Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

இருபதாம் நூற்றாண்டில், ரஷ்யா ஒரு தெளிவற்ற நிலையில் இருந்தது: நாட்டிற்குள் அமைதியின்மை மற்றும் உலக அரங்கில் ஒரு ஆபத்தான நிலை அவர்களின் வேலையைச் செய்தது. ஆனால் அந்தக் காலத்தின் அனைத்து தெளிவின்மை இருந்தபோதிலும், ரஷ்ய கலைஞர்கள்தான் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கு பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தனர், அதாவது செர்ஜி டியாகிலெவின் ரஷ்ய பருவங்களுக்கு நன்றி.

செர்ஜி டியாகிலெவ், 1910

செர்ஜி டியாகிலெவ் ஒரு பெரிய நாடக மற்றும் கலை நபர், பெனாய்ஸ், பிலிபின், வாஸ்நெட்சோவ் மற்றும் பிற பிரபலமான கலைஞர்களை உள்ளடக்கிய கலை உலகக் குழுவின் நிறுவனர்களில் ஒருவர். ஒரு சட்டக் கல்வி மற்றும் ஒரு நபரில் ஒரு நம்பிக்கைக்குரிய கலைஞரைப் பார்க்கும் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத திறமை ஐரோப்பாவில் உண்மையான ரஷ்ய கலையை "கண்டுபிடிக்க" உதவியது.

மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் இருந்து பணிநீக்கம் செய்யப்பட்ட பிறகு, டியாகிலெவ் 1906 ஆம் ஆண்டில் கலை உலக கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தார், இது படிப்படியாக பாரிஸ் இலையுதிர் நிலையத்திற்கு குடிபெயர்ந்தது. இந்த நிகழ்வுதான் ரஷ்ய கலைஞர்களால் பாரிஸைக் கைப்பற்றியது.

1908 ஆம் ஆண்டில், போரிஸ் கோடுனோவ் என்ற ஓபரா பாரிஸில் வழங்கப்பட்டது. காட்சியமைப்பை A. பெனாய்ஸ் மற்றும் E. லான்செர் ஆகியோர் செய்துள்ளனர், அவர்கள் கலை உலகில் ஏற்கனவே நன்கு அறியப்பட்டவர்கள். I. பிலிபின் ஆடைகளுக்குப் பொறுப்பேற்றார். ஆனால் தனிப்பாடலாளர் விவேகமான பாரிசியர்களின் மீது ஒரு குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். 1907 ஆம் ஆண்டிலேயே, டியாகிலெவ் தனது வரலாற்று ரஷ்ய இசை நிகழ்ச்சிகளை பாரிஸுக்குக் கொண்டு வந்தபோது, ​​பிரெஞ்சு மக்கள் அவரது திறமையைப் பாராட்டினர், அவை நல்ல வரவேற்பைப் பெற்றன. எனவே ஃபியோடர் சாலியாபின் ஐரோப்பிய பார்வையாளர்களின் விருப்பமானவராக ஆனார், பின்னர் அவரது புகழ் அமெரிக்காவை அடைந்தது, அங்கு அவரது படைப்புகள் பலவற்றைக் கொண்டிருந்தன. எனவே எதிர்காலத்தில், ஃபியோடர் சாலியாபின் தனது சுயசரிதை "என் வாழ்க்கையிலிருந்து பக்கங்கள்" இல் கலை மீதான தனது அன்பை வெளிப்படுத்தினார்:

"இதை நினைவில் வைத்துக் கொண்டு, என்னால் உதவி செய்ய முடியாது: என் வாழ்க்கை கடினம், ஆனால் நல்லது! நான் மிகவும் நேசித்த கலைக்கு நன்றி, மிகுந்த மகிழ்ச்சியின் தருணங்களை அனுபவித்தேன். நாம் எதை நேசித்தாலும் காதல் எப்போதும் மகிழ்ச்சிதான், ஆனால் கலையின் மீதான காதல்தான் நம் வாழ்வின் மிகப்பெரிய மகிழ்ச்சி!

1909 தியாகிலெவ் மற்றும் அவரது ரஷ்ய பருவங்களுக்கு ஒரு முக்கிய ஆண்டாகும். இந்த ஆண்டில்தான் ஐந்து பாலே நிகழ்ச்சிகள் வழங்கப்பட்டன: "பெவிலியன் ஆஃப் ஆர்மிடா", "கிளியோபாட்ரா", "போலோவ்ட்சியன் நடனங்கள்", "சில்ஃபைட்" மற்றும் "விருந்து". தயாரிப்பை ஒரு இளம், ஆனால் ஏற்கனவே நம்பிக்கைக்குரிய நடன இயக்குனர் மிகைல் ஃபோகின் இயக்கியுள்ளார். இந்த குழுவில் மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பாலேவின் நட்சத்திரங்களான நிஜின்ஸ்கி (டியாகிலெவ் அவரது புரவலர்), ரூபின்ஸ்டீன், க்ஷெசின்ஸ்காயா, கர்சவினா, ரஷ்ய பருவங்களுக்கு நன்றி, உலகப் புகழ் நிறைந்த பிரகாசமான மற்றும் அற்புதமான எதிர்காலத்திற்கு ஒரு தொடக்கத்தைப் பெறுவார்கள். .

ரஷ்ய பாலேவின் விவரிக்க முடியாத மகிமை, மிகவும் தர்க்கரீதியான நியாயத்தைக் கொண்டுள்ளது - பாலேவில் இசை முதல் நுண்கலை வரை அனைத்து வகையான கலைகளின் தொகுப்பும் இருந்தது. இதுவே பார்வையாளர்களின் அழகியல் ரசனையை மயக்கியது.

அடுத்த ஆண்டு, ஓரியண்டலியா, கார்னிவல், கிசெல்லே, ஷெஹெராசாட் மற்றும் தி ஃபயர்பேர்ட் ஆகியவை திறனாய்வில் சேர்க்கப்பட்டன. மற்றும், நிச்சயமாக, மகிழ்ச்சி மற்றும் வெற்றி வழங்கப்பட்டது.

டியாகிலெவின் ரஷ்ய பாலே தற்போதுள்ள அடித்தளங்களை அழிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டது, மேலும் இது செர்ஜி டியாகிலெவின் திறமைக்கு மட்டுமே வெற்றிகரமாக முடிந்தது. அவர் பாலே தயாரிப்பில் பங்கேற்கவில்லை, இருப்பினும், நமக்குத் தெரிந்தபடி, அவர் கலை உலகில் இருந்து வெகு தொலைவில் இல்லை (வார்த்தையின் ஒவ்வொரு அர்த்தத்திலும்). இந்த சூழ்நிலையில், பொருத்தமான மற்றும் திறமையான நபர்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான அவரது திறமை, இதுவரை யாருக்கும் தெரியாமல் இருக்கலாம், ஆனால் அவர்கள் ஏற்கனவே எதிர்கால அங்கீகாரத்திற்காக தீவிர முயற்சியில் ஈடுபட்டுள்ளனர்.

ஒரு மனிதனின் பாத்திரம் பாலேவில் ஒரு புரட்சிகர அங்கமாக மாறியது. டியாகிலெவ் ரஷ்ய பாலே குழுவின் முன்னணி நடனக் கலைஞரும் நடன இயக்குனருமான வாஸ்லாவ் நிஜின்ஸ்கி - டியாகிலேவின் விருப்பத்தால் இது செய்யப்பட்டது என்று நீங்கள் யூகிக்க முடியும். முன்பு, ஆள் பின்னணியில் இருந்தார், ஆனால் இப்போது நடன கலைஞர் மற்றும் நடன கலைஞர் ஆகியோர் நிலைகளில் சமன் செய்துள்ளனர்.

இருப்பினும், அனைத்து புதுமைகளும் சாதகமாகப் பெறப்படவில்லை. எடுத்துக்காட்டாக, 1912 ஆம் ஆண்டில், பாரிசியன் தியேட்டர் ஆஃப் சாட்லெட்டின் மேடையில் 8 நிமிடங்கள் மட்டுமே இருக்கும் "அஃப்டர்னூன் ஆஃப் எ ஃபான்" என்ற ஒரு-நடவடிக்கை பாலே பார்வையாளர்களிடமிருந்து எதிர்மறையான கருத்துகளால் தோல்வியடைந்தது. அவர்கள் அதை மோசமானதாகவும் பெரிய மேடையில் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாததாகவும் கருதினர். மேடையில், நிஜின்ஸ்கி வெளிப்படையாக நிர்வாணமாகத் தோன்றினார்: கஃப்டான்கள், கேமிசோல்கள் அல்லது பேன்ட்கள் இல்லை. ஒரு சிறிய போனிடெயில், இடுப்பைச் சுற்றி ஒரு கொடி, மற்றும் இரண்டு தங்கக் கொம்புகள் கொண்ட தங்க முடி கொண்ட ஒரு தீய தொப்பி ஆகியவற்றால் மட்டுமே இறுக்கமான ஆடைகள் நிரப்பப்பட்டன. பாரிசியர்கள் தயாரிப்பை ஊக்கப்படுத்தினர், பத்திரிகைகளில் ஒரு ஊழல் வெடித்தது.

