சில மட்டுமே விஞ்ஞானிகளிடையே சர்ச்சையை ஏற்படுத்துவதில்லை. திட்டத்தில், அது ஒரு சதுரத்தை நெருங்கும் ஒரு செவ்வகமாக இருந்தது. அடுத்தடுத்தவற்றுடன் தொடர்புடைய முதல் அடுக்கு ஒரு பீடமாக செயல்பட்டது. கல்லறை பெரிய சதுரங்களால் கட்டப்பட்ட ஒரு பெரிய கல் ப்ரிஸமாக இருந்தது. நான்கு மூலைகளிலும், முதல் அடுக்கு குதிரையேற்ற சிலைகளால் சூழப்பட்டிருந்தது. இந்த பெரிய கல் தொகுதியின் தடிமனில் ஒரு உயரமான அறை இருந்தது, அதில் ராஜா மற்றும் அவரது மனைவியின் கல்லறைகள் இருந்தன. இரண்டாவது அடுக்கு அயனி வரிசையின் உயர் கோலோனேடால் சூழப்பட்ட ஒரு அறையைக் கொண்டிருந்தது. நெடுவரிசைகளுக்கு இடையில் சிங்கங்களின் பளிங்கு சிலைகள் வைக்கப்பட்டன. மூன்றாவது, கடைசி அடுக்கு ஒரு படிக்கட்டு பிரமிடு, அதன் மேல் ஆட்சியாளர் மற்றும் அவரது மனைவி தேரில் நிற்கும் பெரிய உருவங்கள் வைக்கப்பட்டன. மவுசோலஸின் கல்லறை மூன்று வரிசை ஃப்ரைஸால் சூழப்பட்டது, ஆனால் கட்டிடக்கலை குழுமத்தில் அவற்றின் சரியான இடம் நிறுவப்படவில்லை. அனைத்து சிற்ப வேலைகளும் ஸ்கோபாஸ் உட்பட கிரேக்க எஜமானர்களால் செய்யப்பட்டன.

அடக்குமுறை சக்தியின் கலவையும் அடித்தளத் தளத்தின் பெரிய அளவிலான கோலோனேட்டின் அற்புதமான தனித்துவமும் ராஜாவின் சக்தியையும் அவரது அரசின் மகத்துவத்தையும் வலியுறுத்துவதாக கருதப்பட்டது.

எனவே, பாரம்பரிய கட்டிடக்கலை மற்றும் கலையின் அனைத்து சாதனைகளும் புதிய சமூக இலக்குகளின் சேவையில் வைக்கப்பட்டன, கிளாசிக்ஸுக்கு அந்நியமானது, பண்டைய சமுதாயத்தின் தவிர்க்க முடியாத வளர்ச்சியால் உருவாக்கப்பட்டது. கொள்கைகளின் காலாவதியான தனிமையிலிருந்து, பலவீனமான, அடிமைகளுக்கு சொந்தமான முடியாட்சிகளுக்கு வளர்ச்சி தொடர்ந்தது, இது சமூகத்தின் உயர்மட்டத்திற்கு அடிமைத்தனத்தின் அடித்தளத்தை வலுப்படுத்துவதை சாத்தியமாக்கியது.

4 ஆம் நூற்றாண்டின் சிற்ப வேலைகள் என்றாலும். கி.மு., மற்றும் பண்டைய கிரீஸ் முழுவதும், முக்கியமாக ரோமானிய நகல்களில் நமக்கு வந்துள்ளது, இருப்பினும் கட்டிடக்கலை மற்றும் ஓவியத்தின் வளர்ச்சியை விட இந்த காலத்தின் சிற்பத்தின் வளர்ச்சியின் முழுமையான படத்தை நாம் பெற முடியும். 4 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில் பெறப்பட்ட யதார்த்த மற்றும் யதார்த்த எதிர்ப்பு போக்குகளின் பின்னிப்பிணைப்பு மற்றும் போராட்டம். கி.மு. 5 வது சியை விட மிகவும் கடுமையானது. 5 ஆம் நூற்றாண்டில். கி.மு. முக்கிய முரண்பாடானது இறந்து கொண்டிருக்கும் தொன்மை மற்றும் வளரும் கிளாசிக் மரபுகளுக்கு இடையிலான முரண்பாடாகும், இங்கு 4 ஆம் நூற்றாண்டில் கலையின் வளர்ச்சியில் இரண்டு திசைகள் தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்டுள்ளன.

ஒருபுறம், உயர் கிளாசிக் மரபுகளை முறையாகப் பின்பற்றிய சில சிற்பிகள், வாழ்க்கையிலிருந்து சுருக்கப்பட்ட கலையை உருவாக்கினர், அதன் கூர்மையான முரண்பாடுகள் மற்றும் மோதல்களிலிருந்து உணர்ச்சியற்ற குளிர் மற்றும் சுருக்கமான அழகான உருவங்களின் உலகில் வழிவகுத்தனர். இந்த கலை, அதன் வளர்ச்சியின் போக்குகளுக்கு ஏற்ப, உயர் கிளாசிக் கலையின் யதார்த்தமான மற்றும் ஜனநாயக உணர்விற்கு விரோதமாக இருந்தது. இருப்பினும், இது இந்த திசை அல்ல, கெபிசோடோடஸ், திமோதி, ப்ரியாக்ஸிஸ், லியோகர் ஆகியோரின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகள் இந்த காலத்தின் பொதுவாக சிற்பம் மற்றும் கலையின் தன்மையை தீர்மானித்தனர்.

தாமதமான கிளாசிக்ஸின் சிற்பம் மற்றும் கலையின் பொதுவான தன்மை முக்கியமாக யதார்த்த கலைஞர்களின் படைப்பு நடவடிக்கைகளால் தீர்மானிக்கப்பட்டது. இந்த போக்கின் முன்னணி மற்றும் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகள் ஸ்கோபாஸ், ப்ராக்ஸிடெல்ஸ் மற்றும் லிசிப்பஸ். யதார்த்தமான போக்கு சிற்பத்தில் மட்டுமல்ல, ஓவியத்திலும் (அபெல்லெஸ்) பரவலாக உருவாக்கப்பட்டது.

அரிஸ்டாட்டிலின் அழகியல் அதன் சகாப்தத்தின் யதார்த்தமான கலையின் சாதனைகளின் தத்துவார்த்த பொதுமைப்படுத்தல் ஆகும். இது 4 ஆம் நூற்றாண்டில் இருந்தது. கி.மு. அரிஸ்டாட்டிலின் அழகியல் அறிக்கைகளில், தாமதமான கிளாசிக்ஸின் யதார்த்தவாதத்தின் கொள்கைகள் ஒரு நிலையான மற்றும் விரிவான நியாயத்தைப் பெற்றன.

4 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில் இரண்டு போக்குகளுக்கு எதிரானது. கி.மு. உடனடியாக வெளிவரவில்லை. முதலில், 4 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், உயர் கிளாசிக்ஸில் இருந்து தாமதமான கிளாசிக்ஸுக்கு மாறிய காலத்தில், இந்த போக்குகள் சில சமயங்களில் ஒரே மாஸ்டர் வேலையில் முரண்பட்டவை. எனவே, கெஃபிசோடோட்டின் கலை பாடல் ஆன்மீக மனநிலையில் ஆர்வத்தை ஏற்படுத்தியது (இது கெபிசோடோட்டின் மகனின் படைப்பில் மேலும் உருவாக்கப்பட்டது - பெரிய ப்ராக்ஸிட்டில்ஸ்) மற்றும் அதே நேரத்தில் வேண்டுமென்றே அழகு, வெளிப்புற தோற்றம் மற்றும் நேர்த்தியின் அம்சங்கள். கெபிசோடோடஸின் சிலை "ஈரின் வித் புளூட்டோஸ்", உலகின் தெய்வத்தை தனது கைகளில் செல்வத்தின் கடவுளுடன் சித்தரிக்கிறது, புதிய அம்சங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது - சதித்திட்டத்தின் வகை விளக்கம், மென்மையான பாடல் வரிகள் - சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி படத்தை இலட்சியப்படுத்தும் போக்கு மற்றும் அதன் வெளிப்புற, ஓரளவு உணர்வுபூர்வமான விளக்கம்.

5 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதத்தின் கொள்கைகளிலிருந்து வேறுபட்ட யதார்த்தவாதத்தின் புதிய புரிதலால் பாதிக்கப்பட்ட முதல் சிற்பிகளில் ஒருவர். கி.மு., அலோபேகாவைச் சேர்ந்த டெமெட்ரியஸ் ஆவார், அதன் செயல்பாடுகளின் ஆரம்பம் 5 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்தது. அனைத்து அறிகுறிகளின்படி, அவர் யதார்த்தமான கிரேக்க கலையின் மிகவும் தைரியமான கண்டுபிடிப்பாளர்களில் ஒருவர். சித்தரிக்கப்படும் நபரின் தனிப்பட்ட அம்சங்களை உண்மையாக வெளிப்படுத்தும் முறைகளின் வளர்ச்சியில் அவர் தனது முழு கவனத்தையும் செலுத்தினார்.

5 ஆம் நூற்றாண்டின் போர்ட்ரெய்ட் மாஸ்டர்கள். அவர்களின் படைப்புகளில், அவர்கள் ஒரு நபரின் வெளிப்புற தோற்றத்தின் விவரங்களைத் தவிர்த்துவிட்டனர், இது ஒரு வீரமான உருவத்தை உருவாக்கும் போது குறிப்பிடத்தக்கதாகத் தெரியவில்லை - கிரேக்க கலை வரலாற்றில் தனித்துவமான தனிப்பட்ட வெளிப்புற அம்சங்களின் கலை மதிப்பை வலியுறுத்தும் பாதையை எடுத்த முதல் நபர் டெமெட்ரியஸ் ஆவார். ஒரு நபரின் தோற்றம்.

கிமு 375 இல் தூக்கிலிடப்பட்ட தத்துவஞானி ஆன்டிஸ்தீனஸின் எஞ்சியிருக்கும் அவரது உருவப்படத்தின் எஞ்சியிருக்கும் நகலால் டெமெட்ரியஸின் கலையின் தகுதிகள் மற்றும் வரம்புகள் ஓரளவிற்கு மதிப்பிடப்படலாம். , - மாஸ்டரின் கடைசி படைப்புகளில் ஒன்று, அதில் அவரது யதார்த்தமான அபிலாஷைகள் குறிப்பிட்ட முழுமையுடன் வெளிப்படுத்தப்பட்டன. ஆண்டிஸ்தீனஸின் முகத்தில், அவரது குறிப்பிட்ட தனிப்பட்ட தோற்றத்தின் அம்சங்கள் தெளிவாகக் காட்டப்பட்டுள்ளன: ஆழமான மடிப்புகளால் மூடப்பட்ட நெற்றி, பல் இல்லாத வாய், கலைந்த முடி, கலைந்த தாடி, நிலையான, சற்று இருண்ட தோற்றம். ஆனால் இந்த உருவப்படத்தில் சிக்கலான உளவியல் தன்மை எதுவும் இல்லை. ஒரு நபரின் ஆன்மீகக் கோளத்தை வகைப்படுத்தும் பணிகளை வளர்ப்பதில் மிக முக்கியமான சாதனைகள் ஏற்கனவே அடுத்தடுத்த எஜமானர்களால் மேற்கொள்ளப்பட்டன - ஸ்கோபாஸ், ப்ராக்ஸிடெல்ஸ் மற்றும் லிசிப்போஸ்.

4 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் மிகப்பெரிய மாஸ்டர். கி.மு. ஸ்கோபாஸ் இருந்தது. ஸ்கோபாஸின் படைப்புகளில், அவரது சகாப்தத்தின் சோகமான முரண்பாடுகள் அவற்றின் ஆழ்ந்த கலை வெளிப்பாட்டைக் கண்டன. பெலோபொன்னேசியன் மற்றும் அட்டிக் பள்ளிகளின் மரபுகளுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடைய ஸ்கோபாஸ் நினைவுச்சின்ன-வீரப் படங்களை உருவாக்க தன்னை அர்ப்பணித்தார். இதன் மூலம், அவர் உயர் கிளாசிக் மரபுகளைத் தொடர்வதாகத் தோன்றியது. ஸ்கோபாஸின் பணி அதன் மகத்தான உள்ளடக்கம் மற்றும் உயிர்ச்சக்தியில் வியக்க வைக்கிறது. ஸ்கோபாஸின் ஹீரோக்கள், உயர் கிளாசிக் ஹீரோக்களைப் போலவே, வலுவான மற்றும் துணிச்சலான மக்களின் மிக அழகான குணங்களின் உருவகமாகத் தொடர்கின்றனர். இருப்பினும், அனைத்து ஆன்மீக சக்திகளின் புயல் வியத்தகு பதற்றத்தால் உயர் கிளாசிக்ஸின் படங்களிலிருந்து அவை வேறுபடுகின்றன. ஒரு வீரச் சாதனையானது கொள்கையின் தகுதியுள்ள ஒவ்வொரு குடிமகனுக்கும் இயல்பான செயலின் தன்மையை இனி கொண்டிருக்காது. ஸ்கோபாஸின் ஹீரோக்கள் அசாதாரண வலிமையில் உள்ளனர். ஆர்வத்தின் அவசரம் உயர் கிளாசிக்ஸில் உள்ளார்ந்த இணக்கமான தெளிவை உடைக்கிறது, ஆனால் மறுபுறம் ஸ்கோபாஸின் படங்கள் மிகப்பெரிய வெளிப்பாட்டைக் கொடுக்கின்றன, தனிப்பட்ட, உணர்ச்சிமிக்க அனுபவத்தைத் தொடுகின்றன.

அதே நேரத்தில், ஸ்கோபாஸ் கிளாசிக் கலையில் துன்பத்தின் மையக்கருத்தை அறிமுகப்படுத்தினார், ஒரு உள் துயர முறிவு, பாலிஸின் உச்சக்கட்டத்தில் உருவாக்கப்பட்ட நெறிமுறை மற்றும் அழகியல் கொள்கைகளின் துயர நெருக்கடியை மறைமுகமாக பிரதிபலிக்கிறது.

அவரது கிட்டத்தட்ட அரை நூற்றாண்டு செயல்பாட்டில், ஸ்கோபாஸ் ஒரு சிற்பியாக மட்டுமல்லாமல், ஒரு கட்டிடக் கலைஞராகவும் செயல்பட்டார். அவருடைய வேலையில் மிகச் சிறிய பகுதியே நமக்கு வந்திருக்கிறது. பழங்காலத்தில் அதன் அழகுக்காக பிரபலமான டெஜியாவில் உள்ள அதீனா கோவிலில் இருந்து, அற்பமான துண்டுகள் மட்டுமே கீழே வந்துள்ளன, ஆனால் அவர்களிடமிருந்து கூட கலைஞரின் பணியின் தைரியத்தையும் ஆழத்தையும் தீர்மானிக்க முடியும். கட்டிடத்தைத் தவிர, ஸ்கோபாஸ் அதன் சிற்ப அலங்காரத்தையும் முடித்தார். மேற்கு பெடிமெண்டில், கைக் பள்ளத்தாக்கில் அகில்லெஸ் மற்றும் டெலிபோஸ் இடையே நடந்த போரின் காட்சிகள் சித்தரிக்கப்பட்டன, மேலும் கிழக்கு பெடிமென்ட்டில், மெலேஜர் மற்றும் அட்லாண்டா கலிடோனியன் பன்றியை வேட்டையாடினர்.

மேற்கு பெடிமென்ட்டில் இருந்து காயமடைந்த போர்வீரனின் தலை, தொகுதிகளின் பொதுவான விளக்கத்தின்படி, பாலிக்லீடோஸுக்கு அருகில் இருப்பதாகத் தெரிகிறது. ஆனால் தூக்கி எறியப்பட்ட தலையின் வேகமான பரிதாபகரமான திருப்பம், சியாரோஸ்குரோவின் கூர்மையான மற்றும் அமைதியற்ற ஆட்டம், வலிமிகுந்த வளைந்த புருவங்கள், பாதி திறந்த வாய் ஆகியவை உயர் கிளாசிக்குகள் அறியாத உணர்ச்சிகரமான வெளிப்பாட்டையும் அனுபவத்தின் நாடகத்தையும் கொடுக்கின்றன. இந்த தலையின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம் மன அழுத்தத்தின் வலிமையை வலியுறுத்துவதற்காக முகத்தின் ஹார்மோனிக் கட்டமைப்பை மீறுவதாகும். புருவங்களின் வளைவுகளின் மேற்பகுதியும் கண் இமைகளின் மேல் வளைவும் பொருந்தவில்லை, இது நாடகம் நிறைந்த ஒரு முரண்பாட்டை உருவாக்குகிறது. இது பழங்கால கிரேக்கர்களால் மிகவும் புலனாகப் பிடிக்கப்பட்டது, அதன் கண் பிளாஸ்டிக் வடிவத்தின் மிக நுட்பமான நுணுக்கங்களுக்கு உணர்திறன் கொண்டது, குறிப்பாக அவை சொற்பொருள் பொருளைக் கொண்டிருக்கும் போது.

கிரேக்க கிளாசிக்ஸின் எஜமானர்களில் ஸ்கோபாஸ் முதன்மையானவர் என்பது சிறப்பியல்பு, பளிங்குக்கு தீர்க்கமான முன்னுரிமை அளித்தது, உயர் கிளாசிக்ஸின் முதுநிலை, குறிப்பாக மைரான் மற்றும் பாலிக்லீடோஸின் விருப்பமான வெண்கலத்தைப் பயன்படுத்துவதை கிட்டத்தட்ட கைவிட்டது. உண்மையில், பளிங்கு, ஒளி மற்றும் நிழலின் ஒரு சூடான நாடகத்தை அளிக்கிறது, இது நுட்பமான அல்லது கூர்மையான கடினமான வேறுபாடுகளை அடைய அனுமதிக்கிறது, வெண்கலத்தை விட ஸ்கோபாஸின் வேலைக்கு நெருக்கமாக இருந்தது, அதன் தெளிவாக வார்க்கப்பட்ட வடிவங்கள் மற்றும் தெளிவான நிழல் விளிம்புகள்.

ஒரு சிறிய சேதமடைந்த பழங்கால பிரதியில் நமக்கு வந்திருக்கும் பளிங்கு "மேனாட்", உணர்ச்சியின் வன்முறை வெடிப்பால் ஆட்கொள்ளப்பட்ட ஒரு மனிதனின் உருவத்தை உள்ளடக்கியது. தன்னம்பிக்கையுடன் தன் உணர்வுகளை ஆளக்கூடிய ஒரு ஹீரோவின் உருவத்தின் உருவகம் அல்ல, ஆனால் ஒரு நபரை மூழ்கடிக்கும் ஒரு அசாதாரண பரவச உணர்வை வெளிப்படுத்துவது மேநாட்டின் சிறப்பியல்பு. சுவாரஸ்யமாக, ஸ்கோபாஸின் மேனாட், 5 ஆம் நூற்றாண்டின் சிற்பங்களைப் போலல்லாமல், எல்லா பக்கங்களிலிருந்தும் பார்க்கும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

போதையில் மேனாட்டின் நடனம் அலாதியானது. அவள் தலை பின்னால் தூக்கி எறியப்பட்டது, அவளுடைய தலைமுடி அவள் நெற்றியிலிருந்து ஒரு கனமான அலையில் அவள் தோள்களில் விழுகிறது. குறுகிய சிட்டோனின் கூர்மையாக வளைந்த மடிப்புகளின் இயக்கம், பக்கவாட்டில் வெட்டப்பட்டது, உடலின் வன்முறை தூண்டுதலை வலியுறுத்துகிறது.

அறியப்படாத கிரேக்கக் கவிஞரின் ஒரு நால்வர், மேனாட்டின் பொதுவான உருவ அமைப்பை நன்கு வெளிப்படுத்துகிறது:

பரியன் கல் - பச்சாண்டே. ஆனால் சிற்பி கல்லுக்கு ஒரு ஆன்மாவைக் கொடுத்தார். மேலும், போதையில் அவள் குதித்து நடனமாடினாள். இந்த மேநாட்டை உருவாக்கி, ஆவேசத்துடன், கொல்லப்பட்ட ஆட்டைக் கொண்டு, வழிபாட்டில் செதுக்கப்பட்ட அற்புதம் செய்தாய், ஸ்கோபாஸ்.

ஸ்கோபாஸ் வட்டத்தின் படைப்புகளில் கலிடோனியன் பன்றிக்கான புராண வேட்டையின் ஹீரோவான மெலேஜரின் சிலையும் அடங்கும். விகிதாச்சார அமைப்பின் படி, சிலை பாலிக்லீடோஸின் நியதியின் ஒரு வகையான செயலாக்கமாகும். இருப்பினும், மெலீஜரின் தலையின் விரைவான திருப்பத்தை ஸ்கோபாஸ் கூர்மையாக வலியுறுத்தினார், இது படத்தின் பரிதாபகரமான தன்மையை வலுப்படுத்தியது. ஸ்கோபாஸ் உடலின் விகிதாச்சாரத்திற்கு பெரும் இணக்கத்தை அளித்தது. முகம் மற்றும் உடலின் வடிவங்களின் விளக்கம், இது பொதுவாக அழகாக இருக்கிறது, ஆனால் பாலிக்லீடோஸை விட பதட்டமாக வெளிப்படுத்துகிறது, அதன் உணர்ச்சியால் வேறுபடுகிறது. ஸ்கோபாஸ் மெலீஜரில் கவலை மற்றும் அமைதியின்மை நிலையை வெளிப்படுத்தினார். ஹீரோவின் உணர்வுகளின் நேரடி வெளிப்பாட்டின் ஆர்வம் ஸ்கோபாஸுடன் முக்கியமாக மனித ஆன்மீக உலகின் ஒருமைப்பாடு மற்றும் நல்லிணக்கத்தை மீறுவதாக மாறிவிடும்.

ஸ்கோபாஸின் கட்டர், வெளிப்படையாக, ஒரு அழகான கல்லறைக்கு சொந்தமானது - 4 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் இருந்து பாதுகாக்கப்பட்ட சிறந்த ஒன்றாகும். கி.மு. இது இலிசஸ் ஆற்றில் காணப்படும் "ஒரு இளைஞனின் கல்லறை" ஆகும். இதில் சித்தரிக்கப்பட்ட உரையாடலின் சிறப்பு நாடகத்தில் இந்த வகையான பெரும்பாலான நிவாரணங்களிலிருந்து இது வேறுபடுகிறது. உலகை விட்டு வெளியேறிய இளைஞனும், தாடி வைத்த முதியவரும் சோகமாகவும் சிந்தனையுடனும் விடைபெறுகிறார்கள், உட்கார்ந்த சிறுவனின் வளைந்த உருவம், தூக்கத்தில் மூழ்கி, மரணத்தை வெளிப்படுத்துகிறது - அவர்கள் அனைவரும் தெளிவான மற்றும் அமைதியான தியானத்தில் மூழ்கியவர்கள் அல்ல. , கிரேக்க கல்லறைகளுக்கு வழக்கமானது, ஆனால் அவை ஒரு சிறப்பு முக்கிய ஆழம் மற்றும் உணர்வின் வலிமையால் வேறுபடுகின்றன.

ஸ்கோபாஸின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் சமீபத்திய படைப்புகளில் ஒன்று, ஹலிகார்னாசஸ் கல்லறைக்காக உருவாக்கப்பட்ட அமேசான்களுடன் கிரேக்கர்களின் போராட்டத்தை சித்தரிக்கும் அவரது நிவாரணங்கள் ஆகும்.

மற்ற கிரேக்க சிற்பிகளான திமோதி, ப்ரியாக்சிஸ் மற்றும் இளம் லியோஹர் ஆகியோருடன் சேர்ந்து இந்த பிரமாண்டமான வேலையில் பங்கேற்க பெரிய மாஸ்டர் அழைக்கப்பட்டார். ஸ்கோபாஸின் கலை பாணி அவரது தோழர்கள் பயன்படுத்திய கலை வழிமுறைகளிலிருந்து குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வேறுபட்டது, மேலும் இது கல்லறையின் ஃப்ரைஸின் எஞ்சியிருக்கும் ரிப்பனில் அவர் உருவாக்கிய நிவாரணங்களை தனிமைப்படுத்துவதை சாத்தியமாக்குகிறது.

கிரேட் பனாதெனிக் ஃபிடியாஸின் ஃப்ரைஸுடன் ஒப்பிடுவது, ஸ்கோபாஸின் ஹாலிகார்னாசஸ் ஃப்ரைஸின் சிறப்பியல்பு என்ன, புதியது என்ன என்பதை குறிப்பாகத் தெளிவாகக் காண்பதை சாத்தியமாக்குகிறது. பனாதெனிக் ஃப்ரைஸில் உள்ள உருவங்களின் இயக்கம், அதன் அனைத்து முக்கிய பன்முகத்தன்மையுடன், படிப்படியாகவும் தொடர்ந்தும் உருவாகிறது. ஊர்வலத்தின் இயக்கத்தின் சீரான உருவாக்கம், உச்சம் மற்றும் நிறைவு ஆகியவை முழுமையான மற்றும் இணக்கமான முழுமையின் தோற்றத்தை உருவாக்குகின்றன. Halicarnassian "Amazonomachia" இல், சீரான மற்றும் படிப்படியாக அதிகரித்து வரும் இயக்கம் அழுத்தமான மாறுபட்ட எதிர்ப்புகள், திடீர் இடைநிறுத்தங்கள், இயக்கத்தின் கூர்மையான ஃப்ளாஷ்கள் ஆகியவற்றின் தாளத்தால் மாற்றப்படுகிறது. ஒளி மற்றும் நிழலின் முரண்பாடுகள், துணிகளின் படபடக்கும் மடிப்புகள் கலவையின் ஒட்டுமொத்த நாடகத்தை வலியுறுத்துகின்றன. "Amazonomachia" உயர் கிளாசிக்ஸின் விழுமிய பேத்தோஸ் இல்லாதது, ஆனால் மறுபுறம், உணர்ச்சிகளின் மோதல், போராட்டத்தின் கசப்பு ஆகியவை விதிவிலக்கான சக்தியுடன் காட்டப்படுகின்றன. வலுவான, தசைநார் வீரர்கள் மற்றும் மெல்லிய, ஒளி அமேசான்களின் விரைவான இயக்கங்களின் எதிர்ப்பால் இது எளிதாக்கப்படுகிறது.

ஃப்ரைஸின் கலவை அதன் புலம் முழுவதும் மேலும் மேலும் புதிய குழுக்களின் இலவச இடத்தின் மீது கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, இரக்கமற்ற சண்டையின் அதே கருப்பொருளை பல்வேறு பதிப்புகளில் மீண்டும் மீண்டும் செய்கிறது. குறிப்பாக, கிரேக்கப் போர்வீரன், தன் கேடயத்தை முன்னோக்கித் தள்ளி, ஒரு மெல்லிய அரை நிர்வாண அமேசானைத் தாக்கும் நிவாரணம், பின்னால் சாய்ந்து, கோடரியால் கைகளை உயர்த்தியது, அதே நிவாரணத்தின் அடுத்த குழுவில், இந்த மையக்கருத்து மேலும் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. : அமேசான் விழுந்தது; தன் முழங்கையை தரையில் சாய்த்துக்கொண்டு, காயப்பட்டவர்களை இரக்கமின்றி முடிக்கும் கிரேக்கனின் அடியைத் தடுக்க வலுவிழந்த கையால் முயல்கிறாள்.

நிவாரணம் அற்புதமானது, இது ஒரு போர்வீரன் கூர்மையாக பின்னால் சாய்ந்து, அமேசானின் தாக்குதலை எதிர்க்க முயற்சிப்பதை சித்தரிக்கிறது, அவர் தனது கேடயத்தை ஒரு கையால் பிடித்து மற்றொரு கையால் மரண அடியை ஏற்படுத்தினார். இந்த குழுவின் இடதுபுறத்தில் ஒரு அமேசான் சூடான குதிரையில் சவாரி செய்கிறது. அவள் திரும்பி உட்கார்ந்து, வெளிப்படையாக, தன்னைப் பின்தொடரும் எதிரி மீது ஒரு ஈட்டியை வீசுகிறாள். குதிரை ஏறக்குறைய முதுகில் சாய்ந்த வீரனின் மேல் ஓடுகிறது. ரைடர் மற்றும் போர்வீரரின் எதிரெதிர் இயக்கங்களின் கூர்மையான மோதல் மற்றும் அமேசானின் அசாதாரண தரையிறக்கம் ஆகியவை கலவையின் ஒட்டுமொத்த நாடகத்தை அவற்றின் மாறுபாடுகளுடன் மேம்படுத்துகின்றன.

எங்களிடம் வந்துள்ள ஸ்கோபாஸ் ஃப்ரைஸின் மூன்றாவது ஸ்லாப்பின் ஒரு துண்டில் தேரோட்டியின் உருவம் விதிவிலக்கான வலிமை மற்றும் பதற்றம் நிறைந்தது.

ஸ்கோபாஸ் கலை சமகால மற்றும் பிற்கால கிரேக்க கலைகளில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. எடுத்துக்காட்டாக, ஸ்கோபாஸின் நேரடி செல்வாக்கின் கீழ், பைதியாஸ் (ஹாலிகார்னாசஸ் கல்லறையை கட்டியவர்களில் ஒருவர்) மவுசோலஸ் மற்றும் அவரது மனைவி ஆர்ட்டெமிசியாவின் நினைவுச்சின்ன சிற்பக் குழுவை உருவாக்கினார், கல்லறையின் உச்சியில் ஒரு நாற்கரத்தில் நின்றார். சுமார் 3 மீட்டர் உயரமுள்ள மவுசோலஸின் சிலை, உண்மையான கிரேக்கத் தெளிவு மற்றும் நல்லிணக்கத்தை விகிதாச்சாரங்கள், துணிகளின் மடிப்புகள் போன்றவற்றின் வளர்ச்சியில் ஒருங்கிணைக்கிறது, இது கிரேக்கம் இல்லாத மவுசோலஸின் உருவத்துடன். அவரது பரந்த, கண்டிப்பான, சற்று சோகமான முகம், நீண்ட கூந்தல், நீண்ட விழும் மீசைகள் மற்றொரு தேசத்தின் பிரதிநிதியின் விசித்திரமான இன தோற்றத்தை வெளிப்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், ஒரு நபரின் ஆன்மீக வாழ்க்கையை சித்தரிப்பதில் அக்கால சிற்பிகளின் ஆர்வத்திற்கும் சாட்சியமளிக்கின்றன. எபேசஸில் உள்ள ஆர்ட்டெமிஸின் புதிய கோவிலின் நெடுவரிசைகளின் தளங்களில் உள்ள சிறந்த நிவாரணங்கள் ஸ்கோபாஸின் கலை வட்டத்திற்கு காரணமாக இருக்கலாம். சிறகுகள் கொண்ட மேதையின் மென்மையான மற்றும் சிந்தனைமிக்க உருவம் குறிப்பாக கவர்ச்சிகரமானது.

