Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

எட்வர்ட் ஹாப்பர் (எட்வர்ட் ஹாப்பர்) கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் வெவ்வேறு பெயர்களைக் கொடுக்கிறார்கள். "வெற்று இடங்களின் கலைஞர்", "சகாப்தத்தின் கவிஞர்", "இருண்ட சோசலிச யதார்த்தவாதி". ஆனால் நீங்கள் எந்த பெயரைத் தேர்வுசெய்தாலும், அது சாரத்தை மாற்றாது: ஹாப்பர் அமெரிக்க ஓவியத்தின் பிரகாசமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவர், அதன் வேலை யாரையும் அலட்சியமாக விட முடியாது.

எரிவாயு நிலையம், 1940

அமெரிக்காவில் பெரும் மந்தநிலையின் போது அமெரிக்க படைப்பு முறை வடிவம் பெற்றது. ஹாப்பரின் படைப்புகளின் பல்வேறு ஆராய்ச்சியாளர்கள் அவரது படைப்புகளில் எழுத்தாளர்களான டென்னசி வில்லியம்ஸ், தியோடர் ட்ரீசர், ராபர்ட் ஃப்ரோஸ்ட், ஜெரோம் சாலிங்கர், கலைஞர்கள் டிகிர்கோ மற்றும் டெல்வோ ஆகியோருடன் எதிரொலிப்பதைக் கண்டனர், பின்னர் அவர்கள் டேவிட் திரைப்படப் படைப்புகளில் அவரது பணியின் பிரதிபலிப்பைக் காணத் தொடங்கினர். லிஞ்ச் ...

இந்த ஒப்பீடுகளில் ஏதேனும் உண்மையான அடிப்படை உள்ளதா என்பது உறுதியாகத் தெரியவில்லை, ஆனால் ஒன்று தெளிவாக உள்ளது: எட்வர்ட் ஹாப்பர் அந்தக் காலத்தின் உணர்வை மிகவும் நுட்பமாக சித்தரிக்க முடிந்தது, அதை ஹீரோக்களின் போஸ்களில், அவரது கேன்வாஸ்களின் வெற்று இடங்களில் வெளிப்படுத்தினார். , ஒரு தனித்துவமான வண்ணத் திட்டத்தில்.

இது மாயாஜால யதார்த்தவாதத்தின் பிரதிநிதிகள் என்று குறிப்பிடப்படுகிறது. உண்மையில், அவரது கதாபாத்திரங்கள், அவர் அவற்றை வைக்கும் சூழல், அன்றாட அடிப்படையில் முற்றிலும் எளிமையானது. ஆயினும்கூட, அவரது கேன்வாஸ்கள் எப்போதும் ஒருவித குறைபாட்டை பிரதிபலிக்கின்றன, எப்போதும் மறைக்கப்பட்ட மோதலை பிரதிபலிக்கின்றன, பலவிதமான விளக்கங்களை உருவாக்குகின்றன. சில சமயங்களில், அபத்தத்தை அடையும். எடுத்துக்காட்டாக, அவரது ஓவியம் "இரவு மாநாடு" சேகரிப்பாளரால் விற்பனையாளரிடம் திருப்பி அனுப்பப்பட்டது, ஏனெனில் அவர் அதில் மறைக்கப்பட்ட கம்யூனிச சதியைக் கண்டார்.

மாலை கூட்டம், 1949

ஹாப்பரின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியம் இரவு ஆந்தைகள். ஒரு காலத்தில், அதன் இனப்பெருக்கம் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு அமெரிக்க இளைஞனின் அறையிலும் தொங்கியது. படத்தின் சதி மிகவும் எளிதானது: ஒரு இரவு ஓட்டலின் ஜன்னலில், மூன்று பார்வையாளர்கள் பார் கவுண்டரில் அமர்ந்திருக்கிறார்கள், அவர்களுக்கு ஒரு பார்டெண்டரால் சேவை செய்யப்படுகிறது. குறிப்பிடத்தக்கதாக எதுவும் இல்லை என்று தோன்றுகிறது, ஆனால் ஒரு அமெரிக்க கலைஞரின் படத்தைப் பார்க்கும் எவரும், ஒரு பெரிய நகரத்தில் ஒரு நபரின் தனிமையின் ஆழ்நிலை, வலிமிகுந்த உணர்வை கிட்டத்தட்ட உடல் ரீதியாக உணர்கிறார்கள்.

மிட்நைட்டர்ஸ், 1942

ஹாப்பரின் மேஜிக்கல் ரியலிசம் அவருடைய சமகாலத்தவர்களால் அப்போது ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை. க்யூபிசம், சர்ரியலிசம், சுருக்கம் போன்ற "சுவாரஸ்யமான" முறைகளை நோக்கிய பொதுவான போக்குடன், அவரது ஓவியங்கள் சலிப்பாகவும் விவரிக்க முடியாததாகவும் தோன்றின.
"அவர்கள் ஒருபோதும் புரிந்து கொள்ள மாட்டார்கள்ஹாப்பர் கூறினார், கலைஞரின் அசல் தன்மை ஒரு நாகரீகமான முறை அல்ல. இதுவே அவரது ஆளுமையின் சிறப்பம்சமாகும்.

இன்று, அவரது பணி அமெரிக்க நுண்கலையில் ஒரு மைல்கல்லாக கருதப்படவில்லை, ஆனால் ஒரு கூட்டு உருவம், அவரது காலத்தின் ஆவி. அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர் ஒருவர் ஒருமுறை எழுதினார்: "சந்ததியினர் அந்தக் காலத்தைப் பற்றி எந்த பாடப்புத்தகத்திலிருந்தும் விட எட்வர்ட் ஹாப்பரின் ஓவியங்களிலிருந்து அதிகம் அறிந்து கொள்வார்கள்."மற்றும், ஒருவேளை, ஒரு வகையில், அவர் சொல்வது சரிதான்.

குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, வரைவதற்கு ஈர்க்கப்பட்ட எட்வர்ட் முதலில் நியூயார்க்கிற்குச் செல்கிறார், அங்கு அவர் விளம்பரக் கலைஞர்களின் படிப்புகளில் படிக்கிறார், அதன் பிறகு, ராபர்ட் ஹென்றியின் பள்ளியில் படித்த பிறகு, அவர் சுயாதீன கலைஞர்களின் மெக்கா - பாரிஸுக்குச் செல்கிறார். இது ஒரு சுயசரிதை குறிப்பு மட்டுமல்ல, மேலே உள்ள அனைத்தும் ஹாப்பரின் தனித்துவமான பாணியை உருவாக்குவதில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும்.

பவுல்வர்டில் இழுவைப்படகு செயிண்ட்-மைக்கேல் (1907)

மாஸ்டரின் ஆரம்பகால ஓவியங்கள் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளை சதி மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக்காகப் பெற்றன. அனைவரையும் ஒரு வரிசையில் பின்பற்ற வேண்டும் என்ற இளம் கலைஞரின் விருப்பம் கவனிக்கத்தக்கது: டெகாஸ் மற்றும் வான் கோக் முதல் மோனெட் மற்றும் பிஸ்ஸாரோ வரை. "சம்மர் இன்டீரியர்" (1909), "பிஸ்ட்ரோ" (1909), "டக்போட் ஆன் தி பவுல்வர்டு செயிண்ட்-மைக்கேல்" (1907), "வேலி ஆஃப் தி சீன்" (1908) - இவை தெளிவான "ஐரோப்பிய" பின் சுவை கொண்ட ஓவியங்கள். ஹாப்பர் பத்து வருஷம் தன்னைத்தானே ஒழித்துக் கொள்வான். இந்த படைப்புகளை நேர்த்தியான மற்றும் மிகவும் திறமையானவை என்று அழைக்கலாம், ஆனால் அவை கலைஞரின் வெற்றியை தீர்மானிக்கவில்லை, இருப்பினும் அவை அவரது முக்கிய கருப்பொருள்களை கோடிட்டுக் காட்டுகின்றன.

ஹாப்பர் ஒரு நகர்ப்புற கலைஞர், அவரது ஓவியங்களில் பெரும்பாலானவை நகர்ப்புற வாழ்க்கை மற்றும் குடிமக்களுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை, நாட்டு வீடுகள் குறைவாகவே காணப்படுகின்றன, மேலும் தூய நிலப்பரப்புகள் மிகவும் அரிதானவை, அவை விரல்களில் எண்ணப்படும். மக்கள் உருவப்படங்கள் போல, மூலம். ஆனால் ஹாப்பரில் வீடுகளின் "உருவப்படங்கள்" தவறாமல் காணப்படுகின்றன, குறிப்பாக 20 களில், அவற்றில் "டால்போட்ஸ் ஹவுஸ்" (1928), "கேப்டன் கில்லிஸ் ஹவுஸ்" (1931), "ஹவுஸ் பை தி ரெயில்ரோட்" (1925). கட்டிடங்களைப் பற்றி நாம் பேசினால், மாஸ்டரிடம் பெரும்பாலும் கலங்கரை விளக்கங்களின் படங்கள் உள்ளன: “கலங்கரை விளக்கத்துடன் கூடிய மலை”, “கலங்கரை விளக்கம் மற்றும் வீடுகள்”, “கேப்டன் அப்டனின் வீடு” (பிந்தையது பகுதிநேர மற்றும் “உருவப்படம்”), எல்லாவற்றிற்கும் 1927.

கேப்டன் அப்டன் ஹவுஸ் (1927)

காபரேட்டுகள், திரையரங்குகள், பிஸ்ட்ரோக்கள், உணவகங்கள், ("உரிமையாளர்", "பெண்களுக்கான அட்டவணைகள்", "நியூயார்க் சினிமா", "நியூயார்க் உணவகம்", "ஷெரிடன் தியேட்டர்", ஆகியவற்றின் மீதான காதலில் பிரெஞ்சு தாக்கத்தை காணலாம். “Two in the Parterre” , “Automatic”, “Chinese stew”, “Stripper”) இந்த அடுக்குகளில் பெரும்பாலானவை 30 களில் விழுகின்றன, ஆனால் ஹாப்பர் 60 களின் நடுப்பகுதியில் ("Two) மரணம் வரை அவற்றை எழுதுவதை நிறுத்தவில்லை நகைச்சுவை நடிகர்கள்", "இடைவெளி" ).

