Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

கலை மற்றும் கைவினைகளில் பெட்ரின் சகாப்தத்தின் திருப்புமுனையின் பிரதிபலிப்பு. மேற்கு ஐரோப்பிய கலை தாக்கங்கள் (ஹாலந்து, இங்கிலாந்து, பிரான்ஸ், இத்தாலி). எஸ்டேட் அமைப்பின் உருவாக்கம் மற்றும் மதச்சார்பற்ற கலாச்சாரத்தை வலுப்படுத்துதல் மற்றும் கலை மற்றும் கைவினைகளின் வளர்ச்சியில் அவற்றின் செல்வாக்கு ஆகியவற்றின் செயல்முறைகள். பல அடுக்கு கலைகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள், அதன் தனிப்பட்ட பகுதிகளின் சீரற்ற வளர்ச்சி. பாரம்பரிய போக்குகளைப் பாதுகாத்தல் மற்றும் மேம்படுத்துதல் (மாகாண மற்றும் நாட்டுப்புற கலாச்சாரம், தேவாலய கலை).

கைவினை மற்றும் உற்பத்தித் தொழில் நுட்பத்தை மேம்படுத்துதல். கலைத் துறையின் பிறப்பு (நாடாக்கள், கலை கண்ணாடி, ஃபையன்ஸ், கல் வெட்டுதல், பட்டு மற்றும் துணி உற்பத்தி). நாகரீகமான பொருட்கள், ஆடம்பர பொருட்களின் உற்பத்தி. தாமிரம், தகரம், வெள்ளி, வண்ணக் கல், உயர்தர களிமண் ஆகியவற்றின் வைப்புகளைக் கண்டுபிடித்து மேம்படுத்துதல்.

கலை மற்றும் கைவினைகளில் புதிய இயற்கை அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப ஆர்வங்களின் பிரதிபலிப்பான "இலவச கலைகள் மற்றும் உற்பத்திகளின் செழிப்பில்" அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸின் பங்கு. கலைத் தொழிற்சாலைகளில் முதுநிலைக் கல்வி மற்றும் பயிற்சியின் புதிய வடிவங்கள். ஆயுதக் களஞ்சியத்தின் பட்டறைகளை மூடுதல். ஓய்வு மற்றும் சில வகையான கலை மற்றும் கைவினைகளின் வளர்ச்சியில் அதன் பங்கு. ரஷ்யாவில் கைவினைஞர்களின் கில்ட் அமைப்புகளின் தோற்றம். கலை மற்றும் கைவினைகளின் பல்வேறு துறைகளில் வெளிநாட்டு எஜமானர்களின் பணி.

கலை மற்றும் கைவினைகளில் கலை பாணி. ஃபேஷன், சுவைகளை மாற்றுவதில் அதன் தாக்கம், பொருள் சூழலை மாற்றுகிறது. புதிய வகையான பொருட்களின் தோற்றம், கலை மற்றும் கைவினைகளில் அழகியல் கருத்துக்களை புதுப்பித்தல். கலைகளின் தொகுப்பின் போக்குகள். கலை மற்றும் கைவினைகளின் வளர்ச்சியில் கட்டிடக்கலை, நினைவுச்சின்னக் கலை, கிராபிக்ஸ் மற்றும் விளக்கப்பட பதிப்புகளின் பங்கு. பண்டிகைகளின் வடிவமைப்பில் பரோக் கலாச்சாரத்தின் அலங்கார போக்குகள், வெற்றி வாயில்களின் வளாகங்கள், தோட்டம் மற்றும் பூங்கா கலை.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டின் கட்டிடக் கலைஞர்களின் வேலையில் ஒரு சிறப்பு வகையான கலை நடவடிக்கையாக உள்துறை வடிவமைப்பு கலை. முதல் உள்துறை வேலைகள் மற்றும் முக்கிய பாணி போக்குகள் (பரோக், ரோகோகோ, கிளாசிசம்). புதிய வகையான வளாகங்கள் (ஆய்வுகள், முன் படுக்கையறைகள், வாழ்க்கை அறைகள், "டர்னரி", "பட அரங்குகள்") மற்றும் அவற்றின் உள்ளடக்கம் (கோடைக்கால அரண்மனை, ஏ.டி. மென்ஷிகோவ் அரண்மனை, கிராண்ட் பீட்டர்ஹோஃப் அரண்மனை, மோன்பிளேசிர்). பிரெஞ்சு எஜமானர்களின் படைப்புகள். பெட்ரின் சகாப்தத்தின் உட்புறங்களில் "சினோசெரி".

பொருள் சூழலின் குழும தீர்வு. பொருள் கலாச்சாரம் மற்றும் கலை மற்றும் கைவினைத் துறையில் வடிவமைப்பு நடவடிக்கைகளின் தோற்றம்.

தளபாடங்கள் வணிகத்தின் வளர்ச்சி. புதிய வகைகள் மற்றும் தளபாடங்கள் வடிவங்கள், பொருட்கள் மற்றும் அலங்கார முறைகள். ஆங்கிலம் மற்றும் டச்சு மரச்சாமான்களின் செல்வாக்கு. பரோக் மற்றும் ரோகோகோ மரச்சாமான்கள்.

மர செதுக்குதல், உட்புறத்தில் அதன் பங்கு. செதுக்கப்பட்ட நிவாரணங்கள். பீட்டர் மற்றும் பால் கதீட்ரலின் ஐகானோஸ்டாசிஸ். கப்பல் செதுக்குதல் மற்றும் வண்டி தொழில்.

வெள்ளி வணிகம். XVII நூற்றாண்டின் மரபுகளைப் பாதுகாத்தல். தங்கம் மற்றும் வெள்ளிக் கடைகளை நிறுவுதல். நகை கலை. பற்சிப்பி மீது உருவப்படம் மினியேச்சர். ஆர்டர் அறிகுறிகள் மற்றும் "புகார்" நபர்கள். சித்திர சிறு உருவங்களின் முதல் மாஸ்டர்கள் கிரிகோரி முசிகிஸ்கி மற்றும் ஆண்ட்ரே ஓவ்சோவ்.

பீட்ரின் சகாப்தத்தின் பீங்கான்கள் மற்றும் ஃபையன்ஸ். உட்புறத்தில் டச்சு ஓடுகள். இங்கிலாந்து மற்றும் ஹாலந்தில் இருந்து ஃபையன்ஸ் பொருட்களின் இறக்குமதியை விரிவுபடுத்துதல். மாஸ்கோவில் A. Grebenshchikov இன் முதல் தனியார் உற்பத்தி, உள்நாட்டு நுண்ணிய ஃபைன்ஸின் தோற்றம்.

கண்ணாடி நுகர்வு அதிகரிப்பு, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு அருகிலுள்ள யம்பர்க் மற்றும் ஜாபினோவில் கண்ணாடி தொழிற்சாலைகளின் அடித்தளம். கண்ணாடிகள் மற்றும் விளக்கு சாதனங்கள். மேட் வேலைப்பாடு கொண்ட சடங்கு அரண்மனை பாத்திரங்களின் பாணியை உருவாக்குதல். Mozhaisk மாவட்டத்தில் Maltsov முதல் தனியார் கண்ணாடி மற்றும் படிக தொழிற்சாலை.

கல் செதுக்குதல் மற்றும் ரத்தின வெட்டுதல். பீட்டர்ஹோஃப் மற்றும் யெகாடெரின்பர்க்கில் முதல் வெட்டுத் தொழிற்சாலைகளின் அடித்தளம். எலும்பு செதுக்குதல். அடிப்படை செதுக்குதல் நுட்பங்கள், ஸ்டைலிஸ்டிக் சாதனங்கள். பாரம்பரியங்கள் கொல்மோகோரி. லேத்ஸின் தோற்றம், தயாரிப்புகளின் வடிவத்தில் மாற்றம். பெட்ரோவ்ஸ்கி டர்னரி மற்றும் ஏ. நார்டோவ். வேலைப்பாடுகளின் தாக்கம் மற்றும் எலும்பு செதுக்குதல் பற்றிய விளக்கப்பட புத்தகம். துலா ஆயுத ஆலையின் அடித்தளம், அலங்கார பொருட்களில் எஃகு கலை செயலாக்க கலையின் வளர்ச்சி.

ஆடை அச்சுக்கலை. ஐரோப்பிய மாதிரியின் உடைக்கு இடைக்கால ஆடையை மாற்றுதல். உன்னதமான ஆடைகளை அணிவதற்கான விதிகள் மற்றும் வகைகளை பீட்டரால் நிறுவுதல். இராணுவம் மற்றும் கடற்படை, அதிகாரிகளுக்கு சட்டரீதியான ஆடைகள் மற்றும் சீருடைகள் அறிமுகம். உடையில் ஏற்பட்ட மாற்றங்களால் புதிய தொழிற்சாலைகளின் தோற்றம். ஓரியண்டல் துணிகளை மேற்கு ஐரோப்பிய துணிகளுடன் மாற்றுதல். பீட்டர் I இன் அலமாரிகளில் இருந்து ஆண்கள் உடையின் மாதிரிகள்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் குறுக்கு நெடுக்காக அடிக்கப்பட்ட தட்டி உற்பத்தி ஆலையின் அடித்தளம். ரஷ்ய எஜமானர்களின் பயிற்சி.

அண்ணா அயோனோவ்னாவின் சகாப்தத்தின் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை. கலை வெள்ளி. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள ஃபோண்டாங்காவில் அரசுக்கு சொந்தமான கண்ணாடி தொழிற்சாலையின் அடித்தளம். நாடா உற்பத்தியின் செயல்பாடுகள். உட்புறத்தில் நாடா பாணி மற்றும் பயன்பாடு. எல்.கரவாக் மற்றும் அலங்கார கலை துறையில் அவரது திட்டங்கள்.

எலிசபெத் பெட்ரோவ்னாவின் ஆட்சியில் கலை கலாச்சாரத்தில் மறுமலர்ச்சி. பிரெஞ்சு தாக்கங்களின் ஆதிக்கம். ரஷ்ய கலையில் பரோக் மற்றும் ரோகோகோ. உட்புறத்தில் ரோகோகோ, ஆடை, நகைகள், தோட்டக்கலை கலை. பரோக் மற்றும் ரோகோகோ உட்புறங்களில் கட்டிடக்கலை மற்றும் கலை மற்றும் கைவினைகளின் தொகுப்பு. உள்துறை வடிவமைப்பு துறையில் வி.வி.ராஸ்ட்ரெல்லி மற்றும் ஏ. ரினால்டி ஆகியோரின் படைப்புகள். உள்துறை அலங்காரத்திற்கான அலங்கார பொருட்கள் மற்றும் நுட்பங்கள். பரோக் மற்றும் ரோகோகோ மரச்சாமான்கள் வகைகள். உட்புறத்தில் துணிகள். லைட்டிங். நூற்றாண்டின் மத்திய மற்றும் இரண்டாம் பாதியின் பல்வேறு வகையான கலைகள் மற்றும் கைவினைகளில் குழுமம்.

வெள்ளி வணிகம். பரோக் பாணியின் உறுதிப்படுத்தல். நினைவுச்சின்ன மற்றும் அலங்கார வேலைகள். பெரிய சடங்கு சேவைகள். பொருட்களின் வடிவத்தை மாற்றுதல், புதிய தயாரிப்புகளுக்கான புதிய வகை உணவுகள். நகை கலை. நீதிமன்ற எஜமானர்களின் செயல்பாடுகள். நகைக் கலையில் ரோகோகோ பாணி. பெண்கள் நகைகளின் வகைகள். நகைகளில் வண்ணக் கல்.

வழக்கு, அதன் படம், வெட்டு வகை, பொருட்கள், பாகங்கள், பூச்சு தன்மை. பிரஞ்சு ஃபேஷன் செல்வாக்கு. பெண்கள் மற்றும் ஆண்கள் உடையில் பரோக் மற்றும் ரோகோகோ.

உள்நாட்டு பீங்கான் கண்டுபிடிப்பு. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஒரு பீங்கான் தொழிற்சாலையின் அடித்தளம். டி.ஐ.வினோகிராடோவின் நடவடிக்கைகள் மற்றும் ரஷ்ய பீங்கான் வளர்ச்சியின் "வினோகிராடோவ்" காலம். முதல் அரண்மனை சேவைகள், குவளைகள், சிறிய பிளாஸ்டிக். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அரசுக்கு சொந்தமான ஃபைன்ஸ் தொழிற்சாலையை உருவாக்குதல்.

எலிசபெதன் காலத்திலிருந்து பொறிக்கப்பட்ட கண்ணாடி. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அரசுக்கு சொந்தமான கண்ணாடி தொழிற்சாலை மற்றும் ஆற்றில் உள்ள தொழிற்சாலையின் செயல்பாடுகள். நாஜி. கலை கண்ணாடியில் பரோக் மற்றும் ரோகோகோ. அரண்மனை உட்புறங்களின் அலங்காரத்தில் கண்ணாடி VV Rastrelli. Nemchinovs மற்றும் Maltsovs தனியார் தொழிற்சாலைகள். வண்ணக் கண்ணாடித் துறையில் எம்.வி. லோமோனோசோவின் சோதனைகள், உஸ்ட்-ருடிட்ஸ்காயா தொழிற்சாலையில் அதன் உற்பத்தியின் ஆரம்பம்.

எலும்பு செதுக்குதல். ரோகோகோ பாணி, செதுக்குபவர் ஒசிப் டுடினின் வேலை.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை.

அலங்காரக் கலைகளில் கிளாசிசிசம் 1760-1790 பழங்கால உருவங்களுடன் ரோகோகோ பாணியின் கலவை. கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தின் கலை மற்றும் கைவினைகளில் கட்டிடக் கலைஞர்களின் பங்கு. கலை அகாடமியில் கலை மற்றும் கைவினை முதுகலை பயிற்சி.

ஆரம்பகால கிளாசிக்ஸின் உட்புறம். பொருட்கள் மற்றும் வடிவங்கள், வண்ணம் தீட்டுதல், சிற்ப அலங்காரம், அலங்கார முடிவுகளின் மலிவு. சி. கேமரூனின் உள்துறை வேலை. அலங்கார நுட்பங்கள், புதிய பொருட்கள், வளாகத்தின் படம் மற்றும் குழுமத்தின் வரம்பு. V. பிரென்னாவின் உட்புறங்கள்.

கிளாசிசிசம் தளபாடங்கள், தன்மை, வடிவங்கள், தாக்கங்கள். பண்டைய முன்மாதிரிகள். புதிய வகையான மரச்சாமான்கள். ரஷ்யாவில் தளபாடங்கள் கலையின் வளர்ச்சியில் கட்டிடக் கலைஞர்களின் பங்கேற்பு (Brenna, Lvov, Cameron, Voronikhin). ரஷ்யாவில் மரச்சாமான்கள் D. Roentgen. G. கேம்ப்ஸ் மற்றும் I. Ott இன் பட்டறை. ரஷ்ய மரச்சாமான்களில் ஜேக்கப் பாணி. தளபாடங்கள் கலையில் பொருட்களின் மாற்றம் (மஹோகனி, கில்டட் மரம், பாப்லர், கரேலியன் பிர்ச்). தளபாடங்களில் துணி மற்றும் எம்பிராய்டரி.

