Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச் போர்ட்னியான்ஸ்கி(அக்டோபர் 28, 1751, குளுகோவ், செர்னிகோவ் கவர்னர்ஷிப் - அக்டோபர் 10, 1825, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்) - ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், நடத்துனர், பாடகர். மாணவர், பின்னர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள கோர்ட் சேப்பலின் இயக்குனர். எம்.எஸ். பெரெசோவ்ஸ்கியுடன் சேர்ந்து, அவர் ரஷ்ய இசைக் கச்சேரியின் கிளாசிக்கல் வகையை உருவாக்கியவராகக் கருதப்படுகிறார். அவர் மதச்சார்பற்ற இசையையும் இயற்றினார் - ஓபராக்கள், கிளாவியர் சொனாட்டாஸ், சேம்பர் குழுமங்கள்.

சுயசரிதை

டிமிட்ரி போர்ட்னியான்ஸ்கி அக்டோபர் 28, 1751 அன்று செர்னிஹிவ் படைப்பிரிவின் குளுகோவில் பிறந்தார். போலந்து பாரிஷ் பாதிரியார் Miroslav Tsydyvo படி, Bortnyansky தந்தை பெயர் "Stefan Shkurat", போர்ட்னே (var. Bartne) கிராமத்தில் இருந்து வந்தவர் மற்றும் ஒரு Lemko இருந்தது, ஆனால் அவர் ஹெட்மேன் தலைநகர் பெற முயற்சி, அங்கு அவர் மேலும் தத்தெடுத்தார். "உன்னத" குடும்பப்பெயர் "போர்ட்னியான்ஸ்கி" (சொந்த கிராமத்தின் பெயரிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது).

டிமிட்ரி போர்ட்னியான்ஸ்கி (அவரது மூத்த சக ஊழியர் மாக்சிம் பெரெசோவ்ஸ்கியைப் போல) சிறுவயதிலேயே குளுகோவ் பாடும் பள்ளியில் படித்தார், ஆனால் ஏழு வயதில் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள கோர்ட் சிங்கிங் சேப்பலில் அனுமதிக்கப்பட்டார். தேவாலயப் பாடலுடன், அவர் ஹெர்மிடேஜ்களில் தனிப் பகுதிகளையும் நிகழ்த்தினார் - இத்தாலிய கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள், மற்றும் முதலில் (11-12 வயதில், அப்போது இருந்த பாரம்பரியத்தின் படி) - பெண் பாகங்கள், பின்னர் - ஆண் பாகங்கள்.

பால்டாசர் கலுப்பியின் பரிந்துரைக்கு நன்றி, பதினேழு வயதான டிமிட்ரி போர்ட்னியான்ஸ்கி, குறிப்பாக திறமையான இசைக்கலைஞராக, ஒரு கலை உதவித்தொகை வழங்கப்பட்டது - இத்தாலியில் படிப்பதற்கான "போர்டிங் ஹவுஸ்". இருப்பினும், அவர் தனது நிரந்தர வசிப்பிடமாக வெனிஸைத் தேர்ந்தெடுத்தார், இது 17 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து அதன் ஓபரா ஹவுஸுக்கு பிரபலமானது. இங்குதான் உலகின் முதல் பொது ஓபரா ஹவுஸ் திறக்கப்பட்டது, அதில் பிரபுக்கள் மட்டுமல்ல, அனைவரும் நிகழ்ச்சிகளில் கலந்து கொள்ளலாம். அவரது முன்னாள் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஆசிரியர், இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் பால்டாசர் கலுப்பி, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் படித்ததில் இருந்து டிமிட்ரி போர்ட்னியான்ஸ்கி மதிக்கப்பட்டவர், வெனிஸில் வாழ்ந்தார். கலுப்பி இளம் இசைக்கலைஞருக்கு ஒரு தொழில்முறை நிபுணராக மாற உதவுகிறார், கூடுதலாக, டிமிட்ரி போர்ட்னியான்ஸ்கி தனது அறிவை ஆழப்படுத்த, படிப்பிற்கும் மற்ற பெரிய கலாச்சார மையங்களுக்கும் செல்கிறார் - போலோக்னா (பத்ரே மார்டினிக்கு), ரோம் மற்றும் நேபிள்ஸ்.

இத்தாலிய காலம் நீண்டது (சுமார் பத்து ஆண்டுகள்) மற்றும் டிமிட்ரி போர்ட்னியான்ஸ்கியின் வேலையில் வியக்கத்தக்க வகையில் பலனளித்தது. கிரியோன், அல்சைட்ஸ், குயின்டஸ் ஃபேபியஸ், அத்துடன் சொனாட்டாக்கள், கான்டாடாக்கள், தேவாலயப் படைப்புகள் - புராண பாடங்களில் மூன்று ஓபராக்களை அவர் இங்கே எழுதினார். அந்த நேரத்தில் ஐரோப்பாவில் முன்னணியில் இருந்த இத்தாலிய பள்ளியின் தொகுப்பு நுட்பத்தை மாஸ்டர் செய்வதில் ஆசிரியரின் அற்புதமான திறமையை இந்த பாடல்கள் நிரூபிக்கின்றன, மேலும் அவரது மக்களின் பாடல் தோற்றத்திற்கு நெருக்கத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன.

ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பிய பிறகு, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள கோர்ட் சேப்பலின் ஆசிரியராகவும் இயக்குநராகவும் டிமிட்ரி போர்ட்னியான்ஸ்கி நியமிக்கப்பட்டார். இந்த நிலையில், தன்னை ஒரு ஆற்றல்மிக்க நிர்வாகியாக நிரூபித்தார். ரஷ்ய புனித இசையின் வெளியீடு மற்றும் செயல்திறனில் தணிக்கை செய்வதற்கான ஏகாதிபத்திய சலுகையை (1816 இல்) அடைந்த பின்னர், போர்ட்னியான்ஸ்கி ரஷ்ய சர்ச் பாலிஃபோனியின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளைத் திருத்தத் தொடங்கினார். முதலாவதாக, அவர் தனது பதிப்பில் (1810 களின் இரண்டாம் பாதியில்; வெளியீட்டின் சரியான தேதி தெரியவில்லை) கலூப்பி, ஜி. சார்டி, பெரெசோவ்ஸ்கி மற்றும் அவரது சொந்த பாடகர் இசை நிகழ்ச்சிகளை வெளியிட்டார்.

அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், போர்ட்னியான்ஸ்கி தொடர்ந்து காதல், பாடல்கள் மற்றும் கான்டாட்டாக்களை எழுதினார். 1812 போரின் நிகழ்வுகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஜுகோவ்ஸ்கியின் வார்த்தைகளுக்கு "ரஷ்ய வீரர்களின் முகாமில் பாடகர்" என்ற கீதத்தை அவர் எழுதினார். அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், போர்ட்னியான்ஸ்கி தனது படைப்புகளின் முழுமையான தொகுப்பை வெளியிடுவதற்குத் தயாராகி வந்தார், அதில் அவர் கிட்டத்தட்ட அனைத்து நிதிகளையும் முதலீடு செய்தார், ஆனால் அதைப் பார்த்ததில்லை.

Dmitry Bortnyansky செப்டம்பர் 28, 1825 அன்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அவரது அபார்ட்மெண்டில் உள்ள தேவாலயத்தால் அவரது வேண்டுகோளின் பேரில் நிகழ்த்தப்பட்ட "என் ஆன்மா வருந்தத்தக்கது" என்ற அவரது இசை நிகழ்ச்சியின் ஒலியில் இறந்தார், மேலும் அவரது படைப்புகளின் முழுமையான தொகுப்பு 10 தொகுதிகளாக மட்டுமே வெளியிடப்பட்டது. 1882 இல், பியோட்ர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கியால் திருத்தப்பட்டது. அவர் ஸ்மோலென்ஸ்க் ஆர்த்தடாக்ஸ் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். 1953 ஆம் ஆண்டில், சாம்பல் அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி லாவ்ராவில் உள்ள டிக்வின் கல்லறைக்கு ரஷ்ய கலாச்சார உருவங்களின் பாந்தியனுக்கு மாற்றப்பட்டது.

இசை பாரம்பரியம்

இசையமைப்பாளரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது விதவையான அன்னா இவனோவ்னா, ஆன்மீக இசை நிகழ்ச்சிகளின் பொறிக்கப்பட்ட இசைப் பலகைகள் மற்றும் மதச்சார்பற்ற இசையமைப்புகளின் கையெழுத்துப் பிரதிகள் ஆகியவற்றின் பாதுகாப்பிற்காக மீதமுள்ள மரபுகளை கேபெல்லாவுக்கு மாற்றினார். பதிவேட்டின் படி, அவற்றில் சில இருந்தன: “இத்தாலிய ஓபராக்கள் - 5, ரஷ்ய, பிரஞ்சு மற்றும் இத்தாலிய அரியாஸ் மற்றும் டூயட் - 30, ரஷ்ய மற்றும் இத்தாலிய பாடகர்கள் - 16, ஓவர்ச்சர்ஸ், கச்சேரிகள், சொனாட்டாக்கள், அணிவகுப்புகள் மற்றும் காற்று இசைக்கான பல்வேறு பாடல்கள் , பியானோ, வீணை மற்றும் பிற கருவிகள் - 61". அனைத்து இசையமைப்புகளும் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டு "அவர்களுக்காக தயாரிக்கப்பட்ட இடத்தில் வைக்கப்பட்டன." அவரது படைப்புகளின் சரியான தலைப்புகள் கொடுக்கப்படவில்லை.

