Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி அமைப்பின் அடிப்படைகள்.

என்.வி. கிசெலேவா, வி.ஏ. ஃப்ரோலோவ்.

ரோஸ்டோவ்-ஆன்-டான், "பீனிக்ஸ்", 2000

திரையரங்கம் என்பது எந்த வகையிலும் ஒரு அற்பமானதல்ல, வெற்றுப் பொருள் அல்ல... இது போன்ற ஒரு பிரசங்கத்தில் இருந்து ஒருவர் உலகிற்கு நிறைய நன்மைகளைச் சொல்ல முடியும்.

என்.வி. கோகோல்

ஒரு அமைப்பு உள்ளது - கரிம படைப்பு இயல்பு. வேறு எந்த அமைப்பும் இல்லை.

கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி

முன்னுரை

K.S இன் படைப்பு பாரம்பரியம் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி தேசிய மற்றும் உலக கலாச்சாரத்திற்கு விலைமதிப்பற்ற முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவர். முழு நவீன தியேட்டரும், அதன் திசைகளில் கூட, புதுமைகளை தொடர்ந்து அறிவிக்கிறது மற்றும் அதிர்ச்சியூட்டும் நிகழ்ச்சிகளில் அதை உணர முயற்சிக்கிறது, நனவாகவோ அல்லது அறியாமலோ K.S உருவாக்கிய புதிய தியேட்டரின் கருத்தை நம்பியுள்ளது. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி.

அதே நேரத்தில், கே.எஸ்.ஸின் படைப்பு மரபு மீதான அணுகுமுறை. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி முரண்பாடானவர்: பலர் அவரை கண்ணுக்குத் தெரியும் மரியாதையுடன் நடத்துகிறார்கள், ஆனால் தியேட்டருக்கான கொள்கைப் பிரச்சினைகள் குறித்த அவரது கருத்துக்களின் சாரத்தை சிலர் முழுமையாக அறிவார்கள்.

இந்த புத்தகம் முதன்மையாக ஆக விரும்புவோருக்கு உரையாற்றப்படுகிறது திறமையான நாடக பார்வையாளர்,நாடகத்தின் சதி மோதல் மற்றும் உரையின் புத்திசாலித்தனம் மட்டுமல்ல, மேடை விளக்கத்தின் திறமை, இயக்குனர் மற்றும் நடிகர்களின் படைப்பு வேலை ஆகியவற்றையும் பாராட்ட முடிந்தது. நாடகப் பார்வையாளரின் கல்வி -இது மிக முக்கியமான பணியாகும், அதற்கான தீர்வு இல்லாமல் நாடகக் கலை சாத்தியமற்றது. கே.எஸ் அறிமுகப்படுத்திய விதிமுறைகள் மற்றும் கருத்துகளுடன் அறிமுகம். நாடக சொற்களஞ்சியத்தில் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, நாடக ஆர்வலர்கள் நாடக படைப்பாற்றலின் சாரத்தை புரிந்து கொள்ள நெருக்கமாக இருக்க அனுமதிக்கிறது.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, சமீபத்தில், பொருளாதார மற்றும் சமூக நெருக்கடியின் செல்வாக்கின் கீழ், திரையரங்குகள் "உயிர்வாழ" கட்டாயப்படுத்தப்பட்டுள்ளன, எந்த வகையிலும் வணிக வெற்றிக்காக பாடுபடுகின்றன, பெரும்பாலும் அதே நேரத்தில் மோசமான ரசனையைப் பின்பற்றுகின்றன ... இதன் விளைவாக, கைவினைப்பொருட்கள், சாராம்சத்தில் , தோன்றி சில வெற்றிகளையும் கூட நாடகக் கலையுடன் தொடர்பில்லாதது.

இருப்பினும், நெருக்கடி சமாளிக்கப்படும், சிறந்த நாடக மரபுகள் பாதுகாக்கப்படும், நாடக வாழ்க்கை ஒரு உயர் தொழில்முறை மட்டத்தின் திறமையான நிகழ்ச்சிகளால் தீர்மானிக்கப்படும் என்று நான் நம்புகிறேன், ஒரு உண்மையான தியேட்டர் பார்வையாளர் அதை அறிந்தவர், புரிந்துகொள்கிறார். உண்மையான கலையை மாற்றுத் திறனாளியிலிருந்து வேறுபடுத்தி, பச்சாதாபத்திற்குத் தயாராக, மீண்டும் நாடக அரங்குகளுக்குத் திரும்பும்.

சிறந்த நாடக சீர்திருத்தவாதியின் தத்துவார்த்த பாரம்பரியம் "மை லைஃப் இன் ஆர்ட்", "ஒரு நடிகரின் வேலை" போன்ற நன்கு அறியப்பட்ட புத்தகங்களில் பிரதிபலிக்கிறது. இந்த படைப்புகள், அத்துடன் ஏராளமான வேலை குறிப்புகள், பதப்படுத்தப்பட்ட ஒத்திகை நாட்குறிப்புகள் கே.எஸ்.யின் எட்டு தொகுதிகள் சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகளில் உள்ளன. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி. கலாச்சார ஆய்வுகள், கலாச்சாரத்தின் வரலாறு, கலை வரலாறு மற்றும் குறிப்பாக நாடக ஆய்வுகள் மற்றும் நாடகத்தின் வரலாறு ஆகியவற்றின் சிக்கல்களை ஆழமாக ஆய்வு செய்ய விரும்பும் எவரும், நிச்சயமாக இந்த கல்வி வெளியீட்டிற்கு திரும்புவார்கள். ஆனால் தனிப்பட்ட விதிகளை தெளிவுபடுத்துவதற்கு அல்லது நாடக செயல்முறையின் பகுப்பாய்விற்கு முக்கியமான விதிகளின் நினைவகத்தைப் புதுப்பிக்க அவற்றை ஒரு குறிப்பு புத்தகமாகப் பயன்படுத்துவது மிகவும் கடினம்.

அமைப்பின் மிக முக்கியமான வரையறைகளை தனிமைப்படுத்தும் முயற்சி எம்.ஏ. 1961 இல் "தி மாஸ்டரி ஆஃப் தி நடிகரின்" பாடப்புத்தகத்தை வெளியிட்ட வெனெட்சியானோவா. மிகவும் முழுமையான மற்றும் மிக விரிவான, இரண்டாம் நிலைப் பொருட்களால் அதிக சுமையுடன், இந்த கையேட்டைப் புரிந்துகொள்வது கடினம். கூடுதலாக, ஒரு சிறிய பதிப்பில் வெளியிடப்பட்டது, இது நீண்ட காலமாக ஒரு நூலியல் அரிதாகிவிட்டது.

இந்த வெளியீட்டின் நோக்கம் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி அமைப்பைப் படிப்பதற்கான நடைமுறை பயன்பாட்டு கையேட்டை உருவாக்குவது, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தியேட்டரின் வாழ்க்கையில் நுழைந்த விதிமுறைகள் மற்றும் வரையறைகளை மாஸ்டர் செய்வதாகும்.

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி அறிமுகப்படுத்திய சொற்களஞ்சியம் நாடக நடைமுறையில் மிகவும் பொதுவானது, இது தியேட்டரின் எழுத்துக்களாக மாறிவிட்டது. ஆனால் அதே நேரத்தில், நன்கு அறியப்பட்ட சொற்கள் பெரும்பாலும் மேலோட்டமாகவும் முறையாகவும் விளக்கப்படுகின்றன, இது கணினியை உருவாக்கியவர் அவற்றில் வைத்த உண்மையான அர்த்தத்தை சிதைக்க வழிவகுக்கிறது. இந்த புத்தகம், "விதிமுறைகள் மற்றும் வரையறைகளில் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி அமைப்பு" என்ற பிரிவில் கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜிவிச்சின் அறிக்கைகளை மட்டுமே கொண்டுள்ளது, அதாவது. மிக முக்கியமான பிரச்சனைகளில் நவீன நாடகத்தை நிறுவியவரின் கருத்துக்களை முற்றிலும் நம்பகத்தன்மையுடன் பிரதிபலிப்பது, கவனக்குறைவைக் கடக்க உதவும்.

மேடையில் தொழில்முறை வேலைக்காக தங்களைத் தயார்படுத்திக் கொள்ளும் படைப்பாற்றல் பல்கலைக்கழக மாணவர்களுக்கும், தியேட்டரில் பணிபுரியும் செயல்பாட்டில் தொழில்முறை வளர்ச்சியைத் தொடரும் இளம் நடிகர்கள் மற்றும் இயக்குநர்களுக்கு எங்கள் புத்தகம் மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும். இந்த புத்தகத்தை டெஸ்க்டாப் ஆக்கி, சிந்தனையிலும் சந்தேகத்திலும் அதைத் திருப்பி, வளர்ந்து வரும் திறமைக்கு மிகவும் அவசியமான மதிப்புமிக்க ஆலோசனைகள் மற்றும் எச்சரிக்கைகள் இரண்டையும் அவர்கள் இங்கே காண்பார்கள்.

கற்பித்தல் உதவியாக, "கலாச்சார ஆய்வுகள்", "கலை வரலாறு", "கலாச்சார மற்றும் கல்விப் பணி" ஆகிய சிறப்புகளில் படிக்கும் மாணவர்களுக்கும் புத்தகம் அவசியம்.

கலாச்சார மற்றும் கல்வித் துறையில் உள்ள நடைமுறைத் தொழிலாளர்களுக்கு இந்த புத்தகம் விலைமதிப்பற்ற உதவியை வழங்கும் - நாட்டுப்புற தியேட்டர்களின் இயக்குநர்கள், நாடகக் கழகங்கள் மற்றும் அமெச்சூர் தியேட்டர் ஸ்டுடியோக்களின் தலைவர்கள், வெகுஜனக் கண்ணாடி இயக்குநர்கள் போன்றவை.

கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி - தியேட்டர் சீர்திருத்துபவர்

கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜீவிச் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி-அலெக்ஸீவ் ரஷ்ய மற்றும் உலக நாடக வரலாற்றில் என்றென்றும் ஒரு சிறந்த சீர்திருத்தவாதியாக நுழைந்தார். அவர் உருவாக்கிய தியேட்டரின் புதிய கருத்து, சிஸ்டம் என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது நாடக படைப்பாற்றலின் சாராம்சத்தின் கருத்தை மாற்றியது, 20 ஆம் நூற்றாண்டில் தியேட்டரின் பயனுள்ள வளர்ச்சிக்கு உத்வேகம் அளித்தது.

கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜிவிச் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி கடந்த நூற்றாண்டின் 80-90 களில் இளம் தொழில்முறை அல்லாத நடிகர்களின் வட்டத்தை உருவாக்கியவராக தனது படைப்புச் செயல்பாட்டைத் தொடங்கினார், அலெக்ஸீவ்ஸ்கி வட்டம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. பின்னர் 10 ஆண்டுகள் (1888-1898) அவரது படைப்பு வாழ்க்கை மாஸ்கோ கலை மற்றும் இலக்கிய சங்கத்துடன் தொடர்புடையது. இந்த நேரத்தில், அவர் ஒரு திறமையான நடிகர் மற்றும் இயக்குனராக அறியப்படுகிறார். "ஒதெல்லோ", "மச் அடோ அபௌட் நத்திங்", "தி ஃப்ரூட்ஸ் ஆஃப் ஞானோதயம்" போன்றவற்றின் நிகழ்ச்சிகளில் அவரது பணி குறிப்பிடத்தக்கது.

1898 இல், ஒன்றாக வி.ஐ. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரை (MKhT) உருவாக்கினார், அதன் சுவர்களுக்குள் நாடக படைப்பாற்றலுக்கான புதிய அணுகுமுறைகள் முதிர்ச்சியடைந்து நிகழ்ச்சிகளில் பொதிந்தன.

மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் குழுவின் உருவாக்கம் மற்றும் தியேட்டர் திறனாய்வு, கடினமான இயக்குனரின் பணி ஆகியவை கே.எஸ்.ஸின் படைப்பு நடவடிக்கைகளில் முக்கியமானவை. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி. மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் குழுவில் உரையாற்றிய அவர் கூறினார்: "... நாங்கள் எளிமையான, தனிப்பட்ட, ஆனால் பொது இயல்புடைய வணிகத்தை எடுத்துள்ளோம் ... முதல் நியாயமான, தார்மீக, பொது நாடகத்தை உருவாக்க நாங்கள் பாடுபடுகிறோம், இந்த உயர்ந்த குறிக்கோளுக்காக எங்கள் வாழ்க்கையை அர்ப்பணிக்கிறோம்."

மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் முதல் படிகளை நினைவு கூர்ந்த ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி பின்னர் குறிப்பிட்டார்: “பழைய நடிப்பு முறைக்கு எதிராகவும், நாடகத் தன்மைக்கு எதிராகவும்... மற்றும் நடிகரின் இசைக்கு எதிராகவும், அரங்கேற்றம், இயற்கைக்காட்சி மற்றும் பிரீமியர்ஷிப்பின் மோசமான மரபுகளுக்கு எதிராகவும், குழுவைக் கெடுத்துவிட்டதற்கும், ஒட்டுமொத்த நிகழ்ச்சி முறைக்கும் எதிராகவும் நாங்கள் எதிர்ப்பு தெரிவித்தோம். , மற்றும் அக்கால திரையரங்குகளின் முக்கியமற்ற திறமைக்கு எதிராக.

மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் "ஜார் ஃபியோடர் அயோனோவிச்" மற்றும் "தி சீகல்" (1898) ஆகியவற்றின் நிகழ்ச்சிகள் ஒரு புதிய நாடக இயக்கத்தின் உருவாக்கத்தின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது. அங்கிள் வான்யா (1899), மூன்று சகோதரிகள் (1901) ஆகிய நாடக மேடை நிகழ்ச்சிகள். “அட் தி பாட்டம்” (1902), “தி செர்ரி ஆர்ச்சர்ட்” (1904), “சில்ட்ரன் ஆஃப் தி சன்” (1905), “வோ ஃப்ரம் விட்” (1906), “தி லிவிங் கார்ப்ஸ்” (1911) ஆகிய நிகழ்ச்சிகள் பெரியதாக இல்லை. நாடகம், ஆனால் சமூக நிகழ்வுகள் மட்டுமே. நிகழ்ச்சிகளின் வெற்றி தனிப்பட்ட நடிகர்களின் உயர் மட்ட திறமையால் தீர்மானிக்கப்பட்டது, ஆனால் அந்த நேரத்தில் உருவாக்கப்பட்ட ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்களின் குழுவும், படைப்பு மற்றும் குடிமைப் பணிகளைப் பற்றிய பொதுவான புரிதலால் ஒன்றுபட்டது. மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் நிகழ்ச்சிகள் தியேட்டரை மாஸ்கோவின் "இரண்டாம் பல்கலைக்கழகம்" ஆக்கியது.

1912 இல் கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் எல்.ஏ. இளைஞர்களுடன் பணியாற்றுவதற்கும், திறமைகளைத் தேடுவதற்கும், மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் பணிகளுக்கு ஏற்ப புதிய தலைமுறை நடிகர்களுக்கு கல்வி கற்பதற்கும் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரில் 1 ஸ்டுடியோவை சுலெர்ஜிட்ஸ்கி நிறுவினார்.

1917 புரட்சிக்குப் பிறகு முதல் ஆண்டுகளில், கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரில் தொடர்ந்து இயக்கினார், ஏற்கனவே நிறுவப்பட்ட மரபுகளைப் பாதுகாத்தார். கூடுதலாக, 1918 ஆம் ஆண்டில் அவர் போல்ஷோய் தியேட்டரின் ஓபரா ஸ்டுடியோவின் தலைவராக ஆனார், ஒரு புதிய தியேட்டர் பற்றிய தனது கருத்தை இசைக் கலைத் துறையில் அறிமுகப்படுத்துவதற்கான சோதனைகளைத் தொடங்கினார். படைப்பாற்றலுக்கான மிகவும் கடினமான சூழ்நிலைகளில் இது மிகவும் தீவிரமான வேலையின் காலம்: ஒரு புதிய பார்வையாளர் தியேட்டருக்கு வந்தார், அவர் புதிய கலை பதிவுகள் மற்றும் ஆக்கிரமிப்பு அறியாமைக்கான ஏக்கத்தை இணைத்தார்; மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டருக்கு கடுமையான விரோதம், மக்கள் கல்விக்கான ஆணையத்தின் நாடகத் துறையின் (TEO) தலைவர்களால் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, இது தியேட்டரில் புரட்சியை ஏற்படுத்தும் யோசனைகளால் கொண்டு செல்லப்பட்டது; தியேட்டரின் நிதி நிலைமை பேரழிவாக இருந்தது.

போரிலிருந்து அமைதிக்கு, NEP க்கு மாறுவது, திரையரங்குகளின் நிதி நிலைமையில் சில முன்னேற்றங்களைக் கொண்டு வந்தது, ஆனால் அதே நேரத்தில் புதிய சிக்கல்களுக்கு வழிவகுத்தது. நெப்மேன் பொதுமக்கள் தியேட்டரில் பொழுதுபோக்கை மட்டுமே நாடத் தொடங்கினர், மேலும் பல திரையரங்குகள் அதன் சுவைகளைப் பின்பற்றின. திரையரங்குகள் அலைக்கற்றை மற்றும் ஹேக் வேலைகளால் நிரம்பி வழிந்தன. ஒரு தண்டு கீழே விழுந்த கைவினைப்பொருட்கள் பொதுமக்களின் அனுதாபத்தை அனுபவித்தன - "உயர் சமூகம்" பற்றிய நாடகங்கள், எடுத்துக்காட்டாக, டிராக்டன்பெர்க்கின் "நிக்கோலஸ் II மற்றும் க்ஷெசின்ஸ்காயா" போன்றவை. பல திரையரங்குகளில், புரட்சிகர நையாண்டி என்ற போர்வையில், ஒரு சமகாலத்தவரின் வார்த்தைகளில், "நீங்கள் கற்பனை செய்ய முடியாத நிர்வாணத்தை" வாட்வில்லேஸ் நிகழ்த்தினர். சில திரையரங்குகள் ஒரு சீசனுக்கு 50-60 பிரீமியர்களைக் கொடுத்தன. இந்த எண்ணிக்கையே உற்பத்திகளின் தரத்தைப் பற்றி பேசுகிறது.

ரஷ்ய தியேட்டரின் நிலைமையை கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மிகவும் வேதனையாக இருக்கிறார்: "கலை அதன் பீடத்திலிருந்து அகற்றப்பட்டு, அதற்கான பயனுள்ள இலக்குகள் அமைக்கப்பட்டுள்ளன ... பலர் பழைய தியேட்டரை வழக்கற்றுப் போனதாகவும், மிதமிஞ்சியதாகவும், இரக்கமற்ற அழிவுக்கு உட்பட்டதாகவும் அறிவித்துள்ளனர். . ஹேக்-வொர்க், தியேட்டரில் இருந்து கலைஞர்களைப் பறித்தல், கலைக்கப்பட்ட நிகழ்ச்சிகள், சீர்குலைந்த ஒத்திகைகள், தளர்த்தப்பட்ட ஒழுக்கம், கலைஞர்களுக்கு ஒரு மோசமான மலிவான வெற்றியைக் கொடுத்தது, கலை மற்றும் அதன் நுட்பத்தை கைவிடுகிறது.

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி தியேட்டர் அழிவுகரமான போக்குகளை எதிர்க்க முயன்றது. 1921 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரில் (1920 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் கல்வித் திரையரங்குகளின் எண்ணிக்கையில் சேர்க்கப்பட்டது மற்றும் அதன் பெயர் அதற்கேற்ப மாற்றப்பட்டது) இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியைப் பின்பற்றுபவர் மற்றும் பிடித்த மாணவரான மைக்கேல் செக்கோவ் பாத்திரத்தில் நடித்தார். க்ளெஸ்டகோவின். மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் நடிகர்களில் ஒருவரான அவர்தான், ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி தியேட்டரில் ஒரு மேதை என்று அழைத்தார். நடிப்பு மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது. இன்னும், தியேட்டரின் நிதி மற்றும் நிறுவன நிலைமை கடினமாக இருந்தது.

கூடுதலாக, உள்நாட்டுப் போரின் நிலைமைகளில், V.I தலைமையிலான மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் குழுவின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதி. எதிர்பார்த்தபடி, உக்ரைனுக்கு ஒரு குறுகிய சுற்றுப்பயணத்திற்குச் சென்ற கச்சலோவ், மாஸ்கோவிலிருந்து முன் வரிசையால் துண்டிக்கப்பட்டார். அது இல்லாமல், தியேட்டர் முழுமையாக செயல்பட முடியாது.

1922 இல் அனுமதிக்கப்பட்ட வெளிநாட்டு சுற்றுப்பயணங்கள் தியேட்டரின் கடையாக மாறியது. தியேட்டர் மற்றும் வெளிநாட்டு தொழில்முனைவோரின் கோரிக்கையை நிறைவேற்றி, சோவியத் தலைமை ஒரே நேரத்தில் முழு அளவிலான பணிகளைத் தீர்த்தது. முதலாவதாக, அந்தக் காலத்தின் முக்கிய வெளியுறவுக் கொள்கைப் பணியைத் தீர்ப்பதற்கான போராட்டத்தின் பின்னணியில் - சர்வதேச தனிமை மற்றும் இராஜதந்திர அங்கீகாரத்திலிருந்து வெளியேற - ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் மாஸ்கோ கலை அரங்கின் நிகழ்ச்சிகளைக் காண்பிப்பது குறிப்பிடத்தக்கதாகக் காணப்பட்டது. புரட்சிகர ரஷ்யாவுடனான தொடர்புகளுக்கு ஆதரவாக வெளிநாடுகளில் பொதுக் கருத்தை பாதிக்கக்கூடிய காரணி. கூடுதலாக, மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் சுற்றுப்பயணம் புரட்சியின் விளைவாக ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் மரணம் குறித்த வெள்ளை குடியேறியவர்களின் அறிக்கைகளுக்கு எதிரான ஒரு வாதமாக இருந்தது, எனவே, அவை அரசியல் மற்றும் கருத்தியல் பார்வையில் முக்கியமானவை. இறுதியாக, மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டருக்கு இந்த சுற்றுப்பயணம் அவசியமானது, ஏனெனில் அதிக விளம்பரம் இல்லாமல், குழுவின் அந்த பகுதியுடன் மீண்டும் ஒன்றிணைவதற்கு இது அனுமதித்தது, இது விருப்பமின்றி வெள்ளை காவலர்களுடன் பின்வாங்கி ஐரோப்பாவில் முடிந்தது. மற்றும், நிச்சயமாக, சுற்றுப்பயணம் தியேட்டரின் நிதி நிலைமையை மேம்படுத்தவும், சில நிதிகளை மாநில பட்ஜெட்டுக்கு மாற்றவும் சாத்தியமாக்கியது.

ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும், ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் தியேட்டர் ஒரு அற்புதமான வெற்றியைப் பெற்றது. K.S இன் அதிகாரமும் பெருமையும். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி உலகம் முழுவதும் ஆனார். கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜிவிச் குறிப்பிட்டுள்ளபடி, இந்த சுற்றுப்பயணம் மீண்டும் தியேட்டரின் அவசியத்தை நம்புவதற்கும், தன்னை நம்புவதற்கும் உதவியது. சுற்றுப்பயணத்தின் போது, ​​​​ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி சிஸ்டம் என்று அழைக்கப்படும் அதன் வேலை முறைகளில் வல்லுநர்கள் மற்றும் நாடக ஆர்வலர்களின் ஆர்வமும் தெளிவாகத் தெரிந்தது. அமெரிக்க வெளியீட்டாளர்கள் K.S. நினைவுக் குறிப்புகளை எழுத ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி.

1922-1924 சுற்றுப்பயணத்தின் போது, ​​ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் முக்கிய புத்தகம், என் வாழ்க்கை கலை, எழுதப்பட்டது. பயண வாழ்க்கை புத்தகத்தின் வேலையை சிக்கலாக்கியது. ஆனால் ஓய்வு நேரத்தின் ஒவ்வொரு மணி நேரமும் கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி எதிர்கால புத்தகத்தை வழங்கினார். மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் இயக்குநரகத்தின் செயலாளர் ஓ.எஸ். அவரது வேலையில் அவருக்கு உதவிய போக்ஷன்ஸ்காயா, இந்த காலகட்டத்தை நினைவு கூர்ந்தார்: “கே.எஸ் சோர்வாக இல்லை என்று தோன்றியது ... அதிகாலை இரண்டு மணிக்கு, அல்லது அதற்குப் பிறகு, அவர் இன்னும் மகிழ்ச்சியாக இருந்தபோது. மற்றும்தொடர தயாராக, அவர் இன்னும் நிறுத்தினார்: "காத்திருங்கள், இது என்ன நேரம்? குறுக்கிட வேண்டிய நேரம் இது.

சோவியத் ஒன்றியத்திலும், வெளிநாட்டிலும், சுற்றுப்பயணத்திலிருந்து மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் திரும்பிய பிறகு, 1924 இல் புத்தகம் வெளியிடப்பட்டது. நூலின் இரண்டாம் பதிப்பு, ஆசிரியரால் கணிசமாக திருத்தப்பட்டது, 1926 இல் வெளியிடப்பட்டது. "மை லைஃப் இன் ஆர்ட்" என்பது உலக நாடக இலக்கியத்தின் உன்னதமான படைப்பாகும். புத்தகம் சுயசரிதை. ஆனால் இது வெறும் நினைவுக் குறிப்பு அல்ல. புத்தகம் நினைவுக் குறிப்புகள் மற்றும் வணிகக் குறிப்புகள், தத்துவார்த்த மற்றும் பகுப்பாய்வு துண்டுகள் மற்றும் பாடல் வரிகள் ஆகியவற்றின் கூறுகளை ஒருங்கிணைக்கிறது. அப்படித்தான், வாசகருடன் நிதானமாகப் பேசி, பல்வேறு விஷயங்களைக் குறிப்பிட்டு, கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி தனது அடித்தளத்தை அமைத்தார்

புதிய தியேட்டரின் கோட்பாடு. தன்னைப் பொறுத்தவரை, ஆசிரியர் மறுக்கமுடியாத நேர்மையானவர் மற்றும் சுயவிமர்சனம் கொண்டவர். அவர் சாதனைகள் மற்றும் வெற்றிகளைப் பற்றி பேசுவது மட்டுமல்லாமல், அவரது தவறான கணக்கீடுகளையும் தவறுகளையும் சிந்தனையுடன் பகுப்பாய்வு செய்கிறார், தோல்விகளை மறைக்கவில்லை. அவரது நடிப்பு மற்றும் இயக்கத்தின் வாழ்க்கை எடுத்துக்காட்டுகளில், கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி தியேட்டரைப் பற்றிய தனது கருத்துக்கள் எவ்வாறு உருவாகின, அவருடைய அமைப்பின் முக்கிய உள்ளடக்கம் என்ன என்பதைக் காட்டினார்.