மாஸ்கோவில் ஸ்போல் பட்டறை. M. Kazakov இன் உட்புறங்களில் செதுக்கப்பட்ட அலங்காரங்கள். ஓஸ்டான்கினோ அரண்மனையின் செதுக்கப்பட்ட தளபாடங்கள். நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய தளபாடங்களில் செட் நுட்பத்தின் உச்சம், மரணதண்டனை முறைகள் மற்றும் பொருட்கள். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஓக்தாவில் மரச்சாமான்கள் உற்பத்தி. தளபாடங்கள் மற்றும் அலங்கார கலைகளுக்கான ஒரு பொருளாக பேப்பியர்-மச்சே.

ரஷ்ய மற்றும் பிரஞ்சு கலை வெண்கலம். தயாரிப்புகளின் முக்கிய வகைகள் மற்றும் அலங்கார நுட்பங்கள். லைட்டிங் சாதனங்களில் வெண்கலம் மற்றும் கண்ணாடி. கல் மற்றும் பீங்கான் குவளைகள் மற்றும் தளபாடங்கள் அலங்காரத்தில் வெண்கலம். ஃபவுண்டரி ஹவுஸின் செயல்பாடுகள். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் வெளிநாட்டு வெண்கல மாஸ்டர்கள் (P. Azhi, I. Tsekh மற்றும் பலர்).

உடையில். 1770-1780 களில் ஆடைகளின் வகைகள் மற்றும் நிழல்களை மாற்றுதல். சீரான உன்னத ஆடை அறிமுகம். சடங்கு நீதிமன்ற உடை, பகட்டான தேசிய வடிவங்களைப் பயன்படுத்துதல். ஆடை மற்றும் சிகை அலங்காரங்களில் 1790களின் "கிரேக்க பாணி". உடையின் வடிவமைப்பில் தீவிர மாற்றம். சால்வைகள், தாவணி, கேப்ஸ், மன்டிலாக்கள், சால்வைகள் ஆகியவற்றிற்கான ஃபேஷன்.

நகை கலை. I.Pozier, Dubulon, J.Ador, I.G இன் நடவடிக்கைகள் ஷார்ஃப், ஐ.வி. புக், டுவல் சகோதரர்கள். பெரிய ஏகாதிபத்திய கிரீடம். நீதிமன்ற வைர பட்டறை. கலை வெள்ளி. பிரெஞ்சு லூயிஸ் XVI பாணி வெள்ளியின் செல்வாக்கு. வெள்ளியில் கருப்பு கலை. வடக்கு நகை மையங்களின் பங்கு அதிகரிக்கும் - Vologda, Veliky Ustyug. வெலிகி உஸ்ட்யுக்கில் உள்ள போபோவ் சகோதரர்களின் நீல்லோ மற்றும் பற்சிப்பி தயாரிப்புகளின் தொழிற்சாலை. வெள்ளி புறணி கொண்ட பற்சிப்பி.

பீங்கான், உற்பத்தி மற்றும் அலங்கார நுட்பங்கள். இம்பீரியல் பீங்கான் தொழிற்சாலை. தயாரிப்புகளின் வடிவங்கள் மற்றும் அலங்காரத்தில் ஆரம்பகால கிளாசிக். ஐரோப்பிய பீங்கான் மற்றும் ஃபையன்ஸின் செல்வாக்கு. செயல்பாடுகள் ஜே.-டி. ராஷெட்டா. அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸுடன் IPE இன் தொடர்புகள். கிளாசிசிசம் சகாப்தத்தின் உட்புறத்தில் அலங்கார குவளைகள் மற்றும் அரண்மனை சேவைகள். பெரிய சடங்கு சேவைகள், அவற்றின் கலவை, வடிவமைப்பின் தன்மை. பொருட்களை அலங்கரிப்பதற்கான பொருத்தமான வடிவங்கள் மற்றும் நுட்பங்களுக்கான தேடல். பீங்கான் சிற்பம் ("ரஷ்யாவின் மக்கள்", "வர்த்தகர்கள் மற்றும் வியாபாரிகள்" உருவங்களின் தொடர்). பீங்கான் சிற்பம் மற்றும் பீங்கான் மீது ஓவியம் வரைதல் மற்றும் வேலைப்பாடு வகை. பிஸ்கட் பொருட்கள். 1790 களின் பிற்பகுதியில் "பாவ்லோவ்ஸ்கி" பீங்கான்.

வெர்பில்கியில் உள்ள F. கார்ட்னர் தொழிற்சாலை. ஆர்டர் சேவைகள்.

கலை கண்ணாடி. Ozerki இல் G. Potemkin இன் ஆலை. வண்ண கண்ணாடி மற்றும் படிக. C. கேமரூனின் உட்புறங்களில் கண்ணாடி. 1790 களில் இம்பீரியல் கண்ணாடி தொழிற்சாலை. ஏகாதிபத்திய பீங்கான் மற்றும் கண்ணாடி தொழிற்சாலைகளின் தயாரிப்புகளின் தொடர்பு. பென்சா மாகாணத்தில் உள்ள பாக்மேதேவ் ஆலை. 1780கள் மற்றும் 1790களில் கண்ணாடி ஓவியத்தின் எழுச்சி. கலை கண்ணாடியில் கோதிக் உருவங்கள்.

நாடா உற்பத்தியின் செயல்பாடுகள். ரஷ்ய ஓவியத்தின் பொதுவான போக்குடன் நாடாக்களின் இணைப்பு (வரலாற்று தீம், உருவகம், நாடாவில் உருவப்படம்). ரோகோகோவிலிருந்து கிளாசிசிசத்திற்கு மாறுதல். உள்துறை வடிவமைப்பில் சீலை.

கல் செதுக்குதல். வண்ணக் கல் கலாச்சாரம் மற்றும் உட்புறத்தில் அதன் பயன்பாடு ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியில் C. கேமரூனின் பங்கு. கல்லைப் பயன்படுத்துவதற்கான புதிய முறைகள், "ரஷ்ய மொசைக்". பீட்டர்ஹோஃப் லேபிடரி தொழிற்சாலையின் செயல்பாடுகள். யூரல்ஸ் மற்றும் அல்தாயில் வண்ணக் கல்லின் புதிய வைப்புகளின் கண்டுபிடிப்பு. யெகாடெரின்பர்க் தொழிற்சாலை மற்றும் கோலிவன் தொழிற்சாலை. வேலை செய்யும் கல் இயந்திரங்களின் கண்டுபிடிப்பு. A. Voronikhin மற்றும் D. Quarenghi ஆகியோரால் வடிவமைக்கப்பட்ட குவளைகள்.

துலா எஃகின் உச்சம் (தளபாடங்கள் மற்றும் அலங்கார பொருட்கள்). உன்னத மற்றும் வணிக தொழிற்சாலைகள். அரக்கு மினியேச்சர்களின் தொழிற்சாலை பி.ஐ. கொரோபோவ். கலைத் தொழிற்சாலைகளில் கைவினைப் பொருட்களின் தோற்றம். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் கலை கைவினைகளின் வளர்ச்சி: கோக்லோமா ஓவியம், சரிகை நெசவு, வடிவ நெசவு, கம்பள நெசவு, கலை உலோகம் போன்றவை.

அன்றாட வாழ்வில் ஏற்படும் மாற்றங்கள் மற்றும் கலை மற்றும் கைவினைகளில் அவற்றின் தாக்கம். பரோக், ரோகோகோ, கிளாசிக்ஸின் கலை பாணிகளின் ஆபரணம் மற்றும் அலங்காரத்தின் அம்சங்கள்.

வெள்ளி மற்றும் தங்க வணிகம்: பீட்டர்ஸ்பர்க் பள்ளி, மாஸ்கோ கைவினைஞர்கள் மற்றும் உற்பத்தியாளர்கள், Veliky Ustyug கருப்பு வெள்ளி. விலைமதிப்பற்ற மற்றும் இரும்பு அல்லாத உலோகங்களால் செய்யப்பட்ட புதிய வகையான மேஜைப் பாத்திரங்கள்: தேநீர் தொட்டிகள், காபி பானைகள், பூல்லோட்டுகள், சமோவர்கள். வீட்டு மற்றும் தேவாலய பாத்திரங்கள். மாநில அரசவை. ஆர்டர்கள் மற்றும் பதக்கங்கள். பற்சிப்பிகள். பற்சிப்பி கலைஞர்கள் ஏ.ஜி. ஓவ்சோவ், ஜி.எஸ். முசிகிஸ்கி.

ரஷ்ய பீங்கான் தோற்றம். டி.ஐ.வினோகிராடோவ். ஏகாதிபத்திய மற்றும் தனியார் பீங்கான் தொழிற்சாலைகள். மஜோலிகா, ஃபையன்ஸ். கலை கண்ணாடி. அலங்கார துணிகள் மற்றும் நாடாக்கள். ஆடைகளில் புதியது. அமைச்சரவை மற்றும் வகை அமைக்கும் தளபாடங்கள். மார்க்வெட்ரி. சிவில் மற்றும் தேவாலய உட்புறங்களில் மர செதுக்குதல். குழுக்கள். அலங்கார பாறை. கேமியோஸ்.

கலை நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருட்கள். கோரோடெட்ஸின் செதுக்கப்பட்ட மற்றும் பதிக்கப்பட்ட டோனெட்டுகள். கொல்மோகரின் எலும்பு செதுக்குதல். ட்வெர் மாகாணத்தின் தங்க எம்பிராய்டரி. கலிச் மற்றும் வோலோக்டாவின் சரிகை. Gzhel மட்பாண்டங்கள்.

18 ஆம் நூற்றாண்டில் இசை மற்றும் நாடகம்

பல குரல்கள் கொண்ட கோரல் பாடல். காண்ட்ஸ். கருவி இசை மற்றும் இசைக்குழுக்கள். ஓபரா கலை. பாலே. நீதிமன்றம், நகர்ப்புற மற்றும் விவசாய வாழ்க்கையில் இசை. இசையமைப்பாளர்களின் தேசிய பள்ளியின் தோற்றம். E.I. ஃபோமின். I.E.கண்டோஷ்கின். டி.எஸ். போர்ட்னியான்ஸ்கி. எம்.எஸ். பெரெசோவ்ஸ்கி. ஏ.ஓ. கோஸ்லோவ்ஸ்கி.

பீட்டர் தி கிரேட் கீழ் ஒரு பொது திரையரங்கு உருவாக்க முயற்சிகள். நீதிமன்றத்தில் அமெச்சூர் நிகழ்ச்சிகள். ஆன்மீக மற்றும் மதச்சார்பற்ற கல்வி நிறுவனங்களில் பள்ளி அரங்குகள். வெளிநாட்டு நடிகர்களின் தொழில்முறை குழுக்கள்.

ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் நாடகம்: சோகங்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகள். தியேட்டர் தொகுப்பில் உணர்ச்சிவாதத்தின் தாக்கம். ரஷ்ய மேடையில் நாடகம் மற்றும் காமிக் ஓபராவின் தோற்றம். A.P. சுமரோகோவ் - நாடக ஆசிரியர் மற்றும் நாடக நபர். ரஷ்ய தொழில்முறை தியேட்டரின் நிறுவனர், நடிகர் மற்றும் இயக்குனர் எஃப்.ஜி. வோல்கோவ். அவரது நண்பரும் பின்பற்றுபவருமான I.A. டிமிட்ரெவ்ஸ்கி. வெகுஜன நாடக நிகழ்ச்சிகள்.

கோட்டை தியேட்டர். ட்ரூப் ஆஃப் கவுண்ட் பி.பி. ஷெரெமெட்டேவ். பி.ஐ. கோவலேவா-ஜெம்சுகோவா, டி.வி. ஷ்லிகோவா-கிரானடோவா மற்றும் பிற கலைஞர்கள். ஓஸ்டான்கினோவில் அரண்மனை-தியேட்டர். மக்கள் தியேட்டர்.

கலாச்சார நினைவுச்சின்னங்களின் பட்டியலில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள முக்கிய அருங்காட்சியக சேகரிப்புகளின் பெயர்களின் சுருக்கங்கள்

BAN - ரஷ்ய அறிவியல் அகாடமியின் நூலகம் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்)

VMDPNI - அலங்கார, பயன்பாட்டு மற்றும் நாட்டுப்புற கலைகளின் அனைத்து ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் (மாஸ்கோ)

GIM - மாநில வரலாற்று அருங்காட்சியகம் (மாஸ்கோ)

GMGS - நகர்ப்புற சிற்பக்கலைக்கான மாநில அருங்காட்சியகம் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்)

GMMK - மாஸ்கோ கிரெம்ளின் மாநில அருங்காட்சியகங்கள் (மாஸ்கோ)

GNIMA - கட்டிடக்கலைக்கான மாநில ஆராய்ச்சி அருங்காட்சியகம் (மாஸ்கோ)

GOP - மாநில ஆயுதக் கூடம் (மாஸ்கோ)

மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் - மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்)

ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி - ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி (மாஸ்கோ)

ஸ்டேட் ஹெர்மிடேஜ் மியூசியம் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்)

ZIKhMZ - முன்னாள் ஜாகோர்ஸ்க் (இப்போது செர்கீவ்-போசாட்) வரலாற்று மற்றும் கலை அருங்காட்சியகம்-இருப்பு (செர்கீவ் போசாட், மாஸ்கோ பகுதி)

MIDU - உக்ரைனின் வரலாற்று பொக்கிஷங்களின் அருங்காட்சியகம் (கிய்வ்)

MPIB - 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பயன்பாட்டு கலைகள் மற்றும் வாழ்க்கை அருங்காட்சியகம் "மாஸ்கோ கிரெம்ளினில் உள்ள பன்னிரண்டு அப்போஸ்தலர்களின் கதீட்ரல் மற்றும் ஆணாதிக்க அறைகள்" (மாஸ்கோ)

NGM - நோவ்கோரோட் யுனைடெட் ஸ்டேட் மியூசியம்-ரிசர்வ் (நாவ்கோரோட்)

என்ஜிபி - நோவ்கோரோட் சேம்பர் ஆஃப் ஃபேசெட்ஸ் (நாவ்கோரோட்)

SHM - சமாரா கலை அருங்காட்சியகம் (சமாரா)

ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் நினைவுச்சின்னங்கள்

பகுதி I. பண்டைய மற்றும் இடைக்காலத்தின் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வரலாறு

(XVII நூற்றாண்டின் இறுதிக்கு முன்)

நாட்டுப்புற மர கட்டிடக்கலை

மத கட்டிடங்கள்

1. கிளெட் தேவாலயங்கள்:முரோம் மடாலயத்தில் இருந்து லாசரஸ் தேவாலயம் (14-16 நூற்றாண்டுகள்) - கிழி நேச்சர் ரிசர்வ்; போரோடாவா (15 ஆம் நூற்றாண்டு) கிராமத்தில் இருந்து தேவாலயம் டெபாசிஷன் ஆஃப் தி ரோப் - கிரிலோ-பெலோஜெர்ஸ்கி மியூசியம்-ரிசர்வ்; ஸ்பாஸ்-வேஜி (17 ஆம் நூற்றாண்டு) கிராமத்திலிருந்து உருமாற்ற தேவாலயம் - கோஸ்ட்ரோமா மியூசியம்-ரிசர்வ்; துகோல்யா (17 ஆம் நூற்றாண்டு) கிராமத்திலிருந்து செயின்ட் நிக்கோலஸ் தேவாலயம் - நோவ்கோரோட் அருங்காட்சியகம்-ரிசர்வ் "விடோஸ்லாவ்லிட்ஸி"; லெலிகோசெரோ (18 ஆம் நூற்றாண்டு) கிராமத்தைச் சேர்ந்த மைக்கேல் தூதர் தேவாலயம் - கிஜி மியூசியம்-ரிசர்வ்; குளோடோவா (18 ஆம் நூற்றாண்டு) கிராமத்தில் இருந்து செயின்ட் நிக்கோலஸ் தேவாலயம் - சுஸ்டால் மியூசியம்-ரிசர்வ்.