புனித இசையமைப்பாளர், நீதிமன்ற தேவாலயத்தின் இயக்குனர்; பேரினம். 1751 இல் செர்னிகோவ் மாகாணத்தின் குளுகோவ் நகரில், மனம். செப்டம்பர் 28, 1825. ஏழு வயதில், அவர் நீதிமன்ற பாடகர் குழுவில் சேர்ந்தார், மேலும் அவரது அழகான குரல் (அவருக்கு ஒரு மும்மடங்கு இருந்தது) மற்றும் சிறந்த இசை திறன்கள் மற்றும் அவரது மகிழ்ச்சியான தோற்றத்திற்கு நன்றி, அவர் விரைவில் தொடங்கினார். நீதிமன்ற மேடையில் பகிரங்கமாக நிகழ்த்துங்கள் (அந்த நேரத்தில் நீதிமன்ற பாடகர்கள் பங்கேற்று, வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் நீதிமன்ற அரங்கில் வழங்கப்பட்ட ஓபராக்களின் நிகழ்ச்சிகளில் ஆளும் நபர்களின் அழைப்பின் பேரில் ரஷ்யாவிற்கு வந்து சில சமயங்களில் இங்கு நீண்ட காலம் வாழ்ந்தனர். ) 11 வயதில், போர்ட்னியான்ஸ்கி ரவுபச்சின் ஓபரா அல்செஸ்டாவில் ஒரு பொறுப்பானவராகவும், மேலும் ஒரு பெண்ணாகவும் நடித்தார், மேலும், இந்த பாத்திரத்தில் நடிப்பதற்கு முன்பு, கேடட் கார்ப்ஸில் நாடகங்களில் பல பாடங்களைக் கேட்க வேண்டியிருந்தது. இந்த நேரத்தில், பேரரசி எலிசவெட்டா பெட்ரோவ்னா அவரிடம் கவனத்தை ஈர்த்தார், அதன் பின்னர் அவர் தொடர்ந்து அதில் பெரும் பங்கு வகித்தார். போர்ட்னியான்ஸ்கியின் விதிவிலக்கான இசைத் திறன்கள் இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் கலுப்பியின் கவனத்தையும் ஈர்த்தது, அவர் தனது இசைக் கல்வியை தீவிரமாக எடுத்துக் கொண்டார் மற்றும் ரஷ்யாவிலிருந்து புறப்படும் வரை (1768) அவருக்கு இசையமைப்பின் கோட்பாட்டில் பாடங்களைக் கொடுத்தார். ஒரு வருடம் கழித்து, பேரரசி கேத்தரின் II, கலுப்பியின் விருப்பத்திற்கு இணங்கி, இசை அறிவில் இறுதி முன்னேற்றத்திற்காக வெனிஸில் உள்ள போர்ட்னியான்ஸ்கியை அவரிடம் அனுப்பினார். போர்ட்னியான்ஸ்கி 1779 வரை இத்தாலியில் தங்கியிருந்தார், அந்த நேரத்தில் இசையமைப்பின் நுட்பத்தை முழுமையாக தேர்ச்சி பெற்றது மட்டுமல்லாமல், கான்டாட்டாக்கள் மற்றும் ஓபராக்களின் இசையமைப்பாளராகவும் புகழ் பெற்றார். இந்த படைப்புகள் எங்களிடம் வரவில்லை, அவை இத்தாலிய பாணியிலும் இத்தாலிய உரையிலும் எழுதப்பட்டவை என்பது மட்டுமே அறியப்படுகிறது. இந்த நேரத்தில், அவர் இத்தாலியிலும் நிறைய பயணம் செய்தார், மேலும் கலைப் படைப்புகள், குறிப்பாக ஓவியம் ஆகியவற்றில் ஒரு ஆர்வத்தைப் பெற்றார், அது அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை அவரை விட்டு வெளியேறவில்லை, பொதுவாக அவரது அறிவின் வட்டத்தை விரிவுபடுத்தியது. 1779 ஆம் ஆண்டில், போர்ட்னியான்ஸ்கி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குத் திரும்பினார், உடனடியாக நீதிமன்ற பாடகர் குழுவின் கபெல்மீஸ்டர் என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார், பின்னர், 1796 ஆம் ஆண்டில், குரல் இசை இயக்குனர் மற்றும் நீதிமன்ற தேவாலயத்தின் மேலாளர் என்ற பட்டம் நீதிமன்ற பாடகர் குழுவிலிருந்து மாற்றப்பட்டது. இந்த கடைசி தலைப்பு இந்த விஷயத்தின் முற்றிலும் கலைப் பக்கத்தின் நிர்வாகத்துடன் மட்டுமல்லாமல், பொருளாதார அக்கறைகளுடனும் தொடர்புடையது. நீதிமன்ற தேவாலயங்களுக்கு புனிதமான பாடல்களை இயற்றுவதும் இயக்குனரின் கடமைகளில் அடங்கும். அவரது முன்னோடி போல்டோராட்ஸ்கியின் கீழ், தீவிர சரிவு நிலையில் இருந்த தேவாலயத்தின் முழு கட்டுப்பாட்டையும் பெற்ற பின்னர், போர்ட்னியான்ஸ்கி அதை விரைவாக ஒரு சிறந்த நிலைக்கு கொண்டு வந்தார். முதலாவதாக, பாடகர்களின் இசை அமைப்பை மேம்படுத்துவதைக் கவனித்து, பாடகர் குழுவிலிருந்து குறைந்த இசைப் பாடகர்களைத் தவிர்த்து, புதிய, திறமையானவர்களை, முக்கியமாக ரஷ்யாவின் தெற்கு மாகாணங்களில் பணியமர்த்தினார். பாடகர் குழுவின் எண் அமைப்பு அவரால் 60 பேராக அதிகரிக்கப்பட்டது, நடிப்பின் இசைத்திறன், பாடலின் தூய்மை மற்றும் ஒலிப்பு, டிக்ஷனின் தனித்தன்மை ஆகியவை மிக உயர்ந்த பரிபூரணத்திற்கு கொண்டு வரப்பட்டன. அதே நேரத்தில், தேவாலயத்தின் ஊழியர்களின் நிதி நிலைமையின் முன்னேற்றம் குறித்து அவர் கவனத்தை ஈர்த்தார், அவருக்காக அவர் கணிசமான சம்பள உயர்வுகளைப் பெற்றார். இறுதியாக, அவர் நீதிமன்றத்தில் நாடக நிகழ்ச்சிகளில் தேவாலய பாடகர்களின் பங்கேற்பை நிறுத்த முடிந்தது, இதற்காக 1800 இல் ஒரு சிறப்பு பாடகர் உருவாக்கப்பட்டது. இவை அனைத்தையும் சேர்த்து, அவர் நீதிமன்றம் மற்றும் பிற தேவாலயங்களில் ஆன்மீக மந்திரங்களின் தொகுப்பை மேம்படுத்தத் தொடங்கினார். அந்த நேரத்தில், இத்தாலியர்கள் புனித இசையின் இசையமைப்பாளர்களாக ரஷ்யாவில் ஆதிக்கம் செலுத்தினர்: கலுப்பி, சார்தி, சபியென்சா மற்றும் பலர், அதன் பாடல்கள் பழைய ரஷ்ய தேவாலய பாடலின் உணர்வில் எழுதப்படவில்லை, இது எளிமை மற்றும் கட்டுப்பாடு ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. முக்கியமாக, உரை மற்றும் இசை இடையே கடுமையான கடித தொடர்பு மூலம். பட்டியலிடப்பட்ட இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள் எளிமைக்கு அந்நியமானவை மற்றும் முக்கியமாக ஒரு விளைவை உருவாக்க முயன்றன; இந்த நோக்கத்திற்காக, அவர்கள் தேவாலயங்களின் கிளிரோக்களை விட திரையரங்குகளில் மிகவும் பொருத்தமான அனைத்து வகையான கிருபைகள், பத்திகள், ட்ரில்ஸ், கருணை குறிப்புகள், திடீர் மாற்றங்கள் மற்றும் தாவல்கள், ஃபெர்மாடி, கத்தி மற்றும் ஒத்த அலங்காரங்களை அறிமுகப்படுத்தினர். மெல்லிசை திருப்பங்கள், நல்லிணக்கம் மற்றும் தாளம் ஆகியவை முற்றிலும் இத்தாலிய மொழியில் இருந்தன, சில சமயங்களில் மெல்லிசை மற்றும் ஒத்திசைவு மேற்கு ஐரோப்பிய மாதிரிகளிலிருந்து நேரடியாக கடன் வாங்கப்பட்டது என்று சொல்ல தேவையில்லை. எனவே, ஒரு செருபிமுக்கு, ஒத்திசைவு ஹேடனின் "உலகின் உருவாக்கம்" என்பதிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது, மேலும் ஒரு "நாங்கள் உங்களுக்குப் பாடுகிறோம்" என்பது பாதிரியார் ஏரியாவின் கருப்பொருளில், ஸ்போண்டினியின் "வெஸ்டால்கா" இலிருந்து எழுதப்பட்டது. சில நேரங்களில் புனித மந்திரத்தின் உரை கூட சிதைக்கப்பட்டது. இந்த சகாப்தத்தின் மிகவும் சிறப்பியல்பு வேலை, ஒருவேளை, சர்தியின் சொற்பொழிவு "நாங்கள் உங்களுக்கு கடவுளைத் துதிக்கிறோம்", பீரங்கிகள் மற்றும் மணிகளின் துணையுடன் ஒரு பெரிய பாடகர் பாடகர்களால் திறந்த வெளியில் பொட்டெம்கின் முன்னிலையில் ஐசிக்கு அருகில் நிகழ்த்தப்பட்டது. ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் சிறந்தவர்கள் அல்ல, இத்தாலியர்களைப் பின்பற்றி, பிந்தைய படைப்புகளின் வெற்றியால் ஈர்க்கப்பட்டனர்: ரெட்ரிகோவ், வினோகிராடோவ், நிகோலாய் போவிகின் மற்றும் செருபிம் "வித்தைகளுடன் மகிழ்ச்சியான கோஷம்", "விரோதங்களுடன் தொட்டு", "முழுமையிலும் பங்கேற்றனர். பூமி", "ட்ரம்பெட்" என்ற தலைப்பின் கீழ், "விகிதாசார", "பெமொல்லர்", "கோரல்", "செமி-பார்ட்ஸ்", "பேச்சுவார்த்தையுடன்", "ரத்துசெய்தலுடன்", "உயர் முனையில் இருந்து", முதலியன பெயர்கள் இந்த படைப்புகளின் தன்மை மற்றும் தரத்திற்கு அவர்களே சாட்சியமளிக்கின்றனர்.

