Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

அறிவுத் தளத்தில் உங்கள் நல்ல படைப்பை அனுப்புவது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், தங்கள் படிப்பிலும் வேலையிலும் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்தும் இளம் விஞ்ஞானிகள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்பார்கள்.

அன்று வெளியிடப்பட்டது http://www.allbest.ru/

அன்று வெளியிடப்பட்டது http://www.allbest.ru/

அறிமுகம்

1. வாழ்க்கை கதை

2. ஓபரா சீர்திருத்தம்

முடிவுரை

நூல் பட்டியல்

அறிமுகம்

ரிச்சர்ட் வாக்னரின் பலதரப்பு செயல்பாடு உலக கலாச்சார வரலாற்றில் ஒரு சிறந்த இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. ஒரு பெரிய கலைத்திறன் கொண்ட வாக்னர் தன்னை ஒரு சிறந்த இசைக்கலைஞராக - இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடத்துனராக மட்டுமல்லாமல், ஒரு கவிஞர், நாடக ஆசிரியர், விமர்சகர்-பப்ளிசிஸ்ட் (அவரது இலக்கியப் படைப்புகளில் 16 தொகுதிகளில் அரசியல் முதல் கலை வரை - பல்வேறு பிரச்சினைகள் பற்றிய படைப்புகள் அடங்கும். )

இந்த இசையமைப்பாளரைச் சுற்றி கடுமையான சர்ச்சைகள் இருக்கும் ஒரு கலைஞரைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம். அவரது ஆதரவாளர்களுக்கும் எதிரிகளுக்கும் இடையிலான புயல் சர்ச்சை வாக்னரின் நவீன சகாப்தத்திற்கு அப்பாற்பட்டது, மேலும் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகும் குறையவில்லை. 19 ஆம் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், அவர் உண்மையிலேயே ஐரோப்பிய புத்திஜீவிகளின் "எண்ணங்களின் ஆட்சியாளர்" ஆனார்.

வாக்னர் ஒரு நீண்ட மற்றும் கொந்தளிப்பான வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார், கூர்மையான இடைவெளிகள், ஏற்ற தாழ்வுகள், துன்புறுத்தல் மற்றும் உயர்வு ஆகியவற்றால் குறிக்கப்பட்டது. இதில் பொலிஸ் துன்புறுத்தல் மற்றும் "சக்திவாய்ந்தவர்களின்" ஆதரவையும் உள்ளடக்கியது.

1. வாழ்க்கை கதை

ரிம்ஹார்ட் வாக்னர், முழுப் பெயர் வில்ஹெல்ம் ரிச்சர்ட் வாக்னர் (ஜெர்மன்: வில்ஹெல்ம் ரிச்சர்ட் வாக்னர்; மே 22, 1813, லீப்ஜிக் - பிப்ரவரி 13, 1883, வெனிஸ்) ஒரு ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் மற்றும் கலைக் கோட்பாட்டாளர் ஆவார். மிகப்பெரிய ஓபரா சீர்திருத்தவாதி, வாக்னர் ஐரோப்பிய இசை கலாச்சாரத்தில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார், குறிப்பாக ஜெர்மன்.

மே 22, 1813 இல் லீப்ஜிக்கில் ஒரு கலைக் குடும்பத்தில் பிறந்தார், குழந்தை பருவத்திலிருந்தே இலக்கியம் மற்றும் நாடகங்களில் ஆர்வம் கொண்டிருந்தார். வாக்னர் ஒரு இசையமைப்பாளராக உருவாவதில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, எல். வான் பீத்தோவனின் பணியுடன் அவருக்கு தெரிந்திருந்தது. சொந்தமாக நிறையப் படித்து, ஆர்கனிஸ்ட் ஜி. முல்லரிடம் பியானோ பாடங்களையும், டி. வெய்லிங்கிடம் இருந்து இசைக் கோட்பாடுகளையும் கற்றார்.

1834-- 1839 இல். வாக்னர் ஏற்கனவே பல்வேறு ஓபரா ஹவுஸ்களில் பேண்ட்மாஸ்டராக தொழில் ரீதியாக பணிபுரிந்தார். 1839-1842 இல். பாரிசில் வாழ்ந்தார். இங்கே அவர் முதல் குறிப்பிடத்தக்க படைப்பை எழுதினார் - வரலாற்று ஓபரா "ரியான்சி". பாரிஸில், வாக்னர் இந்த ஓபராவை அரங்கேற்றத் தவறிவிட்டார்; இது 1842 இல் டிரெஸ்டனில் தயாரிப்பதற்கு ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. மேலும் 1849 வரை, இசையமைப்பாளர் டிரெஸ்டன் கோர்ட் ஓபராவில் இசைக்குழு மற்றும் நடத்துனராக பணியாற்றினார். இங்கே, 1843 இல், அவர் தனது சொந்த ஓபரா, தி ஃப்ளையிங் டச்சுமேன் மற்றும் 1845 இல், டான்ஹவுசர் மற்றும் வார்ட்பர்க் பாடும் போட்டியை நடத்தினார். வாக்னரின் மிகவும் பிரபலமான ஓபராக்களில் ஒன்றான லோஹெங்க்ரின் (1848), டிரெஸ்டனில் எழுதப்பட்டது.

1849 ஆம் ஆண்டில், டிரெஸ்டனில் புரட்சிகர அமைதியின்மையில் பங்கேற்றதற்காக, இசையமைப்பாளர் ஒரு மாநில குற்றவாளியாக அறிவிக்கப்பட்டார் மற்றும் சுவிட்சர்லாந்திற்கு தப்பி ஓட வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. கலை மற்றும் புரட்சி (1849), எதிர்கால கலை (1850), ஓபரா மற்றும் நாடகம் (1851) போன்ற அவரது முக்கிய இலக்கியப் படைப்புகள் அங்கு உருவாக்கப்பட்டன. அவற்றில், வாக்னர் ஒரு சீர்திருத்தவாதியாக செயல்பட்டார் - முதன்மையாக ஓபராடிக் கலை. அவரது முக்கிய யோசனைகளை பின்வருமாறு சுருக்கமாகக் கூறலாம்: ஓபராவில், நாடகம் இசையை விட முன்னுரிமை பெற வேண்டும், மாறாக அல்ல; அதே நேரத்தில், இசைக்குழு பாடகர்களுக்கு அடிபணியவில்லை, ஆனால் சமமான "நடிகர்".

இசை நாடகம் பார்வையாளர்களை தார்மீக ரீதியாக பாதிக்கும் திறன் கொண்ட ஒரு உலகளாவிய கலைப் படைப்பாக மாறும் நோக்கம் கொண்டது. ஒரு புராணக் கதையில் பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட தத்துவ மற்றும் அழகியல் கருத்துக்களுடன் செயல்படுவதன் மூலம் மட்டுமே அத்தகைய தாக்கத்தை அடைய முடியும்.

இசையமைப்பாளர் எப்போதும் தனது ஓபராக்களுக்காக லிப்ரெட்டோவை எழுதினார். கூடுதலாக, வாக்னரில், ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும், சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சிக்கு முக்கியமான சில பொருள்கள் (உதாரணமாக, ஒரு மோதிரம்), அதன் சொந்த இசை பண்புகள் (leitmotifs) உள்ளன. ஓபராவின் இசை வடிவமானது லீட்மோடிஃப்களின் அமைப்பாகும். வாக்னர் தனது புதுமையான யோசனைகளை ஒரு பிரமாண்டமான திட்டத்தில் உள்ளடக்கினார் - ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங். இது நான்கு ஓபராக்களின் சுழற்சி: தி ரைன் கோல்ட் (1854), தி வால்கெய்ரி (1856), சீக்ஃபிரைட் (1871) மற்றும் தி டெத் ஆஃப் தி காட்ஸ் (1874).

டெட்ராலஜி பணிக்கு இணையாக, வாக்னர் மற்றொரு ஓபராவை எழுதினார் - டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்ட் (1859). 1864 ஆம் ஆண்டு முதல் இசையமைப்பாளருக்கு ஆதரவாக இருந்த பவேரிய மன்னர் லுட்விக் II இன் ஆதரவிற்கு நன்றி, வாக்னரின் படைப்புகளை ஊக்குவிக்க பேய்ரூத்தில் ஒரு தியேட்டர் கட்டப்பட்டது. 1876 ​​இல் அதன் தொடக்கத்தில், டெட்ராலஜி டெர் ரிங் டெஸ் நிபெலுங்கன் முதன்முறையாக அரங்கேற்றப்பட்டது, மேலும் 1882 ஆம் ஆண்டில் வாக்னரின் கடைசி ஓபரா, பார்சிஃபால், ஆசிரியரால் ஒரு புனிதமான மேடை மர்மம் என்று அழைக்கப்பட்டது, இது நாள் வெளிச்சத்தைக் கண்டது.

2. ஓபரா சீர்திருத்தம்

உலக கலாச்சாரத்திற்கு வாக்னரின் பங்களிப்பு, முதலில், அவரது ஓபரா சீர்திருத்தத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, இது இல்லாமல் ஓபரா வகையின் எதிர்கால விதியை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. அதைச் செயல்படுத்துவதில், வாக்னர் முயன்றார்:

ஜெர்மன்-ஸ்காண்டிநேவிய காவியத்தின் புனைவுகள் மற்றும் தொன்மங்களின் அடிப்படையில் உலகளாவிய, உலகளாவிய உள்ளடக்கத்தின் உருவகத்திற்கு;

இசை மற்றும் நாடகத்தின் ஒற்றுமைக்கு;

தொடர்ச்சியான இசை மற்றும் நாடக நடவடிக்கைக்கு.

இது அவரை வழிநடத்தியது:

பாராயணம் செய்யும் பாணியின் முக்கிய பயன்பாட்டிற்கு;

லீட்மோடிஃப்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஓபராவின் சிம்போனைசேஷன்;

பாரம்பரிய இயக்க வடிவங்களை (அரியஸ், குழுமங்கள்) நிராகரிப்பதற்கு.

அவரது படைப்பில், வாக்னர் ஒருபோதும் சமகால கருப்பொருள்களுக்கு திரும்பவில்லை, அன்றாட வாழ்க்கையின் சித்தரிப்புக்கு (விதிவிலக்கு நியூரம்பெர்க் மீஸ்டர்சிங்கர்ஸ்). ஓபராவின் ஒரே தகுதியான இலக்கிய ஆதாரமாக புராணங்களை அவர் கருதினார். தொன்மத்தின் உலகளாவிய முக்கியத்துவத்தை இசையமைப்பாளர் தொடர்ந்து வலியுறுத்தினார், இது "எல்லா நேரங்களிலும் உண்மையாகவே உள்ளது." ஒரு புராண மூலத்தை அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ செயலற்ற பின்தொடர்வதில் இருந்து வாக்னர் வெளியேறுவது சிறப்பியல்பு: ஒரு விதியாக, ஒரு ஓபராவில் அவர் பல புராணக்கதைகளை ஒருங்கிணைத்து, தனது சொந்த காவிய கதையை உருவாக்குகிறார். கட்டுக்கதையின் உண்மையாக்கம் என்பது வாக்னரின் அனைத்து வேலைகளிலும் இயங்கும் ஒரு கொள்கையாகும்.

நவீனத்துவத்தின் உணர்வில் கட்டுக்கதையை மறுபரிசீலனை செய்த வாக்னர், அதன் அடிப்படையில் நவீன முதலாளித்துவ உலகத்தைப் பற்றிய ஒரு படத்தை கொடுக்க முயன்றார். உதாரணமாக, "லோஹெங்ரின்" இல் அவர் ஒரு உண்மையான கலைஞருக்கு எதிரான நவீன சமூகத்தின் விரோதத்தைப் பற்றி பேசுகிறார், "ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்" இல் உருவக வடிவத்தில் உலக சக்திக்கான தாகத்தை அவர் கண்டனம் செய்கிறார்.

வாக்னேரியன் சீர்திருத்தத்தின் மைய யோசனை கலைகளின் தொகுப்பு ஆகும். இசை, கவிதை, நாடக நாடகம் ஆகியவை கூட்டு நடவடிக்கையில் மட்டுமே வாழ்க்கையின் அனைத்தையும் உள்ளடக்கிய படத்தை உருவாக்க முடியும் என்று அவர் நம்பினார். க்ளக்கைப் போலவே, வாக்னரும் கவிதைக்கு ஓபராடிக் தொகுப்பில் முக்கிய பங்கைக் கொடுத்தார், எனவே லிப்ரெட்டோவில் அதிக கவனம் செலுத்தினார். உரை இறுதியாக மெருகூட்டப்படும் வரை அவர் ஒருபோதும் இசையமைக்கத் தொடங்கவில்லை.

இசை மற்றும் நாடகத்தின் முழுமையான தொகுப்புக்கான ஆசை, கவிதை வார்த்தையின் துல்லியமான மற்றும் உண்மையுள்ள பரிமாற்றத்திற்காக, இசையமைப்பாளர் பிரகடன பாணியில் தங்கியிருக்க வழிவகுத்தது. வாக்னர் ஓபரா சீர்திருத்த இசைக்குழு

வாக்னரின் இசை நாடகத்தில், இசை ஒரு தொடர்ச்சியான, தொடர்ச்சியான ஸ்ட்ரீமில் பாய்கிறது, உலர் வாசிப்புகள் அல்லது உரையாடல் செருகல்களால் குறுக்கிடப்படாது. இந்த இசை ஓட்டம் தொடர்ந்து புதுப்பிக்கப்பட்டு, மாற்றப்பட்டு ஏற்கனவே கடந்த நிலைக்குத் திரும்பாது. அதனால்தான் இசையமைப்பாளர் பாரம்பரிய ஓபரா ஏரியாக்கள் மற்றும் குழுமங்களை அவற்றின் தனிமைப்படுத்தல், ஒருவருக்கொருவர் தனிமைப்படுத்துதல் மற்றும் மறுபரிசீலனை சமச்சீர்மை ஆகியவற்றுடன் கைவிட்டார். ஓபரா எண்ணுக்கு மாறாக, ஒரு இலவச மேடையின் கொள்கை முன்வைக்கப்படுகிறது, இது தொடர்ந்து புதுப்பிக்கப்பட்ட பொருட்களில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் மெல்லிசை மற்றும் பாராயண அத்தியாயங்கள், தனி மற்றும் குழுமம் ஆகியவை அடங்கும். இவ்வாறு, இலவச நிலை பல்வேறு இயக்க வடிவங்களின் அம்சங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது. இது முற்றிலும் தனி, குழுமம், நிறை, கலப்பு (உதாரணமாக, ஒரு பாடகர் சேர்க்கையுடன் தனி).