கலைஞரின் உள் மற்றும் வெளிப்புற வேலை;

பாத்திரத்தின் உள் மற்றும் வெளிப்புற வேலை.

இந்த யோசனை உணரப்பட்டது, ஆனால் "அனுபவத்தின் படைப்பு செயல்பாட்டில் தன்னைப் பற்றிய ஒரு நடிகரின் வேலை" மற்றும் "அவதாரத்தின் படைப்பு செயல்பாட்டில் தன்னைப் பற்றிய வேலை" புத்தகங்கள் அவற்றின் ஆசிரியரின் மரணத்திற்குப் பிறகு வெளியிடப்பட்டன.

"ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி சிஸ்டம்" என்ற கருத்து தியேட்டரின் கோட்பாடு, படைப்பு முறை, நடிப்பு மற்றும் இயக்கும் நுட்பத்தின் கொள்கைகள் பற்றிய பார்வைகளின் தொகுப்பை உள்ளடக்கியது. நடிகர்கள் மற்றும் இயக்குநர்களுக்கான நடைமுறை வழிகாட்டியாகக் கருதப்பட்ட இந்த அமைப்பு, பொதுவாக கலைநிகழ்ச்சிகளின் அழகியல் மற்றும் தொழில்முறை அடித்தளமாக மாறி, பரந்த பொருளைப் பெற்றுள்ளது.

கே.எஸ்ஸின் படைப்பு பாரம்பரியத்தை பகுப்பாய்வு செய்தல். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, தியேட்டரின் முக்கிய பிரச்சனைகள் தொடர்பான அமைப்பின் முக்கிய விதிகளை முன்னிலைப்படுத்துவோம்.

முதலாவதாக, இது ஒரு நாடக நடிப்பை உருவாக்குவதில் இயக்குனரின் பங்கு பற்றிய கோட்பாடு.

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கிக்கு முன், இயக்குனர் கலை அதன் நவீன அர்த்தத்தில் ரஷ்ய மொழியிலோ அல்லது வெளிநாட்டு நாடகத்திலோ இல்லை. திரையரங்கில் ஒரு இயக்குநராக நடிப்புக்கு பொறுப்பான அதிகாரி இருந்தார். பெரும்பாலும், அவர் "வளர்ப்பவர்", காட்சிகளின் இயக்குனரின் செயல்பாட்டைச் செய்தார். ஆனால் அவர் முழு அர்த்தத்தில் நாடகத்தை உருவாக்கியவர் அல்ல. செயல்திறன், அதன் போக்கு மற்றும் இறுதியில், அதன் வெற்றி அல்லது தோல்வி ஆகியவை நாடகத்தின் முக்கிய பாத்திரத்தின் நடிகரால் தீர்மானிக்கப்பட்டது - முதன்மை நடிகர் - பாத்திரத்தின் விளக்கம் மற்றும் செயல்திறன் தரம். மீதமுள்ளவர்கள் அவருடன் சேர்ந்து விளையாடினர்.

ஒரு இயக்குனராக ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் நிலையும் பணியும் முற்றிலும் வேறுபட்டவை. இயக்குனர், முதலில், கருத்தை உருவாக்கியவர், ஒரு ஒற்றை படம்செயல்திறன். ஒரு புதிய வகை மேடை திசையின் முக்கிய பணிகள், முதலில், உற்பத்தியின் கருத்தியல் மற்றும் கலைக் கருத்தை உருவாக்குவது. நாடக ஆசிரியரின் யோசனையுடன் அதை இணைத்து, இயக்குனர் அவருடன் ஒரு வகையான இணை ஆசிரியராக நுழைகிறார். நாடகத்தின் உள்ளடக்கம் மற்றும் படங்களுடன் தொடர்புடைய வாழ்க்கைப் பொருள்களின் சுயாதீனமான ஆய்வு மற்றும் புரிதலின் அடிப்படையில், இயக்குனர் நாடகத்தின் அம்சங்களை வெளிப்படுத்துகிறார், இது அவரது பார்வையில், மிக முக்கியமான மற்றும் பொருத்தமானது, திறன் கொண்டது. பார்வையாளர்களை உணரவும், அனுபவிக்கவும், பிரதிபலிக்கவும் தூண்டுகிறது. ஒரு நாடகப் படைப்பின் இயக்குனரின் விளக்கம், அவரது யோசனை, எதிர்கால செயல்திறனின் பொருள் மற்றும் பணி பற்றிய அவரது கருத்துக்கள், செயல்திறன் ஏற்படுத்தும் பொதுப் பிரதிபலிப்பு ஆகியவை இயக்குனரின் உருவாக்கத்தில் பொதிந்துள்ளன. சூப்பர் பணிமற்றும் சூப்பர்-சூப்பர் பணிஇந்த செயல்திறன்.

நடிகர்கள் மற்றும் ஒப்பனை கலைஞர்கள், முட்டுகள் மற்றும் அலங்கரிப்பாளர்கள், கலைஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள், முதலியன - நாடக தயாரிப்பில் பங்கேற்பாளர்கள் அனைவரின் இயக்குனர், அவர் ஏற்பாடு செய்த கூட்டு படைப்பாற்றல் மூலம் இயக்குனரின் யோசனை உணரப்படுகிறது. ஒரு ஒற்றைக் கருத்து மற்றும் ஒரு குறிக்கோளால் ஈர்க்கப்பட்ட ஒரு கூட்டுச் செயல்பாட்டின் விளைவாக, ஒரு புதிய வகை மேடை குழுமம் உருவாகிறது. குழுமத்தை இயக்குகிறது.இது செயல்திறனின் அனைத்து கூறுகளின் அர்த்தமுள்ள ஒற்றுமையை உள்ளடக்கியது - நடிகர்களின் நாடகம், இயற்கைக்காட்சி, உடைகள், அலங்காரங்கள், ஒளி, ஒலிகள், முதலியன, இயக்குனரின் நோக்கத்துடன் பொருந்தக்கூடிய ஒரு ஒருங்கிணைந்த கலைப் படைப்பை உருவாக்குகிறது.

அத்தகைய குழுவை உருவாக்க, இயக்குனர் ஒரு பெரிய அளவிலான பூர்வாங்க சுயாதீன படைப்பு பணிகளை மேற்கொள்ள வேண்டும், இது தியேட்டர் ஊழியர்களை நம்பவைக்கவும், கவர்ந்திழுக்கவும், அவர்களை ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்களாக மாற்றவும் அவருக்கு வாய்ப்பளிக்கும். இயக்குனரின் நிறுவனத் திறன்களும் மிக முக்கியமானவை, இது கூட்டுப் படைப்பாற்றலை ஊக்குவிப்பது மட்டுமல்லாமல், நடிப்பை அரங்கேற்றுவதில் ஈடுபட்டுள்ள அனைவரிடமும் தொடர்புகளை ஏற்படுத்தவும் அனுமதிக்கிறது.

இயக்குனரின் மிக முக்கியமான செயல்பாடு நடிகரின் பாத்திரத்தில் அவரது வேலையில் உதவுவதாகும். நடிகரைப் பொறுத்தவரை, இயக்குனர் அவரது நுட்பமான கல்வியாளர் மற்றும் படைப்பாற்றல் வழிகாட்டி மற்றும் நடிகரின் பணியின் அமைப்பாளர் மற்றும் அவரது பயிற்சியாளர். இயக்குனருக்கும் நடிகருக்கும் இடையிலான உறவுகள் மாறுபட்டவை, மொபைல், அவை உருவாகின்றன மற்றும் செயல்திறனில் கூட்டுப் பணியின் போது புதிய உள்ளடக்கத்தால் நிரப்பப்படுகின்றன. இதனால், இயக்குனர் தனது படைப்புப் பணியில் நடிகரின் இணை ஆசிரியராகவும் செயல்படுகிறார்.

இயக்குனரின் அனைத்து மாறுபட்ட செயல்பாடுகளும் ஒற்றுமையுடன் மேற்கொள்ளப்படுகின்றன, இதற்கு திறமை, விருப்பம் மற்றும் சுய அமைப்பு தேவைப்படுகிறது. கே.எஸ்.ஸின் போதனைகள். இயக்குவது பற்றிய ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி என்பது அனைத்து பங்கேற்பாளர்களின் படைப்பாற்றலின் அடிப்படையில் ஒரு செயல்திறனை உருவாக்கும் கலை பற்றிய ஒரு கோட்பாடு ஆகும்.

நடிகர், கலைஞர்,ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி அமைப்பின் மையப் புள்ளி. நடிப்பு படைப்பாற்றலின் தன்மை மற்றும் சட்டங்கள், அதை நிர்வகிப்பதற்கான முறைகள் மற்றும் நுட்பங்கள் ஆகியவற்றின் கோட்பாடு கே.எஸ்.ஸின் விலைமதிப்பற்ற பங்களிப்பாகும். உலக கலாச்சார வரலாற்றில் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி.

நடிகர் வாழ்க்கையைப் படிக்க வேண்டும் என்ற உண்மை, ரஷ்ய நடிப்பு ஷெப்கின் காலத்திலிருந்தே தெரியும். ஆனால் அவர் தனது சொந்த ஆன்மீக உலகத்தைப் படிக்க வேண்டும் மற்றும் கவனிக்க வேண்டும், தனது சொந்த ஆன்மீக இயல்பை ஆராய வேண்டும், அதன் புதிய பக்கங்களைக் கண்டறிய வேண்டும், இதைப் பற்றி முதலில் சொன்னவர் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி. அவருக்கு முன், கடந்த காலத்தின் சிறந்த நடிகர்கள் (மொச்சலோவ், ஷ்செப்கின், யெர்மோலோவா, கோமிசார்ஷெவ்ஸ்கயா, முதலியன) பாத்திரத்தில் தங்கள் பணி அறியாமலேயே மேற்கொள்ளப்பட்டதாகக் கூறி, அவர்கள் தங்கள் வேலையை "கடினமான மன வேலை", "ஷாமனிசம்" என்று அழைத்தனர். நடிப்பு படைப்பாற்றலின் பொறிமுறையைப் படிப்பது மற்றும் பகுப்பாய்வு செய்வது சாத்தியமில்லை என்று நாடகத் தொழிலாளர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்கள் இருவரும் வலுவான கருத்தைக் கொண்டுள்ளனர்.

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி ஒரு நடிகரின் வேலையில் நனவிற்கும் மயக்கத்திற்கும் இடையிலான தொடர்பைப் பற்றி ஒரு முடிவை எடுத்தார் மற்றும் முதல் முறையாக சாத்தியக்கூறுகளைக் காட்டினார். உணர்வுள்ளமேலாண்மை ஆழ்மனத்தின்படைப்பு செயல்முறைகள். அவன் எழுதினான்: "உண்மையான கலை, மேலோட்டமான படைப்பாற்றலுக்கான சுயநினைவற்ற படைப்புத் தன்மையை எப்படி உணர்வுபூர்வமாக தன்னுள் எழுப்புவது என்பதைக் கற்பிக்க வேண்டும்."

சுயநினைவின்றி இருப்பதை எவ்வாறு உணர்வுபூர்வமாக கட்டுப்படுத்துவது? இந்த கேள்விக்கு பதிலளித்த ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி நடிப்பு பற்றிய கருத்தை மாற்றும் முடிவுகளை எடுத்தார்.

பழைய தியேட்டரில், "ஒருவரின் வாழ்க்கையையும் ஆன்மீக அனுபவத்தையும் பாத்திரத்திலிருந்து வெளியேற்றுவது", தன்னிடமிருந்து முடிந்தவரை தொலைவில் இருப்பது ஒரு உன்னதமான தேவை. 1920 களின் இறுதி வரை பெரும்பாலான திரையரங்குகளில் ஆதிக்கம் செலுத்திய இந்த போஸ்டுலேட்டின் அடிப்படையில் கோக்லினியன் கோட்பாடு என்று அழைக்கப்பட்டது.

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி அடிப்படையில் வேறுபட்ட அணுகுமுறையை முன்மொழிந்தார்: "உங்கள் இயல்பை அறிந்து, அதை ஒழுங்குபடுத்துங்கள், திறமையுடன் நீங்கள் ஒரு சிறந்த கலைஞராக மாறுவீர்கள்."

கே.எஸ்ஸின் புதிய அணுகுமுறையின் சாராம்சம். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி சூத்திரத்தை வெளிப்படுத்தினார் அனுபவிக்கும் கலை.இந்த விஷயத்தில், ஒரு நடிகரின் நடிப்பு ஒரு மாநிலத்தைப் பின்பற்றுவதாகக் குறைக்கப்படவில்லை. ஒவ்வொரு நடிப்பிலும், அவர் வாழ்க்கையின் முன் சிந்தனை தர்க்கத்திற்கும் உருவத்தின் வளர்ச்சிக்கும் ஏற்ப பாத்திரத்தை மீண்டும் வாழ்கிறார்.