இந்த இசையமைப்புகளுடன் இருந்த பழைய சர்ச் ட்யூன்களை இடமாற்றம் செய்வதற்கான முயற்சிகளும் உயர் தரத்தில் இருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தன: இவை எக்ஸலேஷன்ஸ் என்று அழைக்கப்படுபவை (எக்ஸலட்ஸ் கேனரில் இருந்து), இதன் தனித்தன்மை மிகவும் விளையாட்டுத்தனமான பாஸ் ஆகும். நல்லிணக்கத்திற்கு ஆதரவாக செயல்படும் ஒரு முக்கிய பாஸின் தோற்றம். இந்த படைப்புகள் அனைத்தும் கேட்பவர்களால் மிகவும் விரும்பப்பட்டன, மேலும் மேலும் ரஷ்யா முழுவதும் பரவியது, அதன் மிக தொலைதூர மூலைகளை அடைந்து, பழைய ரஷ்ய மந்திரங்களை கூட்டி, சமூகத்தின் இசை சுவைகளை முற்றிலுமாக கெடுத்துவிடும் என்று அச்சுறுத்தியது.

மிகவும் கலை ரசனை கொண்ட ஒரு நபராக, போர்ட்னியான்ஸ்கி இந்த வகையான இசையின் அனைத்து குறைபாடுகளையும், ஆர்த்தடாக்ஸ் பாடலின் ஆவியுடன் அதன் முரண்பாடுகளையும் உணர்ந்தார், மேலும் இந்த அனைத்து போக்குகளுக்கும் எதிராக போராடத் தொடங்கினார். ஆனால், கடுமையான நடவடிக்கைகளால் இலக்கை அடைவது கடினம் என்பதை உணர்ந்த போர்ட்னியான்ஸ்கி படிப்படியாக செயல்பட முடிவு செய்தார், அவரது காலத்தின் சுவைக்கு தேவையான சில சலுகைகளை வழங்கினார். பழங்கால மந்திரங்களுக்கு விரைவில் அல்லது பின்னர் திரும்ப வேண்டியதன் அவசியத்தை உணர்ந்த போர்ட்னியான்ஸ்கி, அவற்றை முற்றிலும் தீண்டத்தகாத வடிவத்தில் பொது பயன்பாட்டிற்கு வழங்கத் துணியவில்லை, பழமையான கடுமையான அழகில் எஞ்சியிருக்கும் இந்த ட்யூன்கள் சமகாலத்தவர்களால் போதுமான அளவு புரிந்து கொள்ளப்படாது என்று அஞ்சினார். . இதைக் கருத்தில் கொண்டு, அவர் இத்தாலிய உணர்வில் தொடர்ந்து எழுதினார், அதாவது, மேற்கத்திய ஐரோப்பிய மெல்லிசைகள், இணக்கங்கள் மற்றும் எதிர்முனைகளை ஏற்றுக்கொண்டார், சாயல்கள், கேனான் மற்றும் ஃபுகாடோ ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தினார், பண்டைய ரஷ்ய மெல்லிசைகள் எழுதப்பட்ட தேவாலய முறைகளைப் பயன்படுத்துவதைத் தவிர்த்தார். ஆனால் அதே நேரத்தில், அவர் இசைக்கும் உரைக்கும் இடையிலான கடிதப் பரிமாற்றத்தில் கவனத்தை ஈர்த்தார், அவரது படைப்புகளிலிருந்து அனைத்து நாடக விளைவுகளையும் வெளியேற்றினார் மற்றும் அவர்களுக்கு கம்பீரமான எளிமையின் தன்மையைக் கொடுத்தார், இது அவர்களை பண்டைய மந்திரங்களுக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வந்தது. பழங்கால மெல்லிசைகளின் அவரது ஏற்பாடுகளில், எண்ணிக்கையில் மிகக் குறைவானவர்களே, போர்ட்னியான்ஸ்கி அதே படிப்படியான கொள்கையால் வழிநடத்தப்பட்டார் மற்றும் அவற்றின் அசல் வடிவத்தில் அவற்றை விட்டுவிடவில்லை. அவர் அவற்றை ஒரு சமச்சீர் தாளத்திற்கு அடிபணியச் செய்ய முயன்றார் (பண்டைய தேவாலய மந்திரங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட தந்திரம் மற்றும் தாளத்திற்கு உட்பட்டவை அல்ல என்பது அறியப்படுகிறது, ஆனால் உரைநடை உரையில் எழுதப்பட்டதால், அவை பேச்சில் உள்ள இயற்கையான நீட்டிப்புகள் மற்றும் அழுத்தங்களை கண்டிப்பாக பின்பற்றுகின்றன) இந்த நோக்கம் பெரும்பாலும் அவற்றை மாற்றியது, மெல்லிசையின் மிகவும் தேவையான குறிப்புகளை மட்டுமே விட்டுவிட்டு, குறிப்புகளின் ஒப்பீட்டு நீளத்தையும் மாற்றுகிறது, சில சமயங்களில் உரையையும் கூட மாற்றுகிறது. போர்ட்னியான்ஸ்கியின் அனைத்து படைப்புகளிலும் ஊடுருவிய ஆழ்ந்த உணர்வு மற்றும் இசை மற்றும் உரைக்கு இடையிலான கடிதங்களுக்கு நன்றி, இந்த படைப்புகள் படிப்படியாக சமூகத்தின் அனுதாபத்தைப் பெற்றன, மேலும் ரஷ்யாவின் அனைத்து பகுதிகளிலும் பரவலாகி, படிப்படியாக அவரது முன்னோடிகளின் படைப்புகளை மாற்றின. எடுத்துக்காட்டாக, நிஸ்னி நோவ்கோரோட் மாகாணத்தின் லிஸ்கோவோ கிராமத்தில் வாழ்ந்த இளவரசர் க்ருஜின்ஸ்கி, போர்ட்னியான்ஸ்கியின் புதிய படைப்புகள் எழுதப்பட்ட உடனேயே அவருக்கு அனுப்பப்படுவதற்கு நிறைய பணம் செலுத்தினார் என்பது அவரது படைப்புகளின் வெற்றிக்கு சான்றாகும். போர்ட்னியான்ஸ்கியின் பயனுள்ள செயல்பாட்டிற்கு நன்றி, அவர் மிக உயர்ந்த அரசாங்கத் துறைகளில் பெரும் செல்வாக்கை அடைய முடிந்தது. 1804 ஆம் ஆண்டில் ரஷ்யாவில் தேவாலயப் பாடலை மேம்படுத்தும் வடிவத்தில் முன்மொழியப்பட்டது, ஆன்மீக மற்றும் இசை அமைப்புகளின் மீதான தணிக்கையை நிறுவுதல் 1816 ஆம் ஆண்டில் ஆயர் ஆணை மூலம் மேற்கொள்ளப்பட்டது. இந்த ஆணையின்படி, "குறிப்புகளிலிருந்து தேவாலயத்தில் பாடப்பட்ட அனைத்தும் அச்சிடப்பட்டு தேவாலயத்தின் இயக்குனர், டி.எஸ். சோவ். போர்ட்னியான்ஸ்கி மற்றும் பிற பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும், ஆனால் இந்த கடைசி படைப்புகள் ஒப்புதலுடன் அச்சிடப்பட வேண்டும். போர்ட்னியான்ஸ்கி." இருப்பினும், 9 ஆண்டுகளாக போர்ட்னியான்ஸ்கி தனது கையொப்பத்தை ஒட்டவில்லை, எனவே அவரது படைப்புகள் எதையும் வெளியிடவில்லை. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் தேவாலயங்களின் எழுத்தர்களுக்கு எளிமையான மற்றும் சீரான பாடலைக் கற்பிக்கும் கடமை போர்ட்னியான்ஸ்கியிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டது. பாடலை மேம்படுத்தும் அதே நோக்கத்திற்காக, போர்ட்னியான்ஸ்கி வழிபாட்டு முறையின் நீதிமன்ற மந்திரத்தை இரண்டு குரல்களாக மாற்றி, அதை அச்சிட்டு ரஷ்யாவின் அனைத்து தேவாலயங்களுக்கும் அனுப்பினார். இறுதியாக, போர்ட்னியான்ஸ்கி "பண்டைய ரஷ்ய ஹூக் பாடலை அச்சிடுவதற்கான திட்டம்" என்று அழைக்கப்படுகிறார், இதன் முக்கிய யோசனை அனைத்து ஆர்த்தடாக்ஸ் தேவாலயங்களிலும் பண்டைய மெல்லிசைகளின் அடிப்படையில் அவர்களின் சிறப்பியல்பு கொக்கியில் பதிவு செய்யப்பட்டு வெளியிடப்பட்டது. குறிப்பீடு. எவ்வாறாயினும், வி.வி. ஸ்டாசோவ் "போர்ட்னியான்ஸ்கிக்குக் கூறப்பட்ட வேலை" என்ற கட்டுரையில், இந்த திட்டம் போர்ட்னியான்ஸ்கிக்கு சொந்தமானது என்பதற்கான சாத்தியத்தை மறுக்கிறார், இதற்கு எதிரான பல வாதங்களை மேற்கோள் காட்டுகிறார், இதில் மிகவும் உறுதியானது, முதலாவதாக, போர்ட்னியான்ஸ்கியின் சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் உடனடி வாரிசுகள். தேவாலயத்தை நிர்வகித்தல், அதன் இயக்குனர் ஏ.எஃப்.எல்வோவ் மற்றும் இன்ஸ்பெக்டர் பெலிகோவ் ஆகியோர் இந்த ஆவணத்தை போர்ட்னியான்ஸ்கியின் பேனாவுக்கு சொந்தமானது அல்ல, இது ஒரு போலி ஆவணமாக நேரடியாக அங்கீகரிக்கிறது, இரண்டாவதாக, போர்ட்னியான்ஸ்கி உண்மையில் பண்டைய கொக்கி குறிப்புகளை அச்சிட விரும்பினால், வரம்பற்ற செல்வாக்கைப் பயன்படுத்தி அதை எப்போதும் செய்ய முடியும். நீதிமன்றத்தில், இந்த திட்டத்தை நிறைவேற்றுவதற்கான ஒரே வழிமுறையாக அவர் சந்தாவை வழங்க வேண்டிய அவசியமில்லை. ஸ்டாசோவின் கூற்றுப்படி, இந்த திட்டம் தேவாலய ஆசிரியர் அலக்ரிட்ஸ்கியால் வரையப்பட்டிருக்கலாம், அவர் பண்டைய ரஷ்ய பாடலை புதுப்பிக்க கனவு கண்ட ஸ்கிஸ்மாடிக்ஸின் வேண்டுகோளின் பேரில், சமூகம் மற்றும் அரசாங்கத்தின் கவனத்தை இந்த திட்டத்திற்கு ஈர்ப்பதற்காக, வதந்தியை பரப்பினார். அது போர்ட்னியான்ஸ்கியால் எழுதப்பட்டது.

