ஒரு பாலே செயல்திறன் வேலை

நடன இயக்குனர்

நடன இயக்குனர் - ரஷ்ய மொழியில் அர்த்தம்: நடன மாஸ்டர். நடன அமைப்பாளர்களில் இரண்டு வகைகள் உள்ளன - நடன இயக்குனர்-இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடன இயக்குனர்-இயக்குனர். இவை வெவ்வேறு தொழில்கள், அவை பெரும்பாலும் ஒரு நபருடன் இணைந்திருந்தாலும். /.../

நடன அமைப்பாளர்-இசையமைப்பாளர் முழு பாலேவின் நடன-பாண்டோமைம் மதிப்பெண்ணை உருவாக்குகிறார், மேலும் நடன இயக்குனர்-தயாரிப்பாளர் அதை கலைஞர்களுக்கு அனுப்புகிறார் மற்றும் அவர்களுடன் ஒத்திகை பார்க்கிறார், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு நடத்துனர் ஒரு இசையமைப்பாளரிடமிருந்து பெற்ற ஒரு பகுதியை ஒத்திகை பார்க்கிறார். ஒரு இசைக்குழுவுடன். ஒரு நடன அமைப்பாளர்-இசையமைப்பாளர் ஒரு இசையமைப்பாளருடன் ஒப்பிடலாம் என்றால், ஒரு நடன இயக்குனர்-தயாரிப்பாளர் ஒரு நடத்துனருடன் ஒப்பிடலாம்” [ப.119-120].

"ஒரு புதிய பாலேவை உருவாக்குவதற்கான முழு நேரத்திலும் நடன இயக்குனர்-இசையமைப்பாளர் மற்றும் இயக்குனரின் உதவியாளர் அவரது உதவியாளராக இருக்க வேண்டும் - நடன இயக்குனர்-மீண்டும். நடன இயக்குனர் அடுத்த எண்ணை அரங்கேற்றி முடித்தவுடன், நடனத்தை முடிக்கும் பணியில் ஈடுபட்டிருக்கும் ஆசிரியரிடம் அதை அனுப்புகிறார். பிரீமியருக்குப் பிறகு நடிப்பும் அவரிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டுள்ளது. ஆசிரியர் ஒவ்வொரு நிகழ்ச்சிக்கும் முன் கலைஞர்களுடன் மிக முக்கியமான இடங்களை மீண்டும் கூறுகிறார், தேவைப்பட்டால், தனி எண்களுக்கான புதிய கலைஞர்களையும், வெகுஜனத்திற்காக "ஒதுக்கீடு" செய்பவர்களையும் அறிமுகப்படுத்துகிறார். ஒவ்வொரு நிகழ்ச்சியிலும் கலந்துகொண்டு, பாலே நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் தயாரிப்பு ஊழியர்கள் இருவராலும் அதன் சரியான செயல்திறனைக் கண்காணிக்கிறார். நடிப்பின் தரத்தை அதன் முழு நிலை வாழ்க்கை முழுவதும் பாதுகாப்பது பெரும்பாலும் நடன இயக்குனரைப் பொறுத்தது” [பக். 124].

"பாலே இசையமைப்பதில் முக்கிய பணி இசை மற்றும் நடன அமைப்பில் நாடகத்தை உருவாக்குவது. இதை இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடன இயக்குனரைத் தவிர வேறு யாராலும் செய்ய முடியாது. /.../

நடன இயக்குனரும் இயக்குனரும் வெவ்வேறு தொழில்கள். ஒரு நாடகம் அல்லது ஓபராவின் இயக்குனர், ஒரு நிகழ்ச்சியை நடத்தும்போது, ​​ஒரு ஆயத்த உரையைக் கையாள்கிறார், அதே நேரத்தில் நடன இயக்குனரே பாலேவின் "உரையை" உருவாக்குகிறார், பின்னர் அதை அரங்கேற்றுகிறார். சொல்வது மிகவும் சரியாக இருக்கும்: ஒரு நடன இயக்குனர் ஒரு பாலே எழுத்தாளர், அவர் நடன படங்களில் சிந்திக்கிறார். பாலே தியேட்டர் ஒரு இசை அரங்கம், மற்றும், நிச்சயமாக, நடன இயக்குனர் இசை மற்றும் நடன படங்களில் சிந்திக்கிறார். கூடுதலாக, ஒரு பாலே நிகழ்ச்சியின் தேவையான கூறுகள், நடனம் மற்றும் இசைக்கு கூடுதலாக, பாண்டோமைம், இயற்கைக்காட்சி, உடைகள், ஒளி, முதலியன - இவை அனைத்தும் ஒரு புதிய பாலே செயல்திறனைக் கருத்தரிக்கும் ஒரு நடன இயக்குனரின் உருவக சிந்தனைக்கு உட்பட்டது. [ப.137]

நிரல்

"ஒரு பாலே செயல்திறன் எவ்வாறு பிறக்கிறது?

ஒவ்வொரு பாலேவின் பிறப்பும், மற்ற கலைப் படைப்புகளைப் போலவே, ஒரு யோசனையுடன் தொடங்குகிறது. இந்த யோசனையில் பாலேவின் யோசனையும், நடனப் பணிகள் பின்னர் உருவாக்கப்படும் கருப்பொருளும் அடங்கும்.

நாடகத்தின் விதிகளின்படி கட்டமைக்கப்பட்ட செயலின் வளர்ச்சியின் துல்லியமான, நிலையான விளக்கத்தைக் கொண்ட ஒரு திட்டத்தில் ஆசிரியரின் யோசனை பொதிந்துள்ளது, செயலின் இடம், நேரம் மற்றும் தன்மையைக் குறிக்கிறது, அனைத்து கதாபாத்திரங்களையும் பட்டியலிட்டு வகைப்படுத்துகிறது, பிரதான மற்றும் இரண்டாம் நிலை.

அத்தகைய திட்டத்தில் இணைக்கப்பட்ட நாடகம் எதிர்காலத்தில் இசை மற்றும் நடன நாடகத்தை தீர்மானிக்கும். எனவே, திட்டத்தின் அனைத்து நன்மைகள் மற்றும் தீமைகள், பாலே நிகழ்ச்சியின் இசை மற்றும் நடன அமைப்புக்கு மாற்றப்படலாம்" [ப.147].

ஒரு நிரல், ஒரு கலவை திட்டம் (காட்சி) மற்றும் ஒரு லிப்ரெட்டோ இடையே வேறுபாடு உள்ளது. "நாங்கள் நிரலை உள்ளடக்கம், எதிர்கால பாலேவின் கதைக்களம், இலக்கிய வடிவத்தில் அமைக்கிறோம். நிரல் நாடக ஆசிரியருக்கு சொந்தமானது./.../

மேலும், "நிரல்" என்ற கருத்து "காட்சி" அல்லது "கலவைத் திட்டம்" என்ற கருத்துடன் குழப்பப்படக்கூடாது. நிகழ்ச்சியில், நான் ஏற்கனவே கூறியது போல், எதிர்கால பாலேவின் சதித்திட்டத்தின் இலக்கிய விளக்கத்தை நாங்கள் கையாளுகிறோம் என்றால், ஸ்கிரிப்ட் இந்த சதித்திட்டத்தின் விரிவான, சிறப்பு வளர்ச்சியாகும், அதை தனி எதிர்கால இசை மற்றும் நடன எண்களாக உடைக்கிறது. சிறிய அத்தியாயங்கள். எனவே, நிரலை எந்த நாடக ஆசிரியராலும் எழுத முடிந்தால், ஸ்கிரிப்ட்க்கு ஒரு சிறப்பு நடன இயக்குனரின் பணி தேவைப்படுகிறது. பாலேவில் இத்தகைய காட்சி ஒரு கலவை திட்டம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. எதிர்கால பாலேவின் இசையை உருவாக்கும் இசையமைப்பாளருக்காக இசையமைப்புத் திட்டம் எழுதப்பட்டுள்ளது, மேலும் அது இன்னும் நடனக் கலையை சேர்க்கவில்லை என்பது தெளிவாகிறது. இசையமைப்பாளரிடமிருந்து இசையைப் பெற்ற பின்னரே, நடன அமைப்பாளர் நிகழ்ச்சியின் நடனத்தை உருவாக்கத் தொடங்குகிறார் மற்றும் அதன் நடன உரையை உருவாக்குகிறார் [பக்.148-149].

"ஒரு பாலேவின் லிப்ரெட்டோ ஏற்கனவே முடிக்கப்பட்ட நிகழ்ச்சியின் உள்ளடக்கத்தின் சுருக்கமான விளக்கமாகும்.

எனவே, பாலே இசையமைப்பதற்காக நாடக ஆசிரியரால் முதலில் முன்மொழியப்பட்ட நிரல் மற்றும் பாலே ஏற்கனவே அரங்கேற்றப்பட்ட பிறகு எழுதப்பட்ட லிப்ரெட்டோ பெரும்பாலும் அவர்களின் உரையில் ஒத்துப்போவதில்லை. லிப்ரெட்டோவை எந்த இலக்கியத் தொழிலாளியும் எழுதலாம், நாடக ஆசிரியரால் எழுதப்பட வேண்டிய அவசியமில்லை” [ப.150].

