Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

வெனிஸ் மறுமலர்ச்சி பொது இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் ஒரு தனி விசித்திரமான பகுதியாகும். இது பின்னர் இங்கே தொடங்கியது, ஆனால் நீண்ட காலம் நீடித்தது. வெனிஸில் பண்டைய மரபுகளின் பங்கு மிகச் சிறியது, மேலும் ஐரோப்பிய ஓவியத்தின் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சியுடனான தொடர்பு மிகவும் நேரடியானது. வெனிஸில், ஓவியம் ஆதிக்கம் செலுத்தியது, இது பிரகாசமான, பணக்கார மற்றும் மகிழ்ச்சியான வண்ணங்களால் வகைப்படுத்தப்பட்டது.

வெனிஸில் உயர் மறுமலர்ச்சியின் சகாப்தம் (இத்தாலிய மொழியில் இது "சின்குசென்டோ" என்று ஒலிக்கிறது) கிட்டத்தட்ட 16 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதையும் ஆக்கிரமித்தது. பல முக்கிய கலைஞர்கள் வெனிஸ் மறுமலர்ச்சியின் சுதந்திரமான மற்றும் மகிழ்ச்சியான முறையில் வரைந்தனர்.

கலைஞர் ஜியோவானி பெல்லினி ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியிலிருந்து உயர்நிலைக்கான இடைநிலைக் காலத்தின் பிரதிநிதியாக ஆனார். புகழ்பெற்ற ஓவியம் அவருக்கு சொந்தமானது" மடோனா ஏரி"- ஒரு அழகான ஓவியம், பொற்காலம் அல்லது பூமிக்குரிய சொர்க்கத்தின் கனவுகளை உள்ளடக்கியது.

ஜியோவானி பெல்லினியின் மாணவர், கலைஞர் ஜியோர்ஜியோன் வெனிஸில் உயர் மறுமலர்ச்சியின் முதல் மாஸ்டர் என்று கருதப்படுகிறார். அவரது கேன்வாஸ் » தூங்கும் வீனஸ்"- உலக கலையில் நிர்வாண உடலின் மிகவும் கவிதை படங்களில் ஒன்று. இயற்கையோடு முற்றிலும் இயைந்து வாழும் எளிய, மகிழ்ச்சியான, அப்பாவி மக்களின் கனவின் மற்றொரு உருவகம் இந்தப் படைப்பு.

மாநில ஹெர்மிடேஜ் அருங்காட்சியகத்தில் ஒரு ஓவியம் உள்ளது » ஜூடித்», இது ஜார்ஜியோனுக்கும் சொந்தமானது. இந்த வேலை சியாரோஸ்குரோவின் உதவியுடன் மட்டுமல்லாமல், ஒளி தரம் நுட்பத்தையும் பயன்படுத்தி ஒரு முப்பரிமாண படத்தை அடைவதற்கு ஒரு தெளிவான உதாரணமாக மாறியுள்ளது.

ஜார்ஜியோன் "ஜூடித்"

வெனிஸின் மிகவும் பொதுவான கலைஞர் பாலோ வெரோனீஸ் என்று கருதலாம். அவரது பெரிய அளவிலான, பல-உருவங்கள் இசையமைப்பாளர்கள் இசைக்கலைஞர்கள், நகைச்சுவையாளர்கள் மற்றும் நாய்களுடன் வெனிஸ் பலாஸ்ஸோக்களில் ஆடம்பரமான இரவு உணவுகளின் உருவத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை. அவர்களிடம் மதம் எதுவும் இல்லை. » தி லாஸ்ட் சப்பர் »- இது எளிய பூமிக்குரிய வெளிப்பாடுகளில் உலகின் அழகின் ஒரு படம் மற்றும் அழகான சதையின் பரிபூரணத்திற்கான போற்றுதல்.

பாவ்லோ வெரோனீஸ் "தி லாஸ்ட் சப்பர்"

படைப்பாற்றல் டிடியன்

சின்கெசென்டோவின் வெனிஸ் ஓவியத்தின் பரிணாமம் டிடியனின் படைப்பில் பிரதிபலித்தது, அவர் முதலில் ஜார்ஜியோனுடன் பணிபுரிந்தார் மற்றும் அவருக்கு நெருக்கமாக இருந்தார். இது "பரலோக காதல் மற்றும் பூமிக்குரிய காதல்", "ஃப்ளோரா" ஆகிய படைப்புகளில் ஓவியரின் படைப்பு முறையில் பிரதிபலித்தது. டிடியனின் பெண் உருவங்கள் இயற்கையே, நித்திய அழகுடன் பிரகாசிக்கின்றன.

- ஓவியர்களின் ராஜா. ஓவியம் துறையில் ஏராளமான கண்டுபிடிப்புகளை அவர் சொந்தமாகக் கொண்டுள்ளார், அவற்றில் வண்ணத்தின் செழுமை, வண்ண மாடலிங், அசல் வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்களின் நுணுக்கங்களைப் பயன்படுத்துதல் ஆகியவை அடங்கும். வெனிஸ் மறுமலர்ச்சியின் கலைக்கு டிடியனின் பங்களிப்பு மகத்தானது, அடுத்த காலகட்டத்தின் ஓவியர்களின் திறமையில் அவர் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்.

மறைந்த டிடியன் ஏற்கனவே வெலாஸ்குவேஸ் மற்றும் ரெம்ப்ராண்ட் ஆகியோரின் கலை மொழிக்கு நெருக்கமாக இருக்கிறார்: டோன்களின் விகிதம், புள்ளிகள், டைனமிக் ஸ்ட்ரோக்குகள், வண்ணமயமான மேற்பரப்பின் அமைப்பு. வெனிசியர்கள் மற்றும் டிடியன் ஆகியோர் வரியின் ஆதிக்கத்தை வண்ணங்களின் வரிசையின் நன்மைகளுடன் மாற்றினர்.

டிடியன் வெசெல்லியோ "சுய உருவப்படம்" (சுமார் 1567)

டிசினின் ஓவிய நுட்பம் இன்றும் வேலைநிறுத்தம் செய்கிறது, ஏனென்றால் அது வண்ணப்பூச்சுகளின் குழப்பம். கலைஞரின் கைகளில், வண்ணப்பூச்சுகள் ஒரு வகையான களிமண்ணாக இருந்தன, அதில் இருந்து ஓவியர் தனது படைப்புகளை செதுக்கினார். அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், டிடியன் தனது கேன்வாஸ்களை தனது விரல்களால் வரைந்தார் என்பது அறியப்படுகிறது. எனவே இந்த ஒப்பீடு மிகவும் பொருத்தமானது.

டிடியன் "டெனாரியஸ் ஆஃப் சீசர்" (சுமார் 1516)

டிடியன் வெசெல்லியோவின் ஓவியங்கள்

டிடியனின் ஓவியங்களில் பின்வருபவை:

• » அசுண்டா»

• "பேச்சஸ் மற்றும் அரியட்னே"

• "வீனஸ் ஆஃப் அர்பினோ"

• "போப் பால் III இன் உருவப்படம்"

• "லவீனியாவின் உருவப்படம்"

• "கண்ணாடி முன் வீனஸ்"

• "தவம் செய்த மக்தலீன்"

• » புனித செபாஸ்டியன் »

சித்திரம் மற்றும் உணர்வு பற்றிடிடியனில் வால்யூமெட்ரிக் வடிவம் சரியான சமநிலையில் உள்ளது. அவரது உருவங்கள் வாழ்க்கை மற்றும் இயக்கத்தின் உணர்வு நிறைந்தவை. தொகுப்பு நுட்பத்தின் புதுமை, அசாதாரண வண்ணம், இலவச பக்கவாதம் ஆகியவை டிடியனின் ஓவியத்தின் தனித்துவமான அம்சமாகும். அவரது பணி மறுமலர்ச்சியின் வெனிஸ் பள்ளியின் சிறந்த அம்சங்களை உள்ளடக்கியது.

வெனிஸ் மறுமலர்ச்சியின் ஓவியத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்

வெனிஸ் சின்குசென்டோவின் கடைசி ஒளிர் கலைஞர் டின்டோரெட்டோ ஆவார். அவரது ஓவியங்களுக்கு பெயர் பெற்றவர் "சாத்தானுடன் பிரதான தூதன் மைக்கேலின் போர்"மற்றும் தி லாஸ்ட் சப்பர். இலட்சியத்தின் மறுமலர்ச்சி யோசனை, மனதின் சக்தியில் நம்பிக்கை, அழகான, வலிமையான நபரின் கனவு, இணக்கமாக வளர்ந்த ஆளுமை ஆகியவற்றை நுண்கலை உள்ளடக்கியது.

ஜாகோபோ டின்டோரெட்டோ "சாத்தானுடன் ஆர்க்காங்கல் மைக்கேலின் போர்" (1590)
Jacopo Tintoretto "சிலுவை மரணம்"

பாரம்பரிய மத மற்றும் புராண பாடங்களில் கலைப் படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன. இதற்கு நன்றி, நவீனத்துவம் நித்தியத்தின் நிலைக்கு உயர்த்தப்பட்டது, இதனால் ஒரு உண்மையான நபரின் தெய்வீகத்தன்மையை உறுதிப்படுத்துகிறது. இந்த காலகட்டத்தில் படத்தின் முக்கிய கொள்கைகள் இயற்கையின் பிரதிபலிப்பு மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் யதார்த்தம். ஒரு ஓவியம் என்பது உலகிற்கு ஒரு வகையான சாளரம், ஏனென்றால் கலைஞர் உண்மையில் பார்த்ததை அதில் சித்தரிக்கிறார்.

Jacopo Tintoretto "தி லாஸ்ட் சப்பர்"

ஓவியக் கலை பல்வேறு அறிவியல்களின் சாதனைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஓவியர்கள் முன்னோக்கு படத்தை வெற்றிகரமாக தேர்ச்சி பெற்றனர். இந்த காலகட்டத்தில், படைப்பாற்றல் தனிப்பட்டதாக மாறியது. ஈசல் கலைப் படைப்புகள் மேலும் மேலும் வளர்ச்சியடைந்து வருகின்றன.

Jacopo Tintoretto "பாரடைஸ்"

ஓவியத்தில், பின்வரும் வகைகளை உள்ளடக்கிய ஒரு வகை அமைப்பு உருவாகிறது:

• சமய - புராண;
• வரலாற்று;
• வீட்டு நிலப்பரப்பு;
• உருவப்படம்.

இந்த காலகட்டத்தில் வேலைப்பாடு தோன்றுகிறது, மேலும் வரைதல் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. கலைப் படைப்புகள் தங்களுக்குள் ஒரு கலை நிகழ்வாக மதிப்பிடப்படுகின்றன. அவர்களின் உணர்வின் மிக முக்கியமான உணர்வுகளில் ஒன்று இன்பம். வெனிஸ் மறுமலர்ச்சியின் ஓவியங்களின் உயர்தர மறுஉருவாக்கம் உட்புறத்திற்கு ஒரு சிறந்த கூடுதலாக இருக்கும்.

16 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலியின் அறிவுசார் மற்றும் கலை வாழ்க்கையின் மிக முக்கியமான மையங்களில் ஒன்றான வெனிஸில் பணிபுரிந்த எஜமானர்களின் பணி முற்றிலும் சிறப்பு நிறத்தைப் பெற்றது. இங்கே, இந்த நேரத்தில், ஒரு விதிவிலக்காக தனித்துவமான மற்றும் உயர் கட்டடக்கலை கலாச்சாரம் வளர்ந்தது, நகரத்தின் வரலாறு, அதன் கட்டுமானத்தின் பிரத்தியேகங்கள் மற்றும் வெனிஸ் வாழ்க்கையின் தனித்தன்மையுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

வெனிஸ்சர்வதேச தொடர்புகளின் அகலம், லகுனா மற்றும் நகரின் நடுவில் உள்ள நங்கூரங்களில் நங்கூரமிட்ட ஏராளமான கப்பல்கள், வெனிஸின் ஷாப்பிங் சென்டரில் உள்ள உலாவும் டெய் ஷியாவோனி மற்றும் அதற்கு அப்பால் உள்ள கவர்ச்சியான பொருட்கள், பல பார்வையாளர்களையும் வெளிநாட்டினரையும் ஆச்சரியப்படுத்தியது. ரியால்டோ பாலம்). அற்புதமான கடற்படை அணிவகுப்புகளாக மாறிய தேவாலய விழாக்கள் மற்றும் சிவில் விழாக்களின் சிறப்பால் நான் தாக்கப்பட்டேன்.

மறுமலர்ச்சி மற்றும் மனிதநேயத்தின் சுதந்திரமான காற்று வெனிஸில் எதிர்-சீர்திருத்தத்தின் ஆட்சியால் கட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. 16 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் மத சுதந்திரம் இங்கு பாதுகாக்கப்பட்டது, அறிவியல் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ சுதந்திரமாக வளர்ந்தது, புத்தக அச்சிடுதல் விரிவடைந்தது.

1527 க்குப் பிறகு, பல மனிதநேயவாதிகள் மற்றும் கலைஞர்கள் ரோமை விட்டு வெளியேறியபோது, ​​வெனிஸ் அவர்களின் புகலிடமாக மாறியது. அரேடினோ, சான்சோவினோ, செர்லியோ இங்கு வந்தனர். ரோமில் இருந்ததைப் போலவே, அதற்கு முன் புளோரன்ஸ், உர்பினோ, மான்டுவா மற்றும் பிறவற்றிலும், கையெழுத்துப் பிரதிகள், புத்தகங்கள் மற்றும் கலைப் படைப்புகளை சேகரிப்பதில் ஆதரவும் ஆர்வமும் மேலும் மேலும் வளர்ந்தன. வெனிஸ் பிரபுக்கள் நகரத்தை சிறந்த பொது கட்டிடங்கள் மற்றும் தனியார் அரண்மனைகளால் அலங்கரிப்பதில் போட்டியிட்டனர், வர்ணம் பூசப்பட்டு சிற்பத்தால் அலங்கரிக்கப்பட்டனர். 1509 ஆம் ஆண்டு மீண்டும் வெளியிடப்பட்ட லூகா பாசியோலியின் "ஆன் தி டிவைன் ப்ரோபோர்ஷன்", எடுத்துக்காட்டாக, பயன்பாட்டுக் கணிதம் பற்றிய அறிவியல் கட்டுரைகளை வெளியிடுவதில் அறிவியலுக்கான பொதுவான ஆர்வம் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. இலக்கியத்தில் பல்வேறு வகைகள் செழித்து வளர்ந்தன - எபிஸ்டோலரி முதல் நாடகம் வரை.

XVI நூற்றாண்டில் எட்டப்பட்ட குறிப்பிடத்தக்க உயரங்கள். வெனிஸ் ஓவியம். முதல் உண்மையான இயற்கை ஓவியர்களில் ஒருவரான கார்பாசியோவின் (1480-1520) பல உருவ அமைப்புகளில், வெரோனீஸின் (1528-1588) பிரமாண்டமான பண்டிகை கேன்வாஸ்களில், வண்ணக் கலை பிறந்தது. மனித உருவங்களின் ஒரு தீராத கருவூலம் புத்திசாலித்தனமான டிடியனால் (1477-1576) உருவாக்கப்பட்டது; உயர் நாடகத்தை டின்டோரெட்டோ (1518-1594) சாதித்தார்.

வெனிஸ் கட்டிடக்கலையில் ஏற்பட்ட மாற்றங்கள் குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை அல்ல. மதிப்பாய்வு செய்யப்பட்ட காலகட்டத்தில், டஸ்கனி மற்றும் ரோமில் உருவாக்கப்பட்ட கலை மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் அமைப்பு உள்ளூர் தேவைகளுக்கு ஏற்றது, மேலும் உள்ளூர் மரபுகள் ரோமானிய நினைவுச்சின்னத்துடன் இணைக்கப்பட்டன. கிளாசிக்கல் மறுமலர்ச்சி பாணியின் முற்றிலும் அசல் பதிப்பு வெனிஸில் உருவாக்கப்பட்டது. இந்த பாணியின் தன்மை ஒருபுறம், பைசண்டைன், ஓரியண்டல் மற்றும் கோதிக் மரபுகளின் ஸ்திரத்தன்மையால் தீர்மானிக்கப்பட்டது, முதலில் பழமைவாத வெனிஸால் மறுவேலை செய்யப்பட்டு உறுதியாக ஒருங்கிணைக்கப்பட்டது, மறுபுறம், வெனிஸ் நிலப்பரப்பின் தனித்துவமான அம்சங்களால்.

குளத்தின் நடுவில் உள்ள தீவுகளில் வெனிஸின் பிரத்யேக இடம், கட்டிடங்களின் இறுக்கம், சிறிய சதுரங்களால் மட்டுமே குறுக்கிடப்படுகிறது, கால்வாய்களின் வலையமைப்பின் சீர்குலைவு மற்றும் குறுகலான, சில நேரங்களில் ஒரு மீட்டருக்கும் குறைவான அகலம், தெருக்கள் பல பாலங்களால் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, நீர்வழிகள் மற்றும் கோண்டோலாக்களின் முதன்மையானது, முக்கிய போக்குவரத்து முறையாகும் - இவை இந்த தனித்துவமான நகரத்தின் மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சங்களாகும், இதில் ஒரு சிறிய பகுதி கூட திறந்த மண்டபத்தின் மதிப்பைப் பெற்றது (படம் 23).

அதன் தோற்றம், நம் காலத்திற்குப் பிழைத்து, இறுதியாக 16 ஆம் நூற்றாண்டில் வடிவம் பெற்றது, கிராண்ட் கால்வாய் - முக்கிய நீர் தமனி - பல கம்பீரமான அரண்மனைகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டது, மேலும் நகரின் முக்கிய பொது மற்றும் வணிக மையங்களின் கட்டிடம். இறுதியாக தீர்மானிக்கப்பட்டது.

சான்சோவினோ, பியாஸ்ஸா சான் மார்கோவின் நகர்ப்புற முக்கியத்துவத்தை சரியாகப் புரிந்துகொண்டு, அதை ஒரு கால்வாய் மற்றும் ஒரு தடாகத்திற்குத் திறந்து, சக்திவாய்ந்த கடல்சார் சக்தியின் தலைநகராக நகரத்தின் சாரத்தை கட்டிடக்கலையில் வெளிப்படுத்த தேவையான வழிகளைக் கண்டுபிடித்தார். சான்சோவினோவுக்குப் பிறகு பணிபுரிந்த பல்லாடியோ மற்றும் லாங்ஹேனா, நகர்ப்புற நிழற்படத்தை உருவாக்கி, நகரின் தீர்க்கமான திட்டமிடல் புள்ளிகளில் பல தேவாலயங்களை (சான் ஜியோர்ஜியோ மாகியோரின் மடாலயம், இல் ரெண்டோரே மற்றும் சாண்டா மரியா டெல்லா சல்யூட் தேவாலயங்கள். மொத்தமாக) அமைத்தனர். நகர்ப்புற வளர்ச்சி, இது பல தனித்துவமான கட்டிடங்களுக்கு பின்னணியாக உள்ளது, வெனிஸின் விசித்திரமான மற்றும் மிக உயர்ந்த கட்டிடக்கலை கலாச்சாரத்தின் மிகவும் நிலையான அம்சங்கள் (படம் 24, 25, 26).

படம்.24. வெனிஸ். ராஸ் குவேயில் வீடு; வலதுபுறத்தில் சேனல் ஒன்று உள்ளது
படம்.25. வெனிஸ். ஓனி சாந்தி கால்வாய்; சோல்டா நீதிமன்றத்தில் வலது அரண்மனை
படம்.26. வெனிஸ். XVI நூற்றாண்டின் குடியிருப்பு கட்டிடங்கள்.: 1 - கால் டீ ஃபுர்லானி மீது வீடு; 2 - சாலிட்சாடா டீ கிரேசியில் உள்ள வீடு; 3 - ராஸ் கரையில் ஒரு வீடு; 4 - கேம்போ சாண்டா மெரினாவில் உள்ள வீடுகள்; 5 - சான் கியூசெப்பேயின் கரையில் உள்ள வீடு; 6 - சோல்டா நீதிமன்றத்தில் அரண்மனை; 7 - கால் டெல் ஒலியோவில் அரண்மனை

XVI நூற்றாண்டின் வெனிஸின் சாதாரண வீட்டு கட்டுமானத்தில்.முக்கியமாக, முந்தைய நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்ட அல்லது அதற்கு முந்தைய வளர்ந்த வகைகள். மக்கள்தொகையின் ஏழ்மையான பிரிவுகளுக்கு, அவர்கள் குடியரசின் மிகக் குறைந்த ஊழியர்களின் குடும்பங்களுக்கு (காம்போ சாண்டா மெரினாவில் உள்ள வீடு) தனி வளாகங்கள் மற்றும் அடுக்குமாடி குடியிருப்புகளைக் கொண்ட ஒரு குறுகிய முற்றத்தின் பக்கங்களுக்கு இணையாக அமைந்துள்ள பல பிரிவு கட்டிடங்களின் வளாகங்களைத் தொடர்ந்து கட்டினார்கள்; படம் 26.4 ஐப் பார்க்கவும்; அவர்கள் ஒன்று அல்லது இரண்டு தளங்களில் அடுக்குமாடி குடியிருப்புகளுடன், சுயாதீன நுழைவாயில்கள் மற்றும் படிக்கட்டுகளுடன் இரண்டு மற்றும் பல பிரிவு வீடுகளைக் கட்டினார்கள்; பணக்கார டெவலப்பர்களின் வீடுகள் ஒன்றன் மேல் ஒன்றாக அமைந்துள்ள இரண்டு அடுக்குமாடி குடியிருப்புகள் மற்றும் அதே கொள்கையின்படி தனிமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன (கால் டீ ஃபுர்லானியில் உள்ள வீடு, படம் 26.1 ஐப் பார்க்கவும்); வணிகர்களின் குடியிருப்புகள், ஏற்கனவே வெனிஸ் பிரபுக்களின் அரண்மனைகளின் திட்டத்தை நெருங்கி வருகின்றன, ஆனால் கட்டிடக்கலையின் தன்மை மற்றும் அளவின் அடிப்படையில், இன்னும் முற்றிலும் சாதாரண கட்டிடங்களின் வட்டத்தில் இருந்தது.

16 ஆம் நூற்றாண்டில், வெளிப்படையாக, திட்டமிடல் முறைகள், மற்றும் ஆக்கபூர்வமான முறைகள் மற்றும் கட்டிடங்களின் முகப்பின் கலவை ஆகியவை இறுதியாக வடிவம் பெற்றன. அவர்கள் வெனிஸில் உள்ள சாதாரண குடியிருப்பு கட்டிடங்களின் கட்டடக்கலை தோற்றத்தை உருவாக்கினர், இது இன்றுவரை பிழைத்து வருகிறது.

XVI நூற்றாண்டின் வீடுகளின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள். முதலில் இரண்டு அல்லது மூன்று முதல் மூன்று அல்லது நான்கு தளங்கள் மற்றும் கட்டிடங்களின் விரிவாக்கம் ஆகியவற்றில் மாடிகளின் எண்ணிக்கையில் அதிகரிப்பு இருந்தது; எனவே, XII மற்றும் XIII நூற்றாண்டுகளில் அல்ம்ஹவுஸ் அகலம். சமமாக, ஒரு விதியாக, ஒரு அறையின் ஆழம்; 15 ஆம் நூற்றாண்டில் குடியிருப்பு கட்டிடங்கள் வழக்கமாக ஏற்கனவே இரண்டு வரிசை அறைகளைக் கொண்டிருந்தன, ஆனால் இப்போது இது விதியாகிவிட்டது, சில சமயங்களில் முழு அடுக்குமாடி குடியிருப்புகளும் கூட முகப்பின் ஒரு பக்கத்தை நோக்கியவை (காம்போ சாண்டா மெரினாவில் உள்ள சிக்கலானது). இந்த சூழ்நிலைகள், அத்துடன் ஒவ்வொரு அபார்ட்மெண்டின் இன்றியமையாத தனிமைப்படுத்தலுக்கான விருப்பமும், பிரிவுகளின் மிகவும் அதிநவீன அமைப்பை உருவாக்க வழிவகுத்தது.

அறியப்படாத பில்டர்கள் மிகுந்த புத்திசாலித்தனத்தைக் காட்டினர், ஒளி முற்றங்களை ஏற்பாடு செய்தனர், கட்டிடத்தின் வெவ்வேறு பக்கங்களிலிருந்து முதல் மற்றும் மேல் தளங்களுக்கு நுழைவாயில்களை உருவாக்கினர், வெவ்வேறு அடுக்குமாடி குடியிருப்புகளுக்கு செல்லும் படிக்கட்டுகளின் விமானங்களை ஒன்றன்பின் ஒன்றாக பொறித்தனர் (லியோனார்டோ டா வின்சியின் சில வரைபடங்களில் காணலாம்) , மேலோட்டத்தின் இரட்டை நீளமான சுவர்களில் படிக்கட்டுகளின் தனி விமானங்கள் சாய்ந்திருக்கும். 16 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து குடியிருப்பு கட்டுமானத்தில், அரண்மனைகளைப் போலவே, சுழல் படிக்கட்டுகள் சில நேரங்களில் காணப்படுகின்றன; மிகவும் பிரபலமான உதாரணம் பலாஸ்ஸோ கான்டாரினி-மினெல்லியில் (XV-XVI நூற்றாண்டுகள்) வெளிப்புற, ஆர்கேட் செய்யப்பட்ட சுழல் படிக்கட்டு ஆகும்.

தடுக்கப்பட்ட வீடுகளில், இரண்டு அல்லது மூன்று அறைகள் அல்லது அடுக்குமாடி குடியிருப்புகளுக்கு சேவை செய்யும் வெஸ்டிபுலின் ("ஆல்" என்று அழைக்கப்படுபவை) ஒரு மாடி அமைப்பு ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது - இது முன்னர் பணக்கார தனிப்பட்ட வீடுகளில் அல்லது பிரபுக்களின் அரண்மனைகளில் பரவலாக இருந்தது. இந்த திட்டமிடல் அம்சம் அடுத்த நூற்றாண்டில் ஏழைகளுக்கான வீட்டுவசதிகளில் பொதுவானதாக மாறியது, இது ஒரு மூடிய லைட் கோர்ட்டைச் சுற்றி அடுக்குமாடி குடியிருப்புகள் மற்றும் அறைகளைக் கொண்ட ஒரு சிறிய திட்டத்தைக் கொண்டிருந்தது.

XV-XVI நூற்றாண்டுகளில். கட்டுமான உபகரணங்களின் வடிவங்கள் மற்றும் நுட்பங்களும் நிறுவப்பட்டன. வெனிஸ் மண்ணில் தண்ணீரில் நிறைவுற்றதால், கட்டிடத்தின் எடையைக் குறைப்பது மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. மரக் குவியல்கள் நீண்ட காலமாக அடித்தளமாக செயல்பட்டன, ஆனால் முன்னர் குறுகிய குவியல்கள் (சுமார் ஒரு மீட்டர் நீளம்) பயன்படுத்தப்பட்டிருந்தால், அவை மண்ணைக் கச்சிதமாக்குவதற்கு மட்டுமே உதவியது, ஆனால்: கட்டிடத்தின் அழுத்தத்தை அடிப்படையான அடர்த்தியான அடுக்குகளுக்கு மாற்றக்கூடாது. 16 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து. உண்மையான நீண்ட குவியல்களை (1 மீ 2 க்கு 9 துண்டுகள்) ஓட்டத் தொடங்கியது. அவற்றின் மேல், ஓக் அல்லது லார்ச் ஒரு கிரில்லேஜ் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது, அதில் சிமெண்ட் மோட்டார் மீது ஒரு கல் அடித்தளம் அமைக்கப்பட்டது. தாங்கி சுவர்கள் 2-3 செங்கற்கள் தடிமனாக செய்யப்பட்டன.

கூரைகள் மரத்தாலானவை, ஏனெனில் குறிப்பிடத்தக்க எடை கொண்ட பெட்டகங்களுக்கு அதிக பாரிய கொத்து சுவர்கள் தேவைப்பட்டன, அவை உந்துதலை உறிஞ்சும் திறன் கொண்டவை. விட்டங்கள் அடிக்கடி போடப்பட்டன (அவற்றுக்கு இடையேயான தூரம் ஒன்றரை முதல் இரண்டு பீம் அகலங்கள்) மற்றும் பொதுவாக வெட்டப்படாமல் விடப்பட்டது. ஆனால் பணக்கார வீடுகள், அரண்மனைகள் மற்றும் பொது கட்டிடங்களில் அவை மர வேலைப்பாடுகள் மற்றும் ஸ்டக்கோவால் வெட்டப்பட்டு, வர்ணம் பூசப்பட்டு அலங்கரிக்கப்பட்டன. ஒரு பிளாஸ்டிக் இன்டர்லேயரில் போடப்பட்ட கல் ஓடுகள் அல்லது செங்கற்களின் தளங்கள் கட்டமைப்பிற்கு சில நெகிழ்வுத்தன்மை மற்றும் சீரற்ற சுவரைத் தாங்கும் திறனை வழங்கின. வளாகத்தின் இடைவெளிகள் இறக்குமதி செய்யப்பட்ட மரத்தின் (4.8-7.2 மீ) நீளத்தால் தீர்மானிக்கப்பட்டது, இது வழக்கமாக வெட்டப்படவில்லை. கூரைகள் பிட்ச் செய்யப்பட்டன, மரக் கட்டைகளில் கூரை ஓடுகள், சில சமயங்களில் விளிம்பில் ஒரு கல் வடிகால்.

வீடுகள் பொதுவாக சூடுபடுத்தப்படவில்லை என்றாலும், சமையலறைகள் மற்றும் பிரதான வாழ்க்கை அறை அல்லது மண்டபத்தில் ஒரு நெருப்பிடம் நிறுவப்பட்டது. வீடுகளில் கழிவுநீர் அமைப்பு இருந்தது, பழமையானது என்றாலும் - சமையலறையில் கழிப்பறைகள் செய்யப்பட்டன, ரைசர்களுக்கு மேலே உள்ள இடங்களில் சுவரில் கட்டப்பட்ட சேனல்கள். அதிக அலைகளில் வெளியேறும் துளைகள் தண்ணீரால் நிரம்பியுள்ளன, மேலும் குறைந்த அலைகளில் அது குளத்தில் கழிவுநீரை கொண்டு சென்றது. இதேபோன்ற முறை மற்ற இத்தாலிய நகரங்களிலும் காணப்பட்டது (எடுத்துக்காட்டாக, மிலனில்).

படம்.27. வெனிஸ். கிணறுகள். வோல்டோ சாண்டோவின் முற்றத்தில், XV நூற்றாண்டு; சான் ஜியோவானி கிரிசோஸ்டோமோ தேவாலயத்தின் முற்றத்தில்; கிணறு கொண்ட முற்றத்தின் திட்டம் மற்றும் பகுதி (வடிகால் சாதன திட்டம்)

வெனிஸில் நீர் வழங்கல் நீண்ட காலமாக (12 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து) நகர அதிகாரிகளை ஆக்கிரமித்துள்ளது, ஏனெனில் ஆழமான நீர்நிலைகள் கூட வீட்டுத் தேவைகளுக்கு மட்டுமே பொருத்தமான உப்பு நீரை வழங்கின. நீர் விநியோகத்தின் முக்கிய ஆதாரமான குடிநீர் கிணறுகள், வளிமண்டல மழைப்பொழிவுகளால் நிரப்பப்பட்டன, கட்டிடங்களின் கூரைகள் மற்றும் முற்றங்களின் மேற்பரப்பில் இருந்து சேகரிக்க மிகவும் சிக்கலான சாதனங்கள் தேவை (படம் 27). நான்கு துளைகளுக்கு சரிவுகளைக் கொண்ட நடைபாதை முற்றத்தின் முழு மேற்பரப்பிலிருந்தும் மழைநீர் சேகரிக்கப்பட்டது. அவற்றின் மூலம், அது விசித்திரமான கேலரிகளில் ஊடுருவி, ஒரு வடிகட்டியாக பணியாற்றும் மணல் அடுக்கில் மூழ்கி, தரையில் பதிக்கப்பட்ட ஒரு பரந்த களிமண் நீர்த்தேக்கத்தின் அடிப்பகுதிக்கு பாய்ந்தது (அதன் வடிவம் மற்றும் அளவு அதன் வடிவம் மற்றும் அளவைப் பொறுத்தது. முற்றம்). கிணறுகள் பொதுவாக நகர அதிகாரிகள் அல்லது புகழ்பெற்ற குடிமக்களால் கட்டப்பட்டன. நீர் மடிப்பு கல், பளிங்கு அல்லது கிணறுகளின் வெண்கல கிண்ணங்கள், செதுக்கல்களால் மூடப்பட்டிருக்கும் மற்றும் நன்கொடையாளரின் கோட் ஆஃப் ஆர்ம்ஸால் அலங்கரிக்கப்பட்டவை, உண்மையான கலைப் படைப்புகள் (டோஜ் அரண்மனையின் முற்றத்தில் ஒரு வெண்கல கிணறு).

வெனிஸில் உள்ள சாதாரண குடியிருப்பு கட்டிடங்களின் முகப்புகள் சிக்கலான கூடுதல் விவரங்கள் மற்றும் விலையுயர்ந்த பொருட்களைப் பயன்படுத்தாமல், அடிப்படை, செயல்பாட்டு அல்லது கட்டமைப்பு ரீதியாக தேவையான வடிவங்களை திறமையாகப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் ஒரு கட்டிடத்தின் உயர் அழகியல் மற்றும் கலை குணங்களை அடைய முடியும் என்பதற்கான தெளிவான சான்றாகும். வீடுகளின் செங்கல் சுவர்கள் சில சமயங்களில் பூசப்பட்டு சாம்பல் அல்லது சிவப்பு வண்ணம் பூசப்பட்டன. இந்த பின்னணியில், கதவுகள் மற்றும் ஜன்னல்களின் வெள்ளை கல் கட்டிடங்கள் தனித்து நிற்கின்றன. பளிங்கு உறைகள் செல்வந்தர்களின் வீடுகளிலும் அரண்மனைகளிலும் மட்டுமே பயன்படுத்தப்பட்டன.

முகப்புகளின் கலை வெளிப்பாடு, ஜன்னல் திறப்புகள் மற்றும் புகைபோக்கிகள் மற்றும் பால்கனிகள் ஆகியவற்றின் தலைசிறந்த, சில நேரங்களில் கலைநயமிக்க குழுவால் தீர்மானிக்கப்பட்டது (பிந்தையது 15 ஆம் நூற்றாண்டில் பணக்கார குடியிருப்புகளில் மட்டுமே தோன்றியது). பெரும்பாலும் ஜன்னல்கள் மற்றும் தூண்களின் தரைக்கு-தளம் மாறி மாறி இருந்தது - அவற்றின் இருப்பிடம் ஒரே செங்குத்தாக இல்லை (எடுத்துக்காட்டாக, காம்போ சாண்டா மெரினாவில் உள்ள வீடுகளின் முன் முகப்புகள் அல்லது சான் கியூசெப்பே கரையில் உள்ள ஒரு வீட்டின் முகப்பில், படம் 26 ஐப் பார்க்கவும்). பிரதான வாழ்க்கை அறைகள் மற்றும் பொதுவான பகுதிகள் (aule) முகப்பில் இரட்டை மற்றும் மூன்று வளைவு திறப்புகளால் வேறுபடுத்தப்பட்டன. திறப்புகள் மற்றும் சுவர்களின் மாறுபட்ட எதிர்ப்பு வெனிஸ் கட்டிடக்கலைக்கு பாரம்பரியமான ஒரு நுட்பமாகும்; பணக்கார வீடுகள் மற்றும் அரண்மனைகளில் அவர் அற்புதமான வளர்ச்சியைப் பெற்றார்.

16 ஆம் நூற்றாண்டிலும், 15 ஆம் நூற்றாண்டிலும் சாதாரண வீட்டுவசதி கட்டுமானத்திற்காக, பெஞ்சுகள் சிறப்பியல்பு, சில நேரங்களில் வீட்டின் முதல் மாடியில் உள்ள அனைத்து அறைகளையும் தெருவைக் கண்டும் காணாதவாறு ஆக்கிரமித்துள்ளன. ஒவ்வொரு கடை அல்லது கைவினைஞர் பட்டறைக்கும் ஒரு தனியான நுழைவாயில் இருந்தது, ஒரு காட்சிப்பெட்டியுடன் கூடிய ஒரு மரக் கட்டிடம் ஒரு ஒற்றைக் கல்லால் செதுக்கப்பட்ட மெல்லிய சதுரத் தூண்களில் மூடப்பட்டிருக்கும்.

கடைகளுக்கு நேர்மாறாக, சாதாரண வீடுகளின் தரை தளத்தில் காட்சியகங்கள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன, வேறு வழியின்றி வீட்டை ஒட்டி ஒரு பாதையை உருவாக்க வேண்டும். ஆனால் அவை பொது கட்டிடங்கள் மற்றும் குழுமங்களின் தனித்துவமான அம்சமாக இருந்தன - மத்திய வெனிஸ் குழுமத்தின் அனைத்து கட்டிடங்களிலும் வளைந்த காட்சியகங்கள் காணப்படுகின்றன: டோஜ் அரண்மனை, சான்சோவினோ நூலகம், பழைய மற்றும் புதிய தயாரிப்புகள்; பலாஸ்ஸோ டி டீசி சாவியில் உள்ள ரியால்டோவிற்கு அருகிலுள்ள ஃபேப்ரிக் நுவோவின் வணிக வளாகத்தில். பணக்கார வீடுகளில், கூரைகளுக்கு மேலே எழுப்பப்பட்ட மர மொட்டை மாடிகள் பொதுவாக இருந்தன, அவை (ரோமில் உள்ளதைப் போல) அல்டான்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன, அவை கிட்டத்தட்ட உயிர்வாழவில்லை, ஆனால் ஓவியங்கள் மற்றும் வரைபடங்களிலிருந்து நன்கு அறியப்பட்டவை.

காம்போ சாண்டா மெரினாவில் குடியிருப்பு வளாகம்(படம். 26.4), இரண்டு நான்கு-அடுக்கு, இணையான கட்டிடங்கள், ஒரு அலங்கார வளைவு இறுதியில் இணைக்கப்பட்ட, ஏழைகளுக்கு கட்டுமான ஒரு உதாரணம் பணியாற்ற முடியும். இங்குள்ள ஒவ்வொரு பொதுவான பிரிவின் மையமும் மாடிகளுக்கு மேல் மீண்டும் மீண்டும் ஒரு மண்டபமாக இருந்தது, அதைச் சுற்றி வாழும் குடியிருப்புகள் குழுவாக இருந்தன, அறைக்கு அறை குடியேற்றத்திற்காக மூன்றாவது மற்றும் நான்காவது தளங்களில் திட்டமிடப்பட்டது. தனி நுழைவாயில்கள் மற்றும் படிக்கட்டுகளின் ஏற்பாட்டின் காரணமாக இரண்டாவது மாடியின் வளாகத்தை ஒரு சுயாதீன குடியிருப்பாக பிரிக்கலாம். முதல் தளத்தை கடைகள் ஆக்கிரமித்திருந்தன.

ஹவுஸ் ஆன் கால் டீ ஃபுர்லானி(படம். 26.1) ஓரளவு பணக்கார குடியிருப்பின் உதாரணம். ஒரு குறுகிய, நீளமான தளத்தில் அமைந்துள்ள பல வெனிஸ் வீடுகளைப் போலவே, இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது தளங்களின் முக்கிய வளாகம் கட்டிடத்தின் முழு அகலத்தையும் முகப்பில் ஆக்கிரமித்தது. தனிமைப்படுத்தப்பட்ட இரண்டு அடுக்குமாடி குடியிருப்புகள் ஒவ்வொன்றும் இரண்டு தளங்களில் அமைக்கப்பட்டன. இரண்டாவது அடுக்குமாடி குடியிருப்புக்கான படிக்கட்டுகள் ஒரு சிறிய முற்றத்தில் வெளிச்சத்தில் தொடங்கியது.

சான் கியூசெப்பேயின் நீர்முனையில் உள்ள வீடு(படம் 26.5) ஒரு உரிமையாளருக்கு முற்றிலும் சொந்தமானது. இரண்டு கடைகள் வாடகைக்கு விடப்பட்டன. வீட்டின் நடுப்பகுதியில் படிக்கட்டுகளுடன் கூடிய வெஸ்டிபுல் இருந்தது, அதன் பக்கங்களில் மீதமுள்ள அறைகள் குழுவாக இருந்தன.

சோல்டா நீதிமன்றத்தில் பாலசெட்டோ(படம் 26.5; சரியாக தேதி 1560) 20 பேர் கொண்ட குடும்பத்துடன் இங்கு வாழ்ந்த வணிகர் அலெவிஸ் சோல்டா என்பவருக்குச் சொந்தமானவர். இந்த கட்டிடம், அதன் மைய மண்டபம் முகப்பில் வளைந்த ஜன்னல்களின் குழுவால் உயர்த்தி, அரண்மனையின் வகையை நெருங்குகிறது, இருப்பினும் அதில் உள்ள அனைத்து அறைகளும் சிறியதாகவும், வாழ்வதற்கும் நோக்கம் கொண்டவை, பண்டிகைகள் மற்றும் அற்புதமான விழாக்களுக்காக அல்ல. கட்டிடத்தின் முகப்புகள் அதற்கேற்ப அடக்கமானவை.

வெனிஸின் சாதாரண வீட்டு கட்டுமானத்தில் உருவாக்கப்பட்ட அம்சங்கள் பிரபுக்களின் அரண்மனைகளின் சிறப்பியல்புகளாகும். முற்றம் அவற்றில் உள்ள கலவையின் மையம் அல்ல, ஆனால் தளத்தின் ஆழத்திற்கு நகர்த்தப்படுகிறது. இரண்டாவது மாடியில் உள்ள சடங்கு வளாகங்களில், ஆல் தனித்து நிற்கிறது. கட்டடக்கலை வெளிப்பாட்டின் அனைத்து வழிமுறைகளும் கால்வாயை நோக்கிய பிரதான முகப்பில் குவிந்துள்ளன; பக்கவாட்டு மற்றும் பின்புற முகப்புகள் ஒழுங்கற்றதாகவும், பெரும்பாலும் முடிக்கப்படாமலும் விடப்படுகின்றன.

அரண்மனை கட்டிடக்கலையின் ஆக்கபூர்வமான லேசான தன்மை, திறப்புகளின் ஒப்பீட்டளவில் பெரிய பகுதி மற்றும் வெனிஸுக்கு குறிப்பிட்ட அவற்றின் இருப்பிடம் (முகப்பின் அச்சில் செழுமையாக பதப்படுத்தப்பட்ட திறப்புகளின் குழு மற்றும் இரண்டு சமச்சீர் ஜன்னல்கள் - உச்சரிப்புகள் - விளிம்புகள் ஆகியவற்றைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். முகப்பில் விமானம்).

15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் வெனிஸின் கட்டிடக்கலையில் ஊடுருவிய ஒரு புதிய போக்கு, இது டோகேஸ் அரண்மனை மற்றும் செயின்ட் மார்க்ஸில் பல்வேறு பணிகளைச் செய்த பியட்ரோ லோம்பார்டோ மற்றும் அவரது மகன்கள் மற்றும் அன்டோனியோ ரிஸ்ஸோ ஆகியோரின் படைப்புகளில் உச்சரிக்கப்படும் உள்ளூர் வண்ணத்தைப் பெற்றது. சதுரம், 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களில். தொடர்ந்து வளர்ச்சியடைந்தது. அவர்களின் சமகாலத்தவர் அதே உணர்வில் பணியாற்றினார் ஸ்பாவென்டோமற்றும் இளைய தலைமுறையின் எஜமானர்கள் - பார்டோலோமியோ பான் தி யங்கர் , ஸ்கார்பக்னினோமற்றும் பல.

பார்டோலோமியோ பான் தி யங்கர்(1525 இல் இறந்தார்), டோஜ் அரண்மனையின் தலைமை கட்டிடக் கலைஞராக பியட்ரோ லோம்பார்டோவை மாற்றினார், அதே நேரத்தில் பியாஸ்ஸா சான் மார்கோவில் பழைய கொள்முதல் கட்டுமானத்தைத் தொடர்ந்தார், சான் ரோக்கோவின் ஸ்கூலாவை அமைத்து, அதன் அருகே பலாஸ்ஸோ டீ கேமர்லெங்கியைக் கட்டத் தொடங்கினார். ரியால்டோ பாலம். இவை இரண்டும், அவரது மற்ற பல கட்டிடங்களைப் போலவே, பின்னர் ஸ்கார்பக்னினோவால் முடிக்கப்பட்டன (அவர் 1549 இல் இறந்தார்).

பலாஸ்ஸோ டீ கேமர்லெங்கி(படம் 28) - வெனிஸ் வரி வசூலிப்பவர்களின் இருக்கை - வெனிஸ் பிரபுக்களின் அரண்மனைகளுடன் வெளிப்புற ஒற்றுமை இருந்தபோதிலும், இது கிராண்ட் கால்வாயை எதிர்கொள்ளாத பிரதான முகப்பின் தளவமைப்பு மற்றும் நோக்குநிலையில் வேறுபடுகிறது, ஆனால் ரியால்டோ பாலம் . பலாஸ்ஸோவின் இந்த ஏற்பாடு சுற்றியுள்ள வணிக கட்டிடங்களுடனான அதன் தொடர்பை உறுதி செய்தது. வளாகம் தாழ்வாரத்தின் பக்கங்களிலும், முழு கட்டிடத்திலும் சமச்சீராக தொகுக்கப்பட்டுள்ளது. முகப்பில், கோதிக் அவர்களின் கட்டமைப்பில், முற்றிலும் இரட்டை மற்றும் மூன்று வளைவு ஜன்னல்கள் மூலம் இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது மாடிகள் மூலம் வெட்டி, எனினும், வாங்கியது, எனினும், ஒழுங்கு பிரிவுகள் நன்றி, ஒரு முற்றிலும் மறுமலர்ச்சி ஒழுங்கு (படம். 39 பார்க்க).

ஸ்கூலா டி சான் ரோக்கோ(1517-1549) என்பது வெனிஸுக்கு பாரம்பரியமிக்க செழுமையான பளிங்குப் பதிக்கங்களுடன் கூடிய தெளிவான கிளாசிக்கல் வரிசை அமைப்பைக் கொண்ட கட்டிடத்தின் சிறப்பியல்பு எடுத்துக்காட்டு ஆகும். எவ்வாறாயினும், அதன் தோற்றத்தில், என்டாப்லேச்சரை அவிழ்த்து, ஜோடிவரிசை வளைவு திறப்புகளை ஒன்றிணைக்கும் பெடிமென்ட்களை அறிமுகப்படுத்தியதற்கு நன்றி, அடுத்த சகாப்தத்தின் கட்டிடக்கலையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் இருந்தன, இதில் டின்டோரெட்டோ வரைந்த இரண்டு பெரிய அரங்குகளின் உட்புறங்களும் அடங்கும். 29)

Scarpagnino, Spavento (d. 1509) உடன் சேர்ந்து, ஜெர்மன் வணிகர்களான Fondaccodei Tedeschi (1505-1508) ஆகியோரின் ஒரு பெரிய சேமிப்புக் கட்டிடத்தை புனரமைத்தார் - ஒரு பெரிய கால்வாயை (Giorgione மற்றும் Titiane) கண்டும் காணாத ஒரு விசாலமான முற்றம் மற்றும் லாக்ஜியா-பியர் கொண்ட பல மாடி கார் கட்டிடத்தின் சுவர்களை வெளியில் இருந்து ஓவியங்களால் அலங்கரித்தனர், ஆனால் அவை பாதுகாக்கப்படவில்லை). அதே இரண்டு கைவினைஞர்களும் ஃபேப்ரிக் வெச்சி என்று அழைக்கப்படுவதைக் கட்டியுள்ளனர் - வர்த்தக அலுவலகங்களுக்கான கட்டிடங்கள், தரை தளங்களில் கடைகள் மற்றும் ஆர்கேட்கள் பொருத்தப்பட்டுள்ளன (படம் 39, 41 ஐப் பார்க்கவும்).

XVI நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மத கட்டிடக்கலையில். குறிக்கப்பட வேண்டும் சான் சால்வடோர் தேவாலயம், ஜியோர்ஜியோ ஸ்பாவென்டோவால் நிறுவப்பட்டது, இது கோவிலின் பசிலிக்கா வகையின் வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கிய வரியை நிறைவு செய்கிறது. அதன் மூன்று நேவ்களிலும் (அவற்றின் நடுப்பகுதி பக்கவாட்டுகளை விட இரு மடங்கு அகலமானது), அரைக்கோளக் குவிமாடங்களால் மூடப்பட்ட சதுரத்தின் தொடர்ச்சியான மாற்று உள்ளது, மேலும் குறுகிய, அரைவட்ட பெட்டகங்களால் மூடப்பட்டிருக்கும், திட்டத்தின் செல்கள், அதிக அடையும். இடஞ்சார்ந்த கட்டுமானத்தின் தெளிவு, இருப்பினும், மையம் குறைவாக உச்சரிக்கப்படுகிறது (படம். படம் 58 ஐப் பார்க்கவும்).

வெனிஸில் மறுமலர்ச்சி கட்டிடக்கலை வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டம் ரோமானிய எஜமானர்களின் வருகையுடன் தொடங்கியது. அவை முதன்மையாக இருந்தன செபாஸ்டியானோ செர்லியோ , கட்டிடக் கலைஞர் மற்றும் கோட்பாட்டாளர்.

செர்லியோ(1475 இல் போலோக்னாவில் பிறந்தார், 1555 இல் பிரான்சில் Fontainebleau இல் இறந்தார்) 1527 வரை ரோமில் வாழ்ந்தார், அங்கு அவர் Peruzzi உடன் பணியாற்றினார். அங்கிருந்து வெனிஸ் சென்றார். இங்கே அவர் சான் ஃபிரான்செஸ்கோ டெல்லா விக்னா தேவாலயத்தின் வடிவமைப்பைக் கலந்தாலோசித்தார் (1533), சான் மார்கோ நூலகத்தின் தேவாலயத்தின் உச்சவரம்புக்கான வரைபடங்களையும் (1538) விசென்சாவில் உள்ள கொலியோனி போர்டோவின் வீட்டில் தியேட்டருக்கான மேடையின் வரைபடங்களையும் செய்தார். (1539), அத்துடன் பசிலிக்காவின் புனரமைப்புக்கான ஒரு மாதிரி.

1541 ஆம் ஆண்டில் பிரெஞ்சு மன்னர் பிரான்சிஸ் I இன் சேவையில் நுழைந்த செர்லியோ, ஃபோன்டைன்பிலோவில் உள்ள அரண்மனையின் தலைமை கட்டிடக் கலைஞராக நியமிக்கப்பட்டார். பிரான்சில் அவரது மிக முக்கியமான கட்டிடம் சேட்டோ டி'ஆன்சி லு ஃபிராங்க் ஆகும்.

செர்லியோ முக்கியமாக அவரது தத்துவார்த்த பணிக்காக அறியப்படுகிறார். கட்டிடக்கலை பற்றிய அவரது கட்டுரை 1537 இல் தனி புத்தகங்களில் வெளிவரத் தொடங்கியது.

செர்லியோவின் செயல்பாடுகள் கட்டிடக்கலைக் கோட்பாட்டில் வெனிஸ் சமுதாயத்தின் ஆர்வத்தை மீட்டெடுக்க பெரிதும் பங்களித்தன, குறிப்பாக நல்லிணக்கம் மற்றும் விகிதாச்சாரத்தின் சிக்கல்களில், 1533 இல் நடந்த விவாதம் மற்றும் ஒரு வகையான போட்டியின் வடிவமைப்பு தொடர்பாக நடத்தப்பட்டது. சான் ஃபிரான்செஸ்கோ டெல்லா விக்னா தேவாலயம், சான்சோவினோவின் திட்டங்களின்படி தொடங்கப்பட்டது (பார்க்க. படம் 58). தேவாலயத்தின் முகப்பில், மையப் பகுதியின் பெரிய வரிசை பக்க நேவ்ஸுடன் தொடர்புடைய ஒரு சிறிய வரிசையுடன் இணைக்கப்பட்டது, 1568-1572 இல் மட்டுமே முடிக்கப்பட்டது. பல்லாடியோவால் வடிவமைக்கப்பட்டது.

செர்லியோ வெனிஸில் கெயின் அரண்மனைகளை முடித்ததன் மூலம் மட்டுமே வரவு வைக்கப்படுகிறார், ஆனால் அவரது கட்டுரையில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள கட்டிடங்களின் பல திட்டங்கள் மற்றும் முகப்புகள், அவர் பெருஸ்ஸியின் பாரம்பரியத்தைப் பயன்படுத்தினார், இது அவரது சமகாலத்தவர்கள் மீது மட்டுமல்ல, பலரிடமும் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இத்தாலியிலும் பிற நாடுகளிலும் கட்டிடக் கலைஞர்களின் அடுத்தடுத்த தலைமுறைகள்.

16 ஆம் நூற்றாண்டில் வெனிஸ் கட்டிடக்கலையின் வளர்ச்சியை தீர்மானித்த மிகப்பெரிய மாஸ்டர் ஜகோபோ சான்சோவினோ , ரோம் பதவி நீக்கம் செய்யப்பட்ட பிறகு வெனிஸில் குடியேறிய பிரமாண்டேவின் மாணவர்.

ஜகோபோ தட்டி(1486-1570), புனைப்பெயரை ஏற்றுக்கொண்டவர் சான்சோவினோ, புளோரன்சில் பிறந்து வெனிஸில் இறந்தார். அவரது வாழ்க்கையின் முதல் பாதி ரோம் (1503-1510 மற்றும் 1518-1527) மற்றும் புளோரன்ஸ் (1510-1517) இல் கழிந்தது, அங்கு அவர் முக்கியமாக ஒரு சிற்பியாக பணியாற்றினார்.

1520 ஆம் ஆண்டில் அவர் சான் ஜியோவானி டீ ஃபியோரெண்டினி தேவாலயத்தின் வடிவமைப்பிற்கான போட்டியில் பங்கேற்றார். 1527 ஆம் ஆண்டில், சான்சோவினோ வெனிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு 1529 ஆம் ஆண்டில் அவர் சான் மார்கோவின் வழக்கறிஞர்களின் தலைவராக ஆனார், அதாவது வெனிஸ் குடியரசின் அனைத்து கட்டுமானப் பணிகளுக்கும் தலைவரானார்.

வெனிஸில் உள்ள அவரது மிக முக்கியமான கட்டிடக்கலைப் பணிகளில் பின்வருவன அடங்கும்: சான் மார்கோ கதீட்ரலின் குவிமாடங்களின் மறுசீரமைப்பு; Scuola della Misericordia (1532-1545) கட்டுமானம்; நகரின் பொது மையத்தை கட்டமைத்தார் - பியாஸ்ஸா சான் மார்கோ மற்றும் பியாசெட்டா, அங்கு அவர் பழைய தயாரிப்புகளை முடித்து நூலகத்தை (1537-1554, ஸ்காமோஸியால் முடிக்கப்பட்டது) மற்றும் லாகெட்டா (1537 முதல்) அமைத்தார்; ஒரு புதினா கட்டுமானம் - Dzekka (1537 முதல்); டோஜ் அரண்மனையில் தங்க படிக்கட்டு அலங்காரம் (1554); பலாஸ்ஸோ கார்னர் டெல்லா கா கிராண்டே (1532 முதல்); கிரிமானி மற்றும் டால்பின் மனின் அரண்மனைகளின் திட்டங்கள்; Fabbrique Nuove மற்றும் Rialto சந்தை (1552-1555) கட்டுமானத்துடன் நகரின் வணிக மையத்தை நிறைவு செய்தல்; சான் ஃபான்டினோ (1549-1564), சான் மௌரிசியோ மற்றும் பிற தேவாலயங்களின் கட்டுமானம்.

ரோமில் வளர்ந்த "கிளாசிக்கல்" பாணியை வெனிஸின் கட்டிடக்கலை மரபுகளுக்குப் பயன்படுத்துவதில் தீர்க்கமான நடவடிக்கைகளை எடுத்தவர் சான்சோவினோ.

பலாஸ்ஸோ கார்னர் டெல்லா கா கிராண்டே(படம். 30) - வெனிஸ் தேவைகள் மற்றும் சுவைகளுக்கு ஏற்ப புளோரன்டைன் மற்றும் ரோமன் அரண்மனைகளின் கலவை வகையின் செயலாக்கத்திற்கான ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

சிறிய அடுக்குகளில் கட்டப்பட்ட பெரும்பாலான வெனிஸ் அரண்மனைகளைப் போலல்லாமல், பலாஸ்ஸோ கார்னரில் ஒரு பெரிய முற்றத்தை ஏற்பாடு செய்ய முடிந்தது. இருப்பினும், XV நூற்றாண்டின் புளோரண்டைன் அரண்மனைகளில் இருந்தால். மற்றும் ரோமன் XVI நூற்றாண்டு. ஒரு பணக்கார குடிமகனின் மூடிய வாழ்க்கையின் மையமாகவும், முழு அமைப்பின் மையமாகவும் இருந்த முற்றத்தைச் சுற்றி வாழும் குடியிருப்புகள் நிலையானதாக அமைந்திருந்தன, இங்கே சான்சோவினோ பிரபுத்துவ வெனிஸ் வாழ்க்கையின் மிக முக்கியமான செயல்பாடுகளில் ஒன்றின்படி அனைத்து வளாகங்களையும் ஏற்பாடு செய்கிறார்: அற்புதமான விழாக்கள் மற்றும் வரவேற்புகள். எனவே, அறைகளின் ஒரு குழு, நுழைவு லோகியா (பியர்) இலிருந்து விசாலமான வெஸ்டிபுல் மற்றும் படிக்கட்டுகள் வழியாக பிரதான (இரண்டாவது, மற்றும் உண்மையில் - மூன்றாவது) மாடியில் உள்ள வரவேற்பு அரங்குகளுக்கு முகப்பில் ஜன்னல்களுடன் கூடிய விருந்தினர்களின் இயக்கத்தின் வரிசையில் விரிவடைகிறது. , கால்வாயின் நீர் பரப்பில்.

அடித்தளத்திற்கு உயர்த்தப்பட்ட முதல் மற்றும் இடைநிலை (சேவை) தளங்கள் ஒரு வலுவான பழமையான கொத்து மூலம் ஒன்றிணைக்கப்பட்டு, பிரதான மற்றும் முற்றத்தின் முகப்புகளின் கீழ் அடுக்கை உருவாக்குகின்றன. அடுத்த தளங்கள் (அவற்றில் உள்ள வரவேற்பு மண்டபங்கள் குடியிருப்பு வளாகத்தின் இரண்டு தளங்களுக்கு ஒத்திருக்கும்) அயனி மற்றும் கலப்பு ஆர்டர்களின் முக்கால் பத்திகளின் இரண்டு அடுக்குகளால் பிரதான முகப்பில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. செழுமையான பிளாஸ்டிசிட்டி, ஜோடிகளாக அமைக்கப்பட்ட நெடுவரிசைகளின் உச்சரிப்பு தாளம் மற்றும் பால்கனிகளுடன் கூடிய பரந்த வளைவு ஜன்னல்கள் ஆகியவை கட்டிடத்திற்கு விதிவிலக்கான மகத்துவத்தை அளிக்கின்றன.

மத்திய நுழைவு லோகியாவின் ஒதுக்கீடு, தண்ணீருக்கு விருந்தோம்பும் பிரமிடு படிக்கட்டு, குறுகலான சுவர்கள் மற்றும் அகலமான திறப்புகளின் விகிதம் - இவை அனைத்தும் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் வெனிஸ் அரண்மனை கட்டிடக்கலைக்கு குறிப்பிட்டவை.

சான்சோவினோ அரண்மனைகளுக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. அவரது வாழ்நாள் புகழ் சிற்பக்கலையுடன் அதிக அளவில் தொடர்புடையதாக இருந்தாலும் (அதில் அவரது பாத்திரம் ஓவியத்தில் டிடியனின் பாத்திரத்துடன் ஒப்பிடப்பட்டது), சான்சோவினோவின் முக்கிய தகுதி நகரத்தின் மைய குழுமத்தை நிறைவு செய்வதாகும் (படம் 31-33).

பியாஸ்ஸா சான் மார்கோவிற்கும் கப்பல்துறைக்கும் இடையில் உள்ள டோஜ் அரண்மனைக்கு அருகிலுள்ள பிரதேசத்தின் புனரமைப்பு 1537 இல் ஒரே நேரத்தில் மூன்று கட்டிடங்களை நிர்மாணிப்பதன் மூலம் தொடங்கியது - ஜெச்சி, புதிய நூலகம் (தானிய களஞ்சியங்கள் உள்ள இடத்தில்) மற்றும் லோகெட்டா (இடத்தில் காம்பானைலின் அடிவாரத்தில் மின்னலால் அழிக்கப்பட்ட கட்டிடம்). சான்சோவினோ, பியாஸ்ஸா சான் மார்கோவை விரிவுபடுத்துவதற்கும் முடிப்பதற்கும் உள்ள சாத்தியக்கூறுகளை சரியாக மதிப்பீடு செய்து, குளத்திலிருந்து பிரிக்கப்பட்ட குழப்பமான கட்டிடங்களை இடிக்கத் தொடங்கினார், பின்னர் ஒரு அழகான தோற்றத்தை உருவாக்கினார். பியாசெட்டா.

இவ்வாறு, வெனிசியர்களால் விரும்பப்படும் விழாக்கள் மற்றும் புனிதமான அரசு விழாக்களை ஏற்பாடு செய்வதற்கான அற்புதமான வாய்ப்புகளை அவர் திறந்தார், இது வெனிஸ் குடியரசின் அதிகாரத்தை உறுதிப்படுத்தியது மற்றும் தண்ணீரில், டோஜ் அரண்மனைக்கு முன்னால் மற்றும் கதீட்ரலில் விளையாடியது. நூலகத்தின் வடக்கு முகப்பில் மூன்றாம் பக்கம் மற்றும் பியாஸ்ஸா சான் மார்கோவின் பொதுவான வடிவத்தை முன்னரே தீர்மானித்தது, இது புதிய கொள்முதல் மற்றும் மேற்குப் பகுதியில் உள்ள கட்டிடத்தின் கட்டுமானத்தால் நிறைவு செய்யப்பட்டது (1810). 1505 ஆம் ஆண்டில் ஏ. லியோபார்டியால் நிறுவப்பட்ட கொடிக்கம்பங்கள் மற்றும் பளிங்கு நடைபாதை இந்த பிரமாண்டமான திறந்த மண்டபத்தின் (நீளம் 175 மீ, அகலம் 56-82 மீ) இன்றியமையாத அங்கமாக உள்ளது, இது வெனிஸின் பொது வாழ்க்கையின் மையமாக மாறியுள்ளது மற்றும் அற்புதமான ஐந்து வளைவுகளை எதிர்கொள்கிறது. கதீட்ரல் முகப்பில்.

படம்.36. வெனிஸ். சான் மார்கோ நூலகம். வரைபடங்கள் மற்றும் இறுதி முகப்பு, நூலகம் மற்றும் லாகெட்டா. I. சான்சோவினோ

சான் மார்கோ நூலகம்(படம் 35, 36), புத்தகங்கள் மற்றும் கையெழுத்துப் பிரதிகளை சேகரிப்பதற்காக 1468 இல் கார்டினல் விஸ்ஸாரியன் மூலம் வெனிஸ் குடியரசிற்கு நன்கொடையாக வழங்கப்பட்டது, இது ஒரு நீண்ட (சுமார் 80 மீ) கட்டிடமாகும், இது முற்றிலும் வெள்ளை பளிங்குகளால் ஆனது. இது அதன் சொந்த கலவை மையம் இல்லை. அதன் முகப்பில் இரண்டு அடுக்கு ஆர்கேட் உள்ளது (கீழே டஸ்கன் வரிசையின் முக்கால் பகுதி நெடுவரிசைகள் மற்றும் மேலே அயனி வரிசை), வழக்கத்திற்கு மாறாக பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் சியாரோஸ்குரோ ஆகியவற்றால் நிறைந்துள்ளது. கீழ் ஆர்கேட் ஆழமான, அரை-உடல்-அகலமான லோகியாவை உருவாக்குகிறது. அதன் பின்னால் தொடர்ச்சியான வணிக வளாகங்கள் மற்றும் நூலகத்தின் நுழைவாயில் ஆகியவை கார்யாடிட்களால் குறிக்கப்பட்டுள்ளன. கட்டிடத்தின் நடுவில் ஒரு புனிதமான படிக்கட்டு இரண்டாவது தளத்திற்கு, வெஸ்டிபுல் (பின்னர் ஸ்காமோஸியால் முடிந்தது) மற்றும் அதன் வழியாக நூலகத்தின் பிரதான மண்டபத்திற்கு செல்கிறது.

சான்சோவினோ ஹாலில் ஒரு தவறான வால்ட் கூரையின் புதிய வடிவமைப்பைப் பயன்படுத்த முயன்றார், அதை செங்கற்களால் ஆக்கினார், ஆனால் பெட்டகமும் சுவரின் ஒரு பகுதியும் இடிந்து விழுந்தது (1545). தற்போதுள்ள நீள்வட்ட பெட்டகம், டிடியன் மற்றும் வெரோனீஸ் ஓவியங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது ஸ்டக்கோவால் ஆனது.

இரண்டாவது மாடியில் உள்ள வளைந்த திறப்புகள், ஒரு தொடர்ச்சியான கேலரியாக ஒன்றாக எடுத்து, இரட்டை அயனி நெடுவரிசைகளில் தங்கியுள்ளன, அவை முகப்பின் பிளாஸ்டிசிட்டியை ஆழமாக வளர்க்கின்றன. இதன் காரணமாக, சுவரின் முழு தடிமன் கட்டமைப்பின் வெளிப்புற தோற்றத்தை வடிவமைப்பதில் ஈடுபட்டுள்ளது. தளங்களுக்கு இடையில் ஒரு உயர் ட்ரைகிளிஃப் ஃப்ரைஸ் மற்றும் மேல் என்டாப்லேச்சரின் இன்னும் வளர்ந்த, நிவாரணம்-மூடப்பட்ட ஃப்ரைஸ், கட்டிடத்தின் மூன்றாவது தளத்தை பயன்பாட்டு அறைகளுடன் மறைத்து, பலஸ்ட்ரேட் மற்றும் சிற்பங்களுடன் கூடிய செழுமையான கார்னிஸால் முடிசூட்டப்பட்டது, நூலகத்தின் இரு அடுக்குகளையும் இணைக்கிறது. ஒரு ஒருங்கிணைந்த அமைப்பாக, பண்டிகை சிறப்பிலும் தனித்துவத்திலும் மிஞ்சவில்லை.

சான் மார்கோவின் காம்பானைலின் அடிவாரத்தில், மாஸ்டர் மிகவும் அலங்கரிக்கப்பட்ட சிற்பத்தை அமைத்தார். லாகெட், இடைக்கால கோபுரத்தை குழுமத்தின் பிற்கால கட்டிடங்களுடன் இணைக்கிறது (1902 இல் காம்பானைலின் வீழ்ச்சியின் போது லோகெட்டா அழிக்கப்பட்டது; 1911 இல் இரண்டு கட்டிடங்களும் மீட்டெடுக்கப்பட்டன). பொது விழாக்கள் மற்றும் விழாக்களில், லோகெட்டாவின் மொட்டை மாடி, சதுரத்தின் மட்டத்திலிருந்து சற்று மேலே உயர்த்தப்பட்டு, வெனிஸ் பிரபுக்களுக்கு ஒரு தளமாக செயல்பட்டது. பியாஸ்ஸா சான் மார்கோ மற்றும் பியாசெட்டா சந்திப்பில் அமைந்துள்ள இந்த சிறிய கட்டிடம், வெள்ளை பளிங்கு முகப்பில் உயரமான அறையுடன், நிவாரணங்களால் மூடப்பட்டு, பலுஸ்ட்ரேடால் முடிசூட்டப்பட்டது, இது வெனிஸ் மையத்தின் புத்திசாலித்தனமான குழுமத்தின் ஒரு முக்கிய அங்கமாகும்.

நூலகத்திற்குப் பின்னால் அதன் இறுதி முகப்பில் அமைந்துள்ள Zecca (புதினா) மிகவும் மூடிய, கிட்டத்தட்ட கடுமையான தோற்றத்தைக் கொண்டுள்ளது. கட்டிடத்தின் மையமானது முற்றத்தில் உள்ளது, இது கட்டிடங்களின் முழு ஆழத்தையும் (படம் 37) ஆக்கிரமித்துள்ள சுற்றியுள்ள வளாகங்களுக்கிடையேயான தொடர்புக்கான ஒரே வழிமுறையாக தரை தளத்தில் செயல்படுகிறது. கட்டிடம் சாம்பல் பளிங்குக்கல்லால் ஆனது. சுவர்களின் பிளாஸ்டிசிட்டி துரு மற்றும் ஜன்னல் ஆர்கிட்ரேவ்களால் சிக்கலானது, அவற்றின் கிரீடங்கள் கனமானவை மற்றும் மேலே உள்ள மெல்லிய கட்டிடக்கலையின் ஒளி கிடைமட்டத்துடன் வாதிடுகின்றன. இரண்டாவது தளத்தின் வலுவாக நீண்டுகொண்டிருக்கும் கார்னிஸ், முழு கட்டிடத்திற்கும் முடிசூட்டுவதாக இருந்தது (மூன்றாவது தளம் பின்னர் சேர்க்கப்பட்டது, ஆனால் சான்சோவினோவின் வாழ்க்கையின் போது); இப்போது அவர் முகப்பின் கலவையின் ஒருமைப்பாட்டை இழக்கிறார், விவரங்களுடன் சுமை.

நூலகத்தின் தளங்களை விட தாழ்வான Zecca இன் தளங்கள், கட்டிடங்களின் நோக்கம் மற்றும் தோற்றத்தில் உள்ள வேறுபாட்டை வலியுறுத்தும் வகையில், பிந்தையதை ஒட்டியிருக்கும் சுதந்திரம் குறிப்பிடத்தக்கது (படம் 36 ஐப் பார்க்கவும்).

XVI நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். கட்டிடக் கலைஞர்களான ருஸ்கோனி, அன்டோனியோ டா பொன்டே, ஸ்காமோஸி மற்றும் பல்லாடியோ ஆகியோர் வெனிஸில் பணிபுரிந்தனர்.

ருஸ்கோனி(c. 1520-1587) 1563 இல் ஒரு சிறைச்சாலையின் கட்டுமானம் தொடங்கியது, டீ ஷியாவோனியின் கரையில் அமைக்கப்பட்டது மற்றும் டோகேஸ் அரண்மனையிலிருந்து ஒரு குறுகிய கால்வாயால் மட்டுமே பிரிக்கப்பட்டது (படம் 33, 38). கட்டிடத்தின் மையப்பகுதி தனித்த செல்களின் வரிசைகளால் ஆனது, உண்மையான கல் பைகள், வெளிப்புற சுவர்களில் இருந்து ஒரு நடைபாதையால் பிரிக்கப்பட்டன, இது கைதிகளுக்கு வெளி உலகத்துடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை. ருஸ்கோனியின் மரணத்திற்குப் பிறகு A. da Ponte என்பவரால் சாம்பல் பளிங்கின் கடுமையான முகப்பு உருவாக்கப்பட்டது.

அன்டோனியோ டா பொன்டே (1512-1597) வெனிஸின் ஷாப்பிங் சென்டரின் நிறைவுக்குரியது, அங்கு அவர் கல் Rialto பாலம் (1588-1592) கட்டினார், அதன் ஒற்றை இடைவெளி வளைவு இரண்டு வரிசை கடைகளால் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது (படம் 40).

படம்.38. வெனிஸ். சிறைச்சாலை, 1563 ருஸ்கோனியிலிருந்து, 1589 A. da Ponte இலிருந்து. திட்டம், மேற்கு முகப்பு மற்றும் தெற்கு ஒரு துண்டு; பெருமூச்சுகளின் பாலம்
	அரிசி. 43. சபியோனெட்டா. தியேட்டர் மற்றும் டவுன் ஹால், 1588 ஸ்காமோஸி

வின்சென்சோ ஸ்காமோஸி , கோட்பாட்டு கட்டுரைகளின் ஆசிரியர், அதே நேரத்தில் வெனிஸில் உள்ள சின்கெசென்டோவின் கடைசி பெரிய கட்டிடக் கலைஞர் ஆவார்.

வின்சென்சோ ஸ்காமோஸி(1552-1616) - கட்டிடக் கலைஞர் ஜியோவானி ஸ்காமோஸியின் மகன். விசென்சாவில், போர்டா (1592) மற்றும் டிரிசினோ (1592) உட்பட ஏராளமான அரண்மனைகளைக் கட்டினார்; அவர் ஒலிம்பிகோ, பல்லாடியோ (1585) போன்றவற்றின் கட்டுமானத்தை முடித்தார். வெனிஸில், ஸ்காமோஸி புதிய தயாரிப்புகளை (1584 இல் தொடங்கியது), சிட்டி கவுன்சிலின் அரண்மனைகள் (1558), கான்டாரினி (1606) போன்றவற்றின் உட்புறங்களை முடித்தார். டோஜ் அரண்மனை (1586), ரியால்டோ பாலத்திற்கான வடிவமைப்பு (1587). அவர் சான்சோவினோ நூலகத்தின் வளாகத்தின் கட்டுமானம் மற்றும் அலங்காரத்தை முடித்தார் (1597), சான் ஜியோர்ஜியோ மேகியோர் (1601) தேவாலயத்தின் முகப்பை நிறைவு செய்வதில் பங்கேற்றார். லோனிகோ (1576), ட்ரெவிசன் ஆன் தி பியாவ் (1609) மற்றும் பலர்.அவரது நடவடிக்கைகள் மற்ற இத்தாலிய நகரங்களுக்கும் பரவியது: பதுவா - சான் கெய்டானோ தேவாலயம் (1586); பெர்கமோ - பலாஸ்ஸோ பப்ளிகோ (1611); ஜெனோவா - ரவாஸ்சீரி அரண்மனை (1611); சபியோனெட்டா - டூகல் அரண்மனை, டவுன் ஹால் மற்றும் தியேட்டர் (1588; படம் 43).

ஸ்காமோஸி ஹங்கேரி, மொராவியா, சிலேசியா, ஆஸ்திரியா மற்றும் பிற மாநிலங்களுக்கும் விஜயம் செய்தார், போலந்தில் (1604), போஹேமியாவில் சால்ஸ்பர்க்கில் உள்ள கதீட்ரல் (1611), பிரான்சில் நான்சியின் கோட்டைகள் போன்றவற்றில் ஸ்பராஸ் டியூக்கிற்காக அரண்மனைகளை வடிவமைத்தார்.

ஸ்காமோஸி பல கோட்டை மற்றும் பொறியியல் பணிகளில் பங்கேற்றார் (பால்மா கோட்டையை அமைத்தல், 1593; பியாவ் மீது ஒரு பாலத்தின் திட்டம்).

பண்டைய நினைவுச்சின்னங்களின் ஆய்வு மற்றும் ஓவியங்களின் முடிவு (1577-1581 இல் ரோம் மற்றும் நேபிள்ஸுக்கு பயணம்) 1581 இல் ஸ்காமோசியால் "ரோமன் பழங்காலங்கள் பற்றிய உரையாடல்கள்" புத்தகத்தில் வெளியிடப்பட்டது.

அவரது பணியின் முடிவு வெனிஸில் (1615) வெளியிடப்பட்ட "கட்டிடக்கலையின் பொதுவான கருத்துக்கள்" என்ற தத்துவார்த்த கட்டுரையாகும்.

ஸ்காமோஸியின் ஆரம்பகால கட்டிடங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட வறட்சியான வடிவங்கள் மற்றும் முகப்பில் (விசென்சாவிற்கு அருகிலுள்ள வில்லா வெர்லாடோ) ஒரு பிளானர் விளக்கத்திற்கான விருப்பத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. ஆனால் ஸ்காமோஸியின் மிக முக்கியமான வெனிஸ் படைப்பு - புதிய கொள்முதல்(1584), அங்கு அவர் 17 வளைவுகளைக் கட்டினார் (மீதமுள்ளவை அவரது மாணவர் லோங்கேனாவால் முடிக்கப்பட்டன), சான்சோவினோவின் ஆவியில் கட்டப்பட்டது (படம் 42). ஸ்காமோஸி இந்த அமைப்பை ஒரு வலுவான தாளம் மற்றும் நூலகத்தின் வளைந்த போர்டிகோக்களின் வளமான பிளாஸ்டிசிட்டியை அடிப்படையாகக் கொண்டது. தொகுப்பில் மூன்றாவது தளம் உட்பட, நூலகத்திற்கு மூன்று-அடுக்கு தயாரிப்புகளை இணைத்தல், கிரீடமான கார்னிஸை ஒளிரச் செய்தல் மற்றும் கட்டிடங்களின் சந்திப்பு ஓரளவு கேம்பனைலால் மறைக்கப்பட்டுள்ளது என்பதை நுட்பமாக கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வதன் சிக்கலை அவர் கட்டுப்பாடில்லாமல் மற்றும் நம்பிக்கையுடன் தீர்த்தார். இந்த வழியில், அவர் இரண்டு கட்டிடங்களையும் பியாஸ்ஸா சான் மார்கோவின் குழுமத்துடன் நன்றாக இணைக்க முடிந்தது.

காலப்போக்கில் ஸ்காமோஸி மறுமலர்ச்சியின் கடைசி பெரிய கட்டிடக் கலைஞர் என்றாலும், அதன் உண்மையான நுகர்வோர் பல்லாடியோ- 16 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் வடக்கு இத்தாலிய கட்டிடக்கலையின் மிகவும் ஆழமான மற்றும் அசல் மாஸ்டர்.

அத்தியாயம் “வடக்கு இத்தாலியின் கட்டிடக்கலை”, துணைப்பிரிவு “இத்தாலியின் கட்டிடக்கலை 1520-1580”, பிரிவு “இத்தாலியில் மறுமலர்ச்சி கட்டிடக்கலை”, கலைக்களஞ்சியம் “கட்டிடக்கலையின் பொது வரலாறு. தொகுதி V. மேற்கு ஐரோப்பா XV-XVI நூற்றாண்டுகளின் கட்டிடக்கலை. மறுமலர்ச்சி". நிர்வாக ஆசிரியர்: வி.எஃப். மார்குசன். ஆசிரியர்கள்: வி.எஃப். மார்குசன் (அறிமுகம், ஜி. ரோமானோ, சான்மிச்செலி, வெனிஸ், பல்லாடியோ), ஏ.ஐ. ஓபோச்சின்ஸ்காயா (வெனிஸில் வசிக்கும் வீடுகள்), ஏ.ஜி. Tsires (பல்லாடியோ தியேட்டர், அலெஸ்ஸி). மாஸ்கோ, ஸ்ட்ரோயிஸ்டாட், 1967

வெனிஸ் ஓவியப் பள்ளியின் மரபு இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி வரலாற்றில் பிரகாசமான பக்கங்களில் ஒன்றாகும். "அட்ரியாடிக் முத்து" - வெனிஸ் வளைகுடாவின் நீரில் 119 தீவுகளில் பரவியிருக்கும் கால்வாய்கள் மற்றும் பளிங்கு அரண்மனைகளைக் கொண்ட ஒரு அழகிய அழகிய நகரம் - ஐரோப்பாவிற்கும் நாடுகளுக்கும் இடையிலான அனைத்து வர்த்தகத்தையும் கட்டுப்படுத்தும் ஒரு சக்திவாய்ந்த வர்த்தக குடியரசின் தலைநகராக இருந்தது. கிழக்கு. இது வெனிஸின் செழிப்பு மற்றும் அரசியல் செல்வாக்கிற்கு அடிப்படையாக அமைந்தது, அதில் வடக்கு இத்தாலியின் ஒரு பகுதி, பால்கன் தீபகற்பத்தின் அட்ரியாடிக் கடற்கரை, கடல்கடந்த பிரதேசங்கள் ஆகியவை அடங்கும். இது இத்தாலிய கலாச்சாரம், அச்சிடுதல் மற்றும் மனிதநேய கல்வி ஆகியவற்றின் முன்னணி மையங்களில் ஒன்றாகும்.

ஜியோவானி பெல்லினி மற்றும் கார்பாசியோ, ஜியோர்ஜியோன் மற்றும் டிடியன், வெரோனீஸ் மற்றும் டின்டோரெட்டோ போன்ற அற்புதமான எஜமானர்களையும் அவர் உலகுக்கு வழங்கினார். அவர்களின் பணி ஐரோப்பிய கலையை இத்தகைய குறிப்பிடத்தக்க கலை கண்டுபிடிப்புகளால் வளப்படுத்தியது, பின்னர் ரூபன்ஸ் மற்றும் வெலாஸ்குவெஸ் முதல் சூரிகோவ் வரையிலான கலைஞர்கள் தொடர்ந்து வெனிஸ் மறுமலர்ச்சி ஓவியத்திற்குத் திரும்பினர்.

வெனிசியர்கள் இருப்பதன் மகிழ்ச்சியின் உணர்வை மிகவும் முழுமையாக அனுபவித்தனர், அவர்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை அதன் முழு வாழ்க்கையிலும், விவரிக்க முடியாத வண்ணமயமான செல்வத்திலும் கண்டுபிடித்தனர். அவை அனைத்தும் தனித்துவமான தனித்துவமான, உணர்வின் உணர்ச்சி செழுமை, உலகின் உடல், பொருள் பன்முகத்தன்மையைப் போற்றுதல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டன.

வெனிஸின் வினோதமான அழகிய காட்சி, அதன் வாழ்க்கையின் கொண்டாட்டம் மற்றும் வண்ணமயமான தன்மை, நகரவாசிகளின் சிறப்பியல்பு தோற்றம் ஆகியவற்றால் கலைஞர்கள் ஈர்க்கப்பட்டனர். மதக் கருப்பொருள்கள் குறித்த ஓவியங்கள் கூட அவர்களால் பெரும்பாலும் வரலாற்றுப் பாடல்கள் அல்லது நினைவுச்சின்ன வகைக் காட்சிகளாக விளக்கப்பட்டன. மற்ற இத்தாலிய பள்ளிகளை விட வெனிஸில் உள்ள ஓவியம், மதச்சார்பற்ற தன்மையைக் கொண்டிருந்தது. வெனிஸ் ஆட்சியாளர்களின் அற்புதமான இல்லத்தின் பரந்த அரங்குகள் - டோஜ் அரண்மனை உருவப்படங்கள் மற்றும் பெரிய வரலாற்று அமைப்புகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. பாமர மக்களை ஒன்றிணைத்த வெனிஸ் ஸ்கூல்ஸ், மத மற்றும் பரோபகார சகோதரத்துவங்களுக்காக நினைவுச்சின்ன கதை சுழற்சிகளும் எழுதப்பட்டன. இறுதியாக, வெனிஸில், தனிப்பட்ட சேகரிப்பு குறிப்பாக பரவலாக இருந்தது, மேலும் சேகரிப்புகளின் உரிமையாளர்கள் - பணக்காரர்கள் மற்றும் படித்த தேசபக்தர்கள் - பெரும்பாலும் பழங்காலத்திலிருந்து வரையப்பட்ட பாடங்கள் அல்லது இத்தாலிய கவிஞர்களின் படைப்புகளின் அடிப்படையில் ஓவியங்களை நியமித்தனர். உருவப்படம், வரலாற்று மற்றும் புராண ஓவியம், நிலப்பரப்பு, கிராமப்புற காட்சி போன்ற முற்றிலும் மதச்சார்பற்ற வகைகளின் மிக உயர்ந்த பூக்கள் வெனிஸுடன் தொடர்புடையது என்பதில் ஆச்சரியமில்லை.

வெனிசியர்களின் மிக முக்கியமான கண்டுபிடிப்பு அவர்களால் உருவாக்கப்பட்ட வண்ணமயமான மற்றும் சித்திரக் கொள்கைகள் ஆகும். மற்ற இத்தாலிய கலைஞர்களில் பல சிறந்த வண்ணமயமான கலைஞர்கள் இருந்தனர், வண்ணத்தின் அழகு, வண்ணங்களின் இணக்கமான இணக்கம் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தனர். ஆனால் சித்திர மொழியின் அடிப்படையானது வரைதல் மற்றும் சியாரோஸ்குரோ ஆகும், இது வடிவத்தை தெளிவாகவும் முழுமையாகவும் வடிவமைத்தது. வண்ணம் வடிவத்தின் வெளிப்புற ஷெல் என்று புரிந்து கொள்ளப்பட்டது, காரணம் இல்லாமல், வண்ணமயமான பக்கவாதம் பயன்படுத்துவதன் மூலம், கலைஞர்கள் அவற்றை ஒரு மென்மையான, பற்சிப்பி மேற்பரப்பில் இணைத்தனர். எண்ணெய் ஓவியத்தின் நுட்பத்தை முதலில் தேர்ச்சி பெற்ற டச்சு கலைஞர்களால் இந்த பாணி விரும்பப்பட்டது.

வெனிசியர்கள், மற்ற இத்தாலிய பள்ளிகளின் முதுகலைகளை விட அதிக அளவில், இந்த நுட்பத்தின் சாத்தியக்கூறுகளைப் பாராட்டினர் மற்றும் அதை முழுமையாக மாற்றினர். எடுத்துக்காட்டாக, உலகத்துடனான டச்சு கலைஞர்களின் உறவு பயபக்தியுடன் சிந்திக்கும் ஆரம்பம், மத பக்தியின் நிழலால் வகைப்படுத்தப்பட்டது, ஒவ்வொன்றிலும், மிகவும் சாதாரண விஷயமாக, அவர்கள் மிக உயர்ந்த அழகின் பிரதிபலிப்பைத் தேடுகிறார்கள். அவர்களைப் பொறுத்தவரை, இந்த உள் வெளிச்சத்தை கடத்துவதற்கான வழிமுறையாக ஒளி ஆனது. உலகை வெளிப்படையாகவும் பெரிய அளவில், கிட்டத்தட்ட பேகன் மகிழ்ச்சியுடன் உணர்ந்த வெனிசியர்கள், எண்ணெய் ஓவியத்தின் நுட்பத்தில் சித்தரிக்கப்பட்ட அனைத்திற்கும் உயிருள்ள உடல்நிலையை வெளிப்படுத்தும் வாய்ப்பைக் கண்டனர். அவர்கள் வண்ணத்தின் செழுமையையும், அதன் டோனல் மாற்றங்களையும் கண்டுபிடித்தனர், இது எண்ணெய் ஓவியத்தின் நுட்பத்திலும், ஓவியத்தின் அமைப்புமுறையின் வெளிப்பாட்டிலும் அடைய முடியும்.

பெயிண்ட் வெனிஸ் மக்களிடையே சித்திர மொழியின் அடிப்படையாகிறது. சில நேரங்களில் எடையற்ற வெளிப்படையான, சில சமயங்களில் அடர்த்தியான மற்றும் உருகும், உள் இயக்கத்துடன் ஊடுருவும் மனித உருவங்கள், துணிகளின் மடிப்புகளின் வளைவுகள், இருண்ட மாலை மேகங்களில் சூரிய அஸ்தமனம் பிரதிபலிப்புகள் - பக்கவாதம் மூலம் வடிவங்களை வடிவமைப்பதால் அவை வடிவங்களை வரைபடமாக உருவாக்கவில்லை.

வெனிஸ் ஓவியத்தின் அம்சங்கள் நீண்ட, கிட்டத்தட்ட ஒன்றரை நூற்றாண்டு, வளர்ச்சியின் பாதையில் வடிவம் பெற்றன. வெனிஸில் உள்ள மறுமலர்ச்சி ஓவியப் பள்ளியின் நிறுவனர் ஜாகோபோ பெல்லினி ஆவார், அந்த நேரத்தில் மிகவும் முன்னேறிய புளோரண்டைன் பள்ளியின் சாதனைகள், பழங்கால ஆய்வு மற்றும் நேரியல் முன்னோக்கின் கொள்கைகளுக்கு திரும்பிய வெனிசியர்களில் முதன்மையானவர். அவரது பாரம்பரியத்தின் முக்கிய பகுதி, மதக் கருப்பொருள்களில் சிக்கலான பல-உருவக் காட்சிகளுக்கான கலவைகளின் வளர்ச்சியுடன் வரைபடங்களின் இரண்டு ஆல்பங்களைக் கொண்டுள்ளது. கலைஞரின் ஸ்டுடியோவுக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட இந்த வரைபடங்களில், வெனிஸ் பள்ளியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் ஏற்கனவே காட்டப்பட்டுள்ளன. அவர்கள் வதந்திகளின் ஆவி, புராண நிகழ்வில் மட்டுமல்ல, நிஜ வாழ்க்கைச் சூழலிலும் ஆர்வமாக உள்ளனர்.

15 ஆம் நூற்றாண்டின் வெனிஸில் வரலாற்று ஓவியத்தின் மிகப்பெரிய மாஸ்டர் ஜேகோபோவின் பணியின் வாரிசு அவரது மூத்த மகன் ஜென்டைல் ​​பெல்லினி ஆவார். அவரது நினைவுச்சின்ன கேன்வாஸ்களில், வெனிஸ் அதன் வினோதமான அழகிய தோற்றத்தின் அனைத்து சிறப்பிலும், பண்டிகைகள் மற்றும் புனிதமான விழாக்களின் தருணங்களில், நெரிசலான அற்புதமான ஊர்வலங்கள் மற்றும் கால்வாய்களின் குறுகிய கரைகள் மற்றும் கூம்புகள் கொண்ட பாலங்களில் திரண்டிருக்கும் பார்வையாளர்களின் ஒரு பெரிய கூட்டத்துடன் நம் முன் தோன்றுகிறது.

ஜென்டைல் ​​பெல்லினியின் வரலாற்று பாடல்கள் அவரது இளைய சகோதரர் விட்டோர் கார்பாசியோவின் வேலையில் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, அவர் வெனிஸ் சகோதரத்துவத்திற்காக நினைவுச்சின்ன ஓவியங்களின் பல சுழற்சிகளை உருவாக்கினார் - ஸ்கூல். அவற்றில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது செயின்ட் வரலாறு. உர்சுலா" மற்றும் "செயிண்ட்ஸ் ஜெரோம், ஜார்ஜ் மற்றும் டைஃபோனின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு காட்சி". ஜாகோபோ மற்றும் ஜென்டைல் ​​பெல்லினியைப் போலவே, அவர் ஒரு மதப் புராணத்தின் செயலையும் அவரது சமகால வாழ்க்கையின் சூழ்நிலையையும் மாற்ற விரும்பினார், பார்வையாளர்கள் முன் பல வாழ்க்கை விவரங்கள் நிறைந்த விரிவான கதையை வெளிப்படுத்தினார். ஆனால் எல்லாவற்றையும் அவர் வெவ்வேறு கண்களால் பார்க்கிறார் - எழுத்தாளரின் கட்டளையிலிருந்து விடாமுயற்சியுடன் எழுதும் ஒரு எழுத்தர், அமைதியாக தூங்கும் நாய், ஒரு கப்பலின் மரத்தடி, மீள் ஊதப்பட்ட பாய்மரம் போன்ற எளிய வாழ்க்கை நோக்கங்களின் வசீகரத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒரு கவிஞரின் கண்கள். நீர். நடக்கும் அனைத்தும், கார்பாசியோவின் உள் இசை, வரிகளின் மெல்லிசை, வண்ணமயமான புள்ளிகளின் சறுக்கல், ஒளி மற்றும் நிழல்கள், நேர்மையான மற்றும் தொடும் மனித உணர்வுகளால் ஈர்க்கப்பட்டவை.

கவிதை மனநிலை கார்பாசியோவை 15 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகச்சிறந்த வெனிஸ் ஓவியர்களுடன் தொடர்புபடுத்துகிறது - ஜியோவானி பெல்லினி, ஜாகோபோவின் இளைய மகன். ஆனால் அவரது கலை ஆர்வங்கள் சற்றே வித்தியாசமான பகுதியில் இருந்தன. வெனிசியர்களால் விரும்பப்படும் வரலாற்று ஓவியத்தின் வகைகளில் நிறைய வேலை செய்ய அவருக்கு வாய்ப்பு இருந்தபோதிலும், மாஸ்டர் விரிவான கதை, வகை வடிவங்களால் ஈர்க்கப்படவில்லை. இந்த கேன்வாஸ்கள், அவர் தனது சகோதரர் புறஜாதியுடன் சேர்ந்து எழுதிய ஒன்றைத் தவிர, நம்மிடம் வரவில்லை. ஆனால் அவரது திறமையின் அனைத்து வசீகரமும் கவிதை ஆழமும் வேறு வகையான பாடல்களில் வெளிப்பட்டன. அவர்களிடம் ஒரு செயல் இல்லை, வெளிப்படாத நிகழ்வு. இவை புனிதர்களால் ("புனித நேர்காணல்கள்" என்று அழைக்கப்படுபவை) சூழப்பட்ட மடோனாவை சித்தரிக்கும் நினைவுச்சின்ன பலிபீடங்கள் அல்லது சிறிய ஓவியங்கள், அமைதியான, தெளிவான இயற்கையின் பின்னணியில், மடோனாவும் குழந்தையும் சிந்தனை அல்லது பிற பாத்திரங்களில் மூழ்கியிருப்பதைக் காண்கிறோம். மத புனைவுகள். இந்த லாகோனிக், எளிமையான பாடல்களில் வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சியான முழுமை, பாடல் செறிவு உள்ளது. கலைஞரின் சித்திர மொழியானது கம்பீரமான பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் ஒத்திசைவான ஒழுங்கு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஜியோவானி பெல்லினி தனது தலைமுறையின் எஜமானர்களை விட மிகவும் முன்னால் இருக்கிறார், வெனிஸ் கலையில் கலைத் தொகுப்பின் புதிய கொள்கைகளை வலியுறுத்துகிறார்.

பழுத்த முதுமை வரை வாழ்ந்த அவர், பல ஆண்டுகளாக வெனிஸின் கலை வாழ்க்கையை நடத்தினார், அதிகாரப்பூர்வ ஓவியர் பதவியை வகித்தார். பெல்லினியின் பட்டறையில் இருந்து பெரிய வெனிசியர்கள் ஜார்ஜியோன் மற்றும் டிடியன் வெளியே வந்தனர், அதன் பெயர்கள் வெனிஸ் பள்ளியின் வரலாற்றில் மிகவும் புத்திசாலித்தனமான சகாப்தத்துடன் தொடர்புடையவை.

ஜார்ஜியோன் டா காஸ்டெல்ஃப்ராங்கோ ஒரு குறுகிய வாழ்க்கை வாழ்ந்தார். அந்த நேரத்தில் அடிக்கடி ஏற்பட்ட ஒரு வாதையின் போது அவர் முப்பத்து மூன்று வயதில் இறந்தார். அவரது மரபு நோக்கத்தில் சிறியது: ஜியோர்ஜியோனின் சில ஓவியங்கள் முடிக்கப்படாமல் இருந்தன, அவை இளைய தோழரும் பட்டறையில் உதவியாளருமான டிடியனால் முடிக்கப்பட்டன. இருப்பினும், ஜார்ஜியோனின் சில ஓவியங்கள் சமகாலத்தவர்களுக்கு ஒரு வெளிப்பாடாக இருந்தது. இத்தாலியின் முதல் கலைஞர் இதுவாகும், அதன் மதச்சார்பற்ற கருப்பொருள்கள் மதத்தை விட தீர்க்கமாக நிலவியது, படைப்பாற்றலின் முழு அமைப்பையும் தீர்மானித்தது.

அவர் உலகின் ஒரு புதிய, ஆழமான கவிதை படத்தை உருவாக்கினார், அக்கால இத்தாலிய கலைக்கு அசாதாரணமானது, பிரமாண்டமான ஆடம்பரம், நினைவுச்சின்னம், வீர உள்ளுணர்வு ஆகியவற்றில் அதன் சாய்வு. ஜார்ஜியோனின் ஓவியங்களில், சிந்தனைமிக்க மௌனம் நிறைந்த ஒரு அழகிய, அழகான மற்றும் எளிமையான உலகத்தை நாம் காண்கிறோம்.

ஜியோவானி பெல்லினி. "டோஜ் லியோனார்டோ லோரெடனின் உருவப்படம்".
வெண்ணெய். சுமார் 1501.

ஜார்ஜியோனின் கலை வெனிஸ் ஓவியத்தில் ஒரு உண்மையான புரட்சியாக இருந்தது, டிடியன் உட்பட அவரது சமகாலத்தவர்கள் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, அதன் படைப்புகள் பத்திரிகையின் வாசகர்களுக்கு ஏற்கனவே அறிமுகம் செய்ய வாய்ப்பு கிடைத்தது. வெனிஸ் பள்ளியின் வரலாற்றில் டிடியன் ஒரு முக்கிய நபர் என்பதை நினைவில் கொள்க. ஜியோவானி பெல்லினியின் பட்டறையிலிருந்து வெளியே வந்து, தனது இளமை பருவத்தில் ஜார்ஜியோனுடன் ஒத்துழைத்து, பழைய எஜமானர்களின் சிறந்த மரபுகளைப் பெற்றார். ஆனால் இது ஒரு வித்தியாசமான அளவு மற்றும் படைப்பாற்றல் குணம் கொண்ட ஒரு கலைஞர், அவரது மேதையின் பல்துறை மற்றும் விரிவான அகலத்தில் வேலைநிறுத்தம் செய்கிறது. உலகக் கண்ணோட்டத்தின் பிரமாண்டத்தைப் பொறுத்தவரை, டிடியனின் படங்களின் வீர செயல்பாட்டை மைக்கேலேஞ்சலோவுடன் மட்டுமே ஒப்பிட முடியும்.

டிடியன் வண்ணம் மற்றும் வண்ணப்பூச்சின் உண்மையான விவரிக்க முடியாத சாத்தியங்களை வெளிப்படுத்தினார். அவரது இளமை பருவத்தில், அவர் பணக்கார, பற்சிப்பி-தெளிவான வண்ணங்களை விரும்பினார், அவற்றின் ஒப்பீடுகளிலிருந்து சக்திவாய்ந்த வளையங்களைப் பிரித்தெடுத்தார், மேலும் அவரது வயதான காலத்தில் அவர் பிரபலமான "தாமதமான முறையை" உருவாக்கினார், இது அவரது சமகாலத்தவர்களிடையே புரிதலைக் காணவில்லை. அவரது தாமதமான கேன்வாஸ்களின் மேற்பரப்பு தோராயமாக பயன்படுத்தப்படும் பக்கவாதம் ஒரு அற்புதமான குழப்பம். ஆனால் தூரத்தில், மேற்பரப்பில் சிதறிய வண்ணப் புள்ளிகள் ஒன்றிணைகின்றன, மேலும் வாழ்க்கை, கட்டிடங்கள், நிலப்பரப்புகள் நிறைந்த மனித உருவங்கள் நம் கண்களுக்கு முன்பாகத் தோன்றும் - நித்திய வளர்ச்சியைப் போல, நாடகம் நிறைந்தது.

வெனிஸ் மறுமலர்ச்சியின் கடைசி, இறுதி காலம் வெரோனீஸ் மற்றும் டின்டோரெட்டோவின் வேலைகளுடன் தொடர்புடையது.

பாலோ வெரோனீஸ் அந்த மகிழ்ச்சியான, சன்னி இயல்புகளில் ஒருவர், வாழ்க்கை மிகவும் மகிழ்ச்சியான மற்றும் பண்டிகை அம்சத்தில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது. ஜார்ஜியோன் மற்றும் டிடியனின் ஆழம் இல்லாததால், அதே நேரத்தில் அவர் அழகு, சிறந்த அலங்கார திறமை மற்றும் வாழ்க்கையின் மீது உண்மையான அன்பு ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தார். பிரமாண்டமான கேன்வாஸ்களில், விலைமதிப்பற்ற வண்ணங்களால் ஜொலித்து, அற்புதமான கட்டிடக்கலை பின்னணியில், வண்ணமயமான கூட்டத்தை முக்கிய பிரகாசத்துடன் வேலைநிறுத்தம் செய்கிறோம் - தேசபக்தர்கள் மற்றும் உன்னதமான பெண்கள், வீரர்கள் மற்றும் சாமானியர்கள், இசைக்கலைஞர்கள், வேலைக்காரர்கள், குள்ளர்கள். .

இந்த கூட்டத்தில், மத புனைவுகளின் ஹீரோக்கள் சில நேரங்களில் கிட்டத்தட்ட இழக்கப்படுகிறார்கள். வெரோனீஸ் விசாரணை நீதிமன்றத்தில் கூட ஆஜராக வேண்டியிருந்தது, அவர் மதக் கருப்பொருள்களுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லாத பல கதாபாத்திரங்களை ஒரு கலவையில் சித்தரிக்கத் துணிந்ததாக குற்றம் சாட்டினார்.

கலைஞர் குறிப்பாக விருந்துகளின் கருப்பொருளை விரும்புகிறார் ("கானாவில் திருமணம்", "லேவி மாளிகையில் விருந்து"), சாதாரண நற்செய்தி உணவை அற்புதமான பண்டிகைக் காட்சிகளாக மாற்றுகிறார். வெரோனீஸின் படங்களின் உயிர்ச்சக்தி என்னவென்றால், சூரிகோவ் தனது ஓவியங்களில் ஒன்றை "சட்டத்திற்கு பின்னால் தள்ளப்பட்ட இயற்கை" என்று அழைத்தார். ஆனால் இது இயற்கையானது, அன்றாட வாழ்க்கையின் ஒவ்வொரு தொடுதலிலும் சுத்தப்படுத்தப்பட்டது, மறுமலர்ச்சியின் முக்கியத்துவம் கொண்டது, கலைஞரின் தட்டுகளின் சிறப்பால், தாளத்தின் அலங்கார அழகுடன் மகிழ்கிறது. டிடியனைப் போலல்லாமல், வெரோனீஸ் நினைவுச்சின்னம் மற்றும் அலங்கார ஓவியம் துறையில் நிறைய வேலை செய்தார் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த வெனிஸ் அலங்கரிப்பாளராக இருந்தார்.

16 ஆம் நூற்றாண்டின் வெனிஸின் கடைசி பெரிய மாஸ்டர், ஜாகோபோ டின்டோரெட்டோ, ஒரு சிக்கலான மற்றும் கலகக்கார இயல்பு, கலையில் புதிய பாதைகளைத் தேடுபவர், நவீன யதார்த்தத்தின் வியத்தகு மோதல்களை கடுமையாகவும் வலியுடனும் உணர்ந்தார்.

டின்டோரெட்டோ ஒரு தனிப்பட்ட, மற்றும் பெரும்பாலும் அகநிலை-தன்னிச்சையான ஒன்றை அறிமுகப்படுத்துகிறது, அதன் விளக்கத்தில் தொடங்கி, மனித உருவங்களை சில அறியப்படாத சக்திகளுக்கு அடிபணியச் செய்து, அவற்றைச் சிதறடித்து வட்டமிடுகிறது. முன்னோக்கு சுருக்கத்தை விரைவுபடுத்துவதன் மூலம், அவர் விண்வெளியின் விரைவான ஓட்டத்தின் மாயையை உருவாக்குகிறார், அசாதாரணமான பார்வைகளைத் தேர்ந்தெடுத்து புள்ளிவிவரங்களின் வெளிப்புறங்களை சிக்கலான முறையில் மாற்றுகிறார். எளிமையான, அன்றாட காட்சிகள் சர்ரியல் அருமையான ஒளியின் படையெடுப்பால் மாற்றப்படுகின்றன. அதே நேரத்தில், உலகம் அதன் மகத்துவத்தைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறது, சிறந்த மனித நாடகங்களின் எதிரொலிகள், உணர்வுகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் மோதல்கள்.

டின்டோரெட்டோவின் மிகப்பெரிய படைப்பு சாதனை, இருபதுக்கும் மேற்பட்ட பெரிய சுவர் பேனல்கள் மற்றும் பல பிளாஃபாண்ட் பாடல்களைக் கொண்ட ஒரு விரிவான உருவாக்கம் ஆகும், ஸ்குவாலா டி சான் ரோக்கோவில் ஒரு சித்திர சுழற்சி, அதில் கலைஞர் கிட்டத்தட்ட கால் நூற்றாண்டு காலம் பணியாற்றினார் - 1564 முதல். 1587 வரை. கலை கற்பனையின் விவரிக்க முடியாத செழுமையின் படி, உலகின் அகலத்தின் படி, உலகளாவிய சோகம் ("கோல்கோதா"), மற்றும் ஒரு ஏழை மேய்ப்பனின் குடிசையை ("கிறிஸ்து பிறப்பு") மாற்றும் ஒரு அதிசயம் மற்றும் மர்மமான பிரம்மாண்டம் ஆகிய இரண்டிற்கும் இடமளிக்கிறது. இயற்கை ("பாலைவனத்தில் மேரி மாக்டலீன்"), மற்றும் மனித ஆவியின் உயர்ந்த சாதனைகள் ("பிலாத்துவுக்கு முன் கிறிஸ்து"), இந்த சுழற்சி இத்தாலியின் கலையில் இணையற்றது. ஒரு கம்பீரமான மற்றும் சோகமான சிம்பொனியைப் போலவே, இது டின்டோரெட்டோவின் பிற படைப்புகளுடன் சேர்ந்து, வெனிஸ் மறுமலர்ச்சி பள்ளியின் ஓவியத்தின் வரலாற்றை நிறைவு செய்கிறது.

14-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் வெனிஸில் நிறுவப்பட்ட இத்தாலியின் முக்கிய கலைப் பள்ளிகளில் ஒன்றான ஓவியத்தில் வெனிஷியன் பள்ளி. வெனிஸ் பள்ளி அதன் உச்சக்கட்டத்தின் போது எண்ணெய் ஓவியத்தின் வெளிப்படையான சாத்தியக்கூறுகளின் சரியான தேர்ச்சி, வண்ணத்தின் சிக்கல்களுக்கு சிறப்பு கவனம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. 14 ஆம் நூற்றாண்டின் வெனிஸ் ஓவியம் அலங்கார ஆபரணம், வண்ணங்களின் பண்டிகை சோனாரிட்டி, கோதிக் மற்றும் பைசண்டைன் மரபுகளின் (லோரென்சோ மற்றும் பாலோ வெனிசியானோ) ஆகியவற்றின் மூலம் வேறுபடுகிறது. 15 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், மறுமலர்ச்சிப் போக்குகள் வெனிஸ் பள்ளியின் ஓவியத்தில் தோன்றின, புளோரண்டைன் மற்றும் நெதர்லாந்தின் (அன்டோனெல்லோ டா மெசினாவின் மத்தியஸ்தத்தின் மூலம்) பள்ளிகளின் செல்வாக்கால் வலுப்படுத்தப்பட்டது. ஆரம்பகால வெனிஸ் மறுமலர்ச்சியின் எஜமானர்களின் படைப்புகளில் (15 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி மற்றும் இறுதி; அன்டோனியோ, பார்டோலோமியோ மற்றும் அல்வைஸ் விவாரினி, ஜாகோபோ மற்றும் ஜென்டைல் ​​பெல்லினி, விட்டோர் கார்பாசியோ, கார்லோ கிரிவெல்லி, முதலியன), மதச்சார்பற்ற ஆரம்பம் வளர்ந்து வருகிறது. இடம் மற்றும் தொகுதியின் யதார்த்தமான பரிமாற்றத்திற்கான ஆசை தீவிரமடைகிறது; மதக் கதைகள் மற்றும் அற்புதங்களின் கதைகள் வெனிஸில் அன்றாட வாழ்க்கையின் வண்ணமயமான படங்களாக விளக்கப்படுகின்றன. ஜியோவானி பெல்லினியின் பணி உயர் மறுமலர்ச்சியின் கலைக்கு மாற்றத்தைத் தயாரித்தது. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் வெனிஸ் பள்ளியின் உச்சம் அவரது மாணவர்களின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது - ஜார்ஜியோன் மற்றும் டிடியன். இயற்கையின் கவிதையால் ஈர்க்கப்பட்ட வாழ்க்கையுடன் இயற்கையான இணக்கத்துடன் மனிதன் இருக்கும் உலகின் பொதுவான படத்தை உருவாக்கும் முயற்சிகளுக்கு அப்பாவியான கதை வழிவகுத்தது. டிடியனின் பிற்கால படைப்புகளில், ஆழமான வியத்தகு மோதல்கள் வெளிப்படுகின்றன, ஓவிய பாணி விதிவிலக்கான உணர்ச்சி வெளிப்பாட்டைப் பெறுகிறது. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியின் (பி. வெரோனீஸ் மற்றும் ஜே. டின்டோரெட்டோ) எஜமானர்களின் படைப்புகளில், உலகின் வண்ணமயமான செழுமையை மாற்றியமைக்கும் திறமை, முடிவிலியின் வியத்தகு உணர்வுடன் கண்கவர் அருகருகே உள்ளது. இயற்கை மற்றும் பெரிய மனித வெகுஜனங்களின் இயக்கவியல்.

17 ஆம் நூற்றாண்டில், வெனிஸ் பள்ளி ஒரு வீழ்ச்சியை சந்தித்தது. D. Fetti, B. Strozzi மற்றும் I. லிஸ்ஸின் படைப்புகளில், பரோக் ஓவியத்தின் நுட்பங்கள், யதார்த்தமான அவதானிப்புகள் மற்றும் காரவாஜிசத்தின் செல்வாக்கு ஆகியவை வெனிஸ் கலைஞர்களுக்கான வண்ணத் தேடல்களுக்கான பாரம்பரிய ஆர்வத்துடன் இணைந்துள்ளன. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் வெனிஸ் பள்ளியின் புதிய பூக்கள் நினைவுச்சின்ன மற்றும் அலங்கார ஓவியத்தின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது, இது மகிழ்ச்சியான கொண்டாட்டத்தை இடஞ்சார்ந்த இயக்கவியல் மற்றும் நேர்த்தியான வண்ணம் (ஜி. பி. டைபோலோ) உடன் இணைத்தது. வெனிஸின் (A. Canaletto, B. Bellotto) உருவத்தை ஆவணப்படுத்தும் கட்டிடக்கலை நிலப்பரப்பான வெனிஸில் (G. B. Piazzetta மற்றும் P. Longi) அன்றாட வாழ்க்கையின் கவிதை சூழலை நுட்பமாக வெளிப்படுத்தும் வகை ஓவியம் உருவாகிறது. எஃப். கார்டியின் அறை நிலப்பரப்புகள் பாடல் வரிகள் நெருக்கம் மூலம் வேறுபடுகின்றன. வெனிஸ் கலைஞர்களின் சிறப்பியல்பு, ஒளி-காற்று சூழலை சித்தரிப்பதில் மிகுந்த ஆர்வம், ப்ளீன் ஏர் துறையில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியர்களின் தேடலை எதிர்பார்க்கிறது. பல்வேறு சமயங்களில், வெனிஸ் பள்ளி எச். பர்க்மெயர், ஏ. டியூரர், எல் கிரேகோ மற்றும் பிற ஐரோப்பிய மாஸ்டர்களின் கலையில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

எழுத்.: பல்லுச்சினி ஆர். லா பிட்டுரா வெனிசியானா டெல் சின்க்சென்டோ. நோவாரா, 1944. தொகுதி. 1-2; பொருள். லா பித்துரா வெனெட்டா டெல் குவாட்ரோசென்டோ. போலோக்னா, 1956; பொருள். லா பித்துரா வெனிசியானா டெல் செட்டெசென்டோ. வெனிஸ்; ரோம், 1960; ஸ்மிர்னோவா I. A. டிடியன் மற்றும் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் வெனிஸ் உருவப்படம். எம்., 1964; கோல்பின்ஸ்கி யு.டி. வெனிஸின் கலை. 16 ஆம் நூற்றாண்டு எம்., 1970; லெவி எம். பதினெட்டாம் நூற்றாண்டு வெனிஸில் ஓவியம். 2வது பதிப்பு. ஆக்ஸ்ஃப்., 1980; பிக்னாட்டி டி. வெனிஸ் பள்ளி: ஆல்பம். எம்., 1983; கலையில் வெனிஸ் மற்றும் வெனிஸ் கலை. எம்., 1988; ஃபெடோடோவா ஈ.டி. அறிவொளியின் வெனிஸ் ஓவியம். எம்., 1998.

கிரீஸ், பைசான்டியம் மற்றும் இத்தாலியின் கலைஞர்கள் இந்த நகரத்தை விரும்பினர், இங்கு வேலை, கமிஷன்கள் மற்றும் அங்கீகாரம் ஆகியவற்றைக் கண்டனர். எனவே, வெனிஸ் கலை அசல் ஆவதற்கு முன்பு, அதன் சதுரங்கள் மற்றும் கட்டைகள் அதற்கு அந்நியமான பாணியின் கட்டிடங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டதில் ஆச்சரியமில்லை. இந்த பாணி முழு எதிர்கால வெனிஸ் கட்டிடக்கலையையும் தீர்மானித்தது, அதன் பாலிக்ரோம், ஓரியண்டல் தரைவிரிப்புகளை ஒத்திருக்கத் தொடங்கியது.

மற்ற இத்தாலிய நகரங்களை விட வெனிஸ், பண்டைய ரோமின் பண்டைய கலையால் பாதிக்கப்பட்டுள்ளது என்பதையும் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். இங்கு அழகிய இடிபாடுகள் எதுவும் இல்லை, பேகன் கோயில்கள் மற்றும் கோயில்கள் முதல் கிறிஸ்தவ தேவாலயங்களுக்கு ஏற்றதாக இல்லை; மாறாக, செயின்ட் மார்க் பணக்கார குடியரசு வெனிஸ் கலை மதிப்புகள், மத்திய தரைக்கடல் முழுவதும் இருந்து வெண்கல மற்றும் கல் சிற்பங்கள் கொண்டு.

அசல் வெனிஸ் கட்டிடக்கலை பைசண்டைன் கட்டிடக்கலையின் எதிரொலியாக அதன் சிறப்பியல்பு ஆர்கேடுகள், மொசைக்ஸ் மற்றும் புனிதர்களின் கடுமையான முகங்களுடன் பிறந்தது. பின்னர், பைசண்டைன் வடிவங்கள் ரோமானஸ் கட்டிடக்கலை அம்சங்களுடன் அமைதியாக இணைந்தன, அவை டோர்செல்லோ மற்றும் முரானோ தீவுகளிலும், சான் மார்கோ கதீட்ரலின் உட்புறங்களிலும் எஞ்சியிருக்கும் கட்டிடங்களின் சில விவரங்களில் நமக்கு வந்துள்ளன.

18 ஆம் நூற்றாண்டு குளத்தின் தீவுகளில் உள்ள நகரத்திற்கு அதன் வரலாற்றில் மிகவும் புத்திசாலித்தனமாக இருந்தது. முதலாவதாக, கலைப் படைப்பாற்றலின் அசாதாரண எழுச்சியில் இது வெளிப்பட்டது, இந்த காலகட்டத்தில் நகரத்தின் தோற்றம் பெரிதும் மாறியது. பல தேவாலயங்கள் கட்டப்பட்டன, புதிய பொது கட்டிடங்கள் தோன்றின (எடுத்துக்காட்டாக, லா ஃபெனிஸ் தியேட்டர்), தனியார் அரண்மனைகள் அமைக்கப்பட்டன (அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை கிராஸ்ஸி, டியோடோ, டீ லியோனி போன்றவை), பழங்கால கட்டிடங்கள் மீட்டெடுக்கப்பட்டு சுவையில் மறுசீரமைக்கப்பட்டன. புதிய சகாப்தத்தின்.

மேலும் விவரிப்பின் போது, ​​​​வெனிஸின் கட்டிடக்கலை காட்சிகளைப் பற்றி பேசுவோம், எனவே அவற்றைக் கட்டி மீட்டெடுத்த கட்டிடக் கலைஞர்களைப் பற்றியும் பேசுவோம். இப்போது "வெனிஸ் கலையின் ராணி" க்கு செல்லலாம் - ஓவியம், அதன் சக்தி, அளவு மற்றும் மனிதநேய அபிலாஷைகளுடன், கட்டிடக்கலைக்கு மிகவும் முன்னால் இருந்தது. அதன் முதல் மாதிரிகள் கிரேக்கத்திலிருந்து பெறப்பட்டன. 1071 ஆம் ஆண்டில், டோஜ் டொமினிகோ செல்வோ, செயின்ட் மார்க்ஸை "கடிதம் மற்றும் மொசைக்ஸால்" அலங்கரிக்க கிரேக்க கலைஞர்களை அழைத்தார். அந்த நேரத்தில் பைசான்டியத்தில் நிலவிய வரையறைகளின் கூர்மை மற்றும் அசைவின்மை, திரைச்சீலைகள் மற்றும் அலங்காரங்களின் செழுமை, தங்கப் பின்னணியில் அடர்த்தியாக மிகைப்படுத்தப்பட்ட வண்ணங்களின் பிரகாசம் ஆகியவற்றைக் கொண்டு வந்தனர்.

12 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், கிரேக்க தியோபேன்ஸ் வெனிஸில் ஒரு ஓவியப் பள்ளியை நிறுவினார், இது மற்றவற்றுடன் உடனடியாக அதன் கவிதை யதார்த்தத்திற்காக தனித்து நிற்கத் தொடங்கியது மற்றும் ஓவியங்களின் தீவிரத்தை கைவிட்டது. முதலில், ஒருவேளை, வெனிஸ் கலை உலகின் சிந்தனையில் வெளிப்பாடுகள் போன்ற அசல் எண்ணங்கள் அல்லது ஆழமான உணர்வுகளை கொண்டு வரவில்லை. 1281 வாக்கில், 13 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து தப்பிப்பிழைத்த மாஸ்டர் ஸ்டெபனோ பைவானோவின் விலைமதிப்பற்ற "சிலுவையில்" கைப்பற்றப்பட்ட வெனிஸ் பெயரின் தோற்றம் முந்தையது. தற்போது, ​​இந்த "சிலுவை மரணம்" Marciano நூலகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

அரசியல் வாழ்வில் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட வெனிஸ், கலை வாழ்வில் நீண்ட காலம் அப்படியே இருந்தார். இத்தாலியில் வேறு எந்த நகரத்திலும் ஓவியம் இவ்வளவு அமைதியாக, குறுக்கீடுகள் மற்றும் குறுக்கீடுகள் இல்லாமல், இயற்கை மரணம் அடைய முடியாது.

கலைஞர்கள், அது போலவே, திறமையின் சிறப்புப் பிரபுத்துவத்தை உருவாக்கினர், மேலும் ஒரு பொதுவான நிலை, மற்றும் அத்தகைய நிலை வெனிஸ் கலையின் அவசியத்தின் ஒரு உறுதியான அறிகுறியாகும், விபத்து அல்ல. தேசபக்தர் சூழலே அவர்களை அதன் உறுப்பினர்களாகக் கருதியது, அரசு அதன் எஜமானர்களைப் பற்றி பெருமிதம் கொண்டது, அவர்களை ஒரு தேசிய பொக்கிஷமாகக் கருதியது.

வெனிஸ் கலை முக்கியமாக அரிஸ்டாட்டிலின் கூற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அனைத்து அறிவின் ஆரம்பம் பொருள் உலகின் உயிருள்ள கருத்து. எனவே, வெனிஸ் கலைஞர்கள் (புளோரண்டைன் கலைஞர்களைப் போலல்லாமல்) யதார்த்தத்தைப் பற்றிய அறிவியல் அறிவிலிருந்து அதிகம் முன்னேறவில்லை, ஆனால் பார்வையாளர்களின் நேரடி உணர்விலிருந்து. விகிதாச்சார விதிகள் மற்றும் நேரியல் முன்னோக்கின் விதிகளை கண்டிப்பாகப் பின்பற்றுவதற்குப் பதிலாக, ரோமன்-புளோரண்டைன் பள்ளியின் கலைஞர்களுக்கு வளர்ந்த மற்றும் கட்டாயமாக, வெனிஸ் ஓவியர்கள் வண்ணத்தில் வெளிப்பாட்டின் முக்கிய வழிமுறையாக மாறினர்.

வெனிஸ் கலைஞர்களின் நிறம் மற்றும் ஒளியின் அசாதாரண அர்ப்பணிப்பின் தோற்றம் கிழக்குடனான குடியரசின் நீண்டகால தொடர்பிலும், தீவுகளின் இயல்பிலும் - பிரகாசமான மற்றும் உற்சாகமானதாக இருக்கும். எங்கும் யதார்த்தம் மாயாஜால கனவுகளுக்கு நெருக்கமாக இருந்ததில்லை, கலைஞர்களுக்கு படைப்பாற்றலுக்கான நேரடியான பொருட்களை எங்கும் வழங்கவில்லை. சுற்றி ஆட்சி செய்த அழகு மிகவும் அற்புதமானது, அதை எதிர்பாராத வடிவங்களில் சித்தரித்தால் போதும் என்று தோன்றியது. வெனிஸ் ஓவியத்தின் ஆராய்ச்சியாளர்களில் ஒருவர் எழுதினார்: “இங்கே அனைத்தும் ஓவியமாக மாறும், முடிவில் எல்லாவற்றிலிருந்தும் ஒரு படம் பிறக்கிறது ... அத்தகைய ஓவியம் வெனிஸில் மட்டுமே பிறந்து வளர முடியும்; இது வெனிஸ் ஆவியுடன் முழுமையாக ஊடுருவியது ... இது முதலில் காயல்களின் காய்ந்த படுக்கைகளின் மேல் பறந்தது, பின்னர், ஒரு நகரத்தின் வடிவத்தில், அது வெனிஸாக மாறும் - சுவர்கள் இல்லாத நகரம், உருவகம் நிறம்.

வெனிஸ் ஓவியத்தில், ஒருவேளை, புளோரன்டைன்களின் ஓவியத்தை வேறுபடுத்தும் உயர் வரைதல் நுட்பமும் உடற்கூறியல் பற்றிய புத்திசாலித்தனமான அறிவும் இல்லை. மறுபுறம், வெனிஸ் கலைஞர்களின் கேன்வாஸ்கள் இருப்பதன் அமைதியான மகிழ்ச்சி, பொருள் செல்வத்தின் பரவசம் மற்றும் பல வண்ண உலகம், தெருக்கள் மற்றும் கால்வாய்களின் அழகு, பச்சை பள்ளத்தாக்குகள் மற்றும் மலைகள் ஆகியவற்றைப் படம்பிடித்தது. இந்த கலைஞர்கள் நபரால் மட்டுமல்ல, அவர் வாழ்ந்த சூழலாலும் ஈர்க்கப்பட்டனர்.

சிறந்த எஜமானர்கள் இங்கு பிறந்தார்கள் என்பதற்கு நகரமே பங்களித்தது: பெல்லினி சகோதரர்கள், லோரென்சோ லோட்டோ, மார்கோ பசைட்டி, சிமா டி கோல்க்னானோ, கார்பாசியோ, பால்மா தி எல்டர், ஜார்ஜியோன், கனாலெட்டோ, டிடியன், வெரோனீஸ், டின்டோ ரெட்டோ மற்றும் பிற கலைஞர்கள் வெனிஸில் பணிபுரிந்தனர். . அவர்கள் படிப்படியாக மத ஓவியத்தின் தளைகளிலிருந்து தங்களை விடுவித்து, தங்கள் எல்லைகளை விரிவுபடுத்தி, கலையை மனிதநேயத்தின் பாதையில் கொண்டு வந்தனர், இது அதிக சுதந்திரம், அதிக வண்ணங்களின் செழுமை, அதிக அனிமேஷன் மற்றும் வடிவங்களின் மகத்துவத்தை அளித்தது. வசாரியின் கூற்றுப்படி, "காஸ்டெல்ஃபிராங்கோவின் ஜார்ஜியோன் தனது படங்களுக்கு அதிக இயக்கத்தையும் வீக்கத்தையும் கொடுத்தார், மேலும், அதிக அளவு கருணை காட்டினார்."

கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் வெனிஸ் ஓவியத்தின் உச்சக்கட்டத்தின் தொடக்கத்தை ஜென்டைல் ​​பெல்லினியின் படைப்புகளுடன் தொடர்புபடுத்துகிறார்கள், அவரை அவரது தோழர்கள் அன்பாக ஜியாம்பெல்லினோ என்று அழைத்தனர். வண்ணத்தின் பிரகாசம், நிலப்பரப்புகளின் துல்லியம் மற்றும் ஒளி நேரியல் பிளாஸ்டிசிட்டி, மனித உணர்வுகளின் அரவணைப்பு மற்றும் பல்வேறு வகைகளை அவர் அழகிய இடத்திற்கு கொண்டு வந்தார். அவருக்கு ஒரு பெரிய பட்டறை இருந்தது, பல மாணவர்கள் மற்றும் பின்தொடர்பவர்கள், அவர்களில் - டிடியன் மற்றும் ஜியோர்ஜியோன்.

ஜார்ஜியோன் இன்றுவரை உலக ஓவியத்தில் மிகவும் மர்மமான ஆளுமைகளில் ஒருவராக இருக்கிறார். அவரது வாழ்க்கை குறுகியதாக இருந்தது, அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றைப் பற்றிய தகவல்கள் குறைவாகவே உள்ளன, அவரது பணி மர்மத்தில் மறைக்கப்பட்டுள்ளது. அவர் அரிய இசைத் திறமைகளையும், வசீகரமான குரலையும் பெற்றிருந்தார் என்பது மட்டும் உறுதியாகத் தெரியும். ஜார்ஜியோன் தனது 33 வயதில் இறந்தார், பிளேக் நோயால் பாதிக்கப்பட்ட தனது காதலியை விட்டு வெளியேற மறுத்துவிட்டார். அவரது ஓவியங்கள் (அவற்றில் சில உள்ளன) பார்வையாளரை தூய மற்றும் ஆன்மீக ஓவியம், தெய்வீக அமைதியான வடிவங்கள் மற்றும் ஒளியின் மந்திரத்தின் உலகத்திற்கு அழைத்துச் செல்கின்றன.

டிடியன் நீண்ட ஆயுளை வாழ்ந்தார், புகழ் மற்றும் மரியாதைகள் நிறைந்தவர், மேலும் பல ஓவியங்களை வரைந்தார், அவற்றில் அந்தக் காலத்தின் பிரபலமானவர்களின் உருவப்படங்கள் உள்ளன. ஜார்ஜியோனின் படைப்புகளை நெருக்கமான, நேர்த்தியான மற்றும் கனவுகள் என்று அழைக்க முடியுமானால், டிடியனின் உலகம் உண்மையானது மற்றும் வீரமானது. அவர் தனது கேன்வாஸ்களின் "மேஜிக் வண்ண ரசவாதத்தில்" நம்மை மூழ்கடிக்கிறார், அங்கு வடிவங்கள் வண்ணத்திலும் ஒளியிலும் கரைந்து, மகிழ்ச்சியாகவோ அல்லது சோகமாகவோ அல்லது பூமிக்குரிய மனித மகிழ்ச்சியைப் பற்றி சோகமாகவோ கூறுகின்றன.

அவரது திறமையின் சக்தியால், டிடியன் பல கலைஞர்களை விஞ்சினார், சில சமயங்களில் அவர்கள் அவருடன் சமமான உயரத்தை எட்ட முடிந்தால், யாரும் அவ்வளவு சீராகவும், அமைதியாகவும், சுதந்திரமாகவும் இந்த உயர் மட்டத்தில் இருக்க முடியாது. டிடியன் அந்த வகை கலைஞர்களைச் சேர்ந்தவர், அவர்கள் சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையுடன் ஒன்றிணைந்து அதிலிருந்து தங்கள் முழு பலத்தையும் பெறுகிறார்கள். நூற்றாண்டு மற்றும் சமுதாயத்துடனான கலைஞரின் ஒற்றுமை ஆச்சரியமாக இருந்தது: அவர் ஒருபோதும் உள் முரண்பாடு அல்லது கோபத்தை உணரவில்லை, அவரது அனைத்து ஓவியங்களும் வாழ்க்கையின் முழுமையான திருப்தியுடன் ஒளிரும், அவர் தனது ஓவியங்களில் உலகின் பூக்கும் பக்கத்தை மட்டுமே பார்த்தார் மற்றும் கைப்பற்றினார். - நாட்டுப்புற விடுமுறைகள், ஒரு வண்ணமயமான கூட்டம், கம்பீரமான தேசபக்தர்கள், விலையுயர்ந்த ஆடைகளின் கனமான மடிப்புகள், நைட்லி கவசத்தின் பிரகாசம். கலைஞர் தனது கேன்வாஸ்களுக்கு வெளிப்படையான வெனிஸ், அடிவானங்களின் நீல தூரம், பளிங்கு அரண்மனைகள் மற்றும் நெடுவரிசைகள், பெண்களின் தங்க நிர்வாணத்தை மாற்றினார் ...

டிடியன் தனது ஓவியங்களை விற்க அவசரப்படவில்லை: அவர் அவற்றை கவனமாக முடித்து, சிறிது நேரம் ஒதுக்கி வைத்துவிட்டு, மீண்டும் அவர்களிடம் திரும்பினார். டிடியனைப் பொறுத்தவரை, மகிழ்ச்சியாக இருக்கும் திறன் வெளிப்புற அதிர்ஷ்டத்துடன் இணைந்தது. அனைத்து வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்களும் கலைஞரின் விதிவிலக்கான மகிழ்ச்சியைக் கண்டு ஆச்சரியப்படுகிறார்கள். அவர்களில் ஒருவர் இவ்வாறு எழுதினார்: "அவரது வகைகளில் அவர் மிகவும் மகிழ்ச்சியான மற்றும் திருப்தியான மனிதர், அவர் ஒருபோதும் பரலோகத்திலிருந்து எதையும் பெறவில்லை, ஆனால் நன்மைகளையும் அதிர்ஷ்டத்தையும் பெறவில்லை." போப்ஸ், பேரரசர்கள், மன்னர்கள் மற்றும் நாய்கள் அவருக்கு ஆதரவாக, தாராளமாக ஊதியம் மற்றும் இணையற்ற மரியாதைகளை வழங்கினர். ஐந்தாம் சார்லஸ் அவரை மாவீரர் ஆக்கி கவுண்டராக உயர்த்தினார்.

ஆனால் டிடியன் பொருள் செல்வத்தையும் மரியாதையையும் விட அதிக மகிழ்ச்சியைக் கொண்டிருந்தார். பரஸ்பர புரிதல் மற்றும் பொதுவான வேலை சூழ்நிலையில், அவரது தனிப்பட்ட வணிகம் பலரின் மற்றும் மக்களின் வணிகமாக இருந்த ஒரு சகாப்தத்தில் அவர் வாழ்ந்தார்.

டிடியனின் நேரடி வாரிசு மற்றும் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் வெனிஸ் ஓவியத்தின் உண்மையான தலைவர் பாலோ வெரோனீஸ் ஆவார். வெனிஸின் வரலாற்றின் வீர காலம் ஏற்கனவே முடிந்துவிட்டது, பெரிய வர்த்தக பாதைகள் மற்ற இடங்களுக்கு நகர்ந்தன, மேலும் குடியரசு பல நூற்றாண்டுகளாக குவிக்கப்பட்ட செல்வத்தின் காரணமாக மட்டுமே இருந்தது, இது ஒரு விசித்திரக் கதை இளவரசி போல அலங்கரிக்கப்பட்டது.

வெரோனீஸின் அழகான மற்றும் நேர்த்தியான ஓவியம் புதிய வெனிஸின் காவியமாகும், இது இறுதியாக கிராம வயல்களிலிருந்து நகரச் சுவர்களுக்கு இடம்பெயர்ந்தது. கடந்த காலத்தைப் பற்றி சிறிதும் பாராட்டாத, வெற்றியாளர்களிடமிருந்து திரும்பத் தயாராக இருந்த முன்னாள் ஹீரோக்களின் மகன்கள் மற்றும் பேரன்களின் வாழ்க்கையை இவ்வளவு ஆடம்பரத்துடனும் புத்திசாலித்தனத்துடனும் வெளிப்படுத்தக்கூடிய மற்றொரு கலைஞர் ஓவிய உலகில் இல்லை. சலூன் பார்கெட்டில் வெற்றியாளர்களாக போர்க்களங்கள்.

கலைஞர் சகாப்தத்திற்கு நம்பகத்தன்மை, வரலாற்று அல்லது உளவியல் உண்மை மற்றும் பொதுவாக அவரது ஓவியங்களின் கதைக்களம் பற்றி கொஞ்சம் யோசித்தார். அவர் சுற்றி பார்த்ததை வரைந்தார் - அவரது நேர்த்தியான, விசித்திரமான நகரத்தின் சதுரங்கள் மற்றும் கால்வாய்களில். அவளுடைய வண்ணங்களின் விளையாட்டையும் அவளது மடிப்புகளின் பேரின்பத்தையும் வெளிப்படுத்த, அத்தகைய ஆடைகளை எப்படி வரைய வேண்டும் என்று யாருக்கும் தெரியாது - இந்த விஷயத்தில், வெரோனீஸ் டிடியனையும் விஞ்சினார். அவர் தனது ஓவியங்களுக்கு படத்தில் தெரிவிக்க மிகவும் கடினமான மற்றும் கடினமான பொருட்களைத் துணிச்சலாகத் தேர்ந்தெடுத்தார் - ப்ரோகேட், சாடின் அல்லது பட்டு வடிவங்களுடன் நெய்யப்பட்ட. அவர் ஒவ்வொரு விவரத்தையும் கவனமாக முடித்தார், ஒளி மற்றும் நிழல்களின் இணக்கத்தைக் கவனித்தார், எனவே வெரோனீஸ் தூரிகையின் கீழ் துணி "நடுங்குகிறது" மற்றும் "நொறுங்குகிறது" என்று தெரிகிறது. விலைமதிப்பற்ற கற்கள் போல எரியத் தொடங்கும் வகையில் தனிப்பட்ட வண்ணங்களை எவ்வாறு பொருத்துவது என்பது அவருக்குத் தெரியும், இருப்பினும் டிடியனை விட குளிர்ச்சியான ஒளி இருந்தது.

வெனிஸ் கலைஞர்களில் வெரோனீஸ் முதன்முதலில் முழு அலங்காரக் குழுக்களை உருவாக்கினார், தேவாலயங்கள், அரண்மனைகள் மற்றும் வில்லாக்களின் சுவர்களை மேலிருந்து கீழாக வரைந்தார், அவரது ஓவியத்தை கட்டிடக்கலையில் பொறித்தார். டோஜ் அரண்மனையில் வெரோனீஸ் வரைந்த வெனிஸின் உருவகம் உள்ளது - ஒரு பெண் உருவம் சிம்மாசனத்தில் அமர்ந்து உலகின் பரிசுகளை ஏற்றுக்கொள்கிறது. இந்த படத்தின் முழு ஆர்வமும் பெண் உருவத்தின் ஆடைகளில் உள்ளது - தங்கப் பூக்களால் நெய்யப்பட்ட வெள்ளி ப்ரோகேட். ஆடைகளின் ஆடம்பரத்திற்கு, கலைஞர் நகைகளின் ஆடம்பரத்தைச் சேர்த்தார், மேலும் முத்து நெக்லஸ்கள், தலைப்பாகைகள், வளையல்கள் போன்ற உருவங்களை யாரும் பொழிந்ததில்லை என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும் ...

மதக் கருப்பொருள்கள் குறித்த வெரோனிஸின் அனைத்து ஓவியங்களும், பரிசுத்த வேதாகமத்தின் சதி என்னவாக இருந்தாலும், அவற்றின் மனநிலையில் ஒரே மாதிரியானவை. புனிதர்களின் தியாகம் பற்றிய அவரது காட்சிகள் வேதனையின் காட்சிகள் அல்ல: இவை அனைத்தும் ஒரே அணிவகுப்புகள், ஊர்வலங்கள் மற்றும் அற்புதமான வெனிஸ் விருந்துகள், இதில் தியாகியின் நிர்வாண உடல் கண்கவர் மத்தியில் சதை வண்ணப்பூச்சின் கூடுதல் விளைவைக் காட்டுவதை சாத்தியமாக்குகிறது. மற்றவர்களின் ஆடைகள்.

வெரோனீஸின் ஓவியங்களை விவரிப்பது கடினம், ஏனெனில் அவற்றின் அழகு, கண்ணியம் மற்றும் பொருள் அனைத்தும் காட்சி ஆடம்பரத்திலும், வண்ணங்கள் மற்றும் கோடுகளின் இணக்கத்திலும் உள்ளன. சுதந்திர சிந்தனையும் சகிப்புத்தன்மையும் கொண்ட வெனிஸ் கூட கலைஞரின் அற்பத்தனத்தால் வெட்கப்பட்டார். வெரோனீஸின் மத ஓவியம் விவிலிய பாடங்களுக்கு அந்நியமானது, மற்றும் வெனிஸ் வரலாற்றாசிரியர் மோல்மெண்டி சரியாகக் குறிப்பிட்டார், அவரது ஓவியங்களைப் பார்க்கும்போது, ​​​​இயேசு கிறிஸ்துவும் கடவுளின் தாய், தேவதூதர்கள் மற்றும் புனிதர்கள் பேகன்களால் வரையப்பட்டது போல் தெரிகிறது.

பல்வேறு விருந்துகள் மற்றும் கூட்டங்களின் காட்சிகளை வரைவதில் வெரோனீஸ் மிகவும் விரும்பினார், அதில் அவர் அப்போதைய வெனிஸின் அனைத்து ஆடம்பரங்களையும் சித்தரித்தார். இது ஒரு கலைஞன்-தத்துவவாதி அல்ல, தனது விஷயத்தை மிகச்சிறிய விவரங்களுக்குப் படித்தார், ஆனால் எந்தவொரு தடைகளாலும் கட்டுப்படுத்தப்படாத ஒரு கலைஞன், தனது கவனக்குறைவில் கூட சுதந்திரமான மற்றும் அற்புதமானவர்.

மற்றொரு பிரபலமான வெனிஸ் - டின்டோரெட்டோ - கூட்டத்தின் கலைஞராக இருந்தார், எனவே அவரது ஓவியங்கள் பல்வேறு வகைகளைக் காட்டுகின்றன - வீரர்கள், தொழிலாளர்கள், மக்கள் பெண்கள், முதலியன, அத்துடன் அனைத்து வகையான ஆடைகள் - கவசம், சங்கிலி அஞ்சல், எளிய சட்டைகள் ... இவை அனைத்துடனும், அவர் எப்போதும் தனது சொந்த ஆளுமையின் கலைஞராகவே இருந்தார்: மற்றொரு நபருக்குள் ஊடுருவி, அதை கேன்வாஸில் மீண்டும் உருவாக்குவது எப்போதும் சமூகமற்ற மற்றும் பணக்காரர்களுக்கு தனது சொந்த வாழ்க்கையில் அந்நியமானது.

அவரது படைப்பின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் கலைஞரின் கற்பனையின் அசாதாரணமான மற்றும் விரைவானது, அவரது அமைதியற்ற தூரிகை அரிதாகவே தொடரக்கூடிய வேகமான தாளம். மற்ற கலைஞர்களின் படைப்புகளில், டின்டோரெட்டோவின் ஓவியங்கள் ஒரு விசித்திரமான நிறத்துடன் நிற்கின்றன, நீங்கள் ஒரு பண்டிகை கூட்டத்தில் ஒரு இருண்ட முகத்தை சந்திப்பது போல்.

பல நூற்றாண்டுகளாக பல இழப்புகளுக்குப் பிறகு, டின்டோரெட்டோவின் மரபு இன்னும் விரிவானதாகவே உள்ளது: சுமார் 600 ஓவியங்கள் அவருக்குக் காரணம், வரைபடங்களைக் கணக்கிடவில்லை. குளோரி தனது வாழ்நாளில் எஜமானரை சந்தித்தார், ஏனெனில் அவர் அரண்மனைகள் மற்றும் இறையாண்மைகளுக்காக எழுதினார். செயின்ட் மார்க் குடியரசு அவரது திறமையை விரிவாகப் பயன்படுத்தியது, பல ஆண்டுகளாக அவர் டோஜின் அரண்மனையை அலங்கரிப்பதில் பணிபுரிந்தார், இருப்பினும் சில கலை விமர்சகர்கள் இங்கே அவரது ஓவியம் கலைஞரின் திறமையின் தன்மைக்கு ஒத்ததாக இல்லை என்று குறிப்பிடுகின்றனர். உண்மையான Tintoretto செயின்ட் ரோச்சின் தேவாலயத்திலும் ஸ்கூலாவிலும் உள்ளது.

17 ஆம் நூற்றாண்டில், வெனிஸ், மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, ஏற்கனவே முக்கிய அரசியல் மற்றும் கலாச்சார மையமாக அதன் முக்கியத்துவத்தை இழந்து கொண்டிருந்தது, ஆனால் அடுத்த நூற்றாண்டின் விரைவான கட்டுமான நடவடிக்கைகளின் போது, ​​ஓவியர்கள் பெரும்பாலும் புதிய கட்டிடங்களை ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்களுடன் அலங்கரிக்க அழைக்கப்பட்டனர். அக்கால கலைஞர்களில், ஒப்பிடமுடியாத டைபோலோ, செபாஸ்டியானோ ரிச்சி, டிகுயானி மற்றும் பிறரை ஒருவர் பெயரிடலாம். வெனிஸ் ஓவியர்கள் வரலாற்று, மத அல்லது புராண விஷயங்களில் பெரிய அலங்கார பாடல்களை மட்டும் உருவாக்கவில்லை; வகை ஓவியத்தில் அவர் பியட்ரோ லோங்கியின் சிறிய கேன்வாஸ்களுக்காக பிரபலமானார்.

உலகளாவிய போற்றுதலை ஏற்படுத்திய நகரத்தின் விதிவிலக்கான அழகிய தன்மை, வெனிஸ் ஓவியத்தின் புதிய வகைக்கு வழிவகுத்தது - வேதம். வெடுடாவில் (நகரத்தை சித்தரிக்கும் ஓவியங்கள்), வெனிஸ் தான் கலை உத்வேகத்தின் ஆதாரமாக மாறியுள்ளது. கால்வாய்களால் பிரிக்கப்பட்ட தீவுகள், பளபளக்கும் பிரதிபலிப்புகளைக் கொண்ட அரண்மனைகள், ஆர்கேட்கள் கொண்ட காட்சியகங்கள், வண்ணங்களின் கலவரம், ஒளி மற்றும் வடிவங்களின் செல்வம் - இவை அனைத்தும் கலைஞர்களை இந்த வகையில் வேலை செய்ய தூண்டியது மற்றும் தூண்டியது.

அவர்களில் அன்டோனியோ கேனலே (கனலெட்டோ என்ற புனைப்பெயர்) இருந்தார், அவரது மகிழ்ச்சியான ஓவியங்கள், வண்ணமும் ஒளியும் நிறைந்தவை, உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றன. தன்னைச் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை புதிதாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் உணர்ந்த முதல் கலைஞர்களில் இவரும் ஒருவர்.

கனலெட்டோ வெனிஸில் பிறந்தார், ஒரு ஓவியராக, அவரது தந்தையின் கலைப் பட்டறையில் பணியாற்றத் தொடங்கினார். அவரது சகோதரர் கிறிஸ்டோபருடன் சேர்ந்து, வெனிஸ் திரையரங்குகளின் மேடைகளில் ஓபராக்கள் மற்றும் நாடக நாடகங்களுக்கான காட்சிகளை உருவாக்கினார்.

இருப்பினும், ஏற்கனவே தனது இளமை பருவத்தில், கனலெட்டோ தனது சொந்த நகரத்தின் வாழ்க்கையிலிருந்து குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளை சித்தரிக்கத் தொடங்கினார். எனவே, அவரது கேன்வாஸ் ஒன்றில், 1726 இல் நடந்த பிரெஞ்சு தூதர் கவுண்ட் செர்ஜியின் வரவேற்பை அவர் கைப்பற்றினார். இந்த ஓவியம் தற்போது ஹெர்மிடேஜில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு, அவர் தி செலிப்ரேஷன் ஆஃப் தி அசென்ஷன், பின்னர் தி ரிசப்ஷன் ஆஃப் தி இம்பீரியல் அம்பாசிடர் கவுண்ட் பொலாக்னோ, அத்துடன் முழு இயக்க கொண்டாட்ட ரெகாட்டாக்களை சித்தரிக்கும் பல கேன்வாஸ்களையும் வரைந்தார்.

Canaletto கூட வெளியில் வேலை செய்தார், இது அந்த நேரத்தில் ஒரு புதுமையாக இருந்தது. உண்மை, கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் இந்த சந்தர்ப்பங்களில் அவர் பென்சில் ஓவியங்களை மட்டுமே செய்தார், அதில் அவர் தொடர்புடைய வண்ணங்களை மட்டுமே குறித்தார்.

இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் வசீகரிக்கும் பக்கங்களில் ஒன்று விட்கோரியோ கார்பாசியோவின் பெயருடன் தொடர்புடையது. அவர் இரண்டு வரலாற்று சகாப்தங்களின் சந்திப்பில் பணியாற்றினார் - ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி, ஏற்கனவே கடந்த காலத்தில் மறைந்து கொண்டிருந்தது, மற்றும் உயர் மறுமலர்ச்சி, உச்சக்கட்டத்திற்குள் நுழைந்தது. கார்பாசியோ ரபேல் மற்றும் ஜார்ஜியோன் போன்ற அந்த சகாப்தத்தின் முக்கிய எஜமானர்களின் சமகாலத்தவர். கார்பாசியோவின் பணி ஆன்மீக தெளிவு, கலைஞரைச் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை அதன் எல்லையற்ற பன்முகத்தன்மை, புத்துணர்ச்சி மற்றும் கூர்மை ஆகியவற்றில் கண்டறிவதன் எளிய இதய மகிழ்ச்சி - இவை அனைத்தும் அவர் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சிக்கு சொந்தமானது. ஆனால் கார்பாசியோவின் கலையில், இந்த மரபுகள் உயிர்ச்சக்தியை மீண்டும் பெறுவது போல் தெரிகிறது, மேலும் அவர் ஒரு முன்னோடி என்று சரியாக அழைக்கப்படக்கூடிய ஒரு தெளிவான மற்றும் அசல் உருவகத்தைக் காண்கிறார். ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் கலைஞராக இருந்த அவர், அதே நேரத்தில் புதிய காலத்தின் மனிதராக இருந்தார். அந்த நேரத்தில் மற்றொரு வெனிஸ் மாஸ்டர் பெயரிட கடினமாக உள்ளது, அவரது வேலை வெனிஸ் வாழ்க்கையின் நறுமணம் மற்றும் தனித்துவமான கவர்ச்சியுடன் நிறைந்திருக்கும்.

அவரது வாழ்நாளில் டைபோலோவின் புகழ் மகத்தானது, கலைஞரின் மரணத்திற்குப் பிறகு அது விரைவில் மங்கிவிட்டது, மேலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே மீண்டும் புத்துயிர் பெற்றது. அவரது முக்கிய படைப்புகளைப் பார்ப்பது கடினம், ஏனென்றால் அவை இன்னும் பெரும்பாலும் தனியார் வில்லாக்கள் மற்றும் அரண்மனைகளின் சுவர்களில் உள்ளன, அங்கு கலைஞர் அவற்றை வரைந்தார், ஓவியங்களை விட ஓவியங்களை விரும்புகிறார்.

மேலும் எங்கள் கதையில், கலைஞரைப் பற்றியும் அவரது படைப்புகளைப் பற்றியும் இன்னும் விரிவாகச் சொல்ல முயற்சிப்போம்.

இத்தாலியின் மிகப்பெரிய நிலப்பரப்பு மாநிலங்களில் ஒன்றாக மாறியது அவரது முழு ஆன்மீக வாழ்க்கையிலும் பெரும் விளைவுகளை ஏற்படுத்தியது. ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் முக்கிய மையங்களாக (குறிப்பாக, படுவா மற்றும் வெரோனா) பல புனித நகரங்களை அடிபணியச் செய்த வெனிஸ் அவர்களின் கலாச்சாரத்துடனும், அதன் மூலம் புளோரன்ஸ் கலாச்சாரத்துடனும் நெருங்கிய தொடர்பில் வந்தது. இந்த காலகட்டத்தில், வெனிஸ் மறுமலர்ச்சியின் அசல் தன்மை தீர்மானிக்கப்பட்டது, மேலும் அதன் வளர்ச்சியின் ஒரு சிறப்பு வழி - அறிவின் முற்றிலும் நடைமுறை கிளைகள் (கணிதம், வழிசெலுத்தல், வானியல்) பூக்கும்.

16 ஆம் நூற்றாண்டில், வெனிஸில் அச்சிடுதல் வேகமாக வளர்ந்தது. ஏற்கனவே 1500 ஆம் ஆண்டில், நகரத்தில் சுமார் ஐம்பது அச்சிடும் வீடுகள் இருந்தன, மேலும் அச்சிடுவதில் முக்கிய பங்கு ஆல்டஸ் மானுடியஸ், ஒரு தத்துவவியலாளர், புத்தகங்கள் மற்றும் கலைப் படைப்புகளை சேகரிப்பவர், பண்டைய கிரேக்க மொழியை நன்கு அறிந்த மொழியியலாளர் ஆவார். அவர் பொது மக்களுக்கு அறிவை அறிமுகப்படுத்த முயன்றார், மேலும் பேட்ரிசியன் வட்டாரங்களில், தனியார் கல்விக்கூடங்கள் மற்றும் கற்றறிந்த சமூகங்கள் நாகரீகமாக மாறியது, அங்கு வெவ்வேறு வகுப்புகளின் பிரதிநிதிகள் கூடினர். பிரபுக்கள் தங்கள் குழந்தைகளை மனிதநேயவாதிகளால் வளர்க்கத் தொடங்கினர்.

இயற்கை தத்துவத்தின் ஆய்வில் வெனிசியர்கள் சிறப்பு உயரங்களை அடைந்தனர், மேலும் இதில் அறிவொளி தத்துவத்தை விஞ்சினர். இந்த ஆர்வம் ஓவியம் மற்றும் கட்டிடக்கலை வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, மேலும் "வெனிஸ் உலக கலாச்சாரத்தின் கருவூலத்திற்கு பங்களிக்கும் முறை வந்தபோது, ​​​​அவள் தன் உள்ளார்ந்த சிந்தனையற்ற பொருள் வளங்கள் மற்றும் மனித மேதைகளை வீணாக்கினாள்."

லிடோ தீவு மற்றும் வெனிஸ் திரைப்பட விழா

மலாமோக்கோ தீவு தடாகத்தின் வடக்கிலிருந்து தெற்கே நீண்டுள்ளது, அதற்கு அடுத்துள்ள தடாகத்தின் ஒரு பகுதி மரணதண்டனைக்கான இடமாக செயல்பட்ட இருண்ட சேனலான ஓர்ஃபானோவுக்கு பிரபலமானது. இங்குதான் டோகேஸ் அரண்மனையில் இருந்து கைதிகளை மூழ்கடிப்பதற்காக விடியற்காலையில் அழைத்து வரப்பட்டனர். வெனிசியர்கள் தீவின் வடக்குப் பகுதியை லிடோ என்று அழைக்கிறார்கள் (லத்தீன் வார்த்தையான “லிடஸ்” - கடற்கரையிலிருந்து), சில சமயங்களில் இந்த பெயர் முழு தீவுக்கும் மாற்றப்படுகிறது. சுற்றுலா வரைபடங்கள் மற்றும் வழிகாட்டி புத்தகங்களில், இது சில நேரங்களில் "லிடோ தீவு" என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது வெனிஸ் தடாகத்தை அட்ரியாடிக் கடலில் இருந்து நீண்ட நீளமான துப்புடன் பிரிக்கிறது. ஒருமுறை தீவு பைன் மரங்களின் தோப்புகளால் மூடப்பட்டிருந்தது, இது அட்ரியாடிக் கடலின் அலைகளின் பாதையைத் தடுக்கும் ஒரு இயற்கை தடையை உருவாக்கியது. கடந்த காலத்தில், தீவு பெரும்பாலும் இராணுவ நோக்கங்களுக்காக சேவை செய்தது; உதாரணமாக, 1202 இல், 30,000 சிலுவைப்போர் இங்கு தங்களுடைய முகாம்களை அமைத்தனர். XIV நூற்றாண்டில், ஜெனோவாவுடனான போரின் போது, ​​​​அது ஒரு கோட்டையாக மாறியது, இது பல நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகும், ஒரு புதிய எதிரியான துருக்கியிடமிருந்து தாக்குதல்களைத் தடுக்கத் தயாராக இருந்தது.

வெனிஸ் பிரபுக்கள் வெனிஸுக்கு வந்த உன்னத வெளிநாட்டு விருந்தினர்களைச் சந்திக்க லிடோ தீவுக்குச் சென்றனர். இங்கே, லிடோ கடற்கரையில், கடலுக்கு நாயின் நிச்சயதார்த்தம் ஒரு புனிதமான விழா நடந்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில், டோஜ் இறந்தபோது, ​​​​அற்புதமான விடுமுறையும் கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயமாக மாறியது, முன்பு இருந்த வலிமையான கோட்டைகள் சரிந்தன, மேலும் மிகவும் அமைதியான குடியரசு முதலில் பிரெஞ்சுக்காரர்களாலும் பின்னர் ஆஸ்திரியர்களாலும் ஆதிக்கம் செலுத்தப்பட்டது. அமைதியான மற்றும் வெறிச்சோடிய தீவு லிடோ கவிஞர்களின் காதல் புகலிடமாக மாறியது, மேலும் தீவின் வசீகரத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட பல சமூகவாதிகள் இங்கு வந்தனர். லிடோவை முதலில் பாராட்டிய பைரன், உள்ளூர் குளியல் மற்றும் குதிரை சவாரி ஆகியவற்றை காதல் ரீதியாக விவரித்தார். பின்னர் லிடோ இன்னும் வெறிச்சோடியிருந்தார் - ஒரு சில குடிமக்களைக் கொண்ட சில வீடுகள் மட்டுமே, ஆங்கிலக் கவிஞர் இங்கே மணிக்கணக்கில் தனியாக அலைந்து திரிந்தார், சூரிய அஸ்தமனத்தைப் பாராட்டினார், கடல் மேற்பரப்பில் மூழ்கி, கனவு கண்டார் ... மேலும் உலகில் எங்கும் இல்லை என்று அவருக்குத் தோன்றியது. இந்த ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட மூலையைத் தவிர, அவர் படுத்துக் கொள்ள விரும்புகிறார். அவர் தனது கல்லறைக்கு ஒரு இடத்தைத் தேர்ந்தெடுத்தார் - இரண்டாவது கோட்டைக்கு அருகில், ஒரு பெரிய எல்லைக் கல்லின் அடிவாரத்தில். கவிஞர் ஒருமுறை லிடோவிலிருந்து கிராண்ட் கால்வாய் வரை 4 கிமீ நீந்தினார் என்பதை வெனிஸ் மக்கள் இன்னும் நினைவில் கொள்ள விரும்புகிறார்கள். அதைத் தொடர்ந்து, நீச்சல் வீரர்கள் இந்த தூரத்தில் "பைரன் கோப்பைக்கு" சவால் விடத் தொடங்கினர்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் லிடோவில் புதிய வாழ்க்கை தொடங்கியது, சூயஸ் கால்வாய் திறக்கப்பட்டது மற்றும் வெனிஸ் ஒரு நாகரீகமான பயண நிறுத்தமாக மாறியது. நகரமே ஆறுதலின் தேவைகளுக்கு ஏற்றதாக இல்லை, எனவே லிடோவில் தான் சமீபத்திய தொழில்நுட்பத்துடன் கூடிய சொகுசு ஹோட்டல்கள் தோன்றத் தொடங்கின. 1920 களின் முற்பகுதியில், ஹென்றி கேம்பியர் லவ் ஃபார் வெனிஸ் வழிகாட்டி புத்தகத்தில் எழுதினார்: "பெரிய வில்லாக்கள் கொண்ட ஒரு அற்புதமான நகரம், அங்கு ஏராளமான நீரூற்றுகளின் ஜெட் விமானங்கள் பூக்கும் தோட்டங்களுக்கு பாய்ச்சுகின்றன; ஒரு அற்புதமான கடற்கரையுடன், அரண்மனை கட்டிடங்கள், குளியல், கடற்கரையில் ஆயிரக்கணக்கான மாற்றும் அறைகள் உள்ளன. இது பரந்த நிழல் வழிகள், தெருக்கள் மற்றும் ஒவ்வொரு வீட்டிற்கும் ஒரு தோட்டம் உள்ளது. நகர வாழ்க்கையின் அனைத்து வசீகரங்களும் உள்ளன, பல்வேறு போக்குவரத்து: கார்கள், டிராம்கள், அதே போல் கால்வாய்களில் மோட்டார் மற்றும் கோண்டோலாக்கள் கொண்ட படகுகள்; மின்சார விளக்குகள் தெருக்களை முழுமையாக ஒளிரச் செய்கின்றன. இவை அனைத்தும் லிடோ நகரத்தால் உங்களுக்கு வழங்கப்படுகின்றன.

ஃபிசோலா என்ற புனைப்பெயர் கொண்ட தொலைநோக்கு மற்றும் வெற்றிகரமான தொழில்முனைவோர் ஜியோவானி புஷெட்டோவால் 1857 ஆம் ஆண்டில் லிடோவில் முதல் குளியல் நிறுவனம் திறக்கப்பட்டது. முதலில், அதன் குளியலறையில் 50 அறைகள் இருந்தன, ஆனால் மிக விரைவில் நிறுவனம் வளர்ந்து பிரபலமடைந்தது, தற்போது, ​​தீவின் பெயரைக் குறிப்பிடும்போது, ​​நாகரீகமான கடற்கரைகள் மற்றும் ஆடம்பரமான ஹோட்டல்கள் பெரும்பாலும் வழங்கப்படுகின்றன. கடந்த சில தசாப்தங்களாக, தீவு பரந்த தெருக்களில் ஏராளமான வீடுகள் மற்றும் வில்லாக்கள் கொண்ட நவீன நகரமாக வளர்ந்துள்ளது. இன்றைய லிடோ பார்வையாளர்களுக்கு அட்ரியாடிக், புதுப்பாணியான உணவகங்கள், இரவு விடுதிகள் மற்றும் கேசினோக்களின் சில சிறந்த மணல் கடற்கரைகள் மட்டுமல்லாமல், ஆர்ட் நோவியோ கட்டிடக்கலையின் அழகான நினைவுச்சின்னங்களும் வழங்கப்படுகின்றன.

பிரபலமான வெனிஸ் திரைப்பட விழாவின் நாட்களில் அவர்களில் பலர் குறிப்பாக உள்ளனர் ... முரண்பாடாக, அனைத்து ஐரோப்பிய சர்வாதிகாரிகளும் சினிமாவை நேசித்தார்கள், எனவே, இந்த பிரச்சினையின் ஆராய்ச்சியாளர்களான ஏ. டுனேவ்ஸ்கி மற்றும் டி. ஜெனரலோவ் ஆகியோரின் கூற்றுப்படி, அவர்களுக்கு கணிசமான தகுதி உள்ளது. ஐரோப்பாவில் திரைப்பட விழா இயக்கத்தின் வளர்ச்சி. ஒரு காலத்தில், பெனிட்டோ முசோலினி, நாட்டின் படைப்பாற்றல் புத்திஜீவிகள் வெளியேறுவதைப் பற்றி கவலைப்பட்டார், அமெரிக்க ஆஸ்கார் விருதுகளுடன் போட்டியிடக்கூடிய ஒரு திரைப்பட மன்றத்தை ஏற்பாடு செய்ய நிறைய முயற்சிகளை மேற்கொண்டார். எனவே, வெனிஸ் கலை விழாவின் பொது இயக்குநரான அன்டோனியோ மரியானி, சினிமா துறையில் சாதனைகளின் சர்வதேச போட்டியை உள்ளடக்கிய ஒரு திட்டத்தை உருவாக்க நியமிக்கப்பட்டார்.

1932 ஆம் ஆண்டில், முதல் வெனிஸ் திரைப்பட விழாவின் அமைப்பாளர்கள், டியூஸின் தனிப்பட்ட கட்டுப்பாட்டின் கீழ், அதில் பங்கேற்க ஒன்பது நாடுகளை ஈர்த்தனர், இது 29 முழு நீள மற்றும் பதினான்கு குறும்படங்களை போட்டிக்கு சமர்ப்பித்தது (முக்கியமாக பிரான்ஸ், ஜெர்மனி, சோவியத் ஒன்றியம். மற்றும் அமெரிக்கா). வெனிஸில் நடந்த முதல் திரைப்பட விழாவில், சோவியத் திரைப்படமான "ஸ்டார்ட் இன் லைஃப்" சிறந்த பட்டியலில் சேர்க்கப்பட்டது. இத்தாலியர்களால் ஒரு விருதை கூட வெல்ல முடியவில்லை, மேலும் திருவிழாவின் நிறுவனர்கள் மிகவும் வருத்தமடைந்தனர், அவர்கள் முக்கிய பரிசான முசோலினி கோப்பையை வழங்குவதை கூட "மறந்தனர்".

ஆனால் முதல் ஐரோப்பிய திரைப்பட மன்றம் கவனத்தை ஈர்த்தது, 1934 இல் நடந்த அடுத்த திரைப்பட விழா ஏற்கனவே அதிக பிரதிநிதித்துவம் பெற்றது: 17 நாடுகள் மற்றும் 40 திரைப்படங்கள் இதில் பங்கேற்றன. அந்த நேரத்தில், மெர்ரி ஃபெலோஸ், இடியுடன் கூடிய மழை, பீட்டர்ஸ்பர்க் நைட், இவான், பிஷ்கா, நியூ கலிவர் மற்றும் அவுட்ஸ்கர்ட்ஸ் போன்ற படங்களை உள்ளடக்கிய சிறந்த நிகழ்ச்சிக்காக சோவியத் யூனியனுக்கு முசோலினி கோப்பை வழங்கப்பட்டது.

அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில், வெனிஸ் திரைப்பட விழா குறைந்தபட்சம் வெளிப்புற ஜனநாயகத்தைப் பாதுகாக்க தன்னால் முடிந்த அனைத்தையும் செய்தது, எனவே அற்புதமான கொண்டாட்டங்கள் பெனிட்டோ முசோலினியின் ஆட்சிக்கு அனுதாபத்தைத் தூண்டின. பிரிட்டிஷ், அமெரிக்க மற்றும் சோவியத் திரைப்படங்களுக்கு விருதுகளை வழங்குவதன் மூலம் வெனிஸ் ஜனநாயக மக்களுக்கு "லஞ்சம்" கொடுத்தது. இருப்பினும், நாஜி ஜெர்மனி (இத்தாலியின் நெருங்கிய நட்பு நாடு) வலுவடைந்தவுடன், வெனிஸ் திரைப்பட விழா படிப்படியாக "புதிய ஒழுங்கின்" வெறித்தனமான பிரச்சாரமாக மாறத் தொடங்கியது, ஏற்கனவே 1936 இல் இத்தாலியும் ஜெர்மனியும் "தங்களுக்கு மேல் போர்வையை இழுக்கத் தொடங்கின." சில நேரங்களில் ஜனநாயக நாடுகளின் படங்களுக்கு விருதுகள் வழங்கப்பட்டால், முசோலினி கோப்பை இத்தாலிய மற்றும் ஜெர்மன் படங்களுக்கு மட்டுமே சென்றது.

1938-ல் வெடித்துச் சிதறிய ஊழல். பின்னர் வெனிஸ் திரைப்பட விழாவின் நடுவர் மன்றம், ஜேர்மன் பிரதிநிதிகளின் அழுத்தத்தின் கீழ், கடைசி நிமிடத்தில் தனது முடிவை மாற்றியது, மேலும் முக்கிய பரிசு இத்தாலிய திரைப்படமான பைலட் லூசியானோ செரா மற்றும் ஜெர்மன் ஆவணப்படமான ஒலிம்பியா இடையே கிசுகிசுக்கப்பட்டாலும் பிரிக்கப்பட்டது. அமெரிக்கர்கள் விருதைப் பெற்றிருக்க வேண்டும் என்று ஒரு புறம்.

இனி வெனிஸ் திரைப்பட விழாவில் பங்கேற்கப்போவதில்லை என பிரிட்டன் மற்றும் அமெரிக்கர்கள் அதிகாரப்பூர்வமாக அறிவித்துள்ளனர். ஜனநாயக நாடுகளின் பிரதிநிதிகளின் அதிருப்தியும் வெடித்தது, மேலும் திருவிழா இயக்கம் ஒரு முட்டுச்சந்திற்கு வந்துவிட்டது என்பது தெளிவாகியது. விரைவில் இரண்டாம் உலகப் போர் தொடங்கியது, நிச்சயமாக, 1939-1945 இல் திரைப்பட விழா நடத்தப்படவில்லை. ஆனால் தற்போது, ​​பெர்லின் திரைப்பட விழா மிகவும் அரசியல் ரீதியாகக் கருதப்பட்டால், கேன்ஸ் - மிகவும் சர்வதேசமானது, பின்னர் வெனிஸ் - மிகவும் உயரடுக்கு. இது ரிசார்ட் தீவான லிடோவில் அதன் ஹோட்டல்கள், ஹோட்டல்கள், கேசினோக்கள் மற்றும் பார்களுடன் நடத்தத் தொடங்கியது, மாலை நேரங்களில் அவற்றின் சொந்த ஒளி மற்றும் அட்ரியாடிக் கலங்கரை விளக்கங்கள் மற்றும் மஞ்சள் மிதவைகளின் விளக்குகள், அதன் பின்னால் அற்புதமான வெனிஸ் உயர்கிறது. எனவே காண்டோட்டியேரி மற்றும் வெளிநாட்டு பாய்மரக் கப்பல்களின் கப்பல்கள் செயின்ட் மார்க்கின் மிகவும் அமைதியான குடியரசின் அஞ்சலியுடன் தீவின் கரையை நெருங்கவிருப்பதாகத் தெரிகிறது. வெனிஸின் சின்னம் - தங்க இறக்கைகள் கொண்ட சிங்கம் - 1980 முதல் திரைப்பட விழாவின் முக்கிய பரிசாக இருந்து வருகிறது.

ஒவ்வொரு ஆண்டும் செப்டம்பரில், அட்ரியாடிக் காற்று 1937 மற்றும் 1952 இல் கட்டப்பட்ட பலாஸ்ஸோ டெல் சினிமா, சினிமா அரண்மனை மீது தேசியக் கொடிகளை இரண்டு வாரங்களுக்கும் மேலாக அசைக்கிறது. (கட்டிடக்கலைஞர்கள் எல். ஜுவாங்லியாடா மற்றும் ஏ. ஸ்காட்டோலின்). மாலையில், பலாஸ்ஸோவின் மண்டபம் உலக சினிமாவின் முக்கிய பிரமுகர்கள், பல்வேறு நாடுகளில் இருந்து வந்துள்ள பிரபல நடிகர்கள் மற்றும் நடிகைகள் மற்றும் உலகம் முழுவதிலுமிருந்து பத்திரிகைகளைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் ஏராளமான பத்திரிகையாளர்களால் நிரம்பியுள்ளது. மற்றும் தடையின் பின்னால், திகைப்பூட்டும் வகையில் ஒளிரும் நுழைவாயிலில், சினிமா கூட்டத்தின் விசுவாசமான ரசிகர்கள் நிறைய ...

செயின்ட் ரோச்சின் சர்ச் மற்றும் ஸ்குலோலா

1490 ஆம் ஆண்டில் கட்டிடக் கலைஞர் பார்டோலோமியோ போனாவால் கட்டப்பட்ட செயின்ட் ரோச் தேவாலயம், கட்டிடக்கலை இன்பங்களால் நிறைந்ததாக இல்லை, ஆனால் அதன் மகிமை அதில் உள்ள கலைப் படைப்புகள் மற்றும் செயின்ட் ரோச்சின் அருகிலுள்ள ஸ்கூலாவால் ஆனது. ஸ்கூலாவை நிர்மாணிப்பதற்கான நிதி வெனிஷியர்களிடமிருந்து வந்தது, அவர்கள் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிலிருந்து உதவி பெற விரும்பினர். ரோச், ஒரு பிஷப் நோயுற்றவர்களுக்கு உதவி செய்யும் போது கொள்ளைநோயின் போது இறந்தார். "பிளாக் டெத்", இடைக்காலத்தில் பிளேக் என்று அழைக்கப்பட்டது, பெரும்பாலும் ஐரோப்பாவை பேரழிவிற்கு உட்படுத்தியது, மேலும் வெனிஸ், கிழக்குடனான அதன் நிலையான உறவுகளின் காரணமாக, இந்த பயங்கரமான தொற்று எங்கிருந்து வந்தது, அதன் முதல் பாதிக்கப்பட்டவர்களில் ஒருவர். தொற்றுநோய்களுக்கு எதிரான போராட்டத்தில் ஐரோப்பிய நகரங்கள் தீர்ந்துவிட்டன, மேலும் வெனிசியர்கள் இந்த நோயின் பேசிலியின் ஆபத்தை மற்றவர்களை விட முன்பே புரிந்துகொண்டனர். எனவே, நகரத்தின் சுவர்களுக்குள் ஒரு கொடிய தொற்று பதுங்கியிருப்பதாக அவர்களின் மனதில் எப்போதும் ஒரு உணர்வு இருந்தது. அவ்வப்போது, ​​வெனிஸ் சுகாதார சுகாதார நடவடிக்கைகளுக்கு உட்படுத்தப்பட்டது, பிளாஸ்டர் வீடுகளில் இருந்து தட்டப்பட்டது, மற்றும் விரிசல் பின்னர் ஒரு சிறப்பு தீர்வுடன் நிரப்பப்பட்டது.

இதன் காரணமாக, நகரத்தில் பல பிரபலமான ஓவியங்கள் இறந்தன, ஆனால் வெனிஸில் உள்ள மிக அழகான தேவாலயங்கள் நகர மக்களால் நோயிலிருந்து விடுபடுவதற்கான நன்றியின் அடையாளமாக கட்டப்பட்டன.

விரைவில் செயின்ட் ஸ்குவாலா கட்டிடம். ரோஜா நகரின் பணக்காரர்களில் ஒருவரானார். அதன் முகப்பில் சிவப்பு போர்பிரி மற்றும் பச்சை மற்றும் கிரீம் நரம்புகள் கொண்ட பளிங்கு ஆகியவற்றால் குறுக்கிடப்பட்ட இஸ்ட்ரியன் கல் உள்ளது. முந்தைய காலங்களில், இந்த கட்டிடம் ஆண்டுதோறும் டோஜால் பார்வையிடப்பட்டதன் மூலம் கௌரவிக்கப்பட்டது. தேவாலயம் கட்டிடக் கலைஞரின் சிற்பங்கள் மற்றும் நிவாரண வேலைகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, உதாரணமாக, செயின்ட் ரோச்சின் பிரமாண்டமான சிற்பம், அவரது எச்சங்கள் கிடக்கும் கலசத்தின் கீழ் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

செயின்ட் ரோச்சின் தேவாலயத்தில் "இரண்டு மரணதண்டனை நிறைவேற்றுபவர்களுக்கு இடையில் இயேசு கிறிஸ்து" என்ற ஓவியத்தின் மூலம் டிடியன் குறிப்பிடப்படுகிறார், இது வலது பலிபீடத்தில் ஒரு பலிபீடமாக செயல்படுகிறது. கேன்வாஸில், இரட்சகரின் சாந்தமான முகம் துன்புறுத்துபவர்களின் மிருகத்தனமான முகங்களுடன் வேறுபடுகிறது மற்றும் அவை புத்திசாலித்தனமான வேலைநிறுத்தத்துடன் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. கலைஞரின் வாழ்க்கையில் கூட, இந்த கேன்வாஸ் மிகவும் பிரபலமானது, மேலும் டிடியன் தனது ஓவியத்தை மிகவும் நேசித்தார், பின்னர் அவர் இந்த கதையை பல முறை மீண்டும் கூறினார்.

செயின்ட் ரோச்சின் ஸ்கூலா கட்டிடம் வெனிஸில் மிகவும் பிரபலமான ஒன்றாகும். 1515 ஆம் ஆண்டில் "ஆடம்பர, சுவை மற்றும் வலிமை" என்ற நிபந்தனையுடன் போட்டி அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது, இது ஐந்து சிறந்த எஜமானர்களின் உருவாக்கமாக மாறியது - செர்லியோ, ஸ்கார்பாசியோ, போனா, லோம்பார்டோ மற்றும் சான்சோவினோ, அதன் தனிப்பட்ட பகுதிகளின் கட்டுமானத்தை தங்களுக்குள் பிரித்துக் கொண்டனர். ஸ்கூலாவின் அழகிய துறையானது வெனிஸ் முழுவதிலும் சமமாக இல்லை, அதில்தான் உண்மையான டின்டோரெட்டோ குறிப்பிடப்படுகிறார், அவர் தனது விவரிக்க முடியாத மேதை மற்றும் கற்பனையின் அனைத்து சக்தியுடனும் தன்னை இங்கே வெளிப்படுத்தினார். ஸ்கூலாவின் நாற்பது ஓவியங்களும் தேவாலயத்தின் ஆறு கேன்வாஸ்களும் ஒரு சிறப்பு வகையான டின்டோரெட்டோ கேலரியை உருவாக்குகின்றன. ஸ்கூலா மற்றும் செயின்ட் ரோச்சின் தேவாலயத்திற்காக, கலைஞர் தானாக முன்வந்து அவர் தேர்ந்தெடுத்த கருப்பொருள்களில் பணியாற்றினார்.

டின்டோரெட்டோவிற்கும் செயின்ட் ரோச்சின் சகோதரத்துவத்திற்கும் இடையிலான முதல் நல்லுறவு 1549 ஆம் ஆண்டிலிருந்து தொடங்குகிறது, அப்போது அவரது உத்தரவின் பேரில், அவர் ஒரு பெரிய கேன்வாஸ் "செயின்ட். மருத்துவமனையில் ரோச். இந்த ஓவியத்தின் மிகச்சிறந்த தகுதிகளைக் குறிப்பிட்டு, சில கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் (குறிப்பாக, பி.ஆர். விப்பர்) டின்டோரெட்டோவின் தோல்விக்கு காரணம் என்று கூறுகிறார்கள், உறைந்த உருவங்களின் நிலையான தன்மையை சுட்டிக்காட்டி, தோரணை இயக்கவியல் இல்லாமல், விண்வெளி ஒரு செயலற்ற வெற்றிடமாக உள்ளது. .

1564 ஆம் ஆண்டில், செயிண்ட் ரோச்சின் சகோதரத்துவம் தங்கள் அரண்மனையின் உட்புறத்தை அலங்கரிக்கத் தொடங்க முடிவு செய்தது, முதலில், மேல் தளத்தில் உள்ள பெரிய மண்டபத்தின் உச்சவரம்பு வரைவதற்கு. சகோதரத்துவத்தின் பொது நிதியிலிருந்து அல்ல, ஆனால் அதன் உறுப்பினர்களில் ஒருவரின் தனிப்பட்ட செலவில் உச்சவரம்பை ஆர்டர் செய்ய அவர்கள் முடிவு செய்தனர். ஒரு குறிப்பிட்ட ஜானி செலவுகளை ஏற்றுக்கொண்டார், ஆனால் ஒரு நிபந்தனையை விதித்தார் - உச்சவரம்பு எந்த ஓவியர்களாலும் வரையப்படும், ஆனால் டின்டோரெட்டோவால் அல்ல. இந்த முன்மொழிவு ஒருமனதாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை, மிகக் குறுகிய காலத்திற்குப் பிறகு மற்றொரு, சகோதரத்துவத்தின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க உறுப்பினர் - டோர்னெல்லோ, மிகவும் பிரபலமான ஓவியர்களிடையே ஒரு போட்டியை ஏற்பாடு செய்ய முன்மொழிந்தார். ஆனால் போட்டி நடைபெறவில்லை, ஏனெனில். டின்டோரெட்டோ தனது போட்டி ஓவியமான “செயின்ட். ரோச் இன் குளோரி” இலவசம். கலைஞரின் பரிசு கவுன்சிலில் உள்ள அனைவராலும் ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை (31 பேர் - "க்கு", 20 - "எதிராக"),

அப்போதிருந்து, டின்டோரெட்டோவிற்கும் சகோதரத்துவத்தின் மிகவும் அறிவொளி பெற்ற உறுப்பினர்களுக்கும் இடையே ஒரு நெருக்கமான உறவு தொடங்கியது. 1564 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் சகோதரத்துவத்தின் உறுப்பினராக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார், அதன் பின்னர் டின்டோரெட்டோ செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் மண்டபங்களில் இருபது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக பணியாற்றினார். ரோச், தனது மிகவும் தைரியமான யோசனைகளையும் சரியான படைப்புகளையும் சகோதரத்துவத்திற்கு வழங்குகிறார். கலைஞரின் ஆரம்பகால படைப்புகள் சிறிய "ஆல்பெர்கோ ஹால்" இல் உள்ளன; அதன் உச்சவரம்பு பழைய ஏற்பாட்டின் கருப்பொருளில் மூன்று பெரிய கேன்வாஸ்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது - "மோசே ஒரு பாறையிலிருந்து தண்ணீரை செதுக்குகிறார்", "வெண்கல பாம்பு" மற்றும் "வானத்திலிருந்து மன்னா". இந்த ஓவியங்கள் அனைத்தும் ஸ்கூலாவின் தொண்டு பற்றிய ஒரு வகையான குறிப்பு - தாகத்தைத் தணித்தல், நோய்களைத் தணித்தல் மற்றும் பசியிலிருந்து காப்பாற்றுதல். "ஆல்பெர்கோ ஹால்" சுவர் ஓவியம் புதிய ஏற்பாட்டில் இருந்து காட்சிகளை கைப்பற்றியது - "தி அடோரேஷன் ஆஃப் தி மேகி", "ஏசு கிறிஸ்துவின் சோதனை".

செயின்ட் ஸ்கூலா கட்டிடத்தை ஓவியம் வரைதல். ரோச், கலைஞர் அதன் சுவர்கள் மற்றும் கூரைகள் அனைத்தையும் தனது அற்புதமான தூரிகையால் நிரப்பினார், எந்த எஜமானர்களுக்கும் இடமளிக்கவில்லை - சிறந்த டிடியன் கூட. இந்த கேன்வாஸ்களில் மிகக் குறைவான மதம் உள்ளது, ஆனால் வீர வாழ்க்கை, ஒருவேளை, வெனிஸில் ஒரு சிறந்த இல்லஸ்ட்ரேட்டரைக் கொண்டிருக்கவில்லை. மொத்தத்தில், டின்டோரெட்டோ ஸ்கூலாவுக்காக கிட்டத்தட்ட 40 காட்சிகளை நிகழ்த்தினார், அவற்றில் பாதி பெரியவை. அவை குறைந்தது 1200 உயிர் அளவு உருவங்களை சித்தரிக்கின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, ரெஃபெக்டரியின் செதுக்கப்பட்ட செதுக்கப்பட்ட பிளாஃபாண்டின் மையத்தில் “செயின்ட். ரோச்", மற்றும் விளிம்புகளில் - ஆறு முக்கிய சகோதரத்துவங்கள் மற்றும் துறவற ஆணைகள். சகோதரத்துவ உறுப்பினர்கள் வெரோனீஸ், சால்வியாட்டி, ஜுகாரோ மற்றும் டின்டோரெட்டோ ஆகியோரால் இந்த பிளாஃபாண்ட் ஓவியத்திற்கான போட்டியை முன்மொழிந்ததாக கூறப்படுகிறது. முதல் மூன்று கலைஞர்கள் தங்கள் ஓவியங்களை முடிக்க நேரம் இல்லை, மற்றும் டின்டோரெட்டோ ஏற்கனவே கிட்டத்தட்ட முழு உச்சவரம்பு வரைந்திருந்தார்.

செயின்ட் ஸ்கூலில் கலைஞர் வரைந்த ஒரு பெரிய ஓவியம். ரோஜா கேன்வாஸ் "சிலுவை" (5.36x12.24 மீ) - அனைத்து இத்தாலிய ஓவியம் மிகவும் வேலைநிறுத்தம் ஒன்று. ஏற்கனவே மண்டபத்தின் கதவுகளிலிருந்து, பார்வையாளர்கள் எண்ணற்ற பரவலான பனோரமாவால் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள், பல பாத்திரங்கள் நிறைந்தவை. மற்ற நிகழ்வுகளைப் போலவே, டின்டோரெட்டோ இங்குள்ள பாரம்பரியத்திலிருந்து விலகி, நற்செய்தி நிகழ்வின் சொந்த உருவப்படத்தை உருவாக்கினார். இயேசு கிறிஸ்து ஏற்கனவே சிலுவையில் அறையப்பட்ட நிலையில், திருடர்களுக்கான சிலுவைகளை ஏற்றுவதற்கு இன்னும் தயாராகி வருகிறது. கலைஞர் ஒரு நல்ல கொள்ளையனின் சிலுவையை வழக்கத்திற்கு மாறாக தைரியமான கண்ணோட்டத்தில் சித்தரித்தார், மேலும் பல வீரர்கள் முயற்சியுடன் - கயிறுகள் மற்றும் சுற்றளவு - அதை வைக்க முயற்சிக்கிறார்கள், மேலும் கொள்ளையன் தனது இடது, இன்னும் ஆணி அடிக்கப்படாத கையால், இயேசு கிறிஸ்துவுக்கு பிரியாவிடை வாழ்த்துடன் உரையாற்றுவது போல. மற்றொரு கொள்ளையனின் சிலுவை தரையில் கிடக்கிறது, அவரே, மீட்பருக்கு முதுகைத் திருப்பி, எழுந்திருக்க முயற்சிக்கிறார், மரணதண்டனை செய்பவர்களுடன் வாதிடுகிறார்.

இயேசு கிறிஸ்து ஒரு துன்புறுத்தப்பட்டவராக சித்தரிக்கப்படுவதில்லை, மாறாக பலம் தரும் ஆறுதலாக சித்தரிக்கப்படுகிறார். மக்களிடம் தலையைச் சாய்த்து, பிரகாசம் வீசும், அவர் சிலுவையின் அடிவாரத்தில் நிற்கும் தனது அன்பானவர்களைப் பார்க்கிறார் ... மத்திய குழுவைச் சுற்றி, உருவங்களின் கடல் முழுவதும் சலசலக்கிறது - பார்வையாளர்கள் மற்றும் மரணதண்டனை செய்பவர்களின் ஒரு வண்ணமயமான கூட்டம், கால் வீரர்கள் மற்றும் குதிரை வீரர்கள், பரிசேயர்கள், முதியவர்கள், பெண்கள், குழந்தைகள் ...

இந்த படத்தில், டின்டோரெட்டோ, அது போலவே, நாட்டுப்புற அலங்கார மற்றும் கதை நுட்பங்களை புதுப்பிக்கிறது. கூடுதலாக, சிலுவை மரணம் என்பது இத்தாலிய ஓவியத்தின் முதல் ஓவியமாகும், அங்கு கலை தாக்கத்தில் ஒளி தீர்க்கமான காரணியாக மாறியது. சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் இதுபோன்ற ஒரு சுவாரஸ்யமான நிகழ்வைக் குறிப்பிட்டனர்: காலையில் படம் அந்தியில் மூழ்கியது, அது இறந்துவிட்டதைப் போல, ஆனால் நண்பகலில், சூரியனின் கதிர் ஜன்னல் வழியாக உடைக்கும்போது, ​​​​கேன்வாஸ் உயிர்ப்பிக்கிறது. முதலில், வெளிறிய, குழப்பமான பிரகாசத்துடன், "பூமியின் மேற்பரப்பு" மற்றும் காற்றின் காற்றால் வளைந்த மரங்கள் அதன் மீது ஒளிரத் தொடங்குகின்றன. ஒளியின் வெளிர் புள்ளிகளின் இந்த மினுமினுப்புடன், டின்டோரெட்டோ ஒரு சூரிய கிரகணத்தின் அற்புதமான விளைவை மட்டுமல்லாமல், ஒரு பயங்கரமான கவலையையும், காதல் மற்றும் வெறுப்பின் சோகமான மோதலையும் உருவாக்க முடிந்தது ...

பேஷன் ஆஃப் கிறிஸ்து சுழற்சியின் இரண்டாவது ஓவியம் பிலாட்டிற்கு முன் கேன்வாஸ் கிறிஸ்து. இது சிறியது, ஆனால் உணர்ச்சியை மீறுகிறது மற்றும் டின்டோரெட்டோவின் வேலையில் ஒரு உளவியல் நாடகத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒரே அனுபவம் இரண்டு நிலைகளில் உருவாகிறது: இயேசு கிறிஸ்துவின் உலக எதிர்ப்பு மற்றும் பிலாத்துடனான அவரது சண்டை. இருவரும் சுற்றுச்சூழலுக்கு எதிரானவர்கள், ஆனால் ஒவ்வொருவரும் வெவ்வேறு வழியில். இரட்சகர் உலகத்திலிருந்து முற்றிலும் விலகிவிட்டார், வெறுமை அவரை எல்லா பக்கங்களிலும் சூழ்ந்துள்ளது, மேலும் கோயிலை நிரப்பும் கூட்டம் கூட கீழே உள்ளது - ஒரு இருண்ட பள்ளத்தில், அவர் நிற்கும் படிகளில். எதுவும் அவரை மக்களுடன் இணைக்கவில்லை - ஒரு சைகை இல்லை, ஆடையின் விளிம்பு இல்லை; அவர் கழுத்தில் கயிறு மற்றும் கைகள் கட்டப்பட்டிருப்பதால் அவர் பின்வாங்கினார் மற்றும் அலட்சியமாக இருக்கிறார்.

பிலாத்து தன் மீது விழுந்த முடிவின் சுமையால் கோவிலில் கூட்டத்திலிருந்து அந்நியப்படுகிறார். அவரது உருவம் நிழலில் மூழ்கியுள்ளது; ஜன்னலில் இருந்து விழுந்த ஒரு ஒளிக்கதிர் மற்றும் இருளில் இருந்து இயேசு கிறிஸ்துவைப் பறித்துக்கொண்டது வழக்குரைஞரின் தலையை மட்டுமே தொடுகிறது. பிலாத்துவின் ஆடைகளின் சிவப்பு மற்றும் மஞ்சள் நிறங்கள் ஒரு ஒழுங்கற்ற மின்னலுடன் எரிகின்றன, அவருடைய மறைக்கப்பட்ட பதற்றத்தைக் காட்டிக் கொடுக்கின்றன. அவர் ஒரு விதானத்துடன் தொங்கவிடப்பட்ட சுவரின் குறுகிய இடைவெளியால் சூழப்பட்டுள்ளார், மேலும் இரட்சகரின் அமைதியான பற்றின்மையிலிருந்து, அவரது ஆன்மீக தூய்மையின் பிரகாசத்திலிருந்து மறைக்க அவருக்கு எங்கும் இல்லை.

சுழற்சியின் மூன்றாவது படம் - "சிலுவைச் சுமந்து செல்வது" - பார்வையாளரை கோல்கோதாவின் அனைத்து நிலைகளையும் கடந்து, இந்த பாதை இருளிலிருந்து வெளிச்சத்திற்கு, விரக்தியிலிருந்து நம்பிக்கைக்கு செல்கிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்ள வைக்கிறது.

டின்டோரெட்டோ 1574 ஆம் ஆண்டில் ஸ்கூலாவின் மேல் மண்டபத்தில் சுவரோவியங்களின் ஒரு பெரிய சுழற்சியை உருவாக்கத் தொடங்கினார், செயின்ட் ரோக்கின் விருந்து மூலம் "செப்பு பாம்பு" என்ற உச்சவரம்பின் மைய, மற்றும் மிகப்பெரிய கலவையை சகோதரத்துவத்திற்கு நிறைவு செய்து நன்கொடையாக அளிப்பதாக உறுதியளித்தார். (ஆகஸ்ட் 16, 1576). 1577 ஆம் ஆண்டில் அவர் மற்ற இரண்டு ஓவியங்களை முடித்தார், கேன்வாஸ் மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகளுக்கு மட்டுமே பணம் செலுத்த வேண்டும். ஆனால் கருத்தரிப்பின் அகலம், திறமை மற்றும் வரலாற்று முக்கியத்துவம் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், இந்த சுழற்சி (“ஆதாமின் வீழ்ச்சி”, “மோசஸ் ஒரு கல்லில் இருந்து தண்ணீரைப் பிரித்தெடுத்தல்”, “யோனா திமிங்கலத்தின் வயிற்றில் இருந்து வெளியே வருகிறார்”, “ஆபிரகாமின் தியாகம்”, “மோசஸ் பாலைவனத்தில்”, முதலியன) மைக்கேலேஞ்சலோவின் சிஸ்டைன் சேப்பல் மற்றும் ஸ்க்ரோவெக்னி சேப்பலில் உள்ள ஜியோட்டோவின் ஓவியங்களுடன் மட்டுமே ஒப்பிட முடியும்.

டின்டோரெட்டோ தனது 60 வயதை தாண்டிய போது ஸ்கூலாவின் கீழ் தளத்தை வரைந்தார். கன்னி மேரியின் வாழ்க்கையிலிருந்து எட்டு ஓவியங்கள் இதில் அடங்கும். சுழற்சி அறிவிப்புடன் தொடங்கி கடவுளின் தாயின் அசென்ஷனுடன் முடிவடைகிறது. முதல் கேன்வாஸில், தேவதூதர்களின் புயல் நீரோடை பரலோகத்திலிருந்து ஒரு திறந்த குடிசைக்குள் விரைகிறது. பரிவாரத்தின் முன், தூதர் கேப்ரியல் "விரைகிறார்", அதில் "நற்செய்தியின்" தூதரிடமிருந்து சிறிதும் இல்லை. சிறு தேவதைகள் அவருக்குப் பின்னால் கூட்டமாக, மேகங்களுக்கு இடையூறு செய்கிறார்கள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பரிசுத்த ஆவியானவர் (கதிரியக்க வட்டத்துடன் கூடிய புறா வடிவத்தில்) மரியாவின் மார்பில் விழுவது போல் தெரிகிறது, அவர் அடிப்படை நிகழ்வுக்கு முன் பயந்து பின்வாங்கினார். அவளைச் சுற்றி, எளிமையான வீட்டுத் தளபாடங்கள் - ஒரு விதானத்தின் கீழ் ஒரு படுக்கை, ஒரு மேஜை, ஒரு உடைந்த வைக்கோல் நாற்காலி, தோலுரிக்கும் சுவர்கள், தச்சன் ஜோசப்பின் பலகைகள் மற்றும் கருவிகள்; எல்லாம் அன்றாட வாழ்க்கையைப் பற்றி பேசுகிறது, அதில் எதிர்பாராத சத்தமும் குழப்பமும் வெடிக்கும்.

செயின்ட் ரோச்சின் ஸ்கூலாவின் மேல் மற்றும் கீழ் மண்டபங்களின் ஓவியம் ஒரு பொதுவான யோசனையுடன் கூடிய ஒரு முழுமையானது - பழைய ஏற்பாட்டின் நிகழ்வுகளின் விளக்கம் இரட்சிப்பின் யோசனையின் முன்னறிவிப்பாக, புதியதாக செயல்படுத்தப்பட்டது. டெஸ்டமென்ட், மோசஸ் மற்றும் இயேசு கிறிஸ்துவின் செயல்பாடுகளுடன் ஒத்துப்போகும் - டின்டோரெட்டோவின் விருப்பமான ஹீரோக்கள்.