போர்ட்னியான்ஸ்கி இறப்பதற்கு சற்று முன்புதான் தனது படைப்புகளை வெளியிட ஒப்புக்கொண்டார், அவற்றின் வெளியீட்டை பேராயர் துர்ச்சனினோவிடம் ஒப்படைத்தார். மரணத்தின் அணுகுமுறையை உணர்ந்த அவர், பாடகர்களின் பாடகர் குழுவைக் கோரினார், மேலும் அவர் தனது கச்சேரியைப் பாடும்படி கட்டாயப்படுத்தினார், "நீங்கள் சோகமாக இருக்கிறீர்கள், என் ஆத்மா" என்று அவர் மிகவும் விரும்பினார், மேலும் இந்த சோகமான ஒலிகளின் கீழ் இறந்தார். போர்ட்னியான்ஸ்கி 35 நான்கு பகுதிகள் மற்றும் 10 இரு பாடகர் கச்சேரிகளை எழுதினார், பெரும்பாலும் டேவிட் சங்கீதங்கள், மூன்று பகுதி வழிபாட்டு முறை, எட்டு மூவர், இதில் 4 "அவரைத் திருத்தலாம்", 7 நான்கு பகுதி செருபிக் மற்றும் ஒரு இரு பாடகர் குழு, 4 "உங்களுக்குக் கடவுளைத் துதிக்கிறோம்" நான்கு பகுதிகள் மற்றும் 10 இரு பாடகர்கள், 4 பாடல்கள், அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானது "சீயோனில் எங்கள் இறைவன் எவ்வளவு மகிமை வாய்ந்தவர்", 12 பழங்கால இசை அமைப்பு மற்றும் பல நான்கு பகுதிகள் மற்றும் இரண்டு- பாடகர் சங்கீதங்கள், மொத்தம் 118 எண்கள் வரை. போர்ட்னியான்ஸ்கியின் முழுமையான படைப்புகள் கோர்ட் சிங்கிங் சேப்பல் மற்றும் மாஸ்கோவில் பி. ஜூர்கன்சன் ஆகியோரால் வெளியிடப்பட்டன, பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியால் திருத்தப்பட்டது. சமகாலத்தவர்கள் மீது போர்ட்னியான்ஸ்கியின் இசையமைப்புகள் செய்த அபிப்பிராயம், தேவாலயத்தை நிர்வகிப்பதில் போர்ட்னியான்ஸ்கியின் உடனடி வாரிசான எஃப்.பி. எல்வோவ் அவர்களின் மதிப்பாய்வு மூலம் சிறந்த சான்றாகும்: "போர்ட்னியான்ஸ்கியின் அனைத்து இசை அமைப்புகளும் பிரார்த்தனையின் வார்த்தைகளையும் ஆவியையும் மிக நெருக்கமாக சித்தரிக்கின்றன; நல்லிணக்கம் , போர்ட்னியான்ஸ்கி இதுபோன்ற நாண்களின் சேர்க்கைகளைத் தவிர்க்கிறார், இது பல்வேறு சொனாரிட்டிகளைத் தவிர, எதையும் சித்தரிக்கவில்லை, ஆனால் இசையமைப்பாளரின் வீண் புலமையைக் காட்ட மட்டுமே பயன்படுத்தப்படுகிறது: அவர் புனிதமான பாடல்களின் ஏற்பாடுகளில் ஒரு கடுமையான ஃபியூக்கை அனுமதிக்கவில்லை, மற்றும் , எனவே, எங்கும் வழிபடுபவரை அமைதியான ஒலிகளால் மகிழ்விப்பதில்லை, பேச்சாளரின் பாடலைக் கேட்பதை விட இதயத்தின் இன்பத்தை விட ஒலிகளின் ஆத்மா இல்லாத இன்பத்தை விரும்புவதில்லை. அவர் ஒரு குரலில் அதை ஒலிபரப்பினாலும், பின்னர் மற்றொரு குரலில், அவர் வழக்கமாக ஜெபத்தில் பொதுவான ஒருமித்த குரலுடன் தனது பாடலை முடிக்கிறார். போர்ட்னியான்ஸ்கியின் படைப்புகள், அவற்றின் பான்-ஐரோப்பிய தன்மையில் வேறுபடுகின்றன, மேற்கத்திய நாடுகளிலும் ஒரு சாதகமான மதிப்பீட்டைக் கண்டன. எனவே பாரிஸில் பெரும் வெற்றியுடன் போர்ட்னியான்ஸ்கியின் இசையமைப்பில் ஒன்றை நிகழ்த்திய பெர்லியோஸ், எங்கள் இசையமைப்பாளரைப் பற்றி பின்வருமாறு எழுதினார்: “போர்ட்னியான்ஸ்கியின் அனைத்து படைப்புகளும் ஒரு உண்மையான மத உணர்வுடன் ஊடுருவுகின்றன, பெரும்பாலும் சில ஆன்மீக உணர்வுகளுடன் கூட, கேட்பவரை ஆழ்ந்த உற்சாகமான நிலைக்கு விழ வைக்கிறது. ; கூடுதலாக, போர்ட்னியான்ஸ்கிக்கு குரல் வெகுஜனங்களைத் தொகுப்பதில் ஒரு அரிய அனுபவம், நிழல்கள் பற்றிய மிகப்பெரிய புரிதல், நல்லிணக்கத்தின் சொனாரிட்டி மற்றும், வியக்கத்தக்க வகையில், பகுதிகளை அமைப்பதில் ஒரு நம்பமுடியாத சுதந்திரம், அவரது முன்னோடிகளும் சமகாலத்தவர்களும் நிறுவிய விதிகளை அவமதித்தல். , குறிப்பாக இத்தாலியர்கள், அவர் ஒரு மாணவராகக் கருதப்படுகிறார். இருப்பினும், போர்ட்னியான்ஸ்கியின் வாரிசுகள் அவரது இசையில், குறிப்பாக அவரது பண்டைய இசை அமைப்புகளில் முழுமையாக திருப்தி அடையவில்லை. எனவே A.F. Lvov தனது படைப்பில் "இலவச அல்லது சமச்சீரற்ற ரிதம்" (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1858) இல், பண்டைய ரஷ்ய தேவாலயப் பாடலில் உள்ளார்ந்த புரோசோடி விதிகளை மீறியதற்காகவும், நவீன சமச்சீர் மற்றும் தாளத்தின் தேவைகளுக்காக சிதைத்ததற்காகவும் போர்ட்னியான்ஸ்கியை நிந்திக்கிறார். நவீன இணக்கம், வார்த்தைகளின் இயல்பான அழுத்தம் மற்றும் மெல்லிசைகள் கூட. எம்.ஐ. கிளிங்கா போர்ட்னியான்ஸ்கியின் படைப்புகளை மிகவும் சர்க்கரையாகக் கண்டறிந்து அவருக்கு "சாகர் மெடோவிச் படோகின்" என்ற விளையாட்டுத்தனமான புனைப்பெயரைக் கொடுத்தார். ஆனால் போர்ட்னியான்ஸ்கியின் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத அனைத்து குறைபாடுகளுடனும், எங்கள் தேவாலய பாடலை நெறிப்படுத்துவதற்கும் மேம்படுத்துவதற்கும் அவரது மகத்தான தகுதிகளைப் பற்றி ஒருவர் மறந்துவிடக் கூடாது. வெளிநாட்டு மதச்சார்பற்ற செல்வாக்கிலிருந்து அதை விடுவிப்பதற்கான முதல் தீர்க்கமான படிகளை அவர் எடுத்தார், அதில் ஒரு உண்மையான மத உணர்வு மற்றும் எளிமையை அறிமுகப்படுத்தினார், மேலும் உண்மையிலேயே திருச்சபை மற்றும் உண்மையான பிரபலமான உணர்வில் பாடலை மீட்டெடுப்பதற்கான கேள்வியை முதலில் எழுப்பினார். அவரது படைப்புகளில், கச்சேரிகள் தற்போது நமக்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை, ஏனென்றால் அவை கட்டாய தேவாலய பாடல்களின் வட்டத்தில் சேர்க்கப்படாமல், பாணியின் அதிக சுதந்திரத்தை அனுமதிக்கின்றன, மேலும் அவற்றின் பான்-ஐரோப்பிய தன்மை இங்கே மிகவும் பொருத்தமானது. மற்ற பாடல்கள் நேரடியாக வழிபாட்டிற்காக. . அவற்றில் சிறந்தவை: “இறைவனிடம் என் குரல்”, “என்னிடம் பேசு, ஆண்டவரே, என் மரணம்” (பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, எல்லாவற்றிலும் சிறந்தது), “நீங்கள் என் ஆத்துமாவுக்கு துக்கப்படுகிறீர்கள்”, “கடவுள் மீண்டும் எழுந்திருக்கட்டும் ”, “கிராமம் உங்களுக்குப் பிரியமானதாக இருந்தால், ஆண்டவரே!” மற்றும் பல.

