Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

குழந்தைகள் பொம்மையில் அணு வெடிப்பை ஏன் சித்தரிக்க வேண்டும்.

ஸ்ட்ரெல்கா பிரஸ் பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் மற்றொரு புதிய தயாரிப்பைக் கொண்டுள்ளது - . இது நவீன உலகத்திற்கு ஒரு வழிகாட்டியாகும்: அதன் யோசனைகள் மற்றும் சின்னங்கள், கலை மற்றும் நுகர்பொருட்களின் படைப்புகள், வாழ்க்கையை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாத கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் நம்பத்தகாத திட்டங்கள். புத்தகம் எழுத்துக்களின் கொள்கையின்படி அத்தியாயங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: ஒரு எழுத்து - ஒரு பொருள் அல்லது நிகழ்வு. ரஷ்ய மொழியில் லண்டன் டிசைன் மியூசியத்தின் இயக்குனரின் இரண்டாவது புத்தகம் “லைக் பௌஹாஸ்”, முதல் புத்தகம் “”.

Strelka இதழ் ஒரு பகுதியைத் தேர்ந்தெடுத்தது, அதில் Sudjic ஊக வடிவமைப்பின் நிறுவனர்களான டோனி டன் மற்றும் ஃபியோனா ராபி ஆகியோரின் பணியை விமர்சன ரீதியாக ஆய்வு செய்தார். மூலம், அவர்களின் புத்தகம் ரஷ்ய மொழியில் உள்ளது.

சி விமர்சன வடிவமைப்பு / விமர்சன வடிவமைப்பு

டோனி டன் மற்றும் ஃபியோனா ராபியின் பனி-வெள்ளை மொஹைர் பவ்ஃப் ஒரு மென்மையான பொம்மையைப் போல தொடுவதற்கு அப்பாவியாக உணர்கிறார், அதை ஒட்டிக்கொண்டிருக்கும் ஒரு கனவில் எழுந்த குழந்தை அமைதியடைந்து மீண்டும் தூங்குகிறது. முதல் பார்வையில், வடிவமைப்பாளர்கள் செல்லப்பிராணியின் மிகவும் கவர்ச்சிகரமான அம்சங்களைக் கொண்ட ஒன்றை உருவாக்குவதற்கு நெருக்கமாகிவிட்டதாகத் தோன்றலாம். ஆனால் பூஃப்பின் வடிவத்தை உன்னிப்பாகப் பாருங்கள், அதில் மறைந்திருக்கும் அப்பாவி அர்த்தத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள மற்றொரு விஷயம் உங்களுக்குத் தெளிவாகத் தெரியும்.

1950 களில் வளிமண்டல அணுசக்தி சோதனைகளின் போது எடுக்கப்பட்ட குழப்பமான புகைப்படங்களில் தோன்றியதால், ஒரு முழு வரலாற்று சகாப்தத்தின் அடையாளமாக மாறியுள்ள காளான் மேகத்தின் வடிவத்தை pouf இன் அவுட்லைன் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி வெளிப்படுத்துகிறது. பனிப்போரின் பெருகிய நம்பிக்கையற்ற காலநிலையில், அணுசக்தி அர்மகெதோன் தவிர்க்க முடியாததாகத் தோன்றியது, பள்ளி அல்லது ஷாப்பிங் செல்லும் ஒவ்வொரு பயணத்தையும் தெளிவற்ற ஆனால் சக்திவாய்ந்த பயத்தின் உணர்வுடன் மறைக்கிறது. சோடியம் விளக்குகளின் மஞ்சள் ஒளியால் ஒளிரும் அடிவானம், கதிரியக்க நீராவி மற்றும் தூசியின் சூடான மேகங்களுடன் சுழலும் மாலையாக இருக்கலாம்? இந்த குழப்பமான கேள்வி நனவின் சுற்றளவில் தொடர்ந்து இருந்தது.

நீலம் (மூடப்பட்டது) / dunneandraby.co.uk மட்டுமே தரமான ஒரு பொருள்

டன் மற்றும் ராபி லண்டனின் ராயல் காலேஜ் ஆஃப் ஆர்ட்டில் டிசைன் கற்பிப்பதில் தங்களுக்கு ஒரு பெயரை உருவாக்கினர். "அணு கட்ல் காளான்," இந்த pouf என்று அழைக்கப்படும், ஒரு அரைக்கோள குவிமாடம் வடிவ இருக்கை உள்ளது; அதன் கீழ், ஒரு மெல்லிய தண்டு மீது ஏற்றப்பட்ட, ஒரு கிரீடம் அல்லது பாவாடை போன்ற இரண்டாவது வட்டு உள்ளது. இயற்பியலாளர்கள் இதை ஒடுக்க வளையம் என்று அழைக்கிறார்கள். வில்லியம் பட்லர் யீட்ஸ், 1916 ஆம் ஆண்டு டப்ளின் ஈஸ்டர் ரைசிங் பற்றிய கவிதையில் "ஒரு பயங்கரமான அழகு பிறந்தது" என்ற வார்த்தைகளை உள்ளடக்கியது, ஒரு சிறந்த பெயரைக் கொண்டு வந்திருக்கலாம். pouf பல பதிப்புகளில் வந்தது - வெவ்வேறு வண்ணங்கள், வெவ்வேறு அளவுகள் மற்றும் வெவ்வேறு துணிகள்.

இந்த வடிவமைப்பில் பணிபுரியும் போது, ​​பல்வேறு வகையான பயங்களை எதிர்த்துப் போராடுவதற்கான மருத்துவ முறைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள், நோயாளிகள் பயத்திலிருந்து விடுபடுகிறார்கள், குறைந்த அளவு, தாங்கக்கூடிய அளவுகளில், பாம்புகள் அல்லது சிலந்திகளுடன் தொடர்பு, விமானப் பயணம் மற்றும் பல. .

இந்த விஷயத்தை வெவ்வேறு வழிகளில் புரிந்து கொள்ளலாம். பெயர் இருந்தபோதிலும், இது ஊமை தளபாடங்களின் மற்றொரு பகுதியாகக் கருதப்படலாம் - ஒரு பஃப், இது ஆறுதல், தோற்றம் மற்றும் விலையின் அளவுகோல்களின் அடிப்படையில் மற்ற அனைத்து பஃப்ஸுடனும் ஒப்பிடப்பட வேண்டும். இதில் நீங்கள் மிகவும் விரும்பத்தகாத கிட்ஷின் உதாரணத்தையும் காணலாம் - மன்ச்சின் "தி ஸ்க்ரீம்" இன் ஊதப்பட்ட உருவங்கள் போன்றவை, இது சொல்ல முடியாத சோகத்தை நாகரீகமான நினைவுப் பொருளாக மாற்ற முயற்சிக்கிறது.

அல்லது சமீபகாலமாக வெளிவந்துள்ள அந்தத் துண்டுகளில் இதுவும் ஒன்றாகத் தோன்றுகிறதா? அல்லது "The Nuclear Hug Mushroom அணுஆயுத அழிவுக்கு அஞ்சுபவர்களுக்காக உருவாக்கப்பட்டது" என்ற டன் மற்றும் ரேபியின் சொல்லை எடுத்துக் கொள்ள வேண்டுமா? இந்த வடிவமைப்பில் பணிபுரியும் போது, ​​​​பல்வேறு வகையான பயங்களை எதிர்த்துப் போராடுவதற்கான மருத்துவ முறைகளால் வழிநடத்தப்பட்டதாக அவர்கள் கூறுகிறார்கள், அங்கு நோயாளிகள் தங்கள் பயத்திலிருந்து விடுபடுகிறார்கள், குறைந்த அளவு, தாங்கக்கூடிய அளவுகளில், பாம்புகள் அல்லது சிலந்திகளுடன் தொடர்பு, விமானப் பயணம் மற்றும் பல. அன்று.

கட்டிப்பிடிக்கக்கூடிய அணு காளான் / dunneandraby.co.uk

Poufs பெரிய மற்றும் சிறிய அளவுகளில் வருகின்றன: "ஒரு அணு காளான்" வாங்கும் போது, ​​உங்கள் பயத்தின் அளவிற்கு ஒத்த அளவை நீங்கள் தேர்வு செய்ய வேண்டும். டன் மற்றும் ரேபி ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்ட பல பொருட்களில் இதுவும் ஒன்றாகும், இது "சிக்கலான காலங்களில் வாழும் பலவீனமான மக்களுக்கான வடிவமைப்பிற்கு" உதாரணமாகும். அவர்களே இந்த திட்டத்தை பின்வருமாறு விவரிக்கிறார்கள்:

ஏலியன் கடத்தல் அல்லது அணு ஆயுத அழிவு போன்ற பகுத்தறிவற்ற ஆனால் உண்மையான அச்சங்களில் நாங்கள் கவனம் செலுத்தினோம். பெரும்பாலான வடிவமைப்பாளர்களைப் போல அவர்களைப் புறக்கணிக்கக் கூடாது, ஆனால் அவர்களை சித்தப்பிரமையின் அளவிற்கு உயர்த்தக்கூடாது என்று தீர்மானித்தோம், இந்த பயங்களை நாங்கள் முற்றிலும் செல்லுபடியாகும் மற்றும் அவற்றின் உரிமையாளர்களுக்கு ஆதரவாக இருக்கும் விஷயங்களை உருவாக்கினோம்.

ஆனால், ராயல் காலேஜ் ஆஃப் ஆர்ட்டில் டன் மற்றும் ரேபியின் மாணவர்கள் தங்கள் படிப்பில் இருந்த அதே வழியில் பஃப் என்பதன் அர்த்தத்துடன் இது தொடர்புடையது, அவர்கள் குறிப்பிட்ட நோயாளிகளுக்கு மரபணு ரீதியாக மாற்றியமைக்கப்பட்ட இதய வால்வுகளை உருவாக்க பன்றிகளை இனப்பெருக்கம் செய்ய முன்மொழிந்தனர். அல்லது கால்நடை வளர்ப்பில் ஈடுபடலாம். விவாதத்தைத் தூண்டுவதே அவர்களின் உண்மையான நோக்கமாக இருந்தது. அவர்களின் தொனியின் தீவிரம் இருந்தபோதிலும், டன் மற்றும் ராபி அவர்களின் பஃப் உண்மையில் அதிகரித்த பதட்டம் கொண்ட ஒரு நபரை குணப்படுத்தும் என்று எதிர்பார்க்கவில்லை. ஒரு சிகிச்சை அவர்களின் சக்திக்குள் இருந்தாலும், அவர்கள் அதை விரும்புவார்கள் என்று எனக்குத் தெரியவில்லை. ஒரு அணுசக்தி போரில் மனிதகுலத்தின் அழிவு, அத்துடன் பல விஷயங்கள் - காலநிலை மாற்றம் முதல் பூமியின் பேரழிவு அதிக மக்கள் தொகை வரை - உண்மையிலேயே பயப்பட வேண்டிய ஒன்று. பயம் என்பது நாம் எதிர்கொள்ளும் அனைத்து அச்சுறுத்தல்களின் வெளிப்பாட்டிற்கும் முற்றிலும் பகுத்தறிவு எதிர்வினை.

தன்னாட்சி ஹோட்டல் அலகுகள் / dunneandraby.co.uk

டன் மற்றும் ராபி குறுகிய இலக்குகளைக் கொண்டுள்ளனர். அவர்களின் பணி நம்மை வடிவமைப்பை புதிய வழியில் பார்க்க வைக்கும் என்று நம்புகிறார்கள். வடிவமைப்பு என்பது நுகர்வோர் விருப்பத்தை உருவாக்கும் மேலோட்டமான நம்பிக்கையுடன் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை என்பதை நாம் புரிந்து கொள்ள வேண்டும் என்று அவர்கள் விரும்புகிறார்கள். உறுப்புகளுக்கு பன்றிகளை இனப்பெருக்கம் செய்யும் திட்டம் நமது சொந்த உயிர்வாழும் செலவு பற்றிய கேள்வியை எழுப்பியது - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு உயிரினம் அதற்கு பலியிடப்பட்டது, அதன் மரபணு இப்போது நம்முடன் ஓரளவு ஒத்துப்போனது. நோயாளி ஒரு இதய வால்வைப் பெறுகிறார், அதன் மூலம் அவரது உயிரைக் காப்பாற்றுகிறார், ஆனால் இது பன்றியின் உயிரின் விலையில் மட்டுமே நிகழ்கிறது, அதன் ஒரு துகள் அதன் புதிய, இப்போது சற்று மிருகத்தனமான உரிமையாளரில் தொடர்ந்து உள்ளது. மாணவர்கள் ஒரு முனையில் தொட்டியாகவும் மறுமுனையில் சாப்பாட்டு மேசையாகவும் இருந்த ஒரு பொருளைக் கொண்டு வந்தனர்; விலங்குக்கும் மனிதனுக்கும் இடையிலான அத்தகைய சந்திப்பை ஏற்பாடு செய்வதன் மூலம், அவர்கள் தங்கள் நெருங்கிய ஒன்றோடொன்று சார்ந்திருப்பதை கோடிட்டுக் காட்டினார்கள், அவர்களை பிணைக்கும் உறவை அம்பலப்படுத்தினர், மேலும் இந்த பரிவர்த்தனையின் தன்மையைப் பற்றி சிந்திக்க பார்வையாளர்களை அழைத்தனர். இந்த திட்டம் காளான் pouf ஐ விட மிகவும் உறுதியானதாக மாறியது.

“வடிவமைப்பு என்பது பொதுவாக நமது சுயமரியாதையை மேம்படுத்தும் விஷயங்களை உருவாக்குவதாகும்; நாம் உண்மையில் இருப்பதை விட புத்திசாலிகள், பணக்காரர்கள், முக்கியமானவர்கள் அல்லது இளையவர்கள் என்று அவர் நம்மை நம்ப வைக்கிறார்.

டன் மற்றும் ரேபியின் படைப்புகள் பாரம்பரிய அர்த்தத்தில் வடிவமைப்பாகக் கருதப்படவில்லை. இவை உண்மையான தயாரிப்புகளுக்கான நடைமுறை பரிந்துரைகள் அல்லது வடிவமைப்புகள் அல்ல. மாறாக, அவை வடிவமைப்பின் நோக்கம் குறித்த கேள்வியைக் கேட்கும் மிகவும் சிக்கலான வடிவமைப்பைச் சேர்ந்தவை. பாரம்பரிய அர்த்தத்தில் வடிவமைப்பு ஆக்கபூர்வமானது, ஆனால் டன் மற்றும் ராபி அதை ஒரு முக்கியமான சுழற்சியை வைத்தனர். மெயின்ஸ்ட்ரீம் சிக்கல்களைத் தீர்க்கிறது-முக்கியமான வடிவமைப்பு அவற்றை அடையாளம் காண்பது. சந்தைக்கு சேவை செய்ய முற்படும் வடிவமைப்பு பதில்களைத் தேடுகிறது, மேலும் டன் மற்றும் ரேபி வடிவமைப்பை கேள்விகளை உருவாக்குவதற்கான ஒரு முறையாகப் பயன்படுத்துகின்றனர்.

காளான் வடிவ பவ்ஃப் என்ன கேள்விகளை எழுப்புகிறது? மிகவும் அழுத்தமான ஆலோசனை என்னவென்றால், வடிவமைப்பு நமது உணர்ச்சிபூர்வமான பதில்களை எவ்வாறு கையாளுகிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்ளும்படி அவர் கேட்கிறார். “வடிவமைப்பு என்பது பொதுவாக நமது சுயமரியாதையை மேம்படுத்தும் விஷயங்களை உருவாக்குவதாகும்; நாம் உண்மையில் இருப்பதை விட புத்திசாலிகள், பணக்காரர்கள், முக்கியமானவர்கள் அல்லது இளையவர்கள் என்பதை இது நம்ப வைக்கிறது" என்று டன் மற்றும் ராபி கூறுகிறார்கள். காளான் வடிவ பவ்ஃப், அதன் இருண்ட வழியில், இந்த நிகழ்வின் அபத்தத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. ஒரு புதிய சமையலறை செட் சிதைந்து போகும் திருமணத்திற்கு உதவுவதை விட, வரவிருக்கும் அணுசக்தி அழிவின் பயத்தை எதிர்த்துப் போராட ஒரு பஃப் உதவ முடியாது.

சந்தைக் கண்ணோட்டத்தில், வடிவமைப்பு என்பது உற்பத்தியுடன் தொடர்புடையது, விவாதம் அல்ல. பாரம்பரிய வடிவமைப்பு புதுமைக்காக பாடுபடுகிறது - டன் மற்றும் ராபி ஆத்திரமூட்டலை விரும்புகிறார்கள். அவர்களின் சொந்த வார்த்தைகளைப் பயன்படுத்த, அவர்கள் வடிவமைப்பு கருத்துகளில் ஆர்வம் காட்டவில்லை, ஆனால் கருத்தியல் வடிவமைப்பில். அவர்களுக்கான வடிவமைப்பு அறிவியல் புனைகதை அல்ல, சமூக புனைகதை. நீங்கள் பொருட்களை வாங்குவதற்கு அவர்கள் வடிவமைப்பு விரும்பவில்லை, அது உங்களை சிந்திக்க வைக்க வேண்டும் என்று அவர்கள் விரும்புகிறார்கள்; வடிவமைப்பு செயல்முறை அவர்களுக்கு ஆசிரியர் என்ற கருத்தை விட குறைவாகவே ஆர்வமாக உள்ளது. அவர்கள் செய்வதை விமர்சன வடிவமைப்பு என்பார்கள்.

வடிவமைப்பு ஒரு முக்கியமான செயலாக இருக்கலாம் மற்றும் முதலில் அதை உருவாக்கிய தொழில்துறை அமைப்பை கேள்விக்குள்ளாக்கலாம் என்ற கருத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட வக்கிரம் உள்ளது. இது முக்கியமான கட்டுமானம் அல்லது முக்கியமான பல் மருத்துவம் என நம்பமுடியாததாகத் தெரிகிறது. இருப்பினும், முக்கியமான வடிவமைப்பு தொழில்துறை வடிவமைப்புடன் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் பிறந்தது, மேலும் அதன் வரலாற்றை குறைந்தபட்சம் வில்லியம் மோரிஸின் காலத்திலாவது காணலாம்.

வடிவமைப்பு மற்றும் தொழில்மயமாக்கல் முற்றிலும் ஒத்ததாக இல்லை. தொழில்துறை புரட்சிக்கு முன்பே, ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளுக்கு முன்பு மக்கள் செய்த நாணயங்கள் மற்றும் ஆம்போராக்கள் போன்ற வடிவமைப்பு முற்றிலும் அவசியமான வெகுஜன உற்பத்தியின் வடிவங்கள் இருந்தன. ஆனால், 19ஆம் நூற்றாண்டின் தொழிற்சாலைகள்தான், இந்த வார்த்தையின் நவீன அர்த்தத்தில் வடிவமைப்பு தேவைப்பட்டது, ஒரு புதிய சமூக வர்க்கத்தை உருவாக்கியது, தொழில்துறை பாட்டாளி வர்க்கம், கிராமப்புற சமூகத்திலிருந்து கிழித்து நகர்ப்புற சேரிகளில் பதுங்கி இருந்தது. சமூக விமர்சகர்கள் தொழிற்சாலை தொழிலாளர்களின் அவமானம் மற்றும் தொழில்துறை நகரங்களில் வாழ்க்கையின் அவமானம் போன்றவற்றைக் கண்டு திகிலடைந்தனர். கலாசார விமர்சகர்கள் கைவினைத் திறன்களை அழித்த இயந்திரங்கள் உற்பத்தி செய்தவற்றின் மோசமான, கீழ்த்தரமான அருவருப்பைக் கண்டனம் செய்தனர். வில்லியம் மோரிஸ் எல்லாவற்றையும் நிராகரித்தார். அவர் புரட்சிகரமான மாற்றங்களை விரும்பினார் - மேலும் அழகான வால்பேப்பரை உருவாக்க வேண்டும்.

தொழில்துறை அமைப்பின் பல விமர்சகர்களில், மோரிஸ் அவரது நெகிழ்வுத்தன்மை மற்றும் பேச்சுத்திறன் ஆகியவற்றிற்காக தனித்து நின்றார். அவர் வெகுஜன உற்பத்தி மற்றும் தார்மீக வெறுமையை எதிர்த்தார். ஆனால், முரண்பாடாக, அவர் நவீனத்துவத்தை உருவாக்கியவர்களில் ஒருவராகவும் கருதப்படுகிறார். நவீன வடிவமைப்பின் நிகோலஸ் பெவ்ஸ்னரின் முன்னோடிகள்: வில்லியம் மோரிஸ் முதல் வால்டர் க்ரோபியஸ் வரை, நவீனத்துவ வடிவமைப்பின் வளர்ச்சியில் மோரிஸை ஒரு முக்கிய செல்வாக்கு என்று விவரிக்கிறார், குறைந்த பட்சம் நவீனத்துவத்தை தனது பிரிட்டிஷ் பார்வையாளர்களுக்கு உள்ளூர் பார்வையாளர்களுக்கு மிகவும் சுவையாக மாற்ற வேண்டும் என்ற ஆசிரியரின் விருப்பத்தின் காரணமாக. தயாரிப்பு, ஜெர்மன் மற்றும் டச்சு பெயர்களின் சலிப்பான பட்டியல் அல்ல.

மோரிஸ் & கோ அப்ஹோல்ஸ்டர்டு ஃபர்னிச்சர் பட்டியல் (c. 1912)

ஒருவேளை இதுவே மோரிஸின் மரபு பற்றிய தவறான புரிதலுக்கு வழிவகுத்திருக்கலாம். அவர்கள் அதை கிளாசிக்கல் நவீனத்துவ உணர்வில் உள்ள நடைமுறை முன்மொழிவுகளின் தொகுப்பாகக் கண்டனர், மேலும் இந்த முன்மாதிரியின் அடிப்படையில், அவர்கள் காலப்போக்கில் நீட்டிக்கப்பட்ட தோல்வி என்று அறிவித்தனர். வடிவமைப்பு ஒரு குறிப்பிட்ட தரத்தின் தகுதியான விஷயங்களை மக்களுக்கு வழங்கும் என்று மோரிஸ் கனவு கண்டார். ஆனால் தொழில்மயமாக்கலை மறுப்பதன் மூலம், வெகுஜனங்கள் வாங்கக்கூடிய விலையில் இந்த பொருட்களை அவரால் உற்பத்தி செய்ய முடியவில்லை. மோரிஸின் பாரம்பரியத்தின் முக்கியமான சாராம்சத்தை காணவில்லை - தீர்வுகளை வழங்குவதை விட கேள்விகளைக் கேட்கும் அவரது விருப்பம் - எதிர்காலத்தை நோக்கும் ஒரு வடிவமைப்பாளராக அவரை அங்கீகரிப்பது கடினம். ஆனால், டன் மற்றும் ரேபி இந்த கருத்தின் அடிப்படையில் அவரது மரச்சாமான்களை விமர்சன வடிவமைப்பின் ஒரு வேலையாக எடுத்துக் கொண்டால் - சமூகத்தில் வடிவமைப்பின் இடம், தயாரிப்பாளருக்கும் பயனருக்கும் இடையிலான உறவைப் பற்றி ஒரு கேள்வியை முன்வைப்பது போல் - அவருடைய மரபு எதுவும் இருக்கும். ஒரு தோல்வி.

தொழில்துறைக்கு முந்தைய அன்றாட வாழ்க்கையை மோரிஸ் திரும்பிப் பார்த்தார், மற்றவர்கள் நவீனத்துவத்தை ஆர்வத்துடன் ஏற்றுக்கொண்டனர்; இந்த பின்னணியில், இயந்திரங்கள் மீதான அவரது அவமதிப்பு முற்றிலும் பொருத்தமற்றதாகத் தோன்றியது. அவர் உருவாக்கத் திறன் தேவைப்படும் விஷயங்களைச் செய்ய விரும்பினார், மேலும் தொழில்துறை உலகம் திறமையை எழுதிக் கொண்டிருந்தது. கைவினைஞர் தனது வேலையை அனுபவிக்க வேண்டும் என்று அவர் விரும்பினார், ஏனென்றால் வேலை தன்னை உன்னதமானது என்று அவர் நம்பினார், மேலும் அதில் உயர்ந்த அழகியல் சாதனைகளுக்கான பாதையை அவர் கண்டார். மேலும் சாதாரண மக்கள் தங்கள் வீடுகளை கண்ணியமான வீட்டுப் பொருட்களால் நிரப்ப முடியும் என்றும் அவர் விரும்பினார்.

நிச்சயமாக, அவரது நிலைப்பாடு மிகவும் முரண்பாடானது. கைவினைத் தொழிலாளர்களின் தயாரிப்பு தொழிலாளி வர்க்கத்தால் வாங்க முடியாத அளவுக்கு விலை உயர்ந்தது. மோரிஸின் வாடிக்கையாளர்கள் செல்வந்தர்கள் மட்டுமே, மேலும் காலப்போக்கில் அபிலாஷைகளுக்கும் உண்மையான விவகாரங்களுக்கும் இடையிலான இத்தகைய முரண்பாடு மோரிஸால் தாங்க முடியாததாக மாறியது.

ஒருமுறை, சர் லோதியன் பெல்லின் வீட்டின் உட்புறங்களை மோரிஸ் அலங்கரித்துக் கொண்டிருந்தபோது, ​​அவர் "உற்சாகமாக அலறிக் கொண்டு அறை முழுவதும் ஓடுவதை" அவர் கேட்டார். பெல் ஏதாவது நடந்ததா என்பதைக் கண்டுபிடிக்கச் சென்றார், பின்னர் மோரிஸ் அவரை நோக்கி, "ஒரு காட்டு மிருகத்தைப் போல, பதிலளித்தார்: "நடந்ததெல்லாம் நான் பணக்காரர்களின் ஆடம்பர ஆடம்பரத்தில் ஈடுபடுவதுதான்." அதே நேரத்தில், மோரிஸ் தனது நெசவு பட்டறைகளில் குழந்தைத் தொழிலாளர்களைப் பயன்படுத்துவதில் இருந்து வெட்கப்படவில்லை, ஏனென்றால் குழந்தையின் விரல்கள் நுட்பமான வேலையைச் சிறப்பாகச் சமாளிக்கும். சுரங்கப் பங்குகளில் தனது தந்தையின் முதலீடுகளின் வருமானத்திற்கு அவர் நடவடிக்கை சுதந்திரம் கொடுக்க வேண்டியுள்ளது என்ற உண்மையின் மீதான மோரிஸின் வேதனையைப் போலவே இங்குள்ள முரண்பாடு அப்பட்டமாக உள்ளது.

மரச்சாமான்கள் மோரிஸ் & கோ. / புகைப்படம்: வோஸ்டாக்-புகைப்படம்

தொழில்துறை புரட்சி, மோரிஸின் கூற்றுப்படி, பெரும்பான்மையான மக்களின் வறுமை மற்றும் அந்நியப்படுத்தலுக்கு வழிவகுத்தது. அவரது சோசலிச தூண்டுதல்கள் இயந்திரங்களின் தரம் குறைந்த தயாரிப்புகள் மீதான வெறுப்பு மற்றும் இந்த இயந்திரங்கள் தொழிலாளர்களை வைத்திருக்கும் அடிமைத்தனமான நிலை ஆகியவற்றின் அதே தன்மையைக் கொண்டுள்ளன. மோரிஸ் & கோ. அறிவொளி பெற்ற பாட்டாளி வர்க்கத்திற்கு நீடித்த, உயர்தர பொருட்களை உற்பத்தி செய்வதற்காகவும், சமீபத்தில் தோன்றிய தொழிற்சாலைகளில் கலவர நிறங்களில் மலர்ந்த அதிகப்படியான அலங்காரத்தின் தீங்கு விளைவிக்கும் செல்வாக்கிற்கு ஒரு சமநிலையை உருவாக்குவதற்காகவும் அவர் அதை நிறுவினார்.

"எங்கள் தளபாடங்கள் தகுதியான குடிமக்களுக்கான தளபாடங்களாக இருக்க வேண்டும்" என்று அவர் எழுதினார். இது நம்பகமானதாகவும், கைவினைத்திறன் மற்றும் வடிவமைப்பு இரண்டிலும் நன்கு தயாரிக்கப்பட்டதாகவும் இருக்க வேண்டும். அதில் நியாயமற்ற, அசிங்கமான அல்லது அபத்தமான எதுவும் இருக்கக்கூடாது, அதில் அழகு கூட இருக்கக்கூடாது - அதனால் அழகு நம்மை சோர்வடையச் செய்யாது.

மைக்கேல் தோனெட் தொழிற்சாலையிலிருந்து நாற்காலிகள் / புகைப்படம்: Istockphoto.com

கைவினை முறைகள் வழங்க முடியாத பொருட்களை மலிவு விலையில் தயாரிப்பதை தொழில்துறை உற்பத்தி சாத்தியமாக்கியது. அவருக்கு முற்றிலும் நேர்மாறான மைக்கேல் தோனெட் தனது முதல் மரச்சாமான்கள் தொழிற்சாலையைக் கட்டிய நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு மோரிஸ் தனது சொந்தத் தொழிலைத் தொடங்கினார். இது ஆஸ்ட்ரோ-ஹங்கேரியப் பேரரசின் புறநகரில் உள்ள கோரிச்சானி நகருக்கு அருகில், மரக்கட்டைகள் மற்றும் திறமையற்ற ஆனால் மலிவான உழைப்பு ஆதாரங்களுக்கு வசதியான அருகாமையில் அமைந்துள்ளது. 1914 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், 1871 இல் இறந்த தோனெட் நிறுவனம், ஏற்கனவே ஏழு மில்லியன் நாற்காலிகள் "மாடல் எண் 14" - ஆர்ம்ரெஸ்ட்கள் இல்லாமல், வளைந்த மரத்தால் செய்யப்பட்ட முதுகு மற்றும் கரும்பு இருக்கையுடன் ஏற்கனவே தயாரித்தது. மோரிஸ் & கோ. ஒரு சில டஜன் பிரதிகளுக்கு மேல் எந்தவொரு பொருளையும் அரிதாகவே தயாரித்தது மற்றும் அதன் நிறுவனர் காலாவதியானது.

"நிச்சயமாக, தொழில்துறை வடிவமைப்பை விட தீங்கு விளைவிக்கும் தொழில்கள் உள்ளன, ஆனால் அவற்றில் மிகக் குறைவு"

தோனெட் உற்பத்தி செயல்முறையிலிருந்து திறன்களை விலக்குவதை நம்பியிருந்தது, கைவினைஞரை சட்டசபை வரிசையின் பல்வேறு பிரிவுகளின் ஆபரேட்டர் நிலைக்குக் குறைத்தது. தோனெட்டின் நாற்காலிகள் அழகாகவும், நேர்த்தியாகவும், மலிவாகவும் இருந்தன; அவர்கள் செய்யப்பட்ட விதம் அவர்களின் முறையீட்டில் எந்தப் பங்கையும் வகிக்கவில்லை. மோரிஸின் பட்டறைகள் எப்போதும் விலையுயர்ந்த மற்றும் எப்போதும் அழகாக இல்லாத குறைந்த அளவிலான பொருட்களை உற்பத்தி செய்தன.

நான் பத்திரிகையில் பணிபுரிந்த எல்லா வருடங்களிலும், நான் பெற்ற மிக அதிகமான மின்னஞ்சல்கள் - மற்றும் மிகவும் கோபமாக - நான் ஃபியோனா மெக்கார்த்தியின் மோரிஸின் ஈர்க்கக்கூடிய வாழ்க்கை வரலாற்றைப் பற்றிய எனது மதிப்பாய்வை வெளியிட்ட பிறகு வந்தது. வேலை செய்யும் கருதுகோளாக, நகரங்கள், கார்கள் மற்றும் அவற்றின் அனைத்து வழித்தோன்றல்கள் மீதான மோரிஸின் வெறுப்பு, அவரது தீர்க்கதரிசன நாவலான "நியூஸ் ஃப்ரம் நோவேர்" இல் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, இது ஒரு அராஜகவாத மற்றும் பூகோலிக் கற்பனாவாதமாக இருந்தது, இது குடியிருப்பாளர்களை அழிப்பதில் ஆர்வமாக எதிரொலித்தது. போல் பாட் எழுதிய புனோம் பென். மோரிஸ் வெறுமையான லண்டனை உற்சாகத்துடன் விவரித்தார்: பாராளுமன்ற சதுக்கம் ஒரு சாணக் குவியலாக மாறியது, அதன் மேல் காற்று அதன் மதிப்பை இழந்த ரூபாய் நோட்டுகளை எடுத்துச் சென்றது. நான் நிச்சயமாக மோரிஸை வெகுஜன கொலைகாரர்களுடன் ஒப்பிட விரும்பவில்லை, ஆனால் நவீன நகரங்களுக்கான அவரது எதிர்ப்பு, நகர்ப்புற உயரடுக்கின் மீதான கெமர் ரூஜின் வெறுப்பைக் கொண்டிருந்தது. பல ஆண்டுகளாக, நான் மோரிஸிடம் சகிப்புத்தன்மை கொண்டவனாக மாறுவதை நான் கவனித்தேன். மோரிஸ் தனது முதல் திருமணத்திற்கு முன்னதாக தனக்காகக் கட்டிய "ரெட் ஹவுஸை" தேடி பெக்ஸ்லிஹீத்தின் (தென்-கிழக்கு லண்டன்) மந்தமான கல்-பிளாஸ்டர் முகப்புகளில் அலைந்து திரிந்தபோது, ​​​​அவர் சாதித்ததைக் கண்டு அசைக்க முடியாது. இவை ஒரு காலத்தில் கென்டிஷ் மலைகளின் அடிவாரம் வரை நீண்டிருந்த தோட்டங்களாக இருந்தன. இன்று சோகமான கடை வீதிகள் மற்றும் ஒரே மாதிரியான வீடுகளின் தொடர்ச்சியான மொட்டை மாடிகளைத் தவிர வேறு எதுவும் இல்லை - நடைமுறைச் செலவு மற்றும் கஞ்சத்தனத்தின் அடிப்படையில் ஒரு காட்டுமிராண்டித்தனமான பொருளாதார அமைப்பின் இருண்ட இடிபாடுகள். ஒரு காலத்தில் மோரிஸுக்கு சொந்தமான வீடு மறைந்திருக்கும் துண்டிக்கப்பட்ட சிவப்பு செங்கல் சுவரை நீங்கள் சந்திக்கும் வரை முழுப் பகுதியிலும் ஊக்கமளிக்கும் எதுவும் இல்லை. அந்த நேரத்தில், மோரிஸ் வாழ்க்கை என்னவாக இருக்கும் என்பதைப் பற்றிய ஒரு படத்தை வழங்குகிறார் என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள். வீடு என்றால் என்ன என்பதைக் காட்ட நேரத்தையும் பணத்தையும் மிச்சப்படுத்தாத ஒரு அற்புதமான மனிதனால் மேற்கொள்ளப்பட்ட ஒரு அற்புதமான பரிசோதனை நமக்கு முன் உள்ளது. சிவப்பு மாளிகை தவறுகளால் நிறைந்துள்ளது. தனது நண்பருக்காக இதை வடிவமைத்த பிலிப் வெப், பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, நாற்பது வயது வரை எந்த கட்டிடக் கலைஞரும் கட்ட அனுமதிக்கக் கூடாது என்று எழுதினார். மோரிஸுக்கு இருபத்தெட்டு வயதாக இருந்தபோது வெப் வீட்டைக் கட்டினார், மேலும் அவர் சூரியனுடன் ஒப்பிடும்போது அதை தவறாக நிலைநிறுத்தியதாக அவரே ஒப்புக்கொண்டார். ஆனால் இந்த கட்டிடம் ஒரு அறிக்கை, அதன் தாக்கம் மிகப்பெரியது. எனவே அது நிற்கிறது, அதன் சுற்றுப்புறங்களுக்கு ஒரு அமைதியான நிந்தையாகவும், கட்டிடக்கலையின் ஆழமான சாரம் அதன் நம்பிக்கையில் இருக்க வேண்டும் என்பதை நினைவூட்டுவதாகவும் உள்ளது.

மோரிஸின் தளபாடங்கள் ஒரு அரசியல் அறிக்கை, ஆனால் அந்த நேரத்தில் அவர் அதில் வைக்க முயற்சிக்கும் அரசியல் அர்த்தத்தை சிலர் புரிந்து கொண்டனர். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, தளபாடங்களுக்கும் அரசியலுக்கும் என்ன சம்பந்தம்? ஒரு தேர்தல் அறிக்கை, ஒரு பொது உரை, ஒரு தெருப் போராட்டம், ஒரு அரசியல் கட்சி உருவாக்கம் என்பது முற்றிலும் வேறுபட்ட விஷயம். வடிவமைப்பு மற்றும் தொழில்முனைவு ஆகியவற்றில் மிகக் குறைந்த கவனத்துடன், மோரிஸ் இதையெல்லாம் செய்து முடிப்பதில் ஆச்சரியமில்லை.

வடிவமைப்பால் மட்டுமே முடியும், ஆனால் தன்னை விமர்சிக்க வேண்டும் என்ற எண்ணம் அதன் பொருத்தத்தை இழக்காது. பிறப்பால் ஆஸ்திரியரான விமர்சகர் விக்டர் பாபனெக் தனது "உண்மையான உலகத்திற்கான வடிவமைப்பு" புத்தகத்தை உரத்த அறிக்கையுடன் தொடங்குகிறார்: "நிச்சயமாக, தொழில்துறை வடிவமைப்பை விட தீங்கு விளைவிக்கும் தொழில்கள் உள்ளன, ஆனால் அவற்றில் மிகக் குறைவு" (இனி ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்பு ஜி.எம். இன்னும் சிறிது தூரத்தில் அவர் எழுதுகிறார்:

குப்பைகள் மற்றும் நிலப்பரப்புகளை சிதைக்கும் புதிய வகை குப்பைகளை உருவாக்குவதன் மூலமும், நாம் சுவாசிக்கும் காற்றை மாசுபடுத்தும் பொருட்கள் மற்றும் தொழில்நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலமும், வடிவமைப்பாளர்கள் உண்மையிலேயே ஆபத்தான மனிதர்களாக மாறி வருகின்றனர்.

பாபனெக்கின் கூற்றுப்படி, ஒரு வடிவமைப்பாளர் சமூகத்திற்கு பயனுள்ள திட்டங்களில் பணியாற்ற வேண்டும், மேலும் இந்த பொருட்களை தேவையில்லாத அல்லது வாங்க முடியாதவர்களுக்கு அதிக விலையில் பொருட்களை விற்க தனது வாடிக்கையாளர்களுக்கு உதவக்கூடாது. பாப்பனெக் சுற்றுச்சூழல் இயக்கத்தின் முன்னோடி - மின்சாரம் இல்லாத இடங்களுக்கு ரேடியோக்களை உருவாக்கினார், மேலும் மறுசுழற்சி மற்றும் காற்றாலை ஆற்றலில் ஆர்வம் காட்டினார்.

பாபனெக் அவர் வடிவமைப்பிற்கு எதிரான செயல் என்று அழைத்தார், டன் மற்றும் ரேபி புரிந்துகொள்வதால் இது விமர்சன வடிவமைப்பிற்கு ஒத்ததாக இருக்கும் என்று ஒருவர் நினைத்தாலும், வித்தியாசம் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது. விவாதத்தின் உஷ்ணத்தில், பாப்பனெக் அனைத்து முறையான வடிவமைப்பு மொழிகளையும் கையாளுதல் மற்றும் இயல்பாகவே நேர்மையற்றது என்று அறிவித்தது மட்டுமல்லாமல், வடிவமைப்புக்கும் வர்த்தகத்திற்கும் இடையிலான எந்தவொரு தொடர்பும் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாததாக அவர் கருதினார். வடிவமைப்பு மற்றும் தொழில்துறை புரட்சிக்கு இடையிலான இரத்த உறவைக் கருத்தில் கொண்டு, இந்த நிலை அதன் உள் முரண்பாடுகளால் தோல்வியடைந்தது. பாப்பனெக்கின் புத்தகங்கள் வேண்டுமென்றே கலையற்றவை; அவர் தனது மாணவர்களுக்கு வழங்கிய திட்டப்பணிகள், மூன்றாம் உலக அரசாங்கங்களுடனான அவரது ஆலோசனைப் பணி-இவை அனைத்தும் எப்போதும் குறைந்த தொழில்நுட்பம், பயனுள்ள, நேரடியான, நுட்பமற்ற மற்றும் கிட்டத்தட்ட எப்போதும் பயனற்றவை. டன் மற்றும் ரேபி ஆகியோரும் விமர்சகர்கள், ஆனால் அவர்கள் வடிவமைப்பின் முறையான மொழியில் தேர்ச்சி பெற முற்படுகிறார்கள், தங்களுக்கு சேவை செய்ய அதைப் பயன்படுத்துகிறார்கள் மற்றும் தங்களுக்கு எதிராக அதைப் பயன்படுத்துகிறார்கள். இந்த அணுகுமுறை முதன்முதலில் இத்தாலியில் 1960 களின் பிற்பகுதியிலும் 1970 களின் பிற்பகுதியிலும் உருவானது, ஒரு போராடும், நாசீசிஸ்டிக் சமூகம், இதில் பணக்கார குடும்பங்களைச் சேர்ந்த குழந்தைகள் புரட்சியின் பெயரால் காவல்துறை அதிகாரிகளைக் கொல்வது இயற்கைக்கு மாறானதல்ல, மேலும் மில்லியன் கணக்கான செல்வங்கள் மற்றும் படகுகளைக் கொண்ட வெளியீட்டாளர்கள் மின் கம்பிகளை தகர்க்க முயற்சி செய்து முதலாளித்துவத்திற்கு எதிராக போராடுங்கள். இத்தகைய சூழலில், வடிவமைப்பு, உற்பத்தித் தேவைகள், பிராண்ட் பராமரிப்பு மற்றும் விலைச் சிக்கல்களில் இருந்து விடுபட்டு முற்றிலும் ஆராய்ச்சி நடவடிக்கையாக மாறுவதற்கான வாய்ப்பு கிடைத்தது. வடிவமைப்பாளர்கள் வாடிக்கையாளர் விருப்பம், வரவு செலவுத் திட்டங்கள் மற்றும் சந்தைப்படுத்தல் உத்தி போன்ற சலிப்பான விஷயங்களில் ஆர்வம் காட்டுவதை நிறுத்தினர், மேலும் கோட்பாடு மற்றும் விமர்சிக்கும் மிகவும் இனிமையான வணிகத்தை எடுத்துக் கொண்டனர்.

டன் மற்றும் ரேபியின் உத்தி, வடிவமைப்பை ஒரு தூண்டுதலாக, சந்தைக்கு எதிரான தடுப்பூசியாக தங்கள் மாணவர்களுக்குப் பயன்படுத்துவதாகும், அவர்கள் "என்ன என்றால்..." என்று ஆச்சரியப்படுவதற்கு அவர்கள் கற்பித்தார்கள்.

உற்பத்தி மற்றும் சீர்குலைக்கும் வகையில் வடிவமைப்பைப் பிரிப்பதை வெவ்வேறு கலாச்சாரங்களில் வெவ்வேறு வழிகளில் காணலாம். சிலர் மற்றவர்களை விட சித்தாந்தமாக மாறுகிறார்கள். வடிவமைப்பிற்கு எதிரான அல்லது தீவிரமான வடிவமைப்பு என்று சிலர் அழைக்கப்படுவதையும் இப்போது பொதுவாக முக்கியமான வடிவமைப்பு என்று விவரிக்கப்படுவதையும் ஆராயும் போது, ​​வடிவமைப்பாளர்களுக்கு கணினியில் தொழில்துறை திட்டங்களில் பணிபுரியும் வாய்ப்பை இத்தாலி வழங்கியது. அலெஸாண்ட்ரோ மெண்டினி மற்றும் ஆண்ட்ரியா பிரான்சி ஆகியோர் இத்தாலிய முதலாளித்துவத்தின் வாழ்க்கை அறைகளுக்கு சோஃபாக்கள் மற்றும் கட்லரிகளை வடிவமைத்தனர், அதே நேரத்தில் முதலாளித்துவ ரசனையைத் தகர்க்கும் மற்றும் கேலி செய்யும் விஷயங்களில் வேலை செய்தனர். பெரிய இத்தாலிய உற்பத்தியாளர்கள் தங்கள் சொந்த கலாச்சார உணர்திறனை வெளிப்படுத்தவும் பத்திரிகைகளின் கவனத்தை ஈர்ப்பதற்காகவும் தொழில்துறை நகலெடுப்பிற்கு முற்றிலும் பொருந்தாத வடிவமைப்பாளர்களிடமிருந்து வடிவமைப்புகளை வழங்க தயாராக இருந்தனர்.

1990 களில் பெர்லினில், இத்தாலியை விட நுகர்வோர் எதிர்ப்பு மிகவும் மன்னிக்க முடியாததாக இருந்தது. நெதர்லாந்து அதன் சொந்த அழகியலை உருவாக்கியுள்ளது, இது பெரும்பாலும் நவீன வடிவமைப்பின் மொழியின் மறுகட்டமைப்பிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது. பிரிட்டனின் சுற்றுச்சூழல் அமைப்பு, அல்லது இன்னும் துல்லியமாக லண்டன், பல்வேறு வடிவமைப்பு அணுகுமுறைகள் இணைந்து செயல்பட போதுமான சிக்கலானதாக இருந்தது.

கொஞ்சம் கொஞ்சமாக, முக்கியமான வடிவமைப்பு தனக்கென ஒரு சிறப்புப் பகுதியை உருவாக்கிக் கொண்டது. வடிவமைப்புத் துறைகளில் பேராசிரியர் பதவிகள், மிலன் மரச்சாமான்கள் கண்காட்சிக்கான நிறுவல்களுக்கான கமிஷன்கள், கேலரிகள் மூலம் தனியார் சேகரிப்பாளர்கள் மற்றும் அருங்காட்சியகங்களுக்கு சிறிய-சுழற்சி பொருட்களை விற்பனை செய்தல் - இவை அனைத்தும் ஒரு வடிவமைப்பின் சாத்தியமான திசைகளில் ஒன்றாக மாறுவதற்கு முக்கியமான வடிவமைப்புக்கு போதுமான அளவில் இப்போது கிடைக்கின்றன. தொழில்.

தொழில்நுட்ப மற்றும் முறையான கண்டுபிடிப்புகளைக் காண்பிப்பதில் அக்கறையுள்ள பெரும்பான்மையினரை விட, வடிவமைப்பைப் பற்றிய நமது புரிதலை வடிவமைக்க விரும்பும் அருங்காட்சியகங்களுக்கு விமர்சன வடிவமைப்பு மிகவும் பொருத்தமானதாகத் தெரிகிறது. 1995 மற்றும் 2008 க்கு இடையில் நியூயார்க்கின் நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தால் வாங்கப்பட்ட எண்பத்து நான்கு பொருட்களில், பிரிட்டிஷ் வடிவமைப்புடன் தொலைதூரத்தில் தொடர்புடையவை, பாரம்பரிய அர்த்தத்தில் ஒரு சிறிய சதவீதம் மட்டுமே தொழில்துறை வடிவமைப்பு ஆகும். இது கவர்ச்சிகரமான ஜாகுவார் இ-வகை கார், 1949 வின்சென்ட் பிளாக் ஷேடோ மோட்டார் சைக்கிள், மோல்டன் சைக்கிள், அத்துடன் ஜோனாதன் ஐவ் தலைமையில் குபெர்டினோ குழுவின் பல படைப்புகள், இதில் முக்கியமானது ஐபாட் - காரணமாக இயற்கையான பிரிட்டிஷ் அடக்கம், யாரும், நிச்சயமாக, பிரிட்டிஷ் வடிவமைப்பின் ஒரு எடுத்துக்காட்டு என்று கருதுகின்றனர். இந்த பட்டியலில் இரண்டு வரலாற்று கலைப்பொருட்கள் உள்ளன - குறிப்பாக அற்புதமான ஜெரால்ட் சம்மர்ஸ் நாற்காலி, வளைந்த, வெட்டப்பட்ட ஒட்டு பலகையில் இருந்து தயாரிக்கப்படுகிறது. எவ்வாறாயினும், இங்கு சிங்கத்தின் பங்கு டன் மற்றும் ராபி மற்றும் அவர்களது மாணவர்களின் விமர்சன சிந்தனையிலிருந்து வருகிறது - அல்லது ரான் அராட்டின் வேலை, இது வெளிப்படையாக சர்ச்சைக்குரியதாக இல்லாவிட்டாலும், பாரம்பரிய கருத்துகளின் கட்டமைப்பிற்குள் பொருந்த மறுப்பதில் குறைவான உறுதியுடன் இல்லை. வடிவமைப்பு பற்றி.

ஜாகுவார் இ-வகை / moma.org

இந்த பொருட்கள் அனைத்தும் வரையறுக்கப்பட்ட பதிப்புகளில் தயாரிக்கப்படுகின்றன, மேலும் அவற்றின் படைப்பாளர்களின் கூற்றுப்படி, தற்போதைய விவகாரங்களுக்கு சவால் விடுகின்றன. கேள்வி உடனடியாக எழுகிறது: வடிவமைப்பை மறுபரிசீலனை செய்வது மற்றும் ஒரு புதிய ஒழுக்கத்தின் தோற்றம் - விமர்சன அல்லது கருத்தியல் வடிவமைப்பு ஆகியவற்றை நாங்கள் இங்கு கையாள்கிறோமா? அல்லது நிஜ உலகத்துடன் தொடர்புகொள்வதற்கான அதன் பொறுப்பை வடிவமைப்பு கைவிடுவது பற்றியதா? இந்தக் கண்ணோட்டத்தை நாம் ஏற்றுக்கொண்டால், ஒரு பொருளாதார மற்றும் சமூக சக்தியாக வடிவமைப்பு காட்சியிலிருந்து மறைந்து, அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் ஏல நிறுவனங்களில் தஞ்சம் அடைகிறது.

டன் மற்றும் ரேபியின் உத்தி, வடிவமைப்பை ஒரு தூண்டுதலாக, சந்தைக்கு எதிரான தடுப்பூசியாக தங்கள் மாணவர்களுக்குப் பயன்படுத்துவதாகும், அவர்கள் "என்ன என்றால்..." என்று ஆச்சரியப்படுவதற்கு அவர்கள் கற்பித்தார்கள். வடிவங்களை மனமில்லாமல் கண்டுபிடிப்பதன் மூலம் சிரமமான மற்றும் வலிமிகுந்த பிரச்சனைகளை ஒதுக்கித் தள்ள வேண்டாம் என்று வடிவமைப்பாளர்களுக்கு அழைப்பு விடுக்கப்பட்டது:

தற்போதைய சூழ்நிலையில் விஷயங்களை வடிவமைப்பதில் இருந்து, என்ன நடக்கக்கூடும் என்பதற்கான விஷயங்களை வடிவமைப்பதற்கு நாம் செல்ல வேண்டும். மாற்று வழிகளைப் பற்றியும், வெவ்வேறு வழிகளைப் பற்றியும், புதிய மதிப்புகள் மற்றும் முன்னுரிமைகளுக்கு உறுதியான வடிவத்தை எவ்வாறு வழங்குவது என்பது பற்றியும் நாம் சிந்திக்க வேண்டும். பயனர்கள் மற்றும் நுகர்வோர் பொதுவாக வடிவமைப்பில் குறுகிய மற்றும் ஒரே மாதிரியாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறார்கள், இதன் விளைவாக மனிதனைப் பற்றிய எளிமையான கருத்துக்களை பிரதிபலிக்கும் தொழில்துறை தயாரிப்புகளின் உலகத்தைப் பெறுகிறோம். எங்கள் திட்டத்துடன், ஒரு சிக்கலான இருத்தலியல் உயிரினமாக நுகர்வோர் பற்றிய புரிதலை உள்ளடக்கிய விஷயங்களின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுக்கும் வடிவமைப்பிற்கான அணுகுமுறையை வழங்க நாங்கள் முயன்றோம்.

இருப்பினும், பிரச்சனை இதுதான்: அதே வடிவமைப்பு கேள்விகள் கேட்கப்படுவதற்கு முன்பே பதில் தெளிவாகத் தெரியும் முன் நீங்கள் எத்தனை முறை கேட்கலாம்?

ஸ்ட்ரெல்கா பிரஸ் பப்ளிஷிங் புரோகிராம் ஒரு புதிய புத்தகத்தை வெளியிட்டுள்ளது - “B like Bauhaus. நவீன உலகின் ஏபிசி", ஆசிரியர் - டெஜான் சுட்ஜிக்.

புத்தகம் எதைப் பற்றியது?

"Like Bauhaus" என்பது ஒரு வரலாற்றாசிரியர் மற்றும் வடிவமைப்பு கோட்பாட்டாளரால் பார்க்கப்படும் நவீன உலகத்திற்கான வழிகாட்டியாகும். யோசனைகள் மற்றும் சின்னங்கள், உயர் கலை மற்றும் நுகர்வோர் பொருட்கள், கண்டுபிடிப்புகள் இல்லாமல் நம் வாழ்க்கையை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது, மற்றும் நடைமுறைப்படுத்தப்படாத திட்டங்கள் - இன்று ஒரு நபர் இருக்கும் யதார்த்தம் பல்வேறு கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது, அதைப் புரிந்து கொள்ளும் திறன். லண்டன் டிசைன் மியூசியம் டெஜான் சுட்ஜிக் அமைப்பு, நம் வாழ்க்கையை மிகவும் அர்த்தமுள்ளதாகவும் சுவாரஸ்யமாகவும் ஆக்குகிறது என்று இயக்குனர் நம்புகிறார்.

புத்தகம் எழுத்துக்களின் கொள்கையின்படி அத்தியாயங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: ஒரு எழுத்து - ஒரு பொருள் அல்லது நிகழ்வு. "Like Bauhaus" ரஷ்ய மொழியில் Dejan Sudzic எழுதிய இரண்டாவது புத்தகம் "The Language of Things" ஆகும்.

ஆசிரியர் பற்றி

டெஜன் சுட்ஜிக்- லண்டனில் உள்ள டிசைன் மியூசியத்தின் இயக்குனர். அவர் தி அப்சர்வரின் வடிவமைப்பு மற்றும் கட்டிடக்கலை விமர்சகர், கிங்ஸ்டன் பல்கலைக்கழகத்தில் கலை, வடிவமைப்பு மற்றும் கட்டிடக்கலை பீடத்தின் டீன் மற்றும் மாதாந்திர கட்டிடக்கலை இதழான புளூபிரின்ட்டின் ஆசிரியராக இருந்தார். அவர் 1999 இல் கிளாஸ்கோவில் உள்ள சிட்டி ஆஃப் ஆர்கிடெக்சர் அண்ட் டிசைன் திட்டத்தின் இயக்குநராகவும், 2002 இல் வெனிஸ் கட்டிடக்கலை பைனாலின் இயக்குநராகவும் இருந்தார். அவர் லண்டன் நீர்வாழ் மையத்தின் பட்டய வடிவமைப்பாளராகவும் இருந்தார், இது 2012 ஒலிம்பிக்கிற்காக கட்டிடக் கலைஞர் ஜஹா ஹடிட் என்பவரால் வடிவமைக்கப்பட்டு கட்டப்பட்டது.

லண்டன் டிசைன் மியூசியத்தின் இயக்குனர் டீஜான் சுட்ஜிக் - “Bauhaus போல. நவீன உலகின் ஏபிசி." Sudzic உலகின் மிக முக்கியமான வரலாற்றாசிரியர் மற்றும் வடிவமைப்பு கோட்பாட்டாளர் ஆவார். உயர் கலை மற்றும் நுகர்பொருட்களின் படைப்புகளில் பொதிந்துள்ள கருத்துக்கள் மற்றும் குறியீடுகள், இன்று மக்கள் இருக்கும் யதார்த்தத்தை எவ்வாறு உருவாக்குகின்றன என்பதைப் பற்றி அவர் தனது புத்தகத்தில் பேசுகிறார். வடிவமைப்பு எவ்வாறு செயல்படுகிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்ளும் திறன் நம் வாழ்க்கையை இன்னும் கொஞ்சம் அர்த்தமுள்ளதாகவும் சுவாரஸ்யமாகவும் ஆக்குகிறது.

ZIP/Zipper

வடிவமைப்பைப் படிப்பதற்கான ஒரு முக்கியமான அணுகுமுறை, கலை மற்றும் செயற்கையானவற்றைக் காட்டிலும் சாதாரண மற்றும் அநாமதேயத்தில் கவனம் செலுத்துவதாகும். வடிவமைப்பைப் பற்றிய உரையாடலை பிரபலங்களின் சுயசரிதைகள் மற்றும் அவர்களின் கண்கவர் தோற்றத்துடன் உங்கள் கவனத்தை ஈர்க்கும் விஷயங்களின் பட்டியலுடன் மட்டுப்படுத்த முயல்பவர்களுக்கு எதிராக இது செய்யப்படுகிறது. அநாமதேய வடிவமைப்பைப் படிப்பதன் மூலம், தங்களை வடிவமைப்பாளர்கள் என்று அழைக்காதவர்களின் பங்களிப்புகளை நாங்கள் அங்கீகரிக்கிறோம், ஆனால் இன்னும் விஷயங்களின் உலகில் ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளோம்.

அநாமதேய வடிவமைப்பு வேறுபட்டது - இது வெகுஜன உற்பத்தி பொருட்கள் மற்றும் கையால் செய்யப்பட்ட பொருட்கள் இரண்டையும் உள்ளடக்கியது. இது விக்டோரியன் பாரம்பரியவாதிகள் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நவீனத்துவவாதிகளின் உற்சாகமான கவனத்தை ஈர்த்தது.

ஜப்பானிய கத்தரிக்கோல், பெஸ்போக் ஜெர்மின் ஸ்ட்ரீட் ஆண்கள் காலணிகள், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மூன்று முனை வெள்ளி முட்கரண்டிகள், ஜிப்பர்கள், விமான திருகுகள் மற்றும் காகித கிளிப்புகள் - இவை அனைத்தும், ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த வழியில், அநாமதேய வடிவமைப்பின் படைப்புகளாகக் கருதப்படலாம், உண்மையில் அவை இவை அனைத்தும் பல தலைமுறை கைவினைஞர்கள் அல்லது பொறியாளர்களின் குழுக்களால் உருவாக்கப்பட்டன, அதாவது குறிப்பிட்ட பெயர்களைக் கொண்டவர்கள் மற்றும் பெரும்பாலும் அவர்களின் வேலையுடன் வலுவான தொடர்பைக் கொண்டவர்கள். இந்த விஷயங்கள் ஆசிரியரின் பெயருடன் பெயரிடப்படவில்லை, அவற்றின் வடிவம் தனிப்பட்ட தன்னிச்சையின் விளைவாக எழவில்லை, மேலும் அவர்கள் ஒருவரின் "நான்" ஐ நீட்டிப்பதில் ஈடுபடவில்லை. வடிவமைப்பு தன்னை அநாமதேயமாக அனுமதிக்கும் அளவுக்கு அடக்கமாக இருக்கும்போது, ​​​​அது இழிந்ததாகவும் கையாளுதலாகவும் இருப்பதை நிறுத்துகிறது.

காகித கிளிப், நிச்சயமாக, ஒரு குறிப்பிட்ட ஆசிரியர் இல்லை. இந்த உருப்படி அநாமதேய வடிவமைப்பிற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. அதில் உள்ள முக்கிய விஷயம், ஒரு குறிப்பிட்ட இலக்கை அடைய, பொருளின் தனித்துவமான மற்றும் சிக்கனமான பயன்பாடு ஆகும். இதுபோன்ற விஷயங்களின் வரலாறு பெரும்பாலும் மிகவும் சிக்கலானது. இது உத்வேகத்தின் ஒரு ஃப்ளாஷ் பற்றிய கதை அல்ல, ஆனால் வெவ்வேறு நபர்கள் தங்கள் புத்திசாலித்தனத்தை வெளிப்படுத்தும் பல அத்தியாயங்களைக் கொண்டுள்ளது. 1899 இல் அமெரிக்காவில் வெளியிடப்பட்ட காப்புரிமை காகித கிளிப்புகள் தயாரிக்கப் பயன்படும் இயந்திரத்தின் உரிமைகளைப் பாதுகாத்தது. காகிதக் கிளிப் எந்த காப்புரிமையாலும் பாதுகாக்கப்படவில்லை - மேலும் காகிதக் கிளிப்களை உருவாக்கும் இயந்திரம் தோன்றுவதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே இருந்தது.

ஜிப்பரின் ஆசிரியரின் வரலாறு சமமாக குழப்பமானது. 1914 ஆம் ஆண்டில், ஸ்வீடிஷ் வம்சாவளியைச் சேர்ந்த கிடியோன் சண்ட்பேக் என்ற அமெரிக்கப் பொறியாளர், எண். 2 ஹூக்லெஸ் கிளாஸ்ப் என்ற கண்டுபிடிப்புக்காக அமெரிக்க காப்புரிமை அலுவலகத்தில் தாக்கல் செய்தார். சண்ட்பேக்கின் தயாரிப்பு பல தசாப்தங்களாக அவரது சக ஊழியர்களின் மனதில் மிதந்து கொண்டிருந்த ஆஃப்செட்-டூத் ஃபாஸ்டென்னர் பற்றிய யோசனையை உருவாக்கியது. விட்காம்ப் ஜூட்சன் 1893 ஆம் ஆண்டில் இதேபோன்ற உலோகக் பிடியின் பதிப்பிற்கு காப்புரிமை பெற்றார், ஆனால் அதை தயாரிப்பது கடினமாக இருந்தது மற்றும் மிகவும் நம்பகத்தன்மையுடன் செயல்படவில்லை. சண்ட்பேக்கிற்கு முன், ஒரு ஜிப்பரின் செயல்பாட்டை யாராலும் பிழைத்திருத்த முடியவில்லை: பற்கள் இரண்டு பக்கங்களையும் மிகவும் பலவீனமாக ஒன்றாக வைத்திருக்கின்றன, அல்லது எந்தவொரு நடைமுறை பயன்பாட்டிற்கும் மிக விரைவாக தேய்ந்துவிட்டன.

சண்ட்பேக் ஒவ்வொரு பல்லின் மேற்புறமும் ஒரு கூர்மையான ப்ரோட்ரூஷனை வழங்கியது, இது அடுத்த பல்லின் அடிப்பகுதியில் ஒரு மன அழுத்தத்தால் பொருந்தியது, இது அவர்களுக்கு வலுவான பிடியை வழங்கியது. பற்கள் ஒரு இடத்தில் பிரிந்தாலும், மற்றவை இணைக்கப்பட்டிருக்கும். இந்த வடிவமைப்பு ஜூட்சனின் வடிவமைப்பிலிருந்து வேறுபட்டது, சண்ட்பேக் அதற்கான காப்புரிமையைப் பெற முடிந்தது.

ஹூக்லெஸ் ஃபாஸ்டனர் நிறுவனத்தின் புதுமையான தயாரிப்புகளின் முதல் வாங்குபவர் B. F. குட்ரிச் ஆவார், இது 1923 இல் ஜிப்பர்களுடன் ரப்பர் காலோஷ்களை உற்பத்தி செய்யத் தொடங்கியது. இந்த ஃபாஸ்டென்சருக்கு நன்றி, ஒரு விரைவான இயக்கத்தில் காலோஷ்கள் போடப்பட்டு கழற்றப்பட்டன. பெஞ்சமின் குட்ரிச் அதற்கு ஜிப்-எர்-அப் என்ற ஓனோமாடோபோயிக் பெயரைக் கொண்டு வந்தார், இது காலப்போக்கில் ஜிப்பர் என்ற வார்த்தையாக சுருக்கப்பட்டது, இது ஆங்கிலத்தில் இந்த வகை சாதனத்தின் பெயராக மாறியது. அதே நேரத்தில், ஹூக்லெஸ் ஃபாஸ்டனர் நிறுவனம் அதன் பெயரை டாலோன் என்று மாற்றியது.

முதல் பத்து ஆண்டுகளுக்கு, B. F. குட்ரிச் அதன் முக்கிய வாங்குபவராக இருந்தார். மின்னல் ஒரு ஒப்பீட்டளவில் தெளிவற்ற தயாரிப்பு மற்றும் காலணிகள் உற்பத்தியில் மட்டுமே பயன்படுத்தப்பட்டது. ஆனால் 1930 களில் இது நவீனத்துவத்தின் மிக முக்கியமான அடையாளமாக மாறியது - மேலும் பரவலாக தேவைப்படத் தொடங்கியது. பொத்தான்களுடன் தொடர்புடைய தொன்மையான பழக்கவழக்கங்களைத் தொடர அதிக நேரம் இல்லாத அனைவருக்கும் ஜிப்பர் பிரபலமாக இருந்தது. ஆடையின் எந்தப் பொருளுக்கும் பொத்தான்கள் கொண்டு வரும் பாலினம் மற்றும் வகுப்புத் தனித்தன்மையை ஜிப்பர் நீக்கியது: அவை வலது அல்லது இடப்புறமாக இருந்தாலும், உன்னத உலோகம் அல்லது எளிய எலும்பினால் செய்யப்பட்டதாக இருந்தாலும் அல்லது துணியால் மூடப்பட்டிருந்தாலும். நிபுணத்துவம் வாய்ந்த, நடைமுறை, பாசாங்கு இல்லாத, ஜிப்பர் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட பாட்டாளி வர்க்கம் அல்லது அதனுடன் தொடர்பு கொள்ள விரும்புபவர்களின் அடையாளமாக மாறியது. இராணுவ சீருடையில் மின்னல் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது. பூங்கா, ஃப்ளைட் சூட் மற்றும் லெதர் மோட்டார் சைக்கிள் ஜாக்கெட் ஆகியவை ஜிப் அப் செய்யப்பட்டன. அதை புத்திசாலித்தனமாக மார்பின் ஒரு பக்கத்தில் வைக்கலாம் - பிரேவ் டானின் ஸ்பேஸ்சூட் போன்றது - அல்லது அதில் நடைமுறை உணர்வு இல்லாத இடத்தில் காப்பு அலங்கார உறுப்பாக சேர்க்கலாம் - சொல்லுங்கள், சுற்றுப்பட்டைகளில்.

பணக்கார குறியீட்டுத் தொடர் கால்சட்டை ஈவில் ஒரு ஜிப்பரின் தோற்றத்துடன் தொடர்புடையது. பல நூற்றாண்டுகளாக பொத்தான்களின் ஆதிக்கத்திற்குப் பிறகு, அத்தகைய விஷயத்தில் கவனக்குறைவான பொத்தான்கள் கடுமையான காயத்தால் நிறைந்திருந்தாலும், ஜிப்பர் ஒரு புதிய பாலியல் கிடைக்கும் தன்மையின் அடையாளமாக மாறியது. இது எரிகா ஜாங்கால் கொண்டாடப்பட்டது, மேலும் ஆண்டி வார்ஹோல் அதை ரோலிங் ஸ்டோன்ஸின் ஸ்டிக்கி ஃபிங்கர்ஸ் ஆல்பத்திற்கான அட்டை வடிவமைப்பில் பயன்படுத்தினார்.

பொத்தான்கள் கையாள மிகவும் தொந்தரவாக இருந்தாலும், அவை உயிர்வாழ முடிந்தது, மேலும் பல ஆண்டுகளாக ஜிப்பர் பகுத்தறிவு மற்றும் நவீனத்துவத்துடன் அதன் தொடர்பை இழந்துவிட்டது.

காகித கிளிப்புகள், ஜப்பானிய கத்தரிக்கோல், சில்வர் ஃபோர்க்ஸ் மற்றும் சிப்பர்கள் - இவை அனைத்தும், அனைத்து ஃபிரில்களிலிருந்தும் அகற்றப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. அவை டார்வினிய பரிணாம வளர்ச்சியைப் போலவே ஒரு நீண்ட முன்னேற்ற செயல்முறையின் விளைபொருளாகும். இந்த செயல்முறையின் முடிவுகள் நவீனத்துவத்தின் அழகியல் விருப்பங்களை பிரதிபலிக்கின்றன. நவீனத்துவவாதிகள் எப்போதுமே பாணியில் ஒவ்வாமை இருப்பதாகக் கூறினர், ஆனால் முரண்பாடாக பாணியின் கேள்விகளுக்கு ஒரு தீவிர உணர்திறனை உருவாக்க முடிந்தது. எடுத்துக்காட்டாக, மார்செல் ப்ரூயர், அவரது குழாய் எஃகு தளபாடங்கள் "எந்த பாணியையும் கொண்டிருக்கவில்லை" என்றும், மக்கள் தங்கள் அன்றாட வாழ்க்கையில் தேவைப்படும் சாதனங்களை வடிவமைக்கும் விருப்பத்தால் அவர் உந்தப்பட்டதாகவும் கூறினார். இருப்பினும், சில காலமாக, எஃகு குழாய்கள் கட்டிடக் கலைஞர்கள் மற்றும் வடிவமைப்பாளர்களாலும், மற்றவர்களின் பார்வையில் "நவீனமாக" இருக்க விரும்பும் வாடிக்கையாளர்களாலும் தங்கள் அபிலாஷைகளை நிரூபிக்க மிகவும் நனவுடன் பயன்படுத்தப்பட்ட ஒரு சின்னமாக மாறியது.

அநாமதேய தொழில்துறை உற்பத்தியின் தன்மையைப் புரிந்துகொள்வதற்கான முயற்சிகள் உலகெங்கிலும் உள்ள கியூரேட்டர்களால் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன. அவர்கள் காகித கிளிப்புகள் மற்றும் பால்பாயிண்ட் பேனாக்கள், போஸ்ட்-இட் குறிப்புகளின் அடுக்குகள், துணிமணிகள், ரப்பர் கையுறைகள் மற்றும் பிறவற்றை சேகரிக்கின்றனர், அவை பெரும்பாலும் அழைக்கப்படுகின்றன, எளிமையான தலைசிறந்த படைப்புகள் அவற்றின் எளிமை மற்றும் நடைமுறைக்கு துல்லியமாக தேர்ந்தெடுக்கப்படுகின்றன. அல்லது - சிப்பிகளை குலுக்குவதற்காக பிரத்யேகமாக வடிவமைக்கப்பட்ட கையுறைகள் அல்லது ஒரு டவலைப் போல, ஒரு குறிப்பிட்ட சிக்கலைத் தீர்ப்பதில் காட்டப்படும் புத்தி கூர்மைக்காக, சுருங்குவதற்கு நன்றி, சோப்புப் பட்டையின் அளவிற்கு சுருங்குகிறது.

ஆஸ்திரியா-ஹங்கேரியில் பிறந்து பின்னர் அமெரிக்காவிற்கு குடிபெயர்ந்த ஒரு கிண்டல் விமர்சகரும் கண்காணிப்பாளருமான பெர்னார்ட் ருடோஃப்ஸ்கிக்கு நன்றி தெரிவிக்கும் வகையில் இதுபோன்ற விஷயங்கள் முதலில் அருங்காட்சியகங்களில் தோன்றத் தொடங்கின. 1964 இல் நியூயார்க்கில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் நடைபெற்ற "கட்டிடக் கலைஞர்கள் இல்லாத கட்டிடக்கலை" கண்காட்சி ருடோஃப்ஸ்கியின் மிகவும் பிரபலமான திட்டமாகும். சிரிய நீர் சக்கரங்கள், லிபிய அடோப் கோட்டைகள், வாழத் தகுந்த குகைகள் மற்றும் மர வீடுகள் - அப்போது உள்ளூர் கட்டிடக்கலை என்று அழைக்கப்பட்ட பொருள்களின் செல்வத்தை இது கொண்டிருந்தது - இது மிகவும் திறம்பட மற்றும் நேர்த்தியாக தட்பவெப்ப நிலைகள் மற்றும் குறிப்பிட்ட பணிகளுக்கு ஏற்றது. திறன் கொண்டது. நமது ஆற்றலை வீணடிக்கும் வயதை பாதிக்கும் வெப்பநிலை கட்டுப்பாடு போன்ற பிரச்சனைகளை உள்ளூர் கட்டிடக்கலை எவ்வளவு எளிதாக கையாண்டது என்பதை அவர் பாராட்டுவதை நிறுத்தவில்லை. ஒரு தந்திரமான பார்வையுடன், ருடோஃப்ஸ்கி அன்றாட வாழ்க்கையின் ஒவ்வொரு அம்சத்தையும் பற்றிய வழக்கமான ஞானத்தை சவால் செய்யத் தொடங்கினார்; நாம் சாப்பிடுவது, கழுவுவது அல்லது நாற்காலியில் உட்காருவது போன்றவற்றின் அடிப்படையிலான வளாகத்தை அவர் ஆய்வு செய்தார்.

அநாமதேய வடிவமைப்பிற்கு மிகவும் ஒத்த அணுகுமுறையைப் பயன்படுத்தலாம் - வடிவமைப்பாளர்கள் இல்லாமல் வடிவமைப்பு. மின்னலைக் கண்டுபிடித்தவர் யார் என்று நமக்குத் தெரியாமல் இருக்கலாம்; இந்த கண்டுபிடிப்பை ஏதேனும் ஒரு வடிவமைப்பாளரின் பெயருடன் இணைப்பது பொதுவாக தவறாக இருக்கலாம். ஆனால் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் மனித வாழ்க்கையை மாற்றிய பல புதுமையான வடிவமைப்புகளில் மின்னல் போல்ட் ஒன்றாகும் என்பதில் சந்தேகமில்லை. இவற்றில் சில குறிப்பிட்ட தோற்றம் கொண்டவை: டெட்ரா பாக், ஒரு டெட்ராஹெட்ரல் பால் அட்டைப்பெட்டி, எடுத்துக்காட்டாக, ரூபன் ரவுசிங் மற்றும் எரிக் வாலன்பெர்க் ஆகியோரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது மற்றும் 1970 களில் வளர்ந்த ஜப்பானியர்களின் முழு தலைமுறையையும் தேசிய உணவின் ஒரு பகுதியாக மாற்றியதன் மூலம் பெரிதும் பாதித்தது. நிலையான கப்பல் கொள்கலன், ஒரு குறைந்த தொழில்நுட்ப கண்டுபிடிப்பு, கடல் சரக்கு கப்பல்கள் மட்டும் மாற்றியமைக்கப்பட்டது, ஆனால் அவர்கள் இறக்கி அங்கு கப்பல்துறைகள் மற்றும் துறைமுக நகரங்கள், அதனால் உலகம் முழுவதும். கொள்கலன்களுக்கு பெரிய கப்பல்கள் மற்றும் விசாலமான திறந்தவெளி கப்பல்துறைகள் தேவைப்பட்டன. இதன் விளைவாக, லண்டனில் உள்ள தேம்ஸ் கப்பல்துறை மூடப்பட்டது, இருபது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, கேனரி வார்ஃப் என்ற புதிய வணிக மாவட்டம் தோன்றியது. பால்பாயிண்ட் பேனா, அதன் ஹங்கேரிய கண்டுபிடிப்பாளரான லாஸ்லோ பீரோவுக்குப் பிறகு பீரோ என்று அடிக்கடி அழைக்கிறது, இது ஒரு அநாமதேய படைப்பு அல்ல, ஆனால் இது பொருளாதார ரீதியாகவும் திறமையாகவும் காகிதத்தில் ஒரே மாதிரியான மை ஓட்டத்தை எவ்வாறு அடைவது என்பது குறித்த எளிய ஆனால் பயனுள்ள யூகத்திலிருந்து எழுந்தது. .

மிகவும் பரிச்சயமான விஷயங்களை நாம் இனி கவனிக்காத அளவுக்கு நெருக்கமாகப் பார்க்கும் யோசனை, வடிவமைப்பின் உண்மையான உந்து சக்தியைப் புரிந்துகொள்ள ஒரு வழியைக் கண்டறிய உதவுகிறது. இந்த அணுகுமுறை வடிவமைப்பு பற்றிய கட்டுக்கதைகளை உருவாக்கும் புரிதலுக்கும், படிப்படியான மேம்பாடுகளின் யதார்த்தத்திற்கும் இடையே உள்ள முரண்பாட்டை தீர்க்க முடியும், தனிப்பட்ட மேதைகளின் வழிபாட்டு முறை மற்றும் குழு முயற்சிகளில் உற்பத்தி சார்ந்து இருத்தல்.

பாதுகாப்பு முள் அல்லது காகிதக் கிளிப்பில் பாணியோ அல்லது சுய-அபிமானமோ இல்லை; அவை எளிய மற்றும் பல்துறை, கடல் முடிச்சு போன்றது. அநாமதேய வடிவமைப்பின் சுமாரான தயாரிப்புகளை முதல் பார்வையில் கையொப்ப வடிவமைப்பின் கேப்ரிசியோஸ் நாசீசிஸத்துடன் ஒப்பிடுவது, வடிவமைப்பு என்பது தோற்றத்தில் அல்லது பிரபல வடிவமைப்பாளர்களின் செயல்பாடுகளுக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை என்பதை நமக்குக் கற்பிக்கிறது. ஆனால் உடனடி மற்றும் அநாமதேயத்தின் நம்பகத்தன்மை நம்மில் தூண்டும் புனிதமான உணர்வு இருந்தபோதிலும், இந்த அநாமதேயத்தை நாம் எவ்வளவு உன்னிப்பாகப் பார்க்கிறோமோ, அது உண்மையில் எதைக் குறிக்கிறது என்ற கேள்விக்கு பதிலளிப்பது மிகவும் கடினம். அநாமதேயமானது ஒரு வகையான தானியங்கி எழுத்தாகக் கருதப்படலாம், சிக்கலைத் தீர்ப்பதற்கான நடைமுறை அணுகுமுறையின் தவிர்க்க முடியாத விளைவு - ஒரு வகையான செயல்பாடு. ஆனால் அநாமதேய வடிவமைப்பு இன்னும் குறிப்பிட்ட முடிவுகளை எடுக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட நபரின் வேலையின் விளைவாகும். மின்னலைப் பொறுத்தவரை, இது ஒரு காலமற்ற வடிவமைப்பாகக் கருதப்படுகிறது. சில இடங்களில் அது வெல்க்ரோவால் மாற்றப்பட்டிருக்கலாம், ஆனால் நூறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக இது ஒரு சிறிய அதிசயமாகத் தெரிகிறது.

Dejan Sudjic, Strelka Press எழுதிய "B as Bauhaus" புத்தகத்திலிருந்து ஒரு பகுதி

கவர்:ஸ்ட்ரெல்கா பத்திரிகை