Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

டெர்ப்சிச்சோர் மொழியில் ரோமியோ ஜூலியட்

"ஆன்மா நிரப்பப்பட்ட விமானம்."
"யூஜின் ஒன்ஜின்" ஏ.எஸ். புஷ்கின்.

ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட்டின் அழியாத கதை, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, உலக கலாச்சாரத்தின் ஒலிம்பஸில் அதன் அசைக்க முடியாத இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. பல நூற்றாண்டுகளாக, நகரும் காதல் கதையின் வசீகரமும் அதன் பிரபலமும் சாத்தியமான ஒவ்வொரு கலை வடிவத்திலும் ஏராளமான தழுவல்களுக்கான முன்நிபந்தனைகளை உருவாக்கியுள்ளன. விலகி நின்று பாலே செய்ய முடியவில்லை.

1785 ஆம் ஆண்டிலேயே, E. லூஸியின் ஐந்து-நடவடிக்கை பாலே "ஜூலியட் அண்ட் ரோமியோ" வெனிஸில் நிகழ்த்தப்பட்டது.
நடனக் கலையின் சிறந்த மாஸ்டர், ஆகஸ்ட் போர்னோன்வில்லே, தனது புத்தகமான My Theatrical Life இல், 1811 இல் கோபன்ஹேகனில் ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட்டின் ஒரு ஆர்வமான தயாரிப்பை ஷாலின் இசையில் நடன இயக்குனர் வின்சென்சோ கலியோட்டே விவரித்தார். இந்த பாலேவில், மாண்டேகுஸ் மற்றும் கேபுலெட்டுகளுக்கு இடையேயான குடும்பப் பகை போன்ற குறிப்பிடத்தக்க ஷேக்ஸ்பியர் மையக்கருத்து தவிர்க்கப்பட்டது: ஜூலியட் வெறுக்கப்பட்ட எண்ணை வலுக்கட்டாயமாக திருமணம் செய்து கொண்டார், மேலும் ஆக்ட் IV இன் இறுதியில் காதலிக்காத வருங்கால மனைவியுடன் கதாநாயகி நடனமாடினார். பொதுமக்களிடம் பெரும் வெற்றி. மிகவும் வேடிக்கையான விஷயம் என்னவென்றால், இளம் வெரோனீஸ் காதலர்களின் பாத்திரங்கள் - தற்போதுள்ள நாடக படிநிலையின் படி - மிகவும் மரியாதைக்குரிய வயது கலைஞர்களிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டது; நடிகர் ரோமியோவுக்கு ஐம்பது வயது, ஜூலியட்டுக்கு சுமார் நாற்பது, பாரிஸுக்கு வயது நாற்பத்து மூன்று, மற்றும் எழுபத்தெட்டு வயதைக் கடந்த பிரபல நடன இயக்குனர் வின்சென்சோ கலியோட்டி துறவி லோரென்சோவாக நடித்தார்!

லியோனிட் லாவ்ரோவ்ஸ்கியின் பதிப்பு. சோவியத் ஒன்றியம்.

1934 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோ போல்ஷோய் தியேட்டர் பாலே ரோமியோ ஜூலியட்டுக்கு இசை எழுதும் திட்டத்துடன் செர்ஜி புரோகோபீவை அணுகியது. பிரபல இசையமைப்பாளர், ஐரோப்பாவின் இதயத்தில் சர்வாதிகார ஆட்சிகள் தோன்றியதால் பயந்து, சோவியத் யூனியனுக்குத் திரும்பி, ஒரு விஷயத்தை விரும்பிய நேரம் அது - 1918 இல் அவர் விட்டுச் சென்ற தனது தாயகத்தின் நன்மைக்காக அமைதியாக வேலை செய்ய வேண்டும். Prokofiev உடன் ஒரு ஒப்பந்தத்தை முடித்த பின்னர், போல்ஷோய் தியேட்டரின் தலைமை ஒரு நித்திய கருப்பொருளில் பாரம்பரிய பாணியில் ஒரு பாலே தோற்றத்தை எண்ணியது. அதிர்ஷ்டவசமாக, ரஷ்ய இசை வரலாற்றில் மறக்க முடியாத பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கியால் உருவாக்கப்பட்ட சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் ஏற்கனவே இருந்தன. ஷேக்ஸ்பியரின் தியேட்டர் பிரபலமான காதலை அனுபவித்த நாட்டில் வெரோனாவின் காதலர்களின் துயரக் கதையின் உரை நன்கு அறியப்பட்டது.
1935 இல், மதிப்பெண் நிறைவடைந்தது மற்றும் உற்பத்திக்கான தயாரிப்புகள் தொடங்கியது. உடனடியாக, பாலே நடனக் கலைஞர்கள் இசையை "நடனம் அல்ல" என்றும், ஆர்கெஸ்ட்ரா - "இசைக்கருவிகளை வாசிக்கும் முறைகளுக்கு மாறாக" என்றும் அறிவித்தனர். அதே ஆண்டு அக்டோபரில், மாஸ்கோவில் ஒரு தனி கச்சேரியின் போது, ​​பியானோவிற்கு ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட பாலேவிலிருந்து ஒரு தொகுப்பை புரோகோபீவ் நிகழ்த்தினார். ஒரு வருடம் கழித்து, அவர் பாலேவிலிருந்து மிகவும் வெளிப்படையான பத்திகளை இரண்டு தொகுப்புகளாக இணைத்தார் (மூன்றாவது 1946 இல் தோன்றியது). எனவே, ஒருபோதும் அரங்கேற்றப்படாத பாலேக்கான இசை மிகப்பெரிய ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க இசைக்குழுக்களால் சிம்பொனி நிகழ்ச்சிகளில் நிகழ்த்தப்பட்டது. போல்ஷோய் தியேட்டர் இறுதியாக இசையமைப்பாளருடனான ஒப்பந்தத்தை நிறுத்திய பிறகு, லெனின்கிராட் கிரோவ் (இப்போது மரின்ஸ்கி) தியேட்டர் பாலேவில் ஆர்வம் காட்டி ஜனவரி 1940 இல் அதன் மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்டது.

லியோனிட் லாவ்ரோவ்ஸ்கியின் நடன அமைப்பு மற்றும் கலினா உலனோவா மற்றும் கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜியேவ் ஆகியோரின் ஜூலியட் மற்றும் ரோமியோவின் உருவங்களின் உருவகத்திற்கு நன்றி, உற்பத்தியின் முதல் காட்சி இரண்டாவது தலைநகரின் கலாச்சார வாழ்க்கையில் முன்னோடியில்லாத நிகழ்வாக மாறியது. பாலே கம்பீரமாகவும் சோகமாகவும் வெளிவந்தது, ஆனால் அதே நேரத்தில் பிரமிப்புக்கு காதல். இயக்குனர் மற்றும் நடிகர்கள் முக்கிய விஷயத்தை அடைய முடிந்தது - பார்வையாளர்கள் ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட் மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கியின் பாலேக்களுக்கு இடையே ஒரு ஆழமான உள் தொடர்பை உணர்ந்தனர். வெற்றியின் அலையில், புரோகோஃபீவ் பின்னர் இன்னும் இரண்டு அழகாக உருவாக்கினார், அவ்வளவு வெற்றிகரமாக இல்லை என்றாலும், பாலேக்கள் - சிண்ட்ரெல்லா மற்றும் தி ஸ்டோன் ஃப்ளவர். அதிகாரிகளின் கிரிமினல் வில்லத்தனத்தின் மீது பாலே காதல் வெற்றிபெற வேண்டும் என்று கலாச்சார அமைச்சர் விருப்பம் தெரிவித்தார். மேடை தயாரிப்பின் தேவைகள் தொடர்பான பல்வேறு காரணங்களுக்காக இசையமைப்பாளர் அதே கருத்தைக் கொண்டிருந்தார்.

இருப்பினும், மாஸ்கோவின் செல்வாக்குமிக்க ஷேக்ஸ்பியர் கமிஷன் அத்தகைய முடிவை எதிர்த்தது, ஆசிரியரின் உரிமைகளைப் பாதுகாத்தது, மேலும் சோசலிச நம்பிக்கையின் சக்திவாய்ந்த ஆதரவாளர்கள் சரணடைய வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. வேண்டுமென்றே நாட்டுப்புற மற்றும் யதார்த்தமான சூழ்நிலையில், அந்த நேரத்தில் சமகால பாலேவின் அவாண்ட்-கார்ட் மற்றும் நவீனத்துவ போக்குகளுக்கு எதிராக, கிளாசிக்கல் நடனக் கலையில் ஒரு புதிய கட்டம் தொடங்கியது. இருப்பினும், இந்த செழிப்பு பலனைத் தருவதற்கு முன்பு, இரண்டாம் உலகப் போர் வெடித்தது, சோவியத் ஒன்றியத்திலும் மேற்கு ஐரோப்பாவிலும் ஐந்து நீண்ட ஆண்டுகளாக அனைத்து கலாச்சார நடவடிக்கைகளையும் நிறுத்தியது.

புதிய பாலேவின் முதல் மற்றும் முக்கிய அம்சம் அதன் கால அளவு - இது பதின்மூன்று காட்சிகளைக் கொண்டிருந்தது, முன்னுரை மற்றும் எபிலோக் ஆகியவற்றைக் கணக்கிடவில்லை. சதி ஷேக்ஸ்பியர் உரைக்கு முடிந்தவரை நெருக்கமாக இருந்தது, மேலும் பொதுவான யோசனை ஒரு சமரச அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளது. லாவ்ரோவ்ஸ்கி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் காலாவதியான முகபாவனைகளைக் குறைக்க முடிவு செய்தார், ரஷ்ய திரையரங்குகளில் பரவலாக, நடனத்தை ஒரு அங்கமாக விரும்பினார், உணர்வுகளின் நேரடி வெளிப்பாட்டில் பிறந்த நடனம். இசையமைப்பாளரால் ஏற்கனவே தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட மரணத்தின் திகில் மற்றும் நிறைவேறாத அன்பின் வலியை அடிப்படை வார்த்தைகளில் நடன இயக்குனரால் முன்வைக்க முடிந்தது; மயக்கம் தரும் சண்டைகளுடன் நேரடி வெகுஜன காட்சிகளை உருவாக்கினார் (அவற்றை அரங்கேற்ற ஆயுத நிபுணரிடம் ஆலோசனையும் பெற்றார்). 1940 ஆம் ஆண்டில், கலினா உலனோவாவுக்கு முப்பது வயதாகிறது; ஒருவருக்கு அவர் ஜூலியட் விருந்துக்கு மிகவும் வயதானவராகத் தோன்றலாம். சொல்லப்போனால் இந்த நடிப்பு இல்லாமல் இளம் காதலன் என்ற பிம்பம் பிறந்திருக்குமா என்று தெரியவில்லை. பாலே மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த நிகழ்வாக மாறியது, அது சோவியத் ஒன்றியத்தின் பாலே கலையில் ஒரு புதிய கட்டத்தைத் திறந்தது - மேலும் இது ஸ்ராலினிசத்தின் கடினமான ஆண்டுகளில் ஆளும் அதிகாரிகளின் கடுமையான தணிக்கை இருந்தபோதிலும், இது புரோகோபீவின் கைகளைக் கட்டியது. போர் முடிந்த பிறகு, பாலே உலகம் முழுவதும் அதன் வெற்றி ஊர்வலத்தைத் தொடங்கியது. இது சோவியத் ஒன்றியம் மற்றும் ஐரோப்பிய நாடுகளில் உள்ள அனைத்து பாலே தியேட்டர்களின் தொகுப்பில் நுழைந்தது, அங்கு புதிய, சுவாரஸ்யமான நடன தீர்வுகள் காணப்பட்டன.

பாலே ரோமியோ ஜூலியட் முதன்முதலில் ஜனவரி 11, 1940 அன்று லெனின்கிராட்டில் உள்ள கிரோவ் (இப்போது மரின்ஸ்கி) தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்டது. இது அதிகாரப்பூர்வ பதிப்பு. இருப்பினும், உண்மையான "பிரதமர்" - ஒரு சுருக்கமான வடிவத்தில் இருந்தாலும் - டிசம்பர் 30, 1938 அன்று செக்கோஸ்லோவாக் நகரமான ப்ர்னோவில் நடந்தது. இசைக்குழுவை இத்தாலிய நடத்துனர் கைடோ அர்னால்டி வழிநடத்தினார், நடன இயக்குனர் இளம் ஐவோ வானியா-போசோடா, அவர் ரோமியோவின் பகுதியை ஜோரா செம்பரோவா - ஜூலியட் உடன் இணைந்து நிகழ்த்தினார். 1939 இல் செக்கோஸ்லோவாக்கியாவில் நாஜிக்கள் வந்ததன் விளைவாக இந்த தயாரிப்பின் அனைத்து ஆவண ஆதாரங்களும் இழக்கப்பட்டன. அதே காரணத்திற்காக, நடன இயக்குனர் அமெரிக்காவிற்கு தப்பி ஓட வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, அங்கு அவர் பாலேவை மீண்டும் மேடையில் வைக்க முயன்றார். அத்தகைய குறிப்பிடத்தக்க உற்பத்தி ரஷ்யாவிற்கு வெளியே கிட்டத்தட்ட சட்டவிரோதமாக நிகழ்த்தப்பட்டது எப்படி நடக்கும்?
1938 ஆம் ஆண்டில், ப்ரோகோபீவ் கடைசியாக ஒரு பியானோ கலைஞராக மேற்கு நாடுகளில் சுற்றுப்பயணம் செய்தார். பாரிஸில், அவர் பாலேவிலிருந்து இரண்டு தொகுப்புகளையும் நிகழ்த்தினார். ப்ர்னோ ஓபரா ஹவுஸின் நடத்துனர் மண்டபத்தில் இருந்தார், அவர் புதிய இசையில் மிகவும் ஆர்வமாக இருந்தார்.