ஆனால் லண்டனில் அதே தயாரிப்பு கோபத்தை ஏற்படுத்தவில்லை என்பது கவனிக்கத்தக்கது.

செர்ஜி டியாகிலேவின் வாழ்க்கையில் முக்கியமான நபர்கள்

ஒரு நபரை என்ன உருவாக்க முடியும்? நிச்சயமாக காதல்! அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் படைப்பாற்றல், கலை மற்றும் அழகுக்கான காதல். உங்கள் வாழ்க்கைப் பாதையில் ஊக்கமளிக்கும் நபர்களைச் சந்திப்பதே முக்கிய விஷயம். தியாகிலெவ் இரண்டு விருப்பங்களைக் கொண்டிருந்தார், அவர் உண்மையான பாலே நட்சத்திரங்களை உருவாக்கினார்.

வாஸ்லாவ் நிஜின்ஸ்கி ஒரு நடனக் கலைஞர் மற்றும் நடன இயக்குனர், டியாகிலெவின் அருங்காட்சியகம் மற்றும் ரஷ்ய பருவங்களின் முதல் கட்டத்தின் நட்சத்திரம். சிறந்த திறமை, கண்கவர் தோற்றம் இம்ப்ரேசரியோவில் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. நிஜின்ஸ்கி பாலே நடனக் கலைஞர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார் மற்றும் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே நடனத்தின் மாயாஜால உலகத்துடன் தொடர்புடையவர். மரின்ஸ்கி தியேட்டரும் அவரது வாழ்க்கையில் இருந்தது, அதில் இருந்து அவர் டியாகிலெவ் போன்ற ஒரு ஊழலுடன் வெளியேறினார். ஆனால் அவரது வருங்கால புரவலரால் கவனிக்கப்பட்ட அவர் முற்றிலும் மாறுபட்ட வாழ்க்கையில் மூழ்கினார் - ஆடம்பரம் மற்றும் பெருமை.

பாரிஸில் பிரபலமானது இளம் திறமையின் தலையைத் திருப்பியது, மேலும் தியாகிலெவ் தனக்கு பிடித்த நடனக் கலைஞரைக் கெடுத்தார். இந்த அற்புதமான தொழிற்சங்கத்தில் கருப்பு கோடுகள் இருக்க முடியாது என்று ஒருவர் நினைக்கலாம்: ஒருவர் நேசிக்கிறார், மற்றவர் அனுமதிக்கிறது. ஆனால், எதிர்பார்த்தபடி, அவர்களுக்கு ஒரு நெருக்கடி ஏற்பட்டது, அதன் தவறு நிஜின்ஸ்கியே. தென் அமெரிக்காவில் பயணம் செய்யும் போது, ​​அவர் தனது அபிமானி மற்றும் பிரபுக் ரோமோலா புலாவை மணந்தார். தியாகிலெவ் இதைப் பற்றி அறிந்ததும், அவர் அதை தனிப்பட்ட முறையில் எடுத்துக் கொண்டார் மற்றும் நிஜின்ஸ்கியுடன் அனைத்து உறவுகளையும் துண்டித்தார்.

அத்தகைய பிரபலமான குழுவிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்ட பிறகு, நிஜின்ஸ்கி மனச்சோர்வடைந்தார், மேலும் வாழ்க்கையின் யதார்த்தங்களைச் சமாளிப்பது அவருக்கு கடினமாக இருந்தது, ஏனென்றால் அவருக்கு எந்த கவலையும் தெரியாது, ஆனால் எளிமையாக வாழ்ந்து வாழ்க்கையை அனுபவித்தார். அவரது அனைத்து கட்டணங்களும் அவரது ஆதரவாளரின் பாக்கெட்டில் இருந்து செலுத்தப்பட்டன.

சமீபத்திய ஆண்டுகளில், ரஷ்ய பாலே நட்சத்திரம் ஸ்கிசோஃப்ரினியாவால் பாதிக்கப்பட்டார், ஆனால் மேம்பட்ட சிகிச்சைக்கு நன்றி, வாஸ்லாவ் நிஜின்ஸ்கி இன்னும் குணமடைந்தார் மற்றும் அவரது கடைசி ஆண்டுகள் அமைதியான குடும்ப வட்டத்தில் கழித்தனர்.

பெரிய இம்ப்ரேசரியோவின் வாழ்க்கையில் இரண்டாவது முக்கியமான நபர் போல்ஷோய் தியேட்டரின் இம்பீரியல் பள்ளியில் படித்த லியோனிட் மியாசின் ஆவார். அந்த இளைஞன் பாலே குழுவை வழிநடத்தினார், 1917 இல் ரஷ்ய பருவங்களின் பிரமாண்டமான வருகை இருந்தது. பாப்லோ பிக்காசோ தானே "பரேட்" மற்றும் "காக்ட் ஹாட்" பாலேக்களுக்கான இயற்கைக்காட்சிகளில் பணிபுரிகிறார். மயாசின் பாண்டஸ்மகோரியா "பரேட்" க்கு புகழ் பெற்றார், அங்கு அவர் முக்கிய பாத்திரத்தில் நடித்தார். ஆனால் ஏற்கனவே 1920 இல், இங்கேயும் ஒரு மோதல் எழுந்தது - நடன இயக்குனர் குழுவை விட்டு வெளியேற வேண்டியிருந்தது. புதிய நடன அமைப்பாளர் நிஜின்ஸ்கியின் சகோதரி ப்ரோனிஸ்லாவா என்பது ஆச்சரியமல்ல.

ஒரு திறமையான நபரின் வாழ்க்கை எப்போதும் மாறுபட்டதாக இருக்கும்: இழப்புகள் மற்றும் தோல்விகள் இல்லாமல் பெரிய வெற்றிகள் உணரப்படுவதில்லை. செர்ஜி டியாகிலெவ் இப்படித்தான் வாழ்ந்தார், அவரது வேலை மற்றும் தொழில்முறை மீதான அவரது அவநம்பிக்கையான காதல் இப்போது அனைவருக்கும் தெரிந்த டஜன் கணக்கான நபர்களை வெளிப்படுத்தியது.

1929 ஆம் ஆண்டில், செர்ஜி டியாகிலெவ் காலமானார், அவரது இறுதிச் சடங்கை கோகோ சேனல் மற்றும் மிசியா செர்ட் ஆகியோர் செலுத்தினர், அவர் மேதைக்கு மிகவும் மென்மையான உணர்வுகளைக் கொண்டிருந்தார்.

அவரது உடல் சான் மைக்கேல் தீவுக்கு கொண்டு செல்லப்பட்டு கல்லறையின் ஆர்த்தடாக்ஸ் பகுதியில் அடக்கம் செய்யப்பட்டது.

பளிங்கு கல்லறையில், டயாகிலெவின் பெயர் ரஷ்ய மொழியிலும் பிரெஞ்சு மொழியிலும் பொறிக்கப்பட்டுள்ளது (Serge de Diaghilew) மற்றும் எபிடாஃப்: "வெனிஸ் எங்கள் உறுதிப்பாட்டின் நிலையான தூண்டுதலாகும்" - அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு ஒரு அர்ப்பணிப்பு கல்வெட்டில் அவர் எழுதிய சொற்றொடர். செர்ஜ் லிஃபர். இம்ப்ரேசரியோவின் புகைப்படத்திற்கு அடுத்துள்ள பீடத்தில், கிட்டத்தட்ட எப்போதும் பாலே காலணிகள் (அவை காற்றினால் அடித்துச் செல்லப்படாமல், அவை மணலால் அடைக்கப்படுகின்றன) மற்றும் பிற நாடக சாதனங்கள் உள்ளன. அதே கல்லறையில், தியாகிலெவின் கல்லறைக்கு அடுத்ததாக, அவரது ஒத்துழைப்பாளர், இசையமைப்பாளர் இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி மற்றும் கவிஞர் ஜோசப் ப்ராட்ஸ்கி ஆகியோரின் கல்லறை உள்ளது, அவர் தியாகிலெவை "பெர்மின் குடிமகன்" என்று அழைத்தார்.

ரஷ்ய தொழில்முனைவோருக்கு நன்றி, ஐரோப்பா ஒரு புதிய ரஷ்யாவைக் கண்டது, இது பின்னர் பிரெஞ்சு உயர் சமூகத்தின் சுவைகளையும் விருப்பங்களையும் வடிவமைத்தது. உலக கலையில் 20 ஆம் நூற்றாண்டு ரஷ்ய பாலேவின் பொற்காலம் என்று அழைக்கத் தொடங்கியது செர்ஜி டியாகிலெவ் அவர்களுக்கு நன்றி!

எந்தவொரு வணிகத்தையும் போலவே, செர்ஜி டியாகிலெவின் "ரஷ்ய பருவங்கள்" அதன் ஏற்ற தாழ்வுகளைக் கொண்டிருந்தன, ஆனால் ஒரு நூற்றாண்டுக்குப் பிறகும் அழியாத தயாரிப்புகளில் வாழும் நினைவகம் மட்டுமே எந்தவொரு நபருக்கும் உண்மையான வெகுமதியாகும்.