2. கூடார தேவாலயங்கள்: Lyavlya (16 ஆம் நூற்றாண்டு) கிராமத்தில் உள்ள புனித நிக்கோலஸ் தேவாலயம்; வெர்ஷினா கிராமத்தில் இருந்து புனித ஜார்ஜ் தேவாலயம் (17 ஆம் நூற்றாண்டு) - ஆர்க்காங்கெல்ஸ்க் மியூசியம்-ரிசர்வ் "சிறிய கோரேலி"; படகினோ கிராமத்தில் இருந்து உயிர்த்தெழுதல் தேவாலயம் (18 ஆம் நூற்றாண்டு) - சுஸ்டால் மியூசியம்-ரிசர்வ்; கோண்டோபோகா நகரில் உள்ள தேவாலயம் (18 ஆம் நூற்றாண்டு).

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், ரஷ்ய பயன்பாட்டு கலை குறிப்பிடத்தக்க எழுச்சியை அடைந்தது. இது பொருளாதாரம், வர்த்தகம், அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்பம் மற்றும் பெரிய அளவில் கட்டிடக்கலை மற்றும் நுண்கலைகளுடன் நெருங்கிய உறவுகளின் வளர்ச்சியால் எளிதாக்கப்பட்டது. பெரிய மற்றும் சிறிய தொழிற்சாலைகள், ஆலைகள், துணிகள், கண்ணாடி, பீங்கான் மற்றும் தளபாடங்கள் உற்பத்தி செய்யும் பட்டறைகள் எண்ணிக்கை அதிகரித்தது. தங்கள் தோட்டங்களில் உள்ள நில உரிமையாளர்கள் செர்ஃப் தொழிலாளர்களின் அடிப்படையில் பல்வேறு பட்டறைகளை ஏற்பாடு செய்தனர்.

அறிவொளியின் மனிதநேய கருத்துக்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் பயன்பாட்டு கலையில் ஒரு விசித்திரமான வழியில் பிரதிபலித்தன. இந்த காலத்தின் எஜமானர்கள் ஒரு நபரின் தனிப்பட்ட சுவைகள் மற்றும் தேவைகளுக்கு கவனம் செலுத்துவதன் மூலம் வேறுபடுத்தப்பட்டனர், சூழலில் வசதிக்கான தேடல்.

புதிய பாணி - ரஷ்ய கிளாசிசம் - 1770-1780 களின் தொடக்கத்தில் அனைத்து வகையான பயன்பாட்டு கலைகளிலும் நிறுவப்பட்டது. கட்டிடக் கலைஞர்கள் எம்.எஃப். கசகோவ், ஐ.ஈ. ஸ்டாரோவ், டி. குவாரெங்கி, சி. கேமரூன், ஏ.என். வொரோனிகின், பிளாஸ்டிக் மற்றும் அழகிய கட்டடக்கலை அலங்காரத்தின் கட்டமைப்பு ரீதியாக நியாயமான ஏற்பாட்டுடன், உன்னதமான எளிமை மற்றும் கட்டுப்பாட்டின் உணர்வில் பகுதிகளின் தெளிவான பிரிவுடன் உட்புறங்களை உருவாக்கினர்.

மரச்சாமான்கள், மெழுகுவர்த்தி, சரவிளக்குகள் அதே கொள்கைகளில் அரண்மனை வளாகத்திற்கு வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. தெளிவான தாளத்தில் கட்டப்பட்ட தளபாடங்கள், உணவுகள், துணிகள் ஆகியவற்றின் அலங்காரத்தில், பழங்கால உருவங்கள் தோன்றின - அகந்தஸ், மெண்டர், அயனிக்ஸ், தெளிவாக விளக்கப்பட்ட மலர்கள், மாலைகள், மன்மதனின் படங்கள், ஸ்பிங்க்ஸ். கில்டிங், வண்ணங்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்ததை விட மென்மையாகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டதாகவும் மாறியது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், பழங்காலத்தின் மீதான ஆர்வம் ஒரு சிக்கலான மற்றும் அற்புதமான உடையைக் கூட கைவிட வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. பாயும் மடிப்புகள் கொண்ட ஒளி தளர்வான ஆடைகள், பழங்கால பாணியில் ஒரு உயர் பெல்ட் ஃபேஷன் வந்தது (வி. எல். போரோவிகோவ்ஸ்கி. "எம். ஐ. லோபுகினாவின் உருவப்படம்." 1797).

ரஷ்ய கிளாசிக்ஸில் கலைகளின் தொகுப்பு அனைத்து வகையான கலைகளின் இணக்கமான கலவையின் கொள்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

மரச்சாமான்கள். கிளாசிக்ஸின் காலத்தில், அதன் வடிவங்கள் எளிமையானவை, சீரானவை, தெளிவாக கட்டமைக்கப்பட்டவை, தாளங்கள் அமைதியாக இருக்கும். அவுட்லைன்கள் இன்னும் சில மென்மை, வட்டத்தன்மையைத் தக்கவைத்துக் கொண்டன, ஆனால் செங்குத்து மற்றும் கிடைமட்ட கோடுகள் ஏற்கனவே தனித்து நிற்கின்றன. ஆபரணங்கள் (குறைந்த வேலைப்பாடுகள், ஓவியங்கள், வெண்கலம் மற்றும் பித்தளை ஓலைகள்) கட்டமைப்புகளின் வெளிப்பாட்டை வலியுறுத்துகின்றன. வசதிக்காக அதிக அக்கறை இருந்தது. பல்வேறு நோக்கங்களுக்காக முன் அறைகளுக்கு, செட் வடிவமைக்கப்பட்டது: ஒரு வாழ்க்கை அறை, ஒரு அலுவலகம், ஒரு முன் படுக்கையறை, ஒரு மண்டபம். புதிய தளபாடங்கள் வடிவங்கள் எழுந்தன: அட்டை விளையாட்டுகளுக்கான அட்டவணைகள், கைவினைப்பொருட்கள், லைட் போர்ட்டபிள் பாபி அட்டவணைகள் (பீன் வடிவ மூடியுடன்), பல்வேறு வகையான இழுப்பறைகளின் மார்புகள். சோஃபாக்கள் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன, மற்றும் அலுவலக தளபாடங்கள் பணியகம்-செயலாளர்களில், ஒரு உருளை உருட்டல் மூடியுடன் கூடிய பணியகம்.

முந்தைய காலங்களைப் போலவே, ரஷ்ய தளபாடங்கள் மேற்கத்திய தளபாடங்களை விட மிகப் பெரியவை, மிகவும் பொதுவானவை, விவரங்களில் எளிமையானவை. அதற்கான பொருள் உள்ளூர் மர இனங்கள் - லிண்டன், பிர்ச் (ஒளி வண்ணங்களில் கில்டிங் மற்றும் கறையுடன்), வால்நட், ஓக், பாப்லர், சாம்பல், பேரிக்காய், போக் ஓக். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், அவர்கள் கரேலியன் பிர்ச் மற்றும் இறக்குமதி செய்யப்பட்ட மஹோகனி, அமராந்த், ரோஸ்வுட் மற்றும் பிற இனங்களின் வண்ண மரங்களைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர். எஜமானர்கள் தங்கள் அழகு, அமைப்பு, நிறம், புத்திசாலித்தனம் ஆகியவற்றைக் காட்ட முடிந்தது, மெருகூட்டல் மூலம் திறமையாக வலியுறுத்தப்பட்டது.

ரஷ்ய கைவினைஞர்கள் தட்டச்சு செய்யும் நுட்பத்தில் (மார்க்வெட்ரி) பெரும் சாதனைகளை அடைந்தனர். அதன் சாராம்சம், வண்ண மரத் துண்டுகளிலிருந்து மரப் பொருட்களின் மேற்பரப்பில் ஆபரணங்கள் மற்றும் முழுப் படங்கள் (பொதுவாக வேலைப்பாடுகளிலிருந்து) கலவையில் உள்ளது. இந்த வகையான படைப்புகள் தலைநகரின் நீதிமன்ற தளபாடங்கள் தயாரிப்பாளர்களிடையே மட்டுமல்ல, மாஸ்கோ மற்றும் மாஸ்கோ பிராந்தியத்தில் பணிபுரிந்த முன்னாள் செர்ஃப்கள் மத்தியிலும் அறியப்படுகின்றன: Nikifor Vasilyev (Fig. 78), Matvey Veretennikov மற்றும் அறிமுகப்படுத்திய Tver, Arkhangelsk இன் பெயரற்ற மாஸ்டர்கள். வால்ரஸ் தந்தம் தொகுப்பில். ஓஸ்டான்கினோ அரண்மனையின் தளபாடங்களை செதுக்கும் உயர் கலையின் மாதிரிகள் செர்ஃப்களான இவான் மொச்சலின், கவ்ரிலா நெம்கோவ் மற்றும் பிறருக்கு சொந்தமானது. பீட்டர் I இன் கீழ் பல்வேறு இடங்களிலிருந்து தலைநகருக்கு மாற்றப்பட்ட ஓக்தாவைச் சேர்ந்த கைவினைஞர்களின் தளபாடங்கள் மற்றும் சிற்பங்கள் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிரபலமானவை.

துணிகள். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் உள்ள அனைத்து தொழில்களிலும், ஜவுளித் தொழில் மிகவும் வெற்றிகரமாக வளர்ந்தது (மாஸ்கோ, இவனோவோ, யாரோஸ்லாவ்ல், விளாடிமிர் மாகாணம்). அதன் உயர்வு பெரிய உற்பத்தியாளர்களால் மட்டுமல்ல, சிறு விவசாய நிறுவனங்களாலும் தீர்மானிக்கப்பட்டது. சிக்கலான நெசவுகளுடன் கூடிய புதிய வடிவ கைத்தறி துணிகளில் கைவினைஞர்களால் இயற்கையான வெள்ளி-வெள்ளை நிழல்களின் நாடகத்துடன் சிறப்பு பரிபூரணத்தை அடைந்தனர். இங்கே விவசாய நெசவு மரபுகள், பாதிக்கப்பட்ட பொருள் பற்றிய ஆழமான புரிதல். வெகுஜன மலிவான மோட்லி மற்றும் க்ராஷெனினாவும் உற்பத்தி செய்யப்பட்டன. வண்ணத் துணி மற்றும் கம்பளி துணிகளின் அலங்கார குணங்கள் கணிசமாக மேம்பட்டுள்ளன.

ஆடைகள் மற்றும் அலங்கார துணிகள், தாவணி, ரிப்பன்களுக்கான பட்டு துணிகள் உற்பத்தி வேகமாக வளர்ந்தது (நோய். 80). 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், அவை பிரெஞ்சு தரத்தை விட தரத்தில் தாழ்ந்தவை அல்ல - ஐரோப்பாவில் சிறந்தவை. ரஷ்ய நெசவாளர்கள் பலவிதமான நூல்களைப் பயன்படுத்தக் கற்றுக்கொண்டனர், மிகவும் சிக்கலான நெசவு, எம்பிராய்டரியை நினைவூட்டுகிறது. கலவை நுட்பங்கள், அலங்காரத் துணிகளில் உள்ள தட்டுகளின் செழுமை, இடமாற்றம், தொனி மாற்றங்களின் நுணுக்கம், பூக்கள், பறவைகள், நிலப்பரப்புகளின் வடிவத்தின் துல்லியம் ஆகியவற்றை அடைந்தது. அத்தகைய துணிகள் அரண்மனைகளின் அலங்காரத்தில் பயன்படுத்தப்பட்டன, வெளிநாடுகளுக்கு பரிசுகளாக அனுப்பப்பட்டன.

1780கள் மற்றும் 1790கள் வரை, சிக்கலான, அலை அலையான மலர் மாலைகள், ரிப்பன்கள் மற்றும் மணிகள் ஆகியவற்றிலிருந்து வடிவங்கள் ஆடைகளுக்கான துணிகளில், குறிப்பாக சண்டிரெஸ் துணிகளில் பயன்படுத்தப்பட்டன. ஆனால் படிப்படியாக மாலைகள் கோடுகளால் மாற்றப்பட்டன, வடிவங்கள் எளிமையானவை, அவற்றின் தாளங்கள் மென்மையானவை, வண்ணத் திட்டம் இலகுவானது, மென்மையானது.

1750-1760 களில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் மற்றும் பின்னர் மாஸ்கோவில், கிராமத்தில். இவானோவோ (இப்போது இவானோவோ நகரம்) சின்ட்ஸ் உற்பத்தியை உருவாக்கியது (கஸ்டர்ட், மங்காத வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் அதைத் தொடர்ந்து எரியும் அச்சிடப்பட்ட வடிவத்துடன் கூடிய பருத்தி துணி). சின்ட்ஸின் வடிவங்களில், கைவினைஞர்கள், குறிப்பாக இவானோவோவைச் சேர்ந்தவர்கள், பட்டுத் துணிகளின் உருவங்களை ஒரு வித்தியாசமான முறையில் மறுவேலை செய்தனர். நாட்டுப்புற ஹீலிங் அடிப்படையில், அவர்கள் ஒரு ஜூசி அழகிய இடம் மற்றும் கிராஃபிக் கட்டிங் (வடிவ வரையறைகள், லட்டுகள், பின்னணி புள்ளிகள்) ஆகியவற்றை இணைத்தனர். முதலில், காலிகோக்கள் மிகவும் விலை உயர்ந்தவை. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், அவற்றின் மலிவான வகைகள் உற்பத்தி செய்யத் தொடங்கின.

பீங்கான். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ரஷ்ய பீங்கான் ஐரோப்பாவில் சிறந்த ஒன்றாக மாறியது. மாநில பீங்கான் தொழிற்சாலை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் வெற்றிகரமாக வேலை செய்தது. அவரது தயாரிப்புகள் சற்று சூடான வெண்மை, புத்திசாலித்தனமான மெருகூட்டல் மற்றும் உயர் தொழில்நுட்ப தரம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. உணவுகள், குவளைகள், அவற்றின் ஓவியம் ஆகியவற்றின் வடிவங்கள் மேற்கத்தியவற்றை விட தாழ்ந்தவை அல்ல.

மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க சேவைகள் உருவாக்கப்பட்டன - நீதிமன்ற வரவேற்புகளுக்கான அரபேஸ்க் (1784, நோய். 77). இந்த ஒன்பது உருவக சிற்பங்களின் அட்டவணை அலங்காரமானது ஜார்ஜியா மற்றும் கிரிமியாவை இணைத்ததை மகிமைப்படுத்துகிறது, கேத்தரின் II (சிற்பி Zh. D. Rashet) "நல்லொழுக்கம்". இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் கிளாசிக்ஸின் சிறப்பியல்பு அமைதியான போஸ்கள், ஒளி கில்டிங், பழங்கால ஆபரணங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட அரேபிஸ்க் வடிவத்தில் வரையப்பட்ட சேவை உணவுகளின் கடுமையான விகிதங்கள் ஆகியவற்றால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது.

