டோர்னைத் தவிர அனைவரும் வெளியேறுகிறார்கள்.

மாஷா நுழைகிறார்.

முறை முற்றிலும் தவறானது
எல்லா படைப்புகளிலும் தீமை.
ஏ. கோனி

புதிய காலம் வந்துவிட்டது. பிற்போக்குத்தனத்தின் சகாப்தம், தனிமனிதனுக்கு எதிரான வன்முறையின் காலம், எந்தவொரு சுதந்திர சிந்தனையையும் கொடூரமாக அடக்குதல், பின்வாங்கிக் கொண்டிருந்தது. 1990 களின் நடுப்பகுதியில், இது ஒரு பொது எழுச்சி, விடுதலை இயக்கத்தின் மறுமலர்ச்சி மற்றும் உடனடி மாற்றங்களின் வசந்த முன்னறிவிப்புகளின் விழிப்புணர்வு ஆகியவற்றால் மாற்றப்பட்டது. ரஷ்யா சகாப்தங்களின் இடைவெளியில் நிற்கிறது என்று எழுத்தாளர் உணர்ந்தார், பழைய உலகின் சரிவின் விளிம்பில், வாழ்க்கையின் புதுப்பித்தலின் குரல்களின் தனித்துவமான சத்தத்தை அவர் கேட்டார். XIX-XX நூற்றாண்டுகளின் விளிம்பில் எல்லை, மாற்றம், சகாப்தங்களின் முடிவு மற்றும் ஆரம்பம் ஆகியவற்றின் இந்த புதிய சூழ்நிலையுடன், A.P. செக்கோவின் முதிர்ந்த நாடகவியலின் பிறப்பு இணைக்கப்பட்டுள்ளது. உலக நாடகத்தில் ஒரு புரட்சியை ஏற்படுத்திய "தி சீகல்", "மாமா வான்யா", "மூன்று சகோதரிகள்", "செர்ரி பழத்தோட்டம்" ஆகிய நான்கு சிறந்த படைப்புகள் இவை.

தி சீகல் (1896) செக்கோவிற்கு மிகவும் சுயசரிதை, தனிப்பட்ட படைப்பாகும், ஏனெனில் இது ஆசிரியரின் பாடல் வரிகளின் சுய-வெளிப்பாடு பற்றியது. "நாடகத்தில், ஒரு சிறிய மெலிகோவோ பிரிவில் எழுதப்பட்ட, செக்கோவ், ஒருவேளை முதல் முறையாக, மிகவும் வெளிப்படையாக வெளிப்படுத்தினார். அவரது வாழ்க்கை மற்றும் அழகியல் நிலை.

இந்த நாடகம் கலை மக்களைப் பற்றியது, படைப்பாற்றலின் வேதனைகளைப் பற்றியது, அமைதியற்ற, அமைதியற்ற இளம் கலைஞர்களைப் பற்றியது மற்றும் வென்ற பதவிகளைக் காக்கும் தன்னம்பிக்கை, நன்கு ஊட்டப்பட்ட பழைய தலைமுறையைப் பற்றியது. இது அன்பைப் பற்றிய நாடகம் (“இலக்கியத்தைப் பற்றி நிறைய பேச்சு, சிறிய செயல், ஐந்து பவுண்டுகள் காதல்,” செக்கோவ் கேலி செய்தார்), கோரப்படாத உணர்வு, மக்களின் பரஸ்பர தவறான புரிதல், தனிப்பட்ட விதிகளின் கொடூரமான கோளாறு பற்றி. இறுதியாக, இந்த நாடகம் வாழ்க்கையின் உண்மையான அர்த்தம், "பொது யோசனை", இருப்பின் நோக்கம், "ஒரு குறிப்பிட்ட உலகக் கண்ணோட்டம்" ஆகியவற்றின் வலிமிகுந்த தேடலைப் பற்றியது, இது இல்லாமல் வாழ்க்கை "ஒரு முழுமையான குழப்பம், திகில்". கலையின் பொருள் குறித்து, செக்கோவ் இங்கே அனைத்து மனித இருப்புகளையும் பற்றி பேசுகிறார், கலை ஆராய்ச்சியின் வட்டங்களை படிப்படியாக யதார்த்தமாக விரிவுபடுத்துகிறார்.

நாடகம் ஒரு பாலிஃபோனிக், மல்டி-குரல், "மல்டி-மோட்டார்" வேலையாக உருவாகிறது, இதில் வெவ்வேறு குரல்கள் ஒலிக்கும், வெவ்வேறு கருப்பொருள்கள், சதிகள், விதிகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்கள் வெட்டுகின்றன. எல்லா ஹீரோக்களும் சமமாக வாழ்கிறார்கள்: முக்கிய மற்றும் இரண்டாம் நிலை விதிகள் எதுவும் இல்லை, பின்னர் ஒன்று, பின்னர் மற்றொரு ஹீரோ முன்னுக்கு வருகிறார், பின்னர் நிழல்களுக்குள் செல்ல வேண்டும். வெளிப்படையாக, எனவே, தி சீகலின் முக்கிய கதாபாத்திரத்தை தனிமைப்படுத்துவது சாத்தியமற்றது மற்றும் அவசியமில்லை. இந்த கேள்வி மறுக்க முடியாதது அல்ல. நினா சரேச்னயா சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி கதாநாயகியாக இருந்த ஒரு காலம் இருந்தது, பின்னர் ட்ரெப்லெவ் ஹீரோவானார். ஒரு நடிப்பில், மாஷாவின் உருவம் முன்னோக்கி வருகிறது, மற்றொன்றில், அர்காடின் மற்றும் ட்ரிகோரின் எல்லாவற்றையும் மறைக்கிறார்கள்.

மேலும், செக்கோவின் அனைத்து அனுதாபங்களும் இளம், தேடும் தலைமுறை, வாழ்க்கையில் நுழையும் நபர்களின் பக்கம் உள்ளது என்பது மிகவும் வெளிப்படையானது. என்றாலும் இங்கே எழுத்தாளர் வித்தியாசமான, ஒன்றிணைக்காத பாதைகளைக் காண்கிறார். ஏரிக்கரையில் உள்ள ஒரு பழைய உன்னத தோட்டத்தில் வளர்ந்த ஒரு இளம் பெண், நினா சரேச்னயா மற்றும் அரைகுறையான ஜாக்கெட்டில் அரை படித்த மாணவி, கான்ஸ்டான்டின் ட்ரெப்லெவ், இருவரும் கலையின் அற்புதமான உலகில் நுழைய முயற்சி செய்கிறார்கள். அவர்கள் ஒன்றாகத் தொடங்குகிறார்கள்: ஒரு திறமையான இளைஞன் அவளைக் காதலித்து எழுதிய நாடகத்தில் அந்தப் பெண் நடிக்கிறாள். நாடகம் விசித்திரமானது, சுருக்கமானது, இது ஆவி மற்றும் பொருளின் நித்திய மோதலைப் பற்றி பேசுகிறது. "எங்களுக்கு புதிய படிவங்கள் தேவை! ட்ரெப்லெவ் அறிவிக்கிறார். - புதிய வடிவங்கள் தேவை, அவை இல்லையென்றால், எதுவும் சிறப்பாக இல்லை!

மாலை தோட்டத்தில் அவசரமாக ஒரு மேடை போடப்பட்டுள்ளது. "அலங்காரங்கள் எதுவும் இல்லை - பார்வை ஏரியில் சரியாக உள்ளது." மற்றும் உற்சாகமான பெண் குரல் விசித்திரமான வார்த்தைகளை கைவிடுகிறது: "மக்கள், சிங்கங்கள், கழுகுகள் மற்றும் பார்ட்ரிட்ஜ்கள், கொம்புகள் கொண்ட மான்கள், வாத்துகள், சிலந்திகள், ஒரு வார்த்தையில், அனைத்து உயிர்களும், அனைத்து உயிர்களும், அனைத்து உயிர்களும், ஒரு சோகமான வட்டத்தை முடித்து, இறந்துவிட்டன ... குளிர் , குளிர், குளிர். வெறுமை, வெறுமை, வெறுமை...” ஒரு வேளை இது பிறக்கும் ஒரு புதிய கலைப் படைப்பாக இருக்கலாம்...

ஆனால் நாடகம் முடிக்கப்படாமல் உள்ளது. ட்ரெப்லெவின் தாயார், பிரபல நடிகை அர்கடினா, இந்த "நலிந்த முட்டாள்தனத்தை" கேட்க விரும்பவில்லை. நிகழ்ச்சி உடைந்துவிட்டது. இது இரண்டு உலகங்களின் பொருந்தாத தன்மையை அம்பலப்படுத்துகிறது, வாழ்க்கை மற்றும் கலையில் உள்ள நிலைகள் பற்றிய இரண்டு பார்வைகள். "நீங்கள் கலையில் முதன்மையான இடத்தைப் பிடித்துள்ளீர்கள், மேலும் நீங்கள் செய்யும் செயல்களை மட்டுமே முறையான மற்றும் உண்மையானதாகக் கருதுகிறீர்கள், மீதமுள்ளவற்றை ஒடுக்கி கழுத்தை நெரிக்கிறீர்கள்! - Treplev அவரது தாயார் மற்றும் வெற்றிகரமான எழுத்தாளர் Trigorin எதிராக கிளர்ச்சி. - நான் உன்னை அடையாளம் காணவில்லை! உன்னையோ அவனையோ எனக்கு அடையாளம் தெரியவில்லை!"

இந்த மோதலில், ரஷ்ய கலையிலும், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் வாழ்க்கையிலும், "பழைய கலை தவறாகிவிட்டது, புதியது இன்னும் சரிசெய்யப்படவில்லை" (என். பெர்கோவ்ஸ்கி) ஒரு நெருக்கடி நிலை உருவாகிறது. "இயற்கையைப் பின்பற்றுவது" ஒரு முடிவாக மாறிய பழைய கிளாசிக்கல் ரியலிசம் ("மக்கள் சாப்பிடுகிறார்கள், குடிக்கிறார்கள், விரும்புகிறார்கள், நடக்கிறார்கள், தங்கள் ஜாக்கெட்டுகளை அணிகிறார்கள்") ஒரு புத்திசாலித்தனமான தொழில்நுட்ப கைவினையாக மட்டுமே சிதைந்துள்ளது. புதிய, வரவிருக்கும் யுகத்தின் கலை வலியில் பிறந்தது, அதன் பாதைகள் இன்னும் தெளிவாக இல்லை. "வாழ்க்கையை அது போல் சித்தரிக்கக்கூடாது, அது எப்படி இருக்க வேண்டும், ஆனால் அது கனவுகளில் தோன்றுவது போல்" - ட்ரெப்லெவின் இந்த திட்டம் இன்னும் தெளிவற்ற மற்றும் பாசாங்குத்தனமான அறிவிப்பு போல் தெரிகிறது. அவர், தனது திறமையால், பழைய கரையிலிருந்து தள்ளப்பட்டார், ஆனால் இன்னும் புதிய கரையில் ஒட்டவில்லை. "சில உலகக் கண்ணோட்டம்" இல்லாத வாழ்க்கை இளம் தேடுபவருக்கு தொடர்ச்சியான வேதனையின் சங்கிலியாக மாறும்.

"ஒரு பொதுவான யோசனை - வாழும் நபரின் கடவுள்" இழப்பு இடைக்கால சகாப்தத்தின் மக்களைப் பிரிக்கிறது. தொடர்புகள் உடைந்துவிட்டன, ஒவ்வொருவரும் தனியாக இருக்கிறார்கள், மற்றவரைப் புரிந்து கொள்ள இயலாது. அதனால்தான் அன்பின் உணர்வு இங்கே மிகவும் நம்பிக்கையற்றது: எல்லோரும் நேசிக்கிறார்கள், ஆனால் எல்லோரும் நேசிக்கப்படாதவர்கள், எல்லோரும் மகிழ்ச்சியற்றவர்கள். நினாவால் ட்ரெப்லெவை புரிந்து கொள்ளவோ ​​நேசிக்கவோ முடியாது, மாஷாவின் அர்ப்பணிப்பு, பொறுமையான அன்பை அவர் கவனிக்கவில்லை. நினா டிரிகோரினை நேசிக்கிறார், ஆனால் அவர் அவளை விட்டு வெளியேறுகிறார். அர்கடினா, விருப்பத்தின் கடைசி முயற்சியுடன், டிரிகோரினை தன் அருகில் வைத்திருக்கிறார், ஆனால் நீண்ட காலமாக அவர்களுக்கு இடையே காதல் இல்லை. போலினா ஆண்ட்ரீவ்னா தொடர்ந்து டோர்ன், ஆசிரியர் மெட்வெடென்கோவின் அலட்சியத்தால் அவதிப்படுகிறார் - மாஷாவின் முரட்டுத்தனத்திலிருந்து ...

தொடர்பு இல்லாதது அலட்சியம் மற்றும் முரட்டுத்தனமாக மட்டுமல்லாமல், துரோகமாகவும் மாறும் என்று அச்சுறுத்துகிறது. நினா சரேச்னா ட்ரெப்லெவ்வை மிகவும் யோசிக்காமல் காட்டிக்கொடுக்கிறாள், அவள் ட்ரிகோரினின் பின்னால் "சத்தமில்லாத புகழுக்காக" விரைந்தாள், அதனால்தான் செக்கோவ் அவளை இறுதிப் போட்டியில் "வெற்றியாளர்" ஆக்கவில்லை. அதனால் ஒரு தாய் தன் மகனுக்கு துரோகம் செய்ய முடிகிறது. அவரது எதிரி, அவர் தற்கொலையின் விளிம்பில் இருப்பதை கவனிக்காதீர்கள்.

“எனக்கு உதவுங்கள். உதவுங்கள், இல்லையெனில் நான் முட்டாள்தனமான ஒன்றைச் செய்வேன், நான் என் வாழ்க்கையைப் பார்த்து சிரிப்பேன், அதைக் கெடுப்பேன் ... ”- மாஷா டாக்டர் டோர்னிடம் பிரார்த்தனை செய்கிறார், கான்ஸ்டான்டின் மீதான தனது அன்பை அவரிடம் ஒப்புக்கொண்டார். “எல்லோரும் எவ்வளவு பதட்டமாக இருக்கிறார்கள்! மற்றும் எவ்வளவு காதல் ... ஓ, சூனிய ஏரி! ஆனால் நான் என்ன செய்ய முடியும், என் குழந்தை? என்ன? என்ன?" என்ற கேள்விக்கு விடை கிடைக்கவில்லை. செக்கோவின் இந்த சோகமான "பாடல் நகைச்சுவை"யில் உள்ள மக்களின் பொறுப்பற்ற தன்மை, பொருந்தாத நாடகம் இது.

"தி சீகல்" நாடகம் "நகைச்சுவை" என்று அழைக்கப்பட்டாலும் (நாடக ஆசிரியரான செக்கோவின் மற்றொரு மர்மம் இங்கே உள்ளது), அதில் சிறிய வேடிக்கை உள்ளது. இவை அனைத்தும் ஆவியின் சோர்வு, பரஸ்பர தவறான புரிதலின் கவலைகள், கோரப்படாத உணர்வுகள், பொதுவான அதிருப்தி ஆகியவற்றால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன. மிகவும் வெளித்தோற்றத்தில் செழிப்பான நபர் கூட பிரபல எழுத்தாளர் ட்ரிகோரின் ஆவார், மேலும் அவர் தனது தலைவிதி, அவரது தொழில் ஆகியவற்றில் அதிருப்தியை ரகசியமாக அனுபவிக்கிறார். மக்களிடமிருந்து வெகு தொலைவில், அவர் ஆற்றங்கரையில் மீன்பிடி கம்பிகளுடன் அமைதியாக உட்கார்ந்து, பின்னர் திடீரென்று ஒரு உண்மையான செக்கோவியன் மோனோலாஜில் உடைத்துக்கொள்வார், மேலும் இந்த நபர் கூட சாராம்சத்தில் மகிழ்ச்சியற்றவராகவும் தனிமையாகவும் இருக்கிறார் என்பது தெளிவாகிறது.

ஒரு வார்த்தையில், செக்கோவ் ஒரு சோகமான நகைச்சுவையை எழுதினார் - வலி, அலறல், ஷாட், இங்கே வாழ்க்கையின் பொதுவான கோளாறு போன்ற உணர்வு வருகிறது. அப்படியானால், நாடகம் ஏன் "தி சீகல்" என்று அழைக்கப்படுகிறது? நீங்கள் அதைப் படிக்கும்போது, ​​​​அதன் முழு வளிமண்டலத்திலும் ஒரு சிறப்பு கவிதை உணர்வால் நீங்கள் கவர்ந்து இழுக்கப்படுவது ஏன்? பெரும்பாலும், செக்கோவ் வாழ்க்கையின் சீர்குலைவிலிருந்து கவிதையைப் பிரித்தெடுத்தார்.

சீகல் சின்னம் நித்திய குழப்பமான விமானம், இயக்கத்தின் தூண்டுதல், தூரத்திற்கு விரைவு ஆகியவற்றின் மையக்கருவாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. ஒரு ஷாட் சீகல் கதையிலிருந்து எழுத்தாளர் பிரித்தெடுத்தது ஒரு சாதாரணமான "ஒரு சிறுகதைக்கான சதி" அல்ல, ஆனால் வாழ்க்கையில் கசப்பான அதிருப்தி, விழிப்பு உணர்வுகள், ஏக்கம், சிறந்த எதிர்காலத்திற்கான ஏக்கம் ஆகியவற்றின் காவியமான பரந்த கருப்பொருள். துன்பத்தின் மூலம் மட்டுமே நினா சரேச்னயா முக்கிய விஷயம் “மகிமை அல்ல, புத்திசாலித்தனம் அல்ல”, அவள் ஒருமுறை கனவு கண்டது அல்ல, ஆனால் “தாங்கும் திறன்” என்ற எண்ணத்திற்கு வருகிறார். "உங்கள் சிலுவையை எப்படி தாங்குவது மற்றும் நம்புவது என்பதை அறிந்து கொள்ளுங்கள்" - தைரியமான பொறுமைக்கான இந்த கடினமான அழைப்பு ஒரு கடற்பாசியின் சோகமான உருவத்திற்கு ஒரு வான்வழி முன்னோக்கைத் திறக்கிறது, எதிர்காலத்தில் ஒரு விமானம், வரலாற்று ரீதியாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட நேரம் மற்றும் இடத்துடன் அதை மூடாது. ஒரு புள்ளி அல்ல, ஆனால் அதன் விதியில் ஒரு நீள்வட்டம்.