"நிகழ்ச்சியின் ஆசிரியர் பாலே செயல்திறனின் நாடகத்தன்மையை உருவாக்க முயற்சிக்க வேண்டும், ஏனெனில் அதன் செயல் நிகழ்காலத்தில் நடைபெறும், ஏனெனில் பாலே ஏற்கனவே என்ன நடந்தது அல்லது என்ன நடக்க வேண்டும் என்பதைப் பற்றி சொல்லக்கூடிய சொற்களைப் பயன்படுத்தவில்லை." [பக்கம் 150].

பொருட்கள் பற்றிய ஆய்வு

"நிகழ்ச்சியைப் பெற்ற பிறகு, நடன இயக்குனர் இசையமைப்பாளருக்கான இசை மற்றும் நடனத் திட்டத்தை உருவாக்கத் தொடங்கலாம். ஆனால் அதற்கு முன், அவர் வேலை செய்ய வேண்டிய வேலை தொடர்பான பொருட்களைப் படிப்பதில் நிறைய ஆயத்த வேலைகளைச் செய்ய வேண்டும். பாலேவின் செயல் எந்த சகாப்தத்தைச் சேர்ந்தது, கேள்விக்குரிய மக்களின் இயல்பு, அவர்களின் வாழ்க்கை முறை மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள் ஆகியவற்றை அவர் ஆழமாகவும் விரிவாகவும் படிக்க வேண்டும். அவர் இலக்கிய ஆதாரங்களுடன், உருவப்படம் மற்றும் பிற பொருட்களுடன் பழகுகிறார், இது அவரது பாலேவின் செயல் நடக்கும் சகாப்தத்தின் வாழ்க்கையை இன்னும் தெளிவாகக் கற்பனை செய்ய உதவும்" [ப.153].

பாலே என்றால் என்ன, பாலே வரலாறு

"நாங்கள் நடனமாடுவது மட்டுமல்ல, நடனத்துடன் பேச விரும்புகிறோம்"
ஜி. உலனோவா

பாலேவின் அற்புதமான, அழகான மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்ட உலகம் யாரையும் அலட்சியமாக விடாது. முதன்முறையாக இந்த வார்த்தை இத்தாலியில் கேட்கப்பட்டது, இந்த வகை பிரான்சில் தோன்றியது, கூடுதலாக, பாலே ரஷ்யாவின் உண்மையான பெருமை, மேலும், 19 ஆம் நூற்றாண்டில் இது ரஷ்ய செயல்திறன் உருவாக்கப்பட்டது. பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி ஒரு உண்மையான உதாரணம் ஆனது.

ஒரு நபரின் கலாச்சார செறிவூட்டலில் இந்த வகையின் வரலாறு மற்றும் முக்கியத்துவத்தைப் பற்றி எங்கள் பக்கத்தில் படிக்கவும்.

பாலே என்றால் என்ன?

இது ஒரு இசை மற்றும் நாடக வகையாகும், இதில் பல வகையான கலைகள் நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன. இவ்வாறு, இசை, நடனம், ஓவியம், நாடகம் மற்றும் காட்சிக் கலைகள் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டு, நாடக மேடையில் பொதுமக்களின் முன் வெளிப்படும் ஒரு நன்கு ஒருங்கிணைந்த செயல்திறனை உருவாக்குகிறது. இத்தாலிய மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட, "பாலே" என்ற வார்த்தையின் அர்த்தம் - "நான் நடனமாடுகிறேன்."

பாலே எப்போது தோன்றியது?

பாலே பற்றிய முதல் குறிப்பு 15 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்தது; நீதிமன்ற நடன ஆசிரியர் டொமினிகோ டா பியாசென்சா அடுத்த பந்தில் பல நடனங்களை இணைக்க முன்மொழிந்தார் என்பதற்கான சான்றுகள் உள்ளன.

இருப்பினும், இந்த வகை சிறிது நேரம் கழித்து இத்தாலியில் எழுந்தது. 1581 ஆம் ஆண்டு தொடக்கப் புள்ளியாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது, பாரிஸில் இந்த நேரத்தில்தான் பால்டசரினி நடனம் மற்றும் இசையின் அடிப்படையில் தனது நடிப்பை அரங்கேற்றினார்.17 ஆம் நூற்றாண்டில், கலப்பு நிகழ்ச்சிகள் (ஓபரா-பாலே) பிரபலமடைந்தன. அதே நேரத்தில், இதுபோன்ற தயாரிப்புகளில் இசைக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படுகிறது, நடனத்திற்கு அல்ல. பிரான்சைச் சேர்ந்த நடன இயக்குனரான ஜீன் ஜார்ஜஸ் நோவரின் சீர்திருத்தப் பணிக்கு மட்டுமே நன்றி, இந்த வகை அதன் சொந்த "நடன மொழியுடன்" ஒரு கிளாசிக்கல் அவுட்லைனைப் பெறுகிறது.

ரஷ்யாவில் வகையின் உருவாக்கம்

"தி பாலே ஆஃப் ஆர்ஃபியஸ் அண்ட் யூரிடைஸ்" இன் முதல் நிகழ்ச்சி பிப்ரவரி 1673 இல் ஜார் அலெக்ஸி மிகைலோவிச்சின் நீதிமன்றத்தில் வழங்கப்பட்டது என்ற தகவல் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது. திறமையான நடன இயக்குனர் சார்லஸ்-லூயிஸ் டிடெலோட் இந்த வகையை உருவாக்குவதில் பெரும் பங்களிப்பை வழங்கினார். இருப்பினும், புகழ்பெற்ற இசையமைப்பாளர் ஒரு உண்மையான சீர்திருத்தவாதியாக கருதப்படுகிறார். பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி . அவரது படைப்பில் தான் காதல் பாலே உருவாக்கம் நடைபெறுகிறது. பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி இசையில் சிறப்பு கவனம் செலுத்தினார், அதனுடன் இணைந்த உறுப்புகளிலிருந்து அதை ஒரு சக்திவாய்ந்த கருவியாக மாற்றினார், இது நடனம் நுட்பமாக உணர்ச்சிகளையும் உணர்வுகளையும் கைப்பற்றி வெளிப்படுத்த உதவுகிறது. இசையமைப்பாளர் பாலே இசையின் வடிவத்தை மாற்றினார் மற்றும் ஒரு ஒருங்கிணைந்த சிம்போனிக் வளர்ச்சியையும் உருவாக்கினார்.A. Glazunov இன் பணியும் பாலேவின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தது (" ரேமண்ட் ”), ஐ. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி (“ நெருப்புப் பறவை ", "புனித வசந்தம்", " வோக்கோசு ”), அத்துடன் நடன இயக்குனர்களின் பணி எம். பெட்டிபா , எல். இவனோவா, எம். ஃபோகினா. புதிய நூற்றாண்டில் படைப்பாற்றல் தனித்து நிற்கிறது எஸ். புரோகோபீவா , டி. ஷோஸ்டகோவிச், ஆர்.கிலீரா , ஏ. கச்சதுரியன்.
XX இல், இசையமைப்பாளர்கள் ஒரே மாதிரியானவற்றைக் கடந்து விதிகளை அமைக்கத் தங்கள் தேடலைத் தொடங்குகின்றனர்.

நடன கலைஞர் யார்?

பாலேரினாக்கள் பாலேவில் நடனமாடும் அனைவரையும் அழைக்க மாட்டார்கள். நடனக் கலைஞர்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிலான கலைத் தகுதியை அடைந்த பிறகும், தியேட்டரில் பணிபுரிந்த சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகும் பெற்ற மிக உயர்ந்த பட்டம் இதுவாகும். ஆரம்பத்தில், தியேட்டர் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற அனைவரும் கார்ப்ஸ் டி பாலே நடனக் கலைஞர்களாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டனர், அரிதான விதிவிலக்குகளுடன் - தனிப்பாடல்கள். அவர்களில் சிலர் இரண்டு அல்லது மூன்று வருட வேலைக்குப் பிறகு நடன கலைஞர் என்ற பட்டத்தை அடைய முடிந்தது, சிலர் ஓய்வு பெறுவதற்கு முன்பு மட்டுமே.

முக்கிய கூறுகள்

பாலேவின் முக்கிய கூறுகள் கிளாசிக்கல் நடனம், பண்பு நடனம் மற்றும் பாண்டோமைம்.பாரம்பரிய நடனம் பிரான்சில் உருவானது. இது நம்பமுடியாத பிளாஸ்டிக் மற்றும் நேர்த்தியானது. தனி நடனங்கள் மாறுபாடுகள் மற்றும் அடாஜியோஸ் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் பாலேவிலிருந்து நன்கு அறியப்பட்ட அடாஜியோ. மேலும், இந்த எண்கள் குழும நடனங்களில் இருக்கலாம்.

தனிப்பாடல்களுக்கு கூடுதலாக, கார்ப்ஸ் டி பாலே நடவடிக்கையில் பங்கேற்கிறது, இது வெகுஜன காட்சிகளை உருவாக்குகிறது.
பெரும்பாலும் கார்ப்ஸ் டி பாலேவின் நடனங்கள் சிறப்பியல்பு. உதாரணமாக, "ஸ்வான் லேக்" இலிருந்து "ஸ்பானிஷ் நடனம்". இந்த சொல் செயல்திறன் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட நாட்டுப்புற நடனங்களைக் குறிக்கிறது.

