பீத்தோவன் 1796 இல் தனது செவித்திறனை இழக்கத் தொடங்கினார். அவர் கடுமையான வடிவிலான டினிடிஸால் பாதிக்கப்பட்டார், காதுகளில் "ஒலித்தல்" இசையை உணர்ந்து பாராட்டுவதைத் தடுத்தது, மேலும் நோயின் பிற்பகுதியில் அவர் சாதாரண உரையாடல்களைத் தவிர்த்தார். பீத்தோவனின் காது கேளாமைக்கான காரணம் தெரியவில்லை, சிபிலிஸ், ஈய விஷம், டைபஸ், தன்னுடல் தாக்கக் கோளாறுகள் (சிஸ்டமிக் லூபஸ் எரிதிமடோசஸ் போன்றவை) மற்றும் உங்களைத் தூங்கவிடாமல் குளிர்ந்த நீரில் தலையை நனைக்கும் பழக்கம் போன்ற பரிந்துரைகள் உள்ளன. பிரேத பரிசோதனையின் முடிவுகளின் அடிப்படையில் விளக்கம், உள் காதில் வீக்கம், இது காலப்போக்கில் காது கேளாத தன்மையை மோசமாக்கியது. பீத்தோவனின் தலைமுடியின் மாதிரிகளில் காணப்படும் ஈயத்தின் அதிக செறிவு காரணமாக, இந்த கருதுகோள் விரிவாக பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்டுள்ளது. ஈய நச்சுத்தன்மையின் வாய்ப்பு மிக அதிகமாக இருந்தாலும், அதனுடன் தொடர்புடைய காது கேளாமை பீத்தோவனில் குறிப்பிடப்பட்ட வடிவத்தை அரிதாகவே எடுக்கும்.

1801 ஆம் ஆண்டிலேயே, பீத்தோவன் தனது அறிகுறிகளையும், தொழில் ரீதியாகவும் அன்றாட வாழ்விலும் அவர் எதிர்கொள்ளும் சிரமங்களையும் நண்பர்களிடம் விவரித்தார் (அவரது பிரச்சனைகளை நெருங்கிய நண்பர்கள் ஏற்கனவே அறிந்திருக்கலாம் என்றாலும்). ஏப்ரல் முதல் அக்டோபர் 1802 வரை, பீத்தோவன், தனது மருத்துவரின் ஆலோசனையின் பேரில், வியன்னாவிற்கு அருகிலுள்ள ஹீலிஜென்ஸ்டாட் என்ற சிறிய நகரத்தில் தனது நிலையை மேம்படுத்த முயன்றார். இருப்பினும், சிகிச்சை பலனளிக்கவில்லை, மேலும் பீத்தோவனின் மனச்சோர்வு நிலையின் விளைவாக ஹீலிஜென்ஸ்டாட் டெஸ்டமென்ட் (அசல் உரை, ஹீலிஜென்ஸ்டாட்டில் உள்ள பீத்தோவன் வீடு) என்று அழைக்கப்படும் ஒரு கடிதம், அதில் அவர் தனது கலைக்காகவும் அதன் மூலமாகவும் தொடர்ந்து வாழ்வதற்கான தனது முடிவை அறிவிக்கிறார். நேரம் செல்ல செல்ல, அவரது செவித்திறன் மிகவும் பலவீனமடைந்தது, அவரது ஒன்பதாவது சிம்பொனியின் முதல் காட்சியின் முடிவில் பார்வையாளர்களிடமிருந்து கைதட்டல் புயலைக் காண அவர் திரும்ப வேண்டியிருந்தது; எதுவும் கேட்காமல் அவர் அழுதார். காது கேளாதது பீத்தோவனை இசையமைப்பதைத் தடுக்கவில்லை, இருப்பினும், கச்சேரிகளை நடத்துவது அவருக்கு கடினமாகிவிட்டது - இது அவரது வருமானத்தின் முக்கிய ஆதாரமாக இருந்தது. 1811 இல் அவரது பியானோ கான்செர்டோ எண். 5 ("தி எம்பரர்") நிகழ்ச்சியின் தோல்வியுற்ற முயற்சிக்குப் பிறகு, அவர் மீண்டும் பொதுவில் நிகழ்த்தவில்லை.

