Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

மாணவர்கள் பின்வரும் முறையின்படி ஒரு கலைப் பள்ளியில் அலங்கார நிலையான வாழ்க்கையை நடத்துகிறார்கள்:

1. ஒரு தாளில் பொருள்களின் ஏற்பாடு.
2. உருமாற்றம் (படிவம் ஸ்டைலைசேஷன்).
3. ஒன்றுக்கொன்று நிழற்படங்களின் மேலடுக்கு அல்லது பின்னல்.
4. அமைப்பு மற்றும் அலங்கார தீர்வுகளுடன் நிழற்படங்களை நிரப்புதல்.

உங்களுக்குத் தெரியும், நிலையான வாழ்க்கை என்பது உயிரற்ற பொருட்களின் உற்பத்தியாகும்.ஈசல் ஓவியத்தில், ஸ்டில் லைஃப்கள் பாரம்பரியமாக வர்ணம் பூசப்படுகின்றன: அவை பொருட்களின் அளவைச் செதுக்குகின்றன, சியாரோஸ்குரோ, நேரியல் மற்றும் வான்வழி முன்னோக்கு, விண்வெளி ... ஒரு அலங்கார நிலையான வாழ்க்கையில், இது முக்கியமற்றதாகிறது. சித்தரிக்கப்பட்ட பொருட்களின் வடிவம் தட்டையாகவும் நிபந்தனையாகவும் மாறும். சியாரோஸ்குரோ இல்லை. அதற்கு பதிலாக, ஒவ்வொரு நிழற்படமும் அலங்காரமாக வேலை செய்யப்படுகிறது.

படிவத்தின் மாற்றத்தில் நீங்கள் தனித்தனியாக நிறுத்த வேண்டும்.பொருளின் அசல் வடிவத்தை நிபந்தனைக்குட்பட்டதாக மாற்றுவதில் அதன் சாராம்சம் உள்ளது. அதாவது, வரைதல் எளிமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, தேவையற்ற விவரங்களை இழக்கிறது. வடிவம் நிபந்தனைக்குட்பட்ட வடிவியல் ஒன்றாகக் குறைக்கப்படுகிறது, அதாவது, இது எளிய வடிவியல் வடிவங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது (வட்டம், செவ்வகம், முக்கோணம் ...). எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு குடத்தை ஒரு வட்டம் மற்றும் ஒரு உருளையால் உருவாக்கலாம், மேலும் மேல் மற்றும் கீழ் வட்டங்கள் அல்லது நீள்வட்டங்களுடன் முடிக்கப்படலாம். இதனால், பொருளின் தன்மை மட்டுமே எஞ்சியுள்ளது. அவர் அடையாளம் காணக்கூடியவராக இருக்க வேண்டும். மற்றும் வரையறைகள் ஏற்கனவே மாற்றப்பட்டு பொதுவான பாணியில் கொண்டு வரப்படும்.

நிழற்படங்கள் ஒன்றுடன் ஒன்று அல்லது பின்னல்அலங்கார கலை மற்றும் வடிவமைப்பில் ஒரு நுட்பமாகும். ஒருவருக்கொருவர் நிழற்படங்களைத் திணிப்பது வரையறையின்படி புரிந்துகொள்ளத்தக்கது - இது பொருள்கள் ஒன்றையொன்று மறைத்து, படம் பல அடுக்குகளாக மாறும் போது. ஆனால் நெசவு மிகவும் சிக்கலானது. எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு ஜாடியின் ஒரு பகுதி ஆப்பிளால் மறைக்கப்படும்போது, ​​​​குடம் மற்றும் ஆப்பிளின் வெட்டும் பகுதிகள் கலைஞரால் முற்றிலும் மாறுபட்ட நிறத்தில் காட்டப்படும். பொருள்கள் "வெளிப்படையானது" மற்றும் அவற்றின் வெட்டும் பகுதிகள் பார்வையாளருக்குத் தெரியும். பொருள்களின் நிழற்படங்கள் மிகவும் சிக்கலான முறையில் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன, இறுதியில் அவற்றை வேறுபடுத்துவது சில நேரங்களில் கடினம். இது அலங்கார வேலைக்கு ஒரு சிறப்பு முறையீட்டை வழங்குகிறது.