1780 களில், தொடர்ச்சியான சிற்பங்கள் "ரஷ்யாவின் மக்கள்" உருவாக்கப்பட்டது (வேலைப்பாடுகளின் ஆக்கப்பூர்வமான செயலாக்கம்) - பிரகாசமான அலங்காரம், சிறப்பியல்பு படங்களுடன் - தனிப்பட்ட தேசங்களின் பிரதிநிதிகள் (யாகுட், சமோய்ட், டாடர்). தெருவோர வியாபாரிகள், கைவினைஞர்களின் இயக்கத்திலும் வேலையிலும் சித்தரிக்கப்பட்ட சிற்ப உருவங்கள் தயாரிக்கப்பட்டன. பீங்கான் சிற்பம் பல தசாப்தங்களாக உன்னத உட்புறங்களின் விருப்பமான அலங்காரமாக மாறியுள்ளது.

தனியார் பீங்கான் தொழிற்சாலைகளில், ஃபிரான்ஸ் கார்ட்னரின் (1765) தொழிற்சாலை (மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள வெர்பில்கி கிராமம்) மிகவும் சாத்தியமானது. ஏற்கனவே 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ஓவியங்களில் ரஷ்ய ஆர்டர்களின் அசல் வடிவங்களைப் பயன்படுத்தி அரச வீட்டிற்கு செட்களை உருவாக்கினார். மிகவும் மலிவான கார்ட்னர் சினாவேர், அதன் எளிமையான வடிவம் மற்றும் நாட்டுப்புற மரபுகளுக்கு நெருக்கமான மலர் ஓவியம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது, இது தலைநகரிலும் மாகாணங்களிலும் வெற்றிகரமாக இருந்தது (நோய். 79).

கண்ணாடி. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் ரஷ்ய கண்ணாடிக்கு வண்ணக் கண்ணாடி உண்மையான மகிமையைக் கொண்டுவருகிறது. எம்.வி. லோமோனோசோவ், வண்ணக் கோட்பாடு மற்றும் வண்ணக் கண்ணாடிகளின் தொழில்நுட்பம் குறித்த தனது பணியின் மூலம், ரஷ்ய கண்ணாடி தயாரிப்பிற்கான புதிய பாதைகளைத் திறந்து, கண்ணாடித் தட்டுகளை வளப்படுத்தினார் மற்றும் ரஷ்ய மொசைக்ஸை புதுப்பித்தார். பீட்டர்ஸ்பர்க் மாகாணத்தின் உஸ்ட்-ருடிட்சா கிராமத்தில் ஸ்மால்ட், மணிகள் மற்றும் கண்ணாடி உற்பத்திக்கான ஒரு தொழிற்சாலையை அவர் ஏற்பாடு செய்தார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள அரசுக்கு சொந்தமான ஆலையின் முதுநிலை Druzhinin மற்றும் Kirillov லோமோனோசோவ் மூலம் வண்ண கண்ணாடிகளை உருக்கும் பயிற்சி பெற்றனர். நீலம், ஊதா, ரோஜா-சிவப்பு, மரகத பச்சை - ஆழமான மற்றும் தூய டோன்களின் கண்ணாடி உற்பத்தியில் ஆலை மாஸ்டர். இப்போது அதன் உற்பத்தி பொறிக்கப்பட்ட படிகத்தால் ஆதிக்கம் செலுத்துவதில்லை, ஆனால் மெல்லிய வண்ணம் மற்றும் நிறமற்ற கண்ணாடி. கண்ணாடிகள், கோப்பைகள், டிகாண்டர்கள் மென்மையான வடிவங்களைப் பெறுகின்றன, இதில் உடல் சீராக காலில் செல்கிறது, மென்மையான, அழகான வரையறைகளை உருவாக்குகிறது. மாலைகள், வில், நட்சத்திரங்கள், மோனோகிராம்களின் தங்கம் மற்றும் வெள்ளி ஓவியங்கள் தாளத்தில் அமைதியானவை மற்றும் பாத்திரங்களின் பிளாஸ்டிக் தொகுதிகளை வலியுறுத்துகின்றன.

பால்-வெள்ளை கண்ணாடி என்று அழைக்கப்படுபவை (குவளைகள், கேரஃப்கள், தேவாலய பொருட்கள்) மேலும் உற்பத்தி செய்யப்படுகின்றன, இது அதிக விலையுயர்ந்த பீங்கான்களின் சுவரோவியங்களின் தோற்றம் மற்றும் தன்மையை நினைவூட்டுகிறது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், பென்சா மாகாணத்தில் உள்ள பாக்மெட்டியேவின் தனியார் கண்ணாடி தொழிற்சாலைகள், விளாடிமிர் மற்றும் ஓரியோல் மாகாணங்களில் உள்ள மால்ட்சேவ்ஸ் மற்றும் பலர் வளர்ந்து பெரும் வெற்றியைப் பெற்றனர். அவர்களின் நிறமற்ற மற்றும் வண்ண கண்ணாடி, படிக ரஷ்யா முழுவதும் பரவலாக விநியோகிக்கப்படுகிறது.

உலோகத்தின் கலை செயலாக்கம். ரஷ்யாவில் நகைக் கலையின் உச்சம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் தொடங்கி நூற்றாண்டு முழுவதும் தொடர்கிறது. இது அசாதாரண அழகின் கலைப் பொருட்களைக் கொண்டுள்ளது: வைரங்கள், மரகதங்கள், சபையர்கள் மற்றும் பிற விலைமதிப்பற்ற மற்றும் அரை விலையுயர்ந்த கற்கள், வர்ணம் பூசப்பட்ட பற்சிப்பிகள், இரும்பு அல்லாத உலோகங்கள் (தங்கம், வெள்ளி, பிளாட்டினம், உலோகக்கலவைகள்). கற்களை வெட்டும் கலை அதிக அளவு பரிபூரணத்தை அடைகிறது. ஒரு கல்லின் விளையாட்டை மேம்படுத்த, நகைக்கடைக்காரர்கள் பல்வேறு கலை மற்றும் தொழில்நுட்ப நுட்பங்களை ஏற்றுவதற்கும், நகரும் பாகங்களை கண்டுபிடிப்பதற்கும் உள்ளனர். நகைக் கலைஞர்கள் விசித்திரமான வடிவங்கள், பல வண்ண நகைகளை உருவாக்குகிறார்கள்: காதணிகள், மோதிரங்கள், ஸ்னஃப் பாக்ஸ்கள், காலணிகளுக்கான கொக்கிகள், ஆண்களுக்கும் பெண்களுக்கும் ஆடம்பரமான உடைகளுக்கான பொத்தான்கள்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில், நகைகளின் வடிவங்கள் சமநிலையைப் பெறுகின்றன, விலைமதிப்பற்ற கற்களின் வண்ண வரம்பு கடுமையானதாகிறது.

இந்த காலகட்டத்தில், வெள்ளி நகைகள் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றன. புதிய சுவைகளுக்கு ஏற்ப, வெள்ளி செட் வடிவங்கள் எளிமையானவை மற்றும் தெளிவானவை. அவை புல்லாங்குழல், பழங்கால ஆபரணங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன. வெள்ளி கண்ணாடிகள் மற்றும் ஸ்னஃப் பாக்ஸ்களில், Veliky Ustyug இன் எஜமானர்கள் பண்டைய காட்சிகள், ரஷ்ய துருப்புக்களின் வெற்றிகள் ஆகியவற்றின் படங்களை செதுக்குவதன் மூலம் இனப்பெருக்கம் செய்கிறார்கள்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் பயன்பாட்டு கலையில் ஒரு சிறந்த நிகழ்வு துலா மாஸ்டர்களின் எஃகு கலை தயாரிப்புகள்: தளபாடங்கள், கலசங்கள், மெழுகுவர்த்திகள், பொத்தான்கள், கொக்கிகள், ஸ்னஃப் பாக்ஸ்கள். மென்மையான ஒளி எஃகு மற்றும் அலங்காரங்களின் எதிர்ப்பின் மீது அவர்கள் தங்கள் படைப்புகளின் அலங்கார விளைவை உருவாக்குகிறார்கள். கைவினைஞர்கள் உலோகத்தின் எரியும் (வெவ்வேறு வெப்பநிலையில் உலைகளில் வெப்ப சிகிச்சை) பயன்படுத்துகின்றனர், இது வெவ்வேறு நிழல்களை அளிக்கிறது - பச்சை, நீலம், ஊதா, தடிமனான முதல் பிரகாசமான வரை. நாட்டுப்புற கலையின் மரபுகள் பிரகாசமான வண்ணத்திற்கான அன்பில், பொருளைப் பற்றிய ஆழமான புரிதலில் பிரதிபலிக்கின்றன.

வண்ண கல். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், பளிங்குகளின் படிவுகள், யூரல்களில் செர்ரி-இளஞ்சிவப்பு கழுகு, பல வண்ண ஜாஸ்பர்கள், வண்ணமயமான ப்ரெசியாஸ், அல்தாய் போர்பிரிஸ் மற்றும் நீல பைக்கால் லேபிஸ் லாசுலி ஆகியவை கண்டுபிடிக்கப்பட்டன. பீட்டர்ஹாஃப் (1722-1723) மற்றும் யெகாடெரின்பர்க் (1730 களின் முற்பகுதி) தவிர, அல்தாயின் மையத்தில், லோக்டெவ்ஸ்கயா தொழிற்சாலை 1787 இல் வேலை செய்யத் தொடங்கியது (1802 முதல் அது கோலிவன்ஸ்காயாவால் மாற்றப்பட்டது). அரண்மனை உட்புறங்களின் நினைவுச்சின்ன மற்றும் அலங்கார வேலைகளின் அலங்காரம் மற்றும் அலங்காரத்தில் வண்ணக் கல்லைப் பயன்படுத்துவதற்கு ஏராளமான வாய்ப்புகள் உள்ளன.

பொருளின் அழகியல் குணங்களை வெளிப்படுத்தும் திறன் எப்பொழுதும் ரஷ்ய எஜமானர்களை வேறுபடுத்துகிறது, ஆனால் அது குறிப்பாக கல் வெட்டும் கலையில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. கட்டிடக் கலைஞர்களின் திட்டங்களின்படி வேலை செய்வது, கல் வெட்டுபவர்கள் கல்லின் அற்புதமான அழகு, அதன் இயற்கையான வடிவம், அசாதாரண நிற நிழல்கள், புத்திசாலித்தனம், சிறந்த மெருகூட்டல் மூலம் அவற்றை மேம்படுத்துதல் ஆகியவற்றை கலை ரீதியாக வெளிப்படுத்துகிறார்கள். கைப்பிடிகள் வடிவில் கில்டட் வெண்கலம், பொம்மல் மட்டுமே வடிவத்தை பூர்த்தி செய்து வலியுறுத்துகிறது. கல் வெட்டும் பொருட்கள், தூபிகள், குவளைகள், பண்டைய வடிவங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட திட்டங்கள் குவாரங்கி மற்றும் வோரோனிகின் ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டன.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய பயன்பாட்டுக் கலையின் உச்சம் கட்டிடக் கலைஞர்களான கசகோவ், ஸ்டாரோவ், குவாரங்கி, கேமரூன், வோரோனிகின் மற்றும் பல பயிற்சி பெற்ற நாட்டுப்புற கலைஞர்களின் பணிகளுடன் தொடர்புடையது. ஆனால் அதன் உண்மையான மகிமை பெரும்பாலும் எஞ்சியிருக்கும் அறியப்படாத செர்ஃப் கைவினைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்டது - தளபாடங்கள் தயாரிப்பாளர்கள், செதுக்குபவர்கள், நெசவாளர்கள், கல் வெட்டுபவர்கள், நகைகள், கண்ணாடி தயாரிப்பாளர்கள், மட்பாண்ட கலைஞர்கள்.

ஏற்கனவே 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில், குறிப்பாக அதன் இரண்டாம் பாதியில், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மதச்சார்பற்ற யதார்த்தக் கலையின் விரைவான வளர்ச்சிக்கு வழி வகுத்த இத்தகைய போக்குகள் காணப்படுகின்றன. ஐகான்-பெயிண்டிங் மாநாடு மக்கள், நிலப்பரப்புகள் மற்றும் வரலாற்று நிகழ்வுகளின் வாழ்க்கை இனப்பெருக்கத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. பாரம்பரிய மலர் ஆபரணம், மாறாக நிபந்தனையுடன் விளக்கப்பட்டது, யதார்த்தமாக வழங்கப்பட்ட மலர்கள், பழங்கள், இலைகள், மாலைகள் மற்றும் குண்டுகள் ஆகியவற்றின் இனப்பெருக்கம் மூலம் மாற்றப்படுகிறது. பயன்பாட்டு கலைப் படைப்புகளில், மத விஷயங்களில் ஓவியம் கிட்டத்தட்ட மதச்சார்பற்ற தன்மையைப் பெறுகிறது, சில சமயங்களில் அழுத்தமாக அலங்காரமாகவும் நாடகமாகவும் இருக்கும். பொருள்களின் வடிவங்கள் பலவிதமான அலங்காரங்களுடன் அற்புதமானதாகவும், புனிதமானதாகவும் மாறும். தட்டையான அலமாரிகள்-கைப்பிடிகள், வெள்ளி சகோதரர்கள் கொண்ட கோப்பைகள் போன்ற பல பழங்கால வீட்டுப் பொருட்கள் மறைந்து வருகின்றன. பாரம்பரிய பழங்கால லட்டுகள், நடைமுறை அர்த்தத்தை இழந்த முற்றிலும் அலங்கார பிரீமியம் பொருட்களாக மாறும். புதிய வகையான பாத்திரங்கள் தோன்றும்: பரோக் ஆபரணங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட கோப்பைகள், அன்றாட காட்சிகள் மற்றும் மதச்சார்பற்ற உள்ளடக்கத்தின் கல்வெட்டுகள், கழுகு வடிவத்தில் கோப்பைகள், ஸ்டாண்டுகளில் கொம்பினால் செய்யப்பட்ட கோப்பைகள் மற்றும் பல. தேவாலய பாத்திரங்கள் மற்றும் மதகுருமார்களின் வீட்டுப் பொருட்கள் இப்போது முற்றிலும் மதச்சார்பற்ற விஷயங்களிலிருந்து பாணியில் வேறுபட்டவை அல்ல, மேலும் சில சமயங்களில் அவற்றை அதிக மகிமையிலும் பொருள் மதிப்பிலும் விஞ்சிவிட்டன.

