Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

மாக்சிம் கார்க்கி

எளிமையான எண்ணங்கள் மிகவும் கடினமானவை மற்றும் மோசமாக ஜீரணிக்கப்படுகின்றன. உதாரணமாக, நம் நாட்களுக்கு நூறு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, கோதே கூறினார்: "உண்மையில் இருப்பது ஆரம்பம்."

மிகவும் தெளிவான மற்றும் வளமான யோசனை. தன்னைப் போலவே, அதே எளிய முடிவு அதிலிருந்து வெளிப்படுகிறது: இயற்கையின் அறிவு, சமூக நிலைமைகளின் மாற்றம் செயலின் மூலம் மட்டுமே சாத்தியமாகும். இதைத் தொடர்ந்து, கார்ல் மார்க்ஸ் கூறினார்: "தத்துவவாதிகள் உலகை வெவ்வேறு வழிகளில் விளக்குகிறார்கள், ஆனால் அதை மாற்றுவதுதான் முக்கிய விஷயம்."

எளிய சிந்தனைகள் மோசமாக ஒருங்கிணைக்கப்படுகின்றன, ஏனென்றால் இந்த நூற்றாண்டின் மனிதகுலம் மயக்கும் மற்றும் தந்திரமான ஞானத்தின் மூடுபனியில் வாழ்ந்தது, இது சமூக வர்க்க முரண்பாடுகளின் அவமானம், திகில் மற்றும் மீறல்களை மறைக்க வாழ்க்கையின் எஜமானர்களுக்கு முற்றிலும் அவசியம், இது இன்று அருவருப்பானதாக வளர்ந்துள்ளது. வெளிப்படையானது - இனி அதை மறைக்க முடியாது, மூடநம்பிக்கை இல்லை, தந்திரமான பொய் இல்லை. ஆனால் பழங்காலத்திலிருந்தே, தந்திரமாக தத்துவம் பேசும் இந்த பழக்கம் இன்னும் செயல்படுகிறது, மேலும் இது வாழ்க்கையின் அருவருப்புக்கு தங்களை பொறுப்பாகக் கொள்ளாத மக்களின் மூளையில் குறிப்பாக உறுதியாக அமர்ந்திருக்கிறது. இந்த மக்களின் மனதில், எளிய உண்மைகள், வேதியியல் ரீதியாக விரோதமானவை.

கற்பனையாளர் இவான் கெம்னிட்சர் சுருக்கமாக, ஆனால் மிகவும் புத்திசாலித்தனமாக, "மெட்டாபிசிசியன்" கட்டுக்கதையில் தத்துவவாதிகள் என்ன செய்கிறார்கள் மற்றும் செய்கிறார்கள் என்பதைப் பற்றி பேசினார். இதுதான் இந்தக் கட்டுக்கதையின் சாராம்சம். ஒரு குறிப்பிட்ட இளைஞன், வயலில் நடந்து, "எல்லா தொடக்கங்களின் தொடக்கத்தைப் பற்றி" நினைத்துக்கொண்டு, ஒரு துளைக்குள் விழுந்தான், அதிலிருந்து அவனால் வெளியேற முடியவில்லை. அவர்கள் அவர் மீது ஒரு கயிற்றை வீசினர், ஆனால் அவர் உடனடியாக கேள்வியை எழுப்பினார்: "கயிறு - அது என்ன?" கயிற்றைப் பற்றி "தன்னுள்ள ஒரு விஷயம்" - வெளியேறு என்று தத்துவம் சொல்ல இது நேரமில்லை என்று அவரிடம் கூறப்பட்டது. ஆனால் அவர் கேட்டார்: "மற்றும் நேரம் - என்ன?" பின்னர் அவர் ஒரு குழியில் விடப்பட்டார், அங்கு அவர் இன்றுவரை வாதிடுகிறார்: பிரபஞ்சம் அவசியமா, தேவைப்பட்டால், ஏன்?

மனோதத்துவ வல்லுநர்கள், சிந்தனையை செயலிலிருந்து பிரித்து, அதை முற்றிலும் வாய்மொழி, தர்க்கரீதியான கட்டுமானங்களின் தரிசு பகுதிக்கு மாற்றுகிறார்கள், மேலும் நேரம் இயக்கத்திற்கான ஒரு கொள்கலனாக மட்டுமே புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, அதாவது செயலாகும்.

தொழிலாள வர்க்கம், இப்போது உலகின் அதிகாரத்திற்கு முன்னேறி வருகிறது, ஒரு புதிய மனிதகுலத்தின் மூதாதையர் மற்றும் உலகிற்கு முற்றிலும் புதிய அணுகுமுறை - அது தனது வேலையில் நேரத்தை நிரப்புகிறது மற்றும் முழு உலகையும் அதன் பொருளாதாரமாக உணர்கிறது.

ஒரு வரலாற்று, உலகளாவிய மனிதனின் உருவத்தில் தொழிலாள வர்க்கத்தை கற்பனை செய்ய வார்த்தையின் கலைஞருக்கு உரிமை உண்டு, மிகவும் சக்திவாய்ந்த, அனைத்தையும் வெல்லும் ஆற்றலின் ஆதாரம், ஒரு "இரண்டாம் இயல்பு" - பொருள் மற்றும் "ஆன்மீக" கலாச்சாரத்தை உருவாக்கியவர். .

வேலை சிந்தனையைத் தூண்டுகிறது, சிந்தனை வேலை அனுபவத்தை வார்த்தைகளாக மாற்றுகிறது, அதை யோசனைகள், கருதுகோள்கள், கோட்பாடுகள் - தற்காலிக வேலை உண்மைகளாக சுருக்குகிறது.

செயலை சொல்லாக மாற்றுவதை விட, சொல்லை செயலாக மாற்றுவது மிகவும் கடினம் என்பது அனைவருக்கும் தெரியும்.

எழுத்தாளன், உழைக்கிறான், அதே நேரத்தில் செயலை சொல்லாகவும், சொல்லை செயலாகவும் மாற்றுகிறான். எழுத்தாளர் பணிபுரியும் முக்கிய பொருள் வார்த்தை.

நாட்டுப்புற ஞானம் மிகவும் சரியாகவும் பொருத்தமாகவும் - ஒரு புதிர் வடிவத்தில் - வார்த்தையின் அர்த்தத்தை வரையறுக்கிறது: "அது என்ன: தேன் அல்ல, ஆனால் - எல்லாவற்றையும் ஒட்டிக்கொண்டிருக்கிறதா?"

நம் உலகில் பெயர் இல்லாத, ஒரு வார்த்தையில் இணைக்கப்படாத எதுவும் இல்லை. இவை அனைத்தும் பழமையான எளிமையானவை, ஆனால் இந்த வார்த்தையின் அர்த்தம் நாடகங்களின் இளம் எழுத்தாளர்களால் போதுமான அளவு தேர்ச்சி பெறவில்லை என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது.

ஒரு நாடகம் ஒரு நாடகம், நகைச்சுவை என்பது இலக்கியத்தின் மிகவும் கடினமான வடிவம், கடினமானது, ஏனெனில் ஒரு நாடகம் அதில் செயல்படும் ஒவ்வொரு அலகும் அதன் சொந்த வார்த்தையிலும் செயலிலும், ஆசிரியரின் தூண்டுதலின்றி வகைப்படுத்தப்பட வேண்டும். நாவலில், கதையில், ஆசிரியரால் சித்தரிக்கப்பட்ட நபர்கள் அவரது உதவியுடன் செயல்படுகிறார்கள், அவர் எப்போதும் அவர்களுடன் இருக்கிறார், அவற்றை எவ்வாறு புரிந்துகொள்வது என்பதை வாசகரிடம் கூறுகிறார், ரகசிய எண்ணங்கள், உருவங்களின் செயல்களுக்கான மறைக்கப்பட்ட நோக்கங்களை அவருக்கு விளக்குகிறார். சித்தரிக்கப்பட்டது, அவர்களின் மனநிலையை இயற்கை, சூழ்நிலை மற்றும் பொதுவாக எல்லா நேரங்களிலும் அவர் தனது இலக்குகளின் சரங்களில் வைத்திருப்பார், சுதந்திரமாகவும் அடிக்கடி - வாசகருக்கு புலப்படாமல் - மிகவும் நேர்த்தியாக, ஆனால் தன்னிச்சையாக அவர்களின் செயல்கள், வார்த்தைகள், செயல்களை கட்டுப்படுத்துகிறார். , உறவுகள், நாவலின் உருவங்களை மிகவும் கலை ரீதியாக தெளிவாகவும் உறுதியானதாகவும் ஆக்குவதற்கு ஒவ்வொரு அக்கறையும் எடுத்துக்கொள்வது.

நாடகம் ஆசிரியரின் அத்தகைய இலவச தலையீட்டை அனுமதிக்காது; நாடகத்தில், பார்வையாளருக்கான அவரது குறிப்புகள் விலக்கப்பட்டுள்ளன. நாடகத்தில் உள்ள பாத்திரங்கள் பிரத்தியேகமாகவும் அவர்களின் பேச்சுகளால் மட்டுமே உருவாக்கப்படுகின்றன, அதாவது முற்றிலும் பேச்சு மொழி, மற்றும் விளக்கமாக இல்லை. இதைப் புரிந்துகொள்வது மிகவும் முக்கியம், ஏனென்றால் நாடகத்தின் உருவங்கள் மேடையில் கலை மதிப்பு மற்றும் சமூக வற்புறுத்தலைப் பெறுவதற்கு, அதன் நடிகர்களின் சித்தரிப்பில், ஒவ்வொரு நபரின் பேச்சும் கண்டிப்பாக அசல், மிகவும் வெளிப்படையானதாக இருக்க வேண்டும் - மட்டுமே. இந்த நிபந்தனையின் கீழ் நாடகத்தின் ஒவ்வொரு உருவமும் ஆசிரியரால் கூறப்பட்ட மற்றும் மேடைக் கலைஞர்களால் காட்டப்படும்படி மட்டுமே பேசவும் செயல்படவும் முடியும் என்பதை பார்வையாளர் புரிந்துகொள்வார். உதாரணமாக, நமது அழகான நகைச்சுவைகளின் ஹீரோக்களை எடுத்துக்கொள்வோம்: ஃபமுசோவ், ஸ்கலோசுப், மோல்சலின், ரெபெட்டிலோவ், க்ளெஸ்டகோவ், மேயர், ரஸ்ப்லியூவ், முதலியன - இந்த புள்ளிவிவரங்கள் ஒவ்வொன்றும் ஒரு சிறிய எண்ணிக்கையிலான சொற்களால் உருவாக்கப்பட்டன, மேலும் அவை ஒவ்வொன்றும் ஒரு கொடுக்கிறது. அவரது சகாப்தத்தைப் பற்றிய அதன் வகுப்பின் முற்றிலும் துல்லியமான யோசனை. இந்த கதாபாத்திரங்களின் பழமொழிகள் நம் அன்றாட பேச்சில் துல்லியமாக நுழைந்துள்ளன, ஏனெனில் ஒவ்வொரு பழமொழியிலும் மறுக்க முடியாத, பொதுவான ஒன்று மிகவும் துல்லியமாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

நாடகத்தை உருவாக்குவதற்கு பேச்சு மொழி எவ்வளவு பெரிய மற்றும் தீர்க்கமான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது என்பதும், இளம் எழுத்தாளர்கள் பேச்சின் ஆய்வில் தங்களை வளப்படுத்துவது எவ்வளவு அவசரம் என்பதும் இதிலிருந்து தெளிவாகத் தெரிகிறது. மொழி.

எங்கள் இளம் நாடகத்தின் பொதுவான மற்றும் சோகமான துணை, முதலில், எழுத்தாளர்களின் மொழியின் வறுமை, அதன் வறட்சி, இரத்தமின்மை, ஆள்மாறாட்டம். நாடகங்களின் அனைத்து உருவங்களும் ஒரே மாதிரியான சொற்றொடர்களில் பேசுகின்றன மற்றும் சலிப்பான அழிப்பு, வார்த்தைகளின் காலாவதியான தன்மை ஆகியவற்றால் விரும்பத்தகாத ஆச்சரியத்தை ஏற்படுத்துகின்றன, இது நமது கொந்தளிப்பான யதார்த்தத்துடன் ஒத்துப்போகவில்லை, படைப்பு சக்திகளின் பதற்றத்துடன் நாடு வாழ்கிறது. ஆனால் வார்த்தை உருவாக்கும் துறையில் பிரதிபலிக்க வேண்டும். சராசரி மற்றும் தீங்கு விளைவிக்கும் அல்லது நேர்மையான, சமூக மதிப்புமிக்க செயல்கள் தியேட்டரின் மேடையில் நிறமற்ற, கவனக்குறைவாக இணைக்கப்பட்ட வார்த்தைகளின் சலிப்பான சத்தமாக மாறும்.

ஐரோப்பாவின் காட்டுமிராண்டிகள், அதன் முதலாளிகளின் பங்கில் நாம் வெறுப்பு நிறைந்த சூழலில் வாழ்கிறோம், நாமும் வெறுக்க வேண்டும் - நாடகக் கலை இதற்கு நமக்கு உதவ வேண்டும்; நம்மைச் சுற்றியும், நம்மைச் சுற்றியும், மன உளைச்சலுக்கு ஆளான ஃபிலிஸ்தினிசம் சீறிப்பாய்கிறது - தியேட்டர், பார்வையாளர் முன் பிலிஸ்டைனின் மோசமான சாரத்தை அம்பலப்படுத்தி, அவர் மீது அவமதிப்பையும் வெறுப்பையும் தூண்ட வேண்டும்; நாம் பெருமைப்பட வேண்டிய ஒன்று உள்ளது, மகிழ்ச்சியடைய ஒன்று உள்ளது, ஆனால் இவை அனைத்தும் கலை வார்த்தையில் சரியான சக்தியுடன் பிரதிபலிக்கவில்லை. நமது இளம் நாடகம் நமது வீர யதார்த்தத்திற்குக் கீழே உள்ளது, மேலும் கலையின் முக்கிய நோக்கம் யதார்த்தத்தை விட உயர்ந்து, புதிய மனிதகுலத்தின் நிறுவனரான தொழிலாளி வர்க்கத்தின் அந்த அற்புதமான இலக்குகளின் உயரத்திலிருந்து இன்றைய விவகாரங்களைப் பார்ப்பது. தனக்காக அமைத்துக் கொள்கிறது. நாம் அழிக்க வேண்டிய அனைத்தையும், மற்றும் நம்மால் உருவாக்கப்பட வேண்டிய அனைத்தையும் இன்னும் ஆழமாகவும் தெளிவாகவும் புரிந்துகொள்வதற்குத் தேவையான அளவிற்கு மட்டுமே, என்ன பிரதிநிதித்துவத்தின் துல்லியத்தில் நாங்கள் ஆர்வமாக உள்ளோம். வீரச் செயலுக்கு வீரச் சொல் தேவை.

அந்தக் கலை ஒருபோதும் இருந்ததில்லை, தனக்கென ஒரு "முடிவாக" இருக்க முடியாது - நம் நாட்களில், வர்க்கம், அதன் பழைய வாடிக்கையாளர் மற்றும் நுகர்வோர் ஆகியவற்றின் வீழ்ச்சியுடன் அது எவ்வளவு சோகமாக பலவீனமடைந்துள்ளது, எவ்வளவு விரைவாக உள்ளது என்பது தெளிவாகத் தெரிகிறது. கலாச்சார புரட்சிகர வளர்ச்சியுடன் சேர்ந்து வளரும் பாட்டாளி வர்க்கம். மதத்தைப் போலவே, முதலாளித்துவ சமூகத்திலும் அது குறிப்பிட்ட வர்க்க இலக்குகளை நிறைவேற்றியது, சமயத் துறையில், கலையில், வர்க்க வன்முறையின் சிறையிலிருந்து தப்பிக்க முயன்று தோல்வியுற்ற மதவெறியர்கள் இருந்தனர் மற்றும் குருட்டு நம்பிக்கையின் அவமானத்தை "அசைக்க முடியாத" நம்பிக்கையின்மையின் பலவீனமான கவலையுடன் கூடிய ஃபிலிஸ்டினிசத்தின் உண்மைகள். வரலாற்று மனிதனின் எல்லையற்ற படைப்பு சக்தியாக, அழிக்க மற்றும் உருவாக்குவதற்கான மறுக்க முடியாத உரிமை.

தனிப்பட்ட முறையில், அறிவின் மீதான மோகமின்மையும், அறிவின்மையும் அவநம்பிக்கைக்குக் காரணம் என்று நான் கருதுகிறேன். ஆனால், நிச்சயமாக, அறிவுக்கு நம்பிக்கை தேவை என்று நான் சொல்லவில்லை, அறிவு என்பது ஒரு தொடர்ச்சியான ஆய்வு, ஆராய்ச்சி, அது ஒரு நம்பிக்கையாக மாறினால், அது குறுக்கிடப்படுகிறது.

நம் நாட்டில் அறிவுத் தாகம் மேலும் மேலும் தீவிரமாய் எரிகிறது; இந்த தாகம் அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்பத் துறையில் குறிப்பாக சக்திவாய்ந்ததாகவும் உற்பத்தித் திறனுடனும் வெளிப்படுகிறது. நமது இளம் விஞ்ஞானிகள் மற்றும் தொழில்நுட்ப வல்லுநர்கள் அவர்களின் முதிர்ச்சி, அறிவின் மீதான அன்பின் பரிதாபம், அவர்களின் சாதனைகள் மற்றும் நோக்கங்களின் தைரியம் ஆகியவற்றால் வியக்கிறார்கள். இளம் எழுத்தாளர்கள் அறிவின் மதிப்பை தெளிவாகக் குறைத்து மதிப்பிடுகின்றனர். அவர்கள் "உத்வேகம்" மீது அதிகம் தங்கியிருப்பதாகத் தோன்றுகிறது, ஆனால் "உத்வேகம்" என்பது வேலையின் தூண்டுதலாக தவறாகக் கருதப்படுகிறது என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது, அநேகமாக, வெற்றிகரமான வேலையின் செயல்பாட்டில் ஏற்கனவே அதன் விளைவாக, அனுபவிக்கும் உணர்வாக தோன்றுகிறது. அது. இது முற்றிலும் பொருத்தமற்றது மற்றும் பெரும்பாலும் இளம் எழுத்தாளர்கள் உரத்த மற்றும் மிகவும் திட்டவட்டமான சர்ச் சொற்றொடரைப் பயன்படுத்துகின்றனர் - "படைப்பாற்றல்". நாவல்கள், நாடகங்கள் போன்றவற்றை எழுதுவது மிகவும் கடினமான, கடினமான, சிறிய வேலையாகும், இது வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளின் நீண்ட அவதானிப்பு, உண்மைகளின் குவிப்பு, மொழியின் ஆய்வு ஆகியவற்றால் முன்வைக்கப்படுகிறது.

ஒவ்வொரு கலைஞருக்கும் ஒரு படைப்பு உள்ளது, அது அவரது படைப்புகளுக்கு ஒரு அடையாளமாக கருதப்படுகிறது. எம்.கார்க்கியின் “அட் தி பாட்டம்” நாடகம் அப்படிப்பட்ட படைப்பு. அதனால் தான். மிக முக்கியமான கேள்விகள் இங்கே எழுப்பப்படுகின்றன: மனிதன் என்ன, அவனது நோக்கம் என்ன, உண்மை என்ன, விசுவாசத்தின் கேள்விகள்.

"அட் தி பாட்டம்" நாடகம் ரஷ்ய மக்களுக்கு வாழ்க்கையின் அர்த்தம் பற்றிய நித்திய தத்துவ கேள்விகளை பிரதிபலிக்கிறது. ஒரு பொதுவான ரஷ்ய மனநிலையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை கோர்க்கி கைப்பற்ற முடிந்தது - அறிவுக்கான தாகம், மனித இருப்பின் சாரத்தின் பிரதிபலிப்பு. ஒரு நபர் எந்த சமூக மட்டத்தில் நிற்கிறார் என்பது முக்கியமல்ல, ஏனென்றால் இந்த கேள்விகள் ரஷ்ய நனவின் ஆழமான வேர்களிலிருந்து வந்தவை. பழங்காலத்திலிருந்தே அவர்கள் ரஷ்ய ஆன்மீகத்தில் முன்னணியில் இருப்பார்கள்.

பதிவிறக்க Tamil:

முன்னோட்ட:

பாப்ரிஷேவா நடால்யா இவனோவ்னா -

வோரோனேஜ் இசை

அவர்களை கல்லூரி. ரோஸ்ட்ரோபோவிச், வோரோனேஜ்

மாக்சிம் கார்க்கியின் படைப்பில் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் இடம்.

நீட்சே மற்றும் கோர்க்கி.

(ஆசிரியர் அனுபவத்திலிருந்து)

ஒவ்வொரு கலைஞருக்கும் ஒரு படைப்பு உள்ளது, அது அவரது படைப்புகளுக்கு ஒரு அடையாளமாக கருதப்படுகிறது. எம்.கார்க்கியின் “அட் தி பாட்டம்” நாடகம் அப்படிப்பட்ட படைப்பு. அதனால் தான். மிக முக்கியமான கேள்விகள் இங்கே எழுப்பப்படுகின்றன: மனிதன் என்ன, அவனது நோக்கம் என்ன, உண்மை என்ன, விசுவாசத்தின் கேள்விகள்.

90 களின் தொடர்ச்சியான காதல் படைப்புகளுக்குப் பிறகு, கிளர்ச்சிக் கருத்துக்கள் நிறைந்தவை, 1902 இல் கோர்க்கி "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் வேலையைத் தொடங்கினார், இது எழுத்தாளரின் முழு தத்துவ மற்றும் கலை அமைப்பிலும் மிக முக்கியமான இணைப்பாக மாறியது. நாடகத்தின் பணியின் போது, ​​சதி மாறியது, தலைப்புகள்: “சூரியன் இல்லாமல்”, “பங்க்ஹவுஸ்”, “வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதியில்”, “அட் தி பாட்டம்”. ஒவ்வொரு பதிப்பும் கவனமாக திருத்தப்பட்டுள்ளது. அதே நேரத்தில், கோர்க்கி தனது கருத்துக்களை ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியுடன் பகிர்ந்து கொண்டார், எல்.என். டால்ஸ்டாய், ஏ.பி. செக்கோவ், மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் நடிகர்கள். நாடகம் அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பியாட்னிட்ஸ்கி, உரையை சரிசெய்து, நாடகத்தின் சிக்கல்கள் மற்றும் அதன் தலைப்பை ஆசிரியருடன் விவாதித்தார்.

1900 இல் நிஸ்னி நோவ்கோரோடில் தொடங்கிய இந்த வேலை, எழுத்தாளர் கிரிமியாவிலிருந்து (ஏப்ரல் 23, 1902) வெளியேறும் வரை தொடர்ந்தது. இந்த காலகட்டத்தின் கோர்க்கியின் பதிவுகள் சுவாரஸ்யமானவை: “நான் சூரியனை மேடையில் வைக்க விரும்புகிறேன், ஒரு மகிழ்ச்சியான சூரியன், ஒரு வகையான ரஷ்யன் - மிகவும் பிரகாசமாக இல்லை, ஆனால் எல்லாவற்றையும் நேசிப்பவன், எல்லாவற்றையும் தழுவிக்கொண்டிருக்கிறேன். ஓ, அது சாத்தியமாயிருந்தால்!...” (2 பக். 465) 1902 இல், நடிகர் ஐ.ஏ.வுக்கு எழுதிய கடிதத்தில். டிகோமிரோவுக்கு, கோர்க்கி முதன்முறையாக நாடகத்தின் முக்கிய யோசனையின் வரையறைகளை கோடிட்டுக் காட்டுகிறார். இது "மக்கள் மீது இரக்கத்தால் ஒரு பொய்", "உண்மை ஒரு சுத்தியல், இந்த மக்கள் அடிகளைத் தாங்க மாட்டார்கள்" (2 பக். 467). நாடகத்தை பியாட்னிட்ஸ்கிக்கு அனுப்பிய கார்க்கி, அவளுக்கு முதல் மிதமான மதிப்பீட்டைக் கொடுக்கிறார்: "நாடகத்தில் நிறைய மிதமிஞ்சிய நபர்கள் உள்ளனர் மற்றும் சில தேவையான எண்ணங்கள் இல்லை, மேலும் ஒரு நபரைப் பற்றிய சாடினின் பேச்சு உண்மையில் வெளிர். இருப்பினும், சதீனைத் தவிர, அதைச் சொல்ல யாரும் இல்லை, மேலும் அவரால் அதை சிறப்பாக, தெளிவாகச் சொல்ல முடியாது. அப்படியிருந்தும் இந்தப் பேச்சு அவருடைய மொழிக்கு அந்நியமாகத் தெரிகிறது” (1 பக். 5-6). இந்த வார்த்தைகளில் ஒருவர் நம்பிக்கையற்ற தன்மையைக் கேட்க முடியும், ஒரு இலட்சியத்திற்கான ஏக்கத்தை, அந்த நேரத்தில் கோர்கியால் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை.

எனவே, "அட் தி பாட்டம்" நாடகம் எழுத்தாளரின் பரந்த வாழ்க்கை அவதானிப்புகள் மற்றும் தத்துவ தேடல்களின் விளைவாக எழுந்தது. கோர்க்கி நாடோடிகளை நாடகத்தின் ஹீரோக்களாக மாற்றியது தற்செயலாக அல்ல என்பதையும் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். நாடகத்தில் சித்தரிக்கப்பட்ட Bosyachestvo, 19 - n ஒரு முக்கிய சமூக நிகழ்வு ஆகும். XX நூற்றாண்டு. 1901 இல் நிஸ்னி நோவ்கோரோடில் மட்டுமே 4,000 நாடோடிகள் பதிவு செய்யப்பட்டன. நாடகத்தின் ஹீரோக்களின் முன்மாதிரிகள், எழுத்தாளர் சுட்டிக்காட்டியபடி, அவர் நிஸ்னியில், மில்லியனயாவில், "தங்க நிறுவனத்தில்" கவனித்தார். அங்கு அவர் சாடினை சந்தித்தார். அவர் தன்னை குடித்துவிட்டு நிஸ்னி நோவ்கோரோடில் ஒரு அறையில் தங்கியிருந்த பரோன் புச்சோல்ஸ் என்ற உயிருள்ள நபரிடமிருந்து பரோனை எழுதினார். ஒரு குடிகாரனின் புகைப்படத்திலிருந்து நடிகர் எழுதப்பட்டார் - நடிகர் சோகோலோவ்ஸ்கி, டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் "மெர்மெய்ட்" என்ற ஓபராவிலிருந்து மில்லர் பாத்திரத்தில் சாலியாபினுடன் கார்க்கி ஒப்பிட்டார். கீழே, அவர் லூக்காவின் முன்மாதிரியையும் கண்டுபிடித்தார்.

நாடகத்தின் பல ஹீரோக்கள் 1897 இல் வெளியிடப்பட்ட கோர்க்கியின் "முன்னாள் மக்கள்" கதையின் ஹீரோக்களுடன் ஓரளவு ஒத்திருக்கிறார்கள். குவால்டாவின் வண்ணமயமான உருவம் சாடினின் பேச்சுத்திறனை நமக்கு நினைவூட்டுகிறது, மேலும் அடக்கமான தியாபா லூகாவை நினைவூட்டுகிறது. கதை கசான் காலத்தில் எழுதப்பட்டது. கார்க்கி தனது ஹீரோக்களைப் பற்றி இவ்வாறு கூறுகிறார்: “இவர்கள் நாடோடிகளில் விசித்திரமானவர்கள், அவர்களைப் பற்றி எனக்கு அதிகம் புரியவில்லை, ஆனால் அவர்கள் வாழ்க்கையைப் பற்றி புகார் செய்யவில்லை என்று நான் மிகவும் கவர்ந்தேன், அவர்கள் “நன்றாக வாழ்பவர்களை விட சிறந்தவர்கள் என்று சொன்னார்கள். ” (1 பக். 15-16). அவர் நாடோடிகளில் பெருமை மற்றும் சுதந்திரம், வாழ்க்கையின் ஆசீர்வாதங்களுக்கான அவமதிப்பு, சுதந்திரத்திற்கான ஆசை, முழுமையான சுதந்திரம், சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையை விமர்சன ரீதியாக மதிப்பிடும் திறன் ஆகியவற்றைக் கண்டார். ஆனால் "இந்த மனிதன் தனது அசைக்க முடியாத விரக்தியால் பயங்கரமானவன், அவன் தன்னை மறுக்கிறான், வாழ்க்கையில் இருந்து தூக்கி எறியப்படுகிறான்" என்ற உண்மையை அவர் மறைக்கவில்லை. "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் கோர்க்கி முன்வைக்கும் முக்கிய கேள்வி இதுதான்.

அதே கேள்விகள் இளம் மாக்சிம் கார்க்கியை கவலையடையச் செய்தன, அவருடைய ஆரம்பகால வேலைகளில் மனித ஆவியின் மாற்றம், அதன் சுதந்திரம் மற்றும் நீட்சே முன்வைக்கும் யோசனைகளின் தாக்கம் மிகத் தெளிவாகக் காணப்படுகின்றன.

ஃபிரெட்ரிக் நீட்சேவின் பெயர் போன்ற முரண்பாடான மதிப்பீடுகள் மற்றும் சர்ச்சைகளை ஏற்படுத்தாத ஒரு தத்துவஞானியை பெயரிடுவது கடினம். விந்தை போதும், அவரது கருத்துக்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ரஷ்யாவின் தத்துவம் மற்றும் கலை சூழலில் மிகப்பெரிய பதிலைக் கண்டன. XX நூற்றாண்டு. அவரது தனிப்பட்ட விதி மற்றும் அவரது தனிப்பட்ட சோகம் அவரது தத்துவத்தில் பிரதிபலிக்கிறது. அவரது குறிப்பிடத்தக்க தத்துவப் படைப்புகளில் "மனிதன், மிகவும் மனிதன்", "இவ்வாறு பேசிய ஜரதுஸ்ட்ரா", "நன்மை மற்றும் தீமைக்கு அப்பால்", "கிறிஸ்தவ எதிர்ப்பு" ஆகியவை அடங்கும். அவரது படைப்புகளில், நீட்சே மனித ஆவியின் புதிய நிலையை கண்டுபிடிக்க முயன்றார் - சூப்பர்மேன். ஆனால் உண்மையில், மனிதனில் உள்ள "உயிரினம்" தன்னில் உள்ள "படைப்பாளியின்" சுய உருவாக்கத்திற்காக நீட்சேவின் சுய அழிவுக்கான அழைப்பு இது. "நாம் உண்மையைப் பரிசோதிக்க வேண்டும்" என்று ஜரதுஸ்ட்ரா பதிலளித்தார். "உண்மை மனிதகுலத்தை அழிப்பதாக இருந்தால், அது இருக்கட்டும்!" (4 பக். 35). ஜரதுஸ்ட்ராவில், நீட்சே, மனிதகுலம் ஆண்மையின்மையிலிருந்து விழித்தெழுந்ததைக் காட்ட விரும்பினார், நற்கருணையின் புனிதம், மனிதகுலத்தின் தூய்மையற்ற, பாவம் நிறைந்த இரத்தம் கிறிஸ்துவின் நித்தியமாக சிந்தப்பட்ட இரத்தத்தில் சுத்தப்படுத்தப்படுகிறது, அதாவது. மனிதகுலம், தனது சொந்த இருப்பை மகிமைப்படுத்துவதன் மூலம், தானாக முன்வந்து தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சிறுபான்மையினரின் நற்பண்புகளால் புதிய வாழ்க்கையை எழுப்புகிறது, அதன் இரத்தத்தை சுத்திகரிக்கிறது மற்றும் புதுப்பிக்கிறது. அவரது படைப்புகள் வாக்னரின் கவிதைகளை மறைக்கும் என்றும், அவருடைய நற்செய்தி கிறிஸ்துவின் நற்செய்தியை மறக்கச் செய்யும் என்றும் அவர் கனவு கண்டார். வாழ்க்கையில் அவர் ஒரு மென்மையான மற்றும் அன்பான மனிதர், உன்னதமான மற்றும் கனிவானவர். பிடிவாதமான மற்றும் இரக்கமற்ற கருத்துக்களில். அடைய முடியாத இந்த போராட்டம், வீரமாக உயர்த்தப்பட்டது, அவரை மரணத்திற்கு இட்டுச் சென்றது. ரிச்சர்ட் வாக்னருடன் பிரிந்த பிறகு, நீட்சேவின் யோசனைகளை பாதித்த சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், அவர் ஒரு பயங்கரமான நோயால் பாதிக்கப்பட்டார், மேலும் அவரது பதினொரு வருடங்கள் அவரது வாழ்க்கையின் ஒரு கனவு, நண்பர்கள் மற்றும் குடும்பத்தினர் இல்லாமல், தொடர்புகள் இல்லாமல், வறுமையில்.

ரஷ்ய அறிவுஜீவிகளையும் கோர்க்கியையும் அவர் எப்படி ஈர்த்தார்? காரணம் ரஷ்யாவில் அந்த நேரத்தில் வளர்ந்த அரசியல், கலாச்சார மற்றும் சமூக சூழலில் உள்ளது. வளர்ச்சிப் பாதை, புதிய சிந்தனைகள், சுதந்திரமான தத்துவ சிந்தனையின் விழிப்பு, பரந்த புரட்சிகர இயக்கம் ஆகியவற்றைத் தேட வேண்டிய நேரம் இது.

கோர்க்கி ஒரு நீட்சேயனா? எழுத்தாளரே இதை மறுத்தார் மற்றும் அவ்வாறு கருதப்படுவதை விரும்பவில்லை. இருப்பினும், கே. சுகோவ்ஸ்கியின் நாட்குறிப்புகளில், கோர்க்கியின் அலுவலகத்தில், புஷ்கினின் மரண முகமூடிக்கு அடுத்ததாக, நீட்சேவின் உருவப்படமும் இருந்ததற்கான ஆதாரங்களைக் காண்கிறோம். கோர்க்கியின் ஆரம்பகால படைப்புகளில், நீட்சே உடனான எதிரொலி தெளிவாக உள்ளது. எழுத்தாளரின் காதல் ஹீரோக்கள் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன: சுதந்திரம், முழுமையான சுதந்திரத்திற்கான ஆசை, பெருமை, மனசாட்சியின் வேதனைகள் இல்லாதது, இயற்கையின் நெருக்கம், ஒழுக்கம் இல்லாத இடத்தில், போராட்டத்திற்கான தாகம், செயல், உள்ளுணர்வு மூலம் வழிகாட்டுதல். காதல் ஹீரோ மக்களின் பலவீனம் மற்றும் தாவரங்களிலிருந்து மீட்பவராக கருதப்படுகிறார். ஏ.பி.க்கு எழுதிய கடிதத்தில் கார்க்கி செக்கோவுக்கு எழுதினார்: “உண்மையில், வீரத்தின் தேவைக்கான நேரம் வந்துவிட்டது: எல்லோரும் உற்சாகமான, பிரகாசமான, உங்களுக்குத் தெரியும், அது வாழ்க்கையைப் போல் இல்லை, ஆனால் உயர்ந்தது, சிறந்தது, அழகானது. இன்றைய இலக்கியங்கள் வாழ்க்கையைச் சிறிது சிறிதாக அழகுபடுத்தத் தொடங்குவது இன்றியமையாதது, மேலும் மக்கள் வேகமாகவும், பிரகாசமாகவும் வாழத் தொடங்குவார்கள்” (1 பக். 10-11).

இருப்பது எழுத்தாளருக்குப் பொருந்தவில்லை மற்றும் மனிதனின் விருப்பத்தின் மீது சுமத்தப்பட்ட அநியாயமாகத் தோன்றியது. இதற்கிடையில், அழகான அனைத்தும் மனிதனின் விருப்பத்தால் துல்லியமாக உருவாக்கப்படுகின்றன. அவர் வாழ்க்கையின் சின்னம். "அவர் கடவுளைப் படைத்தார்" என்று கோர்க்கி எழுதினார். கோர்க்கியும் நீட்சேயும் ஒரு நபருக்கும் அவரது உள் சாரத்துக்கும் இடையிலான முடிவற்ற போராட்டத்தின் ஒரு செயல்முறையாக கலாச்சாரத்தின் பொதுவான பார்வையால் ஒன்றிணைக்கப்படுகிறார்கள் (5 பக். 629).

ஆனால் கோர்க்கியுடன் எல்லாம் அவ்வளவு எளிதல்ல. "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் - ஆரம்பகால கோர்க்கியால் தெளிவாக ஈர்க்கப்பட்ட சதீனின் உண்மைக்கும், வன்முறையின் சமூகத்தையோ அல்லது பலவீனமான நபரையோ ஏற்றுக்கொள்ளாமல் அவர் வாழ்நாள் முழுவதும் பின்பற்றிய லூக்கின் பொய்க்கும் இடையிலான மோதல். . பப்னோவின் "அருவருப்பான உண்மை" மட்டுமே கலைஞரால் வெறுக்கப்பட்டது. இந்த உண்மையில், அவர் ஒரு கனவையோ, எதிர்காலத்தையோ, ஒரு மனிதனையோ பார்க்கவில்லை: "... பூமியில் உள்ள அனைத்து மக்களும் மிதமிஞ்சியவர்கள்." ஆனால் லூக்கா மற்றும் சதீனின் சத்தியத்தில் வலுவான வேறுபாடுகள் எதுவும் இல்லை. அதுவும், அந்த நபரை மதிக்க மற்றொரு அழைப்பு. அவர்கள் ஒரு விஷயத்தில் மட்டுமே வேறுபடுகிறார்கள் - இந்த உண்மையை எவ்வாறு கொண்டு செல்வது. பலவீனமானவர்களுக்கு வெள்ளைப் பொய்கள் தேவை. இதுவே மனிதன் மீதான நம்பிக்கை. இது இரட்சிப்பின் நம்பிக்கையை அளிக்கிறது. உண்மை சாடின் வலிமையானவர்களைத் தூண்டுகிறது: “உண்மை என்ன! மனிதன் தான் உண்மை! உண்மை ஒரு சுதந்திர மனிதனின் கடவுள்! ”

ஆனால் மனிதனைப் பற்றிய பிரமாண்டமான கட்டுக்கதை அனைத்து மனிதகுலத்தின் ஆன்மீக வெறுமையின் பின்னணியில் பிறந்தது. யாரும் யாரையும் கேட்பதில்லை, புரிந்து கொள்ளவில்லை: மனிதகுலம் ஒரு பேரழிவின் விளிம்பில் உள்ளது. கார்க்கி எதில் இரட்சிப்பைக் காண்கிறார்? நாடகத்தின் நான்காவது செயலில் விடை காண்கிறோம். சாடின், லூகாவுடனான தனது சர்ச்சையை நினைவு கூர்ந்தார்: "ஒருமுறை நான் அவரிடம் கேட்டேன்: "தாத்தா! மக்கள் ஏன் வாழ்கிறார்கள்? “ஆ, மக்கள் சிறந்ததாக வாழ்கிறார்கள், அன்பே! அதனால்தான் ஒவ்வொரு நபரும் மதிக்கப்பட வேண்டும் ... எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் யார், அவர் ஏன் பிறந்தார், அவர் என்ன செய்ய முடியும் என்று எங்களுக்குத் தெரியாது, ... ஒருவேளை அவர் நம் மகிழ்ச்சிக்காக ... பெரிய நன்மைக்காக பிறந்திருக்கலாம்? .. குறிப்பாக குழந்தைகளுக்கு நீங்கள் மதிக்க வேண்டும்... குழந்தைகளே! குழந்தைகளுக்கு இடம் தேவை! குழந்தைகளின் வாழ்க்கையில் தலையிடாதீர்கள்... குழந்தைகளை மதிக்கவும்!” உன்னதமான நீட்சேக்கு கோர்க்கியின் பதில் இதோ: “... மனிதன் உயிருள்ள கடவுளின் பாத்திரம். கடவுள் முழுமைக்காகவும், உண்மைக்காகவும் நீதிக்காகவும் ஒரு அடங்காத ஆசையாக நான் புரிந்துகொள்கிறேன். ஒரு நபரை விட சிறந்த, சிக்கலான, சுவாரஸ்யமான எதுவும் எனக்குத் தெரியாது. அவனே எல்லாம். கடவுளையும் படைத்தார்” (2 பக். 469).

"அட் தி பாட்டம்" நாடகம் ரஷ்ய மக்களுக்கு வாழ்க்கையின் அர்த்தம் பற்றிய நித்திய தத்துவ கேள்விகளை பிரதிபலிக்கிறது. ஒரு பொதுவான ரஷ்ய மனநிலையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை கோர்க்கி கைப்பற்ற முடிந்தது - அறிவுக்கான தாகம், மனித இருப்பின் சாரத்தின் பிரதிபலிப்பு. ஒரு நபர் எந்த சமூக மட்டத்தில் நிற்கிறார் என்பது முக்கியமல்ல, ஏனென்றால் இந்த கேள்விகள் ரஷ்ய நனவின் ஆழமான வேர்களிலிருந்து வந்தவை. பழங்காலத்திலிருந்தே அவர்கள் ரஷ்ய ஆன்மீகத்தில் முன்னணியில் இருப்பார்கள்.

அடிக்குறிப்பு:

1. பேசின்ஸ்கி பி. தெரியாத கோர்க்கி / பி. பாசின்ஸ்கி // எம். கார்க்கி குழந்தைப் பருவம். கதைகள் மற்றும் கட்டுரைகள். - எம்: ஸ்லோவோ / ஸ்லோவோ, 2000. - 5-17 இலிருந்து.

2. கோர்க்கி எம். விதிகள் மற்றும் கூற்றுகள். பழமொழிகள் மற்றும் மாக்சிம்கள் / எம். கார்க்கி // முழு. வழக்கு. op. 30 தொகுதிகளில். - எம்: 1950. வி.5. - சி 465-469.

3. Halevi D. ஃபிரெட்ரிக் நீட்சேவின் வாழ்க்கை. / டி. ஹலேவி - ரிகா: 1991. - சி 49-145, 170-209.

4. நீட்சே எஃப். இவ்வாறு ஜரதுஸ்ட்ரா பேசினார். / எஃப். நீட்சே - எம்: மாஸ்கோ மாநில பல்கலைக்கழகம், 1990. - எஸ்.

5. சப்ரோனோவ் பி.ஏ. XIX-XX நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய கலாச்சாரம். புரிதலின் அனுபவம் / பி.ஏ. சப்ரோனோவ். - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: "பாரிட்டி", 2005. - சி 627-644.

மாக்சிம் கார்க்கி பழைய தலைமுறையினருக்கு சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் நிறுவனராக அறியப்படுகிறார் - ரஷ்யாவில் புரட்சியின் பிறப்பு பற்றி "அம்மா" நாவலின் ஆசிரியர். பிற்காலத் தலைமுறை வாசகர்கள், பெருமைமிக்க, அழகான ஜிப்சிகளைப் பற்றிய அவரது ஆரம்பகால காதல் படைப்புகளை அதிகம் விரும்புகின்றனர், அவர்கள் தங்கள் சுதந்திரத்தை மரணத்திற்காக மட்டுமே பரிமாறிக்கொள்ளத் தயாராக உள்ளனர். ஆனால் அலெக்ஸி மக்ஸிமோவிச்சின் நாடகத்தைப் பற்றி நாம் மறந்துவிடக் கூடாது.

நூறு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு உருவாக்கப்பட்ட "அட் தி பாட்டம்" நாடகம் இன்னும் பொருத்தமானது.

கார்க்கியின் முதல் நாடகம் பெட்டி பூர்ஷ்வா (1901). ஆசிரியரே முதலில் தனது வேலையை வரையறுத்தார்

"குட்டி முதலாளித்துவம்" என்ற தலைப்பில் 4 செயல்களில் ஒரு வியத்தகு ஓவியமாக. பெஸ்செமெனோவின் வீட்டில் காட்சிகள்.

காலப்போக்கில், மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரில் கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியால் அரங்கேற்றப்பட்ட இந்த நாடகம், ஒரு உண்மையான நாடகத்தின் அனைத்து அம்சங்களையும் பெற்றது, குறிப்பாக நடிகர்கள், சமகாலத்தவர்களின் நினைவுக் குறிப்புகளின்படி, பிரீமியரில் அவசரமாக இருந்ததால்: அவர்கள் விளையாட வேண்டும் " குட்டி முதலாளித்துவம்” அதனால் “கார்க்கி ஒரு நாடக ஆசிரியராக உணர்ந்து மேலும் எழுதினார். உங்களுக்குத் தெரியும், எல்லாம் அப்படி மாறியது - அலெக்ஸி மக்ஸிமோவிச் பின்னர் ரஷ்ய மற்றும் உலக நாடகத்தின் மகிமையை உருவாக்கிய பல தகுதியான நாடகங்களை உருவாக்கினார்.

ஏற்கனவே நாடகத்தின் பெயர் - "குட்டி முதலாளித்துவம்" - ரஷ்யாவில் நன்கு வரையறுக்கப்பட்ட வகுப்பைக் குறிக்கிறது. இது குடிமக்களின் கீழ் வர்க்கம், கைவினைஞர்கள் மற்றும் சிறு வணிகர்கள்: இந்த வர்க்கம் சமூகத்தில் அதன் நிலைப்பாட்டின் அடிப்படையில் வணிக வர்க்கத்தை விட குறைவாக இருந்தது.

படத்தின் மையத்தில் ஒரு பணக்கார வர்த்தகர், பெயிண்ட் கடையின் ஃபோர்மேன் வாசிலி பெஸ்செமெனோவின் குடும்பம் உள்ளது. கடை அமைப்புகளிலிருந்து நகர டுமாவுக்கு துணைவராக ஆக விரும்பிய இந்த அமைதியான மனிதர், தற்செயலாக அத்தகைய குடும்பப் பெயரைக் கொண்டிருக்கவில்லை. பள்ளி ஆசிரியரான அவரது மகள் டாட்டியானா இன்னும் 28 வயதில் திருமணம் செய்து கொள்ளவில்லை, மேலும் குடும்பத்திற்கு வாரிசுகள் கிடைக்கும் என்ற நம்பிக்கை ஒவ்வொரு நாளும் மங்கி வருகிறது.

மகன் பீட்டர் ஒரு முன்னாள் மாணவர், அவர் மாணவர் அமைதியின்மையில் பங்கேற்றதற்காக பல்கலைக்கழகத்திலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டார்.

இவை அனைத்தும், நிச்சயமாக, தனது குழந்தைகள் மீது நம்பிக்கை வைத்த தந்தையைப் பிரியப்படுத்தாது, எனவே தந்தையின் கட்டளைகளின்படி வாழ விரும்பாத அவருக்கும் அவரது குழந்தைகளுக்கும் இடையில் வீட்டில் தொடர்ந்து ஊழல்கள் நிகழ்கின்றன. நாயகனே இருண்ட விழிப்பு நிலையில், தன் குழந்தைகளின் வாழ்க்கைத் தோல்விகளுக்கான காரணத்தை அவர்களைக் கைப்பற்றிய பெருமையில் பார்க்கிறான். ஆசிரியர், மாறாக, குழந்தைகள் பெற்ற கல்வி அவர்களை மகிழ்ச்சியடையச் செய்யவில்லை என்பதை வலியுறுத்துகிறார்: வழக்கமான குட்டி முதலாளித்துவ வழிகாட்டுதல்கள் அவர்களுக்கு காலாவதியானவை, எந்தவொரு மாற்றத்திற்கும் அவர்களின் சொந்த விருப்பம் போதாது, எனவே, வாழ்க்கையில் அவர்களின் ஆர்வம் பலவீனமடைந்தது.

நிச்சயமாக, முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் வீட்டில் மனநிலை பெரும்பாலும் எந்த மாகாண நகரத்திலும் உள்ளார்ந்த ஃபிலிஸ்டைன் சலிப்பு காரணமாகும். ஆனால் கோர்க்கியுடன், மனித உறவுகளின் பல்துறை மூலம் எல்லாம் சிக்கலானது. பெஸ்செமெனோவ்ஸின் வீட்டில் நிறைய பேர் வசிக்கிறார்கள்: இது குடும்பத் தலைவரின் மாணவர், நில், ஒரு இளம் உதவி ஓட்டுநர், அவருடன் டாட்டியானாவின் மகள் நம்பிக்கையற்ற முறையில் காதலிக்கிறாள்.

இது ஒரு தொலைதூர உறவினர், மற்றும் ஒரு அறையை வாடகைக்கு எடுக்கும் சிறை வார்டனின் இளம் விதவை, மற்றும் ஃப்ரீலோடர்கள் - பாடும் டெட்டரேவ் மற்றும் ஒரு மாணவர் ஷிஷ்கின்.

வீட்டில் உள்ள இத்தகைய எண்ணிக்கையிலான மக்கள், வெளிப்படையாக, ஒரு ஃபிலிஸ்டைன் குடும்பத்தின் சலிப்பான வாழ்க்கையை பன்முகப்படுத்த வேண்டும், பணம் சம்பாதிப்பதில் மட்டுமே ஈடுபட்டுள்ளனர். உண்மையில், வீட்டில் உள்ள அனைத்தும் பண வழிபாட்டிற்கு உட்பட்டவை, ஏனென்றால் அவை ஒரு வசதியான இருப்புக்கான அடிப்படையாகும். அதே நேரத்தில், குறைந்தபட்சம் சில மாற்றங்களில் சிறந்த நம்பிக்கை இல்லை.

நைல் நதிக்கான தனது உணர்வுகளின் பரஸ்பர நம்பிக்கையை இழந்த டாட்டியானா, தனது நண்பரிடம் புகார் செய்வது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: "நான் என் இதயத்தில் நம்பிக்கை இல்லாமல் பிறந்தேன்."

அவர்களின் நிச்சயமற்ற தன்மை அவர்களின் எதிர்காலத்திற்கான பொறுப்பின் பயம், மாற்றத்தின் பயம், தங்கள் சொந்த வாழ்க்கையில் எதையும் மாற்ற இயலாமை ஆகியவற்றால் உருவாக்கப்படுகிறது என்பதில் ஆசிரியர் உறுதியாக இருக்கிறார். இந்த அர்த்தத்தில், நில் அனைவரையும் எதிர்க்கிறார் - ஹீரோ "முற்போக்கானவர்" மற்றும் வாசிலி வாசிலியேவிச் தெளிவாகக் குறிப்பிடுவது போல், "எதிர்கால சோசலிச-புரட்சியாளர்". அவர் சண்டையிடப் பழகியவர்: ஃபோர்ஜில் கூட, அவர் மோசடி செய்ய விரும்புகிறார், அவர் வேலை செய்வதை விரும்புவதால் அல்ல, ஆனால் அவர் குறும்பு உலோகத்துடன் சண்டையிட்டு அதன் எதிர்ப்பை அடக்க விரும்புகிறார்.

இருப்பினும், பொதுவாக, நைல் மீதான அணுகுமுறை தெளிவற்றது. இது மறைக்கப்பட்ட வலிமை, அமைதியை வலியுறுத்துகிறது, ஆனால் இவை அனைத்திற்கும் பின்னால் ஒரு உணர்ச்சியற்ற தன்மை உள்ளது, அழகைப் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை. உதாரணமாக, முதல் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் தயாரிப்பில், நைல் பாத்திரத்தில் நடித்த நடிகர், உணர்ச்சிகரமான அனுபவங்கள் இல்லாததை வலியுறுத்துவதற்காக அவரை ஒரு முரட்டுத்தனமான மற்றும் முரட்டுத்தனமான டார்க்காக சித்தரித்தார்.

Bessemenov தன்னை விருப்பமின்றி தனது மகன் மற்றும் மாணவர் வேறுபடுத்தி, மற்றும் ஒப்பீடு பீட்டர் ஆதரவாக இல்லை. தந்தை தனது மகனிடம் கூறுகிறார்: "நான் வாழும் அனைத்தையும் வெறுக்கக் கற்றுக்கொண்டேன், ஆனால் செயல்களில் நான் அளவைப் பெறவில்லை." அவர் நைலைப் பற்றி கிட்டத்தட்ட அன்புடன் பேசுகிறார்: "அவர் துடுக்குத்தனமானவர், அவர் ஒரு கொள்ளைக்காரர், ஆனால் முகம் கொண்ட மனிதர்."

இளம் பொறியியலாளரின் "மனிதநேயம்" கூட நாடகத்தின் சோகமான கண்டனத்திலிருந்து காப்பாற்றவில்லை: டாட்டியானா, தனது காதலியின் அனுதாபம் இளைய போட்டியாளரான தையல்காரர் ஃபீல்டுக்கு செல்கிறது என்பதை உணர்ந்து தற்கொலை செய்ய முயற்சிக்கிறார்.

ஒரு தோல்வியுற்ற தற்கொலை முயற்சிக்குப் பிறகு, டாட்டியானா தன் அழிவை உணர்ந்தாள், அதனால் அவள் பியானோ சாவியில் விழும் காட்சியுடன் நாடகம் முடிவடைகிறது. சிறிது நேரம் கழித்து, "தி செர்ரி ஆர்ச்சர்ட்" நாடகத்தில் ஏ. செக்கோவ் உடைந்த சரத்தின் ஒலியின் உதவியுடன் முன்னாள் வாழ்க்கையுடன் முறிவை வலியுறுத்துவார்.

கோர்க்கியின் முழு நாடகமும் ஃபிலிஸ்டினிசத்திற்கு எதிரான குற்றச்சாட்டுகளால் நிரம்பியுள்ளது. குடியிருப்பாளர்கள், அன்றாட சலிப்பைக் கவனித்து, உரிமையாளர்களை "சலிப்பால் இறந்துவிடுவார்கள்" என்று நிந்திக்கிறார்கள், ஏனென்றால் அவர்கள் ஒன்றும் செய்யவில்லை, எந்த விருப்பமும் இல்லை. இளம் விதவை, விரக்தியில், "நீங்கள் ஒரு வகையான துரு, மக்கள் அல்ல!"

பின்னர், சோவியத் காலங்களில், "பிலிஸ்டைன், குட்டி-முதலாளித்துவம்" என்ற வார்த்தை தவறாகவும், பிலிஸ்டைனுக்கு ஒத்ததாகவும் மாறும். எடுத்துக்காட்டாக, "மாஸ்கோ கண்ணீரை நம்பவில்லை" படத்தின் கதாநாயகியின் வார்த்தைகள் என்ன: "அதுதான், ஃபிலிஸ்டைன் சதுப்பு நிலத்தை உறிஞ்சியது!"

(இன்னும் மதிப்பீடுகள் இல்லை)

தொடர்புடைய இடுகைகள்:

1. “அட் தி பாட்டம்” நாடகத்தின் மீதான ஆர்வம் இரண்டாம் நூற்றாண்டாக மங்கவில்லை என்பதை எப்படி விளக்குவது?” ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் உலகம் முழுவதும் அறியப்பட்ட பல பெயர்கள் உள்ளன. அவர்களில், எம்.கார்க்கியின் பெயர் ஒரு தகுதியான இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. ஒரு கலைஞராக, அவர் புதிய கருப்பொருள்கள், கதைக்களம், மோதல்கள் மற்றும் உருவங்களுடன் உலக இலக்கியத்தை வளப்படுத்தினார். கோர்க்கியின் படைப்புகளில், "அட் தி பாட்டம்" நாடகம் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. எழுத்தாளர் […]...
2. ஒரு வருடம் முன்பு, 1901 இல், கார்க்கி தனது முதல் நாடகமான தி குட்டி முதலாளித்துவத்தை எழுதினார், இதில் உலக இலக்கியத்தில் முதல் முறையாக ஒரு மேம்பட்ட தொழிலாளி முழு வளர்ச்சியில் காட்டப்படுகிறார். நீல் வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் வகுப்பின் பிரதிநிதி. "...வாழ்க்கை - நான் அதை விரும்புகிறேன்," என்று அவர் கூறுகிறார். "பூமியில் வாழ்வது மிகவும் மகிழ்ச்சி!" நைலின் வாழ்க்கையின் காதல் செயலில் உள்ளது. அவர் நிறைய மற்றும் மகிழ்ச்சியுடன் […]
3. ஒரு வகையான இலக்கியமாக நாடகம் என்பது ஒரு படைப்பை மேடையில் கட்டாயமாக அரங்கேற்றுவதைக் குறிக்கிறது. அதே நேரத்தில், மேடை விளக்கத்தை நோக்கிய நோக்குநிலை, முதல் பார்வையில், நாடக ஆசிரியரை தனது நிலைப்பாட்டை வெளிப்படுத்தும் வழிமுறைகளில் கட்டுப்படுத்துகிறது. அவர் நேரடியாக வாசகரிடம் பேச முடியாது, தனது சொந்த ஹீரோக்களிடம் தனது அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்த முடியாது. எழுத்தாளரின் நிலைப்பாடு கருத்துக்கள், நாடகத்தின் வளர்ச்சி, மோனோலாக்ஸ் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் உரையாடல்களில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. வரையறுக்கப்பட்ட […]...
4. சுதந்திரப் பிரச்சனை எப்போதும் வார்த்தையின் கலைஞர்களை கவலையடையச் செய்துள்ளது. ரொமான்டிக் ஹீரோக்களுக்கு சுதந்திரம்தான் கவர்ச்சியாக இருந்தது. அவளுக்காக, அவர்கள் இறக்க தயாராக இருந்தனர். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ரொமாண்டிசம், ஒரு இலக்கியப் போக்காக, மிகவும் உறுதியான நியதியை உருவாக்கியது: ஒரு விதிவிலக்கான ஆளுமை, உலகில் விதிவிலக்கான கோரிக்கைகளை உருவாக்குகிறது. எனவே, ஹீரோ என்பது அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்களை விட உயர்ந்த வரிசை, எனவே சமூகம் அவரால் நிராகரிக்கப்படுகிறது. வழக்கமான தனிமைக்கு இதுவும் காரணம் […]
5. மாக்சிம் கார்க்கியின் "அம்மா" நாவல் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் முதல் படைப்பாகக் கருதப்படுகிறது - இது நீண்ட 70 ஆண்டுகளாக ரஷ்ய இலக்கியத்தில் முன்னணியில் இருக்கும். இந்த வேலை 1906 இல் எழுதப்பட்டது, முதல் ரஷ்ய புரட்சிக்குப் பிறகு. பெரிய நிகழ்வுகளின் அனுபவம், அதில் இளம் அலெக்ஸி பெஷ்கோவ் ஒரு பங்கேற்பாளராக ஆனார், லெனினின் படைப்புகளுடன் அறிமுகம், யதார்த்தத்தைப் பற்றிய சிறந்த அறிவு - அனைத்தும் [...] ...
6. தியேட்டர் மீதான கோர்க்கியின் ஆர்வம் 90 களின் நடுப்பகுதியில் வெளிப்பட்டது, இது மனுலோவ்காவில் அவரது இயக்கம் மற்றும் நடிப்பு நடவடிக்கைகளால் நிரூபிக்கப்பட்டது. ஏ.பி. செக்கோவின் ஆலோசனையின் பேரிலும், மாஸ்கோ கலை அரங்கின் நிறுவனர்களான கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் வி.ஐ. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ ஆகியோரின் அவசர வேண்டுகோளின் பேரிலும் அவர் நாடகங்களை எழுதத் திரும்பினார். புதிதாக பிறந்த, ஆனால் ஏற்கனவே பிரபலமான தியேட்டரை கோர்க்கி மிகவும் மதிப்பிட்டார். […]...
7. நாடோடிகளைப் பற்றிய மாக்சிம் கார்க்கியின் கதைகள் ரஷ்ய வாழ்க்கையில் ஒரு புதிய நிகழ்வைப் பிரதிபலித்தன. 1890 களில், லும்பன்-பாட்டாளி வர்க்கம் என்று அழைக்கப்படுபவர்களின் எண்ணிக்கை, அதாவது, உண்மையில், வறுமைக்கு அழிந்த மக்கள், கணிசமாக அதிகரித்தனர். பெரும்பாலான எழுத்தாளர்கள் அத்தகைய ஹீரோக்களை சமூகத்தால் நிராகரிக்கப்பட்டவர்களாகவும், வீழ்ச்சியின் மிகக் குறைந்த அளவிற்குக் குறைக்கப்பட்டவர்களாகவும் சித்தரித்தால், கார்க்கி "வெளியேற்றப்பட்டவர்களை" வேறு வழியில் பார்த்தார். எழுத்தாளரின் ஹீரோக்கள் சுதந்திரத்தை விரும்பும் மக்கள் […]
8. ஒரு குழந்தை இனி ஒரு குழந்தை அல்ல, ஆனால் இன்னும் முதிர்ந்த வயதிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருக்கும்போது, ​​ரஷ்யாவில் அவரை ஒரு குழந்தை என்று அழைப்பது வழக்கமாக இருந்தது. இப்படி பத்து பதினோரு வயதில் இளமைப் பருவம் ஆரம்பமானது. இருப்பினும், மாக்சிம் கார்க்கி தனது கதையை அழைத்தார், பதினொரு வயதில் அனாதையாக இருந்த டீனேஜர் அலியோஷா பெஷ்கோவின் வாழ்க்கை வரலாற்றை அர்ப்பணித்தார், முற்றிலும் மாறுபட்ட வழியில் - "மக்கள்". இந்த பெயர் நிறைய சொல்கிறது: இருக்க […]
9. மாக்சிம் கார்க்கியின் ஆரம்பகால காதல் படைப்புகள் இன்னும் அழகான விசித்திரக் கதைகளாக வாசகர்களால் உணரப்படுகின்றன, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் யதார்த்தத்துடன் பொதுவான எதுவும் இல்லை. இருப்பினும், அவர்களில் பலரின் தோற்றம் 1895-1899 புரட்சிகர இயக்கத்தின் வளர்ச்சியின் காரணமாகும் என்பதை புரிந்து கொள்ள வேண்டியது அவசியம். "சாங் ஆஃப் தி பெட்ரல்" சமகாலத்தவர்களால் புரட்சிக்கான அழைப்பாக வாசிக்கப்பட்டால், "பால்கன் பாடல்" அதிகமாக இருந்தது […]
10. Maxim Gorky Petty-bourgeois Play (1901, Publ. 1902) Bessemenov Vasily Vasilievich, 58 வயது, ஓவியக் கடையின் ஃபோர்மேன், கடை வகுப்பில் இருந்து நகர டுமாவுக்கு துணைவராக இருக்க வேண்டும் என்ற நோக்கத்தில், ஒரு வளமான வீட்டில் வசிக்கிறார்; அகுலினா இவனோவ்னா, அவரது மனைவி; மகன் பீட்டர், அங்கீகரிக்கப்படாத மாணவர் கூட்டங்களில் பங்கேற்றதற்காக வெளியேற்றப்பட்ட முன்னாள் மாணவர்; மகள் டாட்டியானா, மணப்பெண்களில் அதிக நேரம் அமர்ந்திருக்கும் பள்ளி ஆசிரியர்; பெஸ்ஸெமெனோவின் மாணவர் நில், ஒரு ரயில்வேயில் ஒரு ரயில் ஓட்டுனர் […]...
11. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், கோர்க்கி நாடகத்திற்கு திரும்பினார். அவர் தனது முதல் நாடகங்களை கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் எழுதுகிறார். "அட் தி பாட்டம்" "குட்டி முதலாளித்துவத்தை" விட முன்னதாகவே உருவாக்கப்பட்டது, "அட் தி பாட்டம்" இன் முதல் பிரீமியருக்கு முன்பே "கோடைகால குடியிருப்பாளர்கள்" என்ற யோசனை கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டது. நாடகத்தின் வேலை 1900 இல் தொடங்கியது. அடுத்த ஆண்டு ஜனவரியில், கார்க்கி ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கிக்கு எழுதினார்: “நான் இன்னொரு நாடகத்தைத் தொடங்கினேன். போஸ்யாட்ஸ்காயா. இதில் இருபது பேர் உள்ளனர். அதிக […]...
12. நாடகத்தின் வகை மிகவும் சிக்கலானது. இங்கே ஆசிரியருக்கு நிறைய வரம்புகள் உள்ளன. அவர் தனது நிலையை நேரடியாக வெளிப்படுத்த முடியாது, அதை கதாபாத்திரங்களின் மோனோலாக்ஸ் மற்றும் உரையாடல்களிலும், கருத்துகளிலும் மட்டுமே பிரதிபலிக்கிறார். கூடுதலாக, ஆசிரியர் மிகவும் குறைவாகவே இருக்கிறார், ஏனென்றால் நாடகத்தை மேடையில் அதிக நேரம் விளையாட முடியாது. எனவே, எழுத்தாளர் சரியானதைத் தேர்ந்தெடுக்க வேண்டும் [...] ...
13. சில சமயங்களில் புத்தகங்கள் வாசகரிடம் நீடித்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன. இதுபோன்ற தருணங்களில், இந்த அல்லது அந்த வாசிப்பு வேலை அவர்களின் நனவுக்கு என்ன விளைவுகளை ஏற்படுத்தும் என்பதைப் பற்றி மக்கள் சிந்திக்கிறார்கள். "அட் தி பாட்டம்" என்று அழைக்கப்படும் மாக்சிம் கார்க்கியின் நாடகம் நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு எழுதப்பட்டது, ஆனால் அது இன்னும் அதன் பொருத்தத்தை இழக்கவில்லை மற்றும் அவ்வப்போது தியேட்டர்களில் கூட விளையாடுகிறது. படைப்பின் வரலாற்று வெற்றி […]
14. Maxim Gorky Philistines ஒரு வளமான வீட்டில் வாழ்கிறார் பெஸ்ஸெமெனோவ் வாசிலி வாசிலியேவிச், 58 வயது, ஓவியக் கடையின் ஃபோர்மேன், கடை வகுப்பில் இருந்து நகர டுமாவுக்கு துணைவராக இருக்க வேண்டும் என்ற நோக்கத்தில்; அகுலினா இவனோவ்னா, அவரது மனைவி; மகன் பீட்டர், அங்கீகரிக்கப்படாத மாணவர் கூட்டங்களில் பங்கேற்றதற்காக வெளியேற்றப்பட்ட முன்னாள் மாணவர்; மகள் டாட்டியானா, மணப்பெண்களில் அதிக நேரம் அமர்ந்திருக்கும் பள்ளி ஆசிரியர்; பெஸ்ஸெமெனோவின் மாணவர் நில், ஒரு ரயில்வே டிப்போவில் மெஷினிஸ்ட்; சர்ச் பாடும் கருப்பு குரூஸ் [...] ...
15. ஒரு மனிதன் வாழ்க்கையில் என்ன செய்ய வேண்டும் என்பதை அறிந்திருக்க வேண்டும்... - நீல் தெரியுமா? அவருக்கு தெரியும்! எம். கார்க்கி அலெக்ஸி மக்ஸிமோவிச் கோர்க்கியின் நாடகம் “பெட்டி பூர்ஷ்வா” நாடகத்தில் எழுத்தாளரின் அறிமுகம் மட்டுமல்ல, இது ஒரு புதிய சமூக-அரசியல் பாதையைத் திறக்கிறது, ”என்று பிரபல இயக்குனர் கே.எஸ்.ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி எழுதினார். நாயகனைப் பற்றி டாட்டியானா மற்றும் போலி இடையே ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உரையாடலுடன் நாடகம் தொடங்குகிறது. புலங்கள், டாட்டியானாவின் வாசிப்பைக் கேட்பது, குறிப்புகள்: [...] ...
16. மாக்சிம் கார்க்கியின் வாழ்க்கை அசாதாரணமானது. அவர் படைப்பாற்றலுக்கு தன்னை அர்ப்பணித்தார், அவரது படைப்புகள் அர்த்தத்தில் ஆழமானவை. எழுத்தாளரின் குறிப்பிடத்தக்க புத்தகம் 1902 இல் எழுதப்பட்ட "அட் தி பாட்டம்" நாடகம். முக்கிய பிரச்சனை, இது தத்துவமானது, படைப்பில் உண்மையைப் பற்றிய சர்ச்சை. ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் அவர் விரும்பும் பார்வையை வெளிப்படுத்துகிறது. எல்லா கதாபாத்திரங்களும் வெவ்வேறு உலகக் கண்ணோட்டத்தைக் கொண்டுள்ளன, இருப்பினும், அதிக கவனம் [...] ...
17. 1902 குளிர்காலம் மற்றும் கோடை காலத்தில் எழுதப்பட்ட எம்.கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகம் ஆசிரியருக்கு உலகப் புகழைக் கொண்டு வந்தது. நம் காலத்தின் மிக அவசரமான பிரச்சனைகளுக்கு எழுத்தாளரின் பதில் அது. இந்த வேலையின் கருத்தியல் தலைப்பு உடனடியாக ரஷ்ய பொதுமக்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது. கருப்பொருளாக, நாடகம் "நாடோடிகள்" பற்றிய கோர்க்கியின் படைப்புகளின் சுழற்சியை நிறைவு செய்தது. அவருடைய நாடகம் “அட் த பாட்டம்” பற்றி அவரே எழுதியது இப்படித்தான்.
18. லியோனிட் ஆண்ட்ரீவ் மற்றும் மாக்சிம் கார்க்கி போன்ற அசல் ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் இந்த இரண்டு கதைகளின் பகுப்பாய்வு ஒப்பீட்டைத் தொடங்குவதற்கு முன், பின்வரும் கேள்விகளை நம்மை நாமே கேட்டுக்கொள்வோம்: 1. இரண்டு கதைகளின் கருத்துக்கள் எவ்வாறு வேறுபடுகின்றன? 2. லியோனிட் ஆண்ட்ரீவ் மனித கலாச்சாரத்தின் நெறிமுறை நெறிமுறைகளின் பலவீனத்திற்குப் பின்னால் என்ன கண்டார்? 3. கதைக்கு ரஷ்யாவைப் படித்தது எப்படி இருந்தது? 4. முதலில் ஆண்ட்ரீவின் பக்கம் நின்ற கோர்க்கி ஏன் “அகால எண்ணங்களில்” [...] ...
19. 1902 இல் எழுதப்பட்ட "அட் தி பாட்டம்" நாடகம் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் ஒரு புதுமையான நாடக ஆசிரியர் வந்திருப்பதைக் காட்டியது. நாடகத்தின் சிக்கல்களும் அசாதாரணமானவை, அதன் கதாபாத்திரங்கள், அறையின் வீட்டில் வசிப்பவர்கள். அதில், கோர்க்கி ஒரு புதிய வகை சமூக-தத்துவ நாடகத்தை உருவாக்கியவராக செயல்பட்டார். எந்தவொரு நாடகத்தையும் எழுதுவதற்கு அவசியமான அதன் அனைத்து முரண்பாடுகளிலும் ஊடுருவி, சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை புறநிலையாக பகுப்பாய்வு செய்ய முடிந்தது. "கீழே" - […]...
20. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய எழுத்தாளர் கோர்க்கி. ரஷ்யாவைச் சுற்றித் திரிவது, அறை வீடுகளைப் பற்றி அறிந்துகொள்வது மற்றும் அவர்களின் குடிமக்களைப் படிப்பது மற்றும் சோவியத் இலக்கியத்தின் நிறுவனருக்கு புதிய அரசாங்கத்தால் வழங்கப்பட்ட மாஸ்கோவில் உள்ள நிகிட்ஸ்கி கேட்ஸில் உள்ள ரியாபுஷின்ஸ்கி மாளிகையில் முடிவடைந்த அவரது படைப்பு பாதை இல்லை. அனைத்து எளிதாக மற்றும் நேரடி. அது தன்னுடன் கடுமையான மோதலில் வாழும் ஒரு மனிதனின் பாதை, ஒரு மோதல் […]
21. "அட் தி பாட்டம்" நாடகம் 1902 இல் எம்.கார்க்கியால் எழுதப்பட்டது. நாடகத்தை எழுதுவதற்கு ஒரு வருடம் முன்பு, ஒரு புதிய நாடகத்தின் யோசனையைப் பற்றி கோர்க்கி கூறினார்: "இது பயமாக இருக்கும்." அதே முக்கியத்துவம் அதன் மாறும் தலைப்புகளிலும் வலியுறுத்தப்படுகிறது: "சூரியன் இல்லாமல்", "நோச்லெஷ்கா", "கீழே", "வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதியில்". "அட் தி பாட்டம்" என்ற தலைப்பு முதலில் ஆர்ட் தியேட்டரின் போஸ்டர்களில் தோன்றியது. ஆசிரியர் நடவடிக்கை இடத்தை தனிமைப்படுத்தினார் [...] ...
22. ஒருங்கிணைந்த மாநிலத் தேர்வுக்குத் தயாராகுதல்: எம். கார்க்கியின் “அட் தி பாட்டம்” நாடகத்தின் பகுப்பாய்வு (படைப்புகள், இலக்கியத்தில் ஒருங்கிணைந்த மாநிலத் தேர்வு 2014) மாக்சிம் கார்க்கியின் “அட் தி பாட்டம்” படைப்பைப் படித்த பிறகு, ஆசிரியர் காட்டியதை நாம் நம்பிக்கையுடன் சொல்லலாம். எங்களுக்கு ஒரு ஆழமான சமூக நாடகம். 1902 ஆம் ஆண்டில் வாசகர்கள் நாடகத்தைப் பற்றி அறிந்தனர், அவர்களுக்கு இந்த படைப்பின் வகை புதுமையானதாகவும் அசலானதாகவும் மாறியது. கோர்க்கி தனது படைப்பை "படங்கள்" என்று விவரித்தார். நாங்கள் இல்லை […]...
23. கிளர்ச்சிக் கருத்துக்கள் நிறைந்த தொடர்ச்சியான காதல் படைப்புகளுக்குப் பிறகு, அவர் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தை உருவாக்குகிறார். வாழ்க்கையின் அடிமட்டத்தில் மூழ்கியவர்கள் ஒரு அறை வீட்டிற்குள் செல்கிறார்கள். இதுதான் அவர்களுக்கு கடைசி மற்றும் ஒரே புகலிடம். சமூகத்தின் அனைத்து அடுக்குகளும் இங்கு வாழ்கின்றன, அவர்கள் சமூகத்தின் தோள்களின் நிலைப்பாட்டால் சமமாக உள்ளனர். ஒரே இரவில் தங்கும் வயது வேறுபட்டது - மிகவும் சிறியவர்கள் மற்றும் இன்னும் வயதானவர்கள் இருவரும் உள்ளனர். இருப்பினும், அவர்களின் வாழ்க்கை கிட்டத்தட்ட […]
24. கார்க்கி எம். பெஸ்ஸெமெனோவ் வாசிலி வாசிலியேவிச், 58 வயது, ஓவியக் கடையின் ஃபோர்மேன், கடை வகுப்பில் இருந்து நகர டுமாவுக்கு ஒரு துணைவராக இருக்க வேண்டும் என்று நோக்கமாகக் கொண்டவர், ஒரு வளமான வீட்டில் வசிக்கிறார்; அகுலினா இவனோவ்னா, அவரது மனைவி; மகன் பீட்டர், அங்கீகரிக்கப்படாத மாணவர் கூட்டங்களில் பங்கேற்றதற்காக வெளியேற்றப்பட்ட முன்னாள் மாணவர்; மகள் டாட்டியானா, மணப்பெண்களில் அதிக நேரம் அமர்ந்திருக்கும் பள்ளி ஆசிரியர்; பெஸ்ஸெமெனோவின் மாணவர் நில், ஒரு ரயில்வே டிப்போவில் மெஷினிஸ்ட்; சர்ச் பாடும் கருப்பு குரூஸ் மற்றும் [...] ...
25. சிலர் தவறான பாதையில் தங்களை அறியாமல் நுழைகிறார்கள், ஏனென்றால் அவர்களுக்கு நேரான பாதை இல்லை. தாமஸ் மான் பயங்கரமானவர், இழக்க எதுவும் இல்லாதவர். கடந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் (1902 இல்) ஏ.எம். கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகம் எழுதப்பட்ட போதிலும், நன்கு அறியப்பட்ட மேடை இயக்குனர்கள் நூறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக அதை நோக்கி திரும்பி வருகின்றனர். நாடகத்தில் இறங்கிய ஹீரோக்களில் [...] ...
26. பெஸ்ஸெமெனோவ் வாசிலி வாசிலியேவிச், 58 வயது, ஓவியக் கடையின் ஃபோர்மேன், கடை வகுப்பிலிருந்து நகர டுமாவுக்கு ஒரு துணைப் பணியை இலக்காகக் கொண்டவர், ஒரு வளமான வீட்டில் வசிக்கிறார்; அகுலினா இவனோவ்னா, அவரது மனைவி; மகன் பீட்டர், அங்கீகரிக்கப்படாத மாணவர் கூட்டங்களில் பங்கேற்றதற்காக வெளியேற்றப்பட்ட முன்னாள் மாணவர்; மகள் டாட்டியானா, மணப்பெண்களில் அதிக நேரம் அமர்ந்திருக்கும் பள்ளி ஆசிரியர்; பெஸ்ஸெமெனோவின் மாணவர் நில், ஒரு ரயில்வே டிப்போவில் மெஷினிஸ்ட்; தேவாலயத்தில் பாடும் குரூஸ் மற்றும் மாணவர் ஷிஷ்கின் [...] ...
27. பழங்காலத்திலிருந்தே, இயற்கையின் சக்திகள் மனிதனை பயமுறுத்துகின்றன. வரலாறு இதற்கு சாட்சியமளிக்கிறது - நமது பேகன் மூதாதையர்கள் இன்று நமக்கு பொதுவான நிகழ்வுகளை - இடி, மின்னல், சூரியன் போன்ற பல கடவுள்களை வணங்கினர். அவர்கள் இயற்கையின் சக்தி மற்றும் கிளர்ச்சியால் ஈர்க்கப்பட்டனர், பின்னர் அவர்கள் மனிதனின் வலிமையை யூகிக்க கூட இல்லை […]
28. ஒன்பது நூறு ஆண்டுகளில், ரஷ்யாவில் கடுமையான பொருளாதார நெருக்கடி வெடித்தது. ஒவ்வொரு பயிர் தோல்விக்குப் பிறகும், பாழடைந்த, ஏழ்மையான விவசாயிகள் வேலை தேடி நாடு முழுவதும் அலைந்தனர். தொழிற்சாலைகள், தொழிற்சாலைகள் மூடப்பட்டன. ஆயிரக்கணக்கான மற்றும் ஆயிரக்கணக்கான விவசாயிகள் தங்குமிடம் மற்றும் வாழ்வாதாரம் இல்லாமல் தங்களைக் கண்டனர். மிகக் கடுமையான பொருளாதார ஒடுக்குமுறையின் அழுத்தத்தின் கீழ், தோன்றிய ஏராளமான நாடோடிகள் வாழ்க்கையின் "கீழே" விழுந்தன. 1902 இல் எழுதப்பட்ட நாடகம் [...] ...
29. கோர்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகம் ஆழமான தத்துவம் மற்றும் அசாதாரணமான சுவாரஸ்யமானது. வாழ்க்கைப் படங்களின் தொகுப்பு முழுப் படைப்பிலும் வாசகரின் கண்களுக்கு முன்னால் செல்கிறது. நாடகத்தின் ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திற்கும் அதன் சொந்த நிலை உள்ளது, உலகத்தைப் பற்றிய அதன் சொந்த யோசனை. வாழ்க்கையின் "நாளில்" ஒரு அறை வீட்டில் இந்த நடவடிக்கை நடைபெறுகிறது என்பது குறிப்பாக சுவாரஸ்யமானது. எம். கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் பல ஹீரோக்கள் - நடிகர், ஆஷஸ், நாஸ்தியா, நடாஷா, […] ...
30. எம். கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் பல ஹீரோக்கள் - நடிகர், ஆஷஸ், நாஸ்தியா, நடாஷா, க்ளேஷ்ச் - வாழ்க்கையின் "கீழே" இருந்து விடுபட முயற்சி செய்கிறார்கள். ஆனால் இந்த "சிறையின்" மலச்சிக்கலுக்கு முன் அவர்கள் தங்கள் சொந்த இயலாமையை உணர்கிறார்கள். அவர்கள் தங்கள் தலைவிதியின் நம்பிக்கையற்ற உணர்வையும் ஒரு கனவுக்கான ஏக்கத்தையும் கொண்டுள்ளனர், இது எதிர்காலத்திற்கான குறைந்தபட்சம் நம்பிக்கையைத் தரும் ஒரு மாயை. பரோனுக்கு கடந்த செல்வம் உள்ளது, ஓ […]...
31. எம்.கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகம் வகையின் அடிப்படையில் ஒரு சமூக-தத்துவ நாடகமாகும். ரஷ்ய சமுதாயத்தின் பல்வேறு வகுப்புகளின் பிரதிநிதிகளின் சமூக அடிமட்டத்திற்கு அவர் வழி காட்டினார். படைப்பின் ஒவ்வொரு ஹீரோக்களுக்கும் அதன் சொந்த போதனையான கதை உள்ளது. அச்சமின்மையின் கருப்பொருள் ஆசிரியரின் படைப்பில் முக்கியமானது. கார்க்கி, ஒரு ஜனநாயக நோக்குநிலையின் எழுத்தாளராக இருந்து, மக்கள் வறுமையிலிருந்து விடுபட பாடுபடுகிறார், அவரது ஹீரோக்களுக்கு ஆழ்ந்த அனுதாபங்கள். இது சமூகத்திற்கு நினைவூட்டுகிறது […]
32. நான் 11 ஆம் வகுப்பில் ஒரு இலக்கியப் பாடத்தில் கோர்க்கியின் வேலையைச் சந்தித்தேன். நாடகம் எனக்கு உடனடியாக ஆர்வமாக இருந்தது, அதனால் நான் அதை ஒரே மூச்சில் வாசித்தேன். முழு வேலையின் மையத்திலும் வாழ்க்கையின் அடிமட்டத்தில் மூழ்கியவர்கள், ஒரு அறை வீட்டில் முடிவடையும் நபர்கள். இதுதான் அவர்களுக்கு கடைசி மற்றும் ஒரே புகலிடம். சமூகத்தின் அனைத்து அடுக்குகளும் ஒரு அறை வீட்டில் வாழ்கின்றனர். இரவு தங்கும் வயது வித்தியாசமானது - இங்கே [...] ...
33. கோர்க்கியின் நாடகவியல் சிக்கலானது மற்றும் மிகவும் சுவாரஸ்யமானது. ஒரு திறமையான எழுத்தாளரின் திறமை அவரது நிலைப்பாடுகளையும் பார்வைகளையும் வெளிப்படுத்த சரியான அமைப்பையும் சரியான மோதலையும் கண்டறிய உதவியது. எந்தவொரு ஹீரோவின் ஒவ்வொரு பிரதியும் முக்கியமானது, ஆழமான அர்த்தம் கொண்டது என்பதும் சுவாரஸ்யமானது. நாடகத்தின் ஒவ்வொரு செயலிலும், சதி வெப்பமடைகிறது, நிகழ்வுகள் பயமுறுத்தும் மற்றும் பயமுறுத்துகின்றன. படத்தின் சிறப்பம்சங்களில் ஒன்று [...]
34. பொய் சொன்னான்... ஆனா இது உன் மேல உள்ள பரிதாபத்துக்காகத்தான். எம். கார்க்கி. கீழே. எம்.கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகம் 1902 இல் உருவாக்கப்பட்டது. பல வழிகளில், இது நாட்டிற்கு ஒரு திருப்புமுனையாக இருந்தது, அந்த நேரத்தில் மனித வாழ்க்கை தேய்மானம் அடைந்தது. வறுமையும் அக்கிரமமும் சுற்றி ஆட்சி செய்தன. "அட் தி பாட்டம்" நாடகம் இதைப் பற்றி சொல்கிறது. வேலையின் அனைத்து நிகழ்வுகளும் கோஸ்டிலெவ்ஸ்காயாவில் நடைபெறுகின்றன […]...
35. ஒன்பது நூறு ஆண்டுகளில், ரஷ்யாவில் கடுமையான பொருளாதார நெருக்கடி வெடித்தது. ஒவ்வொரு பயிர் தோல்விக்குப் பிறகும், பாழடைந்த, ஏழ்மையான விவசாயிகள் வேலை தேடி நாடு முழுவதும் அலைந்தனர். மேலும் தொழிற்சாலைகள் மற்றும் ஆலைகள் மூடப்பட்டன. ஆயிரக்கணக்கான தொழிலாளர்களும் விவசாயிகளும் வீடிழந்து வாழ்வாதாரம் இல்லாமல் தவித்தனர். மிகக் கடுமையான பொருளாதார ஒடுக்குமுறையின் செல்வாக்கின் கீழ், வாழ்க்கையின் "கீழே" மூழ்கும் ஏராளமான நாடோடிகள் தோன்றும். முட்டுக்கட்டையைப் பயன்படுத்தி […]
36. மாயைகளின் சிக்கல் 1990 களின் கோர்க்கியின் பல படைப்புகளின் உள்ளடக்கம் (“நோய்வாய்ப்பட்ட”, “முரட்டு”, “வாசகர்”). ஆனால் அவை எதிலும் இந்த தீம் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் போன்ற முழுமையுடன் உருவாக்கப்படவில்லை. கார்க்கி மாயையான உலகக் கண்ணோட்டத்தை அதன் மிகவும் மாறுபட்ட வெளிப்பாடுகளில் அம்பலப்படுத்தினார் மற்றும் ஆறுதலுக்கு அடிபணிந்தவர்களைக் கண்டித்தார். ஆறுதலின் வெளிப்பாடுகள் எதுவாக இருந்தாலும், அவர் பார்த்த [...] ...
37. "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில், கோர்க்கி அன்றாட உறுதிப்பாடு மற்றும் சின்னங்கள், உண்மையான மனித கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் சுருக்கமான தத்துவ வகைகளை இணைக்க முடிந்தது. கதாபாத்திரங்களைப் பொறுத்தவரை, ஆசிரியரின் நினைவுக் குறிப்புகளின்படி, அவற்றின் கலவை உடனடியாக தீர்மானிக்கப்படவில்லை. ஆசிரியர் சில மிதமிஞ்சிய படங்களை அகற்றினார், பின்னர் "உன்னத" வயதான மனிதர் லூகா தோன்றினார். நாடகத்தில் அதன் தோற்றத்திற்கு முன் என்ன? திரை உயர்ந்து, உடனே ஒரு பிச்சைக்காரன், [...] ...
38. 100 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, எம். கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட நிகழ்ச்சிகள் தேசிய அரங்கை விட்டு வெளியேறவில்லை. உலகின் மிகப்பெரிய திரையரங்குகளைச் சுற்றிப்பார்த்தாள். மேலும் ஆர்வம் பலவீனமடையவில்லை! நாடகம் உருவாக்கப்பட்டு 100 ஆண்டுகள் ஆன பிறகும் இன்றும் கூட மனித குலத்தின் மனதை உற்சாகப்படுத்துவது ஏன்? வெளிப்படையாக, அது ஒரு நபருக்கு மிகவும் அவசியமானதை விரும்புகிறது [...] ...
39. "நான் நினைக்கிறேன், அதனால் நான்." டெஸ்கார்டெஸ் எல்.என். டால்ஸ்டாய் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தை விரும்பவில்லை: அது உண்மையல்ல, ஏனெனில் அதன் கதாபாத்திரங்கள் தூய்மையான இலக்கிய மொழியைப் பேசுகின்றன, மேலும் நகர்ப்புற மொழி அல்லது விவசாய பேச்சுவழக்குகளைப் பயன்படுத்தவில்லை. மேலும் இந்த நாடகத்தை ஒரே இரவில் தங்கும் நிஜ வாழ்க்கையின் பிரதியாக கருத முடியாது. இந்த டால்ஸ்டாயால் ஏற்றுக்கொள்ளவோ ​​மன்னிக்கவோ முடியவில்லை. கோர்க்கியின் வேலை மற்றும் [...] ...

எம். கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" படைப்பில், சமூகத்தின் தார்மீக, நெறிமுறை மற்றும் ஆன்மீக சிக்கல்களின் ஒரு பெரிய அடுக்கு தொடப்படும். கடந்த காலத்தின் பெரிய மனங்களின் கொள்கையை ஆசிரியர் பயன்படுத்தினார்: உண்மை ஒரு சர்ச்சையில் பிறக்கிறது. அவரது நாடகம் - ஒரு நபருக்கு மிக முக்கியமான கேள்விகளை எழுப்புவதற்காக ஒரு சர்ச்சை வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, அதனால் அவரே அவர்களுக்கு பதிலளிக்கிறார். படைப்பின் முழுமையான பகுப்பாய்வு 11 ஆம் வகுப்பு மாணவர்களுக்கு இலக்கியப் பாடங்கள், சோதனைப் பணிகள் மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான வேலைகளைத் தயாரிப்பதில் பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

சுருக்கமான பகுப்பாய்வு

எழுதிய வருடம்- 1901 இன் இறுதியில் - 1902 இன் ஆரம்பம்.

படைப்பின் வரலாறு- நாடகம் தியேட்டரில் அரங்கேற்றுவதற்காக குறிப்பாக உருவாக்கப்பட்டது, கார்க்கி தனது ஹீரோக்களின் வாயில் வாழ்க்கையின் மிக முக்கியமான கேள்விகளை வைத்தார், வாழ்க்கையைப் பற்றிய தனது சொந்த பார்வையை பிரதிபலித்தார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியின் காலம் காட்டப்பட்டுள்ளது, ஒரு ஆழமான பொருளாதார நெருக்கடி, வேலையின்மை, வறுமை, அழிவு, மனித விதிகளின் சரிவு.

தலைப்பு- வாழ்க்கையின் அடிமட்டத்தில் தங்களைக் கண்டறிந்த வெளியேற்றப்பட்ட மக்களின் சோகம்.

கலவை- நேரியல் அமைப்பு, நாடகத்தின் நிகழ்வுகள் காலவரிசைப்படி கட்டப்பட்டுள்ளன. செயல் நிலையானது, கதாபாத்திரங்கள் ஒரே இடத்தில் உள்ளன, நாடகம் தத்துவ பிரதிபலிப்புகள் மற்றும் சர்ச்சைகளைக் கொண்டுள்ளது.

வகை- சமூக-தத்துவ நாடகம், விவாத நாடகம்.

திசையில்விமர்சன யதார்த்தவாதம் (சோசலிச யதார்த்தவாதம்).

படைப்பின் வரலாறு

இந்த நாடகம் உருவாக்கப்படுவதற்கு ஒரு வருடம் முன்பு கோர்க்கியால் கருத்தரிக்கப்பட்டது, ஒருமுறை ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியுடன் ஒரு உரையாடலில் அவர் மிகவும் கீழே மூழ்கியிருக்கும் ஒரு அறை வீட்டில் வசிப்பவர்களைப் பற்றி ஒரு நாடகத்தை உருவாக்க விரும்புவதாகக் குறிப்பிட்டார். 1900-1901 இல் ஆசிரியர் சில ஓவியங்களை உருவாக்கினார். இந்த காலகட்டத்தில், மாக்சிம் கார்க்கி A.P. செக்கோவின் நாடகங்கள், மேடையில் அவர்களின் மேடை மற்றும் நடிகர்களின் நடிப்பு ஆகியவற்றில் தீவிரமாக ஆர்வம் காட்டினார். ஒரு புதிய வகையிலான பணியைப் பொறுத்தவரை இது ஆசிரியருக்கு தீர்க்கமானதாக இருந்தது.

1902 ஆம் ஆண்டில், "அட் தி பாட்டம்" நாடகம் எழுதப்பட்டது, அதே ஆண்டு டிசம்பரில் இது மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் தியேட்டரின் மேடையில் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் பங்கேற்புடன் அரங்கேற்றப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 90 களின் பிற்பகுதியில் ரஷ்யாவில் ஏற்பட்ட ஒரு நெருக்கடிக்கு முன்னதாகவே படைப்பின் எழுத்து இருந்தது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், தொழிற்சாலைகள் மற்றும் தொழிற்சாலைகள் நிறுத்தப்பட்டன, வேலையின்மை, அழிவு, வறுமை, பசி - இவை அனைத்தும் நகரங்களில் ஒரு உண்மையான படம். அந்த காலகட்டத்தின். நாடகம் ஒரு குறிப்பிட்ட குறிக்கோளுடன் உருவாக்கப்பட்டது - மக்கள்தொகையின் அனைத்து வகுப்புகளின் கலாச்சாரத்தின் அளவை உயர்த்த. அவரது தயாரிப்பு ஒரு அதிர்வை ஏற்படுத்தியது, பெரும்பாலும் ஆசிரியரின் மேதைமை மற்றும் குரல் கொடுத்த சிக்கல்களின் சர்ச்சை காரணமாக. எப்படியிருந்தாலும் - நாடகம் பற்றி பேசப்பட்டது, பொறாமை, அதிருப்தி அல்லது போற்றுதல் - அது வெற்றி பெற்றது.

தலைப்பு

வேலையில் பின்னிப் பிணைந்துள்ளது பல தலைப்புகள்: விதி, நம்பிக்கை, வாழ்க்கையின் அர்த்தம், உண்மை மற்றும் பொய். நாடகத்தின் ஹீரோக்கள் உயரமான தலைப்புகளில் பேசுகிறார்கள், மேலும் கீழே செல்ல முடியாது. ஒரு ஏழை மனிதன் ஒரு ஆழமான சாரத்தை கொண்டிருக்க முடியும் என்று ஆசிரியர் காட்டுகிறார்.

அதே நேரத்தில், எந்தவொரு நபரும் மிகக் கீழே மூழ்கலாம், அதில் இருந்து எழுவது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது, அது போதை, மரபுகளிலிருந்து சுதந்திரம் அளிக்கிறது, கலாச்சாரம், பொறுப்பு, வளர்ப்பு மற்றும் தார்மீக அம்சங்களை மறந்துவிட உங்களை அனுமதிக்கிறது. கோர்க்கி மிகக் கூர்மையாக மட்டுமே குரல் கொடுத்தார் பிரச்சனைகள்நவீனத்துவம், அவர் அவற்றைத் தீர்க்கவில்லை, உலகளாவிய பதிலைக் கொடுக்கவில்லை, வழியைக் காட்டவில்லை. எனவே, அவரது படைப்பு ஒரு விவாத நாடகம் என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது ஒரு சர்ச்சையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அதில் உண்மை பிறந்தது, ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திற்கும் அதன் சொந்தம்.

சிக்கல்கள்படைப்புகள் வேறுபட்டவை, மிகவும் எரியும், ஒருவேளை பொய்களையும் கசப்பான உண்மையையும் சேமிப்பது பற்றிய கதாபாத்திரங்களின் உரையாடல்களைக் கருத்தில் கொள்வது மதிப்பு. பெயரின் பொருள்சமூக அடிமட்டம் என்பது ஒரு அடுக்கு, அங்கு வாழ்க்கையும் இருக்கிறது, அங்கு மக்கள் நேசிக்கிறார்கள், வாழ்கிறார்கள், சிந்திக்கிறார்கள் மற்றும் துன்பப்படுகிறார்கள் - அது எந்த சகாப்தத்திலும் உள்ளது, யாரும் இந்த அடியிலிருந்து விடுபடவில்லை.

கலவை

அதன் மேதை ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு கிளாசிக்ஸின் தலைசிறந்த நாடகங்களுடன் ஒத்திருந்தாலும், நாடகத்தின் கலவையை "காட்சிகள்" என்று ஆசிரியரே வரையறுத்தார். நாடகத்தின் கட்டுமானத்தின் நேர்கோட்டு நிகழ்வுகளின் காலவரிசை வரிசையின் காரணமாக உள்ளது. லூகாவின் அறை வீட்டில் அவரது ஒற்றுமையின்மை மற்றும் முகமற்ற தன்மையுடன் தோன்றுவதே நாடகத்தின் கதைக்களம். மேலும், பல செயல்களில், நிகழ்வுகளின் வளர்ச்சி நடைபெறுகிறது, மிகவும் சக்திவாய்ந்த வெப்பத்திற்கு நகரும் - இருப்பின் அர்த்தம், உண்மை மற்றும் பொய்கள் பற்றிய உரையாடல். இது நாடகத்தின் உச்சக்கட்டம், அதைத் தொடர்ந்து கண்டனம்: நடிகரின் தற்கொலை, அறையின் கடைசி குடியிருப்பாளர்களின் நம்பிக்கை இழப்பு. அவர்களால் தங்களைக் காப்பாற்றிக் கொள்ள முடியவில்லை, அதாவது அவர்கள் மரணத்திற்கு ஆளாகிறார்கள்.

வகை

“அட் தி பாட்டம்” நாடகத்தில், கோர்க்கி வகையின் தனித்துவத்தைப் பற்றி ஒரு முடிவை எடுக்க பகுப்பாய்வு அனுமதிக்கிறது - விவாத நாடகம். சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியில் முக்கிய விஷயம் மோதல், அது செயலை இயக்குகிறது. கதாபாத்திரங்கள் ஒரு இருண்ட அடித்தளத்தில் உள்ளன மற்றும் எதிரெதிர் புள்ளிகளின் மோதலின் மூலம் இயக்கவியல் அடையப்படுகிறது. படைப்பின் வகை பொதுவாக ஒரு சமூக-தத்துவ நாடகமாக வரையறுக்கப்படுகிறது.

கலைப்படைப்பு சோதனை

பகுப்பாய்வு மதிப்பீடு

சராசரி மதிப்பீடு: 4.3 பெறப்பட்ட மொத்த மதிப்பீடுகள்: 2307.

தியேட்டரில் கோர்க்கியின் ஆர்வம் 1990களின் நடுப்பகுதியில் வெளிப்பட்டது. அவர் செக்கோவின் ஆலோசனையின் பேரிலும், மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் நிறுவனர்களான கே.எஸ்.ஸின் அவசர வேண்டுகோளின் பேரிலும் நாடகங்களை எழுதத் திரும்பினார். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் வி.ஐ. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ.

புதிதாக பிறந்த, ஆனால் ஏற்கனவே பிரபலமான தியேட்டரை கோர்க்கி மிகவும் மதிப்பிட்டார். செப்டம்பர் 1900 இல், அவர் செக்கோவுக்கு எழுதினார்: “ஆர்ட் தியேட்டர் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, செயின்ட் பசில்ஸ் மற்றும் மாஸ்கோவில் உள்ள அனைத்து சிறந்ததைப் போலவே சிறப்பானது மற்றும் குறிப்பிடத்தக்கது. அவரை நேசிக்காமல் இருப்பது சாத்தியமில்லை, அவர்களுக்காக வேலை செய்யாதது குற்றம்.

நாடகவியலுக்கான கோர்க்கியின் முறையீடு இதன் மூலம் விளக்கப்படுகிறது, அது வெளிப்புறமாக இருந்தாலும், ஆழமான உள் அர்த்தத்துடன் இருந்தாலும், நாடகம் மற்றும் சுறுசுறுப்பால் வேறுபடும் அவரது சொந்த படைப்பின் தன்மையாலும் விளக்கப்படுகிறது.

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, கோர்க்கியின் நாடகங்கள் அவரை "ஆர்ட் தியேட்டரின் சமூக-அரசியல் வரிசையின் முக்கிய துவக்கி மற்றும் படைப்பாளி" ஆக்கியது.

"குட்டி முதலாளித்துவம்" என்ற நாடகத்தின் தலைப்பு, கார்க்கி குட்டி முதலாளித்துவத்தின் தலைப்புக்கு திரும்பியதைக் குறிக்கிறது. எழுத்தாளர் எப்பொழுதும் ஃபிலிஸ்டினிசத்தை வெறுக்கிறார் - ஒரு வர்க்கம் மற்றும் நெறிமுறை நிகழ்வாக, உரிமையாளர்களின் வர்க்கமாக, மனித ஆன்மாவின் அடிப்படை அமைப்பாக. ஃபிலிஸ்டினிசத்தின் பயங்கரமான பலம் அதன் சொந்த உள்ளுணர்வு, பழங்காலத்திற்கு குருட்டுத்தன்மை, சிந்தனையின் பழமைவாதம், புதிய அனைத்தையும் வெறுப்பது.

ஃபிலிஸ்டைன்களின் உலகம், பணத்தைக் கொள்ளையடிப்பவர்களின் அசிங்கமான உலகம், தவிர்க்க முடியாத பேராசை மற்றும் கொடூரமான, அசிங்கமான மற்றும் தற்பெருமை, பொய்கள், பாசாங்குத்தனம், பாசாங்குத்தனம் ஆகியவற்றால் நிறைவுற்றது. இந்த உலகின் ஆளுமை நாடகத்தில் Vasily Bessemenov. இது ஒரு "முன்மாதிரியான வர்த்தகர்", ஒரு "மதிப்பிற்குரிய மச்சம்", அற்ப கஞ்சத்தனம், கஞ்சத்தனம், சிந்தனையின் மோசமான தன்மை, சுயநலம், சமூகத்தின் நலன்களில் அக்கறையின்மை, இளைஞர்களுக்கு எதிரான முதுமை முணுமுணுப்பு, நாளை பற்றிய கோழைத்தனமான பயம் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது. பாடும் பிளாக் க்ரூஸ் நாடகத்தில் அவரைப் பற்றி நன்றாகப் பேசுகிறார்: “நீங்கள் மிதமான புத்திசாலி, மிதமான முட்டாள், மிதமான இரக்கம் மற்றும் மிதமான கோபம், மிதமான நேர்மை மற்றும் சராசரி, கோழைத்தனமான மற்றும் தைரியமானவர் ... நீங்கள் ஒரு முன்மாதிரியான வர்த்தகர்! துவேஷத்தை முழுவதுமாக தன்னுள் பொதிந்து கொண்டிருக்கிறாய்... மாவீரர்களைக் கூடத் தோற்கடித்து, உயிர்களை, வாழ்வை, வெற்றிபெறச் செய்யும் அந்த சக்தி...”

பெஸ்ஸெமெனோவ்களின் உலகம் பேராசை மற்றும் பணம் பறிக்கும் உலகம். இங்கே "நெருக்கமான மற்றும் அடைப்பு", பணக்கார வீட்டில் வசிப்பவர்கள் சமோவரை யாரிடம் கொண்டு வருவது, என்ன வகையான சர்க்கரை வாங்குவது போன்ற முக்கியமற்ற விஷயங்களைப் பற்றி மணிக்கணக்கில் விவாதம் செய்யலாம் - அறுக்கப்பட்ட அல்லது முழு தலை, இது சிறந்த சுத்தமான காற்று அல்லது நெருக்கம். . பழைய பெஸ்ஸெமெனோவ்கள் செயலற்ற தன்மை, குட்டி முதலாளித்துவ குறுகிய மனப்பான்மை மற்றும் பின்தங்கிய தன்மை ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளனர், அதற்கு எதிராக அவர்களின் குழந்தைகள் கிளர்ச்சி செய்கிறார்கள்.

முதல் பார்வையில், பெஸ்செமெனோவ்ஸின் இளைய தலைமுறையினர் தங்கள் தந்தையிடமிருந்து வேறுபட்டவர்கள் என்று தோன்றுகிறது - அவர்கள் புத்திசாலிகள், அதிக படித்தவர்கள், அவர்கள் சுதந்திரம், சுதந்திரம் பற்றி கனவு காண்கிறார்கள். பீட்டர் மாணவர் அமைதியின்மையில் பங்கேற்றார், டெட்டரெவ் அவரைப் பற்றி சொல்வது போல், "அரை மணி நேரம் குடிமகனாக" இருந்தார். டாட்டியானா ஒரு ஆசிரியர், மேலும் இந்த வாழ்க்கையால் சுமையாக இருக்கிறார், அவள் தற்கொலைக்கு கூட முயற்சிக்கிறாள். அவள் தொடர்ந்து புலம்புகிறாள், புகார் செய்கிறாள். டாட்டியானா இளைய பெஸ்செமெனோவ்ஸைத் துண்டிக்கிறார், அவர்களின் தூண்டுதல்களின் மாயையான தன்மையை வரைகிறார், ஏனென்றால், இறுதியில், பீட்டர் மற்றும் டாட்டியானா இருவரும் தாங்கள் சேர்ந்த குட்டி முதலாளித்துவ சூழலை உடைக்க முடியவில்லை. காலப்போக்கில் அவர்கள் "தந்தையர்களின்" பாதையைப் பின்பற்றுவார்கள் என்று கருத வேண்டும், ஒருவேளை, அவர்கள் இன்னும் ஆபத்தானவர்களாகவும் தந்திரமாகவும் இருப்பார்கள். "சமூகம்? அதைத்தான் நான் வெறுக்கிறேன்!" - பெஸ்செமெனோவ் ஜூனியர் கூச்சலிடுகிறார். அவர் ஒரு விஷயத்தை விரும்புகிறார், மக்களுக்கு ஒருவித கடமையைப் பற்றி சிந்திக்காமல், நிம்மதியாக அவரது வாழ்க்கையில் யாரும் தலையிட மாட்டார்கள். "நான் ஒரு குடிமகனாக இருந்தேன்! நான் விரும்பவில்லை... சமூகத்தின் கோரிக்கைகளுக்குக் கீழ்ப்படிய வேண்டியதில்லை. நான் ஒரு நபர். தனிநபர் சுதந்திரமானவர்…”

பெஸ்ஸெமெனோவ் ஜூனியர், அவரது தந்தையைப் போலவே, எதிர்காலத்தைப் பற்றி பயப்படுகிறார்: “இந்த வாழ்க்கை எனக்கு அதிகம்! அதன் மோசமான தன்மையை நான் உணர்கிறேன், ஆனால் என்னால் எதையும் மாற்ற முடியாது, என்னால் எதையும் பங்களிக்க முடியாது ... "" ... நான் ரஷ்யா என்று சொல்கிறேன் - மேலும் எனக்கு - இந்த ஒலி காலியாக இருப்பதாக உணர்கிறேன்."

பீட்டரை "அனிமேஷன் பெயர்ச்சொல்" என்று அங்கீகரிக்க மறுக்கும் டெட்டரேவ், அவரது எதிர்காலத்தை சரியாக கணிக்கிறார்: அவரது தந்தையின் மரணத்திற்குப் பிறகு, பீட்டர் அதே வர்த்தகராக இருப்பார், மேலும் தந்திரமான மற்றும் திறமையானவர். இந்த மதிப்பீடு மார்ச் 1902 இல் கலைஞர் ஏ. டிகோமிரோவுக்கு எழுதிய கடிதத்தில் பீட்டரின் கோர்க்கியின் குணாதிசயத்துடன் ஒத்துப்போகிறது: “இந்த பீட்டர் அதிக உயரத்தில் பறக்கவில்லை. வாழ்க்கையில், அவர் தந்தையின் துணைவராக இருப்பார். மேலும் - பீட்டர் தனது தந்தையை விட மோசமாக இருப்பார், ஏனென்றால் அவர் அவரை விட புத்திசாலி.

இவ்வாறு, தங்கள் தந்தைக்கு எதிரான குழந்தைகளின் (பீட்டர் மற்றும் டாட்டியானா) கிளர்ச்சி கற்பனையாக மாறியது. தாழ்த்தப்பட்ட மக்களின் கிளர்ச்சி - டெட்டரெவ் மற்றும் பெர்ச்சிகின், தங்களை பெஸ்செமெனோவ்ஸால் பாதிக்கப்பட்டவர்கள் என்று கருதுகிறார்கள், நம்பிக்கையற்றது. நைல் மற்றும் அவரது தோழர்கள் மீது உண்மையாக அனுதாபம் கொண்ட க்ரூஸ், அவர்களை கேலிக்குரிய டான் குயிக்சோட்ஸ் என்று கருதுகிறார். அதிகரித்து வரும் மோதலில், அவர் "சண்டைக்கு மேல்" ஒரு நிலைப்பாட்டை எடுக்கிறார்: "நான் குற்றம் சாட்டப்பட்டவர் அல்லது பாதிக்கப்பட்டவர்களுடன் தொடர்புடையவன் அல்ல. நான் சொந்தமாக இருக்கிறேன். நான் ஒரு குற்றத்திற்கு ஆதாரம்."

நாடகத்தில் மிகவும் சுறுசுறுப்பான சமூக சக்தி நீல், புரட்சிகர தொழிலாள வர்க்கத்தின் பிரதிநிதி. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி அவரை "நாடகத்தின் முக்கிய நபராக" கருதினார், செக்கோவ் எழுதினார்: "நாடகத்தின் மைய உருவம் - நைல் - வலுவாக, மிகவும் சுவாரஸ்யமானது." நில் மேம்பட்ட காட்சிகள், மகிழ்ச்சி, நம்பிக்கை - நாட்டின் எதிர்கால எஜமானரின் முழு தோற்றத்துடன் ஈர்க்கிறது.

வேலை செய்வதற்கான அவரது அணுகுமுறை படைப்பாளி மற்றும் சீர்திருத்தவாதி, நாட்டின் நாளைய எஜமானரின் அணுகுமுறை. டாட்டியானாவுடனான உரையாடலில் இது நன்கு வெளிப்படுகிறது: “... நான் உண்மையில் மோசடி செய்ய விரும்புகிறேன். உங்களுக்கு முன்னால் ஒரு சிவப்பு வடிவமற்ற நிறை உள்ளது, தீயவள் அவள் உயிருடன் இருக்கிறாள், இங்கே நீங்கள் தோளில் இருந்து உங்களுக்கு தேவையான அனைத்தையும் தோளில் இருந்து வலுவான அடிகளுடன் இருக்கிறீர்கள் ... ".

நாடகத்தின் பல வரிகள், குறிப்பாக நீலின் வரிகளில் இரட்டை அர்த்தங்கள் உள்ளன என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். ஒரு கொல்லனின் வேலையைப் பற்றி நீல் சொல்வது உண்மையில் மற்றும் அடையாளமாக புரிந்து கொள்ளப்பட வேண்டும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, உலோகத்தின் வடிவமற்ற மற்றும் தீய நிறை என்பது நீல் மற்றும் அவரது தோழர்கள் மறுசீரமைக்கும் வாழ்க்கை, இவர்கள்தான் அவர்கள் கல்வி கற்கிறார்கள். இதை அவர் ஆசிரியரிடம் கூறுவதில் ஆச்சரியமில்லை. நீலின் அறிக்கைகளின் குறியீடு பல கருத்துக்களில் கவனிக்கத்தக்கது. "மாறாத கால அட்டவணை எதுவும் இல்லை" - முறையாக, இவை ரயில் அட்டவணையைப் பற்றிய ஒரு இயந்திர நிபுணரின் வார்த்தைகள், சாராம்சத்தில், "வாழ்க்கை அட்டவணையை" மாற்ற வேண்டியதன் அவசியத்தைப் பற்றிய புரட்சியாளரின் எண்ணங்கள்.

நைல் நதிக்கு அடுத்தபடியாக அதே எளிமையான, மகிழ்ச்சியான, வாழ்க்கையை நேசிக்கும் மக்கள் - ஃபீல்ட்ஸ், ஷிஷ்கின், ஸ்வேடேவா. ஆதரவற்றவர்கள் மற்றும் வாழ்க்கையில் ஒரு இடத்தைத் தேடுபவர்கள் அவரிடம் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள் - டெட்டரேவ், பெர்ச்சிகின், எலெனா கிராவ்ட்சோவா. "ஷிஷ்கின், பாலியா, நில், பெர்ச்சிகின், டெட்டரேவ் மற்றும் எலெனா கூட எனக்கு மிகவும் பிடித்தவர்கள்" என்று டிகோமிரோவுக்கு எழுதிய கடிதத்தில் கோர்க்கி எழுதினார்.