வாக்னர் பாரம்பரிய ஏரியாக்களை மோனோலாக்ஸ் மற்றும் கதைகளுடன் மாற்றுகிறார்; டூயட் - உரையாடல்கள், இதில் கூட்டு அல்ல, ஆனால் மாற்றுப் பாடுதல் நிலவுகிறது. இந்த இலவச காட்சிகளில் முக்கிய விஷயம் உள், உளவியல் நடவடிக்கை (உணர்வுகளின் போராட்டம், மனநிலை ஊசலாட்டம்). வெளிப்புற, நிகழ்வு நிறைந்த பக்கமானது குறைந்தபட்சமாக குறைக்கப்படுகிறது. எனவே - மேடையில் தொடங்கும் கதையின் ஆதிக்கம் பயனுள்ளதாக இருந்தது, அதனால்தான் வாக்னரின் ஓபராக்கள் வெர்டி, பிசெட்டின் ஓபராக்களிலிருந்து கடுமையாக வேறுபடுகின்றன.

வாக்னரின் இலவச வடிவங்களில் ஒருங்கிணைக்கும் பங்கு ஆர்கெஸ்ட்ராவால் செய்யப்படுகிறது, இதன் முக்கியத்துவம் கூர்மையாக வளர்ந்து வருகிறது. ஆர்கெஸ்ட்ரா பகுதியில்தான் மிக முக்கியமான இசை படங்கள் (லீட்மோடிஃப்கள்) குவிந்துள்ளன. வாக்னர் சிம்போனிக் வளர்ச்சியின் கொள்கைகளை ஆர்கெஸ்ட்ராவின் பகுதிக்கு விரிவுபடுத்துகிறார்: முக்கிய கருப்பொருள்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன, ஒருவருக்கொருவர் எதிர்க்கின்றன, மாற்றப்படுகின்றன, புதிய தோற்றத்தைப் பெறுகின்றன, பாலிஃபோனிகலாக இணைக்கப்படுகின்றன, முதலியன. ஒரு பண்டைய சோகத்தில் ஒரு பாடகர் போல், வாக்னர் இசைக்குழு என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பற்றி கருத்துரைக்கிறது, குறுக்கு வெட்டு கருப்பொருள்கள் - லீட்மோடிஃப்கள் மூலம் நிகழ்வுகளின் அர்த்தத்தை விளக்குகிறது.

எந்தவொரு முதிர்ந்த வாக்னர் ஓபராவும் ஒரு குறிப்பிட்ட நிரல் உள்ளடக்கத்துடன் 10-20 லீட்மோடிஃப்களைக் கொண்டுள்ளது. வாக்னரின் லீட்மோடிஃப் ஒரு பிரகாசமான இசை தீம் மட்டுமல்ல, நிகழ்வுகளின் சாராம்சத்தைப் புரிந்துகொள்ள கேட்பவர்களுக்கு உதவும் மிக முக்கியமான கருவியாகும். கதாபாத்திரங்கள் அமைதியாக இருக்கும்போது அல்லது முற்றிலும் மாறுபட்ட ஒன்றைப் பற்றி பேசும்போது தேவையான தொடர்புகளைத் தூண்டுவது லீட்மோடிஃப் ஆகும்.

டெட்ராலஜி "ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்கன்"

வாக்னர் "ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்கன்" என்ற டெட்ராலஜியை உருவாக்குவது அவரது வாழ்க்கையின் முக்கிய வேலை என்று சரியாகக் கருதினார். உண்மையில், இசையமைப்பாளரின் உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் அவரது சீர்திருத்தக் கொள்கைகள் இரண்டும் இங்கே அவற்றின் முழுமையான உருவகத்தைப் பெற்றன.

இது வாக்னரின் அளவில் மிகப் பிரம்மாண்டமான படைப்பு மட்டுமல்ல, இசை நாடகத்தின் முழு வரலாற்றிலும் மிகப் பெரிய படைப்பாகும்.

அவரது மற்ற படைப்புகளைப் போலவே, டெட்ராலஜியிலும் இசையமைப்பாளர் பல புராண ஆதாரங்களை ஒருங்கிணைத்தார். பழமையானது "எல்டர் எட்டா" (IX-XI நூற்றாண்டுகள்) என்ற வீரக் கதைகளின் ஸ்காண்டிநேவிய சுழற்சி ஆகும், இது பண்டைய ஜெர்மானியர்களின் கடவுள்களைப் பற்றி, உலகின் தோற்றம் மற்றும் இறப்பு பற்றி, ஹீரோக்களின் சுரண்டல்கள் பற்றி (முதன்மையாக சிகர்ட்-சீக்ஃப்ரைட் பற்றி) கூறுகிறது. ) Dep. வாக்னர் சதி வடிவங்கள் மற்றும் பெயர்களின் ஜெர்மன் மாறுபாடுகளை Nibelungenlied (XIII நூற்றாண்டு) இலிருந்து எடுத்தார் - இது சீக்ஃப்ரைட்டின் புராணத்தின் ஜெர்மன் பதிப்பாகும்.

பல ஜெர்மன் "நாட்டுப்புற புத்தகங்களில்" சேர்க்கப்பட்டுள்ள புராணக்கதையின் மிகவும் பிரியமான படம் "கதிரியக்க" சீக்ஃபிரைட் தான், முதலில் வாக்னரின் கவனத்தை ஈர்த்தது. இசையமைப்பாளர் அதை நவீனப்படுத்தினார். அவர் சீக்ஃபிரைடில் வீரக் கொள்கையை வலியுறுத்தினார் மற்றும் அவரை "உணர்ச்சியுடன் எதிர்பார்க்கப்பட்ட எதிர்கால மனிதர்", "சோசலிஸ்ட்-மீட்பர்" என்று அழைத்தார்.

ஆனால் தி ரிங் ஒரு சீக்ஃபிரைட் நாடகமாக இருக்கவில்லை: சுதந்திர மனிதகுலத்தை (சீக்ஃபிரைட்டின் மரணம்) மகிமைப்படுத்தும் ஒற்றை நாடகமாக முதலில் கருதப்பட்டது, வாக்னரின் திட்டம் மேலும் மேலும் வளர்ந்தது. அதே நேரத்தில், சீக்ஃபிரைட் வோட்டன் கடவுளுக்கு முதல் இடத்தைப் பிடித்தார். வோட்டன் வகை என்பது சீக்ஃபிரைடுக்கு முற்றிலும் எதிரான ஒரு இலட்சியத்தின் வெளிப்பாடாகும். உலகத்தின் ஆட்சியாளர், வரம்பற்ற சக்தியின் உருவகம், அவர் சந்தேகங்களால் கைப்பற்றப்படுகிறார், தனது சொந்த விருப்பத்திற்கு மாறாக செயல்படுகிறார் (அவரது மகனை இறக்கிறார், அவரது அன்பு மகள் ப்ரூன்ஹில்டுடன் முறித்துக் கொள்கிறார்). அதே நேரத்தில், வாக்னர் இரண்டு கதாபாத்திரங்களையும் வெளிப்படையான அனுதாபத்துடன் கோடிட்டுக் காட்டினார், கதிரியக்க ஹீரோ மற்றும் துன்பப்படும், கீழ்ப்படிதலுள்ள கடவுள் ஆகிய இரண்டிலும் சமமாக உணர்ச்சிவசப்பட்டார்.

நிபெலுங்கன் வளையத்தின் "பொது யோசனையை" ஒரு சூத்திரத்தில் வெளிப்படுத்த முடியாது. இந்த மகத்தான வேலையில், வாக்னர் முழு உலகத்தின் தலைவிதியைப் பற்றி பேசுகிறார். எல்லாம் இங்கே இருக்கிறது.

1 - அதிகாரம் மற்றும் செல்வத்திற்கான தாகத்தின் கண்டனம். "உன்னை அறிந்துகொள்" என்ற கட்டுரையில் வாக்னர் டெட்ராலஜியின் குறியீட்டை வெளிப்படுத்தினார். அவர் அல்பெரிச்சைப் பற்றி "உலகின் பயங்கரமான ஆட்சியாளர் - முதலாளித்துவத்தின்" உருவமாக எழுதுகிறார். அன்பை மறுப்பவர் மட்டுமே அதிகார வளையத்தை உருவாக்க முடியும் என்பதை வலியுறுத்துகிறார். அசிங்கமான மற்றும் நிராகரிக்கப்பட்ட அல்பெரிச் மட்டுமே இதைச் செய்ய முடியும். சக்தியும் அன்பும் பொருந்தாத கருத்துக்கள்.

2 - சுங்கத்தின் அதிகாரம், அனைத்து வகையான ஒப்பந்தங்கள் மற்றும் சட்டங்களின் கண்டனம். வாக்னர் சிக்மண்ட் மற்றும் சீக்லிண்டே ஆகியோரின் பக்கம், "வழக்கம்" மற்றும் சட்டப்பூர்வ திருமணங்களின் ஃபிரிக்காவின் தெய்வத்திற்கு எதிராக அவர்களின் விவாகரத்து காதல். சட்டத்தின் சாம்ராஜ்யம் - வல்ஹல்லா - தீயில் இடிந்து விழுகிறது.

3 - அன்பின் மூலம் மீட்பின் கிறிஸ்தவ யோசனை. சுயநலத்தின் அதீத சக்தியுடன் மோதலில் வருவது காதல். அவள் மனித உறவுகளின் மிக உயர்ந்த அழகை வெளிப்படுத்துகிறாள். சிக்மண்ட் அன்பைப் பாதுகாக்க தனது உயிரைத் தியாகம் செய்கிறார்; சீக்லிண்டே, இறக்கும் போது, ​​கதிரியக்க சீக்ஃபிரைடுக்கு உயிர் கொடுக்கிறார்; அன்பின் விருப்பமில்லாத துரோகத்தின் விளைவாக சீக்ஃபிரைட் இறந்துவிடுகிறார். டெட்ராலஜியின் கண்டனத்தில், ப்ரூன்ஹில்ட் உலகம் முழுவதையும் தீய ராஜ்யத்திலிருந்து விடுவிக்கும் வேலையைச் செய்கிறார். இவ்வாறு இரட்சிப்பு மற்றும் மீட்பின் யோசனை டெட்ராலஜியில் உண்மையிலேயே அண்ட பரிமாணங்களைப் பெறுகிறது.

டெட்ராலஜியை உருவாக்கும் ஒவ்வொரு இசை நாடகங்களும் அதன் சொந்த வகை அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளன.

"ரைன் கோல்ட்" விசித்திரக் கதை-காவிய வகையைச் சேர்ந்தது, "வால்கெய்ரி" - பாடல் நாடகம், "சீக்ஃபிரைட்" - வீர-காவியம், "கடவுளின் சூரிய அஸ்தமனம்" - சோகம்.

லீட்மோடிஃப்களின் கிளை அமைப்பு டெட்ராலஜியின் அனைத்து பகுதிகளிலும் உருவாகிறது. லீட்மோடிஃப்கள் கதாபாத்திரங்கள், அவற்றின் உணர்வுகள் மட்டுமல்ல, தத்துவக் கருத்துக்கள் (சாபம், விதி, மரணம்), இயற்கையின் கூறுகள் (நீர், நெருப்பு, வானவில், காடு), பொருள்கள் (வாள், ஹெல்மெட், ஈட்டி) ஆகியவற்றால் வழங்கப்படுகின்றன.

டெட்ராலஜியின் மிக உயர்ந்த வளர்ச்சி வாக்னர் இசைக்குழுவால் அடையப்படுகிறது. அதன் கலவை மிகப்பெரியது (முக்கியமாக நான்கு மடங்கு). செப்பு குழு குறிப்பாக பிரமாண்டமானது. இது 8 கொம்புகளைக் கொண்டுள்ளது, அவற்றில் 4 வாக்னர் டூபாஸால் (கொம்பு ஊதுகுழல்களுடன்) மாற்றப்படலாம். கூடுதலாக - 3 டிரம்பெட் மற்றும் ஒரு பாஸ் டிரம்பெட், 4 டிராம்போன்கள் (3 டெனர் மற்றும் 1 பாஸ்), டபுள் பாஸ் டூபா), ஏராளமான வீணைகள் (6). டிரம்ஸின் கலவையும் விரிவாக்கப்பட்டுள்ளது.

முடிவுரை

19 ஆம் நூற்றாண்டின் அனைத்து ஐரோப்பிய இசையமைப்பாளர்களையும் விட, வாக்னர் தனது கலையை ஒரு தொகுப்பாகவும், ஒரு குறிப்பிட்ட தத்துவக் கருத்தை வெளிப்படுத்தும் வழியாகவும் பார்த்தார். அதன் சாராம்சம் வாக்னரின் "எதிர்காலத்தின் கலைப் படைப்பு" என்ற கட்டுரையிலிருந்து பின்வரும் பத்தியில் ஒரு பழமொழியின் வடிவத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது: வாழ்க்கையுடனான தொடர்பைப் பற்றி வெட்கப்படுவதற்கான காரணங்கள். இந்தக் கருத்திலிருந்து இரண்டு அடிப்படைக் கருத்துக்கள் உருவாகின்றன: கலையானது மக்கள் சமூகத்தால் உருவாக்கப்பட்டு இந்தச் சமூகத்தைச் சேர்ந்ததாக இருக்க வேண்டும்; கலையின் மிக உயர்ந்த வடிவம் இசை நாடகம் ஆகும், இது சொல் மற்றும் ஒலியின் கரிம ஒற்றுமையாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. முதல் யோசனையின் உருவகம் பேய்ரூத் ஆகும், அங்கு முதல் முறையாக ஓபரா ஹவுஸ் ஒரு கலைக் கோயிலாக விளக்கப்படத் தொடங்கியது, ஒரு பொழுதுபோக்கு நிறுவனமாக அல்ல; இரண்டாவது யோசனையின் உருவகம் வாக்னரால் உருவாக்கப்பட்ட புதிய இயக்க வடிவமான "இசை நாடகம்" ஆகும். அதன் உருவாக்கமே வாக்னரின் படைப்பு வாழ்க்கையின் இலக்காக மாறியது. அதன் சில கூறுகள் 1840 களின் இசையமைப்பாளரின் ஆரம்பகால ஓபராக்களில் பொதிந்துள்ளன - தி ஃப்ளையிங் டச்சுமேன், டான்ஹவுசர் மற்றும் லோஹெங்ரின். இசை நாடகத்தின் கோட்பாடு வாக்னரின் சுவிஸ் கட்டுரைகளில் ("ஓபரா மற்றும் நாடகம்", "கலை மற்றும் புரட்சி", "இசை மற்றும் நாடகம்", "எதிர்காலத்தின் கலைப் படைப்பு") மற்றும் நடைமுறையில் - அவரது பிற்கால ஓபராக்களில் முழுமையாக பொதிந்துள்ளது: "டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்ட்", டெட்ராலஜி "ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்கன்" மற்றும் மர்மங்கள் "பார்சிபால்".

நூல் பட்டியல்

1. சபோனோவ் எம்.ஏ. ரஷ்ய நாட்குறிப்புகள் மற்றும் ஆர். வாக்னர், எல். ஸ்போர், ஆர். ஷுமன் ஆகியோரின் நினைவுக் குறிப்புகள். எம்., 2004.