இசையமைப்பாளர் அவரது தொகுப்புகளின் நகலை அவருக்குக் கொடுத்தார், அதன் அடிப்படையில் பாலே அரங்கேற்றப்பட்டது. இதற்கிடையில், பாலேவின் தயாரிப்பு இறுதியாக கிரோவ் (இப்போது மரின்ஸ்கி) தியேட்டரில் அங்கீகரிக்கப்பட்டது. உற்பத்தி ப்ர்னோவில் நடந்தது என்ற உண்மையை அனைவரும் மூடிமறைக்க விரும்பினர்; Prokofiev - அதனால் USSR கலாச்சார அமைச்சகம் தங்களை எதிராக அமைக்க கூடாது, Kirov தியேட்டர் - அதனால் முதல் தயாரிப்பு உரிமையை இழக்க கூடாது, அமெரிக்கர்கள் - அவர்கள் அமைதியாக வாழ மற்றும் பதிப்புரிமை மரியாதை, ஐரோப்பியர்கள் - ஏனெனில் அவர்கள் தீர்க்கப்பட வேண்டிய கடுமையான அரசியல் பிரச்சனைகளைப் பற்றி அதிகம் கவலைப்பட்டனர். லெனின்கிராட் பிரீமியருக்கு சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, செக் காப்பகங்களிலிருந்து செய்தித்தாள் கட்டுரைகள் மற்றும் புகைப்படங்கள் வெளிச்சத்திற்கு வந்தன; அந்த தயாரிப்பின் ஆவண ஆதாரம்.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் 50 களில், பாலே "ரோமியோ ஜூலியட்", ஒரு சூறாவளி தொற்றுநோயைப் போல, உலகம் முழுவதையும் வென்றது. பல விளக்கங்கள் மற்றும் பாலேவின் புதிய பதிப்புகள் தோன்றின, சில சமயங்களில் விமர்சகர்களிடமிருந்து கடுமையான எதிர்ப்பை ஏற்படுத்தியது. 70 களில் லெனின்கிராட்டின் மாலி ஓபரா தியேட்டரின் மேடையில் ஓலெக் விளாடிமிரோவ், இளம் காதலர்களின் கதையை மகிழ்ச்சியான முடிவுக்குக் கொண்டு வந்ததைத் தவிர, சோவியத் யூனியனில் யாரும் லாவ்ரோவ்ஸ்கியின் அசல் தயாரிப்பில் கையை உயர்த்தவில்லை. இருப்பினும், அவர் விரைவில் பாரம்பரிய உற்பத்திக்குத் திரும்பினார். 1944 இன் ஸ்டாக்ஹோம் பதிப்பையும் குறிப்பிடலாம் - அதில், ஐம்பது நிமிடங்களாகக் குறைக்கப்பட்டது, போரிடும் இரண்டு பிரிவுகளின் போராட்டத்திற்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. மறக்க முடியாத ருடால்ப் நூரேவ் மற்றும் மார்கோட் ஃபோன்டெய்ன் ஆகியோருடன் கென்னத் மேக் மிலன் மற்றும் லண்டன் ராயல் பாலேவின் பதிப்புகளை ஒருவர் புறக்கணிக்க முடியாது; ஜான் நியூமேயர் மற்றும் ராயல் டேனிஷ் பாலே, இதன் விளக்கத்தில் காதல் எந்த வற்புறுத்தலையும் எதிர்க்கும் சக்தியாக மகிமைப்படுத்தப்பட்டு போற்றப்படுகிறது. ஃபிரடெரிக் ஆஷ்டனின் லண்டன் தயாரிப்பில் இருந்து, ப்ராக்கில் உள்ள பாடல் நீரூற்றுகளில் பாலே யூரி கிரிகோரோவிச்சின் மாஸ்கோ நிகழ்ச்சி வரை பல விளக்கங்களை ஒருவர் பட்டியலிடலாம், ஆனால் புத்திசாலித்தனமான ருடால்ஃப் நூரேவின் விளக்கத்தில் கவனம் செலுத்துவோம்.

நூரியேவுக்கு நன்றி, புரோகோபீவின் பாலே ஒரு புதிய உத்வேகத்தைப் பெற்றது. ரோமியோவின் பாகத்தின் முக்கியத்துவம் அதிகரித்தது, மேலும் அது ஜூலியட்டின் பகுதிக்கு சமமாக மாறியது. வகையின் வரலாற்றில் ஒரு திருப்புமுனை இருந்தது - அதற்கு முன், ஆண் பாத்திரம், நிச்சயமாக, ப்ரிமா நடன கலைஞரின் முதன்மைக்கு அடிபணிந்தது. இந்த அர்த்தத்தில், நூரேவ் உண்மையில் வாஸ்லாவ் நிஜின்ஸ்கி (1909 முதல் 1918 வரை ரஷ்ய பாலேக்களின் மேடையில் ஆட்சி செய்தவர்), அல்லது செர்ஜ் லெஃபர் (30 களில் பாரிஸ் ஓபராவின் பிரமாண்டமான தயாரிப்புகளில் பிரகாசித்தவர்) போன்ற புராணக் கதாபாத்திரங்களுக்கு நேரடி வாரிசு ஆவார். )

ருடால்ஃப் நூரியேவின் பதிப்பு. USSR, ஆஸ்திரியா.

லியோனிட் லாவ்ரோவ்ஸ்கியின் ஒளி மற்றும் காதல் தயாரிப்பை விட ருடால்ஃப் நூரேவின் தயாரிப்பு மிகவும் இருண்டது மற்றும் சோகமானது, ஆனால் இது குறைவான அழகாக இல்லை. முதல் நிமிடங்களிலிருந்தே, விதியின் டாமோக்கிள்ஸ் வாள் ஏற்கனவே ஹீரோக்களுக்கு மேலே உயர்த்தப்பட்டுள்ளது மற்றும் அதன் வீழ்ச்சி தவிர்க்க முடியாதது என்பது தெளிவாகிறது. அவரது பதிப்பில், நூரிவ் ஷேக்ஸ்பியருடன் சில முரண்பாடுகளை அனுமதித்தார். அவர் ரோசலினாவை பாலேவில் அறிமுகப்படுத்தினார், இது கிளாசிக் ஒரு சிதைந்த பாண்டமாக மட்டுமே உள்ளது. அவர் டைபால்ட் மற்றும் ஜூலியட் இடையே அன்பான குடும்ப உணர்வுகளைக் காட்டினார்; இளம் கபுலெட் இரண்டு நெருப்புகளுக்கு இடையில் தன்னைக் கண்டுபிடிக்கும் காட்சி, தனது சகோதரனின் மரணத்தைப் பற்றியும், அவளுடைய கணவன் அவனுடைய கொலையாளி என்பதையும் அறிந்ததும், உண்மையில் வாத்து குலுங்குகிறது, அப்போதும் அந்தப் பெண்ணின் ஆத்மாவின் ஒரு பகுதி இறந்துவிட்டதாகத் தெரிகிறது. ஃபாதர் லோரென்சோவின் மரணம் கொஞ்சம் பயமாக இருக்கிறது, ஆனால் இந்த பாலேவில் அது பொதுவான எண்ணத்துடன் முழுமையாக ஒத்துப்போகிறது. ஒரு சுவாரஸ்யமான உண்மை: கலைஞர்கள் இறுதிக் காட்சியை முழுமையாக ஒத்திகை பார்ப்பதில்லை, அவர்கள் இங்கேயும் இப்போதும் அவர்களின் இதயம் சொல்வது போல் நடனமாடுகிறார்கள்.

பதிப்பு N. RYZhenko மற்றும் V. ஸ்மிர்னோவ்-கோலோவானோவ். சோவியத் ஒன்றியம்.

1968 இல் ஒரு மினி பாலே அரங்கேற்றப்பட்டது. P.I இன் இசைக்கு N. Ryzhenko மற்றும் V. Smirnov - Golovanov ஆகியோரின் நடன அமைப்பு. சாய்கோவ்ஸ்கி. இந்த பதிப்பில், முக்கிய கதாபாத்திரங்களைத் தவிர அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் இல்லை. காதலர்களின் வழியில் நிற்கும் சோகமான நிகழ்வுகள் மற்றும் சூழ்நிலைகளின் பங்கு கார்ப்ஸ் டி பாலேவால் செய்யப்படுகிறது. ஆனால் இது சதித்திட்டத்தை நன்கு அறிந்த ஒரு நபருக்கு பொருள், யோசனை மற்றும் தயாரிப்பின் பல்துறை மற்றும் கற்பனையைப் பாராட்டுவதைத் தடுக்காது.

திரைப்படம் - "ரோமியோ ஜூலியட்" தவிர "ஓதெல்லோ" மற்றும் "ஹேம்லெட்" கருப்பொருளில் மினியேச்சர்களை உள்ளடக்கிய பாலே "ஷேக்ஸ்பியர்", அதே இசையைப் பயன்படுத்தினாலும், மேலே குறிப்பிட்டுள்ள மினியேச்சரிலிருந்து வேறுபட்டது. மற்றும் இயக்குனர்கள் அவர்கள் அல்லது நடன இயக்குனர்கள். ஃபாதர் லோரென்சோவின் பாத்திரம் இங்கே சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, மீதமுள்ள கதாபாத்திரங்கள், கார்ப்ஸ் டி பாலேவில் இருந்தாலும், இன்னும் உள்ளன, மேலும் நடன அமைப்பும் சற்று மாற்றப்பட்டுள்ளது. ஒரு படத்திற்கான ஒரு சிறந்த சட்டமானது கடற்கரையில் உள்ள ஒரு பழங்கால கோட்டையாகும், அதன் சுவர்கள் மற்றும் சுற்றுப்புறங்களில் நடவடிக்கை நடைபெறுகிறது. ... இப்போது ஒட்டுமொத்த அபிப்ராயம் முற்றிலும் வேறுபட்டது ....

இரண்டு ஒரே நேரத்தில் மிகவும் ஒத்த மற்றும் வேறுபட்ட படைப்புகள், ஒவ்வொன்றும் சிறப்பு கவனம் செலுத்த வேண்டியவை.

ராடோ பொக்லிடரு பதிப்பு. மால்டோவா

மோல்டேவியன் நடன இயக்குனரான ராடு பொக்லிடருவின் தயாரிப்பு சுவாரஸ்யமானது, சண்டையின் போது டைபால்ட்டின் வெறுப்பு மெர்குடியோவைப் போல ரோமியோ மீது அதிகம் செலுத்தப்படவில்லை, ஏனெனில் அவர், பந்தில் பெண் வேடமிட்டு, தனது நண்பரைப் பாதுகாக்க, “பூனை ராஜாவுடன் ஊர்சுற்றினார். ” மற்றும் அவரை முத்தமிட்டார், இதனால் அவரை பொதுவான சிரிப்பில் வைத்தார். இந்த பதிப்பில், "பால்கனி" காட்சிக்கு மாற்றாக, ஒரு மினியேச்சரில் இருந்து சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசைக்கு ஒரு காட்சியைப் போன்ற ஒரு காட்சி உள்ளது, இது ஒட்டுமொத்த சூழ்நிலையை விவரிக்கிறது. லோரென்சோவின் தந்தையின் பாத்திரம் சுவாரஸ்யமானது. அவர் பார்வையற்றவர், எனவே, முதலில் விக்டர் ஹ்யூகோ "தி மேன் ஹூ லாஃப்ஸ்" நாவலில் குரல் கொடுத்தார், பின்னர் "தி லிட்டில் பிரின்ஸ்" இல் அன்டோயின் டி செயிண்ட்-எக்ஸ்புரியால் "இதயம் மட்டுமே விழிப்புடன் இருக்கிறது" என்ற கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறார். , ஏனெனில் குருட்டுத்தன்மை இருந்தபோதிலும், பார்வையுள்ளவர்கள் கவனிக்காததை அவர் மட்டுமே பார்க்கிறார். ரோமியோவின் மரணத்தின் காட்சி தவழும் மற்றும் அதே நேரத்தில் காதல், அவர் தனது காதலியின் கையில் குத்துச்சண்டையை வைத்து, பின்னர் அவளை முத்தமிட கை நீட்டி, அது போலவே, கத்தி மீது தன்னை ஏற்றிக் கொள்கிறார்.

மாரிஸ் பெஜார் பதிப்பு. பிரான்ஸ், சுவிட்சர்லாந்து.

ஹெக்டர் பெர்லியோஸ் இசையில் "ரோமியோ ஜூலியட்" என்ற பாலே நாடக சிம்பொனி மாரிஸ் பெஜார்ட் அரங்கேற்றினார். இந்த நிகழ்ச்சி போபோலி கார்டன்ஸில் (புளோரன்ஸ், இத்தாலி) படமாக்கப்பட்டது. இது நவீன காலத்தில் ஒரு முன்னுரையுடன் தொடங்குகிறது. நடனக் கலைஞர்கள் குழு ஒன்று கூடியிருந்த ஒத்திகை அறையில், ஒரு சண்டை வெடித்து, பொதுச் சண்டையாக மாறுகிறது. பின்னர் பெஜார்ட், நடன இயக்குனர், எழுத்தாளர், ஆடிட்டோரியத்தில் இருந்து மேடையில் குதித்தார். கைகளின் ஒரு குறுகிய அலை, விரல்களின் ஒடி - மற்றும் எல்லோரும் தங்கள் இடங்களுக்குச் சிதறுகிறார்கள். நடன இயக்குனருடன் ஒரே நேரத்தில், மேலும் இரண்டு நடனக் கலைஞர்கள் மேடையின் ஆழத்திலிருந்து வெளிப்படுகிறார்கள், அவர்கள் முன்பு இல்லாதவர்கள், அவர்கள் முந்தைய சண்டையில் பங்கேற்கவில்லை. அவர்கள் எல்லோரையும் போலவே அதே உடைகளை அணிந்துள்ளனர், ஆனால் வெள்ளை நிறத்தில். அவர்கள் இன்னும் நடனக் கலைஞர்கள், ஆனால் நடன இயக்குனர் திடீரென்று அவர்களில் தனது ஹீரோக்களைப் பார்க்கிறார் - ரோமியோ ஜூலியட். பின்னர் அவர் ஆசிரியராகிறார், மேலும் யோசனை எவ்வாறு மர்மமாக பிறக்கிறது என்பதை பார்வையாளர் உணர்கிறார், இது படைப்பாளர்-டெமியர்ஜைப் போலவே ஆசிரியர் நடனக் கலைஞர்களுக்கு அனுப்புகிறார் - அவர்கள் மூலம் யோசனை நிறைவேற வேண்டும். இங்கே ஆசிரியர் தனது காட்சி-பிரபஞ்சத்தின் வலிமைமிக்க ஆட்சியாளர், இருப்பினும், அவர் வாழ்க்கைக்கு அழைத்த கதாபாத்திரங்களின் தலைவிதியை மாற்ற சக்தியற்றவர். இது ஆசிரியரின் சக்திக்கு அப்பாற்பட்டது. அவர் தனது யோசனையை நடிகர்களுக்கு மட்டுமே தெரிவிக்க முடியும், நடக்க வேண்டியவற்றின் ஒரு பகுதிக்கு மட்டுமே அவர்களை அர்ப்பணிக்க முடியும், தனது முடிவுக்கு பொறுப்பேற்கிறார் .... இந்த நடிப்பில், நாடகத்தின் சில ஹீரோக்கள் காணவில்லை, மேலும் தயாரிப்பே ஷேக்ஸ்பியரின் கதையைச் சொல்வதை விட சோகத்தின் பொதுவான சாரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

பதிப்பு மௌரோ பிகோன்செட்டி.