1907 முதல் 1929 வரை ஐரோப்பாவில் நடந்த "பாரிஸில் ரஷ்ய பருவங்கள்" அல்லது அவை "தியாகிலெவ் பருவங்கள்" என்றும் அழைக்கப்படுகின்றன, இது ரஷ்ய மற்றும் பின்னர் உலகக் கலையின் வெற்றியாகும். செர்ஜி பாவ்லோவிச் டியாகிலேவுக்கு நன்றி, சிறந்த ரஷ்ய கலைஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள், நடன இயக்குனர்கள் மற்றும் பாலே கலைஞர்களின் பெயர்களை உலகம் அறிந்தது. "ரஷ்ய பருவங்கள்" அந்த நேரத்தில் ஐரோப்பாவில் இறந்துவிட்ட பாலே கலையின் மறுமலர்ச்சிக்கும், அமெரிக்காவில் அதன் தோற்றத்திற்கும் உத்வேகம் அளித்தது.

ஆரம்பத்தில், ரஷ்ய கலை மாஸ்டர்களின் படைப்புகளை உலகுக்குக் காண்பிப்பதற்கான யோசனை "வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்" வட்டத்தின் உறுப்பினர்களுக்கு சொந்தமானது, மேலும் 1906 ஆம் ஆண்டில் டியாகிலெவ் பாரிஸ் இலையுதிர்கால வரவேற்பறையில் நவீன ஓவியம் மற்றும் சிற்பங்களின் கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தார். கலைஞர்கள் Bakst, Benois, Vrubel, Roerich, Serov மற்றும் பலர் வழங்கினர். கண்காட்சி ஒரு அற்புதமான வெற்றி! N. A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், ரச்மானினோவ், கிளாசுனோவ் மற்றும் பிறரின் பங்கேற்புடன் ரஷ்ய வரலாற்று இசை நிகழ்ச்சிகள். ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் ஓபராக்களிலிருந்து ஏரியாக்கள் ஐரோப்பிய மக்களுக்கு வழங்கப்பட்டது. மேலும், 108 இல், ஓபரா பருவங்கள் நடந்தன, இதன் போது எம்.பி முசோர்க்ஸ்கியின் ஓபரா போரிஸ் கோடுனோவில் ஃபியோடர் சாலியாபின் நடிப்பால் பிரெஞ்சுக்காரர்கள் ஈர்க்கப்பட்டனர்.

1909 பருவத்தில் ஓபராக்கள் மற்றும் பாலேக்கள் கூடுதலாக சேர்க்கப்பட்டது. இந்த வகை நாடகக் கலையின் மீதான டியாகிலெவின் ஆர்வம் மிகவும் அதிகமாக இருந்தது, அது ரஷ்ய பருவங்களில் ஓபராவை என்றென்றும் பின்னணியில் தள்ளியது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மரின்ஸ்கி தியேட்டர் மற்றும் மாஸ்கோவில் உள்ள போல்ஷோய் தியேட்டரில் இருந்து பாவ்லோவா, கர்சாவியா, நிஜின்ஸ்கி, க்ஷெசின்ஸ்காயா அழைக்கப்பட்டனர். முதன்முறையாக, தனது கலையில் ஒரு புதுமைப்பித்தனாக மாறி, பாலே நடனத்தின் பாரம்பரிய புரிதலின் நோக்கத்தை விரிவுபடுத்திய அப்போதைய புதிய நடன அமைப்பாளர் எம்.ஃபோகின் பெயர் குறிப்பிடப்பட்டது. இளம் இசையமைப்பாளர் I. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்குகிறார்.

அதன் இருப்பு முதல் கட்டங்களில், "ரஷ்ய பருவங்கள்" வெளிநாட்டு பார்வையாளர்களுக்கு ரஷ்ய கலையின் சாதனைகளை நிரூபித்தது, உள்நாட்டு மேடையில் ஏற்கனவே நடந்து கொண்டிருந்த தயாரிப்புகளைப் பயன்படுத்தி. இருப்பினும், தியாகிலெவ் நிறுவனத்திற்கு எதிராக சில விமர்சகர்களின் நிந்தைகள் "எல்லாவற்றையும் தயார் செய்து" செயல்படுகின்றன. ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகளின் சிறந்த தயாரிப்புகள் சுற்றுப்பயணத்தில் மாற்றப்பட்ட மற்றும் மாற்றப்பட்ட வடிவத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. பல நிகழ்ச்சிகளில் இயற்கைக்காட்சி மற்றும் ஆடைகளின் செயல்திறனுக்காக நிறைய மாற்றியமைக்கப்பட்டது, சுத்திகரிக்கப்பட்டது, புதிய கலைஞர்கள் ஈடுபட்டுள்ளனர்.

காலப்போக்கில், டியாகிலெவ் ஒரு நிரந்தரக் குழுவை நியமித்தார், ஏனெனில் இந்த நிறுவனத்தின் முதல் காலகட்டத்தில் பல கலைஞர்கள் ஐரோப்பிய திரையரங்குகளுக்குச் சென்றனர். முக்கிய ஒத்திகை தளம் மான்டே கார்லோவில் இருந்தது.

வெற்றி 1912 வரை ரஷ்ய குழுவுடன் இருந்தது. இந்த சீசன் தோல்வியில் முடிந்தது. தியாகிலெவ் பாலே கலையில் புதுமையான சோதனைகளை நோக்கி நகரத் தொடங்கினார். அவர் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களிடம் திரும்பினார். ஃபோகினின் நடன அமைப்பில், பருவத்தின் நான்கு புதிய தயாரிப்புகளில் மூன்று, பாரிசியன் பார்வையாளர்களால் குளிர்ச்சியாகவும் ஆர்வமின்றியும் பெறப்பட்டன, மேலும் நிஜின்ஸ்கியின் நடன அமைப்பில் நான்காவது (இது அவரது முதல் நிறுத்தம்) - தி ஆஃப்டர்நூன் ஆஃப் எ ஃபான் - மிகவும் தெளிவற்ற முறையில் பெறப்பட்டது. பாரிசியன் செய்தித்தாள் Le Figaro எழுதியது: இது ஒரு நேர்த்தியான eclogue அல்ல மற்றும் ஒரு ஆழமான வேலை அல்ல. சிற்றின்ப மிருகத்தனத்தின் அருவருப்பான அசைவுகள் மற்றும் கடுமையான வெட்கமின்மையின் சைகைகளுடன் எங்களுக்கு பொருத்தமற்ற வினோதங்கள் இருந்தன. அவ்வளவுதான். நியாயமான சுருள்கள் மோசமாக கட்டப்பட்ட விலங்கின் இந்த உடலின் மிகவும் வெளிப்படையான பாண்டோமைமை சந்தித்தன, முகத்தில் அருவருப்பானது மற்றும் சுயவிவரத்தில் இன்னும் அருவருப்பானது"

இருப்பினும், பாரிசியன் கலை வட்டங்கள் பாலேவை முற்றிலும் மாறுபட்ட வெளிச்சத்தில் உணர்ந்தன. நிஜின்ஸ்கியின் திறமையைப் பாராட்டி அகஸ்டே ரோடின் எழுதிய கட்டுரையை Le Matin செய்தித்தாள் வெளியிட்டது: "இனி நடனங்கள் இல்லை, தாவல்கள் இல்லை, அரை உணர்வுள்ள விலங்குகளின் நிலைகள் மற்றும் சைகைகளைத் தவிர வேறு எதுவும் இல்லை: அவர் தன்னை விரித்து, முதுகில் சாய்ந்து, குனிந்து, நிமிர்ந்து செல்கிறார். மேலே, முன்னோக்கி நகர்கிறது, மெதுவான அசைவுகளுடன் பின்வாங்குகிறது, பின்னர் கூர்மையான, நரம்பு, கோணல், அவரது கண்கள் பின்தொடர்கின்றன, அவரது கைகள் பதட்டமாக, அவரது கை அகலமாக திறக்கிறது, அவரது விரல்கள் ஒன்றோடு ஒன்று இறுகுகின்றன, அவரது தலை திரும்புகிறது, அளவிடப்பட்ட விகாரத்தின் மீது காமத்துடன் முகபாவனைகள் மற்றும் பிளாஸ்டிசிட்டி ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான ஒருங்கிணைப்பு சரியானது, முழு உடலும் என்ன காரணம் தேவை என்பதை வெளிப்படுத்துகிறது: அவர் ஒரு ஓவியம் மற்றும் பழங்கால சிலையின் அழகுடன் இருக்கிறார்; அவர் ஒரு சிறந்த மாதிரி, அதை வரைந்து சிற்பம் செய்ய விரும்புகிறார்.

(தொடரும்).

செர்ஜி டியாகிலேவின் ரஷ்ய பருவங்கள் மற்றும் குறிப்பாக அவரது பாலே தொழில் வெளிநாட்டில் ரஷ்ய கலையை மகிமைப்படுத்தியது மட்டுமல்லாமல், உலக கலாச்சாரத்திலும் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. "Culture.RF" ஒரு சிறந்த தொழில்முனைவோரின் வாழ்க்கையையும் வாழ்க்கையையும் நினைவுபடுத்துகிறது.