2. செரோவ் ஏ.என். வாக்னர் மற்றும் ஓபரா துறையில் அவரது சீர்திருத்தம் // செரோவ் ஏ.என். தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கட்டுரைகள். டி. 2. எம்., 1957.

3. மான் டி. ரிச்சர்ட் வாக்னரின் துன்பம் மற்றும் மகத்துவம் // மான் டி. சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள். டி.10 எம்., 1961.

4. செரோவ் ஏ.என். வாக்னர் மற்றும் ஓபரா துறையில் அவரது சீர்திருத்தம் // செரோவ் ஏ.என். தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கட்டுரைகள். டி. 2. எம்., 1957.

5. A. F. Losev ரிச்சர்ட் வாக்னரின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் வரலாற்று அர்த்தம்

Allbest.ru இல் ஹோஸ்ட் செய்யப்பட்டது

ஒத்த ஆவணங்கள்

ஜெர்மன் இசையமைப்பாளரும் கலைக் கோட்பாட்டாளருமான ரிச்சர்ட் வாக்னரின் வாழ்க்கை வரலாறு. வாக்னேரியன் ஓபரா சீர்திருத்தம் மற்றும் ஐரோப்பிய இசை கலாச்சாரத்தில் அதன் தாக்கம். அவரது படைப்பு செயல்பாட்டின் தத்துவ மற்றும் அழகியல் அடிப்படை. இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளைப் பற்றிய வெளியீடுகளின் பகுப்பாய்வு.

சுருக்கம், 11/09/2013 சேர்க்கப்பட்டது


வாக்னரின் ஆரம்பகால வேலை மற்றும் ஓபரா சீர்திருத்தத்திற்கான முன்நிபந்தனைகள். ஓபரா சீர்திருத்தத்தின் தத்துவார்த்த ஆதாரம், அதன் சாராம்சம் மற்றும் ஒரு புதிய குரல்-நடைமுறை பாணியை உருவாக்குவதற்கான முக்கியத்துவம். வாக்னரின் ஓபராக்களில் பாடகர்களின் இடம் மற்றும் பங்கு மற்றும் அவர்களுக்கான தேவைகள்.

சுருக்கம், 11/12/2011 சேர்க்கப்பட்டது


இசை கலாச்சாரத்தின் வரலாறு. வாக்னரின் ஆக்கபூர்வமான கற்பனை. ஓபராவின் வியத்தகு கருத்து. வாக்னரின் ஓபராக்களின் இசை நாடகக் கோட்பாடுகள். இசை மொழியின் அம்சங்கள். ஒரு சிம்போனிஸ்டாக வாக்னரின் சாதனைகள். இசை நாடகத்தின் சீர்திருத்த அம்சங்கள்.

சோதனை, 07/09/2011 சேர்க்கப்பட்டது


லுட்விக் வான் பீத்தோவனின் வாழ்க்கை வரலாறு மேற்கத்திய பாரம்பரிய இசையில் கிளாசிக் மற்றும் ரொமாண்டிசிசத்திற்கு இடையே ஒரு முக்கிய நபராக இருந்தது. உலக இசை கலாச்சாரத்திற்கு பீத்தோவனின் பங்களிப்பு. ஒன்பதாவது சிம்பொனி இசையமைப்பாளரின் பணியின் உச்சம், அவரது சிம்பொனிகளின் விதிகள்.

விளக்கக்காட்சி, 03/17/2014 சேர்க்கப்பட்டது


மதச்சார்பற்ற மற்றும் சர்ச் தொழில்முறை இசையை வரையறுக்கும் செயல்முறை, 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஓபராவின் பிறப்பு. பீத்தோவன், ஹெய்டன், மொஸார்ட், ஷூபர்ட், ஹேண்டல் ஆகியோரின் படைப்புகளில் இசை நாடகம் மற்றும் நாடகக் குணாதிசயத்தின் சிம்போனிக் பாலிஃபோனிக் வழிமுறைகள்.

ஏமாற்று தாள், 06/20/2012 சேர்க்கப்பட்டது


டெபஸ்ஸியின் ஓபரா "Pelléas et Mélisande" இசையமைப்பாளரின் இசை மற்றும் நாடகத் தேடல்களின் மையமாகும். குரல் பாராயணத்தின் ஓபராவில் கலவை மற்றும் இசைக்குழுவின் வெளிப்படையான பகுதி. அமெரிக்க இசையமைப்பாளர் பள்ளியின் வளர்ச்சிக்கான வழிகள். பார்டோக்கின் படைப்பு பாதை. மஹ்லரின் முதல் சிம்பொனி.

சோதனை, 09/13/2010 சேர்க்கப்பட்டது


குரல் இசையின் தோற்றம். அடுத்த நிலைக்கு இசையை உருவாக்குதல். ஓபராவின் அறிமுகத்தின் சாராம்சம். இசை பற்றிய ஐரோப்பிய போதனைகளை ஆப்பிரிக்க தாளங்களுடன் கலத்தல். ஜாஸின் முக்கிய திசைகள். மின்னணு கருவிகளின் பயன்பாடு. இசையின் பாணியை தீர்மானிப்பதில் சிரமங்கள்.

சுருக்கம், 04/08/2014 சேர்க்கப்பட்டது


இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ஜெர்மன் இசையின் வளர்ச்சியில் முரண்பாடுகள். இசையமைப்பாளரின் சுருக்கமான சுயசரிதை. I. பிராம்ஸின் பணியில் முன்னணி வகைப் பகுதிகள். மாடல்-ஹார்மோனிக் மொழி மற்றும் வடிவமைப்பின் அம்சங்கள்.

கால தாள், 03/08/2015 சேர்க்கப்பட்டது


பி.ஐ.யின் வாழ்க்கை வரலாறு சாய்கோவ்ஸ்கி. இசையமைப்பாளரின் படைப்பு உருவப்படம். ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் இசைக்குழுவிற்கான வரவிருக்கும் மறு கருவியின் பின்னணியில் இரண்டாவது சிம்பொனியின் இறுதிப் போட்டியின் விரிவான பகுப்பாய்வு. ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்கள், சிம்போனிக் ஸ்கோரின் பகுப்பாய்வு.

ஆய்வறிக்கை, 10/31/2014 சேர்க்கப்பட்டது


கிளாசிக்கல் இசையை உருவாக்கும் வழிமுறை. பேச்சு இசை அறிக்கைகள் (வெளிப்பாடுகள்) அமைப்பிலிருந்து கிளாசிக்கல் இசையின் வளர்ச்சி, இசைக் கலையின் வகைகளில் (கோரல்ஸ், கான்டாடாஸ், ஓபரா) அவற்றின் உருவாக்கம். இசை ஒரு புதிய கலை தொடர்பு.

உலக கலாச்சாரத்திற்கு வாக்னரின் பங்களிப்பு, முதலில், அவரது ஓபரா சீர்திருத்தத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, இது இல்லாமல் ஓபரா வகையின் எதிர்கால விதியை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. அதைச் செயல்படுத்துவதில், வாக்னர் முயன்றார்:

ஜெர்மன்-ஸ்காண்டிநேவிய காவியத்தின் புனைவுகள் மற்றும் தொன்மங்களின் அடிப்படையில் உலகளாவிய, உலகளாவிய உள்ளடக்கத்தின் உருவகத்திற்கு;

இசை மற்றும் நாடகத்தின் ஒற்றுமைக்கு;

தொடர்ச்சியான இசை மற்றும் நாடக நடவடிக்கைக்கு.

இது அவரை வழிநடத்தியது:

பாராயணம் செய்யும் பாணியின் முக்கிய பயன்பாட்டிற்கு;

லீட்மோடிஃப்களின் அடிப்படையில் ஓபராவின் சிம்போனிசேஷன்;

பாரம்பரிய இயக்க வடிவங்களை (அரியஸ், குழுமங்கள்) நிராகரிக்க வேண்டும்.

அவரது படைப்பில், வாக்னர் ஒருபோதும் சமகால கருப்பொருள்களுக்கு திரும்பவில்லை, அன்றாட வாழ்க்கையின் சித்தரிப்புக்கு (விதிவிலக்கு நியூரம்பெர்க் மீஸ்டர்சிங்கர்ஸ்). ஓபராவின் ஒரே தகுதியான இலக்கிய ஆதாரமாக அவர் கருதினார் புராணம் . தொன்மத்தின் உலகளாவிய முக்கியத்துவத்தை இசையமைப்பாளர் தொடர்ந்து வலியுறுத்தினார் "எல்லா நேரங்களிலும் உண்மையாகவே இருக்கும்."அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ செயலற்ற பின்வருவனவற்றிலிருந்து வாக்னர் விலகுவது சிறப்பியல்பு. தனியாகபுராண ஆதாரம்: ஒரு விதியாக, ஒரு ஓபராவில் அவர் ஒருங்கிணைக்கிறார் பல புராணக்கதைகள்உங்கள் சொந்த காவிய கதையை உருவாக்குதல். கட்டுக்கதையின் உண்மையாக்கம் - அனைத்து வாக்னேரியன் வேலைகளிலும் இயங்கும் ஒரு கொள்கை.

நவீனத்துவத்தின் உணர்வில் கட்டுக்கதையை மறுபரிசீலனை செய்த வாக்னர், அதன் அடிப்படையில் நவீன முதலாளித்துவ உலகத்தைப் பற்றிய ஒரு படத்தை கொடுக்க முயன்றார். உதாரணமாக, "லோஹெங்ரின்" இல் அவர் ஒரு உண்மையான கலைஞருக்கு நவீன சமுதாயத்தின் விரோதப் போக்கைப் பற்றி பேசுகிறார், "ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்" இல் உருவக வடிவில் அவர் உலக சக்திக்கான தாகத்தை கண்டிக்கிறார்.

வாக்னேரியன் சீர்திருத்தத்தின் மைய யோசனை கலைகளின் தொகுப்பு . இசை, கவிதை, நாடக நாடகம் ஆகியவை கூட்டு நடவடிக்கையில் மட்டுமே வாழ்க்கையின் அனைத்தையும் உள்ளடக்கிய படத்தை உருவாக்க முடியும் என்று அவர் நம்பினார். க்ளக்கைப் போலவே, வாக்னரும் கவிதைக்கு ஓபராடிக் தொகுப்பில் முக்கிய பங்கைக் கொடுத்தார், எனவே அதிக கவனம் செலுத்தினார். லிப்ரெட்டோ.உரை இறுதியாக மெருகூட்டப்படும் வரை அவர் ஒருபோதும் இசையமைக்கத் தொடங்கவில்லை.

இசை மற்றும் நாடகத்தின் முழுமையான தொகுப்புக்கான விருப்பம், கவிதை வார்த்தையின் துல்லியமான மற்றும் உண்மையுள்ள பரிமாற்றத்திற்கான விருப்பம் இசையமைப்பாளர் நம்புவதற்கு வழிவகுத்தது. பிரகடன பாணி .

வாக்னரின் இசை நாடகத்தில், இசை ஒரு தொடர்ச்சியான, தொடர்ச்சியான ஸ்ட்ரீமில் பாய்கிறது, உலர் வாசிப்புகள் அல்லது உரையாடல் செருகல்களால் குறுக்கிடப்படாது. இந்த இசை ஓட்டம் தொடர்ந்து புதுப்பிக்கப்பட்டு, மாற்றப்பட்டு ஏற்கனவே கடந்த நிலைக்குத் திரும்பாது. அதனால்தான் இசையமைப்பாளர் பாரம்பரிய ஓபரா ஏரியாக்கள் மற்றும் குழுமங்களை தனிமைப்படுத்துதல், ஒருவருக்கொருவர் தனிமைப்படுத்துதல் மற்றும் மறுபரிசீலனை சமச்சீர்மை ஆகியவற்றுடன் கைவிட்டார். ஓபரா எண்ணுக்கு மாறாக, கொள்கை முன்வைக்கப்படுகிறது இலவச மேடை , இது தொடர்ந்து புதுப்பிக்கப்பட்ட உள்ளடக்கத்தில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் மெல்லிசை மற்றும் வாசிப்பு அத்தியாயங்கள், தனி மற்றும் குழுமத்தை உள்ளடக்கியது. எனவே இலவச மேடை பல்வேறு இயக்க வடிவங்களின் அம்சங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது.இது முற்றிலும் தனி, குழுமம், நிறை, கலப்பு (உதாரணமாக, ஒரு பாடகர் சேர்க்கையுடன் தனி).

வாக்னர் பாரம்பரிய ஏரியாக்களை மோனோலாக்ஸ் மற்றும் கதைகளுடன் மாற்றுகிறார்; டூயட் - உரையாடல்கள், இதில் கூட்டு அல்ல, ஆனால் மாற்றுப் பாடுதல் நிலவுகிறது. இந்த இலவச காட்சிகளில் முக்கிய விஷயம் உள், உளவியல் நடவடிக்கை (உணர்வுகளின் போராட்டம், மனநிலை ஊசலாட்டம்). வெளிப்புற, நிகழ்வு நிறைந்த பக்கமானது குறைந்தபட்சமாக குறைக்கப்படுகிறது. இங்கிருந்து - கதையின் முன்னுரிமைவாக்னரின் ஓபராக்களை விட, வெர்டி, பிசெட்டின் ஓபராக்களிலிருந்து கூர்மையாக வேறுபடுகின்றன.

வாக்னேரியன் இலவச வடிவங்களில் ஒருங்கிணைக்கும் பங்கு வகிக்கிறது இசைக்குழு , இதன் மதிப்பு கூர்மையாக அதிகரிக்கிறது. ஆர்கெஸ்ட்ரா பகுதியில்தான் மிக முக்கியமான இசை படங்கள் (லீட்மோடிஃப்கள்) குவிந்துள்ளன. வாக்னர் சிம்போனிக் வளர்ச்சியின் கொள்கைகளை ஆர்கெஸ்ட்ராவின் பகுதிக்கு விரிவுபடுத்துகிறார்: முக்கிய கருப்பொருள்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன, ஒருவருக்கொருவர் எதிர்க்கின்றன, மாற்றப்படுகின்றன, புதிய தோற்றத்தைப் பெறுகின்றன, பாலிஃபோனிகலாக இணைக்கப்படுகின்றன, முதலியன. ஒரு பழங்கால சோகத்தில் ஒரு பாடகர் போல், வாக்னர் இசைக்குழு என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பற்றி கருத்துரைக்கிறது, குறுக்கு வெட்டு கருப்பொருள்கள் மூலம் நிகழ்வுகளின் அர்த்தத்தை விளக்குகிறது - முக்கிய குறிப்புகள்.

எந்தவொரு முதிர்ந்த வாக்னர் ஓபராவும் ஒரு குறிப்பிட்ட நிரல் உள்ளடக்கத்துடன் 10-20 லீட்மோடிஃப்களைக் கொண்டுள்ளது. வாக்னரின் லீட்மோடிஃப் ஒரு பிரகாசமான இசை தீம் மட்டுமல்ல, நிகழ்வுகளின் சாராம்சத்தைப் புரிந்துகொள்ள கேட்பவர்களுக்கு உதவும் மிக முக்கியமான கருவியாகும். கதாபாத்திரங்கள் அமைதியாக இருக்கும்போது அல்லது முற்றிலும் மாறுபட்ட ஒன்றைப் பற்றி பேசும்போது தேவையான தொடர்புகளைத் தூண்டுவது லீட்மோடிஃப் ஆகும்.