ஒரு நபராக, போர்ட்னியான்ஸ்கி ஒரு மென்மையான மற்றும் அனுதாபமான தன்மையால் வேறுபடுத்தப்பட்டார், இதற்கு நன்றி அவருக்கு அடிபணிந்த பாடகர்கள் அவரை வணங்கினர். அவரது காலத்திற்கு, அவர் மிகவும் படித்த நபராக இருந்தார், மேலும் அவர் இசையில் மட்டுமல்ல, பிற கலைகளிலும், குறிப்பாக ஓவியத்திலும் வளர்ந்த கலை ரசனையால் வேறுபடுகிறார், அதில் அவர் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை தீவிர காதலராக இருந்தார். அவர் ஒரு சிறந்த கலைக்கூடத்தை வைத்திருந்தார் மற்றும் அவர் இத்தாலியில் தங்கியிருந்தபோது சந்தித்த சிற்பி மார்டோஸுடன் நட்புறவுடன் இருந்தார்.

டி. ரஸுமோவ்ஸ்கி, "ரஷ்யாவில் சர்ச் பாடுதல்". - எறும்பு. Preobrazhensky, "D. S. Bortnyansky" ("ரஷ்ய இசை செய்தித்தாளில்" கட்டுரை, 1900, எண். 40). - எஸ். ஸ்மோலென்ஸ்கி, "இன் மெமரி ஆஃப் போர்ட்னியான்ஸ்கி" (ஐபிட்., 1901, எண். 39 மற்றும் 40). - V. V. Stasov, "Bortnyansky க்குக் காரணமான வேலை" (ibid., 1900, No. 47). - ஓ. கொம்பனிஸ்கி, "கோல் மகிமையானது சீயோனில் எங்கள் இறைவன்" (ஐபிட்., 1902) பாடலின் மெல்லிசை பற்றிய குறிப்புக்கான பதில். - N. F. (Findeizen), "Bortnyansky இன் இரண்டு கையெழுத்துப் பிரதிகள்" (ibid., 1900, No. 40). - ப்ரோக்ஹாஸ் மற்றும் எஃப்ரானின் "என்சைக்ளோபீடிக் அகராதியில்" என். சோலோவியோவின் கட்டுரை.

டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச் போர்ட்னியான்ஸ்கி ஒரு ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் ஆவார், அவர் ரஷ்ய கிளாசிக்கல் ரஷ்ய இசை பாரம்பரியத்தின் நிறுவனர் ஆவார்.
டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச் போர்ட்னியான்ஸ்கியின் வாழ்க்கை வரலாறு - இளம் ஆண்டுகள்.
டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச் போர்ட்னியான்ஸ்கி அக்டோபர் 26, 1751 அன்று உக்ரைனில் உள்ள குளுக்கோவில் பிறந்தார். அவர் நன்கு அறியப்பட்ட ஹ்லுகோவ் பள்ளியில் படித்தார். ஏழு வயதில், அவரது சிறந்த குரல் திறன்கள் கவனிக்கப்பட்டன, மற்றும் போர்ட்னியான்ஸ்கி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள கோர்ட் பாடும் சேப்பலில் அனுமதிக்கப்பட்டார். தேவாலயப் பாடலைத் தவிர, சிறுவன் இத்தாலிய ஓபராக்களில் தனிப் பகுதிகளையும் நிகழ்த்தினான்.
இசை நடவடிக்கைகளில் வெற்றி பெற்றதற்காக, டிமிட்ரி போர்ட்னியான்ஸ்கிக்கு கலை உதவித்தொகை வழங்கப்பட்டது, இது இத்தாலியில் கல்வி பெற அனுமதித்தது. பதினேழு வயதில், போர்டியன்ஸ்கி, வெனிஸில் தனது இசைக் கல்வியைத் தொடர வெளியேறினார், இது இத்தாலியின் முக்கிய கலாச்சார மையங்களில் ஒன்றாகக் கருதப்பட்டது மற்றும் அதன் ஓபரா ஹவுஸுக்கு பிரபலமானது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அவரது இசை ஆசிரியராக இருந்த இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் பால்டாசர் கலுப்பி, போர்ட்னியான்ஸ்கியின் முன்னாள் ஆசிரியர் வாழ்ந்தார். அவர் இளம் இசைக்கலைஞரை வலுவாக ஆதரித்தார். போர்டியன்ஸ்கி இத்தாலியில் தனது வாழ்நாளில் தனது அறிவை ஆழப்படுத்த முயன்றார், இத்தாலியின் பிற கலாச்சார மையங்களான போலோக்னா, ரோம், புளோரன்ஸ் மற்றும் நேபிள்ஸைப் பார்வையிட்டார்.
இத்தாலியில் வாழ்க்கையின் காலம், சுமார் பத்து ஆண்டுகள் நீடித்தது, டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச் போர்ட்னியான்ஸ்கியின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தது. இந்த நேரத்தில், இசையமைப்பாளர் இத்தாலிய பள்ளியின் இசையமைக்கும் நுட்பத்தை அற்புதமாக தேர்ச்சி பெற்றார், அதே நேரத்தில் அவரது படைப்புகள் சிற்றின்ப மெல்லிசை உக்ரேனிய பாடலுடன் நெருக்கமாக இருப்பதால் வேறுபடுகின்றன. இத்தாலியில், போர்ட்னியான்ஸ்கி மூன்று ஆபரேடிக் படைப்புகளை எழுதினார் - Creon, Alcide, Quintus Fabius. ஓபராக்களில் ஒன்றான "அல்கிடா" எதிர்காலத்தில் உருவாகியிருப்பது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது. வெனிஸ் திருவிழாவின் போது "ஆல்சிட்ஸ்" நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு, ஓபராவின் ஸ்கோர் மறைந்து இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு வாஷிங்டனில் உள்ள நூலகம் ஒன்றில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. ஸ்கோரின் நகலை ரஷ்ய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த கரோல் ஹியூஸ் கண்டுபிடித்தார். அவர் அதை பிரபல இசையமைப்பாளர் யூரி கெல்டிஷுக்கு அனுப்பினார், மேலும் 1984 ஆம் ஆண்டில் ஓபரா முதன்முதலில் கியேவில் உள்ள போர்ட்னியான்ஸ்கியின் தாயகத்திலும் பின்னர் மாஸ்கோவிலும் நிகழ்த்தப்பட்டது.
1779 ஆம் ஆண்டில், ஏகாதிபத்திய நீதிமன்றத்தில் இசையமைப்பாளர் இவான் எலாகின், ரஷ்யாவுக்குத் திரும்புவதற்கான அழைப்பை போர்ட்னியான்ஸ்கிக்கு அனுப்பினார். அவர் திரும்பியதும், போர்ட்னியான்ஸ்கி கோர்ட் சேப்பலின் கபெல்மீஸ்டர் பதவியைப் பெற்றார், மேலும் இசையமைப்பாளரின் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாற்றில் ஒரு திருப்புமுனையைத் தொடங்கினார் - அவர் ரஷ்ய இசையில் தன்னை அர்ப்பணித்தார். ஆர்த்தடாக்ஸ் மரபுகளுடன் இசை அமைப்புகளின் ஐரோப்பிய நுட்பங்களை இணைத்து, ஆன்மீக பாடல் கச்சேரிகளின் வகைகளில் போர்ட்னியான்ஸ்கி மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றார்.
1785 ஆம் ஆண்டில், பால் I இன் "சிறிய நீதிமன்றத்தின்" பேண்ட்மாஸ்டர் பதவிக்கு போர்ட்னியான்ஸ்கிக்கு அழைப்பு வந்தது. அவரது முக்கிய கடமைகளை விட்டுவிடாமல், போர்ட்னியான்ஸ்கி ஒப்புக்கொண்டார். பால் I இன் நீதிமன்றத்தில் முக்கிய வேலை கோடையில் போர்ட்னியான்ஸ்கிக்காக இருந்தது. பால் I இன் நினைவாக, 1786 இல் போர்ட்னியான்ஸ்கி தி ஃபீஸ்ட் ஆஃப் தி சீக்னூர் என்ற ஓபராவை உருவாக்கினார், இது அவரது இத்தாலிய ஓபரா குயின்டே ஃபேபியஸிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது. அந்த காலகட்டத்தில், போர்ட்னியான்ஸ்கி மேலும் இரண்டு ஓபராடிக் படைப்புகளை எழுதினார்: 1786 ஆம் ஆண்டில் அவர் தி பால்கன் என்ற ஓபராவை இயற்றினார், மேலும் 1787 ஆம் ஆண்டில் தி ரிவல் சன், இது போர்ட்னியான்ஸ்கியின் முழு படைப்பு வாழ்க்கை வரலாற்றிலும் சிறந்த இயக்கப் படைப்பாகக் கருதப்படுகிறது. "பால்கன்" ஓபராவும் மறக்கப்படவில்லை மற்றும் தற்போது "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஓபரா" தியேட்டரின் தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.
90 களின் நடுப்பகுதியில், போர்ட்னியான்ஸ்கி "சிறிய நீதிமன்றத்தில்" தனது இசை நடவடிக்கைகளை நிறுத்தினார். இசையமைப்பாளர் இனி இயக்க படைப்புகளை எழுதவில்லை. சில வரலாற்றாசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, இது இசையமைப்பாளரின் மேசோனிக் இயக்கத்தின் மீதான ஆர்வம் காரணமாக இருக்கலாம். M. Kheraskov இன் வசனங்களுக்கு ரஷ்ய மேசன்களின் நன்கு அறியப்பட்ட பாடலை எழுதியவர் Bortnyansky ஆவார் "கோல் மகிமையானது சீயோனில் எங்கள் இறைவன்."
டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச் போர்ட்னியான்ஸ்கியின் வாழ்க்கை வரலாறு - முதிர்ந்த ஆண்டுகள்.
1796 முதல், கோர்ட் சிங்கிங் சேப்பலின் மேலாளராக போர்ட்னியான்ஸ்கி ஆனார். மேலாளராகச் செயல்படுவதோடு மட்டுமல்லாமல், அவர் ஸ்மோல்னி இன்ஸ்டிடியூட் ஃபார் நோபல் மெய்டன்ஸில் இசைப் பாடங்களை கற்பிப்பதிலும், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டியின் பணிகளிலும் ஈடுபட்டார்.
1801 இல் அவர் தேவாலயத்தின் இயக்குநராக நியமிக்கப்பட்டார். தேவாலயத்தின் தலைவராகவும், புனிதமான பாடல்களின் ஆசிரியராகவும், போர்ட்னியான்ஸ்கி பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் ரஷ்யாவில் தேவாலயப் பாடலை பெரிதும் பாதித்தார்: நீதிமன்ற பாடகர் குழுவின் இசை திறன்களை மேம்படுத்துவதோடு, பாடகர்களின் கல்வியும் நிலையும் கணிசமாக மேம்பட்டது. போர்ட்னியான்ஸ்கி தேவாலயத்தின் முதல் இயக்குனர் ஆவார், அவர் புதிய ஆன்மீக மற்றும் இசை அமைப்புகளை நிகழ்த்தவும் வெளியிடவும் அனுமதிக்கப்பட்டார்.
போர்ட்னியான்ஸ்கியின் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாற்றில் முக்கிய பாத்திரங்களில் ஒன்றை ஆக்கிரமித்துள்ள புனித இசையின் தொகுப்பில் சுமார் ஒன்றரை நூறு படைப்புகள் உள்ளன: வழிபாட்டு பாடல்கள், புனித இசை நிகழ்ச்சிகள், வழிபாட்டு முறை, மூவரும். அவரது ஆன்மீக மற்றும் இசைப் பணிகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் நிகழ்த்தப்பட்டன. அவற்றில் சில இன்றுவரை கிறிஸ்துமஸ் மற்றும் ஈஸ்டர் கச்சேரிகளில் ரஷ்ய தேவாலயங்களில் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. போர்ட்னியான்ஸ்கி ஒரு புதிய வகை ஆன்மீக இசை நிகழ்ச்சியை உருவாக்கியவர். செண்டிமெண்டலிசம் மற்றும் பாரம்பரிய ரஷியன் மற்றும் உக்ரேனிய பாடல் உள்ளுணர்வுகளின் கூறுகளுடன் கிளாசிக்ஸை அடிப்படையாகக் கொண்ட அவரது பாணி, பின்னர் பல ஆசிரியர்களால் தங்கள் இசையமைக்கும் நடவடிக்கைகளில் பயன்படுத்தப்பட்டது. போர்ட்னியான்ஸ்கி பாடல் புனித இசையில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டர்.
அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், போர்ட்னியான்ஸ்கி தனது இசையமைக்கும் செயல்பாட்டைத் தொடர்ந்தார். அவர் காதல், கான்டாட்டாக்களை எழுதினார் மற்றும் அவரது படைப்புகளின் முழுமையான தொகுப்பை வெளியிடுவதற்கான தயாரிப்பில் பணியாற்றினார். இருப்பினும், இந்த வேலை இசையமைப்பாளரால் முடிக்கப்படவில்லை. அவர் தனது இளமை பருவத்தில் எழுதிய பாடல் கச்சேரிகளுக்காக தனது படைப்புகளை மட்டுமே வெளியிட முடிந்தது - "நான்கு குரல்களுக்கான ஆன்மீக கச்சேரிகள், டிமிட்ரி போர்ட்னியான்ஸ்கியால் இயற்றப்பட்டு மீண்டும் திருத்தப்பட்டது." பின்னர், 1882 ஆம் ஆண்டில் பியோட்ர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கியால் 10 தொகுதிகளில் அவரது படைப்புகளின் முழுமையான தொகுப்பு வெளியிடப்பட்டது.
போர்ட்னியான்ஸ்கி 1825 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இறந்தார். அவரது கடைசி நாளில், அவர் தேவாலய பாடகர் குழுவை தனது புனிதமான கச்சேரிகளில் ஒன்றை நடத்தும்படி கேட்டார்.

டிமிட்ரி போர்ட்னியான்ஸ்கி, அவரது நாட்டவரான மாக்சிம் பெரெசோவ்ஸ்கியுடன் (இந்த ரஷ்ய "மொஸார்ட்" ஒரு மர்மமான மற்றும் சோகமான விதியுடன்), 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தின் சிறந்த பிரதிநிதிகளுக்கு சொந்தமானவர். இருப்பினும், பெரெசோவ்ஸ்கியைப் போலல்லாமல், போர்ட்னியான்ஸ்கியின் தலைவிதி மகிழ்ச்சியாக இருந்தது. அவர் நீண்ட காலம் வாழ்ந்து நிறைய சாதித்தார்.

டிமிட்ரி போர்ட்னியான்ஸ்கி, அவரது நாட்டவரான மாக்சிம் பெரெசோவ்ஸ்கியுடன் (இந்த ரஷ்ய "மொஸார்ட்" ஒரு மர்மமான மற்றும் சோகமான விதியுடன்), 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தின் சிறந்த பிரதிநிதிகளுக்கு சொந்தமானவர். இருப்பினும், பெரெசோவ்ஸ்கியைப் போலல்லாமல், போர்ட்னியான்ஸ்கியின் தலைவிதி மகிழ்ச்சியாக இருந்தது. அவர் நீண்ட காலம் வாழ்ந்து நிறைய சாதித்தார்.