எவ்வாறாயினும், இடப் பெயர்களின் மாற்றத்திலிருந்து, ஐரோப்பிய கலை பாரம்பரியத்தில் ஹாப்பரின் கவனத்தில் ஏற்பட்ட மாற்றத்தைப் பற்றி யூகிக்க முடியும், இது ஹாப்பரின் முன்னாள் வழிகாட்டியான ராபர்ட் ஹென்றி ஏற்பாடு செய்த "டிராஷ்கன் பள்ளி" மூலம் மாற்றப்பட்டது. பக்கெட்மேன்கள் ஒரு வகையான அமெரிக்க அலைந்து திரிபவர்கள், அந்த நேரத்தில் சரிசெய்யப்பட்டு, நகர்ப்புற ஏழைகளை வரைந்தனர்.

அமெரிக்கன் கிராமம் (1912)

குழுவின் செயல்பாடு குறுகிய காலமாக இருந்தது, ஆனால், மறைமுகமாக, எட்வர்டின் ஆன்மாவில் ஒரு வகையான "மண்ணின்" தானியம் மூழ்கியது, அதில் அவர் 30 களின் தொடக்கத்தில் இருந்து வேரூன்றி, "பாடி" அமெரிக்கர். வாழ்க்கை. இது உடனடியாக நடக்காது - "அமெரிக்கன் வில்லேஜ்" (1912), இது பிஸ்ஸாரோவின் கோணக் குணாதிசயத்திலிருந்து சித்தரிக்கப்பட்டது, ஒரு அரை-வெற்று தெரு 1916 ஆம் ஆண்டிலிருந்து "யோங்கர்ஸ்" போன்ற ஓவியங்களுக்கு அருகில் இருக்கும், இது இன்னும் ஒரு இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் அழகைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது.

ஹாப்பர் தனது அணுகுமுறைகளை எவ்வளவு அடிக்கடி மற்றும் தீவிரமாக மாற்றினார் என்பதைப் புரிந்து கொள்ள, நீங்கள் இரண்டு ஓவியங்களைப் பார்க்கலாம்: "மன்ஹாட்டன் பிரிட்ஜ்" (1926) மற்றும் "மன்ஹாட்டன் பிரிட்ஜ் லூப்" (1928). கேன்வாஸ்களுக்கு இடையிலான வேறுபாடு மிகவும் அனுபவமற்ற பார்வையாளரின் கண்களைப் பிடிக்கும்.

மன்ஹாட்டன் பாலம் (1926) மற்றும் மன்ஹாட்டன் பிரிட்ஜ் லூப் (1928)

நவீன, இம்ப்ரெஷனிசம், நியோகிளாசிசம், அமெரிக்கன் ரியலிசம். "மிட்நைட்டர்ஸ்" புகழ் பெற்ற பிறகும் கூட, ஹாப்பர் தொடர்ந்து இழுக்கப்பட்ட நரம்புகளிலிருந்து "ஜோ இன் வயோமிங்" (1946) போன்ற ஓவியங்களுக்குத் திசைதிருப்பப்படுகிறார், இது மாஸ்டரின் அசாதாரண காட்சியை - காரின் உள்ளே இருந்து வெளிப்படுத்துகிறது.

போக்குவரத்தின் பொருள், கலைஞருக்கு அந்நியமானது அல்ல: அவர் ரயில்கள் ("லோகோமோட்டிவ் டி. & ஆர். ஜி.", 1925), கார்கள் ("ரயில்வே ஸ்டாக்", 1908), சாலை சந்திப்புகள் ("ரயில்வே சன்செட்", 1929 ) மற்றும் தண்டவாளங்கள் கூட, அவை "தி ஹவுஸ் பை தி ரெயில்ரோட்" (1925) ஓவியத்தில் மிக முக்கியமான அங்கமாக இருக்கலாம். சில நேரங்களில் முன்னேற்றத்தின் இயந்திரங்கள் மக்களை விட ஹாப்பரில் அதிக அனுதாபத்தைத் தூண்டியதாகத் தோன்றலாம் - அவற்றில் கலைஞர் திட்டவட்டத்திலிருந்து திசைதிருப்பப்படுகிறார், விவரங்களைத் தவிர்க்கவில்லை.

இரயில்வே சூரிய அஸ்தமனம் (1929)

ஹாப்பரின் அதிக எண்ணிக்கையிலான "ஆரம்பகால" படைப்புகளைப் பார்க்கும் போது, ​​அவர் முற்றிலும் மாறுபட்ட வழிகளில் ஓவியம் வரைய விரும்பினார் அல்லது அவர் எப்படி ஓவியம் வரைய வேண்டும் என்று அவருக்குத் தெரியாது என்ற எண்ணம் ஒருவருக்கு ஏற்படுகிறது. எளிதில் படிக்கக்கூடிய ஹாப்பர் பாணியில் எழுதப்பட்ட சுமார் இருபது அடையாளம் காணக்கூடிய கேன்வாஸ்களின் ஆசிரியராக கலைஞரை பலர் அறிந்திருக்க இதுவே காரணம், மற்ற எல்லா வேலைகளும் நியாயமற்ற முறையில் மறைக்கப்பட்டுள்ளன.

அவர் என்ன, "கிளாசிக்" ஹாப்பர்?

நைட் விண்டோஸ் (1928) முதல் உண்மையான ஹாப்பர் ஓவியங்களில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. ஜன்னல் வழியாக தனது அறையில் இருக்கும் ஒரு பெண்ணின் மையக்கருத்தை “சம்மர் இன்டீரியர்” (1909) படைப்பிலிருந்து கண்டுபிடிக்கலாம் மற்றும் இது மிகவும் பொதுவானது, பின்னர் “கேர்ள் அட் தி டைப்ரைட்டர்” (1921), “காலை பதினொன்று” ( 1926), இருப்பினும், அவை கட்டிடத்தின் உள்ளே இருந்து ஒரு உன்னதமான தோற்றத்தைக் கொண்டுள்ளன, ஆனால் ஒரு தனிப்பட்ட ஹாப்பர் ஊடுருவல் "வெளியில் இருந்து" இல்லை, இது வோயூரிசத்தின் எல்லையாக உள்ளது.

இரவு ஜன்னல்கள் (1928)

"விண்டோஸ்" இல், உள்ளாடை அணிந்த ஒரு பெண்ணை தந்திரமாக, தனது சொந்த விவகாரங்களில் பிஸியாக இருப்பதைப் பார்க்கிறோம். பெண் என்ன செய்கிறாள் என்பதை நாம் யூகிக்க மட்டுமே முடியும், அவளுடைய தலை மற்றும் கைகள் வீட்டின் சுவரால் மறைக்கப்பட்டுள்ளன. பார்வைக்கு, படம் சிறப்பு அலங்காரங்கள், ஹால்ஃபோன்கள் மற்றும் பிற விஷயங்கள் இல்லாதது. கதைக்களத்தைப் பொறுத்தவரை, பார்வையாளர் கதையின் ஒரு பகுதியை மட்டுமே பெறுகிறார், ஆனால் அதே நேரத்தில் யூகத்திற்கான ஒரு களம் உள்ளது, மிக முக்கியமாக, எட்டிப்பார்க்கும் அனுபவம்.

இந்த "எட்டிப்பார்த்தல்", வெளியில் இருந்து ஒரு தோற்றம் ஹாப்பர் புகழைக் கொண்டுவரும். அவரது ஓவியங்கள் எல்லா வகையிலும் எளிமைப்படுத்தப்படும்: சலிப்பூட்டும் சலிப்பான உட்புறங்கள், விவரங்கள் அற்றவர்கள், அதே மாதிரியான, ஆள்மாறான நபர்கள், அவர்களுடன் பொருந்தக்கூடியவர்கள், யாருடைய முகங்களில் பெரும்பாலும் ஒரு உணர்ச்சியும் இல்லை. இது பிரபலமான "நைட் ஆந்தைகள்" (1942) இலிருந்து வெறுமனே பிரபலமான ஓவியமான "சாப் சூய்" (1929) ஐ வேறுபடுத்துகிறது.

சாப் சூய் (1929)

படங்களின் எளிமை ஹாப்பர் தனது வாழ்க்கையை உருவாக்கிய வணிக கலை அனுபவத்தை காட்டிக்கொடுக்கிறது. ஆனால் கலைஞரின் படைப்புகளுக்கு பார்வையாளரை ஈர்த்தது படங்களின் திட்டவட்டம் அல்ல, ஆனால் துல்லியமாக வேறொருவரின் வாழ்க்கையைப் பார்க்க அல்லது ஒருவரின் சொந்த வாழ்க்கையைப் பார்க்க இந்த வாய்ப்பு. விளம்பர சுவரொட்டிகளின் ஹீரோக்கள் விளம்பர பலகைகள் மற்றும் சிட்டிலைட்களில் மாற்றத்தை "ஒர்க் அவுட்" செய்துவிட்டு, "வீட்டுக்கு" திரும்பிய பிறகு எப்படி இருப்பார்கள் என்பதைக் கண்டறியும் வாய்ப்பு, அவர்களின் முகங்களில் இருந்து கடமையில் இருந்த புன்னகையை நீக்கியது. ஆண்களும் பெண்களும், ஒன்றாகவும் பிரிந்தும், ஒருவித சிந்தனை சோர்வுற்ற மயக்கத்தில், பெரும்பாலும் எந்த உணர்ச்சிகளையும் காட்டாமல் இருக்கிறார்கள். கதாபாத்திரங்களின் உணர்ச்சியற்ற தன்மை, ரோபாட்டிக்ஸ் வரை சென்றடைவது, பார்வையாளருக்கு உண்மையற்ற தன்மை மற்றும் கவலையை ஏற்படுத்துகிறது.

ஒரு வேலை நாளுக்குப் பிறகு சோர்வு அல்லது தூக்கத்திற்குப் பிறகு காலை மயக்கம் - இவை ஹாப்பரின் கட்டாயப் பற்றின்மையின் அறிகுறிகளாகும், இது சில நேரங்களில் மதிய வேலை சலிப்பு மற்றும் அலட்சியத்துடன் நீர்த்தப்படுகிறது. அநேகமாக, பெரும் மந்தநிலை ஹாப்பர் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, இது அவருக்கு ஆயிரம் வகையான, ஆதரவற்ற, தேவையற்ற, அவர்களின் சொந்த விதியை அலட்சியம் செய்யும் அளவிற்கு நொறுங்கியது.