டெட்ராலஜி "ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்கன்"

வாக்னர் "ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்கன்" என்ற டெட்ராலஜியை உருவாக்குவது அவரது வாழ்க்கையின் முக்கிய வேலை என்று சரியாகக் கருதினார். உண்மையில், இசையமைப்பாளரின் உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் அவரது சீர்திருத்தக் கொள்கைகள் இரண்டும் இங்கே அவற்றின் முழுமையான உருவகத்தைப் பெற்றன.

இது வாக்னரின் அளவில் மிகப் பிரம்மாண்டமான படைப்பு மட்டுமல்ல, இசை நாடகத்தின் முழு வரலாற்றிலும் மிகப் பெரிய படைப்பாகும்.

அவரது மற்ற படைப்புகளைப் போலவே, டெட்ராலஜியிலும் இசையமைப்பாளர் பல புராண ஆதாரங்களை ஒருங்கிணைத்தார். பழமையானது "எல்டர் எட்டா" (IX-XI நூற்றாண்டுகள்) என்ற வீரக் கதைகளின் ஸ்காண்டிநேவிய சுழற்சி ஆகும், இது பண்டைய ஜெர்மானியர்களின் கடவுள்களைப் பற்றி, உலகின் தோற்றம் மற்றும் இறப்பு பற்றி, ஹீரோக்களின் சுரண்டல்கள் பற்றி (முதன்மையாக சிகர்ட்-சீக்ஃப்ரைட் பற்றி) கூறுகிறது. ) Dep. வாக்னர் சதி வடிவங்கள் மற்றும் பெயர்களின் ஜெர்மன் மாறுபாடுகளை Nibelungenlied (XIII நூற்றாண்டு) இலிருந்து எடுத்தார் - இது சீக்ஃப்ரைட்டின் புராணத்தின் ஜெர்மன் பதிப்பாகும்.

பல ஜெர்மன் "நாட்டுப்புற புத்தகங்களில்" சேர்க்கப்பட்டுள்ள புராணக்கதையின் மிகவும் பிரியமான படம் "கதிரியக்க" சீக்ஃபிரைட் தான், முதலில் வாக்னரின் கவனத்தை ஈர்த்தது. இசையமைப்பாளர் அதை நவீனப்படுத்தினார். அவர் சீக்ஃபிரைடில் வீரக் கொள்கையை வலியுறுத்தினார் மற்றும் அவரை "உணர்ச்சியுடன் எதிர்பார்க்கப்பட்ட எதிர்கால மனிதர்", "சோசலிஸ்ட்-மீட்பர்" என்று அழைத்தார்.

ஆனால் தி ரிங் ஒரு சீக்ஃபிரைட் நாடகமாக இருக்கவில்லை: சுதந்திர மனிதகுலத்தை (சீக்ஃபிரைட்டின் மரணம்) மகிமைப்படுத்தும் ஒற்றை நாடகமாக முதலில் கருதப்பட்டது, வாக்னரின் திட்டம் மேலும் மேலும் வளர்ந்தது. அதே நேரத்தில், சீக்ஃபிரைட் வோட்டன் கடவுளுக்கு முதல் இடத்தைப் பிடித்தார். வோட்டன் வகை என்பது சீக்ஃபிரைடுக்கு முற்றிலும் எதிரான ஒரு இலட்சியத்தின் வெளிப்பாடாகும். உலகத்தின் ஆட்சியாளர், வரம்பற்ற சக்தியின் உருவகம், அவர் சந்தேகங்களால் கைப்பற்றப்படுகிறார், தனது சொந்த விருப்பத்திற்கு மாறாக செயல்படுகிறார் (அவரது மகனை இறக்கிறார், அவரது அன்பு மகள் ப்ரூன்ஹில்டுடன் முறித்துக் கொள்கிறார்). அதே நேரத்தில், வாக்னர் இரண்டு கதாபாத்திரங்களையும் வெளிப்படையான அனுதாபத்துடன் கோடிட்டுக் காட்டினார், கதிரியக்க ஹீரோ மற்றும் துன்பப்படும், கீழ்ப்படிதலுள்ள கடவுள் ஆகிய இரண்டிலும் சமமாக உணர்ச்சிவசப்பட்டார்.

நிபெலுங்கன் வளையத்தின் "பொது யோசனையை" ஒரு சூத்திரத்தில் வெளிப்படுத்த முடியாது. இந்த மகத்தான வேலையில், வாக்னர் முழு உலகத்தின் தலைவிதியைப் பற்றி பேசுகிறார். எல்லாம் இங்கே இருக்கிறது.

1 – அதிகாரம் மற்றும் செல்வத்திற்கான ஆசை . "உன்னை அறிந்துகொள்" என்ற கட்டுரையில் வாக்னர் டெட்ராலஜியின் குறியீட்டை வெளிப்படுத்தினார். அவர் அல்பெரிச்சைப் பற்றி "உலகின் பயங்கரமான ஆட்சியாளர் - முதலாளித்துவத்தின்" உருவமாக எழுதுகிறார். அன்பை மறுப்பவர் மட்டுமே அதிகார வளையத்தை உருவாக்க முடியும் என்பதை வலியுறுத்துகிறார். அசிங்கமான மற்றும் நிராகரிக்கப்பட்ட அல்பெரிச் மட்டுமே இதைச் செய்ய முடியும். சக்தியும் அன்பும் பொருந்தாத கருத்துக்கள்.

2 - பழக்கவழக்கங்கள், அனைத்து வகையான ஒப்பந்தங்கள் மற்றும் சட்டங்களின் அதிகாரத்தை கண்டனம் செய்தல். வாக்னர் சிக்மண்ட் மற்றும் சீக்லிண்டே ஆகியோரின் பக்கம், "வழக்கம்" மற்றும் சட்டப்பூர்வ திருமணங்களின் ஃபிரிக்காவின் தெய்வத்திற்கு எதிராக அவர்களின் விவாகரத்து காதல். சட்டத்தின் சாம்ராஜ்யம் - வல்ஹல்லா - தீயில் இடிந்து விழுகிறது.

3 – மீட்பின் கிறிஸ்தவ யோசனை காதல் மூலம். சுயநலத்தின் அதீத சக்தியுடன் மோதலில் வருவது காதல். அவள் மனித உறவுகளின் மிக உயர்ந்த அழகை வெளிப்படுத்துகிறாள். சிக்மண்ட் அன்பைப் பாதுகாக்க தனது உயிரைத் தியாகம் செய்கிறார்; சீக்லிண்டே, இறக்கும் போது, ​​கதிரியக்க சீக்ஃபிரைடுக்கு உயிர் கொடுக்கிறார்; அன்பின் விருப்பமில்லாத துரோகத்தின் விளைவாக சீக்ஃபிரைட் இறந்துவிடுகிறார். டெட்ராலஜியின் கண்டனத்தில், ப்ரூன்ஹில்ட் உலகம் முழுவதையும் தீய ராஜ்யத்திலிருந்து விடுவிக்கும் வேலையைச் செய்கிறார். இவ்வாறு இரட்சிப்பு மற்றும் மீட்பின் யோசனை டெட்ராலஜியில் உண்மையிலேயே அண்ட பரிமாணங்களைப் பெறுகிறது.

டெட்ராலஜியை உருவாக்கும் ஒவ்வொரு இசை நாடகங்களும் அதன் சொந்த வகை அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளன.

"கோல்ட் ஆஃப் தி ரைன்" விசித்திரக் கதை-காவிய வகையைச் சேர்ந்தது, "வால்கெய்ரி" - பாடல் நாடகம் "சீக்ஃபிரைடு" - வீர காவியம் "கடவுளின் சூரிய அஸ்தமனம்" - சோகம்.

டெட்ராலஜியின் அனைத்து பகுதிகளிலும் ஒரு கிளையின் வளர்ச்சி செல்கிறது லீட்மோடிஃப் அமைப்புகள் . லீட்மோடிஃப்கள் கதாபாத்திரங்கள், அவற்றின் உணர்வுகள் மட்டுமல்ல, தத்துவக் கருத்துக்கள் (சாபம், விதி, மரணம்), இயற்கையின் கூறுகள் (நீர், நெருப்பு, வானவில், காடு), பொருள்கள் (வாள், ஹெல்மெட், ஈட்டி) ஆகியவற்றால் வழங்கப்படுகின்றன.

டெட்ராலஜியின் மிக உயர்ந்த வளர்ச்சி வாக்னர் இசைக்குழுவால் அடையப்படுகிறது. அதன் கலவை மிகப்பெரியது (முக்கியமாக நான்கு மடங்கு). செப்பு குழு குறிப்பாக பிரமாண்டமானது. இது 8 கொம்புகளைக் கொண்டுள்ளது, அவற்றில் 4 வாக்னர் டூபாஸால் (கொம்பு ஊதுகுழல்களுடன்) மாற்றப்படலாம். கூடுதலாக - 3 டிரம்பெட் மற்றும் ஒரு பாஸ் டிரம்பெட், 4 டிராம்போன்கள் (3 டெனர் மற்றும் 1 பாஸ்), டபுள் பாஸ் டூபா), ஏராளமான வீணைகள் (6). டிரம்ஸின் கலவையும் விரிவாக்கப்பட்டுள்ளது.

வாக்னர் லீட்மோடிஃப் அமைப்பு

http://www.classic-music.ru/4zm019.html

ரைன் கோல்ட் நிதானமாக வெளிப்படும் செயல் மற்றும் சில வெளிப்புற நிகழ்வுகளைக் கொண்ட ஒரு அற்புதமான காவிய ஓபரா ஆகும். இது இடைவேளையின்றி செல்லும் நான்கு வண்ணமயமான ஓவியங்களின் தொகுப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது; ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த நிறத்தைக் கொண்டுள்ளன.

முதல் படம் ரைன் மகள்களின் அமைதியான உலகத்தை சித்தரிக்கிறது. ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகம் ஆற்றின் கம்பீரமான ஓட்டத்தை உணர்த்துகிறது. தேவதைகளின் ஒளி இசைக் கருப்பொருள்கள் அமைதி மற்றும் மகிழ்ச்சியின் மனநிலையை வலியுறுத்துகின்றன; சூரியனின் கதிர்களின் கீழ் தங்கப் பொக்கிஷத்தின் பிரகாசத்தை வெளிப்படுத்தும் மைய ஆர்கெஸ்ட்ரா எபிசோட், ஒலியின் பிரகாசம், வண்ணங்களின் பிரகாசம் ஆகியவற்றால் திகைக்க வைக்கிறது. மாறுபாடு முதல் படத்தின் முடிவைக் கொண்டுவருகிறது - அதிக புயல் மற்றும் குழப்பம்.

இரண்டாவது படம் வோட்டனின் புனிதமான, கம்பீரமான கருப்பொருளுடன் தொடங்குகிறது. ஃப்ரிகாவின் சிறிய பாடல் வரிகள் "ஆ, உனது விசுவாசத்திற்காக நடுங்குகிறது" என அவள் முரண்படுகிறாள். கனமான, "விகாரமான" வளையங்கள் ராட்சதர்களை சித்தரிக்கின்றன. தீயின் கடவுளான லோஜின் இசைக் குணாதிசயம் பரவலாக உருவாக்கப்பட்டுள்ளது: எரியும் சுடரின் ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒலிப்பதிவு ஒரு பெரிய கதையால் மாற்றப்பட்டது, "வேர் லைஃப் ஃப்ளோஸ் அண்ட் ஃப்ளைஸ்", கவர்ச்சியான வசீகரம் நிறைந்தது; கடவுள்களின் திடீர் சிதைவின் காட்சியுடன் கேலி கருத்துக்கள் உள்ளன.

மூன்றாவது படம் ஒரு இருண்ட நிறத்துடன் உள்ளது - நிபெலுங்ஸ் இராச்சியத்தில். மோசடி செய்வதன் சலிப்பான தாளம் இடைவிடாமல் ஒலிக்கிறது (வாக்னர் 18 அன்வில்களை ஆர்கெஸ்ட்ராவில் அறிமுகப்படுத்துகிறார்), மெதுவாக, சிரமப்படுவது போல், ஒரு உறுமல் தீம் எழுகிறது. அதே ரிதம் மைமின் குறுகிய ப்ளைன்டிவ் பாடலுடன் வருகிறது "முன்பு, நாங்கள் கவனக்குறைவாக எங்கள் மனைவிகளுக்கு பிரகாசங்களில் மெல்லிய ஆடையை உருவாக்கினோம்." அல்பெரிச்சின் இருண்ட வலிமையும் மகத்துவமும் வோட்டன் மற்றும் லோஜுடனான அவரது காட்சியில் வெளிப்படுகிறது.

நான்காவது படத்தின் தொடக்கத்திலும் அதே மனநிலைதான் நிலவுகிறது. தங்கப் பொக்கிஷத்தை ஏந்தி நிபெலுங்குகள் ஊர்வலம் செல்லும் காட்சி சோகமானது. ஆல்பெரிச்சின் மோனோலாக் "நீ ஒரு சாபத்துடன் பிறந்தாய் - அடடா, என் மோதிரம்" - ஓபராவின் உச்சம்; டெட்ராலஜியின் வியத்தகு தருணங்களில் அவரது வலிமையான, கடினமான-ஒலி தீம் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை தோன்றும். ஒரு வித்தியாசமான பாத்திரம், கடுமையான மற்றும் உணர்ச்சியற்றது, எதிர்கால பிரச்சனைகளைப் பற்றிய விதியின் தெய்வமான எர்டாவின் தீர்க்கதரிசனம் (அரியோசோ "கடந்த அனைத்தையும் நான் அறிவேன்"). இயற்கைப் படங்கள் ஓபராவை நிறைவு செய்கின்றன: ஆர்கெஸ்ட்ராவில் புயல் இயக்கத்தின் பின்னணியில், இடியின் கடவுளின் ஆற்றல்மிக்க அழைப்பு கேட்கப்படுகிறது; அது பல்வேறு கருவிகளால், ஒருவரையொருவர் அழைக்கிறது; பின்னர் இடியுடன் கூடிய மழையின் இசைப் படம், கம்பி வாத்தியங்கள் மற்றும் ஆறு வீணைகளின் அமைதியான, அமைதியான கருப்பொருளால் மாற்றப்படுகிறது.

உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, காதல் சகாப்தத்தின் கலையின் உள்ளடக்கத்தின் அடிப்படையானது பாடல் வரிகள், அதாவது, ஒரு நபரின் அனைத்து உணர்வுகளின் செழுமையிலும் உள் உலகத்தின் வெளிப்பாடு. எனவே, குரல் மற்றும் கருவி இசை காதல் இசையின் முன்னணி வகைகளாக மாறியது. சிறு உருவங்கள்: அதாவது பாடல்கள் மற்றும் பியானோ துண்டுகள். மினியேச்சர்கள் மாறக்கூடிய, "கொந்தளிப்பான" ஆன்மீக இயக்கங்களை, அவை நிகழும் தருணத்தில் உடனடியாகப் பிடிக்க முடியும்.