ஒரு கவர்ச்சியான மல்டிமீடியா கலைஞரின் புதுமையான வடிவமைப்பு, Prokofiev இன் பாரம்பரிய இசை மற்றும் Mauro Bigonzetti இன் பிரகாசமான, தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நடன அமைப்பு, ஒரு சோகமான காதல் கதையில் கவனம் செலுத்தாமல், அதன் ஆற்றலை மையமாகக் கொண்டது, ஊடகக் கலையையும் பாலே கலையையும் ஒன்றிணைக்கும் ஒரு நிகழ்ச்சியை உருவாக்குகிறது. பேரார்வம், மோதல், விதி, காதல், மரணம் - இவை இந்த சர்ச்சைக்குரிய பாலேவின் நடன அமைப்பை உருவாக்கும் ஐந்து கூறுகள், சிற்றின்பத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் பார்வையாளரின் மீது வலுவான உணர்ச்சித் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது.

பதிப்பு மேட்ஸ் ECA. ஸ்வீடன்

சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஒவ்வொரு குறிப்புக்கும் கீழ்ப்படிந்து, ஸ்வீடிஷ் நாடக பார்வையாளர் மாட்ஸ் ஏக் தனது சொந்த பாலேவை இயற்றினார். வெரோனா ப்ரோகோஃபீவ் தனது நெரிசலான விடுமுறைகள், கூட்டத்தின் காட்டு மகிழ்வு, திருவிழாக்கள், மத ஊர்வலங்கள், கோர்ட்லி காவோட்டுகள் மற்றும் அழகிய போர்கள் ஆகியவற்றுடன் அவரது நடிப்பில் இடமில்லை. காட்சியமைப்பாளர் இன்றைய பெருநகரத்தை கட்டினார், அவென்யூக்கள் மற்றும் முட்டுச்சந்தில் உள்ள நகரம், கேரேஜ் கொல்லைப்புறங்கள் மற்றும் ஆடம்பரமான மாடிகள். தனிமையில் வாழ்பவர்களின் நகரம் இது. இங்கே அவர்கள் கைத்துப்பாக்கிகள் மற்றும் கத்திகள் இல்லாமல் கொலை செய்கிறார்கள் - விரைவாக, தந்திரமாக, தினசரி மற்றும் அடிக்கடி மரணம் இனி திகில் அல்லது கோபத்தை ஏற்படுத்தாது.

டைபால்ட் மெர்குடியோவின் தலையை போர்டல் சுவரின் மூலையில் நசுக்கி, பின்னர் அவனது சடலத்தின் மீது சிறுநீர் கழிப்பார்; ஒரு மிருகத்தனமான ரோமியோ சண்டையில் தடுமாறிய டைபால்ட்டின் முதுகில் குதித்து, அவன் முதுகுத்தண்டு முறியும் வரை. அதிகாரத்தின் சட்டம் இங்கே ஆட்சி செய்கிறது, அது பயமுறுத்தும் வகையில் அசைக்க முடியாதது. முதல் வெகுஜன படுகொலைக்குப் பிறகு ஆட்சியாளரின் மோனோலாக் மிகவும் அதிர்ச்சியூட்டும் காட்சிகளில் ஒன்றாகும், ஆனால் அவரது பரிதாபகரமான முயற்சிகள் அர்த்தமற்றவை, முதியவர் உத்தியோகபூர்வ அதிகாரிகளைப் பற்றி கவலைப்படுவதில்லை, அவர் நேரம் மற்றும் மக்களுடன் தொடர்பை இழந்தார், ஒருவேளை முதல் முறையாக வெரோனா காதலர்களின் சோகம் இருவருக்கு ஒரு பாலே ஆகிவிட்டது; மேட்ஸ் ஏக் ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திற்கும் ஒரு சிறந்த நடன வாழ்க்கை வரலாற்றைக் கொடுத்தார் - விரிவான, உளவியல் ரீதியாக அதிநவீன, கடந்த காலம், நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்காலம்.

டைபால்ட்டிற்காக துக்கம் அனுசரிக்கும் காட்சியில், அவரது அத்தை வெறுக்கப்பட்ட கணவரின் கைகளிலிருந்து தப்பிக்கும்போது, ​​​​லேடி கபுலெட்டின் முழு வாழ்க்கையையும் ஒருவர் படிக்கலாம், அவளுடைய விருப்பத்திற்கு மாறாக திருமணம் செய்துகொண்டு, அவளுடைய மருமகன் மீதான குற்ற உணர்ச்சியால் துன்புறுத்தப்பட்டாள். பயமுறுத்தும் சிறிய பென்வோலியோவின் ஆர்வமுள்ள திறமையின் பின்னால், நாயை விளிம்புநிலை மெர்குடியோவின் பின்னால் இழுப்பது, அவரது நம்பிக்கையற்ற எதிர்காலத்தை வெளிப்படுத்துகிறது: கோழைத்தனமான கூட்டாளியை சந்துக்குள் வெட்டாவிட்டால், கீழே இருந்து இந்த பிடிவாதமான பூர்வீகம் கல்வியையும் எழுத்தர் பட்டத்தையும் பெறும். சில அலுவலகத்தில் பதவி. மெர்குடியோ - டாட்டூ மற்றும் லெதர் பேன்ட் அணிந்த ஆடம்பரமான மொட்டையடித்த சக, ரோமியோ மீதான கோரப்படாத மற்றும் பயமுறுத்தும் அன்பால் துன்புறுத்தப்பட்டவர், நிகழ்காலத்தில் மட்டுமே வாழ்கிறார். மனச்சோர்வின் காலகட்டங்கள் ஆவேசமான ஆற்றலின் வெளிப்பாட்டிற்கு வழிவகுக்கின்றன, இந்த ராட்சதர் முறுக்கப்பட்ட கால்களில் உயரும் போது அல்லது ஒரு பந்தில் முட்டாள்தனமாக விளையாடும் போது, ​​ஒரு டுட்டுவில் கிளாசிக்கல் என்ட்ரெச்சாவை வீழ்த்துகிறது.

மேட்ஸ் ஏக் அன்பான நர்ஸுக்கு ஒரு பணக்கார கடந்த காலத்தைக் கொடுத்தார்: இந்த வயதான பெண் நான்கு பையன்களை எப்படி ஏமாற்றுகிறார், ஸ்பானிஷ் மொழியில் கைகளை அசைத்து, இடுப்பை அசைத்து, பாவாடையை அசைக்கிறார் என்பதை ஒருவர் பார்க்க வேண்டும். பாலே தலைப்பில், மாட்ஸ் ஏக் ஜூலியட்டின் பெயரை முதலில் வைத்தார், ஏனென்றால் அவள் ஒரு காதல் ஜோடியின் தலைவி: அவள் விதிவிலக்கான முடிவுகளை எடுக்கிறாள், நகரத்தில் தவிர்க்க முடியாத குலத்திற்கு சவால் விடுகிறாள் அவள் மட்டுமே, அவள் மரணத்தை முதலில் சந்தித்தவர் - அவரது தந்தையின் கைகளில்: நாடகத்தில் லோரென்சோவின் தந்தை கூட இல்லை, திருமணம் இல்லை, தூக்க மாத்திரைகள் இல்லை - இவை அனைத்தும் எக்கிற்கு முக்கியமற்றவை.

ஸ்வீடிஷ் விமர்சகர்கள் அவரது ஜூலியட்டின் மரணத்தை ஸ்டாக்ஹோமில் ஒரு இளம் முஸ்லீம் பெண்ணின் பரபரப்பான கதையுடன் ஒருமனதாக இணைத்தனர்: அந்த பெண், குடும்பத்தில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஒருவரை திருமணம் செய்து கொள்ள விரும்பாமல், வீட்டை விட்டு ஓடி, அவரது தந்தையால் கொல்லப்பட்டார். ஒருவேளை அப்படி இருக்கலாம்: ரோமியோ ஜூலியட்டின் கதை அனைத்து மனிதகுலத்தின் டிஎன்ஏ என்று மாட்ஸ் ஏக் உறுதியாக நம்புகிறார். ஆனால் எந்த உண்மையான நிகழ்வுகள் தயாரிப்பை ஊக்கப்படுத்தினாலும், அதைவிட முக்கியமானது என்னவென்றால், செயல்திறனைத் தொடர்புள்ள நோக்கத்திற்கு அப்பால் கொண்டு செல்கிறது. எவ்வளவு சாதாரணமாக இருந்தாலும், ஏக்கின் காதல். சிறுமி ஜூலியட் மற்றும் பையன் ரோமியோ (அவர் "சேரிகளில் இருந்து ஒரு மில்லியனர்" போல் இருக்கிறார், சில பிரேசிலியர்கள் மட்டுமே) தவிர்க்கமுடியாத ஏக்கத்தை எவ்வாறு சமாளிப்பது என்பதைப் புரிந்து கொள்ள நேரம் இல்லை. ஏக்கின் மரணம் நிலையானது. கொல்லப்பட்ட காதல் நினைவுச்சின்னமாக.

கோயோ மாண்டெரோவின் பதிப்பு.

ஸ்பானிய நடன இயக்குனரான கோயோ மான்டெரோவின் பதிப்பில், விதியால் திரிக்கப்பட்ட விளையாட்டில், அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் விதியின் விருப்பப்படி செயல்படும் சிப்பாய்கள். இங்கு லார்ட் கபுலெட்டோ அல்லது இளவரசரோ இல்லை, மேலும் லேடி கபுலெட் இரண்டு ஹைப்போஸ்டேஸ்களை உள்ளடக்கியது: ஒன்று அவள் அக்கறையுள்ள தாய், அல்லது ஆதிக்கம் செலுத்தும், கொடூரமான, சமரசமற்ற பெண். போராட்டத்தின் கருப்பொருள் பாலேவில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது: கதாபாத்திரங்களின் உணர்ச்சி அனுபவங்கள் விதியை எதிர்த்துப் போராடும் முயற்சியாகக் காட்டப்படுகின்றன, மேலும் காதலர்களின் இறுதி அடாஜியோ ஜூலியட்டின் தன்னுடன் போராடுவதாகக் காட்டப்படுகிறது. வெறுக்கப்பட்ட திருமணத்திலிருந்து விடுபடுவதற்கான திட்டத்தை முக்கிய கதாபாத்திரம் கவனிக்கிறது, பக்கத்திலிருந்து, மறைவில், தன்னைக் குத்திக்கொள்வதற்குப் பதிலாக, அவள் நரம்புகளைத் திறக்கிறாள். அனைத்து ஸ்டீரியோடைப்களையும் உடைத்து, விதியின் பாத்திரத்தை நிகழ்த்தும் நடனக் கலைஞர் ஷேக்ஸ்பியரின் பகுதிகளை திறமையாக ஓதுகிறார் மற்றும் பாடுகிறார்.

JOELLE BOUVIER இன் பதிப்பு. பிரான்ஸ்.

ஜெனீவாவின் கிராண்ட் தியேட்டரின் பாலே செர்ஜி புரோகோபீவின் பாலேவின் பதிப்பை வழங்கியது. ஜெனீவாவில் உள்ள கிராண்ட் தியேட்டரில் இந்த நிகழ்ச்சியின் மூலம் அறிமுகமான பிரெஞ்சு நடன இயக்குனர் ஜோயல் போவியர் தயாரிப்பின் ஆசிரியர் ஆவார். அவரது பார்வையில், ரோமியோ ஜூலியட்டின் கதை, "வெறுப்பால் கழுத்தை நெரித்த காதல் கதை", இன்று நடத்தப்படும் எந்தவொரு போருக்கும் ஒரு எடுத்துக்காட்டு. இது ஒரு சுருக்கமான தயாரிப்பு, நாடகத்தின் பிரகாசமான கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட நிகழ்வுகள் இல்லை; மாறாக, கதாபாத்திரங்களின் உள் நிலை அதிகமாகக் காட்டப்பட்டுள்ளது, மேலும் செயல் சற்று கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது.

ஒரு காலத்தில், சிறந்த இசையமைப்பாளர் ஹெக்டர் பெர்லியோஸ், ஷேக்ஸ்பியர் மீது கடுமையான ஆர்வத்தை அனுபவித்தார், இது பின்னர் அவரை "இசையின் ஷேக்ஸ்பியரைசேஷன்" என்ற தைரியமான திட்டத்திற்கு இட்டுச் சென்றது: "ஷேக்ஸ்பியரின் ரோமியோ! கடவுளே, என்ன ஒரு கதை! அதிலுள்ள அனைத்தும் இசைக்காகவே உருவாக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது! தூய்மையான, இரவு நட்சத்திரங்களின் கதிர்களைப் போல... கவனக்குறைவான மெர்குட்டியோவின் காரமான பஃபூனரி... பின்னர் ஒரு பயங்கரமான பேரழிவு... பெருமூச்சுகள், மரணத்தின் மூச்சுத்திணறலாக மாறும், இறுதியாக, சண்டையிடும் இரண்டு குடும்பங்களின் ஆணித்தரமான சத்தியம் - அவர்களின் துரதிர்ஷ்டவசமான குழந்தைகளின் சடலங்களின் மீது - இவ்வளவு இரத்தம் சிந்தவும் கண்ணீரையும் ஏற்படுத்திய பகையை முடிவுக்குக் கொண்டுவர ...

தியரி மலாண்டினின் பதிப்பு. பிரான்ஸ்.

தியரி மலாண்டின் தனது தயாரிப்பில் பெர்லியோஸின் இசையைப் பயன்படுத்தினார். இந்த விளக்கத்தில், வெரோனா காதலர்களின் விருந்துகள் ஒரே நேரத்தில் பல ஜோடி கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்படுகின்றன, மேலும் தயாரிப்பு பிரபலமான சோகத்தின் காட்சிகளின் தொகுப்பாகும். இங்குள்ள ரோமியோ ஜூலியட்டின் உலகம் இரும்புப் பெட்டிகளைக் கொண்டுள்ளது, அவை தடுப்புகளாகவோ, பால்கனியாகவோ அல்லது காதல் படுக்கையாகவோ மாறும் ... இறுதியாக, அவர்கள் இந்த கொடூரமான உலகத்தால் புரிந்து கொள்ளப்படாத பெரும் அன்பைக் கொண்ட சவப்பெட்டியாக மாறும் வரை.

சாஷா வால்ட்ஸ் பதிப்பு. ஜெர்மனி.