கல்விக்கான ஃபெடரல் ஏஜென்சி

உயர் தொழில்முறை கல்விக்கான மாநில கல்வி நிறுவனம்

செல்யாபின்ஸ்க் மாநில பல்கலைக்கழகம்

தொழில்துறை மற்றும் சந்தைகள் துறை IEkoBiA

“நாடகத்தின் பகுப்பாய்வு ஏ.பி. செக்கோவ் "தி சீகல்"»

நிகழ்த்தப்பட்டது:

மாணவர் gr. 22

பெட்ரோவா ஐ.வி.

செல்யாபின்ஸ்க்

அறிமுகம்

1. வேலையின் சுருக்கம்

2. "தி சீகல்" நாடகத்தின் விளக்கம்

2.1 "சீகல்" ஆர்.கே. ஷ்செட்ரின்

2.2 "தி சீகல்" பி. அகுனின்

3. இலக்கிய விளக்கத்திற்கான அடிப்படையாக சீகல் பற்றிய செயல்-உளவியல் பகுப்பாய்வு

3.1 நாடகத்தின் துணை உரை அல்லது "அண்டர்கரண்ட்"

3.2 நாடகத்தின் இயக்குநரின் பகுப்பாய்வு

முடிவுரை

இலக்கியம்

அறிமுகம்

அன்டன் பாவ்லோவிச் செக்கோவ் ஒரு ரஷ்ய எழுத்தாளர், சிறுகதைகள், நாவல்கள் மற்றும் நாடகங்கள், உலக இலக்கியத்தில் சிறந்த எழுத்தாளர்களில் ஒருவராக அங்கீகரிக்கப்பட்டவர். செக்கோவ் உலக நாடகத்தின் உன்னதமான நான்கு படைப்புகளை உருவாக்கினார், மேலும் அவரது சிறந்த கதைகள் எழுத்தாளர்கள் மற்றும் விமர்சகர்களால் மிகவும் பாராட்டப்படுகின்றன.

1895-1896 ஆம் ஆண்டில், "தி சீகல்" நாடகம் எழுதப்பட்டது, மேலும் "ரஷ்ய சிந்தனை" இதழின் 1896 ஆம் ஆண்டின் 12 வது இதழில் முதலில் வெளியிடப்பட்டது. பாலே "தி சீகல்" இன் பிரீமியர் அக்டோபர் 17, 1896 அன்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் நடந்தது. இருப்பினும், இந்த பிரீமியர் வெற்றிபெறவில்லை.

1896 ஆம் ஆண்டில், தி சீகல் தோல்விக்குப் பிறகு, அந்த நேரத்தில் ஏற்கனவே பல நாடகங்களை எழுதிய செக்கோவ், தியேட்டரை கைவிட்டார். இருப்பினும், 1898 ஆம் ஆண்டில், ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ ஆகியோரால் நிறுவப்பட்ட மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் தி சீகல் தயாரிப்பு பொதுமக்கள் மற்றும் விமர்சகர்களிடையே பெரும் வெற்றியைப் பெற்றது, இது அன்டன் செக்கோவை மேலும் மூன்று தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கத் தூண்டியது - "மாமா வான்யா" நாடகங்கள். , "மூன்று சகோதரிகள்" மற்றும் "செர்ரி பழத்தோட்டம்".

முதலில், செக்கோவ் பணம் சம்பாதிப்பதற்காக மட்டுமே கதைகளை எழுதினார், ஆனால் அவரது படைப்பு லட்சியங்கள் வளர்ந்தவுடன், அவர் இலக்கியத்தில் புதிய நகர்வுகளை உருவாக்கினார், நவீன சிறுகதையின் வளர்ச்சியை பெரிதும் பாதித்தார். அவரது படைப்பு முறையின் அசல் தன்மை, "நனவின் ஸ்ட்ரீம்" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறது, பின்னர் ஜேம்ஸ் ஜாய்ஸ் மற்றும் பிற நவீனத்துவவாதிகளால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது, மேலும் அந்தக் காலத்தின் உன்னதமான கதையின் கட்டமைப்பிற்கு மிகவும் அவசியமான ஒரு இறுதி ஒழுக்கம் இல்லாதது. செக்கோவ் படிக்கும் மக்களுக்கு பதில்களை வழங்க முற்படவில்லை, ஆனால் ஆசிரியரின் பங்கு கேள்விகளைக் கேட்பது, பதில் அளிப்பது அல்ல என்று நம்பினார்.

ஒருவேளை செக்கோவின் நாடகங்கள் எதுவும் எழுத்தாளரின் சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் அவரது படைப்புகளின் பிற்கால ஆராய்ச்சியாளர்கள் மத்தியில் இவ்வளவு சர்ச்சையை ஏற்படுத்தவில்லை. இது தற்செயலானது அல்ல, ஏனெனில் தி சீகல் உடன்தான் செக்கோவ் ஒரு நாடக ஆசிரியராக உருவானது, இலக்கியத்தின் இந்த பகுதியில் அவரது புதுமை, தொடர்புடையது.

செக்கோவின் பணிக்கான பல்வேறு அணுகுமுறைகள் தவிர்க்க முடியாமல் சில நேரங்களில் நேரெதிரான பார்வைகளின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. இந்த கருத்து வேறுபாடுகளில் ஒன்று சிறப்பு கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும், இது பல தசாப்தங்களாக இருந்து வருகிறது, மேலும் இது நாடக விமர்சகர்களுக்கும் தத்துவவியலாளர்களுக்கும் இடையிலான ஒரு சர்ச்சை: “பெரும்பாலும் நாடக விமர்சகர்கள், ஆராய்ச்சி என்ற போர்வையில், தங்கள் செயல்திறனை காகிதத்தில் முன்மொழிந்து விளையாட முயற்சிக்கின்றனர். "என் செக்கோவ்" அல்லது "மாற்றும் உலகில் செக்கோவ்" பற்றி எழுதுவதற்கான தூண்டுதல் அற்புதமானது, ஆனால் இயக்குனர்கள், எழுத்தாளர்கள், விமர்சகர்கள்-கலைஞர்கள் கட்டுரைகள் மற்றும் விளக்கங்களைக் கையாளட்டும். மேலும் சுவாரஸ்யமானது "செக்கோவின் செக்கோவ்"... பார்வை வெளியில் இருந்து, பார்வையாளர்களிடமிருந்து, நம் காலத்தில் இருந்து அல்ல, ஆனால் உள்ளே இருந்து - உரையிலிருந்து, வெறுமனே - "ஆசிரியரின் நனவில் இருந்து."

நாடக விமர்சகர்கள் மற்றும் குறிப்பாக இயக்குநர்கள் மீது தத்துவவியலாளர்களின் இத்தகைய அவநம்பிக்கைக்கான காரணங்கள் புரிந்துகொள்ளத்தக்கவை: பிந்தையவர்களுக்கான தேடல் தியேட்டரின் சட்டங்களால் கட்டுப்படுத்தப்படுகிறது, இது காலத்தின் தேவைகளுக்கு உணர்திறன் கொண்டது, எனவே, அறிமுகத்துடன் தொடர்புடையது. படைப்பில் உள்ள அகநிலை "செக்கோவியன் அல்லாத" கூறுகள், இலக்கிய விமர்சனத்தில் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதவை. ஆனால் தி சீகலின் இலக்கிய விளக்கங்களைப் பார்த்தால், சில தயாரிப்புகள் அவற்றின் மீது வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியிருப்பதை எளிதாகக் காணலாம். 1898 ஆம் ஆண்டில் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் தயாரிப்பு இங்கே முதலில் தனித்து நிற்கிறது, இது மிகவும் "செக்கோவியன்" என்று கருதப்படுகிறது, ஆசிரியருக்கும் ஆர்ட் தியேட்டருக்கும் இடையிலான அனைத்து கருத்து வேறுபாடுகள் இருந்தபோதிலும், மற்றும் கே.எஸ். இந்த நடிப்பிற்காக ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி. 1896 ஆம் ஆண்டில் அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் கோமிசார்ஷெவ்ஸ்காயாவின் நடிப்பு, குறிப்பாக செக்கோவ் அவர்களால் மதிப்பீடு செய்யப்பட்டது, நீண்ட காலமாக பல ஆராய்ச்சியாளர்களின் அனுதாபத்தை ஜாரெச்னாயாவுக்கு ஆதரவாக சாய்த்தது. A. Efros (1966) மற்றும் O. Efremov (1970) ஆகியோரின் தயாரிப்புகள், பாத்திரங்களின் ஒற்றுமையின்மை, அவர்கள் தங்களுக்குள்ளேயே விலகிச் செல்வதில் கவனம் செலுத்தியது, மேலும் நிகழ்ச்சிகள் நவீனமயமாக்கப்பட்ட செக்கோவ் எனக் கருதப்பட்டாலும், இந்த அம்சத்தில் தத்துவவியலாளர்களின் ஆர்வம் அதிகரித்தது.

இலக்கிய மற்றும் மேடை விளக்கங்களுக்கு இடையிலான இடைவெளிக்கான காரணங்களைப் பற்றி பேசுகையில், Z.S. பேப்பர்னி "நாடகம் முழு நாடக உணர்தல் அடைய முடியாததாக மாறியது" என்ற கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. "தி சீகல்" இன் ஒவ்வொரு தயாரிப்பும் அதன் தனிப்பட்ட அம்சங்களை மட்டுமே பிரதிபலித்தது, ஆனால் பொதுவாக நாடகம் "ஒரு தியேட்டரின் திறன்களை விட பரந்தது."

ஷா-அசிசோவா, 60-70 களின் செக்கோவ் தியேட்டரின் போக்குகளை பகுப்பாய்வு செய்து, "காவிய முழுமையும் மென்மையான பாடல் வரிகளும் நிகழ்ச்சிகளை விட்டு வெளியேறுகின்றன ... செக்கோவின் நாடகங்களின் வியத்தகு தன்மை அம்பலப்படுத்தப்படுகிறது ..." என்று முடிக்கிறார். இதற்காக தியேட்டர் உணர்வுபூர்வமாக முன்னிலைப்படுத்திய பங்கு நிகழ்வுகளின் கேள்விக்கு ஒரு புதிய தீர்வாக, ஆனால் செக்கோவ் மறைக்க முயன்றதை அடிக்கடி மேடைக்கு கொண்டு வந்தார்: "... கதாபாத்திரங்களின் நடத்தை பெரும்பாலும் மிகவும் பதட்டமாக மாறியது. பார்வையாளர்கள் சுட்டிக்காட்டப்பட்டது மட்டுமல்லாமல், கதாபாத்திரங்களின் உள்ளத்தில் என்ன இருக்கிறது என்பதை நேரடியாக சுட்டிக்காட்டினர்.

ஷாக்-அசிசோவா தேடலின் ஒருதலைப்பட்சமாக பார்க்கிறார், “தியேட்டர் செக்கோவின் நாடகத்தன்மையை அதன் தூய வடிவில் ஆராய முயல்கிறது. இதைச் செய்ய, இது நாடகம், காவியம் மற்றும் பாடல்களின் சிக்கலான ஒற்றுமையிலிருந்து பிரித்தெடுக்கப்பட்டது ... ”ஆனால் இலக்கிய ஆய்வுகள் இதேபோன்ற குறைபாட்டால் பாதிக்கப்படுகின்றன, அங்கு நாடகம் முற்றிலும் பார்வையில் இருந்து விழுகிறது.

மூன்று கொள்கைகளின் (வியத்தகு, காவியம் மற்றும் பாடல் வரிகள்) சரியான தொடர்பின் அடிப்படையில் ஒரு முழுமையான பகுப்பாய்வை வழங்க, இந்த இடைவெளியைக் கடக்க வேண்டியது அவசியம். இங்குள்ள சிரமம் என்னவென்றால், செயல்திறன் என்பது ஒரு புதிய கலைப் படைப்பாகும், அதை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி விளக்க முடியாது: அதில் உள்ள "செக்கோவியன்" "இயக்குனர்" இலிருந்து, நடிகர்களின் தனிப்பட்ட பண்புகள் மற்றும் நவீன அடுக்குகளிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது. எனவே, இடைவெளியை சமாளிப்பதற்கான வழி தயாரிப்புகள் மற்றும் தொடர்புடைய பொருட்களின் பகுப்பாய்வில் அல்ல, ஆனால் இலக்கிய விளக்கத்தின் நோக்கங்களுக்காக இலக்கிய உரையை பகுப்பாய்வு செய்யும் இயக்குனர்கள் பயன்படுத்தும் சில முறைகள் மற்றும் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவதில் காணப்படுகிறது.

ஆனால் பயனுள்ள பகுப்பாய்வு, இந்த வேலை அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சிக்கல்களை நாடக நடைமுறையுடன் பிரத்தியேகமாக தொடர்புபடுத்த முடியாது, அங்கு உரை பகுப்பாய்வு மற்ற பணிகளிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது. மேலும், மனித இயல்பிலிருந்து விலகிச் செல்ல முயலும் இயக்குனர்கள் உள்ளுணர்வு கண்டுபிடிப்புகளை உறுதிப்படுத்த உளவியல் மற்றும் உடலியல் பக்கம் திரும்பினாலும், நடைமுறை வேலைகளில் அவர்கள் துல்லியமான அறிவியல் சொற்களைப் பயன்படுத்தாமல், நடிகர்களுக்குப் புரியும் மற்றும் அவர்களின் படைப்பாற்றலை எழுப்ப உதவும். கற்பனை. எனவே, இந்த வேலையில், இயக்குநர்களின் நடைமுறை அனுபவத்தைப் பயன்படுத்துவதோடு, செயல்பாட்டின் உளவியல் கோட்பாட்டின் அடிப்படையில் பயனுள்ள பகுப்பாய்வின் முற்றிலும் தத்துவார்த்த ஆதாரம் வழங்கப்படும்.

பயனுள்ள-உளவியல் பகுப்பாய்வை இலக்கிய விமர்சனத்துடன் தொடர்புபடுத்தும்போது, ​​முற்றிலும் நியாயமான கேள்வி எழுகிறது, புதிதாக என்ன அறிமுகப்படுத்துகிறோம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பயனுள்ள பகுப்பாய்வின் சாராம்சம் வார்த்தையின் பரந்த அர்த்தத்தில் செயலை மீட்டெடுப்பதாகும்: கதாபாத்திரங்களின் செயல்கள், அவற்றின் நோக்கங்கள், நாடகத்தின் நிகழ்வுகள் - இறுதியில், நிகழ்வுகளின் தொடர் அல்லது சதி. ஆனால் "தி சீகல்" போன்ற ஒரு படைப்புக்கு வரும்போது, ​​​​இந்த பணி மிகவும் கடினமான ஒன்றாக மாறிவிடும். செக்கோவின் நாடகவியலில் நிகழ்வுகளின் பங்கு பற்றிய கேள்வி மிகவும் சர்ச்சையை ஏற்படுத்துவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, மேலும் பெரும்பாலும் ஒரு நிகழ்வு எது, எது இல்லை என்பது பற்றி மட்டுமல்ல, அவை இருக்கிறதா என்ற சந்தேகமும் உள்ளது. பயனுள்ள-உளவியல் பகுப்பாய்வு நிகழ்வுகள் பற்றிய தகவல்களைப் பெற உதவுகிறது, மேலும் இதுபோன்ற தகவல்கள் வாய்மொழியாக வெளிப்படுத்தப்படாத சந்தர்ப்பங்களில் குறிப்பாக அவசியம்.

பயன்படுத்தப்பட்ட பகுப்பாய்வு முறையானது தி சீகலில் என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பற்றிய படத்தைப் புறநிலைப்படுத்துவதை சாத்தியமாக்குகிறது, "கதாப்பாத்திரங்களின் வாழ்க்கையின் பனோரமா" போன்ற ஒன்றை வரைகிறது, நேரடி அல்லது மறைமுக தகவல்கள் உள்ள அனைத்து நிகழ்வுகளையும் நேர வரிசையில் மீட்டெடுக்கிறது. விளையாட்டு. இந்த "பனோரமா" பின்னணியில், நாடகத்தின் பல முன்னர் குறிப்பிடப்பட்ட அம்சங்கள் ஒரு புதிய வழியில் தோன்றும்: பாடல், கதை, குறியீட்டு. பகுப்பாய்வின் முடிவுகள், பாத்திரங்களின் வெவ்வேறு குறிக்கோள்களின் மோதலின் அடிப்படையில் செக்கோவின் நாடகவியலில் எந்த முரண்பாடும் இல்லை மற்றும் "விருப்ப ஆசையின் ஒற்றை ஓட்டம்" எந்த தடயமும் இல்லை என்று இலக்கிய விமர்சனத்தில் பாரம்பரியமாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட நிலைப்பாட்டை மறுபரிசீலனை செய்ய அனுமதிக்கும். செக்கோவின் நாடகங்களில் உள்ள கதாபாத்திரங்கள். இது, செக்கோவின் நாடகவியலில் பாரம்பரிய மற்றும் புதுமையான கூறுகளின் புதிய தொடர்பைப் பற்றி பேசுவதை சாத்தியமாக்குகிறது.