தூய கலை வழிபாடு

வாலண்டைன் செரோவ். செர்ஜி டியாகிலேவின் உருவப்படம் (விவரம்). 1904. மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்

கலை விமர்சனத்தின் மதிப்புரைகள் சாதகமாக மாறியது, மேலும் பெரும்பாலான பாரிசியர்களுக்கு, ரஷ்ய ஓவியம் ஒரு உண்மையான கண்டுபிடிப்பாக மாறியது. இம்ப்ரேசரியோவின் வாழ்க்கை வரலாற்றின் ஆசிரியர், எழுத்தாளர் நடாலியா செர்னிஷோவா-மெல்னிக், தனது புத்தகத்தில் டியாகிலெவ் பாரிஸ் பத்திரிகையின் மதிப்புரைகளை மேற்கோள் காட்டுகிறார்: “ஆனால் ஒரு கம்பீரமான கவிஞரின் இருப்பை நாம் சந்தேகிக்க முடியுமா - துரதிர்ஷ்டவசமான வ்ரூபெல்? .. இங்கே கொரோவின், பெட்ரோவிச்சேவ், ரோரிச், யுவான் - இயற்கை ஓவியர்கள் சிலிர்ப்பைத் தேடி அவற்றை அரிய இணக்கத்துடன் வெளிப்படுத்துகிறார்கள் செரோவ் மற்றும் குஸ்டோடிவ் - ஆழமான மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க ஓவிய ஓவியர்கள்; இங்கே அனிஸ்ஃபீல்ட் மற்றும் ரைலோவ் - இயற்கை ஓவியர்கள் மிகவும் மதிப்புமிக்கவர்கள் ... "

இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, செர்ஜி டியாகிலெவ், லியோன் பாக்ஸ்ட் மற்றும் கோகோ சேனல். சுவிட்சர்லாந்து. 1915. புகைப்படம்: persons-info.com

செவில்லில் "ரஷ்ய பருவங்கள்". 1916. புகைப்படம்: diletant.media

ரஷ்ய பாலேக்களில் மேடைக்கு பின்னால். 1916. புகைப்படம்: diletant.media

டியாகிலெவின் முதல் ஐரோப்பிய வெற்றி அவரைத் தூண்டியது, மேலும் அவர் இசையை எடுத்துக் கொண்டார். 1907 ஆம் ஆண்டில், பாரிஸ் கிராண்ட் ஓபராவின் மேடையில் நடந்த ஐந்து வரலாற்று ரஷ்ய இசை நிகழ்ச்சிகளின் தொடரை அவர் ஏற்பாடு செய்தார். தியாகிலெவ் திறனாய்வின் தேர்வை கவனமாக அணுகினார்: மிகைல் கிளிங்கா, நிகோலாய் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், அடக்கமான முசோர்க்ஸ்கி, அலெக்சாண்டர் போரோடின், அலெக்சாண்டர் ஸ்க்ரியாபின் ஆகியோரின் படைப்புகள் மேடையில் இருந்து ஒலித்தன. 1906 கண்காட்சியைப் போலவே, டியாகிலெவ் அதனுடன் உள்ள பொருட்களைப் பொறுப்புடன் அணுகினார்: கச்சேரிகளின் அச்சிடப்பட்ட நிகழ்ச்சிகள் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் குறுகிய சுயசரிதைகளைச் சொன்னன. கச்சேரிகள் முதல் ரஷ்ய கண்காட்சியைப் போலவே வெற்றிகரமாக இருந்தன, மேலும் இது "வரலாற்று ரஷ்ய கச்சேரிகளில்" இளவரசர் இகோரின் பங்குடன் ஃபியோடர் சாலியாபினை மகிமைப்படுத்தியது. இசையமைப்பாளர்களில், பாரிசியன் பொதுமக்கள் குறிப்பாக முசோர்க்ஸ்கியை அன்புடன் வரவேற்றனர், அந்தக் காலத்திலிருந்து அவர் பிரான்சில் ஒரு பெரிய நாகரீகமாக மாறினார்.

ரஷ்ய இசை ஐரோப்பியர்களிடையே மிகுந்த ஆர்வத்தைத் தூண்டுகிறது என்று உறுதியாக நம்பினார், 1908 ஆம் ஆண்டின் மூன்றாவது ரஷ்ய பருவத்தில், தியாகிலெவ் முசோர்க்ஸ்கியின் போரிஸ் கோடுனோவ் என்ற ஓபராவைத் தேர்ந்தெடுத்தார். தயாரிப்பிற்கான தயாரிப்பில், இம்ப்ரேசரியோ ஆசிரியரின் கிளேவியரை தனிப்பட்ட முறையில் ஆய்வு செய்தார், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் திருத்திய ஓபராவின் தயாரிப்பில் இரண்டு காட்சிகள் நீக்கப்பட்டன, இது ஒட்டுமொத்த நாடகவியலுக்கு முக்கியமானது என்று அவர் கருதினார். பாரிஸில், தியாகிலெவ் ஓபராவை ஒரு புதிய பதிப்பில் வழங்கினார், இது பல சமகால இயக்குனர்களால் பயன்படுத்தப்பட்டது. தியாகிலெவ் மூலப்பொருளை மாற்றியமைக்க சிறிதும் தயங்கவில்லை, பார்வையாளர்களுக்கு ஏற்ப, யாருடைய பார்க்கும் பழக்கம் அவருக்கு நன்றாக தெரியும். எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, அவரது "கோடுனோவ்" இல் இறுதிக் காட்சி போரிஸின் மரணம் - வியத்தகு விளைவை அதிகரிக்க. நிகழ்ச்சிகளின் நேரத்திற்கும் இது பொருந்தும்: அவை மூன்றரை மணிநேரத்திற்கு மேல் நீடிக்கக் கூடாது என்று டியாகிலெவ் நம்பினார், மேலும் அவர் இயற்கைக்காட்சியின் மாற்றத்தையும் மிஸ்-என்-காட்சிகளின் வரிசையையும் வினாடிகளுக்குக் கணக்கிட்டார். போரிஸ் கோடுனோவின் பாரிஸ் பதிப்பின் வெற்றி, இயக்குனராக டியாகிலெவின் அதிகாரத்தை உறுதிப்படுத்தியது.

ரஷ்ய பாலே டியாகிலெவ்

பாப்லோ பிக்காசோ செர்ஜி டியாகிலேவின் பாலே "பரேட்" வடிவமைப்பில் பணிபுரிகிறார். 1917. புகைப்படம்: commons.wikimedia.org

பட்டறை கோவன்ட் கார்டன். செர்ஜி டியாகிலெவ், விளாடிமிர் பொலுனின் மற்றும் பாப்லோ பிக்காசோ, தி த்ரீ-கார்னர்டு ஹாட் என்ற பாலேக்கான ஓவியங்களை எழுதியவர். லண்டன். 1919. புகைப்படம்: stil-gizni.com

விமானத்தில் Ludmila Shollar, Alicia Nikitina, Serge Lifar, Walter Nouvel, Sergei Grigoriev, Lyubov Chernysheva, Olga Khokhlova, Alexandrina Trusevich, Paulo மற்றும் Pablo Picasso. 1920கள் புகைப்படம்: commons.wikimedia.org

வெளிநாட்டில் பாலேவைக் கொண்டுவருவதற்கான யோசனை 1907 இல் இம்ப்ரேசாரியோவுக்கு வந்தது. பின்னர் மரின்ஸ்கி திரையரங்கில் அவர் மைக்கேல் ஃபோக்கின் தயாரிப்பான தி பெவிலியன் ஆஃப் ஆர்மிடாவைக் கண்டார், இது நிகோலாய் செரெப்னின் இசையில் அலெக்ஸாண்ட்ரே பெனாய்ஸின் இயற்கைக்காட்சிகளுடன் ஒரு பாலே. அந்த நேரத்தில், இளம் நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் நடனக் கலைஞர்கள் மத்தியில், பாரம்பரிய மரபுகளுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட எதிர்ப்பு இருந்தது, இது டியாகிலெவ் கூறியது போல், மரியஸ் பெட்டிபாவை "பொறாமையுடன் பாதுகாத்தது". "பின்னர் நான் புதிய குறுகிய பாலேக்களைப் பற்றி யோசித்தேன், - தியாகிலெவ் பின்னர் தனது நினைவுக் குறிப்புகளில் எழுதினார், - இது கலையின் தன்னிறைவான நிகழ்வுகளாக இருக்கும் மற்றும் பாலேவின் மூன்று காரணிகள் - இசை, வரைதல் மற்றும் நடனம் - இதுவரை கவனிக்கப்பட்டதை விட மிக நெருக்கமாக இணைக்கப்படும்.. இந்த எண்ணங்களுடன், அவர் நான்காவது ரஷ்ய பருவத்தைத் தயாரிக்கத் தொடங்கினார், அதன் சுற்றுப்பயணம் 1909 இல் திட்டமிடப்பட்டது.

1908 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், இம்ப்ரேசரியோ செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோவிலிருந்து முன்னணி பாலே நடனக் கலைஞர்களுடன் ஒப்பந்தங்களில் கையெழுத்திட்டார்: அன்னா பாவ்லோவா, தமரா கர்சவினா, மைக்கேல் ஃபோகின், வாஸ்லாவ் நிஜின்ஸ்கி, ஐடா ரூபின்ஸ்டீன், வேரா கரல்லி மற்றும் பலர். பாலேவைத் தவிர, நான்காவது ரஷ்ய சீசனின் நிகழ்ச்சியில் ஓபரா நிகழ்ச்சிகள் தோன்றின: தியாகிலெவ் ஃபியோடர் சாலியாபின், லிடியா லிப்கோவ்ஸ்கயா, எலிசவெட்டா பெட்ரென்கோ மற்றும் டிமிட்ரி ஸ்மிர்னோவ் ஆகியோரை நிகழ்ச்சிக்கு அழைத்தார். அவரது காதலியின் நிதியுதவியுடன், பிரபல சமூகப் பெண்மணி மிசி செர்ட், தியாகிலெவ் பழைய பாரிஸ் தியேட்டர் "சேட்லெட்" ஐ வாடகைக்கு எடுத்தார். அரங்கின் உட்புறம் குறிப்பாக மேடையின் பரப்பளவை அதிகரிப்பதற்காக ரஷ்ய நிகழ்ச்சிகளின் முதல் காட்சிக்காக மறுவடிவமைப்பு செய்யப்பட்டது.

டியாகிலெவ் குழு ஏப்ரல் 1909 இறுதியில் பாரிஸ் வந்தது. புதிய சீசனின் தொகுப்பில் பாலே பெவிலியன் ஆஃப் ஆர்மிடா, கிளியோபாட்ரா மற்றும் சில்ஃபைட்ஸ், அத்துடன் அலெக்சாண்டர் போரோடினின் ஓபரா பிரின்ஸ் இகோரின் போலோவ்ட்சியன் நடனங்கள் ஆகியவை அடங்கும். ஒத்திகைகள் ஒரு பதட்டமான சூழ்நிலையில் நடத்தப்பட்டன: சுத்தியல் மற்றும் சத்தத்தின் சத்தத்திற்கு, அவர்கள் சாட்லெட்டின் புனரமைப்பின் போது குடித்தனர். தயாரிப்புகளின் தலைமை நடன இயக்குனரான மைக்கேல் ஃபோகின், இதைப் பற்றி ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை அவதூறுகளைச் செய்துள்ளார். நான்காவது ரஷ்ய சீசன் மே 19, 1909 அன்று திரையிடப்பட்டது. பெரும்பாலான பார்வையாளர்கள் மற்றும் விமர்சகர்கள் பாலேக்களின் புதுமையான நடனக் கலையைப் பாராட்டவில்லை, ஆனால் லெவ் பாக்ஸ்ட், அலெக்சாண்டர் பெனாய்ஸ் மற்றும் நிக்கோலஸ் ரோரிச் ஆகியோரின் இயற்கைக்காட்சி மற்றும் உடைகள் மற்றும் நடனக் கலைஞர்கள், குறிப்பாக அன்னா பாவ்லோவா மற்றும் தமரா கர்சவினா ஆகியோரால் அனைவரும் மகிழ்ச்சியடைந்தனர்.

அதன்பிறகு, தியாகிலெவ் பாலே நிறுவனத்தில் முழுமையாக கவனம் செலுத்தினார் மற்றும் நிகோலாய் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் இசைக்கு ஷெஹராசாட் மற்றும் ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளான தி ஃபயர்பேர்ட் இன் தி சீசன்ஸ் நிகழ்ச்சியின் அடிப்படையில் பாலே உள்ளிட்ட திறமைகளை கணிசமாக மேம்படுத்தினார். தொழில்முனைவோர் அனடோலி லியாடோவிடம் பிந்தைய இசையை எழுதச் சொன்னார், ஆனால் அவர் அதைச் சமாளிக்கவில்லை - மேலும் இந்த உத்தரவு இளம் இசையமைப்பாளர் இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கிக்கு அனுப்பப்பட்டது. அந்த தருணத்திலிருந்து, தியாகிலெவ் உடனான அவரது பல ஆண்டுகால பலனளிக்கும் ஒத்துழைப்பு தொடங்கியது.

செர்ஜி டியாகிலேவின் ஐரோப்பிய சுற்றுப்பயணத்தின் போது கொலோனில் ரஷ்ய பாலே. 1924. புகைப்படம்: diletant.media

ஜீன் காக்டோ மற்றும் செர்ஜி டியாகிலெவ் ஆகியோர் பாரிஸில் தி ப்ளூ எக்ஸ்பிரஸின் பிரீமியரில். 1924. புகைப்படம்: diletant.media

பாலேக்களின் கடந்தகால வெற்றியானது இம்ப்ரேசாரியோவை ஏற்கனவே கிராண்ட் ஓபராவில் புதிய சீசனின் நிகழ்ச்சிகளை வழங்க அனுமதித்தது; ஐந்தாவது ரஷ்ய சீசன்களின் பிரீமியர் மே 1910 இல் நடந்தது. பாரம்பரியமாக ஆடைகள் மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகளை உருவாக்குவதில் பங்கேற்ற Lev Bakst, நினைவு கூர்ந்தார்: "ஷீஹெராசாட்டின் பைத்தியக்காரத்தனமான வெற்றி (அனைத்து பாரிஸும் ஓரியண்டல் ஆடைகளை அணிந்திருந்தது!)".

ஃபயர்பேர்ட் ஜூன் 25 அன்று திரையிடப்பட்டது. கிராண்ட் ஓபராவின் நெரிசலான மண்டபத்தில், மார்செல் ப்ரூஸ்ட் (ரஷ்ய பருவங்கள் அவரது ஏழு தொகுதி காவியமான இன் சர்ச் ஆஃப் லாஸ்ட் டைமின் பக்கங்களில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது) உட்பட பாரிஸின் கலை உயரடுக்கு ஒன்று கூடியது. தியாகிலெவின் பார்வையின் அசல் தன்மை நேரடி குதிரைகளுடன் பிரபலமான அத்தியாயத்தில் வெளிப்பட்டது, அவை நிகழ்ச்சியின் போது மேடையில் தோன்ற வேண்டும். இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி இந்த சம்பவத்தை நினைவு கூர்ந்தார்: “... ஏழை விலங்குகள் எதிர்பார்த்தது போலவே வெளியே வந்தன, ஆனால் அவைகளில் ஒன்று துர்நாற்றம் வீசும் வணிக அட்டையை விட்டுவிட்டு, ஒரு நடிகரை விட விமர்சகர் என்று நிரூபித்தது ... ஆனால் இது எபிசோட் பின்னர் புதிய பாலேவுக்கு உரையாற்றப்பட்ட பொது கைதட்டலின் வெப்பத்தில் மறக்கப்பட்டது ». மிகைல் ஃபோகின் தயாரிப்பில் பாண்டோமைம், கோரமான மற்றும் கிளாசிக்கல் நடனத்தை இணைத்தார். இவை அனைத்தும் அலெக்சாண்டர் கோலோவின் இயற்கைக்காட்சி மற்றும் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் இசையுடன் இணக்கமாக இணைந்தன. ஃபயர்பேர்ட், பாரிசியன் விமர்சகர் ஹென்றி ஜியோன் குறிப்பிட்டது "இயக்கங்கள், ஒலிகள் மற்றும் வடிவங்களுக்கு இடையில் மிகவும் மகிழ்ச்சிகரமான சமநிலையின் அதிசயம் ..."

1911 ஆம் ஆண்டில், செர்ஜி டியாகிலெவ் தனது பாலேட் ரஸ்ஸுக்கு ("ரஷியன் பாலே") நிரந்தர இடத்தைப் பெற்றார் - மான்டே கார்லோவில். அந்த ஆண்டு ஏப்ரலில், மான்டே-கார்லோ தியேட்டரில், மைக்கேல் ஃபோகின் இயக்கிய தி பாண்டம் ஆஃப் தி ரோஸின் பாலேவின் முதல் காட்சியுடன் புதிய ரஷ்ய சீசன்ஸ் திறக்கப்பட்டது. அதில், வாஸ்லாவ் நிஜின்ஸ்கியின் தாவல்களால் பார்வையாளர்கள் தாக்கப்பட்டனர். பின்னர் பாரிஸில், தியாகிலெவ் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் இசைக்கு "பெட்ருஷ்கா" வழங்கினார், இது அந்த பருவத்தின் முக்கிய வெற்றியாக மாறியது.

அடுத்த ரஷ்ய பருவங்கள், 1912-1917 இல், ஐரோப்பாவில் நடந்த போர் உட்பட, டியாகிலெவ் மிகவும் வெற்றிகரமாக இல்லை. இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங் இசைக்கு புதுமையான பாலேவின் முதல் காட்சி மிகவும் ஆபத்தான தோல்விகளில் ஒன்றாகும், இது பொதுமக்கள் ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை. அசாதாரண பேகன் புயல் இசைக்கு "காட்டுமிராண்டித்தனமான நடனங்களை" பார்வையாளர்கள் பாராட்டவில்லை. அதே நேரத்தில், தியாகிலெவ் நிஜின்ஸ்கி மற்றும் ஃபோகினுடன் பிரிந்து, இளம் நடனக் கலைஞரும் நடன இயக்குனருமான லியோனிட் மியாசினை குழுவில் சேர அழைத்தார்.

பாப்லோ பிக்காசோ. பின்னர், கலைஞர்கள் ஜுவான் மிரோ மற்றும் மேக்ஸ் எர்ன்ஸ்ட் ஆகியோர் பாலே "ரோமியோ ஜூலியட்" க்கான இயற்கைக்காட்சிகளை உருவாக்கினர்.

1918-1919 ஆண்டுகள் லண்டனில் வெற்றிகரமான சுற்றுப்பயணங்களால் குறிக்கப்பட்டன - குழு ஒரு வருடம் முழுவதும் அங்கு கழித்தது. 1920 களின் முற்பகுதியில், ப்ரோனிஸ்லாவா நிஜின்ஸ்கா, செர்ஜ் லிஃபர் மற்றும் ஜார்ஜ் பலன்சைன் ஆகியோரால் அழைக்கப்பட்ட புதிய நடனக் கலைஞர்களை டியாகிலெவ் பெற்றார். பின்னர், டியாகிலெவ் இறந்த பிறகு, அவர்கள் இருவரும் தேசிய பாலே பள்ளிகளின் நிறுவனர்களாக ஆனார்கள்: பாலன்சைன் - அமெரிக்கன், மற்றும் லிஃபர் - பிரஞ்சு.

1927 ஆம் ஆண்டு தொடங்கி, பாலேவில் பணிபுரிந்ததில் டியாகிலெவ் திருப்தி அடைந்தார், மேலும் அவர் புத்தகங்களில் ஆர்வம் காட்டினார் மற்றும் ஆர்வமுள்ள சேகரிப்பாளராக ஆனார். இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் இசை மற்றும் கோகோ சேனலின் ஆடைகளுடன் 1928 ஆம் ஆண்டு லியோனிட் மியாசினின் "அப்பல்லோ முசகெட்" தயாரிப்பானது தியாகிலெவ் குழுவின் கடைசி வெற்றிகரமான வெற்றியாகும்.

ரஷ்ய பாலே 1929 இல் தியாகிலெவ் இறக்கும் வரை வெற்றிகரமாக வேலை செய்தது. அவரது நினைவுக் குறிப்புகளில், இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பாலேவில் புதிய போக்குகளைப் பற்றி பேசினார்: “... தியாகிலெவ் இல்லாமல் இந்தப் போக்குகள் எழுந்திருக்குமா? நான் நினைக்கவில்லை".

நிறைவு:

குழுவின் மாணவர் எண் 342-e

தியாகோவ் யாரோஸ்லாவ்

திட்டம்.

அறிமுகம்.

"ரஷ்ய பருவங்களின்" இசை

"ரஷ்ய பருவங்களின்" நடன நிகழ்ச்சிகள்.

முடிவுரை. தியாகிலெவின் நிறுவன திறமை.

1. அறிமுகம்.

ரஷ்ய மற்றும் கலாச்சாரத்தில் ஒரு சிறந்த நபர், ஒரு சிறந்த அமைப்பாளர், அரிய சுவை, சிறந்த கலை கலாச்சாரம் கொண்டவர், செர்ஜி பாவ்லோவிச் டியாகிலெவ் மார்ச் 31, 1872 அன்று நோவ்கோரோட் மாகாணத்தில் ரஷ்ய கலையைப் பாராட்டத் தெரிந்த ஒரு இராணுவ மனிதனின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். . டியாகிலெவ்ஸின் வீடு இசை மற்றும் பாடலால் நிரம்பியது, கிட்டத்தட்ட அனைவரும் பியானோ மற்றும் பிற இசைக்கருவிகளைப் பாடினர் மற்றும் வாசித்தனர். பெரியவர்கள் மற்றும் இளைஞர்கள் மகிழ்ச்சியுடன் இசை நிகழ்ச்சிகளை ஏற்பாடு செய்தனர், இது அவர்களின் அறிமுகமானவர்களிடையே மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது. தியாகிலெவின் குழந்தைப் பருவம் மற்றும் இளமைப் பருவம் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் கழிந்தது, அங்கு அவரது தந்தை ஒரு காலத்தில் பணியாற்றினார், மேலும் பெர்மில், பி.பி. டியாகிலெவ் ராஜினாமா செய்த பிறகு, முழு குடும்பமும் குடிபெயர்ந்தது. பெர்ம் ஜிம்னாசியத்தில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, தியாகிலெவ் 1890 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வந்து பல்கலைக்கழகத்தின் சட்ட பீடத்தில் நுழைந்தார், அதே நேரத்தில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் படித்தார். 1896 ஆம் ஆண்டில், பல்கலைக்கழகத்தில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் ஓவியம், நாடகம் மற்றும் கலை பாணிகளின் வரலாறு ஆகியவற்றில் ஆர்வம் காட்டினார். 1898 ஆம் ஆண்டில், டியாகிலெவ் நிறுவப்பட்டது மற்றும் ஐந்து ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக "கலை உலகம்" என்ற காலப்பகுதிக்கு தலைமை தாங்கினார் - இது ரஷ்யாவின் முதல் கலை இதழ்களில் ஒன்றாகும். கலை வாழ்க்கையைப் பற்றிய முந்தைய வெளியீடுகளைப் போலல்லாமல், பத்திரிகை ரஷ்ய மற்றும் ஐரோப்பிய எஜமானர்களைப் பற்றிய மோனோகிராஃபிக் கட்டுரைகளை முறையாக வெளியிடத் தொடங்கியது. தியாகிலெவ், ஆசிரியர், திறமையான இளம் கலைஞர்கள் மற்றும் அவரது காலத்தின் விமர்சகர்களை பத்திரிகையில் பணியாற்ற ஈர்த்தார். அவர் A. N. பெனாய்ஸின் கலை வரலாற்றுத் திறமையை பொது வாசகருக்குத் திறந்து வைத்தார் மற்றும் 1899 வசந்த காலத்தில், அப்போது ஒரு புதிய விமர்சகராக இருந்த I. E. கிராபரை ஒத்துழைக்க அழைத்தார். தியாகிலெவ் பத்திரிகையில் மற்றும் ஆசிரியர்களில் ஒருவராக தோன்றினார். தியாகிலெவ் விமர்சகர் கடந்த காலத்திற்கு அல்ல, சமகால கலைக்கு முக்கிய கவனம் செலுத்தினார். அவர் கூறினார்: "என் தாத்தா என்ன சொல்வார் என்பதை விட, என் பேத்தி என்னிடம் என்ன சொல்வார் என்பதில் எனக்கு ஆர்வம் உள்ளது, அவர் அளவிட முடியாத புத்திசாலி என்றாலும்." எதிர்காலத்தை நோக்கிய நோக்குநிலை தியாகிலெவின் மிகவும் சிறப்பியல்பு, இது சமகால எஜமானர்கள் மற்றும் கலை வாழ்க்கையில் நிகழ்வுகள் பற்றிய அவரது கட்டுரைகள் மற்றும் கட்டுரைகளை ஊடுருவுகிறது. புத்தக விளக்கத்தில் கவனம் செலுத்திய முதல் விமர்சகர் தியாகிலெவ் ஆவார். 1899 ஆம் ஆண்டில், "புஷ்கினுக்கு விளக்கப்படங்கள்" என்ற கட்டுரையில், இந்த கடினமான கலையின் தன்மை மற்றும் அம்சங்கள் குறித்து அவர் பல தீர்ப்புகளை வெளிப்படுத்தினார், இது இன்றுவரை அவற்றின் முக்கியத்துவத்தை தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், டியாகிலெவ் கிட்டத்தட்ட எல்லா பகுதிகளிலும் ஆர்வமாக இருந்தார். அவர் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கலைஞர் டிமிட்ரி லெவிட்ஸ்கியைப் பற்றி ஒரு மோனோகிராஃப் எழுதுகிறார், பாரிஸில் ரஷ்ய கலைஞர்களின் கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தார், ரஷ்ய இசையின் ஐந்து பாரிஸ் கச்சேரிகள் மற்றும் போரிஸ் கோடுனோவின் பிரமாண்டமான தயாரிப்பை ஓபரா டி பாரிஸின் மேடையில் ஃபியோடர் சாலியாபினுடன் தலைப்பில் எழுதினார். பங்கு.

பாரிஸ் தேசிய ஓபரா. பலாஸ் கார்னியர்

தற்போது:

பாலேக்கள் "Petrushka", "cocked Hat", "Vision of the Rose", "Pernoon of a Faun".

இந்த பாலேக்கள் ஒவ்வொன்றையும் பற்றி சில வார்த்தைகள்.

