Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

ஒரு ஓவியம், ஒரு முழுமையான தன்மை (ஓவியம் மற்றும் ஓவியத்திற்கு மாறாக) மற்றும் ஒரு சுயாதீனமான கலை மதிப்பைக் கொண்ட ஒரு ஓவியப் படைப்பு. ஒரு ஃப்ரெஸ்கோ அல்லது புத்தக மினியேச்சர் போலல்லாமல், K. ஒரு குறிப்பிட்ட உட்புறத்துடன் தொடர்புடையதாக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை அல்லது ... ... கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா

ஓவியம், கலையின் நடைமுறையில் உள்ள கருத்துகளின் விளக்கமாக, எல்லா நாடுகளிலும் வெவ்வேறு காலகட்டங்களை அனுபவித்து, அதன் திசையை மாற்றியது. ஆனால், பல்வேறு சகாப்தங்களில், பிரான்சில் இருந்ததைப் போல, ஓவியத்தின் வரலாறு எங்கும் தெளிவாக வகைப்படுத்தப்படவில்லை.

பாரம்பரிய கேன்வாஸ் ஓவியம் பொருட்கள்- ஓவியம், ஒரு விதியாக, அடிப்படை, ப்ரைமர், பெயிண்ட் லேயர் மற்றும் பாதுகாப்பு கவர் அடுக்குகளின் நிலையான தொடர்புடன் இருக்கும் மிகவும் சிக்கலான கட்டமைப்பாகும். பழங்காலத்திலிருந்தே எண்ணெய் மற்றும் டெம்பரா ஓவியத்தில் ஒரு அடிப்படையாக ... ... ஓவியம் மற்றும் மறுசீரமைப்பு அகராதி

கோசிமோ டூர். காலியோப், பெல்ஃபோர்ட் அரண்மனையின் ஸ்டுடியோலோவிற்கான ஓவியம். ஃபெராரா ஸ்கூல் ஆஃப் பெயிண்டிங் என்பது ... விக்கிபீடியாவில் பணியாற்றிய மறுமலர்ச்சிக் கலைஞர்களின் குழுவாகும்

மேலும் காண்க: டச்சு பொற்காலம் மற்றும் ஆரம்ப நெதர்லாந்து ஓவியம் டச்சு ஓவியத்தின் பொற்காலம் 17 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்த டச்சு ஓவியத்தின் மிக முக்கியமான சகாப்தமாகும். பொருளடக்கம் 1 வரலாற்று நிலைமைகள் ... விக்கிபீடியா

டெல்ஃப்ட்டின் ஜான் வெர்மீரின் ஓவியம் ஓவியம். ஆண்ட்ரே மாட்வீவ் ஓவியம் வரைவதற்கான உருவகம், ஒரு உருவக சதியில் ஈசல் ஓவியத்தின் முதல் ரஷ்ய படைப்பு ... விக்கிபீடியா

பதக்கம்- ஒரு ஓவல் அல்லது வட்டமான அடித்தளத்தில் ஓவியம் அல்லது நிவாரணம், அதே போல் ஓவல் (சுற்று) சட்டத்தால் வடிவமைக்கப்பட்ட வேலை ... ஐகான் ஓவியர் அகராதி

கடினமான மேற்பரப்பில் பயன்படுத்தப்படும் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்படும் ஒரு வகை நுண்கலை. ஓவியம், வண்ணம் மற்றும் வரைதல் ஆகியவற்றால் உருவாக்கப்பட்ட கலைப் படைப்புகளில், சியாரோஸ்குரோ, வெளிப்பாடு ஆகியவை பயன்படுத்தப்படுகின்றன ... ... கலை கலைக்களஞ்சியம்

- (இசை மற்றும் கலை) எங்கள் சட்டங்களின் சொல், பதிப்புரிமையைக் குறிக்கிறது. பிரெஞ்சுக்காரர்களைப் போல propriété littéraire et artique, இது பொருளின் சட்டக் கோட்பாடுகளில் ஒன்றைப் பிரதிபலிக்கிறது. மேலும் துல்லியமான சொற்கள்: ஆங்கிலம். பதிப்புரிமை (உரிமை ... ... கலைக்களஞ்சிய அகராதி F.A. Brockhaus மற்றும் I.A. எஃப்ரான்

ஒரு சுயாதீனமான கலை மதிப்பு மற்றும் முழுமையின் சொத்து (ஒரு ஆய்வு மற்றும் ஒரு ஓவியத்திற்கு மாறாக) ஓவியத்தின் ஒரு வேலை. படம், ஒரு விதியாக, ஒரு ஃப்ரெஸ்கோ அல்லது புத்தக மினியேச்சர் போல, ஒரு குறிப்பிட்ட உட்புறத்துடன் இணைக்கப்படவில்லை ... ... கலை கலைக்களஞ்சியம்

புத்தகங்கள்

• கிளாசிக்கல் ஓவியத்தின் பாடங்கள். ஜூலியட் அரிஸ்டைட் கலைப் பட்டறையில் இருந்து நுட்பங்கள் மற்றும் நுட்பங்கள். புத்தகத்தைப் பற்றி இது `கிளாசிக்கல் டிராயிங் பாடங்கள்` மற்றும் புத்தக வடிவில் ஒரு ஓவியப் பயிற்சித் திட்டத்துடன் கூடுதலாக உள்ளது. இது அணுகக்கூடிய மற்றும் வசதியான வடிவத்தில் அடிப்படை ஓவிய திறன்கள் மற்றும் நுட்பங்களை கற்பிக்கிறது…
• உலக ஓவியத்தின் 5555 தலைசிறந்த படைப்புகள் (CD), . CD-ROM இல் உலக கலை கிளாசிக்ஸின் மறுஉற்பத்திகளை ஒன்றிணைத்த மிகப்பெரிய தொகுப்புகளில் ஒன்று. சேகரிப்பில் இடைக்காலத்தில் உருவாக்கப்பட்டவை முதல் முதல் பாதி வரையிலான ஓவியங்கள் உள்ளன.

