ரிச்சர்ட் வாக்னர் படைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுத்தார். ரிச்சர்ட் வாக்னர் வாக்னரின் அரசியல் கோட்பாடு, படைப்பாற்றல் மற்றும் செயல்பாடுகளில் முதலாளித்துவம் மற்றும் புரட்சியின் பிரச்சனை கலை மற்றும் புரட்சி சுருக்கம்

பொருத்தமற்ற உள்ளடக்கத்தைப் புகாரளிக்கவும்

தற்போதைய பக்கம்: 1 (மொத்த புத்தகத்தில் 1 பக்கங்கள் உள்ளன)

எழுத்துரு:

100% +

அலெக்சாண்டர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் பிளாக்
கலை மற்றும் புரட்சி
(ரிச்சர்ட் வாக்னரின் வேலை பற்றி)

1

"கலை மற்றும் புரட்சி" என்ற தலைப்பில் அனைத்து வலிமைமிக்க படைப்பினங்களைப் போலவே, வாக்னர் தனது சக்திவாய்ந்த மற்றும் கொடூரமான உண்மைகளை நிறுவுகிறார்:

கலை என்பது தானே, வாழ்ந்து, சமுதாயத்திற்குச் சொந்தமான மகிழ்ச்சி.

கிமு ஆறாம் நூற்றாண்டில் கலை அப்படித்தான் இருந்தது. Chr. ஏதெனியன் மாநிலத்தில்.

இந்த மாநிலத்தின் சிதைவுடன், விரிவான கலையும் சிதைந்தது; அது துண்டு துண்டாக மற்றும் தனிப்பட்டதாக மாறியது; அது ஒரு சுதந்திர மக்களின் சுதந்திர வெளிப்பாடாக இல்லாமல் போனது. இரண்டாயிரம் ஆண்டுகளாக - அன்றிலிருந்து நம் காலம் வரை - கலை ஒடுக்கப்பட்டவர்களின் நிலையிலேயே இருந்து வருகிறது.

மக்களின் சமத்துவத்தை நிலைநாட்டிய கிறிஸ்துவின் போதனை, கிறிஸ்தவ போதனையாக சீரழிந்து, மதத் தீயை அணைத்து, கபட நாகரீகத்துடன் ஒப்பந்தம் செய்து, கலைஞர்களை ஏமாற்றி, அடக்கி, கலையை ஆளும் வர்க்கங்களுக்குச் சேவை செய்யச் செய்து, பறிகொடுத்தது. அது வலிமை மற்றும் சுதந்திரம்.

இருந்தபோதிலும், உண்மையான கலை இரண்டாயிரம் ஆண்டுகளாக இருந்து வருகிறது மற்றும் உள்ளது, சுதந்திரமான படைப்பாளியின் பிணைப்பிலிருந்து மகிழ்ச்சி அல்லது வேதனையின் அழுகையாக அங்கும் இங்கும் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது. ஒரு பெரிய மற்றும் உலகளாவிய புரட்சியால் மட்டுமே இலவச கலையின் முழுமையை மக்களுக்கு மீட்டெடுக்க முடியும், இது நாகரிகத்தின் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான பொய்களை அழித்து கலை மனிதகுலத்தின் உயரத்திற்கு மக்களை உயர்த்தும்.

ரிச்சர்ட் வாக்னர், எதிர்கால புதிய சமுதாயத்தின் முன்மாதிரியாக மாறக்கூடிய கலையின் புதிய அமைப்பிற்கு அடித்தளம் அமைப்பதற்கு உதவ, துன்பப்படும் மற்றும் மந்தமான வெறுப்பை உணரும் அனைத்து சகோதரர்களுக்கும் ஒன்றுசேர்ந்து பணியாற்றுமாறு வேண்டுகோள் விடுக்கிறார்.

2

1849 இல் தோன்றிய வாக்னரின் உருவாக்கம் அதற்கு ஒரு வருடம் முன்பு வெளிவந்த மார்க்ஸ் மற்றும் ஏங்கெல்ஸின் "கம்யூனிஸ்ட் அறிக்கையுடன்" இணைக்கப்பட்டுள்ளது. "உண்மையான அரசியல்வாதியின்" உலகக் கண்ணோட்டமாக இந்த நேரத்தில் தீர்மானிக்கப்பட்ட மார்க்சின் அறிக்கையானது, மனிதகுலத்தின் முழு வரலாற்றின் ஒரு படம், அதன் காலத்திற்கு புதியது, புரட்சியின் வரலாற்று அர்த்தத்தை விளக்குகிறது; இது சமூகத்தின் படித்த வகுப்பினருக்கு உரையாற்றப்படுகிறது; பதினைந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, பாட்டாளி வர்க்கத்தின் பக்கம் திரும்புவதை மார்க்ஸ் கண்டறிந்தார்: அகிலத்தின் அறிக்கை (1864), அவர் கடைசி தொழிலாளியின் நடைமுறை அனுபவத்திற்கு திரும்பினார்.

வாக்னரின் உருவாக்கம், "உண்மையான அரசியல்வாதியாக" இருக்கவில்லை, ஆனால் எப்போதும் ஒரு கலைஞராக இருந்தவர், ஐரோப்பாவின் முழு அறிவுசார் பாட்டாளி வர்க்கத்திற்கும் தைரியமாக உரையாற்றினார். மார்க்ஸுடன் கருத்தியல் ரீதியாக, உயிரோட்டமாக, அதாவது மிகவும் உறுதியாக இணைந்திருப்பது, அந்த நேரத்தில் ஐரோப்பா முழுவதும் வீசிய புரட்சிப் புயலுடன் தொடர்புடையது; இந்த புயலுக்கான காற்று இப்போது போல், மற்றவற்றுடன், ரஷ்ய கிளர்ச்சி ஆன்மாவால், பகுனின் நபரில் விதைக்கப்பட்டது; இந்த ரஷ்ய அராஜகவாதி, "உண்மையான அரசியல்வாதிகளால்" (மார்க்ஸ் உட்பட) வெறுக்கப்படுபவர், உலக நெருப்பில் ஒரு உமிழும் நம்பிக்கையுடன், மே 1849 இல் டிரெஸ்டனில் எழுச்சியை ஏற்பாடு செய்வதில் பங்கேற்றார்; பகுனினால் ஈர்க்கப்பட்ட வாக்னர், டிரெஸ்டன் தடுப்புகளில் தானே போராடினார். எழுச்சி பிரஷ்ய துருப்புக்களால் நசுக்கப்பட்டபோது, ​​வாக்னர் ஜெர்மனியிலிருந்து தப்பி ஓட வேண்டியிருந்தது. கேள்விக்குரிய உருவாக்கம், அத்துடன் "கலை மற்றும் புரட்சி" ஆகியவற்றை முழுமையாக்கும் மற்றும் விளக்கும் பல, இறுதியாக, வாக்னரின் மிகப் பெரிய படைப்பு - சமூக டெட்ராலஜி "ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்கன்" - நாற்பதுகளின் பிற்பகுதியிலும் ஆரம்பத்திலும் கருத்தரிக்கப்பட்டு செயல்படுத்தப்பட்டது. அரைசதங்கள் மற்றும் பிரஷ்ய அநாகரிகத்திற்கு அப்பாற்பட்டதற்காக அவரால் தாங்கப்பட்டது.

3

வாக்னரின் கலை உள்ளுணர்வைக் கவர்ந்த பாட்டாளி வர்க்கம், 1849 இல் அவரது அழைப்பைக் கவனிக்கவில்லை. தற்செயலான மற்றும் தற்காலிகமானது ஒரு நிஜத்தை ஏமாற்ற முடியாது என்பது போல, இந்த சூழ்நிலை வாக்னரை ஏமாற்றவில்லை என்ற உண்மையை, கலைஞர்களுக்கு நன்கு தெரிந்த மற்றும் இன்னும் பல "படித்தவர்களுக்கு" தெரியாத உண்மையை நினைவுபடுத்துவது மிதமிஞ்சியதாக நான் கருதுகிறேன். தவறு செய்ய முடியாத மற்றும் ஏமாற்றமடைய முடியாத கலைஞர், அது எதிர்காலத்தின் விஷயம். இருப்பினும், வாக்னருக்கு ஒரு மோசமான நேரம் இருந்தது, ஏனென்றால் ஆளும் வர்க்கம், அதன் சிறப்பியல்பு முட்டாள்தனமான கோபத்துடன், நீண்ட காலமாக அவரைத் துன்புறுத்துவதை நிறுத்த முடியவில்லை. அவர் ஐரோப்பிய சமுதாயத்திற்கான வழக்கமான முறையை கையாண்டார் - மறைமுகமாகவும் மனிதாபிமானமாகவும் மிகவும் தைரியமான மற்றும் தன்னைப் பிடிக்காத மக்களை பட்டினி கிடக்க. வாக்னரின் கொடுமைப்படுத்துதலின் கடைசி குறிப்பிடத்தக்கவர் புகழ்பெற்ற மேக்ஸ் நோர்டாவ் ஆவார்; மீண்டும், பதினைந்து ஆண்டுகளுக்கு முன்பு கூட இந்த "விளக்கக்காரர்" பல ரஷ்ய அறிவுஜீவிகளுக்கு ஒரு "கடவுள்" என்பதை கசப்புடன் குறிப்பிட முடியாது, அவர்கள் அடிக்கடி, இசை உணர்வு இல்லாததால், தங்கள் விருப்பத்திற்கு எதிராக பல்வேறு அழுக்கு அரவணைப்புகளில் விழுந்தனர். Pobedonostsev தனது காலத்தில் அதே Max Nordau ஐப் பயன்படுத்தினார் என்பது (அவரது இதயத்திற்கு பிடித்த பாராளுமன்ற முறையை விமர்சிக்க) ரஷ்ய அறிவுஜீவிகளுக்கு ஒரு பாடமாக இருந்ததா என்று சொல்வது இன்னும் கடினம்.

கலைஞரின் நட்சத்திரம் வாக்னரை பாரிசியன் அறைகளின் வறுமையிலிருந்தும், பக்கத்தில் உதவி தேடுவதிலிருந்தும் அழைத்துச் சென்றது. புகழும் செல்வமும் அவரைத் தொடர ஆரம்பித்தன. ஆனால் புகழ் மற்றும் அதிர்ஷ்டம் இரண்டும் ஐரோப்பிய குட்டி முதலாளித்துவ நாகரீகத்தால் முடங்கியுள்ளன. அவை பயங்கரமான அளவுகளில் வளர்ந்து அசிங்கமான வடிவங்களைப் பெற்றன. வாக்னரால் கருத்தரிக்கப்பட்டு, பேய்ரூத்தில் அமைக்கப்பட்ட தேசிய தியேட்டர் ஒரு பரிதாபகரமான பழங்குடியினரின் சந்திப்பு இடமாக மாறியது - ஐரோப்பா முழுவதிலுமிருந்து வரும் சுற்றுலாப் பயணிகள். "ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்ஸ்" என்ற சமூக சோகம் நடைமுறைக்கு வந்தது; போருக்கு முன் பல ஆண்டுகளாக, ரஷ்யாவின் தலைநகரங்களில், கிண்டல் செய்யும் பெண்கள் மற்றும் அலட்சியமான குடிமக்கள் மற்றும் அதிகாரிகளால் இறுக்கமாக நிரம்பிய பெரிய தியேட்டர் அரங்குகளை நாங்கள் கவனிக்க முடியும் - கடைசி அதிகாரியான நிக்கோலஸ் II வரை. இறுதியாக, போரின் தொடக்கத்தில், அனைத்து செய்தித்தாள்களும் பேரரசர் வில்ஹெல்ம் தனது காரில் சைரனை இணைத்து, எப்போதும் "புதியதைத் தேடும்" கடவுளின் லீட்மோட்டிஃப் வாசித்தார் என்று செய்திகளை பரப்பியது (" என்ற உரையின் படி தி ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்ஸ்”).

இருப்பினும், இந்த புதிய ஆலங்கட்டி அறைகள் சிறந்த கலைஞரான வாக்னரின் முகத்தைத் தாக்கவில்லை. சாமானியரால் நீண்ட காலமாகப் பயன்படுத்தப்படும் இரண்டாவது முறை - கலைஞரை ஏற்றுக்கொள்வது, விழுங்குவது மற்றும் ஜீரணிப்பது ("ஒருங்கிணைத்தல்", "தழுவல்"), அவரை பட்டினியால் இறக்க முடியாதபோது - விரும்பிய முடிவுக்கு வழிவகுக்கவில்லை, முதல் ஒன்றைப் போலவே. வாக்னர் இன்னும் உயிருடன் இருக்கிறார், இன்னும் புதியவர்; புரட்சி காற்றில் ஒலிக்கத் தொடங்கும் போது, ​​வாக்னர் கலை பதிலுக்கு ஒலிக்கிறது; அவருடைய படைப்புகள் விரைவில் அல்லது பின்னர் எப்படியும் கேட்டு புரிந்து கொள்ளும்; இந்த படைப்புகள் பொழுதுபோக்குக்காக அல்ல, மக்களின் நலனுக்காக பயன்படுத்தப்படும்; கலைக்காக, நம் நாட்களில் "வாழ்க்கையிலிருந்து தொலைவில்" (மற்றவர்களின் இதயங்களுக்குப் பிடித்தது) நேரடியாக நடைமுறைக்கு, வணிகத்திற்கு வழிவகுக்கிறது; அதன் பணிகள் மட்டுமே "உண்மையான அரசியலின்" பணிகளை விட பரந்த மற்றும் ஆழமானவை, எனவே வாழ்க்கையில் செயல்படுத்துவது மிகவும் கடினம்.

4

வாக்னர் ஏன் பட்டினியால் இறக்கத் தவறினார்? அதைத் தின்று, கொச்சைப்படுத்தி, மாற்றியமைத்து, சரித்திரக் காப்பகத்தில் ஒப்படைத்து, இசையமைக்க முடியாத, தேவையில்லாத ஒரு கருவியாக ஏன் முடியவில்லை?

குட்டி முதலாளித்துவ நாகரீகம் இதுவரை சமரசம் செய்யத் தவறிய மற்றும் சமரசம் செய்ய முடியாத ஆக்கப்பூர்வமான முரண்பாடுகளின் நச்சுத்தன்மையை வாக்னர் தன்னுள் சுமந்ததால், அவர்களின் சமரசம் அதன் சொந்த மரணத்துடன் ஒத்துப்போகிறது.

மேம்பட்ட சிந்தனை என்று அழைக்கப்படுவது ஏற்கனவே இந்த சூழ்நிலையை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது. புதிர்கள் இன்னும் மனதின் பின்புறத்தில் தீர்க்கப்பட்டு, பல்வேறு "மத", தார்மீக, கலை மற்றும் சட்டக் கோட்பாடுகள் இந்த வழியில் மாற்றப்பட்டு வருகின்றன, நாகரீகத்தின் முன்னோடிகளால் கலையுடன் "தொடர்பு கொள்ள" முடிந்தது. புதிய நுட்பங்கள் தோன்றியுள்ளன: கலைஞர்கள் "மன்னிக்கப்பட்டவர்கள்"; கலைஞர்கள் அவர்களின் "முரண்பாடுகளுக்காக" "நேசிக்கப்படுகிறார்கள்"; கலைஞர்கள் "அரசியலுக்கு வெளியே" மற்றும் "நிஜ வாழ்க்கைக்கு வெளியே" இருக்க "அனுமதிக்கப்படுகிறார்கள்".

இருப்பினும், பார்க்க முடியாத ஒரு முரண்பாடு உள்ளது. வாக்னர் அதை கலை மற்றும் புரட்சியில் வெளிப்படுத்துகிறார்; அது இயேசு கிறிஸ்துவைக் குறிக்கிறது.

கிறிஸ்துவை ஒரு இடத்தில் வெறுப்புடன் "கலிலியன் தச்சரின் துரதிர்ஷ்டவசமான மகன்" என்று அழைத்த வாக்னர் மற்றொரு இடத்தில் அவருக்கு ஒரு பலிபீடத்தை அமைக்குமாறு அறிவுறுத்துகிறார்.

கிறிஸ்துவை எப்படியாவது சமாளிப்பது இன்னும் சாத்தியம்: இறுதியில், அவர் ஏற்கனவே மற்றும் இப்போது, ​​அது போலவே, நாகரீக உலகத்தால் "அடைப்புக்குறி"; எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மக்கள் "பண்பாடு" கொண்டவர்கள், அதாவது அவர்கள் "சகிப்புத்தன்மை கொண்டவர்கள்".

ஆனால் கிறிஸ்துவைப் பற்றிய அணுகுமுறையின் படம் விசித்திரமானது மற்றும் புரிந்துகொள்ள முடியாதது. நீங்கள் எப்படி ஒரே நேரத்தில் ஒரு பலிபீடத்தை வெறுக்க முடியும்? நீங்கள் எப்படி ஒரே நேரத்தில் வெறுக்கவும் நேசிக்கவும் முடியும்? இது கிறிஸ்துவைப் போலவே "சுருக்கம்" வரை நீட்டினால், ஒருவேளை, அது சாத்தியமாகும்; ஆனால் உலகில் உள்ள அனைத்தும் ஒரே மாதிரியாக நடத்தப்பட்டால், அத்தகைய உறவு பொதுவானதாகிவிட்டால் என்ன செய்வது? "தாயகம்", "பெற்றோர்கள்", "மனைவிகள்" மற்றும் பல? அது அமைதியற்றதாக இருப்பதால் தாங்க முடியாததாக இருக்கும்.

"நெற்றியில் ஏழு கலாச்சார இடைவெளிகள்" கூட முதலாளிகளால் தாங்க முடியாத வெறுக்கத்தக்க அன்பின் இந்த விஷம் வாக்னரை மரணம் மற்றும் அவமதிப்பிலிருந்து காப்பாற்றியது. அவரது அனைத்து படைப்புகளிலும் சிந்தப்பட்ட இந்த விஷம், எதிர்காலத்திற்கு விதிக்கப்பட்ட "புதிய" ஆகும்.

புதிய நேரம் தொந்தரவு மற்றும் அமைதியற்றது. மனித வாழ்க்கையின் அர்த்தம் கவலை மற்றும் பதட்டத்தில் உள்ளது என்பதை புரிந்து கொள்ளும் எவரும் ஏற்கனவே ஒரு குடிமகனாக இருப்பதை நிறுத்திவிடுவார்கள். அது இனி சுயநினைவு இல்லாதது; அது ஒரு புதிய நபராக, கலைஞரை நோக்கி ஒரு புதிய படியாக இருக்கும்.

1

"கலை மற்றும் புரட்சி" என்ற தலைப்பில் அனைத்து வலிமைமிக்க படைப்பினங்களைப் போலவே, வாக்னர் தனது சக்திவாய்ந்த மற்றும் கொடூரமான உண்மைகளை நிறுவுகிறார்:

கலை என்பது தானே, வாழ்ந்து, சமுதாயத்திற்குச் சொந்தமான மகிழ்ச்சி.

கிமு ஆறாம் நூற்றாண்டில் கலை அப்படித்தான் இருந்தது. Chr. ஏதெனியன் மாநிலத்தில்.

இந்த மாநிலத்தின் சிதைவுடன், விரிவான கலையும் சிதைந்தது; அது துண்டு துண்டாக மற்றும் தனிப்பட்டதாக மாறியது; அது ஒரு சுதந்திர மக்களின் சுதந்திர வெளிப்பாடாக இல்லாமல் போனது. இரண்டாயிரம் ஆண்டுகளும் - அன்றிலிருந்து நம் காலம் வரை - கலை ஒடுக்கப்பட்டவர்களின் நிலையிலேயே இருந்து வருகிறது.

மக்களின் சமத்துவத்தை நிலைநாட்டிய கிறிஸ்துவின் போதனை, கிறிஸ்தவ போதனையாக சீரழிந்து, மதத் தீயை அணைத்து, கபட நாகரீகத்துடன் ஒப்பந்தம் செய்து, கலைஞர்களை ஏமாற்றி, அடக்கி, கலையை ஆளும் வர்க்கங்களுக்குச் சேவை செய்யச் செய்து, பறிகொடுத்தது. அது வலிமை மற்றும் சுதந்திரம்.

இருந்தபோதிலும், உண்மையான கலை இரண்டாயிரம் ஆண்டுகளாக இருந்து வருகிறது மற்றும் உள்ளது, சுதந்திரமான படைப்பாளியின் பிணைப்பிலிருந்து மகிழ்ச்சி அல்லது வேதனையின் அழுகையாக அங்கும் இங்கும் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது. ஒரு பெரிய மற்றும் உலகளாவிய புரட்சியால் மட்டுமே இலவச கலையின் முழுமையை மக்களுக்கு மீட்டெடுக்க முடியும், இது நாகரிகத்தின் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான பொய்களை அழித்து கலை மனிதகுலத்தின் உயரத்திற்கு மக்களை உயர்த்தும்.

ரிச்சர்ட் வாக்னர், எதிர்கால புதிய சமுதாயத்தின் முன்மாதிரியாக மாறக்கூடிய கலையின் புதிய அமைப்பிற்கு அடித்தளம் அமைப்பதற்கு உதவ, துன்பப்படும் மற்றும் மந்தமான வெறுப்பை உணரும் அனைத்து சகோதரர்களுக்கும் ஒன்றுசேர்ந்து பணியாற்றுமாறு வேண்டுகோள் விடுக்கிறார்.

2

1849 இல் தோன்றிய வாக்னரின் உருவாக்கம் அதற்கு ஒரு வருடம் முன்பு வெளிவந்த மார்க்ஸ் மற்றும் ஏங்கெல்ஸின் "கம்யூனிஸ்ட் அறிக்கையுடன்" இணைக்கப்பட்டுள்ளது. "உண்மையான அரசியல்வாதியின்" உலகக் கண்ணோட்டமாக இந்த நேரத்தில் தீர்மானிக்கப்பட்ட மார்க்சின் அறிக்கையானது, மனிதகுலத்தின் முழு வரலாற்றின் ஒரு படம், அதன் காலத்திற்கு புதியது, புரட்சியின் வரலாற்று அர்த்தத்தை விளக்குகிறது; இது சமூகத்தின் படித்த வகுப்பினருக்கு உரையாற்றப்படுகிறது; பதினைந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, பாட்டாளி வர்க்கத்தின் பக்கம் திரும்புவதை மார்க்ஸ் கண்டறிந்தார்: அகிலத்தின் அறிக்கை (1864), அவர் கடைசி தொழிலாளியின் நடைமுறை அனுபவத்திற்கு திரும்பினார்.

வாக்னரின் உருவாக்கம், "உண்மையான அரசியல்வாதியாக" இருக்கவில்லை, ஆனால் எப்போதும் ஒரு கலைஞராக இருந்தவர், ஐரோப்பாவின் முழு அறிவுசார் பாட்டாளி வர்க்கத்திற்கும் தைரியமாக உரையாற்றினார். மார்க்ஸுடன் கருத்தியல் ரீதியாக, உயிரோட்டமாக, அதாவது மிகவும் உறுதியாக இணைந்திருப்பது, அந்த நேரத்தில் ஐரோப்பா முழுவதும் வீசிய புரட்சிப் புயலுடன் தொடர்புடையது; இந்த புயலுக்கான காற்று இப்போது போல், மற்றவற்றுடன், ரஷ்ய கிளர்ச்சி ஆன்மாவால், பகுனின் நபரில் விதைக்கப்பட்டது; இந்த ரஷ்ய அராஜகவாதி, "உண்மையான அரசியல்வாதிகளால்" (மார்க்ஸ் உட்பட) வெறுக்கப்படுபவர், உலக நெருப்பில் ஒரு உமிழும் நம்பிக்கையுடன், மே 1849 இல் டிரெஸ்டனில் எழுச்சியை ஏற்பாடு செய்வதில் பங்கேற்றார்; பகுனினால் ஈர்க்கப்பட்ட வாக்னர், டிரெஸ்டன் தடுப்புகளில் தானே போராடினார். எழுச்சி பிரஷ்ய துருப்புக்களால் நசுக்கப்பட்டபோது, ​​வாக்னர் ஜெர்மனியிலிருந்து தப்பி ஓட வேண்டியிருந்தது. கேள்விக்குரிய உருவாக்கம், அத்துடன் "கலை மற்றும் புரட்சி" ஆகியவற்றை முழுமையாக்கும் மற்றும் விளக்கும் பல, இறுதியாக, வாக்னரின் மிகப் பெரிய படைப்பு - சமூக டெட்ராலஜி "ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்ஸ்" - நாற்பதுகளின் பிற்பகுதியிலும் ஆரம்பத்திலும் கருத்தரிக்கப்பட்டு செயல்படுத்தப்பட்டது. அரைசதங்கள் மற்றும் பிரஷ்ய அநாகரிகத்திற்கு அப்பாற்பட்டதற்காக அவரால் தாங்கப்பட்டது.