*********************

பெட்ருஷ்கா (நான்கு காட்சிகளில் ரஷ்ய வேடிக்கையான காட்சிகள்)- ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பாலே, இது ஜூன் 13, 1911 அன்று பாரிஸில் உள்ள சாட்லெட் தியேட்டரில் பியர் மாண்டேக்ஸால் நடத்தப்பட்டது. முதல் பதிப்பு 1910-1911, இரண்டாம் பதிப்பு 1948. அலெக்ஸாண்ட்ரே பெனாய்ஸ் எழுதிய லிப்ரெட்டோ.

"Petrushka" என்பது ரஷ்ய நாட்டுப்புற பொம்மை நிகழ்ச்சிகளின் பாரம்பரிய பாத்திரங்களில் ஒன்றான Petrushka, வைக்கோல் மற்றும் மரத்தூள் ஆகியவற்றால் ஆனது, இருப்பினும் இது வாழ்க்கையை எழுப்புகிறது மற்றும் உணர்ச்சிகளை வளர்க்கிறது.

இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி மற்றும் வாஸ்லவ் நிஜின்ஸ்கி பெட்ருஷ்காவாக, 1911

13.6.1911 - பிரீமியர். ரஷ்ய பருவங்கள், தியேட்டர் "சேட்லெட்", பாரிஸ், கலைஞர் ஏ.என். பெனாய்ஸ், நடத்துனர் பி. மாண்டேக்ஸ், நடன இயக்குனர் எம்.எம். ஃபோகின்; Petrushka - V. F. Nizhinsky, பாலேரினா - T. P. கர்சவினா, அராப் - A. A. ஓர்லோவ், மந்திரவாதி - E. செச்செட்டி.

*********************

சேவல் தொப்பி- ஒரு நடிப்பு பாலே லியோனிட் மியாசினாஇசைக்கு மானுவல் டி ஃபல்லா அலங்காரத்துடன் பாப்லோ பிக்காசோஇதில் திரையிடப்பட்டது அல்ஹம்ப்ரா தியேட்டர்லண்டன். முக்கிய வேடங்களில் லியோனிட் மியாசின் நடித்தார். தமரா கர்சவினாமற்றும் லியோன் வுய்ட்சிகோவ்ஸ்கி.

முதலாம் உலகப் போரின் போது, ​​மானுவல் டி ஃபல்லா இரண்டு செயல்களில் பாலேவை எழுதினார், தி கவர்னர் மற்றும் மில்லர்ஸ் வைஃப் (எல் கொரேஜிடோர் ஒய் லா மொலினெரா). இந்த துண்டு முதன்முதலில் 1917 இல் நிகழ்த்தப்பட்டது. பிரீமியரில் கலந்து கொண்ட செர்ஜி டியாகிலெவ், பாலேவை மீண்டும் எழுதுமாறு டி ஃபல்லாவிடம் கேட்டார், இதன் விளைவாக "காக்ட் ஹாட்" என்று பெயர் பெற்றது. லிப்ரெட்டோ எழுதினார் கிரிகோரியோ மார்டினெஸ் சியரா Pedro Antonio de Alarcón (The Three-cornered Hat) எழுதிய "El sombrero de tres picos" நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது. நடன இயக்குனர் லியோனிட் மியாசின், உடைகள் மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகளை வடிவமைத்தவர் பாப்லோ பிக்காசோ. பாலே "காக்ட் ஹாட்" எண்களை மாற்றியமைத்தது, பாண்டோமைம் காட்சிகளால் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டது. இந்த செயல்திறன் ஃபிளமெங்கோ மற்றும் ஃபண்டாங்கோ மற்றும் ஜோட்டாவை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பாலே ஒரு மில்லர் மற்றும் அவரது மனைவி சரியான இணக்கத்துடன் வாழும் கதையை முன்வைக்கிறது, மேலும் மில்லரின் மனைவியை கவர்ந்திழுக்க முயற்சிக்கும் கவர்னர், இது அவரது பொது ஏளனத்திற்கு வழிவகுக்கிறது.

பாலே மாசினில் வேலை செய்ய, டி ஃபல்லா மற்றும் ஒரு ஸ்பானிஷ் நடனக் கலைஞர் முக்கிய பகுதிக்கு அழைக்கப்பட்டனர் பெலிக்ஸ் பெர்னாண்டஸ்ஸ்பெயினில் மூன்று மாதங்கள் கழித்தார். "தேசிய நாட்டுப்புற நடனங்கள் மற்றும் கிளாசிக்கல் பாலே நுட்பங்களை ஒருங்கிணைக்கும்" ஸ்பானிஷ் பாலேவை உருவாக்க மஸ்சின் விரும்பினார். ஏற்கனவே ஒத்திகையின் போது, ​​மேம்பாடுகளை அழகாக நடனமாடிய பெலிக்ஸ் பெர்னாண்டஸ், மில்லரின் சிக்கலான பாத்திரத்தைக் கற்றுக்கொள்வது கடினம் என்பது தெளிவாகியது. பாலே தயாரிப்பின் போது ஸ்பானிஷ் நடனங்களின் நுட்பத்தை மேம்படுத்திய மியாசின் முக்கிய பாத்திரத்தை வகிக்க முடியும் என்று தியாகிலெவ் முடிவு செய்தார்.

"காக்ட் ஹாட்" பாலேவில் லியோனிட் மியாசின் எடுத்த புகைப்படம்

அவரது பங்குதாரர் லிடியா சோகோலோவாவாக இருக்க வேண்டும், ஆனால் பின்னர் தேர்வு ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறிய மிகவும் பிரபலமான நடனக் கலைஞர் மீது விழுந்தது. தமரா கர்சவினா . அவள் பின்னர் எழுதினாள்:

*********************

"பாண்டம் ஆஃப் தி ரோஸ்"அல்லது "ரோஜாவின் பார்வை"(fr. லே ஸ்பெக்டர் டி லா ரோஸ் ) ஒரு ஆக்ட் பாலே மூலம் அரங்கேற்றப்பட்டது மிகைல் ஃபோகின், இசைக்கு கார்ல் மரியா வான் வெபர் கவிதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது தியோஃபில் கௌதியர் "ரோஜாவின் பார்வை".

தனது வாழ்க்கையில் முதல் பந்திற்குப் பிறகு தூங்கிவிட்ட ஒரு அறிமுக வீரரைப் பற்றிய கதை. ஜன்னலில் ரோஜாவின் பேய் தோன்றுவதாக அவள் கனவு காண்கிறாள், அது அரை வெற்று அறையைக் கடந்து, அவளை நடனமாட அழைக்கிறது. அவர்களின் நடனம் சூரியனின் முதல் கதிர்களுடன் முடிவடைகிறது. ரோஜாவின் பேய் உருகத் தொடங்குகிறது மற்றும் பெண் எழுந்தாள்.

மான்டே கார்லோவில் உள்ள சால்லே கார்னியர் ஓபரா ஹவுஸில் ஏப்ரல் 19, 1911 இல் செர்ஜி டயகெலெவ்வின் பாலேட் ரஸ்ஸஸ் என்பவரால் இந்த பாலே முதன்முதலில் அரங்கேற்றப்பட்டது. முக்கிய வேடங்களில் நடித்தனர் வாஸ்லாவ் நிஜின்ஸ்கி(பாண்டம் ஆஃப் தி ரோஸ்) மற்றும் தமரா கர்சவினா(இளம்பெண்). பாலேக்கான செட் மற்றும் உடைகள் லியோன் பாக்ஸ்ட் என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது. இசை அடிப்படையானது 1819 இல் எழுதப்பட்ட கார்ல் மரியா வான் வெபரின் "நடனத்திற்கான அழைப்பிதழ்" நாடகமாகும்.

பாலேவில் நடனக் கலைஞர் வாஸ்லாவ் நிஜின்ஸ்கி லே ஸ்பெக்டர் டி லா ரோஸ் 1911 இல் ராயல் ஓபரா ஹவுஸில் நிகழ்த்தப்பட்டது.

*********************

"ஒரு விலங்கின் பிற்பகல்"- ஒரு ஆக்ட் பாலே, இது மே 29, 1912 இல் திரையிடப்பட்டது திரையரங்கம் சாட்லெட் நிகழ்ச்சிகளின் ஒரு பகுதியாக பாரிஸில் ரஷ்ய பாலேக்கள் டியாகிலெவ். நடன இயக்குனர் மற்றும் முக்கிய கலைஞர் வாஸ்லாவ் நிஜின்ஸ்கி , இயற்கைக்காட்சி மற்றும் உடைகள் உருவாக்கப்பட்டன லியோன் பாக்ஸ்ட். ஒரு சிம்போனிக் கவிதை இசைக்கருவியாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது. கிளாட் டெபஸ்ஸி « ஒரு ஃபானின் பிற்பகல் முன்னோடி". எக்ளோக் இசை மற்றும் பாலேவின் அடிப்படையை உருவாக்கியது ஸ்டீபன் மல்லர்மே « ஒரு ஃபானின் மதியம்».

லியோன் பாக்ஸ்ட். "அப்டர்நூன் ஆஃப் எ ஃபான்" என்ற பாலேக்கான ஆடை வடிவமைப்பு

நிஜின்ஸ்கியின் பழங்கால கருப்பொருளில் பாலே உருவாக்கம் அநேகமாக டியாகிலெவ்வால் ஈர்க்கப்பட்டது. 1910 இல் கிரீஸுக்கு ஒரு பயணத்தின் போது, ​​பழங்கால ஆம்போராக்களில் உள்ள படங்களால் ஈர்க்கப்பட்டார் மற்றும் அவரது உற்சாகத்தால் நிஜின்ஸ்கியை தொற்றினார். கிளாட் டெபஸ்ஸியின் தி ஆஃப்டர்நூன் ஆஃப் எ ஃபானின் முன்னுரையில் இசையின் தேர்வு நிலைபெற்றது. நிஜின்ஸ்கி முதலில் இசை மிகவும் மென்மையாகவும், அவர் வழங்கிய நடன அமைப்பிற்கு போதுமான கூர்மையாகவும் இல்லை என்று கண்டார், ஆனால் டியாகிலெவின் வற்புறுத்தலுக்கு இணங்கினார். லியோன் பாக்ஸ்டுடன் லூவ்ரேவுக்குச் சென்றபோது, ​​நிஜின்ஸ்கி ஈர்க்கப்பட்டார் கிரேக்க மட்பாண்டங்கள்சிவப்பு-உருவ குவளை ஓவியத்தின் நுட்பத்தில் செய்யப்பட்டது. குறிப்பாக, இலியாடில் இருந்து நிம்ஃப்கள் மற்றும் சதித்திட்டங்களைத் துரத்தும் சதியர்களை சித்தரிக்கும் அட்டிக் பள்ளங்களால் அவர் தாக்கப்பட்டார். நடன அமைப்பிற்கான யோசனைகளைத் தரக்கூடிய சில ஓவியங்களை அவர் உருவாக்கினார். 1910 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், நிஜின்ஸ்கியும் அவரது சகோதரியும் ஓவியங்களை பரிசோதித்தனர். ஆயத்தப் பணிகள் 1911 வரை பாரிஸில் தொடர்ந்தன. முதல் ஒத்திகை ஜனவரி 1912 இல் பேர்லினில் நடந்தது.

பாலேவின் கதைக்களம் மல்லர்மேயின் சுற்றுப்புறத்தின் தழுவல் அல்ல, ஆனால் அதில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள நிகழ்வுகளுக்கு முந்தைய காட்சி. விலங்குகள் எழுந்து, திராட்சைகளை ரசிக்கின்றன, புல்லாங்குழல் வாசிக்கின்றன ... திடீரென்று ஒரு நிம்ஃப்கள் தோன்றும், பின்னர் இரண்டாவது முக்கிய நிம்ஃப் உடன் செல்கிறது. கைகளில் நீளமான தாவணியை வைத்துக்கொண்டு நடனமாடுகிறார். நிம்ஃப்களின் நடனங்களால் ஈர்க்கப்பட்ட விலங்குகள் அவர்களை நோக்கி விரைகின்றன, ஆனால் அவை பயந்து சிதறுகின்றன. முக்கிய நிம்ஃப் மட்டுமே தயங்குகிறார், டூயட் பாடிய பிறகு அவள் ஓடுகிறாள், தன் தாவணியை விலங்கின் காலடியில் கைவிடுகிறாள். அவர் அதை எடுத்து, ஒரு பாறையில் தனது குகைக்கு எடுத்துச் சென்று, ஒரு லேசான துணியில் அமர்ந்து, காதல் மந்தத்தில் ஈடுபடுகிறார்.

ஜார்ஜஸ் பார்பியர், நிஜின்ஸ்கி ஒரு விலங்கு, 1913

நிஜின்ஸ்கியின் நடனக் கலையின் அம்சம் கிளாசிக்கல் பாரம்பரியத்தை முறித்துக் கொண்டது. அவர் நடனத்தின் புதிய பார்வையை முன்மொழிந்தார், இது முன் மற்றும் சுயவிவர போஸ்களில் கட்டப்பட்டது, பண்டைய கிரேக்க குவளை ஓவியத்தின் புள்ளிவிவரங்களிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது. பாலேவில் நிஜின்ஸ்கி ஒரே ஒரு தாவலை நிகழ்த்தினார், இது நிம்ஃப்கள் குளிக்கும் நீரோடையைக் கடப்பதைக் குறிக்கிறது. பக்ஸ்டின் உடைகளில் பாத்திரங்கள் மேடையில் வரிசையாக நின்று அது ஒரு பண்டைய கிரேக்க ஃப்ரைஸ் என்ற உணர்வை ஏற்படுத்தியது. நிம்ஃப்கள், வெள்ளை மஸ்லின் நீளமான ஆடைகளை அணிந்து, வெறுங்காலுடன் நடனமாடினர், அவற்றின் கால்விரல்கள் சிவப்பு நிறத்தில் சாயம் பூசப்பட்டன. முக்கிய நிம்ஃபின் பகுதியை லிடியா நெலிடோவா நடனமாடினார். நிஜின்ஸ்கியைப் பொறுத்தவரை, ஆடை மற்றும் ஒப்பனை நடனக் கலைஞரை முற்றிலும் மாற்றியது. கலைஞர் தனது கண்களின் சாய்வை வலியுறுத்தினார், விலங்கின் விலங்கு இயல்பைக் காட்ட அவரது வாயை கனமாக்கினார். சிதறிய கரும்பழுப்பு நிற புள்ளிகள் கொண்ட கிரீம் நிற டைட்ஸ் அணிந்திருந்தார். முதன்முறையாக, ஒரு நபர் மேடையில் மிகவும் வெளிப்படையாக நிர்வாணமாக தோன்றினார்: கஃப்டான்கள், கேமிசோல்கள் அல்லது பேன்ட்கள் இல்லை. ஒரு சிறிய போனிடெயில், இடுப்பைச் சுற்றி ஒரு கொடி, மற்றும் இரண்டு தங்கக் கொம்புகள் கொண்ட தங்க முடி கொண்ட ஒரு தீய தொப்பி ஆகியவற்றால் மட்டுமே இறுக்கமான ஆடைகள் நிரப்பப்பட்டன.

வாஸ்லாவ் நிஜின்ஸ்கி

நிஜின்ஸ்கியின் முதல் படைப்பு பொதுமக்களைக் கவர்ந்தது, இது சுயவிவர போஸ்கள் மற்றும் கோண அசைவுகளின் அடிப்படையில் நடனக் கலைக்கு பழக்கமில்லை. ஆபாசத்திற்காக பலர் பாலேவை நிந்தித்தனர். எனவே லு ஃபிகாரோ செய்தித்தாளின் ஆசிரியரும் உரிமையாளருமான காஸ்டன் கால்மெட், ரஷ்ய பாலே மீது அனுதாபம் கொண்ட ஒரு விமர்சகரிடமிருந்து ஒரு கட்டுரையை அகற்றி, அதை தனது சொந்த உரையுடன் மாற்றினார், அங்கு அவர் ஃபானைக் கடுமையாகக் கண்டித்தார்:

இருப்பினும், பாரிசியன் கலை வட்டங்கள் பாலேவை முற்றிலும் மாறுபட்ட வெளிச்சத்தில் உணர்ந்தன. "Le matin" நாளிதழில் ஒரு கட்டுரை வெளியிடப்பட்டது. அகஸ்டே ரோடின், ஆடை ஒத்திகை மற்றும் பிரீமியர் இரண்டையும் பார்வையிட்டவர், நிஜின்ஸ்கியின் திறமையைப் பாராட்டினார்:

இன்னும் நடனங்கள் இல்லை, தாவல்கள் இல்லை, அரை உணர்வுள்ள விலங்குகளின் தோரணைகள் மற்றும் சைகைகளைத் தவிர வேறொன்றுமில்லை: அவர் தன்னை விரித்து, முதுகில் சாய்ந்து, குனிந்து நடக்கிறார், நிமிர்ந்து, முன்னோக்கி நகர்கிறார், இப்போது மெதுவாக, இப்போது கூர்மையாக, பதட்டமாக, அசைவுகளுடன் பின்வாங்குகிறார். கோணலான; அவரது பார்வை பின்தொடர்கிறது, அவரது கைகள் பதட்டமாக, அவரது கை அகலமாக திறந்திருக்கும், அவரது விரல்கள் ஒன்றோடொன்று இறுகியபடி, அவரது தலை திரும்பியது, அளவிடப்பட்ட விகாரத்தின் மீது காமமாக மட்டுமே கருதப்படுகிறது. முகபாவங்கள் மற்றும் பிளாஸ்டிசிட்டி ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான ஒருங்கிணைப்பு சரியானது, முழு உடலும் மனதிற்கு என்ன தேவை என்பதை வெளிப்படுத்துகிறது: இது ஒரு ஓவியம் மற்றும் பழங்கால சிலையின் அழகு கொண்டது; ஓவியம் வரைவதற்கும், சிற்பம் வரைவதற்கும் அவர் சரியான மாடல்.

இப்போது, ​​இந்த அற்புதமான பாலேக்களைப் பாருங்கள்