கேலிச்சித்திரம்(it. caricatura, கேரிகேர் இருந்து - ஏற்ற, மிகைப்படுத்தி) - நையாண்டி மற்றும் நகைச்சுவை, கோரமான, கேலிச்சித்திரம் எந்த சமூக, அரசியல் மற்றும் உள்நாட்டு நிகழ்வுகள் அல்லது குறிப்பிட்ட தனிநபர்கள் மற்றும் நிகழ்வுகள் விமர்சன மதிப்பீடு பயன்படுத்துகிறது என்று நுண்கலை வகை. ஒரு கேலிச்சித்திரப் படத்தின் காமிக் விளைவு, சிறப்பியல்பு அம்சங்கள், எதிர்பாராத ஒப்பீடுகள், உருவகங்கள், உருவகங்கள், உண்மையான மற்றும் அற்புதமானவை ஆகியவற்றின் மிகைப்படுத்தல் மற்றும் கூர்மைப்படுத்துதல் ஆகியவற்றால் உருவாக்கப்பட்டது. கேலிச்சித்திரம் முக்கியமாக செய்தித்தாள் மற்றும் பத்திரிகை வரைகலைகளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது, ஆனால் இது நையாண்டி ஓவியம் மற்றும் சிறிய பிளாஸ்டிக் கலை, சுவரொட்டிகள் மற்றும் நினைவுச்சின்ன ஓவியம் ஆகியவற்றிலும் அதன் இடத்தைக் காண்கிறது. கேலிச்சித்திரத்தை நாட்டுப்புறக் கலைகளில், குறிப்பாக லுபோக்கில் காணலாம். சிறந்த கார்ட்டூனிஸ்டுகள் J. Effel (பிரான்ஸ்), X. Bidstrup (டென்மார்க்), Kukryniksy (M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov - ரஷ்யா).

ஓவியம்- ஓவியத்தின் ஈசல் வேலை, இது ஒரு சுயாதீனமான மதிப்பைக் கொண்டுள்ளது. ஒரு ஆய்வு மற்றும் ஓவியத்தைப் போலன்றி, ஓவியம் என்பது ஒரு முழுமையான படைப்பாகும், கலைஞரின் நீண்ட வேலையின் விளைவாக, அவதானிப்புகளின் பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் உள்நோக்கம் மற்றும் உருவக உள்ளடக்கத்தின் ஆழம். ஒரு படத்தை உருவாக்குவது, கலைஞர் இயற்கையை நம்பியிருக்கிறார், ஆனால் படைப்பு கற்பனை இந்த செயல்பாட்டில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. ஒரு ஓவியத்தின் கருத்து, முதலில், சதி-கருப்பொருள் இயல்புடைய படைப்புகளுக்குப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, இதன் அடிப்படையானது முக்கியமான வரலாற்று, புராண அல்லது சமூக நிகழ்வுகள், மனித செயல்கள், எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்ச்சிகளை பல உருவங்களின் சிக்கலான அமைப்புகளில் சித்தரிப்பதாகும். எனவே, ஓவியத்தின் வளர்ச்சியில், படம் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. ஓவியம் ஒரு அடிப்படை (கேன்வாஸ், மர அல்லது உலோக பலகை, ஒட்டு பலகை, அட்டை, அழுத்தப்பட்ட பலகை, பிளாஸ்டிக், காகிதம், பட்டு போன்றவை) கொண்டுள்ளது, அதில் ஒரு ப்ரைமர் மற்றும் பெயிண்ட் லேயர் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஒரு ஓவியத்தை சுற்றியுள்ள உலகத்திலிருந்து பிரிக்கும் பொருத்தமான சட்டத்தில் (பேகுட்) வைக்கப்படும் போது, ​​ஓவியத்தின் அழகியல் உணர்வு பெரிதும் மேம்படுத்தப்படுகிறது. ஓரியண்டல் வகை ஓவியம், சுதந்திரமாகத் தொங்கும் மடிப்புச் சுருளின் (கிடைமட்ட அல்லது செங்குத்து) பாரம்பரிய வடிவத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது. படம், நினைவுச்சின்ன ஓவியம் போலல்லாமல், ஒரு குறிப்பிட்ட உட்புறத்துடன் கடுமையாக இணைக்கப்படவில்லை. அதை சுவரில் இருந்து எடுத்து வித்தியாசமாக தொங்கவிடலாம். சிறந்த ஓவியர்களின் ஓவியங்களில் கலையின் உச்சம் தொட்டுள்ளது. நவீனத்துவத்தின் மாறுபட்ட நீரோட்டங்களில், சதி இழப்பு மற்றும் உருவகத்தன்மையின் நிராகரிப்பு உள்ளது, இதன் மூலம் ஒரு படத்தின் கருத்து கணிசமாக திருத்தப்படுகிறது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சித்திர வேலைப்பாடுகளின் பரந்த அளவிலான. படங்கள் என்று அழைக்கப்படுகிறது.

