ஜப்பான் எப்போதுமே அதன் பண்டைய மரபுகளைப் பாதுகாத்தல் மற்றும் இனப்பெருக்கம் செய்வதற்கான மரியாதைக்குரிய அணுகுமுறையால் வேறுபடுகிறது, மேலும் இந்த குறிப்பிடத்தக்க அம்சம் ரைசிங் சன் நிலத்தை ஒரு தனித்துவமான இடமாக மாற்றுகிறது, அங்கு நவீன கண்டுபிடிப்புகள் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான கலாச்சார மரபுகளுடன் இணக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. ஜப்பானியர்.

நீங்கள் இதற்கு முன்பு ஜப்பானுக்குச் சென்றிருந்தால், சிவப்பு மற்றும் கருப்பு சூப் கிண்ணங்கள், தட்டுகள், சாப்ஸ்டிக்ஸ் மற்றும் பிற அரக்கு பொருட்கள் (அவற்றின் குறைந்த தரமான சகாக்களை நம் நாட்டிலும் காணலாம்) சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி நீங்கள் கண்டிருப்பீர்கள். அரக்கு கலை என்பது பண்டைய காலங்களில் தோன்றிய பாரம்பரிய ஜப்பானிய கைவினைகளில் ஒன்றாகும் - முதல் தயாரிப்புகள் ஜப்பானில் ஜோமோன் காலத்திலேயே (கிமு 14,000-300) கண்டுபிடிக்கப்பட்டன - மேலும் அவை இன்றுவரை பிழைத்து வருகின்றன. நவீன காலங்களில், ஜப்பானிய அரக்கு பொருட்கள் தீவிரமாக ஏற்றுமதி செய்யப்பட்டு நாட்டின் ஒரு வகையான "பிராண்ட்" ஆனது - மேற்கத்திய உலகில் "ஜப்பான்" என்ற வார்த்தை இரண்டாவது பொருளைப் பெற்றது - "வார்னிஷ், அரக்கு, வார்னிஷ் பொருந்தும்."

ஜப்பானிய அரக்கு என்பது உருஷி (漆) மரத்தின் சாற்றில் இருந்து தயாரிக்கப்படும் ஒரு கரிமப் பொருளாகும், இது மரத்தை சொறிவதன் மூலம் பெறப்படுகிறது. இதன் விளைவாக வரும் வார்னிஷ் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. இந்த வார்த்தை இரண்டு ஜப்பானிய வார்த்தைகளில் இருந்து வந்தது என்று நம்பப்படுகிறது: உருவாஷி (麗しい), அதாவது "அழகான, அழகான", மற்றும் உருவோசு (潤す), அதாவது "ஈரப்பதம்". "மரம்" [木] (桜 - சகுரா, 梅 - பிளம், 松 - பைன், முதலியன) ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி எழுதப்பட்ட மரங்களின் மற்ற பெயர்களைப் போலல்லாமல், ஹைரோகிளிஃப் உருஷியே "நீர்" [氵], தண்ணீர், அதாவது அதில் உள்ள சாறு காரணமாக இந்த மரம் அதிக மதிப்புடையது என்பதை வலியுறுத்துகிறது. ஜப்பானிய மொழியில், அரக்கு ஷிக்கி (漆器: 漆 "வார்னிஷ், அரக்கு மரம்" + 器 "கருவிகள், துணைக்கருவிகள்") அல்லது நூரிமோனோ (塗物: 塗る "பயன்படுத்து, பெயிண்ட்" + 物 "பொருள், பொருள்") என்று அழைக்கப்படுகிறது.

கடினப்படுத்தப்பட்ட வார்னிஷ் ஒரு பாதுகாப்பு பூச்சு ஒன்றை உருவாக்குகிறது, இது தண்ணீரை விரட்டுகிறது மற்றும் பொருள் அழுகுவதைத் தடுக்கிறது, மேலும் அமிலங்கள், காரங்கள், உப்புகள் மற்றும் ஆல்கஹால் ஆகியவற்றால் பாதிக்கப்படுவதைக் குறைக்கிறது. தயாரிப்புகளுக்கான பொருளாக, மரம் (மிகவும் பொதுவான பொருள்), தோல், காகிதம், மட்பாண்டங்கள், கண்ணாடி, உலோகம் மற்றும் பிளாஸ்டிக் கூட பயன்படுத்தப்படுகின்றன. அரக்கு பொருட்களை உருவாக்க மற்றும் அலங்கரிக்க பல வழிகள் உள்ளன. இந்த ஜப்பானிய கைவினைப்பொருளின் மிகவும் பிரபலமான வகைகளைப் பற்றி இன்று கொஞ்சம் பேசலாம்.

ஓச்சி அரக்கு

ஓச்சி அரக்கு கலை யமகுச்சி மாகாணத்தில் (山口県) போர்வீரன் ஓச்சி ஹிரோயோவின் (1325-1380) முயற்சியால் உருவானது. அந்தக் காலத்தின் தலைநகரான கியோட்டோ (京都) போன்ற ஒன்றை தனது களத்தை மாற்றும் முயற்சியில், அவர் பல்வேறு கைவினைஞர்களையும் கைவினைஞர்களையும் தீவிரமாக அழைத்தார், இதன் விளைவாக கியோட்டோ கைவினைஞர்களின் திறன்கள் மற்றும் யோசனைகள் உள்ளூர் மரபுகளுடன் இணைந்தது ஒரு புதிய தனித்துவமான கலாச்சாரம்.

கிஷு அரக்கு

தோராயமாக 14-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளில். நெகோரோஜி கோவிலில் உள்ள புத்த துறவிகள் (நவீன நகரமான இவாடே (岩出市) பகுதியில், வகாயாமா மாகாணம் (和歌山県) உபயோகமான அரக்கு பாத்திரங்கள் - சாப்ஸ்டிக்ஸ், தட்டுகள், கிண்ணங்கள் மற்றும் ஒரு மத வழிபாட்டு முறையின் உற்பத்தியைத் தொடங்கினர். - பிரார்த்தனை மற்றும் மந்திரங்களுக்கான பொருள்கள்.அவற்றின் கைவினைத்திறன் சரியாக இல்லாததால், சில இடங்களில் முடிக்கப்பட்ட பொருட்களின் மீது கறைகள் இருந்தன.இந்த குறிப்பிட்ட பாணி தயாரிப்புகள் நெகோரோ என்று அழைக்கப்பட்டன.17 ஆம் நூற்றாண்டில், அதிபரின் அதிகாரிகளின் ஆதரவுடன் கிஷு, துறவிகளின் அரக்கு பாத்திரங்கள் பிரபலமடைந்தன, மேலும் இந்த பகுதியின் பெயர் அவர்களுக்கு இணைக்கப்பட்டது.

அரக்கு வகாசா குச்சிகள்

இந்த அரக்கு சமையலறை பாத்திரங்கள் ஒபாமா சிட்டி (小浜市), ஃபுகுய் ப்ரிஃபெக்சர் (福井県) இல் தயாரிக்கப்படுகின்றன. ஜப்பானில் 80% க்கும் அதிகமான அரக்கு சாப்ஸ்டிக்குகள் இங்கு உற்பத்தி செய்யப்படுகின்றன. அசாதாரண அழகு மற்றும் கருணை போன்ற மந்திரக்கோலைகள் ரைசிங் சன் நிலத்தில் ஒரு பிரபலமான திருமண பரிசு.

ஓடவர அரக்கு

கனகாவா மாகாணம் (神奈川県). இந்த வகை அரக்கு கலையானது காமகுரா காலத்திலிருந்தே (1185-1333), வலுவான மற்றும் செல்வாக்கு மிக்க ஹோஜோ குலம் கைவினைப்பொருளின் வளர்ச்சியை தீவிரமாக ஊக்குவித்து, ஓடவாரா நகரத்தை (小田原市) அரக்கு உற்பத்திக்கான மையமாக மாற்றியது. எடோ காலத்தில் (1603-1868), இதுபோன்ற ஏராளமான பொருட்கள் எடோவுக்கு (இன்றைய டோக்கியோ) ஏற்றுமதி செய்யப்பட்டன - கிண்ணங்கள், தட்டுகள் மற்றும் அரக்கு கவசம் கூட.

ககாவா அரக்கு

ககாவா மாகாணம் (香川県). 1638 ஆம் ஆண்டில், ஷோகுனேட் நியமனத்தின் பேரில் டைமியோ யோரிஷிகே மாட்சுடைரா இந்த இடங்களுக்கு வந்தார். அரக்கு பொருட்கள் மற்றும் சிற்பங்கள் மீதான அவரது அன்பால் அவர் வேறுபடுத்தப்பட்டார், எனவே அவர் தனது களத்தில் இந்த வகையான கலைகள் மற்றும் கைவினைகளை உருவாக்கத் தொடங்கினார். இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு, மாஸ்டர் சுகோகு தமகாஜியின் (1807-1869) பணிக்கு நன்றி, ககாவா அரக்கு பாத்திரம் நாடு முழுவதும் பிரபலமானது. அரைக்கும் மற்றும் மெருகூட்டுவதற்கான சிறப்பு முறைகளின் பயன்பாடு, அசாதாரண புத்திசாலித்தனத்துடன் தயாரிப்புகளை நிறைவு செய்கிறது.

வாஜிமா அரக்கு

இஷிகாவா மாகாணம் (石川県). 1397 இல் கட்டப்பட்ட வாஜிமா நகரத்தில் (輪島市) உள்ள ஷிகெசோ கோயிலின் அரக்கு வாயில் இந்த வகை கலைக்கு எஞ்சியிருக்கும் மிகப் பழமையான எடுத்துக்காட்டு. எடோ காலத்தில் (1603-1868), zinoko தூள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, நொறுக்கப்பட்ட சுடப்பட்ட களிமண்ணிலிருந்து தயாரிக்கப்பட்டது, இது இந்த அரக்குகளை நம்பமுடியாத அளவிற்கு நீடித்தது, இது மக்களிடையே அவர்களின் தேவையை பெரிதும் பாதித்தது.

Aizu lacquerware

ஃபுகுஷிமா ப்ரிஃபெக்சரின் (福島県) பாரம்பரிய கலைகளில் ஐஸு வேர்களும் ஒன்றாகும். இந்த கைவினைப்பொருளின் தோற்றம் 1590 ஆம் ஆண்டிலிருந்து தொடங்குகிறது, உள்ளூர் நிலப்பிரபுத்துவ பிரபு காமோ உஜிசாடோ தனது முன்னாள் உடைமைகளிலிருந்து எஜமானர்களைக் கூட்டத் தொடங்கினார், பின்னர் அந்தக் காலத்தின் சமீபத்திய கைவினை நுட்பங்களை அவர்களுக்கு அனுப்பினார். இதன் விளைவாக, Aizu lacquerware இன் மிகப்பெரிய உற்பத்தியாளர்களில் ஒருவரானார். உற்பத்தியின் விரிவாக்கம் சீனா மற்றும் ஹாலந்துக்கு பொருட்களை ஏற்றுமதி செய்வதற்கான சாத்தியக்கூறுக்கு வழிவகுத்தது, இது மற்ற நாடுகளில் பிராந்தியத்தை மகிமைப்படுத்தியது.

சுகரு அரக்கு

சுகாரு என்பது அமோரி மாகாணத்தின் மேற்குப் பகுதியின் பெயர் (青森県). சுகரு அரக்கு கலை 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் தோன்றியது, எடோ காலத்தில் நகரங்களில் தொழில்துறை வளர்ச்சி ஊக்குவிக்கப்பட்டது. சுகரு பாணி இந்த எழுச்சியிலிருந்து வெளிப்பட்டது, ஏனெனில் அப்பகுதியின் கைவினைஞர்கள் மற்றும் கைவினைஞர்களுக்கு அவர்களின் திறன்களை மேலும் மேம்படுத்துவதற்கான உத்வேகமும் வாய்ப்புகளும் வழங்கப்பட்டன. தயாரிப்புகளை உருவாக்கும் போது, ​​300 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு பயன்படுத்தப்பட்ட முறை இன்றும் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

ஜப்பானிய அரக்கு கலையின் பல முக்கிய பாணிகளைப் பார்த்தோம். சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, அவற்றில் பல உள்ளன, மேலும் பல புதிய நுட்பங்களுடன் கூடுதலாகவும் மேம்படுத்தப்பட்டுள்ளன.

அரக்கு பாத்திரங்களை உருவாக்கும் ஜப்பானிய கைவினை பண்டைய காலங்களில் உருவானது மற்றும் இன்றுவரை பிழைத்து வருகிறது, இது உலகின் மிக நேர்த்தியான, இணக்கமான, கண்கவர் வகையான கலை மற்றும் கைவினைகளில் ஒன்றாகும். இது கலாச்சார மரபுகளில் ஒன்றாகும், இதை கருத்தில் கொள்ளாமல், உலகின் பார்வை, அழகியல் கொள்கைகள் மற்றும் ஜப்பானிய மக்களின் தன்மை ஆகியவற்றை நாம் முழுமையாக உணர முடியாது.

ஒரு அனுபவமற்ற நபர் முதலில் அனைத்து வகையான அரக்கு பொருட்களையும் புரிந்துகொள்வது கடினமாக இருக்கும். எனவே, அவை விற்கப்படும் கடைகளைச் சுற்றிப் பார்ப்பது, அவற்றை நேரலையில் பார்ப்பது, விற்பனையாளருடன் அரட்டையடிப்பது மற்றும் உங்களுக்கும் உங்கள் நண்பர்களுக்கும் பரிசாக ஏதாவது வாங்க விரும்பினால், உங்கள் விருப்பப்படி ஒரு பொருளைத் தேர்வு செய்வது நல்லது.

நீங்கள் உதய சூரியனின் நிலத்திற்குச் செல்லப் போகிறீர்கள் என்றால், எங்கள் படிப்புகள் பயனுள்ளதாக இருக்கும்: பின்தொடர்ந்து இப்போதே பதிவு செய்யுங்கள்!

மிகவும் வளமான வரலாறு உள்ளது; அதன் பாரம்பரியம் விரிவானது, உலகில் ஜப்பானின் தனித்துவமான நிலை ஜப்பானிய கலைஞர்களின் ஆதிக்க பாணிகள் மற்றும் நுட்பங்களை பெரிதும் பாதிக்கிறது. பல நூற்றாண்டுகளாக ஜப்பான் முற்றிலும் தனிமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது என்பது நன்கு அறியப்பட்ட உண்மை புவியியல் மட்டுமல்ல, நாட்டின் வரலாற்றைக் குறிக்கும் தனிமைப்படுத்தலுக்கான மேலாதிக்க ஜப்பானிய கலாச்சார சார்பு காரணமாகும். "ஜப்பானிய நாகரிகம்" என்று நாம் அழைக்கும் நூற்றாண்டுகளில், கலாச்சாரம் மற்றும் கலை உலகின் பிற பகுதிகளிலிருந்து தனித்தனியாக வளர்ந்தன. ஜப்பானிய ஓவியத்தின் நடைமுறையில் இது கவனிக்கத்தக்கது. எடுத்துக்காட்டாக, நிஹோங்கா ஓவியங்கள் ஜப்பானிய ஓவியப் பயிற்சியின் பிரதானமானவை. இது ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கும் மேலான பாரம்பரியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, மேலும் ஓவியங்கள் பொதுவாக உங்கள் (ஜப்பானிய காகிதம்) அல்லது எகினா (பட்டு) மீது தூரிகைகளால் உருவாக்கப்படுகின்றன.

இருப்பினும், ஜப்பானிய கலை மற்றும் ஓவியம் வெளிநாட்டு கலை நடைமுறைகளால் பாதிக்கப்பட்டுள்ளது. முதலாவதாக, இது 16 ஆம் நூற்றாண்டில் சீன கலை மற்றும் சீன ஓவியம் மற்றும் சீன கலை பாரம்பரியம் குறிப்பாக பல வழிகளில் செல்வாக்கு செலுத்தியது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நிலவரப்படி, ஜப்பானிய ஓவியமும் மேற்கத்திய மரபுகளால் பாதிக்கப்பட்டது. குறிப்பாக, 1868 முதல் 1945 வரை நீடித்த போருக்கு முந்தைய காலகட்டத்தில், ஜப்பானிய ஓவியம் இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் ஐரோப்பிய ரொமாண்டிசம் ஆகியவற்றால் பாதிக்கப்பட்டது. அதே நேரத்தில், புதிய ஐரோப்பிய கலை இயக்கங்களும் ஜப்பானிய கலை நுட்பங்களால் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. கலை வரலாற்றில், இந்த செல்வாக்கு "ஜப்பானியம்" என்று குறிப்பிடப்படுகிறது, மேலும் இது நவீனத்துவத்துடன் தொடர்புடைய இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள், கியூபிஸ்டுகள் மற்றும் கலைஞர்களுக்கு குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கது.

ஜப்பானிய ஓவியத்தின் நீண்ட வரலாற்றை அங்கீகரிக்கப்பட்ட ஜப்பானிய அழகியல் பகுதிகளை உருவாக்கும் பல மரபுகளின் தொகுப்பாகக் காணலாம். முதலாவதாக, பௌத்த கலை மற்றும் ஓவியம் முறைகள், அதே போல் மத ஓவியம் ஆகியவை ஜப்பானிய ஓவியங்களின் அழகியலில் குறிப்பிடத்தக்க முத்திரையை பதித்துள்ளன; சீன இலக்கிய ஓவியத்தின் பாரம்பரியத்தில் நிலப்பரப்புகளின் நீர்-மை ஓவியம் பல பிரபலமான ஜப்பானிய ஓவியங்களில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மற்றொரு முக்கிய அங்கமாகும்; விலங்குகள் மற்றும் தாவரங்களின் ஓவியம், குறிப்பாக பறவைகள் மற்றும் பூக்கள், இயற்கைக்காட்சிகள் மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையின் காட்சிகள் போன்ற ஜப்பானிய பாடல்களுடன் பொதுவாக தொடர்புடையது. இறுதியாக, பண்டைய ஜப்பானின் தத்துவம் மற்றும் கலாச்சாரத்திலிருந்து அழகு பற்றிய பண்டைய கருத்துக்கள் ஜப்பானிய ஓவியத்தில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. வாபி, அதாவது நிலையற்ற மற்றும் கடுமையான அழகு, சபி (இயற்கையான பாட்டினா மற்றும் வயதான அழகு), மற்றும் யுஜென் (ஆழ்ந்த கருணை மற்றும் நுணுக்கம்) ஆகியவை ஜப்பானிய ஓவியத்தின் நடைமுறையில் இன்னும் இலட்சியங்களை பாதிக்கின்றன.

இறுதியாக, பத்து பிரபலமான ஜப்பானிய தலைசிறந்த படைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் நாம் கவனம் செலுத்தினால், ஜப்பானில் மிகவும் பிரபலமான கலை வகைகளில் ஒன்றான ukiyo-e ஐக் குறிப்பிட வேண்டும், அது அச்சுத் தயாரிப்பிற்கு சொந்தமானது என்றாலும். இது 17 முதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை ஜப்பானிய கலையில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது, இந்த வகையைச் சேர்ந்த கலைஞர்கள் மரவெட்டுகள் மற்றும் அழகான பெண்கள், கபுகி நடிகர்கள் மற்றும் சுமோ மல்யுத்த வீரர்கள் போன்ற பாடங்களின் ஓவியங்களைத் தயாரித்தனர், அத்துடன் வரலாறு மற்றும் நாட்டுப்புறக் கதைகள், பயணக் காட்சிகள் மற்றும் இயற்கை காட்சிகள், தாவரங்கள் மற்றும் விலங்கினங்கள் மற்றும் சிற்றின்பம் கூட.

கலை மரபுகளிலிருந்து சிறந்த ஓவியங்களின் பட்டியலை உருவாக்குவது எப்போதும் கடினம். பல அற்புதமான படைப்புகள் விலக்கப்படும்; இருப்பினும், இந்த பட்டியலில் உலகின் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய பத்து ஜப்பானிய ஓவியங்கள் இடம்பெற்றுள்ளன. இக்கட்டுரை 19ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து இன்று வரை உருவாக்கப்பட்ட ஓவியங்களை மட்டுமே முன்வைக்கும்.

ஜப்பானிய ஓவியம் மிகவும் வளமான வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளது. பல நூற்றாண்டுகளாக, ஜப்பானிய கலைஞர்கள் ஏராளமான தனித்துவமான நுட்பங்களையும் பாணிகளையும் உருவாக்கியுள்ளனர், அவை கலை உலகில் ஜப்பானின் மிகவும் மதிப்புமிக்க பங்களிப்பாகும். இந்த நுட்பங்களில் ஒன்று சுமி-இ. சுமி-இ என்பது "மை வரைதல்" என்று பொருள்படும், கைரேகை மற்றும் மை ஓவியம் ஆகியவற்றை இணைத்து தூரிகை-வர்ணம் பூசப்பட்ட கலவைகளின் அரிய அழகை உருவாக்குகிறது. இந்த அழகு முரண்பாடானது - பண்டைய ஆனால் நவீனமானது, எளிமையானது ஆனால் சிக்கலானது, தைரியமான ஆனால் அடக்கமானது, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஜென் பௌத்தத்தில் உள்ள கலையின் ஆன்மீக அடிப்படையை பிரதிபலிக்கிறது. புத்த மதகுருமார்கள் கடினமான மை பிளாக் மற்றும் மூங்கில் தூரிகையை ஆறாம் நூற்றாண்டில் சீனாவிலிருந்து ஜப்பானுக்கு கொண்டு வந்தனர், கடந்த 14 நூற்றாண்டுகளில் ஜப்பான் மை ஓவியத்தின் வளமான பாரம்பரியத்தை உருவாக்கியுள்ளது.

கீழே ஸ்க்ரோல் செய்து 10 ஜப்பானிய ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளைப் பார்க்கவும்

1. கட்சுஷிகா ஹோகுசாய் "மீனவரின் மனைவியின் கனவு"

ஜப்பானிய ஓவியங்களில் மிகவும் பிரபலமான ஒன்று மீனவர் மனைவியின் கனவு. இது 1814 ஆம் ஆண்டு பிரபல கலைஞரான ஹோகுசாய் என்பவரால் வரையப்பட்டது. கடுமையான வரையறைகளின்படி, ஹொகுசாயின் இந்த அற்புதமான படைப்பை ஒரு ஓவியமாகக் கருத முடியாது, ஏனெனில் இது யங் பைன்ஸின் (கினோ நோ கோமட்சு) உக்கியோ-இ மரவெட்டு ஆகும், இது மூன்று தொகுதி ஷுங்கா புத்தகம். ஒரு ஜோடி ஆக்டோபஸ்களுடன் பாலுறவு கொண்ட ஒரு இளம் அமா மூழ்காளியை இந்த கலவை சித்தரிக்கிறது. இந்த படம் 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் மிகவும் செல்வாக்கு பெற்றது. ஃபெலிசியன் ராப்ஸ், அகஸ்டே ரோடின், லூயிஸ் ஓகாக், பெர்னாண்ட் க்னோஃப் மற்றும் பாப்லோ பிக்காசோ போன்ற பிற்கால கலைஞர்களை இந்த வேலை பாதித்தது.