போர்ட்னியான்ஸ்கி 1751 இல் உக்ரேனிய நகரமான குளுகோவில் ஹெட்மேன் கே.ஜி. ரஸுமோவ்ஸ்கியுடன் பணியாற்றிய கோசாக்கின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். ஆறு வயதில், அவர் உள்ளூர் பாடும் பள்ளிக்கு அனுப்பப்பட்டார், 1738 இல் நிறுவப்பட்டது மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் நீதிமன்றத்திற்கு பாடகர்களை தயார் செய்தார். ஏற்கனவே 1758 இல், டிமிட்ரி தலைநகரில் கோர்ட் சேப்பலில் முடிந்தது. அவரை பேரரசி எலிசவெட்டா பெட்ரோவ்னா வரவேற்றார். 11 வயதில், அவர் ரவுபச்சின் அல்செஸ்டாவில் அட்மெட் என்ற பாடலைப் பாடினார். 1765 முதல், இளம் இசைக்கலைஞர் அந்த நேரத்தில் நீதிமன்றத்தில் பணியாற்றிய பிரபல இத்தாலிய பி. கலுப்பியுடன் இசையமைப்பைப் படிக்கத் தொடங்கினார். சிறுவன் எவ்வளவு முன்னேற்றம் அடைந்தான், 1768 இல், கலுப்பி தனது தாயகத்திற்குத் திரும்பியபோது, ​​​​போர்ட்னியான்ஸ்கி அவனுடன் படிப்பைத் தொடர இத்தாலிக்கு அனுப்பப்பட்டார்.

போர்ட்னியான்ஸ்கியின் வாழ்க்கையின் இத்தாலிய காலம் ஒப்பீட்டளவில் அதிகம் அறியப்படவில்லை. அவர் புளோரன்ஸ், போலோக்னா, ரோம், நேபிள்ஸ் போன்ற நகரங்களுக்குச் சென்றார். இந்த காலகட்டத்தில் அவர் மூன்று ஓபராக்களை இயற்றினார்: கிரியோன் (1776, வெனிஸ், சான் பெனெடெட்டோ தியேட்டர்), அல்சைட்ஸ் (1778, வெனிஸ்), குயின்டஸ் ஃபேபியஸ் (1779, மொடெனா, டுகல் தியேட்டர்).

"அல்கிட்" இன் விதி சுவாரஸ்யமானது. வெனிஸ் திருவிழாவின் போது பல முறை நிகழ்த்தப்பட்டது, பின்னர் ஓபராவின் ஸ்கோர் மறைந்தது. 200 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, கையெழுத்துப் பிரதியின் தடயங்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன. ரஷ்ய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த அமெரிக்கரான கரோல் ஹியூஸ், வாஷிங்டனில் உள்ள நூலகம் ஒன்றில் கையெழுத்துப் பிரதியை கண்டுபிடித்து பிரபல இசையமைப்பாளர் யூரி கெல்டிஷுக்கு அனுப்பினார். பின்னர், உற்சாகமான நடத்துனர் அன்டன் ஷரோவின் முயற்சிகளுக்கு நன்றி, ஓபரா முதலில் வீட்டில் நிகழ்த்தப்பட்டது (முதலில் 1984 இல் கியேவில், பின்னர் மாஸ்கோவில்). கலவை (பி. மெட்டாஸ்டாசியோவின் லிப்ரெட்டோ) இத்தாலிய ஓபரா சீரியாவின் உணர்வில் எழுதப்பட்டது. Alcides (ஹெர்குலஸின் மற்றொரு பெயர் - தோராயமாக. லேன்) தனது சொந்த பாதையைத் தேர்ந்தெடுக்க வேண்டும். எடோனியா மற்றும் அரேடேயா ஆகிய இரண்டு தேவதூதர்கள் அவரைத் தங்களுடன் அழைக்கிறார்கள். முதலாவது - உலக சந்தோஷங்களுக்கு, இரண்டாவது - வீரச் செயல்களுக்கு. அல்கிட் இரண்டாவது வழியைத் தேர்வு செய்கிறார்.

1779 ஆம் ஆண்டில், போர்ட்னியான்ஸ்கி இவான் யெலாகினிடமிருந்து "தியேட்டர்களின் திரையரங்குகள் மற்றும் இசையின்" இயக்குனரிடமிருந்து ஒரு கடிதத்தைப் பெற்றார், அவர் தனது கண்களை தனது தாயகத்திற்குத் திருப்புமாறு வலியுறுத்தினார்: "நீங்கள் இத்தாலியில் தங்கி பத்து ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டதால், உங்கள் கலையின் வெற்றியை அனுபவத்தால் நிரூபித்து, ஏற்கனவே மாஸ்டர் (கலுப்பி - எட்.) விட பின்தங்கிவிட்டீர்கள், இப்போது நீங்கள் உங்கள் தாய்நாட்டிற்கு திரும்ப வேண்டிய நேரம் இது.

வீடு திரும்பிய போர்ட்னியான்ஸ்கி 1000 ரூபிள் சம்பளத்துடன் கோர்ட் சேப்பலின் கபெல்மீஸ்டர் பதவியைப் பெறுகிறார். ஆண்டுக்கு மற்றும் குழுவினர். அப்போதிருந்து, ரஷ்ய இசைத் துறையில் போர்ட்னியான்ஸ்கியின் பயனுள்ள செயல்பாடு தொடங்குகிறது. 1796 முதல் அவர் பாடகர் குழுவின் மேலாளராக இருந்தார், 1801 முதல் - அதன் இயக்குனர். இசையமைப்பாளரின் மிகப்பெரிய சாதனைகள் பாடகர் ஆன்மீகக் கச்சேரிகளின் வகையுடன் தொடர்புடையது, அதில் அவர் ஆர்த்தடாக்ஸ் மரபுகளை ஐரோப்பிய எழுத்து நுட்பத்துடன் இணைத்தார். பல சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் பின்னர் போர்ட்னியான்ஸ்கியின் இந்த படைப்புகளைப் பற்றி ஆர்வத்துடன் எழுதினர், இதில் ஹெக்டர் பெர்லியோஸ், பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி, 80 களின் முற்பகுதியில் கச்சேரிகள் வெளியிடப்பட்டன. கடந்த நூற்றாண்டு. போர்ட்னியான்ஸ்கியின் பல கருவி அமைப்புகளின் பாணி வியன்னா கிளாசிக்ஸின் ஆரம்பகால எடுத்துக்காட்டுகளுக்கு செல்கிறது.

இருப்பினும், இத்தாலியில் அவர் அனுபவித்த நாடக மோகம் கடந்த காலத்தில் மட்டும் இருக்கவில்லை. 1785 ஆம் ஆண்டில், பால் I இன் "சிறிய நீதிமன்றத்தின்" பேண்ட்மாஸ்டர் பதவிக்கு போர்ட்னியான்ஸ்கி அழைக்கப்பட்டார். அவர் ஒப்புக்கொண்டார், அனைத்து முக்கிய கடமைகளையும் தக்க வைத்துக் கொண்டார். இனிமேல், அவரை பாவ்லோவ்ஸ்க் மற்றும் கச்சினாவின் நீதிமன்ற வாழ்க்கையுடன் (முக்கியமாக கோடையில்) இணைக்கிறது. இந்த காலகட்டத்தில் அவர் மூன்று ஓபராக்களை உருவாக்குகிறார். "The Feast of the Seigneur" (1786) பவுலின் பெயரைக் கௌரவிக்கும் வகையில் எழுதப்பட்டது. சேம்பர்லைன் gr. ஜி.ஐ. செர்னிஷோவ் மற்றும், ஏ.ஏ. முசின்-புஷ்கின். ஒரு உருவக ஆயர், அதன் கதாபாத்திரங்களில் பிரபுக்களின் நெருங்கிய நீதிமன்ற வட்டத்தின் உறுப்பினர்கள் யூகிக்கப்படுகிறார்கள் - இந்த வேலையைச் சுருக்கமாக விவரிக்க முடியும். போர்ட்னியான்ஸ்கி தனது இத்தாலிய ஓபரா குயின்டே ஃபேபியஸிலிருந்து மேலோட்டத்தை கடன் வாங்கினார்.

