Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

டிமிட்ரி மெட்வெடேவின் வாழ்க்கை வரலாற்றிலிருந்து டிமிட்ரி மெட்வெடேவ் செப்டம்பர் 14, 1965 அன்று லெனின்கிராட்டில் பல்கலைக்கழக ஆசிரியர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். ஜனாதிபதி வேட்பாளரின் அதிகாரப்பூர்வ இணையதளத்தில், ஒருவர் படிக்கலாம்: “நான் மூன்றாம் தலைமுறையின் குடிமகன். லெனின்கிராட்டில் படிக்க பெற்றோர் வந்தனர்

டிமிட்ரி மெட்வெடேவின் திட்டம் 2006 ஆம் ஆண்டின் முதல் மாதங்களிலிருந்தே டிமிட்ரி மெட்வெடேவ் ஜனாதிபதி பதவிக்கு அதிக வாய்ப்புள்ள வேட்பாளர்களில் ஒருவர் என்பதை அறிந்திருந்தார் மற்றும் புரிந்து கொண்டார். இருப்பினும், அவர் "அதிகாரத்திற்காக போராட" வேண்டியதில்லை, எடுத்துக்காட்டாக, 1989-1991 இல் போரிஸ் யெல்ட்சின் அல்லது

டிமிட்ரி பானினை போப் இசா யாகோவ்லேவ்னா பானினா வரவேற்றார், மார்ச் 2004 இல் பாரிஸில் முதிர்ந்த வயதில் இறந்தார். அவளுடைய குரல் என் ஆடியோ காப்பகத்தில் இருந்தது - எங்கள் உரையாடல்களின் துண்டுகள் - திருமணத்திற்குப் பிறகு, நீங்களும் பானினும் சோவியத் ஒன்றியத்தை விட்டு வெளியேற வேண்டியிருந்தது ... - ஆம். எங்கள் திருமணம் பிப்ரவரி 8ம் தேதி நடந்தது

DMITRY USOVன் கதைகள் இந்த கற்பனையற்ற சிறுகதைகள் Molochansk மோட்டார் கப்பலின் வானொலி நிலையத்தின் தலைவரான எனது நண்பர் Dmitry Usov அவர்களால் அனுப்பப்பட்டது.நாங்கள் லிவர்பூலில் இருந்தோம். கப்பல் வானொலி நிலையத்தின் தலைவராக இது எனது முதல் பயணம். எங்கள் கப்பலில் நான்காவது உதவியாளர்

09/28/1826 (11.10). - இசையமைப்பாளர் டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச் போர்ட்னியான்ஸ்கி இறந்தார்

போர்ட்னியான்ஸ்கி மற்றும் அவரது புனித இசை பற்றி

டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச் போர்ட்னியான்ஸ்கி (1751-28.09.1825), இசையமைப்பாளர். உக்ரைனில் உள்ள க்ளுகோவ் நகரில் கோசாக் குடும்பத்தில் பிறந்தார். வருங்கால இசையமைப்பாளர் தனது சொந்த நகரத்தின் பாடும் பள்ளியில் இசைக் கலையின் முதல் அடிப்படைகளைப் புரிந்துகொண்டார். 1758 ஆம் ஆண்டில், கோர்ட் சிங்கிங் சேப்பலில் உள்ள செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு ஒரு திறமையான பையன் ஒரு பாடகராக அழைத்துச் செல்லப்பட்டார். 1769 ஆம் ஆண்டில் அவர் இசை படிக்க இத்தாலிக்கு அனுப்பப்பட்டார், அங்கு அவர் பத்து ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார். வெனிஸ் மற்றும் மொடெனாவில், அவர் கிரியோன், குயின்டஸ் ஃபேபியஸ், அல்சைட்ஸ் ஆகிய ஓபராக்களை அரங்கேற்றினார்; அதே நேரத்தில் அவர் கத்தோலிக்க மற்றும் புராட்டஸ்டன்ட் மத நூல்களுக்கு பாடல் பாடல்களை உருவாக்கினார். இந்த வெளிநாட்டு போதனை போர்ட்னியான்ஸ்கிக்கு கலை நிகழ்ச்சிகளை ஒழுங்கமைக்கும் அனுபவத்தை அளித்தது, ஆனால், துரதிர்ஷ்டவசமாக, அவரை ஒரு இசையமைப்பாளராக "மேற்கத்தியமயமாக்கியது".

1779 இல் போர்ட்னியான்ஸ்கி ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பினார். 1780-1784 இல் - கோர்ட் கோயரின் கபெல்மிஸ்டர், லேண்ட் ஜெண்டரி கார்ப்ஸ் மற்றும் ஸ்மோல்னி இன்ஸ்டிடியூட்டில் பாடகர்களை வழிநடத்தினார். 1758 ஆம் ஆண்டில், போர்ட்னியான்ஸ்கி "சிறிய" நீதிமன்றத்தில் கபெல்மீஸ்டராக நியமிக்கப்பட்டார். 1796 முதல், போர்ட்னியான்ஸ்கி ரஷ்ய அரசின் முக்கிய பாடகர் கோர்ட் பாடகர் குழுவின் மேலாளராக இருந்தார், 1801 முதல் அவர் கோர்ட் பாடகர் குழுவின் இயக்குநராக இருந்தார். 1804 இல் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் கௌரவ உறுப்பினராகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். 1791-1814 இல் வசனங்களில் பல காண்டடாக்கள் மற்றும் சொற்பொழிவுகளை எழுதினார், யு.ஏ. நெலெடின்ஸ்கி-மெலெட்ஸ்கி, எம்.எம். கெராஸ்கோவ். 1816 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்யாவில் வெளியிடப்பட்ட அனைத்து புனித இசையின் தணிக்கையாளராகவும் போர்ட்னியான்ஸ்கி நியமிக்கப்பட்டார். போர்ட்னியான்ஸ்கியின் கீழ், நீதிமன்ற பாடகர் குழுவின் செயல்திறன் திறன்கள் பெரிய உயரத்தை எட்டியது, மேலும் பாடகர்களின் நிலை மற்றும் கல்வி கணிசமாக மேம்பட்டது.

18 ஆம் நூற்றாண்டில், ஒலிப்பதிவு மற்றும் பின்னணி சாதனங்கள் இல்லாத நிலையில், வானொலி இல்லாத நிலையில், நேரடி இசை பிரபுக்கள் மற்றும் நீதிமன்றத்தின் வாழ்க்கையின் ஒரு முக்கிய பகுதியாக இருந்தது, எனவே, கிராண்ட் டூகல் எஸ்டேட்டில், இது விடுமுறை நாட்களில் தொடர்ந்து ஒலித்தது. மற்றும் வார நாட்களில். போர்ட்னியான்ஸ்கியின் கடமைகளில் சிம்மாசனத்தின் வாரிசின் குடும்ப உறுப்பினர்களின் பல்வேறு தேவைகளுக்கான படைப்புகளை உருவாக்குவது அடங்கும். இசையமைப்பாளரின் இசை குடும்ப கொண்டாட்டங்களை விளக்குகள் மற்றும் பட்டாசுகளால் அலங்கரித்தது, அவர்கள் அரண்மனையில் பந்துகள் மற்றும் முகமூடிகளில் நடனமாடினர், அவரது அணிவகுப்புகள் கிராண்ட் டியூக் பாவெல் பெட்ரோவிச்சின் அணிவகுப்புகள் மற்றும் இராணுவ கேளிக்கைகளுடன் சேர்ந்து, கோடை மாலைகளில் அவரது காதல், சொனாட்டாக்கள் மற்றும் நாடகங்கள் ஒலித்தன. பூங்காவின் பெவிலியன்கள் அல்லது திறந்த வானத்தின் கீழ். பின்னர், போர்ட்னியான்ஸ்கியின் இசைக்கு, அவர்கள் வெற்றியுடன் திரும்பிய பாவ்லோவ்ஸ்கில் கௌரவிக்கப்பட்டனர்.

1792 ஆம் ஆண்டில், பேரரசி மரியா ஃபெடோரோவ்னா டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச்சிற்கு தனது விருப்பமான இல்லத்தில் பெர்டோனோவ் பாலத்திற்கு அடுத்ததாக டிஸ்வா ஆற்றின் உயர் கரையில் ஒரு வீடு மற்றும் ஒரு பெரிய தோட்டம் மற்றும் அழகான காட்சியுடன் ஒரு நிலத்தை ஒதுக்கினார். மேனர் ஹவுஸுக்கு அடுத்தபடியாக, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இருந்து கோர்ட் கோரிஸ்டர்களின் கோடைகால குடியிருப்புக்கான வளாகத்தை இசையமைப்பாளர் கட்டினார். அங்கு ஒத்திகைகளும் நடத்தப்பட்டு சில சமயங்களில் கச்சேரிகள் நடத்தப்பட்டன.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், B. Millionnaya தெரு, 9 இல் Bortnyansky தனது சொந்த வீட்டைக் கொண்டிருந்தார், அது இன்றுவரை (சோவியத் காலத்தில், "Khalturin தெரு") எஞ்சியிருக்கிறது. இது இசையமைப்பாளரால் கூடிய ஒரு அற்புதமான கலைக்கூடத்தை வைத்திருந்தது. இசையமைப்பாளர் செப்டம்பர் 27, 1825 இல் இந்த வீட்டில் இறந்தார். புராணத்தின் படி, மரணத்தின் அணுகுமுறையை உணர்ந்த அவர், பாடும் தேவாலயங்களை அவரிடம் அழைத்து, "என் துக்கத்திற்காக நீங்கள் என் ஆன்மாவுக்கு" என்று பாடும்படி கேட்டுக் கொண்டார். அவரது கடைசி ஒலிகளால், இசையமைப்பாளரின் இதயம் துடிப்பதை நிறுத்தியது. போர்ட்னியான்ஸ்கி ஸ்மோலென்ஸ்க் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார், மேலும் 1937 ஆம் ஆண்டில் அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி லாவ்ராவில் கலை மாஸ்டர்களின் நெக்ரோபோலிஸை உருவாக்கியதன் மூலம், அவரது சாம்பல் மற்றும் ஒரு நினைவுச்சின்னம் - ஒரு கிரானைட் தூபி மடாலயத்தின் நினைவு பூங்காவிற்கு மாற்றப்பட்டது.

கோர்ட் சேப்பலின் தலைவராகவும், ஆன்மீக படைப்புகளின் ஆசிரியராகவும், 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவில் தேவாலய பாடலில் போர்ட்னியான்ஸ்கி பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். போர்ட்னியான்ஸ்கியின் ஆன்மீக மற்றும் இசைப் படைப்புகளில் சுமார் நூறு வழிபாட்டு பாடல்கள் (இரட்டை நாண்கள் உட்பட), சுமார் ஐம்பது ஆன்மீக கச்சேரிகள், வழிபாடு, பாரம்பரிய மந்திரங்களின் ஏற்பாடுகள் ஆகியவை அடங்கும். 19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் எல்லா இடங்களிலும் இந்த திறமைகள் நிகழ்த்தப்பட்டன; போன்ற படைப்புகள் " செருபிக் கீதம் எண். 7", லென்டென் மூவர்" என் பிரார்த்தனை திருத்தப்படட்டும், செயின்ட் நியதியின் irmosy. கிரீட்டின் ஆண்ட்ரூ" உதவியாளர் மற்றும் பாதுகாவலர், கிறிஸ்துமஸ் மற்றும் ஈஸ்டர் கச்சேரிகள், இன்றுவரை ரஷ்ய தேவாலயங்களில் ஒலிக்கிறது.

இருப்பினும், அவர்களில் பலர் அதிகப்படியான ஆடம்பரம் மற்றும் அழகு, "கச்சேரி" ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறார்கள் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும் - பிரார்த்தனைக்கு தீங்கு விளைவிக்கும், குறிப்பாக பெரிய பாலிஃபோனிக் பாடகர்களுக்கு வேலை செய்கிறது. அந்த நேரத்தில் தலைநகரில் பொது ஆவி மற்றும் வாழ்க்கை முறைக்கு இது ஒரு அஞ்சலி, சர்ச் இசையில் பீட்டரின் சீர்திருத்தங்களின் ஆவியின் ஒரு வகையான வெளிப்பாடு. முன்னாள் பழைய விசுவாசி பாடும் கலை முக்கியமாக மாகாணங்களிலும் பெரிய மடங்களிலும் பாதுகாக்கப்பட்டது.

தலைநகரங்களில், 18 ஆம் நூற்றாண்டு ஐகான் ஓவியம் மற்றும் தேவாலய பாடலில் வீழ்ச்சியடைந்த காலமாக மாறியது, இது மேலும் மேலும் மதச்சார்பற்றதாக மாறியது, குறிப்பாக நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், அழைக்கப்பட்ட இத்தாலிய எஜமானர்கள் நீதிமன்றத்தில் வேலை செய்யத் தொடங்கியபோது: மற்ற விஷயங்கள், அவர்கள் ஆர்த்தடாக்ஸ் நூல்களுக்கு இசை எழுதினார்கள் மற்றும் கோர்ட் தேவாலயங்களுக்கு பாடகர்களை கற்பித்தார்கள், இது சேவைகளுடன் சேர்ந்து, ஓபராவில் அடிக்கடி பாடியது.

இந்த சகாப்தத்தில் தேவாலய இசையில் படைப்பாற்றல் பெரும்பாலும் மதச்சார்பற்ற அம்சங்களைப் பெற்றது மற்றும் ஓபராவுடன் தொடர்பு கொண்டது, இது போர்ட்னியான்ஸ்கியிலும் கவனிக்கப்படுகிறது. அவரது பாணி கிளாசிக்ஸில் (உணர்ச்சிவாதத்தின் கூறுகளுடன்) கவனம் செலுத்துகிறது, இருப்பினும், இது பாரம்பரிய அன்றாட பாடலின் அடிப்படைகளுடன் திறமையாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, சிறிய ரஷ்ய பாடல்கள் உட்பட நாட்டுப்புற பாடல் ஒலிகளைப் பயன்படுத்துகிறது.

இருப்பினும், பண்டைய ரஷ்ய பாடலுக்குத் திரும்புவதற்கான முதல் முயற்சிகள் போர்ட்னியான்ஸ்கியின் சகாப்தத்திற்கு முந்தையவை, மேலும் போர்டியன்ஸ்கியே பழைய மந்திரங்களின் ஏற்பாடுகளில் அதை புதுப்பிக்க முயன்றார். அவரைத் தொடர்ந்து கோர்ட் சேப்பலின் மற்றொரு ஊழியர் - பேராயர் பியோட்டர் துர்ச்சனினோவ். அவர்கள் உருவாக்கிய "ஹார்மோனிக் பாடலின்" மாதிரி (அதாவது, கிளாசிக்கல் நல்லிணக்கத்தின் விதிகளின்படி பாரம்பரிய மெல்லிசைகளின் பாலிஃபோனிக் ஏற்பாடு) செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்களின் வேலைகளில் பயன்படுத்தப்பட்டது, ஜி.ஏ. லோமாகின், என்.ஐ. பக்மேதேவ், ஜி.எஃப். ல்வோவ்ஸ்கி, ஏ.ஏ. ஆர்க்காங்கெல்ஸ்கி மற்றும் பலர், 20 ஆம் நூற்றாண்டு வரை.

இசையில் தேசிய அடித்தளங்களுக்குத் திரும்புவது மற்றும் ஒருவரின் சொந்த ரஷ்ய நல்லிணக்கத்தைத் தேடுவது என்ற யோசனை கோட்பாட்டளவில் V.F இன் படைப்புகளில் நிரூபிக்கப்பட்டது. ஓடோவ்ஸ்கி, பேராயர் டிமிட்ரி ரஸுமோவ்ஸ்கி மற்றும் பிற ஆசிரியர்கள் (முக்கியமாக மாஸ்கோவுடன் பண்டைய மரபுகளின் பாதுகாவலராக தொடர்புடையவர்கள்), பின்னர் ஆக்கப்பூர்வமான சோதனைகளில் (அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் அவர் செய்த மந்திரங்களின் பல படியெடுத்தல்களில்), மற்றும் தொடக்கத்திலிருந்து தொடங்கி. 1880கள். - பாடல்கள் மற்றும் டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களில், ஏ.கே. லியாடோவா, எஸ்.ஐ. தானியேவ் மற்றும் பிற இசையமைப்பாளர்கள். ரஷ்ய இசையின் "தேசியமயமாக்கல்" செயல்முறையை கருத்தியல் துறையில் "ஸ்லாவோபிலிசம்" வளர்ச்சியுடன் ஒப்பிடலாம்.

பயன்படுத்தப்படும் பொருட்கள்:
http://www.romance.ru/cgi-bin/index.cgi?page=d-6-3&item=3
http://slovari.yandex.ru/dict/krugosvet

விவாதம்: 11 கருத்துகள்

"உக்ரைனில் பிறந்தார்" போது அவர்கள் வெளியீடுகள் அல்லது ரஷ்ய பிரதேசத்தின் முழுப் பகுதியையும் அதன் மற்ற பகுதியிலிருந்து நிராகரிப்பது பற்றிய வரலாற்று உண்மையின் அறிவால் சுமை இல்லாதவர்கள் எழுதுகிறார்கள் - இதை எப்படியாவது புரிந்து கொள்ள முடியும். ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த தளம் ஆர்த்தடாக்ஸ்-தேசபக்தி, மற்றும் அதை உருவாக்கிய மற்றும் அதன் செயல்பாட்டில் பங்கேற்கும் மக்களிடையே படித்தவர்களும், மேலும், திடமான மற்றும் ஆழமான வரலாற்று அறிவைக் கொண்டவர்களும் உள்ளனர். உண்மையில் இந்த நிலங்கள் லிட்டில் ரஷ்யா என்று அழைக்கப்படும்போது, ​​​​எங்கள் எதிரிகளால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட "உக்ரைன்" என்ற செயற்கை இனப்பெயரை ஏன் தொடர்ந்து பயன்படுத்துகிறோம்?
இது எனக்கு விளங்கவில்லை.
கிறிஸ்துவை காப்பாற்றுங்கள்.

நல்ல தளம்

ஒரு சிறிய கூடுதலாக: டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச் அக்டோபர் 28, 1751 இல் பிறந்தார், அவரது சாம்பல் 1953 இல் மாற்றப்பட்டது: 1937 இல், கோர்ட் சிங்கிங் சேப்பலின் மேலாளர் எங்காவது மாற்றப்பட்டிருந்தால், நிச்சயமாக அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி லாவ்ராவுக்கு அல்ல.

நன்றி. சாம்பல் மாற்றப்பட்ட ஆண்டு சரி செய்யப்பட்டது. ஆனால் வெவ்வேறு ஆதாரங்களில் பிறந்த தேதியுடன் முரண்பாடு உள்ளது. 28.10 என்றால் - என்ன பாணி?

தாமதத்துடன். புரட்சிக்கு முன்னர், லிட்டில் ரஷ்யா என்ற வரலாற்றுப் பெயருடன், "உக்ரைன்" என்ற வார்த்தை ரஷ்ய புறநகர்ப் பகுதியின் புவியியல் அர்த்தத்தில் பயன்படுத்தப்பட்டது, மேலும் வரலாற்று உண்மையைப் பற்றிய அறிவில் சுமை இல்லாதவர்கள் மட்டுமே இதை எதிர்க்க முடியும், இந்த வார்த்தையைக் கூறுகின்றனர். தேசிய அர்த்தம்.
பார்க்க: F.A. வழிகாட்டி. "உக்ரேனியர்கள்" என்ற வார்த்தையின் தோற்றம் மற்றும் பயன்பாடு பற்றிய வரலாற்று பின்னணி

பிறந்த தேதி 28.10 புதிய பாணியின் படி செல்கிறது, ஏனெனில் இது எப்போதும் 11.10 உடன் இணைந்து இருக்கும், அதாவது பழைய வழியில் 11/10/1751. மூலம், கட்டுரையின் தொடக்கத்தில் நீங்கள் இறந்த ஆண்டு 1826/1825 இல் எழுத்துப்பிழை உள்ளது.

