F.m. இன் தோற்றம் செல்டிக், காலிக் மற்றும் பிராங்கிஷ் பழங்குடியினரின் நாட்டுப்புறக் கதைகளுக்குச் செல்கிறது, அவர்கள் பண்டைய காலங்களில் இன்றைய பிரான்சின் பிரதேசத்தில் வாழ்ந்தனர். Nar.-பாடல் கலை, அதே போல் காலோ-ரோமன் கலாச்சாரம் F. m. பண்டைய லிட்டின் வளர்ச்சிக்கு அடித்தளமாக அமைந்தது. மற்றும் சித்தரிக்கவும். இசை, நடனம் உயிரினங்களுக்கு ஒதுக்கப்பட்டிருப்பதை பொருட்கள் குறிப்பிடுகின்றன. மக்கள் வாழ்வில் பங்கு, குடும்ப வாழ்க்கை, மதம் ஆகியவற்றின் முக்கிய அங்கமாக இசை இருந்தது. சடங்குகள். உண்மையில் Nar பற்றிய நம்பகமான தரவு. இப்பாடல் 15ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்தது. (அவரது எஞ்சியிருக்கும் முதல் பதிவுகள் இந்தக் காலத்தைச் சேர்ந்தவை).

பிரஞ்சு படைப்புகளில் நாட்டுப்புறவியலாளர்கள் பலவாகக் கருதப்படுகிறார்கள். நாட்டுப்புற வகைகள். பாடல்கள்: பாடல் வரிகள், காதல், புகார் பாடல்கள் (புகார்கள்), நடனம் (ரோண்டேஸ்), நையாண்டி, கைவினைஞர்களின் பாடல்கள் (சான்சன்ஸ் டி மெட்டியர்ஸ்), காலண்டர், எடுத்துக்காட்டாக. கிறிஸ்துமஸ் (நோயல்); உழைப்பு, வரலாற்று, இராணுவம் போன்றவை. நாட்டுப்புறக் கதைகளில் காலிக் மற்றும் செல்டிக் நம்பிக்கைகளுடன் தொடர்புடைய பாடல்களும் அடங்கும் - "செயல்களைப் பற்றிய பாடல்கள்" (சான்சன்ஸ் டி கெஸ்டே). ஆயர் (கிராமப்புற வாழ்க்கையின் இலட்சியமயமாக்கல்) பாடல் வரிகளில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. கோரப்படாத காதல் மற்றும் பிரிந்து செல்லும் கருப்பொருள்கள் காதல் கதைகளில் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. பல பாடல்கள் குழந்தைகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன - தாலாட்டு, விளையாட்டு. உழைப்பு (அறுப்பவர்கள், உழவர்கள், மது உற்பத்தி செய்பவர்களின் பாடல்கள், முதலியன), வீரர்கள் மற்றும் ஆட்சேர்ப்பு பாடல்கள் வேறுபட்டவை. சிலுவைப்போர் பற்றிய பாலாட்கள், நிலப்பிரபுத்துவ பிரபுக்கள், மன்னர்கள் மற்றும் பிரபுக்களின் கொடுமையை வெளிப்படுத்தும் பாடல்கள், விவசாயிகள் எழுச்சிகளைப் பற்றிய பாடல்கள் (ஆராய்ச்சியாளர்கள் இந்த பாடல்களின் குழுவை "பிரான்ஸ் வரலாற்றின் கவிதை காவியம்" என்று அழைக்கிறார்கள்) ஒரு சிறப்பு குழு உருவாக்கப்பட்டுள்ளது.

பிரெஞ்சுக்காரர்களுக்கு நர். பாடல்கள் ஒரு நேர்த்தியான மற்றும் நெகிழ்வான மெல்லிசை, இசை மற்றும் வார்த்தைகளுக்கு இடையே உள்ள நெருங்கிய தொடர்பு, தெளிவான, அடிக்கடி இரட்டை வடிவம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. முதன்மையான முறைகள் இயற்கையான பெரிய மற்றும் சிறியவை. 2- மற்றும் 3-பகுதி அளவுகள் பொதுவானவை, மிகவும் பொதுவான மீட்டர் 6/8 ஆகும். டின்-டன்-டெனா, ரா-டா-பிளான், ரான்-ரான், முதலியன சொற்பொருள் பொருள் இல்லாத கோரஸ்களில் பெரும்பாலும் அசைகள் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன. Nar. பாடல் இயல்பாக நடனத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. பழமையான நார் நடனங்களில் பல்வேறு சுற்று நடனங்கள், குழு மற்றும் ஜோடி நடனங்கள், உட்பட. ஜிக், போர், ரிகாடோன், ஃபரன்டெல், பிரான்லே, பாஸ்பியர்.

உயிரினங்களில் ஒன்று. பிரஞ்சு அடுக்குகள். இசை கலாச்சாரம் தேவாலயமாக இருந்தது. இசை, இது கிறித்துவத்துடன் சேர்ந்து பரவியது. 4 ஆம் நூற்றாண்டில் இருந்து தொடங்குகிறது. தேவாலயத்திற்கு உள்ளூர் மக்களால் இசை மேலும் மேலும் கண்டிப்பாக பாதிக்கப்பட்டது. செல்வாக்கு. தேவாலயம் வழிபாட்டில் நாட்டுப்புற-பாடல் பொருட்களைப் பயன்படுத்த வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, lat ஐ மாற்றியமைத்தது. ஏற்கனவே உள்ள நார்க்கு உரைகள். மெல்லிசை. கத்தோலிக்கத்தில் தேவாலயம் பாடல்களும் இசையில் ஊடுருவுகின்றன (கௌல், இல்லேரியஸ் ஆஃப் போயிட்டியர்ஸ் அவர்களின் ஆசிரியர்களிடையே பிரபலமானது). அந்த. வழிபாட்டு முறைகளின் உள்ளூர் வடிவங்கள் எழுந்தன, அவற்றின் சொந்த மந்திரங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. பழக்கவழக்கங்கள் (கல்லிகன் ட்யூன்கள்). காலிகன் வழிபாட்டு இசையின் மையங்கள் லுக்டூன், நார்போ, மசிலியாவில் குவிந்தன. பல போது பல நூற்றாண்டுகளாக, தேவாலயத்தின் ஒற்றுமைக்காக, உள்ளூர் வழிபாட்டு முறைகளை எதிர்க்கும் ரோமானிய திருச்சபையின் அனைத்து நுகர்வுக் கொள்கையையும் அவர்கள் எதிர்த்தனர். சேவைகள். இந்தப் போராட்டத்தில் ரோம் பிராங்கிஷ் அரசர்களால் ஆதரிக்கப்பட்டது.

8-9 ஆம் நூற்றாண்டுகளில். கிறிஸ்தவ வழிபாட்டு முறையின் ஆரம்பகால காலிகன் வடிவங்கள் கிரிகோரியன் வழிபாட்டு முறையால் மாற்றப்பட்டன, இது இறுதியாக 11 ஆம் நூற்றாண்டில் அங்கீகரிக்கப்பட்டது. கரோலிங்கியன் வம்சத்தின் (751-987) ஆட்சியின் போது கிரிகோரியன் மந்திரத்தின் பரவலானது பெனடிக்டைன் மடாலயங்களின் செயல்பாடுகளுடன் முதன்மையாக தொடர்புடையது. கத்தோலிக்க Jumiège (Seine இல், Rouen அருகில்), Saint-Martial (Limoges இல்), Saint-Denis (பாரிஸுக்கு அருகில்), Cluny (Burgundy இல்), மேலும் Poitiers, Arles, Tours, Chartres மற்றும் பிற நகரங்களிலும் அபேஸ் சேவை செய்யப்பட்டது. சபைக்கான பிரச்சார மையங்களாக. இசை, பேராசிரியரின் மையங்களாக இருந்தன. ஆன்மீக மற்றும் ஓரளவு மதச்சார்பற்ற இசை. கலாச்சாரம். பல மடங்களில் கோஷமிட்டவர்கள் இருந்தனர். பள்ளிகள் (மெட்ரிஸ்கள்), அங்கு அவர்கள் கிரிகோரியன் மந்திரத்தின் விதிகளை கற்பித்தனர், இசை வாசித்தனர். கருவிகள். இங்கே குறியீட்டின் கொள்கைகள் உருவாக்கப்பட்டன (9 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் அர்த்தமற்ற குறியீட்டின் வருகையுடன், மாணவர்கள் இந்த குறியீட்டின் அடிப்படைகளில் தேர்ச்சி பெற்றனர்; நெவ்மாஸைப் பார்க்கவும்), இசையமைப்பாளர் படைப்பாற்றல் வடிவம் பெற்றது.

9 ஆம் நூற்றாண்டில் சார்லமேனின் பேரரசின் சரிவு மற்றும் தேவாலயத்தில் போப்பாண்டவரின் நிலை பலவீனமடைவது தொடர்பாக. மிகவும் ஜனநாயகமானது, சாராம்சத்தில் "கிரிகோரியன் எதிர்ப்பு" போக்குகள் இசையில் தோன்றும், அதன் புதிய வடிவங்கள் உருவாகின்றன, குறிப்பாக வரிசையில் (பிரான்சில் இது உரைநடை என்றும் அழைக்கப்படுகிறது). இந்த வடிவத்தின் உருவாக்கம் புனித கேலன் மடாலயத்தின் (சுவிட்சர்லாந்தில்) துறவி நோட்கருக்குக் காரணம் என்று கூறப்பட்டது, இருப்பினும், அவர் தனது "கீதங்கள் புத்தகத்தின்" முன்னுரையில் ஒரு துறவியிடம் இருந்து வரிசைகள் பற்றிய தகவல்களைப் பெற்றதாகக் குறிப்பிட்டார். Jumièges. பின்னர், செயிண்ட்-விக்டர் அபே (12 ஆம் நூற்றாண்டு) மற்றும் P. கார்பெயில் (13 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், புகழ்பெற்ற "டான்கிஸ் ப்ரோஸ்" உருவாக்கியவர்) உரைநடை ஆடம் எழுதியவர்கள் பிரான்சில் குறிப்பாக பிரபலமானார்கள்.

தொடர்களுடன், ட்ரோப்கள் பரவலாக மாறியது. ஆரம்பத்தில், கிரிகோரியன் மந்திரத்தின் நடுவில் உள்ள இந்த செருகல்கள் இசையின் தன்மையில் அதிலிருந்து வேறுபடவில்லை, முக்கியமாக பூர்த்தி செய்கின்றன. முழக்கங்கள். எதிர்காலத்தில், தேவாலயத்திற்கு டிராபிசேஷன் மூலம். உலகியல் ட்யூன்கள் இசையில் ஊடுருவின. அதே காலகட்டத்தில் (10 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில்), தெய்வீக சேவையின் ஆழத்தில் (லிமோஜஸ், டூர்ஸ் மற்றும் பிற நகரங்களில்) ஒரு வழிபாட்டு நாடகம் உருவானது. பாடகர் குழுவின் இரண்டு ஆன்டிஃபோனல் குழுக்கள். படிப்படியாக வழிபாட்டு முறை நாடகம் பெருகிய முறையில் வழிபாட்டிலிருந்து விலகிச் சென்றது (நற்செய்தியின் படங்களுடன், யதார்த்தமான கதாபாத்திரங்களும் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன).

இறுதியாக, ஒன்றில். கிரிகோரியன் மந்திரம் நார் மொழியில் அறியப்பட்ட பாலிஃபோனியின் கூறுகளை ஊடுருவத் தொடங்குகிறது. பழங்காலத்திலிருந்தே கூற்று. எழுதப்பட்ட பாலிஃபோனியின் முதல் எடுத்துக்காட்டுகளுக்கு - ஆர்கனம், 9 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தையது. (அவை துல்லியமாக பிரான்சின் பிரதேசத்தில் காணப்பட்டன), செயிண்ட்-அமான் (ஃபிளாண்டர்ஸ்) குக்பால்டில் இருந்து துறவியின் வேலையில் கொடுக்கப்பட்ட நுழைவுக்கு சொந்தமானது. அவர் தனது கட்டுரைகளில் (9 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 10 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில்) உறுப்புகளின் கொள்கைகளை கோடிட்டுக் காட்டினார். பேராசிரியர். இசை பலகோணமாக உருவாக்கப்பட்டது. வித்தியாசமான பாணி இசை நடைமுறைகள். தேவாலயத்தின் நாடகமயமாக்கல் போன்ற நிகழ்வுகள். சடங்கு, வரிசைகளின் அறிமுகம், வழிபாட்டில் ட்ரோப்கள், வழிபாட்டு முறைகளின் தோற்றம் நாடகங்கள், கிரிகோரியன் கீர்த்தனையில் உள்ள பலகுரல்களின் முளைகள், நரின் செல்வாக்கிற்கு சாட்சியமளித்தன. சுவை, கத்தோலிக்க அறிமுகம். தேவாலயம் வழக்கு.

வழிபாட்டு முறையுடன், மதச்சார்பற்ற இசை வளர்ந்தது, இது நரில் ஒலித்தது. வாழ்க்கை, பிராங்கிஷ் அரசர்களின் நீதிமன்றங்களில், நிலப்பிரபுத்துவ பிரபுக்களின் அரண்மனைகளில். நரின் கேரியர்கள். இசை இடைக்கால மரபுகள் சி. arr அலைந்து திரிந்த இசைக்கலைஞர்கள் - வித்தைக்காரர்கள், மக்கள் மத்தியில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தனர். அவர்கள் ஒழுக்கம், நகைச்சுவை, நையாண்டி பாடினர். பாடல்கள், டிகம்ப் இசையுடன் நடனமாடினார். கருவிகள், உட்பட. டம்பூரின், டிரம், புல்லாங்குழல், வீணை போன்ற பறிக்கப்பட்ட கருவி (இது இன்ஸ்ட்ரக்ட் இசையின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது). வித்தைக்காரர்கள் கிராமங்களில், நிலப்பிரபுத்துவ நீதிமன்றங்கள் மற்றும் மடங்களில் கூட விடுமுறை நாட்களில் நிகழ்த்தினர் (அவர்கள் சில சடங்குகளில் பங்கேற்றனர், தேவாலய விடுமுறைகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட நாடக ஊர்வலங்கள், கரோல் என்று அழைக்கப்படுகின்றன). அவர்கள் கத்தோலிக்கர்களால் துன்புறுத்தப்பட்டனர். தேவாலயம் ஒரு விரோத மதச்சார்பற்ற கலாச்சாரத்தின் பிரதிநிதிகள். 12-13 ஆம் நூற்றாண்டுகளில். வித்தைக்காரர்கள் மத்தியில் ஒரு சமூக அடுக்கு இருந்தது. அவர்களில் சிலர் நைட்ஸ் அரண்மனைகளில் குடியேறினர், நிலப்பிரபுத்துவ நைட்டியை முழுமையாக நம்பியிருந்தனர், மற்றவர்கள் நகரங்களில் குடியேறினர். இவ்வாறு, வித்தைக்காரர்கள், படைப்பாற்றல் சுதந்திரத்தை இழந்து, நைட்லி அரண்மனைகள் மற்றும் மலைகளில் குடியேறினர். இசைக்கலைஞர்கள். இருப்பினும், இந்த செயல்முறை அதே நேரத்தில் நார் அரண்மனைகள் மற்றும் நகரங்களுக்குள் ஊடுருவுவதற்கு பங்களித்தது. படைப்பாற்றல், இது நைட்லி மற்றும் பர்கர் இசை மற்றும் கவிதைகளின் அடிப்படையாகிறது. வழக்கு. இடைக்காலத்தின் பிற்பகுதியில், பிரெஞ்சுக்காரர்களின் பொதுவான எழுச்சி தொடர்பாக. கலாச்சாரம் வேகமாக மற்றும் இசை உருவாக்க தொடங்குகிறது. கூற்று. நிலப்பிரபுத்துவ அரண்மனைகளில் பங்க்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இசை செழுமை உலகியல் muz.-poetich. ட்ரூபடோர் மற்றும் ட்ரூவர்களின் வழக்கு (11-14 நூற்றாண்டுகள்). கான். 11வது சி. தெற்கில் நாட்டின் சில பகுதிகள், புரோவென்ஸில், அந்த நேரத்தில் உயர் பொருளாதார நிலையை எட்டியது. மற்றும் கலாச்சார நிலை (பொதுவாக பிரான்ஸ் மற்றும் ஐரோப்பாவின் பிற பகுதிகளை விட தெற்கில், முரட்டுத்தனமான காட்டுமிராண்டித்தனம் முதல் நீதிமன்ற நடத்தை வரை நைட்லி ஒழுக்கங்களில் ஒரு திருப்புமுனை இருந்தது), இது ஒரு நைட்லி கலாச்சாரம் மட்டுமல்ல. , ஆனால் ஒரு புதிய மதச்சார்பற்ற பாடல் கவிதை, இது நாட்டுப்புற பாடல் மரபுகளையும் உள்வாங்கியது. ட்ரூபாடோர்களில் பிரபலமானவர்கள் மார்கப்ரு, குய்லூம் IX - அக்விடைன் டியூக், பெர்னார்ட் டி வென்டடோர்ன், ஜாஃப்ரே ருடெல் (11 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 12 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில்), பெர்ட்ராண்ட் டி பார்ன், ஜிராட் டி போர்னெய்ல், ஜிராட் ரிக்யுயர் (12 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில்).

2வது மாடியில். 12வது சி. அனைத்து உள்ளே. நாட்டின் பிராந்தியங்களில், இதேபோன்ற திசை எழுந்தது - ட்ரூவர்ஸின் கூற்று, இது முதலில் நைட்லியாக இருந்தது, பின்னர் மேலும் மேலும் பங்க் உடன் தொடர்பு கொண்டது. படைப்பாற்றல். ட்ரூவர்களில், ராஜாக்களுடன், மிக உயர்ந்த பிரபுத்துவம் - ரிச்சர்ட் தி லயன்ஹார்ட், திபால்ட் ஆஃப் ஷாம்பெயின் (நவரே மன்னர்), ஜனநாயகத்தின் பிரதிநிதிகள் பின்னர் புகழ் பெற்றனர். சமூகத்தின் அடுக்குகள் - ஜீன் போடல், ஜாக் பிரட்டெல், பியர் மோனியோட் மற்றும் பலர்.

அவரது ஒப் இல். ட்ரூபாடோர்களும் ட்ரூவர்களும் போர்வீரர்களின் தைரியத்தையும் பிரபுக்களையும் மகிமைப்படுத்தினர், "அழகான பெண்மணிக்கு" அன்பைப் பாடினர். நைட்லி தீம்கள் மேய்ச்சல், ஆல்ப்ஸ் (விடியல் பாடல்கள்), சர்வென்ட்ஸ், எபிச் போன்ற வகைகளில் மேலோங்கின. பாடல்கள், நடனம் estampides. அவர்களின் கலை பல மியூஸ்களின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது. வகைகள் மற்றும் வடிவங்கள் - பாலாட்கள், வைரேல், லெ, ரோண்டோ; அது சில கலைகளை எதிர்பார்த்தது. மறுமலர்ச்சி போக்குகள்.

நகரங்களின் வளர்ச்சி தொடர்பாக (Arras, Limoges, Montpellier, Toulouse, முதலியன) con இல். 12-13 நூற்றாண்டுகள் மலைகள் வளர்ந்தன. இசை கலை, அதன் படைப்பாளிகள் மலைகளில் இருந்து கவிஞர்கள்-பாடகர்கள். தோட்டங்கள் (கைவினைஞர்கள், சாதாரண நகரவாசிகள் மற்றும் முதலாளித்துவவாதிகள்). அவர்கள் தங்கள் சொந்த குணாதிசயங்களை ட்ரூபடோர்ஸ் மற்றும் ட்ரூவர்களின் உடையில் கொண்டு வந்தனர், அவருடைய கம்பீரமான வீரமிக்க இசை-கவிதையிலிருந்து விலகிச் சென்றனர். படங்கள், நாட்டுப்புற-அன்றாட கருப்பொருள்களில் தேர்ச்சி பெற்று, ஒரு சிறப்பியல்பு பாணியை உருவாக்குதல், அவற்றின் சொந்த வகைகள். மலைகளின் மிகப்பெரிய மாஸ்டர். இசை 13 ஆம் நூற்றாண்டின் கலாச்சாரம். கவிஞர் மற்றும் இசையமைப்பாளர் ஆடம் டி லா அல்லே, பாடல்கள், மோட்டெட்டுகள் மற்றும் ராபின் மற்றும் மரியன் பற்றிய நாடகம் (c. 1283), மலைகள் நிறைந்த அந்த நேரத்தில் பிரபலமானவர். பாடல்கள், நடனங்கள் (இசையுடன் ஊடுருவி ஒரு மதச்சார்பற்ற நாடக நிகழ்ச்சியை உருவாக்கும் யோசனை ஏற்கனவே அசாதாரணமானது). அவர் பாரம்பரிய ஒரு தலையை ஒரு புதிய வழியில் விளக்கினார். இசை-கவிதை. ட்ரூபாடோர்களின் வகைகள், பாலிஃபோனியைப் பயன்படுத்துகின்றன (அவரது படைப்புகளில் 3-கோல் ரோண்டோ உள்ளது).

பொருளாதாரத்தை வலுப்படுத்துதல் மற்றும் நகரங்களின் கலாச்சார முக்கியத்துவம், பல்கலைக்கழகங்களின் உருவாக்கம் (13 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பாரிஸ் பல்கலைக்கழகம் உட்பட), இசைக்கு அதிக கவனம் செலுத்தப்பட்டது (இது கட்டாய பாடங்களில் ஒன்றாகும், குவாட்ரிவியத்தின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது), மேம்பாட்டிற்கு பங்களித்தது. ஒரு கலையாக இசையின் பங்கு. 12 ஆம் நூற்றாண்டில் இசை மையங்களில் ஒன்று. பாரிஸ் ஒரு கலாச்சாரமாக மாறியது, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக அதன் பாடும் பள்ளி நோட்ரே டேம் கதீட்ரல் (பாரிஸ் பள்ளி என்று அழைக்கப்படுகிறது), இது மிகப்பெரிய எஜமானர்களை - பாடகர்கள்-இசையமைப்பாளர்கள், விஞ்ஞானிகள் ஒன்றிணைத்தது. 12-13 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் செழித்தோங்கியது இப்பள்ளியுடன் தொடர்புடையது. வழிபாட்டு பாலிஃபோனி (பார்க்க ஆர்ஸ் ஆண்டிகா), புதிய மியூஸ்களின் தோற்றம். வகைகள், இசைத் துறையில் கண்டுபிடிப்புகள். கோட்பாடுகள்.

ச. 9 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றிய பலகுரல்களின் மையங்கள் மடங்கள் - சார்ட்ரஸில் (மிகப்பெரிய வட-பிரெஞ்சு பாடும் பள்ளி இங்கு உருவாக்கப்பட்டது), லிமோஜஸில் உள்ள செயிண்ட்-மார்ஷியல் மற்றும் பிற. இந்த மடங்களின் கையெழுத்துப் பிரதிகள், வரலாற்று நிலைகளை மீண்டும் உருவாக்குகின்றன. . உறுப்பின் வளர்ச்சி (டயாஃபோனியா, ட்ரெபிள் பார்க்கவும்). நோட்ரே டேம் கதீட்ரலின் பள்ளியின் முக்கிய நபர்கள் - டிஸ்கண்டிஸ்டுகள் லியோனின் (12 ஆம் நூற்றாண்டு) மற்றும் பெரோடின் (12 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 13 ஆம் நூற்றாண்டின் 1 வது மூன்றாவது) பலகோல்களின் உயர் எடுத்துக்காட்டுகளை உருவாக்கினர். தேவாலயம் இசை. லியோனின் 2 கோல் அடித்தார். மெலிஸ்மாடிக் உறுப்புகள், அதில் அவர் முதலில் தாளப் பதிவைப் பயன்படுத்தினார் (அவர் நகரும் மேல் குரலின் தெளிவான தாளத்தை நிறுவினார் - ட்ரெபிள்). பெரோடின் தனது முன்னோடியின் சாதனைகளை உருவாக்கினார்: அவர் 2- மட்டுமல்ல, 3-, 4-கோல்களையும் எழுதினார். ப்ராட்., மற்றும் பெரோடின் பாலிஃபோனியை தாள ரீதியாக சிக்கலாக்கி செழுமைப்படுத்தினார் (அவர் குறைந்த குரலை வேறுபடுத்தினார் - தாள ரீதியாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட குழுவுடன் கூடிய டெனர் (மோடஸ் கொள்கையின்படி), மேல் குரல்களின் வேகமான இயக்கத்தால் வேறுபடுகிறது). நோட்ரே டேம் கதீட்ரல் பள்ளியின் பிரதிநிதிகளால் உருவாக்கப்பட்ட புதிய பாணி கிரிகோரியன் மந்திரத்தின் கொள்கைகளை மறுத்தது. தயாரிப்பில் இந்த இசையமைப்பாளர்கள், கிரிகோரியன் கோஷமே மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டுள்ளது: முன்பு தாள ரீதியில் சுதந்திரமான, நெகிழ்வான கோஷம் அதிக முறைமையையும், மென்மையையும் பெற்றது (எனவே இது போன்ற ஒரு கோஷம் கான்டஸ் பிளானஸின் பெயர்), இது பலகோல்களால் கட்டளையிடப்பட்டது. கிடங்கு. பலகோண சிக்கல். திசு மற்றும் அதன் தாள கட்டமைப்புகளுக்கு காலங்களின் துல்லியமான பதவி தேவை (பாரிஸ் பள்ளியின் பிரதிநிதிகள் முறைகளின் கோட்பாட்டிலிருந்து அளவு கோட்பாட்டிற்கு வந்தனர்), குறியீட்டில் மேம்பாடுகள். 13 ஆம் நூற்றாண்டில் மாதவிடாய் குறியீடு பயன்படுத்தத் தொடங்கியது (இந்த சிக்கலைக் கையாண்ட கோட்பாட்டாளர்களிடையே - ஜே. கார்லேண்டியா).

பாலிஃபோனி சர்ச் மற்றும் மதச்சார்பற்ற இசையின் புதிய வகைகளை உயிர்ப்பித்தது. நடத்தை மற்றும் மோட். 12-13 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில். ஒரு நடத்தை தோன்றியது - லாட்டில் சுதந்திரமாக இயற்றப்பட்ட மந்திரம். உரை (ஆன்மீக மற்றும் மதச்சார்பற்ற உள்ளடக்கம்), ஒரு வகையான ட்ரோப். அவர் பிரதமரால் நிரப்பப்பட்டார். பண்டிகை தேவாலயத்தின் போது. சேவைகள். இது ஒரு இடைநிலை வகை: முதலில், வழிபாட்டு முறைகளில் நடத்தைகள் சேர்க்கப்பட்டன, பின்னர் அவை முற்றிலும் மதச்சார்பற்றவை, அன்றாட அர்த்தத்தை கூட பெற்றன (அவை விருந்துகள், விடுமுறை நாட்களில் பாடப்பட்டன, நகைச்சுவையான நையாண்டி நூல்களுடன் நடத்தைகள் இருந்தன). நடத்தை ஆசிரியர்களில் - பெரோடின். கான் உள்ள நடத்துனர் அடிப்படையில். 12வது சி. பிரான்சில், மிக முக்கியமான பலகோல் வகை உருவாக்கப்பட்டது. இசை - motet. அதன் ஆரம்பகால எடுத்துக்காட்டுகள் பாரிஸ் பள்ளியின் முதுகலை ஆசிரியர்களுக்கும் சொந்தமானது (பெரோடின், கொலோனின் பிராங்கோ, பியர் டி லா குரோயிக்ஸ்). மோடெட் லி-டர்கிச்சை இணைக்கும் சுதந்திரத்தை அனுமதித்தார். மற்றும் மதச்சார்பற்ற ட்யூன்கள், உரைகள் (ஒவ்வொரு குரல்களும் வழக்கமாக அதன் சொந்த உரையைக் கொண்டிருந்தன, மேலும் பெரும்பாலும் டெனர் லத்தீன் மொழியில் நிகழ்த்தப்பட்டது, மேல் குரல்கள் பிரெஞ்சு மற்றும் அதன் உள்ளூர் பேச்சுவழக்குகள்). தேவாலயத்தின் ஒன்றியத்திலிருந்து. மற்றும் பாடல் மெல்லிசை 13 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரபலமாக பிறந்தது. ஜோக் மோட். அன்றாட வடிவங்களுடனான பாலிஃபோனியின் இணைப்பு சிறந்த கலையைக் கொடுத்தது. முடிவுகள்.

14 ஆம் நூற்றாண்டில் தத்துவ இசையில் எழுந்த முற்போக்கான இயக்கமான ஆர்ஸ் நோவாவின் பிரதிநிதிகளின் பணிகளில் மோட் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது. இந்த ஆரம்பகால மதச்சார்பற்ற பேராசிரியர். இசை கலையில், "அன்றாட" மற்றும் "அறிஞர்" இசையின் (அதாவது பாடல்கள் மற்றும் மோட்டெட்டுகள்) தொடர்புக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டது. 14 ஆம் நூற்றாண்டில் பாடல் இசைக்கலைஞர்களிடையே முன்னணி இடத்தைப் பிடித்தது. வகைகள். அனைத்து முக்கிய இசையமைப்பாளர்களும் அவளைப் பற்றி பேசினர், அதே நேரத்தில் அவர் மோட்டில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். ஆரம்பத்தில். 14வது சி. Jeannot de Lecurel இன் பாடல்களின் சுழற்சி தோன்றியது - பிரான்சில் ஒரு ஆசிரியரின் முதல் பாடல் தொகுப்பு. ஆர்ஸ் நோவாவின் சித்தாந்தவாதி மனிதநேய கவிஞர், இசையமைப்பாளர், இசைக் கோட்பாட்டாளர் மற்றும் கணிதவியலாளர் பிலிப் டி விட்ரி (அவர் "ஆர்ஸ் நோவா" என்ற ஆய்வுக்கு வரவு வைக்கப்பட்டார், இது இயக்கத்திற்கு பெயரைக் கொடுத்தது), அவர் "புதிய கலை" கொள்கைகளை உறுதிப்படுத்தினார். . கோட்பாட்டுத் துறையில் பிலிப் டி விட்ரியின் கண்டுபிடிப்புகள், குறிப்பாக, மெய்யெழுத்துக்கள் மற்றும் முரண்பாடுகளின் கோட்பாட்டுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன (அவர் மூன்றில் ஒரு பகுதியையும் ஆறாவதும் மெய்யெழுத்துக்களாக அறிவித்தார்). அவர் தனது இசைக்கருவிகளில் புதிய கலவை வடிவங்களையும் அறிமுகப்படுத்தினார். cit., ஐசோமெட்ரிக்கை உருவாக்குகிறது. motet. இந்த வகை மோட்டட் சிறந்த இசையமைப்பாளரும் கவிஞருமான ஆர்ஸ் நோவா குய்லூம் டி மச்சாக்ஸின் படைப்பில் பொதிந்துள்ளது. அவரது தயாரிப்பில் ஒருங்கிணைந்த கலைகள் போல. நைட்லி இசை மற்றும் கவிதையின் சாதனைகள். அவரது ஒரு தலையுடன் வழக்கு. பாடல்கள் மற்றும் பல இலக்குகள். மலைகள் இசை கலாச்சாரம். மக்களின் பாடல்களுக்குச் சொந்தக்காரர். கிடங்கு (லேஸ்), வைரேல், ரோண்டோ, பாலாட்ஸ் (அவர் முதலில் பல தலை பாலாட்களின் வகையை உருவாக்கினார்). மோட்டெட்களில், மச்சாக்ஸ் (அவரது முன்னோடிகளை விட தொடர்ந்து) மியூஸ்களைப் பயன்படுத்தினார். கருவிகள் (ஒருவேளை குறைந்த குரல்கள் கருவியாக இருக்கலாம்). அவர் முதல் பிரஞ்சு ஆசிரியர் ஆவார் பாலிஃபோனிக் வெகுஜனங்கள். கிடங்கு (1364). பொதுவாக, பிரஞ்சு அர்ஸ் நோவா என்றால். இடைக்கால பாணியுடன் தொடர்புடைய பட்டம். பாலிஃபோனி (இந்த திசையின் எஜமானர்களால் பாலிஃபோனிக் சிக்கலான படைப்புகள் - முதிர்ந்த இடைக்காலத்தின் ஒரு பொதுவான நிகழ்வு).

15 ஆம் நூற்றாண்டில் வரலாற்று காரணமாக காரணங்கள் (நூறு ஆண்டுகாலப் போரின்போது, ​​நிலப்பிரபுத்துவ பிரபுக்கள் மீண்டும் பதவியில் ஆதிக்கம் செலுத்தினர், பெரிய நிலப்பிரபுத்துவ நீதிமன்றங்கள் கலாச்சார மையங்களாக மாறியது; கல்வியின் இடைக்கால மரபுகள் புதுப்பிக்கப்பட்ட வீரியத்துடன் புத்துயிர் பெற்றன) F. m. இல் குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகள் எதுவும் இல்லை. கவனிக்கப்பட்டது. இசையில் முன்னணி நிலை. 15 ஆம் நூற்றாண்டு பிரெஞ்சு கலாச்சாரம் பிராங்கோ-பிளெமிஷ் (டச்சு) பள்ளியின் பிரதிநிதிகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது. ஆக்கப்பூர்வமாக வளர்ந்த டச்சு பள்ளி. பிரஞ்சு, ஆங்கிலம், இத்தாலிய மொழிகளில் முற்போக்கான போக்குகளின் பொதுமைப்படுத்தலின் அடிப்படையில் பரந்த கவரேஜ் திசை. இசை ஐரோப்பாவில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இசை கலாச்சாரம், உட்பட. மற்றும் பிரஞ்சு. இரண்டு நூற்றாண்டுகளாக, நெதர்லாந்தின் மிகப்பெரிய இசையமைப்பாளர்கள் பிரான்சில் பணிபுரிந்தனர். பல்குரல் பள்ளிகள்: ser இல். 15வது சி. - ஜே. பெஞ்சாய்ஸ், ஜி. டுஃபே, 2வது மாடியில். 15வது சி. - I. Okegem, J. Obrecht, in con. 15 - பிச்சை. 16 ஆம் நூற்றாண்டு - ஜோஸ்கின் டெஸ்ப்ரெஸ், 2வது மாடியில். 16 ஆம் நூற்றாண்டு - ஓ. லாஸ்ஸோ.

Benchois மற்றும் Dufay என்று அழைக்கப்படும் துறையில் தங்களை நிரூபித்துள்ளனர். பர்கண்டி சான்சன் (டிஜானில் உள்ள பர்குண்டியன் பிரபுக்களின் நீதிமன்றத்தில் உருவாக்கப்பட்டது). டுஃபே, நெதர்லாந்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவர். பள்ளிகள், பல இலக்குகளுடன். பாடல்கள் மற்றும் பிற மதச்சார்பற்ற op. (குறிப்பாக, மோட்டட் வகைகள்) ஆன்மீக தயாரிப்புகளை உருவாக்கியது. அவரது வெகுஜனங்கள் மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளன, இதில் நார் ஒரு கேண்டஸ் ஃபார்மஸாக பயன்படுத்தப்படுகிறது. அல்லது ஒரு மதச்சார்பற்ற பாடல் (உதாரணமாக, 1450 இல் உருவாக்கப்பட்ட 4-கோல் வெகுஜனத்தில் "அவள் முகம் வெளிறியது" என்ற காதல் பாடல்).

திறமையான contrapuntalist Okeghem ஒரு இசைக்கலைஞர் மட்டுமல்ல (பல ஆண்டுகளாக அவர் பிரெஞ்சு அரச நீதிமன்றத்தின் 1 வது மதகுரு மற்றும் இசைக்குழு மாஸ்டர்), ஆனால் ஒரு கணிதவியலாளர் மற்றும் தத்துவஞானி. சாயல் மற்றும் நியதி நுட்பத்தில் தேர்ச்சி பெற்றவர். கடிதங்கள், அதை அவரது வெகுஜனங்களிலும், பர்கண்டி சான்சனிலும் பயன்படுத்தினார். சுத்திகரிக்கப்பட்ட மற்றும் கலைநயமிக்க பாணி, மெல்லிசையின் நிவாரணத்துடன் கூடிய பிரகாசமான உணர்ச்சி மற்றும் இசையின் புத்திசாலித்தனம் (நாட்டுப்புற மெல்லிசைகள் காண்டஸ் ஃபார்மஸ் மற்றும் பாலிஃபோனிக் ஓபியின் பிற குரல்களில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.), நல்லிணக்கத்தின் தெளிவு, தாளத்தின் தெளிவு ஆகியவை உற்பத்தியால் வேறுபடுகின்றன. ஒப்ரெக்தா - வெகுஜனங்கள் (பகடி என்று அழைக்கப்படுவது உட்பட), மோட்டெட்டுகள், அத்துடன் சான்சன், இன்ஸ்ட்ரட். விளையாடுகிறார்.

ஜோஸ்குவின் டெஸ்ப்ரெஸ் (சில காலம் அவர் லூயிஸ் XII இன் நீதிமன்ற இசைக்கலைஞராக இருந்தார்), ஒப்ரெக்ட் மற்றும் நெதர்லாந்தின் பிற மாஸ்டர்களின் சாதனைகளை நம்பியிருந்தார். பள்ளி, அவரது பணி குணங்களில் உறுதி. பாய்ச்சல், அழகியலை முன்னிலைப்படுத்துகிறது. கோரிக்கையின் பொருள். ஒரு சிறந்த பாலிஃபோனிஸ்ட் என்பதால், அவர் அதே நேரத்தில் பாணியின் "இணக்கமான தெளிவுபடுத்தலுக்கு" பங்களித்தார் (அவரது படைப்புகளில், மிகவும் சிக்கலான பாலிஃபோனிக் நுட்பங்களுடன் நிறைவுற்றது, முற்றிலும் நாண் கிடங்கின் விரிவான அத்தியாயங்கள் உள்ளன). ஜோஸ்குவின் டெஸ்ப்ரெஸ் அத்தகைய தொழில்நுட்ப சுதந்திரத்தை அடைந்துள்ளார், திறமை ஏற்கனவே கண்ணுக்கு தெரியாததாகவும், கலையின் வெளிப்பாட்டிற்கு முற்றிலும் அடிபணிந்ததாகவும் உள்ளது. நோக்கம். அவர்களின் தயாரிப்புகளில் (நிறைகள், motets, மதச்சார்பற்ற பாடல்கள், பாலிஃபோனிக் instr. சித்திர பாத்திரங்களின் நாடகங்கள்), ஒவ்வொன்றும் தனித்தனியாக பிரகாசமானவை, ஜோஸ்குவின் டெஸ்ப்ரெஸ் தனது முன்னோடிகளை விட ஆழமாக, உண்மையாக பிரதிபலித்தார். மனிதனின் உலகம். அவரது பாடல்கள் பிரெஞ்சு மொழியில் உள்ளன. நூல்கள் பிரெஞ்சுக்காரர்களால் தயாரிக்கப்பட்டன பல்குரல் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் பாடல் இந்த வகை மிகப்பெரிய நிடர்லின் படைப்புகளில் பரவலாக குறிப்பிடப்படுகிறது. 16 ஆம் நூற்றாண்டு பாலிஃபோனிஸ்ட் லாசோ கடுமையான பாலிஃபோனியின் மாஸ்டர்கள். அவரது பலகோணம். பிரெஞ்சு பாடல்கள் ("பழைய கணவரைப் பற்றி", "ஆன் தி மார்கெட் இன் அர்ராஸ்" போன்றவை) நகைச்சுவையான, கசப்பான, தன்னிச்சையானவை; அவை பொதுவாக நைடர்லால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. அன்றாட காட்சிகள், நல்ல குணம், முரட்டுத்தனமான நகைச்சுவை ஆகியவற்றை சித்தரிக்கும் வகை. அவரது பாணி நல்லிணக்க பாதையில் ஒரு படி முன்னேறியது. தெளிவு, அவர் ஏற்கனவே ஹோமோஃபோனிக் எழுத்து நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறார். இது முதன்மையாக மதச்சார்பற்ற தயாரிப்புகளுக்கு பொருந்தும். (பாடல்கள், விலனெல்லாக்கள், மாட்ரிகல்ஸ்). ஆன்மீக வேலைகளில் (மோட்டெட்டுகள், வெகுஜனங்கள், சங்கீதங்கள்) வெளிப்படையான பாலிஃபோனி நிலவுகிறது, அவற்றில் சிலவற்றில் ஃபியூக் வடிவத்தின் கொள்கைகள் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன. லாஸ்ஸோ F. m. பொதுவாக, niderl இல் பலனளிக்கும் விளைவைக் கொண்டிருந்தது. பள்ளி 15-16 நூற்றாண்டுகள் பிரெஞ்சுக்காரர்களுக்கு உணவளிக்கும் முக்கிய ஆதாரங்களில் ஒன்றாக ஆனது. பேராசிரியர். இசை கூற்று.

கான். 15வது சி. பிரான்சில், மறுமலர்ச்சியின் கலாச்சாரம் நிறுவப்பட்டது. (சில விஞ்ஞானிகள் ஆர்ஸ் நோவா கலையில் மறுமலர்ச்சி அம்சங்களைக் கண்டனர், 14 ஆம் நூற்றாண்டை ஆரம்பகால பிரெஞ்சு மறுமலர்ச்சி என்று கருதுகின்றனர். இருப்பினும், 1950 களில் தோன்றிய 14-15 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மதச்சார்பற்ற இசைப் படைப்புகளின் வெளியீடுகள் தவறானவை என்பதற்கு சாட்சியமளிக்கின்றன. அத்தகைய நிலைப்பாடு. ) மறுமலர்ச்சி பல வரலாற்றாசிரியர்களால் தயாரிக்கப்பட்டது. செயல்முறைகள். பிரஞ்சு வளர்ச்சி பற்றி முதலாளித்துவத்தின் தோற்றம் (15 ஆம் நூற்றாண்டு), பிரான்சின் ஒருங்கிணைப்புக்கான போராட்டம் (15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் முடிவுக்கு வந்தது) மற்றும் ஒரு மையப்படுத்தப்பட்ட அரசு, இராணுவத்தை உருவாக்குதல் போன்ற காரணிகளால் கலாச்சாரம் நன்மை பயக்கும். இத்தாலிக்கான பயணங்கள் - உயர்ந்த கலாச்சார மரபுகள், உயிரினங்கள் கொண்ட நாடு. பங்கின் இடைவிடாத மறைந்த வளர்ச்சியும் முக்கியமானது. பிராங்கோ-பிளெமிஷ் பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பாற்றல் மற்றும் செயல்பாடுகள்.

மறுமலர்ச்சியின் கலாச்சாரத்தின் மிக முக்கியமான வெளிப்பாடு மனிதநேயம். ஒரு நபர் தனது உள்ளார்ந்த சுயத்துடன் முன்னுக்கு வருகிறார். உலகம். 16 ஆம் நூற்றாண்டில் சமூகத்தில் இசையின் பங்கு அதிகரித்துள்ளது. வாழ்க்கை. ஃபிரான்ஸ். அரசர்கள் தங்கள் நீதிமன்றங்களில் பெரிய தேவாலயங்களை உருவாக்கினர், அருங்காட்சியகங்களை ஏற்பாடு செய்தனர். விழாக்கள் (உதாரணமாக, ஆங்கிலேய மன்னரின் தூதர்களின் நினைவாக பாஸ்டில் முற்றத்தில் கிங் பிரான்சிஸ் I ஆல் 1518 இல் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட ஒரு அற்புதமான திருவிழா). 16 ஆம் நூற்றாண்டில் அரசன். முற்றம் (இது இறுதியாக லூவ்ருக்கு மாற்றப்பட்டது) Ch ஆக மாறுகிறது. இசையின் அடுப்பு வாழ்க்கை, அதைச் சுற்றி பேராசிரியர். கூற்று. விளம்பரத்தின் பங்கை வலுப்படுத்தியது. தேவாலயங்கள் (பாரிஸைப் பார்க்கவும்). 1581 ஆம் ஆண்டில், ஹென்றி III நீதிமன்றத்தில் "இசையின் தலைமை நோக்கம்" பதவிக்கு ஒப்புதல் அளித்தார். முதல் "குவார்ட்டர் மாஸ்டர்" - இத்தாலியன். வயலின் கலைஞர் Balthazarini de Belgioso (Balthazar de Beaujoieux) இடுகை. பாரிஸில் உள்ள சிறிய பர்கண்டி அரண்மனையில், அவரால் கூட்டாக இசையமைக்கப்பட்டது. கவிஞர் லாச்செனெட் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களான ஜே. டி பியூலியூ மற்றும் ஜே. சால்மன் ஆகியோருடன் "காமெடி பாலே ஆஃப் தி குயின்" - மேடையுடன் இசையையும் நடனத்தையும் இணைத்த முதல் அனுபவம். செயல், இது ஒரு புதிய வகையைத் திறந்தது - adv. பாலே. இசையின் முக்கியமான மையங்கள். ராஜாவுடன் சேர்ந்து வழக்கு. முற்றமும் தேவாலயமும் கூட பிரபுத்துவத்திற்கு உட்பட்டவை. வரவேற்புரைகள் (எடுத்துக்காட்டாக, பாரிஸில், கவுண்டஸ் டி ரெட்ஸின் வரவேற்புரை, அந்தக் காலத்தின் சிறந்த இசைக்கலைஞர்கள் நிகழ்த்திய இடம்), பட்டறை மியூஸ்கள். கைவினைஞர்களின் சங்கங்கள்.

மறுமலர்ச்சியின் உச்சம், பிரெஞ்சு உருவாக்கத்துடன் தொடர்புடையது. நாட் கலாச்சாரம், நடுவில் விழுகிறது. 16 ஆம் நூற்றாண்டு மறுமலர்ச்சியின் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க வெளிப்பாடு மதச்சார்பற்ற பலகோணம். இந்த பாடல் ஒரு சான்சன், இது அன்றாட வாழ்க்கையுடன் தொடர்பை இழக்காமல், பேராசிரியரின் வகையாக மாறியுள்ளது. வழக்கு. பாலிஃபோனிக் பாணி பிரெஞ்சு மொழியில் பெறுகிறது. பாடலின் புதிய விளக்கம் (டச்சு பள்ளியின் முதுகலை பாடலுடன் ஒப்பிடும்போது), மற்ற கவிதைகளுடன் தொடர்புடையது. பிரெஞ்சுக்காரர்களின் யோசனைகள் மனிதநேயம் - ரபேலாய்ஸ், கே. மாரோ, பி. ரோன்சார்ட் ஆகியோரின் கருத்துக்களுக்கு. பொதுவாக சான்சன் என்பது மதச்சார்பற்ற உரை மற்றும் நாட்டுப்புற-அன்றாட மெல்லிசை கொண்ட பாடல். அவளுடைய கதை வெளிப்படுத்தும். நிதி அன்றாட ஜனநாயகத்துடன் தொடர்புடையது. வாழ்க்கை.

சிறந்த பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் மறுமலர்ச்சியானது 200க்கும் மேற்பட்ட பலகோல்களை வைத்திருக்கும் கே. ஜானெக்கன் ஆகும். பாடல்கள். ஜானெக்வினுடன், பாடல் ஒரு யதார்த்தமான முறையில் விரிவான தொகுப்பாக மாறுகிறது. சதி (ஒரு வகையான கற்பனை பாடலில்). இவை அவரது "வேட்டை", "போர்", "பறவை பாடல்", "பெண்கள் அரட்டை", "ஸ்ட்ரீட் ஷவுட்ஸ் ஆஃப் பாரிஸ்" போன்றவை. வகை ஓவியங்களின் சாறு மூலம், அவரது பாடல்கள் படைப்புகளுடன் சரியாக ஒப்பிடப்படுகின்றன. எஃப். ரபேலாய்ஸ். ஜானெக்வின் புனித இசையையும் எழுதினார். இருப்பினும், அவர் மதச்சார்பற்ற வோக்கின் பண்புகளை வழிபாட்டு வகைகளில் அறிமுகப்படுத்தினார். op. மற்ற ஆசிரியர்களில் சான்சன் - காம்ப். ஜி. கோட்லே, கே. செர்மிசி.

சான்சன் பிரான்சில் மட்டுமல்ல, அதன் எல்லைகளுக்கு அப்பாலும் புகழ் பெற்றார். குறைந்த பட்சம் இசைக் குறியீடுகளுக்கு நன்றி, இது மியூஸ்களை வலுப்படுத்துவதற்கும் பங்களித்தது. ஐரோப்பிய நாடுகளுக்கு இடையேயான இணைப்புகள் நாடுகள். 1528 இல் பாரிஸில், பி. அட்டேன்யன் கூட்டாக. P. Oten உடன், இசை நிறுவப்பட்டது. பதிப்பகம் (1557 வரை இருந்தது); 2வது மாடியில். 16 ஆம் நூற்றாண்டு ஆர். பல்லார்ட் மற்றும் ஏ. லீ ராய் ஆகியோரின் நிறுவனம் பெரும் முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றது (1551 இல் பாரிஸில் நிறுவப்பட்டது, பின்னர் பல்லார்டின் மகன்கள் மற்றும் பேரன்கள் தலைமையில்; நிறுவனம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை இசை வெளியீட்டில் முன்னணி இடத்தைப் பிடித்தது). ஏற்கனவே கான் இருந்து. 20கள் 16 ஆம் நூற்றாண்டு அட்டன்யன் பாடல்களின் தொகுப்புகள், வீணைக்கான துண்டுகள், மேலும் வீணை, உறுப்பு மற்றும் பிற கருவிகளுக்கான அச்சிடப்பட்ட அட்டவணையை வெளியிடத் தொடங்கினார்.

மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​instr இன் பங்கு. இசை. இசையில் வயோலா, வீணை, கிட்டார், வயலின் (ஒரு நாட்டுப்புற கருவியாக) அன்றாட வாழ்வில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது. கருவி தினசரி இசை (நடனங்கள் மற்றும் பாடல்களின் ஏற்பாடுகள் மற்றும் ஏற்பாடுகள்) மற்றும் தொழில்முறை, ஓரளவு தேவாலய இசை (குரல் பாலிஃபோனிக் படைப்புகளின் ஏற்பாடுகள், பாடல் மெல்லிசைகளின் ஏற்பாடுகள்) ஆகிய இரண்டிலும் வகைகள் ஊடுருவின. வீட்டு நடனம். இசை வீணை அல்லது ஒரு சிறிய கருவிக்காக வடிவமைக்கப்பட்டது. குழுமம், பல்குரல் தயாரிப்பு. உறுப்பில் நிகழ்த்தப்பட்டது. வீணை நடனம். 16 ஆம் நூற்றாண்டில் நாடகங்கள் ஆதிக்கம் செலுத்தியவற்றில் தனித்து நின்றது. பல்குரல் தயாரிப்பு. தாள பிளாஸ்டிசிட்டி, மெல்லிசைகளின் தெளிவு, ஹோமோஃபோனிக் கிடங்கு, அமைப்பின் வெளிப்படைத்தன்மை. இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்டவர்கள் ஒன்றிணைவது சிறப்பியல்பு. தாள நடனம். எதிர்கால நடனத்தின் அடிப்படையாக மாறிய விசித்திரமான சுழற்சிகளுக்கு மாறாக. தொகுப்புகள், எ.கா. டிச. வெளிப்படையாக (அட்டேன்யன் வெளியிட்ட தொகுப்புகளில் 2, 3 நடனங்கள் போன்ற சுழற்சிகள் உள்ளன).

மேலும் சுதந்திரமானது. org முக்கியத்துவம் பெற்றது. இசை. org இன் தோற்றம். பிரான்சில் உள்ள பள்ளிகள் (16 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி) அமைப்பாளர் ஜே. டிட்லஸின் பணியுடன் தொடர்புடையது.

குறிப்பு. பிரஞ்சு நிகழ்வு மறுமலர்ச்சியின் கலாச்சாரம் கவிதை மற்றும் இசை அகாடமி ஆகும், இது 1570 ஆம் ஆண்டில் ஒரு இசைக்கலைஞர், கவிஞரால் நிறுவப்பட்டது, அவர் படைப்பாற்றலின் ஒரு பகுதியாக இருந்தார். பிரெஞ்சு காமன்வெல்த் ஜே. ஏ. டி பைஃப் கூட்டு எழுதிய மனிதநேய கவிஞர்கள் "பிளீயட்ஸ்". அவரது கூட்டாளிகளுடன் (1584 வரை இருந்தது). அகாடமியின் உறுப்பினர்கள் பண்டைய கவிதைகள் மற்றும் மியூஸ்களை புதுப்பிக்க முயன்றனர். அளவீடுகள், இசைக்கும் கவிதைக்கும் இடையே உள்ள பிரிக்க முடியாத தொடர்பின் கொள்கையை பாதுகாத்தது. அவர்கள் ஒரு தீர்மானம் செய்தார்கள். சில இசை நாடகங்களின் பரிணாம வளர்ச்சிக்கு பங்களிப்பு. வடிவங்கள். ஆனால் மெட்ரிக் மெல்லிசைக்கு தாளத்தை அடிபணிய வைப்பதில் அவர்களின் சோதனைகள். வசனத்தின் அமைப்பு சுருக்க மியூஸ்களை உருவாக்க வழிவகுத்தது. தயாரிப்பு. பைஃப், ரொன்சார்ட் ("பிளீயேட்ஸ்" அத்தியாயங்கள்) "அளவிடப்பட்ட வசனங்களில்" இசையை சி. லு ஜீன், ஜே. மௌடுய் மற்றும் பலர் எழுதியுள்ளனர்.

பொருள். இசையில் அடுக்கு. 16 ஆம் நூற்றாண்டு பிரெஞ்சு கலாச்சாரம் பிரஞ்சு - Huguenots இசை இருந்தது. சீர்திருத்தத்தின் பிரதிநிதிகள் (இவர்கள் முதன்மையான பிரபுக்கள், நிலப்பிரபுத்துவ ஒழுங்கைப் பாதுகாக்கவும், அரசர் அவர்களின் விவகாரங்களில் தலையிடுவதைக் குறைக்கவும் முயன்றனர். அதிகாரம், அதே போல் முதலாளித்துவத்தின் ஒரு பகுதி, அவர்களின் பண்டைய நகர சுதந்திரத்தை பாதுகாத்தனர்). கே சர். 16 ஆம் நூற்றாண்டு ஒரு ஹியூஜினோட் பாடல் எழுந்தது: பிரபலமான வீட்டு மற்றும் பங்க்களின் மெல்லிசைகள். பிரெஞ்சு மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்ட பாடல்களுக்கு ஏற்றவாறு பாடல்கள் அமைக்கப்பட்டன. நீளம் வழிபாட்டு நூல்கள். சிறிது நேரம் கழித்து, Relig. பிரான்சில் நடந்த போராட்டம் ஹியூஜினோட் சங்கீதங்களுக்கு வழிவகுத்தது, அவற்றின் சிறப்பியல்பு மெல்லிசை மேல் குரலுக்கு மாற்றப்பட்டது மற்றும் பாலிஃபோனிக் நிராகரிப்பு. சிக்கல்கள். சங்கீதங்களை இயற்றிய மிகப்பெரிய ஹியூஜினோட் இசையமைப்பாளர்கள் கே. கவுடிமெல், லு ஜீன். பலகுரல் பேசுவதில் வல்லவராக இருந்ததால், குடிமேல் கேவலமாக விளையாடினார். ஹோமோஃபோனிக் ஹார்மோனிக் தயாரிப்பில் பங்கு. கிடங்கு, to-ry மறுமலர்ச்சியின் F. m. இல் நிலவும். புராட்டஸ்டன்ட்டுகளுக்கும் கத்தோலிக்கர்களுக்கும் இடையிலான மோதல்கள் சர்ச்சையை ஏற்படுத்தியது. பாடல்கள். இந்த வெகுஜன ஜனநாயகத்தின் பரவலான பயன்பாட்டின் விளைவாக மத காலத்தில் பாடல் வகை. போர்கள் வளர்ந்தன. நாட்டுப்பற்று பிரெஞ்சு தேசியத்தின் வெளிப்பாடாக இருந்த பாடல். பிரெஞ்சு அடையாளம்.

17-18 நூற்றாண்டுகள் ஆன்மீகத்தை விட மதச்சார்பற்ற இசையின் தீர்க்கமான ஆதிக்கத்தால் குறிக்கப்படுகிறது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில், பிரான்சில் ஒரு முழுமையான முடியாட்சி நிறுவப்பட்ட காலத்தில், நீதிமன்றம் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. கலை, இது அந்தக் காலத்தின் எஃப்.எம். இன் மிக முக்கியமான வகைகளின் வளர்ச்சியின் திசையை தீர்மானித்தது - ஓபரா மற்றும் பாலே ஒரு செயற்கையாக. முடியாட்சியை மகிமைப்படுத்தும் யோசனைக்கு கீழ்ப்பட்ட அலங்கார கண்கவர் நிகழ்ச்சிகள்.

லூயிஸ் XIV இன் ஆட்சியின் ஆண்டுகள் நீதிமன்றத்தின் அசாதாரண மகிமையால் குறிக்கப்பட்டன. வாழ்க்கை, நீதிமன்றத்தின் ஆசை மற்றும் ஆடம்பர மற்றும் அதிநவீன கேளிக்கைகளுக்கான நிலப்பிரபுத்துவ பிரபுக்கள். இது சம்பந்தமாக, அட்வைஸுக்கு ஒரு பெரிய பங்கு ஒதுக்கப்பட்டது. பாலே, லூவ்ரே, அர்செனல், t-re "Palais-Cardinal" (1641 இல் திறக்கப்பட்டது, 1642 முதல் - "Palais-Royal") இல் ரோகோவிற்கு நிகழ்ச்சிகள் வழங்கப்பட்டன. அனைத்து ஆர். 17 ஆம் நூற்றாண்டு நீதிமன்றத்தில் இத்தாலியை தீவிரப்படுத்தியது. போக்குகள். இட்லி நடவு. திரையரங்கம். ரோம், வெனிஸ் மற்றும் போலோக்னாவில் இருந்து இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் பாடகர்களை பாரிஸுக்கு அழைத்த கார்டினல் மஜாரின் மரபுகளை ஊக்குவித்தார். இத்தாலியர்கள் பிரெஞ்சுக்காரர்களை அறிமுகப்படுத்தினர். ஒரு புதிய வகையுடன் கூடிய பிரபுத்துவம் - ஓபரா (அரச நீதிமன்றத்தில் பல ஓபராக்கள் இருந்தன - "கற்பனை பைத்தியம்" சக்ரதி, 1645; "ஆர்ஃபியஸ் மற்றும் யூரிடிஸ்" எல். ரோஸ்ஸி, 1647, முதலியன). இத்தாலியருடன் அறிமுகம் ஓபரா அதன் சொந்த தேசியத்தை உருவாக்க ஒரு ஊக்கமாக செயல்பட்டது. ஓபராக்கள். இந்த பகுதியில் முதல் சோதனைகள் இசைக்கலைஞர் ஈ. ஜாக்வெட் டி லா குரே ("ட்ரையம்ப் ஆஃப் லவ்", 1654), காம்ப். ஆர். கம்பர் மற்றும் கவிஞர் பி. பெரின் ("ஆயர்", 1659). 1661 இல் "கிங் அகாடமி ஆஃப் டான்ஸ்" நடன இயக்குனர் பி. பியூச்சம்ப் தலைமையில் நிறுவப்பட்டது (இது 1780 வரை இருந்தது). 1669 ஆம் ஆண்டில், கேம்பர் மற்றும் பெர்ரின் ஒரு நிரந்தர ஓபரா ஹவுஸின் அமைப்பிற்கான காப்புரிமையைப் பெற்றனர், இது 1671 இல் திறக்கப்பட்டது. "கிங். அகாடமி ஆஃப் மியூசிக்" (பார்க்க "கிராண்ட் ஓபரா") அவர்களின் ஓபரா "போமோனா" உடன். 1672 முதல், தியேட்டர் ஜே.பி. லுல்லி தலைமையில் இருந்தது, அவர் பிரான்சில் ஓபரா நிகழ்ச்சிகளில் ஏகபோகத்தைப் பெற்றார்.

மிகப்பெரிய பிரஞ்சு இசையமைப்பாளர், தேசிய நிறுவனர் ஓபரா பள்ளி, படைப்பின் தொடக்கத்தில் லுல்லி. அவர் நீதிமன்றத்திற்கு பாலே இசையை எழுதிய விதம். விழாக்கள். அவர் பல நகைச்சுவை-பாலேக்களை உருவாக்கினார் ("திருமணம் விருப்பமில்லாமல்", 1664; "லவ் தி ஹீலர்", 1665; "மான்சியர் டி பர்சோனியாக்", 1669; "பிரபுத்துவத்தில் வர்த்தகர்", 1672; ஜே. பி. மோலியர் உடன் இணைந்து உருவாக்கினார்), இதிலிருந்து ஓபரா-பாலேக்கள் பிறந்தன. லுல்லி பாடல் சோகம் வகையின் மூதாதையர் ஆவார் (ஒரு வகை வீர-சோக ஓபரா). அவரது பாடல் வரிகள் துயரங்கள் ("காட்மஸ் மற்றும் ஹெர்மியோன்", 1673; "அல்செஸ்டெ", 1674; "தீசியஸ்", 1675; "அடிஸ்", 1676; "பெர்சியஸ்", 1682, முதலியன) அவர்களின் உயர்ந்த வீரம், வலுவான உணர்வுகள், உணர்வு மற்றும் கடனுக்கு இடையிலான மோதல் அவர்களின் பொருள் மற்றும் DOS. ஸ்டைலிஸ்டிக் கொள்கைகள் P. Corneille மற்றும் J. Racine ஆகியோரின் உன்னதமான துயரங்களுக்கு நெருக்கமானவை.