அடுத்த ஓபராவின் லிப்ரெட்டோ, தி ஃபால்கன் (1786), கிராண்ட் டியூக் எஃப்.-ஜி. லாஃபெர்மியர் நூலகரால் இயற்றப்பட்டது, அவர் பி. மான்சினிக்காக அவர் உருவாக்கிய எம். செடனின் நன்கு அறியப்பட்ட உரையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. . இளம் விதவையான எல்விராவை காதலிக்கும் டான் ஃபெடரிகோவின் உன்னதமான கதை, நகைச்சுவையான "இரண்டாம் திட்டம்" (ஹீரோக்கள் மெரினா மற்றும் பெட்ரிலோவின் வேலையாட்கள்) மூலம் பூர்த்தி செய்யப்படுகிறது. ஓபராவின் பாணி மிகவும் பாரம்பரியமான இத்தாலிய பெல் காண்டோவிற்கு அப்பால் செல்லவில்லை, பிரஞ்சு ஆவியின் ஒரு பிட் கூடுதலாக, இது நீதிமன்றத்தில் மிகவும் நாகரீகமாக இருந்தது. ஓபரா இன்றுவரை மறக்கப்படவில்லை. 1972 ஆம் ஆண்டில், இது பி. போக்ரோவ்ஸ்கியால் நடத்தப்பட்ட சேம்பர் மியூசிகல் தியேட்டரால் நடத்தப்பட்டது, இப்போது அது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஓபரா தியேட்டரின் தொகுப்பில் உள்ளது. 1787 ஆம் ஆண்டில், "எதிரி மகன்" எழுதப்பட்டது, அதில் அதே சதித்திட்டத்தின் மையக்கருத்துகள் பயன்படுத்தப்பட்டன, இது "டான் கார்லோஸ்" ஐ உருவாக்கும் போது எஃப். ஷில்லரின் கவனத்தை ஈர்த்தது, ஆனால் மகிழ்ச்சியான முடிவுடன். இந்த வேலை இசையமைப்பாளரின் இயக்க வேலைகளில் சிறந்ததாகக் கருதப்படுகிறது.

90 களின் நடுப்பகுதியில். போர்ட்னியான்ஸ்கி "சிறிய நீதிமன்றத்தின்" இசை நடவடிக்கையிலிருந்து விலகி, இனி ஓபராக்களை எழுதுவதில்லை. இது ஓரளவு காரணமாக இருக்கலாம், ஒருவேளை, இசையமைப்பாளரின் மேசோனிக் பொழுதுபோக்குகள் (வழி, போர்ட்னியான்ஸ்கி, ரஷ்ய மேசன்களின் புகழ்பெற்ற பாடலின் ஆசிரியர் எம். கெராஸ்கோவின் வசனங்களுக்கு "சீயோனில் எங்கள் இறைவன் எவ்வளவு மகிமையானவர்").

போர்ட்னியான்ஸ்கி 1825 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இறந்தார். அவர் இறந்த நாளில், அவர் தேவாலய பாடகர் குழுவை அழைத்து, தனது புனிதமான இசை நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்றை நடத்தும்படி கேட்டார், அதன் பிறகு அவர் அமைதியாக இறந்தார்.

ரஷ்ய நாகரிகம்

போர்ட்னியான்ஸ்கி, டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச்(1751-1825), ரஷ்ய இசையமைப்பாளர். 1751 இல் உக்ரைனில் உள்ள Glukhov இல் பிறந்தார். ஒரு குழந்தையாக அவர் கோர்ட் சிங்கிங் சேப்பலுக்கு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு அழைத்துச் செல்லப்பட்டார். அவர் தேவாலய பாடகர் குழுவில் பாடினார், நீதிமன்ற கச்சேரிகள் மற்றும் ஓபரா நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்றார். அவர் ரஷ்ய நீதிமன்றத்தில் பணிபுரிந்த இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் பால்தாசரே கலுப்பியிடம் இசைக் கோட்பாடு மற்றும் இசையமைப்பைப் படித்தார். 1769 முதல் அவர் ஒரு தசாப்த காலம் வெளிநாட்டில், முக்கியமாக இத்தாலியில் வாழ்ந்தார். போர்ட்னியான்ஸ்கியின் ஓபராக்கள் வெனிஸ் மற்றும் மொடெனாவில் அரங்கேற்றப்பட்டன கிரியோன், குயின்டஸ் ஃபேபியஸ், அல்கிட்; அதே நேரத்தில் அவர் கத்தோலிக்க மற்றும் புராட்டஸ்டன்ட் மத நூல்களுக்கு பாடல் பாடல்களை உருவாக்கினார். அவர் ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பியதும், 1796 ஆம் ஆண்டு முதல் கோர்ட் பாண்ட்மாஸ்டராக நியமிக்கப்பட்டார் - கோர்ட் கொயர் மேலாளர். அவர் வாரிசு பாவெல் பெட்ரோவிச்சின் "சிறிய நீதிமன்றத்தில்" பணியாற்றினார், பாவ்லோவ்ஸ்கில் அவரது அமெச்சூர் நிகழ்ச்சிகளுக்காக மூன்று ஓபராக்கள் பிரெஞ்சு நூல்களில் எழுதப்பட்டன - மூத்தோர் விருந்து (La fête du seigneur, 1786), பருந்து (லே ஃபாகான், 1786), போட்டி மகன், அல்லது புதிய ஸ்ட்ராடோனிக்ஸ் (லே ஃபில்ஸ் போட்டியாளர், ஓ லா மாடர்ன் ஸ்ட்ராடோனிஸ், 1787). அதே நேரத்தில், கிளாவியர் சொனாட்டாக்கள் மற்றும் குழுமங்கள் இயற்றப்பட்டன, பிரெஞ்சு நூல்களுக்கு பல காதல்கள். மேலாளராக நியமிக்கப்பட்ட பிறகு, போர்ட்னியான்ஸ்கி ஆர்த்தடாக்ஸ் புனித இசையின் வகைகளில் பிரத்தியேகமாக பணியாற்றினார். பாடகர் குழுவில் அவரது செயல்பாடுகளுடன், அவர் நோபல் மெய்டன்களுக்கான ஸ்மோல்னி நிறுவனத்தில் கற்பித்தார், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டியின் பணிகளில் பங்கேற்றார். அவர் மிகவும் அறிவார்ந்த நபர், டெர்ஷாவின், கெராஸ்கோவ், ஜுகோவ்ஸ்கி ஆகியோரின் நண்பர், கலை அகாடமியின் கெளரவ உறுப்பினர், அவர் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நூலகத்தையும் ஓவியங்களின் தொகுப்பையும் சேகரித்தார். செப்டம்பர் 28 (அக்டோபர் 10), 1825 அன்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் போர்ட்னியான்ஸ்கி இறந்தார்.

தேவாலயத்தின் தலைவர் மற்றும் ஆன்மீக பாடல்களின் ஆசிரியராக, 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவில் தேவாலயத்தில் பாடுவதில் போர்ட்னியான்ஸ்கி குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். போர்ட்னியான்ஸ்கியின் கீழ், நீதிமன்ற பாடகர் குழுவின் செயல்திறன் திறன்கள் பெரிய உயரத்தை எட்டியது, மேலும் பாடகர்களின் நிலை மற்றும் கல்வி கணிசமாக மேம்பட்டது. ஏகாதிபத்திய ஆணையின் மூலம், புதிய ஆன்மீக மற்றும் இசைப் படைப்புகளின் செயல்திறன் மற்றும் வெளியீட்டை தணிக்கை செய்யும் உரிமையை முதன்முதலில் போர்ட்னியான்ஸ்கி பெற்றார் (தேவாலயத்தின் இந்த உரிமை 1880 களில் மட்டுமே ரத்து செய்யப்பட்டது;).

போர்ட்னியான்ஸ்கியின் ஆன்மீக மற்றும் இசைப் படைப்புகளில் சுமார் நூறு வழிபாட்டு பாடல்கள் (இரட்டை நாண்கள் உட்பட), சுமார் ஐம்பது புனிதமான கச்சேரிகள், வழிபாடு, மூவர், பாரம்பரிய மந்திரங்களின் ஏற்பாடுகள் ஆகியவை அடங்கும். இந்த திறமைகள் அனைத்தும் 19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் நிகழ்த்தப்பட்டன; போன்ற படைப்புகள் செருபிக் கீதம் எண். 7, லென்டென் மூவர் என் பிரார்த்தனை திருத்தப்படட்டும், செயின்ட் நியதியின் irmosy. கிரீட்டின் ஆண்ட்ரூ உதவியாளர் மற்றும் புரவலர், கிறிஸ்துமஸ் மற்றும் ஈஸ்டர் கச்சேரிகள், இன்றுவரை ரஷ்ய தேவாலயங்களில் ஒலிக்கிறது. போர்ட்னியான்ஸ்கியின் பாணி கிளாசிக்ஸில் (உணர்ச்சிவாதத்தின் கூறுகளுடன்) கவனம் செலுத்துகிறது, புனித இசையில் இது பாரம்பரிய தினசரி பாடலின் ஆழமான அறிவுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, பாடல் ஒலிகள், ரஷியன் மற்றும் உக்ரேனியன் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்துகிறது. போர்ட்னியான்ஸ்கி ஒரு புதிய வகை ஆன்மீக பாடலைக் கச்சேரியை உருவாக்கினார் (உறவு வசனத்திற்குப் பதிலாக வழிபாட்டு முறைகளில் அமைந்துள்ளது - கினோனிகா), இதில் மற்ற ஆசிரியர்களும் பணியாற்றினர். ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நினைவுச்சின்னத்தின் ஆசிரியராக (அல்லது குறைந்தபட்சம் அனுசரணையாக) போர்ட்னியான்ஸ்கி பெருமைப்படுகிறார் - பண்டைய ரஷ்ய ஹூக் பாடலை அச்சிடுவதற்கான திட்டம், இது சரியான நேரத்தில் வெளியிடப்படவில்லை என்றாலும், ரஷ்ய ஆன்மீக மற்றும் இசை படைப்பாற்றலின் அடித்தளங்களைத் தேடுவதில் ஒரு முக்கிய மைல்கல்லாக மாறியது.