பாலே பற்றிய திரைப்படங்கள்

பாலே மிகவும் பிரபலமான கலை வடிவமாகும், இது சினிமாவிலும் பிரதிபலிக்கிறது. பாலே பற்றி பல அழகான ஓவியங்கள் உள்ளன, அவை மூன்று பரந்த வகைகளாக பிரிக்கப்படுகின்றன:

1. ஆவணப்படங்கள் என்பது கைப்பற்றப்பட்ட பாலே செயல்திறன், இதற்கு நன்றி நீங்கள் சிறந்த நடனக் கலைஞர்களின் வேலையைப் பற்றி அறிந்து கொள்ளலாம்.
2. ஃபிலிம்-பாலே - இது போன்ற படங்களும் நடிப்பைக் காட்டுகின்றன, ஆனால் செயல் இப்போது மேடையில் இல்லை. எடுத்துக்காட்டாக, பால் ஜின்னர் இயக்கிய "ரோமியோ ஜூலியட்" (1982) திரைப்படம், இதில் பிரபலமான ஆர். நூரேவ் மற்றும் கே. ஃப்ராசி ஆகியோர் முக்கிய வேடங்களில் நடித்தனர்; "தி டேல் ஆஃப் தி ஹம்ப்பேக்டு ஹார்ஸ்" (1961), இதில் மாயா பிளிசெட்ஸ்காயா முக்கிய பாத்திரத்தில் நடித்தார்.
3. பாலே தொடர்பான திரைப்படங்கள். இத்தகைய படங்கள் இந்த கலையின் உலகில் உங்களை மூழ்கடிக்க அனுமதிக்கின்றன, சில சமயங்களில் அவற்றில் உள்ள நிகழ்வுகள் ஒரு நடிப்பின் பின்னணியில் வெளிவருகின்றன, அல்லது அவை தியேட்டரில் நடக்கும் அனைத்தையும் பற்றி கூறுகின்றன. அத்தகைய படங்களில், 2000 ஆம் ஆண்டில் பொதுமக்கள் பார்த்த நிக்கோலஸ் ஹைட்னர் இயக்கிய அமெரிக்கத் திரைப்படமான ப்ரோசீனியம் சிறப்பு கவனம் செலுத்த வேண்டியது.
4. தனித்தனியாக, சுயசரிதை ஓவியங்கள் குறிப்பிடப்பட வேண்டும்: "மார்கோட் ஃபோன்டைன்" (2005), "அன்னா பாவ்லோவா" மற்றும் பலர்.

M. Powell மற்றும் E. Pressburger இயக்கிய 1948 ஆம் ஆண்டு "The Red Shoes" படத்தைப் புறக்கணிக்க இயலாது. இந்தப் படம் ஆண்டர்சனின் புகழ்பெற்ற விசித்திரக் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட நடிப்பை பார்வையாளர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறது மற்றும் பார்வையாளர்களை பாலே உலகில் ஆழ்த்துகிறது.

இயக்குனர் ஸ்டீபன் டால்ட்ரி 2001 இல் "பில்லி எலியட்" டேப்பை பொதுமக்களுக்கு வழங்கினார். இது ஒரு சுரங்க குடும்பத்தைச் சேர்ந்த 11 வயது சிறுவன் நடனக் கலைஞராக முடிவெடுக்கும் கதையைச் சொல்கிறது. அவர் ஒரு தனித்துவமான வாய்ப்பைப் பெறுகிறார் மற்றும் ராயல் பாலே பள்ளியில் நுழைகிறார்.

அலெக்ஸி உச்சிடெல் இயக்கிய ஜிசெல்லே மேனியா (1995) திரைப்படம், அவரது சமகாலத்தவர்களால் ரெட் கிசெல்லே என்று செல்லப்பெயர் பெற்ற புகழ்பெற்ற ரஷ்ய நடனக் கலைஞர் ஓல்கா ஸ்பெசிவ்ட்சேவாவின் வாழ்க்கையை பார்வையாளர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தும்.

2011 ஆம் ஆண்டில், டேரன் அரோனோஃப்ஸ்கியின் பரபரப்பான திரைப்படமான "தி பிளாக் ஸ்வான்" தொலைக்காட்சியில் வெளியிடப்பட்டது, இது பாலே தியேட்டரின் வாழ்க்கையை உள்ளே இருந்து காட்டுகிறது.

சமகால பாலே மற்றும் அதன் எதிர்காலம்

நவீன பாலே கிளாசிக்கல் பாலேவிலிருந்து தைரியமான உடைகள் மற்றும் இலவச நடன விளக்கத்தில் பெரிதும் வேறுபடுகிறது. கிளாசிக் மிகவும் கடுமையான இயக்கங்களை உள்ளடக்கியது, நவீனத்திற்கு மாறாக, இது மிகவும் பொருத்தமானது அக்ரோபாட்டிக் என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த விஷயத்தில் நிறைய தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தீம் மற்றும் செயல்திறனின் யோசனையைப் பொறுத்தது. அதன் அடிப்படையில், இயக்குனர் ஏற்கனவே நடன இயக்கங்களின் தொகுப்பைத் தேர்வு செய்கிறார். நவீன நிகழ்ச்சிகளில், தேசிய நடனங்கள், பிளாஸ்டிக் கலைகளில் புதிய திசைகள் மற்றும் அல்ட்ராமாடர்ன் நடனப் போக்குகள் ஆகியவற்றிலிருந்து இயக்கங்களை கடன் வாங்கலாம். விளக்கம் ஒரு புதிய வழியில் செய்யப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, மத்தேயு பைர்ன் "ஸ்வான் லேக்" இன் பரபரப்பான தயாரிப்பு, இதில் பெண்கள் ஆண்களால் மாற்றப்பட்டனர். நடன இயக்குனரான பி. ஈஃப்மேனின் படைப்புகள் நடனத்தில் ஒரு உண்மையான தத்துவமாகும், ஏனெனில் அவரது ஒவ்வொரு பாலேவிலும் ஆழமான அர்த்தம் உள்ளது. நவீன செயல்திறனில் மற்றொரு போக்கு வகையின் எல்லைகளை மங்கலாக்குவதாகும், மேலும் அதை பல வகை என்று அழைப்பது மிகவும் சரியாக இருக்கும். இது கிளாசிக்கல் ஒன்றை விட குறியீடாக உள்ளது, மேலும் பல மேற்கோள்கள் மற்றும் குறிப்புகளைப் பயன்படுத்துகிறது. சில நிகழ்ச்சிகள் கட்டுமானத்தின் மாண்டேஜ் கொள்கையைப் பயன்படுத்துகின்றன, மேலும் உற்பத்தியானது வேறுபட்ட துண்டுகளை (பிரேம்கள்) கொண்டுள்ளது, அவை ஒன்றாக ஒரு பொதுவான உரையை உருவாக்குகின்றன.

கூடுதலாக, நவீன கலாச்சாரம் முழுவதும் பல்வேறு ரீமேக்குகளில் பெரும் ஆர்வம் உள்ளது, மேலும் பாலே விதிவிலக்கல்ல. எனவே, பல இயக்குனர்கள் கிளாசிக் பதிப்பை பார்வையாளர்களை மறுபக்கத்திலிருந்து பார்க்க வைக்க முயற்சிக்கின்றனர். புதிய வாசிப்புகள் வரவேற்கப்படுகின்றன, மேலும் அவை எவ்வளவு அசலாக இருக்கின்றனவோ, அவ்வளவு வெற்றி அவர்களுக்குக் காத்திருக்கிறது.

பாண்டோமைம் என்பது சைகைகள் மற்றும் முகபாவனைகளின் உதவியுடன் ஒரு வெளிப்படையான விளையாட்டு.

நவீன தயாரிப்புகளில், நடன அமைப்பாளர்கள் நிறுவப்பட்ட கட்டமைப்பு மற்றும் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துகின்றனர், கிளாசிக்கல் கூறுகளுக்கு கூடுதலாக, ஜிம்னாஸ்டிக் மற்றும் அக்ரோபாட்டிக் எண்கள் சேர்க்கப்படுகின்றன, அத்துடன் நவீன நடனம் (நவீன, இலவச நடனம்). இந்த போக்கு 20 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றியது மற்றும் அதன் பொருத்தத்தை இழக்கவில்லை.

பாலே- ஒரு சிக்கலான மற்றும் பன்முக வகை, இதில் பல வகையான கலைகள் நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன. நடனக் கலைஞர்களின் அழகான அசைவுகள், அவர்களின் வெளிப்படையான விளையாட்டு மற்றும் கிளாசிக்கல் இசையின் மயக்கும் ஒலிகள் யாரையும் அலட்சியப்படுத்த முடியாது. பாலே விடுமுறையை எவ்வாறு அலங்கரிக்கும் என்பதை கற்பனை செய்து பாருங்கள், அது எந்த நிகழ்வின் உண்மையான ரத்தினமாக மாறும்.

சுருக்கம்

பயிற்சி நேரம்

"பாலே செயல்திறன்:

இசையமைப்பாளர், நடன இயக்குனர், ஓவியர், கலைஞர்»

பாடம் தலைப்பு: பாலே செயல்திறன்: இசையமைப்பாளர், நடன இயக்குனர், கலைஞர், கலைஞர். ஒரு பாலே செயல்திறனைப் பார்க்கிறது (துண்டு)»

வயது: 8-10 ஆண்டுகள் (இரண்டாம் ஆண்டு படிப்பு).

