இத்தாலியில் உள்ள தியேட்டரின் பெயர் என்ன? இத்தாலியில் உள்ள ஓபரா ஹவுஸ்

நீங்கள் இத்தாலிக்கு ஒரு பயணத்தைத் திட்டமிடுகிறீர்கள் என்றால், இத்தாலிய ஓபரா ஹவுஸ் ஒன்றிற்குச் செல்ல மறக்காதீர்கள். அனைத்து பிறகு ஓபராவின் பிறப்பிடம் இத்தாலிமற்றும் உலகின் மிகவும் பிரபலமான தயாரிப்புகள் மற்றும் சிறந்த இசை நிகழ்ச்சிகள் இத்தாலிய மேடைகளில் நடைபெறுகின்றன. இசை மற்றும் நாடகக் கலையின் இந்த வகை முதலில் நீதிமன்ற பொழுதுபோக்குக்காக இருந்தது, ஆனால் பின்னர் பொது மக்களுக்கு கிடைத்தது. இன்று, ஓபராவுக்குச் செல்வது ஒரு மறக்க முடியாத மாலை நேரத்தைக் கழிக்கவும், சிறந்த கலையில் சேரவும் ஒரு சிறந்த வழியாகும்.

முன்கூட்டியே கவனித்துக்கொள்வது நல்லது. ஓபரா சீசன் அக்டோபர் முதல் மார்ச் இறுதி வரை நீடிக்கும், ஆனால் கோடையில் சில வெளிப்புற மேடைகளிலும் நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்படுகின்றன.

ஒரு ஓபரா நிகழ்ச்சி அல்லது பாலேவைப் பெற உங்களுக்கு வாய்ப்பு இல்லாவிட்டாலும், திரையரங்குகளின் கட்டிடக்கலை மற்றும் வரலாறு சில கவனத்திற்கும் ஒரு தனி வருகைக்கும் தகுதியானது.

லா ஸ்கலா தியேட்டர் (டீட்ரோ அல்லா ஸ்கலா)

உலகின் மிகவும் பிரபலமான ஓபரா ஹவுஸ் (நிச்சயமாக உலகில் மிகவும் பிரபலமானது) 1778 இல் திறக்கப்பட்டது. புச்சினியின் ஓபராக்கள் மடமா பட்டர்ஃபிளை மற்றும் டுராண்டோட் ஆகியவை முதலில் இந்த தியேட்டரின் மேடையில் பொதுமக்களுக்கு வழங்கப்பட்டன. வெர்டியின் ஓபரா நபுக்கோவும் இந்த கட்டத்தில் இருந்து முதல் முறையாக நிகழ்த்தப்பட்டது. இரண்டாம் உலகப் போரின் போது, தியேட்டர் அழிக்கப்பட்டது, பின்னர் முழுமையாக மீண்டும் கட்டப்பட்டது.கடைசி மறுசீரமைப்பிற்குப் பிறகு, தியேட்டர் இருந்தது 2004 இல் திறக்கப்பட்டது.

போன்ற ஓபரா மேடையின் புகழ்பெற்ற மாஸ்டர்கள் மரியா காலஸ்மற்றும் லூசியானோ பவரோட்டி. இன்று தியேட்டர் உலகப் புகழ்பெற்ற சிறந்த ஓபரா கலைஞர்களையும் இசைக்குழுக்களையும் ஈர்க்கிறது. லா ஸ்கலாவில் சீசனின் தொடக்கமானது மிலனில் மிகவும் எதிர்பார்க்கப்பட்ட சமூக நிகழ்வுகளில் ஒன்றாகும்.

டீட்ரோ லா ஃபெனிஸ் (டீட்ரோ லா ஃபெனிஸ்)

டீட்ரோ லா ஃபெனிஸ் (ஆதாரம்: விக்கிமீடியா)

லா பீனிக்ஸ் – "பீனிக்ஸ்"- ஐரோப்பாவின் மிகவும் பிரபலமான திரையரங்குகளில் ஒன்று. இது 1792 இல் வெனிஸில் திறக்கப்பட்டது இரண்டு முறை தீப்பிழம்புகளால் அழிக்கப்பட்டது, பின்னர் "சாம்பலில் இருந்து எழுந்தது". 1996 இல் தீ விபத்து மற்றும் எட்டு வருட மறுசீரமைப்புக்குப் பிறகு, அமெரிக்க இயக்குனர் வூடி ஆலன் உட்பட பல பிரபலங்களின் நன்கொடைகள் மற்றும் ஆதரவிற்கு நன்றி, தியேட்டர் 2003 இல் பார்வையாளர்களுக்கு அதன் கதவுகளை மீண்டும் திறந்தது. முதலில் மேடையில் நிகழ்த்தப்பட்டது கியூசெப் வெர்டியின் ஓபரா "லா டிராவியாட்டா".

தியேட்டரில் மிக முக்கியமான நிகழ்வு புத்தாண்டு கச்சேரி, இதில் உலக அரங்கின் நட்சத்திரங்கள் பங்கேற்கின்றன.

சான் கார்லோ தியேட்டர் (டீட்ரோ டி சான் கார்லோ)

பெரும்பாலானவை பழமையான ஓபரா ஹவுஸ் 1737 இல் நேபிள்ஸில் மூன்றாம் சார்லஸ் மன்னரின் உத்தரவின் பேரில் இத்தாலி திறக்கப்பட்டது. இத்தாலியில் ஆரம்பகால பாலே நிகழ்ச்சிகள் தியேட்டரின் மேடையில் நடத்தப்பட்டன. ஒரு காலத்தில், தியேட்டர் ஜியோச்சினோ ரோசினி மற்றும் கேடானோ டோனிசெட்டி ஆகியோரால் நிர்வகிக்கப்பட்டது.

நீங்கள் பாலேவை விரும்பினால், உலகின் முன்னணி பாலே அகாடமிகளில் ஒன்று இங்கு செயல்படுகிறது என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள்.

டீட்ரோ மாசிமோ (டீட்ரோ மாசிமோ)

சிசிலியின் பலேர்மோவில் அமைந்துள்ள டீட்ரோ மாசிமோ ஐரோப்பாவின் மூன்றாவது பெரிய ஓபரா ஹவுஸ் ஆகும். குவிமாடம் கட்டிடம் ஒரு கட்டடக்கலை தலைசிறந்த படைப்பாக கருதப்படுகிறது மற்றும் அதன் சிறந்த ஒலியியலுக்கு பிரபலமானது. பிரான்சிஸ் ஃபோர்டு கொப்போலாவின் தி காட்பாதர் படத்தின் மூன்றாம் பாகத்தின் காட்சிகள் திரையரங்கில் படமாக்கப்பட்டன. சினிமா மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆர்வலர்கள், ஓபரா மற்றும் கிளாசிக்கல் இசையின் ரசிகர்கள் அனைவரும் பார்க்க வேண்டிய இடங்களின் பட்டியலில் டீட்ரோ மாசிமோவைச் சேர்க்க வேண்டும்.

டீட்ரோ ரெஜியோ (டீட்ரோ ரெஜியோ)

டீட்ரோ ரெஜியோ அல்லது "ராயல் தியேட்டர்" என்பது தீ விபத்துக்குப் பிறகு மீண்டும் கட்டப்பட்ட மற்றொரு ஓபரா ஹவுஸ் ஆகும். 1740 இல் டுரினில் கட்டப்பட்ட இந்த தியேட்டர் நெப்போலியன் உட்பட பல புகழ்பெற்ற விருந்தினர்களுக்கு விருந்தளித்துள்ளது. 1973 இல் டீட்ரோ ரெஜியோ 1936 மற்றும் இன்று தீ விபத்துக்குப் பிறகு மீண்டும் திறக்கப்பட்டது ஒரு தியேட்டர் பருவத்திற்கு சுமார் பத்து தயாரிப்புகளை வழங்குகிறதுஇது அக்டோபர் முதல் ஜூன் வரை நீடிக்கும்.

அரினா டி வெரோனா (அரீனா டி வெரோனா)

அரினா டி வெரோனா (

ஓபரா நிகழ்ச்சிகளில் கலந்துகொள்ள பாரம்பரிய இசை ஆர்வலர்கள் ஐரோப்பாவிற்கு விமானங்களை முன்பதிவு செய்ய வைப்பது எது? ஐரோப்பிய நகரங்களில், ஓபராவின் நிலை உயர் மட்டத்தில் உள்ளது, தியேட்டர்களின் கட்டிடக்கலை ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. இந்த வகையான கலையை விரும்பும் அனைவருக்கும், ஐரோப்பாவில் உள்ள மிக முக்கியமான ஓபரா ஹவுஸ்களின் கண்ணோட்டத்தை நாங்கள் வழங்குகிறோம்.

லா ஸ்கலா, மிலன்
லா ஸ்கலா ஓபரா ஹவுஸ் 1778 இல் பார்வையாளர்களுக்கு அதன் கதவுகளைத் திறந்தது. இன்று, மிலனுக்கு விமான டிக்கெட்டுகளை முன்பதிவு செய்து, மிகவும் பிரபலமான ஓபரா ஹவுஸுக்குச் செல்வதன் மூலம், பெல்லினி, வெர்டி, புச்சினி, டோனிசெட்டி, ரோசினியின் உலக தலைசிறந்த படைப்புகளைக் கேட்கலாம். மூலம், ஆடிட்டோரியத்தின் திறன் 2,030 பார்வையாளர்கள், மற்றும் டிக்கெட்டுகளின் விலை 35 முதல் 300 யூரோக்கள் வரை மாறுபடும். லா ஸ்கலாவின் தனிச்சிறப்பு, சீசன் டிசம்பர் 7 ஆம் தேதி (மிலனின் புரவலர் புனித அம்புரோஸின் நாள்) தொடங்கி நவம்பர் வரை நீடிக்கும். லா ஸ்காலாவில் கடுமையான ஆடைக் குறியீடு உள்ளது, ஒரு கருப்பு உடை அல்லது டக்ஷிடோ மட்டுமே தியேட்டருக்குள் நுழைய அனுமதிக்கப்படுகிறது.

சான் கார்லோ, நேபிள்ஸ்
சான் கார்லோ இத்தாலியில் மட்டுமல்ல, ஐரோப்பாவிலும் மிகப்பெரிய ஓபரா ஹவுஸ் ஆகும். நியூயார்க் மற்றும் சிகாகோவில் உள்ள திரையரங்குகள் மட்டுமே அதை மிஞ்சும். தியேட்டர் 1737 இல் செயல்படத் தொடங்கியது. இது 1817 இல் தீ விபத்துக்குப் பிறகு மீண்டும் கட்டப்பட்டது. நம்பமுடியாத ஆடம்பரமான தியேட்டர் இருக்கைகள் 3,283 பார்வையாளர்கள், டிக்கெட் விலை 25 யூரோக்களில் இருந்து தொடங்குகிறது. இந்த அற்புதமான நகரத்திற்கு விமானங்களை முன்பதிவு செய்து பார்வையிட முடிவு செய்தால், சான் கார்லோவில் உள்ள கியூசெப் வெர்டியின் ஓட்டெல்லோவைக் கேளுங்கள் - நீங்கள் மிகுந்த மகிழ்ச்சியைப் பெறுவீர்கள்.

கோவென்ட் கார்டன், லண்டன்
இதற்கு டிக்கெட் முன்பதிவு செய்தால், டவர் பாலம், அரச காவலர் மட்டுமின்றி, அரச அரங்கத்தையும் பார்க்கலாம். 1732 ஆம் ஆண்டில் ஹேண்டலின் தலைமையில் திறக்கப்பட்டது, தியேட்டர் 3 க்கும் மேற்பட்ட தீயில் இருந்து தப்பித்தது, மேலும் ஒவ்வொரு முறையும் அது மீட்டெடுக்கப்பட்டது, நேர்த்தியான கட்டிடக்கலையைப் பாதுகாத்தது. பல தயாரிப்புகள் ஆங்கிலத்தில் காட்டப்படுவதில் தியேட்டரின் தனித்தன்மை உள்ளது. டிக்கெட்டுகளின் விலை 10 முதல் 200 பவுண்டுகள் வரை. கோவென்ட் கார்டனில், வின்சென்சோ பெல்லினியின் நார்மா என்ற ஓபராவைக் கேட்க பரிந்துரைக்கிறோம்.

