Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

பாயும் கடிகாரத்தை சித்தரிக்கும் யோசனை சால்வடார் டாலிக்கு இரவு உணவின் போது வந்தது, கேம்ம்பெர்ட் வெயிலில் எப்படி உருகுகிறார் என்பதைக் கவனித்தார்.

பின்னர்தான், ஐன்ஸ்டீனின் சார்பியல் கோட்பாடு கேன்வாஸில் குறியாக்கம் செய்யப்பட்டுள்ளதா என்று டாலியிடம் கேட்கப்பட்டது, மேலும் அவர் ஒரு புத்திசாலித்தனமான தோற்றத்துடன் பதிலளித்தார்: "மாறாக, சிந்தனையின் ஓட்டத்தால் நேரம் அளவிடப்படுகிறது என்ற ஹெராக்ளிட்டஸின் கோட்பாடு. அதனால்தான் அந்த ஓவியத்தை "நினைவின் நிலைத்தன்மை" என்று அழைத்தேன். முதலில் சீஸ், பதப்படுத்தப்பட்ட சீஸ் இருந்தது.

"கடைசி இரவு உணவு"

லியோனார்டோ டா வின்சி தி லாஸ்ட் சப்பரை எழுதியபோது, ​​அவர் இரண்டு நபர்களுக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்தினார்: கிறிஸ்து மற்றும் யூதாஸ். லியோனார்டோ ஒப்பீட்டளவில் விரைவாக இயேசுவின் முகத்திற்கு ஒரு அமர்வைக் கண்டுபிடித்தார் - தேவாலய பாடகர் குழுவில் பாடிய ஒரு இளைஞன் அவரை அணுகினார். ஆனால் யூதாஸின் துணையை வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்ட ஒரு நபர், லியோனார்டோ மூன்று ஆண்டுகளாக தேடினார். ஒரு நாள், தெருவில் நடந்து சென்றபோது, ​​சாக்கடையில் குடிகாரன் ஒருவனை மாஸ்டர் பார்த்தார். டா வின்சி குடிகாரனை ஒரு உணவகத்திற்கு அழைத்துச் சென்றார், அங்கு அவர் உடனடியாக அவரிடமிருந்து யூதாஸ் எழுதத் தொடங்கினார்.

குடிகாரன் நிதானமானபோது, ​​​​பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு அவர் ஏற்கனவே கலைஞருக்கு போஸ் கொடுத்ததை அவர் நினைவு கூர்ந்தார். அதே பாடகர்தான். லியோனார்டோவின் சிறந்த ஓவியத்தில், இயேசுவும் யூதாஸும் ஒரே நபரின் முகத்தைக் கொண்டுள்ளனர்.

இவான் தி டெரிபிள் மற்றும் அவரது மகன் இவான்

1913 ஆம் ஆண்டில், ஒரு மனநலம் பாதிக்கப்பட்ட கலைஞர், ரெபினின் ஓவியமான "இவான் தி டெரிபிள் மற்றும் அவரது மகன் இவான்" என்ற ஓவியத்தை கத்தியால் வெட்டினார். மீட்டெடுப்பவர்களின் தலைசிறந்த பணிக்கு மட்டுமே நன்றி, கேன்வாஸ் மீட்டெடுக்கப்பட்டது. இலியா ரெபின் தானே மாஸ்கோவிற்கு வந்து க்ரோஸ்னியின் தலையை ஒரு விசித்திரமான ஊதா நிறத்தில் வரைந்தார் - இரண்டு தசாப்தங்களாக, ஓவியம் பற்றிய கலைஞரின் கருத்துக்கள் நிறைய மாறிவிட்டன. மீட்டெடுத்தவர்கள் இந்தத் திருத்தங்களை அகற்றி, ஓவியத்தை அதன் அருங்காட்சியகப் புகைப்படங்களின் சரியான பொருத்தத்திற்குத் திருப்பினர். ரெபின், பின்னர் மீட்டெடுக்கப்பட்ட கேன்வாஸைப் பார்த்தபோது, ​​​​திருத்தங்களை கவனிக்கவில்லை.

"கனவு"

2006 ஆம் ஆண்டில், அமெரிக்க கலை சேகரிப்பாளர் ஸ்டீவ் வின், பாப்லோ பிக்காசோவின் தி ட்ரீமை $139 மில்லியனுக்கு விற்க ஒப்புக்கொண்டார், இது வரலாற்றில் மிக உயர்ந்த விலைகளில் ஒன்றாகும். ஆனால் படத்தைப் பற்றி பேசும்போது, ​​அவர் தனது கைகளை மிகவும் வெளிப்படையாக அசைத்து, முழங்கையால் கலையை கிழித்தார். வின் இதை மேலே இருந்து ஒரு அடையாளமாகக் கருதினார் மற்றும் மறுசீரமைப்பிற்குப் பிறகு கேன்வாஸை விற்க வேண்டாம் என்று முடிவு செய்தார், இதன் மூலம், ஒரு அழகான பைசா செலவாகும்.

"படகு"

ஹென்றி மேடிஸ்ஸின் ஓவியத்தில் குறைவான அழிவுகரமான ஆனால் ஆர்வமில்லாத சம்பவம் நிகழ்ந்தது. 1961 ஆம் ஆண்டில், நியூயார்க்கில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகம் பார்வையாளர்களுக்கு மாஸ்டர் ஓவியம் "தி போட்" வழங்கியது. கண்காட்சி வெற்றி பெற்றது. ஆனால் ஏழு வாரங்களுக்குப் பிறகு, ஒரு சாதாரண கலை ஆர்வலர் தலைகீழாகத் தொங்குவதைக் கவனித்தார். இந்த நேரத்தில், 115 ஆயிரம் பேர் கலையைப் பார்க்க முடிந்தது, விருந்தினர் புத்தகம் நூற்றுக்கணக்கான பாராட்டுக் கருத்துகளால் நிரப்பப்பட்டது. இந்த அவமானம் நாளிதழ்கள் முழுவதும் பரவியது.

"இரவின் நடுவில் குகையில் நீக்ரோக்களின் போர்"

புகழ்பெற்ற "பிளாக் ஸ்கொயர்" அத்தகைய முதல் ஓவியம் அல்ல. மாலேவிச்சிற்கு 22 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, 1893 இல், பிரெஞ்சு கலைஞரும் எழுத்தாளருமான அல்லே அல்போன்ஸ் தனது தலைசிறந்த படைப்பான “இரவில் இறந்த குகையில் நீக்ரோக்களின் போர்” விவியென் கேலரியில் காட்சிப்படுத்தினார் - இது முற்றிலும் கருப்பு செவ்வக கேன்வாஸ்.

"ஒலிம்பஸில் கடவுள்களின் விழா"

1960களில் ப்ராக் நகரில், பீட்டர் பால் ரூபன்ஸின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று "ஒலிம்பஸில் கடவுள்களின் விருந்து" கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. நீண்ட காலமாக, அது எழுதப்பட்ட தேதி ஒரு மர்மமாகவே இருந்தது. மேலும், வானியலாளர்களால் படத்திலேயே பதில் கிடைத்தது. கிரகங்களின் நிலை கேன்வாஸில் நுட்பமாக குறியாக்கம் செய்யப்பட்டிருப்பதாக அவர்கள் யூகித்தனர். எடுத்துக்காட்டாக, மாண்டுவா கோன்சாகாவின் பிரபு வியாழன் கடவுளின் வடிவத்தில், சூரியனுடன் போஸிடான் மற்றும் மன்மதத்துடன் வீனஸ் தெய்வம் ராசியில் வியாழன், வீனஸ் மற்றும் சூரியனின் நிலையைக் காட்டுகின்றன.

மேலும், சுக்கிரன் மீன ராசியை நோக்கிச் செல்வது தெளிவாகிறது. 1602 ஆம் ஆண்டு குளிர்கால சங்கிராந்தி நாட்களில் வானத்தில் கிரகங்களின் இத்தகைய அரிய நிலை காணப்பட்டது என்று உன்னிப்பான ஜோதிடர்கள் கண்டறிந்தனர். எனவே படத்தின் மிகவும் துல்லியமான டேட்டிங் மேற்கொள்ளப்பட்டது.

"புல்லில் காலை உணவு"

எட்வார்ட் மானெட், புல் மீது காலை உணவு

கிளாட் மோனெட், புல் மீது காலை உணவு

எட்வார்ட் மானெட் மற்றும் கிளாட் மோனெட் கலைப் பள்ளிகளில் தற்போது நுழைபவர்களால் மட்டுமல்ல - அவர்கள் சமகாலத்தவர்களாலும் குழப்பமடைந்தனர். இருவரும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பாரிஸில் வாழ்ந்தனர், ஒருவருக்கொருவர் தொடர்பு கொண்டனர் மற்றும் கிட்டத்தட்ட பெயரிடப்பட்டவர்கள். எனவே, ஓஷன்ஸ் லெவன் திரைப்படத்தில், ஜார்ஜ் குளூனி மற்றும் ஜூலியா ராபர்ட்ஸ் கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையே பின்வரும் உரையாடல் நடைபெறுகிறது:
- நான் எப்போதும் மோனெட்டையும் மானெட்டையும் குழப்புகிறேன். அவர்களில் ஒருவர் தனது எஜமானியை மணந்தார் என்பது மட்டுமே எனக்கு நினைவிருக்கிறது.
- மோனெட்.
- எனவே, மானெட்டுக்கு சிபிலிஸ் இருந்தது.
மேலும் இருவரும் அவ்வப்போது எழுதினர்.
ஆனால் கலைஞர்களுக்கு பெயர்களில் சிறிய குழப்பம் இருந்தது, கூடுதலாக, அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் யோசனைகளை தீவிரமாக கடன் வாங்கினார்கள். மானெட் "பிரேக்ஃபாஸ்ட் ஆன் தி கிராஸ்" ஓவியத்தை பொதுமக்களுக்கு வழங்கிய பிறகு, மோனெட், இருமுறை யோசிக்காமல், அதே பெயரில் தனது சொந்தத்தை எழுதினார். வழக்கம் போல் எந்த குழப்பமும் இல்லை.

"சிஸ்டைன் மடோனா"

ரபேலின் ஓவியமான "The Sistine Madonna" ஐப் பார்க்கும்போது, ​​போப் சிக்ஸ்டஸ் II தனது கையில் ஆறு விரல்களை வைத்திருப்பது தெளிவாகத் தெரிகிறது. மற்றவற்றுடன், சிக்ஸ்டஸ் என்ற பெயர் "ஆறாவது" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது, இது இறுதியில் பல கோட்பாடுகளுக்கு வழிவகுத்தது. உண்மையில், "கீழ் சிறிய விரல்" ஒரு விரல் அல்ல, ஆனால் உள்ளங்கையின் ஒரு பகுதி. கூர்ந்து கவனித்தால் தெரியும். அபோகாலிப்ஸின் மர்மம் மற்றும் ரகசிய அடையாளங்கள் இல்லை, ஆனால் அது ஒரு பரிதாபம்.

"ஒரு பைன் காட்டில் காலை"

ஷிஷ்கினின் ஓவியமான “மார்னிங் இன் எ பைன் ஃபாரஸ்ட்” மிட்டாய்காரர்களால் பிரதியெடுக்கப்பட்ட கரடி குட்டிகள் ஷிஷ்கினின் படைப்புகள் அல்ல. இவான் ஒரு சிறந்த இயற்கை ஓவியர், காட்டில் ஒளி மற்றும் நிழலின் விளையாட்டை எவ்வாறு வெளிப்படுத்துவது என்பது அவருக்கு நன்றாகத் தெரியும், ஆனால் மனிதர்களும் விலங்குகளும் அவருக்கு வழங்கப்படவில்லை. எனவே, கலைஞரின் வேண்டுகோளின் பேரில், கான்ஸ்டான்டின் சாவிட்ஸ்கியால் அழகான கரடி குட்டிகள் சேர்க்கப்பட்டன, மேலும் படம் இரண்டு பெயர்களுடன் கையொப்பமிடப்பட்டது. ஆனால் பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவ், தனது சேகரிப்புக்கான நிலப்பரப்பை வாங்கிய பிறகு, சாவிட்ஸ்கியின் கையொப்பத்தை அழித்தார், மேலும் அனைத்து விருதுகளும் ஷிஷ்கினுக்குச் சென்றன.

பிரபலமான கலைஞர்களைப் பற்றிய ஒரு பெரிய அளவிலான தகவல்களை நீங்கள் காணலாம் - அவர்கள் எப்படி வாழ்ந்தார்கள், அவர்களின் அழியாத படைப்புகளை எவ்வாறு உருவாக்கினார்கள். பலர் பொதுவாக கலைஞரின் தன்மை மற்றும் வாழ்க்கை முறையின் அம்சங்களைப் பற்றி சிந்திப்பதில்லை. ஆனால் சுயசரிதை அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட படத்தை உருவாக்கிய வரலாற்றில் இருந்து சில உண்மைகள் சில நேரங்களில் மிகவும் பொழுதுபோக்கு மற்றும் எதிர்மறையானவை.

பாப்லோ பிக்காசோ
நல்ல கலைஞர்கள் நகலெடுக்கிறார்கள், சிறந்த கலைஞர்கள் திருடுகிறார்கள்.

பாப்லோ பிக்காசோ பிறந்தபோது, ​​மருத்துவச்சி அவர் இறந்து பிறந்ததாக நினைத்தார். குழந்தையை அவரது மாமா காப்பாற்றினார், அவர் சுருட்டுகளை புகைத்தார் மற்றும் குழந்தை மேஜையில் கிடப்பதைப் பார்த்தார், அவரது முகத்தில் புகை வீசியது, அதன் பிறகு பாப்லோ கர்ஜித்தார். இதனால், புகைபிடித்தல் பிக்காசோவின் உயிரைக் காப்பாற்றியது என்று சொல்லலாம்.

வெளிப்படையாக, பாப்லோ ஒரு கலைஞராக பிறந்தார் - அவரது முதல் வார்த்தை PIZ, LAPIZ (ஸ்பானிஷ் மொழியில் "பென்சில்") என்பதன் சுருக்கம்.

பாரிஸில் அவரது வாழ்க்கையின் ஆரம்ப ஆண்டுகளில், பிக்காசோ மிகவும் ஏழ்மையாக இருந்தார், சில சமயங்களில் விறகுக்குப் பதிலாக தனது ஓவியங்களை சூடேற்ற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

பிக்காசோ நீண்ட ஆடைகளை அணிந்திருந்தார், மேலும் அவருக்கு நீண்ட முடி இருந்தது, அது அந்த நேரத்தில் கேள்விப்படாதது.

பிக்காசோவின் முழுப்பெயர் 23 சொற்களைக் கொண்டுள்ளது: பாப்லோ-டியாகோ-ஜோஸ்-பிரான்சிஸ்கோ-டி-பவுலா-ஜுவான்-நெபோமுசெனோ-மரியா டி லாஸ் ரெமிடியோஸ்-சிப்ரியானோ டி லா சாண்டிசிமா-டிரினிடாட்-மார்டிர்-பாட்ரிசியோ-கிளிட்டோ-ரூயிஸ்-ஐ-பிகாசோ.

வின்சென்ட் வான் கோ
தவறு செய்ய பயப்பட வேண்டாம். தவறு செய்யாதவர்கள் நல்லவர்களாகி விடுவார்கள் என்று பலர் நம்புகிறார்கள்.

அவரது ஓவியங்களில் மஞ்சள் நிறம் மற்றும் பல்வேறு நிழல்களின் மஞ்சள் புள்ளிகள் மிகுதியாக இருப்பது, வலிப்பு நோய்க்கான அதிக அளவு மருந்துகளால் ஏற்படுவதாக நம்பப்படுகிறது, இது அப்சிந்தேவின் அதிகப்படியான பயன்பாட்டிலிருந்து உருவானது. "ஸ்டாரி நைட்", "சூரியகாந்தி".

அவரது பரபரப்பான வாழ்க்கையில், ஸ்கிசோஃப்ரினியா முதல் வெறித்தனமான மனநோய் வரையிலான நோயறிதலுடன் வான் கோக் ஒன்றுக்கும் மேற்பட்ட மனநல மருத்துவமனைக்குச் சென்றார். அவரது மிகவும் பிரபலமான ஓவியம், ஸ்டாரி நைட், 1889 இல் சான் ரெமி நகரில் உள்ள ஒரு மருத்துவமனையில் வரையப்பட்டது.

தற்கொலை செய்து கொண்டார். பண்ணை முற்றத்தில் சாணக் குவியலுக்குப் பின்னால் மறைந்திருந்தபோது வயிற்றில் சுட்டு தற்கொலை செய்துகொண்டார். அவருக்கு வயது 37.

அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், வான் கோக் குறைந்த சுயமரியாதையால் அவதிப்பட்டார். அவர் தனது வாழ்நாளில் தனது படைப்புகளில் ஒன்றை மட்டுமே விற்றார் - ஆர்லஸில் உள்ள சிவப்பு திராட்சைத் தோட்டம். மேலும் அவர் இறந்த பிறகுதான் அவருக்கு புகழ் வந்தது. வான் கோவுக்குத் தெரிந்திருந்தால், அவருடைய படைப்புகள் எவ்வளவு பிரபலமாகிவிடும்.

வான் கோ தனது முழு காதையும் துண்டிக்கவில்லை, ஆனால் அவரது காது மடலின் ஒரு துண்டு மட்டுமே, இது நடைமுறையில் வலி இல்லை. இருப்பினும், கலைஞர் தனது முழு காதையும் துண்டித்துவிட்டார் என்ற புராணக்கதை இன்னும் பரவலாக உள்ளது. இந்த புராணக்கதை தன்னை அறுவை சிகிச்சை செய்யும் ஒரு நோயாளியின் நடத்தையின் பண்புகளில் கூட பிரதிபலித்தது, அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட அறுவை சிகிச்சையை வலியுறுத்துகிறது - அவர் வான் கோவின் நோய்க்குறி என்று அழைக்கப்பட்டார்.

லியோனார்டோ டா வின்சி
பயத்தில் வாழ்பவர்கள் பயத்தால் இறக்கின்றனர்.

வானம் ஏன் நீலமானது என்பதை முதலில் விளக்கியவர் லியோனார்டோ. "ஆன் பெயிண்டிங்" புத்தகத்தில் அவர் எழுதினார்: "வானத்தின் நீலமானது பூமிக்கும் மேலே உள்ள கருமைக்கும் இடையில் அமைந்துள்ள காற்றின் ஒளிரும் துகள்களின் தடிமன் காரணமாகும்"

லியோனார்டோ இருதரப்பு - வலது மற்றும் இடது கைகளில் சமமாக நல்லவராக இருந்தார். அவர் ஒரே நேரத்தில் வெவ்வேறு கைகளால் வெவ்வேறு நூல்களை எழுத முடியும் என்று கூட கூறப்படுகிறது. இருப்பினும், அவர் தனது பெரும்பாலான படைப்புகளை தனது இடது கையால் வலமிருந்து இடமாக எழுதினார்.

அவர் திறமையாக யாழ் வாசித்தார். லியோனார்டோவின் வழக்கு மிலன் நீதிமன்றத்தில் பரிசீலிக்கப்பட்டபோது, ​​அவர் அங்கு துல்லியமாக ஒரு இசைக்கலைஞராக தோன்றினார், ஒரு கலைஞராகவோ அல்லது கண்டுபிடிப்பாளராகவோ அல்ல.

தசைகளின் இருப்பிடம் மற்றும் அமைப்பைப் புரிந்துகொள்வதற்காக சடலங்களைத் துண்டித்த முதல் ஓவியர் லியோனார்டோ ஆவார்.

லியோனார்டோ டா வின்சி ஒரு கடுமையான சைவ உணவு உண்பவர், அவர் திருட்டு என்று கருதியதால் பசுவின் பால் ஒருபோதும் குடித்ததில்லை.

சால்வடார் டாலி
எனக்கு எதிரிகள் இல்லையென்றால், நான் நானாக இருந்திருக்க மாட்டேன். ஆனால், கடவுளுக்கு நன்றி, போதுமான எதிரிகள் இருந்தனர்.

1934 இல் நியூயார்க்கிற்கு வந்த அவர், 2 மீட்டர் நீளமுள்ள ரொட்டியை தனது கைகளில் துணைப் பொருளாக எடுத்துச் சென்றார், மேலும் லண்டனில் நடந்த சர்ரியலிஸ்ட் கலைக் கண்காட்சியைப் பார்வையிட்டபோது, ​​அவர் டைவிங் உடையில் அணிந்திருந்தார்.

"தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி" ("மென்மையான கடிகாரம்") கேன்வாஸ் ஐன்ஸ்டீனின் சார்பியல் கோட்பாட்டின் உணர்வின் கீழ் டாலி எழுதினார். எல் சால்வடாரின் தலையில் இருந்த யோசனை, ஒரு சூடான ஆகஸ்ட் நாளில் கேம்ம்பெர்ட் சீஸ் துண்டைப் பார்த்தபோது உருவானது.

சால்வடார் டாலி அடிக்கடி ஒரு சாவியை கையில் வைத்துக்கொண்டு தூங்குவதை நாடினார். ஒரு நாற்காலியில் உட்கார்ந்து, விரல்களுக்கு இடையில் கனமான சாவியுடன் தூங்கினார். படிப்படியாக, பிடி பலவீனமடைந்தது, சாவி விழுந்து தரையில் கிடந்த ஒரு தட்டில் அடித்தது. தூக்கத்தின் போது எழும் எண்ணங்கள் புதிய யோசனைகளாகவோ அல்லது சிக்கலான பிரச்சனைகளுக்கான தீர்வுகளாகவோ இருக்கலாம்.

சிறந்த கலைஞர், அவரது வாழ்நாளில், மக்கள் கல்லறையில் நடக்க அவரை அடக்கம் செய்ய உயில் வழங்கினார், எனவே அவரது உடல் ஃபிகியூரஸில் உள்ள டாலி அருங்காட்சியகத்தில் சுவரில் பதிக்கப்பட்டது. இந்த அறையில் ஃபிளாஷ் புகைப்படம் எடுக்க அனுமதி இல்லை.

சால்வடார் டாலியின் புனைப்பெயர் "அவிடா டாலர்கள்", அதாவது "உணர்ச்சியுடன் நேசிக்கும் டாலர்கள்".

சுபா சுப்ஸ் லோகோவை சல்வடார் டாலி வடிவமைத்தார். சற்று மாற்றியமைக்கப்பட்ட வடிவத்தில், அது இன்றுவரை பிழைத்து வருகிறது.

டாலியின் ஒவ்வொரு படைப்புகளிலும் அவரது உருவப்படம் அல்லது நிழற்படங்கள் உள்ளன.

ஹென்றி மேட்டிஸ்
அவற்றைப் பார்க்க விரும்பும் அனைவருக்கும் எல்லா இடங்களிலும் பூக்கள் பூக்கும்.

1961 ஆம் ஆண்டில், நியூ யார்க் மாடர்ன் ஆர்ட் அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்ட ஹென்றி மேட்டிஸ்ஸின் லு பேடோ நாற்பத்தேழு நாட்கள் தலைகீழாகத் தொங்கவிடப்பட்டது. படம் அக்டோபர் 17 அன்று கேலரியில் தொங்கவிடப்பட்டது, டிசம்பர் 3 அன்று மட்டுமே யாரோ பிழையைப் பார்த்தார்கள்.

Henri Matisse மனச்சோர்வு மற்றும் தூக்கமின்மையால் அவதிப்பட்டார், சில சமயங்களில் தூக்கத்தில் அழுது, அலறியபடி எழுந்தார். ஒரு நாள், காரணமே இல்லாமல், திடீரென்று கண்மூடிப் போய்விடுமோ என்ற பயம் அவனுக்கு ஏற்பட்டது. மேலும் அவர் வயலின் வாசிக்கக் கற்றுக்கொண்டார், அதனால் அவர் பார்வை இழந்தபோது ஒரு பஸ்கராக தனது வாழ்க்கையை சம்பாதிக்க முடிந்தது.

பல ஆண்டுகளாக மேட்டிஸ் வறுமையில் வாழ்ந்தார். அவர் இறுதியாக தனது குடும்பத்தை சொந்தமாக வழங்க முடிந்தபோது அவருக்கு சுமார் நாற்பது வயது.

ஹென்றி மேட்டிஸ் ஒருபோதும் பாறைகள், தெளிவான படிக வீடுகள், பயிரிடப்பட்ட வயல்களை வரைந்ததில்லை.

அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி 10 ஆண்டுகளில், அவர் டூடெனனல் புற்றுநோயால் பாதிக்கப்பட்டார் மற்றும் சக்கர நாற்காலியில் இருக்க வேண்டியிருந்தது.

எட்வர்ட் மன்ச்
எனது கலையில் நான் வாழ்க்கையையும் அதன் அர்த்தத்தையும் எனக்கு விளக்க முயற்சித்தேன், மற்றவர்களுக்கு அவர்களின் வாழ்க்கையை விளக்க உதவவும் முயற்சித்தேன்.

மன்ச் காசநோயால் இறந்தபோது அவரது தாயார் ஐந்து வயதாக இருந்தார், பின்னர் அவர் தனது மூத்த சகோதரியை இழந்தார். அப்போதிருந்து, மரணத்தின் கருப்பொருள் அவரது படைப்பில் மீண்டும் மீண்டும் தோன்றியது, மேலும் கலைஞரின் வாழ்க்கைப் பாதை முதல் படிகளிலிருந்து தன்னை ஒரு வாழ்க்கை நாடகமாக அறிவித்தது.

அவரது ஓவியமான தி ஸ்க்ரீம் பொது ஏலத்தில் விற்கப்பட்ட கலைப் பொருட்களில் மிகவும் விலை உயர்ந்தது.

அவர் வேலையில் வெறித்தனமாக இருந்தார், அதைப் பற்றி அவரே இவ்வாறு பேசினார்: “எனக்கு எழுதுவது ஒரு நோய் மற்றும் போதை. நான் விடுபட விரும்பாத ஒரு நோய் மற்றும் நான் இருக்க விரும்பும் ஒரு போதை."

பால் கௌகுயின்
கலை என்பது ஒரு சுருக்கம், அதை இயற்கையில் இருந்து பிரித்தெடுத்து, அதன் அடிப்படையில் கற்பனை செய்து, முடிவைப் பற்றி விட படைப்பின் செயல்முறையைப் பற்றி அதிகம் சிந்திக்கவும்.

கலைஞர் பாரிஸில் பிறந்தார், ஆனால் தனது குழந்தைப் பருவத்தை பெருவில் கழித்தார். எனவே அயல்நாட்டு மற்றும் வெப்பமண்டல நாடுகளின் மீது அவரது காதல்.

Gauguin எளிதாக நுட்பங்கள் மற்றும் பொருள் மாற்றப்பட்டது. மரச்செதுக்கும் வேலையிலும் அவருக்கு விருப்பம் இருந்தது. பணச் சிக்கல்களால் அடிக்கடி பெயின்ட் வாங்க முடியவில்லை. பின்னர் அவர் கத்தி மற்றும் மரத்தை எடுத்தார். அவர் மார்க்வெசாஸில் உள்ள தனது வீட்டின் கதவுகளை செதுக்கப்பட்ட பேனல்களால் அலங்கரித்தார்.

பால் கவுஜின் பனாமா கால்வாயில் தொழிலாளியாக பணிபுரிந்தார்.

கலைஞர் பெரும்பாலும் ஒரு மாதிரியை நாடாமல் நிலையான வாழ்க்கையை எழுதினார்.

1889 ஆம் ஆண்டில், பைபிளை முழுமையாகப் படித்த அவர், நான்கு கேன்வாஸ்களை வரைந்தார், அதில் அவர் கிறிஸ்துவின் உருவத்தில் தன்னை சித்தரித்தார்.

சிறுமிகளுடன் அடிக்கடி மற்றும் விபச்சாரம் செய்வது கவுஜின் சிபிலிஸால் நோய்வாய்ப்பட்டதற்கு வழிவகுத்தது.

ரெனோயர் பியர் அகஸ்டே
நாற்பது வயதில், எல்லா வண்ணங்களுக்கும் ராஜா கருப்பு என்பதை நான் கண்டுபிடித்தேன்.

1880 ஆம் ஆண்டில், ரெனோயர் முதல் முறையாக தனது வலது கையை உடைத்தார். இதைப் பற்றி வருத்தப்படுவதற்கும் வருத்தப்படுவதற்கும் பதிலாக, அவர் தூரிகையை இடதுபுறமாக எடுத்துச் செல்கிறார், சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு அவர் இரண்டு கைகளாலும் தலைசிறந்த படைப்புகளை எழுத முடியும் என்பதில் யாருக்கும் சந்தேகம் இல்லை.

60 ஆண்டுகளில் சுமார் 6,000 ஓவியங்களை வரைய முடிந்தது.

பல்வேறு வகையான மூட்டுவலிகளால் அவதிப்பட்டு, முதுமையிலும் வேலை செய்வதை நிறுத்தாமல், ஸ்லீவில் பிரஷைக் கட்டிக்கொண்டு ஓவியம் வரைந்தார் ரெனோயர். ஒரு நாள் அவரது நெருங்கிய நண்பர் மேட்டிஸ் கேட்டார்: "ஆகஸ்ட், நீங்கள் ஏன் ஓவியத்தை விட்டுவிடக்கூடாது, நீங்கள் மிகவும் கஷ்டப்படுகிறீர்கள்?" Renoir தன்னை பதிலுக்கு மட்டுமே மட்டுப்படுத்திக் கொண்டார்: "La douleur passe, la beauté reste" (வலி கடந்து செல்கிறது, ஆனால் அழகு உள்ளது).

சமகால கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் விற்பனைக்கு உள்ளன

ஓவியம் வரைவதில் உங்களுக்கு உண்மையிலேயே ஆர்வம் இருந்தால். பின்னர், http://artofrussia.ru/price.html என்ற தளத்தைப் பார்வையிட நான் பரிந்துரைக்கலாம், அங்கு ART ஸ்டுடியோ தனித்துவமான சேவைகளை வழங்குகிறது: சுவர்கள் மற்றும் கூரைகளை ஓவியம் வரைதல், ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்களை ஆர்டர் செய்ய மற்றும் பல. அனைத்து விலைகளும் நியாயமானவை, மேலும் உங்கள் வீட்டை ஓவியம் வரைவது விலைமதிப்பற்றது.

"நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை"

சால்வடார் டாலியால் மட்டுமே இந்த ஓவியத்தைக் கொண்டு வர முடியும். ஸ்பானிய ஓவியர் ஒரு தொங்கும் கடிகாரத்தை சித்தரித்தார், அது அதன் கடினத்தன்மை அனைத்தையும் இழந்து, ஒரு கிளை, இழுப்பறையின் மார்பு மற்றும் தூங்கும் மனிதனின் முகத்திலிருந்து சீராக ஓடியது. ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்கும் எண்ணம் தற்செயலாக டாலிக்கு வந்தது. கேம்பெர்ட் சூரியனில் எப்படி உருகுகிறார் என்பதை அவர் கவனித்தார், மேலும் இந்த சீஸ் நிலையை படத்தில் உள்ள பொருட்களுக்கு மாற்றினார்.

பல விமர்சகர்கள் டாலி தனது படைப்பில் வைத்த பொருளைப் புரிந்துகொள்ள முயன்றனர். ஆல்பர்ட் ஐன்ஸ்டீனின் சார்பியல் கோட்பாட்டை யாரோ ஒருவர் அதில் பார்த்தார், கலைஞர் விண்வெளி மற்றும் நேரம் பற்றிய இயற்பியல் விதியை ஓவியமாக வெளிப்படுத்தினார் என்று நம்புகிறார். காலத்தின் தொடர்பையும் எண்ணங்களின் ஓட்டத்தையும் வலியுறுத்தும் ஹெராக்ளிட்டஸின் கோட்பாடு அவரது தலைசிறந்த படைப்புக்கு மிகவும் பொருத்தமானது என்று ஆசிரியரே கூறினார்.

"கடைசி இரவு உணவு"

லியோனார்டோ டா வின்சியின் தூரிகையின் கீழ் மறுமலர்ச்சியின் பல அற்புதமான படைப்புகள் தோன்றின. ஆயினும் அவர்களுள் தி லாஸ்ட் சப்பர் தனித்து நிற்கிறது. இது இத்தாலிய கலைஞர்களில் ஒருவரின் படம் மட்டுமல்ல. இது கிறிஸ்தவ மதத்தின் உருவாக்கத்தின் ஆழமான அர்த்தத்தையும் வரலாற்றையும் வைத்திருக்கிறது.

படத்தில் உள்ள அனைத்து கவனமும் இரண்டு ஹீரோக்கள் மீது கவனம் செலுத்துகிறது: கிறிஸ்து மற்றும் யூதாஸ். இயேசுவின் முகத்திற்கு, தேவாலய பாடகர் குழுவைச் சேர்ந்த ஒரு இளைஞன் மிகவும் பொருத்தமானவர். கேவலமான யூதாஸின் உருவம் மட்டும் இன்னும் கலைஞருக்கு வழங்கப்படவில்லை. மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, லியோனார்டோ டா வின்சி சரியான உட்காரைக் கண்டுபிடித்தார். சாக்கடையில் கிடந்த சில குடிகாரர்கள் ஆனார்கள். மலிவான சாராயத்தில் மூழ்கி, உணவகத்திற்கு தொடர்ந்து வருகை தந்த அவர், நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு ஒரு கலைஞருக்கு போஸ் கொடுத்ததை நிதானமாக நினைவு கூர்ந்தார். கேன்வாஸில் இயேசுவும் யூதாஸும் ஒரே நபரின் முகத்தைக் கொண்டிருந்தனர். முதலில் அது தேவாலயத்தைச் சேர்ந்த ஒரு இளம் மற்றும் சுத்தமான பாடகராக இருந்தால் மட்டுமே, இரண்டாவது ஒரு அழுக்கு மற்றும் இழந்த குடிகாரன்.

"கனவு"

ஒருமுறை பாப்லோ பிக்காசோவின் "கனவு" படைப்பு 139 மில்லியன் டாலர்களுக்கு நம்பமுடியாத விலைக்கு விற்கப்பட்டது. 2006 ஆம் ஆண்டில், கலை சேகரிப்பாளர் ஸ்டீவ் வின் ஓவியங்களில் ஒன்றைப் பிரிக்க முடிவு செய்தார். விளக்கக்காட்சியின் போது, ​​அந்த நபர் தனது முழங்கையால் வேலையைத் தாக்கும் அளவுக்கு தீவிரமாக சைகை செய்தார். ஓவியம் பலத்த சேதமடைந்தது. இச்சம்பவம் கலெக்டருக்கு ஒரு வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, இதில் மேலிருந்து மறைந்த செய்தியைக் கண்டுபிடித்தார், மேலும் அந்த ஓவியத்தை தனக்கே வைத்துக்கொள்ள முடிவு செய்தார்.

"படகு"

நியூயார்க்கில் உள்ள மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட் கண்காட்சியில் ஹென்றி மேட்டிஸ்ஸே வரைந்த ஓவியம் பரபரப்பை ஏற்படுத்தியது. மேலும் அதிக ஆர்வம் மற்றும் வேலையைச் சுற்றியுள்ள ஒரு ஊழல் கூட அருங்காட்சியக ஊழியர்களின் அலட்சியத்தை ஏற்படுத்தும். அந்த ஓவியத்தை தலைகீழாக போட்டனர். ஏறக்குறைய இரண்டு மாதங்களுக்குப் பிறகு, பார்வையாளர்களில் ஒருவர், ஓவியத்தில் நன்கு அறிந்தவர், ஒரு பெரிய தவறைக் கவனிக்க முடிந்தது. உண்மையில், கண்காட்சியைப் பார்வையிட்ட 115 ஆயிரம் பேரில் யாரும் இதைப் பார்க்கவில்லை. ஆயினும்கூட, செய்தி விரைவாக பரவியது மற்றும் நகரத்தின் செய்தித்தாள்களின் முதல் பக்கங்களைத் தாக்கியது.

"ஒலிம்பஸில் கடவுள்களின் விழா"

டச்சு ஓவியர் பீட்டர் ரூபன்ஸின் மிகவும் மர்மமான படைப்பு 1960 களில் செக் குடியரசில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. கேன்வாஸில் கிரகங்களின் திட்டவட்டமான அமைப்பை விஞ்ஞானிகள் கண்டுபிடிக்கும் வரை ஓவியம் உருவான சரியான தேதி தெரியவில்லை. ஜூபிடர் கடவுள் மாண்டுவாவின் டியூக் கோன்சாகா ஆவார். சூரியன், மன்மதன், வீனஸ் மற்றும் போஸிடான் ஆகியவை வியாழன், வெள்ளி மற்றும் சூரியனின் நிலைகள். சுக்கிரன் மீன ராசியை நெருங்குகிறார். கிரகங்களின் இந்த ஏற்பாடு 1602 குளிர்கால சங்கிராந்தியின் போது பொதுவானதாக இருந்தது.

"சிஸ்டைன் மடோனா"

ரபேலின் வேலையைப் பாருங்கள். தேவாலயத்தின் பலிபீடத்திற்காக உருவாக்கப்பட்டது, இது விஞ்ஞானிகள் இன்னும் தொடர்ந்து கேள்வி எழுப்பும் பல மர்மங்களை வைத்திருக்கிறது. சிக்ஸ்டஸ் II அவரது கையில் ஆறு விரல்களைக் கொண்டுள்ளது, இது மிகவும் அடையாளமாக உள்ளது, ஏனெனில் போப்பின் பெயர் "ஆறாவது" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. இப்படித்தான் தெரிகிறது. நீங்கள் உற்று நோக்கினால், இது ஆறாவது விரல் அல்ல, ஆனால் உள்ளங்கையின் நீட்டிப்பு. நிழல்கள் அப்படியொரு தோற்றத்தை உருவாக்கியது தான். எனவே, மற்றொரு மர்மம் தீர்க்கப்பட்டது.

"ஒரு பைன் காட்டில் காலை"

குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அறியப்பட்ட அத்தகைய சுவையான சாக்லேட்டுகளின் போர்வையில் பலர் கவனம் செலுத்தினர். சிறு கரடி குட்டிகள் காட்டில் விளையாடுகின்றன. இந்த அழகான விலங்குகள் மட்டுமே இவான் ஷிஷ்கினால் எழுதப்படவில்லை. ரஷ்ய கலைஞர் ஒரு சிறந்த இயற்கை ஓவியர், ஒவ்வொரு கிளைகளையும் புல்லின் பிளேட்டையும் வெளிப்படுத்த முடிந்தது, ஆனால் அவரால் மக்களையும் விலங்குகளையும் வரைய முடியவில்லை. பின்னர் அவர் உதவிக்காக கலைஞர் கான்ஸ்டான்டின் சாவிட்ஸ்கியிடம் திரும்பினார், அவர் குட்டிகளை வரைவதை முடிக்க ஷிஷ்கினுக்கு உதவினார். இந்த ஓவியம் முதலில் இரண்டு ஆசிரியர்களுக்கு சொந்தமானது. இன்னும் சிலருக்கு இது பற்றி தெரியும். உண்மையில், ஓவியத்தை வாங்கிய பிறகு, பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவ் சாவிட்ஸ்கியின் பெயரை அழித்தார், ஷிஷ்கினை மட்டும் விட்டுவிட்டார்.

கலை உலகில் இருந்து மிகவும் சுவாரஸ்யமான உண்மைகள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் தேர்வு.

மைக்கேலேஞ்சலோவின் சிலை பியரோ டி மெடிசியால் அமைக்கப்பட்டது

1494 குளிர்காலத்தில், புளோரன்ஸ் நகரில் கடுமையான பனி பெய்தது. புளோரன்ஸ் குடியரசின் ஆட்சியாளர், பியரோ டி மெடிசி, பியரோ தி அன்லக்கி என்ற பெயரில் வரலாற்றில் இறங்கினார், மைக்கேலேஞ்சலோவை வரவழைத்து ஒரு பனி சிலையை வடிவமைக்க உத்தரவிட்டார். வேலை முடிந்தது, சமகாலத்தவர்கள் அதன் அழகைக் குறிப்பிட்டனர், ஆனால் பனிமனிதன் எப்படி இருந்தார் அல்லது அவர் யாரை சித்தரித்தார் என்பது பற்றிய தகவல்கள் எதுவும் பாதுகாக்கப்படவில்லை.

ஒவ்வொரு ஆண்டும் மாறும் மாபெரும் அரிசி ஓவியங்கள்

1993 ஆம் ஆண்டில், ஜப்பானிய கிராமமான இனாகாடேட்டில் வசிப்பவர்கள் சுற்றுலாப் பயணிகளை எவ்வாறு ஈர்ப்பது என்று யோசித்தனர், மேலும் அவர்கள் நெல் வயல்களை அலங்கரிக்கும் யோசனையுடன் வந்தனர். ஒவ்வொரு வசந்த காலத்திலும், விவசாயிகள் படத்தின் கதைக்களத்தை கொண்டு வந்து, பல்வேறு வண்ணங்களின் அரிசி வகைகளைப் பயன்படுத்தி யோசனையை உருவாக்குகிறார்கள். பாரம்பரிய ஜப்பானிய அடுக்குகளுக்கு கூடுதலாக, உலகம் முழுவதும் நன்கு தெரிந்த படங்கள் விளிம்புகளில் தோன்றும் - எடுத்துக்காட்டாக, நெப்போலியன் அல்லது மோனாலிசா. அரிசி ஓவியங்களும் சுவாரஸ்யமானவை, ஏனெனில் கோடை காலத்தில் தளிர்கள் நிழல்களில் மாறுகின்றன. இந்த கிராமத்திற்கு நூறாயிரக்கணக்கான சுற்றுலாப் பயணிகள் வருகை தருகின்றனர், இலையுதிர்காலத்தில் விவசாயிகள் இந்த அரிசியை அறுவடை செய்து வழக்கமான விலையில் விற்கின்றனர்.

ஜனாதிபதியின் புகழ்பெற்ற உருவப்படம் அவரிடமிருந்து 1/8 மட்டுமே கழிக்கப்பட்டுள்ளது

முழு வளர்ச்சியில் லிங்கனின் புகழ்பெற்ற உருவப்படம் - போட்டோமாண்டேஜ். ஜனாதிபதியின் தலைவர் மட்டுமே அதில் இருக்கிறார், அலுவலகத்தின் உட்புறம் உட்பட மற்ற அனைத்தும் முன்னாள் துணை ஜனாதிபதி ஜான் கால்டுவெல் கால்ஹவுனின் உருவப்படத்திலிருந்து நகலெடுக்கப்பட்டது. முரண்பாடாக, கால்ஹவுன் அடிமைக் கொள்கை மற்றும் தெற்கு கூட்டமைப்பை உருவாக்குவதற்கு வலுவான ஆதரவாளராக இருந்தார். படத்தொகுப்பை உருவாக்கிய கலைஞர் விவரங்களுக்கு கவனம் செலுத்தினார்: கால்ஹவுனின் உருவப்படத்தில், சுதந்திர வர்த்தகம் மற்றும் இறையாண்மை பற்றிய ஆவணங்களில் இடது கை உள்ளது, மேலும் லிங்கனின் அதே கை அரசியலமைப்பு மற்றும் விடுதலைப் பிரகடனத்தில் உள்ளது.

ஒலிம்பிக் மற்றும் கலை

1912 முதல் 1948 வரை, ஒலிம்பிக் பதக்கங்கள் விளையாட்டு வீரர்களுக்கு மட்டுமல்ல, கலைஞர்களுக்கும் வழங்கப்பட்டன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், பியர் டி கூபெர்டின், ஒலிம்பிக்கைப் புதுப்பிக்க முன்மொழிந்தார், விளையாட்டுத் துறைகளிலும் கலையின் பல்வேறு துறைகளிலும் போட்டியிடுவது அவசியம் என்ற கருத்தை வெளிப்படுத்தினார், அதே நேரத்தில் படைப்புகள் விளையாட்டுடன் தொடர்புடையதாக இருக்க வேண்டும். மொத்தம் ஐந்து முக்கிய பதக்க பரிந்துரைகள் இருந்தன: கட்டிடக்கலை, இலக்கியம், இசை, ஓவியம் மற்றும் சிற்பம். இருப்பினும், 1948 ஒலிம்பிக்கிற்குப் பிறகு, இதுபோன்ற போட்டிகளில் பங்கேற்பாளர்கள் அனைவரும் கலை மூலம் பணம் சம்பாதிக்கும் தொழில் வல்லுநர்கள் என்பது தெளிவாகியது, மேலும் இதுபோன்ற போட்டிகளை வெறுமனே கலாச்சார கண்காட்சிகளுடன் மாற்ற முடிவு செய்யப்பட்டது.

வான்கார்டு - சிம்பன்சி

1964 இல் ஸ்வீடிஷ் கோதன்பர்க்கில், அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞரான பியர் பிரஸ்ஸோவின் நான்கு ஓவியங்கள் ஒரு கலைக் கண்காட்சியில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டன. அவர்கள் விமர்சகர்களை மகிழ்வித்தனர், ஆனால் அவர்களின் ஆசிரியர் மிருகக்காட்சிசாலையில் இருந்து ஒரு சிம்பன்சி பீட்டர் என்று மாறியது, அவர் தூரிகை மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் வேலை செய்ய பயிற்சி பெற்றார். பீட்டரின் படைப்புகளில் முதன்மையான நிறம் நீலமானது, ஏனெனில் அவர் கோபால்ட் நீலத்தின் வாசனையை விரும்பினார். ஒரு விமர்சகர், வெளிப்பாடுக்குப் பிறகும், இந்த ஓவியங்கள் கண்காட்சியில் சிறந்தவை என்று கூறினார்.

"நயாகரா நீர்வீழ்ச்சி" என்ற தலைப்பில் கவுஜினின் "பிரெட்டன் வில்லேஜ் இன் தி ஸ்னோ"

பால் கௌகுயின் ஓவியம் பிரெட்டன் வில்லேஜ் இன் தி ஸ்னோ அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு ஏலத்தில் விற்கப்பட்டது. ஏலம் எடுத்தவர் தவறுதலாக தலைகீழாக தொங்கவிட்டு "நயாகரா நீர்வீழ்ச்சி" என்ற பெயரில் போட்டுள்ளார்.

"கோசாக்ஸ்" படத்தில் உள்ள கோசாக்ஸில் ஒருவர் ஏன் சட்டை இல்லாமல் அமர்ந்திருக்கிறார்?

ரெபினின் ஓவியமான "கோசாக்ஸ்" மேசையில் ஒரு கோசாக் மட்டுமே உள்ளது, இடுப்புக்கு மேலே நிர்வாணமாக. உண்மை என்னவென்றால், இந்த பாத்திரம் ஒரு தீவிர சூதாட்டக்காரர், அவருக்கு அடுத்ததாக ஒரு டெக் உள்ளது. சிச்சில் பணத்திற்காக விளையாடும் போது, ​​சட்டைகளை கழற்றுவது வழக்கம், அதனால் யாரும் தங்கள் கைகளில் அட்டைகளை மறைத்து ஏமாற்ற முடியாது.

பீங்கான் பொருட்களை மீட்டெடுப்பது ஒரு கலை வடிவமாகிவிட்டது

ஜப்பானில் உடைந்த மட்பாண்டங்களின் மறுசீரமைப்பு பயன்மிக்க ஒட்டுதலிலிருந்து kintsugi எனப்படும் கலையாக உருவாகியுள்ளது. பசைக்கு பதிலாக, கைவினைஞர்கள் தங்கம், வெள்ளி அல்லது பிளாட்டினம் தூள் கலந்த ஒரு சிறப்பு வார்னிஷ் பயன்படுத்துகின்றனர். சாதாரண பழுதுபார்ப்புகளின் போது அவர்கள் சீம்கள் மற்றும் விரிசல்களை கவனமாக மறைக்க முயற்சித்தால், கின்ட்சுகியின் நோக்கம், மாறாக, குறைபாடுகள் மற்றும் குறைபாடுகளை இருப்பதன் பலவீனமாக ஏற்றுக்கொள்ளும் தத்துவக் கருத்தின்படி அவற்றை வலியுறுத்துவதாகும். சில ஜப்பானிய சேகரிப்பாளர்கள் கிண்ட்சுகி பாணியில் மறுசீரமைப்பதற்காக வேண்டுமென்றே விலையுயர்ந்த பொருட்களை அடித்ததாகக் குற்றம் சாட்டப்பட்டது.

புகைப்படம் எடுத்தல் வகை அதன் தோற்றத்திற்கு சோவியத் கேமராவின் குறைபாடுகளுக்கு கடன்பட்டுள்ளது

1983 ஆம் ஆண்டில், லெனின்கிராட் ஆப்டிகல் மற்றும் மெக்கானிக்கல் அசோசியேஷன் ஒரு சிறிய வடிவிலான LOMO காம்பாக்ட்-அவ்டோமேட் கேமராவை வெளியிட்டது, அதில் தானியங்கி மின்னணு ஷட்டர்-டயாபிராம் பொருத்தப்பட்டது. இது பயன்படுத்த மிகவும் எளிதானது, ஆனால் வெளிப்பாடு மீட்டர் எப்போதும் சரியாக வேலை செய்யவில்லை, மேலும் காட்சிகள் பெரும்பாலும் இயற்கைக்கு மாறான வண்ணங்கள் மற்றும் கவனிக்கத்தக்க விக்னெட்டிங் மூலம் வெளிவந்தன. இருப்பினும், இந்த குறைபாடுகள் ஒரு சிறப்பு புகைப்பட வகையின் பிறப்பில் முக்கிய பங்கு வகித்தன - லோமோகிராபி, இரண்டு ஆஸ்திரிய மாணவர்களால் நிறுவப்பட்டது, ஒரு சுற்றுலா பயணத்திலிருந்து இந்த கேமராக்களை மீண்டும் கொண்டு வந்தது. லோமோகிராஃபியின் அடிப்படைக் கொள்கை, படங்களின் தரத்தில் அதிக கவனம் செலுத்தாமல், அசாதாரணக் கோணங்களில் இருந்து வாழ்க்கையைப் படம்பிடிப்பதுதான். ஆர்வலர்கள் லோமோ காம்பாக்ட்-ஆட்டோமேட்ஸ் மற்றும் வெளிநாட்டில் லோமோகிராஃபிக்காக பிரத்யேகமாக வடிவமைக்கப்பட்ட பிற கேமராக்களின் உற்பத்தியைத் தொடங்கியுள்ளனர், புகைப்படத் திரைப்படங்களைத் தயாரித்து, தொடர்ந்து புகைப்படக் கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்துள்ளனர்.

கலைஞர் மற்றும் அவரது மற்ற ஓவியங்களின் மறுஉருவாக்கம்

ரெஷெட்னிகோவின் ஓவியத்தின் மேல் இடது மூலையில் "அகெய்ன் எ டியூஸ்" அவரது மற்றொரு பிரபலமான ஓவியத்தின் மறுஉருவாக்கம் உள்ளது - "நான் விடுமுறையில் வந்தேன்". இதையொட்டி, "மறுபரிசோதனை" ஓவியத்தின் மேல் இடது மூலையில் "அகெய்ன் டியூஸ்" இன் மறுஉருவாக்கம் உள்ளது, அதற்காக அதே சிறுவன் போஸ் கொடுத்தான். அதன் கதாநாயகன் கோடையில் ஒரு கிராமப்புற வீடு மற்றும் நெரிசலில் மேஜையில் அமர்ந்து, மீதமுள்ள குழந்தைகள் வெளியே விளையாடுகிறார்கள்.

பிரபலமான நபர்கள் அசாதாரண வாழ்க்கை சூழ்நிலைகளிலும் மற்றவர்களை விட பல்வேறு கதைகளிலும் அடிக்கடி ஈடுபடுகிறார்கள் என்பது இரகசியமல்ல, இது நேரில் கண்ட சாட்சிகளுக்கு நன்றி, பல நூற்றாண்டுகளாக அவர்களின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் பதிக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு விதியாக, இந்த கதைகள் விசித்திரமான வேடிக்கையானவை, சில சமயங்களில் ஆர்வமுள்ளவை மற்றும் மிகவும் இனிமையானவை அல்ல, அத்துடன் உவமைகளின் வகைக்குள் சென்றன. இன்று நாம் பிரபலமான ரஷ்ய மற்றும் ஐரோப்பிய கிளாசிக்கல் கலைஞர்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து சுவாரஸ்யமான உண்மைகளைப் பற்றி பேசுவோம்.

ஒரு ஓவியரின் கையெழுத்து ஓவியத்தை விட பத்து மடங்கு அதிகம்

இலியா எஃபிமோவிச் ரெபின். ஒருமுறை ஒரு பெண்மணி கையொப்பத்துடன் ஒரு ஓவியத்தை வாங்கினார். ரெபின்”, அதற்கு 100 ரூபிள் செலுத்துகிறது. சிறிது நேரம் கழித்து, ஓவியரின் ஸ்டுடியோவுக்கு வந்த அவர், கலைஞரிடம் தனது கையகப்படுத்துதலைக் காட்டினார். ரெபின், துரதிர்ஷ்டவசமான வாடிக்கையாளரைப் பார்த்து சிரித்து, கேன்வாஸின் அடிப்பகுதியில் எழுதினார்: "இது ரெபின் அல்ல." அதன் பிறகு, அந்த பெண் ஓவியத்தை மீண்டும் விற்றார், ஆனால் ஆயிரம் ரூபிள்.

ஓவியம் அழியாதது

பாப்லோ பிக்காசோ. கண்காட்சியில் மிகவும் பிரபலமான மருத்துவர் ஒருவர் பிக்காசோவை அணுகி முக்கியமாக கூறினார்: - மனித உடலின் உடற்கூறியல் அமைப்பு எனக்கு நன்றாகத் தெரியும். எனவே, உங்கள் கேன்வாஸில் இருப்பவர்கள் சில வருத்தங்களையும் திகைப்பையும் ஏற்படுத்துகிறார்கள் என்று என்னால் சொல்ல முடியும். "மிகவும் சாத்தியம்," பிக்காசோ பதிலளித்தார். - ஆனால் அவர்கள் உங்கள் நோயாளிகளை விட நீண்ட காலம் வாழ்வார்கள் என்று நான் உங்களுக்கு உறுதியளிக்கிறேன்.

குழந்தைகளின் தனித்துவம்

சுய உருவப்படங்கள். பாப்லோ பிக்காசோ 15 மற்றும் 90 வயதில். ஒருமுறை, குழந்தைகளின் வரைபடங்களின் விளக்கக்காட்சியைப் பார்வையிட்ட பாப்லோ பிக்காசோ சிந்தனையுடன் கூறினார்: - நான் அவர்களின் வயதில் இருந்தபோது, ​​​​ரபேலைப் போல என்னால் வரைய முடியும், ஆனால் அவர்களைப் போல எப்படி வரைய வேண்டும் என்பதைக் கற்றுக்கொள்வதற்கு என் வாழ்நாள் முழுவதும் தேவைப்பட்டது. கலைஞரின் தாயின் உருவப்படம் (1896), 15 வயது பிக்காசோவால் வரையப்பட்டது.

விலையுயர்ந்த காசோலை

சால்வடார் டாலி. சால்வடார் டாலி உணவக உரிமையாளர்களுக்கு மிகவும் புத்திசாலித்தனமான சூழ்ச்சியைக் கொண்டிருந்தார். முதல் முறையாக ஒரு பொழுதுபோக்கு இடத்திற்குச் சென்ற அவர், நண்பர்கள் மற்றும் அறிமுகமானவர்களின் ஒரு பெரிய நிறுவனத்தைக் கூட்டிச் சென்றார், மேலும் மாலை முழுவதும் அவர் அனைவருக்கும் மெனுவிலிருந்து ஏதேனும் உணவுகள் மற்றும் பானங்களை வழங்கினார். கட்டணம் செலுத்த வேண்டிய நேரம் வந்தபோது, ​​​​கலைஞர் ஒரு பெரிய தொகைக்கு ஒரு காசோலையை மீறி எழுதினார், பின்னர் ... காசோலையைத் திருப்பி, நிறுவனத்தின் உரிமையாளருக்கு நன்றி தெரிவிக்கும் வகையில் பின்புறத்தில் சில அன்பான வார்த்தைகளை எழுதி வைத்தார். அவரது கையெழுத்து. மாஸ்டரின் கணக்கீடு எளிமையானது மற்றும் சிக்கலற்றது: ஒரு உயிருள்ள மேதையாக தனது புகழை பயன்படுத்தி, டாலியின் அசல் கையொப்பத்துடன் ஒரு காசோலையை உணவகத்தின் உரிமையாளர் ஒருபோதும் பணமாக்கத் துணியமாட்டார் என்பதில் டாலி உறுதியாக இருந்தார்! இது வழக்கமாக நடந்தது: உணவகங்கள் காலப்போக்கில் இந்த காசோலைக்கு பில் தொகையை விட அதிக பணம் பெற முடியும் என்பதை புரிந்துகொண்டனர், ஆனால் மாஸ்டர் நிறைய பணத்தை சேமித்தார்.

யார் பைத்தியம்?

சால்வடார் டாலி. ஒருமுறை, சால்வடார் டாலி தனது நண்பர்களுடனான உரையாடலில், இயற்கையில் ஏற்படும் அனைத்து பேரழிவுகளும் இனி தன்னை ஆச்சரியப்படுத்துவதில்லை என்று கூறினார். பின்னர் உரையாசிரியர் ஒரு சாத்தியமான சூழ்நிலைக்கு உற்சாகமாக ஒரு உதாரணம் கொடுக்கத் தொடங்கினார்: - சரி, அப்படியே இருக்கட்டும், ஆனால் நள்ளிரவில் திடீரென அடிவானத்தில் ஒரு ஒளி தோன்றி, காலை விடியலை அறிவித்தால்? சூரியன் உதயமாவதை நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள். அது உங்களுக்கு ஆச்சரியமாக இருக்காதா? நீங்கள் பைத்தியமாகிவிட்டீர்கள் என்று நினைக்கவில்லையா? "மாறாக," டாலி தயக்கமின்றி கூறினார், "இந்த சூரியனுக்கு பைத்தியம் பிடித்தது என்று நான் நினைத்திருப்பேன்.

படைப்பு தொழிற்சங்கங்கள்

ஐசக் லெவிடன்./“இலையுதிர் நாள். சோகோல்னிகி. (1879)./ நிகோலாய் செக்கோவ். உங்களுக்குத் தெரியும், கலைஞர் ஐசக் லெவிடன் இயற்கை ஓவியத்தில் மட்டுமே "நிபுணத்துவம் பெற்றவர்", ஆனால் அவரது பாரம்பரியத்தில் ஒரு பெண் உருவம் பூங்காவில் நடப்பதை சித்தரிக்கும் ஒரு கேன்வாஸ் உள்ளது. "இலையுதிர் நாள். சோகோல்னிகி "- இது அவரது மாணவர் ஆண்டுகளில் அவர் எழுதிய இந்த படத்தின் பெயர். கலைஞர் ஒருபோதும் மக்களை ஈர்க்கவில்லை, நியாயமாக ஒரு பெண்ணின் ஒரே உருவம் கலைஞரால் அல்ல, ஆனால் கலைப் பள்ளியைச் சேர்ந்த அவரது நண்பர், பிரபல எழுத்தாளரின் சகோதரர் நிகோலாய் செக்கோவ் என்பவரால் வரையப்பட்டது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.
இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி./ "கடற்கரையில் புஷ்கின்"./ இலியா ரெபின். மூலம், கலை வரலாற்றில் இது மட்டுமே படைப்பு ஒத்துழைப்பு அல்ல. ஏதோ ஒரு வகையில் தோல்வியடையும் கலைஞர் நண்பருக்கு ஏன் உதவக்கூடாது? ஐவாசோவ்ஸ்கியின் "புஷ்கின் ஆன் தி சீஷோர்" ஓவியத்தில் உள்ள புஷ்கின் உருவம் இலியா ரெபின் என்பவரால் வரையப்பட்டது என்பது பலருக்குத் தெரியாது.
கே.ஏ. சாவிட்ஸ்கி மற்றும் ஐ.ஐ. ஷிஷ்கின். 1880களின் முற்பகுதி புகைப்படம். / "ஒரு பைன் காட்டில் காலை". மேலும் ஷிஷ்கின் ஓவியமான "மார்னிங் இன் எ பைன் ஃபாரஸ்ட்" இல் உள்ள பிரபலமான கரடிகள் கலைஞரான சாவிட்ஸ்கியால் வரையப்பட்டது. சரி, இந்த வேடிக்கையான விலங்குகள் நிலப்பரப்பின் புத்திசாலித்தனமான மாஸ்டருக்கு வேலை செய்யவில்லை. ஆனால் இந்த ஓவியத்தின் விற்பனையிலிருந்து நான்காயிரம் ரூபிள் கட்டணம் சகோதரத்துவமாக பிரிக்கப்பட்டது, மேலும் கேன்வாஸில் முதலில் இரண்டு ஆட்டோகிராஃப்கள் இருந்தன. எல்லாம் நியாயமானது ... இருப்பினும், ஓவியத்தின் உரிமையாளர், பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவ், படைப்பாற்றலை ஷிஷ்கினினுக்கு விட்டுவிட முடிவு செய்தார் மற்றும் சாவிட்ஸ்கியின் கையொப்பத்தை தனிப்பட்ட முறையில் அழித்தார்.

பேரரசரால் கலைஞரின் பெயருக்கு "பி" என்ற எழுத்தால் பாராட்டப்பட்டது

கார்ல் மற்றும் அலெக்சாண்டர் பிரையுலோவ். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை, பிரையுலோவ் என்ற பெயர் ரஷ்யாவில் இல்லை. பிரபல ரஷ்ய கலைஞரான கார்ல் பிரையுலோவ், அலங்கார சிற்பத்தின் கல்வியாளரான பாவெல் பிரைல்லோவின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், அதன் மூதாதையர்கள் பிரான்சைச் சேர்ந்தவர்கள். குடும்பப்பெயரின் முடிவில் உள்ள "v" என்ற எழுத்து கார்ல் மற்றும் அவரது சகோதரர் அலெக்சாண்டர், தொழிலில் ஒரு கட்டிடக் கலைஞர், இத்தாலிக்கு ஓய்வூதியம் பெறுபவரின் மிக உயர்ந்த ஏகாதிபத்திய ஆணை மூலம் வழங்கப்பட்டது.

ஒரு தலைசிறந்த படைப்பின் கண்காட்சி

Arkhip Kuindzhi. 1880 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்ய கலை உலகில் முன்னோடியில்லாத நிகழ்வு நிகழ்ந்தது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், முதன்முறையாக, ஆர்க்கிப் குயின்ட்ஜியின் "மூன்லைட் நைட் ஆன் தி டினிப்பர்" ஓவியம் பொதுமக்களின் பார்வைக்கு வைக்கப்பட்டது. கண்காட்சியில் அவள் மட்டும் இருப்பது ஆச்சரியமாக இருந்தது. அசாதாரண கேன்வாஸ் பற்றிய வதந்திகள் காட்டப்படுவதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே நகரம் முழுவதும் பரவியது, மேலும் திறக்கும் நாளிலேயே, முழு நகரமும் அதைப் பார்க்கப் போகிறது என்று தோன்றியது. பல வண்டிகள் அருகிலுள்ள அனைத்து தெருக்களையும் அடைத்தன, மேலும் நுழைவாயிலில் மக்கள் நீண்ட வரிசையில் குவிந்தனர். பலர் கண்காட்சியை பலமுறை பார்வையிட்டனர்.
"டினீப்பரில் நிலவொளி இரவு". படத்தில் நிலவொளியின் அசாதாரண யதார்த்தத்தால் பொதுமக்கள் ஈர்க்கப்பட்டனர், கலைஞர் ஒளிரும் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தினார் என்று பலர் பரிந்துரைத்தனர், சிலர் ரகசியமாக படத்தின் பின்னால் பார்த்தார்கள், சந்திரனை ஒளிரச் செய்யும் விளக்கு இருக்கிறதா என்று கண்டுபிடிக்க முயன்றனர்.

மோடிகிலியானியின் சபதம்

அமெடியோ மோடிக்லியானி. பிரபல இத்தாலிய கலைஞரான Amedeo Modigliani, சிறுவயதிலேயே ஓவியம் வரைவதிலும் ஆர்வம் காட்டினார். கடுமையான ப்ளூரிசிக்குப் பிறகு பதினொரு வயதில் கலைஞராக மாறுவதற்கான இறுதி முடிவை அவர் எடுத்தார், மயக்கத்தில் கிடந்த அமெடியோ முடிவு செய்தார்: அவர் உயிர் பிழைத்தால், அவர் ஓவியத்தில் தன்னை அர்ப்பணிப்பார். மேலும் அவர் தனது வார்த்தையைக் காப்பாற்றினார்.

குயின்ட்ஜி மற்றும் பறவைகள்

Arkhip Kuindzhi. Arkhip Kuindzhi பறவைகளை மிகவும் விரும்பினார். அவர் தனது வீட்டின் கூரையில் மணிக்கணக்கில் உட்கார்ந்து, புறாக்கள் மற்றும் காகங்களுடன் "பேச" முடியும். பறவைகள் அவனது வார்த்தைகளை புரிந்துகொண்டு எளிதில் அவனது கைகளுக்குச் செல்கின்றன என்று அவர் அடிக்கடி தனது நண்பர்களிடம் கூறினார். சரி, இன்னும் .... எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒவ்வொரு மாதமும் கலைஞர் பறவைகளுக்கு உணவளிக்க நிறைய பணம் செலவழித்தார், 60 பிரஞ்சு ரோல்கள், 10 கிலோ இறைச்சி மற்றும் 6 சாக்கு ஓட்ஸ் வாங்கினார். ஒருமுறை இல்லஸ்ட்ரேட்டர் பாவெல் ஷெர்போவ் ஒரு கார்ட்டூனை வெளியிட்டார், அதில் குயிண்ட்ஷி ஒரு பறவையின் மீது எனிமாவை வைத்தார். சிறப்பு நகைச்சுவை உணர்வு இல்லாத ஆர்க்கிப் இவனோவிச் தனது சக ஊழியரால் மிகவும் புண்படுத்தப்பட்டதாக அவர்கள் கூறுகிறார்கள்.
கேலிச்சித்திரம். இறகுகள் கொண்ட நோயாளிகள் (அவரது வீட்டின் கூரையில் A.I. குயிண்ட்ஜி). ஆசிரியர்: பாவெல் ஷெர்போவ்.

உச்சவரம்புக்கு ஐயாயிரம்

கான்ஸ்டான்டின் எகோரோவிச் மாகோவ்ஸ்கி. / Flora உடையணிந்த பெண். கான்ஸ்டான்டின் மாகோவ்ஸ்கி பணக்கார கணவர்களின் மனைவிகளின் வரவேற்புரை ஓவியங்களுக்கு மட்டுமல்ல, அவர்களின் அதிகப்படியான விலைகளுக்கும் பிரபலமானவர். மேலும் கலைஞர் ருசியான உணவை மிகவும் விரும்பினார், இது உண்மையான நல்ல உணவை சுவை அறிந்து சொல்வதில் வல்லவர் என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஆனால் ஒரு நாள் அவர் கிட்டத்தட்ட சிக்கலில் சிக்கினார். பரோன் அக்குர்டி, மாகோவ்ஸ்கியால் வரையப்பட்ட பிளாஃபாண்ட்களுடன் ஒரு ஆடம்பரமான மாளிகையை வாங்கினார், ஆனால் அவரது கையெழுத்து இல்லாமல், மிகவும் பிரபலமான கலைஞரை ஒரு உணவகத்தில் காலை உணவை சாப்பிட அழைத்தார். நன்றியுணர்வின் அடையாளமாக கலைஞர் இலவசமாக பிளாஃபாண்ட்களில் கையெழுத்திடுவார் என்ற நம்பிக்கையில். ஒரு "ஆனால்" இல்லாவிட்டால் அது நடந்திருக்கும் ... மாகோவ்ஸ்கி ஏற்கனவே ஒரு நேர்த்தியான உணவை எதிர்பார்த்து மென்மையாக்கப்பட்டார், அதன் பிறகு உடனடியாகச் சென்று மூன்று பிளாஃபாண்ட்களிலும் இலவசமாக கையெழுத்திடுவதாக உறுதியளித்தார். இறுக்கமான பரோன் இறுதியாக ஒரு ஆர்டரைச் செய்தார்: அவர் செம்மை மற்றும் ரொட்டியை வழங்க உத்தரவிட்டார். “செம்மையா? நான்?” என்று மகோவ்ஸ்கி தனக்குள்ளேயே எதிர்ப்பு தெரிவித்தார். மேலும் அவர் சத்தமாக கூறினார்: "ஒவ்வொரு உச்சவரம்பிலும் ஒரு கையொப்பத்திற்கு ஐந்தாயிரம் ரூபிள்!"

வாலண்டைன் அல்லது அன்டன் செரோவ்

மிகா மொரோசோவின் உருவப்படம். / வாலண்டைன் செரோவ். நண்பர்கள் மற்றும் உறவினர்கள் வாலண்டைன் செரோவ் ஆண்டன் என்று அழைத்தனர். குழந்தை பருவத்தில் இந்த பெயர் அவருக்கு உறுதியாக ஒட்டிக்கொண்டது, பெற்றோர்கள், குழந்தை மீதான அதிகப்படியான உணர்வுகளால், சிறிய காதலர் வாலண்டோஷா, தோஷா, சில நேரங்களில் டோனியா என்று அழைக்கப்பட்டனர். சிறிது நேரம் கழித்து, மாமண்டோவ் குடும்பத்தில், தோஷா அந்தோஷாவாக மாறினார். ஏற்கனவே வயது வந்த செரோவுக்கு இலியா ரெபின் எழுதிய கடிதங்கள் பெரும்பாலும் முறையீட்டுடன் தொடங்கியது: “அன்டன், அன்டன்!”.

சிறிய பிளாக்மெயிலர்

*பீச் கொண்ட பெண்*. ஆசிரியர்: V. செரோவ். வாலண்டைன் செரோவ் மெதுவாக பணிபுரிந்தார் என்பது அவரது உறவினர்களுக்கு நன்கு தெரியும். சவ்வா மாமொண்டோவின் 11 வயது மகள் வேராவின் உருவப்படத்தை வரைவதற்கு கலைஞர் முடிவு செய்தபோது (மற்றும் அந்தப் பெண்ணின் தாயான எலிசபெத் மாமண்டோவாவின் பிறந்தநாள் பரிசாக கேன்வாஸ் கருதப்பட்டது), செரோவ் எதிர்கால மாதிரியின் திட்டவட்டமான எதிர்ப்பைக் கண்டார். . கலைஞருக்கு போஸ் கொடுப்பதற்கான தனது சம்மதத்தை அச்சுறுத்துவதை வேரா உடனடியாக உணர்ந்தார். சகாக்களுடன் கிராமப்புறங்களில் ஓடுவதற்குப் பதிலாக, அசையாமல் வாரக்கணக்கில் உட்கார அவள் ஆசைப்படவில்லை. வேரா பிடிவாதமாக இருந்தார் மற்றும் செரோவ் தனது நிபந்தனைகளுக்கு உடன்படுவதைத் தவிர வேறு வழியில்லை: ஒவ்வொரு அமர்வுக்குப் பிறகும், அவளுடன் குதிரைகளில் சவாரி செய்யுங்கள்.
*பீச் கொண்ட பெண்*. துண்டு. / Verochka Mamontova.