பீத்தோவனின் யூஸ்டாசியன் குழாய்களின் பெரிய தொகுப்பு பானில் உள்ள பீத்தோவன் ஹவுஸ் அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது. செவித்திறனில் வெளிப்படையான சரிவு இருந்தபோதிலும், பீத்தோவன் 1812 வரை பேச்சையும் இசையையும் கேட்க முடியும் என்று கார்ல் செர்னி குறிப்பிட்டார். இருப்பினும், 1814 ஆம் ஆண்டில், பீத்தோவன் ஏற்கனவே முற்றிலும் காது கேளாதவராக இருந்தார்.

பீத்தோவனின் காது கேளாததன் விளைவாக ஒரு தனித்துவமான வரலாற்றுப் பொருள் இருந்தது: அவரது உரையாடல் குறிப்பேடுகள். பீத்தோவன் கடந்த பத்து அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட ஆண்டுகளாக நண்பர்களுடன் தொடர்பு கொள்ள அவர்களைப் பயன்படுத்தினார். அவர் எழுதப்பட்ட கருத்துகளுக்கு வாய்மொழியாகவோ அல்லது நோட்புக்கில் பதில்களை எழுதுவதன் மூலமாகவோ பதிலளித்தார். குறிப்பேடுகளில் இசை மற்றும் பிற சிக்கல்கள் பற்றிய சர்ச்சைகள் உள்ளன, மேலும் அவரது ஆளுமை, பார்வைகள் மற்றும் கலை பற்றிய அணுகுமுறையைப் பற்றிய ஒரு யோசனையைப் பெற உங்களை அனுமதிக்கிறது. அவரது இசையின் கலைஞர்களுக்கு, அவரது இசையமைப்பின் விளக்கம் குறித்த ஆசிரியரின் கருத்தைப் பற்றிய தகவல்களின் முக்கிய ஆதாரமாக அவை உள்ளன. துரதிர்ஷ்டவசமாக, 400 குறிப்பேடுகளில் 264 பீத்தோவனின் மரணத்திற்குப் பிறகு அன்டன் ஷிண்ட்லரால் அழிக்கப்பட்டன (மற்றவை திருத்தப்பட்டன), அவர் இசையமைப்பாளரின் சிறந்த உருவப்படத்தைப் பாதுகாக்க முயன்றார்.

ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக்.பார்வையற்ற இசைக்கலைஞரின் சோகம்

அவரது வாழ்நாளில், பாக் 1000 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை எழுதினார். ஓபராவைத் தவிர, அந்தக் காலத்தின் அனைத்து குறிப்பிடத்தக்க வகைகளும் அவரது படைப்புகளில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன ... இருப்பினும், இசையமைப்பாளர் இசைப் படைப்புகளுக்கு மட்டுமல்ல. குடும்ப வாழ்க்கையின் ஆண்டுகளில், அவருக்கு இருபது குழந்தைகள் இருந்தனர்.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, பெரிய வம்சத்தின் இந்த எண்ணிக்கையிலான சந்ததிகளில், சரியாக பாதி உயிருடன் இருந்தது ...

ஆள்குடி

அவர் வயலின் கலைஞரான ஜோஹான் ஆம்ப்ரோஸ் பாக் குடும்பத்தில் ஆறாவது குழந்தையாக இருந்தார், மேலும் அவரது எதிர்காலம் முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்டது. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து மலைப்பாங்கான துரிங்கியாவில் வாழ்ந்த அனைத்து பாக்களும் புல்லாங்குழல் கலைஞர்கள், எக்காளம் கலைஞர்கள், ஆர்கனிஸ்டுகள் மற்றும் வயலின் கலைஞர்கள். அவர்களின் இசைத் திறமை தலைமுறை தலைமுறையாகக் கடத்தப்பட்டு வருகிறது. ஜோஹன் செபாஸ்டியன் ஐந்து வயதாக இருந்தபோது, ​​​​அவரது தந்தை அவருக்கு ஒரு வயலின் கொடுத்தார். சிறுவன் அதை விரைவாக விளையாட கற்றுக்கொண்டான், மேலும் இசை அவனது முழு எதிர்கால வாழ்க்கையையும் நிரப்பியது.