தத்துவத்திற்கு மாறுதல் (1959)

நிச்சயமாக, மூடிய, சாதாரண வாழ்க்கையில் சமூகமற்ற, கலைஞர் தனது சொந்த, ஆழமான தனிப்பட்ட படங்களையும் சேர்த்தார். தனது ஐம்பதுகளில் மட்டுமே தனது காதலைச் சந்தித்த அவர், ஆண்களையும் பெண்களையும் அலட்சியமாகவும், ஒற்றுமையற்றவர்களாகவும், ஏமாற்றமடைந்தவர்களாகவும் சித்தரித்தார். இது Excursus into Philosophy (1959) என்ற ஓவியத்தில் சிறப்பாகப் பிரதிபலிக்கிறது.

ஹாப்பரின் மிகவும் "பிரகாசமான" படைப்புகள், உண்மையில் மற்றும் அடையாளப்பூர்வமாக, சூரிய ஒளி தோன்றும் ஓவியங்கள், பெரும்பாலும் "வுமன் இன் தி சன்" (1961), "சம்மர் இன் தி சிட்டி" (1950), "மார்னிங் சன்" (1952) , " சன்ஷைன் ஆன் தி செகண்ட் ஃப்ளோர்" (1960) அல்லது "தி சன் இன் எ எம்ப்ட்டி ரூம்" (1963) மற்றும் "ரூம் பை தி சீ" (1951) ஆகியவற்றின் கதாநாயகனாகவும் நடித்தார். ஆனால் வெயிலில் நனைந்திருக்கும் இந்த கேன்வாஸ்களிலும் பாத்திரங்களின் முகத்தில் பொருத்தமான உணர்ச்சிகள் இல்லாததும், அவர்களைச் சூழ்ந்திருக்கும் வெளியின் காற்றின்மையும் கவலையளிக்கிறது.

கடல் வழியாக அறைகள் (1951)

2017 இல் வெளியிடப்பட்ட, சூரியனில் அல்லது நிழலில் சிறுகதைகளின் தொகுப்பு மேலே உள்ள அனைத்தையும் உறுதிப்படுத்துகிறது, இது அமெரிக்க கலாச்சாரத்தில் ஹாப்பரின் பணியின் பொருத்தம், முக்கியத்துவம் மற்றும் தாக்கத்தை வலியுறுத்துகிறது. ஒவ்வொரு கதையும் கலைஞரின் ஓவியங்களில் ஒன்றின் பெயரிடப்பட்டது மற்றும் அவரது இலக்கிய "திரை தழுவல்" ஆகும். சேகரிப்பில் பணிபுரிந்த ஆசிரியர்கள் ஓவியங்களின் நோக்கத்தை விரிவுபடுத்தவும், அவற்றின் பின்னணியைப் பார்க்கவும், "திரைக்குப் பின்னால்" இருப்பதைக் காட்டவும் முயன்றனர். புத்தகத்திற்கான கதைகள் ஸ்டீபன் கிங், லாரன்ஸ் பிளாக், மைக்கேல் கான்னெல்லி, ஜாய்ஸ் கரோல் ஓட்ஸ், லீ சைல்ட் மற்றும் முக்கியமாக திகில், த்ரில்லர் மற்றும் துப்பறியும் வகைகளில் பணிபுரியும் பிற எழுத்தாளர்களால் எழுதப்பட்டது. ஹாப்பரின் இசையமைப்பின் கவலை மற்றும் மர்மம் எஜமானர்களின் கைகளில் மட்டுமே விளையாடியது.

கூடுதலாக, எட்வர்ட் ஹாப்பர் சினிமா சர்ரியலிசத்தின் மாஸ்டர் டேவிட் லிஞ்சின் விருப்பமான கலைஞர் ஆவார், "தி ஹவுஸ் பை தி ரெயில்ரோட்" ஓவியம் புகழ்பெற்ற ஆல்ஃபிரட் ஹிட்ச்காக் திரைப்படமான "சைக்கோ" இன் இயற்கைக்காட்சிக்கு அடிப்படையாக அமைந்தது.

ரெயில்ரோட் ஹவுஸ் (1925)

சுற்றுலா அறைகள் (1945)

ஞாயிறு அதிகாலை (1930)

இரவு அலுவலகம் (1948)

தென் கரோலினாவில் காலை (1955)

கடற்கரை (1941)

கோடை மாலை (1947)

குவாய் டி கிராண்ட் அகஸ்டின் (1909)

முடிதிருத்தும் கடை (1931)

சர்க்கிள் தியேட்டர் (1936)

அட்டிக் கூரை (1923)

வெற்று அறையில் சூரியன் (1963)

இரண்டாவது மாடியில் சூரிய ஒளி (1960)

ரயில்வே ரயில் (1908)

நீல இரவு (1914)

நகரம் (1927)

எரிவாயு நிலையம் (1940)

நியூயார்க் உணவகம் (1922)

குதிரைப் பாதை (1939)

பென்சில்வேனியாவில் உள்ள நிலக்கரி நகரம் (1947)

ஒரு சிறிய நகரத்தில் அலுவலகம் (1953)

கார்ன் ஹில் (1930)

சர்ஃப் அலைகளில் (1939)

நியூயார்க் சினிமா (1939)

டிரம்ப் ஸ்டீம்போட் (1908)

தட்டச்சுப்பொறி பெண் (1921)

பிஸ்ட்ரோ (1909)

ஷெரிடன் தியேட்டர் (1937)

கேப் காட் மீது மாலை (1939)

சூரிய அஸ்தமனத்தில் வீடு (1935)

பெண்களுக்கான அட்டவணைகள் (1930)

நகரம் வருகிறது (1946)

யோங்கர்ஸ் (1916)

வயோமிங்கில் ஜோ (1946)

கலைகளின் பாலம் (1907)

ஹாஸ்கெல் ஹவுஸ் (1924)

மார்னிங் ஆன் கேப் காட் (1950)

ஸ்டிரிப்பர் (1941)

காலை சூரியன் (1952)

தெரியவில்லை.

இரவு ஆந்தைகள் (1942)

ஹாப்பர், எட்வர்ட் (1882 - 1967)

ஹாப்பர், எட்வர்ட்

எட்வர்ட் ஹாப்பர் ஜூலை 22, 1882 இல் பிறந்தார். அவர் காரெட் ஹென்றி ஹாப்பர் மற்றும் எலிசபெத் கிரிஃபித் ஸ்மித்தின் இரண்டாவது குழந்தை. திருமணத்திற்குப் பிறகு, இளம் தம்பதிகள் எலிசபெத்தின் விதவைத் தாயிடமிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள நியூயார்க்கிற்கு அருகிலுள்ள சிறிய ஆனால் வளமான துறைமுகமான நயாக்கில் குடியேறினர். அங்கு, பாப்டிஸ்ட் ஜோடி ஹாப்பர்ஸ் தங்கள் குழந்தைகளை வளர்ப்பார்கள்: மரியன், 1880 இல் பிறந்தார், மற்றும் எட்வர்ட். இயற்கையான குணாதிசயத்தால், அல்லது கண்டிப்பான வளர்ப்பின் காரணமாக, எட்வர்ட் அமைதியாகவும் விலகியவராகவும் வளர்வார். முடிந்த போதெல்லாம், அவர் ஓய்வு பெற விரும்புவார்.

கலைஞரின் குழந்தைப் பருவம்

பெற்றோர்கள், குறிப்பாக தாய், தங்கள் குழந்தைகளுக்கு நல்ல கல்வியைக் கொடுக்க முயன்றனர். எலிசபெத் தனது குழந்தைகளின் படைப்பு திறன்களை வளர்க்க முயற்சிக்கிறார், புத்தகங்கள், நாடகம் மற்றும் கலை உலகில் அவர்களை மூழ்கடித்தார். அதன் உதவியுடன், நாடக நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் கலாச்சார உரையாடல்கள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன. அண்ணனும் தங்கையும் அப்பாவின் நூலகத்தில் நிறைய நேரம் படித்தார்கள். எட்வர்ட் அமெரிக்க கிளாசிக்ஸின் படைப்புகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்கிறார், ரஷ்ய மற்றும் பிரெஞ்சு எழுத்தாளர்களால் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது.

இளம் ஹாப்பர் மிக ஆரம்பத்தில் ஓவியம் மற்றும் வரைவதில் ஆர்வம் காட்டத் தொடங்கினார். பில் மே மற்றும் பிரெஞ்சு வரைவாளர் குஸ்டாவ் டோரே (1832-1883) ஆகியோரின் விளக்கப்படங்களை நகலெடுத்து அவர் தன்னைப் பயிற்றுவித்தார். எட்வர்ட் பத்து வயதில் முதல் சுயாதீன படைப்புகளை எழுதியவர்.

ஒரு மலையில் அமைந்துள்ள தனது சொந்த வீட்டின் ஜன்னல்களிலிருந்து, சிறுவன் ஹட்சன் விரிகுடாவில் மிதக்கும் கப்பல்கள் மற்றும் பாய்மரப் படகுகளைப் பாராட்டுகிறான். கடற்பரப்பு அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவருக்கு உத்வேகமாக இருக்கும் - கலைஞர் அமெரிக்க கிழக்கு கடற்கரையின் பார்வையை ஒருபோதும் மறக்க மாட்டார், பெரும்பாலும் தனது படைப்புகளில் அதற்குத் திரும்புவார். பதினைந்து வயதில், அவர் தனது தந்தை வழங்கிய உதிரிபாகங்களைக் கொண்டு தனது கைகளால் பாய்மரப் படகு ஒன்றை உருவாக்குவார்.