ஜெர்மன் நடன இயக்குனர் சாஸ்கா வால்ட்ஸ் இலக்கிய பதிப்பை வெளிப்படுத்த விரும்பவில்லை, ஆனால் முழு கதையையும் முன்னுரையில் சொல்லும் பெர்லியோஸைப் போலவே, அவர் வலுவான உணர்ச்சிகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட தருணங்களில் நிறுத்துகிறார். கம்பீரமான, ஆன்மீக மயமாக்கப்பட்ட, இந்த உலகத்திற்கு சற்று வெளியே, ஹீரோக்கள் பாடல்-சோகக் காட்சிகளிலும், "பந்தில்" துடுக்கான காட்சியிலும் சமமாக இணக்கமாகத் தெரிகிறார்கள். மாற்றும் இயற்கைக்காட்சி ஒரு பால்கனியாக மாறுகிறது, அல்லது ஒரு சுவராக மாறுகிறது, அல்லது இரண்டாவது கட்டமாக மாறுகிறது, இதனால் இரண்டு காட்சிகளை ஒரே நேரத்தில் காண்பிக்க அனுமதிக்கிறது. இக்கதை குறிப்பிட்ட சூழ்நிலைகளுடனான போராட்டம் அல்ல, இது விதியின் தவிர்க்க முடியாத விதியை எதிர்கொள்ளும் கதை.

ஜீன்-கிறிஸ்டோப் மெயில்லாட்டின் பதிப்பு. பிரான்ஸ்.

Prokofiev இன் இசையில் அமைக்கப்பட்ட Jean-Christophe Maillot இன் பிரெஞ்சு பதிப்பின் படி, இரண்டு டீன் ஏஜ் காதலர்கள் அழிந்து போவது அவர்களது குடும்பங்கள் பகைமையால் அல்ல, மாறாக அவர்களின் கண்மூடித்தனமான காதல் சுய அழிவுக்கு இட்டுச் செல்வதால் தான். பாதிரியாரும் பிரபுவும் (இந்த பாலேவில் ஒருவர் இருக்கிறார்), இரண்டு சமரசம் செய்ய முடியாத குலங்களின் பகையின் சோகத்தை கடுமையாக அனுபவித்து, ஆனால் கைகளை கீழே தள்ளி, என்ன நடக்கிறது என்பதைத் துறந்து, தினசரியின் வெளிப்புற பார்வையாளராக ஆனார். இரத்தம் தோய்ந்த படுகொலை. ரோசலின் ரோமியோவுடன் புத்திசாலித்தனமாக ஊர்சுற்றுகிறார், இருப்பினும் டைபால்ட்டின் பாசத்தின் சூடான காட்சிகளுக்கு பதிலளிக்க மிகவும் தயாராக உள்ளது, ஒரு பெண்ணை விரும்புபவரின் லட்சியங்கள் மெர்குடியோவுடன் மோதலுக்கு மற்றொரு தூண்டுதலாக மாறும். டைபால்ட்டின் கொலைக் காட்சி மெதுவான இயக்கத்தில் செய்யப்படுகிறது, இது வேகமான, வன்முறை இசையுடன் எதிரொலிக்கிறது, இதன் மூலம் ரோமியோ ஒரு பயங்கரமான அட்டூழியத்தைச் செய்யும் உணர்ச்சியின் நிலையைக் காட்சிப்படுத்துகிறது. விதவை, லேடி கபுலெட்டின் வாம்ப், இளம் ஏர்லைப் பற்றி அலட்சியமாக இல்லை, அவர் குடும்பத்தின் இளம் வாரிசின் மணமகனை விட மாற்றாந்தாய் ஆக விரும்புவார். தடைசெய்யப்பட்ட காதல், இளமைப் பருவம் மற்றும் பலவற்றையும் சேர்த்து, ஜூலியட் தனது கழுத்தில் கயிற்றை இறுக்கி, தனது காதலனின் உடலில் உயிரற்ற நிலையில் விழுகிறார்.

ஏஞ்சலின் ப்ரெல்ஜோகேஜின் பதிப்பு. பிரான்ஸ்.

ஏஞ்சலின் ப்ரெல்ஜோகாஜின் நாடகம் ஆர்வெல்லின் 1984 நாவலின் லீட்மோட்டிஃப்களுடன் ஊடுருவியுள்ளது. ஆனால் ஒரு "பெரிய சகோதரரின்" மேற்பார்வையின் கீழ் ஒரு சர்வாதிகார சமூகத்தை விவரித்த ஆர்வெல் போலல்லாமல், நடன அமைப்பாளர் ஒரு சாதி சமூகத்தில் சிறைச்சாலையின் சூழ்நிலையை வெளிப்படுத்த முடிந்தது. வகைப்படுத்தலின் வியத்தகு முறிவுக்கு உட்படும் ஒரு சமூகத்தில். ஜூலியட் குலாக் சிறைச்சாலையின் தலைவரின் மகள், உயரடுக்கு கபுலெட் குலத்தைச் சேர்ந்தவர், வெளி உலகத்திலிருந்து முள்வேலியால் வேலி அமைக்கப்பட்டு, மேய்க்கும் நாய்களால் பாதுகாக்கப்படுகிறார், அவருடன் தேடுதல் விளக்குகளுடன் சென்ட்ரிகள் மண்டலத்தின் சுற்றளவில் நடந்து செல்கின்றனர். மேலும் ரோமியோ என்பது விளிம்புநிலை பாட்டாளி வர்க்க தாழ்த்தப்பட்ட வகுப்பினரிடமிருந்து ஒரு மேலெழுந்தவாரியாக, குத்துவது வழக்கமாக இருக்கும் பெருநகரத்தின் கொல்லைப்புறங்களில் உள்ள கும்பலின் கட்டுப்பாடற்ற உலகம். ரோமியோ ஆக்ரோஷமான மிருகத்தனமானவர், மேலும் அவர் ஒரு காதல் ஹீரோ-காதலர் அல்ல. இல்லாத டைபால்ட்டுக்கு பதிலாக, ரோமியோ, ஜூலியட்டுடன் ஒரு தேதியில் பதுங்கி, காவலரைக் கொன்றார். அவர் முதல் வளைவைத் துடைத்து, படிநிலை மட்டத்தைத் தாண்டி, உயரடுக்கு உலகில் ஊடுருவி, ஒரு கவர்ச்சியான "காஃப்கேஸ்க்" கோட்டைக்குள் நுழைந்தார். ப்ரெல்ஜோகாஜைப் பொறுத்தவரை, முழு உலகமும் சிறைச்சாலையா, அல்லது இந்த உலகின் சக்திவாய்ந்தவர்கள் தாழ்த்தப்பட்ட உலகத்திலிருந்து தங்களைக் கடுமையாகப் பாதுகாத்துக் கொள்கிறார்களா, கெட்டோவில் தங்களைப் பாதுகாத்துக் கொள்கிறார்களா மற்றும் வெளியில் இருந்து வரும் அத்துமீறலுக்கு எதிராக வன்முறையைப் பயன்படுத்துகிறார்களா என்பது வேண்டுமென்றே தெளிவாகத் தெரியவில்லை. இங்கே அனைத்து கருத்துகளும் "உள்ளே வெளியே" உள்ளன. அனைவருக்கும் எதிராக அனைவரின் முற்றுகை உள்ளது.

பெரிய கதைகள் எந்த மொழியில் சொல்லப்பட்டாலும் பரவாயில்லை: அவை மேடையில் அல்லது சினிமாவில் இசைக்கப்படுகிறதா, அவை பாடுவதன் மூலம் அனுப்பப்படுகிறதா அல்லது அழகான இசையைப் போல ஒலிக்கிறது, கேன்வாஸில் உறைந்திருக்கும், சிற்பத்தில், கேமரா லென்ஸில், அவை மனித ஆத்மாக்கள் மற்றும் உடல்களின் கோடுகளால் கட்டப்பட்டுள்ளன - முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், அவர்கள் வாழ்ந்தார்கள், வாழ்கிறார்கள், வாழ்வார்கள், நம்மை சிறந்தவர்களாக ஆக்குகிறார்கள்.

இந்த பொருளை எந்த வடிவத்திலும் நகலெடுப்பது தடைசெய்யப்பட்டுள்ளது. தளத்திற்கான இணைப்பு வரவேற்கத்தக்கது. ஏதேனும் கேள்விகள் இருந்தால், தொடர்பு கொள்ளவும்: இந்த மின்னஞ்சல் முகவரி ஸ்பேம்போட்களிடமிருந்து பாதுகாக்கப்படுகிறது. நீங்கள் பார்க்க ஜாவாஸ்கிரிப்ட் இயக்கப்பட்டிருக்க வேண்டும். அல்லது

பாலே: எஸ்.எஸ். ப்ரோகோபீவ் "ரோமியோ ஜூலியட்". ருடால்ஃப் நூரேவ் மேடையேற்றினார். என். டிஸ்கரிட்ஸின் அறிமுக உரை.

எஸ்.எஸ். புரோகோபீவ்

ரோமியோ ஜூலியட் (பாரிஸ் நேஷனல் ஓபரா)
பாரிஸ் நேஷனல் ஓபராவால் அரங்கேற்றப்பட்ட பாலே. 1995 இல் பதிவு செய்யப்பட்டது.
செர்ஜி புரோகோபீவ் இசை.

ருடால்ஃப் நூரியேவ் நடனம்.

முக்கிய பகுதிகளில்:

மானுவல் லெக்ரி,

மோனிக் லூடியர்.

நான்கு செயல்கள், ஒன்பது காட்சிகளில் செர்ஜி ப்ரோகோபீவ் இசையில் பாலே. எஸ். ராட்லோவ், ஏ. பியோட்ரோவ்ஸ்கி, எல். லாவ்ரோவ்ஸ்கி மற்றும் எஸ். ப்ரோகோபீவ் ஆகியோரால் லிப்ரெட்டோ.

பாத்திரங்கள்:

• எஸ்கலஸ், வெரோனா டியூக்
• பாரிஸ், இளம் பிரபு, ஜூலியட்டின் வருங்கால மனைவி
• கபுலெட்
• கபுலெட்டின் மனைவி
• ஜூலியட் அவர்களின் மகள்
• டைபால்ட், கபுலெட்டின் மருமகன்
• ஜூலியட்டின் செவிலியர்
• மாண்டேச்சி
• ரோமியோ, அவருடைய மகன்
• மெர்குடியோ, ரோமியோவின் நண்பர்
• பென்வோலியோ, ரோமியோவின் நண்பர்
• லோரென்சோ, துறவி
• பாரிஸ் பக்கம்
• பக்கம் ரோமியோ
• ட்ரூபடோர்
• வெரோனாவின் குடிமக்கள், மாண்டேகுஸ் மற்றும் கபுலெட்ஸின் ஊழியர்கள், ஜூலியட்டின் நண்பர்கள், உணவகத்தின் உரிமையாளர், விருந்தினர்கள், பிரபுவின் பரிவாரங்கள், முகமூடிகள்

மறுமலர்ச்சியின் தொடக்கத்தில் வெரோனாவில் இந்த நடவடிக்கை நடைபெறுகிறது.

படைப்பின் வரலாறு

ஷேக்ஸ்பியரின் சோகம் (1564-1616) "ரோமியோ ஜூலியட்" அடிப்படையில் ஒரு பாலே யோசனை, போரிடும் உன்னத குடும்பங்களைச் சேர்ந்த காதலர்களின் துயர மரணம் பற்றியது, 1595 இல் எழுதப்பட்டது மற்றும் பெர்லியோஸ் மற்றும் கவுனோட் முதல் சாய்கோவ்ஸ்கி வரை பல இசைக்கலைஞர்களை ஊக்கப்படுத்தியது, சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு புரோகோஃபீவுக்கு வந்தது. 1933 இல் இசையமைப்பாளர் வெளிநாட்டிலிருந்து திரும்பினார். இந்த தலைப்பை நன்கு அறியப்பட்ட ஷேக்ஸ்பியர் அறிஞரால் பரிந்துரைக்கப்பட்டது, அந்த நேரத்தில் லெனின்கிராட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் கலை இயக்குனர் கிரோவ் (மரின்ஸ்கி) எஸ்.ஈ. ராட்லோவ் (1892-1958) பெயரிடப்பட்டது. இசையமைப்பாளர் முன்மொழியப்பட்ட சதியால் ஈர்க்கப்பட்டு இசையில் பணியாற்றத் தொடங்கினார், அதே நேரத்தில் ராட்லோவ் மற்றும் ஒரு முக்கிய லெனின்கிராட் விமர்சகர், நாடக நிபுணர் மற்றும் நாடக ஆசிரியர் ஏ. பியோட்ரோவ்ஸ்கி (1898-1938?) ஆகியோருடன் இணைந்து ஒரு லிப்ரெட்டோவை உருவாக்கினார். 1936 ஆம் ஆண்டில், பாலே போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு வழங்கப்பட்டது, அதனுடன் ஆசிரியர்கள் ஒப்பந்தம் செய்தனர். அசல் ஸ்கிரிப்ட் மகிழ்ச்சியான முடிவைக் கொண்டிருந்தது. தியேட்டரின் நிர்வாகத்திற்குக் காட்டப்பட்ட பாலே இசை பொதுவாக விரும்பப்பட்டது, ஆனால் ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தின் அர்த்தத்தில் ஏற்பட்ட அடிப்படை மாற்றம் கடுமையான சர்ச்சைகளுக்கு வழிவகுத்தது. சர்ச்சையானது பாலே ஆசிரியர்களை தங்கள் கருத்தை மறுபரிசீலனை செய்ய விரும்பியது. இறுதியில், அவர்கள் அசல் மூலத்தின் தளர்வான பயன்பாட்டின் குற்றச்சாட்டுகளுடன் உடன்பட்டனர் மற்றும் ஒரு சோகமான முடிவை இயற்றினர். இருப்பினும், இந்த வடிவத்தில் வழங்கப்பட்ட பாலே இயக்குனரகத்திற்கு பொருந்தவில்லை. இசை "நடனம் அல்லாதது" என்று கருதப்பட்டது, ஒப்பந்தம் நிறுத்தப்பட்டது. ஒருவேளை தற்போதைய அரசியல் சூழ்நிலை இந்த முடிவில் ஒரு பங்கைக் கொண்டிருந்தது: மிக சமீபத்தில், மத்திய கட்சி உறுப்பு, பிராவ்தா செய்தித்தாள், Mtsensk மாவட்டத்தின் ஓபரா லேடி மக்பெத் மற்றும் ஷோஸ்டகோவிச்சின் பாலே தி பிரைட் ஸ்ட்ரீம் ஆகியவற்றின் அவதூறு கட்டுரைகளை வெளியிட்டது. நாட்டின் மிகப்பெரிய இசைக்கலைஞர்களுடன் ஒரு போராட்டம் வெளிப்பட்டது. நிர்வாகம் ரிஸ்க் எடுக்க வேண்டாம் என்று முடிவு செய்ததாக தெரிகிறது.