ஒரு அமைப்புடன் பொருள்களின் வரையறைகளை நிரப்புதல்- குறிப்பாக கடினமாக இல்லை. நீங்கள் பெயிண்ட் தெளிக்கலாம், நீங்கள் குழப்பமான பக்கவாதம் கொண்டு பெயிண்ட் போடலாம், முதலியன. ஆனால் ஒரு அலங்கார தீர்வுடன் நிழற்படத்தை நிரப்புவது மிகவும் கடினம். கலைஞர் ஒரு வகையான "ஆபரணம்" கொண்டு வருகிறார், இருப்பினும் இந்த வார்த்தை இங்கே மிகவும் பொருத்தமானது அல்ல. இந்த "ஆபரணம்" மூலம் அவர் நிழற்படத்தை நிரப்புகிறார். இந்த "ஆபரணம்" ஜெனரட்ரிக்ஸின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது. உருவாக்கும் கோடு என்பது ஒரு பொருளின் வெளிப்புறத்தை உருவாக்கும் ஒரு கோடு. உதாரணமாக, கிரேக்க ஆம்போராவின் விளிம்பு அழகாக வளைந்திருக்கும். எனவே, நிழற்படத்தின் உள்துறை அலங்காரம் இதேபோல் வளைந்த கோடுகளின் அடிப்படையில் இருக்கும். பொருட்களின் அத்தகைய அலங்காரத்தின் தனி பாகங்கள், அதே போல் பொருள்கள் தங்களை, பின்னல் செய்ய முடியும். மேலும், அவற்றுக்கிடையே நீங்கள் நேரடி ஆபரணத்தைத் தவிர்க்கலாம். எனவே, அத்தகைய அலங்காரமானது நிழற்படங்களை மட்டும் அமைப்பு அல்லது வண்ணத்துடன் நிரப்புவது அல்ல. இது மிகவும் சிக்கலான செயல்முறையாகும். ஆனால் மிகவும் கண்கவர், இது ஒரு அலங்கார நிலையான வாழ்க்கையின் சாராம்சத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

ஒரு நிலையான வாழ்க்கையின் செஸ் ஸ்டைலைசேஷன். புகைப்படத்துடன் மாஸ்டர் வகுப்பு

எலெனா அலெக்ஸீவ்னா நடீன்ஸ்காயா, நுண்கலை ஆசிரியர், அர்செனியேவ்ஸ்கயா மேல்நிலைப் பள்ளி, ஆர்செனிவோ கிராமம், துலா பிராந்தியம்.
விளக்கம்: இந்த பொருள் நுண்கலை ஆசிரியர்கள், கல்வியாளர்கள், கூடுதல் கல்வி ஆசிரியர்கள், 10-12 வயதுடைய படைப்பாற்றல் குழந்தைகளுக்கு ஆர்வமாக இருக்கும்.
நோக்கம்: கலை வகுப்புகளில் பயன்படுத்த, வேலை ஒரு உள்துறை அலங்காரம், ஒரு சிறந்த பரிசு அல்லது ஒரு கண்காட்சி துண்டு பணியாற்ற முடியும்.
இலக்கு:படத்தை பகுதிகளாக (செல்கள்) பிரிப்பதைப் பயன்படுத்தி நிலையான வாழ்க்கையை நடத்துதல்
பணிகள்:
- நிலையான வாழ்க்கையின் அலங்கார உருவத்தின் பல்வேறு நுட்பங்களைப் பற்றி அறிந்து கொள்ள;
- கலவை, கற்பனை, படைப்பு திறன்களை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்;
- கௌச்சேவுடன் பணிபுரியும் திறன்களை மேம்படுத்துதல்; பணிக்கு ஏற்ப பல்வேறு அளவுகளின் தூரிகை மூலம் வேலை செய்யும் திறனைப் பயிற்சி செய்தல்,
- காட்சி எழுத்தறிவின் அடிப்படைகளில் ஆர்வத்தைக் கற்பித்தல்.
- துல்லியத்தை வளர்ப்பதற்கு, நுண்கலை மீதான காதல்.
பொருட்கள்:
- கருப்பு குவாச் (நீங்கள் மை பயன்படுத்தலாம்)
- தூரிகைகள் எண். 2, எண். 5
-எழுதுகோல்
- ஆட்சியாளர்
- அழிப்பான்
- A3 தாள்