ஒரு தனியார் பள்ளியில் படித்த பிறகு, எட்வர்ட் நயாக் உயர்நிலைப் பள்ளியில் நுழைந்தார், 1899 இல் பட்டம் பெற்றார். ஹாப்பருக்கு பதினேழு வயது, அவருக்கு ஒரு எரியும் ஆசை - ஒரு கலைஞராக வேண்டும். தங்கள் மகனின் ஆக்கப்பூர்வமான முயற்சிகளை எப்போதும் ஆதரித்து வரும் பெற்றோர்கள், அவரது முடிவால் மகிழ்ச்சியடைந்துள்ளனர். அவர்கள் கிராஃபிக் கலைகளுடன் தொடங்க பரிந்துரைக்கின்றனர், அல்லது இன்னும் சிறப்பாக வரைதல். அவர்களின் ஆலோசனையைப் பின்பற்றி, ஹாப்பர் முதலில் நியூயார்க்கில் உள்ள கரெஸ்பாண்டன்ஸ் ஸ்கூல் ஆஃப் இல்லஸ்ட்ரேஷனில் ஒரு இல்லஸ்ட்ரேட்டராகப் பயிற்சி பெறச் சேர்ந்தார். பின்னர் 1900 ஆம் ஆண்டில் அவர் நியூயார்க் ஸ்கூல் ஆஃப் ஆர்ட்டில் நுழைந்தார், இது பிரபலமாக சேஸ் ஸ்கூல் என்று அழைக்கப்பட்டது, அங்கு அவர் 1906 வரை படித்தார். அங்கு அவரது ஆசிரியராக பேராசிரியர் ராபர்ட் ஹென்றி (1865-1929) இருப்பார், அவருடைய வேலை ஓவியங்களால் ஆதிக்கம் செலுத்தப்பட்டது. எட்வர்ட் ஒரு விடாமுயற்சியுள்ள மாணவர். அவரது திறமைக்கு நன்றி, அவர் பல உதவித்தொகை மற்றும் விருதுகளைப் பெற்றார். 1904 ஆம் ஆண்டில், ஸ்கெட்ச் புத்தகம் சேஸ் பள்ளியின் செயல்பாடுகள் பற்றிய ஒரு கட்டுரையை வெளியிட்டது. ஒரு மாதிரியை சித்தரிக்கும் ஹாப்பரின் வேலையுடன் உரை விளக்கப்பட்டது. இருப்பினும், கலைஞர் வெற்றி மற்றும் புகழைச் சுவைக்க இன்னும் பல ஆண்டுகள் காத்திருக்க வேண்டும்.

பாரிஸின் தவிர்க்கமுடியாத வசீகரம்

1906 ஆம் ஆண்டில், பள்ளியை விட்டு வெளியேறிய பிறகு, ஹாப்பருக்கு C.C. பிலிப்ஸ் மற்றும் கம்பெனி விளம்பர நிறுவனத்தில் வேலை கிடைத்தது. இந்த இலாபகரமான நிலை அவரது படைப்பு லட்சியங்களை திருப்திப்படுத்தாது, ஆனால் அவர் தன்னை உணவளிக்க அனுமதிக்கிறது. அதே ஆண்டு அக்டோபரில், கலைஞர், தனது ஆசிரியரின் ஆலோசனையின் பேரில், பாரிஸுக்குச் செல்ல முடிவு செய்தார். டெகாஸ், மானெட், ரெம்ப்ராண்ட் மற்றும் கோயா ஆகியோரின் சிறந்த அபிமானி, ராபர்ட் ஹென்றி ஹாப்பரை ஐரோப்பாவிற்கு அனுப்புகிறார், அவருடைய பதிவுகளை மேம்படுத்தவும், ஐரோப்பிய கலையை விரிவாக அறிந்து கொள்ளவும்.

ஹாப்பர் ஆகஸ்ட் 1907 வரை பாரிஸில் தங்கியிருந்தார். அது உடனடியாக பிரெஞ்சு தலைநகரின் வசீகரத்திற்கு தன்னைக் கொடுக்கிறது. கலைஞர் பின்னர் எழுதினார்: "பாரிஸ் ஒரு அழகான, நேர்த்தியான நகரம், மேலும் பயங்கரமான சத்தம் நிறைந்த நியூயார்க்குடன் ஒப்பிடுகையில் மிகவும் ஒழுக்கமான மற்றும் அமைதியான நகரம்." எட்வர்ட் ஹாப்பருக்கு இருபது வயது, அவர் ஐரோப்பிய கண்டத்தில் தனது கல்வியைத் தொடர்கிறார், அருங்காட்சியகங்கள், காட்சியகங்கள் மற்றும் கலை நிலையங்களைப் பார்வையிடுகிறார். ஆகஸ்ட் 21, 1907 இல் நியூயார்க் திரும்புவதற்கு முன், அவர் ஐரோப்பா வழியாக பல பயணங்களை மேற்கொண்டார். முதலில், கலைஞர் லண்டனுக்கு வருகிறார், அதை அவர் ஒரு நகரமாக "சோகமாகவும் சோகமாகவும்" நினைவுகூருகிறார்; அங்கு அவர் நேஷனல் கேலரியில் டர்னரின் படைப்புகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்கிறார். பின்னர் ஹாப்பர் ஆம்ஸ்டர்டாம் மற்றும் ஹார்லெமுக்கு செல்கிறார், அங்கு அவர் வெர்மீர், ஹால்ஸ் மற்றும் ரெம்ப்ராண்ட் ஆகியோரை உற்சாகத்துடன் கண்டுபிடித்தார். இறுதியில் அவர் பெர்லின் மற்றும் பிரஸ்ஸல்ஸ் செல்கிறார்.

தனது சொந்த ஊருக்குத் திரும்பிய பிறகு, ஹாப்பர் மீண்டும் ஒரு இல்லஸ்ட்ரேட்டராக வேலை செய்கிறார், ஒரு வருடம் கழித்து அவர் பாரிஸ் செல்கிறார். இந்த நேரத்தில், திறந்த வெளியில் வேலை செய்வதன் மூலம் அவருக்கு எல்லையற்ற இன்பம் வழங்கப்படுகிறது. இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்றி, அவர் சாரென்டன் மற்றும் செயிண்ட்-கிளவுட் ஆகிய இடங்களில் உள்ள சீன் கரையை வரைகிறார். பிரான்சில் நிலவிய மோசமான வானிலை, ஹாப்பரை தனது பயணத்தை முடிக்கச் செய்கிறது. அவர் நியூயார்க்கிற்குத் திரும்பினார், அங்கு ஆகஸ்ட் 1909 இல் ஜான் ஸ்லோன் (1871-1951) மற்றும் ராபர்ட் ஹென்றி ஆகியோரின் உதவியுடன் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட சுதந்திரக் கலைஞர்களின் கண்காட்சியின் ஒரு பகுதியாக அவர் தனது ஓவியங்களை முதல் முறையாகக் காட்சிப்படுத்தினார். அவரது படைப்பு சாதனைகளால் ஈர்க்கப்பட்டு, ஹாப்பர் கடைசியாக 1910 இல் ஐரோப்பாவிற்கு விஜயம் செய்தார். கலைஞர் சில மே வாரங்களை பாரிஸில் கழிப்பார், பின்னர் மாட்ரிட் செல்வார். அங்கு அவர் ஸ்பானிஷ் கலைஞர்களை விட காளை சண்டையால் ஈர்க்கப்படுவார், பின்னர் அவர் ஒரு வார்த்தை கூட குறிப்பிட மாட்டார். நியூயார்க்கிற்குத் திரும்புவதற்கு முன், ஹாப்பர் டோலிடோவில் தங்குகிறார், அதை அவர் "ஒரு அற்புதமான பழைய நகரம்" என்று விவரிக்கிறார். கலைஞர் மீண்டும் ஐரோப்பாவிற்கு வரமாட்டார், ஆனால் அவர் நீண்ட காலமாக இந்த பயணங்களால் ஈர்க்கப்படுவார், பின்னர் ஒப்புக்கொண்டார்: "இந்தத் திரும்பிய பிறகு, எல்லாம் எனக்கு மிகவும் சாதாரணமாகவும் பயங்கரமாகவும் தோன்றியது."

கடினமான தொடக்கம்

அமெரிக்க யதார்த்தத்திற்கு திரும்புவது கடினம். ஹாப்பருக்கு நிதி பற்றாக்குறை உள்ளது. ஒரு இல்லஸ்ட்ரேட்டரின் வேலையின் மீதான தனது வெறுப்பை அடக்கி, வாழ்க்கையை சம்பாதிக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில், கலைஞர் மீண்டும் அதற்குத் திரும்புகிறார். அவர் விளம்பரத்திலும், Sandy Megezine, Metropolitan Megezine மற்றும் System: Megezine of Business போன்ற பத்திரிகைகளிலும் பணியாற்றுகிறார். இருப்பினும், ஹாப்பர் ஒவ்வொரு இலவச நிமிடத்தையும் ஓவியம் வரைவதற்கு ஒதுக்குகிறார். "நான் வாரத்தில் மூன்று நாட்களுக்கு மேல் வேலை செய்ய விரும்பவில்லை," என்று அவர் பின்னர் கூறுவார். "நான் எனது படைப்பாற்றலுக்காக நேரத்தைச் சேமித்தேன், என்னை மனச்சோர்வடையச் செய்தேன்."

ஹாப்பர் ஓவியம் வரைவதில் விடாப்பிடியாக இருக்கிறார், அதுவே அவரது உண்மையான ஆர்வமாக இருக்கிறது. ஆனால் வெற்றி ஒருபோதும் வராது. 1912 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் தனது பாரிசியன் ஓவியங்களை நியூயார்க்கில் உள்ள மெக்டொவல் கிளப்பில் ஒரு கூட்டு கண்காட்சியில் வழங்கினார் (இனிமேல் அவர் தொடர்ந்து 1918 வரை இங்கு காட்சிப்படுத்துவார்). ஹாப்பர் தனது விடுமுறையை மாசசூசெட்ஸ் கடற்கரையில் உள்ள ஒரு சிறிய நகரமான க்ளோசெஸ்டரில் கழிக்கிறார். அவரது நண்பர் லியோன் க்ரோலின் நிறுவனத்தில், அவர் குழந்தை பருவ நினைவுகளுக்குத் திரும்புகிறார், கடல் மற்றும் கப்பல்களை வரைந்து எப்போதும் அவரை மயக்குகிறார்.