செயல்படக்கூடிய பகுப்பாய்வின் முடிவுகள் ஒரு விளக்கம் அல்ல, மேலும் அவை படிவத்தின் பிற கூறுகளுடன் மேலும் விளக்கத்திற்கு உட்பட்டவை. பயன்படுத்தப்படும் முறையானது அகநிலை மதிப்பீடுகள் மற்றும் முடிவுகளுக்கு எதிராக காப்பீடு செய்யாது, மேலும் அனைத்து கேள்விகளுக்கும் வேலை சரியான பதில்களை வழங்குகிறது என்று வாதிட முடியாது, ஆனால் வேறு ஏதாவது தெளிவாக உள்ளது - இந்த கேள்விகள் இலக்கிய விமர்சகர்களின் பார்வைக்கு வெளியே இருக்கக்கூடாது. .

வேலையின் சுருக்கம்

இந்த நடவடிக்கை பீட்டர் நிகோலாவிச் சொரின் தோட்டத்தில் நடைபெறுகிறது. அவரது சகோதரி, நடிகை இரினா நிகோலேவ்னா அர்கடினா, அவரது மகன் கான்ஸ்டான்டின் கவ்ரிலோவிச் ட்ரெப்லெவ் மற்றும் ஒரு நாவலாசிரியர் போரிஸ் அலெக்ஸீவிச் ட்ரிகோரின் ஆகியோருடன் அவரது தோட்டத்திற்குச் செல்கிறார். கான்ஸ்டான்டின் ட்ரெப்லெவ் அவர்களும் எழுத முயற்சிக்கிறார். தோட்டத்தில் கூடியிருந்தவர்கள் இயற்கை காட்சிகளுக்கு மத்தியில் ட்ரெப்லெவ் நடத்திய நாடகத்தை பார்க்க தயாராகி வருகின்றனர். அதில் விளையாட வேண்டிய ஒரே பாத்திரம் நினா மிகைலோவ்னா சரேச்னயா, ஒரு இளம் பெண், பணக்கார நில உரிமையாளர்களின் மகள், கான்ஸ்டான்டின் காதலிக்கிறார். நினாவின் பெற்றோர் தியேட்டர் மீதான அவரது ஆர்வத்திற்கு திட்டவட்டமாக எதிராக உள்ளனர், எனவே அவர் ரகசியமாக தோட்டத்திற்கு வர வேண்டும். நிகழ்ச்சிக்காகக் காத்திருப்பவர்களில் சோரின் மேலாளரான ஓய்வுபெற்ற லெப்டினன்ட் இலியா அஃபனஸ்யேவிச் ஷாம்ரேவ்வும் அடங்குவர்; அவரது மனைவி - போலினா ஆண்ட்ரீவ்னா மற்றும் அவரது மகள் மாஷா; Evgeny Sergeevich Dorn, மருத்துவர்; விந்து செமனோவிச் மெட்வெடென்கோ, ஆசிரியர். மெட்வெடென்கோ மாஷாவைத் தேவையில்லாமல் காதலிக்கிறார், ஆனால் அவள் கான்ஸ்டான்டின் ட்ரெப்லெவை நேசிக்கிறாள். இறுதியாக சரேக்னயா வருகிறார். நினா சரேச்னயா, வெள்ளை நிறத்தில், ஒரு பெரிய கல்லில் அமர்ந்து, நலிந்த இலக்கியத்தின் உணர்வில் ஒரு உரையைப் படிக்கிறார், அதை ஆர்கடினா உடனடியாகக் குறிப்பிடுகிறார். ட்ரெப்ளேவின் கருத்துக்கள் இருந்தபோதிலும், வாசிப்பு முழுவதும், பார்வையாளர்கள் தொடர்ந்து பேசுகிறார்கள். விரைவில் அவர் சோர்வடைகிறார், மேலும் அவர் தனது கோபத்தை இழந்து, நடிப்பை நிறுத்திவிட்டு வெளியேறினார். மாஷா அவரைக் கண்டுபிடித்து அமைதிப்படுத்த அவரைப் பின்தொடர்கிறார்.

(வேலையின் போது, ​​"சரக்குகள் மற்றும் சேவைகள்" இதழின் பொருட்கள், ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் குற்றவியல் கோட் மற்றும் ஏ.பி. செக்கோவின் பிற வியத்தகு படைப்புகள் பயன்படுத்தப்பட்டன)

பாத்திரங்கள்.

சொரின் ஒரு வயதானவர்.
ட்ரெப்லெவ் ஒரு இளைஞன்.
செக்கோவின் உருவப்படம்.

பகுதி 1

அறை. அறையில் ஒரு கரடுமுரடான மேசை உள்ளது, முதுகில் ஒரு நாற்காலி அதற்கு மேல் தள்ளப்படுகிறது. மேஜையில் காட்டு பூக்கள் கொண்ட ஒரு கண்ணாடி குடுவை, தண்ணீர் மற்றும் ஒரு கண்ணாடி, ஒரு சாஸர் ஒரு பை. அறையின் மூலையில் ஒரு காலி ஹேங்கர் உள்ளது. முன் சுவரில் மொபைல் கீழ் தாடையுடன் செக்கோவின் உருவப்படம் தொங்குகிறது. அருகில், உருவப்படத்தை நோக்கி முகவாய் காட்டி, ஒரு துப்பாக்கி தொங்குகிறது. ஒரு சுவரொட்டியும் உள்ளது. "ஆனால். பி. செக்கோவ் "தி சீகல்" (நகைச்சுவை)". மண்டபத்திற்கு அருகில், மேசைக்கு முன்னால் ஒரு கவச நாற்காலி கட்டப்பட்டுள்ளது; நாற்காலியில் ஒரு புத்தகம். சொரின் மற்றும் ட்ரெப்லெவ் வலதுபுறம் நுழைகிறார்கள் (ட்ரெப்லெவின் தலை ஒரு வெள்ளைக் கட்டினால் மூடப்பட்டிருக்கும்).
திரைக்குப் பின்னால், புதிய மரத்தில் ஒரு சுத்தியலின் ஒலி மற்றும் எரிச்சலூட்டும் காசநோய் இருமல் கேட்கிறது.

சோரின் (ஒரு கரும்பு மீது சாய்ந்து).எனக்கு அண்ணே, எப்படியோ கிராமப்புறம் சரியில்லை, நிச்சயமாக, நான் இங்கு பழகவே மாட்டேன். நேற்று பத்து மணிக்கு உறங்கச் சென்று, இன்று காலை ஒன்பது மணிக்கு எழுந்ததும் நீண்ட தூக்கம் போல, மூளை மண்டையில் ஒட்டிக்கொண்டது, அதெல்லாம். (சிரிக்கிறார்.)இரவு உணவிற்குப் பிறகு, நான் தற்செயலாக மீண்டும் தூங்கினேன், இப்போது நான் உடைந்துவிட்டேன், நான் ஒரு கனவை அனுபவிக்கிறேன், இறுதியில் ...
TREPLEV. உண்மை, நீங்கள் நகரத்தில் வாழ வேண்டும்.
சோரின். அற்புதமான!
TREPLEV. அவள் வீட்டை விட்டு வெளியேறுவது சிறையிலிருந்து வெளியேறுவது போல் கடினம். (அவர் சொரினின் டையை சரி செய்கிறார்.)உங்கள் தலையும் தாடியும் கலைந்துள்ளன. நீங்கள் உங்கள் தலைமுடியை வெட்ட வேண்டும், சரி...

தட்டுதல் மற்றும் இருமல் படிப்படியாக குறையும்.

சோரின் (அவரது தாடியைத் தொட்டு).எனக்கு தாடி இல்லை! எங்கே கிடைத்தது?.. என் வாழ்வின் சோகம். இளமையில் கூட தாடி வைத்தது போன்ற தோற்றம் எனக்கு இருந்தது. பெண்கள் என்னை ஒருபோதும் விரும்புவதில்லை. (ஒரு நாற்காலியில் உட்கார்ந்து, புத்தகத்தை முழங்காலில் வைக்கிறார்.)
TREPLEV. எங்களுக்கு புதிய வடிவங்கள் தேவை. புதிய வடிவங்கள் தேவை, அவை இல்லை என்றால், எதுவும் சிறப்பாக இல்லை. (கடிகாரத்தைப் பார்க்கிறது.)
சோரின் (சிரிக்கிறார். Treplev).கண்கள் அழுவது போல் இருக்கிறது... ஜீ-கே! நன்றாக இல்லை!
TREPLEV. நாங்கள் தனியாக இருக்கிறோம்.
சோரின். அவர் உங்களை மகிழ்விக்க விரும்பினாரா?

மெலஞ்சலி வால்ட்ஸ் (கலவை) ஒரு துண்டு திரைக்குப் பின்னால் கேட்கிறது.

TREPLEV. ஆனாலும், நான் போகிறேன். நான் போக வேண்டும்.
சோரின். இரு!
TREPLEV. நான் போய்விட்டேன் என்று சொல்லுங்கள். நான் உங்கள் அனைவரையும் கெஞ்சுகிறேன், என்னை தனியாக விடுங்கள்! புறப்படு! என்னைப் பின் தொடராதே!

மேடைக்கு வெளியே, சுத்தியலின் சத்தம் கேட்கிறது, ஆனால் இருமல் இல்லை.

சோரின் (சிரிக்கிறார்)நீங்கள் பேசுவதில் வல்லவர். நீங்கள் உங்கள் வாழ்க்கையை வாழ்ந்தீர்கள், நான்? நீங்கள் முழு மற்றும் அலட்சியமாக இருக்கிறீர்கள், எனவே தத்துவத்தில் நாட்டம் உள்ளது, ஆனால் நான் வாழ விரும்புகிறேன், எனவே நான் இரவு உணவில் செர்ரி குடிப்பேன், சுருட்டு புகைப்பேன், அவ்வளவுதான். அவ்வளவுதான்.
TREPLEV. விரைவில் நானும் அவ்வாறே தற்கொலை செய்து கொள்வேன்.
சோரின். எதற்காக?
TREPLEV. உங்கள் வாழ்க்கை சிறப்பானதா?
சோரின். உன்னிடம் எப்படி சொல்வது? வேறு காரணங்களும் இருந்தன. அது தெளிவாக இருக்கிறது, மனிதன் இளம், புத்திசாலி, கிராமப்புறங்களில், வனாந்தரத்தில், பணம் இல்லாமல் வாழ்கிறான். அந்தஸ்து இல்லை, எதிர்காலம் இல்லை.

திரைக்குப் பின்னால் மௌனம்.

TREPLEV. நீங்கள் சிரிப்பது நல்லது. உங்கள் கோழிகள் பணம் வாங்காது.
சோரின் (கசப்பான எரிச்சலுடன், ஒரு தொனியில்).என் கண்கள் உன்னை பார்க்கவில்லை!
TREPLEV (சோரின்).என் கட்டுகளை மாற்றவும். நீங்கள் நன்றாக செய்கிறீர்கள்.
சோரின். சரி, தத்துவம் தொடங்குகிறது. அட என்ன தண்டனை! சகோதரி எங்கே?
TREPLEV. என்ன சார்?... அவள் நலமாக இருக்க வேண்டும்.
சோரின். அழகாக, நான் சொல்கிறேன், ஒரு பெண். உண்மையான மாநில கவுன்சிலர் சொரின் சிறிது காலம் கூட அவளை காதலித்து வந்தார்.

காட்சிக்கு பின்னால் - ஒரு மனச்சோர்வு வால்ட்ஸ் (கலவை) ஒரு துண்டு.

TREPLEV (சோரினிடம் இருந்து புத்தகத்தை எடுத்து).நன்றி. நீங்கள் மிகவும் அன்பானவர். (மேசையில் அமர்ந்தார்.)
சோரின். பெண் அழகாக இருந்தாள்.
TREPLEV. அவளை யாராவது தோட்டத்தில் சந்தித்துவிட்டு அம்மாவிடம் சொன்னால் நன்றாக இருக்காது. அது அம்மாவை வருத்தப்படுத்தலாம்...

திரைக்குப் பின்னால் - ஒரு சுத்தியலின் சத்தம்.

சோரின். நீங்கள் நன்றாக ஊட்டப்பட்டவர் போல் பேசுகிறீர்கள். நீங்கள் நிரம்பியுள்ளீர்கள், எனவே வாழ்க்கையில் அலட்சியமாக இருக்கிறீர்கள், நீங்கள் கவலைப்படுவதில்லை. ஆனால் நீயும் சாக பயப்படுவாய்.
TREPLEV. அனைத்து முட்டாள்தனம். நம்பிக்கையற்ற காதல் நாவல்களில் மட்டுமே உள்ளது.

திரைக்குப் பின்னால் மௌனம்.

சோரின். என்ன ஒரு பிடிவாதம். புரிந்துகொள், நான் வாழ விரும்புகிறேன்!
TREPLEV. இருங்கள். இரவு உணவு தருகிறேன்... உடல் எடை குறைந்து கண்கள் பெரிதாகிவிட்டன.
சோரின். என்ன ஒரு பிடிவாதம்!
TREPLEV. ஏன் ஜெனோவா?
சோரின். இங்கே நான் கோஸ்ட்யாவுக்கு கதைக்கான சதித்திட்டத்தை கொடுக்க விரும்புகிறேன். அப்படித்தான் அழைக்க வேண்டும். "தேவைப்பட்ட மனிதன்"

திரைக்குப் பின்னால் - இருமல்.

TREPLEV. ஏன் Yelets க்கு செல்ல வேண்டும்?
சோரின். சரியாக. மற்றும் பின்புறத்தில் இரவில்.

திரைக்குப் பின்னால் மௌனம்.

TREPLEV. இருப்பினும், நான் அவரை ஒரு சண்டைக்கு சவால் விடப் போகிறேன் என்று அவருக்குத் தெரிவிக்கப்பட்டபோது, ​​​​பிரபுக்கள் அவரை ஒரு கோழையாக விளையாடுவதைத் தடுக்கவில்லை.
சோரின் (ட்ரெப்லெவ்).கந்தல்!

திரைக்குப் பின்னால் - ஒரு சுத்தியலின் சத்தம்.

TREPLEV (சோரின்).கஞ்சன்!
சோரின். நலிந்த!
TREPLEV. ஒன்றுமில்லை!

திரைக்குப் பின்னால் - இருமல்.

சோரின். திருமணமானவரா?

மேடைக்கு வெளியே இருமல் சத்தமாகிறது.

TREPLEV. உங்கள் அனைவரையும் விட நான் மிகவும் திறமையானவன்! (அவரது தலையில் கட்டையைக் கிழிக்கிறார்.)நீங்கள், நடைமுறைவாதிகள், கலையில் முதன்மையான இடத்தைப் பிடித்துள்ளீர்கள், மேலும் நீங்கள் செய்வதை மட்டுமே நியாயமானதாகவும் உண்மையானதாகவும் கருதி, மீதமுள்ளவற்றை அடக்கி, கழுத்தை நெரிக்கிறீர்கள்! நான் உன்னை அடையாளம் காணவில்லை! நான் உன்னை அடையாளம் காணவில்லை (சோரினுக்கு), அவனும் இல்லை! (செக்கோவின் உருவப்படத்தைப் பார்க்கிறது.)

திரைக்குப் பின்னால் மௌனம்.

செக்கோவின் உருவப்படம். நீங்கள் மீண்டும் என்னை ஏமாற்ற விரும்புகிறீர்கள், சலிப்பான நபரே!
சோரின் (ட்ரெப்லெவ்).சந்தோஷமாக?
TREPLEV. நீண்ட காலமாக.
சோரின். மற்றும் நீங்கள், கோஸ்ட்யா?
TREPLEV. அவசரப்படவேண்டாம்.
சோரின். ஆனால் மற்ற குதிரைகள் உள்ளன ... (கையை அசைத்தல்.)
TREPLEV. இல்லை, நான் நாளை மாஸ்கோ செல்ல நினைக்கிறேன். அவசியமானது.
சோரின். விலை ஒரு நாணயம். எனக்காக போடுங்க டாக்டர்.
TREPLEV. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஆறு மைல்கள் மட்டுமே ... பிரியாவிடை ... ( சொரினின் கையை முத்தமிடுகிறார்.) நான் யாரையும் தொந்தரவு செய்ய மாட்டேன், ஆனால் குழந்தை... ( வில்.) பிரியாவிடை...
சோரின். உங்களுக்கெல்லாம் என்ன வியாதி? நன்றாக இல்லை! நமக்கு எவ்வளவு காலம்?
TREPLEV. மன்னிக்கவும், எனக்கு அது பிடிக்கவில்லை ... நான் நடந்து செல்கிறேன். ( புத்தகத்தை எடுத்துக்கொண்டு கிளம்புகிறார்.)

சோரின் (புறப்பட்ட பிறகு). இங்கே உண்மையான திறமை வருகிறது; ஹேம்லெட் போன்ற படிகள், மேலும் ஒரு புத்தகத்துடன். தாரா... ரா... பம்பியா... நான் பீடத்தில் அமர்ந்திருக்கிறேன்...

சுவரில் தொங்கும் துப்பாக்கி சுடும். சொரின் சிணுங்குகிறார்.

சோரின். எவ்வளவு இருள்! நான் ஏன் இவ்வளவு கவலைப்படுகிறேன் என்று புரியவில்லை.

திரைக்குப் பின்னால் - இருமல்.

செக்கோவின் உருவப்படம். முப்பத்து நான்கு!
சோரின் (உருவப்படம்).நீங்கள் இரும்பு முகமூடியைப் போல மர்மமானவர்.

திரைக்குப் பின்னால் மௌனம்.