ஆனால் எதிர்கால இசையமைப்பாளருக்கு 9 வயதாக இருந்தபோது மகிழ்ச்சியான குழந்தைப் பருவம் ஆரம்பத்தில் முடிந்தது. முதலில், அவரது தாயார் இறந்தார், ஒரு வருடம் கழித்து, அவரது தந்தை. சிறுவனை அருகில் உள்ள நகரத்தில் அமைப்பாளராகப் பணியாற்றிய அவனது மூத்த சகோதரர் அழைத்துச் சென்றார். ஜோஹன் செபாஸ்டியன் ஜிம்னாசியத்தில் நுழைந்தார் - அவரது சகோதரர் அவருக்கு உறுப்பு மற்றும் கிளேவியர் விளையாட கற்றுக் கொடுத்தார். ஆனால் சிறுவனுக்கு ஒரு செயல்திறன் போதாது - அவர் படைப்பாற்றலுக்கு ஈர்க்கப்பட்டார். ஒருமுறை அவர் எப்போதும் பூட்டப்பட்ட அமைச்சரவையிலிருந்து நேசத்துக்குரிய இசை புத்தகத்தைப் பிரித்தெடுக்க முடிந்தது, அங்கு அவரது சகோதரர் அந்தக் காலத்தின் பிரபல இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளை எழுதியிருந்தார். இரவில், ரகசியமாக, அவர் அதை மீண்டும் எழுதினார். ஏற்கனவே அரையாண்டு வேலை முடியும் தருவாயில், அவனுடைய அண்ணன் இப்படிச் செய்வதைப் பிடித்து, ஏற்கனவே செய்ததையெல்லாம் எடுத்துச் சென்றான்... நிலவொளியில் தூக்கமில்லாத இந்த மணி நேரங்கள்தான் ஜே.எஸ்.பாக் பார்வையை மோசமாக பாதிக்கும். எதிர்காலம்.

விதியின் விருப்பத்தால்

15 வயதில், பாக் லுனெபெர்க்கிற்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் தேவாலய பாடகர்களின் பள்ளியில் பள்ளியில் தொடர்ந்து படித்தார். 1707 ஆம் ஆண்டில், பாக் செயின்ட் தேவாலயத்தில் அமைப்பாளராக முல்ஹவுசனில் சேவையில் நுழைந்தார். விளாசியா. இங்கே அவர் தனது முதல் பாடலை எழுதத் தொடங்கினார். 1708 ஆம் ஆண்டில், ஜோஹன் செபாஸ்டியன் தனது உறவினரான ஒரு அனாதையான மரியா பார்பராவை மணந்தார். அவர் அவருக்கு ஏழு குழந்தைகளைப் பெற்றெடுத்தார், அவர்களில் நான்கு பேர் உயிர் பிழைத்தனர்.

பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் இந்த சூழ்நிலைக்கு அவர்களின் நெருங்கிய உறவைக் காரணம் கூறுகின்றனர். இருப்பினும், 1720 ஆம் ஆண்டில் அவரது முதல் மனைவியின் திடீர் மரணம் மற்றும் நீதிமன்ற இசைக்கலைஞர் அன்னா மாக்டலீன் வில்கனின் மகளுடன் ஒரு புதிய திருமணத்திற்குப் பிறகு, ஹார்ட் ராக் இசைக்கலைஞரின் குடும்பத்தைத் தொடர்ந்து வேட்டையாடினார். இந்த திருமணத்தில், 13 குழந்தைகள் பிறந்தன, ஆனால் ஆறு மட்டுமே உயிர் பிழைத்தன.

ஒருவேளை இது தொழில்முறை நடவடிக்கைகளில் வெற்றிக்கான ஒரு வகையான கட்டணமாக இருக்கலாம். 1708 ஆம் ஆண்டில், பாக் தனது முதல் மனைவியுடன் வீமருக்குச் சென்றபோது, ​​​​அதிர்ஷ்டம் அவரைப் பார்த்து சிரித்தது, மேலும் அவர் நீதிமன்ற அமைப்பாளராகவும் இசையமைப்பாளராகவும் ஆனார். இந்த நேரம் இசையமைப்பாளராக பாக் படைப்புப் பாதையின் தொடக்கமாகவும் அவரது தீவிர படைப்பாற்றலின் நேரமாகவும் கருதப்படுகிறது.