சிம்பொனி மற்றும் ஓபரா போன்ற பெரிய, பெரிய அளவிலான வகைகளைக் கொண்ட ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தில் விஷயங்கள் எப்படி இருந்தன? இந்த இரண்டு வகைகளும் காதல் இசையமைப்பாளர்களின் வேலையில் தொடர்ந்து வெற்றிகரமாக உருவாகின்றன. இருப்பினும், அவை உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவம் ஆகிய இரண்டிலும் பெரிய மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டுள்ளன. மாற்றங்களின் பொதுவான திசை பின்வருமாறு:

1) மாற்றங்கள் உள்ளடக்கத்தில்: சிம்பொனி மற்றும் ஓபரா இரண்டும் ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தில் ஒரு பாடல் தன்மையைப் பெறுகின்றன. அவற்றின் கணிசமான அளவு இருந்தபோதிலும், அவை மினியேச்சர்களைப் போலவே சேவை செய்ய முடியும் பாடல் வரிகள்ஆசிரியர், "ஆன்மாவின் ஒப்புதல் வாக்குமூலம்" (சாய்கோவ்ஸ்கி தனது சிம்பொனிகளை அழைத்தது போல). அவர்களின் உருவாக்கத்திற்கான நோக்கம் பெரும்பாலும் சுயசரிதை ஆகும் - இது இனி ஒரு பணக்கார பிரபு அல்லது நீதிமன்ற தியேட்டரின் உத்தரவு அல்ல (18 ஆம் நூற்றாண்டைப் போல), ஆனால் உலகிற்கு தன்னையும் ஒருவரின் அணுகுமுறையையும் வெளிப்படுத்தும் விருப்பம்.

சிம்பொனிகள் மற்றும் ஓபராக்களின் உள்ளடக்கத்தின் அளவின் முக்கியத்துவம் மற்றும் பாரம்பரிய தீவிரத்தன்மை (கிளாசிசிசத்தின் காலத்திலிருந்து) பாடல் வரிகள் அவற்றில் ஒரு அளவிற்கு வளர்ந்தது என்பதற்கு பங்களித்தது. தத்துவம்பொதுமைப்படுத்தல்கள். வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு, நல்லது மற்றும் தீமை, இலட்சிய மற்றும் உண்மையான, ஆளுமை மற்றும் சமூகம், காதல், படைப்பாற்றல் - இந்த நித்திய கருப்பொருள்கள் அனைத்தும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தைப் போலவே சிம்பொனிகள் மற்றும் ஓபராக்களில் காதல் இசையில் பொதிந்துள்ளன. அவை கவிதைகள் மற்றும் நாவல்களில் பொதிந்துள்ளன.

2) மாற்றங்கள் வடிவத்தில்: ரொமாண்டிக்ஸின் படைப்புகளின் பாடல் இயல்பு அவர்களை படைப்பு வெளிப்பாட்டின் சுதந்திரம் பற்றிய யோசனைக்கு இட்டுச் சென்றது, அதன் விளைவாக, வடிவ சுதந்திரம். இதற்கிடையில், சிம்பொனியின் வடிவங்கள் மற்றும் முந்தைய சகாப்தத்தில் (கிளாசிசிசம்) ஓபரா கிளாசிக்கல் உறுதியைப் பெற்றன (உதாரணமாக, ஒரு சிம்பொனி 4 பகுதிகளாகக் கட்டாயமாகும், ஒரு ஓபராவில் இது வாசிப்பு மற்றும் ஏரியாக்களின் கட்டாய மாற்றாகும்). ரொமான்டிக்ஸ் பாரம்பரிய நியதிகளை தைரியமாக மீறியது, வடிவங்களின் தனிப்பட்ட மாறுபாடுகளை உருவாக்கியது.

ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தில் சிம்பொனிஇரண்டு வழிகளில் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் முறையே, இரண்டு வகைகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது: 1) நிரல் அல்லாத சிம்பொனிகள் - ஷூபர்ட், பிராம்ஸின் வேலையில்; 2) நிரல் சிம்பொனிகள் - பெர்லியோஸ், லிஸ்ட்டின் வேலையில்

நிரல் அல்லாத சிம்பொனிகள்வெளிப்புறமாக கிளாசிக்கல் சிம்பொனிகளிலிருந்து வேறுபடவில்லை. டெம்போக்கள் (சொனாட்டா அலெக்ரோ, மெதுவான பகுதி, ஷெர்சோ, ஃபாஸ்ட் ஃபைனல்) ஆகியவற்றுடன் அவை 4 பகுதிகளாக எழுதப்பட்டன. ஆனால் மாற்றங்கள் உள்ளே இருந்து வந்தன, அவை பாணியின் உள்ளடக்கம் மற்றும் அத்தியாவசிய அம்சங்களைப் பற்றியது.

முதல் காதல் சிம்பொனி, இது ஒரு பாடல் வரி அறிக்கை, 1822 இல் ஷூபர்ட்டால் எழுதப்பட்டது (இது சிம்பொனி எண். 8, இது வரலாற்றில் "முடிக்கப்படாதது" என்று இறங்கியது, ஏனெனில் இசையமைப்பாளர் முதல் 2 பகுதிகளை மட்டுமே முடித்தார், 1822). இதில் ஷூபர்ட் பயன்படுத்தியது புதியது பாடல் கருப்பொருள்கள். சிம்பொனியின் அனைத்து பகுதிகளிலும் உருவாகும் மெல்லிசைகள் (குறிப்பாக, முக்கிய பகுதி மற்றும் 1 வது பகுதியின் பக்க பகுதி) பாடல்கள், காதல்கள், ஏரியாக்கள், பாராயணம் போன்றவற்றை ஒத்திருக்கிறது, அவை குரலால் அல்ல, ஆனால் கருவிகளால் பாடப்படுகின்றன. இது தீவிரம், ஆழம், நாடகம் ஆகியவற்றின் சிம்பொனியை இழக்காது. மாறாக, பீத்தோவனின் காலத்திலிருந்து சிம்பொனியில் உள்ளார்ந்த நாடகம் இன்னும் ஷூபர்ட்டால் மேம்படுத்தப்பட்டு சோகத்தை நோக்கி ஈர்க்கிறது. ஆனால் இசையின் பாடல்-காதல் பாணி இந்த மோதல்களின் தன்மையைப் புரிந்துகொள்வதை சாத்தியமாக்குகிறது: அவை ஹீரோவின் உள் உலகில் நடைபெறுகின்றன மற்றும் அவரது சிறந்த யோசனைகள் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்துடன் மோதும்போது எழுகின்றன.

பிராம்ஸின் சிம்பொனிகளிலும் அதே அம்சங்கள் இயல்பாகவே இருக்கும். அவரது கடைசி, 4 வது சிம்பொனியில் (1885), வகையின் வரலாற்றில் முதல் முறையாக, அவர் இறுதி, இறுதி இயக்கத்தை வெளிப்படையாக சோகமாக மாற்றினார். பெரும்பாலான சிம்பொனியின் மெல்லிசைகளின் பாடல்-காதல் தன்மை அனுபவத்தின் அகநிலை தன்மைக்கு சாட்சியமளிக்கிறது. இருப்பினும், சிம்பொனி வகையின் கருத்தியல் தன்மை, உலகத்தைப் பற்றிய ஆசிரியரின் சோகமான உணர்வு ஒரு பொதுமைப்படுத்தல், தத்துவ இயல்புடையது என்பதைப் புரிந்துகொள்வதற்கு பங்களிக்கிறது.

மென்பொருள் சிம்பொனிகள்வெளிப்புற வேறுபாடுகளை உச்சரிக்கின்றன. அவை நிரல் என்று அழைக்கப்படுகின்றன, ஏனெனில் அவை கருவிப் படைப்புகளாக இருப்பதால், அவற்றின் வாய்மொழி விளக்கம் (நிரல்) உள்ளது உள்ளடக்கம். இந்த வாய்மொழி விளக்கம் குறைந்தபட்சம் படைப்பின் தலைப்பில் உள்ளது (சிம்பொனி எண். 5 அல்லது 8 மட்டுமல்ல, சிம்பொனி "ஹரோல்ட் இன் இத்தாலி" - பெர்லியோஸ், "ஃபாஸ்ட்" மற்றும் "டான்டே" - லிஸ்ட் எழுதியது). பெரும்பாலும், இந்த பெயர் பொதுமக்களுக்குத் தெரிந்த ஒரு இலக்கியப் படைப்பைக் குறிக்கிறது, ஆனால் எழுத்தாளர் ஒரு இலக்கியத் திட்டத்தை எழுதி வெளியிடலாம்.

இசையின் நிரல் இயல்பு என்பது காதல் இசையமைப்பாளர்களின் மிக முக்கியமான அழகியல் யோசனையாகும், இது கலை தொகுப்பு பற்றிய அவர்களின் கருத்தின் வெளிப்பாடுகளில் ஒன்றாகும். தங்கள் எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் முடிந்தவரை வலுவாகவும் தெளிவாகவும் வெளிப்படுத்தவும், கேட்போரின் பரஸ்பர உணர்ச்சிகளை எழுப்பவும், ரொமான்டிக்ஸ் ஒரு வகை கலைக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை, அவர்கள் இசை மற்றும் இலக்கியத்தின் (குறிப்பாக) வெளிப்படையான சாத்தியக்கூறுகளை தைரியமாக கலக்கினர். காதல் சகாப்தத்தின் பல இளைஞர்களும் இசையமைப்பதிலும், இலக்கிய நூல்களை எழுதுவதிலும் தங்கள் கையை முயற்சித்ததால்). கருவி இசைக்கு, ஒரு இலக்கிய நிகழ்ச்சியின் அறிமுகம் குறிப்பாக முக்கியமானது. கிளாசிசிசத்தின் சகாப்தத்திலிருந்து, பெரும்பான்மையான பொதுமக்கள் சிம்பொனிகள் மற்றும் சொனாட்டாக்களில் சுத்திகரிக்கப்பட்ட பொழுதுபோக்குகளைப் பார்க்கப் பழகிவிட்டனர், அதற்கு மேல் எதுவும் இல்லை. மனிதனையும் உலகையும் பற்றிய ஆழமான எண்ணங்களைத் தங்கள் சிம்பொனிகளில் பதித்த காதல் இசையமைப்பாளர்கள், இலக்கியத்தை விட தத்துவக் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தும் திறன் இசைக்கு இல்லை என்பதை இலக்கிய நிகழ்ச்சிகள் அல்லது இலக்கிய தலைசிறந்த படைப்புகள் பற்றிய குறிப்புகள் மூலம் உறுதிப்படுத்தினர்.

நிரல் உள்ளடக்கம்குறிப்பிடத்தக்க புதுப்பிப்பைக் கொண்டு வந்தது வடிவங்கள். நிரல் சிம்பொனியின் வடிவம் இப்போது பாரம்பரிய நியதிகளில் மட்டுமல்ல, இலக்கிய சதித்திட்டத்தின் தர்க்கத்திலும் கவனம் செலுத்துகிறது. முதலாவதாக, பகுதிகளின் எண்ணிக்கை மாறக்கூடும்: லிஸ்ட்டின் சிம்பொனி “ஃபாஸ்ட்” இல் 4 அல்ல, ஆனால் 3 பாகங்கள் (“ஃபாஸ்ட்”, “மார்கரிட்டா”, “மெஃபிஸ்டோபீல்ஸ்”), “டான்டே” சிம்பொனியில் (“ அடிப்படையில் தெய்வீக நகைச்சுவை”) - 2 பாகங்கள் ( "நரகம்" மற்றும் "புர்கேட்டரி"). நிரலாக்கமானது வடிவத்தை மட்டுமல்ல, முழு இசை மொழியின் புதுப்பிப்பையும் கணிசமாக பாதித்தது.

காதல் இசையின் மிகவும் தைரியமான மற்றும் தைரியமான கண்டுபிடிப்பாளர்களில் ஒருவர் (பொதுவாக கண்டுபிடிப்புகள் நிறைந்தவர்) பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் ஹெக்டர் பெர்லியோஸ் (1803-1869. 1829 இல் அவர் காதல் சகாப்தத்தின் முதல் நிகழ்ச்சியான சிம்பொனியான அருமையான சிம்பொனியை எழுதினார். அதன் நிரல் ஆசிரியருடையது. இது தனது காதலியின் ஏமாற்றத்தின் சுயசரிதைக் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அது வாழ்க்கையில் முழு ஏமாற்றமாக வளர்கிறது. அவர் பந்தில் முதல் சந்திப்பைப் பார்க்கிறார், துரோகத்தை நினைவில் கொள்கிறார், அவர்கள் தனது காதலியைக் கொன்றார்கள், அவர்கள் அவரை தூக்கிலிடுவார்கள் என்று அவருக்குத் தோன்றுகிறது, அவர் தன்னை நரகத்தில் காண்கிறார், அங்கு அவரது காதலி ஒரு சூனியக்காரியாக மாறுகிறார்.) தனிப்பட்ட அனுபவம், இவ்வாறு, சகாப்தத்தின் மனநிலையுடன் மெய்யாக மாறிவிடும் - கடந்தகால இலட்சியங்களில் இளைஞர்களின் முழு தலைமுறையினரின் ஏமாற்றத்துடன் காதல் தொடங்கியது.

"அருமையான சிம்பொனியின்" முக்கிய கண்டுபிடிப்புகள்:

1) வடிவத்தின் சுதந்திரம்: 5 பாகங்கள், ஒவ்வொன்றும் ஒரு நாடகக் காட்சியை அதன் சொந்த நடவடிக்கை காட்சியுடன் ஒத்திருக்கிறது (2 மணிநேரம் - "பந்து", 3 மணிநேரம் - "வயல்களில் காட்சி", 4 மணிநேரம் - "மரணதண்டனைக்கான ஊர்வலம்", 5 மணிநேரம் - "சப்பாத்தின் இரவு காட்சி").

2) பயன்படுத்தவும் (இசையில் முதல் முறையாக!) முக்கிய குறிப்பு.இது ஒரு அடையாளம் காணக்கூடிய மெல்லிசை, இது ஐந்து இயக்கங்களிலும் வெவ்வேறு பதிப்புகளில் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது. லீட்மோடிஃப் காதலியை அடையாளப்படுத்துகிறது, இது ஒரு "ஆவேசம்" என, வெவ்வேறு சூழ்நிலைகளில் ஹீரோவின் தரிசனங்களில் தோன்றும்.

3) தேவாலயப் பாடலான Dies irae இன் மெல்லிசையை ஒரு பகடி நரம்பில் பயன்படுத்தியது ("பிசாசு 5 மணிக்கு வெகுஜனத்தைக் கொண்டாடுகிறது") தேவாலயத்தின் அதிருப்தியை ஏற்படுத்தியது. பெர்லியோஸுக்குப் பிறகு, இசையில் இந்த மெல்லிசை மரணத்தின் அடையாளமாக பயன்படுத்தத் தொடங்கியது.