மன்னிக்கவும், எனக்கு புரியவில்லை. 28.10 புதியது என்றால். பிறந்த நேரத்தில் பாணி, பின்னர் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் பழைய பாணி படி, இது 17.09 ஒத்துள்ளது. ஏற்கனவே (உதாரணமாக, விக்கிபீடியா) அக்டோபர் 28 ஆம் தேதி பிறந்ததாக இருந்தால், இது 15.10 பழைய பாணியாகும். காசோலை.

அக்டோபர் 28 அன்று நீங்கள் சொல்வது முற்றிலும் சரி. இப்போது, ​​அனைத்து கோப்பகங்களும் நவீனமானவை (WWII க்கு பிந்தைய) மற்றும் தவறுதலாக, கழிப்பதற்கு பதிலாக, நான் 13 ஐ சேர்த்தேன், எனவே அது 10.11 ஆக மாறியது. 15.10 கலைக்கு பதிலாக.

இன்னும், எந்த நாளில் (என்ன புனிதர்கள்) 1751 இல் ஆர்த்தடாக்ஸ் ஜூலியன் நாட்காட்டியின்படி, ரஷ்யா வாழ்ந்த போர்ட்னியான்ஸ்கி பிறந்தார்?

அக்டோபர் 15/28, 1751: தெசலோனிக்காவைச் சேர்ந்த ரெவ. யூதிமியஸ் தி நியூ - ரெவ. தியாகி லூசியன், அந்தியோக்கியாவின் பிரஸ்பைட்டர் - குகைகளின் ஹீரோமார்டிர் லூசியன் - செயின்ட் ஜான், சுஸ்டால் பிஷப்; மேலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டில், "ரொட்டி வெற்றியாளர்" என்று அழைக்கப்படும் கடவுளின் தாயின் சின்னமும் சேர்க்கப்பட்டது.

நாட்காட்டியையும் பார்க்கலாம். கேள்வி சரியான தேதி பற்றியது.

கருத்தை அனுப்ப, உங்கள் தனிப்பட்ட தரவைச் சேகரித்து செயலாக்க அனுமதிக்கும் பெட்டியைத் தேர்வு செய்யவும். .

(ஜூலை 30, 1751, குளுகோவ் - செப்டம்பர் 28, 1825, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்; ஸ்மோலென்ஸ்க் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டது, கல்லறை பாதுகாக்கப்படவில்லை)

பிரபல ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், பாடகர், இசைக்குழு, கோர்ட் பாடகர் இயக்குனர், நடத்துனர், ஆசிரியர்.

டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச் போர்ட்னியான்ஸ்கி ஹெட்மேன் கே.ஜி உடன் பணியாற்றிய கோசாக்கின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். குளுகோவ் (செர்னிஹிவ் மாகாணம்) நகரில் ரஸுமோவ்ஸ்கி

டிமிட்ரிக்கு ஆறு வயதாக இருந்தவுடன் எதிர்பாராத திறமையின் முதல் முளைகள் வீட்டில் கவனிக்கப்பட்டன. பையனுக்கு அழகான தெளிவான குரல் உள்ளது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, மேலும், அவர் பொய்யின்றி சரியாகப் பாடுகிறார்: மேலும், அவர் பறக்கும்போது மெல்லிசைகளைப் புரிந்துகொள்கிறார், நீங்கள் மீண்டும் சொல்ல வேண்டிய அவசியமில்லை. சில மாதங்களுக்குப் பிறகு, டிமிட்ரி போர்ட்னியான்ஸ்கி ஒரு பாடும் பள்ளிக்கு அழைத்து வரப்பட்டார்.

போர்ட்னியான்ஸ்கிக்கு ஒரு சிறப்பு குரல் இருந்தது - ஒரு குறிப்பிட்ட டீனேஜ் வயது வரை சிறுவர்களுக்கு உள்ளார்ந்த மும்மடங்கு. மும்முனையின் தூய்மை எப்போதும் பாடகர் குழுவிற்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. ஓரிரு வருடங்கள் படித்த பிறகு, கோர்ட் சேப்பலுக்குத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட முதல் பத்து பாடகர்களில் டிமிட்ரியும் இருந்தார், மேலும் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு அனுப்பப்பட்டார். மட்டுஷ்கா தனது பயணப் பரிசுகளின் மூட்டைக்குள் ஒரு சிறிய ஐகானை நழுவவிட்டு டிமிட்ரியைக் கடந்தார். கான்வாய் நகர்ந்து விரைவில் வளைவைச் சுற்றி மறைந்தது. டிமிட்ரி போர்ட்னியான்ஸ்கி தனது பெற்றோரை மீண்டும் பார்க்க மாட்டார்.

சேவையின் சிரமங்கள் அன்பான ஆதரவிலிருந்தும், சுற்றியுள்ள அழகு மற்றும் ஆடம்பரத்திலிருந்தும் மகிழ்ச்சியான பதிவுகள் மூலம் குறுக்கிடப்பட்டன. "குழந்தையின் அழகான தோற்றமும் உள்ளார்ந்த திறமையும் பேரரசி எலிசபெத் பெட்ரோவ்னாவின் கவனத்தை ஈர்த்து, தாய்வழி பராமரிப்பின் நிலையை எட்டியது. பேரரசி, கச்சேரிகளுக்குப் பிறகு, குழந்தையை அரண்மனைக்கு வெளியே அனுப்பும்போது, ​​​​அவரது கழுத்துக்கட்டையால் அடிக்கடி அவரது தொண்டையைக் கட்டினார். கிறிஸ்துவின் பிரகாசமான உயிர்த்தெழுதலில் ஒரு நாள் காலையில், ஒரு நீண்ட தேவாலய சேவையில் சோர்வாக இருந்த குட்டி போர்ட்னியான்ஸ்கி "கிளிரோஸில் தூங்கினார். பேரரசி இதை கவனித்தார், சேவையின் முடிவில், அவரை தனது அறைக்கு அழைத்துச் சென்று கவனமாக வைக்க உத்தரவிட்டார். போர்ட்னியான்ஸ்கி எழுந்தார், கண்களை நம்ப முடியவில்லை, தூக்கத்தின் தொடர்ச்சியாக எழுந்திருப்பதைக் கருதி, அவரால் நீண்ட நேரம் படுக்கைக்கு வர முடியவில்லை. (டோல்கோவ், 18).

நீதிமன்ற பாடகர்களின் நடிப்பு வாழ்க்கை மிகவும் பணக்கார மற்றும் மாறுபட்டது. தேவாலய சேவைகள் குளிர்கால அரண்மனையின் பெரிய கதீட்ரலில் (சில சமயங்களில் சிறிய அரண்மனை தேவாலயத்தில், பெரும்பாலும் உள் அறைகளில்), மற்றும் கோடையில் - கோடைகால அரண்மனைகளின் வளாகத்தில் வழக்கமாக நடத்தப்பட்டன. நீதிமன்றத்தின் இசை கேளிக்கைகளில் பெரும்பாலும் பாடகர்களின் நிகழ்ச்சிகளும் அடங்கும். அவர்கள் இத்தாலிய அரியாஸ், ரஷ்ய மற்றும் உக்ரேனிய நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் பல இசையைப் பாடி வாசித்தனர்; துரதிர்ஷ்டவசமாக, எந்த மற்றும் யாருடைய படைப்புகள் நிகழ்த்தப்பட்டன என்பதை ஆவணங்கள் அரிதாகவே குறிப்பிடுகின்றன, கலைஞர்களின் கலவைக்கு மட்டுமே தங்களைக் கட்டுப்படுத்துகின்றன.

கோர்ட் பாடகர்கள் தொடர்ந்து ஓபரா தயாரிப்புகள் மற்றும் அனைத்து வகையான கச்சேரிகள் மற்றும் நீதிமன்றத்தின் "இசை பொழுதுபோக்குகளில்" கலந்து கொண்டனர். அவர்களிடமிருந்து ஓபரா தனிப்பாடல்கள் எப்போதாவது தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டன. போர்ட்னியான்ஸ்கியின் ஓபரா நிகழ்ச்சிக்கான சான்றுகளும் உள்ளன. 1758 இல், நீதிமன்ற இசைக்கலைஞர் ஹெர்மன் ரவுபச், A. சுமரோகோவ் எழுதிய "Alceste" என்ற ஓபராவை லிப்ரெட்டோவிற்கு எழுதினார். அந்த நேரத்தில், நீதிமன்ற நாடக நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் கச்சேரிகளுக்கு தனி பாடகர் குழு இல்லை, மேலும் தேவாலயத்தில் பாடும் அதே நீதிமன்ற பாடகர் குழு அவற்றில் பங்கேற்றது. போர்ட்னியான்ஸ்கி பாடகர் குழுவில் பாடியது மட்டுமல்லாமல், 11 ஆண்டுகளாக அவர் "அல்செஸ்டே" என்ற ஓபராவில் தனி பெண் பகுதியை நிகழ்த்தினார். ரௌபஹா. மேடையில் தங்கும் திறன், அவர் மற்ற பாடகர்களைப் போலவே, ஜென்ட்ரி கேடட் கார்ப்ஸில் படித்தார்.

1764 ஆம் ஆண்டில், தயாரிப்பு மீண்டும் தொடங்கப்பட்டது, மேலும் ஓபராவின் லிப்ரெட்டோ விரைவில் அச்சிடப்பட்டது. முக்கிய ஆண் கட்சிக்கு எதிரான கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் பட்டியலில் (ஜார் அட்மெட், டெனர்) போர்ட்னியான்ஸ்கியின் பெயர் இருந்தது. அப்போது அவருக்கு 13 வயது. நாடக நடிப்பில் திறமையான பாடகர்கள் நாடக நடிப்பு பயிற்சிக்காக ஜெண்டரி (அல்லது கேடட்) கார்ப்ஸில் இணைக்கப்பட்டனர். அவரது மாணவர்களில் போர்ட்னியான்ஸ்கியும் இருந்தார்.

Bortnyansky மற்றும் வெளிநாட்டு மொழிகளைப் படித்தார். சுற்றுப்புறங்களை வைத்து ஆராயும்போது (வெளிநாட்டு நீதிமன்ற இசைக்கலைஞர்களில் முக்கியமாக இத்தாலியர்கள் மற்றும் ஜேர்மனியர்கள் இருந்தனர்) மற்றும் நடைமுறை காரணங்களுக்காக (இத்தாலிய ஓபராவின் பரவலான இருப்பு), இவை பெரும்பாலும் இத்தாலிய மற்றும் ஜெர்மன். ஜென்ட்ரி கார்ப்ஸில் போர்ட்னியான்ஸ்கியும் பிரெஞ்சு மொழியின் அறிவைப் பெற்றார் என்று கருதலாம்.

போர்ட்னியான்ஸ்கி சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி தனது திறமைக்காக தனித்து நின்று ஒரு குறிப்பிட்ட இசை மற்றும் தத்துவார்த்த கல்வியைப் பெற்றார். அவரது ஆசிரியர்கள் மார்க் ஃபெடோரோவிச் போல்டோராட்ஸ்கி, ஜெர்மன் ரவுபக் மற்றும் முன்னாள் கச்சேரி மாஸ்டர் மற்றும் பல பாலே படைப்புகளை எழுதிய ஜோசப் ஷ்டார்சர் என்று கருதப்படுகிறது. போல்டோராட்ஸ்கி, ஒரு வலுவான தொழில்முறை பாடகர், அவரே பாடகர் கச்சேரிகளை எழுதியவர், பெரும்பாலும் போர்ட்னியான்ஸ்கியின் இசை ஆய்வுகளின் இந்த பகுதியை இயக்கியுள்ளார். ஓபரா இசையமைப்பாளரான ரவுபச், அவருக்கு ஓபராடிக் நாடகவியலின் அடிப்படைகளை வெளிப்படுத்த முடியும் (ரௌபக் கலை அகாடமியில் இசையமைப்பைக் கற்பித்தார்). ஸ்டார்சரிடமிருந்து ஒருவர் ஜெர்மன் கான்ட்ராபண்டல் பள்ளியின் நல்ல அடித்தளத்தைப் பெறலாம்: அவர் தனது தோழர்களான டெலிமேன், வேகன்சீல், கிரான் மற்றும் பிறரின் கான்டாட்டா-ஓரடோரியோ இசையின் விளம்பரதாரராக அறியப்படுகிறார். இந்த செயல்பாட்டில், அவர் நிச்சயமாக நீதிமன்ற பாடகர் குழுவுடன் முக்கிய நடிகராக இருந்தார்.

மார்ச் 31, 1763 இல், எலிசபெத்துக்கான துக்கம் முடிந்த பிறகு, புதிய பேரரசி தனது முன்னோடியை மிஞ்ச முடிவு செய்தபோது, ​​​​அவர் ஒரு ஆணையில் கையெழுத்திட்டார், "வெனிஸிலிருந்து புகழ்பெற்ற கபெல்மீஸ்டர் கலுப்பி புரோனெல்லியை நீதிமன்றத்தில் சேவைக்காக வெளியேற்றுவது குறித்து." கேத்தரின் ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளர் மட்டுமல்ல, ஒரு இசைக்கலைஞரும் - ஒரு "நட்சத்திரம்", சிறந்த ஐரோப்பிய இசைக்குழுக்களில் ஒருவரான நீதிமன்றத்திற்கு செல்ல விரும்பினார். இந்த நடவடிக்கையை எடுத்த பிறகு, கேத்தரின் தன்னிச்சையாக இளம் பாடகர் டிமிட்ரி போர்ட்னியான்ஸ்கியின் தலைவிதியை பாதித்தார், பின்னர் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் ஓபரா மேடைகளில் தன்னலமின்றி அரியாஸைப் பாடினார். வெனிஸிலிருந்து கலுப்பியை அழைப்பது கடினம் அல்ல: இத்தாலிய இசையமைப்பாளருக்கு அறிவிக்கப்பட்ட சம்பளம் அவரை மகிழ்வித்தது, அவர் உடனடியாக ஒப்புக்கொண்டார்.

கோர்ட் சிங்கிங் சேப்பலின் செயல்திறனைப் பார்வையிட்ட கலுப்பி, அவரது கருத்தில், மிகவும் திறமையான தனிப்பாடல்களைக் கவனித்தார். அவர்களில் ஒருவர் டிமிட்ரி போர்ட்னியான்ஸ்கி. அவரது புதிய வார்டு ஏற்கனவே ஓபரா துறையில் புகழ் பெற்றது என்பதை அவர் விரைவில் அறிந்து கொண்டார். திறமையான இளைஞனை மேலும் மேலும் பார்த்து, அவர் வேறு சில அம்சங்களைக் கவனித்தார். டிமிட்ரி வழக்கத்திற்கு மாறாக அவர் சொன்ன அனைத்தையும் விரைவாகப் புரிந்து கொண்டார். இசையமைப்பாளர் விளையாடிய எந்தவொரு சிக்கலான பத்திகளையும், தனிப்பட்ட ஏரியாக்கள் அல்லது மையக்கருத்துகளையும் நினைவிலிருந்து மீண்டும் சொல்வது அவருக்கு மதிப்பு இல்லை. இசை அறிவியலைப் பொறுத்தவரை, இங்கே குறிப்பிட்ட தடைகள் எதுவும் இல்லை, ஒரு முழுமையான தயாரிப்பு இருந்தது மற்றும் - குறிப்பாக முக்கியமானது - புதிய, தெரியாத அனைத்தையும் கற்றுக்கொள்வதற்கான தீவிர ஆசை. இத்தாலிக்குத் திரும்பிய கலுப்பி ஒரு திறமையான மாணவரை தன்னுடன் அழைத்துச் சென்றார், மேலும் 1768 இல் டிமிட்ரி இத்தாலிக்கு ஓய்வூதியம் பெறுபவராக அனுப்பப்பட்டார்.

ஒன்றன் பின் ஒன்றாக நீண்ட மாத பயிற்சிக்கு சென்றார். போர்ட்னியான்ஸ்கி எதிர்முனையில் ஈடுபட்டார், ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் ஆர்கன் வாசித்தார், தொடர்ந்து வெனிஸ் திரையரங்குகளுக்குச் சென்றார், மேலும் ஒரு முக்கியமான பிரீமியரையும் தவறவிடவில்லை. . இளம் இசைக்கலைஞரின் மாணவர்களின் செயல்பாடுகள் மேலும் மேலும் தொழில்முறை மற்றும் சுதந்திரமாக மாறியது. ஆனால் புதிய எதிர்முனை வீரர் இன்னும் பெரிய, முடிக்கப்பட்ட விஷயங்களைச் செய்ய அனுமதிக்கப்படவில்லை. முதலில், போர்ட்னியான்ஸ்கி வெனிஸில் இருந்தார், கலுப்பியுடன் படித்தார். வகுப்புகளின் பொருள் ஓபரா மற்றும் கத்தோலிக்க இசையின் பல்வேறு வகைகள்: கான்டஸ் ஃபார்மஸில் உள்ள மோட்கள் மற்றும் வெகுஜனங்கள் முதல் ஓபரா பாணியில் நவீன குரல் மற்றும் கருவி அமைப்பு வரை.

ஐரோப்பாவின் பல இசையமைப்பாளர்கள் இத்தாலியில் "பயிற்சி" பெற்றனர். இது ஹேண்டல், க்ளக், மொஸார்ட், அத்துடன் பெரெசோவ்ஸ்கி, மைஸ்லிவெசெக் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் க்ளிங்கா, பெர்லியோஸ், பிசெட் மற்றும் பலருக்கு இசைக் கல்வியின் பாரம்பரிய கட்டமாகும். இத்தாலிய நகரங்கள், அவற்றின் தனித்துவமான அம்சங்கள் மற்றும் இசை வாழ்க்கையின் மரபுகள், ஒருவருக்கொருவர் பூர்த்தி செய்தன. வெனிஸ் இசை மற்றும் திரையரங்குகளின் மரபுகளுக்கு பிரபலமானது, மிலன் தியேட்டர்கள், நேபிள்ஸ் இசைக் கல்வியின் மையமாகவும், 18 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலியின் சிறந்த ஓபரா மாஸ்டர்களின் பிறப்பிடமாகவும் கருதப்பட்டது, போலோக்னா கல்வி இசைக் கல்வி மற்றும் அறிவியலின் கோட்டையாக இருந்தது. ரோம் மிகவும் கண்டிப்பான மற்றும் கோரும் பொதுமக்களால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. "ஒரு இசையமைப்பாளர் நேபிள்ஸ், வெனிஸ், போலோக்னாவில் கூட வெற்றியைப் பெற்றபோது, ​​அவர்கள் கூறுகிறார்கள்: "நீங்கள் இன்னும் ரோமில் அவரைப் பார்க்க வேண்டும்" என்று 1789 இல் ஏ. கிரெட்ரி எழுதினார். "ரோம் இசையமைப்பாளர்களுக்கு ஒரு மரியாதைக்குரிய இடம், ஏனென்றால் ரோமானியர்கள் இத்தாலியில் இசையின் மிகவும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வல்லுநர்கள் ... ரோமில் வெற்றிகரமாக இசையமைத்த ஒரு இசையமைப்பாளர் அல்லது கலைஞர் மற்ற இடங்களில் உள்ள விமர்சகர்களின் தீவிரத்தைப் பற்றி பயப்பட வேண்டியதில்லை என்று பொதுவாக நம்பப்படுகிறது ”( பெர்னி, 86) இத்தாலியில் போர்ட்னியான்ஸ்கியின் அலைந்து திரிந்த பாதை, பத்து ஆண்டுகளாக நீடித்தது, இந்த நகரங்கள் வழியாக துல்லியமாக ஓடியது.

ஆர்லோவ் அவரை ரஷ்ய இராணுவத்தில் மொழிபெயர்ப்பாளராக அழைத்தார். ஒரு நாள் கழித்து, போர்ட்னியான்ஸ்கி கவுண்ட் அலெக்ஸி ஓர்லோவின் பரிவாரத்தில் நேச நாட்டு கிளர்ச்சியாளர்களுடன் இரகசிய பேச்சுவார்த்தைகளை நடத்தினார். இளம் மொழிபெயர்ப்பாளரின் பணி வெற்றிகரமாக முடிந்தது, டிமிட்ரி இசைக்குத் திரும்பினார்.

சான் பெனெடெட்டோவில் 1776 ஆம் ஆண்டின் புதிய திருவிழா சீசனுக்கான சுவரொட்டி ஒரு பண்டைய சதித்திட்டத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு ஓபராவை அறிவித்தது - கிரியோன், ரஷ்யாவைச் சேர்ந்த இசைக்கலைஞரான சிக்னர் போர்ட்னியான்ஸ்கியால் இயற்றப்பட்டது. Creon பெரிய வெற்றி பெறவில்லை, ஆனால் அதுவும் தோல்வியடையவில்லை. இளம் இசையமைப்பாளரின் மேலும் இரண்டு ஓபராக்கள் இத்தாலியில் அரங்கேற்றப்பட்டன. டிமிட்ரி இருவரும் பழங்கால விஷயங்களில் எழுதினார்கள். ஓபரா "Alcides" ஏற்கனவே "Creon" ஐ விட முதிர்ச்சியடைந்தது. போர்ட்னியான்ஸ்கி கதாபாத்திரங்களை வரைவதில் அதிக கவனம் செலுத்தினார், மெல்லிசையில் மிகவும் மாறுபட்டவர், மிகவும் நிதானமாக இருந்தார். அவர் ஹீரோவின் பிரதிபலிப்பு மற்றும் விழிப்புணர்வின் நிலை, அவரது உறுதியற்ற தன்மை மற்றும் சந்தேகங்களை இசையுடன் தெரிவிக்க முயற்சிக்கிறார். ஓபரா வெனிஸில் திரையிடப்பட்டது. மற்றொரு ஓபராவின் முதல் நிகழ்ச்சி, "குயின்ட்", மொடெனாவில் நடந்தது. போர்ட்னியான்ஸ்கி உள்ளூர் பத்திரிகைகளில் சாதகமான விமர்சனங்களைப் பெற்றார்: "குரல் செயல்திறனின் பல்வேறு, கருணை மற்றும் புத்திசாலித்தனம், பாலேவின் கண்டுபிடிப்பு மற்றும் இனிமையானது, சதித்திட்டத்தின் திறமையான கட்டுமானம் ஒரு செயல்திறனை உருவாக்கியது மற்றும் அவரது அமைதியான உயர் நீதிமன்றத்தின் ஒப்புதலைப் பெற்றது. மற்றும் பார்வையாளர்களின் ஏகோபித்த கைதட்டல்."

எங்களிடம் வந்த இத்தாலிய காலத்தின் பாடல் பாடல்களில், "ஜெர்மன் வெகுஜன" என்று அழைக்கப்படுவது குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளது. இது எப்போது எழுதப்பட்டது என்பது சரியாகத் தெரியவில்லை, ஆனால் குரல் முன்னணியில் உள்ள பல அருவருப்பான தன்மை மற்றும் ஹார்மோனிக் கரடுமுரடான தன்மை ஆகியவை போர்ட்னியான்ஸ்கியின் ஆரம்பகால இசையமைக்கும் சோதனைகளுக்குக் காரணம் என்று கூற அனுமதிக்கிறது. "ஜெர்மன் மாஸ்" சுவாரஸ்யமானது, ஏனெனில் அதில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள சில பாடல் பாடல்கள் ஆர்த்தடாக்ஸ் புனித இசையில் பயன்படுத்தப்படும் பழைய ட்யூன்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை.

இத்தாலியில் எழுதப்பட்ட படைப்புகளில், ஏவ் மரியா (நேபிள்ஸ், 1775) மற்றும் சால்வ் ரெஜினா (1776) ஆகிய குரல் மற்றும் கருவி குழுக்கள் அறியப்படுகின்றன. முதலாவது இரண்டு பெண் குரல்களுக்காக (சோப்ரானோ மற்றும் ஆல்டோ) இரண்டு கொம்புகள் மற்றும் சரம் கருவிகளுடன் எழுதப்பட்டது, இரண்டாவது - கான்ட்ரால்டோ, ஸ்ட்ரிங் ஆர்கெஸ்ட்ரா, ஹார்ன்ஸ் மற்றும் ஓபோ ஆகியவற்றிற்காக. "ஏவ் மரியா" இல் - அவ்வளவு குறிப்பிடத்தக்க வேலை இல்லை - போர்ட்னியான்ஸ்கியின் இசையின் சிறந்த பண்புகள் தோன்றின. முதலில், ஒவ்வொரு ஒலிக்கும் பொறுப்பு. மிகவும் பொதுவான உள்ளுணர்வுகள் அவரால் உணரப்படுகின்றன மற்றும் குரல் மூலம் புரிந்து கொள்ளப்படுகின்றன. கலவையின் வடிவம் மற்றும் அமைப்பு தெளிவானது, சிந்தனைமிக்கது, எளிமையானது மற்றும் நேர்த்தியானது. இந்த அமைப்பில் வேறு ஏதாவது கவனிக்கத்தக்கது: இசைக் கருப்பொருளைத் தனிப்பயனாக்க ஆசை, பொதுவான இடங்களைத் தவிர்க்க.

இத்தாலியின் பல்வேறு நகரங்களில் போர்ட்னியான்ஸ்கி தங்கியிருந்த ஆண்டுகள் ஒரு புள்ளியிடப்பட்ட கோட்டால் மட்டுமே கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன. எனவே, "ஏவ் மரியா" என்ற ஆட்டோகிராப்பில் உள்ள கல்வெட்டுக்கு நன்றி, அவர் 1775 இல் நேபிள்ஸில் இருந்தார் என்பது அறியப்படுகிறது. 1776 முதல் 1778 வரை, இசையமைப்பாளர் மீண்டும் வெனிஸுடன் தொடர்புடையவர், ஏனெனில் நவம்பர் 1776 இல் கிரியோன் ஓபரா வெனிஸ் தியேட்டர் "சான் பெனெடெட்டோ" இல் அரங்கேற்றப்பட்டது, மேலும் 1778 இல் "சாண்ட் சாமுவேல்" என்ற ஓபரா அங்கு தியேட்டரில் நிகழ்த்தப்பட்டது. சாண்ட் சாமுவேல்" ஓபரா அல்கிட். இந்த பிரீமியர்ஸ், வெளிப்படையாக, வெனிஸில் தற்செயலாக நடக்கவில்லை: கலுப்பி, இந்த தயாரிப்புகளை ஆதரிக்கவில்லை என்றால், அவற்றைச் செயல்படுத்துவதை நெருக்கமாகப் பின்பற்றி, அவரது மாணவரின் உற்சாகத்தையும் வெற்றியையும் பகிர்ந்து கொண்டார்.

1778 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் மொடெனாவில் போர்ட்னியான்ஸ்கியைக் கண்டுபிடித்தார், அங்கு அவரது இத்தாலிய ஓபராக்களில் கடைசியாக குயின்டே ஃபேபியஸ் அரங்கேற்றப்பட்டது. போர்ட்னியான்ஸ்கி புளோரன்ஸ், போலோக்னா, ரோம், நேபிள்ஸ் போன்ற இடங்களுக்குச் சென்று இத்தாலிய எஜமானர்களின் படைப்புகளைப் படித்தார்.

1779 ஆம் ஆண்டில், நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் நீதிமன்ற இசை குறித்து தலைமை இயக்குனரிடமிருந்து ஒரு கடிதத்தைப் பெற்றார். எலகினா, ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பும்படி அவரை வற்புறுத்தியது. "ஒரு புதிய சுவைக்காக நீங்கள் தொடர்ந்து இத்தாலிக்குச் செல்ல வேண்டும் என்றால் (எழுதியது, மற்றவற்றுடன், எலாகின்), நீங்கள் விடுவிக்கப்படுவீர்கள் என்று நம்பலாம்" (ரஷ்ய இசை செய்தித்தாள், 1900, எண் 40 ஐப் பார்க்கவும்).

1779 இல், போர்ட்னியான்ஸ்கி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள தனது தாயகத்திற்குத் திரும்பினார். ரஷ்யாவிற்கு இசையமைப்பாளர் வருகை மற்றும் கேத்தரின் II உடனான சந்திப்பு வெற்றிகரமாக இருந்தது. புராணத்தின் படி, அவர் தனது படைப்புகளை பேரரசிக்கு வழங்கினார், இது ஒரு பரபரப்பை ஏற்படுத்தியது. இவை ஹார்ப்சிகார்டுக்கான சொனாட்டாக்கள், ஓபரா, பல கான்டாட்டாக்கள் மற்றும் பாடகர்களுக்கான படைப்புகள். கோர்ட் பாடும் பாடகர் குழுவின் கபெல்மீஸ்டர் பதவியையும் பண வெகுமதியையும் போர்ட்னியான்ஸ்கி பெற்றார்.

போர்ட்னியான்ஸ்கி தனது நியமனத்திற்கு எவ்வாறு பதிலளித்தார் என்று சொல்வது கடினம். பெரும்பாலும், அவர் அதை ஒரு பொருட்டாக எடுத்துக் கொண்டார். இறுதியில், அவர் ஒரு எளிய பாடகராகப் புறப்பட்டு, இசைக்குழுவாக வந்தார். பிரபலமான பைசில்லோ போன்ற போட்டியுடன் ஓபராவை எண்ண முடியவில்லை. போதுமான நீதிமன்ற வாத்தியக்காரர்களும் இருந்தனர். மேலும் பாடல் வணிகமானது சிறுவயதிலிருந்தே அவருக்கு மிகவும் பிடித்தமானது.

1779-1780 ஆண்டுகளில் பாடகர் இசையை உருவாக்குவதற்கு முழுமையாக அர்ப்பணித்த போர்ட்னியான்ஸ்கியின் பணியில் ஒரு புதிய கட்டத்தின் ஆரம்பம். பெரெசோவ்ஸ்கி, கலுப்பி, ட்ரேட்டாவின் பாலிஃபோனிக் கச்சேரியின் சகாப்தம் முடிந்துவிட்டது. போர்ட்னியான்ஸ்கி அவர்களை மனப்பூர்வமாக எதிர்த்தாலும், அல்லது, கிளாசிக்கல் அழகியலை முழுமையாக ஏற்றுக்கொண்டாலும், பழைய வழியில் எழுத விரும்பவில்லை அல்லது எழுத முடியவில்லை - எப்படியிருந்தாலும், முதல் படைப்புகளிலிருந்தே அவரிடம் தன்னை வெளிப்படுத்திய போர்ட்னியான்ஸ்கியின் பாணி, தரமான புதியதைத் திறக்கிறது. ரஷ்ய தொழில்முறை பாடகர் இசையின் வளர்ச்சியில் வரலாற்று நிலை. போர்ட்னியான்ஸ்கியின் படைப்புகளை வகைப்படுத்தும் முதல் விஷயம் நவீன இசை மொழி, நடைமுறையில் உள்ள மதச்சார்பற்ற வகைகளை உறுதியாக நம்பியுள்ளது. கலுப்பி மற்றும் ட்ரேட்டாவின் படைப்புகளில் ஒருவர் 16 மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளைப் பார்க்க முடிந்தால், போர்ட்னியான்ஸ்கியின் படைப்புகளைக் கேட்டு, அவர்கள் உருவாக்கிய நேரத்தையும் இடத்தையும் கண்டுபிடிக்க முடியாது. கான்ட், "ரஷ்ய பாடல்", அணிவகுப்பு, மினியூட் மற்றும் பிற வகை ஆதாரங்கள் சமகால உலகக் கண்ணோட்டத்தை வெளிப்படுத்த நேரடியாக உதவுகின்றன. கல்வியியல் பாலிஃபோனிக் எழுத்தின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் பாடகர் இசையின் தோற்றம், பிற வகைகளுடனான முழு தொடர்பும் ஜனநாயகத்திற்கு வழிவகுத்தது, வெகுஜன தன்மை கூட, சமூகத்தின் அனைத்து துறைகளிலும் இசையமைப்பாளரின் பணியின் பரவலான பிரபலத்திற்கு வழிவகுத்தது.

Bortnyansky ஃபேஷன் வந்தது. ரஷ்யாவில் முதன்முறையாக, ஆசிரியரின் ஆன்மீக இசையமைப்புகள் வெளியிடப்பட்டன (1782 இல், "செருபிம்ஸ்கயா" (நான்கு குரல், பின்னர் எண். 1 என அறியப்பட்டது) வெளியிடப்பட்டது, 1783 இல் - "என் பிரார்த்தனை திருத்தப்படட்டும்" (மூன்று குரல்கள் , பின்னர் எண். 1 என அறியப்பட்டது. செய்தித்தாள் கூறியது: "லுகோவாயா மில்லியனாயாவில், எண். 61 இன் கீழ், புத்தக விற்பனையாளர் மில்லர் செருபிக் கீதத்தை விற்கிறார், திரு. போர்ட்னியான்ஸ்கியின் பாடல்கள், சில இசை ஆர்வலர்களால் ஆசிரியரின் ஒப்புதலுடன் அச்சிடப்பட்டது. ; அலெக்ஸாண்ட்ரியன் தாளில் விலை 40 கோபெக்குகள்" ("சாங்க்ட்-பீட்டர்பர்ஸ்கியே வேடோமோஸ்டி", 1782 , எண். 59, 83).

அக்கால நிலைமைகளின்படி, இது அவர்களின் சமூக மற்றும் இசை வாழ்க்கையின் தொடக்கமாக கருதப்படக்கூடாது, இது வெற்றியைக் கொண்டுவரும், ஆனால் பிரபலத்தின் விளைவாகும். பதிப்புகள் அநேகமாக கையால் எழுதப்பட்ட பிரதிகளால் முன்வைக்கப்பட்டிருக்கலாம். வெளிச்சத்தில் இந்த இசையமைப்புகளின் தோற்றம், அவற்றின் பரவலானது, அவை இரண்டும் சமகாலத்தவர்களால் எழுதப்பட்ட மற்றும் உணரப்பட்டவை முற்றிலும் மதச்சார்பற்ற உள்ளடக்கத்தின் இசை, அன்றாட இசை உருவாக்கத்திற்கு ஏற்றவை என்பதைக் காட்டுகிறது.

அடுத்த ஆண்டு, 1784 ஆம் ஆண்டு, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் வேடோமோஸ்டியின் எண். 91 இல், ஒருவர் பின்வருவனவற்றைப் படிக்கலாம்: “லேண்ட் கேடட் கார்ப்ஸின் அரங்கிற்கு அடுத்ததாக, புத்தக விற்பனையாளர் ஷெல்லில், மில்லியனில் உள்ள மில்லரில், மற்றும் கோஸ்டினி யார்டுக்கு எதிரே ஷெமியாகினின் வீட்டில், புத்தகக் கடையில் திரு. பார்ட்னியன்ஸ்கி பாடலின் படைப்புகள், டான்ஸ் லெ வெர்ஜர் டி சுதேர் "(" இன் தி ஹெல் ஆஃப் சைதர் ") 30 கோபெக்குகளின் கிளாவிச்சார்டுகளுடன் விற்பனை செய்யப்படுகிறது (பதிப்பு பாதுகாக்கப்படவில்லை) வெளிப்படையாக, அத்தகைய வெளியீடு ரஷ்யாவில் முன்னுதாரணங்கள் எதுவும் இல்லை, "ரஷ்ய பாடல்கள்" தொகுப்புகள் வெளியிடப்பட்டன, சில சமயங்களில் மாறுபாடுகளுடன், ஓபராக்களிலிருந்து தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பகுதிகள், ஆனால் எப்போதும் சேகரிப்புகள் அல்லது சுழற்சிகள். ஒரு பாடல், மற்றும் பிரெஞ்சு உணர்வில் கூட, கருதப்பட்ட ஒரு ஆசிரியரால் வெளியிடப்படலாம். சமுதாயத்தில் "சோதிக்கப்பட்டது" மற்றும் நவீன இசை சுவைகளில் முன்னணியில் இருந்தது.

இசையைப் போலவே காட்சியமைப்பும் வெற்றி பெற்றது. ஆசிரியரின் ஆலோசனையின் பேரில், "சாலட்டின் பார்வையைப் பயன்படுத்திக் கொள்ளுங்கள்" - பாவ்லோவ்ஸ்கி பூங்காவின் மூலைகளில் ஒன்று அவற்றில் இனப்பெருக்கம் செய்யப்பட்டது. முதல் பார்வையில், ஒளி ஓபரா-பஃபா அரை நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு தோன்றிய ஒரு ஓபரெட்டாவைப் போன்றது, இது ஒரு நேர்த்தியான மெல்லிசை சட்டத்தால் வடிவமைக்கப்பட்டது, இது நேர்த்தியான ஆனால் விலையுயர்ந்த பழங்காலப் பொருட்களின் நறுமணத்தைக் கொடுத்தது. இந்த தயாரிப்பு ரஷ்ய மேஸ்ட்ரோவின் கலைநயமிக்க திறமையைக் காட்டியது, அவர் தனிப்பட்ட அரியாஸ் மற்றும் பாலே செருகல்களை சுத்திகரிக்கப்பட்ட, நேர்மையான மற்றும் தொழில்முறை முறையில் எழுதினார். இசையின் அரவணைப்பு, அதன் எளிமை, தளர்வு மற்றும் விளையாட்டுத்தனம் ஆகியவை எளிதில் உணரக்கூடியவை, இயற்கையான உணர்ச்சி வெளிப்பாடு மற்றும் வடிவத்தின் முழுமை "பால்கன்" ஒரு உண்மையான பாடநூல் வேலை. ஓபரா கச்சினா தியேட்டரிலிருந்து பாவ்லோவ்ஸ்கி மேடைக்கு மாறியது. அங்கிருந்து - அந்தக் காலத்தின் பல மேனர் தியேட்டர்களின் மேடைக்கு.

தி ஃபால்கனுக்கு சரியாக ஒரு வருடம் கழித்து, கூரையில் புறாவால் முடிசூட்டப்பட்ட பாவ்லோவ்ஸ்க் தியேட்டரின் சுவர்களில், போர்ட்னியான்ஸ்கியின் "பிரெஞ்சு" ஓபராக்களின் புதிய மற்றும் கடைசி, தி ரிவல் சன் அல்லது நியூ ஸ்ட்ராடோனிகா நிகழ்த்தப்பட்டது. ஒரு ரஷ்ய இசையமைப்பாளரால் எழுதப்பட்ட ஒரே ஓபரா சீரியா இதுவாக இருக்கலாம், அங்கு ஓபரா பஃபாவின் பல கூறுகள் ஒரே நேரத்தில் கவனிக்கப்படுகின்றன.

போர்ட்னியான்ஸ்கியின் வலிமை மற்றும் திறமையின் ஒரே பயன்பாடு ஓபராக்கள் அல்ல. ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பிய அவர், இசை நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்க மிகுந்த விருப்பத்துடனும் கணிசமான ஆற்றலுடனும் தொடங்கினார்.

ஆழமான ரஷ்யாவில், தலைநகரில் இருந்து செயல்திறன் மாதிரியாக அனுப்பப்பட்ட "எளிய பாடல்" நீதிமன்ற இசையமைப்பாளர் டிமிட்ரி போர்ட்னியான்ஸ்கியால் எழுதப்பட்டது என்பது அவர்களுக்குத் தெரியாது.

போர்ட்னியான்ஸ்கியின் கோரல் இசையின் வசீகரம் அதன் உன்னதமான எளிமை மற்றும் நல்லுறவில் உள்ளது. இருப்பினும், இந்த இசை எவ்வளவு கடுமையாக நிகழ்த்தப்படுகிறதோ, அவ்வளவு தெளிவாக அதன் விவரங்கள் வெளிச்சத்திற்கு வந்து வெற்றி பெறுகிறது. கேபெல்லாவின் பாடகர் குழு அதன் செயல்திறனின் கண்டிப்பால் வேறுபடுத்தப்பட்டது, அதில் அதன் கலவை நிறைய இருந்தது, அதில் மேல் குரல்கள் சிறுவர்களால் பாடப்பட்டன. சில்வர் மற்றும் சோனரஸ் ட்ரெபிள் டிம்ப்ரே ஆழமான, வெல்வெட்டி பாஸ்கள் மற்றும் மென்மையான டெனர்கள் மற்றும் ஆல்டோக்களுடன் இணைந்தது. சிறந்த பியானிசிமோவிலிருந்து (இதற்காக கபெல்லாவின் செயல்திறன் பாரம்பரியம் இன்னும் பிரபலமானது) எந்த சக்தியின் வலிமைக்கும் மென்மையான மற்றும் இலவச பக்கவாதம் கொண்ட பணக்கார இயக்கவியல் சேர்க்கப்பட்டது.

அத்தகைய "கருவியின்" சத்தம் சமகாலத்தவர்களை வசீகரித்தது மற்றும் அழியாத தோற்றத்தை ஏற்படுத்தியது. I.M. டோல்கோருக்கியின் நினைவுக் குறிப்புகளிலிருந்து ஒரு பகுதி இதற்குச் சான்றாகும்: “வியன்னாவுக்கான தூதராக இருந்த கவுண்ட் ஆண்ட்ரி கிரில்லோவிச் ரஸுமோவ்ஸ்கி தனது சொந்த பாடகர்களைக் கொண்டிருந்தார் ... அவர்கள் ரஷ்யாவில் போர்ட்னியான்ஸ்கி மற்றும் வெளிநாட்டு நாடுகளில் சிறந்த முதுகலைகளுடன் படித்தனர். .. ட்ரெபிள்ஸ் இன்னும் பலவீனமாக உள்ளது, சமீபத்தில் ஆட்சேர்ப்பு செய்யப்பட்டது மற்றும் திறன்கள் தேவை, மற்ற குரல்கள் சிறந்த கலையுடன் உருவாகின்றன. .. உண்மையாகவே, இவ்வளவு இனிமையான இணக்கத்தை நான் நீண்ட காலமாகக் கேட்டதில்லை: என்ன மென்மையான குரல்கள்! என்ன இசை! அவை ஒவ்வொன்றிலும் என்ன ஒரு வெளிப்பாடு! எல்லோரும் ஒரு குறிப்பை எடுப்பது மட்டுமல்லாமல், குரல் எழுப்புவதில்லை: இந்த நேரத்தில் அவர் தனது அனைத்து அம்சங்களையும் உணர்கிறார், போற்றுகிறார், மகிழ்ச்சியடைகிறார். . ஆசிரியரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் போர்ட்னியான்ஸ்கியின் இசையின் செயல்திறன் மிக உயர்ந்த கலை நிகழ்வு ஆகும், இது மீண்டும் மீண்டும் வசனத்தில் பாடப்பட்டது. போர்ட்னியான்ஸ்கி தனது இளமை பருவத்தில் "நெவா நதியின் ஆர்ஃபியஸ்" என்ற பெயர் பெற்றார். போர்ட்னியான்ஸ்கியின் பாடகர் குழுவை அதன் அசல் ஒலி வண்ணங்களில் நீங்கள் கற்பனை செய்தால், ஜி. பெர்லியோஸ், போர்ட்னியான்ஸ்கியின் மரணத்திற்குப் பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு (1847 இல்) கேபெல்லா பாடகர் நிகழ்த்திய அவரது இசை நிகழ்ச்சியைக் கேட்டு அதிர்ச்சியடைந்தார்: “... ஒருமுறை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அரண்மனை தேவாலயத்தில் எனக்காக நிகழ்த்தப்பட்ட மாஸ்ஸைக் கேட்க என்னை அழைத்ததன் பெருமையை லியூச்சன்பெர்க்கின் கிராண்ட் டச்சஸ் ஹெர் இம்பீரியல் ஹைனஸ் செய்தபோது, ​​இந்த பாடகர்கள் தங்களுக்கு விட்டுச் சென்ற அற்புதமான நம்பிக்கையை மதிப்பிடும் வாய்ப்பு எனக்கு கிடைத்தது. , ஒரு விசையிலிருந்து மற்றொன்றுக்கு மாற்றியமைக்கப்பட்டது; மெதுவாக இருந்து வேகமாக சென்றது; தாள ரீதியில் இலவச பாராயணம் மற்றும் சங்கீதம் செய்யும்போது கூட குழுமம் கண்டிப்பாக கடைபிடிக்கப்பட்டது. எண்பது பாடகர்கள், நேர்த்தியான ஆடைகளை அணிந்து, பலிபீடத்தின் இருபுறமும் ஒரே மாதிரியான இரண்டு பாடகர்களில் ஒருவரையொருவர் எதிர்கொண்டனர். பின் வரிசைகள் பாஸ்ஸால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டன, அவர்களுக்கு முன்னால் டெனர்கள், மற்றும் டெனர்களுக்கு முன்னால் குழந்தைகள் - ஆல்டோஸ் மற்றும் சோப்ரானோஸ். அவர்கள் அனைவரும் தாழ்ந்த கண்களுடன் அசையாமல் நின்றனர், அவர்கள் தொடங்கும் தருணத்திற்காக முழு அமைதியுடன் காத்திருந்தனர். அங்கிருந்தவர்களுக்கு முற்றிலும் புரியாத ஒரு அடையாளத்தில், பாடகர்களில் ஒருவரால் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, ஆனால் தொனியையும் வேகத்தையும் குறிப்பிடாமல், அவர்கள் போர்ட்னியான்ஸ்கியின் மிகவும் விரிவான எட்டு குரல் கச்சேரிகளில் ஒன்றைப் பாடத் தொடங்கினர். இந்த ஹார்மோனிக் துணியில், இது போன்ற இடையிடையே குரல்கள் கேட்கப்பட்டன, அது நம்பமுடியாத ஒன்று என்று தோன்றியது; பெருமூச்சுகள் கேட்டன மற்றும் சில காலவரையற்ற மென்மையான ஒலிகள், ஒருவர் கனவு காணக்கூடிய ஒலிகள் போன்றவை; அவ்வப்போது ஒலிகள் கேட்கப்பட்டன, அவற்றின் தீவிரத்தில் ஆன்மாவின் அழுகையை நினைவூட்டுகிறது, இதயத்தைத் துளைக்கும் மற்றும் மார்பில் தேங்கி நிற்கும் மூச்சுக்கு இடையூறு விளைவிக்கும் திறன் கொண்டது. அதன் பிறகு, அனைத்தும் எல்லையற்ற காற்றோட்டமான வானச் சரிவில் உறைந்தன; அது தேவதூதர்களின் கோரஸாக பூமியிலிருந்து சொர்க்கத்திற்கு ஏறி, படிப்படியாக காற்றோட்டமான பேரரசர்களுக்குள் மறைந்து போவதாகத் தோன்றியது. அதிர்ஷ்டவசமாக, அந்த நாளில் கிராண்ட் டச்சஸ் என்னிடம் எதையும் கேட்கவில்லை, இல்லையெனில், சேவையின் முடிவில் நான் விழுந்த நிலையில் இருந்ததால், நான் அவளுக்கு கேலிக்குரியதாகத் தோன்றியிருப்பேன் ... " (பெர்லியோஸ், 323-324) .

சமகாலத்தவர்களின் கூற்றுப்படி, போர்ட்னியான்ஸ்கி மிகவும் விரும்பத்தக்க நபர், சேவையில் கண்டிப்பானவர், கலையில் தீவிரமாக அர்ப்பணித்தவர், அன்பானவர் மற்றும் மக்களுக்கு இணங்குபவர்.

பாடகர்களுக்கான வேலைகள்

போர்ட்னியான்ஸ்கியின் வாழ்க்கையில் மிகவும் பயனுள்ள காலம் 80 - 90 களில் வருகிறது. இந்த காலகட்டத்தில் அவர் தனது பெரும்பாலான பாடல் பாடல்களை எழுதினார். இசையமைப்பாளர் இசையமைப்பது மட்டுமல்லாமல், நிலையான செயல்திறன் பயிற்சியிலும் ஈடுபட வேண்டும், இது பயனுள்ளதாக இருந்தது, ஏனெனில் அவர் எழுதியது உடனடியாக பாடப்பட்டது. அவர் கேபெல்லாவின் பாடகர் குழுவுடன் பணிபுரிந்தார், ஸ்மோல்னி நிறுவனத்தின் மாணவர்களின் பாடகர் குழுவை இயக்கினார்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், மேற்கத்திய ஐரோப்பிய கலையில் எந்த ஒப்புமையும் இல்லாத ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தின் ஒரு சிறந்த மற்றும் அசல் நிகழ்வாக போர்ட்னியான்ஸ்கியின் பாடல் வேலை இருந்தது. அவரது படைப்புகளின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களைப் பகுப்பாய்வு செய்வது அவற்றின் உயிர்ச்சக்திக்கான காரணங்களை வெளிப்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், அந்தக் காலத்தின் இசை வாழ்க்கையின் பரந்த படத்தையும் ஓரளவு வெளிப்படுத்த உதவுகிறது.

போர்ட்னியான்ஸ்கியின் பெரும்பாலான பாடல் பாடல்கள் வழக்கமான நான்கு குரல் அமைப்பிற்காக எழுதப்பட்டவை. குறிப்பாக புனிதமான நிகழ்வுகள் தொடர்பாக, இரண்டு குதிரை படைப்புகள் இயற்றப்பட்டன. இரண்டு-கோர் பாடுவது ஒரு குறிப்பிட்ட செயல்திறன் அமைப்பை மட்டுமல்ல, இசை அமைப்பிற்கான ஒரு விசித்திரமான கொள்கையையும் குறிக்கிறது: பாடகர்கள் மாறி மாறி ஒருவருக்கொருவர் அழைக்கிறார்கள் (அன்டிஃபோனல் ஜக்ஸ்டாபோசிஷன் என்று அழைக்கப்படுபவை), பின்னர் ஒன்றுபடுங்கள் (இசை வடிவம் மற்றும் இசையமைப்பின் அத்தகைய ஒரு சார்பு இருந்தபோதிலும். , இரண்டு பதிப்புகள் (நான்கு-குரல் மற்றும் இரண்டு-கோர்) ஒன்று மற்றும் ஒரே இசையமைப்பில் உள்ளது. இருப்பினும், இங்கே ஒரு சிறப்பு சூழ்நிலை உள்ளது. இரண்டு-குதிரை அமைப்பில் எட்டு குரல்கள் உள்ளன. ஆனால் 18 ஆம் நூற்றாண்டில், "இரண்டு" என்ற கருத்துக்கள் -பாடகர்" மற்றும் "எட்டு-குரல்" ஒத்ததாக இல்லை. எட்டு-குரல், அத்துடன் ஆறு அல்லது ஐந்து-குரல், மேம்படுத்தப்பட்ட, செறிவூட்டப்பட்ட நான்கு-குரல்களைக் குறிக்கிறது. இருமை எப்போதும் அதன் சொந்த, ஆண்டிஃபோனல் கொள்கையை முன்னிறுத்துகிறது.)

போர்ட்னியான்ஸ்கியில் மூன்று பகுதி வழிபாட்டு முறைகளும் உள்ளன, அவற்றின் வகை மற்றும் கலவை பாரம்பரியமானது. ஒற்றை இயக்கப் படைப்புகளுடன், போர்ட்னியான்ஸ்கி பல பகுதி பாடல் பாடல்களையும் எழுதினார் - கச்சேரிகள். கோரல் கான்செர்டோ ஒரு பரோக் வகையாகும், இது பாத்தோஸ், கான்ட்ராஸ்ட், செழுமையாக வளர்ந்த பாலிஃபோனியின் மேலோங்கிய பல இணைப்பு அமைப்பு ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது. போர்ட்னியான்ஸ்கியின் படைப்பில், இந்த இலட்சியமானது கிளாசிக்ஸின் கடுமையான கருணையை தேசிய பாடல் வரிகளின் உள்ளுணர்வான மென்மையுடன் இணைக்கும் ஒரு பாணியால் மாற்றப்படுகிறது. வரலாற்று ரீதியாக, அவரது பாடல் மரபுகளில் மிகவும் பிரபலமான பகுதி கச்சேரிகள். பெரிய அளவிலான மற்றும் கண்கவர், அவர்கள் மிகவும் அடக்கமான, ஒரு பகுதி வழிபாட்டு பாடகர்களை மறைத்து, கச்சேரி நிகழ்ச்சியின் நடைமுறையில் முதலில் நுழைந்தனர். அதே எழுத்தாளரால் எழுதப்பட்டவை மற்றும் மற்றவை, உருவக உள்ளடக்கம் மற்றும் பாடல் எழுதும் பாணி ஆகிய இரண்டிலும் மிகவும் பொதுவானவை. இருப்பினும், குறிப்பிட்ட ஆர்வமுள்ள வேறுபாடுகள் உள்ளன. வண்ணங்கள் மற்றும் மாறுபாடுகளின் பன்முகத்தன்மை மற்றும் பிரகாசத்தில் கச்சேரிகளுக்கு இணங்க, ஒரு பகுதி பாடகர்கள் பெரும்பாலும் பாடல் வரிகளின் நுணுக்கம், கருப்பொருளின் செம்மை, அமைப்புமுறையின் செம்மை மற்றும் வடிவத்தின் நேர்த்தி ஆகியவற்றில் அவற்றை மிஞ்சும். மல்டிபார்ட் கச்சேரிகள் டெம்போ, மீட்டர் (ஒற்றைப்படை), அமைப்பு (நாண்-பாலிஃபோனிக்), டோனல் விகிதம் (வழக்கமான ஆதிக்கம் அல்லது இடைநிலை) ஆகியவற்றில் உள்ள பகுதிகளின் மாறுபாட்டால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. இந்த அம்சங்கள் அனைத்தும், ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக் சிந்தனையின் பொதுவான உள்ளுணர்வு கட்டமைப்புடன் இணைந்து, போர்ட்னியான்ஸ்கியின் கச்சேரி சுழற்சி சொனாட்டா-சிம்பொனிக்கு ஒத்ததாக இருக்கும் என்ற கருத்தை ஆராய்ச்சியாளர்களுக்கு அடிக்கடி பரிந்துரைக்கிறது.

இரண்டு-கோர் கச்சேரிகள் நான்கு-பகுதி கச்சேரிகள் மற்றும் ஒரு-இயக்கம் இரண்டு-சோர் படைப்புகளின் உருவாக்கத்தின் அம்சங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது, அவை கீழே விவாதிக்கப்படும். அவை கச்சேரிகளுடன் அவற்றின் கருப்பொருள் வெளிப்படைத்தன்மை மற்றும் திரவத்தன்மை மற்றும் ஒற்றை-இயக்க பாடகர்களுடன் ஆன்டிஃபோனி கொள்கையால் தொடர்புடையவை.

இரண்டு பாடகர் குழுக்களிலும் (இரண்டு பாடகர் இசையில் ஆன்டிஃபோனல் உரையாடலின் ஒரு பொதுவான நுட்பம்) பெரும்பாலான இசைப் பொருட்கள் இரண்டு முறை வழங்கப்பட்டாலும், இரண்டு பாடகர் கச்சேரிகள் மொத்த நீளத்தில் பெரிய ஒற்றை பாடகர் இசை நிகழ்ச்சிகளை விட அதிகமாக இல்லை.

"நாங்கள் உங்களுக்கு கடவுளைத் துதிக்கிறோம்" என்ற உரையுடன் ஒரே மாதிரியான சுழற்சி கலவைகளை கச்சேரிகளில் குறிப்பிடுவது வழக்கம். முற்றிலும் பயன்படுத்தப்பட்ட வகையின் படைப்புகள், அவை போர்ட்னியான்ஸ்கியின் பாடல் பாரம்பரியத்தின் மிகக் குறைவான சுவாரஸ்யமான பகுதியாக மாறியது. அவர்களின் பாணி ஆரம்பகால கச்சேரிகளுடன் ஒத்துப்போகிறது மற்றும் சற்றே மேலோட்டமான மற்றும் சலிப்பான வெளிப்பாட்டின் தன்மையால் வேறுபடுகிறது. "புகழ்பெற்ற" பெரும்பாலானவை இரட்டைக் கொம்புகள், இது இந்த வகையின் சடங்கு செயல்பாடுகளுடன் தொடர்புடையது.

ஒரு இசையமைப்பாளராக போர்ட்னியான்ஸ்கியின் திறமையின் மற்றொரு அம்சம் கிராண்ட் டியூக்கின் கபெல்மீஸ்டராக அவர் செய்த வேலையில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. 1783 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், G. Paisiello, விடுமுறையைக் கேட்டுவிட்டு, இனி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குத் திரும்பவில்லை, மேலும் அவரது கடமைகளில் ஒரு பகுதி போர்ட்னியான்ஸ்கிக்கு ஒதுக்கப்பட்டது. அவர் கருவி இசையை உருவாக்க வேண்டும் மற்றும் பாவ்லோவ்ஸ்க் மற்றும் கச்சினாவில் கச்சேரிகளை ஏற்பாடு செய்ய வேண்டும், மரியா ஃபியோடோரோவ்னாவுக்கு கிளாவியர் பாடங்களைக் கொடுக்க வேண்டும், பாவெல் பெட்ரோவிச்சின் இராணுவப் பயிற்சிகளுக்கு அணிவகுப்பு எழுத வேண்டும். வெளிப்படையாக, கிராண்ட் டச்சஸுடனான வகுப்புகளுக்கு, போர்ட்னியான்ஸ்கி கிளேவியர் துண்டுகளின் ஆல்பத்தை எழுதினார். இந்த ஆல்பத்தில் இருந்து 5 ஹார்ப்சிகார்ட் சொனாட்டாக்கள் மட்டுமே தப்பிப்பிழைத்தன. ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் வயலினுக்கான 2 சொனாட்டாக்கள், பியானோ மற்றும் வயலினுக்கான 1 சொனாட்டா, 4 துண்டுகள் (லார்கெட்டோ கான்டா பைல் கேப்ரிசியோ டி செம்பலோ ரோண்டோ அலெக்ரோ) மற்றும் 3 இரு கை அமைப்புகளில் போர்ட்னியன்ஸ்கி இசைப் படைப்புகள் உள்ளன. இழந்தது. இளவரசியின் தொழில்நுட்ப திறன்களால் இசையமைப்பாளர் மட்டுப்படுத்தப்பட்டிருந்தாலும், அவர் தனது சிறந்த ஆசிரியரான கலுப்பியின் இலட்சியத்தை முழுமையாக பூர்த்தி செய்யும் இசையை உருவாக்க முடிந்தது என்று எஞ்சியிருக்கும் சொனாட்டாக்கள் காட்டுகின்றன: "வகேஸ்ஸா சியாரெஸா இ பூனா மோடு லாஜியோன்" (நளினம், தெளிவு மற்றும் நல்ல பண்பேற்றம். ) Bortnyansky செயல்பாடு இந்த காலத்தில் இருந்து சொனாட்டாக்கள் கூடுதலாக, 3 மணி நேரத்தில் பியானோ, வீணை, வயலின் வயோலா டா காம்பா மற்றும் செல்லோ க்கான C துர் குயின்டெட் எண் 2 (ரஷ்யா தேசிய நூலகத்தில் 1787 மதிப்பெண்) மற்றும் கச்சேரி சிம்பொனி பி. dur for fortepiano organise, 2 violins, harp viola da gamba, bassoon and cello at 3 மணிக்கு (ரஷ்யாவின் தேசிய நூலகத்தில் 1790 மதிப்பெண்). குழும எழுத்தின் தேர்ச்சி, லேசான தன்மை, புத்திசாலித்தனம், பண்டிகை ஆகியவை இந்த படைப்புகளை வேறுபடுத்துகின்றன, இதில் இசையமைப்பாளரின் இத்தாலிய பயணங்களின் எதிரொலிகள் தெளிவாகக் கேட்கப்படுகின்றன.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி தசாப்தத்திலிருந்து தொடங்கி, போர்ட்னியான்ஸ்கியின் வாழ்க்கை கணிசமாக மாறியது. 1796 போர்ட்னியான்ஸ்கிக்கு பெரும் மாற்றத்தை ஏற்படுத்திய ஆண்டாகும். நவம்பர் 11 அன்று, பவுலின் ஆட்சியின் ஐந்தாவது நாளில், போர்ட்னியான்ஸ்கி ஒரே நேரத்தில் கல்லூரி ஆலோசகர் பதவியையும் நீதிமன்ற பாடகர் குழுவின் இயக்குனர் பதவியையும் பெற்றார். ஆறு மாதங்களுக்குப் பிறகு (ஏப்ரல் 28, 1797) அவருக்கு மாநில கவுன்சிலர் பதவி வழங்கப்பட்டது. நவம்பர் 18, 1806 அன்றுதான் இசையமைப்பாளர் உண்மையான மாநில கவுன்சிலர் ஆனார். பாடகர் குழுவில் அவரது செயல்பாடுகளுடன், அவர் நோபல் மெய்டன்களுக்கான ஸ்மோல்னி நிறுவனத்தில் கற்பித்தார், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டியின் பணிகளில் பங்கேற்றார். அவரது நல்வாழ்வு வளர்ந்து வருகிறது, மேலும் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஒரு வீட்டை வாங்குகிறார்.