வீமரில், பாக் மகன்கள் பிறந்தனர், வருங்கால பிரபல இசையமைப்பாளர்களான வில்ஹெல்ம் ஃப்ரீட்மேன் மற்றும் கார்ல் பிலிப் இம்மானுவேல்.

அலைந்து திரியும் கல்லறை

1723 ஆம் ஆண்டில், அவரது "பேஷன் படி ஜான்" இன் முதல் நிகழ்ச்சி செயின்ட் தேவாலயத்தில் நடந்தது. லீப்ஜிக்கில் தாமஸ், மற்றும் விரைவில் பாக் இந்த தேவாலயத்தின் கேண்டராக பதவியைப் பெற்றார், அதே நேரத்தில் தேவாலயத்தில் பள்ளி ஆசிரியராக பணியாற்றினார்.

லீப்ஜிக்கில், பாக் நகரத்தில் உள்ள அனைத்து தேவாலயங்களின் "இசை இயக்குநராக" ஆனார், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் பாடகர்களின் ஊழியர்களை மேற்பார்வையிட்டார், அவர்களின் பயிற்சியைக் கவனித்தார்.

அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், பாக் கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டார் - அவர் தனது இளமை பருவத்தில் பெற்ற கண் சோர்வு, பாதிக்கப்பட்டார். அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு, அவர் கண்புரை அகற்ற ஒரு அறுவை சிகிச்சை செய்ய முடிவு செய்தார், ஆனால் அதன் பிறகு அவர் முற்றிலும் பார்வையற்றவராக மாறினார். இருப்பினும், இது இசையமைப்பாளரை நிறுத்தவில்லை - அவர் தொடர்ந்து இசையமைத்தார், அவரது மருமகன் அல்ட்னிக்கோலுக்கு படைப்புகளை ஆணையிட்டார்.

ஜூலை 18, 1750 இல் இரண்டாவது அறுவை சிகிச்சைக்குப் பிறகு, அவர் சிறிது நேரம் பார்வையைத் திரும்பப் பெற்றார், ஆனால் மாலையில் அவருக்கு பக்கவாதம் ஏற்பட்டது. பத்து நாட்களுக்குப் பிறகு பாக் இறந்தார். இசையமைப்பாளர் செயின்ட் தேவாலயத்திற்கு அருகில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். தாமஸ், அதில் அவர் 27 ஆண்டுகள் பணியாற்றினார்.

இருப்பினும், பின்னர் கல்லறையின் எல்லை வழியாக ஒரு சாலை அமைக்கப்பட்டது, மேலும் மேதையின் கல்லறை இழந்தது. ஆனால் 1984 ஆம் ஆண்டில், ஒரு அதிசயம் நடந்தது, கட்டுமானப் பணியின் போது பாக்ஸின் எச்சங்கள் தற்செயலாக கண்டுபிடிக்கப்பட்டன, பின்னர் அவர்களின் புனிதமான அடக்கம் நடந்தது.

டெனிஸ் புரோட்டாசோவ் எழுதிய உரை.

காசினிக் மிகைல் செமனோவிச்சின் மேதைகளின் ரகசியங்கள்

அத்தியாயம் 2. பீத்தோவன் காது கேளாதவரா?

பாடம் 2பீத்தோவன் காது கேளாதவரா?

கடவுள் நுட்பமானவர், ஆனால் தீங்கிழைக்கவில்லை.

ஏ. ஐன்ஸ்டீன்

ஆல்பர்ட் ஐன்ஸ்டீன் ஒருமுறை முற்றிலும் தனித்துவமான கருத்தை வெளிப்படுத்தினார், அதன் ஆழம், அவரது சார்பியல் கோட்பாட்டின் ஆழம் போன்றது, உடனடியாக உணரப்படவில்லை. இது அத்தியாயத்திற்கு முன் கல்வெட்டில் வைக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் நான் அதை மிகவும் விரும்புகிறேன், இந்த எண்ணத்தை மீண்டும் ஒருமுறை மீண்டும் செய்வதற்கான வாய்ப்பை நான் இழக்க மாட்டேன். அங்கே அவள்:

"கடவுள் நுட்பமானவர், ஆனால் தீங்கிழைக்கவில்லை."