F.m. 17 ஆம் நூற்றாண்டில். பகுத்தறிவு வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. கிளாசிக்ஸின் அழகியல், இது சுவை, அழகு மற்றும் உண்மையின் சமநிலை, நோக்கத்தின் தெளிவு, கலவையின் இணக்கம் ஆகியவற்றின் தேவைகளை முன்வைக்கிறது. கிளாசிசிசம், அதே நேரத்தில் வளர்ந்தது. பரோக் பாணியுடன், 17 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில் பெறப்பட்டது. முழுமையான வெளிப்பாடு, மற்றும் லுல்லி இசையில் அதன் பிரகாசமான பிரதிநிதி ஆனார். அதே நேரத்தில், இந்த இசையமைப்பாளரின் பணி பரோக் கலையின் அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது, இது ஏராளமான கண்கவர் விளைவுகள் (நடனங்கள், ஊர்வலங்கள், மர்மமான மாற்றங்கள் போன்றவை) சாட்சியமளிக்கிறது.

Instr இல் லல்லியின் பங்களிப்பு. இசை. அவர்கள் ஒரு வகை பிரெஞ்சு மொழியை உருவாக்கினர். ஓபரா ஓவர்ச்சர் (இந்தச் சொல் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பிரான்சில் நிறுவப்பட்டது). எண்ணற்ற அவரது படைப்புகளிலிருந்து நடனமாடுகிறது. பெரிய வடிவம் (minuet, gavotte, sarabande, முதலியன) orc இன் அடுத்தடுத்த உருவாக்கத்தில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. தொகுப்புகள். படைப்பாற்றல் லுல்லி - பழைய பாலிஃபோனிக் இசையின் பரிணாம வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கியமான கட்டம். சொனாட்டா-சிம்பொனிக்கு வடிவங்கள். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் வகைகள்.

கான். 17 - 1 வது தளம். 18 ஆம் நூற்றாண்டு எம். ஏ. சார்பென்டியர் டி-ரா (ஓபரா மீடியா, 1693, மற்றும் பிறர்; அவர் முதல் பிரெஞ்சு கான்டாட்டாவின் ஆசிரியராகவும் இருந்தார் - ஆர்ஃபியஸ் டிசண்டிங் இன்டு ஹெல், 1688), ஏ. காம்ப்ரா (ஓபரா-பாலே "கேலண்ட் ஐரோப்பா", 1697; "வெனிஸ் விழாக்கள்", 1710; பாடல் சோகம் "டான்கிரெட்", 1702, முதலியன), எம். ஆர். டெலாலண்ட் (திருப்பு "புளோரா அரண்மனை", 1689; "மெலிசெர்ட்", 1698; "நாட்டு திருமணம்", 1700, முதலியன), (பாடல் சோகம் "அமாடிஸ் தி கிரேக்கம்", 1699; "ஓம்பாலா", 1701; "டெலிமாச்சஸ் மற்றும் கலிப்சோ", 1714; ஓபரா-பாலே "கார்னிவல் மற்றும் மேட்னஸ்", 1704, மற்றும் பல). லுல்லியின் வாரிசுகளில், வருகையின் வழக்கமான தன்மை குறிப்பாக கவனிக்கத்தக்கது. திரையரங்கம். பாணி. தயாரிப்பில் இந்த இசையமைப்பாளர்கள் தொடர்ந்து பாடல் வரிகளை உருவாக்கினர். சோகங்கள், அலங்கார-பாலே, ஆயர்-இடலிக் போன்றவை முன்னுக்கு வந்தன. இந்த வகையின் பக்கங்கள் நாடகங்களுக்கு தீங்கு விளைவிக்கும். ஓபராவின் அடித்தளங்கள், அதன் வீரம். உள்ளடக்கம். குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது திசைமாற்றம் ஆரம்பமாகும் (பார்க்க மாற்றுமாற்றம், 3). பாடல் வரிகள். சோகம் ஒரு புதிய வகைக்கு வழிவகுக்கிறது - ஓபரா-பாலே.

17 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில் decomp உருவாக்கப்பட்டது. instr. பள்ளிகள் - வீணை (D. Gautier, யார் J. A. Anglebert, J. Sh. de Chambonnière), ஹார்ப்சிகார்ட் (Chambonniere, L. Couperin), வயல் (காம்போ வீரர் M. மரின், இது பிரான்சில் முதலில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. டபுள் பாஸ் வயோலாவிற்குப் பதிலாக ஓபரா ஆர்கெஸ்ட்ராவில் டபுள் பாஸ்). பிரெஞ்சு மொழி அதிக முக்கியத்துவம் பெற்றது. ஹார்ப்சிகார்ட் பள்ளி. ஆரம்பகால ஹார்ப்சிகார்ட் பாணி நேரடியாக வடிவம் பெற்றது. வீணை கலையின் தாக்கம். தயாரிப்பில் சாம்போனியர் பிரெஞ்சுக்காரர்களின் பண்பாக நியமிக்கப்பட்டார். harpsichordists, மெல்லிசை அலங்காரத்தின் முறை (பார்க்க அலங்காரம்) அலங்காரங்கள் மிகுதியாக தயாரிப்பு கொடுத்தது. ஹார்ப்சிகார்டுக்கு, ஒரு குறிப்பிட்ட நுட்பம், அத்துடன் அதிக ஒத்திசைவு, "மெல்லிசை", "நீளம்" இந்த கருவியின் ஜெர்க்கி ஒலிக்கு. instr. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இசை பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது. 17 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு வழிவகுத்த ஜோடி நடனங்களின் ஒன்றியம் (பவன், காலியார்ட், முதலியன). ஒரு தொகுப்பை உருவாக்க. பழைய நாட்டுப்புற நடனங்கள் (கோரண்டே, பிரான்லே) பிரான்சின் வெவ்வேறு பகுதிகளிலிருந்து உச்சரிக்கப்படும் உள்ளூர் அம்சங்களுடன் (பாஸ்பியர், பர்ரே, ரிகாடோன்) நடனங்களுடன் இணைந்தன, அவை மினியூட் மற்றும் கவோட்டுடன் சேர்ந்து பிரெஞ்சுக்காரர்களுக்கு நிலையான அடிப்படையை உருவாக்கின. instr. தொகுப்புகள்.

20-30 களில். 18 ஆம் நூற்றாண்டு ஹார்ப்சிகார்ட் தொகுப்பு அதன் உச்சத்தை அடைகிறது, அதன் படங்களின் கூர்மை, நுணுக்கம் மற்றும் பாணியின் நேர்த்தியால் வேறுபடுகிறது. பிரஞ்சு மத்தியில் harpsichordists, ஒரு சிறந்த பங்கு பிரஞ்சு ஒரு விரிவான குடும்பத்தின் பிரதிநிதி சொந்தமானது. இசைக்கலைஞர்கள் F. Couperin ("பெரிய"), யாருடைய வேலை பிரஞ்சு உச்சம். இசை கிளாசிக் காலத்தின் கூற்றுகள். அவரது ஆரம்ப தொகுப்புகளில், அவர் தனது முன்னோடிகளால் நிறுவப்பட்ட முறையைப் பின்பற்றினார், பின்னர் பழைய நடனத்தின் விதிமுறைகளை முறியடித்தார். தொகுப்புகள், Couperin துண்டுகளின் ஒற்றுமை மற்றும் மாறுபாடு கொள்கையின் அடிப்படையில் இலவச சுழற்சிகளை உருவாக்கியது. மினியேச்சரில் தேர்ச்சி பெற்ற அவர், பிரெஞ்சுக்காரர்களால் முன்னோடியாக இருந்த இந்த வகைக்குள் பல்வேறு உள்ளடக்கங்களின் உருவகத்தில் சிறந்து விளங்கினார். ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட்கள். கூப்பரின் இசையானது வற்றாத மெல்லிசையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. புத்திசாலித்தனம். அவனது உள்ளீடு. நாடகங்கள் வெளிப்படைத்தன்மை கொண்டவை. பெரும்பாலான நாடகங்களில் நிகழ்ச்சித் தலைப்புகள் உள்ளன ("ரீப்பர்ஸ்", "ரீட்ஸ்", "குக்கூ", "புளோரன்டைன்", "ஃப்ளர்ட்டி" போன்றவை). பெரிய உளவியல் கொண்டு அழகான பெண் படங்கள் அவற்றில் நுணுக்கத்துடன் பதிக்கப்பட்டுள்ளன, கவிதை வகை ஓவியங்கள் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன. கூப்பருடன் சேர்ந்து, நிகழ்ச்சியின் சிறப்பியல்பு ஹார்ப்சிகார்ட் தொகுப்பின் வளர்ச்சியில் பெரும் பங்களிப்பை ஜே.எஃப். டான்ட்ரியூ மற்றும் குறிப்பாக ஜே.எஃப். ராமேயுவும் செய்தார். அடிக்கடி நெருக்கத்தின் எல்லைக்கு அப்பால் சென்று, சொனாட்டா வகையின் டைனமிக் வளர்ச்சியைப் பயன்படுத்தி மேலும் அலங்கார எழுத்துக்காக முயன்றார். பொருள். பிரெஞ்சு உருவாக்கத்தில் மைல்கல். skr இத்தாலியருடன் நெருங்கிய தொடர்பில் வளர்ந்த பள்ளி, Skr இன் தெளிவான உதாரணங்களை உருவாக்கிய ஜே.எம்.லெக்லெர்க்கின் ("மூத்த") பணியாகும். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் சொனாட்டாக்கள் மற்றும் கச்சேரிகள் மற்றும் சி. டி மொண்டன்வில்லே, முதலில் Skr இல் அறிமுகப்படுத்தினார். பகுதி இயற்கை இசைப்பாடல், மேலும் அவரது "பீசஸ் ஃபார் ஹார்ப்சிகார்டு வயலின் துணையுடன் கூடிய சொனாட்டாஸ் வடிவில்" (1734) அவர் ஹார்ப்சிகார்டின் ஒரு பகுதியை முதலில் உருவாக்கினார்.

F.m. 18 ஆம் நூற்றாண்டில். முதல் இடம் இசை நாடகத்திற்கு சொந்தமானது. வகைகள். 30-60 களில். விளம்பரத்தில் முன்னணி நிலை. ஓபரா - "தி கிங் ஆஃப் தி அகாடமி ஆஃப் மியூசிக்" ராம்யோவால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது, அதில் பாடல் வகை இருந்தது. சோகம் அதன் உச்சக்கட்டத்தை அடைந்தது. வளர்ச்சி. அவர் பல சிறந்த ஓபரா தயாரிப்புகளை உருவாக்கினார். - பாடல் வரிகள். துயரங்கள் ஹிப்போலிடஸ் மற்றும் அரிசியா (1733), ஆமணக்கு மற்றும் பொல்லக்ஸ் (1737, 2வது பதிப்பு 1754), டார்டானஸ் (1739, 2வது பதிப்பு 1744), ஜோராஸ்டர் (1749, 2வது பதிப்பு. 1756), ஓபரா-பாலேக்கள் "173" இந்தியா முதலியன ஓபரா வகை. அவரது வோக்.-ஓதுதல். இந்த பாணி தீவிரமான மெல்லிசை இசையால் செழுமைப்படுத்தப்பட்டது. வெளிப்பாடு மற்றும் இயல்பாக மொழிபெயர்க்கப்பட்ட இத்தாலியன். எழும் வடிவங்கள். லல்லிஸ்ட் வகையின் 2-பகுதி மேலோட்டத்தின் மூலம் மிகவும் மாறுபட்ட உள்ளடக்கம் அவரிடமிருந்து பெறப்பட்டது, மேலும் அவர் இத்தாலிய மொழிக்கு நெருக்கமான 3-பகுதி மேலெழுதலுக்கு திரும்பினார். ஓபரா சிம்பொனி. பல ஓபராக்களில், இசைத் துறையில் பல பிற்கால வெற்றிகளை ராமோ எதிர்பார்த்தார். நாடகம், கே.வி. க்ளக்கின் இயக்கச் சீர்திருத்தத்திற்கு வழி வகுத்தது. ஆனால் வரலாற்று நிலைமைகள் காரணமாக, காலாவதியான பாடல் வரிகளை அவர் அடிப்படையில் சீர்திருத்த முடியவில்லை. சோகம், அதை சாகசமாக பிரபுத்துவம் கடக்க. அழகியல். இசைத் துறையில் ராமோவின் சிறப்புகள் பெரியவை. கோட்பாடுகள். சிறப்பான இசை. கோட்பாட்டாளர், அவர் ஒரு இணக்கமான விஞ்ஞானத்தை உருவாக்கினார். அமைப்பு, நல்லிணக்கக் கோட்பாட்டிற்கு அடிப்படையாக செயல்பட்ட பல விதிகள் ("இணக்கத்திற்கான ஒப்பந்தம்", 1722; "இணக்கத்தின் தோற்றம்", 1750, முதலியன). வீர-புராண. லுல்லி, ராமோ மற்றும் பிற எழுத்தாளர்களின் ஓபராக்கள். 18 ஆம் நூற்றாண்டு அழகியலுடன் ஒத்துப்போவதை நிறுத்தியது. முதலாளித்துவ கோரிக்கைகள் பார்வையாளர்கள். அவர்களின் நோக்குநிலையில் கூர்மையான நையாண்டி நிகழ்ச்சிகள் (பாரிஸ் நியாயமான வர்த்தக மையங்கள் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து பரவலாக அறியப்பட்டன), சமூகத்தின் "உயர்ந்த" அடுக்குகளின் பண்புகளை கேலி செய்வதும், நீதிமன்றங்களை கேலி செய்வதும் பிரபலமாக இருந்தன. ஓபரா அத்தகைய நகைச்சுவைகளின் முதல் ஆசிரியர்கள். ஓபராக்கள் நாடக ஆசிரியர்களான ஏ. ஆர். லெசேஜ் மற்றும் சி.எஸ். ஃபேவார்ட், அவர்கள் இசையை திறமையாகத் தேர்ந்தெடுத்தனர், இதில் இரட்டைப் பாடல்கள் உள்ளன - "வாய்க்ஸ் டி வில்லே" (லிட். - "சிட்டி வாய்ஸ்"; வாட்வில்லியைப் பார்க்கவும்) மற்றும் பிற பிரபலமான மலைகள். நாட்டுப்புறவியல். சிகப்பு டி-ராவின் குடலில், ஒரு புதிய பிரஞ்சு முதிர்ச்சியடைந்தது. ஓபரா வகை - ஓபரா நகைச்சுவை நடிகர். ஓபரா நகைச்சுவை நடிகரின் நிலையை வலுப்படுத்துவது இத்தாலியரின் 1752 இல் பாரிஸுக்கு வந்ததன் மூலம் எளிதாக்கப்பட்டது. ஓபரா ட்ரூப், இது பல ஓபரா பஃப்களை அரங்கேற்றியது. "வேலைக்காரன்-எஜமானி" பெர்கோலேசி, மற்றும் ஆதரவாளர்கள் (முதலாளித்துவ-ஜனநாயக வட்டங்கள்) மற்றும் எதிர்ப்பாளர்கள் (பிரபுத்துவத்தின் பிரதிநிதிகள்) இத்தாலியருக்கு இடையே வெடித்த ஓபராடிக் கலையின் சிக்கல்கள் பற்றிய சர்ச்சை. buffa operas, - என்று அழைக்கப்படும். "பஃபூன்களின் போர்".

சூடான அரசியலில் பாரிஸின் வளிமண்டலம், இந்த சர்ச்சை குறிப்பாக கடுமையானதாகிவிட்டது, ஒரு பெரிய சமூகத்தைப் பெற்றது. அதிர்வு. பிரெஞ்சு பிரமுகர்கள் இதில் தீவிரமாகப் பங்குகொண்டனர். அறிவொளி, இது ஜனநாயகத்தை ஆதரித்தது. "பஃபோனிஸ்டுகளின்" கலை - டி. டிடெரோட், ஜே. ஜே. ரூசோ, எஃப்.எம். கிரிம் மற்றும் பலர். அவர்களின் புத்திசாலித்தனமான கூர்மையான-விவாதங்கள். துண்டுப்பிரசுரங்கள் மற்றும் அறிவியல் கட்டுரைகள் (ரூசோ - "என்சைக்ளோபீடியா, அல்லது அறிவியல், கலை மற்றும் கைவினைகளின் விளக்க அகராதியில்" இசை பற்றிய கட்டுரைகள்; "இசை அகராதி", 1768; "பிரெஞ்சு இசை பற்றிய கடிதங்கள் ...", 1753; கிரிம் - "ஓம்பேல் பற்றிய கடிதங்கள்", 1752; "தி லிட்டில் நபி ஃப்ரம் போமிஷ்-ப்ராட்", 1758; டிடெரோட் - "கெட்ட மகன்", 1757, முதலியன பற்றிய உரையாடல்கள் பிரெஞ்சு மரபுகளுக்கு எதிராக இயக்கப்பட்டன. adv டி-ரா. அவர்களால் அறிவிக்கப்பட்ட "இயற்கையைப் பின்பற்றுதல்" என்ற முழக்கம் பிரெஞ்சு உருவாக்கத்தில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இயக்க முறை. இந்த படைப்புகளில் மதிப்புமிக்க அழகியல் உள்ளது. மற்றும் இசை தத்துவார்த்த. பொதுமைப்படுத்தல்கள்.

அவர்களின் செயல்பாடுகளில், கலைக்களஞ்சியவாதிகள் விளக்குகளுக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. சர்ச்சை. ஒரு புதிய வகை இசையை அங்கீகரிப்பதில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. இந்த நிகழ்ச்சியை ரூசோவின் ஆயர் "தி வில்லேஜ் சோர்சரர்" (1752) வாசித்தார், இது முதல் பிரெஞ்சு. நகைச்சுவை ஓபரா அப்போதிருந்து, ஓபரா நகைச்சுவை நடிகர் செழிக்கத் தொடங்கியது, இது எஃப்.எம் இன் முன்னணி வகையாக மாறியது (காமிக் ஓபராவின் தியேட்டரில் நிகழ்ச்சிகள் வழங்கப்பட்டன; "ஓபரா நகைச்சுவையாளர்" ஐப் பார்க்கவும்). பிரஞ்சு முதல் எழுத்தாளர்களில் நகைச்சுவை ஓபராக்கள் - E. Dunya, F. A. Philidor. இத்தாலிய 1757 முதல் பாரிஸில் பணிபுரிந்த இசையமைப்பாளர் துன்யா, இந்த வகையில் 20 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை உருவாக்கினார். ("இரண்டு வேட்டைக்காரர்கள் மற்றும் ஒரு பால் வேலைக்காரி", 1763; "ரீப்பர்ஸ்", 1768, முதலியன).

நகைச்சுவை. ஃபிலிடோரின் ஓபராக்கள் முதன்மையாக அன்றாட ஓபராக்கள், அவற்றில் பல வண்ணமயமான வகை ஓவியங்களைக் கொண்டிருக்கின்றன (தி பிளாக்ஸ்மித், 1761; தி வூட்கட்டர், 1763; டாம் ஜோன்ஸ், 1765, முதலியன). அதன் சதித்திட்டங்களின் வரம்பை மேம்படுத்துதல், விரிவுபடுத்துதல் (படிப்படியாக மெலோடிராமாடிக் மற்றும் வீர தீம்கள் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன), ஓபரா நகைச்சுவையாளர் சுயாதீனமாக சென்றார். பாடல் வரிகளால் பாதிக்கப்படாமல். சோகம். அவளது மியூஸால் செறிவூட்டப்பட்ட மற்றும் சிக்கலானது. மொழி, ஆனால் அது ஜனநாயகமாகவே உள்ளது. வழக்கு. 1760களில் நகைச்சுவை ஓபரா "தீவிர நகைச்சுவையை" அணுகுகிறது, டிடெரோட் அதை நினைத்தார். இந்த போக்கின் ஒரு சிறப்பியல்பு பிரதிநிதி பி.ஏ. மோன்சிக்னி ஆவார், அவருடைய பணி அந்தக் காலத்தின் உணர்வுவாதத்திற்கு நெருக்கமாக இருந்தது ("டெசர்ட்டர்", 1769; "ஃபெலிக்ஸ், அல்லது ஃபவுன்லிங்", 1777, முதலியன). அவரது தயாரிப்பு. நகைச்சுவையின் அறிவொளி மனிதநேயத்திற்கு சாட்சியமளிக்கிறது. ஓபரா, அதன் சமூகப் போக்கைப் பற்றி, புரட்சிக்கு முந்தைய காலத்தின் பொதுவானது. பத்தாண்டுகள். உருவக கலை. நகைச்சுவையின் கோளம் இசைப்பாடலின் அம்சங்களை அதில் அறிமுகப்படுத்திய ஏ.இ.எம்.கிரெட்ரியால் ஓபரா குறிப்பிடத்தக்க வகையில் ஒதுக்கப்பட்டது. கவிதையாக்கம் மற்றும் முன் காதல். நிறம் ("லூசில்", 1769; "ரிச்சர்ட் தி லயன்ஹார்ட்", 1784; "ரவுல் ப்ளூபியர்ட்", 1789, முதலியன). பிரஞ்சு யோசனைகள். ஞானம் விளையாடிய உயிரினங்கள். க்ளக்கின் இயக்க சீர்திருத்தத்தை தயாரிப்பதில் பங்கு. 1760 களில் அவரது சீர்திருத்தத்தைத் தொடங்கினார். வியன்னாவில் ("Orpheus and Eurydice", 1762; "Alceste", 1767), அவர் அதை பாரிஸில் முடித்தார். ஆலிஸில் இபிஜீனியா (1774), ஆர்மிடா (1777), இபிஜீனியா இன் டாரிஸ் (1779) ஆகிய ஓபராக்களின் பாரிஸில் அரங்கேற்றம், இது புரட்சிக்கு முந்தைய மேம்பட்ட வட்டங்களால் முன்வைக்கப்பட்ட வீரம் மற்றும் சிவில் வலிமை பற்றிய கருத்துக்களை உள்ளடக்கியது. பிரான்ஸ், எஃப்.எம் இல் திசைகளின் கடுமையான போராட்டத்திற்கு காரணமாக அமைந்தது. க்ளக்கிற்கு எதிராகவும் பழைய பிரஞ்சு பின்பற்றுபவர்களாக இருந்தனர். ஓபராக்கள் (லுல்லி, ராமோவின் ஓபராக்களை மட்டுமே அங்கீகரிக்கின்றன), மற்றும் இத்தாலிய ரசிகர்கள். ஓபராக்கள், தூய இசையின் திரளில். பக்கம் நாடகம் மேலோங்கியது. க்ளக்கின் ஓபராடிக் பாணி (அவருக்கு முற்போக்கான கலை நபர்களால் ஆதரவளிக்கப்பட்டது) பிரபுத்துவமானது. வட்டங்கள், பழைய ஹெடோனிஸ்டிக் ஆதரவாளர்கள். ஓபரா அழகியல் (ஜே. எஃப். மார்மான்டெல், ஜே. எஃப். லா ஹார்ப், முதலியன) இத்தாலிய இயக்க வேலைகளை எதிர்த்தது. தொகுப்பு என். பிச்சினி. "குளுக்கிஸ்டுகள்" மற்றும் "பிச்சினிஸ்டுகள்" (முன்னாள் வெற்றி பெற்றவர்கள்) இடையேயான போராட்டம் 2வது பாதியில் பிரான்சில் நடந்த ஆழமான கருத்தியல் மாற்றங்களை பிரதிபலித்தது. 18 ஆம் நூற்றாண்டு

18 ஆம் நூற்றாண்டில் முதலாளித்துவத்தின் வளர்ந்து வரும் செல்வாக்கு தொடர்பாக. இசை சங்கங்களின் புதிய வடிவங்கள் உருவாகி வருகின்றன. வாழ்க்கை. படிப்படியாக, கச்சேரிகள் அரண்மனை அரங்குகள் மற்றும் பிரபுத்துவத்திற்கு அப்பால் செல்கின்றன. வரவேற்புரைகள். 1725 ஆம் ஆண்டில், ஏ. பிலிடோர் (டானிகன்) பாரிஸில் வழக்கமான பொது "ஆன்மீக கச்சேரிகளை" ஏற்பாடு செய்தார், மேலும் 1770 ஆம் ஆண்டில் எஃப். ஜே. கோசெக் "அமெச்சூர் கச்சேரிகள்" சங்கத்தை நிறுவினார். கல்வி மாலைகள் மிகவும் மூடிய தன்மையைக் கொண்டிருந்தன. சமூகம் "அப்பல்லோவின் நண்பர்கள்" (1741 இல் நிறுவப்பட்டது), இதில் தொழில் வல்லுநர்கள் மற்றும் அமெச்சூர் பிரபுக்கள் இசை வாசித்தனர். கச்சேரிகளின் வருடாந்திர சுழற்சிகள் "கிங்ஸ் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக்" மூலம் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன. பெரிய பிரஞ்சு. புரட்சி இசையின் அனைத்து பகுதிகளிலும் மகத்தான மாற்றங்களைக் கொண்டு வந்தது. புரட்சியின் படைப்பாற்றலின் செல்வாக்கின் கீழ் வழக்கு-வா. மக்கள் சிவில்-ஜனநாயகத்தைப் பெற்றனர். பாத்திரம். இசை எல்லா வகையிலும் ஒரு அங்கமாகிறது. புரட்சிகரமான நிகழ்வுகள். நேரம் - இராணுவம். வெற்றிகள், புரட்சிகர கொண்டாட்டங்கள். விழாக்கள், துக்கச் சடங்குகள் (பாஸ்டில் இசையின் ஒலியில் விழுந்தது, மக்கள் முடியாட்சியைத் தூக்கியெறிவது பற்றி, ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட அரசியலமைப்பைப் பற்றி பாடல்களை இயற்றினர், மாவீரர்களின் இறுதி ஊர்வலம் வெகுஜன ஊர்வலங்களாக மாறியது, ஆவியுடன் கூடியது. இசைக்குழுக்கள் போன்றவை).

மியூஸின் இந்த புதிய சமூக செயல்பாடு. art-va (இது குடிமைக் கல்வியின் செயலில் உள்ள வழிமுறையாக மாறியது, மாநிலத்தின் நலன்களுக்கு சேவை செய்யும் ஒரு சமூக சக்தியாக மாறியது) வெகுஜன வகைகளை நிறுவுவதற்கு பங்களித்தது - பாடல்கள், பாடல்கள், அணிவகுப்புகள், முதலியன. முதல் பிரெஞ்சு மொழியில். புரட்சிகரமான பாடல்கள் மக்களிடையே ஏற்கனவே இருந்த பிரபலமான ட்யூன்களின் இசையைப் பயன்படுத்தின: எடுத்துக்காட்டாக, பிரெஞ்சு பாடல். sans-culottes "Za ira" - இது "National Carillon" Bekur இன் மெல்லிசையின் ஒரு வகையான மறு ஒலிப்பு ஆகும். நார்களின் சிறப்பியல்பு உள்ளுணர்வைச் சுருக்கமாகக் கூறும் பாடல்களும் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன. இசை, - "கார்மக்னோலா" மற்றும் பிற உயர், புரட்சியின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம். பிரான்சின் பாடல் C. J. Rouget de Lisle (1792; 1795 இலிருந்து, ஒரு இடைவெளியுடன், பிரான்சின் தேசிய கீதம்) உருவாக்கிய Marseillaise ஆகும். வீர இசையில் மறுமலர்ச்சி. படங்கள், வெகுஜன பார்வையாளர்களை ஈர்க்கும் வகையில் புரட்சியின் கலைக்கு உயிர் கொடுத்தது. கிளாசிக்வாதம். கொடுங்கோன்மைக்கு எதிரான போராட்டத்தின் கருத்துக்கள், மனித சுதந்திரம், இது மியூஸ்களை வளர்த்தது. வழக்கு, புதிய இசைக்கான தேடலுக்கு பங்களித்தது. நிதி. வோக்கிற்கு. மற்றும் instr. இசை (வெவ்வேறு ஆசிரியர்களால்), சொற்பொழிவு உள்ளுணர்வுகள், ஒரு மெல்லிசை "பெரிய வரையறைகள்" (பெரும்பாலும் ஆரவார ஒலிகளைக் கொண்டிருக்கும்), துரத்தப்பட்ட தாளங்கள், அணிவகுப்பு, மோடல் ஹார்மோனிக்ஸின் கடுமையான லேபிடாரிட்டி ஆகியவை பொதுவானதாகின்றன. கிடங்கு. அந்தக் காலத்தின் மிகப்பெரிய இசையமைப்பாளர்கள் - கோசெக், ஈ. மெகுல், ஜே.எஃப். லெசுயர், எல். செருபினி, பாடல்கள், பாடல்கள், அணிவகுப்புகள் ("ஜூலை 14 பாடல்", பாடகர் "விழித்திரு, மக்களே!", "துக்ககரமான மார்ச்" ஆகியவற்றை எழுதத் திரும்பினார்கள். ஆவி இசைக்குழு மற்றும் கோசெக்கின் பிற படைப்புகள், "மார்ச் பாடல்", மெகுலின் "வெற்றி பாடல்", "பிரெஞ்சு குடியரசின் வெற்றிகளின் பாடல்", லெசுயரின் "9வது தெர்மிடோரின் பாடல்"; "சகோதரத்துவத்திற்கான பாடல்" , செருபினியின் "ஆகஸ்ட் பத்தாம் பாடல்கள்"). இந்த இசையமைப்பாளர்கள் மிக முக்கியமான இசையமைப்பாளர்கள். பெரிய பிரெஞ்சு தலைவர்கள் புரட்சி, குறிப்பாக, அவர்கள் பிரமாண்டமான வெகுஜன மியூஸ்களின் அமைப்பை வழிநடத்தினர். விழாக்கள் (அவர்கள் பாரிஸின் சதுரங்களில் பாடகர்கள், இசைக்குழுக்களை நடத்தினர்). இசையை உருவாக்கியவர்களில் ஒருவர். புரட்சியின் பாணி கோசெக் ஆகும், அதன் பணி புதிய வகைகளுக்கு அடித்தளம் அமைத்தது. புரட்சிகர தேசபக்தி. வெகுஜன பாடல், வீரம் இறுதி ஊர்வலம், போராட்டம் புரட்சியின் ஓபரா. அவர் பிரெஞ்சு நிறுவனர் ஆவார் சிம்பொனிகள் (1வது சிம்பொனி, 1754). பிரெஞ்சுக்காரர்களின் சாதனைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது operas (முதன்மையாக Rameau), Gossec சிம்பொனியின் கலவையை மேம்படுத்தி விரிவாக்கியது. ஆர்கெஸ்ட்ரா (கிளாரினெட்டுகள் மற்றும் கொம்புகளை ஸ்கோரில் அறிமுகப்படுத்தியது). சங்கங்கள். சகாப்தத்தின் வளிமண்டலம் சராசரியாக வழங்கப்பட்டது. இசை மீது செல்வாக்கு. டி-ஆர். புரட்சியாளர். சித்தாந்தம் புதிய வகைகளின் தோற்றத்திற்கு பங்களித்தது - அபோதியோசிஸ், கிளர்ச்சி. பெரிய பாடகர்களைப் பயன்படுத்தி நிகழ்ச்சிகள். வெகுஜனங்கள் (கோசெக் - தி கிஃப்ட் ஆஃப் ஃப்ரீடம்", 1792; ஓபரா "தி ட்ரையம்ப் ஆஃப் தி ரிபப்ளிக், அல்லது தி கேம்ப் அட் தி கிராண்ட் ப்ரீ", 1793; கிரெட்ரி - கிளர்ச்சி. ஓபராக்கள் "குடியரசுக் கட்சி தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஒன்று, அல்லது நல்லொழுக்கத்தின் விருந்து", "கொடுங்கோலன் டியோனிசியஸ்", இரண்டும் 1794, முதலியன).

புரட்சியின் ஆண்டுகளில், "இரட்சிப்பின் ஓபரா" (இது புரட்சிக்கு முன்பே உருவாக்கப்பட்டது) சிறப்பு வளர்ச்சியைப் பெற்றது, கொடுங்கோன்மைக்கு எதிரான போராட்டத்தின் கருப்பொருள்களை எழுப்பியது, மதகுருக்களை அம்பலப்படுத்தியது, விசுவாசத்தையும் பக்தியையும் மகிமைப்படுத்துகிறது. இந்த புதிய வீர வகையானது கம்பீரமான வீரம் மற்றும் அன்றாட யதார்த்தம், காமிக் அம்சங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது. ஓபராக்கள் மற்றும் வீரம் Gluck இன் சோகம். "இரட்சிப்பின் ஓபராவின்" தெளிவான எடுத்துக்காட்டுகள் செருபினி ("லோடோயிஸ்கா", 1791; "எலிசா", 1794; "வாட்டர் கேரியர்", 1800), பிரெட்டன் ("தி ஹாரர்ஸ் ஆஃப் தி மோனாஸ்டரி", 1790), லெசுயர் (" குகை", 1793). கிரேட் பிரஞ்சு சகாப்தத்தின் இசையமைப்பாளர்கள். புரட்சிகள் இயக்க வகையின் வளர்ச்சிக்கு நிறைய மதிப்பை அளித்துள்ளன: அவை அதன் வெளிப்பாட்டை வளப்படுத்தியுள்ளன. அதாவது (கிளைமாக்ஸில் செருபினி மெலோட்ராமாவின் கொள்கைகளைப் பயன்படுத்தினார்), குணாதிசய நுட்பங்கள் (கிரெட்ரி, லெசுயர், செருபினி, மெகுல் ஆகியோரால் லீட்மோடிவிசத்தின் உருவாக்கம்; லீட்மோடிவ்வைப் பார்க்கவும்), சில இயக்க வடிவங்களுக்கு புதிய விளக்கத்தை அளித்தது. கிரெட்ரியின் பல ஓபராக்கள் ("ரிச்சர்ட் தி லயன்ஹார்ட்", "ரௌல் ப்ளூபியர்ட்") மற்றும் செருபினி ("மெடியா", 1797 உட்பட), இதில் ஆசிரியர்கள் உள்ளே இருப்பதைக் காட்ட முயல்கின்றனர். மனித அனுபவங்கள் காதல் கொண்டவை. போக்குகள். இந்த படைப்புகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் காதல் ஓபராவிற்கு வழி வகுத்தன.

80களில். 18 ஆம் நூற்றாண்டு கட்டவிழ்க்கப்பட்டது. ஜி.பி. வியோட்டியின் செயல்பாடுகள் - வீர சகாப்தத்தின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி. Skr இல் கிளாசிக். claim-ve, இது பிரெஞ்சு உருவாக்கத்தில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. skr 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பள்ளிகள் புரட்சியின் ஆண்டுகளில், அதன் சிறப்பு முக்கியத்துவம் காரணமாக, அது ஒரு இராணுவ உணர்வைப் பெற்றது. இசை (விழாக்கள், கொண்டாட்டங்கள், விழாக்கள், இறுதி ஊர்வலங்கள் ஆகியவற்றின் போது ஒலித்தது), தேசிய இசைக்குழு ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. காவலர்கள் (1789, நிறுவனர் பி. சாரெட்). புரட்சியாளர். இசை அமைப்பிலும் மாற்றங்கள் ஏற்பட்டன. கல்வி. அளவீடுகள் ஒழிக்கப்பட்டன; 1792 இல் மியூஸ் திறக்கப்பட்டது. தேசிய பள்ளி இராணுவ பயிற்சிக்கான காவலர்கள். இசைக்கலைஞர்கள். இந்த பள்ளி மற்றும் அரசன் அடிப்படையில். 1793 ஆம் ஆண்டில் நாட் பாடும் மற்றும் பாராயணப் பள்ளிகள் (மாநில செயலாளரால் நிறுவப்பட்டது, 1784). இசை in-t (1795 முதல் - பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரி). கன்சர்வேட்டரியின் அமைப்பில் ஒரு பெரிய தகுதியானது, அதன் முதல் ஆய்வாளர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களில் - கோசெக், கிரெட்ரி, செருபினி, லெசுயர், மெகுல் ஆகியோருக்கு சொந்தமானது.

நெப்போலியன் சர்வாதிகாரம் (1799-1814) மற்றும் மறுசீரமைப்பு (1814-15, 1815-30) காலத்தில், எஃப். எம். செமிராமைட்டின் கருத்தியல் சரிவு" கேடெல், 1802, முதலியன). இந்த ஆண்டுகளில் (சில விதிவிலக்குகளுடன்) வழிமுறைகளை வழங்கவில்லை. கலவைகள். பசுமையான, பொய்யான வீரத்தின் பின்னணியில். தயாரிப்பு. லெசுயூர் (பிந்தைய 1804), "ஜோசப்" மெகுலின் (1807) ஓபராக்கள் "ஓசியன், அல்லது பார்ட்ஸ்" தனித்து நிற்கின்றன.

ஜி. ஸ்பான்டினி வெளிப்புறமாக கண்கவர் ஓபரா பாணியின் ஒரு பொதுவான பிரதிநிதியாக இருந்தார், அவருடைய வேலைகள் அக்காலத்தின் தேவைகள் மற்றும் சுவைகளை முழுமையாக பிரதிபலிக்கின்றன. அவரது ஓபராக்களில் ("தி வெஸ்டல் விர்ஜின்", 1805; "ஃபெர்னாண்ட் கோர்டெஸ், அல்லது மெக்ஸிகோவின் வெற்றி", 1809, முதலியன), அவர் வீரத்தைத் தொடர்ந்தார். க்ளக்கிலிருந்து வரும் ஒரு பாரம்பரியம். மியூஸ்கள். "வெஸ்டல்ஸ்" என்ற நாடகம் உயிரினங்களை வழங்கியது. கிராண்ட் ஓபரா வகையின் உருவாக்கத்தில் தாக்கம்.

சமூகத்தின் தொடக்கத்தின் அமைப்பில் மறுசீரமைப்பு காலத்தின் முடிவில். 1830 ஜூலை புரட்சிக்கு வழிவகுத்த எழுச்சிக்குப் பிறகு, கலாச்சாரத் துறையிலும் ஒரு மறுமலர்ச்சி காணப்பட்டது. அகாடுக்கு எதிரான போராட்டத்தில். நெப்போலியன் பேரரசின் வழக்கு பிரெஞ்சுக்காரர்களால் உருவாக்கப்பட்டது. காதல் ஓபரா, 20-30களில் சொர்க்கம். ஒரு மேலாதிக்க நிலையை ஆக்கிரமித்துள்ளது. காதல். கருத்தியல் செறிவூட்டல், பாடல் வரிகளுக்கான விருப்பத்தில் போக்குகள் வெளிப்பட்டன. உடனடி வெளிப்பாடு, ஜனநாயகமயமாக்கல் மற்றும் மியூஸின் வண்ணமயமான தன்மை. மொழி. இந்த ஆண்டுகளில் மிகவும் பரவலாக இருந்த ஓபரா காமெடியன் என்ற ஓபரா வகையும் காதல்மயமாக்கலுக்கு உட்பட்டது. சிறந்த நகைச்சுவை நடிகருக்கு. இந்த திசையின் ஓபராக்கள் படைப்புகளுக்கு சொந்தமானது. A. Boildieu, அவரது மிக உயர்ந்த சாதனை ஒபரா தி ஒயிட் லேடி (1825) அதன் ஆணாதிக்க இடிலிக். அன்றாட காட்சிகள் மற்றும் காதல். கற்பனையான. காமிக்ஸின் மேலும் ரொமாண்டிசைசேஷன். ஓபரா அவரது பாடல் வரிகளில் அதிகரிப்பை ஏற்படுத்தியது. ஆரம்பம், nar இன் பரந்த பயன்பாடு. மெல்லிசைகள், மேலும் அவரது பாணியை மெருகேற்றியது. ஒரு புதிய வகை நகைச்சுவை உணர்ச்சியுடன் கூடிய ஓபராக்கள் சதி, வேகமாக வளரும் செயல், இசை. அன்றாட பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களின் உள்ளுணர்வுகளுடன் நிறைவுற்ற மொழி, எஃப். ஓபரால் உருவாக்கப்பட்டது ("ஃப்ரா டியாவோலோ", 1830; "தி பிரான்ஸ் ஹார்ஸ்", 1835; "பிளாக் டோமினோ", 1837, முதலியன). நகைச்சுவை வகையில். மற்ற இசையமைப்பாளர்களும் ஓபராக்களில் பணிபுரிந்தனர் - எஃப். ஹெரால்ட் ("சம்பா, அல்லது தி மார்பிள் பிரைட்", 1831), எஃப். ஹலேவி ("மின்னல்", 1835), ஏ. ஆடம் ("தி போஸ்ட்மேன் ஃப்ரம் லாங்ஜுமேவ்", 1836), பின்னர் காதல் கூட அங்கீகரிக்கப்பட்டது. பாலேவில் திசை ("கிசெல்லே, அல்லது வில்லிஸ்", 1841; "கோர்சேர்", 1856).

அதே ஆண்டுகளில், வரலாற்று மற்றும் தேசபக்தி பற்றிய கிராண்ட் ஓபராவின் வகை உருவாக்கப்பட்டது. வீரமும் கதைகள். 1828 இல் ஒரு பதவி இருந்தது. ஆபர்ட்டின் "முட் ஃப்ரம் போர்டிசி" ("ஃபெனெல்லா") என்ற ஓபரா, அதன் சதி சமூகத்திற்கு ஒத்திருந்தது. 1830 ஆம் ஆண்டு ஜூலை புரட்சிக்கு முன்னதாக மனநிலைகள். பழங்கால ஹீரோக்களுக்கு பதிலாக சாதாரண மக்கள் நடித்த முதல் பெரிய ஓபரா இதுவாகும். பழைய வீரத்தின் தனித்தன்மையிலிருந்து இசையே வேறுபட்டது. வகைகள். "போர்டிச்சியிலிருந்து ஊமை" என்பது நாட்டுப்புற-வீரத்தின் மேலும் வளர்ச்சியைத் தூண்டியது. மற்றும் காதல். ஓபராக்கள். கிராண்ட் ஓபராவில், சில நாடக கலைஞர்கள் உணரப்பட்டுள்ளனர். பாரிஸுக்காக அவர் எழுதிய "வில்லியம் டெல்" (1829) ஓபராவில் ஜி. ரோசினி பயன்படுத்திய நுட்பங்கள். பிரான்சில் பணிபுரியும் ரோசினி தனது கலாச்சாரத்தில் இருந்து நிறைய எடுத்துக்கொண்டார், அதே நேரத்தில் பிரஞ்சு வேலையில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். இசைக்கலைஞர்கள், குறிப்பாக ஜே. மேயர்பீர்.

பிரெஞ்சு மொழியில் 1830கள் மற்றும் 1840களின் கிராண்ட் ஓபரா, ரொமாண்டிசிசம், வீரத்தின் சகாப்தத்தால் உருவாக்கப்பட்டது. பாத்தோஸ், உணர்வுகளின் உற்சாகம் மேடை நிகழ்ச்சிகளின் குவியல்களுடன் இணைக்கப்பட்டது. விளைவுகள், வெளிப்புற அலங்கார விளைவு. இது சம்பந்தமாக, சிறந்த வரலாற்று மற்றும் காதல்வாதத்தின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதியான மேயர்பீரின் பணி குறிப்பாக சுட்டிக்காட்டுகிறது. ஓபரா, பல ஆண்டுகளாக பிரஞ்சு தொடர்புடைய. கலாச்சாரம். அவரது தயாரிப்புக்காக வழக்கமானவை கவனமாக எழுதப்பட்டவை, பாத்திரங்களின் குவிந்த பண்புகள், கவர்ச்சியான எழுத்து முறை, தெளிவான இசை. நாடகவியல் (பொதுவான க்ளைமாக்ஸ் மற்றும் செயலின் வளர்ச்சியின் முக்கிய தருணங்களை தனிமைப்படுத்துதல்). இசையின் நன்கு அறியப்பட்ட தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தன்மையுடன். பாணி (அவரது இசை மொழி பல்வேறு தேசிய கலாச்சாரங்களின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது), மேயர்பீர் தீவிர நாடகம், கண்கவர் நாடகம் ஆகியவற்றுடன் நடவடிக்கை எடுக்கும் ஓபராக்களை உருவாக்கினார். பகட்டான தன்மை. எஃப்.எம் இணைப்பின் முழு வரலாற்றின் சிறப்பியல்பு தியேட்டர். மற்றும் இசை. ஆர்ட்-வா மேயர்பீரின் வேலையில் தன்னை வெளிப்படுத்தினார், அவர் காதலால் பாதிக்கப்பட்டார். நாடகங்கள், குறிப்பாக வி. ஹ்யூகோ. (மேயர்பீரின் ஓபராடிக் பாணியை உருவாக்குவதில் பங்கு அக்காலத்தின் சிறந்த நாடக ஆசிரியரான ஈ. ஸ்க்ரைப் என்பவருக்கு சொந்தமானது என்று அர்த்தம்.) மேயர்பீரின் பாரிசியன் ஓபராக்கள் - "ராபர்ட் தி டெவில்" (1830), அதன் அமைப்பு பெரிய பிரஞ்சு உருவாக்கப்பட்டது. ஓபரா, அவரது சிறந்த படைப்பு. "Huguenots" (1835), இது பிரெஞ்சுக்காரர்களின் பிரகாசமான எடுத்துக்காட்டு. காதல் ஓபராக்கள், நபி (1849) மற்றும் ஆப்பிரிக்க பெண் (1864), இதில் இந்த வகையின் வீழ்ச்சியின் அறிகுறிகள் ஏற்கனவே உள்ளன, - அவற்றின் அனைத்து தகுதிகளுக்கும், அவை படைப்பு வேலையின் முரண்பாட்டிற்கு சாட்சியமளிக்கின்றன. மெய்யர்பீரின் முறை மற்றும் கிராண்ட் ஓபரா வகையின் உண்மைத்தன்மைக்கு தீங்கு விளைவிக்கும் அதன் வெளிப்புற விளைவுகள். பெரிய ஓபரா பல பிரஞ்சு வேலைகளுடன் தொடர்புடையது. இசையமைப்பாளர்கள், உட்பட. ஹலேவி ("ஜிடோவ்கா", 1835; "சைப்ரஸ் ராணி", 1841; "கார்ல் VI", 1843).

முற்போக்கான பிரஞ்சு. இசை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தலைசிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரான ஜி. பெர்லியோஸின் படைப்பில் ரொமாண்டிசிசம் அதன் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் முழுமையான வெளிப்பாட்டைக் கண்டது. பெர்லியோஸ் காதல் மென்பொருளை உருவாக்கியவர். சிம்பொனி - "அருமையான சிம்பொனி" (1830), இது பிரெஞ்சுக்காரர்களுக்கான ஒரு வகையான அறிக்கையாக மாறியது. இசை ரொமாண்டிசிசம், "ஹரோல்ட் இன் இத்தாலி" (1834). சிம்பொனியின் தனித்தன்மை பெர்லியோஸின் படைப்பாற்றல் அவரது இசையின் ஒளிவிலகல் காரணமாகும். விர்ஜில், டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியர், ஜே. பைரன், ஜே. டபிள்யூ. கோதே ஆகியோரின் படங்கள், சிம்பின் ஒருங்கிணைப்பு. தியேட்டர் கொண்ட வகைகள். அவரது ஒவ்வொரு தயாரிப்பிலும் நாடகமயமாக்கலின் சிக்கல் தீர்க்கப்படுகிறது. தனித்தனியாக: டிராம். "ரோமியோ அண்ட் ஜூலியட்" (1839) சிம்பொனி ஆரடோரியோவைப் போன்றது (தனிப்பாடல்கள் மற்றும் பாடகர்களின் அறிமுகம் காரணமாக) மற்றும் ஒரு ஓபரா செயல்பாட்டின் கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது; நாடகம் "தி கன்டெம்னேஷன் ஆஃப் ஃபாஸ்ட்" (தனிப்பாடல்கள், பாடகர் மற்றும் இசைக்குழு, 1846) ஒரு சிக்கலான ஓபரா-ஓரடோரியோ-சிம்பொனி ஆகும். வகை. ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, சிம்பொனிகளில் பெர்லியோஸால் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படும் மோனோதெமடிசத்தின் கொள்கை, இந்த விஷயத்தில் ஓபராவில் உள்ள லீட்மோடிஃப் பண்புகளிலிருந்து வருகிறது, இது ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு இணைக்கப்பட்டுள்ளது. பெர்லியோஸ் தனது நிரலாக்க சிம்போனிசத்துடன் ஐரோப்பாவின் வளர்ச்சிக்கான மிக முக்கியமான பாதைகளில் ஒன்றை கோடிட்டுக் காட்டினார். சிம்ப். இசை (நிரல் இசையைப் பார்க்கவும்). அவரது இசையில், அந்தரங்கமான பாடல் வரிகளுடன், அருமை. மற்றும் வகை படங்கள் தொடர்ந்து சிவில்-புரட்சிகரமாக பொதிந்துள்ளன. தலைப்பு; அவர் வெகுஜன மற்றும் ஜனநாயக மரபுகளுக்கு புத்துயிர் அளித்தார். பெரிய பிரெஞ்சுக்காரர்களின் கூற்றுகள். புரட்சி (Requiem, 1837; Funeral-Triumphal Symphony, 1840) ஒரு சிறந்த கண்டுபிடிப்பாளர், பெர்லியோஸ் ஒரு புதிய வகை நாட்ஸை உருவாக்கினார். மெலடிக்ஸ் (அவரது மெல்லிசைகள் பழைய முறைகள், ஒரு விசித்திரமான ரிதம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன, இது பிரெஞ்சு பேச்சின் தனித்தன்மையின் தாக்கத்தால் பாதிக்கப்பட்டது; அவரது சில மெல்லிசைகள் உயர்ந்த சொற்பொழிவு பேச்சை ஒத்திருக்கும்). இசைத் துறையில் பெரும் புதுமைகளைச் செய்தவர். வடிவம், கருவித் துறையில் ஒரு புரட்சியை உருவாக்கியது (படத்தை உருவாக்குவதில் ஒரு முக்கிய பங்கு ஆர்கெஸ்ட்ரா-டிம்ப்ரே உறுப்பு ஆகும், இதற்கு இசை மொழியின் பிற கூறுகள் துணை - ரிதம், நல்லிணக்கம், வடிவம், அமைப்பு). பிரெஞ்சு மொழியில் ஓரளவு சிறப்பு நிலை. இசை டி-ரீ பெர்லியோஸின் ஓபராக்களை ஆக்கிரமித்தார்: அவரது ஓபரா "பென்வெனுடோ செல்லினி" (1837) காமிக் பாரம்பரியத்தைத் தொடர்கிறது. operas, dilogy "Trojans" (1859) - Gluck's heroics, romantic tones வர்ணம்.

மிகப்பெரிய நடத்துனர் மற்றும் சிறந்த இசை. விமர்சகர், பெர்லியோஸ், வாக்னருடன் சேர்ந்து, ஒரு புதிய நடத்தும் பள்ளியின் நிறுவனர் ஆவார், பல வேலைநிறுத்தப் படைப்புகளை எழுதினார். எல். பீத்தோவன், க்ளக், கலை நடத்துவதில் உள்ள சிக்கல்கள் (அவற்றில் - "தி கண்டக்டர் ஆஃப் தி ஆர்கெஸ்ட்ரா" என்ற கட்டுரை, 1856) மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் ("தி கிரேட் ட்ரீடைஸ் ஆன் இன்ஸ்ட்ரூமென்டேஷன்", 1844) ஆகியோருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது.

பெர்லியோஸின் பணி பல பிரெஞ்சுக்காரர்களின் செயல்பாடுகளை மறைத்தது. இசையமைப்பாளர்கள் சர். 19 ஆம் நூற்றாண்டு, சிம்பொனி துறையில் பணியாற்றினார். வகை. இருப்பினும், அவற்றில் சில, உட்பட. எப்.டேவிட், தீர்மானம் செய்தார். இசைக்கு பங்களிப்பு பிரான்சில் கோரிக்கை. தி டெசர்ட் (1844), கிறிஸ்டோபர் கொலம்பஸ் (1847) மற்றும் பிற படைப்புகளின் ஒரு சிம்பொனிகளின் ஆசிரியர், அவர் ஓரியண்டலிசத்தின் அடித்தளத்தை எஃப்.எம்.

30-40 களில். 19 ஆம் நூற்றாண்டு பாரிஸ் உலக இசையின் மையங்களில் ஒன்றாகும். கலாச்சாரம், இது மற்ற நாடுகளின் இசைக்கலைஞர்களை ஈர்த்தது. இங்கே படைப்பாற்றல் வெளிப்பட்டது, எஃப். சோபின் மற்றும் எஃப். லிஸ்ட்டின் பியானிசம் முதிர்ச்சியடைந்தது, பாடகர்களான பி. வியார்டோ-கார்சியா, எம். மாலிப்ரான் ஆகியோரின் கலை செழித்தது, என். பகானினி மற்றும் பிற சிறந்த கலைஞர்கள் இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினர்.

ஆரம்பத்தில் இருந்து 19 ஆம் நூற்றாண்டு ஐரோப்பிய புகழ் பிரஞ்சு பெற்றது. வயலின், என்று அழைக்கப்படும். பாரிசியன் பள்ளி - பி. ரோட், பி.எம். பாயோ, ஆர். க்ரூட்சர்; காதலுடன் தொடர்புடைய பாடகர்களின் ஒரு விண்மீன் முன்னணிக்கு வந்தது. ஓபரா, அவர்களில் - பாடகர்கள் எல். டமோரோ-சிந்தி, டி. ஆர்டோ, பாடகர்கள் ஏ. நூரி, ஜே.எல். டுப்ரே. பல முதல்தர மியூஸ்கள் தோன்றின. அணிகள். 1828 இல் dir. எஃப். ஹபெனெக் பாரிஸில் நிறுவப்பட்டது "பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியின் சங்கம்", சிம்பொனி. பிரான்சில் பீத்தோவனின் பணியை ஊக்குவிப்பதில் அவரது கச்சேரிகள் பெரும் பங்கு வகித்தன (1828-31 இல் பாரிஸில் ஒரு சுழற்சி நடத்தப்பட்டது, அதில் பீத்தோவனின் அனைத்து சிம்பொனிகளும் அடங்கும்), அதே போல் பெர்லியோஸ் (அற்புதமான சிம்பொனி, ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட் ஆகியவை முதன்முதலில் இசை நிகழ்ச்சிகளில் நிகழ்த்தப்பட்டன. சமூகம் ", "ஹரோல்ட் இன் இத்தாலி"). பெர்லியோஸ் ஒரு பரந்த நடத்துனர் நடவடிக்கைக்கு தலைமை தாங்கினார், அவர் சிம்பொனியை ஏற்பாடு செய்தார். கச்சேரிகள்-விழாக்கள் (பின்னர் அவர் கிராண்ட் பாரிசியன் பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டியின் நடத்துனராக இருந்தார், அவருடைய முயற்சியில் 1850-51 உருவாக்கப்பட்டது). பொருள். பாடகர் குழுவும் வளர்ந்தது. செயல்திறன், இது படிப்படியாக தேவாலயங்களிலிருந்து கூட்டத்திற்கு நகர்ந்தது. அரங்குகள். ஏராளமான பாடகர் பிரியர்கள். ஆர்ஃபியன் சொசைட்டி மூலம் பாடுவது ஒன்றுபட்டது. இசைக்காக. இரண்டாம் பேரரசின் (1852-70) ஆண்டுகளில் பிரான்சின் வாழ்க்கை கஃபே-கச்சேரிகள், தியேட்டர் மீதான ஆர்வத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. revue, வழக்கு சான்சோனியர். இந்த ஆண்டுகளில், பல ஒளி வகைகளின் t-ry, vaudevilles மற்றும் கேலிக்கூத்துகள் அரங்கேற்றப்பட்டன. எல்லா இடங்களிலும் அது வேடிக்கையாகவும் வேடிக்கையாகவும் ஒலித்தது. இசை. இருப்பினும், நகைச்சுவை மூலம் பெற்ற அனுபவம். ஓபரா அன்றாட வாழ்க்கையை சித்தரிப்பதில், உண்மையான படங்களை உருவாக்குவதில், புதிய தியேட்டர் உருவாவதற்கு பங்களித்தது. வகைகள் - ஓபரெட்டா மற்றும் பாடல் ஓபரா.

பாரிசியன் ஓபரெட்டா இரண்டாம் பேரரசின் பொதுவான தயாரிப்பு ஆகும். இது இன்றைய தலைப்புகளில் உருவாக்கப்பட்ட நிகழ்ச்சிகள்-விமர்சனங்கள் (விமர்சனங்கள்) மூலம் வளர்ந்தது. ஓபரெட்டா முதன்மையாக நவீனத்தின் செறிவூட்டலால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. உள்ளடக்கம் மற்றும் தற்போதைய இசை. உள்ளுணர்வுகள். இது காரமான ஜோடி மற்றும் நடனங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. உரையாடல் உரையாடல்களுடன் குறுக்கிடப்பட்ட திசைதிருப்பல்கள். பாரிசியன் ஓபரெட்டாவை உருவாக்கியவர்களில் ஜே. ஆஃபென்பாக், பி. ஹெர்வ் ஆகியோர் அடங்குவர். இந்த வகையின் மிகப்பெரிய மாஸ்டர் ஆஃப்ஃபென்பாக், சதித்திட்டத்தில் மாறுபட்டது ("ஓர்ஃபியஸ் இன் ஹெல்", 1858; "ஜெனீவ் ஆஃப் பிரபான்ட்", 1859; "பியூட்டிஃபுல் ஹெலினா", 1864; "ப்ளூபியர்ட்" மற்றும் "பாரிஸ் லைஃப்"; "186 பெரிகோலா", 1868, முதலியன) Ch க்கு கீழ்ப்பட்டவை. தீம் - நவீனத்துவத்தின் படம். ஆஃபென்பாக் கருத்தியல் கலையை விரிவுபடுத்தினார். வகை வரம்பு; அவரது ஓபரெட்டா ஒரு கடுமையான மேற்பூச்சு, ஒரு சமூக நோக்குநிலையைப் பெற்றது (பல படைப்புகளில் முதலாளித்துவ-பிரபுத்துவ சமூகத்தின் ஒழுக்கநெறிகள் கேலி செய்யப்படுகின்றன). Offenbach's operettas இல் இசை மிக முக்கியமான நாடகமாகிறது. காரணி.

பின்னர் (70 களில், மூன்றாம் குடியரசின் நிலைமைகளின் கீழ்), ஓபரெட்டா அதன் நையாண்டி, பகடி மற்றும் மேற்பூச்சுத்தன்மையை இழந்தது, மேலும் வரலாற்று-அன்றாட மற்றும் பாடல் வரிகள்-காதல் ஆகியவை பிரதானமாகின. சதி, இசையில் பாடல் வரிகள் முன்னுக்கு வந்தது. ஆரம்பம் ("மேடம் ஃபேவார்ட்", 1878, மற்றும் "தி டாட்டர் ஆஃப் த தம்பூர் மேஜர்", 1879, ஆஃபென்பாக்; "மேடமொயிசெல்லே நிடோச்சே" ஹெர்வ், 1889, முதலியன); இது C. Lecoq ("மேடம் ஆங்கோவின் மகள்", 1872; "Girofle-Giroflya", 1874), R. Plunket ("Corneville Bells", 1877) ஆகியோரின் ஆபரேட்டாக்களில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. பாரிஸில் ஓபரேட்டா நிகழ்ச்சிகளுக்காக பல ஓபரா ஹவுஸ்கள் திறக்கப்பட்டன. t-ditch - "Buff-Parisien" (1855, நிறுவனர் - Offenbach), "Foli Dramatic" (1862), "Foli Bergère" (1872; பின்னர் - ஒரு இசை அரங்கம்) போன்றவை.

50 களில். 19 ஆம் நூற்றாண்டு பிரெஞ்சு மொழியில் க்ளெய்ம்-ve பெருக்கப்பட்ட யதார்த்தமான. போக்குகள். ஓபராவில், இது சாதாரண அடுக்குகளுக்கான விருப்பத்தில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது, விதிவிலக்கான, காதல் அல்ல. ஹீரோக்கள், ஆனால் சாதாரண மக்கள் தங்கள் நெருக்கமான அனுபவங்களைக் கொண்டவர்கள். கான். 50கள் - 60கள் பாடல் வகை உருவாகி வருகிறது. ஓபராக்கள். அதன் சிறந்த மாதிரிகள் ஆழமான உளவியலால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, உட்புறத்தின் நுட்பமான வெளிப்பாடு. மனித உலகின், சூழ்நிலையின் உண்மையான படம், அதன் பின்னணிக்கு எதிராக நடவடிக்கை உருவாகிறது. இருப்பினும், பாடல் வரிகள் கருத்தியல் கலையின் அகலம் ஓபராவில் இல்லை. பொதுமைப்படுத்தல்கள். அடிக்கடி எரிகிறது. ஓபராக்களின் அடிப்படை படைப்புகளாகும். உலக கிளாசிக், ஆனால் அவற்றில் முதன்மையானது. பாடல் வரிகள் நாடகம், சதித்திட்டங்கள் அன்றாட சொற்களில் விளக்கப்பட்டன, கருத்தியல் சிக்கல்கள் சுருக்கப்பட்டன, லைட்டின் தத்துவ உள்ளடக்கம். அசல் ஆதாரம். பாடல் வரிகள். ஓபரா கவிதையால் வேறுபடுகிறது. காட்சி ஓவியம். படங்கள், எளிமையான புரிந்துகொள்ளக்கூடிய இசை, கவர்ச்சி, மெல்லிசையின் கருணை, மியூஸ்களின் ஜனநாயகமயமாக்கல். அன்றாடப் பாடல் வரிகளை அணுகும் மொழி (பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுவது நகர்ப்புற நாட்டுப்புறக் கதைகள், காதல், வால்ட்ஸ் உட்பட அன்றாட வாழ்வின் பல்வேறு வகைகள்).