1764 இல் நிலங்களை மதச்சார்பற்ற பிறகு, டிரினிட்டி-செர்ஜியஸ் லாவ்ரா அதன் உடைமைகளை இழந்தார், ஆனால் அந்த நேரத்தில் அதன் செல்வம் மிகவும் அதிகமாக இருந்தது, இந்த சீர்திருத்தம் மடாலயத்தில் கட்டுமானப் பணிகளின் நோக்கத்தையோ அல்லது தேவாலய உட்புறங்களின் வளமான வடிவமைப்பையோ பாதிக்கவில்லை. , மடத்தில் வாழ்ந்த ஆளுநர் மற்றும் பெருநகரின் தனிப்பட்ட குடியிருப்புகள், அத்துடன் அதன் புனிதம் மற்றும் கருவூலத்தின் செல்வம். மடாலயம் பேரரசிகள் மற்றும் நீதிமன்றத்தின் உயர் பிரமுகர்கள், மாஸ்கோ பெருநகரம் மற்றும் பிற மதகுருமார்களிடமிருந்து தொடர்ந்து பங்களிப்புகளைப் பெற்றது. ஒரு விதியாக, இவை மாஸ்கோ, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், வெலிகி உஸ்ட்யுக், ரோஸ்டோவ்-யாரோஸ்லாவ்ல் மற்றும் பிற பயன்பாட்டு கலை மையங்களின் சிறந்த எஜமானர்களால் செய்யப்பட்ட படைப்புகள். எனவே, XVIII நூற்றாண்டின் பயன்பாட்டு கலையின் லாவ்ரா தொகுப்பு. இந்த நேரத்தில் மிகவும் மாறுபட்ட நகை தொழில்நுட்பத்தை பிரதிபலிக்கிறது.

வெள்ளியைத் துரத்தும் கலை ஒரு விசித்திரமான வடிவத்தைப் பெறுகிறது, குறிப்பாக 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து. இவை முக்கியமாக பெரிய பரோக் சுருட்டைகளாகும், பழங்கள், பூக்களின் கூடைகள், மன்மதன்கள், பூக்கள் மற்றும் இலைகளின் மாலைகள் ஆகியவற்றுடன் இணைந்து அதிக நிவாரணத்தில் சிறப்பாக செயல்படுத்தப்படுகின்றன. துரத்தல் பெரும்பாலும் ஓப்பன்வொர்க் செய்யப்பட்டது மற்றும் இந்த விஷயத்தில் கூடுதல் பின்னணி இருந்தது, இது வடிவத்திற்கு வெளிச்சத்தை அளித்தது.

1754 ஆம் ஆண்டு எலிசபெத் பேரரசியின் பங்களிப்பால் மாஸ்கோவில் செய்யப்பட்ட நற்செய்தியின் மிகப்பெரிய ஓக்லாட் அத்தகைய நாணயத்திற்கு ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு. டிரினிட்டி, சுவிசேஷகர்கள் மற்றும் கிறிஸ்துவின் வாழ்க்கையின் காட்சிகளின் வர்ணம் பூசப்பட்ட பற்சிப்பி படங்கள் கொண்ட வெள்ளி தகடுகள் உயரமான துரத்தப்பட்ட பெட்டிகள் மற்றும் சதுரங்களாக அமைக்கப்பட்டுள்ளன. அவர்கள் மதச்சார்பற்றவர்கள்.

மாஸ்கோ கைவினைஞர் P. Vorobey 17682 இல் ஒரு வெள்ளி கிண்ணத்தை உருவாக்கினார் (இது மடாலயத்தில் தண்ணீர் கிண்ணமாக பயன்படுத்தப்பட்டது). இது அசல் சுருண்ட கார்ட்டூச்கள் மற்றும் கில்டட் பின்னணியில் பரந்த இலைகளின் சிறந்த துரத்தப்பட்ட ஆபரணத்தால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. கிண்ணத்தின் கால்கள் சிங்க பாதங்கள் தங்கள் நகங்களில் மென்மையான பந்துகளை வைத்திருக்கின்றன. 1787 ஆம் ஆண்டின் உப்பு குலுக்கல், புடைப்பு மற்றும் நீல்லோவால் அலங்கரிக்கப்பட்டது, இது மெட்ரோபொலிட்டன் பிளாட்டனுக்கு மாஸ்கோ மாஸ்டர் பரிசாக இருந்தது.

நகைகள் தயாரிப்பதற்கான புதிய மையம் - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் - 1768 ஆம் ஆண்டில் கைவினைஞர் கிளாஸ் ஜோஹன் எஹ்லர்ஸ்4 என்பவரால் செய்யப்பட்ட கழுகின் தலை வடிவில் துரத்தப்பட்ட வெள்ளி கைப்பிடியுடன் அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்பில் வழங்கப்படுகிறது. அதே கைவினைஞர் வயல் முழுவதும் பரோக் ஆபரணத்துடன் துரத்தப்பட்ட வெள்ளிப் பாத்திரத்தை உருவாக்கினார் மற்றும் ஒரு பைபிள் காட்சியின் சித்தரிப்பு: ஒரு திமிங்கலம் ஜோனாவைக் கரைக்கு வீசுகிறது5. அதே நேரத்தில், மாஸ்டர் இங்கு செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் கடற்கரையை பீட்டர் மற்றும் பால் கோட்டை மற்றும் கதீட்ரல் கோபுரத்துடன் சித்தரித்தார். ருகோமா மற்றும் ஒரு டிஷ் - பெருநகர பிளாட்டனின் பங்களிப்பு.

சடங்கு நோக்கத்தின் விஷயங்களும் ஒரு மதச்சார்பற்ற அலங்கார தன்மையைப் பெற்றன, மேலும் அவற்றின் தனித்துவம் முன்னோடியில்லாத வகையில் பெரிய அளவில் வலியுறுத்தப்பட்டது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பொதுவானது. 1789 இல் A. V. Sheremetyev6 ஆல் தயாரிக்கப்பட்ட வழிபாட்டுப் பாத்திரங்களின் தொகுப்பு (கலீஸ், பேடன், நட்சத்திரம் மற்றும் இரண்டு தட்டுகள்). இங்குள்ள உயர் ஒற்றுமை கிண்ணத்தில் ஒரு பெரிய துரத்தப்பட்ட மணி வடிவ தட்டு, கிண்ணத்தின் உடலில் ஒரு திறந்தவெளி வெள்ளி உறை மற்றும் வர்ணம் பூசப்பட்ட பற்சிப்பி கொண்ட ஒரு பாத்திரம் உள்ளது. பெரிய விட்டம் கொண்ட டிஸ்கோக்கள் மற்றும் தட்டுகள் இந்த கலசத்திற்காக பிரத்யேகமாக தயாரிக்கப்பட்டது, அவை பாரம்பரிய ஐகானோகிராஃபிக் காட்சிகளை வெளிப்படுத்தும் வேலைப்பாடுகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன.

ஃபிலிகிரீ கலை முற்றிலும் மாறுபட்ட தன்மையைப் பெறுகிறது. முளைகள் கொண்ட ஒரு தட்டையான சுருட்டைக்குப் பதிலாக, பழங்கால படைப்புகளில் உலோகத்தின் மென்மையான மேற்பரப்பில் முறுக்கு, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஃபிலிகிரீ வரைதல். சில நேரங்களில் பற்சிப்பி மற்றும் விலையுயர்ந்த கற்களுடன் இணைந்து, மேல் மேல்புறத்தில் கூடுதல் அலங்காரங்கள் மூலம் சிக்கலானது. சில சமயங்களில், ஃபிலிகிரீ ஓப்பன்வொர்க் செய்யப்பட்டு கூடுதல் பின்னணியில் மிகைப்படுத்தப்படுகிறது. சில நேரங்களில் விஷயம் ஸ்கேன் செய்யப்பட்ட நூல்களிலிருந்து தயாரிக்கப்பட்டது.

1789 ஆம் ஆண்டு மெட்ரோபொலிட்டன் பிளாட்டனின் பங்களிப்பின் கூடாரம் ஒரு சிறந்த ஃபிலிகிரி வேலை ஆகும். ஓபன்வொர்க் ஃபிலிக்ரீ, பற்சிப்பியுடன் இணைந்த ஃபிலிகிரீ மற்றும் மென்மையான வெள்ளி பின்னணியில் மிகைப்படுத்தப்பட்ட ஃபிலிகிரீ ஆகியவை உள்ளன. கூடாரம் ஒரு மதச்சார்பற்ற கலசத்தைப் போல் தெரிகிறது, அதன் முற்றிலும் அல்லாத திருச்சபை வடிவம், நேர்த்தியான அலங்காரம் மற்றும் பற்சிப்பி கொண்டு மெல்லிய உலோக பாகங்கள் செய்யப்பட்ட மூலைகளில் நடப்பட்ட மலர்கள் சாட்சியமாக.

17898 இல் மெட்ரோபொலிட்டன் பிளாட்டனின் பங்களிப்பான "பிஷப் சேவையின் அதிகாரி" புத்தகத்தின் சம்பளத்தில் திறமையான நிவாரண ஃபிலிகிரியின் உதாரணத்தைக் காணலாம்.

XVIII நூற்றாண்டில் பெரும் வளர்ச்சி பெறப்பட்டது. Solvychegodsk மற்றும் Veliky Ustyug ஆகியவை அவற்றின் ஒரு வண்ண (நீலம் அல்லது வெள்ளை) பின்னணியுடன் கூடிய பற்சிப்பிகள், அதில் மனித உருவங்கள், பூக்கள் மற்றும் பிற படங்கள் தனித்தனி உலோகத் தகடுகளின் வடிவத்தில் மிகைப்படுத்தப்படுகின்றன, சில சமயங்களில் கூடுதலாக பற்சிப்பிகளால் வண்ணம் பூசப்படுகின்றன. இந்த அருங்காட்சியகத்தில் Solvychegodsk மற்றும் Ustyug இல் இருந்து வீட்டு உபயோகப் பொருட்களின் பெரிய தொகுப்பு உள்ளது.

XVIII நூற்றாண்டில். லாவ்ரா கோயில்களின் உட்புறத்திற்காக, மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் புகழ்பெற்ற கலைஞர்களின் வரைபடங்களின்படி நினைவுச்சின்ன வெள்ளி கட்டமைப்புகளும் செய்யப்பட்டன. டிரினிட்டி கதீட்ரலின் பலிபீடத்திற்காக, மெட்ரோபொலிட்டன் பிளாட்டனின் உத்தரவின்படி, லாரல் மரத்தின் வடிவத்தில் ஒரு பெரிய வெள்ளி ஏழு மெழுகுவர்த்தி 9 செய்யப்பட்டது, அவர் டிரினிட்டி கதீட்ரலின் ஐகானோஸ்டாசிஸின் வெள்ளி தபேலாவையும் அலங்கரித்தார். மாஸ்கோ கைவினைஞர் டேவிட் ப்ரிஃப், காரவாக்கா வரைந்த வரைபடத்தின்படி, செர்ஜியஸ் ஆஃப் ராடோனேஷின் (பேரரசி அன்னா இவனோவ்னா 10 ஆல் நியமிக்கப்பட்ட) சன்னதியின் மீது ஒரு வெள்ளி விதானத்தை உருவாக்கினார். எனவே, XVIII நூற்றாண்டின் பயன்பாட்டு கலை. அருங்காட்சியக சேகரிப்பில் மிகவும் சிறப்பியல்பு படைப்புகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது.

அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்பில் உள்ள கலை கைவினைப் படைப்புகள், கிராண்ட்-டூகல் மாஸ்கோவின் ஆரம்ப நினைவுச்சின்னங்களிலிருந்து 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை அதன் வளர்ச்சியைக் கண்டறிய உதவுகிறது. இந்த நீண்ட காலகட்டத்தில், தொழில்நுட்ப திறன்கள் மாறி, மேம்படுத்தப்பட்டன, பழைய வடிவங்கள் மறைந்து புதிய வடிவங்கள் தோன்றின, அலங்காரத்தின் தன்மை மாறியது, எப்போதும் அழகியல் பார்வையைப் பொறுத்து, அதன் காலத்தின் சமூக-பொருளாதார மற்றும் அரசியல் நிலைமைகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு சந்தைகள், அளவு மற்றும் உற்பத்தி முறை.

XIV-XV நூற்றாண்டுகளின் படைப்புகளில். 13 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய நிலத்தின் டாடர்-மங்கோலிய அழிவுக்குப் பிறகு கலை கைவினைகளின் படிப்படியான மறுமலர்ச்சியின் படத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. மாஸ்கோவின் மாஸ்டர்கள் மற்றும் பண்டைய ரஷ்யாவின் பிற கலை மையங்கள் பல்வேறு கலை நுட்பங்களை மாஸ்டர் மற்றும் கைவினை நுட்பத்தை மேம்படுத்துகின்றன.

XVI நூற்றாண்டில். மாஸ்கோ இறுதியாக நாட்டின் கலாச்சார வாழ்க்கையில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது. இந்த காலகட்டத்தின் பயன்பாட்டு கலை பல்வேறு வடிவங்கள் மற்றும் கலை அலங்காரங்கள், அத்துடன் சிறந்த தொழில்நுட்ப திறன் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. பற்சிப்பியின் சிக்கலான கலை, பெரும்பாலும் அலங்காரத் தன்மையைப் பெற்றுள்ளது, மேலும் தங்கத்தில் நீல்லோ கலை, துரத்துதல் மற்றும் வேலைப்பாடு ஆகியவை அதிக திறமையை அடைகின்றன.

வீடு மற்றும் தேவாலய நோக்கங்களுக்காக வெள்ளியால் செய்யப்பட்ட படைப்புகள் நாட்டுப்புற கலையின் மரபுகளைப் பின்பற்றுகின்றன மற்றும் மக்களின் வாழ்க்கை நிலைமைகள், அவர்களின் சடங்குகள் மற்றும் வாழ்க்கை முறை ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையவை.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் தயாரிப்புகளின் புத்திசாலித்தனம் மற்றும் அலங்காரத்தன்மை, அலங்காரத்தின் சிக்கலானது, வர்ணம் பூசப்பட்ட பற்சிப்பிகளின் தோற்றம், அதிக எண்ணிக்கையிலான விலையுயர்ந்த கற்கள், முத்துக்கள் மற்றும் வண்ண கண்ணாடிகளின் பயன்பாடு ஆகியவை பயன்பாட்டு கலைக்கு மிகவும் மதச்சார்பற்ற தன்மையைக் கொடுக்கின்றன.

XVIII நூற்றாண்டில். பொருள்களின் புதிய வடிவங்கள் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டன, ஆபரணத்தின் யதார்த்தமான தன்மை மற்றும் பற்சிப்பி மீது ஓவியம்.ஜாகோர்ஸ்க் அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்பில், இந்த காலகட்டம் மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள சிறந்த பட்டறைகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது. பயன்பாட்டுக் கலையில் நிகழும் புதிய மாற்றங்களை மதிப்பிடுவதற்கு அவர்களின் படைப்புகள் நம்மை அனுமதிக்கின்றன.

ஐந்து நூற்றாண்டுகளுக்கும் மேலாக வழங்கப்பட்ட பயன்பாட்டு கலைப் படைப்புகளின் உயர் கலைத்திறன், ஜாகோர்ஸ்க் அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்பை ரஷ்ய கலை கலாச்சார வரலாற்றில் ஒரு முக்கிய இடத்தில் வைக்கிறது.

