ஒரு விமர்சகரின் தொழில் (ஏதேனும்: குறைந்தபட்சம், குறைந்தபட்சம், குறைந்தபட்சம், குறைந்தபட்சம் இசை) தூசி நிறைந்ததாகத் தெரிகிறது. உணவகங்களுக்குச் சென்று (நிகழ்ச்சிகள், கச்சேரிகள்) உங்கள் தீர்ப்பை வழங்கவும். ஆனால் நடைமுறையில் அது அவ்வளவு எளிதல்ல. அது என்ன செய்கிறது என்பதைக் கண்டுபிடிப்போம் இசை விமர்சகர்மேலும் அவரிடம் என்னென்ன குணங்கள் இருக்க வேண்டும்.

பொதுவாக, பகுப்பாய்வு மற்றும் மதிப்பீட்டின் கலையாக விமர்சனம் என்பது கலையுடன் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் தோன்றியது. ஒரு விமர்சகரின் பணி "பிடித்த - பிடிக்காத" தொடரிலிருந்து மதிப்பீட்டை வழங்குவது மட்டுமல்ல. அவர் விமர்சனத்தின் பொருளை பகுப்பாய்வு செய்ய வேண்டும், அதன் பலம் மற்றும் பலவீனங்களை தீர்மானிக்க வேண்டும், இதன் விளைவாக, ஒரு புறநிலை தீர்ப்பை உருவாக்கி மதிப்பீட்டை வழங்க வேண்டும். எந்தவொரு விமர்சகரும், ஒரு இசை உட்பட ஒரு குறிப்பிட்ட கலை வடிவத்தின் connoisseur மற்றும் connoisseur, பெரும்பாலும் தொழில்முறை பயிற்சியுடன்.

முன்னதாக, ஒரு இசை விமர்சகர் பெரும்பாலும் அதே நேரத்தில் ஒரு இசையமைப்பாளராக இருந்தார் (உதாரணமாக, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் இசை விமர்சனத்தில் ஈடுபட்டார்): நீங்களே இசையை உருவாக்கினால், இசையின் ஒரு பகுதியைப் பாராட்டுவது மிகவும் எளிதானது. இப்போது இசை விமர்சனம் இசை பத்திரிகையுடன் நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளது ஒரு இசை விமர்சகர் இசையைப் புரிந்துகொள்வது மட்டுமல்லாமல், எழுதவும் முடியும்உங்கள் கருத்தை பார்வையாளர்களிடம் கொண்டு செல்ல.

இசை விமர்சகராக மாற, இசையை நேசிப்பது மட்டும் போதாது (இசையின் மீதான காதல் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி மிகவும் முக்கியமானது என்றாலும்). தொழில்முறை கல்வியைப் பெறுவது மிகவும் விரும்பத்தக்கது. ஆனால் அது தான் அங்கு அவர்கள் இசை விமர்சகர்களுக்கு கற்பிக்கிறார்கள்? ஒரு இசை விமர்சகர் அவசியம் இசைக் கல்வியைப் பெற வேண்டுமா?

ஒரு இசை விமர்சகராக பணியாற்ற, நீங்களே ஒரு சான்றளிக்கப்பட்ட நடிகராக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. இசையியலில் பட்டம் பெறுவது மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்.: பொதுவாக, ஒரு இசை விமர்சகர் ஒரு கோட்பாட்டு நிபுணராக ஒரு பயிற்சியாளர் அல்ல (இருப்பினும் இந்த அம்சங்களை இணைப்பது தடைசெய்யப்படவில்லை).

சிறப்பு "இசையியல்" பல படைப்பு பல்கலைக்கழகங்களில் (கன்சர்வேட்டரிகள், கல்விக்கூடங்கள், முதலியன) கிடைக்கிறது. இந்த பல்கலைக்கழகங்களில் நுழைவதற்கு, நீங்கள் முதலில் இரண்டாம் நிலை தொழில்முறை இசைக் கல்வியைப் பெற வேண்டும் என்பதை நினைவில் கொள்க. எதிர்கால இசையியலாளர்கள் இசை, இசை இலக்கியத்தின் கோட்பாடு மற்றும் வரலாற்றைப் படிக்கிறார்கள், இசைப் படைப்புகளை பகுப்பாய்வு செய்ய கற்றுக்கொள்கிறார்கள்.

சில நேரங்களில் இசை விமர்சகர்கள் சான்றளிக்கப்பட்ட பத்திரிகையாளர்களிடமிருந்து வருகிறார்கள், ஆனால் உண்மையைச் சொல்வதானால், இசையைப் புரிந்துகொள்வதற்கு ஒரு பத்திரிகையாளரை விட ஒரு இசையமைப்பாளர் எழுத கற்றுக்கொடுப்பது எளிது. இசை விமர்சகராக இருப்பது என்பது இசையைப் பற்றி எழுதுவது மட்டுமல்ல.. ஒரு இசைப் பத்திரிகையாளர் ஒரு புதிய ஆல்பத்திற்கான கச்சேரி அல்லது சிறுகுறிப்பு பற்றிய அறிக்கையை எழுத முடியும், ஆனால் அத்தகைய உள்ளடக்கம் விமர்சனமாக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை.

எனவே இசை விமர்சனம் மற்றும் இசை இதழியல் ஆகியவற்றை வேறுபடுத்துவது மதிப்பு: அவை குறுக்கிடலாம், ஆனால் இது எப்போதும் நடக்காது. ஒரு இசை விமர்சகர் ஒரு பத்திரிகையாளராக இருப்பது அசாதாரணமானது அல்ல, ஆனால் ஒவ்வொரு இசை பத்திரிகையாளரையும் ஒரு இசை விமர்சகராக கருத முடியாது. நிச்சயமாக, பத்திரிகை பீடத்தில் பட்டம் பெற்ற வெற்றிகரமான இசை விமர்சகர்களின் எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன, ஆனால் இது விதியை விட விதிவிலக்காகும்.

ஒரு இசை விமர்சகர் கிளாசிக்கல் மற்றும் பிரபலமான இசை இரண்டிலும் நிபுணத்துவம் பெற்றிருக்கலாம். பாரம்பரிய இசை விமர்சகர்கள்பொது மக்களுக்கு அரிதாகவே தெரியும்: அவர்கள் சிறப்பு வெளியீடுகளுக்காக எழுதுகிறார்கள் மற்றும் பொதுவாக "குறுகிய வட்டங்களில் பரவலாக அறியப்பட்டவர்கள்".

ஆனால் பிரபலமான இசை விமர்சகர்கள்பெரும்பாலும் பொது நபர்கள். அவர்கள் சிறப்புக்கு மட்டுமல்ல, வெகுஜன வெளியீடுகளுக்கும் எழுதுகிறார்கள், அவர்கள் வானொலி மற்றும் தொலைக்காட்சியில் பேச முடியும். உண்மையில், அவை இசை விமர்சனம் மற்றும் இசை இதழியல் ஆகியவற்றை இணைக்கின்றன.

ஆனால் ஒரு இசை விமர்சகருக்கு கல்வி என்பது எல்லாம் இல்லை. பல்கலைக்கழகத்தில் நீங்கள் கற்றுக்கொள்ள முடியாத சில குணங்கள் (நுட்பமான ரசனை, கற்பனை சிந்தனை, பகுப்பாய்வு திறன், கவனிப்பு, சாமர்த்தியம்) உள்ளன. அவர்கள் தனக்குள்ளேயே சுயாதீனமாக உருவாக்கப்பட வேண்டும், தொடர்ந்து தன்னைத்தானே உழைக்க வேண்டும்.. இசையில் புதிய போக்குகளைத் தொடர ஒரு இசை விமர்சகர் எப்போதும் கற்றுக் கொள்ளத் தயாராக இருக்க வேண்டும்.

இசை விமர்சகர் என்பது தூசி படியாத மற்றும் லாபகரமான தொழில் என்று நீங்கள் நினைத்தால், நீங்கள் தவறாக நினைக்கிறீர்கள். அனைவராலும் இரண்டாவது நடாலியா ஜிமியானினா அல்லது இரண்டாவது ஆர்டெமி ட்ரொய்ட்ஸ்கி ஆக முடியாது. தேவையான அளவிலான நிபுணத்துவத்தை அடைய, நீங்கள் மீண்டும் வேலை செய்ய வேண்டும், வேலை செய்ய வேண்டும்..

ஸ்டாசோவ் கலை மற்றும் இசை விமர்சனத்தை தனது வாழ்க்கையின் முக்கிய வணிகமாகக் கருதினார். 1847 முதல் அவர் இலக்கியம், கலை மற்றும் இசை பற்றிய கட்டுரைகளுடன் முறையாக பத்திரிகைகளில் தோன்றினார். கலைக்களஞ்சிய வகையைச் சேர்ந்த ஒரு நபரான ஸ்டாசோவ் தனது பல்துறை ஆர்வங்களால் ஈர்க்கப்பட்டார் (ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு இசை, ஓவியம், சிற்பம், கட்டிடக்கலை பற்றிய கட்டுரைகள், தொல்லியல், வரலாறு, மொழியியல், நாட்டுப்புறவியல் போன்ற துறைகளில் ஆராய்ச்சி மற்றும் சேகரிப்பு படைப்புகள்). மேம்பட்ட ஜனநாயகக் கருத்துக்களைக் கடைப்பிடித்து, ஸ்டாசோவ் தனது விமர்சன நடவடிக்கையில் ரஷ்ய புரட்சிகர ஜனநாயகவாதிகளின் அழகியல் கொள்கைகளை நம்பியிருந்தார் - வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி, ஏ.ஐ. ஹெர்சன், எச்.ஜி. செர்னிஷெவ்ஸ்கி. அவர் யதார்த்தமும் தேசியமும் மேம்பட்ட நவீன கலையின் அடித்தளமாக கருதினார். ஸ்டாசோவ் வாழ்க்கையிலிருந்து வெகு தொலைவில் கல்விக் கலைக்கு எதிராகப் போராடினார், ரஷ்யாவின் அதிகாரப்பூர்வ மையம் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் எம்பயர் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ், யதார்த்தமான கலைக்காக, கலை மற்றும் வாழ்க்கையின் ஜனநாயகமயமாக்கலுக்காக. சிறந்த புலமை பெற்றவர், பல முற்போக்கு கலைஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள், எழுத்தாளர்கள் ஆகியோருடன் நட்புறவு கொண்டவர், ஸ்டாசோவ் அவர்களில் பலருக்கு வழிகாட்டியாகவும் ஆலோசகராகவும் இருந்தார், பிற்போக்குத்தனமான உத்தியோகபூர்வ விமர்சனத்தின் தாக்குதல்களுக்கு எதிராக பாதுகாவலராக இருந்தார்.

1847 இல் தொடங்கிய ஸ்டாசோவின் இசை-விமர்சன செயல்பாடு ("நோட்ஸ் ஆஃப் தி ஃபாதர்லேண்டில்" "இசை விமர்சனம்"), அரை நூற்றாண்டுக்கும் மேலாகத் தழுவி, இந்த காலகட்டத்தில் நமது இசையின் வரலாற்றின் தெளிவான மற்றும் தெளிவான பிரதிபலிப்பாகும்.

பொதுவாக ரஷ்ய வாழ்க்கையிலும் குறிப்பாக ரஷ்ய கலையிலும் மந்தமான மற்றும் சோகமான நேரத்தில் தொடங்கிய இது, விழிப்புணர்வின் சகாப்தத்தில் தொடர்ந்தது மற்றும் கலை படைப்பாற்றலில் குறிப்பிடத்தக்க எழுச்சி, ஒரு இளம் ரஷ்ய இசைப் பள்ளியின் உருவாக்கம், வழக்கமான மற்றும் படிப்படியாக அதன் போராட்டம். ரஷ்யாவில் மட்டுமல்ல, மேற்கிலும் அங்கீகாரம்.

எண்ணற்ற பத்திரிகை மற்றும் செய்தித்தாள் கட்டுரைகளில், ஸ்டாசோவ் எங்கள் புதிய இசைப் பள்ளியின் வாழ்க்கையில் நடந்த ஒவ்வொரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளுக்கும் பதிலளித்தார், புதிய படைப்புகளின் அர்த்தத்தை தீவிரமாகவும் நம்பிக்கையுடனும் விளக்கினார், புதிய திசையின் எதிர்ப்பாளர்களின் தாக்குதல்களை கடுமையாகத் தடுக்கிறார்.

ஒரு உண்மையான சிறப்பு இசையமைப்பாளர் (இசையமைப்பாளர் அல்லது கோட்பாட்டாளர்) அல்ல, ஆனால் அவர் ஒரு பொது இசைக் கல்வியைப் பெற்றார், அவர் சுயாதீன ஆய்வுகள் மற்றும் மேற்கத்திய கலையின் சிறந்த படைப்புகளுடன் (புதிய, ஆனால் பழைய - பழைய இத்தாலியர்கள், பாக், பாக், முதலியன.), ஸ்டாசோவ் பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்ட இசைப் படைப்புகளின் முறையான பக்கத்தின் சிறப்பு தொழில்நுட்ப பகுப்பாய்விற்குச் சென்றார், ஆனால் அதிக ஆர்வத்துடன் அவற்றின் அழகியல் மற்றும் வரலாற்று முக்கியத்துவத்தைப் பாதுகாத்தார்.

தனது சொந்த கலை மற்றும் அதன் சிறந்த உருவங்கள் மீதான உக்கிரமான காதல், இயற்கையான விமர்சனத் திறன், கலையின் தேசிய திசையின் வரலாற்றுத் தேவை பற்றிய தெளிவான விழிப்புணர்வு மற்றும் அதன் இறுதி வெற்றியில் அசைக்க முடியாத நம்பிக்கை ஆகியவற்றால் வழிநடத்தப்பட்ட ஸ்டாசோவ் சில சமயங்களில் தனது கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துவதில் அதிக தூரம் செல்லலாம். உற்சாகமான ஆர்வம், ஆனால் ஒப்பீட்டளவில் அரிதாகவே பொதுவாக தவறுகள் செய்யப்படுகின்றன, குறிப்பிடத்தக்க, திறமையான மற்றும் அசல் அனைத்தையும் மதிப்பீடு செய்தல்.

இதன் மூலம் அவர் தனது பெயரை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் நமது தேசிய இசை வரலாற்றுடன் இணைத்தார்.

நம்பிக்கையின் நேர்மை, ஆர்வமற்ற உற்சாகம், விளக்கக்காட்சியின் வீரியம் மற்றும் காய்ச்சல் ஆற்றல் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், ஸ்டாசோவ் நமது இசை விமர்சகர்களிடையே மட்டுமல்ல, ஐரோப்பியர்களிடையேயும் முற்றிலும் வேறுபட்டவர்.

இது சம்பந்தமாக, அவர் ஓரளவு பெலின்ஸ்கியை ஒத்திருக்கிறார், நிச்சயமாக, அவர்களின் இலக்கிய திறமைகள் மற்றும் முக்கியத்துவத்தின் எந்தவொரு ஒப்பீட்டையும் ஒதுக்கி வைத்தார்.

எங்கள் இசையமைப்பாளர்களின் நண்பராகவும் ஆலோசகராகவும் அவரது சிறிய படைப்புகள் ரஷ்ய கலைக்கு முன் ஸ்டாசோவின் சிறந்த தகுதியாக இருக்க வேண்டும் (செரோவில் தொடங்கி, அவரது நண்பர் ஸ்டாசோவ் பல ஆண்டுகளாக இருந்தார், மற்றும் இளம் ரஷ்ய பள்ளியின் பிரதிநிதிகளுடன் முடிவடைகிறது - முசோர்க்ஸ்கி, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், குய், கிளாசுனோவ், முதலியன), அவர்களுடன் கலை நோக்கங்கள், ஸ்கிரிப்ட் மற்றும் லிப்ரெட்டோ பற்றிய விவரங்கள் பற்றி விவாதித்தவர்கள், தங்கள் தனிப்பட்ட விவகாரங்களில் தங்களை ஈடுபடுத்திக் கொண்டனர் மற்றும் அவர்களின் மரணத்திற்குப் பிறகு அவர்களின் நினைவகத்தை நிலைநிறுத்த பங்களித்தனர். கிளிங்கா, நீண்ட காலமாக எங்களிடம் உள்ளது, முசோர்க்ஸ்கி மற்றும் எங்கள் பிற இசையமைப்பாளர்களின் சுயசரிதைகள், அவர்களின் கடிதங்களின் வெளியீடு, பல்வேறு நினைவுக் குறிப்புகள் மற்றும் வாழ்க்கை வரலாற்றுப் பொருட்கள் போன்றவை). ஸ்டாசோவ் இசை வரலாற்றாசிரியராக (ரஷ்ய மற்றும் ஐரோப்பிய) நிறைய செய்தார்.

அவரது கட்டுரைகள் மற்றும் பிரசுரங்கள் ஐரோப்பிய கலைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை: "எல்" "அபே சாந்தினி எட் சா கலெக்ஷன் மியூசிகேல் எ ரோம்" (புளோரன்ஸ், 1854; 1852 ஆம் ஆண்டுக்கான "வாசிப்புக்கான நூலகத்தில்" ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்பு), வெளிநாட்டு கையெழுத்துக்களின் நீண்ட விளக்கம் இம்பீரியல் பொது நூலகத்தைச் சேர்ந்த இசைக்கலைஞர்கள் ("உள்நாட்டு குறிப்புகள்", 1856), "ரஷ்யாவில் லிஸ்ட், ஷுமன் மற்றும் பெர்லியோஸ்" ("செவர்னி வெஸ்ட்னிக்", 1889, எண். 7 மற்றும் 8; இங்கிருந்து ஒரு சாறு "ரஷ்யாவில் லிஸ்ட்" அச்சிடப்பட்டது "ரஷ்ய இசை செய்தித்தாள்" 1896, எண்கள். 8--9), "ஒரு பெரிய மனிதனின் கடிதங்கள்" (Fr. Liszt, "Northern Herald", 1893), "New Biography of Liszt" ("Northern Herald" ஆகியவற்றில் சில சேர்த்தல்களுடன் , 1894 ) மற்றும் பிற. ரஷ்ய இசையின் வரலாறு பற்றிய கட்டுரைகள்: "அழகான பாடுவது என்ன" ("இம்பீரியல் தொல்பொருள் சங்கத்தின் நடவடிக்கைகள்", 1863, தொகுதி. V), கிளிங்காவின் கையெழுத்துப் பிரதிகளின் விளக்கம் ("இம்பீரியல் பப்ளிக் அறிக்கை 1857 ஆம் ஆண்டிற்கான நூலகம்") , அவரது படைப்புகளின் III தொகுதியில் உள்ள பல கட்டுரைகள் உட்பட: "கடந்த 25 ஆண்டுகளில் எங்கள் இசை" ("ஐரோப்பாவின் புல்லட்டின்", 1883, எண். 10), "ரஷ்ய கலையின் பிரேக்குகள்" ( அங்கு அதே, 1885, எண். 5--6) மற்றும் பிற; சுயசரிதை கட்டுரை "என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்" ("நார்தர்ன் ஹெரால்ட்", 1899, எண். 12), "ரஷ்ய அமெச்சூர்களிடையே ஜெர்மன் உறுப்புகள்" ("வரலாற்று புல்லட்டின்", 1890, எண். 11), "எம்.ஐ. கிளிங்காவின் நினைவாக" (" வரலாற்று புல்லட்டின்", 1892, எண். 11, முதலியன), "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" எம்.ஐ. கிளிங்கா, ஓபராவின் 50 வது ஆண்டு விழாவில் "(" இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் இயர்புக் "1891--92 மற்றும் பதிப்பு.), "கிளிங்காவின் உதவியாளர்" (பரோன் எஃப்.ஏ. ரஹ்ல்; "ரஷ்ய பழங்கால", 1893, எண். 11; அவரைப் பற்றி " இயர்புக் ஆஃப் தி இம்பீரியல் தியேட்டர்ஸ்", 1892--93), Ts. A. Cui எழுதிய சுயசரிதை ஓவியம் ("கலைஞர்", 1894, எண். 2); M. A. Belyaev எழுதிய சுயசரிதை ஓவியம் ("ரஷ்ய இசை செய்தித்தாள்", 1895, எண். 2 ), "18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் ரஷ்யாவில் உள்ள இம்பீரியல் திரையரங்குகளில் ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு ஓபராக்கள் நிகழ்த்தப்பட்டன" ("ரஷ்ய இசை செய்தித்தாள்", 1898, எண். 1, 2, 3, முதலியன), "போர்ட்னியான்ஸ்கிக்குக் கூறப்பட்ட கலவை" (திட்டம் ஹூக் பாடுவதை அச்சிடுவதற்கு; "ரஷ்ய இசை செய்தித்தாள்", 1900, எண். 47), முதலியன. ஸ்டாசோவின் கிளிங்கா, டார்கோமிஷ்ஸ்கி, செரோவ், போரோடின், முசோர்க்ஸ்கி, இளவரசர் ஓடோவ்ஸ்கி, லிஸ்ட் போன்ற எழுத்துக்களின் பதிப்புகள் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. 50 களின் பிற்பகுதியில் ஸ்டாசோவ் தொகுத்த ரஷ்ய தேவாலய பாடலின் வரலாற்றிற்கான பொருட்களின் சேகரிப்பு மற்றும் பிரபல இசை தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர் டி.வி. ரசுமோவ்ஸ்கிக்கு அவர் ஒப்படைத்தார், அவர் தேவாலயத்தில் பாடுவதில் தனது முக்கிய பணிக்காக அதைப் பயன்படுத்தினார். ரஷ்யா.

திட்டத்தின் கருத்து "இசை விமர்சனம்" பற்றிய வழக்கத்திற்கு மாறான பரந்த புரிதலுடன் தொடர்புடையது. பாரம்பரியமான விமர்சனப் பணிகளுக்கு மேலதிகமாக, நவீன கலாச்சார நிறுவனங்களின் கட்டமைப்பிற்குள் திட்டங்களைத் தொடங்கவும், திட்டமிடவும் மற்றும் செயல்படுத்தவும் திறன் கொண்ட நிபுணர்களைப் பயிற்றுவிப்பதில் பாடத்திட்டம் கவனம் செலுத்துகிறது - ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர்கள், பில்ஹார்மோனிக்ஸ், கச்சேரி அமைப்புகள், திருவிழாக்கள்.

இந்த நிகழ்ச்சியானது கல்விசார் இசைத் துறையில் அறிவைக் கொண்ட வல்லுநர்கள் மற்றும் இளங்கலைப் பட்டதாரிகளுக்கு உரையாற்றப்படுகிறது. மாஸ்டர் மாணவர்கள் அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி தியேட்டர் மற்றும் இளம் இசையமைப்பாளர்களின் அகாடமி, பெர்மில் உள்ள டியாகிலெவ் திருவிழா மற்றும் கோல்டன் மாஸ்க் திருவிழா, ஆரம்ப இசை மற்றும் ரீமியூசிக் திருவிழாக்கள் மற்றும் பார்ட் கல்லூரியில் ஆண்டு விழா ஆகியவற்றில் நடைமுறை திறன்களை மாஸ்டர். முதுகலை திட்டத்தின் பட்டதாரிகள், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தில் டிப்ளோமாவுடன் கூடுதலாக, பார்ட் கல்லூரியில் டிப்ளோமாவைப் பெறுகிறார்கள் மற்றும் உள்நாட்டு கலாச்சார இடத்தில் பொருத்தமான தகுதி வாய்ந்த பணியாளர்களின் கடுமையான பற்றாக்குறையுடன் தொடர்புடைய நல்ல வேலை வாய்ப்புகளைக் கொண்டுள்ளனர்.

வாசிலி எஃப்ரெமோவ், பெர்ம் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் மக்கள் தொடர்புத் துறையின் தலைவர்
இசை விமர்சனத்தில் முதுகலை திட்டத்தின் மாணவர்கள் இல்லாமல் தியாகிலெவ் விழாவை தனிப்பட்ட முறையில் கற்பனை செய்வது எனக்கு ஏற்கனவே கடினம். இன்னும் கடினமானது - ரெசோனன்ஸ் விருது இல்லாமல், இது திட்டத்தின் பட்டதாரிகளான அனஸ்தேசியா ஜுபரேவா மற்றும் அன்னா இன்ஃபான்டீவா ஆகியோரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. ஒவ்வொரு ஆண்டும், எங்கள் மாணவர்களுடன், டியாகிலெவ் விழாவில் என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பற்றி எங்கள் பார்வையாளர்களிடம் கூறுகிறோம்: நாங்கள் நேர்காணல்கள் செய்கிறோம், செய்திகளை எழுதுகிறோம், சிறிய மதிப்புரைகளை வெளியிடுகிறோம். நிகழ்ச்சியின் பட்டதாரிகள், ஏற்கனவே திறமையான இசை விமர்சகர்கள், போக்டன் கொரோலெக் மற்றும் ஆயா மகரோவா இந்த ஆண்டு எங்கள் ஆசிரியர்கள் மட்டுமல்ல, நவீன பார்வையாளரின் ஆய்வகத்தின் வழங்குநர்களும் ஆனார்கள். இன்னும் பல கூட்டுத் திட்டங்கள் நமக்கு முன்னால் உள்ளன என்று என்னால் நம்பிக்கையுடன் சொல்ல முடியும்.

டாட்டியானா பெலோவா, ரஷ்யாவின் போல்ஷோய் தியேட்டரின் இலக்கிய மற்றும் வெளியீட்டுத் துறையின் தலைவர்
போல்ஷோய் தியேட்டர் 2012 இலையுதிர்காலத்தில் பிறந்ததிலிருந்து இசை விமர்சனத் திட்டத்தின் இளங்கலை பட்டதாரிகளை அறிந்திருக்கிறது. அவர்களில் பலர் சிறு புத்தகங்கள், நிகழ்ச்சிகள், தியேட்டர் வலைத்தளம் மற்றும் ஓபரா மற்றும் பாலே ஆகிய இரண்டிற்கும் தொடர்புடைய பல்வேறு திட்டங்களை தீவிரமாக எழுதுகிறார்கள், மொழிபெயர்க்கிறார்கள், திருத்துகிறார்கள். இசையைப் பற்றி சுருக்கமாகவும், வசீகரமாகவும், மிகத் துல்லியமாகவும் எழுதக்கூடிய எழுத்தாளர்களுக்கு எப்போதும் பற்றாக்குறை உள்ளது. இசை விமர்சனத் திட்டத்தின் பட்டதாரிகளுக்கு இதை எப்படி செய்வது என்று தெரியும், மேலும் அவர்கள் எழுதிய கட்டுரைகள் அல்லது அவர்கள் பதிவுசெய்த நேர்காணல்களைப் படிப்பது மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது.

திட்டத்தின் முக்கிய படிப்புகள்

• நவீன கலாச்சாரத்தின் இடத்தில் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர் (, )
• விளக்கங்களை நிகழ்த்துவதில் இசை பாணிகள் "()
• நவீன இசையியல்: முக்கிய கருத்துக்கள் ()
• 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை: உரை, நுட்பம், ஆசிரியர் (அலெக்சாண்டர் கார்கோவ்ஸ்கி)
• ஓபரா மதிப்பெண் முதல் நிலை வரை ()
• சமகால இசை. பாணிகள் மற்றும் யோசனைகள் ()
• கலாச்சார மற்றும் அரசியல் வரலாற்றின் பின்னணியில் ரஷ்ய மற்றும் சோவியத் இசை ()
• கலைநிகழ்ச்சிகளில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட திட்டம் ()

ஆசிரியர்களின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படைப்புகள்

• . இவ்ஸ் முதல் ஆடம்ஸ் வரை: இருபதாம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க இசை. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: இவான் லிம்பாக் பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 2010. 784 பக்.
• . மெலோசோபியின் அனுபவங்கள். இசை அறிவியலின் கடக்கப்படாத பாதைகளில். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: N.I. நோவிகோவின் பெயரிடப்பட்ட பதிப்பகம், 2014. 532 பக்.
• வாடிம் கேவ்ஸ்கி, . ரஷ்ய பாலே பற்றி பேசுங்கள். மாஸ்கோ: புதிய பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 2010. 292 பக்.

ஆசிரியர்கள், இளங்கலை மற்றும் பட்டதாரிகளால் தயாரிக்கப்பட்ட வெளியீடுகள்

• புதிய ரஷ்ய இசை விமர்சனம்: 1993-2003: 3 தொகுதிகளில் தொகுதி. 1. ஓபரா / எட்.-காம்ப்.: ஓல்கா மனுல்கினா, பாவெல் கெர்ஷென்சன். எம்.: என்எல்ஓ, 2015. 576 பக்.
• புதிய ரஷ்ய இசை விமர்சனம்: 1993-2003: 3 தொகுதிகளில் தொகுதி. 2. பாலே / எட்.-காம்ப்.: பாவெல் கெர்ஷென்சன், போக்டன் கொரோலெக். எம்.: என்எல்ஓ, 2015. 664 பக்.
• புதிய ரஷ்ய இசை விமர்சனம்: 1993-2003: 3 தொகுதிகளில் V.3. கச்சேரிகள் / எட்.-காம்ப்.: போக்டன் கொரோலெக், அலெக்சாண்டர் ரியாபின். எம்.: என்எல்ஓ, 2016. 656 பக்.
• வசந்த சடங்கின் வயது நவீனத்துவத்தின் வயது. மாஸ்கோ: போல்ஷோய் தியேட்டர், 2013.
• ஜெரார்ட் மோர்டியர். பேரார்வம் நாடகம். மோர்டியர் பருவங்கள். நேர்காணல். கட்டுரை. SPb., 2016. 384 பக்.
• ஸ்காலர் விமர்சனம். "இசை விமர்சனம்" திட்டத்தின் இளங்கலை பட்டதாரிகளின் படைப்புகளின் தொகுப்பு. லிபரல் கலை மற்றும் அறிவியல் பீடம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மாநில பல்கலைக்கழகம். எஸ்பிபி., 2016.
• ஸ்கொலா விமர்சனம் 2. "இசை விமர்சனம்" திட்டத்தின் இளங்கலைப் பட்டதாரிகளின் படைப்புகள். லிபரல் கலை மற்றும் அறிவியல் பீடம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மாநில பல்கலைக்கழகம். எஸ்பிபி., 2017.

முன்னாள் மாணவர்களின் மதிப்புரைகள்

ஓல்கா மகரோவா, 2016 இன் பட்டதாரி, இசை விமர்சகர்
எனது முதல் ஆண்டில், எனக்கு ஏற்கனவே தெரியும், எல்லாம் இல்லையென்றால், நிறைய: எனக்கு வேலை அனுபவம் இருந்தது, எனக்கு கொஞ்சம் அறிவு இருந்தது, ஓபரா நிகழ்ச்சிகளை கவனமாகவும் சிந்தனையுடனும் பார்க்கும் திறன் எனக்கு இருந்தது. மற்றும் புள்ளி, ஒருவேளை, மேலும் நான் நிறைய புதிய விஷயங்களைக் கற்றுக்கொள்ள முடிந்தது என்பது அல்ல. நான் கற்றுக்கொண்ட முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், சரியான கேள்விகளைக் கேட்பது, எதையும் சாதாரணமாக எடுத்துக் கொள்ளாமல் இருப்பது, வேறொருவரின் கருத்தை நம்பாமல் இருப்பது, எப்போதும் தடயங்களைத் தேடுவது - அதைத்தான் அவர்கள் எங்கள் திட்டத்தில் கற்பிக்கிறார்கள். இசை விமர்சகர்களுக்கு மட்டுமல்ல இது அவசியம் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது.

அனஸ்தேசியா ஜுபரேவா, 2014 இன் பட்டதாரி, அதிர்வு பரிசின் கண்காணிப்பாளர்
ரஷ்யாவின் சிறந்த பள்ளி இதுவாகும், அங்கு நீங்கள் கல்வி இசையைப் பற்றி எழுதவும் இசை திட்டங்களை உருவாக்கவும் கற்றுக்கொள்கிறீர்கள். நேரத்தை வீணடிக்க விரும்பாத மற்றும் உண்மையான தொழிலைக் கற்றுக்கொள்ள விரும்புவோருக்கு பயிற்சி மற்றும் பயனுள்ள தகவல்கள் மட்டுமே சிறந்த இடமாகும்.

அலெக்சாண்டர் ரியாபின், 2014 பட்டதாரி, இசை விமர்சகர்
முதுகலை நிரல் எனக்கு எல்லாவற்றிலும் நம்பமுடியாத அளவைக் கொடுத்தது: இசையை எப்படிக் கேட்பது, அதை எப்படிப் பார்ப்பது, அது எவ்வாறு செயல்படுகிறது, நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு என்ன நடந்தது மற்றும் இப்போது என்ன. நீங்கள் விரும்பியபடி எழுதலாம், உங்களை சிறிதும் மட்டுப்படுத்தாமல், ஒவ்வொரு முறையும் நீங்கள் எழுதியதற்கு நியாயம் கிடைக்கும். ஆசிரியர்களில் யாரும் அவர்களைப் போல சிந்திக்க எனக்குக் கற்றுக் கொடுக்கவில்லை, ஆனால் ஒவ்வொருவரும் என்ன நடக்கிறது என்பதை சிந்திக்கவும் உணரவும் கற்றுக்கொள்ள உதவினார்கள். எனவே, படிப்படியாக, கடுமையான வழிகாட்டுதலின் கீழ், நான் நிறைய கற்றுக்கொண்டேன். உலகத்தைப் பற்றிய யோசனைகள் பல முறை மீண்டும் ஒன்றிணைக்க முடிந்தது, மேலும் புதிய அறிவு தடையின்றி வந்தது. நான் தொடர்ந்து கேட்க வேண்டியிருந்தது. நான் ஒரு வண்டியில் இருந்து குதிரையைப் பொருத்தி மெதுவாகச் செல்லும் விண்கலத்தில் இடமாற்றம் செய்யப்பட்டது போல் இருந்தது.

மாஸ்டர் ஆய்வறிக்கைகள்

• லீலா அப்பாசோவா (2016, இயக்குனர் - ) "கெர்கீவ் மற்றும் புரோகோபீவ்: மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் இசையமைப்பாளரை மேம்படுத்துவதற்கான உத்திகள் (1995-2015)"
• அலெக்ஸாண்ட்ரா வோரோபீவா (2017, இயக்குனர் - , ஆலோசகர் - ) "19 ஆம் நூற்றாண்டின் பாலே லிப்ரெட்டோஸ்: கதையிலிருந்து நடன உரை வரை"
• நடாலியா கெர்ஜீவா (2017, இயக்குனர் - ) "மரின்ஸ்கி கட்டத்தில் ரோடியன் ஷ்செட்ரின் ஓபராக்கள் மற்றும் பாலேக்கள்: செயல்திறன், விமர்சனம், வரவேற்பு"
• பிலிப் டுவோர்னிக் (2014, இயக்குனர் - ) "சினிமாவில் ஓபராவின் நிகழ்வு: பிரதிநிதித்துவத்தின் வழிகள்"
• அன்னா இன்ஃபான்டீவா (2014, தலைவர் - ) "நவீன ரஷ்யாவில் தற்கால இசை: சமூகம், பொருளாதாரம், கலாச்சாரம்"
• போக்டன் கொரோலெக் (2017, தலைவர் -
• Vsevolod Mititello (2015, தலைவர் - ) "இசை சூழலில் புதுமைகளுக்கு எதிர்ப்பின் நோக்கங்கள் (உள் பார்வையின் அனுபவம்)"
• இலியா போபோவ் (2017, தலைவர் - ) "கலாச்சார பரிமாற்றத்தின் ஒரு பிரதேசமாக இயக்குனரின் ஓபரா ஹவுஸ்"
• அலெக்சாண்டர் ரியாபின் (2014, தலைவர் - ) "நவீன வெகுஜன கலாச்சாரத்தில் வாக்னேரியன் கட்டுக்கதையின் குறைப்பு"
• அலினா உஷாகோவா (2017, இயக்குனர் - ) "ஹைனர் கோயபல்ஸ் போஸ்ட்-ஓபரா: டிஜிட்டல் விவரிப்பு காட்சியமைப்பு"

இளங்கலைப் பட்டதாரிகளின் உரைகள் மரின்ஸ்கி, போல்ஷோய், பெர்ம் மற்றும் யெகாடெரின்பர்க் திரையரங்குகளின் சிறு புத்தகங்களில், கோல்ட் போர்ட்டலில், கொமர்சன்ட் செய்தித்தாள் மற்றும் பிற ஊடகங்களில் வெளியிடப்படுகின்றன.

முன்னாள் மாணவர்களின் கல்வித் திட்டங்கள்

• இசை விமர்சகர் விருது "அதிர்வு"
• அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி தியேட்டரின் புதிய கட்டத்தில் குழந்தைகளுக்கான சந்தா
• மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் பாலே "கிங்ஸ் டைவர்டிமென்டோ"

எப்படி தொடர வேண்டும்?

திட்டத்தில் சேர, நீங்கள் ஆவணங்கள் மற்றும் ஒரு போர்ட்ஃபோலியோவைச் சமர்ப்பிக்க வேண்டும். சேர்க்கை வழிமுறை, போர்ட்ஃபோலியோ, ஆவணங்களைச் சமர்ப்பிப்பதற்கான விதிகள் பற்றிய விரிவான தகவல்கள்

தீர்ப்பது, பிரிப்பது) என்பது இசையியலின் ஒரு துறையாகும், இது இசைக் கலைப் படைப்புகளின் கலை மற்றும் மதிப்பீட்டு செயல்பாடுகளைக் கையாள்கிறது. இசை விமர்சனத்தின் கூறுகளில் ஒன்றாக இருப்பதால், இசை விமர்சனம் இசை மற்றும் அழகியல் நனவின் கோளத்திற்கு சொந்தமானது. இது வரலாற்று ரீதியாக நிபந்தனைக்குட்பட்டது மற்றும் தனிப்பட்ட முறையில் சார்ந்தது, அதாவது, ஒரு இசைப் படைப்பின் உருவாக்கம் மற்றும் இருப்புக்கான நிலைமைகள், ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று சகாப்தத்தின் வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார செயல்பாட்டில் அதன் இடம் ஆகியவற்றை அதன் மதிப்பீட்டில் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது. ஒரு இசை விமர்சகரின் தனிப்பட்ட மதிப்பீட்டுத் தீர்ப்பு மதிப்பீட்டின் போது உருவாக்கப்பட்ட வரலாற்று மற்றும் தத்துவார்த்த இசையியலின் தரவுகளால் சரி செய்யப்படுகிறது. இது இசை விமர்சனத்திற்கு சிறப்பு குணங்களை அளிக்கிறது: விமர்சன தீர்ப்பின் உண்மையின் சார்பியல், விமர்சன மதிப்பீடுகளின் பன்முகத்தன்மை மற்றும் திறந்த தன்மை மற்றும் மதிப்புகளின் நிலையான மறுமதிப்பீடு.