3

வாக்னரின் கலை உள்ளுணர்வைக் கவர்ந்த பாட்டாளி வர்க்கம், 1849 இல் அவரது அழைப்பைக் கவனிக்கவில்லை. தற்செயலான மற்றும் தற்காலிகமானது பொதுவாக ஒரு நிஜத்தை ஏமாற்ற முடியாது என்பது போல, இந்த சூழ்நிலை வாக்னரை ஏமாற்றவில்லை என்ற உண்மையை கலைஞர்களுக்கு நன்கு தெரிந்த மற்றும் இன்னும் பல "படித்தவர்களுக்கு" தெரியாத உண்மையை நினைவுபடுத்துவது மிதமிஞ்சியதாக நான் கருதுகிறேன். தவறு செய்ய முடியாத மற்றும் ஏமாற்றமடைய முடியாத கலைஞர், அது எதிர்காலத்தின் விஷயம். இருப்பினும், வாக்னருக்கு ஒரு மோசமான நேரம் இருந்தது, ஏனென்றால் ஆளும் வர்க்கம், அதன் சிறப்பியல்பு முட்டாள்தனமான கோபத்துடன், நீண்ட காலமாக அவரைத் துன்புறுத்துவதை நிறுத்த முடியவில்லை. அவர் ஐரோப்பிய சமூகத்திற்கான வழக்கமான முறையை கையாண்டார் - மறைமுகமாகவும் மனிதாபிமானமாகவும் மிகவும் தைரியமான மற்றும் தன்னைப் பிடிக்காத மக்களை பட்டினி கிடக்க. வாக்னரின் கொடுமைப்படுத்துதலின் கடைசி குறிப்பிடத்தக்கவர் புகழ்பெற்ற மேக்ஸ் நோர்டாவ் ஆவார்; மீண்டும், பதினைந்து ஆண்டுகளுக்கு முன்பு கூட இந்த "விளக்கக்காரர்" பல ரஷ்ய அறிவுஜீவிகளுக்கு ஒரு "கடவுள்" என்பதை கசப்புடன் குறிப்பிட முடியாது, அவர்கள் அடிக்கடி, இசை உணர்வு இல்லாததால், தங்கள் விருப்பத்திற்கு எதிராக பல்வேறு அழுக்கு அரவணைப்புகளில் விழுந்தனர். Pobedonostsev தனது காலத்தில் அதே Max Nordau ஐப் பயன்படுத்தினார் என்பது (அவரது இதயத்திற்குப் பிடித்த பாராளுமன்ற அமைப்பை விமர்சிக்க) ரஷ்ய அறிவுஜீவிகளுக்கு ஒரு பாடமாக இருந்ததா என்று சொல்வது இன்னும் கடினம்.

கலைஞரின் நட்சத்திரம் வாக்னரை பாரிசியன் அறைகளின் வறுமையிலிருந்தும், பக்கத்தில் உதவி தேடுவதிலிருந்தும் அழைத்துச் சென்றது. புகழும் செல்வமும் அவரைத் தொடர ஆரம்பித்தன. ஆனால் புகழ் மற்றும் அதிர்ஷ்டம் இரண்டும் ஐரோப்பிய குட்டி முதலாளித்துவ நாகரீகத்தால் முடங்கியுள்ளன. அவை பயங்கரமான அளவுகளில் வளர்ந்து அசிங்கமான வடிவங்களைப் பெற்றன. வாக்னரால் கருத்தரிக்கப்பட்டு, பேய்ரூத்தில் அமைக்கப்பட்ட தேசிய தியேட்டர் ஒரு பரிதாபகரமான பழங்குடியினரின் சந்திப்பு இடமாக மாறியது - ஐரோப்பா முழுவதிலும் இருந்து திருப்தியடைந்த சுற்றுலாப் பயணிகள். "ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்ஸ்" என்ற சமூக சோகம் நடைமுறைக்கு வந்தது; போருக்கு முன் பல ஆண்டுகளாக, ரஷ்யாவின் தலைநகரங்களில், கிண்டல் செய்யும் பெண்கள் மற்றும் அலட்சியமான பொதுமக்கள் மற்றும் அதிகாரிகளால் இறுக்கமாக நிரம்பிய பெரிய தியேட்டர் அரங்குகளை நாங்கள் கவனிக்க முடியும் - கடைசி அதிகாரியான நிக்கோலஸ் II வரை. இறுதியாக, போரின் தொடக்கத்தில், அனைத்து செய்தித்தாள்களும் பேரரசர் வில்ஹெல்ம் தனது காரில் சைரனை இணைத்து, எப்போதும் "புதியதைத் தேடும்" கடவுளின் லீட்மோட்டிஃப் வாசித்தார் என்று செய்திகளை பரப்பியது (" என்ற உரையின் படி தி ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்ஸ்”).

இருப்பினும், இந்த புதிய ஆலங்கட்டி அறைகள் சிறந்த கலைஞரான வாக்னரின் முகத்தைத் தாக்கவில்லை. சாமானியரால் நீண்ட காலமாகப் பயன்படுத்தப்படும் இரண்டாவது முறை - கலைஞரை ஏற்றுக்கொள்வது, விழுங்குவது மற்றும் ஜீரணிப்பது ("ஒருங்கிணைத்தல்", "தழுவல்"), அவரை பட்டினியால் இறக்க முடியாதபோது - விரும்பிய முடிவுக்கு வழிவகுக்கவில்லை, முதல் ஒன்றைப் போலவே. வாக்னர் இன்னும் உயிருடன் இருக்கிறார், இன்னும் புதியவர்; புரட்சி காற்றில் ஒலிக்கத் தொடங்கும் போது, ​​வாக்னர் கலை பதிலுக்கு ஒலிக்கிறது; அவருடைய படைப்புகள் விரைவில் அல்லது பின்னர் எப்படியும் கேட்டு புரிந்து கொள்ளும்; இந்த படைப்புகள் பொழுதுபோக்குக்காக அல்ல, மக்களின் நலனுக்காக பயன்படுத்தப்படும்; கலைக்காக, நம் நாட்களில் "வாழ்க்கையிலிருந்து தொலைவில்" (மற்றவர்களின் இதயங்களுக்குப் பிடித்தது) நேரடியாக நடைமுறைக்கு, வணிகத்திற்கு வழிவகுக்கிறது; அதன் பணிகள் மட்டுமே "உண்மையான அரசியலின்" பணிகளை விட பரந்த மற்றும் ஆழமானவை, எனவே வாழ்க்கையில் செயல்படுத்துவது மிகவும் கடினம்.

4

வாக்னர் ஏன் பட்டினியால் இறக்கத் தவறினார்? அதைத் தின்று, கொச்சைப்படுத்தி, மாற்றியமைத்து, சரித்திரக் காப்பகத்தில் ஒப்படைத்து, இசையமைக்க முடியாத, தேவையில்லாத ஒரு கருவியாக ஏன் முடியவில்லை?

குட்டி முதலாளித்துவ நாகரீகம் இதுவரை சமரசம் செய்யத் தவறிய மற்றும் சமரசம் செய்ய முடியாத ஆக்கப்பூர்வமான முரண்பாடுகளின் நச்சுத்தன்மையை வாக்னர் தன்னுள் சுமந்ததால், அவர்களின் சமரசம் அதன் சொந்த மரணத்துடன் ஒத்துப்போகிறது.

மேம்பட்ட சிந்தனை என்று அழைக்கப்படுவது ஏற்கனவே இந்த சூழ்நிலையை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது. புதிர்கள் இன்னும் மனதின் பின்புறத்தில் தீர்க்கப்பட்டு, பல்வேறு "மத", தார்மீக, கலை மற்றும் சட்டக் கோட்பாடுகள் இந்த வழியில் மாற்றப்பட்டு வருகின்றன, நாகரீகத்தின் முன்னோடிகளால் கலையுடன் "தொடர்பு கொள்ள" முடிந்தது. புதிய நுட்பங்கள் தோன்றியுள்ளன: கலைஞர்கள் "மன்னிக்கப்பட்டவர்கள்"; கலைஞர்கள் அவர்களின் "முரண்பாடுகளுக்காக" "நேசிக்கப்படுகிறார்கள்"; கலைஞர்கள் "அரசியலுக்கு வெளியே" மற்றும் "நிஜ வாழ்க்கைக்கு வெளியே" இருக்க "அனுமதிக்கப்படுகிறார்கள்".

இருப்பினும், பார்க்க முடியாத ஒரு முரண்பாடு உள்ளது. வாக்னர் அதை கலை மற்றும் புரட்சியில் வெளிப்படுத்துகிறார்; அது இயேசு கிறிஸ்துவைக் குறிக்கிறது.

ஒரு இடத்தில் கிறிஸ்துவை வெறுப்புடன் "கலிலியன் தச்சரின் துரதிர்ஷ்டவசமான மகன்" என்று அழைத்த வாக்னர், மற்றொரு இடத்தில் அவருக்கு ஒரு பலிபீடத்தை எழுப்புமாறு அறிவுறுத்துகிறார்.

கிறிஸ்துவை எப்படியாவது சமாளிப்பது இன்னும் சாத்தியம்: இறுதியில், அவர் ஏற்கனவே மற்றும் இப்போது, ​​அது போலவே, நாகரீக உலகத்தால் "அடைப்புக்குறி"; எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மக்கள் "பண்பாடு" கொண்டவர்கள், அதாவது அவர்கள் "சகிப்புத்தன்மை கொண்டவர்கள்".

ஆனால் கிறிஸ்துவைப் பற்றிய அணுகுமுறையின் படம் விசித்திரமானது மற்றும் புரிந்துகொள்ள முடியாதது. நீங்கள் எப்படி ஒரே நேரத்தில் ஒரு பலிபீடத்தை வெறுக்க முடியும்? நீங்கள் எப்படி ஒரே நேரத்தில் வெறுக்கவும் நேசிக்கவும் முடியும்? இது கிறிஸ்துவைப் போலவே "சுருக்கம்" வரை நீட்டினால், ஒருவேளை, அது சாத்தியமாகும்; ஆனால் உலகில் உள்ள அனைத்தும் ஒரே மாதிரியாக நடத்தப்பட்டால், அத்தகைய உறவு பொதுவானதாகிவிட்டால் என்ன செய்வது? "தாயகம்", "பெற்றோர்கள்", "மனைவிகள்" மற்றும் பல? அது அமைதியற்றதாக இருப்பதால் தாங்க முடியாததாக இருக்கும்.

"நெற்றியில் ஏழு கலாச்சார இடைவெளிகள்" கூட முதலாளிகளால் தாங்க முடியாத வெறுக்கத்தக்க அன்பின் இந்த விஷம் வாக்னரை மரணம் மற்றும் அவமதிப்பிலிருந்து காப்பாற்றியது. அவரது அனைத்து படைப்புகளிலும் சிந்தப்பட்ட இந்த விஷம், எதிர்காலத்திற்கு விதிக்கப்பட்ட "புதிய" ஆகும்.

புதிய நேரம் தொந்தரவு மற்றும் அமைதியற்றது. மனித வாழ்க்கையின் அர்த்தம் கவலை மற்றும் பதட்டத்தில் உள்ளது என்பதை புரிந்து கொள்ளும் எவரும் ஏற்கனவே ஒரு குடிமகனாக இருப்பதை நிறுத்திவிடுவார்கள். அது இனி சுயநினைவு இல்லாதது; அது ஒரு புதிய நபராக, கலைஞரை நோக்கி ஒரு புதிய படியாக இருக்கும்.

பக்கம் 16 இல் 30

"கலை மற்றும் புரட்சி".

துண்டுப்பிரசுரத்தின் ஆரம்பத்திலேயே வாக்னரால் முன்வைக்கப்பட்ட பின்வரும் நிலைப்பாடு மிகவும் முற்போக்கானது: "கலை பற்றிய சுருக்கமான வரையறைகளை நாங்கள் இங்கு கையாள மாட்டோம், ஆனால் நாங்கள் வேறுபட்ட, எங்கள் கருத்தில், மிகவும் இயல்பான பணியை அமைத்துக்கொள்கிறோம்: சமூக வாழ்வின் செயல்பாடாக, ஒரு அரசியல் கட்டமைப்பாக கலையின் முக்கியத்துவத்தை நிரூபிக்கவும். கலை என்பது சமூக வாழ்வின் விளைபொருள் என்பதை நிறுவுங்கள். பார்க்க முடிவது போல், வாக்னரின் இந்த அறிக்கையானது பிற்போக்குத்தனமான "கோட்பாடுகளுடன்" கூர்மையான, சரிசெய்ய முடியாத முரண்பாட்டில் உள்ளது.
"தூய்மையான" கலை என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது பொது, அரசியல் வாழ்க்கையிலிருந்து சுயாதீனமாகக் கூறப்படுகிறது. வாக்னர் மேலும் எழுதுகிறார்: "... கலை எப்போதும் சமூக அமைப்பின் சிறந்த கண்ணாடியாக இருந்து வருகிறது."
சமூக அமைப்பின் இலட்சியமானது பண்டைய கிரீஸ் என்று வாக்னர் வாதிடுகிறார், இது கலையின் மிகப்பெரிய படைப்பை - கிரேக்க சோகம் பெற்றெடுத்தது. பண்டைய கிரேக்க நாடகத்தின் சிறந்த கலை சாதனைகளை சரியாக மதிப்பிடுவது, வாக்னர், அதே நேரத்தில், பல முதலாளித்துவ கலை வரலாற்றாசிரியர்களைப் போலவே, பண்டைய பொதுமக்களை இலட்சியப்படுத்துகிறார்.
பழங்குடி சமூகத்துடன் ஒப்பிடுகையில் அதன் காலம் முற்போக்கானது, ஆனால் இலட்சியத்திலிருந்து எண்ணற்ற தொலைவில் இருந்தபோதிலும், உண்மையில் ஒரு அடிமை-சொந்த அமைப்பாக இருந்தது.
"கலை மற்றும் புரட்சி" என்ற சிற்றேட்டில் முற்போக்கான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை கிறிஸ்தவத்தின் விமர்சனத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பக்கங்கள், இது வாக்னர் சொல்வது போல், கலையின் வீழ்ச்சிக்கும் கலைஞரை "தொழில்துறையின் அடிமையாக" மாற்றுவதற்கும் பங்களித்தது. வாக்னர் கிறித்தவத்திற்கு மிகவும் இரக்கமற்ற குணாதிசயத்தை அளிக்கிறார்: “கிறிஸ்தவம் மனிதனை மனிதனைப் படைக்காத அதிசயமான அன்பினால் பூமியில் மனிதனின் கண்ணியமற்ற, பயனற்ற மற்றும் பரிதாபகரமான இருப்பை நியாயப்படுத்துகிறது. மற்றும் பூமியில் செயல்பாடு; இல்லை, அவர் அவரை இங்கே ஒரு அருவருப்பான சிறையில் சமையல் செய்வதற்காக அடைத்தார்
மரணத்திற்குப் பிறகு, அவர் பூமியில் தன்னை மிகவும் முழுமையான அவமதிப்புடன் நிரப்பினார் என்பதற்கான வெகுமதியாக - மிகவும் அமைதியான நித்தியம் மற்றும் மிகவும் புத்திசாலித்தனமான செயலற்ற தன்மை. வாக்னர் எழுதுகிறார், "பொதுவாகச் சொன்னால், கிறிஸ்தவத்தின் அனைத்து வயதினருக்கும், இன்றுவரை மிகவும் சிறப்பான தனித்துவமான அம்சம் ...". “... கலை, அறிவொளி பெற்ற ஆட்சியாளர்களிடமிருந்து தன்னை விடுவித்துக் கொள்வதற்குப் பதிலாக
ஆன்மீக சக்தி, "ஆன்மாவில் நிறைந்த" மற்றும் அறிவொளி பெற்ற இளவரசர்கள், உடலையும் ஆன்மாவையும் மிகவும் மோசமான எஜமானருக்கு விற்றனர்: தொழில் ... இதுதான் தற்போது முழு நாகரிக உலகத்தையும் நிரப்பும் கலை: அதன் உண்மையான சாராம்சம் தொழில், அதன் அழகியல் சாக்குப்போக்கு சலிப்பானவர்களுக்கு பொழுதுபோக்கு..
வாக்னரின் தவறான சூத்திரத்தை ஒருவர் சரியாகப் புரிந்து கொள்ள வேண்டும்: "தொழில்" என்பதன் மூலம் அவர் முதலாளித்துவ-முதலாளித்துவ அமைப்பைக் குறிக்கிறார், இது கலையின் இலவச வளர்ச்சியுடன் பொருந்தாத ஒரு அமைப்பாக அவர் கடுமையான விமர்சனத்திற்கு ஆளானார். எல்லாமே பணத்தின் பலத்தால் தீர்மானிக்கப்படும் இந்த அமைப்பின் நிலைமைகளின் கீழ், கலை ஒரு கைவினைப் பொருளாகவும் வணிகப் பொருளாகவும் மாறுகிறது.
இதைத்தான் வாக்னர் தனது முழு வலிமையுடனும் ஆர்வத்துடனும் எதிர்த்து எழுந்தார்! வெளியேறும் இடம் எங்கே? புரட்சியில். "அனைத்து மனிதகுலத்தின் மாபெரும் புரட்சி," வாக்னர் கூறுகிறார், உண்மையான கலையை புதுப்பிக்க முடியும். "உண்மையான கலை அதன் நாகரிக காட்டுமிராண்டித்தனத்தின் நிலையிலிருந்து தகுதியான உயரத்திற்கு உயர முடியும், நமது சிறந்த சமூகத்தின் தோள்களில் மட்டுமே.
இயக்கம்; அவர் அவருடன் ஒரு பொதுவான இலக்கைக் கொண்டுள்ளார், இருவரும் அதை அங்கீகரிக்க வேண்டும் என்ற நிபந்தனையின் பேரில் மட்டுமே அவர்கள் அதை அடைய முடியும். இந்த இலக்கு ஒரு அழகான மற்றும் வலுவான மனிதர்: புரட்சி அவருக்கு வலிமை, கலை - அழகு ஆகியவற்றைக் கொடுக்கட்டும். குட்டி-முதலாளித்துவ புரட்சியின் வரம்புகளின் பிரதிபலிப்பாகும் வாக்னரின் சீரற்ற தன்மையும் இங்கே கவனிக்கப்பட வேண்டும்: விமர்சனம்
முதலாளித்துவம் உண்மையான சமூக நிலைமை மற்றும் புரட்சியின் உண்மையான பணிகள் பற்றிய புரிதலின் பற்றாக்குறையுடன் இணைந்துள்ளது; கலை சமூக வாழ்க்கை மற்றும் அரசியலைச் சார்ந்தது என்ற சரியான கருத்தை உறுதிப்படுத்தும் அதே வேளையில், வாக்னர் எந்த அதிகாரத்துடனும், எந்த அதிகாரத்துடனும் அதன் பொருந்தாத தன்மையைப் பற்றி பேசுகிறார், மேலும் இவை அனைத்தையும் "உயர் சுதந்திரம்" என்று அழைக்கிறார். அரசு அதிகாரம் மற்றும் பொதுவாக அரசு மறுப்பது குட்டி முதலாளித்துவ அராஜகத்தின் வெளிப்பாடேயன்றி வேறில்லை.
அதே படைப்பில், வாக்னர் இன்னும் சரளமாக, "உண்மையான நாடகம்" என்ற கேள்வியை எழுப்புகிறார், இது நாடகம் அல்லது ஓபரா (பழைய அர்த்தத்தில்) மற்றும் கலையின் அனைத்து வடிவங்களும் ஒன்றிணைக்கும். எ வொர்க் ஆஃப் ஆர்ட் ஆஃப் தி ஃபியூச்சர் (1850), ஓபரா அண்ட் டிராமா (1851) மற்றும் ஓரளவு நண்பர்களுக்கு ஒரு வேண்டுகோள் (1851) போன்ற படைப்புகளில் இசை நாடகச் சீர்திருத்தம் பற்றிய கருத்துக்களை வாக்னர் பரவலாகவும் விரிவாகவும் உருவாக்குகிறார். opera librettos: "பறக்கும் டச்சுக்காரர்", "Tannhäuser", "Lohengrin".

ரிச்சர்ட் வாக்னரின் அரசியல் கோட்பாடு, படைப்பாற்றல் மற்றும் செயல்பாடு ஆகியவற்றில் முதலாளித்துவம் மற்றும் புரட்சியின் பிரச்சனை

N. A. க்ராவ்ட்சோவ்

R. வாக்னர், முதலாளித்துவத்தை கண்டித்த சிந்தனையாளர்களில் ஒருவர் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலாச்சார பிரமுகர்களில் ஒருவர். மேலோட்டமான பார்வையில், பாட்டாளி வர்க்கத்தின் சுரண்டலை நிராகரிப்பதுதான் முதலில் தாக்குகிறது, இது உழைக்கும் மக்களின் அறிவுசார் சீரழிவுக்குக் காரணம் என்று வாக்னர் கருதுகிறார். அவர் எழுதுகிறார்: “தொழில் அடிமையின் கதி இதுதான்; நமது நவீன தொழிற்சாலைகள் மனிதனின் ஆழமான சீரழிவின் பரிதாபகரமான படத்தை நமக்குக் காட்டுகின்றன: இடையறாத உழைப்பு, ஆன்மாவையும் உடலையும் கொல்வது, அன்பு இல்லாமல், மகிழ்ச்சி இல்லாமல், பெரும்பாலும் கிட்டத்தட்ட இலக்கு இல்லாமல் கூட... இப்போது கூட ஒரு அடிமை சுதந்திரமாக இல்லை, ஆனால் ஒரு சுதந்திர மனிதன் ஒரு அடிமையாகிவிட்டார்."[2] பாட்டாளி வர்க்கம் "தனக்கான குறைந்தபட்ச நன்மையைப் பெறுவதற்காக பயனுள்ள அனைத்தையும் உருவாக்குகிறது" என்று வாக்னர் சீற்றமடைந்தார். ஜேர்மன் ஆராய்ச்சியாளர் டபிள்யூ. வுல்ஃப் சுட்டிக்காட்டினார்: “இந்தப் பிரச்சனையில் அவர் [வாக்னர்] எவ்வளவு தீவிரமாக அக்கறை கொண்டிருந்தார் என்பது ஆகஸ்ட் 25, 1879 தேதியிட்ட லுட்விக் II க்கு எழுதிய கடிதத்திலிருந்து தெளிவாகிறது. ஒரு பெரிய தொழிற்சாலையில், பழைய தொழிலாளர்கள் பணிநீக்கம் செய்யப்பட்டதை அறிந்ததும், அனைத்து வாழ்வாதாரத்தையும் இழந்துவிட்டார்கள், வாக்னர் உடனடியாக தனது இசை நிகழ்ச்சிகளுக்கு உதவ முடியுமா என்று யோசித்தார். பணிநீக்கம் செய்யப்பட்டவர்களுக்கு ஆதரவாக மற்ற நடவடிக்கைகள் எடுக்கப்பட்டபோதுதான் அவர் அமைதியடைந்தார்."[3]

அதே நேரத்தில், ஒடுக்கப்பட்ட வர்க்கத்தின் உறுப்பினர்களுக்கு எதிராக அடக்குமுறை செலுத்தப்பட்ட சந்தர்ப்பங்களில் கூட, வாக்னர் முதலாளித்துவ சமூகத்தின் அடக்குமுறை இயந்திரத்தின் மீது வெறுப்படைந்திருப்பதைக் காண்கிறோம். மற்றொரு ஜெர்மன் ஆராய்ச்சியாளர், மார்ட்டின் கிரிகோர்-டெல்லின், ரிகாவில் வாக்னர் தங்கியிருப்பது தொடர்பான ஒரு அத்தியாயத்திற்கு சாட்சியமளிக்கிறார்: “ரிகாவில் ஒருமுறை, மினாவின் (வாக்னரின் முதல் மனைவி - என்.கே.) ஆடைகள் திருடப்பட்டன. ஊக்கமிழந்த பணிப்பெண் லிசென் உடனடியாக தனது அபிமானியை அம்பலப்படுத்தினார். திருடப்பட்ட பொருளின் மதிப்பு 100 ரூபிள் தாண்டினால், குற்றம் சாட்டப்பட்டவர் சைபீரியாவுக்கு நாடு கடத்தப்படுவார் என்று போலீசார் வாக்னருக்குத் தெரிவித்தனர். வாக்னர் முடிந்தவரை குறைந்த செலவைக் குறிப்பிட்டார், ஆனால் அவர் மீண்டும் குற்றவாளியாக மாறியதால், இந்த மனிதனைக் காப்பாற்ற முடியவில்லை. வாக்னர் சைபீரியாவுக்கு அனுப்பப்பட்டபோது அவரை சங்கிலியில் மொட்டையடித்து மொட்டையடித்ததைக் கண்டார். அவர் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார் மற்றும் இனி யாரையும் அம்பலப்படுத்த மாட்டேன் என்று சபதம் செய்தார்."[4]

எவ்வாறாயினும், முதலாளித்துவத்தைப் பற்றிய வாக்னரின் விமர்சனத்தைப் பற்றி பேசுகையில், ஒரு காலத்தில் (1850 களில்), அவர், பின்னர் ஹிட்லரைப் போலவே, யூத மூலதனத்தின் சர்வ வல்லமையுடன் முதலாளித்துவத்தை அடையாளம் கண்டு, ஹிட்லரைப் போலவே, முதலாளித்துவ எதிர்ப்புப் புரட்சியைக் கனவு கண்டார் என்பதை நாம் நினைவில் கொள்கிறோம். மார்க்சியப் புரட்சிக் கோட்பாட்டின் மீது வளர்க்கப்பட்டவர்களுக்கு அது எவ்வளவு முரண்பாடாகத் தோன்றினாலும், பொருளாதாரப் புரட்சியை மனதில் கொள்ளவில்லை.