17 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் ரஷ்யாவின் வரலாறு - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டில் ரஷ்யாவின் மிகப்பெரிய அரசியல் பிரமுகர்களில் ஒருவரின் பெயரிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது - பீட்டர் I. இந்த நேரத்தில் குறிப்பிடத்தக்க கண்டுபிடிப்புகள் கலாச்சாரம் மற்றும் கலைத் துறையில் மட்டுமல்ல. , ஆனால் தொழில் - உலோகம், கப்பல் கட்டுதல், முதலியன 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், உலோக செயலாக்கத்திற்கான முதல் வழிமுறைகள் மற்றும் இயந்திர கருவிகள் தோன்றின. இந்த பகுதியில் ரஷ்ய இயக்கவியல் நிபுணர்கள் நார்டோவ், சுர்னின், சோபாகின் மற்றும் பலர் செய்தனர்.

அதே நேரத்தில், பொது மற்றும் சிறப்புக் கல்விக்கான மாநில அமைப்பின் அடித்தளம் அமைக்கப்பட்டு வருகிறது. 1725 ஆம் ஆண்டில், அகாடமி ஆஃப் சயின்சஸ் நிறுவப்பட்டது, அதன் கீழ் கலை கைவினைத் துறை திறக்கப்பட்டது.

ஏ. நார்டோவ்.கடைசல். பீட்டர் சகாப்தம். 18 ஆம் நூற்றாண்டு

18 ஆம் நூற்றாண்டில், கட்டிடக்கலை மற்றும் நகர்ப்புற திட்டமிடல் பற்றிய புதிய கொள்கைகள் உருவாக்கப்பட்டன.இந்த காலகட்டம் மேற்கு ஐரோப்பிய பரோக்கின் (ஹாலந்து, இங்கிலாந்து) சிறப்பியல்பு அம்சங்களின் தயாரிப்புகளின் வடிவமைப்பில் அதிகரிப்பால் குறிக்கப்பட்டது.

பீட்டர் I இன் முயற்சிகளின் விளைவாக, பாரம்பரிய ரஷ்ய வடிவங்களின் பொருட்கள் அரண்மனையின் அரச மற்றும் பிரபுத்துவ வாழ்க்கையிலிருந்து விரைவாக மறைந்துவிடும், இன்னும் கிராமப்புற மற்றும் நகர்ப்புற மக்களின் வசிப்பிடங்களிலும், தேவாலய பயன்பாட்டிலும் உள்ளன. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டில்தான் ஸ்டைலிஸ்டிக் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடு கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டது, இது தொழில்முறை படைப்பாற்றல் மற்றும் நாட்டுப்புற கலை கைவினைகளின் சிறப்பியல்பு நீண்ட காலமாக இருந்தது. பிற்பகுதியில், பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான ரஷ்ய, உக்ரேனிய, எஸ்டோனியன் போன்ற பயன்பாட்டுக் கலைகள் நேரடியாகவும் இயற்கையாகவும் உருவாக்கப்படுகின்றன.

உன்னத வாழ்க்கையின் நெறிமுறைகளுக்கு ஒரு இறையாண்மையுள்ள நபரின் வாழ்க்கையில் செல்வம், நுட்பம் மற்றும் புத்திசாலித்தனம் ஆகியவற்றின் நிரூபணம் தேவைப்படுகிறது. பீட்டர்ஸ் (இன்னும் வணிகம் போன்றது, கண்டிப்பானது) உட்பட பழைய வாழ்க்கை முறையின் வடிவங்கள் இறுதியாக 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் கட்டாயப்படுத்தப்பட்டன. ரஷ்ய கலையில் மேலாதிக்க நிலை ரோகோகோ பாணி என்று அழைக்கப்படுவதால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, இது தாமதமான பரோக்கின் போக்குகளை தர்க்கரீதியாக நிறைவு செய்தது. இந்த நேரத்தின் சடங்கு உட்புறங்கள், எடுத்துக்காட்டாக, பீட்டர்ஹோஃப் மற்றும் ஜார்ஸ்கோய் செலோ அரண்மனைகளின் சில அறைகள், கிட்டத்தட்ட முழுவதுமாக விரிவான செதுக்கல்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன.

ரோகெய்ல் அலங்காரத்தின் பொதுவான அம்சங்கள் (கோடுகளின் வளைவு, பகட்டான அல்லது உயிரோட்டமான பூக்கள், இலைகள், குண்டுகள், கண்கள் போன்றவற்றின் ஏராளமான மற்றும் சமச்சீரற்ற ஏற்பாடு) ரஷ்ய கட்டிடக்கலை மற்றும் அக்கால தளபாடங்கள், மட்பாண்டங்கள், ஆடைகள், வண்டிகள், சடங்கு ஆயுதங்கள் ஆகியவற்றில் முழுமையாக மீண்டும் உருவாக்கப்படுகின்றன. இருப்பினும், ரஷ்ய பயன்பாட்டு கலையின் வளர்ச்சி முற்றிலும் சுதந்திரமான பாதையை எடுத்தது. மேற்கு ஐரோப்பிய தயாரிப்புகளுடன் எங்கள் சொந்த தயாரிப்புகளின் வடிவங்களின் மறுக்க முடியாத ஒற்றுமை இருந்தபோதிலும், அவற்றுக்கிடையேயான வேறுபாடுகளைக் கவனிப்பது கடினம் அல்ல. எனவே, ஆனால் பிரஞ்சு ஒப்பிடுகையில், ரஷியன் தளபாடங்கள் பொருட்கள் மிகவும் இலவச வடிவங்கள் மற்றும் வெளிப்புற மற்றும் வரைதல் மென்மையான உள்ளன. மாஸ்டர்கள் இன்னும் நாட்டுப்புற செதுக்குதல் திறன்களை தக்கவைத்துக்கொண்டனர், மேற்கு நாடுகளை விட பெரிய மற்றும் மிகவும் பொதுவானது. குறைவான சிறப்பியல்பு ரஷ்ய தயாரிப்புகளின் பாலிக்ரோமி மற்றும் கில்டிங் மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றின் கலவையாகும், இது பிரான்சில் அரிதானது, ஆனால் ரஷ்யாவில் எல்லா இடங்களிலும் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் 60 களில் இருந்து, கிளாசிக்ஸிற்கான மாற்றம் ரஷ்ய கட்டிடக்கலையில் அதன் லாகோனிக் மற்றும் கண்டிப்பான வடிவங்களுடன் தொடங்கியது, பழங்காலத்திற்கு திரும்பியது மற்றும் பெரும் கட்டுப்பாடு மற்றும் கருணையால் குறிக்கப்பட்டது. பயன்பாட்டு கலையிலும் இதே செயல்முறை நிகழ்கிறது.

நகர மாளிகைகள் மற்றும் அரண்மனைகளின் திட்டமிடல், உபகரணங்கள் மற்றும் அலங்காரத்தில் (கட்டிடக் கலைஞர்கள் கோகோரினோவ், பாசெனோவ், குவாரங்கி, ஸ்டாரோவ், முதலியன) ஒரு தெளிவான சமச்சீர், விகிதாசார தெளிவு உள்ளது. வளாகத்தின் சுவர்கள் (ஜன்னல்களுக்கு இடையில் அல்லது அதற்கு எதிரே) கண்ணாடிகள் மற்றும் பட்டு டமாஸ்க், அலங்கார பருத்தி துணிகள் மற்றும் துணியால் செய்யப்பட்ட பேனல்களால் மறைக்கப்படுகின்றன.

.

சோபா - ரோகோகோ பாணி. ரஷ்யா (விவரம்). 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி

கிளாசிக் பாணி நாற்காலி. ரஷ்யா. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி

மாடிகள் பல்வேறு இனங்களின் மரத்தால் செய்யப்பட்டவை, சில சமயங்களில் கேன்வாஸ் அல்லது துணியால் மூடப்பட்டிருக்கும்; கூரைகள் வர்ணம் பூசப்பட்டுள்ளன (உதாரணமாக, நிவாரண மோல்டிங்கைப் பின்பற்றும் கிரிசைல் நுட்பம்). அடுக்கப்பட்ட அழகு வேலைப்பாடுகளுக்கு பதிலாக, தளிர் பிளாங் "மெழுகுக்கு கீழ்" மாடிகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. சுவர்கள் மற்றும் கூரைகள் பெரும்பாலும் துணி அல்லது வால்பேப்பர்களால் அமைக்கப்பட்டிருக்கும். முன் அறைகளில் ஈர்க்கக்கூடிய அளவிலான பளிங்கு நெருப்பிடங்கள் அமைக்கப்பட்டிருந்தால், பீடங்கள் அல்லது கால்களில் மிகவும் பாரம்பரியமான அடுப்புகள், ஓடுகளால் வரிசையாக, நெருக்கமான அறைகளில் அமைக்கப்படுகின்றன. விளக்குகளுக்கு இடையிலான வேறுபாடு கவனிக்கத்தக்கது: அரங்குகளில் - இவை நகைகளால் செய்யப்பட்ட மற்றும் விலையுயர்ந்த சரவிளக்குகள், மெழுகுவர்த்தி, ஸ்கோன்ஸ், அறைகளில் - மிகவும் எளிமையான மெழுகுவர்த்திகள் மற்றும் விளக்குகள். முன் மற்றும் வீட்டு தளபாடங்கள் வடிவங்களில் இன்னும் அதிக வேறுபாடு உள்ளது. இவை அனைத்தும் அரண்மனைகள் மற்றும் மாளிகைகளின் உரிமையாளர்களின் பணத்தை மிச்சப்படுத்துவதற்கான விருப்பத்தைப் பற்றி அதிகம் பேசுவதில்லை, ஆனால் உளவியல் ரீதியாக பொருத்தமான சூழ்நிலையில் புறநிலை சூழலை ஒரு முக்கிய காரணியாக அவர்கள் கருதுகிறார்கள்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பெரும்பாலான தளபாடங்கள் மற்றும் பல தயாரிப்புகள் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் தொடர்ந்து தேவைப்படவில்லை; தேவை இல்லை என்றால், அவை அகற்றப்பட்டன அல்லது வளாகத்தின் செயலற்ற முறையில் பயன்படுத்தப்படும் பகுதிகளுக்கு மாற்றப்பட்டன. இருக்கை தளபாடங்கள் மூடப்பட்டிருக்க வேண்டும். அதே தொடர்பில், வேலை செய்யும் விமானத்துடன் மாற்றக்கூடிய தளபாடங்கள் - தேநீர் மற்றும் அட்டை அட்டவணைகள், ஒரு மடிப்பு சாப்பாட்டு மேசை, ஊசி வேலைக்கான ஒரு அட்டவணை, ஒருவருக்கொருவர் பொருந்தக்கூடிய வெவ்வேறு உயரங்களின் அட்டவணைகளின் அமைப்பு போன்றவை. அன்றாட சூழ்நிலைகள். அதே நேரத்தில், சூடான பருவத்தில் கட்டிடத்திற்கு வெளியே நடந்த பல உள்நாட்டு செயல்முறைகள் - மொட்டை மாடியில் மற்றும் பூங்காவில் - முன்னிலைப்படுத்தப்பட்டன. இதன் விளைவாக, புதிய வகையான தயாரிப்புகள் பரவுகின்றன - நிலப்பரப்பு தோட்டக்கலை தளபாடங்கள், குடை வெய்யில்கள், பூங்கா விளக்குகள், முதலியன. 18 ஆம் நூற்றாண்டில், தனித்தனி தோட்டங்களில் செர்ஃப் பட்டறைகள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன, பெரிய அளவிலான தளபாடங்கள், பீங்கான்கள், விரிப்புகள் மற்றும் பிற தயாரிப்புகளை உற்பத்தி செய்தன.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், பெரிய அரண்மனைகளின் உபகரணங்களில், தயாரிப்புகளின் உண்மையான வடிவமைப்பை (தளபாடங்கள், விளக்குகள், கடிகாரங்கள், நாடாக்கள் மற்றும் பிற பாத்திரங்கள் மற்றும் அலங்காரங்கள்) ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டின் ஒரு சிறப்புப் பகுதியாகப் பிரித்தல். அவர்களின் கைவினை உற்பத்தி ஏற்கனவே கணிசமாக பாதிக்கப்படுகிறது. வடிவமைப்பாளர்கள் முக்கியமாக கட்டிடக் கலைஞர்கள் மற்றும் தொழில்முறை கலைஞர்கள். வெகுஜன சந்தைக்கான தயாரிப்புகளின் உற்பத்தியில், இயந்திரங்கள் மற்றும் செயலாக்கப் பொருட்களின் இயந்திர முறைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, பொறியாளரை உற்பத்தியில் முன்னணி நபராக மாற்றுகிறது. இது நுகர்வுப் பொருட்களில் உள்ள உயர் அழகியல் குணங்களின் சிதைவு மற்றும் இழப்புக்கு வழிவகுக்கிறது, கலையிலிருந்து தொழில்துறையை பிரிக்கிறது. சமூகத்தின் முதலாளித்துவ வளர்ச்சியின் நிலைமைகளில் இந்த போக்கு இயற்கையானது மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் முக்கிய ஒன்றாகும்.

19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவில் முதலாளித்துவ உறவுகளின் தீவிர வளர்ச்சியின் போக்கில், தொழில்துறை உற்பத்தியின் திறன்கள் அதிகரித்தன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், தயாரிப்பு உருவாக்குநர்கள் மற்றும் கைவினைஞர்களின் கலைசார் தொழில்முறை ஊழியர்களின் தேவை ஏற்கனவே கடுமையாக உணரப்பட்டது. அவர்களின் பயிற்சிக்காக, சிறப்பு கல்வி நிறுவனங்கள் மாஸ்கோ (கவுண்ட் ஸ்ட்ரோகனோவ்) மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் (பரோன் ஸ்டிக்லிட்ஸ்) ஆகியவற்றில் திறக்கப்படுகின்றன. அவர்களின் பெயர் - "தொழில்நுட்ப வரைதல் பள்ளிகள்" - ஒரு புதிய வகை கலைஞரின் தோற்றத்தைப் பற்றி பேசுகிறது. 1860 முதல், மாஸ்டர் கலைஞர்களின் சிறப்பு கைவினைக் கல்வி உருவாக்கப்பட்டது. மரம், வெண்கலம், இரும்பு, தங்கம், முதலியன பல்வேறு பொருட்களை செயலாக்கும் தொழில்நுட்பத்தில் பல புத்தகங்கள் வெளியிடப்படுகின்றன. வர்த்தக பட்டியல்கள் வெளியிடப்படுகின்றன, முன்னர் வெளியிடப்பட்ட பத்திரிகை "எகனாமிக் ஸ்டோர்" பதிலாக. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, தொழில்சார் ஆரோக்கியம் மற்றும் வீட்டுப் பொருட்களின் பயன்பாடு தொடர்பான அறிவியல்கள் உருவாக்கப்பட்டன. எவ்வாறாயினும், 19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும், கலைசார்ந்த அடிப்படையில் அனைத்து வெகுஜன தொழிற்சாலை உற்பத்திகளும் தயாரிப்புகளின் அலங்கார மற்றும் அலங்கார வடிவமைப்பாக அழகு பற்றிய பிரிக்கப்படாத மேலாதிக்க யோசனைக்கு முற்றிலும் கீழ்ப்படிந்தன. இதன் விளைவாக, கிளாசிக்ஸின் பாணி கூறுகளின் பெரும்பாலான தயாரிப்புகளின் வடிவத்தில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது: சிக்கலான சுயவிவர நிறைவுகள், புல்லாங்குழல் நெடுவரிசைகள், ரொசெட்டுகள், மாலைகள், பழங்கால உருவங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஆபரணங்கள் போன்றவை. பல சந்தர்ப்பங்களில், இந்த கூறுகள் தொழில்துறை உபகரணங்களின் வடிவங்களில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது - இயந்திர கருவிகள்.