இசை விமர்சனத்தின் வகைகள் விமர்சனங்கள், குறிப்புகள், ஓவியங்கள், கட்டுரைகள், கட்டுரைகள், மதிப்புரைகள், கட்டுரைகள், ஃபியூலெட்டன்கள், நேர்காணல்கள் போன்றவை.

இசை விமர்சனத்தின் தோற்றம் பழங்காலத்தின் சகாப்தத்திற்குக் காரணம் (பித்தகோரஸ் மற்றும் அரிஸ்டாக்ஸெனஸின் ஆதரவாளர்களுக்கு இடையிலான சர்ச்சை, சில வகையான இசையைப் பாதுகாப்பதோடு மற்றவர்களின் கண்டனத்துடன் தொடர்புடையது). இடைக்காலத்தில், விமர்சன மதிப்பீட்டின் திசையானது இசைக் கலையின் நிகழ்வுகளின் இறையியல் விளக்கத்தால் தீர்மானிக்கப்பட்டது. மறுமலர்ச்சியில், இசை சர்ச்சைகள் மிகவும் விரிவான தன்மையைப் பெறுகின்றன (வி. கலிலியின் "பண்டைய மற்றும் புதிய இசை பற்றிய உரையாடல்" - "டயலோகோ டெல்லா மியூசிகா ஆன்டிகா எட் டெல்லா மாடர்னா", 1581, ஜே. பெரி, ஜி. காசினி, சி. மான்டெவர்டி மற்றும் பலர் ) XVIII நூற்றாண்டில். இசைக் கலையின் வளர்ச்சியில் இசை விமர்சனம் முக்கியப் பங்கு வகிக்கிறது (J. J. Rousseau, D. Diderot, I. Mattheson, T. Scheibe, K. D. F. Schubart, R. Rokhlits, முதலியன).

ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தில், இசை-விமர்சன செயல்பாடு இசையமைப்பாளர் நடைமுறையில் எப்போதும் அதிகரித்து வரும் செல்வாக்கைக் கொண்டுள்ளது. பல சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்கள் இசை விமர்சன நடவடிக்கைகளில் மூழ்கியுள்ளனர், அவர்கள் தங்கள் இசை மற்றும் அழகியல் பார்வைகள், புதுமையான தேடல்கள், இசை விமர்சன வகைகளில் புதிய கலையின் பிரச்சாரம் (E.T.A. ஹாஃப்மேன், ஜி. ஹெய்ன், ஆர். ஷுமன், G .Berlioz, F. Liszt, R. Wagner மற்றும் பலர்). புதிய மியூசிக்கல் ஜர்னலின் அச்சிடப்பட்ட பதிப்புகள் (Neue Zeitschrift für Musik) R. Schumann, La revue musicale by F.J. et Gazette musicale"), "The Universal Musical Gazette" (A.B. Marx), "The Berlin Universal Musical Newspaper" ("B) Allgemeine musikalische Zeitung", 1824-30), முதலியன. இந்த வெளியீடுகள் பெரும்பாலும் இசைக் கலையின் பல்வேறு அம்சங்களில் கடுமையான விவாதத்திற்கு வழிவகுக்கும்.

XX நூற்றாண்டின் இசை விமர்சனத்தின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகள். - பி. பெக்கர், எக்ஸ். மெர்ஸ்மேன், ஏ. (ஜெர்மனி), எம். கிராஃப், பி. ஸ்டீபன் (ஆஸ்திரியா), கே. பெல்லெக், ஆர். ரோலண்ட், கே. ரோஸ்டாண்ட், ரோலண்ட்-மானுவல் (பிரான்ஸ்), எம். காட்டி, எம். .மிலா (இத்தாலி), இ. நியூமன், ஈ. ப்லோம் (கிரேட் பிரிட்டன்), டி. அடோர்னோ (ஜெர்மனி) போன்றவை.

ரஷ்யாவில், இசை விமர்சன நடவடிக்கைகளின் முதல் வடிவங்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றின. XIX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். முக்கிய நபர்கள் A.D. Ulybyshev, V.F. ஓடோவ்ஸ்கி. இசை விமர்சன செயல்பாடு 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 60 களில் ஒரு உயர் மட்ட செயல்பாட்டை எட்டியது. இந்த காலகட்டத்தில், ஏ.என் போன்ற முக்கிய விமர்சகர்களின் படைப்புகள். செரோவ் மற்றும் வி.வி. ஸ்டாசோவ், Ts.A. குய் மற்றும் G.A. லாரோச், P.I. சாய்கோவ்ஸ்கி, A.P. குரிஷேவா, எம்.ஐ. நெஸ்டியேவ், ஏ.வி. கிரிகோரிவா மற்றும் பலர். வெளியீடுகள் மிகப்பெரிய பருவ இதழ்களான "மியூசிக்கல் அகாடமி" ("சோவியத் இசை" 1992 வரை), "இசை வாழ்க்கை", "இசை விமர்சனம்" ஆகியவற்றில் குவிந்துள்ளன.

இலக்கியம்: குரிஷேவா டி.ஏ. இசை இதழியல் மற்றும் இசை விமர்சனம்: இசையியலில் தேர்ச்சி பெற்ற மாணவர்களுக்கான பாடநூல். - எம்.: விளாடோஸ்-பிரஸ், 2007.

கடந்த தசாப்தத்தில், பிரபலமானவர்கள், பல்வேறு கலைகளின் பிரதிநிதிகள், "நவீன விமர்சனம்" என்ற தலைப்பை அடிக்கடி தொட்டு, ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியைக் குறிப்பிடவில்லை - இசை அல்ல, ஓபரா அல்ல, நாடகம் அல்லது இலக்கியம் அல்ல - ஆனால் இவற்றின் வளர்ச்சிகளைக் கவனிக்க வடிவமைக்கப்பட்ட விமர்சனம். பகுதிகளில், பின்னர் ஒரு வகையாக "பொதுவாக விமர்சனம்" உள்ளது. இன்றைக்கு விமர்சனம் ஆழமான வீழ்ச்சியில் இருக்கிறது என்று அனைவரும் ஏகமனதாக கூறுகிறார்கள் - இதில் யாருக்கும் சிறிதும் சந்தேகம் இல்லை! விமர்சகர்களைப் பற்றி பல ஆய்வறிக்கைகள் முன்வைக்கப்படுகின்றன, விமர்சகர்கள் படைப்பாளிகளாகத் தேர்ந்தெடுத்த துறையில் பயன்பாட்டைக் காணாத தோல்வியுற்றவர்கள் என்று உறுதியளிப்பதில் தொடங்கி, விமர்சகர்கள் இல்லாமல் படைப்பாளிகள் என்ன செய்தார்கள், எப்படி செய்தார்கள் என்பதைப் புரிந்து கொள்ள முடியாது. இந்த உச்சநிலைகளுக்கு இடையில், விமர்சன வகையின் பிரத்தியேகங்களைப் புரிந்துகொள்வதில் உள்ள நுணுக்கங்களை பொது மக்களாலும், விமர்சகர்களாலும் விமர்சிக்கப்பட்ட படைப்பாளிகளாலும் வெளிப்படுத்தும் ஏராளமான வேறுபாடுகள் உள்ளன என்பது தெளிவாகிறது.

தங்களைப் பற்றிய திறமையான, பாரபட்சமற்ற, ஆனால் நியாயமான விமர்சனங்களில் அவர்களும் ஆர்வமாக உள்ளனர் என்பதை வாழும் படைப்பாளிகளிடமிருந்து கேட்பது சுவாரஸ்யமானது. படைப்பாளி தன்னைப் பற்றிய அசல் ஒன்றைப் படிக்க ஆர்வமாக இருப்பதாக வாதிடப்படுகிறது, அது எதிர்மறையாக இருந்தாலும், விமர்சனத்தை "வெளியில் இருந்து தோற்றம்" என்று உணர்கிறது. படைப்பாளிகள் விமர்சனம் என்பது வேறு எந்த "அகநிலை" கோளத்தையும் போன்ற அதே படைப்புப் பகுதி என்று கூறுகிறார்கள்: உரைநடை, கவிதை, இசை, ஓபரா, நாடக அரங்கம், கட்டிடக்கலை மற்றும் பல, இது தொடர்பாக நாம் வி. பெலின்ஸ்கி, என் பெயர்களை பெயரிடலாம். டோப்ரோலியுபோவ், வி. ஸ்டாசோவ், பி. ஷா, ஆர். ரோலண்ட் மற்றும் பலர், அதாவது கலை வரலாற்றில் அதன் படைப்பாளர்களுடன் நுழைந்த விமர்சகர்கள்.

நவீன விமர்சனத்தின் நெருக்கடி எந்த வகையிலும் "தோல்வியடைந்தவர்கள்" என்று கூறப்படுவதால் ஏற்படவில்லை, ஆனால் இன்று எல்லோரும் சூரியனுக்குக் கீழே தங்கள் இடத்தைப் பிடித்து பணம் சம்பாதிக்கும் முயற்சியில் செல்கிறார்கள். காரணம் கீழே விவாதிக்கப்படும்.

தனித்தனியாக, விமர்சனக் கோளத்தை தனித்தனியாகக் குறிப்பிடலாம், அதில் இருண்ட எழுத்தாளர் மற்றும் இயக்குனரின் குவியல்கள், தெளிவின்மைகள், சாதாரணமான குறைபாடுகள் மற்றும் சிந்தனையற்ற முடிவுகள் "தத்துவ ஆழங்கள்" என்று அறிவிக்கப்படுகின்றன, அவை வெறும் மனிதர்களால் அணுக முடியாதவை. ஒரு படைப்பு எவ்வளவு சிக்கலானது மற்றும் குவிந்து கிடக்கிறது, அதன் நோக்கம் குறைவான வெளிப்படையான மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாக இருந்தால், அத்தகைய விமர்சனத்தின் மூலம் அது "அறிவுசார்" மற்றும் "தத்துவம்" என்று கூட அறிவிக்கப்படலாம். உண்மையில், அதை எவ்வாறு சரிபார்க்க வேண்டும்?

விமர்சனம் கலையா?

விமர்சனமும் படைப்பாற்றல் மற்றும் அதன் தரம் இந்த குறிப்பிட்ட வகை படைப்பாற்றலில் யார் சரியாக ஈடுபட்டுள்ளனர் என்பதைப் பொறுத்தது என்ற கருத்தை நான் ஏற்றுக்கொள்கிறேன். ஒவ்வொரு தொழில்முறை இசைக்கலைஞரும் கலையில் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் இன்னும் அதிகமாக, வேலைநிறுத்தம் செய்யும் போக்கை வெளிப்படுத்துவதில்லை - நாம் இசையைப் பற்றி பேசினால், ஒவ்வொரு இசையமைப்பாளர், கலைஞர், இசை அமைப்பாளர் - ஒரு விமர்சகராக இருக்க முடியாது, ஏனென்றால் அவர் காரணமாக மட்டுமல்ல. நிச்சயதார்த்தம் மற்றும் பிரத்தியேகங்களில் மூழ்குவது எந்தவொரு குறுகிய நிபுணரைப் போல உலகளாவியது அல்ல, ஆனால் அவரிடம் விமர்சன பேனா இல்லாததால், அவற்றை நிரப்புவதற்கும் விமர்சனத்தில் ஈடுபடுவதற்கும் ஆழ்ந்த அறிவும் நேரமும் இல்லை. ஒரு இசைப் பாடத்தில் இடைவெளியைக் கடைப்பிடிப்பவர், ஆனால் தயாராக, தேவையான மரியாதை மற்றும் போதுமான படித்தவர், பரந்த கண்ணோட்டம் கொண்டவர், கலை உலகிலும் பொதுவாக உலகிலும், பாரபட்சமற்ற, தனது சொந்த அறிவுசார் மனசாட்சிக்கு முன்பாக அழியாத, நேர்மையானவர் - அத்தகைய நபர் மட்டுமே உண்மையான விமர்சகராக இருக்க முடியும், அவர் தனது படைப்பு ஏற்ற தாழ்வுகளில் தனிப்பட்ட படைப்பாளிகளின் மட்டத்தை விட உயர்ந்து, அவர் கருதும் கலையின் பனோரமாவை முழுமையாக ஆய்வு செய்ய முடியும். விமானத்தின் உயரம்."

படைப்பாளியின் உண்மையான இடத்தைக் கண்டறிய, படைப்பாளியைப் புரிந்துகொள்ளவும் (அல்லது அவனது ஆழமின்மையைக் குறிக்கவும்), படைப்பாளியின் உண்மையான இடத்தைக் கண்டறியவும், அவனது சாதனைகளில் படைப்பாளிக்கு கூடத் தெரியாமல் (அல்லது அவனது பார்வையில் விரும்பத்தகாததாகக் கூடத் தோன்றக்கூடிய) ஒன்றைக் காண, விமர்சனம் மக்களுக்கு உதவ வேண்டும். அவரது படைப்பாற்றல் மற்ற படைப்பாளிகள் மற்றும் கடந்த கால மற்றும் தற்போதைய படைப்பாற்றல் வரிசை மீதமுள்ள, வேர்கள் கண்டுபிடிக்க மற்றும் அவர்களின் வாய்ப்புகளை கணிக்க முயற்சி, தேசிய மற்றும் உலக அறிவுசார் மதிப்புகள் அமைப்பில் அவர்களின் ஒருங்கிணைப்பு தீர்மானிக்கும். இங்கே ஒரு தகுதியான இலக்கு!

ஒரு இசை விமர்சகர் என்ன உருவாக்குகிறார்?

சமீபத்தில், சர்ச்சைக்குரிய வெப்பத்தில், கலைஞர்களில் ஒருவர் எல்லை மீறிச் சென்று பின்வருமாறு கூறினார்: "ஒரு விமர்சகர் ஒரு இசைக்கலைஞரைப் போலல்லாமல் எதையும் உருவாக்குவதில்லை."

"ஒன்றுமில்லை" என்பதில் எனக்கு உடன்பாடில்லை. ஒரு இசைக்கலைஞருக்கும் விமர்சகருக்கும் வெவ்வேறு பணிகள் உள்ளன, மேலும் ஒரு விமர்சகர், ஒரு இசைக்கலைஞரைப் போலவே, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி எதையாவது உருவாக்குகிறார், ஆனால் இது "ஏதோ" இசை அல்லது அதன் செயல்திறன் அல்ல: விமர்சகர் புரிந்துகொள்ளுதலை உருவாக்குகிறார், அவர் இந்த குறிப்பிட்ட படைப்பைக் கருதுகிறார் (நாம் பற்றி பேசினால் இசையமைப்பாளரின் படைப்பாற்றல்) அல்லது அதன் செயல்திறன் (நாம் விளக்கம் பற்றி பேசினால்) நவீன மற்றும் வரலாற்று சூழலில், கடந்த காலங்களின் அறிவு மற்றும் அனுபவத்தின் அடிப்படையில். இந்த அர்த்தத்தில்தான் விமர்சகர் இசைக்கலைஞர்களை விட மிகவும் சக்திவாய்ந்தவராக இருக்க முடியும்.

தேவையின் அடிப்படையில் ஒரு விமர்சகர் ஒரு வரலாற்றாசிரியர், ஆய்வாளர் மற்றும் எழுத்தாளர், தற்போதைய இசை வாழ்க்கையின் பரந்த சாத்தியமான வரம்பைக் கண்காணித்து உள்ளடக்கும் திறன் கொண்டவர், பெரிய அளவிலான வரலாற்றுத் தகவல்கள் மற்றும் தத்துவப் பொதுமைப்படுத்தல்களில் தேர்ச்சி பெறுகிறார். நிச்சயமாக, நாங்கள் நல்ல விமர்சனத்தைப் பற்றி பேசுகிறோம். ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நான் மேற்கோள் காட்டிய அறிக்கையில், சில குறிப்பிட்ட "மோசமான விமர்சகர்கள்" புண்படுத்தப்படுவதில்லை, ஆனால் அத்தகைய தொழில், வேறுவிதமாகக் கூறினால், ஒரு பொதுமைப்படுத்தலும் செய்யப்படுகிறது, இது, இதையொட்டி, நிற்காது. எந்த விமர்சனமும்.

ஒரு விமர்சகர் கருணை காட்ட வேண்டுமா அல்லது புறநிலையாக இருக்க வேண்டுமா?

விமர்சனங்கள் மிகவும் தீயவை, திட்டவட்டமானவை, துடுக்குத்தனமானவை, கலையின் பலிபீடத்தில் தங்கள் உயிரைத் தியாகம் செய்தவர்களுக்கு அது பரிதாபப்படுவதில்லை, மற்றும் பல என்று ஒருவர் அடிக்கடி கேள்விப்படுகிறார். விமர்சகரின் முடிவுகள் உண்மையில் வேரூன்றியுள்ளனவா என்பது முக்கிய கேள்வி. உதாரணமாக, ஒரு விமர்சகர், கருணையின் காரணமாக, மோசமான பாடகர்களைப் புகழ்ந்து, அவர்களின் குறைபாடுகளைக் கவனிக்கவில்லை என்றால், இது நமது கச்சேரி மற்றும் ஓபரா வாழ்க்கையின் ஒட்டுமொத்த படத்தை மேம்படுத்துமா? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு மோசமான பாடகர் மேடையில் ஒருவரின் இடத்தைப் பெறுகிறார், அவரால் யாரோ நடிக்க அனுமதிக்கப்படவில்லை, யாரோ பாத்திரங்களை இழக்கிறார்கள் - இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில் ஒரு விமர்சகர் தனது இரக்கத்தை வீணாக்க வேண்டுமா? அது வேண்டும் என்று நான் நினைக்கவில்லை.

ஒரு விமர்சகர் புறநிலையாக இருக்க முயற்சிக்க வேண்டும், அவருடைய உரை சரியாக இருக்க வேண்டும்.

நியாயமாக, இணையம் மற்றும் அச்சு அச்சகம் சராசரி அல்லது சாதாரண இசைக்கலைஞர்களைப் புகழ்ந்து பேசும் விமர்சனங்களால் நிரம்பி வழிகிறது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். கடுமையான விமர்சனத்தை விட இது சிறந்ததா? நல்ல விமர்சகர்கள் சார்பாக யாரை ஏமாற்றுவது - நம்மையே?

ஒரு விமர்சகர் தவறாக இருக்க முடியுமா?

சிறந்த விமர்சகர் தவறு செய்யலாம். உண்மையில், ஒரு முழுமையான உத்தரவாதம் இல்லை: ஒரு விமர்சகர் தலைப்பில், குடும்பப்பெயரில் தவறு செய்யலாம், சில உண்மைகளை சிதைக்கலாம், எழுத்துப்பிழை செய்யலாம். ஒரு இசையமைப்பாளர் தவறு செய்வது போல், விமர்சகரும் தவறு செய்யலாம். உண்மை, விமர்சகர்கள் அடிக்கடி அச்சிடப்பட்ட அல்லது பேசப்படும் வார்த்தைக்காக பகிரங்கமாக மன்னிப்பு கேட்கிறார்கள், ஆனால் இசைக்கலைஞர்கள் தங்கள் மேடை "கலைகள்" மற்றும் அவர்களின் தவறுகளுக்காக - உரை, ஸ்டைலிஸ்டிக், தொழில்நுட்ப முறிவுகள் மற்றும் வெறுமனே தவறான மற்றும் தவறாக மனப்பாடம் செய்யப்பட்ட குறிப்புகளுக்கு மன்னிப்பு கேட்கிறார்களா? எனக்கு இது போன்ற எதுவும் நினைவில் இல்லை! ஆனால் அறிவுள்ள பொது மக்களும் அவர்களுக்கு நிறைய விஷயங்களை முன்வைக்க முடியும், மேலும் இந்த பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட பொதுக் கருத்தின் பேச்சாளர் விமர்சகர். விமர்சகர் பொதுக் கருத்தை ஏற்றுக்கொள்கிறாரா, அவர் ஏற்கவில்லையா, அவர் தனது சொந்தக் கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறாரா, இல்லையா என்பது ஒரு தனி விஷயம், ஆனால் விமர்சகர் இதையும் செய்யக்கூடியவராக இருக்க வேண்டும்.

விமர்சனத்தை எப்படி சமாளிப்பது?

தொழிலின் பிரத்தியேகங்கள் காரணமாக, அதிகப்படியான லட்சியம், தீவிரம் மற்றும் தன்னம்பிக்கை, கலைஞர்களின் குணாதிசயங்கள் நேரடியான ஆக்கப்பூர்வமான தூண்டுதலுடன் பொதுமக்களிடம் செல்கின்றன, எனவே - மீண்டும் தங்கள் தொழிலின் காரணமாக - சில தீவிரவாதத்திற்கு ஆளாகின்றன. மேலும் ஒரு தீவிரமான எதிர்வினை, பொதுமக்களுக்கும் விமர்சகர்களுக்கும் விமர்சனத்திற்கு பொருந்தாது. ஆனால் விமர்சகர்கள் இதற்காக அவர்களை மன்னிக்க முயற்சிக்க வேண்டும் என்று நான் நினைக்கிறேன்: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கலைஞர்கள் மேடையில் செல்கிறார்கள், அவர்களின் நரம்புகள் எதற்கும் நல்லது, எனவே அவர்களின் சில விரிவாக்கம் அமைதியான புரிதலுடன் சந்திக்க வேண்டும் - விமர்சகர்கள் உட்பட.

விமர்சகர்கள், எப்பொழுதும் இல்லை என்றால், ஒருவேளை, துல்லியமான மற்றும் துல்லியமான, அவர்களின் முயற்சிகள் இருந்தபோதிலும் (உண்மையில், இசைக்கலைஞர்கள், நான் அதை நம்ப விரும்புகிறேன், அவர்களின் வேலையைச் சிறப்பாகச் செய்ய முயற்சிக்கிறேன்), கலைஞர்களின் செயல்பாடுகளைக் கண்காணிக்கவில்லை, அவர்களைப் பற்றி எழுதுங்கள். , அவர்களின் சாதனைகள் மற்றும் தோல்விகளைப் பற்றி பேசினால், கலைஞர்களுக்கு தகவல் ஆதரவு இருக்காது என்று மாறிவிடாதா? நமது இழிந்த வயதில், இத்தகைய நடத்தை மிகவும் பொறுப்பற்றதாக இருக்கும்.

ஒரு உன்னதமான சிந்தனை அழியாதது: ஒரு இசைக்கலைஞரைப் பற்றி அவர்கள் என்ன சொன்னாலும், அவர்கள் எப்படி திட்டினாலும், எப்படி புகழ்ந்தாலும் சரி, அவர்கள் அவரைப் பற்றி மறக்கவில்லை என்றால்! வேறுவிதமாகக் கூறினால், PR. மேலும், இந்த வேலை, விமர்சகர்களின் செயல்பாட்டுத் துறையைச் சேர்ந்தது, அவர்கள் அவசியமாக, பத்திரிகையாளர்களாகவும் செயல்படுகிறார்கள். எனவே, விமர்சனத்தை இலகுவாக எடுத்துக் கொள்ள வேண்டும்.

ஒரு இசை விமர்சகர் என்ன தெரிந்து கொள்ள வேண்டும் மற்றும் என்ன செய்ய முடியும்?

விமர்சகர்கள் தேவை மற்றும் அவர்கள் தொழில்முறை இருக்க வேண்டும் என்பதை அனைவரும் ஒப்புக்கொள்கிறார்கள். ஆனால் ஒரு தொழில்முறை விமர்சகராக இருப்பதன் அர்த்தம் என்ன? விமர்சகர், கலைஞர்களைப் போலவே, யாருடைய நிகழ்ச்சிகளை மதிப்பாய்வு செய்கிறார்களோ, அதே இசைக்கருவிகளை நடத்தவும், பாடவும், நடனமாடவும் மற்றும் இசைக்கக்கூடியவராகவும் இருக்க வேண்டும் என்று அர்த்தமா? ஒரு விமர்சகருக்கு என்ன அறிவு மற்றும் குணங்கள் இருக்க வேண்டும்?

ஒரு இசை விமர்சகர் நிச்சயமாக இசையறிவு பெற்றவராக இருக்க வேண்டும்: அவர் குறிப்புகளைப் படிக்க வேண்டும், மதிப்பெண்களைப் புரிந்து கொள்ள வேண்டும், சில வகையான இசைக்கருவிகளை வாசிப்பது அவருக்கு பயனுள்ளதாக இருக்கும். விமர்சகர் இசை உரையிலிருந்து காது விலகல்களைப் பிடிக்க வேண்டும், குறிப்புகளில் பிழையைக் கண்டறிந்து அதை விளக்க முடியும். ஒரு விமர்சகர் பாணிகளைப் புரிந்து கொள்ள வேண்டும், ஒரு குறிப்பிட்ட படைப்பில் எந்த செயல்திறன் நுட்பங்கள் பொருத்தமானதாக இருக்கும், எது பொருந்தாது என்பதைப் புரிந்துகொண்டு உணர வேண்டும். இங்குதான் பிசாசு விவரம்.

விமர்சகர் சமகால இசை வாழ்க்கை மற்றும் அதன் போக்குகளை அறிந்திருக்க வேண்டும், அதன் துடிப்பை உணர அவர் கச்சேரிகள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளில் கலந்து கொள்ள வேண்டும்.

இசை விமர்சகர், நிச்சயமாக - படைப்பாளர், கேள்வி ஒரு குறிப்பிட்ட நபரின் படைப்பாற்றல் அளவில் மட்டுமே உள்ளது. விமர்சனப் பரிசீலனைக்கு உட்பட்டது கடந்த கால மற்றும் நிகழ்காலத்தின் இசைச் செயல்பாடு ஆகும், இதன் விளைவாக பகுப்பாய்வு, பொதுமைப்படுத்தல், தொகுப்பு மற்றும் புதிய அர்த்தங்களை உருவாக்குதல் ஆகியவை ஆகும், இது விமர்சகரால் கருதப்படும் இசைக்கலைஞருக்குத் தெரியாது.

மேலும், கடந்த காலத்தின் பல இசை நிகழ்வுகள் அப்போதைய விமர்சனத்தின் பிரதிபலிப்பில் பிரத்தியேகமாக உள்ளன, மேலும் விமர்சகர்கள் இல்லாவிட்டால், அவர்களின் நூல்களில் பல சுவாரஸ்யமான விவரங்களைக் கவனித்து பதிவு செய்திருந்தால், கடந்த காலங்களின் செயல்திறனை மதிப்பிடுவது சாத்தியமில்லை. . ஆமாம், இசையமைப்பாளரின் உரைகள் நம்மிடம் இருந்தன, ஆனால் ஆசிரியரின் நோக்கம் மற்றும் அவரது பாணியிலிருந்து விளக்கம் எவ்வளவு தூரம் இருக்கும் என்று சொல்ல வேண்டுமா?

பதிவு செய்யும் சகாப்தம் இந்த விஷயத்தில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களைச் செய்தது: இப்போது நீங்கள் ஃபோனோ ஆவணங்களில் சேரலாம் மற்றும் புறநிலை தகவலின் அடிப்படையில் ஒரு முழு நூற்றாண்டின் கலைஞர்களின் செயல்பாடுகளை மதிப்பிடலாம், ஆனால் இந்த விஷயத்தில் கூட, ஒரு விமர்சகரின் பணி அதன் முக்கியத்துவத்தை இழக்காது. , ஏனெனில் பதிவு செய்வது எல்லாம் இல்லை மற்றும் மனித உணர்வுகள், பிடிப்புகள் மற்றும் மிக முக்கியமாக, ஃபோனோகிராம் என்பது சகாப்தத்தின் ஒரு ஆவணம் மட்டுமே, அதன் விமர்சன பிரதிபலிப்பு அல்ல.

யார் விமர்சகராக இருக்க முடியும்?

விமர்சனத்தில் யாரை "தொழில்முறை" என்று கருதலாம், ஏன் ஒவ்வொரு தொழில்முறை இசைக்கலைஞரும் ஒரு விமர்சகரின் செயல்பாடுகளைச் செய்ய முடியாது? கேள்விக்கான பதிலைப் பொறுத்து, விமர்சகர் எந்த பார்வையாளர்களுக்காக எழுதுகிறார், அது யாராக இருக்கலாம் என பதிலை உருவாக்கலாம்.

முதலில், பொதுவாக, ஒரு விமர்சகர் ஒரு இசைக்கலைஞர் அல்ல, அவர் ஒரு இசைக்கலைஞராக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை என்பதை தெளிவாக புரிந்து கொள்ள வேண்டும். ஒரு விமர்சகராக இருப்பது மற்றொரு தொழில், இருப்பினும் ஒரு இசைக்கலைஞர் ஒரு விமர்சகராக இருக்க மிகவும் திறமையானவர். “விமர்சனம்” எங்கும் கற்பிக்கப்படுவதில்லை, இதற்கு இயற்கையாகவே உருவாக்கப்பட்டு, சமூகம், கல்வி முறை, தனிமனித ஆய்வுகள் மற்றும் தனிப்பட்ட அறிவுசார் முயற்சிகளால் உருவானவர்கள், தங்கள் திறனை உணர்ந்து உணரக்கூடியவர்கள் மட்டுமே விமர்சகராக முடியும். ஒரு விமர்சகர் தொழில் வல்லுநர்களுக்காக எழுதுகிறார் என்றால், இது ஒன்றுதான்; அவர் இசைக் கல்வியைப் பெற்ற அறிவொளி அமெச்சூர்களுக்காக எழுதினால் - இது இரண்டாவது; அவர் பரந்த பார்வையாளர்களுக்காக எழுதினால், அதன் தரம் கணிக்க முடியாதது - இது மூன்றாவது.

நிபுணர்களுக்காக எழுதும் ஒரு விமர்சகர், அவர் பணிபுரியும் குறுகிய துறையில் நிபுணராக இருக்க வேண்டும், இது தெளிவற்றது. ஆனால் இது இனி ஒரு விமர்சகர் அல்ல - இது ஒரு எழுத்து தொழில்முறை, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு கோட்பாட்டாளர். ஒரு விமர்சகருக்கு அவர் தேர்ந்தெடுத்த துறையில் பல்வேறு தலைப்புகளில் நூல்களின் சொந்த போர்ட்ஃபோலியோ வைத்திருப்பது நன்றாக இருக்கும், மேலும் கோட்பாட்டுப் படைப்புகளின் இருப்பு அவரை நன்றாக வகைப்படுத்துகிறது. உண்மையில், இது அவ்வளவு அவசியமில்லை, ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட எழுத்தாளர் உயரக்கூடிய அறிவுசார் மட்டத்தைப் பார்ப்பது விரும்பத்தக்கது.

தனிப்பட்ட முறையில், இரண்டாவது வகை விமர்சகர்கள் எனக்கு நெருக்கமானவர்கள் - அறிவொளி பெற்ற மக்களுக்காக எழுதுபவர்கள், அமெச்சூர்கள் புரிந்து கொள்ள வாய்ப்பில்லாத தத்துவார்த்த படைப்புகளை வெளியிடுவதில் எனக்கு அனுபவம் இருந்தாலும். ஆயினும்கூட, குறைந்தபட்சம் இசைக் கல்வியின் அடிப்படைகளையாவது தேர்ச்சி பெற்ற அறிவொளி பெற்ற மக்கள் பார்வையாளர்கள் மிகவும் விரும்பத்தக்கவர்கள் மற்றும் அன்றாட இசையைப் பற்றி எழுதும் ஒரு விமர்சகர் முதலில் வழிநடத்தப்பட வேண்டும். தொழில் வல்லுநர்கள் அவரை மன்னிப்பார்கள், மேலும் பரந்த மற்றும் மிகவும் அறிவொளி இல்லாத பார்வையாளர்கள் குறைந்தபட்சம் ஓரளவு புரிந்துகொள்வார்கள். விமர்சகர் யாருக்கும் கற்பிக்கவில்லை, அவர் தனது பதிவுகளைப் பற்றி எழுதுகிறார், தனது சொந்த அளவுகோல்களை வழங்குகிறார், ஆனால், நிச்சயமாக, புறநிலை உரிமையுடன் - இல்லையெனில், வணிகத்தில் இறங்குவது மதிப்புள்ளதா?

மற்றும் நீதிபதிகள் யார்?

நடைமுறையே உண்மையின் அளவுகோல். இறுதியில், விமர்சனத்தின் மதிப்பு வாழ்க்கையே உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது. ஆனால் இதன் அர்த்தம் என்ன? பொது மக்கள், வல்லுநர்கள், மற்ற விமர்சகர்கள் - ஒரு சக விமர்சகர் சொன்னதை உணர்ந்து, கொடுக்கப்பட்ட குறிக்கோளைப் பற்றிய அவரது மதிப்பீட்டை ஏற்றுக்கொண்டு, அவரது சிந்தனை, இலக்கிய பாணியை நகலெடுக்கத் தொடங்குவது வாழ்க்கையின் அங்கீகாரம். மற்றும் அவர் கண்டுபிடித்த வகைகளைப் பயன்படுத்தவும். அதாவது, அங்கீகாரம் என்பது பொதுவான பார்வைகளின் அடிப்படையில் எப்போதும் ஒரு வகையான சமூக ஒப்பந்தமாகும்.

ஆனால் இசைக்கலைஞர்கள் ஒருவருக்கொருவர் உறவைக் கெடுக்க விரும்பவில்லை. தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களை கச்சேரிகள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளை மதிப்பாய்வு செய்ய வைப்பதற்கான எனது தனிப்பட்ட முயற்சிகள் தோல்வியடைந்தன, ஏனென்றால் அவர்களது சக ஊழியர்கள் நல்லவர்கள் அல்லது ஒன்றுமில்லை என்பது அவர்களின் விதி. இறந்தவர்கள் எப்படி.

உண்மையில், தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்கள் அறிவொளி அமெச்சூர்களின் தயவில் விமர்சன நடவடிக்கைகளை விட்டுவிடுகிறார்கள், ஏனென்றால் ஒரு தொழில்முறை மேடையில் நடிக்காவிட்டாலும், அவர் இசைத் துறையில் எங்காவது வேலை செய்கிறார், எனவே, இந்த சிறிய உலகில் அவர் தன்னைக் கட்டுப்படுத்துகிறார். கில்ட் ஒற்றுமையின் மரபுகள். மோசமான எதிரிகள் கூட ஒருவரையொருவர் பகிரங்கமாகப் பேசாமல் இருக்க முயற்சி செய்கிறார்கள், எதிர்மறையாக மட்டுமல்ல, குறைந்தபட்சம் ஓரளவு விமர்சன ரீதியாகவும், அதனால் அவர்களின் தொழில், தொடர்புகள், வேலை மற்றும் நட்புக்கு ஆபத்து ஏற்படாது. சிறிய உலகம்! தொழில் வல்லுநர்கள் "நீதிபதிகளாக" இருக்க முடியாது என்று மாறிவிடும்: அவர்கள் தீர்ப்பளிக்க முடியாது, அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் முகஸ்துதி செய்ய பயப்படுவதில்லை.

நிச்சயமாக, "இயல்புநிலை" விமர்சனம் சாத்தியமாகும்: அனைத்து நிபுணர்களும் யாரோ அல்லது எதையாவது பற்றி அமைதியாக இருக்கும்போது, ​​இது கலைஞர் அல்லது நிகழ்வின் எதிர்மறையான மதிப்பீட்டைக் குறிக்கிறது. ஆனால் அவதானிப்புகள் மற்றும் பொதுமைப்படுத்தல்களுக்கு ஆளான ஒரு விமர்சகர் மட்டுமே இதைக் கவனிக்க முடியும்! இது ஒரு முரண்பாடாக மாறுகிறது: ஒருபுறம், தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களின் உலகம் அங்கீகாரம் மற்றும் பொது மதிப்பீட்டிற்காக ஏங்குகிறது, மறுபுறம், அவரே பொதுவில் அமைதியாக இருக்கிறார், இருப்பினும் அவர் எல்லாவற்றையும் பற்றி ஓரங்கட்டுகிறார்!

அப்படியென்றால் எங்களை யார் விமர்சிக்கப் போகிறார்கள்? செய்தித்தாள் மற்றும் இணைய வடிவத்தின் நவீன பெருநகர விமர்சனத்தை நீங்கள் பார்த்தால், நீங்கள் ஒரு ஆச்சரியமான, ஆனால் உண்மையில் ஆழ்ந்த தர்க்கரீதியான முடிவை எடுக்கலாம்: ஒரு விதியாக, அதைச் செய்வது தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்கள் அல்ல, ஆனால் அறிவொளி அமெச்சூர், ஆர்வலர்கள் மற்றும் இசைக் கலையின் ஆர்வமுள்ள அபிமானிகள், அவர்களின் தொழிலுக்கு இசையுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை. பெயர்களை பெயரிட வேண்டிய அவசியமில்லை, குறிப்பாக அவை அனைத்தும் நன்கு அறியப்பட்டவை.

இந்த நிலைக்கு என்ன காரணம்? காரணம் இசைக்கலைஞர்களிடமே உள்ளது என்று நான் உண்மையில் சொல்ல விரும்புகிறேன், ஆனால் நீங்கள் அதைப் பற்றி சிந்தித்தால், ஒரு குறிப்பிட்ட வகையான சமூக கட்டமைப்பின் மரபுகள் குற்றம் சாட்டுகின்றன. ஆனால் இசைக்கலைஞர்கள் ஏற்கனவே விமர்சகர்களின் அதிகாரங்களை மற்றவர்களிடம் ஒப்படைத்திருந்தால், விமர்சனத்தில் மிகவும் கண்டிப்பாக இருக்க அவர்களுக்கு தார்மீக உரிமை இல்லை, அதில் அவர்கள் மூன்று கோபெக்குகளை முதலீடு செய்ய விரும்பவில்லை.

நிச்சயமாக, நான் ஆரம்பத்தில் கூறியது போல் விமர்சனம் ஆழமான வீழ்ச்சியில் உள்ளது, ஆனால் தற்போதைய கட்டத்தில் அது எப்படியோ அதன் தற்போதைய பணியை நிறைவேற்றுகிறது, அடுத்து என்ன நடக்கிறது என்று பார்ப்போம்.