இலக்கு: ஒரு பாலே செயல்திறன் பற்றிய யோசனையை மாணவர்களிடம் உருவாக்குதல்.
பணிகள்:
கல்வி: செயல்திறன் உருவாக்கத்தில் ஈடுபட்டுள்ள தொழில்களுடன் மாணவர்களின் அறிமுகம்.
கல்வி : அறிவாற்றல் ஆர்வத்தை உருவாக்குதல், பொதுமைப்படுத்துதல், பகுப்பாய்வு செய்தல், ஒப்பிடுதல் திறன்.
கல்வி : அழகியல் சுவை, இசை மற்றும் பொது கலாச்சாரத்தின் கல்வி.

பாடத்தின் வழிமுறை நோக்கம்: மாணவர்களின் மன செயல்பாட்டை செயல்படுத்துதல், "பாலே செயல்திறன்" என்ற கருத்தை உருவாக்குதல், நடனக் கலையின் தனித்துவம் பற்றிய மாணவர்களின் விழிப்புணர்வு.

பாடம் வகை : நடைமுறையின் கூறுகளுடன் கோட்பாட்டு, புதிய அறிவை மாஸ்டர்

தொழில் வடிவம்: குழு

பாடத்தின் நிறுவன மற்றும் கல்வியியல் ஆதரவு:

1. தொழில்நுட்ப வழிமுறைகள் மற்றும் உபகரணங்கள்: பியானோ, இசை மையம், கணினி, டிவி.

2. நடத்தும் முறைகள்: வாய்மொழி - உரையாடலின் கூறுகளுடன் ஆசிரியரின் கதை, காட்சி - கணினி விளக்கக்காட்சி; நடைமுறை - மீண்டும் மீண்டும், மேம்படுத்தல் கூறுகள்

பாட அமைப்பு:

1 வது பகுதி - தயாரிப்பு அல்லது நிறுவன

(மண்டபத்தின் நுழைவு, வாழ்த்து, பாடத்தின் தலைப்பின் செய்தி)

2வது பகுதி - முக்கிய

(ஆசிரியர் கதை, நிலைகளை மீண்டும் கூறுதல், புள்ளிகள் மூலம் மண்டபத்தின் நடுவில் பயிற்சிகள், நடன மேம்பாடு, ஸ்லைடு பார்வை)

3வது பகுதி - இறுதி

(புதிய பொருளின் பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் ஒருங்கிணைப்பு, மினி-வினாடி வினா, சுருக்கம், பாலே "நட்கிராக்கர்" அல்லது அதிலிருந்து துண்டுகளைப் பார்ப்பது)

ஆய்வு செயல்முறை:

1. தயாரிப்பு பகுதிபின்வருவன அடங்கும்: மண்டபத்தின் நுழைவு, வகுப்பிற்கான மனநிலை, வில், அமைதியான படியுடன் மண்டபத்தின் வழியாக நடக்கவும், ஒரு வட்டத்தில் ஒளி ஓடி உங்கள் இருக்கைகளுக்குத் திரும்புதல், "பாலே செயல்திறன், அதன் படைப்பாளிகள்" பாடத்தின் தலைப்பின் அறிவிப்பு
2. முக்கிய பாகம்:

ஆசிரியர்: இன்று நாம் ஒரு பாலே செயல்திறனைப் பற்றி பேசுவோம். "பாலே" என்ற பிரெஞ்சு வார்த்தை இத்தாலிய "பாலெட்டோ" என்பதிலிருந்து வந்தது, அதாவது நடனமாடுவது.

இப்போது மூன்று நூற்றாண்டுகளாக, இசை மற்றும் நடனம், நாடகம் மற்றும் காட்சி கலைகள் இணைந்த ஒரு நிகழ்ச்சியைக் குறிக்க இந்த வார்த்தை பயன்படுத்தப்படுகிறது.

பிரஞ்சு பெயர் மற்றும் அதன் இத்தாலிய வேர்கள் தற்செயலானவை அல்ல. இத்தாலியில் மறுமலர்ச்சியின் போது பாலே உருவானது. பழங்காலத்திலிருந்தே, அவர்கள் திருவிழாவில் நிகழ்த்தப்படும் மகிழ்ச்சியான நடனக் காட்சிகளை விரும்பினர். படிப்படியாக, அவை சுயாதீன நடன நிகழ்ச்சிகளாக மாறின. சில விதிகளின்படி நடனமாடத் தொடங்கியபோது நடனம் பாலேவாக மாறத் தொடங்கியது. 1661 இல் (பாரிஸ் ஓபராவின் எதிர்கால தியேட்டர்) பிரெஞ்சு அகாடமி ஆஃப் டான்ஸுக்குத் தலைமை தாங்கிய நடன இயக்குனர் பியர் பியூச்சாம்ப் என்பவரால் முதன்முறையாக அவை உருவாக்கப்பட்டன. கால்களைத் திருப்புவது (என் டிஹோர்ஸ்) என்ற கொள்கையின் அடிப்படையில் அமைந்த உன்னத நடன முறையின் நியதிகளை அவர் எழுதினார். இந்த நிலை மனித உடலுக்கு வெவ்வேறு திசைகளில் சுதந்திரமாக செல்ல வாய்ப்பளித்தது. அவர் நடனக் கலைஞரின் அனைத்து அசைவுகளையும் குழுக்களாகப் பிரித்தார்: குந்துகைகள் (plié), தாவல்கள், சுழற்சிகள் (pirouettes, fouettes), உடல் நிலைகள் (அனுபவங்கள், அரபுகள்).

Pierre Beauchamp ஏற்கனவே உருவாக்கிய வெவ்வேறு குழுக்களின் இயக்கங்களைச் செய்வோம்: குந்துகைகள், தாவல்கள், திருப்பங்கள் (சுழல்களுக்கான எங்கள் தயாரிப்பு). பயிற்சியாளர்கள் செய்கிறார்கள். (இசை. FRAG.). இந்த இயக்கங்களின் மரணதண்டனை கால்களின் ஐந்து நிலைகள் மற்றும் கைகளின் மூன்று நிலைகள் (போர்ட் டி பிராஸ்) ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் மேற்கொள்ளப்பட்டது. இந்த நிலைகள் நமக்குத் தெரியுமா இல்லையா? அவற்றை மீண்டும் செய்வோம் (MUZ. FRAGM.). நல்ல.

அனைத்து கிளாசிக்கல் நடன படிகளும் இந்த கால் மற்றும் கை நிலைகளில் இருந்து பெறப்பட்டவை. மேலும், பாலே நிகழ்ச்சியின் பொருள் மற்றும் வடிவத்தை ஒழுங்குபடுத்தும் நியதிகள் உருவாக்கப்பட்டன, மேலும் நாடக நடன வகைகள் உருவாக்கப்பட்டன. இவ்வாறு பாலே உருவாக்கம் தொடங்கியது, இது 18 ஆம் நூற்றாண்டில் இடைவெளிகள் மற்றும் திசைதிருப்பல்களிலிருந்து ஒரு சுயாதீனமான கலையாக உருவாக்கப்பட்டது.

ரஷ்யாவிலும், ஐரோப்பாவிலும் பாலே ஒரு நீதிமன்ற கலையாக எழுந்தது. இது 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஜார் அலெக்ஸி மிகைலோவிச்சின் கீழ் நடந்தது. முதல் ரஷ்ய பாலே கருதப்படுகிறது "ஆர்ஃபியஸ் மற்றும் யூரிடைஸ் பற்றிய பாலே »(இசை G. Schutz) இது 1673 இல் மாஸ்கோவில் உள்ள Preobrazhensky கிராமத்தில் நிகழ்த்தப்பட்டது. பாடுதல், பாராயணம் மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைத்த நிகழ்ச்சி.இது வெளிநாட்டவர் நிக்கோலா லிமா என்பவரால் தயாரிக்கப்பட்டது. அவர் யார் என்று சரியாகத் தெரியவில்லை - பெரும்பாலும் அவர் பிரான்சுக்கு குடிபெயர்ந்த ஸ்காட், பின்னர் பொறியியல் படைகளில் ஒரு அதிகாரியாக ரஷ்யாவிற்கு வந்தார். இருப்பினும், பாலே பற்றிய அவரது அறிவு மிகவும் சிறப்பாக இருந்தது என்பது முற்றிலும் நம்பகமான உண்மை. அவர் புதிய பாலே குழுவின் தலைவரானார், அதன் ஆசிரியர், நடன இயக்குனர் மற்றும் முதல் நடனக் கலைஞர். பத்து "குட்டி-முதலாளித்துவ குழந்தைகள்" பயிற்சிக்காக லிமாவுக்கு வழங்கப்பட்டது, ஒரு வருடம் கழித்து அவர்களின் எண்ணிக்கை இரட்டிப்பாகியது. ரஷ்ய மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்ட முதல் தொழில்முறை பாலே நிகழ்ச்சி இதுவாகும்.. வரலாற்றாசிரியர்களின் விளக்கத்தின்படி, பாலே ஒரு ஏரியாவுடன் தொடங்கியது - கதாநாயகனின் பேச்சு, மன்னரின் வீரத்தைப் பாராட்டுகிறது. செயல்பாட்டின் போது, ​​​​"ஆர்ஃபியஸின் பாடல் பாறைகளையும் மரங்களையும் நகர்த்தியது" மற்றும் இறுதியில், அலெக்ஸி மிகைலோவிச்சின் நினைவாக இரண்டு "பிரமிடு பாறைகள்" நடனமாடியது. ஆனால் பின்னர், பீட்டர் I இன் கீழ் கூட்டங்களுக்குப் பிறகு, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் 30 மற்றும் 40 களின் தொடக்கத்தில், ரஷ்யாவில் ஒரு தொழில்முறை பாலே தியேட்டர் பிறந்தது. பாலே நிகழ்ச்சிகள் உருவாக்கத் தொடங்கின.