ஸ்கோபாஸின் இளைய சமகாலத்தவர்களில், அட்டிக் மாஸ்டர் ப்ராக்சிட்டெல்ஸின் செல்வாக்கு மட்டுமே ஸ்கோபாஸைப் போலவே நீளமாகவும் ஆழமாகவும் இருந்தது.

ஸ்கோபாஸின் புயல் மற்றும் சோகமான கலைக்கு மாறாக, ப்ராக்சிட்டெல்ஸ் தனது படைப்பில் தெளிவான மற்றும் தூய்மையான நல்லிணக்கம் மற்றும் அமைதியான சிந்தனையுடன் கூடிய படங்களைக் குறிப்பிடுகிறார். ஸ்கோபாஸின் ஹீரோக்கள் எப்பொழுதும் புயல் மற்றும் வேகமான செயலில் வழங்கப்படுகிறார்கள், ப்ராக்சிட்டெல்ஸின் படங்கள் பொதுவாக தெளிவான மற்றும் அமைதியான சிந்தனையின் மனநிலையுடன் தூண்டப்படுகின்றன. இன்னும் Skopas மற்றும் Praxiteles பரஸ்பரம் ஒருவருக்கொருவர் பூர்த்தி செய்கின்றன. வெவ்வேறு வழிகளில் இருந்தாலும், ஸ்கோபாஸ் மற்றும் ப்ராக்சிடைல்ஸ் இருவரும் மனித ஆன்மாவின் நிலை, மனித உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தும் கலையை உருவாக்குகிறார்கள். ஸ்கோபாஸைப் போலவே, பிரக்சிட்டெல்ஸும் ஒரு நபரின் ஆன்மீக வாழ்க்கையின் செழுமையையும் அழகையும் வெளிப்படுத்த வழிகளைத் தேடுகிறார், ஒரு அழகான நபரின் பொதுவான உருவத்திற்கு அப்பால் செல்லாமல், தனித்துவமான தனிப்பட்ட அம்சங்கள் அற்றவர். ப்ராக்சிட்டெல்ஸின் சிலைகளில், ஒரு மனிதன் மிகவும் அழகாகவும், இணக்கமாக வளர்ந்தவனாகவும் சித்தரிக்கப்படுகிறான். இது சம்பந்தமாக, உயர் கிளாசிக் மரபுகளுடன் ஸ்கோபாஸை விட ப்ராக்சிடெல்ஸ் மிகவும் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. மேலும், உயர் கிளாசிக்ஸின் பல படைப்புகளை விட, ப்ராக்சிடெலிஸின் சிறந்த படைப்புகள் இன்னும் பெரிய கருணை, ஆன்மீக வாழ்க்கையின் நிழல்களை வெளிப்படுத்துவதில் அதிக நுணுக்கம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. ஆயினும்கூட, ப்ராக்சிட்டெல்ஸின் எந்தவொரு படைப்பையும் "மொய்ராஸ்" போன்ற உயர் கிளாசிக்ஸின் தலைசிறந்த படைப்புகளுடன் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், ப்ராக்சிட்டெல்ஸின் கலையின் சாதனைகள் அந்த வீர வாழ்க்கை-உறுதிமொழியின் உணர்வை இழந்ததற்காக அதிக விலைக்கு வாங்கப்பட்டன என்பதை தெளிவாகக் காட்டுகிறது. நினைவுச்சின்னமான ஆடம்பரம் மற்றும் இயற்கை எளிமை, இது உச்சக்கட்டத்தின் படைப்புகளில் அடையப்பட்டது.

ப்ராக்சிட்டெல்ஸின் ஆரம்பகால படைப்புகள் இன்னும் உயர் கிளாசிக் கலையின் எடுத்துக்காட்டுகளுடன் நேரடியாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. எனவே, "நையாண்டியை ஊற்றும் ஒயின்" ப்ராக்சிட்டெல்ஸ் பாலிக்லெடிக் நியதியைப் பயன்படுத்துகிறது. சாதாரணமான ரோமானிய பிரதிகளில் சத்யர் நம்மிடம் வந்திருந்தாலும், பாலிக்லீடோஸின் நியதியின் கம்பீரமான தீவிரத்தை ப்ராக்சிட்டீஸ் மென்மையாக்கினார் என்பது இந்த நகல்களிலிருந்து தெளிவாகிறது. சடையரின் இயக்கம் அழகானது, அவரது உருவம் மெல்லியது.

ப்ராக்சிட்டெல்ஸின் முதிர்ந்த பாணியின் ஒரு படைப்பு (சுமார் கிமு 350) அவரது ஓய்வெடுக்கும் சத்யர் ஆகும். ப்ராக்சிட்டெல்ஸின் நையாண்டி ஒரு நேர்த்தியான, சிந்தனைமிக்க இளைஞன். ஒரு சத்யரின் தோற்றத்தில் உள்ள ஒரே விவரம், அவரது "புராண" தோற்றத்தை நினைவூட்டுகிறது, கூர்மையான, "சத்தியமான" காதுகள். எனினும், அவர்கள் அவரது தடித்த முடி மென்மையான சுருட்டை இழந்து என, கிட்டத்தட்ட கண்ணுக்கு தெரியாத உள்ளன. ஒரு அழகான இளைஞன், ஓய்வெடுத்து, சாதாரணமாக ஒரு மரத்தடியில் தனது முழங்கைகளை சாய்த்துக்கொண்டான். சிறந்த மாடலிங், அதே போல் நிழல்கள் மெதுவாக உடலின் மேற்பரப்பில் சறுக்கி, சுவாசம், வாழ்க்கையின் பிரமிப்பு போன்ற உணர்வை உருவாக்குகின்றன. தோள்பட்டை மீது வீசப்பட்ட லின்க்ஸ் தோல் அதன் கனமான மடிப்புகள் மற்றும் கடினமான அமைப்புடன் உடலின் அசாதாரண உயிர் மற்றும் வெப்பத்தை அமைக்கிறது. ஆழ்ந்த கண்கள் அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை கவனமாகப் பார்க்கின்றன, அவரது உதடுகளில் மென்மையான, சற்றே தந்திரமான புன்னகை, அவரது வலது கையில் அவர் வாசித்த புல்லாங்குழல் உள்ளது.

மிகப் பெரிய முழுமையுடன், ப்ராக்ஸிட்டெல்ஸின் திறமை அவரது "ஹெர்ம்ஸ் ரெஸ்ட்டிங் வித் தி இன்ஃபண்ட் டியோனிசஸ்" மற்றும் "அஃப்ரோடைட் ஆஃப் சினிடஸ்" ஆகியவற்றில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

ஹெர்ம்ஸ் வழியில் நின்றது போல் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. அவர் ஒரு மரத்தின் தண்டு மீது சாதாரணமாக சாய்ந்து கொள்கிறார். பாதுகாக்கப்படாத வலது கையில், ஹெர்ம்ஸ் ஒரு திராட்சை கொத்து வைத்திருந்தார், அதில் குழந்தை டயோனிசஸ் அடையும் (அவரது விகிதாச்சாரங்கள், கிளாசிக்கல் கலையில் குழந்தைகளின் படங்களில் வழக்கம் போல், குழந்தைத்தனமானவை அல்ல). இந்த சிலையின் கலை பரிபூரணமானது படத்தின் உயிர் சக்தியில் உள்ளது, அதன் யதார்த்தத்தில் வேலைநிறுத்தம் செய்கிறது, ஆழமான மற்றும் நுட்பமான ஆன்மீகத்தின் வெளிப்பாட்டில் சிற்பி ஹெர்ம்ஸின் அழகான முகத்திற்கு கொடுக்க முடிந்தது.

ஒளி மற்றும் நிழலின் மென்மையான பளபளப்பான நாடகத்தை உருவாக்க, சிறந்த கடினமான நுணுக்கங்களையும் வடிவத்தின் இயக்கத்தில் உள்ள அனைத்து நிழல்களையும் வெளிப்படுத்த பளிங்கு திறன் முதன்முதலில் ப்ராக்சிட்டெல்ஸால் அத்தகைய திறமையுடன் உருவாக்கப்பட்டது. பொருளின் கலை சாத்தியக்கூறுகளை அற்புதமாகப் பயன்படுத்தி, ஒரு நபரின் உருவத்தின் அழகை மிக முக்கியமான, ஆன்மீக வெளிப்பாட்டின் பணிக்கு அடிபணியச் செய்து, ப்ராக்சிட்டெல்ஸ் ஹெர்ம்ஸின் வலுவான மற்றும் அழகான உருவத்தின் இயக்கத்தின் அனைத்து உன்னதங்களையும் தெரிவிக்கிறார், மீள்தன்மை. தசைகளின் நெகிழ்வுத்தன்மை, உடலின் வெப்பம் மற்றும் நெகிழ்ச்சியான மென்மை, அவரது சுருள் முடியில் நிழல்களின் அழகிய விளையாட்டு, அவரது சிந்தனைத் தோற்றத்தின் ஆழம்.

அஃப்ரோடைட் ஆஃப் சினிடஸில், பிராக்சிடெலஸ் ஒரு அழகான நிர்வாணப் பெண்ணை சித்தரித்தார், அவர் தனது ஆடைகளை கழற்றிவிட்டு தண்ணீருக்குள் நுழையத் தயாராக இருந்தார். ஒளி மற்றும் நிழலின் கூர்மையான விளையாட்டுடன் நிராகரிக்கப்பட்ட துணிகளின் உடையக்கூடிய கனமான மடிப்புகள் மெல்லிய உடல் வடிவங்கள், அதன் அமைதியான மற்றும் மென்மையான இயக்கத்தை வலியுறுத்துகின்றன. சிலை வழிபாட்டு நோக்கங்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டிருந்தாலும், அதில் தெய்வீகமான எதுவும் இல்லை - அது துல்லியமாக ஒரு அழகான பூமிக்குரிய பெண். நிர்வாண பெண் உடல், அரிதாக இருந்தாலும், ஏற்கனவே உயர்ந்த கிளாசிக் சிற்பிகளின் கவனத்தை ஈர்த்தது (லுடோவிசியின் சிம்மாசனத்தில் இருந்து "பெண் புல்லாங்குழல்", தெர்மே மியூசியத்தின் "காயமடைந்த நியோபிடா" போன்றவை), ஆனால் முதல் முறையாக ஒரு நிர்வாண தெய்வம் சித்தரிக்கப்பட்டது, முதன்முறையாக ஒரு வழிபாட்டுச் சிலையில் அதன் நோக்கத்திற்காக, படம் எந்தவிதமான தனித்தன்மை மற்றும் கம்பீரமான தன்மையிலிருந்து விடுபட்டது. பழைய புராணக் கருத்துக்கள் அவற்றின் அர்த்தத்தை முற்றிலுமாக இழந்துவிட்டதாலும், 4 ஆம் நூற்றாண்டின் கிரேக்க மொழியில் இருந்ததாலும் மட்டுமே அத்தகைய சிலையின் தோற்றம் சாத்தியமானது. கி.மு. ஒரு கலைப் படைப்பின் அழகியல் மதிப்பும் முக்கிய வெளிப்பாட்டுத்தன்மையும் வழிபாட்டின் தேவைகள் மற்றும் மரபுகளுக்கு இணங்குவதை விட முக்கியமானதாகத் தோன்றத் தொடங்கியது. இந்த சிலையை உருவாக்கிய வரலாறு, ரோமானிய விஞ்ஞானி பிளினி பின்வருமாறு குறிப்பிடுகிறார்:

“... எல்லாவற்றுக்கும் மேலாக ப்ராக்சிடைல்ஸின் படைப்புகள் மட்டுமல்ல, பொதுவாக பிரபஞ்சத்தில் இருக்கும், அவருடைய படைப்பின் வீனஸ். அவளைப் பார்க்க, பலர் நிடோஸுக்குச் சென்றனர். ப்ராக்ஸிடெல் ஒரே நேரத்தில் வீனஸின் இரண்டு சிலைகளை உருவாக்கி விற்றார், ஆனால் ஒன்று துணிகளால் மூடப்பட்டிருந்தது - இது தேர்ந்தெடுக்கும் உரிமையைக் கொண்ட கோஸில் வசிப்பவர்களால் விரும்பப்பட்டது. இரண்டு சிலைகளுக்கும் ஒரே விலையை ப்ராக்சிட்டீஸ் வசூலித்தார். ஆனால் கோஸில் வசிப்பவர்கள் இந்த சிலையை தீவிரமான மற்றும் அடக்கமானதாக அங்கீகரித்தனர்; அவர்கள் நிராகரித்ததை, சினிடியன்கள் வாங்கினர். மேலும் அவளுடைய புகழ் அளவிட முடியாத அளவுக்கு உயர்ந்தது. ஜார் நிகோமெடிஸ் பின்னர் அவளை சினிடியன்களிடமிருந்து வாங்க விரும்பினார், அவர்கள் செலுத்த வேண்டிய அனைத்து பெரிய கடன்களுக்கும் சினிடியன்களின் நிலையை மன்னிப்பதாக உறுதியளித்தார். ஆனால் சினிடியன்கள் சிலையுடன் பிரிவதை விட எல்லாவற்றையும் சகித்துக்கொள்ள விரும்பினர். மற்றும் வீண் இல்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த சிலை மூலம் சினிடஸின் மகிமையை ப்ராக்சிட்டீஸ் உருவாக்கினார். இந்த சிலை அமைந்துள்ள கட்டிடம் அனைத்து பக்கங்களிலும் இருந்து பார்க்கும் வகையில் திறந்த நிலையில் உள்ளது. மேலும், இந்த சிலை தேவியின் சாதகமான பங்கேற்புடன் கட்டப்பட்டது என்று அவர்கள் நம்புகிறார்கள். ஒருபுறம், அது ஏற்படுத்தும் மகிழ்ச்சி குறைவாக இல்லை ... ".

சினிடஸின் அப்ரோடைட், குறிப்பாக ஹெலனிஸ்டிக் சகாப்தத்தில், பல மறுபரிசீலனைகள் மற்றும் சாயல்களை ஏற்படுத்தியது. இருப்பினும், அவர்களில் யாரையும் அசல் உடன் ஒப்பிட முடியவில்லை. பின்னர் பின்பற்றுபவர்கள் அப்ரோடைட்டில் ஒரு அழகான பெண் உடலின் சிற்றின்ப உருவத்தை மட்டுமே பார்த்தார்கள். உண்மையில், இந்த படத்தின் உண்மையான உள்ளடக்கம் மிகவும் முக்கியமானது. "சினிடஸின் அப்ரோடைட்" ஒரு நபரின் உடல் மற்றும் ஆன்மீக அழகின் பரிபூரணத்திற்கான போற்றுதலைக் குறிக்கிறது.

"சினிடியன் அப்ரோடைட்" பல பிரதிகள் மற்றும் மாறுபாடுகளில் நம்மிடம் வந்துள்ளது, சில ப்ராக்சிட்டெல்ஸின் காலத்திற்கு முந்தையவை. அவற்றில் சிறந்தவை வத்திக்கான் மற்றும் முனிச் அருங்காட்சியகங்களின் பிரதிகள் அல்ல, அங்கு அப்ரோடைட்டின் உருவம் முழுவதுமாக பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது (இவை மிக உயர்ந்த கண்ணியம் இல்லாத பிரதிகள்), ஆனால் நியோபோலிடன் "டார்சோ ஆஃப் அப்ரோடைட்" போன்ற சிலைகள், முழு அற்புதமான முக்கிய வசீகரம், அல்லது "அஃப்ரோடைட் காஃப்மேன்" என்று அழைக்கப்படுபவரின் அற்புதமான தலைவனாக, ப்ராக்சிட்டெல்ஸின் சிந்தனைத் தோற்றம் மற்றும் முகபாவத்தின் மென்மையான மென்மை ஆகியவை சிறப்பாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. புஷ்கின் நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தின் பழங்கால சேகரிப்பில் உள்ள மிக அழகான நினைவுச்சின்னம் - "அஃப்ரோடைட் குவோஷ்சின்ஸ்கி" இன் உடற்பகுதியும் பிராக்சிட்டெல்ஸுக்கு ஏறுகிறது.

ப்ராக்சிட்டெல்ஸின் கலையின் முக்கியத்துவம், புராணக் கருப்பொருள்கள் பற்றிய அவரது சில படைப்புகள் பாரம்பரிய உருவங்களை அன்றாட அன்றாட வாழ்க்கையின் கோளத்தில் மொழிபெயர்த்ததில் உள்ளது. "அப்பல்லோ சௌரோக்டனின்" சிலை, சாராம்சத்தில், ஒரு கிரேக்க சிறுவன் மட்டுமே தன் சாமர்த்தியத்தை பயன்படுத்துகிறான்: அவன் ஓடும் பல்லியை அம்புக்குறியால் துளைக்க முற்படுகிறான். இந்த மெலிந்த இளம் உடலின் கருணையில் தெய்வீகமானது எதுவும் இல்லை, மேலும் புராணமே அத்தகைய எதிர்பாராத வகை-பாடல் மறுபரிசீலனைக்கு உட்பட்டுள்ளது, அப்பல்லோவின் முன்னாள் பாரம்பரிய கிரேக்க உருவத்தில் எதுவும் இல்லை.

காபியாவின் ஆர்ட்டெமிஸ் அதே கருணையால் வேறுபடுகிறது. ஒரு இளம் கிரேக்கப் பெண், இயற்கையான, சுதந்திரமான சைகையுடன் தோளில் தனது ஆடைகளை சரிசெய்து, அப்பல்லோவின் சகோதரியான கண்டிப்பான மற்றும் பெருமைமிக்க தெய்வம் போல் இல்லை.

ப்ராக்சிடைல்ஸின் படைப்புகள் பரந்த அங்கீகாரத்தைப் பெற்றன, குறிப்பாக, சிறிய டெரகோட்டா பிளாஸ்டிக்கில் முடிவில்லாத மாறுபாடுகளில் அவை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டன. அதன் அனைத்து அமைப்பிலும் "ஆர்டெமிஸ் ஆஃப் கேபி" க்கு அருகில், உதாரணமாக, ஒரு ஆடையில் மூடப்பட்டிருக்கும் ஒரு பெண்ணின் அற்புதமான டனாக்ரா உருவம் மற்றும் பல (உதாரணமாக, "அஃப்ரோடைட் இன் தி ஷெல்"). எஜமானர்களின், அடக்கமான, பெயரால் அறியப்படாத இந்த படைப்புகளில், ப்ராக்சிடெல்ஸின் கலையின் சிறந்த மரபுகள் தொடர்ந்து வாழ்ந்தன; வாழ்க்கையின் நுட்பமான கவிதை, அவரது திறமையின் சிறப்பியல்பு, ஹெலனிஸ்டிக் மற்றும் ரோமானிய சிற்பத்தின் புகழ்பெற்ற மாஸ்டர்களின் எண்ணற்ற குளிர்ச்சியான அழகான அல்லது சர்க்கரை-உணர்ச்சிமிக்க பிரதிகளை விட விகிதாசாரத்தில் அதிக அளவில் பாதுகாக்கப்படுகிறது.

4 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் உள்ள சில சிலைகளும் அதிக மதிப்புடையவை. கி.மு. அறியப்படாத கைவினைஞர்களால் செய்யப்பட்டது. அவை ஸ்கோபாஸ் மற்றும் ப்ராக்சிட்டெல்ஸின் யதார்த்தமான கண்டுபிடிப்புகளை தனித்துவமாக ஒன்றிணைத்து வேறுபடுகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, 20 ஆம் நூற்றாண்டில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட எபிபியின் வெண்கலச் சிலை. மராத்தான் அருகே கடலில் ("இளைஞன் மராத்தான்"). பிராக்சிட்டிலியன் கலையின் அனைத்து சித்திர மற்றும் உரை நுட்பங்களுடன் வெண்கல நுட்பத்தின் செறிவூட்டலுக்கு இந்த சிலை ஒரு எடுத்துக்காட்டு. Praxiteles இன் செல்வாக்கு விகிதாச்சாரத்தின் நேர்த்தியிலும், சிறுவனின் முழு தோற்றத்தின் மென்மை மற்றும் சிந்தனையிலும் பிரதிபலித்தது. "யூபோலியஸின் தலை" ப்ராக்சிட்டெல்ஸின் வட்டத்தைச் சேர்ந்தது, அதன் விவரங்களுக்கு மட்டுமல்ல, குறிப்பாக அலை அலையான கூந்தலுக்கும் குறிப்பிடத்தக்கது, ஆனால் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக - அதன் ஆன்மீக நுணுக்கத்திற்கும்.

Skopas மற்றும் Praxiteles வேலையில், கிமு 4 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் கலையை எதிர்கொண்ட பணிகள் அவற்றின் மிகவும் தெளிவான மற்றும் முழுமையான தீர்வைக் கண்டன. அவர்களின் பணி, அதன் அனைத்து புதுமையான தன்மைகளுக்கும், உயர் கிளாசிக் கொள்கைகள் மற்றும் கலையுடன் இன்னும் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் கலை கலாச்சாரத்தில், குறிப்பாக அதன் கடைசி மூன்றாவது, உயர் கிளாசிக் மரபுகளுடனான தொடர்பு குறைவாக நேரடியானது மற்றும் ஓரளவு இழக்கப்படுகிறது.

இந்த ஆண்டுகளில்தான் மாசிடோனியா, பல முன்னணி கொள்கைகளின் பெரிய அடிமை உரிமையாளர்களால் ஆதரிக்கப்பட்டது, கிரேக்க விவகாரங்களில் மேலாதிக்கத்தை அடைந்தது.

பழைய ஜனநாயகத்தின் ஆதரவாளர்கள், பொலிஸின் சுதந்திரம் மற்றும் சுதந்திரத்தின் பாதுகாவலர்கள், அவர்களின் வீர எதிர்ப்பு இருந்தபோதிலும், ஒரு தீர்க்கமான தோல்வியை சந்தித்தனர். இந்த தோல்வி வரலாற்று ரீதியாக தவிர்க்க முடியாதது, ஏனெனில் கொள்கையும் அதன் அரசியல் அமைப்பும் அடிமைச் சமூகத்தின் மேலும் வளர்ச்சிக்குத் தேவையான நிலைமைகளை வழங்கவில்லை. அடிமைகளின் வெற்றிகரமான புரட்சிக்கான வரலாற்று முன்நிபந்தனைகள் மற்றும் அடிமை-சொந்த அமைப்பின் அடித்தளங்களை அகற்றுவது இன்னும் இல்லை. மேலும், பொலிஸின் பழைய சுதந்திரங்களின் மிகவும் நிலையான பாதுகாவலர்கள் மற்றும் மாசிடோனிய விரிவாக்கத்தின் எதிரிகள், பிரபல ஏதெனியன் சொற்பொழிவாளர் டெமோஸ்தீனஸ் போன்றவர்கள் கூட, அடிமைகளின் சொந்த அமைப்பைத் தூக்கி எறிய வேண்டும் என்று நினைக்கவில்லை மற்றும் பெரிய பகுதிகளின் நலன்களை மட்டுமே வெளிப்படுத்தினர். பழைய அடிமை-சொந்தமான ஜனநாயகத்தின் கொள்கைகளுக்கு உறுதியளிக்கப்பட்ட மக்கள்தொகையின் இலவச பகுதி. எனவே அவர்களின் காரணத்தின் வரலாற்று அழிவு. கிமு 4 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி பத்தாண்டுகள் கிரேக்கத்தில் மாசிடோனியாவின் மேலாதிக்கத்தை நிறுவுவதற்கு வழிவகுத்த சகாப்தம் மட்டுமல்ல, கிழக்கிற்கு அலெக்சாண்டரின் வெற்றிகரமான பிரச்சாரங்களின் சகாப்தம் (கிமு 334 - 325), இது பண்டைய வரலாற்றில் ஒரு புதிய அத்தியாயத்தைத் திறந்தது. சமூகம் - ஹெலனிசம் என்று அழைக்கப்படுகிறது.

இயற்கையாகவே, இந்த காலத்தின் இடைநிலை இயல்பு, பழைய மற்றும் புதியவற்றின் தீவிர முறிவின் நேரம், கலையில் பிரதிபலிக்க முடியாது.

அந்த ஆண்டுகளின் கலை கலாச்சாரத்தில், வாழ்க்கையிலிருந்து சுருக்கப்பட்ட போலி கிளாசிக்கல் கலைக்கும், யதார்த்தமான, மேம்பட்ட கலைக்கும் இடையே ஒரு போராட்டம் இருந்தது, கிளாசிக்கல் ரியலிசத்தின் மரபுகளை மறுவடிவமைப்பதன் அடிப்படையில், யதார்த்தத்தின் கலை பிரதிபலிப்புக்கான வழிகளைக் கண்டறிய முயற்சிக்கிறது. இது ஏற்கனவே 5 ஆம் நூற்றாண்டில் இருந்ததை விட வேறுபட்டது.

இந்த ஆண்டுகளில்தான், பிற்பகுதியில் வந்த கிளாசிக் கலையில் சிறந்து விளங்கும் போக்கு அதன் யதார்த்தத்திற்கு எதிரான தன்மையை குறிப்பிட்ட தெளிவுடன் வெளிப்படுத்துகிறது. உண்மையில், 4 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் கூட வாழ்க்கையிலிருந்து முழுமையான தனிமைப்படுத்தப்பட்டது. கி.மு. இலட்சியப்படுத்தும் திசையின் வேலைகள் குளிர் சுருக்கம் மற்றும் செயற்கைத்தன்மையின் அம்சங்களாகும். நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் எஜமானர்களின் படைப்புகளில், எடுத்துக்காட்டாக, "எய்ரேனா வித் புளூட்டோஸ்" சிலையின் ஆசிரியரான கெஃபிசோடோட், கிளாசிக்கல் மரபுகள் படிப்படியாக அவற்றின் முக்கிய உள்ளடக்கத்தை எவ்வாறு இழந்தன என்பதைக் காணலாம். இலட்சியப்படுத்தும் திசையின் சிற்பியின் திறமை சில சமயங்களில் முறையான நுட்பங்களின் திறமையான தேர்ச்சிக்கு வந்தது, இது வெளிப்புறமாக அழகாக, ஆனால் அடிப்படையில் உண்மையான வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் படைப்புகளை உருவாக்குவதை சாத்தியமாக்கியது.

நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், குறிப்பாக 4 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், இந்த பழமைவாத போக்கு, அடிப்படையில் வாழ்க்கையில் இருந்து தப்பித்து, குறிப்பாக பரவலாக வளர்ந்தது. புதிய முடியாட்சியை அலங்கரிக்கவும் உயர்த்தவும் மற்றும் பெரிய அடிமை உரிமையாளர்களின் ஜனநாயக விரோத அழகியல் இலட்சியங்களை உறுதிப்படுத்தவும் வடிவமைக்கப்பட்ட குளிர்ந்த புனிதமான உத்தியோகபூர்வ கலையை உருவாக்குவதில் இந்த போக்கின் கலைஞர்கள் பங்கேற்றனர். திமோதி, ப்ரியாக்சிஸ் மற்றும் லியோச்சார் ஆகியோரால் ஹாலிகார்னாசஸ் கல்லறைக்காக நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் செய்யப்பட்ட நிவாரணங்களில் இந்த போக்குகள் மிகவும் உச்சரிக்கப்பட்டன, அவற்றின் சொந்த வழியில் அலங்காரமானது.

போலி கிளாசிக்கல் திசையின் கலை லியோச்சரின் படைப்பில் மிகவும் தொடர்ந்து வெளிப்படுத்தப்பட்டது, பிறப்பால் ஏதெனியரான லியோச்சார், அலெக்சாண்டரின் நீதிமன்ற ஓவியராக ஆனார். பிலிப்பியனுக்காக மாசிடோனிய வம்சத்தின் அரசர்களின் பல கிரிஸோலெஃபன்டைன் சிலைகளை உருவாக்கியவர். குளிர் மற்றும் ஆடம்பரமான கிளாசிக்மயமாக்கல், அதாவது வெளிப்புறமாக கிளாசிக்கல் வடிவங்களைப் பின்பற்றுவது, லியோச்சரின் படைப்புகளின் பாணி அலெக்சாண்டரின் வளர்ந்து வரும் முடியாட்சியின் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்தது. மாசிடோனிய முடியாட்சியின் புகழுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட லியோச்சரின் படைப்புகளின் பாணியின் யோசனை, அலெக்சாண்டர் தி கிரேட் அவரது வீரமிக்க உருவப்படத்தின் ரோமானிய நகலால் வழங்கப்படுகிறது. அலெக்சாண்டரின் நிர்வாண உருவம் ஒரு சுருக்கமான மற்றும் சிறந்த தன்மையைக் கொண்டிருந்தது.

வெளிப்புறமாக, அவரது சிற்பக் குழுவான “ஜீயஸின் கழுகால் கடத்தப்பட்ட கேனிமீட்” ஒரு அலங்காரத் தன்மையைக் கொண்டிருந்தது, இதில் கேனிமீடின் உருவத்தின் சர்க்கரை இலட்சியமயமாக்கல் வகை மற்றும் அன்றாட உருவங்களை (ஒரு நாய் கழுகைப் பார்த்து குரைக்கிறது, ஒரு புல்லாங்குழல்) சித்தரிக்கும் ஆர்வத்துடன் விசித்திரமாக பின்னிப்பிணைந்தது. கேனிமீடால் கைவிடப்பட்டது).

லியோஹரின் படைப்புகளில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது அப்பல்லோவின் சிலை - புகழ்பெற்ற "அப்பல்லோ பெல்வெடெரே" ( "அப்பல்லோ பெல்வெடெரே" - ரோமானிய பளிங்கு நகலின் பெயர் லியோச்சரின் வெண்கல மூலத்திலிருந்து நமக்கு வந்துள்ளது, இது ஒரு காலத்தில் வத்திக்கான் பெல்வெடெரில் (திறந்த லோகியா) அமைந்துள்ளது.).

பல நூற்றாண்டுகளாக, அப்பல்லோ பெல்வெடெரே கிரேக்க கிளாசிக்கல் கலையின் சிறந்த குணங்களின் உருவகமாக வழங்கப்பட்டது. இருப்பினும், அவை 19 ஆம் நூற்றாண்டில் பரவலாக அறியப்பட்டன. உண்மையான கிளாசிக் படைப்புகள், குறிப்பாக பார்த்தீனானின் சிற்பங்கள், "அப்பல்லோ பெல்வெடெரே" இன் அழகியல் மதிப்பின் முழு சார்பியல் தன்மையையும் தெளிவுபடுத்தியது. நிச்சயமாக, இந்த வேலையில், லியோஹர் தனது திறமையின் நுட்பத்தை திறமையாக தேர்ச்சி பெற்ற ஒரு கலைஞராகவும், உடற்கூறியல் பற்றிய சிறந்த அறிவாளியாகவும் தன்னைக் காட்டினார். இருப்பினும், அப்பல்லோவின் படம் உள்நோக்கி குறிப்பிடத்தக்கதை விட வெளிப்புறமாக கண்கவர். சிகை அலங்காரத்தின் மகத்துவம், தலையின் ஆணவமான திருப்பம், சைகையின் நன்கு அறியப்பட்ட நாடகத்தன்மை ஆகியவை கிளாசிக்ஸின் உண்மையான மரபுகளுக்கு ஆழமாக அந்நியமானவை.

