Rosenkavalier உள்ளடக்கம். "ரோஜாவின் குதிரைவீரன்"

விலை:
2500 ரூபிள் இருந்து.

நுழைவுச்சீட்டின் விலை:

3 வது, 4 வது அடுக்கு: 2000-3500 ரூபிள்.
2 வது அடுக்கு: 2500-4000 ரூபிள்.
1 வது அடுக்கு: 3500-6000 ரூபிள்.
மெஸ்ஸானைன்: 4500-5500 ரூபிள்.
பெனோயர் பெட்டிகள்: 10,000 ரூபிள்.
ஆம்பிதியேட்டர்: 5000-7000 ரூபிள்.
parterre: 5000-9000 ரூபிள்.

டிக்கெட் விலையில் அதன் முன்பதிவு மற்றும் விநியோகம் அடங்கும்.
தளத்தில் இருந்து தொலைபேசி மூலம் டிக்கெட்டுகளின் சரியான விலை மற்றும் அவற்றின் கிடைக்கும் தன்மையை சரிபார்க்கவும்.

மிகவும் பிரகாசமான, சூழ்ச்சிகள் மற்றும் உணர்வுகள் நிறைந்த, காதல் பற்றிய ஒரு ஓபரா.

இளம் கவுண்ட் ஆக்டேவியன் மார்ஷல் வெர்டன்பெர்க்கின் மனைவியைக் காதலிக்கிறார். அவனது உண்மையான காதல் இன்னும் வரவில்லை என்பதை அறியாமல் அவன் தன் உணர்வுகளை அவளிடம் உருக்கமாக விளக்குகிறான். ஆனால் நாடகத்தின் சூழ்ச்சி அதில்தான் இருக்கிறது.
மார்ஷலின் உறவினரான பரோன் ஆக்ஸ் ஆஃப் லெர்செனோவின் திருமணத்தில் கவுண்ட் ஆக்டேவியன் மேட்ச்மேக்கராக மாற உள்ளார். இந்த நிகழ்வுக்கு முன், அவர் பாரோனின் மணமகள் - சோஃபிக்கு வெள்ளி ரோஜாவைக் கொடுக்க வேண்டும். ஆக்டேவியன் இளம் சோஃபியைப் பார்த்தவுடன், வயதான மார்ஷலை மறந்துவிடுகிறார், மேலும் அவரது இதயம் ஒரு புதிய உணர்வால் நிரப்பப்படுகிறது. மணமகளுடன் சந்திப்புக்கு வந்த மணமகன், தனது மோசமான பாராட்டுகளாலும், ஆபாசமான பாடலாலும் சோஃபியை மேலும் வெறுக்கிறார். இளம் ஏர்ல் - தி நைட் ஆஃப் தி ரோஸிடமிருந்து அவள் பாதுகாப்பையும் ஆதரவையும் தேடுகிறாள். மென்மை மற்றும் பளிச்சிடும் அன்பின் பொருத்தத்தில், அவர்கள் தழுவிக் கொள்கிறார்கள்.
நன்கு அறியப்பட்ட சாகசக்காரர்களான வல்சாச்சி மற்றும் அன்னினா ஆகியோரிடமிருந்து என்ன நடந்தது என்பதை பரோன் அறிந்துகொள்கிறார், ஆனால் அதில் கவனம் செலுத்தவில்லை. அவர் திருமண ஒப்பந்தத்தை முடிக்க வலியுறுத்துகிறார், ஏனென்றால் சோஃபி பணக்கார ஃபனினாலின் மகள், அவர் சமீபத்தில் ஒரு பிரபு ஆனார்.
கவுண்ட் ஆக்டேவியன், பொறாமை மற்றும் கோபத்தில், தனது வாளை உருவி, காயத்தை மரணம் என்று கருதும் பாரோனை எளிதில் காயப்படுத்துகிறார். அனைவரும் பீதியடைந்துள்ளனர். சோஃபியின் தந்தை ஃபானினால் ரோஸ் நைட்டை ஓட்டிச் செல்கிறார், மேலும் சோஃபி அவளை ஒரு கான்வென்ட்டில் சிறை வைப்பதாக அச்சுறுத்துகிறார்.
Baron Oks auf Lerchenau நீண்ட காலமாக "இறக்கவில்லை": மது மற்றும் அவர் நீண்ட காலமாக விரும்பிய பணிப்பெண் மரிண்டலின் குறிப்பு, அவரை மீண்டும் உயிர்ப்பிக்கிறது.
இதற்கிடையில், மார்ஷல், ஆக்டேவியன் மற்றும் சோஃபி ஆகியோர் தனியாக உள்ளனர். மார்ஷல் ஆக்டேவியன் தனது இதயத்தின் கட்டளைகளைப் பின்பற்றுமாறு அறிவுறுத்துகிறார்.
ஆக்டேவியனும் சோஃபியும் நித்திய அன்பை உறுதி செய்கிறார்கள்.

ஹியூகோ வான் ஹாஃப்மன்ஸ்தாலின் லிப்ரெட்டோ

இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடத்துனர் - வாசிலி சினைஸ்கி
ஸ்டீபன் லாலெஸ் இயக்கியுள்ளார்
செட் டிசைனர்: பெனாய்ட் டுகார்டின்
ஆடை வடிவமைப்பாளர் - சூ வில்மிங்டன்
தலைமை பாடகர் - வலேரி போரிசோவ்
லைட்டிங் டிசைனர் - பால் பியாண்ட்
நடன இயக்குனர்: லின் ஹாக்னி.

செயல்திறன் இரண்டு இடைவெளிகளுடன் வருகிறது.
காலம் - 4 மணி 15 நிமிடங்கள்.

ரஷ்ய வசனங்களுடன் ஜெர்மன் மொழியில் நிகழ்த்தப்பட்டது.

போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையிலும் பார்க்கவும்; , லாங்கிங், யூஜின் ஒன்ஜின், பாலே இவான் தி டெரிபிள், ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி, கோர்செய்ர்,

லிப்ரெட்டோ (ஜெர்மன் மொழியில்) ஹ்யூகோ வான் ஹாஃப்மன்ஸ்தாலின்.

பாத்திரங்கள்:

இளவரசி வெர்டன்பெர்க், மார்ஷல் (சோப்ரானோ)
பரோன் ஓகேஸ் ஆயுஃப் லெர்செனாவ் (பாஸ்)
ஆக்டேவியன், அவளுடைய காதலன் (மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ)
MR VON FANINAL, பணக்கார புதிய பிரபு (பாரிடோன்)
சோஃபி, அவரது மகள் (சோப்ரானோ)
மரியானா, அவளுடைய சேப்பரோன் (சோப்ரானோ)
வல்சாச்சி, இத்தாலிய சூழ்ச்சியாளர் (டெனர்)
அன்னினா, அவரது கூட்டாளி (கான்ட்ரால்டோ) போலீஸ் கமிஷனர் (பாஸ்)
மார்ச்சலின் முக்கிய பகுதி (டெனர்)
மேஜர்டம் ஃபனினல் (டெனர்)
நோட்டரி (பாஸ்)
ஹோட்டல் உரிமையாளர் (டெனர்)
பாடகர் (டெனர்)
புல்லாங்குழல் (அமைதியான பாத்திரம்)
சிகையலங்கார நிபுணர் (அமைதியான பாத்திரம்)
விஞ்ஞானி (அமைதியான பாத்திரம்)
நோபல் விதவை மஹோமெட், பக்கம் (அமைதியான பாத்திரம்)
மூன்று உன்னத அனாதைகள்: சோப்ரானோ, மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ, கான்ட்ரால்டோ
மாடர்னிஸ்ட் (சோப்ரானோ)
விலங்கு விற்பனையாளர் (டெனர்)

நடவடிக்கை நேரம்: 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி.
இடம்: வியன்னா.
முதல் நிகழ்ச்சி: டிரெஸ்டன், 26 ஜனவரி 1911.

தி ரோசென்காவலியர் மற்றும் இந்த ஓபராவின் ஆசிரியரைப் பற்றி ஒரு வேடிக்கையான கதை உள்ளது - இது இத்தாலியர்கள் சொல்வது போல், si non e vero, e ben trovato (இத்தாலியன் - உண்மை இல்லை என்றால், நன்றாக யோசித்து). ஓபரா 1911 இல் அரங்கேற்றப்பட்டது. சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இசையமைப்பாளர் தானே - இது அவருக்கு முதல் முறையாகும் - அதன் செயல்திறனை நடத்தினார். கடைசியாக, அவர் வயலின் இசைக்கருவியின் பக்கம் சாய்ந்து, அவரது காதில் கிசுகிசுத்தார் (நிகழ்ச்சிக்கு இடையூறு இல்லாமல்): "எவ்வளவு பயங்கரமாக இருக்கிறது, இல்லையா?" "ஆனால், மேஸ்ட்ரோ," உடன் வந்தவர் எதிர்த்தார், "நீங்களே எழுதினீர்கள்." "எனக்குத் தெரியும்," ஸ்ட்ராஸ் சோகமாக கூறினார், "ஆனால் அதை நானே நடத்த வேண்டும் என்று நான் நினைத்துக்கூட பார்க்கவில்லை."

ஓபராவின் முழு, வெட்டப்படாத பதிப்பு, இடைவெளிகளைத் தவிர்த்து, கிட்டத்தட்ட நான்கு மணிநேரம் நீடிக்கும். ஆனால் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க விஷயம் என்னவென்றால், ஒளி நகைச்சுவை பாத்திரம் ஓபராவின் முழு நடவடிக்கையிலும் மாறாமல் பாதுகாக்கப்படுகிறது. செயல்திறனின் நீளம் இருந்தபோதிலும், இந்த ஓபரா ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸின் அனைத்து ஓபராக்களிலும் மிகவும் பிரபலமானது என்பதும் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. இது இங்கிலாந்து, அமெரிக்கா மற்றும் மத்திய ஐரோப்பாவில் உள்ள அனைத்து சிறந்த ஓபரா ஹவுஸ்களின் தொகுப்பின் அடிப்படையை உருவாக்குகிறது (லத்தீன் நாடுகளில் இது சற்றே குறைவான உற்சாகமான வரவேற்பைப் பெற்றது); மற்றும், வாக்னரின் டை மீஸ்டர்சிங்கருடன் சேர்ந்து, மொஸார்ட்டிற்குப் பிறகு ஜெர்மன் மண்ணில் பிறந்த சிறந்த காமிக் ஓபராவாக இது கருதப்படுகிறது. தி மீஸ்டர்சிங்கர்களைப் போலவே - இதுபோன்ற தற்செயல் நிகழ்வுகள் உள்ளன - இது முதலில் ஒரு சிறிய படைப்பாகக் கருதப்பட்டது, ஆனால் இசையமைப்பாளர் சமூக வரலாற்றில் ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டத்தின் முழு அளவிலான உருவப்படத்தை உருவாக்கும் யோசனையால் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார். வேலையின் போது விவரங்களுக்கு அசாதாரணமாக. இந்த வேலையை விரும்பும் யாரும் இந்த விவரங்களை மறுக்க மாட்டார்கள்.

ACT I

லிப்ரெட்டிஸ்ட் ஹ்யூகோ வான் ஹாஃப்மன்ஸ்தல் முதலில் அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்காத அந்த "விவரங்களில்" ஒன்று படைப்பின் முக்கிய கதாபாத்திரமாக மாறியது. இது இளவரசி வான் வெர்டன்பெர்க், ஒரு பீல்ட் மார்ஷலின் மனைவி, எனவே அவர் மார்ஷல் என்று அழைக்கப்படுகிறார். ஸ்ட்ராஸ் மற்றும் ஹாஃப்மன்ஸ்டால் அவளை முப்பதுகளின் ஆரம்பத்தில் மிகவும் கவர்ச்சிகரமான இளம் பெண்ணாகக் கருதினர் (மேடையில், துரதிர்ஷ்டவசமாக, அவர் பெரும்பாலும் பழுத்த சோப்ரானோக்களால் விளையாடப்படுகிறார்). திரை உயர்ந்ததும், இளவரசியின் அறையைப் பார்க்கிறோம். அதிகாலை. வேட்டையாடச் சென்ற கணவன் இல்லாத நிலையில், தன் தற்போதைய இளம் காதலனின் காதல் வாக்குமூலங்களைக் கேட்கிறாள் தொகுப்பாளினி. இவர் ஆக்டேவியன் என்ற பிரபு; அவருக்கு பதினேழு வயதுதான். மார்ஷல் இன்னும் படுக்கையில் இருக்கிறார். அவர்களின் வயது வித்தியாசம் தவிர்க்க முடியாமல் அவர்களின் உறவை முடிவுக்குக் கொண்டுவர வேண்டும் என்பதை இளவரசி அறிந்திருப்பதால், அவர்களின் பிரிவினை பாத்தோஸால் நிரம்பியுள்ளது.

Baron Oks auf Lerchenau இன் குரல் கேட்கிறது. இது இளவரசியின் உறவினர், மாறாக மந்தமான மற்றும் முரட்டுத்தனமானவர். யாரும் அவருக்காக காத்திருக்கவில்லை, அவர் அறைக்குள் நுழைவதற்கு முன்பு, ஆக்டேவியன் ஒரு பணிப்பெண்ணின் ஆடையை அணிந்துகொள்கிறார். அவரது பகுதி மிகவும் இலகுவான சோப்ரானோவுக்காக எழுதப்பட்டதால் (ஹோஃப்மன்ஸ்டல் என்றால் ஜெரால்டின் ஃபெரார் அல்லது மரியா கார்டன்), ஆக்ஸ் தவறாக வழிநடத்தப்படுகிறார்: அவர் ஆக்டேவியனை ஒரு பணிப்பெண்ணாக அழைத்துச் செல்கிறார், மேலும் காட்சி முழுவதும் அவளைக் கவர முயற்சிக்கிறார். சாராம்சத்தில், பாரம்பரிய வழக்கத்தை நிறைவேற்றுவதற்காக, அதாவது, தனது மணமகளுக்கு ஒரு வெள்ளி ரோஜாவைக் கொடுப்பதற்காக, தனது உறவினரை (மார்ஷல்) ஒரு உன்னத உயர்குடியை ஒரு தீப்பெட்டியாக (நைட் (செவாலியர்) ரோஜா) பரிந்துரைக்கும்படி கேட்க வந்தார். , செல்வந்தரான நோவியோ ரிச் வான் ஃபனினாலின் மகள் சோஃபியாக மாறுகிறார். ஓக்ஸுக்கும் ஒரு நோட்டரி தேவை, மேலும் அவரது பிரபலமான உறவினர் காத்திருக்குமாறு அறிவுறுத்துகிறார், ஏனென்றால் அவள் காலையில் அவளை அழைத்த அவளுடைய சொந்த நோட்டரி இங்கே தோன்ற உள்ளார், பின்னர் அவளுடைய உறவினர் அவரைப் பயன்படுத்தலாம்.