நடிகர்கள் "தங்களிடமிருந்து விலகிச் செல்லுங்கள்" என்று ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி பரிந்துரைத்தார். நடிகர் தனது ஹீரோ நாடகத்தில் இருக்கும் அந்த வாழ்க்கை நிலைமைகளின் (முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகள்) கட்டமைப்பிற்குள் தன்னை நம்பத்தகுந்த முறையில் முன்வைக்க முயற்சிக்கிறார், மேலும் அவரது இயல்புக்கு என்ன நடக்கிறது என்பதற்கு போதுமான அளவு எதிர்வினையாற்றுகிறார் என்று இது கருதுகிறது. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி ஒரு முக்கியமான முடிவை எடுக்கிறார்: "ஒரு படத்தை விளையாடுவதற்கு அல்ல, ஆனால் ஒரு உருவமாக மாற - இது நடிப்பு படைப்பாற்றலின் மிக உயர்ந்த வடிவம்."

இந்த அணுகுமுறைதான் "கலைக்கு வழிவகுத்தது அனுபவங்கள்","ஆன்மீக யதார்த்தவாதத்தின் கலை". உளவியல் நிலையின் முழுமையான நம்பகத்தன்மையை அடையும் போது படத்தின் வாழ்க்கையை வாழ - இது அமைப்பின் முக்கிய அமைப்பாகும்.

உளவியல் யதார்த்தவாதத்தின் கருத்து புதிய தியேட்டருக்கு திறவுகோலாக மாறியது. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் கண்டுபிடிப்பு என்னவென்றால், நடிகரின் உள் உலகத்தை அவர் தனது படைப்பாற்றலின் முக்கிய ஆதாரமாகக் கண்டார். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி "கலை சொர்க்கத்திற்கு" அதன் சொந்த "வாயில்கள்" இருப்பதைக் காட்டினார், மேலும் ஒரு குறிப்பிட்ட சாலை அவர்களுக்கு வழிவகுக்கிறது. மேலும் அங்கு எப்படி செல்வது என்று சொன்னார்.

ஒரு நடிகரின் பார்வையில் முதுகலை போதனையின் இந்த பகுதியைப் பற்றி எம். செக்கோவ் கருத்துத் தெரிவித்தார்: “மாணவர் அமைப்பின் உண்மையான அர்த்தத்தையும் அர்த்தத்தையும் பின்வருமாறு புரிந்து கொள்ள வேண்டும்: அமைப்பு ஒரு நடிகரை உருவாக்க முடியாது, அவருக்கு திறமையை முதலீடு செய்ய முடியாது மற்றும் முடியாது. ஒரு நபரை மேடையில் விளையாடக் கற்றுக்கொடுங்கள், அவர் அதைக் கவனித்துக் கொள்ளவில்லை என்றால் கடவுள். இந்த அமைப்பு நடிகரின் படைப்பு சக்திகளைக் காப்பாற்றுகிறது. மிகக் குறைந்த ஆற்றல் செலவில், அதற்கான பெரும் வெற்றியுடன் தனது திறமையை அவர் வழிநடத்த வேண்டிய வழிகளை அவர் அவருக்குச் சுட்டிக்காட்டுகிறார் ... அமைப்பின் உண்மையான, ஒரே குறிக்கோள் நடிகரைத் தன் கைகளில் கொடுப்பதுதான் .. ."

ஒவ்வொரு பங்கேற்பாளரும் உளவியல் ரீதியாக உண்மையுள்ள படத்தை உருவாக்குவது மேடையில் அதன் முற்றிலும் உண்மையான, கரிம நடத்தையை சாத்தியமாக்குகிறது. மேடையில் நடத்தைக்கான உளவியல் நியாயப்படுத்தல், ஒரு பாத்திரத்தின் செயல்கள், கூட்டாளர்களுடனான தொடர்புகளின் வற்புறுத்தல் (ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி "தொடர்பு நுட்பத்தில்" மிகவும் கவனத்துடன் இருந்தார்) புதிய தியேட்டரின் சட்டமாக ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியால் கருதப்பட்டது.

நடிப்பு படைப்பாற்றலில் புதிய அணுகுமுறைகளை ஏற்றுக்கொள்வதன் பொதுவான விளைவு, நடிப்பு குழுமம் - மேடையில் உளவியல் உண்மையின் சூழ்நிலையில் ஒரு நடிப்பில் நடிகர்களின் இருப்பு ஒரு ஒற்றை பாணி. அத்தகைய குழுமம் மட்டுமே ஒரு மேடைப் படைப்பின் பொதுவான கலை ஒற்றுமையை அடைவதை சாத்தியமாக்குகிறது.

நடிப்பு படைப்பாற்றலை மேம்படுத்த, நடிகர் தொடர்ந்து தன்னைத்தானே வேலை செய்ய வேண்டும்: அவரது உடல் மற்றும் மன தொடக்கத்தின் தினசரி பயிற்சி, கலை நுட்பத்தின் வளர்ச்சி, திறமை.

அவரது கண்டுபிடிப்புகளைப் பயன்படுத்தி, ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி அற்புதமான முடிவுகளைப் பெற்றார்: நடிகர்களின் முழு விண்மீன் தோன்றியது, திறமை மற்றும் ஆன்மீக உண்மை, கரிம மேடை நடத்தை, நேர்மையுடன் வேலைநிறுத்தம்; இணக்கமான மற்றும் கலை ரீதியாக ஒருங்கிணைந்த நாடக நிகழ்ச்சிகள் தோன்றின, இது ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் தியேட்டரை மகிமைப்படுத்தியது.

இறுதியாக, அமைப்பின் கூறுகளில் ஒன்று மேடை மற்றும் மண்டபம் மற்றும் அவற்றின் தொடர்பு பற்றிய புதிய கருத்தை உருவாக்கியது.

மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பதன் நம்பகத்தன்மையை பார்வையாளரை நம்ப வைக்கும் விருப்பம் உயர்ந்த "விவர கலாச்சாரத்தை" உருவாக்கியது. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் நிகழ்ச்சிகளில், மேடை வடிவமைப்பின் யதார்த்தவாதம் உண்மையான யதார்த்தமான செயல்திறனின் கட்டாய துணை உறுப்பு என நிறுவப்பட்டது. முதலில், இயற்கையின் மீதான ஒரு குறிப்பிட்ட ஆர்வம் கூட தன்னை உணர்ந்தது: செயல்திறனில் என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான நம்பகத்தன்மையின் சூழ்நிலையை உருவாக்க, இலையுதிர்கால தோட்டத்தில் விழுந்த இலைக்கு அதிக கவனம் செலுத்தப்பட்டது, கோடை மாலையில் கிரிக்கெட்டுகளைப் பாடுவது, முதலியன பின்னர், இந்த விஷயத்தில் அதிகபட்சவாதத்தை கைவிட்டு, ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி அடிப்படைக் கொள்கையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார்: வடிவமைப்பு மற்றும் முட்டுகளின் யதார்த்தம் நடிகருக்கு உதவ வேண்டும்.

தியேட்டரின் பொதுவான பணி 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் உருவான ஆடிட்டோரியத்திற்கும் மேடைக்கும் இடையிலான ஒற்றுமையின்மையை அகற்றுவதற்கான நடவடிக்கைகளுடன் ஒத்துப்போகிறது: மேடை மேடையின் உயரம் குறைக்கப்பட்டது, ஆர்கெஸ்ட்ரா குழி அழிக்கப்பட்டது, இது போன்றது. ஒரு அகழி, மேடையையும் மண்டபத்தையும் பிரித்தது. மண்டபத்தின் "ஜனநாயகமயமாக்கலும்" மேற்கொள்ளப்பட்டது. பல அடுக்குகள் கொண்ட அரங்கம் அகற்றப்பட்டு இரண்டு அடுக்குகள் மட்டுமே எஞ்சியிருந்தன. இதனால், கேலரி ரத்து செய்யப்பட்டது, அதற்கு பதிலாக, நிகழ்ச்சிகளைப் பார்க்க வசதியான இடங்கள் தோன்றின. நடைமுறையில் தியேட்டர் ஜனநாயகம் மற்றும் பொது அணுகலை நோக்கிய அதன் நோக்குநிலையை நியாயப்படுத்தியது.

அலங்காரத்தைப் பொறுத்தவரை, மண்டபம் ஒரு சாதாரண அறைக்கு அருகில் இருந்தது: கில்டிங் மற்றும் வெல்வெட் மறைந்தன. திரைச்சீலை கூட - மேடையின் அலங்காரத்தின் மிக முக்கியமான பண்பு - எளிமையானது, பழுப்பு-சாம்பல், ஒரே அலங்காரத்துடன் - ஒரு வெள்ளை கடற்பாசி ஒரு சிறிய விளிம்பு, ஒரு அப்ளிக் வடிவத்தில் செய்யப்பட்டது. சுவர்கள் மற்றும் தளபாடங்களின் அமைதியான நடுநிலை தொனி மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பதில் கவனம் செலுத்த உதவியது.

கணினியின் முக்கிய நிறுவல்கள் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் ஒத்திகைகளில், மாணவர்களுடனான உரையாடல்கள் மற்றும் வகுப்புகளில், அவரது புத்தகங்களில், ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக - அவரது நிகழ்ச்சிகளில் ஏராளமான, மிகவும் விரிவான மற்றும் மாறுபட்ட தெளிவுபடுத்தல்கள், விளக்கங்கள், கருத்துகள் ஆகியவற்றில் உறுதிப்படுத்தப்பட்டன.

அமைப்பின் முக்கியத்துவத்தை மதிப்பிட்டு, அதன் உண்மையான அல்லது கற்பனை விமர்சகர்களுக்கு எதிராகப் பேசிய எம். செக்கோவ், அமைப்பின் முக்கியத்துவத்தை முதலில் புரிந்துகொண்டவர்களில் ஒருவரானவர்:

"இந்த அமைப்பு வறண்டது, தத்துவார்த்தமானது மற்றும் மிகவும் விஞ்ஞானமானது, அதே நேரத்தில் படைப்பாற்றல் ஒரு நேரடி, மர்மமான மற்றும் மயக்கமான செயலாகும்" என்று கூறுபவர்கள் இருப்பார்கள் என்ற அச்சம் உள்ளது. இங்கே பதில்: அமைப்பு "அறிவியல்" மட்டுமல்ல, அது வெறுமனே "அறிவியல்". நடைமுறையில் திறன் இல்லாதவர்களுக்கு, அதாவது, அனைத்து பண்பற்ற மற்றும் கலையற்ற இயல்புகளுக்கும் இது தத்துவார்த்தமானது. (அமைப்பைப் புரிந்து கொள்ள விரும்பாதவர்களைப் பற்றி எதுவும் பேசப்படாது.) சிஸ்டம் என்பது பிரத்தியேகமான "நடைமுறை" வழிகாட்டி ... "முறைமைப்படுத்த" ஏதாவது இருக்கும் திறமையான நபர்களுக்கானது.

இதே போன்ற தகவல்கள்.

கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜிவிச் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி (1863-1938),

இன்று, உலகெங்கிலும் உள்ள அனைத்து சிறந்த நடிகர்களும் "ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி அமைப்பு" படி விளையாடுகிறார்கள்.

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் செயல்பாடுகள் நவீன ரஷ்ய மற்றும் உலக நாடகம் மற்றும் சினிமாவில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

கான்ஸ்டான்டின் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி (இடது) மற்றும் வி. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் நாடக செயல்பாடு 1898 கோடையில் மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள கோடைகால குடிசையான புஷ்கினோவில் தொடங்கியது. இங்கே அவர் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் (எம்கேஹெச்டி) குழுவுடன் பணிபுரிந்தார், இதைப் பற்றி ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி கூறினார்: "நாங்கள் முதல் நியாயமான, தார்மீக பொது அரங்கை உருவாக்க முயற்சிக்கிறோம், மேலும் இந்த உயர்ந்த குறிக்கோளுக்காக நாங்கள் எங்கள் வாழ்க்கையை அர்ப்பணிக்கிறோம்."

அவரது வார்த்தையின்படி, அவர் தனது முழு வாழ்க்கையையும் ஆர்ட் தியேட்டருக்கு அர்ப்பணித்தார், அதன் நிகழ்ச்சிகளில், அதன் படைப்பு நெறிமுறைகளில், கலை எப்படி இருக்க வேண்டும் என்ற அவரது யோசனையை உணர்ந்தார்.

பணக்கார படைப்பு நடைமுறை மற்றும் அவரது சிறந்த முன்னோடிகளின் மற்றும் சமகாலத்தவர்களின் அறிக்கைகளின் அடிப்படையில், ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி நவீன நாடக அறிவியலுக்கு ஒரு திடமான அடித்தளத்தை அமைத்தார், ஒரு பள்ளியை உருவாக்கினார், நாடகத்தில் ஒரு திசை, இது ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி அமைப்பு என்று அழைக்கப்படுவதில் தத்துவார்த்த வெளிப்பாட்டைக் கண்டறிந்தது.