"ஆர்டெமிஸ் ஆஃப் வெர்சாய்ஸ்" இன் புகழ்பெற்ற சிலை, குளிர் நிறைந்த, ஓரளவு திமிர்பிடித்த ஆடம்பரமும், லியோச்சரின் வட்டத்திற்கு அருகில் உள்ளது.

இக்கால யதார்த்தப் போக்கின் மிகப் பெரிய கலைஞராக லிசிப்பஸ் இருந்தார். இயற்கையாகவே, லிசிப்பஸின் யதார்த்தவாதம் உயர் கிளாசிக்ஸின் யதார்த்தவாதத்தின் கொள்கைகளிலிருந்தும் மற்றும் அவரது உடனடி முன்னோடிகளான ஸ்கோபாஸ் மற்றும் ப்ராக்சிட்டெல்ஸின் கலையிலிருந்தும் கணிசமாக வேறுபடுகிறது. இருப்பினும், லிசிப்பஸ் ப்ராக்சிட்டெல்ஸ் மற்றும் குறிப்பாக ஸ்கோபாஸின் கலை மரபுகளுடன் மிகவும் நெருக்கமாக தொடர்புடையவர் என்பதை வலியுறுத்த வேண்டும். மறைந்த கிளாசிக்ஸின் கடைசி சிறந்த மாஸ்டர் லிசிப்பஸின் கலையிலும், அவரது முன்னோடிகளின் பணியிலும், மனித அனுபவங்களின் உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்தும் பணி மற்றும் ஒரு நபரின் உருவத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட தனிப்பயனாக்கம் ஆகியவை தீர்க்கப்பட்டன. அதே நேரத்தில், இந்த கலை சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதற்கு லிசிப்பஸ் புதிய நிழல்களை அறிமுகப்படுத்தினார், மிக முக்கியமாக, கலையின் முக்கிய பணியாக ஒரு சரியான அழகான நபரின் உருவத்தை உருவாக்குவதை அவர் நிறுத்தினார். லிசிப்பஸ், ஒரு கலைஞராக, சமூக வாழ்க்கையின் புதிய நிலைமைகள் இந்த இலட்சியத்தை எந்தவொரு தீவிரமான முக்கியத்துவத்தையும் இழந்துவிட்டதாக உணர்ந்தார்.

நிச்சயமாக, கிளாசிக்கல் கலையின் மரபுகளைத் தொடர்ந்து, லிசிப்பஸ் தனது சகாப்தத்தின் ஒரு நபரின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை உள்ளடக்கிய ஒரு பொதுவான பொதுவான படத்தை உருவாக்க முயன்றார். ஆனால் இந்த அம்சங்களே, இந்த நபரைப் பற்றிய கலைஞரின் அணுகுமுறை ஏற்கனவே கணிசமாக வேறுபட்டது.

முதலாவதாக, லிசிப்பஸ் ஒரு பொதுவான நபரை படத்தில் சித்தரிப்பதற்கான அடிப்படையைக் காண்கிறார், இது ஒரு நபரை பொலிஸின் இலவச குடிமக்கள் குழுவின் உறுப்பினராக, இணக்கமாக வளர்ந்த ஆளுமையாக வகைப்படுத்தும் அம்சங்களில் அல்ல, ஆனால் அவரது வயது, தொழில் ஆகியவற்றின் பண்புகளில். , ஒன்று அல்லது மற்றொரு உளவியல் வகைக்கு சொந்தமானது. எனவே, லிசிப்பஸ் ஒரு தனிநபரின் உருவத்தை அதன் தனித்துவமான அசல் தன்மையில் குறிப்பிடவில்லை என்றாலும், அவரது பொதுவாக பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட படங்கள் உயர் கிளாசிக் படங்களை விட வேறுபட்டவை. லிசிப்பஸின் வேலையில் ஒரு முக்கியமான புதிய அம்சம், குணாதிசயத்தை வெளிப்படுத்தும் ஆர்வமாகும், மேலும் ஒரு நபரின் உருவத்தில் சரியானதாக இல்லை.

இரண்டாவதாக, லிசிப்பஸ் தனது படைப்புகளில் தனிப்பட்ட உணர்வின் தருணத்தை ஓரளவிற்கு வலியுறுத்துகிறார், சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுக்கு தனது உணர்ச்சிபூர்வமான அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்த முற்படுகிறார். பிளினியின் கூற்றுப்படி, லிசிப்பஸ் கூறுகையில், பழங்காலத்தவர்கள் மக்களை அவர்கள் உண்மையில் இருந்ததைப் போலவே சித்தரித்திருந்தால், அவர், லிசிப்பஸ், அவர்கள் தோன்றுவது போல் இருக்கிறார்.

கிளாசிக்கல் சிற்பத்தின் பாரம்பரிய வகை கட்டமைப்பின் விரிவாக்கத்தால் லிசிப்பஸ் வகைப்படுத்தப்பட்டது. பெரிய பகுதிகளை அலங்கரிக்கவும், நகரக் குழுவில் தங்கள் சொந்த இடத்தைப் பிடிக்கவும் வடிவமைக்கப்பட்ட பல பெரிய நினைவுச்சின்ன சிலைகளை அவர் உருவாக்கினார். 3 ஆம் - 2 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கலைக்கு பொதுவான பிரமாண்டமான சிலைகளின் தோற்றத்தை எதிர்பார்த்து, ஜீயஸின் பிரமாண்டமான, 20 மீ உயரமுள்ள, வெண்கல சிலை மிகவும் பிரபலமானது. கி.மு. இவ்வளவு பெரிய வெண்கலச் சிலை உருவானது, அக்கால கலையின் அமானுஷ்ய மகத்துவம் மற்றும் அதன் உருவங்களின் சக்திக்கான ஆசை மட்டுமல்ல, பொறியியல் மற்றும் கணித அறிவின் வளர்ச்சிக்கும் காரணமாக இருந்தது. ஜீயஸின் சிலையைப் பற்றிய பிளின்னியின் கருத்து சிறப்பியல்பு: "அவர்கள் சொல்வது போல், அதை கையால் இயக்க முடியும், எந்த புயலும் அதை அசைக்க முடியாது என்பது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது: அதன் சமநிலையின் கணக்கீடு இதுதான்." லிசிப்பஸ், பெரிய சிலைகளை நிர்மாணிப்பதோடு, சிறிய, அறை அளவிலான சிலைகளை உருவாக்குவதற்கும் திரும்பினார், அவை ஒரு தனிநபரின் சொத்து, பொது சொத்து அல்ல. இது தனிப்பட்ட முறையில் அலெக்சாண்டர் தி கிரேட் என்பவருக்கு சொந்தமானது, அமர்ந்திருக்கும் ஹெர்குலஸை சித்தரிக்கும் ஒரு மேஜை சிலை. புதியது என்னவென்றால், சுற்றுச் சிற்பத்தில் நவீன வரலாற்றுக் கருப்பொருள்களில் பெரிய பல-உருவ அமைப்புகளின் வளர்ச்சிக்கு லிசிப்பஸின் வேண்டுகோள், இது நிச்சயமாக சிற்பத்தின் சித்திர சாத்தியக்கூறுகளின் வரம்பை விரிவுபடுத்தியது. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, பிரபலமான குழு "கிரானிகஸ் போரில் அலெக்சாண்டர்" இருபத்தைந்து சண்டை குதிரையேற்ற நபர்களைக் கொண்டிருந்தது.

லிசிப்பஸின் கலையின் தன்மை பற்றிய தெளிவான யோசனை அவரது படைப்புகளிலிருந்து ஏராளமான ரோமானிய பிரதிகள் மூலம் நமக்கு வழங்கப்படுகிறது.

மனிதனின் உருவத்தைப் பற்றிய லிசிப்பஸின் புரிதல் அவரது புகழ்பெற்ற பண்டைய வெண்கலச் சிலையான "அபோக்சியோமென்" இல் குறிப்பாக தெளிவாகப் பொதிந்துள்ளது. விளையாட்டுப் போட்டியின் போது உடலில் ஒட்டியிருந்த ஸ்கிராப்பரைக் கொண்டு அரங்கின் மணலை சுத்தம் செய்யும் இளைஞனை லிசிப்பஸ் சித்தரித்தார். இந்தச் சிலையில், கலைஞர் மிகவும்: தான் அனுபவித்த போராட்டத்தின் மன அழுத்தத்திற்குப் பிறகு அந்த இளைஞனைப் பிடித்த சோர்வின் நிலையை வெளிப்படுத்தினார். ஒரு விளையாட்டு வீரரின் உருவத்தின் அத்தகைய விளக்கம், கலைஞர் கிரேக்க கிளாசிக் கலையின் மரபுகளை தீர்க்கமாக உடைக்கிறார் என்று கூறுகிறது, இது ஹீரோவை தனது அனைத்து சக்திகளின் மிகுந்த பதற்றத்திலும் காட்ட வேண்டும் என்ற விருப்பத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. , ஸ்கோபாஸின் படைப்புகளில், அல்லது துணிச்சலான மற்றும் வலிமையான, ஒரு சாதனையை நிறைவேற்றத் தயாராக உள்ளது, உதாரணமாக, போலிக்லீடோஸின் டோரிஃபோரோஸில். லிசிப்பஸில், அவரது Apoxyomenos எந்த வீரமும் இல்லாதது. ஆனால் மறுபுறம், படத்தின் அத்தகைய விளக்கம் லிசிப்பஸுக்கு பார்வையாளருக்கு வாழ்க்கையைப் பற்றிய நேரடி தோற்றத்தை ஏற்படுத்தவும், அப்போக்ஸியோமினெஸின் உருவத்திற்கு மிகுந்த நம்பிக்கையை அளிக்கவும், ஒரு ஹீரோவை அல்ல, ஆனால் ஒரு இளம் விளையாட்டு வீரரை மட்டுமே காட்டவும் வாய்ப்பளிக்கிறது.

இருப்பினும், லிசிப்பஸ் ஒரு பொதுவான படத்தை உருவாக்க மறுக்கிறார் என்று முடிவு செய்வது தவறானது. லிசிப்பஸ் ஒரு நபரின் உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்தும் பணியை அமைத்துக்கொள்கிறார், ஆனால் உயர் கிளாசிக்ஸின் எஜமானர்கள் செய்ததைப் போல அவரது பாத்திரத்தின் நிரந்தர மற்றும் நிலையான பண்புகளின் உருவத்தின் மூலம் அல்ல, ஆனால் ஒரு நபரின் அனுபவத்தை மாற்றுவதன் மூலம். Apoxyomeno இல், Lysippus உள் ​​அமைதி மற்றும் நிலையான சமநிலையைக் காட்ட விரும்பவில்லை, ஆனால் மனநிலை நிழல்களின் சிக்கலான மற்றும் முரண்பாடான மாற்றத்தைக் காட்ட விரும்புகிறார். ஏற்கனவே சதி மையக்கருத்து, அந்த இளைஞன் அரங்கில் அனுபவித்த போராட்டத்தை நினைவூட்டுவது போல், இந்த மெல்லிய இளம் உடல் தாங்கும் அனைத்து உடல் மற்றும் ஆன்மீக சக்திகளின் உணர்ச்சிமிக்க உழைப்பை பார்வையாளருக்கு கற்பனை செய்ய வாய்ப்பளிக்கிறது.

எனவே கலவையின் மாறும் கூர்மை மற்றும் சிக்கலானது. இளைஞனின் உருவம், அது போல, நிலையற்ற மற்றும் மாறக்கூடிய இயக்கத்துடன் ஊடுருவி உள்ளது. இந்த இயக்கம் விண்வெளியில் சுதந்திரமாக பயன்படுத்தப்படுகிறது. இளைஞன் இடது காலில் சாய்ந்தான்; அவரது வலது கால் பின்னால் மற்றும் பக்கமாக அமைக்கப்பட்டுள்ளது; மெல்லிய மற்றும் வலுவான கால்களால் எளிதில் சுமந்து செல்லும் உடல், சற்று முன்னோக்கி சாய்ந்து, அதே நேரத்தில் கூர்மையான திருப்பத்தில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. குறிப்பாக சிக்கலான திருப்பத்தில், அவரது வெளிப்படையான தலை கொடுக்கப்பட்டு, வலுவான கழுத்தில் நடப்படுகிறது. Apoxyomenes இன் தலை வலது பக்கம் திரும்பியது, அதே நேரத்தில் இடது தோள்பட்டை நோக்கி சற்று சாய்ந்துள்ளது. நிழலிடப்பட்ட மற்றும் ஆழமான கண்கள் களைப்புடன் தூரத்தை நோக்குகின்றன. அவளது தலைமுடி அமைதியற்ற இழைகளாகப் பதிந்திருந்தது.

உருவத்தின் சிக்கலான முன்னறிவிப்புகள் மற்றும் திருப்பங்கள் பார்வையாளரை மேலும் மேலும் புதிய பார்வைகளைத் தேட ஈர்க்கின்றன, இதில் உருவத்தின் இயக்கத்தில் மேலும் மேலும் வெளிப்படையான நிழல்கள் வெளிப்படுகின்றன. இந்த அம்சம் சிற்பத்தின் மொழியின் சாத்தியக்கூறுகளைப் பற்றிய லிசிப்போவின் புரிதலின் ஆழமான அசல் தன்மையாகும். Apoxyomenos இல், ஒவ்வொரு பார்வையும் படத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கு இன்றியமையாதது மற்றும் இந்த உணர்வில் அடிப்படையில் புதிதாக ஒன்றை அறிமுகப்படுத்துகிறது. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, சிலையைச் சுற்றி நடக்கும்போது முன்னால் இருந்து பார்க்கும் போது உருவத்தின் வேகமான ஆற்றலின் தோற்றம் படிப்படியாக சோர்வு உணர்வால் மாற்றப்படுகிறது. மேலும், காலப்போக்கில் மாறி மாறி வரும் பதிவுகளை ஒப்பிடுவதன் மூலம் மட்டுமே, Apoxyomenes படத்தின் சிக்கலான மற்றும் முரண்பாடான தன்மையைப் பற்றிய முழுமையான யோசனையைப் பார்வையாளர் பெறுகிறார். லிசிப்பஸால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு சிற்பப் படைப்பைத் தவிர்க்கும் இந்த முறை, சிற்பத்தின் கலை மொழியை வளப்படுத்தியது.

இருப்பினும், இங்கேயும், முன்னேற்றம் அதிக விலையில் வாங்கப்பட்டது - உயர் உன்னதமான படங்களின் தெளிவான ஒருமைப்பாடு மற்றும் எளிமையை கைவிடுவதற்கான விலை.

லிசிப்பஸ் அல்லது அவரது மாணவர்களில் ஒருவரால் உருவாக்கப்பட்ட Apoxyomenos "Hermes Resting" க்கு அருகில். ஹெர்ம்ஸ் ஒரு குன்றின் விளிம்பில் சிறிது நேரம் அமர்ந்திருப்பது போல் தோன்றியது. கலைஞர் இங்கே அமைதி, லேசான சோர்வு மற்றும் அதே நேரத்தில் விரைவான வேகமான விமானத்தைத் தொடர ஹெர்ம்ஸின் தயார்நிலையை வெளிப்படுத்தினார். ஹெர்ம்ஸின் படம் ஆழமான தார்மீக உள்ளடக்கம் இல்லாதது; இதில் 5 ஆம் நூற்றாண்டின் படைப்புகளின் தெளிவான வீரம், ஸ்கோபாஸின் உணர்ச்சி தூண்டுதல் அல்லது ப்ராக்ஸிடெலின் படங்களின் நேர்த்தியான பாடல் வரிகள் இல்லை. ஆனால் மறுபுறம், ஹெர்ம்ஸ் கடவுள்களின் வேகமான மற்றும் திறமையான ஹெரால்டின் சிறப்பியல்பு வெளிப்புற அம்சங்கள் தெளிவாகவும் வெளிப்படையாகவும் தெரிவிக்கப்படுகின்றன.

ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, லிசிப்பஸ் தனது சிலைகளில் ஒரு மாநிலத்திலிருந்து மற்றொரு நிலைக்கு மாறும் தருணத்தை குறிப்பாக நுட்பமாக வெளிப்படுத்துகிறார்: செயலிலிருந்து ஓய்வுக்கு, ஓய்விலிருந்து செயலுக்கு; சோர்வுற்ற ஹெர்குலஸ், கிளப்பில் சாய்ந்து ஓய்வெடுக்கிறார் ("ஹெர்குலஸ் ஃபர்னீஸ்" என்று அழைக்கப்படுபவர்). லிசிப்பஸ் ஒரு நபரின் உடல் வலிமையின் பதற்றத்தை வெளிப்படையாகக் காட்டுகிறது: "ஹெர்குலஸ் சைரேனியன் டோவை முந்தியது" இல், ஹெர்குலஸின் கனமான உடலின் முரட்டு சக்தியானது டோ உருவத்தின் இணக்கம் மற்றும் கருணைக்கு விதிவிலக்கான கூர்மையுடன் வேறுபடுகிறது. ரோமானிய நகலில் லிசிப்பஸின் பிற படைப்புகளைப் போலவே, ஹெர்குலஸின் சுரண்டல்களை சித்தரிக்கும் 12 சிற்பக் குழுக்களின் தொடரின் ஒரு பகுதியாக இந்த அமைப்பு எங்களுக்கு வந்துள்ளது. அதே தொடரில் நெமியன் சிங்கத்துடன் ஹெர்குலஸின் போராட்டத்தை சித்தரிக்கும் ஒரு குழுவும் அடங்கும், இது ஹெர்மிடேஜில் சேமிக்கப்பட்ட ரோமானிய பிரதியில் எங்களிடம் வந்தது.

கிரேக்க உருவப்படத்தின் மேலும் பரிணாம வளர்ச்சிக்கு லிசிப்பஸின் பணி குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் வெளிப்புற அம்சங்களின் உறுதியான பரிமாற்றத்தில் அலோபேகாவைச் சேர்ந்த டெமெட்ரியஸை விட லிசிப்பஸ் எதுவும் செல்லவில்லை என்றாலும், சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் பாத்திரத்தின் பொதுவான கிடங்கை வெளிப்படுத்தும் இலக்கை அவர் ஏற்கனவே தெளிவாகவும் தொடர்ச்சியாகவும் அமைத்துக் கொண்டார். ஏழு ஞானிகளின் உருவப்படத் தொடரிலும் சரி, வரலாற்று இயல்புடையவர்களாலும் சரி, அவருடைய சமகாலத்தவர்களின் உருவப்படங்களிலும் சரி, லிசிப்பஸ் இந்தக் கொள்கையை சம அளவில் கடைப்பிடித்தார்.

எனவே, லிசிப்பஸுக்கு முனிவர் பயாஸின் படம், முதலில், ஒரு சிந்தனையாளரின் படம். கலை வரலாற்றில் முதன்முறையாக, கலைஞர் தனது படைப்பில் சிந்தனையின் செயல்முறையை, ஆழ்ந்த, செறிவூட்டப்பட்ட சிந்தனையை வெளிப்படுத்துகிறார். பயாஸின் சற்றே குனிந்த தலை, புருவங்களைச் சுருக்கும் புருவங்கள், சற்று இருண்ட தோற்றம், இறுக்கமாக அழுத்தப்பட்ட வலுவான விருப்பமுள்ள வாய், ஒளி மற்றும் நிழலின் அமைதியற்ற விளையாட்டுடன் கூடிய முடியின் இழைகள் - இவை அனைத்தும் பொதுவாக கட்டுப்படுத்தப்பட்ட பதற்றத்தை உருவாக்குகின்றன. யூரிபிடீஸின் உருவப்படத்தில், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி லிசிப்பஸின் வட்டத்துடன் தொடர்புடையது, சோகமான கவலையின் உணர்வு வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, துக்கமானது; நினைத்தேன். பார்வையாளருக்கு முன்னால் ஒரு புத்திசாலித்தனமான மற்றும் கம்பீரமான கணவர் மட்டுமல்ல, யூரிபிடிஸ் உயர் கிளாசிக் மாஸ்டர் மூலம் காட்டப்படுவார், ஆனால் ஒரு சோகம். மேலும், யூரிபிடீஸின் லிசிப்பஸ் குணாதிசயம் சிறந்த நாடகக் கவிஞரின் படைப்பின் பொதுவான கிளர்ச்சியான தன்மைக்கு ஒத்திருக்கிறது.

மிகத் தெளிவாக, லிசிப்பஸின் உருவப்படத் திறனின் அசல் தன்மையும் வலிமையும் அலெக்சாண்டர் தி கிரேட் அவரது உருவப்படங்களில் பொதிந்துள்ளன. பழங்காலத்தில் புகழ்பெற்ற, அலெக்சாண்டரை நிர்வாண வீர-விளையாட்டு வீரரின் பாரம்பரிய தோற்றத்தில் சித்தரிக்கும் சிலையின் சில யோசனைகள், லூவ்ரேயில் வைக்கப்பட்டுள்ள ஒரு சிறிய வெண்கல சிலை மூலம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன. லிசிப்பஸின் அசல் படைப்பிலிருந்து ஹெலனிஸ்டிக் மாஸ்டர் உருவாக்கிய அலெக்சாண்டரின் பளிங்கு தலை விதிவிலக்கான ஆர்வமாக உள்ளது. இந்த தலையானது லிசிப்பஸ் மற்றும் ஸ்கோபாஸின் கலையின் ஆக்கபூர்வமான நெருக்கத்தை தீர்மானிக்க உதவுகிறது. அதே நேரத்தில், ஸ்கோபாஸுடன் ஒப்பிடும்போது, ​​​​அலெக்சாண்டரின் இந்த உருவப்படம் ஒரு நபரின் ஆன்மீக வாழ்க்கையை மிகவும் சிக்கலான வெளிப்பாட்டிற்கு ஒரு முக்கியமான படியாக மாற்றியது. உண்மை, அலெக்சாண்டரின் தோற்றத்தின் வெளிப்புற சிறப்பியல்பு அம்சங்களை அனைத்து கவனிப்புடனும் இனப்பெருக்கம் செய்ய லிசிப்பஸ் முயலவில்லை. இந்த அர்த்தத்தில், அலெக்சாண்டரின் தலை, பயாஸின் தலையைப் போலவே, ஒரு சிறந்த தன்மையைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் அலெக்சாண்டரின் இயல்பின் சிக்கலான முரண்பாடு இங்கே விதிவிலக்கான சக்தியுடன் தெரிவிக்கப்படுகிறது.

தலையின் ஒரு வலுவான விருப்பமுள்ள, ஆற்றல்மிக்க திருப்பம், கூர்மையாக பின்னால் வீசப்பட்ட முடிகள் ஒரு பரிதாபகரமான தூண்டுதலின் பொதுவான உணர்வை உருவாக்குகின்றன. மறுபுறம், நெற்றியில் உள்ள துக்க மடிப்புகள், துன்பமான தோற்றம், வளைந்த வாய் ஆகியவை அலெக்சாண்டரின் உருவத்திற்கு சோகமான குழப்பத்தின் அம்சங்களைக் கொடுக்கின்றன. இந்த உருவப்படத்தில், கலை வரலாற்றில் முதன்முறையாக, உணர்ச்சிகளின் பதற்றமும் அவற்றின் உள் போராட்டமும் அத்தகைய சக்தியுடன் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன.

4 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில். கி.மு. உருவப்படத்தில், பொதுவான உளவியல் வெளிப்பாட்டின் கொள்கைகள் மட்டுமல்ல, லிசிப்பஸின் சிறப்பியல்புகளும் உருவாக்கப்பட்டன. இந்த திசையுடன், மற்றொன்று இருந்தது - வெளிப்புற உருவப்பட ஒற்றுமையை வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கிறது, அதாவது ஒரு நபரின் உடல் தோற்றத்தின் அசல் தன்மை.

ஒலிம்பியாவைச் சேர்ந்த ஒரு முஷ்டிப் போராளியின் வெண்கலத் தலையில், லிசிப்பஸின் சகோதரர் லிசிஸ்ட்ராடஸ் செய்திருக்கலாம், மிருகத்தனமான உடல் வலிமை, ஏற்கனவே நடுத்தர வயது தொழில்முறை போராளியின் பழமையான ஆன்மீக வாழ்க்கை, அவரது பாத்திரத்தின் இருண்ட இருள் துல்லியமாகவும் வலுவாகவும் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. . ஒரு தட்டையான மூக்கு, சிறிய, அகலமான மற்றும் ஆழமான கண்கள், பரந்த கன்னத்து எலும்புகள் - இந்த முகத்தில் உள்ள அனைத்தும் ஒரு தனிப்பட்ட நபரின் தனித்துவமான அம்சங்களைப் பற்றி பேசுகின்றன. எவ்வாறாயினும், முரட்டுத்தனமான உடல் வலிமை மற்றும் அப்பட்டமான விடாமுயற்சி கொண்ட ஒரு நபரின் பொதுவான வகைக்கு இசைவான மாதிரியின் தனிப்பட்ட தோற்றத்தில் மாஸ்டர் துல்லியமாக அந்த அம்சங்களை வலியுறுத்துகிறார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. ஒரு ஃபிஸ்ட் ஃபைட்டரின் தலை ஒரு உருவப்படம் மற்றும் இன்னும் பெரிய அளவிற்கு, ஒரு குறிப்பிட்ட மனித தன்மை. இந்த கலைஞரின் உருவத்தின் மீதான ஆர்வமும், அழகான பண்புரீதியாக அசிங்கமானதும், கிளாசிக்ஸுடன் ஒப்பிடும்போது முற்றிலும் புதியது. அதே நேரத்தில், உருவப்படத்தின் ஆசிரியர் மனித தன்மையின் அசிங்கமான பக்கங்களின் மதிப்பீடு மற்றும் கண்டனம் பற்றிய கேள்விகளில் ஆர்வம் காட்டவில்லை. அவை உள்ளன - கலைஞர் அவற்றை முடிந்தவரை துல்லியமாகவும் வெளிப்படையாகவும் சித்தரிக்கிறார்; எந்த தேர்வும் மதிப்பீடும் ஒரு பொருட்டல்ல - இதுதான் இந்த வேலையில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படும் கொள்கை.

எனவே, இந்த கலைப் பகுதியிலும், யதார்த்தத்தின் மிகவும் உறுதியான சித்தரிப்பை நோக்கி ஒரு படி முன்னேறியது, கலையின் உயர் கல்வி மதிப்பைப் பற்றிய புரிதலை இழந்தது. ஒலிம்பியாவிலிருந்து வந்த ஃபிஸ்ட் ஃபைட்டரின் தலைவர், உண்மையில், ஏற்கனவே தாமதமான கிளாசிக்ஸின் கலைக்கு அப்பாற்பட்டவர் மற்றும் கிரேக்க கலையின் வளர்ச்சியில் அடுத்த கட்டத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளார்.

இருப்பினும், 4 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில் என்று கருதக்கூடாது. கி.மு. அசிங்கமான வகைகள், வாழ்க்கையின் அசிங்கமான நிகழ்வுகள் கேலி செய்யப்படவில்லை. 5 ஆம் நூற்றாண்டில் இருந்ததைப் போல. கி.மு., மற்றும் 4வது சி. கேலிச்சித்திரம் அல்லது கோரமான இயற்கையின் களிமண் சிலைகள் பரவலாக இருந்தன. சில சந்தர்ப்பங்களில், இந்த உருவங்கள் நகைச்சுவை நாடக முகமூடிகளின் மறுபிரதிகள். 5 ஆம் நூற்றாண்டின் கோரமான சிலைகளுக்கு இடையில். கி.மு. (குறிப்பாக பெரும்பாலும் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் உருவாக்கப்பட்டது) மற்றும் 4 ஆம் நூற்றாண்டின் சிலைகள். கி.மு. ஒரு முக்கியமான வேறுபாடு இருந்தது. உருவங்கள் 5வது சி. அவற்றின் அனைத்து யதார்த்தத்திற்கும், அவை வடிவங்களின் ஒரு குறிப்பிட்ட பொதுமைப்படுத்தல் மூலம் வேறுபடுகின்றன. 4 ஆம் நூற்றாண்டில். அவை நேரடியாக முக்கியமானவை, கிட்டத்தட்ட வகை பாத்திரம். அவற்றில் சில வெளிப்படையான வகைகளின் துல்லியமான மற்றும் தீய படங்கள்; ஒரு கந்துவட்டிக்காரன்-பணம் மாற்றுபவர், ஒரு மோசமான அசிங்கமான வயதான பெண், முதலியன. லெனின்கிராட் ஹெர்மிடேஜ் அத்தகைய களிமண் சிலைகளின் வளமான சேகரிப்பைக் கொண்டுள்ளது.

பிற்பகுதியில் கிளாசிக்ஸில், 5 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி காலாண்டின் ஓவியத்தின் யதார்த்தமான மரபுகள் உருவாக்கப்பட்டன. கி.மு. 4 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை வாழ்க்கையில் அதன் பங்கு. கி.மு. மிகவும் பெரியதாக இருந்தது.

4 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஓவியர்களில் மிகப்பெரியவர். கி.மு. நிசியாஸ் இருந்தார், அவரை ப்ராக்சிட்டெல்ஸ் குறிப்பாக மிகவும் மதிக்கிறார். அவரது காலத்தின் பெரும்பாலான எஜமானர்களைப் போலவே ப்ராக்சிட்டெல்ஸ், ஓவியர்களுக்கு அவர்களின் பளிங்கு சிலைகளை வண்ணமயமாக்க அறிவுறுத்தினார். இந்த சாயல், வெளிப்படையாக, மிகவும் ஒளி மற்றும் கவனமாக இருந்தது. உருகிய மெழுகு வண்ணப்பூச்சுகள் பளிங்கு மீது தேய்க்கப்பட்டன, கல்லின் குளிர்ந்த வெண்மையை மெதுவாக உயிர்ப்பித்து வெப்பமாக்கியது.