4) ஆர்கெஸ்ட்ராவில் பல்வேறு புதுமைகள், குறிப்பாக 5 மணிக்கு - எடுத்துக்காட்டாக, நள்ளிரவைத் தாக்கும் மணிகள், ஒரு சூனியக்காரியின் வேடத்தில் காதலியை சித்தரிக்கும் ஒரு shrill piccolo clarinet போன்றவை.

பெர்லியோஸின் பின்வரும் சிம்பொனிகள் அவரது கண்டுபிடிப்புகளின் வளர்ச்சியாகும். அவர்களின் நிகழ்ச்சிகள் ரொமாண்டிக்ஸால் விரும்பப்படும் இலக்கியப் படைப்புகளைக் குறிக்கின்றன: 4 மணிக்கு "ஹரோல்ட் இன் இத்தாலி" (பைரனுக்குப் பிறகு) சிம்பொனி, ஆனால் ஒரு தனி வயோலாவுடன் (ஹரோல்டின் குரலாக), வியத்தகு சிம்பொனி "ரோமியோ மற்றும் ஜூலியா" (படி ஷேக்ஸ்பியருக்கு) 7 மணிக்கு, பாடுதல் (தனிப்பாடல்கள் மற்றும் பாடகர்கள்) போன்றவை.

பெர்லியோஸின் செல்வாக்கின் கீழ், லிஸ்ட் தனது சிம்பொனிகளான "ஃபாஸ்ட்" (3 மணிநேரம்) மற்றும் "டான்டே" (2 மணிநேரம்) ஆகியவற்றை எழுதினார், ஆனால் ஒரு புதிய வகையை கண்டுபிடித்தார் - சிம்போனிக் கவிதை.இது 1 மணி நேரத்தில் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான ஒரு நிரல் வேலை (ஒரு சிம்பொனி, ஒரு இயக்கத்திற்கு சுருக்கப்பட்டது). உள்ளடக்கத்தின் மையத்தில் ஒரு காதல் ஹீரோவின் உருவம், ஒரு விதிவிலக்கான ஆளுமை. நிகழ்ச்சிகள் - கிளாசிக்கல் இலக்கியத்திலிருந்து ("ஹேம்லெட்", "ப்ரோமிதியஸ்", "ஆர்ஃபியஸ்", "டாசோ").

காதல் காலத்தில் ஓபராஇரண்டு வழிகளிலும் உருவாக்கப்பட்டது - மரபுகளின் வளர்ச்சி மற்றும் புதுப்பித்தல் (இத்தாலியில் வெர்டி, பிரான்சில் பிசெட்) மற்றும் சீர்திருத்தம் (ஜெர்மனியில் வாக்னர்):

வெர்டி மற்றும் பிஜெட்டின் ஓபராக்கள்இத்தாலிய மற்றும் பிரஞ்சு ஓபராவின் சிறந்த சாதனைகளை சுருக்கமாகக் கூறுகிறது, அவற்றை கணிசமாக மேம்படுத்துகிறது உள்ளடக்கம்.முக்கிய விஷயம் புதிய ஹீரோக்கள். இவை புராண கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் வரலாற்று நபர்கள் அல்ல, ஆனால் சாதாரண மக்கள், பெரும்பாலும் "அவமானம் மற்றும் அவமதிப்பு". ரிகோலெட்டோவில் ஒரு கேலி செய்பவர், வெர்டியின் லா டிராவியாட்டாவில் ஒரு வேசி, ஒரு புகையிலை தொழிற்சாலை தொழிலாளி மற்றும் பிசெட்டின் கார்மெனில் ஒரு சிப்பாய். ஆனால் அவர்களின் வாழ்க்கைக் கதைகள்தான் சதித்திட்டத்தின் அடிப்படையாக அமைகிறது, கேட்பவர் அனுதாபம் கொள்வது அவர்களின் உணர்வுகள் மற்றும் உணர்வுகள். அதே நேரத்தில், கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்கள் மிகவும் வியத்தகு, சோகமான சூழ்நிலைகளில் கூட வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன.

வெர்டி மற்றும் பிசெட்டின் இசையில் புதிய அனைத்தும் இந்த கதாபாத்திரங்களை வெளிப்படுத்த வேண்டிய அவசியத்திலிருந்து எழுகின்றன. இது முதன்மையாக ஒரு பயன்பாடு ஆகும் இலவச வடிவங்கள்: தனிக் காட்சிகள் ஹீரோவின் ஆளுமையின் அடிப்படையில் தனித்தனியாக கட்டமைக்கப்படுகின்றன (கார்மென் அரியாஸால் அல்ல, ஆனால் ஸ்பானிஷ் ஆவியின் பாடல்களால் - ஹபனேரா, செகுடில்லா), இந்த குறிப்பிட்ட சூழ்நிலையின் தர்க்கத்திலிருந்து (ரிகோலெட்டோவின் ஏரியா, முயற்சிக்கிறது. கற்பழிப்பு-டியூக்கிடமிருந்து அவரது மகளை அழைத்துச் செல்லுங்கள், வேகத்தை குறைத்து, இறுதியில் அமைதியாகிவிடுகிறார், ஏனெனில் ஹீரோ சோர்வடைந்து அழுகிறார்). டூயட்கள் அரிதாகவே ஒன்றாகப் பாடுகின்றன, பெரும்பாலும் டூயட்-சண்டைகள் மாறி மாறி மாறி வரும் கதாபாத்திரங்களுடன் (வயலெட்டா மற்றும் ஜெர்மான்ட்டின் காட்சி, அவரது காதலியின் தந்தை, கதாநாயகி இறுதியாக குடும்பத்தின் நற்பெயருக்காக ஆல்ஃபிரட் மீதான தனது காதலை கைவிட ஒப்புக்கொள்கிறார்).

வெர்டி மற்றும் பிசெட்டின் ஓபராக்கள் இசையில் உளவியல் பாடல் வரிகளுக்கு எடுத்துக்காட்டுகள், மேலும் காதல் மற்றும் யதார்த்தமான கலையின் அம்சங்களை இணைக்கின்றன.

வாக்னர் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை வரலாற்றில் மிகச்சிறந்த நபர். அவரது ஆளுமையும் பணியும் கிட்டத்தட்ட இன்றுவரை சூடான விவாதங்களை ஏற்படுத்தியது.

வாக்னரின் ஓபரா சீர்திருத்தம். வாக்னர் ஒரு இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடத்துனர், நாடக ஆசிரியர் மற்றும் கவிஞர், தத்துவவாதி மற்றும் சிந்தனையாளர், இசை நாடகக் கோட்பாட்டின் ஆசிரியர். அவரது முழு வாழ்க்கையும் ஒரு விஷயத்தில் கவனம் செலுத்தியது - அவரே அழைத்ததை உருவாக்குதல் " எதிர்காலத்தின் கலைப் படைப்பு».

"எதிர்காலத்தின் கலைப் படைப்பு" ஒரு குறிப்பிட்ட தத்துவக் கருத்தை வெளிப்படுத்த வேண்டும் - ஆசிரியருக்கு முக்கியமானது மற்றும் சமூகத்திற்கு பொருத்தமானது. இதற்காக, ஒரு தத்துவ நூல் எழுதப்படவில்லை (இது மனதை மட்டுமே பாதிக்கிறது), ஆனால் ஒரு கலைப் படைப்பு (மனம் மற்றும் புலன்கள் இரண்டையும் பாதிக்கிறது). இந்த வேலை செயற்கையாக இருக்க வேண்டும், அதாவது, இலக்கியம், நாடகம், ஓவியம், பிளாஸ்டிக் இயக்கம், இசை போன்ற அனைத்து வகையான கலைகளின் சக்தியையும் இணைக்க வேண்டும். அத்தகைய தொகுப்பின் நோக்கம் ஒரு நபரை முடிந்தவரை செல்வாக்கு செலுத்துவதும், அவரது ஆன்மீக முன்னேற்றத்திற்கு பங்களிப்பதும் ஆகும்.

வாக்னர் தனது யோசனை கற்பனாவாதமானது என்பதை புரிந்து கொண்டார், அதை செயல்படுத்த முடியாததால் அல்ல (அவர் தன்னம்பிக்கையுடன் இருந்தார்), ஆனால் பொதுமக்கள் அதை ஏற்றுக்கொள்ள தயாராக இல்லை (பொது மக்கள் கலையிலிருந்து பொழுதுபோக்கை எதிர்பார்க்கிறார்கள்). எனவே, இசையமைப்பாளர் தனது யோசனையை "ஒரு கலைப் படைப்பு" என்று அழைத்தார் எதிர்காலம்."இது அவரது யோசனைகளை தொடர்ந்து செயல்படுத்துவதைத் தடுக்கவில்லை, வழியில் ஈர்க்கக்கூடிய முடிவுகளை அடைகிறது. முடிவுகள்: ஓபரா சீர்திருத்தத்தை செயல்படுத்துதல் மற்றும் ஒரு புதிய வகை ஓபராவை உருவாக்குதல் - "வாக்னரின் இசை நாடகம்").

வாக்னரின் இயக்க சீர்திருத்தத்தின் கோட்பாடுகள்(பல தத்துவார்த்த படைப்புகளில் அவரால் வடிவமைக்கப்பட்டது, எடுத்துக்காட்டாக, ஓபரா மற்றும் நாடகம்):

1) கலவையின் செயல்முறை ஒரு கலை யோசனையை உருவாக்குவதன் மூலம் தொடங்குகிறது.

2) இசையமைப்பாளர் மற்றும் நாடக ஆசிரியர் ஒருவர். அவர் யோசனைக்கு சொந்தமானவர், அவர் தனது ஓபராவின் உரை மற்றும் இசை இரண்டையும் எழுதுகிறார். இது முழுக்க முழுக்க அவருடைய வேலை.

3) இதிகாசம் புராணங்கள் மற்றும் இதிகாசங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அவற்றில்தான் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான காலச் சோதனையில் தேர்ச்சி பெற்ற நித்திய யோசனைகளைக் காணலாம், அதாவது அவை எப்போதும் பொருத்தமான யோசனைகள்.

4) இசையமைப்பாளர் ஒரு இசை மொழியை உருவாக்குகிறார், அது "சிந்தனையின் சிற்றின்ப வெளிப்பாடாக" மாறும். கேட்பவர் அழகான இசையை ரசிப்பது மட்டுமல்லாமல், இசையை உரையாகப் படிக்கிறார். இதற்காக, இது பயன்படுத்தப்படுகிறது லீட்மோடிஃப் அமைப்பு. ஒரு லீட்மோடிஃப் (அதாவது, ஒரு தொடர்ச்சியான தீம்) ஒரு உணர்வு (காதல், துன்பம்), ஒரு கருத்து (சோதனை, விதி, மரணம்,), ஒரு பொருள் (ஒரு மந்திர வாள், சக்தி வளையம்), ஒரு இயற்கை நிகழ்வு (புயல்) ஆகியவற்றைக் குறிக்கும். இந்த லீட்மோடிஃப்களை பல்வேறு வரிசைகளில் ஒழுங்கமைப்பதன் மூலம், அவற்றை மீண்டும் மீண்டும் மற்றும் மாற்றுவதன் மூலம், இசையமைப்பாளர் கேட்பவரின் சிந்தனையை வழிநடத்துகிறார்.

வாக்னரின் ஒவ்வொரு சீர்திருத்த ஓபராக்களும், புராண உள்ளடக்கத்தின் அனைத்து பொதுத்தன்மை மற்றும் தத்துவக் கருத்துகளின் உலகளாவிய முக்கியத்துவத்திற்காக, ஆழ்ந்த தனிப்பட்ட அனுபவங்களால் உயிர்ப்பிக்கப்படுகின்றன, அதாவது சுயசரிதை நோக்கங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இது அவருக்கு ஒரு பொதுவான காதல் கலைஞரைக் காட்டிக் கொடுக்கிறது.

எடுத்துக்காட்டுகள்: முதல் சீர்திருத்தவாத ஓபராவின் யோசனை "தி ஃப்ளையிங் டச்சுமேன்", 1842 (ஒரு பேய் கப்பலின் கேப்டன் பற்றி) - "வாழ்க்கையின் புயல்கள் மூலம் - அமைதிக்காக ஏங்குதல்." வாக்னர் ஐரோப்பா முழுவதும் வேலை தேடி அலைந்த போது எழுதப்பட்டது.

ஓபரா டான்ஹவுசர், 1845 (கிறிஸ்தவத்திற்கும் புறமதத்திற்கும் இடையிலான போராட்டத்தின் காலத்திலிருந்து ஒரு நைட்லி புராணம்) ஒரு வாழ்க்கைப் பாதையைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் சிக்கலை முன்வைக்கிறது, குறிப்பாக, ஆன்மீக மற்றும் பொருள் மதிப்புகளுக்கு இடையிலான தேர்வு. ட்ரெஸ்டன் ஓபரா ஹவுஸின் இயக்குனராக வாக்னர் இதை எழுதினார், பாரம்பரிய ஓபராக்கள் அவருக்குக் கொண்டுவந்த வெற்றி மற்றும் ஒரு சீர்திருத்தவாதியாக அவரை அச்சுறுத்திய தவறான புரிதல் ஆகியவற்றிற்கு இடையே தேர்வு செய்தார்.

ஓபரா லோஹெங்ரின், 1848 (ஹோலி கிரெயிலின் சகோதரத்துவத்திலிருந்து மீட்பர் நைட்டின் புராணக்கதை) கலைஞர் மற்றும் சங்கத்தின் பிரச்சனையை முன்வைக்கிறது. ஒரு வியத்தகு தருணத்தில் (அரச சிம்மாசனத்திற்கான போராட்டம்) அவர்களுக்கு உதவ லோஹெங்ரின் பிரபாண்ட் இராச்சியத்தில் வசிப்பவர்களிடம் வருகிறார். பதிலுக்கு, அவர் ஒரே ஒரு விஷயத்தை மட்டுமே கேட்கிறார் - நம்பிக்கை. அவர் எங்கிருந்து வந்தார், அவரது பெயர் என்ன என்று மக்கள் கேட்கக்கூடாது. ஆனால் பிரகாசமான ஆத்மாக்கள் கூட (இளவரசி எல்சா மரணதண்டனையிலிருந்து காப்பாற்றப்பட்டார்) அவரை சந்தேகிக்கத் தொடங்குகிறார்கள் மற்றும் ஒரு அபாயகரமான கேள்வியைக் கேட்கத் தொடங்குகிறார்கள், இதன் விளைவாக லோஹெங்க்ரின் வெளியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. இது அவருக்கும் உண்மையில் உதவி தேவைப்படும் மக்களுக்கும் ஒரு சோகம். வாக்னர் தன்னை லோஹெங்கிரினுடனும், அவரைப் புரிந்து கொள்ளாத பொதுமக்களை, பிரபாண்ட் இராச்சியத்தில் வசிப்பவர்களுடனும் ஒப்பிட்டார். புரட்சிகர எழுச்சிக்கு முன்னதாக டிரெஸ்டனில் ஓபரா எழுதப்பட்டது, இதில் வாக்னர் தீவிரமாக பங்கேற்றார்.