1913 இல், கலைஞரின் முயற்சிகள் இறுதியாக பலனளிக்கத் தொடங்கின. பிப்ரவரியில் நியூயார்க் ஆர்மரி ஷோவில் பங்கேற்க தேசிய தேர்தல் ஆணையத்தால் அழைக்கப்பட்ட ஹாப்பர் தனது முதல் ஓவியத்தை விற்கிறார். இந்த விற்பனையை மற்றவர்கள் பின்பற்றாததால், வெற்றியின் மகிழ்ச்சி விரைவில் மங்கிவிடும். டிசம்பரில், கலைஞர் நியூயார்க்கின் 3 வாஷிங்டன் சதுக்கத்தில் குடியேறினார், அங்கு அவர் இறக்கும் வரை அரை நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக வாழ்வார்.

அடுத்த ஆண்டுகள் கலைஞருக்கு மிகவும் கடினமாக இருந்தன. ஓவியங்களை விற்று வரும் வருமானத்தில் அவர் வாழவில்லை. எனவே, ஹாப்பர், பெரும்பாலும் சொற்ப சம்பளத்திற்கு, விளக்கப் பயிற்சியைத் தொடர்ந்தார். 1915 ஆம் ஆண்டில், ஹாப்பர் தனது இரண்டு கேன்வாஸ்களை ப்ளூ ஈவினிங் உட்பட மெக்டொவல் கிளப்பில் காட்சிப்படுத்தினார், மேலும் விமர்சகர்கள் இறுதியாக அவரைக் கவனித்தனர். இருப்பினும், விட்னி ஸ்டுடியோ கிளப்பில் நடைபெறும் அவரது தனிப்பட்ட கண்காட்சி, அவர் பிப்ரவரி 1920 வரை காத்திருப்பார். அப்போது ஹாப்பருக்கு முப்பத்தேழு வயது.

ஓவியம் துறையில் வெற்றியால் ஊக்கமளிக்கும் கலைஞர் மற்ற நுட்பங்களுடன் பரிசோதனை செய்கிறார். 1923 இல் அவரது பொறிப்புகளில் ஒன்று பல்வேறு பரிசுகளைப் பெறும். ஹாப்பர் வாட்டர்கலர் ஓவியத்திலும் தனது கையை முயற்சிக்கிறார்.

கலைஞர் தனது கோடைகாலத்தை குளோசெஸ்டரில் கழிக்கிறார், அங்கு அவர் இயற்கைக்காட்சிகள் மற்றும் கட்டிடக்கலைகளை ஓவியம் வரைவதை நிறுத்தமாட்டார். அவர் ஒரு பெரிய உயர்வில் வேலை செய்கிறார், அவர் அன்பால் இயக்கப்படுகிறார். நியூயார்க் அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் கலைஞர் முதன்முறையாக சந்தித்த ஜோசபின் வெர்ஸ்டீல் நிவிசன், தனது விடுமுறை நாட்களை அதே பிராந்தியத்தில் கழித்தார் மற்றும் கலைஞரின் இதயத்தை வென்றார்.

இறுதியாக அங்கீகாரம்!

ஹாப்பரின் சிறந்த திறமையை சந்தேகித்து, ஜோசபின் அவரை புரூக்ளின் அருங்காட்சியகத்தில் ஒரு கண்காட்சியில் பங்கேற்க தூண்டுகிறார். கலைஞர் அங்கு காண்பிக்கும் வாட்டர்கலர்கள் அவருக்கு கணிசமான வெற்றியைக் கொண்டு வந்தன, மேலும் வளர்ந்து வரும் அங்கீகாரத்தில் ஹாப்பர் மகிழ்ச்சியடைகிறார். ஜோ உடனான அவர்களின் காதல் உருவாகிறது, அவர்கள் மேலும் மேலும் பொதுவான விஷயங்களைக் கண்டுபிடிக்கின்றனர். இருவரும் நாடகம், கவிதை, பயணம் மற்றும் ஐரோப்பாவை விரும்புகிறார்கள். இந்த காலகட்டத்தில் ஹாப்பர் வெறுமனே ஒரு தீராத ஆர்வத்தால் வேறுபடுத்தப்படுகிறது. அவர் அமெரிக்க மற்றும் வெளிநாட்டு இலக்கியங்களை விரும்புகிறார், மேலும் கோதேவின் கவிதைகளை அசல் மொழியில் மனப்பாடம் செய்யலாம். சில நேரங்களில் அவர் தனது அன்பான ஜோவுக்கு பிரெஞ்சு மொழியில் தனது கடிதங்களை எழுதுகிறார். ஹாப்பர் சினிமாவின் சிறந்த அறிவாளி, குறிப்பாக கருப்பு மற்றும் வெள்ளை அமெரிக்க சினிமா, அதன் செல்வாக்கை அவரது படைப்புகளில் தெளிவாகக் காணலாம். ஆளுமைத் தோற்றம் மற்றும் புத்திசாலித்தனமான கண்கள், ஆற்றல் மிக்க மற்றும் முழு வாழ்க்கை கொண்ட இந்த அமைதியான மற்றும் அமைதியான மனிதரால் ஈர்க்கப்பட்ட ஜோ ஜூலை 9, 1924 இல் எட்வர்ட் ஹாப்பரை மணந்தார். கிரீன்விச் கிராமத்தில் உள்ள எவாஞ்சலிகல் தேவாலயத்தில் திருமணம் நடைபெற்றது.

1924 கலைஞருக்கு வெற்றி ஆண்டு. திருமணத்திற்குப் பிறகு, மகிழ்ச்சியான ஹாப்பர் ஃபிராங்க் ரென் கேலரியில் வாட்டர்கலர்களைக் காட்சிப்படுத்துகிறார். கண்காட்சியில் இருந்தே அனைத்து படைப்புகளும் விற்று தீர்ந்தன. அங்கீகாரத்திற்காகக் காத்திருந்த ஹாப்பர், கடைசியில் தனது பற்களை விரித்து வைத்திருக்கும் இல்லஸ்ட்ரேட்டரின் வேலையை விட்டுவிட்டு தனக்குப் பிடித்த வேலையைச் செய்ய முடிகிறது.

ஹாப்பர் விரைவாக "நாகரீகமான" கலைஞராக மாறி வருகிறார். இப்போது அவர் "பில்களை செலுத்த" முடியும். நேஷனல் அகாடமி ஆஃப் டிசைன் உறுப்பினராகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட அவர், கடந்த காலத்தில் அவரது வேலையை அகாடமி ஏற்காததால், இந்தப் பட்டத்தை ஏற்க மறுக்கிறார். தன்னை நம்பி உதவியவர்களை நன்றியுடன் நினைவு கூர்வது போல், தன் மனதை புண்படுத்தியவர்களை கலைஞர் மறப்பதில்லை. ஹாப்பர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் ஃபிராங்க் ரென் கெலரி மற்றும் விட்னி அருங்காட்சியகத்திற்கு "விசுவாசமாக" இருப்பார், அவருக்கு அவர் தனது படைப்புகளை வழங்குகிறார்.

அங்கீகாரம் மற்றும் பெருமையின் ஆண்டுகள்

1925க்குப் பிறகு, ஹாப்பரின் வாழ்க்கை நிலைபெற்றது. கலைஞர் நியூயார்க்கில் வசிக்கிறார் மற்றும் ஒவ்வொரு கோடைகாலத்தையும் நியூ இங்கிலாந்து கடற்கரையில் செலவிடுகிறார். நவம்பர் 1933 இன் தொடக்கத்தில், நியூயார்க்கில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகம் அவரது படைப்புகளின் முதல் பின்னோக்கி கண்காட்சியை நடத்தியது. அடுத்த ஆண்டு, ஹாப்பர்கள் ட்ரூரோ சாஸில் ஒரு பட்டறை வீட்டைக் கட்டுகிறார்கள், அங்கு அவர்கள் விடுமுறையைக் கழிப்பார்கள். அந்த வீட்டைக் கோழிக்கூடு என்று நகைச்சுவையாகச் சொல்கிறார் கலைஞர்.

இருப்பினும், இந்த வீட்டின் மீதான வாழ்க்கைத் துணைவர்களின் இணைப்பு அவர்கள் பயணம் செய்வதைத் தடுக்காது. ஹாப்பருக்கு ஆக்கப்பூர்வமான உத்வேகம் இல்லாதபோது, ​​அந்த ஜோடி உலகிற்கு செல்கிறது. எனவே, 1943-1955 ஆண்டுகளில், அவர்கள் ஐந்து முறை மெக்சிகோவுக்குச் சென்றனர், மேலும் அமெரிக்காவைச் சுற்றி நீண்ட நேரம் செலவிடுகிறார்கள். 1941 ஆம் ஆண்டில், அவர்கள் அமெரிக்காவின் பாதி பகுதிகளுக்குச் சென்று, கொலராடோ, உட்டா, நெவாடா பாலைவனம், கலிபோர்னியா மற்றும் வயோமிங் ஆகியவற்றைப் பார்வையிட்டனர்.

எட்வர்ட் மற்றும் ஜோ ஒருவரையொருவர் முன்மாதிரியாகவும் சரியான இணக்கமாகவும் வாழ்கிறார்கள், ஆனால் ஒருவித போட்டி அவர்களின் தொழிற்சங்கத்தின் மீது ஒரு நிழலை வீசுகிறது. ஒரு கலைஞராகவும் இருந்த ஜோ, தனது கணவரின் புகழின் நிழலில் அமைதியாக தவிக்கிறார். முப்பதுகளின் தொடக்கத்தில் இருந்து, எட்வர்ட் உலகப் புகழ்பெற்ற கலைஞராக மாறினார்; அவரது கண்காட்சிகளின் எண்ணிக்கை அதிகரித்து வருகிறது, மேலும் பல விருதுகள் மற்றும் பரிசுகள் அவரைத் தவிர்க்கவில்லை. ஹாப்பர் 1945 இல் தேசிய கலை மற்றும் கடித நிறுவனத்திற்கு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். இந்த நிறுவனம் 1955 இல் ஓவியத் துறையில் சேவைக்காக அவருக்கு தங்கப் பதக்கத்தை வழங்குகிறது. ஹாப்பரின் ஓவியங்களின் இரண்டாவது பின்னோக்கி 1950 இல் விட்னி மியூசியம் ஆஃப் அமெரிக்கன் ஆர்ட்டில் நடந்தது (இந்த அருங்காட்சியகம் கலைஞரை மேலும் இரண்டு முறை நடத்தும்: 1964 மற்றும் 1970 இல்). 1952 இல், ஹாப்பர் மற்றும் மூன்று கலைஞர்கள் வெனிஸ் பைனாலில் அமெரிக்காவைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டனர். 1953 ஆம் ஆண்டில், ஹாப்பர், மற்ற கலைஞர்களுடன் - அடையாள ஓவியத்தின் பிரதிநிதிகள், "ரியாலிட்டி" மதிப்பாய்வைத் திருத்துவதில் பங்கேற்கிறார். இந்த வாய்ப்பைப் பயன்படுத்தி, விட்னி அருங்காட்சியகத்தின் சுவர்களுக்குள் சுருக்கக் கலைஞர்களின் ஆதிக்கத்திற்கு எதிராக அவர் எதிர்ப்பு தெரிவித்தார்.