நிசியாஸின் அசல் படைப்புகள் எதுவும் நம் காலத்திற்கு எஞ்சியிருக்கவில்லை. அவரது பணி பற்றிய நன்கு அறியப்பட்ட யோசனை பாம்பீயில் உள்ள சில சுவர் ஓவியங்களால் வழங்கப்படுகிறது, அவை நிக்னே உருவாக்கிய அடுக்குகள் மற்றும் கலவை தீர்வுகளை சரியாக மீண்டும் செய்யவில்லை. ஒரு பாம்பியன் ஃப்ரெஸ்கோவில், நிகியாஸின் புகழ்பெற்ற ஓவியம் "பெர்சியஸ் மற்றும் ஆண்ட்ரோமெடா" மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. புள்ளிவிவரங்கள் இயற்கையில் இன்னும் சிலையாக இருந்தாலும், 5வது சியுடன் ஒப்பிடும்போது. கி.மு. முன்னறிவிப்புகள் மற்றும் புள்ளிவிவரங்களின் இயக்கங்களின் பரிமாற்றத்தில் சுதந்திரம் மூலம் படம் வேறுபடுகிறது. நிலப்பரப்பு மிகவும் பொதுவான சொற்களில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது, புள்ளிவிவரங்கள் வைக்கப்பட்டுள்ள இடத்தின் மிகவும் பொதுவான தோற்றத்தை உருவாக்க போதுமானது. ஒரு நபர் வாழும் மற்றும் செயல்படும் சூழலின் விரிவான படத்தின் பணி அந்த நேரத்தில் இன்னும் அமைக்கப்படவில்லை - தாமதமான ஹெலனிசத்தின் சகாப்தத்தில் மட்டுமே பண்டைய ஓவியம் இந்த சிக்கலை தீர்க்க நெருங்கியது. தாமதமான கிளாசிக்கல் ஓவியத்தின் இந்த அம்சம் முற்றிலும் இயற்கையானது மற்றும் கிரேக்க கலை உணர்வு ஒரு நபரின் உருவத்தை வெளிப்படுத்த பாடுபட்டது என்பதன் மூலம் விளக்கப்பட்டது. ஆனால் ஓவியத்தின் மொழியின் பண்புகள், மனித உடலை நேர்த்தியாக மாதிரியாக்குவதை சாத்தியமாக்கியது, 4 ஆம் நூற்றாண்டின் எஜமானர்களால் வெற்றிகரமாக உருவாக்கப்பட்டது. கி.மு., மற்றும் குறிப்பாக நிகியாஸ். சமகாலத்தவர்களின் கூற்றுப்படி, மென்மையான ஒளி மற்றும் நிழல் மாடலிங், வலுவான மற்றும் அதே நேரத்தில் நுட்பமான வண்ண கலவைகள், வடிவத்தை செதுக்குதல், நிசியாஸ் மற்றும் 4 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற கலைஞர்களால் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன. கி.மு.

ஓவியத்தின் திறனில் மிகப் பெரிய பரிபூரணம், பண்டையவர்களின் மதிப்புரைகளின்படி, அபெல்லெஸால் அடையப்பட்டது, அவர் லிசிப்பஸுடன் சேர்ந்து, நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் மிகவும் பிரபலமான கலைஞராக இருந்தார். பிறப்பால் ஒரு அயோனியன், அபெல்லெஸ் தாமதமான கிளாசிக் சித்திர ஓவியத்தின் மிக முக்கியமான மாஸ்டர் ஆவார். அலெக்சாண்டர் தி கிரேட் அவரது உருவப்படம் குறிப்பாக பிரபலமானது; அப்பல்லெஸ் பல உருவக அமைப்புகளையும் உருவாக்கினார், இது எஞ்சியிருக்கும் விளக்கங்களின்படி, பார்வையாளர்களின் மனதிற்கும் கற்பனைக்கும் சிறந்த உணவை வழங்கியது. இந்த இயற்கையின் சில பாடல்கள் சமகாலத்தவர்களால் விரிவாக விவரிக்கப்பட்டன, அவை மறுமலர்ச்சியில் அவற்றை மீண்டும் உருவாக்க முயற்சித்தன. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, அப்பெல்லெஸின் விளக்கம் "அவதூறுகளின் உருவகம்" அதே தலைப்பில் போடிசெல்லி உருவாக்கிய ஓவியத்திற்கான கேன்வாஸாக செயல்பட்டது. இந்த விளக்கம் அப்பல்லெஸ் மக்களை சித்தரித்து, அவர்களின் இயக்கங்கள் மற்றும் முகபாவனைகளின் பரிமாற்றம் சிறந்த வாழ்க்கை வெளிப்பாட்டால் வேறுபடுத்தப்பட்டால், ஒட்டுமொத்த அமைப்பு ஓரளவு நிபந்தனைக்கு உட்பட்டது என்ற தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது. சில சுருக்கமான யோசனைகள் மற்றும் யோசனைகளை உள்ளடக்கிய புள்ளிவிவரங்கள் பார்வையாளர்களின் கண்களுக்கு முன்பாக ஒன்றன் பின் ஒன்றாக கடந்து சென்றது.

கோஸ் தீவில் உள்ள அஸ்க்லெபியஸ் கோவிலை அலங்கரித்த அப்பல்லெஸின் அப்ரோடைட் அனாடியோமீன், கலைஞரின் யதார்த்தமான திறமையை குறிப்பாக முழுமையான முறையில் வெளிப்படுத்தியது. பழங்காலத்தில் இந்த படம் ப்ராக்சிட்டெல்ஸின் அப்ரோடைட் ஆஃப் சினிடஸை விட குறைவான புகழ் பெற்றது. அப்பல்லெஸ் ஒரு நிர்வாண அப்ரோடைட் தண்ணீரிலிருந்து வெளிப்படுவதையும், அவளுடைய தலைமுடியிலிருந்து கடல் ஈரத்தை பிழிவதையும் சித்தரித்தார். இந்த வேலையில் சமகாலத்தவர்கள் ஈரமான உடல் மற்றும் வெளிப்படையான நீரின் தலைசிறந்த உருவத்தால் மட்டுமல்லாமல், அப்ரோடைட்டின் பிரகாசமான, "ஆனந்தம் மற்றும் அன்புடன் பிரகாசிக்கும்" தோற்றத்தாலும் தாக்கப்பட்டனர். வெளிப்படையாக, ஒரு நபரின் மனநிலையை மாற்றுவது அப்பல்லெஸின் நிபந்தனையற்ற தகுதியாகும், இது 4 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் யதார்த்தமான கலையின் வளர்ச்சியில் பொதுவான போக்குக்கு நெருக்கமாக அவரது வேலையைக் கொண்டுவருகிறது. கி.மு.

4 ஆம் நூற்றாண்டில். கி.மு. நினைவுச்சின்ன ஓவியமும் பரவலாக இருந்தது. பழைய விளக்கங்களின் அடிப்படையில், நினைவுச்சின்ன ஓவியம் சிற்பத்தின் பிற்பகுதியில் கிளாசிக் காலத்தின் வளர்ச்சியின் அதே பாதையில் சென்றது என்று ஒருவர் மிகவும் சாத்தியமான அனுமானத்தை செய்யலாம், ஆனால், துரதிர்ஷ்டவசமாக, எஞ்சியிருக்கும் அசல்கள் கிட்டத்தட்ட முழுமையாக இல்லாததால், அதைக் கொடுக்க முடியாது. இது ஒரு விரிவான மதிப்பீடு. ஆயினும்கூட, கசான்லாக் (பல்கேரியா) இல் சமீபத்தில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட சுவரோவியங்கள் போன்ற நினைவுச்சின்னங்கள், 4 அல்லது 3 ஆம் சி. கி.மு. , தாமதமான கிளாசிக் ஓவியத்தின் நேர்த்தியையும் நுணுக்கத்தையும் பற்றி ஒரு குறிப்பிட்ட யோசனை கொடுங்கள், ஏனெனில் இந்த ஓவியங்கள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஒரு கிரேக்க மாஸ்டரால் செய்யப்பட்டவை. இருப்பினும், இந்த ஓவியத்தில், இடஞ்சார்ந்த சூழல் இல்லை, புள்ளிவிவரங்கள் ஒரு தட்டையான பின்னணியில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன மற்றும் ஒரு பொதுவான செயலால் சிறிய அளவில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. வெளிப்படையாக, இந்த ஓவியம் சில மாகாண பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற ஒரு மாஸ்டர் மூலம் உருவாக்கப்பட்டது. ஆயினும்கூட, கசான்லாக்கில் இந்த ஓவியத்தின் கண்டுபிடிப்பு பண்டைய கிரேக்க ஓவியத்தின் ஆய்வில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது.

கிளாசிக் காலத்தின் பிற்பகுதியில் பயன்பாட்டுக் கலைகள் தொடர்ந்து வளர்ந்தன. இருப்பினும், 4 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் கலை கைவினைகளின் உண்மையான கிரேக்க மையங்களுடன். கிமு, குறிப்பாக ஹெலனிசத்தின் சகாப்தத்தில், ஆசியா மைனர், கிரேட் கிரீஸ் (அபுலியா, காம்பானியா) மற்றும் வடக்கு கருங்கடல் பகுதியின் மையங்கள் உருவாகின்றன. குவளைகளின் வடிவங்கள் மேலும் மேலும் சிக்கலாகி வருகின்றன; 5 ஆம் நூற்றாண்டை விட அடிக்கடி. கி.மு., களிமண்ணில் விலையுயர்ந்த வெள்ளி குவளைகளின் நுட்பத்தைப் பின்பற்றி, அவற்றின் சிக்கலான மற்றும் நேர்த்தியான துரத்தல் மற்றும் விவரக்குறிப்புகள் உள்ளன. ஒரு குவளையின் மேற்பரப்பில் வைக்கப்படும் குவிந்த நிவாரணப் படங்களின் வண்ணம் மிகவும் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

இந்த வகையான குவளைகளின் தோற்றம் 4 ஆம் நூற்றாண்டின் பணக்கார வீடுகளின் சிறப்பியல்பு தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் ஆடம்பர மற்றும் சிறப்பின் விளைவாகும். கி.மு. 4 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒப்பீட்டளவில் பொருளாதார செழிப்பு. தெற்கு இத்தாலியின் கிரேக்க நகரங்கள் இந்த நகரங்களில் இந்த பாணியின் குவளைகளின் பரவலான விநியோகத்தை தீர்மானித்தன.

பெரும்பாலும் 4 ஆம் நூற்றாண்டின் மட்பாண்ட மாஸ்டர்களால் உருவாக்கப்பட்டது. கி.மு. மற்றும் உருவம் கொண்ட குவளைகள். மேலும், 5 ஆம் நூற்றாண்டில் இருந்தால். கி.மு. எஜமானர்கள் பொதுவாக ஒரு நபர் அல்லது விலங்கின் தலையின் உருவத்திற்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டனர், குறைவாக அடிக்கடி ஒரு தனி உருவம், பின்னர் 4 ஆம் நூற்றாண்டில். அவை பெரும்பாலும் முழு குழுக்களையும் சித்தரிக்கின்றன, அவை பல நெருக்கமாக பின்னிப்பிணைந்த மற்றும் பிரகாசமான நிறமுடைய உருவங்களைக் கொண்டிருக்கும். உதாரணமாக, ஆசியா மைனர் வம்சாவளியைச் சேர்ந்த "அஃப்ரோடைட் இரண்டு ஈரோஸ்" என்ற சிற்ப லெகிதோஸ் ஆகும்.

உலோகத்தில் கலை வேலை பரவலாகிவிட்டது. நிவாரணப் படங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட வெள்ளியால் செய்யப்பட்ட பாத்திரங்கள் மற்றும் உணவுகள் குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளன. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட "ஓர்சினி கிண்ணம்" அத்தகையது. ஆன்சியோவில், ஓரெஸ்டஸ் நீதிமன்றத்தின் நிவாரணச் சித்தரிப்பு. சமீபத்தில் பல்கேரியாவில் குறிப்பிடத்தக்க தங்க பொருட்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன. இருப்பினும், பொதுவாக, பயன்பாட்டு கலைகள் மற்றும் குறிப்பாக குவளை ஓவியம் கிமு 4 ஆம் நூற்றாண்டை எட்டவில்லை. கி.மு. 5 ஆம் நூற்றாண்டின் குவளை ஓவியத்திற்கு மிகவும் பொதுவானதாக இருந்த கலவை மற்றும் பாத்திரத்தின் வடிவத்திற்கு இடையேயான நுட்பமான தொடர்பின் உயர் கலைத்திறன்.

4 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் கலை. கி.மு. கிரேக்க கிளாசிக்ஸின் வளர்ச்சியின் நீண்ட மற்றும் புகழ்பெற்ற பாதையை நிறைவு செய்தது.

மனிதகுல வரலாற்றில் முதன்முறையாக, கிளாசிக்கல் கலை, மனித நபர் மற்றும் மனிதக் கூட்டின் நெறிமுறை மற்றும் அழகியல் மதிப்பை உண்மையாக வெளிப்படுத்துவதை அதன் இலக்காக அமைத்தது. கிளாசிக்கல் கலையானது வர்க்க சமுதாய வரலாற்றில் முதல் முறையாக ஜனநாயகத்தின் இலட்சியங்களை மிகச் சிறப்பாக வெளிப்படுத்தியது.

கிளாசிக்ஸின் கலை கலாச்சாரம் மனிதகுலத்தின் கலை வளர்ச்சியில் முழுமையான உச்சங்களில் ஒன்றாக நித்திய, நீடித்த மதிப்பை நமக்குப் பாதுகாக்கிறது. கிளாசிக்கல் கலையின் படைப்புகளில், முதன்முறையாக, இணக்கமாக வளர்ந்த நபரின் இலட்சியம் அதன் சரியான கலை வெளிப்பாட்டைக் கண்டறிந்தது, உடல் ரீதியாகவும் ஒழுக்க ரீதியாகவும் அழகான நபரின் அழகு மற்றும் வீரம் உண்மையிலேயே வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

சொற்பொழிவு

பண்டைய கிரேக்கத்தின் பாரம்பரிய காலத்தின் கலை.

ஹெலனிஸ்டிக் கிரீஸ்.

நடுவில் ஏதென்ஸின் உச்சம்வி நூற்றாண்டு கி.மு 15 ஆண்டுகளாக நகரத்தை வழிநடத்திய (கிமு 444-429) பெரிக்கிள்ஸின் செயல்பாடுகளுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அறிவார்ந்த உயரடுக்கு அவரைச் சுற்றி குழுவாக இருந்தது: கலை மற்றும் அறிவியலின் மக்கள் (கவிஞர் சோஃபோக்கிள்ஸ், கட்டிடக் கலைஞர் ஹிப்போடமஸ், "வரலாற்றின் தந்தை" ஹெரோடோடஸ்), புகழ்பெற்ற தத்துவவாதிகள். டியோனிசஸ் தியேட்டரில் உள்ள ஏதெனியன் அக்ரோபோலிஸின் சரிவுகளில், எஸ்கிலஸ், சோஃபோக்கிள்ஸ், யூரிபிடிஸ் மற்றும் அரிஸ்டோபேன்ஸின் நகைச்சுவைகள் ஆகியவை வழங்கப்பட்டன.

கிளாசிக்கல் காலத்தில், கிரேக்கர்கள் புராண மற்றும் வீரப் பாடங்களில் ஓவியம் வரைவதில் ஈடுபட்டிருந்தனர். நேரம் படைப்புகளைப் பாதுகாக்கவில்லை, ஆனால் எஜமானர்களின் பெயர்கள் கீழே வந்துள்ளன - பாலிக்னாட், அப்பல்லோடோரஸ்.

சிவப்பு-உருவ குவளை ஓவியத்தில், உருவங்கள் சிக்கலான முன்னறிவிப்புகளில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன (மாஸ்டர்கள் யூஃப்ரோசி, டூரிஸ், பிரிக்). இறுதியில்வி உள்ளே கி.மு. குவளை ஓவியம் சிதைந்து, அதன் தனித்துவத்தை இழந்து கைவினைப்பொருளாக மாறுகிறது.

இந்த காலகட்டத்தில், ஒழுங்கு முறை மேலும் வளர்ச்சியடைகிறது. கிரேக்க கோவில்களின் பின்வரும் முக்கிய வகைகள் உருவாகின்றன:

1. அந்தாத்திலுள்ள கோவில்

2. மன்னிக்கவும்

3. ஆம்பிப்ரோஸ்டைல்

4. சுற்றளவு

5. டிப்டர்

6. சூடோபெரிப்டர்

7. தோலோஸ் (ரோட்டுண்டா)

ஆரம்பகால கிளாசிக் (முதல் பாதி விநூற்றாண்டு).

சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவை நிரப்பு கலை வடிவங்களாக வளர்ந்து வருகின்றன. "ஒலிம்பிக் அமைதி", கட்டுப்பாடு, தனித்துவம் (டெல்பிக் தேரோட்டியின் சிற்பம், கிமு 476) ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்தும் தொன்மையான விலங்கிடப்பட்ட சிற்பத்திலிருந்து கிளாசிக்கல் சிற்பத்திற்கு படிப்படியாக மாற்றம் உள்ளது. நினைவுச்சின்ன ஓவியமும் இருந்தது, அது நம் காலத்திற்கு எஞ்சியிருக்கவில்லை. கோயில்களும் வர்ணம் பூசப்பட்டன, வர்ணம் பூசப்பட்டன. இந்த நேரத்தில் மிகவும் பிரபலமான கோயில் ஒலிம்பியாவில் உள்ள ஜீயஸ் கோயில் (கிமு 470-456).

உயர் கிளாசிக்.

சிற்பிகள் மைரான், பாலிக்லெட், ஃபிடியாஸ் ஏதென்ஸில் பணிபுரிந்தனர். அவர்களின் வெண்கலச் சிலைகள் ரோமானிய பளிங்குப் பிரதிகளில் நமக்கு வந்துள்ளன. I - II நூற்றாண்டுகள். கி.மு.

மைரான் "டிஸ்கோபோலஸ்" சிற்பம் 460-450 இல் செய்யப்பட்டது. கி.மு. ஆசிரியர் வட்டு எறிதலுக்கு முன் அதிக பதற்றத்தின் தருணத்தில் விளையாட்டு வீரரை சித்தரிக்கிறார், வெளிப்புற நிலையான மூலம் உள் இயக்கத்தை வெளிப்படுத்துகிறார். "அதீனா மற்றும் மார்சியாஸ்" சிற்பம் ஏதெனியன் அக்ரோபோலிஸுக்கு மாஸ்டரால் உருவாக்கப்பட்டது. வன உயிரினம் - மார்சியாஸ் - ஒரு கருவியைத் தேர்ந்தெடுக்கிறது, அதீனா கோபத்துடன் அவனைப் பார்க்கிறாள். புள்ளிவிவரங்கள் செயலால் ஒன்றுபட்டுள்ளன, மார்சியாஸின் அபூரணம் அவரது முகத்தின் வெளிப்பாட்டில் பிரதிபலிக்கிறது, அந்த உருவம் சரியானதாகவே உள்ளது.

ஆர்கோஸைச் சேர்ந்த பாலிக்லீடோஸ் "கேனான்" (விதி) என்ற தத்துவார்த்த கட்டுரையை எழுதினார், அங்கு அவர் ஒரு நபரின் உயரத்தின் அடிப்படையில் உடல் பாகங்களின் பரிமாணங்களை அளவீட்டு அலகு என துல்லியமாக கணக்கிட்டார் (தலை 1/7 உயரம், முகம் மற்றும் கை - 1/10, கால் - 1/6). "டோரிஃபோர்" (ஈட்டி-தாங்கி, கிமு 450-440), "ஆரம்ப அமேசான்" ஆகியவற்றின் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட-சக்திவாய்ந்த, அமைதியான கம்பீரமான படங்களில் பாலிக்லீடோஸ் தனது இலட்சியத்தை வெளிப்படுத்தினார்.

480-479 ஆண்டுகளில். கி.மு. பெர்சியர்கள் ஏதென்ஸ் மற்றும் அக்ரோபோலிஸில் உள்ள முக்கிய சரணாலயங்களைக் கைப்பற்றி சூறையாடினர். இடிபாடுகளுக்கு மத்தியில், ஃபிடியாஸ் நகரின் மறுபிறப்பின் அடையாளமாக அதீனா தி வாரியர் (ஏதென்ஸ்-பாம்பாடோஸ்) ஒரு ஈட்டி மற்றும் ஒரு கேடயத்துடன் தனது கைகளில் 7 மீட்டர் சிலையை நிகழ்த்துகிறார் (சிலை இறந்தது XIII உள்ளே.). சுமார் 448. கி.மு. ஒலிம்பியாவில் உள்ள ஜீயஸ் கோவிலுக்கு ஃபிடியாஸ் ஜீயஸின் 13 மீட்டர் சிலையை உருவாக்கினார் (இறந்தார்வி இல்). 449 முதல் கி.மு ஏதெனியன் அக்ரோபோலிஸின் புனரமைப்பு கிரேக்க ஜனநாயகத்தின் உச்சக்கட்டத்தின் போது தொடங்கியது. ஃபிடியாஸ் அக்ரோபோலிஸுக்கு பதினாறு ஆண்டுகள் கொடுத்தார். அவர் கட்டுமானத்தை மேற்பார்வையிட்டார் மற்றும் பிரதான கோயிலில் சிற்ப வேலைகளை செய்தார். ஒவ்வொரு நான்கு வருடங்களுக்கும் ஒருமுறை, ஏதென்ஸிலிருந்து அக்ரோபோலிஸ் வரையிலான புனித சாலையில், அதீனா தெய்வத்திற்கு (பனாதேனியன் பண்டிகைகள்) பரிசுகளுடன் வருகை நீட்டிக்கப்பட்டது. ஊர்வலம் மலையின் பிரதான நுழைவாயில் வழியாக சென்றது - ப்ரோபிலேயா (கட்டிடக்கலைஞர் மெசிகிள்ஸ், கிமு 437-432), இரண்டு டோரிக் போர்டிகோக்களுக்கு இடையில் ஒரு அயோனிக் கொலோனேட் உள்ளது - அக்ரோபோலிஸ் சதுக்கத்திற்கு. ப்ரோபிலேயாவின் வலதுபுறத்தில், ஒரு பாறையின் விளிம்பில், கோவிலுக்குள் நைக் ஆப்டெரோஸின் (இறக்கையற்ற) மரச் சிற்பத்துடன் அயோனிக் வரிசையின் அதீனா நைக் (கட்டிடக் கலைஞர் கால்ஸ்கிக்ரேட்ஸ், கி.மு. 449-421) கோயில் இருந்தது. ஊர்வலம் அக்ரோபோலிஸின் பிரதான கோவிலுக்குச் சென்று கொண்டிருந்தது - பார்த்தீனான் (70´ 31 மீ, உயரம் 8 மீ) இது டோரிக் வரிசை (நெடுவரிசைகள்) மற்றும் அயனி வரிசை (ஃப்ரைஸ்) ஆகியவற்றின் அம்சங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது. இங்கே பகுதிகளின் விகிதாசாரம், கணக்கீடுகளின் துல்லியம் உள்ளது. கோயிலின் உள்ளே 447-438 இல் ஃபிடியாஸால் செய்யப்பட்ட 13 மீ உயரமுள்ள அதீனா-பார்த்தீனோஸ் (அதீனா-கன்னி) சிலை இருந்தது. கி.மு. அக்ரோபோலிஸின் கடைசி கட்டிடம் Erechtheion (அதீனா, போஸிடான் மற்றும் புராண மன்னர் Erechtheus ஆகியோருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது). மூன்று போர்டிகோக்களில் ஒன்றில், நெடுவரிசைகளுக்குப் பதிலாக, உச்சவரம்பு காரியாடிட்களால் ஆதரிக்கப்படுகிறது.

உயர் கிளாசிக்ஸின் முடிவு ஃபிடியாஸ் (கிமு 431) மற்றும் பெரிக்கிள்ஸ் ஆகியோரின் மரணத்துடன் ஒத்துப்போகிறது. பெரிக்கிள்ஸ் இந்த வார்த்தைகளை வைத்திருக்கிறார்: "நாங்கள் அழகானதை விரும்புகிறோம், எளிமையுடன் இணைந்தோம், சிதைவு இல்லாமல் ஞானம்."

தாமதமான கிளாசிக்.

தாமதமான கிளாசிக்ஸின் (கிமு 410-350) கட்டிடக்கலையில், ஆரம்ப மற்றும் உயர்நிலைக்கு மாறாக, விகிதாச்சார உணர்வு (மீசோட்டுகள்) இல்லை, பிரமாண்டமான, வெளிப்புறமாக அற்புதமான ஒரு ஆசை உள்ளது.

ஹாலிகார்னாசஸில் உள்ள மவுசோலஸ் மன்னரின் பிரம்மாண்டமான கல்லறை (கட்டிடக்கலைஞர்கள் பினேயஸ் மற்றும் சதிர், கி.மு. 353), இதிலிருந்து "மசோலியம்" என்று பிற்காலப் பெயர் வந்தது, குதிரைகள் கொண்ட தேருடன் முடிவடைந்தது மற்றும் அமேசான்களுடன் கிரேக்கர்களின் போரை சித்தரிக்கும் 150 மீ ஃப்ரைஸால் அலங்கரிக்கப்பட்டது. . இந்த கல்லறையானது ஓரியண்டல் அலங்காரத்தின் சிறப்பையும் தனித்துவத்தையும் கிரேக்க அயோனிக் வரிசையின் நேர்த்தியுடன் இணைத்தது.

இந்த காலகட்டத்தில், கொரிந்தியன் ஒழுங்கு தோன்றுகிறது.

சிற்பத்தில், மனிதனின் ஆன்மீக உலகில் ஆர்வம் வெளிப்படுகிறது, பிளாஸ்டிக் கலையில் அதன் சிக்கலான, குறைவான நேரடியான பண்பு பிரதிபலிக்கிறது. ஒரு விளையாட்டு வீரரின் ஆண்பால் அழகு சற்றே பெண்பால், அழகான அழகுடன் மாற்றப்படுகிறது. இந்த நேரத்தில், சிற்பிகள் பிராக்சிட்டல்ஸ், லிசிப்பஸ், ஸ்கோபாஸ் ஆகியோர் வேலை செய்கிறார்கள்.

கிரேக்க கலையில் ("அஃப்ரோடைட் ஆஃப் சினிடஸ்") ஒரு நிர்வாண பெண் உருவத்தின் முதல் படத்தை ப்ராக்ஸிடெலஸ் வைத்திருக்கிறார். இந்த படம் சோகம், சிந்தனை, சிந்தனை ஆகியவற்றை பிரதிபலிக்கிறது. எஜமானரின் கை "ஹெர்ம்ஸ் வித் டியோனிசஸ்" சிற்பத்தை உருவாக்கியது. ஹெர்ம்ஸ் வர்த்தகம் மற்றும் பயணிகளின் புரவலர், தூதர், கடவுள்களின் கூரியர்.

ஸ்கோபாஸின் "மேனாட்" அல்லது "டான்சிங் பச்சன்டே" சிற்பம் அனைத்துக் கண்ணோட்டங்களிலிருந்தும் பார்க்கும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. பச்சாண்டே ஒயின் தயாரிக்கும் டியோனிசஸின் கடவுளின் துணைவர் (ரோமர்களில் - பச்சஸ்).

லிசிப்பஸ் வெண்கலத்தில் வேலை செய்தார், பண்டைய எழுத்துக்களின் படி, 1,500 சிலைகளை விட்டுச் சென்றார். அவர் விளையாட்டு வீரர்களைக் காட்டினார் மிக உயர்ந்த சக்தியின் தருணத்தில் அல்ல, ஆனால், ஒரு விதியாக, ஓய்வெடுக்கும் தருணத்தில், போட்டிக்குப் பிறகு ("அபோக்ஸியாமென், தன்னிடமிருந்து மணலை சுத்தம் செய்தல்", "ஹெர்குலஸ் ஓய்வு"). லிசிப்பஸ் மனித உடலின் தனது சொந்த நியதியை உருவாக்கினார் (இதில் தலை உயரத்தில் 1/9 உள்ளது). அவர் ஏ. மாசிடோனின் நீதிமன்ற சிற்பியாக இருந்தார், மாபெரும் பல உருவ அமைப்புகளை, உருவப்படங்களை உருவாக்கினார்.

ஹெலனிஸ்டிக் கிரீஸ்.

இந்த காலம் பிலிப் மற்றும் பின்னர் அலெக்சாண்டர் தி கிரேட் வெற்றிகளுடன் தொடர்புடையது. பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் கிழக்கு நாடுகளின் கலாச்சாரங்கள் பரஸ்பரம் செறிவூட்டப்பட்டவை. ஹெலனிசத்தின் சகாப்தத்தில், கணிதம், மருத்துவம், இயற்கை தத்துவம் மற்றும் வானியல் ஆகியவை வளர்ந்தன. அவர்களின் வளர்ச்சி ஆர்க்கிமிடிஸ், யூக்ளிட், வானியலாளர் ஹிப்பார்கஸ் ஆகியோரின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது.

நகரங்கள் சுறுசுறுப்பாக கட்டப்பட்டு வருகின்றன, பெரும்பாலும் இராணுவக் குடியிருப்புகளாகும். "ஹிப்போடாமியன் அமைப்பு" பயன்படுத்தப்படுகிறது, இது முதல் அறியப்படுகிறதுவி உள்ளே கி.மு. அவரது கூற்றுப்படி, தெருக்கள் சரியான கோணங்களில் அமைக்கப்பட்டன, நகரம் குடியிருப்பு பகுதிகளின் சதுரங்களாக பிரிக்கப்பட்டது. முக்கிய சதுக்கம் - அகோரா - நிர்வாக மற்றும் வணிக மையம் ஒதுக்கப்பட்டது.

கட்டிடக்கலை பிரம்மாண்டமான விகிதாச்சாரத்தை நோக்கி ஈர்த்தது. ஒரு டிப்டர் தோன்றுகிறது - இரண்டு வரிசை நெடுவரிசைகளைக் கொண்ட ஒரு வகை கோயில்.

ஒரு மாபெரும் சக்தியின் சிக்கலான வளர்ச்சி பல கலைப் பள்ளிகளை உருவாக்க வழிவகுத்தது (ரோட்ஸ் தீவில், அலெக்ஸாண்ட்ரியாவில், பெர்கமோனில், கிரேக்கத்தின் பிரதேசத்தில்).

சிற்பங்கள் ரோட்ஸ் கலைப் பள்ளியைச் சேர்ந்தவை: “நைக் ஆஃப் சமோஃபாக்கியா” (அடக்க முடியாத அபிலாஷை, புனிதமான படம்), “அஃப்ரோடைட் ஆஃப் மிலோஸ்” (சிற்பி ஏஜசாண்டர், கிமு 120), “லாகூன் வித் மகன்கள்” (முதுநிலை அஜெசாண்டர், அதெனோடோரஸ், பாலிடோரஸ், 40-25, 40 கி.மு., நாடகத்தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது, நிறைய துண்டு துண்டாக).

அலெக்ஸாண்டிரியன் பள்ளியானது சிற்பக்கலையின் அன்றாடப் போக்கோடு தொடர்புடையது ("ஒரு முதியவர் தனது காலில் இருந்து ஒரு பிளவை எடுக்கிறார்"). அலங்கார சிற்பமும் வளர்ந்தது, பூங்காக்கள் மற்றும் வில்லாக்களை அலங்கரிக்கிறது ("பாய் வித் எ வாத்து").

கிமு 180 இல் உருவாக்கப்பட்ட ஜீயஸின் பலிபீடத்திற்கு பெர்கமன் பள்ளி சுவாரஸ்யமானது. முதுநிலை டியோசினேட்ஸ், ஓரெஸ்டெஸ், மெனெக்ரேட்ஸ். பலிபீடத்தின் அடிவாரத்தில் 130மீ நீளமும் 2.3மீ உயரமும் கொண்ட ஒரு ரிலீஃப் ஃப்ரைஸ், ராட்சதர்களுடன் கடவுள்களின் போரை சித்தரிக்கிறது. உணர்ச்சிகளின் மிகைப்படுத்தல், வலியுறுத்தப்பட்ட இயக்கவியல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. “தன்னையும் தன் மனைவியையும் கொல்லும் பித்தப்பை” சிற்பம் அதே பள்ளியைச் சேர்ந்தது.