இந்த யோசனை தத்துவவாதிகள், உளவியலாளர்களுக்கு மிகவும் அவசியம், கலை வரலாற்றாசிரியர்களுக்கு இது மிகவும் முக்கியமானது.

ஆனால் மனச்சோர்வில் விழுந்த அல்லது தங்களை நம்பாதவர்களுக்கு இன்னும் அதிகமாக இது அவசியம். ஏனென்றால், கலையின் வரலாற்றைப் படிக்கும்போது, ​​​​கிரகத்தின் மிகப் பெரிய படைப்பாளிகள் தொடர்பாக விதியின் கொடூரமான அநீதியைப் பற்றி நீங்கள் நினைக்கிறீர்கள் (அப்படிச் சொல்லலாம்).

ஜொஹான் செபாஸ்டியன் பாக் (அல்லது, பின்னர் அவர் இயேசு கிறிஸ்துவின் ஐந்தாவது அப்போஸ்தலர் என்று அழைக்கப்படுவார்) தனது வாழ்நாள் முழுவதும் ஜெர்மனியின் கடுமையான மாகாண நகரங்களைச் சுற்றி விரைந்தார், அவர் அனைத்து மதச்சார்பற்ற மற்றும் தேவாலய அதிகாரிகளுக்கும் தொடர்ந்து நிரூபிப்பதற்காக விதி ஏற்பாடு செய்ய வேண்டுமா? ஒரு நல்ல இசைக்கலைஞர் மற்றும் மிகவும் விடாமுயற்சியுடன் வேலை செய்பவர்.

பெரிய நகரமான லீப்ஜிக்கில் உள்ள செயின்ட் தாமஸ் தேவாலயத்தின் ஒப்பீட்டளவில் கெளரவமான பதவியை பாக் இறுதியாகப் பெற்றபோது, ​​அது அவரது படைப்புத் தகுதிகளுக்காக அல்ல, ஆனால் ஜார்ஜ் பிலிப் டெலிமேன் "அவர்" இந்த நிலையை மறுத்ததால் மட்டுமே.

சிறந்த காதல் இசையமைப்பாளர் ராபர்ட் ஷுமன் கடுமையான மனநோயால் பாதிக்கப்பட்டார், தற்கொலை நோய்க்குறி மற்றும் துன்புறுத்தல் வெறியால் மோசமடைந்தார்.

இசையின் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சியை மிகவும் பாதித்த இசையமைப்பாளர், மாடஸ்ட் முசோர்க்ஸ்கி, கடுமையான குடிப்பழக்கத்தால் நோய்வாய்ப்பட்டார் என்பது அவசியமா?

வொல்ப்காங் அமேடியஸ் (அமாஸ் டியூஸ் - கடவுள் நேசிக்கும் ஒருவர்) என்பது அவசியமா ... இருப்பினும், மொஸார்ட்டைப் பற்றி - அடுத்த அத்தியாயம்.

இறுதியாக, சிறந்த இசையமைப்பாளர் லுட்விக் வான் பீத்தோவன் காது கேளாதவராக இருக்க வேண்டுமா? ஒரு கலைஞர் அல்ல, ஒரு கட்டிடக் கலைஞர் அல்ல, ஒரு கவிஞர் அல்ல, ஆனால் ஒரு இசையமைப்பாளர். அதாவது, சிறந்த இசைக் காது கொண்டவர் - கடவுளின் தீப்பொறிக்குப் பிறகு இரண்டாவது மிகத் தேவையான தரம். இந்த தீப்பொறி பீத்தோவனைப் போல பிரகாசமாகவும் சூடாகவும் இருந்தால், கேட்கவில்லை என்றால் அது எதற்கு.

என்ன சோகமான நுட்பம்!

ஆனால், புத்திசாலித்தனமான சிந்தனையாளர் ஏ. ஐன்ஸ்டீன், எல்லா நுட்பங்களும் இருந்தபோதிலும், கடவுளுக்கு தீங்கிழைக்கும் நோக்கம் இல்லை என்று ஏன் கூறுகிறார்? ஒரு நுட்பமான தீய நோக்கத்தைக் கேட்காமல் சிறந்த இசையமைப்பாளர் அல்லவா? அப்படியானால், இந்த நோக்கத்தின் பொருள் என்ன.