ரோமியோ ஜூலியட் டிசம்பர் 30, 1938 அன்று செக் நகரமான ப்ர்னோவில் திரையிடப்பட்டது, கியேவில் பிறந்த ஒரு பாலே நடனக் கலைஞர், ஆசிரியர் மற்றும் நடன இயக்குனரான I. Psota (1908-1952) அவர்களால் நடனமாடப்பட்டது. அந்த நேரத்தில் லிப்ரெட்டோவின் ஆசிரியர்களில் ஒருவரான அட்ரியன் பியோட்ரோவ்ஸ்கி ஒடுக்கப்பட்டிருந்தார் என்பதும் தேசிய அரங்கில் நிகழ்ச்சியை நடத்துவதற்கு கடுமையான தடையாக மாறியது. பாலே தொடர்பான அனைத்து ஆவணங்களிலிருந்தும் அவரது பெயர் நீக்கப்பட்டது. லிப்ரெட்டிஸ்டுகளின் இணை ஆசிரியர் நடன இயக்குனர் எல். லாவ்ரோவ்ஸ்கி (உண்மையான பெயர் இவனோவ், 1905-1967), அவர் 1922 இல் பெட்ரோகிராட் நடனப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார் மற்றும் முதலில் GATOB (Mariinsky தியேட்டர்) மேடையில் நடனமாடினார், மேலும் 1928 முதல் ஆனார். பாலேக்களை நடத்துவதில் ஆர்வம். அவரது படைப்பு போர்ட்ஃபோலியோவில் ஏற்கனவே சாய்கோவ்ஸ்கி (1928), "ஃபேடெட்" (1934), "கேடெரினா" ஏ. ரூபின்ஸ்டீன் மற்றும் ஏ. ஆடம் (1935), "காகசஸ் கைதிகளின் இசைக்கு "பருவங்கள்" இருந்தன. ”அசாஃபீவ் (1938). "ரோமியோ ஜூலியட்" என்ற பாலே அவரது படைப்பின் உச்சமாக மாறியது. இருப்பினும், ஜனவரி 11, 1940 இல் நடைபெற்ற பிரீமியர், சிரமங்களால் முன்னதாகவே இருந்தது.

கலைஞர்கள் பாலேவை உண்மையான தடைக்கு உட்படுத்தினர். ஷேக்ஸ்பியரின் ஒரு தீய வசனம் தியேட்டரைச் சுற்றி வந்தது: "பாலேவில் புரோகோபீவின் இசையை விட சோகமான கதை உலகில் இல்லை." இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடன இயக்குனருக்கு இடையே பல உராய்வுகள் எழுந்தன, அவர் நடிப்பில் தனது சொந்தக் கண்ணோட்டத்தைக் கொண்டிருந்தார் மற்றும் முக்கியமாக புரோகோபீவின் இசையிலிருந்து அல்ல, ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்திலிருந்து தொடர்ந்தார். லாவ்ரோவ்ஸ்கி புரோகோபீவிலிருந்து மாற்றங்கள் மற்றும் சேர்த்தல்களைக் கோரினார், ஆனால் இசையமைப்பாளர், வேறொருவரின் கட்டளைக்கு பழக்கமில்லை, பாலே 1936 இல் எழுதப்பட்டது என்ற உண்மையைப் பற்றி நின்றார், மேலும் அவர் அதற்குத் திரும்ப விரும்பவில்லை. இருப்பினும், லாவ்ரோவ்ஸ்கி தனது வழக்கை நிரூபிக்க முடிந்ததால், அவர் விரைவில் கொடுக்க வேண்டியிருந்தது. பல புதிய நடனங்கள் மற்றும் வியத்தகு அத்தியாயங்கள் எழுதப்பட்டன, இதன் விளைவாக, ஒரு செயல்திறன் பிறந்தது, இது நடன அமைப்பில் மட்டுமல்ல, இசையிலும் ப்ர்னோவிலிருந்து கணிசமாக வேறுபட்டது.

உண்மையில், லாவ்ரோவ்ஸ்கி ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட்டை இசைக்கு இணங்க அரங்கேற்றினார். இந்த நடனம் ஜூலியட்டின் ஆன்மீக உலகத்தை தெளிவாக வெளிப்படுத்தியது, அவர் கவலையற்ற மற்றும் அப்பாவியாக இருந்த பெண்ணிலிருந்து தைரியமான, உணர்ச்சிவசப்பட்ட பெண்ணாக, தனது காதலிக்காக எதையும் செய்யத் தயாராக இருந்தார். நடனத்தில், சிறிய கதாபாத்திரங்களின் குணாதிசயங்களும் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன, அதாவது ஒளி, மெர்குடியோ மற்றும் இருண்ட, கொடூரமான டைபால்ட். "அது<...>"பாராயணம்" பாலே<...>அத்தகைய பாராயணம் ஒரு கூட்டு விளைவைக் கொண்டிருக்கிறது, வெளிநாட்டு விமர்சனத்தை எழுதினார். - நடனம் தொடர்ச்சியாக, தொடர்ந்து பாயும், மற்றும் உச்சரிக்கப்படவில்லை<...>சிறிய புத்திசாலித்தனமான மென்மையான அசைவுகள் ஒரு பெரிய உயரத்திற்கு வழிவகுத்தன<--->நடன இயக்குனர்<...>வார்த்தைகள் இல்லாமல் நாடகத்தின் "குழிகளை" தவிர்க்க முடிந்தது. அது<...>இயக்கங்களின் மொழியில் உண்மையான மொழிபெயர்ப்பு.

இந்த பாலே பதிப்பு உலகப் புகழ் பெற்றது.பாலே நடனக் கலைஞர்கள் படிப்படியாகப் பழகிய இசை, அதன் அனைத்து அழகையும் அவர்களுக்கு வெளிப்படுத்தியது. பாலே இந்த வகையின் கிளாசிக்ஸில் சரியாக நுழைந்தார். கிளாவியரின் கூற்றுப்படி, பாலே 4 செயல்கள், 9 காட்சிகளைக் கொண்டுள்ளது, இருப்பினும், 2 வது காட்சியை அரங்கேற்றும்போது, ​​​​ஒரு விதியாக, அது நான்காகப் பிரிக்கப்படுகிறது, மேலும் ஒரே ஒரு சுருக்கமான காட்சியைக் கொண்ட கடைசி செயல் 3 வது காட்சியுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு எபிலோக், இதன் விளைவாக, பாலேவில் 3 செயல்கள், ஒரு எபிலோக் உடன் 13 காட்சிகள் உள்ளன.

சதி

(வெளியிடப்பட்ட கிளேவியரின் படி கூறப்பட்டது)

வெரோனா தெருவில் அதிகாலை. வழிப்போக்கர்கள் தோன்றுகிறார்கள், உணவகப் பணிப்பெண்கள் பார்வையாளர்களுக்காக அட்டவணைகளைத் தயாரிக்கிறார்கள். வேலையாட்கள் கபுலெட் வீட்டை விட்டு வெளியே வந்து பணிப்பெண்களிடம் கருணை காட்டுகிறார்கள். மாண்டேச்சியின் வீட்டிலிருந்து வேலைக்காரர்களும் வெளியே வருகிறார்கள். ஒரு சண்டை தொடங்குகிறது. சத்தம் கேட்டு வெளியே ஓடிய மாண்டேகுவின் மருமகன் பென்வோலியோ, போராளிகளைப் பிரிக்கிறார், ஆனால் ஒரு விரோதமான குடும்பத்தைச் சேர்ந்த ஒருவருடன் சண்டையிடுவதற்கான வாய்ப்பைத் தேடும் டைபால்ட், தனது வாளை உருவுகிறார். சண்டை சத்தத்தில், உறவினர்கள் மற்றும் வேலையாட்கள் இரு வீட்டிலிருந்து வெளியே ஓட, சண்டை வெடிக்கிறது. வெரோனா பிரபு தோன்றுகிறார். அவர் அவர்களின் ஆயுதங்களைக் கீழே போடுமாறு கட்டளையிடுகிறார், மேலும் இனி நகரத்தில் சண்டையிடுவது மரண தண்டனைக்குரியது என்று அறிவிக்கிறார்.

கபுலெட் அரண்மனையில் மண்டபம் மற்றும் அரண்மனையின் முன் தோட்டம். ஜூலியட் குறும்புக்காரர், செவிலியரை கிண்டல் செய்கிறார், உள்ளே வரும் அம்மா மட்டும் வேடிக்கையான வம்புகளை நிறுத்துகிறார். ஜூலியட் இப்போது பாரிஸின் மணமகள் மற்றும் தன்னை கண்ணியத்துடன் நடத்த வேண்டும். நிச்சயதார்த்த பந்துக்காக விருந்தினர்கள் கூடுகிறார்கள். நடனம் தொடங்குகிறது, எல்லோரும் ஜூலியட்டை தனது கலையைக் காட்டும்படி கேட்கிறார்கள். எதிரியின் வீட்டிற்குள் ரகசியமாக நுழைந்த ஒரு மாறுவேடமிட்டு ரோமியோ அவளிடமிருந்து தன் கண்களை எடுக்க முடியாது. முகமூடியுடன் இங்கு வந்த மெர்குடியோ, விருந்தினர்களை சிரிக்க வைக்கிறார். அனைவரின் கவனமும் தனது உறவினரின் மீது திரும்புவதைப் பயன்படுத்தி, ரோமியோ தனது காதலைப் பற்றி ஜூலியட்டிடம் கூறுகிறார். முகமூடி அவனிடமிருந்து விழுகிறது, ஜூலியட் அந்த இளைஞனின் அழகான முகத்தைப் பார்க்கிறார். அவளும் அன்பால் அரவணைக்கப்படுகிறாள். டைபால்ட் ரோமியோவை அங்கீகரிக்கிறார். விருந்தினர்கள் கலைந்து போகிறார்கள், செவிலியர் ஜூலியட்டிடம் தன்னைக் கவர்ந்தவரின் பெயரை வெளிப்படுத்துகிறார். நிலவொளி இரவு. காதலர்கள் கபுலெட் அரண்மனை தோட்டத்தில் சந்திக்கிறார்கள் - எந்த பகைமையும் அவர்களின் உணர்வுகளுக்கு தடையாக இருக்க முடியாது. (இந்த ஓவியம் பெரும்பாலும் நான்காகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: ஜூலியட்டின் அறையில், அரண்மனையின் முன் தெருவில், அரண்மனையின் மண்டபத்தில் மற்றும் பால்கனியின் முன் தோட்டத்தில்.)

கார்னிவல் வேடிக்கை சதுக்கத்தில் முழு வீச்சில் உள்ளது. செவிலியர் ரோமியோவைத் தேடி ஜூலியட்டின் கடிதத்தைக் கொடுக்கிறார். அவர் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார்: ஜூலியட் அவரது மனைவியாக மாற ஒப்புக்கொள்கிறார்.

ரோமியோ ஜூலியட்டை திருமணம் செய்து கொள்ள வேண்டும் என்ற கோரிக்கையுடன் தந்தை லோரென்சோவின் அறைக்கு வருகிறார். லோரென்சோ ஒப்புக்கொள்கிறார். ஜூலியட் தோன்றினார், தந்தை இளம் ஜோடியை ஆசீர்வதிக்கிறார்.

வெரோனா தெருக்களில் கார்னிவல் தொடர்கிறது. பென்வோலியோவும் மெர்குடியோவும் வேடிக்கையாக இருக்கிறார்கள். டைபால்ட் மெர்குடியோவை ஒரு சண்டைக்கு சவால் விடுகிறார். ரோமியோ அவர்களைத் தடுக்க முயற்சிக்கிறார், ஆனால் டைபால்ட் ஒரு அபாயகரமான அடியை அளிக்கிறார் - மெர்குடியோ கொல்லப்பட்டார். ரோமியோ தனது நண்பரைப் பழிவாங்குகிறார்: டைபால்ட்டும் இறந்து விழுந்தார். ரோமியோ தூக்கிலிடப்படுவதைத் தவிர்க்க ஓட வேண்டும்.

ஜூலியட்டின் அறையில் ரோமியோ. விடைபெற வந்தான். விடியலுடன் காதலர்கள் பிரிகிறார்கள். ஜூலியட்டின் பெற்றோர் உள்ளே நுழைந்து அவளை பாரிஸில் திருமணம் செய்து கொள்வதாக அறிவித்தனர். ஜூலியட்டின் பிரார்த்தனை வீண்.

மீண்டும் தந்தை லோரென்சோவின் செல். ஜூலியட் உதவிக்காக அவனிடம் ஓடி வருகிறாள். பட்டர் அவளுக்கு ஒரு மருந்தைக் கொடுக்கிறார், அதைக் குடித்துவிட்டு அவள் மரணம் போல் தூங்கிவிடுவாள். அவள் கபுலெட் குடும்ப பெட்டகத்தில் விடப்பட்டால், பேட்டரால் எச்சரிக்கப்பட்ட ரோமியோ அவளுக்காக வருவார்.

ஜூலியட் பாரிஸை திருமணம் செய்து கொள்ள ஒப்புக்கொள்கிறார், ஆனால், தனியாக விட்டு, கஷாயத்தை குடிக்கிறார். திருமணத்திற்கு அலங்காரம் செய்ய வந்த அவரது நண்பர்கள், மணப்பெண் இறந்து கிடப்பதை கண்டனர்.

பயங்கரமான செய்தியைப் பற்றி கேள்விப்பட்ட ரோமியோ, கல்லறைக்குள் ஓடுகிறார் - தந்தை லோரென்சோவுக்கு அவரை எச்சரிக்க நேரம் இல்லை. விரக்தியில் அந்த இளைஞன் விஷம் குடித்தான். ஜூலியட் விழித்தெழுந்து, இறந்த காதலனைப் பார்த்து, ஒரு குத்துச்சண்டையால் தன்னைத் தானே குத்திக் கொண்டார். பழைய Montagues மற்றும் Capulets தோன்றும். அதிர்ச்சியடைந்த அவர்கள், கொடிய பகையை முடிவுக்கு கொண்டு வர சபதம் செய்கிறார்கள்.