எனவே, நாடகத்தின் முக்கிய மோதல் இரண்டு உலகக் கண்ணோட்டங்களின் மோதல், உரிமையாளர்களின் உலகத்திற்கு பாட்டாளி வர்க்கத்தின் எதிர்ப்பு. நாடகத்தை ஒரு குடும்ப நாடகமாக, தந்தைக்கும் குழந்தைகளுக்கும் இடையிலான முரண்பாட்டை சித்தரிக்கும் முயற்சி, சோசலிச விமர்சனத்தில் இருந்து கடுமையான மறுப்பை சந்தித்தது. அத்தகைய விளக்கம் ஆசிரியரின் நோக்கத்திற்கு முரணானது.

மார்ச் 26, 1902 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள ஆர்ட் தியேட்டரின் சுற்றுப்பயணத்தின் போது "பெட்டி பூர்ஷ்வா" இன் பிரீமியர் நடந்தது. "பெலிஸ்தியர்கள்" நாடகம் சிறந்த எழுத்தாளரின் படைப்பிலும், குறிப்பாக அவரது நாடகவியலிலும் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. ஃபிலிஸ்டினிசத்தின் ஒரு வர்க்க மற்றும் நெறிமுறை வகை, ஃபிலிஸ்டினிசம், வாழ்க்கையை துருப்பிடித்து, ஒரு மந்தமான வெகுஜனமாக புரட்சியின் பாதையில் கிடப்பது, கார்க்கியால் தனது ஆரம்பகால கதைகளில் தொடங்கப்பட்டது மற்றும் "தி லைஃப்" என்ற காவியத்தில் கலை ரீதியாகவும் தத்துவ ரீதியாகவும் பொதுமைப்படுத்தப்பட்டது. க்ளிம் சாம்கின்”. "தி குட்டி முதலாளித்துவ" நாடகத்தில் கோர்க்கி இரண்டு எதிரெதிர் உலகக் கண்ணோட்டங்கள், இரண்டு முகாம்களின் மோதலைக் காட்டுகிறார். இந்த நாடகத்தில் கோர்க்கியால் அம்பலப்படுத்தப்பட்ட குட்டி குட்டி-முதலாளித்துவ சூழலோ அல்லது யதார்த்தமோ குட்டி-முதலாளித்துவ மற்றும் பாட்டாளி வர்க்க நனவுக்கு இடையிலான மோதலின் முழுமையான சித்தரிப்புக்குத் தேவையான பொருளை இன்னும் வழங்கவில்லை. ஆனால் நாடகத்தின் உண்மையான வர்க்க அர்த்தம் வணிகர் பெஸ்செமெனோவின் வீட்டில் ஆட்சி செய்யும் மந்தமான பகையின் அடிப்படையில் உள்ளது. கார்க்கி தனது முதல் நாடகத்தை எழுதியபோது, ​​​​மெச்சனின் கருத்தியல் மனநிலையை இன்னும் தெளிவாகப் புரிந்துகொள்வதற்கு, 1905 இல் போல்ஷிவிக் செய்தித்தாள் நோவயா ஜிஸ்னில் வெளிவந்த கோர்க்கியின் பிலிஸ்தினிசம் பற்றிய குறிப்புகள் என்ற கட்டுரையைப் பார்க்க வேண்டியது அவசியம்.

கோர்க்கியின் புதிய நாடகம் "அட் தி பாட்டம்" (1902) - 1902 ஆம் ஆண்டில் "பெட்டி பூர்ஷ்வா" அதே ஆண்டில் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்டது. நாடகத்தின் வெற்றிக்கு கோர்க்கி காரணம் மட்டுமல்ல. மேடையில் முதன்முறையாக "கீழே" மக்களைக் காட்டினார், முன்பு உற்சாகமான போஸ்யாட்ஸ்வோவின் கருப்பொருளை சுருக்கமாகக் கூறினார், ஆனால் இது முக்கிய விஷயம் - அவர் மனிதாபிமானமற்ற, மனித மனிதனின் அவமானத்திற்கு எதிராக பேசினார். "கீழே" நெரிசலானது, ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திற்கும் அவரவர் வாழ்க்கை அனுபவம், அவரது சொந்த சமூக பேச்சு. ஒரு சில கருத்துக்கள் - மற்றும் தாழ்ந்தவர்களுக்கான அவமதிப்புடன் முன்னாள் பிரபுக்கள் பரோன்-படுக்கையறையில் தெரியும்.

ரூமிங் வீட்டில் வசிப்பவர்களின் வாழ்க்கை தாங்க முடியாதது, இங்கு மனித கண்ணியத்தையும் நம்பிக்கையையும் பராமரிப்பது கடினம். மக்கள் வறுமை மற்றும் தாவரங்களுக்கு அழிந்துள்ளனர். ஆனால் நாடகத்தின் ஹீரோக்கள் மீது பரிதாபத்தையும் இரக்கத்தையும் தூண்ட கோர்க்கி விரும்பவில்லை. பயங்கரமான சூழ்நிலையில் வைக்கப்பட்டு, ஒரு விதியால் ஒன்றிணைக்கப்பட்டு, நாடோடிகள் தங்கள் நிலையை வெவ்வேறு வழிகளில் உணர்கிறார்கள். மூன்றாவது செயலில் அண்ணா கிளர்ச்சி செய்ய முயன்றாலும், டார்டாரும் மரணமடைந்த அண்ணாவும் தங்களை ராஜினாமா செய்தனர். பரோன் செய்யக்கூடியது துரதிர்ஷ்டத்தில் தனது சொந்த தோழர்களை கேலி செய்வதுதான். திருடன் வாஸ்கா பெப்பல் கிளர்ச்சி செய்கிறார், நாஸ்தியா கோபப்படுகிறார், லூகா மக்களை ஆறுதல்படுத்துகிறார், தத்துவார்த்தப்படுத்துகிறார், ஆனால் சடீன் தனது இலட்சியங்களை உணர எதுவும் செய்யவில்லை. இங்கிருந்து வெளியேறி நேர்மையான வாழ்க்கை வாழ வேண்டும் என்று கனவு காணும் தொழிலாளி க்ளெஷ்ச், கோஸ்டிலேவோ அறை வீட்டின் கஷ்டங்களை மிகவும் கடினமாக அனுபவித்து வருகிறார்.

நாடகத்தில் நடத்தப்படும் முக்கிய தகராறு லூக்காவிற்கும் சாடினுக்கும் இடையிலான தகராறு. பழைய அலைந்து திரிபவர் லூக்காவின் "உண்மை" என்ன? லூக்காவுக்கு மனிதன் மீது நம்பிக்கை இல்லை. நாடகத்தில் தவறான மனிதநேயத்தின் கேரியர் அலைந்து திரிபவர் லூக்கா. வாழ்க்கையைப் பற்றிய அவரது பார்வை மிகவும் வித்தியாசமானது. லூகா வாழ்க்கையை "கீழே" பார்க்கிறார், அவர் மக்களுக்காக வருந்துகிறார், அவர் அவர்களை நம்பவில்லை. லூக்காவின் கூற்றுப்படி, மக்கள் "பிளேஸ்", மற்றும் வாழ்க்கையில் நீங்கள் கர்த்தராகிய கடவுளை மட்டுமே நம்ப வேண்டும். மனிதனின் முக்கியத்துவமின்மை பற்றிய தனது கோட்பாட்டிற்கு உண்மையாக இருக்கும் லூக்கா, மக்களுக்கு உண்மை தேவையில்லை என்றும் அவர்களுக்கு உதவ ஒரே வழி பொய் என்றும் நம்புகிறார். ஆறுதல் கூறும் வேடத்தில் நடிக்கிறார். வன்முறையால் தீமையை எதிர்க்கக் கூடாது என்ற டால்ஸ்டாயின் போதனைக்கு எதிராக லூக்கின் படம் இயக்கப்பட்டது.

லூகா கார்க்கி ஆறுதல் பொய்யை எதிர்க்கிறார், உண்மையைப் பற்றிய தனது கருத்துக்கள், நபர் மீது, அவர் சதீனின் வாயில் வைக்கிறார். சாடின் மக்களுக்கு அவமரியாதையைப் பற்றி பேசுகிறார், இது ஒரு இனிமையான பொய்யால் அல்ல, ஆனால் உண்மையால், அது எவ்வளவு கசப்பாக இருந்தாலும் அதை நிரூபிக்க முடியும். மனிதனைப் பற்றிய சாட்டின் பேச்சில் கோர்க்கி தனது சொந்த எண்ணங்களை வைத்தார். இருப்பினும், சாடினாவை ஒரு நேர்மறையான ஹீரோவாக கருத முடியாது.

நாடகத்தில் நேர்மறையான கதாபாத்திரங்கள் இல்லை என்று கோர்க்கியே விளக்கினார். அந்த மனிதனைப் பற்றிய பேச்சைப் பற்றி, கோர்க்கி 1902 இல் பியாட்னிட்ஸ்கிக்கு எழுதினார்: “சாடினைத் தவிர வேறு யாரிடமும் இதைச் சொல்ல யாரும் இல்லை, மேலும் அவர் அதை சிறப்பாகவும் பிரகாசமாகவும் சொல்ல முடியாது. அப்படி இருந்தும் இந்தப் பேச்சு அவருடைய மொழிக்கு அந்நியமாகத் தெரிகிறது. சாடின், உண்மையில், அதே சந்தேகம் கொண்டவர், ஒரு தனிமனிதவாதி, அவருக்கு தொழிலாளர் அல்லாத உளவியல் உள்ளது, ஒன்றும் செய்யாத அவரது அழைப்பு இதற்கு சாட்சியமளிக்கிறது. லாக்ஸ்மித் க்ளெஷ் ஒரு அடிமைக்காக ஏங்குகிறார், மேலும் சாடின் அவனுக்கு “ஒன்றும் செய்யாதே! பூமிக்கு சுமை!"

இவ்வாறு, சமூக ஒழுங்கை மாற்றுவதற்கான போராட்டத்திற்குப் பொருத்தமற்ற, வாழ்க்கையால் உடைந்து, சாதியின் இயலாமையை நாடகம் வெளிப்படுத்துகிறது. ஆரம்பகால கதைகளில் நாடோடிகளின் சில நேர்மறையான குணங்களை வெளிப்படுத்துவதில் கார்க்கி அதிக கவனம் செலுத்தினார் என்றால், இப்போது அவர்களின் பாதையின் பயனற்ற தன்மை, அவர்களின் உளவியலின் சீரற்ற தன்மை, அவர்களின் பிரசங்கங்களின் தீங்கு - பொய்களை ஆறுதல்படுத்துவது முதல் ஒன்றும் செய்யாதது வரை, முன்னுக்கு வருகிறது. .

கண்டிப்பாகச் சொல்வதானால், பொதுவாக நம்பப்படுவதை விட லூக்காவிற்கும் சாடினுக்கும் இடையே பொதுவானது அதிகம்: அதே அராஜகம், செயலற்ற தன்மை, மக்களைப் பற்றிய அதே அலட்சியம், லூக்கா மட்டுமே அவர்களை இனிமையான வார்த்தைகளால் மூடுகிறார், அதே நேரத்தில் சாடின் சில சமயங்களில் சிடுமூஞ்சித்தனமாக வெளிப்படையாக இருக்கிறார். இறுதியாக, நடிகரின் தற்கொலை பற்றிய செய்தியின் எதிர்வினையால் அவர் நிராகரிக்கப்படுகிறார்: "ஏ ... பாடலை அழித்துவிட்டான் ... முட்டாள்!" இந்த சொற்றொடருடன், நாடகம் முடிவடைகிறது, சாடினின் உருவப்படத்தில் இறுதித் தொடுதலை வைக்கிறது.

கோர்க்கி நாடகத்தின் தெளிவின்மை அதன் பல்வேறு நாடக தயாரிப்புகளுக்கு வழிவகுத்தது. பெரும்பாலும் - ஆழமான, சுவாரஸ்யமான, சில நேரங்களில் - சர்ச்சைக்குரிய. சில சிறப்பம்சங்களைப் பார்ப்போம்.

ஆர்ட் தியேட்டரின் நாடகத்தின் முதல் மேடை அவதாரம் (1902) மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாகும், பிரபல இயக்குனர்கள் கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, வி.ஐ. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ, A.M இன் நேரடி பங்கேற்புடன். கோர்க்கி. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி (சாடின் வேடத்தில் நடித்தார்) பின்னர் எழுதினார், "ஒரு வகையான காதல், ஒருபுறம் நாடகத்தன்மையின் எல்லை, மறுபுறம் - ஒரு பிரசங்கத்துடன்" அனைவரையும் கவர்ந்தது. மற்றும். கச்சலோவ் (பரோனின் பாத்திரத்தில் நடித்தவர்) இதேபோன்ற கருத்தைக் கொண்டிருந்தார்: "கிளர்ச்சி மற்றும் எதிர்ப்பு எங்கள் இளம் தியேட்டரின் கிளர்ச்சிக்கு ஒத்ததாக இருந்தது." நெமிரோவிச்-டான்சென்கோவின் கூற்றுப்படி, எதிர்ப்பின் காதல் மற்றும் "மகிழ்ச்சியான நம்பிக்கை", "மகிழ்ச்சியான லேசான தன்மை" - வலிமிகுந்த வாழ்க்கையைப் பற்றிய "நாடகத்தின் தொனியின் வசீகரம்" என்பதை தீர்மானித்தது. இந்த நிகழ்ச்சி 50 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக மேடையை விட்டு வெளியேறவில்லை. டி. டோரோனினா புதிய மாஸ்கோ கலை அரங்கில் அதை மீட்டெடுக்க முயன்றார்.

60 களில். O. Efremov இன் தலைமையில் "Sovremennik", அது போலவே, "அட் தி பாட்டம்" என்ற கிளாசிக்கல் விளக்கத்துடன் ஒரு சர்ச்சையில் நுழைந்தது. லூக்காவின் உருவம் முன்னுக்குக் கொண்டுவரப்பட்டது. அவரது ஆறுதல் உரைகள் ஒரு நபருக்கான அக்கறையின் வெளிப்பாடாக முன்வைக்கப்படுகின்றன, இது ஆசிரியரின் நோக்கம் மற்றும் ஐ.எம். நாடகத்தின் முதல் தயாரிப்பில் மோஸ்க்வின்.

"அட் தி பாட்டம்" இன் உண்மையான உள்ளடக்கம் அத்தகைய குறிப்பிடத்தக்க முரண்பாட்டிற்கு உரிமையைக் கொடுக்கவில்லை. எழுத்தாளரின் எண்ணத்தை அதன் நிழல்களில் ஒன்று அல்லது மற்றொரு அடிப்படையில் வெளிப்படுத்தலாம். ஆனால் சிதைப்பது ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது. கோர்க்கி தனது நாடகத்தின் மூலம் நமக்கு என்ன சொன்னார்? ஒரு மோசமான உலக ஒழுங்கில் துரதிர்ஷ்டவசமானவர்களுக்கு ஓய்வு கொடுக்க இயலாது என்று கோர்க்கி தனது காலத்தின் பல யோசனைகளை மறுத்தார். எழுத்தாளரைப் பொறுத்தவரை, லூக்கா ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதவர், ஏனென்றால் அவர் சாத்தியமான நுண்ணறிவைத் தடுக்கிறார், தவறுகளை நீக்குவதில் தலையிட்டார்.

1928 இல், கோர்க்கி எழுதினார் "ஆறுதல் செய்பவர்களே, வாழ்க்கையுடன் நல்லிணக்கத்தைப் போதிப்பவர்கள் எனக்கு விரோதமானவர்கள்." கடுமையான உளவியல் மோதல்களில், கலைஞர் இருப்பது மற்றும் நனவு பற்றிய வெவ்வேறு கண்ணோட்டங்களின் மோதலை உள்ளடக்கினார், உலகைப் பற்றிய செயலில் உள்ள அணுகுமுறையின் வெற்றி. அதனால்தான் "அடித்தளத்தில்" ஒரு சமூக-தத்துவ நாடகம்.

கோர்க்கியை "திருத்த" செய்ய ஆசை ஏன் என்று எனக்கு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. வெளிப்படையாக, பல காரணங்கள் உள்ளன. அவற்றில் ஒன்று பகுத்தறிவு சிந்தனைக்கு சில அனுதாபத்தின் சந்தேகம். வார்த்தைகள் இல்லை, ஊகங்கள் நல்ல முடிவுகளுக்கு வழிவகுக்கும் திறன் இல்லை. எழுத்தாளன் மட்டும் குளிர்ந்த மனதுக்கு ஆதரவாக இருந்ததில்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மனிதனைப் பற்றிய சதீனின் "தலை" தர்க்கம் சில வாழ்க்கை சூழ்நிலைகளின் அனுபவங்களால் தூண்டப்படுகிறது. கிறித்துவம் மற்றும் மன்னிப்பு பற்றிய கருத்துக்கள் கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் அலைந்து திரிபவர் லூக்கால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. அவர் தனது சொந்த வாழ்க்கையிலிருந்து மட்டுமல்ல, அவரது சொந்த வாழ்க்கையிலிருந்தும் கதைகளைச் சொல்கிறார், அங்கு அவர் உண்மை ஒரு நபரைக் கொல்ல முடியும் என்பதைக் காட்டுகிறார், மேலும் கருணை, மக்களை மென்மையாக நடத்துவது மட்டுமே உதவும். ஒரு நபர் பலவீனமானவர், எனவே அவர் பரிதாபப்பட வேண்டும், நேசிக்கப்பட வேண்டும் என்று லூக்கா கூறுகிறார்.

செக்கோவைத் தொடர்ந்து, கோர்க்கி சாதாரண வாழ்க்கைப் போக்கையும், அதில் ஆழமான, அடிப்படை உளவியல் செயல்முறைகளையும் கைப்பற்றினார். இரு எழுத்தாளர்களின் நாடகங்களையும் அரங்கேற்றிய நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ நுட்பமாக குறிப்பிட்டார்: “இரண்டும் மிகவும் வேறுபட்டவை. சூரிய அஸ்தமனத்தின் இனிமையான மனச்சோர்வு, இந்த அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து தப்பிக்க ஒரு பெருமூச்சு கனவு, வண்ணங்கள் மற்றும் கோடுகளின் மென்மை மற்றும் மென்மை, இதுவும் "இன்று" மங்கலான நிலையில் இருந்து வெளியேறுகிறது, ஆனால் எப்படி? போர் முழக்கத்துடன், இறுக்கமான தசைகளுடன், "நாளை" என்ற மகிழ்ச்சியான மகிழ்ச்சியான நம்பிக்கையுடன், "இருநூறு அல்லது முந்நூறு ஆண்டுகளில்" அல்ல.

"அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் புரட்சிகர நோக்குநிலை அதன் ஆழ்ந்த கருத்தியல் மற்றும் தத்துவ உள்ளடக்கத்தில் உள்ளது. நாடக ஆசிரியரின் யோசனையானது சமூக அமைப்பால் முடமான "அடித்தட்டு" மக்களைச் சித்தரிக்கும் பணியாக எந்த வகையிலும் குறைக்கப்படவில்லை. நாடகத்தின் இந்த குற்றச்சாட்டுத் திட்டம் வெளிப்படையானது, ஆனால் அதே நேரத்தில் நாடகம் ஒரு நபரைப் பற்றி, மனித மகிழ்ச்சிக்கான வெவ்வேறு பாதைகளைப் பற்றிய உணர்ச்சி மற்றும் கிளர்ச்சியான விவாதமாகும்.

வாழ்க்கையின் உண்மையான உண்மை என்ன? நாடகத்தின் கதாபாத்திரங்கள் இந்த கேள்விக்கு வெவ்வேறு வழிகளில் பதிலளிக்கின்றன - சாடின், லூகா, கோஸ்டிலேவ், பப்னோவ், க்ளேஷ்ச், நாஸ்தியா, நடிகர் மற்றும் பலர். அவர்களில் சிலர் "உண்மையை" அதன் உடனடி யதார்த்தத்தில் உறுதிப்படுத்தி ஏற்றுக்கொள்கிறார்கள், தற்போதுள்ள தீய "வாழ்க்கை அட்டவணை" உடன் சமரசம் செய்கிறார்கள், மேலும் இந்த விஷயத்தில் அடிப்படை "உண்மைகளின் உண்மை" நம் முன் உள்ளது; மற்றவர்கள் ஆறுதலான பொய்களின் உண்மையை வலியுறுத்துகின்றனர்.

"அட் தி பாட்டம்" க்குப் பிறகு கோர்க்கி "கோடைகால குடியிருப்பாளர்கள்" (1904) நாடகத்தை எழுதுகிறார், இது ஜனநாயக அறிவுஜீவிகளின் கருத்தியல் அடுக்கிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. அதன் ஒரு பகுதி மக்களுடன் சுறுசுறுப்பான தொடர்புக்கு பாடுபட்டது, அதே நேரத்தில் அதன் ஒரு பகுதி பசி மற்றும் அமைதியற்ற இளைஞர்களுக்கு ஓய்வு மற்றும் அமைதியைப் பற்றி கனவு காணத் தொடங்கியது, அதே நேரத்தில் கிளர்ச்சியாளர்கள் அல்ல, "பரோபகாரமான மக்கள்" தேவைப்படும் ஒரு சமூகத்தின் அமைதியான பரிணாமம் அவசியம் என்று வாதிட்டார். மார்க்சிஸ்டுகளுக்கும் நரோத்னிக்குகளுக்கும் இடையிலான சர்ச்சைக்குப் பிறகு - புத்திஜீவிகளிடையே ஒரு பிளவு - இது பற்றிய முதல் படைப்புகளில் இதுவும் ஒன்றாகும். "கோடைகால குடியிருப்பாளர்கள்" நாடகத்தில், எழுத்தாளர் புத்திஜீவிகள் முதலாளித்துவ முகாமில் பணியாற்றுவதற்கான மாற்றத்தை சித்தரித்தார்.

"டச்னிகோவ்" பற்றிய யோசனையை கோர்க்கி பின்வருமாறு விளக்கினார்: "ரஷ்ய புத்திஜீவிகளின் ஒரு பகுதியை நான் சித்தரிக்க விரும்பினேன், அது ஜனநாயக அடுக்குகளிலிருந்து வெளிவந்தது, ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக நிலைப்பாட்டை அடைந்து, மக்களுடனான தொடர்பை இழந்தது, அவளுடைய இரத்தம். , அவர்கள் தங்கள் நலன்களை மறந்துவிட்டார்கள், அவருக்காக வாழ்க்கையை விரிவுபடுத்த வேண்டிய அவசியம் பற்றி."

நாடகத்தின் பெரும்பாலான கதாபாத்திரங்கள் "தாச்சா குடியிருப்பாளர்கள் சாராம்சத்தில் அவர்களின் ஆத்மாக்கள்". வர்வாரா பசோவா ஒரு கசப்பான முடிவுக்கு வந்து கூறுகிறார்: “புத்திசாலிகள் நாங்கள் அல்ல! நாம் வேறு ஒன்று. நாங்கள் எங்கள் நாட்டில் கோடைகால குடியிருப்பாளர்கள் ... சில வகையான வருகை மக்கள்.

வழக்கறிஞர் பாசோவ் ஜனநாயக அடுக்குகளிலிருந்து வெளியே வந்தார். கடந்த காலத்தில், ஒரு சாமானியராக, அவர் ஒரு பொதுவான வர்த்தகர் ஆனார். சட்ட நடைமுறை அவருக்கு பல்வேறு மோசடிகளில் நிறைய பணம் சம்பாதிக்க வாய்ப்பளித்தது. அவர் ஒரு "கோடைகால குடியிருப்பாளர்" - ஒரு செழிப்பான வாழ்க்கையை வாழ்கிறார் - நன்கு உணவளிக்கப்பட்ட மற்றும் தன்னம்பிக்கை கொண்ட குடிமகன். அவருக்கு பொது நலன்கள் இல்லை, அவர் எங்கும் அவசரப்படுவதில்லை, ஒரே ஒரு விஷயத்தை மட்டுமே விரும்புகிறார் - அமைதி, பொருள் பொருட்களை அனுபவிப்பது. பாசோவ் எந்தவொரு சமூக எழுச்சிகளுக்கும் எதிரி, புரட்சியின் தீவிர எதிர்ப்பாளர், பரிணாம வளர்ச்சியின் ஆதரவாளர். பாசோவின் நுகர்வோர் தத்துவத்தை அவரது வக்கீல் உதவியாளர் ஜாமிஸ்லோவ் பகிர்ந்துள்ளார்.

அவர் தனது இளமைக் காலத்தின் கட்டளைகளை மாற்றினார், அவரது ஜனநாயக கடந்த காலம் மற்றும் எழுத்தாளர் ஷாலிமோவ். தான் வந்த மக்களின் நிலையைப் பற்றி இப்போது அலட்சியமாக இருப்பது மட்டுமல்லாமல், சாராம்சத்தில் அவர் அவர்களுக்கு விரோதமானவர், அவர் ஜனநாயகத்திற்கு எதிராகப் போராடியவர்களின் முகாமுக்குச் சென்றுவிட்டார். ரஷ்யாவில் ஒரு எழுத்தாளர் எப்படி இருக்க வேண்டும் என்பதை மருத்துவர் மரியா லவோவ்னா ஷாலிமோவுக்கு நினைவூட்டும்போது, ​​​​அவர் அவளுக்கு இழிந்த முறையில் பதிலளித்தார்: “ஆ, மீண்டும் தீவிரமான வார்த்தைகள் - கருணை காட்டுங்கள்! நான் சீரியஸாக அலுத்துவிட்டேன்... தத்துவம் - திருப்தி எனக்கு வேண்டாம். தாவர வாழ்க்கையை வாழ விடுங்கள்." அவர் நேர்மையை இழந்துவிட்டார், வாழ்க்கையைப் புரிந்துகொள்வதை நிறுத்திவிட்டார், யாருக்காக எழுதுவது என்று அவர் ஒப்புக்கொள்ள வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார், ஏனென்றால் அவர் "வாசகரை இழந்தார்", அவர் இப்போது தனது எழுத்துப் பணியை வாழ்வாதாரமாக கருதுகிறார்: "ஆனால் - உங்களுக்குத் தேவை சாப்பிட, பிறகு நீங்கள் எழுத வேண்டும்." வெகுஜனங்களின் ஜனநாயகப் போராட்டத்தின் மீதான முழுமையான அலட்சியத்தை கவிஞர் கலேரியா காட்டுகிறார், ஆன்மீக ரீதியில் பேரழிவிற்கு ஆளானார். கோர்க்கியின் கூற்றுப்படி, "மாய மற்றும் பிற தத்துவங்களின் இருண்ட மூலைகளுக்குள் ஃபிலிஸ்டைன்களைப் பின்தொடர்கிறார்கள், எங்கு மறைக்க வேண்டும் என்பது முக்கியமல்ல" என்று கலை புத்திஜீவிகளில் கலேரியாவும் ஒருவர்.

முடிக்கப்பட்ட குடியிருப்பாளரின் வகை பொறியாளர் சுஸ்லோவ். மற்ற "டச்சா குடியிருப்பாளர்களை" போலவே, அவர் சமூகப் போராட்டத்தில் இருந்து விலகி அமைதியாக, அமைதியாக வாழ விரும்புகிறார். சுஸ்லோவின் பாத்திரத்தின் சாராம்சம் அவரது நிரல் அங்கீகாரத்தில் வெளிப்படுகிறது: “... நான் ஒரு சாதாரண ரஷ்ய நபர், ஒரு ரஷ்ய குடிமகன்! நான் ஒரு சாதாரண மனிதன் - அதற்கு மேல் எதுவும் இல்லை. நான் ஒரு குடிமகனாக இருக்க விரும்புகிறேன்... நான் விரும்பியபடி வாழ்வேன்! இறுதியாக, உங்கள் கதைகள் ... அழைப்புகள் ... யோசனைகளைப் பற்றி நான் கவலைப்படவில்லை!

கருத்துக்கள் மற்றும் உயர்ந்த சமூக இலட்சியங்கள் இல்லாத மக்கள் - இதுதான் "டச்சா" அறிவுஜீவிகள், கோர்க்கியின் நாடகத்தில் நையாண்டியாகவும் கடுமையாகவும் கண்டிக்கப்படுகிறார்கள். அவர்கள் ஜனநாயக மற்றும் புரட்சிகர புத்திஜீவிகளால் எதிர்க்கப்படுகிறார்கள். அவரது "உலகின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான ஆன்மீக நிகழ்வுகளில் ஒன்று" என்று கருதி, "கோடைகால குடியிருப்பாளர்கள்" இல் கோர்க்கி அவளை மரியா லவோவ்னாவின் உருவத்தில் உருவாக்க முயன்றார். தொழில் ரீதியாக ஒரு மருத்துவர், அவர் தனது தொழிலை மக்களின் நலனுக்காகப் பார்க்கிறார், மக்களின் நலன்களுக்காகவும், அவர்களின் விடுதலைக்காகவும், அவர்களின் சிறந்த எதிர்காலத்திற்காகவும் பணியாற்றுகிறார். இருளிலும் அழுக்கிலும் மூச்சுத் திணறி, நாள் முழுவதும் உழைக்கும் நமக்குப் பிரியமான மனிதர்களின் வாழ்க்கையை மீண்டும் கட்டியெழுப்ப, ஒளிரச் செய்ய நாம் எந்த முயற்சியும் எடுக்கக் கூடாது. . இதை நாமே செய்ய வேண்டும் ". மரியா லவோவ்னா "கோடைகால குடியிருப்பாளர்களின்" சுயநல ஒழுக்கத்தை நிராகரிக்கிறார், அவர் அதை உறுதியாகவும் வெளிப்படையாகவும் செய்கிறார். அவர் ஒரு புதிய, புரட்சிகர கண்ணோட்டம், ஒரு புதிய ஒழுக்கம், புதிய வாழ்க்கைக் கொள்கைகள், தூய்மையான, உன்னதமான, அழகானவர்.

இது அத்தகைய மக்களை மரியா லவோவ்னாவிடம் ஈர்க்கிறது. விளாஸ், வர்வாரா மிகைலோவ்னா, சன்யா, மாணவர் ஜிமின் போன்ற அறிவுஜீவிகள். அவர்கள் அவளுடைய மக்களுக்கு ஆன்மீக ரீதியில் நெருக்கமாகிறார்கள். மரியா லவோவ்னா தனியாக இல்லை. "விரைவில், நாளை,... வலிமையான, துணிச்சல் மிக்கவர்கள் வருவார்கள்" - என்ற நம்பிக்கையை நாடகத்தில் ஒரு பாத்திரம் வெளிப்படுத்துகிறது - மேலும் சுதந்திரப் போராட்ட வீரர்களின் அணிகள் பல மடங்கு அதிகரிக்கும். சில குறிப்புகள் மூலம் ஆராய, மரியா லவோவ்னாவின் ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்கள் ஏற்கனவே சுறுசுறுப்பான புரட்சிகர நடவடிக்கைகளில், நிலத்தடி வேலைகளில் ஈடுபட்டுள்ளனர், இருப்பினும் அவர்களின் வாழ்க்கையின் இந்த பக்கம் நாடகத்தில் நேரடியாக பிரதிபலிக்கவில்லை.

கருத்தியல் மோதல்களில், கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான கூர்மையான மோதல்கள், அதன் உள்ளடக்கம் வெளிப்படுகிறது. "கோடைகால குடியிருப்பாளர்கள்", "குட்டி முதலாளித்துவம்" போன்ற - ஒரு கருத்தியல் நாடகம். அதில் உள்ள மோதலின் அடிப்படை கருத்தியல் வேறுபாடுகள், உலகக் கண்ணோட்டங்களின் போராட்டம். சமூக-அரசியல் சதி காதல் மோதல்களை அடிபணியச் செய்தது, இது "கோடைகால குடியிருப்பாளர்கள்", முந்தைய கோர்க்கி நாடகங்களைப் போலவே, "சேவை, இரண்டாம் நிலை" பாத்திரத்தைக் கொண்டுள்ளது.

கோடைக்கால குடியிருப்பாளர்களின் பிரீமியர் V.F இல் நடந்தது. நவம்பர் 10, 1904 அன்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள கோமிசார்ஜெவ்ஸ்கயா. மற்றும் ஒரு அரசியல் ஆர்ப்பாட்டம் விளைவாக, ஒரு காட்டு வெற்றி. கோர்க்கியே, வழக்கமாக தனது படைப்புகளை மதிப்பிடுவதில் கட்டுப்படுத்தி, செயல்திறனில் மகிழ்ச்சி அடைந்தார். இங்கே, தியேட்டரில், அவர் ஒரு எழுத்தாளராக தனது சக்தியை உண்மையிலேயே உணர்ந்தார் - ஒரு ட்ரிப்யூன். இந்த அசாதாரண நடிப்புக்கு பார்வையாளரின் எதிர்வினை, ஈ.பி.க்கு எழுதிய கடிதத்தில் கோர்க்கி தெளிவாக விவரிக்கிறார். பெஷ்கோவா (நவம்பர் 1904).

அவரது அடுத்தடுத்த நாடகங்களில் - "சூரியனின் குழந்தைகள்" (இந்த நாடகம் 1905 இல் பீட்டர் மற்றும் பால் கோட்டையின் கலத்தில் எழுதப்பட்டது) மற்றும் "பார்பேரியன்ஸ்" (1906) - சமூகத்திற்கான அறிவுஜீவிகளின் அணுகுமுறை பற்றி கோர்க்கி அதே கேள்வியை எழுப்புகிறார். காலத்தின் மற்றும் மக்களின் கோரிக்கைகள்.

"பார்பேரியன்ஸ்" இல், மற்ற நாடகங்களைப் போலவே, முதலாளித்துவ புத்திஜீவிகளின் அந்த பகுதியின் "சித்தாந்த மாற்றங்களை" கோர்க்கி குறிப்பிட்டார், இது புரட்சியை பயமுறுத்தியது மற்றும் புரிந்து கொள்ளாமல், தன்னை நியாயப்படுத்துவதையும் சுருக்கமான ஒரு கடினமான வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு வழியையும் தேடுகிறது. விஞ்ஞானம், தொழில்நுட்பத்தின் முன்னேற்றத்தில், "கலையின் பொருட்டு" உலகை மீண்டும் கட்டியெழுப்ப வல்லது. இல்லை, கார்க்கி பகிரங்கமாக அறிவித்தார், இந்த வழிகள் யதார்த்தத்தை மாற்ற முடியாது. ஜனநாயக மாணவர் ஸ்டீபன் லுகின், ரஷ்யாவின் தொழில்துறை வளர்ச்சியில் செர்குனை விட வேறு அர்த்தத்தைக் காண்கிறார்; தொழிற்துறையின் வளர்ச்சி பாட்டாளி வர்க்கத்தை ஒன்றிணைக்கிறது, வர்க்கப் போராட்டத்தைக் கூர்மைப்படுத்துகிறது, இறுதியில் முதலாளித்துவத்தின் மரணத்தைக் கொண்டுவருகிறது என்பதை அவர் புரிந்துகொள்கிறார்.

பரந்த சமூக உள்ளடக்கத்தை தனது நாடகங்களில் புகுத்துவதற்காக, வர்க்க முரண்பாடுகளின் வளர்ச்சி, பாத்திரங்களின் உருவாக்கம் மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டம் ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியின் தர்க்கத்தை கோர்க்கி அவர்களின் தொகுப்பு மையமாகத் தேர்ந்தெடுக்க வேண்டியிருந்தது. அவர் சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியை இந்த காரணிக்கு அடிபணியச் செய்தார், கதாபாத்திரங்களை குடும்பம் மற்றும் காதல் உறவுகளுடன் இணைத்தார்.

சோசலிச யதார்த்தவாதம் நாடக ஆசிரியருக்கு வேறு எந்த சாத்தியங்களையும் விட்டு வைக்கவில்லை என்று எந்த வகையிலும் சொல்லப்படவில்லை. ஆனால் நாடக ஆசிரியரான கோர்க்கியின் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்கள் அவரைத் துல்லியமாகத் தூண்டியது, மற்றொரு முடிவை அல்ல.

புதிய கலை முறையின் அம்சங்கள் கோர்க்கியின் நாடகங்களில் முழுமையாக வெளிப்பட்டன. இந்த படைப்புகளில் வாழ்க்கை அதன் தொடர்ச்சியான வளர்ச்சியில் வழங்கப்படுகிறது. நம் காலத்தின் வழக்கமான நிகழ்வுகளைத் தேர்ந்தெடுத்து, கோர்க்கி அவற்றை அந்த இணைப்பிலும் வரிசையிலும் காட்டுகிறார், அந்த பொதுமைப்படுத்தலில் வாழ்க்கையின் சமூக மறுசீரமைப்பிற்கான வாய்ப்புகள் பற்றிய அறிவு அவருக்குக் கொடுத்தது.

எழுத்தாளர் ஒரு நாட்டுப்புற புத்தகத்தை உருவாக்கினார், அதாவது. உழைக்கும் மக்களுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட புத்தகம் மற்றும் அவர்களுக்கு உரையாற்றப்பட்டது. கார்க்கியின் பார்வையில் தேசியம் என்பது, முதலில், மக்களின் ஆவி மற்றும் சமூக அபிலாஷைகளுக்குள் ஊடுருவுவதாகும். நாவலின் ஆசிரியர் எப்போதும் அவருடனான தனது நேரடி தொடர்பை உணர்ந்தார், "மற்றவர்களை விட, இரத்தம் மற்றும் ஆவி இரண்டிலும் தன்னை ஒரு ஜனநாயகவாதி என்று அழைக்க அவருக்கு உரிமை உண்டு" என்று சரியாக வலியுறுத்தினார்.