1964 இல், ஹாப்பர் நோய்வாய்ப்படத் தொடங்கினார். கலைஞருக்கு வயது எண்பத்திரண்டு. அவருக்கு ஓவியம் கொடுக்கப்பட்ட சிரமங்கள் இருந்தபோதிலும், 1965 இல் அவர் இரண்டை உருவாக்கினார், அது கடைசியாக ஆனது. இந்த ஆண்டு இறந்த சகோதரியின் நினைவாக இந்த படங்கள் வரையப்பட்டுள்ளன. எட்வர்ட் ஹாப்பர் மே 15, 1967 அன்று தனது எண்பத்தைந்தாவது வயதில் வாஷிங்டன் ஸ்கொயர் ஸ்டுடியோவில் இறந்தார். அதற்குச் சிறிது காலத்திற்கு முன்பு, அவர் சாவ் பாலோவில் நடந்த பைனாலில் அமெரிக்க ஓவியத்தின் பிரதிநிதியாக சர்வதேச அங்கீகாரத்தைப் பெற்றார். எட்வர்ட் ஹாப்பரின் முழு படைப்பு பாரம்பரியத்தையும் விட்னி அருங்காட்சியகத்திற்கு மாற்றுவது, இன்று நீங்கள் அவரது பெரும்பாலான படைப்புகளைக் காணலாம், கலைஞரின் மனைவி ஜோவால் செய்யப்படும், அவர் அவருக்கு ஒரு வருடம் கழித்து இந்த உலகத்தை விட்டு வெளியேறுவார்.

10.05.16

அமெரிக்க கலைஞரான எட்வர்ட் ஹாப்பரின் (1882-1967) படைப்புகளின் கண்காட்சியின் வெளிச்சம்: மறுமலர்ச்சி அரண்மனையில் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் குறைக்கடத்தி ஒளி மூலங்கள் (பலாஸ்ஸோ ஃபாவா, போலோக்னா)

எட்வர்ட் ஹாப்பர் (சுய உருவப்படம், 1906)

எட்வர்ட் ஹாப்பர் (1882-1967) முக்கிய செய்தித் தொடர்பாளர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப் பெரிய நகரவாசிகளில் ஒருவர். அவர் "வெற்று இடங்களின் கவிஞர்" என்று அழைக்கப்பட்டார். படைப்பாற்றலின் முக்கிய பகுதிகள் - "குப்பைத் தொட்டிகளின் பள்ளி", "தற்கால கலை", "புதிய யதார்த்தவாதம்".

மார்ச் 25, 2016 அன்று போலோக்னாவில், அரண்மனையில் "பலாஸ்ஸோ கிசிலார்டி ஃபாவா" ("பலாஸ்ஸோ கிசிலார்டி ஃபாவா" போலோக்னா) கலைஞரின் படைப்புகளின் பின்னோக்கி கண்காட்சியைத் திறந்தார், இது அவரது 160 ஓவியங்களை காட்சிப்படுத்துகிறது (கண்காட்சி ஜூலை 24 வரை திறந்திருக்கும்).

கராச்சி குடும்பத்தைச் சேர்ந்த ஓவியர்களின் (லுடோவிகோ, அன்னிபேல் மற்றும் அகோஸ்டினோ) 16 ஆம் நூற்றாண்டின் தனித்துவமான ஓவியங்களையும் பார்வையாளர்கள் காணலாம். அவை முதல் பரோக் தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகக் கருதப்படுகின்றன.

பலாஸ்ஸோ ஃபாவா 1483-1491 இல் கட்டிடக் கலைஞர் கிலியோ மொண்டனாரியால் மறுமலர்ச்சி பாணியில் கட்டப்பட்டது. நோட்டரி மற்றும் அதிபர் பார்டோலோமியோ கிசிலார்டிக்கு.

கான்சென்டியின் கோபுரம் ("டோரே டீ கோனோசென்டி")

இது போலோக்னாவில் வியா மன்சோனியில் அமைந்துள்ளது. முற்றத்தில் ஒரு இடைக்கால கோபுரம் "டோரே டீ கோனோசென்டி" (XIV நூற்றாண்டு) உள்ளது, இது 1505 பூகம்பத்தின் போது கணிசமாக சேதமடைந்தது. முற்றம் லாக்ஜியாக்களுடன் கூடிய போர்டிகோக்களால் சூழப்பட்டுள்ளது.

1915 இல் மறுசீரமைப்பின் போது, ​​15 ஆம் நூற்றாண்டின் அசல் தோற்றம் அரண்மனை வளாகத்திற்கு திரும்பியது.

2015 முதல், அரண்மனை இடைக்கால நகர அருங்காட்சியகத்தை வைத்திருக்கிறது, அவற்றின் அரங்குகள் தற்காலிக கண்காட்சிகளுக்கு வழங்கப்பட்டுள்ளன, எடுத்துக்காட்டாக, இன்று ஒரு அமெரிக்க கலைஞரின் படைப்புகளின் பின்னோக்கி உள்ளது. எட்வர்ட் ஹாப்பர்.

அரண்மனையின் பல அரங்குகளில், சுவரோவியங்கள் மிகச்சரியாகப் பாதுகாக்கப்படுகின்றன, அவை பண்டைய கிரேக்கத்தின் தொன்மங்களில் ஒன்றை விளக்குகின்றன - மீடியா மற்றும் ஜேசன் புராணக்கதை.

மீடியா - பண்டைய கிரேக்க புராணங்களில், கொல்கிஸின் ராணி, ஒரு சூனியக்காரி மற்றும் அர்கோனாட் ஜேசனின் அன்புக்குரியவர். ஜேசனைக் காதலித்த அவர், கோல்டன் ஃபிலீஸைக் கைப்பற்ற அவருக்கு உதவினார், மேலும் அவருடன் கொல்கிஸிலிருந்து கிரேக்கத்திற்கு தப்பி ஓடினார். ஓவியங்கள் 1594 இல் லுடோவிகோ, அன்னிபேல் மற்றும் அகோஸ்டினோ கராச்சி ஆகியோரால் வரையப்பட்டன.

கண்காட்சி மற்றும் காட்சி விளக்குகள்

கண்காட்சி அரங்குகளில் LED விளக்குகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன ERCO Logotecமற்றும் ERCO பொலக்ஸ், இது E. ஹாப்பரின் ஓவியங்களை மிகவும் தீவிரமான திசை ஒளியுடன் ஒளிரச் செய்கிறது.

இந்த விளக்குகளில் சில சுவர்களின் மேல் மண்டலத்தில் உள்ள ஓவியங்களின் குறைந்த உச்சரிப்பு (பிரதிபலிப்பு மற்றும் நேரடி) வெளிச்சத்திற்கு பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

ஒரு அசாதாரண நுட்பமும் பயன்படுத்தப்பட்டது: சுவர்கள் மற்றும் தரையின் சந்திப்பில் பிரதிபலித்த ஒளியின் "ஒளிரும் பீடம்". அவர்கள் ஓவியங்களைப் பற்றிய தகவல்களுடன் அடையாளங்களை வைக்க உதவுகிறார்கள் - அதே நேரத்தில் - பார்வையாளர்களின் நோக்குநிலை மற்றும் பாதுகாப்பான இயக்கத்திற்காக, அவர்கள் தரையின் குறைந்த கிடைமட்ட வெளிச்சத்தை உருவாக்குகிறார்கள் (ஓவியங்களிலிருந்து பிரதிபலிக்கும் ஒளிக்கு கூடுதலாக).

எட்வர்ட் ஹாப்பரின் படைப்புகள் (காலம் 1914-1942)

"ரோட் இன் மைனே" (1914)

"ரயில் பாதையில் சூரிய அஸ்தமனம்" (1929)

"அட்டிக்" (1923)

"காலை சூரியன்" (1930)

"நைட் விண்டோஸ்" (1928)

"சீன குண்டு" (1929)

நியூயார்க்கில் உள்ள அறை (1930)

"தானியங்கி" (1927)

எட்வர்ட் ஹாப்பரின் இரவு ஆந்தைகள் (1942, ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் சிகாகோ) ஓவியத்தில் ஒளி, நிழல்கள்...மற்றும் மனித தனிமை

மார்ச் 25 முதல் ஜூலை 24, 2016 வரை பலாஸ்ஸோவில் "கிசிலார்டி ஃபாவா"(போலோக்னா) எட்வர்ட் ஹாப்பர் (1882-1967) - ஒரு முக்கிய பிரதிநிதியின் பின்னோக்கி கண்காட்சியைக் காட்டுகிறதுஅமெரிக்க வகை ஓவியம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப் பெரிய நகரவாசிகளில் ஒருவர். 160 காட்சிப்படுத்தப்பட்ட படைப்புகளில், கலைஞரின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளது - "நள்ளிரவுகள்".

நைட்ஹாக்ஸ் (இரவு ஆந்தைகள்) - ஓவியத்தின் இந்த ஆங்கில தலைப்பு பாரம்பரிய விருப்பங்களை விட மிகவும் வெளிப்படையானது - "நைட் ஆந்தைகள்" அல்லது "நைட் ரெவலர்ஸ்".