19 ஆம் நூற்றாண்டில் பயன்படுத்தப்பட்ட கலை மற்றும் வீட்டுப் பொருட்களின் ஸ்டைலிஸ்டிக் வளர்ச்சியில், மூன்று முக்கிய காலங்கள் வழக்கமாக காலவரிசைப்படி வேறுபடுகின்றன: பேரரசு பாணி (நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டு) என்று அழைக்கப்படுவதற்கு ஏற்ப கிளாசிக்ஸின் போக்குகளின் தொடர்ச்சி; தாமதமான கிளாசிக்வாதம் (சுமார் 1830-1860) மற்றும் எக்லெக்டிசிசம் (1860 களுக்குப் பிறகு).

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டில் ரஷ்ய கட்டிடக்கலையில் கருத்தியல் மற்றும் கட்டிட நோக்கத்தின் பொதுவான எழுச்சியால் குறிக்கப்பட்டது, இது பயன்பாட்டு கலையிலும் குறிப்பிடத்தக்க மறுமலர்ச்சியை ஏற்படுத்தியது.

பேரரசு பாணி நாற்காலி. பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டு.

1812 போரில் வெற்றி ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு ரஷ்ய தேசிய கலாச்சாரத்தை உருவாக்கும் செயல்முறையை துரிதப்படுத்துகிறது மற்றும் நிறைவு செய்கிறது, இது ஒரு பான்-ஐரோப்பிய முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகிறது. மிகவும் பிரபலமான கட்டிடக் கலைஞர்களின் செயல்பாடு - வோரோனிகின், குவாரெங்கி, கசகோவ், முந்தைய காலத்தின் கிளாசிக்ஸுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இது நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தத்தில் மட்டுமே விழுகிறது. ரஷ்ய கலைக்கு புதிய யோசனைகளையும் வித்தியாசமான ஸ்டைலிஸ்டிக் உணர்வையும் கொண்டு வந்த ரோஸ்ஸி, ஸ்டாசோவ், கிரிகோரிவ், பியூவைஸ் போன்ற குறிப்பிடத்தக்க எஜமானர்களின் விண்மீன் மண்டலத்தால் அவர்கள் மாற்றப்படுகிறார்கள்.

கண்டிப்பு மற்றும் நினைவுச்சின்னம் ஆகியவை எம்பயர் பாணியின் பல்வேறு வீட்டுப் பொருட்களின் கட்டிடக்கலை மற்றும் வடிவங்களின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களாகும். பிந்தையவற்றில், அலங்கார உருவங்கள் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் மாறுகின்றன, இன்னும் துல்லியமாக, பண்டைய எகிப்து மற்றும் ரோமின் அலங்கார சின்னங்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் அவற்றின் அச்சுக்கலை விரிவடைகிறது - கிரிஃபின்கள், ஸ்பிங்க்ஸ்கள், திசுப்படலம், இராணுவ பண்புக்கூறுகள் ("கோப்பைகள்"), மாலைகள் போன்றவற்றை எடுத்துக்காட்டுகளுடன் ஒப்பிடும்போது. ஆரம்பகால கிளாசிக் பொதுவாக அலங்காரத்தின் அளவு, தயாரிப்புகளின் கலவை தீர்வில் அதன் "காட்சி எடை" அதிகரிக்கிறது. நினைவுச்சின்னம், சில நேரங்களில், வடிவங்களின் கரடுமுரடானதைப் போல, கிளாசிக்கல் அலங்கார மையக்கருத்துகளின் அதிக பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் வடிவியல் காரணமாக ஏற்படுகிறது - விளிம்புகள், மாலைகள், லைர்கள், கவசம் போன்றவை, அவற்றின் உண்மையான முன்மாதிரிகளிலிருந்து பெருகிய முறையில் விலகிச் செல்கின்றன. அழகிய (காட்சிகள், நிலப்பரப்புகள், பூங்கொத்துகள்) பொருட்களின் ஓவியம் கிட்டத்தட்ட முற்றிலும் மறைந்துவிடும். ஆபரணம் ஒரு இடம், விளிம்பு, பொருந்தக்கூடிய தன்மைக்காக பாடுபடுகிறது. பெரும்பாலான தயாரிப்புகள், குறிப்பாக தளபாடங்கள், பெரியதாகவும், பெரியதாகவும், ஆனால் பொதுவான உள்ளமைவு மற்றும் நிழற்படத்தில் வேறுபட்டவை. மரச்சாமான்களின் துண்டுகளில் பேரரசு பாணியின் கனமானது 1830 களில் ஏற்கனவே மறைந்துவிட்டது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, கட்டிடக்கலை, பயன்பாட்டு மற்றும் தொழில்துறை படைப்பாற்றல் துறையில் புதிய தேடல்கள் தொடங்கியது.

ஜேர்மன் எழுத்தாளர் எல். ஐக்ரோட்டின் (இந்தப் படைப்பு 1870 களில் வெளியிடப்பட்டது) அவரது இலட்சியமான ஆறுதல், நெருக்கம் ஆகியவற்றின் கதாபாத்திரங்களில் ஒன்றின் முதலாளித்துவத்தின் பெயரால் "பைடர்மியர்" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு பான்-ஐரோப்பிய கலை இயக்கம் பிறந்தது.

தொழிற்சாலை இரும்பு. ரஷ்யா. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், உபயோகமான வீட்டுப் பொருட்களை உற்பத்தி செய்வதிலிருந்து உடல் உழைப்பு மேலும் வெளியேற்றப்பட்டது. பல நூற்றாண்டுகளாக, அவர்களின் கலைத் தீர்வுக்கான முறைகள் மற்றும் நுட்பங்கள், பல நூற்றாண்டுகளாக உருவாகியுள்ள வடிவமைப்பின் கொள்கைகள், சந்தையில் பொருட்களை உற்பத்தி செய்வதன் வெகுஜன தன்மை மற்றும் லாபத்தில் புதிய பொருளாதார போக்குகளுடன் முரண்படுகின்றன. மாறிவரும் சூழ்நிலைக்கு பதில் இரண்டு மடங்கு. சில எஜமானர்கள் - அவர்களில் பெரும்பாலோர் - சமரசம் செய்கிறார்கள். அனைத்து அன்றாட விஷயங்களின் பாரம்பரிய பார்வையை அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலையின் ஒரு பொருளாகக் கருதி, அவை கிளாசிக்ஸின் அலங்கார நோக்கங்களை இயந்திரம் மற்றும் தொடர் தொழில்நுட்பங்களின் திறன்களுக்கு ஏற்ப மாற்றத் தொடங்குகின்றன. "பயனுள்ள" வகையான அலங்காரம் மற்றும் தயாரிப்புகளின் அலங்காரம் தோன்றும். இங்கிலாந்தில் 1830 களின் முற்பகுதியில், ஹென்றி கூல் தொழிற்சாலை தயாரிப்புகளை "நுண்கலை வடிவங்களின் உலகில் இருந்து" கூறுகளுடன் அலங்கரிக்கும் வெளிப்புற சீர்திருத்த முழக்கத்தை முன்வைத்தார். பல தொழிலதிபர்கள் இந்த முழக்கத்தை ஆவலுடன் எடுத்துக்கொள்கிறார்கள்.

மற்ற கோட்பாட்டாளர்கள் மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் பயிற்சியாளர்கள் (டி. ரெஸ்கின், டபிள்யூ. மோரிஸ்), மாறாக, தொழில் புறக்கணிப்பை ஏற்பாடு செய்ய முன்மொழிகின்றனர். இடைக்கால கைவினைகளின் மரபுகளின் தூய்மை அவர்களின் நம்பிக்கை.

மேற்கு ஐரோப்பா மற்றும் ரஷ்யாவின் நாடுகளில், முதன்முறையாக, கைவினைக் கலைகள் மற்றும் கைவினைஞர்கள், ஆழமான நாட்டுப்புற மரபுகள் இன்னும் பாதுகாக்கப்பட்டு, கோட்பாட்டாளர்கள் மற்றும் தொழில்முறை கலைஞர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது. ரஷ்யாவில், 1870-1890 களின் நிஸ்னி நோவ்கோரோட் கண்காட்சிகள் புதிய நிலைமைகளில் இந்த மரபுகளின் நம்பகத்தன்மையை நிரூபிக்கின்றன. பல தொழில்முறை கலைஞர்கள் - V. Vasnetsov, M. Vrubel, E. Polenova, K. Korovin, N. Roerich மற்றும் பலர் - அலங்கார கலையின் நாட்டுப்புற தோற்றத்திற்கு ஆர்வத்துடன் திரும்புகின்றனர். ரஷ்யாவின் பல்வேறு பிராந்தியங்கள் மற்றும் மாகாணங்களில், பிஸ்கோவ், வோரோனேஜ், தம்போவ், மாஸ்கோ, கமெனெட்ஸ்-போடோல்ஸ்க் மற்றும் பிற நகரங்களில், கைவினைத் தொழில்கள் உருவாகின்றன, இதன் அடிப்படையானது கைமுறை உழைப்பு ஆகும். மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள அப்ராம்ட்சோவோ, ஸ்மோலென்ஸ்க் அருகிலுள்ள தலாஷ்கினோவில் உள்ள பட்டறைகள், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு அருகிலுள்ள பி. வௌலின் நிறுவனம் மற்றும் மாஸ்கோவில் உள்ள முராவா பீங்கான் ஆர்டெல் ஆகியவை அழிந்து வரும் படைப்பு கைவினைகளின் மறுமலர்ச்சிக்கு குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை.

சமோவர். 19 ஆம் நூற்றாண்டு

ரஷ்யா. இரண்டாம் பாதி

தொழில்துறை பம்ப். 19 ஆம் நூற்றாண்டு

எவ்வாறாயினும், இந்த அனைத்து பட்டறைகளின் தயாரிப்புகளும் மொத்த நுகர்வுகளின் ஒரு சிறிய பகுதியை உருவாக்கியுள்ளன, அவை வெகுஜன உற்பத்தியில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தவில்லை, இருப்பினும் அவை வெகுஜன இயந்திர உற்பத்தியுடன் நாட்டுப்புற மரபுகளைப் பாதுகாக்கும் அலங்காரக் கலையின் நியாயத்தன்மையை நிரூபித்தன. விஷயங்கள். பின்னர், நகைகள் (நகைகள்), தரைவிரிப்பு நெசவு, தையல் போன்ற அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளில் இயந்திர தொழில்நுட்பத்தின் படையெடுப்பால் இது உறுதிப்படுத்தப்பட்டது, இது அவர்களின் கலைத் தரத்தில் கூர்மையான வீழ்ச்சிக்கு வழிவகுத்தது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் உற்பத்தி செய்யப்பட்ட பொருட்களின் மொத்த வடிவங்களில், நடைமுறையில் புதிதாக எதுவும் உருவாக்கப்படவில்லை. எவ்வாறாயினும், இந்த நேரத்தில் மிகவும் பொதுவான சூழ்நிலையின் புதுமை புதுமையான தேடல்களுக்கான உள் முன்நிபந்தனைகளைச் சேர்ப்பதற்கு பங்களிக்கிறது - ஸ்டைலிஸ்டிக் தேடல்களை ஒரு முக்கியமான படைப்புத் தேவையாக, மாஸ்டரின் கலைத் தனித்துவத்தின் வெளிப்பாடாக. உலகின் அழகியல் வளர்ச்சியில் பொதுவான, கிட்டத்தட்ட "உலகளாவிய", தன்னிச்சையாக படிகப்படுத்தப்பட்ட போக்குகளின் விளைவாக, ஒரு விதியாக, ஸ்டைலிஸ்டிக் போக்குகள் (கோதிக், மறுமலர்ச்சி, பரோக், கிளாசிக், முதலியன) பிறந்து பரவியிருந்தால், பின்னர் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், ஸ்டைலிஸ்டிக் அசல் ஒரு தனிப்பட்ட கலைஞரின் நேரடி படைப்பு சாதனையாகக் கருதப்படுகிறது, கட்டிடக் கலைஞர். இது சம்பந்தமாக, எல்லா காலங்களிலும் மக்களின் கலையின் பாரம்பரியத்தில் ஆர்வம் தீவிரமாக செயல்படுத்தப்படுகிறது. இந்தச் செழுமையான பாரம்பரியம் போலித்தனங்கள், நேரடிக் கடன்கள் அல்லது வினோதமான ஆக்கப்பூர்வ செயலாக்கத்திற்கு உள்ளாகிறது.

நவீன நாற்காலியுடன் கூடிய மேஜை. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில்

இதன் விளைவாக, தயாரிப்புகளின் பெரும்பகுதி வழக்கத்திற்கு மாறாக மாறுபட்ட படமாகும், இதில் பழங்காலத்தின் தெளிவான அல்லது நுட்பமான நினைவுகள், ரோமானஸ் சகாப்தம், கோதிக், இத்தாலியன் அல்லது பிரஞ்சு மறுமலர்ச்சி, பைசான்டியம் மற்றும் பண்டைய ரஷ்யாவின் கலை, பரோக் போன்றவை. , ஒரு தயாரிப்பு, உள்துறை, கட்டிடம் ஆகியவற்றின் வடிவமைப்பில் பெரும்பாலும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கலவையாகும். எனவே, கட்டிடக்கலை மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் வரலாற்றில் இந்த காலம் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட காலம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஆயினும்கூட, பொருட்கள் (விளக்குகள், உலோக வாளிகள், தொட்டிகள், பாத்திரங்கள், மலம் போன்றவை) ஒப்பீட்டளவில் மலிவானவை, ஆனால் எந்தவொரு கலை நோக்கமும் இல்லாமல், பெரும்பாலும் அசிங்கமான வடிவங்களில் மற்றும் தரம் குறைந்தவை.

இயந்திர உற்பத்தியின் நிலைமைகளில் உண்மையான தேவை, தயாரிப்புகளை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படையில் புதிய அணுகுமுறை, ஒருபுறம், கடந்த காலத்தின் அலங்கார மரபுகளைப் பாதுகாத்தல் ஆகியவற்றைக் கருத்தில் கொண்டு புதிய பாணிக்கான தேடல் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. மற்றவை. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ரஷ்ய பொருளாதாரத்தில் ஒரு வலுவான நிலைப்பாட்டை எடுத்த முதலாளித்துவம், கட்டிடக்கலை மற்றும் வடிவமைப்பில் அதன் சொந்த கலை சித்தாந்தத்திற்காக பாடுபட்டது - உன்னத கலாச்சாரத்தின் தொல்பொருள்களிலிருந்து பகுத்தறிவு, ஒப்பீட்டு சுதந்திரத்தின் வழிபாட்டு முறை, எல்லாவற்றையும் ஊக்குவிக்கிறது. கடந்த கால பாணிகளுடன் போட்டியிடக்கூடிய கலை. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஆர்ட் நோவியோ பாணி - பெல்ஜியம், கிரேட் பிரிட்டன் மற்றும் அமெரிக்காவில் "புதிய கலை", ஜெர்மனியில் "ஜுஜெண்ட்ஸ்டில்", ஆஸ்திரியாவில் "பிரிவு பாணி", இத்தாலியில் "சுதந்திர பாணி". அதன் பெயர் - "நவீன" (பிரெஞ்சு மாடர்னிலிருந்து) "புதிய, நவீன" என்று பொருள் - lat இலிருந்து. மோடோ - "இப்போது, ​​சமீபத்தில்." அதன் தூய வடிவத்தில், மறைந்து மற்ற ஸ்டைலிஸ்டிக் போக்குகளுடன் கலந்து, இது நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை, சுமார் 1920 வரை, அதாவது சுமார் 20-25 ஆண்டுகள், கிட்டத்தட்ட 17-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் அனைத்து ஸ்டைலிஸ்டிக் போக்குகளைப் போலவே.

