Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

அறிமுகம்................................................ ....ப.3

எம்.ஏ.புல்ககோவின் வாழ்க்கை வரலாறு..................................ப.4-7

நேசத்துக்குரிய நாவல் ............................................ ப.7- 13

நாவலின் பக்கங்களில் டயபோலியாட்……………….ப.13-14

வோலண்டின் உருவத்தில் கற்பனை மற்றும் யதார்த்தத்தின் பின்னிப்பிணைப்பு…….ப.14-15

வோலண்ட் மற்றும் அவரது பரிவாரம் …………………………………………… பக்.15

"இருளின் இளவரசன்" …………………………………………………… பக்15-18

கொரோவிவ் …………………… ப.18-19

அசாசெல்லோ ப.19

கேட் பெஹிமோத் ப.19

கெல்லா.................................................. ........................ ப.20

மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவின் வரலாறு ......................... ப.20-23

முதல் பகுதியின் யதார்த்தம் மற்றும் இரண்டாவது பக். 23-29 கற்பனை

"மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா" நாவலில் கோரமானவை........ப.29-35

கையெழுத்துப் பிரதிகள் எரிவதில்லை! "... தனிப்பட்ட முறையில், என் சொந்த கைகளால், நான் பிசாசைப் பற்றிய ஒரு நாவலின் வரைவை அடுப்பில் எறிந்தேன்!" M.A. புல்ககோவ்

அறிமுகம்.

இந்த நாவல் ஒரு அசாதாரண படைப்பு, அந்தக் காலத்தைப் பற்றிய வரலாற்று மற்றும் உளவியல் ரீதியாக நம்பகமான புத்தகம். இது கோகோலின் நையாண்டி மற்றும் டான்டேவின் கவிதைகளின் கலவையாகும், இது உயர்ந்த மற்றும் தாழ்ந்த, வேடிக்கையான மற்றும் பாடல் வரிகளின் கலவையாகும். படைப்பாற்றல் கற்பனையின் மகிழ்ச்சியான சுதந்திரம் மற்றும் அதே நேரத்தில் கலவை வடிவமைப்பின் கடுமை ஆகியவற்றால் நாவல் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. நாவலின் சதித்திட்டத்தின் அடிப்படையானது உண்மையான சுதந்திரத்தின் எதிர்ப்பு மற்றும் அதன் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் சுதந்திரம் இல்லாதது ஆகும். சாத்தான் பந்தை ஆள்கிறார், மேலும் புல்ககோவின் சமகாலத்தவரான ஈர்க்கப்பட்ட மாஸ்டர் அவரது அழியாத நாவலை எழுதுகிறார். அங்கு, ஜூடியாவின் வழக்கறிஞர் மேசியாவை தூக்கிலிட அனுப்புகிறார், மேலும் அருகில், வம்பு, கோழைத்தனமான, கடந்த நூற்றாண்டின் 20-30 களின் சடோவி மற்றும் ப்ரோனி தெருக்களில் வசிக்கும் பூமிக்குரிய குடிமக்களைத் தழுவினார். சிரிப்பும் துக்கமும் இன்பமும் வேதனையும் கலந்தது, வாழ்வில் இருப்பது போல, ஆனால் இலக்கியத்திற்கு மட்டுமே கிடைக்கும் அந்த உயர்ந்த செறிவு. "தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா" என்பது காதல் மற்றும் தார்மீக கடமை, தீமையின் மனிதாபிமானமற்ற தன்மை, உண்மையான படைப்பாற்றல் பற்றிய உரைநடையில் ஒரு பாடல்-தத்துவக் கவிதை. இந்த நாவல் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவின் இலக்கிய வாழ்க்கையில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வாக மாறியது. புல்ககோவ் எதைப் பற்றி பேசினாலும், அவர் எப்போதும், துணை உரையில் இருப்பது போல, நித்தியத்தின் உணர்வை உருவாக்குகிறார், மேலும் அவர் தனது ஹீரோக்களை நவீனத்துவத்தின் பதட்டமான சூழ்நிலைகளில் இருக்குமாறு கட்டாயப்படுத்துகிறார், ஆனால் நித்திய பிரச்சினைகளை எதிர்கொள்கிறார், அவர்களை சிந்திக்கும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறார். இருப்பின் பொருள் மற்றும் நோக்கம், உண்மையான மற்றும் கற்பனை மதிப்புகள், வாழ்க்கையின் வளர்ச்சியின் விதிகள் பற்றி.

மிகைல் அஃபனாசிவிச் புல்ககோவின் வாழ்க்கை வரலாறு.

(05/15/1891 - 02/10/1940)

கியேவ் இறையியல் அகாடமியில் பேராசிரியரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். புல்ககோவின் குழந்தைப் பருவமும் இளமையும் கியேவில் கழிந்தன. கெய்வ் எழுத்தாளரின் படைப்பில் ஒரு நகரமாக (நாவல் "தி ஒயிட் கார்ட்") நுழைவார், மேலும் இது ஒரு செயலின் காட்சியாக மட்டுமல்லாமல், குடும்பம், தாயகம் ஆகியவற்றின் உள்ளார்ந்த உணர்வின் உருவகமாக மாறும் (கட்டுரை "கெய்வ்-கோரோட்", 1923). 1909 ஆம் ஆண்டில், புல்ககோவ் கியேவ் பல்கலைக்கழகத்தின் மருத்துவ பீடத்தில் நுழைந்தார். 1916 இல் பட்டம் பெற்றதும், அவர் "மரியாதைகளுடன் மருத்துவர்" என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார். கீவ் ஆண்டுகள் புல்ககோவின் உலகக் கண்ணோட்டத்திற்கு அடித்தளம் அமைத்தன. இங்குதான் அவருடைய எழுத்து கனவு பிறந்தது. முதல் உலகப் போரின் போது, ​​புல்ககோவ் ஏற்கனவே ஒரு நபராக உருவானார். பல்கலைக்கழகத்தில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, 1916 கோடையில், தென்மேற்கு முன்னணியில் உள்ள செஞ்சிலுவைச் சங்க மருத்துவமனைகளில் பணியாற்றினார். அதே நேரத்தில், அவர் இராணுவ சேவைக்கு அழைக்கப்பட்டு ஸ்மோலென்ஸ்க் மாகாணத்திற்கு மாற்றப்பட்டார், அங்கு அவர் முதலில் ஒரு கிராமப்புற மருத்துவமனையில் மருத்துவரானார், பின்னர் செப்டம்பர் 1917 முதல் வியாசெம்ஸ்கி நகர மருத்துவமனையில். இந்த ஆண்டுகள் எழுத்தாளரின் எட்டு கதைகளுக்கான பொருளாக செயல்பட்டன, இது "ஒரு இளம் மருத்துவரின் குறிப்புகள்" (1925-1927) சுழற்சியை உருவாக்கியது. 1917 இன் நிகழ்வுகள் ஜெம்ஸ்டோ மருத்துவர் புல்ககோவ் கிட்டத்தட்ட கவனிக்கப்படாமல் கடந்துவிட்டன. அதே ஆண்டு இலையுதிர்காலத்தில் மாஸ்கோவிற்கு அவரது பயணம் புரட்சியின் நிகழ்வுகளில் ஆர்வத்தால் அல்ல, மாறாக இராணுவ சேவையிலிருந்து விடுவிக்கப்பட வேண்டும் என்ற விருப்பத்தால் ஏற்பட்டது. புரட்சி மற்றும் உள்நாட்டுப் போரின் நிகழ்வுகளுக்கு அருகில், புல்ககோவ் தனது சொந்த கியேவில் சந்தித்தார், அங்கு அவர் மார்ச் 1918 இல் திரும்பினார். 1918-1919 இல் உக்ரைனின் தலைநகரில் அதிகாரத்தின் நிலையான மாற்றத்தின் நிலைமைகளில். அரசியல் நிகழ்வுகளில் இருந்து ஒதுங்கி இருக்க முடியாது. கேள்வித்தாள் ஒன்றில் புல்ககோவ் இதைப் பற்றி பின்வருமாறு எழுதுகிறார்: "1919 ஆம் ஆண்டில், கெய்வ் நகரில் வசிக்கும் போது, ​​நகரத்தை ஆக்கிரமித்துள்ள அனைத்து அதிகாரிகளாலும் அவர் தொடர்ந்து மருத்துவராக சேவைக்கு அழைக்கப்பட்டார்." "ஒயிட் கார்ட்" நாவல் மற்றும் "டேஸ் ஆஃப் தி டர்பின்ஸ்" நாடகம் கியேவில் இந்த ஒன்றரை வருடங்கள் தங்கியிருந்ததற்கான முக்கிய முக்கியத்துவத்திற்கு சாட்சியமளிக்கின்றன. ஜெனரல் டெனிகின் (ஆகஸ்ட் 1919) கியேவைக் கைப்பற்றிய பிறகு, புல்ககோவ் வெள்ளை இராணுவத்தில் அணிதிரட்டப்பட்டு வடக்கு காகசஸுக்கு இராணுவ மருத்துவராக அனுப்பப்பட்டார். இங்கே அவரது முதல் வெளியீடு தோன்றியது - "எதிர்கால வாய்ப்புகள்" (1919) என்ற தலைப்பில் ஒரு செய்தித்தாள் கட்டுரை. மக்களை பேரழிவின் படுகுழியில் தள்ளும் "பெரும் சமூகப் புரட்சி" (புல்ககோவின் முரண்பாடான மேற்கோள்கள்) நிராகரிக்கப்பட்ட நிலையில் இருந்து எழுதப்பட்டது, மேலும் எதிர்காலத்தில் அதற்கான தவிர்க்க முடியாத பழிவாங்கலை முன்னறிவித்தது. புல்ககோவ் புரட்சியை ஏற்கவில்லை, ஏனென்றால் முடியாட்சியின் சரிவு பல வழிகளில் அவருக்கு ரஷ்யாவின் சரிவு, தாய்நாடு - அவரது வாழ்க்கையில் பிரகாசமான மற்றும் அன்பான எல்லாவற்றிற்கும் ஆதாரமாக இருந்தது. சமூக சிதைவின் ஆண்டுகளில், அவர் தனது முக்கிய மற்றும் இறுதித் தேர்வை செய்தார் - அவர் ஒரு மருத்துவரின் தொழிலில் இருந்து பிரிந்து, இலக்கியப் பணிக்காக தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணித்தார். 1920-1921 இல், Vladikavkaz கலைத் துறையில் பணிபுரிந்தபோது, ​​புல்ககோவ் ஐந்து நாடகங்களை இயற்றினார்; அவற்றில் மூன்று உள்ளூர் திரையரங்கில் அரங்கேற்றப்பட்டன. இந்த ஆரம்பகால வியத்தகு சோதனைகள், ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, பின்னர் அவரால் அவசரமாக அழிக்கப்பட்டன. "முல்லாவின் மகன்கள்" ஒன்றைத் தவிர, அவர்களின் நூல்கள் பாதுகாக்கப்படவில்லை. புஷ்கின் மற்றும் செக்கோவ் ஆகியோரின் பெயர்களுடன் தொடர்புடைய கலாச்சார பாரம்பரியத்தை கடைபிடித்ததற்காக இளம் எழுத்தாளரைத் தாக்கிய பாட்டாளி வர்க்க விமர்சகர்களுடனான தனது முதல் சந்திப்பையும் புல்ககோவ் இங்கே அனுபவித்தார். எழுத்தாளர் விளாடிகாவ்காஸ் காலத்தில் அவரது வாழ்க்கையின் பல அத்தியாயங்களைப் பற்றி "கஃப்ஸ் பற்றிய குறிப்புகள்" (1922-1923) கதையில் கூறுவார்.

உள்நாட்டுப் போரின் முடிவில், காகசஸில் இருந்தபோது, ​​​​புல்ககோவ் தனது தாயகத்தை விட்டு வெளியேறி வெளிநாடு செல்லத் தயாராக இருந்தார். ஆனால் அதற்கு பதிலாக, 1921 இலையுதிர்காலத்தில், அவர் மாஸ்கோவில் தோன்றினார், அதன் பின்னர் எப்போதும் அங்கேயே இருந்தார். மாஸ்கோவில் ஆரம்ப ஆண்டுகள் புல்ககோவுக்கு மிகவும் கடினமாக இருந்தன, அன்றாட வாழ்வில் மட்டுமல்ல, ஆக்கப்பூர்வமாகவும். உயிர்வாழ்வதற்காக, அவர் எந்த வேலையையும் மேற்கொண்டார்: கிளாவ்போலிட்ப்ரோஸ்வெட்டாவின் செயலாளரிடமிருந்து, அவர் உதவியுடன் வேலை கிடைத்தது.

என்.கே. க்ருப்ஸ்கயா, புறநகரில் உள்ள ஒரு சிறிய தியேட்டரில் பொழுதுபோக்கிற்கு. காலப்போக்கில், அவர் பல பிரபலமான மாஸ்கோ செய்தித்தாள்களின் வரலாற்றாசிரியராகவும் கட்டுரையாளராகவும் ஆனார்: பெர்லினில் வெளியிடப்பட்ட "குட்கா", "ரூபர்", "கல்வி தொழிலாளியின் குரல்கள்", "ஆன் தி ஈவ்". பிந்தையவற்றுக்கான இலக்கிய இணைப்பில், குறிப்பிடப்பட்ட "கஃப்ஸ் பற்றிய குறிப்புகள்" தவிர, அவரது கதைகள் "தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் சிச்சிகோவ்", "தி ரெட் கிரவுன்", "தி கப் ஆஃப் லைஃப்" (அனைத்தும் - 1922) வெளியிடப்பட்டன. "பத்திரிகை காலத்தில்" புல்ககோவ் எழுதிய பல ஆரம்பகால படைப்புகளில், "கான்'ஸ் ஃபயர்" (1924) கதை அதன் கலைத் திறனுக்காக தனித்து நிற்கிறது.

சிறு வயதிலிருந்தே, அவருக்கு பிடித்த எழுத்தாளர்கள் கோகோல் மற்றும் சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின். கோகோலின் கருக்கள் எழுத்தாளரின் படைப்புகளில் நேரடியாக நுழைந்தன, ஆரம்பகால நையாண்டிக் கதையான "தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் சிச்சிகோவ்" தொடங்கி "டெட் சோல்ஸ்" (1930) மற்றும் திரைக்கதை "தி கவர்ன்மென்ட் இன்ஸ்பெக்டர்" (1934) ஆகியவற்றுடன் முடிவடைந்தது. ஷெட்ரினைப் பொறுத்தவரை, புல்ககோவ் அவரை மீண்டும் மீண்டும் தனது ஆசிரியர் என்று அழைத்தார். புல்ககோவின் ஃபியூலெட்டன்கள், சிறுகதைகள், 1920 களின் கதைகள் ஆகியவற்றின் முக்கிய கருப்பொருள், அவரது சொந்த வார்த்தைகளில், "எங்கள் வாழ்க்கையின் எண்ணற்ற அசிங்கங்கள்" ஆகும். நையாண்டி செய்பவரின் முக்கிய இலக்கு, நிகழ்ந்த சமூகச் சிதைவின் செல்வாக்கின் கீழ் மனித இயல்பின் பல்வேறு சிதைவுகள் (The Diaboliad (1924), Fatal Eggs (1925)). "ஒரு நாயின் இதயம்" (1925; முதன்முதலில் 1987 இல் வெளியிடப்பட்டது) என்ற நையாண்டி கதையில் ஆசிரியரின் சிந்தனை அதே திசையில் நகர்கிறது. இந்த கதைகளில், புல்ககோவ் நையாண்டியின் இலக்கிய முறையின் அசல் தன்மை தெளிவாக வெளிப்பட்டது. ஆரம்பகால புல்ககோவை முதிர்ந்தவரிடமிருந்து பிரிக்கும் எல்லை "வெள்ளை காவலர்" நாவல் ஆகும், அதன் இரண்டு பகுதிகள் "ரஷ்யா" இதழில் வெளியிடப்பட்டன (1925, இந்த நாவல் 1966 இல் சோவியத் யூனியனில் முழுமையாக வெளியிடப்பட்டது). இந்த நாவல் எழுத்தாளருக்கு பிடித்த விஷயமாக இருந்தது. பின்னர், நாவலின் அடிப்படையில் மற்றும் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டருடன் இணைந்து, புல்ககோவ் டேஸ் ஆஃப் தி டர்பின்ஸ் (1926) நாடகத்தை எழுதினார், இது ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு ஒரு சுயாதீனமான படைப்பாகும்.

விமர்சகர்களின் பாரிய தாக்குதல்கள் 1929 இல் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் தொகுப்பிலிருந்து நிகழ்ச்சியை அகற்ற வழிவகுத்தது (இது 1932 இல் மீண்டும் தொடங்கப்பட்டது). இன்னும், முழுமையான மேடை வெற்றி, அத்துடன் "எதிர்-புரட்சிகர" செயல்திறனில் நாடக அதிகாரிகளுக்கு விசித்திரமான மற்றும் புரிந்துகொள்ள முடியாத ஆர்வத்தை காட்டிய I. ஸ்டாலினின் "டேஸ் ஆஃப் தி டர்பின்ஸ்" க்கு மீண்டும் மீண்டும் வருகை தந்தது, அவர் உயிர்வாழவும் கடந்து செல்லவும் உதவியது. மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் மேடை (பல வருட இடைவெளியுடன்) கிட்டத்தட்ட ஆயிரம் முறை நிலையான முழு வீடு.

மே 1926 இல், புல்ககோவின் மாஸ்கோ குடியிருப்பில் தேடுதலின் போது, ​​​​"ஹார்ட் ஆஃப் எ டாக்" கதையின் கையெழுத்துப் பிரதியும் அவரது நாட்குறிப்பும் அவரிடமிருந்து கைப்பற்றப்பட்டன. எதிர்காலத்தில், அவரது படைப்புகள் முறைப்படி, ஆண்டுதோறும், இலக்கிய இதழ்களிலிருந்தும், தியேட்டர்களின் மேடையிலிருந்தும் வெளியேற்றப்பட்டன. "டர்பைன்கள்" புல்ககோவின் ஒரே நாடகம், அவ்வளவு வெற்றிகரமான, எளிமையானதாக இல்லாவிட்டாலும், மேடை வரலாற்றைக் கொண்டது. அவரது மற்ற நாடகங்கள், அவை குறுகிய காலத்திற்கு மேடைக்கு வந்தாலும், பின்னர் தடை செய்யப்பட்டன. நையாண்டி நகைச்சுவை "ரன்னிங்" (1927) முதல் காட்சிக்கு கொண்டு வரப்படவில்லை - வெள்ளை இயக்கம் மற்றும் குடியேற்றத்தின் கருப்பொருளில் எழுத்தாளரின் கடைசி தொடுதல்; அருமையான நகைச்சுவை ப்ளீஸ் (1934) மற்றும் கோரமான நாடகம் இவான் வாசிலியேவிச் (1935), அதிலிருந்து உருவானது; வரலாற்று-வாழ்க்கை நாடகம் "படம்" (1939). "அலெக்சாண்டர் புஷ்கின் (தி லாஸ்ட் டேஸ்)" (1939) நாடகம் மாஸ்கோ கலை அரங்கின் மேடையில் ஆசிரியரின் மரணத்திற்கு மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு தோன்றியது. இதேபோன்ற விதி புல்ககோவின் நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கு காத்திருந்தது ("கிரேஸி ஜோர்டெய்ன்", 1932, "போர் மற்றும் அமைதி", 1932, "டான் குயிக்சோட்", 1938), டெட் சோல்ஸைத் தவிர, 1932 இல் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரால் அரங்கேற்றப்பட்டது. அவரது திறமையில் நீண்ட காலம். புல்ககோவின் நாடகங்கள் மற்றும் நாடகங்கள் எதுவும், பிரபலமான டேஸ் ஆஃப் தி டர்பின்ஸ் உட்பட, அவரது வாழ்நாளில் வெளியிடப்படவில்லை. இதன் விளைவாக, 1920-30 களின் அவரது நாடகங்கள். (மேடையில் நடந்தவர்கள்), சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத நாடக நிகழ்வு என்பதால், அதே நேரத்தில் இலக்கியத்தின் நிகழ்வு அல்ல. 1962 ஆம் ஆண்டில், "கலை" என்ற பதிப்பகம் புல்ககோவின் நாடகங்களின் தொகுப்பை வெளியிட்டது. 1920-30 களின் தொடக்கத்தில். புல்ககோவின் நாடகங்கள் தொகுப்பிலிருந்து விலக்கப்பட்டன, பத்திரிகைகளில் துன்புறுத்தல் பலவீனமடையவில்லை, வெளியிட வாய்ப்பு இல்லை. இந்த சூழ்நிலையில், எழுத்தாளர் அதிகாரிகளிடம் திரும்ப வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது ("அரசாங்கத்திற்கு கடிதம்", 1930), அவருக்கு வேலை வழங்கவும், அதன் விளைவாக ஒரு வாழ்வாதாரத்தை வழங்கவும் அல்லது அவரை வெளிநாடு செல்ல அனுமதிக்கவும் கேட்டுக் கொண்டார். அரசாங்கத்திற்குக் குறிப்பிடப்பட்ட கடிதத்தைத் தொடர்ந்து ஸ்டாலினிடமிருந்து புல்ககோவுக்கு (1930) ஒரு தொலைபேசி அழைப்பு வந்தது, இது எழுத்தாளரின் அனுபவங்களின் சோகத்தை ஓரளவு பலவீனப்படுத்தியது. அவர் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் இயக்குநராக வேலை பெற்றார், இதனால் உடல் பிழைப்பு பிரச்சினையை தீர்த்தார். 1930களில் எழுத்தாளரின் படைப்பின் முக்கிய கருப்பொருள் கலைஞருக்கும் அதிகாரிகளுக்கும் இடையிலான உறவின் கருப்பொருளாக இருக்கலாம், இது பல்வேறு வரலாற்று காலங்களின் பொருளில் அவரால் உணரப்பட்டது: புஷ்கின் (நாடகம் "தி லாஸ்ட் டேஸ்"), நவீன (நாவல் "தி மாஸ்டர்" மற்றும் மார்கரிட்டா").

"மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா" நாவல் எழுத்தாளருக்கு உலகப் புகழைக் கொண்டுவந்தது, ஆனால் கிட்டத்தட்ட மூன்று தசாப்தங்கள் தாமதத்துடன் ஒரு பரந்த சோவியத் வாசகரின் சொத்தாக மாறியது (சுருக்கமான வடிவத்தில் முதல் வெளியீடு 1966 இல் ஏற்பட்டது). புல்ககோவ் வேண்டுமென்றே தனது நாவலை இறுதிப் படைப்பாக எழுதினார், இது அவரது முந்தைய படைப்பின் பல நோக்கங்களையும், ரஷ்ய கிளாசிக்கல் மற்றும் உலக இலக்கியத்தின் கலை மற்றும் தத்துவ அனுபவத்தையும் உள்வாங்கியது.

புல்ககோவ் தனது கடைசி ஆண்டுகளை பாழடைந்த படைப்பு விதியின் உணர்வுடன் வாழ்ந்தார். அவர் தொடர்ந்து தீவிரமாக பணியாற்றினாலும், தி பிளாக் சீ (1937, இசையமைப்பாளர் எஸ். பொடோட்ஸ்கி), மினின் மற்றும் போஜார்ஸ்கி (1937, இசையமைப்பாளர் பி.வி. அசாஃபீவ்), நட்பு (1937-1938, இசையமைப்பாளர் வி.பி. சோலோவியோவ்-) ஆகிய ஓபராக்களின் லிப்ரெட்டோவை உருவாக்கினார். செடோய், முடிக்கப்படாமல் இருந்தார்), "ரேச்சல்" (1939, இசையமைப்பாளர் ஐ.ஓ. டுனேவ்ஸ்கி) மற்றும் பலர், இது அவரது படைப்பு சக்திகளின் வற்றாத தன்மையைப் பற்றி அதிகம் பேசுகிறது, படைப்பாற்றலின் உண்மையான மகிழ்ச்சியைப் பற்றி அல்ல. தலைவரின் 60 வது ஆண்டு விழாவிற்காக தியேட்டரின் தீவிர ஆர்வத்துடன் உருவாக்கப்பட்ட "படம்" (இளம் ஸ்டாலினைப் பற்றி, 1939) நாடகத்தின் மூலம் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டருடன் ஒத்துழைப்பை மீண்டும் தொடங்குவதற்கான முயற்சி தோல்வியில் முடிந்தது. நாடகம் அரங்கேற்றப்படுவதற்கு தடை விதிக்கப்பட்டது மற்றும் அதிகாரிகளுடனான உறவை மேம்படுத்த எழுத்தாளரின் விருப்பமாக அரசியல் தலைவர்களால் விளக்கப்பட்டது. இது இறுதியாக புல்ககோவை உடைத்தது, அவரது நோய் மற்றும் உடனடி மரணத்தின் கூர்மையான அதிகரிப்புக்கு வழிவகுத்தது. எழுத்தாளர் மாஸ்கோவில் இறந்தார் மற்றும் நோவோடெவிச்சி கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

பொக்கிஷமான நாவல்.

"தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" - ஒரு நாவல், புல்ககோவின் வாழ்க்கையில் முடிக்கப்படவில்லை மற்றும் வெளியிடப்படவில்லை. முதன்முறையாக: மாஸ்கோ, 1966. பல்ககோவ், தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவின் பல்வேறு கையெழுத்துப் பிரதிகளில் 1928 அல்லது 1929 இல் வேலையின் தொடக்கத்தைத் தேதியிட்டார். 1928 வாக்கில், நாவலின் கருத்து பிறந்தது, மேலும் 1929 இல் உரையின் வேலை தொடங்கியது. பெயர்கள்: "கருப்பு வித்தைக்காரர்", "பொறியாளர் குளம்பு", "ஜக்லர் வித் எ ஹூஃப்", "சன் ஆஃப் வி (எலியார்?)", "டூர் (வோலண்ட்?)". தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவின் முதல் பதிப்பு மார்ச் 18, 1930 அன்று தி கேபல் ஆஃப் செயிண்ட்ஸ் நாடகத்தின் மீதான தடை பற்றிய செய்தியைப் பெற்ற பின்னர் ஆசிரியரால் அழிக்கப்பட்டது. புல்ககோவ் மார்ச் 28, 1930 அன்று அரசாங்கத்திற்கு எழுதிய கடிதத்தில் இதைப் புகாரளித்தார்: “தனிப்பட்ட முறையில், எனது சொந்தக் கைகளால், நான் பிசாசு பற்றிய நாவலின் வரைவை அடுப்பில் எறிந்தேன் ... 1931 இல் தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவின் வேலை மீண்டும் தொடங்கியது. நாவலுக்காக தோராயமான ஓவியங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, மார்கரிட்டாவும் அவரது பெயரிடப்படாத தோழியான வருங்கால மாஸ்டரும் ஏற்கனவே இங்கு கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளனர். 1932 இன் இறுதியில் அல்லது 1933 இன் தொடக்கத்தில், எழுத்தாளர் 1929 ஆம் ஆண்டைப் போலவே மீண்டும் ஒரு சதி-முழுமையான உரையை உருவாக்கத் தொடங்கினார். ஆகஸ்ட் 2, 1933 இல், அவர் தனது நண்பரான எழுத்தாளர் விகென்டி வெரேசேவுக்குத் தெரிவித்தார்: "ஒரு அரக்கன் ... என்னைக் கைப்பற்றியது. ஏற்கனவே லெனின்கிராட்டில் மற்றும் இப்போது இங்கே, என் சிறிய அறைகளில் மூச்சுத் திணறல், நான் மீண்டும் பக்கம் பக்கமாக அழுக்கு செய்ய ஆரம்பித்தேன். எனது நாவல் மூன்று ஆண்டுகளுக்கு முன்பு அழிக்கப்பட்டது. ஏன் "எனக்குத் தெரியாது. நான் வேடிக்கையாக இருக்கிறேன்! அது மறதியில் விழும்! இருப்பினும், நான் விரைவில் அதை விட்டுவிடுவேன்."

இருப்பினும், புல்ககோவ் இனி தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவைக் கைவிடவில்லை, நியமிக்கப்பட்ட நாடகங்கள், நாடகங்கள் மற்றும் ஸ்கிரிப்ட்களை எழுத வேண்டியதன் அவசியத்தால் ஏற்பட்ட குறுக்கீடுகளுடன், அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை நாவலில் தொடர்ந்து பணியாற்றினார். தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவின் இரண்டாம் பதிப்பு வரை உருவாக்கப்பட்டது

1936, "ஒரு அருமையான நாவல்" மற்றும் தலைப்பு விருப்பங்கள்: "தி கிரேட் சான்ஸ்லர்", "சாத்தான்", "இதோ நான் இருக்கிறேன்", "இறகுடன் தொப்பி", "கருப்பு இறையியல்", "அவர் தோன்றினார்", "வெளிநாட்டவர் குதிரைக் காலணி", "அவர் வந்தார்", "தி கம்மிங்", "தி பிளாக் மேஜிசியன்" மற்றும் "தி ஆலோசகர்'ஸ் குளம்பு".

தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டாவின் மூன்றாவது பதிப்பு, 1936 இன் இரண்டாம் பாதியில் அல்லது 1937 இல் தொடங்கப்பட்டது, முதலில் தி பிரின்ஸ் ஆஃப் டார்க்னஸ் என்று அழைக்கப்பட்டது, ஆனால் ஏற்கனவே 1937 ஆம் ஆண்டின் இரண்டாம் பாதியில் தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா என்ற தலைப்பு தோன்றியது. மே - ஜூன் 1938 இல், தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவின் சதி முடிக்கப்பட்ட உரை முதல் முறையாக மறுபதிப்பு செய்யப்பட்டது. எழுத்தாளரின் டைப்ஸ்கிரிப்ட்டின் திருத்தம் செப்டம்பர் 19, 1938 இல் தொடங்கியது மற்றும் கிட்டத்தட்ட எழுத்தாளரின் மரணம் வரை இடைவிடாமல் தொடர்ந்தது. புல்ககோவ் பிப்ரவரி 13, 1940 அன்று, அவர் இறப்பதற்கு நான்கு வாரங்களுக்கு முன்பு, மார்கரிட்டாவின் சொற்றொடரில் அதை நிறுத்தினார்: "எனவே, எழுத்தாளர்கள் சவப்பெட்டியைப் பின்தொடர்கிறார்கள்?"

அற்புதமான "தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா" ஒரு முழுமையான விஷயம். சில சிறிய முரண்பாடுகள் மட்டுமே எஞ்சியுள்ளன, அத்தியாயம் 13 இல் மாஸ்டர் சுத்தமாக மொட்டையடிக்கப்பட்டவர் என்று கூறப்பட்டுள்ளது, மேலும் அத்தியாயம் 24 இல் அவர் தாடியுடன் நம் முன் தோன்றுகிறார், மேலும் அது மொட்டையடிக்கப்படவில்லை, ஆனால் வெட்டப்படாமல் உள்ளது. கூடுதலாக, எடிட்டிங் முழுமையடையாததால், அதன் ஒரு பகுதி எழுத்தாளர் ஈ.எஸ். புல்ககோவாவின் மூன்றாவது மனைவியின் நினைவாக மட்டுமே பாதுகாக்கப்பட்டது, மேலும் அவர் கடைசியாக புல்ககோவ் திருத்தங்கள் மற்றும் சேர்த்தல்களில் நுழைந்த குறிப்பேடுகளில் ஒன்றை இழந்ததன் காரணமாகவும். , என் சொந்த வழியில் வெளியீட்டாளர்களை அகற்ற வேண்டிய ஒரு அடிப்படை உள்ளது. எடுத்துக்காட்டாக, அலோசி மொகாரிச்சின் வாழ்க்கை வரலாறு புல்ககோவ் என்பவரால் கடந்து செல்லப்பட்டது, மேலும் அதன் புதிய பதிப்பு தோராயமாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டது. எனவே, சில பதிப்புகளில் எம். அவர்களுக்கு." இது தவிர்க்கப்பட்டது, மற்றவற்றில் ஸ்ட்ரைக்த்ரூ உரை மீட்டமைக்கப்படுகிறது.

அக்டோபர் 23, 1937 இல், ஈ.எஸ். புல்ககோவா தனது நாட்குறிப்பில் குறிப்பிட்டார்: "இந்த விவகாரங்கள் அனைத்தின் காரணமாக, போல்ஷோய் தியேட்டரை விட்டு வெளியேறுவது, நாவலை ("தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா") நேராக்குவது மற்றும் அதை முன்வைக்கும் யோசனை". எனவே, தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா, எழுத்தாளரின் தலைவிதியை தீர்மானிக்க வடிவமைக்கப்பட்ட வாழ்க்கையின் முக்கிய படைப்பாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது, இருப்பினும் புல்ககோவ் நாவலை வெளியிடுவதற்கான வாய்ப்பைப் பற்றி உறுதியாக தெரியவில்லை. தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவின் உரையின் மறுபதிப்பை முடிப்பதற்கு முன், அவர் ஜூன் 15, 1938 அன்று லெபெடியனில் உள்ள தனது மனைவிக்கு எழுதினார்: “எனக்கு முன்னால் 327 தட்டச்சு செய்யப்பட்ட பக்கங்கள் (சுமார் 22 அத்தியாயங்கள்) உள்ளன. நான் ஆரோக்கியமாக இருந்தால், கடிதம் விரைவில் முடிவடையும். , கவனத்துடன், ஒருவேளை சில பக்கங்களின் கடிதப் பரிமாற்றத்துடன். "என்ன நடக்கும்?" - நீங்கள் கேட்கிறீர்கள், எனக்குத் தெரியாது, ஒருவேளை, நீங்கள் அதை ஒரு பீரோவில் அல்லது என் இறந்த நாடகங்கள் கிடக்கும் ஒரு அலமாரியில் வைப்பீர்கள், சில சமயங்களில் நீங்கள் அதைப் பற்றி யோசிப்பீர்கள், இருப்பினும், எங்கள் எதிர்காலம் எங்களுக்குத் தெரியாது...”.