பார்வையாளர்களின் மார்ஷலின் வரவேற்பு தொடங்குகிறது. ஒரு நோட்டரி மட்டுமல்ல, ஒரு சிகையலங்கார நிபுணர், பெரிய சந்ததியுள்ள உன்னத குடும்பத்தைச் சேர்ந்த விதவை, ஒரு பிரெஞ்சு மில்லினர், குரங்கு வியாபாரி, நோசி இத்தாலியர்களான வல்சாச்சி மற்றும் அன்னினா, ஒரு இத்தாலிய குத்தகைதாரர் மற்றும் பல விசித்திரமான கதாபாத்திரங்கள் - அவர்கள் அனைவருக்கும் ஏதாவது வேண்டும். மார்ஷல். குத்தகைதாரர் ஒரு மகிழ்ச்சிகரமான இத்தாலிய அரியாவில் தனது மெல்லிய குரலை வெளிப்படுத்துகிறார், அதன் உச்சக்கட்டத்தில் பரோன் ஓக்ஸுக்கும் வரதட்சணை பற்றிய ஒரு நோட்டரிக்கும் இடையே உரத்த விவாதம் குறுக்கிடப்படுகிறது.

இறுதியாக, மார்ஷல் மீண்டும் தனிமையில் விடப்படுகிறார், மேலும் “ஏரியா வித் எ மிரர்” (“கன் மிச் ஆச் ஐன் மிய்டல் எரின்னெர்ன்” - “நான் அந்தப் பெண்ணை நினைவில் கொள்ளலாமா?”) இல், மோசமான மாற்றங்களுக்கு என்ன மாற்றங்கள் ஏற்பட்டன என்பதை அவர் வருத்தத்துடன் பிரதிபலிக்கிறார். அப்போதிருந்து அவள் சோஃபி வான் ஃபானினால் போன்ற இளம் பூக்கும் பெண்ணாக இருந்தாள். ஆக்டேவியன் திரும்புவது, இந்த முறை சவாரி செய்ய உடை அணிந்து, அவளது சோகமான ஏக்க மனநிலையை மாற்றவில்லை. அவர் தனது நித்திய பக்தியை அவளை நம்ப வைக்கிறார், ஆனால் அது எப்படி மாறும் என்று மார்ஷலுக்கு நன்றாகத் தெரியும் ("டை ஜீட், டை இஸ்ட் ஐன் சோண்டர்பார்" டிங் "-" நேரம், இந்த விசித்திரமான விஷயம்"). இந்த வார்த்தைகளால் அவள் ஆக்டேவியனை அனுப்புகிறாள். ஒருவேளை அவள் அவனை இன்று பிற்பகுதியில், பூங்காவில் சவாரி செய்யும் போது அல்லது பார்க்காமல் போகலாம். ஆக்டேவியன் கிளம்பிச் செல்கிறாள். திடீரென்று அவள் நினைவுக்கு வந்தாள்: அவன் அவளிடம் விடைபெறவில்லை. ஆனால் அது மிகவும் தாமதமானது: கதவு அவனுக்குப் பின்னால் உள்ளது அவள் மிகவும் சோகமாக இருக்கிறாள், ஆனால் அவள் ஒரு புத்திசாலி பெண்.

ACT II

இரண்டாவது செயல் நம்மை வான் ஃபனினாலின் வீட்டிற்கு அழைத்துச் செல்கிறது. அவரும் அவரது பணிப்பெண் மரியன்னையும் அவரது மகள் ஒரு பிரபுவை திருமணம் செய்து கொள்வதற்கான வாய்ப்பைப் பற்றி உற்சாகமாக உள்ளனர், ஆனால் அவரது நற்பெயர் பாதிக்கப்படலாம். பரோன் ஆக்ஸ் என்ற பெயரில் ஆக்டேவியன் ஒரு வெள்ளி ரோஜாவைக் கொண்டுவரும் நாள் இன்று. நடவடிக்கை தொடங்கியவுடன், ஒரு முறையான விழா நடைபெறுகிறது. இது ஓபராவின் மிக அழகான அத்தியாயங்களில் ஒன்றாகும். ஆக்டேவியன் அசாதாரணமாக அற்புதமாக உடையணிந்து, சூழ்நிலைகளுக்கு ஏற்ப - ஒரு வெள்ளை மற்றும் வெள்ளி உடையில். அவன் கையில் வெள்ளி ரோஜா. அவருக்கும் சோஃபிக்கும் முதல் பார்வையிலேயே திடீரென காதல் ஏற்படுகிறது. அந்தப் பெண்ணைப் பார்த்து, அந்த இளம் பெண் தனக்குத்தானே ஒரு கேள்வியைக் கேட்டுக்கொள்கிறார்: அவள் இல்லாமல் அவன் இதற்கு முன்பு எப்படி வாழ்ந்திருப்பான் (“மிர் இஸ்ட் டை எஹ்ரே வீடர்ஃபாரன்” - “இது எனக்கு ஒரு மரியாதை”). விரைவில் மணமகன் வருகிறார் - பரோன் ஓக்ஸ் தனது பரிவாரங்களுடன். அவரது நடத்தை உண்மையில் மிகவும் முரட்டுத்தனமானது. அவர் தனது வருங்கால மனைவியை கட்டிப்பிடித்து முத்தமிட முயற்சிக்கிறார், ஆனால் ஒவ்வொரு முறையும் அவள் அவனை ஏமாற்றிவிடுகிறாள். இது பழைய ரேக்கை மட்டுமே மகிழ்விக்கிறது. அவர் தனது வருங்கால மாமியாருடன் திருமண ஒப்பந்தத்தின் விதிமுறைகளைப் பற்றி விவாதிக்க மற்றொரு அறைக்குச் செல்கிறார். அவர் மிகவும் நம்பிக்கையுடன் இருக்கிறார், அவர் ஆக்டேவியன் சோஃபிக்கு அன்பைப் பற்றி ஏதாவது கற்பிக்க வேண்டும் என்று அறிவுறுத்துகிறார். கோபமான வேலையாட்களால் திடீரென்று குறுக்கிடும்போது இந்தப் பயிற்சி அவ்வளவு முன்னேறவில்லை. தங்கள் எஜமானருடன் தோன்றிய பரோனின் மக்கள், இதையெல்லாம் விரும்பாத வான் ஃபனினாலின் பணிப்பெண்களுடன் ஊர்சுற்ற முயன்றனர் என்று மாறிவிடும்.

ஆக்டேவியனும் சோஃபியும் மிகவும் தீவிரமான உரையாடலைக் கொண்டுள்ளனர், ஏனென்றால் பரோன் சோஃபியை திருமணம் செய்து கொள்ள விரும்புகிறார் என்பது இருவருக்கும் தெரியும், இது அவளுக்கு முற்றிலும் சாத்தியமற்றது. இதற்கிடையில், அவர்கள் இருவரும் ஒருவரையொருவர் மேலும் மேலும் மோகத்தில் ஆழ்த்துவதால், ஆக்டேவியன் சோஃபியைக் காப்பாற்றுவதாக உறுதியளிக்கிறார். உணர்வுகளின் பொருத்தத்தில், அவர்கள் தழுவிக் கொள்கிறார்கள் ("Mit ihren Augen Voll Tranen" - "கண்ணீர் நிறைந்த கண்களுடன்"). முதல் செயலில் நாங்கள் சந்தித்த இரண்டு இத்தாலியர்கள் - வல்சாச்சி மற்றும் அன்னினா - காதலர்கள் உணர்ச்சியுடன் தழுவும் தருணத்தில் ஒரு அலங்கார அடுப்புக்கு பின்னால் இருந்து எதிர்பாராத விதமாக தோன்றுகிறார்கள்; அவர்கள் அனைத்தையும் பார்க்கிறார்கள். அவர்கள் பரோன் ஓக்ஸை சத்தமாக அழைக்கிறார்கள், அவர் உளவு பார்த்ததற்காக அவர்களுக்கு வெகுமதி அளிப்பார் என்று நம்புகிறார்கள் (எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர்கள் அவரது சேவையில் நுழைந்தனர்). மிகவும் வண்ணமயமான மற்றும் பரபரப்பான காட்சி பின்வருமாறு. ஓக்ஸை திருமணம் செய்ய சோஃபி திட்டவட்டமாக மறுக்கிறார்; எருது இந்த திருப்பத்தை கண்டு வியப்படைகிறது; ஃபானினால் மற்றும் அவரது வீட்டுப் பணிப்பெண் சோஃபியை திருமணம் செய்து கொள்ளுமாறு கோருகின்றனர், மேலும் ஆக்டேவியன் மேலும் மேலும் கோபமடைந்தார். இறுதியில், ஆக்டேவியன் பரோனின் முகத்தில் ஒரு அவமானத்தை எறிந்து, தனது வாளை உருவி அவனை நோக்கி விரைகிறார். பரோன், ஒரு பீதியில், உதவிக்காக தனது ஊழியர்களை அழைக்கிறார். அவர் கையில் சிறிது காயம் ஏற்பட்டது, இதனால் மிகவும் பயந்து, சத்தமாக ஒரு மருத்துவரைக் கோருகிறார். தோன்றிய மருத்துவர் காயம் அற்பமானது என்று கூறுகிறார்.

இறுதியாக பரோன் தனியாக விடப்படுகிறார். முதலில் அவர் மரணத்தைப் பற்றி சிந்திக்கிறார், பின்னர் அவர் மதுவில் ஆறுதல் தேடுகிறார் மற்றும் படிப்படியாக அனைத்து துரதிர்ஷ்டங்களையும் மறந்துவிடுகிறார், குறிப்பாக "மரியாண்டில்" கையொப்பமிடப்பட்ட குறிப்பைக் கண்டுபிடிக்கும்போது. மார்ஷலின் வீட்டில் தான் முதலில் சந்தித்த வேலைக்காரப் பெண் இது என்று அவர் நினைக்கிறார்; கூட்டத்தின் தேதியை இந்தக் குறிப்பு உறுதிப்படுத்துகிறது. "மரியாண்டில்" என்பது வேறு யாருமல்ல, ஆக்டேவியன் தானே, அவளைக் குறும்புத்தனத்தால் ஆக்ஸிடம் அனுப்பினார். இதற்கிடையில், ஒரு புதிய பெண்ணுடன் அவருக்கு அத்தகைய உறுதியான சந்திப்பு உள்ளது என்ற செய்தி பாரோனை ஊக்குவிக்கிறது. இந்த எண்ணத்துடன் - குடித்துவிட்டு மதுவைக் குறிப்பிடவில்லை - அவர் ஒரு வால்ட்ஸ் முணுமுணுக்கிறார். "தி ரோசென்காவலியர்" இலிருந்து இந்த புகழ்பெற்ற வால்ட்ஸின் தனித் துண்டுகள் ஏற்கனவே செயலின் போக்கில் நழுவிவிட்டன, ஆனால் இப்போது, இரண்டாவது செயலின் முடிவில், அது அதன் அனைத்து சிறப்பிலும் ஒலிக்கிறது.

ACT III

பரோனின் இரண்டு வேலைக்காரர்கள் - வால்ட்சாக்கி மற்றும் அன்னினா - சில மர்மமான தயாரிப்புகளை செய்கிறார்கள். பரோன் அவர்களுக்கு சரியாக பணம் செலுத்தவில்லை, இப்போது அவர்கள் ஆக்டேவியனின் சேவைக்கு மாறியுள்ளனர், வியன்னாவின் புறநகரில் எங்காவது ஒரு ஹோட்டலில் சேம்ப்ரே செபரி (பிரெஞ்சு - தனி அறைகள்) தயாரிப்புகளைப் பார்த்துக் கொண்டிருந்தனர். அடுக்குமாடி குடியிருப்பில் ஒரு படுக்கையறை உள்ளது. பரோன் மரியாண்டலுடன் (அதாவது, மாறுவேடத்தில் ஆக்டேவியன்) ஒரு தேதியில் இங்கு வர இருக்கிறார், மேலும் அவருக்கு ஒரு பயங்கரமான ஆச்சரியம் காத்திருக்கிறது. அறையில் இரண்டு ஜன்னல்கள் உள்ளன, அவை திடீரென்று திறந்தன, அவற்றில் விசித்திரமான தலைகள் தோன்றும், ஒரு கயிறு ஏணி மற்றும் பல வகையான பிசாசுகள், அதனால்தான் வயதானவர், தனது எதிரிகளின் திட்டத்தின் படி, தன்னை முழுமையாக இழக்க வேண்டும். மனம்.

இறுதியாக இங்கே பரோன் தானே. முதலில், எல்லாம் நன்றாகத் தொடங்குகிறது. மேடைக்கு வெளியே, ஒரு வியன்னாஸ் வால்ட்ஸ் கேட்கப்படுகிறது, மேலும் மரியாண்டல் (ஆக்டேவியன்) உற்சாகத்தையும் கூச்சத்தையும் சித்தரிக்கிறது. விரைவில் விசித்திரமான ஒன்று நடக்கத் தொடங்குகிறது. கதவுகள் திறந்தன, - திட்டமிட்டபடி - அன்னினா மாறுவேடத்தில் நான்கு குழந்தைகளுடன் அறைக்குள் வெடித்தாள். பரோன் தனது கணவர் என்றும், குழந்தைகள் அவரை "அப்பா" என்றும் குறிப்பிடுகிறார். முழு திகைப்பில், பேரன் காவல்துறையை அழைக்கிறார், ஆக்டேவியன் மாறுவேடத்தில் அமைதியாக வால்சாச்சியை ஃபானினலுக்கு அனுப்புகிறார். போலீஸ் கமிஷனராக இருக்கிறார். பரிதாபகரமான பரோன் அவர் மீது எந்த தாக்கத்தையும் ஏற்படுத்தவில்லை, தவிர, பரோன் எங்காவது தனது விக் இழக்க முடிந்தது. Faninal அடுத்து வருகிறது; வருங்கால மருமகனின் நடத்தையால் அவர் அதிர்ச்சியடைந்தார், அவர் ஒரு வெளிப் பெண்ணுடன் ஒரே அறையில் முடித்தார். சோஃபியும் இங்கே இருக்கிறார்; அவள் வருகையுடன், ஊழல் இன்னும் அதிகமாகிறது. கடைசியானது அதன் அனைத்து கண்ணியத்திலும் மார்ஷல்; அவள் தன் உறவினரைக் கடுமையாகக் கண்டிக்கிறாள்.