ஆர்ட் நோவியோ பல்வேறு நாடுகளில் மற்றும் தனிப்பட்ட எஜமானர்களின் வேலைகளில் வேறுபட்டது, இது அவர் தீர்க்கும் பணிகளைப் புரிந்துகொள்வதை சிக்கலாக்குகிறது. இருப்பினும், முன்னர் பயன்படுத்தப்பட்ட அனைத்து அலங்கார மற்றும் அலங்கார கருக்கள் மற்றும் நுட்பங்கள், அவற்றின் தீவிரமான புதுப்பித்தல் ஆகியவை கிட்டத்தட்ட முற்றிலும் அழிக்கப்பட்ட பண்பு ஆகும். பாரம்பரிய கார்னிஸ்கள், ரொசெட்டுகள், தலைநகரங்கள், புல்லாங்குழல், "உள்வரும் அலை" பெல்ட்கள் போன்றவை பகட்டான உள்ளூர் தாவரங்களால் மாற்றப்படுகின்றன (லில்லி, கருவிழி, கார்னேஷன் போன்றவை), நீண்ட சுருள் முடி கொண்ட பெண் தலைகள் போன்றவை. பெரும்பாலும் அலங்காரம் இல்லை. , மற்றும் கலை விளைவு நிழற்படத்தின் வெளிப்பாடு, வடிவம், கோடுகள், ஒரு விதியாக, மெல்லியதாக, சுதந்திரமாக பாய்வது போல், துடிப்பது போன்றவற்றால் அடையப்படுகிறது. ஆர்ட் நோவியோ தயாரிப்புகளின் வடிவங்களில், கலைஞரின் சில விசித்திரமான விருப்பம், இறுக்கமாக நீட்டப்பட்ட சரத்தின் பதற்றம், மிகைப்படுத்தப்பட்ட விகிதாச்சாரத்தை ஒருவர் எப்போதும் உணர முடியும். தீவிர வெளிப்பாடுகளில், இவை அனைத்தும் கூர்மையாக அதிகரிக்கின்றன, ஒரு கொள்கைக்கு உயர்த்தப்படுகின்றன. சில நேரங்களில், வடிவத்தின் ஆக்கபூர்வமான தர்க்கத்திற்கு ஒரு புறக்கணிப்பு வெளிப்படுகிறது, பணியின் கண்கவர் பக்கத்திற்கான கிட்டத்தட்ட போலி உணர்வு, குறிப்பாக உட்புறங்களைத் தீர்ப்பதில், பெரும்பாலும் திறம்பட நாடகம்.

அனைத்து பலவீனங்களுடனும் - பாசாங்குத்தனம், சில சமயங்களில் வடிவங்களின் சத்தம், ஒரு செயல்பாட்டு, ஆக்கபூர்வமான மற்றும் தொழில்நுட்ப தீர்வின் தர்க்கத்துடன் கட்டிடம், உள்துறை, அலங்காரம் ஆகியவற்றைத் தீர்ப்பதற்கான ஒரு புதிய அணுகுமுறை எழுந்துள்ளது.

நவீன பாணி மெழுகுவர்த்தி. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி

உணவுகளின் தொகுப்பு. XIX நூற்றாண்டின் இறுதியில்.

நவீன டிரஸ்ஸிங் டேபிள். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி

ஆர்ட் நோவியோ அதன் பெரும்பாலான மாதிரிகளில் தயாரிப்புகளின் அலங்காரத்தை கைவிடவில்லை, ஆனால் பழைய அலங்கார உருவங்கள் மற்றும் நுட்பங்களை புதியவற்றுடன் மட்டுமே மாற்றியது. ஏற்கனவே 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், புதிய பாணியின் வெற்றிகளின் நேரத்தில், மீண்டும், முதலில் பயமுறுத்தியது, பின்னர் பரவலாக, பழைய பாணிகளுக்கான ஃபேஷன் திரும்பியது, இது கொண்டாட்டத்திற்கான தயாரிப்புகளுடன் ஒரு குறிப்பிட்ட தொடர்பைக் கொண்டிருந்தது. 1812 தேசபக்தி போரின் நூற்றாண்டு விழா. 1903 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட கண்காட்சி "நவீன கலை", "நவீனத்துவத்தை வகைப்படுத்தும்" பிறப்பை தெளிவாகக் காட்டியது.

நவீனத்துவத்தின் முடிவுகள் சிக்கலானவை. இது எக்லெக்டிசிசம் மற்றும் கையேடு கைவினைகளின் சாம்பியன்களின் "எந்திர எதிர்ப்பு" மற்றும் கடந்த கால பாணிகளை மீட்டெடுப்பதற்கான தோல்வியுற்ற முயற்சிகளிலிருந்து பயன்பாட்டு கலையை சுத்தப்படுத்துவதாகும். நவீன வடிவமைப்பின் பாதைக்கு, செயல்பாட்டு மற்றும் ஆக்கபூர்வமான பாதைக்கு கட்டிடக்கலை மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் வெளியேறும் முதல் அறிகுறிகள் இவை. அதே நேரத்தில், பாணியை தேசியமயமாக்குவதற்கான போக்கை விரைவில் கண்டுபிடித்ததால், ஆர்ட் நோவியோ முற்றிலும் அலங்கார தேடல்களின் புதிய அலையை ஏற்படுத்தியது. பல ஓவியர்கள் பயன்பாட்டுக் கலை மற்றும் உட்புற வடிவமைப்பில் (எஸ். மல்யுடின், வி. வாஸ்னெட்சோவ், ஏ. பெனாய்ஸ், எஸ். கோலோவின், முதலியன), ரஷ்ய விசித்திரக் கதையின் வண்ணமயமான தன்மையை நோக்கி ஈர்ப்பு, "கிஞ்சர்பிரெட்", முதலியன. அடுத்தடுத்த வரலாற்று செயல்முறை, வெகுஜன தொழில்துறை உற்பத்தியின் அவசர சிக்கல்களைத் தீர்ப்பது, அத்தகைய சோதனைகள் தீவிர கருத்தியல் மற்றும் கலை முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டிருக்க முடியாது, இருப்பினும் அவை பயன்பாட்டுக் கலையின் மற்றொரு கிளையான கலை கைவினை மற்றும், குறிப்பாக, நாடக மற்றும் அலங்காரக் கலையின் வளர்ச்சிக்கு உத்வேகம் அளித்தன. .

ஆர்ட் நோவியோ, அன்றாட விஷயங்களை உருவாக்கும் கலையில் புதிய அழகியல் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான கொள்கைகளை நிறுவுவதற்கான வழியைத் தயாரித்து, ஒரு புதிய கலைத் தொழிலின் தோற்றத்தை விரைவுபடுத்தியது - கலை வடிவமைப்பு (வடிவமைப்பு).

மேற்கத்திய நாடுகளின் கட்டிடக்கலை மற்றும் கலை வடிவமைப்பில் சிறப்பு திசைகளில் செயல்பாட்டுவாதம் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான உருவாக்கம் 1910 களின் பிற்பகுதியில் வாழ்க்கை நிலைப்படுத்தல் மற்றும் முதல் உலகப் போருக்குப் பிறகு பொருளாதாரத்தின் வெற்றி தொடர்பாக நிகழ்ந்தது. ஆனால் புதிய நவீன கட்டிடக்கலையின் அடிப்படை அடித்தளங்கள் போருக்கு முந்தைய காலத்தில் டி. கார்னியர் மற்றும் ஓ. பெரெட் (பிரான்ஸ்), எக்ஸ். பெர்லாகா (ஹாலந்து), ஏ. லூஸ் (ஆஸ்திரியா), பி போன்ற கட்டிடக் கலைஞர்களின் பணிகளில் தீர்மானிக்கப்பட்டது. பெஹ்ரன்ஸ் (ஜெர்மனி), எஃப். ரைட் (அமெரிக்கா), ஐ. ஷேக்டெல், ஐ. ரெர்பெர்க் (ரஷ்யா) மற்றும் பலர். ஒவ்வொருவரும் அவரவர் வழியில் நவீனத்துவத்தின் தாக்கத்தை முறியடித்து போராடினர்.

1918 ஆம் ஆண்டில், கல்விக்கான மக்கள் ஆணையத்தின் நுண்கலைத் துறையின் கீழ் கட்டிடக்கலை மற்றும் கலைத் துறைக்கான சிறப்புத் துறைகள் உருவாக்கப்பட்டன. நிபுணர்களின் பயிற்சிக்கு தீவிர கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. 1920 இல், V.I. லெனின் உயர் மாநில கலை மற்றும் தொழில்நுட்ப பட்டறைகளை (VKHUTEMAS) நிறுவுவதற்கான ஆணையில் கையெழுத்திட்டார். பட்டதாரிகள் துணிகள், தளபாடங்கள், உணவுகள் போன்றவற்றின் புதிய மாதிரிகளை உருவாக்கினர்.

பட்டறைகளில் கல்வி (1927 இல் அவர்கள் VKhUTEIN அனைத்து யூனியன் கலை மற்றும் தொழில்நுட்ப நிறுவனமாக மாற்றப்பட்டனர்), பீடங்களில் நடத்தப்பட்டது: கட்டிடக்கலை, மட்பாண்டங்கள், ஜவுளிகள், முதலியன. ஏ வழிகாட்டுதலின் கீழ் மரம் மற்றும் உலோக செயலாக்க பீடத்தில். ரோட்செங்கோ, டி . லிசிட்ஸ்கி, வி. டாட்லின் மற்றும் பிற மாஸ்டர்கள் பல்வேறு பொருட்களின் புதிய வடிவங்கள் மற்றும் வடிவமைப்புகளைத் தேடினர். VKHUTEMAS இன் அனைத்து நடவடிக்கைகளும் மாணவர்களின் அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் உற்பத்தியின் பொருள் சூழலை வடிவமைப்பதில் ஒருங்கிணைந்த அணுகுமுறையின் திறன்களை வளர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தன.

1920 களில், "உற்பத்தி கலை" ஒரு போக்கு உருவாக்கப்பட்டது, செயல்பாடு மற்றும் ஆக்கபூர்வமான கொள்கைகளை வளர்த்து, கலைஞர்களின் மனதில் பகுத்தறிவுடன் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட பொருள் உற்பத்தியின் அழகியல் இலட்சியத்தை நிறுவ முயற்சித்தது. எந்தவொரு கலையின் முந்தைய வடிவங்களும் "உற்பத்தியாளர்களால்" முதலாளித்துவம், பாட்டாளி வர்க்கத்தால் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதவை என்று அறிவிக்கப்பட்டன. எனவே அவர்கள் "நடைமுறையில் பயனற்ற" நுண்கலை மட்டுமல்ல, நகைகள் போன்ற முற்றிலும் அலங்காரக் கலைகளையும் மறுத்தார்கள்.

VKHUTEMAS மற்றும் 1920 களின் "உற்பத்தித் தொழிலாளர்கள்" கருத்தியல் ரீதியாகவும் அழகியல் ரீதியாகவும் "Bauhaus" உடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டனர் மற்றும் பல முக்கியமான தருணங்களில், சாராம்சத்தில், அந்தக் காலத்தின் கலை வடிவமைப்பில் ஒரு போக்கு குறிப்பிடப்படுகிறது. இந்த புதிய இயக்கத்தின் கட்டமைப்பிற்குள், முந்தைய காலகட்டத்தின் பயன்பாட்டு கலையில் உள்ள முரண்பாடுகளைக் கடந்து, நவீன வடிவமைப்பின் அழகியல் உருவாக்கப்பட்டது. வடிவமைப்பின் நிறுவனர்களின் நடைமுறை கலை செயல்பாடு, பொருட்களை உருவாக்கும் கலையின் கலை மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் ஆயுதக் களஞ்சியத்தின் வளர்ச்சியாகும். அவர்களின் படைப்புகளில் (தளபாடங்கள், விளக்குகள், பாத்திரங்கள், துணிகள், முதலியன), அமைப்பு, நிறம், பிளாஸ்டிக் வெளிப்பாடு, தாள அமைப்பு, நிழல் போன்ற பொருட்கள் மற்றும் வடிவங்களின் பண்புகளுக்கு மிக நெருக்கமான கவனம் செலுத்தப்பட்டது. ஆக்கபூர்வமான தர்க்கம் மற்றும் படிவத்தின் உற்பத்தித்திறன் ஆகியவற்றின் தேவைகளுடன் முரண்படாத கலவை தயாரிப்புகள். 1920 களில் நம் நாட்டில் வெற்றிகரமாக வளர்ந்த மற்றொரு பகுதி பொறியியல் வடிவமைப்பு. 1925 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோவில், சிறந்த பொறியியலாளர் V. Shukhov இன் திட்டத்தின் படி, பிரபலமான வானொலி கோபுரம் அமைக்கப்பட்டது, அதன் திறந்தவெளி நிழல் நீண்ட காலமாக சோவியத் வானொலியின் அடையாளமாக மாறியது. ஒரு வருடம் முன்பு, ஜே. கக்கேல் சமீபத்திய தொழில்நுட்ப சாதனைகளின் அடிப்படையில் முதல் சோவியத் டீசல் இன்ஜினை உருவாக்கினார், அதன் வடிவம் இன்றும் மிகவும் நவீனமாகத் தெரிகிறது. 1920 களில், செயற்கையாக உருவாக்கப்பட்ட புறநிலை சூழலில் மனித நடவடிக்கைகளின் விதிகள் பற்றிய அறிவியல் ஆராய்ச்சியின் தேவை உணரப்பட்டது. மத்திய தொழிலாளர் நிறுவனம் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளது, அதன் சுவர்களுக்குள், உழைப்பின் விஞ்ஞான அமைப்பு, உற்பத்தி கலாச்சாரம் ஆகியவற்றின் பிரச்சினைகள் குறித்து ஆராய்ச்சி நடத்தப்படுகிறது. விஞ்ஞானிகள் மற்றும் வடிவமைப்பாளர்களின் கவனத்தை பயோமெக்கானிக்ஸ், ஆர்கனோலெப்டிக்ஸ், முதலியன பற்றிய கேள்விகளால் ஈர்க்கப்படுகிறது. அந்த ஆண்டுகளின் குறிப்பிடத்தக்க வேலைகளில் ஒரு டிராம் டிரைவரின் (என். பெர்ன்ஸ்டீன்) பணியிடத்தின் திட்டம் உள்ளது.

I. காக்கேல்.லோகோமோட்டிவ். 1930களின் முற்பகுதி