கிராண்ட் ஓபரா, பாரிஸ்
தியேட்டரின் மகத்துவத்தைப் பாராட்ட, அதில் தங்கள் படைப்புகளை நிகழ்த்திய சிறந்த இசையமைப்பாளர்களை பட்டியலிட்டால் போதும்: டீலிப், ரோசினி, மேயர்பீர். உலகில் அதிகம் பார்வையிடப்பட்ட தியேட்டரில், டிக்கெட்டுகள் 350 யூரோக்கள் வரை செலவாகும், மேலும் மண்டபத்தின் திறன் 1900 பார்வையாளர்கள். முகப்பில் 7 வளைவுகள், நாடகம், இசை, கவிதை மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றின் சிற்பங்கள் மற்றும் பளிங்கு படிக்கட்டுகள் கொண்ட உட்புறம், பில்ஸின் ஓவியங்கள், சாகல் மற்றும் பௌட்ரியின் ஓவியங்கள். கிராண்ட் ஓபராவை ஒரு முறையாவது பார்வையிடுவதற்கு விமானங்களை முன்பதிவு செய்வது மதிப்புக்குரியது

ராயல் ஓபரா, வெர்சாய்ஸ்
வெர்சாய்ஸின் ராயல் ஓபரா ஒரு பெரிய ஆடம்பரமான அரண்மனையில் அமைந்துள்ளது மற்றும் இது உலகின் மிகப்பெரிய அரண்மனை தியேட்டர் ஆகும். அதன் கட்டடக்கலை தனித்துவம் அது முற்றிலும் மரத்தால் கட்டப்பட்டுள்ளது, மேலும் அனைத்து பளிங்கு மேற்பரப்புகளும் சாயல்கள் மட்டுமே. டாரிஸில் உள்ள Gluck's Iphgenia உட்பட, அற்புதமான ஓபராக்களின் முதல் காட்சிகளை தியேட்டர் நடத்தியது. இப்போது இந்த தியேட்டர் பாரிஸுக்கு விமானங்களை முன்பதிவு செய்தவர்களுக்கு கலாச்சார நிகழ்ச்சியின் கட்டாய பகுதியாகும். குறைந்தபட்ச டிக்கெட் விலை 20 யூரோக்கள்.

வியன்னா ஸ்டேட் ஓபரா ஹவுஸ், வியன்னா
வியன்னா ஓபரா ஹவுஸ் ஒரு உண்மையான அரச பாணி மற்றும் அளவு. தியேட்டரின் திறப்பு விழாவில் அவர்கள் மொஸார்ட்டின் டான் ஜியோவானியை நிகழ்த்தினர். ஓபரா ஹவுஸில் உள்ள அனைத்தும் சிறந்த ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளரின் உணர்வால் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளன: தியேட்டரின் புதிய மறுமலர்ச்சி முகப்பில் தி மேஜிக் புல்லாங்குழல் ஓபராவை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஓவியங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. மற்றும் மிகவும் பிரபலமான கலை இயக்குனர் நடத்துனர் குஸ்டாவ் மஹ்லர் ஆவார். ஒவ்வொரு ஆண்டும் பிப்ரவரியில், வியன்னாஸ் பந்து தியேட்டரில் நடத்தப்படுகிறது. வியன்னாவுக்கு டிக்கெட் முன்பதிவு செய்த பிறகு, ஓபரா ஹவுஸைப் பார்வையிட மறக்காதீர்கள்!

டீட்ரோ கார்லோ ஃபெலிஸ், ஜெனோவா
ஜெனோவாவில் உள்ள கார்லோ ஃபெலிஸ் தியேட்டர் நகரத்தின் சின்னமாகும், அதற்காக பணம் அல்லது முயற்சி எதுவும் விடப்படவில்லை. எடுத்துக்காட்டாக, மேடையின் வடிவமைப்பு லா ஸ்கலாவைக் கட்டிய லூய்கி கனோனிகாவால் உருவாக்கப்பட்டது. தியேட்டர் பிரிக்கமுடியாத வகையில் கியூசெப் வெர்டியின் பெயருடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அவர் தனது ஓபராக்களின் முதல் காட்சிகளை தொடர்ச்சியாக பல சீசன்களில் நடத்தினார். இன்று வரை, தியேட்டரின் பிளேபில் நீங்கள் புத்திசாலித்தனமான இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளைக் காணலாம். நீங்கள் ஜெனோவாவிற்கு விமானங்களை முன்பதிவு செய்திருந்தால், கெய்டானோ டோனிசெட்டியின் "மேரி ஸ்டூவர்ட்" ஓபராவைக் கேட்குமாறு நாங்கள் உங்களுக்கு அறிவுறுத்துகிறோம். மூலம், டிக்கெட் விலைகள் மிகவும் ஜனநாயக மற்றும் 7 யூரோக்கள் இருந்து தொடங்கும்.

கிரான் டீட்ரோ லிசு, பார்சிலோனா
, காதல் ஓபரா மற்றும் "Grand Teatro Liceo" மூலம் கடந்து செல்வது வெறுமனே சாத்தியமற்றது! தியேட்டர் கிளாசிக்கல் திறமை மற்றும் படைப்புகளின் நவீன அணுகுமுறை ஆகிய இரண்டிற்கும் பிரபலமானது. தியேட்டர் ஒரு வெடிப்பு, ஒரு பெரிய தீ, மற்றும் அசல் வரைபடங்களின் படி சரியாக மீட்டெடுக்கப்பட்டது. ஆடிட்டோரியத்தில் இருக்கைகள் வார்ப்பிரும்பு மற்றும் சிவப்பு வெல்வெட் மெத்தையுடன் செய்யப்பட்டுள்ளன, அதே சமயம் சரவிளக்குகள் டிராகன் வடிவ பித்தளையில் படிக நிழல்களுடன் செய்யப்பட்டுள்ளன.

எஸ்டேட்ஸ் தியேட்டர், ப்ராக்
ஐரோப்பாவில் ப்ராக் தியேட்டர் மட்டுமே கிட்டத்தட்ட மாறாமல் உள்ளது. எஸ்டேட்ஸ் தியேட்டரில்தான் மொஸார்ட் தனது டான் ஜியோவானி மற்றும் மெர்சி ஆஃப் டைட்டஸ் ஆகிய நாடகங்களை முதன்முதலில் உலகுக்கு வழங்கினார். இப்போது வரை, ஆஸ்திரிய கிளாசிக் படைப்புகள் தியேட்டரின் திறமையின் அடிப்படையை உருவாக்குகின்றன. இந்த மேடையில் நிகழ்த்திய கலைநயமிக்கவர்களில் அன்டன் ரூபின்ஸ்டீன், குஸ்டாவ் மஹ்லர், நிக்கோலோ பாகனினி ஆகியோர் அடங்குவர். ஓபராவைத் தவிர, பாலே மற்றும் நாடக நிகழ்ச்சிகள் இங்கு வழங்கப்படுகின்றன. செக் இயக்குனர் மிலோஸ் ஃபார்மன் தனது அமேடியஸ் திரைப்படத்தை இங்கே படமாக்கினார், இது பல ஆஸ்கார் விருதுகளைக் கொண்டு வந்தது.

பவேரியன் ஸ்டேட் ஓபரா, முனிச்
பவேரியாவில் உள்ள ஸ்டேட் ஓபரா உலகின் மிகப் பழமையான திரையரங்குகளில் ஒன்றாகக் கருதப்படுகிறது, இது 1653 இல் திறக்கப்பட்டது! திரையரங்கில் 2,100 பார்வையாளர்கள் அமர்ந்துள்ளனர், டிக்கெட் விலை 11 யூரோக்களில் தொடங்கி 380 யூரோக்களில் முடிவடைகிறது. இங்கே வாக்னரின் முதல் காட்சிகள் வழங்கப்பட்டன - "டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்ட்", "ரைங்கோல்ட்", "வால்கெய்ரி". ஆண்டுதோறும் 350 நிகழ்ச்சிகளை வழங்குகிறது (பாலே உட்பட). முனிச்சிற்கு விமானத்தை முன்பதிவு செய்தவர்கள், பவேரியன் ஓபராவைப் பார்க்க வேண்டும்.

ஓபரா பாடகர்கள் மற்றும் படைப்புகளுக்கு பெயர் பெற்றவர். நீங்கள் ஓபராவை விரும்பினால், குறைந்தது ஒரு நிகழ்ச்சியில் கலந்துகொள்ள முயற்சிக்கவும் (முன்கூட்டியே டிக்கெட்டுகளை வாங்கவும்). ஓபரா சீசன் வழக்கமாக அக்டோபர் முதல் ஏப்ரல் வரை நீடிக்கும், கோடையில் நீங்கள் பல்வேறு வெளிப்புற நிகழ்ச்சிகளைப் பார்வையிடலாம்.

இத்தாலியின் சிறந்த ஓபரா ஹவுஸ் மற்றும் கோடைகால ஓபரா விழாக்கள்:

லா ஸ்கலா தியேட்டர் - டீட்ரோ அல்லா ஸ்கலா

முகவரி: Piazza Giuseppe Verdi, 10, 43011 Busseto Parma

பீசாவில் உள்ள வெர்டி தியேட்டர் - டீட்ரோ வெர்டி டி பிசா

முகவரி: பியாஸ்ஸா பெனியாமினோ கிக்லி, 7, 00187 ரோமா

ஆன்லைனில் டிக்கெட் வாங்கவும் (இத்தாலியன்)

அரினா டி வெரோனா - விக்கிவாண்ட் அரினா டி வெரோனா

தியேட்டர் இல்லையென்றாலும், வெரோனாவின் ஆம்பிதியேட்டர் ஓபரா நிகழ்ச்சிகளுக்கு ஒரு அருமையான இடமாகும். ஜூன் மாதம் சீசன் தொடங்கும்.

முகவரி: பியாஸ்ஸா ப்ரா, 1, 37121 வெரோனா

ஆன்லைனில் டிக்கெட் வாங்கவும்

புச்சினி விழா - விக்கிவாண்ட் திருவிழா புச்சினியானோ

பிரபல ஓபரா இசையமைப்பாளர் ஜியாகோமோ புச்சினியின் இல்லமான டஸ்கனியில் உள்ள டோரே டெல் லாகோ புச்சினியில் இந்த ஓபரா விழா நடைபெறுகிறது. திருவிழா நேரம்: ஜூலை-ஆகஸ்ட்.

முகவரி: டெல்லே டோர்பியர் வழியாக, 55049 வியாரேஜியோ லூக்கா

ஆன்லைனில் டிக்கெட்டுகளை வாங்கவும் (ஆங்கிலம், ஜெர்மன் அல்லது இத்தாலியன்)

Sferisterio - Macerata Opera Festival - Sferisterio - Macerata Opera Festival

ஸ்ஃபெரிடெரியோ ஓபரா திருவிழா மார்ச்சே பிராந்தியத்தில் உள்ள மசெராட்டா நகரில் உள்ள ஒரு அரங்கில் வெளியில் நடைபெறுகிறது. ஜூலை மற்றும் ஆகஸ்ட் மாதங்களில் நிகழ்ச்சிகள் நடைபெறும்.