யார் செய்தது என்று நினைக்கிறீர்கள்? மாணவர் பதில்.

ஒரு பாலே செயல்திறனை உருவாக்க, கூட்டு முயற்சிகள், திறமை மற்றும் பல்வேறு தொழில்களைச் சேர்ந்தவர்களின் அனுபவம் தேவை.

முதலாவதாக, ஒரு பாலே படைப்பின் ஆசிரியர்கள் பாலேவின் இசை நாடகத்தை உருவாக்கும் இசையமைப்பாளர், மற்றும் நாடக ஆசிரியரால் முன்மொழியப்பட்ட சதித்திட்டத்தில் நடன நாடகத்தை - அவரது காட்சிகள் மற்றும் நடனங்களை உருவாக்கும் நடன இயக்குனர்..

நடன இயக்குனர் (ஜெர்மன் மொழியிலிருந்து -பாலேட்மீஸ்டர் ) ஒரு பாலே நிகழ்ச்சியின் இயக்குனர், அவர் நடிப்பின் ஒட்டுமொத்த நாடகத்தன்மையை உருவாக்குகிறார், நடனத்தின் "வரைதல்", சைகைகள் மற்றும் படங்களுக்கான பிளாஸ்டிக் தீர்வுகளைப் பற்றி சிந்திக்கிறார். நடன இயக்குனர் - நடன இயக்குனர் - ஒரு பாலே நிகழ்ச்சியின் யோசனை எவ்வாறு பிறக்கிறது என்பதை துல்லியமாக சொல்ல முடியாது. ஒருவேளை, ஒரு மெல்லிசை அல்லது கவிதை எப்படி எழுகிறது என்பதைப் போலவே அது இருந்தது, உள்ளது மற்றும் இருக்கும். இங்கே தனிப்பட்ட பாசங்கள், பழக்கவழக்கங்கள், சுவைகள் மற்றும் சில நேரங்களில் சீரற்ற நிகழ்வுகள் தங்களை உணரவைத்தன. மைக்கேல் ஃபோகின் தனது பாலேக்களை உருவாக்கினார், கலைஞர்களின் "வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்" ஓவியங்களிலிருந்து உத்வேகம் பெற்றார், மரியஸ் பெட்டிபாவின் "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையால் ஈர்க்கப்பட்டது (MUZ. FAGM.). Kasyan Goleizovsky இயற்கையுடனான தொடர்பு மூலம் ஈர்க்கப்பட்ட அவரது தனித்துவமான மினியேச்சர்களை இயற்றினார். தரையில் சந்திர கண்ணை கூசும் நடன இயக்குனரின் விவரிக்க முடியாத கற்பனை எகடெரினா மாக்சிமோவாவுக்கு பிரபலமான "மஸூர்கா" இசையமைக்க தூண்டியது. ஜன்னலுக்கு வெளியே விழுந்த ஒரு லேசான கைக்குட்டை, காற்றில் வட்டமிட்டு, பிரபலமான "ரஷ்ய" (MUZ. FAGM.) இல் பொதிந்தது. உங்களுக்கு எந்த நடன இயக்குனர் தெரியும்? பெயர். மாணவர்கள் பதில்.

ரஷ்ய நடன இயக்குனர்களின் சில பிரபலமான பெயர்களை நான் உங்களுக்கு தருகிறேன்: மரியஸ் பெட்டிபா, மிகைல் ஃபோகின், யூரி கிரிகோரோவிச். மரியஸ் பெட்டிபா வீட்டில், தனது அலுவலகத்தில் அரங்கேற்றப்பட்ட ஒத்திகைகளுக்குத் தயாரானார். ஒரு சிறப்பு மேஜையில் பல சிறிய பாலே உருவங்கள் கொண்ட சதுரங்கப் பலகை போன்ற பலகை வைக்கப்பட்டது. மைதானத்தைச் சுற்றி அவர்களை நகர்த்தி, நடன இயக்குனர் தனது பிரமாண்டமான நடனக் குழுக்களுடன் வந்தார். அதன்பிறகுதான் அவர் பேனா மற்றும் காகிதத்தை கோரினார். சுத்தமான, வெள்ளைத் தாள்களில், எளிய சின்னங்களின் உதவியுடன் - வட்டங்கள், அம்புகள், சிலுவைகள், அவர் நூறு கலைஞர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட நடனக் காட்சிகளை வரைந்தார்.

ஒரு பாலே இசையமைப்பதில் முக்கிய பணி இசை மற்றும் நடன அமைப்பில் நாடகத்தை உருவாக்குவதாகும். இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடன இயக்குனரைத் தவிர வேறு யாராலும் இதைச் செய்ய முடியாது.

பாலே எதைப் பற்றியது என்பதை அனைவரும் புரிந்து கொள்ள, உள்ளது .... யாருக்குத் தெரியும்? சரியாக! லிப்ரெட்டோ ஒரு பாலே நிகழ்ச்சியின் அடிப்படையாகும். இது முக்கிய நிகழ்வுகளை கோடிட்டுக் காட்டுகிறது, யோசனை மற்றும் மோதலை வரையறுக்கிறது. பாலே நிகழ்ச்சிகளின் கதைக்களம் பெரும்பாலும் அற்புதமான, மாயாஜாலக் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. எடுத்துக்காட்டாக, தி நட்கிராக்கர் என்ற பாலேவின் கதைக்களம் ஹாஃப்மேனின் விசித்திரக் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது: “கிறிஸ்துமஸை முன்னிட்டு, சிறுமி மாஷாவுக்கு நட்கிராக்கர் என்ற பொம்மை கொட்டைகளை உடைக்கக் கூடியது. இரவில், நட்கிராக்கர் ஒரு அழகான இளவரசனாக மாறுகிறார். அவர் எலிகள் மற்றும் எலிகளின் இராணுவத்துடன் அச்சமின்றி போராடுகிறார். மாஷா தனது ஷூவை மவுஸ் கிங் மீது வீசுகிறார், பின்னர் இளவரசர் அதை இனிப்பு அரண்மனைக்கு எடுத்துச் செல்கிறார். அங்கு மாஷா பந்தைப் பிடித்து, உலகின் பல்வேறு நாடுகளில் அவர்கள் எப்படி நடனமாடுகிறார்கள் என்பதைப் பார்க்கிறார். அதே இடத்தில், இளவரசருடன் பா-தே-தே நடனம் ஆடுகிறது டிராஜி தேவதை. இறுதியில், மாஷா எழுந்து, அது ஒரு கனவு என்பதை உணர்ந்தார். லிப்ரெட்டோ பெரும்பாலும் ஒரு இலக்கியப் படைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது, ஆனால் ஆசிரியர் ஒரு இசையமைப்பாளர், ஒரு நடன இயக்குனர், ஒரு கலைஞர் மற்றும் ஒரு கலைஞராக இருக்கலாம்.

லிப்ரெட்டோ (காட்சி) அடிப்படையில் இசையமைப்பாளர் பாலே இசையை எழுதுகிறார், அல்லது இசையே எதிர்கால நடனப் பணியின் உள்ளடக்கத்தை உருவாக்கியவருக்கு (நடன இயக்குனருக்கு) சொல்லும்.

ஒரு பாலே செயல்திறன் செயல்கள், காட்சிகள் மற்றும் தனிப்பட்ட எண்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. செயல்திறனில் இசையின் பங்கு நம்பமுடியாத அளவிற்கு சிறந்தது, என்ன வகையான இசை - அத்தகைய கதாபாத்திரங்கள்; இது சதித்திட்டத்தில் நடக்கும் அனைத்து நிகழ்வுகளையும் பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் இசை படங்களின் உள்ளடக்கத்துடன் அதை வளப்படுத்துகிறது. ஸ்கிரிப்ட் மற்றும் இசையின் உள்ளடக்கத்தின் உருவகத்தின் விளைவாக, பாலேவின் இசை நாடகம் எழுகிறது - நடனத்தை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படை.

