Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

இருந்து


ஆர்ரி லைட்டிங் கையேட்டின் ஆசிரியரான லைட்டிங் கலைஞர் பில் ஹோல்ஷெவ்னிகோஃப், ஒளியின் அறிவியலை தெளிவுபடுத்துவதற்காக இந்த தொடர் கல்வி குறுந்தகடுகளை உருவாக்கியுள்ளார். இந்தத் தொடர் 4 பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது: முக விளக்குகள், நேர்காணல் விளக்குகள், வண்ணத் திருத்தம் மற்றும் வடிகட்டிகள் மற்றும் உட்புற விளக்குகள். ஒவ்வொரு பகுதியும் சுமார் 50 நிமிடங்கள் நீடிக்கும்.

பகுதி 1. முகத்தை ஒளிரச் செய்தல்.
இந்த பகுதி மக்களை ஒளிரச் செய்யும் கலையைப் பற்றிய விரிவான பார்வையை எடுக்கும். வெவ்வேறு தோல் நிறங்களைக் கொண்டவர்கள், கண்ணாடி அணிந்தவர்கள் அல்லது வழுக்கைத் தலை கொண்டவர்கள் போன்றவர்களை ஒளிரச் செய்வதற்கு மென்மையான மற்றும் கடினமான ஒளி மற்றும் எளிய நுட்பங்களை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது என்பதை நீங்கள் கற்றுக் கொள்வீர்கள். எந்த வகையான விளக்குகள் நீங்கள் விரும்பும் விதத்தில் தோற்றமளிக்கும், மாறுபாட்டின் அளவை எவ்வாறு தீர்மானிப்பது மற்றும் பலவற்றைக் கண்டறியவும்!

1.1 முக விளக்குகளின் கூறுகள். ஒளி கட்டுப்பாடு.

1.2 முக விளக்கு. ஒளி மூலத்தின் அளவு.

1.3 முக விளக்கு. ஒளி மூலத்திலிருந்து தூரம்.

1.4 முக விளக்கு. மாறுபாடு கட்டுப்பாடு.

1.5 முக விளக்கு. உலகத்தைப் பிரித்தல்.

1.6 முக விளக்கு. சிறப்பு சூழ்நிலைகள்.

இருந்து


டிசம்பரில், CSTI "முன்னேற்றம்" மீண்டும் நடத்தப்பட்டது
மறைக்கப்பட்ட உள்ளடக்கம்
. முன்னணி விரிவுரையாளர், பாரம்பரியத்தின் படி, ஆண்ட்ரே மெல்னிக் - ஒரு "புராண மனிதர்", கருத்தரங்கில் பங்கேற்பாளர்கள் அவரை அழைப்பது போல், நன்கு அறியப்பட்ட லைட்டிங் வடிவமைப்பாளர், பல்வேறு நேரங்களில் "அலிசா", "அக்வாரியம்", "டிடிடி" குழுக்களுடன் பணிபுரிந்தார். , அதே போல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் திரையரங்குகளிலும்.

டிசம்பரில், CSTI "முன்னேற்றம்" மீண்டும் நடத்தப்பட்டது
மறைக்கப்பட்ட உள்ளடக்கம்
கருத்தரங்கு பற்றி ஆண்ட்ரேயுடன் பேசினோம், லைட்டிங் வடிவமைப்பாளர்கள் என்ன, ஏன் கற்க வேண்டும், தியேட்டர் மற்றும் கச்சேரிகளில் விளக்குகள் எவ்வாறு வேறுபடுகின்றன என்பதைப் பற்றி பேசினோம்.
ஆண்ட்ரி, இன்று அவர்கள் எப்படி விளக்கு வடிவமைப்பாளர்களாக மாறுகிறார்கள்? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது நடைமுறையில் எங்கும் கற்பிக்கப்படவில்லை.

நாடக நிறுவனங்கள் மற்றும் சிறப்பு "கலைஞர்-தொழில்நுட்பவியலாளர்" உள்ளன. அவர்கள் என் கருத்துப்படி, அவ்வாறு கற்பிக்கிறார்கள். நடைமுறை இல்லை, கோட்பாடு மட்டுமே உள்ளது. எனவே, தியேட்டரில் விளக்கு வடிவமைப்பாளர்கள் பெரும்பாலும் தற்செயலாக மாறுகிறார்கள்.

ராக் இசை இன்னும் வேடிக்கையானது. இவர்கள் இசைக்கலைஞர்கள் அல்லது ஒலி பொறியாளர்கள், தொழில்நுட்ப வல்லுநர்கள் - இது ஒரே நேரத்தில் நல்லது மற்றும் கெட்டது. மோசமானது - ஏனென்றால் நிறைய வல்லுநர்கள் தொழில்நுட்பத் துறைகளில் இருந்து வருகிறார்கள். ஆனால் தொழில் "லைட்டிங் கலைஞர்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. எனவே, "உலகம் முழுவதும்" இருக்கும் பகுதி செய்யக்கூடியது, அவை சிக்கலான உபகரணங்களுடன் நன்றாக வேலை செய்கின்றன. ஆனால் கலைப் பகுதி காணவில்லை. இசைக்கலைஞர்கள் "தங்கள் காதுகளால் பார்க்கிறார்கள்". மேலும் கலைஞர் "கண்களால் கேட்க வேண்டும்".

கலைக் கல்வி உள்ளவர் வந்தால் நல்லது. ஆனால், எடுத்துக்காட்டாக, எங்களிடம் ராக் கலைக் கல்வி கொண்ட இரண்டு கலைஞர்கள் மட்டுமே உள்ளனர் - இது நானும் அலிசாவின் முதல் கலைஞரான ஆண்ட்ரே ஸ்டோலிபின்.

அன்னா பிங்கினா மற்றும் மைனஸ் டிரில் குழு. லைட்டிங் டிசைனர் - ஆண்ட்ரே மெல்னிக்

தியேட்டரிலும் கச்சேரிகளிலும் லைட்டிங் டிசைனரின் வேலை எவ்வளவு வித்தியாசமானது?

தியேட்டர் லைட்டும், கச்சேரி வெளிச்சமும் தனி. கலை விதிகள், படைப்பாற்றல் - அவை எல்லா இடங்களிலும் ஒரே மாதிரியானவை. இன்னொரு விஷயம், கலைஞரின் தவறான அர்த்தத்தில் "கொண்டோவி" எடுத்தால். கச்சேரியில், அவர் ஒரு "டிஸ்கோ", தொடர்ந்து ஒளிரும், மற்றும் தியேட்டரில் ஒளி நடிகர் மீது மட்டுமே உள்ளது. ஒரு திறமையான நிபுணருக்கு பல விருப்பங்கள் உள்ளன: எங்காவது நாம் சிமிட்டுகிறோம், எங்காவது இல்லை, எங்காவது ஒரு கடினமான ஒளி, எங்காவது, மாறாக, மென்மையான, ஆத்மார்த்தமான.

உங்கள் தொழிலில் இப்போது என்ன புதிய போக்குகள், புதிய தொழில்நுட்பங்கள்?

அவர்கள் எல்லா நேரத்திலும் காட்டப்படுகிறார்கள். ஆனால் அணுகுமுறை, என் கருத்து, அதே உள்ளது. இதுவரை சிறந்த பாடநூல் 1946 பதிப்பு - என்.பி. இஸ்வெகோவ், மேடையில் ஒளி. சட்டங்கள் அப்படியே இருக்கின்றன.

கருத்தரங்கைப் பற்றி கேட்காமல் இருக்க முடியாது. கேட்பவர்கள் இப்போது என்ன ஆர்வமாக உள்ளனர், அவர்கள் என்ன கேள்விகளைக் கேட்கிறார்கள், அவர்கள் என்ன பிரச்சனைகளுடன் வருகிறார்கள்?

தனிப்பட்ட கேள்விகள் நிறைய உள்ளன, ஒவ்வொருவருக்கும் அவரவர் சொந்தம். ஆனால், நான் பார்க்க முடிந்தவரை, அவர்கள் "அலறுவதில்லை", அவர்கள் கவலைப்படுவதில்லை. கருத்தரங்கில் நான் தொழில்நுட்பம் பற்றி அதிகம் பேசுவதில்லை. நுட்பம், நிச்சயமாக, ஒரு முதுகெலும்பு. ஆனால் தொழில்நுட்பத்தைப் பற்றி இணையத்தில் நிறைய இலக்கியங்கள் மற்றும் கட்டுரைகள் இருப்பதால், கலைப் பக்கத்தைப் பற்றி போதுமான தகவல்கள் இல்லை, நான் முக்கியமாக படைப்பு கூறு பற்றி பேசுகிறேன். மேலும் அவர்கள் கவலைப்படுவதாகத் தெரியவில்லை.

மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டரில் ஒரு நடைமுறை பாடத்திலிருந்து வீடியோ

நீங்கள் நடைமுறையில் என்ன பயிற்சி செய்கிறீர்கள்? உதாரணமாக, நாளை நீங்களும் உங்கள் குழுவும் காஸ்மோனாட் கிளப்பில் படிக்கிறீர்கள் - அங்கு என்ன நடக்கும்?

ஒளி ஆய்வுகள், ஒளி நிகழ்ச்சிகள். ஒவ்வொரு முறையும் கொஞ்சம் வித்தியாசமாக - தளத்தைப் பொறுத்து, மனநிலையைப் பொறுத்து மற்றும் பார்வையாளர்களுக்கு சரிசெய்யப்படுகிறது.

பி.எஸ். அடுத்த கருத்தரங்கு "லைட்டிங் டிசைனர்" செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிப்ரவரி 10 முதல் 14 வரை நடைபெறும். மேலும் அறிய மற்றும் பதிவு செய்யவும்
மறைக்கப்பட்ட உள்ளடக்கம்
பார்க்க உள்நுழைக. .
முழு இடுகையைப் பார்க்கவும்


இருந்து


சிஎன்டிஐ "முன்னேற்றம்" கருத்தரங்கில் மேடை விளக்குக் கட்டுப்பாட்டில் நவீன தொழில்நுட்பங்களைப் பற்றி அறிந்துகொள்ள விளக்கு நிபுணர்களை அழைக்கிறது.

மேடையில் விளக்கு அமைப்பதில் விலைமதிப்பற்ற அனுபவம் பகிர்ந்து கொள்ளப்படும்:

மெல்னிக் ஆண்ட்ரே விளாடிமிரோவிச், லைட்டிங் டிசைனர் ("அலிசா", "அக்வாரியம்", "டிடிடி", "பிக்னிக்", "சர்கனோவா மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா", "புடுசோவ் மற்றும் யூ-பிட்டர்" போன்ற குழுக்களுடன் அனுபவம், அத்துடன் முன்னணி திரையரங்குகளுடன். பீட்டர்ஸ்பர்க்);
கிபிட்கின் அலெக்சாண்டர் ஆண்ட்ரீவிச், மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் லைட்டிங் சேவையின் தலைவர்;
லுகின் செர்ஜி விளாடிமிரோவிச், மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் தலைமை விளக்கு வடிவமைப்பாளர்;
பெசோட்ஸ்கி டிமிட்ரி யூரிவிச், அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி தியேட்டரின் லைட்டிங் துறையின் தலைவர்;
Shamil Islamgazin, Ph.D., கில்ட் ஆஃப் மாஸ்டர்ஸ் நிகழ்வு ஏஜென்சியின் தொழில்நுட்ப இயக்குனர்.

கருத்தரங்கு பங்கேற்பாளர்கள்:
ஒளி அமைப்பதற்கான தொழில்முறை நுட்பங்கள் மற்றும் நுட்பங்களைப் பற்றி அறிந்து கொள்ளுங்கள்;
Mikhailovsky, Mariinsky மற்றும் Alexandrinsky திரையரங்குகளில் நடைமுறை வகுப்புகளில் பங்கேற்க;
Andriy Melnyk இன் வழிகாட்டுதலின் கீழ், அவர்கள் Minustreli குழுவின் நேரடி இசை நிகழ்ச்சியை உள்ளடக்குவார்கள்;
டோகா நிறுவனத்தின் ஷோரூமைப் பார்வையிடவும், அங்கு அவர்கள் லைட்டிங் உபகரணங்கள் சந்தையின் புதுமைகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்வார்கள்;

கருத்தரங்கிற்கான கூடுதல் தகவல் மற்றும் பதிவு -
மறைக்கப்பட்ட உள்ளடக்கம்
பார்க்க உள்நுழைக. , தொலைபேசி 8-800-333-88-44 (ரஷ்யாவில் கட்டணமில்லா) அல்லது மின்னஞ்சல் மூலம் [மின்னஞ்சல் பாதுகாக்கப்பட்டது]
முழு இடுகையைப் பார்க்கவும்


இருந்து


உங்கள் ஆக்கப்பூர்வமான பார்வைக்கு வெளிச்சத்தை எவ்வாறு உருவாக்குவது?

இணைப்பைக் காண்க: 3.jpg இணைப்பைக் காண்க: 17.jpg

கருத்தரங்கிற்கு உங்களை அழைக்கிறோம்
மறைக்கப்பட்ட உள்ளடக்கம்
பார்க்க உள்நுழைக. 8 முதல் 12 அக்டோபர் 2012, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்

லைட்டிங் சேவையின் தலைவர்கள் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள தொழில் நிறுவனங்கள், திரையரங்குகள் மற்றும் நிகழ்வு ஏஜென்சிகளின் தொழில்நுட்ப இயக்குநர்களால் வகுப்புகள் கற்பிக்கப்படுகின்றன.

ஆசிரியர்களில் முன்னணி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மேடை வடிவமைப்பாளர் மற்றும் மல்டிமீடியா கிராஃபிக் கலைஞர் ஆண்ட்ரி விளாடிமிரோவிச் மெல்னிக் ஆவார், அவர் குழுக்கள் மீன், டிடிடி, அலிசா போன்றவற்றின் கச்சேரிகளில் லைட்டிங் டிசைனராக செயல்பட்டார்.
ஒரு திட்டத்தில்:
கச்சேரி, பாலே, பொம்மை தியேட்டர், நாடக அரங்கம் போன்றவற்றுக்கு சரியான லைட்டிங் உபகரணங்களை எவ்வாறு தேர்வு செய்வது?
மேடை விளக்குகளுக்கான நவீன தொழில்நுட்பங்கள் மற்றும் சாதனங்கள். லைட்டிங் சேவையின் தலைவர் கிபிட்கின் அலெக்சாண்டர் ஆண்ட்ரீவிச்சின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் அடிப்படையில் பாடம் நடைபெறுகிறது.
விளக்குகளின் வகைகள் மற்றும் நுட்பங்கள். ஒளியின் கணினி மாடலிங்.
லைட்டிங் டிசைனர் மற்றும் செட் டிசைனரின் கூட்டு வேலை. லைட்டிங் துறையின் தலைவர் டிமிட்ரி யூரிவிச் பெசோட்ஸ்கியின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி தியேட்டரின் அடிப்படையில் பாடம் நடைபெறுகிறது.
ஒரு சவாரி செய்வது எப்படி? ஹோஸ்டுடன் தொடர்பு கொள்ளவும். லைட்டிங் உபகரணங்கள் வாடகை. கில்ட் ஆஃப் மாஸ்டர்ஸ் நிகழ்வு ஏஜென்சியின் தொழில்நுட்ப இயக்குநர் இஸ்லாம்காசின் ஷாமில் பாடம் நடத்துகிறார்.
கச்சேரியின் ஒளி-காட்சி காட்சியமைப்பு (கச்சேரியின் உதாரணத்தில் "Butusov. 50 ஆண்டுகள்"). பாடத்தை ஆண்ட்ரி விளாடிமிரோவிச் மெல்னிக் நடத்துகிறார்.
லைட்டிங் உபகரணங்கள் சந்தையில் புதுமைகளின் மதிப்பாய்வு. ஸ்டேஜ் எக்யூப்மென்ட் மற்றும் டெக்னாலஜி எல்எல்சியின் நிபுணர்களால் பாடம் நடத்தப்படுகிறது.

மறைக்கப்பட்ட உள்ளடக்கம்
பார்க்க உள்நுழைக.
“கருத்தரங்கம் பயனுள்ளதாக இருக்கிறது. பட்டறைகளின் வேலையை உள்ளே இருந்து பார்க்கவும், நடைமுறையில் பயன்படுத்தப்படும் சாதனங்கள் மற்றும் தொழில்நுட்பங்களைப் பற்றி அறியவும் ஒரு சிறந்த வாய்ப்பு, ”- அலெக்சாண்டர் டிமிட்ரிவ், சாகலின் சர்வதேச நாடக மையத்தின் லைட்டிங் துறையின் தலைவர். ஏ.பி. செக்கோவ்.

--------
இலையுதிர்காலத்தில் வர முடியாதவர்களுக்கு:

கருத்தரங்கு "ஒளி வடிவமைப்பாளர்" டிசம்பர் 10 - 14, 2012 இல் நடைபெறும்
மறைக்கப்பட்ட உள்ளடக்கம்
பார்க்க உள்நுழைக.
இணைப்பைப் பார்க்கவும்: 12.jpg
இணைப்பைப் பார்க்கவும்: 22.jpg

முழு இடுகையைப் பார்க்கவும்

நீங்கள் முன் - லைட்டிங் ஆரம்ப முதல் பாடம். இந்தப் பயிற்சித் தொடரின் ஆசிரியர் நீல் ஃப்ரேசர், லண்டனில் உள்ள ராயல் அகாடமி ஆஃப் டிராமாடிக் ஆர்ட்டின் தொழில்நுட்பத் துறையின் கண்காணிப்பாளர். இந்த கட்டுரையில், ஆசிரியர் மேடை விளக்குகளின் ஐந்து முக்கிய அம்சங்களை முன்னிலைப்படுத்துகிறார் மற்றும் அதை மேம்படுத்துவதற்கான வழிகளை விளக்கு வடிவமைப்பாளர்களுக்கு வழங்குகிறது.

நீல் ஃப்ரேசியர்: “இந்தக் கட்டுரையை எழுதும் போது, ​​மேடை விளக்குகள் மூலம் நாம் எதை அடைய முயற்சிக்கிறோம் என்பதை பட்டியலிட முயற்சித்தேன். நிச்சயமாக, ஒவ்வொரு விஷயத்திலும் மேலே உள்ள அனைத்தும் உண்மையாக இருக்காது, இதன் விளைவாக வரும் பட்டியல் இந்த கேள்விக்கு முடிந்தவரை முழுமையாக பதிலளிக்க எனது முயற்சியாகும்.

எனவே, மேடை விளக்குகள்:

• மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பார்க்க எங்களுக்கு வாய்ப்பளிக்கிறது,
• நாடகத்தின் இடம் மற்றும் நேரத்தை வகைப்படுத்துகிறது,
• காட்சியின் மனநிலையைப் பற்றி நமக்குத் தெரிவிக்கிறது,
• குறிப்பாக பார்க்க வேண்டிய இடங்களை முன்னிலைப்படுத்துகிறது,
• காட்சிக்கு தேவையான ஈர்ப்பை அளிக்கிறது,
• நாடகத்தின் வகை மற்றும் பாணியை வலியுறுத்துகிறது,
• சிறப்பு விளைவுகளால் நம்மை வெல்கிறது.

ஒரு லைட்டிங் டிசைனரின் வேலை, இதையெல்லாம் மிகச் சிறந்த முறையில் எவ்வாறு அடைவது என்பதைத் துல்லியமாக அறிவது (நிச்சயமாக, மற்றவர்களுடன் இணைந்து: இயக்குனர், தயாரிப்பு வடிவமைப்பாளர், முதலியன) இந்த அறிவு பல அம்சங்களை உள்ளடக்கியது, அதை நாம் இதில் விவாதிப்போம். பாடநெறி:

1. ஊசி,
2. வடிவம்,
3. நிறம்,
4. இயக்கம்
5. மற்றும் கலவை.

முதலாவதாக, முதல் மூன்று புள்ளிகள் (கோணம், வடிவம் மற்றும் நிறம்) ஒளியையே வகைப்படுத்துகின்றன, கடைசி இரண்டு (இயக்கம் மற்றும் கலவை) ஒளி காட்சிகளை உருவாக்க இந்த ஒளியை எவ்வாறு பயன்படுத்துகிறோம் என்பதை விவரிக்கிறது.

இசை நாடகம். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ,
இயக்குனர் அலெக்சாண்டர் டைட்டல்,
லைட்டிங் டிசைனர் டாமிர் இஸ்மாகிலோவ்

அனைத்து ஐந்து கூறுகளும் இன்றியமையாதவை: அவற்றின் உதவியுடன், நாங்கள் ஒரு கதையைச் சொல்கிறோம், ஒரு மனநிலையை உருவாக்குகிறோம் அல்லது பார்வையாளர்களுக்கு சில தகவல்களைத் தெரிவிக்கிறோம். நாம் அதை எவ்வாறு செய்கிறோம் என்பது ஒளியின் தன்மையைப் பற்றி, அது எவ்வாறு செயல்படுகிறது என்பதைப் பற்றி நாம் கற்றுக்கொண்டதைப் பொறுத்தது - பிறப்பிலிருந்தே இந்த அனுபவத்தை நம் வாழ்நாள் முழுவதும் பெறுகிறோம், குவிக்கிறோம் மற்றும் முறைப்படுத்துகிறோம்.

இயக்குனர் பிரான்செஸ்கா ஜாம்பெல்லோ,
லைட்டிங் டிசைனர் மார்க் மெக்கல்லோ

இந்த அறிவின் அடிப்படையில், ஒவ்வொரு காட்சியும் எந்த கோணத்தில் ஒளிர வேண்டும், கதிர்களின் நிறம் மற்றும் வடிவம் எப்படி இருக்க வேண்டும், எப்படி எல்லாம் வரிசையாக இருக்கும், நாடகத்தின் நோக்கத்திற்கு ஏற்ப எப்படி மாறும் என்பதை விளக்கு வடிவமைப்பாளர்கள் தீர்மானிக்கிறார்கள். பார்வையாளர்களையும் விட்டு வைக்கவில்லை. அவர்கள் ஒளி வடிவங்களை விளக்குவதில் வல்லுனர்களாக மாறுகிறார்கள், இருப்பினும் அவர்கள் அதை பெரும்பாலும் உணரவில்லை. இந்தக் கண்ணோட்டத்தில், பயனுள்ள விளக்குகளைப் பற்றி நாம் பேசலாம் - அதாவது, பார்வையாளர்கள் அர்த்தத்தைப் பிடிக்கவும், ஒளி காட்சியின் மனநிலையை உணரவும் அனுமதிக்கும் விளக்குகள்.

டாட்டியானா பாகனோவாவின் "செபியா" நாடகத்தின் ஒரு காட்சி,
யெகாடெரின்பர்க் குழு "மாகாண நடனங்கள்"

பெரும்பாலான லைட்டிங் தீர்வுகளுக்கு "சரி" அல்லது "தவறு" என்று எதுவும் இல்லை, மேலும் இது மிகவும் முக்கியமானது, ஏனெனில் இது லைட்டிங் வடிவமைப்பாளர் தனது சொந்த புரிதலை, அவரது சொந்த பாணியை உணர அனுமதிக்கிறது. இருப்பினும், நீல் ஃப்ரேசர் ஆர்வமுள்ள லைட்டிங் கலைஞர்களை பயனுள்ள விளக்குகளை நோக்கி தங்கள் யோசனைகளை செம்மைப்படுத்தவும் மேம்படுத்தவும் கடுமையாக அறிவுறுத்துகிறார். இதற்கு பல வழிகள் உள்ளன.

1. பயிற்சி. உங்கள் யோசனைகளைச் சோதிக்க, புதிய விஷயங்களை முயற்சிக்க, ஆராய்ந்து உருவாக்க, ஒவ்வொரு வாய்ப்பையும் பயன்படுத்தவும்.

2. கவனிப்பு. எல்லா இடங்களிலும் - உட்புறத்திலும் வெளியிலும், சினிமா மற்றும் நிஜ உலகில் - வெளிச்சத்திற்கு கவனம் செலுத்துங்கள் மற்றும் அது எவ்வாறு பெறப்பட்டது மற்றும் மேடையில் அதை எவ்வாறு மீண்டும் உருவாக்கலாம் என்பதை தீர்மானிக்கவும்.

3. கல்வி. ஒளியை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது மற்றும் உங்கள் ஓவியங்களை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பதை ஓவியர்களிடமிருந்து கற்றுக்கொள்ளுங்கள்.

ரெம்ப்ராண்ட், காரவாஜியோ அல்லது டேவிட் ஹாக்னியின் படைப்புகள் நல்ல உதாரணங்களாகும்.

மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், ஒளி எவ்வாறு "செயல்படுகிறது" மற்றும் அதை எவ்வாறு பயன்படுத்தலாம் என்பதைப் பற்றி சிந்திக்கத் தொடங்குவது. உண்மையான மேடையில் ஒளியமைக்கும் நிபுணராக மாற விரும்புவோருக்கு இதுவே முதல் நடைமுறைப் பணியாகும்.

தொடரின் அடுத்த பாகத்தில் - "விளக்குகளில் ஒரு கோணத்தைப் பெறுதல்" - நீல் ஃப்ரேசர் விளக்குகளுக்கு சரியான கோணத்தை எவ்வாறு தேர்வு செய்வது என்பது பற்றி பேசுகிறார். நீங்கள் படைப்பு வெற்றியை விரும்புகிறோம்!

பகுதி 2. சரியான கோணத்தைக் கண்டறியவும்

உங்களுக்கு முன் - லைட்டிங்கில் ஆரம்பநிலைக்கான தொடரின் இரண்டாவது பாடம். முதல் கட்டுரையில், ராயல் அகாடமி ஆஃப் டிராமாடிக் ஆர்ட்ஸின் தொழில்நுட்பத் துறையின் கண்காணிப்பாளரான நீல் ஃப்ரேசர், மேடை விளக்குகளின் ஐந்து முக்கிய அம்சங்களைப் பார்த்தார்.

இரண்டாவது பாடத்தில், காட்சியில் ஒளி எங்கு விழ வேண்டும் என்ற கேள்விக்கு நீல் ஃப்ரேசர் பதிலளிக்கிறார், வெவ்வேறு லைட்டிங் கோணங்களைப் பற்றி பேசுகிறார், மேலும் ஒளி ஓவியங்களை உருவாக்க பல பயனுள்ள பயிற்சிகளை வழங்குகிறார்.

ஒளி விழும் கோணத்தைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, ​​பார்வையாளர்கள் ஒளிரும் பொருளை எவ்வளவு தெளிவாகப் பார்க்கிறார்கள் என்பதற்கும், இந்தப் பொருளின் வியத்தகு உணர்விற்கும் இடையே ஒரு சமரசத்தைக் கண்டறிவது முக்கியம். இரண்டு யோசனைகளும் பொதிந்திருக்கும் போது அது மிகவும் நல்லது, ஆனால் பெரும்பாலும் அவற்றில் ஒன்று மற்றொன்றை இடமாற்றம் செய்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக, யாராவது ஒரு பொருளை பார்வையாளர்களுக்கு அதிகமாகக் காண முயலும்போது, ​​அது விரும்பிய தன்மையைக் கொடுக்கும் நிழல்களை அகற்றும்போது இது நிகழ்கிறது.

பொதுவாக, ஒளி விழும் கோணத்தைப் பார்த்து, அதன் ஆதாரம் எங்குள்ளது என்பதை நாம் யூகிக்க முடியும். சூரியன், மேசை விளக்கு அல்லது தெரு விளக்கு: எந்த ஆதாரம் ஒளியை வெளியிடுகிறது என்பதை தீர்மானிப்பது மிகவும் கடினம். எனவே, மேடையில் உள்ள ஒளியை விளக்கும் போது, ​​பார்வையாளர்கள் ஒளியின் நிகழ்வுகளின் கோணத்திற்கும் அதற்கு நன்கு தெரிந்த உண்மையான ஒளி மூலத்திற்கும் இடையே ஒரு ஒப்புமையை வரைய முடியாது.

அடிப்படை லைட்டிங் கோணங்கள்

ஒளிரும் பொருளுடன் தொடர்புடைய ஒளி மூலத்தின் இருப்பிடத்தை வகைப்படுத்தும் ஐந்து அடிப்படை கோணங்கள் கீழே பட்டியலிடப்பட்டுள்ளன:

1. கிடைமட்ட (தட்டையான) ஒளி - பார்வையாளரின் பார்வைக் கோட்டுடன் நேரடியாக பொருளின் மீது ஒளி விழுகிறது.
2. பின்புற ஒளி - பின்னால் மற்றும் மேலே இருந்து வரும் ஒளி
3. பக்க ஒளி - பொருளின் மட்டத்தில் பக்கத்திலிருந்து ஒளி
4. மேல் ஒளி - மூலமானது பொருளுக்கு மேலே நேரடியாக அமைந்துள்ளது
5. சாய்வு ஒளி - மூலமானது கீழே இருந்து பொருளின் முன் அமைந்துள்ளது

இந்த பகுதிகளில் சிலவற்றை இணைப்பதன் மூலம், நீங்கள் பெறலாம்:

• மேல் முன் விளக்கு - மேலே இருந்து மற்றும் பொருளின் முன் ஒளி
• மூலைவிட்ட ஒளி - மேலே இருந்து ஒளி, பொருளிலிருந்து விலகி

லைட்டிங் கோணத்தின் தேர்வு நாம் பார்வையாளருடன் தொடர்பு கொள்ள விரும்புவதைப் பொறுத்தது. எனவே இந்த கோணங்களின் உணர்ச்சிகரமான அர்த்தத்தை கற்பனை செய்யலாம்.

பிளாட் மேடை விளக்குகள் பெரும்பாலும் மந்தமாக இருக்கும், ஏனெனில் அது கிட்டத்தட்ட நிழல்களை உருவாக்காது. ஒரு குறிப்பிட்ட சூழலில் மட்டுமே (வலுவான தாக்கம் தேவைப்படும்போது) அது மர்மமாகவும் சுவாரஸ்யமாகவும் இருக்கும்.

பின்புறம் ஒளியை அச்சுறுத்தல் அல்லது மர்மம் என்று அழைக்கலாம். இது அதன் தூய வடிவத்தில் அரிதாகவே பயன்படுத்தப்படுகிறது.

பக்கம் ஒளி ஒரு வலுவான விளைவைக் கொண்டிருக்கிறது, ஏதோ சுருக்கம் (அரிதாக இயற்கை நிலைகளில் காணப்படுகிறது).

மேல் ஒளி அடக்குமுறையாக உணரப்படலாம், அது ஒளிரும் பொருளின் மீது அழுத்துகிறது.

சாய்வுதளம் மேடையில் உள்ள வெளிச்சம் எல்லாவற்றிலும் மிகவும் விசித்திரமானது, இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்டது மற்றும் அசாதாரணமானது. ஆச்சரியப்படுவதற்கில்லை, இது மற்றவர்களை விட குறைவாகவே பயன்படுத்தப்படுகிறது.

மேல் முன் வெளிச்சம் நமக்குத் தெரிந்த ஒளி மூலங்களை மாதிரியாகக் காட்டுகிறது - இந்த கோணத்தில்தான் சூரிய ஒளி விழுகிறது, தெரு விளக்குகளிலிருந்து அல்லது அறை சரவிளக்கிலிருந்து வெளிச்சம். கூடுதலாக, இது மிகவும் இணக்கமாக நல்ல தெரிவுநிலை மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட நாடகத்தை ஒருங்கிணைக்கிறது.

மூலைவிட்டம் ஒளியானது மேல் முகப்பு ஒளியைப் போலப் பரிச்சயமானது அல்ல, ஆனால் பக்கவாட்டு ஒளியை விட இயற்கையானது, ஏனெனில். மேலே இருந்து விழுகிறது.
பார்வையாளரின் மீது ஒளி ஏற்படுத்தும் தாக்கம் ஒளியின் மீது அதிகம் சார்ந்தது அல்ல, மாறாக அது வீசும் நிழல்களைப் பொறுத்தது. இது சியாரோஸ்குரோ ஆகும், இது ஒரு பொருளின் வெளிப்புறங்களையும் வடிவத்தையும் காண்பிக்கும், அதில் ஆர்வத்தைத் தூண்டும்.

லைட்டிங் கோணங்களை இணைத்தல்

ஒரு காட்சியில் பல ஒளி மூலங்களைப் பயன்படுத்துவது லைட்டிங் காட்சியை மிகவும் சுவாரஸ்யமாக்குகிறது. இதைப் பற்றிய சில குறிப்புகள் இங்கே:

1. பொருளைப் பொறுத்து அடிப்படை கோணங்களில் அமைந்துள்ள ஒளி மூலங்களின் விளைவு அவற்றின் கலவையின் விளைவாக பெறப்பட்டவற்றிலிருந்து மிகவும் வித்தியாசமாக இருக்கும். வெவ்வேறு லைட்டிங் கோணங்களை இணைக்கும்போது, ​​​​ஒவ்வொரு ஒளியும் ஒட்டுமொத்த படத்திற்கு எவ்வாறு பங்களிக்கிறது என்பதை நாம் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு மூலையானது படத்திற்கு தெளிவுபடுத்த பயன்படுகிறது, மற்றொன்று வியத்தகு ஒளியை உருவாக்க பயன்படுகிறது.
2. லைட்டிங் திட்டத்தில் வலுவான, ஆதிக்கம் செலுத்தும் ஒளி மூலத்தைக் கொண்டிருப்பது, லைட்டிங் படத்தை மிகவும் கவர்ச்சிகரமானதாக மாற்றுகிறது என்பதை ஒவ்வொரு லைட்டிங் வடிவமைப்பாளருக்கும் தெரியும். ஒரு வலுவான முக்கிய ஒளியானது ஆழ்நிலை மட்டத்தில் (தெளிவான வெயில் நாளில் நடப்பது போல) இனிமையானதாக நம்மால் உணரப்படுகிறது என்று கருதலாம். நீங்கள் இதைப் பயன்படுத்தலாம்: ஒரு ஒளி மூலத்தை மற்றொன்றை விட வலிமையாக்குவது கடினம் அல்ல, அது அழகாக இருக்கிறது.
3. பல லைட்டிங் கோணங்களைப் பயன்படுத்துவது ஒட்டுமொத்த படத்தை மங்கலாக்குகிறது அல்லது மிகைப்படுத்துகிறது என்பதை நினைவில் கொள்ளவும். இது நன்றாக இருக்கிறது, ஆனால் பார்க்க சுவாரஸ்யமாக இல்லை. இங்கே (பல சூழ்நிலைகளைப் போலவே) "சிறந்தது குறைவாக இருந்தால் அதிகம்" என்ற பழமொழி வேலை செய்கிறது.
4. மேடையில் உள்ள ஒளி பொருளை "நகர்த்த" முடியும், எடுத்துக்காட்டாக, அதை நெருக்கமாக அல்லது மேலும் தொலைவில் கொண்டு வர முடியும். நீங்கள் பின்னொளியைப் பயன்படுத்தும்போது இது மிகவும் கவனிக்கத்தக்கது, இது மற்ற லைட்டிங் கோணங்களுடன் இணைந்து உண்மையான சக்தியைப் பெறுகிறது: பொருளைச் சுற்றி ஒரு ஒளிவட்டத்தை உருவாக்குவது, பார்வையாளரை நோக்கித் தள்ளுவது போல் தெரிகிறது, அதன் வடிவத்தை வலியுறுத்துகிறது, அதன் முப்பரிமாணத்தைக் காட்டுகிறது.

பொதுவாக, ஒரு கலைஞன் ஒரு மேடையில் விளக்குகளை செயல்படுத்தும் விதம் அது நிஜ உலகில் எவ்வாறு செயல்படுகிறது என்பதை அடிப்படையாகக் கொண்டது. மேடைப் பொருள் வழக்கமான வழியில் பார்த்தால், பார்வையாளர் தனக்குத் தெரிந்த ஒளி மூலத்தை எளிதில் சிந்திக்கிறார். அப்போது மேடையில் இயற்கையான (யதார்த்தமான) ஒளியைப் பற்றி பேசலாம்.

லைட்டிங் கோணங்களுடன் பணிபுரியும் போது, ​​​​ஒளியுடன் வேலை செய்வது தொடர்பான சில பொதுவான புள்ளிகளை நீங்கள் மனதில் கொள்ள வேண்டும்:

• பொருள்களின் வடிவத்தை வெளிப்படுத்துவது ஒளி,
• ஒரே மாதிரியான ஒளி வடிவங்கள் விரைவாக சலிப்பை ஏற்படுத்துகின்றன,
• போதிய எண்ணிக்கையிலான ஒளி மூலங்கள் பார்வைத்திறனை பாதிக்கிறது,
• நிழலின் இருப்பு ஒளியின் விளைவை அதிகரிக்கிறது.

ஒரு விதியாக, லைட்டிங் கலைஞர்கள் தங்கள் வேலையைச் செய்யும்போதெல்லாம் தங்கள் கைவினைகளை மேம்படுத்துகிறார்கள். இருப்பினும், சில சமயங்களில் எந்தவொரு திட்டத்துடனும் பிணைக்கப்படாமல் ஒளியுடன் பரிசோதனை செய்வது பயனுள்ளதாக இருக்கும். இத்தகைய பயிற்சிகள் தனியாக அல்லது சக ஊழியர்களின் நிறுவனத்தில் செய்யப்படலாம்.

ஆர்வமுள்ள லைட்டிங் கலைஞர்கள் யோசனைகள், இணைப்புகள், வரைபடங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள், புகைப்படங்கள், அஞ்சல் அட்டைகள் மற்றும் பலவற்றைக் கொண்ட ஒரு நாட்குறிப்பு அல்லது பத்திரிகையை வைத்திருக்க வேண்டும் என்று நீல் ஃப்ரேசர் பரிந்துரைக்கிறார். அத்தகைய பத்திரிகை ஒரு வகையான யோசனைகளின் உண்டியலாகவும் உத்வேகத்தின் மூலமாகவும் மாறும். பரிந்துரைக்கப்பட்ட பயிற்சிகள் குறித்த உங்கள் குறிப்புகளைச் சேர்ப்பது உதவியாக இருக்கும்.

பயிற்சிகள்

இங்குள்ள பெரும்பாலான நடைமுறை பயிற்சிகளுக்கு பல ஒளி மூலங்கள் தேவைப்படும். நிச்சயமாக, நாடக விளக்குகள் மிகவும் பொருத்தமானவை, ஆனால் சில சந்தர்ப்பங்களில் நீங்கள் தரை விளக்குகளின் உதவியுடன் பெறலாம். சில பயிற்சிகள் சிறிய விளக்குகள் மற்றும் மேசை மேற்பரப்பைப் பயன்படுத்தி மினியேச்சரில் வடிவமைக்கப்படலாம். நடைமுறை அல்லாத பயிற்சிகள் உங்கள் நோட்புக் அல்லது ஜர்னலை யோசனைகளால் நிரப்ப உதவும்.

உடற்பயிற்சி 1. சரியான கோணத்தைத் தேடுவது

1. நாற்காலிகளின் பிரமிட்டை அடுக்கி வைப்பது அல்லது தலைகீழான மேசையின் கால்களுக்கு மேல் துணியை வீசுவது போன்ற ஒரு சுவாரஸ்யமான உயிரற்ற பொருளைக் கண்டுபிடி.

2. ஒரு கண்ணோட்டத்தைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்.

3. மூன்று ஒளி மூலங்களை எடுத்து பொருளுக்கு வெவ்வேறு கோணங்களில் வைக்கவும்.

4. ஒவ்வொரு மூலத்திலிருந்தும் தனித்தனியாக விளக்குகள் எப்படி இருக்கும் என்பதைப் பார்த்து அதை விவரிக்கவும்

5. ஒளி மூலங்களை ஜோடிகளாக இணைக்கும்போது விளக்குகள் எப்படி இருக்கும் என்பதைப் பார்க்கவும், உங்கள் பதிவுகளை விவரிக்கவும்.

6. மூன்று ஆதாரங்களையும் ஒரே நேரத்தில் இயக்குவதன் விளைவைப் பாருங்கள், உங்கள் பதிவுகளை ஒரு பத்திரிகையில் விவரிக்கவும். பொருத்தப்பட்ட பிரகாசத்தை மாற்றும் திறன் உங்களிடம் இருந்தால், விசை மற்றும் நிரப்பு விளக்குகளின் கலவையை உருவாக்க அதைப் பயன்படுத்தவும்.

ஒவ்வொரு ஒளியின் விளைவையும் மிகவும் கவனிக்கும்படி செய்ய, சிவப்பு, சியான் மற்றும் பச்சை போன்ற நிறைவுற்ற வண்ணங்களைக் கொண்ட வெவ்வேறு வண்ண வடிப்பானைப் பயன்படுத்தவும்.

உடற்பயிற்சி 2. ஒளியுடன் ஓவியம்

1. அடிப்படை லைட்டிங் கோணங்களின் பட்டியலைக் காண்க:

கிடைமட்ட ஒளி,

பின் ஒளி,

பக்க விளக்கு,

மேல் ஒளி,

சாய்வு விளக்கு.

2. பழைய இதழ்களின் அடுக்கை எடுத்து, மேலே உள்ள வழிகளில் ஒன்றில் ஒளி விழும் விளக்கப்படங்களைத் தேடுங்கள்.

3. இதுபோன்ற எடுத்துக்காட்டுகள் போதுமான எண்ணிக்கையில் இருக்கும்போது, ​​அவற்றை ஏறுவரிசையில் ஒழுங்கமைக்கவும்: கொடுக்கப்பட்ட லைட்டிங் கோணத்தின் சிறந்த பயன்பாடு முதல் மோசமான பயன்பாடு வரை.

சில லைட்டிங் கோணங்கள் மற்றவர்களை விட அடிக்கடி தோன்றும், மேலும் அவை அவற்றின் தூய வடிவத்தில் அரிதானவை. எனவே, நீங்கள் மீண்டும் பழைய பதிவுகளை குவிக்கும் போது இந்த பயிற்சியை மீண்டும் செய்யலாம். உங்கள் சிறந்த புகைப்படங்களை ஒரு கோப்புறையில் பதிவு செய்யவும், இதன் மூலம் எதிர்காலத்தில் அவற்றைப் பார்க்கவும். தொலைக்காட்சி அல்லது வீடியோ படங்களை பார்க்கும் போது இந்த பயிற்சியை செய்யலாம்.

உடற்பயிற்சி 3. ஒளியைப் பார்க்க கற்றல்

1. அடிப்படை லைட்டிங் கோணங்களின் பட்டியலை எடுக்கவும்:

கிடைமட்ட ஒளி,

பின் ஒளி,

பக்க விளக்கு,

மேல் ஒளி,

சாய்வு விளக்கு.

2. உங்கள் படுக்கையறை, வகுப்பறை, நூலகக் கூடம், பூங்கா போன்ற பல்வேறு இடங்களைப் பார்வையிடவும்.

3. உங்கள் குறிப்பேட்டில் (இடம், நாள் நேரம், முதலியன) பொருத்தமான குறிப்புகளை உருவாக்கவும் மற்றும் இந்த ஒவ்வொரு இடத்திலும் ஒளி விழும் கோணங்களை சரிசெய்யவும்.

4. நீங்கள் வரைய முடிந்தால், ஓவியம் வரையவும்.

ஒவ்வொரு மூலைக்கும் ஒரு லேபிளைக் கொண்டு வாருங்கள் (பின்னர் குறிப்புகளுக்கு இது பயனுள்ளதாக இருக்கும்).

உடற்பயிற்சி 4. ஒன்றுக்கு எதிராக மூன்று

இந்த உடற்பயிற்சி உடற்பயிற்சி 1 ஐப் போன்றது, ஆனால் ஒரு உயிரற்ற பொருளுக்கு பதிலாக, ஒரு உயிருள்ள மாதிரியை ஒளிரச் செய்ய வேண்டும். மீண்டும், இந்தப் பயிற்சியின் ஒரு முக்கியப் பகுதி, நீங்கள் பார்ப்பதைப் பற்றிய வாய்மொழி விளக்கமாகும். நீங்கள் ஒரு கூட்டாளருடன் கலந்துரையாடினால், இந்த பயிற்சி இன்னும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

1. ஒளிரும் இடத்தின் மையத்தில் மாதிரியை வைக்கவும்.

2. ஒரு கண்காணிப்பு புள்ளியைத் தேர்ந்தெடுக்கவும் - நீங்கள் மாதிரியைப் பார்க்கும் இடம்.

3. மூன்று விளக்குகளைத் தேர்ந்தெடுத்து, மாதிரிக்கு வெவ்வேறு கோணங்களில் வைக்கவும்.

4. அவை ஒவ்வொன்றும் தனித்தனியாக மாதிரியை எவ்வாறு ஒளிரச் செய்கின்றன என்பதைப் பார்க்கவும். உங்கள் பதிவுகளை விவரிக்கவும்: அது உங்களுக்கு என்ன நினைவூட்டுகிறது, அவை என்ன சூழ்நிலையை உருவாக்குகின்றன, அவை என்ன உணர்ச்சிகளைத் தூண்டுகின்றன.

5. ஒளி மூலங்களின் ஜோடி சேர்க்கைகளுக்கும் இதையே செய்யுங்கள்.

6. மூன்று ஆதாரங்களையும் ஒரே நேரத்தில் இயக்கி உங்கள் பதிவுகளை எழுதுங்கள்.

7. நீங்கள் விளக்குகளை மங்கச் செய்ய முடிந்தால், ஒரு விசையை உருவாக்கி ஒளியை நிரப்பவும். அல்லது உடற்பயிற்சி 6 க்குச் செல்லவும் (இது இந்த தலைப்பில் விரிவடைகிறது).

உடற்பயிற்சி 5

ஐந்து ஒளி மூலங்களைப் பயன்படுத்தி தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட இடத்தின் மையத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ள மாதிரிக்கு ஒரு லைட்டிங் திட்டத்தை உருவாக்கவும். அவை ஒவ்வொன்றும் அடிப்படை கோணங்களில் ஒன்றின் கீழ் பிரகாசிக்க வேண்டும்:

கிடைமட்ட ஒளி,

பின் ஒளி,

பக்க விளக்கு,

மேல் ஒளி,

சாய்வு விளக்கு.

நிச்சயமாக, அவ்வாறு செய்யும்போது, ​​உங்கள் சொந்தக் கண்ணோட்டத்தை மிகத் தெளிவாக வரையறுக்க வேண்டும். உங்கள் திட்டத்தை உருவாக்கும்போது:

1. ஐந்து விளக்குகளும் எப்படித் தானாகச் செயல்படுகின்றன என்பதைப் பார்க்கவும். உங்கள் பதிவுகளை விவரிக்கவும்: அது உங்களுக்கு என்ன நினைவூட்டுகிறது, அவை என்ன சூழ்நிலையை உருவாக்குகின்றன, அவை என்ன உணர்ச்சிகளைத் தூண்டுகின்றன.

2. ஒளி மூலங்களை ஜோடிகளாக இணைத்து உங்கள் பதிவுகளை எழுதுங்கள்.

3. மூன்று ஒளி மூலங்களின் பல்வேறு சேர்க்கைகளுக்கும் இதையே செய்யுங்கள்.

4. உங்கள் விளக்குகளின் பிரகாசத்தை நீங்கள் சரிசெய்ய முடிந்தால், விசை மற்றும் நிரப்பு விளக்குகளின் பல மாறுபாடுகளை உருவாக்கவும்.

5. பின்வரும் கேள்விகளுக்கு நீங்களே பதிலளிக்கவும்:

மாதிரி ஒரு கோணத்தில் அல்லது இன்னொரு கோணத்தில் எப்படி ஒளிர்கிறது என்பதை நீங்கள் விரும்புகிறீர்களா? உங்களுக்குப் பிடித்த ஒற்றை ஒளி மூலத்தைத் தேர்ந்தெடுங்கள்: நீங்கள் ஏன் அதை விரும்புகிறீர்கள்?

நீங்கள் உருவாக்கிய ஒளி மூலங்களின் சேர்க்கைகளில் எது உங்களுக்குப் பிடித்திருக்கிறது, எது விரும்பாதது? ஏன்? மாடலை ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் காட்ட உங்கள் திட்டத்தைப் பயன்படுத்த முடியுமா (ஹீரோவைப் போல, பலவீனமான நபரைப் போல, கைதியைப் போல)?

உங்கள் திட்டத்தின் மூலம் ஒரு குறிப்பிட்ட சூழ்நிலையை உருவாக்க முடியுமா? பின்வரும் விருப்பங்களை முயற்சிக்கவும்: மர்மம், திகில், பதட்டம், வேடிக்கை, நாடகம், நல்லுறவு, விரக்தி, உற்சாகம், சலிப்பு, மனச்சோர்வு.

உடற்பயிற்சி 6. யதார்த்தமான ஒளி

1.உங்கள் அறையின் மையத்தில் மாதிரியை வைக்கவும்

2. மூன்று ஒளி மூலங்களைத் தேர்ந்தெடுத்து அவற்றை நிலைநிறுத்தவும், அதனால் நீங்கள் ஒரு பிரகாசமான வெயில் நாளில் (வண்ண வடிப்பான்கள் இல்லை). இதன் விளைவாக வரும் படத்தில் கருத்து தெரிவிக்க யாரையாவது கேட்டு முடிவைச் சரிபார்க்கவும். கேளுங்கள்: "இது என்ன வகையான இயற்கை விளக்குகளை உங்களுக்கு நினைவூட்டுகிறது?" அவர் "மதியம்" அல்லது ஒரு வெயில் நாள்" என்று பதிலளித்தால், சூரிய ஒளி எங்கிருந்து வருகிறது (அதாவது சூரிய ஒளியைப் பின்பற்றும் ஒளி மூலங்களில் எது) என்பதைச் சொல்லும்படி அவரிடம் கேளுங்கள்.

3. சோதனையை மீண்டும் செய்யவும், நிலவொளியின் படத்தை மீண்டும் உருவாக்கவும்.

இந்த பயிற்சியில், நீங்கள் ஒரு வலுவான, பிரகாசமான முக்கிய ஒளி மூலத்தை உருவாக்குவீர்கள். முக்கிய சிரமம் முக்கிய ஒளி மற்றும் பிற ஆதாரங்களுக்கு இடையில் சமநிலையை ஏற்படுத்துவதாகும். வண்ண ஒளியைப் பயன்படுத்தாமல் இதை அடைவது இரண்டு மடங்கு கடினம், ஆனால் மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

உடற்பயிற்சி 7. மேம்படுத்தல்

பார்வையாளரை பாதிக்க வண்ணத்தைப் பயன்படுத்தினால், பயனுள்ள மற்றும் "இயற்கை" முக்கிய ஒளியை உருவாக்குவது எளிது. ஆனால் இந்த பயிற்சியின் முக்கிய அம்சம் வெவ்வேறு கோணங்களில் இயக்கப்பட்ட ஒளியின் அளவை ஒருங்கிணைப்பதாகும்.

மீண்டும் உங்கள் மாதிரியை அறையின் நடுவில் வைத்து, பின்வரும் யோசனைகளின் அடிப்படையில் ஒரு லைட்டிங் திட்டத்தை உருவாக்கவும்:

காட்டில் சூரிய ஒளி

உறைபனி குளிர்கால நாள்,

மதியம் அதிகாரப்பூர்வ உள்துறை,

இரவில் நகர தெரு முனை

நீர்மூழ்கிக் கப்பலில் அறை,

அறிமுகமில்லாத கிரகத்தின் நிலப்பரப்பு,

மருத்துவமனை வார்டு,

வெப்பமண்டல தீவு,

வட துருவம்.

இந்த பட்டியல் முடிவற்றது. அதில் உங்கள் சொந்த யோசனைகளைச் சேர்க்கலாம் அல்லது அவற்றைப் பற்றி சிந்திக்க யாரையாவது கேட்கலாம். ஒரு குழுவில் பணிபுரியும் போது, ​​உங்கள் திறன்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, உங்களுக்கு ஏற்ற கூடுதல் விருப்பங்களை நீங்கள் கண்டுபிடிக்க முடியும். எதிர்காலத்தில் நீங்கள் ஒரு இயக்குனர் அல்லது தயாரிப்பு வடிவமைப்பாளர் என்ற கருத்தை மேடையில் செயல்படுத்த வேண்டியிருக்கும் போது, ​​கூட்டாளர்களுடன் உங்கள் யோசனைகளைப் பற்றி விவாதிப்பது உங்களுக்கு மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

உடற்பயிற்சி 8. வியத்தகு சூழ்நிலை

ஒரு உண்மையான வியத்தகு சூழ்நிலையை உருவாக்குவது மேடை விளக்குகளின் ஒரு முக்கியமான செயல்பாடாகும். இந்த பயிற்சியில் நீங்கள் வண்ணத்தைப் பயன்படுத்தலாம், ஆனால் அது இல்லாமல் நீங்கள் செய்ய முடியாவிட்டால் மட்டுமே. மீண்டும், நீங்கள் அறையின் மையத்தில் மாதிரியை வைக்க வேண்டும் மற்றும் ஒரு சூழ்நிலையை உருவாக்கும் வகையில் அதை ஒளிரச் செய்ய வேண்டும்:

விடுதலை,

பொறாமை

கொடுமை

சமாதானப்படுத்துதல்.

மீண்டும், பட்டியல் முடிவற்றது. உதாரணமாக, ஏழு கொடிய பாவங்களையும் இங்கே சேர்க்கலாம். விருப்பங்களைப் பற்றி விவாதிப்பதில் உங்கள் சக ஊழியர்களுடன் நீங்கள் வேடிக்கையாக இருக்கலாம். நீங்கள் செயல்படுத்தக்கூடிய யோசனைகளின் எண்ணிக்கை கிடைக்கக்கூடிய ஆதாரங்களைப் (நேரம் மற்றும் உபகரணங்கள்) சார்ந்தது. ஆனால் குறைந்தபட்சம் அவற்றை எழுதினால் அது மிகையாகாது.

உடற்பயிற்சி 9

முந்தைய பல பயிற்சிகள் மாதிரியை ஒளிரச் செய்வது பற்றியது. இந்த பயிற்சியில், நாங்கள் மேலும் சென்று மாதிரியை மட்டுமல்ல, அதைச் சுற்றியுள்ள காட்சியின் பகுதியையும் ஒளிரச் செய்வோம்.

1.உங்கள் மாதிரியை வைக்கும் காட்சியின் பகுதியைத் தேர்ந்தெடுக்கவும். இது மிகவும் பெரியதாக இருக்கக்கூடாது (2 சதுர மீட்டர் போதும்).

2.இப்போது முந்தைய பயிற்சிகளிலிருந்து (உதாரணமாக, "சன்னி டே", "வட துருவம்", "கோபம்" போன்றவற்றுக்கு) சில குறைந்தபட்ச விளக்குத் திட்டத்தைத் தேர்ந்தெடுத்து, உங்கள் மாதிரி நகரக்கூடிய வகையில் காட்சியின் ஒரு பகுதியை ஒளிரச் செய்யுங்கள். கொடுக்கப்பட்ட சூழ்நிலையில் எப்போது தங்க வேண்டும்.

3. உங்கள் சதித்திட்டத்தின் எல்லைகளில் மாதிரியின் விளக்குகளுக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்துங்கள். வெளிப்படையாக, சில சந்தர்ப்பங்களில் நீங்கள் உங்கள் சாதனங்களைத் திருப்பிவிட வேண்டும் அல்லது கூடுதல் விளக்குகளைச் சேர்க்க வேண்டும்.

இந்த பயிற்சி முழு காட்சியையும் ஒளிரச் செய்வதற்கான முதல் படியாகும். தேவையான அனைத்து இடத்தையும் நீங்கள் ஒளிரச் செய்கிறீர்கள் என்ற நம்பிக்கையைப் பெற இது உதவும். நிலையான மாதிரிக்கும் நகரும் மாதிரிக்கும் உள்ள வித்தியாசத்தை நீங்கள் உணர வேண்டும். உங்கள் பகுதியில் தேவையற்ற நிழல்கள் மற்றும் சிறப்பம்சங்கள் இல்லை என்பதை உறுதிப்படுத்த குறிப்பாக கவனமாக இருங்கள்.

பகுதி 3. மேடையில் வானவில்

தொடக்க விளக்கு கலைஞர்களுக்கான மூன்றாவது பாடம் வண்ண மேடை விளக்குகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. நீல் ஃப்ரேசர், ராயல் அகாடமி ஆஃப் டிராமாடிக் ஆர்ட்ஸின் தொழில்நுட்பத் துறையின் கண்காணிப்பாளர், வண்ணத்தின் உணர்ச்சித் தாக்கத்தைப் பற்றி பேசுகிறார் மற்றும் வண்ண ஒளியுடன் பணிபுரியும் திறன்களை வளர்க்க 9 பயிற்சிகளை வழங்குகிறார்.

எதார்த்தமான தயாரிப்பாக இருந்தாலும் சரி, அருமையான கதையாக இருந்தாலும் சரி, எந்த ஒரு நிகழ்ச்சியிலும் திரையரங்க வெளிச்சம் முழுப் பங்கேற்பாளர். பெரும்பாலும் ஒளியானது செயலின் சூழலை அமைக்கிறது அல்லது பார்வையாளரை சரியான உளவியல் சூழ்நிலையில் மூழ்கடிக்கிறது. மேலும், ஒளியின் விளைவின் வலிமை பெரும்பாலும் அது எவ்வாறு நிறமாக உள்ளது என்பதைப் பொறுத்தது.

எந்த ஒளியும் வண்ணமயமானது என்பதைப் புரிந்துகொள்வது அவசியம் - வண்ண வார்ப்பு இல்லாத ஒளி இல்லை. உண்மை, சில நேரங்களில் இந்த நிழல் வேலைநிறுத்தம் செய்யாது (உதாரணமாக, சாதாரண சூரிய ஒளியை நாம் அரிதாகவே நிறமாக உணர்கிறோம்). இருப்பினும், நாம் கவனம் செலுத்தினால், சற்று மஞ்சள் கலந்த மதிய வெளிச்சம் நமது நம்பிக்கையை தெளிவாகக் கூட்டுவதையும், நீல-சாம்பல் அந்தி வெளிச்சம் நம்மை அமைதியற்ற முன்னறிவிப்பு நிலைக்குத் தள்ளுவதையும் கவனிப்போம்.

நாடக ஒளியைப் பொறுத்தவரை, அதன் சூடான மற்றும் குளிர் நிழல்களை வேறுபடுத்துவது சாத்தியமாகும்.

வார்ம் லைட் நகைச்சுவை மற்றும் காதல் கதைகளுக்கு மிகவும் பொருத்தமானதாக கருதப்படுகிறது. பொதுவாக பல்வேறு வைக்கோல், வெளிர் இளஞ்சிவப்பு, அம்பர் மற்றும் தங்க நிழல்களைப் பயன்படுத்துங்கள்.

சோகங்கள், கனவுகள் மற்றும் துப்பறியும் கதைகள்: "சோகக் கதைகளுக்கு" கூல் லைட் பொருத்தமானது. பொதுவான குளிர் நிறங்கள் ஸ்டீலி நீலம், வெளிர் பச்சை மற்றும் வெற்று நீலம்.

திரையரங்க ஒளி வண்ண செறிவூட்டலில் மாறுபடும். ஒளி மற்றும் மென்மையான டோன்கள் அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படுகின்றன. அவர்களின் உதவியுடன், நீங்கள் காட்சியின் விரும்பிய பகுதியை முன்னிலைப்படுத்தலாம், தோல் தொனியை வலியுறுத்தலாம், உடையை சாதகமாக ஒளிரச் செய்யலாம் அல்லது நாளின் நேரம் அல்லது செயல் காட்சியைக் குறிப்பிடலாம்.

பணக்கார, இருண்ட நிறங்கள் மிகவும் வியத்தகு மற்றும் பொதுவாக மிகவும் குறிப்பிட்ட செய்திகளை தெரிவிக்கும். எனவே, பச்சை நிறத்தை பொறாமை அல்லது நோயின் நிறமாக விளக்கலாம், நீலமானது அமைதி மற்றும் அமைதியின் சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறது, மேலும் சிவப்பு என்பது பேரார்வம், இரத்தம், போர், ஆத்திரம் அல்லது அன்பைக் குறிக்கிறது.

நாம் ஒரு குறிப்பிட்ட நிறத்தைப் பார்க்கும்போது, ​​​​இந்த அல்லது அந்த பொருளிலிருந்து பிரதிபலிக்கும் கதிர்கள் நம்மீது ஏற்படுத்தும் உணர்விலிருந்து தொடர்கிறோம். நம் கண்கள் வெவ்வேறு அலைநீளங்களை அடையாளம் கண்டு அவற்றை வண்ண உணர்வுகளாக விளக்குகின்றன.

வெவ்வேறு வண்ணங்களுக்கு நாம் கொடுக்கும் பெயர்கள் அகநிலை, ஏனென்றால் ஸ்பெக்ட்ரமின் நிறங்கள் அவற்றுக்கிடையே தெளிவான எல்லைகள் இல்லாமல் ஒன்றிலிருந்து மற்றொன்றுக்கு சுமூகமாக மாறுகின்றன. உண்மையில், வானவில்லை விவரிக்க நாம் பயன்படுத்தும் ஏழு வண்ணங்கள், ஸ்பெக்ட்ரம் கொண்டிருக்கும் எண்ணற்ற வண்ணங்களை விவரிக்க மிகவும் கடினமான வழியாகும்.

இருப்பினும், வண்ண உணர்வின் கோட்பாட்டில், பல முதன்மை வண்ணங்கள் வேறுபடுகின்றன - அவற்றின் தேர்வு பயன்படுத்தப்படும் வண்ண கலவை மாதிரியைப் பொறுத்தது.

மூன்று ஸ்பாட்லைட்களில் சிவப்பு, பச்சை மற்றும் நீல ஒளி வடிகட்டிகளை வைத்தால், மூன்று கதிர்களின் குறுக்குவெட்டு நமக்கு வெள்ளை ஒளியைக் கொடுக்கும். இந்த வழக்கில், மூன்று முதன்மை நிறங்கள் ஒருவருக்கொருவர் பூர்த்தி செய்கின்றன, எனவே செயல்முறை சேர்க்கை வண்ண கலவை என்று அழைக்கப்படுகிறது (ஆங்கில வார்த்தை "சேர்" - சேர் என்பதிலிருந்து). சேர்க்கை வண்ண கலவையுடன், கதிர்களின் குறுக்குவெட்டில், அதிக ஒளி மற்றும் பிரகாசமான நிறம் பெறப்படுகிறது.

நீங்கள் ஒரு ஸ்பாட்லைட்டில் மூன்று வடிப்பான்களை (மஞ்சள், ஊதா மற்றும் நீலம்) வைத்தால், ஒவ்வொரு வடிப்பானும் ஒரு குறிப்பிட்ட அலைநீளத்துடன் ஒளியைத் தக்க வைத்துக் கொள்ளும், இந்த செயல்முறை கழித்தல் வண்ண கலவை என்று அழைக்கப்படுகிறது (ஆங்கில வார்த்தையான "கழித்தல்" - கழித்தல்). இந்த விஷயத்தில் நாம் குறைந்த ஒளி மற்றும் இருண்ட நிறத்தைப் பெறுவோம் என்பது தெளிவாகிறது.

எனவே, வண்ண தியேட்டர் விளக்குகளுடன் பணிபுரியும் போது நினைவில் கொள்ள வேண்டிய மிக முக்கியமான விஷயம்:

• எந்த ஒளியும் நிறமானது
• உணர்ச்சி நிலையை வெளிப்படுத்த வண்ணம் ஒரு சக்திவாய்ந்த கருவியாகும்.
• செயலின் இடத்தையும் நேரத்தையும் தீர்மானிக்க வண்ணம் உதவுகிறது.
• நிறைவுற்ற நிறங்கள் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன
• லேசான நிறங்களும் மனநிலையை அமைக்கின்றன, ஆனால் வெளிப்படையாக இல்லை.
• வெவ்வேறு சூழல்களில் வண்ணத்தை வித்தியாசமாக விளக்கலாம் (உதாரணமாக, சிவப்பு கோபம் அல்லது ஆர்வத்தை குறிக்கும்)

உடற்பயிற்சி 10. ஒரு சேகரிப்பை உருவாக்குதல்

1. நிறைய வண்ணப் புகைப்படங்கள் மற்றும் விளக்கப்படங்களுடன் பழைய இதழ்களில் சேமித்து வைக்கவும்.

2. ஒரு பெரிய தாளில், ஒரு வானவில் (ஒரு வில் அல்லது ஒரு தட்டையான நிறமாலை வடிவத்தில்) வரையவும்: சிவப்பு - ஆரஞ்சு - மஞ்சள் - பச்சை - நீலம் - இண்டிகோ - வயலட்.

3. பத்திரிகைகளில் இருந்து சிறிய வானவில் வண்ணப் படங்களை வெட்டி அவற்றை உங்கள் காகிதத்தில் ஒட்டவும்.

4. நீங்கள் முடித்ததும், மாதிரி வண்ண வடிகட்டி ஸ்வாட்ச்புக்கைப் புரட்டி, உங்கள் விளக்கப்படத்தில் தோன்றும் வண்ணங்களின் எண்களை படங்களுக்கு அடுத்து எழுதவும்.

உங்களுக்கு பிடித்த நிறத்துடன் அதே பயிற்சியை செய்யுங்கள். இலகுவான மற்றும் இருண்ட விருப்பங்களுக்கு இடையில் எத்தனை வண்ண நிழல்கள் பொருந்துகின்றன என்பதைப் பார்க்கவும் (எடுத்துக்காட்டாக, வெளிர் நீலம் மற்றும் அடர் நீலம் இடையே).

இந்த பயிற்சி வண்ண உணர்வைப் பயிற்றுவிக்கிறது. மனிதக் கண் பல மில்லியன் வண்ண வண்ணங்களை வேறுபடுத்தும் திறன் கொண்டது, மேலும் விளக்கு வடிவமைப்பாளர்கள் இந்த கலையில் தொடர்ந்து மேம்படுத்த வேண்டும்.

உடற்பயிற்சி 11. ஒளியுடன் வரையவும்

1. சிவப்பு, பச்சை மற்றும் நீல வடிப்பான்களுடன் மூன்று ஸ்பாட்லைட்களைப் பயன்படுத்தி, முதன்மை வண்ணங்களில் வரையப்பட்ட மூன்று விட்டங்களை வெள்ளை மேற்பரப்பில் - ஒரு திரை அல்லது வெள்ளை கேன்வாஸ் (இவை அனைத்தும் இருண்ட இடத்தில் சிறப்பாகச் செய்யப்படுகின்றன).

2. அனைத்து உபகரணங்களும் முழு சக்தியில் இயக்கப்பட்டிருக்கும் போது உங்களுக்கு என்ன நிறம் கிடைத்தது என்பதைக் கவனியுங்கள்.

3. ஸ்பாட்லைட்களின் பிரகாசத்தை மாற்றுவதன் மூலம், "வெள்ளை" ஒளியின் சிறந்த பதிப்பைக் கண்டறியவும். சாதன அமைப்புகளை சரிசெய்யவும்.

4. <Используя материал, подготовленный в Упражнении 10, выберите какой-нибудь из цветов и воспроизведите его с помощью трёх прожекторов. Снова зафиксируйте настройки.

5. மற்ற வண்ணங்களுடன் பரிசோதனையை மீண்டும் செய்யவும்.

மஞ்சள், சியான் மற்றும் மெஜந்தா வடிகட்டிகளைப் பயன்படுத்தி இந்தப் பயிற்சியைச் செய்யுங்கள்.

உடற்பயிற்சி 12

1. பணக்கார நிறங்களில் சாயம் பூசப்பட்ட பல பொருட்கள் அல்லது துணிகளைத் தேடுங்கள். அவை ஒற்றை அல்லது பல வண்ணங்களாக இருக்கலாம்.

2. உடற்பயிற்சி 11 மற்றும் முதன்மை வண்ண வடிப்பான்களின் வரைபடத்தைப் பயன்படுத்தி, வண்ணக் கற்றைகளை ஒவ்வொன்றாக உங்கள் "ஸ்டில் லைஃப்" இல் இயக்கவும். வெவ்வேறு வண்ணங்களை ஒன்றாகப் பொருத்துவதற்கு இந்த பயிற்சி பயனுள்ளதாக இருக்கும் (மீண்டும், இது இருண்ட இடத்தில் சிறப்பாக செய்யப்படுகிறது).

3. ஒவ்வொரு முதன்மை வண்ணங்களும் நீங்கள் தேர்ந்தெடுத்த உருப்படிகளின் தோற்றத்தை எவ்வாறு பாதிக்கிறது என்பதை எழுதுங்கள். உங்கள் ஒவ்வொரு பொருளின் அசல் நிறம் சாதாரண விளக்குகளின் கீழ் இருந்தது என்பதை நினைவில் கொள்ள மறக்காதீர்கள், ஆனால் நீங்கள் அவற்றை ஒளிரச் செய்த இடத்தில் சரியாக இருந்தது.

சோதனையை மீண்டும் செய்யவும், முதன்மை நிறங்களை வேறு ஏதேனும் நிறைவுற்ற அல்லது மிகவும் நுட்பமான நிழல்களுடன் மாற்றவும். குறிப்பிட்ட ஒளியில் ஒரே மாதிரியாக இருக்கும் பொருட்கள் வேறு நிறத்தில் உள்ள கதிர்களால் ஒளிரும் போது வியத்தகு முறையில் மாறலாம். ஏனென்றால், அவை தயாரிக்கப்படும் பொருள் வெவ்வேறு அலைநீளங்களில் ஒளியை வெவ்வேறு வழிகளில் பிரதிபலிக்கிறது.

உடற்பயிற்சி 13. கருப்பு அனைத்து நிழல்கள்

1. உங்களுக்கு கறுப்பாகத் தோன்றும் சில பொருள்கள் அல்லது துணித் துண்டுகளைக் கண்டறியவும் (அவை நிறத்தில் அல்லது சாதாரண வெளிச்சத்தில் சற்று வித்தியாசமாக இருப்பதைப் பற்றி கவலைப்பட வேண்டாம்).

2. மீண்டும் உடற்பயிற்சி 11 இலிருந்து வடிப்பான்களின் ஸ்கீம் மற்றும் அடிப்படை வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தவும் மற்றும் கருப்பு நிறப் பொருட்களின் மீது வண்ணக் கதிர்களை ஒவ்வொன்றாக இயக்கவும்.

3. ஒவ்வொரு முதன்மை வண்ணங்களும் நீங்கள் தேர்ந்தெடுத்த பொருள்களின் தோற்றத்தை எவ்வாறு பாதிக்கிறது என்பதை எழுதுங்கள்.

"கருப்புகளின்" நல்ல கலவையை உருவாக்க முயற்சிக்கவும், அதனால் அவற்றில் சில நிறத்தை பிரதிபலிக்காது, மற்றவை சாதாரண வெளிச்சத்தில் கருப்பு நிறத்தில் தோன்றும், ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட ஒளியின் கதிர்களால் ஒளிரும் போது சில நிறங்களை பிரதிபலிக்கின்றன. பெரும்பாலும், அத்தகைய பிரதிபலிப்பு நிறம் எப்படியும் மிகவும் இருட்டாக இருக்கும்.

பல்வேறு பொருட்களிலிருந்து (காகிதம், துணி, சலவை சோப்பு, இறகுகள் போன்றவை) செய்யப்பட்ட "வெள்ளை" பொருட்களைக் கொண்டு இந்தப் பயிற்சியை மீண்டும் செய்யவும்.

உடற்பயிற்சி 14. உணர்ச்சிகள் மற்றும் நிறம்

1. உங்களுக்குத் தெரிந்த உணர்ச்சி நிலைகளின் பட்டியலை உருவாக்கவும். அதை முடிந்தவரை முழுமையாக்க முயற்சிக்கவும், முதலில் அதில் சேர்க்கவும்:

கோபம் / மகிழ்ச்சி / வெறுப்பு / பொறாமை / அன்பு / ஜெயே / இரக்கம் / நம்பிக்கை / குழப்பம் / அமைதி / உற்சாகம் / ஆச்சரியம் / பேராசை / பைத்தியம் / சந்தேகம் ...

2. இப்போது, ​​ஒவ்வொரு வார்த்தைக்கும் அடுத்ததாக, இந்த உணர்ச்சி அல்லது உணர்வுடன் நீங்கள் தொடர்புபடுத்தும் வண்ணத்தை எழுதுங்கள்.

மக்கள் அல்லது விலங்குகளின் பட்டியல் போன்ற வேறு எந்தப் பட்டியலையும் அடிப்படையாகப் பயன்படுத்தி இந்தப் பயிற்சியைச் செய்யலாம். உங்கள் நண்பர்களையும் நீங்கள் சோதிக்கலாம் - இந்த விஷயத்தில் பட்டியலைப் படிப்பது சிறந்தது, உடனடி பதிலைக் கோருகிறது - முதலில் நினைவுக்கு வரும் ஒன்று. நீங்கள் நீண்ட நேரம் சிந்திக்கக்கூடாது, கட்டாயப்படுத்துவதை விட பதில் சொல்லாமல் இருப்பது நல்லது.

இந்த பயிற்சியானது உங்கள் கற்பனையை வளர்ப்பது பற்றியது, "சரியான" ஒளியைப் பெறுவது பற்றியது அல்ல. பல நிகழ்வுகளைப் போலவே, தவறான முடிவுகளும் இல்லை. ஒரே ஒரு தீர்வைக் காணாததுதான் தவறான செயல்.

உடற்பயிற்சி 15

1. முந்தைய பயிற்சியிலிருந்து உணர்ச்சிகளின் பட்டியலை எடுத்து ஒவ்வொரு வார்த்தையையும் தனித்தனி அட்டையில் எழுதுங்கள்.

2. அனைத்து அட்டைகளையும் ஒரு பையில் அல்லது தொப்பியில் வைக்கவும்.

3. அங்கிருந்து எந்த அட்டையையும் வெளியே இழுக்கவும்.

4. இப்போது, ​​ஒரு வெள்ளைத் திரையில் (அல்லது செங்குத்தாக தொங்கும் தாள்), நீங்கள் தேர்ந்தெடுத்த உணர்ச்சிகளில் ஒன்றை விளக்கும் விளக்குகளை உருவாக்கவும். இயற்கையாகவே, நீங்கள் நிறத்தை மட்டுமல்ல, திட்டமிடப்பட்ட பீமின் வடிவம், தீவிரம் மற்றும் அளவு ஆகியவற்றையும் மாற்றலாம். ஆதிக்கம் இன்னும் நிறமாக இருக்க வேண்டும் என்றாலும்.

5. இந்தக் காட்சியை நீங்கள் உருவாக்கிய பிறகு, அதை ஒருவரிடம் காட்டி, நீங்கள் எந்த உணர்ச்சியை விளக்குகிறீர்கள் என்பதை யூகிக்கச் சொல்லுங்கள். அவரால் உடனடியாக பதிலளிக்க முடியாவிட்டால், பட்டியலிலிருந்து ஒரு உணர்ச்சியைத் தேர்ந்தெடுக்கச் சொல்லுங்கள்.

குறைந்த உபகரணங்களைப் பயன்படுத்தி இந்தப் பயிற்சியை முயற்சி செய்யலாம் (ஒரு ஸ்பாட்லைட் இருக்கும் வரை படிப்படியாகக் குறைக்கலாம்).

இந்த பயிற்சியை நீங்கள் பல முறை மீண்டும் செய்யலாம். சில உணர்ச்சிகளை மற்றவர்களை விட வெளிப்படுத்த எளிதானது. நாம் "சரியான" பதில்களைத் தேடவில்லை என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள், ஆனால் நாங்கள் கற்பனையை வளர்த்துக் கொள்கிறோம்.

பயிற்சி 16

1. உற்பத்தியாளரிடமிருந்து வண்ண வடிப்பான்களின் ஸ்வாட்ச்புக் மூலம் உங்களை ஆயுதமாக்குங்கள்.

2. நிஜ வாழ்க்கையில் காணக்கூடிய அந்த வண்ணங்களை அவர்கள் மத்தியில் பாருங்கள் (பெரும்பாலும், இவை ஒளி வைக்கோல், அம்பர், இளஞ்சிவப்பு, நீலம் மற்றும் பச்சை நிற நிழல்களாக இருக்கலாம்).

3. ஒரு குறிப்பிட்ட காலத்திற்கு (ஒரு நாள் அல்லது ஒரு வாரம்) சில தருணங்களைத் தேர்வுசெய்து, இயற்கையான அல்லது செயற்கை ஒளியில் இருக்கும் வண்ணங்களை உன்னிப்பாகப் பார்க்கவும். இதில் காலை வெளிச்சம், மழை பகல் விளக்கு, மாலை வெளிச்சம், அந்தி வேளையில் தெரு விளக்கு, உங்கள் சமையலறையில் ஃப்ளோரசன்ட் விளக்கு, உங்கள் படுக்கையறையில் இரவு விளக்கு, இயங்கும் டிவியில் இருந்து வெளிச்சம் போன்றவை அடங்கும்.

4. ஒவ்வொரு முறையும் ஒளி மூலத்தின் நிறத்தை உங்கள் ஸ்வாட்ச் புத்தகத்தில் உள்ள மாதிரிகளில் ஒன்றைப் பொருத்த முயற்சிக்கவும். குறிப்புகளை உருவாக்கும் போது, ​​ஒளியின் ஆதாரம், நாள் நேரம், வானிலை மற்றும் வடிகட்டி எண் ஆகியவற்றைச் சேர்க்க மறக்காதீர்கள்.

உங்கள் லைட்டிங் டிசைனர் ஜர்னலில் உங்கள் முடிவுகளை பதிவு செய்யவும். நீங்கள் இன்னும் தொடங்கவில்லை என்றால், இப்போது அதை செய்ய நேரம். நீங்கள் உத்வேகத்தைத் தேடும்போது அல்லது நீங்கள் விரும்பும் வண்ணத்தைத் தேடும்போது இது போன்ற குறிப்புகள் விலைமதிப்பற்றவை.

உடற்பயிற்சி 17

விடியல்

நண்பகல்

தூசி

மேடையின் ஒரு சிறிய பகுதியை (1 சதுர மீட்டருக்கு மேல் இல்லை) ஒளிரச் செய்வதன் மூலம் இந்த பயிற்சியைச் செய்யுங்கள், அதன் மீது ஒரு பொருளை வைக்கவும் (எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு நாற்காலி).

குறிப்புகள்:

1. வெளிப்படையாக, விமானத்திலும் விண்வெளியிலும் இந்தப் பயிற்சியைச் செய்வதில் மிகப்பெரிய வித்தியாசத்தை நீங்கள் உணருவீர்கள். இரண்டாவது வழக்கில், ஒளியை இயக்குவதற்கு பொருத்தமான கோணங்களை நீங்கள் கண்டுபிடிக்க வேண்டும். நாம் ஒரு தட்டையான திரையுடன் வேலை செய்கிறோம் என்றால், வண்ணம் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது.

2. நீங்கள் தேர்ந்தெடுக்கும் வண்ணங்கள் மிகவும் இயற்கையிலிருந்து வெளிப்படையான காதல் வரை இருக்கலாம். உங்கள் முடிவிலிருந்து நீங்கள் சரியாக என்ன சித்தரிப்பீர்கள்: குளிர்ந்த குளிர்காலம் அல்லது சூடான கோடை நாள்.

3. இது அடிக்கடி நடப்பது போல், இங்கே "சரியான" தீர்வுகள் இல்லை, ஆனால் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ பயனுள்ளவை மட்டுமே.

உடற்பயிற்சி 18. நான்கு பருவங்கள்

1. ஒரு சிறிய வெள்ளை செங்குத்து திரை அல்லது வெள்ளை தாளை தயார் செய்யவும்.

2. ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட பருவங்களை (கோடை, இலையுதிர் காலம், குளிர்காலம் அல்லது வசந்த காலம்) சித்தரிக்க, திரையில் ஒளியைக் குறிவைக்கவும்.

மீண்டும், ஒரே ஒரு பொருளுடன் (உதாரணமாக, ஒரு நாற்காலி) மேடையின் ஒரு சிறிய பகுதியில் இந்த பயிற்சியை முயற்சிக்கவும்.

இந்தப் பயிற்சியானது பருவங்களைப் பற்றிய உங்கள் கருத்துக்களை நினைவுபடுத்தவும், இந்த அனுபவங்களின் சாரத்தை மேடையில் மீண்டும் உருவாக்கவும் உங்களைத் தூண்டுகிறது. கோடை மற்றும் குளிர்காலம் வெவ்வேறு இடங்களிலும் வெவ்வேறு நேரங்களிலும் வித்தியாசமாகத் தெரிகிறது என்பது தெளிவாகிறது. இருப்பினும், ஒவ்வொரு பருவத்தின் சாராம்சத்தைப் படம்பிடித்து, விவரங்களில் சிக்கிக் கொள்ளாமல் சில ஊடகங்கள் மூலம் உங்கள் யோசனைகளைத் தெரிவிக்க முயற்சிப்பது மதிப்புக்குரியது.

பகுதி 4. மேடையில் ஒரு மனநிலையை உருவாக்குதல்

தொடக்கநிலை லைட்டிங் கலைஞர்களுக்கான கட்டுரைகளின் தொடரின் நான்காவது பாடம் ஒரு மேடையில் ஒரு மனநிலையை உருவாக்க அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. ராயல் அகாடமி ஆஃப் டிராமாடிக் ஆர்ட்ஸின் தொழில்நுட்பத் துறையின் கண்காணிப்பாளரான நீல் ஃப்ரேசர், காட்சியின் தன்மையை வெளிப்படுத்தவும் நடிகர்களின் உணர்ச்சிகளை வலியுறுத்தவும் ஒளியைப் பயன்படுத்துவது பற்றி பேசுகிறார்.

காட்சியின் மனநிலை என்ன?

மேடையில் நீங்கள் வரைந்த படம் கான்கிரீட், சுருக்கம் அல்லது இடையில் எங்காவது இருக்கலாம். எடுத்துக்காட்டாக, நிலவொளியில் குளித்த இலையுதிர்கால இரவைப் பிரதிபலிக்கும் விளக்குகளை நீங்கள் உருவாக்க வேண்டும் (இது விளக்குகளின் நேரடியான பயன்பாடாகும்) அல்லது சோகமான திகில் உணர்வை வெளிப்படுத்த (அதிக சுருக்கமான கருத்து). அல்லது அனைத்தும் சேர்ந்து: ஒரு குளிர் இலையுதிர் இரவு, திகிலுடன் ஈர்க்கப்பட்டது!

இவ்வாறு, ஒளியின் உதவியுடன், ஒருவர் இடத்தை அல்லது நேரத்தை மட்டும் தீர்மானிக்க முடியாது, ஆனால் உறுப்புகளை (நெருப்பு, நீர், காற்று) அல்லது மனநிலையை உருவாக்க முடியும். கோபம், மகிழ்ச்சி, சோகம் போன்ற உணர்ச்சிகளை எப்படிக் காட்சிப்படுத்துவது என்பது பற்றிய புரிதல் நம் ஒவ்வொருவருக்கும் உள்ளது. இங்கே சரியான பதில்கள் இல்லை என்பதை புரிந்து கொள்ள வேண்டியது அவசியம், ஆனால் மிகவும் விருப்பமானவை மட்டுமே (உங்கள் பார்வையில் இருந்து, அதே போல் இயக்குனர், தயாரிப்பு வடிவமைப்பாளர், நாடக ஆசிரியர் போன்றவர்களின் பார்வையில் இருந்து).

அதே நேரத்தில், பார்வையாளர்களின் எதிர்பார்ப்புகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது கட்டாயமாகும் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, உண்மையான உலகில் இந்த அல்லது அந்த விளக்குகள் எவ்வாறு தோற்றமளிக்கின்றன என்பது பற்றிய சில யோசனைகளும் அவர்களுக்கு உள்ளன. இந்த பிரதிநிதித்துவம் அவர்களுக்குத் தெரியாவிட்டாலும், மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பதை விளக்க உதவுகிறது. எனவே, உங்கள் சொந்த யோசனைகளை விரிவாக உருவாக்கி, அவற்றின் அதிகபட்ச செயல்திறனை அடைவது மிகவும் முக்கியம்.

ஒரு மனநிலையை எவ்வாறு உருவாக்குவது?

ஒரு மனநிலையை உருவாக்க, ஒளி படங்களை உருவாக்கும் வழக்கமான முறைகள் வேலை செய்கின்றன. இவை அனைத்தும் உங்கள் குறிப்பிட்ட முடிவுகளைப் பொறுத்தது: எந்த சாதனங்கள் மற்றும் எங்கு சரியாக வைக்க வேண்டும், எந்த நிறம், தீவிரம் மற்றும் பீமின் வடிவம் பயன்படுத்த வேண்டும். இசையின் ஒரு பகுதியின் குறிப்புகளைப் போலவே, லைட்டிங் சாதனங்களும் அவற்றின் உறவினர் நிலை மற்றும் அமைப்புகளைப் பொறுத்து பல சாத்தியக்கூறுகள் நிறைந்தவை. ஒவ்வொரு கலவையும் செயல்திறனின் வளிமண்டலத்தில் அதன் தனித்துவமான பங்களிப்பை செய்கிறது.

அத்தகைய ஒளி ஓவியங்களை உருவாக்கும் பாதை, அறிமுகமில்லாத நகரத்தின் வழியாக நடப்பதை நினைவூட்டுகிறது. ஒருபுறம், சரியான கேள்விகளை நீங்களே கேட்டுக்கொள்ள உங்களை அனுமதிக்கும் அடிப்படை அறிவு உங்களிடம் உள்ளது. நீங்கள் குறிவைக்கப் போகும் அடிப்படை கோணங்கள் உங்களுக்குத் தெரியும், உங்களிடம் பல வண்ணங்கள் உள்ளன, மேலும் வெவ்வேறு ஒளி மூலங்களின் தீவிரத்தை மாற்றலாம்.

மறுபுறம், நீங்கள் எதை விரும்புகிறீர்கள் மற்றும் எதை முடிக்க விரும்புகிறீர்கள் என்பதைத் தீர்மானிக்க பயிற்சி மட்டுமே உதவும். இந்த மதிப்பீட்டை முடிந்தவரை குறிக்கோள் செய்ய, நீங்கள் தொடர்ந்து பயிற்சி செய்ய வேண்டும்:

கவனிப்பு.பரந்த கண்களால் உலகைப் பாருங்கள், உங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை ஒளியுடன் கூடிய ஒரு வகையான வேலை பள்ளியாகக் கருதுங்கள். ஒளி எவ்வாறு பொருள்களின் வடிவத்தை உருவாக்குகிறது, வெவ்வேறு பரப்புகளில் இருந்து எவ்வாறு பிரதிபலிக்கிறது என்பதைப் பார்க்க கற்றுக்கொள்ளுங்கள். நிஜ உலகில் இந்த அல்லது அந்த விளக்குகளை உங்கள் நல்வாழ்வு அல்லது மனநிலையுடன் தொடர்புபடுத்த உங்களைப் பயிற்றுவிக்கவும்.

கல்வி.அவரது ஓவியத்தின் கலவையை உருவாக்கும் ஒரு கலைஞரைப் போல உணருங்கள். எம்ப்ரான்ட், காரவாஜியோ, வெர்மீர், ஹாக்னி போன்ற சிறந்த மாஸ்டர்களிடமிருந்து கற்றுக்கொள்ளுங்கள். நீங்கள் உங்கள் சொந்த ரசனையை வளர்த்துக் கொள்ள வேண்டும் - ஒரு நல்ல ஒளி படத்தை உருவாக்குவது பற்றிய புரிதல்.

பரிசோதனை.உங்கள் யோசனைகளைச் சோதிக்க ஒவ்வொரு வாய்ப்பையும் பயன்படுத்தவும், அவற்றிலிருந்து சில நன்மைகளைப் பெறவும், நடைமுறை முடிவுகளை எடுக்கவும். ஒவ்வொரு காட்சிக்கும் நீங்கள் எவ்வளவு அதிக லைட்டிங் விருப்பங்களை உருவாக்குகிறீர்களோ, அவ்வளவு எளிதாக சிறந்தவற்றைத் தேர்ந்தெடுப்பது இருக்கும்.

கீழே பயிற்சிகள்ஒளியுடன் பணிபுரிவதில் தேவையான திறன்களை வளர்க்கவும், நாடகம் மற்றும் உணர்ச்சிகள் நிறைந்த மேடையில் அதிர்ச்சியூட்டும் ஒளி ஓவியங்களை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பதை அறியவும் உதவும். உங்கள் பயிற்சிகளின் யோசனைகள், இணைப்புகள், குச்சி வரைபடங்கள், புகைப்படங்கள், அஞ்சல் அட்டைகள் மற்றும் பிற முடிவுகளை எழுதும் ஒரு பத்திரிகையை வைத்திருப்பது மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும். அத்தகைய பத்திரிகை உங்கள் உதவியாளராகவும் யோசனைகளின் ஆதாரமாகவும் மாறும்.

உடற்பயிற்சி 19

1.பட்டியலிலிருந்து ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட காட்சிகளைத் தேர்ந்தெடுக்கவும் (அவை அனைத்தும் வெளியில் நடைபெறும்):

பாலைவனத்தில் மதியம்

இரவு காடு

இலை வீழ்ச்சி

ஸ்லெட்ஜிங்

கடல் கடற்கரை

நகர விளக்குகள்

2. மேடையின் ஒரு சிறிய பகுதியை (சுமார் ஒரு சதுர மீட்டர்) தேர்ந்தெடுத்து, அங்கு ஏதேனும் ஒரு பொருளை வைக்கவும்: ஒரு நாற்காலி, ஒரு வீட்டு தாவரம் அல்லது கையில் இருக்கும் எதையும்.

3. இந்த பகுதியை ஒளிரச் செய்யுங்கள், படி 1 இல் நீங்கள் தேர்ந்தெடுத்த காட்சியை உருவாக்க முயற்சிக்கவும். வண்ணத்தின் தேர்வு மற்றும் வேறுபட்ட பீம் வடிவத்தைப் பயன்படுத்தும் போது அது எவ்வாறு செயல்படுகிறது, அதன் தீவிரம் ஆகியவற்றில் சிறப்பு கவனம் செலுத்துங்கள். நீங்கள் குறிப்பாக யாரை அல்லது எதைக் குறிப்பிடுகிறீர்கள் என்பதைப் பற்றி கவலைப்பட வேண்டாம். சரியான மனநிலையைப் பெறுவதில் கவனம் செலுத்துங்கள்.

இந்த பயிற்சியின் ஒரு முக்கிய அம்சம் ஒரு வலுவான மற்றும் வரையறுக்கும் முக்கிய ஒளியை உருவாக்குவதாகும் - இது சூரியனை, தெரு விளக்கு அல்லது வேறு ஏதாவது உருவகப்படுத்த முடியும். நீங்கள் அதைச் சிறப்பாகச் செய்தால், விளைவு மிகவும் யதார்த்தமாக இருக்கும். உங்கள் முயற்சியின் பலனை நீங்கள் எங்கிருந்து கவனிப்பீர்கள் (பார்வையாளர்கள் எங்கு அமர்வார்கள்) என்பதையும் நீங்கள் தீர்மானிக்க வேண்டும். இந்த கண்ணோட்டம் பின்வரும் பயிற்சிகளில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது.

உடற்பயிற்சி 20

1.பட்டியலிலிருந்து உட்புறக் காட்சிகளில் ஒன்றைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்:

வகுப்பறையில் காலை

நிலத்தடி மறைவான

தேவாலயத்தில் மாலை சேவை

சிறைச்சாலை சிறை

2. உடற்பயிற்சி 19 இல் உள்ள அதே படிகளைச் செய்யவும்.

"தெரு விளக்குகள்" போலல்லாமல், உட்புறம் பல்வேறு இயற்கை மற்றும் செயற்கை ஒளி மூலங்களின் ஒளியால் ஆனது. அதன் செயல்திறன் நீங்கள் அவற்றை எவ்வளவு நன்றாக இணைக்கிறீர்கள் என்பதைப் பொறுத்தது. நிச்சயமாக, இது நிஜ உலகில் எவ்வாறு செயல்படுகிறது என்பதைப் பற்றிய உங்கள் புரிதலிலிருந்து.

உடற்பயிற்சி 21

2. உங்கள் "நடிகர்" பின்வரும் மனநிலைகளில் ஒன்றில் இருக்கும்படி சில சாதனங்களை வைக்கவும்:

மன அழுத்தம்

ஆபத்து

அமைதி

பிரமிப்பு

சன்மார்க்கம்

முந்தைய பயிற்சிகளைப் போலவே, உங்கள் நண்பர்கள் மற்றும் சக ஊழியர்களிடம் நீங்கள் எந்த மனநிலையில் இருந்தீர்கள் என்பதை யூகிக்கச் சொன்னால் நன்றாக இருக்கும். உங்கள் "நடிகர்" உங்களுக்கு உதவக்கூடாது, அவருடைய வேலை நிற்பது அல்லது உட்காருவது மட்டுமே. அமைப்பும் முக்கியமானதல்ல - இந்தக் காட்சியை நீங்கள் எங்கு உருவாக்குகிறீர்கள் அல்லது எந்த வகையான ஒளி மூலங்களைப் பயன்படுத்துகிறீர்கள் என்பது முக்கியமல்ல. முக்கிய ஒளியின் பயன்பாடு மற்றும் பிற விளக்குகளுடன் நல்ல சமநிலையுடன் இருக்க வேண்டும். பின்னர் நீங்கள் பயனுள்ள, வியத்தகு மற்றும் அற்புதமான விளக்குகளை உருவாக்கலாம்.

உடற்பயிற்சி 22

1. உங்கள் நண்பர் அல்லது சக ஊழியரை ஒளிக்கற்றையின் மையத்தில் நிற்கச் சொல்லுங்கள்

2. நீங்கள் ஒரு திகில் திரைப்படத்தில் செய்வது போல் உங்கள் "நடிகரை" ஒளிரச் செய்ய கீழே இருந்து ஒரு ஒளியைப் பயன்படுத்தவும்.

3. இந்த மனநிலையை மேம்படுத்த இன்னும் சில உபகரணங்களைச் சேர்க்கவும்

4. இப்போது மீண்டும் குறைந்த ஒளியைத் தவிர அனைத்து சாதனங்களையும் அகற்றவும்

5. கீழே உள்ள ஒளியை மங்கலாகவும் சூடாகவும் ஆக்குங்கள்

6. உங்களால் முடிந்தால், மேடையில் நெருப்பு எரிவது போல, ஃப்ளிக்கரைச் சேர்க்க ஒரு வழியைக் கண்டறியவும்.

ஒரு காட்சியை அரங்கேற்றும்போது சூழலின் முக்கியத்துவத்தைப் புரிந்துகொள்வது அவசியம். வித்தியாசமான சூழலில் திகிலூட்டும் அதே குறைந்த வெளிச்சம் மிகவும் நல்ல மற்றும் நட்பு விளக்குகளை உருவாக்க முடியும்.

இந்த பயிற்சி உங்களுக்காகவும் மற்றவர்களுக்கு காட்டுவதற்காகவும் செய்வது மதிப்புக்குரியது. குறைந்த வெளிச்சத்தில் அடையப்பட்ட முதல் (மற்றும் மிகவும் உறுதியான) விளைவை ஒரு குழுவினர் கவனித்தால், ஒரே ஒளியானது கவனம் மாறாமல், வண்ணத்தைச் சேர்க்காமல் ஒரு வசதியான மற்றும் நம்பிக்கையான தோற்றத்தை உருவாக்க முடியும் என்று பரிந்துரைக்கும் ஒரு நபர் அரிதாகவே இல்லை. சில சமயங்களில் உங்கள் "நடிகரிடம்" ஒரு சைகையைச் செய்யுமாறு கேட்பது மதிப்புக்குரியது - ஒரு கற்பனை நெருப்பில் தங்கள் கைகளை சூடேற்றவும். இது சூழலின் முக்கியத்துவத்தை மீண்டும் ஒருமுறை நிரூபிக்கிறது.

உடற்பயிற்சி 23

1. காட்சியின் ஒரு சிறிய பகுதியைத் தேர்ந்தெடுத்து அதில் சில பொதுவான பொருட்களை வைக்கவும் - ஒரு மேஜை மற்றும் நாற்காலிகள், புத்தகங்களின் அடுக்கு, காபி கோப்பைகள், ஒரு ஹேங்கர் போன்றவை.

2.கீழே பட்டியலிடப்பட்டுள்ள ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட ஜோடி மனநிலைகளைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்

3. பொருள்கள் இரண்டு மாறுபட்ட நிலைகளில் இருக்கும் இரண்டு காட்சிகளை உருவாக்கவும்:

திகில்/பேண்டஸி

சுதந்திரம்/முடிவு

நல்ல கெட்ட

போர்/அமைதி

வேகமாக மெதுவாக

சூடான/குளிர்

பெரிய சிறிய

ரஷ்ய தியேட்டரின் சிக்கல்களில் ஒன்று விளக்கு வடிவமைப்பாளர்மற்றும் ஒளிரும்மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் தலைமை விளக்கு வடிவமைப்பாளர் விளாடிமிர் லுகாசெவிச் கூறுகிறார்.

என்ன விளக்கு வடிவமைப்பாளர்- இது முழுமையாக அறிந்தவர் அல்ல விளக்கு தொழில்நுட்பம், விளாடிமிர் லுகாசெவிச் தியேட்டரில் வேலையைத் தொடங்கி சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு புரிந்து கொண்டார். எனவே, அவர் மற்றும் அவரது நண்பர் மிகைல் மைக்லர், இப்போது முக்கிய விளக்கு வடிவமைப்பாளர்மாலி ஓபரா தியேட்டர், 1977 இல் லெனின்கிராட் ஸ்டேட் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் தியேட்டர், மியூசிக் அண்ட் ஒளிப்பதிவின் (எல்ஜிஐடிஎம்ஐகே) தயாரிப்புத் துறைக்கு வந்து, அவர்களே தொகுத்த திட்டத்தின் படி அவர்களுக்குக் கற்பிக்கச் சொன்னார்கள். உற்பத்தி வடிவமைப்பாளர்களுக்கு பாரம்பரியமான பொதுவான பாடங்களில், அவர்கள் வண்ணக் கோட்பாடு, மின்னணுவியல், பார்வையின் உடலியல், உணர்வின் உளவியல் ஆகியவற்றைச் சேர்த்தனர், அவை இதற்கு முன்பு இந்த பீடத்தில் இல்லை. இப்போது தியேட்டர் அகாடமியில் தயாரிப்புத் துறையின் புதிய பாடத்திட்டத்தில் இதுவும் மேலும் பலவும் கற்பிக்கப்படும். பாடத்திட்டத்தில் விளக்கு வடிவமைப்பாளர்”, லுகாசெவிச் மற்றும் தலைவரின் முன்முயற்சியில் உருவாக்கப்பட்டது. வி.எம். ஷெபோவலோவின் உற்பத்தி பீடத்தின் துறை.

மற்றவர்களின் தவறுகள்

விளக்கு வடிவமைப்பாளர்அவரது பாத்திரத்தை உருவாக்குகிறது ஸ்வேதா” ஒரு செயல்திறனில், கோட்பாட்டில் (“பாத்திரத்தின்” மற்ற எல்லா கூறுகளையும் போல) பார்வையாளரை அழவும் சிரிக்கவும் செய்ய வேண்டும், இது தியேட்டர் முழுவதுமாக சேவை செய்கிறது. பார்வையாளரின் லாக்ரிமல் சுரப்பிகளை எப்படி அழுத்துவது என்று உங்களுக்குத் தெரியாவிட்டால், உணர்வின் உளவியல் உங்களுக்குத் தெரியாவிட்டால், நீங்கள் உண்மையில் எப்படி ஒரு பார்வையாளரை அழ வைக்க முடியும்? பார்வையின் உடலியல் உள்ளது, உதாரணமாக, இருண்ட தழுவல் சட்டம். மேடையில் "வெட்டும்போது" பார்வையாளர் அதை கவனிக்காதபடி மாற்றுவது எப்படி? ஒருவேளை பணம் செலுத்தலாம் ஒளி, ஆனால் அது போதுமானதாக இருக்காது, ஏனென்றால் தியேட்டரில் முழு இருள் இல்லை - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா குழி உள்ளது, விளக்குகள்அவசரகால வெளியேற்றம், முதலியன. ஒருவேளை, இந்த விஷயத்தில், பார்வையாளரின் "இருள்" உணர்வை இருண்ட தழுவல் ஏற்படும் வரை நீட்டிப்பதற்காக, பார்வையாளர்களின் பார்வையை சில அதிகரித்த பிரகாசத்திற்கு மாற்றியமைப்பது மிகவும் சரியாக இருக்கும். இவை முற்றிலும் உண்மையான கருவிகள்... மேலும் நீங்கள் முழு இருளை விரும்பவில்லை என்றால், ஆனால் பார்வையாளர் செயலுக்குத் தேவையானதைக் காணும் நிலையை நீங்கள் விரும்பினால், ஆனால் நீங்கள் மறைக்க விரும்புவதை அல்லவா? நிச்சயமாக, நீங்கள் அனுபவபூர்வமாக நீண்ட நேரம் பயிற்சி செய்யலாம், எந்த அளவிற்கு, எந்த அளவிற்கு பிரகாசம் மற்றும் எவ்வளவு நேரம் பார்வையாளரின் பார்வையை மாற்றியமைக்க வேண்டும், அல்லது தழுவல் வளைவு எவ்வாறு செயல்படுகிறது என்பதை நீங்கள் அறிந்து கொள்ளலாம் ... சரி, உளவியல் வண்ண உணர்வு வரலாற்றில் வெகு தொலைவில் செல்கிறது, அதன் வேர்களை நீங்கள் திபெத்திய தத்துவம் மற்றும் புத்த கலாச்சாரத்தில் காணலாம். உதாரணமாக, பண்டைய இந்திய நாடகங்கள். ஒரு இந்திய திரையரங்கில் ஒரு குறிப்பிட்ட நிறத்தின் பின்னணி, பச்சை என்று சொல்லப்பட்டால், அது மனச்சோர்வைப் பற்றியது என்பதை பார்வையாளர் உடனடியாக புரிந்து கொண்டார். இது பார்வையாளருக்கு ஒரு அடையாளமாகவும் அடையாளமாகவும் இருந்தது. சரி, மற்றும் பல. இதுபோன்ற விஷயங்கள், நிச்சயமாக, ஆரம்பத்தில் தெரிந்து கொள்ளப்பட வேண்டும். அடிப்படைக் கல்வி ஏன் தேவைப்படுகிறது - ஒவ்வொரு முறையும் புதிதாகத் தொடங்காமல் இருக்க, நம்முடைய சொந்த சோதனை மற்றும் பிழையின் நமக்குப் பிடித்த முறை.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, ரஷ்யாவில் கல்விக்குத் தேவையான முழு அறிவையும் ஒரே இடத்தில் சேகரிக்கும் பள்ளி எதுவும் இல்லை. சமகால விளக்கு வடிவமைப்பாளர். எப்பொழுதும் கைவினைப்பொருளை மாஸ்டரிலிருந்து பயிற்சிக்கு மாற்றுவது உண்டு. ஆனால் ஐம்பதுகள் மற்றும் எழுபதுகளில் பணிபுரிந்த கிளிமோவ்ஸ்கி, குட்டிகோவ், டியாகிலெவ், டிராப்கின், சின்யாசெவ்ஸ்கி, பார்கோவ், வோல்கோவ், சிமோனோவ் போன்ற எஜமானர்கள் எப்போதும் சொன்னார்கள்: "நான் எப்படி செய்கிறேன் என்பதைப் பார்த்து கற்றுக்கொள்ளுங்கள்." இயற்கையாகவே, அவர்கள் சில சீடர்களை விட்டுச் சென்றனர். இன்று, பெரும்பாலான தற்போதைய ரஷ்யர்கள் என்று சொல்வது சரியாக இருக்கும் விளக்கு கலைஞர்கள்- சுயமாக கற்பித்தது. அவர்களின் சொந்த அனுபவம் மற்றும் உள்ளுணர்வின் அடிப்படையில் மட்டுமே, முந்தைய தலைமுறை தொடங்கிய அதே பூஜ்ஜியத்திலிருந்து அவர்கள் மீண்டும் மீண்டும் தொடங்குகிறார்கள். இது "தொழில்முறை பள்ளி" என்ற கருத்தின் சாராம்சம் - இது அனுபவத்தை குவிக்கிறது.

ரஷ்ய மொழிக்கான வருடாந்திர கருத்தரங்குகளில் விளக்கு கலைஞர்கள்லுகாசெவிச் சில திரையரங்குகளில் பணிபுரியும் நடைமுறையைப் பற்றி ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை கேள்விப்பட்டார், இது வேலையில் முற்றிலும் சிந்திக்க முடியாதது. விளக்கு வடிவமைப்பாளர்: "எங்கள் திரையரங்கில் இயக்குனர் கூறுகிறார்:" இந்த விளக்கை சிவப்பு நிறத்தில் வடிகட்டவும்! இது - பச்சை நிறத்தில்! அதை இங்கே சுட்டிக்காட்டவும், நான் சொன்னேன்! மேலும் இது - அங்கே! நான் சொன்னபடி செய் ...".

இதைத்தான் நான் வேலை என்று சொல்வேன். ஒளிரும், - அவர்கள் சொல்லும் இடத்தில் நாங்கள் விளக்குவோம்.

நவீன நாடகங்கள் அப்படி இயங்க முடியாது. இந்த வகையான நடைமுறை நூறு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு வழக்கற்றுப் போனது, இவை நிச்சயமாக 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தியேட்டரின் அடிப்படைகள். ஆனால் ஆச்சரியப்படும் விதமாக, அதிக எண்ணிக்கையிலான இடங்களில் அது பாதுகாப்பாக உள்ளது. நமது இயக்குனர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் பாரம்பரியமாக "காட்சியியல்" மற்றும் விஷயங்களில் போதிய கல்வியைப் பெறாததே இதற்குக் காரணமாக இருக்கலாம். ஸ்வேதாமற்றும் எவ்வளவு மோசமாக படித்தவர்கள் "எல்லாம் தெரியும்" என்று நம்புகிறார்கள். பிரச்சனை, நிச்சயமாக, இரண்டு பக்கமானது. இரு தரப்பிலும் போதிய கல்வியின்மை பரஸ்பர அவநம்பிக்கையின் சூழ்நிலைகளை உருவாக்குகிறது, இயக்குனருக்கு படைப்பாற்றலில் நம்பிக்கை இல்லை. விளக்கு வடிவமைப்பாளர், விளக்கு வடிவமைப்பாளர் - ஜொலிக்கிறது, அவர்கள் சொல்லும் இடத்தில், இதன் மூலம் ஆரம்பத்தில் உருவாக்கப்படும் வேலையை வறுமையாக்குகிறது.

நிச்சயமாக, யாரும் வாதிடுவதில்லை: மேடை இயக்குனர் என்பது ஒட்டுமொத்த செயல்திறனின் யோசனை மற்றும் கருத்தை உருவாக்கியவர் மற்றும் உருவாக்குபவர். ஆனால் இயக்குனரின் கேள்வி அல்ல - என்ன விளக்குஎங்கே அனுப்ப வேண்டும். இயக்குனருக்கு மற்ற பணிகள் உள்ளன - நடிகர்களை கையாள்வது, மிஸ்-என்-காட்சி மற்றும் பல. விஷயம் என்னவென்றால், மேடையில் நடிப்பு ஒத்திகைக்கு முன், யோசனை இன்னும் உருவாகும்போது, ​​​​ஒளி வடிவமைப்பாளர் இயக்குனருடன் ஆரம்பத்திலிருந்தே பணியாற்றுகிறார். கலைஞர் மேடைக்கு வருவதற்குள், எல்லாம் தயாராக இருக்க வேண்டும். ஒத்திகைக்கு முற்றிலும் எல்லாம், அங்கு “பங்கு ஸ்வேதா”, எந்த ஒரு நடிப்பு பாத்திரத்திலும் அதே அளவில். யோசிக்கவே தாமதம். அதாவது, அவர் ஒரு மதிப்பெண் பெற்றெடுக்க வேண்டும் ஸ்வேதா, இது நடிப்பின் கருத்தின் மீது விழுகிறது, இயக்குனருடன் இணைந்து மேற்கொள்ளப்படுகிறது. உங்கள் சொந்த வேலையை உருவாக்க - உடைகள் மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகளுடன் மட்டுமல்லாமல், கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் இசை மற்றும் எல்லாவற்றையும் இணக்கமான வண்ணத் திட்டத்தை உருவாக்கவும். ஒரு வார்த்தையில், அவர் தனது சொந்த துல்லியமான மற்றும் அழகியல் சரிபார்க்கப்பட்ட வேலையைச் செய்ய வேண்டும், லைட்டிங் ஸ்கோரை உருவாக்க வேண்டும். இல்லையெனில், அரை முடிக்கப்பட்ட நிகழ்ச்சிகள் - "படைப்புகள்" - பெறப்படுகின்றன. லுகாசெவிச்சின் கூற்றுப்படி, ரஷ்ய தியேட்டரின் பிரச்சினைகளில் ஒன்று, நாம் அடிக்கடி வேறுபடுத்துவதில்லை: என்ன விளக்கு வடிவமைப்பாளர்மற்றும் என்ன ஒளிரும், இது இயக்குனரின் வேண்டுகோளின் பேரில் வெளிச்சம்நடிகர் - "அதைக் காண முடியும்", மற்றும் இயற்கைக்காட்சி - "அது அழகாக இருக்கும்."

கல்வி தரநிலை

பாடத்திட்டத்தின் தியேட்டர் அகாடமியில் திறப்பதற்கான வேலைகளைத் தொடங்குவதற்கான உத்வேகம் " விளக்கு வடிவமைப்பாளர்ரஷ்யாவில் பாடத்தின் வரலாற்றில் விரிவுரைகளை வழங்க கனெக்டிகட் பல்கலைக்கழகத்திற்கு விளாடிமிரின் அழைப்பு. அமெரிக்கர்கள், மூலம், தொழில் பயிற்சியில் ஈடுபட்டுள்ளனர் விளக்கு கலைஞர்கள் 1936 முதல், ரஷ்ய அனுபவம் சுவாரஸ்யமாகத் தோன்றியது. விளாடிமிர், அவர்களின் பயிற்சி ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட விதத்தில் பொறாமைப்பட்டார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பல்கலைக்கழகத்தின் நாடக பீடத்தில் நான்கு சொந்த, நன்கு பொருத்தப்பட்ட திரையரங்குகள் உள்ளன, இதில் 6-8 முழு அளவிலான நிகழ்ச்சிகள் ஆண்டுக்கு அனைத்து ஆசிரிய மாணவர்களாலும் நடத்தப்படுகின்றன. இதனால், விளக்கு கலைஞர்கள்இருப்பினும், இயக்குனர்களுடன் நடிகர்களைப் போலவே, வேலை செய்ய ஒரு வாய்ப்பு உள்ளது - இதுவும் அவசியம் - விளக்குகள், மற்றும் எடிட்டர்கள் மற்றும் உதவி இயக்குனர்கள், அதாவது தியேட்டரை எல்லா பக்கங்களிலும் இருந்து மாஸ்டர் செய்ய வேண்டும். பாடநெறிக்காக அவர்கள் சொந்தமாக வெளியிட நிர்வகிக்கிறார்கள் விளக்கு வடிவமைப்பாளர்கள் தலா 5-7நிகழ்ச்சிகள். அதன்படி, அவர்கள் படிப்பை முடிக்கும்போது, ​​அவர்கள் ஏற்கனவே ஒரு ஒழுக்கமான போர்ட்ஃபோலியோவைக் கொண்டுள்ளனர் மற்றும் முதலாளிகளுக்கு ஆர்வமாக இருக்கலாம்.

விளாடிமிர் லுகாசெவிச் கடந்த காலத்தில் நாடகத்தை கற்பிப்பதில் (12 ஆண்டுகள்) அனுபவம் பெற்றிருந்தார் விளக்கு பொறியியல் LGITMiK இன் உற்பத்தித் துறையில், மேலும் பல படிப்புகள் கூட சிறப்பு "கலைஞர்-தொழில்நுட்பவியலாளர்" சிறப்புடன் வெளியிடப்பட்டன " விளக்கு வடிவமைப்பாளர்". இறுதியில், கோட்பாட்டளவில், ஒரு ஒழுக்கமான தொழில்நுட்ப அடிப்படை இல்லாமல், இது, ஒருவேளை, அர்த்தமற்றது என்பது தெளிவாகியது.

நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள், இது ஒரு தவறான விஷயமாக மாறியது. ஆசிரிய மற்றும் அதே நேரத்தில் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் ஒரு சாதாரண வகுப்பை உருவாக்குவதற்கான அனைத்து முயற்சிகளும் தோல்வியடைந்தன. மக்கள் எங்களிடம் படிக்க வந்தார்கள், நாங்கள் அவர்களுக்கு கற்பித்தோம், அவர்கள் உயர்நிலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார்கள், டிப்ளோமா பெற்றார்கள் " விளக்கு வடிவமைப்பாளர்” மற்றும் டிப்ளமோவில் எழுதியது உண்மை என்று உறுதியாக இருந்தது. ஆனால் அது அப்படி இல்லை, அல்லது சரியாக இல்லை. குறைந்த பட்சம், நடைமுறையில் அந்தத் தொழிலைக் கற்க அவர்களுக்கு வாய்ப்பு இல்லை. அந்த நபரிடம் அவர் சிவப்பு நிறத்தில் இருக்கிறார், ஆனால் அவர் உண்மையில் வழுக்கை என்று நாங்கள் சொன்னோம். ஆனால் ஏமாற்றுவது இன்னும் நல்லதல்ல. இதன் காரணமாக, தயாரிப்பு விளக்கு கலைஞர்கள்நிறுத்தப்பட்டது, ஆனால் படிக்க எளிதானது விளக்கு தொழில்நுட்பம்அது மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இல்லை.

மேலும் மேலும். அமெரிக்காவில் கற்பித்த பிறகு, நான் பொறாமையால் வேதனைப்பட்டேன்: அவர்களிடமிருந்து ஏன் கற்றுக்கொள்ள முடியும், ஆனால் எங்களிடமிருந்து கற்றுக்கொள்ள முடியாது? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இன்று நிலைமை நீண்ட காலமாக வேறுபட்டது, மேலும் ஒரு குறிப்பிட்ட தொழில்நுட்ப தளத்தைப் பெறுவதற்கான வாய்ப்புகள் உள்ளன, நீங்கள் அதில் வேலை செய்ய வேண்டும். தயாரிப்புத் துறையில் தொடர்புடைய பாடத்தைத் திறக்க தியேட்டர் அகாடமியுடன் நாங்கள் ஒப்புக்கொண்டோம்.

இது சிறப்புகளில் உள்ளது விளக்கு வடிவமைப்பாளர்»?

இங்கே மற்றொரு, பெரிய மற்றும் அதே நேரத்தில் அபத்தமான பிரச்சனை புதைக்கப்பட்டது. முக்கிய யோசனை என்னவென்றால், முதல் பாடத்திலிருந்து அது ஒரு பாடமாக இருக்க வேண்டும் விளக்கு கலைஞர்கள். எந்த நிபுணத்துவமும் இல்லாமல், இவை இன்னும் வேறுபட்ட விஷயங்கள்: நிபுணத்துவம் மற்றும் தொழில். ஆனால் பின்னர் நாங்கள் சுவாரஸ்யமான ஒன்றைக் கண்டோம். நம் நாட்டில் கிடைக்கும் தொழில்களின் பட்டியலில், விளக்கு வடிவமைப்பாளர்ஆம், ஆனால் கல்வி அமைச்சின் பட்டியலில் இல்லை. அதாவது, தொழில் அப்படித்தான் என்று மாறிவிடும், ஆனால் யார், எப்படி நிபுணர்களுக்கு பயிற்சி அளிக்க வேண்டும் என்பது யாருக்கும் புரியவில்லை. இது முழு முட்டாள்தனம்.

இந்தத் தொழில் மேலே உள்ள பட்டியலில் தோன்றுவதற்கு, அங்கீகரிக்கப்பட்ட கல்வித் தரம் இருக்க வேண்டும். நாங்கள் இந்த தரத்தை எழுதினோம், ஆனால் அமைச்சகத்தில் அதைச் சமாளிக்க, அங்கீகரிக்க யாரும் இல்லை (ஏனெனில் ஒரு வருடத்திற்கு 8-15 பட்டதாரிகள்).

இந்த கல்வி தரநிலை என்ன?

ஒரு நிபுணராக மாறுவதற்கு ஒரு மாணவர் தேர்ச்சி பெற வேண்டிய அனைத்து பாடங்கள் மற்றும் அறிவின் பட்டியல். ஒரு காலத்தில் கனெக்டிகட் பல்கலைக்கழகத்தில் (இப்போது அமெரிக்காவில் உள்ள எங்கள் தொழிலின் முன்னணிப் பள்ளிகளில் ஒன்று) இதேபோன்ற பாடத்திட்டத்தை ஏற்பாடு செய்த எனது நண்பர் ஜிம் ஃபிராங்க்ளினை இந்த வேலைக்கு நான் அழைத்தேன். இணையாக, அவர் ஒரு முழு செமஸ்டர் தியேட்டர் அகாடமியில் விரிவுரை செய்தார். அதே நேரத்தில், இந்த தலைப்பு சங்கத்தின் கூட்டங்கள் மற்றும் வட்ட மேசைகளில் தீவிரமாக விவாதிக்கப்பட்டது விளக்கு கலைஞர்கள்ரஷ்யா. அவர்கள் ஈட்டிகளை உடைத்தனர். இது முட்டாள்தனத்துடன் தொடங்கியது: அதை என்ன அழைக்க வேண்டும்? விளக்கு வடிவமைப்பாளர்அல்லது வேறு ஏதாவது? ஆனால் என்ன விளக்கு வடிவமைப்பாளர்? யார் என்று புரியவில்லை விளக்கு வடிவமைப்பாளர். பொதுவாக நமது புரிதலில் வடிவமைப்பு என்றால் என்ன? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஆங்கிலத்தில் "வடிவமைப்பாளர்" என்ற வார்த்தை "கலைஞர்" என்ற வார்த்தையுடன் நேரடியாக ஒத்துப்போவதில்லை. இது ஒரு கட்டமைப்பாளர் அதிகம். இதுவும் முற்றிலும் உண்மை இல்லை என்றாலும். இறுதியில், நாங்கள் படைப்பாற்றல் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட காட்சி வரம்பை உருவாக்கும் ஒரு தொழிலைப் பற்றி பேசுகிறோம், அதாவது ஒரு கலைஞர். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, எங்கள் சர்ச்சைகளுக்கு வெளியே, இது தொழில்களின் பதிவேட்டில் உள்ளது. விளக்கு வடிவமைப்பாளர்- அது சரி.

மறுபுறம், ஒரு கலைஞராக எப்படி கற்பிப்பது? இது அநேகமாக சாத்தியமற்றது, இது அம்மா மற்றும் அப்பாவிடமிருந்து அதிகம். எங்கள் அகாடமியில் (வேறு எந்த படைப்பாற்றல் பல்கலைக்கழகத்திலும்) இது முதலில், ஒரு நபருக்கு ஒரு கைவினைப்பொருளைக் கொடுப்பது என்று நான் நினைக்கிறேன். தொழிலில் இருப்பதற்கான கைவினை முறைகள். இந்த நுட்பங்களுடன் அவர் என்ன செய்கிறார், அது எவ்வாறு உணரப்படுகிறது என்பது அவரது படைப்பு திறனைப் பொறுத்தது. ஆனால் தொழில் கற்றுக் கொள்ள வேண்டும். ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு நாடகங்களின் வரலாறு, பொருள் கலாச்சாரத்தின் வரலாறு, நுண்கலைகளின் வரலாறு, தத்துவம், காட்சியியல் கோட்பாடு, ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு இலக்கியங்களின் வரலாறு, முன்னோக்கு, வரைதல், நாடக கட்டமைப்புகளின் கணக்கீடு, ஓவியம், வரைதல், உளவியல் மற்றும் உணர்வின் உடலியல், வரலாறு நாடக ஒளிமற்றும் நாடக உடை, கம்ப்யூட்டர் மாடலிங் மற்றும் தியரியின் ஸ்பேஷியல் தீர்வின் செயல்திறன்... ஆம், கல்வித் தரத்தில் நிறைய விஷயங்களைச் சேர்த்துள்ளோம். நீண்ட பட்டியல்.

எதற்காக விளக்கு வடிவமைப்பாளர்இவ்வளவு மனிதாபிமானம் படிக்கவா?

படித்தவராக, நவீனமாக இருக்க வேண்டும். உங்கள் நடிப்பு பற்றி சொல்லும் சகாப்தத்தின் பொருள் கலாச்சாரம், வரலாறு தெரியாமல் ஒரு நாடகம், சொல்லலாம் அல்லது ஒரு ஓபராவில் வேலை செய்ய நீங்கள் எப்படி முன்மொழிகிறீர்கள்? குறுகிய தொழில்முறை அறிவு, என் கருத்துப்படி, கார்ல் மார்க்ஸ் "தொழில்முறை கிரெட்டினிசம்" என்று அழைத்தார். பரந்த அறிவின் பொருட்டு, நிச்சயமாக! பின்னர், ஜிம் (அப்போது நான் சுற்றுப்பயணத்தில் இருந்தேன்) முனிச்சில் ஒரு கருத்தரங்கில் எங்கள் திட்டத்தை வழங்கினார் விளக்கு கலைஞர்கள்ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவிலிருந்து எங்கள் தொழிலின் அரக்கர்கள் பாரம்பரியமாக கூடுகிறார்கள். மேலும், ஜிம்மின் கூற்றுப்படி, சக ஊழியர்கள் கொஞ்சம் ஆச்சரியப்பட்டனர்: இன்று மாநிலங்களில் உள்ளதை விட இந்த திட்டம் மிகவும் தீவிரமானது. உண்மை என்னவென்றால், பல காரணங்களுக்காக, எடுத்துக்காட்டாக, அமெரிக்காவில், இவ்வளவு பரந்த அளவிலான பொருட்களை வழங்க வழி இல்லை. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் தியேட்டர் அகாடமி இந்த விஷயத்தில் ஒரு பெரிய ஆதாரத்தைக் கொண்டுள்ளது. நான் வேண்டுமென்றே அதற்குச் சென்றேன், ஏனென்றால் அமெரிக்கப் பள்ளியில் வரலாறு, உலகின் அனுபவம், ஐரோப்பிய நாடகம் மற்றும் பொதுக் கண்ணோட்டம் பற்றிய வரையறுக்கப்பட்ட அறிவு ஆகியவற்றால் நான் மிகவும் சங்கடப்பட்டேன். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் பெயரைத் தவிர, ரஷ்ய தியேட்டரைப் பற்றி அவர்களுக்கு எதுவும் தெரியாது. அங்கு, பல்கலைக்கழகத்தில், மாணவர்கள் என்னிடம் வந்து, தாங்களாகவே கொண்டு வந்த பைத்தியக்காரத்தனமான யோசனைகளைப் பற்றி என்னிடம் சொன்னார்கள். 1912 இல் ஹெலராவில் டால்க்ரோஸிடம் பணிபுரிந்த எங்கள் நாட்டவரைப் பற்றி நான் ஒரு சொற்பொழிவு செய்ய வேண்டியிருந்தது. “... இது ஏற்கனவே நடந்துள்ளது. பதினான்காம் ஆண்டில், நிகோலாய் சால்ட்ஸ்மேன் ஏற்கனவே இதையெல்லாம் செய்தார் ... ". அதனால் விளக்கு வடிவமைப்பாளர்என்பது வெறும் அறிவு அல்ல ஒளிரும் விளக்குகள். இது அனைத்து தரப்பிலிருந்தும் விஷயத்தைப் பற்றிய விரிவான அறிவு.

நுழைவுத் தேர்வுகளுக்கான தேவைகள் என்ன?

பாடநெறி குறிப்பாக தியேட்டர் அகாடமியில் திறக்கப்பட்டுள்ளதால், அனைத்து படைப்பு பல்கலைக்கழகங்களைப் போலவே, இரண்டரை சுற்றுகளில் மாணவர்களின் தேர்வை ஏற்பாடு செய்ய எங்களுக்கு வாய்ப்பு உள்ளது. நீங்கள் விரும்பும் வழியில்.

எனவே எதற்காக?

மாணவர் புத்திசாலியாகவும் திறமையாகவும் இருக்க வேண்டும் என்று நான் விரும்புகிறேன். முதல் தகுதிச் சுற்று இப்படியே சென்றது. ஒவ்வொரு விண்ணப்பதாரரும் ஒரு ஓவியத்தின் மறுஉருவாக்கம் பெற்றார் - ஒரு கிளாசிக்கல் ஓவியம். இந்த படத்தின் அடிப்படையில், ஒரு திட்டத்தை வரைய வேண்டும், ஒரு பக்க பகுதியை - ஒரு நாடக மேடையை உருவாக்க - மற்றும் வைக்க வேண்டும். ஒளி. கையில் ஒரு பென்சில் மற்றும் காகிதம் மட்டுமே. அவர்கள் எவ்வாறு தளவமைப்புகளை வரையலாம் என்பது எனக்கு முக்கியமில்லை - நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவற்றை வரைய அவர்களுக்குக் கற்பிக்கப்படும் - முதலில், ஒரு நபர் எவ்வளவு இடத்தைப் பார்க்கிறார், இரண்டாவதாக, அவர் எவ்வளவு பார்க்கிறார் என்பதைப் புரிந்துகொள்வது முக்கியம். ஒளிஇந்த இடத்தில். இதுவே நான் அவர்களுக்கு அமைத்த ஜேசுட் பணி. இரண்டாவது சுற்றுக்கு, நீங்களே ஒரு புகைப்படம் எடுக்க வேண்டும் அல்லது படங்களுடன் பத்திரிகைகளில் இருந்து கிளிப்பிங்ஸைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டும். ஒளிஒரு குறிப்பிட்ட பாத்திரத்தை வகித்தது. மற்றும் அதைப் பற்றி பேசுங்கள். எளிமையான கண்கவர் படங்கள் அல்ல, அங்கு, சூரியன் காட்டின் பின்னால் உதயமாகிறது மற்றும் ஒரு சக்திவாய்ந்த "பின்னொளி" ஒளி தெரியும், ஆனால் மிகவும் சிக்கலான, பன்முகத்தன்மை வாய்ந்த ஒன்று. பள்ளி இயற்பியல் மற்றும் வரைபடத்தில் இன்னும் இரண்டு சிக்கல்கள் இருந்தன. பின்னர் - ஒரு நேர்காணல், அனைத்து துறை ஆசிரியர்களும் தியேட்டர், இலக்கியம், இசை பற்றி விண்ணப்பதாரர்களிடம் கேட்டபோது. நாடக நபர் எப்படி இருக்கிறார் மற்றும் எங்கள் குழுவில் இருந்து புரிந்து கொள்ள. இவ்வாறு, எட்டு பேர் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டனர் (ஆரம்பத்தில் நான் ஆறு பேர் படிப்பை எடுத்துக் கொண்டாலும்). அவர்கள் அதிலிருந்து வெளியே வருவார்கள் என்று நாங்கள் நம்புகிறோம்.

உங்கள் பட்டதாரிகள் போடுவார்கள் ஒளிஉலகின் சிறந்த திரையரங்குகளில்?

நான் நிச்சயமாக விரும்புகிறேன். இது முதன்மையாக அவர்களைப் பொறுத்தது என்று நான் நினைக்கிறேன். ஆசிரியத்தில் நம்மைப் பொறுத்தது என்ன, நாங்கள் செய்வோம் என்று நினைக்கிறேன். பின்னர் - வாழ்க்கை எப்படி செல்லும். ஒருவேளை தியேட்டர் இல்லை, யாருக்குத் தெரியும். இது உண்மையைப் பற்றியது விளக்கு வடிவமைப்பாளர்- இது விளக்கு வடிவமைப்பாளர். மற்றும் ஒளிஅவர் அதை எங்கும் நடத்த முடியும்: ஒரு சூதாட்ட விடுதியில், ஒரு தியேட்டரில் ... கசான் கதீட்ரலை ஒளிரச் செய்யுங்கள்அல்லது அருங்காட்சியக கண்காட்சிகள். இது ஒரு தொழில். மேலும் அவள் எதற்கும் விண்ணப்பிக்கலாம். கேள்வி என்னவென்றால், ஒரு நபர் அவர் என்ன செய்கிறார் என்பதைப் புரிந்துகொள்கிறார். நிச்சயமாக, ஒரு சிறப்பு உள்ளது - கட்டிடக்கலை விளக்கு, தியேட்டர் விளக்கு, கச்சேரி விளக்கு. ஆனால் இவை அனைத்தும் பாடத்தின் வெவ்வேறு பாடங்கள். ஆனால் விளக்கு வடிவமைப்பாளர்சிறந்த வழியைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டும் வெளிச்சம்இது அல்லது அது. உதாரணமாக, நான் பார்க்க விரும்புகிறேன் கட்டிடக்கலை விளக்குபீட்டர்ஸ்பர்க் இன்று இல்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஒரு அற்புதமான நாடக சூழல். சரி, ஒருவேளை தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஒளிரும்புஷ்கின் பீட்டர்ஸ்பர்க்கைப் போலவே - இவை வெவ்வேறு நகரங்கள்! மற்றும் ஒளி, மற்றும் இந்த வெவ்வேறு நகரங்களில் சுற்றுச்சூழல் வித்தியாசமாக செய்யப்பட வேண்டும். சரி, குறைந்தபட்சம் அழகியல் காரணங்களுக்காக. எங்களிடம் அனைத்து விளக்குகளும் உள்ளன - ஒளிரும் விளக்குகள்: இருட்டாக இருந்தது, வெளிச்சம் ஆனது - அவ்வளவுதான் முன்னேற்றம். தியேட்டரிலும் அப்படித்தான் - அதே வேரின் பிரச்சனைகள். ஆனால் இந்த காலம் இறுதியில் கடந்து போகும். எங்கள் உதவி இல்லாமல் இல்லை என்று நம்புகிறோம்.

விளாடிமிர் லுகாசெவிச் 1956 இல் ஒடெசாவில் பிறந்தார். பதினைந்து வயதில், அவர் லெனின்கிராட் திரைப்பட தொழில்நுட்பப் பள்ளியில் தியேட்டர் லைட்டிங் டிசைனரில் பட்டம் பெற்றார். பதினேழாவது வயதில், ரியாசான் பிராந்திய நாடக அரங்கில் லைட்டிங் டிசைனராக தனது முதல் நடிப்பை வெளிப்படுத்தினார். லெனின்கிராட் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் தியேட்டர், இசை மற்றும் ஒளிப்பதிவில் பட்டம் பெற்றார். ரஷ்யாவில் பல நாடக அரங்குகளில் நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார். தியேட்டரில் பணிபுரிந்தார். V. F. Komissarzhevskaya சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞரான R. S. அகமிர்சியனுடன். அவர் LGITMiK இல் "கலைஞர்-தொழில்நுட்பவியலாளர்" என்ற ஒழுக்கத்தை "விளக்குகளில் கலைஞர்" என்ற நிபுணத்துவத்துடன் கற்பித்தார். 1985 முதல் அவர் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் தலைமை விளக்கு வடிவமைப்பாளராக பணிபுரிந்தார். அவர் கனெக்டிகட் பல்கலைக்கழகத்தில் கற்பிக்கிறார். அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் மட்டுமல்ல, உலகெங்கிலும் உள்ள ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர்களின் மேடைகளிலும் நிகழ்ச்சிகளில் விளக்குகளை வைக்கிறார். போரிஸ் கோடுனோவ், தி நட்கிராக்கர், லோஹெங்க்ரின், பார்சிபால், ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி, சாம்சன் மற்றும் டெலிலா, கோர்செய்ர், ஃபயர்பேர்ட், "பார்ஸ்லி", "லா டிராவியாடா", "கோபிலியா" என 300க்கும் மேற்பட்ட நிகழ்ச்சிகளை அவர் தனது கிரெடிட், கிளாசிக்கல் மற்றும் அவாண்ட்-கார்ட் தயாரிப்புகளில் செய்துள்ளார். , "கார்மென்", "மாறுபாடுகளுடன் கூடிய தீம்", "மானோன்", "தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டன்", "அரியட்னே ஆஃப் நக்சோஸ்" மற்றும் பலர் ... அவர் வடிவமைத்த நிகழ்ச்சிகள் உலகெங்கிலும் பல இடங்களுக்குச் சென்று செல்கின்றன - ஸ்போலெட்டோ விழா USA, La Scala, Opera Bordeaux, Royal Opera Covent Garden, Opera Marseille, New Israeli Opera, New National Opera in Tokyo. எட்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, அவரது திட்டத்தின் படி, மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் ஸ்பாட்லைட்களின் லைட்டிங் உபகரணங்களின் தனித்துவமான புனரமைப்பு செய்யப்பட்டது, மேலும் முழு தானியங்கி கட்டுப்பாட்டுடன் கூடிய லைட்டிங் உபகரணங்கள் தியேட்டரில் தோன்றின. விளாடிமிர் லுகாசெவிச் ரஷ்யாவின் லைட்டிங் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் குழுவின் உறுப்பினர்களில் ஒருவர் மற்றும் இந்த சங்கத்தின் அனுசரணையில் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் தியேட்டர் அகாடமி லைட்டிங் கலைஞர்களின் மேம்பட்ட பயிற்சிக்கான வருடாந்திர கருத்தரங்குகளை நடத்துகிறது. இந்த ஆண்டு, அவரது முன்முயற்சியின் பேரில், தியேட்டர் அகாடமியில் அரங்கேற்றத் துறை முதன்முறையாக "லைட் டிசைனர்" பாடத்திட்டத்திற்கான ஒரு தொகுப்பை நடத்தியது.

சிறப்பு "லைட்டிங் டிசைனர்" 5 ஆண்டு படிப்பின் பாடங்களின் பட்டியல்
அந்நிய மொழி
உடல் கலாச்சாரம்
தேசிய வரலாறு:
ரஷ்யாவில் உலக வரலாற்று செயல்முறை
தாயகத்தின் வரலாறு
தத்துவம்:
தத்துவ அறிவின் அடிப்படைகள்
கலையின் தத்துவம் (அழகியல்)
கலாச்சாரவியல்
உளவியல் மற்றும் கற்பித்தல்
ரஷ்ய மொழி மற்றும் பேச்சு கலாச்சாரம்
சமூகவியல்
ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வரலாறு
வெளிநாட்டு இலக்கியத்தின் வரலாறு
வெளிநாட்டு நாடகத்தின் வரலாறு
தியேட்டர் வரலாறு
வெளிநாட்டு நாடக வரலாறு
ரஷ்ய தியேட்டரின் வரலாறு
நுண்கலை வரலாறு
வெளிநாட்டு நுண்கலைகளின் வரலாறு
ரஷ்ய நுண்கலை வரலாறு
பொருள் கலாச்சாரம் மற்றும் வாழ்க்கை வரலாறு
வரைதல் மற்றும் ஓவியம் வரைதல்
தியேட்டர் கட்டிடங்கள் மற்றும் கட்டமைப்புகள்
ரஷ்யாவில் நாடக வணிகத்தின் அமைப்பு
நாடக அலங்காரம் மற்றும் பேஸ்டிஜ்
உயிர் பாதுகாப்பு
ரஷ்ய இசை மற்றும் இசை நாடகத்தின் வரலாறு
வெளிநாட்டு இசை மற்றும் இசையின் வரலாறு. திரையரங்கம்
செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் வரலாறு
தியேட்டர் பாதுகாப்பு
மேடை உபகரணங்கள் (ஒளி)
நாடகவியல் பகுப்பாய்வு
காட்சியியல் கோட்பாடு
நாடக ஒளியின் வரலாறு
காட்சி அமைப்பு
கலை தொழில்நுட்பம்
தியேட்டர் தயாரிப்பு தொழில்நுட்பம்
மேடை சாதனம் மற்றும் உபகரணங்கள்
முன்னோக்கு மற்றும் தளவமைப்பின் அடிப்படைகள்
நாடக கட்டமைப்புகளின் கணக்கீடு
மேடை ஆடை தொழில்நுட்பம்
கலை ஒளி தொழில்நுட்பம்
நாடக மற்றும் அலங்கார கலையின் வரலாறு
ஆடை வரலாறு
கட்டிடக்கலையின் அடிப்படைகள்
வரைதல் மற்றும் விளக்க வடிவியல்
தியேட்டர் லைட்டிங் உபகரணங்கள்
ஒளி மற்றும் நிறம்
லைட் ஸ்கோர், கிராபிக்ஸ்
உணர்வின் உளவியல்
தியேட்டர் லைட்டிங் டெக்னாலஜி
மின்னணுவியல்
ஒளியின் அழகியல்
ஒளியின் கணினி உருவகப்படுத்துதல்
சிறப்பு மென்பொருள்
இசை அரங்கில் ஒளி
நாடக அரங்கில் வெளிச்சம்
கட்டிடக்கலை விளக்கு வடிவமைப்பு
கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளுக்கான விளக்குகள்

புத்தகங்கள்

லைட்டிங் இன்ஜினியரிங் பற்றிய குறிப்பு புத்தகம்

மாஸ்கோ மாளிகை ஸ்வேதாமற்றும் Znak பதிப்பகம் 2005 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் குறிப்பு புத்தகத்தின் மூன்றாவது பதிப்பை வெளியிட தயாராகி வருகிறது. விளக்கு பொறியியல்».
முதல் இரண்டு பதிப்புகள் 1983 மற்றும் 1995 இல் வெளியிடப்பட்டன. இந்த நேரத்தில், 65,000 பிரதிகள் புழக்கத்தில் வெளியிடப்பட்ட லைட்டிங் இன்ஜினியரிங் குறிப்பு புத்தகம், பெரும்பாலான நிபுணர்களுக்கான குறிப்பு புத்தகமாகவும், அதே நேரத்தில், லைட்டிங் இன்ஜினியரிங் பல பகுதிகளில் பாடநூலாகவும் மாறியுள்ளது.
புதிய பதிப்பு, பொருட்களின் முழுமையான முழுமை, சமீபத்திய ஒழுங்குமுறை தரவுகளின் விளக்கக்காட்சி, கணக்கீட்டு முறைகள் மற்றும் வழிமுறைகள், வடிவமைப்பு மற்றும் விளக்கு வடிவமைப்பு, முழு வண்ண வடிவமைப்பு மற்றும் உயர்தர காகிதத்தில் அச்சிடுதல் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. புதிய, மூன்றாம் பதிப்பில், பிரிவுகள் " ஒளியின் ஆதாரங்கள்"," Ballasts மற்றும் லைட்டிங் கட்டுப்பாட்டு அமைப்புகள்", கணினி தொழில்நுட்பத்தின் பரவலான பயன்பாட்டின் அடிப்படையில் கணக்கீடு மற்றும் வடிவமைப்பின் திருத்தப்பட்ட முறைகள். புத்தகத்தில் புதிய அத்தியாயங்கள்: ஒளி வடிவமைப்பு», « ஒளிமற்றும் ஆரோக்கியம்", "விளக்கு நிறுவல்களில் ஆற்றல் சேமிப்பு", " நீருக்கடியில் விளக்கு”, “விளக்கு பொறியியலின் வரலாறு”.
"இதற்கான கையேடு விளக்கு பொறியியல்» பரந்த அளவிலான விளக்குகள் வல்லுநர்கள், எலக்ட்ரீஷியன்கள், கட்டிடக் கலைஞர்கள், சுகாதார நிபுணர்கள், மருத்துவர்கள், தொழிலாளர் பாதுகாப்புத் தொழிலாளர்கள் மற்றும் இயற்கையான பயன்பாட்டுடன் தொடர்புடையவர்கள் செயற்கை விளக்கு, வளர்ச்சி மற்றும் உற்பத்தி லைட்டிங் பொருட்கள், லைட்டிங் நிறுவல்களின் வடிவமைப்பு, நிறுவல் மற்றும் செயல்பாடு.
"இதற்கான கையேடு விளக்கு பொறியியல்குறுந்தகடாகவும் வெளியிடப்படும்.
ஹவுஸ் ஆஃப் லைட்டில் லைட்டிங் இன்ஜினியரிங் குறித்த குறிப்பு புத்தகத்தை ஆர்டர் செய்யலாம். அவரது முகவரி:
ரஷ்யா, 129626, மாஸ்கோ, ப்ராஸ்பெக்ட் மீரா, 106, இன். 346
தொலைபேசி/தொலைநகல்: (095) 682–19-04, டெல். (095) 682–26–54
மின்னஞ்சல்: ஒளி- [மின்னஞ்சல் பாதுகாக்கப்பட்டது]

ஒளியின் பாலாட்

“அவளுக்கு 120 வயதைத் தாண்டிவிட்டது, ஆனால் அவள் வயதைப் பார்க்கவில்லை. எத்தனை புதிய ஒளி மூலங்கள் அதனுடன் போட்டியிட்டாலும், அது எல்லாவற்றிலும் மிக அழகாக இருக்கிறது. அதன் உன்னதமான வடிவத்தில் மாறாமல் இருக்கும் ஒரு விஷயம், சரியான வடிவமைப்பின் உதாரணம், இதில் சேர்க்க எதுவும் இல்லை மற்றும் எடுக்க எதுவும் இல்லை. பல சந்தர்ப்பங்களில் அனைத்து விளக்கு நிழல்களையும் விட மிகவும் அழகாக இருக்கிறது விளக்குகள்அதை அவர்கள் இப்போது அலங்கரித்து மூடுகிறார்கள்.
வரலாற்றில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்ட முதல் மின் சாதனத்திற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட புதிய, இப்போது வெளியிடப்பட்ட புத்தகம் தொடங்குகிறது. புத்தகத்தில் 200க்கும் மேற்பட்ட விளக்கப்படங்கள் உள்ளன. உரையானது மூன்று முக்கிய கருப்பொருள்களைச் சுற்றி கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது: ஒளி விளக்குகள், விளம்பரம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் அறிமுகத்தின் தொழில்நுட்ப அம்சங்கள் மற்றும் பல முன்னர் வெளியிடப்படாத ஆவணங்கள் மற்றும் இறுதியாக, "பற்றிய வார்த்தைகள் ஒளி» - படிப்பின் பொருள் மீது கவிஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்களின் பார்வை.
இந்த புத்தகம் 144 பக்கங்கள் கொண்ட ஒளி விளக்கின் நீண்ட குரல் வணக்கமாகும், இது ஒரு சிறந்த குறைந்தபட்ச அட்டையுடன், பீட்டர் பீஹ்ரென்ஸால் AEG ஆல் நியமிக்கப்பட்ட 1912 போஸ்டரைப் பிரதிபலிக்கிறது. இந்நூல் தொழில்நுட்பக் கட்டுரையாகவோ, ஒளியமைப்புத் தொழில்நுட்பம் குறித்த பாடநூலாகவோ காட்டிக் கொள்ளாமல், படிக்க மகிழ்ச்சியாக இருக்கும் "இல்லஸ்ட்ரேட்டட் அட்லஸ்". தலைப்பு கூட நினைவுக்கு வருகிறது ஸ்வேதாமகிழ்ச்சியையும் மகிழ்ச்சியையும் கொண்டு வாருங்கள்.
மின்சார விளக்கு மற்றும் அதன் உமிழும் இதயத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ரஷ்ய கவிஞர் விளாடிமிர் மாயகோவ்ஸ்கியின் கவிதைகளுடன் உரை திறக்கிறது. சிறந்த அமெரிக்க நரம்பியல் நிபுணரான ஆலிவர் சாச்ஸின் வரிகளுடன் புத்தகம் முடிவடைகிறது: அவருக்குப் பிடித்த உலோகங்களைப் பற்றிய சுயசரிதை உரைநடையின் ஒரு பகுதி - ஆஸ்மியம், டங்ஸ்டன் மற்றும் டான்டலம், இவை விளக்குகளில் இழைகளை உருவாக்கப் பயன்படுகின்றன. இந்த இரண்டு ஒளிரும் தண்டுகளுக்கு இடையில் புத்தகத்தின் ஐந்து பகுதிகளை நீட்டுகிறது: "கதை மற்றும் அழகு", "எடிசன் மற்றும் அவரது வகை", "வாயுவுக்கு எதிரான போர்", "ஒளியின் பட்டறைகள்", "நமது நேரம்". ஒளி பட்டறைகள் மிக முக்கியமான நிறுவனங்களின் ஆறு சுயசரிதைகள் மற்றும் எண்ணற்ற வணிக பிராண்டுகளின் முழுமையான விளக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது. அத்தகைய வெளியீடுகளுக்கு ஆசிரியர் புதியவர் அல்ல. 1995 இல், லுபெட்டி தனது "ஒளியின் அடையாளங்கள்" வெளியிட்டார், இப்போது கிட்டத்தட்ட விற்றுத் தீர்ந்துவிட்டது. விளக்கப்படங்களுடன், சிறிது தொழில்நுட்ப விவரங்கள் மற்றும் கலாச்சார திசைதிருப்பல்களுடன் ஒளி விளக்கை விளம்பரத்தின் வரலாற்றில் செல்ல எளிதானது மற்றும் சுவாரஸ்யமாக உள்ளது. உண்மையில், தொகுதியின் மூன்றில் ஒரு பங்கு - அதன் இறுதிப் பகுதி - அழகை உயர்த்துகிறது ஸ்வேதாகவிஞர்களின் வார்த்தைகளால் உருவாக்கப்பட்ட உயர்ந்த பீடத்தில்.
போர்ட்டல் மூலம் வழங்கப்படும் பொருட்கள் ஸ்வேதா
www.lightingacademy.org

பத்திரிக்கையை நீங்கள் எங்கு பெறலாம் என்பதைக் கண்டறியவும், உங்களால் முடியும் ...

தலைமை விளக்கு வடிவமைப்பாளரின் வேலை விளக்கம்[நிறுவனத்தின் பெயர்]

மேலாளர்கள், வல்லுநர்கள் மற்றும் பணியாளர்களின் பதவிகளுக்கான ஒருங்கிணைந்த தகுதி கோப்பகத்தின் விதிகளின்படி இந்த வேலை விவரம் உருவாக்கப்பட்டு அங்கீகரிக்கப்பட்டது, "கலாச்சாரம், கலை மற்றும் ஒளிப்பதிவு ஆகியவற்றில் தொழிலாளர்களின் பதவிகளின் தகுதி பண்புகள்", அங்கீகரிக்கப்பட்டது. மார்ச் 30, 2011 N 251n இன் ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் சுகாதார மற்றும் சமூக மேம்பாட்டு அமைச்சகத்தின் உத்தரவு மற்றும் தொழிலாளர் உறவுகளை ஒழுங்குபடுத்தும் பிற ஒழுங்குமுறை சட்ட நடவடிக்கைகள்.

1. பொது விதிகள்

1.1 தலைமை விளக்கு வடிவமைப்பாளர் கலைப் பணியாளர்களின் ஒரு பகுதியாகும் மற்றும் நேரடியாக [மேற்பார்வையாளர் பதவிக்கு] அறிக்கை செய்கிறார்.

1.2 தலைமை விளக்கு வடிவமைப்பாளர் பதவிக்கு நியமிக்கப்பட்டு, [பதவியின் பெயர்] வரிசைப்படி அதிலிருந்து நீக்கப்படுகிறார்.

1.3 உயர் தொழில்முறை கல்வி (நாடக மற்றும் அலங்கார, கலை, தொழில்நுட்பம்) மற்றும் லைட்டிங் வடிவமைப்பாளராக குறைந்தது 5 ஆண்டுகள் பணி அனுபவம் கொண்ட ஒருவர் தலைமை விளக்கு வடிவமைப்பாளர் பதவிக்கு ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறார்.

1.4 முன்னணி விளக்கு வடிவமைப்பாளர் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும்:

கலை அமைப்புகளின் செயல்பாடுகள் தொடர்பான ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் சட்டங்கள் மற்றும் பிற ஒழுங்குமுறை சட்ட நடவடிக்கைகள்;

தொழில்நுட்ப அளவுருக்கள் மற்றும் மேடையின் சாத்தியக்கூறுகள்;

லைட்டிங் உபகரணங்களின் அளவுருக்கள் மற்றும் தொழில்நுட்ப பண்புகள்;

சினோகிராஃபிக் தீர்வு தொடர்பாக கலை விளக்குகளின் முக்கிய நுட்பங்கள்;

மேடை விளக்குகள் துறையில் அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்பத்தின் சமீபத்திய சாதனைகள்;

மின் பொறியியல்;

மின்னணுவியல்;

கணினி தொழில்நுட்பம்;

வண்ண அறிவியல்;

பொறிமுறையாளர்;

விளக்கு சாதனங்களின் செயல்பாடு, சேமிப்பு மற்றும் போக்குவரத்துக்கான விதிகள்;

மேடை விளக்குத் துறையில் கலை நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் சிறப்பு நிறுவனங்களின் அனுபவம்;

பொருள் கலாச்சாரம் மற்றும் நாடக மற்றும் அலங்கார கலை வரலாறு;

கலை அமைப்புகளில் ஆக்கப்பூர்வமான வேலையின் பிரத்தியேகங்கள்;

கலை, தொழிலாளர் சட்டம் துறையில் பொருளாதாரம் மற்றும் மேலாண்மை அடிப்படைகள்;

உள் தொழிலாளர் விதிமுறைகள்;

தொழிலாளர் பாதுகாப்பு மற்றும் தீ பாதுகாப்பு விதிகள்.

2. வேலை பொறுப்புகள்

முன்னணி விளக்கு வடிவமைப்பாளர்:

2.1 இயக்குனரின் நோக்கத்திற்கு ஏற்ப, புதிய மற்றும் மூலதனமாக புதுப்பிக்கப்பட்ட தயாரிப்புகளுக்கான லைட்டிங் வடிவமைப்பை உருவாக்குகிறது.

2.2 தயாரிப்பு வடிவமைப்பாளருடன் சேர்ந்து, அவர் நிகழ்ச்சிகளுக்கான கலை விளக்கு தீர்வுகளின் கொள்கைகள் மற்றும் பாணியை உருவாக்குகிறார், தேவையான அளவிலான கலை விளக்கு வடிவமைப்பை வழங்குகிறது.

2.3 லைட்டிங் விளைவுகள், தேவையான தொழில்நுட்ப வழிமுறைகள் மற்றும் அவற்றின் செயல்பாட்டிற்கான விதிகளை உருவாக்குகிறது.

2.4 செயல்திறனின் மேடை வடிவமைப்பின் தளவமைப்பை ஏற்றுக்கொள்வதில் பங்கேற்கிறது, தேவையான தொழில்நுட்ப வழிமுறைகளை நிறுவுவதற்கும் பயன்படுத்துவதற்கும் குறிப்பிட்ட முன்மொழிவுகளை வழங்குகிறது.

2.5 மதிப்பெண்களில் நிறுவப்பட்ட கலை விளக்குகளை சரிசெய்வதன் மூலம் நிகழ்ச்சிகளின் ஒளி ஒத்திகைகளை நடத்துகிறது.

2.6 தற்போதைய திறனாய்வின் நிகழ்ச்சிகளின் கலை விளக்குகளின் சரியான செயல்திறனைக் கட்டுப்படுத்துகிறது.

2.7 விளக்கு கலைஞர்களின் பணியை மேற்பார்வை செய்து அவர்களுக்கு தேவையான உதவிகளை வழங்குகிறது.

2.8 லைட்டிங் கலைஞர்களின் தொழில்முறை வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது.

2.9 நாடக தயாரிப்பு உபகரணங்கள் மற்றும் தொழில்நுட்பத் துறையில் சமீபத்திய சாதனைகளின் ஆய்வு மற்றும் செயல்படுத்தலை ஒழுங்கமைக்கிறது.

2.10 மேடை விளக்குகளின் நவீனமயமாக்கலுக்கான நீண்டகால திட்டங்களை உருவாக்குகிறது.

2.11 [பிற வேலை பொறுப்புகள்]

3. உரிமைகள்

தலைமை விளக்கு வடிவமைப்பாளருக்கு உரிமை உண்டு:

3.1 ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் சட்டத்தால் வழங்கப்பட்ட அனைத்து சமூக உத்தரவாதங்களுக்கும்.

3.2 அனைத்து துறைகளிலிருந்தும் நேரடியாகவோ அல்லது உடனடி மேற்பார்வையாளர் மூலமாகவோ செயல்பாட்டுக் கடமைகளைச் செய்வதற்குத் தேவையான அமைப்பின் செயல்பாடுகள் பற்றிய தகவல்களைப் பெறுங்கள்.

3.3 அவர்களின் பணி மற்றும் நிறுவனத்தின் பணிகளை மேம்படுத்த நிர்வாகத்திற்கு முன்மொழிவுகளை சமர்ப்பிக்கவும்.

3.4 அதன் செயல்பாடுகள் தொடர்பான நிர்வாகத்தின் வரைவு உத்தரவுகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்ளுங்கள்.

3.5 ஆவணங்களில் கையொப்பமிட்டு, அவற்றின் திறனுக்குள் ஒப்புதல் அளிக்கவும்.

3.6 அவரது பணி தொடர்பான சிக்கல்களைப் பற்றி விவாதிக்கும் கூட்டங்களில் பங்கேற்கவும்.

3.7 உத்தியோகபூர்வ கடமைகளின் செயல்திறனுக்கான சாதாரண நிலைமைகளை உருவாக்க நிர்வாகம் தேவை.

3.8 உங்கள் தொழில்முறை தகுதிகளை மேம்படுத்தவும்.

3.9 [பிற உரிமைகள் வழங்கப்பட்டுள்ளன தொழிலாளர் சட்டம்இரஷ்ய கூட்டமைப்பு].

4. பொறுப்பு

தலைமை விளக்கு வடிவமைப்பாளர் பொறுப்பு:

4.1 ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் தொழிலாளர் சட்டத்தால் நிர்ணயிக்கப்பட்ட வரம்புகளுக்குள் - இந்த அறிவுறுத்தலால் வழங்கப்பட்ட கடமைகளை நிறைவேற்றாததற்காக, முறையற்ற நிறைவேற்றம்.

4.2 ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் தற்போதைய நிர்வாக, குற்றவியல் மற்றும் சிவில் சட்டத்தால் நிர்ணயிக்கப்பட்ட வரம்புகளுக்குள் - அவர்களின் நடவடிக்கைகளை மேற்கொள்ளும் போது செய்யப்படும் குற்றங்களுக்கு.

4.3 முதலாளிக்கு பொருள் சேதத்தை ஏற்படுத்துவதற்காக - ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் தற்போதைய தொழிலாளர் மற்றும் சிவில் சட்டத்தால் நிர்ணயிக்கப்பட்ட வரம்புகளுக்குள்.

வேலை விவரம் [ஆவணத்தின் பெயர், எண் மற்றும் தேதி]க்கு ஏற்ப உருவாக்கப்பட்டது.

மனித வளத்துறை தலைவர்

[இனிஷியல், கடைசி பெயர்]

[கையொப்பம்]

[நாள் மாதம் ஆண்டு]

ஒப்புக்கொண்டது:

[நிலை]

[இனிஷியல், கடைசி பெயர்]

[கையொப்பம்]

[நாள் மாதம் ஆண்டு]

வழிமுறைகளை நன்கு அறிந்தவர்:

[இனிஷியல், கடைசி பெயர்]

[கையொப்பம்]

[நாள் மாதம் ஆண்டு]

விளக்கு கலைஞர் தினம் ஜூலை 11 அன்று கொண்டாடப்படுகிறது. இந்தத் தொழிலைச் சேர்ந்தவர்கள் தியேட்டரில் இன்றியமையாதவர்கள் - பல விஷயங்களில் பார்வையாளர்கள் செயல்திறனை எவ்வாறு உணருவார்கள் என்பதைப் பொறுத்தது. இளம் பார்வையாளர்களுக்கான ராயல் தியேட்டரின் கலை இயக்குனர் யாரோஸ்லாவ் யெர்மகோவ் கொரோலேவில் உள்ள ரியாமோவிடம் லைட்டிங் கலைஞரின் பணியின் சிக்கல்கள், சியாரோஸ்குரோவுடன் சோதனைகள் மற்றும் மேடையில் ஒளி கணிப்புகளைப் பயன்படுத்துவது பற்றி கூறினார்.

- யாரோஸ்லாவ் இகோரெவிச், விளக்கு வடிவமைப்பாளராக உங்கள் அனுபவத்தைப் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள்.

நான் எலக்ட்ரானிக்ஸில் வேலை செய்தேன், எனது முதல் கல்வி தொழில்நுட்பம். அவர் நீண்ட காலமாக தொலைக்காட்சியில் பணியாற்றினார் - முதலில் ஒரு எளிய உதவியாளராக, பின்னர் இரண்டாவது இயக்குநராக. ஏராளமான நேரடி ஒளிபரப்புகளை நடத்தியது. நான் தொழில்நுட்பத்தில் நன்கு அறிந்தவன், எல்லாவற்றையும் விரைவாகப் புரிந்துகொள்வது மற்றும் அந்த இடத்திலேயே செல்ல முடியும் என்பதே இதற்குக் காரணம். தொடர்ந்து புதிதாக ஒன்றைக் கற்றுக்கொள்வது. இது எனக்கு மிகவும் உதவியது.

ஆரம்பத்தில், ராயல் யூத் தியேட்டர் உருவாக்கப்பட்டபோது, ​​​​அது ஒரு ஸ்டுடியோ தியேட்டராக இருந்தது, மேலும் எல்லோரும் தங்களால் முடிந்ததை பொதுவான காரணத்தில் முதலீடு செய்தனர். இங்கே தொழில்முறை விளக்குகள் இருந்தன, நான் அவர்களின் வேலையைப் பார்த்தேன், மனப்பாடம் செய்தேன், படித்தேன். இது எனக்கு சுவாரஸ்யமாக இருந்தது, படிப்படியாக நானே ஒளியை சமாளிக்க ஆரம்பித்தேன் என்ற முடிவுக்கு வந்தேன்.

லைட்டிங் டிசைனர் இயக்குனரின் இணை ஆசிரியர் என்று நான் நம்புகிறேன். அவர் செயல்திறனின் கருத்தை நன்கு பிரதிநிதித்துவப்படுத்த வேண்டும், அதைப் புரிந்துகொண்டு, தொழில்நுட்ப வழிமுறைகளின் உதவியுடன், மேடையில் அதன் உருவகத்தை அடைய வேண்டும். நிறைய இயக்குனர்கள் லைட்டிங் டிசைனர்களிடமிருந்து வந்ததை என்னால் பார்க்க முடிகிறது. இது தொழில்களின் கலவை என்று சொல்லலாம். நீங்கள் வரைந்தால் நல்லது, இடஞ்சார்ந்த கற்பனை இருந்தால் நல்லது. மற்றும் மிக முக்கியமாக - நீங்கள் தியேட்டர் மற்றும் நீங்கள் உருவாக்கும் நிகழ்ச்சியை நேசிக்க வேண்டும்.

- செயல்திறனுக்கான ஒளியை நிலைநிறுத்துவதில் நீங்கள் எவ்வாறு வேலை செய்கிறீர்கள்?

எனக்கு நாடகம் தெரிந்தால், இயக்குனரின் யோசனையையும், இறுதியில் அவர் என்ன பெற விரும்புகிறார் என்பதையும் தோராயமாகப் புரிந்து கொண்டால், நான் உடனடியாக வேலையில் ஈடுபடுவேன். நான் ஒத்திகை பார்க்கிறேன், எதிர்கால செயல்திறன் பாணியை கற்பனை செய்து பார்க்கிறேன். ஒரு விதியாக, உணர்வு உடனடியாக வருகிறது. மற்றும் முதல் உணர்வு எப்போதும் சிறந்தது! பின்னர் நான் இருக்கும் தியேட்டரில் இருந்து உபகரணங்களைத் தேர்ந்தெடுக்கிறேன்.

கருத்தின் ஆழம் மற்றும் உற்பத்திக்கு ஒதுக்கப்பட்ட நிதி ஆகியவற்றைப் பொறுத்து எல்லாம் செய்யப்படுகிறது. அதுவும் இயக்குனரின் விருப்பத்தைப் பொறுத்தது. நீங்கள் பைத்தியக்காரத்தனமான அளவு சாதனங்களைப் பயன்படுத்தலாம் அல்லது ஒரு ஒளி விளக்கைக் கொண்டு நல்ல செயல்திறனைச் செய்யலாம் - அதைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தையும் இயக்கலாம். எனவே ஒளியின் அமைப்பு இயக்குனருடன் ஒப்பந்தம், அவரது யோசனைகள் மற்றும் யோசனைகளைப் பொறுத்தது.

உதாரணமாக, முன்பு, தீயணைப்பு வீரர்கள் அனுமதித்தபோது, ​​நாங்கள் மெழுகுவர்த்தி வெளிச்சத்தில் ஹேம்லெட்டை விளையாடினோம். நிழல்களைக் கொண்டு பல்வேறு சோதனைகளை நடத்தினார்.

- எத்தனை முறை உபகரணங்கள் தோல்வியடைகின்றன? இந்த விஷயத்தில் நீங்கள் என்ன செய்வீர்கள்?

கணினியின் சிக்கலைப் பொறுத்து உபகரணங்கள் உடைக்கப்படுகின்றன. ஒவ்வொரு மூன்று அல்லது நான்கு நிகழ்ச்சிகளுக்கும் ஒரு சாதனத்தை நாம் "வெளியே பறக்க" முடியும். பொதுவாக, அனைத்து உபகரணங்களிலும் சுமார் 2% தொடர்ந்து வேலை செய்யவில்லை என்று நாம் கூறலாம். பெரிய திரையரங்குகளில் லைட்டிங் கன்சோலை மீண்டும் செய்யும் நகல் அமைப்புகள் உள்ளன. எங்களிடம் அது இல்லை.

ஒரு செயல்பாட்டின் போது முறிவு ஏற்பட்டால், முக்கிய விஷயம் பீதி அடையக்கூடாது. மேலும் இது நபரின் தொடர்புடைய குணங்களைப் பொறுத்தது. ஃபோர்ஸ் மஜ்யூரைச் சமாளிக்க, உங்கள் கணினியை நீங்கள் நன்கு அறிந்திருக்க வேண்டும் மற்றும் எல்லாவற்றையும் பிரதிபலிப்புடன் சரிசெய்ய வேண்டும். கைகள் நினைத்ததை விட வேகமாக இருக்க வேண்டும். செயல்திறன் ஒருபோதும் நிற்காது.

© யாரோஸ்லாவ் எர்மகோவ் வழங்கினார்

- நடைமுறையில் இருந்து சில சுவாரஸ்யமான கதைகளை எங்களிடம் கூறுங்கள்.

எங்களிடம் நிறைய சுவாரஸ்யமான கதைகள் உள்ளன! அதில் ஒன்று நான் தொலைக்காட்சியில் பணிபுரியும் போது நடந்தது. எங்களிடம் நிரப்பு சாதனங்கள் இருந்தன, அதில் விளக்குகள் சில நேரங்களில் வெடித்தன. ஒருமுறை செய்தியின் போது, ​​தொகுப்பாளர் காற்றில் இருந்தபோது, ​​பின்னொளி விளக்கு ஒன்று வெடித்தது. இது ஒரு பிரகாசமான ஃப்ளாஷ், மற்றும் தொகுப்பாளரின் பின்னால் மேலே இருந்து தீப்பொறிகள் பொழிந்தன! எல்லோரும் ஒருவித மயக்கத்தில் விழுந்தனர். ஆனால் பார்வையாளர்கள், நான் நினைக்கிறேன், அது அப்படி இருக்க வேண்டும் என்று தோன்றியது, ஏனென்றால் அது மிகவும் அழகாக இருந்தது. அது மிகவும் ஆபத்தானது என்றாலும்.

தியேட்டரிலும் நிறைய கதைகள் உள்ளன. மேடையில் உள்ளூர் ஒளி பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது - வெவ்வேறு இடங்கள் முன்னிலைப்படுத்தப்படுகின்றன, அதற்கு இடையில் நடிகர் நகரும். கலைஞன் ஒளிக்கற்றைக்குள் விழவில்லை என்பது நடக்கும். உதாரணமாக, அது தேவையான அரை-படி குறியை அடையவில்லை, இருட்டில் நின்று விளையாடுகிறது. அதே சமயம் அவன் முகத்தில் வெளிச்சமே இல்லை! நீங்கள் மனதளவில் கத்துகிறீர்கள்: "இன்னும் கொஞ்சம் படி, இங்கே மேடையில் ஒரு வெளிச்சம் உள்ளது!" சாதனத்தை விரைவாக நகர்த்த எந்த வழியும் இல்லை, ஏனெனில் எல்லாம் திட்டமிடப்பட்டுள்ளது மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க சிரமங்களுடன் தொடர்புடையது. அடுத்த கட்டத்தில் நடிகர் தவறு செய்ய மாட்டார் என்று அவரது தலையைப் பிடிக்க மட்டுமே உள்ளது.

- நீங்கள் எப்போதாவது நகர விடுமுறைக்கு விளக்குகளை உருவாக்கியிருக்கிறீர்களா?

அழைக்கப்பட்ட தொழில் வல்லுநர்கள் தங்கள் உபகரணங்களுடன் நகர விடுமுறை நாட்களில் வேலை செய்கிறார்கள், தெருவில் பயன்படுத்த வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் ஒரு விதியாக, ஒரு குறிப்பிட்ட நிகழ்ச்சிக்காக ஏற்கனவே கூடியிருந்தனர். அத்தகைய உபகரணங்கள் நம்மை விட மிகவும் சக்திவாய்ந்தவை. சில நேரங்களில், நிச்சயமாக, மாலை நிகழ்வுகளுக்கு எங்கள் சொந்த மேடை விளக்குகளை நாங்கள் செய்கிறோம். இருப்பினும், இது மிகவும் அரிதாகவே நிகழ்கிறது.

© யாரோஸ்லாவ் எர்மகோவ் வழங்கினார்

- சீசன் இல்லாத நேரத்தில் லைட்டிங் இயக்குனர்கள் என்ன செய்வார்கள்?

நாங்கள் உபகரணங்கள் பராமரிப்பு செய்கிறோம். எல்லாம் கழுவி, சுத்தம் செய்யப்பட்டு, சரி செய்யப்படுகிறது. மேடை மிகவும் தூசி நிறைந்த இடம். உண்மையில், ஒவ்வொரு சாதனமும் ஒரு வெற்றிட கிளீனர் போன்றது!

கூடுதலாக, லைட்டிங் வடிவமைப்பாளர்கள், ஒரு விதியாக, வாரத்தில் ஏழு நாட்கள் மற்றும் விடுமுறை நாட்களில் வேலை செய்கிறார்கள். எனவே அவர்களுக்கு மிக நீண்ட விடுமுறை உள்ளது, மேலும் நீங்கள் அதை ஆஃப்-சீசனில் மட்டுமே பயன்படுத்த முடியும்.

இறுதியாக, பலர் கூடுதல் பணம் சம்பாதிக்கிறார்கள் - உதாரணமாக, மாஸ்கோவில். அங்கு, வேலை நடைமுறையில் நிற்காது, சில தளங்கள் எப்போதும் வேலை செய்கின்றன. விளக்கு கலைஞர்கள் திருவிழாக்களுக்குச் செல்கிறார்கள், மேலும் தொழில்முறை மேம்பாட்டிலும் வேலை செய்கிறார்கள், கருத்தரங்குகளில் கலந்துகொள்கிறார்கள்.

- புதிய சீசனில் ராயல் யூத் தியேட்டருக்கு என்ன காத்திருக்கிறது?

புதிய பருவத்தில் எங்களிடம் ஒரு புதிய லைட்டிங் டிசைனர் இருப்பார், இப்போது நாங்கள் அவருக்கு பயிற்சி அளிக்கிறோம். அதனால, அவங்க சொந்தமா தியேட்டருக்கு புதுசா வரணும்னு நினைக்கிறேன்.

அதிக ஒளித் திட்டங்களைப் பயன்படுத்தவும் திட்டமிட்டுள்ளோம். வெவ்வேறு விமானங்களில் ஒரே நேரத்தில் பல கணிப்புகளை உருவாக்க முயற்சிக்க முடியும். ப்ரொஜெக்ஷன் மற்றும் அனிமேஷன் இப்போது உண்மையான செட்களை விட மிகவும் மலிவானவை. இருப்பினும், என் கருத்துப்படி, உண்மையான நாடகக் காட்சிகளை எதுவும் மாற்ற முடியாது.

© ராயல் யூத் தியேட்டர் வழங்கியது

- புதிய லைட்டிங் கலைஞர்களுக்கு நீங்கள் என்ன விரும்ப விரும்புகிறீர்கள்?

ஆரம்பநிலைக்கு, நான் சொல்ல முடியும்: யாராவது வந்து உங்களுக்கு எல்லாவற்றையும் கற்பிப்பதற்காக காத்திருக்க வேண்டாம்! தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சிறப்பின் ஒவ்வொரு விவரத்தையும் புரிந்து கொள்ள விருப்பம் இல்லை என்றால் எந்த நிறுவனமும், எந்த படிப்புகளும் எதையும் கொடுக்காது. உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு நிகழ்ச்சிகள், திருவிழாக்கள், கச்சேரிகள் போன்றவற்றை நாம் அதிகம் பார்க்க வேண்டும். சிறப்பு இதழ்களைப் படிக்கவும், மன்றங்களில் நிபுணர்களுடன் தொடர்பு கொள்ளவும்.

அனுபவம் வாய்ந்த சக ஊழியருடன் பணிபுரியும் அதிர்ஷ்டம் உங்களுக்கு இருந்தால், நீங்கள் அவரைப் பின்தொடர வேண்டும், பார்க்க வேண்டும், நினைவில் கொள்ள வேண்டும், கேட்க வேண்டும். தொழிலில் "பொருந்தும்" முயற்சி, யோசனைக்கு "பொருத்தம்". அவர் இயக்குனருடன் எப்படி பேசுகிறார், ஒளியமைப்பதில் அவர் எவ்வாறு பணியாற்றுகிறார் என்பதைக் கேளுங்கள். உங்கள் வேலையில் நீங்கள் நோய்வாய்ப்பட வேண்டும், அப்போதுதான் ஏதாவது வேலை செய்யும். ஒரு காலத்தில், நான் எல்லாவற்றையும் கற்றுக்கொண்டேன், ஒரு பெரிய நாடக அனுபவமுள்ள ஒரு உண்மையான நிபுணருடன் பணிபுரிவது எனக்கு அதிர்ஷ்டம். இந்த வணிகத்தில் நீங்கள் உண்மையிலேயே ஆர்வமாக உள்ளீர்கள் என்பதை வழிகாட்டி புரிந்து கொள்ளும்போது, ​​அவர் உங்களுடன் சமமான நிலையில் தொடர்பு கொள்ளத் தொடங்குகிறார்.

இன்று லைட்டிங் டிசைனர் அரிதான, மிகவும் சுவாரஸ்யமான மற்றும் கோரப்பட்ட தொழில்களில் ஒன்றாகும். இளைஞர்கள் லாபத்தைத் துரத்தாமல், முன்முயற்சி எடுக்கவும், உருவாக்கவும், ஆக்கப்பூர்வமாகவும் இருக்குமாறு கேட்டுக்கொள்கிறேன்!