இறுதியாக, தார்மீக ரீதியாக முற்றிலும் உடைந்து, விருந்துக்கு ஒரு பெரிய பில் செலுத்தும் அச்சுறுத்தலின் கீழ், Oks, இறுதியாக இந்த முழு கனவுகளிலிருந்தும் விடுபட்டதில் மகிழ்ச்சி, விட்டு ("Mit dieser Stund vorbei" - "இனி தங்குவதில் எந்த அர்த்தமும் இல்லை" ) மற்றவர்கள் அவரைப் பின்பற்றுகிறார்கள். ஓபராவின் கண்டனமும் உச்சக்கட்டமும் இங்குதான் வருகிறது.

ஒரு அற்புதமான டெர்செட்டில், மார்ஷல்ஷா இறுதியாக தனது முன்னாள் காதலரான ஆக்டேவியனைக் கைவிட்டு, அவரை - துரதிர்ஷ்டவசமாக, ஆனால் கண்ணியத்துடனும் கருணையுடனும் - தனது அழகான இளம் போட்டியாளரான சோஃபிக்கு ("ஹாப்" மிர் "ஸ் கெலோப்ட்" - "நான் அவரை காதலிப்பதாக சத்தியம் செய்தேன்" ) . பின்னர் அவள் அவர்களைத் தனியாக விட்டுவிடுகிறாள், கடைசி காதல் டூயட் ஒரு சிறிய கணம் மட்டுமே குறுக்கிடப்படுகிறது, மார்சல்ஷா ஃபானினாலை மீண்டும் அழைத்து வந்து இளம் வயதினரைப் பிரிக்கிறார்.

"இது ஒரு கனவு... அது உண்மையாக இருக்க முடியாது... ஆனால் அது என்றென்றும் தொடரட்டும்." இவை இளம் காதலர்கள் பேசும் கடைசி வார்த்தைகள், ஆனால் ஓபரா அங்கு முடிவடையவில்லை. அவர்கள் சென்றதும், ஒரு சிறிய நீக்ரோ பக்கம் முகமது உள்ளே ஓடுகிறார். அவர் சோஃபி கைவிட்ட கைக்குட்டையைக் கண்டுபிடித்து, அதை எடுத்து விரைவாக மறைந்து விடுகிறார்.

ஹென்றி டபிள்யூ. சைமன் (ஏ. மைகாபர் மொழிபெயர்த்தார்)

ஸ்ட்ராஸுக்கு ஹாஃப்மன்ஸ்தாலின் கடிதம் ஒன்றில் (பிப்ரவரி 11, 1909), பின்வரும் மகிழ்ச்சியான செய்தியை நாம் காண்கிறோம்: "மூன்று அமைதியான நாட்களில், பிரகாசமான நகைச்சுவை உருவங்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகளுடன் ஒரு அரை-தீவிரமான ஓபராவின் மிகவும் உயிரோட்டமான லிப்ரெட்டோவை முழுமையாக முடித்தேன். ஒரு வண்ணமயமான, கிட்டத்தட்ட வெளிப்படையான செயல், இதில் கவிதை, நகைச்சுவை, நகைச்சுவை மற்றும் ஒரு சிறிய நடனம் கூட உள்ளது." ஓபராவின் செயல் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் உயரத்தில் நடைபெறுகிறது (ஒரு சகாப்தத்தின் உயிர்த்தெழுதல் அதே ஹோஃப்மன்ஸ்தாலின் கூற்றுப்படி, லு நோஸ் டி பிகாரோவில் மொஸார்ட்டுடன் நடப்பதைப் போன்றது). ஆனால் ஸ்ட்ராஸின் இசையில், வரலாற்றுச் சூழலை மறுகட்டமைப்பதில், இசைக் கண்ணோட்டத்தில் மிகவும் கவர்ச்சிகரமான விஷயங்களின் பொழுதுபோக்கு முன்னுரிமை பெறுகிறது: பகுத்தறிவுடன் வரிசைப்படுத்தப்பட்ட உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகள், வாழ்க்கை சமநிலை உணர்வு, மகிழ்ச்சி, லேசான நகைச்சுவை. மிகவும் நுட்பமான சூழ்நிலைகள் - அந்த காலத்தின் அதிநவீன சமூகத்தை வேறுபடுத்திய அம்சங்கள், ஒரு நாட்டுப்புற பின்னணிக்கு எதிராக செயல்படுகின்றன, அதனுடன் ஒன்றிணைகின்றன, எனவே ஒருங்கிணைந்தவை. இந்த குணங்கள் எலெக்ட்ரா மற்றும் சலோமில் மீளமுடியாமல் தொலைந்து போனதாக தோன்றியது, அவர்களின் உமிழும் ஆனால் சோகமான சதிகளுடன், அங்கு பேரார்வம் மரணத்திற்கு சமமானது.

தி கேவலியர் ஆஃப் தி ரோஸஸில் நிகழ்வுகளின் ஓட்டம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடன வடிவமான வால்ட்ஸை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது முழு ஓபராவின் ஸ்டைலிஸ்டிக் ஒற்றுமையின் ஒரு அங்கமாக மாறுகிறது - ஒரு ஓபரா ஆழ்ந்த ஐரோப்பிய, அந்த பழைய ஐரோப்பாவின் உணர்வில். முதலாம் உலகப் போரின் வாசலில் காயமின்றி வந்தது: இது ஐரோப்பா, நிச்சயமாக, சில அதிர்ஷ்டசாலிகளில், எல்லாவற்றையும் மீறி, வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சி இன்னும் பாதுகாக்கப்படுகிறது, வெற்று உரிமை மற்றும் ஆடம்பரமான துணிச்சலுக்கு மத்தியில் கூட. நமக்கு முன் அதன் தூய்மையான வடிவத்தில் பொழுதுபோக்கு, புத்திசாலித்தனமான சிற்றின்பத்தின் சிற்றின்பம், ஒரு அழகான அழகிய இயற்கையில் மூழ்குதல், விளையாட்டுத்தனமான நகைச்சுவை மற்றும் அதே நேரத்தில் மந்திரம். பிந்தையது ஒரு வகையான வாழ்த்துச் சடங்கில் இளைஞர்களை (எதிர்காலத்தை) மகிமைப்படுத்தும் ரோஜாவால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. புல்லாங்குழல் நாண்கள், வயலின் தனிப்பாடல்கள், செலஸ்டாஸ் மற்றும் வீணைகள் ஒரு படிக ஒலி போல, ஒரு ஒளி, எடையற்ற வெள்ளி துணி, தனக்கு நிகரான எதுவும் இல்லாத ஒரு பாயும் மந்திர ஒளி.

இறுதி மூவரில், அனைத்து நடவடிக்கைகளும் குறுக்கிடப்படும் போது, வசீகரம் ஒரு பாடல் தன்மையைப் பெறுகிறது: ஸ்ட்ராஸ் நகைச்சுவையின் வரம்புகளுக்கு அப்பால் முற்றிலும் இசை வழிமுறைகளால் கதாபாத்திரங்களின் பேச்சை எடுத்துக்கொள்கிறார், இது இல்லாமல் உரையே இந்த மௌனமான கேள்விகளை வெளிப்படுத்த முடியாது. மூன்று கதாபாத்திரங்களின் எண்ணங்களும் உணர்வுகளும் ஒன்றிணைகின்றன, மேலும் சொற்கள் அவற்றைப் பிரித்து, தயக்கத்தையும் குழப்பத்தையும் சித்தரித்தால், இசைத் துணி ஒன்றுபடுகிறது, இது நல்லிணக்கங்களின் அற்புதமான கலவையைக் குறிக்கிறது. வாழ்க்கையின் ஒவ்வொரு புதிருக்கும் அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஹீரோக்களின் கட்சிகள், ஒரு வகையான உயர்ந்த சிந்தனையில் சமரசம் செய்யப்படுகின்றன, இருப்பினும் அவை பதிலளிக்கப்படவில்லை. மார்ஷல்ஷாவும் ஆக்டேவியனும் அன்பின் தலைவிதி, அதன் பிறப்பு மற்றும் இறப்பு பற்றி சிந்திக்கிறார்கள், சோஃபி மனித இயல்பை அவிழ்க்க வீணாக முயற்சிக்கிறார். அவர்களின் கேள்விகள் காற்றில் தொங்குகின்றன, ஏனென்றால் முரண்பாடு வாழ்க்கையின் சட்டம். பண்பேற்றங்கள், மோதல்கள் மற்றும் தாள முரண்பாடுகள், நிறமாற்றங்கள் மற்றும் வளர்ச்சியின் சிக்கலான பாதைகள் ஆகியவை உணர்ச்சி ரீதியாக தீவிரமான பிறையாக மாறி, இணையாக இருக்கும் மற்றும் ஒரு கட்டத்தில் குறுக்கிடாமல் இருக்கும். மனித உறவுகளின் மர்மம் இன்னும் தீர்க்கப்படாமல் உள்ளது.

ஜி. மார்சேசி (இ. கிரேசியானி மொழிபெயர்த்தார்)

"தி நைட் ஆஃப் தி ரோஸ்" ஆர். ஸ்ட்ராஸின் படைப்பின் உச்சம். ஆஸ்திரிய அன்றாட இசையின் உள்ளுணர்வுகளுடன், நகைச்சுவையான சூழ்ச்சியுடன், ஓபரா உடனடியாக பொதுமக்களிடம் வெற்றி பெற்றது. ஓபராவின் மொழி, அதே நேரத்தில், மிகவும் நவீனமானது. எனவே, இது ஒரு வகையான ஸ்டைலைசேஷன் என்று கருதப்படவில்லை. ரஷ்ய பிரீமியர் 1928 இல் டிரானிஷ்னிகோவ் இயக்கிய லெனின்கிராட்டில் (மரியின்ஸ்கி தியேட்டர்) நடந்தது. இறுதி டெர்செட் இசையமைப்பாளரின் படைப்பின் சிறந்த பக்கங்களுக்கு சொந்தமானது. ஓபராவின் மிகச்சிறந்த பதிவு கரஜனால் செய்யப்பட்டது.

டிஸ்கோகிராபி: CD-EMI. இயக்குனர் கராஜன், மார்ஷல் (ஸ்வார்ஸ்காப்), ஆக்டேவியன் (லுட்விக்), பரோன் ஓக்ஸ் (எடெல்மேன்), சோஃபி (ஸ்டிச்-ராண்டால்), ஃபானினால் (வெக்டர்), இத்தாலிய டெனர் (கெடா) - சோனி. இயக்குனர் பெர்ன்ஸ்டீன், மார்ஷல் (லுட்விக்), ஆக்டேவியன் (ஜி. ஜோன்ஸ்), பரோன் ஓக்ஸ் (பெர்ரி), சோஃபி (பாப்), ஃபானினால் (குட்ஸ்டீன்), இத்தாலிய டெனர் (டோமிங்கோ).

போல்ஷோய் தியேட்டரில் "டெர் ரோசென்காவலியர்" என்ற ஓபராவில் இருந்து ஒரு காட்சி. புகைப்படம் -டாமிர் யூசுபோவ்

இந்த தருணத்தின் சாராம்சத்திற்குச் செல்வதற்கு முன், நான் அத்தகைய "காவலியர்" ஐக் கேட்கவில்லை என்பதை நான் கவனிக்கிறேன்: இதில் விருந்தினர் மேஸ்ட்ரோ ஸ்டீபன் சோல்டெஸின் "தவறு" அல்லது அன்று மாலை என் சொந்த கருத்துக்கு ஏதாவது சிறப்பு நடந்ததா, ஆனால் மூன்றாவது செயலில் ஒரு கிக்ஸைத் தவிர, போல்ஷோயின் இசைக்குழு புத்திசாலித்தனமாக ஒலித்தது, குழுமங்களின் பாடல் பாராட்டுக்கு அப்பாற்பட்டது, மற்றும் குரல்கள் ...

எனது அபிமான மார்ஷல் மெலனி டைனர் நிகழ்த்தினார், பொருத்தமற்ற மற்றும் ஸ்டீபன் ரிச்சர்ட்சனின் சிறந்த எருது, அற்புதமான மைக்கேலா ஜெலிங்கர்! என்ன ஒரு மந்திரக் குழு! மூன்றாவது செயலில் குழந்தைகள் அற்புதமாகப் பாடினர்! குறைந்தபட்சம் சுவரொட்டியைத் திறந்து மொத்தமாக, பட்டியலின் படி, இத்தாலிய பாடகரின் பாடலைப் பாடியவரைத் தவிர அனைவருக்கும் குறைந்த வில் வைக்கவும். இல்லை, இந்த கதாபாத்திரத்தின் கேலிக்கூத்து பற்றி நான் எல்லாவற்றையும் புரிந்துகொள்கிறேன், ஆனால் கேலிச்சித்திரக் குரல்கள் கூட உதவியற்றதாக இருக்கக்கூடாது (எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பவரோட்டி மற்றும் காஃப்மேன் இருவரும் இந்த பகுதியைப் பாடினர்). ஆனால் - இது ஒரு சொல். இப்போது - வணிகத்திற்கு.

ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸ் மற்றும் ஹ்யூகோ வான் ஹோஃப்மன்ஸ்தாலின் ரோசென்காவலியர் மொத்த தேசிய உற்பத்தியை அதிகரிப்பதிலும் புதிய வேலைகளை உருவாக்குவதிலும் கலையின் தாக்கத்திற்கு தெளிவான உதாரணம். இது டிக்கெட் ஊக வணிகர்களைப் பற்றியது அல்ல, இருப்பினும் ஜனவரி 26, 1911 இல் நடந்த இந்த நாடகத்தின் டிரெஸ்டன் முதல் காட்சியானது பாதிக்கப்பட்டவர்களில் இந்த பகுதியைக் கூட வருமானமின்றி பொதுக் கல்விக்காக விட்டுவிடவில்லை. பெர்லினிலிருந்து சாக்சனியின் தலைநகருக்குச் செல்லும் கூடுதல் ரயில்களைப் பற்றி நாங்கள் பேசுகிறோம், அண்டை நாடான "தளர்வான" ஆஸ்திரியாவின் இலவச விஷயங்களைப் பற்றி புதிய தோற்றத்தைப் பெற விரும்பும் அனைவருக்கும் வழங்குவதற்காக இம்பீரியல் ரயில்வேயின் இயக்குநரகம் ஏற்பாடு செய்ய வேண்டியிருந்தது. பேரரசு, மற்றும் தனித்துவமான நகை தயாரிப்புகளுக்கான தேவை அதிகரிப்பு பற்றி: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, "கவாலியர்" உயர்ந்த பிரபுக்கள் திடீரென்று ஒரு வெள்ளி மலர் இல்லாமல் திருமண முன்மொழிவை பரிசாக வழங்குவது, அநாகரீகத்தின் உச்சம் என்பதை உணர்ந்தார்.

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஆர். ஸ்ட்ராஸ் - எச். ஹாஃப்மன்ஸ்தாலின் மெலோடிராமாவின் தோற்றத்திலிருந்து, அந்த நேரத்தில் மனோ பகுப்பாய்வு பிறந்தது, அதன் மூலக்கற்கள் இன்றுவரை ஓடிபஸ் வளாகமாகவும், குழந்தைகளின் பாலுணர்வின் சிக்கல்களாகவும் உள்ளன.

ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸ் ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸ்ஸில் உள்ள டென்னர்களை ஏன் விரும்பவில்லை என்பது பற்றி, நகைச்சுவையான, நீண்ட மற்றும் பயனற்றது என்று ஒருவர் வாதிடலாம். இந்த ஓபராவின் முக்கிய கருத்தியல் முன்னேற்றம் எப்படி என்பது பற்றியது சலோமிக்கு வயதாகிவிட்டது, இந்த தலைசிறந்த படைப்பின் முக்கிய படம் - நேரத்தின் படம்.

கணிசமான எண்ணிக்கையிலான முறையான ஒத்திசைவுகள், வேண்டுமென்றே ஆசிரியர்களால் அனுமதிக்கப்படுகின்றன, மேரி-தெரேஸ் வெர்டன்பெர்க்கின் (மார்ஷல்கள்) "டை ஜீட்" இன் மைய மோனோலாக், இதில் கதாநாயகி இரவில் எப்படி எழுந்திருப்பதைக் கூறுகிறாள் என்பதை மட்டுமே உறுதிப்படுத்துகிறது. வீட்டில் உள்ள கடிகாரங்கள், ஒரு மோனோலாக், கண்டிப்பாக பேசும், மென்பொருள். "காவலியர்" இல் யாராவது ஒரு நகைச்சுவை பின்னணியை மட்டுமே பார்க்க முடியும் என்பதை நான் ஒப்புக்கொள்கிறேன், ஆனால் இரண்டு ஜெர்மன் மேதைகளை இதுபோன்ற மேலோட்டமான மோசமான தன்மையை சந்தேகிக்க விருப்பம் என்பது அறியாமையின் அளவு, மொஸார்ட்டின் கொலைக்கான காரணங்களை தவறாகப் புரிந்துகொள்வதை விட ஆழமானது.

ஒரு காலத்தில், "ரோஸ் நைட்" இன் கருத்தியல் மையம் ஆண் மற்றும் பெண் கொள்கைகளின் ஆக்டேவியன் உருவத்தில் சமரசம் என்று எனக்குத் தோன்றியது, இது ஒரு பெண் சித்தரிக்கும் இந்த கேலிக்குரிய-திருநங்கை உருவத்தின் முன்னுதாரணத்தில் தெளிவாகக் காணப்படுகிறது. மனிதன் ஒரு பெண்ணை சித்தரிக்கிறான். இன்று, காவலியரின் மெட்டாசெக்சுவல் பின்னணி எனக்கு மிகவும் சுவாரஸ்யமானது, எனவே நான் அதைப் பற்றி பேச விரும்புகிறேன்.

தி நைட் ஆஃப் தி ரோஸில் உள்ள படங்களின் கலவை இரட்டையர்களுடன் ஊடுருவியுள்ளது: பரோன் வான் ஓக்ஸ் மார்ஷலின் இரட்டையர், மார்ஷலின் மிராண்டலின் புராண பணிப்பெண் ஆக்டேவியனின் இரட்டை, ஆக்டேவியன் தானே ஆக்ஸின் இரட்டை, சோஃபி இரட்டையர் மார்ஷலின் மிராண்டலின் புராணப் பணிப்பெண். ஆனால் இந்த மெலோடிராமாவை உருவாக்கியவர்கள் சாதாரணமான “இரண்டு முனைகள், இரண்டு மோதிரங்கள்” மற்றும் நடுவில் தங்களை மட்டுப்படுத்திக் கொண்டால் மேதைகளாக இருக்க மாட்டார்கள்.

மூலம், இந்த படங்களின் கலவையில் யார் நடுவில் இருக்கிறார்கள்? இந்த சதி (குறைந்தபட்சம் கோட்பாட்டளவில்) ஃபானினால் - சோஃபியின் அப்பா இல்லாமல் செய்ய முடியுமா? Faninal உண்மையில் "இடையில்" (ஆக்ஸ் மற்றும் சோஃபி இடையே, மார்ஷல் மற்றும் ஆக்டேவியன் இடையே (உண்மையில் ஏற்கனவே, ஆனால் இருப்பினும்), மற்றும் அனைத்து கதாபாத்திரங்களின் திருவிழா-இரட்டிப்பு "ஜோடி" என்பதால், இந்த கதாபாத்திரம் எந்த ஜோடி என்று யோசிப்பது நியாயமானது. இதில் என்ன இருக்கிறது மற்ற கதாபாத்திரங்களோடு பொதுவானது எது? அதிகமாக வடிகட்டாமல் (சில விருப்பங்கள் உள்ளன, வால்சாச்சி மற்றும் அன்னினா கருதப்படாவிட்டால்), ஃபானினல் என்பது ஆக்டேவியனின் இரட்டை என்று பார்ப்போம்! ஆனால் - எந்த அடிப்படையில் ஆனால் இந்த "இடையில்"! மற்றும் முறையாக, ஆக்டேவியனின் ஹெர்மாஃப்ரோடிடிக் இயல்பு அவரது "மத்தியத்துவத்தை" மட்டுமே வலியுறுத்துகிறது. ஆக்டேவியன் "ஆக்ஸஸ் மற்றும் சோஃபிக்கு இடையில்" மார்ஷலுக்கும் அவரது அரை புராணக் கணவருக்கும் இடையே, ஒருமுறை வெளிப்படையாக, ஏற்கனவே அவரைப் பிடித்திருந்தார். ஒரு இளைஞனுடன் காலை உணவில் மனைவி (இது அல்ல, மற்றொன்று - சாரம் அல்ல).

ஆனால் ஓபராவின் பிரகாசமான மற்றும் மிகவும் நகைச்சுவையான அத்தியாயத்தில் கவனம் செலுத்தவில்லை என்றால், என் ஆர்வம் என்னுடையதாக இருக்காது, மூன்றாவது செயலில் ஆக்டேவியன் ஒரு ஆணாக தன்னைக் கண்டுபிடித்தார், அது போலவே, அவர் தன்னை சித்தரிக்கும் பெண்ணுக்கும் பரோன் ஆக்ஸுக்கும் இடையில். . தலைப்பு கதாபாத்திரத்தின் உண்மையான அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்தும் இந்த மூர்க்கத்தனமான சர்ர் தான்: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நாடக ஆசிரியர் இசையமைப்பாளருக்கு அடிபணிந்திருந்தால், மற்றும் ஓபராவை பரோன் ஆக்ஸ் என்று அழைத்திருந்தால், இந்த தலைசிறந்த படைப்பின் மெட்டா நிகழ்வு அர்த்தங்கள் சாத்தியமில்லை. நித்தியத்தை உடைக்க முடிந்தது. ஆனால் ஓபராவின் முறையான கட்டமைப்பின் இந்த செயற்கையான சிக்கலானது கூட மேலே குறிப்பிடப்பட்ட இந்த மெலோட்ராமாவின் முக்கிய பொருள் தொடர்பாக மிகவும் பழமையானது. ஸ்டீபன் லாலெஸ்ஸின் தயாரிப்பில் துல்லியமாக இந்த அர்த்தத்தைப் படிக்கவும் பொதிந்ததாகவும் இருந்ததால், போல்ஷோய் தியேட்டரில் இன்று நடக்கும் செயல்திறனை ஒரு சுவாரஸ்யமான வாசிப்பாக மட்டுமல்ல, சிறந்த மேடையாகவும் பேச அனுமதிக்கிறது. உலகில் இந்த தலைசிறந்த படைப்பின் உருவகம்.

நான் ஏற்கனவே மூன்று ஆண்டுகளுக்கு முன்பு லாலெஸ் பதிப்பை பகுப்பாய்வு செய்ததால், இந்த படைப்பின் "ரூட் கேட்லாக்கை" புரிந்துகொள்ள லாலெஸ் பயன்படுத்திய முக்கிய நுட்பங்களை பட்டியலிடுகிறேன்: மூன்று வெவ்வேறு காலகட்டங்களில் (நூற்றாண்டுகள்) ஓபராவின் மூன்று செயல்களின் இடம். சினோகிராஃபியின் மைய "ஸ்பாட்" கடிகார முகங்களின் வெவ்வேறு வடிவமைப்பு, மொஸார்ட்டின் "மேஜிக் புல்லாங்குழல்" (பேர்ட்மேன் ஆடை) மற்றும் குன்ஸ்திஸ்டோரிசஸ் அருங்காட்சியகத்தில் உள்ள கியூசெப் ஆர்கிம்போல்டோவின் ஓவியத்தின் நினைவூட்டல்களின் ஆடைகளில் பயன்பாடு. வியன்னாவில், பேரரசி மரியா தெரசாவின் நினைவுச்சின்னம் அமைந்துள்ள சதுக்கத்தில், பதினாறு குழந்தைகளின் தாயின் முற்றிலும் பெண்பால் கடமைகளை தனது வாழ்நாள் முழுவதும் அரசை நடத்தும் முற்றிலும் ஆண்பால் கடமைகளை இணைத்தவர்.

சரி, மற்றும், இறுதியாக, இறுதி நாண் - சிறிய மார்ஷாஷி, முதலில் நாடகத்தின் போக்கில் வளர்ந்து, பின்னர் ... மதிப்பெண்ணை நிறைவு செய்யும் ஒலிகளுக்கு மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பது ஒரு அறிவுள்ள நபரை பைத்தியம் பிடிக்கும்: ஒரு கருப்பு இளைஞன் தொப்பி அணிந்த மனிதன் சில நொடிகளில் இளைஞனாக மாறுகிறான், அதையொட்டி, ஓரிரு கணங்களுக்குப் பிறகு, குழந்தையாக மாறுகிறான்! ஆனால் ஒரு வயது வந்த பையனிலிருந்து ஒரு குழந்தை வரை வாழ்ந்த வாழ்க்கையின் இந்த காட்சி சரிவு, பதினேழு வயது சிறுவனின் காதலை மறுத்து இளம் சோஃபிக்கு அனுப்பிய மார்ஷல் என்ன வருத்தமாக இருக்கிறான் என்பதற்கான ஒரு எடுத்துக்காட்டு. சோஃபி இதைப் பற்றி கவலைப்படுகிறார், இறுதி மூவரில் மேரி-தெரேஸ், தனக்கு ஆக்டேவியனைக் கொடுத்தார், பதிலுக்கு எதையாவது எடுப்பது போல் தெரிகிறது. என்ன?

இந்த கேள்விக்கு பதிலளிப்பது என்பது இந்த வாழ்க்கையில் விலைமதிப்பற்ற மற்றும் எல்லையற்ற ஒன்றைப் புரிந்துகொள்வதைக் குறிக்கிறது - தி நைட் ஆஃப் தி ரோஸை உண்மையான வெளிப்பாடாக மாற்றுவதைப் புரிந்துகொள்வது, மற்றும் ஸ்ட்ராஸ் மற்றும் ஹாஃப்மன்ஸ்தல் - உண்மையான மேதைகள். என் ஆன்மாவின் ஆழத்தில், இந்த கேள்விக்கு ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்த பதிலைக் கண்டுபிடிப்பார்கள் என்று நம்புகிறேன். ஆனால் நான், லீப்னிஸ் மற்றும் ஹெர்பார்ட்டின் கோட்பாடுகளுக்கு சதி குறிப்புகளின் ப்ரிஸம் மூலம் - ஃப்ராய்டியனிசத்தின் முன்னோடிகளான மரபுவழி மனோதத்துவ பகுப்பாய்வு - இந்த பதில் நடவடிக்கைகள் உண்மையாக இருந்தபோதும், மரங்கள் பெரியதாக இருந்தபோதும் மாநிலத்திற்கு திரும்புவதாகும். அதீத முட்டாள்தனத்தை விட மோசமான நமது இன்றைய அபத்தத்தின் மையத்தில், புத்திசாலித்தனமாகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாகவும் தோன்றும் ஆசையைத் தவிர வேறு எதுவும் இல்லை. ஆனால் இந்த ஆசைக்கு பின்னால் என்ன இருக்கிறது, ஒருவரின் "ஈடுபடாதது" பற்றிய பயம் இல்லையென்றால், ஒரு புத்திசாலி தனது காரணத்திற்கு ஒருபோதும் பயப்பட வேண்டியதில்லை. நீங்கள் குறைந்தபட்சம் அதைப் பற்றி அறிந்திருக்க வேண்டும் மற்றும் வழிகாட்டுதலைக் கேட்க வேண்டும்.