ஓபரா "டிரிஸ்டன் அண்ட் ஐசோல்ட்" (ஒரு மாவீரர் தனது மன்னரின் மனைவியின் மீதான அன்பைப் பற்றிய ஒரு இடைக்கால புராணக்கதை) சுவிஸ் நாடுகடத்தப்பட்ட ஆண்டுகளில் எழுதப்பட்டது. வாக்னர் தனது புரவலர் மற்றும் புரவலரின் மனைவியான கவுண்டஸ் மதில்டே வெசென்டோன்க்கை காதலித்து வந்தார். காதல் பரஸ்பரம் இருந்தது, ஆனால் காதலர்கள் எண்ணிக்கையை மதிக்காமல் ஒன்றாக இருக்க அனுமதிக்கவில்லை. வாக்னர் பிரிந்ததால் மிகவும் வருத்தமடைந்து மரணத்தைப் பற்றி நினைத்தார். ஓபரா அதன் அசாதாரண இசை நுட்பத்திற்காக அறியப்படுகிறது - "முடிவற்ற மெல்லிசை". மெல்லிசை உருவாகிறது, நிலையற்ற நாண்களை நம்பி, முடிவுக்கு வராமல் வலிமிகுந்த நீளம் கொண்டது, இது கதாபாத்திரங்கள் ஒருவருக்கொருவர் இணைக்க இயலாமையைக் குறிக்கிறது. பதற்றத்தின் தீர்மானம் இறுதியில் நிகழ்கிறது, ஹீரோக்கள் மரணத்தால் ஒன்றுபடும் போது. (ஓபராவின் அறிமுகமானது எல். வான் ட்ரையரின் "மெலன்கோலியா" திரைப்படத்தின் ஒலிப்பதிவாக மாறியது).

வாக்னரின் மிகப் பிரமாண்டமான திட்டமானது ஓபரா டெட்ராலஜி டெர் ரிங் டெஸ் நிபெலுங்கன் (4 ஓபராக்களை ஒருங்கிணைக்கிறது - ரைன் கோல்ட், வால்கெய்ரி, சீக்ஃபிரைட், டூம் ஆஃப் தி காட்ஸ்). இடைக்கால ஜெர்மானிய மற்றும் ஸ்காண்டிநேவிய புராணங்களில் இருந்து ஒரு சதி (பின்னர் அவை டோல்கீனால் லார்ட் ஆஃப் தி ரிங்க்ஸில் பயன்படுத்தப்பட்டன). பிரமாண்டமான காவியம் பிரபஞ்சத்தின் படத்தை வரைகிறது, இது இரண்டு சக்திகளால் ஆளப்படுகிறது - காதல் மற்றும் தங்கம், இது அன்பைத் துறப்பதன் மூலம் உலகின் மீது அதிகாரத்தை அளிக்கிறது. கதாநாயகன் தங்கத்தின் சக்தியிலிருந்து உலகைக் காப்பாற்ற முயற்சிக்கிறான், ஆனால், இறுதியில், அவனே அபூரண உலகத்துடன் அழிந்து போகிறான். ஓபராவில் 100க்கும் மேற்பட்ட லீட்மோடிஃப்கள் உள்ளன.

வாக்னர் இசை வரலாற்றில் ஓபரா கலையின் சீர்திருத்தவாதியாக நுழைந்தார், வழக்கமான பாரம்பரிய ஓபராவிலிருந்து கூர்மையாக வேறுபட்ட ஒரு இசை நாடகத்தை உருவாக்கியவர். விடாப்பிடியாக, தீராத ஆற்றலுடன், காரணம் சரியானது என்ற வெறித்தனமான நம்பிக்கையுடன், வாக்னர் தனது கலைக் கருத்துக்களை நடைமுறைக்குக் கொண்டுவந்தார், அதே நேரத்தில் சமகால இத்தாலிய மற்றும் பிரெஞ்சு ஓபராவைக் கைப்பற்றிய ஓபராடிக் வழக்கத்துடன் ஒரு போராட்டத்தை நடத்தினார். வியத்தகு அர்த்தத்தை கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளாத பாடகரின் சர்வாதிகாரத்திற்கு எதிராக வாக்னர் கிளர்ச்சி செய்தார், அந்தக் காலத்தின் பல இத்தாலிய ஓபராக்களின் வெற்று குரல் திறமைக்கு எதிராக, அவற்றில் இசைக்குழுவின் பரிதாபகரமான பாத்திரத்திற்கு எதிராக; "பெரிய" பிரஞ்சு (மேயர்பீர்) ஓபராவில் வெளிப்புற விளைவுகள் குவிவதற்கு எதிராகவும் அவர் கிளர்ச்சி செய்தார். இத்தாலிய மற்றும் பிரஞ்சு ஓபராக்கள் மீதான வாக்னரின் விமர்சனம் மிகவும் ஒருதலைப்பட்சமானது மற்றும் நியாயமற்றது, ஆனால் பாடகர்களின் கோரிக்கைகள் மற்றும் முதலாளித்துவ-பிரபுத்துவ பொதுமக்களின் மலிவான ரசனைகளுக்கு பல இசையமைப்பாளர்களின் அடிமைத்தனத்துடன், ஓபராடிக் வழக்கத்திற்கு எதிரான அவரது போராட்டத்தில் அவர் சரியாக இருந்தார். வாக்னர், முதலில், ஜெர்மன் தேசிய கலைக்காக போராடினார். இருப்பினும், பல சிக்கலான புறநிலை மற்றும் அகநிலை காரணங்களால், வாக்னர் எதிர் தீவிரத்திற்கு வந்தார். இசை மற்றும் நாடகத்தின் கரிம தொகுப்புக்கான அவரது முயற்சியில், அவர் தவறான இலட்சியவாத பார்வையில் இருந்து முன்னேறினார். எனவே, அவரது இயக்கச் சீர்திருத்தத்தில், அவரது இசை நாடகக் கோட்பாட்டில், பாதிக்கப்படக்கூடியவை அதிகம். இத்தாலிய ஓபராவில் குரல் கோளத்தின் மேலாதிக்கத்திற்கு எதிரான போராட்டத்தை நடத்திய வாக்னர், வாக்னர்-சிம்பொனிக்கின் பெரும் முன்னுரிமைக்கு வந்தார். இசைக்குழுவின் அற்புதமான சிம்பொனியில் மிகைப்படுத்தப்பட்ட வெளிப்படையான பாராயண பாராயணத்துடன் நிறைய பாடகர்கள் அடிக்கடி விடப்படுகிறார்கள். சிறந்த பாடல் வரிகளின் உத்வேகத்தின் தருணங்களில் மட்டுமே (உதாரணமாக, காதல் காட்சிகளில்) மற்றும் பாடல்களில் குரல் பகுதிகள் இனிமையாக மாறும். வாக்னரின் சீர்திருத்தக் கருத்துக்கள் ஏற்கனவே முழுமையாகச் செயல்படுத்தப்பட்ட லோஹெங்ரினுக்குப் பிறகு ஓபராக்களை இது குறிக்கிறது. வாக்னரின் ஓபராக்கள் சிம்போனிக் இசை நிகழ்ச்சியின் அழகான, அசாதாரணமான அழகான பக்கங்களால் நிரம்பியுள்ளன; இயற்கையின் பல்வேறு கவிதை படங்கள், மனித உணர்வுகள், அன்பின் பரவசம், ஹீரோக்களின் சுரண்டல்கள் - இவை அனைத்தும் வாக்னரின் இசையில் அற்புதமான வெளிப்பாடு சக்தியுடன் பொதிந்துள்ளன.

இருப்பினும், அதன் சொந்த வரலாற்று வடிவங்கள் மற்றும் வாழ்க்கை மரபுகளைக் கொண்ட இசை நாடகத்தின் தேவைகளின் பார்வையில், வாக்னரின் பிற்பகுதியில் ஓபராக்களில் மேடை நடவடிக்கை இசை, சிம்போனிக் உறுப்புக்கு தியாகம் செய்யப்பட்டது. விதிவிலக்கு மீஸ்டர்சிங்கர்ஸ்.

இந்த சந்தர்ப்பத்தில் பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி எழுதினார்: “... இது தூய்மையான சிம்போனிஸ்ட்டின் நுட்பம், ஆர்கெஸ்ட்ரா விளைவுகளைக் காதலிப்பது மற்றும் மனித குரலின் அழகு மற்றும் அதன் சிறப்பியல்பு வெளிப்பாடு இரண்டையும் தியாகம் செய்வது. ஒரு சிறந்த, ஆனால் சத்தமில்லாத இசைக்குழுவின் பின்னால், இசைக்குழுவுடன் செயற்கையாக இணைக்கப்பட்ட ஒரு சொற்றொடரை பாடகர் கேட்கவில்லை.

ஓபராவை ஒரு பிரமாண்டமான நாடக நிகழ்ச்சியான குரல் மற்றும் சிம்போனிக் இசையாக மாற்றியது வாக்னரின் இயக்க சீர்திருத்தத்தின் விளைவாகும்; நிச்சயமாக, வாக்னேரியனுக்குப் பிந்தைய ஓபரா இந்த பாதையைப் பின்பற்றவில்லை. வாக்னரின் இயக்கச் சீர்திருத்தம், ஜேர்மன் காதல்வாதத்தின் சிக்கலான முரண்பாடுகள் மற்றும் நெருக்கடியின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வெளிப்பாடாக மாறியது, அதில் வாக்னர் ஒரு தாமதமான பிரதிநிதியாக இருந்தார்.

எனவே, வாக்னரின் இயக்க சீர்திருத்தம் என்பது இசை நாடகத்தின் நெருக்கடியாகும், இது ஓபரா வகையின் இயல்பான பிரத்தியேகங்களை மறுக்கிறது. ஆனால் வாக்னரின் இசை, கலை ஆற்றல் மற்றும் வெளிப்பாட்டின் அடிப்படையில், உண்மையிலேயே நீடித்த முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. "இசையின் அனைத்து அழகுக்கும் ஒருவர் காது கேளாதவராக இருக்க வேண்டும்" என்று A. N. செரோவ் எழுதினார், "அதனால், புத்திசாலித்தனமான மற்றும் பணக்கார தட்டு தவிர. ஆர்கெஸ்ட்ரா, அவரது இசையில் கலையில் புதிய ஏதோவொன்றின் சுவாசத்தை உணரக்கூடாது, ஏதோ கவிதையாக தூரத்திற்கு எடுத்துச் செல்கிறது, தெரியாத எல்லையற்ற எல்லைகளைத் திறக்கிறது. ஒரு முக்கிய இசையமைப்பாளரும் இசையமைப்பாளருமான எர்ன்ஸ்ட் ஹெர்மன் மேயர் எழுதினார்: “வாக்னர் எங்களுக்கு ஒரு வளமான பாரம்பரியத்தை விட்டுச் சென்றார். இந்த தலைசிறந்த (ஆழமான சர்ச்சைக்குரியதாக இருந்தாலும்) கலைஞரின் சிறந்த படைப்புகள் தேசிய வீரத்தின் உருவங்களின் பிரபுக்கள் மற்றும் சக்தி, ஈர்க்கப்பட்ட வெளிப்பாட்டின் ஆர்வம் மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க திறன் ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்படுகின்றன. உண்மையில், வாக்னரின் கலை, ஜெர்மன் கலை கலாச்சாரத்தின் தேசிய மரபுகளுடன், குறிப்பாக பீத்தோவன், வெபர் மற்றும் ஜெர்மன் நாட்டுப்புற-கவிதை மற்றும் நாட்டுப்புற-இசை படைப்பாற்றல் மரபுகளுடன் ஆழமாக தேசிய மற்றும் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

இசை கலாச்சார ஓபரா வாக்னர்

உலக கலாச்சாரத்திற்கு வாக்னரின் பங்களிப்பு, முதலில், அவரது ஓபரா சீர்திருத்தத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, இது இல்லாமல் ஓபரா வகையின் எதிர்கால விதியை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. அதைச் செயல்படுத்துவதில், வாக்னர் முயன்றார்:

• ஜெர்மன்-ஸ்காண்டிநேவிய காவியத்தின் புனைவுகள் மற்றும் தொன்மங்களின் அடிப்படையில் உலகளாவிய, உலகளாவிய உள்ளடக்கத்தின் உருவகத்திற்கு;
• இசை மற்றும் நாடகத்தின் ஒற்றுமைக்கு;
• தொடர்ச்சியான இசை மற்றும் நாடக நடவடிக்கைக்கு.

இது அவரை வழிநடத்தியது:

• பாராயணம் செய்யும் பாணியின் முக்கிய பயன்பாட்டிற்கு;
• லீட்மோடிஃப்களின் அடிப்படையில் ஓபராவின் சிம்போனிசேஷன்;
• பாரம்பரிய இயக்க வடிவங்களை (அரியஸ், குழுமங்கள்) நிராகரிக்க வேண்டும்.

அவரது படைப்பில், வாக்னர் ஒருபோதும் சமகால கருப்பொருள்களுக்கு திரும்பவில்லை, அன்றாட வாழ்க்கையின் சித்தரிப்புக்கு (விதிவிலக்கு நியூரம்பெர்க் மீஸ்டர்சிங்கர்ஸ்). ஓபராவின் ஒரே தகுதியான இலக்கிய ஆதாரமாக அவர் கருதினார் புராணம் . தொன்மத்தின் உலகளாவிய முக்கியத்துவத்தை இசையமைப்பாளர் தொடர்ந்து வலியுறுத்தினார் "எல்லா நேரங்களிலும் உண்மையாகவே இருக்கும்."அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ செயலற்ற பின்வருவனவற்றிலிருந்து வாக்னர் விலகுவது சிறப்பியல்பு. தனியாகபுராண ஆதாரம்: ஒரு விதியாக, ஒரு ஓபராவில் அவர் ஒருங்கிணைக்கிறார் பல புராணக்கதைகள்உங்கள் சொந்த காவிய கதையை உருவாக்குதல். கட்டுக்கதையின் உண்மையாக்கம் - அனைத்து வாக்னேரியன் வேலைகளிலும் இயங்கும் ஒரு கொள்கை.

நவீனத்துவத்தின் உணர்வில் கட்டுக்கதையை மறுபரிசீலனை செய்த வாக்னர், அதன் அடிப்படையில் நவீன முதலாளித்துவ உலகத்தைப் பற்றிய ஒரு படத்தை கொடுக்க முயன்றார். உதாரணமாக, "லோஹெங்ரின்" இல் அவர் ஒரு உண்மையான கலைஞருக்கு எதிரான நவீன சமூகத்தின் விரோதத்தைப் பற்றி பேசுகிறார், "ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்" இல் உருவக வடிவத்தில் உலக சக்திக்கான தாகத்தை அவர் கண்டனம் செய்கிறார்.