பாடல் வரிகள். ஓபரா Ch. Gounod இன் படைப்பில் மிகவும் ஒருங்கிணைந்த மற்றும் கலை ரீதியாக சரியான உருவகத்தைப் பெற்றது. ஒரு புதிய வகையின் பிறப்பைக் குறிக்கும் ஓபரா ஃபாஸ்ட் (1859, 2வது பதிப்பு 1869), அதன் உன்னதமானதாக செயல்படுகிறது. மாதிரி. கவுனோட் மேலும் 2 பிரகாசமான பாடல் வரிகளை உருவாக்கினார். ஓபராக்கள் - "மிரேல்" (1863, 2வது பதிப்பு 1864) மற்றும் "ரோமியோ ஜூலியட்" (1865, 2வது பதிப்பு 1888). இந்த வகையில் எழுதிய இசையமைப்பாளர்களில், பாடல் வரிகள் அதன் அசல் தன்மைக்கு தனித்து நிற்கின்றன. திறமை, இசையின் கருணை. பாணி ஜே. மாசெனெட், பிரபலமான ஓபராக்கள் "மானன்" (1884), "வெர்தர்" (1886) ஆசிரியர். பரவலாக அறியப்பட்ட அத்தகைய பாடல் வரிகள். தாமஸ் எழுதிய "மிக்னான்" (1866) மற்றும் "ஹேம்லெட்" (1868), "பேர்ல் டிகர்ஸ்" (1863), "பியூட்டி ஆஃப் பெர்த்" (1866) மற்றும் "ஜமைல்" (1871) பிஜெட், டெலிப்ஸின் "லக்மே" போன்ற ஓபராக்கள் (1883) ஜே. பிஸெட் மற்றும் எல். டெலிப்ஸ் ஆன் எக்ஸோடிக் மூலம் ஓபராக்கள் என்று பெயரிடப்பட்டது. "ஓரியண்டல்" பாடங்களும், செயின்ட்-சேன்ஸின் (1876) "சாம்சன் மற்றும் டெலிலா" பாடங்களும் சிறந்த பிரெஞ்சு மொழிகளாகும். பாடல்-ஓரியண்டல் படைப்புகள். பல பாடல் வரிகள் ஓபராக்கள் லிரிக் தியேட்டரில் (1851 இல் நிறுவப்பட்டது) அரங்கேற்றப்பட்டன.

70 களில். 19 ஆம் நூற்றாண்டு யதார்த்தமான. பாலே வகையிலும் போக்குகள் தோன்றின. இந்த பகுதியில் ஒரு புதுமைப்பித்தன் டெலிப்ஸ் ஆவார், அவர் கோப்பிலியா, அல்லது தி கேர்ள் வித் தி ஈனாமல் ஐஸ் (1870) மற்றும் சில்வியா அல்லது டயானாவின் நிம்ப் (1876) ஆகிய பாலேக்களில் நாடகத்தை தீவிரப்படுத்தினார். நடனத்தில் தொடங்கி, பாடல்-உளவியல் நோக்கத்தை விரிவுபடுத்தியது. பாரம்பரியத்தின் வெளிப்பாடு. பாலே வடிவங்கள், இசையின் வளர்ச்சியின் மூலம் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.-xopeografich. செயல்கள், பாலே இசையின் சிம்பொனிசேஷன் அடையும். இடைவெளி யதார்த்தமானது. பாடல் கொள்கைகள். ஓபரா பிஜெட்டின் வேலையுடன் தொடர்புடையது. அவரது சிறந்த படைப்புகள் - A. Daudet இன் நாடகம் "The Arlesian" (1872) மற்றும் ஓபரா "Carmen" (1874) ஆகியவற்றிற்கான இசை யதார்த்தவாதத்தால் வேறுபடுகின்றன. மக்களிடமிருந்து மக்களின் நாடகத்தை வெளிப்படுத்துதல், வாழ்க்கை மோதல்களை சித்தரிக்கும் சக்தி, மனித உணர்வுகளின் உண்மை, உருவங்களின் சுறுசுறுப்பு, நாடகங்கள். இசையின் வெளிப்பாடு, நாட்டின் தெளிவான பொழுதுபோக்கு. நிறம், மெல்லிசை செழுமை, மியூஸின் அசல் தன்மை. மொழி, தீவிரம் symf கலவை. பாரம்பரியத்திலிருந்து வளர்ச்சி. பிரஞ்சு வடிவங்கள். நகைச்சுவை ஓபராக்கள் ("கார்மென்" இந்த வகையிலேயே முறையாக எழுதப்பட்டது). "கார்மென்" - பிரெஞ்சு மொழியில் யதார்த்தவாதத்தின் உச்சம். ஓபரா, சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று. உலக ஓபரா கலை. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் உயிரினங்கள். இசையில் இடம் பிரான்ஸின் வாழ்க்கை R. வாக்னரின் பணியால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது, அதற்கு ஒரு அர்த்தம் இருந்தது. பல பிரஞ்சு மீது செல்வாக்கு இசையமைப்பாளர்கள். வாக்னேரியர்களுக்கும் அவர்களது எதிர்ப்பாளர்களுக்கும் இடையே ஒரு சூடான விவாதம் ஏற்பட்டது. பாரிஸ் வாக்னரிசத்தின் மையங்களில் ஒன்றாக மாறியது. ஒரு சிறப்பு கூட இங்கே வெளியிடப்பட்டது. இதழ் "Revue Wagnerrienne" (1885-88), இதில் முக்கிய எழுத்தாளர்கள், இசைக்கலைஞர்கள், தத்துவவாதிகள் மற்றும் கலைஞர்கள் ஒத்துழைத்தனர். இசையின் தாக்கம் வாக்னரின் நாடகத்திறன் ஃபெர்வால் டி'ஆண்டி (1895), சாப்ரியரின் க்வென்டோலின் (1886) ஆகிய ஓபராக்களில் பிரதிபலித்தது. வாக்னரின் தாக்கங்கள் கருவி வகைகளையும் பாதித்தன (இணக்கத் துறையில் தேடல், ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன்) - ஏ. டுபார்க், இ. சாஸ்சன் போன்றவர்களின் சில படைப்புகள். இருப்பினும், 1990 களில், வாக்னேரியன் கருத்துக்களின் ஆதிக்கத்திற்கு எதிராக ஒரு எதிர்வினை ஏற்பட்டது. இசையில் வாழ்க்கையின் உண்மைக்காக, அதிக தேசிய தன்மைக்கான ஆசை உள்ளது. இது சம்பந்தமாக, பிரெஞ்சு ஓபராவில், அவர்கள் ஒரு போக்கை செயல்படுத்துவதைக் கண்டறிந்தனர். இத்தாலிய வெரிஸ்மோவைப் போலவே, ஈ. ஜோலா தலைமையிலான இலக்கிய இயக்கத்துடன் தொடர்புடைய குறிப்பிடத்தக்க அளவுகளில், பிரான்சின் இயக்கக் கலையில் இயற்கையின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதியான ஏ. புருனோவின் படைப்புகளில் அவை தெளிவாகப் பொதிந்துள்ளன. அவர்கள் - அடுக்குகளில், மற்றும் ஓரளவு ஜோலாவின் லிப்ரெட்டோவில் ) அவர் முதலில் நவீன விவசாயிகள், தொழிலாளர்களை மேடைக்கு கொண்டு வந்தார் - "தி சீஜ் ஆஃப் தி மில்" (1893), "மெசிடர்" (1897), "சூறாவளி" (1901).இருப்பினும் , புருனோவின் படைப்புகளில் யதார்த்தவாதத்திற்கு தீங்கு விளைவிக்கும் வகையில், பெரும்பாலும் உண்மையுள்ள வாழ்க்கை மோதல்கள் மர்மமான குறியீட்டுடன் இணைக்கப்படுகின்றன, இயற்கையான திசையை நோக்கி லூயிஸ் (1900) என்ற ஓபராவின் ஆசிரியரான ஜி. சார்பென்டியரின் பணி, குறிப்பாக ஜனநாயக பார்வையாளர்களிடையே பிரபலமாக இருந்தது, இது சாதாரண மக்களின் படங்களை, அன்றாட பாரிசியன் வாழ்க்கையின் படங்களை சித்தரிக்கும் ஜி.

2வது மாடியில். 19 ஆம் நூற்றாண்டு சான்சோனியரின் பணியால் குறிப்பிடப்படும் பாடல் பாரம்பரியம் பரவலாகியது. தொடர்ந்து, வி.ஐ.லெனின் அவர்களின் கூற்று குறித்து மிகுந்த அனுதாபத்துடன் பேசினார். V. I. லெனின் குறிப்பாக 90 களில் பிரபலமானதை விரும்பினார். பாடகர் சான்சோனியர் ஜி. மாண்டேகஸ் - ஒரு கம்யூனார்டின் மகன். தயாரிப்பு சான்சோனியர்கள் பெரும்பாலும் அவர்களின் பிரகாசமான விளம்பரத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டனர். பல பாடல்கள் தொழிலாளர்களின் வர்க்க உணர்வை எழுப்ப உதவியது. அவற்றில் "சர்வதேசம்" - வீரத்திற்கு ஒரு தெளிவான பதில். பாரிஸ் கம்யூனின் நிகழ்வுகள் (இந்த வார்த்தைகள் ஜூன் 1871 இல் பாப் பாடலாசிரியர் ஈ. போட்டியரால் எழுதப்பட்டது, இசை - தொழிலாளி, அமெச்சூர் இசையமைப்பாளர் பி. டிஜெய்டர் 1888 இல், 1888 இல் லில்லில் ஒரு வேலை விடுமுறையில் முதன்முதலில் நிகழ்த்தினார்), இது ஆனது புரட்சியின் கீதம். பாட்டாளி வர்க்கம்.

பாரிஸ் கம்யூன் சமூக-அரசியலில் ஒரு முக்கிய திருப்புமுனையைக் குறித்தது. மற்றும் பிரான்சின் கலாச்சார வாழ்க்கை. கலைகளில் கம்யூனின் அரசியல். அவர் "கலை - வெகுஜனங்களுக்கு" என்ற முழக்கத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. மக்களுக்காக பிரமாண்டமான கச்சேரிகள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன, டியூலரிஸ் அரண்மனையில் வெகுஜன காட்சிகள், சிதைந்தன. பாரிஸ் மாவட்டங்கள், தெருக்களில், சதுரங்களில் இசை ஒலித்தது. பாரிஸ் கம்யூன் ஆஃப் ஆர்ட்ஸால் வடிவமைக்கப்பட்டது. நிகழ்வுகள் கருத்தியல் ரீதியாக பரந்த அளவில் இருந்தன. உழைக்கும் மக்களுக்கு திரையரங்குகள், கச்சேரிகள் மற்றும் அருங்காட்சியகங்களில் கலந்துகொள்ள வாய்ப்பு வழங்கப்பட்டது. புரட்சியின் முக்கிய நபர். பாரிஸ் இசையமைப்பாளரும் நாட்டுப்புறவியலாளருமான ஆர். சால்வடார்-டேனியல், பாரிஸ் கம்யூனின் நாட்களில் கன்சர்வேட்டரிக்கு தலைமை தாங்கினார் (அவர் வெர்சாய்ஸால் கைப்பற்றப்பட்டு சுடப்பட்டார்). பாரிஸ் கம்யூனின் கருத்துக்கள் நேரடியாகக் காணப்பட்டன. உழைக்கும் கவிஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களால் உருவாக்கப்பட்ட பாடல்களில் பிரதிபலித்தது, அவை பேராசிரியரின் ஜனநாயகமயமாக்கலுக்கும் பங்களித்தன. யதார்த்தமான. வழக்கு. பிரான்சில் 1870-71 நிகழ்வுகளுக்குப் பிறகு, இசையில் தேசிய மரபுகளை நிறுவுவதற்கான இயக்கம் விரிவடைந்தது. புலத்தில் ஒரு நல்ல மாற்றம் வருகிறது. இசை - உயர் கலைகள். சிம்பொனி, chamber-instr இல் பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்களால் முடிவுகள் எட்டப்பட்டன. வகைகள். இந்த "புதுப்பித்தல்" முதன்மையாக S. Frank மற்றும் C. Saint-Saens ஆகியோரின் செயல்பாடுகளுடன் தொடர்புடையது.

மிகப்பெரிய பிரஞ்சு இசையமைப்பாளரும் அமைப்பாளருமான ஃபிராங்க் தனது படைப்பில் கிளாசிக்கலை இணைத்தார். ஒரு பிரகாசமான காதல் கொண்ட பாணியின் தெளிவு. உருவப்படம். கலைப் பிரச்சனையில் மிகுந்த கவனம் செலுத்தினார். ஒற்றுமை instr. சுழற்சி, குறுக்கு வெட்டு கருப்பொருளின் கொள்கையின் அடிப்படையில்: நிறைவு செய்யப்பட்ட, ஒப்பீட்டளவில் சுயாதீனமான ஒன்றியம். பொதுவான கருப்பொருள்களுடன் சுழற்சியின் பகுதிகள் (பீத்தோவனின் 5வது சிம்பொனியில் இருந்து வரும் பாரம்பரியம்). பிரஞ்சு உயர் எடுத்துக்காட்டுகளுக்கு. சிம்பொனி அத்தகைய படைப்புகளுக்கு சொந்தமானது. ஃபிராங்கா, டி-மால் (1888), சிம்பொனியில் ஒரு சிம்பொனியாக. தி டேம்ன்ட் ஹண்டர் (1882), ஜீனிஸ் (பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு, 1884), சைக் (பாடகர் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கு, 1888), சிம்போனிக் மாறுபாடுகள் (பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு, 1885). சுழற்சியின் கொள்கை, சிம்பொனியின் சிறப்பியல்பு. பிராங்கின் பணி அவரது அறை-இன்ஸ்ட்ரிலும் உள்ளார்ந்ததாக உள்ளது. கட்டுரைகள். அவர் உறுப்பு, fp இன் ஆசிரியர் ஆவார். படைப்புகள், சொற்பொழிவுகள், காதல்கள், புனித இசை. ஃபிராங்கின் படைப்பில் உள்ள கிளாசிக் போக்குகள் (கண்டிப்பான கிளாசிக்கல் வடிவங்களுக்கான முறையீடு, பாலிஃபோனியின் பரவலான பயன்பாடு) 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையில் நியோகிளாசிசத்தை ஓரளவு தயார்படுத்தியது. அதே நேரத்தில், நல்லிணக்கத் துறையில் அவரது கண்டுபிடிப்புகள் இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக்கை எதிர்பார்த்தன. எழுதும் நுட்பங்கள். ஒரு சிறந்த ஆசிரியர், ஃபிராங்க் பள்ளியின் நிறுவனர் ஆவார் (அவரது மாணவர்களில் V. d "Andy, A. Duparc, E. Chausson ஆகியோர் அடங்குவர்) அவரது பணி R. m. இறுதியில் 19 - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஒரு நல்ல விளைவை ஏற்படுத்தியது. .

படைப்பாற்றல். செயின்ட்-சேன்ஸின் தனித்துவம், பலவற்றின் ஆசிரியர். தயாரிப்பு. பல்வேறு வகைகள், கருவி, முதன்மையாக கச்சேரி-கலைஞர், இசை - ஒரு உறுப்புடன் கூடிய சிம்பொனி (3வது சிம்பொனி, 1886), சிம்பொனி ஆகியவற்றில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது. "டான்ஸ் ஆஃப் டெத்" (1874), "அறிமுகம் மற்றும் ரோண்டோ கேப்ரிசியோசோ" கவிதை மற்றும் வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான 3வது கச்சேரி (1863, 1880), பியானோவிற்கான 2வது, 4வது, 5வது கச்சேரிகள். இசைக்குழுவுடன் (1868, 1875, 1896), செலோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான 2வது கச்சேரி (1902) மற்றும் பிற பாரம்பரிய போக்குகளை அவரது காதல் இசையில் காணலாம். படைப்பாற்றல் Saint-Saens நம்பகத்தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. மரபுகள் (அவரது படைப்புக் கொள்கைகள் ஹார்ப்சிகார்டிஸ்டுகள், பெர்லியோஸ், கிராண்ட் மற்றும் லிரிக் ஓபராவின் செல்வாக்கின் கீழ் பெரிய அளவில் உருவாக்கப்பட்டன). அவரது ஒப் இல். அவர் பரவலாக நாட்டுப்புற ஒலிகள் மற்றும் வகைகள், நடனங்களைப் பயன்படுத்துகிறார். தாளங்கள் (பிற நாடுகளின் நாட்டுப்புற இசையிலும் ஆர்வம் காட்டியது: ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான "அல்ஜியர்ஸ் சூட்", 1880; ஆர்கெஸ்ட்ரா "ஆப்பிரிக்கா", 1891 உடன் பியானோவுக்கான கற்பனை; பியானோவுடன் குரலுக்கான "பாரசீக மெலடீஸ்", 1870, முதலியன) . தேசிய மியூஸ்களின் உறுதிப்பாடு மற்றும் ஜனநாயகம். Saint-Saens ஒரு இசைக்கலைஞராக வழக்கை ஆதரித்தார். விமர்சகர். இசையமைப்பாளர், கச்சேரி கலைஞரான பியானோ கலைஞர், அமைப்பாளர், நடத்துனர், இசை என அவரது பன்முக செயல்பாடுகள் அனைத்தும். விமர்சனம் F.m ஐ ஊக்குவிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டது. இது முன்முயற்சி மற்றும் ஆசிரியரின் கீழ் வெளியிடப்பட்டதன் மூலம் சான்றாகும். செயின்ட்-சேன்ஸ் ஃபுல். வழக்கு. op. ராமோ (1895-1918, முடிக்கப்படவில்லை).

பிரஞ்சுக்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பு இசை குதிரை கலாச்சாரம். 19 - பிச்சை. 20 ஆம் நூற்றாண்டு தொகுப்பு E. லாலோ (ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் சேம்பர் இன்ஸ்ட்ரூமென்டல் இசையில் மாஸ்டர், வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான பிரபலமான "ஸ்பானிஷ் சிம்பொனி" ஆசிரியர், 1875, இது பிரெஞ்சு இசைக்கலைஞர்களின் ஸ்பானிஷ் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் ஆர்வத்தின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது), இ. சாப்ரியர் (கலைஞர் புத்திசாலித்தனமான பரிசு, ஆழமான பாடல் மற்றும் படைப்பாற்றல், கலையின் நியமனத்தை எதிர்த்தவர், இதில் தேசிய காமிக் ஓபரா தி கிங் விருப்பமில்லாமல், 1887, பியானோ துண்டுகள்), A. Duparc (படைப்புகளை எதிர்பார்த்த காதல் எழுத்தாளர்கள்) இந்த வகையின் G Fauré, C. Debussy), Chausson (நுட்பமான பாடலாசிரியர், இதயப்பூர்வமான சிம்போனிக் படைப்புகளை உருவாக்கியவர், இதில் "கவிதைகள்" வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா, 1896, அத்துடன் காதல் போன்றவை).

இந்த விண்மீன் மண்டலத்தில், d "ஆண்டி தனித்து நிற்கிறார். ஃபிராங்கின் அர்ப்பணிப்புள்ள மாணவர், அவர் தனது வேலையில் தனது மரபுகளை வளர்த்துக் கொண்டார். d" ஆண்டியின் இசை பாலிஃபோனியால் வேறுபடுகிறது. கண்டுபிடிப்பு, நல்லிணக்கத்தின் புத்திசாலித்தனம், இசைக்குழுவின் வெளிப்படைத்தன்மை, கலவைகளின் அளவு. வாக்னரின் கருத்துகளின் அபிமானி மற்றும் பிரச்சாரகர், அவர் இசையின் கொள்கைகளைப் பின்பற்றினார். நாடகம், leitmotivism. பல தயாரிப்புகளில் d "ஆண்டி பிரெஞ்சு இசை நாட்டுப்புறக் கதைகளின் உருவகத்தைக் கண்டறிந்தார் - பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான "பிரெஞ்சு மலையேறுபவரின் பாடலின் கருப்பொருளில் சிம்பொனி" (1886), ஓபோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான "பிரெஞ்சு நாட்டுப்புற பாடல்களின் கருப்பொருள்கள் பற்றிய கற்பனை" (1888), சிம்பொனி தொகுப்பு "மலைகளில் கோடை நாள் "(1905). டி இன் செயல்பாடுகள்" ஆண்டி பங்கில் ஆர்வத்தை அதிகரிக்க பங்களித்தது. பிரஞ்சு இசை (அவர் நாட்டுப்புற பாடல்களை சேகரித்து செயலாக்கினார், பல பாடல்களின் தொகுப்புகளை வெளியிட்டார்), அத்துடன் முரண்பாடானவை. பழைய எஜமானர்களின் கலை, ஆரம்பகால இசையின் மறுமலர்ச்சிக்கு (நியோகிளாசிக்கல் போக்குகளின் வெளிப்பாடு). பிரான்சில் இசைக் கல்வியின் எழுச்சியில் டி "ஆண்டியின் சிறப்புகளும் சிறந்தவை.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் அதிகரித்தது. instr இல் ஆர்வம். இசை conc இன் மறுமலர்ச்சியை ஏற்படுத்தியது. வாழ்க்கை. முதல்தர சிம்பொனிகள் தோன்றின. மற்றும் அறை கருவிகள். அணிகள். 1861 இல், dir அடிப்படையில். ஜே. பட்லு "கன்சர்வேட்டரியின் இளம் கலைஞர்களின் சங்கம்" "கிளாசிக்கல் மியூசிக் மக்கள் கச்சேரிகள்" (1884 வரை இருந்தது, 1886-87 இல் பட்லுவால் புதுப்பிக்கப்பட்டது; 1920 முதல் இயக்குனர் ரெனே-பேட்டனால் "பட்லு கச்சேரி சங்கம்" என புதுப்பிக்கப்பட்டது). 1873 இல், வெளியீட்டாளர் ஜே. ஹார்ட்மேனின் முன்முயற்சியின் பேரில், கான்க். சங்கம் "தேசிய கச்சேரிகள்" இயக்குனரின் தலைமையில். E. நெடுவரிசை (1874 முதல் - "சேட்லெட் கச்சேரிகள்", பின்னர் - "நெடுவரிசை கச்சேரிகள்"). இந்த சங்கத்தின் கச்சேரிகளில், எஃப்.எம். பரவலாக நிகழ்த்தப்பட்டது, குறிப்பாக தயாரிப்பு. பெர்லியோஸ், பிராங்க். அதே 1873 இல், டிரின் முயற்சியில். S. Lamoureux முக்கிய. "The Society of Sacred Harmony" ("Societé de I" Harmonie sacré "), பிரான்ஸில் முதன்முறையாக J. S. Bach, G. F. Handel ஆகியோரின் சில படைப்புகள் நிகழ்த்தப்பட்ட கச்சேரிகளில் (1881 இல் இது "ஆன் - இன்புதிதாக" மாற்றப்பட்டது. கச்சேரிகள்", 1897 முதல், சி. செவில்லார்ட் தலைமையிலான ஓபரா கச்சேரிகளுடன் இணைந்த பிறகு, - லாமோரியக்ஸ் கான்செர்டோஸில்). Saint-Saens மற்றும் R. Bussin இன் முன்முயற்சியில் F. m. ஐ ஊக்குவிப்பதில் ஒரு சிறப்புப் பங்கு. நாடு தழுவிய தேசபக்தி எழுச்சியின் பிரதிபலிப்பாக எழுந்த எஸ். ஃபிராங்கின், பாடல் நிகழ்ச்சிகளின் பங்கு அதிகரித்தது. , பட்லு) உருவாக்கப்பட்டது: "கான்கார்டியா" சொசைட்டி (1879), இதன் திறனாய்வானது பாக் மற்றும் படைப்புகளால் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. ஹாண்டல், "அசோசியேஷன் ஆஃப் சிங்கர்ஸ் செயிண்ட்-கெர்வைஸ்" (1892, நிறுவனர் Ch. Bakhovsky (1904), Gendelevsky (1908) ob-va.

உலக அளவில் புகழ் பெற்றது. பிரெஞ்சு 2வது மாடி கலைஞர்கள் 19 - பிச்சை. 20 ஆம் நூற்றாண்டு, உட்பட. பாடகர் S. Galli-Marieux, பாடகர்கள் J. L. Lassalle, V. Morel, J. M. Reshke, J. F. Delmas, Pianists A.F. Marmontel, L. Diemer, organists Ch. M. Widor, Frank, L. Viern, G. Pierne, A. Gilman மற்றும் மற்றவை 19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும். பிரஞ்சு வேகமாக வளர்ந்தது. இசை ஆராய்ச்சி சிந்தனை. எண்ணற்ற தத்துவார்த்த மற்றும் கற்பித்தல். பாரிஸில் வசிக்கும் செக் குடியரசின் படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன. இசையமைப்பாளர் மற்றும் கோட்பாட்டாளர் ஏ. ரீச்; இசைக்கலைஞர்களின் வரலாற்று அகராதி (தொகுதிகள். 1-2, 1810-11) மற்றும் மியூசிகல் என்சைக்ளோபீடியா (தொகுதிகள். 1-8, 1834-36, முழுமையடையவில்லை) இசைக் கோட்பாடு பற்றிய படைப்புகளின் ஆசிரியரான A. E. ஷோரோனால் வெளியிடப்பட்டது (அவர் இணைத்தார். பொது மற்றும் இசை அழகியல் கொண்ட கோட்பாடு); பிராங்கோ-ஃப்ளேம் பற்றி. தேவாலயம் இசை மற்றும் மத்திய நூற்றாண்டு. இசை E. A. Kusmaker கோட்பாட்டாளர்களுக்கு எழுதினார், அவருடைய படைப்புகள் இடைக்கால இசை ஆய்வுக்கு வழி வகுத்தன; என்ற தொகுப்பை தொகுத்தார் பாடல்கள், மறந்த ஓபராக்கள் மற்றும் பாலேக்களின் கிளாவியர்களைத் தயாரித்து வெளியிட்டது, ஜே.பி.டி. வெகர்லெனால் இன்ஸ்ட்ரூமென்டேஷன் வரலாற்றில் (1883) ஒரு படைப்பை எழுதினார்; நார் ஆய்வுக்கு பெரும் பங்களிப்பு. L. A. பர்கோட்-டுகுட்ரே இசையை அறிமுகப்படுத்தினார், அவர் பலவற்றை வெளியிட்டார். நாட்டுப்புற சேகரிப்புகள் மெல்லிசைகள்; அகராதி மற்றும் இசை வரலாறு துறையில் மூலதன வேலைகள், உட்பட. "இசைக்கலைஞர்களின் பொது வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் ஒரு நூலியல் இசை அகராதி" (தொகுதிகள். 1-8, 1837-44, கூடுதல் பதிப்பு. 1860-65), F. J. Fetis க்கு சொந்தமானது; போர்டு பண்டைய புனித இசையின் தொகுப்பை தொகுத்தார்; 16-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் உறுப்பு இசையின் தொகுப்பு. கில்மேன் மற்றும் ஏ. பிரோ ஆகியோரால் வெளியிடப்பட்டது (தொகுதிகள். 1-10, 1898-1914).

19 ஆம் நூற்றாண்டில் இசை பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரி தொடர்ந்து பணியாளர்களுக்கு பயிற்சி அளித்தது (செருபினி, ஆபர்ட், சால்வடார்-டேனியல், தாமஸ் மற்றும் டி.எஃப்.சி. டுபோயிஸ் ஆகியோர் 20 ஆம் நூற்றாண்டு வரை அதன் இயக்குனர்களாக இருந்தனர், சாரெட்டைத் தொடர்ந்து). புதிய மியூஸ்களும் இருந்தன. uch. பேண்ட்மாஸ்டர்கள் மற்றும் அமைப்பாளர்களுக்கு பயிற்சி அளித்த நீடர்மியர் பள்ளி தனித்து நிற்கிறது (1817 இல் ஷோரனால் உருவாக்கப்பட்ட சர்ச் மியூசிக் மறுசீரமைக்கப்பட்ட இன்ஸ்டிடியூட் அடிப்படையில் 1853 இல் திறக்கப்பட்டது), மற்றும் ஸ்கோலா கான்டோரம் (1894 இல் நிறுவப்பட்டது. டி'ஆண்டி, போர்டா, கில்மேன், அதிகாரப்பூர்வ திறப்பு 1896 இல் நடந்தது, 1900-1931 இல் அதன் இயக்குனர் டி "ஆண்டி), இது பழைய மதச்சார்பற்ற மற்றும் தேவாலயத்தின் ஆய்வு மற்றும் பிரச்சாரத்தின் (கச்சேரிகள், பள்ளி வெளியீடுகள்) மையமாக மாறியது. இசை, பிரஞ்சு படைப்புகள் 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இசையமைப்பாளர்கள், அதே போல் ஃபிராங்க். கான். 80கள் - 90கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டு பிரான்சில், ஒரு புதிய போக்கு எழுந்தது, இது 20 ஆம் நூற்றாண்டில் பரவலாகியது - இம்ப்ரெஷனிசம் (இது 70 களில் பிரெஞ்சு ஓவியத்தில் எழுந்தது, பின்னர் இசை போன்றவற்றில் வெளிப்பட்டது). மியூஸ்கள். இம்ப்ரெஷனிசம் சில நாட்களுக்கு புத்துயிர் அளித்தது. கலைகள். மரபுகள் - உறுதியான தன்மை, நிரலாக்க, பாணியின் நேர்த்தி, வெளிப்படையான அமைப்புக்கான ஆசை. இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் இசையில் முக்கிய விஷயம் மாறக்கூடிய மனநிலைகள், விரைவான பதிவுகள் மற்றும் நுட்பமான மன நிலைகளின் பரிமாற்றம் ஆகும். அதனால் கவிதை மீது ஈர்ப்பு. நிலப்பரப்பு, அத்துடன் சுத்திகரிக்கப்பட்ட கற்பனை.

சி. டெபஸ்ஸியின் இசையில் இம்ப்ரெஷனிசம் அதன் முழு வெளிப்பாட்டைக் கண்டது, எம். ராவெல், பி. டியூக், ஜே. ஜே. இ. ரோஜர்-டுகாஸ் மற்றும் பிறரின் படைப்புகளில் வெளிப்பட்டது. டெபஸ்ஸி, தனது முன்னோடிகளின் சாதனைகளை சுருக்கி, தனது வெளிப்பாடுகளை விரிவுபடுத்தினார். மற்றும் வண்ணமயமானவர். இசையின் சாத்தியக்கூறுகள். அவர் தயாரிப்பை உருவாக்கினார் உயர் கலை. ஒலி படங்களின் வரம்பற்ற மாறுபாட்டால் வேறுபடும் மதிப்புகள். அவரது நெகிழ்வான, உடையக்கூடிய மெல்லிசைகள் இடைவிடாத "மாற்றங்கள்-அதிகரிப்புகளில்" இருந்து பின்னப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. ரித்மிச். வரைதல் மாறக்கூடியது, நிலையற்றது. இணக்கமாக, இசையமைப்பாளருக்கு, முதலில், வண்ணமயமாக்கல் முக்கியமானது. விளைவு (மாதிரி சுதந்திரம், தைரியமான இணைவுகளின் பயன்பாடு, தீர்க்கப்படாத வண்ணமயமான இணக்கங்களின் சரம்). ஹார்மோனிக் சிக்கலானது. என்பது அவரது இசையில் பாலிடோனல் கூறுகளுக்கு வழிவகுத்தது. Orc இல். தட்டு தூய, வாட்டர்கலர் வண்ணப்பூச்சுகளால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. டெபஸ்ஸி ஒரு புதிய பியானோ கலைஞரையும் உருவாக்கினார். பாணி, பியானோ ஒலியின் எண்ணற்ற டிம்ப்ரே நுணுக்கங்களைக் கண்டறிதல்.

இம்ப்ரெஷனிசம் இசைத் துறையில் புதுமைகளையும் அறிமுகப்படுத்தியது. வகைகள். டெபஸ்ஸியின் வேலையில், சிம்ப். சுழற்சிகள் சிம்ப்க்கு வழிவகுக்கின்றன. ஓவியங்கள்; fp இல். இசை நிரல் மினியேச்சர்களால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. பிக்டோரியல் இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் சவுண்ட் பெயிண்டிங்கின் தெளிவான எடுத்துக்காட்டுகள் அவரது "பிளூட் டு தி ஆஃப்டர்நூன் ஆஃப் எ ஃபான்" (1894), orc. டிரிப்டிச் "நாக்டர்ன்ஸ்" (1899), 3 சிம்பன்கள். ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான ஸ்கெட்ச் "சீ" (1905), பல பியானோ. தயாரிப்பு.

இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓபராவை உருவாக்கியவர் டெபஸ்ஸி. அவரது "Pelléas et Mélisande" (1902) அடிப்படையில் ஒருமைப்பாடு. இந்த வகை ஓபராவின் உதாரணம் (பொதுவாக இசை இம்ப்ரெஷனிசத்திற்கு, நாடக வகைகளுக்குத் திரும்புவது வழக்கம் அல்ல). குறியீட்டுப் படங்கள் மீதான ஆசிரியரின் ஆர்வத்தையும் இது காட்டுகிறது. உளவியல் வெளிப்பாட்டின் அனைத்து ஆழமும், கதாபாத்திரங்களின் மனநிலையில் பல்வேறு நுணுக்கங்களை இசையின் மூலம் நுட்பமாக மாற்றுவது, ஓபரா சில நிலையான நாடகத்தன்மையால் பாதிக்கப்படுகிறது. Debussy இன் புதுமையான வேலை 20 ஆம் நூற்றாண்டில் அனைத்து உலக இசையின் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் முக்கிய கலைஞர் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அழகியல் மூலம் ராவல் தாக்கமும் பெற்றார். அவரது வேலையில் வேறுபாடுகள் பின்னிப்பிணைந்தன. அழகியல் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் போக்குகள் - கிளாசிக், ரொமாண்டிக் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் (பின்னர் படைப்புகளில் - நியோகிளாசிக்கல்). ரேவலின் பிரகாசமான, மனோபாவமான இசை, விகிதாச்சார உணர்வு, வெளிப்பாட்டின் கட்டுப்பாடு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. இசையைப் பரப்புவதற்கான அதிக சுதந்திரம். சிந்தனை கிளாசிக் நம்பகத்தன்மையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. வடிவங்கள் (சொனாட்டா வடிவத்தை விரும்புகிறது). ஒரு அற்புதமான தாளத்துடன் ராவெலின் இசையின் பன்முகத்தன்மை மற்றும் செழுமை ஆகியவை கண்டிப்பான மீட்டருக்கு உட்பட்டது. கருவிகளில் ஒரு சிறந்த மாஸ்டர், அவர் நுட்பமான, orc புத்திசாலித்தனத்தை அடைந்தார். நிறங்கள், டிம்பர் உறுதியை பராமரிக்கும் போது. அவரது பணியின் சிறப்பியல்பு அம்சம் நாட்டுப்புறக் கதைகள் (பிரெஞ்சு, ஸ்பானிஷ், முதலியன) மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கை, முதன்மையாக நடனம் ஆகியவற்றில் ஆர்வம். வகைகள். பிரெஞ்சுக்காரர்களின் சிகரங்களில் ஒன்று சிம்பொனி அவரது "பொலேரோ" (1928), மற்ற orcs சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி மதிப்பு. op. - "ஸ்பானிஷ் ராப்சோடி" (1907), நடனம். கவிதை "வால்ட்ஸ்" (1920). ஓபரா (தி ஸ்பானிஷ் ஹவர், 1907, இந்த ஓபராவின் முன்மாதிரி முசோர்க்ஸ்கியின் தி மேரேஜ்; ஓபரா-பாலே தி சைல்ட் அண்ட் தி மேஜிக், 1925) மற்றும் பாலே (டாப்னிஸ் மற்றும் க்ளோ, 1912 உட்பட) வகைகளில் பிரகாசமான எடுத்துக்காட்டுகள் உருவாக்கப்பட்டன. fp இன் பகுதி. இசை (பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான 2 கச்சேரிகள், 1935, பியானோ துண்டுகள், சுழற்சிகள்). பாலிடோனலிட்டி, பாலிரிதம், லீனியரிட்டி, ஜாஸின் கூறுகள் ஆகியவற்றின் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி, ராவெல் புதிய ஸ்டைலிஸ்டிக்கிற்கு வழி வகுத்தார். 20 ஆம் நூற்றாண்டில் இசையின் போக்குகள். 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் F.m. இல் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் போக்குகளுடன். செயிண்ட்-சேன்ஸ் மற்றும் பிராங்கின் மரபுகள் தொடர்ந்து வளர்ச்சியடைந்தன. இந்த மரபுகளின் பாதுகாவலராக ஜி.ஃபோர் செயல்பட்டார். டெபஸ்ஸியின் பழைய சமகாலத்தவர், ராவெலின் ஆசிரியர், அவர் தனது வேலையில் காலத்தின் புதிய போக்குகளிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தார். சிறந்த மெலடியுடன் எதுவுமின்றி, ஃபாரே நேர்மையான பாடல் வரிகள் நிறைந்த இசையை உருவாக்கினார் - அவருடைய கவிதைக் குரல் (பி. வெர்லைன் மற்றும் பிறரின் வசனங்களுக்கான காதல்), பியானோ (ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் பியானோவிற்கான பாலாட், 1881; பல இரவுநேரங்கள், முன்னுரைகள்), அறை-இன்ஸ்ட்ரா. (பியானோவுடன் வயலினுக்கான 2வது சொனாட்டா, பியானோவுடன் செலோவிற்கு 2 சொனாட்டா, சரம் குவார்டெட், பியானோ ட்ரையோ, 2 பியானோ குயின்டெட்ஸ்) வேலை செய்கிறது. "பெனிலோப்" (1913) என்ற ஓபராவையும் அவர் வைத்திருக்கிறார், இது பின்னர் ஏ. ஹோனெக்கரால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது. மிகப்பெரிய ஆசிரியர், ஃபோர் பலரை வளர்த்தார். இசையமைப்பாளர்கள், அவரது மாணவர்களில் - ஜே. ஜே. இ. ரோஜர்-டுகாஸ், சி. கெக்லென், எஃப். ஷ்மிட், எல். ஓபர்.

இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் எழுத்து நடை ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு டியூக்கின் சிறப்பியல்பு. உதாரணமாக, இது ஹார்மோனிகாவின் புத்திசாலித்தனத்தில் வெளிப்பட்டது. மற்றும் orc. அவரது ஓபராவின் மொழி "அரியானா மற்றும் ப்ளூபியர்ட்" (1907). இருப்பினும், டெபஸ்ஸியின் திறமையைப் பாராட்டிய டுகாஸ், இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் அழகியலை ஆதரிப்பவர் அல்ல. அவரது தயாரிப்பு. கலவையின் தெளிவு, வடிவத்தின் தெளிவு, கிளாசிக் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. இசை சமநிலை. வளர்ச்சி (சிம்போனிக் ஷெர்சோ "சூனியக்காரரின் பயிற்சி", 1897). இந்த மாஸ்டர் ஆஃப் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனின் மதிப்பெண்கள் வண்ணத்தில் நிறைந்துள்ளன. கண்டுபிடிப்புகள் (ஆர்கெஸ்ட்ரா "பெரி" க்கான நடனக் கவிதை, 1912). பொருள். ஆர்வம் அவரது முக்கியமானதாகும். பாரம்பரியம். டியூக் ஒரு புகழ்பெற்ற ஆசிரியராகவும் இருந்தார்.

டெபஸ்ஸி, ராவெல், டியூக் மற்றும் பலர். பிரஞ்சு. இசையமைப்பாளர்கள் ரஷ்ய மொழியில் மிகுந்த ஆர்வம் காட்டினர். இசை, எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி, என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், ஏ.பி. போரோடின் மற்றும் பிறரின் படைப்புகளைப் படித்தார். இசையில் தடம் பிரான்சின் வாழ்க்கை ரஷ்ய இசை நிகழ்ச்சிகளை விட்டு வெளியேறியது. பாரிஸில் நடந்த உலக கண்காட்சியின் போது இசை (1889; ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மற்றும் ஏ. கே. கிளாசுனோவ் ஆகியோர் கச்சேரிகளில் நடத்துனர்களாக பங்கேற்றனர்), இஸ்டோரிச். ரஷ்யன் S. P. Diaghilev ஏற்பாடு செய்த கச்சேரிகள் (1907, Rimsky-Korsakov, Glazunov, S. V. Rachmaninov மற்றும் பலர் நடத்தியது) மற்றும் குறிப்பாக "ரஷியன் சீசன்ஸ்" (1908 முதல் டியாகிலெவின் முயற்சியில் நடைபெற்றது), ஓபரா மற்றும் பாலே நிகழ்ச்சிகளில் - ryh பங்கேற்றார். மிகப்பெரிய ரஷ்ய. கலைஞர்கள் - F. I. Chaliapin, A. P. Pavlova, V. F. Nizhinsky மற்றும் பலர். "ரஷியன் பருவங்கள்" பிரெஞ்சு மொழியை ரஷ்ய மொழிக்கு மட்டும் அறிமுகப்படுத்தவில்லை. இசை, ஆனால் பல தயாரிப்புகளை உயிர்ப்பித்தது. ஐ.எஃப். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி - "தி ஃபயர்பேர்ட்" (1910), "பெட்ருஷ்கா" (1911), "தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங்" (1913), அதே போல் "தி வெட்டிங்" (1923), "அப்பல்லோ முசகெட்" (1928), எங்கிருந்து கலை உலகத்தின் உணர்வில் அழகிய ஸ்டைலைசேஷன்கள், அவர் இசை மற்றும் நடனத்தின் சிம்பொனிசேஷனை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாலேக்களுக்கு வந்தார். Diaghilev உத்தரவின்படி, பல Op. E. Satie, J. Orica, F. Poulenc, D. Millau மற்றும் பலர்.

பல இசையமைப்பாளர்களை உருவாக்கும் செயல்முறை எளிதானது அல்ல. ரைக் செல்லும் பாதையானது வரலாற்று ரீதியாக கடினமான காலத்தை உள்ளடக்கியது. 19 - 1 வது தளம். 20 ஆம் நூற்றாண்டு A. Roussel அவர்களின் எண்ணைச் சேர்ந்தவர். இம்ப்ரெஷனிசத்தின் தாக்கத்தை அனுபவித்த வாக்னர், ஃபிராங்கின் இசையின் மீதான ஆர்வத்திற்கு அஞ்சலி செலுத்திய அவர் (ஓபரா-பாலே பத்மாவதி, 1918; பாண்டோமைம் பாலே ஸ்பைடர்ஸ் ஃபீஸ்ட், 1913), அவர் நியோகிளாசிசத்திற்கு திரும்பினார் (பாலே பேச்சஸ் மற்றும் அரியட்னே, 1931 ; 3வது மற்றும் 4வது சிம்பொனிகள், 1930 மற்றும் 1934, முதலியன). இசையமைப்பாளர் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களின் செயல்பாடு ஒரே காலகட்டத்தைச் சேர்ந்தது. கோட்பாட்டாளர் கெக்லென் - மிகப்பெரிய ஆசிரியர்களில் ஒருவர் (அவரது மாணவர்களில் - எஃப். பவுலென்க், ஏ. கோஜ்), இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞர் ரோஜர்-டுகாஸ், அவர் தாமதமான ரொமாண்டிக் உடன் இணைந்தார். இசை இசையில் தற்போதைய, இசையமைப்பாளர் மற்றும் அமைப்பாளர் விடோர், இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞர் டி. முதல் செவெராக், இசையமைப்பாளர்கள் ஏ. மன்யார், எல். ஆபர்ட், ஜி. ரோபார்ஸ் மற்றும் பலர்.

1914-18 ஆம் ஆண்டின் முதல் உலகப் போர், மக்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய பார்வைகளிலும், அவர்களின் ரசனைகளிலும், கலை மீதான அவர்களின் அணுகுமுறையிலும் அடிப்படை மாற்றங்களை ஏற்படுத்தியது. இளம் கலாச்சார பிரமுகர்கள் மத்தியில் முதலாளித்துவத்திற்கு எதிரான எதிர்ப்பு உள்ளது. அறநெறி, ஃபிலிஸ்டினிசம். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களில் அதன் கிளர்ச்சி-முதலாளித்துவ எதிர்ப்பு மூலம் சிறப்பு கவனம் ஈர்க்கப்பட்டது. நிலை, அனைத்து மியூஸ்களின் மறுப்பு. கணினி அதிகாரிகள். சதி. கவிஞர், லிப்ரெட்டிஸ்ட், கலைஞர் மற்றும் விமர்சகர் ஜே. காக்டோவுடன் சேர்ந்து, அவர் இளம் பிரெஞ்சு இயக்கத்தை வழிநடத்தினார். நகரமயத்தின் அழகியலுக்காக, "இன்றைய" கலைக்காக, அதாவது நவீனத்திற்காகப் பேசிய இசைக்கலைஞர்கள். கார்கள், மியூசிக் ஹால், ஜாஸ் சத்தம் கொண்ட நகரம். சதி இளம் இசையமைப்பாளர்களை ஒரு ஆன்மீக வழிகாட்டியாக மாற்றினார், ஆனால் அவரது படைப்புகளால் அல்ல, அதன் அசல் தன்மைக்காக (அவரது படைப்பில், அசாதாரண ஒலிகள் எழுகின்றன, கார் சைரனை மீண்டும் உருவாக்குகின்றன, ஒரு தட்டச்சுப்பொறியின் சிணுங்கல், பின்னர் தெளிவான, சில நேரங்களில் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட-கடுமையான மெல்லிசைகள். டோபாக்கின் பாலிஃபோனியின் நுட்பங்கள் கோரமான கூறுகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன) அதன் காலத்தின் எல்லைக்கு அப்பால் செல்லவில்லை. சாட்டியின் பாலே "பரேட்" (திரைக்கதை எழுத்தாளர் காக்டோ, கலைஞர் பி. பிக்காசோ, 1917) அரங்கேற்றத்துடன் ஒரு பொது அவதூறு ஏற்பட்டது, இது இசை மண்டபத்தின் உணர்வை உள்ளடக்கிய அசாதாரண இசை, தெரு சத்தங்களை மீண்டும் உருவாக்குதல் மற்றும் அரங்கேற்றம் (ஒன்றிணைதல் மேடை வடிவமைப்பின் மேடை, விசித்திரம் மற்றும் கியூபோ-எதிர்கால கொள்கைகளுடன் கூடிய நடனம்). இசையமைப்பாளரின் இளைஞர்கள் பாலேவை உற்சாகமாக வரவேற்றனர். சதி மற்றும் காக்டோவின் அனுசரணையில், படைப்பாற்றல் எழுந்தது. என்ற பெயரில் வரலாற்றில் அறியப்படும் இசையமைப்பாளர்களின் காமன்வெல்த். "சிக்ஸ்" (இந்தப் பெயர் 1920 இல் வெளியிடப்பட்ட "ஐந்து ரஷ்யர்கள் மற்றும் ஆறு பிரெஞ்சுக்காரர்கள்" என்ற கட்டுரையில் விமர்சகர் ஏ. கோலெட்டால் குழுவிற்கு வழங்கப்பட்டது). "ஆறு", இது அவர்களின் படைப்பாற்றலில் மிகவும் வேறுபட்டது. ஆர்வமுள்ள இசையமைப்பாளர்கள் - D. Milhaud, A. Honegger, F. Poulenc, J. Auric, L. Durey, J. Taifer - ஒரு பாணியில் ஒருங்கிணைக்கப்பட்ட பள்ளி அல்ல, பொதுவான கருத்தியல் மற்றும் அழகியலைக் கடைப்பிடிக்கவில்லை. காட்சிகள். அதன் பங்கேற்பாளர்கள் பிரெஞ்சுக்காரர்கள் மீதான அன்பால் ஒன்றுபட்டனர். கலாச்சாரம், நாட்டுக்கான அர்ப்பணிப்பு. மரபுகள் (இசையில் உண்மையான பிரஞ்சு வலியுறுத்தல்), புதுமைக்கான ஆசை மற்றும் அதே நேரத்தில் எளிமை, ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி மீதான ஆர்வம், அதே போல் அமர். ஜாஸ். நகர்ப்புறத்திற்கு ஒரு குறிப்பிட்ட அஞ்சலி செலுத்திய பின்னர் ("பசிபிக் -231" மற்றும் "ரக்பி" ஹோனெகரின் ஆர்கெஸ்ட்ரா, 1923, 1928; குரல் சுழற்சி "விவசாய இயந்திரங்கள்" மில்லாவ், 1919, முதலியன), இந்த குழுவின் உறுப்பினர்கள் ஒவ்வொருவரும் ஒரு பிரகாசமான தனித்துவத்தை தக்க வைத்துக் கொண்டனர். ; அவர்களின் புதுமையான தேடல்கள் பெரும்பாலும் முற்றிலும் எதிர் திசைகளில் சென்றன. பொதுவுடைமையாக "ஆறு" நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை, நடுவில். 20கள் அது பிரிந்தது (அதன் பங்கேற்பாளர்களின் நல்ல உறவுகள் பல ஆண்டுகளாக பாதுகாக்கப்பட்டன). சிக்ஸுடனான இடைவெளிக்குப் பிறகு, சதி இளம் இசையமைப்பாளர்களின் புதிய குழுவை உருவாக்கினார் - என்று அழைக்கப்படுபவர்கள். ஆர்க்கி பள்ளி, "ஆறு" போன்ற, ஒரு படைப்பு இல்லை. ஒற்றுமை. இதில் A. Coge, R. Desormière, M. Jacob, A. Cliquet-Pleyel ஆகியோர் அடங்குவர். மத்தியில் F.m இன் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகள். 20 ஆம் நூற்றாண்டு ஹோனெகர் மற்றும் மில்ஹாட் ஆகியோர் இருந்தனர். பெரிய நாடகங்களின் இசையமைப்பாளர். திறமை, முன்னணி நவீனங்களில் ஒன்று. மாஸ்டர்கள், ஹோனெகர் தனது வேலையில் உயர் நெறிமுறை கொள்கைகளை உள்ளடக்கியிருந்தார். எனவே பண்டைய, விவிலிய, இடைக்காலத்தில் அதன் ஈர்ப்பு. உலகளாவிய தார்மீக மதிப்புகளின் ஆதாரமாக பொருள். படங்களை பொதுமைப்படுத்தும் முயற்சியில், அவர் ஓபரா மற்றும் ஆரடோரியோ வகைகளின் ஒருங்கிணைப்புக்கு வந்தார். செயற்கை ஓபரா மற்றும் ஆரடோரியோ வேலைகள். இசையமைப்பாளரின் மிக உயர்ந்த சாதனைகளுக்கு சொந்தமானது: ஓபரா-ஓரடோரியோ "கிங் டேவிட்" (1921, 3 வது பதிப்பு 1924), "ஜூடித்" (1925), நாடகம். ஆரடோரியோ "ஜோன் ஆஃப் ஆர்க் அட் தி ஸ்டேக்" (1935) என்பது அவரது படைப்புகளில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாகும். சிம்பொனியின் தெளிவான எடுத்துக்காட்டுகள் அவரது சிம்பொனிகள் - 3 வது "வழிபாட்டு" (1946), 5 வது "மூன்று டி சிம்பொனி" (1950). ஹோனெகர் தனது படைப்பில் மாறுகிறார், நவீன கலையின் பல்வேறு போக்குகள், நியோகிளாசிசிஸ்ட், எக்ஸ்பிரஷனிஸ்ட் உட்பட, பிரகாசமான அசல் கலைஞராகவே இருக்கின்றன.

பன்முகத்தன்மை மில்ஹாட்டின் வேலையை வகைப்படுத்துகிறது, கிட்டத்தட்ட அனைத்து மியூஸ்களையும் உள்ளடக்கியது. வகைகள், பொருள் மற்றும் பாணியில் வேறுபடுகின்றன. அவரது 16 ஓபராக்களில் படைப்புகள் உள்ளன. பழங்கால மற்றும் விவிலிய பாடங்களில், நிறத்தின் தீவிரத்தன்மையால் வேறுபடுகிறது, காவியம் ("யூமெனிடிஸ்", 1922; "மெடியா", 1938; "டேவிட்", 1953), இங்கே ஒப். சுதந்திரமாக நவீனமயமாக்கப்பட்ட பழங்கால கருப்பொருள்கள் ("தி மிஸ்ஃபர்ச்சூன்ஸ் ஆஃப் ஆர்ஃபியஸ்", 1924), அதே போல் வெரிஸ்டிக் நாடகம் ("ஏழை மாலுமி", 1926) மற்றும் இறுதியாக பாரம்பரியமாக காதல். ஒரு பெரிய ஓபரா போன்ற செயல்திறன், ஆனால் நவீனத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இசை வழிமுறைகள். வெளிப்பாடுகள் (ட்ரிப்டிச் "கிறிஸ்டோபர் கொலம்பஸ்", "மாக்சிமிலியன்", "பொலிவர்", 1928, 1930, 1943). அவர் ஓபரா மினியேச்சர்களையும் வைத்திருக்கிறார் (புராண சதித்திட்டத்தின் பகடி ஒளிவிலகல்) - "ஐரோப்பாவின் கடத்தல்", "கைவிடப்பட்ட அரியட்னே", "தி லிபரேஷன் ஆஃப் தீசஸ்" (1927).

Milhaud அறை கருவிகளில் ஒரு மாஸ்டர். இசை (முதன்மையாக ஒரு நால்வரின் சரங்கள்), பாடகர் குழு. பாராயணம் (மெல்லிசை மற்றும் பாராயணம், மற்றும் ஸ்கோன்பெர்க்கின் ஸ்ப்ரெச்கெசாங்கின் உணர்வில்). அறையில் உள்ள. வகைகள், பிரஞ்சு உடனான தொடர்பு குறிப்பாக கவனிக்கத்தக்கது. இசை கிளாசிக். அதே நேரத்தில், மில்ஹாட் பல டோனல் மெல்லிசைகளை இணைப்பதன் விளைவாக அவருக்குள் எழும் பாலிடோனலிட்டியின் நிலையான ஆதரவாளராக உள்ளார். கோடுகள், பாலிஃபோனிக் ஒரு போக்கு. வளர்ச்சி முறைகள் (ஹோனெகரில் பாலிடோனலிட்டியின் கூறுகளும் காணப்படுகின்றன, ஆனால் அவற்றின் அடிப்படை வேறுபட்டது - அவை ஹார்மோனிக் மேலடுக்குகளின் விளைவாகும்).

ஓபரா கலை மற்றும் சேம்பர் வோக்கிற்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பு. Poulenc இன் வகைகள் - சிறந்த மெல்லிசை கொண்ட ஒரு இசையமைப்பாளர். எதற்கும். அவரது இசை முற்றிலும் பிரஞ்சு. எளிதாக. மூன்று ஓபராக்களில் - பஃபூன் "பிரெஸ்ட் ஆஃப் டைரேசியாஸ்" (1944), சோகமான "கார்மெலைட்டுகளின் உரையாடல்கள்" (1956), பாடல்-உளவியல். mono-opera "The Human Voice" (1958) Poulenc இன் படைப்புகளின் அனைத்து சிறந்த அம்சங்களையும் மையப்படுத்தியது. பாசிச ஆக்கிரமிப்பின் ஆண்டுகளில், இந்த முற்போக்கான கலைஞர் ஒரு தேசபக்தியை உருவாக்கினார். cantata "The Human Face" (P. Eluard இன் பாடல் வரிகள், 1943). மெலோடிச். செல்வம், நகைச்சுவைகளில் நாட்டம், முரண், ஓரிக்கின் இசையை வேறுபடுத்துகிறது. இசையமைப்பாளரின் தனித்துவம் 1920களில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்பட்டது. ("சிக்ஸ்" காக்டோவின் அனைத்து உறுப்பினர்களும் "ரூஸ்டர் அண்ட் ஹார்லெக்வின்" என்ற துண்டுப்பிரசுரத்தை அவருக்கு அர்ப்பணித்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல). ஒரு மனிதநேய கலைஞரான அவர், போர் ஆண்டுகளின் சோகத்தை தனது படைப்பில் பொதிந்துள்ளார் ("Four Songs of Suffering France", L. Aragon, J. Superville, P. Eluard, 1947; Eluard இன் பாடல் வரிகளுக்கு 6 கவிதைகளின் சுழற்சி. , 1948). அவரது சிறந்த தயாரிப்புகளில் ஒன்று. - பாலே "Phaedra" (1950).

30 களில். 20 ஆம் நூற்றாண்டு சில பிரஞ்சு வேலையில். இசையமைப்பாளர்கள் நவீனத்துவப் போக்குகளை தீவிரப்படுத்தினர். அதே நேரத்தில், பல இசைக்கலைஞர்கள் யதார்த்தத்தை பாதுகாத்தனர். ஆர்ட்-இன், சித்தாந்த ரீதியாக ஜனநாயகத்திற்கு நெருக்கமானவர். முன். பாசிச எதிர்ப்பு இயக்கத்திற்கு நர். முன்னால் "சிக்ஸ்" மற்றும் பிற மியூஸ்களின் முன்னாள் உறுப்பினர்கள் இணைந்தனர். புள்ளிவிவரங்கள். அவர்களின் இசையால், அவர்கள் நம் காலத்தின் அழுத்தமான பிரச்சினைகளுக்கு பதிலளித்தனர் (ஓரடோரியோஸ் "வாய்ஸ் ஆஃப் தி வேர்ல்ட்", 1931, "இறந்தவர்களின் நடனங்கள்", 1938, ஹோனெகர்; புரட்சிகர கவிஞர்களின் உரைகளுக்கான பாடகர்கள், "ஆன் தி வேர்ல்ட்" பாடகர் குழு, முதலியன. op. Milhaud; "சுதந்திரத்திற்கான போராளிகளின் பாடல்" மற்றும் துரே பாடகர் குழுவிற்கு "ஆன் தி விங்ஸ் ஆஃப் எ டோவ்"; ஓரிக்கின் "Sing, Girls" உட்பட பல வெகுஜன பாடல்கள்; "Freedom to பாடல் டெல்மேன்" கெக்லனின் பாடகர் மற்றும் இசைக்குழுவிற்காக, 1934, முதலியன). நார் மீதும் மிகுந்த ஆர்வம் ஏற்பட்டது. இசை (Millau இசைக்குழுவிற்கான "சூட் ப்ரோவென்ஸ்", 1936; Honegger, Poulenc's choirs மூலம் நாட்டுப்புற பாடல்களின் ஏற்பாடு), வீரத்திற்கு. கடந்த காலம் ("ஜான் ஆஃப் ஆர்க் அட் தி ஸ்டேக்" ஹோனெகர், முதலியன) 14" (1936).

1935 ஆம் ஆண்டில், மக்கள் இசைக் கூட்டமைப்பு உருவாக்கப்பட்டது, இதில் முற்போக்கான நபர்கள் உட்பட. ரௌசல், கெக்லென் (பின்னர் "பிரான்ஸ்-யுஎஸ்எஸ்ஆர்" சமூகத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவர்), துரே, மில்ஹாட், ஹோனெகர், ஏ. ப்ரூனியர், ஏ. ரேடிகெட், எழுத்தாளர்கள் எல். அரகோன், எல். மௌசினாக் மற்றும் பலர்.

"ஆறு", ஆர்க்கி பள்ளியின் தலைவர்களுடன் சேர்ந்து, பலர் எஃப்.எம் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தனர். இசையமைப்பாளர்கள், உட்பட. ஜே. ஹைபர், சி. டெல்வென்கோர்ட், ஈ. பான்டெவில்லே, ஜே. வீனர், ஜே. மிகோட்.

1935 இல், ஒரு புதிய படைப்பாற்றல் எழுந்தது. சங்கம் - "யங் பிரான்ஸ்" (1936 இல் வெளியிடப்பட்ட அறிக்கை). இசையமைப்பாளர்கள் O. Messiaen, A. Jolivet, Daniel-Lesur, I. Baudrier, ஆகியோர் இந்த குழுவில் உறுப்பினர்களாக இருந்தனர், தேசியத்தின் மறுமலர்ச்சியில் மனிதநேயத்துடன் "நேரடி" இசையை உருவாக்குவதில் தங்கள் பணியைக் கண்டனர். மரபுகள். அவை மனிதனின் ஆன்மீக உலகில் ஒரு சிறப்பு ஆர்வத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. அவர்கள் "ஒரு நபரில் இசையை எழுப்ப" மற்றும் "ஒரு நபரை இசையில் வெளிப்படுத்த" முயன்றனர், தங்களை ஒரு புதிய மனிதநேயத்தின் முன்னோடிகளாகக் கருதினர்.

இசையின் சிறந்த மாஸ்டர்களில். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலாச்சாரம் இசையமைப்பாளர் மற்றும் ஆர்கனிஸ்ட் மெஸ்சியானுக்கு சொந்தமானது - இசை இசையில் பிரகாசமான மற்றும் அதே நேரத்தில் சர்ச்சைக்குரிய நிகழ்வுகளில் ஒன்றாகும்.பெரும்பாலும் அவரது இசையமைப்பாளரின் கருத்துக்கள் மதங்களின் ப்ரிஸம் மூலம் பிரதிபலிக்கப்படுகின்றன. பிரதிநிதித்துவங்கள். மெஸ்சியன் இலட்சிய, அமானுஷ்யமான படங்கள் மீதான ஈர்ப்பால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அவரது பணி இறையியல் மற்றும் மாயத்துடன் ஊடுருவியுள்ளது. யோசனைகள் (உறுப்புக்கான தொகுப்பு "கிறிஸ்துமஸ்", 1935; பியானோ சுழற்சி "குழந்தை இயேசுவின் இருபது காட்சிகள்", 1944; சொற்பொழிவு "எங்கள் இறைவனின் உருமாற்றம்", 1969, முதலியன). Messiaen இன் இசை சிக்கலான மாதிரி கட்டமைப்புகள், நாண்-சோனர் கட்டுமானங்கள், தாளத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. திட்டங்கள், இதில் வேறுபாடுகள் உள்ளன. பாலிரிதம் மற்றும் பாலிமெட்ரி வகைகள், சீரியலிட்டியின் பயன்பாட்டில். அவர் ஐரோப்பாவிற்கு வெளியே அதிக முக்கியத்துவம் கொடுத்தார். கலாச்சாரங்கள் (அரபு, இந்திய, ஜப்பானிய, பாலினேசியன்). உங்கள் படைப்பாற்றலை நியாயப்படுத்துதல். கோட்பாட்டளவில் தேடும் போது, ​​மெசியான் புதிய கருத்துகளை, இசையை அறிமுகப்படுத்துகிறார். விதிமுறைகள் (எ.கா., பாலிமோடலிட்டி). ஒரு திறமையான ஆசிரியர், அவர் தனது பாடத்திட்டத்தில் கிளாசிக்ஸ், ஆசிய நாடுகளின் இசை மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்கள் பற்றிய ஆய்வுகளை உள்ளடக்கியுள்ளார். (குறிப்பாக, ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, ஏ. ஷொன்பெர்க்), தனது மாணவர்களிடம் (அவர்களில் - பி. பவுலஸ், எஸ். நிக், இ. லீபோவிட்ஸுடன் கலவைக் கோட்பாட்டைப் படித்தவர்) தேடலில் ஆர்வத்தை ஏற்படுத்த முயல்கிறார். இரண்டாம் உலகப் போரின் போது பாசிச ஆக்கிரமிப்பின் போது 1939-45 மியூஸ்கள். பிரெஞ்சு வாழ்க்கை முடங்கியது. மேம்பட்ட இசைக்கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்பாற்றலால் எதிரியுடன் சண்டையிட்டனர்: எதிர்ப்பின் பாடல்கள் உருவாக்கப்பட்டன, தயாரிப்புகள் பிறந்தன. (Poulenc, Orik, Honegger உட்பட), போரின் கொடூரங்கள், விடுதலையின் அபிலாஷைகள், வீரம் ஆகியவற்றை பிரதிபலிக்கிறது. வெல்லப்படாதவர்களின் ஆவி.