பிறந்த உடனேயே, நாங்கள் சரியாக ஏற்றப்படுகிறோம், மேலும் 5 வயதிற்குட்பட்ட குழந்தையை பாதிக்க கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது. பின்னர் ... பெற்றோர்கள் தலையிடத் தொடங்குகிறார்கள், பின்னர் அந்நியர்கள் (பள்ளி ஆசிரியர்கள், முதலில்), பின்னர் நண்பர்கள், பின்னர் சமூகத்தின் சைக்ளோப்கள் அனைத்து டூப் உள்ள நபரின் மீது சாய்ந்துள்ளனர் - அவனது முட்டாள்தனமான ஒற்றைக் கண்ணால், அவனது ஒழுக்கம். புராண முன்மாதிரி. இப்போது நான் கேட்க பயப்படுகிறேன்: எந்த வகையான உயிரினம் அவர்களின் பாலியல் மற்றும் சமூக உருவத் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்வதை நோக்கமாகக் கொண்ட போதைப்பொருள், மோசமான தன்மை, வக்கிரமான நலன்களின் நீண்டகால கட்டளையைத் தாங்கும்? யாரும் இல்லை! ஒரு காரணத்திற்காக 12 முதல் 30 வயது வரை கிறிஸ்துவின் வாழ்க்கையைப் பற்றி நமக்கு எதுவும் தெரியாது. 12 வயது முதல் 30 வயது வரை கடவுளின் பிள்ளையில் ஒரு கொலை உள்ளது. பின்னர் - உடனடியாக நான்காவது தசாப்தத்தில், ஒரு நபர் ஏற்கனவே மற்றவர்களின் எதிர்பார்ப்புகளைப் பூர்த்தி செய்யக் கற்றுக்கொண்டார், மேலும் சமூகத்தின் சுழற்சியால், தனிநபரின் காஸ்ட்ரேஷனை முடித்து, அவர் கடவுளின் படைப்பின் எச்சங்கள் மீது எல்லையற்ற தைரியத்தில் நுழைகிறார், அதைக் கோருகிறார். அதன் உறுப்பினராக இருப்பதற்கான உரிமையை தொடர்ந்து உறுதிப்படுத்துதல்.

நவீன ரஷ்யாவின் முக்கிய சிந்தனையாளர்களில் ஒருவரான போரிஸ் அகுனின் - சிறந்த நாவல்களில் ஒன்றான போரிஸ் அகுனின் - தனக்குத்தானே திரும்புவதற்கான ஒரு செய்முறை, அச்சங்கள் மற்றும் துன்பங்களிலிருந்து விடுபடுவதற்கான ஒரு செய்முறை, அதன் மதிப்புள்ள ஒரு செய்முறையை நான் நினைவில் வைத்தேன். உண்மையைப் பார்ப்பது போல் எளிதில் புரிந்து கொள்ள முடியும்: குழந்தைகளாக மாறுங்கள்! "மற்ற குழந்தைகளால்" அல்ல, ஆனால் குழந்தைகளாகிய நாமே. குரல்களைக் கேட்டு, கிழிந்த கால்சட்டை மற்றும் முழங்கால்களை முட்டிக்கொண்டு கார்ட்டூன்களைப் பார்ப்பதற்கு பெற்றோர்கள் தடை விதித்திருப்பது மிக மோசமான சோகம் என்று கருதிய, "நுழைவு" க்கு மாற்றிக்கொள்ளாமல், உண்மையாக நேசித்த மற்றும் வெறுத்த சுயமாகத் திரும்புவது. எதற்காக?

ஏன், நமது குழந்தைப் பருவ உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களுக்குத் திரும்புகையில், வெற்று சார்புகள் மற்றும் அற்ப இலக்குகளின் ஒட்டும் வடுவிலிருந்து நம்மை விடுவித்துக் கொள்ள வேண்டும்? இன்றைய அனுபவத்தில் கடந்த வருடங்களைச் சுற்றிப்பார்க்க, அதில் உள்ள மகிழ்ச்சியான தருணங்களைப் பார்ப்பதற்கும், நாம் என்ன தவறு செய்தோம் என்பதைப் புரிந்துகொள்வதற்கும் (அதை உருவாக்குவதற்கு!) நேரம் கிடைப்பதற்காக, நம் குழந்தைத்தனமான “நான்” க்கு வலியை உண்டாக்குகிறது. பெரியவர்கள் குழந்தைகளாகிய நம் முன் வெட்கப்படுவார்கள். இந்த புரிதல் இல்லாமல், நுண்ணறிவு இல்லை மற்றும் இருக்க முடியாது. ஆனால் அனைவருக்கும் நுண்ணறிவு தேவையில்லை… ஆனால் அனைவருக்கும் என்ன தேவை?

சுதந்திரமாக இருக்கும் சக்தி. முதலில், வளரும் போது நமது ஆன்மாவால் பெறப்பட்ட சிதைவுகளிலிருந்து இலவசம். அதிலிருந்து விடுபட பெற்றோர்கள் அன்று எங்களுக்கு உதவவில்லை, ஆனால் இன்று நாம் நம் சொந்த பெற்றோராகி, நாம் வாழ்ந்த ஆண்டுகளை நேர்மையாக மதிப்பிட்டு, முழங்கால்கள் மற்றும் கிழிந்த பேன்ட்களுக்காக நம்மைத் தண்டிக்கத் தயாராக இருக்கிறோம்? கார்ட்டூன்கள் இல்லாதது, இனிப்புகள் இல்லாதது, அந்த மகிழ்ச்சிகளின் இழப்பு, மோசமான தேய்மானத்தின் உலகில் மூழ்கிவிட்டதால், அதன் மதிப்பை நாம் நீண்ட காலமாக உணராமல் இருந்தோம்.

ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸ் மற்றும் ஹ்யூகோ வான் ஹோஃப்மன்ஸ்தாலின் தி ரோசென்காவலியர் ஆகியோரின் நகைச்சுவையான "வடிவம்" கூக்குரலிடுவது போல் தெரிகிறது: "ஆண்டவரே, இது உண்மையில் மிகவும் கடினமானதா?!"

கடந்த ஆண்டுகளில், நாங்கள் முயற்சி செய்கிறோம், ஆனால் மிகவும் கடினமான பாதை கோல்கோதாவுக்கு அல்ல, ஆனால் திரும்பிச் செல்வது என்பதை எங்களால் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை. எங்கே? நீங்களே.

அலெக்சாண்டர் குர்மச்சேவ்

http://belcanto.ru/12041201.html

ஆர். ஸ்ட்ராஸின் மிகவும் வியன்னாஸ் மற்றும் பெண்பால் ஓபரா, "தி ரோசென்காவலியர்" அதே படைப்பாகும். அற்பமானவடிவத்தில், உள்ளடக்கத்தில் எவ்வளவு ஆழமானது: டஜன் கணக்கான பகடி நினைவூட்டல்கள், மேற்கோள்கள் மற்றும் மோதல்கள், இந்த தலைசிறந்த படைப்பின் இலக்கிய மற்றும் இசைக் கட்டமைப்பை உருவாக்குகின்றன, ஆர். ஸ்ட்ராஸால் பிரியமான ஒரு திருவிழா சாவடியின் விளையாட்டுத்தனமான முறையில், அர்த்தங்களுக்கு உணர்ச்சிகரமான எதிர்ப்பில் நுழைகிறது. இந்த ஓபரா உருவாக்கப்பட்ட கலாச்சார சூழலில் இருந்து வெகு தொலைவில் கேட்பவர்களால் இந்த படைப்பின் முக்கிய யோசனையை அவர்களே வெளிப்படுத்துகிறார்கள், தீவிரமாக தடுக்கிறார்கள்.

முதல் பார்வையில், வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் "போலி" முரண்பாடு, பின்னர் ஆர். ஸ்ட்ராஸ் பிரபலமான "கேப்ரிசியோ" இல் முக்கிய கலை சாதனமாகப் பயன்படுத்தினார் (மற்றும் சில இடங்களில் இதன் தடயங்கள் ஏற்றத்தாழ்வுசலோம் மற்றும் தி வுமன் வித்தவுட் எ ஷேடோ இரண்டிலும் எளிதாகக் காணப்படுகின்றன), வேண்டுமென்றே தெரிகிறது, ஆனால் அதன் கிட்ச் கூறு ஒரு மாயை: அதன் அனைத்து தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மாறுபாடுகள் மற்றும் கலை இசைக்குழுக்கள் இருந்தபோதிலும், காவலியரின் இசை கருத்தியல் ரீதியாக அர்த்தத்திலும் சதித்திட்டத்திலும் மட்டும் வெளிப்படையானது. க்ளைமாக்ஸ்களை உருவாக்குகிறது, ஆனால் முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் சிறப்பியல்புகளில் ஒரு தனித்துவமான உளவியல் கலவையின் பரோக் சரிகையில் பின்னிப்பிணைந்துள்ளது. தெளிவற்ற வண்ணங்கள் மற்றும் ஒற்றை எழுத்துக்கள் இல்லாதது எந்தவொரு தீவிரமான கலைப் படைப்புக்கும் இயல்பான அறிகுறியாகும், ஆனால் ஆர். ஸ்ட்ராஸ் மற்றும் எச். ஹாஃப்மன்ஸ்தல் ஆகியோர் தங்கள் ஹீரோக்களின் படங்களை வரைந்த நேர்த்தியான திரை அதன் யதார்த்தமான நுட்பத்தில் வியக்க வைக்கிறது. ஓபராவின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களில், ஃபானினால் (சரி, மற்றும் "மாமாக்கள் மற்றும் மருமகள்கள்" - வல்சாச்சி மற்றும் அன்னினா) மட்டுமே அதன் கதாநாயகனின் பாத்திரத்தை கோர முடியாது: மீதமுள்ள கதாபாத்திரங்கள் குரல் அளவின் அடிப்படையில் மட்டுமல்ல. மேடையில் இருப்பது, ஆனால் பணியின் சூப்பர் டாஸ்க்கிற்கான அவற்றின் முக்கியத்துவத்தை எளிதாக மையமாகக் கருதலாம்.

பரோன் ஓக்ஸ், யாருடைய பெயர் இசையமைப்பாளர், யோசனை ஆசிரியர்களில் ஒருவரின் ஆதரவுடன் - ஜி. கெஸ்லர், ஓபராவை அழைக்க விரும்பினார், அவர் ஒரு வயதான டான் ஜியோவானி மட்டுமல்ல, அவர் அற்புதமான யுகத்தின் சுத்திகரிப்புகளை ஏற்கவில்லை: இந்த படத்தின் இசை பண்புகள், நாம் பல முறை தியான சுய முரண்பாட்டைக் கேட்கிறோம், பல ஆண்டுகளாக சிவப்பு நாடாவால் திரட்டப்பட்ட ஏமாற்றத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. ஆர். ஸ்ட்ராஸின் இசையைக் கவனமாகக் கேட்கும் எவருக்கும் இந்தப் படத்தைப் பற்றிய பிரத்தியேகமான நகைச்சுவையான விளக்கத்தின் பொருத்தமற்ற தன்மை, ஃபீல்ட் மார்ஷல் வெர்டன்பெர்க்கின் மகத்தான சுய-மறுப்பின் மேன்மையைப் போலவே வெளிப்படையானது.

ஃபீல்ட் மார்ஷலின் உருவம் பலரால் மையமாக கருதப்படுகிறது, ஆனால் பரோன் ஆக்ஸுடன் இணைவதற்கு வெளியே, அவரது "இரட்டை" என்பதை விட மார்ஷலின் எதிரியாக அடிக்கடி பார்க்கப்படுகிறார், இந்த பாத்திரம் ஸ்டென்சில் செய்யப்பட்ட பகுதிக்கு எளிதில் சறுக்குகிறது. stiltedness, அதன் பன்முகத்தன்மை மிகைப்படுத்தி கடினம் போது. கணவனால் கைவிடப்பட்ட ஒரு வயதான பெண் தனது சொந்த வாடிப்பின் அநீதியை உணர்ந்து வேதனைப்படுகிறாள், இரவில் எழுந்து வீட்டில் உள்ள அனைத்து கடிகாரங்களையும் நிறுத்தி, நேரத்தை எப்படியாவது மெதுவாக்குகிறாள், இது அவளுடைய மகிழ்ச்சிக்கான வாய்ப்பை இரக்கமின்றி பறிக்கிறது. ... Die Zeit மோனோலாக் என்பது முக்கிய யோசனையான ஓபராக்களைப் புரிந்துகொள்வதற்கான அடித்தளங்களில் ஒன்றாகும்: நேரம் என்பது மிகவும் ஈடுசெய்ய முடியாத மனித வளமாகும், அதை நாம் செலவிட விரும்புகிறோமா இல்லையா என்பதைப் பொருட்படுத்தாமல் செலவிடப்படுகிறது. இந்த "வெளிப்பாட்டின்" சாதாரணமானது அதன் தத்துவ ஆழத்திலிருந்து விலகிவிடாது, ஆண்கள் எதிர்க்க முயற்சிக்கும் நேரம் (பரோன் ஓக்ஸின் அன்பான சர்வவல்லமை மற்றும் ஆக்டேவியனின் காதல் உணர்ச்சியற்ற தன்மை ஆகியவை ஒருவருக்கொருவர் வெளிப்படையான தார்மீக-நெறிமுறை மற்றும் தத்துவ எதிர்ப்பை உருவாக்குகின்றன. ), பெண்களை வெளிப்படையான தவிர்க்க முடியாத தன்மைக்கு வரச் செய்கிறது, மேலும் அவர்கள் பெறும் ஞானம் நம்பிக்கையின்மைக்கு ஒத்ததாகும், இது சில காரணங்களால் மிகவும் வெறித்தனமாக தாராள மனப்பான்மை என்று விளக்கப்படுகிறது.