பாலேக்களுக்கு இசையமைத்த இசையமைப்பாளர்கள் யார் தெரியுமா? பெயர்! மாணவர்கள் பதில். (கிளியர், அசஃபீவ், மின்கஸ், புக்னி, சாய்கோவ்ஸ்கி, முதலியன)

19 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, எந்த நாடும் பாலே கலையில் ரஷ்யாவுடன் ஒப்பிட முடியவில்லை. பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி, செர்ஜி செர்ஜியேவிச் புரோகோபீவ் (“ரோமியோ ஜூலியட்”, “சிண்ட்ரெல்லா”, “தி டேல் ஆஃப் தி ஸ்டோன் ஃப்ளவர்”), ரோடியன் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஷ்செட்ரின் (“அன்னா கரேனினா”, “கார்மென் சூட்”, “தி சீகல்” ஆகியோரின் பாலேக்கள் " தி லிட்டில் ஹம்ப்பேக்டு ஹார்ஸ்" மற்றும் "தி லேடி வித் தி டாக்") மற்றும் பிற இசையமைப்பாளர்கள்.

பாலே இசையில் ஒரு உண்மையான புரட்சியை பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி செய்தார், அவர் தொடர்ச்சியான சிம்போனிக் வளர்ச்சி, ஆழமான உருவ உள்ளடக்கம் மற்றும் வியத்தகு வெளிப்பாடு ஆகியவற்றை அறிமுகப்படுத்தினார். அவரது பாலேகளான ஸ்வான் லேக், தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி, தி நட்கிராக்கர் ஆகியவற்றின் இசை, சிம்போனிக் இசையுடன் சேர்ந்து, செயலின் உள் போக்கை வெளிப்படுத்தும் திறனைப் பெற்றது, அவற்றின் தொடர்பு, வளர்ச்சி மற்றும் போராட்டத்தின் கதாபாத்திரங்களை உருவாக்குகிறது.

நடன இயக்குனர் திட்டமிட்டதை யார் செயல்படுத்துவார்கள்? மாணவர்கள் பதில்.

நிச்சயமாக, கலைஞர்கள், அவர்களில் பலர் உள்ளனர் - இவர்கள் தனிப்பாடல்கள், இது கார்ப்ஸ் டி பாலே. ரஷ்ய பாலே பல நூற்றாண்டுகளாக பிரபலமானது மற்றும் ரஷ்ய நடன கலைஞர்கள் மற்றும் நடனக் கலைஞர்களின் பெயர்கள் உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகின்றன: அன்னா பாவ்லோவா, கலினா உலனோவா, மாயா பிளிசெட்ஸ்காயா, வக்லாவ் நிஜின்ஸ்கி, மைக்கேல் பாரிஷ்னிகோவ், ருடால்ஃப் நூரேவ், மாரிஸ் லீபா, விளாடிமிர் வாசிலீவ் மற்றும் பலர். ஒரு ஆசிரியர்-ஆசிரியர் அவர்களுடன் பணிபுரிகிறார்.அவருடன்தான் நடனக் கலைஞர்கள் தங்கள் கட்சிகளின் அசைவுகளைக் கற்றுக்கொள்கிறார்கள், அவற்றைப் பயிற்சி செய்கிறார்கள் மற்றும் பல முறை திரும்பத் திரும்ப, ஒத்திகை பார்க்கிறார்கள்.

ஒரு பாலே நிகழ்ச்சியில், செயலின் கலை வடிவமைப்பு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது.மற்றும் மேடை ஆடை வடிவமைப்பு, இது யோசனையின் உருவகமாகும். இங்கு அலங்கரிப்பாளர்கள் பணிபுரிகின்றனர். சில பிரபலமான பெயர்கள் இங்கே:அலெக்சாண்டர் பெனாய்ஸ்,அலெக்சாண்டர் கோலோவின், லியோன் பாக்ஸ்ட். உடைகள் கதாபாத்திரங்களின் தனித்துவத்தைக் காட்டுகின்றன, வரலாற்று சகாப்தத்தை வலியுறுத்துகின்றன. நடிப்பில், ஆடைகள், இயற்கைக்காட்சி மற்றும் விளக்குகளின் ஒற்றுமையை அடைய வேண்டும். நாடகத்தின் காட்சிகளுக்கான ஓவியங்கள் எப்போதும் இதைத் துல்லியமாக உணர்த்துகின்றன.

மேடையில் நுழைவதற்கு முன், ஒப்பனை கலைஞர்கள் கலைஞர்களுடன் இணைந்து, விரும்பிய படத்தை உருவாக்குகிறார்கள்.சில படங்களுக்கு "சிறப்பு அலங்காரம்" தேவை, எடுத்துக்காட்டாக, "நட்கிராக்கர்" பாலேவிலிருந்து மவுஸ் கிங்கின் படம், "ஸ்வான் லேக்" என்ற பாலேவிலிருந்து தீய மந்திரவாதி ரோத்பார்ட், "சிப்போலினோ" பாலேவின் கதாபாத்திரங்கள்.

ஒரு பாலே செயல்திறனில் ஒரு முக்கிய பங்கு நடத்துனருக்கு வழங்கப்படுகிறது, இசையமைப்பாளரின் யோசனை, நடன இயக்குனர் - இயக்குனரின் யோசனைகள், தனிப்பாடல்களின் தனித்துவம் மற்றும் வெகுஜன செயல்திறனில் கார்ப்ஸ் டி பாலேவின் திறமை ஆகியவற்றை வலியுறுத்துவது அவரது வேலை. காட்சிகள்.

பாலே சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை உருவகமாக பிரதிபலிக்கும் வரம்பற்ற சாத்தியக்கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது, தத்துவ எண்ணங்கள், உணர்வுகள் மற்றும் வாழ்க்கை மோதல்களை வெளிப்படுத்த முடியும். பாலே எப்போதும் ஒரு நபரின் அழகைப் பாடுகிறார், கனிவான மற்றும் உன்னத உணர்வுகளை எழுப்புகிறார், மனிதநேயத்தின் கருத்துக்களை உறுதிப்படுத்துகிறார். ஒரு பாலேவுக்கு இசையமைக்கும்போது, ​​இசையமைப்பாளர் ஒரு சுயாதீனமான இசைப் படைப்பை உருவாக்குகிறார்; நடன இயக்குனர், இசையால் ஈர்க்கப்பட்டு, அதன் அடிப்படையில் ஒரு நடனப் படைப்பை உருவாக்குகிறார் - பாலே. இசை மற்றும் நடனத்தின் ஒற்றுமையில், இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடன இயக்குனரின் படைப்பாற்றலின் தொகுப்பில் எதிர்கால பாலே நிகழ்ச்சியின் வெற்றி உள்ளது, எதிர்கால நடனத்தின் தன்மை தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

"வரலாற்றின் போக்கிற்கு உதவுதல், மனசாட்சியை எழுப்புதல் மற்றும் மரியாதை,

உலகில் வீர சொற்பொழிவுகள் மற்றும் சிம்பொனிகள் உள்ளன.

ஆனால் அவர்களுக்கு இடையே, வைத்து, இரக்கமுள்ள, தன்னலமற்ற அன்பான மக்களை,

ஒரு இனிமையான புன்னகை உள்ளது, சிறிய ஸ்வான்ஸ் ஒரு நடனம்.

வசந்த காலத்தின் நம்பிக்கையற்ற நாட்களிலும், அடர்ந்த உறைபனியிலும்,

ஒரு வலிமையான அதிர்ச்சிக்குப் பிறகு, தீய அவமானங்கள் மற்றும் கருப்பு அச்சுறுத்தல்கள்

திடீரென்று நீங்கள் சுவாசிப்பது எளிதாகவும், திடீரென்று உங்கள் ஆன்மாவிலும் உணர்கிறீர்கள்

திடீரென்று குட்டி அன்னங்களின் நடனத்தைக் கேட்கிறீர்கள்.

எதிர்பாராத மீட்பு, ஸ்வான் இறக்கைகளின் வெள்ளை தெறிப்பு.

விலைமதிப்பற்ற ஆன்மீக சக்திகளின் வசந்த சாவிகள் சலசலத்தன.

ஒரு நல்ல செயல் மறக்கப்படாது, வில்லன் தண்டிக்கப்படுவார்

தற்போதைக்கு, சிறிய ஸ்வான்ஸின் நடனத்தை இதயம் கற்பனை செய்யும் வரை.

மார்கரிட்டா அலிகரின் இந்தக் கவிதையில் என்ன இசைத் துண்டு குறிப்பிடப்படுகிறது? மாணவர்கள் பதில்.

இந்த பாலேவை எழுதியவர் யார்? மாணவர்கள் பதில்.

இந்த பாலே ஒரு அழகான இளவரசி மற்றும் ஒரு தீய மந்திரவாதியால் ஸ்வான்ஸாக மாற்றப்பட்ட அவரது நண்பர்களைப் பற்றியது. துணிச்சலான இளவரசர் சீக்ஃபிரைட் அவர்களை ஏமாற்றினார்.

சிறிய ஸ்வான்ஸை நீங்கள் எப்படி கற்பனை செய்கிறீர்கள்? மாணவர்களின் பதில் (தவறான, விகாரமான). அவற்றை சித்தரிக்க முயற்சிப்போம், மேம்படுத்தவும். (இசை. FRAG.)