எனவே, கிரேக்க கலை கிளாசிக்கல் உச்சத்துடன், இணக்கமான கட்டடக்கலை விகிதாச்சாரத்தின் (ஆர்க்கிடெக்டோனிக்ஸ்) வளர்ச்சியுடன், ஒரு சிறந்த நபரின் உருவத்தைத் தேடுவதோடு, எளிமை மற்றும் சமநிலையுடன், சித்தரிக்கப்பட்ட மற்றும் உருவகப்படுத்தப்பட்ட தெளிவான ஒருமைப்பாட்டுடன் தொடர்புடையது.

ஹெல்லாஸின் அரசியல் வரலாற்றில் புதிய நேரம் பிரகாசமாகவோ அல்லது ஆக்கப்பூர்வமாகவோ இல்லை. வி சி என்றால். கி.மு இ. கிரேக்கக் கொள்கைகளின் வளர்ச்சியால் குறிக்கப்பட்டது, பின்னர் IV நூற்றாண்டில். அவர்களின் படிப்படியான சிதைவு கிரேக்க ஜனநாயக அரசு பற்றிய யோசனையின் வீழ்ச்சியுடன் நடந்தது.

386 ஆம் ஆண்டில், ஏதென்ஸின் தலைமையில் கிரேக்கர்களால் முற்றிலுமாக தோற்கடிக்கப்பட்ட பாரசீகம், கிரேக்க நகர-மாநிலங்களை பலவீனப்படுத்திய உள்நாட்டுப் போரைப் பயன்படுத்தி, அவர்கள் மீது அமைதியைத் திணித்தது, அதன்படி ஆசியாவின் அனைத்து நகரங்களும் சிறிய கடற்கரை பாரசீக மன்னரின் கட்டுப்பாட்டின் கீழ் வந்தது. பாரசீக அரசு கிரேக்க உலகில் முக்கிய நடுவராக மாறியது; கிரேக்கர்களின் தேசிய ஐக்கியத்தை அது அனுமதிக்கவில்லை.

கிரேக்க அரசுகள் தாங்களாகவே ஒன்றுபட முடியாது என்பதை உள்நாட்டுப் போர்கள் காட்டுகின்றன.

இதற்கிடையில், ஒருங்கிணைத்தல் கிரேக்க மக்களுக்கு ஒரு பொருளாதாரத் தேவையாக இருந்தது. அண்டை நாடான பால்கன் மாநிலமான மாசிடோனியா, அந்த நேரத்தில் வலுவாக வளர்ந்தது, அதன் மன்னர் இரண்டாம் பிலிப் 338 இல் செரோனியாவில் கிரேக்கர்களை தோற்கடித்தார், இந்த வரலாற்று பணியை நிறைவேற்ற முடிந்தது. இந்த போர் ஹெல்லாஸின் தலைவிதியை தீர்மானித்தது: அது ஒன்றுபட்டதாக மாறியது, ஆனால் வெளிநாட்டு ஆட்சியின் கீழ். இரண்டாம் பிலிப்பின் மகன் - பெரிய தளபதி அலெக்சாண்டர் தி கிரேட் கிரேக்கர்களை அவர்களின் ஆதி எதிரிகளான பெர்சியர்களுக்கு எதிராக வெற்றிகரமான பிரச்சாரத்தில் வழிநடத்தினார்.

இது கிரேக்க கலாச்சாரத்தின் கடைசி பாரம்பரிய காலம். IV நூற்றாண்டின் இறுதியில். பண்டைய உலகம் இனி ஹெலனிக் என்று அழைக்கப்படாத ஒரு சகாப்தத்தில் நுழையும், ஆனால் ஹெலனிஸ்டிக்.

தாமதமான கிளாசிக் கலையில், புதிய போக்குகளை நாங்கள் தெளிவாக அங்கீகரிக்கிறோம். பெரும் செழிப்பு நிறைந்த சகாப்தத்தில், சிறந்த மனித உருவம் நகர-மாநிலத்தின் வீரம் மிக்க மற்றும் அழகான குடிமகனில் பொதிந்துள்ளது. கொள்கையின் சரிவு இந்த யோசனையை உலுக்கியது. மனிதனின் அனைத்தையும் வெல்லும் சக்தியின் மீதான பெருமித நம்பிக்கை முற்றிலும் மறைந்துவிடாது, ஆனால் சில நேரங்களில் அது மறைக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. பிரதிபலிப்புகள் எழுகின்றன, கவலை அல்லது அமைதியான வாழ்க்கையை அனுபவிக்கும் போக்கை உருவாக்குகின்றன. மனிதனின் தனிப்பட்ட உலகில் ஆர்வம் அதிகரித்து வருகிறது; இறுதியில் இது முந்தைய காலத்தின் வலிமையான பொதுமைப்படுத்தலில் இருந்து விலகுவதைக் குறிக்கிறது.

அக்ரோபோலிஸின் சிற்பங்களில் பொதிந்துள்ள உலகக் கண்ணோட்டத்தின் மகத்துவம் படிப்படியாக சிறியதாகிறது, ஆனால் வாழ்க்கை மற்றும் அழகு பற்றிய பொதுவான கருத்து செறிவூட்டப்படுகிறது. கடவுள்கள் மற்றும் ஹீரோக்களின் அமைதியான மற்றும் கம்பீரமான பிரபுக்கள், ஃபிடியாஸ் அவர்களை சித்தரித்தபடி, சிக்கலான அனுபவங்கள், உணர்ச்சிகள் மற்றும் தூண்டுதல்களை கலையில் அடையாளம் காண வழிவகுக்கிறார்கள்.

கிரேக்கம் 5 ஆம் நூற்றாண்டு ஆரோக்கியமான, தைரியமான ஆரம்பம், வலுவான விருப்பம் மற்றும் முக்கிய ஆற்றலின் அடிப்படையாக அவர் வலிமையை மதிப்பிட்டார் - எனவே ஒரு விளையாட்டு வீரரின் சிலை, போட்டிகளில் வெற்றி பெற்றது, அவருக்கு மனித சக்தி மற்றும் அழகை உறுதிப்படுத்தியது. 4 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைஞர்கள் குழந்தை பருவத்தின் வசீகரம், முதுமையின் ஞானம், பெண்மையின் நித்திய வசீகரம் ஆகியவற்றை முதல் முறையாக ஈர்க்கின்றன.

5 ஆம் நூற்றாண்டில் கிரேக்கக் கலையால் அடையப்பட்ட சிறந்த திறமை 4 ஆம் ஆண்டில் இன்னும் உயிருடன் உள்ளது, அதனால் தாமதமான கிளாசிக்ஸின் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்ட கலை நினைவுச்சின்னங்கள் மிக உயர்ந்த பரிபூரணத்தின் அதே முத்திரையால் குறிக்கப்படுகின்றன. ஹெகல் குறிப்பிடுவது போல், அதன் மரணத்தில் கூட, ஏதென்ஸின் ஆவி அழகாகத் தெரிகிறது.

மூன்று பெரிய கிரேக்க சோகவாதிகள் - எஸ்கிலஸ் (526-456), சோஃபோக்கிள்ஸ் (5 ஆம் நூற்றாண்டின் 90 கள் - 406) மற்றும் யூரிபிடிஸ் (446 - சி. 385) ஆகியோர் தங்கள் காலத்தின் ஆன்மீக அபிலாஷைகளையும் முக்கிய ஆர்வங்களையும் வெளிப்படுத்தினர்.

எஸ்கிலஸின் சோகங்கள் கருத்துக்களை மகிமைப்படுத்துகின்றன: மனித சாதனை, தேசபக்தி கடமை. சோஃபோக்கிள்ஸ் மனிதனை மகிமைப்படுத்துகிறார், மேலும் அவரே மனிதர்களை எப்படி இருக்க வேண்டும் என்று சித்தரிக்கிறார் என்று கூறுகிறார். மறுபுறம், Vvripid, அவர்களின் அனைத்து பலவீனங்கள் மற்றும் தீமைகளுடன், அவர்கள் உண்மையில் இருப்பதைக் காட்ட முற்படுகிறார்; பல வழிகளில் அவரது துயரங்கள் ஏற்கனவே 4 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையின் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன.

இந்த நூற்றாண்டில், திரையரங்குகளின் கட்டுமானம் கிரேக்கத்தில் ஒரு சிறப்பு நோக்கத்தைப் பெற்றது. அவை ஏராளமான பார்வையாளர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன - பதினைந்து முதல் இருபதாயிரம் அல்லது அதற்கு மேற்பட்டவர்கள். கட்டிடக்கலை ரீதியாக, எடுத்துக்காட்டாக, ஏதென்ஸில் உள்ள டயோனிசஸின் பளிங்கு தியேட்டர் போன்ற திரையரங்குகள் செயல்பாட்டுக் கொள்கையை முழுமையாக பூர்த்தி செய்தன: மலைகளில் அரை வட்டத்தில் அமைந்துள்ள பார்வையாளர்களுக்கான இருக்கைகள், பாடகர்களுக்கான தளத்தை வடிவமைத்தன. பார்வையாளர்கள், அதாவது, ஹெல்லாஸின் முழு மக்களும், தியேட்டரில் தங்கள் வரலாறு மற்றும் புராணங்களின் ஹீரோக்கள் பற்றிய ஒரு உயிரோட்டமான யோசனையைப் பெற்றனர், மேலும் இது தியேட்டரால் சட்டப்பூர்வமாக்கப்பட்டது, காட்சி கலைகளில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. தியேட்டர் ஒரு நபரைச் சுற்றியுள்ள உலகின் விரிவான படத்தைக் காட்டியது - சிறிய இறக்கைகள் வடிவில் காட்சியமைப்புகள் முன்னோக்குக் குறைப்பில் பொருள்களின் சித்தரிப்பு காரணமாக யதார்த்தத்தின் மாயையை உருவாக்கியது. மேடையில், யூரிபிடிஸின் சோகங்களின் ஹீரோக்கள் வாழ்ந்து, இறந்தனர், மகிழ்ச்சியடைந்தனர் மற்றும் துன்பப்பட்டனர், பார்வையாளர்களுடன் ஒரு ஆன்மீக சமூகத்தை தங்கள் உணர்ச்சிகளிலும் தூண்டுதலிலும் காட்டுகிறார்கள். கிரேக்க தியேட்டர் உண்மையிலேயே வெகுஜன கலையாக இருந்தது, இது மற்ற கலைகளுக்கும் சில தேவைகளை உருவாக்கியது.

இவ்வாறு, ஹெல்லாஸின் அனைத்து கலைகளிலும், சிறந்த கிரேக்க யதார்த்தவாதம், தொடர்ந்து செழுமைப்படுத்தப்பட்டு, அழகு பற்றிய யோசனையால் ஈர்க்கப்பட்டது, உறுதிப்படுத்தப்பட்டது.

IV நூற்றாண்டு அதன் கட்டுமானத்தில் புதிய போக்குகளை பிரதிபலிக்கிறது. லேட் கிளாசிக்கல் கிரேக்க கட்டிடக்கலை ஆடம்பரத்திற்காகவும், ஆடம்பரத்திற்காகவும், லேசான தன்மை மற்றும் அலங்கார நேர்த்திக்காகவும் ஒரு குறிப்பிட்ட முயற்சியால் குறிக்கப்படுகிறது. கிரேக்க நகரங்கள் பாரசீக ஆட்சிக்கு உட்பட்ட ஆசியா மைனரிலிருந்து வரும் ஓரியண்டல் தாக்கங்களுடன் முற்றிலும் கிரேக்க கலை பாரம்பரியம் பின்னிப்பிணைந்துள்ளது. முக்கிய கட்டடக்கலை ஆர்டர்களுடன் - டோரிக் மற்றும் அயோனிக், மூன்றாவது - கொரிந்தியன், பின்னர் எழுந்தது, பெருகிய முறையில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

கொரிந்தியன் நெடுவரிசை மிகவும் அற்புதமானது மற்றும் அலங்காரமானது. யதார்த்தமான போக்கு அதில் மூலதனத்தின் ஆதிகால சுருக்க-வடிவியல் திட்டத்தை முறியடிக்கிறது, இயற்கையின் பூக்கும் உடையில் கொரிந்திய வரிசையில் அணிந்துள்ளது - இரண்டு வரிசை அகாந்தஸ் இலைகள்.

கொள்கைகளின் தனிமை காலாவதியானது. பண்டைய உலகத்தைப் பொறுத்தவரை, சக்திவாய்ந்த, பலவீனமான, அடிமை-சொந்தமான சர்வாதிகாரங்களின் சகாப்தம் வரவிருந்தது. பெரிகல்ஸ் காலத்தை விட கட்டிடக்கலைக்கு பல்வேறு பணிகள் ஒதுக்கப்பட்டன.

தாமதமான கிளாசிக்ஸின் கிரேக்க கட்டிடக்கலையின் மிகப் பெரிய நினைவுச்சின்னங்களில் ஒன்று, பாரசீக மாகாணமான கேரியஸ் மவுசோலஸின் ஆட்சியாளரான ஹாலிகார்னாசஸ் (ஆசியா மைனரில்) நகரில் உள்ள கல்லறை, இது எங்களிடம் வரவில்லை, அதில் இருந்து " கல்லறை" இருந்து வந்தது.

மூன்று ஆர்டர்களும் ஹாலிகார்னாசஸ் கல்லறையில் இணைக்கப்பட்டன. இது இரண்டு அடுக்குகளைக் கொண்டிருந்தது. முதலாவது ஒரு சவக்கிடங்கு அறை, இரண்டாவது - ஒரு சவக்கிடங்கு கோவில். அடுக்குகளுக்கு மேலே நான்கு குதிரைகள் கொண்ட தேர் (குவாட்ரிகா) முடிசூட்டப்பட்ட உயர் பிரமிடு இருந்தது. கிரேக்க கட்டிடக்கலையின் நேரியல் இணக்கம் இந்த பெரிய அளவிலான நினைவுச்சின்னத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது (இது வெளிப்படையாக நாற்பது அல்லது ஐம்பது மீட்டர் உயரத்தை எட்டியது), அதன் புனிதத்தன்மை பண்டைய கிழக்கு ஆட்சியாளர்களின் இறுதி சடங்குகளை நினைவூட்டுகிறது. இந்த கல்லறை கட்டிடக் கலைஞர்களான சத்யர் மற்றும் பைத்தியஸ் ஆகியோரால் கட்டப்பட்டது, மேலும் அதன் சிற்ப அலங்காரம் ஸ்கோபாஸ் உட்பட பல எஜமானர்களிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டது, அவர்களில் ஒரு முக்கிய பங்கைக் கொண்டிருந்தார்.

Skopas, Praxiteles மற்றும் Lysippus ஆகியோர் தாமதமான கிளாசிக்ஸின் சிறந்த கிரேக்க சிற்பிகள். பண்டைய கலையின் முழு வளர்ச்சியிலும் அவர்கள் கொண்டிருந்த செல்வாக்கின் அடிப்படையில், இந்த மூன்று மேதைகளின் வேலை பார்த்தீனனின் சிற்பங்களுடன் ஒப்பிடலாம். அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் தங்கள் பிரகாசமான தனிப்பட்ட உலகக் கண்ணோட்டத்தை வெளிப்படுத்தினர், அவர்களின் அழகின் இலட்சியம், பரிபூரணத்தைப் பற்றிய புரிதல், இது தனிப்பட்ட முறையில், அவர்களால் மட்டுமே வெளிப்படுத்தப்பட்டு, நித்திய - உலகளாவிய, சிகரங்களை அடைகிறது. மீண்டும், ஒவ்வொருவரின் வேலையிலும், இந்த தனிப்பட்ட சகாப்தத்துடன் ஒத்துப்போகிறது, அந்த உணர்வுகளை உள்ளடக்கியது, சமகாலத்தவர்களின் அந்த ஆசைகள் அவருடைய சொந்தத்திற்கு மிகவும் ஒத்திருக்கிறது.

ஆர்வம் மற்றும் தூண்டுதல், பதட்டம், சில விரோத சக்திகளுடன் போராட்டம், ஆழ்ந்த சந்தேகங்கள் மற்றும் துக்க அனுபவங்கள் ஸ்கோபாஸ் கலையில் சுவாசிக்கின்றன. இவை அனைத்தும் அவரது இயல்பின் சிறப்பியல்பு மற்றும் அதே நேரத்தில் அவரது காலத்தின் சில மனநிலைகளை தெளிவாக வெளிப்படுத்தியது. மனோபாவத்தால், ஸ்கோபாஸ் யூரிபிடீஸுக்கு நெருக்கமாக இருக்கிறார், ஹெல்லாஸின் பரிதாபகரமான விதியைப் பற்றிய அவர்களின் பார்வையில் அவர்கள் எவ்வளவு நெருக்கமாக இருக்கிறார்கள்.

பளிங்குக் கற்கள் நிறைந்த பரோஸ் தீவைச் சேர்ந்த ஸ்கோபாஸ் (c. 420-c. 355 BC) அட்டிகாவிலும், பெலோபொன்னீஸ் நகரங்களிலும், ஆசியா மைனரிலும் பணிபுரிந்தார். அவரது படைப்பாற்றல், படைப்புகளின் எண்ணிக்கையிலும் விஷயத்திலும் மிகவும் விரிவானது, கிட்டத்தட்ட ஒரு தடயமும் இல்லாமல் அழிந்தது.

அவரால் உருவாக்கப்பட்ட அல்லது அவரது நேரடி மேற்பார்வையின் கீழ் உருவாக்கப்பட்ட டெஜியாவில் உள்ள அதீனா கோவிலின் சிற்ப அலங்காரத்திலிருந்து (சிற்பியாக மட்டுமல்லாமல், கட்டிடக் கலைஞராகவும் பிரபலமான ஸ்கோபாஸ், இந்த கோயிலைக் கட்டியவர்), சில துண்டுகள் மட்டுமே. எஞ்சியிருந்தது. ஆனால் ஒரு காயமடைந்த போர்வீரனின் (ஏதென்ஸ், தேசிய அருங்காட்சியகம்) ஊனமுற்ற தலையையாவது அவரது மேதையின் பெரும் சக்தியை உணர போதுமானது. வளைந்த புருவங்கள், வானத்தை நோக்கிய கண்கள் மற்றும் பிளவுபட்ட வாய், எல்லாவற்றையும் வெளிப்படுத்தும் தலை - துன்பம் மற்றும் துக்கம் - 4 ஆம் நூற்றாண்டில் கிரேக்கத்தின் சோகத்தை மட்டுமல்ல, முரண்பாடுகளால் துண்டிக்கப்பட்டு மிதிக்கப்பட்டது. வெளிநாட்டு படையெடுப்பாளர்களால், ஆனால் அவரது தொடர்ச்சியான போராட்டத்தில் முழு மனித இனத்தின் ஆதிகால சோகம், அங்கு வெற்றி இன்னும் மரணத்தைத் தொடர்ந்து வருகிறது. எனவே, ஒரு காலத்தில் ஹெலெனிக்கின் நனவை ஒளிரச் செய்த பிரகாசமான மகிழ்ச்சியில் எதுவும் இல்லை என்று நமக்குத் தோன்றுகிறது.

அமேசான்களுடன் கிரேக்கர்கள் (லண்டன், பிரிட்டிஷ் அருங்காட்சியகம்) நடத்திய போரை சித்தரிக்கும் மவுசோலஸின் கல்லறையின் துண்டுகள். இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஸ்கோபாஸ் அல்லது அவரது பட்டறையின் வேலை. பெரிய சிற்பியின் மேதை இந்த இடிபாடுகளில் சுவாசிக்கிறார்.

பார்த்தீனான் ஃப்ரைஸின் துண்டுகளுடன் அவற்றை ஒப்பிடுக. இங்கேயும் அங்கேயும் - இயக்கங்களின் விடுதலை. ஆனால் அங்கு, விடுதலையானது ஒரு கம்பீரமான ஒழுங்குமுறையில் விளைகிறது, இங்கே - ஒரு உண்மையான புயலில்: உருவங்களின் கோணங்கள், சைகைகளின் வெளிப்பாடு, பரவலாக படபடக்கும் ஆடைகள் பண்டைய கலையில் இதுவரை காணப்படாத ஒரு வன்முறை சுறுசுறுப்பை உருவாக்குகின்றன. அங்கு, கலவை பகுதிகளின் படிப்படியான ஒத்திசைவில் கட்டப்பட்டுள்ளது, இங்கே - கூர்மையான முரண்பாடுகளில். இன்னும் ஃபிடியாஸின் மேதையும் ஸ்கோபாஸின் மேதையும் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க, கிட்டத்தட்ட முக்கிய விஷயத்துடன் தொடர்புடையது. இரண்டு ஃப்ரைஸ்களின் கலவையும் சமமாக மெல்லியதாகவும், இணக்கமானதாகவும் இருக்கும், மேலும் அவற்றின் படங்கள் சமமாக உறுதியானவை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மிக அழகான நல்லிணக்கம் முரண்பாடுகளிலிருந்து பிறக்கிறது என்று ஹெராக்ளிட்டஸ் கூறியது ஒன்றும் இல்லை. Scopas ஒரு கலவையை உருவாக்குகிறது, அதன் ஒற்றுமை மற்றும் தெளிவு ஃபிடியாஸைப் போலவே குறைபாடற்றது. மேலும், ஒரு உருவம் கூட அதில் கரைவதில்லை, அதன் சுயாதீனமான பிளாஸ்டிக் பொருளை இழக்காது.

ஸ்கோபாஸ் அல்லது அவரது மாணவர்களிடம் எஞ்சியிருப்பது அவ்வளவுதான். அவரது படைப்புகளுடன் தொடர்புடைய பிற, இவை பிற்கால ரோமானிய பிரதிகள். இருப்பினும், அவர்களில் ஒருவர் அவருடைய மேதையின் மிக தெளிவான யோசனையை நமக்குத் தருகிறார்.

பரியன் கல் - பச்சாண்டே. ஆனால் சிற்பி கல்லுக்கு ஒரு ஆன்மாவைக் கொடுத்தார். மேலும், போதையில் அவள் குதித்து நடனமாடினாள். இந்த மேநாட்டை, ஆவேசத்துடன், கொல்லப்பட்ட ஆட்டைக் கொண்டு, தெய்வீகமான உளி கொண்டு, நீங்கள் ஒரு அதிசயம் செய்தீர்கள், ஸ்கோபாஸ்.

எனவே அறியப்படாத கிரேக்க கவிஞர் ஒருவர் மேனாட் அல்லது பச்சாண்டேவின் சிலையைப் புகழ்ந்தார், அதை நாம் ஒரு சிறிய நகலில் இருந்து மட்டுமே தீர்மானிக்க முடியும் (டிரெஸ்டன் மியூசியம்).

முதலில், யதார்த்தமான கலையின் வளர்ச்சிக்கு மிகவும் முக்கியமான ஒரு சிறப்பியல்பு கண்டுபிடிப்பை நாங்கள் கவனிக்கிறோம்: 5 ஆம் நூற்றாண்டின் சிற்பங்களைப் போலல்லாமல், இந்த சிலை முற்றிலும் எல்லா பக்கங்களிலிருந்தும் பார்க்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் அனைத்தையும் உணர நீங்கள் அதைச் சுற்றிச் செல்ல வேண்டும். கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்ட படத்தின் அம்சங்கள்.

தலையை பின்னால் எறிந்து, முழு உடலையும் வளைத்து, இளம் பெண் ஒரு புயலடித்த, உண்மையான பாக்சிக் நடனத்தில் விரைகிறாள் - ஒயின் கடவுளின் மகிமைக்கு. பளிங்கு நகலும் ஒரு துண்டு மட்டுமே என்றாலும், கோபத்தின் தன்னலமற்ற பரிதாபத்தை இவ்வளவு சக்தியுடன் வெளிப்படுத்தும் கலையின் வேறு எந்த நினைவுச்சின்னமும் இல்லை. இது ஒரு வலிமிகுந்த மேன்மை அல்ல, ஆனால் ஒரு பரிதாபகரமான மற்றும் வெற்றிகரமான ஒன்றாகும், இருப்பினும் மனித உணர்வுகளின் மீதான சக்தி அதில் இழக்கப்படுகிறது.

ஆகவே, கிளாசிக்ஸின் கடந்த நூற்றாண்டில், சக்திவாய்ந்த ஹெலனிக் ஆவி, உணர்ச்சிகள் மற்றும் வேதனையான அதிருப்தியால் உருவாக்கப்பட்ட கோபத்திலும் கூட அதன் அனைத்து ஆதி மகத்துவத்தையும் பாதுகாக்க முடிந்தது.

ப்ராக்ஸிடெல் (ஒரு பூர்வீக ஏதெனியன், கிமு 370-340 இல் பணிபுரிந்தார்) தனது வேலையில் முற்றிலும் மாறுபட்ட தொடக்கத்தை வெளிப்படுத்தினார். இந்தச் சிற்பியைப் பற்றி அவருடைய சகோதரர்களைப் பற்றி இன்னும் கொஞ்சம் அதிகமாகத் தெரியும்.

ஸ்கோபாஸைப் போலவே, பிராக்சிட்டெல்ஸ் வெண்கலத்தையும் புறக்கணித்தார், பளிங்குகளில் அவரது சிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார். அவர் பணக்காரர் மற்றும் ஒரு காலத்தில் ஃபிடியாஸின் மகிமையைக் கூட மறைக்கக்கூடிய ஒரு அற்புதமான புகழைக் கொண்டிருந்தார் என்பதை நாம் அறிவோம். அவர் பிரபல வேசியான ஃபிரைனை நேசித்தார், அவதூறு குற்றம் சாட்டப்பட்டு, ஏதெனியன் நீதிபதிகளால் விடுவிக்கப்பட்டார், அவளுடைய அழகைப் பாராட்டினார், அவர்களால் பிரபலமான வழிபாட்டிற்கு தகுதியானவர் என்று அங்கீகரிக்கப்பட்டது. காதல் அப்ரோடைட் (வீனஸ்) தெய்வத்தின் சிலைகளுக்கு ஃபிரைன் தனது மாதிரியாக பணியாற்றினார். ரோமானிய அறிஞர் பிளினி இந்த சிலைகளின் உருவாக்கம் மற்றும் அவற்றின் வழிபாட்டு முறை பற்றி எழுதுகிறார், ப்ராக்சிட்டீஸ் சகாப்தத்தின் வளிமண்டலத்தை தெளிவாக மீண்டும் உருவாக்குகிறார்:

“... எல்லாவற்றுக்கும் மேலாக ப்ராக்சிடைல்ஸின் படைப்புகள் மட்டுமல்ல, பொதுவாக பிரபஞ்சத்தில் இருக்கும், அவருடைய படைப்பின் வீனஸ். அவளைப் பார்க்க, பலர் நிடோஸுக்குச் சென்றனர். ப்ராக்ஸிடெல் ஒரே நேரத்தில் வீனஸின் இரண்டு சிலைகளை உருவாக்கி விற்றார், ஆனால் ஒன்று துணிகளால் மூடப்பட்டிருந்தது - இது தேர்ந்தெடுக்கும் உரிமையைக் கொண்ட கோஸில் வசிப்பவர்களால் விரும்பப்பட்டது. இரண்டு சிலைகளுக்கும் ஒரே விலையை ப்ராக்சிட்டீஸ் வசூலித்தார். ஆனால் கோஸில் வசிப்பவர்கள் இந்த சிலையை தீவிரமான மற்றும் அடக்கமானதாக அங்கீகரித்தனர்; அவர்கள் நிராகரித்ததை, சினிடியன்கள் வாங்கினர். மேலும் அவளுடைய புகழ் அளவிட முடியாத அளவுக்கு உயர்ந்தது. ஜார் நிகோமெடிஸ் பின்னர் அவளை சினிடியன்களிடமிருந்து வாங்க விரும்பினார், அவர்கள் செலுத்த வேண்டிய அனைத்து பெரிய கடன்களுக்கும் சினிடியன்களின் நிலையை மன்னிப்பதாக உறுதியளித்தார். ஆனால் சினிடியன்கள் சிலையுடன் பிரிவதை விட எல்லாவற்றையும் சகித்துக்கொள்ள விரும்பினர். மற்றும் வீண் இல்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த சிலை மூலம் சினிடஸின் மகிமையை ப்ராக்சிட்டீஸ் உருவாக்கினார். இந்த சிலை அமைந்துள்ள கட்டிடம் அனைத்து பக்கங்களிலும் இருந்து பார்க்கும் வகையில் திறந்த நிலையில் உள்ளது. மேலும், அம்மனின் அனுகூலமான பங்கேற்புடன் சிலை கட்டப்பட்டதாக அவர்கள் நம்புகிறார்கள். இருபுறமும், அது ஏற்படுத்தும் மகிழ்ச்சி குறைவாக இல்லை ... "

ப்ராக்சிட்டெல்ஸ் பெண் அழகின் ஈர்க்கப்பட்ட பாடகர், எனவே கிமு 4 ஆம் நூற்றாண்டின் கிரேக்கர்களால் போற்றப்பட்டார். ஒளியும் நிழலும் கலந்த ஒரு சூடான விளையாட்டில், முன் எப்போதும் இல்லாத வகையில், பெண் உடலின் அழகு அவனது உளியின் கீழ் மின்னியது.

ஒரு பெண் நிர்வாணமாக சித்தரிக்கப்படாத காலம் நீண்ட காலமாகிவிட்டது, ஆனால் இந்த முறை ப்ராக்சிட்டெல்ஸ் பளிங்கில் ஒரு பெண்ணை மட்டுமல்ல, ஒரு தெய்வத்தையும் வெளிப்படுத்தினார், இது முதலில் ஆச்சரியமான கண்டனத்தை ஏற்படுத்தியது.

அப்ரோடைட்டின் அத்தகைய உருவத்தின் அசாதாரணத்தன்மை அறியப்படாத கவிஞரின் வசனங்களில் பிரகாசிக்கிறது:

சைப்ரிடா (சைப்ரிடா என்பது அப்ரோடைட்டின் புனைப்பெயர், குறிப்பாக சைப்ரஸ் தீவில் அவரது வழிபாட்டு முறை பரவலாக இருந்தது.) கினிடாவில், சைப்ரிடா வெட்கத்துடன் கூறினார்:
எனக்கு ஐயோ, ப்ராக்சிட்டீஸ் என்னை நிர்வாணமாக எங்கே பார்த்தார்?

பெலின்ஸ்கி எழுதினார்: "பண்டையவர்களின் நிர்வாண சிலைகள் உணர்ச்சியின் உற்சாகத்தைத் தணித்து அமைதிப்படுத்துகின்றன, மேலும் அவர்களை உற்சாகப்படுத்த வேண்டாம், தீட்டுப்பட்டவர் அவர்களை சுத்தப்படுத்துகிறார்" என்று பெலின்ஸ்கி எழுதினார்.

ஓ நிச்சயமாக. ஆனால் Praxiteles கலை, வெளிப்படையாக, இன்னும் சில விதிவிலக்கு.

புத்துயிர் அளித்த மார்பிள்? சைப்ரிடாவை தன் கண்களால் பார்த்தவர் யார்?
குளிர்ந்த கல்லில் வைத்த பேரார்வம் ஆசையா?
ப்ராக்சிட்டெல்ஸின் கைகள் ஒரு படைப்பு, அல்லது ஒரு தெய்வம்
ஒலிம்பஸை அனாதையாக விட்டுவிட்டு, நிடோஸுக்கு அவள் ஓய்வு பெற்றாள்?

இவையும் அறியப்படாத கிரேக்கக் கவிஞரின் கவிதைகள்.

பேரார்வம் ஆசை! ப்ராக்ஸிடெலஸின் படைப்புகளைப் பற்றி நமக்குத் தெரிந்த அனைத்தும், சிறந்த கலைஞர் தனது கலையின் உந்து சக்திகளில் ஒன்றைக் காதலில் கண்டார் என்பதைக் குறிக்கிறது.

சினிடியன் அப்ரோடைட் நகல் மற்றும் கடன் வாங்குதல்களிலிருந்து மட்டுமே நமக்குத் தெரியும். இரண்டு ரோமானிய பளிங்கு நகல்களில் (ரோம் மற்றும் மியூனிக் க்ளிப்டோதெக்கில்), இது முழுவதுமாக நம்மிடம் வந்துள்ளது, இதனால் அதன் பொதுவான தோற்றத்தை நாம் அறிவோம். ஆனால் இந்த ஒற்றைப் பிரதிகள் முதல் தரமானவை அல்ல. இன்னும் சிலர், இடிபாடுகளில் இருந்தாலும், இந்த சிறந்த படைப்பின் தெளிவான படத்தை கொடுக்கிறார்கள்: பாரிஸில் உள்ள லூவ்ரில் உள்ள அப்ரோடைட்டின் தலைவர், அத்தகைய இனிமையான மற்றும் ஆத்மார்த்தமான அம்சங்களுடன்; அவளது உடற்பகுதிகள், லூவ்ரே மற்றும் நியோபோலிடன் அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளன, அதில் அசலின் வசீகரமான பெண்மையை நாங்கள் யூகிக்கிறோம், மேலும் ஒரு ரோமானிய நகலையும் கூட, அசலில் இருந்து எடுக்கவில்லை, மாறாக ப்ராக்சிட்டெல்ஸின் மேதையால் ஈர்க்கப்பட்ட ஹெலனிஸ்டிக் சிலையிலிருந்து, " வீனஸ் குவோஷ்சின்ஸ்கி” (இது சேகரிப்பாளரைப் பெற்ற ரஷ்யரின் பெயரிடப்பட்டது), அதில், பளிங்கு தெய்வத்தின் அழகான உடலின் அரவணைப்பை வெளிப்படுத்துகிறது (இந்த துண்டு மாஸ்கோ நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தின் பழங்காலத் துறையின் பெருமை. )

தெய்வங்களின் மிகவும் வசீகரிக்கும் இந்த உருவத்தில் சமகாலத்தவர்கள் என்ன மகிழ்ச்சியடைந்தார்கள், அவர் தனது ஆடைகளை தூக்கி எறிந்துவிட்டு, தண்ணீரில் மூழ்கத் தயாராக இருந்தார்கள்? இழந்த அசல் சில அம்சங்களை வெளிப்படுத்தும் உடைந்த பிரதிகளில் கூட நம்மை மகிழ்விப்பது எது?

சிறந்த மாடலிங் மூலம், அவர் தனது முன்னோடிகளை மிஞ்சினார், பளிங்கு மின்னும் ஒளி பிரதிபலிப்புகளுடன் உயிரூட்டினார் மற்றும் ஒரு மென்மையான கல்லுக்கு மென்மையான வெல்வெட்டியைக் கொடுத்தார். தேவி, அவளது தோரணையின் தொடும் இயல்பான தன்மையில், அவளுடைய பார்வையில், "ஈரமான மற்றும் பளபளப்பான", பண்டையவர்களின் கூற்றுப்படி, கிரேக்க புராணங்களில் அப்ரோடைட் வெளிப்படுத்திய அந்த சிறந்த கொள்கைகள் மனித இனத்தின் நனவிலும் கனவுகளிலும் நித்தியமாகத் தொடங்கின:

அழகு மற்றும் காதல்.

அழகு - பாசமுள்ள, பெண்பால், மாறுபட்ட மற்றும் மகிழ்ச்சியான. அன்பும் பாசமானது, உறுதியளிக்கிறது மற்றும் மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது.

ப்ராக்சிட்டெல்ஸ் சில சமயங்களில் அந்த தத்துவ திசையின் பண்டைய கலையில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க விரிவுரையாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது இன்பத்தில் (அது எதுவாக இருந்தாலும்) மிக உயர்ந்த நன்மை மற்றும் அனைத்து மனித அபிலாஷைகளின் இயல்பான குறிக்கோளையும் கண்டது, அதாவது ஹெடோனிசம். ஆயினும்கூட, அவரது கலை ஏற்கனவே நான்காம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் செழித்தோங்கிய தத்துவத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. "எபிகுரஸின் தோப்புகளில்," புஷ்கின் அந்த ஏதெனியன் தோட்டத்தை அழைத்தார், அங்கு எபிகுரஸ் தனது மாணவர்களைக் கூட்டிச் சென்றார்.

கே. மார்க்ஸ் குறிப்பிடுவது போல், இந்த புகழ்பெற்ற தத்துவஞானியின் நெறிமுறைகள் ஹெடோனிசத்தை விட உயர்ந்த ஒன்றைக் கொண்டுள்ளது. துன்பம் இல்லாதது, அமைதியான மனநிலை, மரண பயம் மற்றும் கடவுள் பயத்திலிருந்து மக்களை விடுவித்தல் - இவை எபிகுரஸின் கூற்றுப்படி, வாழ்க்கையின் உண்மையான இன்பத்திற்கான முக்கிய நிபந்தனைகள்.

உண்மையில், அதன் அமைதியால், ப்ராக்சிடெலிஸ் உருவாக்கிய உருவங்களின் அழகு, அவரால் செதுக்கப்பட்ட தெய்வங்களின் மென்மையான மனிதநேயம், எந்த வகையிலும் அமைதியற்ற மற்றும் இரக்கமற்ற ஒரு சகாப்தத்தில் இந்த பயத்திலிருந்து விடுபடுவதன் நன்மையை உறுதிப்படுத்தியது.

ஒரு விளையாட்டு வீரரின் உருவம், வெளிப்படையாக, அவர் குடிமை நோக்கங்களில் ஆர்வம் காட்டாதது போலவே, ப்ராக்ஸிட்டெல்ஸுக்கு ஆர்வம் காட்டவில்லை. பாலிக்லீடோஸ் போல் தசைகள் இல்லாத, மிகவும் மெலிந்த மற்றும் அழகான, மகிழ்ச்சியுடன், ஆனால் சற்று தந்திரமாக சிரித்து, குறிப்பாக யாருக்கும் பயப்படாமல், யாரையும் அச்சுறுத்தாமல், அமைதியான மகிழ்ச்சியான, முழு உணர்வுடன், உடல் ரீதியாக அழகான இளைஞனின் இலட்சியத்தை பளிங்குக் கல்லில் உருவாக்க அவர் பாடுபட்டார். அவரது முழு உள்ளத்தின் இணக்கம். .

அத்தகைய படம், வெளிப்படையாக, அவரது சொந்த உலகக் கண்ணோட்டத்துடன் ஒத்திருந்தது, எனவே அவருக்கு மிகவும் பிடித்தது. ஒரு வேடிக்கையான கதையில் இதை மறைமுகமாக உறுதிப்படுத்துகிறோம்.

புகழ்பெற்ற கலைஞருக்கும் ஃபிரைன் போன்ற ஒப்பற்ற அழகுக்கும் இடையிலான காதல் உறவு அவரது சமகாலத்தவர்களுக்கு மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இருந்தது. ஏதெனியர்களின் கலகலப்பான மனம் அவர்களைப் பற்றிய யூகங்களில் சிறந்து விளங்கியது. உதாரணமாக, ஃபிரைன் தனது சிறந்த சிற்பத்தை அன்பின் அடையாளமாக வழங்குமாறு பிராக்சிட்டெல்ஸிடம் கேட்டதாகத் தெரிவிக்கப்பட்டது. அவர் ஒப்புக்கொண்டார், ஆனால் தேர்வை அவளிடம் விட்டுவிட்டார், அவருடைய படைப்புகளில் எது மிகவும் சரியானது என்று அவர் கருதுகிறார் என்பதை தந்திரமாக மறைத்தார். பின்னர் ஃபிரைன் அவரை விஞ்ச முடிவு செய்தார். ஒரு நாள், அவளால் அனுப்பப்பட்ட ஒரு அடிமை, கலைஞரின் பட்டறை எரிந்துவிட்டது என்ற பயங்கரமான செய்தியுடன் ப்ராக்ஸிடெலஸுக்கு ஓடினார் ... "சுடர் ஈரோஸ் மற்றும் சத்யரை அழித்திருந்தால், எல்லாம் இறந்துவிட்டன!" பிராக்சிட்டெல்ஸ் வருத்தத்தில் கூச்சலிட்டார். எனவே ஆசிரியரின் மதிப்பீட்டை ஃபிரைன் கண்டுபிடித்தார் ...

பழங்கால உலகில் பெரும் புகழைப் பெற்ற இந்த சிற்பங்கள், மறுஉருவாக்கம் மூலம் நாம் அறிவோம். The Resting Satyr இன் குறைந்தது நூற்றி ஐம்பது பளிங்கு பிரதிகள் எங்களிடம் வந்துள்ளன (அவற்றில் ஐந்து ஹெர்மிடேஜில் உள்ளன). பழங்கால சிலைகள், பளிங்கு, களிமண் அல்லது வெண்கலத்தால் செய்யப்பட்ட சிலைகள், கல்லறைத் தூண்கள் மற்றும் அனைத்து வகையான பயன்பாட்டு கலைப் படைப்புகளும் உள்ளன, ஒரு வழி அல்லது இன்னொருவர் ப்ராக்சிட்டெல்ஸின் மேதையால் ஈர்க்கப்பட்டார்.

இரண்டு மகன்களும் ஒரு பேரனும் சிற்பக்கலையில் பிராக்சிட்டல்ஸின் வேலையைத் தொடர்ந்தனர், அவர் ஒரு சிற்பியின் மகன். ஆனால் இந்த இரத்த தொடர்ச்சி, நிச்சயமாக, அவரது படைப்புகளுக்கு செல்லும் பொதுவான கலை தொடர்ச்சியுடன் ஒப்பிடும்போது மிகக் குறைவு.

இந்த வகையில், Praxiteles இன் உதாரணம் குறிப்பாக சுட்டிக்காட்டுகிறது, ஆனால் விதிவிலக்கானது அல்ல.

உண்மையிலேயே பெரிய அசலின் பரிபூரணம் தனித்துவமாக இருக்கட்டும், ஆனால் ஒரு புதிய "அழகின் மாறுபாட்டை" காட்டும் கலைப்படைப்பு அதன் மரணத்தின் போதும் அழியாது. ஒலிம்பியாவில் உள்ள ஜீயஸின் சிலை அல்லது அதீனா பார்த்தீனோஸின் சரியான நகல் எங்களிடம் இல்லை, ஆனால் இந்த உருவங்களின் மகத்துவம், கிட்டத்தட்ட அனைத்து கிரேக்க கலைகளின் ஆன்மீக உள்ளடக்கத்தை தீர்மானித்தது, மினியேச்சர் நகைகள் மற்றும் நாணயங்களில் கூட தெளிவாகத் தெரியும். அந்த நேரத்தில். ஃபிடியாஸ் இல்லாமல் அவர்கள் இந்த பாணியில் இருந்திருக்க மாட்டார்கள். அலட்சியமாக மரத்தில் சாய்ந்திருக்கும் கவனக்குறைவான இளைஞர்களின் சிலைகள் அல்லது அவர்களின் பாடல் அழகுடன் வசீகரிக்கும் நிர்வாண பளிங்கு தெய்வங்களின் சிலைகள் இல்லை, ஹெலனிஸ்டிக் மற்றும் ரோமானிய காலங்களில் பலவிதமான அலங்கரிக்கப்பட்ட வில்லாக்கள் மற்றும் பிரபுக்களின் பூங்காக்களில் இல்லை. ப்ராக்சிட்டேல் பாணி, ப்ராக்சிடெலின் இனிமையான பேரின்பம், பண்டைய கலையில் நீண்ட காலமாகத் தக்கவைக்கப்பட்டது - உண்மையான "ரெஸ்டிங் சத்யர்" மற்றும் உண்மையான "அஃப்ரோடைட் ஆஃப் சினிடஸ்" ஆகியவை இல்லை என்றால், இப்போது கடவுளுக்கு எங்கே, எப்படி என்று தெரியும். அதை மீண்டும் கூறுவோம்: அவர்களின் இழப்பு ஈடுசெய்ய முடியாதது, ஆனால் அவர்களின் ஆவி மிகவும் சாதாரணமான பின்பற்றுபவர்களின் படைப்புகளில் கூட வாழ்கிறது, அது நமக்கு வாழ்கிறது. ஆனால் இந்த படைப்புகள் பாதுகாக்கப்படாவிட்டால், முதல் சந்தர்ப்பத்தில் மீண்டும் பிரகாசிப்பதற்காக இந்த ஆவி எப்படியாவது மனித நினைவகத்தில் ஒளிரும்.

பண்டைய கலையில் - உண்மையான "ரெஸ்ட்டிங் சத்யர்" மற்றும் உண்மையான "அஃப்ரோடைட் ஆஃப் சினிடஸ்" ஆக இருக்காதீர்கள், இப்போது கடவுளுக்கு எங்கே, எப்படி என்று தெரியும். அதை மீண்டும் கூறுவோம்: அவர்களின் இழப்பு ஈடுசெய்ய முடியாதது, ஆனால் அவர்களின் ஆவி மிகவும் சாதாரணமான பின்பற்றுபவர்களின் படைப்புகளில் கூட வாழ்கிறது, அது நமக்கு வாழ்கிறது. ஆனால் இந்த படைப்புகள் பாதுகாக்கப்படாவிட்டால், முதல் சந்தர்ப்பத்தில் மீண்டும் பிரகாசிப்பதற்காக இந்த ஆவி எப்படியாவது மனித நினைவகத்தில் ஒளிரும்.

ஒரு கலைப் படைப்பின் அழகை உணர்ந்து, ஒரு நபர் ஆன்மீக ரீதியில் வளப்படுத்தப்படுகிறார். தலைமுறைகளின் வாழ்க்கைத் தொடர்பு முற்றிலும் உடைவதில்லை. அழகுக்கான பண்டைய இலட்சியம் இடைக்கால சித்தாந்தத்தால் உறுதியாக நிராகரிக்கப்பட்டது, மேலும் அதை உள்ளடக்கிய படைப்புகள் இரக்கமின்றி அழிக்கப்பட்டன. ஆனால் மனிதநேய யுகத்தில் இந்த இலட்சியத்தின் வெற்றிகரமான மறுமலர்ச்சி, அது ஒருபோதும் முழுமையாக அழிக்கப்படவில்லை என்பதை நிரூபிக்கிறது.

ஒவ்வொரு உண்மையான சிறந்த கலைஞரின் கலைக்கான பங்களிப்பைப் பற்றியும் இதைச் சொல்லலாம். ஒரு மேதைக்கு, அவரது ஆன்மாவில் பிறந்த அழகின் புதிய உருவம், மனிதகுலத்தை என்றென்றும் வளப்படுத்துகிறது. பழங்காலத்திலிருந்தே, அந்த வலிமையான மற்றும் கம்பீரமான விலங்கு உருவங்கள் முதன்முதலில் ஒரு பாலியோலிதிக் குகையில் உருவாக்கப்பட்டன, அதில் இருந்து அனைத்து நுண்கலைகளும் வந்தன, அதில் இருந்து நம் தொலைதூர மூதாதையர் தனது முழு ஆன்மாவையும் அவரது கனவுகள் அனைத்தையும் உயர் படைப்பு உத்வேகத்தால் ஒளிரச் செய்தார்.

கலையில் புத்திசாலித்தனமான அப்கள் ஒன்றையொன்று பூர்த்தி செய்து, இனி அழியாத புதிய ஒன்றை அறிமுகப்படுத்துகின்றன. இந்த புதியது சில நேரங்களில் முழு சகாப்தத்திலும் அதன் அடையாளத்தை விட்டுச்செல்கிறது. ஃபிடியாஸுக்கும் அப்படித்தான் இருந்தது, ப்ராக்ஸிடெலஸுக்கும் அப்படித்தான்.

எவ்வாறாயினும், ப்ராக்சிட்டேல்ஸ் உருவாக்கியவற்றிலிருந்து அனைத்தும் அழிந்துவிட்டதா?

ஒரு பண்டைய எழுத்தாளரின் வார்த்தைகளில் இருந்து, ஒலிம்பியாவில் உள்ள கோவிலில் "ஹெர்ம்ஸ் வித் டியோனிசஸ்" என்ற பிராக்சிடெலஸின் சிலை இருந்தது. 1877 ஆம் ஆண்டு அகழ்வாராய்ச்சியின் போது, ​​இந்த இரண்டு கடவுள்களின் ஒப்பீட்டளவில் சிறிது சேதமடைந்த பளிங்கு சிற்பம் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. முதலில், இது ப்ராக்சிடைல்ஸின் அசல் என்பதில் யாருக்கும் எந்த சந்தேகமும் இல்லை, இப்போது கூட அதன் ஆசிரியர் பல நிபுணர்களால் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. இருப்பினும், பளிங்கு நுட்பத்தை கவனமாக ஆய்வு செய்ததன் மூலம், ஒலிம்பியாவில் காணப்படும் சிற்பம் ஒரு சிறந்த ஹெலனிஸ்டிக் நகல் என்று சில அறிஞர்களை நம்ப வைத்துள்ளது, இது ரோமானியர்களால் ஏற்றுமதி செய்யப்பட்ட அசலுக்கு பதிலாக உள்ளது.

ஒரே ஒரு கிரேக்க எழுத்தாளரால் மட்டுமே குறிப்பிடப்பட்ட இந்த சிலை, பிராக்சிட்டெல்ஸின் தலைசிறந்த படைப்பாகக் கருதப்படவில்லை. ஆயினும்கூட, அதன் தகுதிகள் மறுக்க முடியாதவை: அற்புதமாக நேர்த்தியான மாடலிங், கோடுகளின் மென்மை, ஒளி மற்றும் நிழலின் அற்புதமான, முற்றிலும் ப்ராக்சிட்டிலியன் நாடகம், மிகத் தெளிவான, சரியான சீரான கலவை மற்றும், மிக முக்கியமாக, ஹெர்ம்ஸின் வசீகரம் அவரது கனவு, சற்று கவனச்சிதறல் தோற்றம் மற்றும் சிறிய டியோனிசஸின் குழந்தைத்தனமான வசீகரம். இருப்பினும், இந்த வசீகரத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட இனிப்பு உள்ளது, மேலும் முழு சிலையிலும், அதன் மென்மையான வளைவில், அழகாகவும், கருணையுடனும், வியக்கத்தக்க வகையில் மெல்லிய கடவுளின் உருவத்தில் கூட, அழகு மற்றும் கருணை சிறிது எல்லை மீறுகிறது. அருள் தொடங்கும். ப்ராக்சிட்டெல்ஸின் அனைத்து கலைகளும் இந்த வரிக்கு மிக நெருக்கமாக உள்ளன, ஆனால் அதன் ஆன்மீக படைப்புகளில் அதை மீறுவதில்லை.

பிராக்சிட்டீஸ் சிலைகளின் ஒட்டுமொத்த தோற்றத்தில் நிறம், வெளிப்படையாக, ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகித்தது. அவற்றில் சில வரையப்பட்டவை (உருகிய மெழுகு வண்ணப்பூச்சுகளைத் தேய்த்து, பளிங்குகளின் வெண்மையை மெதுவாகப் புதுப்பிக்கின்றன) அக்கால பிரபல ஓவியரான நிகியாஸ் அவர்களே. ப்ராக்சிடைல்ஸின் அதிநவீன கலை, வண்ணத்திற்கு நன்றி, இன்னும் பெரிய வெளிப்பாட்டையும் உணர்ச்சியையும் பெற்றது. இரண்டு பெரிய கலைகளின் இணக்கமான கலவை அவரது படைப்புகளில் அநேகமாக மேற்கொள்ளப்பட்டது.

இறுதியாக, எங்கள் வடக்கு கருங்கடல் பகுதியில் டினீப்பர் மற்றும் பக் (ஓல்பியாவில்) வாய்க்கு அருகில் ஒரு சிலையின் பீடம் பெரிய ப்ராக்ஸைட்டல்களின் கையொப்பத்துடன் காணப்பட்டது. ஐயோ, அந்தச் சிலை பூமியில் இல்லை (கடந்த ஆண்டின் இறுதியில், உலகப் பத்திரிகைகளில் ஒரு பரபரப்பான செய்தி பரவியது. தொல்பொருள் கண்டுபிடிப்புகளுக்குப் பெயர் பெற்ற பேராசிரியர் ஐரிஸ் லவ் (அமெரிக்கா), ப்ராக்சிட்டல்ஸின் உண்மையான தலையைக் கண்டுபிடித்ததாகக் கூறுகிறார். "அஃப்ரோடைட்"! அதே நேரத்தில், தரையில் அல்ல, ஆனால் .. லண்டனில் உள்ள பிரிட்டிஷ் அருங்காட்சியகத்தின் ஸ்டோர்ரூமில், யாராலும் அடையாளம் காணப்படாத, இந்த துண்டு நூறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக கிடந்தது.

கிமு 4 ஆம் நூற்றாண்டின் கிரேக்க கலையின் நினைவுச்சின்னமாக பெரிதும் சேதமடைந்த பளிங்குத் தலை இப்போது அருங்காட்சியகத்தின் கண்காட்சியில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. கி.மு இ. இருப்பினும், அமெரிக்க தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளரின் வாதங்கள் ப்ராக்சிட்டெல்ஸின் படைப்புரிமைக்கு ஆதரவாக பல ஆங்கில விஞ்ஞானிகளால் மறுக்கப்படுகின்றன.).

லிசிப்பஸ் 4 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில், ஏற்கனவே அலெக்சாண்டர் தி கிரேட் காலத்தில் பணியாற்றினார். அவரது பணி, அது போலவே, தாமதமான கிளாசிக் கலையை நிறைவு செய்கிறது.

இந்த சிற்பிக்கு வெண்கலம் மிகவும் பிடித்த பொருளாக இருந்தது. அவருடைய அசல்கள் எங்களுக்குத் தெரியாது, எனவே எஞ்சியிருக்கும் பளிங்கு நகல்களால் மட்டுமே அவரை மதிப்பிட முடியும், இது அவரது அனைத்து படைப்புகளையும் பிரதிபலிக்கவில்லை.

நம்மிடம் வராத பண்டைய ஹெல்லாஸின் கலை நினைவுச்சின்னங்களின் எண்ணிக்கை அளவிட முடியாதது. லிசிப்பஸின் பரந்த கலை பாரம்பரியத்தின் விதி இதற்கு ஒரு பயங்கரமான சான்றாகும்.

லிசிப்பஸ் அவரது காலத்தின் மிகச் சிறந்த மாஸ்டர்களில் ஒருவராகக் கருதப்பட்டார். ஒரு நாணயத்திற்கான ஒவ்வொரு முடிக்கப்பட்ட ஆர்டருக்கான வெகுமதியிலிருந்து அவர் ஒதுக்கியதாக அவர்கள் கூறுகிறார்கள்: அவர் இறந்த பிறகு, ஒன்றரை ஆயிரம் பேர் இருந்தனர். இதற்கிடையில், அவரது படைப்புகளில் சிற்பக் குழுக்கள் இருந்தன, அவை இருபது புள்ளிவிவரங்கள் வரை இருந்தன, மேலும் அவரது சில சிற்பங்களின் உயரம் இருபது மீட்டரைத் தாண்டியது. இவை அனைத்தையும் கொண்டு, மக்கள், கூறுகள் மற்றும் நேரம் இரக்கமின்றி கையாண்டன. ஆனால் லிசிப்பஸின் கலையின் உணர்வை எந்த சக்தியாலும் அழிக்க முடியவில்லை, அவர் விட்டுச் சென்ற தடயத்தை அழிக்க முடியவில்லை.

பிளினியின் கூற்றுப்படி, லிசிப்பஸ் தனது முன்னோடிகளைப் போலல்லாமல், மக்களை அவர்கள் போலவே சித்தரித்தார், அவர், லிசிப்பஸ், அவர்களை அவர்கள் போல் சித்தரிக்க முயன்றார். இதன் மூலம், அவர் ஏற்கனவே நீண்ட காலமாக கிரேக்க கலையில் வெற்றி பெற்ற யதார்த்தவாதக் கொள்கையை உறுதிப்படுத்தினார், ஆனால் அவர் தனது சமகாலத்தவர், பழங்காலத்தின் சிறந்த தத்துவஞானி அரிஸ்டாட்டிலின் அழகியல் கொள்கைகளின்படி முழுமையாக முடிக்க விரும்பினார்.

இதைப் பற்றி நாங்கள் ஏற்கனவே பேசினோம். இயற்கையை அழகில் மாற்றினாலும், எதார்த்தமான கலை அதை காணக்கூடிய யதார்த்தத்தில் மீண்டும் உருவாக்குகிறது. இதன் பொருள் இயற்கையானது அது போல் இல்லை, ஆனால் நம் கண்களுக்குத் தோன்றுவது போல், எடுத்துக்காட்டாக, ஓவியத்தில் - தூரத்தைப் பொறுத்து சித்தரிக்கப்பட்ட அளவின் மாற்றத்துடன். இருப்பினும், முன்னோக்கு விதிகள் அப்போதைய ஓவியர்களுக்கு இன்னும் தெரியவில்லை. லிசிப்பஸின் கண்டுபிடிப்பு, அவருக்கு முன் பயன்படுத்தப்படாத மிகப்பெரிய யதார்த்தமான சாத்தியக்கூறுகளை செதுக்கும் கலையில் அவர் கண்டுபிடித்தார். உண்மையில், அவரது புள்ளிவிவரங்கள் "நிகழ்ச்சிக்காக" உருவாக்கப்பட்டதாக நம்மால் உணரப்படவில்லை, அவை நமக்காக போஸ் கொடுக்கவில்லை, ஆனால் அவை தானாகவே உள்ளன, ஏனெனில் கலைஞரின் கண் மிகவும் மாறுபட்ட இயக்கங்களின் அனைத்து சிக்கலான தன்மையிலும் அவர்களைப் பிடித்தது, ஒன்று அல்லது மற்றொரு ஆன்மீக தூண்டுதல். இயற்கையாகவே, வார்ப்பின் போது எந்த வடிவத்தையும் எளிதில் எடுக்கும் வெண்கலம், அத்தகைய சிற்ப சிக்கல்களைத் தீர்க்க மிகவும் பொருத்தமானது.

பீடம் லிசிப்பஸின் உருவங்களை சுற்றுச்சூழலில் இருந்து தனிமைப்படுத்தவில்லை, அவர்கள் உண்மையிலேயே அதில் வாழ்கிறார்கள், ஒரு குறிப்பிட்ட இடஞ்சார்ந்த ஆழத்தில் இருந்து நீண்டு கொண்டிருப்பது போல, இதில் அவர்களின் வெளிப்பாடு சமமாக தெளிவாக வெளிப்படுகிறது, வெவ்வேறு வழிகளில் இருந்தாலும், எந்தப் பக்கத்திலிருந்தும். எனவே, அவை முற்றிலும் முப்பரிமாணமாக, முற்றிலும் விடுவிக்கப்பட்டவை. மனித உருவம் லிசிப்பஸால் ஒரு புதிய வழியில் கட்டப்பட்டுள்ளது, அதன் பிளாஸ்டிக் தொகுப்பில் அல்ல, மைரான் அல்லது பாலிக்லீடோஸின் சிற்பங்களைப் போல, ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட தருணத்தில், அது ஒரு குறிப்பிட்ட தருணத்தில் கலைஞருக்கு தன்னைக் காட்டியது (தோன்றியது) மற்றும் இது இன்னும் முந்தைய காலத்தில் இல்லை மற்றும் ஏற்கனவே எதிர்காலத்தில் இருக்காது.

ஸ்னாப்ஷாட்டா? இம்ப்ரெஷனிசமா? இந்த ஒப்பீடுகள் நினைவுக்கு வருகின்றன, ஆனால் அவை நிச்சயமாக கிரேக்க கிளாசிக்ஸின் கடைசி சிற்பியின் வேலைக்கு பொருந்தாது, ஏனென்றால், அதன் அனைத்து காட்சி உடனடித்தன்மை இருந்தபோதிலும், அது ஆழமாக சிந்திக்கப்பட்டு, உறுதியாக நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது, இதனால் இயக்கங்களின் உடனடித்தன்மை Lysippus இல் அவர்களின் சீரற்ற தன்மையைக் குறிக்கவில்லை.

புள்ளிவிவரங்களின் அற்புதமான நெகிழ்வுத்தன்மை, மிகவும் சிக்கலானது, சில நேரங்களில் இயக்கங்களின் மாறுபாடு - இவை அனைத்தும் இணக்கமாக ஒழுங்குபடுத்தப்பட்டுள்ளன, மேலும் இந்த மாஸ்டர் இயற்கையின் குழப்பத்தை ஒத்ததாக எதுவும் இல்லை. முதன்மையாக ஒரு காட்சி உணர்வை கடத்துகிறார், அவர் இந்த உணர்வை ஒரு குறிப்பிட்ட வரிசைக்கு கீழ்ப்படுத்துகிறார், ஒருமுறை மற்றும் அனைவருக்கும் அவரது கலையின் ஆவிக்கு ஏற்ப நிறுவப்பட்டது. அவர்தான், லிசிப்பஸ், மனித உருவத்தின் பழைய, பாலிக்லெடிக் நியதியை அழித்து, தனது சொந்த, புதிய, மிகவும் இலகுவான, தனது ஆற்றல்மிக்க கலைக்கு மிகவும் பொருத்தமான, எந்த உள் அசைவின்மையையும், எந்த கனத்தையும் நிராகரிக்கிறார். இந்தப் புதிய நியதியில், தலையானது 1¦7 அல்ல, மொத்த உயரத்தில் 1¦8 மட்டுமே.

நம்மிடம் வந்துள்ள அவரது படைப்புகளின் பளிங்கு மறுபடியும், பொதுவாக, லிசிப்பஸின் யதார்த்தமான சாதனைகளின் தெளிவான படத்தை அளிக்கிறது.

புகழ்பெற்ற "அபோக்சியோமென்" (ரோம், வத்திக்கான்). இது ஒரு இளம் விளையாட்டு வீரர், ஆனால் முந்தைய நூற்றாண்டின் சிற்பத்தில் இருந்ததைப் போலவே இல்லை, அங்கு அவரது உருவம் வெற்றியின் பெருமையை வெளிப்படுத்தியது. லிசிப்பஸ் போட்டிக்குப் பிறகு தடகள வீரரைக் காட்டினார், ஒரு உலோக ஸ்கிராப்பரால் உடலை எண்ணெய் மற்றும் தூசியை கவனமாக சுத்தம் செய்தார். கையின் கூர்மையான மற்றும் வெளித்தோற்றத்தில் விவரிக்க முடியாத இயக்கம் முழு உருவத்திலும் கொடுக்கப்படவில்லை, இது விதிவிலக்கான உயிர்ச்சக்தியைக் கொடுக்கும். அவர் வெளிப்புறமாக அமைதியாக இருக்கிறார், ஆனால் அவர் மிகுந்த உற்சாகத்தை அனுபவித்ததாக நாங்கள் உணர்கிறோம், மேலும் அவரது அம்சங்களில் ஒருவர் தீவிர உழைப்பின் சோர்வைக் காணலாம். இந்த உருவம், எப்போதும் மாறிக்கொண்டிருக்கும் யதார்த்தத்திலிருந்து பறிக்கப்பட்டது போல், ஆழமான மனிதனாக, அதன் முழுமையான எளிமையில் மிகவும் உன்னதமானது.

"சிங்கத்துடன் ஹெர்குலஸ்" (லெனின்கிராட், ஹெர்மிடேஜ்). இது வாழ்க்கைக்காக அல்ல, ஆனால் மரணத்திற்கான போராட்டத்தின் உணர்ச்சிகரமான பரிதாபம், மீண்டும், கலைஞரின் பக்கத்திலிருந்து பார்த்தது போல். முழு சிற்பமும் ஒரு புயலடித்த தீவிர இயக்கத்தால் சுமத்தப்பட்டதாகத் தெரிகிறது, மனிதனும் மிருகமும் ஒன்றோடொன்று ஒட்டிக்கொண்டிருக்கும் சக்திவாய்ந்த உருவங்கள் ஒரு இணக்கமான அழகான ஒட்டுமொத்தமாக ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன.

லிசிப்பஸின் சிற்பங்கள் சமகாலத்தவர்கள் மீது என்ன தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது என்பதைப் பற்றி, பின்வரும் கதையிலிருந்து நாம் தீர்மானிக்க முடியும். அலெக்சாண்டர் தி கிரேட் தனது "ஃபீஸ்டிங் ஹெர்குலஸ்" சிலையை மிகவும் விரும்பினார் (அதன் மறுநிகழ்வுகளில் ஒன்று ஹெர்மிடேஜிலும் உள்ளது) அவர் தனது பிரச்சாரங்களில் அதில் பங்கேற்கவில்லை, மேலும் அவரது கடைசி நேரம் வந்தபோது, ​​​​அதை முன் வைக்க உத்தரவிட்டார். அவரை.

புகழ்பெற்ற வெற்றியாளர் தனது அம்சங்களைப் பிடிக்க தகுதியானவர் என்று கருதிய ஒரே சிற்பி லிசிப்பஸ் மட்டுமே.

முழு தைரியம், அலெக்சாண்டரின் தோற்றம் மற்றும் அவரது முழு தோற்றம்
லிசிப்பஸால் தாமிரத்திலிருந்து ஊற்றப்பட்டது. இந்த செம்பு வாழ்கிறது போல.
ஜீயஸைப் பார்த்து, சிலை அவரிடம் கூறுகிறது:
"நான் பூமியை எனக்காக எடுத்துக்கொள்கிறேன், ஒலிம்பஸ் உங்களுக்கு சொந்தமானது."

கிரேக்கக் கவிஞன் தன் மகிழ்ச்சியை இப்படித்தான் வெளிப்படுத்தினான்.

... "பழங்காலத்திலிருந்து எங்களிடம் எஞ்சியிருக்கும் அனைத்து படைப்புகளிலும் அப்பல்லோவின் சிலை கலையின் மிக உயர்ந்த இலட்சியமாகும்." இதை எழுதியவர் Winckelmann.

பல தலைமுறை "பண்டைய" விஞ்ஞானிகளின் புகழ்பெற்ற மூதாதையரை மிகவும் மகிழ்வித்த சிலையின் ஆசிரியர் யார்? சிற்பிகள் எவருமே இன்றுவரை மிக பிரகாசமாக ஜொலிக்கவில்லை. அது எப்படி இருக்கிறது, இங்கே என்ன தவறான புரிதல் இருக்கிறது?

வின்கெல்மேன் பேசும் அப்பல்லோ பிரபலமான "அப்பல்லோ பெல்வெடெரே" ஆகும்: லியோச்சரின் (கிமு 4 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில்) வெண்கல மூலத்தின் பளிங்கு ரோமானிய நகல், இது நீண்ட காலமாக காட்சிப்படுத்தப்பட்ட கேலரியின் பெயரால் பெயரிடப்பட்டது (ரோம், வாடிகன்). இந்த சிலை ஒரு காலத்தில் மிகுந்த உற்சாகத்தை ஏற்படுத்தியது.

வின்கெல்மேனின் தகுதிகள் மகத்தானவை, அவர் தனது முழு வாழ்க்கையையும் பழங்கால ஆய்வுக்காக அர்ப்பணித்தார். உடனடியாக இல்லாவிட்டாலும், இந்த தகுதிகள் அங்கீகரிக்கப்பட்டன, மேலும் அவர் (1763 இல்) ரோம் மற்றும் அதைச் சுற்றியுள்ள பழங்காலப் பொருட்களின் தலைமை கண்காணிப்பாளர் பதவியைப் பெற்றார். ஆனால் ஆழமான மற்றும் நுட்பமான அறிவாளி கூட கிரேக்க கலையின் தலைசிறந்த தலைசிறந்த படைப்புகளைப் பற்றி என்ன தெரிந்து கொள்ள முடியும்? ஆனால் கிரேக்கக் கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகளைப் பற்றி ஆழமான மற்றும் நுட்பமான அறிவாளிக்கு கூட என்ன தெரியும்?

இந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய கலை விமர்சகர் பி.பி.முராடோவின் "இத்தாலியின் படங்கள்" என்ற புத்தகத்தில் வின்கெல்மேன் நன்கு கூறுகிறார்: "வின்கெல்மேன் மற்றும் கோதேவின் நாட்களில் வளர்ந்த கிளாசிக்கல் சிலைகளின் மகிமை இலக்கியத்தில் பலப்படுத்தப்பட்டது. ... பண்டைய கலை ஆழ்ந்த தியாகம். அவரது தலைவிதியில் அதிசயத்தின் ஒரு கூறு உள்ளது - பழங்காலத்தின் மீதான இந்த உமிழும் காதல், இது பிராண்டன்பர்க்கின் மணலில் வளர்ந்த ஒரு ஷூ தயாரிப்பாளரின் மகனை மிகவும் விசித்திரமாகப் பிடித்து, ரோமுக்கு எல்லா இடர்பாடுகளிலும் அவரை அழைத்துச் சென்றது ... வின்கெல்மேனும் இல்லை. அல்லது கோதே 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மக்கள் அல்ல. அவற்றில் ஒன்றில், பழமையானது புதிய உலகங்களைக் கண்டுபிடித்தவரின் உமிழும் உற்சாகத்தைத் தூண்டியது. இன்னொருவருக்கு, அது தனது சொந்த படைப்பாற்றலை விடுவித்த ஒரு உயிருள்ள சக்தி. பழங்காலத்திற்கான அவர்களின் அணுகுமுறை மறுமலர்ச்சியின் மக்களை வேறுபடுத்திய ஆன்மீக திருப்பத்தை மீண்டும் செய்கிறது, மேலும் அவர்களின் ஆன்மீக வகை பெட்ராக் மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோவின் பல அம்சங்களைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது. புத்துயிர் பெறும் திறன், பண்டைய உலகின் சிறப்பியல்பு, வரலாற்றில் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டது. இது நீண்ட காலத்திற்கும் காலவரையின்றியும் இருக்கும் என்பதற்கு இது சான்றாகும். மறுமலர்ச்சி என்பது ஒரு வரலாற்று சகாப்தத்தின் தற்செயலான உள்ளடக்கம் அல்ல; மாறாக, இது மனிதகுலத்தின் ஆன்மீக வாழ்க்கையின் நிலையான உள்ளுணர்வுகளில் ஒன்றாகும். ஆனால் அப்போதைய ரோமானிய சேகரிப்புகளில், “ஏகாதிபத்திய ரோமின் சேவையில் கலை மட்டுமே பிரதிநிதித்துவம் செய்யப்பட்டது - புகழ்பெற்ற கிரேக்க சிலைகளின் பிரதிகள், ஹெலனிஸ்டிக் கலையின் கடைசி தளிர்கள் ... வின்கெல்மேனின் நுண்ணறிவு என்னவென்றால், அவர் சில சமயங்களில் கிரேக்கத்தை யூகிக்க முடிந்தது. ஆனால் கலை வரலாறு பற்றிய அறிவு வின்கெல்மேன் காலத்திலிருந்தே வெகுதூரம் சென்று விட்டது. நாம் இனி கிரேக்கத்தை யூகிக்க வேண்டியதில்லை, அதை ஏதென்ஸில், ஒலிம்பியாவில், பிரிட்டிஷ் அருங்காட்சியகத்தில் பார்க்கலாம்."

கலை வரலாற்றின் அறிவு, குறிப்பாக ஹெல்லாஸின் கலை, இந்த வரிகள் எழுதப்பட்ட காலத்திலிருந்து இன்னும் மேலே சென்றுள்ளது.

பண்டைய நாகரிகத்தின் தூய மூலத்தின் உயிர்ச்சக்தி இப்போது குறிப்பாக பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

பெல்வெடெரே "அப்பல்லோ" கிரேக்க கிளாசிக்ஸின் பிரதிபலிப்பை நாங்கள் அங்கீகரிக்கிறோம். ஆனால் அது ஒரு பிரதிபலிப்பு மட்டுமே. வின்கெல்மேனுக்குத் தெரியாத பார்த்தீனானின் ஃப்ரைஸை நாங்கள் அறிவோம், எனவே, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, லியோச்சரின் சிலை நமக்கு உள்நாட்டில் குளிர்ச்சியாகவும், ஓரளவு நாடகமாகவும் தெரிகிறது. லியோச்சர் லிசிப்பஸின் சமகாலத்தவராக இருந்தபோதிலும், அவரது கலை, உள்ளடக்கத்தின் உண்மையான முக்கியத்துவத்தை இழந்தது, கல்வியறிவின் ஸ்மாக்ஸ், கிளாசிக் தொடர்பான சரிவைக் குறிக்கிறது.

அத்தகைய சிலைகளின் மகிமை சில சமயங்களில் அனைத்து ஹெலனிக் கலை பற்றிய தவறான எண்ணத்தை ஏற்படுத்தியது. இந்தக் கருத்து இன்றுவரை மறையவில்லை. சில கலைஞர்கள் ஹெல்லாஸின் கலை பாரம்பரியத்தின் முக்கியத்துவத்தை குறைக்க முனைகிறார்கள் மற்றும் அவர்களின் அழகியல் தேடல்களை முற்றிலும் மாறுபட்ட கலாச்சார உலகங்களுக்கு திருப்புகிறார்கள், அவர்களின் கருத்துப்படி, நமது சகாப்தத்தின் உலகக் கண்ணோட்டத்துடன் மிகவும் ஒத்திருக்கிறது. (பிரெஞ்சு எழுத்தாளரும் கலைக் கோட்பாட்டாளருமான ஆண்ட்ரே மல்ராக்ஸ் போன்ற நவீன மேற்கத்திய அழகியல் ரசனைகளின் அதிகாரபூர்வ விரிவுரையாளர் தனது படைப்பான "உலக சிற்பத்தின் கற்பனை அருங்காட்சியகம்" இல் பண்டைய ஹெல்லாஸின் சிற்ப நினைவுச்சின்னங்களின் பாதி பிரதிபலிப்புகளை வைத்துள்ளார் என்று சொன்னால் போதுமானது. அமெரிக்கா, ஆப்பிரிக்கா மற்றும் ஓசியானியாவின் பழமையான நாகரிகங்கள் என்று அழைக்கப்படுபவை!) ஆனால் பார்த்தீனானின் கம்பீரமான அழகு மீண்டும் மனிதகுலத்தின் மனதில் வெற்றிபெறும் என்று நான் பிடிவாதமாக நம்ப விரும்புகிறேன், அதில் மனிதநேயத்தின் நித்திய இலட்சியத்தை உறுதிப்படுத்துகிறேன்.

வின்கெல்மேன் இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு, கிரேக்க சிற்பத்தைப் பற்றி அவர் அறிந்ததை விட கிரேக்க ஓவியம் பற்றி நமக்கு குறைவாகவே தெரியும். இந்த ஓவியத்தின் பிரதிபலிப்பு நம்மை அடையும், ஒரு பிரதிபலிப்பு, ஆனால் ஒரு பிரகாசம் அல்ல.

4 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் அல்லது 3 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் வெடிகுண்டு தங்குமிடத்திற்கான அடித்தளக் குழியைத் தோண்டும்போது, ​​​​நம் காலத்தில் (1944 இல்) ஏற்கனவே கண்டுபிடிக்கப்பட்ட கசான்லாக்கில் (பல்கேரியா) திரேசிய புதைகுழியின் ஓவியம் மிகவும் சுவாரஸ்யமானது. . கி.மு இ.

இறந்தவர், அவரது உறவினர்கள், போர்வீரர்கள், குதிரைகள் மற்றும் தேர்களின் உருவங்கள் சுற்று குவிமாடத்தில் இணக்கமாக பொறிக்கப்பட்டுள்ளன. மெலிந்த, சுமக்கும் மற்றும் சில சமயங்களில் மிகவும் அழகான உருவங்கள். இன்னும், வெளிப்படையாக, ஆவி, அது மாகாண ஓவியம். இடஞ்சார்ந்த சூழல் மற்றும் கலவையின் உள் ஒற்றுமை இல்லாதது 4 ஆம் நூற்றாண்டின் கிரேக்க எஜமானர்களின் குறிப்பிடத்தக்க சாதனைகளின் இலக்கிய சான்றுகளுடன் பொருந்தாது: அபெல்லெஸ், ஓவியத்தின் உச்சமாக கருதப்பட்ட அப்பல்லெஸ், நிகியா, பௌசியா, யூப்ரனார், புரோட்டோஜென்ஸ் , Philoxenus, Antiphilus.

நமக்கு எல்லாம் பெயர்கள் தான்...

அபெல்லெஸ் அலெக்சாண்டரின் விருப்பமான ஓவியராக இருந்தார், மேலும் லிசிப்பஸைப் போலவே அவரது நீதிமன்றத்தில் பணிபுரிந்தார். அலெக்சாண்டர் தனது படைப்பின் உருவப்படத்தைப் பற்றி பேசினார், அதில் இரண்டு அலெக்சாண்டர்கள் உள்ளனர்: பிலிப்பின் வெல்ல முடியாத மகன் மற்றும் அப்பல்லெஸால் உருவாக்கப்பட்ட "ஒப்பற்றவர்".

அப்பெல்லெஸின் இறந்த வேலையை எவ்வாறு உயிர்த்தெழுப்புவது, அதை நாம் எவ்வாறு அனுபவிக்க முடியும்? கிரேக்கக் கவிஞரின் வசனங்களில், அப்பெல்ஸின் ஆவி உயிருடன் உள்ளதல்லவா, ப்ராக்சிட்டேலின் ஆவிக்கு நெருக்கமாக இருக்கிறது:

கடல் தாயிடமிருந்து பிறந்த அபெல்லெஸ் சைப்ரிடாவைப் பார்த்தேன்.
அவள் நிர்வாணத்தின் பிரகாசத்தில், அவள் அலைக்கு மேலே நின்றாள்.
எனவே படத்தில் அவள்: அவளுடைய சுருட்டைகளுடன், ஈரத்திலிருந்து கனமாக,
மென்மையான கையால் கடல் நுரையை அகற்ற விரைகிறாள்.

அனைத்து வசீகரிக்கும் மகிமையில் காதல் தெய்வம். அவளது "ஈரமான" சுருட்டைகளில் இருந்து நுரையை வடிகட்ட, அவள் கையின் அசைவு எவ்வளவு அழகாக இருந்திருக்கும்!

அப்பெல்லெஸின் ஓவியத்தின் வசீகரமான வெளிப்பாடு இந்த வசனங்களில் பளிச்சிடுகிறது.

ஹோமரிக் வெளிப்பாடு!

ப்ளினியில் நாம் அப்பல்லெஸைப் பற்றி வாசிக்கிறோம்: “அவர் தியாகம் செய்யும் கன்னிப்பெண்களின் பாடகர் குழுவால் சூழப்பட்ட டயானாவையும் செய்தார்; மற்றும், படத்தைப் பார்க்கும்போது, ​​​​ஓமரின் வசனங்களை விவரிக்கும் வசனங்களைப் படிப்பது போல் தெரிகிறது.

4 ஆம் நூற்றாண்டின் கிரேக்க ஓவியத்தின் இழப்பு. கி.மு இ. அனைத்து மிகவும் வியத்தகு, ஏனெனில், பல சாட்சியங்களின்படி, ஓவியம் புதிய குறிப்பிடத்தக்க உயரங்களை எட்டிய நூற்றாண்டு அது.

இழந்த பொக்கிஷங்களுக்காக மீண்டும் ஒருமுறை வருந்துவோம். கிரேக்க சிலைகளின் துண்டுகளை நாம் எவ்வளவு பாராட்டினாலும், அனைத்து ஐரோப்பிய கலைகளும் தோன்றிய ஹெல்லாஸின் சிறந்த கலை பற்றிய நமது யோசனை முழுமையற்றதாக இருக்கும், அது வெளிப்படையாக முழுமையற்றதாக இருக்கும், எடுத்துக்காட்டாக, யோசனை சமீபத்திய 19 ஆம் நூற்றாண்டில் கலைகளின் வளர்ச்சியைப் பற்றி எங்கள் தொலைதூர சந்ததியினர், அவரது ஓவியத்தில் எதுவும் இல்லை என்றால் ...

தாமதமான கிளாசிக்ஸின் கிரேக்க ஓவியத்திற்கு விண்வெளி மற்றும் காற்றின் பரிமாற்றம் இனி தீர்க்க முடியாத பிரச்சனையாக இல்லை என்று எல்லாம் தெரிவிக்கிறது. நேரியல் முன்னோக்கின் அடிப்படைகள் ஏற்கனவே அதில் தெளிவாகத் தெரிந்தன. இலக்கிய ஆதாரங்களின்படி, வண்ணம் அதில் முழுவதுமாக ஒலித்தது, மேலும் கலைஞர்கள் டோன்களை படிப்படியாக அதிகரிக்க அல்லது மென்மையாக்க கற்றுக்கொண்டனர், இதனால் வர்ணம் பூசப்பட்ட வரைபடத்தை உண்மையான ஓவியத்திலிருந்து பிரிக்கும் கோடு வெளிப்படையாகக் கடக்கப்பட்டது.

அத்தகைய ஒரு சொல் உள்ளது - "valere", அதே வண்ணத் தொனிக்குள் ஒளி மற்றும் நிழலின் தொனி அல்லது தரத்தை ஓவியம் வரைவதில் குறிக்கிறது. இந்த சொல் பிரஞ்சு மொழியிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது மற்றும் உண்மையில் மதிப்பு என்று பொருள். வண்ண மதிப்பு! அல்லது - மலர். படத்தில் அத்தகைய மதிப்புகள் மற்றும் அவற்றின் கலவையை உருவாக்கும் பரிசு ஒரு வண்ணமயமானவரின் பரிசு. இதற்கான நேரடி ஆதாரம் எங்களிடம் இல்லையென்றாலும், கோடு மற்றும் தூய வண்ணம் (தொனியை விட) அவர்களின் இசையமைப்பில் தொடர்ந்து முக்கிய பங்கு வகித்தாலும் கூட, இது ஏற்கனவே பிற்கால கிளாசிக்ஸின் மிகப்பெரிய கிரேக்க ஓவியர்களுக்கு ஓரளவு சொந்தமானது என்று கருதலாம்.

பண்டைய ஆசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, இந்த ஓவியர்கள் ஒரு ஒற்றை, இணக்கமாக ஒருங்கிணைக்கும் கலவையில் உருவங்களைத் தொகுக்க முடிந்தது, சைகைகளில் ஆன்மீக தூண்டுதல்களை வெளிப்படுத்த முடிந்தது, சில நேரங்களில் கூர்மையான மற்றும் புயல், சில நேரங்களில் மென்மையான மற்றும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட, பார்வையில் - பிரகாசமான, கோபமான, வெற்றிகரமான அல்லது சோர்வாக அவர்களின் கலைக்கு ஒதுக்கப்பட்ட அனைத்து பணிகளையும் அவர்கள் அனுமதித்தார்கள் என்பது அவர்களின் சமகால சிற்பிகளைப் போலவே புத்திசாலித்தனமானது.

இறுதியாக, அவர்கள் வரலாற்று மற்றும் போர் ஓவியம், உருவப்படம், நிலப்பரப்பு மற்றும் இறந்த இயற்கை போன்ற பல்வேறு வகைகளில் வெற்றி பெற்றனர் என்பதை நாங்கள் அறிவோம்.

பாம்பீயில், எரிமலை வெடிப்பால் அழிக்கப்பட்டது, சுவர் ஓவியங்களுக்கு கூடுதலாக, மொசைக்ஸ் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, அவற்றில் ஒன்று - நமக்கு குறிப்பாக விலைமதிப்பற்றது. இது "டேரியஸுடன் அலெக்சாண்டர் போர்" (நேபிள்ஸ், தேசிய அருங்காட்சியகம்), அதாவது பாரசீக மன்னர் டேரியஸ் III உடன் அலெக்சாண்டர் தி கிரேட், இந்த போரில் கடுமையான தோல்வியை சந்தித்தார், இது விரைவில் சரிந்தது. அச்செமனிட் பேரரசு.

தவிர்க்க முடியாததை நிறுத்துவதற்கான கடைசி முயற்சியைப் போல, டேரியஸின் வலிமையான உருவம் கையை முன்னோக்கி வீசியது. அவன் கண்களில் கோபமும் சோகமான பதற்றமும் இருக்கிறது. ஒரு கருமேகம் போல அவன் தன் முழுப் படையுடனும் எதிரியின் மேல் தொங்கவிடுவேன் என்று மிரட்டியதாக உணர்கிறோம். ஆனால் அது வேறுவிதமாக நடந்தது.

அவருக்கும் அலெக்சாண்டருக்கும் இடையில் ஒரு காயமடைந்த பாரசீக போர்வீரன் குதிரையுடன் கீழே விழுந்தான். இது கலவையின் மையம். ஒரு சூறாவளி போல, டேரியஸுக்கு விரைந்த அலெக்ஸாண்டரை எதுவும் தடுக்க முடியாது.

அலெக்சாண்டர் என்பது டேரியஸால் உருவகப்படுத்தப்பட்ட காட்டுமிராண்டித்தனமான சக்திக்கு நேர் எதிரானது. அலெக்சாண்டர் ஒரு வெற்றி. எனவே, அவர் அமைதியாக இருக்கிறார். இளம், தைரியமான அம்சங்கள். உதடுகள் லேசாக துக்கத்துடன் லேசான புன்னகையைப் பிரித்தன. அவர் தனது வெற்றியில் இரக்கமற்றவர்.

பாரசீகப் போர்வீரர்களின் ஈட்டிகள் இன்னும் கறுப்புப் பலகை போல எழுகின்றன. ஆனால் போரின் முடிவு ஏற்கனவே முடிவு செய்யப்பட்டுள்ளது. உடைந்த மரத்தின் சோகமான எலும்புக்கூடு, டேரியஸுக்கு இந்த முடிவைக் குறிக்கிறது. அரச ரதத்தின் சீற்றம் கொண்ட தேரோட்டியின் சாட்டை விசில். இரட்சிப்பு விமானத்தில் மட்டுமே உள்ளது.

முழு கலவையும் போரின் பரிதாபம் மற்றும் வெற்றியின் பரிதாபத்துடன் சுவாசிக்கிறது. தடிமனான கோணங்கள் போர்வீரர்கள் மற்றும் கிழிந்த யாகான்களின் உருவங்களின் அளவை வெளிப்படுத்துகின்றன. அவர்களின் புயல் அசைவுகள், ஒளி சிறப்பம்சங்கள் மற்றும் நிழல்களின் முரண்பாடுகள் இரு உலகங்களுக்கிடையில் ஒரு வல்லமைமிக்க நெறிமுறைப் போர் நம் முன் வெளிப்படும் இடத்தின் உணர்வை உருவாக்குகிறது.

வியக்க வைக்கும் சக்தியின் ஒரு போர்க் காட்சி.

ஓவியமா? ஆனால் இது உண்மையான ஓவியம் அல்ல, ஆனால் வண்ணக் கற்களின் அழகிய கலவையாகும்.

இருப்பினும், உண்மை என்னவென்றால், புகழ்பெற்ற மொசைக் (அநேகமாக எங்கிருந்தோ பாம்பீக்கு வழங்கப்பட்ட ஹெலனிஸ்டிக் வேலை) 4 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், அதாவது ஏற்கனவே விடியற்காலையில் வாழ்ந்த கிரேக்க ஓவியர் ஃபிலோக்ஸெனஸின் படத்தை மீண்டும் உருவாக்குகிறது. ஹெலனிஸ்டிக் சகாப்தம். அதே நேரத்தில், இது மிகவும் மனசாட்சியுடன் இனப்பெருக்கம் செய்கிறது, ஏனெனில் இது எப்படியாவது அசலின் கலவை சக்தியை நமக்குத் தெரிவிக்கிறது.

நிச்சயமாக, இது அசல் அல்ல, நிச்சயமாக, இங்கே ஓவியம், கலை நெருக்கமாக இருந்தாலும், மற்றொன்றின் சிதைக்கும் ப்ரிஸம் உள்ளது. ஆனால் ஒருவேளை அது ஒரு பணக்கார வீட்டின் தரையை அலங்கரித்த பாம்பியன் பேரழிவால் ஊனமுற்ற இந்த மொசைக், பண்டைய ஹெல்லாஸின் சிறந்த கலைஞர்களின் சித்திர வெளிப்பாடுகளின் அற்புதமான ரகசியத்தின் மீது ஓரளவிற்கு முக்காடு திறக்கிறது.

அவர்களின் கலையின் ஆவி நம் சகாப்தத்தின் இடைக்காலத்தின் முடிவில் புத்துயிர் பெற விதிக்கப்பட்டது. மறுமலர்ச்சியின் கலைஞர்கள் பண்டைய ஓவியத்தின் ஒரு உதாரணத்தைக் காணவில்லை, ஆனால் அவர்கள் தங்கள் சொந்த சிறந்த ஓவியத்தை உருவாக்க முடிந்தது (இன்னும் அதிநவீனமானது, அதன் அனைத்து சாத்தியக்கூறுகளையும் முழுமையாக அறிந்திருக்கிறது), இது கிரேக்கரின் பூர்வீக மகள். ஏனென்றால், ஏற்கனவே கூறியது போல், கலையில் உண்மையான வெளிப்பாடு ஒரு தடயமும் இல்லாமல் மறைந்துவிடாது.

கிரேக்க கிளாசிக்கல் கலை பற்றிய இந்த சுருக்கமான மதிப்பாய்வை முடித்து, எங்கள் ஹெர்மிடேஜில் சேமிக்கப்பட்டுள்ள மற்றொரு குறிப்பிடத்தக்க நினைவுச்சின்னத்தை நான் குறிப்பிட விரும்புகிறேன். இது 4 ஆம் நூற்றாண்டின் உலகப் புகழ்பெற்ற இத்தாலிய குவளை. கி.மு e., பண்டைய நகரமான குமா (காம்பானியாவில்) அருகே காணப்படுகிறது, கலவையின் முழுமைக்காகவும், "குவீன் ஆஃப் குவீஸ்" அலங்காரத்தின் செழுமைக்காகவும் பெயரிடப்பட்டது, மேலும், கிரேக்கத்திலேயே உருவாக்கப்படவில்லை என்றாலும், மிக உயர்ந்த சாதனைகளை பிரதிபலிக்கிறது. கிரேக்க பிளாஸ்டிக். கும்மில் இருந்து வரும் கருப்பு மெருகூட்டப்பட்ட குவளையில் உள்ள முக்கிய விஷயம், அதன் உண்மையான பாவம் செய்ய முடியாத விகிதாச்சாரங்கள், மெல்லிய விளிம்பு, வடிவங்களின் பொதுவான இணக்கம் மற்றும் கருவுறுதல் டிமீட்டர் தெய்வத்தின் வழிபாட்டிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட அதிசயமாக அழகான பல-உருவ நிவாரணங்கள் (பிரகாசமான வண்ணத்தின் தடயங்களைத் தக்கவைத்துள்ளன). , பிரபலமான Eleusinian மர்மங்கள், அங்கு இருண்ட காட்சிகள் iridescent தரிசனங்கள் மூலம் மாற்றப்பட்டது, மரணம் மற்றும் வாழ்க்கை, நித்திய சிதைவு மற்றும் இயற்கையின் விழிப்புணர்வு. இந்த நிவாரணங்கள் 5 மற்றும் 4 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் மிகப்பெரிய கிரேக்க எஜமானர்களின் நினைவுச்சின்ன சிற்பத்தின் எதிரொலிகளாகும். எனவே, நிற்கும் அனைத்து உருவங்களும் ப்ராக்சிட்டல்ஸ் பள்ளியின் சிலைகளை ஒத்திருக்கின்றன, மேலும் அமர்ந்திருக்கும் உருவங்கள் ஃபிடியாஸ் பள்ளியின் சிலைகளை ஒத்திருக்கின்றன.

முதல் விழுங்கின் வருகையை சித்தரிக்கும் மற்றொரு பிரபலமான ஹெர்மிடேஜ் குவளையை நினைவு கூர்வோம்.

இன்னும் காலாவதியாகாத தொல்பொருள் உள்ளது, கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தின் கலையின் முன்னோடி மட்டுமே, ஒரு மணம் வீசும் வசந்தம், உலகின் இன்னும் பயமுறுத்தும், தனித்துவமான பார்வையால் குறிக்கப்படுகிறது. இங்கே - முடிக்கப்பட்ட, புத்திசாலி, ஏற்கனவே ஓரளவு பாசாங்கு, ஆனால் இன்னும் சிறந்த அழகான கைவினைத்திறன். கிளாசிக்ஸ் தீர்ந்து வருகிறது, ஆனால் உன்னதமான சிறப்பம்சம் இன்னும் ஆடம்பரமாக சிதையவில்லை. இரண்டு குவளைகளும் சமமாக அழகாக இருக்கின்றன, ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த வழியில்.

விடியற்காலையில் இருந்து சாயங்காலம் வரை சூரியனின் பாதையைப் போல பயணித்த தூரம் மிகப்பெரியது. ஒரு காலை வணக்கம் இருந்தது, இங்கே - ஒரு மாலை, பிரியாவிடை.

கிளாசிக்கல் சிற்பம் n எர்லி கிளாசிக் (கிமு 500-450) n ஹை கிளாசிக் (கிமு 450-400) n லேட் கிளாசிக் (கிமு 400-330)

கிளாசிக்ஸின் சிற்பம் n ஒரு குடிமகனின் உருவம் - ஒரு விளையாட்டு வீரர் மற்றும் ஒரு போர்வீரன் - கிளாசிக் கலையில் மையமாகிறது. n உடல் விகிதாச்சாரங்கள் மற்றும் இயக்கத்தின் பல்வேறு வடிவங்கள் குணாதிசயத்தின் மிக முக்கியமான வழிமுறையாக மாறியுள்ளன. n படிப்படியாக, சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் முகம் விறைப்பு மற்றும் நிலையான நிலையில் இருந்து விடுவிக்கப்படுகிறது.

வெண்கலம் முக்கிய பொருள் n வெண்கலம் மட்டுமே கிரேக்க சிற்பிகளுக்கு எந்த நிலையையும் கொடுக்க அனுமதித்தது. n எனவே, 5வது c இல் வெண்கலம். கி.மு இ. ஒரு சுற்று சிற்பத்தை உருவாக்கும் போது அனைத்து பெரிய எஜமானர்களும் பணிபுரிந்த முக்கிய பொருளாக மாறியது. n ஒரு வெண்கலச் சிலையில், கண்கள் கண்ணாடிப் பசை மற்றும் வண்ணக் கல்லால் பதிக்கப்பட்டன, மேலும் உதடுகள், சிகை அலங்காரங்கள் அல்லது நகைகள் வேறுபட்ட நிழலின் வெண்கல கலவையிலிருந்து செய்யப்பட்டன.

பளிங்கு சிற்பம் n பளிங்கு, Š கோவில்களின் சிற்ப அலங்காரங்கள், Š கல்லறை புடைப்புகள் Š மற்றும் அத்தகைய சிலைகள் செய்யப்பட்டன, இது நீண்ட ஆடைகள் அல்லது ஒரு நிர்வாண உருவம் கைகளை கீழே நிமிர்ந்து நிற்கும் உருவங்கள் சித்தரிக்கப்பட்டது. n பளிங்கு சிற்பம் இன்னும் வர்ணம் பூசப்பட்டது. n ஒரு நிர்வாண உருவத்தை ஒரு காலில் ஆதரவுடன் செதுக்குவது கடினமாக இருந்தது, மற்றொன்று ஒரு சிறப்பு ஆதரவு இல்லாமல் பளிங்குகளிலிருந்து சுதந்திரமாக ஒதுக்கப்பட்டது.

ஆரம்பகால கிளாசிக்ஸ் மற்றும் தனிப்பட்ட அசல் தன்மை, அவரது பாத்திரத்தின் பங்களிப்பு ஆரம்பகால கிரேக்க கிளாசிக்ஸின் எஜமானர்களின் கவனத்தை ஈர்க்கவில்லை. n ஒரு மனித குடிமகனின் பொதுவான உருவத்தை உருவாக்கி, சிற்பி தனிப்பட்ட தன்மையை வெளிப்படுத்த முற்படுவதில்லை. இது கிரேக்க கிளாசிக்ஸின் யதார்த்தவாதத்தின் வலிமை மற்றும் வரம்புகள் ஆகிய இரண்டும் ஆகும்.

ஆரம்பகால கிளாசிக் 1. 500 கி.மு இ. கொடுங்கோல் கொலை. வெண்கலம் 2. 470 கி.பி இ. டெல்பியில் இருந்து தேரோட்டி. வெண்கலம் 3. 460 கி.மு இ. கேப் ஆர்ட்டெமிஷனில் இருந்து ஜீயஸ் (போஸிடான்) சிலை. வெண்கலம் 4. 470 கி.மு இ. பொன்னிற இளைஞன். பளிங்கு 5. 470 கி.மு இ. தொடக்கத்தில் ரன்னர் 6. 5 அங்குலம். கி.மு இ. மிரான். வட்டு எறிபவர். வெண்கலம் 7. 5 சி. கி.மு இ. மிரான். மார்சியாஸ் மற்றும் அதீனா. வெண்கலம் 8. 470 -460 கி.மு இ. லுடோவிசியின் சிம்மாசனம். துயர் நீக்கம். பளிங்கு

500 கி.மு இ. டைரனோஸ்லேயர்ஸ் மற்றும் ரோமன் பளிங்கு நகல் ஒரு வெண்கல அசல் பிறகு. n Critias மற்றும் Nesiot ஆகியோர் பிரபலமான குழுவை உருவாக்கியவர்கள். n ஏதெனியன் அரியோபாகஸின் சரிவில் கட்டப்பட்ட ஆன்டெனரின் கொடுங்கோல் படுகொலைகளான ஹார்மோடியஸ் மற்றும் அரிஸ்டோகீட்டன் ஆகிய தேசபக்தி வீரர்களின் நினைவுச்சின்னம் கிமு 480 இல் எடுத்துச் செல்லப்பட்டது. இ. பாரசீகர்கள். அட்டிகாவின் எதிரிகள் வெளியேற்றப்பட்ட பிறகு, ஏதெனியர்கள் உடனடியாக சிற்பிகளான கிரிடியாஸ் மற்றும் நெசியோடஸ் ஆகியோருக்கு ஒரு புதிய நினைவுச்சின்னத்தை உத்தரவிட்டனர்.

சக்திவாய்ந்த உருவங்கள் n பழமையான சில எச்சங்கள் வேலை, முடி அலங்கார விளக்கம், தொன்மையான புன்னகை. n நேர்த்தியான தொன்மையான கூரோக்களுக்குப் பதிலாக, முற்றிலும் மாறுபட்ட உருவங்கள், சக்திவாய்ந்த, நீளமான விகிதாச்சாரங்கள், பாரிய உடலுடன், ஆற்றல்மிக்க இயக்கத்தில் நாம் முற்றிலும் மாறுபட்ட உணர்வை வேலையில் அறிமுகப்படுத்தினர். n உயரம் - 1.95 மீ

ஒரு கடுமையான நினைவுச்சின்னம் n மூத்தவர் - அரிஸ்டோஜிட்டன் - கொடுங்கோலன் மீது வாளை உயர்த்திய இளையவரைப் பாதுகாக்கிறார். n ஹீரோக்களின் நிர்வாண உடல்களின் தசைகள் ஓரளவு பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட முறையில் செதுக்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் மிகத் துல்லியமாக, இயற்கையைப் பற்றிய தெளிவான புரிதலுடன். n இந்த நினைவுச்சின்னம் கடுமையானது, தேசபக்தி துக்கங்கள் நிறைந்தது, ஜனநாயகத்தின் வெற்றியைப் பாடியது, இது கொடுங்கோன்மையை மட்டுமல்ல, பாரசீக படையெடுப்பையும் முறியடித்தது.

474 கி.மு இ. டெல்பியின் தேரோட்டி n பண்டைய கிரேக்க சிற்பத்தின் பிரபலமான அசல். இன்றுவரை உயிர்வாழ முடிந்த சில சிலைகளில் ஒன்று. n இது 1896 ஆம் ஆண்டில் அப்போலோவின் டெல்பிக் சரணாலயத்தில் அகழ்வாராய்ச்சியின் போது பிரெஞ்சு தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர்களால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. n 478 இல் பைத்தியன் விளையாட்டுப் போட்டியில் தேர் அணி வெற்றி பெற்றதன் நினைவாக இந்த சிலை அமைக்கப்பட்டது. சிசிலியில் உள்ள கிரேக்க காலனியின் கொடுங்கோலன் பொலிசலோஸின் உத்தரவின் பேரில், அப்பல்லோவுக்கு பரிசாக இது அமைக்கப்பட்டதாக சிற்பத்தின் அடிப்பகுதியில் உள்ள கல்வெட்டு கூறுகிறது.

சிற்பக் குழு n ஆரம்பத்தில், தேர் ஒரு பெரிய சிற்பக் குழுவின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது. n அதில் ஒரு தேர், ஒரு நாற்கர குதிரைகள் மற்றும் இரண்டு மாப்பிள்ளைகள் இருந்தனர். n சிலைக்கு அருகில் குதிரைகளின் பல துண்டுகள், ஒரு தேர் மற்றும் ஒரு வேலைக்கார பையனின் கை ஆகியவை காணப்பட்டன. n அதன் அசல் நிலையில், அது அதன் காலத்தின் மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய சிலைகளில் ஒன்றாகும். n சரணாலயத்தில் இருந்து இறங்கும் தட்டையான கூரை-மொட்டை மாடியில் குழு பெரும்பாலும் நின்றது.

உயரமான வளர்ச்சி n மனித உயரத்தில் (உயரம் 1.8 மீ) செய்யப்பட்ட சிற்பம் ஒரு தேரோட்டியை சித்தரிக்கிறது. n படத்தில் இருப்பது மிகவும் இளைஞன், ஒரு இளைஞன். n சாரதிகள் குறைந்த எடை மற்றும் அதிக உயரத்திற்காக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டனர், எனவே இளைஞர்கள் பெரும்பாலும் இந்த வேலைக்கு அழைத்துச் செல்லப்பட்டனர். n போட்டியின் போது அந்த இளைஞன் ஒரு வகையான ட்யூனிக் - xistis, தேரோட்டிகளின் உடையை அணிந்துள்ளார். இது கிட்டத்தட்ட கணுக்கால் வரை அடையும் மற்றும் ஒரு எளிய பெல்ட்டுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

ஆழமான மடிப்புகள் n அவரது ஆடைகளின் ஆழமான இணையான மடிப்புகள் முழு உடலையும் மறைக்கின்றன. n ஆனால் தலை, கைகள், கால்கள் ஆகியவற்றின் மாடலிங், நமக்குத் தெரியாத பிளாஸ்டிக் உடற்கூறியல் மாஸ்டர் எவ்வளவு சரளமாக இருந்தார் என்பதைக் காட்டுகிறது.

n அவரது முதுகில் குறுக்காக இரண்டு பட்டைகள் பந்தயத்தின் போது காற்றில் பறக்கவிடாமல் தடுத்து நிறுத்தியது.

ஆரம்பகால கிளாசிக் n தேரோட்டி ஆரம்பகால கிளாசிக் காலத்தைச் சேர்ந்தது மற்றும் குரோஸை விட இயற்கையானது. n ஆனால் பிற்காலத்தின் பாரம்பரிய சிலைகளுடன் ஒப்பிடுகையில், போஸ் இன்னும் உறைந்த நிலையில் உள்ளது. n தொன்மையான மற்றொரு மரபு தலை ஒரு பக்கமாக சற்று சாய்ந்துள்ளது. n அதிக யதார்த்தத்திற்கு முக அம்சங்கள் சில சமச்சீரற்ற தன்மையை வழங்கியுள்ளன.

கண் பதித்தல் n இந்த சிற்பம் ஓனிக்ஸ் கண் பதித்த மற்றும் கண் இமைகள் மற்றும் உதடுகளின் தாமிர விவரங்களை பாதுகாக்கும் சில கிரேக்க வெண்கலங்களில் ஒன்றாகும். n தலையணி வெள்ளியால் ஆனது, வெளியே எடுக்கப்பட்ட விலையுயர்ந்த கற்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டிருக்கலாம்.

460 கி.மு இ. ஜீயஸ் சிலை (போஸிடான்) n 5 ஆம் நூற்றாண்டின் வெண்கல அசல் கிரேக்க சிலை. கி.மு இ. n 1926 இல் கடற்பாசி டைவர்ஸ் மூலம் ஏஜியன் ஆஃப் கேப் ஆர்டெமிஷனில் கப்பல் விபத்து பகுதியில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது n 1928 இல் மேற்பரப்பில் உயர்த்தப்பட்டது. n சிலையின் உயரம்: 2.09 மீ n சிலை போஸிடான் அல்லது ஜீயஸ், இன்றுவரை பிழைக்காத ஒரு ஆயுதத்தை வீசுவதற்காக ஊசலாடுவதை சித்தரிக்கிறது: ஒரு ஈட்டி, ஒரு திரிசூலம் (போஸிடானின் ஒரு பண்பு) அல்லது ஒரு மின்னல் (ஜீயஸின் பண்பு)

470 கி.மு இ. Zeus n "Zeus of Dodona" தனது கைகளில் ஒரு மின்னல் மின்னலை வைத்திருக்கிறார், இது ஒரு தட்டையான நீள்வட்ட வட்டு வடிவத்தில் செய்யப்படுகிறது.

மறைக்கப்பட்ட ஆற்றல் n சிலை மறைக்கப்பட்ட ஆற்றல், சிறந்த ஆன்மீக சக்தி ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது. n கடவுளின் மகத்துவம் உடலின் சக்திவாய்ந்த வடிவங்களால் மட்டுமல்ல, SH ஒரு வலுவான இயக்கம், SH கட்டளையிடும் சைகை, SH ஆனால் முக்கியமாக ஒரு அழகான தைரியமான முகத்தின் அம்சங்களில், SH ஒரு தீவிரமான ஆனால் உணர்ச்சிமிக்க தோற்றத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

n சிலையில் வெற்று கண் சாக்கெட்டுகள் உள்ளன, அவை முதலில் தந்தத்தால் பதிக்கப்பட்டவை, புருவங்கள் வெள்ளியால் செய்யப்பட்டவை, உதடுகள் மற்றும் முலைக்காம்புகள் தாமிரத்தால் செய்யப்பட்டவை.

470 கி.மு இ. பொன்னிற இளைஞன் n 5 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில். கி.மு இ. அழகுக்கான ஒரு புதிய இலட்சியம் தோன்றுகிறது, ஒரு புதிய வகை முகம்: Ø நீள்சதுர, ஆனால் வட்டமான ஓவல், Ø மூக்கின் நேரான பாலம், Ø நெற்றி மற்றும் மூக்கின் நேர் கோடு, Ø புருவங்களின் மென்மையான வளைவு, பாதாம் வடிவ கண்களுக்கு மேலே நீண்டுள்ளது , Ø உதடுகள், மாறாக குண்டாக, அழகான அமைப்பு, புன்னகை இல்லாமல். n ஆடையின் மடிப்புகள் படிப்படியாக "உடலின் எதிரொலியாக" மாறும்.

அழகுக்கான ஒரு புதிய இலட்சியம் n ஒட்டுமொத்த வெளிப்பாடு அமைதியாகவும் தீவிரமாகவும் இருக்கிறது. மண்டை ஓட்டின் வடிவத்தை கோடிட்டுக் காட்டும் மென்மையான அலை அலையான இழைகளால் முடி சிகிச்சை அளிக்கப்படுகிறது.

470 கி.மு இ. தொடக்கத்தில் ரன்னர் n சிற்பக் கலையில் மிகவும் கடினமான பணியானது நிலையான நிலையிலிருந்து இயக்கத்திற்கு மாறுவதற்கான தருணத்தை சரிசெய்வதாகும். n இந்தச் சிக்கலான பணிகள் அனைத்தையும் வெற்றிகரமாகச் செயல்படுத்துவதை இந்த சிறிய கிரேக்க உருவத்தில் (16 செ.மீ.) காணலாம் n பதற்றம் அதன் உச்சக்கட்டத்தை அடையும் தருணத்தில், தடகள வீரர் ஒரு விரைவான பாய்ச்சலுக்கு முன் கடைசி வினாடியில் காட்டப்படுகிறார்.

சியாஸ்ம் n இடது கை முன்னோக்கி நீட்டப்பட்டு, வலதுபுறத்தின் முழங்கை பின்னுக்குத் தள்ளப்பட்டு, இடது கால் முன்னோக்கி குறுக்கு இயக்கத்தின் மையக்கருத்தை உருவாக்குகிறது. n ஓட்டப்பந்தய வீரரின் கால்கள் முழங்கால்களில் வளைந்திருக்கும், உடல் முன்னோக்கி சாய்ந்திருக்கும். உருவம் இரண்டு இயக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது: Ø உடலின் கீழ் பகுதி அதன் அசல் நிலையில் உள்ளது, Ø மேல் ஒரு கணத்தில் கீழே இருக்கும் நிலை கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. n இங்கே ஒரு சியாஸ்ம் உள்ளது: Ø கைகள் மற்றும் கால்களின் குறுக்கு இயக்கம், Ø வெவ்வேறு விமானங்களில் தோள்கள், உடல், இடுப்புகளின் இடம்.

5 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் மைரான் மற்றும் கிரேக்க சிற்பி. கி.மு இ. அட்டிகா மற்றும் போயோட்டியாவின் எல்லையில் உள்ள எலுதெராவிலிருந்து. n மைரான் ஃபிடியாஸ் மற்றும் பாலிக்லீடோஸின் சமகாலத்தவர். n அவர் ஏதென்ஸில் வாழ்ந்து பணிபுரிந்தார் மற்றும் ஏதென்ஸ் குடிமகன் என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார், அது ஒரு பெரிய கௌரவமாக கருதப்பட்டது. n மிரான் சுற்று பிளாஸ்டிக்கில் மாஸ்டர். அவரது பணி ரோமானிய பிரதிகளிலிருந்து மட்டுமே அறியப்படுகிறது.

ரோமானிய பிரதிகள் n அவர் கடவுள்கள், ஹீரோக்கள் மற்றும் விலங்குகளை சித்தரித்தார், கடினமான, விரைவான போஸ்களை சிறப்பு அன்புடன் மீண்டும் உருவாக்கினார் n சிற்பி பிளாஸ்டிக் உடற்கூறியல் துறையில் சிறந்து விளங்கினார் மற்றும் ஒலிம்பியாவின் சிற்பங்களில் இன்னும் சில விறைப்புத்தன்மையைக் கடந்து, இயக்க சுதந்திரத்தை வெளிப்படுத்துகிறார். n முன்னோர்கள் அவரை மிகப் பெரிய யதார்த்தவாதியாகக் குறிப்பிடுகின்றனர், ஆனால் முகங்களுக்கு உயிரையும் வெளிப்பாட்டையும் கொடுக்கத் தெரியாதவர்.

Discobolus n அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பு Discobolus, ஒரு டிஸ்கஸ் வீச விரும்பும் ஒரு தடகள வீரர். n சிலை பல பிரதிகளில் நம் காலத்திற்கு வந்துள்ளது, அதில் சிறந்தது பளிங்குகளால் ஆனது மற்றும் ரோமில் உள்ள மாசிமி அரண்மனையில் அமைந்துள்ளது. n மேலும் பிரிட்டிஷ் அருங்காட்சியகத்தில் உள்ள நகலில் தலை தவறாக உள்ளது.

ஸ்திரத்தன்மையின் தோற்றம் n சிற்பி ஒரு இளைஞனை சித்தரித்தார், ஆவியிலும் உடலிலும் அழகான, விரைவான இயக்கத்தில் இருக்கிறார். n எறிபவர் வட்டு எறிவதற்கு தனது முழு பலத்தையும் செலுத்தும் தருணத்தில் வழங்கப்படுகிறார். n உருவத்தை ஊடுருவிச் செல்லும் பதற்றம் இருந்தபோதிலும், சிலை ஸ்திரத்தன்மையின் தோற்றத்தை அளிக்கிறது. n இது இயக்கத்தின் தருணத்தின் தேர்வால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது - அதன் க்ளைமாக்ஸ்.

மீள் உடல் n ஒரு கணம் ஓய்வெடுப்பது படத்தின் நிலைத்தன்மையின் உணர்வைத் தருகிறது. n டிஸ்கோ வீசுபவர். ரோமன் பிரதி, 2வது சி. Glyptothek. முனிச் குனிந்து, அந்த இளைஞன் தனது கையை வட்டுடன் மீண்டும் கொண்டு வந்தான், மற்றொரு கணம், மீள் உடல், ஒரு நீரூற்று போல, விரைவாக நேராகிவிடும், கை வலுக்கட்டாயமாக வட்டை விண்வெளியில் வீசியது. இயக்கத்தின் சிக்கலான போதிலும், முக்கியக் கண்ணோட்டம் டிஸ்கோபோலஸ் சிலையில் தக்கவைக்கப்பட்டுள்ளது, அதன் அனைத்து அடையாள செழுமையையும் உடனடியாகக் காண உங்களை அனுமதிக்கிறது.

n மிரான் ஒரு தைரியமான கலை மையக்கருத்தைத் தேர்ந்தெடுத்தார் - இரண்டு வலுவான இயக்கங்களுக்கு இடையில் ஒரு சுருக்கமான நிறுத்தம், வட்டு எறிவதற்கு முன் கையின் கடைசி அலை செய்யப்பட்ட தருணம்.

450 கி.மு இ. டெட்ராட்ராக்மின் முன் பக்கம். வெள்ளியின் பிற்பகுதி - 3 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம். வட்டு எறிபவர். ரோமில் இருந்து மொசைக்.

450 கி.மு இ. அதீனா மற்றும் மார்ஸ்யாஸ் n பண்டைய எழுத்தாளர்கள் ஏதீனாவுடன் தொகுக்கப்பட்ட மார்சியாஸ் சிலையை புகழ்ந்து குறிப்பிடுகின்றனர். இந்தக் குழுவின் பல பின்னூட்டங்களில் இருந்து ஒரு கருத்தையும் நாங்கள் பெறுகிறோம்.

n ஒரு காலத்தில் ஏதென்ஸின் அக்ரோபோலிஸில் நின்றிருந்த மைரோனின் புகழ்பெற்ற குழு, அதீனா கண்டுபிடித்த புல்லாங்குழலை எறிவதை சித்தரித்தது, மேலும் மார்சியாஸின் சைலேனா பளிங்கு நகல்களில் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது.

அதீனா மற்றும் மார்சியாஸ் பற்றிய கட்டுக்கதை n புராணத்தின் படி, அதீனா புல்லாங்குழலைக் கண்டுபிடித்தார், ஆனால் கருவியை வாசிக்கும் போது அவரது கன்னங்கள் அசிங்கமாக வீங்கின. நிம்ஃப்கள் அவளைப் பார்த்து சிரித்தனர், பின்னர் அதீனா தனது புல்லாங்குழலை கீழே எறிந்து, மனித முகத்தின் இணக்கத்தை சீர்குலைக்கும் கருவியை சபித்தார். n சைலனஸ் மார்சியாஸ், அதீனாவின் சாபத்தைப் புறக்கணித்து, புல்லாங்குழலை எடுக்க விரைந்தார். n அதீனா வெளியேறி, கீழ்ப்படியாதவரின் பக்கம் திரும்பிய தருணத்தில் மைரான் அவர்களை சித்தரித்தார், மற்றும் மார்சியாஸ் பயந்து பின்வாங்கினார்.

n அமைதியான சுயக்கட்டுப்பாடு, ஒருவரின் உணர்வுகளின் மீது ஆதிக்கம் செலுத்துதல் என்பது கிரேக்க கிளாசிக்கல் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சமாகும், இது ஒரு நபரின் நெறிமுறை மதிப்பின் அளவை தீர்மானிக்கிறது. உணர்ச்சியின் ஆற்றலைக் கட்டுப்படுத்தும் பகுத்தறிவு விருப்பத்தின் அழகின் உறுதிப்பாடு, இந்த சிற்பக் குழுவில் வெளிப்பாட்டைக் கண்டது.

Marsyas n தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சூழ்நிலை மோதலின் சாரத்தை முழுமையாக வெளிப்படுத்துகிறது. அதீனா மற்றும் மார்ஸ்யாஸ் இருவரும் எதிரெதிர் கதாபாத்திரங்கள். n வேகமாக பின்னால் சாய்ந்த சைலெனஸின் இயக்கம் முரட்டுத்தனமாகவும் திடீரெனவும் இருந்தது. அவரது வலுவான உடல் இணக்கம் அற்றது. நெற்றியும் தட்டையான மூக்கையும் கொண்ட முகம் அசிங்கமானது. n விலங்கு போன்ற முகம், கூர்மையான, கரடுமுரடான அசைவுகள் கொண்ட ஒரு காட்டு, கட்டுப்பாடற்ற காட்டு அரக்கன் ஒரு இளம், ஆனால் அமைதியான அதீனாவை எதிர்க்கிறான். n Marsyas உருவம் தெய்வத்தின் பயத்தையும் புல்லாங்குழலைப் பிடிக்க ஒரு வலுவான, பேராசை கொண்ட விருப்பத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறது.

ஒரு கடுமையான தோற்றம் n அதீனாவின் இயக்கம், அதிவேகமான, கட்டுப்படுத்தப்பட்ட, இயற்கையான பிரபுக்கள் நிறைந்தது. n இகழ்ச்சியாக பாதி சாய்ந்த உதடுகளும், கண்டிப்பான தோற்றமும் மட்டுமே கோபத்தைக் காட்டிக் கொடுக்கும். n சைலினா அதீனாவை ஒரே சைகையில் நிறுத்துகிறார்.

"அதீனா மற்றும் மார்சியாஸ்" குழு, இயற்கையின் அடிப்படை சக்திகளின் மீது மனதின் மேன்மை பற்றிய கருத்தை அடையாளப்பூர்வமாக உறுதிப்படுத்துகிறது. இந்த சிற்பக் குழு ஒரு யதார்த்தமான சதி அமைப்பை உருவாக்குவதற்கான பாதைகளை கோடிட்டுக் காட்டியது, இது ஒரு பொதுவான செயலால் இணைக்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்களின் உறவைக் காட்டுகிறது.

மென்மையான அசைவுகள் n ... டிஸ்கோ த்ரோவரை விட இங்கு இயக்கம் மிகவும் சிக்கலானது. n அதீனா பின்வாங்குகிறார், ஆனால் உடலின் மேல் மற்றும் கீழ் பகுதிகள் சுயாதீனமான கூறுகளாக உணரப்பட்டபோது, ​​அவரது இடுப்பில் கூர்மையான முறிவு இல்லை. n ஆடைகளின் மடிப்புகளின் வளைவுகள் மென்மையானவை, தலையின் சாய்வு இணக்கமானது.

ஓட்டப்பந்தய வீரரின் சிலை லாடா என் என் ரன்னர் சிலை நம் காலம் வரை வாழவில்லை. ரன்னர் லாடாவின் சிலை பற்றி, ஒரு வெற்றிக்குப் பிறகு இறந்த பிரபல விளையாட்டு வீரர், பண்டைய கவிஞர் எழுதினார்: Ш ஓட்டப்பந்தய வீரர் நம்பிக்கையுடன் இருக்கிறார், அவரது உதடுகளின் நுனிகளில் மூச்சு மட்டுமே தெரியும்; உள்நோக்கி வரையப்பட்டால், பக்கங்கள் வெற்றுத்தனமாக மாறியது. Ш வெண்கலம் ஒரு மாலைக்காக முன்னோக்கி பாடுபடுகிறது; அவள் கல்லைத் தடுத்து நிறுத்தாதே; டபிள்யூ வெட்ரா வேகமான ஓட்டப்பந்தய வீரர், நீங்கள் மிரோனின் கைகளில் ஒரு அதிசயம்.

ஒரு பசுவின் சிலை (Heifer). தாமிரம் n சமகாலத்தவர்களின் கூற்றுப்படி, குதிரைப் பூச்சிகள் அதன் மீது அமர்ந்திருக்கும் உயிருள்ள தாமிரம் போல தோற்றமளித்தது. n மேய்ப்பர்களும் காளைகளும் கூட அதை உண்மைக்காக எடுத்துக் கொண்டன: Ш நீ செம்பு, ஆனால் உன்னைப் பார் உழவன் கொண்டு வந்தான் கலப்பை, Ш சேணம் மற்றும் கடிவாளம் கொண்டு வரப்பட்டது, பசு மாடு அனைவரையும் ஏமாற்றும். ஷ் மிரோன் தான், இந்தக் கலையில் முதன்மையானது, ஷ் உன்னை உயிரோடு, வேலை செய்யும் மாடு போல் தோற்றமளித்தது. அறியப்படாத ஆசிரியர். காளை சிலை. ஒலிம்பியா. 5வது சி. கி.மு இ.

n கிரேக்க பளிங்கு முத்தரப்பு பலிபீடம். n 1887 இல் ரோமில் உள்ள வில்லா லுடோவிசியை புதுப்பிக்கும் போது கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. n உயரம் 84 செ.மீ 470 -460 கி.மு இ. லுடோவிசியின் சிம்மாசனம்

வீனஸின் பிறப்பு n மையப் பகுதி - கடல் நுரையிலிருந்து அப்ரோடைட் பிறந்த காட்சியுடன். n ஒரு மெல்லிய, இறுக்கமான உடையில் உள்ள அஃப்ரோடைட்டின் அழகான உடையக்கூடிய உருவம் கடல் அலைகளிலிருந்து வெளிவருவதாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. n அவளது சற்று மேலெழுந்த முகம் மகிழ்ச்சியில் பிரகாசிக்கிறது. n லுடோவிசியின் சிம்மாசனத்தின் நிவாரணம் அதிகமாக இல்லை, ஆனால் மாஸ்டர் உடலின் பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் ஏராளமான துணிகளின் மடிப்புகளை சரியாக வெளிப்படுத்தினார். வரைதல் மெல்லியதாகவும் துல்லியமாகவும் உள்ளது.

n n தேவியின் பக்கங்களில், அவளுடைய இரண்டு இளம் வேலையாட்கள் - தாதுக்கள் (பருவங்கள்), கடற்கரையில் நின்று, கீழே குனிந்து, தண்ணீரில் இருந்து உயரும் தெய்வத்தைத் தாங்கி, ஒரு ஆடையால் அவளை மூடுகிறார்கள். பெண்கள் நீண்ட, ஓடும் ஆடைகளை அணிந்துள்ளனர், மேலும் அவர்களின் சமச்சீராக அமைக்கப்பட்ட உருவங்கள் டூனிக் மடிப்புகளின் பல்வேறு விளையாட்டுகளால் உற்சாகப்படுத்தப்படுகின்றன.

n n பக்க நிவாரணங்கள்: ஒருபுறம், ஒரு நிர்வாண பெண் (ஹெட்டேரா) புல்லாங்குழல் வாசிப்பது போல் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, மறுபுறம், ஒரு தூபவர்த்திக்கு முன்னால், ஒரு ஆடையில் மூடப்பட்டிருக்கும் ஒரு பெண்ணின் (மேட்ரான்) அமர்ந்திருக்கும் உருவம். இவர்கள் அஃப்ரோடைட்டின் வழிபாட்டின் ஊழியர்கள், அவர்கள் அன்பின் வெவ்வேறு ஹைப்போஸ்டேஸ்கள் அல்லது தெய்வத்திற்கு சேவை செய்யும் உருவங்களை அடையாளப்படுத்துகிறார்கள்.

விளக்கத்தின் யதார்த்தவாதம், உதவியாளர்கள் அமர்ந்திருக்கும் மெத்தைகள், அல்லது கால்களுக்குக் கீழே உள்ள சிறிய கடலோர கூழாங்கற்கள், முழு காட்சிக்கும் உறுதியான உறுதியான தன்மையைக் கொடுக்கின்றன.

n அப்ரோடைட்டின் அசைவுகள் மேலே எழும்பும் அல்லது அவளை நோக்கி சாய்வதும் திசையில் எதிர்க்கப்படுகின்றன, ஆனால் கலவையின் கோடுகள் உடைக்கப்படவில்லை. கைகளின் பின்னல் மற்றும் ஆடைகளின் மென்மையான மடிப்புகள் தொடர்ச்சியான செயலின் உணர்வைத் தருகின்றன.