முகவரி: Piazza Giuseppe Mazzini, 10, 62100 Macerata

ஆன்லைனில் டிக்கெட் வாங்கவும் (ஆங்கிலம் அல்லது இத்தாலியன்)

கட்டுரையின் ஆசிரியர்கள் எல். ஏ. சோலோவ்ட்சோவா, ஓ.டி. லியோன்டீவா

ஓபராவின் பிறப்பிடம் இத்தாலி. இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் மனிதநேய கொள்கைகளால் வாழ்க்கைக்கு அழைக்கப்பட்ட இந்த வகை 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் எழுந்தது. கவிதை, இசை மற்றும் நாடகத்தின் ஒற்றுமையில், அறிவொளி பெற்ற புளோரண்டைன் கவிஞர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களின் குழு பண்டைய நாடகத்தை புதுப்பிக்கவும், மனித உணர்வுகளை உண்மையாக வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்ட ஒரு செயற்கை கலையை உருவாக்கவும் வழிகளைத் தேடிக்கொண்டிருந்தது. புளோரண்டைன்கள் இசையின் மீது கவிதையின் ஆதிக்கத்தை அறிவித்தனர்; இடைக்கால பாலிஃபோனியை நிராகரித்து, அவர்கள் ஒரு புதிய, ஹோமோஃபோனிக்-பாராயணம் செய்யும் பாணியை முன்வைத்தனர். பி. அசாஃபீவின் கூற்றுப்படி, புளோரண்டைன்களின் பாராயண மேய்ச்சல் ஓபராவிற்கு "ஒரு வகையான ப்ராபிலேயா" ஆகும்.

XVII நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில். ஓபரா படிப்படியாக ஒரு வகையாக வடிவம் பெற்றது, அதன் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய திசையைப் பெற்றது: புளோரண்டைன் கவிஞர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களின் குறுகிய வட்டத்திற்கு அப்பால், இது மன்டுவா, ரோம், பின்னர் வெனிஸ், 30 களில் பரந்த பார்வையாளர்களுடன் தொடர்பு கொண்டது. . 17 ஆம் நூற்றாண்டு உலகின் முதல் நிரந்தர ஓபரா ஹவுஸ் திறக்கப்பட்டது. புளோரன்டைன்ஸின் அறை நிகழ்ச்சிகள் ஆடம்பரமான நாடக தயாரிப்புகளுக்கு வழிவகுத்தன; அதே நேரத்தில், இசை உரையை விட முன்னுரிமை பெறத் தொடங்கியது - அறிவிப்பு பாணி படிப்படியாக கான்டிலீனாவால் மாற்றப்பட்டது.

17 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலிய ஓபராவின் மிக உயர்ந்த சாதனை இரண்டு குறிப்பிடத்தக்க இசையமைப்பாளர்களின் பணியாகும்: கிளாடியோ மான்டெவர்டி (1567-1643) மற்றும் அலெஸாண்ட்ரோ ஸ்கார்லட்டி (1660-1725).

மாண்டேவெர்டி மான்டுவாவிலும், பின்னர் வெனிஸிலும் பணிபுரிந்தார், அங்கு அவர் தனது சிறந்த பாடல்களை உருவாக்கினார். நாடக மேடையில் வலுவான கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் சிறந்த உணர்வுகளை உள்ளடக்கிய முதல் சிறந்த ஓபரா இசையமைப்பாளர் அவர். அவர் பல புதிய இசை மற்றும் வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளுடன் ஓபராவை வளப்படுத்தினார்; கான்டிலீனாவுடன் இணைந்து மெல்லிசை பாராயணம்; மெல்லிசை, நல்லிணக்கம் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா எழுத்து நாடக வடிவமைப்பிற்கு உட்பட்டது. அவரது சகாப்தத்திற்கு முன்னதாக, மான்டெவர்டி ஒரு யதார்த்தமான இசை நாடகத்தை உருவாக்கும் பாதையைப் பின்பற்றினார்.

அடுத்தடுத்த இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்களின் நிகழ்ச்சிகளில், நாடக உள்ளடக்கம் படிப்படியாக பின்னணியில் மறைந்தது; அதே நேரத்தில், ஓபரா இசையில் கலைநயமிக்க பாடலின் பங்கு மேலும் மேலும் அதிகரித்தது.

17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இரண்டாம் பாதியில் இத்தாலிய ஓபராவின் வளர்ச்சி. குரல் கலையின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது. A. ஸ்கார்லட்டியின் பணி புகழ்பெற்ற நியோபோலிடன் பள்ளிக்கு அடித்தளம் அமைத்தது, இது 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் இருந்தது. முன்பு வெனிஸ் பள்ளிக்கு சொந்தமான மேலாதிக்க இடத்தை ஆக்கிரமித்தது. புளோரண்டைன், ரோமன் மற்றும் வெனிஸ் எஜமானர்களின் அனுபவத்தை ஏற்றுக்கொண்ட நியோபோலிடன்கள் தங்கள் படைப்பு சாதனைகளைப் பயன்படுத்தினர்.

நேபிள்ஸில், இத்தாலிய ஓபரா வகை இறுதியாக வடிவம் பெற்றது, அங்கு இசை உரையில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது, அங்கு குரல் வடிவங்களின் வகைகள் தீர்மானிக்கப்பட்டன மற்றும் பாடும் கலை உயர்ந்த பூக்கும் தன்மையை அடைந்தது. குறிப்பிடத்தக்க இத்தாலிய பாடகர்கள் தங்கள் அழகான குரல்களுக்காக மட்டுமல்ல, பெல் காண்டோ எனப்படும் மிக உயர்ந்த குரல் திறனுக்காகவும் உலகம் முழுவதும் பிரபலமானார்கள். இருப்பினும், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் போது பெல் கான்டோவின் கலை படிப்படியாக பெருகிய முறையில் வெளிப்புற, கலைநயமிக்க தன்மையைப் பெற்றது. சிறந்த இத்தாலிய பாடகர்கள் மேம்பாட்டின் ஆக்கப்பூர்வமான பரிசைக் கொண்டிருந்தனர்; அரியாக்களை நிகழ்த்தி, அவர்கள் அவற்றை மாற்றியமைத்தனர் மற்றும் மேம்படுத்தப்பட்ட கேடென்சாக்கள். பெல் காண்டோவின் புகழ்பெற்ற மாஸ்டர்களைப் பின்பற்ற முயற்சிப்பதால், குறைந்த திறமையான பாடகர்கள் தங்கள் நடிப்பில் கலை ரீதியாக நியாயப்படுத்தப்பட்ட எல்லைகளை அடிக்கடி கடந்து சென்றனர்.

கலைநயமிக்க நுட்பத்துடன் பாடகர்களின் வசீகரமும் இசையமைப்பாளர்களின் வேலையை பாதித்தது. பொதுமக்களின் ரசனைகள் மற்றும் பாடகர்களின் பழக்கவழக்கங்களுக்கு இணங்க, இசையமைப்பாளர்கள் பெரும்பாலும் கலைநயமிக்க அலங்காரங்களுடன் ஏரியாக்களை ஓவர்லோட் செய்தனர். வெளிப்புறப் புத்திசாலித்தனத்தைப் பெறுவதன் மூலம், ஏ. ஸ்கார்லட்டி மற்றும் அவரது நெருங்கிய ஆதரவாளர்களின் வேலையைக் குறிக்கும் அந்த உணர்ச்சி வெளிப்பாடுகளை இசை படிப்படியாக இழந்தது. கலைநயமிக்க பாடகர்கள் ஓபராவில் முதல் இடத்தைப் பிடித்தனர், இசையமைப்பாளர் மற்றும் லிப்ரெட்டிஸ்ட்டை பின்னணியில் தள்ளினார்கள். ஒரு ஓபராவை இசையமைக்கும்போது, முதலில், அதில் நிகழ்த்தும் பார்வையாளர்களின் விருப்பங்களுக்கு "கண்கவர் எண்களை" வழங்குவது அவசியம்.

நியோபோலிடன் பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்கள், அதன் உச்சக்கட்டத்தில் கூட, நாடகத்தில் ஆர்வம் காட்டவில்லை. நேபிள்ஸில் உருவான "சீரியஸ்" ஓபரா (ஓபரா சீரியா) வகை முக்கியமாக ஆரியஸ் மற்றும் ரீசிடேட்டிவ்களின் மாற்றாக இருந்தது; குழுமங்கள் குறிப்பிடத்தக்க பாத்திரத்தை வகிக்கவில்லை; பாடகர்கள் கிட்டத்தட்ட இல்லை; கதாபாத்திரங்களின் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தும் அரியஸ் மற்றும் டூயட்களால் முக்கிய இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது; பாராயணங்களில், நிகழ்வுகள், நாடகத்தின் போக்கு, முக்கியமாகக் கூறப்பட்டது. கலைநயமிக்க பாடகர்களின் சக்தி அதிகரித்ததால், வியத்தகு உள்ளடக்கத்தின் மீதான கவனம் மேலும் மேலும் குறைந்தது. நீதிமன்ற திரையரங்குகளின் புரவலர்களின் சுவை ஓபரா சீரியாவின் வளர்ச்சியில் மிகவும் எதிர்மறையான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ஓபரா லிப்ரெட்டோக்களின் சதிகள் பெரும்பாலும் அர்த்தமற்ற காதல் விவகாரங்களாக கொதித்தது.

வீர-ஆயர் கருப்பொருள்கள், புராணங்கள் மற்றும் இடைக்காலத்தின் கதைகள் ஒரு கேன்வாஸாக மட்டுமே செயல்பட்டன, இது புத்திசாலித்தனமான கலைநயமிக்க ஆரியஸை உருவாக்கியது. இசையின் ஸ்டைலிஸ்டிக் ஒற்றுமைக்கு கலைஞர்கள் மற்றும் கேட்பவர்கள் இருவரும் எவ்வளவு அலட்சியமாக இருந்தனர் என்பதை 1920 களில் தீர்மானிக்க முடியும். 18 ஆம் நூற்றாண்டு ஓபராக்களின் வகை பரவியது, இதில் அனைத்து செயல்களும் வெவ்வேறு இசையமைப்பாளர்களுக்கு சொந்தமானது. இத்தகைய ஓபராக்கள் பாஸ்டிசியோ ("pâté") என்று அழைக்கப்பட்டன.

18 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் மீண்டும் மீண்டும். "தீவிர" ஓபராவின் நாடகத்தை வலுப்படுத்த கவிஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள் இருவராலும் முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன. கணிசமான தகுதி கவிஞர்கள் A. Zeno மற்றும் Pietro Metastasio ஆகியோருக்கு சொந்தமானது. ஆனால் அவர்கள் ஒரு ஓபரா செயல்திறனை நிர்மாணிப்பதில் திட்டவட்டத்தை கடக்கவில்லை: அவர்களின் முன்னோடிகளைப் போலவே, ஜெனோ மற்றும் மெட்டாஸ்டாசியோ நாடகத்தின் தேவைகளிலிருந்து அல்ல, ஆனால் செயல்களின் படி அரிஸ் மற்றும் பாராயணங்களை விநியோகிப்பதில் நிறுவப்பட்ட வரிசையிலிருந்து முன்னேறினர். ஓபராவின் இசை நாடகம் அடிப்படையில் அப்படியே இருந்தது; குறிப்பாக, ஓதுதல் அத்தியாயங்கள் குரல் எண்களுக்கு இடையே முறையான இணைப்புகளின் தன்மையில் இருந்தன. பாராயண நிகழ்ச்சிகளின் போது, பார்வையாளர்கள் சத்தமாக பேசுவார்கள் அல்லது சாப்பிடுவதற்கும் சீட்டு விளையாடுவதற்கும் மண்டபத்தை விட்டு வெளியேறுவது வழக்கம்.

மேற்கூறியவை “இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்களிடையே தீவிரமான, சிந்திக்கும் கலைஞர்கள் இல்லை என்று அர்த்தமல்ல. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், இத்தாலிய அறிவொளியின் சகாப்தத்தில், "தீவிரமான" ஓபராவின் கலை அளவை உயர்த்துவதற்கான அபிலாஷைகள் தீவிரமடைந்தன, ஆனால் அந்த நேரத்தில் இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்கள் யாரும் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட கட்டமைப்பிலிருந்து விலகிச் செல்லத் துணியவில்லை. opera seria, அரியாஸின் அர்த்தமற்ற திறமையை கைவிட வேண்டும்.

"சீரியஸ்" ஓபராவுடன், காமிக் ஓபரா (ஓபரா பஃபா) அதே நியோபோலிடன் பள்ளியின் குடலில் பிறந்தது. அதன் முதல் படிகளில் இருந்து பரவலான புகழ் பெற்றதால், அது விரைவாக ஐரோப்பாவின் அனைத்து நகரங்களிலும் பரவியது, நீதிமன்ற திரையரங்குகளின் நிலைகளில் இருந்து கூட "தீவிரமான" ஓபராவை இடமாற்றம் செய்தது.

18 ஆம் நூற்றாண்டில் அதன் தோற்றத்துடன், இத்தாலிய காமிக் ஓபரா நகைச்சுவைக் காட்சிகள் மற்றும் அக்கால வெனிஸ் மற்றும் நியோபோலிடன் ஓபராக்களில் இடையிடையே வளர்ந்தது; அதன் மற்றொரு ஆதாரம் பேச்சுவழக்கு (நாட்டுப்புற பேச்சுவழக்குகளின் அடிப்படையில்) நகைச்சுவைகள், பொதுவாக சிக்கலற்ற பாடல்களுடன் நிகழ்த்தப்பட்டது. ஒரு வகையாக, காமிக் ஓபரா ஜியோவானி பாட்டிஸ்டா பெர்கோலேசியின் (1710-1736) இடையிசைகளில் தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டது; நூற்றாண்டின் கடைசி காலாண்டில் ஜியோவானி பைசியெல்லோ (1740-1816) மற்றும் டொமினிகோ சிமோரோசா (1749-1801) ஆகியோரின் படைப்புகளில் இது பாரம்பரிய முதிர்ச்சியை அடைந்தது. அதன் அபிலாஷைகளில், ஓபரா பஃபா, "தீவிரமான" ஓபரா கலைக்கு எதிரான எதிர்வினையாக எழுந்தது, அது வாழ்க்கையிலிருந்து பிரிக்கப்பட்டது, ஒரு புதிய அழகியலின் கோரிக்கைகளுக்கு பதிலளிக்கும் விதமாக எழுந்தது, இது கலையிலிருந்து நவீனத்துவத்துடன் உறுதியான தொடர்பைக் கோரியது.

இத்தாலிய காமிக் ஓபரா சமகாலத்தவர்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து சாகசங்களை மகிழ்விக்கும் மேடையில் காட்டியது; தீமைகளை கேலி செய்தார் மற்றும் பெரும்பாலும் "தீவிர" ஓபரா வகையை கேலி செய்தார். ஓபரா சீரியாவின் ஸ்டைல்ட் பேத்தோஸ், அதன் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையை இழந்த அதன் கலைநயமிக்க ஏரியாக்கள் மற்றும் வாசிப்புகளுக்கு, ஓபரா பஃபா மாறுபட்ட நகைச்சுவை-அன்றாட கருப்பொருள்கள், எளிய நாட்டுப்புற மற்றும் அன்றாட மெல்லிசைகள், கலகலப்பான நடன தாளங்கள், சிறப்பியல்பு பாராயணங்கள், நாட்டுப்புற பேச்சுவழக்குகளின் பேட்டருக்கு மிகவும் நெருக்கமானது. காமிக் ஓபராவில் செயல்பாட்டால் நிறைவுற்ற டைனமிக் குழுமங்கள் பெரும் முக்கியத்துவம் பெற்றன.

வழியில், ஓபரா பஃபா உருவானது; "சீரியஸ்" ஓபராவின் தனிப்பட்ட கூறுகள் காமிக்கில் ஊடுருவின, மேலும் நேர்மாறாகவும். ஆனால் இந்த வகைகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டிலும் தனித்தனியாக தொடர்ந்து இணைந்திருந்தன.

இத்தாலி முழுவதையும் கிளர்ந்தெழுந்த தேசிய விடுதலை இயக்கத்தின் விடியலில் (19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்கள்), இலக்கிய காதல் முற்போக்கான சிந்தனைகளின் அழகியல் வெளிப்பாடாக மாறியது. முதல் இத்தாலிய ரொமாண்டிக்ஸ், கார்பனாரி கவிஞர்களின் புரட்சிகர இயக்கத்தில் பங்கேற்றவர்கள், கலை மற்றும் இலக்கியத்தின் முக்கிய பணி மக்களின் சேவையாக கருதினர். அவர்கள் தேசிய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்காக போராடினர், மக்களின் வாழ்க்கை, அவர்களின் எண்ணங்கள் மற்றும் அபிலாஷைகள், வரலாறு மற்றும் கலை ஆகியவற்றை ஆய்வு செய்ய அழைப்பு விடுத்தனர்.

இத்தாலிய மக்களிடையே தேசிய உணர்வை எழுப்பி, நாடு ஒன்றுபடவும், அடிமைகளின் நுகத்தடியை தூக்கி எறியவும் அழைப்பு விடுத்தனர்.

தேசிய விடுதலை இயக்கம் ஓபரா கலையில் பிரதிபலித்தது, நவீன வாழ்க்கையின் உணர்வை சுவாசித்தது. இத்தாலிய இலக்கிய காதல்வாதத்தின் முற்போக்கான செல்வாக்கின் கீழ் ஓபராவில் ஒரு புதிய திசை உருவாக்கப்பட்டது. பாரம்பரிய புராணக் கதைகளை மறுத்து, இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்கள் மனிதனிடம், அவரது ஆன்மீக உலகத்திற்குத் திரும்பினார்கள்.

ஜியோச்சினோ ரோசினியின் (1792-1868) பணி, இத்தாலிய ஓபராவின் வளர்ச்சியில் ஒரு இணைப்பாக இருந்தது, அதன் முந்தைய கட்டத்தை முடித்து புதிய தேசிய பள்ளிக்கு அடித்தளம் அமைத்தது. இசையமைப்பாளரின் காமிக் ஓபராக்களில் (அவற்றில் சிறந்தது தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே), அவற்றின் தைரியமான, மேற்பூச்சு உள்ளடக்கத்துடன், பஃபா ஓபரா அதன் மிக உயர்ந்த உச்சத்தை எட்டியது.

அந்த நேரத்தில் ஆழ்ந்த கருத்தியல் மற்றும் வியத்தகு நெருக்கடியில் இருந்த "தீவிர" ஓபராவின் துறையையும் ரோசினி வளப்படுத்தினார். உண்மை, அவரது படைப்புகளில் வியத்தகு வளர்ச்சியின் இயல்பான தன்மையை மீறும் பல மரபுகள் இருந்தன. ரோசினி இசையின் துண்டுகளை ஒரு ஓபராவில் இருந்து மற்றொன்றுக்கு எளிதாக மாற்றினார் என்று சொன்னால் போதுமானது. ஆயினும்கூட, "தீவிர" ஓபரா வகைகளில், அவர் பல குறிப்பிடத்தக்க பாடல்களை உருவாக்கினார்.

ரோசினி நம் காலத்தின் தேவைகளை பூர்த்தி செய்யும் வீர தீம்களுக்கு திரும்பினார்; அவரது ஓபராக்களில் சக்திவாய்ந்த பாடகர்கள் ஒலித்தனர், ஆற்றல்மிக்க, வளர்ந்த குழுமங்கள் தோன்றின, மேலும் இசைக்குழு வண்ணமயமான மற்றும் வியத்தகு முறையில் வெளிப்படுத்தியது. ரோசினியின் வில்லியம் டெல் வீர-வரலாற்று காதல் ஓபராவின் புதிய வகைக்கு அடித்தளம் அமைத்தார்.

புத்திசாலித்தனமான ரோசினி மற்றும் அவரது இளைய சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் பின்பற்றுபவர்களின் பணி - வின்சென்சோ பெல்லினி (1801-1835) மற்றும் கெய்டானோ டோனிசெட்டி (1797-1848) - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் இத்தாலிய ஓபரா கலையின் சிறந்த சாதனைகள். இந்த இசையமைப்பாளர்கள் இத்தாலிய ஓபராவின் இசை மொழியை புதுப்பித்து, அதை அழகான மெல்லிசைகளால் நிறைவு செய்தனர், நாட்டுப்புற பாடலுக்கு நெருக்கமாக உள்ளனர். பாடகர்களின் திறமையின் சிறந்த அம்சங்களை வெளிக்கொணரும் மெல்லிசைகளை அவர்களால் உருவாக்க முடிந்தது. ரோசினி, பெல்லினி மற்றும் டோனிசெட்டி ஆகியோரின் பெயர்கள் ஜி. பாஸ்தா, ஜி. ரூபினி, எம். மாலிப்ரான், ஏ. தம்புரினி, எல். லாப்லாச், ஜி. கிரிசி போன்ற சிறந்த பாடகர்களின் நிகழ்ச்சிகளுடன் தொடர்புடையவை, இத்தாலிய ஓபராவின் பெருமையை வலியுறுத்துகின்றன. அனைத்து ஐரோப்பிய நிலைகளிலும்.

இத்தாலிய ஓபராவின் உச்சம் குறுகிய காலமாக இருந்தது. வில்லியம் டெல் (1829) உருவாக்கிய பிறகு, ரோசினி இனி ஓபராக்களை எழுதவில்லை. 30 களின் நடுப்பகுதியில். இளம் பெல்லினி இறந்தார். 40 களின் தொடக்கத்தில். கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்ட டோனிசெட்டியின் பணி கீழ்நோக்கிச் சென்றது. தேசிய ஓபரா மீண்டும் ஒரு கடுமையான நெருக்கடியை சந்தித்தது. இத்தாலிய காட்சிகள், ரோசினி, பெல்லினி மற்றும் டோனிசெட்டி ஆகியோரைப் பின்பற்றுபவர்களால் இயற்றப்பட்ட சாதாரண ஓபராக்களால் நிரம்பியிருந்தன. பெரும்பாலும், அடுத்த பருவத்தில் அவசரமாக உருவாக்கப்பட்ட மற்றும் உடனடியாக மறந்துவிட்ட படைப்புகளில், கருத்தியல் உள்ளடக்கம் மற்றும் நாடகத்தின் சிக்கல்கள் குறித்து மிகக் குறைந்த கவனம் செலுத்தப்பட்டது. ஓபரா மெல்லிசைகள் படங்களின் இயல்பிலிருந்து உருவாகாத விளைவுகளால் ஏராளமாக இருந்தன, மேலும் சில சமயங்களில் உள்ளடக்கத்துடன் முரண்படுகின்றன. இசையமைப்பாளர்கள் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட ஸ்டென்சில்களின் அடிப்படையில் லிப்ரெட்டோக்களில் தொடர்ந்து எழுதினார்கள்; ஓபராக்களில் உள்ள இசை எண்கள் வழக்கமான வடிவங்களைப் பின்பற்றின, செயல்பாட்டின் மூலம் இயல்பாக இணைக்கப்படவில்லை.

ஓபரா ஹவுஸில் நடைமுறையில் இருந்த வழக்கத்தால் முழு அளவிலான ஓபரா லிப்ரெட்டோக்களின் உருவாக்கம் தடைபட்டது. அக்காலத்தின் சிறந்த கவிஞர்களால் - புகழ்பெற்ற ஃபெலிஸ் ரோமானி போன்றவர்களால் லிப்ரெட்டோ எழுதப்பட்டபோதும் - உலக இலக்கியத்தின் கிளாசிக் படைப்புகளுக்கு லிப்ரெட்டிஸ்டுகள் திரும்பியபோது, அவர்கள் சதித்திட்டங்களை ஒரு நிலையான திட்டத்தில் வைத்தார்கள், இது தவிர்க்க முடியாமல் அவர்களை வறியதாக்கியது.