இன்னும் வாழ்க்கை- இது வீட்டுப் பொருட்கள், பழங்கள், காய்கறிகள், பூக்கள் போன்றவற்றை சித்தரிப்பதற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட நுண்கலை வகையாகும்.
ஒரு சுயாதீன வகையாக, நிலையான வாழ்க்கை 17 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்டது. டச்சு கலைஞர்களின் வேலையில். தற்போது, ​​சமகால கலைஞர்கள் மற்றும் வடிவமைப்பாளர்களால் இந்த வகை மிகவும் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஒரு யதார்த்தமான படத்துடன், "அலங்கார நிலையான வாழ்க்கை" என்ற கருத்தை நீங்கள் அடிக்கடி காணலாம்.
ஒரு அலங்கார ஸ்டில் லைஃப் வடிவங்களின் நிபந்தனை, எளிமைப்படுத்தப்பட்ட பிரதிநிதித்துவம், ஸ்டைலிசேஷன் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.
வண்ணத் திட்டம், வண்ணம் - கலவையில் பயன்படுத்தப்படும் வண்ண கலவைக்கு அதிக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. மாறுபட்ட வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துவது பொதுவானது. மிகவும் இணக்கமான மாறுபட்ட கலவையானது கருப்பு மற்றும் வெள்ளை விகிதமாகும். இந்த கலவையானது கிராபிக்ஸ், உடைகள், உட்புறங்கள் போன்றவற்றில் தீவிரமாக பயன்படுத்தப்படுகிறது.
கருப்பு மற்றும் வெள்ளை கலவையைப் பயன்படுத்தி எங்கள் இன்றைய ஸ்டில் லைஃப் அமைப்பைச் செய்ய முயற்சிப்போம், ஆனால் வண்ணத்தில், விமானத்தை பகுதிகளாகப் பிரிக்கும் கருத்தையும் சேர்ப்போம் - செல்கள். சதுரங்கப் பலகையில் உள்ள வண்ண செல்கள்-புலங்களின் இருப்பிடத்தை நினைவில் கொள்வோம், ஒரே நிறத்தில் உள்ள புலங்கள் ஒருபோதும் பொதுவான பக்கத்தால் ஒன்றிணைக்கப்படுவதில்லை, அவை ஒரு கட்டத்தில் மட்டுமே தொடுகின்றன. ஸ்டில் லைஃப் கலவையில் இந்த அம்சத்தைப் பயன்படுத்த முயற்சிப்போம்.

முன்னேற்றம்
1. கலவையைப் பற்றி யோசித்து, தாளின் இருப்பிடத்தை நாங்கள் தேர்வு செய்கிறோம். பொருட்களின் இருப்பிடத்தை நாங்கள் திட்டமிடுகிறோம். நீங்கள் முதல் முறையாக இந்த நுட்பத்தில் பணிபுரிந்தால், ஒரு பொருளின் வடிவத்தை மற்றொன்றின் மீது மிகைப்படுத்துவதன் மூலம் கலவையை சிக்கலாக்க வேண்டாம்.

2. உடைந்த கோடுகளுடன் பொருள்களின் வடிவமைப்பை நாங்கள் கோடிட்டுக் காட்டுகிறோம். ஸ்டில் லைஃப் அலங்காரமாக இருக்கும் என்பதால், அளவை வெளிப்படுத்த முயற்சி செய்ய வேண்டிய அவசியமில்லை, ஒரு பிளானர் கட்டுமானம் போதுமானதாக இருக்கும்.

3. பொருட்களின் வடிவத்தின் வரையறைகளை நாங்கள் செம்மைப்படுத்துகிறோம். குவளையின் வரையறைகளை நாங்கள் கோடிட்டுக் காட்டுகிறோம், மென்மையான கோடுகளுடன் கோப்பை, பூக்கள், பழங்களின் தண்டுகளை வரைகிறோம். கட்டுமான வரிகளை நீக்கு.