ஆசிரியர் "எம். மற்றும் எம்., பயிற்சியின் மூலம் தன்னை ஒரு மருத்துவர், ஏற்கனவே ஒரு அபாயகரமான நோயின் அறிகுறிகளை உணர்ந்தார் - நெஃப்ரோஸ்கிளிரோசிஸ், இது அவரது தந்தை ஏ.ஐ. புல்ககோவைக் கொன்றது. M. மற்றும் M. இன் கையெழுத்துப் பிரதியின் பக்கங்களில் ஒன்றில் ஒரு வியத்தகு குறிப்பு செய்யப்பட்டது: "நீங்கள் இறப்பதற்கு முன் முடிக்கவும்!" பின்னர், ஈ.எஸ். புல்ககோவா 1932 கோடையில், தனது கணவர் ஈ.ஏ. ஷிலோவ்ஸ்கியின் வேண்டுகோளின் பேரில் கிட்டத்தட்ட இருபது மாதங்கள் ஒருவரையொருவர் பார்க்காமல் மீண்டும் சந்தித்ததை நினைவு கூர்ந்தார், புல்ககோவ் கூறினார்: “நான் உன்னில் இறந்துவிடுவேன் என்று உங்கள் வார்த்தையை எனக்குக் கொடுங்கள். ஆயுதங்கள்."

வெளிப்படையாக, 1930 களில், புல்ககோவ் தனது மரணத்தின் முன்னறிவிப்பைக் கொண்டிருந்தார், எனவே தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவை "கடைசி சூரிய அஸ்தமனம்" நாவலாக உணர்ந்தார், ஒரு சான்றாக, மனிதகுலத்திற்கான அவரது முக்கிய செய்தி. இங்கே, மரணத்தைப் பற்றிய புல்ககோவின் அட்டவணைப் பேச்சைப் போல, ஈ.எஸ். புல்ககோவாவால் பதிவுசெய்யப்பட்டது, மாஸ்டரின் சோகமான விதி, அவரது பூமிக்குரிய வாழ்க்கையின் ஆரம்ப முடிவுக்கு அழிந்தது, யேசுவா ஹா-நோஸ்ரியின் சிலுவையில் வலிமிகுந்த மரணம், அவ்வளவு கடினமாகவும் நம்பிக்கையற்றதாகவும் தெரியவில்லை. பெஹிமோத், கொரோவியேவ்-ஃபாகோட், அசாசெல்லோ மற்றும் கெல்லா ஆகியோரின் கோரமான படங்களுடன், மாஸ்கோ காட்சிகளின் உண்மையான பிரகாசமான நகைச்சுவையுடன் வாசகருக்கு. ஆனால் ஆசிரியருக்கு முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், நாவலில் உள்ள அசல் செயற்கை தத்துவக் கருத்து மற்றும் கூர்மையான அரசியல் நையாண்டி, தணிக்கை மற்றும் நட்பற்ற வாசகர்களின் கண்களில் இருந்து மறைக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் புல்ககோவுக்கு மிகவும் நெருக்கமானவர்களுக்கு புரிந்துகொள்ளக்கூடியது.

"தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" வகையின் தனித்துவம் நாவலை எப்படியாவது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி வரையறுக்க அனுமதிக்காது. இதை அமெரிக்க இலக்கிய விமர்சகர் எம். கிரேப் தனது புல்ககோவ் மற்றும் பாஸ்டெர்னக் நாவலாசிரியர்கள் என்ற புத்தகத்தில் நன்றாகக் குறிப்பிட்டார்: மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா மற்றும் டாக்டர் ஷிவாகோ (1984) நாவல்களின் பகுப்பாய்வு: "ரஷ்ய இலக்கியத்திற்கான புல்ககோவின் நாவல், உண்மையில், மிகவும் புதுமையானது, அதனால் எளிதில் புரிந்து கொள்ள முடியாது.விமர்சகர் அதை பழைய நிலையான முறைப்படி அணுகினால், சில விஷயங்கள் சரி என்றும் சில விஷயங்கள் இல்லை என்றும் மாறிவிடும். பேய், கோமாளிக்கான காதல்." M. மற்றும் M. இன் யெர்ஷலைம் காட்சிகளின் செயல் - பொன்டியஸ் பிலேட்டைப் பற்றிய மாஸ்டர் நாவல் ஒரு நாளுக்குள் நடைபெறுகிறது, இது கிளாசிக்ஸின் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்கிறது என்று நாம் சேர்த்தால், புல்ககோவின் நாவலில் கிட்டத்தட்ட அனைத்து உலகின் வகைகள் மற்றும் இலக்கிய இயக்கங்கள். மேலும், M. மற்றும் M. ஒரு குறியீட்டு, பிந்தைய குறியீட்டு அல்லது நவ-காதல் நாவல் என்ற வரையறைகள் மிகவும் பொதுவானவை. கூடுதலாக, இது ஒரு பின்-யதார்த்தவாத நாவல் என்று அழைக்கப்படலாம். நவீனத்துவ மற்றும் பின்நவீனத்துவ, அவாண்ட்-கார்ட் இலக்கியங்களுடன், M. மற்றும் M. பொதுவானது, புல்ககோவ் நவீன மாஸ்கோ அத்தியாயங்களைத் தவிர்த்து, இலக்கிய ஆதாரங்களின் அடிப்படையில் கிட்டத்தட்ட பிரத்தியேகமாக நாவல் யதார்த்தத்தை உருவாக்குகிறார், மேலும் நரக கற்பனை சோவியத் வாழ்க்கையை ஆழமாக ஊடுருவுகிறது.

மாஸ்கோ மற்றும் யெர்ஷலைம் ஆகிய இரு பகுதிகளிலும் நிகழ்வுகளின் காலவரிசை கருத்தியல் கருத்து மற்றும் அமைப்பில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. இருப்பினும், நாவலின் உரையில், செயலின் சரியான நேரம் எங்கும் நேரடியாக பெயரிடப்படவில்லை. நாவலில் நிகழ்வுகளின் ஒரு முழுமையான டேட்டிங் இல்லை, இருப்பினும், பல மறைமுக அறிகுறிகள் பண்டைய மற்றும் நவீன காட்சிகளின் செயல்பாட்டின் நேரத்தை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி தீர்மானிக்க உதவுகிறது. முதல் பதிப்பு மற்றும் ஆரம்ப பதிப்புகளில், இரண்டாவது நவீன பகுதி 12935 அல்லது 45 ஆண்டுகள் தேதியிட்டது, ஆனால் பின்னர் புல்ககோவ் முழுமையான காலவரிசையை அகற்றி, செயலின் நேரத்தை மாற்றினார். நாவலின் இறுதி உரை, வோலண்ட் மற்றும் அவரது குழுவினர் மாஸ்கோவில் புதன்கிழமை மே மாலையில் தோன்றி, அதே மே வாரத்தின் இறுதியில் மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவுடன் நகரத்தை விட்டு வெளியேறுகிறார்கள் - சனிக்கிழமை முதல் ஞாயிறு வரை இரவில். இந்த ஞாயிற்றுக்கிழமைதான் அவர்கள் யேசுவாவையும் பிலாத்துவையும் சந்திக்கிறார்கள், இது கிறிஸ்துவின் பிரகாசமான ஞாயிற்றுக்கிழமை, கிறிஸ்தவ ஈஸ்டர் என்பது தெளிவாகிறது. இதன் விளைவாக, மாஸ்கோவில் நிகழ்வுகள் புனித வாரத்தில் நடைபெறுகின்றன. ஆர்த்தடாக்ஸ் ஈஸ்டர் மே ஐந்தாம் தேதிக்கு முன்னதாக புதிய பாணியில் விழுந்தது. ஆர்த்தடாக்ஸ் ஈஸ்டர் மே ஐந்தாம் தேதியாக இருந்த 1918 - 1929 க்குப் பிறகு ஒரு வருடம் மட்டுமே இந்த நிபந்தனையை பூர்த்தி செய்கிறது.

மாஸ்கோ காட்சிகளின் செயல்பாட்டின் ஆரம்பம் மே முதல் தேதி - தொழிலாளர்களின் சர்வதேச ஒற்றுமை நாள், ஆனால் அது ஒற்றுமை, பரஸ்பர உதவி, ஒருவரின் அண்டை வீட்டாருக்கு கிறிஸ்தவ அன்பு ஆகியவை புல்ககோவின் மாஸ்கோவில் இல்லாதவை, மற்றும் வோலண்டின் வருகை இதை விரைவாக வெளிப்படுத்துகிறது. நாவலின் யெர்ஷலைம் காட்சிகளில் சரியான காலவரிசை உள்ளது என்பதும் மிகவும் முக்கியமானது. அவர்களின் நடவடிக்கையும் நிசான் 12, புதன்கிழமை, யெர்ஷலைமுக்கு யேசுவா ஹா-நோட்ஸ்ரியின் வருகையுடன், கிரியத்திலிருந்து யூதாஸின் வீட்டில் அவர் கைது செய்யப்படுவதோடு, யூதாஸின் கொலையைப் பற்றி பிலாத்து அறிந்ததும், நிசான் 15, சனிக்கிழமை விடியற்காலையில் முடிவடைகிறது. லெவி மேத்யூவுடன் பேசுகிறார். உண்மையான முடிவு மன்னிப்பு, ஈஸ்டர் இரவில் பிலாட்டிற்கு மாஸ்டர் வழங்கிய பரிசு. எனவே, இங்கே தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவின் பண்டைய மற்றும் நவீன உலகங்கள் ஒன்றிணைகின்றன, மேலும் இந்த இணைப்பு நாவலின் மூன்றாம் உலகில் நடைபெறுகிறது - மறுஉலக, நித்திய உலகில். மூன்று புதின இடைவெளிகளின் கலவையானது உண்மையில் ஒரே நாளில் நிகழ்கிறது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, இது யெர்ஷலைம் பண்டைய மற்றும் மாஸ்கோ புதிய காட்சிகளின் செயலை ஒரே நேரத்தில் இணைக்கிறது. யேசுவா மற்றும் பிலாத்துவின் கதையை மீண்டும் உருவாக்கும் போது, ​​புல்ககோவ் பல வரலாற்றுப் படைப்புகளைப் பயன்படுத்தினார். எனவே, பிரெஞ்சு விஞ்ஞானி ரெனனின் "இயேசுவின் வாழ்க்கை" புத்தகத்தின் சாறுகள் அவரது காப்பகத்தில் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. இயேசுவின் மரணதண்டனை 29 அல்லது 33 ஆம் ஆண்டில் நடந்திருக்கலாம் என்று ரெனான் சுட்டிக்காட்டினார், ஆனால் வரலாற்றாசிரியர் 33 ஆம் ஆண்டை நோக்கி சாய்ந்தார். புல்ககோவ் நாவலின் பண்டைய பகுதியில் செயல்பாட்டின் ஆண்டைக் குறிப்பிடவில்லை, ஆனால் யேசுவாவின் வயது கொடுக்கப்பட்டுள்ளது - சுமார் 27 ஆண்டுகள். கிறிஸ்து பிறந்த பாரம்பரிய தேதியை நாம் ஏற்றுக்கொண்டால் - புதிய, கிறிஸ்தவ சகாப்தத்தின் 1 வது ஆண்டு, புல்ககோவின் யேசுவா 28 அல்லது 29 வது ஆண்டில் இறந்தார் என்று மாறிவிடும். இயேசு கிறிஸ்து நற்செய்திக்கு மாறாக, யேசுவா ஹா-நோட்ஸ்ரியின் பிரசங்கம் ஒரு வாரம் நீடித்தது - சில மாதங்கள் மட்டுமே. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கைது செய்யப்படுவதற்கு முன்பு, ரோமானிய அதிகாரிகளுக்கு அவரது பிரசங்கத்தைப் பற்றி எதுவும் கற்றுக்கொள்ள நேரம் இல்லை, அந்த நேரத்தில் யேசுவாவுக்கு ஒரே ஒரு சீடர் மட்டுமே இருந்தார் - லெவி மத்தேயு, நீண்ட பிரசங்க நேரத்துடன், சீடர்களின் எண்ணிக்கை அதிகமாக இருந்திருக்க வேண்டும். பிலாத்து கூட ஹா-நோஸ்ரியின் போதனைகளின் கவர்ச்சியை மக்களுக்கு அங்கீகரித்ததால். லூக்கா மற்றும் ரெனானின் நற்செய்தியைத் தொடர்ந்து, புல்ககோவ் 28 ஆம் ஆண்டை கிறிஸ்துவின் செயல்பாட்டின் தொடக்கத்தின் நேரமாக கவனித்தார். நவீன வாழ்க்கையின் குறைபாடுகள் மற்றும் இருண்ட புள்ளிகளை நிழலிட வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு போதகரின் வாழ்க்கை சூரிய ஒளியைப் போலவும், மின்னல் போன்ற குறுகியதாகவும் இருந்தது. எனவே, தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவில் உள்ள யேசுவா நற்செய்தி மற்றும் ரெனானின் யேசுவாவை விட மிகவும் இளையவர், மேலும் சிலுவையில் வலிமிகுந்த வாழ்க்கைக்கு முந்தைய அவரது வாழ்க்கை நடைமுறையில் மறக்கமுடியாத, குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகள் இல்லாதது. புல்ககோவின் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், யேசுவாவின் வாழ்க்கை மற்றும் மரணத்தின் உள், மனிதநேய உள்ளடக்கம், அவரது போதனையின் தார்மீக உயரம், ஒரு அதிசயப் பணியாளர் போதகராக அவரது திறன்களின் சில சிறந்த வெளிப்பாடுகள் அல்ல. 1929 ஆம் ஆண்டு திருத்தத்தில், யேசுவா நேரடியாக பிலாட்டிடம் கூறினார், "எனக்குப் பிறகு அவர்கள் எவ்வளவு பொய் சொன்னார்கள் என்பது தெளிவாகிறது" என்று 1900 ஆண்டுகள் கடந்துவிடும். மாஸ்கோ காட்சிகளின் செயல்கள் 1929 இல் நடந்தால், நாவலின் பண்டைய மற்றும் நவீன பகுதிகளை பிரிக்கும் 1900 ஆண்டுகளின் இடைவெளி, தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவின் கட்டமைப்பில் மிக முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. உண்மை என்னவென்றால், 1900 என்பது ஒரு குறுகிய 76, 76 ஆண்டுகளில் பிரபலமான சந்திர-சூரிய சுழற்சி, சூரிய, ஜூலியன், சந்திர நாட்காட்டிகளின்படி சம எண்ணிக்கையிலான ஆண்டுகளைக் கொண்டுள்ளது. ஒவ்வொரு 76 வருடங்களுக்கும், ஜூலியன் நாட்காட்டியின்படி, சந்திரனின் கட்டங்கள் வாரத்தின் அதே தேதிகள் மற்றும் நாட்களில் விழும். எனவே, ஈஸ்டர் வெள்ளி, நிசான் 14 (யூத பஸ்கா) மற்றும் 29 மற்றும் 1929 இல் அதே எண்ணிக்கையில் - ஜூலியன் நாட்காட்டியின் படி ஏப்ரல் 20, மற்றும் ஏப்ரல் 22, 28 மற்றும் எபிரேய நிசான் மாதத்தின் 16 வது நாள். நாட்காட்டி அந்த சந்திர ஆண்டுகள், இது ஏப்ரல் 22, 1928 மற்றும் ஜூலியன் நாட்காட்டியின் 29 ஆண்டுகள். ஆர்த்தடாக்ஸ் ஈஸ்டரின் இந்த நாளில், எஜமானரின் உயிர்த்தெழுதல் மற்றும் யேசுவாவின் உயிர்த்தெழுதல் ஆகியவை நடைபெறுகின்றன, மேலும் நற்செய்தி புராணத்தின் உலகம் மற்ற உலகத்துடன் இணைகிறது. கடைசி விமானத்தின் காட்சியில் தான் தற்காலிகமானது மட்டுமல்ல, தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவின் மிகவும் சிக்கலான இடஞ்சார்ந்த அமைப்பும் ஒன்றாக இணைகிறது. புல்ககோவ் மற்றும் அவரது எஜமானர் யேசுவா மற்றும் பிலாத்து பற்றிய நாவலில் வேலை செய்யத் தொடங்கிய நேரத்துடன் நற்செய்தி நேரம் ஒரு நீரோட்டத்தை உருவாக்குகிறது, மேலும் மாஸ்டரால் உருவாக்கப்பட்ட நாவலின் செயல் நவீன மாஸ்கோ வாழ்க்கையின் போக்கோடு இணைக்கப்பட்டுள்ளது. புத்திசாலித்தனமான நாவல் அவரது பூமிக்குரிய வாழ்க்கையை முடிக்கிறது, துன்புறுத்துபவர்களை சுட்டுக் கொன்றது, மற்ற உலகின் நித்தியத்தில் அழியாமை மற்றும் நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட அமைதியைப் பெறுவதற்காக.

தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவின் மூன்று உலகங்களும் மூன்று வகையான கதாபாத்திரங்களுடன் ஒத்துப்போகின்றன, மேலும் வெவ்வேறு உலகங்களின் பிரதிநிதிகள் ஒரு வகையான முக்கோணத்தை உருவாக்குகிறார்கள், அவை செயல்பாட்டு ஒற்றுமை மற்றும் அவற்றின் தொடரின் கதாபாத்திரங்களுடனான ஒத்த தொடர்பு ஆகியவற்றால் ஒன்றுபட்டன. நாவலின் முதல் மற்றும் மிக முக்கியமான முக்கோணத்தின் உதாரணத்தில் இந்த நிலையை நிரூபிப்போம். இது பின்வருவனவற்றைக் கொண்டுள்ளது: யூதர்களின் வழக்குரைஞர் பொன்டியஸ் பிலாட் - "இருள் இளவரசர்" வோலண்ட் - மனநல பிளேட்டின் இயக்குனர் பேராசிரியர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி. யெர்ஷலைம் காட்சிகளில், பிலாத்தின் செயல்கள் மற்றும் கட்டளைகளுக்கு நன்றி வாழ்க்கை உருவாகிறது. மாஸ்கோ பகுதியில், யூதர்களின் வழக்கறிஞரைப் போலவே, முழு பரிவாரத்தையும் கொண்ட வோலண்டிற்கு நன்றி செலுத்தும் வகையில் இந்த நடவடிக்கை நடைபெறுகிறது. இதேபோல், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, பகடி, குறைக்கப்பட்ட வடிவத்தில் இருந்தாலும், பிலேட் மற்றும் வோலண்டின் செயல்பாடுகளை மீண்டும் செய்கிறார். சாத்தான் மற்றும் அவனது ஊழியர்களுடன் தற்செயலான தொடர்பின் விளைவாக ஒரு கிளினிக்கில் முடிவடைந்த நவீன உலகின் மூன்று கதாபாத்திரங்களின் தலைவிதியை ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி தீர்மானிக்கிறார். கிளினிக்கில் நிகழ்வுகளின் போக்கு ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் செயல்களால் வழிநடத்தப்படுவதாகத் தெரிகிறது - வோலண்டின் நெருங்கிய சாயல். இதையொட்டி, இது பிலாத்துவின் சற்றே அருகாமையில் உள்ளது, ஏனெனில் "இருளின் இளவரசன்" கிட்டத்தட்ட எந்த உளவியல் அனுபவமும் இல்லாததால், யூதர்களின் வழக்கறிஞர் தனது தற்காலிக கோழைத்தனத்திற்காக மனசாட்சியின் வேதனையால் துன்புறுத்தப்பட்டவர், மிகவும் வளமானவர். உடன். வோலண்ட், அது போலவே, பிலாட்டை கேலி செய்கிறார் - முழு யெர்ஷலைம் உலகின் தலைவராக இருக்கும் மனிதர். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கைஃபா, யூதாஸ் மற்றும் யேசுவா ஆகியோரின் தலைவிதி பிலாட்டைப் பொறுத்தது, மேலும், வோலண்டைப் போலவே, அவருக்கும் தனது சொந்த குழு உள்ளது - அப்ரானியஸ், மார்க் தி ராட்ஸ்லேயர், விசுவாசமான பங்கா. பிலாத்து யேசுவாவைக் காப்பாற்ற முயற்சிக்கிறார், ஆனால், இறுதியில், அவரை மரணத்திற்கு அனுப்ப வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, அறியாமலேயே அவர்கள் இருவருக்கும் பல நூற்றாண்டுகளாக அழியாத தன்மையை வழங்குகிறது.

நவீன மாஸ்கோவில், நித்திய வோலண்ட் எஜமானரைக் காப்பாற்றி அவருக்கு வெகுமதி அளிக்கிறார். ஆனால் இங்கேயும், படைப்பாளரின் மரணம் மற்றும் அவரது அர்ப்பணிப்புள்ள காதலன் முதலில் வர வேண்டும் - அவர்கள் மற்ற உலகில் ஒரு வெகுமதியைப் பெறுகிறார்கள், மேலும் அழியாமை மாஸ்டருக்கு அவர் எழுதிய ஒரு அற்புதமான நாவலைக் கொடுக்கிறது, மேலும் மார்கரிட்டா அவளுடைய தனித்துவமான அன்பை அளிக்கிறது.

ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி மாஸ்டரையும் தீய ஆவிகளுக்கு பலியாகிய மற்றவர்களையும் காப்பாற்றுகிறார், இந்த மீட்பு மட்டுமே வெளிப்படையாக கேலிக்குரியது, ஏனெனில் பேராசிரியரால் மாஸ்டருக்கு ஒரு மனோ-மருத்துவமனையின் முழுமையான, செயலற்ற அமைதியை மட்டுமே வழங்க முடியும். இந்த முக்கோணத்தின் ஒவ்வொரு சக்தி வாய்ந்த கதாபாத்திரங்களின் சக்தியும் கற்பனையாக மாறிவிடும். பிலாட்டால் நிகழ்வுகளின் போக்கை மாற்ற முடியவில்லை, அவரது கட்டுப்பாட்டிற்கு அப்பாற்பட்ட சூழ்நிலைகளால் முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்டது, இறுதியில் அவரது சொந்த கோழைத்தனத்தின் காரணமாக, வெளிப்புறமாக நாவலின் பண்டைய பகுதியில் உள்ள அனைத்தும் அவரது உத்தரவின் பேரில் நடைபெறுகிறது. இதையொட்டி, அது தொடர்பில் வரும் நபர்களின் எதிர்காலம் மட்டுமே கணிக்கப்படுகிறது, ஆனால் இந்த எதிர்காலம் இன்னும் விதிவிலக்காக நீண்ட சூழ்நிலைகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. எனவே, பெர்லியோஸ் ஒரு டிராமின் சக்கரங்களுக்கு அடியில் இறக்கிறார், சாத்தான் எதிர்பாராத சூழ்நிலையை டிராம் சக்கரங்கள் மற்றும் அன்னுஷ்காவால் தண்டவாளத்தில் சிந்திய எண்ணெய் வடிவில் கொடுத்ததால் அல்ல, ஆனால் அவர் வெறுமனே இந்த எண்ணெயில் நழுவியதால். அசாசெல்லோவின் புல்லட்டிலிருந்து வோலண்டின் பந்தில் இறந்த மோசடி செய்பவர் மாஸ்ட்கெல், ஒரு மாதத்தில் அவர் செய்த துரோகத்திற்காக தவிர்க்க முடியாமல் தனது உயிரைக் கொடுக்க வேண்டியிருக்கும், மேலும் பிற உலக சக்திகளின் தலையீடு கண்டனத்தை துரிதப்படுத்துகிறது. மாஸ்டர் மற்றும் பிற நோயாளிகள் மீது ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் சக்தி மாயையாக மாறிவிடும். பிலாத்துவின் நினைவுகள் மற்றும் யேசுவாவின் மரணம் மற்றும் மாஸ்டர் மற்றும் அவரது காதலியின் நினைவுகளிலிருந்து இவான் பெஸ்டோம்னியை அவரால் இழக்க முடியவில்லை, மாஸ்டரின் பூமிக்குரிய மரணத்தையும், மார்கரிட்டாவுடன் சேர்ந்து, மற்ற உலகத்திற்கும் அவரது மாற்றத்தையும் அவரால் தடுக்க முடியவில்லை. அழியாத்தன்மை.

தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவின் மற்ற ஏழு முக்கோணங்களைப் பட்டியலிடுவோம்: பிலாட்டின் முதல் உதவியாளர் அஃப்ரானியஸ்; வோலண்டின் முதல் உதவியாளர் ஃபாகோட் கொரோவிவ்; மருத்துவர் ஃபியோடர் வாசிலியேவிச், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் முதல் உதவியாளர்; செஞ்சுரியன் மார்க் கிரிசோபாய், அசாசெல்லோ, நீரற்ற பாலைவனத்தின் அரக்கன், - ஆர்ச்சிபால்ட் ஆர்ச்சிபால்டோவிச், கிரிபோடோவ் வீட்டின் உணவகத்தின் இயக்குனர்; நாய் பங்கா - பூனை பெஹிமோத் - போலீஸ் நாய் துஸ்டுபென்; கிசா, அப்ரானியஸ் முகவர், - ஹெல்லா, ஃபாகோட்-கோரோவிவ்வின் பணிப்பெண், - நடாஷா, மார்கரிட்டாவின் பணிப்பெண் மற்றும் நம்பிக்கைக்குரியவர்; Sinfrion இன் தலைவர் Iosif Kaifa - MASSOLIT இன் தலைவர், பெர்லியோஸ் - வெளிநாட்டவர் போல் காட்டிக்கொண்டு டொர்க்சினில் தெரியாத நபர்; கிரியாத்தைச் சேர்ந்த யூதாஸ், பரோன் மீகல், - பத்திரிகையாளர் அலோசி மொகாரிச், லெவி மேட்வி, யேசுவாவின் ஒரே சீடர், - கவிஞர் இவான் பெஸ்டோம்னி, மாஸ்டரின் ஒரே மாணவர் - கவிஞர் அலெக்சாண்டர் ரியுகின்.

நாவலின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களில், மூன்று மட்டுமே முக்கோணங்களின் பகுதியாக இல்லை. இவர்கள், முதலாவதாக, யேசுவா ஹா-நோஸ்ரி மற்றும் பெயரிடப்படாத மாஸ்டர் போன்ற இரண்டு முக்கியமான ஹீரோக்கள், அவர்கள் ஒரு தண்டனை அல்லது சாயத்தை உருவாக்குகிறார்கள். நாவலின் தலைப்பில் பெயர் இருக்கும் கதாநாயகி இருக்கிறார். மார்கரிட்டாவின் உருவம் அன்பை மட்டுமல்ல, கருணையையும் வெளிப்படுத்துகிறது (அவள் ஃப்ரிடா மற்றும் பிலேட்டிற்காக மன்னிப்பு கேட்கிறாள்). மார்கரிட்டா நாவலின் மூன்று உலகங்களிலும் செயல்படுகிறது: நவீன, பிற உலக மற்றும் வரலாற்று. இந்த படம் எப்போதும் சிறந்ததாக இருக்காது. ஒரு சூனியக்காரியாக மாறிய பின்னர், மார்கரிட்டா கடினமாகி, மாஸ்டரின் முக்கிய எதிரிகள் வசிக்கும் டிரம்லிட்டின் வீட்டை அடித்து நொறுக்குகிறார். ஆனால் ஒரு அப்பாவி குழந்தையின் மரண அச்சுறுத்தல் ஒரு உண்மையான தார்மீக நபர் ஒருபோதும் கடக்க முடியாத நுழைவாயிலாக மாறுகிறது, மேலும் நிதானமாக அமைகிறது. மார்கரிட்டாவின் மற்றொரு பாவம், "எல்லா காலங்களிலும் மக்களிலும்" மிகப் பெரிய பாவிகளுடன் சாத்தானின் பந்தில் பங்கேற்பதாகும். ஆனால் இந்த பாவம் மற்ற உலகில் செய்யப்படுகிறது, இங்குள்ள மார்கரிட்டாவின் செயல்கள் யாருக்கும் தீங்கு விளைவிக்காது மற்றும் மீட்பு தேவையில்லை. மார்கரிட்டாவின் அன்பு நமக்கு ஒரு நித்திய இலட்சியமாக உள்ளது.

முக்கோணங்களின் கதாபாத்திரங்கள் எதுவும், அதே போல் சாயங்களும் ஒன்றுக்கொன்று இணைக்கப்படவில்லை என்பதும், மற்ற கதாபாத்திரங்களுடன் (அரிதான விதிவிலக்குகளுடன்) உறவினர் அல்லது திருமண உறவுகளால் இணைக்கப்படவில்லை. தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவில், சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சிக்கான அடிப்படையானது சமூகத்தின் சூழ்நிலையிலிருந்து முழுமையாகப் பின்பற்றப்படும் கதாபாத்திரங்களுக்கிடையேயான தொடர்புகள் ஆகும். கி.பி முதல் நூற்றாண்டில் ரோமானியப் பேரரசு மற்றும் யூதேயா ஆகிய இரண்டும் படிநிலை சமூகங்களாக இருந்தன என்பதை நினைவில் கொள்க. யேசுவா மட்டுமே படிநிலைக்கு வெளியே நிற்கிறார், அவருடைய போதனை எந்த படிநிலையையும் எதிர்க்கிறது, ஒரு நபரின் தனிப்பட்ட குணங்களை முன்னுக்கு கொண்டு வருகிறது.

நித்தியமானது, ஒருமுறை மற்றும் அனைவருக்கும் வழங்கப்பட்டது, மற்ற உலகில் ஒரு கடுமையான வரிசைமுறை ஆட்சி செய்கிறது, மேலும் இது பண்டைய யெர்ஷலைம் மற்றும் நவீன மாஸ்கோ உலகங்களின் படிநிலையை தனித்துவமாக பிரதிபலிக்கிறது.

நவீன புல்ககோவைப் பொறுத்தவரை, உலகம் ஒரு படிநிலை உலகமாக மாறிவிடும். மாஸ்டருக்கும் மார்கரிட்டாவுக்கும் இடையிலான உறவு மட்டுமே படிநிலையால் அல்ல, அன்பால் ஆளப்படுகிறது. முக்கியமாக ஒரு படிநிலையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு சமூகத்தில், மாஸ்டர், அவரது மேதை இருந்தபோதிலும், பெரும்பாலும் அதன் காரணமாக கூட, இடமில்லை. மாஸ்டர் அரசு வரிசைக்கு எதிரான ஒரு மயக்கமான கிளர்ச்சியாளர், மேலும் நாவலே அத்தகைய அமைப்புக்கு எதிரான ஒரு ரகசிய எதிர்ப்பாகும். மாஸ்டரின் நாவல், ஒரு மேதை, ஆனால் இலக்கிய மற்றும் அருகிலுள்ள இலக்கிய உலகின் சக்திவாய்ந்த படிநிலைக்கு சொந்தமானது அல்ல, வெளிச்சத்தில் நுழைய முடியாது. யேசுவாவைப் போலவே, யூத வரிசைக்கு எதிராக மீட்டெடுப்பார், மாஸ்டர் மரணத்திற்கு அழிந்தவர்.

புல்ககோவின் நாவல் எந்தவொரு சமூக படிநிலையிலும் நித்திய மனித உணர்வுகளின் முன்னுரிமையை உறுதிப்படுத்துகிறது, நன்மை, உண்மை, அன்பு, படைப்பாற்றல் மேதைகள் மற்ற உலகில் மறைக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டாலும், "இருளின் இளவரசரின்" ஆதரவைத் தேடுங்கள். இந்த மனிதநேயக் கருத்துகளின் உயிருள்ள உருவகத்தை நம்புவதன் மூலம் மட்டுமே, மனிதகுலம் ஒரு உண்மையான நீதியான சமூகத்தை உருவாக்க முடியும் என்று எழுத்தாளர் உறுதியாக நம்பினார், அங்கு யாருக்கும் சத்தியத்தின் மீது ஏகபோகம் இருக்காது.

மைக்கேல் புல்ககோவ் எழுதிய தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா என்பது வகையின் எல்லைகளைத் தள்ளும் ஒரு நாவலாகும், இது முதல் முறையாக வரலாற்று-காவிய, நையாண்டி மற்றும் தத்துவக் கொள்கைகளின் கரிம கலவையை அடைய முடிந்தது. தத்துவ உள்ளடக்கத்தின் ஆழம் மற்றும் கலைத் திறனின் நிலை ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், இது "டான்டே, ஃபாஸ்ட், கோதேவின் தெய்வீக நகைச்சுவைக்கு இணையாக வைக்கப்பட்டுள்ளது.

"தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" என்பது நம் காலத்தின் மிகவும் இலக்கிய நாவல்களில் ஒன்றாகும், அதாவது. முக்கியமாக இலக்கிய ஆதாரங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. உரையில் நீங்கள் இலக்கியப் படைப்புகளிலிருந்து வெளிப்படையான மற்றும் மறைக்கப்பட்ட மேற்கோள்களைக் காணலாம், இங்கே கோகோல், மற்றும் கோதே மற்றும் ரெனன்.

"தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா" 1920 மற்றும் 1930 களின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் மிக முக்கியமான நினைவுச்சின்னமாக இருந்தது, உலக இலக்கியத்தின் தலைசிறந்த கருவூலத்தில் எப்போதும் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. இன்று, புல்ககோவின் வேலையில் முக்கிய விஷயம் ஒரு நபருக்கு வலி, அவர் ஒரு சிறந்த மாஸ்டர் அல்லது ஒரு தெளிவற்ற எழுத்தர், நீதியுள்ள யேசுவா அல்லது கொடூரமான மரணதண்டனை செய்பவர் மார்க் கிரிசோபாய் என்பதை முன்பை விட தெளிவாகக் காண்கிறோம். மனிதநேயம் புல்ககோவுக்கு இலக்கியத்தின் கருத்தியல் மையமாக இருந்தது. அவருடைய படைப்புகளின் இந்த உண்மையான, சமரசமற்ற மனிதநேயம் எப்போதும் பொருத்தமானது.

நாவலின் பக்கங்களில் டையபோலியாட்.

டெமோனாலஜி என்பது இடைக்கால கிறிஸ்தவ இறையியலின் (கிறிஸ்தவத்தின் மேற்கத்திய கிளைகள்) ஒரு பிரிவாகும், இது பேய்களின் பிரச்சினை மற்றும் மக்களுடனான அவர்களின் உறவுகளைக் கையாள்கிறது. டெமோனாலஜி என்பது பண்டைய கிரேக்க வார்த்தைகளான டைமன், பேய், தீய ஆவி (பண்டைய கிரேக்கத்தில், இந்த வார்த்தைக்கு இன்னும் எதிர்மறையான அர்த்தம் இல்லை) மற்றும் லோகோக்கள், சொல், கருத்து ஆகியவற்றிலிருந்து வந்தது. மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்ட "பேய்யியல்" என்றால் "பேய்களின் அறிவியல்" என்று பொருள்.

புல்ககோவ் "தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா" பண்டைய மதங்களின் இருமைவாதத்தை ஏற்றுக்கொண்டார், அங்கு நல்ல மற்றும் தீய தெய்வங்கள் சமமான வழிபாட்டுப் பொருள்களாகும். எஜமானரைத் துன்புறுத்தியவர்களில் ஒருவருக்கு அரிமானோவ் என்று பெயரிடப்பட்டது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல - ஜோராஸ்ட்ரிய தெய்வத்தின் பெயருக்குப் பிறகு தீய விருப்பத்தைத் தாங்குபவர். புல்ககோவின் கடைசி நாவல் உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டுகளில், மக்கள், அதிகாரிகளின் அழுத்தத்தின் கீழ், "தங்கள் மூதாதையர் மதத்தை புதியதாக" மாற்றினர், கம்யூனிஸ்டு, மற்றும் இயேசு கிறிஸ்து ஒரு கட்டுக்கதை மட்டுமே, கற்பனையின் கற்பனை என்று அறிவிக்கப்பட்டார். (தேசபக்தர்கள் மீது இந்த உத்தியோகபூர்வ நிறுவலை கண்மூடித்தனமாக பின்பற்றியதற்காக பெர்லியோஸ் தண்டிக்கப்பட்டார்).

புல்ககோவ் A.V. Amfiteatrov இன் "The Devil in Life, Legend and Literature of the Middelages" என்ற புத்தகத்தில் இருந்து "நல்ல பிசாசு" என்ற கருத்தை எடுத்தார். அது அங்கு குறிப்பிடப்பட்டது: "... ஒரு தீய ஆவியின் கருத்து மற்றும் உருவம், நல்லவற்றிலிருந்து வேறுபட்டது, சிறைப்பிடிக்கப்பட்டதை விட முந்தையதல்ல (நாங்கள் பாபிலோனிய சிறைப்பிடிக்கப்பட்டதைப் பற்றி பேசுகிறோம்) விவிலிய புராணங்களில் வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது என்பதை கவனிக்க முடியாது. யூதர்களின்).

வோலண்டின் உருவத்தில் கற்பனை மற்றும் யதார்த்தத்தின் பின்னிப்பிணைப்பு.

கற்பனை மற்றும் யதார்த்தத்தின் பின்னிப்பிணைப்பு வோலண்டின் உருவத்தில் காணப்படுகிறது. இந்த பாத்திரம் உண்மையானது மற்றும் அதே நேரத்தில் அவர் விண்வெளி மற்றும் நேரத்திற்கு உட்பட்டவர், அவர் தீய ஆவிகளின் அம்சங்களை உள்வாங்கினார்.

டையபோலியாட் - புல்ககோவின் விருப்பமான மையக்கருத்துகளில் ஒன்று, தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவில் தெளிவாக எழுதப்பட்டது. ஆனால் நாவலில் உள்ள மாயவாதம் முற்றிலும் யதார்த்தமான பாத்திரத்தை வகிக்கிறது மற்றும் யதார்த்தத்தின் முரண்பாடுகளை ஒரு கோரமான-அற்புதமான, நையாண்டி அம்பலப்படுத்துதலுக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. வோலண்ட் மாஸ்கோவை தண்டிக்கும் சக்தியுடன் துடைத்தார். அவனால் பாதிக்கப்பட்டவர்கள் கேலி செய்யும் மற்றும் கண்ணியமற்ற மக்கள். வேறொரு உலகம், மாயவாதம், இந்த பிசாசுக்கு பொருந்தாது. தீமைகளில் மூழ்கியிருக்கும் மாநிலத்தில் அத்தகைய வோலண்ட் இல்லை என்றால், அவர் கண்டுபிடிக்கப்பட வேண்டும்.

முதல் பக்கங்களில் தத்துவஞானி கான்ட்டின் பெயர் குறிப்பிடப்பட்ட பின்னரே நாவலில் மர்மம் தோன்றுகிறது. இது எந்த வகையிலும் தற்செயலானது அல்ல. புல்ககோவைப் பொறுத்தவரை, கான்ட்டின் யோசனை நிரலாக்கமானது. அவர், தத்துவஞானியைப் பின்பற்றி, தார்மீகச் சட்டங்கள் மனிதனிடம் உள்ளன என்றும், வரவிருக்கும் பழிவாங்கலுக்கு முன் மத பயங்கரத்தை சார்ந்து இருக்கக்கூடாது என்றும் வாதிடுகிறார், அதே பயங்கரமான தீர்ப்பு, நன்கு படித்தவரின் புகழ்பெற்ற மரணத்தில் எளிதாகக் காணக்கூடிய ஒரு காஸ்டிக் இணையான, ஆனால் மாஸ்கோ எழுத்தாளர்கள் சங்கத்திற்கு தலைமை தாங்கிய வெட்கமற்ற நாத்திகர்.

கிறிஸ்து மற்றும் பிலாத்துவைப் பற்றி ஒரு நாவலை எழுதிய புத்தகத்தின் கதாநாயகன் மாஸ்டர், மாயவாதத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் இருக்கிறார். மத நியதிகளிலிருந்து வெகு தொலைவில் ஆழமான மற்றும் யதார்த்தமான வரலாற்றுப் பொருட்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு புத்தகத்தை அவர் எழுதினார். இந்த "ஒரு நாவலுக்குள் நாவல்" ஒவ்வொரு தலைமுறை மக்களும், ஒவ்வொரு தனிப்பட்ட சிந்தனை மற்றும் துன்பப்படுபவர்களும் தாங்களாகவே தீர்க்க வேண்டிய நெறிமுறை சிக்கல்களை மையமாகக் கொண்டுள்ளது.

எனவே, புல்ககோவிற்கு மாயவாதம் வெறும் பொருள். ஆனால் மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவைப் படிக்கும்போது, ​​​​சில நேரங்களில் ஹாஃப்மேன், கோகோல் மற்றும் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் நிழல்கள் அருகில் அலைவதைப் போல உணர்கிறீர்கள். கிராண்ட் இன்க்விசிட்டரின் புராணக்கதையின் எதிரொலிகள் நாவலின் நற்செய்தி காட்சிகளில் கேட்கப்படுகின்றன. ஹாஃப்மேனின் ஆவியில் உள்ள அற்புதமான மர்மங்கள் ரஷ்ய பாத்திரத்தால் மாற்றப்படுகின்றன, மேலும் காதல் மாயவாதத்தின் அம்சங்களை இழந்து, அவை கசப்பாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் மாறும், கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு நாளும். நாவல் முடிவடையும் போது கோகோலின் மாய உருவங்கள் சோகத்தின் ஒரு பாடல் அடையாளமாக மட்டுமே எழுகின்றன: “மாலை பூமி எவ்வளவு சோகமானது! சதுப்பு நிலங்களில் மூடுபனிகள் எவ்வளவு மர்மமானவை. இந்த மூடுபனிகளில் அலைந்து திரிந்தவர்கள், மரணத்திற்கு முன் பல துன்பங்களை அனுபவித்தவர்கள், தாங்க முடியாத சுமைகளை சுமந்து இந்த நிலத்தின் மீது பறந்தவர்கள் யார் என்பது தெரியும். சோர்வுற்றவருக்கு அது தெரியும். அவர் வருத்தமின்றி பூமியின் மூடுபனிகளையும், அதன் சதுப்பு நிலங்களையும், ஆறுகளையும் விட்டுச் செல்கிறார், அவர் ஒரு லேசான இதயத்துடன் மரணத்தின் கைகளில் சரணடைகிறார், அவள் மட்டுமே அவனை அமைதிப்படுத்துவாள் என்பதை அறிந்தான்.

கலையின் படங்கள், கற்பனைகள் நாவலின் ஹீரோக்களின் அனைத்து விவகாரங்களிலும் பங்கேற்கின்றன. யதார்த்தம் மற்றும் புனைகதை ஆகியவற்றின் நிலையான கலவை உள்ளது, இது ஒரு சமமான தொடக்கமாகவும், சில சமயங்களில் மேலாதிக்கமாகவும் செயல்படுகிறது. வோலண்ட் மற்றும் தீய ஆவிகளுடன் நாம் கையாளும் போது இதை நினைவில் கொள்வோம்.

வோலண்ட் மற்றும் அவரது பரிவாரம்.

நாவலில் உள்ள பிற உலக சக்திகள் பண்டைய மற்றும் நவீன உலகிற்கு இடையே ஒரு வகையான இணைப்பின் பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன.

"இருளின் இளவரசன்"

வோலண்ட், தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா நாவலில் ஒரு பாத்திரம், அவர் மற்ற உலக சக்திகளின் உலகத்தை வழிநடத்துகிறார். வோலண்ட் என்பது பிசாசு, சாத்தான், "இருளின் இளவரசன்", "தீமையின் ஆவி மற்றும் நிழல்களின் இறைவன்." நாவலின் ஆரம்பத்தில், அவர் நற்செய்தி கருப்பொருளை அறிமுகப்படுத்துகிறார், பிலாத்து யேசுவாவின் விசாரணையைப் பற்றி பேசுகிறார். மாஸ்கோ காட்சிகளின் முழு போக்கையும் வோலண்ட் தான் தீர்மானிக்கிறார், அதில் அவரும் அவரது கூட்டாளிகளும் சமகாலத்தவர்கள் என்ற போர்வையில் தங்களைக் காண்கிறார்கள். தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவில் உள்ள தீய ஆவி, நகைச்சுவை இல்லாமல் இல்லை, மனித தீமைகளை நமக்கு வெளிப்படுத்துகிறது. இங்கே பிசாசு கொரோவியேவ் - ஒரு குடிகார ரீஜண்ட்-புல்டிகர். இங்கே பெஹிமோத் என்ற பூனை உள்ளது, இது ஒரு மனிதனைப் போலவே மிகவும் ஒத்திருக்கிறது மற்றும் சில சமயங்களில் ஒரு மனிதனாக மாறும், ஒரு பூனைக்கு மிகவும் ஒத்திருக்கிறது. அசிங்கமான கோரைப்பற் கொண்ட அசாசெல்லோ என்ற குண்டர் இதோ. ஆனால் Woland ஆசிரியரின் முரண்பாட்டை ஒருபோதும் தொடுவதில்லை. அவர் பந்தில் தோன்றிய மிகவும் மோசமான வடிவத்தில் கூட, சாத்தான் புன்னகையை ஏற்படுத்துவதில்லை. வோலண்ட் நித்தியத்தை வெளிப்படுத்துகிறார். அவர் நன்மையின் இருப்புக்குத் தேவையான நித்தியமாக இருக்கும் தீமை.

ரஷ்ய உலக இலக்கியத்தில் பிசாசின் உருவம் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான பாரம்பரியத்தைக் கொண்டுள்ளது. இது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, எனவே, வோலண்டின் உருவத்தில், பல இலக்கிய ஆதாரங்களின் பொருள் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த பெயர் புல்ககோவ் கோதேவின் ஃபாஸ்டிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது மற்றும் ஜெர்மன் மொழியில் பிசாசின் பெயர்களில் ஒன்றாகும்.

"Woland" என்ற வார்த்தை முந்தைய "Faland" க்கு அருகில் உள்ளது, அதாவது "ஏமாற்றுபவர்", "தந்திரம்" மற்றும் இடைக்காலத்தில் பிசாசைக் குறிக்கப் பயன்படுத்தப்பட்டது.

நாவலுக்கான கல்வெட்டு புல்ககோவின் மொழிபெயர்ப்பில் ஃபாஸ்டிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது, இது நல்ல மற்றும் தீமையின் ஒன்றோடொன்று சார்ந்திருப்பதற்கான முக்கியமான கொள்கையை உருவாக்குகிறது. இவை மெஃபிஸ்டோபிலிஸின் வார்த்தைகள்: "எப்பொழுதும் தீமையை விரும்பும் மற்றும் எப்போதும் நல்லதைச் செய்யும் அந்த சக்தியின் ஒரு பகுதியாக நான் இருக்கிறேன்." வோலண்டின் உருவத்திற்கும் கோதேவின் அழியாத படைப்புக்கும் உள்ள தொடர்பு வெளிப்படையானது.

1971 ஆம் ஆண்டில், தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவின் ஆதாரமாக ஏ. பெலியின் சிம்பொனிகளுக்கு ஜி. செர்னிகோவா முதலில் கவனத்தை ஈர்த்தார். புல்ககோவின் படைப்புகளில் குறிப்பிடத்தக்க சுவடு பெலியின் பிற்கால நாவலான தி மாஸ்கோ எக்சென்ட்ரிக் மூலம் விடப்பட்டது. இந்த புத்தகம் செப்டம்பர் 20, 1926 அன்று எழுத்தாளர் புல்ககோவுக்கு வழங்கப்பட்டது. "மாஸ்கோ விசித்திரமான" படங்கள் நாவலில் பிரதிபலித்தன, மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு புல்ககோவ் தொடங்கினார், இப்போது "தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா" என்று அழைக்கப்படுகிறது.

தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவின் ஆசிரியர் சில கதாபாத்திரங்களின் சில குணாதிசயங்களை பெலியிலிருந்து கடன் வாங்குகிறார். தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவின் இறுதிப் பதிப்பில், தி மாஸ்கோ எக்சென்ட்ரிக் ஹீரோக்களின் அம்சங்கள், இயற்கையான அதிகப்படியானவற்றிலிருந்து சுத்தப்படுத்தப்பட்டு, அசாசெல்லோ மற்றும் கொரோவியேவில் உள்ளார்ந்ததாக மாறியது.

நிச்சயமாக, "மாஸ்கோ விசித்திரமான" உடன் புல்ககோவின் ஆழ்ந்த அறிமுகம், வோலண்டின் படம் "மாஸ்கோ விசித்திரமான" ஹீரோக்களில் ஒருவரான எட்வர்ட் எட்வர்டோவிச் வான் மாண்ட்ரோவின் அம்சங்களை பிரதிபலித்தது என்று கூறுகிறது.

வோலண்ட் மற்றும் மாண்ட்ரோவின் பல உருவப்படங்கள் மற்றும் பிற குணாதிசயங்களில் உள்ள ஒற்றுமை புல்ககோவின் நாவலின் ஆதாரங்களில் ஒன்றாக தி மாஸ்கோ எசென்ட்ரிக் செயல்பட்டது என்பதன் மூலம் மட்டும் விளக்கப்படவில்லை. இரு எழுத்தாளர்களுக்கும் "இருளின் இளவரசரை" சித்தரிக்கும் பொதுவான ஐரோப்பிய கலாச்சார பாரம்பரியத்திலிருந்து இங்கு அதிகம் உருவாகிறது.

பொதுவாக, மாண்ட்ரோ மற்றும் வோலண்டின் படங்களுக்கிடையிலான வித்தியாசம் என்னவென்றால், பெலி தனது முற்றிலும் யதார்த்தமான கதாபாத்திரத்திற்கு பிசாசுடன் சில வெளிப்புற ஒற்றுமையை மட்டுமே தருகிறார், அதே நேரத்தில் புல்ககோவ் உண்மையான சாத்தானை மாஸ்கோவில் வைக்கிறார், அவர் தனது மனித வடிவத்தில் "வெளிநாட்டவராக" தோன்றுகிறார். நிபுணர்" - சூனியம் வோலண்ட் பேராசிரியர். புல்ககோவின் வோலண்ட் உருவம் எந்த சிறப்பு சுமையையும் சுமக்கவில்லை. தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவில் உள்ள சாத்தான் ஒரு வகையான "ஒழுக்கத்திற்கு மேல்", உயர் சக்தியாக மாறி, அதை எதிர்கொள்ளும் மக்களின் உண்மையான தார்மீக குணங்களை வெளிப்படுத்த உதவுகிறது.

வோலண்ட் உலக பேய் பாரம்பரியத்துடன் உறுதியாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த படம் நரகத்தின் சக்திகளுடன் நேரடியாக தொடர்புடைய வதந்திகளின் வரலாற்று நபர்களின் இலக்கிய உருவப்படங்களை பிரதிபலிக்கிறது.

புல்ககோவின் வோலண்ட் எதிர்காலத்தை முன்னறிவிப்பதோடு ஆயிரம் ஆண்டு கடந்த நிகழ்வுகளை நினைவுபடுத்துகிறது. கலைக்களஞ்சிய அகராதியை வென்ற பெர்லியோஸின் சிந்தனையற்ற நம்பிக்கையை அவர் விமர்சிக்கிறார், எனவே அவர் தன்னை "அறிவொளி பெற்றவர்" என்று கருதுகிறார்: ஆண்டுகள், ஆயிரம் என்று சொல்லுங்கள், ஆனால் அவரது சொந்த நாளை உறுதி செய்ய முடியவில்லையா?" வோலண்டின் பேச்சில் சந்தேகம் ஆதிக்கம் செலுத்துவதை எளிதாகக் காணலாம். பிசாசு தனது உரையாசிரியருக்கு தனது வாழ்க்கையின் ஒவ்வொரு தருணத்திலும், ஒரு நபரோ அல்லது ஒட்டுமொத்த சமூகமோ தற்போதைய நிகழ்வுகளின் அனைத்து விளைவுகளையும், எதிர்காலத்தில் அவர்களின் பாதையை கணிக்க முடியாது என்பதை விளக்க முயற்சிக்கிறார்.

ஆனால் பெர்லியோஸ், விரிவான நிர்ணயவாதத்தின் ஆதரவாளர், வோலண்டின் வாதங்களுக்கு செவிசாய்க்கவில்லை. கணிக்க முடியாத, சீரற்ற நிகழ்வுகளுக்கு வாழ்க்கையில் இடமளிக்காமல், MASSOLIT இன் தலைவர், உண்மையில், தெய்வீக முன்கணிப்புக் கோட்பாட்டிலிருந்து வெகுதூரம் செல்லவில்லை. ஆயத்த திட்டங்களைக் கடைப்பிடித்ததற்காக, தண்டனை பின்வருமாறு, எங்கிருந்தும் வந்த ஒரு டிராமின் சக்கரங்களின் கீழ் பெர்லியோஸ் இறந்துவிடுகிறார். புல்ககோவ் இங்கு நீண்ட காலமாக நம் சமூகத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்திய அனைத்தையும் மற்றும் அனைவரையும் தீர்மானிக்கும் விருப்பத்திற்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்கிறார், பெரும்பாலும் குழப்பத்தை மட்டுமே உருவாக்குகிறார்.

வோலண்ட் தனது எதிரிகளுடன் நித்திய நிலையிலிருந்து வாதிடுகிறார். நித்திய உண்மைகளின் உச்சத்தில் இருந்து, மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவில் உள்ள பிற உலக சக்திகளின் பிரதிநிதி, மாஸ்கோ எழுத்தாளரின் அபிலாஷைகளின் முழு பயனற்ற தன்மையையும் அம்பலப்படுத்துகிறார், அவர் தற்காலிக ஆசீர்வாதங்களுக்காக மட்டுமே ஏங்குகிறார் மற்றும் எதிர்காலத்தில் மட்டுமே அக்கறையுடன் வாழ்கிறார். நேற்றைய போர்டு மீட்டிங் அல்லது கிஸ்லோவோட்ஸ்க்கு ஒரு திட்டமிட்ட விடுமுறை பயணம்.

பெர்லியோஸுக்கு மரணம் பற்றிய வோலண்டின் கணிப்பு ஜோதிடத்தின் நியதிகளின்படி முழுமையாக செய்யப்பட்டது. இந்த போலி அறிவியலைப் பற்றிய தகவல்கள், சூனியத்தின் தவிர்க்க முடியாத பண்பு, புல்ககோவ் ப்ரோக்ஹாஸ் மற்றும் எஃப்ரானின் கலைக்களஞ்சிய அகராதியில் ஒரு கட்டுரையில் இருந்து சேகரித்தார். பெர்லியோஸின் தலைவிதியைப் பற்றி சாத்தான் இப்படித்தான் பேசுகிறான்: “அவர் பெர்லியோஸை ஒரு பார்வையில் அளந்தார், அவருக்கு ஒரு சூட் தைக்கப் போவது போல், பற்கள் வழியாக ஏதோ முணுமுணுத்தார்: “ஒன்று, இரண்டு ... புதன் இரண்டாவது இடத்தில் உள்ளது. வீடு ... சந்திரன் போய்விட்டது ... துரதிர்ஷ்டம் ... மாலை - ஏழு ... "- மற்றும் சத்தமாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் அறிவித்தார்: "உங்கள் தலை துண்டிக்கப்படும்!" ஜோதிடக் கோட்பாடுகளின்படி, பன்னிரண்டு வீடுகள் கிரகணத்தின் பன்னிரண்டு பகுதிகளாகும். ஒவ்வொரு வீட்டிலும் சில வெளிச்சங்களின் இருப்பிடம் ஒரு நபரின் தலைவிதியில் பல்வேறு நிகழ்வுகளை பிரதிபலிக்கிறது. இரண்டாவது வீட்டில் புதன் வர்த்தகத்தில் மகிழ்ச்சியைக் குறிக்கிறது. பெர்லியோஸ் இலக்கியத்தின் புனித கோவிலில் வர்த்தகத்தை அறிமுகப்படுத்தினார், இதற்காக அவர் விதியால் தண்டிக்கப்பட்டார். ஆறாவது வீட்டில் உள்ள துரதிர்ஷ்டம் MASSOLIT இன் தலைவர் திருமணத்தில் தோல்வியடைந்ததைக் காட்டுகிறது. உண்மையில், எதிர்காலத்தில் பெர்லியோஸின் மனைவி ஒரு நடன இயக்குனருடன் கார்கோவுக்கு தப்பி ஓடிவிட்டார் என்பதை அறிகிறோம். ஏழாவது வீடு மரண வீடு. MASSOLIT இன் தலைவரின் தலைவிதி யாருடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளதோ, அந்த துரதிர்ஷ்டவசமான எழுத்தாளர் இன்று மாலை இறக்க நேரிடுகிறது என்பதைக் குறிக்கிறது.

1929 பதிப்பில், வோலண்டின் உருவத்தில் இழிவான அம்சங்கள் இருந்தன: வோலண்ட் சிரித்தார், "ஒரு பிக்கரெஸ்க் புன்னகையுடன்" பேசினார் மற்றும் பேச்சுவழக்கு வெளிப்பாடுகளைப் பயன்படுத்தினார். எனவே, அவர் வீடற்றவர்களை "ஒரு பன்றி பொய்யர்" என்று அழைத்தார். வெரைட்டி பார்மேன் "கருப்பு வெகுஜனத்திற்கு" பிறகு வோலண்ட் மற்றும் அவரது பரிவாரங்களைப் பிடித்தார், மேலும் பிசாசு புகார் செய்வது போல் நடித்தார்: "ஆ, பாஸ்டர்ட் - மாஸ்கோவில் உள்ள மக்கள்!" மற்றும் கண்ணீருடன் முழங்காலில் மன்றாடினார்: "அனாதையை அழிக்காதே", பேராசை பிடித்த பார்மனை கேலி செய்தார். இருப்பினும், எதிர்காலத்தில், தத்துவ நோக்கம் கதையின் நையாண்டி மற்றும் நகைச்சுவையான தருணங்களை முழுமையாக அழுத்தியது, மேலும் புல்ககோவ் கோதே, லெர்மண்டோவ் மற்றும் பைரன் ஆகியோரின் இலக்கிய பாரம்பரியத்திற்கு நெருக்கமான மற்றொரு வோலண்ட், "கம்பீரமான மற்றும் ரீகல்" தேவைப்பட்டது. நாவலின் இறுதி உரையில்.

தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவில், அதே சூடான நாளின் சூரிய அஸ்தமனத்தில் நடவடிக்கை தொடங்குகிறது, இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட நிகழ்வுகள் தொடங்குவதற்கு முன்பு, பெர்லியோஸ் "ஒரு விவரிக்க முடியாத சோர்வை" தழுவுகிறார் - உடனடி மரணத்தின் மயக்கமான முன்னறிவிப்பு. சாத்தானின் புதிரான கணிப்பில் சுருக்கமாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட அவனது வாழ்க்கையின் "மர்மமான இழைகள்" உடைக்கப் போகின்றன. MASSOLIT இன் தலைவர் மரணத்திற்கு அழிந்தார், ஏனென்றால் அவர் தனது அறிவு கடவுள் மற்றும் பிசாசு இருவரின் இருப்பை மட்டுமல்ல, பொதுவாக வாழ்க்கை மற்றும் இலக்கியத்தின் தார்மீக அடித்தளங்களையும் மறுக்க அனுமதித்தது என்று அவர் தற்பெருமையுடன் நம்பினார்.

வோலண்டுடனான கலந்துரையாடலின் போது, ​​​​கடவுள் இருப்பதற்கான அனைத்து ஆதாரங்களையும் பெர்லியோஸ் நிராகரிக்கிறார், அவற்றில், ஒரு வெளிநாட்டு பேராசிரியரின் கூற்றுப்படி, "தெரிந்தபடி, சரியாக ஐந்து உள்ளன." MASSOLIT இன் தலைவர் நம்புகிறார், "இந்த சான்றுகள் எதுவும் மதிப்புக்குரியவை அல்ல, மேலும் மனிதகுலம் நீண்ட காலமாக அவற்றை காப்பகத்தில் ஒப்படைத்துள்ளது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பகுத்தறிவு உலகில் கடவுள் இருப்பதற்கான எந்த ஆதாரமும் இருக்க முடியாது என்பதை நீங்கள் ஒப்புக் கொள்ள வேண்டும். வோலண்ட், பதிலுக்கு, "ஐந்து ஆதாரங்களையும் சுத்தமாக அழித்து, பின்னர், தன்னைக் கேலி செய்வது போல், தனது ஆறாவது ஆதாரத்தை உருவாக்கிக் கொண்ட காண்டின் சிந்தனையின் மறுநிகழ்வு இது" என்று சுட்டிக்காட்டுகிறார்.

கொரோவிவ்.

எல்லா சாத்தியக்கூறுகளிலும், வோலண்டின் முதல் உதவியாளரான கொரோவியேவின் பெயர்களில் ஒன்று 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கிய ஆன்மீகத்தின் மரபுகளுக்குச் செல்கிறது. இந்த குடும்பப்பெயர், பெரும்பாலும், ஏ.என். டால்ஸ்டாயின் கதையான "கோல்" - மாநில கவுன்சிலர் டெலியேவ் கதாபாத்திரங்களில் ஒன்றின் குடும்பப்பெயரை அடிப்படையாகக் கொண்டது. புல்ககோவைப் பொறுத்தவரை, கொரோவியேவ் நைட் ஃபாகோட் ஆவார், அவர் கடைசி விமானத்தின் காட்சியில் தனது நைட்லி தோற்றத்தைப் பெறுகிறார்.

அவர் ஏன் ஒரு வழக்கில் (வோலண்டின் பரிவாரங்களுக்காக) - ஃபாகோட், மற்றொன்றில் (மக்களுடன் தொடர்புகொள்வதற்காக) - கொரோவிவ், மற்றும் அவரது உண்மையான நைட்லி "நித்திய தோற்றத்தில்" அவர் தனது பெயரை முற்றிலுமாக இழந்தார்?

இதை இன்னும் யாரும் விளக்க முயற்சிக்கவில்லை. 1969 இல் E. Stenbock-Fermor பரிந்துரைக்காத வரை, வெளிப்படையாக, டாக்டர் ஃபாஸ்ட் அவருக்குள் ஒரு விசித்திரமான முறையில் - பிசாசின் துணையாக உருவகப்படுத்தப்பட்டார், ஆனால் 1973 இல் ஈ.கே. ரைட் கொரோவிவ்-ஃபாகோட் ஒரு முக்கியமற்ற பாத்திரம் என்று எழுதினார். வெறும் மொழிபெயர்ப்பாளர்". 1975 ஆம் ஆண்டில் எம். ஜோவனோவிச், நாவலைப் புரிந்துகொள்வதற்கு, கொரோவியேவ்-ஃபாகோட்டின் உருவம் மிகவும் முக்கியமானது என்று வாதிட்டார், ஏனெனில் இது "வோலண்டின் வட்டத்தில் தத்துவமயமாக்கலின் மிக உயர்ந்த மட்டத்தை" குறிக்கிறது.

நாவலில் அவர் தோன்றிய தருணத்திலிருந்து கடைசி அத்தியாயம் வரை, அவர் அடர் ஊதா நிற நைட்டியாக மாறும் வரை, கோரோவிவ்-ஃபாகோட் ஒரு கோமாளியைப் போல வியக்கத்தக்க வகையில் சுவையற்ற உடையில் இருந்தார். அவர் ஒரு குட்டையான, செக்கர்ஸ் ஜாக்கெட் மற்றும் செக்கர்ட் கால்சட்டை, அவரது சிறிய தலையில் ஒரு ஜாக்கி தொப்பி மற்றும் அவரது மூக்கில் ஒரு பிளவுபட்ட பின்ஸ்-நெஸ் அணிந்துள்ளார், "இது நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு குப்பை மேட்டில் வீசப்பட்டிருக்க வேண்டும்." சாத்தானின் பந்தில் மட்டுமே அவர் ஒரு டெயில்கோட்டில் ஒரு மோனோகிளுடன் தோன்றுகிறார், ஆனால் "உண்மை, மேலும் விரிசல்". இந்தக் கட்டுரையை உங்களுக்குக் கொடுத்தவர், அதைப் படிக்காமலேயே இணையத்தில் இருந்து டவுன்லோட் செய்துவிட்டார். நான் கிட்டத்தட்ட ஒரு வருடம் செய்தேன். 2003

கந்தலான, ருசியற்ற உடைகள், ரம்மியமான தோற்றம், பஃபூனிஷ் நடத்தை - அது மாறிவிடும், ஒளி மற்றும் இருளைப் பற்றிய சிலாக்கியத்திற்காக பெயரிடப்படாத குதிரைக்கு என்ன தண்டனை விதிக்கப்பட்டது! மேலும், அவர் "நகைச்சுவை விளையாட வேண்டும்" (அதாவது ஒரு கேலி செய்பவராக இருக்க வேண்டும்), நாம் நினைவில் வைத்திருப்பது போல், "அவர் எதிர்பார்த்ததை விட சற்று அதிகமாகவும் நீண்டதாகவும்".

அசாசெல்லோ.

மற்றொரு உதவியாளர் வோலண்டின் பெயர் - அசாசெல்லோ பழைய ஏற்பாட்டிலிருந்து நாவலுக்கு வந்தது. இது Azazel இலிருந்து பெறப்பட்டது. இது பழைய ஏற்பாட்டு அபோக்ரிபாவின் எதிர்மறை கலாச்சார ஹீரோவின் பெயர் - ஏனோக், ஆயுதங்கள் மற்றும் நகைகளை உருவாக்க மக்களுக்கு கற்பித்த விழுந்த தேவதை.

புல்ககோவின் அசாசெல்லோ, அவரது பழைய ஏற்பாட்டின் முன்மாதிரியைப் போலவே, தீவிர போர்க்குணத்தால் வேறுபடுகிறார். அவர் லிகோடீவை மாஸ்கோவிலிருந்து யால்டாவுக்கு மாற்றுகிறார், மாமா பெர்லியோஸை "மோசமான குடியிருப்பில்" இருந்து வெளியேற்றினார், மேலும் துரோகி மீகலை ரிவால்வரால் கொன்றார். அசாசெல்லோ மார்கரிட்டாவிற்கு ஒரு மேஜிக் கிரீம் கொடுக்கிறார். இந்த கிரீம் அவளை கண்ணுக்கு தெரியாததாகவும் பறக்கக்கூடியதாகவும் ஆக்குவது மட்டுமல்லாமல், மாஸ்டரின் காதலிக்கு ஒரு புதிய, சூனியமான அழகைக் கொடுக்கிறது. மார்கரிட்டா, கிரீம் கொண்டு தேய்த்து, கண்ணாடியில் தெரிகிறது - அசாசெல்லோவின் மற்றொரு கண்டுபிடிப்பு. ஆம், மற்றும் அசாசெல்லோ முதலில் நாவலில் தோன்றினார், போல்ஷாயா சடோவாயாவில் உள்ள அடுக்குமாடி எண் 50 இல் கண்ணாடியை விட்டு வெளியேறினார்.

The Master and Margarita இன் இறுதி உரையில், கடைசி விமானத்தின் காட்சியில், Azazello தனது உண்மையான தோற்றத்தைப் பெறுகிறார். அவர் "நீரற்ற பாலைவன அரக்கன், ஒரு கொலையாளி அரக்கன்."

பெஹிமோத் பூனை

ஏனோக்கின் புத்தகத்திலிருந்து, சாத்தானின் மற்றொரு உதவியாளரின் பெயர் நாவலுக்குள் வந்தது - மகிழ்ச்சியான நகைச்சுவையாளர் தி வெர்காட் பெஹிமோத். M.O. Chudakova காட்டியபடி, இந்த பாத்திரத்திற்கான ஆதாரம் M.A. ஓர்லோவின் புத்தகம் "பிசாசுகளுடனான மனித உறவுகளின் வரலாறு" ஆகும். இந்த புத்தகத்தின் சாறுகள் எழுத்தாளரின் காப்பகத்தில் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் 1929 பதிப்பில், பெஹெமோத்தின் உருவப்படம் ஓர்லோவின் படைப்பில் தொடர்புடைய இடத்திற்கு மிகவும் ஒத்ததாக இருந்தது.

பேய்மரபியல் பாரம்பரியத்தில் பேஹிமோத் என்பது வயிற்றின் ஆசைகளின் பேய். எனவே டோர்க்சினில் (வர்த்தக சிண்டிகேட்டின் கடை) பெஹிமோத்தின் அசாதாரண பெருந்தீனி, அவர் உண்ணக்கூடிய அனைத்தையும் கண்மூடித்தனமாக விழுங்கும்போது. புல்ககோவ் அன்னியச் செலாவணி கடைக்கு வருபவர்களைப் பார்த்து ஏளனமாகப் பேசுகிறார். புல்ககோவின் நாடகங்களின் வெளிநாட்டு இயக்குனர்களிடமிருந்து பெறப்பட்ட நாணயத்துடன், நாடக ஆசிரியரும் அவரது மனைவியும் சில சமயங்களில் டார்க்சினில் கொள்முதல் செய்தனர். மக்கள் ஒரு பேய் நீர்யானையால் ஆட்கொள்ளப்பட்டதாகத் தெரிகிறது, மேலும் அவர்கள் சுவையான உணவுகளை வாங்குவதற்கு அவசரப்படுகிறார்கள், அதே நேரத்தில் தலைநகரங்களுக்கு வெளியே மக்கள் கையிலிருந்து வாய் வரை வாழ்கின்றனர்.

இறுதிப்போட்டியில், பெஹெமோத், மற்ற உலக சக்திகளின் மற்ற பிரதிநிதிகளைப் போலவே, தோட்டத்திற்கு முன்னால் ஒரு மலைப்பாங்கான பாலைவனப் பகுதியில் சூரிய உதயத்திற்கு முன் மறைந்து விடுகிறார், அங்கு மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவுக்கு நித்திய தங்குமிடம் தயாராக உள்ளது - "நீதிமான்கள் மற்றும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவர்கள்."

வோலண்டின் கடைசி உறுப்பினரான வாம்பயர் கெல்லா புல்ககோவின் பெயர், ப்ரோக்ஹாஸ் மற்றும் எஃப்ரானின் கலைக்களஞ்சிய அகராதியின் "சூனியம்" என்ற கட்டுரையிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது. இந்த பெயர் வாம்பயர்களாக மாறிய அகால இறந்த பெண்கள் என்று அழைக்கப்பட்டது.

கெல்லா, வெரைட்டி தியேட்டரின் நிர்வாகி வரணுகாவுடன் சேர்ந்து, காட்டேரிகளாக மாறியது, மாலையில் நிதி இயக்குனர் ரிம்ஸ்கியை சூனியத்தின் அமர்வுக்குப் பிறகு தாக்க முயற்சிக்கும்போது, ​​​​அவரது உடலில் சடல சிதைவின் தடயங்கள் தெளிவாகத் தெரிந்தன: “அவளுடைய கை நீட்டத் தொடங்கியது. , ரப்பர் போன்ற, மற்றும் cadaverous கீரைகள் மூடப்பட்டிருக்கும். இறுதியாக, இறந்த பெண்ணின் பச்சை விரல்கள் தாழ்ப்பாளைத் தலையைப் பிடித்து, அதைத் திருப்பி, சட்டகம் திறக்கத் தொடங்கியது ...

சட்டகம் அகலமாகத் திறந்தது, ஆனால் இரவின் புத்துணர்ச்சி மற்றும் லிண்டன்களின் வாசனைக்கு பதிலாக, பாதாள அறையின் வாசனை அறைக்குள் வெடித்தது. இறந்தவர் ஜன்னல் மீது கால் வைத்தார். ரிம்ஸ்கி தன் மார்பில் ஊழலின் கறையை தெளிவாகக் கண்டார்.

அந்த நேரத்தில், பறவைகள் தங்கியிருந்த படப்பிடிப்பு எல்லைக்கு அப்பால் உள்ள தாழ்வான கட்டிடத்திலிருந்து தோட்டத்திலிருந்து ஒரு சேவலின் எதிர்பாராத அழுகை பறந்தது ... ஒரு உரத்த, பயிற்சி பெற்ற சேவல் எக்காளமிட்டது, விடியல் கிழக்கிலிருந்து மாஸ்கோவை நோக்கி உருளும் என்று அறிவித்தது.

... மீண்டும் சேவல் கூவியது, சிறுமி பற்களை துண்டித்தாள், அவளது சிவப்பு முடி உதிர்ந்தது. சேவல் மூன்றாவது கூவ, அவள் திரும்பி வெளியே பறந்தாள். அவளுக்குப் பின்... வரேணுகா மெதுவாக ஜன்னலுக்கு வெளியே மேசை வழியே மிதந்தாள்.

சேவலின் அழுகை ஹெல்லாவையும் அவளது உதவியாளரான வரேனுக்கையும் ஓய்வு பெறச் செய்கிறது என்பது பல மக்களின் கிறிஸ்தவ பாரம்பரியத்தில் பரவலாக சூரியனுடனான சேவலின் தொடர்பைப் போலவே உள்ளது - அவரது பாடலுடன் அவர் கிழக்கிலிருந்து விடியலின் வருகையை அறிவிக்கிறார். புத்துயிர் பெற்ற வாம்பயர் இறந்தவர் உட்பட அனைத்து தீய ஆவிகளும் பிசாசின் அனுசரணையில் மேற்கு நோக்கி அகற்றப்படுகின்றன.

வோலண்டின் பரிவாரத்தில் கெல்லா மட்டும்தான், கடைசி விமானத்தின் காட்சியில் இல்லை. வெரைட்டி தியேட்டர் மற்றும் பேட் அபார்ட்மென்ட் மற்றும் சாத்தானுடன் கிரேட் பந்தில் துணை செயல்பாடுகளை மட்டுமே நிகழ்த்திய புல்ககோவ் அவளை மிகவும் இளைய உறுப்பினராக வேண்டுமென்றே நீக்கியிருக்கலாம். காட்டேரிகள் பாரம்பரியமாக தீய ஆவிகளின் மிகக் குறைந்த வகையாகும். கூடுதலாக, “கெல்லாவுக்கு கடைசி விமானத்தில் யாரும் இல்லை, ஏனென்றால், ஒரு காட்டேரியாக (உயிருள்ள இறந்தவர்) மாறியதால், அவர் தனது அசல் தோற்றத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார். இரவு "எல்லா ஏமாற்றங்களையும் வெளிப்படுத்தியது", ஹெல்லா மீண்டும் ஒரு இறந்த பெண்ணாக மாற முடியும். கெல்லா இல்லாதது மாஸ்கோவில் வோலண்ட் மற்றும் அவரது தோழர்களின் இறுதிப் பணிக்குப் பிறகு அவள் உடனடியாக காணாமல் போனதைக் குறிக்கிறது (தேவையற்றது).

மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவின் வரலாறு.

மாஸ்டர் நாவலில் அதிக அளவில் மற்ற உலகத்தைச் சேர்ந்தவர், இது ஒரு சுயசரிதை, ஆனால் முதன்மையாக ஒரு பரந்த இலக்கிய மற்றும் கலாச்சார சூழலில் நன்கு அறியப்பட்ட இலக்கியப் படிமங்களின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. நிஜ வாழ்க்கை சூழ்நிலைகளுக்கு நோக்குநிலை. இது குறைந்தபட்சம் 20 அல்லது 30 களின் சமகாலத்தைப் போல் தெரிகிறது, இது எந்த நூற்றாண்டுக்கும் எந்த நேரத்திலும் எளிதாக நகர்த்தப்படலாம். இது ஒரு தத்துவஞானி, சிந்தனையாளர், படைப்பாளி, மேலும் தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவின் தத்துவம் முதலில் அவருடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது என்று மாறிவிடும்.

மாஸ்டரின் உருவப்படம்: "சுத்தமாக மொட்டையடிக்கப்பட்ட, கருமையான கூந்தல் கொண்ட ஒரு கூர்மையான மூக்கு, கவலை நிறைந்த கண்கள் மற்றும் நெற்றியில் தொங்கும் முடியுடன், சுமார் முப்பத்தெட்டு வயது மனிதன்," சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி கோகோலின் உருவப்படத்தை ஒத்திருக்கிறது. இதற்காக, புல்ககோவ் தனது ஹீரோவை முதல் தோற்றத்திலேயே மொட்டையடித்தார், இருப்பினும் பின்னர் பல முறை அவர் தனது தாடி இருப்பதை குறிப்பாக வலியுறுத்தினார், இது கிளினிக்கில் வாரத்திற்கு இரண்டு முறை தட்டச்சுப்பொறி மூலம் வெட்டப்பட்டது (இங்கே சான்றுகள் உள்ளன. நோயுற்ற புல்ககோவ் உரையை முழுவதுமாக திருத்த நேரம் இல்லை) . மாஸ்டர் தனது நாவலை எரிப்பது கோகோலின் டெட் சோல்ஸ் மற்றும் புல்ககோவ் தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவின் முதல் பதிப்பை எரித்ததை மீண்டும் மீண்டும் செய்கிறது. மாஸ்டரிடம் உரையாற்றிய வோலண்டின் வார்த்தைகள்: "நீங்கள் என்ன வாழ்வீர்கள்?" என்.ஏ. நெக்ராசோவின் நன்கு அறியப்பட்ட அறிக்கையின் ஒரு சுருக்கம், கோகோலுக்கு உரையாற்றப்பட்டு ஐ.பி. பாப்பேவின் நினைவுக் குறிப்புகளில் மேற்கோள் காட்டப்பட்டுள்ளது: "ஆனால் நீங்களும் ஏதாவது வாழ வேண்டும். ." ஆனால் மாஸ்டரை உருவாக்குவதில் முக்கிய பங்கு வகித்தது, இலக்கிய ஆதாரங்களால் மீண்டும் கூறுகிறோம்.

எனவே, "நான், உங்களுக்குத் தெரியும், சத்தம், வம்பு, வன்முறை ஆகியவற்றைத் தாங்க முடியாது" மற்றும் "நான் குறிப்பாக மனித அழுகையை வெறுக்கிறேன், அது ஆத்திரத்தின் அழுகை அல்லது வேறு ஏதேனும் அழுகையாக இருக்கலாம்" என்ற வார்த்தைகள் டாக்டர். ஃபாஸ்ட்.

மாஸ்டர் டாக்டர் வாக்னருடன் ஒப்பிடப்படுகிறார் - மனிதாபிமான அறிவின் ஆதரவாளர். இறுதியாக, ஃபாஸ்டிலிருந்து, மாஸ்டருக்கு மார்கரிட்டா மீது காதல் இருக்கிறது.

புல்ககோவின் மாஸ்டர் ஒரு தத்துவவாதி. இது கான்ட் உடன் சில ஒற்றுமைகளையும் கொண்டுள்ளது. அவர், கான்ட்டைப் போலவே, குடும்ப வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சியைப் பற்றி அலட்சியமாக இருக்கிறார். மாஸ்டர் சேவையை விட்டு வெளியேறினார் மற்றும் அர்பாத்திற்கு அருகிலுள்ள டெவலப்பரின் அடித்தளத்தில் பொன்டியஸ் பிலாட்டைப் பற்றி ஒரு நாவலை எழுத அமர்ந்தார், அதை அவர் தனது மிக உயர்ந்த விதியாகக் கருதினார். கான்ட்டைப் போலவே, அவர் ஒரு போதும் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட இடத்தை விட்டு வெளியேறவில்லை. மாஸ்டருக்கு, கான்ட்டைப் போலவே, ஒரே ஒரு நெருங்கிய நண்பர் மட்டுமே இருந்தார் - பத்திரிகையாளர் அலோசி மொகாரிச், அவர் நடைமுறை திறன்களுடன் இலக்கியத்தின் மீதான ஆர்வத்தின் அசாதாரண கலவையுடன் மாஸ்டரை வென்று மார்கரிட்டாவுக்குப் பிறகு நாவலின் முதல் வாசகரானார்.

மாஸ்டரில், நாங்கள் பலமுறை வலியுறுத்தியபடி, புல்ககோவிடமிருந்து நிறைய விஷயங்கள் உள்ளன - அவரது வயதிலிருந்து தொடங்கி, அவரது படைப்பு வாழ்க்கை வரலாற்றின் சில விவரங்கள் மற்றும் பொன்டியஸ் பிலாட்டைப் பற்றிய "நேசத்துக்குரிய" நாவலின் மிகவும் ஆக்கபூர்வமான வரலாற்றுடன் முடிவடைகிறது. ஆனால் எழுத்தாளர் மற்றும் அவரது ஹீரோ இடையே மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடுகள் உள்ளன. புல்ககோவ் அத்தகைய மூடிய நபர் அல்ல, நாவலில் மாஸ்டர் வளர்க்கப்படுவதால், அவர் வாழ்க்கையின் கஷ்டங்களால் முழுமையாக மூழ்கவில்லை. அவர் நட்பு சந்திப்புகளை விரும்பினார், ஒரு குறிப்பிட்ட, குறுகியதாக இருந்தாலும், குறிப்பாக அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், நண்பர்களின் வட்டம்.

மாஸ்டருக்கு ஒரு காதல் காதலர் மார்கரிட்டா இருக்கிறார், ஆனால் அவர்களின் காதல் பூமிக்குரிய குடும்ப மகிழ்ச்சியின் சாதனையைக் குறிக்கவில்லை. புல்ககோவின் நாவலின் தலைப்பில் பெயர் சேர்க்கப்பட்டுள்ள கதாநாயகி, படைப்பின் கட்டமைப்பில் ஒரு தனித்துவமான இடத்தைப் பிடித்துள்ளார். இந்த தனித்துவம், வெளிப்படையாக, மார்கரிட்டாவின் மாஸ்டர் மீதான அன்பின் தனித்துவத்தை வலியுறுத்த எழுத்தாளரின் விருப்பத்தால் விளக்கப்படுகிறது. நாவலில் உள்ள கதாநாயகியின் உருவம் அன்பை மட்டுமல்ல, கருணையையும் வெளிப்படுத்துகிறது (முதலில் ஃப்ரிடாவிற்கும் பின்னர் பிலாட்டிற்கும் மன்னிப்பு தேடுவது அவள்தான்). இந்த படம் நாவலில் இருப்பதன் முக்கிய கட்டமைப்பை உருவாக்கும் அலகு வகிக்கிறது, ஏனென்றால் கருணையும் அன்பும் புல்ககோவை மனித உறவுகள் மற்றும் சமூக கட்டமைப்பிற்கு அடிப்படையாக வைக்க அழைக்கிறது.

மார்கரிட்டா மூன்று பரிமாணங்களிலும் செயல்படுகிறது: நவீன, உலகியல் மற்றும் பண்டைய. இந்த படம் எல்லாவற்றிலும் சிறந்ததல்ல. ஒரு சூனியக்காரியாகி, கதாநாயகி கடினமாகி, எஜமானரை துன்புறுத்துபவர்கள் வசிக்கும் டிரம்லிட்டின் வீட்டை அடித்து நொறுக்குகிறார். ஆனால் ஒரு அப்பாவி குழந்தையின் மரண அச்சுறுத்தல் ஒரு உண்மையான தார்மீக நபர் ஒருபோதும் கடக்க முடியாத நுழைவாயிலாக மாறும், மேலும் மார்கரிட்டா நிதானமாக மாறுகிறார். அவளுடைய மற்றொரு பாவம், எல்லா காலங்களிலும் மக்களிலும் மிகப் பெரிய பாவிகளுடன் சாத்தானின் பந்தில் பங்கேற்பது. ஆனால் இந்த பாவம் ஒரு பகுத்தறிவற்ற, பிற உலக உலகில் செய்யப்படுகிறது, இங்கு மார்கரிட்டாவின் செயல் யாருக்கும் தீங்கு விளைவிக்காது, எனவே பரிகாரம் தேவையில்லை. மார்கரிட்டா எங்களுக்கு, வாசகர்கள், நித்திய, நீடித்த அன்பின் இலட்சியமாக உள்ளது.

நாவல் முழுவதும், புல்ககோவ் இந்த அன்பின் கதையை கவனமாகவும், தூய்மையாகவும், அமைதியாகவும் கூறுகிறார். மாஸ்டரின் நாவல் விமர்சகர்களால் நசுக்கப்பட்டு, காதலர்களின் வாழ்க்கை நிறுத்தப்பட்ட இருண்ட, இருண்ட நாட்களோ, மேட்டரின் கடுமையான நோயோ, பல மாதங்களாக திடீரென காணாமல் போனதோ, அதை அணைக்கவில்லை. மார்கரிட்டா ஒரு நிமிடம் கூட அவருடன் பிரிந்து செல்ல முடியவில்லை, அவர் மறைந்திருந்தாலும் கூட, அவர் இருக்க மாட்டார் என்று ஒருவர் நினைக்க வேண்டும்.

மாஸ்டரின் எஞ்சியிருக்கும் ஒரே ஆதரவு மார்கரிட்டா மட்டுமே, அவருடைய படைப்புப் பணியில் அவர் அவரை ஆதரிக்கிறார். ஆனால் அவர்கள் இறுதியாக வோலண்ட் வழங்கிய கடைசி தங்குமிடத்தில் மற்ற உலகில் மட்டுமே ஒன்றிணைக்க முடிந்தது.

1931 தேதியிட்ட புல்ககோவ் நாவலின் இரண்டாவது பதிப்பின் ஆரம்ப பதிப்புகளில் ஒன்றில். வோலண்ட் ஹீரோவிடம் (மாஸ்டர்) கூறுகிறார்: "நீங்கள் ஷூபர்ட்டையும் பிரகாசமான காலையையும் அங்கு சந்திப்பீர்கள்." 1933 இல் மாஸ்டருக்கான வெகுமதி இவ்வாறு வரையப்பட்டுள்ளது: "நீங்கள் உயரத்திற்கு உயர மாட்டீர்கள், காதல் முட்டாள்தனங்களைக் கேட்க மாட்டீர்கள்." பின்னர், 1936 இல், வோலண்டின் உரை பின்வருமாறு கூறுகிறது: “உங்களுக்கு விருது வழங்கப்பட்டுள்ளது. நீங்கள் இசையமைத்த மணலில் சுற்றித் திரிந்த யேசுவாவுக்கு நன்றி சொல்லுங்கள், ஆனால் அவரை மீண்டும் நினைவுகூர வேண்டாம். நீங்கள் கவனிக்கப்படுவீர்கள், உங்களுக்குத் தகுதியானதைப் பெறுவீர்கள்<…>சடோவயாவின் வீடு, பயங்கரமான பாதங்கள், நினைவிலிருந்து மறைந்துவிடும், ஆனால் கணோத்ஸ்ரீ மற்றும் மன்னிக்கப்பட்ட மேலாதிக்கத்தின் சிந்தனை மறைந்துவிடும். இது உங்கள் மனம் அல்ல. துன்பம் தீர்ந்துவிட்டது. நீங்கள் ஒருபோதும் உயர மாட்டீர்கள், நீங்கள் யேசுவாவைப் பார்க்க மாட்டீர்கள், உங்கள் தங்குமிடத்தை விட்டு வெளியேற மாட்டீர்கள். 1938 பதிப்பில் கடந்த பதிப்பு, புல்ககோவ், வெளிப்படையாக, 1931 இன் திட்டத்திற்குத் திரும்பினார். யேசுவா மற்றும் மன்னிக்கப்பட்ட பிலாத்துக்குப் பிறகு சந்திர சாலையில் அவரையும் மார்கரிட்டாவையும் அனுப்பி, அவரது ஹீரோவுக்கு வெளிச்சம் கொடுத்தார்.

இருப்பினும், இறுதி உரையில், மாஸ்டருக்கு வழங்கப்பட்ட வெகுமதியின் சில இரட்டைத்தன்மை இன்னும் உள்ளது. ஒருபுறம், இது ஒளி அல்ல, ஆனால் அமைதி, மறுபுறம், மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா அவர்களின் நித்திய தங்குமிடத்தில் விடியலை சந்திக்கிறார்கள். தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவின் பாடல் நாயகனின் புகழ்பெற்ற இறுதி மோனோலாக்: “கடவுள்களே! என் தெய்வங்களே! மாலை பூமி எவ்வளவு சோகமாக இருக்கிறது...”, மரணம் அடைந்த எழுத்தாளரின் அனுபவங்களை மட்டும் தெரிவிக்கவில்லை.

எஜமானரால் பெறப்பட்ட அமைதி குறைந்த வெகுமதி அல்ல, ஆனால் சில வழிகளில் ஒளியை விட மதிப்புமிக்கது. இது நாவலில் கரியத் மற்றும் அலோசியஸ் மொகாரிச் ஆகியோரின் யூதாஸின் அமைதியுடன் கடுமையாக முரண்படுகிறது, இது மக்களின் மரணம் மற்றும் துன்பத்தால் அழிந்தது.

முதல் பாகத்தின் யதார்த்தம் மற்றும் இரண்டாம் பகுதியின் கற்பனை.

மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா தெளிவாக இரண்டு பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. அவற்றுக்கும் அவற்றுக்கிடையேயான கோடுக்கும் இடையிலான தொடர்பு காலவரிசைப்படி மட்டுமல்ல. நாவலின் ஒரு பகுதி யதார்த்தமானது, மாஸ்கோவில் பிசாசின் தோற்றத்தின் வெளிப்படையான கற்பனை இருந்தபோதிலும், இரண்டு ஆயிரம் ஆண்டுகளாக பிரிக்கப்பட்ட சகாப்தங்களின் குறுக்குவெட்டு இருந்தபோதிலும். அற்புதமான நிகழ்வுகளின் பின்னணியில் மக்களின் உருவங்களும் விதிகளும் கொடூரமான பூமிக்குரிய யதார்த்தம் முழுவதும் உருவாகின்றன - நிகழ்காலத்திலும் கடந்த காலத்திலும். சாத்தானின் கூட்டாளிகள் கூட குறிப்பிட்டவர்கள், கிட்டத்தட்ட மக்களைப் போன்றவர்கள்.

இரண்டாம் பாகம் அருமை, அதில் உள்ள யதார்த்தமான காட்சிகள் இந்த உணர்வை நீக்க முடியாது. முற்றிலும் மாறுபட்ட வழியில் - அன்றாட விவரங்களில் அல்ல, ஆனால் சிறந்த பொதுமைப்படுத்தல்களின் கற்பனையில் - முதல் பகுதியின் பக்கங்களில் ஏற்கனவே கடந்துவிட்ட படங்களின் உள்ளார்ந்த சாராம்சம் வெளிப்படுகிறது, மேலும் யதார்த்தம், கற்பனையாக கவிழ்ந்தது, சிலவற்றில் நம் முன் தோன்றுகிறது. புதிய ஒளி.

மற்றும் வோலண்ட் வித்தியாசமாக பார்க்கப்படுகிறது. இலக்கியக் குறிப்புகள் நீக்கப்பட்டன. ஓபரா மற்றும் மேடை முட்டுகள் அகற்றப்பட்டது. மார்கரிட்டா பெரிய சாத்தான் படுக்கையில் விரிந்திருப்பதைக் காண்கிறாள், ஒரு இரவு நீளமான சட்டை அணிந்து, அழுக்காகவும், இடது தோள்பட்டைக்கு மேல் பட்டையாகவும், அதே சாதாரண உடையில் அவன் பந்தின் கடைசி பெரிய தோற்றத்தில் தோன்றினான். அவரது தோள்களில் ஒரு அழுக்குத் திட்டு சட்டை தொங்குகிறது, அவரது கால்கள் தேய்ந்த இரவு காலணிகளில் உள்ளன, மேலும் அவர் ஒரு கரும்பு போன்ற நிர்வாண வாளைப் பயன்படுத்துகிறார், அதன் மீது சாய்ந்தார். இந்த நைட் கவுன் மற்றும் வோலண்ட் தோன்றும் கருப்பு மேன்டில், அவரது ஒப்பற்ற சக்தியை வலியுறுத்துகிறது, இதற்கு எந்த பண்புகளும் அல்லது உறுதிப்படுத்தலும் தேவையில்லை. பெரிய சாத்தான். நிழல்கள் மற்றும் இருளின் இளவரசன். இரவின் இறைவன், சந்திரன், தலைகீழ் உலகம், மரணம், தூக்கம் மற்றும் கற்பனை உலகம்.

புதிய, அற்புதமான அழகான, மார்கரிட்டா வோலண்டிற்கு அடுத்ததாக உயர்கிறது. நாவலின் "பண்டைய" அத்தியாயங்களில் கூட, ஒரு மாற்றம் மறைக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் இருப்பினும் வேறுபட்டது.

யெர்சலைமில் ஒரு இடியுடன் கூடிய மழை, முதல் பகுதியில் நாம் பார்த்த அதே இடியுடன் கூடிய மழை, "சங்கிலியை கழற்றுங்கள்!" - ஒரு கர்ஜனை மற்றும் மகிழ்ச்சியான வீரர்கள் நீரில் மூழ்கி, நீரோடைகளால் முந்திக்கொண்டு, மலையிலிருந்து கீழே ஓடினார்கள், ஹெல்மெட்களை அணிந்துகொண்டு ஓடினார்கள் - பால்கனியில் இருந்து கவனிக்கப்பட்ட இந்த இடியுடன் கூடிய மழை, அதில் ஒரு நபர் மட்டுமே இருக்கிறார் - பொன்டியஸ் பிலேட், இப்போது முழுமையாகக் காணப்படுகிறது வேறுபட்ட - அச்சுறுத்தும் மற்றும் அச்சுறுத்தும்.

“மத்திய தரைக்கடலில் இருந்து வந்த இருள் வழக்குரைஞரால் வெறுக்கப்பட்ட நகரத்தை மூடியது. பயங்கரமான அந்தோணி கோபுரத்துடன் கோயிலை இணைக்கும் அனைத்து வகையான பாலங்களும் மறைந்துவிட்டன, பள்ளம் வானத்திலிருந்து இறங்கி ஹிப்போட்ரோம் மீது சிறகுகள் கொண்ட கடவுள்களை வெள்ளத்தில் மூழ்கடித்தது, ஹஸ்மோனியன் அரண்மனை ஓட்டைகள், பஜார், கேரவன்செராய்கள், பாதைகள், குளங்கள் ... "

ஒருவேளை புயலின் இந்த கருத்தில்தான் சுவிசேஷகர் மத்தேயுவின் சொற்றொடர் பிறந்தது: "பூமி முழுவதும் இருள் இருந்தது."

பொன்டியஸ் பிலாட்டால் உணரப்பட்ட இந்த இருள் குறிப்பிடத்தக்கதாகவும் பயங்கரமாகவும் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது:

"புகைபிடித்த கறுப்புக் கஷாயம் துப்பாக்கிச் சூடு நடத்தியவுடன், கோவிலின் ஒரு பெரிய தொகுதி, பளபளப்பான செதில் உறையுடன் கூடிய இருளிலிருந்து மேலே பறந்தது. ஆனால் அது நொடிப்பொழுதில் மங்கி, கோயில் இருண்ட பள்ளத்தில் மூழ்கியது. பல முறை அவர் அதிலிருந்து வளர்ந்து மீண்டும் தோல்வியடைந்தார், ஒவ்வொரு முறையும் இந்த தோல்வி பேரழிவின் கர்ஜனையுடன் சேர்ந்தது.

மற்ற நடுங்கும் மினுமினுப்புகள் படுகுழியில் இருந்து மேற்கு மலையில் உள்ள கோவிலுக்கு எதிரே உள்ள பெரிய ஏரோதுவின் அரண்மனையை அழைத்தன, மேலும் பயங்கரமான கண்ணில்லாத தங்க சிலைகள் கருப்பு வானத்தில் பறந்து, அவருக்கு கைகளை நீட்டின. ஆனால் மீண்டும் பரலோக நெருப்பு மறைந்தது, கனமான இடிமுழக்கம் தங்க சிலைகளை இருளில் தள்ளியது.

சர்வ வல்லமையுள்ள வழக்கறிஞருடன் அலைந்து திரிந்த தத்துவஞானியின் மோதல் தனக்கு ஒரு புதிய பக்கமாகத் தோன்றுகிறது - சக்தியின் சோகம், ஆவியில் ஆதரவு இல்லாதது.

நாவலின் இரண்டாம் பகுதியில், விதிகளின் சுருக்கமான, நிபந்தனைக்குட்பட்ட தீர்மானம் படிப்படியாக வடிவம் பெறுகிறது, இது ஆளுமைகள் மற்றும் செயல்களின் முடிவிலி என்று அழைக்கப்படலாம். நிச்சயமாக, ஆளுமைகள் மற்றும் செயல்களில் முடிவிலியில் திட்டமிடப்பட வேண்டிய ஒன்று இருந்தால்.

எங்கோ சுருக்க முடிவிலியில், பொன்டியஸ் பிலாத்தும் யேசுவாவும் ஒருவரையொருவர் சமாந்தரமாக நோக்கி நித்தியமாக பாடுபடுவதைப் போல இறுதியாக ஒன்றிணைகிறார்கள். யேசுவாவின் நித்திய தோழரான லெவி மேத்யூ, முடிவிலிக்கு செல்கிறார் - வெறித்தனம் உடனடியாக கிறிஸ்தவத்திலிருந்து வளர்ந்தது, அவரால் உருவாக்கப்பட்டது, அவருக்கு அர்ப்பணிப்பு மற்றும் அடிப்படையில் அவருக்கு எதிரானது. முடிவில்லாதத்தில், மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா என்றென்றும் அங்கு ஒன்றுபட்டனர்.

பெர்லியோஸுக்கு முடிவிலி இல்லை. இந்த அதிகாரமிக்க இதழின் ஆசிரியர் மற்றும் MASSOLIT இன் தலைவரின் வாழ்க்கையில், ஒரு டிராம் அவரை மறைக்கும் தருணத்தில் முற்றுப்புள்ளி வைக்கப்படுகிறது. இருப்பினும், ஒரு கணம் கூட எதிர்காலத்தில் இருந்து அவருக்கு வழங்கப்படுகிறது, அதனால் எல்லாம் தெளிவாக உள்ளது. "நீங்கள் எப்போதுமே கோட்பாட்டின் தீவிர போதகராக இருந்திருக்கிறீர்கள்," வோலண்ட் இறந்த பெர்லியோஸின் புத்துயிர் பெற்ற, சிந்தனை மற்றும் துன்பக் கண்களுக்குத் திரும்புகிறார், "தலை வெட்டப்பட்ட பிறகு, ஒரு நபரின் வாழ்க்கை நின்றுவிடுகிறது, அவர் சாம்பலாக மாறி மறைந்துவிடுகிறார். மறதிக்குள் ... ஆம், அது நிறைவேறும்! நீங்கள் இல்லாத நிலைக்குச் செல்கிறீர்கள், நீங்கள் இருக்கும் கோப்பையிலிருந்து குடிப்பது எனக்கு மகிழ்ச்சியாக இருக்கும்!

ஆனால் இந்த முடிவிலியில் மாஸ்டர் ஏற்கனவே அவருக்கு சொந்தமான மார்கரிட்டாவின் அன்பைத் தவிர என்ன பெற முடியும்?

புல்ககோவ் படைப்பாற்றலில் மாஸ்டர் திருப்தியை வழங்குகிறது - படைப்பாற்றல் தானே. மற்றும் - அமைதி. மேலும், நாவலின் முடிவிலிகளில் இது மிக உயர்ந்த விருது அல்ல என்று மாறிவிடும்.

"அவர் எஜமானரின் வேலையைப் படித்தார் ... - லெவி மேட்வி யேசுவாவின் சார்பாகப் பேசுகிறார், வோலண்ட் பக்கம் திரும்பினார்," மேலும் எஜமானரை உங்களுடன் அழைத்துச் சென்று அவருக்கு அமைதியான வெகுமதி அளிக்கும்படி கேட்கிறார். தீய ஆவியே, இதைச் செய்வது உனக்குக் கடினமா?

அவர் வெளிச்சத்திற்கு தகுதியானவர் அல்ல, அவர் அமைதிக்கு தகுதியானவர், - மத்தேயு சோகமான குரலில் கூறினார்.

இது தெளிவான மற்றும் அதே நேரத்தில் அதன் மழுப்பலான சூத்திரத்தால் குழப்பமடைகிறது: "அவர் வெளிச்சத்திற்கு தகுதியானவர் அல்ல, அவர் அமைதிக்கு தகுதியானவர்" - புல்ககோவ் படிப்படியாக வளர்ந்தார், நீண்ட காலமாக அவரை துன்புறுத்தினார், எனவே இது ஒரு விபத்து அல்ல.

இந்த கருப்பொருளின் எஞ்சியிருக்கும் முதல் பதிவு (மேலே மேற்கோள் காட்டப்பட்டது) 1931 கையெழுத்துப் பிரதியில் உள்ளது: "நீங்கள் அங்கு ஷூபர்ட்டை சந்திப்பீர்கள் மற்றும் பிரகாசமான காலை ..."

பின்னர், ஒரு நோட்புக்கில், அதன் நூல்களில் தேதி: “செப்டம்பர் 1, 1933,” ஒரு சுருக்கமான ஓவியம்: “வோலண்டுடன் கவிஞரின் சந்திப்பு. மார்குரைட் மற்றும் ஃபாஸ்ட். கருப்பு நிறை. நீங்கள் மேலே எழவில்லை. நீங்கள் வெகுஜனங்களைக் கேட்க மாட்டீர்கள். ஆனால் நீங்கள் காதல் கேட்பீர்கள் ... "சொற்றொடரை முடிக்கவில்லை, இன்னும் சில வார்த்தைகள், அவற்றில் ஒரு தனி ஒன்று உள்ளது:" செர்ரிஸ்.

இது மிகவும் ஆரம்பகால ஓவியம்: புல்ககோவ் தனது வருங்கால ஹீரோவை கவிஞர் என்றும் அழைக்கிறார், மேலும் "கருப்பு நிறை" என்பது சாத்தானின் பெரிய பந்தின் முன்மாதிரியாக இருக்கலாம். ஆனால் “நீங்கள் உயரத்திற்கு உயரவில்லை. நீங்கள் வெகுஜனங்களைக் கேட்க மாட்டீர்கள் ..." - வோலண்டின் வார்த்தைகள் தெளிவாக உள்ளன: இது ஹீரோவின் தலைவிதியின் முடிவு. வோலண்ட் இங்கே "கருப்பு நிறை" பற்றி பேசவில்லை, ஆனால் புல்ககோவ் பின்னர் "ஒளி" என்ற வார்த்தையை அழைப்பதற்கான ஒரு பொருளைப் பற்றி பேசுகிறார். (புல்ககோவின் படைப்புகளில் ஒன்றான "நித்திய வெகுஜன", "நித்திய சேவை" ஆகியவற்றின் படம் அந்த நேரத்தில் ஏற்கனவே இருந்தது: "தி கேபல் ஆஃப் தி செயிண்ட்ஸ்" நாடகத்தில், "கதீட்ரலில்" காட்சியில், பேராயர் ஷரோன், வாக்குமூலத்தைத் திருப்புகிறார் ஒரு கண்டனம் மற்றும் கொடூரமாக மேடலின் பெஜார்ட் அவளுக்கு இந்த "நித்திய சேவை" என்று உறுதியளிக்கிறார், இது மதத்தில் "இரட்சிப்பு" என்று அழைக்கப்படுகிறது: "மேடலின். நான் நித்திய சேவைக்கு பறக்க விரும்புகிறேன். ஷரோன். மற்றும் நான், பேராயர், கொடுக்கப்பட்ட அதிகாரத்தால் என்னை, உன்னை அவிழ்த்து விடுங்கள், மேடலின். (மகிழ்ச்சியுடன் அழுகிறேன்) இப்போது நான் பறக்க முடியும்!" மற்றும் உறுப்பு "வலிமையுடன்" பாடி, வஞ்சகத்தால் ஏற்பட்ட இந்த துரோகத்தை நிறைவு செய்கிறது.)

"நித்திய வெகுஜனத்திற்கு" பதிலாக, வோலண்ட் ஹீரோவுக்கு வேறு ஒன்றைக் கொடுக்கிறார் - "காதல் ...". அநேகமாக ஸ்கூபர்ட்டின் இசை, ஆசிரியர் மாறாமல் மாஸ்டருக்கு உறுதியளிக்கிறார் - முதல் வரைவுகளிலிருந்து நாவலின் கடைசி, இறுதி பதிப்பு வரை. ஷூபர்ட் மற்றும் "செர்ரிகளின்" காதல் இசை - கடைசி அடைக்கலத்தைச் சுற்றியுள்ள செர்ரி மரங்கள்.

1936 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்டருக்கு வாக்குறுதியளிக்கப்பட்ட வெகுமதியின் படம் கிட்டத்தட்ட வடிவம் பெற்றது. வோலண்ட் இதை இப்படி விரிவுபடுத்துகிறார்:

"உங்களுக்கு வெகுமதி உண்டு. நீங்கள் இசையமைத்த மணலில் சுற்றித் திரிந்த யேசுவாவுக்கு நன்றி சொல்லுங்கள், ஆனால் அவரை மீண்டும் நினைவுகூர வேண்டாம். நீங்கள் கவனிக்கப்பட்டீர்கள், உங்களுக்குத் தகுதியானதைப் பெறுவீர்கள். நீங்கள் ஒரு தோட்டத்தில் வசிப்பீர்கள், ஒவ்வொரு காலையிலும், மொட்டை மாடிக்குச் செல்லும்போது, ​​​​உங்கள் வீட்டை எவ்வளவு தடிமனான காட்டு திராட்சைகள் சூழ்ந்துள்ளன, எப்படி, ஒட்டிக்கொண்டு, சுவரில் ஊர்ந்து செல்கின்றன என்பதை நீங்கள் காண்பீர்கள். சிவப்பு செர்ரிகள் தோட்டத்தில் கிளைகளை பரப்பும். மார்கரிட்டா, தனது ஆடையை முழங்கால்களுக்கு சற்று மேலே தூக்கி, கைகளிலும் காலணிகளிலும் காலுறைகளைப் பிடித்துக்கொண்டு, நீரோடையின் குறுக்கே அலைவாள்.

மெழுகுவர்த்திகள் எரியும், நீங்கள் குவார்டெட்களைக் கேட்பீர்கள், வீட்டின் அறைகள் ஆப்பிள்களின் மணம் வீசும் ... பயங்கரமான வெறுங்காலுடன் சடோவாயாவில் உள்ள வீடு நினைவிலிருந்து மறைந்துவிடும், ஆனால் கா-நோத்ஸ்ரீ மற்றும் மன்னிக்கப்பட்ட மேலாதிக்கத்தின் சிந்தனை மறைந்துவிடும். இது உங்கள் மனம் அல்ல. நீங்கள் ஒருபோதும் உயர மாட்டீர்கள், நீங்கள் யேசுவாவைப் பார்க்க மாட்டீர்கள், உங்கள் தங்குமிடத்தை விட்டு வெளியேற மாட்டீர்கள்.

ஆரம்ப பதிப்புகளில், நாவலின் நடவடிக்கை கோடையில் நடந்தது, மாஸ்டருக்கு வாக்குறுதியளிக்கப்பட்ட தோட்டத்தில் செர்ரி மரங்கள் பழங்களால் சிதறடிக்கப்பட்டன; இறுதி உரையில் இது மே மாதமாகும், மேலும் "பூக்கத் தொடங்கும்" செர்ரிகளுக்காக மாஸ்டர்கள் காத்திருக்கிறார்கள். மார்கரெட்டில், ஸ்ட்ரீமைக் கடந்து, அவளுடைய ஆடையை எடுத்துக் கொண்டால், ஷூபர்ட்டின் எதிரொலி, ஓடும் நீரோடையின் படங்கள் மற்றும் ஷூபர்ட்டின் பாடல் சுழற்சியான "தி பியூட்டிஃபுல் மில்லரின் பெண்" பாடலில் இருந்து ஒரு பெண்.

புல்ககோவ் இறுதி உரையில் "குவார்டெட்களை" அகற்றுவார். ஆனால் அவர்கள் இன்னும் அவரைத் தொந்தரவு செய்வார்கள், அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு, 1939 இன் இறுதியில், அலெக்சாண்டர் க்டெஷின்ஸ்கியிடம் தனது குழந்தைப் பருவத்தின் இசையைப் பற்றி கேட்கும் கடிதத்தில், அவர் க்டெஷின்ஸ்கி குடும்பத்தில் உள்ள வீட்டு நால்வர்களைப் பற்றி தனித்தனியாகக் கேட்பார். "உங்கள் கேள்விகள் எனக்குள் இதுபோன்ற நினைவுகளின் வருகையைத் தூண்டின ... - க்டெஷின்ஸ்கி பதிலளித்தார். - 1. எங்கள் குடும்பத்தில் எப்போதாவது குவார்டெட்ஸ் விளையாடியிருக்கிறதா? யாருடைய? என்ன? ..” நிச்சயமாக, அவர்கள் விளையாடினர். புல்ககோவ், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர்கள் விளையாடியதை அவர் நினைவில் வைத்திருப்பதால் கேட்கிறார். க்டெஷின்ஸ்கி பீத்தோவன், ஷுமன், ஹெய்டன் ஆகியோரின் பெயர்களை பெயரிடுகிறார். மற்றும், நிச்சயமாக, ஷூபர்ட் ...

ஆனால் 1936 இன் உரையில் கூட, மாஸ்டருக்கு ஒதுக்கப்பட்ட விருதின் முழுமையற்ற தன்மையின் மையக்கருத்து தெளிவாக ஒலிக்கிறது: "நீங்கள் ஒருபோதும் உயர மாட்டீர்கள், நீங்கள் யேசுவாவைப் பார்க்க மாட்டீர்கள் ..."

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஏன், "அமைதி", உயர்ந்த ஒன்று இருந்தால் - "ஒளி", ஏன் மாஸ்டர் உயர்ந்த வெகுமதிக்கு தகுதியற்றவர்?

கேள்வி வாசகனை கவலையடையச் செய்கிறது, விமர்சகரை சிந்திக்க வைக்கிறது. I. I. வினோகிராடோவ் மாஸ்டரின் சாதனையின் முழுமையற்ற தன்மையில் ஒரு பதிலைத் தேடுகிறார்: “... எந்த கட்டத்தில், தீய, அச்சுறுத்தும் கட்டுரைகளின் ஸ்ட்ரீம்க்குப் பிறகு, அவர் பயத்திற்கு ஆளாகிறார். இல்லை, இது கோழைத்தனம் அல்ல, எப்படியிருந்தாலும், துரோகத்திற்குத் தள்ளும் கோழைத்தனம் அல்ல, உங்களை தீமை செய்ய வைக்கிறது ... ஆனால் அவர் விரக்திக்கு ஆளாகிறார், அவர் விரோதம், அவதூறு, தனிமை ஆகியவற்றைத் தாங்க முடியாது. வி. யா. லக்ஷின், யேசுவா கோ-நோஸ்ரியுடன் மாஸ்டரின் ஒற்றுமையின்மைக்கான காரணத்தைக் காண்கிறார்: "அவர் ஒரு நீதிமான், ஒரு கிறிஸ்தவர், ஒரு தியாகி ஆகியோருடன் சிறிய ஒற்றுமையைக் கொண்டிருக்கிறார். அதனால்தான் அல்லவா, நாவலின் குறியீட்டு முடிவில், யேசுவா அவரை தனது "ஒளியில்" எடுக்க மறுக்கிறார், ஆனால் அவருக்கு ஒரு சிறப்பு விதியைக் கண்டுபிடித்தார், அவருக்கு அமைதியை வெகுமதி அளித்தார், இது மாஸ்டர் தனது வாழ்க்கையில் மிகக் குறைவாகவே அறிந்திருந்தார். N. P. Utekhin - அதை உருவாக்கிய எழுத்தாளரின் விதி மற்றும் ஆளுமையின் ஒற்றுமையின்மையில் ("மாஸ்டரின் செயலற்ற மற்றும் சிந்திக்கும் தன்மை ஒரு போராளியின் அனைத்து குணங்களையும் கொண்டிருந்த ஆற்றல்மிக்க மற்றும் சுறுசுறுப்பான புல்ககோவுக்கு அந்நியமானது"). M. O. சுடகோவா நாவலுக்கு வெளியே ஒரு பதிலைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறார் - எழுத்தாளரின் வாழ்க்கை வரலாற்றில்.

M. O. Chudakova மாஸ்டரின் தலைவிதியில் "குற்றம் பற்றிய பிரச்சனையின்" தீர்வைப் பார்க்கிறார், இது மைக்கேல் புல்ககோவின் அனைத்து வேலைகளிலும் - முழு வாழ்க்கையிலும் இயங்குகிறது. எஜமானரால் பிராயச்சித்தம் செய்ய முடியாத "குற்றம்", "யாரும் தனக்கு முழுப் பரிகாரம் செய்து கொள்ள முடியாது." மாஸ்டர் “கடந்த காலம் இல்லாமல், சுயசரிதை இல்லாமல் நாவலில் நுழைகிறார்”, அவருடைய வாழ்க்கையின் ஒரே நூல் நமக்குத் தெரியும் “முதிர்ச்சியடைந்த வயதிலிருந்தே தொடங்குகிறது” என்பதில் கவனம் செலுத்தி, புல்ககோவ் எங்களிடம் சொல்லவில்லை என்று ஆராய்ச்சியாளர் முடிக்கிறார். அவரது ஹீரோவைப் பற்றிய அனைத்தும், ஆசிரியருக்கும் அவரது ஹீரோவுக்கும் மட்டுமே தெரியும் மற்றும் வாசகரின் கண்களில் இருந்து மறைக்கப்பட்டுள்ளது, மாஸ்டர் (மற்றும் அவரது தலைவிதியை தீர்மானிக்கும் யேசுவா) மாஸ்டர் தான் தகுதியானவர் என்பதை "நன்றாக அறிவார்" மற்றும் " அவர் தனக்குத் தெரிந்த, பார்த்த மற்றும் மனம் மாறிய அனைத்தையும் கூறினார்.

மாஸ்டர் நம்மிடம் இருந்து மறைத்துவிட்டார் என்று அவர் சொல்லாததை, அவருடைய தவறு என்ன” என்று ஆராய்ச்சியாளர் சொல்லவில்லை, ஆனால் இந்த “குற்றம்” பெரியது, அவளுக்கு எந்த சந்தேகமும் இல்லை: “ரொமாண்டிக் மாஸ்டரும் வெள்ளை ஆடையில் இருக்கிறார். ஒரு இரத்தக்களரி புறணி, ஆனால் இந்த புறணி அப்படியே இருக்கும், ஆசிரியரைத் தவிர வேறு யாரையும் நாங்கள் காணவில்லை. பொன்டியஸ் பிலாத்து பிரபுக்களின் உரிமையால் தனது வெள்ளை ஆடையில் ஊதா நிற எல்லையை அணிந்துள்ளார் என்பதை நான் உங்களுக்கு நினைவூட்டுகிறேன், மேலும் புல்ககோவின் நாவலில் இது இரத்தத்தின் நிறத்துடன் தொடர்புடையது அல்ல (“இரத்தம் தோய்ந்த ஒரு வெள்ளை ஆடையில், குதிரைப்படை நடையை மாற்றுகிறது .. .”): பொன்டியஸ் பிலாத்து ஒரு போர்வீரன், அவனுடைய அச்சமின்மையில் கொடூரமானவன், மற்றும் கைப்பற்றப்பட்ட ஒரு மாகாணத்தின் புரவலர், அவனுடைய கொடுமையில் அச்சமற்றவன்; ஒருமுறை அச்சமின்மை இல்லாத ஒரு மனிதன் - தனது வாழ்க்கையில் ஒரே மற்றும் முக்கிய செயலுக்காக - மற்றும் அவரது கோழைத்தனமும் இரத்தமாக மாறியது, மேலும் அவர் இந்த இரத்தத்திற்கு புதிய இரத்தத்தால் பரிகாரம் செய்ய முயன்றார் மற்றும் பரிகாரம் செய்ய முடியவில்லை.

மாஸ்டரை பொன்டியஸ் பிலாட்டுடன் ஒப்பிடவா? ஹீரோவின் ஆடைகளில், பெயரிடப்பட்ட ஹீரோ, பெயரிடப்பட்ட (உடனடியாக!) “மாற்று ஈகோ” - “இரண்டாவது சுயம்” - ஆசிரியரின் ஆடைகளில் “இரத்தம் தோய்ந்த லைனிங்” இருப்பதைப் பார்க்க, இது அவரது தோற்றத்தில் ஒரு நிழலை ஏற்படுத்துவதைக் கவனிக்கவில்லை. மறைந்த எழுத்தாளர்? கடந்த இருபது ஆண்டுகளாக ஆய்வாளர்களால் எழுப்பப்பட்ட ஆவணக் காப்பகங்களில், அத்தகைய விளக்கத்திற்கு ஒரு சிறிய காரணமும் இல்லை.

ஆனால், எஜமானருக்கு வாக்களிக்கப்பட்ட வெகுமதியின் முழுமையற்ற தன்மையைப் பற்றி சிந்தித்து, மாஸ்டரின் சாதனை முழுமையடையாததைத் தேடுவது அவசியமா? எஜமானர் தனது ஆசிரியரிடமிருந்து வெகுமதியைப் பெறுகிறார், நிந்தை அல்ல. இந்த விருது அவர் தனது வாழ்க்கையில் செய்த முக்கிய விஷயத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது - அவரது நாவலுடன்.

மாஸ்டரின் சோகம் அங்கீகாரம் இல்லாத சோகம் என்று சொன்னோம். தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா நாவலில், அவர் உருவாக்கியதை மூன்று பேர் மட்டுமே பாராட்டினர் மற்றும் புரிந்து கொண்டனர்: முதலில், மார்கரிட்டா, பின்னர் அற்புதமான வோலண்ட், பின்னர் யேசுவா, மாஸ்டருக்கு கண்ணுக்கு தெரியாதவர். தற்செயலாக அவர்கள் அனைவரும் - முதலில் யேசுவா, பின்னர் வோலண்ட், பின்னர் மார்கரிட்டா - அவருக்கு அதையே கணித்தார்கள்?

"அவர் மாஸ்டரின் வேலையைப் படித்தார், மேலும் மாஸ்டரை உங்களுடன் அழைத்துச் சென்று அவருக்கு அமைதியைக் கொடுக்கும்படி கேட்டுக்கொள்கிறார்" என்று மத்தேயு லெவி பேசினார்.

"மார்கரிட்டா நிகோலேவ்னா! வோலண்ட் மார்கரிட்டா பக்கம் திரும்பினார். "நீங்கள் எஜமானருக்கு சிறந்த எதிர்காலத்தை உருவாக்க முயற்சித்தீர்கள் என்பதை நம்புவது சாத்தியமில்லை, ஆனால், உண்மையில், நான் உங்களுக்கு வழங்குவதும், யேசுவா உங்களுக்காகக் கேட்டதும் இன்னும் சிறந்தது." "... ஓ, மூன்று முறை காதல் மாஸ்டர்," வோலண்ட், "உறுதியாகவும் மென்மையாகவும்," "பகலில் பூக்கத் தொடங்கும் செர்ரிகளின் கீழ் உங்கள் காதலியுடன் நடக்க விரும்பவில்லை, ஷூபர்ட்டின் இசையைக் கேட்க விரும்புகிறீர்களா? சாயங்காலம்? குயில் பேனாவை வைத்து மெழுகுவர்த்தி வெளிச்சத்தில் எழுத விருப்பமில்லையா? ஃபாஸ்டைப் போல, நீங்கள் ஒரு புதிய ஹோம்குலஸை வடிவமைக்க முடியும் என்ற நம்பிக்கையில் ஒரு பதிலடியில் அமர்ந்திருக்க விரும்பவில்லையா? அங்கே அங்கே. ஏற்கனவே ஒரு வீடு மற்றும் ஒரு பழைய வேலைக்காரன் உங்களுக்காகக் காத்திருக்கிறார்கள், மெழுகுவர்த்திகள் ஏற்கனவே எரிந்து கொண்டிருக்கின்றன, விரைவில் அவை வெளியேறும், ஏனென்றால் நீங்கள் உடனடியாக விடியலை சந்திப்பீர்கள். இந்த சாலையில், மாஸ்டர், இந்த சாலையில் கீழே."

மார்கரிட்டா தீர்க்கதரிசனமாக கற்பனை செய்கிறாள்: “பாருங்கள், உங்கள் நித்திய வீடு முன்னால் உள்ளது, அது உங்களுக்கு வெகுமதியாக வழங்கப்பட்டது. நான் ஏற்கனவே வெனிஸ் ஜன்னல் மற்றும் ஏறும் திராட்சை பார்க்க முடியும், அது மிகவும் கூரைக்கு உயர்கிறது. இதோ உங்கள் வீடு, இதோ உங்கள் நித்திய வீடு, மாலையில் நீங்கள் விரும்புபவர்கள் உங்களிடம் வருவார்கள், நீங்கள் ஆர்வமுள்ளவர்கள் மற்றும் உங்களைத் தொந்தரவு செய்யாதவர்கள் என்று எனக்குத் தெரியும். அவர்கள் உங்களுக்காக விளையாடுவார்கள், அவர்கள் உங்களுக்காக பாடுவார்கள், மெழுகுவர்த்திகள் எரியும் போது நீங்கள் அறையில் வெளிச்சத்தைக் காண்பீர்கள். உங்கள் க்ரீஸ் மற்றும் நித்திய தொப்பியை அணிந்து நீங்கள் தூங்குவீர்கள், உங்கள் உதடுகளில் புன்னகையுடன் தூங்குவீர்கள். தூக்கம் உங்களை பலப்படுத்தும், நீங்கள் புத்திசாலித்தனமாக நியாயப்படுத்துவீர்கள். மேலும் நீங்கள் என்னை விரட்ட முடியாது. உன் தூக்கத்தை நான் பார்த்துக்கொள்கிறேன்."

ஆனால் அது ஏன் "ஒளி" இல்லை? ஆம், இந்த நாவலில் படைப்பாற்றலின் சாதனையை மிக உயர்வாகக் காட்டிய புல்ககோவ், மாஸ்டர் இருளின் இளவரசனுக்கு சமமான சொற்களில் பேசுவதால், யேசுவா எஜமானருக்கு நித்திய வெகுமதியைக் கேட்கிறார், பொதுவாக. ஒரு நித்திய வெகுமதியைப் பற்றி பேசப்படுகிறது ( எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பெர்லியோஸ், லாதுன்ஸ்கி மற்றும் பிறருக்கு நித்தியம் இல்லை, நரகமோ சொர்க்கமோ இருக்காது), புல்ககோவ் படைப்பாற்றலின் சாதனையை - அவரது சாதனையை - மரணத்தை விட உயர்ந்ததாக இல்லை. யேசுவா ஹா-நாத்ஸ்ரீயின் சிலுவை.

ஒருவேளை, இந்த தேர்வு - "ஒளி" அல்ல - கோதே உடனான விவாதத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. கோதே தனது ஹீரோக்களுக்கு பாரம்பரிய "ஒளி" கொடுத்தார். அவரது சோகத்தின் முதல் பகுதி கிரெட்சனின் மன்னிப்புடன் முடிவடைகிறது (“அவள் வேதனைக்கு ஆளாகிறாள்!” மெஃபிஸ்டோபீல்ஸ் தனது தலைவிதியை முடிக்க முயற்சிக்கிறார், ஆனால் “மேலிருந்து குரல்” ஒரு வித்தியாசமான முடிவை எடுக்கிறது: “காப்பாற்றப்பட்டது!”). ஃபாஸ்டின் மன்னிப்பு மற்றும் நியாயப்படுத்துதலுடன் இரண்டாம் பகுதி முடிவடைகிறது: தேவதூதர்கள் அவருடைய "அழியாத சாரத்தை" சொர்க்கத்திற்கு எடுத்துச் செல்கிறார்கள்.

இது கோதேவின் மிகப்பெரிய துணிச்சலாக இருந்தது: அவரது காலத்தில், தேவாலயத்தில், அவரது ஹீரோக்கள் ஒரு சாபத்தை மட்டுமே பெற முடியும். ஆனால் இந்த முடிவில் ஏதோ ஒன்று கோதேவையும் திருப்திப்படுத்தவில்லை. மெஃபிஸ்டோபீல்ஸ் தேவதூதர்களுடன் ஊர்சுற்றுவது, முரட்டுத்தனமான நகைச்சுவை நிறைந்த காட்சியால் இறுதிப் போட்டியின் தனித்தன்மை சமநிலைப்படுத்தப்பட்டது, இதில் சிறகுகள் கொண்ட சிறுவர்கள் மிகவும் நேர்த்தியாக பழைய பிசாசை வழங்குகிறார்கள் மற்றும் ஃபாஸ்டின் ஆன்மாவை அவரது மூக்கின் கீழ் இருந்து எடுத்துச் செல்கிறார்கள். - ஒரு திருடன் போல.

மேலும், அத்தகைய முடிவு புல்ககோவுக்கு சாத்தியமற்றது. இருபதாம் நூற்றாண்டின் அணுகுமுறையில் சாத்தியமற்றது. ஒரு சுயசரிதை ஹீரோவுக்கு சொர்க்க பிரகாசத்தை வழங்கவா? மேலும், அன்பான வாசகரே, தன்னைப் பற்றி, படைப்பாற்றலைப் பற்றி, நீதியைப் பற்றி - எல்லாவற்றையும் மிகவும் உண்மையாகச் சொன்ன எழுத்தாளருக்கு இந்த இதயப்பூர்வமான நம்பகத்தன்மையை நீங்கள் வைத்திருப்பீர்களா? நாவலின் கலை கட்டமைப்பில் இது சாத்தியமற்றது, அங்கு இருளுக்கும் ஒளிக்கும் இடையில் வெறுப்பு இல்லை, ஆனால் ஒரு மோதல், இருளையும் ஒளியையும் பிரித்தல் உள்ளது, அங்கு ஹீரோக்களின் தலைவிதி இருளின் இளவரசருடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அவர்களின் வெகுமதி - அவர்கள் ஒரு வெகுமதிக்கு தகுதியானவர்கள் என்றால் - அவர்கள் அவருடைய கைகளிலிருந்து மட்டுமே பெற முடியும். அல்லது பிசாசிடம் இருந்து பாதுகாப்பு கேட்ட மார்கரெட், கடவுளிடமிருந்து வெகுமதியைப் பெறவா?

“தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா” நாவலின் தீர்வில் பல நுணுக்கங்கள், நிழல்கள், சங்கங்கள் உள்ளன, ஆனால் அவை அனைத்தும், கவனம் செலுத்துவது போல, டானில் ஒன்றிணைகின்றன: இந்த தீர்வு இயற்கையானது, இணக்கமானது, தனித்துவமானது மற்றும் தவிர்க்க முடியாதது. மாஸ்டர் அவர் அறியாமலேயே விரும்பியதைப் பெறுகிறார். மேலும் வோலண்ட், நாவலின் இறுதி உரையுடன், வெகுமதியின் முழுமையற்ற தன்மையைப் பற்றி பேசுவதன் மூலம் அவரைத் தொந்தரவு செய்யவில்லை. வோலண்ட், யேசுவா மற்றும் லெவி மேத்யூ இதைப் பற்றி அறிந்திருக்கிறார்கள். வாசகனுக்குத் தெரியும். ஆனால் மாஸ்டருக்கும் மார்கரிட்டாவுக்கும் இது பற்றி எதுவும் தெரியாது. அவர்கள் தங்கள் வெகுமதியை முழுமையாகப் பெறுகிறார்கள்.

தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவில் கோரமானவை.

அவரது இறுதி நாவலான தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டாவில், புல்ககோவ் கலைப் பொதுமைப்படுத்தலின் முக்கிய கொள்கையாக யதார்த்தமான கோரமானதாக மாறுகிறார்.

நாவலைப் பற்றி எழுதிய அனைவரும், தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவின் கலை உலகம் பல்வேறு கலாச்சார மற்றும் அழகியல் மரபுகளை மறுபரிசீலனை செய்வதன் விளைவாக வளர்கிறது என்று குறிப்பிட்டனர். தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவின் யதார்த்தமான கோரமானது, அது ஒரு கோரமான காதல் கட்டமைப்பிலிருந்து வளர்கிறது: புல்ககோவ் காதல் கோரமான சூழ்நிலைகள், புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் உந்துதல்களை பாரம்பரியமாக மாற்றி, அவர்களுக்கு வித்தியாசமான, யதார்த்தமான செயல்பாடுகளை வழங்குகிறார். அதே நேரத்தில், புல்ககோவின் காதல் கோரமான மாற்றமானது பகடியுடன் தொடர்புடையது.

மனிதன் மற்றும் சமூகத்தின் தார்மீக மற்றும் நெறிமுறை திறனை ஆராய்வதற்காக உண்மையான மற்றும் அற்புதமானவற்றின் மோதல்கள் காதல் கோரமான படைப்புகளில் ஒரு பொதுவான சூழ்நிலை. ரொமாண்டிக்ஸ் பிசாசை ஒரு உண்மையற்ற உருவமாக கருதினர், மனிதகுலத்தின் உள்ளார்ந்த தன்மையை முடிந்தவரை வெளிப்படுத்தினர். ஜீன்-பால் பிசாசை மிகப் பெரிய நகைச்சுவையாளர் மற்றும் விசித்திரமானவர் என்று அழைத்தார், தெய்வீக உலகத்தை உள்ளே திருப்பினார். The Master and Margarita நாவலில், மனிதநேயமும் பிசாசினால் சோதிக்கப்படுகிறது. இருண்ட இளவரசர் வோலண்ட் எழுத்தாளரின் சமகால யதார்த்தத்திற்கு தனது பரிவாரங்களுடன் பறக்கிறார் - பூனை பெஹிமோத், கொரோவிவ், அசாசெல்லோ மற்றும் கெல்லா. அவரது வருகையின் நோக்கம் சமூகத்தின் ஆன்மீக உள்ளடக்கத்தை சரிபார்ப்பதாகும், மேலும் வெரைட்டி தியேட்டரில் நடந்த பிளாக் மேஜிக் அமர்வின் போது அவர் இதை தெளிவற்ற முறையில் அறிவித்தார்: “நான் (...) ஒரு மிக முக்கியமான கேள்வியில் ஆர்வமாக உள்ளேன்: நகரவாசிகள் மாறிவிட்டார்களா? உள்நாட்டில்?” (2) மாஸ்கோவில் தோன்றிய புல்ககோவ் வோலண்ட் யதார்த்தத்தை உள்ளே மாற்றி, அதன் மதிப்புகளை உண்மையாகவும் கற்பனையாகவும் வெளிப்படுத்துகிறார். முகமூடிகளைக் கிழித்து அதன் சாரத்தை வெளிப்படுத்துவது வோலண்டின் முக்கிய செயல்பாடு. இது நிகழ்கிறது, காதல் இலக்கியத்தைப் போலவே, தற்செயலாக, விளையாட்டுத்தனமாக, நகைச்சுவையாக மகிழ்ச்சியுடன், அதாவது. கேலி மூலம்.

"தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" நாவலில் உள்ள காமிக், முதலில், ஒரு கோரமான சூழ்நிலையை உருவாக்குவதோடு இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு அற்புதமான சூழ்நிலையில் (உண்மையற்ற உலகத்துடனான தொடர்பு), பாத்திரம் வோலண்ட் மற்றும் அவரது உயிரினத்தால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, அவர் சாராம்சத்தில் ஒரு முரட்டு-தந்திரியின் பாத்திரத்தை வகிக்கிறார். அவர்களின் சூழ்ச்சிகள், எந்த முரட்டுக்காரனின் சூழ்ச்சிகளைப் போலவே, நனவானவை மற்றும் நோக்கமுள்ளவை. இந்த அல்லது அந்த ஹீரோவின் சாரம் வெளிப்படும் காட்சிகள் அவர்களால் அரங்கேற்றப்படுகின்றன. புல்ககோவின் கதாபாத்திரங்கள் தங்களைக் கண்டுபிடிக்கும் கோரமான சூழ்நிலை அதன் வெளிப்புற அமைப்பு முழுவதும் ஒரு விசித்திரக் கதை-காதல் சூழ்நிலையை ஒத்திருக்கிறது மற்றும் ஒரு சோதனை மற்றும் அதற்குரிய பழிவாங்கல் போன்ற அடிப்படை இணைப்புகளைக் கொண்டுள்ளது. சாத்தானுடன் கதாபாத்திரங்களை எதிர்கொள்வதன் மூலம், புல்ககோவ் ஒரு நபரின் கலாச்சார திறனை வெளிப்படுத்த முயன்றார், பின்னர் தார்மீக, அதாவது. உள் சாரம். வோலண்ட் ஒரு பாரம்பரிய இலக்கிய மற்றும் நாடக டெவில் என்ற போர்வையில் தோன்றுகிறார். இது ஏற்கனவே வெளிப்புற பண்புகளால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது (வெவ்வேறு கண்கள், உமிழும் பொருளால் வரிசையாக ஒரு துக்க ஆடை, பூடில் தலையின் வடிவத்தில் ஒரு குமிழ், ஒரு தங்க சிகரெட் பெட்டியில் ஒரு வைர முக்கோணம்), ஒரு பரிவாரம் (கொரோவிவ், அசாசெல்லோவின் பேய்கள், ஒரு கருப்பு பூனை, ஒரு நிர்வாண சூனியக்காரி), அற்புதமான செயல்கள், இறுதியாக, பெயர் வோலண்ட், ஜெர்மன் ஃபாலாண்டிற்கு அருகில் ("ஏமாற்றுபவர்", "வஞ்சகர்"). நகைச்சுவை என்னவென்றால், "மாஸ்கோ மக்கள்தொகை" வோலண்டை அங்கீகரிக்கவில்லை. இந்த உலகத்தின் சுற்றுப்புறங்கள் பாரம்பரியமானவை என்றாலும், வெரைட்டி தியேட்டரின் பார்மேன், பிசாசு உலகத்துடன் அவர் தொடர்பு கொண்டதை அவர் புரிந்து கொள்ளவில்லை. “பெரிய மற்றும் அரை இருண்ட முன் அறை முழுவதும் வழக்கத்திற்கு மாறான பொருள்கள் மற்றும் உடைகளால் இரைச்சலாக இருந்தது. எனவே, உமிழும் துணியால் வரிசையாக ஒரு துக்க ஆடை, ஒரு நாற்காலியின் பின்புறத்தில் வீசப்பட்டது, மற்றும் கண்ணாடி மேஜையில் ஒரு தங்க கைப்பிடியுடன் ஒரு நீண்ட வாள் கிடந்தது. (1) வெள்ளி கைப்பிடிகள் கொண்ட மூன்று வாள்கள் எந்த குடைகள் அல்லது நடைபயிற்சி குச்சிகள் போன்ற எளிமையாக மூலையில் நின்றன. மற்றும் மான் மலைகளில் கழுகு இறகுகள் கொண்ட பெரட்டுகள் தொங்கவிடப்பட்டன. இது தூப வாசனை, புதைக்கப்பட்ட ஈரப்பதம். கழுத்தில் கருஞ்சிவப்பு வடுவுடன் நிர்வாண சூனியக்காரியால் கதவு திறக்கப்படுகிறது. ஆனால் அறியாத ஆண்ட்ரி ஃபோகிச் சோகோவ் ஒரு கோபமான எதிர்வினை மட்டுமே கொண்டுள்ளார்: “ஓ, ஒரு வெளிநாட்டவரின் பணிப்பெண்! அடடா, என்ன ஒரு மோசமான தந்திரம்!" ஒரு வெளிநாட்டு கலைஞரின் ஒழுக்கக்கேடான சூழல் அவருக்கு வோலண்டின் உலகம். "ஐந்து சேமிப்பு வங்கிகளில் இருநூற்று நாற்பத்தி ஒன்பது ரூபிள்" செய்த ஒரு சாந்தகுணமுள்ள மற்றும் கண்ணியமான கிராப்பரின் வெளிப்புற தோற்றத்தின் உண்மையான சாரத்தை அனைத்தையும் பார்க்கும் வோலண்ட் வெளிப்படுத்துகிறது. “கலைஞர் தனது கையை நீட்டி, அதன் விரல்களில் கற்கள் மின்னியது, பார்மனைத் தடுப்பது போல், மிகுந்த ஆர்வத்துடன் பேசினார்: - இல்லை, இல்லை, இல்லை! (...) உங்கள் பஃபேயில் நான் எதையும் எடுக்க மாட்டேன்! நான், மிகவும் மரியாதைக்குரிய, நேற்று உங்கள் கவுண்டரைக் கடந்து சென்றேன், இன்னும் ஸ்டர்ஜன் அல்லது சீஸ் இரண்டையும் மறக்க முடியவில்லை! என் விலைமதிப்பற்ற! பிரைன்சா ஒருபோதும் பச்சையாக இல்லை, அது உங்களை ஏமாற்றிய ஒருவர். அவள் வெள்ளையாக இருக்க வேண்டும் (...) ஒரே ஒரு புத்துணர்ச்சி மட்டுமே உள்ளது - முதல், அது கடைசி. ஸ்டர்ஜன் இரண்டாவது புத்துணர்ச்சியுடன் இருந்தால், அது அழுகிவிட்டது என்று அர்த்தம்!

எனவே, ஒரு புறம், ஒரு நம்பத்தகாத சம்பவத்தின் மாறுபாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு கோரமான சூழ்நிலை, மறுபுறம், பாத்திரத்தின் முற்றிலும் இயல்பான நடத்தை, ஒரு நபரின் சாரத்தை அதிகபட்சமாக வெளிப்படுத்துகிறது.

நாவலின் நவீன சதி அடுக்கு, அதே மோதலை, ஆன்மீக விழுமியங்களுடன் அடையாளத்தின் அதே மையக்கருத்தை உருவாக்கும் தினசரி கோரமான சூழ்நிலைகளில் இருந்து பின்னப்பட்டது. ஒவ்வொரு சூழ்நிலையிலும், நிகழ்வுகளின் வரிசை ஒன்றுதான் (கலாச்சாரத்தின் சோதனை, பின்னர் ஒரு நபரின் தார்மீக நிலை), மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் தொகுப்பு ஒன்றுதான் (சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் பிசாசு உலகம்). நிலைமை விதிவிலக்கானது, அசாதாரணமானது, ஆனால் அதே நேரத்தில் - இயற்கையானது, ஏற்கனவே ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை நடந்துள்ளது, அதன் சாத்தியமான மறுபிறப்பு காரணமாக அறிவுறுத்துகிறது. சூழ்நிலைகளின் மாறுபாடு கோரமான சதி பன்முகத்தன்மையை உருவாக்குகிறது. மேலும் இது தனிநபர்களின் முரண்பாடுகளின் பிரதிபலிப்பாக மட்டும் இல்லை. இந்த நுண்ணிய கதைக்களங்கள் மற்றும் பாத்திரங்கள் உலக ஒழுங்கு, அவர் வரைந்த சமூகத்தின் இருப்பு கொள்கைகள் பற்றிய எழுத்தாளரின் தீர்ப்பைக் கொண்டிருக்கின்றன. இந்தத் தீர்ப்பு பாரபட்சமற்றது மற்றும் கடுமையானது, அதனால்தான் ஆசிரியர் நையாண்டி வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளை நாடினார். அன்றாட வாழ்க்கையில் தெளிவாக வெளிப்படும் ஆன்மீக மற்றும் தார்மீக விதிமுறைகளிலிருந்து விலகல், அவற்றிலிருந்து கார்டினல் வேறுபாடு ஒரு குறிப்பிட்ட விதியாக மாறிவிடும், இருப்பது கொள்கை, அதாவது, இது ஆசிரியரால் சமூக ரீதியாக தீர்மானிக்கப்பட்ட செயல்முறையாக முன்வைக்கப்படுகிறது. எந்தவொரு நையாண்டிச் சூழ்நிலையையும் போலவே, தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவில் உள்ள கோரமான சூழ்நிலையும் ஒழுக்க ரீதியிலானது மற்றும் உபதேசமானது. ஆசிரியர் ஒரு சமூக தீமையை அம்பலப்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், உடனடியாக தண்டனையை கண்டுபிடித்து, சுயநல நலன்களால் ஆதிக்கம் செலுத்தும் சமூகத்தில் ஆளுமை அளவுகோல்களின் சார்பியல் தன்மையை வலியுறுத்துகிறார். புல்ககோவ் கற்பனை, பிரத்தியேகத்தன்மை, அதிசயம் ஆகியவற்றைக் கொண்டு தண்டிக்கிறார், இது பயன்பாட்டுக் கொள்கைகளால் மாற்றப்பட்டது, நிதானமாக சாதாரணமானது. பார்மேன் சோகோவ் திகிலுடன் மஞ்சள் நிறமாக மாறுகிறார், ஸ்டியோபா லிகோடீவ் யால்டாவிலிருந்து தூக்கி எறியப்படுகிறார், போப்லாவ்ஸ்கி படிக்கட்டுகளில் இருந்து தலைக்கு மேல் பறக்கிறார், புரோகோர் பெட்ரோவிச் வெற்று உடையாக மாறுகிறார். உண்மையற்ற அதிகாரத்தின் தீர்ப்பு நியாயமானது மற்றும் உடனடியானது.

சிரிப்பு, நடைமுறை வகையை மாற்றியமைப்பது, அசல் ஆன்மீகம் மற்றும் படைப்பாற்றல் அனைத்தையும் சுய திருப்தியுடன் நிராகரிப்பதுடன், புல்ககோவின் கோரமான தன்மை இந்த உயிரினத்தின் கடுமையான மோதல் தன்மையை வெளிப்படுத்தியது. நடைமுறைச் சமூகத்தின் உலகம் அதன் மறுக்க முடியாத உயிர்ச்சக்தியால் உறுதியளிக்கும் மாற்றீட்டை எதிர்கொள்கிறது. இது நையாண்டியால் மட்டுமல்ல, ஆசிரியரின் பாடல் வரிகளாலும் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, இது மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவின் கருப்பொருளில் அதிகபட்சமாக வெளிப்படுகிறது, இது முதலில் மென்மையாக ஒலிக்கிறது, ஆனால் படிப்படியாக புல்ககோவின் முழு பாலிஃபோனியின் முன்னணி மெல்லிசையாக மாறும். கதை. மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவின் வரி அதன் சொந்த உயரத்தைக் கொண்டுள்ளது. இது ஆன்மீகத்தின் உறுதிப்பாட்டில் உள்ளது, இயற்கையானது மற்றும் மக்களுக்கும் உலகிற்கும் அவசியமானது. முக்கிய கதாபாத்திரங்களுக்கும் அவர்களைச் சுற்றியுள்ள சமூகத்திற்கும் இடையில் ஒரு பள்ளம் உள்ளது. இது மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவின் ஆன்மீக ஒருமைப்பாட்டால் உருவாக்கப்பட்டது, சமகாலத்தவர்களின் புரிதலுக்கு அணுக முடியாதது, முதலில் பிசாசினால் கூட அழிக்க முடியாதது. மனித குணாதிசயங்கள் மற்றும் ஆன்மீகத்தின் தரத்துடன் உறவுகளை அளவிடும் புல்ககோவ், கொடூரம் மற்றும் சுயநலத்தைத் தவிர்த்து, இயற்கையால் நற்குணத்தால் நிரப்பப்பட்ட ஒரு நபரை மேம்படுத்தும் பண்புகளாக, அன்பையும் படைப்பாற்றலையும் குறிப்பாக உயர்ந்த பீடத்திற்கு உயர்த்துகிறார். சமூகத்தில் காணப்படும் தார்மீகக் கொள்கைகளுக்கு நம்பகத்தன்மை என்பது ஆளுமையின் சோதனையின் மிக முக்கியமான விளைவாகும், மேலும் ஆசிரியர் அதில் மனிதன் மற்றும் உலகின் முன்னேற்றத்திற்கான உத்தரவாதத்தைக் காண்கிறார்.

இரண்டு துருவக் கோளங்களாக (ஆன்மீகம் மற்றும் ஆன்மீகம் அல்லாதது) கிழிந்த மனித இருப்பை மீண்டும் உருவாக்கும் நாவலின் கோரமான சூழ்நிலை அடிப்படையில் ஒரு காதல் மோதலை பிரதிபலிக்கிறது. உலகம் ஒன்றையொன்று சாராத இரண்டு கோளங்களாக - அகம் மற்றும் வெளிப்புறம் - ஹெகல் முழு காதல் கலை வடிவத்தின் முக்கிய அம்சத்தைக் கண்டார்: "காதல் கலையில், நமக்கு முன் இரண்டு உலகங்கள் உள்ளன. ஒருபுறம், நமக்கு முன்னால் வெளிப்புறத்தின் சாம்ராஜ்யம் உள்ளது, அதை ஒன்றாக இணைக்கும் ஆவியின் தொடர்பிலிருந்து விடுபட்டுள்ளது; வெளிப்புறமானது இப்போது முற்றிலும் அனுபவ யதார்த்தமாகிறது, அதன் உருவம் ஆன்மாவை பாதிக்காது.

(1) புல்ககோவ் மேற்கொண்ட மனநல சமூக-தத்துவ பரிசோதனையானது கார்டினல் மனித மோதல்களை வெளிப்படுத்தியது மற்றும் காதல் கோரமான கவிதைகளுக்கு பெரும்பாலும் நெருக்கமாக இருந்தது. ஆனால் காதல் நியதியுடன் இயல்பாக இணைக்கப்பட்ட, மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவின் கோரமான, வேறுபட்ட, யதார்த்தமான வாழ்க்கையின் இனப்பெருக்கத்தை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டது. ரொமாண்டிக்ஸ் போலல்லாமல், புல்ககோவ் சமூக மோதல்களை தார்மீக மற்றும் வரலாற்று அடிப்படையில் மட்டும் ஆராய முயன்றார். அதனால்தான் புல்ககோவின் அற்புதமான அனுமானம் ஒரு உண்மையான-கான்கிரீட் க்ரோனோடோப்பில் வெளிப்படுகிறது, இது என்ன நடக்கிறது என்பதன் நம்பகத்தன்மையின் மாயையை வலுப்படுத்த உதவுகிறது, நவீன யதார்த்தத்தின் சாரத்திற்கு வாசகரை முடிந்தவரை நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது. "டெவிலியட்", "ஃபேடல் எக்ஸ்", "ஹார்ட் ஆஃப் எ டாக்" போன்றவற்றில் நாவலின் கோரமான சூழ்நிலை, ஆசிரியரின் சமகால உலகத்தைப் பற்றிய குறிப்புகளால் நிரம்பியுள்ளது, உண்மையான நிகழ்வுகள் மற்றும் நிகழ்வுகளிலிருந்து முரண்பாடான "டிரேசிங் பேப்பர்கள்" நிரம்பியுள்ளன. அற்புதமான-அருமையான படங்கள் மூலம் தெளிவாக பிரகாசிக்கின்றன. காட்சிகள், வகைகள், நிகழ்வுகள் சில வாழ்க்கைப் போக்குகளைப் பற்றிய பொதுவான கருத்துக்களுடன் ஒத்துப்போவது மட்டுமல்லாமல், நவீனத்துவத்தின் குறிப்பிட்ட அம்சங்களுடன் வாசகரின் நகைச்சுவை ஒப்புமைகளுக்காகவும் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. நாவலின் நவீன அடுக்கின் நிகழ்வுகள் 30 களில் நடைபெறுகின்றன. ஏறக்குறைய அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் அக்கால சோவியத் சகாப்தத்தின் பொதுவான புள்ளிவிவரங்கள். ஆனால் இது கற்பனாவாத நாவலில் நவீனத்துவத்தின் அடையாளங்களை தீர்ந்துவிடவில்லை. ஒரு அற்புதமான சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியின் போக்கில், புல்ககோவ் அதை யதார்த்தங்களுடன் நிறைவு செய்கிறார். இதில் மாஸ்கோவின் உண்மையான நிலப்பரப்பு அடங்கும், இதில் நிகழ்வுகள் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.(2)

தலைநகரில் ஒரு உண்மையற்ற சக்தியின் ஆய்வை ஆசிரியர் நம்பத்தகுந்த முறையில் கைப்பற்றுகிறார்: தேசபக்தர் குளங்கள், சடோவயா தெரு, 302 பிஸ், பொருத்தமானது. புஷ்கின் நினைவுச்சின்னத்திற்கு அருகில் பவுல்வர்டு வளையத்தில் எழுத்தாளர் வீடு; வாகன்கோவ்ஸ்கி பாதையில் கண்கவர் கமிஷன்; அர்பாத்திற்கு அருகில் உள்ள மாஸ்டர் வீடு; மார்கரிட்டாவின் மாளிகை மாஸ்டரின் அடித்தளத்திற்கு "மிக அருகில்" அமைந்துள்ளது; ஒரு கல் மொட்டை மாடி, "மாஸ்கோவில் உள்ள மிக அழகான கட்டிடங்களில் ஒன்று, சுமார் நூற்று ஐம்பது ஆண்டுகளுக்கு முன்பு கட்டப்பட்ட கட்டிடம்", ஒரு பலுஸ்ட்ரேட், பிளாஸ்டர் குவளைகள் மற்றும் பூச்சு பூக்கள்; குருவி மலைகள். நாவல் 1930 களின் மாஸ்கோ தெருக்களின் பெயர்களால் நிரம்பியுள்ளது (சடோவயா, ட்வெர்ஸ்காயா, ப்ரோனயா, க்ரோபோட்கின்ஸ்காயா, ஸ்பிரிடோனோவ்ஸ்கயா, ஓஸ்டோசென்கா, போஜெடோம்கா, எர்மோலேவ்ஸ்கி லேன், ஸ்கடெர்ட்னி, குட்ரின்ஸ்காயா சதுக்கம், முதலியன), தலைநகரின் காட்சிகள் (புஷ்கின், நினைவுச்சின்னம்) நிகிட்ஸ்கி கேட்ஸ், கிரெம்ளின் சுவர், அலெக்சாண்டர் கார்டன், மானேஜ், மெய்டன் மடாலயம், "மெட்ரோபோல்"), அறிவியல், பொது அமைப்புகள் மற்றும் நிறுவனங்கள். அதே விவரம் மற்றும் நம்பகத்தன்மையில், ஆசிரியர் கொடூரமான செல்வாக்கின் புவியியல் வரம்பைக் கைப்பற்ற முயன்றார் (மாஸ்கோ, யால்டா, கீவ், லெனின்கிராட், அர்மாவிர், கார்கோவ், சரடோவ், பென்சா, பெல்கோரோட், யாரோஸ்லாவ்ல் ...). (1) இந்த வகையான யதார்த்தங்களின் உதவியுடன், அவற்றின் பட்டியலைத் தொடரலாம், நாவலின் கற்பனையான யதார்த்தம் உறுதியான நவீனத்துவத்துடன் தொடர்புடைய நூல்களால் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

புல்ககோவ் நாவலில் போலி-யதார்த்தங்களை உருவாக்குகிறார், நிகழ்வுகள், உண்மைகள், நபர்கள், வாசகருக்குத் தெரிந்த பெயர்கள் ஆகியவற்றைப் பின்பற்றி, அதனுடன் ஒரு துணை இணைப்பு பராமரிக்கப்படுகிறது. உதாரணமாக, மாஸ்கோ எழுத்தாளர்களின் மாஸ்கோ சங்கம், MASSOLIT என அழைக்கப்படுகிறது, இது 20 மற்றும் 30 களின் முற்பகுதியில் பாட்டாளி வர்க்க-வழிபாட்டு-ராப் சங்கங்களுடன் (MAPP, RAPP) வாசகர்களின் மனதில் ஒரு பொதுவான சுருக்கத்துடன் தொடர்புடையது. புரட்சிக்குப் பிந்தைய சகாப்தம், ஆனால், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அழகியல் கடினத்தன்மையுடன் - கிளாசிக்கல் பாரம்பரியத்தின் மீதான எதிர்மறையான அணுகுமுறை, கலைஞர் மற்றும் படைப்பாற்றலின் ஒருதலைப்பட்ச வர்க்க மதிப்பீடு. Proletkult மற்றும் RAPP இல் இருப்பது போலவே, MASSOLIT இல் ஒரு எழுத்தாளரின் முக்கியத்துவம் அவரது பாட்டாளி வர்க்க தோற்றத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. எனவே, Ryukhin, "ஒரு சிறிய கேமரா உள்ளே" என்றாலும், ஆனால் "கவனமாக தன்னை ஒரு பாட்டாளியாக மாறுவேடமிட்டு"; நேவிகேட்டர் ஜார்ஜஸ் என்ற புனைப்பெயரில் கடல் போர் கதைகளை எழுதும் நாஸ்தஸ்யா லுகினிஷ்னா நெப்ரெமெனோவா, தன்னை "மாஸ்கோ வணிக அனாதை" என்று அழைத்துக் கொள்கிறார்; கவிஞர் இவான் நிகோலாவிச் பெஸ்டோம்னி என்ற குடும்பப்பெயரில் கையெழுத்திட்டார் (பாட்டாளி வர்க்க சகாப்தத்தின் புனைப்பெயர்களுடன் ஒப்புமை மூலம் - ஏழை, பசி). ராப்பின் கோட்பாடுகளைப் போலவே, MASSOLIT திறமை, தேசிய மரபுகள் மற்றும் உலகளாவிய இலட்சியங்களை அகற்றும் கலைக்கு ஒரு மோசமான திட்ட அணுகுமுறையை உறுதிப்படுத்துகிறது. சித்தாந்த முத்திரைகள் கொண்ட மாஸ்டரின் நாவலின் விமர்சனம் ("எடிட்டரின் பிரிவின் கீழ் எதிரி", "தி மிலிட்டன்ட் ஓல்ட் பிலீவர்") மற்றும் ராப்பின் வேலைநிறுத்தத்தின் தந்திரோபாயங்கள் ("எம்ஸ்டிஸ்லாவ் லாவ்ரோவிச் பிலாட்ச் மற்றும் போகோமாஸை கடுமையாக தாக்கி தாக்க பரிந்துரைத்தார். அதை அச்சுக்குக் கடத்த அவரது தலையில்") என்பது 1920கள் மற்றும் 1930களின் மோசமான விமர்சனத்திற்கு ஒரு பொதுவான எடுத்துக்காட்டு, இது படைப்பாற்றல் புத்திஜீவிகளை ஒரு வர்க்க எதிரியாகக் கண்டது மற்றும் எழுத்தாளரை முற்றிலும் மதிப்பிழக்கச் செய்தது.

புல்ககோவ் 1930 களில் நிர்வாக-விருப்ப காரணிகளின் அதிகரித்த பங்கினால் ஏற்பட்ட சந்தேகம் மற்றும் அச்சத்தின் சூழ்நிலையின் சமூக-உளவியல் அறிகுறிகளுடன் ஒற்றுமையின் அடிப்படையில் போலி-யதார்த்தங்களை உருவாக்குகிறார். அத்தகைய போலி-யதார்த்தங்களுக்கு ஒரு உதாரணமாக, "மோசமான அபார்ட்மெண்ட்" எண் 50 இன் வரலாற்றுக்கு முந்தையதை ஒருவர் பெயரிடலாம், அதில் இருந்து வோலண்ட் தோன்றுவதற்கு முன்பே, குத்தகைதாரர்கள் ஒரு தடயமும் இல்லாமல் மறைந்துவிட்டனர்; மாஸ்டரை இழந்த மார்கரிட்டாவின் அவநம்பிக்கையான எண்ணங்கள்: "நீங்கள் நாடுகடத்தப்பட்டால், உங்களைப் பற்றி ஏன் எனக்குத் தெரிவிக்கக்கூடாது"?; இவானின் ஆக்கிரமிப்பு, கான்ட்டை சோலோவ்கிக்கு நாடுகடத்த முன்வந்தது மற்றும் ஒரு மனநல மருத்துவமனையில் மருத்துவரைச் சந்தித்தது: "ஆரோக்கியமான, பூச்சி." அதே வளிமண்டலத்தின் அறிகுறிகள் மோசடி செய்பவர்கள் மற்றும் உளவாளிகளின் புள்ளிவிவரங்களில் பிரதிபலிக்கின்றன: பரோன் மீகல், டிமோஃபி க்வாஸ்சோவ், அலோசி மாகரிச், லஞ்சத்தில் பிடிபட்டார், மற்றும் அவரது சொந்த கனவில், அந்த ஆண்டுகளின் பொது நீதித்துறை வெளிப்பாடுகளை நினைவூட்டுகிறது; இறுதியாக வெகுஜன மனநோய் மற்றும் கருப்பு பூனைகள் மற்றும் மக்கள் கைது செய்யப்பட்ட காட்சிகளில். "மற்றவர்களில்," இது பற்றி எபிலோக் கூறுவது போல், "குடிமக்கள் வோல்மேன் மற்றும் வோல்னர் லெனின்கிராட், சரடோவ், கெய்வ் மற்றும் கார்கோவில் மூன்று வோலோடின்கள், கசானில் வோலோக் மற்றும் பென்சாவில் குறுகிய காலத்திற்கு தடுத்து வைக்கப்பட்டனர், அது ஏன் என்பது முற்றிலும் தெரியவில்லை - வேட்பாளர் வேதியியல் அறிவியல் Vetchinkevich.

யதார்த்தங்களையும் போலி-எதார்த்தங்களையும் இயல்பாக இணைத்து, புல்ககோவ் தனது நையாண்டி கற்பனாவாதத்திற்கு ஒரு துண்டுப்பிரசுர பாத்திரத்தை வழங்கினார். இதன் விளைவாக, அவர் முரட்டுத்தனமான சூழ்நிலையின் பாரம்பரியத்தை முரண்பாடாக வகைப்படுத்தினார் மற்றும் கற்பனை என்பது ஒரு படைப்பு விளையாட்டு, நவீன சகாப்தத்தின் கூர்மையான மோதல்களை பகுப்பாய்வு செய்ய உதவும் ஒரு கலை சாதனம் என்பதில் கவனம் செலுத்தினார்.

பாரம்பரிய கோரமான படங்களை மறுபரிசீலனை செய்வது, அதே போல் கோரமான சூழ்நிலையை மறுபரிசீலனை செய்வது புல்ககோவின் பகடியுடன் தொடர்புடையது. கடவுளின் அதிசயமான சர்வ வல்லமை பற்றிய காதல் கருத்தை ஆசிரியர் முரண்பாடாக நீக்குகிறார். யேசுவா அமானுஷ்ய துணையின் பாரம்பரிய பண்புகளை மறுக்கிறார்: “என்னிடம் ஒரு கழுதை கூட இல்லை, மேலாதிக்கம் (...). நான் சரியாக சூசா கேட் வழியாக யெர்ஷலைமுக்கு வந்தேன், ஆனால் ஒரு லெவி மேட்வியுடன் நடந்தே வந்தேன், யாரும் என்னைப் பார்த்து எதுவும் கத்தவில்லை, ஏனெனில் யெர்ஷலைமில் யாரும் என்னை அறிந்திருக்கவில்லை. யேசுவா உடல் ரீதியாக பலவீனமான மற்றும் அப்பாவியாகத் தோன்றுகிறார், ஏனெனில் அவர் தனது துரோகியைப் பற்றி அறியவில்லை, யூதாஸை "மிகவும் அன்பான மற்றும் ஆர்வமுள்ள நபர்" என்று அழைத்தார். மனித விதி, சமூகக் கட்டமைப்பைப் பற்றிய தத்துவஞானியின் தீர்க்கதரிசனங்கள் உயர் கலாச்சாரம் மற்றும் ஆன்மீக அறிவின் விளைவாகும்.

புல்ககோவ் தீய ஆவிகளின் உருவங்களையும் பகடி செய்கிறார். ரொமாண்டிக்ஸைப் போலவே, புல்ககோவின் தீய ஆவிகள் வெளிப்புறமாக பயமுறுத்தும், அசிங்கமான, மானுடவியல். அவர்கள் உங்களை பைத்தியமாக்குகிறார்கள், தலைகளை வெட்டுகிறார்கள், கொலை செய்கிறார்கள். ஆனால் இந்த பேய்கள் தாங்கள் தூண்டும் நபர்களை விட கனிவான, புத்திசாலி, உன்னதமானவை. பெர்லியோஸ், லிகோடீவ், வெறுங்கால்கள் மிகவும் பழமையானவை மற்றும் பயங்கரமானவை. வோலண்டின் தீய பைத்தியக்காரத்தனம் (பேய் பச்சனாலியா) மனித ஒழுக்கக்கேடு, அறியாமை, துஷ்பிரயோகம் போன்ற கொடூரமான மற்றும் பயங்கரமானதல்ல. குறைந்தபட்சம் வோலண்டின் "ஐந்தாவது பரிமாணம்" மற்றும் "மஸ்கோவியர்களின் ஐந்தாவது பரிமாணம்", சாத்தானின் பந்து மற்றும் எழுத்தாளர்களின் பந்து ஆகியவற்றை ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால் போதும். கடவுள் மற்றும் பிசாசின் உருவங்கள் பற்றிய நாவலில் உள்ள வெளிப்படையான முரண்பாடு புல்ககோவின் கோரமான அச்சத்தின் கவிதைகளை மாற்றியது. பயத்தின் நோக்கம், நிச்சயமாக, புல்ககோவின் கற்பனாவாதத்தில் உள்ளது, ஆனால் அதன் ஆதாரம் அற்புதமான சக்திகள் அல்ல, ஆனால் மக்கள், அவர்களின் எண்ணங்கள் மற்றும் செயல்கள். எனவே, கோரமான படங்களின் கேலிக்கூத்து, அவை மிகவும் கடுமையான சமூக-தத்துவ மோதல்களை பகுப்பாய்வு செய்ய மேற்கொள்ளப்பட்ட கலை விளையாட்டின் மிக முக்கியமான உறுப்பு என்பதற்கு வழிவகுத்தது.

ரொமாண்டிக் கோரமான சூழ்நிலையை, உருவங்களை மாற்றியமைத்து, புல்ககோவ் கற்பனையை அறிமுகப்படுத்தும் வழிகளையும் கதையாக மாற்றினார், அதாவது காதல் மர்மத்தின் அற்புதமான, கவிதைகளின் உந்துதல்.

காதல் படைப்புகளில் ஒரு சதித்திட்டத்தை உருவாக்கும் கலை எப்போதும் காதல் மர்மத்தின் நிலையான கவிதைகளுடன் தொடர்புடையது. ஒரு விதியாக, கதை ஒரு மர்மமான நிகழ்வோடு தொடங்கியது, மேலும் மர்மமான சூழ்நிலை உடனடியாக எழுந்தது. பின்னர், விசித்திரம் அதிகரித்ததால், மர்மத்தின் பதற்றம் மேலும் மேலும் அதிகரித்தது, இறுதியாக, விசித்திரத்திற்கான காரணம் வெளிப்பட்டது - ஒரு இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட சக்தி, நல்லது அல்லது தீமை.

“தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா” நாவலில், முதல் அத்தியாயத்தின் தலைப்பிலிருந்து ஏற்கனவே ஒரு மர்மத்தை எதிர்கொள்கிறோம் - “அந்நியர்களுடன் ஒருபோதும் பேச வேண்டாம்”, மற்றும் முதல் வரிகள் மர்மமான சூழ்நிலையில் மூழ்குகின்றன: வசந்த காலத்தில் ஒரு முறை மாஸ்கோவில் வழக்கத்திற்கு மாறாக சூடான வசந்த சூரிய அஸ்தமனத்தில், இரண்டு குடிமக்கள் (...). ஆம், இந்த பயங்கரமான மே மாலையின் முதல் விந்தையை ஒருவர் கவனிக்க வேண்டும். சாவடியில் மட்டுமல்ல, மலாயா ப்ரோன்னயா தெருவுக்கு இணையான சந்து முழுவதும், ஒரு நபர் கூட இல்லை. அந்த நேரத்தில், சுவாசிக்க வலிமை இல்லை என்று ஏற்கனவே தோன்றியபோது, ​​​​சூரியன், மாஸ்கோவை சூடாக்கி, தோட்ட வளையத்திற்கு அப்பால் எங்காவது உலர்ந்த மூடுபனியில் விழுந்தபோது, ​​​​யாரும் லிண்டன்களின் கீழ் வரவில்லை, யாரும் பெஞ்சில் உட்காரவில்லை, சந்து காலியாக இருந்தது. மேலும், மர்மத்தின் வளிமண்டலம் கடுமையாக அடர்த்தியாகிறது. இதில் தீய சக்தி ஒன்று ஈடுபட்டுள்ளது தெரியவந்துள்ளது. நவீன டயபோலியாடை பழங்காலத்துடன் பின்னிப் பிணைத்து, புல்ககோவ் வாசகரை மேலும் மேலும் சதி செய்கிறார், இறுதியாக, பிசாசின் பயங்கரமான தீர்ப்பு கடவுளின் விருப்பத்தால் மேற்கொள்ளப்படுகிறது என்பதை வெளிப்படுத்துகிறார். ஆனால் காதல் நியதியில் கதையின் போக்கைப் பராமரித்து, புல்ககோவ் காதல் மர்மத்தின் கவிதைகளை பகடி செய்கிறார், அசாதாரண நிகழ்வுகளுக்கு உண்மையான காரண உந்துதலைக் கொடுக்கிறார். எனவே முழு மாஸ்கோ டையபோலிஸமும் மஸ்கோவியர்களின் மாயத்தோற்றம் மற்றும் அற்புதங்கள், பேசும் பூனைகள் போன்றவற்றைப் பற்றிய வதந்திகள். முதல் அத்தியாயம் முதல் எபிலோக் வரை, ஆசிரியர் அற்புதமான மற்றும் உண்மையான-உளவியல் உந்துதல்களைக் கடக்கிறார். இந்த இடைச்செருகல் மற்றும் ஊசலாட்டத்தில், இந்த விளையாட்டில், புல்ககோவின் நகைச்சுவை உணர்வு வெளிப்படுகிறது. புல்ககோவின் முரண்பாடானது ஒரு நபரின் வாழ்க்கையில் ஒரு உண்மையற்ற சக்தியின் பங்கேற்பைப் பற்றிய பதிப்பைத் தடுக்கிறது, அதே நேரத்தில், சோகமான குடிப்பழக்கத்தின் குறிப்பிட்ட குற்றவாளிகளை அவள் அடையாளம் காணவில்லை. அதன் நோக்கம் மிகவும் ஆழமானது. புல்ககோவின் முரண்பாடானது சமூக உறவுகளின் முழு அமைப்பின் சிக்கலான தன்மையையும் அசாதாரணத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறது, நன்மை மற்றும் தீமை பற்றிய மர்மமான கற்பனை, இது மக்களின் நடத்தையில், அவர்களின் உணர்வு மற்றும் சிந்தனையில் வேரூன்றியுள்ளது.

செர்னிகோவா ஜி.ஓ. M. Bulgakov "The Master and Margarita" இன் தத்துவ சிக்கல்களின் சில அம்சங்கள். பக். 214-215.

சுடகோவா எம்.ஓ. M. புல்ககோவின் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாற்றிற்கு. எஸ். 254.

ப்ரோக்ஹாஸ் மற்றும் எஃப்ரான். T. XXXVII. எஸ். 397.

"தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" நாவல், அதிகாரத்துவம், ஃபிலிஸ்டினிசம் மற்றும் "உலகின் முதல் சோசலிச அரசின்" குடிமக்களின் மோசமான கலாச்சாரத்தை அம்பலப்படுத்தும் புத்திசாலித்தனமான நையாண்டிப் படைப்புகளின் வரிசையுடன் சரியாகப் பொருந்துகிறது. இந்தத் தொடரில், M.M. Zoshchenko, மற்றும் Mayakovsky நாடகங்கள் "Bedbug" மற்றும் "Bath" மற்றும் I. Ilf மற்றும் E. Petrov ஆகியோரின் அழியாத உரையாடல், சிறந்த திட்டவட்டமான Ostap பெண்டரின் வாழ்க்கை மற்றும் அற்புதமான சாகசங்களைப் பற்றிய கதைகள் உள்ளன. புல்ககோவின் நாவலின் அன்றாட அத்தியாயங்கள் பட்டியலிடப்பட்ட படைப்புகளுக்கு அருகில் எங்கோ உள்ளன.

நாவலின் உயர் இருத்தலியல் தொனி யேசுவா மற்றும் பொன்டியஸ் பிலாத்து பற்றிய அத்தியாயங்களால் அமைக்கப்பட்டுள்ளது, அங்கு நித்தியத்தைப் பற்றிய சர்ச்சை உள்ளது: வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு, விசுவாசம் மற்றும் துரோகம், மரியாதை மற்றும் கோழைத்தனம். ஒரு மாஸ்டர் போன்ற ஒரு ஹீரோ பெரும்பாலும் ஆசிரியரால் அமைக்கப்பட்ட தொனியின் உயரத்திற்கு பங்களிக்கிறது. மாஸ்டர் ஒரு அறிவுஜீவி, ஒரு நபர் மிகவும் படித்தவர் மட்டுமல்ல, மிக முக்கியமாக, உள்நாட்டில் முற்றிலும் இலவசம். பல ஆண்டுகள் மற்றும் பல தசாப்தங்களாக சோவியத் பிரச்சாரம் அவரது ஆன்மாவின் உயர் வரிசையைத் தொடாமல், சுதந்திரமாக சிந்திப்பது மற்றும் வாழ்க்கையில் தனது சொந்த பாதையைத் தேர்ந்தெடுப்பது எப்படி என்பதை அறியாமல் அவரைக் கடந்து சென்றது. புத்திஜீவிகளின் பிடிவாதமான உருவத்தை தனது படைப்புகளின் சிறப்பியல்புகளாக சிறந்த மனிதர்களாக கருதுவதாக எழுத்தாளர் தனது கடிதங்களிலும் கட்டுரைகளிலும் மீண்டும் மீண்டும் வலியுறுத்தினார். எனவே, மாஸ்டர் புல்ககோவின் விருப்பமான ஹீரோ.

ஒரு நையாண்டி செய்பவருக்கு சோவியத் யூனியனில் வாழ்வது எளிதல்ல, அவருக்குப் பிடித்த ஹீரோக்கள் புத்திஜீவிகளாக இருந்தாலும், அவர்கள் பாட்டாளி வர்க்கத்துடன் ஒத்துப்போக விரும்ப மாட்டார்கள். கடந்த நூற்றாண்டின் முப்பதுகளில் இப்படிப்பட்ட நையாண்டி எழுத்தாளன் வாழ்வது ஒருபுறம் இருக்க, அவருடைய படைப்புகளை வெளியிடுவது சாத்தியமற்றதாகத் தோன்றும். இந்த சோகமான ஆண்டுகளில், புனைகதை புல்ககோவின் உதவிக்கு வருகிறது, முதலில் அறிவியல், "தி ஹார்ட் ஆஃப் எ டாக்" அல்லது "ஃபேட்டல் எக்ஸ்" போன்றது, பின்னர் ஒருவித பிசாசு.

தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவில் நடக்கும் நிகழ்வுகள் பெரும்பாலும் மிகவும் அற்புதமானவை, அவற்றை நாம் நம்ப மறுக்கிறோம். ஆனால் உற்று நோக்கினால், கொரோவிவ் மற்றும் பெஹிமோத்தின் தந்திரங்கள் அர்த்தமற்றவை அல்ல, அவை ஒரு தொடர்ச்சி மட்டுமே, சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையின் அபத்தங்களை கொண்டு வருகின்றன என்பதை நாம் புரிந்து கொள்ளத் தொடங்குகிறோம்.

முப்பதுகளின் அடக்குமுறைகளின் சூழலில் கலைஞரின் பார்வையால் நிறைய அற்புதங்களும் நிகழ்வுகளும் வெளிப்படுகின்றன. இதற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு "மோசமான அபார்ட்மெண்ட்" எண் 50 ஆகும், அதில் இருந்து குத்தகைதாரர்கள் ஒவ்வொருவராக மறைந்து விடுகிறார்கள். எனவே ஸ்டியோபா லிகோடீவை யால்டாவுக்கு மாற்றுவது அவ்வளவு அற்புதம் அல்ல, இது அவரது பல கூர்ந்துபார்க்கவேண்டிய செயல்களுக்கு ஒரு தண்டனை. சர்வவல்லமையுள்ள கொரோவியேவ் மற்றும் பெஹிமோத் ஆகியோர் வெரைட்டி ஷோவின் இயக்குனரைக் குற்றம் சாட்டுகிறார்கள்: “அவர்கள், அவர்கள்! - நீண்ட செக்கர்ஸ் மனிதன் ஆடு போன்ற குரலில் பாடினான், ஸ்டியோபாவைப் பற்றி பன்மையில் பேசினான் - பொதுவாக, அவர்கள் சமீபத்தில் மிகவும் பன்றிகளாக இருக்கிறார்கள். அவர்கள் குடித்துவிட்டு, பெண்களுடன் உறவுகளில் நுழைகிறார்கள், தங்கள் நிலையைப் பயன்படுத்தி, அவர்கள் ஒரு மோசமான காரியத்தைச் செய்ய மாட்டார்கள், அவர்களால் எதையும் செய்ய முடியாது, ஏனென்றால் அவர்கள் ஒப்படைக்கப்பட்டதைப் பற்றி அவர்களுக்கு எதுவும் புரியவில்லை. அதிகாரிகள் தடியடி! - அரசுக்கு சொந்தமான காரை வீணாக ஓட்டுகிறார்கள்! - பூனையும் ஒரு காளானை மெல்லும். ”1

சாத்தானின் அழைப்பு எப்போதுமே மக்களை உண்மையான பாதையில் இருந்து கவர்ந்திழுப்பதாகவே இருந்து வருகிறது, அவன் அவனைச் சுற்றி தீமையையும் அழிவையும் விதைக்க வேண்டும். இருப்பினும், சில காரணங்களால் புல்ககோவின் தீய ஆவி நம் வெறுப்பைத் தூண்டவில்லை. வோலண்டைப் பொறுத்தவரை, இந்த அமைதியான, கண்ணியமான முனிவரை மதிக்காமல் இருப்பது வெறுமனே சாத்தியமற்றது. குறிப்பாக "பிளாக் மேஜிக் மற்றும் அதன் வெளிப்பாடு" அத்தியாயத்தைப் படித்த பிறகு.

மஸ்கோவியர்கள் "உள்நாட்டில்" மாறிவிட்டார்களா, அதாவது உலகின் முதல் சோசலிச அரசில் உண்மையில் ஒரு புதிய வகை ஆளுமை உருவாக்கப்பட்டதா என்பதைப் புரிந்து கொள்ள, கொரோவியேவ் மற்றும் பெஹெமோத் நிகழ்த்திய அற்புதமான தந்திரங்களின் முழு அடுக்கும் வோலண்டிற்கு மட்டுமே தேவைப்பட்டது. ஏற்கனவே முதல் தந்திரங்களுக்குப் பிறகு, வோலண்ட் தனது முடிவுகளை எடுக்கிறார். இந்த முடிவுகள் மிகவும் ஏமாற்றமளிக்கின்றன: "சரி, அப்படியானால்," அவர் சிந்தனையுடன் பதிலளித்தார், "அவர்கள் மக்களைப் போன்றவர்கள். அவர்கள் பணத்தை விரும்புகிறார்கள், ஆனால் அது எப்போதும் இருந்து வருகிறது ... மனிதகுலம் பணத்தை நேசிக்கிறது, அது தோல், காகிதம், வெண்கலம் அல்லது தங்கம் எதுவாக இருந்தாலும் சரி. சரி, அவர்கள் அற்பமானவர்கள், நல்லது ... மற்றும் கருணை சில சமயங்களில் அவர்களின் இதயங்களைத் தட்டுகிறது ... சாதாரண மக்கள் ... பொதுவாக, அவர்கள் முந்தையவர்களை ஒத்திருக்கிறார்கள் ... வீட்டுப் பிரச்சினை அவர்களைக் கெடுத்தது ... "2. அற்பமான மற்றும் பேராசை கொண்ட மக்களின் இதயங்களில், கருணை மட்டுமே "தட்டுகிறது", பின்னர் கூட "சில நேரங்களில்".

வெரைட்டியின் அடுத்தடுத்த செயல்திறன் வோலண்டின் இந்த துயரமான பிரதிபலிப்புகளை மட்டுமே உறுதிப்படுத்துகிறது. எங்கும் வெளியே தோன்றிய பாரிசியன் பேஷன் ஸ்டோரின் ஸ்டண்ட், மஸ்கோவியர்கள் பொருள் பொருட்களுக்கு எவ்வளவு பேராசை கொண்டவர்கள், அவர்கள் இலவசமாகப் பெறுவதை அவர்கள் எவ்வளவு விரும்புகிறார்கள் என்பதைக் காட்டுகிறது. பல பார்வையாளர்கள் ஏற்கனவே அற்புதமாக மாறியபோது, ​​​​அவர்களின் மாலை பாரிசியன் ஆடைகளுக்கு தங்கள் ஆடைகளை பரிமாறிக்கொண்டு, ஃபாகோட் ஒரு நிமிடத்தில் கடையை மூடுவதாக அறிவித்தார். அப்போதுதான் பார்வையாளர்களின் பேராசை முழுவதுமாக வெளிப்பட்டது: “பெண்கள் அவசரமாக, எந்தப் பொருத்தமும் இல்லாமல், காலணிகளைப் பிடித்தனர். ஒன்று, புயல் போல், திரைக்குப் பின்னால் வெடித்து, அங்கே தனது ஆடையை எறிந்துவிட்டு, முதலில் வந்ததைக் கைப்பற்றியது - பெரிய பூங்கொத்துகளில் ஒரு பட்டு ஆடை அணிந்து, மேலும், ஒரு குளியலறையில் இரண்டு வாசனை திரவியங்களை எடுக்க முடிந்தது. ஒப்பந்தம் மிகவும் லாபகரமானது அல்ல.

வெரைட்டியில் நடந்த அருமையான நிகழ்வுகள், அதாவது பார்வையாளர்கள் மீது கொட்டிய பண மழை, பல விளைவுகளை ஏற்படுத்தியது. செர்வோனெட்ஸ், நமக்குத் தெரிந்தபடி, மினரல் வாட்டர் லேபிள்களாக மாறியது, மேலும் பார்மேன் ஆண்ட்ரி ஃபோகிச் சோகோவ் உண்மையைத் தேட ஒரு வெளிநாட்டு கலைஞரிடம் சென்றார். பஃபேயில் நடக்கும் சீற்றங்களால் மிகவும் கோபமடைந்த வோலண்டிடம் இருந்து அவர் உண்மையைக் கேட்டார்: “நான், மிகவும் மரியாதைக்குரியவன், நேற்று உங்கள் கவுண்டரைக் கடந்து சென்றேன், இன்னும் ஸ்டர்ஜன் அல்லது சீஸ் இரண்டையும் மறக்க முடியவில்லை. என் விலைமதிப்பற்ற! பிரைண்ட்ஸா பச்சை நிறத்தில் வரவில்லை, உங்களை ஏமாற்றியது யாரோ. அவள் வெள்ளையாக இருக்க வேண்டும். ஆம், தேநீர் பற்றி என்ன? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது குப்பை! சில அசுத்தமான பெண் ஒரு வாளியில் இருந்த தண்ணீரை உங்கள் பெரிய சமோவரில் ஊற்றுவதை நான் என் கண்களால் பார்த்தேன், இதற்கிடையில் தேநீர் தொடர்ந்து ஊற்றப்பட்டது. இல்லை, அன்பே, அது சாத்தியமற்றது!"4

கடந்த காலத்தையும் எதிர்காலத்தையும் அறியும் ஒரு அசாதாரண திறனைக் கொண்ட வோலண்டின் ஊழியர்கள் பார்மனின் உடனடி மரணத்தை முன்னறிவித்தனர். ஆண்ட்ரி ஃபோகிச் (இரு இலட்சத்து நாற்பதாயிரம் ரூபிள் மற்றும் இருநூறு தங்கப் பத்துகள்) குவித்துள்ள பெரும் பணம் அவருக்குப் பயன்படாது என்பதே இதன் பொருள். இந்த மனிதன் ஏன் பல தசாப்தங்களாக ஏமாற்றி, குறைபாடு மற்றும் எடை குறைவாக இருந்தான்? அவர் தனது வாழ்க்கையை எதற்காக செலவிட்டார்? எழுத்தாளர் இந்தக் கேள்விகளைக் கேட்கவில்லை, ஆனால் வாசகர் ஏற்கனவே சிந்திக்கிறார். புல்ககோவின் அசாதாரண, அற்புதமான ஹீரோக்கள் அவரை வாழ்க்கையின் சாதாரண, பழக்கமான நிகழ்வுகளைப் பற்றி சிந்திக்க வைத்தனர்.

"விமானம்" அத்தியாயத்தில் கற்பனையானது எழுத்தாளருக்கு நேரடியாகச் சொல்ல முடியாததைக் காட்ட உதவுகிறது. நாம் அதை மார்கரிட்டாவின் கண்களால் பார்க்கிறோம். அசாசெல்லோவின் மேஜிக் கிரீம் அவளுக்கு அற்புதமான அழகை மட்டுமல்ல, அசாதாரண தரத்தையும் அளித்தது: அவள் கண்ணுக்கு தெரியாதவளாக மாறினாள். தரை தூரிகை மார்கரிட்டா சூனியக்காரியை காற்றில் கொண்டு சென்றது, மேலும் கதாநாயகியுடன் சேர்ந்து நாடக கலைஞர் மற்றும் எழுத்தாளர் மாளிகையின் அற்புதமான பெரும்பகுதியைப் பார்த்தோம்.
இந்த வீட்டில் அதே விமர்சகர் லட்டுன்ஸ்கி வாழ்ந்தார், அவரை மார்கரிட்டா எஜமானரின் அனைத்து துரதிர்ஷ்டங்களுக்கும் முக்கிய குற்றவாளியாகக் கருதினார். லாதுன்ஸ்கியுடன் சேர்ந்து, MASSOLIT இன் எண்பதுக்கும் மேற்பட்ட உறுப்பினர்கள் ஆடம்பரமான அடுக்குமாடி குடியிருப்பில் வாழ்ந்தனர், மேலும், அவர்களில் பெரும்பாலோர், லாதுன்ஸ்கியைப் போலவே, துரோகம் அல்லது அவதூறுடன் மரியாதை மற்றும் பொருள் நன்மைகளுக்காக பணம் செலுத்தினர். விமர்சகரின் பிரமாண்டமான அபார்ட்மெண்ட் நன்கு பொருத்தப்பட்டுள்ளது, புல்ககோவ் பியானோ, கண்ணாடி அலமாரி, பஞ்சுபோன்ற இரட்டை படுக்கையில் நம் கவனத்தை ஈர்க்கிறார். டிராம்லிட் ஹவுஸில் வசிப்பவர்களுக்கு வீட்டுப் பணியாளர்கள் உள்ளனர், தங்க கேலூன் கொண்ட தொப்பியில் ஒரு போர்ட்டர் நுழைவாயிலில் கடமையில் இருக்கிறார், அவர்களின் வீட்டின் முகப்பில் கருப்பு பளிங்கு வரிசையாக உள்ளது. விருப்பமின்றி, மாஸ்டரின் அபார்ட்மெண்ட் நினைவுகூரப்பட்டது, அவர் மிகவும் பெருமிதம் கொண்டார்: "முற்றிலும் தனி அபார்ட்மெண்ட், மேலும் ஒரு முன் ஒன்று, அதில் தண்ணீருடன் ஒரு மடு,<…>நடைபாதைக்கு சற்று மேலே சிறிய ஜன்னல்கள். இந்த பரிதாபகரமான குடியிருப்பில், மாஸ்டர் தனது நாவலை நித்தியத்தைப் பற்றி எழுதினார்: நல்லது மற்றும் தீமை பற்றி, மரியாதை மற்றும் துரோகம் பற்றி, அதிகாரம் மற்றும் அதிகாரத்தில் உள்ளவர்களைத் திருத்துவதற்கும் கற்பிப்பதற்கும் புத்திஜீவிகளின் உரிமையைப் பற்றி. லாதுன்ஸ்கி, தனது விசாலமான ஆய்வில், மாஸ்டர் நாவலில் ஒரு மோசமான அவதூறு இயற்றினார், அதை அவர் பெரும்பாலும் படிக்கவில்லை.

வோலண்ட், விசித்திரக் கதைகளின் ஹீரோக்களைப் போலவே, மந்திர விஷயங்களையும் வைத்திருக்கிறார். மார்கரிட்டாவை மிகவும் தாக்கிய அற்புதமான பூகோளம் நம் உலகம் எவ்வளவு கொடூரமானது மற்றும் இரக்கமற்றது, துக்கமும் துன்பமும் நிறைந்தது என்பதைக் காட்டுகிறது. "மார்கரிட்டா பூகோளத்தின் மீது சாய்ந்து, பூமியின் சதுரம் விரிவடைந்து, பல வண்ணங்களில் வர்ணம் பூசப்பட்டு, நிவாரண வரைபடமாக மாறியது. பின்னர் அவள் ஆற்றின் நாடாவைப் பார்த்தாள், அதற்கு அருகிலுள்ள சில கிராமங்கள். பட்டாணி அளவு இருந்த வீடு வளர்ந்து தீப்பெட்டி போல் ஆனது. திடீரென்று, அமைதியாக, இந்த வீட்டின் கூரை கறுப்பு புகையுடன் பறந்து, சுவர்கள் இடிந்து விழுந்தன, இதனால் இரண்டு அடுக்கு பெட்டியில் கருப்பு புகை கொட்டிய ஒரு குவியலைத் தவிர வேறு எதுவும் இல்லை. கண்ணை இன்னும் நெருக்கமாகக் கொண்டு வந்த மார்கரிட்டா, ஒரு சிறிய பெண் உருவம் தரையில் கிடப்பதையும், அவளுக்கு அருகில், இரத்த வெள்ளத்தில், ஒரு சிறு குழந்தை தன் கைகளை விரித்ததையும் கண்டாள்.

புல்ககோவின் அசாதாரண ஹீரோக்கள் முடிவடைந்த நகரம் அநீதி, பொறாமை மற்றும் தீமை ஆகியவற்றால் நிரம்பியுள்ளது. சாத்தானின் உதவியின்றி, இந்த தீமைகள் அனைத்தையும் மக்கள் தாங்களாகவே பெற்றனர். மாறாக, அவரே மனிதத் தீமைகளால் தாக்கப்பட்டதாகவும், எப்படியாவது மக்களின் மனசாட்சியை ஈர்க்கும் வாய்ப்பை இழக்கவில்லை என்றும் தெரிகிறது. மஸ்கோவியர்கள் ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளாக அவர் கவனித்த மக்களை விட தார்மீக ரீதியாக உயர்ந்தவர்கள் அல்ல என்று உறுதியாக நம்பிய வோலண்ட் இனி மாஸ்கோ அல்லது அதன் குடிமக்கள் மீது ஆர்வம் காட்டவில்லை. மறுபுறம், பிரிக்க முடியாத கொரோவியேவ் மற்றும் பெஹிமோத் தலைநகரில் தங்கியிருந்த கடைசி நாளைக் கழிக்கிறார்கள், அவர்கள் சந்திக்கும் குறைந்த, மோசமான அனைத்தையும் நெருப்பால் எரிக்கிறார்கள்.

முதலில் தீயால் சுத்தப்படுத்தப்படுவது சடோவாயா தெருவில் உள்ள 302-பிஸ் வீட்டின் "மோசமான அபார்ட்மெண்ட்" எண் 50 ஆகும். பெஹிமோத் பூனையின் ஆடம்பரமான நடத்தை, மண்ணெண்ணெய் குடிப்பது, சரவிளக்குகள் மற்றும் கார்னிஸ்கள் மீது குதிப்பது, கடுமையான யதார்த்தத்திலிருந்து நம்மைத் திசைதிருப்ப முடியாது: NKVD ஆல் நடத்தப்படும் ஒரு வழக்கமாக திட்டமிடப்பட்ட மற்றும் இரக்கமற்ற நடவடிக்கை. புல்ககோவின் தீய ஆவிகள் கொடுமையில் இயல்பாக இல்லை, எனவே குடியிருப்பில் எழுந்த துப்பாக்கிச் சூடு யாருக்கும் எந்தத் தீங்கும் செய்யவில்லை. அதைத் தொடர்ந்து ஏற்பட்ட தீயினால் தாக்கியவர்களுக்கும் பெரிய பாதிப்பு ஏற்படவில்லை. தீய சக்திகளின் முழுப் பழிவாங்கும் அபார்ட்மெண்ட் எண். 50 இல், ஒரு NKVD தகவலறிந்த பரோன் மீகெலின் சடலம் நம்பமுடியாத வகையில் தோன்றியது, அவர் சாத்தானின் பந்தில் நுழைந்து அங்கு கொல்லப்பட்டார்.

நெருப்பால் சுத்தப்படுத்தப்பட வேண்டிய அடுத்த இடம் கரன்சி கடை. "தி லாஸ்ட் அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் கொரோவியேவ் அண்ட் பெஹெமோத்" என்ற அத்தியாயத்தில், பெஹிமோத்தின் அசாதாரணமான சாக்லேட்டுகளை படலத்துடன் சேர்த்து சாப்பிட்டு, ஹெர்ரிங் முழுவதையும் விழுங்குவதைத் தவிர, மிகக் குறைவான அற்புதமே உள்ளது. இந்த அத்தியாயம் நையாண்டியானது, இங்கு கலை சித்தரிப்பின் முக்கிய வழிமுறையானது முரண்பாடானது, அதில் இருந்து ஒரு இளஞ்சிவப்பு கோட் மற்றும் சிவப்பு குழந்தை கையுறைகளில் "வெளிநாட்டவர்" குறிப்பாக அதைப் பெறுகிறார். இந்த "வெளிநாட்டவர்" பெரும்பாலும் கட்சியின் உயர் பதவியில் இருப்பவர் அல்லது முக்கிய அரசாங்க அதிகாரியாக இருக்கலாம். "உலகின் முதல் தொழிலாளர்கள் மற்றும் விவசாயிகளின் மாநிலத்தில்" அத்தகைய மக்கள் மட்டுமே அந்நிய செலாவணி கடையில் சால்மன் வாங்க முடியும். வாங்குபவர்கள், ஃபாகோட்டின் “அரசியல் ரீதியாக தீங்கு விளைவிக்கும்” பேச்சைக் கேட்டு, இந்த குடிமகன் மீது கோபத்தைத் திருப்பும்போது, ​​​​ஒரு அதிசயம் நடக்கிறது: “இளஞ்சிவப்பு, ஒரு தொட்டியில் விழுந்து, தூய ரஷ்ய மொழியில், எந்த உச்சரிப்பின் அறிகுறியும் இல்லாமல், கூச்சலிட்டது: - அவர்கள் கொல்லுகிறார்கள்! காவல்! கொள்ளைக்காரர்கள் என்னைக் கொல்லுகிறார்கள்! - வெளிப்படையாக, ஒரு அதிர்ச்சியின் விளைவாக, அதுவரை அவருக்குத் தெரியாத ஒரு மொழியில் திடீரென்று தேர்ச்சி பெற்றது.

இந்த கடை உயரடுக்கினருக்கானது, அங்கு அவர்கள் மோசமாக உடையணிந்த பெஹிமோத் மற்றும் கொரோவிவ் ஆகியோரை உள்ளே அனுமதிக்க விரும்பவில்லை, அவர்கள் அதை தீ வைத்தனர், ஆனால் தீ விபத்தில் பாதிக்கப்பட்டவர்களைப் பற்றி எதுவும் கூறப்படவில்லை, பெரும்பாலும் யாரும் இல்லை. தீய ஆவிகள் மக்களை கொடூரமாக தண்டிக்க, அழிக்க முற்படுவதில்லை. நூறாயிரக்கணக்கான மக்கள் அல்லது மில்லியன் கணக்கான மக்கள் பாதிக்கப்பட்ட அப்போதைய அதிகாரிகளிடமிருந்து இது மிகவும் வித்தியாசமானது என்று ஒருவர் விருப்பமின்றி நினைக்கிறார்.

கிரிபோடோவ் மாளிகை அந்நிய செலாவணி கடையின் அதே விதியை அனுபவிக்கிறது, அதைப் பற்றி கொரோவிவ் விஷம் நிறைந்த நகைச்சுவையுடன் கூறுகிறார்: தாங்கள் எழுத்தாளர்கள் என்று உறுதியாக நம்பிய சாதாரணமான மற்றும் பொறாமை கொண்டவர்களின் கூரை. இந்த நம்பிக்கை அவர்களுக்கு ஒரு சிறிய புத்தகத்தால் வழங்கப்பட்டது - MASSOLIT உறுப்பினரின் சான்றிதழ். கொரோவியேவ் மற்றும் பெஹெமோத் தங்களை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் புகழ்பெற்ற எழுத்தாளர்களான "பனேவ்" மற்றும் "ஸ்கபிசெவ்ஸ்கி" என்று அழைக்கிறார்கள், ஆனால் எழுத்தாளர் சான்றிதழ்களுடன் மட்டுமே உணவகத்திற்குள் அனுமதிக்கும் ஒரு சலிப்பான குடிமகன் மீது இது எந்த தாக்கத்தையும் ஏற்படுத்தாது: அவளுக்கு ரஷ்ய மொழி தெரியாது. பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் இலக்கியம். ஆனால் சான்றிதழை வைத்திருப்பது ஒரு எழுத்தாளர் என்பதையும், சான்றிதழ் இல்லாதவர் எழுத்தாளராக முடியாது என்பதையும் அவள் உறுதியாகக் கற்றுக்கொண்டாள்.

"Griboyedov's House", இலக்கிய சாதாரணமான இந்த கோட்டை, அசாதாரண பார்வையாளர்களை கைது செய்ய முயற்சித்தவுடன் மர்மமான முறையில் தீப்பிடிக்கிறது. தலையங்க அலுவலகத்தில் உள்ள கையெழுத்துப் பிரதிகளை எரிப்பதன் மூலம், தீய ஆவி நீதியை மீட்டெடுக்கிறது: கவிஞர் ரியுகின், சிறுகதை எழுத்தாளர் போப்ரிகின், விமர்சகர் அபாப்கோவ் மற்றும் நாவலாசிரியர் பெஸ்குட்னிகோவ் ஆகியோரின் கருத்துக்கள் உண்மையான இலக்கியத்துடன் பொதுவாக எதுவும் இல்லை. ஒரு உண்மையான திறமையான படைப்பு, ஒரு மாஸ்டர் நாவல், எரிந்த பிறகு அதிசயமாக உயிர்த்தெழுகிறது. இந்த நேரத்தில்தான் வோலண்ட் அதன் முரண்பாட்டில் குறிப்பிடத்தக்க புத்திசாலித்தனமான மற்றும் துல்லியமான சொற்றொடரை உச்சரித்தார்: "கையெழுத்துப் பிரதிகள் எரிவதில்லை."

மாஸ்கோவில் ஒருமுறை, புல்ககோவின் அற்புதமான ஹீரோக்கள் அமைதியின்மையால் வியப்படைந்ததைக் காண்கிறோம். சிலரின் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளுக்குள் எவ்வளவு ஆழமான பொய்கள், இழிவுகள், பொறாமைகள் ஊடுருவியுள்ளன என்பதை அவர்களால் புரிந்து கொள்ள முடியாது. "அனுஷ்காவின் பிளேக்" இன் பேராசை பிசாசு அசாசெல்லோவைக் கூட வியக்க வைக்கிறது, எனவே அவர் இந்த பெண்ணுடன் நியாயப்படுத்த முயற்சிக்கிறார், அவர் ஏற்கனவே தனக்குச் சொந்தமில்லாத வைரங்களைக் கொண்ட தங்க குதிரைக் காலணியை விற்க ஒரு திட்டத்தை வரைந்துள்ளார்: "நீங்கள், பழைய சூனியக்காரி , நீங்கள் எப்போதாவது வேறொருவரின் பொருளை எடுத்தால், அதை காவல்துறையிடம் ஒப்படைத்து விடுங்கள், அதை உங்கள் மார்பில் மறைக்காதீர்கள்!” 8 நிச்சயமாக, இங்கே காவல்துறையிடம் பிசாசின் முறையீடு நகைச்சுவையாகத் தெரிகிறது, ஆனால் எழுத்தாளர் நம்மை ஏதோ ஒன்றைப் பற்றி சிந்திக்க வைக்கிறார். மிகவும் தீவிரமானது, சோவியத் மக்களின் தார்மீக நிலை உண்மையில் எதை விரும்புகிறது?

தீய ஆவி தீமையைத் தண்டிப்பது மட்டுமல்லாமல், உதவிக்காக எங்கும் காத்திருக்காத எஜமானரை சிக்கலில் இருந்து காப்பாற்றுகிறது. அதிகாரிகளால் வேட்டையாடப்பட்டு, கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்ட அவர் உண்மையில் வாழ்க்கையிலிருந்து தூக்கி எறியப்பட்டார். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி கிளினிக்கில் மட்டுமே மாஸ்டர் ஒரு மனிதாபிமான அணுகுமுறையை சந்திக்கிறார். ஆனால் மனநலப் பேராசிரியரைப் பொறுத்தவரை, மாஸ்டர் ஒரு தீவிர நோய்வாய்ப்பட்ட நோயாளி மட்டுமே, மேலும் கிளினிக் இன்னும் ஒரு பைத்தியக்காரத்தனமாக உள்ளது, அதன் ஜன்னல்கள் கம்பிகளால் மூடப்பட்டிருக்கும், மேலும் நோயாளிகள் ஒரு நபருக்கு மிக முக்கியமான விஷயத்தை இழக்கிறார்கள் - சுதந்திரம். உண்மையான கவனம், அனுதாபம் எஜமானரால் சந்திக்கப்படுகிறது, வோலண்ட் மற்றும் அவரது ஊழியர்களின் நிறுவனத்தில் தன்னைக் கண்டுபிடித்தார், அங்கு அவர் கிளினிக்கிலிருந்து அற்புதமாக மாற்றப்பட்டார். இந்தக் காட்சியில், வோலண்ட் மற்றும் அவரது குழுவினர் வியக்கத்தக்க வகையில் உணர்திறன் மிக்கவர்களாகவும், சாதுரியமானவர்களாகவும், கருணையுள்ளவர்களாகவும் உள்ளனர்.

விரக்தியின் உச்ச நிலைக்குக் கொண்டுவரப்பட்ட எஜமானருக்கு ஆதரவாக நிற்க சாத்தானும் அவனுடைய வேலையாட்களும் கட்டாயப்படுத்தப்படுகிறார்கள். அவர்கள் தங்களைக் கண்டுபிடிக்கும் சமூகத்தில் எல்லாவற்றையும் தலைகீழாக மாற்றினால், அவர்கள் வேறு என்ன செய்ய முடியும்: திறமை ஒரு நபரின் துரதிர்ஷ்டங்களுக்கும் மரணத்திற்கும் காரணமாகிறது, மேலும் முட்டாள்தனம், சலிப்பான தன்மை, அற்பத்தனம் ஆகியவை கண்ணியத்திற்கு உயர்த்தப்பட்டு வெற்றியைக் கொண்டுவருகின்றன. அவர்களின் உரிமையாளருக்கு மரியாதை. நல்ல, கண்ணியமான மனிதர்களை அயோக்கியர்களிடமிருந்தும், துரோகிகளிடமிருந்தும் பாதுகாக்க யாரும் இல்லாத சமூகத்தில், நீதியைக் காக்க யாரும் இல்லாத சமூகத்தில், இந்த செயல்பாடு தீய சக்திகளால் கைப்பற்றப்படுகிறது. மேலும், இறுதிப் பகுப்பாய்வில், அது எவ்வளவு முரண்பாடாகத் தோன்றினாலும், வோலண்ட் மற்றும் அவரது பரிவாரங்கள் நாவலில் உண்மையில் தீமையை அம்பலப்படுத்தி தண்டிக்கக்கூடிய ஒரே சக்தியாக மாறிவிட்டனர்.

அற்புதமான ஹீரோக்களின் கதாபாத்திரங்கள் புல்ககோவிலிருந்து பிரகாசமான மனித அம்சங்களைப் பெற்றன. நாவலின் ஆரம்பத்திலிருந்தே, இந்த கதாபாத்திரங்கள் எந்த எதிர்மறையான உணர்வுகளையும் நம்மில் தூண்டவில்லை என்பதை ஒப்புக் கொள்ள வேண்டும். "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" படிக்கும் போது, ​​தீய ஆவிகள் மீது நாம் மேலும் மேலும் அனுதாபம் கொள்கிறோம். வோலண்ட், கொரோவியேவ், பெஹிமோத், அசாசெல்லோ ஆகியோரின் செயல்களில், உன்னதமான, துணிச்சலான ஒன்று ஜொலிக்கிறது. சிறிய மற்றும் வெற்று மக்களைப் புரிந்து கொள்ள அவர்கள் முயற்சி செய்ய வேண்டும், அவர்கள் ஒருபோதும் அப்பாவிகளைத் தண்டிக்க மாட்டார்கள், மாறாக, அவர்கள் பாதிக்கப்பட்டவர்கள் அனைவரும் பல முறையற்ற செயல்களைச் செய்திருக்கிறார்கள், சில சமயங்களில் குற்றங்களையும் செய்திருக்கிறார்கள், மேலும் அவர்களின் தண்டனையை நாங்கள் திருப்தி உணர்வோடு உணர்கிறோம்.

புல்ககோவின் வாசகருடன் தொடர்புகொள்வதற்கான வாய்ப்பை இழந்த, நோயுற்றவர்களின் நீதியின் வெற்றியில் நம்பிக்கை ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. ஆனால், நிஜ வாழ்க்கையில் ஸ்ராலினிச அடக்குமுறைகளின் சட்ட இயந்திரம் மற்றும் பலரின் கீழ்த்தரம், அநாகரிகம் ஆகிய இரண்டையும் எதிர்க்கும் திறன் கொண்ட எந்த சக்தியையும் காணாத எழுத்தாளர், நியாயமான விசாரணையை நடத்த பிசாசை அனுப்புகிறார். நாவலைப் படித்து முடிக்கும்போது, ​​அருமையான ஹீரோக்களின் சாகசங்கள் தொடர்பான பெரும்பாலான காட்சிகள் முதல் பார்வையில் மட்டுமே வேடிக்கையாக இருப்பதை நீங்கள் உணர்கிறீர்கள். உண்மையில், தீய ஆவிகளைத் தவிர, நீதி மற்றும் நன்மைக்காக நிற்க யாரும் இல்லை என்பது நம்பிக்கையற்ற வருத்தமாக இருக்கிறது.

புல்ககோவிற்கான புனைகதை என்பது ஒரு முடிவு அல்ல, ஆனால் யதார்த்தத்தின் நையாண்டி சித்தரிப்புக்கான ஒரு வழிமுறையாகும், வாழ்க்கையின் "எண்ணற்ற குறைபாடுகளை" அம்பலப்படுத்தும் ஒரு வழிமுறையாகும், நாட்டில் ஆட்சி செய்யும் சர்வாதிகார ஆட்சியின் மனிதாபிமானமற்ற வெளிப்பாடுகள். தனது எண்ணங்களை நேரடியாக வெளிப்படுத்த முடியாமல், எழுத்தாளர் கற்பனைக்கு மாறுகிறார், இது ஒருபுறம், நாவலின் உள்ளடக்கத்தை யதார்த்தத்திலிருந்து தூரப்படுத்துவதாகத் தெரிகிறது, மறுபுறம், நம்பமுடியாத நிகழ்வுகளின் பின்னால் நியாயமற்ற தன்மையையும் கொடூரத்தையும் பார்க்க உதவுகிறது. இந்த ஆண்டுகளில் நாட்டில் நடக்கும் பலவற்றின் அர்த்தமற்ற தன்மை. புனைகதை புல்ககோவின் நையாண்டியை இலக்கியத்திற்கு முற்றிலும் தடைசெய்யப்பட்ட மண்டலங்களுக்குள் ஊடுருவ அனுமதிக்கிறது, இது சமூகத்தின் குறைபாடுகள் மற்றும் மனித தீமைகளை இலக்காகக் கொண்ட பூதக்கண்ணாடி போல, அவற்றை அனைவருக்கும் தெரியும்படி செய்கிறது, வாசகர்களின் பார்வையில் அவற்றை அம்பலப்படுத்துகிறது.

நவம்பர் 2010

1 எம். புல்ககோவ் "மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா", "நாடக நாவல்". வோரோனேஜ், 1987. பி. 81
2 ஐபிட். எஸ். 123
3 ஐபிட். பக். 128-129
4 ஐபிட். எஸ். 203
5 ஐபிட். பி.255
6 ஐபிட். பி.347
7 ஐபிட். பி.348
8 ஐபிட். பி.293

இலக்கியம்

1. லக்ஷின் வி யா. ரோமன் எம். புல்ககோவ் "மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா". - எம்.: உயர்நிலைப் பள்ளி, 1989
2. நிகோலேவ் பி.ஏ. மிகைல் புல்ககோவ் மற்றும் அவரது முக்கிய புத்தகம்.// புல்ககோவ் எம்.ஏ. மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா. எம்.: புனைகதை, 1988. - எஸ். 3-10
3. Sakharov V. ஒரு சிறந்த தொடக்கம். // புல்ககோவ் எம்.ஏ. கிரிம்சன் தீவு. ஆரம்பகால நையாண்டி உரைநடை. - எம் .: புனைகதை, 1990. - எஸ். 3-20

நம்மைப் போல மக்கள் முழுவதுமாக கொள்ளையடிக்கப்படும்போது. உன்னுடன், அவர்கள் மற்ற உலக சக்திகளிடமிருந்து இரட்சிப்பைத் தேடுகிறார்கள். எம். புல்ககோவ். மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா M. A. புல்ககோவின் நாவல் "தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா" ஏற்கனவே அசாதாரணமானது, ஏனெனில் யதார்த்தமும் கற்பனையும் அதில் நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளது. மாய ஹீரோக்கள் 1930 களின் கொந்தளிப்பான மாஸ்கோ வாழ்க்கையின் சுழலில் மூழ்கியுள்ளனர், மேலும் இது நிஜ உலகத்திற்கும் மனோதத்துவ உலகத்திற்கும் இடையிலான எல்லைகளை அழிக்கிறது. வோலண்ட் என்ற போர்வையில், அதன் எல்லா மகிமையிலும் நாம் இருளின் ஆட்சியாளரான சாத்தானைத் தவிர வேறு யாரையும் பார்க்கவில்லை. கடந்த பத்தாயிரமாண்டுகளில் மக்கள் நிறைய மாறிவிட்டார்களா என்பதைப் பார்ப்பதே அவரது பூமிக்கு விஜயத்தின் நோக்கம். வோலண்ட் தனது கூட்டத்தினருடன் தனியாக வரவில்லை: அபத்தமான ஆடை அணிந்த கோரோவிவ்-ஃபாகோட், இறுதியில் ஒரு இருண்ட ஊதா நிற நைட்டியாக மாறுவார், வேடிக்கையான ஜோக்கர் பெஹிமோத், கைதியாக மாறிய இளம் பக்கமாக மாறினார், பேய் நீரற்ற பாலைவனம் Azazello, நிர்வாக ஹெல்லா. அவர்கள் அனைவரும் தொடர்ந்து மக்களின் வாழ்க்கையில் தலையிடுகிறார்கள் மற்றும் ஒரு சில நாட்களில் முழு நகரத்தையும் கலக்க முடிகிறது. வோலண்ட் மற்றும் அவரது குழுவினர் நேர்மை, கண்ணியம், அன்பின் சக்தி மற்றும் நம்பிக்கைக்காக தொடர்ந்து முஸ்கோவியர்களை சோதித்து வருகின்றனர். இந்த சோதனைகள் பலவற்றைத் தாங்காது, ஏனென்றால் தேர்வு எளிதானது அல்ல: ஆசைகளை நிறைவேற்றுவது. மக்களின் ஆசைகள் மிகக் குறைந்ததாக மாறும்: தொழில், பணம், ஆடம்பரம், உடைகள், அதிகமாகவும் இலவசமாகவும் பெறுவதற்கான வாய்ப்பு. ஆம், வோலண்ட் ஒரு சோதனையாளர், ஆனால் அவர் "தவறு செய்பவர்களை" கடுமையாக தண்டிக்கிறார்: பணம் உருகும், ஆடைகள் மறைந்துவிடும், அவமானங்களும் ஏமாற்றங்களும் இருக்கும். எனவே, நாவலில் புல்ககோவ் சாத்தானின் உருவத்தை தனது சொந்த வழியில் விளக்குகிறார்: வோலண்ட், தீமையின் உருவகமாக இருப்பதால், அதே நேரத்தில் ஒரு நீதிபதியாக செயல்படுகிறார், மனித செயல்களின் நோக்கங்களையும், அவர்களின் மனசாட்சியையும் மதிப்பீடு செய்கிறார்: அவர்தான் உண்மையை மீட்டெடுக்கிறார். அதன் பெயரில் தண்டிக்கிறார். நாவலில் சித்தரிக்கப்பட்ட அனைத்து மூன்று உலகங்களுக்கும் வோலண்ட் அணுகலைக் கொண்டுள்ளார்: அவருடைய சொந்த, மற்றொரு உலக, அற்புதமான; நமது மக்கள் உலகம், உண்மை; மற்றும் மாஸ்டர் எழுதிய நாவலில் சித்தரிக்கப்பட்ட புராண உலகம். இருப்பின் அனைத்து விமானங்களிலும், இந்த இருண்ட ஆவி மனித ஆன்மாவைப் பார்க்க முடிகிறது, அது மிகவும் அபூரணமாக மாறிவிடும், இருளின் ஆட்சியாளர் சத்தியத்தின் தீர்க்கதரிசியாக இருக்க வேண்டும். இன்னும் ஆச்சரியம் என்னவென்றால், வோலண்ட் "பாவிகளை" தண்டிப்பது மட்டுமல்லாமல், தகுதியானவர்களுக்கு வெகுமதியும் அளிக்கிறார். இவ்வாறு, உண்மையான அன்பின் பெயரில் முடிவில்லா தியாகங்களுக்குத் தயாராக, மார்கரிட்டாவும் மாஸ்டரும் தங்கள் சொந்த சமாதான சொர்க்கத்திற்கான உரிமையைப் பெற்றனர். எனவே "ஞாயிறு இரவு மன்னிக்கப்பட்டது., யூதேயாவின் கொடூரமான ஐந்தாவது வழக்குரைஞர் ... பொன்டியஸ் பிலாத்து" நிலவொளி பாதையில் சென்றார், அவரது விருப்பத்தின்படி தூக்கிலிடப்பட்ட யேசுவாவிடம், தவறாகப் புரிந்து கொள்ளப்பட்டதைப் பற்றி, கேட்கப்படவில்லை, சொல்லப்படவில்லை. M. Bulgakov க்கு ஃபேண்டஸி அதன் தூய்மையான வடிவத்தில் ஒரு முடிவாக இல்லை, இது எழுத்தாளருக்கு தத்துவ, தார்மீக மற்றும் நெறிமுறை சிக்கல்களைப் பற்றிய அவரது புரிதலை வெளிப்படுத்த உதவுகிறது. யோசனையை வெளிப்படுத்துவதற்கும் இன்னும் முழுமையாக ஒளிரச் செய்வதற்கும் அருமையான கூறுகளைப் பயன்படுத்தி, பூமியில் மனிதனின் நன்மை மற்றும் தீமை, உண்மை மற்றும் விதியின் நித்திய கேள்விகளைப் பற்றி சிந்திக்க எம். புல்ககோவ் நம்மை அழைக்கிறார்.

மக்கள் முழுவதுமாக கொள்ளையடிக்கப்படும்போது,

உன்னையும் நானும் போல அவர்கள் தேடுகிறார்கள்

மற்ற உலக சக்தியிலிருந்து இரட்சிப்பு.

எம். புல்ககோவ். மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா

M. A. புல்ககோவின் நாவல் "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" ஏற்கனவே அந்த யதார்த்தத்தில் அசாதாரணமானது மற்றும் கற்பனையானது அதில் நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளது. மாய ஹீரோக்கள் 1930 களின் கொந்தளிப்பான மாஸ்கோ வாழ்க்கையின் சுழலில் மூழ்கியுள்ளனர், மேலும் இது நிஜ உலகத்திற்கும் மனோதத்துவ உலகத்திற்கும் இடையிலான எல்லைகளை அழிக்கிறது.

வோலண்ட் என்ற போர்வையில், அதன் எல்லா மகிமையிலும் நாம் இருளின் ஆட்சியாளரான சாத்தானைத் தவிர வேறு யாரையும் பார்க்கவில்லை. கடந்த பத்தாயிரமாண்டுகளில் மக்கள் நிறைய மாறிவிட்டார்களா என்பதைப் பார்ப்பதே அவரது பூமிக்கு விஜயத்தின் நோக்கம். வோலண்ட் தனியாக வரவில்லை, அவருடன் அவரது கூட்டாளிகள்: அபத்தமான உடை அணிந்த மகிழ்ச்சியான சக கொரோவியேவ்-ஃபாகோட், இறுதியில் அடர் ஊதா நிற நைட்டியாக மாறுவார், வேடிக்கையான ஜோக்கர் பெஹிமோத், சிறையில் இளம் பக்கமாக மாறிய பேய். நீரற்ற பாலைவனத்தின் Azazello, நிர்வாக ஹெல்லா. அவர்கள் அனைவரும் தொடர்ந்து மக்களின் வாழ்க்கையில் தலையிடுகிறார்கள் மற்றும் ஒரு சில நாட்களில் முழு நகரத்தையும் கலக்க முடிகிறது. வோலண்ட் மற்றும் அவரது பரிவாரங்கள் நேர்மை, கண்ணியம், அன்பின் சக்தி மற்றும் நம்பிக்கைக்காக முஸ்கோவியர்களை தொடர்ந்து சோதிக்கின்றனர். பலர் இந்த சோதனைகளில் தேர்ச்சி பெறுவதில்லை, ஏனென்றால் தேர்வு எளிதானது அல்ல: ஆசைகளை நிறைவேற்றுவது. மக்களின் ஆசைகள் மிகக் குறைந்ததாக மாறும்: தொழில், பணம், ஆடம்பரம், உடைகள், அதிகமாகவும் இலவசமாகவும் பெறுவதற்கான வாய்ப்பு. ஆம், வோலண்ட் ஒரு சோதனையாளர், ஆனால் அவர் "தவறு செய்தவர்களை" கடுமையாக தண்டிக்கிறார்: பணம் உருகுகிறது, ஆடைகள் மறைந்துவிடும், மனக்கசப்பு மற்றும் ஏமாற்றம் இருக்கும். எனவே, நாவலில் புல்ககோவ் சாத்தானின் உருவத்தை தனது சொந்த வழியில் விளக்குகிறார்: வோலண்ட், தீமையின் உருவகமாக இருப்பதால், அதே நேரத்தில் ஒரு நீதிபதியாக செயல்படுகிறார், மனித செயல்களின் நோக்கங்களையும், அவர்களின் மனசாட்சியையும் மதிப்பீடு செய்கிறார்: அவர்தான் உண்மையை மீட்டெடுக்கிறார். அதன் பெயரில் தண்டிக்கிறார். நாவலில் சித்தரிக்கப்பட்ட அனைத்து மூன்று உலகங்களுக்கும் வோலண்ட் அணுகலைக் கொண்டுள்ளார்: அவருடைய சொந்த, மற்றொரு உலக, அற்புதமான; நம்முடையது மக்களின் உலகம், யதார்த்தம்; மற்றும் மாஸ்டர் எழுதிய நாவலில் சித்தரிக்கப்பட்ட புராண உலகம். இருப்பின் அனைத்து விமானங்களிலும், இந்த இருண்ட கொள்கை மனித ஆன்மாவைப் பார்க்க முடிகிறது, அது மிகவும் அபூரணமாக மாறிவிடும், இருளின் ஆட்சியாளர் சத்தியத்தின் தீர்க்கதரிசியாக இருக்க வேண்டும்.

இன்னும் ஆச்சரியம் என்னவென்றால், வோலண்ட் "பாவிகளை" தண்டிப்பது மட்டுமல்லாமல், தகுதியானவர்களுக்கு வெகுமதியும் அளிக்கிறார். எனவே, உண்மையான அன்பின் பெயரில் முடிவில்லாத தியாகங்களுக்குத் தயாராக, மார்கரிட்டாவும் மாஸ்டரும் தங்கள் சொந்த சொர்க்கத்திற்கான உரிமையைப் பெற்றனர் - அமைதி. எனவே "ஞாயிறு இரவு மன்னிக்கப்பட்டது ... யூதேயாவின் கொடூரமான ஐந்தாவது வழக்குரைஞர் ... பொன்டியஸ் பிலாத்து" நிலவொளி பாதையில் சென்றார், அவரது விருப்பத்தின்படி தூக்கிலிடப்பட்ட யேசுவாவிடம், தவறாகப் புரிந்து கொள்ளப்பட்டதைப் பற்றி, கேட்கப்படவில்லை, சொல்லப்படவில்லை.

M. Bulgakov க்கு கற்பனையானது அதன் தூய வடிவில் ஒரு முடிவு அல்ல, இது தத்துவ, தார்மீக மற்றும் நெறிமுறை சிக்கல்களின் புரிதலை சிறப்பாக வெளிப்படுத்த எழுத்தாளருக்கு உதவுகிறது. யோசனையை வெளிப்படுத்துவதற்கும் இன்னும் முழுமையாக ஒளிரச் செய்வதற்கும் அருமையான கூறுகளைப் பயன்படுத்தி, நன்மை மற்றும் தீமை, உண்மை மற்றும் பூமியில் மனிதனின் தலைவிதி பற்றிய நித்திய கேள்விகளைப் பற்றி சிந்திக்க எம். புல்ககோவ் நம்மை அழைக்கிறார்.

1. M. A. புல்ககோவ் எழுதிய நாவல் ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்தின் தனித்துவமான படைப்பாகும்.
2. நாவலில் யதார்த்தம் மற்றும் கற்பனையின் கலவை.
3. நாவலின் தார்மீக மற்றும் தத்துவ பொருள்.

M. A. புல்ககோவ் 1928 முதல் 1938 வரை தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா நாவலில் பணியாற்றினார். இந்த வேலையை அவர் தனது பணியில் மிக முக்கியமானதாகக் கருதினார். இந்த நாவல் ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்தில் ஒரு வழக்கமான, கோரமான கதை வரியின் வளர்ச்சியை சுருக்கமாகக் கூறியது. புல்ககோவ் ஒரு யதார்த்தமான நாவலில் அறிவியல் புனைகதைகளை ஈடுபடுத்த, சோகமான ஹீரோக்களை வாழ்க்கையின் நையாண்டி சூறாவளியின் முழுமையான உருவத்துடன் தொடர்புபடுத்த முடிந்தது. இது யதார்த்தமான அழகியல் கொள்கைகளுக்கு முரணானதல்ல, புதியது. புல்ககோவ் குறிப்பிடும் இலக்குகள் மட்டுமே, உண்மையானவை மற்றும் அற்புதமானவைகளை இணைத்து, புதியதாக மாறும். நாவலில் ஒரு முழுமையான நையாண்டி படத்தை உருவாக்குவது ரஷ்ய இலக்கியத்திற்கு கடினமான பணியாக இருந்தது. பல்வேறு உரைநடை வடிவங்களின் சாத்தியக்கூறுகளைப் பயன்படுத்தி எழுத்தாளர் இந்த சிக்கலை தீர்க்க வந்தார்.

"தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" வகையின் தனித்துவம் புல்ககோவின் நாவலை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி வரையறுக்க அனுமதிக்காது. இதை அமெரிக்க இலக்கிய விமர்சகர் எம்.பி. கிரேப் தனது புத்தகத்தில் "புல்ககோவ் மற்றும் பாஸ்டெர்னக் நாவலாசிரியர்களாகக் குறிப்பிடுகிறார்: தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா" மற்றும் "டாக்டர் ஷிவாகோ" (1984) நாவல்களின் பகுப்பாய்வு: "ரஷ்ய இலக்கியத்திற்கான புல்ககோவின் நாவல், உண்மையில், மிக உயர்ந்த அளவிற்கு, புதுமையானது, எனவே கைகளுக்கு எளிதில் கொடுக்க முடியாது. விமர்சகர் அதை பழைய நிலையான முறைப்படி அணுகும் போதே, ஏதோ சரி, ஏதோ ஒன்று சரியில்லை என்று மாறிவிடும்... கற்பனையானது தூய எதார்த்தவாதத்துக்கு எதிராகவும், கட்டுக்கதைக்கு எதிராகவும், புத்திசாலித்தனமான வரலாற்று நம்பகத்தன்மைக்கு எதிராகவும், இறையியல் - எதிராகவும் வருகிறது. பேய், காதல் - கோமாளிக்கு."

ஒரு படைப்பில் அற்புதமான மற்றும் உண்மையான, சோகமான மற்றும் நகைச்சுவையான ஒரு தைரியமான மற்றும் அசல் கலவையானது M. A. புல்ககோவின் நாவலை உலக கலாச்சாரத்தின் பல தனித்துவமான நிகழ்வுகளில் நித்திய, அழியாத கலை மதிப்பைக் கொண்டுள்ளது.

M. A. புல்ககோவின் நாவல் வரலாற்றுக்கு ஒத்ததாக இல்லை, இது காரணம் மற்றும் விளைவு சட்டங்களின்படி சகாப்தங்கள் மற்றும் கலாச்சாரங்களின் தொடர்பை சித்தரிக்கவில்லை. சகாப்தங்கள் வேறு வழியில் இணைக்கப்படுகின்றன. கடந்த காலமும் நிகழ்காலமும் தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவில் வெறுமனே இணைந்திருக்கவில்லை, ஆனால் ஒரு ஒற்றை உயிரினத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது, இது சில வரலாற்று அல்லாத, ஆனால் உண்மையற்ற செயல்களின் முடிவில்லாத நீடித்த நிகழ்வாகும். ஏற்கனவே நாவலின் முதல் அத்தியாயங்களில், புல்ககோவ், நம் கற்பனைக்கு எந்த வன்முறையும் இல்லாமல், உயர்ந்த மற்றும் தாழ்ந்த, தற்காலிக மற்றும் நித்தியத்தை ஒன்றிணைக்கிறார்.

முதல் அத்தியாயம் புல்ககோவின் கலை முறையைப் புரிந்துகொள்வதற்கும், அவரது யதார்த்தவாதத்தின் அசல் தன்மையைப் புரிந்துகொள்வதற்கும் திறவுகோலை வழங்குகிறது. "நான் ஒரு மாய எழுத்தாளர்," என்.வி. கோகோலை தனது ஆசிரியர் என்று அழைத்தார்.

V. V. லக்ஷின் குறிப்பிட்டார், "புல்ககோவ் உண்மையான அற்புதங்கள் மற்றும் மாயவாதத்தைக் கண்டுபிடித்தார், அங்கு சிலர் அவற்றைக் காண்கிறார்கள் - அன்றாட வாழ்க்கையில், இது சில நேரங்களில் கொரோவியேவின் செயல்களை விட நகைச்சுவைகளை விசித்திரமாக்குகிறது. இது முக்கிய முறை, புல்ககோவின் நையாண்டியின் முக்கிய நெம்புகோல், ஷ்செட்ரின் நையாண்டி போன்ற அதன் வடிவத்தில் அற்புதமானது, ஆனால் அதன் உள்ளடக்கத்தில் குறைவான உண்மையானது இல்லை ... ".

நாவலின் அடிப்படை கலைக் கொள்கைகளில் ஒன்று, 1930 களில் மாஸ்கோவின் சமூக மற்றும் அன்றாட யதார்த்தத்தை வோலண்டின் கும்பலுடன் மோதுவது, இந்த யதார்த்தத்தை இயல்பாக இணைத்து உள்ளே இருந்து ஊதிவிடும் திறன் கொண்டது. பிரமாதத்துடன் இவ்வுலகின் மோதல் ஒரு அழகியல் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த முரண்பாட்டை உருவாக்குகிறது. இவ்வாறு, புல்ககோவ் யதார்த்தவாதத்தின் ஒரு புதிய அழகியல் தரத்தை உருவாக்குகிறார்: அவர் மாயவாதத்திற்கு மாறுகிறார், அதை மோசமான யதார்த்தத்துடன் வேறுபடுத்துகிறார். அவர் பகுத்தறிவின் சுய திருப்தி உரத்த குரலை கேலி செய்கிறார், அது எதிர்காலத்தின் துல்லியமான வரைபடத்தை உருவாக்கும், அனைத்து மனித உறவுகளின் பகுத்தறிவு ஏற்பாடு மற்றும் மனிதனின் ஆத்மாவில் நல்லிணக்கத்தை உருவாக்கும் என்று நம்புகிறார். வோலண்ட் அப்படி யாருடைய தலையிலும் விழாத ஒரு செங்கலைப் பிரதிபலிக்கும் போது, ​​அவர் குருட்டு வாய்ப்பு என்ற அப்பாவி தத்துவத்தை மட்டும் நிராகரிக்கிறார். நிகழ்வுகள் மற்றும் நிகழ்வுகளுக்கு இடையேயான ஒரு முழுமையான காரண உறவை அவர் உறுதிப்படுத்துகிறார், அதாவது கிளாசிக்கல் ரியலிசத்தால் வலியுறுத்தப்பட்ட உறவு. பூமியில் உள்ள முழு ஒழுங்கையும் யார் கட்டுப்படுத்துகிறார்கள் மற்றும் ஒரு நபருக்கு இந்த உரிமையை மறுக்கிறார் என்பதைப் பற்றி அவர் சிந்திக்கும்போது, ​​அவர் சோவியத் வரலாற்றுக் கருத்துகளின் தன்னம்பிக்கையை நிராகரித்து, முன்னறிவிப்பை உறுதிப்படுத்துகிறார். புல்ககோவ், தனது விசித்திரமான ஹீரோவின் வாய் வழியாக, அவரது அழகியல் கொள்கைகளை உருவாக்குகிறார். தார்மீக சட்டத்தைப் பின்பற்றுவது அல்லது அதிலிருந்து விலகுவது நாவலில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் தலைவிதியை நேரடியாக தீர்மானிக்கிறது. பெர்லியோஸின் நாத்திகம் உடனடி மரணத்தை ஏற்படுத்துகிறது மற்றும் அழியாத நம்பிக்கையை இழக்கிறது. ஆனால் அவர் தனக்காக அத்தகைய தலைவிதியை முன்னரே தீர்மானித்தார், வோலண்ட் அவரது நம்பிக்கையின் படி பெறுவதற்கான வாய்ப்பை மட்டுமே தருகிறார். சாத்தானின் பந்தில், பெர்லியோஸின் மண்டை ஓட்டில் இருந்து வோலண்ட் இரத்தம் குடிக்கும் அரசியல் மோசடி செய்பவரும் தகவலறிந்தவருமான பரோன் மைகல் தனது சொந்தத்தைப் பெறுகிறார். வோலண்ட் ஹீரோக்களின் நீதிபதியாக மட்டுமல்ல, ஹீரோக்களின் செயல்களுக்கு இடையிலான காரண-விளைவு உறவுகளை உடனடியாக உணர்ந்து, தார்மீக சட்டத்தைப் பின்பற்றுவதற்கான அவர்களின் திறனை அல்லது இயலாமையை வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்ட ஒரு பாத்திரமாக மட்டுமே தோன்றுகிறார். , மற்றும் இதை நேரடியாகச் சார்ந்து அது எவ்வாறு உருவாகிறது என்ற கருப்பொருள் அவர்களின் விதி.

நித்தியத்தின் முகத்தில் தனது ஹீரோக்களை வைத்து, புல்ககோவ் தார்மீக மதிப்புகளின் மீற முடியாத தன்மையை உறுதிப்படுத்துகிறார். அருமையான மற்றும் நிஜத்தின் பின்னிப்பிணைப்பு நாவலில் தத்துவ பகுத்தறிவின் ஆழமான அடுக்கை உருவாக்குகிறது. புல்ககோவ் பூமியில், குறிப்பாக ரஷ்யாவில் ஒளி மற்றும் இருளின் விகிதத்தை மறுபகிர்வு செய்கிறார். நன்மை மற்றும் தீமையின் இரண்டு முக்கிய சக்திகள் யேசுவா கா-நோட்ஸ்ரி மற்றும் வோலண்ட் ஆகியோரின் உருவங்களில் நாவலில் பொதிந்துள்ளன. நாவலில் எங்கும் நன்மை தீமை, ஒளி மற்றும் இருள் என்ற சமநிலை இல்லை. "அமைதி" வோலண்டால் மாஸ்டருக்கு வழங்கப்படுகிறது, லெவி ஒளியை வெளியிடும் சக்தியின் ஒப்புதலைக் கொண்டுவருகிறார். வோலண்டுடனான அடிப்படை தகராறு, "சோகமான" பூமியை இருளால் பிரகாசிக்க அல்லது மூடுவதற்கான உரிமைக்கான முடிவில்லாத போராட்டத்தின் பிரதிபலிப்பாகும்.

நாவல் முழுவதும், உண்மையான படைப்பாளி மாஸ்டர், அவரது முடிவில்லாத தேடல் மற்றும் துன்பம். அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதையும் தனது இதயத்தின் அழைப்பின் பேரில், நேரத்தைச் செலவழிக்காமல், தன்னைச் செலவழித்து எழுதுகிறார். எழுத்தாளர்கள் வட்டத்தில் அவர் நகரவில்லை. அவர்களுடனான முதல் மோதல் அவருக்கு மரணத்தைத் தருகிறது: ஒரு சர்வாதிகார சமூகம் அவரை ஒழுக்க ரீதியாக நசுக்கியது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் ஒரு எழுத்தாளர், "ஆர்டர் செய்ய" ஒரு எழுத்தாளர் அல்ல. மாஸ்டரின் துன்புறுத்தல் பிரச்சாரம் அவரது தனிப்பட்ட மகிழ்ச்சியை அழித்து, ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி கிளினிக்கிற்கு செல்ல கட்டாயப்படுத்துகிறது. புல்ககோவ் வாதிடுகிறார், அனைத்து சிறந்த படைப்புகளும் நித்தியத்திற்கு நகர்கின்றன மற்றும் ஒரு உண்மையான கலைஞரின் உண்மையான அங்கீகாரம் மனித வாழ்க்கைக்கு வெளியே வழங்கப்படும், இது நாவலின் முடிவு நமக்குக் காட்டுகிறது.

பொன்டியஸ் பிலாட்டைப் பற்றி யாருக்கும் தேவையில்லாத ஒரு நாவலை உருவாக்கிய அவரது ஹீரோவைப் போலவே, எம்.ஏ. புல்ககோவ் தனது கடைசி புத்தகமான டெஸ்டமென்ட் நாவலை நமக்கு விட்டுவிட்டார். புல்ககோவ் தனது நேரத்தையும் மக்களையும் பற்றி வரலாற்று ரீதியாகவும் உளவியல் ரீதியாகவும் நம்பகமான புத்தகமாக எழுதினார், எனவே நாவல் அந்த சகாப்தத்தின் தனித்துவமான ஆவணமாக மாறியது.

எஃப். ஏ. இஸ்கந்தர் சரியாகக் குறிப்பிட்டது போல, "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" என்பது "விரக்தியின் பழம் மற்றும் ஒரு வலிமையான மனிதனின் விரக்தியிலிருந்து வெளியேறும் வழி. இதுவே வாழ்க்கையின் தத்துவ விளைவு, இது அதிகாரவர்க்கத்தின் ஆன்மீகப் பழிவாங்கல், நித்தியத்தின் வெளிச்சத்தில் என்றென்றும் மதுபானம்... இங்கே ஒவ்வொருவரும் அவரவர் இடத்தில் என்றென்றும் அறைந்திருக்கிறார்கள். கலைஞரின் மீதான, அதாவது தன் மீதான கோரிக்கைகளின் உன்னதமான உயரிய தன்மை வியக்க வைக்கிறது. ஒருவேளை அப்படித்தான் இருக்க வேண்டும்."