பட தொகுப்பு- ஒரு கலை அருங்காட்சியகம், இது பிரத்தியேகமாக அல்லது முக்கியமாக ஓவியத்தின் படைப்புகளை காட்சிப்படுத்துகிறது. ஒரு கலைக்கூடம் பெரிய அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் அரண்மனை அரங்குகளில் ஓவியங்களின் பகுதிகள் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. பண்டைய கிரேக்கத்தில், ஓவியங்களின் களஞ்சியம் பினாகோதெக் என்று அழைக்கப்பட்டது, பின்னர் ஓவியங்களின் பெரிய தொகுப்புகள், அதாவது கலைக்கூடங்கள் என்று அழைக்கப்பட்டன. உலகின் மிகப் பெரிய கலை அருங்காட்சியகங்கள் பல கலைக்கூடங்கள் மற்றும் லண்டனில் உள்ள தேசிய காட்சியகம், வாஷிங்டனில் உள்ள தேசிய கலைக்கூடம், மாஸ்கோவில் உள்ள ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி மற்றும் பிற காட்சியகங்களின் பெயரைக் கொண்டுள்ளன.

தூரிகை- ஒரு கலைஞரின் கருவி, முக்கியமாக ஒரு ஓவியர், இது இறுதியில் ஒரு குவியல் கொண்ட பேனா. ஓவியத்திற்கான தூரிகைகள் பொதுவாக முடியிலிருந்து பயன்படுத்தப்படுகின்றன: முட்கள் (வெள்ளை பன்றி முட்கள்), கொலின்ஸ்கி (சிவப்பு மார்ட்டின் முடியிலிருந்து - நெடுவரிசை), அணில், ஃபெரெட் போன்றவை. வாட்டர்கலர் ஓவியம், சிறிய விவரங்களில் வேலை செய்ய, மெல்லிய தூரிகைகள் மற்றும் மென்மையான முடி பொருத்தமானது, உதாரணமாக அணில். கோவாச், டெம்பரா, எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள், கடினமான ப்ரிஸ்டில் தூரிகைகள் ஆகியவற்றைக் கொண்டு ஓவியம் வரைவதற்குத் தேர்ந்தெடுக்கப்படுகின்றன. பழைய நாட்களில், கலைஞர்கள் புல்லாங்குழல் என்று அழைக்கப்படும் பேட்ஜர் தூரிகையைப் பயன்படுத்தினர், அதன் மூலம் அவர்கள் வண்ணப்பூச்சின் மேற்பரப்பை மென்மையாக்கினர், வண்ணப்பூச்சின் மீது எஞ்சியிருக்கும் கீறல்களை ஒரு ப்ரிஸ்டில் பிரஷ் மூலம் அழித்தார்கள். தூரிகைகள் வட்டமான மற்றும் தட்டையானவை, குறுகிய மற்றும் நீண்ட குவியல், கடினமான மற்றும் மென்மையானவை. ஒவ்வொரு தூரிகையிலும் பிஃப்ரா (1, 2, 3, முதலியன) உள்ளன. பெரிய எண், பெரிய தூரிகை. தூரிகையில் முடியின் முனைகள் சுட்டிக்காட்டப்பட வேண்டும், துண்டிக்கப்படக்கூடாது. தலைமுடி இணையாக அமைந்திருக்க வேண்டும் மற்றும் பக்கவாட்டில் துள்ளாமல் இருக்க வேண்டும். ஒரு நல்ல தூரிகை தண்ணீரில் கழுவிய பின்னரும் அதன் வடிவத்தைத் தக்க வைத்துக் கொள்ளும், கெட்டது வண்ணப்பூச்சில் நனைத்தாலும் கூட முட்கள். அத்தகைய தூரிகை ஓவியம் வரைவதற்கு ஏற்றது அல்ல. சமீபத்தில், கலைஞர்கள் தட்டையான தூரிகைகளை விரும்புகிறார்கள், இது மிகவும் வரையறுக்கப்பட்ட தூரிகையை அளிக்கிறது. தற்போது, ​​பரந்த மற்றும் தட்டையான தூரிகை புல்லாங்குழல் என்று அழைக்கப்படுகிறது. இது பெரிய மேற்பரப்புகள் மற்றும் ப்ரைமிங் கேன்வாஸ்களை வரைவதற்குப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. தூரிகைகள் கிராபிக்ஸ் மற்றும் கைரேகையிலும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

கிட்ஸ்ச்(ஜெர்மன் கிட்ச் - கடிதங்கள், ஹேக், மோசமான சுவை) - குறைந்த கலை சுவை மற்றும் வளர்ச்சியடையாத அழகியல் தேவைகளை பூர்த்தி செய்யும் போலி கலை பொருட்கள். கிட்ச் நிறத்தின் உரத்த தன்மை, தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தன்மை, அலங்காரத்தின் பணிநீக்கம், விலைமதிப்பற்ற பொருட்களின் போலிகள் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அனைத்து வகையான பிளாஸ்டிக் கலைகளிலும் கிட்ஷின் வெளிப்பாடுகள் சாத்தியமாகும், ஆனால் பெரும்பாலும் அவை வெகுஜன கலை உற்பத்தி, நினைவு பரிசு தொழில், வெகுஜன அச்சிடப்பட்ட கிராபிக்ஸ் மற்றும் சில வகையான கலை கைவினைகளில் காணப்படுகின்றன.