4. விழும் நிழல்களை நாங்கள் கோடிட்டுக் காட்டுகிறோம். தாளின் விமானத்தை ஒரு ஆட்சியாளரைப் பயன்படுத்தி அதே அளவிலான கலங்களாகப் பிரிக்கிறோம். லேண்ட்ஸ்கேப் ஷீட்டிற்கான (A4) உகந்த செல் அளவு 3 செ.மீ., தாள் பெரியதாக இருந்தால் (A3), செல் பக்கத்தின் நீளத்தை 5 செ.மீ.க்கு அதிகரிக்கலாம். அப்படிப்பட்ட நிச்சயமற்ற வாழ்க்கையில் அனுபவம் இல்லை என்றால் படம், செல்களின் அளவைக் குறைப்பதன் மூலம் பணியை சிக்கலாக்க வேண்டாம்.

5. நாம் கருப்பு கௌவாஷுடன் செல்கள் வரைவதற்கு ஆரம்பிக்கிறோம். நாம் ஒரு தடிமனான வண்ணப்பூச்சு எடுக்க முயற்சி செய்கிறோம், அதனால் வண்ணப்பூச்சு அடுக்கு போதுமான அடர்த்தியாகவும் சீரானதாகவும் இருக்கும். பொருட்களின் வடிவம் கூண்டுக்குள் விழுந்தால், அதை வர்ணம் பூசாமல் விட்டுவிடுகிறோம். தீவிர செல்களிலிருந்து வேலை செய்யத் தொடங்குவது நல்லது, படிப்படியாக கலவையின் நடுவில் நகரும்.

6. பொருட்களின் வரையறைகளுக்கு அப்பால் செல்லாமல், கலவையின் நடுவில் உள்ள செல்களை ஓவியம் வரைவதற்கு செல்லலாம்.

7. பின்னணியின் வண்ணத்தை முடித்த பிறகு, வெள்ளை செல்கள் மீது விழுந்த பொருட்களின் பாகங்களின் நிறத்தை நாங்கள் வேலை செய்யத் தொடங்குகிறோம்.

8. தனிப்பட்ட கூறுகளின் வண்ணத்தில் தொடர்ந்து வேலை செய்வது, வேலையின் நிறைவை நெருங்கி வருகிறோம். பொருட்களின் வடிவத்தின் கோடுகளை நாங்கள் செம்மைப்படுத்துகிறோம், சரியான பிழைகள் மற்றும் செல்களின் மெல்லிய வரையறைகளை சரிசெய்கிறோம்.

வேலை தயாராக உள்ளது.

உங்கள் கவனத்திற்கு நன்றி! உங்கள் படைப்பு வெற்றியை நான் விரும்புகிறேன்!

ஒரு கருப்பு மற்றும் வெள்ளை ஸ்டில் லைஃப் பல்வேறு வழிகளில் வரையப்படலாம். இது ஒரு நிலையான பென்சில் ஸ்கெட்ச் அல்லது புள்ளிகள் அல்லது எழுத்துக்களின் சுவாரசியமான விளக்கப்படம் போல இருக்கும். இன்று நாம் வீட்டில் எளிதாக மீண்டும் செய்யக்கூடிய பல்வேறு நுட்பங்களைப் பற்றி பேசுவோம்.

புள்ளியிடப்பட்ட முறை

கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிலையான வாழ்க்கை பெரும்பாலும் அலங்காரமாக செய்யப்படுகிறது. ஏன்? ஆம், ஏனென்றால் அவர் மிகவும் அழகாக இருக்கிறார். வண்ணம் இல்லாத ஒரு யதார்த்தமான படம், அது ஒரு உருவப்படமாகவோ, விளக்கப்படமாகவோ அல்லது பல விவரங்களுடன் ஒத்ததாகவோ இருந்தால் பொருத்தமானதாகத் தோன்றலாம். ஒரு யதார்த்தமான நிலையான வாழ்க்கை கருத்தில் கொள்ள மிகவும் சுவாரஸ்யமானது அல்ல. எனவே, பல கலைஞர்கள் அலங்கார வேலைகளை விரும்புகிறார்கள். இன்னும் வாழ்க்கை கருப்பு மற்றும் வெள்ளை மிகவும் எளிமையாக வரையப்பட்டுள்ளது. முதலில் நீங்கள் ஒரு கலவையை உருவாக்க வேண்டும். நீங்கள் இயற்கையிலிருந்து வரையலாம், இது எளிதாக இருக்கும் அல்லது உங்கள் கற்பனையில் ஒரு அமைப்பைக் கொண்டு வரலாம். எங்கள் விஷயத்தில், மேஜையில் ஒரு குடம் மற்றும் ஆப்பிள்களின் கிண்ணம் உள்ளது. ஒரு வில் மற்றும் துணிமணி சுவரில் தொங்குகிறது. இவை அனைத்தும் தாளில் பொருத்தமான இடத்தைக் கண்டறிந்து, விவரங்கள் உருவாக்கப்பட்டவுடன், நீங்கள் பொருட்களை பகுதிகளாகப் பிரிக்கலாம். மேலும், இது ஒரு குழப்பமான முறையில் செய்யப்பட வேண்டும், ஆனால் தெளிவாக சிந்திக்க வேண்டும், இதனால் வெள்ளை பாகங்கள் கருப்பு நிறத்திற்கு அருகில் இருக்கும் மற்றும் எந்த ஒரு பொருளும் இழக்கப்படாது.