இந்த ஓவியம் மெகாசிட்டிகளில் மனித தனிமையின் ஹாப்பரின் படங்களில் மிகவும் உறுதியானது மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க ஓவிய வரலாற்றில் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

1942 இல் வேலையை முடித்த பிறகு, கலைஞர் ஓவியத்தை $ 3,000 க்கு சிகாகோ கலை நிறுவனத்திற்கு விற்றார், அது இன்றுவரை உள்ளது. AIC - சிகாகோ கலை நிறுவனம் - கலை அருங்காட்சியகம் மற்றும் உயர் கல்வி நிறுவனம், பிசி. இல்லினாய்ஸ்.

ஹாப்பரின் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர் (கேல் லெவின்) இ. ஹெமிங்வேயின் சிறுகதையான "தி அசாசின்ஸ்" மூலம் சதி உருவாக்கப்பட்டிருக்கலாம் என்று நம்புகிறார். வின்சென்ட் வான் கோவின் வாட்டர்கலர் "நைட் கஃபே இன் ஆர்லஸ்" ("நைட் கஃபே இன் ஆர்லஸ்", 1888), இது 1942 ஆம் ஆண்டின் முற்பகுதியில் நியூயார்க் கலைக்கூடத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது.

டபிள்யூ. வான் கோக் "நைட் கஃபே இன் ஆர்லஸ்" (ஆர்லஸில் இரவு கஃபே, 1888)

எட்வர்ட் ஹாப்பர். "நைட்ஹாக்ஸ்" (1942)

ஓவியரின் வீட்டிற்கு அடுத்துள்ள மன்ஹாட்டனின் கிரீன்விச் வில்லேஜ் பகுதியில் ஒரு உணவகத்தின் இரவுக் காட்சியால் ஓவியத்தின் கருப்பொருள் ஈர்க்கப்பட்டிருக்கலாம்.

யோசனையின் தோற்றம் பற்றி ஆசிரியரே கூறியது இங்கே: “... கிரீன்விச் அவென்யூவில் இரண்டு தெருக்களின் சந்திப்பில் உள்ள உணவகத்தின் பார்வையால் சதி என்னைத் தூண்டியது ... நான் காட்சியை மிகவும் எளிமைப்படுத்தினேன். இடத்தை விரிவுபடுத்தியது. அநேகமாக, ஒரு ஆழ் கண்ணால், பெரிய நகரங்களில் உள்ள மக்களின் தனிமையை நான் கண்டேன் ... "

E. ஹெமிங்வேயின் கதைகளை நினைவுபடுத்தும் ஒரு சூழ்நிலையை சித்தரித்து, கலைஞர், வெளிப்படையாக, வெளிச்சம் மற்றும் இடத்தைப் பிரிப்பதில் திரைப் படங்களை நம்பியிருந்தார் ...

இருப்பினும், ஹாப்பர் எதையும் வெளிப்படுத்தவில்லை. அவர் ஒரு தனிமைப்படுத்தப்பட்ட காட்சியை ஒரு தருண சட்டத்தில் படம்பிடித்து, பார்வையாளரின் கற்பனையின் கருணையில் கதை சூழ்ச்சியை விட்டுவிட்டார்.

பட்டியின் மறுபக்கத்தில் உள்ள இரண்டு வாடிக்கையாளர்கள் தவிர்க்க முடியாமல் அக்கால அமெரிக்க சினிமாவின் கதாபாத்திரங்களை உருவாக்குகிறார்கள். ஒரு பெண் தன் நகங்களை பரிசோதிக்கிறாள். அந்த மனிதன், வெற்றிடத்தைப் பார்த்து, ஒரு சிகரெட்டைப் பிடித்துக் கொண்டிருக்கிறான். அவர்களின் கைகள் கிட்டத்தட்ட தொடுகின்றன, ஆனால் இந்த தொடர்பு வேண்டுமென்றே அல்லது தற்செயலானதா என்பதை ஹாப்பர் தெளிவுபடுத்தவில்லை.

பார்டெண்டர் என்பது வாழும் கொள்கை இல்லாத ஒரே பாத்திரம், ஆனால் அவரது வழக்கமான "தொழில்முறை", இயந்திர கவனத்துடன், அவர் உண்மையிலேயே மனித உறவுகள் இல்லாத உணர்வை வலுப்படுத்துவார்.

பின்னால் இருந்து காட்டப்படும், தொப்பியில் ஒரு மர்மமான பாத்திரம் அவரது முகத்தில் இழுத்து, சிந்தனையில் ஒரு கண்ணாடியை சுழற்றுவது போல், ஹாலிவுட் படங்களில் இருந்து ஒரு உன்னதமான வகை "அந்நியன்" ...

இந்த கதாபாத்திரத்தின் உருவத்தின் பிரகாசத்தின் காட்சி விகிதத்தின் படி, வலதுபுறத்தில் மேலே இருந்து ஒளி அவர் மீது விழுவதைக் காணலாம். வெட்டுதல் உருவத்தின் பிரகாசத்தில் உள்ள வேறுபாடுசில சோகமான தனிமையின் கூடுதல் நிழலைக் கொடுக்கிறது.

கண்ணுக்குத் தெரியாத (ஆனால் வெளிப்படையாக போதுமான சக்திவாய்ந்த) விளக்கின் தீவிர கதிர்வீச்சு, படத்தின் உயிரற்ற கூறுகளின் பிரதிபலிப்பு பண்புகளை உயிர்ப்பிக்கிறது - இரண்டு பளபளப்பான உலோக தொட்டிகள், ஒரு அடர் பழுப்பு பளபளப்பான கவுண்டர், சுவரில் ஒரு பிரகாசமான மஞ்சள் பட்டை, மென்மையானது பார் கவுண்டருடன் சுற்று ஸ்டூல்களின் தோல் அமைவு.

இது ஒரு நுட்பமான, ஆனால் மிக முக்கியமான சதி விவரம் .... அவர்கள் எதிர்பார்ப்பில் உறைந்தனர் ... மற்ற பார்வையாளர்கள், பிற கதைகள், இரவில் பதுங்கியிருக்கும் மற்ற ரகசியங்கள் ....

ஹாப்பரின் நகரச் சுவர்களின் கசப்பு துல்லியமாக இதில் உள்ளது என்று கூறலாம் - கூட்டங்களின் சீரற்ற தன்மை, அவற்றின் சுருக்கம் மற்றும் விதிகளின் தனிமை, அநாமதேய, சலிப்பான, ஆன்மா இல்லாத சூழலின் சட்டத்தால் துண்டிக்கப்பட்டது ..

அகலமான மற்றும் வெறிச்சோடிய நடைபாதை கலவையில் ஒரு விசித்திரமான ஏற்றத்தாழ்வை உருவாக்குகிறது, அங்கு அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் வலது பக்கத்தில் குவிந்து, ஒரு இரவு ஓட்டலில் (அல்லது மலிவான உணவகத்தில்) தற்காலிக தங்குமிடம் கண்டுபிடிக்கின்றன.

வெறிச்சோடிய தெருவின் பரந்த பகுதி தனிமை மற்றும் அமைதியின்மையின் மனநிலையைத் தூண்டுகிறது. பக்கத்து வீட்டில் இருண்ட ஜன்னல்கள் மாறாக பிரகாசமான மின் விளக்குகள்கஃபே, தொடர்பற்ற தன்மை மற்றும் அந்நியப்படுதல் போன்ற உணர்வை அதிகரிக்கிறது.

எதிர் வீட்டின் இருண்ட ஜன்னலுக்கு இடையில் மற்றும் ஒளிக்கோடு, பெயரிடப்படாத விளக்கு மூலம் நிராகரிக்கப்பட்டது, ஒரு காசாளரின் உருவம் அரிதாகவே தெரியும் - பணத்தின் தவிர்க்க முடியாத சக்தியின் வார்த்தையற்ற, ஆனால் சொற்பொழிவுமிக்க படம் ...

இந்த விளக்கு அதன் சொந்தமாக உருவாக்குகிறது ஒளி மற்றும் நிழலின் விளையாட்டு…. கலைஞர் இங்கே வழக்கமான கருவிகளைப் பயன்படுத்துகிறார் மனோதத்துவ ஓவியம்.

மெட்டாபிசிகல் ஓவியம் (இத்தாலியன் பித்துரா மெட்டாஃபிசிகா) - தொடக்கத்தில் இத்தாலிய ஓவியத்தில் ஒரு திசைXX நூற்றாண்டு.

இந்த திசையின் மூதாதையர் ஆவார்ஜியோர்ஜியோ டி சிரிகோ (1888-1978), இன்னும் இருந்தவர்பாரிஸ்உள்ளே1913 — 1914மெட்டாபிசிக்ஸின் எதிர்கால அழகியலை எதிர்பார்க்கும் வெறிச்சோடிய நகர்ப்புற நிலப்பரப்புகளை உருவாக்கியது. மனோதத்துவ ஓவியத்தில்உருவகம்மற்றும்கனவுசாதாரண தர்க்கத்திற்கு அப்பாற்பட்ட சிந்தனைக்கு அடிப்படையாகிறது, மற்றும்மாறுபாடுதத்ரூபமாக துல்லியமாக சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளுக்கும் அது வைக்கப்பட்டுள்ள விசித்திரமான சூழ்நிலைக்கும் இடையே, சர்ரியல் விளைவை மேம்படுத்தியது.
நைட்ஹாக்ஸ் ஓவியம் "நைட் ஆந்தைகள்" அல்லது "நைட் ஆந்தைகள்" என்பது செயற்கை ஒளிக்கு மாறாக நகரத்தின் இரவு சூழலை சித்தரிப்பதில் ஹாப்பரின் மிகவும் லட்சிய வேலையாக இருக்கலாம்.

முறையான சோதனைகளில் அவர் அலட்சியமாக இருந்தார். சமகாலத்தவர்கள், நாகரீகத்திற்கு ஏற்ப, க்யூபிசம், ஃபியூச்சரிசம், சர்ரியலிசம் மற்றும் சுருக்கம் ஆகியவற்றை விரும்பினர், அவரது ஓவியத்தை சலிப்பானதாகவும் பழமைவாதமாகவும் கருதினர்.