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி அமைப்பின் சாராம்சம் நடிகர் தனது கதாபாத்திரத்தை "சித்திரிக்க" கூடாது, ஆனால் அது எப்படி ஆக வேண்டும் - நீங்கள் உணர வேண்டும், உங்களுக்காக அல்ல, உங்கள் ஹீரோவுக்காக சிந்திக்க வேண்டும். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி அமைப்புதான் நடிகர் முடிந்தவரை பாத்திரத்திற்கு "பழகி" என்பதைக் குறிக்கிறது. உதாரணமாக, ஒரு ஆசிரியராக நடிக்க, நீங்கள் ஒரு ஆசிரியராக உங்களை கற்பனை செய்து கொள்ள வேண்டும்: உங்கள் ஆசிரியர்களை நினைவில் வைத்துக் கொள்ளுங்கள், அவர்களிடமிருந்து ஆசிரியரின் சிறப்பியல்பு, நடத்தை, நடத்தை, சைகைகள் ஆகியவற்றை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள். பின்னர் பார்வையாளர்கள் நடிப்பை "பார்க்க" மாட்டார்கள், ஆனால் கதாபாத்திரங்களுடன் பச்சாதாபம் கொள்வார்கள்.

ஆனால் "ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி" தயாரிப்புகளின் வெற்றி தனிப்பட்ட கலைஞர்களின் செயல்திறனால் அல்ல, ஆனால் செயல்திறனில் பங்கேற்பாளர்கள் அனைவரின் குழுமத்தால், ஒரு படைப்பு முறை மற்றும் நாடகத்தின் யோசனையின் பொதுவான புரிதலால் ஒன்றுபட்டது. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி நடிப்பின் அனைத்து கூறுகளின் அத்தகைய ஒற்றுமையை அடைந்தார், இதில் நடிப்பு, இயற்கைக்காட்சி, விளக்குகள், ஒலி வடிவமைப்பு ஆகியவை பிரிக்க முடியாத முழுமையையும், ஒரு கலைப் படத்தையும் உருவாக்கும்.
வெளிநாட்டில் தியேட்டரின் நிகழ்ச்சிகள் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் புகழையும் அதிகாரத்தையும் பலப்படுத்தியது, உலகில் அவரது அமைப்பில் மிகுந்த ஆர்வத்தைத் தூண்டியது.
ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி தனது சுயசரிதை புத்தகத்தை எழுதினார் "கலையில் என் வாழ்க்கை", உலக நினைவு இலக்கியத்தின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று.
"கலை," ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி கூறினார், "அமைதியாக நிற்க முடியாது. அது தொடர்ந்து உருவாக வேண்டும், எங்காவது முன்னோக்கி நீட்ட வேண்டும், அல்லது அதன் சிதைவு மற்றும் மெதுவான மரணம் தொடங்கும்.
"தியேட்டர் ஒரு ஹேங்கருடன் தொடங்குகிறது."
ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி தேசிய மற்றும் உலகளாவிய கலாச்சாரத்திற்கு பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தார், புதிய கலை மதிப்புகளுடன் உலகை வளப்படுத்தினார், மனித அறிவின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்தினார். வெளிநாட்டு மேடையின் முன்னணி எஜமானர்களின் கூற்றுப்படி, முழு நவீன தியேட்டரும் சிறந்த ரஷ்ய இயக்குனரின் பாரம்பரியத்தைப் பயன்படுத்துகிறது.

கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜிவிச் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மாஸ்கோவில் உள்ள நோவோடெவிச்சி கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.
ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் பெயர் மாஸ்கோவில் (ட்வெர்ஸ்காயா தெருவுக்கு அருகில்) லியோன்டிவ்ஸ்கி லேன் என்று அழைக்கப்பட்டது, அதில் 1920-38 இல் 6 ஆம் வீட்டில் இருந்தது. அவர் வாழ்ந்தார், 1948 இல் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் அருங்காட்சியகம்-அபார்ட்மெண்ட் திறக்கப்பட்டது (இந்த குடியிருப்பில் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி கலைஞர்களுடன் நிகழ்ச்சிகளைத் தயாரித்தார், ஓபரா மற்றும் டிராமா ஸ்டுடியோவின் இளைஞர்களுடன் வகுப்புகளை நடத்தினார்). இன்று வரலாற்றுப் பெயர் - லியோன்டிவ்ஸ்கி - பாதைக்குத் திரும்பியது.
புஷெச்னயா தெருவில், 9, மற்றும் லியோன்டிவ்ஸ்கி லேன், 6 இல், நினைவு தகடுகள் நிறுவப்பட்டன.
ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் பெயர் மாஸ்கோவில் நாடக அரங்கம் மற்றும் மாஸ்கோவின் இசை அரங்கம் (ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ தியேட்டர்) ஆகியவற்றிற்கு வழங்கப்பட்டது.

மூலம், நடிகர் ஒத்திகையில் நம்பமுடியாத பாத்திரத்தில் நடித்தபோது, ​​​​ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி கூச்சலிட்டார்: "நான் அதை நம்பவில்லை!". உதாரணமாக, நடிகர்-இயக்குனர் கவனக்குறைவாகவும் புரியாமலும் எதையாவது முணுமுணுத்தால், நடிகர்-இயக்குனர் தனது சட்டைப் பையில் கைகளை வைத்துக்கொண்டு நின்றால், எடுத்துக்காட்டாக, மேடையில் ஆலையின் இயக்குனர் கடையின் தலைவரைத் தண்டிக்கிறார் என்று பார்வையாளர் நம்புவார். மற்றும் சிரிக்கிறதா?! இந்த "நான் நம்பவில்லை" இன்னும் உலகின் அனைத்து திரையரங்குகளிலும் மற்றும் பல்வேறு மொழிகளில் உள்ள அனைத்து திரைப்படத் தொகுப்புகளிலும் கேட்க முடியும்!

கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜிவிச் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி(அலெக்ஸீவ்)
ஜனவரி 17, 1863 - ஆகஸ்ட் 7, 1938
நாடக சீர்திருத்தவாதி, நடிகர், இயக்குனர், மாஸ்கோ கலை அரங்கின் நிறுவனர்.
"ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் அமைப்பு" என்ற வார்த்தையின் கீழ் அறியப்பட்ட ஒரு நடிகருக்கு கல்வி கற்பதற்கான முழு முறைகள் மற்றும் கொள்கைகளின் ஆசிரியர். நாடகப் பள்ளியின் நிறுவனர்களில் ஒருவர், பெரும்பாலும் "யதார்த்தமான" என்று குறிப்பிடப்படுகிறார். ஒரு கலைப் படைப்பின் பகுப்பாய்வு மற்றும் பகுப்பாய்வுக் கோட்பாட்டின் வளர்ச்சிக்கு அவர் பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தார், ஒரு செயல்திறனை அரங்கேற்றினார்.

மிகவும் பணக்கார ஆணாதிக்க வணிகக் குடும்பத்தில் பிறந்தவர். 1881 ஆம் ஆண்டில் அவர் லாசரேவ் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் ஓரியண்டல் லாங்குவேஜஸில் பட்டம் பெற்றார், அவற்றில் முதல் எட்டு வகுப்புகள் கிளாசிக்கல் ஜிம்னாசியத்துடன் சமன் செய்யப்பட்டன. பட்டம் பெற்ற பிறகு ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கிஅவர் தனது தந்தையின் நிறுவனத்தில் பணிபுரிந்தார், விரைவில் "விளாடிமிர் அலெக்ஸீவ்'ஸ் பார்ட்னர்ஷிப்பின்" மிகவும் அதிகாரப்பூர்வமான இயக்குனர்களில் ஒருவரானார், கவனமாகவும் கவனமாகவும் வர்த்தக வணிகத்தை நடத்தினார். இருப்பினும், தியேட்டர் மீதான அவரது ஆர்வம் பலவீனமடையவில்லை, மாறாக, ஒவ்வொரு ஆண்டும் வலுவடைகிறது. அக்டோபர் புரட்சி வரை, அவர் அதன் உரிமையாளராகவும் தலைவராகவும் இருந்தார், இந்த செயல்பாட்டை தியேட்டரின் மீதான வெறித்தனமான பக்தியுடன் இணைத்தார்.

உடன். ஒரு அமெச்சூர் வட்டம் ("அலெக்ஸீவ்ஸ்கி") வேலை செய்யத் தொடங்கிய ஒரு உண்மையான மேடை, ஒரு ஆடிட்டோரியம், கலை கழிப்பறைகள் கொண்ட லியுபிமோவ்காவில் ஒரு வெளிப்புறக் கட்டிடம் கட்டப்பட்டது. இங்கே ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கிஇயக்குனராகவும் நடிகராகவும் நடிக்க ஆரம்பித்தார். 1888 - 1889 இல் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கிகலை மற்றும் இலக்கிய சங்கத்தின் உருவாக்கத்தில் தீவிரமாக பங்கேற்றார், ரோகோவிற்கு ஒரு அமெச்சூர் குழு கொண்டுவரப்பட்டது. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கிமாஸ்கோவில் புகழ். 1898 இல், ஒன்றாக வி.ஐ. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கிமாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரை நிறுவினார், ஒரு கலைஞர், இயக்குனர், கோட்பாட்டாளர் என உலக கலாச்சார வரலாற்றில் நுழைந்தார், அவர் கலைஞரின் பணியின் அறிவியலை உருவாக்கினார், மேடையில் மனித நடத்தையின் புறநிலை விதிகளைக் கண்டுபிடித்தார். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கிகலைஞரை ஒரு கலைப் பிம்பமாக மாற்றும் செயல் எந்த சூழ்நிலையில் நடைபெறுகிறது என்பதை தீர்மானித்தது.

1891 இல் அவர் டால்ஸ்டாயின் அறிவொளியின் பழங்களை அரங்கேற்றினார். ஏற்கனவே இந்த வேலையில், அவரது எதிர்கால அமைப்பின் முக்கிய விதிகளில் ஒன்று வெளிப்பட்டது - அவர் நடிப்பிலிருந்து எந்த நாடக மாநாட்டையும் அகற்ற முயற்சிக்கிறார் மற்றும் அதிகபட்ச யதார்த்தத்தை அடைகிறார்.

1896 ஆம் ஆண்டில், அமெச்சூர் நாடக சங்கத்தின் அனைத்து சாத்தியக்கூறுகளும் தீர்ந்துவிட்டன, ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கிஒரு உண்மையான தொழில்முறை, பொது நாடகத்தை உருவாக்குவதற்கான தனது கனவை முதலில் அறிவித்தார். இறுதியில், பத்து பங்குதாரர்கள் கூடினர். சேகரிக்கப்பட்ட தொகை சிறியது, ஆனால் வழக்குக்கு ஆரம்ப உத்வேகத்தை வழங்க இது போதுமானதாக இருந்திருக்க வேண்டும். ஜூன் 14, 1898 இல், குழு முதன்முறையாக புஷ்கினோவில் உள்ள ஆர்க்கிபோவின் டச்சாவில் கூடியது. இந்த தேதி மாஸ்கோ கலை அரங்கின் பிறந்த நாளாக கருதப்படுகிறது.

முதல் ஒத்திகை ஆற்றங்கரையில் ஒரு கொட்டகையில் நடைபெற்றது. பல நிகழ்ச்சிகள் ஒரே நேரத்தில் தயாரிக்கப்பட்டன: ஷேக்ஸ்பியரின் "ஓதெல்லோ" மற்றும் "தி மெர்ச்சன்ட் ஆஃப் வெனிஸ்", டால்ஸ்டாயின் "ஜார் ஃபியோடர்", கால்டோனியின் "தி இன்கீப்பர்" மற்றும் செகோவ் எழுதிய "தி சீகல்".
இலையுதிர் காலம் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கிஹெர்மிடேஜ் தியேட்டர் கட்டிடத்தை வாடகைக்கு எடுத்தார். அதே நேரத்தில், கட்டிடம் புனரமைப்பு, பழுது மற்றும் ஒத்திகை செய்யப்பட்டது. அக்டோபர் 14 அன்று, தியேட்டரின் பிரமாண்ட திறப்பு மற்றும் "ஜார் ஃபியோடர்" பிரீமியர் நடந்தது.

முதல் சீசன் 40,000 பற்றாக்குறையுடன் முடிந்தது. இருப்பினும், பங்குதாரர்கள் பங்களிப்புகளை மீண்டும் செய்ய ஒப்புக்கொண்டது மட்டுமல்லாமல், அனைத்து சமீபத்திய தியேட்டர் இயந்திரங்களுடன் கூடிய சிறப்பு கட்டிடத்தையும் கட்ட முடிவு செய்தனர். உண்மையில் - ஆர்ட் தியேட்டரின் மகிமை வலுவாக மாறியது மற்றும் ஒரு பருவத்திலிருந்து இன்னொரு பருவத்திற்கு மேலும் மேலும் வளர்ந்தது.

செக்கோவின் நடிப்பு இதில் பெரும் பங்கு வகித்தது. 1899 இல் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி"மாமா வான்யா", 1901 இல் - "மூன்று சகோதரிகள்", 1904 இல் - "தி செர்ரி பழத்தோட்டம்" என்று வைக்கிறது. தொடர்ந்து இடம்பெறும் மற்றொரு எழுத்தாளர் இப்சன். ஏற்கனவே முதல் ஆண்டுகளில், "கெடா கேப்லர்", "டாக்டர் ஷ்டோக்மேன்", "வைல்ட் டக்" விளையாடப்பட்டன. ஒரு தெளிவான, குறுகியதாக இருந்தாலும், எபிசோட் கார்க்கிக்கு ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் வேண்டுகோள். 1902 இல் அரங்கேற்றப்பட்ட "அட் தி பாட்டம்" நாடகம் பெரும் மக்கள் எதிர்ப்பைப் பெற்றது ( ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கிஅதில் சாடின் விளையாடினார்).

1900 களின் முற்பகுதியில் இருந்து தியேட்டரின் நிதி விவகாரங்கள் கணிசமாக மேம்பட்டன. 1902 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் கமர்கெர்ஸ்கி லேனில் உள்ள அதன் சொந்த கட்டிடத்திற்கு மாற்றப்பட்டது.
1906 ஆம் ஆண்டில், தியேட்டர் முதல் முறையாக வெளிநாட்டு சுற்றுப்பயணம் சென்றது. இதற்கு முன், ஐரோப்பா ரஷ்ய நாடகக் கலையைப் பற்றி முற்றிலும் அறிந்திருக்கவில்லை.
1918 ஆம் ஆண்டில் தியேட்டர் மூடப்படுவது குறித்து தொடர்ந்து வதந்திகள் பரவின. அந்த நேரத்தில் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி ஆர்ட் தியேட்டரைப் பாதுகாப்பதில் உள்ள பிரச்சினையைப் போல ஆக்கப்பூர்வமான பிரச்சினைகளில் அதிகம் பிரதிபலிக்க வேண்டியதில்லை. லுனாச்சார்ஸ்கி, மக்கள் கல்வி ஆணையர், இந்த விஷயத்தில் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கிக்கு நிறைய உதவினார் - அவரது நீண்டகால அபிமானி திறமைபாட்டாளிகளின் தாக்குதல்களில் இருந்து மாஸ்கோ கலை அரங்கை தீவிரமாக பாதுகாத்தவர்.

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கிஒரு புதிய பார்வையாளரிடமிருந்து பதிலைக் கண்டுபிடிக்க உண்மையாக முயற்சித்தார், ஆனால் இந்த பாதையில் வெற்றி உடனடியாக வரவில்லை.
1919/20 பருவத்தில் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கிபைரனின் கெய்ன் வைக்கிறது. ஆனால் செயல்திறன் வெற்றியடையவில்லை (1918 முதல் 1923 வரையிலான ஆறு ஆண்டுகளில் இது அதன் ஒரே பிரீமியர் ஆகும்). 1922 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் ஜெர்மனி, செக்கோஸ்லோவாக்கியா, பிரான்ஸ் மற்றும் அமெரிக்காவிற்கு வெளிநாட்டு சுற்றுப்பயணங்களை மேற்கொண்டது.

முதல் சுற்றுப்பயணத்தைப் போலவே வெற்றியும் அபாரமாக இருந்தது, குறிப்பாக அமெரிக்காவில். 1923 மற்றும் 1924 இல் அமெரிக்க சுற்றுப்பயணம் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டது. அமெரிக்க வெளியீட்டாளருக்கு ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி 1924 இல் நியூயார்க் பொது நூலகத்தில் (அவருக்காக ஒரு தனி அறை சிறப்பாக வாடகைக்கு விடப்பட்டது) "மை லைஃப் இன் ஆர்ட்" என்ற புத்தகத்தை எழுதினார். இரண்டு வருட கால இடைவெளிக்குப் பிறகு மாஸ்கோவுக்குத் திரும்பிய அவர், புதிய வீரியத்துடன் படைப்பாற்றலில் தன்னை அர்ப்பணித்துக் கொள்கிறார்.

1926 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் பழைய தொகுப்பில் பல ஆண்டுகள் பணியாற்றிய பிறகு, அவர் ஒரே நேரத்தில் நான்கு பிரீமியர்களைக் கொடுத்தார்: "எ வார்ம் ஹார்ட்" ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி , "நிக்கோலஸ்குகெல் எழுதிய ஐ அண்ட் தி டெசெம்பிரிஸ்ட்ஸ், பக்னோலின் "செல்லர்ஸ் ஆஃப் க்ளோரி" மற்றும் புல்ககோவின் "டேஸ் ஆஃப் தி டர்பின்ஸ்". கடைசி நாடகம் ஒரு உண்மையான நாடக உணர்வாகவும், புரட்சிக்குப் பிந்தைய மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் அடையாளமாகவும் மாறியது.

உண்மையில் - சோகமான நிகழ்வுகளால் ஏற்படும் நீண்ட இடைநிறுத்தம் பின்னால் உள்ளது. 1927 இல் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி Beaumarchais மற்றும் Ivanov இன் கவச ரயில் 14-69 மூலம் Figaro திருமணம் வைக்கிறது. சோவியத் விமர்சகர்கள், ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியை பழங்கால மற்றும் பழமைவாதவாதி என்று நிந்தித்தவர் (மற்றும் தி டேஸ் ஆஃப் தி டர்பின்ஸ், வெள்ளையர்களின் இயக்கத்திற்கு அனுதாபம் காட்டினாலும் கூட), கவச ரயில் 14-69 ஐ உற்சாகத்துடன் வரவேற்றனர். இந்த தயாரிப்பைப் பற்றி லுனாச்சார்ஸ்கி எழுதினார்: "இது இளம் சோவியத் இலக்கியம் மற்றும் சோவியத் நாடகக் கலையின் வெற்றி - சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கலை."

1928 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் 30 வது ஆண்டு விழாவின் போது, ​​ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கிக்கு மாரடைப்பு ஏற்பட்டது. அதன்பிறகு, நாடக விவகாரங்களில் நேரடியாகப் பங்கேற்பதில் இருந்து விலகிச் செல்ல வேண்டியதாயிற்று.
(கலை இயக்குனராக, அவர் பின்னர் இரண்டு தயாரிப்புகளில் மட்டுமே பங்கேற்றார்: டெட் சோல்ஸ் மற்றும் டேலண்ட்ஸ் மற்றும் அட்மிரர்ஸ்.) ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கிபெரும்பாலும் வெளிநாட்டு ஓய்வு விடுதிகளில் செலவிடுகிறார். அவர் ஆகஸ்ட் 1938 இல் இறந்தார்.

அமைப்பில் மாஸ்டர் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கிமிக முக்கியமான பணியின் கோட்பாடு இருந்தது - நாடகத்தின் முக்கிய யோசனை, அதன் யோசனை. குழுவின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் மையத்தில், அதன் தார்மீக தன்மையில் ஒன்றுபட்டது, சமத்துவம் மற்றும் பூமியில் உள்ள ஒவ்வொரு நபரின் மதிப்பும் பற்றிய யோசனை இருந்தது. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கிதியேட்டர் மொழி இந்த ஜனநாயக கருத்தை பார்வையாளர்களுக்கு தெரிவிக்க முடிந்தது. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் நடவடிக்கைகள் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது வளர்ச்சி XX நூற்றாண்டின் ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு தியேட்டர். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கிரஷ்ய மேடையில் இயக்குனரின் தியேட்டரின் கொள்கைகளை முதன்முறையாக அங்கீகரித்தது (நிகழ்ச்சியின் அனைத்து கூறுகளையும் அடிபணிய வைக்கும் கலைக் கருத்தின் ஒற்றுமை, நடிகர்களின் குழுமத்தின் ஒருமைப்பாடு, மைஸ்-என்-காட்சிகளின் உளவியல் நிபந்தனை). செக்கோவ், கோர்க்கி, துர்கனேவ் ஆகியோரின் படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டு பல நாடகங்களை இயக்கியவர்.

சோவியத் காலங்களில், "ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி அமைப்பு" யூனியனின் அனைத்து திரையரங்குகள் மற்றும் நடிப்புப் பள்ளிகளுக்கு ஒரு வகையான ஒருங்கிணைந்த தரமாக மாறியது. "அமைப்பின்" விதிமுறைகள் மற்றும் விதிகளில் இருந்து விலகுவது தியேட்டரில் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கொள்கைகளை மீறுவதாகக் காணப்பட்டது. நாடக கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் பின்னணியில் "அமைப்பு" இன் ஒரு குறிப்பிட்ட எதிர்மறை பங்கு இதனுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இருப்பினும், இது இருந்தபோதிலும், ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட ஒரு நடிகரின் கல்வி மற்றும் ஒரு நடிப்பை நடத்துவதற்கான கொள்கைகள் தவறானவை என்று நாம் வலியுறுத்த முடியாது. அவை, வேறு எந்த நாடகப் பள்ளியின் கொள்கைகளையும் போலவே, ஆய்வுக்கும் கவனத்திற்கும் தகுதியானவை.

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் செயல்பாடுகள், அவரது கருத்துக்கள் பல்வேறு நாடக இயக்கங்களின் தோற்றத்திற்கு பங்களித்தன, இருபதாம் நூற்றாண்டின் உலக அரங்க கலையின் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி தேசிய மற்றும் உலகளாவிய கலாச்சாரத்திற்கு பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தார், புதிய கலை மதிப்புகளுடன் உலகை வளப்படுத்தினார், மனித அறிவின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்தினார். வெளிநாட்டு மேடையின் முன்னணி எஜமானர்களின் கூற்றுப்படி, முழு நவீன தியேட்டரும் சிறந்த ரஷ்ய இயக்குனரின் பாரம்பரியத்தைப் பயன்படுத்துகிறது.

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி அமைப்பு என்பது மேடைக் கோட்பாடு, முறை மற்றும் கலை நுட்பத்திற்கான வழக்கமான பெயர்கள். நடிகர் மற்றும் இயக்குனருக்கான நடைமுறை வழிகாட்டியாகக் கருதப்பட்டது, பின்னர் கலையின் அழகியல் மற்றும் தொழில்முறை அடிப்படையின் மதிப்பைப் பெற்றது. இது நவீன நாடகக் கற்பித்தல் மற்றும் நாடகத்தின் ஆக்கப்பூர்வமான நடைமுறையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் அவரது நாடக முன்னோடிகள் மற்றும் சமகாலத்தவர்கள் ஆகிய இருவரின் படைப்பு மற்றும் கற்பித்தல் அனுபவத்தின் பொதுமைப்படுத்தலாக இந்த அமைப்பு எழுந்தது. இது முன்னர் இருந்த நாடக அமைப்புகளில் இருந்து வேறுபட்டது, இது படைப்பாற்றலின் இறுதி முடிவுகளைப் பற்றிய ஆய்வின் அடிப்படையில் அல்ல, ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட முடிவுக்கு வழிவகுக்கும் காரணங்களைக் கண்டறிவதில் உள்ளது. முதன்முறையாக, ஆழ் படைப்பு செயல்முறைகளின் நனவான தேர்ச்சியின் சிக்கல் அதில் தீர்க்கப்படுகிறது, படத்தில் நடிகரின் கரிம உருவகத்தின் பாதை ஆராயப்படுகிறது.

அமைப்பின் மையப் பிரச்சனை மேடை நடவடிக்கையின் கோட்பாடு ஆகும். அத்தகைய செயல் ஒரு கரிம செயல்முறையாகும், இது மனம், விருப்பம், உணர்வுகள், நடிகர் மற்றும் அவரது அனைத்து உள் (மன) மற்றும் வெளிப்புற (உடல்) தரவுகளின் பங்கேற்புடன் மேற்கொள்ளப்படுகிறது, இது ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி படைப்பாற்றல் கூறுகள் என்று அழைக்கப்படுகிறது. இவை பின்வருவனவற்றை உள்ளடக்குகின்றன: பொருளின் மீதான கவனம் (பார்வை, செவிப்புலன் போன்றவை), உணர்வுகளுக்கான நினைவகம் மற்றும் உருவக தரிசனங்களை உருவாக்குதல், கலை கற்பனை, மேடைப் பொருட்களுடன் தொடர்பு கொள்ளும் திறன், செயல்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் தர்க்கம் மற்றும் வரிசை, உண்மை உணர்வு , நம்பிக்கை மற்றும் அப்பாவித்தனம், செயல் மற்றும் சிந்தனையின் உணர்வுப் பார்வை, தாள உணர்வு, மேடை வசீகரம் மற்றும் சகிப்புத்தன்மை, தசை சுதந்திரம், பிளாஸ்டிசிட்டி, குரல் கட்டுப்பாடு, உச்சரிப்பு, ஒரு சொற்றொடரின் உணர்வு, ஒரு வார்த்தையுடன் செயல்படும் திறன் மற்றும் பல. இந்த அனைத்து கூறுகளின் தேர்ச்சியும் மேடையில் செய்யப்படும் செயலின் நம்பகத்தன்மைக்கு வழிவகுக்கிறது, முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகளில் சாதாரண ஆக்கபூர்வமான நல்வாழ்வை உருவாக்குகிறது. இவை அனைத்தும் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் முதல் பகுதியான நடிகரின் பணியின் உள்ளடக்கத்தை உருவாக்குகிறது, இது ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி நிர்ணயித்து முடிவு செய்த இலக்குடன் ஒப்பிடுகிறது. - ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி அமைப்பின் இரண்டாவது பிரிவின் நோக்கம் மற்றும் பொருள் பாத்திரத்தில் நடிகரின் பணியின் செயல்முறைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பகுதியாகும். ஒரு நடிகரை ஒரு உருவமாக மாற்றுவதில் உள்ள சிக்கலை இது தீர்க்கிறது. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி ஒரு பொதுவான மேடை படத்தை உருவாக்குவதற்கான பாதைகள் மற்றும் வளர்ந்த நுட்பங்களை கோடிட்டுக் காட்டினார், அதே நேரத்தில் வாழும் நபரின் தன்மையை மீண்டும் உருவாக்குகிறது. இந்த அமைப்பு அடங்கும்:

உடல் நடவடிக்கை முறை;

பார்வை உள் பார்வை;

செயல் மூலம்;

சூப்பர் டாஸ்க்;

எதிர்த்தல்.

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, தனது போதனைகளைப் படித்து, தெளிவுபடுத்துதல் மற்றும் உறுதிபடுத்துதல், இந்த போதனையின் மூலம் ஒரு நடிகரின் பணியின் முற்றிலும் உளவியல் முறையிலிருந்து உடல் செயல்பாடுகளின் முறை வரை சென்றார். "உடல் செயல்கள் துறையில்," அவர் எழுதினார், "மழுப்பல் உணர்வு துறையில் விட வீட்டில் நாம் அதிகமாக இருக்கிறோம். நாம் அங்கு நம்மை சிறப்பாக நோக்குநிலை, நுட்பமான மற்றும் நிலையான உள் உறுப்புகள் துறையில் விட வளம் மற்றும் நம்பிக்கை அங்கு. ”

நடிகரின் எண்ணங்களைச் செயல்படுத்தும் உருவகப் பிரதிநிதித்துவங்களை உருவாக்குவதற்கான போதனை, அதை உருவகமாகவும், பயனுள்ளதாகவும், எனவே ஒரு கூட்டாளருக்கு மிகவும் தொற்றுநோயாகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் ஆக்குகிறது - உள் பார்வையின் பார்வையை உருவாக்குகிறது.

ஒரு நேரடி மேடை உருவம் பாத்திரத்துடன் நடிகரின் கரிம இணைப்பிலிருந்து மட்டுமே பிறக்கிறது. "நாடக ஆசிரியரின் ஆவி மற்றும் நோக்கத்தின் மிகத் துல்லியமான மற்றும் ஆழமான புரிதலுக்காக" அவர் பாடுபட வேண்டும், அதே நேரத்தில், நாடக ஆசிரியரின் பணி நடிகரின் வேலையில் ஒரு புதிய வாழ்க்கையைக் காண்கிறது, அவர் ஒவ்வொன்றிலும் ஒரு துகள் வைக்கிறார். அவர் வகிக்கும் பாத்திரம். எனவே, நாடகத்தின் பயனுள்ள பகுப்பாய்வு, ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, நாடக ஆசிரியரின் வேலை பற்றிய அறிவு மற்றும் படத்தில் நடிகரின் மறுபிறவி செயல்முறையின் தோற்றத்திற்கு மிகவும் சாதகமான நிலைமைகளை உருவாக்குகிறது. இதைச் செய்ய, நடிகர் நாடகத்தின் வாழ்க்கையின் சூழ்நிலைகளுடன் தன்னைச் சூழ்ந்து கொள்ள வேண்டும், கேள்விக்கு பதிலளிக்க நடவடிக்கை மூலம் முயற்சிக்க வேண்டும்: "இன்று, இங்கே, இப்போது, ​​நான் பாத்திரத்தின் சூழ்நிலையில் இருந்தால் நான் என்ன செய்வேன்"? செயலில் உள்ள பகுப்பாய்வின் இந்த தருணத்தை ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, நடிகரின் பாத்திரத்துடனான நல்லிணக்கத்தின் ஆரம்பம், பாத்திரம் அல்லது தனக்குள்ளான பாத்திரத்தில் தன்னைப் பற்றிய ஆய்வு.

சரியான செயல்களைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது வழிதவறாமல் இருக்க, நடிகர் மேடை நிகழ்வுகளின் போக்கையும் மோதல்களின் வளர்ச்சியையும் தெளிவாக உணர வேண்டும், அரிஸ்டாட்டில் சில செயல்களைச் செய்ய வேண்டிய "சம்பவங்களின் கலவை" என்று தன்னைத்தானே தீர்மானிக்க வேண்டும். பாத்திரத்தின் அதே தர்க்கரீதியான பாதையைப் பின்பற்றி, நடிகர், ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி அமைப்பின் நிலைகளில் நின்று, படைப்பு செயல்முறையின் முதன்மைக்காக எப்போதும் பாடுபட வேண்டும், நேற்றைய தினத்தின்படி விளையாட அனுமதிக்காத ஒரு மேம்பட்ட நல்வாழ்வை தனக்குள் வளர்த்துக் கொள்ள வேண்டும். ஆனால் இன்றைய படி.

சொற்களஞ்சியம்

இயக்குனர் (பிரெஞ்சு ரெஜிசர், லத்தீன் ரெகோ - நான் நிர்வகிக்கிறேன்), கண்கவர் கலைகளில் (தியேட்டர், சினிமா, தொலைக்காட்சி, சர்க்கஸ், மேடை) படைப்பாற்றல் பணியாளர். இயக்குனர் மேடையில் ஒரு நாடகத்தை (மேடை, ஓபரா, பாலே, கச்சேரி அல்லது சர்க்கஸ் நிகழ்ச்சி) நடத்துகிறார். சமகால நிகழ்ச்சி கலைகளில், பெரும்பாலும் மேடை இயக்குனர் அல்லது வெறுமனே மேடை மேலாளர் என்று குறிப்பிடப்படுகிறது. முழு திரையரங்கு (அல்லது மற்ற கண்கவர் குழு) படைப்பு வேலைகளை இயக்கும் இயக்குனர் தலைமை இயக்குனர் என்று அழைக்கப்படுகிறார்.

மிக முக்கியமான பணி கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட ஒரு சொல் மற்றும் முதலில் நாடக நடைமுறையில் பயன்படுத்தப்பட்டது. கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, ஒரு நடிகர், மேடையில் நுழைந்து, தனது கதாபாத்திரத்தின் தர்க்கத்திற்குள் ஒரு குறிப்பிட்ட பணியைச் செய்கிறார் (அதாவது, ஹீரோ எதையாவது செய்ய விரும்புகிறார் மற்றும் சாதிக்கிறார் அல்லது அடையவில்லை). ஆனால் அதே நேரத்தில், ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் ஆசிரியரால் வகுக்கப்பட்ட படைப்பின் பொதுவான தர்க்கத்தில் உள்ளது. ஆசிரியர் சில முக்கிய யோசனைகளைக் கொண்ட சில நோக்கங்களுக்கு ஏற்ப படைப்பை உருவாக்கினார். மேலும் நடிகர், கதாபாத்திரத்துடன் தொடர்புடைய ஒரு குறிப்பிட்ட பணியைச் செய்வதைத் தவிர, முக்கிய யோசனையை பார்வையாளருக்கு தெரிவிக்க முயற்சிக்க வேண்டும், முக்கிய இலக்கை அடைய முயற்சிக்க வேண்டும். வேலையின் முக்கிய யோசனை அல்லது அதன் முக்கிய குறிக்கோள் - இது மிக முக்கியமான பணி.

செயல் மூலம் - ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் அமைப்பில் - நாடகத்தின் வியத்தகு வளர்ச்சியின் முக்கிய வரி, நாடகத்தின் யோசனை மற்றும் நாடக ஆசிரியரின் படைப்புக் கருத்து ஆகியவற்றால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. செயலின் மூலம் சரியான புரிதல் இயக்குனர் மற்றும் நடிகர்கள் பாத்திரத்தின் கருத்தியல் உள்ளடக்கம் மற்றும் நாடகம் முழுவதையும் ஒரு நிலையான, நோக்கத்துடன் வெளிப்படுத்த உதவுகிறது.

ஒரு எதிர்-மூலம் செயல் (அல்லது எதிர்-செயல்) கதாபாத்திரங்களின் மோதலில் அல்லது ஹீரோ தனது உள் முரண்பாடுகளைக் கடப்பதில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, கதாபாத்திரங்களின் பல்வேறு செயல்களின் பின்னடைவில் இருந்து, ஒரு "செயல்திறன் மதிப்பெண்" உருவாகிறது, இது நடிகர்கள் மற்றும் நாடக வெளிப்பாட்டின் பிற வழிகளை (ஒளி, இசை, இயற்கைக்காட்சி போன்றவை) பார்வையாளர்களுடன் இணைக்கும் ஒரு ஒருங்கிணைந்த செயல்.

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி அமைப்பு மேடைக் கலையின் அறிவியல் அடிப்படையிலான கோட்பாடு ஆகும், இது நடிப்பு நுட்பத்தின் ஒரு முறையாகும். முன்னர் இருந்த நாடக அமைப்புகளுக்கு மாறாக, இது படைப்பாற்றலின் இறுதி முடிவுகளைப் பற்றிய ஆய்வின் அடிப்படையில் அல்ல, ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட முடிவைக் கொடுக்கும் காரணங்களைத் தெளிவுபடுத்துவதை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஒரு நடிகர் ஒரு படத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தக்கூடாது, ஆனால் "ஒரு உருவமாக", அவரது அனுபவங்கள், உணர்வுகள், எண்ணங்கள் ஆகியவற்றை தனது சொந்தமாக்க வேண்டும்.

வேலையின் முக்கிய நோக்கத்தை சொந்தமாக அல்லது இயக்குனரின் உதவியுடன் வெளிப்படுத்திய பின்னர், கலைஞர் தன்னை ஒரு கருத்தியல் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான இலக்கை அமைத்துக்கொள்கிறார், இது ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் சூப்பர் டாஸ்க் என்று அழைக்கப்படுகிறது. நடிகர் மற்றும் பாத்திரத்தின் செயல் மூலம் மிக முக்கியமான பணியை அடைவதற்கான விருப்பத்தை அவர் வரையறுக்கிறார். மிக முக்கியமான பணி மற்றும் செயல்பாட்டின் கோட்பாடு ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் அமைப்பின் அடிப்படையாகும்.

அமைப்பு இரண்டு பிரிவுகளைக் கொண்டுள்ளது:

· முதல் பகுதி நடிகரின் வேலையின் சிக்கலுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது.

· ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி அமைப்பின் இரண்டாவது பிரிவு, பாத்திரத்தில் நடிகரின் பணிக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, இது பாத்திரத்துடன் நடிகரின் கரிம ஒன்றிணைப்பு, மறுபிறவியுடன் முடிவடைகிறது.

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி அமைப்பின் கொள்கைகள் பின்வருமாறு:

· முக்கிய உண்மையின் கொள்கை அமைப்பின் முதல் கொள்கையாகும், இது எந்தவொரு யதார்த்தமான கலையின் அடிப்படைக் கொள்கையாகும். இது முழு அமைப்பின் அடித்தளமாகும். ஆனால் கலைக்கு கலைத் தேர்வு தேவைப்படுகிறது. தேர்வு அளவுகோல் என்ன? இங்குதான் இரண்டாவது கொள்கை வருகிறது.

· கலைஞர் தனது கருத்தை மக்கள் மனதில் அறிமுகப்படுத்த விரும்புவது, இறுதியில் அவர் எதற்காக பாடுபடுகிறார் என்பதுதான் மிக முக்கியமான பணியின் கொள்கை. கனவு, இலக்கு, ஆசை. கருத்தியல் படைப்பாற்றல், கருத்தியல் செயல்பாடு. சூப்பர் டாஸ்க் என்பது வேலையின் குறிக்கோள். மிக முக்கியமான பணியை சரியாகப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், கலைஞர் நுட்பங்கள் மற்றும் வெளிப்படையான வழிகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் தவறு செய்ய மாட்டார்.

· செயலில் உள்ள செயல்பாட்டின் கொள்கை படங்கள் மற்றும் உணர்ச்சிகளை சித்தரிப்பது அல்ல, ஆனால் படங்கள் மற்றும் உணர்ச்சிகளில் செயல்படுவது. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி இந்த கொள்கையை புரிந்து கொள்ளாதவர் அமைப்பு மற்றும் முறை முழுவதையும் புரிந்து கொள்ளவில்லை என்று நம்பினார். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் அனைத்து வழிமுறை மற்றும் தொழில்நுட்ப வழிமுறைகளும் ஒரு குறிக்கோளைக் கொண்டுள்ளன - மிக முக்கியமான பணிக்கு ஏற்ப கரிம படைப்பாற்றலுக்காக நடிகரின் இயல்பான மனித இயல்பை எழுப்புதல்.

· கரிமத்தன்மையின் கொள்கை (இயற்கை) முந்தைய கொள்கையிலிருந்து பின்பற்றப்படுகிறது. படைப்பாற்றலில் செயற்கை மற்றும் இயந்திரத்தனமாக எதுவும் இருக்க முடியாது, எல்லாமே கரிமத்தின் தேவைகளுக்குக் கீழ்ப்படிய வேண்டும்.

· மறுபிறவி கொள்கை -- படைப்பு செயல்முறையின் இறுதி நிலை -- ஆர்கானிக் கிரியேட்டிவ் மறுபிறவி மூலம் ஒரு மேடை படத்தை உருவாக்குதல்.

ஒரு நடிகரின் மேடை அனுபவங்களின் தன்மை பின்வருமாறு: வாழ்க்கையில் உள்ள அதே உணர்வுகளுடன் மேடையில் வாழ முடியாது. வாழ்க்கை மற்றும் மேடை உணர்வு தோற்றத்தில் வேறுபடுகின்றன. ஒரு உண்மையான தூண்டுதலின் விளைவாக, வாழ்க்கையைப் போல, மேடை நடவடிக்கை எழுவதில்லை. வாழ்க்கையில் நமக்குப் பரிச்சயமானதாலேயே உங்களுக்குள் ஒரு உணர்வைத் தூண்ட முடியும். இது உணர்ச்சி நினைவகம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. வாழ்க்கை அனுபவங்கள் முதன்மையானவை, மேடை அனுபவங்கள் இரண்டாம் நிலை. தூண்டப்பட்ட உணர்ச்சி அனுபவம் ஒரு உணர்வின் மறுஉருவாக்கம், எனவே அது இரண்டாம் நிலை. ஆனால் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, உணர்வுகளை மாஸ்டர் செய்வதற்கான உறுதியான வழிமுறையானது செயல்.

வாழ்க்கையிலும் மேடையிலும், உணர்வுகள் மோசமாக கட்டுப்படுத்தப்படுகின்றன, அவை விருப்பமின்றி எழுகின்றன. நீங்கள் அவர்களைப் பற்றி மறந்துவிட்டால் பெரும்பாலும் சரியான உணர்வுகள் எழுகின்றன. இது ஒரு நபரில் அகநிலை, ஆனால் இது சுற்றுச்சூழலின் செயலுடன், அதாவது, குறிக்கோளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

இவ்வாறு, செயல் என்பது உணர்வின் தூண்டுதலாகும், ஏனெனில் ஒவ்வொரு செயலுக்கும் செயலின் எல்லைக்கு அப்பாற்பட்ட ஒரு குறிக்கோள் உள்ளது.

ஒரு செயலின் நோக்கம் அது இயக்கப்பட்ட பொருளை மாற்றுவதாகும். ஒரு உடல் செயல்பாடு ஒரு மன செயலைச் செய்வதற்கான வழிமுறையாக (சாதனமாக) செயல்படும். எனவே, செயல் என்பது ஒரு சுருள் ஆகும், அதில் மற்ற அனைத்தும் காயப்படுத்தப்படுகின்றன: உள் நடவடிக்கைகள், எண்ணங்கள், உணர்வுகள், புனைகதைகள்.

மனித ஆவியின் வாழ்க்கையின் செழுமை, மிகவும் சிக்கலான உளவியல் அனுபவங்களின் முழு சிக்கலானது, சிந்தனையின் மகத்தான பதற்றம், இறுதியில் உடல் செயல்பாடுகளின் எளிய மதிப்பெண் மூலம் மேடையில் இனப்பெருக்கம் செய்ய முடியும், செயல்பாட்டில் உணர முடியும். அடிப்படை உடல் வெளிப்பாடுகள்.

ஆரம்பத்தில் இருந்தே, ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி உணர்ச்சியை நிராகரித்தார், ஒரு படத்தை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில் நடிப்பு இருப்பின் தூண்டுதலாக உணர்ந்தார். ஒரு நடிகர் உணர்ச்சியை ஈர்க்க முயற்சித்தால், அவர் தவிர்க்க முடியாமல் கிளிஷேவுக்கு வருகிறார், ஏனெனில் வேலையின் செயல்பாட்டில் மயக்கமடைந்தவர்களுக்கான முறையீடு எந்தவொரு உணர்வையும் சாதாரணமான, அற்பமான சித்தரிப்பை ஏற்படுத்துகிறது.

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி ஒரு நடிகரின் உடல் எதிர்வினை, அவரது உடல் செயல்பாடுகளின் சங்கிலி, மேடையில் ஒரு உடல் செயல்பாடு மட்டுமே ஒரு சிந்தனை மற்றும் விருப்பமான செய்தி மற்றும் இறுதியில் தேவையான உணர்ச்சி, உணர்வு இரண்டையும் தூண்டும் என்ற முடிவுக்கு வந்தார். இந்த அமைப்பு நடிகரை நனவில் இருந்து ஆழ் மனதில் கொண்டு செல்கிறது. இது வாழ்க்கையின் விதிகளின்படி கட்டப்பட்டுள்ளது, அங்கு உடல் மற்றும் மனதின் பிரிக்க முடியாத ஒற்றுமை உள்ளது, அங்கு மிகவும் சிக்கலான ஆன்மீக நிகழ்வு குறிப்பிட்ட உடல் செயல்பாடுகளின் நிலையான சங்கிலி மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

கலைஞரின் சூப்பர் டாஸ்க் என்பது ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி அமைப்பின் ஒரு சொல், இது நாடக அறிவியலின் ஒரு சொல். ஆனால் நடிகருக்கும் இயக்குனருக்கும், இது தியேட்டரின் நடைமுறையில் மட்டுமல்ல, மேடையில் மட்டுமல்ல, வாழ்க்கையிலும், நம்மைச் சுற்றியுள்ள அன்றாட யதார்த்தத்தில் இருக்கும் ஒன்று.

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி வாழ்க்கையில் இருந்து எடுத்து "சூப்பர் டாஸ்க்" என்ற அமைப்பில் அழைத்தது வாழ்க்கை நிகழ்வுகளின் மேற்பரப்பில் இல்லை. மிக முக்கியமான பணியை "நிர்வாணக் கண்ணால்" பார்க்க முடியாது. இந்த நிகழ்வுகளின் ஒருங்கிணைந்த சாரமாக இது ஒரு நிகழ்வு அல்ல. ஆனால், நமக்குத் தெரிந்தபடி, நிகழ்வுகளைப் படிப்பதன் மூலம் மட்டுமே நாம் சாராம்சத்தை அறிவோம், ஏனெனில் நிகழ்வுகளில் அது எப்போதும் ஒரு பட்டம் அல்லது இன்னொரு அளவிற்கு வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. சூப்பர்-டாஸ்க் சில குணங்கள், நிகழ்வுகளின் அறிகுறிகளில் காணப்படுகிறது, ஆனால் இந்த அறிகுறிகள் இன்னும் ஒரு சூப்பர் டாஸ்க் அல்ல. இதை நேரடியாகப் பார்க்க முடியாது, ஆனால் இந்த அறிகுறிகளிலிருந்து அதை ஊகிக்க முடியும். அப்படியானால், அதைப் பற்றிய யூகம் நூறு மற்றும் நிறுவப்பட்ட, மறுக்க முடியாத உண்மை. ஆனால் ஒரு யூகம், அது நடைமுறையில் சரிபார்க்கப்படும் வரை, ஒரு கற்பனையாக இருக்கலாம்.

கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜிவிச் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி

... நான் பல ஆண்டுகளாக நடனமாடுகிறேன், ஒவ்வொரு ஆண்டும் நாங்கள் புத்தாண்டு விசித்திரக் கதைகளில் பங்கேற்கிறோம். பிரபல நடிகைகள், நடிகர்கள் நடிக்கிறார்கள். நமது திரைக்குப் பின்னால் உள்ள வாழ்க்கை உணர்வுகளால் நிரம்பியுள்ளது.

ஒரு நடிப்புக்கு முன், நடிகர்கள் கே.எஸ். ஸ்டான்ஸ்லாவ்ஸ்கியின் புத்தகத்தைப் பற்றி விவாதித்தனர், அதைப் பற்றி பேசினர், அவர்கள் நிறைய வாதிட்டனர், சில வழிகளில் ஒருவருக்கொருவர் உடன்பட்டனர், ஆனால் இந்த புத்திசாலித்தனமான மனிதரைப் பாராட்டினர். இந்த உரையாடல்கள் எனக்கு மிகவும் ஆர்வமாக இருந்தன, மேலும் இந்த புத்தகத்தையும் படிக்க முடிவு செய்தேன், ஆனால் முதலில் இந்த நபரைப் பற்றி மேலும் அறிய விரும்பினேன். அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றைப் படித்த பிறகு, நான் நிறைய கற்றுக்கொண்டேன். அவங்க வாழ்க்கையில் நிறைய சுவாரசியமான விஷயங்கள் இருக்கு... அதுதான் என்னை ரொம்ப ஆச்சரியப்படுத்தியது. லத்தீன் மற்றும் கணிதத்தில் தேர்ச்சி பெறுவதில் சிரமத்துடன், ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மோசமாகப் படித்தார். அவர் வீட்டு நிகழ்ச்சிகளில் அதிக வெற்றி பெற்றார்.

அனைத்து அலெக்ஸீவ்களும் தியேட்டரின் பெரிய ரசிகர்களாக அறியப்பட்டனர். அவர்களின் லியுபிமோவ்கா தோட்டத்தில், ஒரு சிறப்பு தியேட்டர் கட்டிடம் கூட மீண்டும் கட்டப்பட்டது, அங்கு ஒரு ஆக்ட் வாட்வில்லேஸ், சிறிய அசல் நாடகங்கள் அல்லது அவற்றின் தழுவல்கள் தீவிர ஆர்வத்துடன் விளையாடப்பட்டன.

நிறுவனத்தில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி தனது தந்தையின் நிறுவனத்தில் பணிபுரிகிறார், கவனமாகவும் கவனமாகவும் வணிகத்தை நடத்துகிறார். (பின்னர் அவர் "விளாடிமிர் அலெக்ஸீவின் கூட்டாண்மை" இயக்குனர்களில் ஒருவரானார் மற்றும் 1917 வரை இந்த நிலையில் இருந்தார்.) இருப்பினும், தியேட்டர் மீதான அவரது ஆர்வம் பலவீனமடையவில்லை, மாறாக, ஆண்டுதோறும் வலுவடைகிறது. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி உண்மையில் மாலி தியேட்டரில் உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருந்தார், அனைத்து நிகழ்ச்சிகளிலும் கலந்து கொண்டார் மற்றும் எல்லாவற்றிலும் அவருக்கு பிடித்த நடிகர்களான சடோவ்ஸ்கி மற்றும் லென்ஸ்கியைப் பின்பற்ற முயன்றார். வாட்வில்லே மற்றும் ஓபரெட்டாவில் தேர்ச்சி பெற்ற அவர், புதிய வகைகளுக்குச் செல்கிறார், அளவிட முடியாத அளவுக்கு கடினமானது - நாடகம் மற்றும் நகைச்சுவைக்கு.

மேலும், உலகெங்கிலும் உள்ள மனிதகுலத்தின் கலாச்சார வளர்ச்சிக்கு கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜிவிச் பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தார். 1886 ஆம் ஆண்டில், கான்ஸ்டான்டின் அலெக்ஸீவ் ரஷ்ய இசை சங்கத்தின் மாஸ்கோ கிளையின் இயக்குநராகவும் பொருளாளராகவும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். பாடகர் மற்றும் ஆசிரியருடன் சேர்ந்து, அலெக்ஸீவ் மாஸ்கோ சொசைட்டி ஆஃப் ஆர்ட் அண்ட் லிட்டரேச்சருக்கான (MOIiL) ஒரு திட்டத்தை உருவாக்கி, அதில் தனிப்பட்ட நிதியை முதலீடு செய்கிறார். இந்த நேரத்தில், அவரது உண்மையான பெயரை மறைக்க, அவர் மேடைக்கு ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி என்ற பெயரை எடுத்தார்.

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி ஒரு பிரபலமான நடிகரானார், அவரது பல பாத்திரங்களின் செயல்திறன் ஏகாதிபத்திய மேடையின் நிபுணர்களின் சிறந்த படைப்புகளுடன் ஒப்பிடப்பட்டது, பெரும்பாலும் ஒரு அமெச்சூர் நடிகருக்கு ஆதரவாக இருந்தது.
ஜனவரி 1891 இல், கலை மற்றும் இலக்கிய சங்கத்தின் இயக்குநராக ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி அதிகாரப்பூர்வமாக பொறுப்பேற்றார்.
அவரது நோக்கத்தை நான் பாராட்டுகிறேன். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி நடிப்புத் தொழிலில் மேலும் மேலும் புதிய பணிகளைத் தொடர்ந்து செய்து வருகிறார். மேடையில் இருக்கும் ஒவ்வொரு தருணத்திலும் "அனுபவத்தின் கலை" விதிகளின்படி கலைஞருக்கு பொது படைப்பாற்றலுக்கான வாய்ப்பை வழங்கக்கூடிய ஒரு அமைப்பை உருவாக்க அவர் தன்னைக் கோருகிறார், இது மிக உயர்ந்த தருணங்களில் மேதைகளுக்கு திறக்கும் வாய்ப்பாகும். உத்வேகம்.

கலைக்காக தனது வாழ்க்கையை அர்ப்பணித்து மக்களுக்கு நிறைய செய்த பெரிய மனிதர் (ரஷ்ய நாடக இயக்குனர், நடிகர் மற்றும் ஆசிரியர், நாடக சீர்திருத்தவாதி, பிரபல நடிப்பு அமைப்பை உருவாக்கியவர்) பிறந்து வாழ்ந்த ஒரு சிறந்த நாட்டில் நான் வாழ்கிறேன் என்பதில் பெருமிதம் கொள்கிறேன். உலகம் முழுவதும்.