எனவே பீத்தோவனின் இருபத்தி ஒன்பதாவது பியானோ சொனாட்டா - "ஹம்மார்க்லாவிர்"-ஐக் கேளுங்கள்.

இந்த சொனாட்டா முற்றிலும் காது கேளாத நிலையில் அதன் ஆசிரியரால் இயற்றப்பட்டது! "சொனாட்டா" என்ற தலைப்பின் கீழ் கிரகத்தில் இருக்கும் எல்லாவற்றுடனும் ஒப்பிட முடியாத இசை. இருபத்தி ஒன்பதாவதாக வரும்போது, ​​அதன் கில்ட் புரிதலில் இசையுடன் ஒப்பிட வேண்டிய அவசியமில்லை.

இல்லை, டான்டேயின் தெய்வீக நகைச்சுவை அல்லது வாடிகனில் மைக்கேலேஞ்சலோவின் ஓவியங்கள் போன்ற மனித ஆவியின் உச்சகட்ட படைப்புகளை இங்கே சிந்தனை குறிக்கிறது.

ஆனால் நாம் இசையைப் பற்றி பேசினால், பாக்ஸின் "வெல்-டெம்பர்டு கிளாவியர்" இன் அனைத்து நாற்பத்தெட்டு முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூஜ்கள் பற்றி ஒன்றாக எடுத்துக் கொள்ளப்படுகிறது.

மேலும் இந்த சொனாட்டாவை காதுகேளாதவர் எழுதியதா???

நிபுணத்துவ மருத்துவர்களிடம் பேசுங்கள், பல வருட காது கேளாமைக்குப் பிறகு, ஒலியைப் பற்றிய யோசனைகள் இருந்தாலும், ஒருவருக்கு என்ன நடக்கிறது என்பதை அவர்கள் உங்களுக்குச் சொல்வார்கள். பீத்தோவனின் கடைசி முப்பது-இரண்டாம் பியானோ சொனாட்டாவின் கடைசி இயக்கமான பீத்தோவனின் கிராண்ட் ஃபியூக் மற்றும் இறுதியாக அரியெட்டாவைக் கேளுங்கள்.

இந்த இசையை மிகவும் கேட்கும் திறன் கொண்ட ஒருவரால் மட்டுமே எழுத முடியும் என்று நீங்கள் உணருவீர்கள்.

எனவே பீத்தோவன் காது கேளாதவராக இருக்கலாம்?

ஆம், நிச்சயமாக அது இல்லை.

இன்னும் ... அது இருந்தது.

இது அனைத்தும் தொடக்க புள்ளியைப் பொறுத்தது.

பூமிக்குரிய அர்த்தத்தில், முற்றிலும் பொருள் பார்வையில் இருந்து

நிகழ்ச்சிகள் லுட்விக் வான் பீத்தோவன் உண்மையில் செவிடு.

பூமிக்குரிய உரையாடலுக்கும், பூமிக்குரிய அற்ப விஷயங்களுக்கும் பீத்தோவன் செவிடானான்.

ஆனால் அவர் வேறுபட்ட அளவிலான ஒலி உலகங்களைத் திறந்தார் - யுனிவர்சல்.

பீத்தோவனின் காது கேளாமை என்பது ஒரு உண்மையான அறிவியல் மட்டத்தில் மேற்கொள்ளப்பட்ட ஒரு வகையான சோதனை என்று நாம் கூறலாம் (தெய்வீக ரீதியாக அதிநவீனமானது!)

பெரும்பாலும், ஆன்மாவின் ஒரு பகுதியில் உள்ள ஆழத்தையும் தனித்துவத்தையும் புரிந்து கொள்ள, ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் மற்றொரு பகுதிக்கு திரும்புவது அவசியம்.

ரஷ்ய கவிதையின் மிகப் பெரிய படைப்புகளில் ஒன்றின் ஒரு பகுதி இங்கே - ஏ.எஸ். புஷ்கினின் "தீர்க்கதரிசி":

ஆன்மீக தாகம் வேதனைப்பட்டது,

இருண்ட பாலைவனத்தில் நானே இழுத்துச் சென்றேன்

மற்றும் ஆறு இறக்கைகள் கொண்ட செராஃப்

குறுக்கு வழியில் அவர் எனக்கு தோன்றினார்;

கனவு போல ஒளிரும் விரல்களால்

அவர் என் ஆப்பிள்களைத் தொட்டார்:

தீர்க்கதரிசன கண்கள் திறந்தன,

பயந்த கழுகு போல.

என் காதுகள்

அவர் தொட்டார்

மற்றும் அவற்றை நிரப்பியது சத்தம் மற்றும் சத்தம்:

மேலும் வானத்தின் நடுக்கத்தை நான் கேட்டேன்,

மற்றும் பரலோக தேவதைகள் விமானம்,

மற்றும் கடலுக்கு அடியில் உள்ள ஊர்வன,

மற்றும் தொலைதூர கொடிகள் தாவரங்கள் ...

பீத்தோவனுக்கு நடந்தது அது அல்லவா? நினைவிருக்கிறதா?

அவர், பீத்தோவன், தொடர்ச்சியான புகார் சத்தம் மற்றும் ஒலித்தல்காதுகளில். ஆனால் தேவதை எப்போது தொட்டது என்பதைக் கவனியுங்கள் காதுகள்நபி பிறகு நபி காணக்கூடிய படங்கள் கேட்ட ஒலிகள்,அது நடுக்கம், விமானம், நீருக்கடியில் இயக்கங்கள், வளர்ச்சி செயல்முறை - இவை அனைத்தும் இசையாக மாறியது.

பீத்தோவனின் பிற்கால இசையைக் கேட்டால், ஒரு முடிவுக்கு வரலாம் பீத்தோவன் எவ்வளவு மோசமாகக் கேட்டிருக்கிறாரோ, அந்த அளவுக்கு அவர் உருவாக்கிய இசை ஆழமானதும் முக்கியமானதும் ஆகும்.

ஆனால் ஒருவேளை மிக முக்கியமான முடிவு முன்னால் உள்ளது, இது ஒரு நபரை மனச்சோர்விலிருந்து வெளியேற்ற உதவும். முதலில் கொஞ்சம் கொஞ்சமாக ஒலிக்கட்டும்:

மனித சாத்தியக்கூறுகளுக்கு வரம்பு இல்லை.

வரலாற்றுக் கண்ணோட்டத்தில் பீத்தோவனின் காது கேளாமையின் சோகம் ஒரு சிறந்த படைப்பாற்றல் தூண்டுதலாக நிரூபிக்கப்பட்டது. இதன் பொருள் ஒரு நபர் ஒரு மேதை என்றால், அது ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டிற்கு ஒரு ஊக்கியாக மட்டுமே இருக்கும் தொல்லைகள் மற்றும் கஷ்டங்கள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது ஒரு இசையமைப்பாளருக்கு காது கேளாததை விட மோசமாக இருக்கும் என்று தெரிகிறது. இப்போது பகுத்தறிவோம்.

பீத்தோவன் காது கேளாமல் இருந்திருந்தால் என்ன நடந்திருக்கும்?

இசையமைப்பாளர்களின் பெயர்களின் பட்டியலை நான் உங்களுக்கு பாதுகாப்பாக வழங்க முடியும், அவற்றில் காது கேளாத பீத்தோவனின் பெயர் (காது கேளாமையின் முதல் அறிகுறிகள் தோன்றுவதற்கு முன்பு அவர் எழுதிய இசையின் அளவை அடிப்படையாகக் கொண்டது): செருபினி, கிளெமென்டி, குனாவ், சாலியேரி , Megul, Gossec, Dittersdorf, போன்றவை.

தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்கள் கூட இந்த இசையமைப்பாளர்களின் பெயர்களை மட்டுமே கேட்டிருக்கிறார்கள் என்று நான் நம்புகிறேன். இருப்பினும், அவர்களின் இசை மிகவும் ஒழுக்கமானது என்று வாசித்தவர்கள் சொல்லலாம். மூலம், பீத்தோவன் சாலிரியின் மாணவராக இருந்தார், மேலும் அவரது முதல் மூன்று வயலின் சொனாட்டாக்களை அவருக்கு அர்ப்பணித்தார். பீத்தோவன் சாலிரியை மிகவும் நம்பினார், அவர் அவருடன் எட்டு (!) ஆண்டுகள் படித்தார். Salieri அர்ப்பணிக்கப்பட்ட Sonatas ஆர்ப்பாட்டம்

Salieri ஒரு அற்புதமான ஆசிரியர், மற்றும் பீத்தோவன் சமமான புத்திசாலித்தனமான மாணவர்.

இந்த சொனாட்டாக்கள் மிக நல்ல இசை, ஆனால் க்ளெமெண்டியின் சொனாட்டாக்களும் அருமையாக உள்ளன!

சரி, இப்படி யோசிக்க...

மீண்டும் மாநாட்டிற்கு...

மாநாட்டின் நான்காவது மற்றும் ஐந்தாவது நாட்கள் ஏன் பயனுள்ளதாக மாறியது என்ற கேள்விக்கு இப்போது பதிலளிப்பது எங்களுக்கு மிகவும் எளிதானது.

முதலில்,

ஏனெனில் பக்க விளையாட்டு (எங்கள் மூன்றாம் நாள்) ஆதிக்கம் செலுத்தியது.

இரண்டாவதாக,

ஏனெனில் எங்கள் உரையாடல் ஒரு வெளித்தோற்றத்தில் தீர்க்க முடியாத பிரச்சனையைப் பற்றியது (இசையமைக்கும் திறனுக்கு காது கேளாமை ஒரு ப்ளஸ் அல்ல), ஆனால் இது மிகவும் நம்பமுடியாத முறையில் தீர்க்கப்பட்டது:

ஒரு நபர் திறமையானவராக இருந்தால் (மற்றும் வெவ்வேறு நாடுகளில் உள்ள மிகப்பெரிய நிறுவனங்களின் தலைவர்கள் திறமையானவர்களாக இருக்க முடியாது), பின்னர் சிக்கல்களும் சிரமங்களும் திறமையின் செயல்பாட்டிற்கு ஒரு சக்திவாய்ந்த ஊக்கியாக இருக்க முடியாது. நான் அதை அழைக்கிறேன் பீத்தோவன் விளைவு.எங்கள் மாநாட்டில் பங்கேற்பாளர்களுக்கு அதைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், மோசமான சந்தை சூழ்நிலையின் சிக்கல்கள் திறமையைத் தூண்டும் என்று நாம் கூறலாம்.

மூன்றாவதாக,

நாங்கள் இசையைக் கேட்டோம்.

அவர்கள் வெறுமனே கேட்கவில்லை, ஆனால் மிகவும் ஆர்வமாக கேட்கும், ஆழமான கருத்துடன் இணைந்தனர்.

மாநாட்டில் பங்கேற்பாளர்களின் ஆர்வம் பொழுதுபோக்கும் தன்மையில் இல்லை (சொல்லுங்கள், நல்ல இனிமையான இசையைப் பற்றி ஏதாவது கற்றுக்கொள்வது, கவனத்தை சிதறடிப்பது, வேடிக்கை பார்ப்பது போன்றவை).

இது இலக்காக இருக்கவில்லை.

இசையின் சாராம்சத்தில், இசை பெருநாடிகள் மற்றும் தந்துகிகளுக்குள் ஊடுருவுவதே இலக்காக இருந்தது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, உண்மையான இசையின் சாராம்சம், அன்றாட இசையைப் போலல்லாமல், அதன் ஹீமாடோபாய்சிஸ், ஆன்மீக ரீதியாக இந்த நிலைக்கு உயரக்கூடியவர்களுடன் மிக உயர்ந்த உலகளாவிய மட்டத்தில் தொடர்புகொள்வதற்கான அதன் விருப்பம்.

எனவே மாநாட்டின் நான்காவது நாள் பலவீனமான சந்தை நிலைமைகளை சமாளிக்கும் நாளாகும்.

பீத்தோவன் காது கேளாமையை முறியடிப்பது போல.

அது என்னவென்று இப்போது தெளிவாகிறது:

ஆதிக்கக் கட்சி

அல்லது, இசைக்கலைஞர்கள் சொல்வது போல்,

ஆதிக்கத்தில் பக்க கட்சியா?