சேப்பலை நிர்வகிப்பதில் அவரது நடவடிக்கைகளின் தொடக்கத்தில், முன்னாள் இயக்குனர் எம்.எஃப் போல்டோராட்ஸ்கி வென்ற பழைய பதவிகளை போர்ட்னியான்ஸ்கி வகித்தார். உங்களுக்குத் தெரியும், பேரரசர் பால் அரண்மனை ஆடம்பரத்தை ஒழிக்க முயன்றார் (புதிய பேரரசரால் ரெஜிமென்ட் பட்டைகள் கூட ஐந்து நபர்களாகக் குறைக்கப்பட்டன). கோரிஸ்டர்களின் எண்ணிக்கையைக் குறைக்க என்.பி. ஷெரெமெட்டியேவின் பரிந்துரைக்கு, போர்ட்னியான்ஸ்கி ஒரு பெரிய பாடகர் குழுவின் தேவைக்கு ஒரு நீண்ட நியாயத்துடன் பதிலளித்தார்:

"மிகவும் சிறந்த கவுண்ட், கருணையுள்ள இறையாண்மை!

உங்களது மிக உயர்ந்த மாநிலத்தின் அறிவிப்பின் பேரில், நான் தொண்ணூற்று மூன்று கோர்ட் பாடகர்களில் இருந்து இருபத்தி நான்கு சிறந்த நற்பண்புகளைக் கொண்ட பாடகர்களைத் தேர்ந்தெடுத்தேன், மீதமுள்ளவர்களின் சாட்சியத்துடன் ஒரு பதிவேட்டை இணைக்கிறேன். .

தேவாலய சடங்கைப் பாடுவதில் இந்த எண்ணிக்கை போதுமானதாக இருக்குமா என்று அதே நேரத்தில் எனது கருத்தைக் கோருவதில் உங்கள் மாண்புமிகு மகிழ்ந்ததால், இதற்கு நான் சில விளக்கங்களைச் சொல்ல வேண்டும்.

இந்த பாடகர் குழுவை தேவாலய தரவரிசைப்படி இரண்டு பாடகர்களாகப் பிரிக்கும்போது, ​​அது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி போதுமானதாக இல்லை, ஆனால் வேண்டுமென்றே புனிதமான நாட்களில் நிரூபிக்கப்படும். அதே நேரத்தில், ஒரு குறிப்பிட்ட எண்ணிக்கையிலான கோரிஸ்டர்கள் பொதுவாக ஒரு சிறிய தேவாலயத்தில் சேவை செய்யப் பிரிந்து செல்வார்கள் என்பதை உங்கள் மாண்புமிகு நன்கு அறிவார், மேலும் பிரச்சாரங்களின் போது அவர்கள் மிக உயர்ந்த ஏகாதிபத்திய குடும்பத்திற்காக இன்னும் பெரிய பிளவுகளைச் செய்ய வேண்டியிருக்கும், இதன் விளைவாக அவரது முன்னிலையில் இம்பீரியல் மாட்சிமை. என் கருத்துப்படி, பாடகர்களின் எண்ணிக்கையை ஒவ்வொரு கிளிரோஸுக்கும் இருபத்தி நான்கு என்றும், ஒரு சிறிய தேவாலயமாகப் பிரிப்பதற்கு இருபத்தி நான்கு என்றும், எதிர்காலத்தில் பிற எதிர்பாராத நிகழ்வுகளுக்கும், மேலும் இரண்டு பாடகர்களில் ஒன்றையும் வைப்பது அவசியம். , நோய் காரணமாக, அவர்கள் தங்கள் நிலையை சரிசெய்ய முடியாமல் போகலாம்.

இந்த மூன்று பாடகர்களும் எழுபத்திரண்டு பேரை உருவாக்குவார்கள், இதில் சிறார்களின் கற்பித்தலுக்கும், தற்போதைய பாடும் ஆசிரியர்களான வாசிலி பாஷ்கேவிச் மற்றும் ஃபியோடர் மகரோவ் ஆகியோருக்கும் சேர்க்க வேண்டியது அவசியம் என்று நான் நினைக்கிறேன்.

மற்ற விஷயங்களில், எல்லாம் அவரது பேரரசின் மிக உயர்ந்த விருப்பத்தில் உள்ளது மற்றும் எனது இந்த கருத்தை ஒரு முன்மாதிரியான அவுட்லைனாக நான் முன்வைக்கவில்லை, அத்தகைய சந்தர்ப்பத்தில், பதிலின் படி, அரசால் பரிந்துரைக்கப்பட்ட எண்ணிக்கை போதுமானதாக இல்லாதபோது மட்டுமே!

கோர்ட் கோரிஸ்டர்களின் பாடகர் கல்லூரி ஆலோசகர்

டிமிட்ரி போர்ட்னியான்ஸ்கி. ஜனவரி ... நாள் 1797 "

ஓபரா பாடகர் குழுவிலிருந்து கப்பெல்லா பாடகர் குழுவைப் பிரித்தல், பாடகர்களின் சம்பளத்தை ஒழுங்குபடுத்துதல் மற்றும் உயர்த்துதல் மற்றும் அவர்களுக்கான புதிய குடியிருப்பு கட்டிடங்களைக் கட்டுதல் போன்ற போர்ட்னியான்ஸ்கியின் அடுத்தடுத்த நடவடிக்கைகள் ஏற்கனவே அலெக்சாண்டர் சகாப்தத்தில் மற்றும் மரியா ஃபெடோரோவ்னாவின் உதவியுடன் சாத்தியமாகியுள்ளன. அனைத்து வகையான தொண்டு நடவடிக்கைகளிலும் பரவலாக ஈடுபட்டுள்ளது. இதற்கிடையில், போர்ட்னியான்ஸ்கி சேப்பலின் பொருளாதாரம் மற்றும் அமைப்பு ஒரு மோசமான நிலையில் இருப்பதைக் கண்டார். கருவூலத்திலிருந்து பெறப்பட்ட சம்பளத்தில், பாடகர்கள் தங்கள் குடும்பத்தை ஆதரிக்க முடியவில்லை மற்றும் சேவையிலிருந்து ஓய்வு நேரத்தில் தங்களால் முடிந்தவரை சம்பாதித்தனர். ஏகாதிபத்திய பிரச்சாரங்களுடன் சேர்ந்து, இந்த வருவாயில் இருந்து பிரிந்து, பாடகர்கள் திவாலானார்கள். ஏப்ரல் 1797 இல், அவர்கள் பொருள் உதவிக்காக பேரரசரிடம் ஒரு கூட்டு மனுவை சமர்ப்பிக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. அந்த நேரத்தில், போர்ட்னியான்ஸ்கி, வெளிப்படையாக, அவர்களுக்கு உதவ சக்தியற்றவராக இருந்தார்.

பின்னர் போர்ட்னியான்ஸ்கியால் வாங்கப்பட்ட சம்பள அதிகரிப்பு பாடகர்களின் பொருள் ஆதரவை முழுமையாக தீர்க்க முடியவில்லை. போர்ட்னியான்ஸ்கியின் செல்வாக்கின் கீழ் பராமரிப்பு இல்லாதது மரியா ஃபெடோரோவ்னாவின் தொண்டு நன்மைகளால் ஓரளவு ஈடுசெய்யப்பட்டது. கோடை மாதங்களில், பாடகர்களில் ஒரு பகுதியினர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிலிருந்து பாவ்லோவ்ஸ்க்கு திரும்பினர், அங்கு அவர்கள் போர்ட்னியான்ஸ்கியின் நாட்டு வீட்டில் வசித்து வந்தனர். சீசனின் முடிவில், போர்ட்னியான்ஸ்கி பாரம்பரிய ஆயிரம் ரூபிள்களை கோரிஸ்டர்களுக்கு விநியோகிக்க ரூபாய் நோட்டுகளில் பெற்றார்.

போர்ட்னியான்ஸ்கியின் உத்தியோகபூர்வ நேரத்தின் பெரும்பகுதி முடிவில்லாத அதிகாரத்துவத்திற்காக செலவிடப்பட்டது. கோரிஸ்டர்கள் தொடர்பான அனைத்து வகையான மனுக்கள், மனுக்கள், சான்றொப்பங்கள், சான்றிதழ்கள் அனைத்தும் அவர் வழியாக சென்றன. உதாரணமாக, இந்த ஆவணம்:

"சான்றிதழ்.

எனது நீதிமன்றக் கல்லூரிப் பதிவாளர் மிகைல் விட்கோவ்ஸ்கி, ரோமன் கத்தோலிக்க வாக்குமூலத்தின் கன்னிப் பெண்ணை, வெர்டர்ஸ்கியின் மகள் எலிசவெட்டா மிகைலோவ்னாவை மணந்துகொள்ள விருப்பம் கொண்டுள்ளார். எனது கோட் ஆஃப் ஆர்ம்ஸ் முத்திரை மற்றும் சாட்சியத்தின் விண்ணப்பம். நவம்பர் ... 1808 ஆம் ஆண்டு.

உண்மையான மாநில கவுன்சிலர் போர்ட்னியான்ஸ்கி.

மரியா ஃபியோடோரோவ்னாவுக்கு பண விருதுகள் அல்லது புதிதாகப் பிறந்த குழந்தைகளை எழுத்துருவிலிருந்து தத்தெடுப்பதற்காக பாடகர்களின் மனுக்கள் போர்ட்னியான்ஸ்கிக்கு அனுப்பப்பட்டன. இந்த அல்லது அந்த நபரின் தகுதிகள் பற்றிய அவரது கருத்து "அவரது இம்பீரியல் மாட்சிமை பேரரசி தாய்" என்பதை தீர்மானித்தது.

நிதி மற்றும் உள்நாட்டு அடிப்படையில் பெரிய சாதனைகளுக்கு மேலதிகமாக, போர்ட்னியான்ஸ்கி பாடகர்களின் பொதுக் கல்வியை நியாயமான முறையில் ஒழுங்கமைக்க முயன்றார், இதனால் "அவர்களின் குரல்களில் இருந்து வெளியேறும்போது" அவர்கள் தங்கள் தொழிலை எளிதாக மாற்ற முடியும். சேப்பலில் போர்ட்னியான்ஸ்கியின் முக்கிய தொழில்முறை அக்கறை, இயற்கையாகவே, குரல். இங்கே அவர் மரபுகளை கவனமாக பாதுகாத்து வளர்த்தார். தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறையாக, பாடகர்கள் ஒரு குரல் பள்ளியில் வளர்க்கப்பட்டனர் (முதல் மாஸ்டர் போர்ட்னியான்ஸ்கி தானே), இது ட்ரெபிள் முதல் பாஸ் வரை பாடகர்களின் நிலையான டிம்பர் சமநிலையையும் ஒற்றுமையையும் உறுதிசெய்தது, இது குழுமத்துடன் தொழில்நுட்ப பணிகளை எளிதாக்கியது மற்றும் மகத்தான வெளிப்பாட்டைக் கொடுத்தது. சாத்தியங்கள்.

போர்ட்னியான்ஸ்கி அல்லது அவரது நீண்டகால ஒத்துழைப்பாளர் ஃபெடோர் ஃபெடோரோவிச் மகரோவ் போன்ற பாடகர்களிடமிருந்து ஆசிரியர்கள் வளர்ந்தனர்.

1800 களின் முற்பகுதியில், போர்ட்னியான்ஸ்கி இசை மற்றும் சமூக நடவடிக்கைகளில் தன்னை பரவலாகக் காட்டினார். அவர் சேப்பல் ஹாலில் (வாரந்தோறும், சனிக்கிழமைகளில்) பகல்நேர திறந்த நிகழ்ச்சிகளை அறிமுகப்படுத்தினார் மற்றும் பல ஆண்டுகளாக இந்த பாரம்பரியத்தை பராமரித்தார். வயது முதிர்ந்த போதிலும், தனது கடைசி ஆண்டுகளில் கூட, அவர் எப்போதும் கச்சேரிகளை நடத்தினார். சமகாலத்தவர்களின் கூற்றுப்படி, இந்த இசை நிகழ்ச்சிகள் எப்போதும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பொதுமக்களுடன் வெற்றிகரமாக இருந்தன, மேலும் மண்டபம் எப்போதும் கூட்டமாக இருந்தது.

செப்டம்பர் 1, 1804 அன்று அகாடமியின் கவுன்சிலின் ஒரு அசாதாரண கூட்டம் போர்ட்னியான்ஸ்கியை கௌரவ கல்வியாளராக ஏற்றுக்கொண்டது.

1802 இல் நிறுவப்பட்ட செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டியின் கச்சேரிகளுக்காக கேபெல்லாவின் பாடகர்களுடன் இணைந்து பணியாற்றுவதன் மூலம் அவரது வாழ்க்கையில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது. சமூகத்தின் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளில் ஒரு பெரிய மற்றும் கூடுதலான பகுதி குரல் மற்றும் சிம்போனிக் படைப்புகளைக் கொண்டிருந்தது, இதன் தொடக்கமானது I. ஹெய்டனின் தி கிரியேஷன் ஆஃப் தி வேர்ல்ட் அதன் செயல்பாட்டைத் திறந்ததன் மூலம் அமைக்கப்பட்டது. அதைத் தொடர்ந்து, ஹேடனின் ஃபோர் சீசன்ஸ், மொஸார்ட்டின் ரெக்விம், செருபினியின் ரெக்யூம், ஹேண்டலின் மெசியா மற்றும் பல இசையமைப்புகள் பில்ஹார்மோனிக் கச்சேரிகளில் நிகழ்த்தப்பட்டன. சமகால இசையின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளின் கலைப் பிரச்சாரத்திற்காக சமூகம் பரவலாக அறியப்பட்டது. 1824 ஆம் ஆண்டில், பீத்தோவனின் புனிதமான மாஸின் முதல் காட்சி இங்கே நடந்தது (பீத்தோவன் இந்த நடிப்பை எண்ணி, அதற்காகக் காத்திருந்தார் என்பது அறியப்படுகிறது).

போர்ட்னியான்ஸ்கியே ஒருபோதும் பில்ஹார்மோனிக் இசை நிகழ்ச்சிகளை நடத்தவில்லை. ஆனால் அவரைத் தவிர வேறு எவராலும் திறனாய்வின் சிக்கல்களைத் தீர்க்கவும் பொதுவான கலை இயக்கத்தை மேற்கொள்ளவும் முடியவில்லை. 1815 இல் போர்ட்னியான்ஸ்கி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டியின் கௌரவ உறுப்பினராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார்.

படைப்பாற்றல் போர்ட்னியான்ஸ்கி தனது வாழ்க்கையின் இந்த சிறந்த கடைசி காலகட்டத்தில் பாடல் மற்றும் பாடல் வகைகளில் வளர்ந்தார். மரியா ஃபியோடோரோவ்னாவின் உத்தரவின்படி எழுதப்பட்ட தனி ஆன்மீக பாடல்களும் தோன்றின, அவர் தனது குடும்ப கொண்டாட்டங்களை "திரு. போர்ட்னியான்ஸ்கியின் புதிய பிரார்த்தனைகளுடன்" அலங்கரிக்க விரும்பினார். புதிய மற்றும் பழைய ஒரு பகுதி பாடகர் குழுக்கள் அந்த ஆண்டுகளில் பெரும் புகழ் பெற்றன. கச்சேரிகளைப் போலவே அழகாகவும், அவை நிகழ்த்துவதற்கு மிகவும் எளிதானவை மற்றும் பரந்த அளவிலான இசை ஆர்வலர்களுக்கு அணுகக்கூடியவை. ஏறக்குறைய இந்த பாடல்கள் அனைத்தும் - மூன்று குரல் முதல் இரண்டு குதிரை வரை - 1810 களின் நடுப்பகுதியில் வெளியிடப்பட்டது. Bortnyansky முக்கியமாக அந்த நேரத்தில் மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய இசை வெளியீட்டாளர்களில் ஒருவரான Dalmas மூலம் அச்சிடப்பட்டது.

இசையமைப்பாளரின் புகழ்பெற்ற படைப்பு "ரஷ்ய வீரர்களின் முகாமில் ஒரு பாடகர்" ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில், ரஷ்ய இசைக் கலையின் வரலாற்றிலும் நுழைந்தது. போர்ட்னியான்ஸ்கி இங்கே தன்னை விஞ்சிவிட்டார். அவர் பாடும் பாடலை உருவாக்கினார். இது ஒன்றாகவும் தனியாகவும் செய்யப்படலாம். பாடலுக்கான பொதுவான பல்லவி வேலைக்கு ஒரு சக்திவாய்ந்த, வேலைநிறுத்த சக்தியைக் கொடுத்தது. நரைத்த மேஸ்ட்ரோ தனது சொந்த நிலத்திற்கான தனது கடமையை நிறைவேற்றினார். தேசிய-தேசபக்தி உணர்வை வளர்ப்பதில் அவரது பணி என்ன பங்கு வகித்தது என்பது அறியப்படுகிறது. "ரஷ்ய வீரர்களின் முகாமில் ஒரு பாடகர்" - போர்ட்னியான்ஸ்கியின் சாட்சியங்களில் ஒன்று

1816 ஆம் ஆண்டில், போர்ட்னியான்ஸ்கி, "குரல் இசையின் இயக்குனராக", புனித இசையின் தணிக்கையின் கடமைகளை ஒப்படைத்தார். அலெக்சாண்டரின் மிக உயர்ந்த ஆணையை நான் படித்தேன்: “கோட்டைகளில் இருந்து தேவாலயங்களில் பாடப்படும் அனைத்தும் அச்சிடப்பட வேண்டும் மற்றும் உண்மையான மாநில கவுன்சிலர் போர்ட்னியான்ஸ்கியின் கோர்ட் பாடும் பாடகர் குழுவின் இயக்குனரையோ அல்லது பிற பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களையோ கொண்டிருக்க வேண்டும், ஆனால் இந்த கடைசி பாடல்கள் கண்டிப்பாக இருக்க வேண்டும். நிச்சயமாக திரு. போர்ட்னியான்ஸ்கியின் ஒப்புதலுடன் அச்சிடப்படும் "(1816 ஆம் ஆண்டின் அலெக்சாண்டரின் ஆணை, மே 10, 1797 ஆம் ஆண்டு பால் I இன் ஆணையுடன் தொடங்கிய தொடர்ச்சியான நடவடிக்கைகளால் தயாரிக்கப்பட்டது: "கச்சேரிகளுக்குப் பதிலாக தேவாலயங்களில் பாடுவது, ஒழுக்கமான சங்கீதங்கள் அல்லது நியதிகள் , விருப்பப்படி இயற்றப்பட்ட வசனங்களை பயன்படுத்தவே கூடாது.