செக்கோவின் உருவப்படம். நீங்கள் என்னை மீண்டும் கேலி செய்ய விரும்புகிறீர்கள், சலிப்பான நபரே!
சோரின் (மேசைக்குச் சென்று, ஒரு நாற்காலியில் அமர்ந்தார். உருவப்படம்).நான் நடந்த மண்ணை முத்தமிட்டதாக ஏன் சொல்கிறீர்கள்? நான் கொல்லப்பட வேண்டும். (அவர் மேசையை நோக்கி சாய்ந்தார்.)நான் மிகவும் களைப்படைந்துள்ளேன்! ரெஸ்ட் எடு... ரெஸ்ட் எடு! (தலையை உயர்த்துகிறார்.)நான் ஒரு சீகல்... அது இல்லை. நான் ஒரு நடிகை. சரி, ஆம்! (கேட்கிறான், பின்னர் இடது கதவுக்கு ஓடி சாவி துளை வழியாக பார்க்கிறான்.)மேலும் அவர் இங்கே இருக்கிறார் ... (திரும்புகிறது.)சரி ஆமா... ஒண்ணுமில்ல... ஆமாம்... தியேட்டர்ல அவருக்கு நம்பிக்கை இல்லை, கருமையான வால்நட் டாப், ஒரிஜினல் விவரங்கள் என என் கனவுகளை பார்த்து சிரித்துக்கொண்டே இருந்தான், கொஞ்சம் கொஞ்சமாக நானும் நம்புவதை நிறுத்தி தொலைத்தேன். இதயம் ... பின்னர் அன்பின் கவலைகள், பொறாமை, பல்வேறு கூறுகளுக்கான நிலையான பயம், சூடான வால்நட் உடன் இணைந்து மாக்னோலியா நிறம், மூன்று நாட்களில் கபரோவ்ஸ்கில் உள்ள ஒரு கிடங்கில் இருந்து விநியோகம் ... (திரைக்குப் பின்னால், சுத்தியல் மற்றும் இருமல்.)சமையலறையின் உட்புறத்தை உருவாக்கி, குட்டியாக, முக்கியமற்றவனாக, அர்த்தமில்லாமல் விளையாடினேன்... கைகளால் என்ன செய்வதென்று தெரியாமல், மேடையில் நிற்க முடியாமல், குரல் சொந்தமாகவில்லை. ஐந்து அல்லது எட்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு ஒப்பீட்டளவில் பழைய மாடல்களில், வெவ்வேறு உயரங்களின் தளங்கள் மற்றும் பெட்டிகளை உற்பத்தி செய்வதன் மூலம் இந்த சிக்கல் தீர்க்கப்பட்டது. உங்கள் தளவமைப்பிற்கு தேவையான ஒரு மூலை அல்லது ஒரு அடிப்படை அலமாரி, மேஜை, அலமாரியை அவர்கள் செய்யும்போது இந்த நிலை உங்களுக்கு புரியவில்லை. நான் ஒரு சீகல். இல்லை, அது இல்லை... (அவரது நெற்றியைத் தடவுகிறார்.)நான் என்ன பேசுகிறேன்?.. நான் மேடையைப் பற்றி பேசுகிறேன். இப்போது நான் அப்படி இல்லை ... நான் ஏற்கனவே ஒரு உண்மையான நடிகை, நான் மகிழ்ச்சியுடன் விளையாடுகிறேன், சமையலறையின் உட்புறத்தை வடிவமைப்பதில் மகிழ்ச்சியுடன், (காட்சிக்குப் பின்னால் - வால்ட்ஸ் துண்டு (கலவை).)நான் பெரும்பாலும் தளவமைப்பின் குறைபாடுகளை சமாளிக்க முயற்சிக்கிறேன், மேடையில் குடித்துவிட்டு அழகாக உணர்கிறேன். இப்போது, ​​​​நான் இங்கு வசிக்கும் போது, ​​நான் நடக்கிறேன், நடக்கிறேன் மற்றும் சிந்திக்கிறேன், ஒவ்வொரு நாளும் எனது தேர்வு மற்றும் சாதனங்களின் கேள்விகள் எவ்வாறு வளர்ந்து வருகின்றன என்பதை நினைத்து உணர்கிறேன். (திரைக்குப் பின்னால், சுத்தியல்.)இப்போது எனக்குத் தெரியும், எனக்குப் புரிகிறது, கோஸ்ட்யா, எங்கள் வியாபாரத்தில் எனக்கு கவ்விகள் எங்கு கிடைத்தாலும் பரவாயில்லை - முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், அந்த வயதான பெண் பியோட்ர் நிகோலாயெவிச் மற்றும் அவரது சகோதரி அவரை மன்னிக்கும்படி கேட்பதுடன் எல்லாம் முடிவடையும். நீங்கள் காண்பீர்கள்!.. (குறைந்த தொனியில், அண்டர்டோனில், ஒரு உருவப்படத்திற்கு.)இரினா நிகோலேவ்னாவை இங்கிருந்து எங்காவது அழைத்துச் செல்லுங்கள். உண்மை என்னவென்றால், கான்ஸ்டான்டின் கவ்ரிலோவிச் தன்னைத்தானே சுட்டுக் கொண்டார் ... (உயர்கிறது.)நான் செல்வேன். பிரியாவிடை. நான் பெரிய நடிகை ஆனதும் என்னை வந்து பார்க்கவும். நீங்கள் சத்தியம் செய்கிறீர்களா? இப்போது... என்னால் என் காலில் நிற்க முடியாது. (மேடைக்கு வெளியே இருமல்.)நான் களைத்துவிட்டேன், எனக்கு பசிக்கிறது... இருந்தாலும் டிசைனரின் உதவியுடன் சமையலறை மரச்சாமான்களை சரியாக தேர்வு செய்தால் இந்த பிரச்சனைகள் அனைத்தும் மறைந்துவிடும். Salon Kitchen-2000 உங்களுக்காக Pervostroiteley Avenue, 21 இல் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் கண்காட்சி மண்டபத்தில் காத்திருக்கிறது. 3-33-40.

சொரின் வெளியேறும் இடத்திற்குச் செல்கிறார். ட்ரெப்லெவ் அவரைச் சந்திக்க வெளியே வருகிறார்; அவன் கையில் ஒரு பறவையின் சடலம். திரைக்குப் பின்னால் மௌனம்.

TREPLEV (திகைத்துப் போன சோரினுக்கு).ஒரு அமைதியான தேவதை பறந்து சென்றது.
சோரின் (ட்ரெப்லெவ்).போரிஸ் அலெக்ஸீவிச்சிற்கு சிவப்பு ஒயின் மற்றும் பீர் இங்கே, மேஜையில் வைக்கவும். விளையாடுவோம், குடிப்போம். உட்காருவோம், ஐயா.
TREPLEV (சொரினாவிற்கு ஒரு தொனியில்.)இரினா நிகோலேவ்னாவை இங்கிருந்து எங்காவது அழைத்துச் செல்லுங்கள். உண்மை என்னவென்றால், கான்ஸ்டான்டின் கவ்ரிலோவிச் தன்னைத்தானே சுட்டுக் கொண்டார் ... நீங்கள் இங்கே தனியாக இருக்கிறீர்களா?
சோரின். ஒன்று.

ட்ரெப்லெவ் தனது காலடியில் ஒரு சீகல் வைக்கிறார்.

சோரின். இதற்கு என்ன பொருள்?
TREPLEV. இன்று இந்தக் கடலையைக் கொல்ல வேண்டும் என்ற எண்ணம் எனக்கு ஏற்பட்டது. நான் உங்கள் காலடியில் கிடக்கிறேன்.

திரைக்குப் பின்னால் - சமிசென் ஒலிகள்.

சோரின். நான் உன்னை அடையாளம் காணவில்லை.
செக்கோவின் உருவப்படம். அற்புதமான உலகம்! உங்களுக்குத் தெரிந்தால் நான் எப்படி பொறாமைப்படுகிறேன்!
TREPLEV ( மேசையில் இருந்து ஒரு பையை எடுத்து, அதனுடன் செக்கோவின் உருவப்படத்தை ஊட்டுகிறார். அவருடன் பேசுதல்).. நீங்கள் என்னைப் புரிந்து கொள்ள மிகவும் எளிமையானவர் என்று சொன்னீர்கள். உங்கள் குளிர்ச்சி பயங்கரமானது, நம்பமுடியாதது, நான் எழுந்திருப்பது போல்.

செக்கோவின் உருவப்படம் (அரை பையை கடிக்கவும்). உங்கள் வாழ்க்கை அற்புதமானது!
TREPLEV. நான் அகமெம்னானா? (இருவரும் புன்னகைக்கிறார்கள்.)
சோரின் (ஒரு தொனியில்).இரினா நிகோலேவ்னாவை இங்கிருந்து எங்காவது அழைத்துச் செல்லுங்கள். உண்மை என்னவென்றால், கான்ஸ்டான்டின் கவ்ரிலோவிச் தன்னைத்தானே சுட்டுக் கொண்டார் ...
TREPLEV (சோரின்).என் குதிரைகள் வாயிலில் நிற்கின்றன. என்னை பின் தொடராதே நானே வருகிறேன்... (கண்ணீர் வழியாக.)கொஞ்சம் தண்ணீர் கொடுங்கள்...
சோரின் (ஒரு கிளாஸில் தண்ணீரை ஊற்றுகிறார், அவருக்கு ஒரு பானம் கொடுக்கிறார்).எங்கே இப்போது நீங்கள்?
TREPLEV. ஊரில். (இடைநிறுத்தம். திரைக்குப் பின்னால் - அமைதி.)இரினா நிகோலேவ்னா இங்கே இருக்கிறாரா?
சோரின். ஆம்... வியாழன் அன்று மாமாவுக்கு உடம்பு சரியில்லை, வருமாறு தந்தி அனுப்பினோம்.
TREPLEV. இரினா நிகோலேவ்னாவை இங்கிருந்து எங்காவது அழைத்துச் செல்லுங்கள். உண்மை என்னவென்றால், கான்ஸ்டான்டின் கவ்ரிலோவிச் தன்னைத்தானே சுட்டுக் கொண்டார் ...
சோரின். மற்றும் விடுங்கள்.

திரைக்குப் பின்னால் - ஒரு சுத்தியலின் சத்தம்.

TREPLEV. இங்கே நாங்கள் கிட்டத்தட்ட அவரைப் பற்றி சண்டையிடுகிறோம், இப்போது அவர் அறையில் அல்லது தோட்டத்தில் எங்காவது எங்களைப் பார்த்து சிரிக்கிறார் ... ஒரு மாகாண பெண்ணின் அன்பை வளர்த்துக் கொள்கிறார்.
சோரின். நாங்கள் இருந்த அதே வீட்டில் இரண்டு பாலேரினாக்கள் வாழ்ந்தோம் ... நாங்கள் உங்களுடன் காபி குடிக்கச் சென்றோம் ...
TREPLEV. இது பொறாமை. திறமை இல்லாத, ஆனால் பாசாங்கு உள்ளவர்களுக்கு, வெளிநாடு செல்வதைத் தவிர வேறு எதுவும் இல்லை, அல்லது ஏதாவது ... இது விலை உயர்ந்ததல்ல, இல்லையா?

திரைக்குப் பின்னால், ஒரு இருமல்.

சோரின். இன்று என்னை துன்புறுத்த நீங்கள் அனைவரும் சதி செய்தீர்கள்!
TREPLEV. உனக்கு பைத்தியமா!
சோரின். இது பொறாமை.

திரைக்குப் பின்னால் மௌனம்.

TREPLEV (ஒரு பறவையின் சடலத்தை எழுப்புகிறது. சொரினா).உங்கள் ஆர்டர்.
சோரின் (கடலைப் பார்த்து). எனக்கு ஞாபகம் இல்லை! (சிந்தனை.)எனக்கு ஞாபகம் இல்லை!
TREPLEV. நான் நடக்கிறேன். ( புறப்படப் போகிறது.)

சோரின் (புறப்பட்டதைத் தொடர்ந்து).எங்களிடம், போரிஸ் நிகோலாயெவிச், இன்னும் உங்கள் விஷயம் உள்ளது.
TREPLEV (வெளியேறுகிறது).என்ன செய்ய!

ட்ரெப்லெவ் வெளியேறுகிறார்.

சோரின் (உருவப்படம்).எனக்கு கஷ்டம்னு சொல்றது உங்களுக்கு சந்தோசம். நான் இந்த மனிதரை மதிக்கிறேன், என் முன்னிலையில் அவரைப் பற்றி தவறாகப் பேச வேண்டாம் என்று கேட்டுக்கொள்கிறேன்.
செக்கோவின் உருவப்படம். எல்லோரும் எவ்வளவு பதட்டமாக இருக்கிறார்கள்! எல்லோரும் எவ்வளவு பதட்டமாக இருக்கிறார்கள்! மற்றும் எவ்வளவு காதல் ... ஓ, சூனிய ஏரி! (மெதுவாக.)ஆனால் நான் என்ன செய்ய முடியும், என் குழந்தை? என்ன? என்ன?
சோரின். எனக்கு ஐம்பத்தைந்து வயது. மற்றும் சம்பளம் இருபத்தி மூன்று ரூபிள் மட்டுமே. சாப்பிடவும் குடிக்கவும் வேண்டுமா? உங்களுக்கு தேநீர் மற்றும் சர்க்கரை தேவையா? உங்களுக்கு புகையிலை தேவையா? இங்குதான் நீங்கள் திரும்புவீர்கள்.

காட்சிக்கு பின்னால் - வால்ட்ஸ் துண்டு (கலவை).

செக்கோவின் உருவப்படம். என்னை சித்திரவதை செய்யாதே போரிஸ்... எனக்கு பயமாக இருக்கிறது.

ட்ரெப்லெவ் தனது கையில் ஒரு கடற்பறவையுடன் நுழைகிறார்.

TREPLEV. நீங்கள் இங்கே தனியாக இருக்கிறீர்களா?
சோரின். இதற்கு என்ன பொருள்?
TREPLEV. ஒரு பிரபல திறமையான எழுத்தாளன் எப்படி உணர்கிறான் என்பதை அறிய, இன்று இந்த கடற்பாசியைக் கொல்ல வேண்டும் என்ற எண்ணம் எனக்கு ஏற்பட்டது.
சோரின். மேலும் நான் உங்கள் இடத்தில் இருக்க விரும்புகிறேன்.
TREPLEV. எதற்காக?
சோரின். நீங்கள் அதிக வேலை செய்கிறீர்கள், உங்கள் மதிப்பை உணர உங்களுக்கு நேரமும் விருப்பமும் இல்லை. நீங்கள் உங்களைப் பற்றி அதிருப்தி அடையலாம், ஆனால் மற்றவர்களுக்கு நீங்கள் அழகாகவும் அழகாகவும் இருக்கிறீர்கள்!

காட்சிக்கு பின்னால் - வால்ட்ஸ் துண்டு (கலவை).

TREPLEV. மன்னிக்கவும், எனக்கு நேரமில்லை... (சிரிக்கிறார்.)நான் நடப்பேன் . (வெளியேறுகிறது.)
சோரின் (உருவப்படம்.). ரஃப் அல்லது பெர்ச் பிடிப்பது அவ்வளவு பேரின்பம்!
செக்கோவின் உருவப்படம். இருபத்தெட்டு!

காட்சிக்கு பின்னால் - வால்ட்ஸ் துண்டு (கலவை). ட்ரெப்லெவ் தனது கையில் ஒரு கடற்பறவையுடன் நுழைகிறார்.

TREPLEV (சோரின்).வணக்கம், பீட்டர் நிகோலாவிச்! உங்களுக்கெல்லாம் என்ன வியாதி?
சோரின் (ட்ரெப்லெவ்).நீங்கள் தனியாக இருக்கிறீர்களா?
TREPLEV. எதற்காக?
சோரின். உனக்கு என்ன ஆயிற்று?
TREPLEV. இன்று கான்ஸ்டான்டின் கவ்ரிலோவிச்சைக் கொல்லும் அவலநிலை எனக்கு இருந்தது. நான் அதை உங்கள் காலடியில் வைக்கிறேன். (சோரினின் காலடியில் ஒரு கடற்பாசியை வீசுகிறது. ஒரு கடற்பாசிக்கு.)பிரியாவிடை, கான்ஸ்டான்டின் கவ்ரிலிச். நீங்கள், கோஸ்ட்யா, ஒரு உண்மையான எழுத்தாளராக மாறுவீர்கள் என்று யாரும் நினைக்கவில்லை அல்லது யூகிக்கவில்லை.
சோரின் (குல்).மேலும் அவர் அழகாக மாறினார். அன்பே, கோஸ்ட்யா, நல்லது, என் மாஷாவிடம் கனிவாக இருங்கள்! ..
TREPLEV (சோரினுக்கு). கோஸ்ட்யா விளையாடுகிறார்.
சோரின். எனக்கு தெரியும்.
செக்கோவின் உருவப்படம். அவள் காலை உணவுக்கு முன் சென்று இரண்டு கண்ணாடி சாப்பிடுவாள்.

காட்சிக்கு பின்னால் - வால்ட்ஸ் துண்டு (கலவை).

சோரின். நான் நடக்கிறேன்.

சொரின் வெளியேறுகிறார்.

TREPLEV (கேட்கிறேன்). ஸ்ஸ்ஸ்... நான் போறேன். பிரியாவிடை.

ட்ரெப்லெவ் வெளியேறப் போகிறார். சோரின் அவரை சந்திக்க வெளியே வருகிறார். திரைக்குப் பின்னால் - இருமல்.

TREPLEV. வித்தியாசமான. கதவு பூட்டப்பட்டதாகத் தெரியவில்லை... (சோரின்.)இதற்கு என்ன பொருள்?
சோரின். நீங்கள் கடற்பாசியை சுட்டுக் கொன்றது நினைவிருக்கிறதா?
TREPLEV. விரைவில் நானும் அவ்வாறே தற்கொலை செய்து கொள்வேன்.

மேடைக்கு வெளியே சுத்தியல் சத்தம் கேட்கிறது.

சோரின். மன்னிக்கவும், ஆனால் உத்வேகம் மற்றும் படைப்பாற்றல் செயல்முறை உங்களுக்கு உயர்ந்த, மகிழ்ச்சியான தருணங்களைத் தரவில்லையா?
TREPLEV. அவர்கள் பாராட்டும் போது, ​​அது நன்றாக இருக்கிறது, ஆனால் அவர்கள் திட்டும்போது, ​​இரண்டு நாட்களுக்கு நீங்கள் ஒருவிதமான உணர்வு இல்லை. நீங்கள் ஏன் எப்போதும் கருப்பு உடை அணிகிறீர்கள்?
சோரின். நான் ஒரு சீகல்.
TREPLEV (திகைப்பு.).ஏன் அப்படிச் சொல்கிறார், ஏன் சொல்கிறார்?
சோரின். உங்கள் ஆர்டர்.
TREPLEV. ஆஹா, எவ்வளவு பயங்கரமானது! ..
சோரின் (உருவப்படம், ட்ரெப்லெவை சுட்டிக்காட்டுகிறது).அவர் அந்த மனிதனை இழக்கிறார் ... (ட்ரெப்லெவ்).உனக்கு என்ன கோபம்?

திரைக்குப் பின்னால் - சுத்தியல், இருமல், வால்ட்ஸ் துணுக்குகள் (கலவை).

TREPLEV. போதும்! திரைச்சீலை! திரையை கொண்டு வா! (கால் மிதிப்பது.)திரைச்சீலை! குற்ற உணர்வு! சிங்கம், கழுகுகள், பார்ட்ரிட்ஜ்கள் மட்டுமே நாடகம் எழுதவும், மேடையில் நடிக்கவும் முடியும் என்ற உண்மையை நான் மறந்துவிட்டேன். குளிர், குளிர், குளிர். வெற்று, வெற்று, காலி. பயம், பயம், பயம். (இடைநிறுத்தம்.)

திரைக்குப் பின்னால் மௌனம்.

சோரின். இது ஒரு விசித்திரமான நாடகம் அல்லவா?
செக்கோவின் உருவப்படம். அது என் முதலுதவி பெட்டியில் ஏதோ வெடித்திருக்க வேண்டும். இரினா நிகோலேவ்னாவை இங்கிருந்து எங்காவது அழைத்துச் செல்லுங்கள்.

திரைக்குப் பின்னால் - சமிசென் ஒலிகள்.

TREPLEV ( மேஜையில் அமர்ந்து, கைகளால் முகத்தை மூடிக்கொண்டான்.). அது என் கண்களை கூட இருட்டடித்தது...

திரைச்சீலை.

பகுதி 2

அதே அறை. சோரின் நாற்காலியில் அமர்ந்து, கைகளில் சீட்டு விளையாடுகிறார். செக்கோவின் உருவப்படம் அவரது கைகளில் விளையாடும் சீட்டுகளையும் வைத்திருக்கிறது. மரத்தாலான லோட்டோ பீப்பாய்களைத் தவிர வேறு எதுவும் இல்லாத மேஜையில் ட்ரெப்லெவ் அமர்ந்திருக்கிறார். மேடைக்கு வெளியே துப்பாக்கிச் சத்தம் கேட்கிறது.

TREPLEV (கேட்குதல்).என்ன?
சோரின் (அட்டைகளைப் பார்த்து). பதினோரு!
TREPLEV (இன்பமாக).மாமா! மாமா, நீங்கள் மீண்டும்!
சோரின். யாரோ வருகிறார்கள்.

மேடைக்கு வெளியே துப்பாக்கிச் சத்தம் கேட்கிறது.

சோரின். முப்பத்து நான்கு!
TREPLEV (சத்தமாக அழுகிறது). தூக்கி எறியுங்கள், தூக்கி எறியுங்கள், இனி என்னால் தாங்க முடியாது!
செக்கோவின் உருவப்படம். இருபத்தி ஆறு!
சோரின் (உருவப்படம்).உங்கள் வணிகம் எதுவும் இல்லை.

திரைக்குப் பின்னால், வரிசையாக இரண்டு காட்சிகள் கேட்கின்றன.

TREPLEV. இதற்கு என்ன பொருள்?
சோரின். சில வகையான பறவைகள் இருக்கலாம்.. ஒரு ஹெரான் போல. அல்லது ஆந்தை...
TREPLEV (சோரினுக்கு). நான் உன்னை அடையாளம் காணவில்லை.
சோரின். சரி, அதை எழுதுவோம்.
TREPLEV. ஈவா! நான் ஏற்கனவே தேர்ச்சி பெற்றுள்ளேன்.
செக்கோவின் உருவப்படம். நீங்கள் திருமணம் செய்து கொள்ள வேண்டும் நண்பரே.
சோரின். எனவே அதை எழுதுவோம்.

திரைக்குப் பின்னால், தொடர்ச்சியாக இரண்டு காட்சிகள்.

TREPLEV. என்ன இது?
சோரின் (உருவப்படம்).தோராயமாக ஐம்பதா?
செக்கோவின் உருவப்படம். எழுபத்தி ஏழு!
சோரின் (கத்துகிறார்).ஹாப்-ஹாப்!
TREPLEV. என்ன நகைச்சுவைகள்?

திரைச்சீலை.

பகுதி 3

அதே அறை. செக்கோவின் உருவப்படத்தைத் தவிர வேறு யாரும் இல்லை. திரைக்குப் பின்னால், பின்னணியாக, கடலின் ஓசையும், கடற்புலிகளின் அழுகையும்.

செக்கோவின் உருவப்படம் (சற்று முடுக்கப்பட்ட டேப் பதிவு). மனிதகுலம் அதன் சக்திகளை மேம்படுத்தி முன்னேறி வருகிறது. இப்போது அவருக்கு அணுக முடியாத அனைத்தும் பத்து ஆண்டுகள் வரை சுதந்திரக் கட்டுப்பாட்டுடன் தண்டிக்கப்படுகின்றன, சிறப்பு மதிப்புள்ள பொருட்களைத் திருடுவதைத் தேடுபவர்களுக்கு அவரது முழு வலிமையுடனும் உதவுவதற்கான உரிமையை இழக்கிறது. எங்களிடம், ரஷ்யாவில், இன்னும் சிலரே வேலை செய்கிறார்கள். பாதிக்கப்பட்டவரின் உறுப்புகள் அல்லது திசுக்களைப் பயன்படுத்துவதற்கான நோக்கத்திற்காக எனக்குத் தெரிந்த பெரும்பாலான புத்திஜீவிகள் இன்னும் வேலை செய்யவில்லை. அவர்கள் தங்களை கர்ப்பிணிப் பெண்கள் என்று அழைக்கிறார்கள், அவர்கள் வேலையாட்களிடம் "நீங்கள்" என்று கூறுகிறார்கள், அவர்கள் சுயநல நோக்கங்களுக்காகவோ அல்லது கூலிக்காகவோ விவசாயிகளை நடத்துகிறார்கள், அவர்கள் எதையும் பெரிதாகப் படிக்க மாட்டார்கள், அவர்கள் அறிவியலைப் பற்றி மட்டுமே பேசுகிறார்கள், அவர்கள் வரை சிறைத்தண்டனை அனுபவிக்கிறார்கள். ஐந்து வருடம். உயிருக்கும் ஆரோக்கியத்துக்கும் ஆபத்தான வன்முறையைப் பயன்படுத்தும் தொழிலாளர்கள், கேவலமாக சாப்பிடுகிறார்கள், தலையணையின்றி உறங்குகிறார்கள், மூட்டைப் பூச்சிகள், துர்நாற்றம், ஈரம், ஒழுக்கக் கலப்படம் என்று எல்லா இடங்களிலும்... நம் நாட்டில் நடக்கும் பயங்கரவாதச் செயலைப் பற்றி வேண்டுமென்றே பொய்யான செய்தியைக் கொடுத்துள்ளோம். நாமும் மற்றவர்களும். எங்களிடம் ஒரு நர்சரி எங்குள்ளது என்பதைக் காட்டுங்கள், அதைப் பற்றி அவர்கள் அடிக்கடி பேசுகிறார்கள், வாசிப்பு அறைகள் எங்கே? ஒரு மனநல மருத்துவமனையில் சட்டவிரோத வேலை வாய்ப்பு - அழுக்கு, மோசமான தன்மை, ஆசியவாதம் மட்டுமே உள்ளது ... நான் பயப்படுகிறேன் மற்றும் மிகவும் தீவிரமான உடலியல்புகளை விரும்பவில்லை, தெரிந்த மைனர் அல்லது இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட நபர்கள் தொடர்பான தீவிர உரையாடல்களுக்கு நான் பயப்படுகிறேன். உங்களுக்குத் தெரியும், நான் காலை ஐந்து மணிக்கு எழுந்து, நான் பெரிய அளவில் வேலை செய்கிறேன், சந்தைப்படுத்தல் நோக்கங்களுக்காக நான் வலுவான அல்லது நச்சுப் பொருட்களை தொடர்ந்து கடத்துகிறேன். குறைந்தபட்ச ஊதியம் ஐம்பது முதல் நூறு வரை அபராதம் எவ்வளவு குறைவாக தண்டிக்கப்படுகிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்ள நீங்கள் ஏதாவது செய்யத் தொடங்க வேண்டும். சில சமயங்களில் சிறார்களை கடத்துவது, நீங்கள் தூங்க முடியாதபோது, ​​முன் சதித்திட்டத்தின் மூலம் ஒரு குழுவினரால் கண்ணியமான நபர்களை சிறையில் அடைப்பதன் மூலம் தண்டனைக்குரியது என்று நான் நினைக்கிறேன். ஆண்டவரே, ஜனவரி 1, 1997 முதல், நீங்கள் எங்களுக்கு குற்றவியல் சட்டத்தை வழங்கினீர்கள், பாலியல் மீறல் மற்றும் தனிநபரின் பாலியல் சுதந்திரத்திற்கு எதிரான ஆழமான குற்றங்கள், மேலும் இந்த கட்டுரையின் ஒன்று அல்லது இரண்டு பகுதிகளில் வழங்கப்பட்டுள்ளபடி, நாமே செயல்பட வேண்டும். , வேலை செய், சத்தியத்தைத் தேடுவோருக்கு அனைவருக்கும் பலத்திற்கு உதவுங்கள். எனக்குத் தெரிந்த பெரும்பாலான புத்திஜீவிகள் எதையும் தேடுவதில்லை, எதையும் செய்ய மாட்டார்கள், அவர்கள் வேலையாட்களிடம் "நீங்கள்" என்று கூறுகிறார்கள். நான் பயப்படுகிறேன் மற்றும் ஆவணங்கள் அல்லது சுங்க அடையாளத்தை மோசடியாகப் பயன்படுத்துதல் அல்லது அறிவிக்காத அல்லது தவறான அறிவிப்புடன் தொடர்புடைய கடுமையான நபர்களை நான் விரும்பவில்லை. இந்த கட்டுரைகளால் வழங்கப்பட்ட தீவிரமான உடலமைப்புகளின் ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் சுங்க எல்லையில் இயக்கம், அத்துடன் இந்த குறியீட்டின் 209, 221, 226 மற்றும் 229 கட்டுரைகள் - அவை நாவல்களில் மட்டுமே எழுதப்பட்டுள்ளன, ஆனால் உண்மையில் அவை இல்லை. அனைத்தும். வாயை மூடிக் கொள்வது நல்லது!

திரைச்சீலை.

பகுதி 4

அதே அறை. ட்ரெப்லெவ் மேடையில். திரைக்குப் பின்னால் இருந்து ஒரு சோகமான வால்ட்ஸ் கேட்கிறது. ட்ரெப்லெவ் ஒரு சத்தம் இல்லாமல் - முகபாவனைகளின் உதவியுடன் மட்டுமே (ஒரு அமைதியான ஒளிப்பதிவைப் போல; அவரது நடிப்பு, மேக்கப், அமைதியான படங்களில் இருந்து எடுக்கப்பட்டது) இந்த செயல்முறையின் சிக்கலை வெளிப்படுத்துகிறது - ஒரு ரிவால்வர். அவரது கையில் முன்னும் பின்னுமாக விரைகிறது, தன்னைத்தானே சுட முயற்சிக்கிறான். அவர் சுய-படப்பிடிப்புக்கான அனைத்து வழிகளையும் முயற்சிக்கிறார் - அவரது வாயில் ஒரு பீப்பாய், அவரது கோவிலுக்கு, அவரது இதயத்திற்கு - அவர் துன்புறுத்தப்படுகிறார், ஆனால் அவர் தைரியம் இல்லை. ஒளியமைப்பு காட்சியை, சூழலை கருப்பு வெள்ளையாக, சினிமாவாக ஆக்குகிறது. இவை அனைத்திற்கும் "நடுவில்" திரை விழுகிறது.

திரைச்சீலை.

பகுதி 5

அதே அறை. முன் சுவரில் "சாய்கா" என்ற போஸ்டர் மற்றும் செக்கோவின் உருவப்படம் இல்லை. உருவப்படத்திற்குப் பதிலாக, ஒரு கடற்பறவையின் பிரிவுக் காட்சியைச் சித்தரிக்கும் ஒரு சுவரொட்டி (பறவையின் செரிமான அமைப்பு, இருதய அமைப்பு போன்றவை தெளிவாகக் காட்டப்பட்டுள்ளன)கையொப்பமிடப்பட்டது: ஒரு பிரிவில் ஒரு சீகல் உடல்.

சோரினும் ட்ரெப்ளேவும் மேஜையில் அமர்ந்திருக்கிறார்கள். அவ்வப்போது ட்ரெப்லெவ் ஒரு ஆட்சியாளர் மற்றும் திசைகாட்டியுடன் சுவரில் உள்ள சுவரொட்டியை அணுகி வரையப்பட்ட கடற்பாசியின் உடலை அளவிடுகிறார். பின்னர் அவர் மேசைக்குச் சென்று, உட்கார்ந்து, ஒரு நோட்புக்கில் எதையாவது குறித்து வைத்து, ஒரு அச்சிடப்பட்ட தாளை எடுத்து அதில் எழுதுகிறார்: சாய்கா எண். 22. பின்னர் அவர் இந்த அச்சிடப்பட்ட தாளை சோரினுக்கு அனுப்புகிறார், அவர் கருப்பு கண்ணாடி மற்றும் கையுறைகளில் அமர்ந்து, ஆலோசனைக்குப் பிறகு. ட்ரெப்லெவ் அளவீடுகளை சரிசெய்யும் நோட்புக், இந்த தாளில் இருந்து ஒரு கடற்பாசியின் நிழற்படத்தை கத்தரிக்கோலால் வெட்டி, பின்னர் அவர் தரையில் வீசுகிறார், அங்கு இருபத்தி ஒரு காகித நிழற்படங்கள் ஏற்கனவே கிடக்கின்றன (சோரின் வடிவமற்ற காகித துண்டுகளை தனித்தனியாக சேகரிக்கிறார், அதனால் அவை இல்லை. தரையில் விழுந்து, சீகல்களின் நிழற்படங்களுடன் கலக்காதீர்கள், அவற்றை கலசத்தில் வீசுகிறது).
திரைக்குப் பின்னால் இருந்து சாமிசென்னின் சரங்களும் ஜப்பானிய புல்லாங்குழலின் அலறலும் கேட்கின்றன. தியானத்தின் போது ஜென் பௌத்தர்களைப் போல பாத்திரங்கள் செறிவுடன் மெதுவாக வேலை செய்கின்றன.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாவது மூன்றில், ரஷ்யாவிற்கு ஒரு புதிய "சொல்லாட்சி பிரச்சார மாதிரி" உருவாக்கப்பட்டது: அதிகாரிகள் சமூகத்துடன் பேசும் நிலைமைகள் எழுகின்றன, கருத்து இருப்பதைக் கருதி ... . இந்தக் கருத்து நாடகக் கலையாக மாறியது. நாடக ஆசிரியரான சுமரோகோவ் ஒரு தொழில்முறை நாடக நபராக தன்னை முதலில் உணர்ந்தவர், அவர் கலை மற்றும் பார்வையாளர்களுக்கு தனிப்பட்ட பொறுப்பை ஏற்றுக்கொள்கிறார், மேலும் இனி "சிம்மாசனத்தில் பார்வையாளர்" என்ற கருத்துக்களை நடத்துபவர் அல்ல.

நூல் பட்டியல்

1. பசில் தி கிரேட் (செசரியாவின் பேராயர், 329-379). எங்கள் புனித தந்தை பசில் தி கிரேட், கப்படோசியாவின் சிசேரியாவின் பேராயர், சங்கீதங்கள் பற்றிய உரையாடல்கள்: கிரேக்க மொழியில் இருந்து ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. - எம்.: RGB, 2007.

2. வெண்டினா டி.ஐ. பழைய ஸ்லாவோனிக் மொழியின் கண்ணாடியில் இடைக்கால மனிதன். - எம்.: இன்ட்ரிக், 2002. - 336 பக்.

3. டல் வி.ஐ. வாழும் பெரிய ரஷ்ய மொழியின் விளக்க அகராதி: 4 தொகுதிகளில் - எம் .: டெர்ரா,

4. கோஸ்மன் ஏ. சுமரோகோவின் நகைச்சுவைகள் // உச்சென். LGU இன் குறிப்புகள். - 1939. - எண். 33. தொடர் மொழியியல். - பிரச்சினை. 2. - எஸ். 170-173.

5. லெபடேவா ஓ.பி. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வரலாறு. - எம்., 2003. - எஸ். 135136.

6. ஒடெசா எம்.பி. ரஷ்ய நாடகத்தின் கவிதைகள்: 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றாம் பகுதி. - எம்., 2004. - 343 பக்.

7. பழைய ஸ்லாவோனிக் அகராதி (10 ஆம் - 11 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கையெழுத்துப் பிரதிகளின்படி) / பதிப்பு. R. M. Zeitlin, R. Vecherki மற்றும் E. Blagovoy. 2வது பதிப்பு. - எம்.: ரஸ். யாஸ், 1999. - 842 பக்.

8. ஸ்டென்னிக் யு.வி. 18 ஆம் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இலக்கியம் மற்றும் சமூக-வரலாற்று சிந்தனையில் "பண்டைய" மற்றும் "புதிய" ரஷ்யாவின் யோசனை. - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2004. - 266 பக்.

9. சுமரோகோவ் ஏ.பி. லிகோயிமெட்ஸ் // சுமரோகோவ் ஏ.பி. முழு வழக்கு. அனைத்து வேலைகளும் - எம்., 1781. -ச. வி. - பக். 72-152.

10. ஃப்ரீடன்பெர்க் ஓ.எம். தொன்மம் மற்றும் பழங்கால இலக்கியம். - எம்., 1998. - 357 பக்.

11. செர்னிக் பி. யா. நவீன ரஷ்ய மொழியின் வரலாற்று மற்றும் சொற்பிறப்பியல் அகராதி: 2 தொகுதிகளில் - எம் .: ரஸ். யாஸ்.-மீடியா, 2006.

ஆர்டெமியேவா எல். எஸ்.

ஏ.பி.யின் நாடகத்தில் "ஹேம்லெட்" மைக்ரோப்ளாட். செக்கோவ் "தி சீகல்"

A.P. செக்கோவின் நாடகமான "The Seagull" இல் "Hamlet" மைக்ரோ-பிளொட்களை அறிமுகப்படுத்தும் ஷேக்ஸ்பியரின் குறிப்புகள் மற்றும் நினைவூட்டல்களைக் கட்டுரை கையாள்கிறது. மைக்ரோ-பிளாட்களின் "இயக்கம்" சில வகை ஆதிக்கங்களை (சோகம், நாடகம், நகைச்சுவை) செயல்படுத்துகிறது மற்றும் நாடகத்தின் முக்கிய மோதலின் வளர்ச்சியை தீர்மானிக்கிறது.

முக்கிய வார்த்தைகள்: ஷேக்ஸ்பியர், செக்கோவ், தி சீகல், மைக்ரோப்ளாட், வகை.

உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு இலக்கிய விமர்சனத்தில், "தி சீகல்" செக்கோவின் மிகவும் "ஹேம்லெட்" நாடகமாகக் கருதப்படுகிறது. "தி சீகல்" மற்றும் "ஹேம்லெட்" உடன் ஒப்பிடுகையில், ஆராய்ச்சியாளர்கள் இரண்டு நாடகங்களின் அழகிய அசல் தன்மைக்கு கவனம் செலுத்தினர், அதில் "முக்கிய நிகழ்வு தொடர்ச்சியாக உள்ளது.

கீழே கிடக்கிறது." "கூர்மையான திருப்பங்கள், கதாபாத்திரங்களின் நிலையில் குறுக்கீடுகள்" "தி சீகல்ஸ்", நாடகத்தின் முக்கிய மோதலை வெளிப்படுத்துவதற்கும் அதன் முக்கிய தொனியை வெளிப்படுத்துவதற்கும் பங்களிக்கிறது, விஞ்ஞானிகளின் கூற்றுப்படி, ஷேக்ஸ்பியர் பாரம்பரியத்திற்கு முந்தையது. செக்கோவின் நாடகத்தில் ஷேக்ஸ்பியரின் குறிப்புகள் மற்றும் நினைவூட்டல்களைக் கண்டறிந்து, பி.ஐ. தி சீகலின் அனைத்து ஹீரோக்களும் "உலக நாடகத்தில் முதன்மையான ஷேக்ஸ்பியரின் ஹேம்லெட்டின் வாரிசுகள்" என்று ஜிங்கர்மேன் குறிப்பிடுகிறார், அவருக்காக வாழ்க்கையின் அர்த்தம் மற்றும் ஒரு நபரின் நோக்கம் பற்றிய நித்தியமான கேள்விகளுக்கான தீர்வு மற்ற அனைத்தையும் விட முக்கியமானது. நலன்கள்." செக்கோவின் நாடகத்தின் இந்த அம்சத்தைக் குறிப்பிட்டு, யோசனையின் ஆசிரியர், ஷேக்ஸ்பியரின் ஹீரோவின் அம்சங்களை பகுத்தறிவு சிந்தனை, பிரதிபலிப்பு, முடிவெடுப்பதில் சிந்தனை மந்தநிலை போன்ற அம்சங்களைக் குறிக்கிறது என்று வலியுறுத்துகிறார். அதே கண்ணோட்டத்தை ஜே.ஜி. அட்லரும் பகிர்ந்து கொள்கிறார், சமூக வர்க்க விசையில் "தி சீகல்" முரண்பாட்டின் முக்கிய - "ஹேம்லெட்" - மோதலை கருத்தில் கொண்டு. செக்கோவ் "நடுத்தர வர்க்கத்தின் யதார்த்தமான சொற்களில் ஹேம்லேஷியன் நிலைமையை மறுபரிசீலனை செய்தார்" என்ற முடிவுக்கு ஆராய்ச்சியாளர் வருகிறார். அவரது மரணம் என்பது ஒரு பிரபுத்துவ பிழையை ஒரு பிரபுத்துவ செயலால் சரிசெய்யக்கூடிய ஒன்று. "தி சீகல்" பிரபுத்துவ மரபுகள் இறந்து கொண்டிருக்கும் ஒரு உலகத்தைக் காட்டுகிறது,<...>ஒரு பிரபுத்துவ உலகின் அபாயகரமான நடைமுறையற்ற தன்மையைக் காட்டுகிறது, அதில் பெரும்பாலான மக்கள் - அவர்களில் மாஷா மற்றும் ட்ரிகோரின் போன்ற உயர்குடியினரால் பாதிக்கப்பட்ட பிரபுக்கள் அல்லாதவர்கள் - ஹேம்லெட்டின் சிறிய பதிப்புகளாக மாறிவிட்டனர். செக்கோவின் கதாபாத்திரங்களின் "வீரமற்ற" தன்மையைக் கருத்தில் கொண்டு, டி.ஜி. வெற்றியாளர் ஷேக்ஸ்பியர் குறிப்புகளை "சாதாரணத்தின் சோகத்தை" பிரதிபலிக்கும் ஒரு முரண்பாடான மேலோட்டத்தை உருவாக்கும் ஒரு வழியாக பார்க்கிறார்.

செக்கோவின் நாடகத்தைப் பற்றிய கணிசமான அளவு ஆராய்ச்சி இருந்தபோதிலும், அதன் வகை பற்றிய கேள்வி இன்னும் திறந்தே உள்ளது. செக்கோவ் இதை ஒரு நகைச்சுவை என வரையறுத்துள்ளார், ஆனால் தற்போது இது ஒரு சோக நகைச்சுவையாக வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது ("இதயத்தின் சோகம் "பொருந்தாதது"), இது சோக மற்றும் நகைச்சுவை மோதல்களின் கூறுகளை இணைக்கும் ஒரு செயற்கை வகையாகும். ஒரு நாடகத்தின் வகை பிரத்தியேகங்களின் வரையறை, நமது பார்வையில் இருந்து, அதன் கட்டமைப்பு அம்சங்களை, குறிப்பாக, சதித்திட்டத்தின் கட்டமைப்பை பகுப்பாய்வு செய்வதன் விளைவாக கொடுக்கப்படலாம். ஓ.எம் படி ஃப்ரீடன்பெர்க், “சதியை அதன் கலவையுடன் என்ன சொல்கிறது, சதித்திட்டத்தின் ஹீரோ தன்னைப் பற்றி என்ன சொல்கிறார்,<...>வாழ்க்கைக்கான கருத்தியல் பதில்". சதித்திட்டத்தின் இயக்கத்தில் அவரது பங்கை நிர்ணயிக்கும் பாத்திரத்தின் உலகக் கண்ணோட்டம், ஃப்ரீடன்பெர்க்கின் கூற்றுப்படி, சில வகை வடிவங்களில் நிலையானது. தி சீகலின் ஒவ்வொரு மைக்ரோ-பிளொட்டும் சில வகை ஆதிக்கங்களின் விளையாட்டில் இருப்பதைப் பற்றி தெரிவிக்கிறது, அவை செயல்பாட்டின் வளர்ச்சியின் போது உருவாக்கப்படுகின்றன அல்லது மாறாக, அடக்கப்படுகின்றன. Z.S. பேப்பர்னி, நாடகத்தின் முழு கதைக்களமும் மைக்ரோப்ளாட்களால் ஆனது என்று சுட்டிக்காட்டினார், அதில் கதாபாத்திரங்கள் "வெளிப்படுத்துவது மட்டும் அல்ல."

sya, ஒப்புதல் வாக்குமூலம், வாதிடுதல், செயல்படுதல் - அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் வெவ்வேறு சதிகளை வழங்குகிறார்கள், அதில் அவர்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய புரிதல், அவர்களின் பார்வை, அவர்களின் “கருத்து” வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. (பெயரிடப்பட்ட மைக்ரோப்ளாட்டுகளில், "ஹீரோக்கள் கிளாசிக்ஸைக் குறிக்கும்" மைக்ரோபிளாட்டுகளுக்கு ஒரு சிறப்புப் பங்கு உள்ளது). நாடகத்தின் ஷேக்ஸ்பியர் மைக்ரோப்ளாட்களை ஒரு தனிக் குழுவாகக் குறிப்பிடலாம், அவற்றில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது ட்ரெப்ளேவின் உருவத்துடன் தொடர்புடைய "ஹேம்லேஷியன்" ஒன்றாகும்.

ட்ரெப்லெவ் தி சீகலில் மிகவும் "ஹேம்லேஷியன்" நபராக இருக்கிறார்: அவர் "அவரது மனதில் ஹேம்லெட்டைப் போல் இருக்கிறார், அதிவேகமான கற்பனை, அவரை எடைபோடுகிறது, தற்கொலைப் போக்குகள்; அவர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள இடத்தில் அந்நியனாக உணர்கிறார், தனது சமூக நிலைப்பாட்டை நிறைவேற்றாமல் அவதிப்படுகிறார் (ஹேம்லெட் ஒரு மன்னரின் மகன், ட்ரெப்லெவ் ஒரு பணக்கார பிரபுவின் மகன்), அவர் பழிவாங்க விரும்புகிறார் (ட்ரெப்லெவ் டிரிகோரினை சண்டையிடுகிறார்) . ஆய்வாளரால் பட்டியலிடப்பட்ட கதாபாத்திரங்களின் குணாதிசயங்கள் கதாபாத்திரங்களின் முக்கிய ஒற்றுமையைக் குறிக்கின்றன - அவர்களின் தனிமை, அவர்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்திலிருந்து அந்நியப்படுதல்; தி சீகல்லில் உள்ள இந்த மேலாதிக்க மையக்கருத்துதான் செக்கோவின் நாடகத்தின் ஹேம்லெடிக் துணை உரையை வெளிப்படுத்துகிறது. ஹேம்லெட் முதலில் உலகத்தைப் பற்றிய உண்மையை அறிந்த ஒரு ஹீரோவாகக் கொடுக்கப்பட்டால், ட்ரெப்லெவ் உண்மையைத் தேடும் ஒரு ஹீரோ, அவரே தனது தாயையும் ட்ரிகோரினையும் எதிர்க்கிறார், அவருடைய பார்வையில் அவருக்கு விரோதமான உலகத்தின் உருவகம்: "அவள் தியேட்டரை நேசிக்கிறாள், அவள் மனிதநேயம், புனிதமான கலைக்கு சேவை செய்கிறாள் என்று அவளுக்குத் தோன்றுகிறது, ஆனால் என் கருத்துப்படி, நவீன நாடகம் ஒரு வழக்கமான, ஒரு தப்பெண்ணம்.<...>எங்களுக்கு புதிய வடிவங்கள் தேவை. புதிய வடிவங்கள் தேவை, அவை இல்லை என்றால், எதுவும் சிறப்பாக இல்லை. எனவே, டென்மார்க் இளவரசர் சொல்வது போல், கடந்த காலத்தின் இழந்த நல்லிணக்கத்தை மீட்டெடுப்பதன் மூலம் அல்ல, ஆனால் நிகழ்காலத்தை விமர்சிப்பதன் மூலம், புதிய வாழ்க்கைக் கொள்கைகளின் வெற்றியின் சாத்தியத்தை நம்புவதன் மூலம், எதிர்காலத்தில் தனது இலட்சியத்தை உணர்ந்து கொள்வதற்கான சாத்தியத்தை ட்ரெப்லெவ் காண்கிறார். கலை ஹீரோவுக்கு யதார்த்தத்தை மாற்றுவதற்கான ஒரு கருவியாக மாறுகிறது, ஏனெனில் அது "வாழ்க்கையை அப்படியே சித்தரிக்கக்கூடாது, அது இருக்கக்கூடாது, ஆனால் அது கனவுகளில் தோன்றும்" என்று அவர் உறுதியாக நம்புகிறார்.

ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தின் ஆக்ட் III இன் காட்சி 4 இல் இருந்து கடந்த காலத்தையும் எதிர்காலத்தையும் எதிர்ப்பதன் மையக்கருத்து பின்வரும் வரிகளில் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது, இது ட்ரெப்லெவின் நாடகத்திற்கு ஒரு வகையான முன்னுரையாக கருதப்படுகிறது:

அர்கடினா (ஹேம்லெட்டிலிருந்து படிக்கிறது): “என் மகனே! நீங்கள் என் கண்களை என் ஆத்மாவாக மாற்றினீர்கள், நான் அதை இவ்வளவு இரத்தக்களரியில், அத்தகைய கொடிய புண்களில் கண்டேன் - இரட்சிப்பு இல்லை!

ட்ரெப்லெவ் (ஹேம்லெட்டிலிருந்து): "நீங்கள் ஏன் துணைக்கு அடிபணிந்தீர்கள், குற்றத்தின் படுகுழியில் அன்பைத் தேடுகிறீர்களா?" .

நாம் நினைவில் வைத்திருப்பது போல, ஷேக்ஸ்பியரில் ஹேம்லெட், இளவரசருக்கு நிகழ்காலத்தின் சீரழிவின் அடையாளமாக மாறிய கிளாடியஸின் உருவப்படத்தைப் பார்க்க அம்மாவை அழைக்கிறார், மேலும் அதை மறைந்த மன்னரின் உருவப்படத்துடன் ஒப்பிட்டு, சகாப்தத்தை வெளிப்படுத்துகிறார். பிரபுக்கள் மற்றும் குடிமைக் கடமையின் வெற்றி ("இங்கே பாருங்கள், இந்தப் படத்தைப் பாருங்கள், இதைப் பற்றி , / இரண்டு சகோதரர்களின் போலி விளக்கக்காட்சி "III, 4 ("இதோ, இங்கே ஒரு உருவப்படம் உள்ளது, இங்கே மற்றொரு, / கலை ஒற்றுமைகள் உள்ளன.

இரண்டு சகோதரர்கள் "(எம். லோஜின்ஸ்கி மொழிபெயர்த்தார். - எல்.ஏ.)). செக்கோவின் ஆர்கடினா கலையின் புதிய வடிவங்களைக் கேட்பதற்குத் தயாராக இருப்பதாகத் தெரிகிறது, ஆனால் உண்மையில் அவர் மற்றொரு பாத்திரத்தை மட்டுமே வகிக்கிறார், மேலும் தனது மகனின் நாடகத்தில் அலட்சியமாக இருக்கிறார்: “இது ஒரு நகைச்சுவை என்று அவரே எச்சரித்தார், அவருடைய நாடகத்தை நான் நகைச்சுவையாகக் கருதினேன். ” . ஆராய்ச்சியாளர்கள் ஹேம்லெட் கதாபாத்திரம் மற்றும் பிளே-இன்-ப்ளே மீது மீண்டும் மீண்டும் கவனம் செலுத்தியுள்ளனர்: "ஆர்கடினாவின் அறிக்கை<...>ட்ரெப்லெவ் தனது நாடகத்தை நகைச்சுவையாகக் கருதுவது, ஹேம்லெட்டைப் பற்றிய "மர்டர் ஆஃப் கோன்சாகோ"வை நினைவூட்டுகிறது.<...>கூறுகிறார்: "இல்லை, இல்லை! அவர்கள் கேலி செய்கிறார்கள், நகைச்சுவைக்காக கேலி செய்கிறார்கள், புண்படுத்தும் வகையில் எதுவும் இல்லை. உண்மையில், இரண்டு நிகழ்ச்சிகளும் தீவிர நோக்கங்களுடன் வழங்கப்பட்டன ”(எங்களால் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது. - எல்.ஏ.).

மறுபுறம், பொலேவோயின் மொழிபெயர்ப்பில் கொடுக்கப்பட்ட மேற்கோளுடன் நடிப்புக்கு முந்திய கலை பற்றிய இந்த நிறைவேற்றப்படாத சர்ச்சை, நாடகத்தின் அன்றாடத் திட்டத்தை வலியுறுத்துகிறது மற்றும் நடைமுறையில் தனது கணவரின் நினைவாற்றலைக் காட்டிக் கொடுக்கும் தாயின் குற்றச்சாட்டாக மாறுகிறது. ஒரு எழுத்தாளராக ட்ரிகோரின் மீது ட்ரெப்லெவின் மேன்மையை வலியுறுத்தும் நேரம், இது பற்றி ஆராய்ச்சியாளர்கள் ஏற்கனவே எழுதியுள்ளனர். செக்கோவின் நாடகத்தின் "முக்கோணத்தின்" நிலைமை ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்திற்குத் திரும்பியதால் மட்டுமல்ல, கிளாடியஸ் "கிளாடியஸ்" என்ற நாடகத்தின் "முக்கோணத்தின்" சூழ்நிலையும் இருப்பதால், ட்ரைகோரின் படத்தை கிளாடியஸின் உருவத்தை நினைவூட்டுவதாகக் கருதலாம் என்ற கூற்றுடன் ஒருவர் உடன்பட வேண்டும். ஹேம்லெட் தனது தந்தையை இலட்சியப்படுத்தியது போல, ட்ரெப்லெவ் இலட்சியப்படுத்திய ஒன்றைக் கொன்றார். இந்த காட்சியில் எழும் சங்கங்கள்: ட்ரெப்லெவ் - ஹேம்லெட், அர்கடினா - ராணி, ட்ரிகோரின் - அரியணையை சரியாக எடுத்துக் கொண்ட ராஜா, - ஷேக்ஸ்பியரின் ஹேம்லெட்டைப் போலவே, கெர்ட்ரூடால் காட்டிக் கொடுக்கப்பட்ட ட்ரெப்லெவின் உருவத்தில் அந்நியப்படுவதற்கான நோக்கத்தை அதிகப்படுத்துகிறது. மற்றும் ஓபிலியா, அவரது தாயால் மட்டுமல்ல, அவரை டிரிகோரினுக்கு விட்டுச் சென்ற நினாவையும் காட்டிக் கொடுக்கிறார். நினைவூட்டல்கள் மற்றும் மேற்கோள்களால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட ஹேம்லெட்டின் கருப்பொருள்களுக்கு நன்றி, வெளி உலகத்திற்கான ட்ரெப்லெவின் எதிர்ப்பு உளவியல் உந்துதலைப் பெறுகிறது: வெளிப்புற மோதல்கள் மூலம், ஹீரோவின் உள் மோதல் உணரப்படுகிறது. நாடகத்தின் செயல்பாட்டை இயக்கும் முக்கிய பிரச்சனை தலைமுறைகளின் நித்திய மோதல், "இளைஞர்கள், கலையில் எப்போதும் தைரியமானவர்கள்" இடையேயான போராட்டம், இது "ஷேக்ஸ்பியர், ஹாம்லேஷியன் சூழ்நிலையின் வடிவத்தில் செக்கோவ் கண்டது: இளம் கிளர்ச்சியாளருக்கு அடுத்தபடியாக, ஆரம்பத்தில், அவரது எதிரிகள் திட்டத்தில் இருந்தனர் - கலையில் இடங்களைக் கைப்பற்றிய அபகரிப்பாளர்கள், "வழக்கமானவர்கள்" - தாய்-நடிகை தனது காதலனுடன் ". எவ்வாறாயினும், இந்த போராட்டத்தில் ட்ரெப்லெவின் வெற்றியின் சாத்தியமற்றது ஆரம்பத்திலிருந்தே வெளிப்படையானது, இது ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தின் நினைவூட்டல்களால் வலியுறுத்தப்படுகிறது: ஹேம்லெட்டின் வெற்றிகரமான தயாரிப்பிற்கு மாறாக, ட்ரெப்லெவின் சோதனை நாடகம் தோல்வியுற்றது, இது வெற்றியாளரின் கூற்றுப்படி, ட்ரெப்லெவின் அடையாளமாகும் " வெளிப்படையான இயலாமை", "வாழ்க்கையை சமாளிக்க அவரது இயலாமை."

உலகத்துடனான செக்கோவின் ஹீரோவின் மோதல் ஷேக்ஸ்பியரை விட வேறுபட்ட வரிசையில் உருவாகிறது, இது தி சீகலின் அடிப்படை கண்டுபிடிப்பு. "ஹேம்லெட்" கதை தொடர்ந்து ஒரு ஹீரோவை நமக்கு அளிக்கிறது

முதலில் விரக்தியின் சூழ்நிலையில், அவரை தற்கொலை எண்ணங்களுக்கு இட்டுச் செல்கிறார் (I, 2), பின்னர், ஆவியிலிருந்து (I, 4) உண்மையைக் கற்றுக்கொண்ட அவர், உலகத்துடன் வெளிப்புற மோதலில் நுழைந்து, "மவுஸ்ட்ராப்" காட்சியை விளையாடுகிறார். திட்டத்தின் ஒரு பகுதியாக (III, 2) , பயங்கரமான சந்தேகங்களை நம்பி, தாயை (III, 4) கண்டித்து, தனது கடமையின் தவிர்க்க முடியாத நிறைவேற்றத்தை நோக்கி நகர்கிறது. செக்கோவின் ட்ரெப்லெவ் முதலில் தனது தாயுடன் வாதிடுகிறார், பின்னர் அவரது நாடகத்தின் தோல்வியை அனுபவிக்கிறார், அதன் பிறகுதான் தோல்வியுற்ற தற்கொலை முயற்சியை மேற்கொள்கிறார். வெற்றியின் சாத்தியத்திலிருந்து, செக்கோவின் ஹீரோ ஒரு தெளிவான தோல்வியை நோக்கி நகர்கிறார்: அவர் தனது நேர்மையில் நம்பிக்கையுடன் தொடங்கி ஏமாற்றத்திற்கு வருகிறார், அனைவராலும் கைவிடப்பட்டார்.

அதே நேரத்தில், செக்கோவின் நாடகத்தில் ஹீரோவின் உள் மோதலின் வெளிப்புற வளர்ச்சி இரண்டு முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது: மூன்றாவது செயல் ஆர்கடினா தனது மகனின் கட்டுகளை மாற்றும் காட்சியுடன் தொடங்குகிறது மற்றும் பெரும்பாலான ஆராய்ச்சியாளர்களின் கூற்றுப்படி, ராணியின் அறைகளில் காட்சியை ஒத்திருக்கிறது. ஷேக்ஸ்பியரின் சோகம் (III, 4), ட்ரெப்லெவ் நிகழ்த்திய அதிலிருந்து மேற்கோள் காட்டப்பட்டது. ஷேக்ஸ்பியரின் ஹேம்லெட் தனது தாயை துணைக்கு அடிபணிந்ததாகக் குற்றம் சாட்டுவது போல, செக்கோவின் ஹீரோ தனது தாயார் டிரிகோரினுடன் தொடர்பில் இருப்பதாக நேரடியாகக் குற்றம் சாட்டுகிறார், மேலும் ஆர்கடினாவுடனான ட்ரெப்ளேவின் தகராறு கலை பற்றிய சர்ச்சையாக மாறுகிறது:

ட்ரெப்லெவ்: ஆனால் நான் மதிக்கவில்லை. நான் அவரை ஒரு மேதையாகக் கருத வேண்டும் என்று நீங்கள் விரும்புகிறீர்கள், ஆனால், மன்னிக்கவும், எனக்கு பொய் சொல்லத் தெரியாது, அவருடைய வேலைகள் என்னை வெறுப்படையச் செய்கின்றன.

அர்கடினா: இது பொறாமை. திறமை இல்லாதவர்கள், ஆனால் பாசாங்குகளுடன், உண்மையான திறமைகளைக் குறை கூறுவதைத் தவிர வேறு எதுவும் செய்ய முடியாது. சொல்வதற்கு ஒன்றுமில்லை, ஆறுதல்!

ட்ரெப்லெவ் (முரண்பாடாக): உண்மையான திறமைசாலிகள்! (கோபத்துடன்.) உங்கள் அனைவரையும் விட நான் திறமையானவன்! (அவரது தலையில் உள்ள கட்டுகளை கிழித்து எறிந்தார்.) நீங்கள் கலையில் முதன்மையான இடத்தைப் பிடித்துள்ளீர்கள், மேலும் நீங்கள் செய்வதை மட்டுமே நியாயமானதாகவும் உண்மையானதாகவும் கருதி, மற்றவற்றை அடக்கி ஒடுக்கி கழுத்தை நெரிக்கிறீர்கள்! நான் உன்னை அடையாளம் காணவில்லை! உன்னையோ அவனையோ எனக்கு அடையாளம் தெரியவில்லை! .

ஆனால் இந்த தகராறு ஒன்றும் முடிவடைகிறது, முதல் போல. "அவரது ஆன்மாவின் புண்கள்" பற்றிய ஹேம்லெட்டின் வார்த்தைகள் அம்மாவால் கேட்கப்பட்டிருந்தால், ட்ரெப்லெவின் தீர்ப்புகள் அவர்கள் உரையாற்றியவர்களால் உணரப்படவில்லை. இரண்டு காட்சிகளும் - ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் செக்கோவ் இரண்டும் - கதாபாத்திரங்களின் மாயையான சமரசத்தின் ஒரு உருவத்துடன் முடிவடைகிறது, ஆனால் இந்த சமரசத்தின் தன்மை வேறுபட்டது. ஹேம்லெட் தனது தாயுடன் "மென்மையாக இருக்க முடியும்" என்றால், "வயது வந்தவரைப் போல, தனது செயலின் சரியான தன்மையில் நம்பிக்கையுடன்" மற்றும் பலவீனமான பெண்ணை மன்னிக்க முடியும் என்றால், ட்ரெப்லெவ் ஒரு வயது குழந்தை, பலவீனமான தருணத்தில், "உட்கார்ந்துகொள்கிறார். கீழே இறங்கி அமைதியாக அழுகிறான்”, தன் மீது பரிதாபப்படுகிறான், அதன் பிறகுதான் அவனுடைய அம்மாவிடம்). அவரது தாயுடனான இந்த உரையாடலைத் தொடர்ந்து ட்ரெப்லெவின் புதிய நுண்ணறிவு, "புள்ளி பழையது மற்றும் புதிய வடிவங்களில் இல்லை, ஆனால் ஒரு நபர் எந்த வடிவத்தையும் பற்றி சிந்திக்காமல் எழுதுகிறார், ஏனெனில் அது அவரது ஆத்மாவிலிருந்து சுதந்திரமாக பாய்வதால் எழுதுகிறார். ” . இருப்பினும், இந்த புரிதலை நடைமுறைப்படுத்துவதில் அவர் ஒருபோதும் வெற்றிபெறவில்லை. நினாவிடம் திரும்பி, அவர் கூறுகிறார்: "நான் தனிமையில் இருக்கிறேன், நான் யாருடைய பாசத்தாலும் சூடப்படவில்லை, நான் ஒரு நிலவறையில் இருப்பதைப் போல குளிர்ச்சியாக இருக்கிறேன், நான் எதை எழுதினாலும், எல்லாம் வறண்டு, கூச்சம், இருண்டது," என்று அவர் கூறுகிறார்.

மீண்டும் அவரது தாயால் கைவிடப்பட்டவராகவும், நினாவால் கைவிடப்பட்டவராகவும் மாறுகிறார். அவரது அனைத்து அபிலாஷைகளின் பயனற்ற தன்மை, கலையில் தன்னை உணர முயற்சிக்கிறது, உண்மையான ஒன்றை உருவாக்க முயற்சிக்கிறது - இந்த நேரத்தில் வெற்றிகரமாக - தற்கொலை.

இரண்டு முறையும், உள் மோதலின் வளர்ச்சியின் போக்கில், செக்கோவின் பாத்திரம் சற்றே வலுவான மற்றும் சுறுசுறுப்பான நிலையில் இருந்து பலவீனமான மற்றும் உளவியல் ரீதியாக அழிவுகரமான நிலைக்கு நகர்கிறது. ஆர்கடினாவுடனான தகராறில் அவர் தோற்கடிக்கப்படுகிறார் (முதன்முறையாக நாடகத்தை குறுக்கிட்டு இரண்டாவது முறை அழுகிறார்), அவரது உற்சாகமும் திறந்த மனப்பான்மையும் இருந்தபோதிலும், அவர் ஒரு சிறந்த எழுத்தாளராக மாறவில்லை (அவரது நாடகம் யாரிடமும் பதிலைக் காணவில்லை, மேலும் மேலும் அல்லது குறைவான பிரபலமானவர், அவர் தன்னுடன் திருப்தி அடையவில்லை மற்றும் அவரது குறைபாடுகளைக் காண்கிறார்), தோல்வியைத் தக்கவைக்க முடியாமல் (காதல் மற்றும் கலையில்), அவர் இறந்துவிடுகிறார். "ஹேம்லெட்" இன் நினைவுகள் ஹீரோவின் தோல்வியை தொடர்ந்து வலியுறுத்துகின்றன. கதாபாத்திரத்தின் நம்பிக்கைகளின் நிபந்தனையற்ற நேர்மை உணரப்படவில்லை, அவரால் அவற்றைச் செயல்படுத்த முடியவில்லை.

ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தின் நினைவூட்டல்கள் மற்றும் அதிலிருந்து ஒரு மேற்கோள் செயலின் வளர்ச்சியில் ஹேம்லேஷியன் நோக்கங்களை அறிமுகப்படுத்துகிறது, அவை ஒவ்வொன்றும் மோதலை வளர்ப்பதற்கான ஒரு குறிப்பிட்ட வழிக்கு ஒத்திருக்கிறது, அதன்படி, ஹீரோவின் ஒரு சிறப்பு வகை நடத்தை. இருப்பினும், செக்கோவின் நாடகத்தில், அவர்கள் ஒவ்வொரு முறையும் எதிர் விளக்கத்தைப் பெறுகிறார்கள் (அவற்றின் உள்ளடக்கம் - தாயுடன் ஒரு தகராறு, அவளுடைய காதலனை நிராகரித்தல், உலகத்திற்கான எதிர்ப்பு - இருந்தபோதிலும்), அவை எதிர்மாறாக உணரப்படுவது போல. அடையாளம். ஹேம்லெட் மோதலை தலைகீழ் வரிசையில் இரண்டு முறை திரும்பத் திரும்பச் சொல்லி, செக்கோவ் ட்ரெப்லெவ் ஒரு சோகத்திற்கு எதிரான வாழ்க்கையை வாழ "கட்டாயப்படுத்துகிறார்", அதில் இருந்து வெளியேற ஒரே வழி மரணம். நாடகத்தின் முடிவில் தற்கொலை என்பது ஹீரோவின் ஒரே வெற்றிகரமான செயலாக மாறும், இது சோகமான பயன்முறையை உண்மையாக்குகிறது, தொடர்ந்து நினைவுபடுத்தப்படுகிறது மற்றும் அதே நேரத்தில் ஷேக்ஸ்பியர் குறிப்புகள் மூலம் தொடர்ந்து படமாக்கப்படுகிறது.

அதே நேரத்தில், ட்ரெப்லெவின் "ஹேம்லெட்" சதி மற்ற கதாபாத்திரங்களையும் உள்ளடக்கியது, அவை ஒவ்வொன்றும் பெயரிடப்பட்ட மைக்ரோப்ளாட்டை அதன் சொந்த வழியில் உணர்கின்றன.

இரண்டாவது செயலில், அவரால் அழைத்துச் செல்லப்பட்ட நினாவின் முன் ட்ரிகோரின் தோன்றியதைப் பற்றி கருத்துத் தெரிவிக்கையில், ட்ரெப்லெவ் கூறுகிறார்: “இங்கே உண்மையான திறமை வருகிறது; ஹேம்லெட் போன்ற படிகள், மேலும் ஒரு புத்தகத்துடன். (கிண்டல்) "வார்த்தைகள், வார்த்தைகள், வார்த்தைகள்..." ஒருபுறம், இந்த கருத்து முரண்பாடானது, ஏனெனில் ட்ரெப்லெவின் வார்த்தைகளில் கிளாடியஸின் உருவம் "பிரகாசிக்கிறது". சோகத்தின் மேற்கோள் மூலம் முரண்பாட்டை மேம்படுத்துகிறது: அவர் என்ன படிக்கிறார் என்ற கேள்விக்கு இளவரசர் பொலோனியஸின் பதில், கேள்வியின் அர்த்தமற்ற தன்மையைக் குறிக்கிறது (மற்றும், அதே நேரத்தில், பொலோனியஸின் அனைத்து "தந்திரமான" கேள்விகளும்), மற்றும் எழுதக்கூடிய எல்லாவற்றின் முக்கியத்துவமின்மை. டிரிகோரின் படைப்புகளில், ட்ரெப்லெவ் வெற்று, அர்த்தமற்ற சொற்களை மட்டுமே காண்கிறார். மறுபுறம், இந்த முரண்பாடு ட்ரெப்லெவ்வுக்கு எதிராகவும் மாறுகிறது, ஏனெனில் நினா ஒருமுறை எழுத்தாளரால் ஈர்க்கப்பட்டதைப் போலவே. கூடுதலாக, ட்ரெப்லெவ் தனது கிண்டலான கருத்தில் குறிப்பிடும் காட்சி, பொலோனியஸ் மற்றும் கிளாடியஸ் ஆகியோரால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட ஓபிலியாவுடன் ஹேம்லெட்டின் சந்திப்பின் காட்சிக்கு முன்னதாக உள்ளது. இதனால்,

செக்கோவின் ஹீரோ இரண்டு முறை காட்டிக் கொடுக்கப்படுவதைப் போல மாறிவிட்டார்: நினா தன்னைப் போன்ற ஒருவருக்காக அவரை விட்டுவிடுகிறார், ஆனால் இலக்கியத் துறையில் மட்டுமே வெற்றி பெற்றார். மேலும், இந்த அத்தியாயத்தில் தோன்றும் ஹேம்லெட் குறிப்பு டிரிகோரினின் தெளிவற்ற தன்மையுடன் தொடர்புபடுத்துவதாகத் தெரிகிறது, இருப்பினும், மகனின் கூற்றுப்படி, தாயின் காதலன் கலையில் "அபகரிப்பவர்" மற்றும் "வழக்கமான" ஒரே சாத்தியமான நிலையை ஆக்கிரமித்துள்ளார். செக்கோவின் ட்ரைகோரின் சுய முரண்பாட்டிற்கும் திறன் கொண்டது, தன்னைப் பற்றிய நிதானமான தோற்றம் இல்லாமல்: "நான் என்னை ஒருபோதும் விரும்பியதில்லை. ஒரு எழுத்தாளனாக என்னை நான் விரும்பவில்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நான் ஒருவித மயக்கத்தில் இருக்கிறேன், நான் என்ன எழுதுகிறேன் என்று பெரும்பாலும் புரியவில்லை.<...>நான் எல்லாவற்றையும் பற்றி பேசுகிறேன், நான் அவசரப்படுகிறேன், அவர்கள் என்னை எல்லா பக்கங்களிலிருந்தும் தள்ளுகிறார்கள், அவர்கள் கோபப்படுகிறார்கள், நான் பக்கத்திலிருந்து பக்கமாக விரைகிறேன்,<...>, வாழ்க்கை மற்றும் அறிவியல் அனைத்தும் முன்னும் பின்னும் செல்வதை நான் காண்கிறேன், ஆனால் நான் பின்தங்கியும் பின்தங்கியும் இருக்கிறேன்<...>இறுதியில், நான் ஒரு நிலப்பரப்பை மட்டுமே வரைய முடியும் என்று உணர்கிறேன், மற்ற எல்லாவற்றிலும் நான் என் எலும்புகளின் மஜ்ஜைக்கு பொய்யாகவும் பொய்யாகவும் இருக்கிறேன். எந்த வகையிலும் தனது இடத்தைக் கண்டுபிடிக்க முடியாத டிரிகோரின், அவர் உண்மையில் என்ன செய்ய விரும்புகிறாரோ அதைச் செய்கிறார் (அவரது நாட்களை ஏரிக்கரை மற்றும் மீன்களில் செலவிடுங்கள்), தனது சொந்த சதித்திட்டத்தை உருவாக்கவில்லை, ஆனால் சதித்திட்டத்தில் எப்போதும் ஒரு பாத்திரமாக மாறுகிறார். "மற்றவை", ஷேக்ஸ்பியரின் சோகம் பற்றிய குறிப்புகளால் சுட்டிக்காட்டப்படுகிறது. அர்கடினாவின் முயற்சியால், அவர் அவளுடன் இணைந்துள்ளார், இதன் விளைவாக, ட்ரெப்லெவின் பார்வையில் கிளாடியஸின் உருவத்தை வெளிப்படுத்துகிறார், நினாவின் பார்வையில் அவர் ஹேம்லெட்டைப் போன்ற ஒரு ஹீரோவாக இருக்கிறார் - உண்மையில் அவர், கொஞ்சம் என்று, கொஞ்சம் அது ஒன்றும் இல்லை என்று மாறிவிடும், இது அவர் முந்தைய சதிகளை எல்லாம் மறந்துவிடுகிறார் என்பது வலியுறுத்தப்படுகிறது. அவரது வேண்டுகோளின் பேரில் ஒரு அடைத்த கடற்பாசி செய்யப்பட்டது என்று ஷாம்ரேவின் கருத்துக்கு, அவர் பதிலளித்தார்: "எனக்கு நினைவில் இல்லை"). எனவே, உணர்வுபூர்வமாக ட்ரிகோரின் ஒரு செயலையும் செய்யவில்லை, மாறாக நினா, ட்ரெப்லெவ், அர்கடினா ஆகியோரின் தலைவிதியில் ஒரு சதி சூழ்நிலையின் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. மற்ற கதாபாத்திரங்களால் அவருக்கு வழங்கப்பட்ட சோகமான பாத்திரங்களின் மாற்றம் நகைச்சுவை முரண்பாடுகளின் தன்மையில் உள்ளது: டிரிகோரினின் சதி பாத்திரங்கள் ஒருவருக்கொருவர் ஒத்துப்போகவில்லை, அவை வாய்ப்பு மற்றும் ஹீரோவின் நனவான பங்கேற்பு இல்லாமல் மாற்றப்படுகின்றன.

ட்ரெப்ளேவின் ஹேம்லெட் சதித்திட்டத்தில் நினாவும் சேர்க்கப்பட்டுள்ளார். நினா சரேச்னயா மற்றும் ஓபிலியா இடையே ஒற்றுமையை நிறுவும் பல முறையான அம்சங்களை ஆராய்ச்சியாளர்கள் சுட்டிக்காட்டுகின்றனர்: அவர் "அவரது தந்தையின் அளவு இல்லாமல் ஆதரிக்கப்படுகிறார்.<...>மேலும் தோல்வியுற்றது"; "ஹேம்லேஷியன் குணாதிசயங்களைக் கொண்ட இரண்டு ஆண்களை அவள் காதலிக்கிறாள்"; "இரண்டு பெண்களும் தாங்கள் விரும்பும் ஆண்களின் செயல்களால் பைத்தியம் பிடிக்கிறார்கள்". ட்ரெப்லெவ்வைப் பொறுத்தவரை, நினா தனது தந்தையின் அறிவுரைக்குக் கீழ்ப்படிந்து இளவரசருக்கு துரோகம் செய்த ஓபிலியாவின் நிலையை எடுக்கிறார்; டிரிகோரின் தொடர்பாக, செக்கோவ் நாடகத்தின் கட்டமைப்பில் ஹேம்லெட்டுடன் தொடர்புடையவர், - ஓபிலியா, தன் காதலை மறுத்த இளவரசனால் காட்டிக் கொடுக்கப்பட்டாள் ("ஹேம்லெட்: நான் உன்னை ஒரு முறை காதலித்தேன். ஓபிலியா: உண்மையில், மை லார்ட், நீங்கள் என்னை நம்ப வைத்தீர்கள் ஹேம்லெட்: நீங்கள் என்னை நம்பியிருக்கக் கூடாது;<...>நான் உன்னை காதலிக்கவில்லை. ஓபிலியா: நான் அதிகம் ஏமாற்றப்பட்டேன்" (III, 1) / "ஹேம்லெட்: நான் ஒருமுறை உன்னை நேசித்தேன். ஓபிலியா: ஆம், என் இளவரசன், நானும் அதை நம்புவது சரிதான். ஹேம்லெட்: நீங்கள் என்னை நம்பியிருக்கக்கூடாது;<...>நான் உன்னை காதலிக்கவில்லை. ஓபிலியா: டெம்

நான் மிகவும் ஏமாற்றப்பட்டேன் ”(எம். லோஜின்ஸ்கியால் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது. - எல்.ஏ.)). அதே நேரத்தில், கிளாசிக்கல் மரபுகளை அழிக்கும் ட்ரெப்லெவின் நாடகத்தை நினா ஏற்கவில்லை என்ற உண்மையால் கதாபாத்திரங்களின் காதல் மோதல் எதிர்பாராத விதமாக உந்துதலாக மாறும்: அவரது நாடகத்தில் எந்த நடவடிக்கையும் இல்லை, அதில் "வாசிப்பு மட்டுமே" உள்ளது. , மற்றும் "நாடகத்தில்", கதாநாயகியின் கூற்றுப்படி, "நிச்சயமாக காதல் இருக்க வேண்டும் ... ". அன்பின் கருப்பொருள் கலையின் கருப்பொருளுடன் நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளது: பாரம்பரிய மற்றும் வெற்றிகரமான கலைக்கான ஆசை அவளை டிரிகோரினுக்கு ஈர்க்கிறது ("உங்களுக்குத் தெரிந்தால் நான் உன்னை எப்படி பொறாமைப்படுகிறேன்!"). இருப்பினும், அவர் ஆர்கடினாவுடனான உறவை முறித்துக் கொள்ளாததால் மட்டுமல்ல, அவர் தனது நம்பிக்கையை நியாயப்படுத்தவில்லை, ஆனால் கதாநாயகிக்கு இது மிகவும் முக்கியமானது - தியேட்டர் மீதான அவரது அணுகுமுறையுடன்: “அவர் தியேட்டரை நம்பவில்லை, அவர் வைத்திருந்தார் என் கனவுகளைப் பார்த்து சிரித்தேன், கொஞ்சம் கொஞ்சமாக நானும் நம்புவதை நிறுத்திவிட்டேன், இதயத்தை இழந்தேன் ... ".

ஆராய்ச்சியாளர்கள் சுட்டிக்காட்டியுள்ளபடி, ஓபிலியாவின் நினைவூட்டலுக்கும் நினாவின் உருவத்தை உருவாக்கும் கடற்பாசியின் சின்னத்திற்கும் இடையே நெருங்கிய தொடர்பு உள்ளது. கடற்பறவையின் குறியீடு திரிகோரினின் எழுதப்படாத கதையின் கதைக்களத்தில் கதாநாயகியை உள்ளடக்கியது: “ஒரு சிறுகதைக்கான கதைக்களம்: உன்னைப் போன்ற ஒரு இளம் பெண் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே ஏரியின் கரையில் வாழ்ந்தாள்; ஒரு கடற்பாசி போல ஏரியை நேசிக்கிறது, மேலும் ஒரு கடற்பாசி போல மகிழ்ச்சியாகவும் சுதந்திரமாகவும் இருக்கிறது. ஆனால் தற்செயலாக ஒரு மனிதன் வந்து, பார்த்தான், எதுவும் செய்யாமல், இந்த கடற்பாசியைப் போல அவளை அழித்துவிட்டான். ட்ரெப்லெவ் தன்னைப் பற்றி முன்மொழிந்த சதித்திட்டத்திலிருந்து பாழடைந்த கடற்பாசியின் உருவம் எடுக்கப்பட்டது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது: “இன்று இந்த கடற்பாசியைக் கொல்ல எனக்கு அற்பத்தனம் இருந்தது.<...>விரைவில், அதே வழியில், நான் என்னைக் கொன்றுவிடுவேன், ”- மற்றும் அவரது போட்டியாளரால் வேறு வழியில் விளக்கப்பட்டது. ட்ரெப்லெவ்-ஹேம்லெட்டின் ஒரு திட்டமும், அவரது செயல்களில் ஒன்று கூட அது விரும்பியபடி நிறைவேற்றப்படவில்லை என்பதற்கு நாங்கள் பரிசீலித்த அனைத்து "ஹாம்லெஷியன்" மைக்ரோ-பிளாட்களும் சாட்சியமளிக்கின்றன. ட்ரெப்லெவின் ஆரம்பத்தில் சோகமான கதைக்களத்திலிருந்து தற்செயலாக அழிந்த வாழ்க்கையின் சதி ட்ரிகோரினால் எடுக்கப்பட்டது மற்றும் அதை ஒரு சாதாரண கதையாக மறுபரிசீலனை செய்கிறது, இது அதன் பரிதாபத்தை வியத்தகு முறையில் மாற்றுகிறது, இது மோதலுக்கு ஒரு சாதாரண பாத்திரத்தை அளிக்கிறது. நாடகத்தின் முடிவில் டிரிகோரின் அவரை நினைவில் வைத்துக் கொள்ளவில்லை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, ஏனென்றால் அவர் அறியாமலேயே, உத்வேகத்தை உருவாக்குகிறார், இது அவரது உருவத்தின் நகைச்சுவையை (துல்லியமாக கொடுக்கப்பட்ட மாதிரியுடன் தற்செயலாக இல்லை என்ற அர்த்தத்தில்) மீண்டும் வலியுறுத்துகிறது.

நினாவின் படம் அனைவரையும் ஒன்றிணைக்கிறது - மீதமுள்ள கதாபாத்திரங்களால் ஒருபோதும் பொதிந்திருக்கவில்லை - சதித்திட்டங்கள்: ட்ரெப்லெவ் உண்மையான கலைக்காக பாடுபடுகிறார், மற்றும் அப்பாவியான ஓபிலியா, மற்றும் கொல்லப்பட்ட சீகல் (ட்ரெப்லெவின் பதிப்பு மற்றும் ட்ரிகோரின் பதிப்பில்), மற்றும் அவளது (ஒரு உடன்) தோல்வியுற்ற வாழ்க்கை, ஒரு குழந்தையின் மரணம், ட்ரெப்லெவ் முன் குற்ற உணர்வு). எனவே, கதாநாயகியின் இறுதி மோதல் "தன்னுடன் வியத்தகு மாறுபாடு கொண்டது": அனைத்து கதாபாத்திரங்களின் சாத்தியமான அனைத்து மோதல்களும் அவளுக்குள் ஒன்றிணைந்ததாகத் தெரிகிறது. அவரது கடைசி வார்த்தைகள் ட்ரெப்லெவின் நாடகத்திலிருந்து உலக ஆன்மாவின் மோனோலாக்கின் ஆரம்பம் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, இது பின்வருமாறு தொடர்ந்தது: ". நான் எல்லாவற்றையும், எல்லாவற்றையும், அனைத்தையும் நினைவில் கொள்கிறேன், மேலும் ஒவ்வொரு வாழ்க்கையையும் மீண்டும் என்னுள் வாழ்த்துகிறேன். ட்ரெப்லெவின் நாடகத்திற்கு ஒரு முறையீடு ஒரு ஆழமான புரிதலுக்கு சாட்சியமளிக்கிறது

நடந்த அனைத்தையும் நினா புரிந்துகொள்கிறார்: கதாபாத்திரங்கள் ஒருவருக்கொருவர் வழங்கும் அனைத்து சதிகளின் பயனற்ற தன்மை மற்றும் தவறான தன்மையை அறிந்த ஒரே பாத்திரம் அவள் மட்டுமே, மேலும் உணர்வுபூர்வமாக அவற்றைத் தாண்டி செல்ல முற்படுகிறது (நாடகத்தின் முடிவில், ஒரு உரையாடலில். ட்ரெப்லெவ் உடன், அவள் தொடர்ந்து மீண்டும் சொல்கிறாள்: "நான் ஒரு சீகல் ... இல்லை, அது இல்லை" ). இருப்பினும், அவள் வெற்றிபெறவில்லை: அவளுடைய பேச்சு குழப்பமாக உள்ளது, நினைவில் உள்ளது, அவள் வெவ்வேறு பாடங்களுக்கு (ட்ரெப்லெவ், ட்ரிகோரின், காதல், தியேட்டர்) இடையே அலைந்து திரிகிறாள், எது உண்மையானது என்பதைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. நினாவின் உள் முரண்பாடுகள் ஒருபோதும் தீர்க்கப்படவில்லை, மேலும் அவளுடன் தற்செயலாக இல்லாதது ஒரு சோகமான ஒலியைப் பெறுகிறது.

ஷேக்ஸ்பியரின் சோகமான "ஹேம்லெட்" பற்றிய நினைவுகள் மற்றும் குறிப்புகள் "தி சீகல்" இல் உள்ள ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்தையும் ஹேம்லெட் சதித்திட்டத்தின் பல்வேறு மாறுபாடுகளில் உள்ளடக்கியது: இருப்பினும், அதன் உள்ளடக்கப் பக்கத்தைப் பராமரிக்கும் போது, ​​அவர்கள் அதை ஒரு சோகமாக அல்ல, மாறாக ஒரு சோகத்திற்கு எதிரானதாக (ட்ரெப்லெவ்) வெளிப்படுத்துகிறார்கள். , நாடகம் (நினா), நகைச்சுவை (டிரிகோரின் ). முக்கிய "ஹேம்லெட்" மோதலின் கட்டமைப்பிற்குள், ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் பல்வேறு மைக்ரோ-பிளொட்களை உள்ளடக்கி, அவற்றின் சொந்த உலகக் கண்ணோட்டத்தை பிரதிபலிக்கிறது அல்லது மற்ற கதாபாத்திரங்களால் அவர்களுக்குக் கூறப்பட்டதை பிரதிபலிக்கிறது. ஒன்றுடன் ஒன்று, மைக்ரோப்ளாட்டுகள் சில சமயங்களில் ஒன்றையொன்று வலுப்படுத்துகின்றன (ட்ரெப்லெவ் மற்றும் ட்ரிகோரின் இடையேயான மோதல், துரதிர்ஷ்டவசமான நினாவின் "பைத்தியக்காரத்தனம்"), பின்னர் அவை ஒருவரையொருவர் மறுக்கின்றன (ட்ரெப்லெவ் மற்றும் அர்காடினா இடையேயான மோதல், டிரிகோரின் "குக்கிராமம்"). முன்மொழியப்பட்ட மோதல்களின் சோக ஆதிக்கங்களை நடைமுறைப்படுத்துவது அல்லது அடக்குவது, மைக்ரோப்ளாட்கள் நாடகத்தின் முக்கிய சதித்திட்டத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் அவற்றின் இயக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியை உறுதி செய்கின்றன: ஒவ்வொரு ஹீரோவும் தங்கள் தனிப்பட்ட உண்மையால் வழிநடத்தப்படுகிறார்கள், ஆனால் ஷேக்ஸ்பியரின் குறிப்புகள் இந்த மைக்ரோபிளாட்களில் பொதிந்துள்ளன. காட்டு, அவற்றில் எதுவுமே வெற்றியடையவில்லை.

நூல் பட்டியல்

1. ஜிங்கர்மேன் பி.ஐ. XX நூற்றாண்டின் நாடகத்தின் வரலாறு பற்றிய கட்டுரைகள். செக்கோவ், ஸ்ட்ரின்பெர்க், இப்சன், மேட்டர்லிங்க், பிரன்டெல்லோ, ப்ரெக்ட், ஹாப்ட்மேன், லோர்கா, அனுய். - எம்.: நௌகா, 1979. - 392 பக்.

2. கட்டேவ் வி.பி. செக்கோவின் இலக்கிய தொடர்புகள். - எம்.: மாஸ்கோ மாநில பல்கலைக்கழகத்தின் பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 1989. - 261 பக்.

3. பேப்பர்னி இசட்.எஸ். ஏ.பி. செக்கோவ் எழுதிய "தி சீகல்". - எம்.: கலைஞர். லிட்., 1980. - 160 பக்.

4. ஸ்மிரென்ஸ்கி வி. கடல் "ஹேம்லெட்" மீது "சீகல்" விமானம். - [மின்னஞ்சல்] ஆதாரம்]: http://www.utoronto.ca/tsq/10/smirensky10.shtml

5. ஃப்ரீடன்பெர்க் ஓ.எம். சதி மற்றும் வகையின் கவிதைகள். - எம்.: லாபிரிந்த், 1977. - 449 பக்.

6. செக்கோவ் ஏ.பி. முழு வழக்கு. op. மற்றும் கடிதங்கள்: 30 தொகுதிகளில் - எம் .: நௌகா, 1978. - 12 தொகுதிகள் - 400 ப.

7. ஷேக்ஸ்பியர் டபிள்யூ. ஃபுல். வழக்கு. cit.: 8 தொகுதிகளில் - M.: Nauka, 1960. - 686 p.

8. அட்லர் ஜே.எச். இரண்டு "ஹேம்லெட்" நாடகங்கள்: "தி வைல்ட் டக்" மற்றும் "தி சீ குல்" // ஜர்னல் ஆஃப் மாடர்ன் லிட்டரேச்சர். - 1970-1971. - தொகுதி. 1. - எண் 2. - பி. 226-248.

9. ரேஃபீல்ட் டி. செக்கோவ்: தி எவல்யூஷன் ஆஃப் ஹிஸ் ஆர்ட். - லண்டன், 1975. - 266 பக்.