ஆனால், ஹிட்லரின் புரட்சிக் கருத்து, கொள்கை ரீதியான அறிவுஜீவிவாதத்திலிருந்து பிரிக்க முடியாதது என்றால், உலகின் பெரும் மாற்றத்திற்கான வாக்னரின் திட்டத்தில், அறிவுஜீவிகளும் கலைஞர்களும் கிட்டத்தட்ட தீர்க்கமான பாத்திரத்தை வகிக்கிறார்கள். அவரது முதலாளித்துவ எதிர்ப்பு மனப்பான்மை, ஆவியின் உண்மையான பிரபுத்துவத்தின் நனவான நிலைப்பாடாகும். வாக்னரின் சிக்கலான மற்றும் அற்புதமான கலைச் சிந்தனை உண்மையில் முதலாளித்துவ இழிநிலையுடன் பொருந்தாது. அரசியல் யதார்த்தம் அவரை எரிச்சலூட்டியது, ஆனால் பாட்டாளி வர்க்கத்தின் ஒடுக்குமுறை அவருக்கு அருவருப்பானதாக இருந்ததால் அல்ல, நியாயமற்ற உள்நாட்டு அல்லது வெளிநாட்டுக் கொள்கையில் ஜெர்மனியின் எதிர்காலத்திற்கு ஆபத்தை அவர் கண்டதால் அல்ல. பெருகிய முறையில் அதிகாரத்திற்குள் ஊடுருவிய பர்கர்கள், அவரது கலைக் கொள்கைகளை தங்கள் சிந்தனையின் முறையால் எதிர்த்தனர். யுனிவர்சல் மற்றும் சர்வதேச கலை, பண்டைய கிரேக்கர்களின் செயற்கை நாடகத்தைப் போலவே அதன் அறிவார்ந்த முழுமையால் (மற்றும் "பிரபலம்" என்று புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை) அனைவருக்கும் நெருக்கமானது - இது வாக்னரின் இலட்சியமாகும். முதலாளித்துவ ரசனைகளின் வெற்றியின் நிலைமைகளில் இந்த இலட்சியத்தை அடைய முடியாது. சோவியத் ஆராய்ச்சியாளர் பி. லெவிக் குறிப்பிடுகிறார்: “மற்ற முற்போக்கு கலைஞர்களைப் போலவே, அவரும் முதலாளித்துவ அமைப்புக்கு எதிராக இருந்தார். ஆனால் அவர் அரசியல் ரீதியாக ஆதிக்கம் செலுத்தவில்லை, கலைக் கருத்துக்கள், கலையின் இலவச வளர்ச்சியின் சாத்தியமற்றது மற்றும் அத்தகைய நிலைமைகளில் அழகான இலட்சியங்களை உணர்தல் ஆகியவற்றில் எப்போதும் வளர்ந்து வரும் நம்பிக்கை.

அரசியலில் இருந்தாலும் சரி கலையில் இருந்தாலும் சரி, பூர்ஷ்வாக்கள் திறன் கொண்ட ஜனரஞ்சகத்தின் ஒரே வடிவம் ஜனரஞ்சகமே. ஆனால் வாக்னேரியன் ஜனரஞ்சகவாதம் ஒருபோதும் ஜனரஞ்சகத்திற்கு இறங்குவதில்லை. வாக்னர், தனது பணியின் பிற்பகுதியில், கலையின் தவறான புரிந்து கொள்ளப்பட்ட "ஜனநாயகமயமாக்கலுக்கு" எதிராக, கலையில் நாகரீகத்தின் கட்டளைகளுக்கு எதிராக பெருகிய முறையில் பேசுகிறார் என்பதை நினைவில் கொள்வது அவசியம்.

பொதுவாக, முக்கிய விஷயம் அகற்றப்படாவிட்டால், முதலாளித்துவ ஜனரஞ்சகத்திலிருந்து ஏதேனும் நன்மை கிடைக்குமா - தொழில்துறையின் எல்லா இடங்களிலும் நாம் காணும் ஹக்ஸ்டரிங் மீது கலை சார்ந்திருத்தல்? ஏ.எஃப். லோசெவ் வாக்னரைப் பற்றி ஆர்வத்துடன் எழுதினார்: “வாக்னரைப் போல இசை மற்றும் கலையில் உள்ள மோசமான தன்மைக்கு எதிராக யாராலும் திறமையாக போராட முடியாது. வாக்னரின் வேலையால் அவருக்கு ஆபத்தான உள் முறிவை வர்த்தகர் ஒருபோதும் மன்னிக்க மாட்டார். இந்த அர்த்தத்தில், வாக்னர் ஒரு அருங்காட்சியக அபூர்வமாக மாற முடியாது; மற்றும் இன்றுவரை, ஒவ்வொரு உணர்வுப்பூர்வமான இசைக்கலைஞரும், இசையைக் கேட்பவரும் எந்த வகையிலும் அவரை நிதானமாகவும், கல்வி ரீதியாகவும், வரலாற்று ரீதியாகவும் உணர்ச்சியற்ற முறையில் நடத்த முடியவில்லை. வாக்னரின் அழகியல் எப்பொழுதும் ஒவ்வொரு முதலாளித்துவ அநாகரிகத்திற்கும் ஒரு சவாலாகவே உள்ளது, அது இசையில் படித்தவராக இருந்தாலும் சரி அல்லது இசையில் படிக்காதவராக இருந்தாலும் சரி. இன்று ரஷ்யாவில், கலை என்பது "புதனின் வேலைக்காரன்" மட்டுமல்ல. நம் நாட்டில் முதலாளித்துவ அநாகரிகம் உச்சத்தை எட்டியுள்ளது. பிரபலமான இசையே வணிகத்தின் ஒரு வடிவமாக, ஒரு தொழிலாக மாறுகிறது. ஆனால் தினசரி "கட்சிகளில்" இருந்து மயக்கமடைந்த "படைப்பு புத்திஜீவிகளின்" பிரதிநிதிகளுக்கு இது போதாது. எந்தவொரு தேர்தல் பிரச்சாரத்திலும் பங்கேற்கத் தயாராக இருப்பதால், அரசியலின் கடவுள்களின் சேவையில் அவர்கள் தங்கள் கேலிக்குரிய "கலையை" வைத்தனர். இதன் விளைவாக, தவிர்க்க முடியாதது நிகழ்கிறது: கலை, ஒரு வகை ஹக்ஸ்டரிங், ஒரு நாள் அவசியம் விபச்சாரத்தின் ஒரு வடிவமாக மாறும்.

உலக நல்லிணக்கத்தைக் கட்டியெழுப்ப தனது நல்ல நோக்கங்கள் போதாது என்பதை உயர்ந்த கடவுள்-அறிவுஜீவி வோட்டன் புரிந்துகொள்கிறார். அவர் தனது சொந்த சட்டங்களுக்குக் கட்டுப்பட்டவர், சுதந்திரமானவர் அல்ல, உன்னதமான இலக்குகளை அடைவதற்காக சமரசம் செய்து நியாயப்படுத்த வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார். அவருக்கு உதவக்கூடிய சுதந்திரமான மற்றும் தைரியமான ஒரு ஹீரோ நமக்குத் தேவை. நாடகத்தின் தத்துவக் கதை உண்மையாகிவிட்டது.

வோட்டனால் பாதுகாப்பாக உணர முடியவில்லை, ஏனென்றால் வளையத்தின் கீப்பர் மங்கலான ஃபாஃப்னராக மாறிவிட்டார். இருப்பினும், உயர்ந்த கடவுளாக - சட்டத்தை உருவாக்கியவர் மற்றும் காப்பாளராக, அவர் மீண்டும் ஏமாற்றி, ராட்சதிடமிருந்து மோதிரத்தை எடுக்க முடியாது, அவர் அதை அல்பெரிச்சைப் போல திருடவில்லை, ஆனால் அவருடனான ஒப்பந்தத்தின் அடிப்படையில், வோட்டன். ஒரு சுதந்திரமான நபர் மட்டுமே ஃபாஃப்னரிடமிருந்து மோதிரத்தை எடுத்துக் கொள்ள வேண்டும், மேலும், சட்டத்தின் ஆட்சியிலிருந்து விடுபட வேண்டும். இது ஒரு பூமிக்குரிய பெண்ணிலிருந்து வோட்டனின் முறைகேடான மகனாக மட்டுமே இருக்க முடியும் - சிக்மண்ட். வோட்டனின் சிம்மாசனத்தை இருண்ட சக்திகளிடமிருந்து பாதுகாக்க அவரது வெறித்தனமான மகள்கள், வால்கெய்ரிகள் மற்றும் வல்ஹல்லாவுக்கு ஏறிய ஹீரோக்களின் ஆன்மாக்கள் இருக்க வேண்டும். இருப்பினும், வோட்டனுக்கு தனது திட்டத்தை செயல்படுத்த தைரியம் இல்லை. சுதந்திர ஹீரோ சிக்மண்டின் சுதந்திரமான செயல் - அவரது சகோதரியுடனான அவரது விவாகரத்து திருமணம் - உயர்ந்த கடவுளின் மனைவியை பயமுறுத்துகிறது. அது சட்டத்தை நிறைவேற்றக் கோருகிறது. வோட்டன் கீழ்ப்படிகிறார், மேலும் அவரது ஆன்மீகக் கொள்கை பொதிந்துள்ள அவரது அன்பு மகள் ப்ரூன்ஹில்டின் அனைத்து பிரார்த்தனைகளும் வீண். சட்டம் ஆன்மீகத்தை வெல்லும். ஒரு கிளர்ச்சி வீரனின் கூட்டாளியாக மாற அதிகாரத்திற்கு தைரியம் இல்லை. ஹீரோ தோற்கடிக்கப்படுகிறார், அவரது பக்கத்தை எடுத்துக் கொண்ட ப்ரூன்ஹில்ட், நித்திய தூக்கத்தில் மூழ்கியுள்ளார், மேலும் வோட்டனின் உத்தரவின் பேரில் தந்திரமான மற்றும் நயவஞ்சகமான லோஜால் எரிக்கப்பட்ட ஒரு மந்திர சுடரால் அவளது படுக்கை பாதுகாக்கப்படுகிறது. இந்த நிகழ்ச்சி இதை பொய்கள் மற்றும் பயமுறுத்தும் கதைகளின் உருவகமாக பார்க்கிறது, இது அதிகாரிகளும் தேவாலயமும் உண்மையை மறைக்க நாடுகிறது.

இருப்பினும், ஹீரோக்களின் குடும்பம் சிக்மண்ட் - சீக்ஃபிரைட்டின் மகனில் தொடர்கிறது. அவர் தனது தந்தையை விட சுதந்திரமானவர்: அறியாமையில் வளர்ந்த அவருக்கு சட்டமோ பயமோ தெரியாது. தகாத உறவில் இருந்து அவர் பிறப்பதே சட்டத்திற்கு சவாலாக உள்ளது. ஆனால் நிலைமை மேலும் மேலும் சிக்கலாகி வருகிறது. சீக்ஃபிரைட் அல்பெரிச்சின் சகோதரரான குள்ள மைம் என்பவரால் வளர்க்கப்பட்டார், அவர் ஒரு சக்திவாய்ந்த மாணவரின் உதவியுடன் ரைன் தங்கத்தை கைப்பற்ற வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார். இப்போது "பிரபுத்துவம்" மற்றும் "முதலாளித்துவம்" ஹீரோவை தங்கள் கூட்டாளியாக்குவதில் அக்கறை கொண்டுள்ளனர். ஷா அவருடன் மிகவும் அனுதாபம் காட்டவில்லை: “தந்தை அர்ப்பணிப்பு மற்றும் உன்னதமான மனிதர், ஆனால் மகனுக்கு தனது சொந்த மனநிலையைத் தவிர வேறு எந்த சட்டமும் தெரியாது; தனக்குப் பாலூட்டிய அசிங்கமான குள்ளனை அவனால் சகித்துக்கொள்ள முடியாது... சுருக்கமாகச் சொன்னால், அவன் முற்றிலும் ஒழுக்கக்கேடான மனிதன், ஒரு பகுனினிய இலட்சியம், நீட்சேயின் "சூப்பர்மேன்" இன் முன்னறிவிப்பு. அவர் மிகவும் வலிமையானவர், வாழ்க்கை மற்றும் மகிழ்ச்சியானவர்; அவர் ஆபத்தானவர் மற்றும் அவர் விரும்பாத அனைத்திற்கும் அழிவுகரமானவர், மேலும் அவர் விரும்புவதற்கு மென்மையானவர். வாக்னர் சகாப்தத்தின் அராஜக-புரட்சியாளர், முதலாளித்துவ சமூகத்தால் வளர்க்கப்பட்ட அறிவார்ந்த பிரபுத்துவத்தின் வழித்தோன்றலைப் பார்க்கும்போது, ​​ஷா உண்மையில் புத்திசாலி என்பதை ஒப்புக்கொள்ள வேண்டும்!

ஹீரோ ஒரு வகையில் மற்ற "சமூக அடுக்குகளின்" செல்வாக்கிற்கு வெளியே இருக்கிறார். அவர் வோட்டனிடமிருந்து வாளின் துண்டுகளை மட்டுமே பெற்றார், அதை அவர் தனது குள்ள வழிகாட்டியின் கலையை புறக்கணித்து தன்னை உருக்கிக் கொண்டார். அவர் தங்கத்தின் பாதுகாவலரைக் கொன்றார் - ஃபாஃப்னர், ஆனால் தங்கத்திற்காக அல்ல, ஆனால் பயத்தை அறியும் விருப்பத்தின் காரணமாக. தங்கத்தின் சொந்தக்காரரான அவருக்கு அதன் அர்த்தம் தெரியாது. அவரைப் பொறுத்தவரை இது ஒரு போர்க் கோப்பை மட்டுமே. சீக்ஃபிரைட், "முதலாளித்துவ" மைம் மூலம் வளர்க்கப்பட்டார், இதனால் அவர் ஒரு முதலாளித்துவமாக மாறவில்லை. சிறிதும் பரிதாபப்படாமல், தனக்கு விஷம் கொடுக்க முயன்ற தனது நயவஞ்சக ஆசிரியரின் தலையை துண்டிக்கிறார். ஆனால் அவர் தனது பிரபுத்துவ மூதாதையர்களையும் புறக்கணிக்கிறார். வோட்டனின் ஈட்டி அவனது வாளால் நசுக்கப்பட்டது. தந்திரமான லோகேவின் நெருப்பு அவருக்கு பயப்படவில்லை. ஹீரோ ப்ரூன்ஹில்டை தூக்கத்திலிருந்து எழுப்புகிறார். சுவாரஸ்யமாக, சீக்ஃப்ரைட் மற்றும் ப்ரூன்ஹில்ட் இடையேயான காதல் காட்சியில், ஷா எந்த உருவகத்தையும் பார்க்க மறுத்து அதை "முழுமையான இயக்க உறுப்பு" என்று கருதுகிறார். அவரது செயற்கை ஒப்புமைகளின் முறை இந்த விஷயத்திலும் சிந்தனைக்கு உணவளிக்கக்கூடும் என்றாலும்: சீக்ஃபிரைட் ஒரு புரட்சிகர ஹீரோவாக இருந்தால், மற்றும் பிருன்ஹில்ட் பிரபுத்துவ சக்தியின் ஆன்மீக, உன்னதக் கொள்கையை உள்ளடக்கியிருந்தால், அவர்களின் தொழிற்சங்கம் புரட்சியாளர்களின் விருப்பமாக கருதப்படலாம். தாராளமய ஆட்சி முறை! ஷா டெட்ராலஜியின் நான்காவது பகுதியை இப்சன் ஆவியில் ஒரு காதல் நாடகமாக பிரத்தியேகமாக பகுப்பாய்வு செய்கிறார்.[7]

சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, தி ரிங்கில் ஒரு பிரத்தியேக அரசியல் கட்டுரையை நாடக வடிவில் காண்பது அபத்தமானது. சோவியத் ஆராய்ச்சியாளர் ஜி.வி. க்ராக்லிஸ், "வாக்னரால் சமகால முதலாளித்துவத்தை கண்டனம் செய்வதே டெட்ராலஜியின் முக்கிய யோசனை" என்று எழுதியபோது தவறாகப் புரிந்து கொண்டார். கோதே, "அடிப்படை யோசனை" பற்றி பேசுவது கடினம்.

தி ரிங்கில் ஷா பார்க்கும் முதலாளித்துவத்தின் உருவகத்தை, "நல்ல பழைய" இங்கிலாந்து என்று கூறலாம், அங்கு பிரபுத்துவம் தனது அரசியல் அதிகாரத்தை தக்க வைத்துக் கொண்டது மற்றும் முதலாளித்துவ வர்க்கத்தை வலுக்கட்டாயமாகவோ அல்லது தந்திரமாகவோ அதிலிருந்து வெளியேற்றியது, மறுசீரமைப்பின் போது பிரான்சுக்கு, பவேரியாவின் போது லுட்விக் II இன் காலம், ஆனால் பொதுவாக முதலாளித்துவம் அல்ல. வாக்னர் முதலாளித்துவத்தை பிரபுத்துவ அரசுக்கு விரோதமான சக்தியாகக் கருதுகிறார், அவர் அரசை நம்புகிறார், இது தொழில்துறைக்கு எதிரான போராளியாக மாறும். அதிகாரத்தையும் மூலதனத்தையும் இணைக்கும் நடவடிக்கை ஏற்கனவே தொடங்கிவிட்டது என்பது அவருக்குப் புரியவில்லை. வாக்னேரியன் கருத்துகளின் வரம்புகளை ஷா கவனிக்கிறார். முக்கியமாக, மார்க்ஸைப் போலவே வாக்னரும் முதலாளித்துவ சமூகத்தின் வரலாற்று முன்னோக்கைப் பற்றி தவறாகக் கருதுகிறார் என்று ஆங்கில எழுத்தாளர் பார்க்கிறார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ஐரோப்பிய புரட்சிகர இயக்கத்தின் முடிவுகள் பற்றிய அவரது பகுப்பாய்வு மிகவும் நகைச்சுவையானது, வாக்னேரியன் உருவகங்களின் அடிப்படையில்: "அல்பெரிச் தனது மோதிரத்தை மீண்டும் பெற்றார் மற்றும் வல்ஹல்லாவின் சிறந்த குடும்பங்களுடன் திருமணம் செய்து கொண்டார். வோட்டனையும் லோஜையும் அதிகாரத்தில் இருந்து அகற்ற வேண்டும் என்ற தனது நீண்டகால ஆசையை அவர் கைவிட்டார். அவருடைய நிபெல்ஹெய்ம் விரும்பத்தகாத இடமாக இருந்ததாலும், அவர் அழகாகவும் செழிப்பாகவும் வாழ விரும்புவதாலும், சமூகத்தின் அமைப்பைக் கவனித்துக்கொள்ள வோட்டனையும் லோகாவையும் அனுமதிப்பது மட்டுமல்லாமல், அதற்காக அவர்களுக்கு தாராளமாக பணம் செலுத்த வேண்டும் என்று அவர் உறுதியாக நம்பினார். அவர் ஆடம்பரம், இராணுவப் பெருமை, சட்டபூர்வமான தன்மை, உற்சாகம் மற்றும் தேசபக்தி ஆகியவற்றை விரும்பினார்”[9] (பின்னர், நாசிசம் அல்பெரிச் சூழலில் இருந்து வளரும்!). சீக்ஃபிரைட் மற்றும் இதேபோன்ற அராஜகவாத ஹீரோக்கள் பற்றி என்ன? அவர்கள் பாரிஸ் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியினரிடையே சுட்டுக் கொல்லப்பட்டனர் அல்லது முதல் அகிலத்தின் வாய்மொழி தகராறில் மூழ்கடிக்கப்பட்டனர்.

இருப்பினும், வாக்னருக்கும் மார்க்ஸுக்கும் இடையிலான மிகவும் தைரியமான இணைகள் இடம் பெறவில்லை. மார்க்ஸுக்கு வரலாற்றுவாதம் இருக்கும் இடத்தில், வாக்னருக்கு மரணவாதம் மற்றும் தன்னார்வவாதம் உள்ளது. மார்க்ஸ் பொருளாதார நிர்ணயவாதத்திலிருந்து முன்னேறுகிறார். வாக்னர், முதலில், தார்மீக ஒழுங்கின் சிக்கல்களிலிருந்து தொடங்குகிறது. தி ரிங்கில் உள்ள தங்கம் முதலில் டாட்டர்ஸ் ஆஃப் தி ரைனின் பாதிப்பில்லாத பொம்மை. பேராசையால் அன்பைத் துறக்கக்கூடிய அல்பெரிச்சின் தார்மீக வரம்புகளால் இது ஆபத்தானது. ஃபாஃப்னர் மற்றும் ஃபாசோல்ட் முட்டாள்களாகவும் மட்டுப்படுத்தப்பட்டவர்களாகவும் இல்லாவிட்டால் எல்லாமே வித்தியாசமாக இருந்திருக்கும், மேலும் வோட்டனின் சட்டங்கள் நேர்மறை ஒழுக்கக் கொள்கையின் அடிப்படையில் இல்லை. இங்கே வாக்னர் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தாராளவாதத்திற்கு நெருக்கமாக இருக்கிறார், இது செல்வத்தில் முற்றிலும் பாதிப்பில்லாத ஒன்றைக் கண்டது மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய அனைத்து சிக்கல்களையும் தார்மீக சீரழிவிலிருந்து எழும் துஷ்பிரயோகங்களின் சிக்கலாகக் குறைத்தது. மார்க்ஸ் அரசியல் இயக்கத்தை நம்புகிறார் என்றால், வாக்னர் இறுதியில் அரசியல் மனிதனைக் கடக்க வேண்டும் என்று நம்புகிறார். சீக்ஃபிரைட் என்பது ஒரு கலைநயமிக்க நபரின் முன்மாதிரி, ஒரு உள்ளுணர்வு ஒழுக்கத்தை தாங்குபவர், வார்த்தையின் அரசியல் அர்த்தத்தில் ஒரு புரட்சியாளர். பகுனின் வற்புறுத்தலின் ஒரு அராஜகவாதியின் சாயலைக் காணும் ஷா இங்கே தவறாக நினைக்கிறார். வாக்னர் ஏற்கனவே 1849 ஆம் ஆண்டில் தி ரிங்கில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார், சோசலிஸ்டுகள் மற்றும் அராஜகவாதிகள் இருவரும் அவரது கண்களுக்கு முன்பாக நசுக்கிய தோல்வியை சந்தித்தனர். எவ்வாறாயினும், இந்த உருவத்தின் இத்தகைய தவறான விளக்கம் தேசிய சோசலிஸ்டுகளிலும் இயல்பாகவே உள்ளது, இது உண்மையில் மூன்றாம் ரைச்சின் வாக்னேரியன் சித்தாந்தத்தின் அனைத்து சிதைவுகளையும் தொடங்கியது.

மார்க்ஸ் மற்றும் வாக்னரின் அரசியல் கோட்பாடுகளில் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி தொடர்புடையது முதலாளித்துவத்தை ஒரு தீய சமூக ஒழுங்காக கண்டனம் செய்வதும், உணர்வு சார்ந்திருப்பதை அங்கீகரிப்பதும் ஆகும் (வாக்னர் பிந்தைய கொள்கையை முழுமையாக்கவில்லை என்றாலும்). "கலை மற்றும் புரட்சியில், கலை நவீன உலகின் சமூக-அரசியல் யதார்த்தத்தைப் பொறுத்தது என்று அவர் வாதிடுகிறார். எதிர்கால கலையின் படைப்பில், கலையின் பல்வேறு பகுதிகளில் இந்த அடிமையாதல் என்ன தீங்கு விளைவிக்கும் என்பதை அவர் காட்ட முயற்சிக்கிறார் ... ”[10]

மார்க்ஸைப் போலவே, வாக்னரிலும், சமூக அமைப்பின் முக்கிய கொள்கையாக மாறும் அளவுக்கு சொத்துக்களைக் கண்டனம் செய்வதைக் காண்கிறோம். அவர் எழுதுகிறார்: "நமது பொது நனவில், சொத்து என்பது மதத்தை விட மிகவும் புனிதமானது: மதச் சட்டத்தை மீறுவது சகிப்புத்தன்மையுடன் சந்திக்கிறது, ஆனால் சொத்து மீதான எந்தவொரு அத்துமீறலும் இரக்கமற்ற தண்டனைக்கு உட்பட்டது."[11]

வாக்னர் மார்க்ஸுக்கு நெருக்கமானவர் மற்றும் வரலாற்றிற்கான அணுகுமுறையின் கொள்கை, அவர் ஆகஸ்ட் ராக்கலுக்கு எழுதிய கடிதத்தில் வெளிப்படுத்தினார்: "தவிர்க்க முடியாததை விரும்புங்கள், அதை நாமே உணர்ந்து கொள்ளுங்கள்."[12]

1933 இல் தாமஸ் மான் தெரிவித்த ஒரு கருத்து ஆர்வமாக உள்ளது: வாக்னர் "நமது நாட்களில் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி கலாச்சாரத் துறையில் போல்ஷிவிக் ஆக அங்கீகரிக்கப்படுவார்."[13]

மார்க்சியத்தைப் பற்றி வாக்னர் எவ்வளவு அறிந்திருந்தார் என்ற கேள்வி மிகவும் சிக்கலானது. வாக்னர் மார்க்சின் படைப்புகளைப் படித்ததாகவோ அல்லது அவர்களுடன் பரிச்சயமாக இருந்ததாகவோ எந்த ஆதாரமும் இல்லை. ஒன்று அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ தெளிவாக உள்ளது. அவரது சுவிஸ் நாடுகடத்தலின் போது, ​​வாக்னர் கவிஞர் ஜார்ஜ் கெர்விக் உடன் நெருக்கமாக பழகினார். பிந்தையவர் மார்க்ஸின் நெருங்கிய நண்பராகவும், தொழிலாளர் இயக்கத்தில் தீவிரமான நபராகவும் இருந்தார். வாக்னருடனான உரையாடல்களில் மார்க்ஸ் மற்றும் அவரது போதனைகளைப் பற்றி ஹெர்விக் குறிப்பிடவில்லை என்ற கருத்தை கிரிகோர்-டெல்லின் அனுமதிக்கவில்லை. வேலை செய்கிறது. அவரது அரசியல் நனவில் இந்த உரையாடல்களின் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தைப் பற்றி பேசுவது அரிது.

கண்டிப்பாகச் சொல்வதானால், வாக்னர் முதலாளித்துவத்தை தானே கண்டிக்கவில்லை, ஆனால் மனிதனின் ஆன்மீக சுதந்திரத்தை ஆக்கிரமிக்கும் எந்தவொரு சமூகத்தையும் கண்டிக்கிறார் என்பதையும் நினைவில் கொள்ள வேண்டும். அதே ஜி.வி. க்ராக்லிஸ், டான்ஹவுசரில், நிலப்பிரபுத்துவ சமூகத்தின் தார்மீக வரம்புகள் பற்றிய விமர்சனம் கவனிக்கத்தக்கது, முதலாளித்துவ எதிர்ப்பு மனப்பான்மை மற்றும் சோசலிசத்தின் சித்தாந்தத்துடன் ஒரு குறிப்பிட்ட ஒற்றுமை, வாக்னர் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி நடந்தது என்று சரியாகக் குறிப்பிட்டார். 1848 ஆம் ஆண்டு தடைகளுக்கு முன்னதாக எழுதப்பட்ட ஒரு பாடலில், வாக்னர் பின்வரும் வார்த்தைகளை புரட்சியின் தேவியின் வாயில் வைக்கிறார்: "மற்றவர்கள் மீது மனிதனின் சக்தியை நான் அழிப்பேன், உயிருள்ளவர்கள் மீது இறந்தவர்களின் சக்தி, முக்கிய விஷயம். உத்வேகம் அல்லது ஆத்மா; ஆட்சி அதிகாரத்தையும், சட்டங்களையும், சொத்துக்களையும் அழிப்பேன். இந்த உத்தரவு அனைவரையும் மகிழ்ச்சியடையச் செய்வதால், ஒரு மனித இனத்தையே விரோதிகளாகவும், வலிமை மிக்கவர்களாகவும், பலவீனர்களாகவும், சட்டத்தின் நிழலில் இருப்பவர்கள், சட்டத்திற்கு அப்பாற்பட்டவர்கள், பணக்காரர்கள், ஏழைகள் எனப் பிரிக்கும் நிறுவப்பட்ட ஒழுங்கை அழிப்பேன். ஒரு சிலருக்கு மில்லியன் கணக்கான அடிமைகளாகவும், இந்த சிலரை - தங்கள் சொந்த சக்தி மற்றும் செல்வத்தின் அடிமைகளாகவும் ஆக்கும் நிறுவப்பட்ட ஒழுங்கை நான் அழிப்பேன். வேலையை இன்பத்திலிருந்து பிரிக்கும், வேலையைச் சித்திரவதையாகவும், துணையை இன்பமாகவும் மாற்றும், ஒருவனைத் தேவையிலிருந்து மகிழ்ச்சியற்றவனாகவும், இன்னொருவனை மனநிறைவிலிருந்து துக்கமாகவும் மாற்றும் நிறுவப்பட்ட ஒழுங்கை அழிப்பேன். நிறுவப்பட்ட ஒழுங்கை நான் அழிப்பேன், இது மக்கள் தங்கள் ஆற்றலை வீணாக்குகிறது, இறந்தவர்களின் சக்திக்கு சேவை செய்கிறது, ஆன்மா இல்லாத விஷயம், இது மனிதகுலத்தின் பாதியை செயலற்றதாகவும், மற்ற பாதி பயனற்ற செயல்களுக்கும் அழிவை ஏற்படுத்தும் ... ”[16] முடிவில் அவரது ஆண்டுகளில், வாக்னர் சமூக-ஜனநாயகம் பற்றி ஒரு தனிப்பட்ட உரையாடலில் பேசினார்: "எதிர்காலம் இந்த இயக்கத்திற்கு சொந்தமானது, மேலும் நமது அபத்தமான அடக்குமுறை நடவடிக்கைகள் அதை பரப்புவதற்கு மட்டுமே உதவும்."[17]

இருப்பினும், வாக்னரின் "சோசலிசம்" விசித்திரமானது. "மேலிருந்து" உலகளாவிய மகிழ்ச்சியை ஸ்தாபிப்பதை முன்னறிவிக்கும் உயரடுக்கு சோசலிசத்தில் வாக்னர் உள்ளார்ந்தவர் என்று கிரிகோர்-டெல்லின் வலியுறுத்துவது சரிதான், மேலும் சுரண்டப்பட்டவர்களுக்கான அனைத்து அனுதாபத்துடனும், சமூக கீழ்மட்ட வர்க்கங்களுக்கான சில அவமதிப்பிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது - சோசலிசத்தில் "எல்லோரும் சமம், ஆனால் அறிவுஜீவிகளும் கலைஞர்களும் மற்றவர்களை விட சற்று சமமானவர்கள்."[18]

எனவே வாக்னர் சமூக மாற்றத்தை விரும்பினார். ஆனால் உண்மையான வரலாற்று நிகழ்வுகளுக்கான அவரது எதிர்வினை இங்கே உள்ளது: “பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் விளக்கங்கள் அதன் ஹீரோக்கள் மீது உண்மையான வெறுப்புடன் என்னை நிரப்பியது என்பதை நான் நினைவில் கொள்கிறேன். நான் பிரான்சின் முந்தைய வரலாற்றைப் பற்றி முற்றிலும் அறியாதவனாக இருந்தேன், இயற்கையாகவே எனது மென்மையான மனித உணர்வு புரட்சியாளர்களின் கொடூரமான கொடுமையால் சீற்றமடைந்தது. இந்த முற்றிலும் மனித கோபம் என்னுள் மிகவும் வலுவாக இருந்தது, அதன்பிறகும் கூட, இந்த வலிமையான நிகழ்வுகளின் முற்றிலும் அரசியல் முக்கியத்துவத்தை கவனமாக சிந்திக்கவும் புரிந்துகொள்ளவும் என்னை கட்டாயப்படுத்த நான் பெரும் முயற்சிகளை மேற்கொள்ள வேண்டியிருந்தது.

1848 புரட்சியின் போது கிளர்ச்சி செய்யும் கூட்டத்தின் பயம் வாக்னரை வேட்டையாடியது, அவர் எழுதினார்: “நல்லதைப் பற்றி அக்கறை கொண்ட அனைவரையும் போல, கூட்டத்தின் வன்முறை முயற்சிகள் ... இது வரலாற்றில் மட்டுமே நிகழக்கூடிய மிகப்பெரிய துரதிர்ஷ்டம். அண்மைக்காலம், இத்தகைய காட்டுமிராண்டித்தனமான மற்றும் பழமையான நடத்தைக்கு போதுமான பயங்கரமான உதாரணங்களை நமக்கு அளித்துள்ளது."[20]

இருப்பினும், லீப்ஜிக்கில் ஜூலை புரட்சிக்கான எதிர்வினை முற்றிலும் வேறுபட்டது - மகிழ்ச்சியான இளமை உற்சாகம்: “அந்த நாளிலிருந்து வரலாறு திடீரென்று என் முன் திறந்தது, நிச்சயமாக, நான் புரட்சியின் பக்கத்தை முழுவதுமாக எடுத்துக் கொண்டேன்: அது என் பார்வையில், முதல் பிரெஞ்சு புரட்சிக்கு களங்கம் ஏற்படுத்திய அந்த பயங்கரமான அத்துமீறல்களிலிருந்து விடுபட்ட ஒரு துணிச்சலான மற்றும் வெற்றிகரமான போராட்டம்."[21] வாக்னர் தெரு நிகழ்வுகளில் ஈடுபடுகிறார். மாணவர் நிறுவனங்களில் பங்கேற்பதன் மூலம் அவர் முக்கியமாக புரட்சியில் பங்கேற்கிறார், "லைப்ஜிக்கில் அரசியல் வாழ்க்கை ஒரே ஒரு விஷயத்தில் மட்டுமே வெளிப்படுத்தப்பட்டது: மாணவர்களுக்கும் காவல்துறைக்கும் இடையிலான விரோதத்தில்." வாக்னர், ஒரு காலத்தில் முதல் பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் கொடூரத்தால் பயந்து, இப்போது பொது பைத்தியக்காரத்தனத்திற்கு ஆளாகிறார்: “இந்த முட்டாள்தனமான, வன்முறைக் கோபம் என்னைச் சுற்றியுள்ளவர்கள் மீது ஏற்படுத்திய போதை விளைவை நான் திகிலுடன் நினைவுகூர்கிறேன், நான் அதை மறுக்க முடியாது. நானே, தனிப்பட்ட காரணமே இல்லாமல், பொது அழிவில் பங்கேற்று, ஆத்திரத்தில் ஆட்கொண்டவனைப் போல, மரச்சாமான்களை அழித்து, பாத்திரங்களை அடித்து நொறுக்கினேன். இத்தகைய வழக்குகள் கூட்டத்தின் ஆவேசத்தை எடுத்துக் கொள்கின்றன.

மேலும், இது மிகவும் சிறப்பியல்பு, வாக்னர் வரவிருக்கும் புயலை எதிர்பார்த்து வாழ்வதில்லை. அவர் எதிர்பாராத காட்சியாக புரட்சியில் சேருகிறார், நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட போர் அல்ல. 1848 புரட்சிக்கு நான்கு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, வாக்னர் இங்கிலாந்தில் இருந்து திரும்பிய பிறகு சாக்சன் ராஜாவுக்கு விசுவாசத்தை காட்டினார். இந்த சந்தர்ப்பத்தில் அவரது சுயசரிதையில், எண்ணெய் ஒரு நதி போல் பாய்கிறது: “லிட்டில் சாக்சனி இங்கிலாந்திலிருந்து மென்மையான சூடான காற்றால் வீசப்பட்டது, இது எங்களுக்கு பெருமையான மகிழ்ச்சியையும் ராஜா மீதான அன்பையும் நிரப்பியது ... ஜெர்மன் மன்னரின் இதயப்பூர்வமான அன்பு, இது என்னை ஊக்கப்படுத்தியது. இந்த நிறுவனம் ... ", முதலியன. [23] ஏற்கனவே புரட்சிக்கு முன்னதாக, வாக்னர் அதன் தொடக்கத்தை முன்கூட்டியே கூட பார்க்கவில்லை: "எனக்கு அறிமுகமானவர்களில், நான் குறைந்தபட்சம் அருகாமையில் மற்றும் பொதுவாக கூட நம்பியவர்களைச் சேர்ந்தவன். ஒரு உலக அரசியல் எழுச்சிக்கான சாத்தியம்." ஐரோப்பிய செய்திகள் வாக்னர் அவர்களின் புரட்சிகர முக்கியத்துவத்தை சந்தேகிக்க வைக்கிறது. லூயிஸ் பிலிப் தூக்கியெறியப்பட்டதைப் பற்றி அவர் அறிந்தபோதும், என்ன நடக்கிறது என்பதன் தீவிரத்தை அவர் நம்பவில்லை: “இது என்னை ஆச்சரியப்படுத்தியது மட்டுமல்லாமல், நேரடியாக என்னைத் தாக்கியது, இருப்பினும் நிகழ்வுகளின் தீவிரம் குறித்த சந்தேகம் என் முகத்தில் ஒரு சந்தேகப் புன்னகையை ஏற்படுத்தியது. ." சாக்சனியில், புரட்சி மேலிருந்து தொடங்கியது - மன்னரின் முன்முயற்சியில் ஒரு தாராளவாத அரசாங்கத்தை உருவாக்கியது. வாக்னரின் எதிர்வினை மீண்டும் ராஜாவை நோக்கி உயர்த்தப்பட்டது: “ராஜா திறந்த வண்டியில் தெருக்களில் சவாரி செய்தார். மிகுந்த உற்சாகத்துடன், நான் வெகுஜன மக்களுடன் அவரது சந்திப்புகளைப் பின்தொடர்ந்தேன், சில சமயங்களில் அவசரமாக எங்கு ஓடினேன் என்று எனக்குத் தோன்றியது, குறிப்பாக ஒரு உற்சாகமான ஆர்ப்பாட்டத்துடன் மன்னரின் இதயத்தை தயவு செய்து ஆறுதல்படுத்துவது அவசியம். இரவு வெகுநேரம் நான் களைத்துப்போய் அலறல் சத்தத்துடன் வீடு திரும்பியபோது என் மனைவி உண்மையிலேயே பயந்து போனாள். மிகவும் தீவிரமான ஒழுங்கின் நிகழ்வுகள், ஐரோப்பாவில் இணையாக நடைபெறுகின்றன, அவர் "சுவாரஸ்யமான செய்தித்தாள் செய்தியாக" மட்டுமே உணர்கிறார். மேலும், இந்த கட்டத்தில், அவர் "ஒரு பொதுவான ஜெர்மன் யோசனையின் பிறப்பு" போன்ற நிகழ்வுகளின் புரட்சிகர பாதையில் ஆர்வம் காட்டவில்லை.[24]

இந்த நேரத்தில் கலை வாழ்க்கையின் புரட்சியின் பிரச்சினை வாக்னருக்கு அரசியல் மாற்றங்களின் கேள்விகளை விட ஆர்வமாக இருந்தது என்பது ஆர்வமாக உள்ளது. தியேட்டரின் அமைப்பு மற்றும் நீதிமன்ற தேவாலயத்தின் சீர்திருத்தத்திற்கான திட்டங்களை அவர் முன்மொழிகிறார். புரட்சிகர நிகழ்வுகள் தொடர்பான வாக்னரின் சுயசரிதையின் பகுதியில் நாம் சந்திக்கும் அறிக்கைகளில் ஒன்று சுட்டிக்காட்டுகிறது: “சோசலிஸ்டுகள் மற்றும் கம்யூனிஸ்டுகளின் தைரியமான ஆசைகள் மற்றும் நம்பிக்கைகள் நிறைவேறும்போது மனித உறவுகளின் எதிர்கால வடிவங்களைப் பற்றி நான் நிறைய யோசித்தேன். அரசியல் மற்றும் சமூக எழுச்சியின் தருணத்தில் நான் ஆர்வம் காட்டவில்லை, ஆனால் கலை தொடர்பான எனது திட்டங்களை உணரக்கூடிய வாழ்க்கை வரிசையில் நான் ஆர்வமாக இருந்ததால், அப்போது மட்டுமே வடிவம் பெற்ற அவர்களின் போதனைகள் எனக்கு பொதுவான காரணங்களை மட்டுமே அளித்தன. [25]

அவரது சுயசரிதையில், வாக்னர் தொடர்ந்து புரட்சிகர நிகழ்வுகளில் தனது தீவிர பங்கை மறுக்கிறார். அவர் ஒரு புயல் நீரோட்டத்தால் பொருட்களை அடர்த்தியாக கொண்டு செல்லப்பட்டார் என்பதை அவர் வலியுறுத்துகிறார். "எதிர்காலத்தில், தீர்க்கமான போர்களை எதிர்பார்க்கலாம். அவற்றில் சுறுசுறுப்பாக பங்கேற்க வேண்டும் என்ற ஆர்வத்தை நான் உணரவில்லை, ஆனால் திரும்பிப் பார்க்காமல், அது என்னை எங்கு அழைத்துச் சென்றாலும், இயக்கத்தின் நீரோட்டத்தில் என்னைத் தள்ளத் தயாராக இருந்தேன். நீங்கள் வழக்கமாக முக்கியத்துவம் கொடுக்கிற விஷயத்துடன் நான் திடீரென்று விளையாட விரும்பினேன்."[27] எதிர்வினையின் பயங்கரம் உற்சாகத்தை அதிகரிக்கிறது: "இந்தக் காட்சி என்னை மிகவும் அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது, எப்படியோ அனைவரிடமிருந்தும் கேட்ட அழுகையின் அர்த்தத்தை நான் உடனடியாக புரிந்துகொண்டேன். பக்கங்கள்: "தடுப்புகளுக்கு! தடுப்புகளுக்கு!” கூட்டத்தால் தூக்கிச் செல்லப்பட்ட நான், அதனுடன் டவுன்ஹாலுக்கு நகர்ந்தேன் ... அந்த தருணத்திலிருந்து, அசாதாரண நிகழ்வுகளின் போக்கை நான் மிகவும் தெளிவாக நினைவில் வைத்திருக்கிறேன். போராளிகளின் வரிசையில் நேரடியாகத் தலையிட வேண்டும் என்ற எண்ணம் எனக்கு ஏற்படவில்லை, ஆனால் என்ன நடக்கிறது என்பதில் ஆர்வமும் பங்கேற்பும் ஒவ்வொரு அடியிலும் என்னுள் அதிகரித்தது. வாக்னர் தேசபக்தர்களுக்கு ஆதரவைக் கோரி, சாக்சன் இராணுவ வீரர்களுக்கு வேண்டுகோள்களை எழுதுகிறார். இருப்பினும், பெரும்பாலான அடுத்தடுத்த செயல்கள், வாக்னர் விடாமுயற்சியுடன் வலியுறுத்தினார், இருப்பினும் அவர் நிகழ்த்தினார், "பார்வையாளரின் உணர்ச்சிமிக்க ஆர்வத்தால் இயக்கப்படுகிறது."

சிறிது நேரம், புரட்சி அவருக்கு ஏதோ ஒரு அப்பாவி விளையாட்டாகத் தோன்றும். “நகைச்சுவை இல்லாத ஒரு நல்ல மனநிலையுடன் நான் கைப்பற்றப்பட்டேன். இவையெல்லாம் தீவிரமானவை அல்ல, அரசாங்கத்தின் சார்பாக அமைதியை விரும்பும் பிரகடனம் எல்லாவற்றையும் ஒழுங்கமைக்கும் என்று தோன்றியது. நிகழ்வுகள் மிகவும் உணர்ச்சிவசப்பட்ட வண்ணம் எடுக்கத் தொடங்கின."[30] இருப்பினும், எல்லாமே மாறுகிறது. எழுச்சியின் தலைவர்களுடனான தொடர் தொடர்புகள் மற்றும் எங்கும் நிறைந்த பகுனினுடனான நட்பு இருந்தபோதிலும், வாக்னரின் நடவடிக்கைகள் தெளிவான திசையைக் கொண்டிருக்கவில்லை, அல்லது குறைந்தபட்சம் உள் தர்க்கமும் இல்லை. . இதேபோன்ற சூழ்நிலையில் பெர்லியோஸ் செய்ததைப் போலவே, அவர் ஒரு பார்வையாளரின் மகிழ்ச்சியுடன் தடுப்புகளை நோக்கி விரைகிறார் (பிந்தையது இது முற்றிலும் நிகழ்வு: புரட்சியில் பங்கேற்க அவர் ஒரு ஆயுதத்தைக் கண்டுபிடித்த நேரத்தில், அது ஏற்கனவே முடிந்துவிட்டது.) மேலும், வாக்னர் குறிப்பிடுகிறார்: “முன்பு என்னில் பரபரப்பாக இருந்த அனுதாபம், முரண்பாடு மற்றும் சந்தேகம் இல்லாமல் இருந்தது, பின்னர் பெரும் ஆச்சரியத்தை ஏற்படுத்தியது, முக்கியத்துவம் வாய்ந்த மற்றும் ஆழமான முக்கியத்துவம் வாய்ந்த நிகழ்வாக விரிவடைந்தது. எந்தவொரு குறிப்பிட்ட செயல்பாட்டையும் செய்ய எனக்கு விருப்பமில்லை, அழைப்பு இல்லை, ஆனால் மறுபுறம், நான் தனிப்பட்ட சூழ்நிலையைப் பற்றிய எந்தவொரு பரிசீலனையையும் முற்றிலும் கைவிட்டு, நிகழ்வுகளின் ஓட்டத்திற்கு சரணடைய முடிவு செய்தேன்: மகிழ்ச்சியான உணர்வுடன் மனநிலைக்கு சரணடைய, விரக்தியைப் போன்றது.

எவ்வாறாயினும், இந்த வரிகளின் அடிப்படையில், வாக்னரின் புரட்சிகர நிகழ்வுகளில் பங்கேற்பதை ஒரு மயக்கமான தூண்டுதலாகக் கருதுபவர்கள், தெளிவான அரசியல் உலகக் கண்ணோட்டத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டிருக்கவில்லை. அத்தகைய விளக்கத்தை கடைபிடிக்கும் ஆசிரியர்கள் வாக்னர் ஏற்கனவே ஜேர்மன் அரசியல் உயரடுக்கால் நியாயப்படுத்தப்பட்டு ஆதரவளிக்கப்பட்ட நேரத்தில் எழுதப்பட்ட சுயசரிதை "மை லைஃப்" என்பதை மறந்துவிடுகிறார்கள், மேலும் அவரது புரட்சிகர செயல்களின் விழிப்புணர்வை வலியுறுத்துவது அவருக்கு லாபகரமானது அல்ல. ஆனால் ஒரு பையில் ஒரு awl ஐ மறைக்க முடியாது! 1848 இல் “வாக்னருக்கு முப்பத்தைந்து வயது. அவர் ஏற்கனவே தனது வாழ்நாளில் பாதி வாழ்ந்துவிட்டார். அவர் ஒரு முதிர்ந்த மனிதர், அவரது வார்த்தைகள் மற்றும் செயல்களை முழுமையாக அறிந்திருந்தார்; அவர் ஒரு இளம் பைத்தியக்காரன் அல்ல ... எனவே, புரட்சியில் பங்கேற்று, அவர் தனது இலக்குகள் மற்றும் அவற்றை அடைவதற்கான வழிமுறைகள் இரண்டையும் முழுமையாக அறிந்திருந்தார். ”[32]

சாக்சன் இயக்கத்தில் ஏற்பட்ட படுதோல்விக்குப் பிறகு, சுவிஸ் நாடுகடத்தப்பட்ட வாக்னர் ஒரு கலைப் புரட்சியின் எண்ணங்களுக்குத் திரும்புகிறார். அதே நேரத்தில், சமூக வாழ்வின் தீவிர மறுசீரமைப்பிற்கான வாய்ப்புகள் குறித்து அவர் நம்பிக்கையாளராக இருக்கிறார்: "கலைத் துறையிலும் பொதுவாக நமது முழு சமூக வாழ்க்கையிலும், பெரும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஒரு சதி விரைவில் வரும் என்று நான் உறுதியாக நம்புகிறேன். , இது தவிர்க்க முடியாமல் இருப்புக்கான புதிய நிலைமைகளை உருவாக்கும், புதிய தேவைகளை தோற்றுவிக்கும் ... மிக விரைவில் எதிர்காலத்தில், சமூக வாழ்க்கையின் பணிகளுக்கு கலையின் புதிய உறவு நிறுவப்படும். இந்த தைரியமான எதிர்பார்ப்புகள் ... அப்போதைய ஐரோப்பிய நிகழ்வுகளின் பகுப்பாய்வின் தாக்கத்தில் என்னுள் எழுந்தன. முந்தைய அரசியல் இயக்கங்களுக்கு ஏற்பட்ட பொதுவான தோல்வி என்னை சிறிதும் குழப்பவில்லை. மாறாக, அவர்களின் கருத்தியல் சாரம் முழுமையான தெளிவுடன் புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை, ஒரு திட்டவட்டமான வார்த்தையில் வெளிப்படுத்தப்படவில்லை என்பதன் மூலம் மட்டுமே அவர்களின் இயலாமை விளக்கப்படுகிறது. சமூக இயக்கத்தில் இந்த சாரத்தை நான் கண்டேன், இது அரசியல் தோல்வியின் போதும், அதன் ஆற்றலை இழக்கவில்லை, மாறாக, மேலும் மேலும் தீவிரமடைந்தது. நாம் சமூக ஜனநாயகத்தைப் பற்றிப் பேசுகிறோம் என்பது உடனடியாகத் தெளிவாகிறது.[33]

"டிரெஸ்டன் புரட்சியும் அதன் இறுதி முடிவும், எப்படியும் நான் உண்மையான புரட்சியாளர் அல்ல என்பதை எனக்கு உணர்த்தியது," என்று அவர் வேறொரு இடத்தில் எழுதுகிறார். எழுச்சியின் சோகமான விளைவு எனக்கு தெளிவாகக் கற்றுக் கொடுத்தது, ஒரு உண்மையான புரட்சியாளர் தனது செயல்களில் எதையும் நிறுத்தக்கூடாது: அவர் தனது மனைவி, குழந்தைகள் அல்லது நலன் பற்றி சிந்திக்கக்கூடாது. அவனுடைய ஒரே குறிக்கோள் அழிவுதான்... ஆனால் நான் இந்த பயங்கரமான இலக்கை அடைய முடியாத ஒரு இனத்தைச் சேர்ந்தவன்; என்னைப் போன்றவர்கள் ஒரு புதிய அடித்தளத்தில் எதையாவது உருவாக்க முடியும் என்ற பொருளில் மட்டுமே புரட்சியாளர்கள்; அழிவினால் அல்ல, மாற்றத்தால் ஈர்க்கப்படுகிறோம்."[34]

எனவே, ஆராய்ச்சியாளர்கள் அதிகம் பேசும் புரட்சியை வாக்னரின் மறுப்பு, அது மற்றும் அதன் இலக்குகள் மீதான ஏமாற்றத்தால் வரவில்லை, ஆனால் அதைச் செயல்படுத்துவதற்கான சாத்தியக்கூறுகளில் அவநம்பிக்கையிலிருந்து வந்தது. அதோடு, அப்போதைய புரட்சியாளர்களின் இலக்குகளைத் தாண்டி தனது கலைத் திட்டங்களைச் செயல்படுத்தலாம் என்ற முடிவுக்கு அவர் வந்திருப்பதாகத் தெரிகிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, புரட்சியை கைவிட்ட ஒரே காதல் வாக்னர் அல்ல. காதல் சகாப்தத்தின் மற்றொரு மேதை - ஹெக்டர் பெர்லியோஸும் இந்த பாதையை உருவாக்கினார். ரோமெய்ன் ரோலண்ட், வாக்னர் மற்றும் பெர்லியோஸின் ஒப்பீடு சிறப்பு ஆராய்ச்சி முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றது (பிரெஞ்சு மற்றும் ஜெர்மன் ரொமாண்டிஸத்திற்கு இடையிலான மோதலின் உருவமாக), கோபமடைந்தார்: "இந்த இலவச இசையை நிறுவியவர் தனது வாழ்க்கையின் இரண்டாம் பாதியில் வெளிப்படையாக பயந்தார். தன்னைப் பற்றிய, தனது கொள்கைகளிலிருந்து பின்வாங்கி, கிளாசிக்வாதத்திற்குத் திரும்பினார் - இப்படித்தான் பெர்லியோஸ் புரட்சியாளர் மக்களையும் புரட்சியையும் இழிவுபடுத்தத் தொடங்குகிறார், "குடியரசு காலரா", "ஹூக்கர்கள் மற்றும் கந்தல் பிக்கர்களின் அழுக்கு, முட்டாள் குடியரசு", " மோசமான மனித பாஸ்டர்ட், போர்னியோவில் உள்ள பாபூன்கள் மற்றும் ஒராங்குட்டான்களை விட நூறு மடங்கு முட்டாள் மற்றும் இரத்தவெறி கொண்ட தனது குதிக்கும் மற்றும் முகம் சுளிக்கும் புரட்சியாளர்." நன்றியற்றவர்! இந்த புரட்சிகளுக்கு, இந்த கொந்தளிப்பான ஜனநாயகங்களுக்கு, இந்த மனித புயல்களுக்கு, அவர் தனது மேதைகளின் சிறந்த பகுதிகளுக்கு கடன்பட்டார் - அவர் அவற்றைத் துறக்கிறார்! அவர் புதிய யுகத்தின் இசைக்கலைஞராக இருந்தார் - மேலும் அவர் கடந்த காலத்திற்குத் திரும்பினார்! பெர்லியோஸைப் போலல்லாமல், அரசியலில் மிகவும் பழமைவாதமாக மாறியதால், அவர் இசையில் பழமைவாதியாக மாறவில்லை. வெறும் எதிர்.

அதே ரோலண்ட், வாக்னரின் புரட்சிகர நிகழ்வுகளில் அவர் தீவிரமாகப் பங்கேற்றதன் உண்மையைப் பகிரங்கமாகத் துறந்ததன் முக்கியத்துவத்தைப் பற்றி வாதிடுகிறார், புத்திசாலித்தனமாக குறிப்பிடுகிறார்: அது ஒரு பொருட்டல்ல. பிழைகள் மற்றும் உணர்வுகள் அனைத்து வாழ்க்கையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும்; இருபது அல்லது முப்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு ஹீரோ அவர்களை நிராகரித்தார் என்ற சாக்குப்போக்கில் அவர்களை யாருடைய வாழ்க்கை வரலாற்றிலிருந்தும் அகற்ற எங்களுக்கு உரிமை இல்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சில காலம் அவர்கள் அவருடைய செயல்களை வழிநடத்தினர், அவருடைய எண்ணங்களைத் தூண்டினர்."[36]

வாக்னரின் புரட்சிகர இயல்பைப் பற்றி பேசுகையில், அவருடைய வேலையின் முதிர்ந்த காலகட்டத்தில் தெளிவாக குளிர்ச்சியடைந்தது, இந்த புரட்சிகர உணர்வின் பிரத்தியேகங்களை நாம் இழக்கக்கூடாது. கோட்பாட்டு சமூகவியலின் வரலாறு சரியாக வலியுறுத்துகிறது: “புரட்சியோ, எதிர்கால சமுதாயமோ, கம்யூனிஸ்ட் மனிதனோ, வாக்னேரியன் கருத்துப்படி, தங்களுக்குள் நோக்கம் மற்றும் அர்த்தத்தைக் கொண்டிருக்கவில்லை. அவர்கள் கலையிலிருந்து, அழகியல் யதார்த்தத்திலிருந்து இரண்டையும் பெற்றனர், அது மட்டுமே தன்னிறைவு, சுய-சட்டப்பூர்வ மற்றும் தற்சார்பு. புரட்சி வாக்னரை ஒரு அழகியல் புரட்சி, எதிர்கால சமூகம் - கலைஞர்களின் சமூகம், கம்யூனிஸ்ட் மனிதன் - ஒரு கலைஞராக, மற்றும் இவை அனைத்தும் சேர்ந்து - கலையின் பழமையான இலட்சியங்களின் உருவகமாக ... இருப்பினும் , இந்த சமூக யதார்த்தம் எப்போதும் மனதில் இருந்தது, மேலும் கலையின் வளர்ச்சியின் வாய்ப்பு - மிக உயர்ந்த யதார்த்தம் - சமூக வளர்ச்சி, அரசியல் போராட்டம், புரட்சியின் வாய்ப்பு ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது.

வாக்னர் அவர்களே எழுதினார்: “இந்த வார்த்தையின் கடுமையான அர்த்தத்தில் நான் ஒருபோதும் அரசியலில் ஈடுபட்டதில்லை ... புரட்சியின் உணர்வை வெளிப்படுத்தும் அளவிற்கு மட்டுமே அரசியல் உலகின் நிகழ்வுகளின் மீது எனது கவனத்தைத் திருப்பினேன். அரசியல்-சட்ட முறைமைக்கு எதிராக தூய மனித இயல்புகளின் எழுச்சி."[38]

கிரிகோர்-டெல்லின் அதே வழியில் செல்கிறார்: “வாக்னர் ஒருபோதும் 'அரசியல்வாதி' அல்ல; அவர் புரட்சிகர நிகழ்வுகளில் பங்கேற்றார் என்றால், "முற்றிலும் மனித" காரணங்களுக்காக மட்டுமே. கலையின் மீதான காதலுக்கு அவர் ஒரு புரட்சியாளர்...."[39] "பொருளாதார, அறிவியல் மற்றும் சமூகக் கோட்பாடுகளில் பொறுமையாகவும் முழுமையாகவும் ஊடுருவும் திறன் கொண்டவர் அல்லர். அவர் முக்கியமாக முழக்கங்கள், இறுதி முன்மொழிவுகளை மனப்பாடம் செய்தார், அதன் அடிப்படைகள் அவருக்குத் தெரியவில்லை ... வாக்னர் தனது சமூக, புரட்சிகர மற்றும் அராஜகவாத கருத்துக்களில் எந்த தீவிரவாதத்தை வெளிப்படுத்தியிருந்தாலும், ஒன்று தெளிவாக உள்ளது: வறுமையின் தனிப்பட்ட அனுபவத்தால் அவர் அவருக்குள் வேரூன்றினார், ஊழலற்ற கலைச் சமூகத்தின் வடிவத்தில் அவர் வளர்த்த வெறுப்பைக் கருத்தில் கொண்டு, அதில் அவர் அரசு மற்றும் ஒட்டுமொத்த சமூகத்தின் பிரதிபலிப்பைக் கண்டார்."[40]

முன்னதாக H. S. Chamberlain குறிப்பிட்டார்: “அவரது பார்வையின் அசல் தன்மை என்னவென்றால், ஒரு அரசியல் புரட்சி ஒரு நோய்வாய்ப்பட்ட சமூகத்தை குணப்படுத்த முடியும் என்று அவர் நம்பவில்லை ... எழுச்சி அவருக்கு ஒரு உள், தார்மீக ஒழுங்கின் ஒரு நிகழ்வாக இருந்தது; இது நவீன அநீதிக்கு எதிரான கோபத்தின் உணர்வு: மேலும் இந்த புனிதமான கோபம் "புத்துயிர் பெறுவதற்கான" பாதையில் முதல் கட்டமாகும்"[41].

வாக்னரின் வார்த்தைகள் மேலே கூறப்பட்டதை உறுதிப்படுத்துவது போல் தெரிகிறது: “நான் ... மனித சமுதாயத்தின் அத்தகைய நிலையைப் பற்றிய கருத்துக்களை என் மனதில் வளர்த்துக் கொண்டேன், அதன் அடிப்படையானது அப்போதைய சோசலிஸ்டுகள் மற்றும் கம்யூனிஸ்டுகளின் மிகவும் தைரியமான விருப்பங்களும் அபிலாஷைகளும் ஆகும். அந்த ஆண்டுகளில் மிகவும் சுறுசுறுப்பாக தங்கள் அமைப்புகளை உருவாக்கியது, அரசியல் எழுச்சிகள் மற்றும் கட்டுமானங்கள் தங்கள் இலக்குகளை அடையும் போது மட்டுமே இந்த அபிலாஷைகள் எனக்கு அர்த்தத்தையும் முக்கியத்துவத்தையும் பெற்றன - பின்னர், என் பங்கிற்கு, நான் எல்லா கலைகளையும் மறுசீரமைக்க ஆரம்பிக்க முடியும்.

வாக்னரின் புரட்சிகர ஆவி படிப்படியாக குளிர்ந்தது. 1848 எழுச்சியின் வீழ்ச்சிக்குப் பிறகு, இந்த செயல்முறை உடனடியாக நடப்பதாகக் கருதுபவர்கள் தவறானவர்கள். 1851 இல், தி ரிங்கில் ஏற்கனவே நெருக்கமாகப் பணியாற்றிய வாக்னர் தனது கடிதம் ஒன்றில் கூறுகிறார்: "ஒரு புரட்சியால் மட்டுமே கலைஞர்கள் மற்றும் கேட்போர் எனக்கு வழங்க முடியும். நான் காத்திருக்கிறேன்; அடுத்த புரட்சி நாடக வாழ்க்கையின் இந்த பைத்தியக்காரத்தனத்திற்கு முற்றுப்புள்ளி வைக்க வேண்டும். எனது படைப்பின் மூலம் புரட்சியாளர்களுக்கு இந்த புரட்சியின் முக்கியத்துவத்தை வார்த்தையின் உன்னதமான அர்த்தத்தில் காட்டுவேன். இந்த பொதுமக்கள் என்னை புரிந்து கொள்வார்கள்; இன்றைய பொது மக்கள் அதற்குத் தகுதியற்றவர்கள்."[43] இதோ மற்றொரு கடிதம்: "எனது முழுக் கொள்கையும் நமது முழு நாகரிகத்தின் மீதும் மிகுந்த வெறுப்பு, அதிலிருந்து வரும் எல்லாவற்றின் மீதும் அவமதிப்பு மற்றும் இயற்கையின் மீதான ஏக்கம் ஆகியவற்றைத் தவிர வேறில்லை. உழைக்கும் மக்களின் அனைத்து அழுகைகளும், அவர்கள் அனைவரும் மிகவும் பரிதாபகரமான அடிமைகள் ... சேவை செய்யும் நாட்டம் நம்மில் ஆழமாக வேரூன்றியுள்ளது ... ஐரோப்பாவில், பொதுவாக, நாய்களைத் தவிர வேறு ஒன்றும் இல்லாத இவர்களை விட நான் நாய்களை விரும்புகிறேன். இருப்பினும், எதிர்காலத்திற்கான நம்பிக்கையை நான் இழக்கவில்லை. மிகவும் பயங்கரமான மற்றும் அழிவுகரமான புரட்சி மட்டுமே, நாம் இருக்கும் நாகரீக மிருகங்களிலிருந்து நம்மை மீண்டும் உருவாக்க முடியும்."[44]

பவேரிய மன்னரிடமிருந்து தீவிர உதவியைப் பெற்ற பிறகு, வாக்னர் தனது கிளர்ச்சியைக் கைவிடுவார். ஆனால் மறைந்த வாக்னரின் அரசியல் சிந்தனையில் ராஜாவுக்கு ஒதுக்கப்பட்ட பங்கைப் பொறுத்தவரை, அவர் புரட்சியை முழுமையாக நிராகரித்ததைப் பற்றி பேச முடியாது. உலகளாவிய சமூக மறுசீரமைப்பின் ஒரு செயல்முறையாக புரட்சியை கைவிடாமல், வாக்னர் அதை கிளர்ச்சி, இரத்தக்களரி மற்றும் ஏற்கனவே இருக்கும் அமைப்பின் வன்முறை அழிவுடன் அடையாளம் காண்பதை நிறுத்துகிறார். எனவே, வாக்னர் புரட்சியை நிராகரிப்பது இலக்கை நிராகரிப்பதல்ல, ஆனால் அதை அடைவதற்கான வழிமுறைகளின் திருத்தம். மறைந்த வாக்னரின் முடியாட்சி அவரது புரட்சிகர உணர்வின் புதிய வடிவமாகும். புரட்சியின் அதே உணர்வு மற்றும் முக்கியத்துவம், அவரது இளமைப் பருவத்தில் அவர் "கீழிருந்து" வருவார் என்று எதிர்பார்த்தார், வயதான வாக்னர் "மேலிருந்து" எதிர்பார்த்தார்.

நூல் பட்டியல்

[1] Kravtsov N. A. ரிச்சர்ட் வாக்னர் ஒரு அரசியல் சிந்தனையாளராக // நீதித்துறை. 2003. எண். 2. எஸ். 208–217.

[2] வாக்னர் ஆர். ஆர்ட் அண்ட் ரெவல்யூஷன் // வாக்னர் ஆர். ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங். பிடித்தமான வேலை. எம்., 2001. எஸ். 687–688.

[3] வோல்ஃப் வி. வாக்னரின் கருத்தியல் பரிணாமத்தின் பிரச்சனையில் // ரிச்சர்ட் வாக்னர். சனி. கட்டுரைகள் / ed.-comp. எல்.வி. பாலியகோவா. எம்., 1987. எஸ். 69.

[4] கிரிகோர்-டெல்லின் எம். ரிச்சர்ட் வாக்னர். எஸ்.எல்.: ஃபயர்ட், 1981. பி. 126.

[5] லெவிக் பி. ரிச்சர்ட் வாக்னர். எம்., 1978. எஸ். 49.

[6] லோசெவ் ஏ.எஃப். ரிச்சர்ட் வாக்னரின் அழகியல் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் வரலாற்று அர்த்தம் // வாக்னர் ஆர். இஸ்ப்ர். வேலை. எம்., 1978. எஸ். 8.

[7] ஷா ஜி.பி. தி பெர்ஃபெக்ட் வாக்னரைட்: நிபெலுங்ஸ் ரிங் பற்றிய ஒரு கருத்து // http://emotionalliteracyeducation.com/classic_books_online/sring10.htm; http://www.gutenberg.org/etext/1487

[8] க்ராக்லிஸ் ஜிவி ஓபரா "டான்ஹவுசர்" மற்றும் வாக்னரின் புரோகிராம்-சிம்போனிக் கோட்பாடுகள் // ரிச்சர்ட் வாக்னர். கட்டுரைகள் மற்றும் பொருட்கள். எம்., 1974. எஸ். 140.

[9] ஷா ஜி.பி. சரியான வாக்னரைட்...

[10] கிரிகோர்-டெல்லின் எம். ரிச்சர்ட் வாக்னர். பி. 314.

[11] வாக்னர் ஆர். உங்களை அறிந்து கொள்ளுங்கள் // மதம் மற்றும் கலை. ரிச்சர்ட் வாக்னரின் உரைநடை படைப்புகள். எஸ்.எல்., 1897. தொகுதி. 6. பி. 267.

[12] மேற்கோள் காட்டப்பட்டது. மேற்கோள்: Gregor-Dellin M. Richard Wagner. பி. 242.

[13] மான் டி. ரிச்சர்ட் வாக்னரின் துன்பம் மற்றும் மகத்துவம் // சேகரிக்கப்பட்டது. op. டி. 10. எம்., 1961. எஸ். 172.

[14] கிரிகோர்-டெல்லின் எம். ரிச்சர்ட் வாக்னர். பி. 346–347.

[15] க்ராக்லிஸ் ஜி. வி. ஓபரா "டான்ஹவுசர்" ... எஸ். 139.

[16] மேற்கோள் காட்டப்பட்டது. மேற்கோள்: Gregor-Dellin M. Richard Wagner. பி. 248–249.

[17] ஐபிட். பி. 757.

[18] ஐபிட். பி. 340.

[19] வாக்னர் ஆர். என் வாழ்க்கை. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்; எம்., 2003. எஸ். 56.

[20] ஆர். வாக்னர், சாக்சனி அரசருக்குக் கடிதம், ஜூன் 21, 1848 (கிரிகோர்-டெல்லின் எம். ரிச்சர்ட் வாக்னரில் மேற்கோள் காட்டப்பட்டது. பி. 230).

[21] வாக்னர் ஆர். என் வாழ்க்கை. எஸ். 57.

[22] ஐபிட். எஸ். 58.

[23] ஐபிட். பக். 336–340.

[24] ஐபிட். பக். 431–436.

[25] ஐபிட். எஸ். 450.

[26] ஐபிட். எஸ். 465.

[27] ஐபிட். எஸ். 467.

[28] ஐபிட். எஸ். 468.

[29] ஐபிட். எஸ். 472.

[30] ஐபிட். எஸ். 473.

[31] ஐபிட். எஸ். 478.

[32] கிரிகோர்-டெல்லின் எம். ரிச்சர்ட் வாக்னர். பி. 232.

[33] வாக்னர் ஆர். என் வாழ்க்கை. பக். 559–560.

[34] வாக்னர், ஆர். அவரது மனைவிக்கு எழுதிய கடிதம், மே 14, 1848 (மேற்கோள் கிரிகோர்-டெல்லின் எம். ரிச்சர்ட் வாக்னர், பக். 262).

[35] ரோலண்ட் ஆர். நமது நாட்களின் இசைக்கலைஞர்கள் // இசை மற்றும் வரலாற்று பாரம்பரியம். பிரச்சினை. 4. எம்., 1989. எஸ். 57.

[36] ஐபிட். பக். 64–65.

[37] தத்துவார்த்த சமூகவியலின் வரலாறு / தொகுப்பு. ஏ.பி. ஹாஃப்மேன். 4 தொகுதிகளில். டி. 1. எம்., 1997. எஸ். 469.

[38] வாக்னர் ஆர். என் நண்பர்களுக்கு ஒரு தொடர்பு // எதிர்காலத்தின் கலைப் பணி. ரிச்சர்ட் வாக்னரின் உரைநடை படைப்புகள். எஸ்.எல்., 1895. தொகுதி. 1. பி. 355.

[39] கிரிகோர்-டெல்லின் எம். ரிச்சர்ட் வாக்னர். பி. 330.

[40] ஐபிட். பி. 150–151.

41 டி. 136. பாரிஸ், 1896. பி. 445.

[42] மேற்கோள் காட்டப்பட்டது. கேல் ஜி. ரிச்சர்ட் வாக்னரிடமிருந்து மேற்கோள் காட்டப்பட்டது. சிறப்பியல்பு அனுபவம் // கேல் ஜி. பிராம்ஸ், வாக்னர், வெர்டி. மூன்று எஜமானர்கள் - மூன்று உலகங்கள். ரோஸ்டோவ்/டி., 1998. எஸ். 259.

[43] வாக்னர், ஆர். லெட்டர் டு உஹ்லிக், நவம்பர் 12, 1851 (கிரிகோர்-டெல்லின் எம். ரிச்சர்ட் வாக்னரில் மேற்கோள் காட்டப்பட்டது. பி. 337).

[44] வாக்னர், ஆர். எர்ன்ஸ்ட் பெனடிக்ட் கிட்ஸுக்கு எழுதிய கடிதம், டிசம்பர் 30, 1851 (மேற்கோள் கிரிகோர்-டெல்லின் எம். ரிச்சர்ட் வாக்னர், ப. 339).

இந்த வேலையைத் தயாரிக்க, http://www.law.edu.ru/ தளத்திலிருந்து பொருட்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன.


கலையில் ஒரு புரட்சிக்காக

வாக்னர் தனது பாக்கெட்டில் இருபது பிராங்குகளுடன் சூரிச் வந்தார் - அவர் எஞ்சியிருந்த அனைத்தையும். டிரெஸ்டனில், அவரது மனைவி லோஹெங்கிரின் மதிப்பெண் உட்பட அவரது கையெழுத்துப் பிரதிகளை சேமித்தார்; ஆனால் நிபெலுங்கனுக்கு கொர்னேலியஸின் வேலைப்பாடுகளைத் தவிர, முழு அலங்காரப் பொருட்கள், நூலகம், அனைத்தும் டிரெஸ்டனில் உள்ள கடனாளிகளின் கைகளுக்குச் சென்றன. சூரிச்சில், அவர் புதிய சுவிஸ் நண்பர்களால் அழைத்துச் செல்லப்பட்டார். ஜூலை 1849 இல், தனிமையான மற்றும் சுதந்திரமான வாக்னர் ஒரு கட்டுரையை எழுதினார், அது அவரது பணியின் புதிய காலகட்டத்தைத் தொடங்கியது. "கலை மற்றும் புரட்சி": இந்த தலைப்பின் கீழ் வாக்னர் சில பிரஞ்சு இதழுக்காக விரும்பிய ஆறு சிறிய கட்டுரைகள் அல்லது அத்தியாயங்கள் சேகரிக்கப்பட்டுள்ளன. அவரது புரட்சிகர நடவடிக்கையைத் தொடர, பேச வேண்டிய அவசியம், அவரை முற்றிலும் கலை அனுபவங்களுக்குள் விலக்க அனுமதிக்காது. வாக்னர் கையெழுத்துப் பிரதியை பிரெஞ்சு மொழியில் மொழிபெயர்க்க பாரிஸுக்கு அனுப்பினார்.

கலையும் புரட்சியும் பிரெஞ்சு பத்திரிகைகளுக்கு ஏற்றதல்ல என்ற குறிப்புடன் அவருக்குத் திருப்பி அனுப்பப்பட்டது. வாக்னர் அதை லீப்ஜிக்கிற்கு தனது "இடதுசாரி" அனுதாபங்களுக்கு பெயர் பெற்ற வெளியீட்டாளர் வைகாண்டிற்கு அனுப்பினார். ஓடிப்போன பேண்ட்மாஸ்டரின் பெயர் அனைவரின் வாயிலும் ஒலித்தது. வைகண்ட் வாக்னருக்கு ஐந்து லூயிஸ் ராயல்டிகளை அனுப்பினார், மேலும் கையெழுத்துப் பிரதியை ஒரு தனி துண்டுப்பிரசுரமாக வெளியிட்டார், அது விரைவில் விற்று தீர்ந்து பெரும் சத்தத்தை ஏற்படுத்தியது. அவளை யார் புரிந்து கொண்டார்கள்? லிஸ்ட், அறிவார்ந்த மற்றும் உன்னதமான லிஸ்ட், ஒரு அவசர கடிதத்தில் வாக்னர் உடனடியாக அனைத்து "சோசலிச முட்டாள்தனங்களையும்" கைவிட வேண்டும் என்று பரிந்துரைக்கிறார். ஆனால் 1905-06 புரட்சியின் போது, ​​வாக்னரின் துண்டுப்பிரசுரம் இரண்டு முறை ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது மற்றும் அக்டோபர் மாதத்திற்குப் பிறகு மீண்டும் இரண்டு முறை மறுபதிப்பு செய்யப்பட்டது. வாக்னரின் கலைக் கோட்பாடு மேற்கத்திய முதலாளித்துவத்தால் நிராகரிக்கப்பட்டது, அவருடைய பள்ளியால் சிதைக்கப்பட்டது, மேலும் அவரால் சரியான வடிவத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. பிரெஞ்சு புரட்சியின் நாட்களில், மராட் மற்றும் ரோபஸ்பியர் ஆகியோரின் நண்பரான டேவிட், ஒரு புரட்சிகர கலைஞரின் நடைமுறைக்கு எடுத்துக்காட்டுகளைக் கொடுத்தார், ஆனால் வாக்னருக்கு முன்பு, புரட்சி மற்றும் கலையின் தலைவிதியை இணைத்தவர் யார்?

இளம் டிரெஸ்டன் இசைக்கலைஞரான அவரது நண்பரான உஹ்லிக்கிற்கு, வாக்னர் எழுதுகிறார்: "நான் எங்கு சென்றாலும் ஒரு புரட்சியை உருவாக்குவதே எனது வேலை." செப்டம்பர் 1850 இல், அவர் அனைத்து வகையான சீர்திருத்தங்களிலும் தனது முழுமையான அவநம்பிக்கை மற்றும் புரட்சியின் மீதான தனது ஒரே நம்பிக்கையைப் பற்றி உஹ்லிக்கிற்கு எழுதினார். "கலை மற்றும் புரட்சி" நவீன சமுதாயத்தின் கோபமான பகுப்பாய்வு மற்றும் கலை மற்றும் சமூக நலன்கள் கைகுலுக்கும் ஒரு புதிய படைப்பு இலட்சியத்தின் வலியுறுத்தலைக் கொண்டுள்ளது. இந்த வேலை ஒரு கல்வெட்டால் எழுதப்பட்டது, இது ரஷ்ய மொழிகள் உட்பட, படைப்பின் அனைத்து மறுபதிப்புகளிலும் தவிர்க்கப்பட்டது: “கலை ஒரு காலத்தில் அமைதியாக இருந்த இடத்தில், அரசியல் மற்றும் தத்துவம் தொடங்கியது; அரச ஞானியும் தத்துவஞானியும் எங்கே முடிவுக்கு வந்துவிட்டாரோ, அங்கே கலைஞர் மீண்டும் தொடங்குகிறார். பாரிசியன் பட்டினி மற்றும் ட்ரெஸ்டன் கஷ்டங்களின் அனைத்து கசப்பான அனுபவங்களும் வாக்னரை அவரது முதல் புரட்சிகர கோட்பாட்டுப் படைப்பில் கொண்டு வருகின்றன. அவர் கலையின் சுருக்கமான வரையறையை நாடவில்லை, ஆனால் சமூக வாழ்க்கையின் ஒரு விளைபொருளாக கலையை தெளிவுபடுத்துகிறார். அவர் நவீன அமைப்பின் கலையை - தொழில்துறை முதலாளித்துவத்தை - பண்டைய கிரேக்க ஜனநாயகத்தின் கலையுடன் ஒப்பிடுகிறார். இது உடனடியாக வாக்னரின் கருத்துக்களில் அவர்களின் ஹெகலிய அடிப்படையை வெளிப்படுத்துகிறது; வாக்னர் டிரெஸ்டனில் இருந்தபோது ஹெகலின் "வரலாற்றின் தத்துவத்தை" படித்தார்; பள்ளியின் இந்த பொதுவான தன்மை வாக்னரை மார்க்ஸுக்கும் நெருக்கமாக்குகிறது. அரசியல் பொருளாதாரத்திற்கான அறிமுகத்தின் விமர்சனத்தின் முன்னுரையில், மார்க்ஸ், வாக்னரைப் போலவே, கிரேக்க கலையை "கிட்டத்தட்ட அடைய முடியாத மாதிரி" என்று பேசுகிறார். வாக்னர் கலையை பொருளாதாரக் காரணியுடன் இணைக்கிறார் (“தொழில் தேக்கமடைகிறது, கலைக்கு வாழ்வதற்கு எதுவுமில்லை”) மேலும் சமகால முதலாளித்துவக் கலையின் சாராம்சத்தை அதன் “தீவிர தனித்துவத்திற்கான முயற்சியில்” காண்கிறார், அதில் “அதன் உண்மையான சாராம்சம் தொழில், அதன் தார்மீக இலக்கு. லாபம், அதன் அழகியல் சாக்குப்போக்கு பொழுதுபோக்கு." சமூக அமைப்புகளை எவ்வாறு வேறுபடுத்துவது என்பது வாக்னருக்குத் தெரியும்: கலை, "தேவாலயம் போன்ற அறிவொளி பெற்ற ஆட்சியாளர்கள்" (நிலப்பிரபுத்துவத்தின் நிலை) மற்றும் "படித்த இளவரசர்கள் (முழுமையானது) ஆகியவற்றிலிருந்து தன்னை விடுவிப்பதற்குப் பதிலாக, "உடலையும் ஆன்மாவையும் மிகவும் மோசமாக விற்றார். மாஸ்டர்: "தொழில்" (தொழில்துறை முதலாளித்துவம்) . - "கலை எப்போதுமே சமூக அமைப்பின் அற்புதமான கண்ணாடியாக இருந்து வருகிறது" என்று செர்னிஷெவ்ஸ்கிக்கு சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு வாக்னர் கூறுகிறார். ஆண்டுகள் கடந்து போகும், பழைய வாக்னர், ஏறக்குறைய அவர் இறக்கும் தருவாயில், நவீன நாகரிகத்தை தனது முதல் துண்டுப்பிரசுரத்தில் வெவ்வேறு கலவையில் மீண்டும் மீண்டும் வார்த்தைகளால் வரையறுப்பார்: "இது வன்முறை மற்றும் கொள்ளை உலகம், பொய்கள், வஞ்சகம் மற்றும் பாசாங்குத்தனத்தால் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டுள்ளது. ." விளம்பரம் மற்றும் புகழில் வாக்னரால் பொய் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, அதை "பிற பொழுதுபோக்குகளுடன்" வாங்கலாம், "தேசபக்தி" மற்றும் "சட்டப்படி". நாடக அரங்கில், நவீன முதலாளித்துவ அரசு, "புரட்சிகர" சிந்தனையின் அச்சுறுத்தும் கிளர்ச்சிக்கு எதிராக செயல்படக்கூடிய, கவனச்சிதறல், மனதை தளர்த்துதல், ஆற்றலை உறிஞ்சுதல் ஆகியவற்றைக் கண்டறிகிறது. மேயர்பீர் கோட்ஸெபுவின் சுத்திகரிக்கப்பட்ட மற்றும் மேம்படுத்தப்பட்ட வாரிசு மட்டுமே. "இந்த நாட்களில் உண்மையான கலை புரட்சிகரமாக மட்டுமே இருக்கும்." "இன்றைய சமூகத்தில் அது இல்லை."

முதலாளித்துவ கலையின் இந்த நிராகரிப்புக்கு, வாக்னர் நம் நாள் வரை தனது கையை நீட்டுகிறார், அவர் கிரேக்கத்தை எதிர்க்கிறார். கேயாஸின் டிராகனைக் கொன்ற அப்பல்லோவின் உருவத்தில் கிரேக்க கலையின் முக்கிய சாரத்தை அவர் காண்கிறார்: வாக்னருக்கான அப்பல்லோ ஒரு கூட்டு இலட்சியமாகும். "அவர் கிரேக்க மக்களை உள்ளடக்குகிறார்." சோகத்தில், கிரேக்கம் "சமூகத்துடன் நெருக்கமாக இணைந்தது." "தேசமே... ஒரு கலைப் படைப்பில் தன்னைப் பார்த்தது, தன்னை அறிந்தது." அதே நேரத்தில் - இங்கே வாக்னர் ஹெகலியனிசம் தொடர்பாக ஒரு விடுதலைப் படியை எடுக்கிறார் - அவர் கிரேக்கத்தையும் அதன் கலையையும் உண்மையிலேயே சிறந்ததாகக் கருத விரும்பவில்லை. சமூக உருவாக்கத்தின் அடிப்படையானது, கிரேக்க கலாச்சாரத்தின் வெளிப்பாடு அடிமைத்தனம் என்பதை வாக்னர் வலியுறுத்துகிறார். "அடிமை உலகின் விதிகளின் அபாயகரமான அச்சாக மாறிவிட்டது ... அழகின் அனைத்து உறுதியற்ற தன்மையையும் கிரேக்கர்களின் குறிப்பிட்ட மனிதநேயத்தையும் வெளிப்படுத்தியது மற்றும் சமூக வாழ்க்கையின் அடித்தளமாக, அழகும் வலிமையும் உருவாக்க முடியும் என்பதை ஒருமுறை நிரூபித்தது. அவை எல்லா மக்களுக்கும் சொந்தமானதாக இருந்தால் மட்டுமே நிலையான நல்வாழ்வு. - "கலை ஒரு சுதந்திர சமூகத்தின் சுதந்திர வெளிப்பாடாக இருந்ததில்லை, ஏனென்றால் உண்மையான கலை மிக உயர்ந்த சுதந்திரம், மேலும் அது உயர்ந்த சுதந்திரத்தை மட்டுமே அறிவிக்க முடியும்." - "ஒரு புரட்சியால் மட்டுமே மிகப்பெரிய கலைப் படைப்பை நமக்கு வழங்க முடியும் ... எதிர்கால கலைப் படைப்பு அனைத்து மனிதகுலத்தின் உணர்வையும், சுதந்திரமான மற்றும் எந்த தேசிய எல்லையும் இல்லாமல் கொண்டிருக்க வேண்டும்." - "எங்களுக்கு முன் மற்றொரு பணி உள்ளது, இது கிரேக்க கலையை மீட்டெடுக்கும் முயற்சியுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை."

பீத்தோவனின் IX சிம்பொனியின் முடிவை மனதில் கொண்டு, ஃபியூர்பாக் மற்றும் ஷில்லரின் அழகியலுக்குப் பதிலளிக்கும் வகையில், கலையின் முக்கிய சாராம்சத்தை வாக்னர் "மகிழ்ச்சி" ("கலை என்பது தானாக இருப்பது, வாழ்வது மற்றும் சமுதாயத்தைச் சேர்ந்தது") என வரையறுக்கிறார். ஆனால் இந்த "மகிழ்ச்சி" கிறிஸ்தவத்தால் (வாக்னர் தனது துண்டுப்பிரசுரத்தில் குறிப்பிட்ட வீரியத்துடன் கிளர்ச்சி செய்கிறார்) மற்றும் முதலாளித்துவத்தால் அணைக்கப்பட்டது. கிறிஸ்தவம் பாசாங்குத்தனத்தை கொண்டு வந்தது. கிறிஸ்தவத்தின் கருத்துக்களுக்கு இடையிலான வேறுபாடு (ஒருபுறம், "பூமிக்குரிய எல்லாவற்றிற்கும் அவமதிப்பு", மறுபுறம், "சகோதர அன்பு") மற்றும் அவற்றின் செயல்படுத்தல் "கிறிஸ்தவம் பற்றிய யோசனை ஆரோக்கியமற்றது", பிறந்தது என்பதன் மூலம் விளக்கப்படுகிறது. மனிதனின் "உண்மையான இயல்புக்கு" எதிராக. இரண்டாயிரம் ஆண்டுகால கிறிஸ்தவ மேலாதிக்கம் - தத்துவத்தின் சாம்ராஜ்யம், ஆனால் கலை அல்ல. "உலகின் முன் விவரிக்க முடியாத மகிழ்ச்சியை அனுபவிப்பதன் மூலம் மட்டுமே ஒரு நபர் அதை கலைக்கு பயன்படுத்த முடியும்." கிறித்துவத்தின் பிரத்தியேகங்கள், உடல் இருப்பு மறுப்பு ஆகியவற்றை வலியுறுத்தி, வாக்னர் குறிப்பிடுகிறார், "கிறிஸ்தவ உலகின் கலை உலகின் முழுமையான இணக்கமான ஒற்றுமையின் வெளிப்பாடாக இருக்க முடியாது ... ஏனென்றால் அதன் ஆழத்தில் ஒரு சமரசமற்ற முரண்பாடு இருந்தது. உணர்வு மற்றும் வாழ்க்கை உள்ளுணர்வுக்கு இடையில்." Tannhäuser மற்றும் Lohengrin இன் ஆசிரியர் அனைத்து "நைட்லி கவிதைகள் வெறித்தனத்தின் நேர்மையான பாசாங்குத்தனம், வீரத்தின் மயக்கம், இயற்கையை மரபுவழியாக மாற்றியது" என்று சுட்டிக்காட்ட பயப்படவில்லை.

வாக்னரின் கருத்துகளின் பலவீனம் அவரது படைப்பின் முடிவில் வெளிப்படுகிறது, அவர் இயற்கையை எதிர்கால புரட்சிகர கலையின் முக்கிய உள்ளடக்கமாக ஏற்றுக்கொள்கிறார். புரட்சி என்பது அவர் சொல்வது போல், இயற்கையின் "மீள்" சக்தியின் இயக்கம், கலாச்சாரத்தின் குவியல்களின் எடையை தூக்கி எறிய முயற்சிக்கிறது. இந்த புரட்சிகர சக்தியை தாங்குபவர்கள் "நமது சமூகத்தின் மிகவும் துன்பகரமான பகுதி", அதாவது பாட்டாளி வர்க்கம். ஆனால் "சுதந்திரமான மனித மாண்பின் உச்சத்திற்கு" உயர முயற்சிப்பதில், புரட்சிகர பாட்டாளி வர்க்கத்திற்கு அதன் சமூக உள்ளுணர்வைக் காட்டுவதற்கு ஒரு உண்மையான பாதை தேவை. இதைச் செய்வது கலையின் பணி. இங்குதான் வாக்னர் பொதுவான வார்த்தைகளுக்குள் தன்னைக் கட்டுப்படுத்திக் கொள்கிறார், அவருடைய அனைத்து விமர்சனங்களும் முதலாளித்துவ-தீவிரவாத, வர்க்க-நிபந்தனையுடன் இருந்தன என்ற உண்மையை நினைவூட்டுகிறது. வாக்னர் ரொமாண்டிக்ஸின் ஆய்வறிக்கையை மீண்டும் மீண்டும் செய்ய முடியும், "வலுவானவர்கள் மட்டுமே அன்பை அறிவார்கள், அன்பு மட்டுமே அழகைப் புரிந்துகொள்கிறது, அழகு மட்டுமே கலையை உருவாக்குகிறது." பிறகு எப்படி கலை சமூக சக்திகளின் அமைப்பாளராக முடியும்? வாக்னரின் பார்வையில், கலைகளின் சில "வகுப்பு அல்லாத" சக்திகளை ஒருவர் ஒப்புக் கொள்ள வேண்டும், கலைஞரின் பங்கை பொதுமக்களின் தலைவராகவும் அமைப்பாளராகவும் அங்கீகரிக்க வேண்டும், கூட்டுத் தொடக்கத்தைப் பற்றி வாக்னர் கூறியதை மறந்துவிட வேண்டும். கலை ஒரு இலட்சியமாக. - "கலை மற்றும் புரட்சி" முன்னோடியில்லாத வகையில் முடிவடைகிறது - வாக்னர் கிறித்துவத்தைப் பற்றி புத்திசாலித்தனமாகவும் விமர்சன ரீதியாகவும் உண்மையாகச் சொன்னதற்குப் பிறகு, "எதிர்காலத்தின் பலிபீடத்தை அமைக்க வேண்டும்" என்ற வேண்டுகோளுடன், வாக்னரின் நியாயமற்ற ஆனால் புத்திசாலித்தனமான வேலை அவரது தனிப்பட்ட ஒரு கட்டத்தை விட அதிகம். பயணம், இது ஐரோப்பிய அழகியல் சிந்தனையில் ஒரு நிகழ்வு.

கலை மற்றும் புரட்சிக்குப் பிறகு, வெளியீட்டாளர் வைகாண்ட் வாக்னரின் வைபெலுங்ஸை வெளியீட்டிற்காக ஏற்றுக்கொண்டார். 1849 இன் இறுதியில், அவரது குடும்பம் சூரிச்சிற்கு வந்தது: அவரது மனைவி, நாய் பெப்ஸ் மற்றும் கிளி பாப்போ; வாக்னர் குறிப்பாக பிந்தையவற்றில் மகிழ்ச்சியடைந்தார். இந்த நேரத்தில் வாக்னர் எப்போதாவது இசை செய்கிறார், சூரிச்சில் ஒரு அடக்கமான இசைக்குழுவை நடத்துகிறார் - மேலும் பாரிஸுக்கு பயணம் செய்யக் கோரிய அவரது மனைவியின் தொடர்ச்சியான தாக்குதலைத் தாங்குகிறார். ஒரு புதிய கொடூரமான தேவையுடன் போராடி, ஒரு சிறிய குடியிருப்பில் குளிரால் அவதிப்பட்டு, வாக்னர் தனது புதிய கட்டுரையில் கடினமாக உழைக்கிறார். அவரது "எதிர்காலத்தின் கலை" ஏற்கனவே 135 பக்கங்களைக் கொண்ட புத்தகம். அவர் லீப்ஜிக்கில் உள்ள அதே விகாண்டில் இருபது லூயிஸ் கட்டணத்தில் அவளுக்கு ஏற்பாடு செய்கிறார், இருப்பினும் அவர் அதில் பாதியை மட்டுமே பெற்றார்.

தி ஆர்ட் ஆஃப் தி ஃபியூச்சரில், வாக்னர் தனது கோட்பாட்டிலிருந்து நடைமுறை முடிவுகளை எடுக்கிறார். புத்தகம் ஒரு புதிய வாசகர்களுக்கு உரையாற்றப்பட்டது மற்றும் லுட்விக் ஃபியூர்பாக்க்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது.

வாக்னர் தனது பிரச்சினையை ஐந்து முக்கிய பகுதிகளாக கருதுகிறார். அவர் இயற்கை, சமூக வாழ்க்கை, அறிவியல் மற்றும் கலை ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான உறவை பகுப்பாய்வு செய்கிறார். சுருக்கம் மற்றும் முதலாளித்துவ நாகரீகத்தின் ஆதிக்கத்தின் கீழ் நவீன வாழ்க்கையின் கலை எதிர்ப்பு கட்டுமானங்களால் கெட்டுப்போகாத "மக்கள்", பரந்த வெகுஜனங்களை, கலைப் படைப்புகளைத் தீர்மானிக்கும் முக்கிய சக்தியாக வாக்னர் அங்கீகரிக்கிறார். கலையின் அளவுகோல் அதன் சமூக முக்கியத்துவம். அனைத்து கலைகளும் வாக்னரால் இரண்டு பிரிவுகளாகக் கருதப்படுகின்றன: முதலில், "மூன்று முற்றிலும் மனித கலைகள்" - அதாவது, நடனம், இசை மற்றும் கவிதை, மற்றும், இரண்டாவதாக, "இயற்கையின் பொருள் பற்றிய கலைகள்": கட்டிடக்கலை, சிற்பம், ஓவியம். "எதிர்காலத்தின் கலை" "Gezamkunst" இந்த அனைத்து கூறுகளின் இணைவை அடிப்படையாகக் கொண்டது. வாக்னரின் முக்கிய எண்ணங்களை பின்வருமாறு கூறலாம்: "புரட்சி எதிர்ப்பு" சகாப்தத்தில் கலைகள் இறந்து கொண்டிருக்கின்றன, அவை இல்லை. அவர்கள் முதலாளித்துவ வெறித்தனம் மற்றும் தொழில்முறை தனித்துவத்தின் ஊழல் செல்வாக்கின் கீழ் முழுமையாக விழுந்தனர் (வாக்னர் எல்லா இடங்களிலும் "சுயநலம்" என்று கூறுகிறார்). பண்டைய கிரேக்க கலை படைப்பாற்றலில் உணரப்பட்ட கலைகளின் ஒற்றுமைக்குத் திரும்புவது மட்டுமே கலையைக் காப்பாற்ற முடியும். எவ்வாறாயினும், எதிர்கால கலை பழங்காலத்திற்கு திரும்புவதை விட அதிகமாக இருக்கும், இது அனைத்து கலைகளின் ஒரு புதிய தொகுப்பாக இருக்கும், நடனம், இசை, கவிதை, கட்டிடக்கலை, சிற்பம், ஓவியம். இந்த தொகுப்பின் இலட்சியம் நாடகம். மனித சமூகம் தனித்துவத்திலிருந்து கம்யூனிசத்திற்கு மாறுவதன் மூலம் அது உணரப்படும்.

அவரது புதிய படைப்பில், சமூக-அரசியல் ஒழுங்கின் உறுதியான தருணங்களின் அடிப்படையில் வாக்னர் முன்பை விட மிகவும் தீர்க்கமானவர். "காவல்துறையினர் 'கம்யூனிஸ்ட்' என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்த தடை விதிக்கப்பட்டுள்ளது, எதிர்கால கலையின் மூன்றாவது அத்தியாயத்தின் அடிக்குறிப்பில் வாக்னர் எழுதுகிறார்; அவர் "கம்யூனிசம்" என்ற கருத்தை ஃபியர்பாக்கிடமிருந்து கடன் வாங்குகிறார். இது புரட்சிகர ஒழுங்கின் ஆக்கபூர்வமான இலட்சியத்தை விட "தனித்துவத்திற்கு" எதிர்ப்பைப் பற்றியது. 1849 இல் வாக்னர் இன்னும் பக்குனினின் நண்பராக இருந்தார், அவர் மூலம் அவர் தொழிலாள வர்க்கத்திலிருந்து வெளிவந்த முதல் கற்பனாவாத கம்யூனிஸ்டுகளில் ஒருவரான வெய்ட்லிங்கின் கருத்துக்களை நன்கு அறிந்திருந்தார், அவர் சூரிச்சில் தனது புரட்சிகரப் பணியைத் தொடங்கினார். அவரைப் பற்றி என்ன கேட்க வேண்டும். தி ஆர்ட் சொசைட்டி ஆஃப் தி ஃபியூச்சரில் தனது எழுதப்படாத மூன்றாவது படைப்பில், வாக்னர் கம்யூனிசத்தைப் பற்றி அதிகம் பேசப் போகிறார். - "நமது தற்போதைய அமைப்பின் மரணம் மற்றும் ஒரு புதிய, கம்யூனிச உலக ஒழுங்கின் தொடக்கத்துடன், வரலாறு முடிவடையும் என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்களா?" - ஒரு பத்தியில் வாக்னர் கேட்கிறார்: "இதற்கு நேர்மாறாக, உண்மையான தெளிவான வாழ்க்கை தொடங்கும் ... நவீனத்துவம் ஒரு முடியாட்சி, பரம்பரை சொத்து போன்ற தன்னிச்சையான அற்புதமான கண்டுபிடிப்பில் தங்கியுள்ளது" ... "அகங்காரத்தின் மிகச் சரியான திருப்தி "நான்" என்ற உணர்வு துல்லியமாக கம்யூனிசத்தில் கொடுக்கப்படும், அதாவது அகங்காரத்தின் முழுமையான மறுப்பு (இயங்கியல் நீக்கம்) மூலம்..." வாக்னர் தனது கடினமான வரைவுகளில் இளம் ஹெகலியனிசத்தின் பல நுட்பங்களையும் விதிமுறைகளையும் பயன்படுத்துகிறார்.

வாக்னரின் "கம்யூனிசம்" "மக்கள்" என்ற கருத்துடன் நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளது; எதிர்கால அமைப்பு "மக்கள் கொள்கையின் வெற்றி." "ஒரு பொதுவான தேவையை அனுபவிக்கும் அனைவருக்கும் மக்கள் ஒரு பொதுவான கருத்து." ஓவியங்களில், இந்த யோசனை இன்னும் விரிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது: “ஒரு மக்கள் என்றால் என்ன? தேவை அல்லது சொந்த தேவையை அனுபவிப்பவர்கள் அனைவரும் பொதுவானவர்களாக அங்கீகரிக்கப்படுகிறார்கள், அல்லது தங்களைத் தழுவியதாக உணர்கிறார்கள். மக்கள் "பொதுத் தேவையை சமாளிப்பதன் மூலம் மட்டுமே தங்கள் தேவையை சமாளிக்க முடியும் என்று நம்பக்கூடியவர்கள்." கீழ்; "மக்கள்" மூலம் வாக்னர் சுரண்டப்படும் தொழிலாளர்களைப் புரிந்துகொள்கிறார். இந்த இலட்சியம் பின்னர் ஒரு தேசியவாதத்துடன் அவரால் மாற்றப்படும்; ஆனால் 1849 இல் வாக்னர் விடுதலை இயக்கத்தின் கொள்கைகளுக்கு உண்மையாகவே இருந்து வருகிறார். இந்த சுரண்டப்பட்ட, ஆனால் எதிர்காலத்தில் வெற்றிபெறும் மக்களிடமிருந்து, நவீன காலத்தில் பணிபுரியும், வாக்னர் சிறந்த கூட்டுக் கலையை எதிர்பார்க்கிறார், தனிமனித படைப்பாற்றலைக் கடந்து, ஒரு பொதுவான - "கதீட்ரல்" - கலைப் பணிக்காக கலைஞர்களின் சமூகம்; ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, இது இடைக்கால முதலாளித்துவத்தின் கைவினை மற்றும் கில்ட் அமைப்பின் இலட்சியமயமாக்கலை எதிரொலிக்கிறது, இது "உண்மையான" சோசலிசம் துறையில் வாக்னரின் முன்னோடிகளிடையே மிகவும் பொதுவான ஒரு இலட்சியமயமாக்கல், இது எதிர்காலத்தில் வில்லியமின் கற்பனாவாதங்களில் அதன் மிகவும் நிலையான வெளிப்பாட்டைக் கண்டது. மோரிஸ். நாற்பதுகளின் எழுத்தாளர்களில், க்ரூன் வாக்னரின் சமூகக் கோட்பாடுகளில் மிகவும் செல்வாக்கு செலுத்தினார், மெஹ்ரிங் ஒரு "தத்துவ புத்திசாலித்தனம்" என்று வகைப்படுத்தினார்.

இந்த கூட்டு கலை படைப்பாற்றலில் இருந்து, வாக்னர் அதிகபட்சமாக கருத்தியல் உள்ளடக்கம், உள்ளடக்கம் மற்றும் முக்கியத்துவத்தை எதிர்பார்க்கிறார். அவரது பார்வையில் எதிர்கால கலை அறிவியலுக்கு நெருக்கமாக இருக்கும் மற்றும் தத்துவத்தை மாற்றும்.

கலைகளின் "தொகுப்பு" பற்றி, நாடகத்தில் அவற்றின் இணைவு பற்றி வாக்னரின் போதனைகள் மிகப்பெரிய எண்ணிக்கையிலான சர்ச்சைகளை ஏற்படுத்தியது. ஒவ்வொரு கலையின் பிரத்தியேகங்களையும் அவர் முற்றிலும் குறைத்து மதிப்பிட்டு, நாடகத்தின் மேலாதிக்கத்திற்காக தேவையில்லாமல் பாடுபடுகிறார் என்று வாக்னர் கண்டிக்கப்பட்டார். ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, இளம் வாக்னரின் கருத்துக்கள், ஒரு கற்பனாவாத கம்யூனிஸ்ட் ("எதிர்காலத்தின் கலை" எழுதும் போது "கம்யூனிஸ்ட் அறிக்கை" பற்றி கேள்விப்பட்டிருக்கவில்லை) அவரது அடுத்தடுத்த சொந்த நம்பிக்கைகளிலிருந்து பாதுகாக்க வேண்டியது அவசியம். , "எதிர்காலக் கலை" என்று அவர் உறுதியாக நம்பியபோது, ​​அவருடைய சொந்த இசை நாடகக் கலை. வாக்னர் 1849-50 ஐ நாம் உணர்ந்து கொள்வதை நிறுத்தியவுடன், உடனடியாக வெளிப்படுத்தப்படும் முக்கிய தவறான புரிதல். பிந்தைய ஆண்டுகளில் வாக்னரின் ப்ரிஸம் மூலம், "எதிர்கால கலை", அனைத்து கலைகளின் தொகுப்பு, "நாடகம்" என்பதிலிருந்து முற்றிலும் வேறுபட்டது, அதுவரை புரிந்து கொள்ளப்பட்டது. "மக்கள்" தியேட்டர், ஒன்றுபட்ட மற்றும் கலை ரீதியாக சமமான குழுவின் வேலை; கவிதை, இசை, இயக்கம், முகபாவங்கள், கண்கவர் காட்சி ஆகியவற்றை ஒன்றிணைக்கும் மிக உயர்ந்த தரமான புள்ளியாக நாடகம் - இது வாக்னர் மட்டுமே கனவு கண்டது. தியேட்டரில் ஒரு எளிய கலை சமூகத்தின் யோசனை புதிதல்ல, ரிச்சர்ட் வாக்னர் தியேட்டர் பின்னர் கட்டப்பட்ட அதே பேய்ரூத்தில், ஜீன்-பால் ரிக்டர் ஒரு இசைக்கலைஞரைக் கனவு கண்டார், அவர் தனது சொந்த ஓபராவின் கவிஞராக இருப்பார். . எடுத்துக்காட்டாக, 1805 இல் வெளியிடப்பட்ட அழகியல் ஆசிரியர், ஷெல்லிங்கைப் பின்பற்றுபவர், ஆஸ்ட்; ஹெர்டர் மற்றும் கோதே - கிளாசிக் சகாப்தத்தில் ஐரோப்பாவின் கலை கலாச்சாரத்தின் மையமான "வீமர்" இன் இரண்டு தூண்கள் - கலைகளின் "பாடல் ஒற்றுமைக்கு" சேவை செய்யும் கட்டிடங்களைக் கனவு கண்டனர்; இறுதியாக, அழகியல் நீண்ட காலமாக அனைத்து கலைகளின் தோற்றத்தை அவற்றின் சில ஆரம்ப தொகுப்புகளிலிருந்து நிறுவியுள்ளது; ஆனால் வாக்னரின் "எதிர்காலத்தின் கலை" இன்னும் திரையரங்கில் உள்ள பல்வேறு கலைகளின் இயந்திர ஒருங்கிணைப்பை விட அதிகமாக உள்ளது. வாக்னர் எப்போதும் ஹெகலிய சொற்களைப் பயன்படுத்துகிறார், ஒவ்வொரு தனிப்பட்ட கலையின் "சப்ளேஷன்" அல்லது "விடுதலை" பற்றி பேசுகிறார், இது தனிமனித கலாச்சாரத்தின் மையவிலக்கு சக்திகளை தனக்குள்ளேயே வென்ற மனிதகுலத்தால் மட்டுமே கற்பனை செய்ய முடியும். கலைகளின் சுயாதீன இருப்பை வாக்னர் மறுக்கவில்லை. அவர் எதிர்காலத்தில் ஒவ்வொரு தனிப்பட்ட கலை வடிவத்தையும் செழிக்க அனுமதிக்கிறார், அதே நேரத்தில் "நாடகத்தை" பொதுவாக கலையின் மிக உயர்ந்த படிநிலை நிலையாக அங்கீகரிக்கிறார், ஒவ்வொரு தனிப்பட்ட கலை வடிவத்தின் குறிப்பிட்ட தருணங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறார். மற்றொன்றால் மாற்றப்பட்டு, அவற்றின் இயந்திர "திணிப்புக்கு" எதிராக எச்சரிக்கிறது. ஒரு குவியலில்." ஆனால் ஒருவேளை அவர் கூட இந்த எதிர்கால கலைப் படைப்பை துல்லியமாகவும் உறுதியாகவும் கற்பனை செய்யவில்லை.

தாளத்தின் தொடக்கத்தில் இசை, நடனம் மற்றும் கவிதை ஆகியவற்றின் ஒற்றுமையை நிறுவுதல், கலைகளின் மகத்தான கல்வி மற்றும் கிளர்ச்சி சக்தியை அங்கீகரித்தல், வாக்னரின் புத்தகத்தின் மறுக்க முடியாத சேவைகள். அதன் முடிவில், வாக்னர் "வைலண்ட் தி பிளாக்ஸ்மித்" என்ற கட்டுக்கதையை வைக்கிறார், அதை அவர் ஜிம்ரோக் உருவாக்கிய பண்டைய சாகாக்களின் படியெடுத்தல்களில் இருந்து படித்தார். திறமையான கொல்லன் வீலாண்ட் ஒரு விரோதி அரசனால் பிடிக்கப்பட்டார், அவர் வீலாண்ட் ஓடிவிடாதபடி, அவரை முடமாக்கினார்; ஆனால் வீலாண்ட் தனது இறக்கைகளை உருவாக்கி, பறந்து, நொண்டி, சிறைபிடிக்கப்பட்ட - விடுவிக்கப்பட்டார், எல்லாவற்றையும் மீறி தனது இலக்கை அடைந்து, "அவர் அதைச் செய்தார், அவர் அதைச் செய்தார், மிக உயர்ந்த தேவையால் தூண்டப்பட்டார். தன் கலைப் படைப்பால் உயர்ந்து, உயரத்தில் பறந்தார்... ஓ, மக்களே, ஒரே ஒருவர். அற்புதமான மக்களே!.. நீங்கள் உங்கள் சொந்த வீலாண்ட்! உங்கள் இறக்கைகளை உருவாக்குங்கள் - மேலும் அவற்றின் மீது பறக்கவும்!

வாக்னரின் வாழ்க்கை வரலாறு நம்மை மீண்டும் பூமிக்குக் கொண்டுவருகிறது. - குளிர் சூரிச் குளிர்காலம்; உடல்நலக்குறைவு, ஒரு மனைவி "வாக்னர் ஒரு பரிதாபகரமான எழுத்தாளரின் இருப்பை எப்படி வெளிப்படுத்துகிறார் என்பதைக் காண விரும்பவில்லை" ... வாக்னர் எந்த வெற்றியையும் அடையக்கூடிய ஒரே இடமாக பாரிஸ் இன்னும் தெரிகிறது. பணம் இல்லை... கலை நண்பர்களின் தனிப்பட்ட ஆதரவில் கிட்டத்தட்ட பிரத்தியேகமாக இருக்கும் போது வாக்னர் தனது வாழ்க்கையின் ஒரு காலகட்டத்தில் நுழைகிறார். முதலில், ஜூலியா ரிட்டர், ஒரு இளம் டிரெஸ்டன் அபிமானியின் தாயும், வாக்னரின் நண்பருமான கார்ல் ரிட்டர், வாக்னருக்கு 500 தாலர்களை அனுப்புகிறார். வாக்னர் இந்தக் கையேடுகளை ஒரு பொருட்டாகவே எடுத்துக்கொள்கிறார். அவரைப் பொறுத்தவரை, கவலைகளின் கடினமான காலம் மற்றும் வேலை தேடி புதிய அலைச்சல் தொடங்கியது. 1850 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில் வாக்னர் இரண்டாவது முறையாக வந்த பாரிஸில், அவர் மீண்டும் தொடர்ச்சியான கசப்பான ஏமாற்றங்களை அனுபவிக்க வேண்டியிருந்தது. அவர் வைலாண்ட் புராணத்தின் கருப்பொருளில் ஒரு வரைவு லிப்ரெட்டோவை அங்கு எடுத்துச் சென்றார்; ஆனால் யாரும் அவரை சமாளிக்க விரும்பவில்லை. இந்த காலகட்டத்தில் வாக்னரின் ஒரே வருமானம் இலக்கியமாகவே இருந்தது: சூரிச்சில் வெளியிடப்பட்ட ஒரு ஜெர்மன் பத்திரிகைக்கு, அவர் "கலை மற்றும் காலநிலை" என்ற கட்டுரையை எழுதுகிறார், இது "எதிர்காலத்தின் கலை" இல் ஓரளவு தொடப்பட்ட எண்ணங்களை உருவாக்குகிறது.

முதல் இரண்டு தத்துவார்த்த படைப்புகளில், வாக்னர் "இயற்கை" பற்றி நிறைய பேசினார். "கலை மற்றும் காலநிலை" பற்றிய கேள்வி அவரிடம் கேட்கப்பட்டது என்பது வடக்கில் சாதகமற்ற இயற்கை நிலைமைகளால் கலையின் பூக்கள் சாத்தியமற்றது என்று அடிக்கடி வெளிப்படுத்தப்பட்ட கருத்தில் காரணமாக இருந்தது: "கிரீஸை ஜெர்மனிக்கு மாற்ற முடியாது."

வாக்னரின் புதிய படைப்பு, அடிப்படையில் புதிய எதையும் கொடுக்காமல், அவருடைய சில விதிகளை தெளிவுபடுத்துகிறது.எதிர்கால கலை எந்த காலநிலையையும் சார்ந்தது அல்ல என்பதை அவர் வலியுறுத்துகிறார். கலையின் வீழ்ச்சிக்கு நமது மதகுருமார்கள் - நீதித்துறை நாகரீகம் தான் காரணம். புவியியல் துறையில் இருந்து மனித உறவுகளின் விமானத்திற்கு இதுபோன்ற கேள்வியை மாற்றுவதன் முக்கியத்துவத்தைப் புரிந்து கொள்ள, வின்கெல்மேன் தலைமையிலான 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பகுத்தறிவாளர்களும், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதலாளித்துவ பாசிடிவிஸ்ட்களும் டெய்னைப் பின்தொடர்ந்தார்கள் என்பதை நினைவில் கொள்வது மதிப்பு. , கலைக்கான காலநிலையின் தீர்க்கமான முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்தினார். கலாச்சாரத்தை வரையறுக்கும் சமூக தருணங்களின் முக்கியத்துவத்தை மறுக்கும் எவருக்கும் "காலநிலை" பற்றிய குறிப்பு ஒரு பொதுவான சாக்கு. ஆனால் வாக்னர் வேறு ஏதாவது குற்றவாளி - அவர் உயிரியலின் திசையில் வெகுதூரம் செல்கிறார் (“மனிதனை விட உயர்ந்தது எது?”) “பொதுவாக மனிதன்” என்பது ஒரு வெற்று மற்றும் அறிவியலற்ற சுருக்கம் என்ற உண்மையை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளாமல்.

வாக்னர் பாரிஸில் தனிமையாகவும் கைவிடப்பட்டதாகவும் உணர்ந்தார், அவருடைய நண்பர்கள் இருந்தபோதிலும், கிட்ஸ் அவரை "நெப்போலியனின் கீழ்" ஒரு உருவப்படத்தை உருவாக்கினார்; எழுச்சிக்குப் பிறகு குடிபெயர்ந்த செம்பரை இங்கே வாக்னர் சந்தித்தார். டிரெஸ்டனில் உள்ள அவரது அபிமானிகளில் ஒருவரான மேடம் லோசோவின் குடும்பத்தினர் அவரை போர்டியாக்ஸுக்கு அழைத்தனர். மேடம் ரிட்டருடன் உடன்படிக்கையின் மூலம், லாஸ்ஸோ குடும்பமும் வாக்னருக்கு ஒரு நல்ல நேரம் வரும் வரை ஆண்டுக்கு மூவாயிரம் பிராங்குகள் மானியமாக வழங்க ஒப்புக்கொண்டது. ஜெஸ்ஸி லாஸ்ஸோ இளமையாகவும் அழகாகவும் இருந்தாள். அவளுடன், வாக்னர் இப்போது அடிக்கடி நடக்கும் காதல்களில் ஒன்றைத் தொடங்கினார், அது அவருக்கு மிகுந்த உள் பதற்றம் மற்றும் வேதனையுடன் நடந்தது. அவர் கான்ஸ்டான்டினோப்பிளுக்கு தப்பி ஓட விரும்பிய ஜெஸ்ஸி லோசோவுடனான "காதல்" ஒன்றும் இல்லை. போர்டியாக்ஸில் இருந்து காவல்துறையினரால் வெளியேற்றப்பட்ட வாக்னர், எதையும் சாதிக்காமல் பாதி நோய்வாய்ப்பட்டிருக்கும் ரிட்டர் குடும்பத்தின் ஆதரவை மட்டுமே நம்பி, சுவிட்சர்லாந்திற்குத் திரும்பினார்.

1850 கோடை காலம் வாக்னரின் கருத்தியல் பாதையில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் சோகமான திருப்புமுனையாகும்.

இந்த ஆண்டு செப்டம்பரில், வாக்னரின் "Jewry in Music" என்ற கட்டுரை K. பிரெண்டலின் "நியூ ஜர்னல் ஃபார் மியூசிக்" இல் வெளிவந்தது, "K" என்ற புனைப்பெயருடன் கையொப்பமிடப்பட்டது. ஃப்ரீகெடாங்க்"; "சுதந்திர சிந்தனை", மற்றும் மேயர்பீர் மற்றும் சமகால கலையின் பிற முக்கிய நபர்களை வாக்னருக்கு "வெளிப்படுத்துவதற்கு" அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. இங்கே, வாக்னரின் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர் தனது யூத-விரோதத்தின் கேள்வியை எழுப்புவதற்கான தவிர்க்க முடியாத மற்றும் சோகமான தேவையை எதிர்கொள்கிறார், ஒரு புரட்சியாளரின் யூத-எதிர்ப்பு, எதிர்கால கலையில் அனைத்து தேசிய எல்லைகளையும் மீற வேண்டும் என்று நேற்று கோரினார் ...

உடனடியாக ஒரு தீர்க்கமான முன்பதிவு செய்வோம். இந்த கட்டுரையில், வாக்னர் இன்னும் ஒரு மீளமுடியாத யூத எதிர்ப்பாளராக தோன்றவில்லை, அவருடைய எதிர்கால வளர்ச்சியின் ஒரு அம்சத்தை நாம் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும். "இசையில் யூதர்கள்" பற்றிய கட்டுரை, விந்தை போதும், வாக்னரின் "கிளர்ச்சி" தொடர்கிறது. இது முதலாளித்துவ அமைப்பின் வெறித்தனத்திற்கு எதிராக இயக்கப்பட்டது, மேலும் மெண்டல்சோன் மற்றும் மேயர்பீர் மீதான "தாக்குதல்" ஓரளவு கலையில் பணத்தின் சமூக ஆதிக்கத்திற்கு எதிரான எதிர்ப்பு ஆகும். விஞ்ஞான சோசலிசத்தில் ஒருபோதும் ஈடுபடாத வாக்னர், அப்பாவியாக - குறைந்த எதிர்ப்பின் வரிசையில், அவரது காலத்தின் தீவிர குட்டி முதலாளித்துவத்தின் பல பிரதிநிதிகளைப் போலவே, ஒரு குறிப்பிட்ட குழுவின் சீரற்ற தேசிய அமைப்புடன் சமூக அமைப்பை அடையாளம் காண்பதில் மூழ்கினார். ஆளும் வர்க்கத்தின். அவர் இன்னும் புறநிலையாக இருக்க விரும்புகிறார் மற்றும் பெர்னில் உள்ள யூதர்களின் முன்மாதிரியை அமைக்கிறார், அவர் தனது தேசியத்தை வென்றார். ஆனால் வாக்னர் "உடைந்துவிட்டார்", அவரது புரட்சிகர உணர்வு பிற்போக்குத்தனமான தேசியவாதமாக சீரழிந்து வருகிறது, இது அவருக்கு ஹிட்லரைட் பாசிஸ்டுகள் இப்போது கொடுக்கும் மரியாதையை அவருக்கு சம்பாதித்துள்ளது என்பதை ஒருவர் கண்களை மூடிக்கொள்ளக்கூடாது. இந்த முறிவு அடிப்படையில் சோகமானது. வாக்னர், தனித்து விடப்பட்டு, கூட்டுறவுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லாமல், உண்மையான மற்றும் உயர்ந்த இலக்குகளிலிருந்து தவறான மற்றும் அடிப்படை இலக்குகளுக்குத் திரும்பும் ஒரு குட்டி-முதலாளித்துவ கிளர்ச்சியாளரின் நாடகத்தை அனுபவித்து வருகிறார். வாக்னரின் கட்டுரை அவருக்கு எதிராக நூற்று எழுபது கட்டுரைகளை உருவாக்கியது; இந்த எதிர்ப்புக்களில் சிலவற்றில், கலை மற்றும் சமூகப் போராட்டத்தின் முன் எதிரியாக அவருக்கு எதிராக ஈட்டி முனை உண்மையில் இயக்கப்படுகிறது. வாக்னரின் யூத-எதிர்ப்பு அவரது பெயரில் ஒரு அவமானகரமான கறை மற்றும் அதை நியாயப்படுத்த முடியாது. வாக்னர் இடம்பெயர்ந்த குட்டி-முதலாளித்துவ புத்திஜீவிகளிடையே யூத-விரோத உணர்வுகள் பரவுவதை மட்டுமே கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும் (உதாரணமாக, கவிஞர் ஹெர்வெக் மத்தியில், வாக்னர் சூரிச்சில் நண்பர்களானார், மற்றும் ஓரளவு பாகுனினிடையே). இந்த நேரத்தில் வாக்னரின் கடைசி தத்துவார்த்த வேலை அவரது புத்தகம் "ஓபரா மற்றும் நாடகம்", பிப்ரவரி 1851 இல் முடிக்கப்பட்டது. "இது எனது சான்று, இப்போது நான் இறக்க முடியும்" ... "ஓபரா மற்றும் நாடகம்" வாக்னரின் முந்தைய படைப்புகளை விட விரிவானது. ; இது 1851 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் லீப்ஜிக்கில் உள்ள வெபரின் பதிப்பகத்தால் அச்சிடப்பட்டது. வாக்னரின் அனைத்து தத்துவார்த்த படைப்புகளிலும் இது மிகவும் மதிப்புமிக்கதாகக் கருதப்படுகிறது. தனது சொந்த திட்டங்களையும் பணிகளையும் நிறுவுவது முக்கியம் என்பதில் சந்தேகமில்லை. வாக்னர் இங்கே ஒரு பல்துறை (மற்றும் ஒரு சார்பு!) இசை விமர்சகராகத் தோன்றுகிறார். எதிர்காலக் கலையின் இலட்சியத்தை, ஒரு விசித்திரமான கம்யூனிசத்தின் வெற்றியுடன் மட்டுமே உணர முடியும் என்று வாக்னர் நினைத்தார், இங்கே மற்றொரு, அதாவது ஒரு இசை நாடகம், வாக்னர் இப்போதும் தருவதாக உறுதியளிக்கிறார். அனைத்து கலைகளின் தொகுப்பு பற்றி அவர் பேசுவதில்லை. அவருக்கு நாடகம் என்பது வெளிப்பாட்டின் உண்மையான முடிவு, இசை அதன் வழிமுறை; வாக்னருக்கு முன் ஓபராவின் பெரும் பாவம், அவரது கருத்துப்படி, அது வழிமுறைகளை (இசை) முடிவுக்கு (நாடகம்) மேலே வைத்தது. வாக்னர், க்ளக் முதல் மேயர்பீர் வரையிலான ஓபராடிக் இசையின் வரலாற்றின் வரலாற்று ரீதியாக தவறான மற்றும் ஒருபக்க அவுட்லைன் கொடுக்கிறார். நாடகத் துறையில், வாக்னர் கிரேக்கர்களை மட்டுமே முன்மாதிரியாக அங்கீகரிக்கிறார்; ஷேக்ஸ்பியரும் கோதேயும் கூட வாக்னருக்கு எடை குறைவாக இருப்பதாகவும், அவருடைய உண்மையான இலட்சியத்தை செயல்படுத்த முடியாமல் இருப்பதாகவும் தெரிகிறது. வார்த்தையும் இசையும் ஒன்றாக இணைக்கப்பட வேண்டும்; தவிர, அவர்கள் தங்கள் உண்மையான மதிப்பை அடைய முடியாது. நாடகத்தில் இசை மற்றும் கவிதையின் இணைவைக் கோரி, வாக்னர் தனது ஆய்வறிக்கையில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள தொழிற்சங்கத்தின் சாத்தியத்தை விளக்கும் ஒரு "முதன்மை மெல்லிசையில்" ஒலி, சிந்தனை, சொல், சைகை ஆகியவற்றின் வெளிப்படையான ஒருங்கிணைப்பு பற்றிய முழுக் கோட்பாட்டை உருவாக்குகிறார். நாடகம். வாக்னர் கவிதைப் பேச்சின் சீர்திருத்தத்திற்கான கோரிக்கைகளை முன்வைக்கிறார்: ரைமை ஒலிக்கும் ஆரம்ப எழுத்துக்களுடன் மாற்றுவது (ஒத்துரைகள், பண்டைய ஜெர்மன் "ஸ்டாப்ரீம்"), வசனத்தின் கிளாசிக்கல் மெட்ரிக்கை நிராகரித்தல். நாடகத்தின் உள்ளடக்கம் அதிகபட்சமாக பொதுமைப்படுத்தப்பட்டு ஒரு கட்டுக்கதையாக மாற்றப்பட்டு, "உலகளாவிய", கட்டாய மற்றும் முக்கியமானதாக மாற்றப்பட வேண்டும். அவரது எதிர்கால வேலைகளில், வாக்னர் கலைஞர் இந்த ஆய்வறிக்கைகளைப் பயன்படுத்துவார், ஆனால் மாறுபட்ட அளவிலான வெற்றிகளுடன்.

வாக்னரின் தத்துவத்தின் இந்த விளக்கத்தின் கீழ் என்ன சுருக்கமாகக் கூறலாம்? முதலாவதாக, அவர் இசைக்கலைஞர்களிடையே மட்டுமல்ல, பொதுவாக 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைஞர்களிடையேயும் முதன்மையானவர் என்பதை நாம் கவனிக்க வேண்டும், அவர் தனது தத்துவார்த்த படைப்புகளில் ஒரு முழு உலகக் கண்ணோட்டத்தையும் வகுத்து, கலை பற்றிய அவரது பார்வையை ஒரு பெரிய அளவிற்கு பொதுமைப்படுத்தினார். அமைப்பு. அதற்கு நிறைய விமர்சனங்கள் தேவை. வாக்னர், ஒரு சிந்தனையாளராக, எப்போதும் ஒரே உயரத்தில் நிற்பதில்லை. அவருக்கு முறையான தத்துவக் கல்வி இல்லை. ஹெகல் தனக்கு கடினமாக இருந்ததை அவரே ஒப்புக்கொள்கிறார். அதே நேரத்தில், வாக்னர் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு சிறந்த பெர்லின் இயங்கியலின் பள்ளியுடன் கணக்கிடப்பட வேண்டும். ஹெகலில்தான் வாக்னர் கலைக்கு அதன் "தேசம் தழுவிய" பாத்திரத்தின் அங்கீகாரத்தைக் கண்டிருக்க முடியும் ("கலை என்பது ஒரு சில முதன்மையான படித்தவர்களின் ஒரு சிறிய தீய வட்டத்திற்கு அல்ல, ஆனால் ஒட்டுமொத்த தேசத்திற்கும் உள்ளது" என்று ஹெகல் கூறுகிறார். ரொமாண்டிக்ஸ்) மற்றும் ஒவ்வொரு கலைக்கும் அதன் சொந்த செழிப்பான சகாப்தம் உள்ளது என்ற உண்மையை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது, இதில் கலைகளின் மேலாதிக்கம் ஆளும் அமைப்புடன் மாறுகிறது. சதி அல்ல, ஆனால் உலகக் கண்ணோட்டம் கலையின் உண்மையான உள்ளடக்கம், கலையின் பணி "விஷயங்களின் அடிப்படையில்" மறைந்திருக்கும் கருத்தை வெளிப்படுத்துவதாகும்; அதே நேரத்தில், ஹெகல் கலைகளின் செயல்பாடுகள் பற்றிய இந்த பார்வையை தொடர்ந்து கொண்டிருந்தார், ஆனால் நவீனத்துவத்தின் மீதான விமர்சன அணுகுமுறை, இன்று கலை என்ன பங்கு, என்ன யோசனைகளை உள்ளடக்கியது என்ற கேள்வி. "இப்போது எங்கள் தொழிற்சாலைகள் மற்றும் எங்கள் இயந்திரங்கள் அவற்றின் தயாரிப்புகளுடன் ... காவியம் கோரும் பல விஷயங்களுக்கு சிரமமாக உள்ளன" என்று ஹெகல் கூறுகிறார். - ஹோமரை ரேபிட் பிரிண்டிங் பிரஸ்ஸுடன் சமரசம் செய்வது எப்படி என்று மார்க்ஸும் கேட்பார். ஆனால் இங்குதான் வாக்னர் ஹெகலுடன் முறித்துக் கொள்கிறார். வாக்னர் தனது ஆரம்பகால தத்துவார்த்த படைப்புகளில் கலைக்கான சிறந்த எதிர்காலத்தை நம்பும் ஒரு நம்பிக்கையாளர். இங்கே அவர் ஹெகலின் சீடர்களைப் பின்பற்றுகிறார், அவர் 1940 களில் மிகவும் முற்போக்கான மின்னோட்டத்தின் பிரதிநிதியாக இருந்தார், ஃபியூர்பாக்.

வாக்னர் ஃபியூர்பாக்கிடம் இருந்து கடன் வாங்கியதற்கான தடயங்கள் ஏராளமாக உள்ளன. "இசை என்பது உணர்வின் மொழி" என்று தி எசன்ஸ் ஆஃப் கிறித்துவத்தில் (1843) ஃபியூர்பாக் கூறுகிறார், மேலும் "யார் வலிமையானவர், அன்பு அல்லது தனி மனிதனா?" "உணர்வு என்பது மனிதனின் இசை சக்தி." படத்தின் பங்கு மற்றும் பொருள் பற்றிய ஃபியர்பாக் பார்வை வாக்னரின் "புனைவு உருவாக்கம்" தொடர்பானது. "படம் தவிர்க்க முடியாமல் (கலையில்) பொருளின் இடத்தைப் பிடிக்கிறது." பெரும் மத-விரோத ஃபியூர்பாக், வாக்னரின் எதிர்கால கலைப் பயிற்சியின் தொன்ம உள்ளடக்கத்திற்கு வாக்னரின் அணுகுமுறையை மீண்டும் வரையறுக்கிறார், "கலை பல தெய்வ வழிபாட்டிலிருந்து எழுகிறது ... வெளிப்படையானது ... அழகான அனைத்தையும் புரிந்துகொள்வது." ஃபியர்பாக் கலையின் ஆறுதலான பங்கை வலியுறுத்துகிறார், மேலும் ஃபியூர்பாக்கின் வார்த்தைகள் டான்ஹவுசருக்கு ஒரு உதாரணம் போல் தெரிகிறது, "கலைஞர் தனது துக்கத்தை ஒலிகளில் ஊற்றுவதற்காக வீணையை விருப்பமின்றி எடுத்துக்கொள்கிறார். அதைத் தன் காதுகளுக்குக் கொண்டுவந்து பொருள்படுத்தும்போது அவனது துயரம் கரைந்து போகிறது. ஃபியர்பாக் தன்னை ஒரு "பொது மனிதர்" என்று வரையறுத்துக் கொண்டார். "தனிநபர் மட்டுமே வரையறுக்கப்பட்டவர், பேரினம் வரையறுக்கப்படவில்லை," இதிலிருந்து வாக்னர் எதிர்காலத்தில் கலை படைப்பாற்றலின் கூட்டுக் கோட்பாட்டை வரைய முடியும். மேதையின் கோட்பாடு (இங்கே ஃபியூர்பாக் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ மற்ற, முந்தைய சிந்தனையாளர்கள், ஸ்கோபென்ஹவுர் கூட கூறியதைத் திரும்பத் திரும்பச் சொல்கிறார்), நிச்சயமாக கிறித்தவத்தின் முழுக் கருத்தும் ஃபியூயர்பாக் என்பவரிடமிருந்து வாக்னரால் எடுக்கப்பட்டது. உண்மை, வாக்னர் அவரிடமிருந்து கலைஞருக்கு ஒரு எச்சரிக்கையைக் காணலாம்: "எல்லோரும் ... அவரது கலையை மிக உயர்ந்ததாகக் கருதுகிறார்கள்." மறுபுறம், வாக்னர், "சமூக வாழ்க்கையிலிருந்து கலையை தனிமைப்படுத்துதல்" (ஷெல்லிங்) பற்றி கற்பித்த காதல் அழகியலைக் கூர்மையாக விரட்டுகிறார், "கலைக்கு விருப்பமான இயக்கங்களைத் தூண்டும் பணி இல்லை" (ஸ்க்லீயர்மேக்கர்). "ஈகோயிசத்திற்கு" எதிரான சர்ச்சை வாக்னர் ஸ்டிர்னரை அறிந்திருந்தார் மற்றும் ஸ்டிர்னரை ஈர்த்தார் என்று கூறலாம், அதன் பகுப்பாய்வில், ஜேர்மன் சித்தாந்தத்தில், கலைகளின் சமூகவியலின் பணிகள் மற்றும் முறைகளை தெளிவாக வடிவமைத்த ஐரோப்பாவின் அனைத்து சிந்தனையாளர்களிலும் மார்க்ஸ் முதன்மையானவர். . 1844 ஆம் ஆண்டிலேயே மார்க்ஸ் எழுதுகிறார், "கலையின் இருப்பின் உண்மையான வடிவம் ... கலையின் தத்துவம்," மற்றும் வாக்னர் தனது தத்துவார்த்த எழுத்துக்களில் - மற்றும் அவரது நடைமுறையில், அடிப்படையில் பேசுகையில் - இந்த ஆய்வறிக்கையைப் பின்பற்றுகிறார்.

வாக்னரின் கோட்பாட்டுப் படைப்புகளின் முக்கியமான பகுதி, வளர்ந்து வரும் முதலாளித்துவ நெருக்கடியின் சூழ்நிலையில் ஒரு குட்டி முதலாளித்துவக் கலைஞரின் தனிப்பட்ட மற்றும் ஆழ்ந்த அனுபவம் வாய்ந்த அனுபவத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இங்கே வாக்னருடன் ஒன்று அவரது தலைமுறையின் சிறந்த கலைஞர்கள். வாக்னரின் கோட்பாட்டின் நேர்மறையான பக்கத்தில், “எதிர்காலம் அனைத்தும் கற்பனாவாதத்துடன் உள்ளது; வாக்னரின் தத்துவத்தின் அனைத்து வரம்புகளும் உயிரியல், இயற்கையான பொறிமுறை மற்றும் அவரது "மனிதன்" மற்றும் "எதிர்கால கலைஞர்" ஆகியவற்றின் சுருக்கத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன. ஆனால் வாக்னர் எப்போதும் நினைவில் வைத்திருந்தார், கலைக்காக ஒரு மனிதன் அல்ல, ஆனால் ஒரு மனிதனுக்கான கலை.

அலெக்சாண்டர் கிரீன் புத்தகத்திலிருந்து நூலாசிரியர் வர்லமோவ் அலெக்ஸி நிகோலாவிச்

அத்தியாயம் IV புரட்சியின் முயற்சி ஆனால் இது இலக்கியத்தில் உள்ளது. வாழ்க்கையில் என்ன நடந்தது? பசுமையின் ஹீரோக்கள் எப்படி, ஏன் இல்லை, ஆனால் அவரே புரட்சியை விட்டு வெளியேறினார், பின்னர் அதனுடன் இணைக்கப்பட்ட அனைத்தையும் மற்றும் அதன் கருத்துக்களைப் பற்றி வெறுப்புடன் எழுதினார்? பசுமை நினைவில் கொள்ள விரும்பவில்லை மற்றும் ஒருபோதும் கடன் வாங்கவில்லை

தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படைப்புகள் புத்தகத்திலிருந்து மாவோ சே துங்கால்

புரட்சியை முடிவுக்கு கொண்டு வருவது மாபெரும் விடுதலைப் போரில் சீன மக்கள் விரைவில் இறுதி வெற்றியைப் பெறுவார்கள். இப்போது நம் எதிரிகளுக்கு கூட இதில் எந்த சந்தேகமும் இல்லை.போர் ஒரு வளைந்த பாதையை கடந்துவிட்டது. பிற்போக்குத்தனமான கோமிண்டாங் அரசாங்கம், அது கட்டவிழ்த்துவிடப்பட்டபோது

பாவங்கள் மற்றும் புனிதம் புத்தகத்திலிருந்து. துறவிகள் மற்றும் பூசாரிகள் எப்படி நேசித்தார்கள் ஆசிரியர் Foliyants Karine

புரட்சிக்கான பாதை ஃபிராங்கோயிஸ் சாபோட் - தந்தை அகஸ்டின் 1778 ஆம் ஆண்டில், தந்தை அகஸ்டின் என்று அழைக்கப்படும் இருபத்தி இரண்டு வயதான கபூச்சின் துறவி பிரான்சில் வசித்து வந்தார். அவர் நகரங்களைச் சுற்றி வந்து பிரசங்கங்களைப் படித்தார், அவை நகர மக்களிடையே மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன. அவர் ஆர்வத்துடன் பிரசங்கித்தார்

ரெட் ஃபின்ஸ் புத்தகத்திலிருந்து நூலாசிரியர் பெட்ரோவ் இவான் மிகைலோவிச்

சாரிஸ்ட் பேரரசின் வீழ்ச்சியுடன், புரட்சியைப் பாதுகாக்கும் உரிமை திரை விழுந்தது, இது பின்லாந்தின் சமூக கட்டமைப்பின் உள் தீமைகளை வெளிப்புற ஒடுக்குமுறை பற்றிய குறிப்புகளுடன் வசதியாகவும் நம்பகத்தன்மையுடனும் மறைக்க முடிந்தது. மாபெரும் அக்டோபர் புரட்சியின் வெற்றிக்குப் பிறகு, வர்க்க முரண்பாடுகள் குறிப்பாக மாறியது

கோனென்கோவ் புத்தகத்திலிருந்து நூலாசிரியர் பைச்ச்கோவ் யூரி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்

அத்தியாயம் VII "புரட்சியைக் கேளுங்கள்" கோனென்கோவின் பெயர் கலை ஆர்வலர்களின் உதடுகளை விட்டுவிடவில்லை, செய்தித்தாள்கள் மற்றும் பத்திரிகைகள் கண்காட்சிகளில் தோன்றிய அவரது புதிய படைப்புகளை மதிப்பாய்வு செய்ய ஒருவருக்கொருவர் போட்டியிட்டன, மரியாதைக்குரிய பாராட்டு சக சிற்பிகளிடையே கூட ஆட்சி செய்தது, வெற்றியை பொறாமையுடன் நிராகரித்தது.

ரஷ்ய ஜார் ஜோசப் ஸ்டாலின் புத்தகத்திலிருந்து நூலாசிரியர் கோஃபனோவ் அலெக்ஸி நிகோலாவிச்

புரட்சிக்கான பணம் வோல்கா-காமா வங்கி (ஸ்வெர்ட்லோவின் கொள்ளைக்காரர்களை மறைத்தது) ஸ்வீடிஷ் தொழிலதிபர் ஈ. நோபலுக்கு சொந்தமானது. "நோபல் பிரதர்ஸ் பார்ட்னர்ஷிப்" பாகு எண்ணெய் நிறுவனங்களின் ஒரு பகுதியையும் வைத்திருந்தது - அதாவது,

டிமிட்ரி உல்யனோவ் புத்தகத்திலிருந்து நூலாசிரியர் யாரோட்ஸ்கி போரிஸ் மிகைலோவிச்

புரட்சியின் முதல் படிகள் உல்யனோவ்ஸ் மரியா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னாவின் தந்தையின் தோட்டமான கோகுஷ்கினோவுக்குச் செல்கிறார்கள். அண்ணா இலினிச்னா ஏற்கனவே இங்கு வசித்து வந்தார். பின்னர், அனைவரும் கசானுக்குச் செல்கிறார்கள், அங்கு அவர்கள் ரோஸ்டோவ்ஸ் வீட்டில் பெர்வயா கோரா தெருவில் ஒரு குடியிருப்பை வாடகைக்கு எடுத்தனர். விளாடிமிர் இலிச் பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைகிறார், டிமிட்ரி - இன்

போரிஸ் பெரெசோவ்ஸ்கி புத்தகத்திலிருந்து. போரில் தோற்றவர் நூலாசிரியர் புஷ்கோவ் அலெக்சாண்டர்

2. ஒரு புரட்சி செய்வோம் பின்னர் பெரெசோவ்ஸ்கி தனது கவனத்தை ரஷ்யாவின் பக்கம் திருப்பினார். ஹெர்சன் மற்றும் பர்வஸின் விருதுகள் அவரை தூங்க விடவில்லை என்று தெரிகிறது.ஜனவரி 24, 2006 அன்று, அவர் எதிர்க்கட்சியின் முக்கிய ஒளியான எகோ மாஸ்க்வி வானொலி நிலையத்தின் காற்றில் பேசினார். அங்கு, BAB அதிகாரத்தில் "வேலை செய்கிறேன்" என்று கூறினார்

சுக்பாதர் புத்தகத்திலிருந்து நூலாசிரியர் கோல்ஸ்னிகோவ் மிகைல் செர்ஜிவிச்

புரட்சிக்கான பாதை இந்த இரண்டு பேரும் முதல் முறையாக சந்தித்தனர். ஒருவர் உயரமானவர், மெலிந்தவர், நேராக சறுக்கும் தோற்றம் கொண்டவர், அவரது உடல் முழுவதும் சுருக்கப்பட்ட எஃகு நீரூற்று போன்றது. இரண்டாவது குண்டாக, அடர்த்தியான, புத்திசாலித்தனமான பழுப்பு நிற கண்களின் மகிழ்ச்சியான கண்களுடன். அவர்கள் நீண்ட காலமாக ஒருவரையொருவர் பற்றி கேள்விப்பட்டிருக்கிறார்கள், இப்போது அவர்கள் ஒப்புக்கொண்டனர்,

COMMANDARM Yakir புத்தகத்திலிருந்து. நண்பர்கள் மற்றும் சக ஊழியர்களின் நினைவுகள். நூலாசிரியர் யாகீர் அயோனா இம்மானுவிலோவிச்

புரட்சிக்கான பாதை. டிஎம் ரவிச் புரட்சிக்கு முந்தைய சிசினாவில் இரண்டு உண்மையான பள்ளிகள் இருந்தன: அரசு மற்றும் தனியார், வி.வி. கார்செவ்ஸ்கியால் உருவாக்கப்பட்டது. யூதர்கள் "சதவிகித விதிமுறை" என்று அழைக்கப்படுவதால், விதிவிலக்காக மட்டுமே அரசுப் பள்ளியில் அனுமதிக்கப்பட்டனர். ஆனால் தனியார் பள்ளியில்

ஜோஸ் மார்டியின் புத்தகத்திலிருந்து. ஒரு கிளர்ச்சியாளரின் வாழ்க்கையின் வரலாறு நூலாசிரியர் வீசன் லெவ் இசகோவிச்

"அவரில்லாமல் நாம் புரட்சி செய்யக்கூடாது" மார்டிக்கு அந்த உரையாடலில் அவ்வளவு மகிழ்ச்சி ஏற்படவில்லை.நடுவில் நீண்ட மற்றும் குறுகிய மேசையுடன் கூடிய நெருக்கடியான கமிட்டி அறையை நினைவு கூர்ந்தார், அங்கு நீண்ட ஜாக்கெட்டுகள் மற்றும் வில் டைகளில் மீசைக்காரர்கள் கசங்கிய வரைபடத்தின் மீது சாய்ந்தனர். தீவின். அவர் அவர்களை நினைவு கூர்ந்தார்

ரிச்சர்ட் சோர்ஜ் எழுதிய புத்தகத்திலிருந்து. சோவியத் உளவுத்துறையின் ஜேம்ஸ் பாண்ட் நூலாசிரியர் சோகோலோவ் போரிஸ் வாடிமோவிச்

புரட்சியின் வருகையை சோர்ஜ் நினைவு கூர்ந்தார்: "ஜனவரி 1918 இல் அணிதிரட்டலுக்குப் பிறகு, நான் கீல் பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைந்தேன், ஆனால் ஒரு வருடத்திற்குள் ஒரு ஜெர்மன் புரட்சி இங்கு நடக்கும் என்று நான் நினைக்கவில்லை. கீலில், நான் ஒரு புரட்சிகர அமைப்பில் சேர்ந்தேன் - சுதந்திர சமூகம். ஜனநாயகம்

எனது பெரிய வயதான பெண்கள் புத்தகத்திலிருந்து நூலாசிரியர் மெட்வெடேவ் பெலிக்ஸ் நிகோலாவிச்

"நான் புரட்சிக்காக இருந்தேன்" - உயிர்ப்பிக்க ... மேலும் உங்கள் வாழ்க்கையில் எந்த நிகழ்வை நீங்கள் குறிப்பாக உற்சாகமாக அனுபவிக்கிறீர்கள், அதிர்ச்சியடைந்தீர்கள்? - நான் நினைக்கிறேன் ... சந்திரனில் ஒரு மனிதனின் ஏவுதல். சரி, சமூக அடிப்படையில் - பதினேழாம் ஆண்டு புரட்சி - நீங்கள் அதை எப்படி உணர்ந்தீர்கள்? - நான் சபித்தேன், என் தந்தையுடன் வாதிட்டேன்.

விளாஸ் டோரோஷெவிச் புத்தகத்திலிருந்து. ஃபியூலெட்டோனிஸ்ட்டின் தலைவிதி நூலாசிரியர் புக்கின் செமியோன் விளாடிமிரோவிச்

அத்தியாயம் X "புரட்சிக்காகவோ அல்லது அதற்கு எதிராகவோ இருக்க வேண்டாம்" ஆம்ஃபிடீட்ரோவின் கூற்றுப்படி, "பிப்ரவரி புரட்சியின் போது டோரோஷெவிச் ஈர்க்கப்பட்டார்." ஐயோ, இந்த "சிறகுகள்" ரஷ்ய வார்த்தையின் பக்கங்களில் தெரியவில்லை. 1917 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து மே இறுதி வரை, அவரது ஃபியூலெட்டன்கள் செய்தித்தாளில் இல்லை. அவர் நீண்ட நாட்களாக நோய்வாய்ப்பட்டுள்ளார்.

"நாங்கள் வீணாக வாழவில்லை ..." புத்தகத்திலிருந்து (கார்ல் மார்க்ஸ் மற்றும் ஃபிரெட்ரிக் ஏங்கல்ஸ் வாழ்க்கை வரலாறு) ஆசிரியர் ஜெம்கோவ் ஹென்ரிச்

புரட்சிக்கான உரிமை 1895 இன் முற்பகுதியில், மார்க்சின் ஆரம்பகால படைப்புகள் மற்றும் 40களின் அவரது வெளியீடுகளை புதிய பதிப்பிற்குத் தேர்ந்தெடுப்பதற்காக ஏங்கெல்ஸ் மும்முரமாக ஆய்வு செய்தார். இந்த நேரத்தில், ஜேர்மன் தொழிலாளர் கட்சியின் முன்னணி தோழர்கள் அவசர கோரிக்கையுடன் அவரிடம் திரும்பினர்

தெரியாத க்ரோபோட்கின் புத்தகத்திலிருந்து நூலாசிரியர் மார்க்கின் வியாசெஸ்லாவ் அலெக்ஸீவிச்

"அவர்கள் ரஷ்ய புரட்சியை புதைக்கிறார்கள்" அந்த நேரத்தில் க்ரோபோட்கின் மாஸ்கோவிற்கு சென்றார். அவர் நகரின் மையத்தில் உள்ள போல்ஷயா நிகிட்ஸ்காயாவில் வசித்து வந்தார், மேலும் புரட்சிகர நிகழ்வுகளின் நிகழ்வுகளுக்கு சாட்சியாக இருந்தார்.மாஸ்கோ இராணுவ புரட்சிகர குழு உடனடியாக நிலைமையை கைப்பற்ற முடியவில்லை. தீவிரமான