2. டெஸ்ஸாய் டோமியோகா "அபே நோ நகமரோ சந்திரனைப் பார்த்து ஏக்கம் நிறைந்த கவிதை எழுதுகிறார்"

டெஸ்ஸாய் டோமியோகா என்பது பிரபல ஜப்பானிய கலைஞர் மற்றும் கையெழுத்து கலைஞரின் புனைப்பெயர். அவர் பன்ஜிங் பாரம்பரியத்தின் கடைசி பெரிய கலைஞராகவும், நிஹோங்கா பாணியின் முதல் பெரிய கலைஞர்களில் ஒருவராகவும் கருதப்படுகிறார். புஞ்சிங்கா ஜப்பானிய ஓவியப் பள்ளியாகும், இது எடோ காலத்தின் பிற்பகுதியில் தங்களை இலக்கியவாதிகள் அல்லது அறிவுஜீவிகள் என்று கருதும் கலைஞர்களிடையே செழித்து வளர்ந்தது. டெஸ்ஸாயா உட்பட இந்த கலைஞர்கள் ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்த பாணியையும் நுட்பத்தையும் உருவாக்கினர், ஆனால் அவர்கள் அனைவரும் சீன கலை மற்றும் கலாச்சாரத்தின் பெரிய ரசிகர்களாக இருந்தனர்.

3. புஜிஷிமா டேக்ஜி "கிழக்கு கடல் மீது சூரிய உதயம்"

புஜிஷிமா டேகேஜி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் யோகா (மேற்கத்திய பாணி) கலை இயக்கத்தில் ரொமாண்டிசம் மற்றும் இம்ப்ரெஷனிசத்தை வளர்ப்பதில் தனது பணிக்காக அறியப்பட்ட ஒரு ஜப்பானிய கலைஞர் ஆவார். 1905 ஆம் ஆண்டில் அவர் பிரான்சுக்குப் பயணம் செய்தார், அங்கு அவர் அக்கால பிரெஞ்சு இயக்கங்களால், குறிப்பாக இம்ப்ரெஷனிசத்தால் பாதிக்கப்பட்டார், 1932 இல் அவரது சன்ரைஸ் ஓவர் தி ஈஸ்ட் சீ ஓவியத்தில் காணலாம்.

4. கிடகாவா உடமரோ "பத்து வகையான பெண் முகங்கள், ஆதிக்கம் செலுத்தும் அழகிகளின் தொகுப்பு"

கிடகாவா உடமரோ ஒரு முக்கிய ஜப்பானிய கலைஞர் ஆவார், அவர் 1753 இல் பிறந்தார் மற்றும் 1806 இல் இறந்தார். பெண்களின் முகங்களின் பத்து வகை என்ற தொடருக்காக அவர் மிகவும் பிரபலமானவர். ஆளும் அழகிகளின் தொகுப்பு, கிளாசிக்கல் கவிதையின் சிறந்த காதல் கருப்பொருள்கள்" (சில நேரங்களில் "காதலில் உள்ள பெண்கள்" என்று அழைக்கப்படுகிறது, இதில் தனித்தனி வேலைப்பாடுகள் "நிர்வாண காதல்" மற்றும் "சிந்திக்கும் காதல்"). உக்கியோ-இ வூட்கட் வகையைச் சேர்ந்த மிக முக்கியமான கலைஞர்களில் இவரும் ஒருவர்.

5. கவானாபே கியோசாய் "புலி"

எடோ காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான ஜப்பானிய கலைஞர்களில் கவானபே கியோசாய் ஒருவர். அவரது கலையானது 16 ஆம் நூற்றாண்டின் கானோ ஓவியரான டோஹாகுவால் பாதிக்கப்பட்டது, அவர் பொடி செய்யப்பட்ட தங்கத்தின் நுட்பமான பின்னணியில் திரைகளை முழுவதுமாக மையால் வரைந்த ஒரே ஓவியராக இருந்தார். கார்ட்டூனிஸ்ட் என்று அறியப்பட்டாலும், கியோசாய் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜப்பானிய கலை வரலாற்றில் மிகவும் பிரபலமான சில ஓவியங்களைத் தயாரித்தார். கியோசாய் வாட்டர்கலர் மற்றும் மையைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கிய ஓவியங்களில் ஒன்று "புலி".

6. கவாகுச்சி ஏரியிலிருந்து ஹிரோஷி யோஷிடா புஜி

ஹிரோஷி யோஷிடா ஷின்-ஹங்கா பாணியின் முக்கிய நபர்களில் ஒருவராக அறியப்படுகிறார் (ஷின்-ஹங்கா என்பது ஜப்பானில் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், தைஷோ மற்றும் ஷோவா காலங்களில், இது உகியோ-இ பாரம்பரிய கலைக்கு புத்துயிர் அளித்தது. , இது எடோ மற்றும் மீஜி காலங்களில் (XVII - XIX நூற்றாண்டுகள்) வேரூன்றியது. மீஜி காலத்தில் ஜப்பானில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட மேற்கத்திய எண்ணெய் ஓவியத்தின் பாரம்பரியத்தில் அவர் பயிற்சி பெற்றார்.

7. தகாஷி முரகாமி "727"

தகாஷி முரகாமி ஒருவேளை நம் காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான ஜப்பானிய கலைஞர். அவரது படைப்புகள் பெரிய ஏலங்களில் வானியல் விலைக்கு விற்கப்படுகின்றன, மேலும் அவரது பணி ஏற்கனவே ஜப்பானில் மட்டுமல்ல, அதற்கு அப்பாலும் புதிய தலைமுறை கலைஞர்களை ஊக்குவிக்கிறது. முரகாமியின் கலை பல்வேறு வகையான ஊடகங்களை உள்ளடக்கியது மற்றும் பொதுவாக சூப்பர் பிளாட் என்று விவரிக்கப்படுகிறது. ஜப்பானிய பாரம்பரிய மற்றும் பிரபலமான கலாச்சாரத்தின் மையக்கருங்களை உள்ளடக்கிய வண்ணத்தைப் பயன்படுத்துவதற்காக அவரது பணி அறியப்படுகிறது. அவரது ஓவியங்களின் உள்ளடக்கம் பெரும்பாலும் "அழகான", "மனநோய்" அல்லது "நையாண்டி" என்று விவரிக்கப்படுகிறது.

8. யாயோய் குசாமா "பூசணி"

Yaoi Kusama மிகவும் பிரபலமான ஜப்பானிய கலைஞர்களில் ஒருவர். அவர் ஓவியம், படத்தொகுப்பு, சிதறல் சிற்பம், செயல்திறன் கலை, சுற்றுச்சூழல் கலை மற்றும் நிறுவல் உள்ளிட்ட பல்வேறு ஊடகங்களில் பணிபுரிகிறார், அவற்றில் பெரும்பாலானவை சைகடெலிக் வண்ணம், மறுபரிசீலனை மற்றும் வடிவங்களில் அவரது கருப்பொருள் ஆர்வத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன. இந்த சிறந்த கலைஞரின் மிகவும் பிரபலமான தொடர்களில் ஒன்று பூசணி தொடர். பளிச்சென்ற மஞ்சள் நிறத்தில் ஒரு போல்கா-புள்ளிகள் கொண்ட வழக்கமான சுண்டைக்காய் வலைக்கு எதிராக காட்டப்பட்டுள்ளது. ஒன்றாக, அத்தகைய கூறுகள் அனைத்தும் கலைஞரின் பாணியில் தெளிவாகத் தெரியாத ஒரு காட்சி மொழியை உருவாக்குகின்றன, மேலும் பல தசாப்தங்களாக கடினமான கைவினை மற்றும் இனப்பெருக்கம் மூலம் உருவாக்கப்பட்டு செம்மைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன.

9. டென்மியோயா ஹிசாஷி "ஜப்பானிய ஸ்பிரிட் #14"

டென்மியோயா ஹிசாஷி ஒரு சமகால ஜப்பானிய கலைஞர் ஆவார், அவர் நியோ-நிஹோங்கா ஓவியங்களுக்கு பெயர் பெற்றவர். ஜப்பானிய ஓவியத்தின் பழைய பாரம்பரியத்தின் மறுமலர்ச்சியில் அவர் பங்கேற்றார், இது நவீன ஜப்பானிய ஓவியத்திற்கு நேர் எதிரானது. 2000 ஆம் ஆண்டில், அவர் தனது புதிய பாணியை உருவாக்கினார், இது அவரது ஓவியங்கள் மூலம் நிறுவப்பட்ட கலை அமைப்புக்கு உறுதியான அர்ப்பணிப்பை வெளிப்படுத்துகிறது. "ஜப்பானிய ஸ்பிரிட் எண். 14" என்பது "பசரா" கலைத் திட்டத்தின் ஒரு பகுதியாக உருவாக்கப்பட்டது, இது ஜப்பானிய கலாச்சாரத்தில் போரிங் ஸ்டேட்ஸ் காலத்தில் கீழ் பிரபுத்துவத்தின் கலகத்தனமான நடத்தை என்று விளக்கப்பட்டது, இது ஒரு இலட்சியத்தை அடைவதற்கான திறனை அதிகாரிகளுக்கு இழக்கிறது. ஆடம்பரமான மற்றும் ஆடம்பரமான ஆடைகளை உடுத்தி சுதந்திரமாக செயல்படுவதன் மூலம் வாழ்க்கை முறை அவர்களின் சமூக வர்க்கத்திற்கு பொருந்தாது.

10. கட்சுஷிகா ஹோகுசாய் "தி கிரேட் வேவ் ஆஃப் கனகாவா"

இறுதியாக, கனகாவாவில் உள்ள கிரேட் வேவ் இதுவரை வரையப்பட்ட ஜப்பானிய ஓவியங்களில் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடியதாக இருக்கலாம். இது உண்மையில் ஜப்பானில் உருவாக்கப்பட்ட மிகவும் பிரபலமான கலை. கனகாவா மாகாணத்தின் கடற்கரையில் படகுகளை அச்சுறுத்தும் பெரும் அலைகளை இது சித்தரிக்கிறது. சில சமயங்களில் சுனாமி என்று தவறாகப் புரிந்து கொள்ளப்பட்டாலும், ஓவியத்தின் பெயர் குறிப்பிடுவது போல அலையானது, பெரும்பாலும் வெறுமனே ஒரு அசாதாரணமான உயரத்தைக் கொண்டிருக்கும். இந்த ஓவியம் உக்கியோ-இ பாரம்பரியத்தில் உருவாக்கப்பட்டது.

ஜப்பான் மிகவும் சுவாரஸ்யமான மாநிலம், பலவிதமான மரபுகள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்களுக்கு பெயர் பெற்றது. உதய சூரியனின் நிலத்தின் புவியியல் நிலை அதை மற்ற மாநிலங்களிலிருந்து ஓரளவு தனிமைப்படுத்தியது, இதற்கு நன்றி இது ஐரோப்பிய நாடுகளைப் பொருட்படுத்தாமல் வளர்ந்தது. ஜப்பானின் கலாச்சாரம் மிகவும் பணக்காரமானது மற்றும் வேறுபட்டது. வரலாற்று முக்கியத்துவம் வாய்ந்த நிகழ்வுகளின் செல்வாக்கின் கீழ் விசித்திரமான ஜப்பானிய மரபுகள் உருவாக்கப்பட்டன. படிப்படியாக, ஜப்பான் ஒரு சக்திவாய்ந்த, ஒருங்கிணைந்த மாநிலமாக மாறியது, சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் மற்றும் மக்கள்தொகையின் ஒரு குறிப்பிட்ட மனநிலையுடன்.

ஜப்பானிய கலாச்சாரத்தின் முக்கிய அம்சங்கள்

நாட்டின் கலாச்சாரம் சமூகத்தின் பல துறைகளில் வெளிப்படுகிறது. ஜப்பானில், அதன் அம்சங்கள்;

ஜப்பானியர்களுக்கு தேநீர் குடிக்கும் செயல்முறை உடலின் உடலியல் தேவைகளின் எளிய திருப்தி அல்ல, ஆனால் ஒரு உண்மையான வழிபாட்டு முறை. ஜப்பானில் தேநீர் விழா சிறப்பு பண்புகளுடன் சேர்ந்துள்ளது மற்றும் நிறைய மரபுகளைக் கொண்டுள்ளது. இத்தகைய பயபக்தி மனப்பான்மை, பௌத்த துறவிகளின் தியானத்தில் இருந்து அதன் வளர்ச்சியை அன்றாட செயல்முறைக்கு எடுத்ததாகத் தெரிகிறது. தேநீர் அருந்தும் செயல்முறைக்கு இவ்வளவு முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டு வந்தவர்கள் அவர்கள்தான்.

ஐரோப்பியர்களுக்கு, "கிமோனோ" என்ற கருத்து ஜப்பானின் தேசிய ஆடைகளை வகைப்படுத்துகிறது. இருப்பினும், உதய சூரியனின் நிலத்திலேயே, இந்த வார்த்தைக்கு இரண்டு அர்த்தங்கள் உள்ளன - குறுகிய மற்றும் பரந்த உணர்வுகளில். ஜப்பானில் "கிமோனோ" என்ற வார்த்தை தேசிய உடையை மட்டுமல்ல, பொதுவாக அனைத்து ஆடைகளையும் குறிக்கிறது. கிமோனோவின் கீழ், ஒரு விதியாக, ஒரு சிறப்பு அங்கி மற்றும் ஏழு பெல்ட்கள் அணியப்படுகின்றன. கோடையில் அணியும் கிமோனோ யுகாடா என்று அழைக்கப்படுகிறது. பெண்ணின் வயதைப் பொறுத்து, உடையின் மாதிரியும் மாறுபடலாம்.

ஜப்பானில், இரண்டு மத இயக்கங்கள் ஒரே நேரத்தில் வெற்றிகரமாக பிரசங்கிக்கப்படுகின்றன - ஷின்டோயிசம் மற்றும் பௌத்தம். பண்டைய ஜப்பானில் ஷின்டோயிசம் தோன்றியது, இது பல்வேறு உயிரினங்களின் வழிபாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பௌத்தம், இதையொட்டி, பல வகைகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஜப்பானில், பௌத்தத்தின் ஏதாவது ஒரு போக்கை ஊக்குவிக்கும் பல பள்ளிகள் உள்ளன.

ஜப்பான் கலாச்சாரத்தில் ராக் தோட்டங்கள் குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. அவை சுற்றுலாப் பயணிகளின் கவனத்தை ஈர்க்கும் கட்டிடக்கலை உருவாக்கம் மட்டுமல்ல, ஆன்மீக வளர்ச்சிக்கான இடமாகவும் உள்ளன. இங்கே ஜப்பானியர்கள் ஒரு சிறப்பு வரிசையில் அமைந்துள்ள கல் கட்டமைப்புகளின் சிந்தனையிலிருந்து அறிவொளியைக் காண்கிறார்கள். பாறை தோட்டங்களில் ஒரு குறிப்பிட்ட திட்டம் உள்ளது, இது ஒரு அறிவொளி பெற்ற நபர் மட்டுமே அவிழ்க்க முடியும்.

டேங்கோ நோ செக்கு என்பது சிறுவர்களை கௌரவிக்கும் ஒரு கொண்டாட்டமாகும். இது அனைத்து சிறிய ஆண் பிரதிநிதிகளுக்கும் மட்டுமல்ல, முழு ஜப்பானிய மக்களின் ஆண்மை மற்றும் வலிமைக்கும் அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. இயற்கை எழுந்து அதன் அழகை மகிழ்விக்கும் போது வசந்த காலத்தில் விடுமுறையைக் கொண்டாடுவது வழக்கம். டேங்கோ நோ செக்கு நாளில், சிறுவர்கள் பெற்றோர்களால் பராமரிக்கப்படுகிறார்கள். ஜப்பானிய வீரர்கள் மற்றும் அவர்களின் சுரண்டல்கள் பற்றி தந்தை தன் மகனிடம் சொல்ல வேண்டும். மற்றும் அவரது தாயார் அவருக்கு ருசியான உணவுகளுடன் மேஜையை அமைக்கிறார்.

செர்ரி மலரும் மிக அழகான இயற்கை நிகழ்வாகக் கருதப்படுகிறது. பல சுற்றுலாப் பயணிகள் இங்கு ஒரு பூச்செடியின் சிந்தனையை அனுபவிக்க வருகிறார்கள். வசந்த காலத்தில், ஜப்பானின் பூங்காக்களில் ஒரு பெரிய கூட்டத்தை காணலாம். பல குடும்பங்கள் பிக்னிக் சென்று ஜப்பானிய செர்ரி மரத்தின் அழகை பார்த்து செல்கின்றனர்.

வில்லுகள் நாட்டின் விசித்திரமான மரபுகளுக்கு காரணமாக இருக்கலாம். அவை நல்ல நடத்தை விதிகளை பிரதிபலிக்கின்றன. ஜப்பானியர்கள் விடைபெறுவது வழக்கம் அல்ல, மாறாக அவர்கள் உரையாசிரியர் செய்ததைப் போல பல முறை வணங்குகிறார்கள்.

மரபுகள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்களின் செல்வாக்கின் கீழ் வளர்ந்த சமூகத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட வகுப்பை சாமுராய் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார். இது நாட்டின் கலாச்சாரத்துடன் நேரடி தொடர்பு கொண்டது. சாமுராய் ஒரு குறிப்பிட்ட சேவையைச் செய்யும் போர்வீரர்கள், இது இராணுவம், பாதுகாப்பு அல்லது குடும்பம் ஆகிய இரண்டாக இருக்கலாம். இந்த நிகழ்வுகளில் எதிலும், சாமுராய் ஜப்பானிய மக்களின் தைரியம், ஆண்மை மற்றும் பிரபுத்துவத்தை வெளிப்படுத்துகிறார்.

பண்டைய ஜப்பானின் கலாச்சாரத்தை உருவாக்கும் செயல்முறை

பண்டைய ஜப்பானின் கலாச்சாரம் ஜப்பானிய மொழி மற்றும் எழுத்தின் பிறப்புடன் உருவாகத் தொடங்கியது. உதய சூரியனின் நிலம் இதற்கான அடிப்படையை சீனாவிடம் இருந்து கடன் வாங்கியது. ஜப்பானிய எழுத்தில் ஹைரோகிளிஃப்களும் உள்ளன, இது ஒரு வெளிநாட்டு குடிமகனால் புரிந்து கொள்ள முடியாது. காலப்போக்கில், ஜப்பானிய மொழியில் புதிய சொற்கள், ஒலிகள் மற்றும் சொற்றொடர்கள் சேர்க்கத் தொடங்கின. எனவே அது முற்றிலும் மாறிவிட்டது, ஆனால் சீனாவுடன் இன்னும் பொதுவான அம்சங்கள் உள்ளன.

நாட்டின் மதமும் பழங்காலத்திலிருந்தே உருவானது. ஷின்டோயிசம் பல்வேறு புராணங்களின் வளர்ச்சியின் விளைவாகும். இந்த நேரத்தில், இந்த போதனை தலைவர்கள் மற்றும் இறந்தவர்களின் வழிபாட்டை ஊக்குவிக்கிறது. மறுபுறம், பௌத்தம் மிகவும் ஆழமான வேர்களைக் கொண்டுள்ளது, இந்த வகையான மதத்தின் தோற்றம் பற்றிய விஞ்ஞானிகள் மற்றும் வரலாற்றாசிரியர்களின் கருத்துக்கள் பெரிதும் வேறுபடுகின்றன.

ஜப்பானிய கலை

ஜப்பானில் நடைமுறையில் உள்ள அனைத்து வகையான கலைகளும் ஒரு முக்கிய யோசனையைக் கொண்டுள்ளன - அமைதி மற்றும் தளர்வு. தகவல் எவ்வாறு வழங்கப்படுகிறதோ, அது துல்லியமாக ஒரு நபரின் நல்லிணக்கமே கலையைக் கொண்டுள்ளது. உலகம் முழுவதும் அறியப்பட்ட பல கலை வடிவங்கள் ஜப்பானில் தங்கள் வளர்ச்சியைத் தொடங்கின. அவற்றில், ஓரிகமியை வேறுபடுத்தி அறியலாம் - காகிதத்திலிருந்து பல்வேறு வடிவங்களை மடிக்கும் திறன்.

இகேபனா ஜப்பானிய கலையின் மற்றொரு பிரபலமான பகுதியாக மாறியுள்ளது. ஒரு சிறப்பு தொழில்நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி பூக்களின் பூங்கொத்துகளை உருவாக்க இது ஒரு திறமை. இங்கிருந்து ஒரு சமமான பிரபலமான செயல்பாடு வந்தது, இது போன்சாய் என்று அழைக்கப்படுகிறது. இது குள்ள மரங்களிலிருந்து பலவிதமான கலவைகளின் உருவாக்கம். டோக்கியோவிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள ஓமியாவில், முழு பொன்சாய் பூங்கா உள்ளது. இங்கு வழங்கப்பட்ட ஒவ்வொரு குள்ள மரமும் அதன் சொந்த வழியில் தனித்துவமானது மற்றும் அழகானது.

ஒவ்வொரு ஓவியமும் ஒரு மறைக்கப்பட்ட பொருளைக் கொண்டிருப்பதால், ஜப்பானின் ஓவியங்கள் சிறப்பு முக்கியத்துவம் பெற வேண்டும். ஒரு வடிவமைப்பாக, ஒரு விதியாக, பிரகாசமான வண்ணங்கள், மாறுபட்ட மாற்றங்கள் மற்றும் தெளிவான கோடுகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. ஜப்பானிலும் கையெழுத்து கலை உள்ளது. ஹைரோகிளிஃப்களை அழகியல் ரீதியாக அழகாக எழுதும் திறமை இதுவாகும். பயன்பாட்டு கலை ஜப்பானிலும் பரவலாக உள்ளது. இந்த கைவினைக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு முழு அருங்காட்சியகம் டோக்கியோவில் உள்ளது. காகிதம், கண்ணாடி அல்லது உலோகத்தால் செய்யப்பட்ட பொருட்களை இங்கே காணலாம். மேலும் இது இந்த நோக்கத்திற்காக பயன்படுத்தப்படும் பொருட்களின் முழுமையான பட்டியல் அல்ல.

உள்துறை வடிவமைப்பின் ஜப்பானிய பாணியும் சிறப்பு கவனம் செலுத்த வேண்டும். இது செயல்திறனின் அசல் தன்மையுடன் செயல்பாடு மற்றும் எளிமை ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது. கூடுதலாக, உள்துறை வடிவமைப்பு ஜப்பானிய கலையின் மற்ற வடிவங்களைப் போலவே ஒரு மத தத்துவத்தைக் கொண்டுள்ளது.

ஜப்பானிய கட்டிடக்கலை

ஜப்பானில் உள்ள கட்டிடக்கலை கட்டமைப்புகள், ஒரு வழியில் அல்லது வேறு, மதத்துடன் தொடர்புடையவை. கோவில் கட்டிடங்கள் முதலில், பெரும்பாலும், பூக்கள் இல்லாமல் இருந்தன. கட்டுமானத்தில் வர்ணம் பூசப்படாத மரத்தைப் பயன்படுத்தியதே இதற்குக் காரணம். பின்னர் அவர்கள் சிவப்பு மற்றும் நீல நிற நிழல்களைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர்.

ஜப்பானில் கட்டடக்கலை கட்டிடங்களுக்கான முக்கிய பொருள் மரமாக கருதப்படுகிறது. நாட்டில் இந்த வளத்தின் இருப்பு மிகப் பெரியது என்பதே இதற்குக் காரணம். மரம் வெப்பத்தை நன்றாக நடத்துகிறது மற்றும் ஈரப்பதத்தை உறிஞ்சுகிறது என்பதோடு மட்டுமல்லாமல், ஜப்பானில் அடிக்கடி நிகழும் பூகம்பங்களின் போது இது நடைமுறைக்குரியது. ஒரு கல் வீடு அழிவுக்குப் பிறகு மீண்டும் உருவாக்குவது மிகவும் கடினம் என்றால், ஒரு மரமானது மிகவும் எளிதானது.

ஜப்பானின் கட்டிடக்கலையின் முக்கிய அம்சம் வடிவியல் வடிவங்களின் இருப்பு ஆகும். பெரும்பாலும், இவை முக்கோணங்கள் மற்றும் செவ்வகங்கள். எந்தவொரு கட்டமைப்பிலும் கோடுகளின் மென்மை மற்றும் வட்டத்தன்மையை சந்திப்பது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது. ஜப்பானியர்கள் தங்கள் வீடுகளை சித்தப்படுத்துவதற்கான முக்கிய கொள்கை, வீட்டின் உள்ளேயும் வெளியேயும் பிரிக்க முடியாத இருப்பு ஆகும். இது ஜப்பானிய தோட்டங்களுக்கு பொருந்தும். அவை வீட்டைப் போலவே அதே பாணியில் அலங்கரிக்கப்பட வேண்டும். இல்லையெனில், அது மோசமான சுவை மற்றும் முழுமையான மோசமான சுவை என்று கருதப்படுகிறது. ஜப்பானியர்கள் தங்கள் தோட்டங்களில் சிறப்பு கவனம் செலுத்துகிறார்கள்.

ஜப்பானிய இசை

இசை வளர்ச்சியைப் பொறுத்தவரை, ஜப்பான் எந்த இசைக்கருவிகளையும் பயன்படுத்தி மற்ற நாடுகளைப் பார்த்தது. ஆனால் பின்னர் அவர் உள்ளூர் சுவைகள் மற்றும் மரபுகளின் செல்வாக்கின் கீழ் அவற்றை நவீனப்படுத்தினார். ஜப்பானில் பாரம்பரிய இசை உருவாவதில் முதல் தாக்கம் உள்ளூர் டெங்காகு நாட்டுப்புறக் கதைகள் ஆகும், இது வெளிநாட்டு தாக்கங்களுடன் கலந்து, தற்போது ஜப்பானுக்கு நன்கு தெரிந்த இசைக்கு வழிவகுத்தது.

பிரச்சினையின் மத பக்கமும் இசை தோற்றத்திற்கு பங்களித்தது. கிறிஸ்தவத்திற்கு நன்றி, உறுப்பு விளையாடுதல் பரவத் தொடங்கியது. மேலும் பௌத்தம் புல்லாங்குழல் வாசிப்பதை ஊக்குவித்தது.

தற்போது, ​​பாரம்பரிய இசை ஜப்பானில் பிரபலமடைந்துள்ளது. இந்த படைப்பாற்றலின் பல உறுப்பினர்கள் ஜப்பானுக்கு வெளியே பயணம் செய்கிறார்கள். இதில் கோட்டோ மிடோரி, ஓசாவா செய்ஜி மற்றும் உச்சிடா மிட்சுகோ ஆகியோர் அடங்குவர். ஒப்பீட்டளவில் சமீபத்தில், பாரம்பரிய இசையை வசதியாகக் கேட்பதற்காக வடிவமைக்கப்பட்ட அரங்குகள் ஜப்பானில் திறக்கப்பட்டன. கியோ ஹால், ஒசாகா சிம்பொனி ஹால், பழத்தோட்டம் போன்றவை இதில் அடங்கும்.

ஜப்பானின் வீட்டு மரபுகள்

ஜப்பானியர்கள் தங்கள் மரபுகள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்களைக் கடைப்பிடிக்கும் நல்ல நடத்தை கொண்ட மக்கள். ஜப்பானில் உங்களுக்கும் மற்றவர்களுக்கும் மரியாதை செய்வது வழக்கமாக கருதப்படுகிறது. குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, குழந்தைகளுக்கு நல்ல பழக்கவழக்கங்களின் விதிமுறைகள் கற்பிக்கப்படுகின்றன, ஜப்பானிய மக்களின் அடிப்படை மதிப்புகளை அவர்களுக்கு விளக்குகின்றன, மேலும் சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் அவர்களை அறிவூட்டுகின்றன. மேலும் இவை அனைத்தும் சமுதாய நலனுக்காகவே. வேறொரு நாட்டிலிருந்து உதய சூரியனின் நிலத்திற்கு வரும் எந்தவொரு சுற்றுலாப் பயணியும் ஜப்பானியர்கள் எவ்வளவு நட்பு, நட்பு மற்றும் நல்ல நடத்தை கொண்டவர்கள் என்று ஆச்சரியப்படுகிறார்கள்.

ஐரோப்பிய நாடுகளைப் போலல்லாமல், ஜப்பானில் நீண்ட காலமாக பொது இடங்களில் புகைபிடிக்க தடை உள்ளது. இது தனியார் சொத்துக்களுக்கும் பொருந்தும். மற்றவர்களுக்கு அருகில் புகைபிடிப்பது அவர்கள் சம்மதம் தெரிவித்திருந்தால் மட்டுமே அனுமதிக்கப்படும்.

மற்றவற்றுடன், சமூகம் அவர்களுக்கு ஆணையிடும் அனைத்து சுகாதார விதிகளையும் ஜப்பானியர்கள் கண்டிப்பாக கடைபிடிக்கின்றனர். உதாரணமாக, மத கட்டிடங்கள் உட்பட எந்த அறையிலும், சிறப்பு வைக்கோல் விரிப்புகள் உள்ளன. நீங்கள் காலணிகளில் அவர்கள் மீது நடக்க முடியாது, அவை உள்துறை அலங்காரம் மட்டுமல்ல, உண்மையான புனிதமாகவும் கருதப்படுகின்றன. மேலும், ஜப்பானியர்கள் தங்கள் காலில் கழிப்பறையிலிருந்து கொண்டு வரும் சாத்தியமான பாக்டீரியாக்களிலிருந்து தங்களைப் பாதுகாத்துக் கொள்ள முடிவு செய்தனர். எந்த பொது இடத்திலும் மற்றும் அடுக்குமாடி குடியிருப்புகளிலும் கழிப்பறைக்கு சிறப்பு செருப்புகள் உள்ளன, அவை மற்ற அறைகளுக்கு தீங்கு விளைவிக்கும் கிருமிகளை மாற்ற அனுமதிக்காது.

ஜப்பானியர்களுக்கு சாப்பிடுவது வாழ்க்கையின் ஒரு செயல்முறையாக கருதப்படுவதில்லை, ஆனால் ஒரு உண்மையான வழிபாட்டு முறை. சாப்பிடுவதற்கு முன், ஜப்பானியர்கள் எப்போதும் தண்ணீரில் நனைத்த ஒரு சிறப்பு துண்டுடன் தங்கள் கைகளை துடைப்பார்கள், இது ஓஷிபோரி என்று அழைக்கப்படுகிறது. அட்டவணை அமைப்பு தோராயமாக நிகழவில்லை, ஆனால் ஒரு சிறப்பு திட்டத்தின் படி. ஒவ்வொரு சாதனத்திற்கும் அதன் சொந்த இடம் உள்ளது. ஜப்பானியர்கள் அவர்களை ஆண் மற்றும் பெண் என்று பிரிக்கிறார்கள், இது அவர்களுக்கு மிகவும் முக்கியமானது. ஜப்பானில் உள்ள கரண்டிகள் ஓ-ஜோன் சூப் சாப்பிடுவதற்கு மட்டுமே பயன்படுத்தப்படுகின்றன, இது புத்தாண்டுக்காக தயாரிக்கப்படுகிறது, ஜப்பானியர்கள் சிறப்பு கிண்ணங்களிலிருந்து பிரத்தியேகமாக மற்ற முதல் படிப்புகளை குடிக்க விரும்புகிறார்கள். மேலும், உணவின் போது உங்கள் உதடுகளை அறைவது மோசமான வடிவமாக கருதப்படுவதில்லை. இந்த வழியில் டிஷ் சுவை சிறப்பாக வெளிப்படும் என்று நம்பப்படுகிறது.

ஜப்பானில் நல்ல வடிவத்தின் பொருத்தம் பின்வரும் விதிகளின் முன்னிலையில் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது:

• கூட்டத்தின் இடம் மற்றும் நேரத்தை முன்கூட்டியே விவாதிக்க வேண்டியது அவசியம். ஜப்பானில் தாமதமாக இருப்பது துடுக்குத்தனமாகவும் கண்ணியத்தின் எல்லைக்கு அப்பாற்பட்டதாகவும் கருதப்படுகிறது.
• நீங்கள் உரையாசிரியரை குறுக்கிட முடியாது, நபர் பேசுவதற்கு நீங்கள் பொறுமையாக காத்திருக்க வேண்டும், பின்னர் அவரது கருத்தை வெளிப்படுத்தத் தொடங்குங்கள்.
• தவறான எண்ணுக்கு அழைத்தால், மன்னிப்பு கேட்க வேண்டும்.
• யாராவது உங்கள் உதவிக்கு வந்தால், நீங்கள் நிச்சயமாக அவருக்கு நன்றி சொல்ல வேண்டும்.
• ஜப்பானியர்களின் சில விருந்தினர்களை கௌரவமாகக் கருதலாம். அவர்களுக்காக, அவர்கள் மேஜையில் ஒரு சிறப்பு இடத்தை கூட ஒதுக்குகிறார்கள், இது ஒரு விதியாக, அறையின் நுழைவாயிலிலிருந்து மிகவும் தீவிரமானது.
• ஜப்பானியர்களுக்கு ஒரு பரிசு கொடுக்கும்போது, ​​​​அது என்னவாக இருந்தாலும் அடக்கமாக இருந்ததற்காக மன்னிப்பு கேட்க வேண்டும். இவை விதிகள், நீங்கள் அவற்றை மீறக்கூடாது.
• இரவு உணவு மேஜையில் உட்கார்ந்து, ஆண்கள் தங்கள் கால்களைக் கடக்க முடியும், அதே நேரத்தில் பெண்கள் இதை செய்ய கண்டிப்பாக தடைசெய்யப்பட்டுள்ளனர். கால்களை உள்ளே இழுத்து ஒரு திசையில் சுட்டிக்காட்ட வேண்டும்.

மேலும், ஜப்பானின் வாழ்க்கையில் உள்ள மரபுகளில் வயதானவர்களை வணங்குவது அடங்கும். ஒரு நபரின் தொழில், வருமானம், தோற்றம் அல்லது குணநலன்கள் எதுவாக இருந்தாலும், அவர் வயதானவராக இருந்தால், அவரை மரியாதையுடன் நடத்த வேண்டும். ஜப்பானில் முதுமை என்பது மரியாதை மற்றும் பெருமையைத் தூண்டுகிறது. இதன் பொருள் அந்த நபர் வெகுதூரம் வந்துவிட்டார், இப்போது அவர் மரியாதைக்கு தகுதியானவர்.

தளத்திற்கு உதவுங்கள்: பொத்தான்களைக் கிளிக் செய்யவும்

XIX நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில். உக்கியோ-இ இன்னும் ஜப்பானிய ஓவியத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. 1868 ஆம் ஆண்டில், மீஜி புரட்சி மற்றும் எல்லைகளைத் திறந்த பிறகு, மேற்கத்திய நாகரிகத்தின் சாதனைகள் ஜப்பானில் மிகவும் அணுகக்கூடியதாக மாறியது, மேலும் உக்கியோ-இ படிப்படியாக ஃபேஷனில் இருந்து வெளியேறி, புகைப்படம் எடுத்தல் மூலம் மாற்றப்பட்டது.
ஆனால் முதல் விஷயங்கள் முதலில்.

உக்கியோ-இ பாணி

உகியோ-இ(மாற்றும் உலகின் ஜப்பானிய ஓவியங்கள் (படங்கள்)) - ஜப்பானின் காட்சி கலைகளில் ஒரு போக்கு. ஆரம்பத்தில், இந்த பௌத்த சொல் "மரண உலகம், சோகத்தின் வேல்" என்ற பொருளில் பயன்படுத்தப்பட்டது. ஆனால் எடோ காலத்தில், சிறப்பாக நியமிக்கப்பட்ட நகரத் தொகுதிகளின் வருகையுடன், அதில் கபுகி தியேட்டர் செழித்து, கெய்ஷாக்கள் மற்றும் வேசிகளின் வீடுகளாக இருந்தது, இந்த வார்த்தை மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டது, மேலும் இது "விரைவான இன்பங்களின் உலகம், தி. காதல் உலகம்."
உக்கியோ-இ பிரிண்டுகள் ஜப்பானில் மரக்கட்டையின் முக்கிய வகையாகும். இந்த கலை வடிவம் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் நகர்ப்புற கலாச்சாரத்தில் பிரபலமடைந்தது. Ukiyo-e இன் நிறுவனர் ஒரு ஜப்பானிய ஓவியர் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர் ஆவார். ஹிசிகாவா மொரோனோபு.

எச். மொரோனோபு “அசகுசாவில் இலையுதிர் காலம். யுனோ பூங்காவில் செர்ரி பூக்கள். திரை ஓவியம். ஃப்ரீயர் கேலரி (வாஷிங்டன்)
ஆரம்பத்தில், வேலைப்பாடுகள் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை, மையில் செய்யப்பட்டன. XVIII நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து. சில படைப்புகள் தூரிகை மூலம் கையால் வரையப்பட்டன.
Ukiyo-e அச்சிட்டுகள் முக்கியமாக அதிக விலையுயர்ந்த சித்திர ஓவியங்களை வாங்க முடியாத நகரவாசிகளுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டன.
Ukiyo-e தீம்கள் அன்றாட வாழ்க்கையின் படங்கள்: அழகான கெய்ஷாக்கள், சுமோ மல்யுத்த வீரர்கள், பிரபலமான கபுகி நாடக நடிகர்கள் மற்றும் பிற்கால இயற்கை அச்சிட்டுகள்.

கட்சுஷிகா ஹோகுசாய் "தி கிரேட் வேவ் ஆஃப் கனகாவா" (1823-1831)
XVIII-XIX நூற்றாண்டுகளின் காலத்தில். குறிப்பிடத்தக்க கலைஞர்கள் உடமாரோ, ஹோகுசாய், ஹிரோஷிகே மற்றும் தோஷுசாய் சியாராகு.
உக்கியோ-இ பாணி ஜப்பானில் நாகரீகமாக வெளியேறத் தொடங்கிய நேரத்தில், அது மேற்கு ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் பிரபலமடைந்தது, கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் பெருமளவில் வேலைப்பாடுகளை வாங்கத் தொடங்கினர்.
ஜப்பானிய வேலைப்பாடுகள் க்யூபிசம், இம்ப்ரெஷனிசம், பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம் பாணியில் பணிபுரிந்த பல ஐரோப்பிய கலைஞர்களை ஊக்கப்படுத்தியது: வின்சென்ட் வான் கோக், கிளாட் மோனெட் மற்றும் பலர். இந்த தாக்கம் "ஜப்பானியம்" என்று அழைக்கப்பட்டது.

வின்சென்ட் வான் கோக் "பாப்பா டாங்குயின் உருவப்படம்" (1887-1888). கேன்வாஸ், எண்ணெய். ரோடின் அருங்காட்சியகம் (பாரிஸ்)

குறிப்பிடத்தக்க உக்கியோ-இ கலைஞர்கள்:

ஹிசிகாவா மொரோனோபு (17 ஆம் நூற்றாண்டு)
கிடகாவா உடமரோ (XVIII நூற்றாண்டு)
கவனபே கியோசாய் (19 ஆம் நூற்றாண்டு)
கட்சுஷிகா ஹோகுசாய் (XVIII-XIX நூற்றாண்டுகள்)
உதகாவா ஹிரோஷிகே (19 ஆம் நூற்றாண்டு)
உதகாவா குனிசாடா (19 ஆம் நூற்றாண்டு)
உதகாவா குனியோஷி (19 ஆம் நூற்றாண்டு)
கெய்சாய் ஈசன் (19 ஆம் நூற்றாண்டு)
சுசுகி ஹருனோபு (19 ஆம் நூற்றாண்டு)
டொயோஹாரா குனிடிகா (19 ஆம் நூற்றாண்டு)
சுகியோகா யோஷிடோஷி (19 ஆம் நூற்றாண்டு)
ஒகடா கெக்கோ (XIX-XX நூற்றாண்டுகள்)
ஹசுய் கவாஸ் (XX நூற்றாண்டு)

அவர்களில் சிலரின் வேலையைக் கவனியுங்கள்.

கட்சுஷிகா ஹோகுசாய் (1760-1849)

கட்சுஷிகா ஹோகுசாய். சுய உருவப்படம்
பிரபல ஜப்பானிய உக்கியோ-இ கலைஞர், இல்லஸ்ட்ரேட்டர், செதுக்குபவர். பல மாற்றுப்பெயர்களின் கீழ் பணிபுரிந்தார் (குறைந்தது 30). கைவினைஞர் குடும்பத்தில் பிறந்த இவர், 6 வயதில் ஓவியம் வரையத் தொடங்கினார். புத்தகக் கடையில் வேலை பார்த்து, எழுதவும் படிக்கவும் கற்றுக்கொண்டார். பின்னர் அவர் ஒரு செதுக்குபவரின் பட்டறையில் பணிபுரிந்தார் - அந்த நேரத்தில் ஜப்பானில் வேலைப்பாடு மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது.
1793-1794 இல். கலைஞரின் சுயாதீனமான வாழ்க்கை தொடங்குகிறது, பொருள் அடிப்படையில் மிகவும் கடினம், ஆனால் கலையுடன் நிறைவுற்றது - அவர் பல்வேறு ஓவியப் பள்ளிகளைப் படிக்கிறார்: கானோ பள்ளிகள் (நிலப்பரப்புகள், பறவைகள் மற்றும் விலங்குகளின் படங்கள், அன்றாட காட்சிகள்; அவை நெகிழ் திரைகளின் கதவுகளை அலங்கரித்தன. முறை); சோடாட்சு பள்ளி (ஜப்பானிய அன்றாட வாழ்க்கையின் படம் மற்றும் நெகிழ் கதவுகளில் ஜப்பானிய நிலப்பரப்புகள்). கலைஞர் படிப்படியாக தனது சொந்த பாணியை உருவாக்கத் தொடங்குகிறார்.
1796 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் ஹோகுசாய் என்ற புனைப்பெயரைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினார், இது பின்னர் பரவலாக அறியப்பட்டது. 1800 ஆம் ஆண்டில், 41 வயதில், கலைஞர் தன்னை ககேஜின் ஹோகுசாய் ("பெயின்டிங் மேட் ஹோகுசாய்") என்று அழைக்கத் தொடங்கினார்.
மக்களின் அன்றாட வாழ்க்கையின் முக்கியத்துவம், சிறப்பு மதிப்பு, அவர்களின் வேலை மற்றும் கவலைகள் ஆகியவற்றின் மூலம் கலைஞர் உலகின் படத்தைப் புரிந்துகொள்கிறார். ஹொகுசாயின் நிலப்பரப்புகளில் இயற்கையின் வாழ்க்கை, அதன் பொருள் மற்றும் அழகு ஆகியவை தெளிவாகத் தெரிகின்றன, அவர்களின் வழக்கமான விவகாரங்களில் ஈடுபடும் மக்கள் அவற்றில் இருப்பதன் மூலம் மட்டுமே. ஹோகுசாய் தனது வாழ்நாளின் பெரும்பகுதியை நாடு முழுவதும் பயணம் செய்து, தான் பார்த்த அனைத்தையும் வரைந்தார். ஹொகுசாய் ஒரு செதுக்குபவர் மட்டுமல்ல, எழுத்தாளர், கவிஞர் மற்றும் ஓவியராகவும் அறியப்பட்டார்.
ஜப்பானிய வேலைப்பாடு கலைஞர்களில் அவர் முதன்மையானவர், அதன் வேலையில் நிலப்பரப்பு ஒரு சுயாதீன வகையின் முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றது. ஹோகுசாயின் நிலப்பரப்புகள் ஜப்பானின் கலகலப்பான மற்றும் கம்பீரமான தன்மையைக் கைப்பற்றின.
அவரது நீண்ட கலை வாழ்க்கையில், அவர் சுமார் 30 ஆயிரம் வரைபடங்கள் மற்றும் வேலைப்பாடுகளை உருவாக்கினார் மற்றும் சுமார் 500 புத்தகங்களை விளக்கினார்.
ஹொகுசாயின் படைப்பாற்றலின் உச்சம் 1820கள் மற்றும் 1830களின் முற்பகுதியில் இருந்து வருகிறது. இந்த நேரத்தில், அவர் தனது சிறந்த இயற்கைத் தொடரை உருவாக்கினார். இந்தத் தொடர்கள் ஹொகுசாயின் கலைப் பார்வையின் ஆழம் மற்றும் செழுமையுடன் வியக்க வைக்கின்றன - "36 வியூஸ் ஆஃப் மவுண்ட் புஜி" (1823-1829) தொடரில் உலகக் கண்ணோட்டத்தைப் பற்றிய பரந்த தத்துவப் புரிதலிலிருந்து, "பிரிட்ஜஸ்" தொடரில் இயற்கையின் காவிய மகத்துவத்தைக் காட்டுகிறது ( 1823-1829), "நீர்வீழ்ச்சிகள்" (1827-1830) இல் அதன் அடிப்படை சக்தியைப் பாராட்டி, "சீனா மற்றும் ஜப்பான் கவிஞர்கள்" (1830) தொடரில் இயற்கையின் நுட்பமான பாடல் வரி அனுபவத்திற்கு.

கட்சுஷிகா ஹோகுசாய் தெற்கு காற்று. தெளிவான நாள்". "புஜியின் முப்பத்தி ஆறு காட்சிகள்" தொடரிலிருந்து வண்ண மரக்கட்டை (1823-1831)
ஒரு கலைஞர்-சிந்தனையாளராக அவரது படைப்பின் அசல் தன்மையை முழுமையாக வெளிப்படுத்திய ஹோகுசாயின் மிக முக்கியமான படைப்புகளில் ஒன்று "36 பார்வைகள் புஜி" தொடர் ஆகும். இந்தத் தொடரின் பெரும்பாலான தாள்கள் பல்வேறு வகைக் காட்சிகளைக் குறிக்கின்றன: ஒரு மீனவர் தனது வலைகளை வீசுகிறார்; மரக் கிடங்கில் வேலை செய்யும் மரக்கட்டைகள்; ஒரு கூப்பர் ஒரு தொட்டியை உருவாக்குவது, முதலியன. இந்தக் காட்சிகள் அனைத்தும் பின்னணியில் புஜி மலையுடன் கூடிய நிலப்பரப்பில் அமைக்கப்பட்டுள்ளன.
ஹோகுசாய் படைப்பாற்றல் பல சாயல்களை ஏற்படுத்தியது, அவரது மாணவர்களின் எண்ணிக்கை மிகப் பெரியது. ஆனால் கலைஞரின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து பின்பற்றுபவர்களும் அவரது படைப்பு முறையின் வெளிப்புற பக்கத்தை மட்டுமே ஒருங்கிணைப்பதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்கள்.

சுரிமோனோ

சூரிமோனோ என்பது ஒரு பாரம்பரிய ஜப்பானிய கலை, வண்ண மரக்கட்டை, இது ஜப்பானிய நகர்ப்புற அறிவுஜீவிகளுக்கு பரிசாக வழங்கப்பட்டது. ஆண்டுவிழாக்கள், ஒரு மகனின் பிறப்பு, செர்ரி மலரின் ஆரம்பம், வரவிருக்கும் புத்தாண்டு போன்றவை அத்தகைய பரிசுக்கு காரணமாக இருக்கலாம். சுரிமோனோவின் வகைகள் வேறுபட்டவை: உருவங்களின் படம், விலங்குகள், பூக்கள் மற்றும் பறவைகள், நிலப்பரப்பு.
காட்சி, கவிதை மற்றும் தொழில்நுட்ப வழிமுறைகளால் உருவாக்கப்பட்ட படம் ஒருமைப்பாட்டைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். சுரிமோனோ கலை, மற்றும் விளையாட்டு, மற்றும் பொழுதுபோக்கிற்கான ஒரு வழி, நகரவாசிகளின் அன்றாட வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியாகும்.

கட்சுஷிகா ஹோகுசாய் "கார்ப்ஸ்" (சுரிமோனோ)
சுரிமோனோவின் பிரபலத்தின் எழுச்சியில் ஹோகுசாயின் தகுதி சிறந்தது: ஜப்பானிய மரக்கட்டை வகைகளில் அவர் அதை மிக முக்கியமானதாக ஆக்குகிறார்.
ஹோகுசாயின் சூரிமோனோவில் உள்ளவர்கள் "உயிருடன்" உள்ளனர். நிலப்பரப்பின் பின்னணிக்கு எதிராக சித்தரிக்கப்பட்டு, அவர்கள் அதனுடன் தீவிரமாக தொடர்பு கொள்கிறார்கள்: சூரியனிலிருந்து கண்களை தங்கள் கைகளால் மூடி, மேகங்களை சுட்டிக்காட்டி, முடிவற்ற விரிவாக்கங்களை உற்றுப் பார்க்கவும், சில சமயங்களில் பார்வையாளருக்கு முதுகில் திரும்பவும் கூட.

கட்சுஷிகா ஹோகுசாய். சுரிமோனோ

மங்கா

"மங்கா" (ஜாப். மொழியில் "ஹொகுசாய் வரைபடங்கள்") என்பது கலைஞரின் படைப்பு பாரம்பரியத்தில் மிக முக்கியமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும், இது புகழின் உச்சத்தில் அவரால் உருவாக்கப்பட்டது. "மங்கா" என்பது படைப்பாற்றல் பற்றிய ஹோகுசாயின் கருத்துகளின் வெளிப்பாடாகும், அவருடைய தத்துவம், மாஸ்டர் இரகசியங்களை வெளிப்படுத்துகிறது; இது ஹோகுசாயின் வாழ்க்கையில் ஒரு மைல்கல்லாக மட்டுமல்ல, பிற்பகுதியில் நிலப்பிரபுத்துவத்தின் சகாப்தத்தில் ஜப்பானின் கலாச்சாரம் மற்றும் கலை பற்றிய தகவல்களின் முக்கிய ஆதாரமாகவும் உள்ளது. ஹோகுசாயின் மங்கா பெரும்பாலும் "ஜப்பானிய மக்களின் கலைக்களஞ்சியம்" என்று குறிப்பிடப்படுகிறது. பெரும்பாலான வரைபடங்கள் நகர வாழ்க்கையின் காட்சிகளை சித்தரித்தன; மக்கள் பல ஓவியங்கள் இருந்தன. சேகரிப்பு ஒரு நாட்குறிப்பாக இருந்தது, அங்கு மாஸ்டர் அவர் வாழ்க்கையில் பார்த்த அனைத்தையும் வரைபடங்களின் வடிவத்தில் (உரை அல்ல) உள்ளிட்டார்.

கட்சுஷிகா ஹோகுசாய் "புஜி மலையின் சிந்தனை" (1814) மங்கா
ஹோகுசாய், பொதுவாக ஜப்பானிய கலையைப் போலவே, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய கலையில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, இதில் பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிசம் அடங்கும். ஹோகுசாயின் வேலைப்பாடுகளின் தீம் கிளாட் மோனெட், பியர்-அகஸ்டே ரெனோயர் மற்றும் பிறரின் படைப்புகளில் உள்ளது.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ஜப்பானிய வேலைப்பாடுகளின் கடைசி குறிப்பிடத்தக்க பிரதிநிதி. இயற்கை ஓவியர் ஆண்டோ ஹிரோஷிகே.

ஆண்டோ ஹிரோஷிஜ் (1797-1858)

உதகாவா ஹிரோஷிஜ் ஒரு ஜப்பானிய கிராஃபிக் கலைஞர், உக்கியோ-இ திசையின் பிரதிநிதி, வண்ண மரவெட்டுகளில் மாஸ்டர். குறைந்தது 5400 வேலைப்பாடுகளின் ஆசிரியர். வகை மையக்கருத்துக்களைக் கொண்ட பாடல் வரிகளில், இயற்கையின் நிலையற்ற நிலைகள், பனி மற்றும் மூடுபனியின் வளிமண்டல விளைவுகள் ஆகியவற்றை அவர் வெளிப்படுத்தினார். ஆண்டோ ஹிரோஷிகே என்ற புனைப்பெயரில் பணியாற்றினார்.
அவர் தனது தந்தையையும் தாயையும் ஆரம்பத்தில் இழந்தார். ஹோகுசாயின் வேலையைப் பார்த்த பிறகு அவர் நுண்கலைகளில் ஈடுபடத் தொடங்கினார்.
ஹிரோஷிகே செதுக்குபவர் உடகாவா டோயோஹிரோவின் (1763-1828) மாணவர் ஆவார். 1834 இல் அச்சிடப்பட்ட "53 டோகைடோ நிலையங்கள்" என்ற அச்சுப் பிரதிகள் ஹிரோஷிகாவுக்குப் புகழைக் கொண்டு வந்த முதல் வேலையாகும். ஹொகுசாய் நிலப்பரப்பு வகையைத் தொடர்ந்து ஹிரோஷிகே தனது சொந்த வழியில் அதை உருவாக்கினார்.
எடோவை ஜப்பானின் மற்ற பகுதிகளுடன் இணைக்கும் ஐந்து சாலைகளில் டோகைடோவும் ஒன்று. இது ஹோன்ஷுவின் கிழக்குக் கடற்கரையில் ஓடியது. அதனுடன் 53 தபால் நிலையங்கள் அமைந்துள்ளன, அங்கு பயணிகளுக்கு தங்குமிடம், உணவு மற்றும் தொழுவங்கள் வழங்கப்பட்டன.
1832 ஆம் ஆண்டில், ஏகாதிபத்திய நீதிமன்றத்திற்கு குதிரைகளை ஏற்றிச் செல்லும் உத்தியோகபூர்வ தூதுக்குழுவின் ஒரு பகுதியாக ஹிரோஷிஜ் டோகைடோ வழியாக பயணித்தார். இயற்கைக்காட்சிகள் கலைஞரின் மீது வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, மேலும் அவர் பல ஓவியங்களை உருவாக்கினார். வீடு திரும்பியதும், அவர் 53 படைப்புகளின் சுழற்சியை உருவாக்கினார். இந்தத் தொடரின் வெற்றியானது ஹிரோஷிகேயை மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் அங்கீகரிக்கப்பட்ட அச்சுத் தயாரிப்பாளர்களில் ஒருவராக மாற்றியது.

ஏ. ஹிரோஷிகே. 1வது நிலையம்: ஷினோகாவா

ஏ. ஹிரோஷிகே. 30வது நிலையம்: மைசாகா

ஏ. ஹிரோஷிகே. 32வது நிலையம்: ஷிராசுகா
இயற்கையின் இயற்கை அழகில், ஹிரோஷிஜ் வெளிப்பாட்டை ஈர்க்கிறது.
18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ஜப்பானிய வண்ண மரக்கட்டைகளின் அற்புதமான பூக்கும் காலத்தை ஹிரோஷிஜின் பணி நிறைவு செய்கிறது. வேலைப்பாடு 1850-1860 ஒரு பெரிய கலைஞரையும் முன்வைக்கவில்லை, ஸ்டைலிசேஷன் மற்றும் எக்லெக்டிசம் ஆகியவை அதில் மேலும் மேலும் உச்சரிக்கப்படுகின்றன.
1868 இல், ஒரு முதலாளித்துவ புரட்சி ஜப்பானில் நடந்தது, 1880 களில் அது ஒரு முடியாட்சியாக மாறியது. இந்த நிகழ்வுகள் ஜப்பானிய கலை வரலாற்றில் ஒரு புதிய கட்டத்தின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது, ஏனெனில். ஜப்பான் முதலாளித்துவ நாடுகளின் உலக அமைப்பில் நுழைந்தது. இந்த காலகட்டத்தின் ஜப்பான் கலையில், ஏராளமான பள்ளிகள் மற்றும் குழுக்கள் எழுந்தன. அவர்களில் சிலர் ஐரோப்பிய கலையில் தேர்ச்சி பெறுவதற்கான பாதையை எடுத்தனர், மற்ற ஜப்பானிய கலைஞர்கள் (உதாரணமாக, குரோடா கியோடேரி (1866-1924) ஐரோப்பாவில் படிக்க வெளியேறினர், ஆனால் தேசிய மரபுகளின் தூய்மையைப் பாதுகாக்க முயன்றவர்களும் இருந்தனர்.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி ஜப்பான் கலையில், பழைய கலை பாரம்பரியம், ஐரோப்பிய கலையின் வளர்ச்சி, புதிய ஒன்றைத் தேடுதல் மற்றும் அதன் சொந்த வளர்ச்சிக்கான வழி ஆகியவற்றின் மறுசீரமைப்பு நேரம்.

ஜப்பானின் பயன்பாட்டு கலைகள்

ஜப்பானிய பயன்பாட்டுக் கலையின் உச்சம் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தொடங்கியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் மர செதுக்குதல், எலும்பு செதுக்குதல், மட்பாண்டங்கள் மற்றும் பீங்கான் ஆகியவை பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன.
என்பது பற்றியும் சொல்ல வேண்டும் நெட்சுக்- மினியேச்சர் சிற்பம், ஜப்பானிய கலை மற்றும் கைவினைகளின் வேலை. நெட்சுகே என்பது பாரம்பரிய ஜப்பானிய ஆடைகள், கிமோனோ மற்றும் கோசோட் ஆகியவற்றில் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு சிறிய செதுக்கப்பட்ட சாவி சங்கிலி ஆகும்.

Netsuke Hotei (தொடர்பு, வேடிக்கை மற்றும் செழிப்பு கடவுள்) சித்தரிக்கிறது. தந்தம், சமகால படைப்பு
முதல் நெட்சுக் ஜப்பானில் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் தோன்றியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும். நெட்சுக் ஏற்றுமதிக்காக தயாரிக்கப்பட்டது. இன்றும் அவை தயாரிக்கப்படுகின்றன. இது ஒரு நினைவு பரிசு தயாரிப்பு, இது கன்வேயர் முறையால் தயாரிக்கப்படுகிறது, மிக உயர்ந்த தரம் இல்லை. ஆனால் நெட்சுக் கலை மறையவில்லை. இன்று எஜமானர்கள் உள்ளனர், அதன் சிறப்பு நெட்சுக் செதுக்குதல் ஆகும்.

ஒரு ரகசியத்துடன் நெட்சுகே

இந்த கட்டுரையுடன், ஜப்பானிய நுண்கலைகளின் வரலாறு குறித்த தொடர் கட்டுரைகளைத் தொடங்குகிறேன். இந்த இடுகைகள் முக்கியமாக ஹீயன் காலத்திலிருந்து தொடங்கி ஓவியத்தில் கவனம் செலுத்தும், மேலும் இந்த கட்டுரை ஒரு அறிமுகம் மற்றும் 8 ஆம் நூற்றாண்டு வரையிலான கலையின் வளர்ச்சியை விவரிக்கிறது.

ஜோமன் காலம்
ஜப்பானிய கலாச்சாரம் மிகவும் பழமையான வேர்களைக் கொண்டுள்ளது - ஆரம்பகால கண்டுபிடிப்புகள் கிமு 10 மில்லினியத்திற்கு முந்தையவை. இ. ஆனால் அதிகாரப்பூர்வமாக ஜோமோன் காலத்தின் ஆரம்பம் கிமு 4500 என்று கருதப்படுகிறது. இ. இந்தக் காலகட்டத்தைப் பற்றி nekokit மிக நல்ல பதிவு எழுதினார்.
ஜொமோன் பீங்கான்களின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், பொதுவாக மட்பாண்டங்களின் தோற்றம், விவசாயத்தின் வளர்ச்சியுடன், கற்கால சகாப்தத்தின் வருகையைக் குறிக்கிறது. இருப்பினும், மெசோலிதிக் சகாப்தத்தில் கூட, விவசாயத்தின் வருகைக்கு பல ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, ஜோமோன் வேட்டைக்காரர்கள் மிகவும் சிக்கலான வடிவத்தின் மட்பாண்டங்களை உருவாக்கினர்.

மட்பாண்டங்களின் ஆரம்ப தோற்றம் இருந்தபோதிலும், ஜோமோன் சகாப்தத்தின் மக்கள் தொழில்நுட்பத்தை மிக மெதுவாக வளர்த்து, கற்காலத்தின் மட்டத்தில் இருந்தனர்.

மத்திய ஜொமோன் காலத்தில் (கிமு 2500-1500), பீங்கான் சிலைகள் தோன்றின. ஆனால் மத்திய மற்றும் பிற்பகுதியில் (கி.மு. 1000-300) இரண்டு காலகட்டங்களிலும் அவை சுருக்கமாகவும் மிகவும் பகட்டானதாகவும் இருக்கும்.

எபிசுதாவிலிருந்து, தாஜிரி-சோ, மியாகி.எச். 36.0
ஜோமோன் காலம், 1000-400B.C.
டோக்கியோ தேசிய அருங்காட்சியகம்

மூலம், ufologists இவை வேற்றுகிரகவாசிகளின் படங்கள் என்று நம்புகிறார்கள். இந்த உருவங்களில் அவர்கள் முகத்தில் விண்வெளி உடைகள், கண்ணாடிகள் மற்றும் ஆக்ஸிஜன் முகமூடிகள் ஆகியவற்றைக் காண்கிறார்கள், மேலும் "விண்வெளி உடைகளில்" உள்ள சுருள்களின் படங்கள் விண்மீன் திரள்களின் வரைபடமாகக் கருதப்படுகின்றன.

யாயோய் காலம்
யாயோய் என்பது ஜப்பானிய வரலாற்றில் ஒரு குறுகிய காலமாகும், இது கிமு 300 முதல் கிபி 300 வரை நீடித்தது, இதன் போது ஜப்பானிய சமுதாயத்தில் மிகவும் வியத்தகு கலாச்சார மாற்றங்கள் நிகழ்ந்தன. இந்த காலகட்டத்தில், நிலப்பரப்பில் இருந்து வந்து ஜப்பானிய தீவுகளின் பழங்குடி மக்களை இடம்பெயர்ந்த பழங்குடியினர் தங்கள் கலாச்சாரம் மற்றும் அரிசி சாகுபடி மற்றும் வெண்கல பதப்படுத்துதல் போன்ற புதிய தொழில்நுட்பங்களைக் கொண்டு வந்தனர். மீண்டும், யாயோய் காலத்தின் பெரும்பாலான கலை மற்றும் தொழில்நுட்பம் கொரியா மற்றும் சீனாவிலிருந்து இறக்குமதி செய்யப்பட்டது.

கோஃபூன் காலம்
300 மற்றும் 500 ஆண்டுகளுக்கு இடையில், பழங்குடி தலைவர்கள் "கோஃபுன்" என்று அழைக்கப்படும் மேடுகளில் புதைக்கப்பட்டனர். இந்த காலம் இந்த பெயரால் அழைக்கப்படுகிறது.

இறந்தவர்களுக்குத் தேவையான பொருட்கள் கல்லறைகளில் வைக்கப்பட்டன. இவை உணவு, கருவிகள் மற்றும் ஆயுதங்கள், நகைகள், மட்பாண்டங்கள், கண்ணாடிகள் மற்றும் மிகவும் சுவாரஸ்யமானவை - "ஹனிவா" என்று அழைக்கப்படும் களிமண் சிலைகள்.

Kokai இலிருந்து, Oizumi-machi, Gunma.H.68.5.
கோஃபுன் காலம், 6 ஆம் நூற்றாண்டு.
டோக்கியோ தேசிய அருங்காட்சியகம்

சிலைகளின் சரியான நோக்கம் தெரியவில்லை, ஆனால் அவை கோஃபூன் சகாப்தத்தின் அனைத்து புதைகுழிகளிலும் காணப்படுகின்றன. இந்த சிறிய சிலைகளிலிருந்து, அந்தக் காலத்தில் மக்கள் எப்படி வாழ்ந்தார்கள் என்பதை ஒருவர் கற்பனை செய்யலாம், ஏனெனில் மக்கள் கருவிகள் மற்றும் ஆயுதங்களுடன், சில சமயங்களில் வீடுகளுக்கு அடுத்ததாக சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள்.

இந்த சிற்பங்கள், சீன மரபுகளால் பாதிக்கப்பட்டு, உள்ளூர் கலையில் மட்டுமே உள்ளார்ந்த சுயாதீன கூறுகளைக் கொண்டுள்ளன.

பெண் நடனக் கலைஞர், மேற்கத்திய ஹான் வம்சம் (206 B.C.–A.D. 9), 2ஆம் நூற்றாண்டு B.C.
சீனா
மெட்ரோபாலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், NY

கோஃபூன் காலத்தில், சிலைகள் மிகவும் சுத்திகரிக்கப்பட்டு மேலும் மேலும் வித்தியாசமாகின்றன. இவை வீரர்கள், வேட்டைக்காரர்கள், பாடகர்கள், நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் பலரின் படங்கள்.

நோஹாரா, கோனன்-மச்சி, சைதாமா. தற்போது H. 64.2, 57.3.
கோஃபுன் காலம், 6 ஆம் நூற்றாண்டு.
டோக்கியோ தேசிய அருங்காட்சியகம்

இந்தச் சிற்பங்களுக்கு இன்னொரு சிறப்பும் உண்டு. ஹனிவா ஒரு சமூக செயல்பாட்டை மட்டுமல்ல, உருவத்தின் மனநிலையையும் குறிக்கிறது. உதாரணமாக, ஒரு போர்வீரன் முகத்தில் ஒரு கடுமையான வெளிப்பாடு உள்ளது. மற்றும் விவசாயிகளின் முகங்களில் பெரும் புன்னகை.

Iizuka-cho, Ota-shi, Gunma.H இலிருந்து 130.5
கோஃபுன் காலம், 6 ஆம் நூற்றாண்டு.
டோக்கியோ தேசிய அருங்காட்சியகம்

அசுகா காலம்
யாயோய் காலத்திலிருந்தே, ஜப்பானிய கலை கொரிய அல்லது சீன கலையிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது. ஏழாம் மற்றும் எட்டாம் நூற்றாண்டுகளில், ஜப்பானிய கலையானது பல்வேறு காட்சி வகைகளாக வேகமாக வளரத் தொடங்கியபோது இது மிகவும் கவனிக்கத்தக்கது.

6 ஆம் நூற்றாண்டில், ஜப்பானிய சமுதாயத்தில் கார்டினல் மாற்றங்கள் நிகழ்ந்தன: யமடோவின் முதல் ஜப்பானிய மாநிலம் இறுதியாக வடிவம் பெற்றது, மேலும், 552 இல், புத்த மதம் ஜப்பானுக்கு வந்தது, அதனுடன் புத்த சிற்பம் மற்றும் ஒரு கோவிலின் கருத்தை கொண்டு வந்தது. ஜப்பானில் உள்ள கோவில்கள் - ஷின்டோ, அதே போல் புத்த.
ஷின்டோ ஆலயங்கள் தானியக் களஞ்சியங்களின் கட்டிடக்கலையைப் பின்பற்றின (ஆரம்பகால ஷின்டோ ஆலயங்கள் அறுவடைக் கொண்டாட்டங்கள் நடைபெற்ற தானியக் களஞ்சியங்களாகும். சடங்கு விருந்துகளின் போது, ​​கடவுள்கள் அவர்களுடன் விருந்து சாப்பிடுவதாக மக்கள் நம்பினர்.)
ஷின்டோ கடவுள்கள் முதன்மையாக இயற்கை சக்திகள், எனவே இந்த ஆலயங்களின் கட்டிடக்கலை ஆறுகள் மற்றும் காடுகள் போன்ற இயற்கையுடன் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டுள்ளது. இதைப் புரிந்துகொள்வது முக்கியம். ஷின்டோ கட்டிடக்கலையில், மனிதனால் உருவாக்கப்பட்ட கட்டமைப்புகள் இயற்கை உலகின் நீட்டிப்புகளாக இருக்க வேண்டும்.

முதல் புத்த கோவில், ஷிடென்னோஜி, ஒசாகாவில் 593 இல் மட்டுமே கட்டப்பட்டது. இந்த ஆரம்பகால கோவில்கள் கொரிய புத்த கோவில்களின் பிரதிபலிப்பாக இருந்தன, மூன்று கட்டிடங்கள் மற்றும் மூடப்பட்ட நடைபாதையால் சூழப்பட்ட ஒரு மைய பகோடாவைக் கொண்டுள்ளது.

பௌத்தத்தின் பரவலானது ஜப்பானுக்கும் கொரியாவிற்கும் சீனாவுடனான தொடர்புகளை எளிதாக்கியது மற்றும் சீன கலாச்சாரத்தை ஜப்பானிய கலாச்சாரத்தில் ஒருங்கிணைத்தது.