ஃபீல்ட் மார்ஷல் தனது பதினேழு வயது காதலனை மறுத்து, பரஸ்பர உணர்வுகளின் மகிழ்ச்சியை இழப்பது மட்டுமல்லாமல், தனது சொந்த அச்சங்களிலிருந்து தன்னை விடுவித்துக் கொள்கிறார் என்பதை நாம் மறந்துவிடக் கூடாது. அவரது கணவர் திடீரென திரும்புவதற்கான சாத்தியக்கூறுகள் (ஆசிரியர்களின் திருவிழாவின் “சுவை” காரணமாக, ஃபீல்ட் மார்ஷலின் இந்த திடீர் வருகைகளில் என்ன நடந்தது என்பதை நாங்கள் ஒருபோதும் கண்டுபிடிக்க மாட்டோம்: “விதவை தனது கணவருடன் வாழ்க்கை வரலாற்றில்” உயிருடன் இருக்கிறது” என்பது ஒரு குறிப்பை மட்டுமே) அவளை சித்தப்பிரமை சந்தேகிக்க வைக்கிறது , ஆனால் அவள் நேரத்தின் தவிர்க்க முடியாத தன்மையால் மட்டுமே உண்மையான பிரமிப்பை அனுபவிக்கிறாள், ஒவ்வொரு காலையிலும் அவளுடைய சொந்த பிரதிபலிப்பில் அதைப் பற்றி சிந்திக்கிறாள்: “நேரம் மிகவும் விசித்திரமானது: முதலில் நாம் அதை கவனிக்கவில்லை, பின்னர் நாங்கள் அதைத் தவிர வேறு எதையும் கவனிக்க மாட்டோம் ...” - இளவரசி பிரபலமான மோனோலாக்கில் கூறுகிறார். தனது சொந்த கவர்ச்சியை இழப்பதன் தவிர்க்க முடியாத தன்மையை அவள் ஏற்றுக்கொள்ளும் நேர்த்தியும் பிரபுத்துவமும், அந்த பெண் உண்மையில் "பதினாறு அல்ல" என்ற வெளிப்படையான உண்மையை மறுக்கவில்லை, மேலும் ஆக்டேவியன் நிச்சயமாக அவளுடைய முதல் காதலன் அல்ல. அதாவது, பீல்ட் மார்ஷல், பெரிய அளவில், சோர்வடைகிறார், மேலும் ஆண்களின் மொத்த ஏமாற்றத்தைப் பற்றிய அவரது வார்த்தைகள் இளவரசி சரியாக என்ன சோர்வடைகிறார் என்பதை தெளிவாக தெளிவுபடுத்துகிறது.

ஆண்களின் அபத்தமான தன்னம்பிக்கையின் இந்த எதிர்ப்பு, "வயதான" பாலுறவு இளமையிலும், பெண்களின் நிதானத்திலும் அவர்களின் சொந்த உடலியல் வளங்கள் தொடர்பாக ஒரு வழி அல்லது மற்றொரு விதத்தில் ஆர். ஸ்ட்ராஸில் எழுகிறது. ஃபீல்ட் மார்ஷலின் இளம் காதலரின் குரல் ஆண்ட்ரோஜினஸ் படம் - கெங்கன் ஆக்டேவியன் (நைட் ஆஃப் தி ரோஸ்). பொதுவாக, ஹாஃப்மேன்ஸ்டால் ஓபராவின் தலைப்பை துல்லியமாக வலியுறுத்தினார், இதன் கீழ் தி நைட் ஆஃப் தி ரோஸ் உலக கலாச்சாரத்தின் சொத்தாக மாறியது, லிப்ரெட்டோவின் ஆசிரியர் ஆர்டர் ஆஃப் மரியா தெரசாவுக்கு தகுதியானவர், ஏனெனில் இது ஒரு படம். ஆண் - ஒரு பெண்ணின் ஆணின் உருவம், ஒரு பெண்ணைச் சித்தரிக்கும் ஆணின் உருவம் , - மனிதனில் உள்ள பாலியல் எல்லைகளைக் கடப்பதன் உச்சம், பாலியல் கட்டளைகளுக்கு அப்பாற்பட்டது, நரகத்தில் தவிர்க்க முடியாதது, ஸ்ட்ராஸின் சலோமியில் ஒழுக்கவாதிகளை இன்னும் ஜாடியாகக் கொண்டுள்ளது (இவை இணைகள் சில சமயங்களில் தி நைட் ஆஃப் தி ரோஸ் ஒரு கலைநயமிக்க அவரது பிரகாசமான மற்றும் மிகவும் ஆத்திரமூட்டும் ஓபரா "அபாயகரமான ஈர்ப்பு") இது சம்பந்தமாக, பேரரசி மரியா தெரசா (ஒரு கணம், முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் பெயர்!), யார், ஓபராவின் செயல் வியன்னாவில் நடைபெறுகிறது என்பதில் கவனம் செலுத்துவது இடமளிக்காது. உங்களுக்குத் தெரியும், முதலில் தனது அரசியல் அண்டை நாடுகளுக்கு முன் பிரத்தியேகமாக ஆண் ஏகாதிபத்திய பதவியை ஆக்கிரமிப்பதற்கான உரிமையை கடுமையாக ஆதரித்தார், பின்னர், அக்கறையுள்ள மனைவியாகவும் பதினாறு (!) குழந்தைகளுக்கு தாயாகவும் இருந்த அவர், சமகாலத்தவர்களின் கூற்றுப்படி, அரசாட்சியின் அற்புதங்களைக் காட்டினார். பிரத்தியேகமாக பெண் உள்ளுணர்வு. ஒரு ஆண் பாத்திரத்தில் ஒரு பெண்ணின் இந்த படம் "நைட் ஆஃப் தி ரோஸ்" தொடர்பாக துல்லியமாக ஒரு வரலாற்று சூழலாக செயல்படுகிறது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. சமாளிப்பது அல்ல, மீண்டும் இணைவது, மோதல் அல்ல, இணக்கம், எதிர்ப்பு அல்ல, ஆனால் ஆண் மற்றும் பெண் கொள்கைகளுக்கு இடையிலான ஒத்துழைப்பு ஆகியவை ஆக்டேவியனின் உருவத்தை கட்டமைப்பு ரீதியாக ஊடுருவுகின்றன, ஏனெனில் பரோன் ஆக்ஸுடனான அவரது மோதல் கூட சோஃபியின் செயலற்ற தன்மையால் ("பெண் தீர்மானமின்மை") தூண்டப்படுகிறது. பரோனின் ஆக்கிரமிப்பு ("முரட்டுத்தனமான துடுக்கு" ). ஆக்டேவியன் எப்பொழுதும் "இடையில்" (டெர் மிட்டன் ஸ்டெட்டில்): பீல்ட் மார்ஷலுக்கும் ஃபீல்ட் மார்ஷலுக்கும் இடையில், சோஃபிக்கும் அவளது தந்தை ஃபானினால், பரோனுக்கும் சோஃபிக்கும் இடையில், சோஃபிக்கும் ஃபீல்ட் மார்ஷலுக்கும் இடையில், மற்றும் பரோனுக்கும் பொருளுக்கும் இடையில் கூட அவரது நகைச்சுவை ஆசை - ஆக்டேவியனால் அலங்கரிக்கப்பட்ட மாய மரியாண்டில். ஆக்டேவியனின் இந்த "ஊடக" படம் - ஒரு செயற்கை, ஹெர்மாஃப்ரோடிடிக், ஊக கட்டுமானமாக - "தி நைட் ஆஃப் தி ரோஸ்" என்ற பொதுவான கருத்துருவின் முக்கிய திறவுகோலாகும். குறைந்தபட்சம், ஹாஃப்மன்ஸ்டால் எழுதிய "நைட் ஆஃப் தி ரோஸ்".

இது சம்பந்தமாக, சோஃபியின் உருவம் ஓரளவு துணை மற்றும் சித்திரவதை செய்யப்பட்டதாகத் தோன்றலாம் (ஃபீல்ட் மார்ஷலின் அச்சத்தை நியாயப்படுத்த யாராவது ஒரு கருவியாக மாற வேண்டும்!). இருப்பினும், ஓபராவின் ஒட்டுமொத்த நாடகத்தன்மைக்கான சோஃபியின் மதிப்பு எந்த வகையிலும் எபிசோடிக் அல்ல, மேலும் இது மூன்றாவது செயல் மற்றும் இறுதி டூயட்டின் ஆடம்பரமான "பெண்" மூவரில் லைட் சோப்ரானோவின் இசை இன்றியமையாதது அல்ல. சோஃபியின் உருவத்தின் வியத்தகு சுமையை புரிந்து கொள்ள, அந்த மூவரில் உள்ள அவரது சொற்றொடரை நினைவுபடுத்துவது போதுமானது: "sie gibt mir ihn und nimmt mir was von ihn zugleich" ("அவள் அதை எனக்குக் கொடுக்கிறாள், ஆனால் அவள் அதை எடுத்துக்கொள்வது போல் என்னிடமிருந்து ஒரு பகுதி"). ஃபீல்ட் மார்ஷலின் "கதாநாயகன்" பிரதியாளராக சோஃபி, பரோன் ஓக்ஸின் உருவம், இளவரசி வெர்டன்பெர்க்கின் உருவத்தின் தார்மீக மற்றும் நெறிமுறை தெளிவின்மையை எடுத்துக்காட்டுகிறது, அதன் அளவு மற்றும் விசித்திரமான சோகம்: ஓரளவிற்கு, ஃபீல்ட் மார்ஷல் அவரது உன்னதமான சைகையால் சோஃபியை அவமானப்படுத்துகிறார் (கிட்டத்தட்ட அனைத்து மேரி-தெரேஸின் கருத்துக்கள் அவரது "போட்டியாளரை" நோக்கி, "நீங்கள் அவரை இவ்வளவு சீக்கிரம் காதலிக்க முடிந்ததா?" என்று தொடங்கி, வயதான தவிர்க்க முடியாத ஒரு இயற்கையான தற்காப்பு எதிர்வினை தவிர. அதே நேரத்தில், சோஃபி, ஒரு ஜாக்-இன்-பாக்ஸைப் போல, சில காரணங்களால் துல்லியமாக ஃபீல்ட் மார்ஷல் எல்லாவற்றின் பலவீனம் மற்றும் ஆக்டேவியனுடனான தனது காதல் முடிவின் தவிர்க்க முடியாத தன்மையைப் பற்றி நினைத்தபோது துல்லியமாகத் தோன்றுகிறார், அவருடன், அவள் ஒரு வகையான இரட்டை விளையாட்டை விளையாடுகிறாள்: "விரைவில் அல்லது பின்னர் என்னை ஒன்றும் செய்யாமல் போகும் பையனை இப்போது நான் இன்னும் ஆறுதல்படுத்த வேண்டும்" என்ற சொற்றொடரின் மதிப்பு என்ன, இது முற்றிலும் இயல்பான கேள்வியை எழுப்புகிறது: "உங்களுக்கு என்ன வேண்டும், மேடம்? உங்களுக்கு விருப்பம் உள்ளதா?" உண்மை என்னவென்றால், ஃபீல்ட் மார்ஷல் தன்னால் ஆக்டேவியனுக்கு தனது உணர்வுகளைத் தவிர வேறு எதையும் வழங்க முடியாது, இடைவிடாத பயம் மற்றும் இளமைக் காலத்தின் அடிப்படையில் முற்போக்கான சித்தப்பிரமை ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்க முடியாது: சமூகத்தில் ஒரு பதவியோ, குடும்ப மகிழ்ச்சியோ, வீட்டு வசதியோ! .. எனவே இல்லாமல்! சோஃபி, இந்த அர்த்தங்கள் அனைத்தும் தொலைந்துவிட்டதாகத் தெரிகிறது, சில காரணங்களால் "கைவிடப்பட்ட" பெண்ணைப் பற்றி நாம் மிகவும் வேதனையான வலியையும், அவளுடைய இளம் போட்டியாளரிடம் இதுபோன்ற குற்ற உணர்ச்சியையும் உணர்கிறோம், நம்மை நாமே கேள்வி கேட்க மறந்துவிடுகிறோம்: உண்மையில் யார் குற்றம் சொல்ல வேண்டும்? ஃபீல்ட் மார்ஷல் தானே தன் காதலனை நைட் ஆஃப் தி ரோஸாக "நியமித்து", சோஃபியின் கைகளுக்குள் தள்ளுகிறார்? ஃபீல்ட் மார்ஷல் தானே, அவளின் சித்தப் பயங்களுக்குக் கீழ்ப்படிந்து, ஆக்டேவியனைத் தன்னிடமிருந்து தள்ளிவிட்டு, அவனது எதிர்காலத்தை "தீர்க்கதரிசனம்" (=புரோகிராமிங்!) செய்கிறார் அல்லவா? துரோகம்? கடந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பிராய்டியன் வியன்னா இந்த மறைக்கப்பட்ட தொடுதல்கள் மற்றும் அரை குறிப்புகள் அனைத்தையும் படித்ததாக எனக்குத் தோன்றுகிறது, அவர்கள் தி நைட் ஆஃப் தி ரோஸை ஒரு மெலோடிராமாடிக் காவியமாக உணரும் நவீன கேட்போரை விட மிகவும் எளிதாகவும் எளிமையாகவும் இருக்கிறார்கள். 'ஆர்டே, அனைத்து பாத்திரங்களும் நீண்ட காலமாக விநியோகிக்கப்படுகின்றன மற்றும் அனைத்து உச்சரிப்புகளும் வைக்கப்பட்டுள்ளன...