இசை

"ரோமியோ ஜூலியட்" என்பதன் சிறந்த வரையறை இசையமைப்பாளர் ஜி. ஆர்ட்ஜோனிகிட்ஸால் வழங்கப்பட்டது: ப்ரோகோபீவ் எழுதிய "ரோமியோ ஜூலியட்" ஒரு சீர்திருத்தவாத வேலை. இது ஒரு சிம்பொனி-பாலே என்று அழைக்கப்படலாம், ஏனென்றால் சொனாட்டா சுழற்சியின் வடிவத்தை உருவாக்கும் கூறுகள் இல்லை என்றாலும், "தூய வடிவம்", இது முற்றிலும் சிம்போனிக் சுவாசத்துடன் ஊடுருவுகிறது ... இசையின் அளவுகோல் முக்கிய வியத்தகு யோசனையின் மூச்சுத்திணறலை உணர முடியும். சித்திரக் கொள்கையின் அனைத்து தாராள மனப்பான்மைக்கும், அது எங்கும் ஒரு தன்னிறைவான தன்மையை எடுத்துக் கொள்ளவில்லை, இது ஒரு செயலில் வியத்தகு உள்ளடக்கத்துடன் நிறைவுற்றது. மிகவும் வெளிப்படையான வழிமுறைகள், இசை மொழியின் உச்சநிலைகள் இங்கே சரியான நேரத்தில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன மற்றும் உள்நாட்டில் நியாயப்படுத்தப்படுகின்றன ... ப்ரோகோபீவின் பாலே இசையின் ஆழமான அசல் தன்மையால் வேறுபடுகிறது. இது முதன்மையாக நடன தொடக்கத்தின் தனித்துவத்தில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது, புரோகோபீவின் பாலே பாணியின் சிறப்பியல்பு. கிளாசிக்கல் பாலேவைப் பொறுத்தவரை, இந்த கொள்கை வழக்கமானதல்ல, பொதுவாக இது ஆன்மீக முன்னேற்றத்தின் தருணங்களில் மட்டுமே வெளிப்படுகிறது - பாடல் வரிகளில். புரோகோபீவ் அடாஜியோவின் பெயரிடப்பட்ட நாடக பாத்திரத்தை முழு பாடல் நாடகத்திற்கும் நீட்டிக்கிறார். சிம்போனிக் தொகுப்புகளின் ஒரு பகுதியாக கச்சேரி மேடையில் பாலேவின் தனி, பிரகாசமான எண்கள் அடிக்கடி ஒலிக்கின்றன.
பகுதி 21 - பாலே: எஸ்.எஸ். ப்ரோகோபீவ் "ரோமியோ ஜூலியட்". ருடால்ஃப் நூரேவ் மேடையேற்றினார். என். டிஸ்கரிட்ஸின் அறிமுக உரை.

எஸ். புரோகோபீவ் பாலே "ரோமியோ ஜூலியட்"

உலக இலக்கியம் பல அழகான, ஆனால் சோகமான காதல் கதைகளை அறிந்திருக்கிறது. இந்த தொகுப்பில், ஒன்று குறிப்பிடத்தக்க வகையில் தனித்து நிற்கிறது, இது உலகின் சோகமானது என்று அழைக்கப்படுகிறது - இரண்டு வெரோனா காதலர்களான ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட்டின் கதை. ஷேக்ஸ்பியரின் இந்த அழியாத சோகம் நான்கு நூற்றாண்டுகளுக்கும் மேலாக மில்லியன் கணக்கான அக்கறையுள்ள மக்களின் இதயங்களைத் தூண்டி வருகிறது - இது கோபம், பகை மற்றும் மரணத்தை தோற்கடிக்க முடிந்த தூய மற்றும் உண்மையான அன்பின் ஒரு எடுத்துக்காட்டு கலையில் வாழ்கிறது. இந்த கதையின் இருப்பு முழுவதும் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க இசை விளக்கங்களில் ஒன்று பாலே ஆகும். செர்ஜி புரோகோபீவ் "ரோமீ யோ மற்றும் ஜூலியட்". ஷேக்ஸ்பியரின் கதையின் முழு சிக்கலான துணியையும் பாலே ஸ்கோருக்கு "மாற்றுவதற்கு" இசையமைப்பாளர் ஒரு அற்புதமான வழியில் நிர்வகிக்கிறார்.

ப்ரோகோபீவின் பாலேவின் சுருக்கம் " ரோமீ யோ மற்றும் ஜூலியட்மற்றும் இந்த வேலையைப் பற்றிய பல சுவாரஸ்யமான உண்மைகள், எங்கள் பக்கத்தில் படிக்கவும்.

ரோமியோ ஜூலியட்டின் சுருக்கம்

நாடகத்தின் கதைக்களம் இடைக்கால இத்தாலியில் நடைபெறுகிறது. வெரோனாவின் இரண்டு புகழ்பெற்ற குடும்பங்களான மாண்டேகுஸ் மற்றும் கேபுலெட்டுகளுக்கு இடையே பல ஆண்டுகளாக பகை இருந்து வருகிறது. ஆனால் உண்மையான அன்பிற்கு முன் எல்லைகள் இல்லை: சண்டையிடும் குடும்பங்களைச் சேர்ந்த இரண்டு இளம் உயிரினங்கள் ஒருவருக்கொருவர் காதலிக்கின்றன. எதுவும் அவர்களைத் தடுக்க முடியாது: ஜூலியட்டின் உறவினர் டைபால்ட்டின் கைகளில் விழுந்த ரோமியோவின் நண்பர் மெர்குடியோவின் மரணம் அல்லது அவரது நண்பரின் கொலையாளியை ரோமியோ பழிவாங்குவது அல்லது பாரிஸுடன் ஜூலியட்டின் வரவிருக்கும் திருமணம்.

வெறுக்கப்பட்ட திருமணத்தைத் தவிர்க்க முயற்சிக்கையில், ஜூலியட் உதவிக்காக தந்தை லோரென்சோவிடம் திரும்புகிறார், மேலும் புத்திசாலித்தனமான பாதிரியார் அவளுக்கு ஒரு தந்திரமான திட்டத்தை வழங்குகிறார்: அந்த பெண் போதைப்பொருளைக் குடித்து ஆழ்ந்த தூக்கத்தில் விழுவாள், மற்றவர்கள் மரணம் அடைவார்கள். ரோமியோவுக்கு மட்டுமே உண்மை தெரியும், அவன் அவளுக்காக மறைவிடத்திற்கு வந்து அவளை தனது சொந்த நகரத்திலிருந்து ரகசியமாக அழைத்துச் செல்வான். ஆனால் இந்த ஜோடி மீது தீய விதி சூழ்ந்துள்ளது: ரோமியோ, தனது காதலியின் மரணத்தைப் பற்றி கேள்விப்பட்டு, உண்மையை அறியாமல், அவளது சவப்பெட்டியின் அருகே விஷம் குடிக்கிறார், மற்றும் ஜூலியட், மருந்தில் இருந்து விழித்தெழுந்து, தனது காதலனின் உயிரற்ற உடலைப் பார்த்து, தன்னைத்தானே கொன்றார். குத்து

ஒரு புகைப்படம்:

சுவாரஸ்யமான உண்மைகள்

• W. ஷேக்ஸ்பியரின் சோகம் உண்மையான நிகழ்வுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. போரிடும் உன்னத குடும்பங்களைச் சேர்ந்த இரண்டு இளைஞர்களின் துரதிர்ஷ்டவசமான காதல் கதை 13 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் நடந்தது.
• வழங்கப்பட்ட பாலேவின் முதல் பதிப்பில் எஸ். புரோகோபீவ் போல்ஷோய் தியேட்டர் ஒரு மகிழ்ச்சியான முடிவைக் கொண்டிருந்தது. இருப்பினும், ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்திற்கு இதுபோன்ற இலவச சிகிச்சையானது நிறைய சர்ச்சையை ஏற்படுத்தியது, இதன் விளைவாக இசையமைப்பாளர் ஒரு சோகமான முடிவை இயற்றினார்.
• 1946 இல் ஜி. உலனோவா மற்றும் கே. செர்கீவ் ஆகியோரின் பங்கேற்புடன் "ரோமியோ அண்ட் ஜூலியட்" நம்பமுடியாத வெற்றிகரமான தயாரிப்பிற்குப் பிறகு, இயக்குனர் லியோனிட் லாவ்ரோவ்ஸ்கி போல்ஷோய் தியேட்டரின் கலை இயக்குநராக பதவியைப் பெற்றார்.
• நன்கு அறியப்பட்ட இசையமைப்பாளர் G. Ordzhonikidze, செழுமையான வியத்தகு உள்ளடக்கம் காரணமாக நிகழ்ச்சியை ஒரு சிம்பொனி-பாலே என்று அழைத்தார்.
• பெரும்பாலும், பல்வேறு இசை நிகழ்ச்சிகளில், சிம்போனிக் தொகுப்புகளின் ஒரு பகுதியாக தனிப்பட்ட பாலே எண்கள் கேட்கப்படுகின்றன. மேலும், பியானோ டிரான்ஸ்கிரிப்ஷனில் பல எண்கள் பிரபலமாகிவிட்டன.
• மொத்தத்தில், படைப்பின் மதிப்பெண் வெவ்வேறு குணாதிசயங்களின் 52 வெளிப்படையான மெல்லிசைகளைக் கொண்டுள்ளது.
• புரோகோபீவ் ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்திற்கு திரும்பினார் என்பது ஆராய்ச்சியாளர்களால் மிகவும் தைரியமான படி என்று அழைக்கப்படுகிறது. சிக்கலான தத்துவக் கருப்பொருள்களை பாலேவில் தெரிவிக்க முடியாது என்று ஒரு கருத்து இருந்தது.

• 1954 இல் பாலே படமாக்கப்பட்டது. இயக்குனர் லியோ அர்ன்ஷ்டம் மற்றும் நடன இயக்குனர் எல். லாவ்ரோவ்ஸ்கி ஆகியோர் தங்கள் படத்தை கிரிமியாவில் படமாக்கினர். ஜூலியட்டின் பாத்திரம் கலினா உலனோவா, ரோமியோ - யூரி ஜ்தானோவிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டது.
• 2016 ஆம் ஆண்டில், லண்டனில் மிகவும் அசாதாரண பாலே நிகழ்ச்சி நடத்தப்பட்டது, இதில் பிரபல மூர்க்கத்தனமான பாடகி லேடி காகா பங்கேற்றார்.
• புரோகோபீவ் முதலில் பாலேவில் மகிழ்ச்சியான முடிவை உருவாக்கியதற்கான காரணம் மிகவும் எளிமையானது. இந்த வழியில் ஹீரோக்கள் தொடர்ந்து நடனமாட முடியும் என்பதே முழு புள்ளி என்று ஆசிரியரே ஒப்புக்கொண்டார்.
• ஒருமுறை புரோகோபீவ் ஒரு பாலே தயாரிப்பில் நடனமாடினார். புரூக்ளின் அருங்காட்சியக மண்டபத்தில் ஒரு இசை நிகழ்ச்சியின் போது இது நடந்தது. பிரபல நடன இயக்குனர் அடால்ஃப் போல்ம் பியானோ சுழற்சி "ஃப்ளீட்டிங்" பற்றிய தனது வாசிப்பை பொதுமக்களுக்கு வழங்கினார், அங்கு செர்ஜி செர்ஜிவிச் தானே பியானோ பகுதியை நிகழ்த்தினார்.
• பாரிஸில் இசையமைப்பாளரின் பெயரில் ஒரு தெரு உள்ளது. அவள் பிரபலமான இம்ப்ரெஷனிஸ்ட்டின் தெருவில் ஓய்வெடுக்கிறாள் கிளாட் டெபஸ்ஸி மற்றும் தெருவின் எல்லை மொஸார்ட் .
• நாடகத்தில் தலைப்பு பாத்திரத்தில் நடித்த கலினா உலனோவா, முதலில் புரோகோபீவின் இசை பாலேவுக்கு பொருந்தாது என்று கருதினார். மூலம், இந்த நடன கலைஞர் தான் ஜோசப் ஸ்டாலினுக்கு மிகவும் பிடித்தவர், அவர் பங்கேற்புடன் பல முறை நிகழ்ச்சிகளில் கலந்து கொண்டார். பார்வையாளர்கள் கதாபாத்திரங்களின் மகிழ்ச்சியைக் காணும் வகையில் பாலேவின் இறுதிப் போட்டியை இலகுவாக மாற்றவும் அவர் பரிந்துரைத்தார்.
• 1938 ஆம் ஆண்டில் நடிப்பின் நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட பிரீமியருக்குத் தயாராகும் போது, ​​​​புரோகோபீவ் நீண்ட காலமாக நடன இயக்குனர் லாவ்ரோவ்ஸ்கியிடம் கொடுக்க விரும்பவில்லை, அவர் மதிப்பெண்ணில் சில மாற்றங்களையும் திருத்தங்களையும் செய்ய வேண்டும் என்று தொடர்ந்து கோரினார். இசையமைப்பாளர் 1935 இல் நடிப்பு முடிந்தது, எனவே அவர் அதற்குத் திரும்பமாட்டார் என்று பதிலளித்தார். இருப்பினும், விரைவில் ஆசிரியர் நடன இயக்குனருக்கு அடிபணிய வேண்டியிருந்தது மற்றும் புதிய நடனங்கள் மற்றும் அத்தியாயங்களைச் சேர்க்க வேண்டியிருந்தது.

"ரோமியோ ஜூலியட்" பாலேவின் பிரபலமான எண்கள்

அறிமுகம் (காதல் தீம்) - கேளுங்கள்

மாவீரர்களின் நடனம் (மாண்டேகுஸ் மற்றும் கேப்லெட்ஸ்) - கேளுங்கள்

ஜூலியட் பெண் (கேளுங்கள்)

டைபால்ட்டின் மரணம் - கேளுங்கள்

பிரிவதற்கு முன் - கேளுங்கள்

ரோமியோ ஜூலியட்டின் வரலாறு

பதாகைகள்
மொத்த பாலே எஸ்.எஸ். Prokofiev அதே பெயரில் ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது 1595 இல் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் உலகெங்கிலும் உள்ள மில்லியன் கணக்கான மக்களின் இதயங்களை வென்றது. பல இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் படைப்புகளை உருவாக்கும் போது இந்த வேலையில் கவனம் செலுத்தினர்: கவுனோட், பெர்லியோஸ், சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் பலர்.1933 இல் வெளிநாட்டு பயணத்திலிருந்து திரும்பிய புரோகோபீவ் ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்திற்கும் தனது கவனத்தைத் திருப்பினார். மேலும், அந்த நேரத்தில் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் கலை இயக்குநராக இருந்த எஸ். ராட்லோவ் அவருக்கு இந்த யோசனையை பரிந்துரைத்தார்.

புரோகோபீவ் இந்த யோசனையை மிகவும் விரும்பினார், மேலும் அவர் மிகுந்த ஆர்வத்துடன் வேலை செய்யத் தொடங்கினார். இதற்கு இணையாக, இசையமைப்பாளர் ராட்லோவ் மற்றும் விமர்சகர் ஏ. பியோட்ரோவ்ஸ்கி ஆகியோருடன் இணைந்து லிப்ரெட்டோவை உருவாக்கினார். மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, நடிப்பின் அசல் பதிப்பு போல்ஷோய் தியேட்டரில் இசையமைப்பாளரால் காட்டப்பட்டது, அங்கு முதல் தயாரிப்பு எதிர்பார்க்கப்பட்டது. நிர்வாகம் இசையை அங்கீகரித்திருந்தால், சதித்திட்டத்தின் ஓரளவு இலவச விளக்கம் உடனடியாக நிராகரிக்கப்பட்டது. பாலேவின் மகிழ்ச்சியான முடிவு ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்திற்கு எந்த வகையிலும் பொருந்தவில்லை. இந்த தலைப்பில் சில சர்ச்சைகளுக்குப் பிறகு, ஆசிரியர்கள் மாற்றங்களைச் செய்ய ஒப்புக்கொண்டனர், அசல் மூலத்திற்கு முடிந்தவரை லிப்ரெட்டோவைக் கொண்டு வந்து சோகமான முடிவைத் தந்தனர்.

மீண்டும் மதிப்பெண்ணைப் படித்த பிறகு, இயக்குனரகம் இசைப் பகுதியை விரும்பவில்லை, இது "நடனம் அல்லாதது" என்று கருதப்பட்டது. அரசியல் சூழ்நிலையுடன் இத்தகைய பித்தலாட்டம் தொடர்புடையது என்பதற்கான சான்றுகள் உள்ளன. இந்த நேரத்தில்தான் நாட்டில் பல முக்கிய இசைக்கலைஞர்களுடன் ஒரு கருத்தியல் போராட்டம் வெளிப்பட்டது டி. ஷோஸ்டகோவிச் அவரது பாலே "தி பிரைட் ஸ்ட்ரீம்" மற்றும் ஓபரா "கேடரினா இஸ்மாயிலோவா" .

இந்த வழக்கில், நிர்வாகம் பெரும்பாலும் கவனமாக இருக்க முடிவு செய்தது மற்றும் எந்த ஆபத்தும் எடுக்க வேண்டாம். நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட பிரீமியர் 1938 இன் இறுதியில் திட்டமிடப்பட்டது, ஆனால் அதுவும் நடைபெறவில்லை. ஒரு குறிப்பிடத்தக்க தடையாக இருந்தது, லிப்ரெட்டிஸ்டுகளில் ஒருவர் (ஏ. பியோட்ரோவ்ஸ்கி) ஏற்கனவே அடக்குமுறைக்கு உட்படுத்தப்பட்டார், மேலும் அவரது பெயர் பாலே தொடர்பான ஆவணங்களில் இருந்து நீக்கப்பட்டது. இது சம்பந்தமாக, எல். லாவ்ரோவ்ஸ்கி லிப்ரெட்டிஸ்டுகளின் இணை ஆசிரியரானார். சுமார் 10 ஆண்டுகளாக ஒரு இளம், நம்பிக்கைக்குரிய நடன இயக்குனர் பாலேக்களை அரங்கேற்றுவதை விரும்பினார், மேலும் ரோமியோ ஜூலியட் அவரது வேலையின் உண்மையான உச்சமாக மாறியது.

தயாரிப்புகள்

நிகழ்ச்சியின் முதல் காட்சி 1938 இல் ப்ர்னோ (செக் குடியரசு) நகரில் நடந்தது, ஆனால் இசையமைப்பாளரால் கலந்து கொள்ள முடியவில்லை. சோவியத் இசையமைப்பாளரின் படைப்புகள் முதன்முறையாக அங்கு பொதுமக்களுக்கு வழங்கப்பட்டது எப்படி நடந்தது? 1938 ஆம் ஆண்டில், செர்ஜி செர்ஜிவிச் ஒரு பியானோ கலைஞராக வெளிநாடுகளுக்குச் சென்றார். பாரிஸில், அவர் ரோமியோ ஜூலியட்டின் தொகுப்புகளை பொதுமக்களுக்கு வழங்கினார். அந்த நேரத்தில், ப்ர்னோ தியேட்டரின் நடத்துனர் மண்டபத்தில் இருந்தார், அவர் புரோகோபீவின் இசையை விரும்பினார். அவருடனான உரையாடலுக்குப் பிறகு, செர்ஜி செர்ஜிவிச் அவருக்கு அவரது தொகுப்புகளின் நகல்களை வழங்கினார். செக் குடியரசில் பாலே உற்பத்தி பொதுமக்களால் மிகவும் அன்புடன் வரவேற்கப்பட்டது மற்றும் பாராட்டப்பட்டது. ரோமியோ வேடத்தில் நடித்த நடன இயக்குனர் ஐவோ வான்யா ப்சோடா மற்றும் தயாரிப்பு வடிவமைப்பாளர் V. ஸ்க்ருஷ்னி ஆகியோர் நடிப்பில் பணியாற்றினர். நிகழ்ச்சியை கே.ஆர்னால்டி நடத்தினார்.

லெனின்கிராட் தியேட்டரில் வெற்றிகரமாக அரங்கேற்றப்பட்ட லியோனிட் லாவ்ரோவ்ஸ்கியின் தயாரிப்பின் போது, ​​சோவியத் பொதுமக்கள் 1940 இல் ப்ரோகோபீவின் புதிய படைப்பைப் பற்றி அறிந்து கொள்ள முடிந்தது. எஸ். கிரோவ். முக்கிய பாகங்கள் K. Sergeev, G. Ulanova, A. Lopukhov ஆகியோரால் நிகழ்த்தப்பட்டன. ஆறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, லாவ்ரோவ்ஸ்கி நடத்துனர் I. ஷெர்மனுடன் சேர்ந்து தலைநகரில் அதே பதிப்பை வழங்கினார். இந்த மேடையில், நிகழ்ச்சி சுமார் 30 ஆண்டுகள் நீடித்தது மற்றும் எல்லா நேரத்திலும் 210 முறை நிகழ்த்தப்பட்டது. அதன் பிறகு, காங்கிரஸின் கிரெம்ளின் அரண்மனையில் மற்றொரு கட்டத்திற்கு மாற்றப்பட்டது.

புரோகோபீவின் பாலே தொடர்ந்து பல நடன இயக்குனர்கள் மற்றும் இயக்குனர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது. எனவே, யூரி கிரிகோரோவிச்சின் புதிய பதிப்பு ஜூன் 1979 இல் தோன்றியது. முக்கிய வேடங்களில் நடால்யா பெஸ்மெர்ட்னோவா, வியாசெஸ்லாவ் கோர்டீவ், அலெக்சாண்டர் கோடுனோவ் ஆகியோர் நடித்தனர். இந்த நிகழ்ச்சி 1995 வரை 67 முறை வழங்கப்பட்டது.

ருடால்ஃப் நூரேவின் தயாரிப்பு, 1984 இல் வெற்றிகரமாக வழங்கப்பட்டது, முந்தைய பதிப்புகளை விட இருண்டதாகவும் சோகமாகவும் கருதப்படுகிறது. அவரது பாலேவில் தான் கதாநாயகன் ரோமியோவின் பகுதியின் முக்கியத்துவம் அதிகரித்தது மற்றும் அவரது காதலியின் பகுதியைப் பிடித்தது. இது வரை, நிகழ்ச்சிகளில் முதன்மையானது ப்ரைமா நடன கலைஞருக்கு ஒதுக்கப்பட்டது.

Joël Bouvier இன் பதிப்பை ஒரு சுருக்க தயாரிப்பு என்று அழைக்கலாம். இது 2009 இல் ஜெனிவாவில் உள்ள கிராண்ட் தியேட்டரில் வழங்கப்பட்டது. Prokofiev இன் மதிப்பெண்ணில் வழங்கப்பட்ட நிகழ்வுகளை நடன இயக்குனர் முழுமையாகப் பயன்படுத்தவில்லை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. எல்லாம் முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் உள் நிலையைக் காட்டுவதை நோக்கமாகக் கொண்டது. இரண்டு சண்டையிடும் குலங்களைச் சேர்ந்த பங்கேற்பாளர்கள் அனைவரும் கிட்டத்தட்ட கால்பந்து அணிகளைப் போலவே மேடையில் வரிசையாக நிற்கிறார்கள் என்ற உண்மையுடன் பாலே தொடங்குகிறது. ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட் இப்போது அவர்கள் மூலம் ஒருவருக்கொருவர் முறித்துக் கொள்ள வேண்டும்.

நவம்பர் 2011 இல் நடந்த நவீன நடன விழாவில், மாஸ்கோவில் ப்ரோகோபீவின் கிளாசிக்கல் பாலேவின் பதிப்பில், ஒன்பது ஜூலியட்டுகள் உள்ள ஒரு உண்மையான ஊடக நிகழ்ச்சியை மௌரோ பிகோன்செட்டி வழங்கினார். அவரது பிரகாசமான மற்றும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நடன அமைப்பு பார்வையாளர்களின் அனைத்து கவனத்தையும் நடனக் கலைஞர்களின் ஆற்றலின் மீது செலுத்தியது. மேலும், தனி பாகங்கள் எதுவும் இல்லை. தயாரிப்பு ஊடக கலை மற்றும் பாலே நெருக்கமாக இணைந்த ஒரு நிகழ்ச்சியாக மாற்றப்பட்டது. இசை எண்கள் கூட நடன இயக்குனரால் தலைகீழாக மாற்றப்பட்டு, இறுதிக் காட்சியில் இருந்து நிகழ்ச்சி தொடங்குகிறது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.

ஒரு சுவாரஸ்யமான பதிப்பு ஜூலை 2008 இல் காட்டப்பட்டது. மற்றவர்களைப் போலல்லாமல், இந்த பாலே அதன் அசல் பதிப்பில் 1935 தேதியிட்டது. நியூயார்க்கில் நடந்த பார்ட் கல்லூரி விழாவில் இந்த நாடகம் வழங்கப்பட்டது. நடன இயக்குனர் மார்க் மோரிஸ் இசையமைப்பையும், அமைப்பையும், மிக முக்கியமாக, ஸ்கோரின் மகிழ்ச்சியான முடிவையும் முழுமையாக மீட்டெடுத்துள்ளார். வெற்றிகரமான பிரீமியருக்குப் பிறகு, இந்த பதிப்பு முக்கிய ஐரோப்பிய நகரங்களில் அரங்கேற்றப்பட்டது.

சில கிளாசிக்கல் படைப்புகள் உலக கலாச்சாரத்தின் மிக முக்கியமான சொத்துக்களாகவும் பொக்கிஷங்களாகவும் கருதப்படுகின்றன. அத்தகைய தலைசிறந்த படைப்புகளுக்குத்தான் பாலே சொந்தமானது. Prokofiev"ரோமீ யோ மற்றும் ஜூலியட்". சதித்திட்டத்தை மிகவும் நுட்பமாகப் பின்பற்றும் ஆழமான மற்றும் சிற்றின்ப இசை, யாரையும் அலட்சியமாக விடாது, முக்கிய கதாபாத்திரங்களுடன் பச்சாதாபம் கொள்ள உங்களை கட்டாயப்படுத்துகிறது மற்றும் காதல் மற்றும் துன்பத்தின் அனைத்து மகிழ்ச்சியையும் அவர்களுடன் பகிர்ந்து கொள்கிறது. இந்த வேலை இன்று மிகவும் பிரபலமான மற்றும் வெற்றிகரமான ஒன்றாகும் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. ஒரு முழு தலைமுறையின் இந்த கதையைப் பார்க்க நாங்கள் உங்களை அழைக்கிறோம், ப்ரோகோபீவின் மறக்க முடியாத இசையை மட்டுமல்ல, நடனக் கலைஞர்களின் அற்புதமான மேடை மற்றும் திறமையையும் பாராட்டுகிறோம். பாலேவின் ஒவ்வொரு நடவடிக்கையும், ஒவ்வொரு அசைவும் ஆழமான நாடகம் மற்றும் நேர்மையுடன் நிறைவுற்றது.

வீடியோ: புரோகோபீவ் எழுதிய "ரோமியோ ஜூலியட்" பாலேவைப் பாருங்கள்

சட்டம் I

காட்சி 1
மறுமலர்ச்சி வெரோனாவில் காலை. ரோமியோ மான்டெச்சி விடியலை சந்திக்கிறார். நகரம் படிப்படியாக எழுகிறது; ரோமியோவின் இரண்டு நண்பர்கள் தோன்றுகிறார்கள், மெர்குடியோ மற்றும் பென்வோலியோ. சந்தை சதுக்கம் மக்களால் நிரம்பி வழிகிறது. கபுலெட் குடும்பத்தின் பிரதிநிதியான டைபால்ட் சதுக்கத்தில் தோன்றியபோது மொன்டெச்சி மற்றும் கபுலெட் குடும்பங்களுக்கு இடையே ஒரு புகைப்பிடிக்கும் பகை வெடிக்கிறது. ஒரு அப்பாவி கேலி சண்டையாக உருவாகிறது: டைபால்ட் பென்வோலியோ மற்றும் மெர்குடியோவுடன் சண்டையிடுகிறார்.
Signor மற்றும் Signora Capulet தோன்றும், அதே போல் Signora Montague. சண்டை சிறிது நேரம் குறைகிறது, ஆனால் மிக விரைவில் இரு குடும்பங்களின் அனைத்து பிரதிநிதிகளும் களத்தில் இறங்குகிறார்கள். வெரோனா டியூக் போராளிகளை ஊக்குவிக்க முயற்சிக்கிறார், அவரது காவலர் ஒழுங்கை மீட்டெடுக்கிறார். இரண்டு இறந்த இளைஞர்களின் உடல்களை சதுக்கத்தில் விட்டுவிட்டு கூட்டம் கலைகிறது.

காட்சி 2
சிக்னோர் மற்றும் சிக்னோரா கபுலெட்டின் மகளான ஜூலியட், தன்னை பந்திற்கு அலங்கரித்துக்கொண்டிருக்கும் செவிலியரிடம் அன்புடன் நகைச்சுவையாக விளையாடுகிறார். அவரது தாயார் நுழைந்து, ஜூலியட் இளம் பிரபு பாரிஸை திருமணம் செய்யத் தயாராகி வருவதாக அறிவிக்கிறார். ஜூலியட்டின் தந்தையுடன் பாரிஸ் தோன்றினார். இந்த திருமணத்தை விரும்புவதாக சிறுமிக்கு உறுதியாக தெரியவில்லை, ஆனால் அவள் பாரிஸை பணிவுடன் வாழ்த்துகிறாள்.

காட்சி 3
கபுலெட்டின் வீட்டில் ஒரு ஆடம்பரமான பந்து. கூடியிருந்த விருந்தினர்களுக்கு தந்தை ஜூலியட்டை அறிமுகப்படுத்துகிறார். முகமூடிகளின் கீழ் ஒளிந்துகொண்டு, ரோமியோ, மெர்குடியோ மற்றும் பென்வோலியோ ஆகியோர் பந்துக்குள் பதுங்கிக் கொள்கிறார்கள். ரோமியோ ஜூலியட்டைப் பார்த்து முதல் பார்வையிலேயே அவளைக் காதலிக்கிறான். ஜூலியட் பாரிஸுடன் நடனமாடுகிறார், நடனத்திற்குப் பிறகு ரோமியோ ஜூலியட் பாரிஸுடன் நடனமாடுகிறார், நடனத்திற்குப் பிறகு ரோமியோ அவளிடம் தனது உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துகிறார். ஜூலியட் உடனடியாக அவரை காதலிக்கிறார். ஜூலியட்டின் உறவினரான டைபால்ட், ஊடுருவும் நபரை சந்தேகிக்கத் தொடங்குகிறார் மற்றும் அவரது முகமூடியை அவிழ்க்கிறார். ரோமியோ அம்பலப்படுத்தப்பட்டார், டைபால்ட் கோபமடைந்து ஒரு சண்டையை கோருகிறார், ஆனால் சிக்னர் கபுலெட் அவரது மருமகனை நிறுத்துகிறார். விருந்தினர்கள் கலைந்து செல்லும்போது, ​​ரோமியோவிடம் இருந்து விலகி இருக்குமாறு டைபால்ட் ஜூலியட்டை எச்சரிக்கிறார்.

காட்சி 4
அன்று இரவு ரோமியோ ஜூலியட்டின் பால்கனிக்கு வருகிறார். ஜூலியட் அவனிடம் வருகிறாள். இருவரையும் அச்சுறுத்தும் வெளிப்படையான ஆபத்து இருந்தபோதிலும், அவர்கள் காதல் சத்தியங்களை பரிமாறிக்கொள்கிறார்கள்.

சட்டம் II

காட்சி 1
சந்தை சதுக்கத்தில், காதலால் தலையை இழந்த ரோமியோவை மெர்குடியோவும் பென்வோலியோவும் தந்திரமாக விளையாடுகிறார்கள். ஜூலியட்டின் செவிலியர் தோன்றி ரோமியோவுக்கு தனது எஜமானியிடமிருந்து ஒரு குறிப்பைக் கொடுக்கிறார்: ஜூலியட் தனது காதலனை ரகசியமாக திருமணம் செய்து கொள்ள ஒப்புக்கொள்கிறார். ரோமியோ மகிழ்ச்சியுடன் அருகில் இருக்கிறார்.

காட்சி 2
ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட், அவர்களின் திட்டத்தைப் பின்பற்றி, துறவி லோரென்சோவின் அறையில் சந்திக்கிறார்கள், அவர் ஆபத்து இருந்தபோதிலும் அவர்களை திருமணம் செய்து கொள்ள ஒப்புக்கொண்டார். இந்த திருமணம் இரு குடும்பங்களுக்கு இடையேயான பகையை முடிவுக்கு கொண்டு வரும் என்று லோரென்சோ நம்புகிறார். அவர் விழாவை நடத்துகிறார், இப்போது இளம் காதலர்கள் கணவன் மற்றும் மனைவி.

காட்சி 3
சந்தை இடத்தில், மெர்குடியோவும் பென்வோலியோவும் டைபால்ட்டை சந்திக்கின்றனர். மெர்குடியோ டைபால்ட்டை கேலி செய்கிறார். ரோமியோ தோன்றும். டைபால்ட் ரோமியோவை ஒரு சண்டைக்கு சவால் விடுகிறார், ஆனால் ரோமியோ சவாலை ஏற்க மறுக்கிறார். கோபமடைந்த, மெர்குடியோ தொடர்ந்து கேலி செய்கிறார், பின்னர் டைபால்ட்டுடன் கத்திகளைக் கடக்கிறார். ரோமியோ சண்டையை நிறுத்த முயற்சிக்கிறார், ஆனால் அவரது தலையீடு மெர்குடியோவின் மரணத்தில் விளைகிறது. துக்கத்தாலும் குற்ற உணர்ச்சியாலும் மூழ்கிய ரோமியோ தனது ஆயுதத்தைப் பிடித்துக் கொண்டு சண்டையில் டைபால்ட்டைக் குத்துகிறான். Signor மற்றும் Signora Capulet தோன்றும்; டைபால்ட்டின் மரணம் அவர்களை விவரிக்க முடியாத துயரத்தில் ஆழ்த்துகிறது. டியூக்கின் உத்தரவின்படி, காவலர் டைபால்ட் மற்றும் மெர்குடியோவின் உடல்களை எடுத்துச் செல்கிறார். கோபத்தில் டியூக் ரோமியோவை நாடுகடத்தக் கண்டிக்கிறார், அவர் சதுக்கத்திலிருந்து தப்பி ஓடுகிறார்.

சட்டம் III

காட்சி 1
ஜூலியட்டின் படுக்கையறை. விடியல். ரோமியோ ஜூலியட்டுடன் திருமண இரவு வெரோனாவில் தங்கினார். இருப்பினும், இப்போது, ​​​​அவரைப் பற்றிய சோகம் இருந்தபோதிலும், ரோமியோ வெளியேற வேண்டும்: நகரத்தில் அதைக் கண்டுபிடிக்க முடியாது. ரோமியோ வெளியேறிய பிறகு, ஜூலியட்டின் பெற்றோரும் பாரிஸும் படுக்கையறையில் தோன்றினர். ஜூலியட் மற்றும் பாரிஸின் திருமணம் அடுத்த நாள் திட்டமிடப்பட்டுள்ளது. ஜூலியட் எதிர்க்கிறார், ஆனால் அவளது தந்தை அவளை அமைதியாக இருக்கும்படி கடுமையாக கட்டளையிடுகிறார். விரக்தியில், ஜூலியட் உதவிக்காக துறவி லோரென்சோவிடம் விரைகிறார்.

காட்சி 2
செல் லோரென்சோ. துறவி ஜூலியட்டுக்கு ஒரு மருந்தின் குப்பியைக் கொடுக்கிறார், அது அவளை ஆழ்ந்த, மரணம் போன்ற தூக்கத்தில் வைக்கிறது. லோரென்சோ ரோமியோவுக்கு ஒரு கடிதத்தை அனுப்புவதாக உறுதியளிக்கிறார், அதில் அவர் என்ன நடந்தது என்பதை விளக்குவார், பின்னர் அந்த இளைஞன் ஜூலியட் எழுந்ததும் குடும்ப மறைவிலிருந்து அழைத்துச் செல்ல முடியும்.

காட்சி 3
ஜூலியட் படுக்கையறைக்குத் திரும்புகிறார். அவர் தனது பெற்றோரின் விருப்பத்திற்குக் கீழ்ப்படிவதாகக் காட்டி, பாரிஸின் மனைவியாக மாற ஒப்புக்கொண்டார். இருப்பினும், தனியாக விட்டுவிட்டு, அவள் தூங்கும் போஷனை எடுத்து படுக்கையில் சரிந்து இறந்துவிட்டாள். காலையில், சிக்னர் மற்றும் சிக்னோரா கபுலெட், பாரிஸ், செவிலியர் மற்றும் பணிப்பெண்கள், ஜூலியட்டை எழுப்ப வந்தபோது, ​​அவளை உயிரற்ற நிலையில் கண்டனர். செவிலியர் சிறுமியைக் கிளற முயற்சிக்கிறார், ஆனால் ஜூலியட் பதிலளிக்கவில்லை. அவள் இறந்துவிட்டாள் என்பது அனைவருக்கும் உறுதியாகிவிட்டது.

காட்சி 4
கபுலெட் குடும்ப பெட்டகம். ஜூலியட் இன்னும் மரணம் போன்ற தூக்கத்தால் கட்டப்பட்டுள்ளார். ரோமியோ தோன்றும். அவர் லோரென்சோவிடமிருந்து ஒரு கடிதத்தைப் பெறவில்லை, எனவே ஜூலியட் உண்மையில் இறந்துவிட்டார் என்று அவர் உறுதியாக நம்புகிறார். விரக்தியில், அவர் விஷம் குடிக்கிறார், மரணத்தில் தனது காதலியுடன் ஐக்கியப்பட விரும்பினார். ஆனால் அவர் கண்களை எப்போதும் மூடுவதற்கு முன்பு, ஜூலியட் எழுந்திருப்பதை அவர் கவனிக்கிறார். ரோமியோ எவ்வளவு கொடூரமாக ஏமாற்றப்பட்டான், எப்படி சரிசெய்யமுடியாமல் நடந்தது என்பதைப் புரிந்துகொள்கிறான். அவன் இறக்கிறான், ஜூலியட் அவனது குத்துவாளால் குத்திக் கொல்லப்படுகிறான். Montecchi குடும்பம், Signor Capulet, டியூக், துறவி லோரென்சோ மற்றும் பிற நகரவாசிகள் ஒரு பயங்கரமான காட்சியைக் கண்டனர். தங்கள் குடும்பங்களின் பகையே சோகத்திற்குக் காரணம் என்பதை உணர்ந்த கபுலெட்களும் மாண்டேக்ஸும் சோகத்தில் சமரசம் செய்கின்றனர்.

அறிவுறுத்தல்

18 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள் ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட்டின் காதல் கதைக்கு திரும்பத் தொடங்கினாலும், ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட முதல் பிரபலமான படைப்பு 1830 இல் எழுதப்பட்டது. இது வின்சென்சோ பெல்லினியின் ஓபரா கபுலேட்டி மற்றும் மான்டெச்சி. இத்தாலிய வெரோனாவில் நடந்த கதையால் இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் ஈர்க்கப்பட்டதில் ஆச்சரியமில்லை. உண்மை, பெல்லினி நாடகத்தின் சதித்திட்டத்திலிருந்து ஓரளவு விலகிவிட்டார்: ஜூலியட்டின் சகோதரர் ரோமியோவின் கைகளில் இறந்துவிடுகிறார், மற்றும் டைபால்டோவின் ஓபராவில் பெயரிடப்பட்ட டைபால்ட் ஒரு உறவினர் அல்ல, ஆனால் அந்த பெண்ணின் வருங்கால கணவர். அந்த நேரத்தில் பெல்லினியே ஓபரா ப்ரிமா டோனா கியுடிட்டா க்ரிசியை காதலித்து, ரோமியோவின் பகுதியை அவரது மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோவுக்கு எழுதினார் என்பது சுவாரஸ்யமானது.

அதே ஆண்டில், பிரெஞ்சு கிளர்ச்சியாளர் மற்றும் காதல் ஹெக்டர் பெர்லியோஸ் ஓபராவின் நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்றை பார்வையிட்டார். இருப்பினும், பெல்லினியின் இசையின் அமைதியான ஒலி அவருக்கு ஆழ்ந்த ஏமாற்றத்தை ஏற்படுத்தியது. 1839 ஆம் ஆண்டில் அவர் தனது ரோமியோ ஜூலியட்டை எழுதினார், இது எமில் டெஸ்சாம்ப்ஸின் பாடல் வரிகளுடன் கூடிய வியத்தகு சிம்பொனி. 20 ஆம் நூற்றாண்டில், பெர்லியோஸின் இசையில் பல பாலே நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்பட்டன. மாரிஸ் பெஜார்ட்டின் நடன அமைப்புடன் கூடிய "ரோமியோ அண்ட் ஜூலியா" பாலே மிகவும் பிரபலமானது.

1867 ஆம் ஆண்டில், பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் சார்லஸ் கவுனோட் என்பவரால் புகழ்பெற்ற ஓபரா "ரோமியோ ஜூலியட்" உருவாக்கப்பட்டது. இந்த வேலை பெரும்பாலும் "தொடர்ச்சியான காதல் டூயட்" என்று அழைக்கப்பட்டாலும், இது ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தின் சிறந்த ஓபராடிக் பதிப்பாகக் கருதப்படுகிறது மற்றும் இன்னும் உலகம் முழுவதும் உள்ள ஓபரா ஹவுஸ் மேடைகளில் நிகழ்த்தப்படுகிறது.

கவுனோடின் ஓபராவுக்கு அதிக ஆர்வத்தைத் தூண்டாத சில கேட்பவர்களில் பியோட்ர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கியும் ஒருவர். 1869 ஆம் ஆண்டில், ஷேக்ஸ்பியரின் சதித்திட்டத்தில் அவர் தனது படைப்பை எழுதினார், அது "ரோமியோ ஜூலியட்" என்ற கற்பனையாக மாறியது. சோகம் இசையமைப்பாளரை மிகவும் கவர்ந்தது, அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில் அவர் அதை அடிப்படையாகக் கொண்டு ஒரு பெரிய ஓபராவை எழுத முடிவு செய்தார், ஆனால், துரதிர்ஷ்டவசமாக, அவரது பிரமாண்டமான திட்டத்தை உணர அவருக்கு நேரம் இல்லை. 1942 ஆம் ஆண்டில், சிறந்த நடன இயக்குனர் செர்ஜ் லிஃபர் சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசைக்கு ஒரு பாலேவை நடத்தினார்.

இருப்பினும், ரோமியோ ஜூலியட்டை அடிப்படையாகக் கொண்ட மிகவும் பிரபலமான பாலே 1932 இல் செர்ஜி புரோகோபீவ் என்பவரால் எழுதப்பட்டது. அவரது இசை முதலில் பல "நடனமற்றதாக" தோன்றியது, ஆனால் காலப்போக்கில், புரோகோபீவ் தனது வேலையின் நம்பகத்தன்மையை நிரூபிக்க முடிந்தது. அப்போதிருந்து, பாலே பெரும் புகழ் பெற்றது, இன்றுவரை, உலகின் சிறந்த திரையரங்குகளின் மேடையை விட்டு வெளியேறவில்லை.

செப்டம்பர் 26, 1957 இல், பிராட்வே திரையரங்குகளில் ஒன்றின் மேடையில் லியோனார்ட் பெர்ன்ஸ்டீனின் இசை வெஸ்ட் சைட் ஸ்டோரி திரையிடப்பட்டது. அதன் நடவடிக்கை நவீன நியூயார்க்கில் நடைபெறுகிறது, மேலும் ஹீரோக்களின் மகிழ்ச்சி - "பூர்வீக அமெரிக்க" டோனி மற்றும் புவேர்ட்டோ ரிக்கன் மரியா இன வெறுப்பால் அழிக்கப்படுகிறது. ஆயினும்கூட, இசையின் அனைத்து சதி நகர்வுகளும் ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தை மிகவும் துல்லியமாக மீண்டும் செய்கின்றன.

20 ஆம் நூற்றாண்டில் "ரோமியோ ஜூலியட்" இன் ஒரு வகையான இசை அழைப்பு அட்டை இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் நினோ ரோட்டாவின் இசையாகும், இது 1968 இல் ஃபிராங்கோ ஜெஃபிரெல்லியால் எடுக்கப்பட்ட படத்திற்காக எழுதப்பட்டது. இந்த திரைப்படம்தான் நவீன பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் ஜெரார்ட் பிரெஸ்குர்விக் இசை ரோமியோ ஜூலியட்டை உருவாக்க தூண்டியது, இது பெரும் புகழ் பெற்றது, இது ரஷ்ய பதிப்பிலும் நன்கு அறியப்பட்டதாகும்.