வாக்னேரியன் சீர்திருத்தத்தின் மைய யோசனை கலைகளின் தொகுப்பு . இசை, கவிதை, நாடக நாடகம் ஆகியவை கூட்டு நடவடிக்கையில் மட்டுமே வாழ்க்கையின் அனைத்தையும் உள்ளடக்கிய படத்தை உருவாக்க முடியும் என்று அவர் நம்பினார். க்ளக்கைப் போலவே, வாக்னரும் கவிதைக்கு ஓபராடிக் தொகுப்பில் முக்கிய பங்கைக் கொடுத்தார், எனவே அதிக கவனம் செலுத்தினார். லிப்ரெட்டோ.உரை இறுதியாக மெருகூட்டப்படும் வரை அவர் ஒருபோதும் இசையமைக்கத் தொடங்கவில்லை.

இசை மற்றும் நாடகத்தின் முழுமையான தொகுப்புக்கான விருப்பம், கவிதை வார்த்தையின் துல்லியமான மற்றும் உண்மையுள்ள பரிமாற்றத்திற்கான விருப்பம் இசையமைப்பாளர் நம்புவதற்கு வழிவகுத்தது. பிரகடன பாணி .

வாக்னரின் இசை நாடகத்தில், இசை ஒரு தொடர்ச்சியான, தொடர்ச்சியான ஸ்ட்ரீமில் பாய்கிறது, உலர் வாசிப்புகள் அல்லது உரையாடல் செருகல்களால் குறுக்கிடப்படாது. இந்த இசை ஓட்டம் தொடர்ந்து புதுப்பிக்கப்பட்டு, மாற்றப்பட்டு ஏற்கனவே கடந்த நிலைக்குத் திரும்பாது. அதனால்தான் இசையமைப்பாளர் பாரம்பரிய ஓபரா ஏரியாக்கள் மற்றும் குழுமங்களை தனிமைப்படுத்துதல், ஒருவருக்கொருவர் தனிமைப்படுத்துதல் மற்றும் மறுபரிசீலனை சமச்சீர்மை ஆகியவற்றுடன் கைவிட்டார். ஓபரா எண்ணுக்கு மாறாக, கொள்கை முன்வைக்கப்படுகிறது இலவச மேடை , இது தொடர்ந்து புதுப்பிக்கப்பட்ட உள்ளடக்கத்தில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் மெல்லிசை மற்றும் வாசிப்பு அத்தியாயங்கள், தனி மற்றும் குழுமத்தை உள்ளடக்கியது. எனவே இலவச மேடை பல்வேறு இயக்க வடிவங்களின் அம்சங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது.இது முற்றிலும் தனி, குழுமம், நிறை, கலப்பு (உதாரணமாக, ஒரு பாடகர் சேர்க்கையுடன் தனி).

வாக்னர் பாரம்பரிய ஏரியாக்களை மோனோலாக்ஸ் மற்றும் கதைகளுடன் மாற்றுகிறார்; டூயட் - உரையாடல்கள், இதில் கூட்டு அல்ல, ஆனால் மாற்றுப் பாடுதல் நிலவுகிறது. இந்த இலவச காட்சிகளில் முக்கிய விஷயம் உள், உளவியல் நடவடிக்கை (உணர்வுகளின் போராட்டம், மனநிலை ஊசலாட்டம்). வெளிப்புற, நிகழ்வு நிறைந்த பக்கமானது குறைந்தபட்சமாக குறைக்கப்படுகிறது. இங்கிருந்து - கதையின் முன்னுரிமைவாக்னரின் ஓபராக்களை விட, வெர்டி, பிசெட்டின் ஓபராக்களிலிருந்து கூர்மையாக வேறுபடுகின்றன.

வாக்னேரியன் இலவச வடிவங்களில் ஒருங்கிணைக்கும் பங்கு வகிக்கிறது இசைக்குழு , இதன் மதிப்பு கூர்மையாக அதிகரிக்கிறது. ஆர்கெஸ்ட்ரா பகுதியில்தான் மிக முக்கியமான இசை படங்கள் (லீட்மோடிஃப்கள்) குவிந்துள்ளன. வாக்னர் சிம்போனிக் வளர்ச்சியின் கொள்கைகளை ஆர்கெஸ்ட்ராவின் பகுதிக்கு விரிவுபடுத்துகிறார்: முக்கிய கருப்பொருள்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன, ஒருவருக்கொருவர் எதிர்க்கின்றன, மாற்றப்படுகின்றன, புதிய தோற்றத்தைப் பெறுகின்றன, பாலிஃபோனிகலாக இணைக்கப்படுகின்றன, முதலியன. ஒரு பழங்கால சோகத்தில் ஒரு பாடகர் போல், வாக்னர் இசைக்குழு என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பற்றி கருத்துரைக்கிறது, குறுக்கு வெட்டு கருப்பொருள்கள் மூலம் நிகழ்வுகளின் அர்த்தத்தை விளக்குகிறது - முக்கிய குறிப்புகள்.

எந்தவொரு முதிர்ந்த வாக்னர் ஓபராவும் ஒரு குறிப்பிட்ட நிரல் உள்ளடக்கத்துடன் 10-20 லீட்மோடிஃப்களைக் கொண்டுள்ளது. வாக்னரின் லீட்மோடிஃப் ஒரு பிரகாசமான இசை தீம் மட்டுமல்ல, நிகழ்வுகளின் சாராம்சத்தைப் புரிந்துகொள்ள கேட்பவர்களுக்கு உதவும் மிக முக்கியமான கருவியாகும். கதாபாத்திரங்கள் அமைதியாக இருக்கும்போது அல்லது முற்றிலும் மாறுபட்ட ஒன்றைப் பற்றி பேசும்போது தேவையான தொடர்புகளைத் தூண்டுவது லீட்மோடிஃப் ஆகும்.

டெட்ராலஜி "ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்கன்"

வாக்னர் "ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்கன்" என்ற டெட்ராலஜியை உருவாக்குவது அவரது வாழ்க்கையின் முக்கிய வேலை என்று சரியாகக் கருதினார். உண்மையில், இசையமைப்பாளரின் உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் அவரது சீர்திருத்தக் கொள்கைகள் இரண்டும் இங்கே அவற்றின் முழுமையான உருவகத்தைப் பெற்றன.

இது வாக்னரின் அளவில் மிகப் பிரம்மாண்டமான படைப்பு மட்டுமல்ல, இசை நாடகத்தின் முழு வரலாற்றிலும் மிகப் பெரிய படைப்பாகும்.

அவரது மற்ற படைப்புகளைப் போலவே, டெட்ராலஜியிலும் இசையமைப்பாளர் பல புராண ஆதாரங்களை ஒருங்கிணைத்தார். பழமையானது "எல்டர் எட்டா" (IX-XI நூற்றாண்டுகள்) என்ற வீரக் கதைகளின் ஸ்காண்டிநேவிய சுழற்சி ஆகும், இது பண்டைய ஜெர்மானியர்களின் கடவுள்களைப் பற்றி, உலகின் தோற்றம் மற்றும் இறப்பு பற்றி, ஹீரோக்களின் சுரண்டல்கள் பற்றி (முதன்மையாக சிகர்ட்-சீக்ஃப்ரைட் பற்றி) கூறுகிறது. ) Dep. வாக்னர் சதி வடிவங்கள் மற்றும் பெயர்களின் ஜெர்மன் மாறுபாடுகளை Nibelungenlied (XIII நூற்றாண்டு) இலிருந்து எடுத்தார் - இது சீக்ஃப்ரைட்டின் புராணத்தின் ஜெர்மன் பதிப்பாகும்.

பல ஜெர்மன் "நாட்டுப்புற புத்தகங்களில்" சேர்க்கப்பட்டுள்ள புராணக்கதையின் மிகவும் பிரியமான படம் "கதிரியக்க" சீக்ஃபிரைட் தான், முதலில் வாக்னரின் கவனத்தை ஈர்த்தது. இசையமைப்பாளர் அதை நவீனப்படுத்தினார். அவர் சீக்ஃபிரைடில் வீரக் கொள்கையை வலியுறுத்தினார் மற்றும் அவரை "உணர்ச்சியுடன் எதிர்பார்க்கப்பட்ட எதிர்கால மனிதர்", "சோசலிஸ்ட்-மீட்பர்" என்று அழைத்தார்.

ஆனால் தி ரிங் ஒரு சீக்ஃபிரைட் நாடகமாக இருக்கவில்லை: சுதந்திர மனிதகுலத்தை (சீக்ஃபிரைட்டின் மரணம்) மகிமைப்படுத்தும் ஒற்றை நாடகமாக முதலில் கருதப்பட்டது, வாக்னரின் திட்டம் மேலும் மேலும் வளர்ந்தது. அதே நேரத்தில், சீக்ஃபிரைட் வோட்டன் கடவுளுக்கு முதல் இடத்தைப் பிடித்தார். வோட்டன் வகை என்பது சீக்ஃபிரைடுக்கு முற்றிலும் எதிரான ஒரு இலட்சியத்தின் வெளிப்பாடாகும். உலகத்தின் ஆட்சியாளர், வரம்பற்ற சக்தியின் உருவகம், அவர் சந்தேகங்களால் கைப்பற்றப்படுகிறார், தனது சொந்த விருப்பத்திற்கு மாறாக செயல்படுகிறார் (அவரது மகனை இறக்கிறார், அவரது அன்பு மகள் ப்ரூன்ஹில்டுடன் முறித்துக் கொள்கிறார்). அதே நேரத்தில், வாக்னர் இரண்டு கதாபாத்திரங்களையும் வெளிப்படையான அனுதாபத்துடன் கோடிட்டுக் காட்டினார், கதிரியக்க ஹீரோ மற்றும் துன்பப்படும், கீழ்ப்படிதலுள்ள கடவுள் ஆகிய இரண்டிலும் சமமாக உணர்ச்சிவசப்பட்டார்.

நிபெலுங்கன் வளையத்தின் "பொது யோசனையை" ஒரு சூத்திரத்தில் வெளிப்படுத்த முடியாது. இந்த மகத்தான வேலையில், வாக்னர் முழு உலகத்தின் தலைவிதியைப் பற்றி பேசுகிறார். எல்லாம் இங்கே இருக்கிறது.

1 - அதிகாரம் மற்றும் செல்வத்திற்கான ஆசை . "உன்னை அறிந்துகொள்" என்ற கட்டுரையில் வாக்னர் டெட்ராலஜியின் குறியீட்டை வெளிப்படுத்தினார். அவர் அல்பெரிச்சைப் பற்றி "உலகின் பயங்கரமான ஆட்சியாளர் - முதலாளித்துவத்தின்" உருவமாக எழுதுகிறார். அன்பை மறுப்பவர் மட்டுமே அதிகார வளையத்தை உருவாக்க முடியும் என்பதை வலியுறுத்துகிறார். அசிங்கமான மற்றும் நிராகரிக்கப்பட்ட அல்பெரிச் மட்டுமே இதைச் செய்ய முடியும். சக்தியும் அன்பும் பொருந்தாத கருத்துக்கள்.

2 - பழக்கவழக்கங்கள், அனைத்து வகையான ஒப்பந்தங்கள் மற்றும் சட்டங்களின் அதிகாரத்தை கண்டனம் செய்தல். வாக்னர் சிக்மண்ட் மற்றும் சீக்லிண்டே ஆகியோரின் பக்கம், "வழக்கம்" மற்றும் சட்டப்பூர்வ திருமணங்களின் ஃபிரிக்காவின் தெய்வத்திற்கு எதிராக அவர்களின் விவாகரத்து காதல். சட்டத்தின் சாம்ராஜ்யம் - வல்ஹல்லா - தீயில் இடிந்து விழுகிறது.

3 - மீட்பின் கிறிஸ்தவ யோசனை காதல் மூலம். சுயநலத்தின் அதீத சக்தியுடன் மோதலில் வருவது காதல். அவள் மனித உறவுகளின் மிக உயர்ந்த அழகை வெளிப்படுத்துகிறாள். சிக்மண்ட் அன்பைப் பாதுகாக்க தனது உயிரைத் தியாகம் செய்கிறார்; சீக்லிண்டே, இறக்கும் போது, ​​கதிரியக்க சீக்ஃபிரைடுக்கு உயிர் கொடுக்கிறார்; அன்பின் விருப்பமில்லாத துரோகத்தின் விளைவாக சீக்ஃபிரைட் இறந்துவிடுகிறார். டெட்ராலஜியின் கண்டனத்தில், ப்ரூன்ஹில்ட் உலகம் முழுவதையும் தீய ராஜ்யத்திலிருந்து விடுவிக்கும் வேலையைச் செய்கிறார். இவ்வாறு இரட்சிப்பு மற்றும் மீட்பின் யோசனை டெட்ராலஜியில் உண்மையிலேயே அண்ட பரிமாணங்களைப் பெறுகிறது.

டெட்ராலஜியை உருவாக்கும் ஒவ்வொரு இசை நாடகங்களும் அதன் சொந்த வகை அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளன.

"கோல்ட் ஆஃப் தி ரைன்" விசித்திரக் கதை-காவிய வகையைச் சேர்ந்தது, "வால்கெய்ரி" - பாடல் நாடகம் "சீக்ஃபிரைடு" - வீர-காவியம், "கடவுளின் சூரிய அஸ்தமனம்" - சோகம்.

டெட்ராலஜியின் அனைத்து பகுதிகளிலும் ஒரு கிளையின் வளர்ச்சி செல்கிறது லீட்மோடிஃப் அமைப்புகள் . லீட்மோடிஃப்கள் கதாபாத்திரங்கள், அவற்றின் உணர்வுகள் மட்டுமல்ல, தத்துவக் கருத்துக்கள் (சாபம், விதி, மரணம்), இயற்கையின் கூறுகள் (நீர், நெருப்பு, வானவில், காடு), பொருள்கள் (வாள், ஹெல்மெட், ஈட்டி) ஆகியவற்றால் வழங்கப்படுகின்றன.

டெட்ராலஜியின் மிக உயர்ந்த வளர்ச்சி வாக்னர் இசைக்குழுவால் அடையப்படுகிறது. அதன் கலவை மிகப்பெரியது (முக்கியமாக நான்கு மடங்கு). செப்பு குழு குறிப்பாக பிரமாண்டமானது. இது 8 கொம்புகளைக் கொண்டுள்ளது, அவற்றில் 4 வாக்னர் டூபாஸால் (கொம்பு ஊதுகுழல்களுடன்) மாற்றப்படலாம். கூடுதலாக - 3 டிரம்பெட் மற்றும் ஒரு பாஸ் டிரம்பெட், 4 டிராம்போன்கள் (3 டெனர் மற்றும் 1 பாஸ்), டபுள் பாஸ் டூபா), ஏராளமான வீணைகள் (6). டிரம்ஸின் கலவையும் விரிவாக்கப்பட்டுள்ளது.