கோடு வரைதல்

இன்னும் வாழ்க்கை கருப்பு மற்றும் வெள்ளை பல்வேறு நுட்பங்களில் வரையப்பட்ட முடியும். அவற்றில் ஒன்று கோடுகளைப் பயன்படுத்தி ஒரு வரைபடத்தின் படம். அத்தகைய படத்தை வரைய, நீங்கள் தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட அமைப்பைக் கொண்ட பொருட்களை எடுக்க வேண்டும். இது அவ்வாறு இல்லையென்றால், நிவாரணம் கண்டுபிடிக்கப்பட வேண்டும். ஒரு கலவையை உருவாக்குவதன் மூலம் நீங்கள் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிலையான வாழ்க்கையை வரையத் தொடங்க வேண்டும். முதலில், அனைத்து பொருட்களையும் கோடிட்டுக் காட்டுகிறோம். எங்கள் விஷயத்தில், இது பூக்கள், ஆப்பிள்கள் மற்றும் ஒரு மர மேசை கொண்ட குவளை. அனைத்து பொருட்களும் அவற்றின் இடத்தைப் பிடித்த பிறகு, நாங்கள் வடிவத்தை உருவாக்கத் தொடங்குகிறோம், பின்னர் விவரங்கள். இறுதி நடவடிக்கை விலைப்பட்டியல் படம். குவளை கிடைமட்ட கோடுகள், பூக்கள் மற்றும் ஆப்பிள்களைப் பெறுகிறது - ஒரு வெட்டு எல்லை. அட்டவணையின் அமைப்பைக் காட்ட மறக்காதீர்கள். ஒரு நிலையான வாழ்க்கையில் கிடைமட்ட மற்றும் செங்குத்து கோடுகளை இணைப்பது அறிவுறுத்தப்படுகிறது, இதனால் பொருள்கள் ஒன்றிணைக்கப்படாது, ஆனால் ஒருவருக்கொருவர் எதிராக நிற்கின்றன.

கடிதங்களிலிருந்து வரைதல்

இந்த படம் கருப்பு வெள்ளை கிராஃபிக் போல இருக்கும். ஸ்டில் லைஃப் என்பது எழுத்துக்களை உள்ளடக்கியது, அவை சொற்களாகவும் வாக்கியங்களாகவும் மாறும். அத்தகைய அசல் அலங்கார கலவை எப்படி வரைய வேண்டும்? முதலில் நீங்கள் ஒரு ஓவியத்தை வரைய வேண்டும். பின்னணியில் இருக்கும் கோப்பை மற்றும் செய்தித்தாளைக் கோடிட்டுக் காட்டுங்கள். அதன் பிறகு, நீங்கள் வரைபடத்தை டோன்களால் பிரிக்க வேண்டும். எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு குவளையில் உள்ள காபி தொனியில் மிகவும் நிறைவுற்றதாக இருக்க வேண்டும், இரண்டாவது இடம் விழும் நிழலால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, மூன்றாவது உங்களுடையது. இதனால், முழு ஓவியத்தையும் கோடுகளுடன் பிரிக்க முடியும். அதன் பிறகு, உங்கள் திறன்களில் நீங்கள் நம்பிக்கையுடன் இருந்தால், ஜெல் பேனா மூலம் வரைபடத்தின் மேல் வண்ணம் தீட்டலாம், மேலும் ஏதாவது வேலை செய்யாது என்று நீங்கள் கவலைப்படுகிறீர்கள் என்றால், முதலில் பென்சிலால் எழுத்துக்களின் கீழ் வண்ணம் தீட்டவும். உண்மை, இந்த விஷயத்தில், எழுத்துக்களை மையால் வட்டமிட வேண்டும். ஜெல் பேனா பென்சிலால் நன்றாக வரையவில்லை. பொருள்களின் வடிவத்திற்கு ஏற்ப எழுத்துக்கள் மிகைப்படுத்தப்பட வேண்டும். மேலும் உயரம் மற்றும் அகலத்துடன் விளையாடுவதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள். ஒரு வார்த்தை மிகவும் குறுகியதாகவும், மற்றொன்று இரண்டு அல்லது மூன்று மடங்கு பெரியதாகவும் இருக்கலாம். அத்தகைய படத்தில் நீங்கள் சில சொற்றொடர்களை குறியாக்கம் செய்யலாம் அல்லது தன்னிச்சையான வார்த்தைகளை எழுதலாம்.

எங்கள் ஓவிய வகுப்புகளில், ஸ்டில் லைஃப்களுக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்தப்படுகிறது அலங்கார ஓவியம் நுட்பம்.

அலங்கார ஓவியம் ஒரு மாறுபட்ட மற்றும் விரிவான தலைப்பு. எங்கள் ஆசிரியர்கள் உருவாக்கியதில், வண்ணப்பூச்சுகளுடன் பணிபுரியும் அலங்கார நுட்பங்களைப் படிப்பதில் தொடர்ச்சியான பாடங்கள் உள்ளன. எடுத்துக்காட்டுகளுக்கு, சிறப்பு ஸ்டில் லைஃப்கள் தயாரிக்கப்பட்டுள்ளன, அதில் நீங்கள் பல்வேறு நுட்பங்களையும் அலங்கார பாணியின் அம்சங்களையும் தெளிவாகக் காட்டலாம்.

பணியின் நோக்கம் ஒரு அலங்கார நிலையான வாழ்க்கை.

• அலங்கார ஓவியம் மூலம் பொருட்களை சித்தரிக்க கற்றுக்கொள்ளுங்கள்.
• பூக்களை வடிவில் மாற்றுதல், பிரித்தல் மற்றும் ஒழுங்கமைத்தல் ஆகியவற்றில் தேர்ச்சி பெறுங்கள்.
• வெவ்வேறு அலங்கார ஓவிய நுட்பங்களை முயற்சிக்கவும்.

அலங்கார சித்திர பாணிகள் கல்விப் பாடத்திட்டத்தில் பொருந்தாது மற்றும் அடிப்படை சித்திர விதிகளுக்கு முரணானது என்ற பரவலான நம்பிக்கை உள்ளது. உண்மையில், இது ஒரு ஆழமான தவறான கருத்து. அலங்கார பாணியின் அனைத்து முறைகளும் கொள்கைகளும் கல்வித் திட்டத்திலிருந்து நேரடியாகப் பாய்கின்றன, மேலும் அதன் மேலும் வளர்ச்சி மற்றும் அனைத்து கல்விக் கலைகளின் தற்போதைய பரிணாம வளர்ச்சியாகும்.

முதல் பார்வையில், எளிமையான மாடலிங் மற்றும் ஒரு யதார்த்தமான படம் இல்லாதது தவறான படத்தை வழங்கலாம். வேலையின் அலங்கார செயல்பாடானது பல சிக்கலான பணிகளை முன்வைக்கிறது.

அலங்கார ஓவியம் உள்ளூர் வண்ணம், வண்ணப் புள்ளிகளின் கலவை, வெளிப்படையான உச்சரிப்புகளுக்கான தேடல் மற்றும் கண்கவர் இடஞ்சார்ந்த தீர்வுகள் பற்றிய ஆழமான ஆய்வு ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது.

கலைஞர் குறைந்தபட்ச வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தி படத்தை, உண்மையான மாதிரியின் தோற்றத்தை முடிந்தவரை தெளிவாக வெளிப்படுத்த வேண்டும். கிளாசிக்கல் மாடலிங்கை நாடாமல், பொருள், பொருள், அமைப்பு ஆகியவற்றின் அளவைக் காட்டுவது அவசியம். ஒரு பொருளின் வடிவத்தை பகுப்பாய்வு செய்வதன் மதிப்பு அதிகரிக்கிறது, ஒரு யதார்த்தமான படத்திலிருந்து வண்ண விமானத்திற்கு பொருளை மாற்றும் ஒரு பகட்டான படத்தைத் தேர்ந்தெடுத்து மாதிரி செய்வது அவசியம்.

அலங்கார ஓவியத்தில், கோடு அதிக முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகிறது, இது படத்தில் முழு அளவிலான பங்கேற்பாளராகிறது, மேலும் நிறம் மற்றும் தொனியுடன் சேர்ந்து, ஒட்டுமொத்த கலவையை உருவாக்குவதில் பங்கேற்கிறது. கோட்டின் தடிமன் மற்றும் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையை மாற்றுவது பொருளின் அளவு மற்றும் பிளாஸ்டிசிட்டியை இன்னும் தெளிவாக வலியுறுத்துகிறது.

மேலும், ஒரு பெரிய வகை ஒரு பக்கவாதத்தைப் பயன்படுத்துவதற்கான வடிவம் மற்றும் அதிர்வெண்ணில் மாற்றத்தை கொண்டு வர முடியும், இது உடனடியாக கேன்வாஸின் மேற்பரப்பை அலங்கார குழு அல்லது மொசைக்காக மாற்றுகிறது.

அலங்கார ஓவியத்தின் சாத்தியக்கூறுகளுடன் அறிமுகமான முதல் கட்டத்தில், ஸ்டில் லைஃப்களின் வரிசையை வரைவதற்கு நாங்கள் பரிந்துரைக்கிறோம், ஏனெனில் இன்னும் வாழ்க்கையில் அலங்கார பாணியின் நுட்பங்களை தெளிவாக நிரூபிக்க பொருள்கள் மற்றும் துணிகளின் சேர்க்கைகளை தேர்வு செய்ய முடியும்.

அலங்கார நிலையான வாழ்க்கை வகைகள்.

நடைமுறையிலும் கற்றல் செயல்பாட்டிலும் தங்களை நிரூபித்த பல பொதுவான நுட்பங்கள் உள்ளன. நவீன ஓவியத்தில் பாணிகள் மற்றும் சீரான பெயர்களின் தெளிவான, சர்வதேச வகைப்பாடு இல்லாததால், பெயர்கள் நிபந்தனையுடன் தேர்ந்தெடுக்கப்படுகின்றன.

ஸ்கிராப்புகளில் இருந்து ஓவியம்.இந்த தொழில்நுட்பத்தில் உள்ள அனைத்து வண்ண சேர்க்கைகளும் தனித்தனி பிரிவுகளாக சித்தரிக்கப்படுகின்றன, பொருட்களின் கட்டமைப்பை வலியுறுத்துகின்றன மற்றும் அவற்றின் மிகவும் வெளிப்படையான பண்புகளைக் காட்டுகின்றன. தூய நிறங்கள் மற்றும் பிளானர் ஸ்பேஸ் மேப்பிங் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட அவுட்லைன் கொண்ட ஓவியம்.வடிவம் மற்றும் வண்ண உறவுகளை மேம்படுத்த, "கறை படிந்த கண்ணாடி முறை" என்று அழைக்கப்படுபவை பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அனைத்து பொருட்களும் படிவத்தின் ஒளிவிலகல் புள்ளிகளும் கருப்பு அல்லது இருண்ட கோடுகளால் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டு, வண்ணங்களுக்கு இடையே தெளிவான வெளிப்புறங்களையும் எல்லைகளையும் உருவாக்குகிறது. இந்த நுட்பத்தில் செய்யப்பட்ட படைப்புகள் மிகவும் கண்கவர் மற்றும் பிரகாசமானவை.

மற்ற அலங்கார நுட்பங்கள் தூய நிறங்களின் கலவைகள், பல்வேறு வகையான ஸ்ட்ரோக் மாற்றங்கள், தட்டு கத்தியின் பயன்பாடு, பரந்த தூரிகைகள் மற்றும் பிற கருவிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. கட்டுரையின் வடிவம் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான ஒவ்வொரு நுட்பத்தையும் முறையையும் விவரிக்க அனுமதிக்காது. எங்கள் வகுப்புகளைப் பார்வையிடுவதன் மூலம் நீங்கள் மேலும் அறியலாம்.