போர் முடிவடைந்த பின்னர், மியூஸ்களின் மறுமலர்ச்சி தொடங்கியது. கலாச்சாரம். திரையரங்குகள் பிரெஞ்சுக்காரர்களால் ஓபராக்கள் மற்றும் பாலேக்களின் தயாரிப்புகளை மீண்டும் தொடங்கின. ஆசிரியர்கள், conc. தந்தையர் நாடுகளின் இசை அரங்குகளில் ஒலித்தது. இசையமைப்பாளர்கள், இது ஆக்கிரமிப்பு ஆண்டுகளில் தடை செய்யப்பட்டது. போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில், செயலில் படைப்பாற்றல் தொடர்ந்தது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களில் கலைக்கு வந்த இசையமைப்பாளர்களின் செயல்பாடு, ஜே. ஃபிரான்காயிஸ், ஏ. டுட்டிலூக்ஸ், ஜே. எல். மார்டினெட் மற்றும் எம். லாண்டோவ்ஸ்கி ஆகியோரின் பணி செழித்தது.

கான் இருந்து. 40கள் மற்றும் குறிப்பாக 50 களில். dodecaphonic, serial (பார்க்க dodecaphony, seriality), மின்னணு இசை, aleatorica மற்றும் பிற அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கங்கள் பரவலாகின. பிரெஞ்சுக்காரர்களின் முக்கிய பிரதிநிதி இசை avant-garde இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடத்துனர் Boulez ஆவார், அவர் A. வெபெர்னின் கொள்கைகளை உருவாக்கி, பாயின்டிலிசம் மற்றும் சீரியல் போன்ற கலவை முறைகளை பரவலாகப் பயன்படுத்துகிறார். Boulez என்பது மொத்த சீரியலைக் குறிக்கிறது. அவர் சோனாரிஸ்டிக்ஸைப் பயன்படுத்துகிறார் (சோனோரிஸத்தைப் பார்க்கவும்), அதன் கூறுகள் அவரது பிரபலமான ஒப் ஒன்றில் உள்ளன. instr உடன் குரலுக்கு "மாஸ்டர் இல்லாத சுத்தியல்". குழுமம் (1954, 2வது பதிப்பு. 1957). 1954 ஆம் ஆண்டில், அவர் புதிய இசை "டொமைன் மியூசிகேல்" கச்சேரிகளை ஏற்பாடு செய்தார், இது பிரெஞ்சு மையமாக மாறியது. avant-garde (1967 முதல் அவர்கள் இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடத்துனர் ஜே. அமி தலைமையில் இருந்தனர், 1974 இல் அவர்கள் நிறுத்தப்பட்டனர்). 1975 ஆம் ஆண்டு முதல் (1966-75 இல் அவர் கிரேட் பிரிட்டனில், அமெரிக்காவில் பணியாற்றினார்), Boulez இசை மற்றும் ஒலியியல் ஆராய்ச்சி மற்றும் ஒருங்கிணைப்பு நிறுவனத்தின் தலைவராக இருந்தார், இது அவரது முன்முயற்சியில் உருவாக்கப்பட்டது. சிக்கல்கள் (IRCAM).

சில இசையமைப்பாளர்கள் அலிடோரிக்ஸ் கொள்கைகளைப் பயன்படுத்த வந்தனர் - அமி, ஏ. புகுரேஷ்லீவ், பி. மெஃபானோ, ஜே.கே. எலுவா. மின்னணு மற்றும் அழைக்கப்படும் துறையில் தேடல்கள் நடந்து வருகின்றன. உறுதியான இசை - பி. ஷேஃபர், ஐ. ஹென்றி, எஃப். பேய்ல், எஃப். பி. மாஷ், பி. பர்மேகியானி மற்றும் பலர். இதற்காக, ஷாஃபர் 1948 இல் ஒரு இசைக் குழுவை உருவாக்கினார். ஃபிரான்ஸ் கீழ் ஆராய்ச்சி (GRM - Groupe de recherches musicales). வானொலி மற்றும் தொலைக்காட்சி, இது இசை-ஒலியில் ஈடுபட்டுள்ளது. பிரச்சனைகள். கிரேக்க இசையமைப்பாளரால் ஒரு சிறப்பு "ஸ்டோகாஸ்டிக்" அமைப்பு (கணித கணக்கீடுகள், நிகழ்தகவு கோட்பாடு மற்றும் மின்னணு கணினிகளின் செயல்களின் அடிப்படையில்) பயன்படுத்தப்படுகிறது. தோற்றம் ஜே. செனாகிஸ். அதே நேரத்தில், பல இசையமைப்பாளர்கள் இசையின் நியாயமான புதுப்பிப்பை ஆதரித்தனர், சமீபத்திய இசை வழிமுறைகளை இணைக்க முயன்றனர். நாட் உடன் வெளிப்பாடு. மரபுகள். தேசியத்திற்கு நவீனத்தில் உறுதி "தி அன் நோன் எக்ஸிகியூடட்" (1949) என்ற சொற்பொழிவின் ஆசிரியரான நிக், சிம்பொனியை இசை அழைக்கிறது. "கேப்டிவ் கவிஞருக்கு" கவிதைகள் (நாஜிம் ஹிக்மெட்டுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, 1950), பியானோவுக்கான 2 கச்சேரிகள். இசைக்குழுவுடன் (1954, 1971). Comp. C. Baif, J. Bondon, R. Butry, J. Gillou, J. Cosma, M. Michalovichi, C. Pascal மற்றும் பலர். இசை நிகழ்ச்சிக் கலைகளின் பிரதிநிதிகளால் உருவாக்கப்பட்டது: நடத்துனர்கள் - பி. மான்டியூக்ஸ், பி. பரே, ஏ. க்ளூட்டென்ஸ், எஸ். ப்ரூக், ஐ. மார்கெவிச், பி. டிரேவோ, ஜே. மார்டினான், எல். ஃபாரஸ்டியர், ஜே. ப்ரீட்ரே, பி. பவுலஸ் , எஸ். போடோ; பியானோ கலைஞர்கள் - A. Cortot, M. Long, E. Riesler, R. Casadesus, Yves Nat, S. Francois, J. B. Pommier; வயலின் கலைஞர்கள் - ஜே. திபால்ட், இசட். பிரான்செஸ்காட்டி, ஜே. நெவியூ; cellists - M. Marechal, P. Fournier, P. Tortellier; அமைப்பாளர்கள் - Ch. Tournemire, M. Dupre, O. Messiaen, J. Alain; பாடகர்கள் - E. Blanc, R. Crespin, J. Giraudeau, M. Gerard, D. Duval; chansonnier - A. Bruant, E. Piaf, S. Gainsbourg, J. Brassens, C. Aznavour, M. Mathieu, M. Chevalier, J. Dassin மற்றும் பலர். இசை இசையின் வரலாறு, அதன் நவீனத்துவம் மற்றும் கேள்விகள் இசைக் கோட்பாடு பலவற்றிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது பிரெஞ்சு படைப்புகள். இசைவியலாளர்கள், உட்பட. J. Combarieux, A. Lavignac, J. Tierso, L. de La Laurencie, P. Landormi, R. Rolland, A. Punier, E. Viermoz, R. Dumesnil, N. Dufourc, B. Gavoti, R. M. Hoffmann, A கோலியா, எஃப். லெசியுரா.

மியூஸ்கள். பல வழிகளில் இருந்தாலும், நாட்டின் மையம் இன்னும் பாரிஸ் தான். பிரான்சின் நகரங்கள் (குறிப்பாக 60 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து) ஓபரா ஹவுஸ் உருவாக்கப்பட்டன, சிம்பொனிகள். இசைக்குழுக்கள், இசை uch. நிறுவனங்கள். பாரிஸில் செயல்பட்டது (1980): கிராண்ட் ஓபரா, பாரிஸ் ஓபரா ஸ்டுடியோ (ஓபரா காமிக் அடிப்படையில் 1973 இல் நிறுவப்பட்டது, இது அதன் முக்கியத்துவத்தை இழந்துவிட்டது), நேஷன்ஸ் தியேட்டர் (1954 இல் நிறுவப்பட்டது, பல்வேறு தியேட்டர் வளாகங்களில் நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்படுகின்றன. , "தியேட்டர் ஆஃப் தி சாம்ப்ஸ்-எலிசீஸ்", "தியேட்டர் ஆஃப் சாரா பெர்ன்ஹார்ட்" உட்பட); சின்னங்களுக்கு மத்தியில் பாரிசியன் ஆர்கெஸ்ட்ரா (1967 இல் நிறுவப்பட்டது), நாட் மூலம் இசைக்குழுக்கள் வேறுபடுகின்றன. ஃபிரான்ஸ் இசைக்குழு. வானொலி மற்றும் தொலைக்காட்சி; பல நிகழ்த்துகின்றன. அறை இசைக்குழுக்கள் மற்றும் குழுமங்கள், உட்பட. சர்வதேச IRCAM இல் இசைக்கலைஞர்களின் குழுமம் (1976 இல் நிறுவப்பட்டது). 1975 ஆம் ஆண்டில், பாரிஸில் பாலைஸ் டெஸ் காங்ரேஸ் திறக்கப்பட்டது, அங்கு சிம்பொனிகள் நடத்தப்படுகின்றன. கச்சேரிகள், அதே ஆண்டில் லியானில் - conc. ஹால் "ஆடியன்ஸ் எம். ராவெல்".

சிறப்பு மத்தியில் இசை uch. நிறுவனங்கள் - பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரி, ஸ்கோலா கேன்டோரம், எகோல் நார்மல் (1919 இல் ஏ. கார்டோட் மற்றும் ஏ. மன்சோ ஆகியோரால் நிறுவப்பட்டது) பாரிஸ், அமெர். Fontainebleau இல் உள்ள கன்சர்வேட்டரி (வயலின் கலைஞரான F. Casadesus என்பவரால் 1918 இல் நிறுவப்பட்டது). மிக முக்கியமான இசை n.-i மையம் பாரிஸ் பல்கலைக்கழகத்தில் இசையியல் நிறுவனம் ஆகும். புத்தகங்கள், காப்பகப் பொருட்கள் நாட்டில் சேமிக்கப்படுகின்றன. பி-கே (இசைத் துறை 1935 இல் உருவாக்கப்பட்டது), பி-கே மற்றும் அருங்காட்சியகம். கன்சர்வேட்டரியில் உள்ள கருவிகள். பாரிஸில் மிகப்பெரிய மியூஸ்கள் உள்ளன. பிரான்சின் சங்கங்கள் மற்றும் நிறுவனங்கள், உட்பட. தேசிய இசை குழு, இசை கூட்டமைப்பு, கிராமபோன் அகாடமி என்று பெயரிடப்பட்டது ஷ. க்ரோ. பாரிஸ் யுனெஸ்கோ சர்வதேச இசை கவுன்சிலின் இடமாகும். 1977 இல், தேசிய இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியம்.

பிரான்சில் நடைபெறும்: சர்வதேச. பியானோ கலைஞர்கள் மற்றும் வயலின் கலைஞர்களின் போட்டி. எம். லாங் - ஜே. திபாட் (1943 இல் தேசியமாக, 1946 முதல் - சர்வதேசமாக ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது), கிட்டார் போட்டி (1959, 1961 முதல் - சர்வதேசம், 1964 முதல் - பிரெஞ்சு வானொலி மற்றும் தொலைக்காட்சியின் சர்வதேச கிட்டார் போட்டி), பயிற்சி. துலூஸில் குரல் போட்டி (1954 முதல்), பயிற்சி. பெசன்கானில் இளம் நடத்துனர்களுக்கான போட்டி (1951 முதல்), பயிற்சி. பாரிஸில் வீணை போட்டி, அத்துடன் பல. திருவிழாக்கள், உட்பட. பாரிஸில் இலையுதிர் விழா பாரம்பரிய இசை, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பாரிஸ் இசை விழா. (1952 இல் நிறுவப்பட்டது), நவீன திருவிழா. ராயனில் இசை, "மியூசிக் வீக் ஆஃப் ஆர்லியன்ஸ்". இசை பிரான்சில் வெளியிடப்பட்டது. இதழ்கள், உட்பட. "லா ரெவ்யூ மியூசிகேல்" (1827 முதல், வெளியீடு மீண்டும் மீண்டும் குறுக்கிடப்பட்டது, இதழ் மற்ற பத்திரிகைகளுடன் இணைக்கப்பட்டது), "ரெவ்யூ டி மியூசிகோலஜி" (1922 முதல், "புல்லட்டின் டி லா சொசைட்டி ஃபிரான்சாய்ஸ் டி மியூசிக்லஜி" இதழின் தொடர்ச்சி, இது வெளியிடப்பட்டது. 1917), " ஜர்னல் மியூசிக்கல் ஃபிரான்சாய்ஸ்" (1951-66), "டயபசன்" (1956 முதல்), "லே கொரியர் மியூசிகல் டி பிரான்ஸ்" (1963 முதல்), "ஹார்மோனி" (1964 முதல்), "மியூசிக் என் ஜியு" (1970 முதல் ) பாரிஸில் பல கலைக்களஞ்சியங்கள் வெளியிடப்பட்டுள்ளன. பிரசுரங்கள், அர்ப்பணிக்கப்பட்ட இசை, உட்பட. "என்சைக்ளோபீடி டி லா மியூசிக் எட் டிக்சன்னேயர் டு கன்சர்வேடோயர்..." (பார்ட்டி I (வி. 1-5), பார்ட்டி II (வி. 1-2), 1913-26), "லாரூஸ் டி லா மியூசிக்" (வி. 1- 2, 1957), "டிக்சன்னேயர் டெஸ் மியூசிசியன்ஸ் ஃபிரான்சாய்ஸ்" (1961), "டிக்ஷன்னேர் டி லா மியூசிக். லெஸ் ஹோம்ஸ் எட் லூர்ஸ் ஓயுவ்ரெஸ்" (வி. 1-2, 1970); "டிக்ஷன்னேர் டி லா மியூசிக். சயின்ஸ் டி லா மியூசிக். வடிவங்கள், நுட்பம், கருவிகள்" (வி. 1-2, 1976); Tynot F., Carles Ph., "Le jazz" (1977).

இலக்கியம்:இவானோவ்-போரெட்ஸ்கி எம்.வி., இசையின் வரலாறு குறித்த பொருட்கள் மற்றும் ஆவணங்கள், தொகுதி 2, எம்., 1934; அல்ஷ்வாங் ஏ., பிரஞ்சு இசை இம்ப்ரெஷனிசம் (டெபஸ்ஸி மற்றும் ராவெல்), எம்., 1935; 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் பிரெஞ்சு இசை (சனி. கலை.), அறிமுகம். கலை. மற்றும் எட். எம்.எஸ். ட்ருஸ்கினா, எம்., 1938; லிவனோவா டி. எச்., மேற்கு ஐரோப்பிய இசையின் வரலாறு 1789 வரை, எம். - எல்., 1940; க்ரூபர் ஆர்., இசை கலாச்சாரத்தின் வரலாறு, தொகுதி 1, பகுதி 1-2, எம். - எல்., 1941; ஷ்னீர்சன் ஜி., பிரான்ஸ் இசை, எம்., 1958; அவரது, XX நூற்றாண்டின் பிரஞ்சு இசை, எம்., 1964, 1970; அலெக்ஸீவ் ஏ.டி., XIX இன் பிற்பகுதியில் பிரஞ்சு பியானோ இசை - ஆரம்ப XX நூற்றாண்டுகள், எம்., 1961; கோக்லோவ்கினா ஏ., மேற்கு ஐரோப்பிய ஓபரா. 18 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதி - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி. கட்டுரைகள், எம்., 1962; மேற்கு ஐரோப்பிய இடைக்காலம் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் இசை அழகியல், தொகுப்பு., நுழைவு. கலை. V. P. ஷெஸ்டகோவா, எம்., 1966; XVIII நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு புரட்சியின் இசை பீத்தோவன், எம்., 1967; நெஸ்டீவ் ஐ., இரண்டு நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், எம்., 1967; கோனென் வி., தியேட்டர் அண்ட் சிம்பொனி, எம்., 1968, 1975; ஐரோப்பிய கலை வரலாற்றின் வரலாறு. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம், எம்., 1969; ட்ருஸ்கின் எம்., XX நூற்றாண்டின் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசையில், எம்., 1973; 19 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சின் இசை அழகியல், தொகுப்பு. உரைகள், அறிமுகம். கலை. மற்றும் அறிமுகம். E. P. Bronfin, M., 1974 இன் கட்டுரைகள்; ஆரிக் ஜே., பிரெஞ்ச் மியூசிக் ஹேஸ் சர்வைவ், பாரிஸில் இருந்து கடிதம், "சிஎம்", 1975, எண் 9; க்ராசோவ்ஸ்கயா வி., மேற்கு ஐரோப்பிய பாலே தியேட்டர். வரலாறு கட்டுரைகள். தோற்றம் முதல் XVIII நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை, எல்., 1979.

ஓ.ஏ.வினோகிராடோவா

நாம் கேட்கும் பிரெஞ்சு இசை ஆழமான வேர்களைக் கொண்டது. இது விவசாயிகள் மற்றும் நகரவாசிகளின் நாட்டுப்புற கலை, மத மற்றும் நைட்லி கவிதைகள், நடன வகையிலிருந்து தோன்றுகிறது. இசையின் உருவாக்கம் காலங்களைப் பொறுத்தது. செல்டிக் நம்பிக்கைகள், பின்னர் பிரெஞ்சு மாகாணங்கள் மற்றும் அண்டை மக்களின் பிராந்திய இயல்புகள், பிரான்சின் இசை ஒலியில் உள்ளார்ந்த சிறப்பு இசை மெல்லிசைகள் மற்றும் வகைகளை உருவாக்குகின்றன.

செல்ட்ஸ் இசை

மிகப் பெரிய செல்டிக் மக்களான கௌல்ஸ், லத்தீன் மொழி பேசுவதன் மூலம் தங்கள் மொழியை இழந்தனர், ஆனால் செல்டிக் இசை மரபுகள், நடனங்கள், காவியங்கள் மற்றும் இசைக்கருவிகளைப் பெற்றனர்: புல்லாங்குழல், பேக் பைப்புகள், வயலின், லைர். காலிக் இசை பாடப்படுகிறது, மற்றும் கவிதையுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஆன்மாவின் குரல் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் வெளிப்பாடு அலைந்து திரிந்த பார்ட்களால் தெரிவிக்கப்பட்டது. அவர்கள் பல பாடல்களை அறிந்திருந்தனர், ஒரு குரலை வைத்திருந்தனர் மற்றும் எப்படி விளையாடுவது என்று அறிந்திருந்தனர், மேலும் மர்மமான சடங்குகளில் இசையையும் பயன்படுத்தினர். பிரஞ்சு நாட்டுப்புறக் கதைகளில், இசைப் படைப்புகளின் 2 பதிப்புகள் அறியப்படுகின்றன: பாலாட்கள் மற்றும் பாடல் வரிகள் - இசையை மாற்றியமைத்த கோரஸுடன் நாட்டுப்புற கவிதை. பிரான்சின் வெவ்வேறு பகுதிகளில் வசிப்பவர்கள் தங்கள் சொந்த பேச்சுவழக்குகளைப் பேசினாலும், அனைத்து பாடல்களும் பிரெஞ்சு மொழியில் எழுதப்பட்டுள்ளன. மத்திய பிரான்சின் மொழி புனிதமானதாகவும் கவிதையாகவும் கருதப்பட்டது.

காவியப் பாடல்கள்

பல்லவிப் பாடல்கள் மக்களிடையே பெரும் மதிப்பைப் பெற்றன. ஜேர்மன் புராணக்கதைகள் தங்கள் புகழ்பெற்ற பாடல்களுக்கு அடிப்படையாக மக்களிடமிருந்து திறமைகளை எடுத்துக் கொண்டனர். காவிய வகை ஒரு வித்தைக்காரரால் நிகழ்த்தப்பட்டது - ஒரு நாட்டுப்புற பாடகர், ஒரு வரலாற்றாசிரியராக, ஒரு பாடலில் நிகழ்வுகளை நிலைநிறுத்தினார். பின்னர், அவரது இசை அனுபவம் இடைக்கால பயண பாடகர்களுக்கு அனுப்பப்பட்டது - ட்ரூபாடோர்ஸ், மினிஸ்ட்ரல்ஸ், ட்ரூவர்ஸ். புகழ்பெற்ற பாடல்களில், ஒரு குறிப்பிடத்தக்க குழு பாடல் - ஒரு புகார், சோகமான அல்லது நியாயமற்ற நிகழ்வுகளுக்கு பதில். ஒரு மத அல்லது மதச்சார்பற்ற கதை பொதுவாக சோகமானது, சிறிய சாவியின் ஆதிக்கம். புகார் காதல் அல்லது சாகசமாக இருக்கலாம், இதில் முக்கிய சதி ஒரு சோகமான முடிவு அல்லது உணர்ச்சிக் காட்சிகளைக் கொண்ட காதல் கதையாக மாறியது, சில சமயங்களில் கொடுமை நிறைந்தது. பாடல்-புகார் கிராமங்களில் ஆழமாக பரவியது மற்றும் படிப்படியாக நகைச்சுவை மற்றும் நையாண்டித் தன்மையைப் பெற்றது. புகார்களின் மெல்லிசை தேவாலய பாடல்களாக இருக்கலாம் அல்லது கிராமிய பாடலாக இருக்கலாம் - இடைநிறுத்தங்களுடன் கூடிய நீண்ட கதைகள். சி மேஜரில் ஒரு ரிதம் கொண்ட "சாங் ஆஃப் ரெனோ" கதை மந்திரங்களுக்கு ஒரு சிறந்த உதாரணம். மெல்லிசை அமைதியானது மற்றும் நகரும்.

பிரிட்டானியைச் சேர்ந்த நாட்டுப்புறப் பாடகரான நோல்வென் லெரோயின் படைப்பில் செல்டிக் மையக்கருத்துக்களைக் கொண்ட ஒரு பாடல் பாடலைக் கேட்கலாம். முதல் ஆல்பம் "பிரெட்டன்" (2010) நாட்டுப்புற பாடல்களுக்கு புத்துயிர் அளித்தது. ராக்-ஃபோக் - "ட்ரை யான்" கிளாசிக்ஸால் பாலாட்கள் கேட்கப்படுகின்றன. ஒரு எளிய மாலுமி மற்றும் அவரது காதலியின் கதையானது நாட்டுப்புறக் கதைகளின் வெற்றியாகவும் முத்துவாகவும் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த குழு 1970 இல் ஜீன் என்ற மூன்று இசைக்கலைஞர்களால் நிறுவப்பட்டது. இது குழுவின் பெயரால் தெரிவிக்கப்பட்டுள்ளது, இது பிரெட்டனில் இருந்து "மூன்று ஜீன்ஸ்" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. ஜெயிலரின் மகளின் உதவியுடன் தப்பியோடிய கைதியைப் பற்றிய மற்றொரு பாடல்-பாலாட் "நான்டெஸ் சிறைகளில்" பிரபலமானது மற்றும் பிரான்ஸ் முழுவதும் அறியப்படுகிறது.

காதல் பாடல் வரிகள்

நாட்டுப்புற இசையின் அனைத்து வடிவங்களிலும், ஒரு காதல் கதை எழுந்தது. காவியத்தில், இது இராணுவ அல்லது அன்றாட நிகழ்வுகளின் பின்னணியில் காதல் பற்றிய கதை. ஒரு நகைச்சுவைப் பாடலில், இது ஒரு முரண்பாடான உரையாடல், ஒரு உரையாசிரியர் மற்றொருவரைப் பார்த்து சிரிக்கிறார், அன்பான இதயங்கள் மற்றும் விளக்கங்களின் ஒற்றுமை இல்லை. பறவைகளின் திருமணத்தைப் பற்றி குழந்தைகள் பாடல்கள் பாடுகின்றன. கிளாசிக்கல் அர்த்தத்தில் உள்ள லிரிகல் பிரஞ்சு பாடல் கிராமப்புற வகையிலிருந்து வெளிவந்து ட்ரூபாடோர்களின் திறமைக்கு இடம்பெயர்ந்த ஒரு மேய்ச்சல் ஆகும். அவளுடைய ஹீரோக்கள் மேய்ப்பர்கள் மற்றும் பிரபுக்கள். பொது பாடகர்கள் செயலின் நேரத்தையும் இடத்தையும் குறிப்பிடுகின்றனர் - பொதுவாக இது இயற்கை, திராட்சைத் தோட்டம் அல்லது தோட்டம். காதல் பற்றிய ஒரு பிராந்திய நாட்டுப்புற பாடல் தொனியில் வேறுபடுகிறது. மிகவும் உணர்ச்சிகரமான பிரெட்டன் பாடல். ஒரு தீவிரமான, உற்சாகமான மெல்லிசை விழுமிய உணர்வுகளைப் பற்றி பேசுகிறது. ஆல்பைன் இசை தூய்மையானது, திரவமானது, மலைக் காற்றால் நிரப்பப்படுகிறது. மத்திய பிரான்சில் - காதல் பாணியில் "வெற்றுப் பாடல்கள்". புரோவென்ஸ் மற்றும் நாட்டின் தெற்கே செரினேட்களை இயற்றினர், அதன் மையத்தில் ஒரு ஜோடி காதல் இருந்தது, மேலும் அந்த பெண் ஒரு பூ அல்லது நட்சத்திரத்துடன் ஒப்பிடப்பட்டார். தாம்பூலம் அல்லது பிரஞ்சு குழாய் வாசிப்பதன் மூலம் பாடப்பட்டது. ட்ரூபாடோர் கவிஞர்கள் தங்கள் பாடல்களை ப்ரோவென்ஸ் மொழியில் இயற்றினர் மற்றும் மரியாதைக்குரிய காதல் மற்றும் துணிச்சலான செயல்களைப் பாடினர். XV நூற்றாண்டின் நாட்டுப்புற பாடல்களின் தொகுப்புகளில். பல நகைச்சுவை மற்றும் நையாண்டி பாடல்கள் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. காதல் பாடல் வரிகளில், இத்தாலி மற்றும் ஸ்பெயினின் சூடான பாடல்களின் அதிநவீன பண்பு எதுவும் இல்லை, அவை முரண்பாட்டின் சிறப்பியல்பு நிழலைக் கொண்டுள்ளன.

நாட்டுப்புற பாடல்களின் சிற்றின்பம் ஒரு தீர்க்கமான பாத்திரத்தை வகிக்கிறது, மேலும் இந்த வகையின் மீதான காதல் சான்சனின் படைப்பாளர்களுக்கு பரவியது மற்றும் இன்னும் பிரான்சில் வாழ்கிறது.

இசை நையாண்டி

கேலிக் ஆவி நகைச்சுவைகளிலும் பாடல்களிலும் வெளிப்படுகிறது. வாழ்க்கை மற்றும் கேலியால் நிரப்பப்பட்ட இது பிரெஞ்சு பாடலின் சிறப்பியல்பு அம்சமாக அமைகிறது. நகர்ப்புற நாட்டுப்புறவியல், நாட்டுப்புறக் கலைக்கு மிக நெருக்கமானது, 16 ஆம் நூற்றாண்டில் எழுந்தது. பின்னர் பாண்ட் நியூஃப் அருகே வாழ்ந்த பாரிசியன் சான்சோனியர்கள் தற்போதைய பிரச்சனைகளைப் பற்றி பாடினர், ஆனால் இங்கே அவர்கள் தங்கள் நூல்களை வர்த்தகம் செய்தனர். நையாண்டி வசனங்களுடன் பல்வேறு சமூக நிகழ்வுகளுக்கான பதில்கள் நாகரீகமாகிவிட்டன. கூர்மையான நாட்டுப்புற பாடல்கள் காபரேவின் வளர்ச்சியை தீர்மானித்தன.

நடன இசை

கிளாசிக்கல் திசையின் இசையும் விவசாயிகளின் வேலையிலிருந்து உத்வேகம் பெற்றது. நாட்டுப்புற மெல்லிசைகள் பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் பிரதிபலிக்கின்றன - பெர்லியோஸ், செயிண்ட்-சான்ஸ், பிசெட், லுல்லி மற்றும் பல. பழங்கால நடனங்கள் - ஃபரன்டோல், கவோட், ரிகோடன், மினியூட் மற்றும் போர் ஆகியவை இசையுடன் நெருங்கிய தொடர்புடையவை, மேலும் அவற்றின் இயக்கங்களும் தாளமும் பாடல்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை.

• ஃபரன்டோல்கிறிஸ்மஸ் கரோல்களிலிருந்து தெற்கு பிரான்சில் ஆரம்பகால இடைக்காலத்தில் தோன்றியது. டம்ளர் மற்றும் மென்மையான புல்லாங்குழலின் ஒலிகளுடன் நடனம் இருந்தது. கிரேன் நடனம், பின்னர் அழைக்கப்பட்டது, விடுமுறை மற்றும் வெகுஜன விழாக்களில் நடனமாடப்பட்டது. "மார்ச் ஆஃப் தி த்ரீ கிங்ஸ்"க்குப் பிறகு பிஜெட்டின் "ஆர்லேசியன்" தொகுப்பில் ஃபரன்டோல் ஒலிக்கிறது.
• கவோட்டே- ஆல்ப்ஸில் வசிப்பவர்களின் பழைய நடனம் - கவோட்ஸ் மற்றும் பிரிட்டானியில். முதலில் செல்டிக் கலாச்சாரத்தில் ஒரு வட்ட நடனம், இது பேக் பைப்புகளுக்கு "படி - உங்கள் பாதத்தை வைக்கவும்" என்ற கொள்கையின்படி வேகமான வேகத்தில் நிகழ்த்தப்பட்டது. மேலும், அதன் தாள வடிவத்தின் காரணமாக, அது ஒரு வரவேற்புரை நடனமாக மாறியது மற்றும் மினியூட்டின் முன்மாதிரி ஆனது. மனோன் லெஸ்காட் என்ற ஓபராவில் உண்மையான விளக்கத்தில் ஒரு கேவோட்டைக் கேட்க முடியும்.
• ரிகாடோன்- பரோக் சகாப்தத்தில் வயலின் இசைக்கு ப்ரோவென்ஸ் விவசாயிகளின் மகிழ்ச்சியான நடனம், பாடுவது மற்றும் மரக் கட்டைகளை அடிப்பது பிரபலமாக இருந்தது. அவரது லேசான தன்மை மற்றும் சுபாவத்திற்காக பிரபுக்கள் அவரைக் காதலித்தனர்.
• பர்ரே- தாவல்களுடன் கூடிய ஆற்றல் மிக்க நாட்டுப்புற நடனம் 15 ஆம் நூற்றாண்டில் மத்திய பிரான்சில் உருவானது. 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், பொய்டோ மாகாணத்தின் நாட்டுப்புற சூழலில் இருந்து பிரபுக்களின் அழகான நடனம் வெளிப்பட்டது. மினியூட் சிறிய படிகள், வில் மற்றும் கர்ட்ஸிகளுடன் மெதுவான வேகத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. மினியூட்டின் இசை, நடனக் கலைஞர்களின் அசைவுகளை விட வேகமான வேகத்தில், ஹார்ப்சிகார்ட் மூலம் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

பல்வேறு இசை மற்றும் பாடல் தொகுப்புகள் இருந்தன - நாட்டுப்புற, உழைப்பு, விடுமுறை, தாலாட்டு, எண்ணும் பாடல்கள்.

லெராயின் ஆல்பமான "பிரெட்டன்" இன் நவீன வெளிப்பாடு நாட்டுப்புற மெல்லிசை-கவுண்டரான "மரே ஃப்ரம் மைச்சாட்" (லா ஜூமென்ட் டி மிச்சாவ்) மூலம் பெறப்பட்டது. அவரது இசையின் தோற்றம் வட்ட நடனம். பிரெட்டன் ஆல்பத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள நாட்டுப்புற பாடல்கள் ஃபெஸ்ட்-நோஸ் விடுமுறைக்காகவும், பிரிட்டானியின் நாட்டுப்புற நடனம் மற்றும் பாடல் பாரம்பரியத்தின் நினைவாகவும் எழுதப்பட்டது.

பிரெஞ்சு பாடல் நாட்டுப்புற இசை கலாச்சாரத்தின் அனைத்து அம்சங்களையும் உள்வாங்கியது. இது நேர்மை மற்றும் யதார்த்தத்தால் வேறுபடுகிறது, அதில் இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட கூறுகள் மற்றும் அற்புதங்கள் இல்லை. பிரான்சிலும் உலகிலும் நம் காலத்தில், பிரஞ்சு பாப் பாடகர்கள், சிறந்த நாட்டுப்புற மரபுகளின் வாரிசுகள், மிகவும் பிரபலமாக உள்ளனர்.

பிரஞ்சு இசையின் நாட்டுப்புற தோற்றம் ஆரம்பகால இடைக்காலத்திற்கு முந்தையது: 8 முதல் 9 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் நடன ட்யூன்கள் மற்றும் பல்வேறு வகைகளின் பாடல்கள் இருந்தன - உழைப்பு, காலண்டர், காவியம் மற்றும் பிற.
8 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், நிறுவப்பட்டது கிரிகோரியன் மந்திரம்.
11-12 ஆம் நூற்றாண்டில், பிரான்சின் தெற்கில் ட்ரூபாடோர்களின் வீரமிக்க இசை மற்றும் கவிதை கலை செழித்து வளர்ந்தது.

12-13 ஆம் நூற்றாண்டில், வடக்கு பிரான்சின் மாவீரர்கள் மற்றும் நகர மக்கள், ட்ரூவர்ஸ், ட்ரூபடோர்களின் பாரம்பரியத்தின் வாரிசுகள். அவர்களில், மிகவும் பிரபலமானவர் ஆடம் டி லா ஹாலே (இறப்பு 1286).

ஆடம் டி லா அல் "தி கேம் ஆஃப் ராபின் அண்ட் மரியன்".

14 ஆம் நூற்றாண்டில், புதிய கலை இயக்கம் பிரெஞ்சு இசையில் தோன்றியது. இந்த இயக்கத்தின் தலைவர் பிலிப் டி விட்ரி (1291-1361) - ஒரு இசைக் கோட்பாட்டாளர் மற்றும் இசையமைப்பாளர், பல மதச்சார்பற்ற எழுத்தாளர். motets.இருப்பினும், 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், சார்லஸ் 9 இன் காலத்தில், பிரான்சின் இசையின் தன்மை மாறியது. நடனத்துடன் இசையும் சேர்ந்தபோது பாலே சகாப்தம் தொடங்கியது. இந்த சகாப்தத்தில், பின்வரும் கருவிகள் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன: புல்லாங்குழல், ஹார்ப்சிகார்ட், செலோ, வயலின். இந்த நேரத்தை உண்மையான கருவி இசை பிறந்த நேரம் என்று அழைக்கலாம்..

Philippe de Vitry "The Lord of Lords" (motet).

17 ஆம் நூற்றாண்டு பிரெஞ்சு இசையின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டமாகும். சிறந்த பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் ஜீன் பாப்டிஸ்ட் லுல்லி (ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் டி லுல்லி 11/28/1632, புளோரன்ஸ் - 3/22/1687, பாரிஸ்) தனது ஓபராக்களை உருவாக்குகிறார். ஜீன் பாப்டிஸ்ட் ஒரு சிறந்த நடனக் கலைஞர், வயலின் கலைஞர், நடத்துனர் மற்றும் இத்தாலிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த நடன இயக்குனர், பிரெஞ்சு தேசிய ஓபராவின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட படைப்பாளராகக் கருதப்படுகிறார்.
அவற்றில் இதுபோன்ற ஓபராக்கள் உள்ளன: "தீசியஸ்" (1675), "ஐசிஸ்" (1677), "சைக்" (1678), "பெர்சியஸ்" (1682), "ஃபீடன்" (1683), "ரோலண்ட்" (1685) மற்றும் " ஆர்மிடா" (1686) மற்றும் பலர். "டிராஜெடி மிஸ் என் மியூசிக்" ("டிராஜெடி ஆன் மியூசிக்") என்று அழைக்கப்படும் அவரது ஓபராக்களில், ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் லுல்லி இசையுடன் வியத்தகு விளைவுகளை மேம்படுத்த முயன்றார். அரங்கேற்றத்தின் தேர்ச்சிக்கு நன்றி, கண்கவர் பாலே, அவரது ஓபராக்கள் மேடையில் சுமார் 100 ஆண்டுகள் நீடித்தன, அதே நேரத்தில், ஓபரா பாடகர்கள் முதன்முறையாக முகமூடிகள் இல்லாமல் பாடத் தொடங்கினர், மேலும் பெண்கள் பொது மேடையில் பாலேவில் நடனமாடத் தொடங்கினர்.
ராமோ ஜீன் பிலிப் (1683-1764) - பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் மற்றும் இசைக் கோட்பாட்டாளர். பிரெஞ்சு மற்றும் இத்தாலிய இசை கலாச்சாரங்களின் சாதனைகளைப் பயன்படுத்தி, அவர் கிளாசிக் ஓபராவின் பாணியை கணிசமாக மாற்றியமைத்தார், கிறிஸ்டோஃப் வில்லிபால்டி க்ளக்கின் இயக்க சீர்திருத்தத்தைத் தயாரித்தார். ஹிப்போலிடஸ் மற்றும் அரிசியா (1733), காஸ்டர் மற்றும் பொல்லக்ஸ் (1737), ஓபரா-பாலே கேலண்ட் இந்தியா (1735), ஹார்ப்சிகார்ட் துண்டுகள் மற்றும் பல பாடல் வரிகளை அவர் எழுதினார். அவரது கோட்பாட்டுப் பணிகள் நல்லிணக்கக் கோட்பாட்டின் வளர்ச்சியில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க கட்டமாகும்.
ஃபிராங்கோயிஸ் கூபெரின் (1668-1733) - பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர், ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட், ஆர்கனிஸ்ட். அவரது குடும்பத்தில் பல தலைமுறை இசைக்கலைஞர்கள் இருந்ததால், ஜெர்மன் பாக் வம்சத்துடன் ஒப்பிடக்கூடிய ஒரு வம்சத்திலிருந்து. கூப்பரின் நகைச்சுவை உணர்வின் காரணமாகவும், ஓரளவு அவரது குணாதிசயத்தின் காரணமாகவும் "பெரிய கூப்பரின்" என்று செல்லப்பெயர் பெற்றார். அவரது பணி பிரெஞ்சு ஹார்ப்சிகார்ட் கலையின் உச்சம். கூப்பரின் இசை மெல்லிசைக் கண்டுபிடிப்பு, அழகு மற்றும் விவரங்களின் முழுமை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது.

1. A-மைனரில் ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் லுல்லி சொனாட்டா, "கிக்" அலெக்ஸி கோப்டெவ் (கிளாரினெட்) 4 வது பகுதி - ஓலெக் பாய்கோ (கிட்டார்).

2. Jean Philippe Rameau "சிக்கன்", Arkady Kazaryan பொத்தான் துருத்தியில் நிகழ்த்துகிறார்.

3. ஃபிராங்கோயிஸ் கூப்பரின் "அலாரம் கடிகாரம்", அயனா சம்புயேவாவால் பட்டன் துருத்தியில் நிகழ்த்தப்பட்டது.

18 ஆம் நூற்றாண்டில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ஒருவரின் நம்பிக்கைகள் மற்றும் ஆசைகளுக்கான போராட்டத்தில் இசை ஒரு உண்மையான ஆயுதமாக மாறுகிறது. புகழ்பெற்ற இசையமைப்பாளர்களின் முழு விண்மீன்களும் தோன்றும்: மாரிஸ் ராவெல் (மாரிஸ் ராவெல்), ஜீன்-பிலிப் ராமேவ் (ஜீன்-பிலிப் ராமேவ்), கிளாட் ஜோசப் ரூஜெட் டி லிஸ்லே (கிளாட் ஜோசப் ரூஜெட் டி லிஸ்லே), (1760-1836) பிரெஞ்சு இராணுவ பொறியாளர், கவிஞர் மற்றும் இசையமைப்பாளர். அவர் பாடல்கள், பாடல்கள், காதல்கள் எழுதினார். 1792 ஆம் ஆண்டில் அவர் "லா மார்செய்லேஸ்" என்ற இசையமைப்பை எழுதினார், இது பின்னர் பிரான்சின் கீதமாக மாறியது.

பிரான்சின் கீதம்.

க்ளூக் கிறிஸ்டோஃப் வில்லிபால்ட் (1714-1787) ஒரு பிரபலமான பிராங்கோ-ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் ஆவார். அவரது மிகவும் புகழ்பெற்ற செயல்பாடு பாரிசியன் ஓபரா காட்சியுடன் தொடர்புடையது, அதற்காக அவர் தனது சிறந்த படைப்புகளை பிரெஞ்சு வார்த்தைகளில் எழுதினார். எனவே, பிரெஞ்சுக்காரர்கள் அவரை ஒரு பிரஞ்சு இசையமைப்பாளராக கருதுகின்றனர். அவரது பல ஓபராக்கள்: "ஆர்டசெர்ஸ்", "டெமோஃபோன்ட்", "ஃபெட்ரா" மற்றும் பிற மிலன், டுரின், வெனிஸ், கிரெமோனாவில் வழங்கப்பட்டது. லண்டனுக்கான அழைப்பைப் பெற்ற க்ளக், ஹே-மார்க்கெட் தியேட்டருக்கு இரண்டு ஓபராக்களை எழுதினார்: "லா கடுடா டி ஜிகாண்டி" (1746) மற்றும் "ஆர்டமீன்" மற்றும் ஓபரா பாட்பூரி (பாஸ்டிசியோ) "பைரம்"

"ஆர்ஃபியஸ் மற்றும் யூரிடைஸ்" ஓபராவின் மெலடி.

19 ஆம் நூற்றாண்டில் - இசையமைப்பாளர்கள் ஜார்ஜஸ் பிசெட், ஹெக்டர் பெர்லியோஸ், கிளாட் டெபஸ்ஸி, மாரிஸ் ராவெல் மற்றும் பலர்.

20 ஆம் நூற்றாண்டில், உண்மையான தொழில்முறை கலைஞர்கள் தோன்றுகிறார்கள். பிரெஞ்சு பாடல்களை மிகவும் பிரபலமாக்கியது, பிரெஞ்சு சான்சோனியரின் முழு திசையையும் உருவாக்கியது. இன்று அவர்களின் பெயர்கள் நேரம் மற்றும் நாகரீகமாக நிற்கின்றன. இவர்கள் சார்லஸ் அஸ்னாவூர், மிரேயில் மாத்தியூ, பாட்ரிசியா காஸ், ஜோ டாசின், டாலிடா, வனேசா பாரடிஸ். அவர்கள் அனைவரும் அழகான பாடல் வரிகளுக்கு பெயர் பெற்றவர்கள், இது பிரான்சின் பார்வையாளர்களை மட்டுமல்ல, பிற நாடுகளையும் வென்றது. அவர்களில் பலர் மற்ற கலைஞர்களால் மறைக்கப்பட்டுள்ளனர்.

இந்தப் பக்கத்தைத் தயாரிக்க, தளத்திலிருந்து பொருட்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன:
http://ru.wikipedia.org/wiki, http://www.tlemb.ru/articles/french_music;
http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc1p/14802
http://www.fonstola.ru/download/84060/1600x900/
"இசைக்கலைஞரின் துணை" புத்தகத்தின் பொருள் ஆசிரியர் - தொகுப்பாளர் ஏ.எல். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி; பதிப்பகம் "இசை" லெனின்கிராட் 1969, ப.340

பண்டைய காலங்களில் இசைக்கருவிகளின் இருப்பு முதலில் தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர்களால் கூறப்பட்டது, அவர்கள் கிட்டத்தட்ட அனைத்து அகழ்வாராய்ச்சிகளிலும் இசையை இசைப்பதற்கான குழாய்கள், ட்வீட்டர்கள் மற்றும் பிற பொருட்களைக் கண்டுபிடித்தனர். அதே நேரத்தில், தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர்கள் பழமையான மக்களின் தளங்களைக் கண்டறிய முடிந்த பிரதேசங்களில் இதே போன்ற கண்டுபிடிப்புகள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன.

தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட சில இசைக்கருவிகளை அப்பர் பேலியோலிதிக் சகாப்தத்திற்குக் காரணம் கூறுகின்றனர் - வேறுவிதமாகக் கூறினால், இந்த கருவிகள் நம் சகாப்தத்திற்கு 22-25 ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு தோன்றின.

கூடுதலாக, பண்டைய மக்கள் இசைக்கருவிகளை மட்டும் செய்ய முடிந்தது, ஆனால் அவர்களுக்கு இசை, களிமண் மாத்திரைகள் குறிப்புகளை எழுதி. இன்றுவரை பழமையான இசைக் குறியீடு கிமு 18 ஆம் நூற்றாண்டில் எழுதப்பட்டது. தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர்கள் அதை சுமேரிய நகரமான நிப்பூரில் கண்டுபிடித்தனர், அவர்கள் அகழ்வாராய்ச்சி செய்தனர், இது ஒரு காலத்தில் நவீன ஈராக்கின் பிரதேசத்தில் அமைந்துள்ளது. 1974 ஆம் ஆண்டில் தாள் இசையை புரிந்து கொண்ட கலிபோர்னியா பல்கலைக்கழக விஞ்ஞானிகள், அதில் சரம் லைருக்கான அசிரிய காதல் பாலாட்டின் வார்த்தைகளும் இசையும் இருப்பதாகக் கூறினர்.

பழமையான இசைக்கருவி

2009 ஆம் ஆண்டில், தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர்கள் ஜேர்மனியின் தென்மேற்கில் அமைந்துள்ள ஒரு குகையில் ஒரு நவீன கருவியின் எச்சங்களைக் கண்டுபிடித்தனர். ஆய்வுகள் மற்றும் ஆய்வுகள் பண்டைய புல்லாங்குழலின் வயது 35 ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு மேல் என்று காட்டியது. புல்லாங்குழலின் உடலில் ஐந்து முழுமையான வட்டமான துளைகள் செய்யப்பட்டன, அவை விளையாடும்போது விரல்களால் மூடப்பட வேண்டும், அதன் முனைகளில் இரண்டு ஆழமான V- வடிவ வெட்டுக்கள் இருந்தன.

இசைக்கருவியின் நீளம் 21.8 சென்டிமீட்டர், மற்றும் தடிமன் 8 மில்லிமீட்டர் மட்டுமே.

புல்லாங்குழல் செய்யப்பட்ட பொருள் மரம் அல்ல, ஆனால் ஒரு பறவையின் இறக்கையிலிருந்து வந்தது. இந்த கருவி மிகவும் பழமையானது, ஆனால் தொல்பொருள் கண்டுபிடிப்புகளின் வரலாற்றில் முதல் அல்ல - எலும்பு குழாய்கள், வெற்று விலங்கு கொம்புகள், குண்டுகளால் செய்யப்பட்ட குழாய்கள், கல் மற்றும் மர ஆரவாரங்கள், அதே போல் விலங்குகளின் தோலில் இருந்து தயாரிக்கப்பட்ட டிரம்ஸ் ஆகியவை மீண்டும் மீண்டும் கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளன. அகழ்வாராய்ச்சிகள்.

இசையின் தோற்றம் பற்றி பல புராணக்கதைகள் உள்ளன. பண்டைய கிரேக்கர்கள் ஒலிம்பஸின் பெரிய கடவுள்கள் அதைக் கொடுத்ததாக நம்பினர், ஆனால் நவீன விஞ்ஞானிகள் பல இனவியல் மற்றும் தொல்பொருள் ஆய்வுகளை மேற்கொண்டனர். இந்த ஆய்வுகளின் விளைவாக, முதன்முதலில் இசை ஆதிகால சமுதாயத்தில் தோன்றியது மற்றும் அது ஒரு தாலாட்டு பாடலாக பயன்படுத்தப்பட்டது.

பழங்காலத்திலிருந்து இடைக்காலத்தில் வந்த இசைக்கருவிகளின் மிகப் பழமையான வகை காற்றுக் கருவிகள் ஆகும். இருப்பினும், இடைக்கால மேற்கத்திய நாகரிகத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் உருவாக்கத்தின் செயல்பாட்டில், காற்று கருவிகளின் நோக்கம் பெரிதும் விரிவடைகிறது: சில, எடுத்துக்காட்டாக, ஒலிஃபண்ட், உன்னதமான செக்னியர்களின் நீதிமன்றங்களைச் சேர்ந்தவை, மற்றவை - புல்லாங்குழல் - நாட்டுப்புறங்களில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. சுற்றுச்சூழல் மற்றும் தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்கள் மத்தியில், மேலும் சிலருக்கு, ட்ரம்பெட் போன்றவை பிரத்தியேகமாக இராணுவ இசைக்கருவிகளாக மாறும்.

பிரான்சில் காற்றாலை கருவிகளின் மிகப் பழமையான பிரதிநிதி ஒருவேளை ஒரு ஃப்ரீட்டல் (fretel) அல்லது "Pan's flute" என்று கருதப்பட வேண்டும். 11 ஆம் நூற்றாண்டின் கையெழுத்துப் பிரதியிலிருந்து ஒரு சிறிய உருவத்தில் இதே போன்ற கருவியைக் காணலாம். பாரிஸ் தேசிய நூலகத்தில் (படம். I). இது பல பீப்பாய்கள் கொண்ட புல்லாங்குழல் ஆகும், இது வெவ்வேறு நீளமுள்ள குழாய்களின் (நாணல், நாணல் அல்லது மரம்) ஒரு முனை திறந்ததாகவும் மற்றொன்று மூடப்பட்டதாகவும் இருக்கும். XI-XII நூற்றாண்டுகளின் நாவல்களில் மற்ற வகை புல்லாங்குழல்களுடன் Fretel அடிக்கடி குறிப்பிடப்படுகிறது. இருப்பினும், ஏற்கனவே XIV நூற்றாண்டில். கிராம விடுமுறை நாட்களில் இசைக்கப்படும் ஒரு இசைக்கருவியாக மட்டுமே பேசப்படும் ஃப்ரீட்டல் சாதாரண மக்களின் கருவியாக மாறுகிறது.

புல்லாங்குழல் (fluûte), மாறாக, ஒரு "உயர்வை" அனுபவித்து வருகிறது: ஒரு பொதுவான நாட்டுப்புற இசைக்கருவியில் இருந்து நீதிமன்றம் ஒன்று வரை. காலோ-ரோமன் கலாச்சார அடுக்கில் (கி.பி I-II நூற்றாண்டுகள்) பிரான்சின் பிரதேசத்தில் மிகவும் பழமையான புல்லாங்குழல்கள் காணப்பட்டன. அவற்றில் பெரும்பாலானவை எலும்புகள். 13 ஆம் நூற்றாண்டு வரை புல்லாங்குழல் பொதுவாக இரட்டிப்பாகும், இது 10 ஆம் நூற்றாண்டின் கையெழுத்துப் பிரதியிலிருந்து ஒரு சிறிய உருவத்தில் உள்ளது. பாரிஸின் தேசிய நூலகத்திலிருந்து (படம் 3), மற்றும் குழாய்கள் ஒரே நீளமாகவோ அல்லது வேறுபட்டதாகவோ இருக்கலாம். புல்லாங்குழலின் பீப்பாயில் உள்ள துளைகளின் எண்ணிக்கை வேறுபட்டிருக்கலாம் (நான்கிலிருந்து ஆறு, ஏழு வரை). புல்லாங்குழல் பொதுவாக மினிஸ்ட்ரல்கள், வித்தைக்காரர்களால் வாசிக்கப்பட்டது, மேலும் அவர்களின் நாடகம் ஒரு புனிதமான ஊர்வலம் அல்லது சில உயர் பதவியில் இருப்பவர்களின் தோற்றத்திற்கு முன்னதாகவே இருக்கும்.

மினிஸ்ட்ரல்கள் வெவ்வேறு நீளங்களின் எக்காளங்களுடன் இரட்டை புல்லாங்குழலையும் வாசித்தனர். அத்தகைய புல்லாங்குழல் 13 ஆம் நூற்றாண்டின் கையெழுத்துப் பிரதியிலிருந்து ஒரு விக்னெட்டில் காட்டப்பட்டுள்ளது. (படம் 2). மினியேச்சர் படத்தில், நீங்கள் மூன்று இசைக்குழுக்களின் இசைக்குழுவைக் காணலாம்: ஒருவர் வயலை வாசிக்கிறார்; நவீன கிளாரினெட்டைப் போன்ற ஒத்த புல்லாங்குழலில் இரண்டாவது; மூன்றாவது ஒரு சட்டத்தின் மேல் நீட்டிய தோலால் செய்யப்பட்ட ஒரு சதுர டம்பூரைத் தாக்குகிறது. நான்காவது பாத்திரம் இசைக்கலைஞர்களுக்கு புத்துணர்ச்சி அளிக்க மதுவை ஊற்றுகிறது. புல்லாங்குழல், டிரம் மற்றும் வயலின் போன்ற இசைக்குழுக்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை பிரான்சின் கிராமங்களில் இருந்தன.

XV நூற்றாண்டில். வேகவைத்த தோலால் செய்யப்பட்ட புல்லாங்குழல்கள் தோன்ற ஆரம்பித்தன. மேலும், புல்லாங்குழல் குறுக்குவெட்டில் வட்டமாகவும் எண்கோணமாகவும் இருக்கலாம், மேலும் நேராக மட்டுமல்ல, அலை அலையாகவும் இருக்கலாம். இதேபோன்ற கருவி திரு. ஃபோவின் தனிப்பட்ட சேகரிப்பில் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது (படம் 4). அதன் நீளம் 60 செ.மீ., அகலமான இடத்தில் விட்டம் 35 மி.மீ. உடல் கருப்பு வேகவைத்த தோலால் ஆனது, அலங்கார தலை வர்ணம் பூசப்பட்டுள்ளது. அத்தகைய புல்லாங்குழல் செர்பன் குழாயை உருவாக்குவதற்கான முன்மாதிரியாக செயல்பட்டது. தேவாலயங்களில் தெய்வீக சேவைகள் மற்றும் மதச்சார்பற்ற விழாக்களில் செர்பன் புல்லாங்குழல் பயன்படுத்தப்பட்டது. குறுக்கு புல்லாங்குழல் மற்றும் கொடிகள், 14 ஆம் நூற்றாண்டின் நூல்களில் முதலில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன.

மற்றொரு வகை காற்று இசைக்கருவிகள் பேக் பைப்புகள். இடைக்கால பிரான்சிலும் அவற்றில் பல வகைகள் இருந்தன. இது ஒரு செவ்ரெட் - ஆடு தோல் பை, காற்று குழாய் மற்றும் டூடா ஆகியவற்றைக் கொண்ட காற்று கருவி. இந்த இசைக்கருவியை இசைக்கும் ஒரு இசைக்கலைஞர் (படம் 6) 14 ஆம் நூற்றாண்டின் கையெழுத்துப் பிரதியில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. "தி ரொமான்ஸ் ஆஃப் தி ரோஸ்", பாரீஸ் நேஷனல் லைப்ரரியில் இருந்து. சில ஆதாரங்கள் செவ்ரெட்டையும் பேக் பைப்பையும் பிரிக்கின்றன, மற்றவை செவ்ரெட்டை "சிறிய பைப் பைப்புகள்" என்று குறிப்பிடுகின்றன. கருவி, அதன் தோற்றத்தில் ஒரு செவ்ரெட்டை மிகவும் நினைவூட்டுகிறது, இது 19 ஆம் நூற்றாண்டில் இருந்தது. பிரெஞ்சு மாகாணங்களான பர்கண்டி மற்றும் லிமோசின் கிராமங்களில் சந்தித்தார்.

மற்றொரு வகை பேக் பைப் ஹோரோ அல்லது ஹோரம் (சோரோ) ஆகும். செயின்ட் அபேயில் இருந்து ஒரு கையெழுத்துப் பிரதியில் காணப்படும் விளக்கத்தின்படி. விளாசியா (IX நூற்றாண்டு), இது காற்று மற்றும் எக்காளத்தை வழங்குவதற்கான குழாய் கொண்ட ஒரு காற்று கருவியாகும், மேலும் இரண்டு குழாய்களும் ஒரே விமானத்தில் அமைந்துள்ளன (அவை, அவை ஒன்றின் தொடர்ச்சியாகும்). ஹோரோவின் நடுப் பகுதியில் தோலினால் ஆன மற்றும் சரியான கோள வடிவத்துடன் காற்றிற்கான நீர்த்தேக்கம் உள்ளது. இசைக்கலைஞர் ஹோரோவில் ஊதும்போது "பையின்" தோல் அதிர்வுற்றதால், சத்தம் சற்றே சத்தமாகவும் கூர்மையாகவும் இருந்தது (படம் 6).

Bagpipe (coniemuese), இந்த கருவிக்கான பிரஞ்சு பெயர் லத்தீன் கார்னிகுலன்ஸ் (கொம்பு) என்பதிலிருந்து வந்தது மற்றும் 14 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து கையெழுத்துப் பிரதிகளில் மட்டுமே காணப்படுகிறது. 14 ஆம் நூற்றாண்டின் கையெழுத்துப் பிரதியிலிருந்து ஒரு படத்தில் இருந்து பார்க்கக்கூடியது போல, இடைக்கால பிரான்சில் அதன் தோற்றமோ அல்லது அதன் பயன்பாடும் நமக்குத் தெரிந்த பாரம்பரிய ஸ்காட்டிஷ் பேக் பைப்புகளிலிருந்து வேறுபடவில்லை. (படம் 9).

கொம்புகள் மற்றும் கொம்புகள் (கார்ன்). இந்த காற்றாலை கருவிகள், பெரிய ஒலிபண்ட் கொம்பு உட்பட, வடிவமைப்பு மற்றும் பயன்பாட்டில் ஒன்றுக்கொன்று சிறிய அளவில் வேறுபடுகின்றன. அவை மரம், வேகவைத்த தோல், தந்தம், கொம்பு மற்றும் உலோகத்தால் செய்யப்பட்டன. அவர்கள் வழக்கமாக பெல்ட்டில் அணிந்திருந்தார்கள். ஒலிக்கும் கொம்புகளின் வரம்பு அகலமானது அல்ல, ஆனால் XIV நூற்றாண்டின் வேட்டைக்காரர்கள். சில சிக்னல்களைக் கொண்ட எளிய மெல்லிசைகள் அவற்றில் இசைக்கப்பட்டன. வேட்டையாடும் கொம்புகள், நாம் ஏற்கனவே கூறியது போல், முதலில் இடுப்பில் அணிந்திருந்தன, பின்னர், 16 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, தோள்பட்டை மீது ஒரு கவண் மீது; இதேபோன்ற பதக்கம் பெரும்பாலும் படங்களில் காணப்படுகிறது, குறிப்பாக காஸ்டன் ஃபோபின் வேட்டை பற்றிய புத்தகத்தில் (படம் 1). 8) ஒரு உன்னத பிரபுவின் வேட்டையாடும் கொம்பு ஒரு விலைமதிப்பற்ற பொருள்; எனவே, "சாங் ஆஃப் தி நிபெலுங்ஸ்" இல் சீக்ஃபிரைட், வேட்டையாடுவதற்காக தன்னுடன் சிறந்த வேலைப்பாடு கொண்ட ஒரு தங்கக் கொம்பை எடுத்துச் சென்றார்.

தனித்தனியாக, அலிஃபான்ட்டைப் பற்றி சொல்ல வேண்டும் - உலோக வளையங்களைக் கொண்ட ஒரு பெரிய கொம்பு, அதன் உரிமையாளரின் வலது பக்கத்திலிருந்து ஒலிபண்டைத் தொங்கவிடலாம். யானை தந்தங்களால் ஒலிபண்டுகளை உருவாக்கினார்கள். எதிரியின் அணுகுமுறையைக் குறிக்க வேட்டையாடுதல் மற்றும் இராணுவ நடவடிக்கைகளின் போது பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஒலிஃபண்டின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் என்னவென்றால், அது இறையாண்மை கொண்ட சீக்னருக்கு மட்டுமே சொந்தமானது. இந்த இசைக்கருவியின் கெளரவ தன்மை 12 ஆம் நூற்றாண்டின் சிற்பத்தால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. Vaselles இல் உள்ள அபே தேவாலயத்தில் இருந்து, ஒரு தேவதை அதன் பக்கத்தில் ஒரு ஒலிபண்டுடன் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, இரட்சகரின் நேட்டிவிட்டியை அறிவிக்கிறது (படம் 13).

வேட்டையாடும் கொம்புகள் மினிஸ்ட்ரல்கள் பயன்படுத்தும் கொம்புகளிலிருந்து வேறுபட்டவை. பிந்தையது மிகவும் மேம்பட்ட வடிவமைப்பின் கருவியைப் பயன்படுத்தியது. Vaselles இல் உள்ள அதே அபே தேவாலயத்திலிருந்து ஒரு நெடுவரிசையின் தலைநகரில், ஒரு மினிஸ்ட்ரல் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது (படம் 12), ஒரு கொம்பு வாசிக்கிறது, அதில் துளைகள் குழாயுடன் மட்டுமல்ல, மணியிலும் செய்யப்பட்டன, இது அதை சாத்தியமாக்கியது. ஒலியை மாற்றியமைத்து, அதிக அல்லது குறைந்த அளவைக் கொடுக்கும்.

குழாய்கள் உண்மையான குழாய் (ட்ரோம்ப்) மற்றும் ஒரு மீட்டருக்கும் அதிகமான நீளமுள்ள வளைந்த குழாய்களால் குறிப்பிடப்படுகின்றன - பிஸ்சின். எல்டர்பெர்ரிகள் மரம், வேகவைத்த தோல் ஆகியவற்றிலிருந்து தயாரிக்கப்பட்டன, ஆனால் பெரும்பாலும் பித்தளையில் இருந்து, 13 ஆம் நூற்றாண்டின் கையெழுத்துப் பிரதியிலிருந்து ஒரு மினியேச்சரில் காணலாம். (படம் 9). அவர்களின் சத்தம் கூர்மையாகவும் சத்தமாகவும் இருந்தது. அது வெகு தொலைவில் கேட்கப்பட்டதால், முதியவர்கள் இராணுவத்தில் காலையில் எழுந்திருக்கும் அழைப்புக்கு பயன்படுத்தப்பட்டனர், அவர்கள் முகாமை அகற்றவும், கப்பல்களில் பயணம் செய்யவும் சமிக்ஞைகளை வழங்கினர். ராயல்டி வருவதையும் அறிவித்தனர். எனவே, 1414 ஆம் ஆண்டில், சார்லஸ் VI இன் பாரிஸில் நுழைவது பெரியவர்களின் ஒலிகளுடன் அறிவிக்கப்பட்டது. இடைக்காலத்தில் ஒலியின் சிறப்பு சத்தம் காரணமாக, எல்டர்பெர்ரி விளையாடுவதன் மூலம், தேவதூதர்கள் நியாயத்தீர்ப்பு நாளின் தொடக்கத்தை அறிவிப்பார்கள் என்று நம்பப்பட்டது.

எக்காளம் பிரத்தியேகமாக ஒரு இராணுவ இசைக்கருவியாக இருந்தது. அவர் இராணுவத்தில் மன உறுதியை உயர்த்தவும், துருப்புக்களை சேகரிக்கவும் பணியாற்றினார். குழாய் elderberry விட சிறியது மற்றும் இறுதியில் ஒரு சாக்கெட் ஒரு உலோக குழாய் (நேராக அல்லது பல முறை வளைந்து) உள்ளது. இந்த சொல் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தோன்றியது, ஆனால் இந்த வகை (நேரான குழாய்கள்) கருவி 13 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து இராணுவத்தில் பயன்படுத்தப்பட்டது. XIV நூற்றாண்டின் இறுதியில். குழாயின் வடிவம் மாறுகிறது (அதன் உடல் வளைகிறது), மற்றும் குழாய் தன்னை ஒரு கோட் ஆஃப் ஆர்ம்ஸ் (படம் 7) கொண்ட ஒரு பென்னண்ட் மூலம் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது.

ஒரு சிறப்பு வகை குழாய் - ஒரு செர்பன் (பாம்பு) - பல நவீன காற்று கருவிகளுக்கு ஒரு முன்மாதிரியாக செயல்பட்டது. மிஸ்டர் ஃபோவின் சேகரிப்பில் வேகவைத்த தோலால் செய்யப்பட்ட அரிவாள் (படம் 10) உள்ளது, அதன் உயரம் 0.8 மீ, மற்றும் மொத்த நீளம் 2.5 மீ. இசைக்கலைஞர் கருவியை இரு கைகளாலும் பிடித்தார், இடது கையைப் பிடித்தார். வளைந்த பகுதி (A), மற்றும் வலது கையின் விரல்கள் அரிவாளின் மேல் பகுதியில் செய்யப்பட்ட துளைகளுக்கு மேல் சென்றன. செர்பனின் ஒலி சக்திவாய்ந்ததாக இருந்தது, இந்த காற்று கருவி இராணுவ இசைக்குழுக்கள் மற்றும் தேவாலய சேவைகளில் பயன்படுத்தப்பட்டது.

காற்று கருவிகளின் குடும்பத்தில் உறுப்பு (ஓர்க்) ஓரளவு தனித்து நிற்கிறது. இந்த விசைப்பலகை-மிதி கருவியானது பல டஜன் குழாய்களின் (பதிவுகள்) பெல்லோஸ் மூலம் வீசப்படும் காற்றினால் ஒலியாக அமைக்கப்பட்டது, தற்போது பெரிய நிலையான உறுப்புகளுடன் மட்டுமே தொடர்புடையது - தேவாலயம் மற்றும் கச்சேரி (படம் 14). இருப்பினும், இடைக்காலத்தில், ஒருவேளை, இந்த கருவியின் மற்றொரு வகை, கை உறுப்பு (orgue de main) மிகவும் பரவலாக இருந்தது. இது "Pan's flute" ஐ அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது அழுத்தப்பட்ட காற்றின் உதவியுடன் ஒலியாக அமைக்கப்பட்டுள்ளது, இது வால்வுகளால் மூடப்பட்ட திறப்புகளுடன் ஒரு தொட்டியில் இருந்து குழாய்களுக்குள் நுழைகிறது. இருப்பினும், ஏற்கனவே பழங்காலத்தில், ஆசியா, பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் ரோமில், ஹைட்ராலிக் கட்டுப்பாட்டுடன் கூடிய பெரிய உறுப்புகள் அறியப்பட்டன. மேற்கில், இந்த கருவிகள் 8 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே தோன்றின, பின்னர் கூட பைசண்டைன் பேரரசர்களிடமிருந்து மேற்கத்திய மன்னர்களுக்கு வழங்கப்பட்ட பரிசுகளாக (கான்ஸ்டான்டைன் V கோப்ரோனிமஸ் அத்தகைய உறுப்புகளை பெபின் தி ஷார்ட்டுக்கும், கான்ஸ்டான்டின் குரோபோலாட் சார்லமேன் மற்றும் லூயிஸுக்கும் பரிசாக அனுப்பினார். நல்ல).

கை உறுப்புகளின் படங்கள் 10 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே பிரான்சில் தோன்றின. அவரது வலது கையால், இசைக்கலைஞர் விசைகளை வரிசைப்படுத்துகிறார், மேலும் அவரது இடதுபுறத்தில் காற்றை பம்ப் செய்யும் பெல்லோஸை அழுத்துகிறார். கருவியே பொதுவாக இசைக்கலைஞரின் மார்பு அல்லது வயிற்றில் அமைந்துள்ளது, கையேடு உறுப்புகளில், பொதுவாக எட்டு குழாய்கள் மற்றும் அதன்படி, எட்டு விசைகள் உள்ளன. 13-14 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், கை உறுப்புகள் நடைமுறையில் மாறவில்லை, ஆனால் குழாய்களின் எண்ணிக்கை மாறுபடலாம். 15 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே இரண்டாவது வரிசை குழாய்கள் மற்றும் இரட்டை விசைப்பலகை (நான்கு பதிவேடுகள்) கையேடு உறுப்புகளில் தோன்றின. குழாய்கள் எப்போதும் உலோகம். 15 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் வேலையின் கையேடு உறுப்பு. Munich Pinotek இல் கிடைக்கிறது (படம் 15).

கை உறுப்புகள் பயண இசைக்கலைஞர்களிடையே பரவலாகிவிட்டன, அவர்கள் இசைக்கருவியில் தங்களைத் தாங்களே இணைந்து பாட முடியும். அவை நகர சதுக்கங்களில், கிராம விடுமுறை நாட்களில் ஒலித்தன, ஆனால் தேவாலயங்களில் இல்லை.

உறுப்புகள், தேவாலயத்தை விட சிறியவை, ஆனால் கையேடுகளை விட அதிகமானவை, ஒரு காலத்தில் அரண்மனைகளில் வைக்கப்பட்டன (எடுத்துக்காட்டாக, சார்லஸ் V இன் நீதிமன்றத்தில்) அல்லது புனிதமான விழாக்களில் தெரு மேடைகளில் நிறுவப்படலாம். எனவே, பவேரியாவின் இசபெல்லா நகரத்திற்குள் நுழைந்தபோது பாரிஸில் இதேபோன்ற பல உறுப்புகள் ஒலித்தன.

டிரம்ஸ்

பறையைப் போன்ற இசைக்கருவியைக் கண்டுபிடிக்காத நாகரீகம் இல்லை எனலாம். ஒரு காய்ந்த தோல் ஒரு பானையின் மேல் நீட்டி, அல்லது ஒரு குழிவான பதிவு - அது ஏற்கனவே ஒரு டிரம். இருப்பினும், பண்டைய எகிப்தில் இருந்து டிரம்ஸ் அறியப்பட்டாலும், ஆரம்பகால இடைக்காலத்தில் அவை அதிகம் பயன்படுத்தப்படவில்லை. சிலுவைப்போர் காலத்திலிருந்தே டிரம்ஸ் (தம்பூர்) பற்றிய குறிப்பு வழக்கமானதாக மாறியது, 12 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து தொடங்குகிறது. இந்த பெயரில் பல்வேறு வடிவங்களின் கருவிகள் உள்ளன: நீண்ட, இரட்டை, டம்போரைன்கள், முதலியன. 12 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். போர்க்களத்திலும் விருந்து மண்டபத்திலும் ஒலிக்கும் இந்த கருவி ஏற்கனவே இசைக்கலைஞர்களின் கவனத்தை ஈர்க்கிறது. அதே நேரத்தில், இது 13 ஆம் நூற்றாண்டில் மிகவும் பரவலாக உள்ளது. தங்கள் கலையில் பண்டைய மரபுகளைப் பாதுகாப்பதாகக் கூறும் ட்ரூவர்ஸ், "மிகவும் உன்னதமான" கருவிகளை மாற்றியமைக்கும் டிரம்ஸ் மற்றும் டம்பூரின் "ஆதிக்கம்" பற்றி புகார் கூறுகிறார்கள்.

தாம்பூலம் மற்றும் டிரம்ஸ் பாடுதல், ட்ரூவர்களின் நிகழ்ச்சிகள் மட்டுமல்லாமல், அலைந்து திரிந்த நடனக் கலைஞர்கள், நடிகர்கள், வித்தைக்காரர்கள் ஆகியோரால் அவை எடுக்கப்படுகின்றன; பெண்கள் நடனமாடுகிறார்கள், தாம்பூலங்களை வாசிப்பதன் மூலம் அவர்களின் நடனங்களுடன். அதே நேரத்தில், டம்போரின் (தம்பூர், போஸ்குயி) ஒரு கையில் பிடிக்கப்படுகிறது, மற்றொன்று, சுதந்திரமாக, தாளமாக அதைத் தாக்குகிறது. சில சமயங்களில் புல்லாங்குழல் வாசிக்கும் மினிஸ்ட்ரல்கள், ஒரு டம்ளரை அல்லது டிரம் மீது தங்களைத் தாங்களே அழைத்துச் சென்றனர், அதை அவர்கள் தங்கள் இடது தோளில் ஒரு பட்டையால் கட்டினார்கள். மினிஸ்ட்ரல் புல்லாங்குழலை வாசித்தார், தம்பூரின் மீது தாள அடிகளுடன் அதன் பாடலுடன், 13 ஆம் நூற்றாண்டின் சிற்பத்தில் காணலாம். ரீம்ஸில் உள்ள இசைக்கலைஞர்களின் மாளிகையின் முகப்பில் இருந்து (படம் 17).

இசைக்கலைஞர்களின் மாளிகையின் சிற்பத்தின் படி, சரசன் அல்லது இரட்டை, டிரம்ஸ் கூட அறியப்படுகிறது (படம் 18). சிலுவைப் போர்களின் சகாப்தத்தில், சேணத்தின் இருபுறமும் எளிதாக நிறுவப்பட்டதால், அவர்கள் இராணுவத்தில் விநியோகத்தைக் கண்டறிந்தனர்.

பிரான்சில் இடைக்காலத்தில் பொதுவான மற்றொரு வகை தாள இசைக்கருவி, டிம்ப்ரே (டைம்ப்ரே, செம்பெல்) - இரண்டு அரைக்கோளங்கள், பின்னர் - தாமிரம் மற்றும் பிற உலோகக் கலவைகளால் செய்யப்பட்ட தட்டுகள், துடிப்பு, தாள துணையுடன் நடனமாட பயன்படுத்தப்பட்டன. 12 ஆம் நூற்றாண்டின் லிமோஜஸ் கையெழுத்துப் பிரதியில். பாரிஸின் தேசிய நூலகத்தில் இருந்து, நடனக் கலைஞர் இந்த கருவியுடன் சித்தரிக்கப்படுகிறார் (படம் 14). 15 ஆம் நூற்றாண்டில் O இல் உள்ள அபே தேவாலயத்தில் இருந்து பலிபீடத்தில் இருந்து சிற்பத்தின் ஒரு பகுதியை குறிக்கிறது, அதில் டிம்ப்ரே இசைக்குழுவில் பயன்படுத்தப்படுகிறது (படம் 19).

டிம்ப்ரேயில் ஒரு சிலம்பம் (சிம்பலம்) இருக்க வேண்டும் - இது வெண்கலக் குழாய்களைக் கொண்ட மோதிரமாக இருந்தது, அதன் முனைகளில் அசைக்கும்போது மணிகள் ஒலிக்கின்றன, இந்த கருவியின் படம் 13 ஆம் நூற்றாண்டின் கையெழுத்துப் பிரதியிலிருந்து அறியப்படுகிறது. செயிண்ட் பிளேஸின் அபேயில் இருந்து (படம் 20). ஆரம்பகால இடைக்காலத்தில் பிரான்சில் சிலம்பம் பொதுவானது மற்றும் மதச்சார்பற்ற வாழ்க்கையிலும் தேவாலயங்களிலும் பயன்படுத்தப்பட்டது - வழிபாட்டைத் தொடங்க அவர்களுக்கு ஒரு அடையாளம் வழங்கப்பட்டது.

மணிகள் (chochettes) இடைக்கால தாள வாத்தியங்களையும் சேர்ந்தவை. அவை மிகவும் பரவலாக இருந்தன, கச்சேரிகளின் போது மணிகள் ஒலித்தன, அவை ஆடைகளுக்கு தைக்கப்பட்டன, குடியிருப்புகளில் கூரையிலிருந்து தொங்கவிடப்பட்டன - தேவாலயத்தில் மணிகளைப் பயன்படுத்துவதைக் குறிப்பிடவில்லை ... நடனங்களும் மணிகளுடன் இருந்தன, இதற்கு எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன - மினியேச்சர்களில் உள்ள படங்கள், 10 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்தவை! சார்ட்ரெஸ், சென்ஸ், பாரிஸ், கதீட்ரல்களின் நுழைவாயில்களில், ஒரு பெண் தொங்கும் மணிகளை அடிப்பது லிபரல் ஆர்ட்ஸ் குடும்பத்தில் இசையைக் குறிக்கும் அடிப்படை நிவாரணங்களைக் காணலாம். டேவிட் ராஜா மணிகளை வாசிப்பதாக சித்தரிக்கப்பட்டார். 13 ஆம் நூற்றாண்டின் பைபிளில் இருந்து மினியேச்சரில் காணக்கூடியது போல, அவர் சுருட்டைகளின் உதவியுடன் அவற்றை விளையாடுகிறார் (படம் 21). மணிகளின் எண்ணிக்கை மாறுபடலாம் - பொதுவாக ஐந்து முதல் பத்து அல்லது அதற்கு மேற்பட்டவை.

துருக்கிய மணிகள் - ஒரு இராணுவ இசைக்கருவி - இடைக்காலத்தில் பிறந்தது (சிலர் துருக்கிய மணிகளை சிலம்புகள் என்று அழைக்கிறார்கள்).

XII நூற்றாண்டில். துணிகளில் தைக்கப்படும் மணிகள் அல்லது மணிகளுக்கான ஃபேஷன் பரவலாகிவிட்டது. அவர்கள் பெண்கள் மற்றும் ஆண்கள் இருவரும் பயன்படுத்தினர். மேலும், பிந்தையது XIV நூற்றாண்டு வரை நீண்ட காலமாக இந்த நாகரீகத்துடன் பங்கெடுக்கவில்லை. பின்னர் தடிமனான தங்கச் சங்கிலிகளால் ஆடைகளை அலங்கரிப்பது வழக்கமாக இருந்தது, மேலும் ஆண்கள் பெரும்பாலும் அவற்றிலிருந்து மணிகளைத் தொங்கவிடுவார்கள். இந்த ஃபேஷன் உயர் நிலப்பிரபுத்துவ பிரபுக்களுக்கு (படம் 8 மற்றும் 22) சேர்ந்ததற்கான அடையாளமாக இருந்தது - குட்டி பிரபுக்கள் மற்றும் முதலாளித்துவ வர்க்கம் மணிகள் அணிய தடை விதிக்கப்பட்டது. ஆனால் ஏற்கனவே XV நூற்றாண்டில். கேலி செய்பவர்களின் ஆடைகளில் மட்டுமே மணிகள் இருக்கும். இந்த தாள வாத்தியத்தின் ஆர்கெஸ்ட்ரா வாழ்க்கை இன்றுவரை தொடர்கிறது; அதன்பிறகு அவர் பெரிதாக மாறவில்லை.

வளைந்த சரங்கள்

அனைத்து இடைக்கால வளைந்த சரம் இசைக்கருவிகளிலும், வயோலா (vièle) மிகவும் உன்னதமானது மற்றும் நிகழ்த்துவதற்கு மிகவும் கடினமானது. மொராவியாவின் டொமினிகன் துறவி ஜெரோமின் விளக்கத்தின்படி, XIII நூற்றாண்டில். வயலில் ஐந்து சரங்கள் இருந்தன, ஆனால் முந்தைய மினியேச்சர்கள் மூன்று மற்றும் நான்கு சரங்களைக் கொண்ட கருவிகளைக் காட்டுகின்றன (படம் 12 மற்றும் 23, 23a). அதே நேரத்தில், சரங்கள் "குதிரை" மற்றும் நேரடியாக டெக்கில் இரண்டும் இழுக்கப்படுகின்றன. விளக்கங்கள் மூலம் ஆராய, வயோலா சத்தமாக இல்லை, ஆனால் மிகவும் மெல்லிசை.

ஹவுஸ் ஆஃப் மியூசிஷியன்ஸின் முகப்பில் உள்ள சிற்பம் சுவாரஸ்யமானது; இது ஒரு வாழ்க்கை அளவிலான இசைக்கலைஞர் (படம் 24) மூன்று சரங்கள் கொண்ட வயோலாவை வாசிப்பதைக் காட்டுகிறது. சரங்கள் ஒரே விமானத்தில் நீட்டப்பட்டிருப்பதால், வில், ஒரு சரத்திலிருந்து ஒலியைப் பிரித்தெடுத்து, மற்றவற்றைத் தொடலாம். 13 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் "நவீனமயமாக்கப்பட்டது" சிறப்பு கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும். வில் வடிவம்.

XIV நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில். பிரான்சில், வயோலாவின் வடிவம் நவீன கிதாரை அணுகுகிறது, இது வில்லுடன் விளையாடுவதை எளிதாக்கியது (படம் 25).

XV நூற்றாண்டில். பெரிய வயோலாக்கள் தோன்றும் - வயோலா டி காம்பா. அவர்கள் முழங்கால்களுக்கு இடையில் இசைக்கருவியை வாசித்தனர். பதினைந்தாம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், வயோலா டி காம்பா ஏழு சரங்களாக மாறுகிறது. பின்னர், வயோலா டி காம்பா செல்லோவால் மாற்றப்படும். அனைத்து வகையான வயோலாக்களும் இடைக்கால பிரான்சில் மிகவும் பரவலாக இருந்தன, விழாக்கள் மற்றும் நெருக்கமான மாலைகள் ஆகிய இரண்டையும் இசைப்பது.

சவுண்ட்போர்டில் உள்ள சரங்களை இரட்டைக் கட்டுவதன் மூலம் வயலிலிருந்து க்ரூத்தில் இருந்து வேறுபடுத்திக் காட்டப்பட்டது. இந்த இடைக்கால கருவியில் எத்தனை சரங்கள் இருந்தாலும் (பழைய வட்டங்களில் மூன்று சரங்கள் உள்ளன), அவை எப்போதும் "குதிரை" உடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. கூடுதலாக, சவுண்ட்போர்டில் சரங்களுடன் இரண்டு துளைகள் உள்ளன. இந்த துளைகள் வழியாக இடது கையை கடந்து செல்ல உதவுகின்றன, அதன் விரல்கள் சரங்களை மாறி மாறி டெக்கில் அழுத்தி, பின்னர் அவற்றை விடுவிக்கின்றன. கலைஞர் பொதுவாக தனது வலது கையில் வில்லை வைத்திருப்பார். க்ரூட்டின் பழமையான சித்தரிப்புகளில் ஒன்று 11 ஆம் நூற்றாண்டின் கையெழுத்துப் பிரதியில் காணப்படுகிறது. செயின்ட் லிமோஜஸ் அபேயில் இருந்து. மார்ஷியல் (படம் 26). இருப்பினும், க்ரட் முக்கியமாக ஆங்கிலம் மற்றும் சாக்சன் கருவியாகும் என்பதை வலியுறுத்த வேண்டும். ஒரு வட்டத்தில் உள்ள சரங்களின் எண்ணிக்கை காலப்போக்கில் அதிகரிக்கிறது. அனைத்து வளைந்த சரம் இசைக்கருவிகளின் முன்னோடியாக இது கருதப்பட்டாலும், க்ரட் பிரான்சில் வேரூன்றவில்லை. 11 ஆம் நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு மிகவும் பொதுவானது. ruber அல்லது gigue இங்கே காணப்படுகிறது.

Gigue (gigue, gigle), வெளிப்படையாக, ஜேர்மனியர்களால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, இது வடிவத்தில் ஒரு வயலை ஒத்திருக்கிறது, ஆனால் டெக்கில் ஒரு குறுக்கீடு இல்லை. ஜிக் ஒரு மினிஸ்ட்ரலின் விருப்பமான கருவியாகும். இந்த கருவியின் செயல்திறன் திறன்கள் வயோலாவை விட கணிசமாக மோசமாக இருந்தன, ஆனால் செயல்திறனில் குறைந்த திறன் தேவைப்பட்டது. படங்களின் மூலம் ஆராயும்போது, ​​இசைக்கலைஞர்கள் வயலின் போல ஜிக் (படம் 27) வாசித்தனர், சகாப்தத்தை தங்கள் தோளில் வைத்து, "உலக அதிசயங்களின் புத்தகம்" என்ற கையெழுத்துப் பிரதியில் இருந்து விக்னெட்டில் காணலாம். 15 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம்.

Ruber (rubère) - சரம் கொண்ட வளைந்த கருவி, அரபு ரீபாப்பை நினைவூட்டுகிறது. ஒரு வீணை போன்ற வடிவத்தில், ரூபரில் ஒரு "ரிட்ஜ்" (படம் 29) மீது ஒரே ஒரு சரம் மட்டுமே நீட்டிக்கப்பட்டுள்ளது, ஏனெனில் இது செயின்ட் அபேயின் கையெழுத்துப் பிரதியில் ஒரு சிறு உருவத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. பிளேஸ் (IX நூற்றாண்டு). ஜெரோம் மொராவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, XII - XIII நூற்றாண்டுகளில். ரூபர்ட் ஏற்கனவே இரண்டு சரங்களைக் கொண்ட கருவியாகும், இது குழும இசைக்கலையில் பயன்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் எப்போதும் "குறைந்த" பாஸ் பகுதியை வழிநடத்துகிறது. ஜிக், முறையே, - "மேல்". எனவே, மோனோகார்டு (மோனோகார்டு) - ஒரு வளைந்த சரம் கருவி, இது டபுள் பாஸின் முன்னோடியாக ஓரளவு செயல்பட்டது - இது ஒரு வகையான ரூபராகும், ஏனெனில் இது குழுமத்தில் ஒரு கருவியாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது. பாஸ் தொனி. சில நேரங்களில் அது ஒரு வில் இல்லாமல் மோனோகார்ட் விளையாட முடியும், Vaselles உள்ள அபே தேவாலயத்தின் முகப்பில் இருந்து சிற்பத்தில் காணலாம் (படம். 28).

பரவலான பயன்பாடு மற்றும் பல வகைகள் இருந்தபோதிலும், ரப்பர் வயோலாவுக்கு சமமான கருவியாக கருதப்படவில்லை. அவரது கோளம் - மாறாக, தெரு, நாட்டுப்புற விடுமுறைகள். சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் (ஜெரோம் மொராவ்ஸ்கி) குறைந்த ஆக்டேவ்களைப் பற்றி பேசுவதால், ரூபரின் ஒலி உண்மையில் என்ன என்பது முற்றிலும் தெளிவாகத் தெரியவில்லை, மற்றவர்கள் (அய்மெரிக் டி பெய்ராக்) ரூபரின் ஒலி கூர்மையாகவும் "சத்தமாகவும்" இருப்பதாகக் கூறுகிறார்கள். "பெண் அலறல்" போன்றது. ஒருவேளை, இருப்பினும், நாங்கள் வெவ்வேறு காலங்களின் கருவிகளைப் பற்றி பேசுகிறோம், எடுத்துக்காட்டாக, XIV அல்லது XVI நூற்றாண்டு ...

சரம் பறிக்கப்பட்டது

அநேகமாக, எந்தக் கருவி பழமையானது என்பது பற்றிய வாதங்கள் பொருத்தமற்றவை என்று அங்கீகரிக்கப்பட வேண்டும், ஏனென்றால் இசைக்கருவி, லைர், இசையின் சின்னமாக மாறிவிட்டது, இதன் மூலம் நாம் சரம் பறிக்கப்பட்ட கருவிகளின் கதையைத் தொடங்குவோம்.

பழங்கால இசைக்கருவி என்பது மரத்தாலான ஒலிப்பலகையில் பொருத்தப்பட்ட இரண்டு தூண்களுக்கு இடையே செங்குத்தாக நீட்டப்பட்ட மூன்று முதல் ஏழு சரங்களைக் கொண்ட ஒரு சரம் கருவியாகும். லைரின் சரங்கள் ஒரு ப்ளெக்ட்ரம் ரெசனேட்டரின் உதவியுடன் விரல்களால் அல்லது இசைக்கப்பட்டன. X-XI நூற்றாண்டுகளின் கையெழுத்துப் பிரதியிலிருந்து ஒரு சிறு உருவத்தில். (படம். 30), பாரிஸ் தேசிய நூலகத்தில் சேமித்து வைக்கப்பட்டிருக்கும், பன்னிரண்டு சரங்களைக் கொண்ட ஒரு பாடலை நீங்கள் காணலாம், அவை மூன்று குழுக்களாக சேகரிக்கப்பட்டு வெவ்வேறு உயரங்களில் நீட்டப்பட்டுள்ளன (படம் 30a.) இத்தகைய பாடல்கள் பொதுவாக இருபுறமும் அழகான செதுக்கப்பட்ட கைப்பிடிகளைக் கொண்டுள்ளன, அதற்காக பெல்ட்டைக் கட்டுவது சாத்தியமாக இருந்தது, இது வெளிப்படையாக இசைக்கலைஞர் விளையாடுவதை எளிதாக்கியது.

பழங்கால கிரேக்கத்திலும் தோன்றிய சிதார் (சிதாரே) உடன் இடைக்காலத்தில் யாழ் குழப்பமடைந்தது. முதலில் இது ஆறு நாண்கள் கொண்ட பறிக்கப்பட்ட கருவியாகும். மொராவியாவின் ஜெரோமின் கூற்றுப்படி, இடைக்காலத்தில் சித்தார் முக்கோண வடிவில் இருந்தது (இன்னும் துல்லியமாக, இது கிரேக்க எழுத்துக்களின் "டெல்டா" என்ற எழுத்தின் வடிவத்தைக் கொண்டிருந்தது) மற்றும் அதில் உள்ள சரங்களின் எண்ணிக்கை பன்னிரண்டிலிருந்து இருபத்தி நான்கு வரை மாறுபடும். இந்த வகை (9 ஆம் நூற்றாண்டு) சிதார் செயின்ட் அபேயில் இருந்து ஒரு கையெழுத்துப் பிரதியில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. விளாசியா (படம் 31). இருப்பினும், கருவியின் வடிவம் மாறுபடலாம்; ஒரு கைப்பிடியுடன் கூடிய ஒழுங்கற்ற வட்டமான சிதாரின் படம் விளையாட்டை வெளிப்படுத்துவதாக அறியப்படுகிறது (படம் 32). இருப்பினும், சிதார் மற்றும் சால்டெரியன் (கீழே காண்க) மற்றும் பிற சரம் கொண்ட பறிக்கப்பட்ட கருவிகளுக்கு இடையேயான முக்கிய வேறுபாடு என்னவென்றால், சரங்கள் சட்டத்தில் வெறுமனே இழுக்கப்படுகின்றன, மேலும் சில வகையான "ஒலிக்கும் கொள்கலனில்" அல்ல.

இடைக்கால கிட்டேர்ன் (guiterne) சிதாரில் இருந்து அதன் தோற்றத்தையும் வழிநடத்துகிறது. இந்த கருவிகளின் வடிவமும் வேறுபட்டது, ஆனால் பொதுவாக மாண்டோலின் அல்லது கிதார் (ஜிதார்) போன்றது. இத்தகைய கருவிகளைப் பற்றிய குறிப்புகள் 13 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து கண்டுபிடிக்கத் தொடங்குகின்றன, மேலும் அவை பெண்கள் மற்றும் ஆண்களால் வாசிக்கப்படுகின்றன. இசைக்கலைஞரின் பாடலுடன் கிட்டர்ன் இசைக்கப்பட்டது, ஆனால் அவர்கள் அதை ஒரு ரெசனேட்டர்-ப்ளெக்ட்ரம் உதவியுடன் அல்லது அது இல்லாமல் வாசித்தனர். பெனாய்ட் டி செயிண்ட்-மவுரின் (XIII நூற்றாண்டு) கையெழுத்துப் பிரதியான "தி ரொமான்ஸ் ஆஃப் ட்ராய்" இல், மினிஸ்ட்ரல் பாடுகிறார், விளையாடுகிறார். பிளெக்ட்ரம் இல்லாத கிட்டர் (படம் 34) . மற்றொரு சந்தர்ப்பத்தில், "டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்டே" (13 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி) நாவலில், ஒரு மினியேச்சர் தனது தோழரின் நடனத்துடன் ஹைட்டர்ன் விளையாடுவதைச் சித்தரிக்கிறது (படம் 33). ஹைட்டர்னில் உள்ள சரங்கள் நேராக நீட்டப்படுகின்றன (ஒரு ஃபில்லி இல்லாமல்), ஆனால் உடலில் ஒரு துளை (ரோசெட்) உள்ளது. ஒரு எலும்பு குச்சி ஒரு மத்தியஸ்தராக பணியாற்றியது, இது கட்டைவிரல் மற்றும் ஆள்காட்டி விரலுடன் நடைபெற்றது, இது O இல் உள்ள அபே தேவாலயத்தில் இருந்து ஒரு இசைக்கலைஞரின் சிற்பத்தில் தெளிவாகக் காணப்படுகிறது (படம் 35).

கிடெர்ன், கிடைக்கக்கூடிய படங்களின் மூலம் மதிப்பிடுவது, ஒரு குழும கருவியாக இருக்கலாம். க்ளூனி மியூசியத்தின் (XIV நூற்றாண்டு) சேகரிப்பில் இருந்து ஒரு கலசத்தின் மூடி அறியப்படுகிறது, அங்கு சிற்பி தந்தத்தில் ஒரு அழகான வகை காட்சியை செதுக்கினார்: இரண்டு இளைஞர்கள் தோட்டத்தில் விளையாடுகிறார்கள், காதை மகிழ்விக்கிறார்கள்; ஒருவரின் கைகளில் வீணை உள்ளது, மற்றொன்று ஹைட்டர்ன் (படம் 36).

சில நேரங்களில் கிட்டார்ன், முன்பு சிதார் போன்றது, இடைக்கால பிரான்சில் ஒரு நிறுவனம் (ரோட்) என்று அழைக்கப்பட்டது, அது பதினேழு சரங்களைக் கொண்டிருந்தது. ரிச்சர்ட் தி லயன்ஹார்ட் மூலம் நிறுவனம் சிறைப்பிடிக்கப்பட்ட நிலையில் விளையாடியது.

XIV நூற்றாண்டில். கிதெரோனைப் போன்ற மற்றொரு கருவியைப் பற்றி குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது - வீணை (லூத்). 15 ஆம் நூற்றாண்டில் அதன் வடிவம் ஏற்கனவே இறுதியாக வடிவம் பெறுகிறது: மிகவும் குவிந்த, கிட்டத்தட்ட அரைவட்ட உடல், ஒலிப்பலகையில் ஒரு வட்ட துளையுடன். "கழுத்து" நீளமாக இல்லை, "தலை" அதற்கு சரியான கோணத்தில் அமைந்துள்ளது (படம் 36). 15 ஆம் நூற்றாண்டில் இருந்த மாண்டோலின், மாண்டோரா போன்ற கருவிகளின் அதே குழுவிற்கு சொந்தமானது. மிகவும் மாறுபட்ட வடிவம்.

வீணை (ஹார்ப்) அதன் தோற்றத்தின் பழங்காலத்தைப் பற்றி பெருமை கொள்ளலாம் - அதன் படங்கள் ஏற்கனவே பண்டைய எகிப்தில் காணப்படுகின்றன. கிரேக்கர்களிடையே, வீணை என்பது சித்தார் இசையின் மாறுபாடு ஆகும்; செல்ட்ஸ் மத்தியில், இது சம்புக் என்று அழைக்கப்படுகிறது. வீணையின் வடிவம் மாறாமல் உள்ளது: இது ஒரு கருவியாகும், அதில் வெவ்வேறு நீளங்களின் சரங்கள் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ திறந்த கோணத்தின் வடிவத்தில் ஒரு சட்டத்தின் மீது நீட்டப்படுகின்றன. பழங்கால வீணைகள் பதின்மூன்று சரங்களைக் கொண்டவை, டயடோனிக் அளவில் டியூன் செய்யப்பட்டவை. அவர்கள் நின்று அல்லது உட்கார்ந்து வீணையை வாசித்தனர், இரு கைகளாலும் மற்றும் கருவியை வலுப்படுத்தினர், அதன் செங்குத்து நிலை கலைஞரின் மார்பில் இருக்கும். XII நூற்றாண்டில், வெவ்வேறு எண்ணிக்கையிலான சரங்களைக் கொண்ட சிறிய அளவிலான வீணைகளும் தோன்றின. ரீம்ஸில் உள்ள ஹவுஸ் ஆஃப் மியூசிஷியன்ஸின் முகப்பில் இருந்து ஒரு சிற்பத்தில் ஒரு சிறப்பியல்பு வகை வீணை வழங்கப்படுகிறது (படம் 37). ஜக்லர்கள் தங்கள் நிகழ்ச்சிகளில் அவற்றை மட்டுமே பயன்படுத்தினர், மேலும் வீணைகளின் முழு குழுமங்களையும் உருவாக்க முடியும். ஐரிஷ் மற்றும் பிரெட்டன்கள் சிறந்த வீணை கலைஞர்களாக கருதப்பட்டனர். XVI நூற்றாண்டில். வீணை பிரான்சில் நடைமுறையில் மறைந்து, பல நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு, அதன் நவீன வடிவத்தில் இங்கு தோன்றியது.

இரண்டு பறிக்கப்பட்ட இடைக்கால இசைக்கருவிகளை குறிப்பாக குறிப்பிட வேண்டும். இவைதான் சங்கீதம் மற்றும் சைஃபோன்.

பழங்கால சால்டெரியன் என்பது முக்கோண வடிவிலான சரம் கொண்ட கருவியாகும், இது தெளிவற்ற முறையில் நமது வீணையை ஒத்திருக்கிறது. இடைக்காலத்தில், கருவியின் வடிவம் மாறியது - சதுர சால்டெரியன்களும் மினியேச்சர்களில் குறிப்பிடப்படுகின்றன. வீரர் அதைத் தன் மடியில் வைத்துக்கொண்டு இருபத்தி ஒரு சரங்களைத் தன் விரல்கள் அல்லது ஒரு பிளெக்ட்ரம் (கருவியின் வரம்பு மூன்று ஆக்டேவ்கள்) மூலம் அழுத்தினார். சால்டெரியனைக் கண்டுபிடித்தவர் கிங் டேவிட் ஆவார், அவர் புராணத்தின் படி, ஒரு பறவையின் கொக்கை பிளெக்ட்ரமாகப் பயன்படுத்தினார். ஸ்ட்ராஸ்பர்க் நூலகத்தில் உள்ள ஜெரார்ட் ஆஃப் லேண்ட்ஸ்பெர்க்கின் கையெழுத்துப் பிரதியிலிருந்து ஒரு சிறு உருவம், விவிலிய அரசர் தனது சந்ததியில் விளையாடுவதை சித்தரிக்கிறது (படம் 38).

இடைக்கால பிரெஞ்சு இலக்கியத்தில், 12 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து சால்டெரியன்கள் குறிப்பிடத் தொடங்குகின்றன, கருவிகளின் வடிவம் மிகவும் வித்தியாசமாக இருக்கலாம் (படம் 39 மற்றும் 40), அவை மினிஸ்ட்ரல்களால் மட்டுமல்ல, பெண்களாலும் விளையாடப்பட்டன - உன்னத பெண்கள் மற்றும் அவர்களின் பரிவாரம். XIV நூற்றாண்டுக்குள். சால்டெரியன் படிப்படியாக மேடையை விட்டு வெளியேறுகிறது, ஹார்ப்சிகார்டுக்கு வழிவகுத்தது, ஆனால் ஹார்ப்சிகார்டால் இரட்டை சரம் கொண்ட சால்டெரியன்களின் சிறப்பியல்பு வண்ண ஒலியை அடைய முடியவில்லை.

ஓரளவிற்கு, 15 ஆம் நூற்றாண்டில் நடைமுறையில் ஏற்கனவே மறைந்த மற்றொரு இடைக்கால கருவி, பிளாஸ்டெரியனைப் போன்றது. இது ஒரு சிஃபோனியா (சிஃபோனி) - ரஷ்ய சக்கர வீணையின் மேற்கத்திய பதிப்பு. இருப்பினும், ஒரு மர தூரிகை கொண்ட ஒரு சக்கரத்துடன் கூடுதலாக, கைப்பிடியை சுழற்றும்போது, ​​மூன்று நேரான சரங்களைத் தொடும் போது, ​​சைஃபோனில் அதன் ஒலியை ஒழுங்குபடுத்தும் விசைகளும் பொருத்தப்பட்டுள்ளன.சைபோனில் ஏழு விசைகள் உள்ளன, அவை அமைந்துள்ளன. இறுதியில் எந்த சக்கரம் சுழல்கிறதோ அதற்கு எதிரே. வழக்கமாக இரண்டு பேர் சைஃபோனை வாசித்தனர், கருவியின் ஒலி, ஆதாரங்களின்படி, இணக்கமாகவும் அமைதியாகவும் இருந்தது. Boshville (XII நூற்றாண்டு) இல் உள்ள நெடுவரிசைகளில் ஒன்றின் தலைநகரில் உள்ள ஒரு சிற்பத்தில் இருந்து வரைவது இதேபோன்ற விளையாடும் முறையை நிரூபிக்கிறது (படம் 41). மிகவும் பரவலான சைஃபோன் XI-XII நூற்றாண்டுகளில் இருந்தது. XV நூற்றாண்டில். ஒரு இசைக்கலைஞர் வாசித்த சிறிய சிஃபோனியா பிரபலமானது. பாரிஸ் நேஷனல் லைப்ரரியில் இருந்து "The Romance of Gerard de Nevers and the beautiful Ariane" என்ற கையெழுத்துப் பிரதியில், கதாநாயகன் ஒரு மினிஸ்ட்ரலாக மாறுவேடமிட்டு, அவரது பக்கத்தில் இதேபோன்ற கருவியுடன் (படம் 42) ஒரு சிறு உருவம் உள்ளது.

பிரஞ்சு இசையின் தோற்றம்.

பிரஞ்சு இசையின் நாட்டுப்புற தோற்றம் ஆரம்பகால இடைக்காலத்திற்கு முந்தையது: 8 முதல் 9 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் நடன ட்யூன்கள் மற்றும் பல்வேறு வகைகளின் பாடல்கள் இருந்தன - உழைப்பு, காலண்டர், காவியம் மற்றும் பிற.
8 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், நிறுவப்பட்டது கிரிகோரியன் மந்திரம்.
AT 11-12 ஆம் நூற்றாண்டில், பிரான்சின் தெற்கில் ட்ரூபாடோர்களின் வீரமிக்க இசை மற்றும் கவிதை கலை செழித்து வளர்ந்தது.
AT 12-13 ஆம் நூற்றாண்டில், வடக்கு பிரான்சின் மாவீரர்கள் மற்றும் நகர மக்கள், ட்ரூவர்ஸ், ட்ரூபடோர்களின் பாரம்பரியத்தைத் தொடர்ந்தனர். அவர்களில், மிகவும் பிரபலமானவர் ஆடம் டி லா ஹாலே (இறப்பு 1286).

ஆடம் டி லா அல் "தி கேம் ஆஃப் ராபின் அண்ட் மரியன்".

14 ஆம் நூற்றாண்டில், புதிய கலை இயக்கம் பிரெஞ்சு இசையில் தோன்றியது. இந்த இயக்கத்தின் தலைவர் பிலிப் டி விட்ரி (1291-1361) - ஒரு இசைக் கோட்பாட்டாளர் மற்றும் இசையமைப்பாளர், பல மதச்சார்பற்ற எழுத்தாளர். motets.இருப்பினும், 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், சார்லஸ் 9 இன் காலத்தில், பிரான்சின் இசையின் தன்மை மாறியது. நடனத்துடன் இசையும் சேர்ந்தபோது பாலே சகாப்தம் தொடங்கியது. இந்த சகாப்தத்தில், பின்வரும் கருவிகள் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன: புல்லாங்குழல், ஹார்ப்சிகார்ட், செலோ, வயலின். இந்த நேரத்தை உண்மையான கருவி இசை பிறந்த நேரம் என்று அழைக்கலாம்.

.

Philippe de Vitry "The Lord of Lords" (motet).

17 ஆம் நூற்றாண்டு பிரெஞ்சு இசையின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டமாகும். சிறந்த பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் ஜீன் பாப்டிஸ்ட் லுல்லி (ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் டி லுல்லி 11/28/1632, புளோரன்ஸ் - 3/22/1687, பாரிஸ்) தனது ஓபராக்களை உருவாக்குகிறார். ஜீன் பாப்டிஸ்ட் ஒரு சிறந்த நடனக் கலைஞர், வயலின் கலைஞர், நடத்துனர் மற்றும் இத்தாலிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த நடன இயக்குனர், பிரெஞ்சு தேசிய ஓபராவின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட படைப்பாளராகக் கருதப்படுகிறார். அவற்றில் இதுபோன்ற ஓபராக்கள் உள்ளன: "தீசியஸ்" (1675), "ஐசிஸ்" (1677), "சைக்" (1678), "பெர்சியஸ்" (1682), "ஃபீடன்" (1683), "ரோலண்ட்" (1685) மற்றும் " ஆர்மிடா" (1686) மற்றும் பலர். "டிராஜெடி மிஸ் என் மியூசிக்" ("டிராஜெடி ஆன் மியூசிக்") என்று அழைக்கப்படும் அவரது ஓபராக்களில், ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் லுல்லி இசையுடன் வியத்தகு விளைவுகளை மேம்படுத்த முயன்றார். அரங்கேற்றத்தின் தேர்ச்சிக்கு நன்றி, கண்கவர் பாலே, அவரது ஓபராக்கள் மேடையில் சுமார் 100 ஆண்டுகள் நீடித்தன, அதே நேரத்தில், ஓபரா பாடகர்கள் முதன்முறையாக முகமூடிகள் இல்லாமல் பாடத் தொடங்கினர், மேலும் பெண்கள் பொது மேடையில் பாலேவில் நடனமாடத் தொடங்கினர்.
ராமோ ஜீன் பிலிப் (1683-1764) - பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் மற்றும் இசைக் கோட்பாட்டாளர். பிரெஞ்சு மற்றும் இத்தாலிய இசை கலாச்சாரங்களின் சாதனைகளைப் பயன்படுத்தி, அவர் கிளாசிக் ஓபராவின் பாணியை கணிசமாக மாற்றியமைத்தார், கிறிஸ்டோஃப் வில்லிபால்டி க்ளக்கின் இயக்க சீர்திருத்தத்தைத் தயாரித்தார். ஹிப்போலிடஸ் மற்றும் அரிசியா (1733), காஸ்டர் மற்றும் பொல்லக்ஸ் (1737), ஓபரா-பாலே கேலண்ட் இந்தியா (1735), ஹார்ப்சிகார்ட் துண்டுகள் மற்றும் பல பாடல் வரிகளை அவர் எழுதினார். அவரது கோட்பாட்டுப் பணிகள் நல்லிணக்கக் கோட்பாட்டின் வளர்ச்சியில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க கட்டமாகும்.
ஃபிராங்கோயிஸ் கூபெரின் (1668-1733) - பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர், ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட், ஆர்கனிஸ்ட். அவரது குடும்பத்தில் பல தலைமுறை இசைக்கலைஞர்கள் இருந்ததால், ஜெர்மன் பாக் வம்சத்துடன் ஒப்பிடக்கூடிய ஒரு வம்சத்திலிருந்து. கூப்பரின் நகைச்சுவை உணர்வின் காரணமாகவும், ஓரளவு அவரது குணாதிசயத்தின் காரணமாகவும் "பெரிய கூப்பரின்" என்று செல்லப்பெயர் பெற்றார். அவரது பணி பிரெஞ்சு ஹார்ப்சிகார்ட் கலையின் உச்சம். கூப்பரின் இசை மெல்லிசைக் கண்டுபிடிப்பு, அழகு மற்றும் விவரங்களின் முழுமை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது.

1. ஏ-மைனரில் ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் லுல்லி சொனாட்டா, "கிக்" இன் 4வது பகுதி.

2. ஜீன் பிலிப் ராமேவ் "சிக்கன்" - ஆர்கடி கஜாரியன் நடித்தார்.

3. Francois Couperin "Alarm clock" - அயனா சம்புயேவா நடித்தார்.

18 ஆம் நூற்றாண்டில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ஒருவரின் நம்பிக்கைகள் மற்றும் ஆசைகளுக்கான போராட்டத்தில் இசை ஒரு உண்மையான ஆயுதமாக மாறுகிறது. புகழ்பெற்ற இசையமைப்பாளர்களின் முழு விண்மீன்களும் தோன்றும்: மாரிஸ் ராவெல் (மாரிஸ் ராவெல்), ஜீன்-பிலிப் ராமேவ் (ஜீன்-பிலிப் ராமேவ்), கிளாட் ஜோசப் ரூஜெட் டி லிஸ்லே (கிளாட் ஜோசப் ரூஜெட் டி லிஸ்லே), (1760-1836) பிரெஞ்சு இராணுவ பொறியாளர், கவிஞர் மற்றும் இசையமைப்பாளர். அவர் பாடல்கள், பாடல்கள், காதல்கள் எழுதினார். 1792 ஆம் ஆண்டில் அவர் "லா மார்செய்லேஸ்" என்ற இசையமைப்பை எழுதினார், இது பின்னர் பிரான்சின் கீதமாக மாறியது.

பிரான்சின் கீதம்.

க்ளூக் கிறிஸ்டோஃப் வில்லிபால்ட் (1714-1787) ஒரு பிரபலமான பிராங்கோ-ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் ஆவார். அவரது மிகவும் புகழ்பெற்ற செயல்பாடு பாரிசியன் ஓபரா காட்சியுடன் தொடர்புடையது, அதற்காக அவர் தனது சிறந்த படைப்புகளை பிரெஞ்சு வார்த்தைகளில் எழுதினார். எனவே, பிரெஞ்சுக்காரர்கள் அவரை ஒரு பிரஞ்சு இசையமைப்பாளராக கருதுகின்றனர். அவரது பல ஓபராக்கள்: "ஆர்டசெர்ஸ்", "டெமோஃபோன்ட்", "ஃபெட்ரா" மற்றும் பிற மிலன், டுரின், வெனிஸ், கிரெமோனாவில் வழங்கப்பட்டது. லண்டனுக்கான அழைப்பைப் பெற்ற க்ளக், ஹே-மார்க்கெட் தியேட்டருக்கு இரண்டு ஓபராக்களை எழுதினார்: "லா கடுடா டி ஜிகாண்டி" (1746) மற்றும் "ஆர்டமீன்" மற்றும் ஓபரா பாட்பூரி (பாஸ்டிசியோ) "பைரம்"

"ஆர்ஃபியஸ் மற்றும் யூரிடைஸ்" ஓபராவின் மெலடி.

19 ஆம் நூற்றாண்டில் - இசையமைப்பாளர்கள் ஜார்ஜஸ் பிசெட், ஹெக்டர் பெர்லியோஸ், கிளாட் டெபஸ்ஸி, மாரிஸ் ராவெல் மற்றும் பலர்.

20 ஆம் நூற்றாண்டில், உண்மையான தொழில்முறை கலைஞர்கள் தோன்றுகிறார்கள். பிரெஞ்சு பாடல்களை மிகவும் பிரபலமாக்கியது, பிரெஞ்சு சான்சோனியரின் முழு திசையையும் உருவாக்கியது. இன்று அவர்களின் பெயர்கள் நேரம் மற்றும் நாகரீகமாக நிற்கின்றன. இவர்கள் சார்லஸ் அஸ்னாவூர், மிரேயில் மாத்தியூ, பாட்ரிசியா காஸ், ஜோ டாசின், டாலிடா, வனேசா பாரடிஸ். அவர்கள் அனைவரும் அழகான பாடல் வரிகளுக்கு பெயர் பெற்றவர்கள், இது பிரான்சின் பார்வையாளர்களை மட்டுமல்ல, பிற நாடுகளையும் வென்றது. அவர்களில் பலர் மற்ற கலைஞர்களால் மறைக்கப்பட்டுள்ளனர்.

இந்தப் பக்கத்தைத் தயாரிக்க, தளத்திலிருந்து பொருட்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன:
http://ru.wikipedia.org/wiki, http://www.tlemb.ru/articles/french_music;
http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc1p/14802
http://www.fonstola.ru/download/84060/1600x900/
"இசைக்கலைஞரின் துணை" புத்தகத்தின் பொருள் ஆசிரியர் - தொகுப்பாளர் ஏ.எல். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி; பதிப்பகம் "இசை" லெனின்கிராட் 1969, ப.340

பிரஞ்சு இசை- மிகவும் சுவாரஸ்யமான மற்றும் செல்வாக்குமிக்க ஐரோப்பிய இசை கலாச்சாரங்களில் ஒன்று, இது இன்றைய பிரான்சின் பிரதேசத்தில் பண்டைய காலங்களில் வாழ்ந்த செல்டிக் மற்றும் ஜெர்மானிய பழங்குடியினரின் நாட்டுப்புறக் கதைகளிலிருந்து அதன் தோற்றத்தை பெறுகிறது. இடைக்காலத்தில் பிரான்ஸ் உருவானவுடன், நாட்டின் பல பகுதிகளின் நாட்டுப்புற இசை மரபுகள் பிரெஞ்சு இசையில் இணைந்தன. பிரஞ்சு இசை கலாச்சாரம் வளர்ந்தது, மற்ற ஐரோப்பிய நாடுகளின் இசை கலாச்சாரங்களுடன், குறிப்பாக இத்தாலியன் மற்றும் ஜெர்மன் ஆகியவற்றுடன் தொடர்பு கொண்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து, பிரெஞ்சு இசைக் காட்சி ஆப்பிரிக்கர்களின் இசை மரபுகளால் வளப்படுத்தப்பட்டது. அவர் உலக இசை கலாச்சாரத்தில் இருந்து விலகி இருக்கவில்லை, புதிய இசை போக்குகளை உள்வாங்குகிறார் மற்றும் ஜாஸ், ராக், ஹிப்-ஹாப் மற்றும் எலக்ட்ரானிக் இசைக்கு ஒரு சிறப்பு பிரெஞ்சு சுவையை அளித்தார்.

கதை

தோற்றம்

பிரெஞ்சு இசை கலாச்சாரம் நாட்டுப்புற பாடலின் வளமான அடுக்கில் வடிவம் பெறத் தொடங்கியது. இன்றுவரை எஞ்சியிருக்கும் பாடல்களின் பழமையான நம்பகமான பதிவுகள் 15 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்தவை என்றாலும், இலக்கிய மற்றும் கலைப் பொருட்கள் ரோமானியப் பேரரசின் காலத்திலிருந்து மக்களின் அன்றாட வாழ்வில் இசையும் பாடலும் முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளன என்பதைக் குறிக்கிறது.

கிறித்துவ மதத்துடன் சர்ச் இசை பிரெஞ்சு நிலங்களுக்கு வந்தது. முதலில் லத்தீன், இது நாட்டுப்புற இசையின் செல்வாக்கின் கீழ் படிப்படியாக மாறியது. தேவாலயம் வழிபாட்டில் உள்ளூர் மக்களுக்கு புரிந்துகொள்ளக்கூடிய பொருட்களைப் பயன்படுத்தியது. 5 மற்றும் 9 ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு இடையில், காலில் ஒரு விசித்திரமான வழிபாட்டு முறை - கலிகன் பாடலுடன் கூடிய கலிகன் சடங்கு. தேவாலயப் பாடல்களை எழுதியவர்களில், ஹிலாரி ஆஃப் போயிட்டியர்ஸ் பிரபலமானவர். கலிகன் சடங்கு வரலாற்று ஆதாரங்களில் இருந்து அறியப்படுகிறது, இது ரோமானியத்திலிருந்து கணிசமாக வேறுபடுகிறது என்பதைக் குறிக்கிறது. அது பிழைக்கவில்லை, ஏனென்றால் பிரெஞ்சு மன்னர்கள் அதை ஒழித்தனர், ரோமில் இருந்து பேரரசர்களின் பட்டத்தைப் பெற முயன்றனர், மேலும் ரோமானிய தேவாலயம் தேவாலய சேவைகளை ஒன்றிணைக்க முயன்றது.

பாலிஃபோனி சர்ச் மற்றும் மதச்சார்பற்ற இசையின் புதிய வகைகளுக்கு உயிர் கொடுத்தது, நடத்தை மற்றும் மோட் ஆகியவை அடங்கும். இந்த நடத்தை முதலில் பண்டிகை தேவாலய சேவையின் போது நிகழ்த்தப்பட்டது, ஆனால் பின்னர் முற்றிலும் மதச்சார்பற்ற வகையாக மாறியது. நடத்தை ஆசிரியர்களில் பெரோடின் உள்ளார்.

12 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் நடத்துனரை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பிரான்சில், பாலிஃபோனிக் இசையின் மிக முக்கியமான வகை, மோட்டட் உருவாக்கப்பட்டது. அதன் ஆரம்பகால எடுத்துக்காட்டுகள் பாரிசியன் பள்ளியின் முதுகலைகளுக்கும் சொந்தமானது (பெரோடின், கொலோனின் பிராங்கோ, பியர் டி லா குரோயிக்ஸ்). 13 ஆம் நூற்றாண்டில் பிறப்பதற்கு வழிவகுத்த வழிபாட்டு மற்றும் மதச்சார்பற்ற ட்யூன்கள் மற்றும் நூல்களை இணைக்க மோட்டட் சுதந்திரத்தை அனுமதித்தார். ஜோக்கிங் மோட். மோட்டட் வகையானது 14 ஆம் நூற்றாண்டில் திசையின் நிலைமைகளின் கீழ் குறிப்பிடத்தக்க புதுப்பிப்பைப் பெற்றது ஆர்ஸ் நோவா, பிலிப் டி விட்ரியின் சித்தாந்தவாதி.

ஆர்ஸ் நோவா கலையில், "அன்றாட" மற்றும் "அறிவியல்" இசை (அதாவது பாடல் மற்றும் மோட்) ஆகியவற்றின் தொடர்புக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டது. பிலிப் டி விட்ரி ஒரு புதிய வகை மோட்டட்டை உருவாக்கினார் - ஐசோ-ரிதம் மோட். பிலிப் டி விட்ரியின் கண்டுபிடிப்புகள் மெய் மற்றும் அதிருப்தியின் கோட்பாட்டையும் பாதித்தன (அவர் மூன்றாவது மற்றும் ஆறாவது மெய்யியலை அறிவித்தார்).

ஆர்ஸ் நோவா மற்றும் குறிப்பாக, ஐசோரித்மிக் மோட்டட் ஆகியவற்றின் கருத்துக்கள் குய்லூம் டி மச்சாக்ஸின் படைப்புகளில் அவற்றின் வளர்ச்சியைத் தொடர்ந்தன, அவர் நைட்லி இசை மற்றும் கவிதை கலையின் கலை சாதனைகளை அதன் ஒருமித்த பாடல்கள் மற்றும் பாலிஃபோனிக் நகர்ப்புற இசை கலாச்சாரத்துடன் இணைத்தார். அவர் ஒரு நாட்டுப்புற கிடங்கு (லேஸ்), வைரேல், ரோண்டோவுடன் பாடல்களை வைத்திருக்கிறார், அவர் முதலில் பாலிஃபோனிக் பாலாட்களின் வகையையும் உருவாக்கினார். மோட்டெட்டில், மச்சாக்ஸ் தனது முன்னோடிகளை விட இசைக்கருவிகளை தொடர்ந்து பயன்படுத்தினார் (அநேகமாக, குறைந்த குரல்கள் முன்பு கருவியாக இருந்தன). Macheud முதல் பிரெஞ்சு பாலிஃபோனிக் மாஸின் (1364) ஆசிரியராகவும் கருதப்படுகிறார்.

மறுமலர்ச்சி

15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பிரான்சில், மறுமலர்ச்சியின் கலாச்சாரம் நிறுவப்பட்டது. பிரெஞ்சு கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சி முதலாளித்துவத்தின் தோற்றம் (15 ஆம் நூற்றாண்டு), பிரான்சின் ஒருங்கிணைப்புக்கான போராட்டம் (இது 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் நிறைவடைந்தது) மற்றும் ஒரு மையப்படுத்தப்பட்ட அரசை உருவாக்குதல் போன்ற காரணிகளால் பாதிக்கப்பட்டது. நாட்டுப்புற கலையின் தொடர்ச்சியான வளர்ச்சி மற்றும் பிராங்கோ-பிளெமிஷ் பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்களின் செயல்பாடுகளும் குறிப்பிடத்தக்க முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை.

சமூக வாழ்வில் இசையின் பங்கு அதிகரித்து வருகிறது. பிரெஞ்சு மன்னர்கள் தங்கள் நீதிமன்றங்களில் பெரிய தேவாலயங்களை உருவாக்கினர், இசை விழாக்களை ஏற்பாடு செய்தனர், அரச நீதிமன்றம் தொழில்முறை கலையின் மையமாக மாறியது. நீதிமன்ற தேவாலயத்தின் பங்கு பலப்படுத்தப்பட்டது. ஹென்றி III இல், அவர் நீதிமன்றத்தில் "இசையின் தலைமை அதிகாரி" பதவிக்கு ஒப்புதல் அளித்தார், இந்த பதவியை முதலில் வகித்தவர் இத்தாலிய வயலின் கலைஞர் பால்டசரினி டி பெல்ஜியோசோ ஆவார். அரச நீதிமன்றம் மற்றும் தேவாலயத்துடன், பிரபுத்துவ நிலையங்களும் இசைக் கலையின் முக்கிய மையங்களாக இருந்தன.

மறுமலர்ச்சியின் உச்சம், பிரெஞ்சு தேசிய கலாச்சாரத்தின் உருவாக்கத்துடன் தொடர்புடையது, 16 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் விழுகிறது. இந்த நேரத்தில், மதச்சார்பற்ற பாலிஃபோனிக் பாடல் - சான்சன் - தொழில்முறை கலையின் சிறந்த வகையாக மாறியது. அவரது பாலிஃபோனிக் பாணி ஒரு புதிய விளக்கத்தைப் பெறுகிறது, இது பிரெஞ்சு மனிதநேயவாதிகளின் கருத்துக்களுடன் ஒத்துப்போகிறது - ரபேலாய்ஸ், கிளெமென்ட் மரோட், பியர் டி ரொன்சார்ட். இந்த சகாப்தத்தின் சான்சன்களின் முன்னணி எழுத்தாளர் கிளமென்ட் ஜானெக்வின் என்று கருதப்படுகிறார், அவர் 200 க்கும் மேற்பட்ட பாலிஃபோனிக் பாடல்களை எழுதியுள்ளார். சான்சன்ஸ் பிரான்சில் மட்டுமல்ல, வெளிநாட்டிலும் புகழ் பெற்றார், பெரும்பாலும் இசைக் குறியீடு மற்றும் ஐரோப்பிய நாடுகளுக்கு இடையிலான உறவுகளை வலுப்படுத்துவதன் காரணமாக.

மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​கருவி இசையின் பங்கு அதிகரித்தது. வயோலா, வீணை, கிட்டார், வயலின் (ஒரு நாட்டுப்புற கருவியாக) இசை வாழ்க்கையில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன. தினசரி இசை மற்றும் தொழில்முறை, ஓரளவு தேவாலய இசை ஆகிய இரண்டிலும் கருவி வகைகள் ஊடுருவின. வீணை நடனக் காட்சிகள் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் ஆதிக்கம் செலுத்தியவைகளில் தனித்து நிற்கின்றன. தாள பிளாஸ்டிசிட்டி, ஹோமோஃபோனிக் கலவை, அமைப்பின் வெளிப்படைத்தன்மை ஆகியவற்றால் பாலிஃபோனிக் வேலைகள். சிறப்பியல்பு என்பது இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட நடனங்களின் கலவையானது தாள மாறுபாட்டின் கொள்கையின்படி விசித்திரமான சுழற்சிகளாகும், இது எதிர்கால நடனத் தொகுப்பின் அடிப்படையாக மாறியது. உறுப்பு இசை மேலும் சுதந்திரமான முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றது. பிரான்சில் உறுப்பு பள்ளியின் தோற்றம் (16 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில்) ஆர்கனிஸ்ட் ஜே. டிட்லஸின் பணியுடன் தொடர்புடையது.

