Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

இத்தாலியில் மறுமலர்ச்சி கலை (XIII-XVI நூற்றாண்டுகள்).

ஆதாரத்தின் பொருட்கள் http://artclassic.edu.ru பக்கத்தை தொகுக்க நாங்கள் பயன்படுத்தினோம்

இத்தாலியில் மறுமலர்ச்சியின் கலையின் அம்சங்கள்.

மறுமலர்ச்சியின் கலை மனிதநேயத்தின் அடிப்படையில் எழுந்தது (லத்தீன் மனிதனிலிருந்து - "மனித") - 14 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றிய சமூக சிந்தனையின் போக்கு. இத்தாலியில், பின்னர் 15 மற்றும் 16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இரண்டாம் பாதியில். மற்ற ஐரோப்பிய நாடுகளுக்கும் பரவியது. மனிதநேயம் மனிதனின் உயர்ந்த மதிப்பையும் அவனுடைய நன்மையையும் அறிவித்தது. இந்த போக்கைப் பின்பற்றுபவர்கள் ஒவ்வொரு நபருக்கும் தங்கள் திறன்களை உணர்ந்து ஒரு நபராக சுதந்திரமாக வளர உரிமை உண்டு என்று நம்பினர். மனிதநேயத்தின் கருத்துக்கள் கலையில் மிகவும் முழுமையாகவும் தெளிவாகவும் பொதிந்துள்ளன, இதன் முக்கிய கருப்பொருள் வரம்பற்ற ஆன்மீக மற்றும் ஆக்கபூர்வமான சாத்தியக்கூறுகளைக் கொண்ட ஒரு அழகான, இணக்கமாக வளர்ந்த நபர். மனிதநேயவாதிகள் பழங்காலத்தால் ஈர்க்கப்பட்டனர், இது அவர்களுக்கு அறிவின் ஆதாரமாகவும் கலை படைப்பாற்றலின் மாதிரியாகவும் இருந்தது. இத்தாலியின் சிறந்த கடந்த காலம், தன்னைத் தொடர்ந்து நினைவூட்டுகிறது, அந்த நேரத்தில் மிக உயர்ந்த பரிபூரணமாக உணரப்பட்டது, அதே நேரத்தில் இடைக்காலத்தின் கலை திறமையற்றதாகவும் காட்டுமிராண்டித்தனமாகவும் தோன்றியது. 16 ஆம் நூற்றாண்டில் எழுந்த "புத்துயிர்" என்ற சொல், ஒரு புதிய கலையின் பிறப்பைக் குறிக்கிறது, பாரம்பரிய பண்டைய கலாச்சாரத்தை புதுப்பிக்கிறது. இருப்பினும், மறுமலர்ச்சியின் கலை இடைக்காலத்தின் கலை பாரம்பரியத்திற்கு மிகவும் கடமைப்பட்டுள்ளது. பழமையும் புதுமையும் பிரிக்க முடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டு எதிர்கொண்டன. அதன் தோற்றத்தின் அனைத்து முரண்பாடான பன்முகத்தன்மையுடன், மறுமலர்ச்சியின் கலை ஆழமான மற்றும் அடிப்படையான புதுமையால் குறிக்கப்படுகிறது. இது நவீன காலத்தின் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் அடித்தளத்தை அமைத்தது. அனைத்து முக்கிய கலை வடிவங்களும் - ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ், சிற்பம், கட்டிடக்கலை - மிகப்பெரிய அளவில் மாறிவிட்டன.
கட்டிடக்கலையில், பண்டைய காலத்தின் ஆக்கப்பூர்வமாக மறுவேலை செய்யப்பட்ட கொள்கைகள் ஒழுங்கு முறை , புதிய வகையான பொது கட்டிடங்கள் தோன்றின. ஓவியம் ஒரு நேரியல் மற்றும் வான்வழி முன்னோக்கு, உடற்கூறியல் மற்றும் மனித உடலின் விகிதாச்சாரத்தின் அறிவு ஆகியவற்றால் செழுமைப்படுத்தப்பட்டது. பூமிக்குரிய உள்ளடக்கம் கலைப் படைப்புகளின் பாரம்பரிய மதக் கருப்பொருள்களை ஊடுருவியது. பண்டைய புராணங்கள், வரலாறு, அன்றாட காட்சிகள், இயற்கைக்காட்சிகள், உருவப்படங்கள் ஆகியவற்றில் ஆர்வம் அதிகரித்தது. கட்டிடக்கலை கட்டமைப்புகளை அலங்கரிக்கும் நினைவுச்சின்ன சுவர் ஓவியங்களுடன், ஒரு ஓவியம் தோன்றியது; எண்ணெய் ஓவியம் உருவானது.
கலை இன்னும் ஒரு கைவினைப்பொருளாக மாறவில்லை, ஆனால் கலைஞரின் படைப்பு தனித்துவம், அந்த நேரத்தில் அதன் செயல்பாடுகள் மிகவும் மாறுபட்டவை, ஏற்கனவே முதல் இடத்தைப் பிடித்தன. மறுமலர்ச்சியின் எஜமானர்களின் உலகளாவிய திறமை ஆச்சரியமாக இருக்கிறது - அவர்கள் பெரும்பாலும் கட்டிடக்கலை, சிற்பம் மற்றும் ஓவியம் ஆகிய துறைகளில் ஒரே நேரத்தில் பணியாற்றினர், இலக்கியம், கவிதை மற்றும் தத்துவம் ஆகியவற்றில் தங்கள் ஆர்வத்தை சரியான அறிவியலுடன் இணைத்தனர். ஆக்கப்பூர்வமாக பணக்காரர் அல்லது "மறுமலர்ச்சி" ஆளுமை என்ற கருத்து பின்னர் வீட்டுச் சொல்லாக மாறியது.
மறுமலர்ச்சியின் கலையில், உலகம் மற்றும் மனிதனின் அறிவியல் மற்றும் கலை புரிதலின் பாதைகள் நெருக்கமாக பின்னிப்பிணைந்தன. அதன் அறிவாற்றல் பொருள் உன்னதமான கவிதை அழகுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது; இயல்பான தன்மைக்கான அதன் முயற்சியில், அது சிறிய அன்றாட வாழ்க்கையில் இறங்கவில்லை. கலை உலகளாவிய ஆன்மீகத் தேவையாகிவிட்டது.
இத்தாலியில் மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரத்தின் உருவாக்கம் பொருளாதார ரீதியாக சுதந்திரமான நகரங்களில் நடந்தது. மறுமலர்ச்சிக் கலையின் எழுச்சியிலும் செழிப்பிலும், தேவாலயம் மற்றும் முடிசூடாத இறையாண்மைகளின் அற்புதமான நீதிமன்றங்கள் - ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றின் மிகப்பெரிய புரவலர்களாகவும் வாடிக்கையாளர்களாகவும் இருந்த ஆளும் செல்வந்த குடும்பங்கள் முக்கிய பங்கு வகித்தன. மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரத்தின் முக்கிய மையங்கள் முதலில் புளோரன்ஸ், சியானா, பிசா, பின்னர் படுவா, ஃபெராரா, ஜெனோவா, மிலன் நகரங்கள் மற்றும் பின்னர், 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், பணக்கார வணிகர் வெனிஸ். XVI நூற்றாண்டில். ரோம் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் தலைநகராக மாறியது. அப்போதிருந்து, வெனிஸ் தவிர மற்ற அனைத்து கலாச்சார மையங்களும் அவற்றின் முந்தைய முக்கியத்துவத்தை இழந்துவிட்டன.
இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் சகாப்தத்தில், பல காலங்களை வேறுபடுத்துவது வழக்கம்:

ப்ரோட்டோ-மறுமலர்ச்சி (XIII-XIV நூற்றாண்டுகளின் இரண்டாம் பாதி),

ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி (XV நூற்றாண்டு),

உயர் மறுமலர்ச்சி (15 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதி - 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றாவது)

மறுமலர்ச்சியின் பிற்பகுதி (16 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் இரண்டு பங்கு).

ப்ரோட்டோ-மறுமலர்ச்சி

XIII-XIV நூற்றாண்டுகளின் இத்தாலிய கலாச்சாரத்தில். இன்னும் வலுவான பைசண்டைன் மற்றும் கோதிக் மரபுகளின் பின்னணியில், ஒரு புதிய கலையின் அம்சங்கள் தோன்றத் தொடங்கின, இது பின்னர் மறுமலர்ச்சியின் கலை என்று அழைக்கப்பட்டது. எனவே, அதன் வரலாற்றின் இந்த காலம் அழைக்கப்படுகிறது ப்ரோட்டோ-மறுமலர்ச்சி(கிரேக்க மொழியில் இருந்து "புரோட்டோஸ்" - "முதல்", அதாவது மறுமலர்ச்சியின் தொடக்கத்தைத் தயாரித்தது). எந்த ஐரோப்பிய நாடுகளிலும் இதே போன்ற இடைக்கால காலம் இல்லை. இத்தாலியில், ப்ரோடோ-மறுமலர்ச்சி கலை டஸ்கனி மற்றும் ரோமில் மட்டுமே எழுந்தது மற்றும் வளர்ந்தது.
இத்தாலிய கலாச்சாரத்தில், பழைய மற்றும் புதிய அம்சங்கள் பின்னிப்பிணைந்தன. இடைக்காலத்தின் கடைசி கவிஞரும் புதிய சகாப்தத்தின் முதல் கவிஞருமான டான்டே அலிகியேரி (1265-1321) இத்தாலிய இலக்கிய மொழியை உருவாக்கினார். டான்டே தொடங்கியதை 14 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற பெரிய புளோரண்டைன்கள் தொடர்ந்தனர் - ஐரோப்பிய பாடல் கவிதைகளின் நிறுவனர் பிரான்செஸ்கோ பெட்ரார்கா (1304-1374), மற்றும் உலகில் நாவல் (சிறுகதை) வகையை உருவாக்கிய ஜியோவானி போக்காசியோ (1313-1375). இலக்கியம். சகாப்தத்தின் பெருமை கட்டிடக் கலைஞர்கள் மற்றும் சிற்பிகள் நிக்கோலோ மற்றும் ஜியோவானி பிசானோ, அர்னால்போ டி காம்பியோ மற்றும் ஓவியர். ஜியோட்டோ டி பாண்டோன் .
கட்டிடக்கலை
நீண்ட காலமாக இத்தாலிய கட்டிடக்கலை இடைக்கால மரபுகளைப் பின்பற்றியது, இது முக்கியமாக அதிக எண்ணிக்கையிலான கோதிக் உருவங்களைப் பயன்படுத்துவதில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. அதே நேரத்தில், இத்தாலிய கோதிக் வட ஐரோப்பாவின் கோதிக் கட்டிடக்கலையிலிருந்து மிகவும் வேறுபட்டது: இது அமைதியான பெரிய வடிவங்கள், ஒளி, கிடைமட்ட பிரிவுகள் மற்றும் பரந்த சுவர் மேற்பரப்புகளை நோக்கி ஈர்ப்பு பெற்றது. 1296 இல், புளோரன்சில் கட்டுமானம் தொடங்கியது சாண்டா மரியா டெல் ஃபியோரின் கதீட்ரல். அர்னால்ஃபோ டி காம்பியோ கதீட்ரலின் பலிபீடத்தை ஒரு பெரிய குவிமாடத்துடன் முடிசூட்ட விரும்பினார். இருப்பினும், 1310 இல் கட்டிடக் கலைஞரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, கட்டுமானம் தாமதமானது, இது ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் காலத்தில் ஏற்கனவே முடிக்கப்பட்டது. 1334 ஆம் ஆண்டில், ஜியோட்டோவின் திட்டத்தின் படி, கதீட்ரலின் மணி கோபுரத்தின் கட்டுமானம் தொடங்கியது, காம்பானைல் என்று அழைக்கப்படுகிறது - தரைகள் மற்றும் நேர்த்தியான கோதிக் ஜன்னல்களால் கிடைமட்ட பிளவுகளைக் கொண்ட ஒரு மெல்லிய செவ்வக கோபுரம், அதன் லான்செட் வளைவு வடிவம். இத்தாலிய கட்டிடக்கலையில் நீண்ட காலமாக பாதுகாக்கப்படுகிறது.
மிகவும் பிரபலமான நகர அரண்மனைகளில் புளோரன்ஸில் உள்ள பலாஸ்ஸோ வெச்சியோ (பலாஸ்ஸோ டெல்லா சிக்னோரியா) உள்ளது. இது அர்னால்போ டி காம்பியோவால் கட்டப்பட்டது என்று நம்பப்படுகிறது. இது ஒரு உயரமான கோபுரத்துடன் கூடிய கனமான கனசதுரமாகும், இது கடினமான கற்களால் வரிசையாக உள்ளது. மூன்று மாடி முகப்பில் அரை வட்ட வளைவுகளில் பொறிக்கப்பட்ட ஜோடி ஜன்னல்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது முழு கட்டிடத்திற்கும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட சிக்கனத்தின் தோற்றத்தை அளிக்கிறது. கட்டிடம் பழைய நகர மையத்தின் தோற்றத்தை வரையறுக்கிறது, கடுமையான மொத்தமாக சதுரத்தை ஆக்கிரமிக்கிறது.
சிற்பம்
கட்டிடக்கலை மற்றும் ஓவியத்தை விட முன்னதாக, கலைத் தேடல்கள் சிற்பத்தில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டன, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக பிசான் பள்ளியில், அதன் நிறுவனர் நிக்கோலோ பிசானோ (சுமார் 1220 - 1278 மற்றும் 1284 க்கு இடையில்). நிக்கோலோ பிசானோ தெற்கு இத்தாலியில் உள்ள அபுலியாவில் பிறந்தார். பழங்காலத்தின் பாரம்பரிய மரபுகளின் மறுமலர்ச்சியின் ஆவி செழித்தோங்கிய தெற்குப் பள்ளிகளில் அவர் சிற்பம் படித்ததாக நம்பப்படுகிறது. சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, நிக்கோலோ மறைந்த ரோமன் மற்றும் ஆரம்பகால கிறிஸ்தவ சர்கோபாகியின் சிற்ப அலங்காரத்தைப் படித்தார். சிற்பியின் ஆரம்பகால வேலை ஒரு அறுகோணமாகும் பளிங்கு மேடை, பீசாவில் (1260) ஞானஸ்நானத்திற்காக அவரால் செய்யப்பட்டது - மறுமலர்ச்சி சிற்பத்தின் ஒரு சிறந்த படைப்பாக மாறியது மற்றும் அதன் மேலும் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. சிற்பியின் முக்கிய சாதனை என்னவென்றால், அவர் வடிவங்களுக்கு அளவையும் வெளிப்பாட்டையும் கொடுக்க முடிந்தது, மேலும் ஒவ்வொரு படத்திற்கும் உடல் சக்தி உள்ளது.
நிக்கோலோ பிசானோவின் பட்டறையிலிருந்து, ப்ரோட்டோ-மறுமலர்ச்சியின் சிற்பத்தின் குறிப்பிடத்தக்க மாஸ்டர்கள் வந்தனர் - அவரது மகன் ஜியோவானி பிசானோ மற்றும் அர்னால்ஃபோ டி காம்பியோ, ஒரு கட்டிடக் கலைஞர் என்றும் அழைக்கப்படுகிறார். அர்னால்ஃபோ டி காம்பியோ (சுமார் 1245 - 1310 க்குப் பிறகு) நினைவுச்சின்ன சிற்பத்தை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டார், அதில் அவர் தனது வாழ்க்கை அவதானிப்புகளைப் பயன்படுத்தினார். அவர் தனது தந்தை மற்றும் மகன் பிசானோவுடன் இணைந்து செய்த சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று - பியாஸ்ஸா பெருகியாவில் உள்ள நீரூற்று(1278) ஃபோன்டே மாகியோர், ஏராளமான சிலைகள் மற்றும் புடைப்புகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது நகரத்தின் பெருமையாக மாறியுள்ளது. அதிலிருந்து விலங்குகளை குடிக்கவும், மது பீப்பாய்களில் அல்லது கழுவப்படாத பாத்திரங்களில் தண்ணீர் எடுக்கவும் தடை விதிக்கப்பட்டது. நகர அருங்காட்சியகம் நீரூற்றுக்காக அர்னால்போ டி காம்பியோவால் செய்யப்பட்ட சாய்ந்த உருவங்களின் துண்டுகளை பாதுகாத்துள்ளது. இந்த புள்ளிவிவரங்களில், சிற்பி மனித உடலின் இயக்கங்களின் அனைத்து செழுமையையும் வெளிப்படுத்த முடிந்தது.
ஓவியம்
இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் கலையில், சுவர் ஓவியம் ஒரு மேலாதிக்க இடத்தைப் பிடித்தது. இது ஃப்ரெஸ்கோ நுட்பத்தில் செய்யப்பட்டது. தண்ணீரில் தயாரிக்கப்பட்ட வண்ணப்பூச்சுகளுடன், அவர்கள் ஈரமான பிளாஸ்டரில் (உண்மையில் ஒரு ஃப்ரெஸ்கோ) அல்லது உலர்ந்த மீது எழுதினார்கள் - இந்த நுட்பம் "ஒரு செக்கோ" (இத்தாலிய மொழியில் இருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது - "உலர்") என்று அழைக்கப்படுகிறது. பிளாஸ்டரின் முக்கிய பைண்டர் சுண்ணாம்பு. ஏனெனில் சுண்ணாம்பு உலர சிறிது நேரம் எடுக்கும், ஃப்ரெஸ்கோ ஓவியம் விரைவாக செய்யப்பட வேண்டும், பெரும்பாலும் பகுதிகளாக, இணைக்கும் சீம்கள் இருந்தன. XV நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து. ஃப்ரெஸ்கோவின் நுட்பம் ஒரு நொடி ஓவியம் வரைவதற்கு கூடுதலாகத் தொடங்கியது; பிந்தையது மெதுவாக வேலை செய்ய அனுமதித்தது மற்றும் பகுதிகளை முடிக்க அனுமதித்தது. சுவரோவியங்களின் வேலை சினோபியாவின் உற்பத்திக்கு முன்னதாக இருந்தது - பிளாஸ்டரின் முதல் அடுக்கில் ஃப்ரெஸ்கோவின் கீழ் பயன்படுத்தப்படும் துணை வரைபடங்கள். கருங்கடல் கடற்கரையில் அமைந்துள்ள சினோப் நகருக்கு அருகிலுள்ள களிமண்ணிலிருந்து வெட்டப்பட்ட சிவப்பு ஓச்சரால் இந்த வரைபடங்கள் செய்யப்பட்டன. நகரத்தின் பெயரின்படி, வண்ணப்பூச்சு சினோப் அல்லது சினோபியா என்று அழைக்கப்பட்டது, பின்னர் வரைபடங்கள் தங்களை அதே வழியில் அழைக்கத் தொடங்கின. சினோபியா இத்தாலிய ஓவியத்தில் 13 முதல் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை பயன்படுத்தப்பட்டது. இருப்பினும், அனைத்து ஓவியர்களும் சினோபியாவின் உதவியை நாடவில்லை - எடுத்துக்காட்டாக, ஜியோட்டோ டி பாண்டோன், புரோட்டோ-மறுமலர்ச்சியின் சகாப்தத்தின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதி, அவர்கள் இல்லாமல் செய்தார். படிப்படியாக, சினோபியா கைவிடப்பட்டது. XV நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து. அட்டைப் பலகைகள் ஓவியத்தில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன - எதிர்கால வேலைகளின் அளவு காகிதத்தில் அல்லது துணியில் செய்யப்பட்ட ஆயத்த வரைபடங்கள். வரைபடத்தின் வரையறைகள் நிலக்கரி தூசியின் உதவியுடன் ஈரமான பிளாஸ்டருக்கு மாற்றப்பட்டன. இது விளிம்பில் துளையிடப்பட்ட துளைகள் வழியாக ஊதப்பட்டு, சில கூர்மையான கருவிகளால் பிளாஸ்டரில் அழுத்தப்பட்டது. சில நேரங்களில் ஸ்கெட்ச் ஸ்கெட்சிலிருந்து சினோபியா முடிக்கப்பட்ட நினைவுச்சின்ன வரைபடமாக மாறியது, மேலும் அட்டைப் பலகைகள் ஓவியத்தின் சுயாதீனமான படைப்புகளின் மதிப்பைப் பெற்றன.

புதிய இத்தாலிய ஓவிய பாணியின் நிறுவனர் சிமாபுவே (உண்மையில் சென்னி டி பெப்போ, சி. 1240 - சி. 1302). புனிதமான பலிபீட ஓவியங்கள் மற்றும் சின்னங்களில் சிமாபு புளோரன்ஸ் நகரில் பிரபலமானவர். அவரது படங்கள் சுருக்கம் மற்றும் நிலையான தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. சிமாபுவ் தனது வேலையில் பைசண்டைன் மரபுகளைப் பின்பற்றினாலும், அவரது படைப்புகளில் அவர் பூமிக்குரிய உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தவும், பைசண்டைன் நியதியின் கடினத்தன்மையை மென்மையாக்கவும் முயன்றார்.
Piero Cavallini (1240 மற்றும் 1250 க்கு இடையில் - சுமார் 1330) ரோமில் வாழ்ந்து பணிபுரிந்தார். அவர் ட்ராஸ்டெவரில் உள்ள சாண்டா மரியா தேவாலயத்தின் மொசைக்குகளின் ஆசிரியர் (1291), அதே போல் ட்ராஸ்டெவரில் உள்ள சாண்டா சிசிலியா தேவாலயத்தின் ஓவியங்கள் (சுமார் 1293). அவரது படைப்புகளில், கவாலினி வடிவங்களுக்கு அளவு மற்றும் உறுதியான தன்மையைக் கொடுத்தார்.
கவாலினியின் சாதனைகள் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டு தொடர்ந்தன ஜியோட்டோ டி பாண்டோன்(1266 அல்லது 1267 - 1337), ப்ரோட்டோ-மறுமலர்ச்சியின் மிகப் பெரிய கலைஞர். ஜியோட்டோவின் பெயர் இத்தாலிய ஓவியத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு திருப்பம், இடைக்கால கலை நியதிகள் மற்றும் 13 ஆம் நூற்றாண்டின் இட்டாலோ-பைசண்டைன் கலையின் மரபுகளுடன் அதன் முறிவு ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது. ஜியோட்டோவின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் படுவாவில் உள்ள அரினா சேப்பலின் ஓவியங்கள் (1304-06). சுவரோவியங்கள் அவற்றின் தெளிவு, சிக்கலற்ற விவரிப்பு, சித்தரிக்கப்பட்ட காட்சிகளுக்கு உயிர் மற்றும் இயல்பான தன்மையைக் கொடுக்கும் அன்றாட விவரங்களின் இருப்பு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. அக்கால கலையில் ஆதிக்கம் செலுத்திய தேவாலய நியதியை நிராகரித்து, ஜியோட்டோ தனது கதாபாத்திரங்களை உண்மையான நபர்களைப் போலவே சித்தரிக்கிறார்: விகிதாசார, குந்து உடல்கள், வட்டமான (நீளமானதை விட) முகங்கள், கண்களின் சரியான வெட்டு போன்றவை. அவருடைய துறவிகள் தரையின் மேல் படாமல், இரு கால்களாலும் அதன் மீது உறுதியாக நிற்கிறார்கள். அவர்கள் பரலோகத்தை விட பூமிக்குரியதைப் பற்றி அதிகம் சிந்திக்கிறார்கள், முற்றிலும் மனித உணர்வுகளையும் உணர்ச்சிகளையும் அனுபவிக்கிறார்கள். இத்தாலிய ஓவிய வரலாற்றில் முதன்முறையாக, ஒரு ஓவியத்தின் ஹீரோக்களின் மனநிலை முகபாவங்கள், சைகைகள், தோரணை ஆகியவற்றால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. பாரம்பரிய தங்கப் பின்னணிக்குப் பதிலாக, ஜியோட்டோவின் ஓவியங்கள் பசிலிக்காக்களின் முகப்பில் நிலப்பரப்புகள், உட்புறங்கள் அல்லது சிற்பக் குழுக்களை சித்தரிக்கின்றன.
XIV நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். சியனாவின் அழகிய பள்ளி முன்னுக்கு வருகிறது. XIV நூற்றாண்டின் சியனீஸ் ஓவியத்தின் மிகப்பெரிய மற்றும் மிகவும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டர். சிமோன் மார்டினி (c. 1284-1344). சிமோன் மார்டினியின் தூரிகை கலை வரலாற்றில் ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று நிகழ்வை சமகாலத்தவரின் உருவப்படத்துடன் சித்தரிக்கும் முதல் முறையாகும். இந்த படம் " காண்டோட்டியர் கைடோரிசியோ டா ஃபோக்லியானோ"பலஸ்ஸோ பப்ளிகோவில் (சியானா) மாப்பமொண்டோ (உலக வரைபடங்கள்) அறையில், இது எதிர்காலத்தில் பல குதிரையேற்ற ஓவியங்களுக்கான முன்மாதிரியாக இருந்தது. இப்போது புளோரன்ஸ் நகரில் உள்ள உஃபிஸி கேலரியில் வைக்கப்பட்டுள்ள சிமோன் மார்டினியின் தி அன்யூன்சியேஷன் என்ற பலிபீடம் தகுதியான புகழைப் பெற்றுள்ளது.

மறுமலர்ச்சியின் அம்சங்கள். ப்ரோட்டோ-மறுமலர்ச்சி

மறுமலர்ச்சியின் அம்சங்கள்

ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி

XV நூற்றாண்டில். இத்தாலியின் கலை ஐரோப்பாவின் கலை வாழ்க்கையில் ஒரு மேலாதிக்க நிலையை ஆக்கிரமித்துள்ளது. ஒரு மனிதநேய மதச்சார்பற்ற (அதாவது, திருச்சபை அல்ல) கலாச்சாரத்தின் அடித்தளங்கள் புளோரன்ஸில் அமைக்கப்பட்டன, இது சியானா மற்றும் பீசாவை பின்னணியில் தள்ளியது. இங்குள்ள அரசியல் அதிகாரம் வணிகர்கள் மற்றும் கைவினைஞர்களுக்கு சொந்தமானது, நகர விவகாரங்களில் வலுவான செல்வாக்கு பல பணக்கார குடும்பங்களால் செலுத்தப்பட்டது, அவர்கள் தொடர்ந்து ஒருவருக்கொருவர் போட்டியிட்டனர். இந்தப் போராட்டம் 14ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் முடிவுக்கு வந்தது. மெடிசி வங்கி இல்லத்தின் வெற்றி. அதன் தலைவரான Cosimo de' Medici, புளோரன்ஸின் பேசப்படாத ஆட்சியாளரானார். எழுத்தாளர்கள், கவிஞர்கள், விஞ்ஞானிகள், கட்டிடக் கலைஞர்கள், கலைஞர்கள் கோசிமோ மெடிசியின் நீதிமன்றத்திற்கு திரண்டனர். புளோரன்ஸ் மறுமலர்ச்சிக் கலாச்சாரம் லாரன்சோ டி மெடிசியின் கீழ் அதன் உச்சத்தை அடைந்தது, இது மாக்னிஃபிசண்ட் என்று செல்லப்பெயர் பெற்றது. லோரென்சோ கலை மற்றும் அறிவியலின் சிறந்த புரவலராக இருந்தார், பிளாட்டோனிக் அகாடமியை உருவாக்கியவர், அங்கு இத்தாலியின் சிறந்த மனம், கவிஞர்கள் மற்றும் தத்துவவாதிகள் கூடினர், அங்கு சுத்திகரிக்கப்பட்ட விவாதங்கள் நடத்தப்பட்டன, அது ஆவி மற்றும் மனதை உயர்த்தியது.

கட்டிடக்கலை

கோசிமோ மற்றும் லோரென்சோ மெடிசியின் கீழ், புளோரன்ஸ் கட்டிடக்கலையில் ஒரு உண்மையான புரட்சி நடந்தது: இங்கு விரிவான கட்டுமானம் தொடங்கப்பட்டது, இது நகரத்தின் முகத்தை கணிசமாக மாற்றியது. இத்தாலியில் மறுமலர்ச்சி கட்டிடக்கலையின் மூதாதையர் பிலிப்போ புருனெல்லெச்சி(1377-1446) - கட்டிடக் கலைஞர், சிற்பி மற்றும் விஞ்ஞானி, முன்னோக்கு விஞ்ஞானக் கோட்பாட்டை உருவாக்கியவர்களில் ஒருவர். புருனெல்லெச்சியின் மிகப்பெரிய பொறியியல் சாதனை குவிமாடத்தின் கட்டுமானமாகும். சாண்டா மரியா டெல் ஃபியோரின் கதீட்ரல்புளோரன்சில். அவரது கணித மற்றும் தொழில்நுட்ப மேதைக்கு நன்றி, புருனெல்லெச்சி தனது காலத்தின் மிகவும் கடினமான சிக்கலை தீர்க்க முடிந்தது. மாஸ்டர் எதிர்கொள்ளும் முக்கிய சிரமம் நடுத்தர சிலுவையின் (42 மீ) பிரம்மாண்டமான இடைவெளியால் ஏற்பட்டது, இது பரவுவதை எளிதாக்க சிறப்பு முயற்சிகள் தேவைப்பட்டது. புருனெல்லெச்சி ஒரு தனித்துவமான வடிவமைப்பைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் சிக்கலைத் தீர்த்தார்: இரண்டு குண்டுகள் கொண்ட ஒரு ஒளி வெற்று குவிமாடம், எட்டு தாங்கி விலா எலும்புகள் அவற்றைச் சுற்றி வளையங்களால் இணைக்கப்பட்ட ஒரு சட்ட அமைப்பு, வளைவை மூடி ஏற்றும் ஒரு ஒளி விளக்கு. சாண்டா மரியா டெல் ஃபியோரின் கதீட்ரலின் குவிமாடம் இத்தாலி மற்றும் பிற ஐரோப்பிய நாடுகளில் உள்ள ஏராளமான குவிமாட தேவாலயங்களுக்கு முன்னோடியாக மாறியது.

புருனெல்லெச்சி இத்தாலியின் கட்டிடக்கலையில் பண்டைய ஒழுங்கு முறையை ஆக்கப்பூர்வமாக புரிந்துகொண்டு முதலில் விளக்கியவர்களில் ஒருவர் ( Ospedale degli Innocenti (அறிவிக்கப்பட்டவர்களுக்கான தங்குமிடம்), 1421-44), பண்டைய ஒழுங்கின் அடிப்படையில் குவிமாட தேவாலயங்களை உருவாக்குவதற்கான தொடக்கத்தைக் குறித்தது ( சான் லோரென்சோ தேவாலயம் ) ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் உண்மையான ரத்தினம் ஒரு பணக்கார புளோரன்டைன் குடும்பத்தால் நியமிக்கப்பட்ட புருனெல்லெச்சியால் உருவாக்கப்பட்டது. பாஸி சேப்பல்(1429 இல் தொடங்கியது). புருனெல்லெச்சியின் படைப்புகளின் மனிதநேயம் மற்றும் கவிதை, அவரது கட்டிடங்களின் இணக்கமான விகிதம், லேசான தன்மை மற்றும் நேர்த்தி, கோதிக் மரபுகளுடன் தொடர்பைப் பேணுதல், படைப்பு சுதந்திரம் மற்றும் அவரது யோசனைகளின் அறிவியல் செல்லுபடியாகும் தன்மை ஆகியவை மறுமலர்ச்சி கட்டிடக்கலையின் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சியில் புருனெல்லெச்சியின் பெரும் செல்வாக்கை தீர்மானித்தன.

XV நூற்றாண்டின் இத்தாலிய கட்டிடக்கலையின் முக்கிய சாதனைகளில் ஒன்று. ஒரு புதிய வகை நகர அரண்மனைகளின் உருவாக்கம், பலாஸ்ஸோ, இது பிற்காலத்தில் பொது கட்டிடங்களுக்கு ஒரு மாதிரியாக செயல்பட்டது. 15 ஆம் நூற்றாண்டின் பலாஸ்ஸோவின் அம்சங்கள் கட்டிடத்தின் மூடிய அளவை மூன்று தளங்களாக தெளிவாகப் பிரித்தல், கோடைகால தரை ஆர்கேட்கள் கொண்ட திறந்த முற்றம், முகப்பில் உறைப்பூச்சுக்கு துரு (தோராயமாக வளைந்த அல்லது குவிந்த முன் மேற்பரப்பு கொண்ட கல்) பயன்படுத்துதல், அத்துடன் வலுவாக நீட்டிக்கப்பட்ட அலங்கார கார்னிஸ் . மெடிசி குடும்பத்தின் நீதிமன்ற கட்டிடக் கலைஞரான புருனெல்லெச்சியின் மாணவர் மைக்கேலோசோ டி பார்டோலோமியோவின் (1396-1472) மூலதன கட்டுமானம் இந்த பாணியின் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டு. பலாஸ்ஸோ மெடிசி - ரிக்கார்டி (1444-60), இது பல புளோரண்டைன் அரண்மனைகளை நிர்மாணிப்பதற்கான மாதிரியாக செயல்பட்டது. Michelozzo உருவாக்கம் நெருங்கிவிட்டது பலாஸ்ஸோ ஸ்ட்ரோஸி(1481 இல் நிறுவப்பட்டது), இது கட்டிடக் கலைஞர் மற்றும் சிற்பி பெனெடெட்டோ டா மயானோ (1442-97) பெயருடன் தொடர்புடையது.

இத்தாலிய கட்டிடக்கலை வரலாற்றில் ஒரு சிறப்பு இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது லியோன் பாட்டிஸ்டா ஆல்பர்டி(1404-72). ஒரு விரிவான திறமை மற்றும் பரவலாகப் படித்த மனிதர், அவர் அவரது காலத்தின் மிகச் சிறந்த மனிதநேயவாதிகளில் ஒருவர். அவரது ஆர்வங்களின் வரம்பு வழக்கத்திற்கு மாறாக வேறுபட்டது. இது ஒழுக்கம் மற்றும் சட்டம், கணிதம், இயக்கவியல், பொருளாதாரம், தத்துவம், கவிதை, இசை, ஓவியம், சிற்பம், கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது. ஒரு சிறந்த ஒப்பனையாளர், ஆல்பர்டி லத்தீன் மற்றும் இத்தாலிய மொழிகளில் ஏராளமான படைப்புகளை விட்டுச் சென்றார். இத்தாலியிலும் வெளிநாட்டிலும், ஆல்பர்டி ஒரு சிறந்த கலைக் கோட்பாட்டாளர் என்ற புகழைப் பெற்றார். "கட்டிடக்கலை பற்றிய பத்து புத்தகங்கள்" (1449-52), "ஓவியம்", "சிலை மீது" (1435-36) என்ற புகழ்பெற்ற கட்டுரைகள் அவரது பேனாவைச் சேர்ந்தவை. ஆனால் கட்டிடக்கலை ஆல்பர்டியின் முக்கிய தொழிலாக இருந்தது. கட்டிடக்கலை வேலையில், ஆல்பர்டி தைரியமான, சோதனை தீர்வுகளை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டார், புதுமையான முறையில் பண்டைய கலை பாரம்பரியத்தைப் பயன்படுத்தினார். ஆல்பர்டி ஒரு புதிய வகை நகர அரண்மனையை உருவாக்கினார் ( பலாஸ்ஸோ ருசெல்லாய் ) மதக் கட்டிடக்கலையில், ஆடம்பரம் மற்றும் எளிமைக்காக பாடுபடும் ஆல்பர்டி, முகப்புகளின் வடிவமைப்பில் ரோமானிய வெற்றிகரமான வளைவுகள் மற்றும் ஆர்கேட்களின் வடிவங்களைப் பயன்படுத்தினார் ( சான்ட் ஆண்ட்ரியா தேவாலயம்மாண்டுவாவில், 1472-94). ஆல்பர்டி என்ற பெயர் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் கலாச்சாரத்தின் சிறந்த படைப்பாளர்களில் முதன்மையானதாகக் கருதப்படுகிறது.

சிற்பம்

XV நூற்றாண்டில். இத்தாலிய சிற்பம், கட்டிடக்கலை சாராமல் ஒரு சுதந்திரமான முக்கியத்துவத்தை பெற்றுள்ளது, செழித்து வருகிறது. பொது கட்டிடங்களின் அலங்காரத்திற்கான ஆர்டர்கள் கலை வாழ்க்கையின் நடைமுறையில் நுழையத் தொடங்குகின்றன; கலைப் போட்டிகள் நடத்தப்படுகின்றன. இந்த போட்டிகளில் ஒன்று - புளோரண்டைன் ஞானஸ்நானத்தின் (1401) இரண்டாவது வடக்கு கதவுகளின் வெண்கலத்தை தயாரிப்பதற்காக - இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி சிற்பத்தின் வரலாற்றில் ஒரு புதிய பக்கத்தைத் திறந்த ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வாகக் கருதப்படுகிறது. வெற்றியை லோரென்சோ கிபெர்டி (1381-1455) வென்றார்.

அவரது காலத்தின் மிகவும் படித்தவர்களில் ஒருவரான, இத்தாலிய கலையின் முதல் வரலாற்றாசிரியர், ஒரு சிறந்த வரைவு கலைஞர், கிபர்டி தனது வாழ்க்கையை ஒரு வகை சிற்பத்திற்காக அர்ப்பணித்தார் - நிவாரணம். Ghiberti அவரது கலையின் முக்கிய கொள்கை படத்தின் அனைத்து கூறுகளின் சமநிலை மற்றும் நல்லிணக்கத்தை கருதினார். கிபர்டியின் பணியின் உச்சம் புளோரன்ஸ் பாப்டிஸ்டரியின் கிழக்கு கதவுகள் (1425-52), எஜமானரின் பெயரை அழியாதவர். கதவுகளின் அலங்காரமானது கில்டட் வெண்கலத்தால் செய்யப்பட்ட பத்து சதுர கலவைகளை உள்ளடக்கியது (" ஆதாம் மற்றும் ஏவாளின் உருவாக்கம்”), அவர்களின் அசாதாரண வெளிப்பாடு அழகிய ஓவியங்களை நினைவூட்டுகிறது. இயற்கையின் படங்கள், மக்களின் உருவங்கள், கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகள் ஆகியவற்றால் நிறைவுற்ற இடத்தின் ஆழத்தை கலைஞர் வெளிப்படுத்த முடிந்தது. மைக்கேலேஞ்சலோவின் லேசான கையால், புளோரண்டைன் ஞானஸ்நானத்தின் கிழக்கு கதவுகள் அழைக்கப்படத் தொடங்கின. "சொர்க்கத்தின் வாயில்கள்".

Ghiberti பட்டறை ஒரு முழு தலைமுறை கலைஞர்களுக்கான பள்ளியாக மாறியது, குறிப்பாக, இத்தாலிய சிற்பத்தின் சிறந்த சீர்திருத்தவாதியான பிரபலமான டொனாடெல்லோ அங்கு பணியாற்றினார். 14 ஆம் நூற்றாண்டில் புளோரன்ஸ் கலாச்சாரத்தின் ஜனநாயக மரபுகளை உள்வாங்கிய டொனாடெல்லோவின் (c. 1386-1466) பணி, ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் கலை வளர்ச்சியின் உச்சங்களில் ஒன்றாகும். இது யதார்த்தத்தை சித்தரிப்பதற்கான புதிய, யதார்த்தமான வழிமுறைகளுக்கான தேடலை உள்ளடக்கியது, மறுமலர்ச்சியின் கலையின் சிறப்பியல்பு, மனிதன் மற்றும் அவனது ஆன்மீக உலகில் நெருக்கமான கவனம். இத்தாலிய மறுமலர்ச்சிக் கலையின் வளர்ச்சியில் டொனாடெல்லோவின் பணியின் தாக்கம் மகத்தானது.

புளோரண்டைன் சிற்பிகளின் இரண்டாம் தலைமுறை மிகவும் பாடல் வரிகள், அமைதியான, மதச்சார்பற்ற கலையை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டது. அதில் முக்கிய பங்கு சிற்பிகளான டெல்லா ராபியாவின் குடும்பத்தைச் சேர்ந்தது. குடும்பத்தின் தலைவரான லுக்கா டெல்லா ராபியா (1399/1400 - 1482), உருண்டை சிற்பம் மற்றும் நிவாரணத்தில் படிந்து உறைந்த நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தியதற்காக பிரபலமானார். பண்டைய காலங்களிலிருந்து மேற்கு ஆசியாவின் மக்களுக்கு அறியப்பட்ட படிந்து உறைந்த நுட்பம் (மஜோலிகா), இடைக்காலத்தில் ஐபீரிய தீபகற்பம் மற்றும் மல்லோர்கா தீவுக்கு கொண்டு வரப்பட்டது (எனவே அதன் பெயர்), பின்னர் இத்தாலியில் பரவலாக பரவியது. லுக்கா டெல்லா ராபியா கட்டிடங்கள் மற்றும் பலிபீடங்கள், மலர்கள் மற்றும் பழங்களின் மாலைகள், மடோனாவின் மஜோலிகா மார்பளவு, கிறிஸ்து மற்றும் புனிதர்களுக்கான ஆழமான நீல பின்னணியில் நிவாரணங்களுடன் பதக்கங்களை உருவாக்கினார். இந்த மாஸ்டரின் மகிழ்ச்சியான, நேர்த்தியான, கனிவான கலை அவரது சமகாலத்தவர்களின் தகுதியான அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது. மஜோலிகா நுட்பத்தில் சிறந்த பரிபூரணத்தை அவரது மருமகன் ஆண்ட்ரியா டெல்லா ராபியா (1435-1525) அடைந்தார். Ospedale degli Innocenti இன் முகப்பில் நிவாரணங்கள்).

ஓவியம்

ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் கட்டிடக்கலையில் புருனெல்லெச்சியும், சிற்பத்தில் டொனாடெல்லோவும் ஆற்றிய பெரும் பங்கு ஓவியத்தில் மசாசியோவுக்கு (1401-1428) சொந்தமானது. மசாசியோ 27 வயதை அடைவதற்கு முன்பு இளமையாக இறந்தார், இன்னும் அவர் ஓவியத்தில் நிறைய செய்ய முடிந்தது. நன்கு அறியப்பட்ட கலை வரலாற்றாசிரியர் விப்பர் கூறினார்: "ஐரோப்பிய ஓவியத்தின் வரலாற்றில் மிகவும் சுதந்திரமான மற்றும் நிலையான மேதைகளில் ஒருவரான மசாசியோ, ஒரு புதிய யதார்த்தவாதத்தின் நிறுவனர் ..." ஜியோட்டோவைத் தேடுவதைத் தொடர்ந்து, மசாசியோ இடைக்கால கலை மரபுகளை தைரியமாக உடைக்கிறார். . இல் ஃப்ரெஸ்கோ "டிரினிட்டி"(1426-27), புளோரன்ஸில் உள்ள சாண்டா மரியா நோவெல்லா தேவாலயத்திற்காக உருவாக்கப்பட்டது, மசாசியோ சுவர் ஓவியத்தில் முதல் முறையாக முழு முன்னோக்கைப் பயன்படுத்துகிறார். புளோரன்ஸ் (1425-28) இல் உள்ள சாண்டா மரியா டெல் கார்மைன் தேவாலயத்தின் பிரான்காச்சி தேவாலயத்தின் சுவரோவியங்களில் - அவரது குறுகிய வாழ்க்கையின் முக்கிய படைப்பு - மசாசியோ படங்களுக்கு முன்னோடியில்லாத உயிர்ச்சக்தியைக் கொடுக்கிறார், அவரது கதாபாத்திரங்களின் உடல் மற்றும் நினைவுச்சின்னத்தை வலியுறுத்துகிறார், திறமையாக வெளிப்படுத்துகிறார். படங்களின் உளவியல் ஆழத்தின் உணர்ச்சி நிலை. இல் ஃப்ரெஸ்கோ "சொர்க்கத்திலிருந்து வெளியேற்றம்"ஒரு நிர்வாண மனித உருவத்தை சித்தரிக்க கலைஞர் தனது காலத்தின் மிகவும் கடினமான பணியைத் தீர்க்கிறார். மசாசியோவின் கடுமையான மற்றும் தைரியமான கலை மறுமலர்ச்சியின் கலை கலாச்சாரத்தில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் ஓவியத்தின் வளர்ச்சி தெளிவற்றதாக இருந்தது: கலைஞர்கள் சொந்தமாகச் சென்றனர், சில நேரங்களில் வெவ்வேறு வழிகளில். மதச்சார்பற்ற ஆரம்பம், ஒரு கவர்ச்சிகரமான கதைக்கான ஆசை, பாடல் வரிகள் நிறைந்த பூமிக்குரிய உணர்வு ஆகியவை கார்மலைட் வரிசையின் துறவியான ஃப்ரா பிலிப்போ லிப்பியின் (1406-69) படைப்புகளில் தெளிவான வெளிப்பாட்டைக் கண்டன. அழகான மாஸ்டர், பல பலிபீட அமைப்புகளின் ஆசிரியர், அவற்றில் ஓவியம் சிறந்ததாகக் கருதப்படுகிறது « குழந்தை வழிபாடு » தேவாலயத்திற்காக உருவாக்கப்பட்டது பலாஸ்ஸோ மெடிசி - ரிக்கார்டி, ஃபிலிப்போ லிப்பி மனித அரவணைப்பையும் இயற்கையின் மீதான கவிதை அன்பையும் அவர்களிடம் தெரிவிக்க முடிந்தது.

XV நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில். மத்திய இத்தாலியின் ஓவியம் ஒரு விரைவான பூக்கும் அனுபவத்தை அனுபவித்தது, இது ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் ஆகும் பியரோ டெல்லா பிரான்செஸ்கா(1420-92), மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த கலைஞர் மற்றும் கலைக் கோட்பாட்டாளர். பியரோ டெல்லா பிரான்செஸ்காவின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்பு - அரேஸ்ஸோவில் உள்ள சான் பிரான்செஸ்கோ தேவாலயத்தில் ஓவியங்களின் சுழற்சி,சிலுவையின் உயிரைக் கொடுக்கும் மரத்தின் புராணத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஆதாமின் கல்லறையில் நன்மை மற்றும் தீமை பற்றிய அறிவின் சொர்க்க மரத்தின் விதையிலிருந்து ஒரு புனித மரம் வளரும்போது, ​​​​மூன்று அடுக்குகளில் அமைக்கப்பட்ட ஓவியங்கள் ஆரம்பத்திலிருந்தே உயிரைக் கொடுக்கும் சிலுவையின் வரலாற்றைக் கண்டுபிடிக்கின்றன. ("ஆதாமின் மரணம்") இறுதி வரை, பைசண்டைன் பேரரசர் ஹெராக்ளியஸ் கிறிஸ்தவ நினைவுச்சின்னத்தை ஜெருசலேமுக்குத் திருப்பினார். (« ஹெராக்ளியஸ் மற்றும் சோஸ்ரோஸ் இடையே போர் » ) Piero della Francesca வின் பணி உள்ளூர் ஓவியப் பள்ளிகளுக்கு அப்பால் சென்று பொதுவாக இத்தாலிய கலையின் வளர்ச்சியை தீர்மானித்தது.

15 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், பல திறமையான கைவினைஞர்கள் வடக்கு இத்தாலியில் வெரோனா, ஃபெராரா மற்றும் வெனிஸ் நகரங்களில் பணிபுரிந்தனர். இந்த கால ஓவியர்களில், மிகவும் பிரபலமானவர் ஆண்ட்ரியா மாண்டெக்னா (1431-1506) - ஈசல் மற்றும் நினைவுச்சின்ன ஓவியம், வரைவு கலைஞர் மற்றும் செதுக்குபவர், சிற்பி மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர். வடிவங்கள் மற்றும் வரைபடங்களைத் துரத்துவது, பொதுவான படங்களின் கடினத்தன்மை மற்றும் உண்மைத்தன்மை ஆகியவற்றால் கலைஞரின் சித்திர முறை வேறுபடுகிறது. உருவங்களின் இடஞ்சார்ந்த ஆழம் மற்றும் சிற்ப இயல்புக்கு நன்றி, மாண்டெக்னா ஒரு கணம் உறைந்திருக்கும் ஒரு உண்மையான காட்சியின் தோற்றத்தை அடைகிறார் - அவரது கதாபாத்திரங்கள் மிகவும் பெரியதாகவும் இயற்கையாகவும் இருக்கின்றன. மாண்டெக்னா தனது வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதியை மாண்டுவாவில் வாழ்ந்தார், அங்கு அவர் தனது மிகவும் பிரபலமான படைப்பை உருவாக்கினார் - சுவரோவியம் "சேம்பர் டெக்லி ஸ்போசி"மார்க்விஸ் எல். கோன்சாகாவின் நாட்டுக் கோட்டையில். ஓவியம் மட்டுமே மூலம், அவர் இங்கு ஒரு ஆடம்பரமான மறுமலர்ச்சி உட்புறத்தை உருவாக்கினார், சடங்கு வரவேற்புகள் மற்றும் விடுமுறை நாட்களுக்கான இடம். பெரும் புகழைப் பெற்ற மாண்டெக்னாவின் கலை வடக்கு இத்தாலிய ஓவியம் முழுவதையும் பாதித்தது.

ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் ஓவியத்தில் ஒரு சிறப்பு இடம் சொந்தமானது சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி(உண்மையில் அலெஸாண்ட்ரோ டி மரியானோ ஃபிலிபேபி), அவர் 1445 இல் புளோரன்ஸ் நகரில் ஒரு பணக்கார தோல் தோல் பதனிடும் குடும்பத்தில் பிறந்தார். 1459-64 இல். அந்த இளைஞன் பிரபல புளோரன்டைன் மாஸ்டர் பிலிப்போ லிப்பியிடம் ஓவியம் படிக்கிறான். 1470 இல் அவர் புளோரன்சில் தனது சொந்த பட்டறையைத் திறந்தார், மேலும் 1472 இல் அவர் செயின்ட் லூக்கின் கில்டில் உறுப்பினரானார்.

போடிசெல்லியின் முதல் உருவாக்கம் "வலிமை" என்ற கலவையாகும், இது அவர் புளோரன்ஸ் வணிக நீதிமன்றத்திற்காக நிகழ்த்தினார். இளம் கலைஞர் விரைவாக வாடிக்கையாளர்களின் நம்பிக்கையை வென்றார் மற்றும் புகழைப் பெற்றார், இது புளோரன்ஸின் புதிய ஆட்சியாளரான லோரென்சோ தி மாக்னிஃபிசென்ட்டின் கவனத்தை ஈர்த்தது, அவரது நீதிமன்ற மாஸ்டர் மற்றும் விருப்பமானவர். போடிசெல்லி தனது பெரும்பாலான ஓவியங்களை டியூக் மற்றும் பிற உன்னத புளோரண்டைன் குடும்பங்களின் வீடுகளுக்காகவும், புளோரன்ஸ் தேவாலயங்கள், மடங்கள் மற்றும் பொது கட்டிடங்களுக்காகவும் வரைந்தார்.

1470 மற்றும் 1480களின் இரண்டாம் பாதி போடிசெல்லிக்கு படைப்பு பூக்கும் காலம் ஆனது. சாண்டா மரியா நோவெல்லா தேவாலயத்தின் முக்கிய முகப்பில், அவர் கலவை எழுதுகிறார் " மாஜி வழிபாடு"- மெடிசி குடும்பத்தின் ஒரு வகையான புராணக் குழு உருவப்படம். சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, கலைஞர் தனது புகழ்பெற்ற புராண உருவகமான "ஸ்பிரிங்" ஐ உருவாக்குகிறார்.

1481 ஆம் ஆண்டில், போப் சிக்ஸ்டஸ் IV ஓவியர்களின் குழுவிற்கு உத்தரவிட்டார், அவர்களில் போடிசெல்லியும் தனது தேவாலயத்தை ஓவியங்களால் அலங்கரிக்கும்படி கட்டளையிட்டார், இது பின்னர் "சிஸ்டைன்" என்ற பெயரைப் பெற்றது. போடிசெல்லியின் சிஸ்டைன் சேப்பலில் உள்ள ஓவியங்கள் கிறிஸ்துவின் சோதனை », « மோசேயின் வாழ்க்கையின் காட்சிகள் », « கொரியா, தாதன் மற்றும் அவிரோன் ஆகியோரின் தண்டனை". அடுத்த சில ஆண்டுகளில், போக்காசியோவின் டெகாமெரோனின் சிறுகதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட 4 ஓவியங்களின் தொடரை போடிசெல்லி முடித்தார், அவருடைய மிகவும் பிரபலமான புராண படைப்புகளை உருவாக்கினார் (" வீனஸின் பிறப்பு", " பல்லாஸ் மற்றும் சென்டார்”), அத்துடன் புளோரன்டைன் தேவாலயங்களுக்கான பல பலிபீட அமைப்புகளும் (“ கன்னி மேரியின் முடிசூட்டு விழா », « சான் பர்னாபாவின் பலிபீடம்"). பல முறை அவர் மடோனாவின் உருவத்திற்கு திரும்பினார் (" மடோனா டெல் மேக்னிஃபிகேட் », « மாதுளையுடன் மடோனா », « ஒரு புத்தகத்துடன் மடோனா”), உருவப்பட வகையிலும் பணியாற்றினார் (“ கியுலியானோ மெடிசியின் உருவப்படம்”, “ஒரு இளம் பெண்ணின் உருவப்படம்”, “ஒரு இளைஞனின் உருவப்படம்”).

1490 களில், புளோரன்ஸை உலுக்கிய சமூக இயக்கங்கள் மற்றும் துறவி சவோனரோலாவின் மாய பிரசங்கங்களின் போது, ​​​​போட்டிசெல்லியின் கலையில் தார்மீக குறிப்புகள் மற்றும் நாடகங்கள் தோன்றும் ("அவதூறு", " கிறிஸ்துவுக்காக புலம்பல் », « மாய கிறிஸ்துமஸ்"). சவோனரோலாவின் செல்வாக்கின் கீழ், மத மேன்மையின் பொருத்தத்தில், கலைஞர் தனது சில படைப்புகளை கூட அழித்தார். 1490 களின் நடுப்பகுதியில், லோரென்சோ தி மாக்னிஃபிசென்ட்டின் மரணம் மற்றும் அவரது மகன் பியட்ரோ ஃப்ளோரன்ஸிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டதன் மூலம், போடிசெல்லி ஒரு சிறந்த கலைஞராக தனது புகழை இழந்தார். மறந்துவிட்ட அவர், சகோதரர் சைமன் வீட்டில் அமைதியாக வாழ்கிறார். 1510 இல் கலைஞர் இறந்தார்.

ஸ்டைலிசேஷன் கூறுகளுடன் கூடிய போடிசெல்லியின் நேர்த்தியான கலை (அதாவது வழக்கமான நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி படங்களைப் பொதுமைப்படுத்துதல் - நிறம், வடிவம் மற்றும் அளவை எளிமைப்படுத்துதல்) ஓவியத்தின் வளர்ச்சியின் உச்சங்களில் ஒன்றாகக் கருதப்படுகிறது. போடிசெல்லியின் கலை, ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி எஜமானர்களைப் போலல்லாமல், தனிப்பட்ட அனுபவத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. விதிவிலக்காக உணர்திறன் மற்றும் நேர்மையான, போடிசெல்லி ஆக்கபூர்வமான தேடலின் கடினமான மற்றும் சோகமான பாதையில் சென்றார் - அவரது இளமை பருவத்தில் உலகின் கவிதை உணர்விலிருந்து மாயவாதம் மற்றும் இளமைப் பருவத்தில் மத உயர்வு வரை.

ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி

ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி

உயர் மறுமலர்ச்சி

போன்ற சிறந்த எஜமானர்களை மனிதகுலத்திற்கு வழங்கிய உயர் மறுமலர்ச்சி லியோனார்டோ டா வின்சி, ரபேல், மைக்கேலேஞ்சலோ, ஜியோர்ஜியோன், டிடியன், பிரமண்டே, ஒப்பீட்டளவில் குறுகிய காலத்தை உள்ளடக்கியது - 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில். வெனிஸில் மட்டுமே கலையின் செழிப்பு நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை தொடர்ந்தது.

உலக வரலாற்றில் தீர்க்கமான நிகழ்வுகளுடன் தொடர்புடைய அடிப்படை மாற்றங்கள், மேம்பட்ட அறிவியல் சிந்தனையின் வெற்றிகள், உலகத்தைப் பற்றிய மக்களின் எண்ணங்களை எல்லையற்ற வகையில் விரிவுபடுத்தியுள்ளன - பூமியைப் பற்றி மட்டுமல்ல, விண்வெளியைப் பற்றியும். உலகம் மற்றும் மனித ஆளுமை பற்றிய கருத்து விரிவடைந்தது போல் தோன்றியது; கலை படைப்பாற்றலில், இது கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகள், நினைவுச்சின்னங்கள், புனிதமான ஃப்ரெஸ்கோ சுழற்சிகள் மற்றும் ஓவியங்கள் ஆகியவற்றின் கம்பீரமான அளவில் மட்டுமல்ல, அவற்றின் உள்ளடக்கம், படங்களின் வெளிப்பாடு ஆகியவற்றிலும் பிரதிபலித்தது. உயர் மறுமலர்ச்சியின் கலை என்பது திகைப்பூட்டும் பிரகாசமான எழுச்சிகள் மற்றும் அடுத்தடுத்த நெருக்கடிகளைக் கொண்ட ஒரு உயிரோட்டமான மற்றும் சிக்கலான கலை செயல்முறையாகும்.

டொனாடோ பிரமாண்டே.

ரோம் உயர் மறுமலர்ச்சி கட்டிடக்கலையின் மையமாக மாறியது, அங்கு முந்தைய கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் வெற்றிகளின் அடிப்படையில் ஒரு கிளாசிக்கல் பாணி உருவாக்கப்பட்டது. எஜமானர்கள் பண்டைய ஒழுங்கு முறையை ஆக்கப்பூர்வமாகப் பயன்படுத்தினர், கட்டமைப்புகளை உருவாக்கினர், அதன் கம்பீரமான நினைவுச்சின்னம் சகாப்தத்துடன் ஒத்துப்போனது. டொனாடோ பிரமாண்டே (1444-1514) உயர் மறுமலர்ச்சி கட்டிடக்கலையின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதியாக ஆனார். பிரமாண்டேவின் கட்டிடங்கள் நினைவுச்சின்னம் மற்றும் பிரம்மாண்டம், விகிதாச்சாரத்தின் இணக்கமான பரிபூரணம், கலவை மற்றும் இடஞ்சார்ந்த தீர்வுகளின் ஒருமைப்பாடு மற்றும் தெளிவு மற்றும் கிளாசிக்கல் வடிவங்களின் இலவச, ஆக்கப்பூர்வமான பயன்பாடு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. பிரமாண்டேவின் மிக உயர்ந்த படைப்பு சாதனை வத்திக்கானின் புனரமைப்பு ஆகும் (கட்டிடக் கலைஞர் உண்மையில் ஒரு புதிய கட்டிடத்தை உருவாக்கினார், அதில் சிதறிய பழைய கட்டிடங்கள் உட்பட). ரோமில் உள்ள செயின்ட் பீட்டர்ஸ் கதீட்ரலின் வடிவமைப்பையும் பிரமாண்டே எழுதியுள்ளார். பிரமாண்டே தனது பணியின் மூலம் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் கட்டிடக்கலையின் வளர்ச்சியை தீர்மானித்தார்.

லியோனார்டோ டா வின்சி.

மனிதகுல வரலாற்றில், உயர் மறுமலர்ச்சியின் கலையின் நிறுவனர் போன்ற புத்திசாலித்தனமான மற்றொரு நபரைக் கண்டுபிடிப்பது எளிதல்ல. லியோனார்டோ டா வின்சி(1452-1519) இந்த சிறந்த கலைஞர், சிற்பி, கட்டிடக் கலைஞர், விஞ்ஞானி மற்றும் பொறியியலாளர் ஆகியோரின் செயல்பாடுகளின் விரிவான தன்மை அவரது பாரம்பரியத்திலிருந்து சிதறிய கையெழுத்துப் பிரதிகளை ஆய்வு செய்தபோது மட்டுமே தெளிவாகத் தெரிந்தது, இதில் ஏழாயிரம் தாள்கள் அறிவியல் மற்றும் கட்டடக்கலை திட்டங்கள், கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் ஓவியங்கள் உள்ளன. அவரது மேதைமை தொடாத அறிவின் பகுதியை பெயரிடுவது கடினம். லியோனார்டோவின் உலகளாவியவாதம் மிகவும் புரிந்துகொள்ள முடியாதது, மறுமலர்ச்சியின் பிரபல வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர் ஜார்ஜியோ வசாரி, இந்த நிகழ்வை பரலோகத்தின் தலையீட்டைத் தவிர வேறுவிதமாக விளக்க முடியவில்லை: "இந்த மனிதன் எதை நோக்கி திரும்பினாலும், அவனது ஒவ்வொரு செயலும் தெய்வீகத்தின் முத்திரையைத் தாங்குகிறது."

அவரது புகழ்பெற்ற "ஓவியம் பற்றிய ஆய்வு" (1498) மற்றும் பிற குறிப்புகளில், லியோனார்டோ மனித உடலைப் பற்றிய ஆய்வு, உடற்கூறியல், விகிதாச்சாரங்கள், இயக்கங்களுக்கு இடையிலான உறவு, முகபாவங்கள் மற்றும் ஒரு நபரின் உணர்ச்சி நிலை ஆகியவற்றில் மிகுந்த கவனம் செலுத்தினார். லியோனார்டோ சியாரோஸ்குரோ, வால்யூமெட்ரிக் மாடலிங், நேரியல் மற்றும் வான்வழி முன்னோக்கு ஆகியவற்றின் சிக்கல்களிலும் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டார். லியோனார்டோ கலைக் கோட்பாட்டிற்கு மட்டுமல்ல அஞ்சலி செலுத்தினார். அவர் பல அற்புதமான பலிபீடங்களையும் உருவப்படங்களையும் உருவாக்கினார். லியோனார்டோவின் தூரிகை உலக ஓவியத்தின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும் - "மோனாலிசா" ("லா ஜியோகோண்டா"). லியோனார்டோ நினைவுச்சின்ன சிற்ப படங்களை உருவாக்கினார், கட்டிடக்கலை கட்டமைப்புகளை வடிவமைத்து கட்டினார். லியோனார்டோ இன்றுவரை மறுமலர்ச்சியின் மிகவும் கவர்ச்சியான ஆளுமைகளில் ஒருவராக இருக்கிறார். ஏராளமான புத்தகங்கள் அவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன, அவரது வாழ்க்கை மிகவும் விரிவான முறையில் படிக்கப்படுகிறது. ஆயினும்கூட, அவரது பணிகளில் பெரும்பாலானவை ஒரு மர்மமாகவே இருக்கின்றன, மேலும் மக்களின் மனதைத் தொடர்ந்து உற்சாகப்படுத்துகின்றன.

ரஃபேல் சாந்தி.

ரபேல் சாந்தியின் (1483-1520) கலையும் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் உயரத்திற்கு சொந்தமானது. கம்பீரமான அழகு மற்றும் நல்லிணக்கம் பற்றிய யோசனை உலக கலை வரலாற்றில் ரபேலின் பணியுடன் தொடர்புடையது. உயர் மறுமலர்ச்சியின் புத்திசாலித்தனமான எஜமானர்களின் விண்மீன் தொகுப்பில், நல்லிணக்கத்தின் முக்கிய கேரியராக ரபேல் இருந்தார் என்பது பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது. ஒரு பிரகாசமான, சரியான தொடக்கத்திற்கான இடைவிடாத முயற்சி ரபேலின் அனைத்து வேலைகளிலும் ஊடுருவி, அவரது உள் அர்த்தத்தை உருவாக்குகிறது. அவரது பணி அதன் இயற்கையான நேர்த்தியில் அசாதாரணமாக கவர்ச்சிகரமானது (" சிஸ்டைன் மடோனா"). ஒருவேளை அதனால்தான் மாஸ்டர் பொதுமக்களிடம் இத்தகைய அசாதாரண புகழ் பெற்றார் மற்றும் எல்லா நேரங்களிலும் கலைஞர்களிடையே பல பின்தொடர்பவர்களைக் கொண்டிருந்தார். ரஃபேல் ஒரு அற்புதமான ஓவியர், உருவப்பட ஓவியர் மட்டுமல்ல, சுவரோவியத்தில் பணிபுரிந்த சுவரோவியம், கட்டிடக் கலைஞர் மற்றும் அலங்கரிப்பாளர். இந்த திறமைகள் அனைத்தும் வத்திக்கானில் ("ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்") போப் ஜூலியஸ் II இன் அடுக்குமாடி குடியிருப்புகளின் ஓவியங்களில் குறிப்பிட்ட சக்தியுடன் வெளிப்படுத்தப்பட்டன. ஒரு புத்திசாலித்தனமான கலைஞரின் கலையில், ஒரு மறுமலர்ச்சி மனிதனின் புதிய உருவம் பிறந்தது - அழகான, இணக்கமான, சரியான உடல் மற்றும் ஆன்மீகம்.

மைக்கேலேஞ்சலோ புனாரோட்டி.

சமகாலத்தவர் லியோனார்டோ டா வின்சிமற்றும் ரஃபேல் அவர்களின் நித்திய போட்டியாளர் - மைக்கேலேஞ்சலோ புனரோட்டி, உயர் மறுமலர்ச்சியின் மிகப் பெரிய மாஸ்டர் - சிற்பி, ஓவியர், கட்டிடக் கலைஞர் மற்றும் கவிஞர். மறுமலர்ச்சியின் இந்த டைட்டன் சிற்பத்துடன் தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். அவரது பிரம்மாண்டமான சிலைகள் ஒரு புதிய மனிதனின் அடையாளமாக மாறியுள்ளன - ஒரு ஹீரோ மற்றும் ஒரு போராளி ("டேவிட்"). மாஸ்டர் பல கட்டடக்கலை மற்றும் சிற்பக் கட்டமைப்புகளை அமைத்தார், அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானது புளோரன்சில் உள்ள மெடிசி சேப்பல் ஆகும். இந்த படைப்புகளின் மகத்துவம் கதாபாத்திரங்களின் உணர்வுகளின் பெரும் பதற்றத்தின் மீது கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது ( ஜியுலியானோ டி மெடிசியின் சர்கோபகஸ்) ஆனால் வத்திக்கானில், சிஸ்டைன் சேப்பலில் மைக்கேலேஞ்சலோ வரைந்த ஓவியங்கள் மிகவும் பிரபலமானவை, அதில் அவர் ஒரு சிறந்த ஓவியர் என்பதை நிரூபித்தார். கலை உலகில், மைக்கேலேஞ்சலோவுக்கு முன்னும் சரி, பின்பும் சரி, உடலிலும் ஆன்மாவிலும் இவ்வளவு வலிமையான கதாபாத்திரங்களை உருவாக்கியிருக்க முடியாது (“ ஆதாமின் உருவாக்கம்"). உச்சவரம்பில் உள்ள பிரமாண்டமான, நம்பமுடியாத சிக்கலான ஓவியம் உதவியாளர்கள் இல்லாமல் கலைஞரால் மட்டுமே செய்யப்பட்டது; இன்றுவரை இது இத்தாலிய ஓவியத்தின் மீறமுடியாத நினைவுச்சின்னப் படைப்பாக உள்ளது. ஆனால் சிஸ்டைன் சேப்பலின் கூரையின் சுவரோவியங்களுக்கு மேலதிகமாக, மாஸ்டர், ஏற்கனவே தனது வயதான காலத்தில், கடுமையான உத்வேகம் தரும் "கடைசி தீர்ப்பை" உருவாக்கினார் - இது அவரது சிறந்த சகாப்தத்தின் கொள்கைகளின் சரிவின் அடையாளமாகும்.

மைக்கேலேஞ்சலோ கட்டிடக்கலையில் நிறைய வேலை செய்தார், குறிப்பாக செயின்ட் பீட்டர்ஸ் கதீட்ரல் மற்றும் குழுமத்தின் கட்டுமானத்தை மேற்பார்வையிட்டார். கேபிடல் சதுக்கம்ரோமில். பெரிய மைக்கேலேஞ்சலோவின் பணி ஒரு முழு சகாப்தத்தை உருவாக்கியது மற்றும் அதன் நேரத்தை விட வெகு தொலைவில் இருந்தது, இது உலக கலையில் ஒரு மகத்தான பங்கைக் கொண்டிருந்தது, குறிப்பாக, இது பரோக்கின் கொள்கைகளை உருவாக்குவதில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

ஜார்ஜியோன் மற்றும் டிடியன்.

உயர் மறுமலர்ச்சியின் கலை வரலாற்றில், வெனிஸ் ஒரு பிரகாசமான பக்கத்தில் நுழைந்தது, அங்கு ஓவியம் உச்சத்தில் உள்ளது. ஜார்ஜியோன் வெனிஸில் உயர் மறுமலர்ச்சியின் முதல் மாஸ்டர் என்று கருதப்படுகிறார். அவரது கலை மிகவும் சிறப்பு வாய்ந்தது. தெளிவான நல்லிணக்கத்தின் ஆவி மற்றும் சில சிறப்பு நெருக்கமான சிந்தனை மற்றும் மரியாதை அதில் ஆட்சி செய்கிறது. அவர் அடிக்கடி மகிழ்ச்சிகரமான அழகானவர்கள், உண்மையான தெய்வங்களை எழுதினார். பொதுவாக இது ஒரு கவிதை புனைகதை - ஒரு குழாய் கனவின் உருவகம், ஒரு காதல் உணர்வு மற்றும் ஒரு அழகான பெண் போற்றுதல். அவரது ஓவியங்களில் சிற்றின்ப உணர்வு, இனிமையான இன்பம், அமானுஷ்ய மகிழ்ச்சி ஆகியவற்றின் குறிப்பு உள்ளது. ஜார்ஜியோனின் கலையுடன், வெனிஸ் ஓவியம் முழு இத்தாலிய முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றது, அதன் கலை அம்சங்களை வலியுறுத்துகிறது.

டிடியன் உள்ளேஇத்தாலிய கலை வரலாற்றில் ஒரு டைட்டனாகவும் வெனிஸ் பள்ளியின் தலைவராகவும், அதன் உச்சக்கட்டத்தின் அடையாளமாக இறங்கினார். இந்த கலைஞரின் படைப்பில், ஒரு புதிய சகாப்தத்தின் சுவாசம் சிறப்பு சக்தியுடன் வெளிப்பட்டது - புயல், சோகம், சிற்றின்பம். டிடியனின் பணியானது ஓவியத்தின் வகைகள் மற்றும் வகைகளின் விதிவிலக்காக பரந்த மற்றும் பல்துறை கவரேஜ் மூலம் வேறுபடுகிறது. நினைவுச்சின்ன பலிபீட ஓவியம், நிலப்பரப்பு ஒரு சுயாதீன வகை, பல்வேறு வகையான உருவப்படங்கள், புனிதமான-சம்பிரதாயமானது உட்பட, டிடியன் நிறுவனர்களில் ஒருவர். அவரது படைப்பில், இலட்சிய படங்கள் தெளிவான கதாபாத்திரங்களுடன் இணைந்து வாழ்கின்றன, மகிழ்ச்சியான மகிழ்ச்சியின் காட்சிகளுடன் சோகமான மோதல்கள், புராண மற்றும் வரலாற்று ஓவியங்களுடன் மத கலவைகள்.

டிடியன் ஒரு புதிய ஓவிய நுட்பத்தை உருவாக்கினார், இது 20 ஆம் நூற்றாண்டு வரை உலக நுண்கலைகளின் மேலும் வளர்ச்சியில் விதிவிலக்கான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. டிடியன் உலக ஓவியத்தின் சிறந்த வண்ணமயமானவர். அவரது ஓவியங்கள் தங்கம் மற்றும் அதிர்வுறும் ஒளிரும் வண்ணங்களின் சிக்கலான வரம்பில் பிரகாசிக்கின்றன. ஏறக்குறைய ஒரு நூற்றாண்டு வாழ்ந்த டிடியன், மறுமலர்ச்சி இலட்சியங்களின் சரிவிலிருந்து தப்பினார், எஜமானரின் பணி தாமதமான மறுமலர்ச்சிக்கு சொந்தமானது. விரோத சக்திகளுக்கு எதிரான போராட்டத்தில் நுழையும் அவரது ஹீரோ, இறந்துவிடுகிறார், ஆனால் அவரது மகத்துவத்தைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறார். டிடியனின் பெரிய பட்டறையின் தாக்கம் அனைத்து வெனிஸ் கலையையும் பாதித்தது.

உயர் மறுமலர்ச்சி

உயர் மறுமலர்ச்சி

பிற்பட்ட மறுமலர்ச்சி

XVI நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். இத்தாலியில், பொருளாதாரம் மற்றும் வர்த்தகத்தின் சரிவு வளர்ந்து வந்தது, கத்தோலிக்கம் மனிதநேய கலாச்சாரத்துடன் ஒரு போராட்டத்தில் நுழைந்தது, கலை ஆழ்ந்த நெருக்கடியில் இருந்தது. இது மறுமலர்ச்சிக்கு எதிரான போக்குகளை வலுப்படுத்தியது, நடத்தையில் பொதிந்தது. இருப்பினும், மேனரிசம் வெனிஸை கிட்டத்தட்ட பாதிக்கவில்லை, இது 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பிற்பகுதியில் மறுமலர்ச்சியின் கலையின் முக்கிய மையமாக மாறியது. வெனிஸின் புதிய வரலாற்று நிலைமைகளில் உயர் மனிதநேய மறுமலர்ச்சி பாரம்பரியத்திற்கு இணங்க, பிற்கால மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த எஜமானர்களின் பணி, புதிய வடிவங்களால் செறிவூட்டப்பட்டது, உருவாக்கப்பட்டது - பல்லாடியோ, வெரோனீஸ், டின்டோரெட்டோ.

ஆண்ட்ரியா பல்லாடியோ

பண்டைய மற்றும் மறுமலர்ச்சி கட்டிடக்கலை பற்றிய ஆழமான ஆய்வின் அடிப்படையில் வடக்கு இத்தாலிய கட்டிடக் கலைஞர் ஆண்ட்ரியா பல்லாடியோவின் (1508-80) பணி, பிற்கால மறுமலர்ச்சியின் கலையின் உச்சங்களில் ஒன்றாகும். பல்லாடியோ கட்டிடக்கலையின் கொள்கைகளை உருவாக்கினார், இது 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பிய கிளாசிக்ஸின் கட்டிடக்கலையில் உருவாக்கப்பட்டது. பல்லேடியன் என்ற பெயரையும் பெற்றது. கட்டிடக்கலை பற்றிய நான்கு புத்தகங்கள் (1570) என்ற தத்துவார்த்த வேலையில் கட்டிடக் கலைஞர் தனது கருத்துக்களை கோடிட்டுக் காட்டினார். பல்லாடியோவின் கட்டிடங்கள் (முக்கியமாக நகர்ப்புற அரண்மனைகள் மற்றும் வில்லாக்கள்) அழகான அழகு மற்றும் இயல்பான தன்மை, இணக்கமான முழுமை மற்றும் கண்டிப்பான ஒழுங்குமுறை ஆகியவற்றால் நிரம்பியுள்ளன, அவை தெளிவு மற்றும் திட்டமிடலின் செயல்திறன் மற்றும் சுற்றுச்சூழலுடனான கரிம தொடர்பு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன ( பலாஸ்ஸோ சிரிகாட்டி) கட்டிடக்கலையை சுற்றியுள்ள நிலப்பரப்புடன் ஒத்திசைக்கும் திறன் பல்லாடியோ வில்லாக்களில் ஒரு குறிப்பிட்ட சக்தியுடன் வெளிப்பட்டது, இது ஒரு நேர்த்தியான மற்றும் அறிவொளியான இயற்கை உணர்வால் தூண்டப்பட்டது மற்றும் பாரம்பரிய தெளிவு மற்றும் வடிவங்கள் மற்றும் கலவையின் எளிமை ஆகியவற்றால் குறிக்கப்பட்டது ( வில்லா கப்ரா (ரோடோண்டா)) பல்லடியோ இத்தாலியில் முதல் நினைவுச்சின்னமான தியேட்டர் கட்டிடமான டீட்ரோ ஒலிம்பிகோவை உருவாக்கினார். அடுத்தடுத்த நூற்றாண்டுகளில் கட்டிடக்கலை வளர்ச்சியில் பல்லாடியோவின் செல்வாக்கு மகத்தானது.

வெரோனீஸ் மற்றும் டின்டோரெட்டோ..

வெனிஸ் மறுமலர்ச்சியின் பண்டிகை, வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் தன்மை பாவ்லோ வெரோனீஸின் வேலையில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்பட்டது. ஒரு நினைவுச்சின்ன கலைஞர், அவர் பல கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் பொழுதுபோக்கு விவரங்களுடன் சுவர் மற்றும் கூரை ஓவியங்களின் அற்புதமான அலங்கார குழுக்களை உருவாக்கினார். வெரோனீஸ் தனது சொந்த பாணியை உருவாக்கினார்: அவரது கண்கவர், கண்கவர் ஓவியங்கள் உணர்ச்சிகள், ஆர்வம் மற்றும் வாழ்க்கை நிறைந்தவை, மேலும் ஹீரோக்கள், வெனிஸ் பிரபுக்கள், பொதுவாக பேட்ரிசியன் அரண்மனைகளில் அல்லது ஆடம்பரமான இயற்கையின் பின்னணியில் அமைந்துள்ளனர். அவர்கள் பிரமாண்டமான விருந்துகள் அல்லது மயக்கும் விழாக்களால் ("கானாவில் திருமணம்") கொண்டு செல்லப்படுகிறார்கள். வெரோனீஸ் மகிழ்ச்சியான வெனிஸின் மாஸ்டர், அதன் வெற்றிகள், அதன் தங்கப் புத்திசாலித்தனத்தின் கவிஞர். வெரோனீஸ் ஒரு வண்ணக்கலைஞராக ஒரு விதிவிலக்கான பரிசைக் கொண்டிருந்தார். அவரது நிறங்கள் ஒளி, தீவிரம் மற்றும் வண்ணத்துடன் பொருள்களை வழங்குவதில்லை, ஆனால் அவை ஒரு பொருளாக மாறி, மேகங்களாக, துணிகளாக, மனித உடலாக மாறும். இதன் காரணமாக, உருவங்கள் மற்றும் பொருட்களின் உண்மையான அழகு நிறம் மற்றும் அமைப்பு ஆகியவற்றின் அழகால் பெருக்கப்படுகிறது, இது பார்வையாளரின் மீது வலுவான உணர்ச்சித் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது.

வெரோனீஸ்க்கு முற்றிலும் எதிரானது அவரது சமகால டின்டோரெட்டோ (1518-94) - இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் கடைசி பெரிய மாஸ்டர். டின்டோரெட்டோவின் தனித்துவமான படைப்புத் தனித்துவத்தில் கலைக்கப்பட்ட வெளிப்புற கலை தாக்கங்களின் மிகுதி. அவரது வேலையில், அவர் ஒரு பிரம்மாண்டமான உருவம், எரிமலை மனோபாவம், வன்முறை உணர்வுகள் மற்றும் வீர தீவிரத்தை உருவாக்கியவர். அவரது பணி சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் அடுத்த தலைமுறையினரிடையே பெரும் வெற்றியைப் பெற்றது. டின்டோரெட்டோ வேலை செய்யும் உண்மையான மனிதாபிமானமற்ற திறன், அயராத தேடல் ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்பட்டார். அவர் தனது சமகாலத்தவர்களை விட அவரது காலத்தின் சோகத்தை மிகவும் கூர்மையாகவும் ஆழமாகவும் உணர்ந்தார். காட்சி கலைகளில் நிறுவப்பட்ட மரபுகளுக்கு எதிராக மாஸ்டர் கிளர்ச்சி செய்தார் - சமச்சீர், கண்டிப்பான சமநிலை, நிலையானது; விண்வெளியின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்தியது, இயக்கவியல், வியத்தகு செயல் ஆகியவற்றால் நிறைவுற்றது, மனித உணர்வுகளை இன்னும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தத் தொடங்கியது. 1590 . மேனரிசத்தின் கலை உலகின் இணக்கமான உணர்வின் மறுமலர்ச்சிக் கொள்கைகளிலிருந்து புறப்படுகிறது. மனிதன் இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட சக்திகளின் தயவில் இருக்கிறான். உலகம் நிலையற்றதாகவும், நடுங்கலாகவும், சிதைவு நிலையில் இருப்பதாகவும் தோன்றுகிறது. மேனரிஸ்ட் படங்கள் கவலை, அமைதியின்மை, பதற்றம் நிறைந்தவை. கலைஞர் இயற்கையிலிருந்து விலகிச் செல்கிறார், அதை மிஞ்ச முயற்சிக்கிறார், அவரது படைப்பில் ஒரு அகநிலை "உள் யோசனை" பின்பற்றுகிறார், இதன் அடிப்படை உண்மையான உலகம் அல்ல, ஆனால் படைப்பு கற்பனை; செயல்திறனுக்கான வழிமுறையானது சில நுட்பங்களின் கூட்டுத்தொகையாக "அழகான முறை" ஆகும். அவற்றில் உருவங்களின் தன்னிச்சையான நீளம், சிக்கலான பாம்பு தாளம், அற்புதமான இடம் மற்றும் ஒளியின் உண்மையற்ற தன்மை மற்றும் சில நேரங்களில் குளிர் துளையிடும் வண்ணங்கள் உள்ளன.

ஜாகோபோ பொன்டோர்மோ (1494-1556) சிக்கலான படைப்பு விதியின் ஓவியர், நடத்தையில் மிகப்பெரிய மற்றும் மிகவும் திறமையான மாஸ்டர் ஆவார். அவரது புகழ்பெற்ற ஓவியத்தில் சிலுவையிலிருந்து இறங்குதல்» கலவை நிலையற்றது, உருவங்கள் பாசாங்குத்தனமாக உடைக்கப்பட்டுள்ளன, வெளிர் நிறங்கள் கூர்மையானவை. பிரான்செஸ்கோ மஸ்ஸோலா, பார்மிகியானினோ (1503-40) என்ற புனைப்பெயர் கொண்டவர் பார்வையாளரைக் கவர விரும்பினார்: எடுத்துக்காட்டாக, அவர் தனது " குவிந்த கண்ணாடியில் சுய உருவப்படம்". வேண்டுமென்றே வேண்டுமென்றே அவரது புகழ்பெற்ற ஓவியத்தை வேறுபடுத்துகிறது " நீண்ட கழுத்துடன் மடோனா ».

மெடிசி நீதிமன்ற ஓவியர் அக்னோலோ ப்ரோன்சினோ (1503-72) அவரது சடங்கு உருவப்படங்களுக்கு பெயர் பெற்றவர். இரத்தக்களரி அட்டூழியங்கள் மற்றும் தார்மீக வீழ்ச்சியின் சகாப்தத்தை அவை எதிரொலித்தன, இது இத்தாலிய சமூகத்தின் மிக உயர்ந்த வட்டங்களைப் பிடித்தது. Bronzino இன் உன்னத வாடிக்கையாளர்கள், பார்வையாளரிடமிருந்து கண்ணுக்குத் தெரியாத தூரத்தால் பிரிக்கப்பட்டுள்ளனர்; அவர்களின் தோரணையின் விறைப்பு, அவர்களின் முகங்களின் இயலாமை, அவர்களின் ஆடைகளின் செழுமை, அவர்களின் அழகான முன் கைகளின் சைகைகள் - இவை அனைத்தும் உள் குறைபாடுள்ள வாழ்க்கையை மறைக்கும் வெளிப்புற ஷெல் போன்றது. டோலிடோவின் எலினோர் தனது மகனுடன் (c. 1545) உள்ள உருவப்படத்தில், டச்சஸின் அற்புதமான ப்ரோகேட் ஆடைகளின் தட்டையான பெரிய வடிவத்தால் பார்வையாளரின் கவனம் முழுமையாக உறிஞ்சப்படுவதால், குளிர், ஒதுங்கிய உருவத்தின் அணுக முடியாத தன்மை வலுப்படுத்தப்படுகிறது. மேனரிஸ்டுகளால் உருவாக்கப்பட்ட நீதிமன்ற உருவப்படத்தின் வகை 16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் உருவப்படக் கலையை பாதித்தது. பல ஐரோப்பிய நாடுகளில்.

மேனரிசத்தின் கலை இடைநிலையாக இருந்தது: மறுமலர்ச்சி கடந்த காலத்தில் மறைந்து கொண்டிருந்தது, ஒரு புதிய அனைத்து ஐரோப்பிய கலை பாணிக்கான நேரம் வந்துவிட்டது - பரோக்.

வடக்கு மறுமலர்ச்சியின் கலை.

வடக்கு ஐரோப்பாவின் நாடுகளில் அவற்றின் பண்டைய கடந்த காலம் இல்லை, ஆனால் மறுமலர்ச்சி காலம் அவர்களின் வரலாற்றில் தனித்து நிற்கிறது: திருப்பத்திலிருந்துXV – XVIஇரண்டாவது பாதிக்குXVIIநூற்றாண்டு. இந்த நேரம் கலாச்சாரத்தின் பல்வேறு துறைகளில் மறுமலர்ச்சி இலட்சியங்களின் ஊடுருவல் மற்றும் அதன் பாணியில் படிப்படியாக மாற்றம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. மறுமலர்ச்சியின் பிறப்பிடத்தைப் போலவே, வடக்கு மறுமலர்ச்சியின் கலையிலும், நிஜ உலகில் ஆர்வம் கலை படைப்பாற்றலின் வடிவங்களை மாற்றியது. இருப்பினும், வட நாடுகளின் கலை இத்தாலிய ஓவியத்தின் பாத்தோஸால் வகைப்படுத்தப்படவில்லை, மேன்-டைட்டனின் சக்தியை மகிமைப்படுத்துகிறது. பர்கர்கள் (பணக்காரர்கள் என்று அழைக்கப்படுபவர்கள்) ஒருமைப்பாடு, கடமை மற்றும் வார்த்தைக்கு நம்பகத்தன்மை, திருமண சபதத்தின் புனிதம் மற்றும் அடுப்பு ஆகியவற்றை அதிகமாக மதிப்பிட்டனர். பர்கர் வட்டாரங்களில், ஒரு நபர் பற்றிய அவர்களின் சொந்த இலட்சியம் வளர்ந்தது - தெளிவான, நிதானமான, பக்தி மற்றும் வணிகம். பர்கர்களின் கலை சாதாரண சராசரி மனிதனையும் அவனது உலகத்தையும் - அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் எளிய விஷயங்களைக் கவிதையாக்குகிறது.

நெதர்லாந்தில் மறுமலர்ச்சி மாஸ்டர்கள்.

மறுமலர்ச்சிக் கலையின் புதிய அம்சங்கள் முதன்மையாக நெதர்லாந்தில் தோன்றின, இது ஐரோப்பாவின் பணக்கார மற்றும் மிகவும் தொழில்மயமான நாடுகளில் ஒன்றாகும். அதன் விரிவான சர்வதேச தொடர்புகள் காரணமாக, நெதர்லாந்து மற்ற நோர்டிக் நாடுகளை விட மிக வேகமாக புதிய கண்டுபிடிப்புகளை ஏற்றுக்கொண்டது.

நெதர்லாந்தில் மறுமலர்ச்சி பாணி திறக்கப்பட்டது ஜான் வான் ஐக்(1390-1441). அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பு கென்ட் பலிபீடம், அதில் கலைஞர் தனது சகோதரருடன் இணைந்து பணியாற்றத் தொடங்கினார், மேலும் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு மேலும் 6 ஆண்டுகள் சொந்தமாக வேலை செய்தார். நகர கதீட்ரலுக்காக உருவாக்கப்பட்ட கென்ட் பலிபீடம் இரண்டு அடுக்கு மடிப்பாகும், அதில் 12 பலகைகளில் அன்றாட, அன்றாட வாழ்க்கையின் படங்கள் (வெளிப்புற பலகைகளில், மடிப்பு மூடப்பட்டபோது தெரியும்) மற்றும் பண்டிகை, மகிழ்ச்சியான, உருமாறிய வாழ்க்கை (உள் கதவுகளில், இது தேவாலய விடுமுறை நாட்களில் திறந்திருந்தது). இது கலையின் நினைவுச்சின்னம், பூமிக்குரிய வாழ்க்கையின் அழகை மகிமைப்படுத்துகிறது. வான் ஐக்கின் உணர்ச்சிகரமான உணர்வு - "உலகம் ஒரு சொர்க்கம் போன்றது", அதன் ஒவ்வொரு துகள் அழகாகவும் - தெளிவாகவும் தெளிவாகவும் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. கலைஞர் இயற்கையின் பல அவதானிப்புகளை நம்பியிருந்தார். அனைத்து உருவங்களும் பொருட்களும் முப்பரிமாண அளவு மற்றும் எடையைக் கொண்டுள்ளன. எண்ணெய் ஓவியத்தின் சாத்தியக்கூறுகளை முதலில் கண்டறிந்தவர்களில் வான் ஐக் சகோதரர்களும் அடங்குவர்; இந்த நேரத்திலிருந்து, டெம்பராவின் படிப்படியான இடப்பெயர்ச்சி தொடங்குகிறது.

X இன் இரண்டாம் பாதியில்விநூற்றாண்டு, அரசியல் மற்றும் மத மோதல்கள் நிறைந்த, நெதர்லாந்தின் கலையில், ஒரு சிக்கலான, விசித்திரமான கலை தனித்து நிற்கிறது ஹைரோனிமஸ் போஷ்(1450?-1516). இது ஒரு அசாதாரண கற்பனை கொண்ட மிகவும் ஆர்வமுள்ள கலைஞர். அவர் தனது சொந்த மற்றும் பயங்கரமான உலகில் வாழ்ந்தார். போஷின் ஓவியங்களில் இடைக்கால நாட்டுப்புறக் கதைகள், வாழும் மற்றும் இயந்திரத்தனமான, பயங்கரமான மற்றும் நகைச்சுவையின் கோரமான மாண்டேஜ்களின் ஒடுக்கம் உள்ளது. மையம் இல்லாத அவரது இசையமைப்பில், முக்கிய கதாபாத்திரம் இல்லை. பல அடுக்குகளில் உள்ள இடம் பல குழுக்களின் உருவங்கள் மற்றும் பொருள்களால் நிரம்பியுள்ளது: பயங்கரமான மிகைப்படுத்தப்பட்ட ஊர்வன, தேரைகள், சிலந்திகள், பயங்கரமான உயிரினங்கள், இதில் வெவ்வேறு உயிரினங்கள் மற்றும் பொருட்களின் பகுதிகள் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. போஷின் பாடல்களின் நோக்கம் தார்மீக மேம்பாடு ஆகும். போஷ் இயற்கையில் நல்லிணக்கத்தையும் முழுமையையும் காணவில்லை, அவரது பேய் படங்கள் உலகின் தீமையின் உயிர் மற்றும் எங்கும் நிறைந்திருப்பதை, வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு சுழற்சியை நினைவூட்டுகின்றன.

Bosch-ன் ஓவியங்களில் உள்ள மனிதர் பரிதாபகரமானவர் மற்றும் பலவீனமானவர். எனவே, முப்புரத்தில் வைக்கோல் வண்டி» கலைஞர் மனிதகுல வரலாற்றை வெளிப்படுத்துகிறார். இடதுசாரி ஆதாம் மற்றும் ஏவாளின் வீழ்ச்சியின் கதையைச் சொல்கிறது, வலதுபுறம் நரகத்தையும் இங்கே பாவிகளுக்கு காத்திருக்கும் அனைத்து பயங்கரங்களையும் சித்தரிக்கிறது. படத்தின் மையப் பகுதி நாட்டுப்புற பழமொழியை விளக்குகிறது "உலகம் ஒரு வைக்கோல், ஒவ்வொருவரும் அதிலிருந்து அவர் கைப்பற்றுவதை எடுத்துக்கொள்கிறார்கள்." மக்கள் எப்படி வைக்கோலுக்காக போராடுகிறார்கள், ஒரு வேகனின் சக்கரங்களுக்கு அடியில் இறக்கிறார்கள், அதில் ஏற முயற்சி செய்கிறார்கள் என்பதை போஷ் காட்டுகிறது. வேகனின் மேல், உலகைத் துறந்து, காதலர்கள் பாடி முத்தமிடுகிறார்கள். அவர்களில் ஒரு பக்கத்தில் ஒரு தேவதை, மறுபுறம், பிசாசு: யார் வெல்வார்கள்? தவழும் உயிரினங்கள் வண்டியை பாதாள உலகத்திற்கு இழுத்துச் செல்கின்றன. மனிதர்களின் எல்லா செயல்களுக்கும் பின்னால், கடவுள் திகைப்புடன் பார்க்கிறார். படத்துடன் இன்னும் இருண்ட மனநிலை பதிக்கப்பட்டுள்ளது " சிலுவையை சுமப்பது”: கிறிஸ்து தனது கனமான சிலுவையைச் சுமக்கிறார், அருவருப்பான மக்களால் சூழப்பட்ட கண்கள் மற்றும் வாய் பிளவுகள் உள்ளன. அவர்களுக்காக கர்த்தர் தம்மையே தியாகம் செய்கிறார், ஆனால் சிலுவையில் அவருடைய மரணம் அவர்களை அலட்சியப்படுத்தும்.

மற்றொரு பிரபலமான டச்சு கலைஞர் பிறந்தபோது போஷ் ஏற்கனவே இறந்துவிட்டார் - பீட்டர் ப்ரூகல் தி எல்டர்(1525-1569), விவசாயிகளின் வாழ்க்கையை சித்தரிக்கும் பல ஓவியங்களுக்கு முஜிட்ஸ்கி என்று செல்லப்பெயர் பெற்றார். ப்ரூகல் நாட்டுப்புற பழமொழிகள் மற்றும் சாதாரண மக்களின் அன்றாட கவலைகளை பல சதிகளுக்கு அடிப்படையாக எடுத்துக் கொண்டார். ஓவியங்களின் படங்களின் முழுமை" விவசாய திருமணம்"மற்றும்" விவசாயி நடனம்"மக்களின் கூறுகளின் சக்தியைக் கொண்டுள்ளது. விவிலியக் காட்சிகளில் ப்ரூகலின் ஓவியங்கள் கூட நெதர்லாந்தில் வசிக்கின்றன, மேலும் தொலைதூர யூடியாவின் நிகழ்வுகள் அவரது சொந்த நாட்டின் மங்கலான வானத்தின் கீழ் பனி மூடிய தெருக்களின் பின்னணியில் நடைபெறுகின்றன (“ ஜான் பாப்டிஸ்ட் பிரசங்கம்"). வெளித்தோற்றத்தில் முக்கியமற்ற, சிறிய, கலைஞர் மக்களின் வாழ்வில் முக்கிய விஷயம் பற்றி பேசுகிறார், அவரது நேரம் ஆவி மீண்டும்.

ஒரு சிறிய கேன்வாஸ் பனியில் வேட்டையாடுபவர்கள்”(ஜனவரி) “தி சீசன்ஸ்” தொடரின் உலக ஓவியத்தின் மீறமுடியாத தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. நாய்களுடன் சோர்வடைந்த வேட்டைக்காரர்கள் வீடு திரும்புகிறார்கள். அவர்களுடன் சேர்ந்து, பார்வையாளர் மலையில் நுழைகிறார், அதில் இருந்து ஒரு சிறிய நகரத்தின் பனோரமா திறக்கிறது. ஆற்றின் பனி மூடிய கரைகள், தெளிவான உறைபனி காற்றில் முட்கள் நிறைந்த மரங்கள் உறைந்தன, பறவைகள் பறக்கின்றன, மரக்கிளைகள் மற்றும் வீடுகளின் கூரைகளில் அமர்ந்து, மக்கள் தங்கள் அன்றாட வேலைகளில் மும்முரமாக உள்ளனர். வானத்தின் நீலம், கருப்பு மரங்கள், வெள்ளை பனி ஆகியவற்றுடன் இந்த வெளித்தோற்றத்தில் அற்பமானவை அனைத்தும், கலைஞர் உணர்ச்சியுடன் விரும்பும் உலகின் பனோரமாவை படத்தில் உருவாக்குகின்றன.

ப்ரூகலின் மிகவும் சோகமான ஓவியம் குருடனின் உவமை"கலைஞரால் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு எழுதப்பட்டது. "குருடர் குருடனுக்கு வழிகாட்டினால், இருவரும் குழியில் விழுவார்கள்" என்ற நற்செய்தி கதையை இது விளக்குகிறது. ஒருவேளை இது மனிதகுலத்தின் உருவமாக இருக்கலாம், அதன் ஆசைகளால் கண்மூடித்தனமாக, அதன் மரணத்தை நோக்கி நகர்கிறது. இருப்பினும், ப்ரூகல் தீர்ப்பளிக்கவில்லை, ஆனால், ஒருவருக்கொருவர், சுற்றுச்சூழலுடன் மக்களின் உறவின் சட்டங்களைப் புரிந்துகொள்வது, மனித இயல்பின் சாரத்தில் ஊடுருவி, மக்களுக்கு தங்களை வெளிப்படுத்துகிறது, உலகில் அவர்களின் இடம்.

மறுமலர்ச்சி காலத்தில் ஜெர்மனியில் ஓவியம்.

ஜெர்மனியின் கலையில் மறுமலர்ச்சியின் அம்சங்கள் நெதர்லாந்தை விட பின்னர் தோன்றும். ஜெர்மன் மனிதநேயம், மதச்சார்பற்ற அறிவியல் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் உச்சம் முதல் ஆண்டுகளில் விழுகிறதுXVIஉள்ளே ஜேர்மன் கலாச்சாரம் உலகிற்கு மிக உயர்ந்த கலை மதிப்புகளை வழங்கிய ஒரு குறுகிய காலகட்டம் அது. முதலில், அவற்றில் படைப்புகள் சேர்க்கப்பட வேண்டும் ஆல்பிரெக்ட் டியூரர்(1471-1528) - ஜெர்மன் மறுமலர்ச்சியின் மிக முக்கியமான கலைஞர்.

டூரர் மறுமலர்ச்சியின் ஒரு பொதுவான பிரதிநிதி, அவர் ஒரு ஓவியர், ஒரு செதுக்குபவர், ஒரு கணிதவியலாளர் மற்றும் ஒரு பொறியியலாளர், அவர் கோட்டை மற்றும் கலைக் கோட்பாடு பற்றிய கட்டுரைகளை எழுதினார். அதன் மேல் சுய உருவப்படங்கள்அவர் அறிவார்ந்தவராகவும், உன்னதமானவராகவும், செறிவுடையவராகவும், ஆழமான தத்துவ பிரதிபலிப்புகள் நிறைந்தவராகவும் தோன்றுகிறார். ஓவியங்களில், டியூரர் முறையான அழகுடன் திருப்தியடையவில்லை, ஆனால் சுருக்க எண்ணங்களின் குறியீட்டு வெளிப்பாட்டைக் கொடுக்க பாடுபடுகிறார்.

டியூரரின் படைப்பு பாரம்பரியத்தில் ஒரு சிறப்பு இடம் அபோகாலிப்ஸ் தொடருக்கு சொந்தமானது, இதில் 15 பெரிய மரக்கட்டைகள் அடங்கும். டியூரர் "ஜான் இறையியலாளர்களின் வெளிப்பாடு" இலிருந்து கணிப்புகளை விளக்குகிறார், எடுத்துக்காட்டாக, தாள் " நான்கு குதிரை வீரர்கள்"பயங்கரமான பேரழிவுகளை அடையாளப்படுத்துகிறது - போர், கொள்ளைநோய், பஞ்சம், அநீதியான தீர்ப்பு. மாற்றத்தின் முன்னறிவிப்பு, கடினமான சோதனைகள் மற்றும் பேரழிவுகள், வேலைப்பாடுகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, தீர்க்கதரிசனமாக மாறியது (சீர்திருத்தம் மற்றும் விவசாயிகள் மற்றும் மதப் போர்கள் அதைத் தொடர்ந்து விரைவில் தொடங்கியது).

அந்தக் காலத்தின் மற்றொரு சிறந்த கலைஞர் லூகாஸ் கிரானாச் மூத்தவர்(1472-1553). ஹெர்மிடேஜ் அவரது ஓவியங்களைக் கொண்டுள்ளது ஆப்பிள் மரத்தின் கீழ் மடோனா மற்றும் குழந்தை"மற்றும்" பெண் உருவப்படம்". அவற்றில் ஒரு பெண்ணின் முகத்தை நாம் காண்கிறோம், மாஸ்டரின் பல ஓவியங்களில் (இது "க்ரானாச்" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது): ஒரு சிறிய கன்னம், ஒரு குறுகிய கண் பிளவு, தங்க முடி. கலைஞர் நகைகள் மற்றும் ஆடைகளை கவனமாக எழுதுகிறார், அவரது ஓவியங்கள் கண்களுக்கு விருந்து. படங்களின் தூய்மையும் அப்பாவித்தனமும் உங்களை மீண்டும் இந்த ஓவியங்களை உற்று நோக்க வைக்கிறது. கிரானாச் ஒரு அற்புதமான உருவப்பட ஓவியர், அவர் பல பிரபலமான சமகாலத்தவர்களின் படங்களை உருவாக்கினார் - மார்ட்டின் லூதர் (அவரது நண்பர்), சாக்சனியின் டியூக் ஹென்றி மற்றும் பலர்.

ஆனால் வடக்கு மறுமலர்ச்சியின் மிகவும் பிரபலமான உருவப்பட ஓவியர் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி மற்றொரு ஜெர்மன் ஓவியராக அங்கீகரிக்கப்படலாம். ஹான்ஸ் ஹோல்பீன் தி யங்கர்(1497-1543). நீண்ட காலம் ஆங்கிலேய மன்னர் ஹென்றியின் நீதிமன்ற ஓவியராக இருந்தார்VIII. அவரது உருவப்படத்தில், ஹோல்பீன் சந்தேகத்திற்கு அறிமுகமில்லாத மன்னரின் இயல்பற்ற தன்மையை மிகச்சரியாக வெளிப்படுத்துகிறார். சதைப்பற்றுள்ள முகத்தில் சிறிய அறிவார்ந்த கண்கள் அவனில் ஒரு கொடுங்கோலனை காட்டிக்கொடுக்கின்றன. ஹென்ரிச்சின் உருவப்படம் VIII அவர் மிகவும் நம்பகமானவர், அவர் ராஜாவை அறிந்த மக்களை பயமுறுத்தினார். ஹோல்பீன் அந்தக் காலத்தின் பல பிரபலமான நபர்களின் உருவப்படங்களை வரைந்தார், குறிப்பாக அரசியல்வாதி மற்றும் எழுத்தாளர் தாமஸ் மோர், ரோட்டர்டாமின் தத்துவவாதி ஈராஸ்மஸ் மற்றும் பலர்.

ஜெர்மனி, நெதர்லாந்து மற்றும் சில ஐரோப்பிய நாடுகளில் மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சி சீர்திருத்தம் மற்றும் அதைத் தொடர்ந்து வந்த மதப் போர்களால் குறுக்கிடப்பட்டது. இதைத் தொடர்ந்து, கலையில் புதிய கொள்கைகளை உருவாக்குவதற்கான நேரம் வந்தது, இது அதன் வளர்ச்சியின் அடுத்த கட்டத்தில் நுழைந்தது.

செர்ஜி க்ரோமோவ்

ஒரு சிறந்த நகரம் கூட கல்லில் பொதிந்திருக்கவில்லை என்றாலும், அவர்களின் கருத்துக்கள் மறுமலர்ச்சியின் உண்மையான நகரங்களில் வாழ்க்கையைப் பெற்றன.

நகரத்தை மீண்டும் கட்டியெழுப்புவதற்கான பிரச்சினைகளை கட்டிடக் கலைஞர்கள் முதன்முதலில் உரையாற்றிய காலத்திலிருந்து ஐந்து நூற்றாண்டுகள் நம்மைப் பிரிக்கின்றன. இதே கேள்விகள் இன்று நமக்கு கடுமையானவை: புதிய நகரங்களை எவ்வாறு உருவாக்குவது? பழையவற்றை மீண்டும் உருவாக்குவது எப்படி - தனித்தனி குழுமங்களைப் பொருத்துவது அல்லது எல்லாவற்றையும் இடித்து மீண்டும் உருவாக்குவது எப்படி? மற்றும் மிக முக்கியமாக - ஒரு புதிய நகரத்தில் போட என்ன யோசனை?

மறுமலர்ச்சியின் எஜமானர்கள் பண்டைய கலாச்சாரம் மற்றும் தத்துவத்தில் ஏற்கனவே ஒலித்த அந்த கருத்துக்களை உள்ளடக்கியுள்ளனர்: மனிதநேயத்தின் கருத்துக்கள், இயற்கை மற்றும் மனிதனின் நல்லிணக்கம். மக்கள் மீண்டும் ஒரு சிறந்த மாநிலம் மற்றும் ஒரு சிறந்த நகரம் பற்றிய பிளாட்டோவின் கனவை நோக்கி திரும்புகிறார்கள். நகரத்தின் புதிய படம் முதலில் ஒரு உருவமாக, ஒரு சூத்திரமாக, ஒரு யோசனையாக பிறக்கிறது, இது எதிர்காலத்திற்கான தைரியமான கூற்று - இத்தாலிய குவாட்ரோசென்டோவின் பல கண்டுபிடிப்புகளைப் போலவே.

மறுமலர்ச்சியின் நகர்ப்புற திட்டமிடலில், கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறை இணையாக உருவாகின்றன. புதிய கட்டிடங்கள் கட்டப்பட்டு, பழையவை மீண்டும் கட்டப்பட்டு வருகின்றன, கட்டிடக்கலை குழுமங்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன, அதே நேரத்தில் கட்டிடக்கலை, திட்டமிடல் மற்றும் நகரங்களின் கோட்டை பற்றிய கட்டுரைகள் எழுதப்படுகின்றன. அவற்றில் ஆல்பர்டி மற்றும் பல்லாடியோவின் புகழ்பெற்ற படைப்புகள், ஃபிலரேட், ஸ்காமோஸி மற்றும் பிற சிறந்த நகரங்களின் திட்டங்கள். ஆசிரியர்களின் யோசனை நடைமுறை கட்டுமானத்தின் தேவைகளை விட மிகவும் முன்னால் உள்ளது: அவர்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட நகரத்தைத் திட்டமிடுவதற்குப் பயன்படுத்தக்கூடிய ஆயத்த திட்டங்களை விவரிக்கவில்லை, ஆனால் வரைபடமாக சித்தரிக்கப்பட்ட யோசனை, ஒரு நகரத்தின் கருத்து. பொருளாதாரம், சுகாதாரம், பாதுகாப்பு, அழகியல் ஆகியவற்றின் பார்வையில் நகரத்தின் இருப்பிடம் பற்றிய தர்க்கம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. குடியிருப்பு பகுதிகள் மற்றும் நகர்ப்புற மையங்கள், தோட்டங்கள் மற்றும் பூங்காக்களுக்கான உகந்த திட்டங்களுக்கான தேடல்கள் மேற்கொள்ளப்பட்டு வருகின்றன. கலவை, நல்லிணக்கம், அழகு, விகிதம் பற்றிய கேள்விகள் ஆய்வு செய்யப்படுகின்றன. இந்த சிறந்த கட்டுமானங்களில், நகரத்தின் திட்டமிடல் பகுத்தறிவு, வடிவியல் தெளிவு, மைய அமைப்பு மற்றும் முழு மற்றும் பகுதிகளுக்கு இடையிலான இணக்கம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. மேலும், இறுதியாக, மறுமலர்ச்சியின் கட்டிடக்கலையை மற்ற காலங்களிலிருந்து வேறுபடுத்துவது இந்த அனைத்து கட்டுமானங்களின் மையத்திலும் மையத்தில் நிற்கும் நபர். மனித ஆளுமையின் மீதான கவனம் மிகவும் அதிகமாக இருந்தது, கட்டிடக்கலை கட்டமைப்புகள் கூட மனித உடலுடன் சரியான விகிதாச்சாரங்கள் மற்றும் அழகின் தரமாக ஒப்பிடப்பட்டன.

கோட்பாடு

XV நூற்றாண்டின் 50 களில். லியோன் ஆல்பர்ட்டியின் "கட்டிடக்கலை பற்றிய பத்து புத்தகங்கள்" என்ற கட்டுரை தோன்றுகிறது. இது சாராம்சத்தில், இந்த தலைப்பில் புதிய சகாப்தத்தின் முதல் தத்துவார்த்த வேலை. இது நகர்ப்புற திட்டமிடல் தொடர்பான பல சிக்கல்களைக் கையாள்கிறது, தளத் தேர்வு மற்றும் நகரத் திட்டமிடல் முதல் கட்டிட அச்சுக்கலை மற்றும் அலங்காரம் வரை. அழகு பற்றிய அவரது வாதங்கள் குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளன. ஆல்பர்டி எழுதினார், "அழகு என்பது அனைத்துப் பகுதிகளின் கண்டிப்பான விகிதாசார இணக்கம், அவை சார்ந்தவற்றால் ஒன்றுபட்டது - எதையும் மோசமாக்காமல், எதையும் சேர்க்கவோ, கழிக்கவோ அல்லது மாற்றவோ முடியாது." உண்மையில், அல்பெர்டி மறுமலர்ச்சி நகர்ப்புற குழுமத்தின் அடிப்படைக் கொள்கைகளை முதன்முதலில் அறிவித்தார், பண்டைய விகிதாச்சார உணர்வை ஒரு புதிய சகாப்தத்தின் பகுத்தறிவு தொடக்கத்துடன் இணைத்தார். கட்டிடத்தின் உயரத்தின் கொடுக்கப்பட்ட விகிதம் அதன் முன் அமைந்துள்ள இடத்திற்கு (1:3 முதல் 1:6 வரை), பிரதான மற்றும் இரண்டாம் நிலை கட்டிடங்களின் கட்டடக்கலை அளவீடுகளின் நிலைத்தன்மை, கலவையின் சமநிலை மற்றும் இல்லாதது முரண்பாடான முரண்பாடுகள் - இவை மறுமலர்ச்சி நகர்ப்புற திட்டமிடுபவர்களின் அழகியல் கொள்கைகள்.

சிறந்த நகரம் சகாப்தத்தின் பல பெரிய மனிதர்களை உற்சாகப்படுத்தியது. அவரையும் லியோனார்டோ டா வின்சியையும் பற்றி நினைத்தேன். இரண்டு நிலை நகரத்தை உருவாக்குவதே அவரது யோசனையாக இருந்தது: மேல் நிலை பாதசாரிகள் மற்றும் மேற்பரப்பு சாலைகளுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டது, மேலும் கீழ் நிலை சுரங்கப்பாதைகள் மற்றும் கால்வாய்கள் வீடுகளின் அடித்தளத்துடன் இணைக்கப்பட்டது, இதன் மூலம் சரக்கு போக்குவரத்து நகரும். மிலன் மற்றும் புளோரன்ஸ் புனரமைப்புக்கான அவரது திட்டங்களுக்காகவும், அதே போல் ஒரு சுழல் நகரத்தின் திட்டத்திற்காகவும் அறியப்பட்டார்.

மற்றொரு முக்கிய நகர கோட்பாட்டாளர் ஆண்ட்ரியா பல்லாடியோ ஆவார். "கட்டிடக்கலை பற்றிய நான்கு புத்தகங்கள்" என்ற அவரது கட்டுரையில் அவர் நகர்ப்புற உயிரினத்தின் ஒருமைப்பாடு மற்றும் அதன் இடஞ்சார்ந்த கூறுகளின் உறவைப் பிரதிபலிக்கிறார். "ஒரு நகரம் ஒரு வகையான பெரிய வீட்டைத் தவிர வேறொன்றுமில்லை, மாறாக, ஒரு வீடு ஒரு வகையான சிறிய நகரம்" என்று அவர் கூறுகிறார். நகர்ப்புற குழுமத்தைப் பற்றி, அவர் எழுதுகிறார்: "அழகு என்பது ஒரு அழகான வடிவத்தின் விளைவாகும் மற்றும் முழுமையும் பகுதிகள், பகுதிகள் ஒன்றுக்கொன்று மற்றும் பகுதிகள் முழுவதுமாக இருக்கும்." கட்டுரையில் ஒரு முக்கிய இடம் கட்டிடங்களின் உட்புறம், அவற்றின் பரிமாணங்கள் மற்றும் விகிதாச்சாரத்திற்கு வழங்கப்படுகிறது. பல்லடியோ தெருக்களின் வெளிப்புறத்தை வீடுகள் மற்றும் முற்றங்களின் உட்புறத்துடன் இயல்பாக இணைக்க முயற்சிக்கிறது.

16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். பல கோட்பாட்டாளர்கள் சில்லறை இடங்கள் மற்றும் கோட்டைகளின் சிக்கல்களால் ஈர்க்கப்பட்டனர். எனவே, ஜார்ஜியோ வசாரி ஜூனியர் தனது சிறந்த நகரத்தில் சதுரங்கள், ஷாப்பிங் ஆர்கேடுகள், லாக்ஜியாஸ், பலாஸ்ஸோஸ் ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியில் அதிக கவனம் செலுத்துகிறார். விசென்சோ ஸ்காமோஸி மற்றும் புனாயுடோ லோரினியின் திட்டங்களில், கோட்டைக் கலையின் சிக்கல்கள் குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. இது அக்கால ஒழுங்கிற்கு ஒரு பிரதிபலிப்பாக இருந்தது - வெடிக்கும் குண்டுகளின் கண்டுபிடிப்புடன், கோட்டைச் சுவர்கள் மற்றும் கோபுரங்கள் நகர எல்லைகளுக்கு வெளியே எடுக்கப்பட்ட மண் கோட்டைகளால் மாற்றப்பட்டன, மேலும் நகரம் அதன் வெளிப்புறங்களில் பல கற்றை நட்சத்திரத்தை ஒத்திருக்கத் தொடங்கியது. . இந்த யோசனைகள் உண்மையில் கட்டப்பட்ட பால்மனோவா கோட்டையில் பொதிந்துள்ளன, இதன் உருவாக்கம் ஸ்காமோஸிக்குக் காரணம்.

பயிற்சி

சிறிய கோட்டை நகரங்களைத் தவிர, ஒரு சிறந்த நகரம் கூட கல்லில் பொதிந்திருக்கவில்லை என்றாலும், அதன் கட்டுமானத்தின் பல கொள்கைகள் ஏற்கனவே 16 ஆம் நூற்றாண்டில் உண்மையில் பொதிந்துள்ளன. அந்த நேரத்தில், இத்தாலி மற்றும் பிற நாடுகளில், நேராக அகலமான தெருக்கள் அமைக்கப்பட்டன, நகர்ப்புற குழுமத்தின் முக்கிய கூறுகளை இணைக்கின்றன, புதிய சதுரங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, பழையவை மீண்டும் கட்டப்பட்டன, பின்னர் பூங்காக்கள் மற்றும் அரண்மனை குழுமங்கள் வழக்கமான கட்டமைப்புடன் தோன்றின.

மறுமலர்ச்சியின் கலை இடைக்காலத்தின் கலைக்கு போதுமானதாக இருந்தபோதிலும், அது இடைக்கால நகரங்களுக்கு எளிதாகவும் இயல்பாகவும் பொருந்துகிறது. அவர்களின் நடைமுறை நடவடிக்கைகளில், மறுமலர்ச்சி கட்டிடக் கலைஞர்கள் "பழையதை அழிக்காமல் புதிய ஒன்றை உருவாக்குதல்" என்ற கொள்கையைப் பயன்படுத்தினர். புளோரன்ஸ் (பிலிப்போ புருனெல்லெச்சியால் வடிவமைக்கப்பட்டது) மற்றும் ரோமில் உள்ள கேபிட்டலில் (மைக்கேலேஞ்சலோவால் வடிவமைக்கப்பட்டது) அன்னுசியாட்டாவின் சதுரங்களில் காணக்கூடிய அதே பாணியின் கட்டிடங்களிலிருந்து மட்டுமல்லாமல், வியக்கத்தக்க இணக்கமான குழுக்களை உருவாக்க முடிந்தது. ஒரு கலவையில் வெவ்வேறு நேரங்கள். எனவே, செயின்ட் சதுக்கத்தில். வெனிஸில் உள்ள மார்க், இடைக்கால கட்டிடங்கள் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் புதிய கட்டிடங்களுடன் கட்டடக்கலை மற்றும் இடஞ்சார்ந்த குழுமமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. மற்றும் புளோரன்சில், பியாஸ்ஸா டெல்லா சிக்னோரியாவிலிருந்து இடைக்கால பலாஸ்ஸோ வெச்சியோவுடன், ஜியோர்ஜியோ வசாரி வடிவமைத்த உஃபிஸி தெரு, இணக்கமாகப் பின்தொடர்கிறது. மேலும், சாண்டா மரியா டெல் ஃபியோரின் புளோரண்டைன் கதீட்ரலின் குழுமம் (புருனெல்லெச்சியின் புனரமைப்பு) ஒரே நேரத்தில் மூன்று கட்டடக்கலை பாணிகளை முழுமையாக ஒருங்கிணைக்கிறது: ரோமானஸ், கோதிக் மற்றும் மறுமலர்ச்சி.

இடைக்கால நகரம் மற்றும் மறுமலர்ச்சி நகரம்

மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த நகரம் இடைக்காலத்திற்கு எதிரான ஒரு வகையான எதிர்ப்பாக தோன்றியது, இது பண்டைய நகர்ப்புற திட்டமிடல் கொள்கைகளின் வளர்ச்சியில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. இடைக்கால நகரத்தைப் போலல்லாமல், ஒரு வகையான, அபூரணமானதாக இருந்தாலும், "பரலோக ஜெருசலேமின்" உருவகம், ஒரு மனிதனின் உருவகம், ஆனால் ஒரு தெய்வீகத் திட்டம், மறுமலர்ச்சி நகரம் ஒரு மனித படைப்பாளரால் உருவாக்கப்பட்டது. மனிதன் ஏற்கனவே இருந்ததை அப்படியே நகலெடுக்கவில்லை, அவன் இன்னும் சரியான ஒன்றை உருவாக்கினான் மற்றும் "தெய்வீக கணிதத்தின்" படி அதைச் செய்தான். மறுமலர்ச்சி நகரம் மனிதனுக்காக உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் பூமிக்குரிய உலக ஒழுங்கு, அதன் உண்மையான சமூக, அரசியல் மற்றும் அன்றாட அமைப்புக்கு ஒத்திருக்க வேண்டும்.

இடைக்கால நகரம் சக்திவாய்ந்த சுவர்களால் சூழப்பட்டுள்ளது, உலகில் இருந்து வேலி அமைக்கப்பட்டுள்ளது, அதன் வீடுகள் ஒரு சில ஓட்டைகள் கொண்ட கோட்டைகள் போன்றவை. மறுமலர்ச்சியின் நகரம் திறந்திருக்கிறது, அது வெளி உலகத்திலிருந்து தன்னைப் பாதுகாத்துக் கொள்ளாது, அதைக் கட்டுப்படுத்துகிறது, அடிபணிய வைக்கிறது. கட்டிடங்களின் சுவர்கள், வரையறுக்கப்பட்டவை, தெருக்கள் மற்றும் சதுரங்களின் இடைவெளிகளை முற்றங்கள் மற்றும் அறைகளுடன் இணைக்கின்றன. அவை ஊடுருவக்கூடியவை - அவை பல திறப்புகள், ஆர்கேட்கள், கொலோனேடுகள், டிரைவ்வேகள், ஜன்னல்கள் உள்ளன.

இடைக்கால நகரம் கட்டடக்கலை தொகுதிகளின் இடமாக இருந்தால், மறுமலர்ச்சியின் நகரம் அதிக அளவில் கட்டடக்கலை இடங்களின் விநியோகமாகும். புதிய நகரத்தின் மையம் கதீட்ரல் அல்லது டவுன் ஹால் கட்டிடம் அல்ல, ஆனால் பிரதான சதுக்கத்தின் இலவச இடம், இருபுறமும் திறந்திருக்கும். அவர்கள் கட்டிடத்திற்குள் நுழைந்து தெரு மற்றும் சதுக்கத்தில் வெளியேறுகிறார்கள். இடைக்கால நகரம் அதன் மையத்திற்கு அமைப்பு ரீதியாக இழுக்கப்பட்டால் - அது மையவிலக்கு, மறுமலர்ச்சியின் நகரம் மையவிலக்கு - அது வெளி உலகத்திற்கு அனுப்பப்படுகிறது.

இடைக்கால நகரம் இயற்கை நிலப்பரப்பைப் பின்பற்றுகிறது, அதன் சொந்த நோக்கங்களுக்காக அதைப் பயன்படுத்துகிறது. மறுமலர்ச்சியின் நகரம் ஒரு கலை வேலை, ஒரு "வடிவியல் விளையாட்டு". வரையப்பட்ட இடங்களின் வடிவியல் கட்டத்தை மிகைப்படுத்துவதன் மூலம் கட்டிடக் கலைஞர் நிலப்பரப்பை மாற்றியமைக்கிறார். அத்தகைய நகரம் ஒரு தெளிவான வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளது: ஒரு வட்டம், ஒரு சதுரம், ஒரு எண்கோணம், ஒரு நட்சத்திரம்; ஆறுகள் கூட அதில் நேராக்கப்படுகின்றன.

இடைக்கால நகரம் செங்குத்தாக உள்ளது. இங்கே எல்லாம் மேல்நோக்கி, வானத்திற்கு இயக்கப்படுகிறது - தொலைதூர மற்றும் அணுக முடியாதது. மறுமலர்ச்சியின் நகரம் கிடைமட்டமானது, இங்கே முக்கிய விஷயம் முன்னோக்கு, தொலைவில் உள்ள ஆசை, புதிய எல்லைகளை நோக்கி. ஒரு இடைக்கால நபருக்கு, பரலோகத்திற்கான பாதை ஒரு உயர்வு, மனந்திரும்புதல் மற்றும் பணிவு, பூமிக்குரிய அனைத்தையும் துறத்தல் ஆகியவற்றின் மூலம் அடையக்கூடியது. மறுமலர்ச்சியின் மக்களுக்கு, இது அவர்களின் சொந்த அனுபவத்தைப் பெறுவதன் மூலமும் தெய்வீக சட்டங்களைப் புரிந்துகொள்வதன் மூலமும் ஏற்றம்.

ஒரு சிறந்த நகரத்தின் கனவு மறுமலர்ச்சியின் பல கட்டிடக் கலைஞர்களின் ஆக்கபூர்வமான தேடல்களுக்கு உத்வேகம் அளித்தது, ஆனால் பிற்காலத்திலும், அது நல்லிணக்கம் மற்றும் அழகுக்கான பாதையை வழிநடத்தியது மற்றும் ஒளிரச் செய்தது. உண்மையான நகரத்திற்குள்ளேயே சிறந்த நகரம் எப்பொழுதும் உள்ளது, அது உண்மைகளின் உலகத்திலிருந்து சிந்தனை உலகம், கற்பனை உலகத்திலிருந்து கற்பனை உலகம் என வேறுபட்டது. மறுமலர்ச்சியின் எஜமானர்கள் எப்படி கனவு காண்பது என்பது உங்களுக்குத் தெரிந்தால், இந்த நகரத்தை நீங்கள் காணலாம் - சூரியனின் நகரம், தங்க நகரம்.

அசல் கட்டுரை "நியூ அக்ரோபோலிஸ்" இதழின் தளத்தில் உள்ளது.

ஒரு சிறந்த நகரத்தை உருவாக்குவது பல்வேறு நாடுகள் மற்றும் காலங்களைச் சேர்ந்த விஞ்ஞானிகள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்களை வேதனைப்படுத்தியது, ஆனால் அத்தகைய நகரத்தை வடிவமைக்க முதல் முயற்சிகள் மறுமலர்ச்சியில் எழுந்தன. விஞ்ஞானிகள் பார்வோன்கள் மற்றும் ரோமானிய பேரரசர்களின் நீதிமன்றத்தில் பணிபுரிந்தாலும், அவர்களின் படைப்புகள் ஒருவித சிறந்த தீர்வை உருவாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தன, அதில் எல்லாம் தெளிவாக படிநிலைக்குக் கீழ்ப்படிவது மட்டுமல்லாமல், ஆட்சியாளருக்கும் ஆட்சியாளருக்கும் வசதியாக இருக்கும். வாழ எளிய கைவினைஞர். உதாரணமாக, அகெடடென், மொஹஞ்சதாரோ அல்லது ஸ்டாசிகிரேட்டஸ் அலெக்சாண்டருக்கு முன்மொழியப்பட்ட அற்புதமான திட்டத்தை நினைவுபடுத்துங்கள், அதன்படி அதோஸ் மலையிலிருந்து ஒரு தளபதியின் சிலையை அவரது கையில் அமைந்துள்ள நகரத்துடன் செதுக்க அவர் முன்மொழிந்தார். ஒரே பிரச்சனை என்னவென்றால், இந்த குடியிருப்புகள் காகிதத்தில் இருந்தன அல்லது அழிக்கப்பட்டன. ஒரு சிறந்த நகரத்தை வடிவமைக்கும் யோசனை கட்டிடக் கலைஞர்களுக்கு மட்டுமல்ல, பல கலைஞர்களுக்கும் வந்தது. Piero della Francesca, and Giorgio Vasari, and Luciano Laurana மற்றும் பலர் இதில் ஈடுபட்டதாக குறிப்புகள் உள்ளன.

பியரோ டெல்லா பிரான்செஸ்கோ தனது சமகாலத்தவர்களுக்கு முதன்மையாக கலை பற்றிய கட்டுரைகளின் ஆசிரியராக அறியப்பட்டார். அவற்றில் மூன்று மட்டுமே எங்களிடம் வந்துள்ளன: "அபாகஸில் சிகிச்சை", "ஓவியத்தில் முன்னோக்கு", "ஐந்து வழக்கமான உடல்கள்". அவர்தான் ஒரு சிறந்த நகரத்தை உருவாக்கும் கேள்வியை முதலில் எழுப்பினார், அதில் எல்லாம் கணிதக் கணக்கீடுகளுக்கு உட்பட்டது, தெளிவான சமச்சீர் கட்டுமானங்களை உறுதியளிக்கிறது. இந்த காரணத்திற்காக, பல அறிஞர்கள் பியரோட்டுக்கு "ஒரு சிறந்த நகரத்தின் பார்வை" என்று கூறுகின்றனர், இது மறுமலர்ச்சியின் கொள்கைகளுக்கு சரியாக பொருந்துகிறது.

லியோன் பாட்டிஸ்டா ஆல்பர்டி இவ்வளவு பெரிய அளவிலான திட்டத்தை செயல்படுத்துவதற்கு மிக அருகில் வந்தார். உண்மை, அவர் தனது யோசனையை முழுமையாக உணரத் தவறிவிட்டார், ஆனால் அவர் ஏராளமான வரைபடங்களையும் குறிப்புகளையும் விட்டுச் சென்றார், அதன்படி எதிர்காலத்தில் லியோன் அடையத் தவறியதை மற்ற கலைஞர்களால் அடைய முடிந்தது. குறிப்பாக, பெர்னார்டோ ரோசெலினோ அவரது பல திட்டங்களின் நிறைவேற்றுபவராக செயல்பட்டார். ஆனால் லியோன் தனது கொள்கைகளை எழுத்தில் மட்டுமல்ல, அவர் கட்டிய பல கட்டிடங்களின் உதாரணத்திலும் செயல்படுத்தினார். அடிப்படையில், இவை உன்னத குடும்பங்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட பல பலாஸ்ஸோக்கள். கட்டிடக்கலை பற்றிய தனது கட்டுரையில் ஒரு சிறந்த நகரத்தின் சொந்த உதாரணத்தை கட்டிடக் கலைஞர் வெளிப்படுத்துகிறார். விஞ்ஞானி தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை இந்த வேலையை எழுதினார். இது மரணத்திற்குப் பின் வெளியிடப்பட்டது மற்றும் கட்டிடக்கலை சிக்கல்களை வெளிப்படுத்தும் முதல் அச்சிடப்பட்ட புத்தகம் ஆனது. லியோனின் கூற்றுப்படி, சிறந்த நகரம் ஒரு நபரின் அனைத்து தேவைகளையும் பிரதிபலிக்க வேண்டும், அவரது அனைத்து மனிதநேய தேவைகளுக்கும் பதிலளிக்க வேண்டும். இது தற்செயலானது அல்ல, ஏனென்றால் மறுமலர்ச்சியில் முன்னணி தத்துவ சிந்தனையானது மானுட மைய மனிதநேயம். நகரத்தை காலாண்டுகளாகப் பிரிக்க வேண்டும், இது ஒரு படிநிலைக் கொள்கையின்படி அல்லது வேலைவாய்ப்பு வகையின்படி பிரிக்கப்படும். மையத்தில், பிரதான சதுக்கத்தில், நகர அதிகாரம் குவிந்திருக்கும் ஒரு கட்டிடமும், முக்கிய கதீட்ரல் மற்றும் உன்னத குடும்பங்கள் மற்றும் நகர மேலாளர்களின் வீடுகளும் உள்ளன. புறநகரில் வணிகர்கள் மற்றும் கைவினைஞர்களின் வீடுகள் இருந்தன, மேலும் ஏழைகள் மிகவும் எல்லையில் வாழ்ந்தனர். கட்டிடங்களின் இத்தகைய ஏற்பாடு, கட்டிடக் கலைஞரின் கூற்றுப்படி, பல்வேறு சமூக அமைதியின்மை தோன்றுவதற்கு ஒரு தடையாக இருந்தது, ஏனெனில் பணக்காரர்களின் வீடுகள் ஏழை குடிமக்களின் குடியிருப்புகளிலிருந்து பிரிக்கப்படும். மற்றொரு முக்கியமான திட்டமிடல் கொள்கை என்னவென்றால், எந்த வகை குடிமக்களின் தேவைகளையும் பூர்த்தி செய்ய வேண்டும், இதனால் ஆட்சியாளர் மற்றும் மதகுரு இருவரும் இந்த நகரத்தில் வசதியாக வாழ முடியும். இது பள்ளிகள் மற்றும் நூலகங்கள் முதல் சந்தைகள் மற்றும் வெப்ப குளியல் வரை அனைத்து கட்டிடங்களையும் கொண்டிருக்க வேண்டும். அத்தகைய கட்டிடங்களின் பொது அணுகலும் முக்கியமானது. ஒரு சிறந்த நகரத்தின் அனைத்து நெறிமுறை மற்றும் சமூகக் கொள்கைகளையும் நாம் புறக்கணித்தாலும், வெளிப்புற, கலை மதிப்புகள் இருக்கும். தளவமைப்பு வழக்கமானதாக இருக்க வேண்டும், அதன்படி நகரம் நேரான தெருக்களால் தெளிவான பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டது. பொதுவாக, அனைத்து கட்டிடக்கலை கட்டமைப்புகளும் வடிவியல் வடிவங்களுக்கு உட்பட்டு ஒரு ஆட்சியாளருடன் வரையப்பட்டதாக இருக்க வேண்டும். சதுரங்கள் வட்டமாகவோ அல்லது செவ்வகமாகவோ இருந்தன. இந்தக் கொள்கைகளின்படி, ரோம், ஜெனோவா, நேபிள்ஸ் போன்ற பழைய நகரங்கள், பழைய இடைக்காலத் தெருக்களை ஓரளவு இடித்து, புதிய விசாலமான குடியிருப்புகளைக் கட்டியெழுப்பப்பட்டன.

சில கட்டுரைகளில், மக்களின் ஓய்வு பற்றி இதே போன்ற கருத்து காணப்பட்டது. இது முக்கியமாக சிறுவர்களைப் பற்றியது. நகரங்களில் விளையாட்டு மைதானங்கள் மற்றும் குறுக்குவெட்டுகளை உருவாக்க முன்மொழியப்பட்டது, இது இளைஞர்கள் விளையாடுவதை தடையின்றி கவனிக்கக்கூடிய பெரியவர்களின் நிலையான மேற்பார்வையின் கீழ் இருக்கும். இந்த முன்னெச்சரிக்கைகள் இளைஞர்களின் விவேகத்தை பயிற்றுவிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தன.

மறுமலர்ச்சியின் கலாச்சாரம் பல வழிகளில் சிறந்த நகரத்தின் கட்டமைப்பில் மேலும் பிரதிபலிக்கும் உணவை வழங்கியது. இது மனிதநேயவாதிகளுக்கு குறிப்பாக உண்மையாக இருந்தது. அவர்களின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின்படி, அனைத்தும் ஒரு நபருக்காக, அவரது வசதியான இருப்புக்காக உருவாக்கப்பட வேண்டும். இந்த நிபந்தனைகள் அனைத்தும் பூர்த்தி செய்யப்பட்டால், ஒரு நபர் சமூக அமைதியையும் ஆன்மீக மகிழ்ச்சியையும் பெறுவார். எனவே, அத்தகைய
சமுதாயத்தில் வெறுமனே போர்கள் அல்லது கலவரங்கள் இருக்க முடியாது. மனிதகுலம் அதன் இருப்பு முழுவதும் அத்தகைய முடிவை நோக்கி நகர்கிறது. குறைந்தது தாமஸ் மோரின் புகழ்பெற்ற "உட்டோபியா" அல்லது ஜார்ஜ் ஆர்வெல்லின் "1984" ஐ நினைவுகூருங்கள். இந்த வகையான படைப்புகள் செயல்பாட்டு அம்சங்களை மட்டும் பாதித்தது, ஆனால் இந்த வட்டாரத்தில் வாழ்ந்த சமூகத்தின் உறவுகள், ஒழுங்கு மற்றும் அமைப்பு பற்றி சிந்திக்க வேண்டும், அவசியம் ஒரு நகரம், ஒருவேளை உலகம் கூட. ஆனால் இந்த அடித்தளங்கள் 15 ஆம் நூற்றாண்டில் மீண்டும் அமைக்கப்பட்டன, எனவே மறுமலர்ச்சியின் விஞ்ஞானிகள் தங்கள் காலத்தின் விரிவான படித்தவர்கள் என்று நாம் பாதுகாப்பாக சொல்லலாம்.

மறுமலர்ச்சியின் வரலாறு இன்னும் மறுமலர்ச்சி என்று அழைக்கப்படுகிறது. மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரமாக மாறியது மற்றும் புதிய யுகத்தின் கலாச்சாரத்தின் முன்னோடியாக மாறியது. மறுமலர்ச்சி XVI-XVII நூற்றாண்டுகளில் முடிந்தது, ஏனெனில் ஒவ்வொரு மாநிலத்திலும் அதன் சொந்த தொடக்க மற்றும் முடிவு தேதி உள்ளது.

சில பொதுவான தகவல்கள்

மறுமலர்ச்சியின் பிரதிநிதிகள் பிரான்செஸ்கோ பெட்ரார்கா மற்றும் ஜியோவானி போக்காசியோ. வெளிப்படையான, பொதுவான மொழியில் உயர்ந்த உருவங்களையும் எண்ணங்களையும் வெளிப்படுத்தத் தொடங்கிய முதல் கவிஞர்கள் அவர்கள் ஆனார்கள். இந்த கண்டுபிடிப்பு பெரும் வரவேற்பைப் பெற்று மற்ற நாடுகளுக்கும் பரவியது.

மறுமலர்ச்சி மற்றும் கலை

மறுமலர்ச்சியின் அம்சங்கள் என்னவென்றால், மனித உடல் இக்கால கலைஞர்களுக்கு உத்வேகத்தின் முக்கிய ஆதாரமாகவும் ஆராய்ச்சியின் பொருளாகவும் மாறியுள்ளது. எனவே, சிற்பம் மற்றும் ஓவியம் யதார்த்தத்துடன் ஒற்றுமைக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டது. மறுமலர்ச்சி காலத்தின் கலையின் முக்கிய அம்சங்களில் பிரகாசம், சுத்திகரிக்கப்பட்ட தூரிகை, நிழல் மற்றும் ஒளியின் விளையாட்டு, வேலையின் செயல்பாட்டில் முழுமையான தன்மை மற்றும் சிக்கலான கலவைகள் ஆகியவை அடங்கும். மறுமலர்ச்சிக் கலைஞர்களைப் பொறுத்தவரை, பைபிளில் இருந்து படங்கள் மற்றும் புராணங்களில் இருந்து படங்கள் முக்கியமாக இருந்தன.

ஒரு குறிப்பிட்ட கேன்வாஸில் ஒரு உண்மையான நபரின் உருவத்துடன் அவரது உருவத்தின் ஒற்றுமை மிகவும் நெருக்கமாக இருந்தது, கற்பனையான பாத்திரம் உயிருடன் இருப்பதாகத் தோன்றியது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையைப் பற்றி இதைச் சொல்ல முடியாது.

மறுமலர்ச்சி (அதன் முக்கிய போக்குகள் சுருக்கமாக மேலே கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன) மனித உடலை முடிவற்ற தொடக்கமாக உணர்ந்தது. விஞ்ஞானிகளும் கலைஞர்களும் தனிநபர்களின் உடல்களைப் படிப்பதன் மூலம் தங்கள் திறன்களையும் அறிவையும் தொடர்ந்து மேம்படுத்தினர். அப்போது, ​​மனிதன் கடவுளின் சாயலிலும், உருவத்திலும் படைக்கப்பட்டான் என்ற கருத்து நிலவியது. இந்த அறிக்கை உடல் முழுமையை பிரதிபலித்தது. மறுமலர்ச்சிக் கலையின் முக்கிய மற்றும் முக்கியமான பொருள்கள் கடவுள்கள்.

மனித உடலின் இயற்கை மற்றும் அழகு

மறுமலர்ச்சி கலை இயற்கைக்கு அதிக கவனம் செலுத்தியது. நிலப்பரப்புகளின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம் மாறுபட்ட மற்றும் பசுமையான தாவரமாகும். வெள்ளை நிற மேகங்களை ஊடுருவிச் சென்ற சூரியனின் கதிர்களால் துளைக்கப்பட்ட நீல-நீல நிறத்தின் வானங்கள், உயரும் உயிரினங்களுக்கு ஒரு அற்புதமான பின்னணியாக இருந்தன. மறுமலர்ச்சி கலை மனித உடலின் அழகை போற்றியது. இந்த அம்சம் தசைகள் மற்றும் உடலின் சுத்திகரிக்கப்பட்ட கூறுகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. கடினமான தோற்றங்கள், முகபாவங்கள் மற்றும் சைகைகள், நன்கு ஒருங்கிணைந்த மற்றும் தெளிவான வண்ணத் தட்டு ஆகியவை மறுமலர்ச்சி காலத்தின் சிற்பிகள் மற்றும் சிற்பிகளின் பணியின் சிறப்பியல்பு. இதில் டிடியன், லியோனார்டோ டா வின்சி, ரெம்ப்ராண்ட் மற்றும் பலர் அடங்குவர்.

நகர்ப்புற திட்டமிடல் மற்றும் சிறப்பு ஆய்வு ஒரு பொருளாக நகரம் பல முன்னணி கட்டிடக்கலைஞர்களின் ஆர்வத்தை ஈர்த்தது. நடைமுறை நகர்ப்புற திட்டமிடல் துறையில் இத்தாலியின் பங்களிப்பு குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக கருதப்படுகிறது. XV நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். மத்திய மற்றும் வடக்கு இத்தாலியின் நகர-கம்யூன்கள் ஏற்கனவே நீண்டகாலமாக நிறுவப்பட்ட கட்டிடக்கலை உயிரினங்களாக இருந்தன. கூடுதலாக, 15 மற்றும் 16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் குடியரசுகள் மற்றும் கொடுங்கோன்மைகள். (பெரியவற்றைத் தவிர - புளோரன்ஸ், மிலன், வெனிஸ் மற்றும், நிச்சயமாக, போப்பாண்டவர் ரோம் போன்றவை) புதிய பெரிய குழுக்களை உருவாக்க போதுமான நிதி இல்லை, குறிப்பாக கதீட்ரல்களின் கட்டுமானம் அல்லது முடிப்பதில் முக்கிய கவனம் செலுத்தப்படுவதால். நகரின் மத மையம். Pienza மையம் போன்ற சில ஒருங்கிணைந்த நகர்ப்புற வளர்ச்சிகள், புதிய போக்குகளை இடைக்கால கட்டிட மரபுகளுடன் இணைக்கின்றன.

ஆயினும்கூட, பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட பார்வை XV-XVI நூற்றாண்டுகளில் ஏற்பட்ட மாற்றங்களை ஓரளவு குறைத்து மதிப்பிடுகிறது. இத்தாலிய நகரங்களில். நகர்ப்புற திட்டமிடல் துறையில் ஏற்கனவே நடைமுறையில் என்ன செய்யப்பட்டுள்ளது என்பதை கோட்பாட்டளவில் புரிந்துகொள்வதற்கான முயற்சிகளுடன், தற்போதுள்ள தத்துவார்த்த நகர்ப்புற திட்டமிடல் யோசனைகளை நடைமுறைப்படுத்துவதற்கான முயற்சிகளையும் ஒருவர் கவனிக்கலாம். எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, ஃபெராராவில் வழக்கமான தெரு நெட்வொர்க்குடன் ஒரு புதிய மாவட்டம் கட்டப்பட்டது; ஒரு ஒருங்கிணைந்த நகர்ப்புற உயிரினத்தை ஒரே நேரத்தில் உருவாக்கும் முயற்சி பாரி, டெர்ரா டெல் சோல், காஸ்ட்ரோ மற்றும் இன்னும் சில நகரங்களில் மேற்கொள்ளப்பட்டது.

இடைக்காலத்தில் நகரத்தின் கட்டிடக்கலை தோற்றம் நகரத்தின் முழு மக்களின் படைப்பாற்றல் மற்றும் கட்டுமான நடவடிக்கைகளின் செயல்பாட்டில் உருவாக்கப்பட்டது என்றால், மறுமலர்ச்சியில், நகர்ப்புற கட்டுமானம் தனிப்பட்ட வாடிக்கையாளர்கள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்களின் அபிலாஷைகளை மேலும் மேலும் பிரதிபலித்தது.

பணக்கார குடும்பங்களின் வளர்ந்து வரும் செல்வாக்குடன், அவர்களின் தனிப்பட்ட தேவைகள் மற்றும் சுவைகள் பெருகிய முறையில் நகரத்தின் கட்டிடக்கலை தோற்றத்தை பாதித்தது. அரண்மனைகள், வில்லாக்கள், தேவாலயங்கள், கல்லறைகள், லாக்ஜியாக்கள் போன்றவற்றை நிர்மாணிப்பதில் பெரும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொள்ளவும், மகிமைப்படுத்தவும் அல்லது செல்வம் மற்றும் அண்டை நாடுகளுடன் (Gonzaga - d'Este, d'Este - Sforza, முதலியன) போட்டி. மற்றும் மாறாத ஆசை ஆடம்பரமாக வாழ வேண்டும். இதனுடன், வாடிக்கையாளர்கள் நகரத்தின் முன்னேற்றம், அதன் குழுமங்களின் புனரமைப்பு, பொது கட்டிடங்கள், நீரூற்றுகள் போன்றவற்றை நிர்மாணிப்பதற்காக நிதி ஒதுக்கீடு செய்வதில் ஒரு குறிப்பிட்ட அக்கறை காட்டினர்.

அரண்மனை மற்றும் கோயில் கட்டுமானத்தின் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பகுதி கிழக்கு சந்தைகளின் இழப்புடன் தொடர்புடைய பொருளாதார நெருக்கடியின் ஆண்டுகளில் விழுந்தது மற்றும் ஏற்கனவே சேகரிக்கப்பட்ட செல்வத்தின் செலவில் மேற்கொள்ளப்பட்டது, இது கைவினைப்பொருள் வீழ்ச்சியின் காலத்தில் தோன்றியது மற்றும் உற்பத்தி செய்யாத மூலதனத்தில் வர்த்தகம். மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பிரபலமான கட்டிடக் கலைஞர்கள், கலைஞர்கள், சிற்பிகள் கட்டுமானத்தில் ஈடுபட்டனர், அவர்கள் தங்களுக்கு ஒப்படைக்கப்பட்ட வேலையைச் செயல்படுத்த பெரிய நிதியைப் பெற்றனர் மற்றும் வாடிக்கையாளர்களின் தனிப்பட்ட தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்வதன் மூலம், அவர்களின் படைப்பு தனித்துவத்தை அதிக அளவில் காட்ட முடியும்.

அதனால்தான் மறுமலர்ச்சியின் இத்தாலிய நகரங்கள் அசல், வேறுபட்ட கட்டிடக்கலை குழுமங்களால் நிறைந்துள்ளன. இருப்பினும், நன்கு நிறுவப்பட்ட அழகியல் காட்சிகளைக் கொண்ட அதே சகாப்தத்தின் படைப்புகள் என்பதால், இந்த குழுமங்கள் பொதுவான கலவைக் கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை.

நகரத்தின் முப்பரிமாண அமைப்புக்கான புதிய தேவைகள் மற்றும் அதன் கூறுகள் இடைக்கால மரபுகள், நினைவுச்சின்னங்கள் மற்றும் பழங்கால அமைப்புகளின் ஆய்வு ஆகியவற்றின் அர்த்தமுள்ள, விமர்சனப் பார்வையில் தங்கியிருந்தன. முக்கிய அளவுகோல்கள் இடஞ்சார்ந்த அமைப்பின் தெளிவு, முக்கிய மற்றும் இரண்டாம் நிலைகளின் தர்க்கரீதியான கலவை, கட்டமைப்புகள் மற்றும் அவற்றைச் சுற்றியுள்ள இடங்களின் விகிதாசார ஒற்றுமை, தனிப்பட்ட இடங்களின் ஒன்றோடொன்று தொடர்பு மற்றும் இவை அனைத்தும் ஒரு நபருடன் பொருந்தக்கூடிய அளவில். மறுமலர்ச்சியின் புதிய கலாச்சாரம், முதலில் சிறிது, பின்னர் மேலும் மேலும் தீவிரமாக நகர்ப்புற திட்டமிடலில் ஊடுருவியது. மறுமலர்ச்சியின் நகரங்களின் அடிப்படையாக இருந்த இடைக்கால நகரத்தை கணிசமாக மாற்றியமைக்க முடியவில்லை, எனவே, அதன் பிரதேசத்தில் புனரமைப்பு பணிகள் மட்டுமே மேற்கொள்ளப்பட்டன, தனித்தனி பொது மற்றும் தனியார் கட்டிடங்கள் கட்டப்பட்டன, சில நேரங்களில் சில திட்டமிடல் பணிகள் தேவைப்பட்டன; 16 ஆம் நூற்றாண்டில் சற்றே மந்தமடைந்த நகரத்தின் வளர்ச்சி, வழக்கமாக அதன் பிரதேசத்தை விரிவுபடுத்தும் செலவில் வந்தது.

மறுமலர்ச்சி நகரங்களின் திட்டமிடலில் வெளிப்படையான மாற்றங்களை அறிமுகப்படுத்தவில்லை, ஆனால் அவற்றின் அளவு மற்றும் இடஞ்சார்ந்த தோற்றத்தை கணிசமாக மாற்றியது, பல நகர்ப்புற திட்டமிடல் சிக்கல்களை ஒரு புதிய வழியில் தீர்க்கிறது.

வரைபடம். 1. ஃபெராரா. நகரத்தின் திட்டவட்டமான திட்டம்: 1 - கோட்டை டி'எஸ்டே; 2 - அரியோஸ்டோ சதுக்கம்; 3 - கார்த்தூசியன் மடாலயம்; 4 - சாண்டா மரியா நுவா டெக்லி அல்டிகிரியின் தேவாலயம்; 5 - சான் கியுலியானோ தேவாலயம்; c - சான் பெனெடெட்டோ தேவாலயம்; 7 - சான் பிரான்செஸ்கோ தேவாலயம்; 8 - பலாஸ்ஸோ டீ டயமண்டி; 9 - கதீட்ரல்

படம்.2. வெரோனா. நகரத்தின் திட்டவட்டமான திட்டம்: 1 - சான் ஜெனோ தேவாலயம்; 2 - சான் பெர்னார்டினோ தேவாலயம்; 3 - மருத்துவமனைகள் மற்றும் கோட்டை சான் ஸ்பிரிடோ பகுதி; 4 - கிரான் கார்டியா வெச்சியா; 5 - காஸ்டெல்லோ வெச்சியோ; 6 - பலாஸ்ஸோ மல்ஃபாட்டி; 7 - பகுதி delle Erbe; 8 - Piazza dei Signori; 9 - சாண்டா அனஸ்தேசியா சதுக்கம்; 10 - கதீட்ரல்; 11 - பிஷப் அரண்மனை; 12 - பழங்கால ஆம்பிதியேட்டர்; 13 - பாம்பீ அரண்மனை; 14 - பலாஸ்ஸோ பெவிலாக்வா

XV-XVI நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ஒரு புதிய தளவமைப்பின் முதல் எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்று. ஃபெராரா சேவை செய்யலாம் (படம் 1). அதன் வடக்கு பகுதி பியாஜியோ ரோசெட்டியின் திட்டத்தின் படி கட்டப்பட்டது (1465-1516 இல் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது). புதிய தெரு நெட்வொர்க்கின் முக்கிய கோடுகள் அவர் கட்டிய கோட்டைகளின் நுழைவு வாயில்களை இணைத்தன. தெருக்களின் குறுக்குவெட்டுகள் அரண்மனைகள் (பலாஸ்ஸோ டீ டயமண்டி போன்றவை) மற்றும் அதே கட்டிடக் கலைஞரால் அல்லது அவரது நேரடி மேற்பார்வையின் கீழ் அமைக்கப்பட்ட தேவாலயங்களால் நிறுத்தப்பட்டன. அகழியால் சூழப்பட்ட கோட்டை டி'எஸ்டே கொண்ட இடைக்கால மையம், பலாஸ்ஸோ டெல் கம்யூன் மற்றும் 12-15 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பிற கட்டிடங்கள், அத்துடன் நகரின் அருகிலுள்ள வர்த்தக மற்றும் கைவினைப் பகுதி ஆகியவை தீண்டப்படாமல் இருந்தன. நகரின் புதிய பகுதி, குறிப்பிட்ட எண்ணிக்கையிலான மாடி வீடுகளுடன் டி'எஸ்டீயின் திசையில் கட்டப்பட்டது, மேலும் மதச்சார்பற்ற, பிரபுத்துவ தன்மையைப் பெற்றது, மேலும் மறுமலர்ச்சி அரண்மனைகள் மற்றும் தேவாலயங்களைக் கொண்ட அதன் நேரான அகலமான தெருக்கள் ஃபெராராவுக்கு வேறுபட்ட தோற்றத்தை அளித்தன. இடைக்கால நகரம். ஐரோப்பாவின் முதல் நவீன நகரம் ஃபெராரா என்று பர்கார்ட் எழுதியதில் ஆச்சரியமில்லை.

ஆனால் புதிய பகுதிகளைத் திட்டமிடாமல் கூட, மறுமலர்ச்சியைக் கட்டியவர்கள் மிகப் பெரிய கலையைக் கொண்டவர்கள், கால்வாய்கள் முதல் ஆர்கேடுகள், நீரூற்றுகள் மற்றும் நடைபாதைகள் வரை நகரத்தின் முன்னேற்றம் மற்றும் சிறிய கட்டடக்கலை வடிவங்களின் அனைத்து கூறுகளையும் பயன்படுத்தினர். ஒரு சிறப்பியல்பு உதாரணம், 15 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்தது, பியென்சாவில் உள்ள கதீட்ரல் சதுக்கத்தில் உள்ள ஒரு கிணறு; 16 ஆம் நூற்றாண்டில் குழுமங்களில் நீரூற்றின் பங்கு மிகவும் சிக்கலானதாகிறது (உதாரணமாக, ரோம், விட்டர்போ மற்றும் அவற்றின் அருகில் அமைந்துள்ள வில்லாக்களில் விக்னோலாவால் நிறுவப்பட்ட நீரூற்றுகள் ) - சிறிய நகரங்கள் அல்லது தனிப்பட்ட குழுமங்களின் கட்டிடக்கலை தோற்றத்தின் பொதுவான முன்னேற்றம் மற்றும் அழகியல் செறிவூட்டலுக்கு. மிலன், ரோம் போன்ற பல நகரங்களில் தெருக்கள் நேராக்கப்பட்டு அகலப்படுத்தப்பட்டன.

நீர்ப்பாசன வயல்களுக்கு மட்டுமல்ல, நகரங்களிலும் (பாதுகாப்பு, போக்குவரத்து, நீர் வழங்கல், வெள்ளப் பாதுகாப்பு, உற்பத்தி - கம்பளி கழுவுதல் போன்றவை) கால்வாய்கள் கட்டப்பட்டன, அங்கு அவை நன்கு திட்டமிடப்பட்ட அமைப்பை (மிலன்) அமைத்தன, பெரும்பாலும் அணைகள் அடங்கும். மற்றும் பூட்டுகள், மற்றும் நகர்ப்புற தற்காப்பு கட்டமைப்புகள் (Verona, Mantua, Bologna, Livorno, முதலியன, படம். 2, 3, 5, 21) தொடர்புடையது.

இடைக்காலத்தில் காணப்பட்ட தெரு ஆர்கேடுகள், சில நேரங்களில் முழு தெருக்களிலும் (போலோக்னா, படம் 4) அல்லது சதுரத்தின் பக்கங்களிலும் (புளோரன்ஸ், விகேவானோ, படம் 7) நீட்டிக்கப்பட்டுள்ளன.

மறுமலர்ச்சி நமக்கு அற்புதமான நகர்ப்புற வளாகங்கள் மற்றும் குழுமங்களை விட்டுச்சென்றது, அவை இரண்டு முக்கிய குழுக்களாக பிரிக்கப்படலாம்: வரலாற்று ரீதியாக வளர்ந்த குழுமங்கள் (அவை முக்கியமாக 15 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்தவை), மற்றும் ஒரு நேரத்தில் அல்லது பல கட்டுமான காலங்களில் உருவாக்கப்பட்ட குழுமங்கள், ஆனால் ஒரு கட்டிடக் கலைஞரின் திட்டத்தின் படி, சில நேரங்களில் மறுமலர்ச்சியில் (பெரும்பாலும் 16 ஆம் நூற்றாண்டில்) முழுமையாக முடிக்கப்பட்டது.

வெனிஸில் உள்ள பியாஸ்ஸா சான் மார்கோ மற்றும் பியாசெட்டாவின் குழுமம் முதல் குழுவின் குழுமங்களுக்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம்.

XV நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில். Doge's Palazzo பகுதிகள் பியாசெட்டா மற்றும் கால்வாய் சான் மார்கோ இரண்டையும் கண்டும் காணாத வகையில் கட்டப்பட்டன. அதே நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பியாஸ்ஸா சான் மார்கோவின் பளிங்கு நடைபாதை முந்தையது, இது பின்னர் பியாசெட்டாவுடன் இணைந்தது. XVI நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். நகரின் மையச் சதுக்கத்தின் புனரமைப்புப் பணி மிகவும் பிரபலமான கட்டிடக் கலைஞர்களை ஈர்த்தது: பார்டோலோமியோ பான் காம்பானைலின் உயரத்தை 60 முதல் 100 மீ வரை உயர்த்தினார் மற்றும் அதை ஒரு கூடாரத்தால் முடிசூட்டினார்; பியட்ரோ லோம்பார்டோ மற்றும் பலர் பழைய தயாரிப்புகள் மற்றும் கடிகார கோபுரத்தை உருவாக்குகிறார்கள்; 1529 ஆம் ஆண்டில், பியாசெட்டாவிலிருந்து ஸ்டால்கள் அகற்றப்பட்டன, இது குளம் மற்றும் சான் ஜியோர்ஜியோ மாகியோரின் மடாலயத்தின் காட்சியைத் திறக்கிறது. பியாஸெட்டா ஏரியின் பரந்த பகுதியிலிருந்து மத்திய சதுக்கத்திற்கு இடஞ்சார்ந்த மாற்றத்தில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது, இது நகரத்தின் கட்டமைப்பில் அதன் அளவு மற்றும் கலவை முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்துகிறது. பின்னர் சான்சோவினோ சதுக்கத்தை தெற்கே விரிவுபடுத்தி, அவர் கட்டிய நூலகத்தின் கட்டிடத்தை காம்பானைலில் இருந்து 10 மீட்டர் தொலைவில் பியாசெட்டாவில் வைத்து, லாகெட்டா கோபுரத்தின் அடிவாரத்தில் கட்டுகிறார். XVI நூற்றாண்டின் இறுதியில். Scamozzi புதிய தயாரிப்புகளை உருவாக்குகிறது. இருப்பினும், சதுக்கத்தின் மேற்குப் பகுதி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மட்டுமே முடிக்கப்பட்டது.

கிராண்ட் கால்வாயின் முகப்பில் உள்ள குளத்தின் கரையில் பியாஸ்ஸா சான் மார்கோவின் வளர்ச்சி இரண்டும் செயல்பாட்டுக்கு காரணமாக உள்ளது - முக்கிய வெனிஸ் கண்காட்சிகளின் தளத்திற்கு பொருட்களை வழங்குவதற்கான வசதி மற்றும் அரண்மனை மற்றும் கதீட்ரல் முன் மரியாதைக்குரிய விருந்தினர்களை இறங்குதல். - மற்றும் கலை ரீதியாக: நகரத்தின் பிரதான, முன் சதுக்கம் கடலில் இருந்து நெருங்கி வருபவர்களால் திறக்கப்பட்டது மற்றும் நகரத்தின் வரவேற்பு மண்டபம் போல் உள்ளது; பண்டைய மிலேட்டஸின் சதுரங்களின் குழுவைப் போலவே, பியாஸ்ஸா சான் மார்கோ வெனிஸ் குடியரசின் தலைநகரம் எவ்வளவு பணக்கார மற்றும் அழகாக இருந்தது என்பதைக் காட்டியது.

ஒட்டுமொத்தமாக கட்டுமானத்திற்கான ஒரு புதிய அணுகுமுறை, கட்டிடங்களை சுற்றியுள்ள இடத்துடன் இணைக்கும் திறன் மற்றும் மாறுபட்ட கட்டமைப்புகளின் மாறுபட்ட, பரஸ்பர நன்மை பயக்கும் கலவையைக் கண்டறியும் திறன் மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த குழுமங்களில் ஒன்றை உருவாக்க வழிவகுத்தது. உலக கட்டிடக்கலை.

வெனிஸின் உயர் கட்டடக்கலை கலாச்சாரம் படிப்படியாக வளர்ந்து வரும் பியாஸ்ஸா சாண்டி ஜியோவானி இ பாலோ (வெரோச்சியோவின் கொலியோனி நினைவுச்சின்னத்துடன்) மற்றும் நகரின் ஷாப்பிங் சென்டரில் வெளிப்பட்டது.

புளோரன்ஸில் உள்ள பியாஸ்ஸா டெல்லா சிக்னோரியா, அதே போல் போலோக்னாவின் மைய சதுரங்களின் வளாகம், அந்த நேரத்தில் சுவாரஸ்யமான நகர திட்டமிடல் மரபுகள் வளர்ந்தன, குழுமத்தின் நிலையான வளர்ச்சிக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

படம்.5. போலோக்னா. நகரத்தின் திட்டவட்டமான திட்டம்: 1 - மால்பிகி பகுதி; 2 - ராவெனியன் சதுக்கம்; 3 - Piazza Maggiore; 4 - நெப்டியூன் பகுதி; 5 - Arcijinnacio சதுக்கம்; 6 - சான் பெட்ரோனியோ தேவாலயம்; 7 - பலாஸ்ஸோ பப்ளிகோ; 8 - பலாஸ்ஸோ லெகாடா; 9 - பலாஸ்ஸோ டெல் பொடெஸ்டா; 10 - போர்டிகோ டெய் பாங்கி; 11 - பலாஸ்ஸோ டீ நோட்டாய்; 12 - பலாஸ்ஸோ ஆர்சிகின்னாசியோ; 13 - பலாஸ்ஸோ டெல் ரீ என்ஸோ; 14 - மெர்கண்டியா; 15 - ஐசோலானி அரண்மனைகள்; 16 - சான் கியாகோமோ தேவாலயம்; 17 - காசா கிராஸ்ஸி; 18- பலாஸ்ஸோ ஃபாவா; 19 - பலாஸ்ஸோ ஆர்மோரினி; 20-காலேஜியோ டி ஸ்பக்னா; 21 - பலாஸ்ஸோ பெவிலக்வா; 22 - பலாஸ்ஸோ தனாரி

போலோக்னாவின் தளவமைப்பு அதன் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான வரலாற்றின் முத்திரைகளை பாதுகாத்துள்ளது (படம் 5). நகர மையம் ரோமானிய இராணுவ முகாமின் காலத்திற்கு முந்தையது. கிழக்கு மற்றும் மேற்கு பகுதிகளின் கதிரியக்கமாக வேறுபட்ட தெருக்கள் இடைக்காலத்தில் வளர்ந்தன, பண்டைய வாயில்களை (பாதுகாக்கப்படவில்லை) புதிய (XIV நூற்றாண்டு) கோட்டைகளின் வாயில்களுடன் இணைக்கின்றன.

சிறந்த அடர் சிவப்பு செங்கற்கள் மற்றும் டெரகோட்டா கட்டிட விவரங்களின் கில்ட் உற்பத்தியின் ஆரம்பகால வளர்ச்சி, அத்துடன் பல தெருக்களின் ஓரங்களில் (அவை 15 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முன்னர் கட்டப்பட்டவை) ஓடிய ஆர்கேட்களின் பரவல் ஆகியவை நகர கட்டிடங்களுக்கு குறிப்பிடத்தக்க பொதுவான தன்மையைக் கொடுத்தன. இந்த அம்சங்கள் மறுமலர்ச்சியிலும் வளர்ந்தன, நகர சபை கட்டுமானத்தில் அதிக கவனம் செலுத்தியது (சபையின் முடிவின் மூலம் உருவாக்கப்பட்ட புறநகர்ப் பகுதிகளுக்கான வீடுகளின் மாதிரித் திட்டங்களைப் பார்க்கவும், பழமையான போர்டிகோக்கள் தெரு ஆர்கேட்களாக மடிக்கப்பட வேண்டும் - படம் 6) .

15 மற்றும் 16 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் - பியாஸ்ஸா மாகியோர், பழைய நகரத்தின் மையத்தில் அமைந்துள்ளது, பெரிய கோட்டை போன்ற பலாஸ்ஸோ பப்ளிகோ, இடைக்கால கம்யூனின் பல பொது கட்டிடங்களையும், கதீட்ரலையும் ஒன்றிணைத்தது. நெப்டியூன் சதுக்கம் வழியாக பிரதான தெருவுடன் கரிம இணைப்பைப் பெற்றது (அதன் பெயரைக் கொடுத்த நீரூற்று 16 ஆம் நூற்றாண்டில் ஜி. டா போலோக்னாவால் கட்டப்பட்டது) மற்றும் புதிய பாணியின் உணர்வில் அதன் தோற்றத்தை கணிசமாக மாற்றியது: 15 ஆம் நூற்றாண்டில். Fioravante இங்கு பணிபுரிந்தார், பலாஸ்ஸோ டெல் போடெஸ்டாவை மீண்டும் கட்டினார், மேலும் 16 ஆம் நூற்றாண்டில். - விக்னோலா, சதுரத்தின் கிழக்குப் பகுதியில் உள்ள கட்டிடங்களை ஒரு நினைவுச்சின்ன ஆர்கேடுடன் (போர்டிகோ டீ பாங்கி) பொதுவான முகப்புடன் இணைக்கிறது.

குழுமங்களின் இரண்டாவது குழு, ஒரு கலவை வடிவமைப்பிற்கு முற்றிலும் கீழ்ப்படிகிறது, முக்கியமாக 16 ஆம் மற்றும் அடுத்தடுத்த நூற்றாண்டுகளின் கட்டடக்கலை வளாகங்களை உள்ளடக்கியது.

புளோரன்ஸில் உள்ள பியாஸ்ஸா சாண்டிசிமா அன்னுன்சியாட்டா, அதன் வளர்ச்சியின் சீரான தன்மை இருந்தபோதிலும், ஒரு இடைநிலை வகையின் குழுமத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு, ஏனெனில் இது ஒரு மாஸ்டரால் கருத்தரிக்கப்படவில்லை. இருப்பினும், புருனெல்லெஸ்கோ கல்வி மாளிகையின் (1419-1444) எளிமையான, ஒளி மற்றும் அதே நேரத்தில் நினைவுச்சின்ன ஆர்கேட் சதுரத்தின் தோற்றத்தை தீர்மானித்தது; செர்வி டி மரியா (சங்கல்லோ தி எல்டர் மற்றும் பாசியோ டி அக்னோலோ, 1517-1525) மடாலயத்தின் முன் மேற்குப் பகுதியில் இதேபோன்ற ஆர்கேட் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டது. சாண்டிசிமா அன்னூன்சியாட்டா தேவாலயத்தின் முன் உள்ள போர்டிகோ (ஜியோவானி காசினி, 1599-1601) இரண்டு பக்கவாட்டுகளுக்கு மேலேயும், ஃபெர்டினாண்ட் I (ஜி. டா போலோக்னா, 1608) மற்றும் நீரூற்றுகள் (1629) குதிரைச்சவாரி நினைவுச்சின்னம் ஆகியவையும் புதியதாக சாட்சியமளிக்கிறது. குழுமங்களை உருவாக்குவதற்கான போக்கு: தேவாலயத்தின் பங்கை வலியுறுத்தவும் மற்றும் மேலாதிக்க அமைப்பு அச்சை அடையாளம் காணவும்.

செல்வக் குவிப்புடன், இளம் முதலாளித்துவத்தின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க பிரதிநிதிகள் தங்கள் சொந்த ஊரை அலங்கரிப்பதன் மூலம் தங்கள் சக குடிமக்களின் அங்கீகாரத்தைப் பெற முயன்றனர், அதே நேரத்தில் கட்டிடக்கலை மூலம் தங்கள் சக்தியை வெளிப்படுத்தினர், தங்களுக்கு அற்புதமான அரண்மனைகளை உருவாக்கினர், ஆனால் பணத்தை நன்கொடையாக வழங்கினர். புனரமைப்பு மற்றும் அவர்களின் திருச்சபை தேவாலயத்தின் முழுமையான மறுகட்டமைப்பு, பின்னர் திருச்சபையில் மற்ற கட்டிடங்களை எழுப்புதல். எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, புளோரன்ஸில் உள்ள மெடிசி மற்றும் ருசெல்லாய் அரண்மனைகளைச் சுற்றி விசித்திரமான கட்டிடங்கள் எழுந்தன; முதலாவது, அரண்மனையைத் தவிர, ஒரு தேவாலயத்துடன் கூடிய சான் லோரென்சோ தேவாலயம் - மெடிசியின் கல்லறை மற்றும் லாரன்சியானாவின் நூலகம், இரண்டாவதாக ருசெல்லாய் அரண்மனை அதற்கு எதிரே ஒரு லோகியா மற்றும் ருசெல்லாய் தேவாலயம் ஆகியவை அடங்கும். சான் பாங்க்ராசியோ.

இந்த வகையான கட்டிடங்களின் குழுவை நிர்மாணிப்பதில் இருந்து, "நகரத்தின் தந்தை" செலவில், சொந்த நகரத்தை அலங்கரிக்கும் ஒரு முழு குழுமத்தை உருவாக்குவதற்கு ஒரே ஒரு படி மட்டுமே உள்ளது.

அத்தகைய புனரமைப்புக்கு ஒரு உதாரணம் ஃபேப்ரியானோ மையம், அங்கு போப் நிக்கோலஸ் V ரோமில் பிளேக் நோயின் போது தனது பரிவாரங்களுடன் சென்றார். ஃபேப்ரியானோவின் புனரமைப்பு 1451 இல் பெர்னார்டோ ரோசெலினோவிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டது. மத்திய சதுக்கத்தின் உள்ளமைவை மாற்றாமல், இடைக்காலத்தில் இன்னும் மூடியே இருந்தது, ரோசெலினோ அதன் வளர்ச்சியை ஓரளவு சீராக்க முயற்சிக்கிறார், பக்கங்களை போர்டிகோக்களுடன் மூடுகிறார். கேலரிகள் கொண்ட சதுரத்தை வடிவமைத்தல், போர்க்களங்களால் முடிசூட்டப்பட்ட கடுமையான பலாஸ்ஸோ போடெஸ்டாவில் பார்வையாளர்களின் கவனத்தை செலுத்துவது, போப் நகரத்திற்கு வந்த போதிலும், இந்த பண்டைய சிவில் கட்டிடம் அதில் முக்கியமானது என்பதைக் குறிக்கிறது. ஃபேப்ரியானோ மையத்தின் புனரமைப்பு மறுமலர்ச்சியின் முதல் நகர்ப்புற திட்டமிடல் முயற்சிகளில் ஒன்றாகும், இது சதுரத்தின் இடத்தை ஒழுங்குபடுத்தும் கொள்கையின்படி ஒழுங்கமைக்கப்பட்டது.

மத்திய சதுக்கம் மற்றும் முழு நகரத்தையும் ஒரு முறை புனரமைப்பதற்கான மற்றொரு எடுத்துக்காட்டு பியென்சா ஆகும், அதே பெர்னார்டோ ரோசெலினோவால் திட்டமிடப்பட்ட வேலையின் ஒரு பகுதி மட்டுமே மேற்கொள்ளப்பட்டது.

பியென்சா சதுக்கம், அங்கு அமைந்துள்ள கட்டிடங்களின் தெளிவான பிரிவுடன், பிரதான மற்றும் இரண்டாம் நிலைகளாக, வழக்கமான அவுட்லைன் மற்றும் கதீட்ரலை நோக்கி சதுரத்தின் பரப்பளவை வேண்டுமென்றே விரிவுபடுத்தி, அதைச் சுற்றி இலவச இடத்தை உருவாக்க, வடிவத்துடன். உண்மையான ட்ரெப்சாய்டல் சதுரத்தை அதனுடன் ஓடும் தெருவில் இருந்து பிரிக்கும் நடைபாதை, சதுரத்தை வடிவமைக்கும் அனைத்து கட்டிடங்களின் கவனமாக சிந்தனைமிக்க வண்ணத் திட்டத்துடன், 15 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் சிறப்பியல்பு மற்றும் பரவலாக அறியப்பட்ட குழுமங்களில் ஒன்றாகும்.

விகேவானோவில் (1493-1494) சதுரத்தின் வழக்கமான கட்டிடம் ஒரு சுவாரஸ்யமான எடுத்துக்காட்டு. கதீட்ரல் நிற்கும் சதுக்கம் மற்றும் ஸ்ஃபோர்சா கோட்டையின் பிரதான நுழைவாயில் ஒரு தொடர்ச்சியான ஆர்கேட் மூலம் சூழப்பட்டிருந்தது, அதன் மேல் ஒரு ஒற்றை முகப்பில் நீண்டு, ஓவியங்கள் மற்றும் வண்ண டெரகோட்டாவால் அலங்கரிக்கப்பட்டது (படம் 7).

குழுமங்களின் மேலும் வளர்ச்சி நகரத்தின் பொது வாழ்க்கையிலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்படுவதை அதிகரிக்கும் திசையில் சென்றது, ஏனெனில் அவை ஒவ்வொன்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட பணிக்கு அடிபணிந்து, உச்சரிக்கப்படும் தனித்துவத்துடன் தீர்க்கப்பட்டு, சுற்றுச்சூழலில் இருந்து பிரிக்கப்பட்டது. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் சதுரங்கள் அணிவகுப்பு ஊர்வலங்கள் மற்றும் விடுமுறை நாட்களை நோக்கமாகக் கொண்ட ஆரம்ப மறுமலர்ச்சியின் கம்யூன் நகரங்களின் பொது சதுக்கங்கள் இனி இல்லை. இடஞ்சார்ந்த கலவைகளின் சிக்கலான போதிலும், தொலைதூரக் கண்ணோட்டங்கள், அவை முதன்மையாக பிரதான கட்டிடத்தின் முன் திறந்த மண்டபத்தின் பாத்திரத்தை வகித்தன. இடைக்காலத்தில் இருந்ததைப் போலவே, வேறுபட்ட இடஞ்சார்ந்த அமைப்பு மற்றும் கட்டுமான முறைகள் இருந்தாலும், சதுரம் மீண்டும் கட்டிடத்திற்கு அடிபணிந்தது - குழுமத்தின் முன்னணி கட்டிடம்.

16 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் குழுமங்களில், முன்னர் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட கலவை நுட்பங்கள் உணர்வுபூர்வமாக ஒரே வடிவமைப்பில் பயன்படுத்தப்பட்டன, போப்பாண்டவர் வத்திக்கானில் உள்ள பெல்வெடெர் வளாகம், பின்னர் ரோமில் உள்ள ஃபார்னீஸ் அரண்மனைக்கு முன்னால் உள்ள சதுக்கம் (குழுவின் திட்டத்தில் அடங்கும் டைபர் மீது உணரப்படாத பாலம்), ரோமன் கேபிடல் மற்றும் புளோரன்ஸில் உள்ள போபோலி தோட்டத்துடன் விரிவாக்கப்பட்ட பலாஸ்ஸோ பிட்டியின் வளாகம்.

16 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் முடிக்கப்பட்ட செவ்வக வடிவமான பியாஸ்ஸா ஃபார்னீஸ், அதே போல் அன்டோனியோ டி சங்கல்லோ தி யங்கரால் தொடங்கப்பட்டு மைக்கேலேஞ்சலோவால் முடிக்கப்பட்ட அரண்மனை, அச்சு கட்டுமானக் கொள்கைக்கு முற்றிலும் கீழ்ப்படிகிறது, இது இன்னும் முடிக்கப்படவில்லை. Santissima Annunziata குழுமம்.

காம்போ டி ஃபியோரியிலிருந்து மூன்று குறுகிய இணையான தெருக்கள் பியாஸ்ஸா ஃபார்னீஸுக்கு இட்டுச் செல்கின்றன, அதன் நடுப்பகுதி பக்கவாட்டுகளை விட அகலமானது, இது குழுமத்தின் சமச்சீர்மையை முன்னரே தீர்மானிக்கிறது. ஃபார்னீஸ் அரண்மனையின் போர்டல் தோட்ட போர்ட்டலின் அச்சுடன் மற்றும் பின்புற லோகியாவின் மையத்துடன் ஒத்துப்போகிறது. இரண்டு நீரூற்றுகளை அமைப்பதன் மூலம் குழுமத்தின் கலவை முடிக்கப்பட்டது (விக்னோலா அவர்களுக்காக கராகல்லாவின் குளியல்களிலிருந்து வெண்கல குளியல் எடுத்தார்), சமச்சீராக பிரதான நுழைவாயிலுக்கு வைக்கப்பட்டு சதுக்கத்தின் கிழக்குப் பக்கத்திற்கு ஓரளவு மாற்றப்பட்டது. நீரூற்றுகளின் அத்தகைய ஏற்பாடு, அரண்மனையின் முன் இடத்தை விடுவிக்கிறது, நகர சதுக்கத்தை ஒரு சக்திவாய்ந்த குடும்பத்தின் குடியிருப்புக்கு முன்னால் ஒரு வகையான ஏட்ரியமாக மாற்றுகிறது (cf. Vigevano இன் மைய சதுரம்).

16 ஆம் நூற்றாண்டின் கட்டிடக்கலை குழுமத்தின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்று. இத்தாலியில், ஆனால் அனைத்து உலக கட்டிடக்கலைகளிலும், ரோமில் உள்ள கேபிடல் சதுக்கம், மைக்கேலேஞ்சலோவின் திட்டத்தின்படி உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் இந்த இடத்தின் சமூக-வரலாற்று முக்கியத்துவத்தை வெளிப்படுத்துகிறது (படம் 9).

செனட்டர்களின் அரண்மனையின் மைய இடம் அதன் கோபுரம் மற்றும் இரட்டை படிக்கட்டு, சதுரத்தின் ட்ரேப்சாய்டல் வடிவம் மற்றும் அதை நோக்கி செல்லும் வளைவு, பக்க அரண்மனைகளின் சமச்சீர்நிலை, இறுதியாக, சதுரத்தின் நடைபாதை அமைப்பு மற்றும் மைய இடம் குதிரையேற்ற சிற்பம் - இவை அனைத்தும் முக்கிய கட்டமைப்பின் முக்கியத்துவத்தையும் குழுமத்தின் மேலாதிக்க அச்சையும் வலுப்படுத்தியது, நகரத்தில் இந்த சதுக்கத்தின் முக்கியத்துவத்தையும் தன்னிறைவு நிலையையும் வலியுறுத்தியது, அதில் இருந்து ரோமின் ஒரு பரந்த பார்வை அதன் அடிவாரத்தில் பரவியது. மலை திறக்கப்பட்டது. சதுரத்தின் ஒரு பக்கத்தை வெளிப்படுத்துதல், நகரத்தை நோக்கிய அதன் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட நோக்குநிலை, அதே நேரத்தில் சதுரத்தின் இடத்தை பிரதான கட்டிடத்திற்கு கீழ்ப்படுத்துதல் - இது நகர்ப்புற குழுமங்களின் கட்டிடக்கலையில் மைக்கேலேஞ்சலோவால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட ஒரு புதிய அம்சமாகும்.

ரோமை கணிசமாக மாற்றியமைத்த படைப்புகள், இடைக்கால இடிபாடுகளிலிருந்து அதை உயிர்ப்பித்தது, இத்தாலி மற்றும் ஐரோப்பா முழுவதிலும் உள்ள கட்டிடக்கலை மீது குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. பண்டைய தலைநகரின் பிரதேசம் முழுவதும் சிதறிய மறுமலர்ச்சியின் குழுக்கள், பின்னர் நகரத்தால் மூடப்பட்டு, அதன் கூறுகளாக ஒரே அமைப்பில் சேர்க்கப்பட்டன, ஆனால் அவை ஒட்டுமொத்தமாக ரோமின் கட்டடக்கலை மற்றும் இடஞ்சார்ந்த அமைப்பை தீர்மானிக்கும் முதுகெலும்பாக இருந்தன. .

பண்டைய நகரத்தின் இடிபாடுகள், முன்னணி குழுக்களின் அமைக்கப்பட்ட தெருக்கள் மற்றும் கட்டிடங்களின் அளவு மற்றும் நினைவுச்சின்னத்தை முன்னரே தீர்மானித்தன. கட்டிடக் கலைஞர்கள் வழக்கமான பழங்கால நகர-திட்டமிடல் அமைப்புகளின் கொள்கைகளைப் படித்து தேர்ச்சி பெற்றனர். நகர்ப்புற திட்டமிடலில் புதிய வழிகள் சிறந்த, வசதியான மற்றும் பகுத்தறிவு அமைப்புகளுக்கான நனவான தேடலை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, பழைய கட்டிடங்களின் நியாயமான புனரமைப்புகள், நுண்கலைகள் மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றின் சிந்தனைமிக்க தொகுப்பு (படம் 9, 10).

மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த கட்டிடக் கலைஞர்கள் - புருனெல்லெஸ்கோ, ஆல்பர்ட்டி, ரோசெலினோ, லியோனார்டோ டா வின்சி, பிரமாண்டே, மைக்கேலேஞ்சலோ - நகரங்களின் தொடர்ச்சியான பிரமாண்டமான மாற்றங்களை உருவாக்கினர். இந்த திட்டங்களில் சில இங்கே உள்ளன.

1445 ஆம் ஆண்டில், 1450 ஆம் ஆண்டு நிறைவில், போர்கோ பகுதியை புனரமைக்க ரோமில் குறிப்பிடத்தக்க பணிகள் திட்டமிடப்பட்டன. திட்டத்தின் ஆசிரியர்கள் (ரோசெலினோ மற்றும், ஒருவேளை, ஆல்பர்டி) பாதுகாப்பு வசதிகள் மற்றும் நகரத்தை மேம்படுத்துதல், போர்கோ குடியிருப்புகள் மற்றும் பல தேவாலயங்களின் புனரமைப்பு ஆகியவற்றிற்காக வெளிப்படையாக வழங்கினர். ஆனால் அந்தத் திட்டம் அதிகப் பணம் கேட்டு நிறைவேற்றப்படாமல் இருந்தது.

லியோனார்டோ டா வின்சி மிலனுக்கு ஏற்பட்ட துரதிர்ஷ்டத்தை கண்டார் - 1484-1485 பிளேக், இது 50 ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட மக்களைக் கொன்றது. இந்நோய் பரவுவதற்கு நகரத்தின் மக்கள்தொகை, நெரிசல் மற்றும் சுகாதாரமற்ற நிலைமைகள் ஆகியவை எளிதாக்கப்பட்டன. கட்டிடக் கலைஞர் மிலனின் புதிய தளவமைப்பை விரிவாக்கக்கூடிய நகரச் சுவர்களுக்குள் முன்மொழிந்தார், அங்கு முக்கியமான குடிமக்கள் மட்டுமே இருக்க வேண்டும், தங்கள் உடைமைகளை மீண்டும் கட்டியெழுப்ப வேண்டிய கட்டாயம் இருந்தது. அதே நேரத்தில், லியோனார்டோவின் கூற்றுப்படி, மிலனுக்கு அருகில் 30,000 மக்கள் மற்றும் 5,000 வீடுகள் கொண்ட இருபது சிறிய நகரங்கள் நிறுவப்பட்டிருக்க வேண்டும். லியோனார்டோ இது அவசியம் என்று கருதினார்: "மந்தையிலுள்ள செம்மறி ஆடுகளைப் போல, துர்நாற்றம் வீசும் மற்றும் தொற்றுநோய்கள் மற்றும் இறப்புகளுக்கு வளமான நிலமாக இருக்கும் இந்த பெரிய கூட்டத்தை பிரிக்க." லியோனார்டோவின் ஓவியங்களில் இரண்டு நிலைகளில் சாலைகள், கிராமப்புறங்களில் இருந்து வரும் வழித்தடங்கள், நகரங்களுக்கு தொடர்ந்து சுத்தமான நீர் வழங்குவதை உறுதி செய்யும் கால்வாய்களின் விரிவான வலையமைப்பு மற்றும் பல (படம் 11) ஆகியவை அடங்கும்.

அதே ஆண்டுகளில், லியோனார்டோ டா வின்சி புளோரன்ஸ் புனரமைப்புக்கான ஒரு திட்டத்தில் பணியாற்றினார், அல்லது மாறாக, ஃப்ளோரன்ஸின் தீவிர மறுசீரமைப்பு, அதை ஒரு வழக்கமான தசம சுவர்களில் அடைத்து, அதன் விட்டம் முழுவதும், ஒரு நதியைப் பயன்படுத்தி, ஒரு பெரிய கால்வாய், அகலத்திற்கு சமமாகப் பயன்படுத்தினார். அர்னோவுக்கு (படம் 12). இந்த கால்வாயின் வடிவமைப்பு, நகரின் அனைத்து தெருக்களையும் பறிப்பதற்காக பல அணைகள் மற்றும் சிறிய திசைதிருப்பல் சேனல்களை உள்ளடக்கியது, இயற்கையில் தெளிவாக கற்பனாவாதமாக இருந்தது. நகரத்தில் லியோனார்டோ முன்மொழியப்பட்ட சமூக (எஸ்டேட்) குடியேற்றம் இருந்தபோதிலும், கட்டிடக் கலைஞர் புளோரன்ஸ் அனைத்து மக்களுக்கும் ஆரோக்கியமான மற்றும் வசதியான வாழ்க்கை நிலைமைகளை உருவாக்க முயன்றார்.

1514 இல் வெனிஸில் உள்ள ரியால்டோ பாலத்திற்கு அருகிலுள்ள சந்தையை அழித்த தீ விபத்துக்குப் பிறகு, ஃப்ரா ஜியோகோண்டோ இந்த பகுதியை புனரமைப்பதற்கான ஒரு திட்டத்தை உருவாக்கினார். கால்வாய்களால் கட்டப்பட்ட நாற்கர தீவு, ஒரு நாற்கர வடிவத்தைக் கொண்டிருந்தது மற்றும் சுற்றளவில் இரண்டு அடுக்கு கடைகளுடன் கட்டப்பட்டது. மையத்தில் பக்கவாட்டில் நான்கு வளைவு வாயில்களுடன் ஒரு சதுரம் இருந்தது. கலவையின் மையத்தன்மை நடுவில் வைக்கப்பட்டுள்ள சான் மேட்டியோ தேவாலயத்தால் வலியுறுத்தப்பட்டது.

நகர திட்டமிடல் பார்வையில் இருந்து ஃப்ரா ஜியோகோண்டோவின் முன்மொழிவுகள் சுவாரஸ்யமாகவும் புதியதாகவும் இருந்தன, ஆனால் அவை நிறைவேறாமல் இருந்தன.

மைக்கேலேஞ்சலோ, தனது பிரியமான புளோரன்ஸின் சுதந்திரத்தைப் பாதுகாத்து, வெளிப்படையாக, ஜனநாயகத்தின் உணர்வைப் பாதுகாக்க விரும்பினார், முன்பு அதில் உள்ளார்ந்தவர், அதன் மையத்தை மறுகட்டமைப்பதற்கான ஒரு திட்டத்தை முன்மொழிந்தார். எல்லா சாத்தியக்கூறுகளிலும், கொள்கையின் பெரிஸ்டைல்களாக இருந்த பழங்காலத்தின் பொது மையங்கள் புதிய சதுரத்திற்கான முன்மாதிரியாக செயல்பட்டன.

மைக்கேலேஞ்சலோ பியாஸ்ஸா டெல்லா சிக்னோரியாவைச் சுற்றி முன்பு கட்டப்பட்ட அரண்மனைகள், வர்த்தக அறைகள், கில்ட் மற்றும் பட்டறை வீடுகள் அனைத்தையும் மறைத்து, சிக்னோரியா அரண்மனையின் பிரம்மாண்டத்தை அவற்றின் சீரான தன்மையுடன் வலியுறுத்தினார். இந்த கேலரிகளின் ஆர்கேட்டிற்கு ஒரு மையக்கருவாக இருக்க வேண்டிய லோகியா டீ லான்சியின் பிரம்மாண்டமான அளவு மற்றும் சதுரத்தை கண்டும் காணாத தெருக்களின் நினைவுச்சின்ன வளைவு கூரைகள் ரோமானிய மன்றங்களின் நோக்கத்துடன் ஒத்துப்போகின்றன. புளோரன்ஸ் பிரபுக்களுக்கு அத்தகைய மறுசீரமைப்பு தேவையில்லை, மிக முக்கியமானது டச்சியின் நிர்வாகத்திலிருந்து - பலாஸ்ஸோ வெச்சியோ - ஆட்சியாளர்களின் தனிப்பட்ட குடியிருப்புகளுக்கு - பிட்டி அரண்மனைக்கு மாற்றங்களுடன் உஃபிசியைக் கட்டுவது. பெரிய மாஸ்டரின் திட்டமும் செயல்படுத்தப்படவில்லை.

திட்டங்களின் மேலே உள்ள எடுத்துக்காட்டுகள், அத்துடன் மேற்கொள்ளப்பட்ட பணிகள், ஒட்டுமொத்த நகரத்தின் ஒரு புதிய யோசனை படிப்படியாக முதிர்ச்சியடைந்து வருவதைக் குறிக்கிறது: அனைத்து பகுதிகளும் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட ஒரு முழுமை. ஒரு மையப்படுத்தப்பட்ட அரசு, எதேச்சதிகாரம் என்ற யோசனையின் தோற்றத்திற்கு இணையாக நகரத்தின் கருத்து உருவாக்கப்பட்டது, இது புதிய வரலாற்று நிலைமைகளில், நகரங்களின் நியாயமான மறுவடிவமைப்பை உயிர்ப்பிக்க முடியும். நகர்ப்புற திட்டமிடலின் வளர்ச்சியில், மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரத்தின் தனித்தன்மை தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது, அங்கு கலை மற்றும் விஞ்ஞானம் பிரிக்கமுடியாத வகையில் ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டன, இது புதிய சகாப்தத்தின் கலையின் யதார்த்தத்தை முன்னரே தீர்மானித்தது. சமூக நடவடிக்கைகளின் மிக முக்கியமான வகைகளில் ஒன்றாக இருப்பதால், மறுமலர்ச்சியின் கட்டிடக் கலைஞர்களிடமிருந்து குறிப்பிடத்தக்க அறிவியல், தொழில்நுட்ப மற்றும் குறிப்பிட்ட கலை அறிவு தேவைப்பட்டது. நகரங்களின் மறுவடிவமைப்பு பெரும்பாலும் மாற்றப்பட்ட போர் நுட்பத்துடன் தொடர்புடையது, துப்பாக்கிகள் மற்றும் பீரங்கிகளின் அறிமுகம், இது கிட்டத்தட்ட அனைத்து இடைக்கால நகரங்களின் தற்காப்பு கட்டமைப்புகளை மீண்டும் கட்டமைக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. வழக்கமாக நிலப்பரப்பைப் பின்பற்றும் ஒரு எளிய சுவர் பெல்ட், கோட்டைகளுடன் சுவர்களால் மாற்றப்பட்டது, இது நகர சுவர்களின் நட்சத்திர வடிவ சுற்றளவை தீர்மானித்தது.

இந்த வகை நகரங்கள் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் மூன்றில் இருந்து தொடங்கி, கோட்பாட்டு சிந்தனையின் வெற்றிகரமான வளர்ச்சிக்கு சாட்சியமளிக்கின்றன.

நகர்ப்புற திட்டமிடல் கோட்பாட்டிற்கு இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் எஜமானர்களின் பங்களிப்பு மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது. அப்போதைய நிலைமைகளின் கீழ் இந்த சிக்கல்களை அமைப்பதில் தவிர்க்க முடியாத கற்பனாவாதங்கள் இருந்தபோதிலும், அவை 15 ஆம் நூற்றாண்டின் அனைத்து ஆய்வுகள் மற்றும் தத்துவார்த்த ஆவணங்களில் மிகுந்த தைரியத்துடனும் முழுமையுடனும் உருவாக்கப்பட்டன, காட்சி கலைகளில் நகர்ப்புற கற்பனைகளைக் குறிப்பிடவில்லை. ஃபிலரேட், ஆல்பர்டி, பிரான்செஸ்கோ டி ஜியோர்ஜியோ மார்டினி மற்றும் பாலிஃபிலோவின் அருமையான நாவலான ஹிப்னெரோடோமாச்சியா (1499 இல் வெளியிடப்பட்டது) அவர்களின் சிறந்த நகரத்தின் திட்டங்களைக் கொண்ட கட்டுரைகள் போன்றவை; லியோனார்டோ டா வின்சியின் எண்ணற்ற குறிப்புகள் மற்றும் வரைபடங்கள் போன்றவை.

கட்டிடக்கலை மற்றும் நகர்ப்புற திட்டமிடல் பற்றிய மறுமலர்ச்சிக் கட்டுரைகள் நகர்ப்புற மறுசீரமைப்பின் தேவைகளை பூர்த்தி செய்ய வேண்டியதன் அவசியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் அவர்களின் காலத்தின் அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப சாதனைகள் மற்றும் அழகியல் பார்வைகள், அத்துடன் புதிதாக கண்டுபிடிக்கப்பட்ட பண்டைய சிந்தனையாளர்களின் படைப்புகள் பற்றிய ஆய்வு ஆகியவற்றில் தங்கியுள்ளது. விட்ருவியஸ்.

மறுமலர்ச்சியின் புதிய பார்வைகளுடன் ஒத்துப்போகும் வசதிகள், ஆரோக்கியம் மற்றும் அழகு ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் நகரங்களின் திட்டமிடல் மற்றும் மேம்பாட்டை விட்ருவியஸ் கருதினார்.

செயல்படுத்தப்பட்ட புனரமைப்புகள் மற்றும் நகர்ப்புற மாற்றங்களின் செயல்படுத்தப்படாத திட்டங்களும் நகர்ப்புற திட்டமிடல் அறிவியலின் வளர்ச்சியைத் தூண்டின. இருப்பினும், இத்தாலியின் ஏற்கனவே நிறுவப்பட்ட நகரங்களில் அடிப்படை மாற்றங்களின் சிரமங்கள் நகர்ப்புற கோட்பாடுகளுக்கு கற்பனாவாத தன்மையை அளித்தன.

மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த நகரங்களின் நகர்ப்புற திட்டமிடல் கோட்பாடுகள் மற்றும் திட்டங்களை இரண்டு முக்கிய நிலைகளாகப் பிரிக்கலாம்: 1450 முதல் 1550 வரை (ஆல்பெர்டி முதல் பியட்ரோ கேடனியோ வரை), நகர்ப்புற திட்டமிடல் சிக்கல்கள் மிகவும் பரவலாகவும் விரிவாகவும் கருதப்பட்டபோது மற்றும் 1550 முதல் 1615 வரை ( Bartolomeo Ammanati முதல் Vincenzo Scamozzi வரை), பாதுகாப்பு மற்றும் அதே நேரத்தில் அழகியல் பற்றிய கேள்விகள் மேலோங்கத் தொடங்கியது.

முதல் காலகட்டத்தில் நகரங்களின் ஒப்பந்தங்கள் மற்றும் திட்டங்கள் நகரங்களின் இருப்பிடத்திற்கான பகுதிகளைத் தேர்ந்தெடுப்பது, அவற்றின் பொது மறுசீரமைப்பின் பணிகள்: தொழில்முறை மற்றும் சமூக வழிகளில் குடியிருப்பாளர்களை மீள்குடியேற்றம், திட்டமிடல், மேம்பாடு மற்றும் மேம்பாடு ஆகியவற்றில் அதிக கவனம் செலுத்தியது. இந்த காலகட்டத்தில் சமமாக முக்கியமானது அழகியல் சிக்கல்களின் தீர்வு மற்றும் முழு நகரத்தின் கட்டிடக்கலை மற்றும் இடஞ்சார்ந்த அமைப்பு மற்றும் அதன் கூறுகள். படிப்படியாக, 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், பொது பாதுகாப்பு மற்றும் கோட்டைகளை நிர்மாணிப்பதற்கான சிக்கல்களுக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டது.

நகரங்களின் இருப்பிடத்தைத் தேர்ந்தெடுப்பது பற்றிய நியாயமான மற்றும் உறுதியான தீர்ப்புகள் நடைமுறையில் முற்றிலும் பொருந்தாது, ஏனெனில் புதிய நகரங்கள் அரிதாகவே கட்டப்பட்டன, மேலும், பொருளாதார வளர்ச்சி அல்லது மூலோபாயத்தால் முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்ட இடங்களில்.

கட்டிடக் கலைஞர்களின் கட்டுரைகள் மற்றும் அவர்களின் திட்டங்கள் அவர்களைப் பெற்றெடுத்த சகாப்தத்தின் புதிய உலகக் கண்ணோட்டத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன, அங்கு முக்கிய விஷயம் ஒரு நபரை கவனித்துக்கொள்வது, ஆனால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட, உன்னதமான மற்றும் பணக்காரர். மறுமலர்ச்சி சமுதாயத்தின் வர்க்க அடுக்குமுறையானது, சொத்துடைமை வர்க்கத்தின் நலனுக்காக சேவை செய்யும் ஒரு அறிவியலுக்கு வழிவகுத்தது. "உன்னதமானவர்களின்" மீள்குடியேற்றத்திற்காக, சிறந்த நகரத்தின் சிறந்த பகுதிகள் ஒதுக்கப்பட்டன.

நகர்ப்புற பகுதியின் அமைப்பின் இரண்டாவது கொள்கை, மீதமுள்ள மக்கள்தொகையின் தொழில்முறை-குழு குடியேற்றமாகும், இது 15 ஆம் நூற்றாண்டின் கட்டிடக் கலைஞர்களின் தீர்ப்புகளில் இடைக்கால மரபுகளின் குறிப்பிடத்தக்க செல்வாக்கைக் குறிக்கிறது. தொடர்புடைய தொழில்களின் கைவினைஞர்கள் ஒருவருக்கொருவர் அருகாமையில் வாழ வேண்டியிருந்தது, மேலும் அவர்களின் வசிப்பிடம் அவர்களின் கைவினை அல்லது தொழிலின் "பிரபுக்களால்" தீர்மானிக்கப்பட்டது. வணிகர்கள், பணம் மாற்றுபவர்கள், நகை வியாபாரிகள், கந்துவட்டிக்காரர்கள் பிரதான சதுக்கத்திற்கு அருகிலுள்ள மையப் பகுதியில் வசிக்கலாம்; கப்பல் கட்டுபவர்கள் மற்றும் கேபிள் தொழிலாளர்கள் நகரின் வெளிப்புற பகுதிகளில், ரிங் தெருவின் பின்னால் மட்டுமே குடியேற உரிமை உண்டு; கொத்தனார்கள், கொல்லர்கள், சேணக்காரர்கள், முதலியன நகரத்தின் நுழைவு வாயில்களுக்கு அருகில் கட்டப்பட வேண்டும். சிகையலங்கார நிபுணர், மருந்தாளுனர்கள், தையல் கலைஞர்கள் என அனைத்துப் பிரிவினருக்கும் தேவையான கைவினைஞர்கள் நகரம் முழுவதும் சமமாக குடியேற வேண்டும்.

நகரத்தின் அமைப்பின் மூன்றாவது கொள்கையானது குடியிருப்பு, தொழில்துறை, வணிக, பொது வளாகங்களில் பிரதேசத்தை விநியோகிப்பதாகும். அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் நியாயமான தொடர்பை வழங்கினர், மேலும் சில சமயங்களில் ஒரு கலவையாக, ஒட்டுமொத்த நகரத்தின் முழுமையான சேவை மற்றும் அதன் பொருளாதார மற்றும் இயற்கை தரவைப் பயன்படுத்துகின்றனர். இது சிறந்த நகரமான ஃபிலரேட்டின் திட்டம் - "ஸ்ஃபோர்ஜிண்டா".

நகர்ப்புற திட்டமிடல் கோட்பாட்டாளர்களின் கூற்றுப்படி, நகரங்களின் திட்டமிடல் வழக்கமானதாக இருக்க வேண்டும். சில நேரங்களில் ஆசிரியர்கள் ஒரு ரேடியல்-வட்டத்தை (Filarete, F. di Giorgio Martini, Fra Giocondo, Antonio da Sangallo Jr., Francesco de Marchi, Fig. 13), சில சமயங்களில் orthogonal (Martini, Marchi, Fig. 14) மற்றும் ஒரு எண்ணைத் தேர்ந்தெடுத்தனர். இரண்டு அமைப்புகளையும் இணைத்து (Peruzzi, Pietro Cataneo) திட்டங்களை முன்மொழிந்த ஆசிரியர்கள். இருப்பினும், தளவமைப்பின் தேர்வு பொதுவாக முற்றிலும் முறையான, இயந்திர நிகழ்வு அல்ல, ஏனெனில் பெரும்பாலான ஆசிரியர்கள் அதை முதன்மையாக இயற்கை நிலைமைகளால் தீர்மானித்தனர்: நிலப்பரப்பு, நீர்நிலைகளின் இருப்பு, ஒரு நதி, நிலவும் காற்று, முதலியன (படம் 15).

வழக்கமாக, முக்கிய பொது சதுக்கம் நகரின் மையத்தில் அமைந்துள்ளது, முதலில் கோட்டையுடன், பின்னர் டவுன் ஹால் மற்றும் கதீட்ரல் நடுவில் இருந்தது. ரேடியல் நகரங்களில் மாவட்ட முக்கியத்துவம் வாய்ந்த வர்த்தகம், மதப் பகுதிகள் நகரின் வளையம் அல்லது பைபாஸ் நெடுஞ்சாலைகளில் ஒன்றான ரேடியல் தெருக்களின் சந்திப்பில் அமைந்திருந்தன (படம் 16).

இந்த திட்டங்களை உருவாக்கிய கட்டிடக் கலைஞர்களின் கூற்றுப்படி, நகரத்தின் பிரதேசம் நிலப்பரப்பாக இருக்க வேண்டும். இடைக்கால நகரங்களின் நெரிசல் மற்றும் சுகாதாரமற்ற நிலைமைகள், ஆயிரக்கணக்கான குடிமக்களை அழித்த தொற்றுநோய்களின் பரவல், கட்டிடங்களின் மறுசீரமைப்பு, அடிப்படை நீர் வழங்கல் மற்றும் நகரத்தின் தூய்மை பற்றி, அதன் அதிகபட்ச மீட்பு பற்றி, குறைந்தபட்சம் நகர சுவர்களுக்குள் சிந்திக்க வைத்தது. கட்டிடங்களைத் தணிக்கவும், தெருக்களை நேராக்கவும், பிரதானமானவற்றுடன் கால்வாய்களை அமைக்கவும், சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் தெருக்கள், சதுரங்கள் மற்றும் கரைகளை பசுமையாக்க பரிந்துரைக்கப்பட்ட கோட்பாடுகள் மற்றும் திட்டங்களின் ஆசிரியர்கள்.

எனவே, ஃபிலரேட்டின் கற்பனையான "ஸ்ஃபோர்சிண்டா" இல், தெருக்களில் மழைநீர் ஓடுவதற்கும் நகர மையத்தில் உள்ள நீர்த்தேக்கத்திலிருந்து தண்ணீரால் சுத்தப்படுத்துவதற்கும் நகரின் புறநகர்ப் பகுதிக்கு ஒரு சாய்வு இருக்க வேண்டும். எட்டு முக்கிய ரேடியல் தெருக்கள் மற்றும் சதுரங்களைச் சுற்றி வழிசெலுத்தல் சேனல்கள் வழங்கப்பட்டன, இது நகரின் மையப் பகுதியின் அமைதியை உறுதி செய்தது, அங்கு சக்கர வாகனங்கள் நுழைவது தடைசெய்யப்பட்டது. ரேடியல் தெருக்கள் நிலப்பரப்பாக இருக்க வேண்டும், முக்கிய தெருக்கள் (25 மீ அகலம்) கால்வாய்கள் வழியாக காட்சியகங்களால் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன.

லியோனார்டோ டா வின்சியின் நகர்ப்புற கருத்துக்கள், அவரது பல ஓவியங்களில் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன, நகரத்தின் பிரச்சினைகளுக்கு விதிவிலக்காக பரந்த மற்றும் தைரியமான அணுகுமுறையைப் பற்றி பேசுகின்றன, அதே நேரத்தில் இந்த சிக்கல்களுக்கு குறிப்பிட்ட தொழில்நுட்ப தீர்வுகளை சுட்டிக்காட்டுகின்றன. எனவே, அவர் கட்டிடங்களின் உயரம் மற்றும் அவற்றுக்கிடையேயான இடைவெளிகளின் விகிதத்தை சிறந்த இன்சோலேஷன் மற்றும் காற்றோட்டத்திற்காக நிறுவினார், வெவ்வேறு நிலைகளில் போக்குவரத்துடன் கூடிய தெருக்களை உருவாக்கினார் (மேலும், மேல் பகுதிகள் - சூரியனால் ஒளிரும் மற்றும் போக்குவரத்து இல்லாதவை - நோக்கம் கொண்டவை. "பணக்கார").

அன்டோனியோ டா சங்கல்லோ தி யங்கர் தனது திட்டத்தில் நன்கு காற்றோட்டமான நிலப்பரப்பு உள் இடத்துடன் கூடிய காலாண்டுகளின் சுற்றளவு வளர்ச்சியை முன்மொழிந்தார். இங்கே, வெளிப்படையாக, லியோனார்டோ டா வின்சி வெளிப்படுத்திய நகர்ப்புறத்தின் முன்னேற்றம் மற்றும் முன்னேற்றம் பற்றிய கருத்துக்கள் உருவாக்கப்பட்டன.

சிறந்த நகரமான ஃபிரான்செஸ்கோ டி மார்ச்சியில் உள்ள வீடுகளின் ஓவியங்கள் முந்தைய காலங்களால் தெளிவாக பாதிக்கப்படுகின்றன, அல்லது, இடைக்காலத்தில் இருந்து பெறப்பட்ட மறுமலர்ச்சி நகரங்களில் நிலவும் கட்டிடத்தின் தன்மையை அவை தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன - குறுகிய, பல மாடி கட்டிடங்கள் மேல் தளங்கள் முன்னோக்கி கொண்டு வரப்பட்டன (படம் 16 ஐப் பார்க்கவும்).

சுட்டிக்காட்டப்பட்ட செயல்பாட்டு மற்றும் பயன்பாட்டு சிக்கல்களுடன், 15 மற்றும் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் கட்டிடக் கலைஞர்கள் சிறந்த நகரங்களின் திட்டங்களில் கணிசமான இடத்தைப் பெற்றனர். நகரத்தின் தொகுதி-இடஞ்சார்ந்த அமைப்பின் அழகியல் கேள்விகளாலும் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளன. கட்டுரைகளில், நகரம் அழகான தெருக்கள், சதுரங்கள் மற்றும் தனிப்பட்ட கட்டிடங்களால் அலங்கரிக்கப்பட வேண்டும் என்ற உண்மையை ஆசிரியர்கள் மீண்டும் மீண்டும் கூறுகிறார்கள்.

வீடுகள், தெருக்கள் மற்றும் சதுரங்களைப் பற்றி பேசுகையில், ஆல்பர்டி அவர்கள் அளவு மற்றும் தோற்றத்தில் ஒருவருக்கொருவர் ஒருங்கிணைக்கப்பட வேண்டும் என்று மீண்டும் மீண்டும் குறிப்பிட்டார். எஃப். டி ஜியோர்ஜியோ மார்டினி, நகரத்தின் அனைத்துப் பகுதிகளும் புத்திசாலித்தனமாக ஒழுங்கமைக்கப்பட வேண்டும் என்று எழுதினார், அவை மனித உடலின் பாகங்களைப் போலவே ஒருவருக்கொருவர் தொடர்பில் இருக்க வேண்டும்.

இலட்சிய நகரங்களின் தெருக்கள் பெரும்பாலும் அவற்றின் குறுக்குவெட்டுகளில் சிக்கலான வளைவுப் பாதைகளுடன் கூடிய ஆர்கேட்களால் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, அவை செயல்பாட்டுடன் (மழை மற்றும் எரியும் வெயிலில் இருந்து தங்குமிடம்) முற்றிலும் கலை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. இது அல்பெர்டியின் முன்மொழிவுகளால் சாட்சியமளிக்கிறது, ஒரு ஓவல் நகரத்தின் திட்டம் மற்றும் எஃப். டி மார்ச்சி மற்றும் பிறரால் நகரத்தின் மத்திய செவ்வக சதுரம் (படம் 14 ஐப் பார்க்கவும்).

15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து, நகரங்களின் மையக் கலவையின் நுட்பம் (ஃப்ரா ஜியோகோண்டோ) படிப்படியாக சிறந்த நகரங்களின் திட்டங்களில் பணிபுரிந்த கட்டிடக் கலைஞர்களின் பணிகளில் அதிக முக்கியத்துவம் பெற்றது. 16 ஆம் நூற்றாண்டிற்குள், ஒரு பொதுவான திட்டத்திற்கு உட்பட்டு, ஒரு ஒற்றை உயிரினமாக நகரம் பற்றிய யோசனை. நகர்ப்புற திட்டமிடல் கோட்பாட்டில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது.

அத்தகைய தீர்வுக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு பெருஸ்ஸியின் சிறந்த நகரமாகும், இது இரண்டு சுவர்களால் சூழப்பட்டுள்ளது மற்றும் ஒரு ரேடியல் திட்டத்தின் படி கட்டப்பட்டது, ஒரு சதுர வடிவில் விசித்திரமாக வடிவமைக்கப்பட்ட பைபாஸ் நெடுஞ்சாலை. தற்காப்பு கோபுரங்கள், மூலைகளிலும் கலவையின் மையத்திலும் அமைந்துள்ளன, முக்கிய கட்டிடத்தின் மையத்தை மட்டுமல்ல, முழு நகரத்தின் மையத்தையும் மேம்படுத்துகின்றன.

அன்டோனியோ டா சங்கல்லோ தி யங்கரின் சிறந்த நகரத்தின் படம், அதன் நட்சத்திர வடிவ சுவர்கள் மற்றும் ரேடியல் தெருக்களுடன் ஒரு பொதுவான வளைய வடிவ நெடுஞ்சாலையுடன், ஃபிலாரேட் நகரத்தை ஒத்திருக்கிறது. இருப்பினும், மையத்தில் ஒரு சுற்று கட்டிடத்துடன் கூடிய வட்ட சதுரம் அன்டோனியோ டா சங்கல்லோ ஜூனியரின் முன்னோடிகளின் யோசனைகளின் மேலும் வளர்ச்சியாகும். மற்றும், அது போலவே, நகரம் தொடர்பாக ஒரு மைய அமைப்பு யோசனை தொடர்கிறது. இது ரேடியல் நகரமான ஃபிலாரெட்டிலும் (மையம் சமச்சீரற்ற செவ்வக சதுரங்களின் வளாகம்) அல்லது பிரான்செஸ்கோ டி ஜியோர்ஜியோ மார்டினியின் ரேடியல் மற்றும் பாம்பு நகரங்களிலும் இல்லை.

மறுமலர்ச்சி கோட்பாட்டாளர்களின் கடைசி பிரதிநிதி, நகர்ப்புற திட்டமிடல் தொடர்பான அனைத்து சிக்கல்களையும் விரிவாக உள்ளடக்கியது, நன்கு அறியப்பட்ட கோட்டைகளை உருவாக்குபவர் பியட்ரோ கேடனியோ ஆவார், அவர் 1554 முதல் கட்டிடக்கலை பற்றிய தனது கட்டுரையை பகுதிகளாக வெளியிடத் தொடங்கினார். நகரத்தின் வடிவமைப்பு மற்றும் கட்டுமானத்தில் கருத்தில் கொள்ள வேண்டிய ஐந்து அடிப்படை நிபந்தனைகளை கேடனியோ பட்டியலிடுகிறார்: காலநிலை, கருவுறுதல், வசதி, வளர்ச்சி மற்றும் சிறந்த பாதுகாப்பு. பாதுகாப்பின் பார்வையில், கட்டுரையின் ஆசிரியர் பலகோண நகரங்களை மிகவும் பொருத்தமானதாகக் கருதுகிறார், நகரத்தின் வடிவம் அவர்கள் ஆக்கிரமித்துள்ள பிரதேசத்தின் அளவின் வழித்தோன்றல் என்று வாதிடுகிறார் (சிறிய நகரம், அதன் கட்டமைப்பு எளிமையானது. ) இருப்பினும், நகரத்தின் உள் இடம், அதன் வெளிப்புற கட்டமைப்பைப் பொருட்படுத்தாமல், செவ்வக மற்றும் சதுர குடியிருப்புத் தொகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது. எதேச்சதிகாரத்தின் யோசனையும் அவரை ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது: நகரத்தின் ஆட்சியாளருக்கு, உள் மற்றும் வெளிப்புற எதிரிகளிடமிருந்து அமைதியான மற்றும் நன்கு பாதுகாக்கப்பட்ட கோட்டையை உருவாக்க கேடனியோ வழங்கினார்.

XVI நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து. நகர்ப்புற திட்டமிடல் மற்றும் சிறந்த நகரங்களின் சிக்கல்கள் இனி சிறப்புப் பணிகளுக்கு உட்பட்டவை அல்ல, ஆனால் கட்டிடக்கலையின் பொதுவான பிரச்சினைகள் குறித்த கட்டுரைகளில் உள்ளடக்கப்பட்டுள்ளன. இந்த கட்டுரைகளில், ஏற்கனவே அறியப்பட்ட திட்டமிடல் முறைகள் மற்றும் அளவீட்டு கலவை வேறுபடுகின்றன. XVI நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். திட்டத்தின் வடிவமைப்பின் முற்றிலும் வெளிப்புறப் பக்கம் மற்றும் விவரங்கள் வரைதல் கிட்டத்தட்ட ஒரு முடிவாகும் (புயோனயுடோ லோரினி, வசாரி). சில நேரங்களில் நகரத்தின் தனிப்பட்ட கூறுகள் மட்டுமே அதன் பொதுவான திட்டத்தை (அம்மாநதி) கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளாமல் உருவாக்கப்பட்டன. அதே போக்குகள் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன. மற்றும் நகர்ப்புற திட்டமிடல் நடைமுறையில்.

கட்டிடக்கலை பற்றிய பல்லாடியோவின் கட்டுரை (1570) 15 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி தத்துவார்த்த வேலை ஆகும், இதில் நகர்ப்புற திட்டமிடல் பற்றிய பல சுவாரஸ்யமான மற்றும் ஆழமான தீர்ப்புகள் உள்ளன. ஆல்பர்ட்டியைப் போலவே, பல்லாடியோவும் ஒரு சிறந்த நகரத்தின் திட்டத்தை விட்டுவிடவில்லை, மேலும் அவர் தனது கட்டுரையில் தெருக்கள் எவ்வாறு திட்டமிடப்பட்டு கட்டமைக்கப்பட வேண்டும், நகரத்தின் சதுரங்கள் எப்படி இருக்க வேண்டும் மற்றும் அதன் தனிப்பட்ட கட்டிடங்கள் எப்படி இருக்க வேண்டும் என்பதைப் பற்றி மட்டுமே விருப்பங்களை வெளிப்படுத்துகிறார். மற்றும் குழுமங்கள் செய்ய வேண்டும்.

இத்தாலிய நகர்ப்புற கோட்பாட்டாளர்களின் கடைசி பிரதிநிதிகள் வசாரி தி யங்கர் மற்றும் ஸ்காமோஸி.

ஜியோர்ஜியோ வசாரி தி யங்கர், தனது நகரத் திட்டத்தை (1598) உருவாக்கும் போது, ​​அழகியல் பணிகளை முன்னணியில் வைத்தார். அதன் பொதுத் திட்டத்தில், ஒழுங்குமுறை மற்றும் கண்டிப்பான சமச்சீர் கொள்கைகள் நிவாரணத்தில் தனித்து நிற்கின்றன (படம் 17).

XVII நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். (1615) Vincenzo Scamozzi சிறந்த நகரங்களின் வடிவமைப்பிற்கு திரும்பினார். நகரத்தை வடிவமைக்கும் போது, ​​வசாரியைப் போலல்லாமல், அவர் கோட்டைக் கருத்தில் இருந்து முன்னேறினார் என்று கருதலாம். நகரத்தின் குடியேற்றம் மற்றும் அதன் வர்த்தகம் மற்றும் கைவினை அமைப்பு இரண்டையும் ஆசிரியர் ஓரளவிற்கு ஒழுங்குபடுத்துகிறார். இருப்பினும், ஸ்காமோஸியின் தளவமைப்பு இன்னும் இயந்திரத்தனமாக உள்ளது, இது டோடெகோனல் திட்டத்தின் வடிவத்துடன் அல்லது தற்காப்பு கட்டமைப்புகளின் திட்டத்துடன் இயல்பாக இணைக்கப்படவில்லை. இது மாஸ்டர் பிளானின் அழகாக வரையப்பட்ட அவுட்லைன் மட்டுமே. பகுதிகளின் அளவுகளின் விகிதம், ஒவ்வொன்றும் தனித்தனியாகவும், ஒன்றோடொன்று ஒப்பிடும்போதும் காணப்படவில்லை. வசாரி தனது திட்டத்தில் வைத்திருக்கும் சிறந்த விகிதாச்சாரத்தை இந்த வரைபடத்தில் இல்லை. ஸ்காமோஸி நகரத்தின் சதுரங்கள் மிகப் பெரியவை, இதன் காரணமாக முழு திட்டமும் அதன் அளவை இழக்கிறது, அதற்கு எதிராக பல்லாடியோ எச்சரித்தார், நகரத்தில் உள்ள சதுரம் மிகவும் விசாலமாக இருக்கக்கூடாது என்று கூறினார். சபியோனெட்டா நகரத்தில், கோன்சாகோ சார்பாக ஸ்காமோஸி தீவிரமாகப் பங்கேற்ற திட்டமிடல் மற்றும் வளர்ச்சியில், தெருக்கள் மற்றும் சதுரங்களின் அளவு மிகவும் உறுதியுடன் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். லூபிசினி மற்றும் லோரினி ஆகியோரால் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட மத்திய சதுரத்தின் கலவையின் அதே முறையை ஸ்காமோஸி கடைபிடிக்கிறது. அவர் அதைக் கட்டியெழுப்பவில்லை, ஆனால் முக்கிய கட்டிடங்களை சதுரத்தை ஒட்டிய பகுதிகளின் பிரதேசத்தில் வைக்கிறார், இதனால் அவை அவற்றின் முக்கிய முகப்புகளுடன் சதுரத்தை எதிர்கொள்கின்றன. இத்தகைய நுட்பம் மறுமலர்ச்சியின் பொதுவானது மற்றும் நகர்ப்புற கோட்பாட்டாளர்கள் மற்றும் சிறந்த நகரங்களின் திட்டங்களில் இது சட்டப்பூர்வமாக்கப்பட்டது.

16 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் பொது பொருளாதார வீழ்ச்சி மற்றும் சமூக நெருக்கடியின் போது. நகர்ப்புற திட்டமிடல் கோட்பாட்டில் இரண்டாம் நிலை சிக்கல்கள் மேலோங்கத் தொடங்குகின்றன. நகரத்தின் பிரச்சினைகளைப் பற்றிய விரிவான பரிசீலனை படிப்படியாக எஜமானர்களின் பார்வையில் இருந்து வெளியேறுகிறது. அவர்கள் குறிப்பிட்ட சிக்கல்களைத் தீர்த்தனர்: புறப் பகுதிகளின் கலவை (அம்மாநதி), மையத்தை உருவாக்கும் புதிய அமைப்பு (லூபிசினி, லோரினி), தற்காப்பு கட்டமைப்புகளின் வரைபடத்தின் கவனமாக மேம்பாடு மற்றும் பொதுத் திட்டம் (மேகி, லோரினி, வசாரி) போன்றவை. படிப்படியாக, நகர்ப்புற திட்டமிடல் அறிவியல் மற்றும் நடைமுறையில் செயல்பாட்டு மற்றும் கலைப் பணிகளின் வளர்ச்சிக்கான பரந்த அணுகுமுறையை இழந்து, தொழில்முறை வீழ்ச்சியும் உருவாகிறது, இது அழகியல் முறைமையிலும் சில திட்டமிடல் முடிவுகளின் தன்னிச்சையிலும் பிரதிபலித்தது.

நகர்ப்புற திட்டமிடல் பற்றிய மறுமலர்ச்சியின் தத்துவார்த்த போதனைகள், அவற்றின் கற்பனாவாத இயல்பு இருந்தபோதிலும், நகர்ப்புற திட்டமிடல் நடைமுறையில் சில தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. 16 ஆம் மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் கூட இத்தாலியில் கட்டப்பட்ட சிறிய துறைமுகம் மற்றும் எல்லை நகரங்கள்-கோட்டைகளில் கோட்டைகளை கட்டும் போது இது குறிப்பாக கவனிக்கப்பட்டது. மிகக் குறுகிய கால எல்லைக்குள்.

இந்த காலகட்டத்தின் அனைத்து முக்கிய கட்டிடக் கலைஞர்களும் இந்த கோட்டைகளை நிர்மாணிப்பதில் பங்கேற்றனர்: கியுலியானோ மற்றும் அன்டோனியோ டா சங்கல்லோ தி எல்டர், சான்மிச்செலி, மைக்கேலேஞ்சலோ மற்றும் பலர். அன்டோனியோ டா சங்கல்லோ தி யங்கரால் கட்டப்பட்ட பல கோட்டைகளில், 1534-1546 இல் கட்டப்பட்ட போல்சேனா ஏரியால் காஸ்ட்ரோ நகரம் குறிப்பிடப்பட வேண்டும். போப் பால் III (Alessandro Farnese) உத்தரவின்படி. சங்கல்லோ முழு நகரத்தையும் வடிவமைத்து செயல்படுத்தினார், குறிப்பாக போப் மற்றும் அவரது பரிவாரங்களின் அரண்மனைகள், விசாலமான கேலரிகள் கொண்ட பொது கட்டிடங்கள், ஒரு தேவாலயம், ஒரு புதினா ஆகியவற்றை முன்னிலைப்படுத்தினார். மீதமுள்ளவர்களுக்கு, வசாரியின் கூற்றுப்படி, அவர் போதுமான வசதிகளை உருவாக்க முடிந்தது. காஸ்ட்ரோ 1649 இல் அழிக்கப்பட்டார் மற்றும் முக்கியமாக மாஸ்டர் ஓவியங்களில் இருந்து அறியப்பட்டார்.

நிலப்பிரபுத்துவ பிரபுவின் குடியிருப்பு ஆதிக்கம் செலுத்தும் பெரிய கட்டிடக்கலை வளாகங்களை உருவாக்கிய கட்டிடக் கலைஞர்களால் சிறந்த நகரங்களின் மைய அமைப்பு புறக்கணிக்கப்படவில்லை. எனவே கப்ரரோலா நகரம் விக்னோலாவால் உருவாக்கப்பட்டது, உண்மையில் - ஃபார்னீஸ் அரண்மனைக்கு மட்டுமே அணுகல். குறுகிய தெருக்கள், தாழ்வான வீடுகள், சிறிய தேவாலயங்கள் - அற்புதமான ஃபர்னீஸ் கோட்டையின் அடிவாரத்தில் இருப்பது போல். நகரத்தின் இறுக்கமும் அடக்கமும் அரண்மனையின் மகத்துவத்தையும் நினைவுச்சின்னத்தையும் வலியுறுத்துகின்றன. இந்த தர்க்கரீதியாக எளிமையான திட்டம், மறுமலர்ச்சியின் கட்டிடக்கலையில் மிகவும் பொதுவான, மாறுபட்ட கலவையில் பிரதான மற்றும் இரண்டாம்நிலையைக் காட்ட முடிந்த ஆசிரியரின் நோக்கத்தை மிகுந்த தெளிவுடன் வெளிப்படுத்துகிறது.

1530 ஆம் ஆண்டு முதல் மால்டாவின் மாவீரர்களின் வரிசையைச் சேர்ந்த மால்டாவில் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில், இத்தாலியர்கள் துருக்கியர்களுக்கு எதிரான வெற்றியின் நினைவாக நிறுவப்பட்ட கோட்டையான லா வாலெட்டாவைக் கட்டினார்கள் (1566). இந்த நகரம் தீவின் எல்லைக்குள் ஆழமாக வெட்டப்பட்ட விரிகுடாக்களால் கழுவப்பட்ட ஒரு கேப்பில் நிறுவப்பட்டது மற்றும் துறைமுகத்தின் நுழைவாயில்களை வடிவமைத்த கோட்டைகளால் பாதுகாக்கப்பட்டது. பாதுகாப்பின் பார்வையில், நகரத்தின் பிரதேசம் நியாயமான முறையில் மிக உயர்ந்த அளவில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது. கோட்டைகளின் பெல்ட் சக்திவாய்ந்த சுவர்கள் மற்றும் உயரமான கோட்டைகளைக் கொண்டிருந்தது, நகரம் தங்கியிருந்த பாறையில் செதுக்கப்பட்ட ஆழமான அகழிகளால் சூழப்பட்டது. தற்காப்பு கட்டமைப்புகளில், கடலுக்கு நேரடியாக வெளியேறும் வழிகள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன, மேலும் வடகிழக்கு பகுதியில் ஒரு செயற்கை உள் துறைமுகம் உருவாக்கப்பட்டது, நகர சுவர்களின் வளையத்தில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஆரம்பத்தில் திட்டமிடப்பட்ட செவ்வகத் திட்டம் முழுமையாக செயல்படுத்தப்படவில்லை, ஏனெனில் நகரம் ஒரு பாறை அடித்தளத்தைக் கொண்டிருந்தது, இது தெருக்களைக் கண்டுபிடித்து வீடுகளை தாங்களே கட்டுவது கடினம் (படம் 18).

வடகிழக்கிலிருந்து தென்மேற்கு வரை, பிரதான நிலப்பகுதி வாயிலிலிருந்து வாலெட்டாவின் கோட்டைக்கு முன்னால் உள்ள சதுக்கம் வரை செல்லும் முக்கிய நீளமான தெருவால் நகரம் வெட்டப்பட்டது. இந்த பிரதான நெடுஞ்சாலைக்கு இணையாக, மேலும் மூன்று நீளமான தெருக்கள் இரண்டு பக்கங்களிலும் சமச்சீராக அமைக்கப்பட்டன, அவை பிரதான வீதிகளுக்கு செங்குத்தாக அமைந்துள்ள குறுக்கு தெருக்களால் வெட்டப்படுகின்றன; அவை பாறையில் செதுக்கப்பட்ட படிக்கட்டுகளாக இருந்ததால் கடந்து செல்ல முடியவில்லை. தெருக்களின் தளவமைப்பு நீளமான நெடுஞ்சாலைகளில் இருந்து ஒவ்வொரு குறுக்குவெட்டிலிருந்தும் நான்கு தெருக்களிலும் வலது கோணங்களில் வெட்டும் எதிரியின் தோற்றத்தை அவதானிக்க முடியும், அதாவது இலட்சியத்தின் வடிவமைப்பின் அடிப்படைக் கொள்கைகளில் ஒன்றாகும். நகரங்கள் இங்கு முழுமையாக கவனிக்கப்பட்டன, குறிப்பாக ஆல்பர்டியால் வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

தற்காப்பு கட்டமைப்புகளின் சிக்கலான வடிவம் மற்றும் பல சிறிய தொகுதிகளை வைப்பதன் மூலம் திட்டத்தின் வடிவியல் விறைப்பு மென்மையாக்கப்பட்டது, இதன் அளவு கடலோர நிவாரணத்தின் சிக்கலான தன்மை காரணமாக நகரின் புற பகுதிகளில் உள்ள இலவச இடத்தைப் பொறுத்தது. மற்றும் நகர சுவர்களின் இடம். Valletta ஏறக்குறைய ஒரே நேரத்தில் சம உயரம் கொண்ட மிகவும் ஒத்த குடியிருப்பு கட்டிடங்கள், ஓட்டைகள் வடிவில் ஜன்னல்கள் ஒரு சிறிய எண்ணிக்கையிலான கொண்டு கட்டப்பட்டது. கட்டிடம் காலாண்டின் சுற்றளவுக்கு சென்றது, மற்றும் குடியிருப்பு தொகுதிகளின் மீதமுள்ள பகுதி நிலப்பரப்பு செய்யப்பட்டது. கார்னர் வீடுகளில் தற்காப்பு தளங்கள் பொருத்தப்பட்ட குடியிருப்பு கோபுரங்கள் இருக்க வேண்டும், அங்கு கற்கள் வழங்கல் மற்றும் நகரத்திற்குள் நுழையும் எதிரிக்கு எதிரான பாதுகாப்புக்கான பிற வழிகள் சேமிக்கப்பட்டன.

உண்மையில், மறுமலர்ச்சியின் முதல், கிட்டத்தட்ட முழுமையாக உணரப்பட்ட சிறந்த நகரங்களில் வாலெட்டாவும் ஒன்றாகும். அதன் பொதுவான தோற்றம் குறிப்பிட்ட இயற்கை நிலைமைகள், ஒரு குறிப்பிட்ட மூலோபாயத்தின் நோக்கங்கள், துறைமுகங்களுடனான வசதியான தொடர்பு மற்றும் வாழ்க்கையால் நேரடியாகக் கட்டளையிடப்பட்ட பல நிலைமைகள், ஒரு நகரத்தை ஒரு வினோதமான வடிவத்துடன் ஒரு சுருக்கமான திட்டத்தின் வடிவத்தில் உருவாக்க வேண்டிய அவசியமில்லை என்பதைக் குறிக்கிறது. சதுரங்கள் மற்றும் குறுக்குவழிகள், ஆனால் ஒரு பகுத்தறிவு, பொருளாதார திட்டத்தின் வடிவத்தில், கட்டுமானத்தின் செயல்பாட்டில் யதார்த்தத்தின் தேவைகளால் கணிசமாக சரிசெய்யப்படுகிறது.

1564 ஆம் ஆண்டில், பெர்னார்டோ பூண்டலெண்டி ரோமக்னாவின் வடக்கு எல்லையில் (ஃபோர்லிக்கு அருகில்) டெர்ரா டெல் சோலின் கோட்டையான நகரத்தைக் கட்டினார், இது ஒரு சிறந்த மறுமலர்ச்சி நகரத்தை வழக்கமான திட்டத்துடன் உருவாக்குவதற்கான எடுத்துக்காட்டு. கோட்டைகளின் வெளிப்புறங்கள், நகரத்தின் திட்டம், மையத்தின் இடம் ஆகியவை கேடனியோவின் வரைபடங்களுக்கு அருகில் உள்ளன (படம் 19).

பெர்னார்டோ பூண்டலென்டி அவரது காலத்தின் மிக முக்கியமான நகர்ப்புற திட்டமிடுபவர்களில் ஒருவராகவும், வலுவூட்டுபவர்களில் ஒருவராகவும் இருந்தார், அவர் ஒரு கோட்டை நகரத்தை உருவாக்குவதற்கான சிக்கலை விரிவாக தீர்க்க முடிந்தது. நகரத்தை ஒரு தனி உயிரினமாகப் பற்றிய அவரது விரிவான பார்வை, லிவோர்னோவில் அவர் செய்த பணி மூலம் உறுதிப்படுத்தப்பட்டது.

கோட்டையின் நட்சத்திர வடிவ வடிவம், பைபாஸ் சேனல்கள், ஆர்த்தோகனல் தளவமைப்பு, பிரதான சதுக்கத்தின் அச்சு கட்டுமானம், கேலரிகளால் வடிவமைக்கப்பட்டது மற்றும் கதீட்ரலின் வாசலில் இருப்பது - இவை அனைத்தும் லிவோர்னோ சிறந்த மறுமலர்ச்சி நகரத்தின் உணர்தல் என்பதைக் குறிக்கிறது. கடற்கரையின் முறுக்குக் கோட்டின் இருப்பு மற்றும் துறைமுகத்தின் சாதனம் மட்டுமே சிறந்த திட்டத்தின் வடிவியல் சரியான தன்மையை ஓரளவு மீறுகின்றன (படம் 20, 21).

படம்.22. இடது - பால்மா நுவா, 1595; வலது - கிராமிகெலே (வான்வழி புகைப்படம்)

இயற்கையில் உணரப்பட்ட மறுமலர்ச்சியின் கடைசி சிறந்த நகரங்களில் ஒன்று வடகிழக்கு வெனிஸ் கோட்டையான பால்மா நுவா ஆகும். திட்டத்தின் ஆசிரியர் தெரியவில்லை (மறைமுகமாக Lorini அல்லது Scamozzi). 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் புவியியலாளர் மெரியனின் கூற்றுப்படி, பால்மா நுவா 1593 இல் வெனிஷியர்களால் நிறுவப்பட்டு 1595 இல் முடிக்கப்பட்டது.

சக்திவாய்ந்த தற்காப்பு கட்டமைப்புகளால் சூழப்பட்ட நகரத்தின் பொதுத் திட்டம், மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த நகரங்களின் ரேடியல் வரைபடமாகும் (படம் 22) மற்றும் வரைபடத்தின் படி, 1592 ஆம் ஆண்டின் லோரினி திட்டத்திற்கு மிக அருகில் உள்ளது.

பால்மா நுவாவின் திட்டம் ஒன்பது மூலையில் பதினெட்டு ரேடியல் தெருக்களுடன் மையத்திற்கு மிக அருகில் அமைந்துள்ள ஒரு ரிங் ரோடுக்கு செல்லும்; அவற்றில் ஆறு பிரதான அறுகோண சதுரத்தை எதிர்கொள்கின்றன. திட்டத்தின் ஆசிரியரின் திறமை தெருக்களை வைப்பதில் தெளிவாகத் தெரிகிறது, இதற்கு நன்றி, சுவர்களின் வெளிப்புற சுற்றளவின் அறுகோணமும் நகரத்தின் மத்திய சதுரத்தின் அறுகோணமும் முற்றிலும் கரிமமாகத் தெரிகிறது.

ஒவ்வொரு கோட்டை மற்றும் நுழைவு வாயிலின் முன் பன்னிரண்டு சதுரங்கள் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் மத்திய சதுக்கத்திற்கு செல்லாத ரேடியல் தெருக்களைக் கொண்ட மூன்றாவது வளைய நெடுஞ்சாலையின் சந்திப்பில், ஆறு கூடுதல் உள்-மாவட்ட சதுரங்கள் உருவாக்கப்பட்டன.

பால்மா நுவாவின் தெருக்களைக் கண்டுபிடிப்பது திட்டத்தின் படி சரியாக மேற்கொள்ளப்பட்டால், தற்காப்பு கட்டமைப்புகள் எதிர்பார்த்ததை விட மிகவும் சக்திவாய்ந்ததாக அமைக்கப்பட்டன. நகரத்தின் வளர்ச்சி மிகவும் வழக்கமானது மற்றும் மிகவும் மாறுபட்டது அல்ல, ஆனால் இது பால்மா நுவாவில் உள்ளார்ந்த உள் ஒழுங்கை மீறுவதில்லை.

கலவையின் மையத்தன்மை எளிமையான வழிமுறைகளால் வலியுறுத்தப்படுகிறது: அறுகோண சதுரம் பசுமையால் வரிசையாக உள்ளது மற்றும் கட்டப்படாத பிரதான கட்டிடத்திற்கு பதிலாக மையத்தில் ஒரு கொடிக் கம்பம் இருந்தது, அதன் மீது சதுரத்தை எதிர்கொள்ளும் அனைத்து ரேடியல் தெருக்களின் அச்சுகளும் நோக்கப்பட்டுள்ளன.

மறுமலர்ச்சியின் நகர்ப்புற திட்டமிடல் கோட்பாடுகளின் செல்வாக்கின் கீழ், சிசிலியில் உள்ள கிராமிகேலின் தளவமைப்பு உருவாக்கப்பட்டது, 1693 இல் ஒரு அறுகோண வடிவத்தில் அமைக்கப்பட்டது (படம் 22).

பொதுவாக, 15-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இத்தாலிய நகர்ப்புற திட்டமிடல் வரலாறு, உலக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த பல கட்டடக்கலை குழுமங்கள் மற்றும் பல சிறிய வளாகங்கள் மற்றும் நகர்ப்புற மையங்கள் தனித்துவமான வசீகரம் நிறைந்தவை, இன்னும் கலவையான படத்தை அளிக்கிறது.

15 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி வரை, நகரங்கள் இன்னும் சில சுதந்திரத்தை அனுபவித்தாலும், இடைக்காலத்தின் மரபுகள் நகர்ப்புற திட்டமிடலில் வலுவாக இருந்தன, இருப்பினும் கட்டிடக் கலைஞர்கள் இருக்கும் நகரங்களுக்கு புதிய, வழக்கமாக வழக்கமான தோற்றத்தை கொடுக்க முயன்றனர்.

XV நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து. நகரத்தின் நபரில் உள்ள பொது வாடிக்கையாளருடன், தனிப்பட்ட வாடிக்கையாளரும், வழிமுறைகள், ஆற்றல், தனிப்பட்ட சுவை மற்றும் தேவைகள் ஆகியவை அதிகரித்து வருகின்றன. நிறைவேற்றுபவர் இனி ஒரு பட்டறை அல்ல, ஆனால் ஒரு கட்டிடக் கலைஞர். வாடிக்கையாளரைக் காட்டிலும், அவர் தனது சொந்த தனித்துவம், ஒரு தனித்துவமான திறமை, ஒரு குறிப்பிட்ட ஆக்கப்பூர்வமான நம்பிக்கை மற்றும் வாடிக்கையாளரிடமிருந்து குறிப்பிடத்தக்க அதிகாரங்களைக் கொண்டிருந்தார். எனவே, இடைக்காலத்தை விட பெரிய பொருளாதார, சமூக மற்றும் கலாச்சார ஒற்றுமை இருந்தபோதிலும், அந்தக் கால இத்தாலியின் நகரங்கள் மிகவும் தனிப்பட்டவை மற்றும் வேறுபட்டவை.

16 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் காலாண்டில் இருந்து. மையப்படுத்தப்பட்ட மாநிலங்களின் வளர்ச்சியுடன், எதேச்சதிகாரத்தின் யோசனையை நெறிப்படுத்துவதன் மூலம், ஒரு ஒருங்கிணைந்த உயிரினமாக நகரத்திற்கான தேவைகள் மேலும் மேலும் தெளிவாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன.

இந்த நேரத்தில், மூத்தவர்களின் உத்தரவின் பேரில் மட்டுமே கட்டமைக்கப்பட்ட கட்டிடக் கலைஞர்களின் நடைமுறை நடவடிக்கைகளுக்கு இணையாக, நகர்ப்புற திட்டமிடல் விஞ்ஞானம் வளர்ந்தது, ஒரு விதியாக, சிறந்த நகரங்கள், அவற்றின் கோட்டைகள், அவற்றின் கலவையின் அழகு பற்றிய கட்டுரைகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. , மற்றும் பல தொடர்புடைய பிரச்சினைகள். இருப்பினும், இந்த யோசனைகள் எப்போதும் யதார்த்தமாக மொழிபெயர்க்கப்படவில்லை, எனவே நகர்ப்புற திட்டமிடல் நடைமுறையில் இரண்டு திசைகளில் உருவாக்கப்பட்டது: தற்போதுள்ள நகரங்களில் பல பெரிய குழுக்களை நிர்மாணித்தல் மற்றும் தனிப்பட்ட மாநிலங்கள் மற்றும் இத்தாலியின் டச்சிகளின் மிகவும் பாதிக்கப்படக்கூடிய பிரதேசங்களில் கோட்டை நகரங்களை நிர்மாணித்தல்.

மறுமலர்ச்சியின் தொடக்கத்திலிருந்தே, நகரம் மற்றும் குழுமத்தின் ஒவ்வொரு கூறுகளும் செயல்பாட்டு ரீதியாக மட்டுமல்லாமல், கலைப் பக்கத்திலிருந்தும் சிக்கலான முறையில் சிந்திக்கப்பட்டன.

இடஞ்சார்ந்த அமைப்பின் எளிமை மற்றும் தெளிவு - செவ்வக சதுரங்கள், பெரும்பாலும் பல விகிதங்கள், கேலரிகளால் கட்டமைக்கப்பட்டது (கார்பி, விகேவனோ, புளோரன்ஸ் - பியாஸ்ஸா சாண்டிசிமா அன்னுன்சியாட்டா); முக்கிய விஷயத்தின் தர்க்கரீதியான ஒதுக்கீடு, அவற்றின் தனித்துவத்தை இழக்காமல், குழுமத்தின் அனைத்து கட்டிடங்களும் ஒரு ஒருங்கிணைந்த அமைப்பாக (பியென்சா, போலோக்னா, வெனிஸ்) உருவாகும்போது; விகிதாசார மற்றும் பெரிய அளவிலான சீரான கட்டமைப்புகள் மற்றும் அவற்றைச் சுற்றியுள்ள இடங்கள், ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டமைப்பின் முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்துகின்றன (பியென்சாவில் கதீட்ரல், வெனிஸில் உள்ள கதீட்ரல் முன் ஒரு ட்ரெப்சாய்டல் சதுரம்); தனித்தனி இடைவெளிகளின் பிரிவு மற்றும் சேர்க்கை, ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட மற்றும் அடிபணிந்தவை (போலோக்னாவின் மைய சதுரங்கள், புளோரன்ஸில் உள்ள பியாஸ்ஸா டெல்லா சிக்னோரியா, பியாஸ்ஸெட்டா, வெனிஸில் உள்ள பியாஸ்ஸா சான் மார்கோ); நீரூற்றுகள், சிற்பம் மற்றும் சிறிய வடிவங்களின் பரவலான பயன்பாடு (பியாசெட்டாவில் உள்ள நெடுவரிசைகள், கதீட்ரலின் முன் மாஸ்ட்கள் மற்றும் வெனிஸில் உள்ள கொலியோனியின் நினைவுச்சின்னம், படுவாவில் உள்ள கட்டமேலேட்டின் நினைவுச்சின்னம், போலோக்னாவில் நெப்டியூன் நீரூற்று, மார்கஸ் ஆரேலியஸின் நினைவுச்சின்னம் ரோமில் உள்ள கேபிடல்) - இவை இத்தாலியில் மறுமலர்ச்சியின் போது பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்ட கட்டடக்கலை குழுமத்தின் முக்கிய முறைகள். மேலும், தற்போதுள்ள நகரங்களின் தீவிர முறிவு மற்றும் மறுசீரமைப்பை வாழ்க்கை அனுமதிக்கவில்லை என்றாலும், அவற்றில் பலவற்றின் மையக் குழுக்கள் புதிய, உண்மையான மறுமலர்ச்சி தோற்றத்தைப் பெற்றன.

படிப்படியாக, மறுமலர்ச்சியின் எஜமானர்கள் முழு வளாகங்களின் (புளோரன்ஸ், விகேவானோ, கார்பி, வெனிஸ், ரோம்) வளர்ச்சியில் சீரான தன்மைக்கு பாடுபடத் தொடங்கினர், மேலும் மேலும் சென்று, கட்டடக்கலை மற்றும் இடஞ்சார்ந்த அமைப்பை சிக்கலாக்கி, புதிய பிரதிநிதி குழுமங்களைச் சேர்ப்பதில் சிக்கலான சிக்கல்களைத் தீர்த்தனர். நகரத்தின் கட்டிடம் (கேபிடல், செயின்ட் பீட்டர்ஸ் கதீட்ரல்).

XVI நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். குழுமத்தைப் பற்றிய ஒரு புதிய புரிதல் தோன்றியது: இது ஒரு கட்டமைப்பைச் சுற்றி எழுகிறது, ஒரு விதியாக, ஒரு சமச்சீர் கட்டுமானத்துடன். பழைய பாடல்களின் எளிமை மற்றும் தெளிவு படிப்படியாக கட்டடக்கலை மற்றும் இடஞ்சார்ந்த அமைப்பின் அதிநவீன முறைகளால் மாற்றப்படுகிறது. நிலப்பிரபுத்துவ பிரபுக்கள் அல்லது தேவாலயத்தின் பிரதிநிதி கட்டிடங்களுக்கு முன்னால் திறக்கும் ஒரு துணை இடமாக, சதுரம் பெருகிய முறையில் ஒரு திறந்த மண்டபமாக விளக்கப்படுகிறது. இறுதியாக, பார்வையாளரின் இயக்கத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வதற்கான விருப்பம் உள்ளது, அதன்படி, மாறும் வளர்ச்சியின் புதிய கூறுகளை குழுமத்தில் (ரோமில் கேபிடல்) அறிமுகப்படுத்துகிறது - இது அடுத்த சகாப்தத்தில் ஏற்கனவே உருவாக்கப்பட்டது.

மறுமலர்ச்சியின் கட்டிடக் கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்ட நகர்ப்புற கோட்பாடுகளிலும், மாற்றங்கள் நிகழ்ந்து வருகின்றன. XV மற்றும் XVI நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் என்றால். இந்த கோட்பாடுகள் நகரத்தின் பிரச்சனையை முழுமையாக உள்ளடக்கியது, பின்னர் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். ஆசிரியர்கள் முதன்மையாக குறிப்பிட்ட பிரச்சினைகளில் கவனம் செலுத்துகிறார்கள், இருப்பினும், நகரத்தை ஒரு உயிரினமாக கருதுகின்றனர்.

மறுமலர்ச்சி நகர்ப்புற திட்டமிடல் யோசனைகளின் வளர்ச்சிக்கு மட்டுமல்லாமல், மிகவும் வசதியான மற்றும் ஆரோக்கியமான நகரங்களின் நடைமுறை கட்டுமானத்திற்கும் உத்வேகத்தை அளித்தது, ஒரு புதிய காலகட்டத்திற்கு, முதலாளித்துவ வளர்ச்சியின் காலத்திற்கு நகரங்களைத் தயாரித்தது. ஆனால் இந்த சகாப்தத்தின் குறுகிய காலம், விரைவான பொருளாதார வீழ்ச்சி மற்றும் நிலப்பிரபுத்துவ எதிர்வினையின் தீவிரம், பல பகுதிகளில் முடியாட்சி ஆட்சியை நிறுவுதல் மற்றும் வெளிநாட்டு வெற்றிகள் ஆகியவை இந்த வளர்ச்சியை குறுக்கிடுகின்றன.

அத்தியாயம் "15-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் இத்தாலிய கட்டிடக்கலை வளர்ச்சியின் முடிவுகள்", பிரிவு "இத்தாலியில் மறுமலர்ச்சி கட்டிடக்கலை", என்சைக்ளோபீடியா "கட்டிடக்கலையின் பொது வரலாறு. தொகுதி V. மேற்கு ஐரோப்பா XV-XVI நூற்றாண்டுகளின் கட்டிடக்கலை. மறுமலர்ச்சி". நிர்வாக ஆசிரியர்: வி.எஃப். மார்குசன். ஆசிரியர்கள்: வி.எஃப். மார்குசோன் (கட்டிடக்கலையின் வளர்ச்சியின் முடிவுகள்), டி.என். கோசினா (நகர்ப்புற திட்டமிடல், சிறந்த நகரங்கள்), ஏ.ஐ. ஓபோச்சின்ஸ்காயா (வில்லாக்கள் மற்றும் தோட்டங்கள்). மாஸ்கோ, ஸ்ட்ரோயிஸ்டாட், 1967