செந்தரம்(லத்தீன் கிளாசிகஸிலிருந்து - முன்மாதிரி) - கலை வரலாற்றில், 5 முதல் 4 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் பண்டைய கலையின் மிக உயர்ந்த எழுச்சியின் சகாப்தம். கி.மு இ. கிளாசிக்கல் கலை - பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் பண்டைய ரோம் அவர்களின் உச்சக்கட்டத்தின் போது கலை, அத்துடன் ஐரோப்பிய மறுமலர்ச்சி மற்றும் கிளாசிக் கலை, இது நேரடியாக பண்டைய மரபுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. கிளாசிக் சகாப்தத்தில், முக்கிய கட்டடக்கலை ஆர்டர்கள் உருவாக்கப்பட்டன, வழக்கமான நகர திட்டமிடல் உருவாக்கப்பட்டது, நினைவுச்சின்ன சிற்பம், கட்டிடக்கலையுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் அலங்கார கலை செழித்தது. உடல் மற்றும் ஆன்மீக அழகுடன் கூடிய இணக்கமான நபர்களின் படங்கள், சிறந்த சிற்பிகளான மைரான், பாலிக்லெட், ஃபிடியாஸ், ப்ராக்சிட்டெல்ஸ், ஸ்கோபாஸ் ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டது. ஓவியம் (Polygnotus) பாரம்பரிய கலையில் மிகவும் வளர்ந்தது. 5 ஆம் நூற்றாண்டில் கி.மு இ. பண்டைய கிரேக்கத்தின் மிகச் சிறந்த கட்டடக்கலைப் படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன - ஏதென்ஸில் உள்ள அக்ரோபோலிஸில் அமைந்துள்ள பார்த்தீனான் (கட்டிடக்கலைஞர்கள் இக்டின் மற்றும் கல்லிக்ராட்) மற்றும் எரெக்தியான் கோயில்கள், முழு மற்றும் அனைத்து கட்டடக்கலை மற்றும் சிற்ப விவரங்களின் கலை ஒற்றுமையால் குறிக்கப்பட்டன. கிளாசிக்கல் கலை ஏதென்ஸ் மற்றும் பிற நகர-மாநிலங்களின் செழிப்புடன் தொடர்புடையது, அதில் அடிமைகள்-சொந்தமான ஜனநாயக அமைப்பு இருந்தது.

கிளாசிசிசம்(லத்தீன் கிளாசிகஸிலிருந்து - முன்மாதிரி) - 17-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பிய கலையின் கலை பாணி, இதில் மிக முக்கியமான அம்சங்களில் ஒன்று பண்டைய கலையை மிக உயர்ந்த மாதிரியாகவும், உயர் மறுமலர்ச்சியின் மரபுகளை நம்பியதாகவும் இருந்தது. கிளாசிக் கலை சமூகத்தின் இணக்கமான கட்டமைப்பின் கருத்துக்களை பிரதிபலித்தது, ஆனால் மறுமலர்ச்சியின் கலாச்சாரத்துடன் ஒப்பிடுகையில் பல விஷயங்களில் அது அவற்றை இழந்தது. ஆளுமை மற்றும் சமூகத்தின் மோதல்கள், இலட்சியம் மற்றும் யதார்த்தம், உணர்வுகள் மற்றும் காரணம் ஆகியவை கிளாசிக் கலையின் சிக்கலான தன்மைக்கு சாட்சியமளிக்கின்றன. கிளாசிக்ஸின் கலை வடிவங்கள் கடுமையான அமைப்பு, சமநிலை, தெளிவு மற்றும் படங்களின் இணக்கம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. கிளாசிக்ஸின் கட்டிடக்கலையானது பழங்கால மாதிரிகள், தெளிவு மற்றும் வடிவியல் சரியான தொகுதிகள் மற்றும் தளவமைப்பு, போர்டிகோக்கள், நெடுவரிசைகள், சிலைகள் மற்றும் சுவர்களின் மேற்பரப்பில் நிற்கும் நிவாரணங்களால் ஈர்க்கப்பட்ட ஒழுங்கு முறையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. கட்டிடக்கலையின் ஒரு சிறந்த தலைசிறந்த படைப்பு, கிளாசிக் மற்றும் பரோக்கை ஒரு புனிதமான பாணியில் இணைத்து, வெர்சாய்ஸில் உள்ள அரண்மனை மற்றும் பூங்கா குழுமம் - பிரெஞ்சு மன்னர்களின் குடியிருப்பு (17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி). ஓவியத்தில், சதித்திட்டத்தின் தர்க்கரீதியான விரிவடைதல், தெளிவான சீரான கலவை, தொகுதியின் தெளிவான பரிமாற்றம், சியாரோஸ்குரோவின் உதவியுடன் வண்ணத்தின் கீழ்நிலை பங்கு, உள்ளூர் வண்ணங்களின் பயன்பாடு (N. Poussin, K. Lorrain) ஆகியவை முக்கிய இடத்தைப் பெற்றுள்ளன. முக்கியத்துவம். நிலப்பரப்புகளில் உள்ள திட்டங்களின் தெளிவான வரையறையும் வண்ணத்தின் உதவியுடன் வெளிப்படுத்தப்பட்டது: முன்புறம் பழுப்பு நிறமாகவும், நடுப்பகுதி பச்சை நிறமாகவும், தூரம் நீலமாகவும் இருக்க வேண்டும்.