அவர் ஒருமுறை கூறினார்: "அவர்கள் எப்படி புரிந்து கொள்ள முடியாது: கலைஞரின் அசல் தன்மை புத்திசாலித்தனம் அல்ல, ஒரு முறை அல்ல, குறிப்பாக ஒரு நாகரீகமான முறை அல்ல, அது ஆளுமையின் சிறப்பம்சமாகும்." ஜூலை 22, 1882, எட்வர்ட் ஹாப்பர் பிறந்தார் - XX நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான அமெரிக்க கலைஞர்களில் ஒருவர். அவர் "மாயைகள் இல்லாத கனவு காண்பவர்" மற்றும் "வெற்றுவெளிகளின் கவிஞர்" என்று அழைக்கப்படுகிறார்.

அவர் துளையிடும் உயிரற்ற உட்புறங்களையும் நிலப்பரப்புகளையும் வரைந்தார்: இரயில் பாதைகள், நீங்கள் எங்கும் செல்ல முடியாது, இரவு கஃபேக்கள், தனிமையில் இருந்து மறைக்க முடியாது. வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்களில் ஒருவர் எழுதினார்: "எங்கள் காலத்தைப் பற்றி, அனைத்து சமூக வரலாற்று பாடப்புத்தகங்கள், அரசியல் வர்ணனைகள் மற்றும் செய்தித்தாள் தலைப்புச் செய்திகளை விட கலைஞர் எட்வர்ட் ஹாப்பரின் ஓவியங்களிலிருந்து சந்ததியினர் அதிகம் புரிந்துகொள்வார்கள்."

அவரது மிகவும் பிரபலமான ஓவியம் ஒன்றைப் பற்றி நான் உங்களுக்கு சொல்கிறேன்.

உலகிற்கு நல்ல கலைஞர்களை அமெரிக்கா கொடுக்கவில்லை என்பது பரவலாக நம்பப்படுகிறது. பொதுவாக, நம்மை ஐரோப்பியர்கள் என்று கற்பனை செய்து கொள்ளும் நாம், இந்த நாட்டின் கலை கலாச்சாரத்தை நிராகரிக்கவில்லையென்றாலும், குறைந்த பட்சம் கீழ்த்தரமாக நடத்துவதற்குப் பழகிவிட்டோம்.

இதற்கிடையில், மேலே உள்ளவை உட்பட, எந்தவொரு பொதுமைப்படுத்தலும் ஆபத்தானது. நிச்சயமாக, அமெரிக்கா பிரான்ஸ் அல்லது இத்தாலி அல்ல, அதன் ஒப்பீட்டளவில் குறுகிய வரலாற்றில், வலுவான கலைப் பள்ளிகள் வெறுமனே உருவாக்க நேரம் இல்லை. ஆனால் கவனத்திற்குரிய படைப்புகள் இங்கும் உருவாக்கப்பட்டன.

எட்வர்ட் ஹாப்பரின் ஓவியம் "நைட்ஹாக்ஸ்" (எட்வர்ட் ஹாப்பர், "நைட்ஹாக்ஸ்") - இன்று எனது கட்டுரை அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது - மிக விரைவாக பொதுவாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது. நாற்பதுகளின் பிற்பகுதியிலும் ஐம்பதுகளின் முற்பகுதியிலும், அமெரிக்காவில் உள்ள ஒவ்வொரு மாணவர் விடுதியிலும் அதன் மறுஉருவாக்கம் கொண்ட ஒரு சுவரொட்டி தொங்கியது. நிச்சயமாக, ஃபேஷன் மற்றும் கலைப் படைப்பை வெகுஜன கலாச்சாரத்தின் பண்டமாக மாற்றும் அமெரிக்கர்களின் திறனும் ஒரு பங்கைக் கொண்டிருந்தன. ஆனால் இன்றுவரை, ஃபேஷன் கடந்துவிட்டது, ஆனால் அங்கீகாரம் உள்ளது - கலைத் தகுதியின் உறுதியான அடையாளம்.

ஒருவேளை படம் முதல் பார்வையில் பிடிக்கும் என்று சொல்ல முடியாது. கவர்ச்சியான கவர்ச்சிக்காக ஹாப்பர் பாடுபடுவதில்லை, மேலும் அவர் ஒருவித உள் வலிமையையும் வெளிப்புற விளைவுகளுக்கு ஒரு சிறப்பு அவசரப்படாத தாளத்தையும் விரும்புகிறார். அவர், அவர்கள் சொல்வது போல், இடைநிறுத்தத்தில் விளையாடுகிறார். அவரது படம் எங்களுக்கு வெளிப்படுவதற்கு, முதலில் நீங்கள் நிறுத்த வேண்டும், அவசரப்படுவதை நிறுத்த வேண்டும், இசைக்க, அதை உணர, ஒரு குறிப்பிட்ட அதிர்வுகளைப் பிடிக்க இலவச நேரத்தை உங்களுக்கு வழங்க வேண்டும் ...

மேலும் வலியுறுத்தப்பட்ட சுருக்கத்திற்குப் பின்னால், வெளிப்பாட்டின் படுகுழி திடீரென்று வெளிப்படுகிறது. மற்றும் சோகத்தின் படுகுழி. இது ஒரு பெரிய நகரத்தின் தனிமையின் மற்றொரு படம் அல்ல, நம்முடைய சொந்த பலவீனத்தின் தருணங்களிலிருந்தும் ஹாப்பரின் நாட்டவரான ஓ. ஹென்றியின் கதைகளிலிருந்தும் நமக்குப் பரிச்சயமானது. "இரவு ஆந்தைகளின்" ஹீரோக்கள் தனிமையில் இருக்கிறார்கள் என்பது எங்கிருந்தோ நமக்குத் தெளிவாகிறது, "வாழ்க்கையில்" என்று சொல்வது இப்போது நாகரீகமாக உள்ளது, அவர்கள் உண்மையிலிருந்து வெளியேற முடிந்தாலும் கண்ணுக்கு தெரியாத சுவர்களில் இருந்து தப்பிக்க முடியாது. சுவர்கள், இந்த ஓட்டலில் இருந்து, வெளியே செல்லும் கதவுகளை நீங்கள் பார்க்க முடியாது.

கொடிய ஃப்ளோரசன்ட் லைட் நிரம்பிய ஒரு மேடையில் இருப்பது போல், உறைந்த நிலையில் உள்ள நான்கு நபர்கள் இங்கே உள்ளனர். அவர்கள் இங்கே வசதியாக இருந்தார்கள் என்று சொல்ல முடியாது, ஆனால் அவர்களும் வெளியேற விரும்பவில்லை.

மற்றும் சரியாக எங்கே? அலட்சியமான தெருவின் ஊமை கருமைக்குள்? தயவு செய்து வேண்டாம். மாறாக, அவர்கள் சாம்பல் காலை இருள் வரை அமைதியாக இங்கே அமர்ந்திருப்பார்கள், இருப்பினும், அது நிவாரணம் தராது, ஆனால் வேலைக்குச் செல்ல வேண்டிய அவசியம் மட்டுமே. ஜன்னல்களின் வெறுமையான கண் சாக்கெட்டுகள் வழியாக என்ன நடக்கிறது என்பதை பேராசையுடன் உற்று நோக்கும் அமைதியான அந்தி நேரத்தைப் பற்றி அவர்கள் கவலைப்படுவதில்லை. வெளிப்படையாக ஒன்றாக வந்த இருவரும் கூட அவர்கள் சுய-உட்கொண்டவர்கள். அவர்கள் உலகத்திலிருந்து தங்களை மூடிக்கொள்கிறார்கள், ஆனால் இன்னும் பாதிக்கப்படக்கூடியவர்களாக உணர்கிறார்கள். இல்லையெனில், இந்த தோள்கள் எங்கிருந்து வந்தன, பாதுகாப்பிற்கான உள்ளார்ந்த ஆசையில் எழுப்பப்பட்டன?

நிச்சயமாக, எந்த சோகமும் நடக்கவில்லை, நடக்கவில்லை, ஒருவேளை நடக்காது. ஆனால் அவளது முன்னறிவிப்பு காற்றில் உள்ளது. இந்த மேடைகளில் நாடகம்தான் விளையாடும் என்ற உறுதியை நம்மால் அசைக்க முடியாது.

சில காரணங்களால், தொழில்நுட்ப மற்றும் கலை நுட்பங்களை நான் பிரிக்க விரும்பவில்லை. சரி, சிறிது நேரம் கழித்து, மூடுபனி குறையும் போது, ​​​​ஹாப்பரின் முறையின் ஹிப்னாஸிஸிலிருந்து விடுபட முடிந்தால், அவருக்கு முக்கியமான ஒன்றைச் சொல்லும் அவரது கிட்டத்தட்ட டெலிபதி திறனில் இருந்து விடுபடலாம் ... பின்னர் நாம் சிவப்பு அலறல்களுக்கு கவனம் செலுத்துவோம். எதிரே உள்ள வீட்டின் ஜன்னல்களின் உயிரற்ற தாளம், இது பாரிய கல் சுவர்கள் மற்றும் வெளிப்படையான உடையக்கூடிய கண்ணாடிக்கு மாறாக, ஒரு தொப்பியில் ஒரு மனிதனின் இரண்டு குளோன் உருவங்களுக்கு மாறாக, பார் கவுண்டரில் உள்ள மலங்களால் எதிரொலிக்கிறது. ஒரு வேளை, நம்மை விட்டு விலகியிருந்தால்... அதிலிருந்து வெளியேறு.

ஆனால் அது பின்னர் இருக்கும். இதற்கிடையில், ஒரு சலனமற்ற மற்றும் வெறிச்சோடிய இரவின் நடுவில் ஒரு சீரற்ற ஒளித் தீவால் ஈர்க்கப்பட்ட வழிப்போக்கர்களைப் போல உணர்கிறோம், இதன் காரணமாக தெருவின் எதிரொலிக்கும் வெறுமையை இன்னும் கூர்மையாக உணர்கிறோம். நாம் இன்னும் சென்று அதை தொடர வேண்டும். நாம் வீட்டிற்கு சென்றால் நல்லது ...

அவரது மேலும் சில படைப்புகள் இங்கே: