Delacroix சுதந்திரம் மக்கள் விளக்கத்தை வழிநடத்துகிறது. யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ்

யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ் - லா லிபர்டே வழிகாட்டி லெ பியூப்லே (1830)

யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ் ஓவியத்தின் விளக்கம் "மக்களை வழிநடத்தும் சுதந்திரம்"

இந்த ஓவியம் 1830 இல் கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் அதன் சதி பிரெஞ்சு புரட்சியின் நாட்களைப் பற்றி சொல்கிறது, அதாவது பாரிஸில் தெரு மோதல்கள் பற்றி. அவர்கள்தான் சார்லஸ் X இன் வெறுக்கப்பட்ட மறுசீரமைப்பு ஆட்சியை அகற்ற வழிவகுத்தது.

தனது இளமைப் பருவத்தில், சுதந்திரக் காற்றால் போதையில் இருந்த டெலாக்ரோயிக்ஸ், ஒரு கிளர்ச்சியாளரின் நிலையை எடுத்தார், அந்த நாட்களின் நிகழ்வுகளை மகிமைப்படுத்தும் கேன்வாஸ்களை ஓவியம் வரைவதற்கான யோசனையால் அவர் ஈர்க்கப்பட்டார். அவர் தனது சகோதரருக்கு எழுதிய கடிதத்தில், "நான் தாய்நாட்டிற்காக போராட வேண்டாம், ஆனால் நான் அவளுக்காக எழுதுவேன்" என்று எழுதினார். அதன் வேலை 90 நாட்கள் நீடித்தது, அதன் பிறகு அது பார்வையாளர்களுக்கு வழங்கப்பட்டது. கேன்வாஸ் "சுதந்திரம் மக்களை வழிநடத்தும்" என்று அழைக்கப்பட்டது.

சதி மிகவும் எளிமையானது. தெரு தடுப்புகள், வரலாற்று ஆதாரங்களின்படி அவை தளபாடங்கள் மற்றும் நடைபாதை கற்களால் கட்டப்பட்டவை என்று அறியப்படுகிறது. வெறும் கால்களால் கற்களின் தடையைத் தாண்டி, மக்களை இலக்கை நோக்கி அழைத்துச் செல்லும் பெண்மணியின் மையக் கதாபாத்திரம். முன்புறத்தின் கீழ் பகுதியில், கொல்லப்பட்ட மக்களின் உருவங்கள் தெரியும், வீட்டில் கொல்லப்பட்ட எதிர்க்கட்சியின் இடது பக்கத்தில், சடலத்தின் மீது ஒரு நைட் கவுன் போடப்பட்டுள்ளது, வலதுபுறத்தில் அரச இராணுவத்தின் அதிகாரி. இவை எதிர்காலம் மற்றும் கடந்த காலத்தின் இரண்டு உலகங்களின் சின்னங்கள். சுதந்திரம், சமத்துவம் மற்றும் சகோதரத்துவத்தை குறிக்கும் பிரஞ்சு மூவர்ணக்கொடியை வலது கையில் பிடித்திருக்கிறாள், இடதுபுறத்தில் துப்பாக்கி ஏந்தியிருக்கிறாள், நியாயமான காரணத்திற்காக உயிரைக் கொடுக்கத் தயாராக இருக்கிறாள். அவளுடைய தலை ஜேக்கபின்களின் தாவணி பண்புடன் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது, அவளுடைய மார்பகங்கள் வெறுமையானவை, அதாவது புரட்சியாளர்களின் வன்முறை ஆசை அவர்களின் கருத்துக்களுடன் முடிவுக்குச் செல்லவும், அரச துருப்புக்களின் பயோனெட்டுகளிலிருந்து மரணத்திற்கு பயப்பட வேண்டாம்.

அதன் பின்னால் மற்ற கிளர்ச்சியாளர்களின் உருவங்கள் தெரியும். எழுத்தாளர், தனது தூரிகை மூலம், கிளர்ச்சியாளர்களின் பன்முகத்தன்மையை வலியுறுத்தினார்: இங்கே முதலாளித்துவ பிரதிநிதிகள் (பந்து வீச்சாளர் தொப்பியில் ஒரு மனிதன்), ஒரு கைவினைஞர் (வெள்ளை சட்டை அணிந்த ஒரு மனிதன்) மற்றும் ஒரு தெரு குழந்தை (கவ்ரோச்). கேன்வாஸின் வலது பக்கத்தில், புகை மேகங்களுக்குப் பின்னால், நோட்ரே டேமின் இரண்டு கோபுரங்கள் தெரியும், அதன் கூரைகளில் புரட்சியின் பதாகை வைக்கப்பட்டுள்ளது.

யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ். "மக்களை வழிநடத்தும் சுதந்திரம் (அடுப்புகளில் சுதந்திரம்)" (1830)
கேன்வாஸ், எண்ணெய். 260 x 325 செ.மீ
லூவ்ரே, பாரிஸ், பிரான்ஸ்

முரண்பட்ட உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வழிமுறையாக வெளிப்படும் மார்பக உருவகத்தை மிகப்பெரிய காதல் சுரண்டுபவர், எந்த சந்தேகமும் இல்லாமல், டெலாக்ரோயிக்ஸ். "மக்களை வழிநடத்தும் சுதந்திரம்" என்ற கேன்வாஸில் உள்ள சக்திவாய்ந்த மைய உருவம், அதன் கம்பீரமாக ஒளிரும் மார்பகங்களுக்கு அதன் உணர்ச்சித் தாக்கத்திற்குக் கடன்பட்டிருக்கிறது. இந்த பெண் முற்றிலும் ஒரு புராண உருவம், இது முற்றிலும் உறுதியான நம்பகத்தன்மையைப் பெற்றது, தடுப்புகளில் மக்கள் மத்தியில் தோன்றியது.

ஆனால் அவரது கந்தலான உடையானது கலைநயமிக்க வெட்டு மற்றும் தையல் ஆகியவற்றில் மிகவும் உன்னிப்பாக செயல்படுத்தப்பட்ட பயிற்சியாகும், இதன் விளைவாக நெய்யப்பட்ட தயாரிப்பு மார்பை முடிந்தவரை நிரூபிக்கிறது மற்றும் அதன் மூலம் தெய்வத்தின் சக்தியை உறுதிப்படுத்துகிறது. கொடியை நிர்வாணமாகப் பிடித்துக் கொண்டு கையை உயர்த்தும் வகையில் ஒரு ஸ்லீவ் கொண்டு இந்த ஆடை தயாரிக்கப்பட்டுள்ளது. இடுப்புக்கு மேலே, ஸ்லீவ்களைத் தவிர, மார்பை மட்டுமல்ல, இரண்டாவது தோள்பட்டையையும் மறைக்க போதுமான பொருள் தெளிவாக இல்லை.

சுதந்திர மனப்பான்மை கொண்ட கலைஞர், லிபர்ட்டிக்கு சமச்சீரற்ற வடிவமைப்பில் ஆடை அணிவித்தார், பழங்காலத் துணிகளை ஒரு தொழிலாள வர்க்க தெய்வத்திற்கு ஏற்றதாகக் கண்டார். தவிர, அவளது வெளிப்படையான மார்பகங்கள் சில திடீர் கவனக்குறைவான செயல்களால் வெளிப்பட்டிருக்க வழி இல்லை; மாறாக, இந்த விவரம் - உடையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதி, அசல் வடிவமைப்பின் தருணம் - ஒரே நேரத்தில் புனிதம், சிற்றின்ப ஆசை மற்றும் அவநம்பிக்கையான ஆத்திரம் போன்ற உணர்வுகளைத் தூண்ட வேண்டும்!

1830 ஆம் ஆண்டின் ஜூலை புரட்சியின் அடிப்படையில் டெலாக்ரோயிக்ஸ் ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்கினார், இது போர்பன் முடியாட்சியின் மறுசீரமைப்பு ஆட்சிக்கு முற்றுப்புள்ளி வைத்தது. பல ஆயத்த ஓவியங்களுக்குப் பிறகு, ஓவியத்தை முடிக்க அவருக்கு மூன்று மாதங்கள் மட்டுமே ஆனது. அக்டோபர் 12, 1830 அன்று தனது சகோதரருக்கு எழுதிய கடிதத்தில், டெலாக்ரோயிக்ஸ் எழுதுகிறார்: "நான் தாய்நாட்டிற்காக போராடவில்லை என்றால், குறைந்தபட்சம் நான் அவளுக்காக எழுதுவேன்." படத்திற்கு இரண்டாவது பெயரும் உள்ளது: "சுதந்திரம் மக்களை வழிநடத்துகிறது." முதலில், கலைஞர் 1830 ஜூலை போர்களின் அத்தியாயங்களில் ஒன்றை மீண்டும் உருவாக்க விரும்பினார். கிளர்ச்சியாளர்கள் பாரிஸ் சிட்டி ஹாலைக் கைப்பற்றியபோது டி "ஆர்கோலின் வீர மரணத்தை அவர் கண்டார். ஒரு இளைஞன் தொங்கும் கிரேவ் பாலத்தின் மீது நெருப்பின் கீழ் தோன்றி கூச்சலிட்டான்:" நான் இறந்தால், என் பெயர் டி "ஆர்கோல்" என்பதை நினைவில் வையுங்கள். அவர் உண்மையில் கொல்லப்பட்டார், ஆனால் மக்களை வசீகரிக்க முடிந்தது.

1830 ஆம் ஆண்டு ஜூலை புரட்சியின் "மூன்று புகழ்பெற்ற நாட்களுக்கு" அர்ப்பணிக்கப்பட்ட இந்த ஓவியத்தை 1831 ஆம் ஆண்டில், பாரிஸ் சலோனில், பிரெஞ்சுக்காரர்கள் முதன்முதலில் பார்த்தார்கள். கலை முடிவின் சக்தி, ஜனநாயகம் மற்றும் தைரியத்துடன் சமகாலத்தவர்கள் மீது கேன்வாஸ் ஒரு அதிர்ச்சியூட்டும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. புராணத்தின் படி, ஒரு மரியாதைக்குரிய முதலாளித்துவவாதி கூச்சலிட்டார்: "நீங்கள் சொல்கிறீர்கள் - பள்ளியின் தலைவர்? சிறப்பாகச் சொல்லுங்கள் - கிளர்ச்சியின் தலைவரே! *** சலூன் மூடப்பட்ட பிறகு, படத்தில் இருந்து வெளிப்படும் பயங்கரமான மற்றும் ஊக்கமளிக்கும் முறையீட்டால் பயந்துபோன அரசாங்கம், அதை ஆசிரியரிடம் திருப்பித் தர விரைந்தது. 1848 புரட்சியின் போது, ​​அது மீண்டும் லக்சம்பர்க் அரண்மனையில் பொதுக் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. மீண்டும் கலைஞரிடம் திரும்பினார். 1855 இல் பாரிஸில் நடந்த உலக கண்காட்சியில் கேன்வாஸ் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட பிறகு, அது லூவ்ரில் முடிந்தது. பிரஞ்சு ரொமாண்டிசிசத்தின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று இன்றுவரை இங்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது - ஈர்க்கப்பட்ட நேரில் கண்ட சாட்சிகள் மற்றும் அவர்களின் சுதந்திரத்திற்கான மக்களின் போராட்டத்திற்கான நித்திய நினைவுச்சின்னம்.

ஒரு பரந்த, அனைத்தையும் உள்ளடக்கிய பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் உறுதியான யதார்த்தம், அதன் நிர்வாணத்தில் கொடூரமானது - இந்த இரண்டு வெளித்தோற்றத்தில் எதிர்க் கொள்கைகளை ஒன்றிணைக்க இளம் பிரெஞ்சு காதல் என்ன கலை மொழியைக் கண்டறிந்தது?

1830 ஆம் ஆண்டின் புகழ்பெற்ற ஜூலை நாட்களின் பாரிஸ். தொலைவில், அரிதாகவே கவனிக்கத்தக்கது, ஆனால் பெருமையுடன் நோட்ரே டேம் கதீட்ரலின் கோபுரங்கள் உயர்கின்றன - வரலாறு, கலாச்சாரம் மற்றும் பிரெஞ்சு மக்களின் ஆவியின் சின்னம். அங்கிருந்து, புகை நிறைந்த நகரத்திலிருந்து, தடுப்பணைகளின் இடிபாடுகள் மீது, இறந்த தோழர்களின் இறந்த உடல்கள் மீது, கிளர்ச்சியாளர்கள் பிடிவாதமாகவும் உறுதியாகவும் முன் வருகிறார்கள். அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் இறக்கலாம், ஆனால் கிளர்ச்சியாளர்களின் படி அசைக்க முடியாதது - அவர்கள் வெற்றி, சுதந்திரத்திற்கான விருப்பத்தால் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள்.

இந்த எழுச்சியூட்டும் சக்தி ஒரு அழகான இளம் பெண்ணின் உருவத்தில் பொதிந்துள்ளது, ஒரு உணர்ச்சி வெடிப்பில் அவளை அழைக்கிறது. விவரிக்க முடியாத ஆற்றல், சுதந்திரமான மற்றும் இளமை வேகத்துடன், அவள் கிரேக்க வெற்றியின் தெய்வமான நைக் போன்றவள். அவளுடைய வலுவான உருவம் சிட்டான் உடையில் அணிந்திருக்கிறது, அவளுடைய முகம் சரியான அம்சங்களுடன், எரியும் கண்களுடன், கிளர்ச்சியாளர்களின் பக்கம் திரும்பியது. ஒரு கையில் பிரான்ஸ் நாட்டின் மூவர்ணக் கொடியையும், மறு கையில் துப்பாக்கியையும் பிடித்துள்ளார். தலையில் ஒரு ஃபிரிஜியன் தொப்பி உள்ளது - அடிமைத்தனத்திலிருந்து விடுதலையின் பண்டைய சின்னம். அவளுடைய அடி வேகமாகவும் இலகுவாகவும் இருக்கிறது - அப்படித்தான் தெய்வங்கள் நடக்கின்றன. அதே நேரத்தில், ஒரு பெண்ணின் உருவம் உண்மையானது - அவர் பிரெஞ்சு மக்களின் மகள். தடுப்புகளில் குழுவின் இயக்கத்தின் பின்னால் வழிகாட்டும் சக்தி அவள். அதிலிருந்து, ஆற்றல் மையத்தில் உள்ள ஒளியின் மூலத்திலிருந்து, கதிர்கள் பரவி, தாகம் மற்றும் வெற்றிக்கான விருப்பத்துடன் தூண்டுகிறது. அதன் அருகாமையில் இருப்பவர்கள், ஒவ்வொருவரும் அவரவர் வழியில், இந்த எழுச்சியூட்டும் அழைப்பில் தங்கள் ஈடுபாட்டை வெளிப்படுத்துகிறார்கள்.

வலதுபுறத்தில் ஒரு பையன், ஒரு பாரிசியன் கேம், கைத்துப்பாக்கிகளைக் காட்டிக் கொண்டிருக்கிறான். அவர் சுதந்திரத்திற்கு மிக நெருக்கமானவர், அது போலவே, அவளது உற்சாகம் மற்றும் இலவச தூண்டுதலின் மகிழ்ச்சியால் தூண்டப்பட்டது. ஒரு விரைவான, சிறுவயது பொறுமையற்ற இயக்கத்தில், அவர் தனது தூண்டுதலை விட சற்று முன்னால் இருக்கிறார். இருபது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு லெஸ் மிசரபிள்ஸில் விக்டர் ஹ்யூகோவால் சித்தரிக்கப்பட்ட புகழ்பெற்ற கவ்ரோச்சியின் முன்னோடி இதுவாகும்: “கவ்ரோச், முழு உத்வேகமும், கதிரியக்கமும் கொண்டவர், முழு விஷயத்தையும் இயக்கத்தில் அமைக்கும் பணியை ஏற்றுக்கொண்டார். அவர் முன்னும் பின்னுமாக ஓடி, எழுந்தார், கீழே விழுந்தார், மீண்டும் எழுந்தார், சத்தம் எழுப்பினார், மகிழ்ச்சியில் பிரகாசித்தார். எல்லோரையும் உற்சாகப்படுத்துவதற்காகவே அவர் இங்கு வந்ததாகத் தெரிகிறது. இதற்கு அவருக்கு ஏதேனும் உள்நோக்கம் இருந்ததா? ஆம், நிச்சயமாக, அவரது வறுமை. அவருக்கு இறக்கைகள் இருந்ததா? ஆம், நிச்சயமாக, அவரது மகிழ்ச்சி. அது ஒரு வகையான சூறாவளி. அது காற்றை தன்னால் நிரப்புவது போல் தோன்றியது, எல்லா இடங்களிலும் ஒரே நேரத்தில் இருப்பது போல் இருந்தது... அதன் முதுகுத்தண்டில் பெரிய தடுப்புகள் அதை உணர்ந்தன.**

Delacroix இன் ஓவியத்தில் Gavroche இளைஞர்களின் உருவம், ஒரு "அழகான உந்துதல்", சுதந்திரத்தின் பிரகாசமான யோசனையை மகிழ்ச்சியுடன் ஏற்றுக்கொள்வது. இரண்டு படங்கள் - கவ்ரோச் மற்றும் லிபர்ட்டி - ஒன்றையொன்று பூர்த்தி செய்வதாகத் தெரிகிறது: ஒன்று நெருப்பு, மற்றொன்று அதிலிருந்து எரியும் தீபம். ஹென்ரிச் ஹெய்ன், பாரிசியர்களிடையே கவ்ரோச்சியின் உருவம் என்ன உற்சாகமான பதிலைத் தூண்டியது என்று கூறினார். "நரகம்! ஒரு மளிகைக் கடைக்காரர் கூச்சலிட்டார், "அந்தச் சிறுவர்கள் ராட்சதர்களைப் போல சண்டையிட்டார்கள்!" ***

இடதுபுறம் துப்பாக்கியுடன் ஒரு மாணவர் இருக்கிறார். முன்னதாக, இது கலைஞரின் சுய உருவப்படமாக பார்க்கப்பட்டது. இந்த கிளர்ச்சியாளர் Gavroche போல் வேகமாக இல்லை. அவரது இயக்கம் மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டது, அதிக கவனம் செலுத்துகிறது, அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கிறது. கைகள் நம்பிக்கையுடன் துப்பாக்கியின் பீப்பாயை அழுத்துகின்றன, முகம் தைரியத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, இறுதிவரை நிற்க உறுதியான உறுதியை வெளிப்படுத்துகிறது. இது ஒரு ஆழமான சோகமான படம். கிளர்ச்சியாளர்கள் பாதிக்கப்படும் இழப்புகளின் தவிர்க்க முடியாத தன்மையை மாணவர் அறிந்திருக்கிறார், ஆனால் பாதிக்கப்பட்டவர்கள் அவரை பயமுறுத்துவதில்லை - சுதந்திரத்திற்கான விருப்பம் வலுவானது. அவருக்குப் பின்னால் ஒரு கப்பலுடன் சமமான துணிச்சலான மற்றும் உறுதியான தொழிலாளி நிற்கிறார். சுதந்திரத்தின் காலடியில் காயம். சுதந்திரத்தை மீண்டும் ஒருமுறை பார்க்கவும், தான் இறக்கும் அந்த அழகை முழு மனதுடன் பார்க்கவும் உணரவும் அவர் சிரமத்துடன் எழுந்தார். இந்த எண்ணிக்கை Delacroix இன் கேன்வாஸின் ஒலிக்கு ஒரு வியத்தகு தொடக்கத்தைக் கொண்டுவருகிறது. கவ்ரோச், லிபர்ட்டி, மாணவர், தொழிலாளியின் படங்கள் ஏறக்குறைய சின்னங்களாக இருந்தால், சுதந்திரப் போராளிகளின் தவிர்க்கமுடியாத விருப்பத்தின் உருவகம் - பார்வையாளரை ஊக்குவிக்கவும் அழைக்கவும், காயம்பட்ட மனிதன் இரக்கத்தை அழைக்கிறான். மனிதன் சுதந்திரத்திற்கு விடைபெறுகிறான், வாழ்க்கைக்கு விடைபெறுகிறான். அவர் இன்னும் ஒரு உந்துதல், ஒரு இயக்கம், ஆனால் ஏற்கனவே ஒரு மங்கலான தூண்டுதல்.

அவரது உருவம் இடைநிலையானது. பார்வையாளரின் பார்வை, கிளர்ச்சியாளர்களின் புரட்சிகர உறுதியால் இன்னும் ஈர்க்கப்பட்டு, எடுத்துச் செல்லப்பட்டு, புகழ்பெற்ற இறந்த வீரர்களின் உடல்களால் மூடப்பட்டிருக்கும் தடுப்பின் அடிவாரத்தில் இறங்குகிறது. மரணம் கலைஞரால் நிர்வாணமாகவும் உண்மையின் ஆதாரமாகவும் முன்வைக்கப்படுகிறது. இறந்தவர்களின் நீல முகங்கள், அவர்களின் நிர்வாண உடல்கள் ஆகியவற்றை நாம் காண்கிறோம்: போராட்டம் இரக்கமற்றது, மற்றும் மரணம் என்பது எழுச்சியூட்டும் சுதந்திரத்தைப் போலவே கிளர்ச்சியாளர்களின் ஒரு தோழனாக தவிர்க்க முடியாதது.

படத்தின் கீழ் விளிம்பில் உள்ள பயங்கரமான பார்வையிலிருந்து, நாங்கள் மீண்டும் கண்களை உயர்த்தி ஒரு அழகான இளம் உருவத்தைப் பார்க்கிறோம் - இல்லை! வாழ்க்கை வெல்லும்! சுதந்திரத்தின் யோசனை, மிகவும் தெளிவாகவும் தெளிவாகவும் பொதிந்துள்ளது, எதிர்காலத்தில் மிகவும் கவனம் செலுத்துகிறது, அதன் பெயரில் மரணம் பயங்கரமானது அல்ல.

கலைஞர் வாழும் மற்றும் இறந்த கிளர்ச்சியாளர்களின் ஒரு சிறிய குழுவை மட்டுமே சித்தரிக்கிறார். ஆனால் தடுப்பணையின் பாதுகாவலர்கள் வழக்கத்திற்கு மாறாக ஏராளமானதாகத் தெரிகிறது. போராளிகளின் குழு மட்டுப்படுத்தப்படாமல், தன்னைத்தானே மூடிக்கொள்ளாத வகையில் கலவை கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. அவள் மக்களின் முடிவில்லா பனிச்சரிவின் ஒரு பகுதி மட்டுமே. கலைஞர் குழுவின் ஒரு பகுதியைக் கொடுக்கிறார்: படத்தின் சட்டமானது இடது, வலது மற்றும் கீழே இருந்து உருவங்களை வெட்டுகிறது.

வழக்கமாக டெலாக்ரோயிக்ஸின் படைப்புகளில் வண்ணம் ஒரு உணர்ச்சி ஒலியைப் பெறுகிறது, ஒரு வியத்தகு விளைவை உருவாக்குவதில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. வண்ணங்கள், சில சமயங்களில் பொங்கி எழும், சில சமயங்களில் மங்கி, மங்கி, பதட்டமான சூழ்நிலையை உருவாக்குகின்றன. லிபர்ட்டி அட் தி பாரிகேட்ஸில், டெலாக்ரோயிக்ஸ் இந்தக் கொள்கையிலிருந்து விலகுகிறார். மிகவும் துல்லியமாக, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி வண்ணப்பூச்சியைத் தேர்ந்தெடுத்து, பரந்த பக்கவாதம் மூலம் அதைப் பயன்படுத்துகிறார், கலைஞர் போரின் சூழ்நிலையை வெளிப்படுத்துகிறார்.

ஆனால் வண்ணங்களின் வரம்பு கட்டுப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. Delacroix படிவத்தின் நிவாரண மாதிரியில் கவனம் செலுத்துகிறது. படத்தின் உருவ தீர்வுக்கு இது தேவைப்பட்டது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு குறிப்பிட்ட நேற்றைய நிகழ்வை சித்தரித்து, கலைஞர் இந்த நிகழ்வுக்கு ஒரு நினைவுச்சின்னத்தையும் உருவாக்கினார். எனவே, உருவங்கள் கிட்டத்தட்ட சிற்பமாக உள்ளன. எனவே, ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும், படத்தின் முழுப் பகுதியின் ஒரு பகுதியாக இருப்பதால், தனக்குள்ளேயே மூடிய ஒன்றை உருவாக்குகிறது, ஒரு முழுமையான வடிவத்தில் ஒரு சின்னத்தை பிரதிபலிக்கிறது. எனவே, வண்ணம் பார்வையாளரின் உணர்வுகளை உணர்ச்சி ரீதியாக பாதிக்கிறது, ஆனால் ஒரு குறியீட்டு சுமையை சுமக்கிறது. பழுப்பு-சாம்பல் இடத்தில், அங்கும் இங்கும், சிவப்பு, நீலம், வெள்ளை ஃப்ளாஷ்களின் புனிதமான முக்கோணம் - 1789 இன் பிரெஞ்சு புரட்சியின் பதாகையின் வண்ணங்கள். இந்த வண்ணங்களைத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பக் கூறுவது, தடுப்புகளுக்கு மேல் பறக்கும் மூவர்ணக் கொடியின் சக்திவாய்ந்த நாண்களை ஆதரிக்கிறது.

டெலாக்ரோயிக்ஸின் ஓவியம் "தடுப்புகளில் சுதந்திரம்" அதன் நோக்கத்தில் ஒரு சிக்கலான, பிரமாண்டமான படைப்பாகும். இங்கே நேரடியாகக் காணப்பட்ட உண்மையின் நம்பகத்தன்மையும் படங்களின் அடையாளமும் இணைக்கப்பட்டுள்ளன; யதார்த்தவாதம், மிருகத்தனமான இயற்கையை அடைவது மற்றும் சிறந்த அழகு; கடினமான, பயங்கரமான மற்றும் கம்பீரமான, தூய்மையான.

"பேரிகேட்ஸ் மீது சுதந்திரம்" என்ற ஓவியம் பிரெஞ்சு "போட்டியர்ஸ் போர்" மற்றும் "தி அசாசினேஷன் ஆஃப் லீஜ்" ஆகியவற்றில் காதல்வாதத்தின் வெற்றியை உறுதிப்படுத்தியது. டெலாக்ரோயிக்ஸ் பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் கருப்பொருள்களில் மட்டுமல்ல, தேசிய வரலாற்றின் பாடங்களில் ("தி பேட்டியர்ஸ் போர்") போர் அமைப்புகளையும் எழுதியவர். அவரது பயணத்தின் போது, ​​கலைஞர் இயற்கையிலிருந்து பல ஓவியங்களை உருவாக்கினார், அதன் அடிப்படையில் அவர் திரும்பிய பிறகு ஓவியங்களை உருவாக்கினார். இந்த படைப்புகள் கவர்ச்சியான மற்றும் காதல் வண்ணங்களில் அவர்களின் ஆர்வத்தால் மட்டுமல்ல, தேசிய வாழ்க்கை, மனநிலை மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் ஆழமாக உணரப்பட்ட அசல் தன்மையாலும் வேறுபடுகின்றன.

யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ் லிபர்ட்டி லீடிங் தி பீப்பிள், 1830 லா லிபர்டே வழிகாட்டி லெ பீப்பிள் ஆயில் கேன்வாஸில். 260 × 325 செ.மீ லூவ்ரே, பாரிஸ் "மக்களை வழிநடத்தும் சுதந்திரம்" (fr ... விக்கிபீடியா

அடிப்படைக் கருத்துக்கள் சுதந்திரமான விருப்பம் நேர்மறை சுதந்திரம் எதிர்மறை சுதந்திரம் மனித உரிமைகள் வன்முறை ... விக்கிபீடியா

யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ் லிபர்ட்டி லீடிங் தி பீப்பிள், 1830 லா லிபர்டே வழிகாட்டி லெ பீப்பிள் ஆயில் கேன்வாஸில். 260 × 325 செ.மீ லூவ்ரே, பாரிஸ் "மக்களை வழிநடத்தும் சுதந்திரம்" (fr ... விக்கிபீடியா

இந்த வார்த்தைக்கு வேறு அர்த்தங்கள் உள்ளன, மக்கள் (அர்த்தங்கள்) பார்க்கவும். மக்கள் (பொது மக்கள், கும்பல், வெகுஜனங்கள்) மக்கள்தொகையில் (உழைக்கும் மற்றும் தாழ்த்தப்பட்ட மற்றும் ஒதுக்கப்பட்ட) முக்கிய சலுகையற்ற மக்கள். அவை மக்களுக்கு சொந்தமானவை அல்ல...... விக்கிப்பீடியா

சுதந்திர அடிப்படை கருத்துக்கள் சுதந்திர விருப்பத்தின் நேர்மறை சுதந்திரம் எதிர்மறை சுதந்திரம் மனித உரிமைகள் வன்முறை ... விக்கிபீடியா

மக்களை வழிநடத்தும் சுதந்திரம், யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ், 1830, லூவ்ரே தி ஜூலை புரட்சி 1830 (fr. La révolution de Juillet) ஜூலை 27 அன்று பிரான்சில் தற்போதைய முடியாட்சிக்கு எதிராக ஒரு எழுச்சி, இது போர்பன் வம்சத்தின் மூத்த வரிசையின் இறுதிக் கவிழ்க்க வழிவகுத்தது. (?) மற்றும் ... ... விக்கிபீடியா

மக்களை வழிநடத்தும் சுதந்திரம், யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ், 1830, லூவ்ரே தி ஜூலை புரட்சி 1830 (fr. La révolution de Juillet) ஜூலை 27 அன்று பிரான்சில் தற்போதைய முடியாட்சிக்கு எதிராக ஒரு எழுச்சி, இது போர்பன் வம்சத்தின் மூத்த வரிசையின் இறுதிக் கவிழ்க்க வழிவகுத்தது. (?) மற்றும் ... ... விக்கிபீடியா

நுண்கலையின் முக்கிய வகைகளில் ஒன்று, வரலாற்று நிகழ்வுகள் மற்றும் புள்ளிவிவரங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, சமூக வரலாற்றில் சமூக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த நிகழ்வுகள். முக்கியமாக கடந்த காலத்திற்கு உரையாற்றப்பட்டது, ஐ.எஃப். சமீபத்திய நிகழ்வுகளின் படங்களும் அடங்கும், ... ... கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா

புத்தகங்கள்

  • டெலாக்ரோயிக்ஸ், . காட்சி கலைகளில் காதல் இயக்கத்தை வழிநடத்திய 19 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த பிரெஞ்சு கலைஞரான யூஜின் டெலிக்ரோயிக்ஸின் பணிக்காக வண்ணம் மற்றும் தொனி மறுஉருவாக்கம் ஆல்பம் அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. ஆல்பத்தில்…

ஒரு தலைசிறந்த படைப்பின் வரலாறு

யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ். "தடுப்புகளில் சுதந்திரம்"

1831 ஆம் ஆண்டில், பாரிஸ் சலோனில், 1830 ஆம் ஆண்டு ஜூலை புரட்சியின் "மூன்று புகழ்பெற்ற நாட்களுக்கு" அர்ப்பணிக்கப்பட்ட யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ் "ஃப்ரீடம் ஆன் த பாரிகேட்ஸ்" ஓவியத்தை பிரெஞ்சுக்காரர்கள் முதன்முதலில் பார்த்தார்கள். கலை முடிவின் சக்தி, ஜனநாயகம் மற்றும் தைரியத்துடன் சமகாலத்தவர்கள் மீது கேன்வாஸ் ஒரு அதிர்ச்சியூட்டும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. புராணத்தின் படி, ஒரு மரியாதைக்குரிய முதலாளித்துவவாதி கூச்சலிட்டார்:

"நீங்கள் சொல்கிறீர்கள் - பள்ளியின் தலைவர்? சிறப்பாகச் சொல்லுங்கள் - கிளர்ச்சியின் தலைவரே!

வரவேற்புரை மூடப்பட்ட பிறகு, ஓவியத்தில் இருந்து வெளிப்படும் வலிமையான மற்றும் ஊக்கமளிக்கும் முறையீட்டால் பயந்துபோன அரசாங்கம், அதை ஆசிரியரிடம் திருப்பித் தர விரைந்தது. 1848 புரட்சியின் போது, ​​அது மீண்டும் லக்சம்பர்க் அரண்மனையில் பொதுக் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. மீண்டும் கலைஞரிடம் திரும்பினார். 1855 இல் பாரிஸில் நடந்த உலக கண்காட்சியில் கேன்வாஸ் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட பிறகு, அது லூவ்ரில் முடிந்தது. பிரஞ்சு ரொமாண்டிசிசத்தின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று இன்றுவரை இங்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது - ஈர்க்கப்பட்ட நேரில் கண்ட சாட்சிகளின் கணக்கு மற்றும் அவர்களின் சுதந்திரத்திற்கான மக்களின் போராட்டத்திற்கான நித்திய நினைவுச்சின்னம்.

ஒரு பரந்த, அனைத்தையும் உள்ளடக்கிய பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் அதன் நிர்வாணத்தில் கொடூரமான ஒரு உறுதியான யதார்த்தம் - இந்த இரண்டு வெளித்தோற்றத்தில் எதிரெதிர் கொள்கைகளை ஒன்றிணைக்க இளம் பிரெஞ்சு காதல் என்ன கலை மொழியைக் கண்டுபிடித்தது?

1830 ஆம் ஆண்டின் புகழ்பெற்ற ஜூலை நாட்களின் பாரிஸ். சாம்பல் புகை மற்றும் தூசி நிறைந்த காற்று. ஒரு அழகான மற்றும் கம்பீரமான நகரம், தூள் மூட்டத்தில் மறைந்துவிடும். தொலைவில், கவனிக்கத்தக்கது அல்ல, ஆனால் பெருமையுடன் நோட்ரே டேம் கதீட்ரலின் கோபுரங்கள் உயர்கின்றன -சின்னம் பிரெஞ்சு மக்களின் வரலாறு, கலாச்சாரம், ஆவி.

அங்கிருந்து, புகை நிறைந்த நகரத்திலிருந்து, தடுப்பணைகளின் இடிபாடுகள் மீது, இறந்த தோழர்களின் இறந்த உடல்கள் மீது, கிளர்ச்சியாளர்கள் பிடிவாதமாகவும் உறுதியாகவும் முன் வருகிறார்கள். அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் இறக்கலாம், ஆனால் கிளர்ச்சியாளர்களின் படி அசைக்க முடியாதது - அவர்கள் வெற்றி, சுதந்திரத்திற்கான விருப்பத்தால் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள்.

இந்த எழுச்சியூட்டும் சக்தி ஒரு அழகான இளம் பெண்ணின் உருவத்தில் பொதிந்துள்ளது, ஒரு உணர்ச்சி வெடிப்பில் அவளை அழைக்கிறது. விவரிக்க முடியாத ஆற்றல், சுதந்திரமான மற்றும் இளமை வேகத்துடன், அவள் கிரேக்க வெற்றியின் தெய்வமான நைக் போன்றவள். அவளுடைய வலுவான உருவம் சிட்டான் உடையில் அணிந்திருக்கிறது, அவளுடைய முகம் சரியான அம்சங்களுடன், எரியும் கண்களுடன், கிளர்ச்சியாளர்களின் பக்கம் திரும்பியது. ஒரு கையில் அவர் பிரான்சின் மூவர்ண பதாகையை வைத்திருக்கிறார், மற்றொன்று - ஒரு துப்பாக்கி. தலையில் ஒரு ஃபிரிஜியன் தொப்பி உள்ளது - ஒரு பண்டைய சின்னம்அடிமைத்தனத்திலிருந்து விடுதலை. அவள் அடி வேகமாகவும் இலகுவாகவும் இருக்கும் - தெய்வங்கள் அடியெடுத்து வைப்பது இப்படித்தான். அதே நேரத்தில், ஒரு பெண்ணின் உருவம் உண்மையானது - அவர் பிரெஞ்சு மக்களின் மகள். தடுப்புகளில் குழுவின் இயக்கத்தின் பின்னால் வழிகாட்டும் சக்தி அவள். அதிலிருந்து, ஒளியின் மூலத்திலிருந்தும் ஆற்றல் மையத்திலிருந்தும், கதிர்கள் வேறுபடுகின்றன, தாகம் மற்றும் வெற்றிக்கான விருப்பத்துடன். அதற்கு அருகாமையில் இருப்பவர்கள், ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்த வழியில், இந்த ஊக்கமளிக்கும் மற்றும் ஊக்கமளிக்கும் அழைப்பில் தங்கள் ஈடுபாட்டை வெளிப்படுத்துகிறார்கள்.

வலதுபுறத்தில் ஒரு பையன், ஒரு பாரிசியன் கேம், கைத்துப்பாக்கிகளைக் காட்டிக் கொண்டிருக்கிறான். அவர் சுதந்திரத்திற்கு மிக நெருக்கமானவர், அது போலவே, அவளது உற்சாகம் மற்றும் இலவச தூண்டுதலின் மகிழ்ச்சியால் தூண்டப்பட்டது. ஒரு விரைவான, சிறுவயது பொறுமையற்ற இயக்கத்தில், அவர் தனது தூண்டுதலை விட சற்று முன்னால் இருக்கிறார். இருபது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு லெஸ் மிசரபிள்ஸில் விக்டர் ஹ்யூகோவால் சித்தரிக்கப்பட்ட புகழ்பெற்ற கவ்ரோச்சின் முன்னோடி இதுவாகும்:

"கவ்ரோச், உத்வேகம் நிறைந்த, பிரகாசமாக, முழு விஷயத்தையும் இயக்குவதற்கு தன்னைத்தானே எடுத்துக் கொண்டார். அவர் முன்னும் பின்னுமாக ஓடி, எழுந்தார், கீழே விழுந்தார், மீண்டும் எழுந்தார், சத்தம் எழுப்பினார், மகிழ்ச்சியில் பிரகாசித்தார். எல்லோரையும் மகிழ்விப்பதற்காகவே இங்கு வந்ததாகத் தோன்றுகிறது. இதற்கு அவருக்கு ஏதேனும் உள்நோக்கம் இருந்ததா? ஆம், நிச்சயமாக, அவரது வறுமை. அவருக்கு இறக்கைகள் இருந்ததா? ஆம், நிச்சயமாக, அவரது மகிழ்ச்சி. அது ஒரு வகையான சூறாவளி. அது காற்றை தன்னால் நிரப்புவது போல் தோன்றியது, எல்லா இடங்களிலும் ஒரே நேரத்தில் இருப்பது... அதன் முதுகெலும்பில் பெரிய தடுப்புகள் அதை உணர்ந்தன.

Delacroix இன் ஓவியத்தில் Gavroche இளைஞர்களின் உருவம், ஒரு "அழகான உந்துதல்", சுதந்திரத்தின் பிரகாசமான யோசனையை மகிழ்ச்சியுடன் ஏற்றுக்கொள்வது. இரண்டு படங்கள் - கவ்ரோச் மற்றும் லிபர்ட்டி - ஒன்றையொன்று பூர்த்தி செய்வதாகத் தெரிகிறது: ஒன்று நெருப்பு, மற்றொன்று அதிலிருந்து எரியும் ஜோதி. ஹென்ரிச் ஹெய்ன், பாரிசியர்களிடையே கவ்ரோச்சியின் உருவம் என்ன உற்சாகமான பதிலைத் தூண்டியது என்று கூறினார்.

"நரகம்! ஒரு மளிகைக் கடைக்காரர் கூச்சலிட்டார், "அந்தச் சிறுவர்கள் ராட்சதர்களைப் போல சண்டையிட்டார்கள்!"

இடதுபுறம் துப்பாக்கியுடன் ஒரு மாணவர் இருக்கிறார். அவரிடம் முன்பு பார்த்ததுசுய உருவப்படம் கலைஞர். இந்த கிளர்ச்சியாளர் Gavroche போல் வேகமாக இல்லை. அவரது இயக்கம் மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டது, அதிக கவனம் செலுத்துகிறது, அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கிறது. கைகள் நம்பிக்கையுடன் துப்பாக்கியின் பீப்பாயை அழுத்துகின்றன, முகம் தைரியத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, இறுதிவரை நிற்க உறுதியான உறுதியை வெளிப்படுத்துகிறது. இது ஒரு ஆழமான சோகமான படம். கிளர்ச்சியாளர்கள் பாதிக்கப்படும் இழப்புகளின் தவிர்க்க முடியாத தன்மையை மாணவர் அறிந்திருக்கிறார், ஆனால் பாதிக்கப்பட்டவர்கள் அவரை பயமுறுத்துவதில்லை - சுதந்திரத்திற்கான விருப்பம் வலுவானது. அவருக்குப் பின்னால் ஒரு கப்பலுடன் சமமான துணிச்சலான மற்றும் உறுதியான தொழிலாளி நிற்கிறார்.

சுதந்திரத்தின் காலடியில் காயம். கஷ்டப்பட்டு எழுந்தான்அவர் சுதந்திரத்தை மீண்டும் ஒருமுறை பார்க்க விரும்புகிறார், அவர் இறக்கும் அழகை முழு மனதுடன் பார்க்கவும் உணரவும் விரும்புகிறார். இந்த எண்ணிக்கை Delacroix இன் கேன்வாஸின் ஒலிக்கு ஒரு தீவிரமான வியத்தகு தொடக்கத்தைக் கொண்டுவருகிறது. லிபர்ட்டி, கவ்ரோச், மாணவர், தொழிலாளி - கிட்டத்தட்ட சின்னங்கள், சுதந்திரப் போராட்ட வீரர்களின் வளைந்துகொடுக்காத விருப்பத்தின் உருவகம் - பார்வையாளருக்கு ஊக்கமளித்து அழைப்பு விடுத்தால், காயமடைந்த மனிதன் இரக்கத்தை அழைக்கிறான். மனிதன் சுதந்திரத்திற்கு விடைபெறுகிறான், வாழ்க்கைக்கு விடைபெறுகிறான். அவர் இன்னும் ஒரு உந்துதல், ஒரு இயக்கம், ஆனால் ஏற்கனவே ஒரு மங்கலான தூண்டுதல்.

அவரது உருவம் இடைநிலையானது. பார்வையாளரின் பார்வை, கிளர்ச்சியாளர்களின் புரட்சிகர உறுதியால் இன்னும் ஈர்க்கப்பட்டு, எடுத்துச் செல்லப்பட்டு, புகழ்பெற்ற இறந்த வீரர்களின் உடல்களால் மூடப்பட்டிருக்கும் தடுப்பின் அடிவாரத்தில் இறங்குகிறது. மரணம் கலைஞரால் நிர்வாணமாகவும் உண்மையின் ஆதாரமாகவும் முன்வைக்கப்படுகிறது. இறந்தவர்களின் நீல முகங்கள், அவர்களின் நிர்வாண உடல்கள் ஆகியவற்றை நாம் காண்கிறோம்: போராட்டம் இரக்கமற்றது, மற்றும் மரணம் என்பது எழுச்சியூட்டும் சுதந்திரத்தைப் போலவே கிளர்ச்சியாளர்களின் ஒரு தோழனாக தவிர்க்க முடியாதது.

ஆனால் சரியாக இல்லை! படத்தின் கீழ் விளிம்பில் உள்ள பயங்கரமான பார்வையிலிருந்து, நாங்கள் மீண்டும் கண்களை உயர்த்தி ஒரு அழகான இளம் உருவத்தைப் பார்க்கிறோம் - இல்லை! வாழ்க்கை வெல்லும்! சுதந்திரத்தின் யோசனை, மிகவும் தெளிவாகவும் தெளிவாகவும் பொதிந்துள்ளது, எதிர்காலத்தில் மிகவும் கவனம் செலுத்துகிறது, அதன் பெயரில் மரணம் பயங்கரமானது அல்ல.

வலிமையும், ஆற்றலும், வாழ வேண்டும், படைக்க வேண்டும் என்ற தாகமும் நிறைந்த 32 வயது கலைஞரால் வரையப்பட்ட படம். புகழ்பெற்ற டேவிட்டின் மாணவரான குரினின் பட்டறையில் பள்ளிக்குச் சென்ற இளம் ஓவியர், கலையில் தனது சொந்த வழிகளைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார். படிப்படியாக, அவர் ஒரு புதிய திசையின் தலைவரானார் - ரொமாண்டிசிசம், இது பழையதை மாற்றியது - கிளாசிக். அவரது முன்னோடிகளைப் போலல்லாமல், பகுத்தறிவு அஸ்திவாரங்களில் ஓவியத்தை உருவாக்கினார், டெலாக்ரோயிக்ஸ் முதலில் இதயத்தை ஈர்க்க பாடுபட்டார். அவரது கருத்துப்படி, ஓவியம் ஒரு நபரின் உணர்வுகளை அசைக்க வேண்டும், கலைஞரின் சொந்த ஆர்வத்துடன் அவரை முழுமையாகப் பிடிக்க வேண்டும். இந்த பாதையில், டெலாக்ரோயிக்ஸ் தனது படைப்பு நம்பிக்கையை உருவாக்குகிறார். அவர் ரூபன்ஸை நகலெடுக்கிறார், டர்னரை நேசிக்கிறார், பிரெஞ்சுக்காரர்களின் விருப்பமான வண்ணமயமான ஜெரிகால்ட்டுடன் நெருக்கமாக இருக்கிறார்.எஜமானர்கள் Tintoretto ஆகிறது. பிரான்சுக்கு வந்த ஆங்கில நாடக அரங்கம் ஷேக்ஸ்பியரின் சோகக் கதைகளின் தயாரிப்புகளால் அவரைக் கவர்ந்தது. பைரன் எனக்குப் பிடித்த கவிஞர்களில் ஒருவர். இந்த பொழுதுபோக்குகள் மற்றும் இணைப்புகளிலிருந்து, டெலாக்ரோயிக்ஸின் ஓவியங்களின் உருவ உலகம் உருவானது. அவர் வரலாற்றுக் கருப்பொருள்களுக்குத் திரும்பினார்.கதைகள் ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் பைரனின் படைப்புகளிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது. அவரது கற்பனை கிழக்கால் உற்சாகப்படுத்தப்பட்டது.

ஆனால் நாட்குறிப்பில் உள்ள சொற்றொடர் இங்கே:

"சமகால பாடங்களில் எழுத வேண்டும் என்ற ஆசை எனக்கு ஏற்பட்டது."

Delacroix மாநிலங்கள் மேலும் குறிப்பாக:

"புரட்சியின் கதைக்களங்களில் நான் எழுத விரும்புகிறேன்."

இருப்பினும், காதல் விருப்பமுள்ள கலைஞரைச் சுற்றியுள்ள மங்கலான மற்றும் மந்தமான யதார்த்தம் தகுதியான பொருளை வழங்கவில்லை.

திடீரென்று ஒரு சூறாவளியைப் போல, ஒரு சூறாவளியைப் போல இந்த சாம்பல் வழக்கத்தில் புரட்சி உடைகிறது. பாரிஸ் முழுவதும் தடுப்புகளால் மூடப்பட்டு மூன்று நாட்களுக்குள் போர்பன் வம்சத்தை என்றென்றும் அழித்துவிட்டது. ஜூலையின் புனித நாட்கள்! ஹென்ரிச் ஹெய்ன் கூச்சலிட்டார். சிவப்பு சூரியன், பாரிஸ் மக்கள் எவ்வளவு பெரியவர்கள்!

அக்டோபர் 5, 1830 அன்று, புரட்சியின் நேரில் கண்ட சாட்சியான டெலாக்ரோயிக்ஸ் தனது சகோதரருக்கு எழுதினார்:

"நான் ஒரு நவீன சதித்திட்டத்தில் ஓவியம் வரைய ஆரம்பித்தேன் -" தடுப்புகள் ". நான் என் தாய்நாட்டிற்காக போராடவில்லை என்றால், குறைந்தபட்சம் அவரது நினைவாக ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்குவேன்.

இவ்வாறு யோசனை எழுந்தது. ஆரம்பத்தில், டெலாக்ரோயிக்ஸ் புரட்சியின் ஒரு குறிப்பிட்ட அத்தியாயத்தை சித்தரிக்க நினைத்தார், எடுத்துக்காட்டாக, டவுன் ஹால் கைப்பற்றப்பட்டபோது விழுந்த ஒரு ஹீரோ "தி டெத் ஆஃப் டி" ஆர்கோலா. ஆனால் கலைஞர் மிக விரைவில் அத்தகைய முடிவை கைவிட்டார். அவர் தேடுகிறார். ஒரு பொதுமைப்படுத்தல்படம் , இது என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான மிக உயர்ந்த அர்த்தத்தை உள்ளடக்கும். அகஸ்டே பார்பியரின் ஒரு கவிதையில், அவர் கண்டுபிடித்தார்உருவகம் சுதந்திரம் "... வலிமையான மார்புடன், கரகரப்பான குரலுடன், கண்களில் நெருப்புடன் ஒரு வலிமையான பெண் ...". ஆனால் பார்பியரின் கவிதை மட்டும் கலைஞரை சுதந்திரத்தின் உருவத்தை உருவாக்கத் தூண்டியது. பிரெஞ்சுப் பெண்கள் எவ்வளவு மூர்க்கமாகவும், தன்னலமின்றியும் தடுப்புகளில் போராடினார்கள் என்பது அவருக்குத் தெரியும். சமகாலத்தவர்கள் நினைவு கூர்ந்தனர்:

"மற்றும் பெண்கள், குறிப்பாக சாதாரண மக்களைச் சேர்ந்த பெண்கள் - சூடான, உற்சாகமான - ஊக்கம், ஊக்கம், தங்கள் சகோதரர்கள், கணவர்கள் மற்றும் குழந்தைகளை கடினப்படுத்தினர். அவர்கள் தோட்டாக்கள் மற்றும் பக்ஷாட்டின் கீழ் காயமடைந்தவர்களுக்கு உதவினார்கள் அல்லது சிங்கங்களைப் போல எதிரிகளை நோக்கி விரைந்தனர்.

எதிரியின் பீரங்கிகளில் ஒன்றைக் கைப்பற்றிய துணிச்சலான பெண்ணைப் பற்றி டெலாக்ரோயிக்ஸ் அறிந்திருக்கலாம். பின்னர் அவள், ஒரு லாரல் மாலையால் முடிசூட்டப்பட்டாள், பாரிஸின் தெருக்களில் ஒரு கவச நாற்காலியில் வெற்றியுடன் கொண்டு செல்லப்பட்டாள், மக்களின் ஆரவாரம். எனவே, யதார்த்தமே ஆயத்த குறியீடுகளை வழங்கியது.

Delacroix அவர்களை கலை ரீதியாக மட்டுமே புரிந்து கொள்ள முடிந்தது. நீண்ட தேடலுக்குப் பிறகு, படத்தின் சதி இறுதியாக படிகமாக்கப்பட்டது: ஒரு கம்பீரமான உருவம் தடுக்க முடியாத மக்களை வழிநடத்துகிறது. கலைஞர் வாழும் மற்றும் இறந்த கிளர்ச்சியாளர்களின் ஒரு சிறிய குழுவை மட்டுமே சித்தரிக்கிறார். ஆனால் தடுப்பணையின் பாதுகாவலர்கள் வழக்கத்திற்கு மாறாக ஏராளமானதாகத் தெரிகிறது.கலவை போராளிகளின் குழு மட்டுப்படுத்தப்படாமல், தனக்குள்ளேயே மூடப்படாத வகையில் கட்டப்பட்டுள்ளது. அவள் மக்களின் முடிவில்லா பனிச்சரிவின் ஒரு பகுதி மட்டுமே. கலைஞர் குழுவின் ஒரு பகுதியைக் கொடுக்கிறார்: படத்தின் சட்டமானது இடது, வலது மற்றும் கீழே இருந்து உருவங்களை வெட்டுகிறது.

வழக்கமாக டெலாக்ரோயிக்ஸின் படைப்புகளில் வண்ணம் ஒரு உணர்ச்சி ஒலியைப் பெறுகிறது, ஒரு வியத்தகு விளைவை உருவாக்குவதில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. வண்ணங்கள், சில சமயங்களில் பொங்கி எழும், சில சமயங்களில் மங்கி, மங்கி, பதட்டமான சூழ்நிலையை உருவாக்குகின்றன. லிபர்ட்டி அட் தி பாரிகேட்ஸில், டெலாக்ரோயிக்ஸ் இந்தக் கொள்கையிலிருந்து விலகுகிறார். மிகவும் துல்லியமாக, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி வண்ணப்பூச்சியைத் தேர்ந்தெடுத்து, பரந்த பக்கவாதம் மூலம் அதைப் பயன்படுத்துகிறார், கலைஞர் போரின் சூழ்நிலையை வெளிப்படுத்துகிறார்.

ஆனால் வண்ணமயமான காமா கட்டுப்படுத்தப்பட்டது. Delacroix கவனம் செலுத்துகிறதுதுயர் நீக்கம்மாடலிங் வடிவங்கள் . படத்தின் உருவ தீர்வுக்கு இது தேவைப்பட்டது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு குறிப்பிட்ட நேற்றைய நிகழ்வை சித்தரித்து, கலைஞர் இந்த நிகழ்வுக்கு ஒரு நினைவுச்சின்னத்தையும் உருவாக்கினார். எனவே, உருவங்கள் கிட்டத்தட்ட சிற்பமாக உள்ளன. எனவே, ஒவ்வொருபாத்திரம் , ஒரு முழு படத்தின் ஒரு பகுதியாக இருப்பதால், அது தனக்குள்ளேயே மூடப்பட்ட ஒன்றை உருவாக்குகிறது, இது ஒரு முழுமையான வடிவத்தில் போடப்பட்ட ஒரு குறியீடாகும். எனவே, வண்ணம் பார்வையாளரின் உணர்வுகளை உணர்ச்சி ரீதியாக பாதிக்கிறது,ஆனால் அது ஒரு குறியீட்டு அர்த்தத்தையும் கொண்டுள்ளது. பழுப்பு-சாம்பல் இடத்தில், அங்கும் இங்கும், ஒரு புனிதமான முக்கோணம் ஒளிரும்இயற்கைவாதம் , மற்றும் சிறந்த அழகு; கடினமான, பயங்கரமான - மற்றும் கம்பீரமான, தூய்மையான. பல விமர்சகர்கள், Delacroix உடன் நட்பாக இருந்தவர்கள் கூட, படத்தின் புதுமை மற்றும் தைரியத்தால் அதிர்ச்சியடைந்ததில் ஆச்சரியமில்லை, அந்த நேரத்தில் நினைத்துப் பார்க்க முடியாது. பின்னர் பிரெஞ்சுக்காரர்கள் அதை "லா மார்செய்லேஸ்" என்று அழைத்தது காரணமின்றி இல்லைஓவியம் .

பிரஞ்சு ரொமாண்டிசிசத்தின் சிறந்த படைப்புகள் மற்றும் படைப்புகளில் ஒன்றாக இருப்பது டெலாக்ரோயிக்ஸ் ஓவியம் அதன் கலை உள்ளடக்கத்தில் தனித்துவமானது. "தடுப்புகளில் சுதந்திரம்" என்பது ரொமாண்டிசிசம், கம்பீரமான மற்றும் வீரத்திற்கான நித்திய ஏக்கத்துடன், யதார்த்தத்தின் மீதான அவநம்பிக்கையுடன், இந்த யதார்த்தத்திற்குத் திரும்பி, அதில் ஈர்க்கப்பட்டு, அதில் மிக உயர்ந்த கலை அர்த்தத்தைக் கண்டறிந்த ஒரே படைப்பு. ஆனால், ஒரு முழு தலைமுறையினரின் வழக்கமான வாழ்க்கை முறையை திடீரென மாற்றிய ஒரு குறிப்பிட்ட நிகழ்வின் அழைப்பிற்கு பதிலளித்து, Delacroix அதைத் தாண்டி செல்கிறது. ஒரு படத்தில் பணிபுரியும் செயல்பாட்டில், அவர் தனது கற்பனைக்கு இலவச கட்டுப்பாட்டைக் கொடுக்கிறார், யதார்த்தம் கொடுக்கக்கூடிய உறுதியான, நிலையற்ற, தனிப்பட்ட அனைத்தையும் துடைத்து, அதை படைப்பு ஆற்றலுடன் மாற்றுகிறார்.

இந்த கேன்வாஸ் 1830 ஜூலை நாட்களின் சூடான மூச்சை, பிரெஞ்சு தேசத்தின் விரைவான புரட்சிகர எழுச்சியை நமக்குக் கொண்டுவருகிறது, மேலும் மக்களின் சுதந்திரத்திற்கான போராட்டத்தின் அற்புதமான யோசனையின் சரியான கலை உருவகமாகும்.

ஈ. வர்லமோவா

ஒரு புரட்சி உங்களை எப்போதும் ஆச்சரியத்தில் ஆழ்த்துகிறது. நீங்கள் வாழ்கிறீர்கள், நீங்கள் அமைதியாக வாழ்கிறீர்கள், திடீரென்று தெருக்களில் தடுப்புகள் உள்ளன, மேலும் அரசாங்க கட்டிடங்கள் கிளர்ச்சியாளர்களின் கைகளில் உள்ளன. நீங்கள் எப்படியாவது எதிர்வினையாற்ற வேண்டும்: ஒருவர் கூட்டத்தில் சேருவார், மற்றவர் வீட்டில் தன்னைப் பூட்டிக்கொள்வார், மூன்றாவது கிளர்ச்சியை படத்தில் சித்தரிப்பார்.

1 சுதந்திரத்தின் உருவம். எட்டியென் ஜூலியின் கூற்றுப்படி, பிரபல பாரிசியன் புரட்சியாளரான சலவையாளர் அன்னா-சார்லோட்டின் ஒரு பெண்ணின் முகத்தை டெலாக்ரோயிக்ஸ் வரைந்தார், அவர் தனது சகோதரர் அரச வீரர்களின் கைகளில் இறந்த பிறகு தடுப்புகளுக்குச் சென்று ஒன்பது காவலர்களைக் கொன்றார்.

2 ஃபிரிஜியன் தொப்பி- விடுதலையின் சின்னம் (இதுபோன்ற தொப்பிகள் பண்டைய உலகில் விடுவிக்கப்பட்ட அடிமைகளால் அணிந்திருந்தன).

3 நிர்வாண மார்பு- அச்சமின்மை மற்றும் தன்னலமற்ற தன்மையின் சின்னம், அத்துடன் ஜனநாயகத்தின் வெற்றி (ஒரு நிர்வாண மார்பு, ஒரு சாமானியனைப் போலவே, ஸ்வோபோடாவும் கோர்செட் அணியவில்லை என்பதைக் காட்டுகிறது).

4 அடி சுதந்திரம். Delacroix இன் சுதந்திரம் வெறுங்காலுடன் உள்ளது - பண்டைய ரோமில் கடவுள்களை சித்தரிப்பது இப்படித்தான் இருந்தது.

5 டிரிகோலர்- பிரெஞ்சு தேசிய யோசனையின் சின்னம்: சுதந்திரம் (நீலம்), சமத்துவம் (வெள்ளை) மற்றும் சகோதரத்துவம் (சிவப்பு). பாரிஸில் நடந்த நிகழ்வுகளின் போது, ​​அது குடியரசுக் கொடியாக அல்ல (பெரும்பாலான கிளர்ச்சியாளர்கள் முடியாட்சியாளர்கள்), ஆனால் போர்பன் எதிர்ப்புக் கொடியாக கருதப்பட்டது.

ஒரு சிலிண்டரில் 6 உருவம். இது பிரெஞ்சு முதலாளித்துவத்தின் பொதுவான உருவம் மற்றும் அதே நேரத்தில் கலைஞரின் சுய உருவப்படம்.

7 பெரட்டில் உள்ள படம்தொழிலாள வர்க்கத்தை அடையாளப்படுத்துகிறது. இத்தகைய பெரெட்டுகள் பாரிசியன் அச்சுப்பொறிகளால் அணிந்திருந்தன, அவர்கள் முதலில் தெருக்களில் இறங்கினர்: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பத்திரிகை சுதந்திரத்தை ஒழிப்பது குறித்த சார்லஸ் X இன் ஆணையின்படி, பெரும்பாலான அச்சிடும் வீடுகள் மூடப்பட வேண்டியிருந்தது, அவற்றின் தொழிலாளர்கள் விடப்பட்டனர். வாழ்வாதாரம் இல்லாமல்.

8 பைகார்னில் உள்ள படம் (இரண்டு மூலை)அறிவுஜீவிகளின் அடையாளமாக விளங்கும் பாலிடெக்னிக் பள்ளி மாணவன்.

9 மஞ்சள்-நீலக் கொடி- போனபார்ட்டிஸ்டுகளின் சின்னம் (நெப்போலியனின் ஹெரால்டிக் நிறங்கள்). கிளர்ச்சியாளர்களில் பேரரசரின் இராணுவத்தில் போரிட்ட பல இராணுவ வீரர்கள் இருந்தனர். அவர்களில் பெரும்பாலோர் அரை ஊதியத்தில் சார்லஸ் X ஆல் வெளியேற்றப்பட்டனர்.

10 ஒரு இளைஞனின் உருவம். எட்டியென் ஜூலி இது ஒரு உண்மையான வரலாற்று பாத்திரம் என்று நம்புகிறார், அதன் பெயர் டி ஆர்கோல். டவுன் ஹாலுக்கு செல்லும் கிரேவ் பாலத்தின் மீதான தாக்குதலுக்கு அவர் தலைமை தாங்கினார் மற்றும் நடவடிக்கையில் கொல்லப்பட்டார்.

11 இறந்த காவலாளியின் உருவம்- புரட்சியின் இரக்கமற்ற தன்மையின் சின்னம்.

12 கொலை செய்யப்பட்ட குடிமகனின் உருவம். இது சலவையாளர் அண்ணா-சார்லோட்டின் சகோதரர், அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு அவர் தடுப்புகளுக்குச் சென்றார். கொள்ளையர்களால் சடலம் அகற்றப்பட்டது என்பது சமூக எழுச்சியின் காலங்களில் மேற்பரப்பில் வெடிக்கும் கூட்டத்தின் அடிப்படை உணர்ச்சிகளைக் குறிக்கிறது.

13 இறக்கும் உருவம்சுதந்திரத்திற்காக தங்கள் உயிரைக் கொடுக்க, தடைகளை ஏந்திய பாரிசியர்களின் விருப்பத்தை புரட்சிகர குறிக்கிறது.

14 டிரிகோலர்நோட்ரே டேம் கதீட்ரல் மீது. கோவிலுக்கு மேலே உள்ள கொடி சுதந்திரத்தின் மற்றொரு சின்னம். புரட்சியின் போது, ​​கோவிலின் மணிகள் மார்செய்லிஸ் என்று அழைக்கப்பட்டன.

யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸின் பிரபலமான ஓவியம் "மக்களை வழிநடத்தும் சுதந்திரம்"(நமக்கு "அடுப்புகளில் சுதந்திரம்" என்று தெரியும்) பல ஆண்டுகளாக கலைஞரின் அத்தையின் வீட்டில் தூசி படிந்து கொண்டிருந்தது. எப்போதாவது, கேன்வாஸ் கண்காட்சிகளில் தோன்றியது, ஆனால் வரவேற்புரை பார்வையாளர்கள் அதை எப்போதும் விரோதத்துடன் உணர்ந்தனர் - அவர்கள் கூறுகிறார்கள், இது மிகவும் இயற்கையானது. இதற்கிடையில், கலைஞர் தன்னை ஒரு யதார்த்தவாதி என்று ஒருபோதும் கருதவில்லை. இயல்பிலேயே, டெலாக்ரோயிக்ஸ் ஒரு ரொமாண்டிக், அவர் "குட்டி மற்றும் மோசமான" அன்றாட வாழ்க்கையைத் தவிர்த்தார். ஜூலை 1830 இல், கலை வரலாற்றாசிரியர் எகடெரினா கோஷினா எழுதுகிறார், "உண்மையில் அவருக்கு அன்றாட வாழ்க்கையின் வெறுக்கத்தக்க ஷெல் திடீரென இழந்தது." என்ன நடந்தது? புரட்சி! அந்த நேரத்தில், நாடு முழுவதுமாக முடியாட்சியின் ஆதரவாளரான போர்பனின் பிரபலமற்ற மன்னர் X சார்லஸால் ஆளப்பட்டது. ஜூலை 1830 இன் தொடக்கத்தில், அவர் இரண்டு ஆணைகளை வெளியிட்டார்: பத்திரிகை சுதந்திரத்தை ஒழிப்பது மற்றும் பெரிய நில உரிமையாளர்களுக்கு மட்டுமே வாக்குரிமை வழங்குவது. இதை பாரிசியர்கள் பொறுத்துக்கொள்ளவில்லை. ஜூலை 27 அன்று, பிரெஞ்சு தலைநகரில் தடுப்பு போர்கள் தொடங்கியது. மூன்று நாட்களுக்குப் பிறகு, சார்லஸ் X தப்பியோடினார், பாராளுமன்ற உறுப்பினர்கள் லூயிஸ் பிலிப்பை புதிய மன்னராக அறிவித்தனர், அவர் சார்லஸ் X (சபைகள் மற்றும் தொழிற்சங்கங்கள், ஒருவரின் கருத்து மற்றும் கல்வியின் பொது வெளிப்பாடு) மற்றும் அரசியலமைப்பை மதித்து ஆட்சி செய்வதாக உறுதியளித்தார்.

ஜூலை புரட்சிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட டஜன் கணக்கான ஓவியங்கள் வரையப்பட்டன, ஆனால் டெலாக்ரோயிக்ஸின் பணி, அதன் நினைவுச்சின்னத்திற்கு நன்றி, அவற்றில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. பல கலைஞர்கள் பின்னர் கிளாசிக் முறையில் வேலை செய்தனர். டெலாக்ரோயிக்ஸ், பிரெஞ்சு விமர்சகர் எட்டியென் ஜூலியின் கூற்றுப்படி, "வாழ்க்கையின் உண்மையுடன் இலட்சியவாதத்தை சரிசெய்ய முயன்ற ஒரு கண்டுபிடிப்பாளராக ஆனார்." கோஷினாவின் கூற்றுப்படி, "டெலாக்ரோயிக்ஸின் கேன்வாஸில் வாழ்க்கை நம்பகத்தன்மையின் உணர்வு பொதுமைப்படுத்தலுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, கிட்டத்தட்ட அடையாளங்கள்: முன்புறத்தில் ஒரு சடலத்தின் யதார்த்தமான நிர்வாணம் அமைதியாக லிபர்ட்டி தெய்வத்தின் பழங்கால அழகுடன் இணைந்திருக்கிறது." முரண்பாடாக, லிபர்ட்டியின் இலட்சியப்படுத்தப்பட்ட படம் கூட பிரெஞ்சுக்காரர்களுக்கு மோசமானதாகத் தோன்றியது. "இது ஒரு பெண்" என்று லா ரெவ்யூ டி பாரிஸ் பத்திரிகை எழுதியது, "செயிண்ட்-லாசரே சிறையிலிருந்து தப்பிக்கிறார்." புரட்சிகர பாத்தோஸ் முதலாளித்துவ மத்தியில் மரியாதைக்குரியதாக இல்லை. பின்னர், யதார்த்தவாதம் ஆதிக்கம் செலுத்தத் தொடங்கியபோது, ​​"லிபர்ட்டி லீடிங் தி பீப்பிள்" லூவ்ரால் (1874) வாங்கப்பட்டது, மேலும் அந்த ஓவியம் நிரந்தரக் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது.

ஓவியர்
ஃபெர்டினாண்ட் விக்டர் யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ்

1798 - சார்ன்டன்-செயிண்ட்-மாரிஸில் (பாரிஸுக்கு அருகில்) ஒரு அதிகாரியின் குடும்பத்தில் பிறந்தார்.
1815 - ஒரு கலைஞராக மாற முடிவு செய்தேன். அவர் பியர்-நார்சிஸ் குரினின் ஸ்டுடியோவில் ஒரு பயிற்சியாளராக நுழைந்தார்.
1822 - பாரிஸ் வரவேற்பறையில் "டான்டே'ஸ் போட்" ஓவியம் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது, இது அவருக்கு முதல் வெற்றியைக் கொடுத்தது.
1824 - "சியோஸ் மீது படுகொலை" என்ற ஓவியம் வரவேற்புரையின் உணர்வாக மாறியது.
1830 - லிபர்டி லீடிங் தி பீப்பிள் என்று எழுதினார்.
1833-1847 - பாரிஸில் உள்ள போர்பன் மற்றும் லக்சம்பர்க் அரண்மனைகளில் சுவரோவியங்களில் பணிபுரிந்தார்.
1849-1861 - பாரிஸில் உள்ள Saint-Sulpice தேவாலயத்தின் ஓவியங்களில் பணிபுரிந்தார்.
1850-1851 - லூவ்ரின் கூரையில் வர்ணம் பூசப்பட்டது.
1851 - பிரெஞ்சு தலைநகரின் நகர சபைக்கு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார்.
1855 - ஆர்டர் ஆஃப் தி லெஜியன் ஆஃப் ஹானர் வழங்கப்பட்டது.
1863 - அவர் பாரிஸில் இறந்தார்.