ஓவியம் என்றால் என்ன?

ஓவியம் என்பது ஒரு வகை நுண்கலை, அதன் படைப்புகள் மேற்பரப்பில் பயன்படுத்தப்படும் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்படுகின்றன.
"ஓவியம் என்பது சில கற்பனைகள் மட்டுமல்ல. ஒவ்வொரு மனசாட்சியுள்ள தொழிலாளியும் செய்வது போல இது ஒரு வேலை, மனசாட்சியுடன் செய்யப்பட வேண்டிய வேலை" என்று ரெனோயர் வாதிட்டார்.

ஓவியம் என்பது கிடைக்கக்கூடிய அனைத்து கலைப் பொருட்களையும் பலவிதமான யதார்த்தத்தின் புலப்படும் படங்களாக மாற்றும் ஒரு அற்புதமான அதிசயம். ஓவியக் கலையில் தேர்ச்சி பெறுவது என்பது எந்த இடத்திலும் எந்த வடிவம், நிறம் மற்றும் பொருள் ஆகியவற்றின் உண்மையான பொருட்களை சித்தரிக்க முடியும்.
ஓவியம், மற்ற கலை வடிவங்களைப் போலவே, ஒரு சிறப்பு கலை மொழியைக் கொண்டுள்ளது, இதன் மூலம் கலைஞர் உலகைப் பிரதிபலிக்கிறார். ஆனால், உலகத்தைப் பற்றிய தனது புரிதலை வெளிப்படுத்தி, கலைஞர் ஒரே நேரத்தில் தனது எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகள், அபிலாஷைகள், அழகியல் இலட்சியங்களை தனது படைப்புகளில் உள்ளடக்குகிறார், வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளை மதிப்பீடு செய்கிறார், அவற்றின் சாரத்தையும் அர்த்தத்தையும் தனது சொந்த வழியில் விளக்குகிறார்.
ஓவியர்களால் உருவாக்கப்பட்ட பல்வேறு வகையான நுண்கலைகளின் கலைப் படைப்புகளில், வரைதல், வண்ணம், சியாரோஸ்குரோ, பக்கவாதம், அமைப்பு மற்றும் கலவை ஆகியவற்றின் வெளிப்பாடு பயன்படுத்தப்படுகிறது. உலகின் வண்ணமயமான செழுமை, பொருட்களின் அளவு, அவற்றின் தரமான பொருள் அசல் தன்மை, இடஞ்சார்ந்த ஆழம் மற்றும் ஒளி-காற்று சூழல் ஆகியவற்றை விமானத்தில் இனப்பெருக்கம் செய்ய இது உங்களை அனுமதிக்கிறது.
ஓவிய உலகம் பணக்கார மற்றும் சிக்கலானது, அதன் பொக்கிஷங்கள் பல ஆயிரம் ஆண்டுகளாக மனிதகுலத்தால் குவிக்கப்பட்டுள்ளன. பழமையான மக்கள் வாழ்ந்த குகைகளின் சுவர்களில் விஞ்ஞானிகளால் மிகவும் பழமையான ஓவியங்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன. அற்புதமான துல்லியம் மற்றும் கூர்மையுடன், முதல் கலைஞர்கள் வேட்டையாடும் காட்சிகள் மற்றும் விலங்கு பழக்கங்களை சித்தரித்தனர். நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களைக் கொண்ட சுவரில் வண்ணப்பூச்சுகளை சித்தரிக்கும் கலை இப்படித்தான் எழுந்தது.
நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தில் இரண்டு முக்கிய வகைகள் உள்ளன - ஃப்ரெஸ்கோ மற்றும் மொசைக்.
ஃப்ரெஸ்கோ என்பது புதிய, ஈரமான பிளாஸ்டரில் தூய அல்லது சுண்ணாம்பு நீரில் நீர்த்த வண்ணப்பூச்சுகளைக் கொண்டு ஓவியம் வரைவதற்கான ஒரு நுட்பமாகும்.
மொசைக் - ஒரே மாதிரியான அல்லது வெவ்வேறு கல், செராமிக், பீங்கான் ஓடுகள் ஆகியவற்றால் செய்யப்பட்ட ஒரு படம், அவை மண்ணின் அடுக்கில் சரி செய்யப்படுகின்றன - சுண்ணாம்பு அல்லது சிமெண்ட்.
ஃப்ரெஸ்கோ மற்றும் மொசைக் ஆகியவை நினைவுச்சின்னக் கலையின் முக்கிய வகைகள், அவற்றின் ஆயுள் மற்றும் வண்ண வேகம் காரணமாக, கட்டடக்கலை தொகுதிகள் மற்றும் விமானங்களை (சுவர் ஓவியம், பிளாஃபாண்ட்கள், பேனல்கள்) அலங்கரிக்கப் பயன்படுகிறது.
ஈசல் ஓவியம் (படம்) ஒரு சுயாதீனமான தன்மையையும் பொருளையும் கொண்டுள்ளது. நிஜ வாழ்க்கையின் கவரேஜின் அகலமும் முழுமையும் ஈசல் ஓவியத்தில் உள்ளார்ந்த பல்வேறு வகைகள் மற்றும் வகைகளில் பிரதிபலிக்கிறது: உருவப்படம், நிலப்பரப்பு, நிலையான வாழ்க்கை, வீட்டு, வரலாற்று, போர் வகைகள்.
நினைவுச்சின்ன ஈசல் ஓவியம் போலல்லாமல், இது சுவரின் விமானத்துடன் இணைக்கப்படவில்லை மற்றும் சுதந்திரமாக காட்சிப்படுத்தப்படலாம்.
ஈசல் கலையின் படைப்புகளின் கருத்தியல் மற்றும் கலை முக்கியத்துவம் அவை அமைந்துள்ள இடத்தைப் பொறுத்து மாறாது, இருப்பினும் அவற்றின் கலை ஒலி வெளிப்பாட்டின் நிலைமைகளைப் பொறுத்தது.
பெயரிடப்பட்ட ஓவியங்களுக்கு கூடுதலாக, ஒரு அலங்காரம் உள்ளது - நாடகக் காட்சிகள், இயற்கைக்காட்சி மற்றும் சினிமாவுக்கான ஆடைகள், அத்துடன் மினியேச்சர்கள் மற்றும் உருவப்படம் ஆகியவற்றின் ஓவியங்கள்.
ஒரு மினியேச்சர் கலைப் படைப்பை அல்லது ஒரு நினைவுச்சின்னத்தை உருவாக்க (எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு சுவரில் ஒரு ஓவியம்), கலைஞர் பொருட்களின் ஆக்கபூர்வமான சாராம்சம், அவற்றின் அளவு, பொருள், ஆனால் சித்திரப் பிரதிநிதித்துவத்தின் விதிகள் மற்றும் சட்டங்களையும் அறிந்திருக்க வேண்டும். இயல்பு, நிறத்தின் இணக்கம், நிறம்.

இயற்கையிலிருந்து ஒரு சித்திரப் பிரதிநிதித்துவத்தில், நிறங்களின் பன்முகத்தன்மையை மட்டும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம், ஆனால் அவற்றின் ஒற்றுமை, ஒளி மூலத்தின் வலிமை மற்றும் நிறத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. ஒட்டுமொத்த வண்ண நிலையுடன் ஒத்திசைக்காமல் எந்த வண்ணப் புள்ளியையும் படத்தில் அறிமுகப்படுத்தக்கூடாது. ஒளி மற்றும் நிழலில் உள்ள ஒவ்வொரு பொருளின் நிறமும் முழு நிறத்துடன் தொடர்புடையதாக இருக்க வேண்டும். படத்தின் நிறங்கள் விளக்குகளின் நிறத்தின் செல்வாக்கை வெளிப்படுத்தவில்லை என்றால், அவை ஒற்றை வண்ண வரம்புக்கு உட்பட்டவை அல்ல. அத்தகைய ஒரு படத்தில், ஒவ்வொரு நிறமும் கொடுக்கப்பட்ட வெளிச்சத்திற்கு புறம்பான மற்றும் அந்நியமான ஒன்றாக நிற்கும்; அது சீரற்றதாக தோன்றும் மற்றும் படத்தின் வண்ண ஒருமைப்பாட்டை அழிக்கும்.
எனவே, விளக்குகளின் பொதுவான நிறத்தால் வண்ணங்களின் இயற்கையான வண்ண ஒற்றுமை படத்தின் இணக்கமான வண்ணத் திட்டத்தை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படையாகும்.
வண்ணம் என்பது ஓவியத்தில் பயன்படுத்தப்படும் மிகவும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளில் ஒன்றாகும். கலைஞர் விமானத்தில் தான் பார்ப்பதன் வண்ணமயமான செழுமையை வெளிப்படுத்துகிறார், ஒரு வண்ண வடிவத்தின் உதவியுடன் அவர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை உணர்ந்து பிரதிபலிக்கிறார். இயற்கையை சித்தரிக்கும் செயல்பாட்டில், வண்ண உணர்வு மற்றும் அதன் பல நிழல்கள் உருவாகின்றன, இது வண்ணப்பூச்சுகளை ஓவியத்தின் முக்கிய வெளிப்படையான வழிமுறையாகப் பயன்படுத்துவதை சாத்தியமாக்குகிறது.
வண்ணத்தைப் பற்றிய கருத்து மற்றும் கலைஞரின் கண் அதன் 200 க்கும் மேற்பட்ட நிழல்களை வேறுபடுத்தி அறிய முடிகிறது, இது ஒரு நபருக்கு இயற்கை வழங்கிய மகிழ்ச்சியான குணங்களில் ஒன்றாக இருக்கலாம்.
மாறுபாட்டின் விதிகளை அறிந்தால், கலைஞர் சித்தரிக்கப்பட்ட இயற்கையின் நிறத்தில் ஏற்படும் மாற்றங்களால் வழிநடத்தப்படுகிறார், சில சந்தர்ப்பங்களில் இது கண்ணுக்கு அரிதாகவே பிடிபடுகிறது. வண்ணத்தின் உணர்தல் பொருள் அமைந்துள்ள சூழலைப் பொறுத்தது. எனவே, கலைஞர், இயற்கையின் நிறத்தை வெளிப்படுத்தும் போது, ​​ஒருவருக்கொருவர் வண்ணங்களை ஒப்பிட்டு, அவை ஒன்றோடொன்று அல்லது பரஸ்பர உறவுகளில் உணரப்படுவதை அடைகிறார்.
"ஒளி மற்றும் நிழல் விகிதங்களை எடுத்துக்கொள்வது" என்பது இயற்கையில் நடைபெறும் விதத்திற்கு ஏற்ப, ஒளி, செறிவு மற்றும் சாயல் ஆகியவற்றில் நிறங்களுக்கு இடையிலான வேறுபாட்டைப் பாதுகாப்பதாகும்.
கான்ட்ராஸ்ட் (ஒளி மற்றும் வண்ணம் இரண்டிலும்) ஒட்டிய வண்ண புள்ளிகளின் விளிம்புகளில் குறிப்பாக கவனிக்கப்படுகிறது. மாறுபட்ட நிறங்களுக்கு இடையே உள்ள எல்லைகளின் மங்கலானது வண்ண மாறுபாட்டின் விளைவை மேம்படுத்துகிறது, மேலும் புள்ளிகளின் எல்லைகளின் தெளிவு அதை குறைக்கிறது. இந்த சட்டங்களின் அறிவு ஓவியத்தின் தொழில்நுட்ப சாத்தியங்களை விரிவுபடுத்துகிறது, வண்ணப்பூச்சுகளின் நிறத்தின் தீவிரத்தை அதிகரிக்க, அவற்றின் செறிவூட்டலை அதிகரிக்க, அவற்றின் லேசான தன்மையை அதிகரிக்க அல்லது குறைக்க, ஓவியரின் தட்டுகளை வளப்படுத்த கலைஞருக்கு மாறுபாட்டைப் பயன்படுத்த அனுமதிக்கிறது. எனவே, கலவைகளைப் பயன்படுத்தாமல், ஆனால் சூடான மற்றும் குளிர்ந்த வண்ணங்களின் மாறுபட்ட கலவைகள் மட்டுமே, நீங்கள் ஒரு ஓவியத்தின் சிறப்பு வண்ணமயமான சொனாரிட்டியை அடைய முடியும்.

“கலை என்பது ஒருவனுக்கு உண்பதும் குடிப்பதும் ஒன்றுதான். அழகு மற்றும் படைப்பாற்றலின் தேவை, அதை உள்ளடக்கியது, மனிதனிடமிருந்து பிரிக்க முடியாதது" என்று F. M. தஸ்தாயெவ்ஸ்கி எழுதினார்.

உண்மையில், மனிதன் எப்போதும் கலையிலிருந்து பிரிக்க முடியாதவனாக இருந்தான் என்பதை வரலாறு சாட்சியமளிக்கிறது. மலைகளில், உலகின் பல்வேறு நாடுகளின் குகைகளில், பழங்கால பாறை ஓவியங்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. விலங்குகள் மற்றும் வேட்டைக்காரர்களின் இந்த வெளிப்படையான வரைபடங்கள் மக்கள் எழுத முடியாத நாட்களில் மீண்டும் செய்யப்பட்டன.

கலையின் நினைவுச்சின்னங்கள் மனிதனின் வாழ்க்கையிலும் மனித சமுதாயத்திலும் எவ்வளவு பெரிய முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டிருந்தன என்பதைக் கூறுகின்றன. பண்டைய கிரேக்கர்கள் மியூஸ்களைப் பற்றி ஒரு அழகான கட்டுக்கதையை உருவாக்கினர் - நித்தியமாக இளம் சகோதரிகள், கலை மற்றும் அறிவியலை வெளிப்படுத்தினர். மெல்போமீன் - சோகத்தின் அருங்காட்சியகம், தாலியா - நகைச்சுவை, டெர்ப்சிச்சோர் - நடனங்கள், கிளியோ - வரலாற்றின் அருங்காட்சியகம் ... புராணம் கூறுகிறது, அப்போலோ கடவுள் - கலை, கவிதை மற்றும் இசையின் புரவலர் - மியூஸுடன் தோன்றியபோது, ​​பின்னர் அனைத்தும் இயற்கை அவர்களின் பாடலைக் கேட்டது ... இசை, அருங்காட்சியகம் - இந்த வார்த்தைகள் மியூஸ் என்ற வார்த்தையிலிருந்து வந்தவை.

சகோதரி மியூஸின் கவிதை புராணம் அதன் அர்த்தத்தை இழக்கவில்லை. ஒவ்வொரு வகை கலைக்கும் அதன் சொந்த வெளிப்பாடு உள்ளது: இசையில் அது ஒலி, நுண்கலைகளில் அது நிறம், வரி போன்றவை, இலக்கியத்தில் அது வார்த்தை. ஆனால் அனைத்து வகையான தொடர்புடைய சாராம்சமும் கலை என்பது சமூக நனவின் வடிவங்களில் ஒன்றாகும், இது யதார்த்தத்தின் நிகழ்வுகளின் உருவக பிரதிபலிப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

காட்சி உணர்வோடு தொடர்புடைய காட்சிக் கலைகளில் பின்வருவன அடங்கும்: ஓவியம், வரைகலை மற்றும் சிற்பம். இந்த கலைகள் விமானத்தில் (ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ்) மற்றும் விண்வெளியில் (சிற்பம்) ஒரு படத்தை உருவாக்குகின்றன.