கியூசெப் வெர்டி (1813-1901), தேசிய விடுதலை இயக்கத்தின் சகாப்தத்தின் இத்தாலிய இலக்கியத்தின் யதார்த்தமான கொள்கைகளின் ஒரு தைரியமான கண்டுபிடிப்பாளர், தீவிரமான, உறுதியான மற்றும் நிலையான சாம்பியன், கருத்தியல் மற்றும் வியத்தகு நெருக்கடியிலிருந்து இத்தாலிய ஓபராவை வெளியே கொண்டு வந்தார்.

தேசிய ஓபரா பள்ளியின் நிறுவனர் ரோசினி என்றால், வெர்டியின் பணியில் அது மிக உயர்ந்த உச்சத்தை எட்டியது. வெர்டியின் வாழ்நாளில் அல்லது அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, மதிப்பு மற்றும் திறமையின் சக்தி ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் வெர்டிக்கு இணையான இசையமைப்பாளர் இத்தாலியில் இல்லை. 1940 களில் தோன்றிய இசையமைப்பாளரின் முதல் வீர ஓபராக்கள், நாட்டின் அனைத்து கலாச்சார சக்திகளும் விடுதலை இயக்கத்தில் இணைந்தபோது, புரட்சியின் வளர்ந்து வரும் எழுச்சியில் பிறந்தன. ஒரு உறுதியான ஜனநாயகவாதி மற்றும் தேசபக்தர், வெர்டி மிகவும் கருத்தியல் மற்றும் அதே நேரத்தில் வெகுஜனங்களுக்கு அணுகக்கூடிய கலையை உருவாக்கினார். இசைக்கலைஞரின் மிகப்பெரிய தகுதி என்னவென்றால், முதல் படைப்பு படிகளில் இருந்து, தேசிய ஓபராவின் மரபுகளை நம்பி, தேசிய அடையாளத்தை நிலைநிறுத்தி, அவர் புதுமையின் பாதையைப் பின்பற்றினார், வியத்தகு உண்மைக்கான அயராத தேடலின் பாதை.

ஒரு புத்திசாலி கலைஞரும் பிறந்த நாடக ஆசிரியருமான அவர், முறையான வழக்கமும் நாடக உள்ளடக்கத்தில் அலட்சியமும் இத்தாலிய ஓபராவை முட்டுச்சந்திற்கு இட்டுச் சென்றது என்பதை உணர்ந்தார். இத்தாலிய ஓபராக்களின் முக்கிய குறைபாடுகள் கட்டுமானத் திட்டத்தில் வேரூன்றியுள்ளன என்பதை உணர்ந்த அவர், வியத்தகு முழு அளவிலான லிப்ரெட்டோக்களை உருவாக்க அயராத போராட்டத்தை நடத்தினார் மற்றும் அவரது லிப்ரெட்டிஸ்டுகளின் பணிகளை தீவிரமாக மேற்பார்வையிட்டார்.

கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் வியத்தகு சூழ்நிலைகளின் யதார்த்தமான உயிர்ச்சக்திக்காக வெர்டி தொடர்ந்து பாடுபட்டார். அவர் புதிய நாடக மற்றும் உண்மை வடிவங்களைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார். ஓபராவில் உள்ள அனைத்து வெளிப்படையான வழிமுறைகளையும் முக்கிய யோசனையை அடையாளம் காண அவர் அடிபணிய முயன்றார்.

ஹ்யூகோவின் "வன்முறை காதல்" மற்றும் அவருக்கு நெருக்கமான ஸ்பானிஷ் ரொமான்டிக்ஸ் மீதான ஆர்வத்தின் மூலம், சமகால மேற்கு ஐரோப்பிய ஓபராவின் சாதனைகளை விமர்சன ரீதியாக தேர்ச்சி பெற்ற வெர்டி தனது பிற்கால படைப்புகளில் - "ஐடா", "ஓதெல்லோ" மற்றும் "ஃபால்ஸ்டாஃப்" ஆகியவற்றில். - செயல், வார்த்தைகள் மற்றும் இசை ஆகியவற்றின் சிறந்த இணைவை அடைந்தது. , ஒரு உண்மையான யதார்த்தமான இசை நாடகத்தை உருவாக்க வந்தது.

70-80 களில். கடந்த நூற்றாண்டின் இத்தாலிய ஓபராவில், திசைகளின் தேடல் மற்றும் போராட்டத்தின் ஒரு காலகட்டத்தில் சென்று கொண்டிருந்தது, இரண்டு துருவங்களைச் சுற்றி இசைப் படைகள் குழுவாக இருந்தன வெர்டி மற்றும் வாக்னர் பெயர்கள். ஜெர்மன் ரொமாண்டிக்ஸ் மீதான ஆர்வம் - குறிப்பாக வாக்னர் - அவர்களைப் பின்பற்றுவதற்கான விருப்பம் இத்தாலிய இளைஞர்களின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதியைக் கைப்பற்றியது. இந்த பொழுதுபோக்கு, பெரும்பாலும் எளிமையான சாயல் என்று குறைக்கப்பட்டது, அதன் நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை பக்கங்களைக் கொண்டிருந்தது.

ஜெர்மானிய இசையின் ஆய்வு இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்களிடையே இணக்கம், பாலிஃபோனி மற்றும் இசைக்குழுவில் அதிக ஆர்வத்தைத் தூண்டியது. ஆனால் அதே நேரத்தில், அவர்கள் தவறான பாதையில் சென்றனர், இத்தாலிய ஓபராவின் மரபுகளைத் துடைத்து, கிளாசிக்கல் ஓபரா பாரம்பரியத்தை நிராகரித்தனர். அவர்கள் வெர்டியின் வேலையை அலட்சியமாக நடத்தினார்கள். இந்த போக்கின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதி அரிகோ பாய்டோ (1852-1918), அதன் ஓபரா மெஃபிஸ்டோபீல்ஸ் அந்த நேரத்தில் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றது.

நூற்றாண்டின் கடைசி தசாப்தத்தில், இத்தாலி முழுவதும் பரவிய வாக்னரிசம், ஒரு புதிய இயக்க முறையால் எதிர்க்கப்பட்டது - வெரிசம் ("வெரோ" என்ற வார்த்தையிலிருந்து - உண்மை, உண்மை). operatic verism தோன்றுவதற்கான அடித்தளம் 80 களின் இலக்கிய இயக்கத்தால் தயாரிக்கப்பட்டது, அதே பெயரைக் கொண்டது.

முதல் வெரிஸ்டிக் ஓபரா - பியட்ரோ மஸ்காக்னியின் கிராமிய மரியாதை (1890) - ஜியோவானி வெர்காவின் சிறுகதையின் கதைக்களத்தில் எழுதப்பட்டது. Ruggero Leoncavalloவின் Pagliacci (1892) கிராமிய மரியாதையுடன் பெரும் வெற்றி பெற்றது, அதன் பிறகு Ruggiero Leoncavallo (1892) எழுதிய Pagliacci, வாக்னரின் இத்தாலிய இமிடேட்டர்களின் இயக்கக் கதைகளில் உள்ள தெளிவற்ற குறியீட்டால் சோர்வடைந்த பார்வையாளர்களுடன் மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது.

உண்மையின் ஆக்கப்பூர்வமான நம்பிக்கையே வாழ்க்கையின் உண்மை. வெரிஸ்டுகள் தங்கள் ஓபராக்களின் கருப்பொருள்களை அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து எடுத்துக் கொண்டனர். அவர்களின் ஹீரோக்கள் சிறந்த ஆளுமைகள் அல்ல, ஆனால் அவர்களின் நெருக்கமான நாடகங்களைக் கொண்ட சாதாரண, சாதாரண மக்கள். இதில், இத்தாலிய வெரிஸ்மோ பிரெஞ்சு பாடல் ஓபராவுடன் நெருக்கமாக உள்ளது. இத்தாலிய வெரிஸ்டுகளின் மெல்லிசை மொழி கவுனோட், தாமஸ், மாசெனெட் ஆகியோரின் உணர்திறன் மெல்லிசையால் பாதிக்கப்பட்டது. பிஜெட் மற்றும் வெர்டியின் யதார்த்தமான படைப்புகள் வெரிஸ்டுகளிடையே சிறப்பு அன்பைப் பெற்றன. வெரிஸ்டுகள் பிஜெட்டின் "கார்மென்" ஐ வெர்டியின் ஓபராக்களைப் போலவே உயர்வாக மதிப்பிட்டனர், அதில் இருந்து அவர்கள் இசையின் வலியுறுத்தப்பட்ட உணர்ச்சியையும் வியத்தகு சூழ்நிலைகளின் கூர்மையையும் உணர்ந்தனர். அவர்களின் வேலையின் இந்த அம்சங்கள், அதே போல் மனோபாவம், அணுகக்கூடிய மெல்லிசைகள், வெரிஸ்டாக்கள் பரவலான பிரபலத்தைப் பெற்றுள்ளன. இருப்பினும், அவர்களின் ஓபராக்களில் உள்ள சதிகளின் விளக்கம் பெரும்பாலும் ஒரு மெலோடிராமாடிக் தன்மையைப் பெற்றது. அன்றாட வாழ்க்கையை "அலங்காரமின்றி" காட்ட விரும்புவதால், உண்மையின் யதார்த்தமான மறுஉருவாக்கத்தை "புகைப்படம்" எடுப்பதன் மூலம் வெரிஸ்டுகள் அடிக்கடி மாற்றினர். மேலும் இது கதாபாத்திரங்களின் நேர்த்திக்கு வழிவகுத்தது, சில சமயங்களில் இசையின் மேலோட்டமான விளக்கத்திற்கு, இயல்பான தன்மைக்கு.

ஒரு பெரிய அளவிற்கு, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்களிடையே மிகச் சிறந்த படைப்பு வெரிஸ்மோவை ஒட்டியுள்ளது. ஜியாகோமோ புச்சினி (1858-1924), அவர் தனது ஆரம்பகால ஓபராக்களில் ஜெர்மன் ரொமாண்டிசிசத்தின் செல்வாக்கிலிருந்து தப்பவில்லை. முக்கிய படைப்பு அபிலாஷைகள் மற்றும் புச்சினியின் பாணியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களின்படி, புச்சினி ஒரு வெரிஸ்ட், இருப்பினும் அவரது படைப்புகளில் பெரும்பாலானவை வெரிசத்திற்கு அப்பாற்பட்டவை. இந்த போக்கின் இசையமைப்பாளர்களில் புச்சினி மிகவும் திறமையானவர் மற்றும் பல்துறை திறன் கொண்டவர்.

புச்சினியின் உண்மைத்தன்மை முதன்மையாக ஓபராடிக் சதி குறித்த அவரது அணுகுமுறையில் வெளிப்படுகிறது. சாதாரண, மாறாத வாழ்க்கையில், புச்சினி ஆழமாக நகரும் நாடகத்திற்கான பொருளைக் காண்கிறார். அவரது இசைப் பேச்சு எப்போதும் உணர்வுபூர்வமாக உண்மையாக இருக்கும். இசை மொழியின் செழுமை மற்றும் புத்துணர்ச்சியால், இசையமைப்பாளர் தனது சமகாலத்தவர்களிடையே தனித்து நிற்கிறார் - வெரிஸ்டுகள். புச்சினி தனது படைப்பில் வெர்டியின் யதார்த்தமான உயரத்திற்கு உயர முடியவில்லை என்றாலும், இசையின் தாக்கத்தின் உணர்ச்சிபூர்வமான உடனடித்தன்மை, மெல்லிசையின் இயல்பான தெளிவு, அவரது வியத்தகு திறமையின் வலிமை மற்றும் பிரகாசம் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், அவர் நேரடி வாரிசு ஆவார். வெர்டி மற்றும் ஒரு உண்மையான இத்தாலிய கலைஞர்.

இத்தாலிய கிளாசிக்கல் ஓபராவின் சிறந்த மரபு ரோசினி, பெல்லினி, டோனிசெட்டி, புச்சினி மற்றும் குறிப்பாக வெர்டி ஆகியோரின் படைப்புகள் ஆகும். இந்த இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள் பெரும்பாலான இசை அரங்குகளின் தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன, அவை கச்சேரிகளிலும் வானொலியிலும் தொடர்ந்து கேட்கப்படுகின்றன.

இத்தாலிய கிளாசிக்கல் ஓபரா, அதன் முற்போக்கான கருத்தியல் உள்ளடக்கத்துடன், வலுவான தேசிய மரபுகளுடன், அதன் உண்மையான "குரல்", உலக இசை கலாச்சாரத்தின் கருவூலத்தில் மரியாதைக்குரிய இடத்தைப் பெற்றுள்ளது.

மேலும், XX நூற்றாண்டில். இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்கள் கருவி இசை வடிவங்களில் தங்களை பிரகாசமாகக் காட்டினர். இருப்பினும், நவீன இத்தாலியில் ஓபரா மறக்கப்படவில்லை. ஃபிராங்கோ அல்ஃபானோ (1877-1954) பத்து ஓபராக்களை எழுதியவர், அதில் எல். டால்ஸ்டாயின் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டு 1904 இல் டுரினில் அரங்கேற்றப்பட்ட ஓபரா மறுமலர்ச்சி குறிப்பிட்ட வெற்றியைப் பெற்றது. XX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். இத்தாலிய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பிரதிநிதியான ஓட்டோரினோ ரெஸ்பிகி (1879-1936) என்பவரால் ஓபரா வகைகளில் நிகழ்த்தப்பட்டது, அவர் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் குறிப்பிடத்தக்க செல்வாக்கையும் அனுபவித்தார். அவரது முதல் ஓபராக்கள் ரெய் என்சியோ (1905) மற்றும் செமிராமா (1910), போலோக்னாவில் அரங்கேற்றப்பட்டன. 1927 ஆம் ஆண்டில், ஹெஹார்ட் ஹாப்ட்மேனின் அதே பெயரில் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட அவரது ஓபரா தி சன்கன் பெல், ஹாம்பர்க் தியேட்டரின் மேடையில் நிகழ்த்தப்பட்டது. அவரது பணியின் பிற்பகுதியில், ரெஸ்பிகி நியோகிளாசிசத்தை நோக்கி பரிணமித்தார். இந்த திருப்பத்தின் விளைவாக, C. Monteverdi இன் ஓபரா "Orfeo" (1935) இன் இலவச தழுவல் ஆகும், இது இந்த சிறந்த இத்தாலிய இசையமைப்பாளரின் இயக்கப் பணியின் மறுமலர்ச்சி மற்றும் மறு கண்டுபிடிப்பில் முக்கிய பங்கு வகித்தது.

ஓபரா வகைகளில் பணியாற்றிய நவீன இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்களின் பழைய தலைமுறையின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி Ildebrando Pizzetti (1880-1968). தேசிய கலையின் கிளாசிக்கல் மற்றும் கிளாசிக்கல் முன் மரபுகள் பற்றிய ஆய்வில் அவரது இசையமைக்கும் பாணி உருவாக்கப்பட்டது. மிலனில் உள்ள புகழ்பெற்ற லா ஸ்கலா தியேட்டருக்கு பிஸ்ஸெட்டி தொடர்ந்து ஓபராக்களை இயற்றினார். அவர்களில் பலரின் பிரீமியர்களில், பிரபலமான ஆர்டுரோ டோஸ்கானினி நடத்தினார். முதலாவது Gabriel d'Annunzio (1915) எழுதிய நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட Phhaedra. 1928 ஆம் ஆண்டில், 13 ஆம் நூற்றாண்டில் பர்மாவின் வரலாற்று வரலாற்றின் கதைக்களத்தின் அடிப்படையில் ஃபிரா கெரார்டோ என்ற ஓபரா வெற்றிகரமாக அரங்கேற்றப்பட்டது.பதினைந்து ஓபராக்களை இயற்றிய பிஸெட்டியால் முடியாது. இசை நாடகத்தில் ஒரு புதுமைப்பித்தன் என்று அழைக்கப்படுகிறார், ஆனால் அவரது படைப்புகள் எப்பொழுதும் நீண்ட காலத்திற்கு திறனாய்வில் இருக்க போதுமான வெற்றியைப் பெற்றன. இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில், மதிப்பிற்குரிய இசையமைப்பாளர் தொடர்ந்து தியேட்டரில் தீவிரமாக பணியாற்றினார். பிஸெட்டியின் புதிய ஓபராக்கள் தோன்றின. வழக்கமாக: 1947 இல் - "தங்கம்", 1949 இல் - "பாத் ஆஃப் தி லூப்", 1950 இல் - "இபிஜீனியா", 1952 இல் - "காக்லியோஸ்ட்ரோ". இந்த படைப்புகள் டெபஸ்ஸியின் செல்வாக்குடன் இணைந்து தாமதமான இத்தாலிய வெரிஸ்மோவின் சில அம்சங்களைத் தக்க வைத்துக் கொண்டன ( அவரது "Pelléas and Mélisande" இன் நேர்த்தியான மற்றும் மெல்லிசை பாராயணம்).அவரது பிற்காலங்களில், பழைய இத்தாலிய மாஸ்டர் ஓபரா ஹவுஸில் தனது உயர் அதிகாரத்தை இழக்கவில்லை.அவரது மூன்று கடைசி ஓபராக்கள் தான் இதுவாக மாறியது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. இத்தாலிக்கு வெளியே மிகவும் வெற்றிகரமான மற்றும் வென்ற அங்கீகாரம்: இது ஜி. டி "அன்னுன்சியோ (1954), இடுகையின் உரைக்கு யோரியோவின் மகள். நேபிள்ஸில் புகழ்பெற்ற இயக்குனர் ராபர்டோ ரோசெல்லினி, மர்டர் இன் தி கதீட்ரல் (1958) மற்றும் கிளைடெம்னெஸ்ட்ரா (1964) ஆகியோரால் படமாக்கப்பட்டது. மர்டர் இன் தி கதீட்ரல், ஆங்கில மக்களால் குறிப்பிட்ட ஆர்வத்துடன் பெறப்பட்ட ஒரு ஓபரா, சமகால ஆங்கிலக் கவிஞரும் நாடக ஆசிரியருமான டி.எஸ். எலியட்டின் பிரபலமான நாடகத்தின் வசன உரையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஆங்கிலேய அரசர் இரண்டாம் ஹென்றியின் முன்னாள் அதிபரான கேன்டர்பரி பேராயர் தாமஸ் பெக்கட்டின் வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு பற்றி நாடகம் கூறுகிறது. இரண்டு நோக்கங்கள் இந்த வேலையின் ஆழமான கருத்தியல் மோதலை உருவாக்குகின்றன: பெக்கட்டின் அரசியல் படுகொலை, "வரலாற்றுத் தேவை" - "மன்னரின் முழுமையான அதிகாரத்தின் பெயரில்" - மற்றும் ஹீரோவால் தானாக முன்வந்து ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட தியாகம் ஆகியவற்றால் நியாயப்படுத்தப்பட்டது. அவரது நாடகத்தின் தொகுப்பில் உள்ள நாடக ஆசிரியர் சாத்தியமான இசை அமைப்பை முன்கூட்டியே முன்னறிவித்தார். அவர் முதலில் கத்தோலிக்க வழிபாட்டின் வடிவங்களையும் பண்டைய கிரேக்க சோகத்தையும் ஒரு வர்ணனை பாடகர் குழுவுடன் இணைக்கிறார்.

அவரது படைப்புத் திறமை மற்றும் இசை அரங்கில் பங்கு ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், ஜியான் பிரான்செஸ்கோ மாலிபீரோ (1882-1973) மட்டுமே பிஸெட்டிக்கு அடுத்ததாக வைக்க முடியும். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பல இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்களைப் போலவே, அவர் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் மீதான ஆர்வத்தின் வழியாகச் சென்றார், இது ஆர்கெஸ்ட்ரா புத்திசாலித்தனத்தில் சிறப்பு கவனம் செலுத்தியது. ஆனால் ஏற்கனவே 20 களில். இந்த இசையமைப்பாளர் பரோக் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் இத்தாலிய எஜமானர்களின் ஆழமான ஆய்வுக்கு திரும்பினார் மற்றும் பரவலான நியோகிளாசிசத்தின் ஆதரவாளராக ஆனார். கிளாடியோ மான்டெவர்டி மற்றும் அன்டோனியோ விவால்டி ஆகியோரின் படைப்புகளைத் திருத்துவதற்கும் மீட்டெடுப்பதற்கும் அதிக நேரத்தையும் முயற்சியையும் செலவிட்டதால், மாலிபீரோ இந்த இசையமைப்பாளர்களால் வலுவாக பாதிக்கப்பட்டார். அவரது பாணியை உருவாக்குவதில் பெரும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது பழைய நாட்டுப்புற பாடல் மற்றும் கிரிகோரியன் மந்திரத்தின் டயடோனிக் மெல்லிசை.

மாலிபீரோ குறைந்தது முப்பது வெவ்வேறு இசை மற்றும் நாடகப் படைப்புகளை இயற்றியுள்ளார். 1918 முதல் 1922 வரை, இசையமைப்பாளர் ஓபரா முத்தொகுப்புகளான Orfeida மற்றும் Goldoniana இல் பணியாற்றினார். 1932 இல் அவர் மூன்றாவது முத்தொகுப்பை வெனிஸ் மர்மம் என்ற தலைப்பில் முடித்தார். மாலிபீரோவின் மிகவும் பிரபலமான ஓபராக்களில் ஒன்று லூய்கி பிரண்டெல்லோவின் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட தி ஸ்டோரி ஆஃப் தி சேஞ்சட் சன் (1933). E.T.A. ஹாஃப்மேனின் The Princess of Brambilla கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட The Fun of Callot (1942) மற்றும் புஷ்கினின் The Stone Guestஐ அடிப்படையாகக் கொண்ட டான் ஜியோவானி (1964) ஆகிய ஓபராக்களையும் நாம் கவனிக்கலாம்.

பழைய தலைமுறையின் நவீன இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்களின் ஓபராடிக் படைப்புகளின் மதிப்பாய்வு ஆல்ஃபிரடோ கேசெல்லா (1883-1947) என்ற பெயர் இல்லாமல் முழுமையடையாது, இருப்பினும் இந்த வார்த்தையுடன் தொடர்புபடுத்தப்படாத கருவி இசைத் துறை ஓபராவை விட இந்த சிறந்த மாஸ்டரை ஈர்த்தது. ஓபரா வகைகளில், அவர் மூன்று படைப்புகளை இயற்றினார்: தி சர்ப்பன் வுமன் (1931) சி. கோஸியின் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது (பழைய இத்தாலிய ஓபரா பஃபாவின் ஸ்டைலிசேஷன்), ஒன்-ஆக்ட் சேம்பர் ஓபரா தி ஸ்டோரி ஆஃப் ஆர்ஃபியஸ் (1932 இல் அரங்கேற்றப்பட்டது) மற்றும் டெசர்ட் ஆஃப் டெம்ப்டேஷன் (1937) என்ற ஒரு-நடவடிக்கை மர்ம ஓபரா, போலியான "நினைவுச்சடங்கு" பாணியில் அரச உத்தரவால் தயாரிக்கப்பட்டது மற்றும் எத்தியோப்பியாவை ஆக்கிரமித்த இத்தாலிய இராணுவத்தின் "கலாச்சார மற்றும் ஆக்கபூர்வமான" பணியைப் பற்றி கூறுகிறது. பாசிச சர்வாதிகாரத்தின் நிலைமைகளின் கீழ், மிகவும் திறமையான இசையமைப்பாளர்களின் ஆக்கபூர்வமான முயற்சிகள் பெரும்பாலும் "இனவரைவியல்", "வரலாற்றுவாதம்" மற்றும் தேசியம் மற்றும் அரசியல் பொருத்தம் ஆகியவற்றின் தவறான விளக்கங்கள் போன்ற சொற்களற்ற வக்கிரமான கோரிக்கைகளால் வரையறுக்கப்பட்டு சிதைக்கப்பட்டன. இந்த கோரிக்கைகள், மாகாண தனிமைப்படுத்தப்பட்ட சூழ்நிலையில், "முசோலினிய சகாப்தத்தின்" போலி கிளாசிசத்தை வகைப்படுத்தியது, இது தன்னை கலையின் "பொற்காலம்" என்று பெருமையுடன் அழைத்தது.

லூய்கி டல்லாபிக்கோலா (1904-1975) பாசிசம் மற்றும் கலையில் அதன் கொள்கையின் பிரதான எதிர்ப்பாளராக இருந்தார், அதன் பணி ஏற்கனவே போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில் நன்கு தகுதியான அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது. அவரது இளமை பருவத்தில், டல்லாபிக்கோலா இத்தாலியில் பொதுவான நியோகிளாசிக்கல் திசைக்கு நெருக்கமாக இருந்தார், ஆனால் ஏற்கனவே 30 களின் பிற்பகுதியில். அவரது இசை வெளிப்பாடுவாதத்தின் அம்சங்களை வெளிப்படுத்துகிறது. போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில் டல்லபிக்கோலாவின் புகழ், தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகளாக பல நாடுகளில் அரங்கேற்றப்பட்ட இரண்டு ஒரு-நடை நாடகங்களால் பெரிதும் எளிதாக்கப்பட்டது. இவை ஏ. டி செயிண்ட்-எக்ஸ்புரியின் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட “நைட் ஃப்ளைட்” (1940) மற்றும் வி. டி லிஸ்லே-அடானின் “டோர்ச்சர் பை ஹோப்” நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்ட “கைதி” (1949). டல்லாபிக்கோலா இசைக் கலையில் இத்தாலிய எதிர்ப்பின் கருத்துக்களை தெளிவாக வெளிப்படுத்துபவர். அவரது ஓபரா தி ப்ரிசனரில், இந்த நடவடிக்கை 16 ஆம் நூற்றாண்டில் ஸ்பெயினுக்கு மாற்றப்பட்டது. பெயரிடப்படாத ஃபிளாண்டர்ஸ் சுதந்திரப் போராட்ட வீரர் ஸ்பெயின் சிறையில் வாடுகிறார். அவர் சுதந்திரத்தின் தவறான வாக்குறுதிகள், அவரது தாயகத்தில் நிகழ்வுகள் பற்றிய ஆத்திரமூட்டும் வதந்திகள் ஆகியவற்றால் வேதனைப்படுகிறார், இறுதியாக, அவர் மரணதண்டனைக்கு இட்டுச் செல்கிறார். ஓபராவின் கருப்பொருள் பாசிச பயங்கரவாதம் மற்றும் எதிர்ப்பு, தனிநபர் மற்றும் மக்களின் சுதந்திரத்தை ஆக்கிரமிக்கும் அரசியல் சர்வாதிகாரத்திற்கு எதிரான போராட்டம் என்பதில் எந்த சந்தேகமும் இல்லை.

டல்லாபிக்கோலின் இசை ஆழமாக வெளிப்படுத்துகிறது, இருப்பினும் அவரது இசை மொழியின் சிக்கலான தன்மை சில சமயங்களில் அவரது இசையமைப்பை எளிதாகப் புரிந்துகொள்வதைத் தடுக்கிறது.

50 மற்றும் 60 களில். இத்தாலிய ஓபரா ஹவுஸ் சில இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளை அரங்கேற்றியது. இவர்கள் நினோ ரோட்டா (1911-1979) மற்றும் முக்கியமாக பிரபல திரைப்பட இயக்குனரின் சகோதரர் ரென்சோ ரோசெல்லினி (1908-1982). இந்த இசையமைப்பாளர்களின் முயற்சிகள் தற்கால இத்தாலிய ஓபராவை ஜனநாயகப்படுத்துவதற்கும் நடைமுறைப்படுத்துவதற்கும் ஒரு முயற்சியைக் குறித்தது. ரோசெல்லினி தனது ஓபராக்களில் வார் (1956), வேர்ல்விண்ட் (1958), ஆக்டோபஸ் (1958), வியூ ஃப்ரம் தி பிரிட்ஜ் (1961) ஆகியவற்றில் உணர்வுபூர்வமாக நவீன பாடங்களைத் தேர்ந்தெடுத்து இசை மொழியை எளிமைப்படுத்தவும், அவரது இசையை நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் பிரபலமான பாடல் வகைகளுக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வரவும் முயன்றார்.

இத்தாலிய இசை அரங்கை புதுப்பிக்க இன்னும் தீர்க்கமான முயற்சி லூய்கி நோனோவின் (1924-1990) ஓபரா இன்டலரன்ஸ் ஆகும், இது 1961 முதல் இத்தாலிக்கு வெளியே பரவலான புகழ் பெற்றது. இந்த வேலையின் மூலம், இசையமைப்பாளர் பிரெக்ட்டின் அரசியல், பிரச்சார அரங்கின் பாரம்பரியத்தை புதுப்பிக்க விரும்பினார். நோனோவின் கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் திட்டத்திற்கு பல சிக்கலான சிக்கல்களுக்கு தீர்வு தேவைப்பட்டது, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இசையமைப்பாளர் எப்படியாவது அணுகல் தேவைகள், படைப்பின் நுண்ணறிவு ஆகியவற்றை புதிய, நவீன தொழில்நுட்ப வழிமுறைகளுடன் இணைக்க வேண்டியிருந்தது. போருக்குப் பிந்தைய "அவாண்ட்-கார்ட்" பிரதிநிதிகளில் நோனோவும் ஒருவர், அவர் சமூகத்தின் வாழ்க்கையில் கலையின் பங்கு பற்றிய மார்க்சியக் கோட்பாட்டை ஏற்றுக்கொள்கிறார், மேலும் மக்களுக்கு கலையை உருவாக்க வேண்டியதன் அவசியத்தை அறிந்தவர். பரந்த அளவிலான கேட்போர். எனவே, அவரது ஓபராவில், நோனோ எளிமை மற்றும் மெல்லிசையைப் பற்றி கவலைப்படுகிறார், பிரபலமான மெல்லிசை திருப்பங்கள், சிறப்பியல்பு நாட்டுப்புற நடன தாளங்களை அறிமுகப்படுத்துகிறார், மேலும் தாக்கத்தை கூர்மைப்படுத்தவும் இயக்கவும் பேசும் பாடகர்களைப் பயன்படுத்துகிறார். பாடும் பாடகர்கள், டேப்பில் முன்பே பதிவு செய்யப்பட்டவை, பல ஒலிபெருக்கிகள் மூலம் ஒளிபரப்பப்படுகின்றன. அவர்களின் சக்திவாய்ந்த "ஸ்டீரியோஃபோனிக்" ஒலி தெருக்கள் மற்றும் சதுரங்களின் நினைவுச்சின்ன இசை, திறந்தவெளி இசை பற்றிய ஒரு யோசனையைத் தூண்ட வேண்டும். இசையமைப்பாளரால் எழுதப்பட்ட ஓபராவின் லிப்ரெட்டோ, மிகவும் சுருக்கமாகவும் திட்டவட்டமாகவும் உள்ளது, இது உள்ளடக்கத்தின் மிகப்பெரிய பொருத்தத்தின் நலன்களில் தனிப்பட்ட சதி சூழ்நிலைகளின் மாறுபாட்டை அனுமதிக்கிறது. உரையில் வெவ்வேறு எழுத்தாளர்களின் வெவ்வேறு கவிதை வரிகள், பழமொழிகள், கோஷங்கள் ஆகியவை அடங்கும், இது இசையமைப்பாளரின் பார்வையில், காலத்தின் உணர்வை தெளிவாக வெளிப்படுத்துகிறது. ஓபராவின் முதல் பதிப்பு "சகிப்பின்மை" என்று அழைக்கப்பட்டது. 1960" மற்றும் அல்ஜீரியாவில் போருக்கு எதிரான போராட்டத்தைக் கொண்டிருந்தது. பின்னர் அரங்கேற்றப்பட்டது, இந்த ஓபரா மற்ற மேற்பூச்சு முழக்கங்களால் நிரப்பப்பட்டது, தற்போதைய நாளின் அரசியல் ரீதியாக மேற்பூச்சு ஆவணங்களின் மேற்கோள்கள். 1961 இல் வெனிஸ் விழாவில் அரசியல் ஊழலுடன் ஓபரா ஐரோப்பிய மேடைகளில் தனது பயணத்தைத் தொடங்கியது. ஊழலுக்கான காரணம் அதன் தீம் - வன்முறைக்கு எதிர்ப்பு, உறுதியற்ற தன்மை, சமூகத்தின் சோசலிச மாற்றத்திற்கான கருத்துக்களின் பிரச்சாரம். இந்த வேலை ஓரளவு "சோதனை", சோதனை தன்மை இருந்தபோதிலும், பல ஐரோப்பிய திரையரங்குகளில் அரங்கேற்றப்பட்டது. இது இப்போது புதிய பதிப்பில் “சகிப்பின்மை” என்ற தலைப்பின் கீழ் உள்ளது. 1970", புதிய இயக்குநரின் நுட்பங்கள், புதிய சதி விவரங்கள் மூலம் சரி செய்யப்பட்டது, ஆனால் இசையமைப்பாளர் இன்னும் இந்த திசையில் மேலும் தேடல்களைத் தொடர்கிறார், புதிய இசை மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளுடன் நவீன அரசியல் நாடகத்தின் வியத்தகு நுட்பங்களின் முழுமையான தொகுப்புக்காக பாடுபடுகிறார்.

"லா ஸ்கலா"(ital. டீட்ரோ அல்லா ஸ்கலா அல்லது லா ஸ்கலா ) மிலனில் உள்ள ஒரு ஓபரா ஹவுஸ். தியேட்டர் கட்டிடம் 1776-1778 இல் கட்டிடக் கலைஞர் கியூசெப் பியர்மரினி என்பவரால் வடிவமைக்கப்பட்டது. சாண்டா மரியா டெல்லா ஸ்கலா தேவாலயத்தின் தளத்தில், தியேட்டரின் பெயர் எங்கிருந்து வந்தது. தேவாலயம், 1381 ஆம் ஆண்டில் அதன் பெயரைப் பெற்றது "ஏணி" (ஸ்காலா) என்பதிலிருந்து அல்ல, ஆனால் புரவலரிடமிருந்து - ஸ்கலா (ஸ்காலிகர்) என்ற பெயரில் வெரோனாவின் ஆட்சியாளர்களின் பிரதிநிதி - பீட்ரைஸ் டெல்லா ஸ்கலா (ரெஜினா டெல்லா ஸ்கலா) . இந்த தியேட்டர் ஆகஸ்ட் 3, 1778 அன்று அன்டோனியோ சாலியரியின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட ஐரோப்பாவின் இசை நிகழ்ச்சியுடன் திறக்கப்பட்டது.

2001 ஆம் ஆண்டில், லா ஸ்கலா தியேட்டர் கட்டிடம் மறுசீரமைப்பிற்காக தற்காலிகமாக மூடப்பட்டது, இது தொடர்பாக அனைத்து நிகழ்ச்சிகளும் இந்த நோக்கத்திற்காக சிறப்பாக கட்டப்பட்ட ஆர்கிம்போல்டி தியேட்டரின் கட்டிடத்திற்கு மாற்றப்பட்டன. 2004 முதல், பழைய கட்டிடத்தில் தயாரிப்புகள் மீண்டும் தொடங்கப்பட்டன, மேலும் ஆர்கிம்போல்டி லா ஸ்கலாவுடன் இணைந்து செயல்படும் ஒரு சுயாதீன தியேட்டர் ஆகும்.

ஜி. வெர்டியின் பெயரிடப்பட்ட "பஸ்ஸெட்டோ" தியேட்டர்.

பஸ்செட்டோ(ital. பஸ்செட்டோ, emil.-rom. பேருந்து, உள்ளூர் பேருந்து) என்பது இத்தாலியில் உள்ள ஒரு பகுதி, எமிலியா-ரோமக்னா பகுதியில், பார்மாவின் நிர்வாக மையத்திற்கு உட்பட்டது.

ஓபரா இசையமைப்பாளரான கியூசெப் வெர்டியின் வாழ்க்கையுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்ட நகரம்.

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi(ital. Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, அக்டோபர் 10, 1813, இத்தாலியின் புசெட்டோ நகருக்கு அருகிலுள்ள ரோன்கோல் - ஜனவரி 27, 1901, மிலன்) ஒரு சிறந்த இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் ஆவார், அவரது பணி உலக ஓபராவின் மிகப்பெரிய சாதனைகளில் ஒன்றாகும் மற்றும் இத்தாலிய ஓபராவின் வளர்ச்சியின் உச்சக்கட்டமாகும். 19 ஆம் நூற்றாண்டு.

இசையமைப்பாளர் 26 ஓபராக்கள் மற்றும் ஒரு கோரிக்கையை உருவாக்கினார். இசையமைப்பாளரின் சிறந்த ஓபராக்கள்: அன் பாலோ இன் மாஷெரா, ரிகோலெட்டோ, இல் ட்ரோவடோர், லா டிராவியாட்டா. படைப்பாற்றலின் உச்சம் சமீபத்திய ஓபராக்கள்: ஐடா, ஓதெல்லோ.

Teatro Giuseppe Verdi என்பது வெர்டியின் ஆதரவுடன் நகராட்சியால் கட்டப்பட்ட 300 இருக்கைகள் கொண்ட ஒரு சிறிய திரையரங்கமாகும், ஆனால் ஒப்புதல் இல்லை. கியூசெப் வெர்டி தியேட்டர்(கியூசெப் வெர்டி தியேட்டர்)ஒரு சிறிய ஓபரா ஹவுஸ். இத்தாலியின் புசெட்டோவில் உள்ள பியாஸ்ஸா கியூசெப் வெர்டியின் ரோக்கா டீ மார்செசி பல்லவிசினோ பிரிவில் அமைந்துள்ளது.

தியேட்டர் ஆகஸ்ட் 15, 1868 இல் திறக்கப்பட்டது. பிரீமியரில், பச்சை நிறம் நிலவியது, ஆண்கள் அனைவரும் பச்சை டை அணிந்தனர், பெண்கள் பச்சை நிற ஆடைகள் அணிந்தனர், அன்று மாலை வெர்டியின் இரண்டு ஓபராக்கள் வழங்கப்பட்டன: " ரிகோலெட்டோ"மற்றும் " முகமூடி பந்து ». வெர்டி இரண்டு மைல் தொலைவில் வில்லனோவா சுல்'அர்டாவில் உள்ள சாண்ட்'அகட்டா கிராமத்தில் வாழ்ந்தாலும் அவர் கலந்து கொள்ளவில்லை.

வெர்டி தியேட்டரைக் கட்டுவதை எதிர்த்தாலும் (அது "மிகவும் விலை உயர்ந்தது மற்றும் எதிர்காலத்தில் பயனற்றது" என்று அவர் கூறினார்) மேலும் அதில் காலடி எடுத்து வைக்காதவர் என்று புகழ் பெற்றார், அவர் தியேட்டரைக் கட்டுவதற்கும் பராமரிப்பதற்கும் 10,000 லியர்களை நன்கொடையாக வழங்கினார்.

1913 ஆம் ஆண்டில், ஆர்டுரோ டோஸ்கானினி கியூசெப் வெர்டியின் நூற்றாண்டு விழாவைக் கொண்டாடினார் மற்றும் இசையமைப்பாளருக்கு ஒரு நினைவுச்சின்னத்தை உருவாக்க நிதி திரட்டினார். திரையரங்கம்.

தியேட்டர் 1990 இல் மீட்டெடுக்கப்பட்டது. இது தொடர்ந்து ஓபரா நிகழ்ச்சிகளை நடத்துகிறது.

9. கியூசெப் வெர்டியின் நினைவுச்சின்னம்.

சான் கார்லோவின் ராயல் தியேட்டர், நேபிள்ஸ் (நேபிள்ஸ், சான் கார்லோ).

நேபிள்ஸில் உள்ள ஓபரா ஹவுஸ், இது ராயல் பேலஸுக்கு அடுத்ததாக மத்திய பியாஸ்ஸா டெல் பிளெபிசிட்டாவிற்கு அடுத்ததாக அமைந்துள்ளது. இது ஐரோப்பாவின் மிகப் பழமையான ஓபரா ஹவுஸ் ஆகும்.

இந்த தியேட்டர் நேபிள்ஸின் பிரெஞ்சு போர்பன் கிங் சார்லஸ் VII ஆல் நியமிக்கப்பட்டது, ஜியோவானி அன்டோனியோ மெட்ரானோ, இராணுவ கட்டிடக்கலைஞர் மற்றும் சான் பார்டோலோமியோ தியேட்டரின் முன்னாள் இயக்குநரான ஏஞ்சலோ கரசலே ஆகியோரால் வடிவமைக்கப்பட்டது. கட்டுமான செலவு 75,000 டகாட்கள். 1379 இருக்கைகள் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

புதிய தியேட்டர் அதன் கட்டிடக்கலை மூலம் சமகாலத்தவர்களை மகிழ்வித்தது. ஆடிட்டோரியம் தங்க ஸ்டக்கோ மற்றும் நீல வெல்வெட் நாற்காலிகள் (நீலம் மற்றும் தங்கம் ஆகியவை ஹவுஸ் ஆஃப் போர்பனின் அதிகாரப்பூர்வ நிறங்கள்) அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது.

11.

12.

பார்மாவின் ராயல் தியேட்டர்(டீட்ரோ ரெஜியோ).

ஜி. வெர்டி மற்றும் வயலின் கலைஞர் நிக்கோலோ பகானினி ஆகியோரின் விருப்பமான தியேட்டர்.

பர்மா எப்போதும் அதன் இசை மரபுகளுக்காக அறியப்படுகிறது மற்றும் அவர்களின் மிகப்பெரிய பெருமை ஓபரா ஹவுஸ் (டீட்ரோ ரெஜியோ) ஆகும்.

1829 இல் திறக்கப்பட்டது. முதல் நடிகை ஜைரா பெல்லினி. தியேட்டர் ஒரு அழகான நியோகிளாசிக்கல் பாணியில் கட்டப்பட்டது.

14.

15.

பார்மாவில் உள்ள ஃபார்னீஸ் தியேட்டர் (பார்மா, ஃபர்னீஸ்).

ஃபர்னீஸ் தியேட்டர்பார்மாவில். இது பரோக் பாணியில் 1618 ஆம் ஆண்டில் அலியோட்டி கட்டிடக் கலைஞர் ஜியோவானி பாட்டிஸ்டாவால் கட்டப்பட்டது. இரண்டாம் உலகப் போரின் போது (1944) நேச நாடுகளின் விமானத் தாக்குதலின் போது தியேட்டர் கிட்டத்தட்ட அழிக்கப்பட்டது. இது 1962 இல் மீட்டெடுக்கப்பட்டு மீண்டும் திறக்கப்பட்டது.

இது முதல் நிரந்தர ப்ரோசீனியம் தியேட்டர் என்று சிலரால் கூறப்பட்டது (அதாவது பார்வையாளர்கள் ஒரு நாடக அரங்கேற்றத்தை பார்க்கும் தியேட்டர், இது "ஆர்ச்டு ப்ரோசீனியம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது).

17.

ஸ்போலெட்டோவில் உள்ள கயோ மெலிசோ ஓபரா ஹவுஸ் (ஸ்போல்டோ, கயோ மெலிசோ).

டெய் டியூ மோண்டியின் ஆண்டு கோடை விழாவின் போது ஓபரா நிகழ்ச்சிகளுக்கான முக்கிய இடம்.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து தியேட்டர் பல மாற்றங்கள் மற்றும் மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டுள்ளது. Teatro di Piazza del Duomo,எனவும் அறியப்படுகிறது டீட்ரோ டெல்லா ரோசா, 1667 இல் கட்டப்பட்டது, 1749 இல் நவீனப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் 1749 இல் மீண்டும் திறக்கப்பட்டது Nuovo Teatro di Spoleto. 1817 மற்றும் ஒரு புதிய ஓபரா ஹவுஸ் கட்டப்பட்ட பிறகு, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை கட்டிடம் தேவைப்படவில்லை. 800 இடங்கள் நுவோ தியேட்டர் 1854 மற்றும் 1864 க்கு இடையில் தன்னார்வ நன்கொடைகள் மூலம் மீட்டெடுக்கப்பட்டது.

பழைய திரையரங்கம் பாதுகாக்கப்பட்டு, புதிய வடிவமைப்பு மற்றும் அமைப்புடன் மீண்டும் புனரமைக்கப்பட்டுள்ளது. என மறுபெயரிடப்பட்டது டீட்ரோ கயோ மெலிசோ 1880 இல் அதன் கதவுகளை மீண்டும் திறந்தது.

முதல் ஓபரா விழா ஜூன் 5, 1958 அன்று நடந்தது. ஜி. வெர்டியின் ஓபராவின் துண்டுகள் " மக்பத்” மற்றும் இந்த விழாவிற்கான பொதுவான குறைவாக அறியப்பட்ட மற்ற ஓபராக்கள்.

19.

தியேட்டர் "ஒலிம்பிகோ", விசென்சா (விசென்சா, ஒலிம்பிகோ).

Olimpico என்பது செங்கல் வேலை மற்றும் மர மற்றும் ஸ்டக்கோ உட்புறங்களைக் கொண்ட உலகின் முதல் உள்ளரங்க திரையரங்கு ஆகும்.

இது 1580-1585 க்கு இடையில் கட்டிடக் கலைஞர் ஆண்ட்ரியா பல்லாடியோவால் வடிவமைக்கப்பட்டது.

டீட்ரோ ஒலிம்பிகோ விசென்சா நகரத்தில் உள்ள பியாஸ்ஸா மதியோட்டியில் அமைந்துள்ளது. இந்த நகரம் வடகிழக்கு இத்தாலியில் மிலன் மற்றும் வெனிஸ் இடையே அமைந்துள்ளது. யுனெஸ்கோவின் உலக பாரம்பரிய தளங்களில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

400 இருக்கைகளைக் கொண்ட திரையரங்கம், மற்றவற்றுடன், இசை மற்றும் நாடக விழாக்களான டீட்ரோ ஒலிம்பிகோ, சவுண்ட்ஸ் ஆஃப் ஒலிம்பஸ், ஹோமேஜ் டு பல்லடியோ, ஆண்ட்ராஸ் ஷிஃப் அண்ட் பிரண்ட்ஸ் மற்றும் கிளாசிக் ஷோக்களைத் தொகுத்து வழங்குகின்றன.

21.