3. இறுதிப் பகுதி:

எனவே, நண்பர்களே, பாலே செயல்திறன் என்றால் என்ன என்பதைக் கண்டுபிடித்தோம். இப்போது கேள்விகள் மற்றும் பணிகள்:

• நண்பர்களே, நடன இயக்குனர் யார்?
• பாலேவுக்கு இசையை எழுதுவது யார்?
• லிப்ரெட்டோ என்றால் என்ன?
• கதாபாத்திரங்களை உருவாக்குவது யார்? (ஒப்பனை கலைஞர்கள், கலைஞர்கள், ஆடை வடிவமைப்பாளர்கள்)
• மேடையை அலங்கரிப்பது யார்? (அலங்கரிப்பாளர்கள்)
• உங்களுக்கு என்ன பாலே தெரியும்?
• கூடுதல் கண்டுபிடிக்க: Khachaturian, Petipa, Prokofiev, Tchaikovsky
• இந்த திசையில் பணியாற்றிய இசையமைப்பாளர்களின் பெயர்களை பட்டியலிடுங்கள்.
• புகழ்பெற்ற பாலே நடனக் கலைஞர்களின் பெயர்களைக் குறிப்பிடவும்.
• கூடுதல்வற்றைக் கண்டறியவும்: "ஸ்வான் லேக்", "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி", "ஸ்னோ மெய்டன்", "தி நட்கிராக்கர்".
• பாலேவின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் யார்? (கலைஞர்கள்)

• பாஸ் டி டியூக்ஸ்
• பாஸ் டி ட்ரோயிஸ்
• கிராண்ட் பாஸ்
• அடாஜியோ

விரும்பிய நடன வரையறையை அம்புக்குறியுடன் இணைக்கவும்.

• ஒன்றாக நடனம்
• மூவர் நடனம்
• பெரிய நடனம்
• முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் மெதுவான நடனம்

பாலேவை எங்கே பார்க்கலாம்? மாணவர்கள் பதில். சபாஷ்! நீங்கள் பாடத்தில் கவனமாகவும் சுறுசுறுப்பாகவும் இருந்தீர்கள், இது எனது கேள்விகளை நன்றாக சமாளிக்க உங்களுக்கு உதவியது.

இந்த பாடத்தில் பெற்ற அறிவை எங்கு பயன்படுத்தலாம் என்று நினைக்கிறீர்கள்? நீங்கள் கேட்டவற்றின் பதிவைப் பற்றி யாரிடம் சொல்ல முடியும்?
நீங்கள் ஒரு பாலேவுக்கு அழைக்கப்பட்டால், இந்த நிகழ்ச்சிக்கு நீங்கள் எந்த மனநிலையில் செல்வீர்கள்?

இப்போது "நட்கிராக்கர்" என்ற பாலேவின் காட்சிகளைப் பார்ப்போம்.

சபாஷ்! நீங்கள் மிகவும் கவனத்துடன் இருந்தீர்கள். அடுத்த பாடத்தில் எங்கள் பதிவுகளைப் பகிர்ந்து கொள்வோம், சிந்தித்துப் பாருங்கள், நினைவில் கொள்ளுங்கள்! உங்களுக்கு அனைத்து நல்வாழ்த்துக்களும்! திரை மூடுகிறது!

பி.எஸ். அல்லது விளக்கம்: உரையில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள இசைத் துண்டுகள் - (MUZ. FRAGM.) உடன் இசைக்கலைஞரால் நிகழ்த்தப்படுகிறது.

நூல் பட்டியல்

டெகன் ஏ.பி., ஸ்டுப்னிகோவ் ஐ.வி.நடன மாஸ்டர்கள். / லெனின்கிராட்: இசை, 1974

டெமிடோவ் ஏ.பி. யூரி கிரிகோரோவிச். / எம்.: பிளானெட்டா, 1987.
ஜகாரோவ் ஆர்.வி. நடன அமைப்பு. கல்வி அனுபவத்தின் பக்கங்கள். / எம்.: கலை, 1989.

மொய்சீவ் ஐ.ஏ. நாட்டுப்புற சிறப்பியல்பு நடனத்தில்: கருத்தரங்கின் பொருட்கள் // சோவியத் ஒன்றியத்தின் போல்ஷோய் தியேட்டரின் நடனப் பள்ளியின் புல்லட்டின், 1957-58.

Pasyutinskaya V.M. . நடனத்தின் மாயாஜால உலகம். / எம்.: கல்வி, 1985.

ஸ்மிர்னோவ் ஐ.வி. நடன இயக்குனரின் கலை / எம்.: கல்வி, 1986.

ஸ்மிர்னோவா இ.எஸ்.

http://www.artcontext.info

அது பாலே செயல்திறன், இது ஒரு சதி, சதி மற்றும் நடிப்பு (பெயரளவு) பாத்திரங்களைக் கொண்டுள்ளது. நாடக நடவடிக்கையின் விதிகளின்படி உருவாக்கப்பட்டது, அத்தகைய செயல்திறன் பல்வேறு வகையான நாடகங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது - காட்சி, இசை, நடன, காட்சியியல், ஒவ்வொன்றும் "நடனத்திற்கான வேலை" மற்றும் குறிப்பிட்ட இருப்பு காரணமாக "பாலே" வண்ணத்தைப் பெறுகின்றன. நடனம் வழங்கும் நிபந்தனைகள். இங்கே, பாலே பிரத்தியேகங்களைப் பற்றிய அறிவு மற்றும் புரிதல் - அதாவது, நடனத்திற்கு நன்மை பயக்கும் மற்றும் ஒரு பாலே நிகழ்ச்சிக்கு ஒரு வெற்றிகரமான வாழ்க்கையை உறுதிசெய்யும் திறன் கொண்ட விதிகள் மற்றும் வடிவங்கள் - ஒரு சதி வேலையை அரங்கேற்றத் திட்டமிடும் நடன இயக்குனர்களின் நடைமுறை வேலைக்கு அவசியம். , மற்றும் தற்போதுள்ள பாலே நிகழ்ச்சிகளின் தொழில்முறை பாலே பகுப்பாய்வுக்காக.

ஒரு நாடக பாலே உருவாக்கம், படைப்பாற்றல் செயல்பாட்டில் இயக்குனர் கலையை இயக்கும் விதிகளை ஒரு நடிப்பை அரங்கேற்றுவது மற்றும் ஆசிரியரின் மேடை உரையை உருவாக்கும் கலையாகப் பின்பற்றுகிறார் என்பதைக் குறிக்கிறது. உள்ளடக்கமாக எடுத்துக் கொள்ளப்பட்ட இயக்குனரின் கருத்தின் கேள்விகள், அதன் செயல்முறை ஒருமைப்பாட்டில் செயல்திறனைக் கட்டமைத்தல், சதித்திட்டத்தை உருவாக்கப் பயன்படுத்தப்படும் பாலே இயக்க முறைகள் ஆகியவை மாணவர்களை பகுப்பாய்வுக்குத் தயார்படுத்தும் செயல்பாட்டில் தவிர்க்க முடியாத அடிப்படைக் கருத்துக்களில் அடங்கும். பாலே நிகழ்ச்சிகளின் மேடைக் கொள்கைகள். ஆனால் இங்கு முக்கியமானது, பாலேவின் சதி, செயல், கட்டமைப்புகள் மற்றும் மொழியின் பிரத்தியேகங்களுடன் உலகளாவிய இயக்குனரின் கொள்கையின் கலவையாகும்.

முதல் பகுதியின் உள் பிரிவுகள் மற்றும் துணைப்பிரிவுகள் நாடக அழகியலின் துணை கருப்பொருள்கள் மற்றும் செயல்திறன் என்ற கருத்தை செயல்படுத்துவதில் படைப்பு செயல்முறையின் நிலைகள். நாடகக்கலைக்கான சிறப்புத் தேவைகள் கொண்ட சதி கோரியோகிராஃபிக் மினியேச்சர்களும் இதில் அடங்கும்.

தலைப்பு 1. நாடகக் கலையின் ஒரு வடிவமாக பாலே.

தியேட்டரில் கலைகளின் தொகுப்பின் தனித்தன்மை. தியேட்டரின் கூறுகள்: நாடக ஆசிரியர் - நடிகர் - பார்வையாளர். மேடை இடம். நாடகம் மற்றும் வாழ்க்கை: மாநாடு மற்றும் நிபந்தனையற்ற தன்மை. நாடக நடவடிக்கையின் தன்மை. நாடக நாடகத்தின் அடிப்படையாக மோதல்.

விரிவுரை 2 நாடகத்தை இயக்குவது ஒரு நிகழ்ச்சியை நடத்தும் கலை

நாடகத்தில் நாடகத்தன்மையின் வேறு. முன் இயக்குனரின் திரையரங்கில் மேடை நிகழ்ச்சிகள். இயக்குனரின் உருவத்தின் தோற்றம். அசல் மூலத்தின் மொழிபெயர்ப்பாளராக இயக்குனர். நாடகத்தின் ஆசிரியராக இயக்குனர். மேடை உரையை உருவாக்கியவர் என இயக்குனர். இயக்கும் அளவுகோல்கள்.

விரிவுரை 3பாலே தியேட்டரின் நாடக மற்றும் இயக்கும் தன்மை -

பாலே நிகழ்ச்சியின் சிக்கலான தன்மை. நாடக ஆசிரியராக நடன இயக்குனர். இயக்குனராக நடன இயக்குனர். ஒரு பாலே நிகழ்ச்சியின் மேடை உரையின் அடிப்படையாக நடன உரை. பாலே நிகழ்ச்சியை நடத்துவது போன்ற நடன உரையை உருவாக்குதல். பாலே இயக்கத்தின் பொதுவான மற்றும் குறிப்பிட்ட சட்டங்கள்.