கல்வி

17 ஆம் நூற்றாண்டு

17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு இசையில் வலுவான செல்வாக்கு கிளாசிக்ஸின் பகுத்தறிவு அழகியல் மூலம் செலுத்தப்பட்டது, இது சுவை, அழகு மற்றும் உண்மையின் சமநிலை, நோக்கத்தின் தெளிவு, கலவையின் இணக்கம் ஆகியவற்றின் தேவைகளை முன்வைத்தது. பரோக் பாணியுடன் ஒரே நேரத்தில் வளர்ந்த கிளாசிசிசம், 17 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில் பெறப்பட்டது. முழுமையான வெளிப்பாடு.

இந்த நேரத்தில், பிரான்சில் மதச்சார்பற்ற இசை ஆன்மீகத்தை விட மேலோங்கி நிற்கிறது. முழுமையான முடியாட்சியை நிறுவியதன் மூலம், நீதிமன்றக் கலை அதிக முக்கியத்துவம் பெற்றது, இது அந்தக் கால பிரெஞ்சு இசையின் மிக முக்கியமான வகைகளின் வளர்ச்சியின் திசையை தீர்மானித்தது - ஓபரா மற்றும் பாலே. லூயிஸ் XIV இன் ஆட்சியின் ஆண்டுகள் நீதிமன்ற வாழ்க்கையின் அசாதாரண சிறப்பால் குறிக்கப்பட்டன, ஆடம்பர மற்றும் அதிநவீன கேளிக்கைகளுக்கான பிரபுக்களின் விருப்பம். இது சம்பந்தமாக, நீதிமன்ற பாலேவுக்கு ஒரு பெரிய பங்கு ஒதுக்கப்பட்டது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலிய போக்குகள் நீதிமன்றத்தில் தீவிரமடைந்தன, இது குறிப்பாக கார்டினல் மஜாரின் மூலம் எளிதாக்கப்பட்டது. இத்தாலிய ஓபராவுடன் அறிமுகம் அவரது சொந்த தேசிய ஓபராவை உருவாக்க ஒரு ஊக்கமாக செயல்பட்டது, இந்த பகுதியில் முதல் அனுபவம் எலிசபெத் ஜாக்கெட் டி லா குரே ("காதலின் வெற்றி",) க்கு சொந்தமானது.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் 1 ஆம் பாதியில், என். ஏ. சார்பென்டியர், ஏ. காம்ப்ரா, எம்.ஆர். டெலாலண்ட், ஏ.கே. டிடூச் போன்ற இசையமைப்பாளர்கள் தியேட்டருக்கு எழுதினார்கள். லுல்லியின் வாரிசுகளுடன், நீதிமன்ற நாடக பாணியின் வழக்கமான தன்மை தீவிரமடைந்தது. அவர்களின் பாடல் சோகங்களில், அலங்கார-பாலே, ஆயர்-இடலிக் பக்கங்கள் முன்னுக்கு வருகின்றன, மேலும் வியத்தகு ஆரம்பம் மேலும் மேலும் பலவீனமடைகிறது. பாடல் சோகம் ஓபரா-பாலேவுக்கு வழிவகுக்கிறது.

17 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில், பல்வேறு கருவிப் பள்ளிகள் உருவாக்கப்பட்டன - வீணை (டி. கௌதியர், ஜே.-ஏ. டி "ஆங்கிள்பெர்ட், ஜே. சி. டி சாம்பொனியர்), ஹார்ப்சிகார்ட் (சாம்போனியர், எல். கூபெரின்), வயலின் (எம். பிரான்சில் முதன்முறையாக டபுள் பாஸ் வயலுக்குப் பதிலாக டபுள் பாஸை ஓபரா ஆர்கெஸ்ட்ராவில் அறிமுகப்படுத்திய மரின், ஹார்ப்சிகார்டிஸ்டுகளின் பிரெஞ்சு பள்ளி அதிக முக்கியத்துவம் பெற்றது, ஆரம்பகால ஹார்ப்சிகார்ட் பாணி வீணை கலையின் நேரடி செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது. பிரஞ்சு ஹார்ப்சிகார்டிஸ்டுகளின் சிறப்பியல்பு மெல்லிசையின் அலங்கார முறை சாம்பொனியர் படைப்புகளில் பிரதிபலித்தது.ஏராளமான அலங்காரங்கள் ஹார்ப்சிகார்டுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட நுட்பத்தையும், அதே போல் அதிக ஒத்திசைவு, "மெல்லிசை", "நீளம்" இந்த கருவியின் ஜெர்க்கி ஒலியையும் கொடுத்தது. கருவி இசையில், 16 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து பயன்படுத்தப்படும் ஜோடி நடனங்கள் (பவனே, கேலியார்ட் போன்றவை) பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன, இது 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு கருவி தொகுப்பை உருவாக்க வழிவகுத்தது.

18 ஆம் நூற்றாண்டு

18 ஆம் நூற்றாண்டில், முதலாளித்துவத்தின் வளர்ந்து வரும் செல்வாக்குடன், இசை மற்றும் சமூக வாழ்க்கையின் புதிய வடிவங்கள் வடிவம் பெற்றன. படிப்படியாக, கச்சேரிகள் அரண்மனை அரங்குகள் மற்றும் பிரபுத்துவ நிலையங்களுக்கு அப்பால் செல்கின்றன. A. Philidor (Danikan) இல் அவர் பாரிஸில் வழக்கமான பொது "ஆன்மீக கச்சேரிகளை" ஏற்பாடு செய்தார், Francois Gossec இல் அவர் "அமெச்சூர் கச்சேரிகள்" சங்கத்தை நிறுவினார். "ஃபிரண்ட்ஸ் ஆஃப் அப்பல்லோ" (நிறுவப்பட்ட) கல்விச் சங்கத்தின் மாலைகள் இயற்கையில் மிகவும் மூடப்பட்டிருந்தன, வருடாந்திர கச்சேரிகள் "ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக்" மூலம் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் 20-30 களில். ஹார்ப்சிகார்ட் தொகுப்பு அதன் உச்சத்தை அடைகிறது. பிரெஞ்சு ஹார்ப்சிகார்டிஸ்டுகளில், முன்னணி பாத்திரம் எஃப். கூபெரினுக்கு சொந்தமானது, இது ஒற்றுமை மற்றும் துண்டுகளின் மாறுபாடு ஆகியவற்றின் கொள்கைகளின் அடிப்படையில் இலவச சுழற்சிகளின் ஆசிரியர். Couperin உடன் இணைந்து, நிகழ்ச்சியின் சிறப்பியல்பு ஹார்ப்சிகார்ட் தொகுப்பின் வளர்ச்சிக்கு பெரும் பங்களிப்பை J. F. Dandre மற்றும் குறிப்பாக J. F. Rameau செய்துள்ளார்.

இசைக் கல்வி முறையும் தீவிர மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டுள்ளது. அளவீடுகள் ஒழிக்கப்பட்டன; ஆனால் தேசிய காவலரின் இசைப் பள்ளியில் இராணுவ இசைக்கலைஞர்களைப் பயிற்றுவிப்பதற்காக திறக்கப்பட்டது, மேலும் தேசிய இசை நிறுவனத்தில் (பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியுடன்).

நெப்போலியன் சர்வாதிகாரத்தின் காலம் (1799-1814) மற்றும் மறுசீரமைப்பு (1814-15, 1815-30) பிரெஞ்சு இசைக்கு பிரகாசமான சாதனைகளைக் கொண்டுவரவில்லை. மறுசீரமைப்பு காலத்தின் முடிவில், கலாச்சாரத் துறையில் ஒரு மறுமலர்ச்சி உள்ளது. நெப்போலியன் பேரரசின் கல்விக் கலைக்கு எதிரான போராட்டத்தில், பிரெஞ்சு காதல் ஓபரா வடிவம் பெற்றது, இது 1920 கள் மற்றும் 1930 களில் ஒரு மேலாதிக்க நிலையை ஆக்கிரமித்தது (F. Aubert). அதே ஆண்டுகளில், வரலாற்று, தேசபக்தி மற்றும் வீரப் பாடங்களில் கிராண்ட் ஓபராவின் வகை உருவாக்கப்பட்டது. பிரெஞ்சு இசைக் காதல் சிம்பொனிசத்தை உருவாக்கிய ஜி. பெர்லியோஸின் படைப்பில் அதன் மிகத் தெளிவான வெளிப்பாட்டைக் கண்டது. பெர்லியோஸ், வாக்னருடன் சேர்ந்து, ஒரு புதிய நடத்தும் பள்ளியின் நிறுவனராகவும் கருதப்படுகிறார்.

1870 களில் சமூக பிரான்சின் வாழ்க்கையில் ஒரு முக்கியமான நிகழ்வு 1870-1871 இன் பாரிஸ் கம்யூன் ஆகும். இந்த காலகட்டம் நிறைய வேலை செய்யும் பாடல்களை உயிர்ப்பித்தது, அவற்றில் ஒன்று - " தி இன்டர்நேஷனல்" (யூஜின் போட்டியரின் வார்த்தைகளுக்கு பியர் டெஜெய்ட்டரின் இசை) கம்யூனிஸ்ட் கட்சிகளின் கீதமாக மாறியது, மற்றும் -1944 இல் - சோவியத் ஒன்றியத்தின் கீதம்.

20 ஆம் நூற்றாண்டு

80 களின் பிற்பகுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 90 களில், பிரான்சில் ஒரு புதிய போக்கு எழுந்தது, இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பரவலாக பரவியது - இம்ப்ரெஷனிசம். இசை இம்ப்ரெஷனிசம் சில தேசிய மரபுகளை புதுப்பித்தது - உறுதியான தன்மை, நிரலாக்க, பாணியின் நுட்பமான தன்மை, அமைப்பின் வெளிப்படைத்தன்மை. சி. டெபஸ்ஸியின் இசையில் இம்ப்ரெஷனிசம் அதன் முழு வெளிப்பாட்டைக் கண்டது, எம். ராவெல், பி. டியூக் மற்றும் பிறரின் வேலைகளைப் பாதித்தது. இம்ப்ரெஷனிசம் இசை வகைகளில் புதுமைகளை அறிமுகப்படுத்தியது. டெபஸ்ஸியின் படைப்பில், சிம்போனிக் சுழற்சிகள் சிம்போனிக் ஓவியங்களுக்கு வழிவகுக்கின்றன; பியானோ இசை நிரல் மினியேச்சர்களால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. மாரிஸ் ராவல் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அழகியல் மூலம் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். அவரது படைப்புகளில், பல்வேறு அழகியல் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் போக்குகள் பின்னிப்பிணைந்தன - காதல், இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் மற்றும் அவரது பிற்கால படைப்புகளில் - நியோகிளாசிக்கல் போக்குகள்.

19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் பிரஞ்சு இசையில் ஈர்க்கக்கூடிய போக்குகளுடன். செயின்ட்-சேன்ஸின் மரபுகள் தொடர்ந்து வளர்ச்சியடைந்தன, அதே போல் ஃபிராங்கின் படைப்புகள் தெளிவான காதல் படங்களுடன் பாணியின் கிளாசிக்கல் தெளிவின் கலவையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

எலக்ட்ரானிக் இசையின் வளர்ச்சியில் பிரான்ஸ் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தது - 1940 களின் பிற்பகுதியில் கான்கிரீட் இசை தோன்றியது, தகவல்களின் வரைகலை உள்ளீடு கொண்ட கணினி - UPI Xenakis தலைமையில் உருவாக்கப்பட்டது, 1970 களில் ஸ்பெக்ட்ரல் இசையின் திசை பிரான்சில் பிறந்தார். 1977 ஆம் ஆண்டு முதல், IRCAM, Pierre Boulez என்பவரால் நிறுவப்பட்ட ஒரு ஆராய்ச்சி நிறுவனம், சோதனை இசையின் மையமாக மாறியுள்ளது.

நவீனத்துவம்

கல்வி இசை

பிரான்சின் இசை மையம் அதன் தலைநகராக உள்ளது - பாரிஸ். பாரிஸின் ஸ்டேட் ஓபரா பாரிஸில் இயங்குகிறது (ஓபரா கார்னியர் மற்றும் ஓபரா பாஸ்டில் நிகழ்ச்சிகளை வழங்குகிறது), கச்சேரிகள் மற்றும் ஓபரா நிகழ்ச்சிகள் சாம்ப்ஸ் எலிசீஸ் தியேட்டரில் வழங்கப்படுகின்றன, முன்னணி இசைக் குழுக்களில் பிரான்சின் தேசிய இசைக்குழு, பில்ஹார்மோனிக் ஆர்கெஸ்ட்ரா ஆகியவை அடங்கும். ரேடியோ பிரான்ஸ், பாரிஸின் ஆர்கெஸ்ட்ரா, நெடுவரிசையின் இசைக்குழு மற்றும் பிற.

சிறப்பு இசைக் கல்வி நிறுவனங்களில் பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரி, ஸ்கோலா கான்டோரம், எகோல் நார்மல் - பாரிஸில் உள்ளன. மிக முக்கியமான இசை ஆராய்ச்சி மையம் பாரிஸ் பல்கலைக்கழகத்தில் உள்ள இசையியல் நிறுவனம் ஆகும். புத்தகங்கள், காப்பகப் பொருட்கள் தேசிய நூலகம் (இசைத் துறை உருவாக்கப்பட்டது), நூலகம் மற்றும் கன்சர்வேட்டரியில் உள்ள இசைக்கருவிகள் அருங்காட்சியகம் ஆகியவற்றில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளன.

நவீன கலாச்சாரத்தில், பிரபலமான பிரஞ்சு இசை சான்சன் என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது பிரெஞ்சு மொழியின் குறிப்பிட்ட தாளத்தைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறது, ஆங்கில மொழி இசையின் செல்வாக்கின் கீழ் எழுதப்பட்ட பாடல்களிலிருந்து வேறுபடுகிறது. சான்சனின் பிரகாசமான கலைஞர்களில் ஜார்ஜஸ் பிராசென்ஸ், எடித் பியாஃப், ஜோ டாசின், ஜாக் ப்ரெல், சார்லஸ் அஸ்னாவூர், லியோ ஃபெரெட், ஜீன் ஃபெராட், ஜார்ஜஸ் மௌஸ்டாகி, மிரில்லே மாத்தியூ, பாட்ரிசியா காஸ் மற்றும் பலர் உள்ளனர். பிரெஞ்சு சான்சன் கலைஞர்கள் பொதுவாக சான்சோனியர்ஸ் என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள். 1960 களில், Yé-yé, yéyé டைரக்ஷன் ஒரு பிரபலமான சான்சன் வகையாக இருந்தது, முக்கியமாக பெண் கலைஞர்களால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டது, அவர்களில் பிரான்ஸ் கால், சில்வி வர்தன், பிரிஜிட் பார்டோட், ஃபிராங்கோயிஸ் ஹார்டி, டாலிடா, மைக்கேல் டோரே.

பிரான்ஸ் யூரோவிஷன் பாடல் போட்டியை மூன்று முறை நடத்தியது - மற்றும் ஆண்டுகளில். ஐந்து பிரெஞ்சு இசைக்கலைஞர்கள் யூரோவிஷன் பாடல் போட்டியில் வென்றனர் - ஆண்ட்ரே கிளேவியர் (), ஜாக்குலின் போயர் (), இசபெல்லே ஆப்ரெட் (), ஃப்ரிடா போக்காரா () மற்றும் மேரி மிரியம் (), அதன் பிறகு மிக உயர்ந்த பிரெஞ்சு சாதனை ஆண்டுகளில் இரண்டாவது இடத்தைப் பிடித்தது.

ஜாஸ்

1970 களின் யூரோடிஸ்கோவில் உள்ளார்ந்த பேஸர் விளைவுகள் மற்றும் அதிர்வெண் வெட்டுக்களால் வகைப்படுத்தப்படும் பிரஞ்சு வீடு ஒரு குறிப்பிட்ட நிகழ்வு ஆகும். இந்த திசையின் நிறுவனர்கள் டாஃப்ட் பங்க், காசியஸ் மற்றும் எட்டியென் டி க்ரெசி. 2000 களில், ஹவுஸ் டிஜே டேவிட் குட்டா அதிக சம்பளம் வாங்கும் பிரெஞ்சு இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவரானார்.

ராக் மற்றும் ஹிப் ஹாப்

பிரான்சில் ராக் இசை 1950களின் பிற்பகுதியில் இருந்து வருகிறது, ஜானி ஹாலிடே, ரிச்சர்ட் அந்தோனி, டிக் ரிவர்ஸ் மற்றும் கிளாட் ஃபிராங்கோயிஸ் போன்ற கலைஞர்களுக்கு நன்றி. 1970 களில், முற்போக்கான பாறை பிரான்சில் நன்கு வளர்ந்தது. 1960கள் மற்றும் 70களில் பிரெஞ்சு ராக் முற்பிதாக்களில் ஆர்ட் ஸாய்ட், காங், மாக்மா போன்ற முற்போக்கான ராக் இசைக்குழுக்கள் ஜெர்மன் க்ராட் ராக் போன்ற ஒலியை ஒத்திருக்கின்றன. 1970 களில் செழிப்பான செல்டிக் பாறைக் காட்சியைக் கண்டது, குறிப்பாக நாட்டின் வடமேற்கில் ஆலன் ஸ்டீவெல், மாலிகார்ன், ட்ரை யான் மற்றும் பலர் வந்துள்ளனர். 80களின் முக்கிய குழுக்கள் பிந்தைய பங்க்ஸ் நோயர் டெசிர், மெட்டலர்கள் ஷாகின் "ஸ்ட்ரீட் அண்ட் மிஸ்டரி ப்ளூ. 1990களில், ஃபிரான்ஸ் லெஸ் லெஜியன்ஸ் நோயர்ஸில் நிலத்தடி கருப்பு உலோக இயக்கம் உருவாக்கப்பட்டது. கடந்த தசாப்தத்தில் மிகவும் வெற்றிகரமான குழுக்கள் மெட்டலர்கள் அனோரெக்ஸியா நெர்வோசா. மற்றும் ராப்கோர் ப்ளேமோ நிகழ்ச்சி.

பிளேமோ பிரெஞ்சு ஹிப் ஹாப் காட்சியுடன் தொடர்புடையவர். இந்த "தெரு" பாணி பழங்குடியினர் அல்லாத மக்கள், அரபு மற்றும் ஆப்பிரிக்க குடியேறியவர்கள் மத்தியில் மிகவும் பிரபலமானது. புலம்பெயர்ந்த குடும்பங்களைச் சேர்ந்த சில கலைஞர்கள், K. Maro, Diam's, MC Solaar, Stromae, Sexion d'Assaut போன்ற பெரும் புகழைப் பெற்றுள்ளனர்.

யூரோக்கென்னஸ் (1989 முதல்), லா ரூட் டு ராக் (1991 முதல்), வைல்ஸ் சார்ரூஸ் விழா (1992 முதல்), ராக் என் சீன் (2003 முதல்), மெயின் ஸ்கொயர் ஃபெஸ்டிவல் (2004 முதல்), லெஸ் மஸ்ஸிலியாட்ஸ் (இலிருந்து) போன்ற ராக் இசை விழாக்களை பிரான்ஸ் நடத்துகிறது. 2008).

"பிரான்ஸின் இசை" என்ற கட்டுரையில் ஒரு மதிப்பாய்வை எழுதுங்கள்.

இலக்கியம்

• ஓ. ஏ. வினோகிராடோவா.// மியூசிகல் என்சைக்ளோபீடியா, எம்., 1973-82
• டி.எஃப். க்னாடிவ். பத்தொன்பதாம் மற்றும் இருபதாம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் பிரான்சின் இசை கலாச்சாரம் / இசைப் பல்கலைக்கழகங்களுக்கான பாடநூல். - கே .: மியூசிகல் உக்ரைன், 1993. - 10.92 பக்.
• 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் பிரெஞ்சு இசை (சனி. கலை.), அறிமுகம். கலை. மற்றும் எட். எம்.எஸ். ட்ருஸ்கினா, எம்., 1938
• ஷ்னீர்சன் ஜி., பிரான்ஸ் இசை, எம்., 1958
• எடித் வெபர், Histoire de la musique française de 1500 to 1650, அன்புடன் sur l'histoire, 1999 (ISBN 978-2-7181-9301-4)
• மார்க் ராபின், Ilétait une fois la chanson française, பாரிஸ், ஃபயர்ட்/கோரஸ், 2004, (ISBN 2-213-61910-7).
• ஃபிராங்கோயிஸ் போர்சில், லா பெல்லி எபோக் டி லா மியூசிக் ஃபிரான்சைஸ் 1871-1940, பாரிஸ், ஃபயர்ட், 1999, (கெமின்ஸ் டி லா மியூசிக்) (ISBN 978-2-213-60322-3)
• டேமியன் எர்ஹார்ட், லெஸ் ரிலேஷன்ஸ் ஃபிராங்கோ-அல்லெமண்டஸ் எட் லா மியூசிக் ஏ புரோகிராம், Lyon, Symétrie, 2009 (சேகரிப்பு Perpetuum மொபைல்) (ISBN 978-2-914373-43-2)
• கலெக்டிஃப் (ஆட்டூர்) Un Siècle de chansons françaises 1979-1989(பார்டிஷன் டி மியூசிக்), சிஎஸ்டெம், 2009 (ஐஎஸ்பிஎன் 979-0-231-31373-4)
• ஹென்றி, வலைப்பதிவு: 2010.
• பாரிஸ் ஏ. Le nouveau dictionnaire des விளக்குகிறது. பாரிஸ்: R. Laffont, 2015. IX, 1364 p. ISBN 9782221145760.
• Dictionnaire des Musiciens: les Interpretes. : என்சைக்ளோபீடியா யுனிவர்சலிஸ் பிரான்ஸ், 2016. ISBN 9782852295582.

இணைப்புகள்

• (fr.)

குறிப்புகள்

இந்த டெம்ப்ளேட்டை பார்க்கவும் கதை அரசியல் சின்னங்கள் பொருளாதாரம் நிலவியல் கலாச்சாரம் மதம்

சார்புநிலைகள் அங்கீகரிக்கப்படாத மற்றும் ஓரளவு அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாநிலங்கள்

பிரான்சின் இசையை விவரிக்கும் ஒரு பகுதி

இந்தச் செய்திகள் எல்லாம் என்னைத் தலை சுற்ற வைத்தது... ஆனால், வழக்கம் போல் வெயா, வியக்கத்தக்க வகையில் அமைதியாக இருந்ததால், மேலும் கேட்கும் வலிமையை இது தந்தது.
- மேலும் நீங்கள் ஒரு வயது வந்தவரை யாரை அழைக்கிறீர்கள்? .. அப்படி இருந்தால், நிச்சயமாக.
- சரி, நிச்சயமாக! அந்தப் பெண் உண்மையாகச் சிரித்தாள். - பார்க்க வேண்டுமா?
நான் தலையசைத்தேன், ஏனென்றால் என் தொண்டை முற்றிலும் பயத்தால் கைப்பற்றப்பட்டது, மேலும் எனது “படபடக்கும்” உரையாடல் பரிசு எங்காவது தொலைந்து போனது ... இப்போது நான் ஒரு உண்மையான “நட்சத்திர” உயிரினத்தைப் பார்ப்பேன் என்பதை நான் நன்றாகப் புரிந்துகொண்டேன்! .. மேலும் , நான் நினைவில் வைத்திருக்கும் வரை, நான் என் நனவான வாழ்நாள் முழுவதும் இதற்காகக் காத்திருந்தேன், இப்போது திடீரென்று சில காரணங்களால் எனது தைரியம் அனைத்தும் விரைவாக “குதிகால் சென்றது” ...
வேயா கையை அசைத்தாள் - நிலப்பரப்பு மாறிவிட்டது. தங்க மலைகள் மற்றும் நீரோடைக்கு பதிலாக, ஒரு அற்புதமான, நகரும், வெளிப்படையான "நகரம்" (எப்படி இருந்தாலும், அது ஒரு நகரமாகத் தோன்றியது) மற்றும் எங்களை நோக்கி, ஒரு பரந்த, ஈரமான பளபளப்பான வெள்ளி "சாலை" வழியாக, ஒரு அற்புதமான மனிதர் மெதுவாக நடந்து கொண்டிருந்தார் ... அவர் ஒரு உயரமான, பெருமை வாய்ந்த முதியவர், அவர் கம்பீரமானவர் என்று வேறு எதுவும் சொல்ல முடியாது! சில நேரங்களில் மிகவும் சரியானவர் மற்றும் புத்திசாலி - மற்றும் தூய, படிக, எண்ணங்கள் (சில காரணங்களால் நான் மிகவும் தெளிவாக கேட்டேன்); மற்றும் நீண்ட வெள்ளி முடி அவரை ஒரு மினுமினுப்பான ஆடையால் மூடுகிறது; மற்றும் அதே, வியக்கத்தக்க வகையான, பெரிய வயலட் "வைனா" கண்கள் ... மற்றும் அவரது உயர் நெற்றியில் பிரமாதமாக பிரகாசித்த, தங்கம், ஒரு வைர "நட்சத்திரம்".
"உங்களுக்கு ஓய்வெடுங்கள், தந்தையே," வேயா மெதுவாக அவள் நெற்றியை விரல்களால் தொட்டாள்.
"மற்றும் நீங்கள், புறப்பட்டவர்," வயதானவர் சோகமாக பதிலளித்தார்.
அவரிடமிருந்து எல்லையற்ற இரக்கமும் பாசமும் வெளிப்பட்டன. நான் திடீரென்று, ஒரு சிறு குழந்தையைப் போல, என் தலையை அவனது முழங்கால்களில் புதைத்து, எல்லாவற்றிலிருந்தும் குறைந்தது சில நொடிகள் மறைக்க விரும்பினேன், அவனிடமிருந்து வெளிப்படும் ஆழ்ந்த அமைதியை சுவாசிக்கிறேன், நான் பயப்படுகிறேன் என்ற உண்மையைப் பற்றி சிந்திக்கவில்லை . .. என் வீடு எங்கே என்று எனக்குத் தெரியவில்லை... அதுவும் எனக்குத் தெரியாது - நான் எங்கே இருக்கிறேன், இந்த நேரத்தில் எனக்கு உண்மையில் என்ன நடக்கிறது...
– நீங்கள் யார், உயிரினம்?.. – நான் அவரது மென்மையான குரலைக் கேட்டேன்.
"நான் ஒரு மனிதன்," நான் பதிலளித்தேன். “உங்கள் அமைதியைக் குலைத்ததற்கு மன்னிக்கவும். என் பெயர் ஸ்வெட்லானா.
பெரியவர் தனது ஞானக் கண்களால் என்னை அரவணைப்புடனும் கவனத்துடனும் பார்த்தார், சில காரணங்களால் அவர்களுக்கு ஒப்புதல் பிரகாசித்தது.
"நீங்கள் ஞானியைப் பார்க்க விரும்பினீர்கள் - நீங்கள் அவரைப் பார்க்கிறீர்கள்" என்று வெயா அமைதியாக கூறினார். - நீங்கள் ஏதாவது கேட்க விரும்புகிறீர்களா?
- தயவுசெய்து சொல்லுங்கள், உங்கள் அற்புதமான உலகில் தீமை இருக்கிறதா? - என் கேள்விக்கு வெட்கமாக இருந்தாலும், நான் இன்னும் கேட்க முடிவு செய்தேன்.
- நீங்கள் எதை "தீய" என்று அழைக்கிறீர்கள், மனித-ஸ்வெட்லானா? என்று முனிவர் கேட்டார்.
- பொய்கள், கொலைகள், துரோகம் ... உங்களுக்கு அத்தகைய வார்த்தைகள் இல்லையா? ..
- அது நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு ... இனி யாருக்கும் நினைவில் இல்லை. நான் மட்டும். ஆனால் அது என்னவென்று எங்களுக்குத் தெரியும். இது நம் "பண்டைய நினைவகத்தில்" எப்போதும் மறக்க முடியாத வகையில் பதிக்கப்பட்டுள்ளது. தீயவர்கள் வாழும் இடத்திலிருந்து நீங்கள் வந்திருக்கிறீர்களா?
நான் சோகமாக தலையசைத்தேன். எனது பூர்வீக பூமிக்காக நான் மிகவும் வருந்தினேன், அதில் உள்ள வாழ்க்கை மிகவும் அபூரணமானது, அது என்னை இதுபோன்ற கேள்விகளைக் கேட்க வைத்தது ... ஆனால், அதே நேரத்தில், தீமை எங்கள் வீட்டை விட்டு எப்போதும் வெளியேற வேண்டும் என்று நான் விரும்பினேன், ஏனென்றால் அது நான் இந்த வீட்டை முழு மனதுடன் நேசித்தேன், ஒரு நாள் இதுபோன்ற ஒரு அற்புதமான நாள் வரும் என்று அடிக்கடி கனவு கண்டேன்:
ஒரு நபர் மகிழ்ச்சியுடன் சிரிப்பார், மக்கள் தனக்கு நல்லதை மட்டுமே கொண்டு வர முடியும் என்பதை அறிந்து ...
தனிமையில் இருக்கும் ஒரு பெண் மாலையில் இருண்ட தெருவில் நடக்க பயப்படாதபோது, ​​​​யாராவது தன்னை புண்படுத்துவார்கள் என்று பயப்படாமல் ...
உங்கள் சிறந்த நண்பர் உங்களைக் காட்டிக் கொடுப்பார் என்று பயப்படாமல், மகிழ்ச்சியுடன் உங்கள் இதயத்தைத் திறக்கும்போது ...
மிகவும் விலையுயர்ந்த ஒன்றை தெருவில் விட்டுவிடுவது எப்போது சாத்தியமாகும், நீங்கள் விலகிச் சென்றால் - அது உடனடியாக திருடப்படும் என்று பயப்பட வேண்டாம் ...
நான் உண்மையாக, முழு மனதுடன், எங்காவது அத்தகைய அற்புதமான உலகம் இருப்பதாக நம்பினேன், அங்கு தீமையும் பயமும் இல்லை, ஆனால் வாழ்க்கை மற்றும் அழகின் எளிய மகிழ்ச்சி இருக்கிறது ... அதனால்தான், என் அப்பாவி கனவைப் பின்பற்றி, நான் இதையே, இவ்வளவு உறுதியான, அழியாத நமது பூமிக்குரிய தீமையை எப்படி அழிப்பது என்பது பற்றி குறைந்தபட்சம் ஏதாவது ஒன்றைக் கற்றுக்கொள்வதற்கு ஒரு சிறிய வாய்ப்பைப் பயன்படுத்தினேன் ... மேலும் ஒரு விஷயம் - எங்காவது ஒருவரிடம் சொல்ல வெட்கப்பட மாட்டேன் நான் ஒரு மனிதன்...
நிச்சயமாக, இவை அப்பாவியாக இருந்த குழந்தை பருவ கனவுகள் ... ஆனால் நான் இன்னும் ஒரு குழந்தையாக இருந்தேன்.
- என் பெயர் அடிஸ், ஸ்வெட்லானா மேன். நான் ஆரம்பத்திலிருந்தே இங்கு வாழ்கிறேன், நான் தீமையைக் கண்டேன் ... நிறைய தீமைகள் ...
புத்திசாலி ஹாடிஸ், நீங்கள் அவரை எப்படி அகற்றினீர்கள்?! யாராவது உங்களுக்கு உதவி செய்தார்களா? .. - நான் நம்பிக்கையுடன் கேட்டேன். - நீங்கள் எங்களுக்கு உதவ முடியுமா?
- நாங்கள் காரணத்தைக் கண்டுபிடித்தோம் ... அதைக் கொன்றோம். ஆனால் உங்கள் தீமை எங்கள் கட்டுப்பாட்டிற்கு அப்பாற்பட்டது. இது வித்தியாசமானது... மற்றவர்களும் உங்களைப் போலவே. மற்றும் எப்போதும் மற்றவரின் நன்மை உங்களுக்கு நல்லதாக இருக்காது. உங்கள் சொந்த காரணத்தை நீங்கள் கண்டுபிடிக்க வேண்டும். மற்றும் அதை அழிக்க, - அவர் மெதுவாக என் தலையில் அவரது கையை வைத்து ஒரு அற்புதமான அமைதி என்னுள் பாய்ந்தது ... - பிரியாவிடை, மனித ஸ்வெட்லானா ... உங்கள் கேள்விக்கான பதிலை நீங்கள் காண்பீர்கள். உனக்கு ஓய்வு...
நான் ஆழ்ந்த சிந்தனையில் நின்றேன், என்னைச் சுற்றியுள்ள யதார்த்தம் நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு மாறிவிட்டது என்பதில் கவனம் செலுத்தவில்லை, ஒரு விசித்திரமான, வெளிப்படையான நகரத்திற்குப் பதிலாக, நாங்கள் இப்போது அடர்த்தியான ஊதா நிற “தண்ணீரில்” சில அசாதாரணமானவற்றில் “மிதக்கிறோம்”, தட்டையான மற்றும் வெளிப்படையான சாதனம், கைப்பிடிகள் இல்லை, துடுப்புகள் இல்லை - ஒன்றும் இல்லை, நாங்கள் ஒரு பெரிய, மெல்லிய, நகரும் வெளிப்படையான கண்ணாடியில் நிற்பது போல. எந்த அசைவும் சுருதியும் உணரப்படவில்லை என்றாலும். இது வியக்கத்தக்க வகையில் சீராகவும் அமைதியாகவும் மேற்பரப்பில் சறுக்கியது, அது நகரும் என்பதை நீங்கள் மறந்துவிடுவீர்கள் ...
– அது என்ன?.. நாம் எங்கே பயணம் செய்கிறோம்? நான் ஆச்சரியத்துடன் கேட்டேன்.
"உங்கள் சிறிய நண்பரை அழைத்துச் செல்ல," வெயா அமைதியாக பதிலளித்தார்.
- ஆனால் எப்படி?!. அவளால் முடியாது...
- முடியும். அவளிடம் உன்னுடைய அதே படிக உள்ளது, பதில். - நாங்கள் அவளை "பாலத்தில்" சந்திப்போம், - வேறு எதையும் விளக்காமல், அவள் விரைவில் எங்கள் விசித்திரமான "படகை" நிறுத்தினாள்.
இப்போது நாங்கள் ஏற்கனவே இரவுச் சுவரைப் போன்ற சில புத்திசாலித்தனமான "மெருகூட்டப்பட்ட" கருப்பு காலடியில் இருந்தோம், இது பிரகாசமான மற்றும் பிரகாசிக்கும் எல்லாவற்றிலிருந்தும் கூர்மையாக வேறுபட்டது, மேலும் செயற்கையாக உருவாக்கப்பட்டதாகவும் அன்னியமாகவும் தோன்றியது. திடீரென்று, சுவர் "பிரிந்தது", அந்த இடத்தில் அது அடர்ந்த மூடுபனியைக் கொண்டிருந்தது போல், ஒரு தங்க "கூட்டு" தோன்றியது ... ஸ்டெல்லா. புத்துணர்ச்சியுடனும் ஆரோக்கியத்துடனும், ஒரு இனிமையான நடைப்பயணத்திற்குச் சென்றது போல், அவள் என்ன நடக்கிறது என்பதில் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைந்தாள். உடனே பேசினான்:
– நீங்களும் இங்கே இருக்கிறீர்களா?!... அட, எவ்வளவு நல்லது!!! மேலும் நான் மிகவும் கவலைப்பட்டேன்!.. மிகவும் கவலையாக இருந்தேன்! ஆனால் நீங்கள் எப்படி இங்கு வந்தீர்கள்? .. - குழந்தை என்னைப் பார்த்து ஊமையாகப் பார்த்தது.
"உன்னைப் போலவே நானும் நினைக்கிறேன்" என்று சிரித்தேன்.
- நீங்கள் அழைத்துச் செல்லப்பட்டதைக் கண்டதும், நான் உடனடியாக உங்களைப் பிடிக்க முயற்சித்தேன்! ஆனால் நான் முயற்சி செய்து முயற்சித்தேன், எதுவும் பலனளிக்கவில்லை ... அவள் வரும் வரை. ஸ்டெல்லா தன் பேனாவால் வீயை சுட்டிக் காட்டினாள். “இதற்காக நான் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவனாக இருக்கிறேன், வீ பெண்ணே! - ஒரே நேரத்தில் இரண்டு பேரிடம் பேசும் வேடிக்கையான பழக்கத்தின் படி, அவள் இனிமையாக நன்றி சொன்னாள்.
- இந்த "பெண்" வயது இரண்டு மில்லியன்... - நான் என் நண்பனின் காதில் கிசுகிசுத்தேன்.
ஸ்டெல்லாவின் கண்கள் ஆச்சரியத்தில் விரிந்தன, அவளே ஒரு அமைதியான டெட்டானஸில் நின்று, அதிர்ச்சியூட்டும் செய்தியை மெதுவாக ஜீரணிக்கிறாள் ...
"கா-அ-அக் - இரண்டு மில்லியன்? .. அவள் ஏன் இவ்வளவு சிறியவள்? .." மூச்சு திணறினாள் ஸ்டெல்லா.
- ஆம், அவர்கள் நீண்ட காலம் வாழ்கிறார்கள் என்று அவள் சொல்கிறாள் ... ஒருவேளை உங்கள் சாராம்சம் அதே இடத்திலிருந்து வந்ததா? நான் கேலி செய்தேன். ஆனால் ஸ்டெல்லா, வெளிப்படையாக, என் நகைச்சுவையை விரும்பவில்லை, ஏனென்றால் அவள் உடனடியாக கோபமடைந்தாள்:
- உன்னால் எப்படி முடியும்?! .. நானும் உன்னைப் போலவே இருக்கிறேன்! நான் ஊதா நிறத்தில் இல்லை!
நான் வேடிக்கையாக உணர்ந்தேன், கொஞ்சம் வெட்கப்பட்டேன் - குழந்தை ஒரு உண்மையான தேசபக்தர் ...
ஸ்டெல்லா இங்கே தோன்றியவுடன், நான் உடனடியாக மகிழ்ச்சியாகவும் வலுவாகவும் உணர்ந்தேன். வெளிப்படையாக, எங்கள் பொதுவான, சில நேரங்களில் ஆபத்தான, "தரை நடைகள்" என் மனநிலையில் நேர்மறையான விளைவைக் கொண்டிருந்தன, இது உடனடியாக எல்லாவற்றையும் அதன் இடத்தில் வைத்தது.
ஸ்டெல்லா மகிழ்ச்சியுடன் சுற்றிப் பார்த்தாள், எங்கள் "வழிகாட்டியை" ஆயிரம் கேள்விகளைக் கேட்க அவள் ஆர்வமாக இருந்தாள் என்பது தெளிவாகத் தெரிந்தது. ஆனால் சிறுமி வீரத்துடன் தன்னைக் கட்டுப்படுத்திக் கொண்டாள், அவள் உண்மையில் இருந்ததை விட தீவிரமாகவும் முதிர்ச்சியுடனும் தோன்ற முயன்றாள்.
"தயவுசெய்து சொல்லுங்கள், வெயாவின் பெண்ணே, நாங்கள் எங்கு செல்லலாம்?" ஸ்டெல்லா மிகவும் பணிவாகக் கேட்டாள். வெளிப்படையாக, வேயா இவ்வளவு "வயதானவராக" இருக்க முடியும் என்ற எண்ணத்தை அவளால் ஒருபோதும் "வைக்க" முடியவில்லை ...
"நீங்கள் எங்கு வேண்டுமானாலும், நீங்கள் இங்கே இருப்பதால்," "நட்சத்திரம்" பெண் அமைதியாக பதிலளித்தார்.
நாங்கள் சுற்றிப் பார்த்தோம் - நாங்கள் ஒரே நேரத்தில் எல்லா திசைகளிலும் இழுக்கப்பட்டோம்! எனவே, ஸ்டெல்லா பொறுமையின்றி எப்படி பதறுகிறாள் என்பதைப் பார்த்து, நாங்கள் எங்கு செல்ல வேண்டும் என்பதை அவள் தேர்வு செய்யுமாறு நான் பரிந்துரைத்தேன்.
- ஓ, தயவுசெய்து, நீங்கள் இங்கே என்ன வகையான "விலங்கு" வைத்திருக்கிறீர்கள் என்று பார்க்க முடியுமா? - எதிர்பாராத விதமாக என்னிடம், ஸ்டெல்லா கேட்டார்.
நிச்சயமாக, நான் வேறு ஏதாவது பார்க்க விரும்புகிறேன், ஆனால் எங்கும் செல்ல முடியாது - அவள் தேர்வு செய்ய பரிந்துரைத்தாள் ...
வண்ணங்களால் பொங்கி எழும் மிகவும் பிரகாசமான காடு போன்ற தோற்றத்தில் நாங்கள் இருந்தோம். இது முற்றிலும் ஆச்சரியமாக இருந்தது! எங்கள் இனிமையான மற்றும் புதிய, பச்சை மற்றும் ஒளி மண் காடு போலவே.
ஒவ்வொருவரும் அவர் உண்மையிலேயே சார்ந்த இடத்தில் இருக்க வேண்டும் என்பது உண்மையாக இருக்கலாம். நான் உடனடியாக எங்கள் இனிமையான "நட்சத்திர" குழந்தையைப் பற்றி நினைத்தேன் ... அவள் எப்படி அவளுடைய வீட்டையும் அவளுடைய சொந்த மற்றும் பழக்கமான சூழலையும் இழந்திருப்பாள்! ஆபத்தான பூமி...
- தயவு செய்து சொல்லுங்கள், வேயா, ஏன் ஆடிஸ் உன்னை போய்விட்டான்? கடைசியில் என் தலையில் சுற்றிக் கொண்டிருந்த கேள்வியைக் கேட்டேன்.
"ஓ, ஏனென்றால், நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு, எங்கள் உதவி தேவைப்படும் பிற உயிரினங்களுக்கு உதவ என் குடும்பம் முன்வந்தது. இது நமக்கு அடிக்கடி நிகழ்கிறது. மேலும் பிரிந்தவர்கள் தங்கள் வீட்டிற்குத் திரும்ப மாட்டார்கள்... இது சுதந்திரமான தேர்வுக்கான உரிமை, எனவே அவர்கள் என்ன செய்கிறார்கள் என்பது அவர்களுக்குத் தெரியும். அதனாலதான் ஆதிஸ் என் மேல பரிதாபப்பட்டான்...
திரும்பி வர முடியாவிட்டால் யார் வெளியேறுவது? ஸ்டெல்லா ஆச்சரியப்பட்டாள்.
“மிகப் பல... சில சமயங்களில் தேவைக்கு அதிகமாகவும் கூட” என்றாள் வேயா. - ஒருமுறை, நமது "புத்திசாலிகள்" பொதுவாக நமது கிரகத்தில் வசிக்க போதுமான வில்லிஸ் எஞ்சியிருக்காது என்று கூட பயந்தார்கள்.
"வைலிஸ் என்றால் என்ன?" ஸ்டெல்லா கேட்டாள்.
- இது நாங்கள். மனிதர்களாகிய உங்களைப் போலவே நாங்களும் வில்லிகளே. மற்றும் நமது கிரகம் Viilis என்று அழைக்கப்படுகிறது. வெய் பதிலளித்தார்.
பின்னர் திடீரென்று ஏதோ ஒரு காரணத்திற்காக நாங்கள் அதைப் பற்றி கேட்க கூட நினைக்கவில்லை என்பதை உணர்ந்தேன்!.. ஆனால் நாம் முதலில் கேட்டிருக்க வேண்டிய விஷயம் இதுதான்!
நீங்கள் மாறிவிட்டீர்களா, அல்லது நீங்கள் எப்போதும் இப்படி இருக்கிறீர்களா? மீண்டும் கேட்டேன்.
"அவர்கள் மாறிவிட்டார்கள், ஆனால் உள்ளே மட்டுமே, நீங்கள் அப்படிச் சொன்னீர்கள் என்றால்," வேயா பதிலளித்தார்.
ஒரு பெரிய, மிகவும் பிரகாசமான, பல வண்ண பறவை எங்கள் தலைக்கு மேல் பறந்தது ... புத்திசாலித்தனமான ஆரஞ்சு "இறகுகள்" ஒரு கிரீடம் அதன் தலையில் மின்னியது, மற்றும் அதன் இறக்கைகள் நீண்ட மற்றும் பஞ்சுபோன்ற, அது பல வண்ண மேகம் அணிந்திருந்தது போல் இருந்தது. பறவை ஒரு கல்லில் அமர்ந்து எங்கள் திசையில் மிகவும் தீவிரமாக வெறித்துப் பார்த்தது ...
அவள் ஏன் எங்களை இவ்வளவு நெருக்கமாகப் பார்க்கிறாள்? - ஸ்டெல்லா நடுக்கத்துடன் கேட்டாள், அவள் தலையில் இன்னொரு கேள்வி இருப்பதாக எனக்குத் தோன்றியது - “இந்த “பறவை” இன்று இரவு உணவு சாப்பிட்டதா?” ...
பறவை எச்சரிக்கையுடன் அருகில் குதித்தது. ஸ்டெல்லா சத்தமிட்டு மீண்டும் குதித்தாள். பறவை இன்னொரு அடி எடுத்து வைத்தது... ஸ்டெல்லாவை விட மூன்று மடங்கு பெரியது, ஆனால் ஆக்ரோஷமாகத் தெரியவில்லை, மாறாக ஆர்வமாக இருந்தது.
"என்ன, அவள் என்னை விரும்பினாள், இல்லையா?" ஸ்டெல்லா குமுறினாள். அவள் ஏன் உன்னிடம் வருவதில்லை? அவள் என்னிடம் என்ன வேண்டும்?
இங்கிருந்து ஒரு தோட்டாவை சுடக்கூடாது என்பதற்காக சிறுமி எப்படி தன்னைக் கட்டுப்படுத்திக் கொண்டாள் என்பதைப் பார்ப்பது வேடிக்கையாக இருந்தது. வெளிப்படையாக ஒரு அழகான பறவை அவளுக்கு அதிக அனுதாபத்தை ஏற்படுத்தவில்லை ...
திடீரென்று பறவை தன் சிறகுகளை விரித்தது, அவற்றிலிருந்து ஒரு கண்மூடித்தனமான பிரகாசம் வந்தது. வேயாவை முதன்முதலாகப் பார்த்தபோது படபடக்கும் பனிமூட்டம் போல மெதுவாக, மெதுவாக இறக்கைகளின் மேல் ஒரு மூடுபனி சுழலத் தொடங்கியது. மூடுபனி சுழன்று மேலும் மேலும் தடிமனாகவும், அடர்த்தியான திரை போலவும் மாறியது, மேலும் இந்த பெரிய திரைச்சீலையிலிருந்து கிட்டத்தட்ட மனித கண்கள் எங்களைப் பார்த்தன ...
- ஓ, அவள் யாரோ ஒருவராக மாறுகிறாளா?! .. - ஸ்டெல்லா கத்தினாள். - பார் பார்!
"பறவை" திடீரென்று "சிதைக்க" ஆரம்பித்ததால், உண்மையில் பார்க்க ஏதாவது இருந்தது, ஒரு மிருகமாக, மனித கண்களால், அல்லது ஒரு மனிதனாக, ஒரு விலங்கு உடலுடன் மாறியது ...
- அது என்ன? என் காதலி ஆச்சரியத்தில் தன் பழுப்பு நிற கண்களை விரித்தாள். - அவளுக்கு என்ன நடக்கிறது?
"பறவை" ஏற்கனவே அதன் இறக்கைகளிலிருந்து நழுவிவிட்டது, மிகவும் அசாதாரண உயிரினம் எங்களுக்கு முன்னால் நின்றது. அது ஒரு பாதி பறவை போலவும், பாதி மனிதனாகவும், பெரிய கொக்கு மற்றும் முக்கோண மனித முகத்துடன், மிகவும் நெகிழ்வாகவும், சிறுத்தை போலவும், உடல் மற்றும் வேட்டையாடும், காட்டு அசைவுகள் போலவும் இருந்தது ... அவள் மிகவும் அழகாகவும், அதே நேரத்தில், மிகவும் அழகாகவும் இருந்தாள். பயமுறுத்தும்.
இது மியர்ட். - வெயா என்று அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. - நீங்கள் விரும்பினால், நீங்கள் சொல்வது போல், அவர் உங்களுக்கு "உயிருள்ள உயிரினங்களை" காட்டுவார்.
மியர்ட் என்று பெயரிடப்பட்ட உயிரினம் மீண்டும் தேவதை சிறகுகளாக தோன்றத் தொடங்கியது. அவர் அவர்களை எங்கள் திசையில் அழைக்கும் வகையில் அசைத்தார்.
- ஏன் சரியாக அவர்? "நட்சத்திரம்" வேயா ரொம்ப பிஸியா?
ஸ்டெல்லாவுக்கு மிகவும் மகிழ்ச்சியற்ற முகம் இருந்தது, ஏனென்றால் இந்த விசித்திரமான "அழகான அசுரனை" அவள் தெளிவாக பயந்தாள், ஆனால் வெளிப்படையாக அதை ஒப்புக்கொள்ள அவளுக்கு தைரியம் இல்லை. அவள் வெறுமனே பயந்துவிட்டாள் என்பதை ஒப்புக்கொள்வதை விட அவள் அவனுடன் செல்ல விரும்புகிறாள் என்று நினைக்கிறேன் ... ஸ்டெல்லாவின் எண்ணங்களைத் தெளிவாகப் படித்த வேயா, உடனடியாக உறுதியளித்தார்:
அவர் மிகவும் அன்பானவர், அன்பானவர், நீங்கள் அவரை விரும்புவீர்கள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நீங்கள் உயிருடன் இருப்பதைப் பார்க்க விரும்பினீர்கள், மேலும் அவர்தான் இதை நன்கு அறிந்தவர்.
ஸ்டெல்லா தன்னைப் பற்றி பயப்படுகிறாள் என்று உணர்ந்ததைப் போல மியர்ட் எச்சரிக்கையுடன் அணுகினார் ... மேலும் இந்த நேரத்தில், சில காரணங்களால், நான் பயப்படவில்லை, மாறாக எதிர் - அவர் எனக்கு மிகவும் ஆர்வமாக இருந்தார்.
அவன் ஸ்டெல்லாவை நெருங்கி வந்தான், அந்த நேரத்தில் ஏற்கனவே கிட்டத்தட்ட திகிலுடன் உள்ளுக்குள் சத்தமிட்டுக் கொண்டிருந்தான், அவனது மென்மையான, பஞ்சுபோன்ற இறக்கையால் அவள் கன்னத்தை மெதுவாகத் தொட்டான் ... ஒரு ஊதா நிற மூடுபனி ஸ்டெல்லாவின் சிவப்புத் தலையில் சுழன்றது.
- ஓ, பார் - எனக்கு வெயா போலவே இருக்கிறது! .. - ஆச்சரியப்பட்ட சிறுமி உற்சாகமாக கூச்சலிட்டாள். - ஆனால் அது எப்படி நடந்தது?.. ஓ, எவ்வளவு அழகாக இருக்கிறது!.. - இது ஏற்கனவே நம் கண்களுக்கு முன்பாக தோன்றிய முற்றிலும் நம்பமுடியாத விலங்குகளுடன் ஒரு புதிய பகுதியைக் குறிக்கிறது.
ஒரு பரந்த, கண்ணாடி போன்ற ஆற்றின் மலைக் கரையில் நாங்கள் நின்றோம், அதன் நீர் விசித்திரமாக "உறைந்த" மற்றும் நடக்க எளிதானது என்று தோன்றியது - அது சிறிதும் நகரவில்லை. ஆற்றின் மேற்பரப்பிற்கு மேலே, ஒரு மென்மையான வெளிப்படையான புகை போல, ஒரு பிரகாசமான மூடுபனி சுழன்றது.
நான் இறுதியாக யூகித்தபடி, இந்த “மூடுபனி, இங்கு எல்லா இடங்களிலும் பார்த்தது, இங்கு வாழும் உயிரினங்களின் எந்தவொரு செயலையும் எப்படியாவது மேம்படுத்தியது: இது அவர்களுக்கு பார்வையின் பிரகாசத்தைத் திறந்தது, தொலைதொடர்புக்கான நம்பகமான வழிமுறையாக செயல்பட்டது, பொதுவாக, எல்லாவற்றிலும் உதவியது, இல்லை. அந்த நேரத்தில் இந்த உயிரினங்கள் ஈடுபடவில்லை. மேலும் இது வேறு எதற்கும் பயன்படுத்தப்பட்டது என்று நான் நினைக்கிறேன், இன்னும் அதிகமாக, எங்களால் இன்னும் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை ...
நதி ஒரு அழகான பரந்த "பாம்பில்" வளைந்து, சுமூகமாக தூரத்திற்குச் சென்று, பசுமையான மலைகளுக்கு இடையில் எங்காவது மறைந்தது. அற்புதமான விலங்குகள் அதன் இரு கரைகளிலும் நடந்தன, கிடந்தன, பறந்தன ... இது மிகவும் அழகாக இருந்தது, இந்த அற்புதமான காட்சியால் நாங்கள் உண்மையில் உறைந்து போனோம் ...
விலங்குகள் முன்னோடியில்லாத அரச டிராகன்களுடன் மிகவும் ஒத்திருந்தன, அவை எவ்வளவு அழகாக இருக்கின்றன என்பது அவர்களுக்குத் தெரிந்தது போல் மிகவும் பிரகாசமான மற்றும் பெருமையாக இருந்தன ... அவற்றின் நீண்ட, வளைந்த கழுத்து ஆரஞ்சு தங்கத்தால் பிரகாசித்தது, மற்றும் கூரான கிரீடங்கள் சிவப்பு பற்களால் தலையில் பிரகாசித்தன. அரச விலங்குகள் மெதுவாகவும் கம்பீரமாகவும் நகர்ந்தன, ஒவ்வொரு அசைவும் அவற்றின் செதில், முத்து-நீல உடல்களால் பிரகாசித்தன, அவை உண்மையில் தீப்பிழம்புகளாக வெடித்து, தங்க-நீல சூரிய ஒளியின் கீழ் விழுந்தன.
- பியூட்டி-அண்ட்-அண்ட்-ஸ்கே!!! ஸ்டெல்லா மகிழ்ச்சியில் மூச்சு விட்டாள். - அவர்கள் மிகவும் ஆபத்தானவர்களா?
"ஆபத்தானவர்கள் இங்கு வாழவில்லை, நீண்ட காலமாக எங்களிடம் இல்லை. எவ்வளவு காலத்திற்கு முன்பு என்று எனக்கு நினைவில் இல்லை ... - பதில் வந்தது, அப்போதுதான் வேயா எங்களுடன் இல்லை என்பதை நாங்கள் கவனித்தோம், ஆனால் மியர்ட் எங்களிடம் பேசுகிறார் ...
ஸ்டெல்லா பயத்துடன் சுற்றிப் பார்த்தாள், எங்கள் புதிய அறிமுகத்துடன் மிகவும் வசதியாக இல்லை.
"அப்படியானால் உங்களுக்கு எந்த ஆபத்தும் இல்லையா?" நான் வியந்தேன்.
"வெளிப்புறம் மட்டுமே" என்று பதில் வந்தது. - அவர்கள் தாக்கினால்.
– இதுவும் நடக்குமா?
"கடைசியாக அது எனக்கு முன்னால் இருந்தது," மியர்ட் தீவிரமாக பதிலளித்தார்.
அவரது குரல் வெல்வெட் போல மென்மையாகவும் ஆழமாகவும் ஒலித்தது, மேலும் இதுபோன்ற ஒரு விசித்திரமான அரை மனிதர் நம்முடன் நம் சொந்த "மொழியில்" தொடர்பு கொள்கிறார் என்று நினைப்பது மிகவும் அசாதாரணமானது ... ஆனால் நாம் ஏற்கனவே பலவிதமாகப் பழகிவிட்டோம். ஆழ்நிலை அற்புதங்கள், ஏனென்றால் ஒரு நிமிடத்திற்குப் பிறகு அவர்கள் அவருடன் சுதந்திரமாக தொடர்பு கொண்டனர், இது ஒரு நபர் அல்ல என்பதை முற்றிலும் மறந்துவிட்டார்கள்.
- மற்றும் என்ன - உங்களுக்கு ஒருபோதும் எதுவும் இல்லை, எந்த பிரச்சனையும் இல்லை?!. சிறுமி நம்ப முடியாமல் தலையை ஆட்டினாள். "ஆனால் நீங்கள் இங்கு வாழ்வது சுவாரஸ்யமாக இல்லை! ..
இது உண்மையான, தணிக்க முடியாத பூமிக்குரிய "சாகசத்திற்கான தாகத்தை" பேசியது. மற்றும் நான் அதை முழுமையாக புரிந்துகொண்டேன். ஆனால் Miard ஐப் பொறுத்தவரை, இதை விளக்குவது மிகவும் கடினமாக இருக்கும் என்று நான் நினைக்கிறேன்.
- இது ஏன் சுவாரஸ்யமாக இல்லை? - எங்கள் "வழிகாட்டி" ஆச்சரியப்பட்டார், திடீரென்று, குறுக்கிட்டு, அவர் சுட்டிக்காட்டினார். – பார் – சவி!!!
நாங்கள் நிமிர்ந்து பார்த்தோம், திகைத்துப் போனோம்.... விசித்திரக் கதை உயிரினங்கள் இளஞ்சிவப்பு வானத்தில் சீராக உயர்ந்தன!.. அவை முற்றிலும் வெளிப்படையானவை மற்றும் இந்த கிரகத்தில் உள்ள எல்லாவற்றையும் போலவே நம்பமுடியாத வண்ணமயமானவை. அற்புதமான, பளபளக்கும் பூக்கள் வானத்தில் பறக்கின்றன என்று தோன்றியது, அவை மட்டுமே நம்பமுடியாத அளவிற்கு பெரியவை ... மேலும் அவை ஒவ்வொன்றும் வித்தியாசமான, அற்புதமான அழகான, வெளிப்படையான முகம்.
“ஓ-ஓ.... பார்-அன்ட்-அதை... ஓ, என்ன அற்புதம்...” ஸ்டெல்லா, முற்றிலும் திகைத்து, ஏதோ ஒரு கிசுகிசுப்பில் சொன்னாள்.
நான் அவளை இவ்வளவு அதிர்ச்சியாக பார்த்ததில்லை என்று நினைக்கிறேன். ஆனால் உண்மையில் ஆச்சரியப்பட வேண்டிய ஒன்று இருந்தது... இல்லை, மிகக் கொடூரமான கற்பனையில் கூட, அத்தகைய உயிரினங்களை கற்பனை செய்வது கூட சாத்தியமில்லை! அவருக்குப் பின்னால் பளபளக்கும் தங்கத் தூளைத் தூவி ... மியர்ட் ஏதோ விசித்திரமான "விசில்" அடித்தார், மற்றும் அற்புதமான உயிரினங்கள் திடீரென்று சுமூகமாக இறங்கத் தொடங்கின, எங்களுக்கு மேலே ஒரு பெரிய "குடையை" உருவாக்கி, அவர்களின் பைத்தியம் வானவில்லின் அனைத்து வண்ணங்களுடனும் ஒளிரும் ... அது அப்படியே இருந்தது. மூச்சடைக்கக்கூடிய அழகு!
முத்து-நீலம், இளஞ்சிவப்பு நிற இறக்கைகள் கொண்ட சாவியாதான் முதலில் எங்கள் மீது இறங்கினார், அவளுடைய பளபளப்பான இறக்கைகள்-இதழ்களை ஒரு "பூச்செடியாக" மடித்து, அவள் மிகுந்த ஆர்வத்துடன் எங்களைப் பார்க்க ஆரம்பித்தாள், ஆனால் எந்த பயமும் இல்லாமல் .. ஒரு காந்தத்தைப் போல ஈர்த்து, முடிவில்லாமல் ரசிக்க விரும்பிய அவளுடைய வினோதமான அழகை அமைதியாகப் பார்ப்பது சாத்தியமில்லை ...
- நீண்ட நேரம் பார்க்க வேண்டாம் - Savii கவர்ச்சிகரமான உள்ளன. நீங்கள் இங்கிருந்து செல்ல விரும்ப மாட்டீர்கள். நீங்கள் உங்களை இழக்க விரும்பவில்லை என்றால் அவர்களின் அழகு ஆபத்தானது, ”என்று மியார்ட் அமைதியாக கூறினார்.
"ஆனால் இங்கே ஆபத்தான எதுவும் இல்லை என்று எப்படி சொன்னாய்?" அப்படியென்றால் அது உண்மையல்லவா? ஸ்டெல்லா உடனடியாக கோபமடைந்தார்.
"ஆனால் இது பயப்பட வேண்டிய அல்லது போராட வேண்டிய ஆபத்து அல்ல. நீங்கள் கேட்டபோது நீங்கள் அதைத்தான் சொன்னீர்கள் என்று நான் நினைத்தேன், - மியார்டு வருத்தப்பட்டார்.
- வா! பல விஷயங்களைப் பற்றி எங்களுக்கு வெவ்வேறு கருத்துக்கள் இருப்பதாகத் தெரிகிறது. இது சாதாரணமானது, இல்லையா? - "உன்னதமாக" தனது குழந்தைக்கு உறுதியளித்தார். - நான் அவர்களிடம் பேசலாமா?
- நீங்கள் கேட்க முடிந்தால் பேசுங்கள். - மியர்ட் எங்களிடம் இறங்கிய அதிசய சாவியாவிடம் திரும்பி, எதையோ காட்டினார்.
அற்புதமான உயிரினம் சிரித்துக்கொண்டே எங்களிடம் நெருங்கி வந்தது, அதே சமயம் அவனது (அல்லது அவளோ? ..) நண்பர்கள் எங்களுக்கு மேலே எளிதாக உயர்ந்து, பிரகாசமான சூரிய ஒளியில் பிரகாசித்தனர்.
"நான் லில்லிஸ்... நரி......" ஒரு அற்புதமான குரல் கிசுகிசுத்தது. இது மிகவும் மென்மையாகவும், அதே நேரத்தில் மிகவும் எதிரொலிப்பதாகவும் இருந்தது (இதுபோன்ற எதிர் கருத்துகளை ஒன்றாக இணைக்க முடியுமானால்).
வணக்கம் அழகான லில்லிஸ். ஸ்டெல்லா அந்த உயிரினத்தை மகிழ்ச்சியுடன் வரவேற்றாள். - நான் ஸ்டெல்லா. இங்கே அவள் - ஸ்வெட்லானா. நாங்கள் மக்கள். நீங்கள், எங்களுக்கு தெரியும், சாவியா. நீங்கள் எங்கிருந்து பறந்தீர்கள்? மற்றும் சவ்யா என்றால் என்ன? - கேள்விகள் மீண்டும் ஆலங்கட்டி மழை போல் பெய்தன, ஆனால் நான் அவளைத் தடுக்க முயற்சிக்கவில்லை, ஏனெனில் அது முற்றிலும் பயனற்றது ... ஸ்டெல்லா "எல்லாவற்றையும் தெரிந்து கொள்ள விரும்பினாள்!". அது எப்போதும் அப்படியே இருந்து வருகிறது.
லிலிஸ் அவளுக்கு மிக அருகில் வந்து ஸ்டெல்லாவை அவளது வினோதமான, பெரிய கண்களால் பரிசோதிக்க ஆரம்பித்தாள். அவை பிரகாசமான கருஞ்சிவப்பு நிறமாகவும், உள்ளே தங்கப் புள்ளிகளுடன், விலைமதிப்பற்ற கற்களைப் போல மின்னுகின்றன. இந்த அதிசய உயிரினத்தின் முகம் வியக்கத்தக்க வகையில் மென்மையானதாகவும் உடையக்கூடியதாகவும் இருந்தது, மேலும் நமது பூமி லில்லியின் இதழின் வடிவத்தைக் கொண்டிருந்தது. அவள் வாயைத் திறக்காமல் "பேசினாள்", அதே நேரத்தில் அவளது சிறிய, வட்ட உதடுகளால் எங்களைப் பார்த்து சிரித்தாள் ... ஆனால், அநேகமாக, அவர்களின் தலைமுடி மிகவும் ஆச்சரியமாக இருந்தது ... அது மிக நீளமாக இருந்தது, கிட்டத்தட்ட வெளிப்படையான விளிம்பை அடைந்தது. சாரி, முற்றிலும் எடையற்ற மற்றும் , ஒரு நிரந்தர நிறம் இல்லை, அவர்கள் மிகவும் வித்தியாசமான மற்றும் மிகவும் எதிர்பாராத புத்திசாலித்தனமான வானவில் அனைத்து நேரம் பளிச்சிட்டது ... Savy வெளிப்படையான உடல்கள் பாலினம் (ஒரு சிறிய பூமிக்குரிய குழந்தையின் உடல் போல), மற்றும் இருந்து மீண்டும் அவை "இதழ்கள்-சிறகுகளாக" சென்றன, இது உண்மையில் பெரிய வண்ணமயமான பூக்களைப் போல தோற்றமளிக்கிறது.
"நாங்கள் மலைகளில் இருந்து பறந்தோம் - அல்லது ..." விசித்திரமான எதிரொலி மீண்டும் ஒலித்தது.
"சீக்கிரம் சொல்ல முடியுமா?" பொறுமையிழந்து ஸ்டெல்லாவிடம் கேட்டாள் மியார்டா. - அவர்கள் யார்?
- அவர்கள் ஒரு முறை வேறொரு உலகத்திலிருந்து கொண்டு வரப்பட்டனர். அவர்களின் உலகம் இறந்து கொண்டிருந்தது, நாங்கள் அவர்களைக் காப்பாற்ற விரும்பினோம். முதலில் எல்லோருடனும் வாழலாம் என்று நினைத்தார்கள் ஆனால் முடியவில்லை. அவர்கள் மலைகளில் மிக உயரமாக வாழ்கிறார்கள், யாரும் அங்கு செல்ல முடியாது. ஆனால் நீங்கள் அவர்களின் கண்களை நீண்ட நேரம் பார்த்தால், அவர்கள் அதை அவர்களுடன் எடுத்துச் செல்வார்கள்... நீங்கள் அவர்களுடன் வாழ்வீர்கள்.
ஸ்டெல்லா நடுங்கி, தன் அருகில் நின்றிருந்த லில்லிஸிடம் இருந்து சற்று நகர்ந்தாள்... - அவர்கள் உன்னை அழைத்துச் சென்றதும் என்ன செய்வார்கள்?
- ஒன்றுமில்லை. அவர்கள் அழைத்துச் செல்லப்பட்டவர்களுடன் வாழ்கிறார்கள். ஒருவேளை அவர்கள் உலகில் வித்தியாசமான உலகத்தைக் கொண்டிருந்தார்கள், ஆனால் இப்போது அவர்கள் அதை பழக்கத்திற்கு மாறாக செய்கிறார்கள். ஆனால் எங்களுக்கு அவை மிகவும் மதிப்புமிக்கவை - அவை கிரகத்தை "சுத்தம்" செய்கின்றன. அவர்கள் வந்த பிறகு யாருக்கும் நோய் வரவில்லை.
– அப்படியானால், நீங்கள் அவர்களைக் காப்பாற்றியது நீங்கள் வருத்தப்பட்டதால் அல்ல, ஆனால் உங்களுக்கு அவை தேவை என்பதற்காக?!.. அவற்றைப் பயன்படுத்துவது நல்லதா? - மியார்டு புண்படுத்தப்படுவார் என்று நான் பயந்தேன் (அவர்கள் சொல்வது போல் - வேறொருவரின் குடிசைக்குள் பூட்ஸுடன் செல்ல வேண்டாம் ...) மற்றும் ஸ்டெல்லாவை பக்கவாட்டில் கடுமையாகத் தள்ளினாள், ஆனால் அவள் என்னைக் கவனிக்கவில்லை, இப்போது சவியா பக்கம் திரும்பினாள். . - நீங்கள் இங்கு வாழ விரும்புகிறீர்களா? உங்கள் கிரகத்திற்காக வருத்தப்படுகிறீர்களா?
- இல்லை, இல்லை ... இது அழகான-காட்டு-வில்லோ ... - அதே மென்மையான குரல் கிசுகிசுத்தது. - சரி, ஓஷோ ...
லில்லிஸ் எதிர்பாராதவிதமாக தன் பளபளக்கும் "இதழ்களில்" ஒன்றை உயர்த்தி, ஸ்டெல்லாவின் கன்னத்தில் மெதுவாகத் தடவினாள்.
“பேபி... குட்-ஷே-ஏய்... ஸ்டெல்லா-லா-ஆ...” மற்றும் பனிமூட்டம் ஸ்டெல்லாவின் தலையில் இரண்டாவது முறையாக மின்னியது, ஆனால் இந்த முறை அது பல வண்ணங்களில் இருந்தது.
லில்லிஸ் அவளது வெளிப்படையான இதழ் இறக்கைகளை சுமூகமாக விரித்து, அவள் தன் சொந்தத்துடன் சேரும் வரை மெதுவாக உயர ஆரம்பித்தாள். சாவி கிளர்ச்சியடைந்தார், திடீரென்று, மிகவும் பிரகாசமாக ஒளிரும், அவர்கள் காணாமல் போனார்கள் ...
- அவர்கள் எங்கு செல்கிறார்கள்? சிறுமி ஆச்சரியப்பட்டாள்.
- அவர்கள் போய்விட்டார்கள். இதோ, பார்... - மற்றும் மியர்ட் ஏற்கனவே மிக தொலைவில், மலைகளின் திசையில், இளஞ்சிவப்பு வானத்தில் சீராக மிதந்து, சூரியனால் ஒளிரும் அற்புதமான உயிரினங்களை சுட்டிக்காட்டினார். வீட்டிற்கு சென்றனர்...
வீ திடீரென்று தோன்றினார்.
"இது உங்களுக்கு நேரம்," "நட்சத்திரம்" பெண் சோகமாக சொன்னாள். “அவ்வளவு நேரம் இங்கே இருக்க முடியாது. இது கடினமானது.
“ஓ, ஆனால் நாங்கள் இன்னும் எதையும் பார்க்கவில்லை! ஸ்டெல்லா வருத்தப்பட்டாள். – அன்பே வேயா, நாம் இங்கு திரும்பி வரலாமா? பிரியாவிடை, அன்பே மியர்ட்! நீங்கள் நல்லவர். நான் நிச்சயமாக உங்களிடம் திரும்பி வருவேன்! - எப்போதும் போல, அனைவரையும் ஒரே நேரத்தில் உரையாற்றி, ஸ்டெல்லா விடைபெற்றாள்.
வேயா தன் கையை அசைத்தாள், நாங்கள் மீண்டும் ஒரு வெறித்தனமான சுழல் சுழலில் சுழன்றோம், சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு (அல்லது அது குறுகியதாகத் தோன்றுகிறதா?) எங்கள் வழக்கமான மன "தளத்திற்கு" எங்களை "தூக்கி"...
- ஓ, இது எவ்வளவு சுவாரஸ்யமானது! .. - ஸ்டெல்லா மகிழ்ச்சியில் கத்தினாள்.
அவள் மிகவும் நேசித்த வண்ணமயமான வெயிங் உலகத்திற்கு மீண்டும் ஒருமுறை திரும்பினால், அதிக சுமைகளைத் தாங்க அவள் தயாராக இருப்பதாகத் தோன்றியது. திடீரென்று, அவள் அதை உண்மையில் விரும்பியிருக்க வேண்டும் என்று நினைத்தேன், ஏனென்றால் அது அவளுடைய சொந்தத்திற்கு மிகவும் ஒத்ததாக இருந்தது, அவள் இங்கே "மாடிகளில்" தனக்காக உருவாக்க விரும்பினாள் ...
என் உற்சாகம் கொஞ்சம் குறைந்தது, ஏனென்றால் நான் ஏற்கனவே இந்த அழகான கிரகத்தைப் பார்த்தேன், இப்போது எனக்கு வேறு ஏதாவது வேண்டும்! இந்த "பசி" எனது மேலும் இருப்பை விஷமாக்கும் என்பதையும், நான் அதை எப்போதும் தவறவிடுவேன் என்பதையும் அறிந்தேன். எனவே, எதிர்காலத்தில் குறைந்தபட்சம் ஒரு சிறிய மகிழ்ச்சியான நபராக இருக்க விரும்புகிறேன், எனக்காக மற்ற உலகங்களுக்கான கதவை "திறக்க" சில வழிகளைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டியிருந்தது ... ஆனால் அத்தகைய கதவைத் திறப்பது அவ்வளவு எளிமையானது அல்ல என்பதை நான் இன்னும் புரிந்து கொள்ளவில்லை. ... மேலும் பல குளிர்காலங்கள் கடந்து செல்லும், நான் எங்கு வேண்டுமானாலும் சுதந்திரமாக "நடப்பேன்", மேலும் யாரோ எனக்கு இந்த கதவைத் திறப்பார்கள் ... மேலும் இந்த மற்றொருவர் என் அற்புதமான கணவராக இருப்பார்.
"சரி, அடுத்து என்ன செய்யப் போகிறோம்?" ஸ்டெல்லா என் கனவுகளிலிருந்து என்னை வெளியே இழுத்தாள்.
மேலும் பார்க்க முடியவில்லையே என்று வருத்தமும் வருத்தமும் அடைந்தாள். ஆனால் அவள் மீண்டும் அவளாக மாறியதில் நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைந்தேன், அந்த நாளிலிருந்து அவள் நிச்சயமாக துடைப்பதை நிறுத்திவிட்டு மீண்டும் எந்த புதிய "சாகசங்களுக்கும்" தயாராக இருப்பாள் என்று நான் உறுதியாக நம்புகிறேன்.
"என்னை மன்னியுங்கள், தயவுசெய்து, ஆனால் நான் இன்று வேறு எதுவும் செய்ய மாட்டேன் ..." நான் மன்னிப்பு கேட்கிறேன். ஆனால் உதவியதற்கு மிக்க நன்றி.
ஸ்டெல்லா ஒளிர்ந்தாள். அவள் தேவையாக உணர விரும்பினாள், அதனால் அவள் எனக்கு எவ்வளவு அர்த்தம் என்று அவளுக்குக் காட்ட நான் எப்போதும் முயற்சித்தேன் (இது முற்றிலும் உண்மை).
- சரி. வேறு எங்காவது செல்வோம், - அவள் மனநிறைவுடன் ஒப்புக்கொண்டாள்.
அவள், என்னைப் போலவே, கொஞ்சம் பிடிவாதமாக இருந்தாள், எப்போதும் போல, அவள் அதைக் காட்டாமல் இருக்க முயற்சித்தாள். நான் அவளிடம் கையை அசைத்தேன் ... வீட்டிற்கு வந்து, எனக்கு பிடித்த சோபாவில், இப்போது நான் அமைதியாக புரிந்து கொள்ள வேண்டிய பல பதிவுகளுடன், மெதுவாக "ஜீரணிக்க" அவசரப்படாமல் ...

எனக்குப் பத்து வயதாகும்போது அப்பாவிடம் எனக்குப் பற்று ஏற்பட்டது.
நான் எப்போதும் அவரை வணங்குகிறேன். ஆனால், துரதிர்ஷ்டவசமாக, என் குழந்தை பருவத்தில், அவர் நிறைய பயணம் செய்தார் மற்றும் வீட்டில் மிகவும் அரிதாகவே இருந்தார். அந்த நேரத்தில் அவருடன் கழித்த ஒவ்வொரு நாளும் எனக்கு ஒரு விடுமுறையாக இருந்தது, அதை நான் நீண்ட காலமாக நினைவில் வைத்தேன், அப்பா சொன்ன அனைத்து வார்த்தைகளையும் கொஞ்சம் கொஞ்சமாக சேகரித்தேன், அவற்றை ஒரு விலைமதிப்பற்ற பரிசாக என் ஆத்மாவில் வைத்திருக்க முயற்சித்தேன்.
சிறுவயதிலிருந்தே, என் தந்தையின் கவனத்தை ஈர்க்க வேண்டும் என்ற எண்ணம் எனக்கு எப்போதும் இருந்தது. அது எங்கிருந்து வந்தது, ஏன் வந்தது என்று தெரியவில்லை. அவரைப் பார்க்கவோ பேசவோ யாரும் என்னைத் தடுக்கவில்லை. மாறாக, என் அம்மா எப்போதும் எங்களை ஒன்றாகக் கண்டால் தொந்தரவு செய்யக்கூடாது என்று முயற்சித்தார். வேலையிலிருந்து எஞ்சியிருக்கும் ஓய்வு நேரத்தை என்னுடன் செலவழிப்பதில் அப்பா எப்போதும் மகிழ்ச்சியாக இருந்தார். நாங்கள் அவருடன் காட்டுக்குச் சென்றோம், எங்கள் தோட்டத்தில் ஸ்ட்ராபெர்ரிகளை நட்டோம், நீந்துவதற்காக ஆற்றுக்குச் சென்றோம், அல்லது எங்களுக்குப் பிடித்த பழைய ஆப்பிள் மரத்தின் கீழ் பேசினோம், இதைத்தான் நான் மிகவும் விரும்பினேன்.

முதல் காளான்களுக்கு காட்டில் ...

நெமுனாஸ் ஆற்றின் கரையில் (நேமன்)

அப்பா ஒரு சிறந்த உரையாடல் வல்லுநர், வாய்ப்பு கிடைத்தால் மணிக்கணக்கில் அவர் பேச்சைக் கேட்க நான் தயாராக இருந்தேன்... ஒருவேளை வாழ்க்கை மீதான அவருடைய கண்டிப்பான அணுகுமுறை, வாழ்க்கை மதிப்புகளின் சீரமைப்பு, எதற்கும் எதையும் பெறாத மாறாத பழக்கம், இவையனைத்தும் நான் அதற்கு தகுதியானவன் என்ற எண்ணத்தை உருவாக்கியது...
ஒரு சிறு குழந்தையாக, வணிகப் பயணங்களில் இருந்து அவர் வீடு திரும்பியபோது, ​​நான் அவரை எவ்வளவு நேசிக்கிறேன் என்பதை முடிவில்லாமல் திரும்பத் திரும்பச் சொன்னபோது, ​​அவரது கழுத்தில் நான் எப்படி தொங்கினேன் என்பது எனக்கு நன்றாக நினைவிருக்கிறது. அப்பா என்னை தீவிரமாகப் பார்த்து பதிலளித்தார்: "நீங்கள் என்னை நேசிக்கிறீர்கள் என்றால், நீங்கள் இதை என்னிடம் சொல்ல வேண்டியதில்லை, ஆனால் நீங்கள் எப்போதும் காட்ட வேண்டும் ..."
அவரது இந்த வார்த்தைகள்தான் என் வாழ்நாள் முழுவதும் எழுதப்படாத சட்டமாக இருந்தது ... உண்மை, நான் எப்போதும் "காட்டுவதில்" நன்றாக வெற்றிபெறவில்லை, ஆனால் நான் எப்போதும் நேர்மையாக முயற்சித்தேன்.
பொதுவாக, நான் இப்போது இருக்கும் அனைத்திற்கும், என் தந்தைக்கு நான் கடமைப்பட்டிருக்கிறேன், அவர் படிப்படியாக, என் எதிர்காலத்தை "நான்" செதுக்கியவர், அவர் என்னை எவ்வளவு தன்னலமின்றி மற்றும் நேர்மையாக நேசித்தாலும், எந்த சலுகையும் கொடுக்கவில்லை. என் வாழ்க்கையின் மிகவும் கடினமான ஆண்டுகளில், என் தந்தை எனது "அமைதியான தீவு", அங்கு நான் எந்த நேரத்திலும் திரும்ப முடியும், அவர்கள் எப்போதும் எனக்காக அங்கே காத்திருக்கிறார்கள் என்பதை அறிந்தேன்.
மிகவும் கடினமான மற்றும் கொந்தளிப்பான வாழ்க்கையை வாழ்ந்த அவர், எனக்கு பாதகமான எந்த சூழ்நிலையிலும் நான் எனக்காக நிற்க முடியும் என்பதில் உறுதியாக இருக்க விரும்பினார்.
உண்மையில், என் பெற்றோருடன் நான் மிகவும் அதிர்ஷ்டசாலி என்று முழு மனதுடன் சொல்ல முடியும். அவர்கள் கொஞ்சம் வித்தியாசமாக இருந்தால், நான் இப்போது எங்கே இருப்பேன், நான் இருப்பேனா என்பது யாருக்குத் தெரியும் ...
விதி என் பெற்றோரை ஒரு காரணத்திற்காக ஒன்றாக்கியது என்று நான் நினைக்கிறேன். ஏனென்றால் அவர்களை சந்திப்பது முற்றிலும் சாத்தியமற்றது என்று தோன்றியது ...
என் அப்பா சைபீரியாவில், தொலைதூர நகரமான குர்கனில் பிறந்தார். சைபீரியா எனது தந்தையின் குடும்பத்தின் அசல் இருப்பிடம் அல்ல. இது அப்போதைய "நியாயமான" சோவியத் அரசாங்கத்தின் முடிவாகும், எப்போதும் போலவே, இது விவாதத்திற்கு உட்பட்டது அல்ல ...
எனவே, எனது உண்மையான தாத்தா, பாட்டி, ஒரு காலை வேளையில், தங்கள் அன்பான மற்றும் மிகவும் அழகான, பெரிய குடும்ப தோட்டத்திலிருந்து முரட்டுத்தனமாக வெளியேற்றப்பட்டனர், அவர்களின் வழக்கமான வாழ்க்கையிலிருந்து துண்டிக்கப்பட்டு, பயமுறுத்தும் திசையைப் பின்பற்றி முற்றிலும் தவழும், அழுக்கு மற்றும் குளிர்ந்த காரில் ஏற்றப்பட்டனர் - சைபீரியா ...
நான் மேலும் பேசும் அனைத்தையும், பிரான்ஸ், இங்கிலாந்தில் உள்ள எங்கள் உறவினர்களின் நினைவுகள் மற்றும் கடிதங்களிலிருந்தும், ரஷ்யா மற்றும் லிதுவேனியாவில் உள்ள எனது உறவினர்கள் மற்றும் நண்பர்களின் கதைகள் மற்றும் நினைவுக் குறிப்புகளிலிருந்தும் கொஞ்சம் கொஞ்சமாக சேகரித்தேன்.
என் தந்தையின் மரணத்திற்குப் பிறகு, பல, பல வருடங்களுக்குப் பிறகுதான் என்னால் இதைச் செய்ய முடிந்தது...
அவர்களின் தாத்தாவின் சகோதரி அலெக்ஸாண்ட்ரா ஒபோலென்ஸ்கியும் (பின்னர் அலெக்சிஸ் ஒபோலென்ஸ்கி) அவர்களுடன் நாடுகடத்தப்பட்டார், அதே போல் தாத்தாவை தாத்தாவைப் பின்தொடர்ந்த தாத்தாவை தானாக முன்வந்து சென்றவர்களும், வாசிலி நிகண்ட்ரோவிச் பல ஆண்டுகளாக தாத்தாவின் அனைத்து விவகாரங்களிலும் வழக்கறிஞராக இருந்தார். அவரது நெருங்கிய நண்பர்களில் ஒருவர்.

அலெக்ஸாண்ட்ரா (அலெக்சிஸ்) ஒபோலென்ஸ்காயா வாசிலி மற்றும் அன்னா செரியோகின்

அநேகமாக, ஒருவர் தனது சொந்த மரணத்திற்கு மட்டுமே செல்வது போல, அத்தகைய தேர்வை எடுப்பதற்கும், ஒருவரின் சொந்த விருப்பத்தின் பேரில் ஒருவர் செல்லும் இடத்திற்குச் செல்வதற்கும் தனக்குள்ளேயே வலிமையைக் கண்டறிய ஒரு உண்மையான நண்பராக இருக்க வேண்டும். இந்த "மரணம்", துரதிர்ஷ்டவசமாக, சைபீரியா என்று அழைக்கப்பட்டது ...
நான் எப்பொழுதும் எங்களுடைய, மிகவும் பெருமையாக, ஆனால் மிகவும் இரக்கமின்றி போல்ஷிவிக் காலணிகளால் மிதிக்கப்பட்டது, அழகான சைபீரியா! நிலம் உள்வாங்கப்பட்டது... அது ஒரு காலத்தில் நமது பூர்வீக தாயகத்தின் இதயமாக இருந்ததால், "தொலைநோக்கு புரட்சியாளர்கள்" இந்த நிலத்தை இழிவுபடுத்தவும் அழிக்கவும் முடிவு செய்தார்கள், அதைத் தங்கள் கொடூரமான நோக்கங்களுக்காக தேர்ந்தெடுத்தார்களா?... எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பலருக்கு கூட பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, சைபீரியா இன்னும் ஒரு "சபிக்கப்பட்ட" நிலமாகவே உள்ளது, அங்கு ஒருவரின் தந்தை இறந்தார், ஒருவரின் சகோதரர், யாரோ ஒருவர் பின்னர் மகன் ... அல்லது ஒருவரின் முழு குடும்பமும் கூட.
என் பாட்டி, எனக்கு மிகவும் வருத்தமாக இருந்தது, அந்த நேரத்தில் என் தந்தையுடன் கர்ப்பமாக இருந்தார், மேலும் சாலையை மிகவும் கடினமாக சகித்துக் கொண்டிருந்தார். ஆனால், நிச்சயமாக, எங்கிருந்தும் உதவிக்காகக் காத்திருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை ... எனவே இளம் இளவரசி எலெனா, குடும்ப நூலகத்தில் புத்தகங்களின் அமைதியான சலசலப்பு அல்லது பியானோவின் வழக்கமான ஒலிகளுக்குப் பதிலாக, அவளுக்குப் பிடித்த படைப்புகளை வாசித்தபோது, இந்த முறை சக்கரங்களின் அச்சுறுத்தும் சத்தம் மட்டுமே கேட்டது, அது அவள் வாழ்க்கையின் எஞ்சிய மணிநேரங்களை அச்சுறுத்தும் வகையில் எண்ணிக்கொண்டிருந்தது, மிகவும் பலவீனமாக இருந்தது மற்றும் உண்மையான கனவாக மாறியது ... அவள் அழுக்கு வண்டி ஜன்னலில் சில சாக்குகளில் அமர்ந்து இருந்தாள். "நாகரிகத்தின்" கடைசி அவலமான தடயங்களை வெறித்துப் பார்த்து, அவள் வெகுதூரம் சென்று கொண்டிருக்கிறாள்.
தாத்தாவின் சகோதரி அலெக்ஸாண்ட்ரா, நண்பர்களின் உதவியுடன், ஒரு நிறுத்தத்தில் தப்பிக்க முடிந்தது. பொதுவான உடன்படிக்கையின் மூலம், அவள் (அதிர்ஷ்டசாலியாக இருந்தால்) பிரான்சுக்குச் செல்ல வேண்டும், அந்த நேரத்தில் அவளுடைய முழு குடும்பமும் வாழ்ந்தாள். உண்மை, அவளால் இதை எப்படிச் செய்ய முடியும் என்று அங்கிருந்தவர்கள் யாரும் கற்பனை செய்து பார்க்கவில்லை, ஆனால் இது அவர்களின் ஒரே, சிறியதாக இருந்தாலும், நிச்சயமாக கடைசி நம்பிக்கையாக இருந்ததால், அவர்களின் முற்றிலும் நம்பிக்கையற்ற சூழ்நிலைக்கு அதை மறுப்பது மிகவும் ஆடம்பரமாக இருந்தது. அந்த நேரத்தில், அலெக்ஸாண்ட்ராவின் கணவர் டிமிட்ரியும் பிரான்சில் இருந்தார், அவர்களின் உதவியுடன், ஏற்கனவே அங்கிருந்து, தாத்தாவின் குடும்பம் கொடூரமான வாழ்க்கை அவர்களை இரக்கமின்றி தூக்கி எறிந்த அந்த கனவில் இருந்து வெளியேற உதவ முயற்சித்தார். கொடூரமான மக்களின் கைகள்...
குர்கானுக்கு வந்ததும், அவர்கள் எதையும் விளக்காமல், எந்த கேள்விக்கும் பதிலளிக்காமல், குளிர்ந்த அடித்தளத்தில் குடியேறினர். இரண்டு நாட்களுக்குப் பிறகு, சிலர் தாத்தாவைத் தேடி வந்து, அவரை வேறொரு "இலக்கு" க்கு "எஸ்கார்ட்" செய்ய வந்ததாகக் கூறப்படுகிறது ... அவர்கள் அவரை ஒரு குற்றவாளியைப் போல அழைத்துச் சென்றனர், அவருடன் எதையும் எடுத்துச் செல்ல அனுமதிக்கவில்லை, மேலும் மரியாதை செய்யவில்லை. எங்கு, எவ்வளவு நேரம் எடுத்துக் கொள்கிறார்கள் என்பதை விளக்க வேண்டும். தாத்தாவை மீண்டும் யாரும் பார்க்கவில்லை. சிறிது நேரம் கழித்து, ஒரு அறியப்படாத இராணுவ மனிதர் தாத்தாவின் தனிப்பட்ட பொருட்களை ஒரு அழுக்கு நிலக்கரி சாக்கில் பாட்டிக்கு கொண்டு வந்தார் ... எதையும் விளக்காமல், அவரை உயிருடன் பார்ப்பார் என்ற நம்பிக்கையை விட்டுவிடவில்லை. இது குறித்து, தாத்தாவின் தலைவிதியைப் பற்றிய எந்த தகவலும் நிறுத்தப்பட்டது, அவர் எந்த தடயங்களும் ஆதாரங்களும் இல்லாமல் பூமியின் முகத்தில் இருந்து மறைந்ததைப் போல ...
ஏழை இளவரசி எலெனாவின் வேதனையான, வேதனையான இதயம் அத்தகைய பயங்கரமான இழப்பை ஏற்க விரும்பவில்லை, மேலும் அவர் தனது அன்பான நிகோலாயின் மரணத்தின் சூழ்நிலைகளை தெளிவுபடுத்துவதற்கான கோரிக்கைகளுடன் உள்ளூர் ஊழியர் அதிகாரியை உண்மையில் குண்டு வீசினார். ஆனால் "சிவப்பு" அதிகாரிகள் ஒரு தனிமையான பெண்ணின் கோரிக்கைகளுக்கு குருடர்களாகவும் காது கேளாதவர்களாகவும் இருந்தனர், அவர்கள் அவளை அழைத்தது போல் - "உன்னதமானவர்களிடமிருந்து", அவர்களுக்காக அவர்களுக்காக இருந்த ஆயிரக்கணக்கான மற்றும் ஆயிரக்கணக்கான பெயரிடப்படாத "எண்" அலகுகளில் ஒன்றும் இல்லை. அவர்களின் குளிர் மற்றும் கொடூரமான உலகம் ... இது ஒரு உண்மையான நரகம், அதில் இருந்து அவளுடைய வீடு, அவளுடைய நண்பர்கள் மற்றும் அவள் சிறுவயதிலிருந்தே பழகிய அந்த பழக்கமான மற்றும் கனிவான உலகத்திற்குத் திரும்புவதற்கு வழி இல்லை. அவள் மிகவும் மற்றும் உண்மையாக நேசித்தாள் .. மேலும் உதவக்கூடியவர்கள் யாரும் இல்லை அல்லது உயிர் பிழைப்போம் என்ற சிறிதளவு நம்பிக்கையை கூட கொடுக்கவில்லை.
செரியோஜின்கள் தங்கள் மனநிலையை மூன்று முறை வைத்திருக்க முயன்றனர், மேலும் இளவரசி எலெனாவை உற்சாகப்படுத்த முயன்றனர், ஆனால் அவர் முழு மயக்கத்திற்கு ஆளானார், சில சமயங்களில் அலட்சியமாக உறைந்த நிலையில் பல நாட்கள் அமர்ந்தார். அவளது இதயத்தையும் மனதையும் இறுதி மனச்சோர்விலிருந்து காப்பாற்ற அவளுடைய நண்பர்களின் முயற்சிகள். அவளது பிறக்காத குழந்தையைப் பற்றி யாரேனும் பேச ஆரம்பித்தால், அல்லது அவளது அன்புக்குரிய நிகோலாய் இறந்ததாகக் கூறப்படும் சிறிய, புதிய விவரங்கள் வந்திருந்தால் - சுருக்கமாக அவளை மீண்டும் நிஜ உலகிற்குக் கொண்டு வந்த இரண்டு விஷயங்கள் மட்டுமே இருந்தன. உண்மையில் என்ன நடந்தது, தன் கணவன் எங்கே, அல்லது குறைந்தபட்சம் அவனது உடல் எங்கே புதைக்கப்பட்டது (அல்லது கைவிடப்பட்டது) என்பதை அறிய (அவள் உயிருடன் இருந்தபோது) அவள் தீவிரமாக விரும்பினாள்.
துரதிர்ஷ்டவசமாக, எலெனா மற்றும் நிகோலாய் டி ரோஹன்-ஹெஸ்ஸே-ஒபோலென்ஸ்கி ஆகிய இந்த இரண்டு தைரியமான மற்றும் பிரகாசமான நபர்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றி கிட்டத்தட்ட எந்த தகவலும் இல்லை, ஆனால் எலெனா தனது மருமகள் அலெக்ஸாண்ட்ராவுக்கு எழுதிய இரண்டு கடிதங்களின் சில வரிகள் கூட. , பிரான்சில் உள்ள அலெக்ஸாண்ட்ராவின் குடும்பக் காப்பகத்தில் எப்படியோ உயிர் பிழைத்திருப்பது இளவரசி காணாமல் போன கணவனை எவ்வளவு ஆழமாகவும் மென்மையாகவும் நேசித்தாள் என்பதைக் காட்டுகிறது. ஒரு சில கையால் எழுதப்பட்ட தாள்கள் மட்டுமே எஞ்சியுள்ளன, சில வரிகளை, துரதிருஷ்டவசமாக, உருவாக்க முடியாது. ஆனால் அடைந்தது கூட ஒரு பெரிய மனித துரதிர்ஷ்டத்தைப் பற்றி ஆழ்ந்த வேதனையுடன் கத்துகிறது, அதை அனுபவிக்காமல், புரிந்துகொள்வது எளிதானது மற்றும் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது.

ஏப்ரல் 12, 1927 இளவரசி எலெனா அலெக்ஸாண்ட்ரா (அலிக்ஸ்) ஒபோலென்ஸ்காயாவுக்கு எழுதிய கடிதத்திலிருந்து:
“இன்று நான் மிகவும் சோர்வாக இருக்கிறேன். அவள் சின்யாச்சிகாவிலிருந்து முற்றிலும் உடைந்து திரும்பினாள். வண்டிகள் ஆட்களால் நிரம்பியுள்ளன, அவற்றில் கால்நடைகளை ஏற்றிச் செல்வது கூட அவமானமாக இருக்கும். இந்த துரதிஷ்டசாலிகள் அங்கே கொல்லப்பட்டார்கள் என்று! ஏழை எல்லோச்ச்கா (எனது தாத்தாவின் உறவினரான ஹெஸ்ஸியின் வரிசையில் இருந்த கிராண்ட் டச்சஸ் எலிசவெட்டா ஃபியோடோரோவ்னா) இங்கே அருகிலேயே, இந்த பயங்கரமான ஸ்டாரோசிலிம்ஸ்க் சுரங்கத்தில் கொல்லப்பட்டார் ... என்ன ஒரு திகில்! என் ஆன்மா இதை ஏற்றுக்கொள்ள முடியாது. ஞாபகம் இருக்கட்டும், நாம் சொன்னோம்: “பூமி அழிந்து போகட்டும்”?.. பெரிய கடவுளே, அத்தகைய நிலம் எப்படி அழியும்?!..
ஓ, அலிக்ஸ், என் அன்பே அலிக்ஸ்! இப்படிப்பட்ட திகிலுக்கு எப்படி பழகுவது? ...................... மற்றும் என்னை அவமானப்படுத்தி ... செக்கா அலபேவ்ஸ்க்கு ஒரு கோரிக்கையை அனுப்ப ஒப்புக் கொள்ளவில்லை என்றால் எல்லாம் முற்றிலும் பயனற்றதாகிவிடும் ...... அவரை எங்கு தேடுவது என்று எனக்குத் தெரியாது, அவர்கள் அவருக்கு என்ன செய்தார்கள் என்று எனக்குத் தெரியாது. எனக்குப் பரிச்சயமான முகத்தைப் பற்றி யோசிக்காமல் ஒரு மணி நேரம் கூட ஓடுவதில்லை... அவர் ஏதோ ஒரு கைவிடப்பட்ட குழியிலோ அல்லது சுரங்கத்தின் அடியிலோ கிடப்பதை கற்பனை செய்வது எவ்வளவு பயங்கரமானது! ஏற்கனவே நான் அவரைப் பார்க்கவே மாட்டேன்?!.. என் ஏழை வாசிலெக் (என் தந்தைக்கு பிறந்தபோது வைத்த பெயர்) அவரைப் பார்க்க மாட்டான் என்பது போல... கொடுமைக்கு எல்லை எங்கே? ஏன் அவர்கள் தங்களை மனிதர்கள் என்று அழைக்கிறார்கள்?
என் அன்பே, அன்பான அலிக்ஸ், நான் உன்னை எப்படி இழக்கிறேன்! ... ................................... கொஞ்சம் கூட நம்பிக்கை இருந்தால் என் அன்பே கண்டு பிடிக்கலாம் நிகோலாய், நான் எல்லாவற்றையும் எடுத்துக்கொண்டேன். ஆன்மா இந்த பயங்கரமான இழப்புக்கு பழகிவிட்டதாகத் தெரிகிறது, ஆனால் அது இன்னும் மிகவும் வலிக்கிறது ... அவர் இல்லாமல் எல்லாமே வித்தியாசமானது மற்றும் மிகவும் வெறிச்சோடியது.

மே 18, 1927 இளவரசி எலெனா அலெக்ஸாண்ட்ரா (அலிக்ஸ்) ஒபோலென்ஸ்காயாவுக்கு எழுதிய கடிதத்தின் ஒரு பகுதி:
"அதே நல்ல மருத்துவர் மீண்டும் வந்தார். எனக்கு அதிக வலிமை இல்லை என்பதை என்னால் நிரூபிக்க முடியாது. குட்டி வசில்காவுக்காக நான் வாழ வேண்டும் என்கிறார்... அப்படியா?.. இந்த பயங்கரமான நிலத்தில் அவர் என்ன கண்டுபிடிப்பார், என் ஏழை குழந்தை? .................................. இருமல் மீண்டும் தொடங்கியது, சில சமயங்களில் சுவாசிக்க முடியாமல் போகும். டாக்டர் எப்பொழுதும் சில துளிகளை விட்டுவிடுகிறார், ஆனால் அவருக்கு எந்த வகையிலும் நன்றி சொல்ல முடியாது என்று நான் வெட்கப்படுகிறேன். ................................. என் பியானோவும்... கடவுளே, அது எவ்வளவு தூரம்! மற்றும் அது அனைத்து இருந்தது? ............................... மற்றும் தோட்டத்தில் உள்ள செர்ரிகள், மற்றும் எங்கள் ஆயா, மிகவும் பாசமாகவும் கனிவாகவும் இருக்கிறார். இதெல்லாம் இப்போது எங்கே? ................... சூட் மற்றும் அழுக்கு பூட்ஸ் மட்டுமே தெரியும் ... நான் ஈரத்தை வெறுக்கிறேன்."

என் ஏழை பாட்டி, கோடையில் கூட வெப்பமடையாத அறையில் ஈரப்பதம் காரணமாக, விரைவில் காசநோயால் பாதிக்கப்பட்டார். மேலும், அதிர்ச்சிகள், பட்டினி மற்றும் நோயால் வெளிப்படையாக பலவீனமடைந்து, பிரசவத்தின்போது அவள் இறந்துவிட்டாள், அவளுடைய குழந்தையைப் பார்க்கவில்லை, அவனுடைய தந்தையின் கல்லறையைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை (குறைந்தபட்சம்!). அவள் இறப்பதற்கு முன்பு, செரியோஜின்ஸிடமிருந்து, அவர்களுக்கு எவ்வளவு கடினமாக இருந்தாலும், அவர்கள் புதிதாகப் பிறந்த குழந்தையை (அவர் நிச்சயமாக உயிர் பிழைத்தால்) பிரான்சுக்கு, அவரது தாத்தாவின் சகோதரிக்கு அழைத்துச் செல்வார்கள் என்ற வார்த்தையை எடுத்துக் கொண்டார். துரதிர்ஷ்டவசமாக, செரியோஜின்களுக்கு இதைச் செய்ய உண்மையான வாய்ப்பு இல்லாததால், அந்தக் காட்டு நேரத்தில், வாக்குறுதியளிப்பது நிச்சயமாக “தவறானது” ... ஆனால், இருப்பினும், கடைசியாக எப்படியாவது எளிதாக்குவதாக அவளுக்கு உறுதியளித்தனர். அவளின் தருணங்கள், மிகவும் கொடூரமாக அழிக்கப்பட்ட, இன்னும் மிகவும் இளமையான வாழ்க்கை, அதனால் வலியால் துன்புறுத்தப்பட்ட அவளுடைய ஆன்மா, குறைந்தபட்சம் சிறிய நம்பிக்கையுடன், இந்த கொடூரமான உலகத்தை விட்டு வெளியேற முடியும். எலெனாவிடம் சொன்ன வார்த்தை, இந்த முழு பைத்தியக்காரத்தனமான யோசனையையும் அவர்கள் எப்போதாவது உயிர்ப்பிக்க முடியும் என்று செரியோஜின்கள் இன்னும் தங்கள் இதயங்களில் உண்மையில் நம்பவில்லை ...

வேலையின் உரை படங்கள் மற்றும் சூத்திரங்கள் இல்லாமல் வைக்கப்பட்டுள்ளது.
வேலையின் முழு பதிப்பு PDF வடிவத்தில் "வேலை கோப்புகள்" தாவலில் கிடைக்கிறது

பிரான்சின் இசை கலாச்சாரம்: கடந்த காலம், நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்காலம்.

இசை நமக்கு எவ்வளவு முக்கியம் என்பதைப் பற்றி எத்தனை முறை நினைக்கிறோம்? இது சுய வெளிப்பாட்டின் ஒரு சிறந்த வழியாகும், உணர்வுகள், உணர்ச்சிகள் மற்றும் எண்ணங்களை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வழியாகும். இசையை உலகளாவிய தொடர்பு மொழி என்று அழைப்பதில் ஆச்சரியமில்லை. இசை அனைவருக்கும் நெருக்கமானது மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியது. எங்கள் கிரகத்தில் உள்ள ஒவ்வொரு தேசமும் அனைவருக்கும் தெரிந்த 7 குறிப்புகளில் தேர்ச்சி பெற்றுள்ளது. இசை மொழி எளிமையானது மற்றும் அணுகக்கூடியது. அது இதயத்தையும் ஆன்மாவையும் ஊடுருவிச் செல்கிறது. இது வெவ்வேறு மக்களையும் மக்களையும் ஒன்றிணைக்க உதவுகிறது, இதயத்திலிருந்து இதயத்திற்கு, ஆன்மாவிலிருந்து ஆன்மாவுக்கு அற்புதமான பாலங்களை உருவாக்குகிறது. இந்த அற்புதமான பாலங்கள் சில சமயங்களில் ஒரு நாட்டிலிருந்து இன்னொரு நாட்டிற்கு, ஒரு கண்டத்தில் இருந்து மற்றொரு கண்டத்திற்கு கடல் வழியாக பல நூற்றாண்டுகளை கடந்து செல்கின்றன. இசை மொழி அதிசயங்களைச் செய்யும். சிறந்த கிளாசிக்ஸின் படைப்புகளுக்குப் பிறகு நாம் ஒவ்வொருவரும் விவரிக்க முடியாத விஷயங்களை அனுபவிக்கிறோம் மற்றும் உணர்கிறோம். உயர் குறிப்புகளிலிருந்து நாம் நடுங்குகிறோம், பழக்கமான நோக்கங்களால் கண்ணீரில் தள்ளப்படுகிறோம். நாம் உரையில் நம்மைத் தேடுகிறோம், மெல்லிசையில் பழக்கமான குரல்களைக் கேட்கிறோம். ஆமாம் தானே? அதன் பிறகு இசையை எப்படிப் பார்க்கிறீர்கள்? இசையின் பங்கை உணர்ந்து, அது இல்லாத உலகை எப்படிப் பார்ப்பீர்கள்? அது இல்லாமல் ஒரு வாழ்க்கையை கற்பனை செய்து பாருங்கள், அதன் பிறகு நீங்கள் இடைவிடாமல் சிரிக்க விரும்புகிறீர்கள், அதன் பிறகு நீங்கள் நடனமாட விரும்புகிறீர்கள், மேலும் அழலாம் ... தவழும், இல்லையா? உண்மைக்கு அப்பால் எது உங்களை அழைத்துச் செல்லும்? உங்கள் உள் உலகத்தை தலைகீழாக மாற்றுவது எது? என்ன வேலை, என்ன இசை? யோசித்துப் பாருங்கள். ஆனால் இன்று நான் உங்களுக்கு பிரான்சின் இசை பற்றி கூறுவேன். இன்று அது பிரான்சைப் போலவே அற்புதமாக இருப்பதை நீங்கள் காண்பீர்கள். இது சுத்திகரிக்கப்பட்ட மற்றும் அழைக்கிறது, மற்றும் அழைக்கிறது, மற்றும் அழைக்கிறது.

பிரஞ்சு மொழி மிகவும் இசை, மெல்லிசை, மெல்லிசை. எளிமையான சொற்கள் மற்றும் சொற்றொடர்கள் இசையால் நிறைந்ததாகத் தெரிகிறது மற்றும் எந்த நேரத்திலும் ஒரு பாடலாக மாறத் தயாராக உள்ளது. பிரஞ்சு இசை மிகவும் சுவாரஸ்யமான மற்றும் செல்வாக்குமிக்க ஐரோப்பிய இசை கலாச்சாரங்களில் ஒன்றாகும். பண்டைய கலாச்சாரங்களின் எதிரொலிகள், இன்றைய பிரான்சின் பிரதேசத்தில் பண்டைய காலங்களில் வாழ்ந்த செல்டிக் மற்றும் பிராங்கிஷ் பழங்குடியினரின் நாட்டுப்புறக் கதைகளை இது தெளிவாகக் காட்டுகிறது. அவர்கள்தான் அடிப்படை, வளமான நிலமாக செயல்பட்டனர், அதில், அடையாளப்பூர்வமாகப் பேசினால், பிரெஞ்சு இசை கலாச்சாரத்தின் அழகான, வலிமையான, கிளை மரம் வளர்ந்தது. செல்டிக் மற்றும் பிராங்கிஷ் வேர்கள் ஒரு வலுவான உடற்பகுதியாக மாற்றப்பட்டன, இது இடைக்காலத்தில் உருவானது, மேலும் பல கிளைகள் மற்றும் கிளைகள் பிற்காலத்தில் அதன் மீது வளர்ந்தன, எடுத்துக்காட்டாக, மறுமலர்ச்சி, கிளாசிக், நவீனத்துவம் போன்றவற்றின் சகாப்தத்தில். நாட்டின் பல மக்கள் மற்றும் பிற ஐரோப்பிய மாநிலங்களின் இசை மரபுகள் இங்கே இயல்பாக பின்னிப் பிணைந்துள்ளன. பிரான்ஸ், இத்தாலி, ஜெர்மனி மற்றும் ஸ்பெயின் ஆகிய நாடுகளின் இசை கலாச்சாரங்களுக்கிடையில் நெருங்கிய தொடர்பு மற்றும் ஊடுருவல் காணப்பட்டது. பிளெமிஷ் கலாச்சாரமும் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. பிரெஞ்சுக்காரர்கள் சொல்வது போல், பிரான்ஸ் உலகிற்கு திறந்த ஒரு நாடு என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். உண்மை, பல நூற்றாண்டுகளாக அவர்கள் இந்த முழக்கத்தை மிகவும் வித்தியாசமான முறையில் புரிந்துகொண்டுள்ளனர், உதாரணமாக, ஒரு செயலில் காலனித்துவ கொள்கையை பின்பற்றுவதன் மூலம். ஆயினும்கூட, அவர்களின் சொந்த இசை கலாச்சாரத்தை வளர்ப்பதில், இந்த செயல்முறை ஒரு உறுதியான நேர்மறையான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ஆபிரிக்கா மற்றும் ஆசிய மக்களின் இசைக் கலாச்சாரங்களிலிருந்து அனைத்து சிறந்தவற்றையும் உள்வாங்கிக் கொண்டு, பிரெஞ்சு இசைக் கலாச்சாரம் கணிசமாக வளப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. இந்த போக்கு 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது, பிரான்சின் இசைக் காட்சி ஆப்பிரிக்காவில் இருந்து குடியேறியவர்களின் இசை மரபுகளால் வளப்படுத்தப்பட்டது.

பிரான்சின் இசை கலாச்சாரத்தைப் பற்றி பேசுகையில், ரஷ்ய இசை கலாச்சாரம் அதன் வளர்ச்சிக்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைக் குறிப்பிடத் தவற முடியாது. இரண்டு பெரும் சக்திகளும் மனித செயல்பாட்டின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து துறைகளிலும் நீண்ட வரலாற்றின் நெருங்கிய உறவுகளால் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. நீண்ட காலமாக, ரஷ்ய கலாச்சாரம் பிரெஞ்சுக்காரர்களால் வளர்க்கப்பட்டது, இது நமது சமூகத்தில் ஒரு தரமாகவும் பின்பற்ற வேண்டிய பொருளாகவும் கருதப்பட்டது. ஆனால் "கடன்களைத் திருப்பிச் செலுத்துவதற்கான" நேரம் வந்தது, ஏற்கனவே பிரான்சின் கலாச்சார பிரமுகர்கள் தங்கள் ரஷ்ய சகாக்களைப் பார்த்து, அவர்களிடமிருந்து சிறந்த, மேம்பட்ட மற்றும் சுவாரஸ்யமான அனைத்தையும் ஏற்றுக்கொண்டனர். 1917 புரட்சி மற்றும் ரஷ்யாவில் உள்நாட்டுப் போருக்குப் பிறகு, பல புலம்பெயர்ந்தோர் பிரான்சில் தஞ்சம் அடைந்தனர். பிரஞ்சு கலாச்சாரம், இசை கலாச்சாரம் உட்பட அவர்களின் பங்களிப்பு மகத்தானது. மிகைப்படுத்துவது கடினம், அதைவிட அதிகமாக கவனிக்கக்கூடாது.

எனவே, பிரெஞ்சு இசை கலாச்சாரத்தைப் பற்றி பேசுகையில், உலக அளவில் முற்றிலும் தனித்துவமான நிகழ்வைப் பற்றி பேசுகிறோம். இந்த கலாச்சாரம் ஏறக்குறைய அனைத்து நாடுகளிலும் உள்ள அனைத்து சிறந்தவற்றையும் உள்வாங்கி, மாற்றப்பட்டது, மாற்றப்பட்டது, மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டது, ஒரு புதிய உத்வேகத்தையும் ஒலியையும் அளித்தது, இறுதியில், அழகான, தனித்துவமான, அசல், கவர்ச்சியான மற்றும் மயக்கும் ஒன்றாக உருவானது. இது ஒரு உயிரினமாகும், அது தொடர்ந்து வளர்கிறது, மாறுகிறது, மாறுகிறது. பிரஞ்சு இசைக் கலாச்சாரம் உலக இசைக் கலாச்சாரத்திலிருந்து விலகி இருக்கவில்லை. ஜாஸ், ராக், ஹிப்-ஹாப் மற்றும் எலக்ட்ரானிக் மியூசிக் போன்ற இசையின் நவீன போக்குகளுக்கு அவர் ஒரு புதிய, சிறப்பான பிரஞ்சு சுவையை அளிக்கிறார்.

பிரஞ்சு இசை கலாச்சாரத்தை உருவாக்கும் நிலைகள்.

இடைக்காலம்.

பிரெஞ்சு இசை கலாச்சாரம் நாட்டுப்புற பாடலின் வளமான அடுக்கில் வடிவம் பெறத் தொடங்கியது. இன்றுவரை எஞ்சியிருக்கும் பாடல்களின் பழமையான நம்பகமான பதிவுகள் 15 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தையவை. கிறித்துவ மதத்துடன் சர்ச் இசை பிரெஞ்சு நிலங்களுக்கு வந்தது. முதலில் லத்தீன், இது நாட்டுப்புற இசையின் செல்வாக்கின் கீழ் படிப்படியாக மாறியது. தேவாலயம், பிரெஞ்சு மக்கள் மீது அதன் நிலை மற்றும் செல்வாக்கை வலுப்படுத்துவதற்காக, அதன் சேவைகளில் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய, நெருக்கமான மற்றும் உள்ளூர்வாசிகளுக்கு அணுகக்கூடிய பொருட்களைப் பயன்படுத்தியது. விக்கிபீடியா எலக்ட்ரானிக் கலைக்களஞ்சியத்தில் இதைப் பற்றி என்ன கூறப்பட்டுள்ளது: “இந்த வழியில்தான் 5 மற்றும் 9 ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு இடையில் ஒரு சிறப்பு, விசித்திரமான வழிபாட்டு முறை கவுலில் உருவாக்கப்பட்டது - கலிகன் பாடலுடன் கூடிய கலிகன் சடங்கு. இது வரலாற்று ஆதாரங்களில் இருந்து அறியப்படுகிறது, இது ரோமானியத்திலிருந்து கணிசமாக வேறுபட்டது என்பதைக் குறிக்கிறது. துரதிர்ஷ்டவசமாக, அது பிழைக்கவில்லை, ஏனென்றால் பிரெஞ்சு மன்னர்கள் அதை ஒழித்தனர், ரோமில் இருந்து பேரரசர்களின் பட்டத்தைப் பெற முயன்றனர், மேலும் ரோமானிய தேவாலயம் தேவாலய சேவைகளை ஒன்றிணைக்க முயன்றது. பல நூற்றாண்டுகளாக, தேவாலயம் இசை உட்பட அறிவொளி, கல்வி, கலாச்சாரம் ஆகியவற்றின் மையமாக இருந்து வருகிறது. இசை கலாச்சாரத்தை உருவாக்குவதில் அதன் செல்வாக்கு மகத்தானது, மேலும் இசையில் எதிரொலிகள் இன்னும் கேட்கப்படுகின்றன, அவர்கள் கேட்க வேண்டும். இடைக்காலத்தில், வளர்ச்சி தேவாலய இசை . கிறிஸ்தவ வழிபாட்டு முறையின் ஆரம்பகால காலிகன் வடிவங்கள் கிரிகோரியன் வழிபாட்டு முறையால் மாற்றப்பட்டன. கரோலிங்கியன் வம்சத்தின் ஆட்சியின் போது கிரிகோரியன் மந்திரம் பரவியது பெனடிக்டைன் மடாலயங்களின் செயல்பாடுகளுடன் முதன்மையாக தொடர்புடையது. Jumiège கத்தோலிக்க அபேஸ் சர்ச் இசை மையங்கள், தொழில்முறை ஆன்மீக மற்றும் மதச்சார்பற்ற இசை கலாச்சாரத்தின் செல்கள் ஆனது. பல அபேக்களில் மாணவர்களுக்கு பாட கற்றுக்கொடுக்க, சிறப்பு பாடும் பள்ளிகள் (மெட்ரிஸ்கள்) உருவாக்கப்பட்டன. அவர்கள் கிரிகோரியன் மந்திரத்தை மட்டுமல்ல, இசைக்கருவிகளை வாசிப்பதையும், இசை வாசிக்கும் திறனையும் கற்றுக் கொடுத்தார்கள். 9 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில். கட்டாயமற்ற குறியீடு தோன்றியது, அதன் படிப்படியான வளர்ச்சி, பல நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு, நவீன இசைக் குறியீடு உருவாவதற்கு வழிவகுத்தது. 9 ஆம் நூற்றாண்டில், கிரிகோரியன் மந்திரம் பிரான்ஸில் உரைநடை என்றும் அழைக்கப்படும் தொடர்களால் செழுமைப்படுத்தப்பட்டது. இந்த வடிவத்தின் உருவாக்கம் செயின்ட் கேலன் மடாலயத்தில் (நவீன சுவிட்சர்லாந்து) துறவி நோட்கருக்குக் காரணம். இருப்பினும், நோட்கர் தனது "புத்தகப் பாடல்களின்" முன்னுரையில், ஜுமீஜஸ் அபேயில் இருந்து ஒரு துறவியிடம் இருந்து வரிசை பற்றிய தகவலைப் பெற்றதாகக் குறிப்பிட்டார். பின்னர், செயிண்ட்-விக்டரின் அபே (12 ஆம் நூற்றாண்டு) மற்றும் புகழ்பெற்ற "டான்கி ப்ரோஸ்" பியர் கார்பைல் (13 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில்) உருவாக்கியவர் ஆடம் உரைநடை ஆசிரியர்கள் பிரான்சில் குறிப்பாக பிரபலமானார்கள்.

பிரெஞ்சு நாட்டுப்புறவியலாளர்களின் படைப்புகள் பல வகைகளைக் கையாள்கின்றன நாட்டுப்புற பாடல் : பாடல் வரிகள், காதல், புகார் பாடல்கள் (புகார்கள்), நடனம் (ரோண்டேஸ்), நையாண்டி, கைவினைஞர்களின் பாடல்கள் (chansons de metiers), காலண்டர், எடுத்துக்காட்டாக கிறிஸ்துமஸ் (Noёl); தொழிலாளர், வரலாற்று, இராணுவம், முதலியன. எனவே, நாட்டுப்புற இசைக் கலாச்சாரத்தின் கருப்பொருள் மற்றும் வகைத் தட்டு தேவாலயத்தை விட பல மடங்கு பணக்காரமானது என்பதைக் காண்பது எளிது. பாடல் வகைகளில், ஆயர்களுக்கு ஒரு சிறப்பு இடம் உண்டு. இந்த தீம் பிரெஞ்சு இசை கலாச்சாரத்தில் மட்டுமல்ல, இலக்கியம், ஓவியம், நாடகம் ஆகியவற்றிலும் பிரதிபலிக்கிறது. அரச சபையில் கூட பிரபலமான, ஆயர், கிராமப்புற வாழ்க்கையை மகிமைப்படுத்தியது மற்றும் இலட்சியப்படுத்தியது, ஒரு அற்புதமான படத்தை வரைந்தது, உண்மையில் இருந்து மிகவும் தொலைவில் உள்ளது. பிரஞ்சு நாட்டுப்புற இசையில், நான் குறிப்பாக ஒரு பகுதியை விரும்புகிறேன், இது ஒரு வழி அல்லது வேறு, எந்த தேசத்தின் நாட்டுப்புறக் கதைகளிலும் உள்ளது. அவர் எனக்கு மிகவும் இனிமையானவர், இனிமையானவர், மகிழ்ச்சியானவர். இது அரவணைப்பு, பிரமிப்பு, தாய்வழி கவனிப்பு, அப்பாவித்தனம், அற்புதங்களை நம்புவதற்கான ஆசை மற்றும் ஒவ்வொரு நாளும் வாழ்ந்ததை அனுபவிக்கிறது. நான் குழந்தைகளுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பிரஞ்சு நாட்டுப்புற பாடல்களைப் பற்றி பேசுகிறேன் - தாலாட்டுகள், விளையாட்டுகள், எண்ணும் ரைம்கள் (fr. comptines). உழைப்பு (அறுப்பவர்கள், உழவர்கள், மது உற்பத்தி செய்பவர்களின் பாடல்கள், முதலியன), வீரர்கள் மற்றும் ஆட்சேர்ப்பு பாடல்கள் வேறுபட்டவை. பிரெஞ்சு நாட்டுப்புற இசையின் மற்றொரு வகை சிலுவைப் போரில் பங்கேற்ற ஐரோப்பாவின் நாடுகளின் இசை மரபுகளுடன் மிகவும் இணக்கமாக இருந்தது. பங்கேற்கும் அனைத்து நாடுகளிலும், இந்த வரலாற்று நிகழ்வுகள், சுரண்டல்கள், போர்கள், தோல்விகள், மாவீரர்கள், ஹீரோக்கள், எதிரிகள் மற்றும் துரோகிகளைப் பற்றி சொல்லும் பாடல்கள் மற்றும் பாலாட்கள் உருவாக்கப்பட்டன. நிச்சயமாக, பிரெஞ்சுக்காரர்களால் பிரச்சாரங்களிலிருந்தும், படைப்பாற்றலிலிருந்தும் விலகி இருக்க முடியவில்லை. துரதிர்ஷ்டவசமாக, இந்த படைப்புகளில் பெரும்பாலானவை இன்றுவரை பிழைக்கவில்லை, சர்ச் இசையின் தலைசிறந்த படைப்புகளைப் போலல்லாமல், அவை பெரும்பாலும் பதிவு செய்யப்பட்டவை, அதாவது ஆவணப்படுத்தப்பட்டுள்ளன.

இருப்பினும், தேவாலயமோ அல்லது நாட்டுப்புற இசையோ சமூகத்தின் மூன்றாவது பகுதியான பணக்கார மற்றும் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க பிரபுக்களின் ஆன்மீக தேவைகளை பூர்த்தி செய்ய முடியவில்லை. அவளுடைய செல்வாக்கின் கீழ் இருந்தது மதச்சார்பற்ற இசை . இது தேவாலயத்தின் பெட்டகங்களின் கீழ் அல்ல, கண்காட்சிகள் மற்றும் நகர சதுக்கங்களில் அல்ல, ஆனால் அரச அரண்மனையில், உன்னத பிரபுக்கள் மற்றும் நிலப்பிரபுக்களின் அரண்மனைகளில் ஒலித்தது. மத்திய காலத்தின் நாட்டுப்புற இசை மரபுகளின் கேரியர்கள் முக்கியமாக பயண இசைக்கலைஞர்கள் - ஜக்லர்கள், மக்கள் மத்தியில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தனர். அவர்கள் தார்மீக, நகைச்சுவை, நையாண்டிப் பாடல்களைப் பாடினர், தாம்பூலம், மேளம், புல்லாங்குழல், வீணை போன்ற பறிக்கப்பட்ட கருவி (இது கருவி இசையின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது) உள்ளிட்ட பல்வேறு கருவிகளின் துணையுடன் நடனமாடினார்கள். வித்தைக்காரர்கள் கிராமங்களில், நிலப்பிரபுத்துவ நீதிமன்றங்கள் மற்றும் மடாலயங்களில் கூட விடுமுறை நாட்களில் நிகழ்த்தினர் (அவர்கள் சில சடங்குகள், கரோல் என்று அழைக்கப்படும் தேவாலய விடுமுறைகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட நாடக ஊர்வலங்களில் பங்கேற்றனர்). தேவாலயத்திற்கு விரோதமான மதச்சார்பற்ற கலாச்சாரத்தின் பிரதிநிதிகளாக அவர்கள் துன்புறுத்தப்பட்டனர். 12-13 ஆம் நூற்றாண்டுகளில். வித்தைக்காரர்கள் மத்தியில் ஒரு சமூக அடுக்கு இருந்தது. அவர்களில் சிலர் நைட்ஸ் அரண்மனைகளில் குடியேறினர், நிலப்பிரபுத்துவ நைட்டியை முழுமையாக நம்பியிருந்தனர், மற்றவர்கள் நகரங்களில் தங்கினர். இவ்வாறு, ஜக்லர்கள், படைப்பாற்றல் சுதந்திரத்தை இழந்து, நைட்ஸ் கோட்டைகளிலும் நகர இசைக்கலைஞர்களிலும் குடியேறிய மினிஸ்ட்ரல்களாக மாறினர். இருப்பினும், இந்த செயல்முறை அதே நேரத்தில் நாட்டுப்புற கலைகளை அரண்மனைகள் மற்றும் நகரங்களுக்குள் ஊடுருவுவதற்கு பங்களித்தது, இது நைட்லி மற்றும் பர்கர் இசை மற்றும் கவிதை கலையின் அடிப்படையாகிறது. இடைக்காலத்தின் பிற்பகுதியில், பிரெஞ்சு கலாச்சாரத்தின் பொதுவான எழுச்சி தொடர்பாக, இசைக் கலை தீவிரமாக வளரத் தொடங்கியது. நிலப்பிரபுத்துவ அரண்மனைகளில், நாட்டுப்புற இசையை அடிப்படையாகக் கொண்டு, ட்ரூபடோர்ஸ் மற்றும் ட்ரூவர்ஸ் (11-14 ஆம் நூற்றாண்டுகள்) மதச்சார்பற்ற இசை மற்றும் கவிதை கலை செழித்து வளர்ந்தது. ட்ரூபடோர்களில் பிரபலமானவர்கள் மார்கப்ரூன், குய்லூம் IX, டியூக் ஆஃப் அக்விடைன், பெர்னார்ட் டி வென்டடோர்ன், ஜியோஃப்ரே ருடெல் (11-12 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி), பெர்ட்ராண்ட் டி பார்ன், ஜிராட் டி போர்னைல், ஜிராட் ரிக்யுயர் (12-13 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி). 2வது மாடியில். 12வது சி. நாட்டின் வடக்குப் பகுதிகளில், இதேபோன்ற போக்கு எழுந்தது - ட்ரூவர்ஸ் கலை, இது முதலில் தைரியமாக இருந்தது, பின்னர் நாட்டுப்புற கலைக்கு மேலும் மேலும் நெருக்கமாக மாறியது. ட்ரூவர்களில், ராஜாக்களுடன், பிரபுத்துவம் - ரிச்சர்ட் தி லயன்ஹார்ட், திபால்ட் ஆஃப் ஷாம்பெயின் (நவரே மன்னர்), சமூகத்தின் ஜனநாயக அடுக்குகளின் பிரதிநிதிகள் - ஜீன் போடல், ஜாக் பிரடெல், பியர் மோனி மற்றும் பலர் பின்னர் புகழ் பெற்றனர். அராஸ், லிமோஜஸ், மாண்ட்பெல்லியர், துலூஸ் போன்ற நகரங்களின் வளர்ச்சி தொடர்பாக, 12-13 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் நகர்ப்புற இசைக் கலை வளர்ந்தது, அதன் படைப்பாளிகள் நகர்ப்புற தோட்டங்களில் இருந்து கவிஞர்கள்-பாடகர்கள் (கைவினைஞர்கள், சாதாரண குடிமக்கள், போன்றவர்கள். அதே போல் முதலாளித்துவம்). அவர்கள் தங்கள் சொந்த குணாதிசயங்களை ட்ரூபாடோர்ஸ் மற்றும் ட்ரூவர்ஸ் கலையில் அறிமுகப்படுத்தினர், அதன் உன்னதமான துணிச்சலான இசை மற்றும் கவிதைப் படங்களிலிருந்து விலகி, நாட்டுப்புற மற்றும் அன்றாட கருப்பொருள்களை மாஸ்டர் செய்து, ஒரு சிறப்பியல்பு பாணியை உருவாக்கினர், அவற்றின் சொந்த வகைகளை உருவாக்கினர். 13 ஆம் நூற்றாண்டின் நகர்ப்புற இசை கலாச்சாரத்தின் மிக முக்கியமான மாஸ்டர் கவிஞரும் இசையமைப்பாளருமான ஆடம் டி லா ஹாலே ஆவார், அவர் பாடல்கள், மோட்டெட்டுகள் மற்றும் ஒரு காலத்தில் பிரபலமான நாடகமான "தி கேம் ஆஃப் ராபின் அண்ட் மரியன்" (சி. 1283) ஆகியவற்றின் ஆசிரியர் ஆவார். நகர பாடல்கள், நடனங்கள் ஆகியவற்றால் நிறைவுற்றது (இசையுடன் கூடிய ஒரு மதச்சார்பற்ற நாடக நிகழ்ச்சியை உருவாக்கும் யோசனை ஏற்கனவே அசாதாரணமானது). ட்ரூபாடோர்களின் பாரம்பரிய ஒருமித்த இசை மற்றும் கவிதை வகைகளை அவர் ஒரு புதிய வழியில், பாலிஃபோனியைப் பயன்படுத்தி விளக்கினார்.

இந்த காலகட்டத்தில், அராஸ், லிமோஜஸ், மான்ட்பெல்லியர், துலூஸ் போன்ற நகரங்களின் வளர்ச்சி மற்றும் வலுப்படுத்துதல் கவனிக்கப்படுகிறது. இது அரசியல் மற்றும் பொருளாதாரத்தில் மட்டுமல்ல, கலாச்சாரத் துறையிலும் பிரதிபலித்தது. அவற்றில் பல்கலைக்கழகங்கள் மற்றும் பள்ளிகளை உருவாக்குவது கலாச்சாரம், இசை ஆகியவற்றின் வளர்ச்சிக்கும், ஒரு கலையாக இசையின் பங்கை மேம்படுத்துவதற்கும் பங்களித்தது. எனவே, 13 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் உருவாக்கப்பட்ட பாரிஸின் சோர்போன் பல்கலைக்கழகத்தில், இசை கட்டாய மற்றும் முக்கியமான பாடங்களில் ஒன்றாகும். இது, நிச்சயமாக, ஒரு கலையாக இசையின் பங்கை மேம்படுத்த பங்களித்தது. 12 ஆம் நூற்றாண்டில், பாரிஸ் இசை கலாச்சாரத்தின் மையங்களில் ஒன்றாக மாறியது, மேலும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக அதன் பாடும் பள்ளி நோட்ரே டேம் கதீட்ரல், இது மிகப்பெரிய எஜமானர்களை - பாடகர்கள்-இசையமைப்பாளர்கள், விஞ்ஞானிகள் ஒன்றிணைத்தது. 12-13 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் செழித்தோங்கியது இப்பள்ளியுடன் தொடர்புடையது. வழிபாட்டு பாலிஃபோனி, புதிய இசை வகைகளின் தோற்றம், இசைக் கோட்பாடு துறையில் கண்டுபிடிப்புகள். நோட்ரே டேம் பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில், கிரிகோரியன் மந்திரம் மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டுள்ளது: முன்பு தாள ரீதியாக இலவச, நெகிழ்வான மந்திரம் அதிக ஒழுங்குமுறை மற்றும் மென்மையைப் பெற்றது (எனவே அத்தகைய மந்திரம் கான்டஸ்ப்ளானஸின் பெயர்). பாலிஃபோனிக் துணி மற்றும் அதன் தாள கட்டமைப்பின் சிக்கல்களுக்கு காலங்களின் சரியான பதவி மற்றும் குறியீட்டை மேம்படுத்துதல் தேவைப்பட்டது - இதன் விளைவாக, பாரிசியன் பள்ளியின் பிரதிநிதிகள் படிப்படியாக முறைகளின் கோட்பாட்டை மாதவிடாய் குறியீட்டுடன் மாற்ற வந்தனர். இசையமைப்பாளர் ஜான் டி கார்லேண்டியா இந்த திசையில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை வழங்கினார். பாலிஃபோனி சர்ச் மற்றும் மதச்சார்பற்ற இசையின் புதிய வகைகளுக்கு உயிர் கொடுத்தது, நடத்தை மற்றும் மோட் ஆகியவை அடங்கும். நடத்துதல் முக்கியமாக பண்டிகை தேவாலய சேவையின் போது நிகழ்த்தப்பட்டது, ஆனால் பின்னர் முற்றிலும் மதச்சார்பற்ற வகையாக மாறியது. நடத்தை ஆசிரியர்களில் பெரோடின் உள்ளார். 12 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் நடத்துனரை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பிரான்சில், பாலிஃபோனிக் இசையின் மிக முக்கியமான வகை, மோட்டட் உருவாக்கப்பட்டது. அதன் ஆரம்பகால எடுத்துக்காட்டுகள் பாரிசியன் பள்ளியின் முதுகலைகளுக்கும் சொந்தமானது (பெரோடின், கொலோனின் பிராங்கோ, பியர் டி லா குரோயிக்ஸ்). 13 ஆம் நூற்றாண்டில் பிறப்பதற்கு வழிவகுத்த வழிபாட்டு மற்றும் மதச்சார்பற்ற ட்யூன்கள் மற்றும் நூல்களை இணைக்க மோட்டெட் சுதந்திரத்தை அனுமதித்தார். ஜோக்கிங் மோட். ஆர்ஸ்னோவா திசையின் நிலைமைகளின் கீழ் 14 ஆம் நூற்றாண்டில் மோட்டட்டின் வகை குறிப்பிடத்தக்க புதுப்பிப்பைப் பெற்றது, அதன் கருத்தியலாளர் பிலிப் டி விட்ரி ஆவார். ஆர்ஸ்னோவா கலையில், "அன்றாட" மற்றும் "அறிவியல்" இசை (அதாவது பாடல் மற்றும் மோட்) ஆகியவற்றின் தொடர்புக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டது. பிலிப் டி விட்ரி ஒரு புதிய வகை மோட்டட்டை உருவாக்கினார் - ஐசோரித்மிக் மோட். பிலிப் டி விட்ரியின் கண்டுபிடிப்புகள் மெய் மற்றும் அதிருப்தியின் கோட்பாட்டையும் பாதித்தன (அவர் மூன்றாவது மற்றும் ஆறாவது மெய்யியலை அறிவித்தார்). அர்ஸ்னோவாவின் கருத்துக்கள் மற்றும் குறிப்பாக, ஐசோரித்மிக் மோட்டட் குய்லூம் டி மச்சாக்ஸின் படைப்புகளில் அவற்றின் வளர்ச்சியைத் தொடர்ந்தது, அவர் நைட்லி இசை மற்றும் கவிதை கலையின் கலை சாதனைகளை அதன் ஒருமித்த பாடல்கள் மற்றும் பாலிஃபோனிக் நகர்ப்புற இசை கலாச்சாரத்துடன் இணைத்தார். அவர் ஒரு நாட்டுப்புற கிடங்கு, வைரல், ரோண்டோவுடன் பாடல்களை வைத்திருக்கிறார், அவர் முதலில் பாலிஃபோனிக் பாலாட்களின் வகையை உருவாக்கினார். மோட்டெட்டில், மச்சாக்ஸ் தனது முன்னோடிகளை விட இசைக்கருவிகளை தொடர்ந்து பயன்படுத்தினார் (அநேகமாக, குறைந்த குரல்கள் முன்பு கருவியாக இருந்தன). Macheud முதல் பிரெஞ்சு பாலிஃபோனிக் மாஸின் ஆசிரியராகவும் கருதப்படுகிறார்.

15 ஆம் நூற்றாண்டில் நூறு வருடப் போரின் போது, ​​15 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சின் இசைக் கலாச்சாரத்தில் முன்னணி நிலை. பிராங்கோ-பிளெமிஷ் (டச்சு) பள்ளியின் பிரதிநிதிகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது. இரண்டு நூற்றாண்டுகளாக, டச்சு பாலிஃபோனிக் பள்ளியின் மிகச் சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் பிரான்சில் பணிபுரிந்தனர்: 15 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில். - J. Benchois, G. Dufay, 15 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியில். - ஜே. ஒகேகெம், ஜே. ஒப்ரெக்ட், 15 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் - 16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். - ஜோஸ்கென்டெப்ரே, 16 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியில். - ஆர்லாண்டோ டி லாசோ.

நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, இடைக்காலத்தின் பிரெஞ்சு இசை கலாச்சாரம் மிகவும் மாறுபட்டது, பணக்காரமானது மற்றும் மாறுபட்டது. இது இடைக்காலம் வரை பிரான்சின் நவீன பிரதேசத்தில் வாழ்ந்த பழங்குடியினர் மற்றும் மக்களின் அசல் நாட்டுப்புற இசையின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது. அவர் கிறிஸ்தவ மதம் மற்றும் கிறிஸ்தவ வழிபாட்டு இசையின் மரபுகளால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டார். நிச்சயமாக, அண்டை நாடுகளின் மக்களுடன் ஏராளமான தொடர்புகள் மற்றும் கலாச்சார சந்திப்புகள் கவனிக்கப்படாமல் போகவில்லை. பிரெஞ்சு இடைக்கால இசைக் கலாச்சாரம் மூன்று முக்கிய தூண்களில் உறுதியாக இருந்தது: மத, நாட்டுப்புற மற்றும் மதச்சார்பற்ற இசை. அவை அதன் அடிப்படையாக இருந்தன, இந்த திசைகளை இணைப்பதன் மூலம் பிரெஞ்சு இசை கலாச்சாரத்தை உருவாக்க, மேம்படுத்த, ஒருவருக்கொருவர் வளப்படுத்த அனுமதித்தது.

மறுமலர்ச்சி.

இருண்ட, மத இடைக்காலம் அற்புதமான மற்றும் புத்திசாலித்தனமான மறுமலர்ச்சியால் மாற்றப்பட்டது. மறுமலர்ச்சி இத்தாலியில் தோன்றியது மற்றும் விரைவில் ஐரோப்பாவில் பிரபலமடைந்தது. பிரெஞ்சுக்காரர்களை விட்டு வைக்கவில்லை. இந்த "கலாச்சாரப் புரட்சியை" முதலில் பாராட்டி அதில் இணைந்தவர்களில் அவர்களும் அடங்குவர். அழகு, சிறந்த ரசனை, கலைத்திறன் ஆகியவற்றின் உள்ளார்ந்த உணர்வு பிரெஞ்சுக்காரர்களை வீழ்த்தவில்லை. ஆனால் அழகியல் சுவை மட்டும் பிரான்சில் கலாச்சார சகாப்தங்களின் மாற்றத்தை பாதித்தது. மறுமலர்ச்சியின் விதிமுறைகள் மற்றும் நியதிகளின் உருவாக்கம் மற்றும் ஒப்புதலில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்த மிக முக்கியமான வரலாற்று செயல்முறைகள் மற்றும் காரணிகளை இங்கே கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம். இந்த வரலாற்று நிகழ்வுகளின் முக்கிய காரணிகளில் ஒன்று, முதலாளித்துவத்தின் தோற்றம் (15 ஆம் நூற்றாண்டு) மற்றும் பிரெஞ்சு சமூகத்தில் அதன் பங்கு மற்றும் நிலைப்பாட்டின் குறிப்பிடத்தக்க வலுவூட்டல் ஆகும். அடுத்த காரணி பிரான்சின் ஒருங்கிணைப்புக்கான போராட்டம் என்று அழைக்கப்பட வேண்டும், இது 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் முடிவடைந்தது. மற்றும், நிச்சயமாக, ஒரு புதிய சகாப்தத்தில் புதிய மதிப்புகளை அறிவித்த ஒரு மையப்படுத்தப்பட்ட மாநிலத்தின் உருவாக்கம். எனவே, ஏற்கனவே 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். பிரான்சில், மறுமலர்ச்சியின் கலாச்சாரம் இறுதியாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது.

இந்த காலகட்டத்தில், சமூக வாழ்க்கையில் இசையின் பங்கு கணிசமாக அதிகரிக்கிறது. பிரெஞ்சு மன்னர்கள் தங்கள் நீதிமன்றங்களில் பெரிய தேவாலயங்களை உருவாக்கினர், இசை விழாக்களை ஏற்பாடு செய்தனர், அரச நீதிமன்றம் தொழில்முறை கலையின் மையமாக மாறியது. நீதிமன்ற தேவாலயத்தின் பங்கு பலப்படுத்தப்பட்டது. 1581 ஆம் ஆண்டில், ஹென்றி III நீதிமன்றத்தில் "இசையின் தலைமை அதிகாரி" பதவிக்கு ஒப்புதல் அளித்தார், இந்த பதவியை முதலில் வகித்தவர் இத்தாலிய வயலின் கலைஞர் பால்டசரினி டி பெல்ஜியோசோ ஆவார். அரச நீதிமன்றம் மற்றும் தேவாலயத்துடன், பிரபுத்துவ நிலையங்களும் இசைக் கலையின் முக்கிய மையங்களாக இருந்தன. மறுமலர்ச்சியின் உச்சம், பிரெஞ்சு தேசிய கலாச்சாரத்தின் உருவாக்கத்துடன் தொடர்புடையது, 16 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் விழுகிறது. இந்த நேரத்தில், மதச்சார்பற்ற பாலிஃபோனிக் பாடல் - சான்சன் - தொழில்முறை கலையின் சிறந்த வகையாக மாறியது. அவரது பாலிஃபோனிக் பாணி ஒரு புதிய விளக்கத்தைப் பெறுகிறது, இது பிரெஞ்சு மனிதநேயவாதிகளின் கருத்துக்களுடன் ஒத்துப்போகிறது - ரபேலாய்ஸ், கிளெமென்ட் மரோட், பியர் டி ரொன்சார்ட். இந்த சகாப்தத்தின் சான்சன்களின் முன்னணி எழுத்தாளர் கிளமென்ட் ஜானெக்வின் என்று கருதப்படுகிறார், அவர் 200 க்கும் மேற்பட்ட பாலிஃபோனிக் பாடல்களை எழுதியுள்ளார். சான்சன்ஸ் பிரான்சில் மட்டுமல்ல, வெளிநாட்டிலும் புகழ் பெற்றார், பெரும்பாலும் இசைக் குறியீடு மற்றும் ஐரோப்பிய நாடுகளுக்கு இடையிலான உறவுகளை வலுப்படுத்துவதன் காரணமாக. மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​கருவி இசையின் பங்கு அதிகரித்தது. வயோலா, வீணை, கிட்டார், வயலின் (ஒரு நாட்டுப்புற கருவியாக) இசை வாழ்க்கையில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன. தினசரி இசை மற்றும் தொழில்முறை, ஓரளவு தேவாலய இசை ஆகிய இரண்டிலும் கருவி வகைகள் ஊடுருவின. வீணை நடனக் காட்சிகள் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் ஆதிக்கம் செலுத்தியவைகளில் தனித்து நிற்கின்றன. தாள பிளாஸ்டிசிட்டி, ஹோமோஃபோனிக் கலவை, அமைப்பின் வெளிப்படைத்தன்மை ஆகியவற்றால் பாலிஃபோனிக் வேலைகள். சிறப்பியல்பு என்பது இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட நடனங்களின் கலவையானது தாள மாறுபாட்டின் கொள்கையின்படி விசித்திரமான சுழற்சிகளாகும், இது எதிர்கால நடனத் தொகுப்பின் அடிப்படையாக மாறியது. உறுப்பு இசை மேலும் சுதந்திரமான முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றது. பிரான்சில் உறுப்பு பள்ளியின் தோற்றம் (16 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில்) ஆர்கனிஸ்ட் ஜே. டிட்லஸின் பணியுடன் தொடர்புடையது. 1570 இல் ஜீன்-அன்டோயின் டி பைஃப் கவிதை மற்றும் இசை அகாடமியை நிறுவினார். இந்த அகாடமியின் உறுப்பினர்கள் பண்டைய கவிதை மற்றும் இசை அளவீடுகளை புதுப்பிக்க முயன்றனர் மற்றும் இசைக்கும் கவிதைக்கும் இடையிலான பிரிக்க முடியாத தொடர்பின் கொள்கையை பாதுகாத்தனர். 16 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சின் இசை கலாச்சாரத்தில் குறிப்பிடத்தக்க அடுக்கு. ஹியூஜினோட்ஸின் இசையாக இருந்தது. Huguenot பாடல்கள் பிரபலமான தினசரி மற்றும் நாட்டுப்புற பாடல்களின் மெல்லிசைகளைப் பயன்படுத்தி, அவற்றை மொழிபெயர்க்கப்பட்ட பிரெஞ்சு வழிபாட்டு நூல்களுக்கு மாற்றியமைத்தன. சிறிது நேரம் கழித்து, பிரான்சில் நடந்த மதப் போராட்டம் ஹுகினோட் சங்கீதங்களுக்கு வழிவகுத்தது, அவற்றின் சிறப்பியல்பு மெல்லிசை மேல் குரலுக்கு மாற்றியது மற்றும் பாலிஃபோனிக் சிக்கல்களை நிராகரித்தது. சங்கீதங்களை இயற்றிய மிகப்பெரிய ஹியூஜினோட் இசையமைப்பாளர்கள் கிளாட் கவுடிமெல், கிளாட் லெஜியூன்.

கிளாசிசிசம் மற்றும் பரோக்.

17 ஆம் நூற்றாண்டு பிரெஞ்சு இசை கலாச்சாரத்தை உருவாக்குவதில் ஒரு முக்கிய மைல்கல்லாக மாறியது. இந்த காலகட்டத்தில், கலாச்சார சகாப்தங்களில் மாற்றம் மட்டுமல்ல: மறுமலர்ச்சியானது முதலில் கிளாசிக்ஸால் மாற்றப்பட்டது, பின்னர் அலங்கரிக்கப்பட்ட பரோக்கால் மாற்றப்பட்டது, ஆனால் முன்னுரிமைகளில் மாற்றம் ஏற்பட்டது. மதச்சார்பற்ற இசை இறுதியாக மதத்தை எடுத்துக் கொண்டது, எதிர்காலத்தில் அவர் பிரெஞ்சு இசை கலாச்சாரத்தை உருவாக்குகிறார், நியதிகள், ஃபேஷன், பாணி, முன்னணி திசைகள், போக்குகள் மற்றும் வகைகளை அமைக்கிறார். இந்த இரண்டு காரணிகளும் அந்தக் காலத்தின் மிக முக்கியமான வகைகளின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தன - ஓபரா மற்றும் பாலே. லூயிஸ் XIV இன் ஆட்சியின் ஆண்டுகள் நீதிமன்ற வாழ்க்கையின் அசாதாரண சிறப்பால் குறிக்கப்பட்டன, ஆடம்பர மற்றும் அதிநவீன கேளிக்கைகளுக்கான பிரபுக்களின் விருப்பம். இந்த அரசன் சூரிய ராஜா என்று அழைக்கப்பட்டதில் ஆச்சரியமில்லை. எல்லாமே பொலிவு, பொலிவு, ஆடம்பரம் நிறைந்தது. பிரெஞ்சு நீதிமன்றம் ஒலிம்பஸ் போல ஜொலித்தது. இது சம்பந்தமாக, நீதிமன்ற பாலேவுக்கு ஒரு பெரிய பங்கு ஒதுக்கப்பட்டது. விந்தை போதும், கார்டினல் மசரின், மறைமுகமாக இருந்தாலும், இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தார், நீதிமன்றத்தில் இத்தாலிய செல்வாக்கை வலுப்படுத்துவதற்கு எல்லா வழிகளிலும் பங்களித்தார். இத்தாலிய ஓபராவுடன் அறிமுகம் அவரது சொந்த தேசிய ஓபராவை உருவாக்க ஒரு சக்திவாய்ந்த தூண்டுதலாக செயல்பட்டது; இந்த பகுதியில் முதல் அனுபவம் எலிசபெத் ஜாக்வெட் டி லா குரே (காதலின் வெற்றி, 1654) க்கு சொந்தமானது. 1671 ஆம் ஆண்டில், ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு ஓபரா ஹவுஸ் பாரிஸில் திறக்கப்பட்டது. ஜே.பி.லியுலி தலைமை வகித்தார். இந்த சிறந்த ஆளுமை இப்போது தேசிய ஓபரா பள்ளியின் நிறுவனராக கருதப்படுகிறது. லுல்லி பல நகைச்சுவை-பாலேக்களை உருவாக்கினார், இது பாடல் சோகம் வகையின் முன்னோடியாக மாறியது, பின்னர் ஓபரா-பாலே. கருவி இசையின் வளர்ச்சிக்கு லுல்லி குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்தார். அவர் ஒரு வகை பிரஞ்சு ஓபரா ஓவர்டரை உருவாக்கினார் (இந்த வார்த்தை 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பிரான்சில் நிறுவப்பட்டது). அவரது பெரிய வடிவத்தின் (மினியூட், கவோட், சரபந்தே, முதலியன) பல நடனங்கள் ஆர்கெஸ்ட்ரா தொகுப்பின் மேலும் உருவாக்கத்தை பாதித்தன. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களான என்.ஏ.சார்பென்டியர், ஏ.காம்ப்ரா, எம்.ஆர். டெலாலண்ட், ஏ.கே.டெட்டூச் போன்றவர்கள் பிரெஞ்சு நாடகத்திற்காக எழுதினார்கள். லுல்லியின் வாரிசுகளுடன், நீதிமன்ற நாடக பாணியின் வழக்கமான தன்மை தீவிரமடைந்தது. அவர்களின் பாடல் சோகங்களில், அலங்கார-பாலே, ஆயர்-இடலிக் பக்கங்கள் முன்னுக்கு வருகின்றன, மேலும் வியத்தகு ஆரம்பம் மேலும் மேலும் பலவீனமடைகிறது. பாடல் சோகம் ஓபரா-பாலேவுக்கு வழிவகுத்தது.17 ஆம் நூற்றாண்டில். பிரான்சில், பல்வேறு கருவிப் பள்ளிகள் உருவாக்கப்பட்டன - வீணை (D. Gautier, ஹார்ப்சிகார்ட் பாணியை J.-A. d "Anglebert, J. Ch. de Chambonnière), ஹார்ப்சிகார்ட் (Chambonniere, L. Couperin), viol (M. மரின், பிரான்சில் முதன்முறையாக டபுள் பாஸ் வயோலாவிற்குப் பதிலாக ஓபரா இசைக்குழுவில் டபுள் பாஸை அறிமுகப்படுத்தினார்). ஹார்ப்சிகார்டிஸ்டுகளின் பிரெஞ்சு பள்ளி அதிக முக்கியத்துவம் பெற்றது. ஆரம்பகால ஹார்ப்சிகார்ட் பாணி வீணை கலையின் நேரடி செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது. சாம்பொனியேரின் படைப்புகளில், பிரெஞ்சு ஹார்ப்சிகார்டிஸ்டுகளின் சிறப்பியல்பு மெல்லிசை அலங்காரத்தின் முறை பிரதிபலித்தது. ஏராளமான அலங்காரங்கள் ஹார்ப்சிகார்டுக்கான படைப்புகளுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட நுட்பத்தையும், அதே போல் சிறந்த ஒத்திசைவு, "மெல்லிசை", "நீளம்" மற்றும் இந்த கருவியின் ஜெர்க்கி ஒலியையும் கொடுத்தன. கருவி இசையில், 16 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து பயன்படுத்தப்பட்ட இசை பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஜோடி நடனங்களின் ஒன்றியம் (பவனே, காலியார்ட், முதலியன), இது 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு கருவி தொகுப்பை உருவாக்க வழிவகுத்தது.

பிரெஞ்சு இசை வரலாற்றில் 18-19 நூற்றாண்டுகள்.

18 ஆம் நூற்றாண்டில், முதலாளித்துவத்தின் வளர்ந்து வரும் செல்வாக்குடன், இசை மற்றும் சமூக வாழ்க்கையின் புதிய வடிவங்கள் வடிவம் பெற்றன. படிப்படியாக, கச்சேரிகள் அரண்மனை அரங்குகள் மற்றும் பிரபுத்துவ நிலையங்களுக்கு அப்பால் செல்கின்றன. 1725 ஆம் ஆண்டில், ஏ. பிலிடோர் (டானிகன்) பாரிஸில் வழக்கமான பொது "ஆன்மீக கச்சேரிகளை" ஏற்பாடு செய்தார், மேலும் 1770 ஆம் ஆண்டில் ஃபிராங்கோயிஸ் கோசெக் "அமெச்சூர் கச்சேரிகள்" சங்கத்தை நிறுவினார். ஃபிரண்ட்ஸ் ஆஃப் அப்போலோ அகாடமிக் சொசைட்டியின் மாலைகள் (1741 இல் நிறுவப்பட்டது) மிகவும் மூடிய தன்மையைக் கொண்டிருந்தன, மேலும் ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் வருடாந்திர கச்சேரி சுழற்சிகளை ஏற்பாடு செய்தது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் 20-30 களில். ஹார்ப்சிகார்ட் தொகுப்பு அதன் உச்சத்தை அடைகிறது. பிரெஞ்சு ஹார்ப்சிகார்டிஸ்டுகளில், முன்னணி பாத்திரம் எஃப். கூபெரினுக்கு சொந்தமானது, இது ஒற்றுமை மற்றும் துண்டுகளின் மாறுபாடு ஆகியவற்றின் கொள்கைகளின் அடிப்படையில் இலவச சுழற்சிகளின் ஆசிரியர். Couperin உடன் இணைந்து, நிகழ்ச்சியின் சிறப்பியல்பு ஹார்ப்சிகார்ட் தொகுப்பின் வளர்ச்சிக்கு பெரும் பங்களிப்பை J. F. Dandre மற்றும் குறிப்பாக J. F. Rameau செய்துள்ளார். 1733 ஆம் ஆண்டில், ராமேவின் ஓபரா ஹிப்போலிட் எட் அரிசியாவின் வெற்றிகரமான பிரீமியர், ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் கோர்ட் ஓபராவில் இசையமைப்பாளருக்கு முன்னணி இடத்தைப் பிடித்தது. ராமோவின் படைப்பில், பாடல் சோகத்தின் வகை அதன் உச்சத்தை எட்டியது. அவரது குரல்-பிரகடனப் பாணி மெல்லிசை-இசை வெளிப்பாடுகளால் செழுமைப்படுத்தப்பட்டது. அவரது இரண்டு-பகுதி மேலோட்டங்கள் ஒரு பெரிய வகையால் வேறுபடுகின்றன, இருப்பினும், இத்தாலிய ஓபரா "சின்ஃபோனியா" க்கு நெருக்கமான மூன்று பகுதி மேலோட்டங்களும் அவரது படைப்பில் வழங்கப்படுகின்றன. பல ஓபராக்களில், இசை நாடகத் துறையில் பல பிற்கால சாதனைகளை ராமே எதிர்பார்த்தார், இது கே.வி. க்ளக்கின் இயக்க சீர்திருத்தத்திற்கு வழி வகுத்தது. ராமோ ஒரு விஞ்ஞான அமைப்பை வைத்திருக்கிறார், அவற்றில் பல விதிகள் நவீன நல்லிணக்கக் கோட்பாட்டிற்கு அடிப்படையாக செயல்பட்டன ("இணக்கத்திற்கான ஒப்பந்தம்", 1722; "இணக்கத்தின் தோற்றம்", 1750, முதலியன). 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், லுல்லி, ராமோ மற்றும் பிற எழுத்தாளர்களின் வீர-புராண நாடகங்கள் முதலாளித்துவ பார்வையாளர்களின் அழகியல் கோரிக்கைகளை இனி பூர்த்தி செய்யவில்லை. அவர்களின் பிரபலத்தில், அவை 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து அறியப்பட்ட கூர்மையான நையாண்டி நியாயமான நிகழ்ச்சிகளை விட தாழ்ந்தவை. இந்த நிகழ்ச்சிகள் சமூகத்தின் "உயர்ந்த" அடுக்குகளின் அறநெறிகளை கேலி செய்வதையும், கோர்ட் ஓபராவை கேலி செய்வதையும் நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன. இத்தகைய நகைச்சுவை நாடகங்களின் முதல் ஆசிரியர்கள் நாடக ஆசிரியர்களான ஏ.ஆர்.லெசேஜ் மற்றும் சி.எஸ்.ஃபவாரா. சிகப்பு தியேட்டரின் குடலில், ஒரு புதிய பிரெஞ்சு ஓபராடிக் வகை முதிர்ச்சியடைந்தது - ஓபரா நகைச்சுவை நடிகர். 1752 இல் இத்தாலிய ஓபரா குழுவின் பாரிஸ் வருகையால் அதன் நிலை பலப்படுத்தப்பட்டது, இது பெர்கோலேசியின் தி மெய்ட்-மேடம் உட்பட பல பஃப் ஓபராக்களை அரங்கேற்றியது மற்றும் ஆதரவாளர்களிடையே (முதலாளித்துவ-ஜனநாயக வட்டங்கள்) வெடித்த ஓபரா கலை பற்றிய சர்ச்சை மற்றும் இத்தாலிய ஓபரா பஃப்பின் எதிர்ப்பாளர்கள் (பிரபுத்துவத்தின் பிரதிநிதிகள்), அதாவது. n "பஃபூன்களின் போர்". பாரிஸின் பதட்டமான சூழ்நிலையில், இந்த சர்ச்சை குறிப்பிட்ட அவசரத்தைப் பெற்றது மற்றும் பெரும் மக்கள் எதிர்ப்பைப் பெற்றது. பிரெஞ்சு அறிவொளியின் புள்ளிவிவரங்கள் அதில் தீவிரமாகப் பங்கேற்றன, "பஃபோனிஸ்டுகளின்" ஜனநாயகக் கலையை ஆதரித்தன, மேலும் ரூசோவின் ஆயர் "தி வில்லேஜ் சோர்சரர்" முதல் பிரெஞ்சு காமிக் ஓபராவின் அடிப்படையை உருவாக்கியது. "இயற்கையைப் பின்பற்றுதல்" என்று அவர்களால் அறிவிக்கப்பட்ட முழக்கம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு ஓபராடிக் பாணியின் உருவாக்கத்தில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. கலைக்களஞ்சியவாதிகளின் படைப்புகளில் மதிப்புமிக்க அழகியல் மற்றும் இசை-கோட்பாட்டு பொதுமைப்படுத்தல்களும் உள்ளன.

18 ஆம் நூற்றாண்டு, முதலாளித்துவ கலாச்சாரத்தின் செழிப்பு மற்றும் இசை பொது வாழ்க்கையின் புதிய வடிவங்களின் உருவாக்கத்துடன் தொடங்கியது: பொது கச்சேரிகள், கச்சேரிகள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளின் சுழற்சிகள், இசை சங்கங்கள், மிகவும் சோகமாக முடிந்தது. மாபெரும் பிரெஞ்சுப் புரட்சி வெடித்தது. பிரெஞ்சு கலாச்சார வாழ்க்கையின் அனைத்து பகுதிகளிலும், நிச்சயமாக, இசைக் கலைத் துறையிலும் அவர் பெரிய மாற்றங்களைச் செய்தார். . புரட்சிகர காலத்தின் அனைத்து நிகழ்வுகளிலும் இசை ஒரு ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மாறும் மற்றும் சமூக செயல்பாடுகளைப் பெறுகிறது. வெகுஜன வகைகளை உருவாக்குவதற்கும் நிறுவுவதற்கும் சகாப்தம் பங்களித்தது: பாடல்கள், பாடல்கள், அணிவகுப்புகள் மற்றும் பிற. பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் செல்வாக்கின் கீழ், அபோதியோசிஸ் போன்ற நாடக வகைகள் எழுந்தன, இது பெரிய கோரல் வெகுஜனங்களைப் பயன்படுத்தி ஒரு பிரச்சார நிகழ்ச்சி. தனித்தனியாக, "இரட்சிப்பின் ஓபரா" பற்றி நாம் குறிப்பிட வேண்டும், இது அந்த குழப்பமான, சோகமான சகாப்தத்தில் மிகவும் பிரபலமானது. கொடுங்கோன்மைக்கு எதிரான போராட்டத்தின் கருப்பொருள் அவற்றில் குறிப்பாக பிரகாசமாக ஒலித்தது, மதகுருக்களின் தீமைகள் அம்பலப்படுத்தப்பட்டன, விசுவாசம், பக்தி, தேசபக்தி, மக்களின் நன்மைக்காக தியாகம் செய்தல் மற்றும் தாய்நாட்டு மகிமைப்படுத்தப்பட்டன. சமூகத்தில் தேசபக்தி உணர்வுகளின் வளர்ச்சி தொடர்பாக, இராணுவ பித்தளை இசை பெரும் முக்கியத்துவம் பெற்றது, மேலும் தேசிய காவலரின் இசைக்குழு நிறுவப்பட்டது. இசைக் கல்வி முறையும் புரட்சிகர மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டது: 1792 ஆம் ஆண்டில், இராணுவ இசைக்கலைஞர்களைப் பயிற்றுவிப்பதற்காக தேசிய காவலர் இசைப் பள்ளி திறக்கப்பட்டது, 1793 இல், தேசிய இசை நிறுவனம் (1795 முதல், பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரி).

நெப்போலியன் சர்வாதிகாரத்தின் காலம் (1799-1814) மற்றும் மறுசீரமைப்பு (1814-15, 1815-30) பிரெஞ்சு இசைக்கு பிரகாசமான சாதனைகளைக் கொண்டுவரவில்லை. கலாச்சாரத் துறையில் சில மறுமலர்ச்சிகள் மறுசீரமைப்பு காலத்தின் முடிவில் மட்டுமே கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 20-30 களில், பிரெஞ்சு ரொமாண்டிக் ஓபரா வடிவம் பெற்றது, அதே போல் வரலாற்று, தேசபக்தி மற்றும் வீரப் பாடங்களில் கிராண்ட் ஓபராவின் வகையும் உருவானது. ஜி. பெர்லியோஸ், புரோகிராமடிக் ரொமாண்டிக் சிம்பொனிசத்தை உருவாக்கியவர், உலகம் முழுவதும் உள்ள பிரெஞ்சு இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவராக அங்கீகரிக்கப்படுகிறார். பிரான்சில் இரண்டாம் பேரரசின் ஆண்டுகளில், ஒரு நாகரீகமான மதச்சார்பற்ற போக்கு கஃபே-கச்சேரிகள், நாடக மறுபரிசீலனைகள் மற்றும் சான்சோனியர் கலை ஆகியவற்றில் ஆர்வமாக மாறியது. இந்த காலகட்டத்தில், வோட்வில்ல்ஸ், கேலிக்கூத்துகள் மற்றும் ஓபரெட்டாக்கள் பிரபலமாக இருந்தன. பிரஞ்சு ஓபரெட்டா உண்மையில் செழித்து வருகிறது, இது ஒரு புதிய வழியில், அசல், குறிப்பாக சுவாரஸ்யமாக ஒலிக்கத் தொடங்குகிறது, இது அதன் ஆன்மீக படைப்பாளிகள் மற்றும் ஊக்கமளிக்கும் J. Offenbach, F. Hervé ஆகியோரின் பெயர்களுடன் நேரடியாக தொடர்புடையது. அவள் படிப்படியாக தனது நையாண்டி, பகடி, மேற்பூச்சு, ஓபரெட்டா லேசான தன்மை மற்றும் எளிதாக, அவர்களின் வரலாற்று, அன்றாட மற்றும் பாடல்-காதல் கதைகளை மாற்றுகிறாள். இது அந்தக் காலத்தின் பொதுவான இசைப் போக்குக்கு முழுமையாக ஒத்துப்போகிறது: கிட்டத்தட்ட எல்லா கலாச்சாரத் துறைகளிலும் பாடல் வரிகள் முன்னுக்கு வருகின்றன. ஓபராவில், இந்த போக்கு அன்றாட சதிகளுக்கான விருப்பத்தில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது, சாதாரண மக்களை அவர்களின் நெருக்கமான அனுபவங்களுடன் சித்தரிக்கிறது. பாடல் ஓபராவின் மிகவும் பிரபலமான எழுத்தாளர்களில் Ch. Gounod, "Faust", "Mireil" மற்றும் "Romeo and Juliet", J. Massenet, J. Bizet "Carmen" என்று அழைக்கப்பட வேண்டும். ஆனால் ஃபேஷன் அசைவற்ற மற்றும் காற்றோட்டமானது, இசை ஃபேஷன் உட்பட, இன்னும் அதிகமாக பிரான்சில். ஏற்கனவே 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். யதார்த்தமான போக்குகளில் அதிகரிப்பு உள்ளது. பிரான்சின் சமூக மற்றும் அரசியல் வாழ்க்கையில் ஒரு முக்கியமான நிகழ்வு 1870-1871 பாரிஸ் கம்யூன் ஆகும். இது இசை கலாச்சாரத்திலும் பிரதிபலித்தது: பல உழைக்கும் பாடல்கள் உருவாக்கப்பட்டன, அவற்றில் ஒன்று, "தி இன்டர்நேஷனல்" (யூஜின் போட்டியரின் வார்த்தைகளுக்கு பியர் டெஜெய்ட்டரின் இசை), கம்யூனிஸ்ட் கட்சிகளின் கீதமாக மாறியது, மேலும் 1922-1944 இல் - சோவியத் ஒன்றியத்தின் கீதம்.

20 ஆம் நூற்றாண்டு. புதிய போக்குகள்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் 80 மற்றும் 90 களின் பிற்பகுதியில், பிரான்சில் ஒரு புதிய போக்கு எழுந்தது, இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பரவலாகியது - இம்ப்ரெஷனிசம். இசை இம்ப்ரெஷனிசம் சில தேசிய மரபுகளை புதுப்பித்தது - உறுதியான தன்மை, நிரலாக்க, பாணியின் நுட்பமான தன்மை, அமைப்பின் வெளிப்படைத்தன்மை. சி. டெபஸ்ஸியின் இசையில் இம்ப்ரெஷனிசம் அதன் முழு வெளிப்பாட்டைக் கண்டது, எம். ராவெல், பி. டியூக் மற்றும் பிறரின் வேலைகளைப் பாதித்தது. இம்ப்ரெஷனிசம் இசை வகைகளில் புதுமைகளை அறிமுகப்படுத்தியது. டெபஸ்ஸியின் படைப்பில், சிம்போனிக் சுழற்சிகள் சிம்போனிக் ஓவியங்களுக்கு வழிவகுக்கின்றன; பியானோ இசை நிரல் மினியேச்சர்களால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. மாரிஸ் ராவல் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அழகியல் மூலம் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். அவரது படைப்புகளில், பல்வேறு அழகியல் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் போக்குகள் பின்னிப்பிணைந்தன - காதல், இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் மற்றும் அவரது பிற்கால படைப்புகளில் - நியோகிளாசிக்கல் போக்குகள். 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் பிரஞ்சு இசையில் ஈர்க்கக்கூடிய போக்குகளுடன். செயின்ட்-சேன்ஸின் மரபுகள் தொடர்ந்து வளர்ச்சியடைந்தன, அதே போல் ஃபிராங்கின் படைப்புகள் தெளிவான காதல் படங்களுடன் பாணியின் கிளாசிக்கல் தெளிவின் கலவையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. முதல் உலகப் போருக்குப் பிறகு, பிரெஞ்சு கலை ஜேர்மன் செல்வாக்கை நிராகரிக்கும் போக்குகளைக் காட்டியது, புதுமைக்காக பாடுபடுகிறது மற்றும் அதே நேரத்தில், எளிமைக்காக. இந்த நேரத்தில், இசையமைப்பாளர் எரிக் சாட்டி மற்றும் விமர்சகர் ஜீன் காக்டோவின் செல்வாக்கின் கீழ், "பிரெஞ்சு சிக்ஸ்" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு படைப்பு சங்கம் உருவாக்கப்பட்டது, அதன் உறுப்பினர்கள் வாக்னேரியனிசத்தை மட்டுமல்ல, இம்ப்ரெஷனிச "தெளிவற்ற தன்மையையும்" எதிர்த்தனர். இருப்பினும், அதன் ஆசிரியரான ஃபிரான்சிஸ் பவுலென்க்கின் கூற்றுப்படி, குழுவிற்கு "முழுமையான நட்பு, மற்றும் சித்தாந்த சங்கம் தவிர வேறு எந்த இலக்குகளும் இல்லை", மேலும் 1920 களில் இருந்து, அதன் உறுப்பினர்கள் (மிகவும் பிரபலமான ஆர்தர் ஹோனெகர் மற்றும் டேரியஸ் மில்ஹாட்) ஒவ்வொன்றையும் தனித்தனியாக உருவாக்கப்பட்டது. 1935 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர்களின் ஒரு புதிய படைப்பு சங்கம் பிரான்சில் எழுந்தது - "யங் பிரான்ஸ்", மற்றவற்றுடன், ஓ. மெசியான், ஏ. ஜோலிவெட் போன்ற இசையமைப்பாளர்களை உள்ளடக்கியது. மற்றும் மனிதநேய கருத்துக்கள் முன்னணியில் உள்ளன. கல்வியியல் மற்றும் நியோகிளாசிசத்தை நிராகரித்து, அவர்கள் இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளை மேம்படுத்துவதில் தங்கள் முயற்சிகளை செலுத்தினர். மிகவும் செல்வாக்கு மிக்கது மெசியானின் மாதிரி மற்றும் தாள அமைப்புகளின் துறையில் தேடல்கள், அவை அவரது இசை படைப்புகளிலும் இசையியல் ஆய்வுகளிலும் பொதிந்துள்ளன. இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு, பிரெஞ்சு இசையில் அவாண்ட்-கார்ட் இசை நீரோட்டங்கள் பரவின. பிரஞ்சு இசை அவாண்ட்-கார்டின் ஒரு சிறந்த பிரதிநிதி இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடத்துனர் பியர் பவுலஸ் ஆவார், அவர் A இன் கொள்கைகளை வளர்த்துக் கொண்டார். வெபர்ன், பாயிண்டிலிசம் மற்றும் சீரியல் போன்ற கலவை முறைகளை பரவலாகப் பயன்படுத்துகிறார். கிரேக்க வம்சாவளியைச் சேர்ந்த இசையமைப்பாளர் ஜே. செனாகிஸால் ஒரு சிறப்பு "ஒழுங்குநிலை" அமைப்பு பயன்படுத்தப்படுகிறது. எலக்ட்ரானிக் இசையின் வளர்ச்சியில் பிரான்ஸ் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தது - 1940 களின் பிற்பகுதியில் கான்கிரீட் இசை தோன்றியது, Xenakis இன் தலைமையில் தகவல்களின் வரைகலை உள்ளீடு கொண்ட கணினி - UPI உருவாக்கப்பட்டது, மற்றும் 1970 களில் ஸ்பெக்ட்ரல் இசையின் திசை பிரான்சில் பிறந்தார். 1977 ஆம் ஆண்டு முதல், IRCAM, Pierre Boulez என்பவரால் நிறுவப்பட்ட ஒரு ஆராய்ச்சி நிறுவனம், சோதனை இசையின் மையமாக மாறியுள்ளது. சுருக்கமாக, பிரெஞ்சு இசை கலாச்சாரத்தில் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முக்கிய மைல்கற்கள்: இசை இம்ப்ரெஷனிசம், 2 ஆம் உலகப் போருக்குப் பிறகு வளர்ந்த அவாண்ட்-கார்ட் இசை போக்குகள், மின்னணு இசை, பிரஞ்சு சான்சன்.

நவீனத்துவம். எதிர்காலத்தைப் பற்றிய ஒரு பார்வை.

இன்று, பிரான்ஸ், நிச்சயமாக, இசை கலாச்சாரத்தின் உலகின் மிகப்பெரிய மையங்களில் ஒன்றாக உள்ளது. பிரான்சிலேயே, இசை மையம், அல்லது அதன் தாளமாக துடிக்கும், துடிக்கும் இதயம், பாரிஸ் ஆகும். இது ஆதாரமற்ற அறிக்கை அல்ல, ஆனால் பிரெஞ்சு தலைநகரில் இருப்பதை உறுதிப்படுத்திய உண்மை: பாரிஸின் ஸ்டேட் ஓபரா, ஓபரா கார்னியர் மற்றும் ஓபரா பாஸ்டில் தியேட்டர்கள், ஏராளமான திரையரங்குகள், கச்சேரி அரங்குகள், அரங்குகள். முன்னணி இசைக் குழுக்களில், பிரான்சின் நேஷனல் ஆர்கெஸ்ட்ரா, ரேடியோ பிரான்சின் பில்ஹார்மோனிக் ஆர்கெஸ்ட்ரா, பாரிஸின் ஆர்கெஸ்ட்ரா, ஆர்கெஸ்ட்ரா வரிசை மற்றும் பிறவற்றைப் பெயரிட வேண்டும். பிரான்சின் இசைக் கல்வி நிறுவனங்கள் (பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரி, ஸ்கோலா கேன்டோரம், எகோல் நார்மல் போன்றவை. .). இது பிரஞ்சு இசை கலாச்சாரத்தின் பெருமை மற்றும் பாரம்பரியம், உலகம் முழுவதும் அதை மகிமைப்படுத்துகிறது. மிகவும் சுவாரஸ்யமான அம்சம் என்னவென்றால், பிரான்சில் இசைத் துறையில் அறிவியல் பணிகளுக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. கலைக்கு அறிவியலின் சேவையின் கொள்கை இங்கே முழுமையாக பிரதிபலிக்கிறது. மிக முக்கியமான இசை ஆராய்ச்சி மையம் பாரிஸ் பல்கலைக்கழகத்தில் உள்ள இசையியல் நிறுவனம் ஆகும். புத்தகங்கள், காப்பகப் பொருட்கள் தேசிய நூலகத்தில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளன, அங்கு ஏற்கனவே 1935 ஆம் ஆண்டில் ஒரு இசைத் துறை சிறப்பாக உருவாக்கப்பட்டது, அதே போல் நூலகம் மற்றும் கன்சர்வேட்டரியில் உள்ள இசைக்கருவிகள் அருங்காட்சியகம். வழக்கமாக நடைபெறும் பல்வேறு இசை நிகழ்ச்சிகளுக்காக ஆயிரக்கணக்கான சுற்றுலாப் பயணிகள் பிரான்சுக்கு வருகிறார்கள். அவை அனைத்தும் பிரகாசமான, சுதந்திரமான, இசை கலாச்சார வாழ்க்கையின் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளாகக் கருதப்படுகின்றன. இந்த திறமைகளின் பந்தயத்தை வென்றவர் யார் என்பதை தீர்மானிப்பது கடினம்; பிரான்சின் பணக்கார கலாச்சார மற்றும் இசை வாழ்க்கையில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பிரபலமான நிகழ்வுகளை மட்டுமே ஒருவர் பெயரிட முடியும்: சர்வதேச பியானோ மற்றும் வயலின் போட்டி. எம். லாங் மற்றும் ஜே. திபால்ட், கிட்டார் போட்டி, இளம் நடத்துனர்களுக்கான பெசன்கான் சர்வதேச போட்டி, துலூஸ் சர்வதேச குரல் போட்டி, பாரிஸ் சர்வதேச ஹார்ப் போட்டி போன்றவை. பல திருவிழாக்களை புறக்கணிக்க முடியாது: பாரிஸில் இலையுதிர் விழா, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பாரிஸ் இசை விழா, எபினலில் பியானோ போட்டி, ரூவெனில் கிளாசிக்கல் இசை விழா மற்றும் பிற, "முத்து இரவுகள்" - நகரத்தில் ஒரு துருத்தி திருவிழா. டல்லே, உறுப்பு போட்டி "கார்னே ப்ரி டி சார்ட்ரெஸ். 1982 ஆம் ஆண்டில், ஜூன் 21 ஆம் தேதி, பிரெஞ்சுக்காரர்கள் வந்து முதல் முறையாக "இசை கொண்டாட்டம்" நடத்தினர். இந்த நாளில், நகரங்களின் தெருக்களில் அனைவரும் பாடலாம், இசையை இசைக்கலாம். இங்கே நீங்கள் வரவிருக்கும் கலைஞர்கள் மற்றும் பிரபலங்களை சந்திக்கலாம். தற்போது, ​​இந்த விடுமுறை சர்வதேசமாக மாறியுள்ளது மற்றும் உலகம் முழுவதும் 110 நாடுகளில் கொண்டாடப்படுகிறது.

பிரபலமான இசையின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து பகுதிகளும் பிரெஞ்சு இசைக் காட்சிக்கு அறியப்பட்டவை, அதே நேரத்தில் இது பல குறிப்பிட்ட தேசிய வகைகளை உருவாக்கியுள்ளது, முதன்மையாக பிரெஞ்சு சான்சன். . (அதற்கும் ரஷ்ய சான்சனுக்கும் எந்த சம்பந்தமும் இல்லை!!!).நவீன கலாச்சாரத்தில், பிரபலமான பிரஞ்சு இசை சான்சன் என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது பிரஞ்சு மொழியின் குறிப்பிட்ட தாளத்தைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறது. இந்த பாடல்கள் ஆங்கில மொழி இசையின் செல்வாக்கின் கீழ் எழுதப்பட்ட பாடல்களிலிருந்து அவற்றின் மெல்லிசை, பாடல் வரிகள், பொருள், ஆவி மற்றும் ஒலி ஆகியவற்றில் குறிப்பிடத்தக்க அளவில் வேறுபடுகின்றன. முதல் குறிப்புகளிலிருந்து, முதல் வளையங்களிலிருந்து அவற்றை அடையாளம் காண முடியும். இதயம் ஏற்கனவே முதல் ஒலிகளில் பதிலளிக்கிறது, மேலும் ஒரு சூடான, எளிமையான புன்னகை தன்னிச்சையாக உதடுகளில் தோன்றும். பிரஞ்சு சான்சனின் அனைத்து மெல்லிசைகளிலும் ஊடுருவுவது எளிமை மற்றும் அரவணைப்பு. இந்த பாடல்களில் என்ன பாடப்பட்டாலும், அவற்றில் முக்கிய விஷயம் - ஆன்மா. ஜார்ஜஸ் ப்ராசென்ஸ், எடித் பியாஃப், ஜோ டாசின், ஜாக் ப்ரெல், சார்லஸ் அஸ்னாவூர், மிரேயில் மாத்தியூ, பாட்ரிசியா காஸ் மற்றும் பலர் போன்ற பிரஞ்சு சான்சன் (சான்சோனியர்) போன்ற சிறந்த கலைஞர்கள் உலகப் புகழ் பெற்றுள்ளனர். அவர்களின் குறுந்தகடுகள் இன்னும் உலகம் முழுவதும் வெற்றிகரமாக விற்கப்படுகின்றன, பாடல்கள் வானொலியில் கேட்கப்படுகின்றன, அவை இணையத்தில் உடனடியாக பதிவிறக்கம் செய்யப்படுகின்றன. பிரான்ஸ் மூன்று முறை யூரோவிஷன் பாடல் போட்டியை நடத்தியது. நவீன இசை வாழ்க்கையின் இந்த முக்கியமான நிகழ்வு 1959, 1961 மற்றும் 1978 இல் நடந்தது. ஐந்து பிரெஞ்சு கலைஞர்கள் யூரோவிஷன் பாடல் போட்டியில் வென்றனர் - ஆண்ட்ரே கிளேவியர் (1958), ஜாக்குலின் போயர் (1960), இசபெல்லி ஆப்ரெட் (1962), ஃப்ரிடா போக்காரா (1969) மற்றும் மேரி மிரியம் (1977), அதன் பிறகு பிரெஞ்சு மிக உயர்ந்த சாதனை 1990 இல் இரண்டாவது இடத்தைப் பிடித்தது. மற்றும் 1991. பிரெஞ்சு இசைக்கலைஞர்கள் மின்னணு இசையின் புதிய, நவீன வகைக்கு சிறப்பான பங்களிப்பை வழங்கியுள்ளனர். என்னைப் பொறுத்தவரை, ஜீன்-மைக்கேல் ஜார் ஒரு சிறப்பு மரியாதைக்குரிய இடத்தில் நிற்கிறார், அவரது பிரமாண்டமான, மயக்கும், மறக்க முடியாத லேசர் நிகழ்ச்சிகள், இது இசையமைப்பாளர் மற்றும் இசைக்கலைஞரை உலகம் முழுவதும் பிரபலமாக்கியது. அவரது பணி ரஷ்யாவில் இளைஞர்கள் மற்றும் பழைய தலைமுறையின் இசை ஆர்வலர்களிடையே புரிந்துகொள்ளக்கூடியது மற்றும் பிரபலமானது.

முடிவுரை.

இவ்வாறு, இசை வரலாற்றில் பிரான்ஸ் பெரும் பங்கு வகிக்கிறது என்பதை உணர்ந்தோம், பிரான்ஸ் வரலாற்றில் இசை பெரும் பங்கு வகிக்கிறது. இது மற்ற நாடுகளில் இசை கலாச்சாரத்தின் உருவாக்கத்தை தீவிரமாக பாதித்தது, சில வரலாற்று காலங்களில் இது ஒரு தரமாக கருதப்பட்டது, அதில் இருந்து அவர்கள் ஒரு உதாரணத்தை எடுத்துக் கொண்டனர், அதை அவர்கள் பின்பற்றினர். மற்ற மக்களின் இசைப் போக்குகள், வகைகள், போக்குகள் மற்றும் பாணிகளை உள்வாங்குவது, உள்வாங்குவது, அவற்றை மாற்றியமைப்பது, செயலாக்குவது, மறுபரிசீலனை செய்வது, பிரஞ்சு மொழியில் புதிய வழியில் ஒலிப்பது எப்படி என்பதை அவள் நன்கு அறிந்திருந்தாள். தற்போதைய கட்டத்தில் இசை கலாச்சாரங்களின் மோதல் மற்றும் தொடர்புக்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் அமெரிக்க மற்றும் பிரெஞ்சு இசை கலாச்சாரங்களின் தொடர்பு என்று கருதலாம். ஐரோப்பிய கண்டத்தில் அமெரிக்க வெகுஜன கலாச்சாரத்தின் ஊடுருவலின் ஆரம்பத்திலிருந்தே, பிரெஞ்சுக்காரர்கள் தங்கள் முழு வலிமையுடன், இசை உட்பட தங்கள் கலாச்சாரத்தின் தூய்மையைப் பாதுகாக்க முயன்றனர், அதன் தனித்துவம், தனித்துவம், அசல் தன்மை மற்றும் சுதந்திரத்திற்காக போராடினர். பிரஞ்சு காதல், பாராட்ட, பெருமை மற்றும் மிகவும் கவனமாக தங்கள் நவீன இசை கலாச்சாரம் பாதுகாக்க. கலாச்சாரத் துறையில் மிகச் சரியான மாநிலக் கொள்கை, தொடர்புடைய அமைச்சகத்தின் நிலை, பிரான்சின் முக்கிய பிரமுகர்கள் ஆகியோருக்கு நன்றி, அவர்கள் பிரெஞ்சு இசை கலாச்சாரத்தைப் பாதுகாத்தல், மேம்படுத்துதல் மற்றும் பிரபலப்படுத்துதல் ஆகியவற்றில் நிறைய செய்ய முடிந்தது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். இதன் விளைவாக, பிரெஞ்சுக்காரர்களால் பிரிக்கப்படாத அமெரிக்க மேலாதிக்கம் மற்றும் அவர்களின் சொந்த கலாச்சார தனிமை ஆகிய இரண்டையும் தவிர்க்க முடிந்தது. குறிப்பாக, ஒளிபரப்பு ஒதுக்கீடுகள், ஆங்கில மொழி இசையை இசைக்க வானொலி நிலையங்களுக்கு விதிக்கப்பட்ட கட்டுப்பாடுகள் மற்றும் உள்நாட்டு கலைஞர்களுக்கான அனைத்து வகையான முன்னுரிமை விதிமுறைகளுக்கும் நன்றி. மறுபுறம், பிரெஞ்சு தேசபக்தி, “சொந்த, பிரஞ்சு” எல்லாவற்றிற்கும் அன்பு, அவர்களின் கலாச்சாரத்திற்கான பெருமை மற்றும் மரியாதை ஆகியவற்றால் ஒரு முக்கிய பங்கு வகிக்கப்பட்டது, இது என் கருத்துப்படி, குழந்தை பருவத்திலிருந்தே பிரஞ்சுக்கு ஊற்றப்பட்டது. இது சம்பந்தமாக, இசை கலாச்சாரங்களின் பரஸ்பர ஊடுருவல் பற்றி பேசுவது மிகவும் பொருத்தமானது. ஃபிரெஞ்சு பாடல்கள் அமெரிக்காவிற்குச் சென்றன, இருப்பினும் ஒரு திருத்தப்பட்ட பதிப்பில் ("மை வே", இது ஃபிராங்க் சினாட்ராவின் அடையாளமாக மாறியது, இது கிளாட் ஃபிராங்கோயிஸால் எழுதப்பட்டது மற்றும் "காம் டி" பழக்கம் என்று அழைக்கப்படுகிறது), அல்லது கில்பர்ட் பெகோவின் "எட் மெயின்டனன்ட்" , சோனி மற்றும் செர் ஆகியோரின் டூயட் பாடியது, பின்னர் பலர் - "என்ன இப்போது என் காதல்"). பிரெஞ்சுப் பாடல்கள் உள்ளன - ஆங்கிலத்தில் இருந்து மொழிபெயர்ப்பு, அசல் பாடல்களை விட மிகவும் பிரபலமானது. தெளிவான உதாரணம் ஜோ டாசினின் நன்கு அறியப்பட்ட பாடல் " Champs-Elysées" ("Les Champs-Elysées"). அசல் - "வாட்டர்லூ ரோடு" யாருக்குத் தெரியும்?

பிரெஞ்சு இசைக் கலாச்சாரம் செழுமையானது, பன்முகத்தன்மை கொண்டது, தனித்துவமானது, பொருத்தமற்றது மற்றும் செல்வாக்கு மிக்கது என்பதை இப்போது என்னைப் போலவே நீங்களும் உறுதியாக நம்புகிறீர்கள் என்று நம்புகிறேன். ஒருவேளை நீங்களும் என்னைப் போலவே அவளைக் காதலிப்பீர்கள், அல்லது குறைந்தபட்சம் ஆர்வமாகி அவளைப் பற்றி மேலும் அறிய முயற்சிப்பீர்கள். மாநில அளவிலும், சாதாரண குடிமக்கள் அளவிலும் பிரெஞ்சுக்காரர்களின் இசைக் கலாச்சாரத்தின் மீதான கவனமான அணுகுமுறையை நாம் முன்மாதிரியாகக் கொள்வது பொருத்தமானதாக இருக்கும். நியாயமான, தகுதியான கலாச்சார தேசபக்தியின் இத்தகைய அனுபவம் பல நாடுகளால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட வேண்டும். இசை உலக அதிசயங்களில் ஒன்று. இசை என்பது சர்வதேச தகவல்தொடர்புக்கான உலகளாவிய மொழி, அணுகக்கூடிய, நெருக்கமான மற்றும் உலகம் முழுவதும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியது. பிரான்ஸ் அதன் உருவாக்கம், வளர்ச்சி மற்றும் செழிப்பு ஆகியவற்றில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்துள்ளது.

இலக்கியம்:

https://ru.wikipedia.org/wiki/ பிரான்ஸ் இசை

http://niderlandi.takustroenmir.ru

http://www.frmusique.ru/review.htm

https://dis.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/1569665

ஏ. கிளெனோவ் "இசை வாழும் இடம்" எம். "கல்வியியல்" 1985

Medushevsky V.V., Ochakovskaya O.O. ஒரு இளம் இசைக்கலைஞரின் கலைக்களஞ்சிய அகராதி, எம். "கல்வியியல்" 1985