எனது தற்போதைய பயணத்தில், சில தேவாலயங்களில் கச்சேரிக்கு பதிலாக, விருப்பப்படி இயற்றப்பட்ட வசனங்கள் பாடப்படுவதைக் கண்டறிந்ததால், அனைத்து மறைமாவட்ட ஆயர்களுக்கும், தேவாலயத்தில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட வசனங்களைப் பயன்படுத்த வேண்டாம் என்று ஆயர் சபையிலிருந்து பரிந்துரைக்கப்பட வேண்டும் என்று நான் விரும்புகிறேன். பாடுவது, ஆனால் ஒரு கச்சேரிக்கு பதிலாக அவர்கள் பாடுவார்கள் அல்லது ஒழுக்கமான ஒரு சங்கீதம் அல்லது ஒரு சாதாரண நியதி").

அதே ஆண்டில், அவரது விசாவுடன் “அச்சிட அனுமதிக்கப்படுகிறது. D. Bortnyansky” Galuppi மற்றும் Sarti ரஷ்ய நூல்களை அடிப்படையாகக் கொண்டு பாடகர் குழுவிற்கு இசையமைப்பை வெளியிட்டார். Bortnyansky வெளிப்படையாக அவர்களின் படைப்புகளை வெளியிடுவதற்கு தயார் செய்தார், இதனால் அவரது மூத்த சக ஊழியர்களுக்கு அஞ்சலி செலுத்தினார். அதே தொடரில், போர்ட்னியான்ஸ்கியின் இளைய சமகாலத்தவர் பி.ஐ. துர்ச்சனினோவின் சில படைப்புகள் வெளியிடப்பட்டன.

1814 ஆம் ஆண்டில், போர்ட்னியான்ஸ்கி ஒரு மாநில அளவில் சட்டப்பூர்வமாக்கப்பட்ட ஒரு வழிபாட்டு முறையை இயற்றும்படி கேட்டுக்கொள்ளப்பட்டார். இது "ஒரு எளிய மந்திரமாக இருக்க வேண்டும்,

கிரிசோஸ்டமின் தெய்வீக வழிபாடு, பண்டைய காலங்களிலிருந்து, ஒரு பாரம்பரியத்தின் படி, உச்ச நீதிமன்றத்தில் பயன்படுத்தப்பட்டது. "எளிமையாகப் பாடுதல்" என்பதன் பொருள் ஏகபோகம். அந்த ஆண்டுகளில் "எளிய" என்ற கருத்து 18 ஆம் நூற்றாண்டைப் போல, ஆனால் நிபந்தனையுடன் - சிக்கலான பாலிஃபோனிக்கு எதிர்ப்பாக விளக்கப்பட்டது என்பதை புரிந்து கொள்ள வேண்டும்.

போர்ட்னியான்ஸ்கி இந்த உத்தரவை நிறைவேற்றினார். அவரது "எளிய மந்திரம்" அடிப்படையில் இரண்டு குரல் வழிபாட்டு முறை. இது இலவச ஆஃப்-மீட்டர் பாராயணம், பாடல் எண்கள் மற்றும் இடைநிலை, அரை-பாடல்-அரை-பாராயணம் வகையின் மெல்லிசை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இரண்டு-குரல் செங்குத்தாக உள்ள ட்யூன்களின் மாதிரி வெளிச்சத்தின் சுதந்திரம் மற்றும் நுணுக்கத்தின் அடிப்படையில், "எளிய பாடுதல்" போர்ட்னியான்ஸ்கிக்கு சொந்தமான பழைய ட்யூன்களின் ஏற்பாடுகளை அணுகுகிறது.

1814 ஆம் ஆண்டு ஆகஸ்ட் மாதம் போர்ட்னியான்ஸ்கியின் வேண்டுகோளின் பேரில் 138 பிரதிகள் தொகையில் டால்மாஸ் உருவாக்கிய இசையின் ஆசிரியரின் (மூன்று பதிப்புகள் எஞ்சியிருக்கின்றன 1) வெளியீடுகளில் இல்லாததால் வழிபாட்டு முறையின் நியாயத்தன்மை வலியுறுத்தப்படுகிறது. நீதிமன்றம்; 2) அமைச்சரவையின் செலவில் 3600 பிரதிகள் அச்சிடப்பட்டு 1815 இல் மறைமாவட்டங்களுக்கு அனுப்பப்பட்டது (V.P. Pyadyshev பொறித்தது); 3) அதன் முதல் பதிப்பின் அடிப்படையில் டால்மாஸால் மறுபதிப்பு செய்யப்பட்டது (சுழற்சி மற்றும் தேதி தெரியவில்லை)).

அதே ஆண்டுகளில், போர்ட்னியான்ஸ்கி தனது நான்கு பகுதி கச்சேரிகளைத் திருத்தவும் வெளியிடவும் ஒரு பெரிய முயற்சியை மேற்கொண்டார் (அப்போது 35 கச்சேரிகள் தயாரிக்கப்பட்டன, இந்த நன்கு அறியப்பட்ட நபர் எங்கிருந்து வந்தார்).

கையால் எழுதப்பட்ட பிரதிகள், இதில் கச்சேரிகள் பாரம்பரியமாக விநியோகிக்கப்பட்டன (அவற்றின் வெளியீடு லாபமற்றது, ஏனெனில் மிகவும் விலையுயர்ந்த பதிப்பை செலுத்த முடியவில்லை), நிறைய பிழைகளுடன் பாவம் செய்யப்பட்டது. விரைவில் அல்லது பின்னர் அவை அச்சிடப்பட வேண்டும் என்பதையும், அவரைத் தவிர வேறு யாரும் இதைச் செய்ய மாட்டார்கள் என்பதையும் புரிந்துகொண்டு, போர்ட்னியான்ஸ்கி வேலையை முடித்தார் (தனிப்பட்டவர் மட்டுமல்ல, மாநிலமும்), அதில் நிறைய வேலைகளையும் பணத்தையும் முதலீடு செய்தார். வேலைப்பாடுக்காக, அவர் கார்ட் டிப்போவில் இருந்து ஒரு திறமையான செதுக்குபவரை ஈர்த்தார், வாசிலி பெட்ரோவிச் பியாடிஷேவ், அதன் வேலை அதன் நகை அழகால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. 1820 களில், செய்தித்தாள் விளம்பரங்களின் அடிப்படையில், கச்சேரிகள் விற்பனைக்கு வந்தன (கச்சேரிகளின் முழுமையான தொகுப்பு LGITMiK இல் கிடைக்கிறது, GBL மற்றும் GTsMMK இல் தனித்தனி கச்சேரிகள் உள்ளன). இந்த பதிப்பு அதன் துல்லியம், முழுமை ஆகியவற்றால் குறிப்பிடத்தக்கது மற்றும் அதிக எண்ணிக்கையிலான டைனமிக் நிழல்களைக் கொண்டுள்ளது, இது அந்தக் கால மதிப்பெண்களுக்கு அசாதாரணமானது. 1881-1882 இல் ஜூர்கன்சனின் வெளியீட்டிற்காக இந்த இசை நிகழ்ச்சிகளைத் திருத்திய பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி, ஒரு இன்டர்லீனியர் கிளேவியரை மட்டுமே உருவாக்க வேண்டியிருந்தது.

"எளிய பாடலை" இயற்றும் போது இசையமைப்பாளரை எதிர்கொண்ட பணி, பண்டைய ரஷ்ய ட்யூன்களின் மகத்தான கலை மதிப்பு மற்றும் விவரிக்க முடியாத மெல்லிசை செழுமையை பிரதிபலிக்க அவரை வழிநடத்துவதாகும். இந்த கண்டுபிடிப்பை தனக்காகச் செய்த பின்னர், போர்ட்னியான்ஸ்கி இந்த இசை அடுக்கின் ஆய்வில் ஆழ்ந்தார். 1878 ஆம் ஆண்டில், "பண்டைய இலக்கியத்தை விரும்புவோர் சங்கத்தின் வருடாந்திர கூட்டத்தின் நிமிடங்கள்" என்ற இணைப்பில், "பொர்ட்னியான்ஸ்கி திட்டம்" என்று அழைக்கப்படும் "பண்டைய ரஷ்ய க்ரியுக் பாடலை அச்சிடுவதற்கான திட்டம்" வெளியிடப்பட்டது. 1901 ஆம் ஆண்டில், "திட்டத்தின்" படைப்புரிமை பற்றிய கருத்துக்கள் பிரிக்கப்பட்டன. V. V. Stasov மறுத்தார், மற்றும் S. V. ஸ்மோலென்ஸ்கி அது போர்ட்னியான்ஸ்கிக்கு சொந்தமானது என்று வாதிட்டார், அந்த நேரத்தில் அவரைத் தவிர வேறு யாரும் அத்தகைய ஆவணத்தை உருவாக்கியவராக இருக்க முடியாது என்று நம்பினார்.

"திட்டத்தின்" முக்கிய யோசனை என்னவென்றால், ஹூக் ட்யூன்களின் முழுமையான அறிவியல் வெளியீடு, ஒருபுறம், இந்த கலையை தேசிய கலாச்சாரத்தின் மதிப்புமிக்க மற்றும் அசல் நினைவுச்சின்னமாகப் பிடிக்க முடியும், மறுபுறம், நவீன மற்றும் எதிர்கால தொழில்முறை உள்நாட்டு இசைக்கான அடித்தளத்தை அமைப்பதற்காக அதைப் படிக்கவும் மற்றும் எதிர்முனையின் உதவியுடன் உருவாக்கவும்.

தேசிய இசைக் கலையின் தலைவிதியைப் பற்றிய கவலையாக "திட்டம்" என்ற யோசனை மிகவும் உன்னதமானது மற்றும் போர்ட்னியான்ஸ்கிக்கு தகுதியானது. பெரும்பாலும், அவள் அவனுக்கு சொந்தமானவள். ஆனால் இந்த யோசனையின் விளக்கக்காட்சியில், ஆவணத்தின் உரையில், போர்ட்னியான்ஸ்கியுடன் அதிகம் உடன்படவில்லை. போர்ட்னியான்ஸ்கியின் முற்றிலும் இயல்பற்ற பாணியானது புளொரிடிட்டி மற்றும் ஆடம்பரத்துடன் அடிக்கடி பாவம் செய்கிறது. "திட்டத்தின்" உரையானது மேற்கத்திய ஐரோப்பிய கலாச்சாரம், சுமரோகோவின் மேற்கத்தியத்துவம் போன்றவற்றைப் புறக்கணிப்பதன் மூலம் பாவம் செய்கிறது. போர்ட்னியான்ஸ்கியைப் பொறுத்தவரை, இவை அனைத்தும் அவரது சொந்த இசை கடந்த காலத்தின் முந்தைய கலை நம்பிக்கைகளைத் துறப்பதைக் குறிக்கும். கலுப்பி, சார்த்தி, அவரது கச்சேரிகளின் படைப்புகளை வெளியிடுவதை நடைமுறைப்படுத்துவதற்கு இது பொருந்தாது. அநேகமாக, "திட்டம்" 1770-80 களில் போர்ட்னியான்ஸ்கியின் மதச்சார்பற்ற படைப்பாற்றலை அறியாத ஒருவரால் எழுதப்பட்டது. (அந்த ஆண்டுகளில், பாவ்லோவ்ஸ்க்-கட்சினா ஓபரா நிகழ்ச்சிகளின் சில சாட்சிகளைத் தவிர, அவரைப் பற்றி உண்மையில் யாருக்கும் தெரியாது). இதே போன்ற பல வாதங்கள் முன்வைக்கப்படலாம்.

இந்த ஆவணத்தின் தோற்றம் பற்றிய கருதுகோள் "நடுவில் உள்ள உண்மை" என்பதில் உள்ளது. "திட்டத்தின்" முக்கிய யோசனைகள் போர்ட்னியான்ஸ்கிக்கு சொந்தமானதாக இருக்கலாம். ஆனால் அவர்கள் ஒரு உறுதியான மற்றும் முழுமையான நம்பிக்கையை உருவாக்கியிருந்தால், பொதுக் கருத்தை (குறிப்பாக கையால் எழுதப்பட்ட நகல்களின் உதவியுடன், அந்த நேரத்தில் ரஷ்யாவில் பத்திரிகைகளுக்கு பஞ்சம் இல்லை. பல்வேறு போக்குகள்). இது ஒரு திட்டமாக அல்ல, ஆனால் ஒரு "திட்டம்", எதிர்காலத்தில் உண்மையானது அல்ல, மற்றும், ஒருவேளை, தனது முதுமையைப் பற்றி புகார் செய்து, இளைஞர்களிடம் தன்னைப் பற்றி பேசுகையில், போர்ட்னியான்ஸ்கி வாய்வழியாக வெளிப்படுத்தியிருக்கலாம். இந்த விஷயத்தில், "திட்டத்தின்" ஆசிரியர் போர்ட்னியான்ஸ்கியின் பரிவாரத்தைச் சேர்ந்த ஒருவராக இருக்கலாம், அவர் தனது யோசனைகளை ஆர்வமின்றி நடைமுறைக்குக் கொண்டுவருவதை தனது கடமையாகக் கருதி, தனது சொந்த அதிகாரத்தை நம்பாமல், அவரது பார்வையில் இருந்து ஒரு அப்பாவி பொய்யுரையை முடிவு செய்தார். , அல்லது தனது சொந்த இலக்குகளில் சிலவற்றைப் பின்தொடர்ந்தார். எப்படியிருந்தாலும், போர்ட்னியான்ஸ்கிக்கு தெரியாமல் இது நடந்திருக்க வேண்டும்.

P.I. Turchaninov திட்டத்தின் சாத்தியமான ஆசிரியர்களில் ஒருவராகத் தோன்றுகிறார். அவர் போர்ட்னியான்ஸ்கியுடன் நெருக்கமாக இருந்தார், மேலும் பழைய பாடல்களை படியெடுப்பதில் விருப்பம் கொண்டிருந்தார், அவர்களுக்கான தனது உண்மையான அன்பை எப்போதும் வலியுறுத்தினார். அவற்றை ஒத்திசைத்து, துர்ச்சனினோவ் அடிப்படையில் மெல்லிசைகளை அப்படியே விட்டுவிட்டார், போர்ட்னியான்ஸ்கிக்கு மாறாக, அவற்றை குறிப்பிடத்தக்க செயலாக்கத்திற்கு உட்படுத்தினார்.

பண்டைய ரஷ்ய பாடல் கலைக்கு போர்ட்னியான்ஸ்கியின் ஆக்கபூர்வமான அணுகுமுறையைப் பொறுத்தவரை, இது பழைய ட்யூன்களின் படியெடுத்தல் வடிவத்தில் உணரப்பட்டது.

இசையமைப்பாளரின் வாழ்நாளில் நடைமுறையில் பழைய ட்யூன்களின் ஏற்பாடுகள் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன.

போர்ட்னியான்ஸ்கி பழைய ட்யூன்களை செயலாக்க தனது சொந்த பாணியை உருவாக்கினார். அதன் சாராம்சம் செயல்பாட்டு நல்லிணக்கத்தின் சமகால கொள்கைகளுடன் அவர்களின் மெல்லிசையின் மிகவும் விசித்திரமான அம்சங்களின் உணர்திறன் தொகுப்பில் உள்ளது.

ஏற்பாடுகளை உருவாக்குவது பற்றிய தகவல்கள் குறைவாகவே உள்ளன. 1796 மற்றும் 1804 ஆம் ஆண்டின் "போர்ட்னியான்ஸ்கியின் படைப்புகளின் பதிவேடுகளில்" ஏற்பாடுகளின் தலைப்புகள் இல்லாதது போன்ற மறைமுக தரவுகள் மட்டுமே, அத்துடன் போர்ட்னியான்ஸ்கியின் எண்ணிக்கையை அதிகரிப்பதை மரணம் தடுத்தது என்று V. அஸ்கோசென்ஸ்கியின் கருத்துக்கள், இசையமைப்பாளர் அவற்றில் ஈடுபட்டிருந்ததாகக் கூறுகின்றன. அவரது வாழ்க்கையின் முடிவு.

அனைத்து ஏற்பாடுகளும் 1822 இல் அச்சிடப்பட்டு விற்கப்பட்டன ("Sankt-Peterburgskiye Vedomosti" இல் தெரிவிக்கப்பட்டுள்ளது), ஒன்றைத் தவிர ("இப்போது படைகள்", E பிளாட் மேஜரில்): இந்த ஏற்பாடு 1810களின் மத்தியில் அச்சிடப்பட்டு எழுதப்பட்டது. கணிசமாக முன்னதாக - 1784 வரை, இது ஏற்கனவே மரியா ஃபியோடோரோவ்னாவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஆல்பத்தில் கிளாவியர் பதிப்பில் உள்ளது.

பழைய ட்யூன்களை படியெடுப்பதில் போர்ட்னியான்ஸ்கியின் ஆர்வம் எழுந்தது, அவரது இளமை பருவத்தில், இத்தாலிய காலத்தில், அவர் ஜெர்மன் உரையுடன் பாடல்களை எழுதியபோது, ​​நன்கு அறியப்பட்டவர்; அவற்றில் சில "கிய்வ்" மற்றும் "கிரேக்கம்" பாடல்கள் என்று அழைக்கப்படுபவையின் மெல்லிசைகளின் படியெடுத்தல்கள் (அடுத்தடுத்த டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களில், அவர்கள் "உங்கள் கருணையின் கீழ்" ("பெக்கென்னன் வில் இச் டிச், ஓ ஹெர்") "தந்தைக்கு மகிமை" என்று எதிர்பார்க்கிறார்கள் மற்றும் மகன்" ("வோ இஸ்ட் ஈன் காட்") மற்றும் "வாருங்கள், தயவுசெய்து எங்களை விடுங்கள்" ("எஹ்ரே சே டெம் வாட்டர்")).

வெவ்வேறு ஆசிரியர்களின் அசல் மெல்லிசைகளுக்கான குறிப்புகள் மற்றும் போர்ட்னியான்ஸ்கியின் இசையமைப்புகளின் அச்சிடப்பட்ட பதிப்புகள் எப்போதும் நம்பகமானவை அல்ல. படிப்படியாக, பண்டைய ரஷ்ய பாடும் கலையின் அறிவியலின் வளர்ச்சியுடன், ஏற்பாடுகளின் ஆதாரங்களை இன்னும் துல்லியமாக நிறுவவும், மந்திரங்களின் பெயர்களின் தோற்றத்திற்கு அறிவியல் விளக்கத்தை வழங்கவும் முடிந்தது. "கிரேக்கம்", "பல்கேரியன்", "கிய்வ்" என்ற பெயர்கள் வெவ்வேறு காலங்களிலும் வெவ்வேறு ஆராய்ச்சியாளர்களால் வெவ்வேறு விதமாக விளக்கப்பட்டன. ஆய்வில், N. D. Uspensky இந்த ட்யூன்களின் பெயர்கள் பெரும்பாலும் தன்னிச்சையானவை என்றும், ட்யூன்கள் பிற்பகுதியில் தோன்றியவை என்றும் நிரூபிக்கிறார் ( உஸ்பென்ஸ்கி, 93-96).

ரஷ்ய தேவாலய இசையின் ஆராய்ச்சியாளர் டி. ரஸுமோவ்ஸ்கி எழுதினார் (ரசுமோவ்ஸ்கி, 233-235),போர்ட்னியான்ஸ்கி இந்த மெல்லிசைகளை "சினோடின் அச்சிடப்பட்ட இசை புத்தகங்களில்" (Irmologist, Oktoikh, Holidays and Use of the 1772 பதிப்பிலிருந்து) எடுத்தார். இருப்பினும், இந்த பதிப்புகளில் சில அசல் ட்யூன்கள் ("மகிமை மற்றும் இப்போது", "விர்ஜின் டுடே" மற்றும் "உதவி மற்றும் புரவலர்") மட்டுமே காணப்படுகின்றன. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் உக்ரேனிய இர்மாலஜிஸ்டுகளுக்குத் திரும்புகையில், அவர்களின் உக்ரேனிய தோற்றம் மற்றும் தேவாலயத்தின் உக்ரேனியக் குழுவின் பாடகர் குழுவின் காரணமாக, போர்ட்னியான்ஸ்கியின் இசை நடைமுறையில் குறிப்பிடத்தக்க முக்கியத்துவம் இருந்திருக்கலாம், மேலும் இரண்டு அசல் ட்யூன்கள் காணப்பட்டன: “உங்கள் அறை ” மற்றும் “இப்போது சொர்க்கத்தின் சக்திகள்” எண். 2. போர்ட்னியான்ஸ்கியின் ஏற்பாடுகளை அசல்களுடன் ஒப்பிடுகையில், போர்ட்னியான்ஸ்கி தனது டிரான்ஸ்கிரிப்ஷனின் அடிப்படையில் இந்த மெல்லிசையைத் துல்லியமாக அமைத்தார் என்பதை எப்போதும் உறுதியாகக் கூற முடியாது. ஆனால் அத்தகைய ஒப்பீடு ஏற்றுக்கொள்ளத்தக்கதாகத் தோன்றுகிறது, ஏனெனில் பல ட்யூன்கள் அவற்றின் இருப்பின் உள்ளூர் மற்றும் தற்காலிக நிலைமைகளுடன் தொடர்புடைய வெவ்வேறு பதிப்புகளைக் கொண்டுள்ளன, மேலும் அவற்றை தனது டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களில் மாற்றுவதன் மூலம், போர்ட்னியன்ஸ்கி, அவற்றின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க அம்சங்களை பொதுமைப்படுத்தினார். வி. மெட்டல்லோவ் மற்றும் ஏ. ப்ரீபிரஜென்ஸ்கியின் அனுமானங்கள், போர்ட்னியான்ஸ்கி சில ட்யூன்களின் வாய்வழி பாரம்பரியத்தை நம்பியிருப்பது நியாயமானது. அதே ஆராய்ச்சியாளர்கள் (அவர்களில் முதல் மெட்டலோவ்) போர்ட்னியான்ஸ்கி உரையாற்றிய ட்யூன்களின் தென் ரஷ்ய ஒளிவிலகலைக் குறிப்பிடுகின்றனர். (மெட்டலோவ் வி.எம்., 103).

1811-1816 வாக்கில். போர்ட்னியான்ஸ்கியின் தேவாலயம் அல்லாத ஆன்மீகப் பாடல்கள் அடங்கும், எடுத்துக்காட்டாக, யு.ஏ.வின் வார்த்தைகளுக்கு "நித்தியமானது மற்றும் அவசியமானது". நெலெடின்ஸ்கி-மெலெட்ஸ்கி. இந்த படைப்புகளில், ரஷ்ய வீர-தேசபக்தி கீதத்தின் இசை பாணி உருவாகியுள்ளது.

போர்ட்னியான்ஸ்கியின் கோரல் தேசபக்தி பாடல் "ரஷ்ய வீரர்களின் முகாமில் ஒரு பாடகர்" V.A. ஜுகோவ்ஸ்கியின் வார்த்தைகளுக்கு மற்றொரு இசைக் கோளத்திலிருந்து வெளிவந்தது. இந்த கவிதை 1812 இல் எழுதப்பட்டது "டர்டுனா போருக்கு முன் மாஸ்கோ திரும்பிய பிறகு". போர்ட்னியான்ஸ்கி தனிப்பாடல் (டெனர்), பாடகர் (ஆல்டோஸ், பாஸ்ஸ்), ஆர்கெஸ்ட்ரா ஆகியவற்றிற்காக ஒரு பாடலை எழுதினார். இந்த துண்டு மிகவும் பிரபலமானது. அறுபது வயதான போர்ட்னியான்ஸ்கி புதிய தலைமுறையின் அழகியல் கோரிக்கைகளுக்கான திறவுகோலைக் கண்டுபிடிக்க முடிந்தது.

போர்ட்னியான்ஸ்கி அவரது காலத்தின் மிகவும் பிரபலமானவர்களில் ஒருவர். இது இசையின் பிரபலத்தால் மட்டுமல்ல, அவரது ஆளுமையின் கவர்ச்சிகரமான வசீகரம், ஆர்வங்களின் அகலம் ஆகியவற்றால் எளிதாக்கப்பட்டது.

தலைநகரின் கலைச் சூழலுக்கு போர்ட்னியான்ஸ்கியின் அருகாமை குறிப்பிடத்தக்கது. அவரது அழகிய மற்றும் சிற்ப உருவங்களின் மிகுதியானது சரியாகக் குறிப்பிடப்பட்டது. (டோப்ரோகோடோவ்). அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில், போர்ட்னியான்ஸ்கி கெளரவ உறுப்பினராவதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே "அவருடைய சொந்தத்தில் ஒருவராக" இருந்தார். அகாடமியிலிருந்து, கட்டிடக் கலைஞர்களான ஜகரோவ் மற்றும் பால்சென் ஆகியோர் போர்ட்னியான்ஸ்கிக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டனர், அவர் தனது வீட்டின் கட்டுமானம் மற்றும் அலங்காரத்தை மேற்பார்வையிட்டார்.

செப்டம்பர் 1, 1804 அன்று நடந்த அசாதாரண கவுன்சில் கூட்டத்தில் போர்ட்னியான்ஸ்கி கலை அகாடமியின் கெளரவ உறுப்பினராக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார், வழக்கமான விண்ணப்பம் இல்லாமல் கூட, A.N. Olenin, P.L. Velyaminov மற்றும் இளவரசர் வோல்சோஜென் ஆகியோர் கௌரவ உறுப்பினர்களாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டனர். அதே நேரம். சிறிது நேரம் கழித்து, போர்ட்னியான்ஸ்கி, நன்றியுணர்வின் அடையாளமாக, அகாடமிக்கு இரண்டு சித்திர நகல்களை வழங்கினார்: ரபேலின் ஓவியம் "தி மேரேஜ் ஆஃப் அலெக்சாண்டர் தி கிரேட் வித் ரோக்ஸானா" மற்றும் "ஆல்டெபிரான்டின் வீட்டில் இருந்து ஒரு பண்டைய கிரேக்க ஓவியம், திருமணத்தை குறிக்கும். அந்த நேரத்தில்."

அகாடமியின் தலைவர் ஏ.எஸ். ஸ்ட்ரோகனோவ் மற்றும் அதன் இயக்குனர் ஐ.பி. மார்டோஸ் ஆகியோர் அவருடன் நட்புறவுடன் இருந்தனர். ஓவியங்களைத் தேர்ந்தெடுத்து மதிப்பீடு செய்யும் போது ஸ்ட்ரோகனோவ் அடிக்கடி போர்ட்னியான்ஸ்கியுடன் கலந்தாலோசித்ததாக ஒரு கருத்து உள்ளது ( டோல்கோவ்).

போர்ட்னியான்ஸ்கிக்கு ஒரு கலைக்கூடம் இருந்தது. இசையமைப்பாளரின் மரணத்திற்குப் பிறகு சொத்து விற்பனைக்கான செய்தித்தாள் விளம்பரங்களில் அதன் தடயங்கள் காணப்படலாம்.

அன்னா இவனோவ்னா போர்ட்னியான்ஸ்கியின் கடிதங்கள் மற்றும் ஆவணங்களை வைத்திருந்தார். அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, டிமிட்ரி டோல்கோவ், காகிதங்களுடன் மேலோட்டமான அறிமுகத்திலிருந்து, நுவெலிஸ்ட் பத்திரிகைக்கு போர்ட்னியான்ஸ்கியைப் பற்றிய ஒரு சுயசரிதை ஓவியத்தை எழுதினார். ஒருவேளை அவர் காப்பகத்தை தானே எடுத்துக்கொண்டார். டோல்கோவ் எங்கு வாழ்ந்தார் என்பது தெரியவில்லை; செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் முகவரி புத்தகங்களில் அவரைப் பற்றி எந்த தகவலும் இல்லை.

போர்ட்னியான்ஸ்கியின் உன்னத வாழ்க்கை அவரது மரணத்தைப் பற்றிய ஒரு அழகான புராணக்கதைக்கு வழிவகுத்தது, பாடகர்களால் பாடப்பட்ட அவரது சொந்த கச்சேரியின் ஒலியில் நடந்ததாகக் கூறப்படுகிறது. அவர் இறந்த நாளில், போர்ட்னியான்ஸ்கி தேவாலயத்தின் பாடகர்களை அவரிடம் அழைத்து, "நீங்கள் சோகமாக இருக்கிறீர்கள், என் ஆன்மா" என்று தனது கச்சேரியைப் பாட உத்தரவிட்டார், அதன் ஒலிகளுக்கு அவர் அமைதியாக இறந்தார்.

போர்ட்னியான்ஸ்கியின் மரணம் பற்றிய மருத்துவர்களின் சாட்சியம் (செப்டம்பர் 28, 1825 அப்போப்ளெக்ஸியிலிருந்து) நிச்சயமாக, புத்திசாலித்தனமாகத் தெரிகிறது. ஆனால் இசையமைப்பாளர் உயிருடன் இல்லாதபோது மருத்துவர் அனுப்பப்பட்டார், எனவே சான்றுகள் இந்த புராணத்தை மறுக்கவில்லை. புராணக்கதை முற்றிலும் கற்பனையானதாக இருந்தாலும், இந்த சிறந்த நபரின் ஒருங்கிணைந்த படைப்பு இயல்பு மற்றும் வாழ்க்கை மற்றும் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் குறிப்பிடத்தக்க நபரின் சமகாலத்தவர்களின் தொடுகின்ற மரியாதையைக் காட்டியது மதிப்புமிக்கது.

போர்ட்னியான்ஸ்கி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஸ்மோலென்ஸ்க் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். "அவரது துக்கமடைந்த மனைவி" எழுப்பிய கல்லறையோ அல்லது அடக்கமான கல்லறையோ எஞ்சியிருக்கவில்லை. இசையமைப்பாளரின் சிற்பப் படம் "ரஷ்யாவின் மில்லினியம்" நினைவுச்சின்னத்தில் உள்ளது (சிற்பி M. O. Mikeshin, 1861, Novgorod). ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்களுக்கான நினைவுச்சின்னங்களில் அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி லாவ்ராவில் இப்போது காணக்கூடிய கடுமையான பளிங்கு ஸ்லாப் ஏற்கனவே நம் காலத்திற்கு ஒரு அஞ்சலி.

நியூயார்க்கில், செயின்ட் புதிய எபிஸ்கோபல் கதீட்ரலில் ஜான் தி தியாலஜியன், போர்ட்னியான்ஸ்கியின் சிலை வைக்கப்பட்டது.

போர்ட்னியான்ஸ்கியின் படைப்புகளில், மிகவும் பிரபலமானவை கச்சேரிகள்: "நான் என் குரலால் இறைவனிடம் அழுதேன்"; "சொல்லு ஆண்டவரே, என் மறைவு"; "நீ துரதிர்ஷ்டசாலி, என் ஆத்மா"; "கடவுள் எழுந்து அவருடைய எதிரிகளை சிதறடிக்கட்டும்"; "உங்கள் கிராமம் பிரியமானதாக இருந்தால், ஆண்டவரே"; லென்டன் பாடல்கள் - "என் பிரார்த்தனை திருத்தப்படட்டும்", "இப்போது சொர்க்கத்தின் சக்திகள்", ஈஸ்டர் பாடல்கள் - "ஏஞ்சல் அழுகை", "பிரகாசம், பிரகாசம்"; பாடல் - "சீயோனில் நம்முடைய கர்த்தர் எவ்வளவு மகிமை வாய்ந்தவர்." போர்ட்னியான்ஸ்கியின் படைப்புகள் 1825 ஆம் ஆண்டிலிருந்து பேராயர் மேற்பார்வையின் கீழ் வெளியிடத் தொடங்கின. துர்ச்சனினோவ் .

தேவாலயத்தின் பதிப்பைத் தவிர (முழுமையற்றது), ஒரு பதிப்பு உள்ளது பி. ஜூர்கன்சன்: "ஆன்மீக மற்றும் இசை படைப்புகளின் முழுமையான தொகுப்பு", P. சாய்கோவ்ஸ்கியால் திருத்தப்பட்டது. இதில் 9 மூன்று-பகுதி தொகுப்புகள் ("வழிபாட்டு முறை" உட்பட) அடங்கும்; தேவாலய சேவைகளில் இருந்து 29 நான்கு குரல் தனி பாடல்கள் (7 "செருபிக்" உட்பட); 16 இரட்டை மந்திரங்கள்; 14 "புகழ்ச்சிப் பாடல்கள்" ("உங்களுக்குக் கடவுளைத் துதிக்கிறோம்"; 4 நான்கு பகுதிகள் மற்றும் 10 இரண்டு பகுதிகள்); 45 கச்சேரிகள் (35 நான்கு பகுதிகள் மற்றும் 10 இரண்டு பகுதிகள்); பாடல்கள் மற்றும் தனிப்பட்ட பிரார்த்தனைகள் ("கோல் புகழ்பெற்றது" உட்பட). மதச்சார்பற்ற இசைத் துறையில் போர்ட்னியான்ஸ்கியின் பல படைப்புகள் வெளியிடப்படவில்லை. அவற்றில் இரண்டு செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள இம்பீரியல் பொது நூலகத்தில் கையெழுத்துப் பிரதியில் உள்ளன: 1) சி மேஜர் குயின்டெட், ஒப். 1787 இல், பியானோ, வீணை, வயலின், வயோலா டி காம்பா மற்றும்

செலோஸ்; 2) சிம்பொனி ("சின்ஃபோனி கச்சேரி") B-dur, Op. 1790 இல், பியானோவிற்கு, இரண்டு வயலின்கள், வீணை, வயோலா டி காம்பா, பாஸூன் மற்றும் செலோ. இந்த சிம்பொனி அடிப்படையில் வடிவம், பாணி மற்றும் கருவிகளில் ஒரு குயின்டெட்டிலிருந்து சிறிது வேறுபடுகிறது. ஏப்ரல் 29, 1827 அன்று உச்ச கட்டளையுடன் இணைக்கப்பட்ட பட்டியலில், போர்ட்னியான்ஸ்கியின் வாரிசுகளிடமிருந்து அவரது படைப்புகளை வாங்குவது குறித்து, மற்றவற்றுடன், தோன்றும்: "தி சன் ஆஃப் ஆர்ஃபியஸின் கூட்டம்", "ரஷ்யாவின் பொது இராணுவத்தின் மார்ச்" ", "வீரர்களின் பாடல்கள்", "ரஷ்ய வீரர்களின் முகாமில் பாடகர்" ; 30 ரஷ்ய, பிரஞ்சு மற்றும் இத்தாலிய அரியாஸ் மற்றும் இசை மற்றும் இசைக்குழுவுடன் டூயட்; இசை மற்றும் இசைக்குழுவுடன் 16 ரஷ்ய மற்றும் இத்தாலிய பாடகர்கள்; 61 ஓவர்சர்கள், கச்சேரிகள், சொனாட்டாக்கள், அணிவகுப்புகள் மற்றும் புனித இசை, பியானோ, வீணை மற்றும் பிற கருவிகளுக்கான பல்வேறு இசையமைப்புகள், 5 இத்தாலிய ஓபராக்கள், அத்துடன் "ஏவ் மரியா", "சால்வ் ரெஜினா" ஆர்கெஸ்ட்ரா, "டெக்ஸ்டெரா டோமினி" மற்றும் "மெஸ்ஸா". - Bortnyansky பற்றி, குறிப்பிடப்பட்ட ஆதாரங்களுக்கு கூடுதலாக, பார்க்கவும்: டி. ரஸுமோவ்ஸ்கி, "ரஷ்யாவில் சர்ச் பாடுதல்" (மாஸ்கோ, 1867); அதன் மேல். Lebedev, "Berezovsky மற்றும் Bortnyansky சர்ச் பாடலின் இசையமைப்பாளர்களாக" (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1882); "ஆன்மீக இசையமைப்பாளர்களான போர்ட்னியான்ஸ்கி, துர்ச்சனினோவ் மற்றும் எல்வோவ் ஆகியோரின் நினைவாக" (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1908; புரோட்டின் கட்டுரைகள்) என்ற தலைப்பின் கீழ் பல்வேறு ஆசிரியர்களின் கட்டுரைகளின் தொகுப்பு. எம். லிசிட்ஸினாமற்றும் என். கொம்பனிஸ்கி).

எவ்வாறாயினும், இசையமைப்பாளரின் சிறந்த நினைவுச்சின்னம் இன்று அவரது படைப்புகளின் உயிரோட்டமான, ஆத்மார்த்தமான ஒலியாகும், இது போர்ட்னியான்ஸ்கியின் இசையின் அழியாத தன்மைக்கு சாட்சியமளிக்கிறது.

எழுத்.: டோல்கோவ் டி.டி.எஸ். போர்ட்னியான்ஸ்கி. வாழ்க்கை வரலாற்று ஓவியம். - இதழில் இலக்கியச் சேர்க்கை. "நவ்வெலிஸ்ட்", 1857, மார்ச்; பெர்னி சி. இசைப் பயணங்கள். பிரான்ஸ் மற்றும் இத்தாலி வழியாக 1779 பயணத்தின் நாட்குறிப்பு. எல்., 1961; பெர்லியோஸ் ஜி. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கட்டுரைகள். எம்., 1956; உஸ்பென்ஸ்கி என்.டி. பண்டைய ரஷ்ய பாடும் கலையின் மாதிரிகள். எல்., 1968; ரஸுமோவ்ஸ்கி டி. சர்ச் ரஷ்யாவில் பாடுகிறது. எம்., 1867; மெட்டலோவ் வி.எம். ரஷ்யாவில் ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச் பாடலின் வரலாறு பற்றிய கட்டுரை. எட். 4வது எம்., 1915; டோப்ரோகோடோவ் பி.வி. டி.எஸ். போர்ட்னியான்ஸ்கி. எம்.-எல்., 1950

கட்டுரையில் பயன்படுத்தப்படும் பொருள்: எம்.ஜி. மாவீரர். இசையமைப்பாளர் D. Bortnyansky. எல்., 1979; ஏ.எல். போர்ஃபிரியேவா. போர்ட்னியான்ஸ்கி டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச் // இசை பீட்டர்ஸ்பர்க். கலைக்களஞ்சிய அகராதி. 18 நூற்றாண்டு. புத்தகம் 1. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க். 2000. எஸ். 146-153.

அற்புதமான பாடல்களை எழுதியுள்ளீர்கள்
மேலும், பேரின்ப உலகத்தைப் பற்றி சிந்தித்து,
அவர் அதை எங்களுக்கு ஒலிகளில் பதித்தார் ...

அகஃபாங்கல். போர்ட்னியான்ஸ்கியின் நினைவாக.

எப்படியோ நகைச்சுவையாக, கிளிங்கா, "போர்ட்னியான்ஸ்கி என்றால் என்ன?" மேலும் அவர் தானே பதிலளித்தார்: "சர்க்கரை மெடோவிச் படோகின் போதும் !!". இதற்கிடையில், அவரது படைப்புகளின் முறையான அழகு இருந்தபோதிலும், கிளின்காவின் மேதையின் பிறப்புக்கு வழி வகுத்த அந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர் போர்ட்னியான்ஸ்கி. போர்ட்னியான்ஸ்கியை அவரது சமகாலத்தவர்கள் வரவேற்றனர், வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்கள் அவரது படைப்புகளைப் பற்றி உற்சாகமாகப் பேசினர், 19 ஆம் நூற்றாண்டில் அவர் விமர்சிக்கப்பட்டார், அவர் புஷ்கின் மற்றும் கிளிங்காவின் சகாப்தத்தின் முன்னோடி என்று அழைக்கப்பட்டார், அவரது பெயர் மறந்து மீண்டும் நினைவில் வைக்கப்பட்டது. ஏ.எஸ். புஷ்கின் ஒருமுறை பிரபலமான வார்த்தைகளை உச்சரித்தார் - "... பல ஆன்மீக படைப்புகள் போர்ட்னியான்ஸ்கியின் படைப்புகள் அல்லது "பண்டைய ட்யூன்கள்" என்று நான் கருதினேன், எந்த வகையிலும் மற்ற ஆசிரியர்களின் படைப்புகள் இல்லை." சமகாலத்தவர்களின் கூற்றுப்படி, போர்ட்னியான்ஸ்கி மிகவும் அனுதாபமுள்ள நபர், சேவையில் கண்டிப்பானவர், கலையில் தீவிரமாக அர்ப்பணித்தவர், அன்பானவர் மற்றும் மக்களுக்கு இணக்கமானவர். அவரது இசையமைப்புகள், ஒரு மத உணர்வுடன், முந்தைய உள்நாட்டு இசைக் கலையுடன் ஒப்பிடுகையில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க படியாக மாறியது.

டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச் போர்ட்னியான்ஸ்கி
- கிளிங்கா சகாப்தத்திற்கு முந்தைய ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தின் மிகவும் திறமையான பிரதிநிதிகளில் ஒருவர், அவர் ஒரு இசையமைப்பாளராக தனது தோழர்களின் நேர்மையான அன்பை வென்றார், அதன் படைப்புகள், குறிப்பாக பாடகர்கள், விதிவிலக்கான பிரபலத்தை அனுபவித்தனர், மேலும் ஒரு சிறந்த, பல்துறை திறமையானவர். ஒரு அரிய மனித வசீகரம் கொண்ட நபர். பெயரிடப்படாத ஒரு சமகால கவிஞர் இசையமைப்பாளரை "நெவா நதியின் ஆர்ஃபியஸ்" என்று அழைத்தார். அவரது படைப்பு மரபு விரிவானது மற்றும் மாறுபட்டது. இது சுமார் 200 தலைப்புகளைக் கொண்டுள்ளது - 6 ஓபராக்கள், 100 க்கும் மேற்பட்ட பாடல் படைப்புகள், ஏராளமான அறை-கருவி கலவைகள், காதல். போர்ட்னியான்ஸ்கியின் இசை பாவம் செய்ய முடியாத கலை சுவை, கட்டுப்பாடு, பிரபுக்கள், கிளாசிக்கல் தெளிவு மற்றும் நவீன ஐரோப்பிய இசையைப் படிப்பதன் மூலம் உருவாக்கப்பட்ட உயர் தொழில்முறை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது.
டிமிட்ரி போர்ட்னியான்ஸ்கி அக்டோபர் 28, 1751 அன்று செர்னிஹிவ் படைப்பிரிவின் குளுகோவில் பிறந்தார். போலந்து பாரிஷ் பாதிரியார் மிரோஸ்லாவ் சிடிவோவின் கூற்றுப்படி, போர்ட்னியான்ஸ்கியின் தந்தை "ஸ்டீபன் ஷ்குராத்" என்ற பெயரைக் கொண்டிருந்தார், போர்ட்னே கிராமத்திலிருந்து வந்து லெம்கோவாக இருந்தார், ஆனால் ஹெட்மேனின் தலைநகருக்குச் செல்ல முயன்றார், அங்கு அவர் மிகவும் "உன்னதமான" குடும்பப்பெயரான "போர்ட்னியான்ஸ்கியை ஏற்றுக்கொண்டார். " (அவரது சொந்த கிராமத்தின் பெயரிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது) .

போர்ட்னியான்ஸ்கியின் இளைஞர்கள் 60-70 களின் தொடக்கத்தில் ஒரு சக்திவாய்ந்த பொது எழுச்சி ஏற்பட்ட நேரத்துடன் ஒத்துப்போனது. 18 ஆம் நூற்றாண்டு தேசிய படைப்பு சக்திகளை எழுப்பியது. இந்த நேரத்தில்தான் ரஷ்யாவில் ஒரு தொழில்முறை இசையமைப்பாளர் பள்ளி வடிவம் பெறத் தொடங்கியது.
அவரது விதிவிலக்கான இசைத் திறன்களைக் கருத்தில் கொண்டு, போர்ட்னியான்ஸ்கி தனது ஆறாவது வயதில் பாடும் பள்ளிக்கு அனுப்பப்பட்டார், மேலும் 2 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு கோர்ட் பாடும் சேப்பலுக்கு அனுப்பப்பட்டார். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அதிர்ஷ்டம் ஒரு அழகான புத்திசாலி பையனுக்கு சாதகமாக இருந்தது. அவர் பேரரசியின் விருப்பமானவராக ஆனார், மற்ற பாடகர்களுடன் சேர்ந்து பொழுதுபோக்கு கச்சேரிகள், நீதிமன்ற நிகழ்ச்சிகள், தேவாலய சேவைகள், வெளிநாட்டு மொழிகளைப் படித்தார், நடிப்பு. பாடகர் குழுவின் இயக்குனர் எம். போல்டோராட்ஸ்கி அவருடன் பாடலைப் படித்தார், இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் பி. கலுப்பி - இசையமைப்பாளர். அவரது பரிந்துரையின் பேரில், 1768 இல் போர்ட்னியான்ஸ்கி இத்தாலிக்கு அனுப்பப்பட்டார், அங்கு அவர் 10 ஆண்டுகள் தங்கினார். இங்கே அவர் ஏ. ஸ்கார்லட்டி, ஜி.எஃப். ஹேண்டல், என். ஐயோமெல்லி ஆகியோரின் இசையைப் படித்தார், வெனிஸ் பள்ளியின் பாலிஃபோனிஸ்டுகளின் படைப்புகள், மேலும் ஒரு இசையமைப்பாளராக வெற்றிகரமாக அறிமுகமானார். இத்தாலியில், "ஜெர்மன் மாஸ்" உருவாக்கப்பட்டது, அதில் சுவாரஸ்யமானது போர்ட்னியான்ஸ்கி ஆர்த்தடாக்ஸ் பழைய மந்திரங்களை சில மந்திரங்களில் அறிமுகப்படுத்தினார், அவற்றை ஐரோப்பிய முறையில் வளர்த்தார்; அத்துடன் 3 ஓபரா தொடர்: கிரியோன், அல்சைட்ஸ், குயின்டஸ் ஃபேபியஸ்.

சி மேஜர் 1/3 அலெக்ரோ மாடரேட்டோவில் க்வின்டெட்.

1779 ஆம் ஆண்டில், ஏகாதிபத்திய நீதிமன்றத்தில் இசையமைப்பாளர் இவான் எலாகின், ரஷ்யாவுக்குத் திரும்புவதற்கான அழைப்பை போர்ட்னியான்ஸ்கிக்கு அனுப்பினார். அவர் திரும்பியதும், போர்ட்னியான்ஸ்கி கோர்ட் சேப்பலின் கபெல்மீஸ்டர் பதவியைப் பெற்றார், மேலும் இசையமைப்பாளரின் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாற்றில் ஒரு திருப்புமுனையைத் தொடங்கினார் - அவர் ரஷ்ய இசையில் தன்னை அர்ப்பணித்தார். ஆர்த்தடாக்ஸ் மரபுகளுடன் இசை அமைப்புகளின் ஐரோப்பிய நுட்பங்களை இணைத்து, ஆன்மீக பாடல் கச்சேரிகளின் வகைகளில் போர்ட்னியான்ஸ்கி மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றார். 1785 ஆம் ஆண்டில், பால் I இன் "சிறிய நீதிமன்றத்தின்" பேண்ட்மாஸ்டர் பதவிக்கு போர்ட்னியான்ஸ்கிக்கு அழைப்பு வந்தது. அவரது முக்கிய கடமைகளை விட்டுவிடாமல், போர்ட்னியான்ஸ்கி ஒப்புக்கொண்டார். பால் I இன் நீதிமன்றத்தில் முக்கிய வேலை கோடையில் போர்ட்னியான்ஸ்கிக்காக இருந்தது. பால் I போர்ட்னியான்ஸ்கியின் நினைவாக 1786 ஆம் ஆண்டில் "தி ஃபீஸ்ட் ஆஃப் தி சீக்னூர்" என்ற ஓபராவை உருவாக்கினார், இது போன்ற ஒரு மாறுபட்ட ஆக்கிரமிப்பு பல வகைகளில் இசை அமைப்பைத் தூண்டியது. போர்ட்னியான்ஸ்கி ஏராளமான பாடகர் கச்சேரிகளை உருவாக்குகிறார், கருவி இசையை எழுதுகிறார் - கிளாவியர் சொனாட்டாஸ், சேம்பர் படைப்புகள், பிரெஞ்சு நூல்களில் காதல் எழுதுகிறார், 80 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, பாவ்லோவ்ஸ்க் நீதிமன்றம் தியேட்டரில் ஆர்வம் காட்டியபோது, ​​​​அவர் மூன்று காமிக் ஓபராக்களை உருவாக்குகிறார்: "தி ஃபீஸ்ட் Seigneur", "Falcon , "Son-rival". "பிரஞ்சு உரையில் எழுதப்பட்ட போர்ட்னியான்ஸ்கியின் இந்த ஓபராக்களின் அழகு, பிரஞ்சு காதல் மற்றும் ஜோடிகளின் கூர்மையான அற்பத்தனத்துடன் உன்னதமான இத்தாலிய பாடல் வரிகளின் அசாதாரண அழகான இணைப்பில் உள்ளது" (பி. அசாஃபீவ்).
"குயின்ட் பேபியஸ்" ஓபரா சூட்

ஒரு பல்துறை படித்த நபர், Bortnyansky விருப்பத்துடன் பாவ்லோவ்ஸ்கில் நடைபெற்ற இலக்கிய மாலைகளில் பங்கேற்றார்; பின்னர், 1811-16 இல். - P. Vyazemsky மற்றும் V. Zhukovsky உடன் இணைந்து G. Derzhavin மற்றும் A. Shishkov தலைமையிலான "ரஷ்ய வார்த்தையின் காதலர்களின் உரையாடல்" கூட்டங்களில் கலந்து கொண்டார். பிந்தையவரின் வசனங்களில், அவர் "ரஷ்ய வீரர்களின் முகாமில் ஒரு பாடகர்" என்ற பாடலை எழுதினார், இது பிரபலமானது.

"ரஷ்ய வீரர்களின் முகாமில் ஒரு பாடகர்".

1796 ஆம் ஆண்டில், கோர்ட் சிங்கிங் சேப்பலின் மேலாளராகவும் பின்னர் இயக்குநராகவும் போர்ட்னியான்ஸ்கி நியமிக்கப்பட்டார், மேலும் அவரது நாட்கள் முடியும் வரை இந்த பதவியில் இருந்தார். அவரது புதிய நிலையில், அவர் தனது சொந்த கலை மற்றும் கல்வி நோக்கங்களை செயல்படுத்துவதில் ஆற்றலுடன் ஈடுபட்டார். அவர் பாடகர்களின் நிலையை கணிசமாக மேம்படுத்தினார், தேவாலயத்தில் பொது சனிக்கிழமை கச்சேரிகளை அறிமுகப்படுத்தினார், மேலும் கச்சேரிகளில் பங்கேற்க தேவாலய பாடகர் குழுவை தயார் செய்தார். 1815 இல் அவரது சேவைகளுக்காக, போர்ட்னியான்ஸ்கி பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டியின் கௌரவ உறுப்பினராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். அவரது உயர் நிலை 1816 இல் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட சட்டத்தால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது, அதன்படி போர்ட்னியான்ஸ்கியின் படைப்புகள் அல்லது அவரது ஒப்புதலைப் பெற்ற இசை தேவாலயத்தில் நிகழ்த்த அனுமதிக்கப்பட்டது.
செம்பலோ (பண்டுராவுக்கு ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது) மற்றும் சரங்களுக்கு டி மேஜரில் கச்சேரி.

அவரது வேலையில், 90 களில் தொடங்கி, போர்ட்னியான்ஸ்கி புனித இசையில் தனது கவனத்தை செலுத்துகிறார், இதில் பல்வேறு வகைகளில் பாடல் கச்சேரிகள் குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கவை. அவற்றில் சில புனிதமானவை, பண்டிகை இயல்புடையவை, ஆனால் போர்ட்னியான்ஸ்கியின் மிகவும் சிறப்பியல்பு கச்சேரிகள், ஊடுருவும் பாடல் வரிகள், சிறப்பு ஆன்மீக தூய்மை மற்றும் கம்பீரத்தன்மை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. கல்வியாளர் அசாஃபீவின் கூற்றுப்படி, போர்ட்னியான்ஸ்கியின் பாடல் பாடல்களில் "அப்போதைய ரஷ்ய கட்டிடக்கலையில் இருந்த அதே வரிசையின் எதிர்வினை இருந்தது: பரோக்கின் அலங்கார வடிவங்களிலிருந்து அதிக கடுமை மற்றும் கட்டுப்பாடு வரை - கிளாசிக்வாதம் வரை."

கச்சேரி எண். 34, "கடவுள் எழட்டும்"

பாடல் கச்சேரிகளில், போர்ட்னியான்ஸ்கி பெரும்பாலும் தேவாலய விதிகளால் பரிந்துரைக்கப்பட்ட வரம்புகளுக்கு அப்பால் செல்கிறார். அணிவகுப்பு, நடன தாளங்கள், ஓபரா இசையின் தாக்கம் மற்றும் மெதுவான பகுதிகளில், சில சமயங்களில் "ரஷ்ய பாடல்" என்ற பாடல் வகைக்கு ஒரு ஒற்றுமை உள்ளது. போர்ட்னியான்ஸ்கியின் புனித இசை இசையமைப்பாளரின் வாழ்நாளிலும் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகும் பெரும் புகழ் பெற்றது. இது பியானோ, வீணை ஆகியவற்றிற்காக படியெடுக்கப்பட்டது, பார்வையற்றோருக்கான டிஜிட்டல் இசைக் குறியீட்டு அமைப்பாக மொழிபெயர்க்கப்பட்டு தொடர்ந்து வெளியிடப்பட்டது. இருப்பினும், XIX நூற்றாண்டின் தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களிடையே. அதன் மதிப்பீட்டில் ஒருமித்த கருத்து இல்லை. அவளுடைய சர்க்கரையைப் பற்றி ஒரு கருத்து இருந்தது, மற்றும் போர்ட்னியான்ஸ்கியின் கருவி மற்றும் இயக்க முறைமைகள் முற்றிலும் மறந்துவிட்டன. நம் காலத்தில், குறிப்பாக சமீபத்திய தசாப்தங்களில், இந்த இசையமைப்பாளரின் இசை மீண்டும் கேட்போரிடம் திரும்பியது, ஓபரா ஹவுஸ், கச்சேரி அரங்குகளில் ஒலித்தது, குறிப்பிடத்தக்க ரஷ்ய இசையமைப்பாளரின் திறமையின் உண்மையான அளவை நமக்கு வெளிப்படுத்துகிறது, இது உண்மையான உன்னதமானது. 18 ஆம் நூற்றாண்டு.

சந்திரனுக்குப் பாடல்.

செருபிக் கீதம்.

அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், போர்ட்னியான்ஸ்கி தனது இசையமைக்கும் செயல்பாட்டைத் தொடர்ந்தார். அவர் காதல், கான்டாட்டாக்களை எழுதினார் மற்றும் அவரது படைப்புகளின் முழுமையான தொகுப்பை வெளியிடுவதற்கான தயாரிப்பில் பணியாற்றினார். இருப்பினும், இந்த வேலை இசையமைப்பாளரால் முடிக்கப்படவில்லை. அவர் தனது இளமை பருவத்தில் எழுதிய பாடல் கச்சேரிகளுக்காக தனது படைப்புகளை மட்டுமே வெளியிட முடிந்தது - "நான்கு குரல்களுக்கான ஆன்மீக கச்சேரிகள், டிமிட்ரி போர்ட்னியான்ஸ்கியால் இயற்றி மீண்டும் திருத்தப்பட்டது." பின்னர், 1882 ஆம் ஆண்டில் பியோட்ர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கியால் 10 தொகுதிகளில் அவரது படைப்புகளின் முழுமையான தொகுப்பு வெளியிடப்பட்டது.
போர்ட்னியான்ஸ்கி 1825 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இறந்தார். அவரது கடைசி நாளில், அவர் தேவாலய பாடகர் குழுவை தனது புனிதமான கச்சேரிகளில் ஒன்றை நடத்தும்படி கேட்டார்.

செம்பலோ எண் 2க்கான சொனாட்டா.

இசை பாரம்பரியம்.

இசையமைப்பாளரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது விதவை அன்னா இவனோவ்னா மீதமுள்ள பாரம்பரியத்தை சேப்பலுக்கு மாற்றினார் - ஆன்மீக கச்சேரிகளின் பொறிக்கப்பட்ட இசை பலகைகள் மற்றும் மதச்சார்பற்ற பாடல்களின் கையெழுத்துப் பிரதிகள். பதிவேட்டின் படி, அவற்றில் சில இருந்தன: “இத்தாலிய ஓபராக்கள் - 5, ரஷ்ய, பிரஞ்சு மற்றும் இத்தாலியரின் அரியாஸ் மற்றும் டூயட்கள் - 30, ரஷ்ய மற்றும் இத்தாலிய பாடகர்கள் - 16, ஓவர்ச்சர்கள், கச்சேரிகள், சொனாட்டாக்கள், அணிவகுப்புகள் மற்றும் காற்றிற்கான பல்வேறு பாடல்கள் இசை, பியானோ, வீணை மற்றும் பிற கருவிகள் - 61. அனைத்து பாடல்களும் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டு, "அவர்களுக்காக தயாரிக்கப்பட்ட இடத்தில் வைக்கப்பட்டன." அவரது படைப்புகளின் சரியான தலைப்புகள் கொடுக்கப்படவில்லை. ஆனால் போர்ட்னியான்ஸ்கியின் பாடல்கள் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு பல முறை நிகழ்த்தப்பட்டு மறுபதிப்பு செய்யப்பட்டு, ரஷ்ய புனித இசையின் அலங்காரமாக இருந்தால், அவரது மதச்சார்பற்ற படைப்புகள் - ஓபராடிக் மற்றும் கருவி - அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு விரைவில் மறந்துவிட்டன. 1901 ஆம் ஆண்டில் டி.எஸ். போர்ட்னியான்ஸ்கி பிறந்த 150 வது ஆண்டு விழாவின் போது மட்டுமே அவர்கள் நினைவுகூரப்பட்டனர். பின்னர் இசையமைப்பாளரின் ஆரம்பகால படைப்புகளின் கையெழுத்துப் பிரதிகள் தேவாலயத்தில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டு அவற்றின் கண்காட்சிக்கு ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. கையெழுத்துப் பிரதிகளில் அல்சைட்ஸ் மற்றும் குயின்டஸ் ஃபேபியஸ், தி பால்கன் மற்றும் தி ரிவல் சன் ஆகிய ஓபராக்கள், மரியா ஃபியோடோரோவ்னாவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கிளேவியர் படைப்புகளின் தொகுப்பாகும். இந்த கண்டுபிடிப்புகள் நன்கு அறியப்பட்ட இசை வரலாற்றாசிரியர் N. F. ஃபைண்டீசனின் "போர்ட்னியான்ஸ்கியின் இளமைப் படைப்புகள்" கட்டுரையின் பொருளாகும். நீதிமன்ற பாடகர் குழுவை அதன் வசம் உள்ள பொருட்களை வெளியிடுமாறு ஆசிரியர் வலியுறுத்தினார், ஆனால் பயனில்லை. போர்ட்னியான்ஸ்கியின் மதச்சார்பற்ற எழுத்துக்கள் அரை நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு மீண்டும் பேசப்பட்டன. இந்த நேரத்தில் நிறைய இழந்துவிட்டது. 1917 க்குப் பிறகு, தேவாலயத்தின் காப்பகம் கலைக்கப்பட்டது, மேலும் அதன் பொருட்கள் வெவ்வேறு களஞ்சியங்களுக்கு பகுதிகளாக மாற்றப்பட்டன. போர்ட்னியான்ஸ்கியின் சில படைப்புகள், அதிர்ஷ்டவசமாக, கண்டுபிடிக்கப்பட்டன, ஆனால் அவற்றில் பெரும்பாலானவை கிராண்ட் டச்சஸுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சேகரிப்பு உட்பட ஒரு தடயமும் இல்லாமல் மறைந்துவிட்டன. அவர்களை தேடும் பணி இன்று வரை தொடர்கிறது.