ஆசிரியரின் பணியுடன் இயக்குனரின் தொடர்பு. மூலத்தின் உள்ளடக்கம். தீம் கருத்துக்கள், யோசனைகள், சதி, சதி, வகை, பாணி, படங்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் பாத்திரங்கள். ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் பகுப்பாய்வுக்கான முறை. உரையின் குறிக்கோள் பண்புகள்.

வீட்டு பாடம்: முன்மொழியப்பட்ட இலக்கிய உரையை கவனமாகப் படித்து (ஆசிரியரின் விருப்பப்படி) அதன் கலை கூறுகளை அடையாளம் காணவும்.

கருத்தரங்கு: ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் தீம், சதி மற்றும் சிக்கல்களின் பகுப்பாய்வு - 2 மணி நேரம்.

வேலையின் தீம். படைகளின் கலவை மற்றும் சீரமைப்பு. ஹீரோக்களின் பண்புகள். சதித்திட்டத்தின் தர்க்கம். ஆசிரியரின் நிலை. வேலையின் உள்ளடக்கம்.

ஒரு இலக்கிய சதி அதன் "இரண்டாவது ஆசிரியர்" என விளக்கம். ஆசிரியரின் "நான்" இலிருந்து அசல் மூலத்தின் பார்வை. ஆசிரியரின் விளக்கத்தின் முதல் குறிகாட்டிகள்: தலைப்பு, கதாபாத்திரங்களின் பட்டியல், இறுதிப் போட்டியின் யோசனை. அசல் மூலத்தின் சிக்கல்களின் நவீன தோற்றம். முதன்மை மற்றும் இரண்டாம் நிலை ஆசிரியரின் தேர்வு, நடிகர்களின் படிநிலை பற்றிய ஆசிரியரின் பார்வை. அசல் மூலத்தின் விளக்கத்தில் உள்ள யோசனைகளின் தொகுப்பாக இயக்குனரின் கருத்து.

வீட்டு பாடம்:முன்மொழியப்பட்ட இலக்கிய உரையுடன் (ஆசிரியரின் விருப்பப்படி) அறிமுகம் மற்றும் அதன் சதித்திட்டத்தின் இலவச விளக்கம்.

தலைப்பில் கருத்தரங்கு: ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் இயக்குனரின் விளக்கம்

சதித்திட்டத்தில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பார்வை. நிகழ்வுகள் மற்றும் பாத்திர உறவுகளுக்கு இயக்குனரின் முக்கியத்துவம். கருத்தின் கருத்தியல் நோக்குநிலை.

விரிவுரை 3பாலேக்களுக்கான கருத்துகளை இயக்குதல்

ஒரே கதையின் பல விளக்கங்கள் . கருப்பொருளின் இயக்குனரின் திருப்பங்கள். ஒரு முதன்மை ஆதாரம் அல்லது மதிப்பெண் மூலம் (வீடியோவைப் பயன்படுத்தி) இணைக்கப்பட்ட நிகழ்ச்சிகளின் கருத்தியல் மற்றும் கணிசமான அடிப்படை.

"கிசெல்லே" - கிளாசிக்கல், ஏகா, மார்சியா ஹைட்

"ஃபாஸ்ட்" - பெரால்ட், ஹெய்ன், போயார்ச்சிகோவின் காட்சியின்படி.

"ஸ்வான் லேக்" - கிளாசிக்கல், பர்மிஸ்டர், கிரிகோரோவிச், வாசிலீவ், நியூமேயர், எக் மற்றும் பலர்.

"நட்கிராக்கர்" - லெவ் இவனோவ், வைனோனென், கிரிகோரோவிச், பெல்ஸ்கி, செர்னிஷேவ், போயார்ச்சிகோவ், பெட்டிட், நியூமேயர் மற்றும் பலர்.

"எஸ்மரால்டா" - கிளாசிக்கல், பர்மிஸ்டர், பெட்டிட் ("நோட்ரே டேம் கதீட்ரல்")

"ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" - கிளாசிக்கல், பெட்டிட், நியூமேயர், எக்.

பாலே கலையின் தத்துவ மற்றும் ஆன்மீக அடித்தளங்கள். கம்பீரத்துடன் ஒற்றுமையின் ஒரு வடிவமாக பாலே. பாலே சதிகளின் வகை வரம்பு. யதார்த்தத்துடன் தொடர்பு. யதார்த்தத்தில் இருந்து பற்றின்மை: பாலேவின் கவிதை கற்பனைகள், மாயைக்குள் பறக்கும். பாலே சதிகளின் உணர்ச்சி பின்னணி. நடிகர்களின் கலவை. பாலே சதி வகைகள் (கதாபாத்திரங்களின் முதன்மையின்படி): "மோனோலாஜிக்", "ஜோடி", "கலப்பு". பாலே ஹீரோக்களின் பண்புகள். ஹீரோ மற்றும் ஒரு ஹீரோவின் யோசனை. மோதலின் "முகாம்களில்" ஹீரோக்களின் ஏற்பாடு.

விரிவுரை 2பாலே "உலகங்களின்" சிறப்பு

ஹீரோக்கள் மற்றும் சூழல். பாலே சூழலை ஒழுங்கமைப்பதற்கான ஒரு வழியாக "உலகங்கள்". "உலகங்களின்" முரண்பாடு மற்றும் முரண்பாடு. "உலகங்களின்" பாலிஸ்டிலிஸ்டிக்ஸ். பாலே "உலகங்கள்" உள்ளடக்கம். ஹீரோ மற்றும் "உலகம்" "அலைந்து திரிந்து" மற்றும் சொந்தமானது. புறநிலை மற்றும் அகநிலை, யதார்த்தம் மற்றும் பாலே "உலகங்களின்" இலட்சியம்.

விரிவுரை 3பாலே சூழ்நிலைகளின் பிரத்தியேகங்கள்

வாழ்க்கை சூழ்நிலைகளின் நேரடி காட்சி. பாலே சூழ்நிலை உணர்வுகளுக்கு ஒரு பொறி போன்றது. கனவு நிலைகள். ஒரு இலக்கிய கதைக்களத்தை பாலே கதைக்களமாக மாற்றுதல்: சாதகமான நடன சூழ்நிலைகளின் தேர்வு.

தலைப்பில் கருத்தரங்கு: பிரபலமான பாலே சதிகளின் பகுப்பாய்வு மற்றும் அவற்றின் குறிப்பிட்ட சதி நகர்வுகளின் படி காட்சிகள்(யு.ஐ. ஸ்லோனிம்ஸ்கியின் புத்தகத்தின்படி "19 ஆம் நூற்றாண்டின் பாலே தியேட்டரின் நாடகம்")

அசல் மூலத்தை பாலே படத்தை நோக்கி திருப்புகிறது. நடன இடங்களுக்கு சதி வெளியேறுதல்களைத் தேடுகிறது.

தலைப்பு 4. பாலேவின் காட்சி நாடகம்

விரிவுரை 1நாடகம் மற்றும் பாலேவில் செயலின் தன்மை

நாடகத்தின் சாராம்சம். வியத்தகு செயலின் உந்து சக்தியாக மோதல். செயல்பாட்டின் கலவை மற்றும் நிலைகள்: வெளிப்பாடு, சதி, வளர்ச்சி, க்ளைமாக்ஸ், கண்டனம். வியத்தகு செயலின் மாறும் தன்மை. பாலே செயலின் வெளிப்பாடு இயல்பு. நாடகம் மற்றும் பாலேவில் மோதல் சூழ்நிலைகள். வெளிப்புற மற்றும் உள் பாலே நடவடிக்கை. பாலே நடவடிக்கையின் எண் அமைப்பு.

விரிவுரை 2மல்டி-ஆக்ட் கதை பாலேவுக்கான ஸ்கிரிப்ட்

ஸ்கிரிப்ட் செயல்பாடுகள். இலக்கிய மற்றும் பயனுள்ள-நாடகக் கொள்கைகளின் ஒற்றுமையாக காட்சி. நடனம் மற்றும் பாண்டோமைம் ஆகியவை பாலே நிகழ்ச்சியின் வெளிப்படையான வழிமுறைகளுக்கான ஸ்கிரிப்ட்டின் வழிகாட்டுதல்கள். ஒரு பாலே சதி காட்சிப்படுத்தல் சட்டம். காட்சியில் பாலேவின் எதிர்கால வியத்தகு கட்டமைப்பின் வெளிப்புறங்கள். ஸ்கிரிப்டில் நடன இயக்குனரின் நகர்வுகள் மற்றும் முடிவுகளுக்கான உதவிக்குறிப்புகள்.

கருத்தரங்கு: பாலே ஸ்கிரிப்ட்களின் பகுப்பாய்வு எழுதப்பட்ட வேலைக்கான வழிமுறைகள்.

(யு.ஐ. ஸ்லோனிம்ஸ்கியின் புத்தகத்தின் அடிப்படையில் "பாலே தியேட்டரின் நாடகம்", மிகைல் ஃபோகின், லியோனிட் யாகோப்சன் போன்றவர்களின் ஸ்கிரிப்டுகள்).

தலைப்பு 5. பாலேவின் இயக்கம் மற்றும் நடனக் கட்டுமானம்.