போல்ஷோய் தியேட்டரின் பிரதான மேடையில் வழங்கப்பட்ட ஸ்டீபன் லாலெஸ்ஸின் கருத்து ஆழ்ந்த மரியாதைக்குரியது, ஏனெனில் அவரது தயாரிப்பில் ஆங்கில இயக்குனர் தி கேவலியர் படத்தின் அனைத்து முக்கிய அர்த்தங்களையும் ஒரே நேரத்தில் வலியுறுத்த ஒரு அற்புதமான ஆபத்தான முயற்சியை மேற்கொண்டார்: இங்கே விரைவானது. சகாப்தங்களின் மாற்றம், இசையிலேயே கரைந்துள்ளது ( ஆர். ஸ்ட்ராஸின் ஸ்கோரில் வால்ட்ஸ் இரண்டாவது செயலில் தோன்றும், இது ஏற்கனவே 18 முதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை லாலெஸ் மாற்றப்பட்டது), மற்றும் வியன்னாஸ் ஜுஜென்ஸ்டில் கட்டிடக்கலை தலைசிறந்த படைப்புகளில் மெட்டடெம்போரல் மேற்கோள்கள் ( அரைவட்ட "பின்னணி"), மற்றும் ஒரு காஸ்ட்யூம் பனோப்டிகான், இதில் ஒரு பாலே ஜோடி மற்றும் இத்தாலிய குத்தகைக்கு கூடுதலாக, அவரது பாத்திரம் பாடல் வரிகளில் விளக்கமாகவோ அல்லது நகைச்சுவையாக கேலிக்குரியதாகவோ இருக்கும் (எதுவாக இருந்தாலும், அவர் குரல் கொடுக்கும் பொருள் இந்த வழியில் எளிதாக உணரப்படுகிறது. ), - இரண்டு சிகையலங்கார நிபுணர்கள் (ஒரு ஹிப்போலிட்டஸுக்கு பதிலாக "உரையின் படி"), இதில் ஒருவர் நேர்த்தியான நடத்தையை தவறாமல் படிக்க முடியும், இது ஓரினச்சேர்க்கை துணை கலாச்சாரத்தின் வெறித்தனமான அடையாளமாக மாறியுள்ளது, இங்கே ஒரு மாபெரும் படுக்கை உள்ளது. வியன்னா பிரிவின் தங்க லாரல் பந்தால் முடிசூட்டப்பட்ட ஒரு விதானத்துடன், ஆண் மற்றும் பெண் கொள்கைகளின் பாலியல் தொடர்புகளின் அடையாளமாக ... ஆடைகள் மற்றும் மிஸ்-என்-காட்சிகளில் ஒரே நேரத்தில் இருக்கும் குறிப்புகள் மற்றும் சின்னங்களின் எண்ணிக்கை வெறுமனே தனித்துவமானது. ! ஃபீல்ட் மார்ஷலின் படுக்கையை ஒரு மேடை மேடையாக மாற்றுவது மற்றும் இறுதிப் போட்டியில் தனிமையான சிறிய இரட்டை படுக்கையின் அதே உட்புறத்தில் குறிப்பிடத்தக்க தோற்றம் என்ன (நிகழ்ச்சியை சரியாகப் பார்த்த எனது நண்பர் ஒருவர் குறிப்பிட்டது போல், இந்த “கண்ணாடி” தவறானது. -en-scène, நடிப்பை ஒலிக்கச் செய்யும் போது, முக்கிய கதாபாத்திரம் - ஒரு காதலன் ஒரு பெண்ணுடன் படுக்கையில் தோன்றி, மற்றொரு பெண்ணுடன் படுக்கையில் மறைந்து விடுகிறான் - ஆண்களில் பீல்ட் மார்ஷலின் அனைத்து அச்சங்களுக்கும் பேரழிவிற்குள்ளான ஏமாற்றத்திற்கும் ஒரு லாகோனிக் மற்றும் நேரடியான நியாயம்) . அதே நேரத்தில், சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத திறமையான கருத்தியல் குறியீட்டுவாதத்திற்குப் பின்னால், எல்லா வகையான காட்சி அபத்தங்களும் இங்கும் அங்கும் நழுவுகின்றன, எப்போதும் போல், மிஸ்-என்-காட்சிகளுக்கும் லிப்ரெட்டோவின் உரைக்கும் இடையிலான முரண்பாட்டுடன் தொடர்புடையது. எனவே, சில காரணங்களால், சக்கர நாற்காலியில் அமர்ந்திருக்கும் "காயமடைந்த" பேரன் "டா லீக்" இச்" ("இங்கே நான் பொய் சொல்கிறேன் ...") மற்றும் மரியாண்டல்-ஆக்டேவியன், "திகில் அறை" ஈர்ப்பில் சக்கர நாற்காலியை சுட்டிக்காட்டி பாடுகிறார். இதில் முதல் பாகம் III நடைபெறுகிறது, சில காரணங்களால் இது "பெட்" (படுக்கை) மற்றும் இது போன்ற "தவறுகள்" என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது பொது அறிவுக்கு முரண்படுகிறது, ஆனால் ஒருபோதும் நல்ல சுவை உணர்வுடன் இல்லை, இது படைப்பாளிகளுக்கு மறுக்க முடியாது. நடிப்பின் (ஒருவேளை பேரரன் ஓக்ஸின் கைவிடப்பட்ட மனைவியைப் பற்றி அவர் புகார் செய்யப் போகிறார் என்று கூறப்படும் பேரரசியின் குறிப்பைத் தவிர, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் சுற்றுப்புறங்களில் ஒரு முரட்டுத்தனமான அநாகரீகம் போல் தெரிகிறது: பவேரியாவின் பேரரசி எலிசபெத் (சிஸ்ஸி), புண்படுத்தப்பட்ட பெண் கோட்பாட்டளவில் மேல்முறையீடு செய்யக்கூடியவர், 1898 இல் இறந்தார்).

இருநூறுக்கும் மேற்பட்ட ஆடைகளின் நேர்த்தியானது அதன் பகடி இருந்தபோதிலும் விகாரமாகவும் சத்தமாகவும் இல்லை, மேலும் இடங்களில் வண்ணத் திட்டங்களின் விளக்க உரையாடல் வெறுமனே மயக்குகிறது: எடுத்துக்காட்டாக, முதல் செயலில், ஆக்டேவியனின் நீல சீருடை ஃபீல்ட் மார்ஷலின் நீல நிற கிரினோலின் எதிரொலிக்கிறது. இரண்டாவதாக, ஆக்டேவியனின் வெள்ளி காமிசோல் சோஃபியின் வெள்ளி ஆடையை எதிரொலிக்கிறது. மூன்றாவது செயலின் இரண்டாம் பாகத்தில் மார்ஷல்ஷாவின் கண்டிப்பான ஆடை வெள்ளியை வார்க்கிறது - வாடிப்போன வெள்ளி ரோஜாவைப் போல, அவள் சோஃபியின் தந்தையுடன் வீட்டு வாசலிலோ அல்லது ஜன்னல் திறப்பிலோ மறைந்து விடுகிறாள் (பெனாய்ட் டுகார்டினின் செட் வடிவமைப்பின் உள் அலங்காரம். பிரபலமான ஓட்டோ வாக்னரின் அலங்காரத்தின் நன்கு அறியப்பட்ட துண்டுகள் மட்டுமல்ல, பவேரியன் ஸ்டேட் ஓபராவில் ஓட்டோ ஷென்க் தயாரிப்பதற்கான ஜூர்கன் ரோஸின் வடிவமைப்பு யோசனைகளும் அதன் செயல்பாட்டு செழுமையுடன் கற்பனையைத் தாக்குகின்றன). ஆடை நினைவூட்டல்கள் எளிதில் அடையாளம் காணக்கூடிய ஓபரா கதாபாத்திரங்கள் (பாபஜெனோ உடையில் விலங்கு விற்பனையாளர்) மட்டுமல்லாமல், வியன்னா மியூசியம் ஆஃப் குன்ஸ்திஸ்டோரிஷ்ஸ் அருங்காட்சியகத்தின் வழிபாட்டு கலைப்பொருட்களையும் தொட்டன மற்றும் வியன்னா சிட்டி ஹாலில் இருந்து ஜொஹான் ஸ்ட்ராஸ் சிலையின் ஆக்ட் II இன் இறுதிக்காட்சியின் தோற்றம், காவாலியர் மற்றும் இசையமைப்பாளரின் சுய-இரண்டின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மதிப்பெண்களின் இரட்டை பார்கோடாக மாறுகிறது. அவன் பெயரின் இசை...

இன்னும், தி நைட் ஆஃப் தி ரோஸின் சொற்பொருள் தட்டுகளின் விவரிக்க முடியாத அடுக்குகளைப் பிரிப்பதற்கான வெற்றிகரமான முயற்சி இருந்தபோதிலும், நாடகத்தின் இசைப் பக்கமானது தயாரிப்பின் முக்கிய சாதனையாக இன்னும் அங்கீகரிக்கப்பட வேண்டும். போல்ஷோய் இசைக்குழுவின் ஒலி கரடுமுரடான டைனமிக் உச்சரிப்புகள் மற்றும் உச்சக்கட்டங்களின் பொதுவான துடுக்குத்தனத்தால் (டிரம்ஸ் குறிப்பாக அவர்களின் வெறித்தனத்தால் குறிப்பிடத்தக்கது) வேறுபடுத்தப்பட்டாலும், காவலியரின் ஸ்கோரில் ஏராளமாக இருக்கும் மிகவும் சிக்கலான லேசி பத்திகளில், போல்ஷோயின் கருவி குழுமம் ஒலித்தது. விவரிக்க முடியாத சுத்திகரிப்பு மற்றும் பாணி உணர்வு. இசைக்குழுக்களுக்கு இடையிலான முக்கியமற்ற முரண்பாடுகள் மற்றும் "சிறிய" காற்றுக் கருவிகளின் கடுமையான உள்வைப்புகள் என் காதுகளை சில இடங்களில் வெட்டியது, ஆனால் பொதுவாக, பொருட்களை இலவசமாக வைத்திருக்கும் உணர்வு மற்றும் உயர் தரத்துடன் இசைக்கலைஞர்கள் செய்த ஆயத்த வேலைகள் என்னை விட்டு விலகவில்லை.

ஒரு குரல் பார்வையில், இரண்டு பாடல்களும் அவற்றின் மறுக்க முடியாத தகுதிகளைக் கொண்டிருந்தன, இருப்பினும், அழைக்கப்பட்ட பாடகர்களின் செயல்திறன் தரத்தின் ஆழ்நிலை நிலை, தனிப்பாடல்களின் பிரீமியர் குழுவிற்கு உள்ளங்கையை கொடுக்க கட்டாயப்படுத்துகிறது.

ஃபீல்ட் மார்ஷலின் பாகத்தை நிகழ்த்திய மெலனி டைனர், ஒரு உன்னதமான டிம்ப்ரே, தூய்மையான நடுத்தர, பாவம் செய்ய முடியாத ஒலி மற்றும் ஒலியமைப்பு, மற்றும் சற்றே கரடுமுரடான ஆனால் நிலையான பியானோ மட்டுமே அவரது கிட்டத்தட்ட சரியான குரல்களின் ஒரே குறைபாடு. உண்மையைச் சொல்வதானால், வெளிப்படையான உணர்ச்சியால் ஈர்க்கப்பட்ட அத்தகைய பாவம் செய்ய முடியாத நுட்பத்துடன், நடிப்பு பதற்றம் மிதமிஞ்சியதாகத் தெரிகிறது, மேலும் டைனர் நடைமுறையில் விளையாடவில்லை: பாடகி இந்த கடினமான பாத்திரத்தின் அனைத்து வியத்தகு பணிகளையும் தனது அற்புதமான குரல் மூலம் தீர்க்கிறார்.

அன்னா ஸ்டெபானி, ஆக்டேவியனின் இசையில் மிகப் பெரிய கேலிக்குரிய பாத்திரத்தில் நடித்தார், ஒரு மென்மையான கிரீமி டிம்பரின் சூடான, "வட்டமான" ஒலியால் வசீகரித்தார், சில வகையான பாலிசாச்சுரேட்டட் ஓவர்டோன் பாகுத்தன்மையால் வேறுபடுகிறார். இலவச ஒலி உற்பத்தி, சொற்றொடர்களின் வட்டமான முழுமை, பாடகரின் நம்பமுடியாத சகிப்புத்தன்மை வெறுமனே ஆச்சரியமாக இருந்தது. கலை ரீதியாக, ஸ்டீபனியின் உருவம் எனக்கு மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டதாகவும், தீவிரமானதாகவும், சற்று குறைவான நம்பிக்கையுடனும் தோன்றியது (தவிர, இறுதிப் போட்டியில், சில காரணங்களால், பாடகர் ஒரு நேர்த்தியான கருப்பு டெயில்கோட்டாக மாறவில்லை, ஆனால் அதே சீருடையில் இருக்கிறார். இரண்டாவது வரிசையில் நடித்த அலெக்ஸாண்ட்ரா கதுரினாவை விட அவர் ஆக்ட் I இல் தோன்றினார், ஆனால் ஸ்டெபானியின் குரல் பணி பாராட்டிற்கு அப்பாற்பட்டது.

பரோன் ஆக்ஸ் ஆஃப் லெர்செனாவ் பாத்திரத்தில் ஸ்டீபன் ரிச்சர்ட்சன் என்னை மிகவும் மகிழ்வித்தார்: அத்தகைய நுணுக்கம், சுய முரண் மற்றும் கலை நுணுக்கம் இந்த பாத்திரத்தில் எதிர்பார்க்கப்படவில்லை, யாரும் என் நினைவில் பரோன் ஆக்ஸை நிகழ்த்தவில்லை. ரிச்சர்ட்சனின் எருது ஒரு முரட்டுத்தனமான கழுத்தையுடையது அல்ல, தனது சொந்த தண்டனையின் மீது தற்பெருமை கொண்டவர், ஆனால் ஒரு எளிய மாமா, ஒரு நேர்மையான அகங்காரவாதி, அவரது மனநிறைவு அனைத்தும் சாதாரணமான "உங்களை நீங்களே புகழ்ந்து கொள்ள மாட்டீர்கள் - யாரும் விரும்ப மாட்டார்கள்" உன்னைப் பாராட்டுங்கள்." தனக்குக் கிடைக்கும் இன்பங்களின் கட்டமைப்பிற்குள் தன்னைத் தேடி இளமையை வீணடித்த தனிமையான மனிதனின் உருவம் அவனது உருவம். ஆனால் இன்பங்கள், அவற்றின் உடலியல் கவர்ச்சியை இழக்காமல், பரோனின் உணர்ச்சித் தூய்மையை இழக்கின்றன: அவர் இயற்கையால் முரட்டுத்தனமாக இல்லை, ஆனால் வாங்கிய வாழ்க்கை அனுபவத்திலிருந்து, இது பரோனுக்கு உண்மையான மகிழ்ச்சியையும் உண்மையான மகிழ்ச்சியையும் தரவில்லை, மேலும் இந்த வாசிப்பில், எருது உண்மையான அனுதாபத்தை ஏற்படுத்துகிறது. குரல் ரீதியாக, இந்த பகுதிக்கு உறுதியான மெல்லிசை பாராயணம் மற்றும் சில இடங்களில் மிகப்பெரிய சுவாசம் தேவைப்படுகிறது, மேலும், இந்த குணங்களைக் கொண்ட ரிச்சர்ட்சன், பரோனின் இசை உருவத்தை எளிதில் சமாளிக்கிறார், வியத்தகு நிழல்கள் நிறைந்த அவரது பாஸின் ஒலியை நினைவகத்தில் விட்டுச் செல்கிறார்.

நான் கலந்து கொண்ட நிகழ்ச்சியில், ஃபனினல் பகுதியின் கலைஞர் - சர் தாமஸ் ஆலன் - பார்வையாளர்களால் கரவொலியுடன் வரவேற்கப்பட்டார். பாடகரால் உருவாக்கப்பட்ட கலகலப்பான, வியத்தகு உறுதியான படத்திற்கு சற்று இழிவான, ஆனால் இன்னும் பணக்கார டிம்ப்ரே சரியாக பொருந்துகிறது. இரண்டாவது நடிகர்களில் இந்த பாத்திரத்தில் நடித்த மைக்கேல் குப்பரின் ஹீரோவைப் போல அவரது ஃபனினல் வீணாக நகைச்சுவையாக இல்லை: அவர் தந்தைவழி கவனிப்பு, விவேகமான நல்லறிவு (குறிப்பாக நம்பமுடியாத அளவு உணவுகளை அடித்து நொறுக்கும் அபாயகரமான காட்சியில்) மற்றும் உணர்ச்சி கரிமத்தை உணர்கிறார்.

லியுபோவ் பெட்ரோவாவைப் பொறுத்தவரை, சோஃபியின் படம் அவரது குறிப்பிடத்தக்க குரல் மற்றும் மேடை வளங்களை நிரூபிக்க ஒரு வகையான ஊக்கமளிக்கிறது. முதலில், பெட்ரோவாவின் குரல் அறை போல் தெரிகிறது, மேலும் மிகவும் பிரகாசமான "பாலியல் முதிர்ந்த" நடுக்கம் படத்தின் பலவீனத்தில் கவனம் செலுத்துவதை கடினமாக்குகிறது. பாடகர் மிகவும் எளிதாக இல்லை, ஆனால் முற்றிலும் சரியாக, ரோஜா கொடுக்கும் காட்சியில் ஒரு கடினமான போர்ட்டமென்டோவை "வெளியே இழுக்கிறார்", மெல்லிசை செழுமையின் அடிப்படையில் ஆடம்பரமானது, ஆனால் மீயொலி, இரண்டு முக்கிய இறுதி குழுமங்களுக்கு முதலில் கவலையைத் தூண்டியது. இதற்கிடையில், ஏற்கனவே ஆக்டேவியனுடன் ஒரு டூயட் பாடலில், பெட்ரோவா பாடுகிறார், அவளுடைய குரல் திறக்கிறது, கடினத்தன்மை மற்றும் குறைபாடுகள் அனைத்தும் நீங்கி, ஒரு அற்புதமான வட்டமான "படிக", சரியான கவனம், இறுதிப் போட்டியின் மேல் குறிப்புகளின் தனித்துவமான அழகை மாற்றுவதை நாங்கள் கேட்கிறோம். டூயட். வியத்தகு முறையில், பாடகர் இடங்களில் மிகைப்படுத்தப்பட்டாலும், பொதுவாக, படம் நம்பிக்கைக்குரியதாகவும், மிக முக்கியமாக, வியக்கத்தக்க நேர்மையானதாகவும் தோன்றுகிறது.

இரண்டாவது வரிசையில், ஃபீல்ட் மார்ஷல் மற்றும் ஆக்டேவியன் ஆகியோரின் மைய டூயட் மிகவும் வெற்றிகரமானது: இலவச ஒலி வளர்ச்சி, சில்க் கேண்டிலீனா, இறுக்கமான கவனம் செலுத்துதல் மற்றும் டிம்ப்ரே அழகு ஆகியவற்றால் வேறுபடும் எகடெரினா கோடோவனெட்ஸின் குரல்களின் மோனோலிதிக் குறைபாடற்ற தன்மை சிறந்ததாக இருந்தது. அலெக்ஸாண்ட்ரா கதுரினாவின் குரலின் அப்பாவியான "மிருதுவான தன்மை". கோடோவனெட்ஸ் ஃபீல்ட் மார்ஷலின் நடிப்பில், அவர் உண்மையிலேயே சோர்வான பெண்ணாகக் காணப்படுகிறார் - தற்காலிகமான மற்றும் நிலையற்ற எல்லாவற்றிலும் சோர்வாக. அவளது உணர்ச்சிபூர்வமான ஸ்டோயிசம் நிலையற்ற மற்றும் தற்காலிகமான எல்லாவற்றிற்கும் எதிராக எதிர்ப்புத் தெரிவிக்கிறது, மேலும் இந்த படத்தைப் படிப்பது சுயநல நோக்கங்களின் சிறிதளவு குறிப்பும் இல்லாததைப் போல மிக உயர்ந்த ஒன்றாகத் தெரிகிறது. கோடோவனெட்ஸ் ஒரு சொற்றொடரைக் கூட, மேற்கோள்களாகக் கிழித்து, அவரது சிகையலங்கார நிபுணரிடம், மந்தமான கண்ணியத்துடன் உரையாற்றுகிறார்: காலத்தின் வெற்றிகளுக்காக ஒரு எளிய முடிதிருத்தும் நபரைக் குறை கூறுவது அர்த்தமற்றது ... மிகவும் வலுவான படம்.

கதுரினாவின் ஆக்டேவியன், ஒருவேளை, அன்னா ஸ்டெபானியின் இசையில் குறைபாடற்றது அல்ல, ஆனால் வியத்தகு முறையில் மிகவும் உறுதியானது: பாடகர் அற்புதமாக "வெளிநாட்டு" பிளாஸ்டிசிட்டியாக மாறுகிறார், அவரது குரல்களுக்கு ஒரு கரடுமுரடான கரகரப்பைச் சேர்க்கிறார் மற்றும் ஆணின் அலங்காரத்தில் நம்பிக்கையுடன் இருக்கிறார். பிரகாசமான கோட்டைகள், சிறந்த சொற்றொடர்கள், அசுத்தங்கள் இல்லாமல் பாயும் ஒலி, சில தொழில்நுட்ப கடினத்தன்மை இருந்தபோதிலும், மிகவும் உற்சாகமான தோற்றத்தை ஏற்படுத்தியது.

அலினா யாரோவயா பொதுவாக சோஃபியின் பாகத்தின் இசைப் பொருளைச் சமாளிக்கிறார், ஆனால் உறுதியான உள்ளீடுகள் மற்றும் சீரற்ற ஒலி உற்பத்தி அவரது வேலையை ஒரு வசதியான உணர்வில் தலையிடுகிறது. குழுமங்களில், பாடகி சிறப்பாக ஒலிக்கிறது, மேலும், என் ரசனைக்கு, அவர் லியுபோவ் பெட்ரோவாவை விட கொஞ்சம் மெல்லியதாகவும், பண்பட்டவராகவும் நடிக்கிறார்.

ஃபானினல் பாத்திரத்தில் மைக்கேல் குப்பர் எனக்கு தொழில்நுட்ப ரீதியாக வெளிர் என்று தோன்றியது, இருப்பினும் பாடகரின் டிம்பர் நம்பமுடியாத அளவிற்கு அழகாக இருக்கிறது. அவரது பிரதிநிதி தோற்றம் இருந்தபோதிலும், மேடையில் கலைஞர் பாதுகாப்பற்றதாகவும் கேலிக்குரியதாகவும் நடந்து கொண்டார், ஆனால் பொதுவாக, குற்றவியல் அல்ல.

Manfred Hemm's Baron Oks அதன் சொந்த வழியில் சுவாரஸ்யமாக மாறியது: பாடகரின் கரடுமுரடான, ஆழமான டிம்ப்ரே, பச்சாதாபத்தின் குறிப்பைக் கூட இல்லாத, ஒரு தன்னம்பிக்கை கொண்ட முட்டாள், கிட்டத்தட்ட நரகத்தில் எதிர்மறையான படத்தை உருவாக்கத் தூண்டியது. ஹெம்ம் இசைக்குழுவுடன் தொடர்ந்து முரண்பட்டாலும், மெலோடெக்லாமேட்டரி துண்டுகளில் நம்பிக்கையூட்டினார், மேலும் பகுதியின் குரல் பகுதிகளில் அவர் தொழில்நுட்ப ரீதியாக திருப்திகரமாக இருந்தார்.

நான் இருந்த முதல் ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒத்திகைக்குப் பிறகு, போல்ஷோய் தியேட்டர் நம்பமுடியாத தரமான முன்னேற்றத்தை அடைந்தது என்பது தெளிவாகத் தெரிந்தது, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் கடினமான ஓபராக்களில் ஒன்றான மேடை மற்றும் இசை இரண்டையும் அற்புதமாக சமாளித்தது. . "வோஸ்செக்" போலல்லாமல், அதன் கருவித் தகுதிகள், தந்திரம் இல்லாமல், நோவோவென்ஸ்க் பள்ளியின் ரசிகர்களால் மட்டுமே பாராட்டப்பட முடியும், "நைட் ஆஃப் தி ரோஸ்" என்பது வெகுஜன கேட்போருக்கு உரையாற்றப்பட்ட ஒரு படைப்பாகும்: அதன் நீடித்த தன்மையானது தத்துவ ஆழத்தில் கரைந்து போவதாகத் தெரிகிறது. மோனோலாக்ஸ் மற்றும் குழுமங்களின் தெய்வீக அழகு, எதைக் கேட்பது மற்றும் சிந்திப்பது, இந்த பெரிய அளவிலான ஸ்கோரின் செயல்திறன் கிட்டத்தட்ட நான்கு மணிநேரம் பறக்கிறது என்பதை நீங்கள் கவனிக்கவில்லை. மற்றும், நிச்சயமாக, இந்த செயல்திறன் தயாரிப்பு குழுவிற்கு ஒரு முழுமையான வெற்றியாக இருந்தது, ஏனென்றால் போல்ஷோய் தியேட்டர் பல ஆண்டுகளாக மனதைத் தூண்டும் மற்றும் இதயங்களை உற்சாகப்படுத்தும் ஒரு இணக்கமான, வண்ணமயமான மற்றும் ஒருங்கிணைந்த செயல்திறனைக் காணவில்லை. இந்த பிரீமியர் ஒரு திறமையான நாடகக் குழுவின் உயர்தர படைப்பின் புதிய பாரம்பரியத்தின் தொடக்கமாக மாறினால் நன்றாக இருக்கும், இது விதியால் உண்மையான கலையின் வீடாக இருக்க வேண்டும், முட்டாள்தனமான எரிச்சலூட்டும் சோதனைகள் அல்ல.

அசல் பெயர் Der Rosenkavalier.

ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸின் மூன்று செயல்களில் ஓபரா மற்றும் ஹியூகோ வான் ஹோஃப்மன்ஸ்தாலின் லிப்ரெட்டோ (ஜெர்மன் மொழியில்).

பாத்திரங்கள்:

ACT I

இறுதியாக, மார்ஷல் மீண்டும் தனிமையில் விடப்படுகிறார், மேலும் “ஏரியா வித் எ மிரர்” (“கன் மிச் ஆச் ஐன் மிய்டல் எரின்னெர்ன்” - “நான் அந்தப் பெண்ணை நினைவில் கொள்ளலாமா?”) இல், மோசமான மாற்றங்களுக்கு என்ன மாற்றங்கள் ஏற்பட்டன என்பதை அவர் வருத்தத்துடன் பிரதிபலிக்கிறார். அப்போதிருந்து அவள் சோஃபி வான் ஃபானினால் போன்ற இளம் பூக்கும் பெண்ணாக இருந்தாள். ஆக்டேவியன் திரும்புவது, இந்த முறை சவாரி செய்ய உடை அணிந்து, அவளது சோகமான ஏக்க மனநிலையை மாற்றவில்லை. அவர் தனது நித்திய பக்தியை அவளை நம்ப வைக்கிறார், ஆனால் அது எப்படி மாறும் என்பதை மார்ஷல் நன்கு அறிவார் ("டை ஜீட், டை இஸ்ட் ஐன் சோண்டர்பார் டிங்" - "நேரம், இந்த விசித்திரமான விஷயம்"). விரைவில் எல்லாம் முடிவுக்கு வரும் என்று அவர் கூறுகிறார். இந்த வார்த்தைகளால் அவர் ஆக்டேவியனை அனுப்புகிறார். ஒருவேளை அவள் இன்று பிற்பகுதியில், பூங்காவில் சவாரி செய்யும் போது, அல்லது ஒருவேளை பார்க்காமல் இருக்கலாம். ஆக்டேவியன் இலைகள். திடீரென்று அவள் நினைவு கூர்ந்தாள்: அவன் அவளை முத்தமிடவில்லை. ஆனால் அது மிகவும் தாமதமானது: கதவு ஏற்கனவே அவருக்குப் பின்னால் மூடப்பட்டது. அவள் மிகவும் சோகமாக இருக்கிறாள், ஆனால் அவள் ஒரு புத்திசாலி பெண்.

ACT II

ACT III

ஒரு அற்புதமான டெர்செட்டில், மார்ஷல்ஷா இறுதியாக தனது முன்னாள் காதலரான ஆக்டேவியனைத் துறந்து, அவரை - துரதிர்ஷ்டவசமாக, ஆனால் கண்ணியத்துடனும் கருணையுடனும் - தனது அழகான இளம் போட்டியாளரான சோஃபிக்கு ("ஹப்`மிர்ஸ் கெலோப்ட்" - "நான் அவரை காதலிப்பதாக சத்தியம் செய்தேன்" ) . பின்னர் அவள் அவர்களைத் தனியாக விட்டுவிடுகிறாள், கடைசி காதல் டூயட் ஒரு சிறிய கணம் மட்டுமே குறுக்கிடப்படுகிறது, மார்சல்ஷா ஃபானினாலை மீண்டும் அழைத்து வந்து இளம் வயதினரைப் பிரிக்கிறார்.

ஹென்றி டபிள்யூ. சைமன் (ஏ. மைகாபர் மொழிபெயர்த்தார்)