ஒரு படம், வரைதல், அச்சு, சிற்பம் ஒரு சுயாதீனமான பொருளைக் கொண்டுள்ளது, அதாவது, எந்தவொரு கலைக் குழுவோடு அல்லது முற்றிலும் நடைமுறை நோக்கத்தோடும் தொடர்புபடுத்தப்படவில்லை. ஈசல் வேலை செய்கிறது. இந்த வரையறை "இயந்திரம்" (இந்த வழக்கில், ஒரு ஈசல்) என்ற வார்த்தையிலிருந்து வருகிறது, அதில் ஒரு படம் வரையப்படும் போது ஒரு கேன்வாஸ் வைக்கப்படுகிறது. படம் அவசியமாக சட்டத்தில் செருகப்பட்டிருப்பது கூட சுதந்திரத்தை வலியுறுத்துகிறது, அதாவது சுற்றுச்சூழலில் இருந்து ஈசல் ஓவியத்தை தனிமைப்படுத்துகிறது. சட்டகம் படத்தைப் பிரிக்கிறது, அதை ஒரு சுயாதீனமான கலையாக உணரும் வாய்ப்பை உருவாக்குகிறது. சில ஈசல் ஓவியங்கள் புத்தகத்தில் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன.

இயந்திரம் போலல்லாமல் நினைவுச்சின்ன ஓவியம்அதன் நோக்கம் மற்றும் தன்மையால் அது கட்டடக்கலை குழுமத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஓவியங்கள், மொசைக்ஸ், பேனல்கள், கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள் ஆகியவை இயற்கையாகவே கட்டிடக்கலைக்குள் நுழைந்து, உட்புறம் அல்லது முழு கட்டிடத்தின் அலங்காரத்தையும் பூர்த்தி செய்து வளப்படுத்துகின்றன. நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் வத்திக்கான் அரண்மனையில் உள்ள ரபேலின் ஓவியங்கள், சிஸ்டைன் தேவாலயத்தில் மைக்கேலேஞ்சலோவின் ஓவியங்கள். நினைவுச்சின்ன ஓவியம் பைசண்டைன் மற்றும் பழைய ரஷ்ய கலைகளில் அதன் மிக உயர்ந்த நிலையை அடைந்தது.

இப்போதெல்லாம், நினைவுச்சின்ன ஓவியம் கலாச்சார அரண்மனைகள், கிளப்புகள், திரையரங்குகள், மெட்ரோ நிலையங்கள், ரயில் நிலையங்கள் போன்றவற்றில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. உங்களில் பலர் மெட்ரோவில் மொசைக்ஸைப் பார்த்திருப்பீர்கள், இது பி.கோரின், ஏ. டீனேகா மற்றும் பிற சோவியத் மாஸ்டர்களின் ஓவியங்களின்படி உருவாக்கப்பட்டது. . பேருந்து நிலையம் மற்றும் மாஸ்கோவில் உள்ள ஆயுதப் படைகளின் அருங்காட்சியகம் (கலைஞர் யு. கொரோலெவ்), கலுகாவில் உள்ள சியோல்கோவ்ஸ்கி அருங்காட்சியகத்தின் சுவரோவியங்கள் (ஏ. வாஸ்னெட்சோவ் தலைமையிலான கலைஞர்களின் குழு), லிதுவேனியன் மாஸ்டர்களால் கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள் , ஜார்ஜிய கலைஞர்களால் துரத்தப்பட்ட பேனல்கள் எங்கள் நகரங்களில் பல புதிய கட்டிடங்களை அலங்கரித்தன.

நவீன மெக்ஸிகோவின் நினைவுச்சின்ன கலை சர்வதேச புகழ் பெற்றது. சிக்வீரோஸ் மற்றும் பிற முக்கிய கலைஞர்களின் மொசைக்குகள் மெக்சிகன் மக்களின் சுதந்திரத்திற்கான வீரப் போராட்டத்தை பிரதிபலிக்கின்றன.

ஒரு ஈசல் மற்றும் ஒரு நினைவுச்சின்ன கலைப்படைப்புக்கு இடையில் ஒரு கூர்மையான கோட்டை வரைய எப்போதும் சாத்தியமில்லை. ஈசல் ஓவியம் பெரும்பாலும் நினைவுச்சின்னத்தின் தரத்தைக் கொண்டுள்ளது என்பதன் மூலம் இது விளக்கப்படுகிறது. நினைவுச்சின்னப் படைப்புகள் சில நேரங்களில் ஒரு சுயாதீனமான பொருளைக் கொண்டுள்ளன, அவை முடிக்கப்பட்ட ஈசல் ஓவியங்களாக உணரப்படுகின்றன.

அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் மிகப் பெரிய பகுதி இன்னும் உள்ளது. இவை கலை ரீதியாக செய்யப்பட்ட தளபாடங்கள், உணவுகள், உடைகள், துணிகள், தரைவிரிப்புகள், எம்பிராய்டரி, நகைகள் போன்றவை. இருப்பினும், சில வகையான கலைகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் (நாடா, புடைப்பு, அலங்கார சிற்பம்) சுயாதீனமான படைப்புகளாகவும் கருதப்படலாம். ஓவியம், ஒரு பொருளின் வடிவமைப்பு மற்றும் நோக்கத்தை அலங்கரிக்க அல்லது வெளிப்படுத்தும் நோக்கம் கொண்டது மற்றும் தெளிவாக சுயாதீனமான பொருள் இல்லை, இது அலங்காரம் என்று அழைக்கப்படுகிறது.

இவ்வாறு, ஓவியம் ஈசல், நினைவுச்சின்னம் மற்றும் அலங்காரமாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது.