ரபேல் எங்கே பிறந்தார்? ரபேல் சான்சியோ - மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த கலைஞர்

ரபேல் (ரஃபேல்லோ சாண்டி) (1483 - 1520) - கலைஞர் (ஓவியர், கிராஃபிக் கலைஞர்), உயர் மறுமலர்ச்சியின் கட்டிடக் கலைஞர்.

ரபேல் சாந்தியின் வாழ்க்கை வரலாறு

1500 ஆம் ஆண்டில் அவர் பெருகியாவுக்குச் சென்றார் மற்றும் பெருகினோவின் பட்டறையில் ஓவியம் படிக்க நுழைந்தார். அதே நேரத்தில், ரஃபேல் முதல் சுயாதீனமான படைப்புகளை முடித்தார்: அவரது தந்தையிடமிருந்து ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட திறன்கள் மற்றும் திறன்கள் பாதிக்கப்பட்டன. அவரது ஆரம்பகால படைப்புகளில் மிகவும் வெற்றிகரமானவை கான்ஸ்டபைல் மடோனா (1502-1503), தி நைட்ஸ் ட்ரீம், செயிண்ட் ஜார்ஜ் (இரண்டும் 1504)

ஒரு திறமையான கலைஞராக உணர்ந்த ரபேல் 1504 இல் தனது ஆசிரியரை விட்டு வெளியேறி புளோரன்ஸ் சென்றார். இங்கே அவர் மடோனாவின் உருவத்தை உருவாக்குவதில் கடினமாக உழைத்தார், அவருக்கு அவர் குறைந்தது பத்து படைப்புகளை அர்ப்பணித்தார் ("மடோனா வித் எ கோல்ட்ஃபிஞ்ச்", 1506-1507; "தி என்டோம்ப்மென்ட்", 1507, முதலியன).

1508 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், போப் ஜூலியஸ் II ரபேலை ரோமுக்குச் செல்ல அழைத்தார், அங்கு கலைஞர் தனது குறுகிய வாழ்க்கையின் இறுதிக் காலத்தைக் கழித்தார். போப்பின் நீதிமன்றத்தில், அவர் "அப்போஸ்தலிக் சீயின் கலைஞர்" பதவியைப் பெற்றார். அவரது வேலையில் முக்கிய இடம் இப்போது வத்திக்கான் அரண்மனையின் முன் அறைகளின் (நிலையங்கள்) ஓவியங்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது.

ரோமில், ரபேல் ஒரு உருவப்பட ஓவியராக முழுமையை அடைந்தார் மற்றும் ஒரு கட்டிடக் கலைஞராக தனது திறமையை உணரும் வாய்ப்பைப் பெற்றார்: 1514 முதல் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ் கதீட்ரல் கட்டுமானத்தை மேற்பார்வையிட்டார்.

1515 ஆம் ஆண்டில், அவர் பழங்காலப் பொருட்களுக்கான ஆணையராக நியமிக்கப்பட்டார், இதன் பொருள் பண்டைய நினைவுச்சின்னங்களின் ஆய்வு மற்றும் பாதுகாப்பு மற்றும் அகழ்வாராய்ச்சியின் மீதான கட்டுப்பாடு.

ரபேலின் படைப்புகளில் மிகவும் பிரபலமானது, சிஸ்டைன் மடோனா (1515-1519), ரோமில் எழுதப்பட்டது. அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், பிரபலமான கலைஞர் உத்தரவுகளில் மிகவும் பிஸியாக இருந்தார், அவர் அவர்களின் மரணதண்டனையை தனது மாணவர்களிடம் ஒப்படைக்க வேண்டியிருந்தது, ஓவியங்களை வரைவதற்கும் வேலையின் மீதான பொதுவான கட்டுப்பாட்டிற்கும் தன்னைக் கட்டுப்படுத்திக் கொண்டார்.
ஏப்ரல் 6, 1520 இல் ரோமில் இறந்தார்.

புத்திசாலித்தனமான எஜமானரின் சோகம் என்னவென்றால், அவர் தகுதியான வாரிசுகளை விட்டுவிட முடியாது.

இருப்பினும், ரபேலின் பணி உலக ஓவியத்தின் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

ரபேல் சாந்தியின் வேலை

ரஃபேல் சாண்டி (1483-1520) மறுமலர்ச்சி மனிதநேயத்தின் பிரகாசமான மற்றும் உயர்ந்த இலட்சியங்களின் கருத்தை தனது படைப்பில் மிகச் சிறந்த முழுமையுடன் முழுமையாக உள்ளடக்கினார். லியோனார்டோவின் இளைய சமகாலத்தவர், அவர் ஒரு குறுகிய, மிகவும் நிகழ்வு நிறைந்த வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார், ரபேல் தனது முன்னோடிகளின் சாதனைகளை ஒருங்கிணைத்து, கம்பீரமான கட்டிடக்கலை அல்லது நிலப்பரப்பால் சூழப்பட்ட ஒரு அழகான, இணக்கமாக வளர்ந்த நபரின் இலட்சியத்தை உருவாக்கினார்.

பதினேழு வயது இளைஞராக, அவர் உண்மையான படைப்பு முதிர்ச்சியைக் கண்டுபிடித்தார், நல்லிணக்கம் மற்றும் ஆன்மீக தெளிவு நிறைந்த தொடர்ச்சியான படங்களை உருவாக்குகிறார்.

நுட்பமான பாடல் வரிகள் மற்றும் நுட்பமான ஆன்மீகம் ஆகியவை அவரது ஆரம்பகால படைப்புகளில் ஒன்றை வேறுபடுத்துகின்றன - "மடோனா கான்ஸ்டபைல்" (1502, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், ஹெர்மிடேஜ்), ஒரு இளம் தாயின் ஒளிமயமான படம் ஒரு வெளிப்படையான உம்ப்ரியன் நிலப்பரப்பின் பின்னணியில் சித்தரிக்கப்பட்டது. விண்வெளியில் உள்ள புள்ளிவிவரங்களை சுதந்திரமாக ஒழுங்கமைக்கும் திறன், அவற்றை ஒருவருக்கொருவர் மற்றும் சுற்றுச்சூழலுடன் இணைக்கும் திறன், "மேரியின் நிச்சயதார்த்தம்" (1504, மிலன், ப்ரெரா கேலரி) தொகுப்பிலும் வெளிப்படுகிறது. நிலப்பரப்பை நிர்மாணிப்பதில் உள்ள விசாலமான தன்மை, கட்டடக்கலை வடிவங்களின் இணக்கம், கலவையின் அனைத்து பகுதிகளின் சமநிலை மற்றும் ஒருமைப்பாடு ஆகியவை உயர் மறுமலர்ச்சியின் மாஸ்டராக ரபேல் உருவாவதற்கு சாட்சியமளிக்கின்றன.

புளோரன்ஸ் வந்தவுடன், ரஃபேல் புளோரண்டைன் பள்ளியின் கலைஞர்களின் மிக முக்கியமான சாதனைகளை அதன் உச்சரிக்கப்படும் பிளாஸ்டிக் ஆரம்பம் மற்றும் யதார்த்தத்தின் பரந்த கவரேஜ் மூலம் எளிதில் உள்வாங்குகிறார்.

அவரது கலையின் உள்ளடக்கம் பிரகாசமான தாய்வழி அன்பின் பாடல் கருப்பொருளாக உள்ளது, அதற்கு அவர் சிறப்பு முக்கியத்துவத்தை இணைக்கிறார். மடோனா இன் தி க்ரீன் (1505, வியன்னா, குன்ஸ்திஸ்டோரிஷ்ஸ் மியூசியம்), மடோனா வித் எ கோல்ட்ஃபிஞ்ச் (புளோரன்ஸ், உஃபிஸி), தி பியூட்டிஃபுல் கார்டனர் (1507, பாரிஸ், லூவ்ரே) போன்ற படைப்புகளில் அவர் மிகவும் முதிர்ந்த வெளிப்பாட்டைப் பெறுகிறார். சாராம்சத்தில், அவை அனைத்தும் ஒரே மாதிரியான கலவையில் வேறுபடுகின்றன, மேரி, குழந்தை கிறிஸ்து மற்றும் பாப்டிஸ்ட் ஆகியோரின் உருவங்களால் ஆனது, லியோனார்டோ முன்பு கண்டறிந்த கலவை நுட்பங்களின் உணர்வில் ஒரு அழகான கிராமப்புற நிலப்பரப்பின் பின்னணியில் பிரமிடு குழுக்களை உருவாக்குகிறது. இயக்கங்களின் இயல்பான தன்மை, வடிவங்களின் மென்மையான பிளாஸ்டிசிட்டி, மெல்லிசை வரிகளின் மென்மை, மடோனாவின் சிறந்த வகையின் அழகு, இயற்கை பின்னணியின் தெளிவு மற்றும் தூய்மை ஆகியவை இவற்றின் உருவக கட்டமைப்பின் கம்பீரமான கவிதையை வெளிப்படுத்த பங்களிக்கின்றன. கலவைகள்.

1508 ஆம் ஆண்டில், போப் ஜூலியஸ் II இன் நீதிமன்றத்தில் ரோமில் பணிபுரிய ரபேல் அழைக்கப்பட்டார், அவர் தனது தலைநகரின் கலைப் பொக்கிஷங்களை அதிகரிக்கவும், அந்தக் காலத்தின் மிகவும் திறமையான கலாச்சார பிரமுகர்களை தனது சேவைக்கு ஈர்க்கவும் முயன்றார். 16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், நாட்டின் தேசிய ஒற்றுமைக்கான நம்பிக்கையை ரோம் தூண்டியது. ஒரு தேசிய ஒழுங்கின் இலட்சியங்கள் கலையில் மேம்பட்ட அபிலாஷைகளின் உருவகத்திற்காக, ஒரு படைப்பு எழுச்சிக்கான அடித்தளத்தை உருவாக்கியது. இங்கே, பழங்காலத்தின் பாரம்பரியத்திற்கு அருகாமையில், ரபேலின் திறமை செழித்து முதிர்ச்சியடைந்து, அமைதியான ஆடம்பரத்தின் புதிய நோக்கத்தையும் அம்சங்களையும் பெறுகிறது.

வத்திக்கான் அரண்மனையின் முன் அறைகளை (சரணங்கள் என்று அழைக்கப்படுபவை) வரைவதற்கு ரபேல் ஒரு ஆர்டரைப் பெறுகிறார். 1509 முதல் 1517 வரை இடைவிடாமல் தொடர்ந்த இந்த வேலை, ரபேலை இத்தாலிய நினைவுச்சின்னக் கலையின் மிகப் பெரிய மாஸ்டர்களில் ஒன்றாக இணைத்தது, கட்டிடக்கலை மற்றும் மறுமலர்ச்சி ஓவியத்தின் தொகுப்பின் சிக்கலை நம்பிக்கையுடன் தீர்த்தது.

ரபேலின் பரிசு - ஒரு சுவரோவியம் மற்றும் அலங்கரிப்பாளர் - ஸ்டான்சி டெல்லா சென்யதுராவை (அச்சிடும் அறை) வரைந்தபோது அதன் அனைத்து சிறப்பிலும் வெளிப்பட்டது.

இந்த அறையின் நீண்ட சுவர்களில், பாய்மர அறைகளால் மூடப்பட்டிருக்கும், "சர்ச்சை" மற்றும் "தி ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்" ஆகியவை குறுகிய சுவர்களில் வைக்கப்பட்டுள்ளன - "பர்னாசஸ்" மற்றும் "ஞானம், மிதமான மற்றும் வலிமை", நான்கு பகுதிகளை வெளிப்படுத்துகிறது. மனித ஆன்மீக செயல்பாடு: இறையியல், தத்துவம், கவிதை மற்றும் நீதித்துறை. பெட்டகம், நான்கு பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டு, சுவர் ஓவியங்களுடன் ஒற்றை அலங்கார அமைப்பை உருவாக்கும் உருவக உருவங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. இதனால், அறையின் முழு இடமும் ஓவியத்தால் நிரப்பப்பட்டது.

ஏதென்ஸ் ஆடம் மற்றும் ஈவ் விவாதப் பள்ளி

ஓவியங்களில் உள்ள கிறிஸ்தவ மதம் மற்றும் பேகன் புராணங்களின் படங்களின் கலவையானது, பண்டைய கலாச்சாரத்துடன் கிறிஸ்தவ மதத்தை சமரசம் செய்வதற்கான கருத்துக்கள் மற்றும் தேவாலயத்தின் மீது மதச்சார்பற்ற கொள்கையின் நிபந்தனையற்ற வெற்றியின் கருத்துக்கள் அக்கால மனிதநேயவாதிகளிடையே பரவியதற்கு சாட்சியமளித்தது. சர்ச்சையில் பங்கேற்பவர்களில், சர்ச் தலைவர்களின் உருவத்திற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட "சச்சரவு" (சராசரம் பற்றிய சர்ச் பிதாக்களின் தகராறு) இல் கூட, இத்தாலியின் கவிஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் - டான்டே, ஃப்ரா பீட்டோ ஏஞ்சலிகோ மற்றும் பிற ஓவியர்களை அடையாளம் காண முடியும். மற்றும் எழுத்தாளர்கள். மறுமலர்ச்சிக் கலையில் மனிதநேயக் கருத்துக்களின் வெற்றியைப் பற்றி, பழங்காலத்துடனான அதன் தொடர்பைப் பற்றி, "தி ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்" அமைப்பு பேசுகிறது, ஒரு அழகான மற்றும் வலிமையான மனிதனின் மனதை மகிமைப்படுத்துகிறது, பண்டைய அறிவியல் மற்றும் தத்துவம்.

இந்த ஓவியம் ஒரு பிரகாசமான எதிர்கால கனவின் உருவகமாக கருதப்படுகிறது.

பிரமாண்டமான வளைவு இடைவெளிகளின் ஆழத்திலிருந்து, பண்டைய சிந்தனையாளர்களின் குழு வெளிப்படுகிறது, அதன் மையத்தில் கம்பீரமான சாம்பல்-தாடி பிளாட்டோ மற்றும் நம்பிக்கையான, ஈர்க்கப்பட்ட அரிஸ்டாட்டில், தனது கையால் தரையில் சுட்டிக்காட்டி, நிறுவனர்கள் இலட்சியவாத மற்றும் பொருள்முதல்வாத தத்துவம். கீழே, படிக்கட்டுகளில் இடதுபுறத்தில், பித்தகோரஸ் புத்தகத்தின் மீது வளைந்தார், அவரது மாணவர்களால் சூழப்பட்டார், வலதுபுறம் - யூக்ளிட், இங்கே, மிக விளிம்பில், ரபேல் ஓவியர் சோடோமாவுக்கு அடுத்ததாக தன்னை சித்தரித்தார். இது ஒரு மென்மையான, கவர்ச்சியான முகம் கொண்ட ஒரு இளைஞன். ஃப்ரெஸ்கோவின் அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் உயர்ந்த ஆன்மீக எழுச்சி மற்றும் ஆழ்ந்த சிந்தனையின் மனநிலையால் ஒன்றுபட்டுள்ளன. அவர்கள் ஒருமைப்பாடு மற்றும் நல்லிணக்கத்தில் பிரிக்க முடியாத குழுக்களை உருவாக்குகிறார்கள், அங்கு ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் சரியாக அதன் இடத்தைப் பெறுகிறது மற்றும் கட்டிடக்கலை, அதன் கண்டிப்பான ஒழுங்குமுறை மற்றும் கம்பீரத்துடன், படைப்பு சிந்தனையில் உயர்ந்த எழுச்சியின் சூழ்நிலையை மீண்டும் உருவாக்க உதவுகிறது.

ஸ்டான்ஸா டி எலியோடோரோவில் உள்ள "எலியோடோரின் வெளியேற்றம்" என்ற ஓவியம் தீவிர நாடகத்துடன் தனித்து நிற்கிறது. திடீரென்று நடக்கும் அதிசயம் - கோவிலின் கொள்ளைக்காரனை பரலோக சவாரி வெளியேற்றுவது - ஒரு ஒளி விளைவைப் பயன்படுத்தி முக்கிய இயக்கத்தின் விரைவான மூலைவிட்டத்தால் தெரிவிக்கப்படுகிறது. போப் ஜூலியஸ் II எலியோடரின் நாடுகடத்தலைப் பார்க்கும் பார்வையாளர்களிடையே சித்தரிக்கப்படுகிறார். இது ரபேலுக்கு சமகால நிகழ்வுகள் - போப்பாண்டவர் நாடுகளிலிருந்து பிரெஞ்சு துருப்புக்களை வெளியேற்றுவது பற்றிய குறிப்பு.

ரபேலின் பணியின் ரோமானிய காலம் உருவப்படத் துறையில் உயர் சாதனைகளால் குறிக்கப்படுகிறது.

மாஸ் இன் போல்செனாவின் கதாபாத்திரங்கள் (ஸ்டான்ஸா டி எலியோடோரோவில் உள்ள ஓவியங்கள்) உயிர்ப்புடன் கூடிய கூர்மையான உருவப்பட அம்சங்களைப் பெறுகின்றன. ரஃபேல் ஈசல் ஓவியத்தில் உருவப்பட வகைக்கு திரும்பினார், இங்கே தனது அசல் தன்மையைக் காட்டினார், மாதிரியில் மிகவும் சிறப்பியல்பு மற்றும் குறிப்பிடத்தக்கதை வெளிப்படுத்தினார். அவர் போப் ஜூலியஸ் II (1511, புளோரன்ஸ், உஃபிஸி), போப் லியோ X கார்டினல் லுடோவிகோ டெய் ரோஸி மற்றும் ஜியுலியோ டீ மெடிசி (சுமார் 1518, ஐபிட்) மற்றும் பிற உருவப்பட ஓவியங்களை வரைந்தார். அவரது கலையில் ஒரு முக்கிய இடம் மடோனாவின் உருவத்தை தொடர்ந்து ஆக்கிரமித்து, பெரும் ஆடம்பரம், நினைவுச்சின்னம், நம்பிக்கை, வலிமை ஆகியவற்றின் அம்சங்களைப் பெறுகிறது. "மடோனா டெல்லா செடியா" ("மடோனா இன் தி நாற்காலி", 1516, புளோரன்ஸ், பிட்டி கேலரி) அதன் இணக்கமான கலவை ஒரு வட்டத்தில் மூடப்பட்டுள்ளது.

அதே நேரத்தில், ரபேல் தனது மிகப்பெரிய படைப்பை உருவாக்கினார் "சிஸ்டைன் மடோனா"(1515-1519, டிரெஸ்டன், ஆர்ட் கேலரி), செயின்ட் தேவாலயத்திற்காக வடிவமைக்கப்பட்டது. பியாசென்சாவில் சிக்ஸ்டஸ். முந்தையதைப் போலல்லாமல், இலகுவான மனநிலை, பாடல் வரிகள் கொண்ட மடோனாஸ், இது ஆழமான அர்த்தம் நிறைந்த ஒரு கம்பீரமான படம். மேரி தனது கைகளில் ஒரு குழந்தையுடன் மேகங்கள் வழியாக எளிதாக நடந்து செல்வதை, பக்கவாட்டில் மேலே இருந்து பிரிந்த திரைச்சீலைகள் வெளிப்படுத்துகின்றன. அவளுடைய பார்வை அவளுடைய அனுபவங்களின் உலகத்தைப் பார்க்க உங்களை அனுமதிக்கிறது. தீவிரமாகவும் சோகமாகவும், அவள் தன் மகனின் சோகமான தலைவிதியை முன்னறிவிப்பது போல் தூரத்தைப் பார்க்கிறாள். மடோனாவின் இடதுபுறத்தில் போப் சிக்ஸ்டஸ் சித்தரிக்கப்படுகிறார், ஒரு அதிசயத்தை ஆர்வத்துடன் சிந்திக்கிறார், வலதுபுறம் செயிண்ட் பார்பரா, பயபக்தியுடன் பார்வையைத் தாழ்த்துகிறார். கீழே இரண்டு தேவதைகள், மேலே பார்க்கிறார்கள், அது போலவே, எங்களை முக்கிய படத்திற்குத் திருப்பி அனுப்புகிறார்கள் - மடோனா மற்றும் அவரது குழந்தைத்தனமான சிந்தனைமிக்க குழந்தை.

கலவையின் பாவம் செய்ய முடியாத இணக்கம் மற்றும் மாறும் சமநிலை, மென்மையான நேரியல் வெளிப்புறங்களின் நுட்பமான தாளம், இயல்பான தன்மை மற்றும் இயக்கத்தின் சுதந்திரம் ஆகியவை இந்த ஒருங்கிணைந்த, அழகான படத்தின் தவிர்க்கமுடியாத வலிமையை உருவாக்குகின்றன.

இலட்சியத்தின் முக்கிய உண்மை மற்றும் பண்புகள் சிஸ்டைன் மடோனாவின் சிக்கலான சோகமான பாத்திரத்தின் ஆன்மீக தூய்மையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் "லேடி இன் தி வெயில்" (சுமார் 1513, புளோரன்ஸ், பிட்டி கேலரி) அம்சங்களில் அதன் முன்மாதிரியைக் கண்டறிந்தனர், ஆனால் ரபேல் தனது நண்பர் காஸ்டிக்லியோனுக்கு எழுதிய கடிதத்தில் வாழ்க்கை அவதானிப்புகளின் தேர்வு மற்றும் பொதுமைப்படுத்தல் கொள்கை அடிப்படையாகும். அவரது படைப்பு முறை: “ஒரு அழகை எழுத, நான் பல அழகிகளைப் பார்க்க வேண்டும், ஆனால் பற்றாக்குறையால் ... அழகான பெண்களில், என் மனதில் தோன்றும் சில யோசனைகளைப் பயன்படுத்துகிறேன். எனவே, உண்மையில், கலைஞர் தனது இலட்சியத்திற்கு ஒத்த அம்சங்களைக் காண்கிறார், இது தற்செயலான மற்றும் நிலையற்றவற்றுக்கு மேலே உயர்கிறது.

ரபேல் தனது முப்பத்தேழு வயதில் இறந்தார், வில்லா ஃபர்னெசினா, வாடிகன் லாக்ஜியாஸ் மற்றும் அவரது மாணவர்களால் அட்டை மற்றும் வரைபடங்களில் முடிக்கப்பட்ட பல படைப்புகளின் முடிக்கப்படாத ஓவியங்களை விட்டுச் சென்றார். ரபேலின் இலவச, அழகான, கட்டுப்பாடற்ற வரைபடங்கள் உலகின் மிகப்பெரிய வரைவு கலைஞர்களிடையே தங்கள் படைப்பாளரை முன்வைத்தன. கட்டிடக்கலை மற்றும் பயன்பாட்டு கலை துறையில் அவரது படைப்புகள் உயர் மறுமலர்ச்சியின் பல திறமையான நபராக அவருக்கு சாட்சியமளிக்கின்றன, அவர் தனது சமகாலத்தவர்களிடையே பெரும் புகழைப் பெற்றார். ரபேலின் பெயரே பின்னர் ஒரு சிறந்த கலைஞருக்கான பொதுவான பெயர்ச்சொல்லாக மாறியது.

பல இத்தாலிய மாணவர்கள் மற்றும் ரபேலைப் பின்பற்றுபவர்கள் ஆசிரியரின் படைப்பு முறையை மறுக்கமுடியாத கோட்பாடாக உருவாக்கினர், இது இத்தாலிய கலையில் சாயல் பரவுவதற்கு பங்களித்தது மற்றும் மனிதநேயத்தின் வரவிருக்கும் நெருக்கடியை முன்னறிவித்தது.

ரபேல் சாந்தி ஒரு நீதிமன்றக் கவிஞர் மற்றும் கலைஞரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், மேலும் அவரே அதிகாரத்தில் இருப்பவர்களின் விருப்பமான ஓவியராக இருந்தார், மதச்சார்பற்ற சமுதாயத்தில் எளிதாகவும் வசதியாகவும் உணர்கிறார். இருப்பினும், அவர் குறைந்த பிறப்பிலேயே இருந்தார். அவர் 11 வயதில் அனாதையானார், மேலும் அவரது பாதுகாவலர் குடும்ப சொத்துக்காக பல ஆண்டுகளாக அவரது மாற்றாந்தாய் மீது வழக்கு தொடர்ந்தார்.
பிரபல ஓவியர் "கருப்பு துறவிகள்" - பெனடிக்டைன்களின் கட்டளைப்படி "சிஸ்டைன் மடோனா" எழுதினார். அவர் தனது தலைசிறந்த படைப்பை மாணவர்கள் அல்லது உதவியாளர்களின் பங்களிப்பு இல்லாமல் ஒரு பெரிய கேன்வாஸில் உருவாக்கினார்.
கலை வரலாற்றாசிரியர் வசாரி மற்றும் அவருக்குப் பிறகு ரபேலின் பிற வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்கள், ஃபோர்னாரினா என்று அழைக்கப்படும் பேக்கரின் மகள் மார்கரிட்டா லூட்டி பல "மடோனாக்களின்" அம்சங்களில் பொதிந்திருப்பதாகக் கூறுகிறார்கள். சிலர் அவளை ஒரு விவேகமான துரோகி என்று கருதுகின்றனர், மற்றவர்கள் - ஒரு நேர்மையான காதலன், இதன் காரணமாக கலைஞர் உன்னதமான பெண்ணை திருமணம் செய்து கொள்ள மறுத்துவிட்டார். ஆனால் பல கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் இவை அனைத்தும் காதல் பற்றிய ஒரு காதல் கட்டுக்கதை என்று நம்புகிறார்கள், மேலும் ரபேலின் பெண்களுடனான உண்மையான உறவு யாருக்கும் தெரியாது.
"ஃபோர்னாரினா" என்று அழைக்கப்படும் கலைஞரின் ஓவியம், ஒரு மாதிரியை அரை நிர்வாண வடிவத்தில் சித்தரித்தது, மருத்துவர்களிடையே உணர்ச்சிபூர்வமான விவாதத்தின் பொருளாக மாறியது. மாடலின் மார்பில் ஒரு நீல நிற திட்டு மாடலுக்கு புற்றுநோய் இருப்பதாக ஊகத்திற்கு வழிவகுத்தது.
அதே வசாரி, ஒரு போப்பாண்டவர் ஓவியராக இருந்ததால், கலைஞர் உண்மையில் கடவுள் அல்லது பிசாசை நம்பவில்லை என்று கிசுகிசுக்கிறார். அக்கால போப்களில் ஒருவரின் கூற்று மிகவும் பிரபலமானது என்றாலும் இது சாத்தியமில்லை: "கிறிஸ்துவைப் பற்றிய இந்த விசித்திரக் கதை எங்களுக்கு எவ்வளவு லாபத்தைக் கொடுத்தது!"

நூல் பட்டியல்

டாய்ன்ஸ் கிறிஸ்டோப். ரபேல். தாஸ்சென். 2005
மகோவ் ஏ. ரஃபேல். இளம் காவலர். 2011. (அற்புதமான மனிதர்களின் வாழ்க்கை)
எலியாஸ்பெர்க் என்.ஈ. ரஃபேல். - எம்.: கலை, 1961. - 56, ப. - 20,000 பிரதிகள். (பதிவு.)
ஸ்டாம் எஸ்.எம். புளோரன்டைன் மடோனாஸ் ஆஃப் ரபேல்: (சித்தாந்த உள்ளடக்கத்தின் கேள்விகள்). - சரடோவ்: சரடோவ் பல்கலைக்கழகத்தின் பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 1982. - 80 பக். - 60,000 பிரதிகள்.

இந்த கட்டுரையை எழுதும் போது, அத்தகைய தளங்களிலிருந்து பொருட்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன:சிட்டாட்டி.சு ,

நீங்கள் ஏதேனும் தவறுகளைக் கண்டால் அல்லது இந்தக் கட்டுரையை கூடுதலாக வழங்க விரும்பினால், மின்னஞ்சல் முகவரிக்கு தகவலை எங்களுக்கு அனுப்பவும் [மின்னஞ்சல் பாதுகாக்கப்பட்டது]தளம், நாங்கள் மற்றும் எங்கள் வாசகர்கள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்போம்.

ஒரு மனிதன் தனது கடைசி தருணம் வரை ஒரு மனிதனாகவே இருந்தான் என்று அவர்கள் சொல்ல விரும்பும்போது, "அவர் ரபேலைப் போல இறந்தார்" என்ற சொற்றொடரைக் கூறுகிறார்கள்.

ரபேல் சாண்டி மற்றும் மார்கரிட்டா லூட்டி

பெரிய ரஃபேல் சாண்டியின் (1483-1520) மிகவும் பிரபலமான ஓவியம், பெரிய கருப்பு பாதாம் வடிவ கண்கள் கொண்ட ஒரு இளம் மற்றும் மிகவும் அழகான பெண்ணின் உருவத்தை சித்தரிக்கிறது. "சிஸ்டைன் மடோனா" இன் முன்மாதிரி மார்கரிட்டா லூட்டி - ஒரு அழகான மேதையின் வலிமையான மற்றும் அவநம்பிக்கையான காதல் ...

(1483-1520) - மறுமலர்ச்சியின் மூன்று சிறந்த கலைஞர்களில் ஒருவர். ரபேல் சாந்தி ஏப்ரல் 6, 1483 இல் நீதிமன்றக் கவிஞரும் அர்பினா டியூக்ஸ் ஓவியருமான ஜியோவானி சாந்தியின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். சிறுவன் தனது முதல் வரைதல் பாடங்களை தனது தந்தையிடமிருந்து பெற்றான், ஆனால் ஜியோவானி ஆரம்பத்தில் இறந்தார். அப்போது ரபேலுக்கு பதினோரு வயது. அவரது தாயார் முன்பே இறந்துவிட்டார், மேலும் சிறுவன் தனது மாமாக்களான பார்டோலோமியோ மற்றும் சைமன் சியர்ல் ஆகியோரின் பராமரிப்பில் விடப்பட்டார். மேலும் ஐந்து ஆண்டுகள், ரஃபேல் உர்பினா டியூக்ஸ் டிமோடியோ விட்டியின் புதிய நீதிமன்ற ஓவியரின் மேற்பார்வையின் கீழ் படித்தார், அவர் உம்ப்ரியன் ஓவியப் பள்ளியின் அனைத்து மரபுகளையும் அவருக்கு வழங்கினார். பின்னர், 1500 ஆம் ஆண்டில், அந்த இளைஞன் பெருகியாவுக்குச் சென்று, உயர் மறுமலர்ச்சியின் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்களில் ஒருவரான பெருகினோவுடன் பயிற்சியில் நுழைந்தார். ரபேலின் பணியின் ஆரம்ப காலம் "பெருகினா" என்று அழைக்கப்படுகிறது. இருபது வயதில், ஓவிய மேதை புகழ்பெற்ற மடோனா கான்ஸ்டபைலை வரைந்தார். மேலும் 1503 மற்றும் 1504 ஆம் ஆண்டு கோரோக் அல்லாத சிட்டெலோவில் உள்ள கேன்-ஃபிராண்டே சான்சரரின் காமெக்ஸ்வைஸின் கோதாமி, "ஒப்ருட்சி"யின் பலிபீடமாக இருந்தது பெரிய ரபேல் உலகிற்குத் தோன்றினார், அதன் தலைசிறந்த படைப்புகளை உலகம் முழுவதும் ஒரு நூற்றாண்டு காலமாக வணங்குகிறது.

1504 ஆம் ஆண்டில், இளைஞன் புளோரன்ஸ் சென்றார், அங்கு பெருகினோவின் முழு பட்டறையும் ஒரு வருடம் முன்பு நகர்ந்தது. இங்கே அவர் மடோனாஸுடன் பல மகிழ்ச்சியான ஓவியங்களை உருவாக்கினார். இந்த தலைசிறந்த படைப்புகளின் தோற்றத்தின் கீழ், 1508 ஆம் ஆண்டில், போப் ஜூலியஸ் II (1503-1513 இல் ஆட்சி செய்தார்) பழைய வத்திக்கான் அரண்மனையின் முன் அடுக்குமாடி குடியிருப்புகளை வரைவதற்கு கலைஞரை ரோமுக்கு அழைத்தார்.

இவ்வாறு ரஃபேலின் வாழ்க்கையிலும் வேலையிலும் ஒரு புதிய கட்டம் தொடங்கியது - பெருமை மற்றும் பொது போற்றுதலின் நிலை. இது போப்ஸ்-புரவலர்களின் காலம், வத்திக்கான் கியூரியா உலகில் ஆட்சி செய்த போது, ஒருபுறம், நேர்மையான மற்றும் கருணையுள்ள எல்லாவற்றிலும் மிகப்பெரிய துஷ்பிரயோகம் மற்றும் கேலிக்கூத்து, மறுபுறம், கலை வழிபாடு. Вaтикaн пo cей дeнь нe cмoг пoлнocтью oчиcтитьcя oт пятeн злoдeяний, cовeршённых пaпaми-мeцeнaтaми пoд прикрытиeм пaпcкoй тиaры, a филocофы и иcкуcствoвeды oкaзaлиcь нe в cоcтoянии oбъяcнить, пoчeму имeннo в эпoху вoпиющeй рaзврaщённocти, в cамoм эпицeнтрe рaзврaтa изoбрaзитeльнoе иcкуcствo, aрхитeктурa и литeрaтурa пoднялиcь нa அடைய முடியாத உயரங்கள்.

சீரழிந்த முதியவர் இரண்டாம் ஜூலியஸின் மரணத்திற்குப் பிறகு, போப்பாண்டவர் சிம்மாசனத்தை இன்னும் மோசமான லியோ எக்ஸ் (1513-1521 இல் ஆட்சி செய்தார்) ஆக்கிரமித்தார். அதே நேரத்தில், அவர் கலையில் நன்கு தேர்ச்சி பெற்றவர் மற்றும் வரலாற்றில் கவிஞர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் மிகவும் பிரபலமான புரவலர்களில் ஒருவராக இருந்தார். கட்டிடங்கள் மற்றும் அரண்மனைகளை வரைந்தவர், மகிழ்ச்சிகரமான ஓவியங்களை வரைந்தவர், அவருடைய முன்னோடியான ரஃபேலிடமிருந்து பெறப்பட்டவர்களால் போப் குறிப்பாக விரும்பப்பட்டார்.

வறண்ட முகம், நீண்ட கண் இமைகள் மற்றும் கருப்பு சுருள் முடி ஆகியவற்றைக் கொண்ட இந்த மென்மையான அழகான மனிதர் தனது ஆண்பால் இயல்புக்கு உண்மையாக இருப்பது மற்றும் அவரது ஆசிரியர் அல்லது பணக்கார புரவலர்களில் ஒருவரின் காதலனாக மாறவில்லை என்பதை ரபேலின் வாழ்க்கை ஆராய்ச்சியாளர்களால் இன்னும் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை. மாறாக, ரபேலுக்கு அடுத்தபடியாக எப்போதும் பெண்கள் இருப்பதை புரவலர்களே உறுதிசெய்தனர் - இல்லையெனில் அவர் வேலை செய்ய மறுத்துவிட்டார். ரோமானிய வங்கியாளர் பிண்டோ அல்டோவிடி, ரபேல் உருவப்படத்தை வரைவதற்கு ஒப்புக்கொண்டார், கலைஞர் படத்தில் பணிபுரிந்தபோது, ஆறு மாதங்களுக்கு அவரது அரண்மனையை ஒரு நேர்த்தியான ரோமானிய விபச்சார விடுதியாக மாற்றினார். ஏராளமான வேசிகள் தோட்டத்தைச் சுற்றி நடந்தார்கள், நீரூற்றுகளில் குளித்தனர், வெல்வெட் சோஃபாக்களில் சாய்ந்தனர் - அரை மணி நேரம் தனது தூரிகையை கீழே வைத்த ரபேல் உடனடியாக அதை அனுபவிக்க முடியும்.அவர் டோனா அட்லாண்டா பாக்லியோனியின் காதலர் ஆவார், அவர் பெருகியாவில் உள்ள சான் ஃபிரான்செஸ்கோ தேவாலயத்தில் தேவாலயத்தை வரைவதற்கு அவரை நியமித்தார். சர்வவல்லமையுள்ள கார்டினல் பிபீனா தனது மருமகள் மரியா டோவிஸியை ரபேலுக்கு திருமணம் செய்து கொள்ள வேண்டும் என்று கனவு கண்டார். உன்னதமான ரோமன் மேட்ரன் ஆண்ட்ரியா மோசிக்னோ ரபேலின் பணிமனையின் வாசலில் மணிக்கணக்கில் அமர்ந்து, அவனைத் தன் கைகளில் அடைத்துக்கொள்வதற்காக வேலை செய்வதை நிறுத்தும் வரை காத்திருந்தார். இது 1513 ஆம் ஆண்டு வரை தொடர்ந்தது, அவர் தற்செயலாக 17 வயதான சாமானியரான மார்கரிட்டா லூட்டியை சந்தித்தார்.

1514 ஆம் ஆண்டில், போப் லியோ X ரபேலை புனித பீட்டர் கதீட்ரலின் தலைமை கட்டிடக் கலைஞராக நியமித்தார். கலைகள் மீதான காதலில் போப்புடன் போட்டியிட்ட வங்கியாளர் அகோஸ்டினோ சிகி, பிரபல கலைஞர் ரோமில் இருப்பதை அறிந்தவுடன், டைபர் கரையில் உள்ள தனது ஃபார்னெசினோ அரண்மனையின் பிரதான கேலரியை வரைவதற்கு உடனடியாக அவரை அழைத்தார். ரபேல் வத்திக்கானில் குடியேற முடியவில்லை, எனவே வங்கியாளர் அவருக்கு தனது அரண்மனையில் ஒரு அழகான பூங்காவைக் கண்டும் காணாத வகையில் ஆடம்பரமான அடுக்குமாடி குடியிருப்புகளைக் கொடுத்தார், மேலும் செலவுகளைக் குறைக்கவில்லை.

கலைஞர் பிரபலமான சுவரோவியங்களான "த்ரீ கிரேஸ்" மற்றும் "கலாட்டியா" மூலம் சுவர்களை அலங்கரித்தார், ஆனால் "மன்மதன் மற்றும் சைக்" க்கான ஒரு மாதிரியைக் கண்டுபிடிக்க முடியாததால், வேலையைத் தடுக்க வேண்டியிருந்தது. ஒரு நாள், பூங்கா வழியாக நடந்து, பிரான்செஸ்கோ பென்னியின் மாணவர் ஒருவருடன், அவர் டைபர் கரையில் தன்னைக் கண்டார், அங்கு அவர் அற்புதமான அழகு கொண்ட ஒரு பெண்ணைக் கண்டார். மடோனாவைப் போல அழகான அந்நியன் 17-18 வயது. அவள் ஒரு மரத்தின் மீது சாய்ந்து நின்று, பசுமையான பகல் சூரியனின் கதிர்களில் குளித்தாள். மகிழ்ச்சியடைந்த ரஃபேல், அந்தப் பெண்ணின் பெயர் மார்கரிட்டா லூட்டி என்றும், அவள் ஒரு பேக்கரின் மகள் என்றும், அருகில் வசிப்பவள் என்றும் அறிந்துகொண்டார்.

அற்புதமான ஃபர்னெசினோ பூங்காவில் நடக்க வேண்டும் என்று பெண் நீண்ட காலமாக கனவு கண்டாள். ரபேல் அவளுடன் வர முன்வந்தார். "நான் இறுதியாக சைக்கைக் கண்டுபிடித்தேன்! .." - அவர் பென்னிக்கு வழியில் கிசுகிசுத்தார்.

நடைப்பயணத்திற்குப் பிறகு, கலைஞர் மார்கரிட்டாவை பட்டறைக்கு அழைத்து வந்தார். பேக்கரின் அழகான மகள் ஓவியங்களையும் ஓவியங்களையும் ஆர்வத்துடன் ஆராய்ந்து, மேஸ்ட்ரோவின் கலையை உண்மையாகப் பாராட்டினாள். மார்கரிட்டா தனது உருவப்படத்தை வரைவதற்கு ரபேலின் முன்மொழிவுக்கு ஒப்புக்கொண்டார், ஆனால் அவர் தனது தந்தை மற்றும் வருங்கால மனைவியின் சம்மதத்தைப் பெற வேண்டியிருந்தது.

மணமகனைப் பற்றிய குறிப்பு கலைஞரை கொஞ்சம் சங்கடப்படுத்தியது, இருப்பினும், அழகு தான் காதலுக்காக திருமணம் செய்து கொள்ளவில்லை என்பதைக் கவனிக்க விரைந்தாள், ஆனால் 17 வயதில் அவள் பெண்களில் இருக்க வெட்கப்பட்டாள். ஆம், அவளுடைய வருங்கால மனைவி அல்பானோவில் ஒரு மேய்ப்பன், அகோஸ்டினோ சிகியின் உடைமை.

அற்புதமான கண்கள், அற்புதமான வாய் மற்றும் அற்புதமான முடி கொண்ட மார்கரிட்டா, குறைந்த பட்சம், இரத்தத்தின் இளவரசனுக்கு சொந்தமானதாக இருக்க வேண்டும் என்று ரஃபேல் கூறினார். வருகைக்கு நன்றி தெரிவிக்கும் வகையில், கலைஞர் மார்கரிட்டாவுக்கு ஒரு சிறந்த தங்க நெக்லஸை வழங்கினார், அதை அவர் முந்தைய நாள் வேசி ஆண்ட்ரியாவுக்காக வாங்கினார், ஆனால் அந்த பெண் விலையுயர்ந்த பரிசை ஏற்க மறுத்துவிட்டார். அப்போது ரபேல் பத்து முத்தங்களுக்கு மட்டும் ஒரு நெக்லஸ் வாங்கித் தருவதாகக் கூறினார். மார்கரிட்டா விற்பனையாளரைப் பார்த்தாள். ரஃபேல் தனது 31 வது வயதில் இருந்தார், அவர் மிகவும் கவர்ச்சிகரமான மனிதர் ... மேலும் கொள்முதல் நடந்தது, ஆனால் பத்துக்கு அல்ல, ஆனால் நூறு, ஆயிரம் முத்தங்களுக்கு! அரவணைப்பிலிருந்து வெளியேறி, ஓடிப்போன மார்கரிட்டா, ரஃபேல் நாளை அவளை சந்திக்க விரும்பினால், அவனது தந்தையுடன் பேசட்டும் என்று கத்தினாள்.

சிறுமிக்குப் பிறகு லூட்டியின் பேக்கரிக்குள் நுழைந்த ரஃபேல், 50 தங்கக் காசுகளைச் செலுத்தி, தன் மகளின் உருவப்படங்களை எவ்வளவு வேண்டுமானாலும் வரைவதற்குத் தந்தையின் ஒப்புதலைப் பெற்றார். புகார் அளித்த பெற்றோர், தனது வருங்கால மருமகனான மேய்ப்பரிடம் தன்னை விளக்குவதாக உறுதியளித்தார்.

ரஃபேல் இரவு முழுவதும் தூங்கவில்லை, அழகான ஃபோர்னாரினாவை (ஃபோர்னோ - ஓவன், ஃபோர்னாஜ் - பேக்கர்) உணர்ச்சியுடன் காதலித்தார். அந்த நேரத்தில் பேக்கரின் மகள் தனது வருங்கால மனைவி டோமாசோ சினெல்லியுடன் உறவுகளை வரிசைப்படுத்திக் கொண்டிருந்தாள், அவர் ஒரு மாதமாக தனது வருங்கால மனைவியை இரவில் கவனித்துக் கொண்டிருந்தார். மணமகள் கழுத்தில் இருந்து அகற்றக்கூட நினைக்காத நகையை மேய்ப்பன் உடனடியாக கவனித்தான். டோமாசோ அவளை தேசத்துரோகத்திற்காக நிந்தித்தார். அவள் உண்மையில் ரபேலின் வேசிகளைப் போல் ஆக விரும்புகிறாளா? சிறுமி, எரிந்துகொண்டு, தங்க மலைகளைப் பெறுவதற்கும், நேர்மையான பெண்ணாகத் தாங்க வேண்டிய காட்டுக் காட்சிகளிலிருந்து விடுபடுவதற்கும் தான் எதையும் ஆகத் தயாராக இருப்பதாக பதிலளித்தார். மேய்ப்பன் சுயநினைவுக்கு வந்து மன்னிப்புக் கேட்க விரைந்தான். மார்கரிட்டா அவரை மன்னித்தார், அழைப்பின் பேரில் மட்டுமே தன்னிடம் வர வேண்டும் என்ற அவரது வார்த்தையை ஏற்றுக்கொண்டார். மார்கெரிட்டா தன்னை திருமணம் செய்து கொள்வதற்காக தேவாலயத்தில் அதே நாளில் சத்தியம் செய்ய வேண்டும் என்று டோமாசோ கோரினார். விடியற்காலையில், டோமாசோவும் மார்கரிட்டாவும் தேவாலயத்தில் இருந்தனர், அங்கு பெண் மணமகனுக்கு விசுவாசமாக சத்தியம் செய்தார், சில நாட்களுக்குப் பிறகு அவள் ரஃபேலுக்கும் அதே சத்தியம் செய்தாள்.

இந்த பெண் பெரிய ரபேலின் முதல் மற்றும் ஒரே காதலாக மாற விதிக்கப்பட்டாள். அவர் பெண்களால் கெட்டுப்போனார், ஆனால் இப்போது அவரது இதயம் ஃபோர்னாரினாவுக்கு சொந்தமானது.

பேக்கரின் மகளின் அழகான முகத்தின் தேவதூதர்களின் வெளிப்பாட்டால் ரபேல் தவறாக வழிநடத்தப்பட்டிருக்கலாம். எத்தனை முறை, அன்பால் கண்மூடித்தனமாக, இந்த அழகான தலையை அவர் சித்தரித்தார்! 1514 ஆம் ஆண்டு தொடங்கி, அவர் அவரது உருவப்படங்களை மட்டும் வரைந்தார், தலைசிறந்த படைப்புகளின் இந்த தலைசிறந்த படைப்புகள், ஆனால் வழிபடப்படும் மடோனாக்கள் மற்றும் புனிதர்களின் உருவங்களுக்கு நன்றி!

முதல் அமர்வில், மார்கரிட்டா சைக்கிற்கு போஸ் கொடுத்தார், அவர் பின்னர் வில்லா ஃபார்னெசினோவை அலங்கரித்தார். "ஓ, நீங்கள் எவ்வளவு அழகாக இருக்கிறீர்கள்! .." - பென்சிலின் ஒவ்வொரு அடிக்கும் மேஸ்ட்ரோ மீண்டும் மீண்டும் கூறினார். அதே இரவில் அவர் ஃபோர்னரினாவை அவரது அலமாரியில் சந்தித்தார். ஐந்து மணி நேரம், விடியும் வரை, பிரான்செஸ்கோ பென்னி பொறுமையாக ஆசிரியருக்காக காத்திருந்தார். இறுதியாக, அவர் உற்சாகமாகவும், உற்சாகமாகவும், மார்கரிட்டா மட்டுமே அவருக்குச் சொந்தமானவராக இருந்தால், எல்லாவற்றையும் பேக்கருக்குக் கொடுக்கத் தயாராக இருந்தார். அளவற்ற காதலால் ஏற்படும் ஆபத்து குறித்து மாணவனின் கூச்ச சுபாவத்திற்கு கலைஞர் பதிலளித்தார்: “ஒரு கலைஞன் இப்படி நேசிக்கும்போது அல்லது அப்படி நேசிக்கப்படும்போது திறமையானவனாக மாறுகிறான்! .. காதல் மேதையை இரட்டிப்பாக்குகிறது! மார்கரிட்டாவிலிருந்து! .. சொர்க்கமே அவளை என்னிடம் அனுப்பியது!

3,000 தங்கத் துண்டுகளுக்கு, பேக்கர் கலைஞரை மார்கரிட்டாவை எங்கும் அழைத்துச் செல்ல அனுமதித்தார். ரஃபேல் தனது எஜமானிக்கு ரோமானிய புறநகர்ப் பகுதியில் ஒரு அழகான வில்லாவைக் கண்டுபிடித்தார், அவளுக்கு விலையுயர்ந்த ஆடைகளை வாங்கி நகைகளைப் பொழிந்தார். அவளுக்கு குதிரைகளும் வண்டிகளும் கிடைத்தன. ஒவ்வொரு நாளும் குறைந்தது நூறு விருந்தினர்கள் அவரது அறையில் கூடினர். ஆண்டில், காதலர்கள் அரிதாகவே பிரிந்தனர். ரஃபேல் யாரையும் பார்க்க விரும்பவில்லை, எங்கும் செல்லவில்லை, மாணவர்களுடன் வேலை மற்றும் வகுப்புகளை புறக்கணித்தார். போப் லியோ எக்ஸ் அதிருப்தியை வெளிப்படுத்தத் தொடங்கினார், மேலும் அரண்மனையை அலங்கரிக்கும் பணியில் ஏற்பட்ட இடைவேளையால் வருத்தமடைந்த அகோஸ்டினோ சிகி, சிறுமியை ஃபர்னெசினோவுக்கு கொண்டு செல்ல முன்வந்தார். மார்கரிட்டா உடனடியாக இந்த நடவடிக்கைக்கு ஒப்புக்கொண்டார், அவளுக்கு கோபமான கடிதங்களை அனுப்பிய தனது வருங்கால கணவர் டோமாசோவின் பழிவாங்கலிலிருந்து அரண்மனையில் ஒளிந்து கொள்வார் என்று நம்பினார். மேய்ப்பனின் உரிமையாளரான அகோஸ்டினோ சிகியின் ஆதரவைப் பெற அவள் நம்பினாள்.

ரஃபேல், அன்பை கலையுடன் இணைக்க ஒரு மகிழ்ச்சியான வாய்ப்பு கிடைத்ததில் மகிழ்ச்சியடைந்தார், ஆர்வத்துடன் வேலை செய்யத் தொடங்கினார், சில சமயங்களில் தனது காதலியை தனது எண்ணங்களுடன் பல நாட்கள் தனியாக விட்டுவிடுகிறார். எண்ணங்களுடன் மட்டும் இருந்தால்...

கிட்டத்தட்ட 7 ஆண்டுகள் - அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை - ரஃபேல் அவளுடைய அடிமையாகவே இருந்தார். அவர் ஃபோர்னரினாவை சிலை செய்தார் - இது சிஸ்டைன் மடோனா, டோனா வெலட்டா, நாற்காலியில் மடோனா மற்றும் மார்கரிட்டா ஒரு மாதிரியாக பணியாற்றிய பிற படைப்புகளின் முகங்களால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டது. ரபேலின் கேன்வாஸ்களில், அவள் அமைதியான பரலோக அழகுடன் ஒளிர்கிறாள். அவளை வணங்கிய ரபேலின் தோற்றம் இது. ஆனால் ரபேல் - கியுலியோ ரோமானோ அல்லது செபாஸ்டியானோ டெல் பியோம்போவின் மாணவர்களால் செய்யப்பட்ட ஃபோர்னாரினாவின் உருவப்படங்களைப் பார்ப்பது மதிப்பு. அவர்கள் ஒரு சாதாரண பெண்ணை விட அதிகமாக சித்தரிக்கிறார்கள் - தந்திரமான மற்றும் பேராசை. காதலில் கலைஞரின் தோற்றம் என்றால் அதுதான்! மார்கரிட்டா தனது நண்பர்கள், அறிமுகமானவர்கள், புரவலர்கள், தனது மாணவர்களுடன் கூட அவரை ஏமாற்றுவதை ரஃபேல் கவனிக்கவில்லை. நயவஞ்சகமான மற்றும் விவேகமான ஃபோர்னாரினா முக்கியமாக எதிர்பாராத புரவலரின் பணத்தில் ஆர்வம் காட்டினார். அவள் தொடர்ந்து கலைஞரை சோர்வடையச் செய்தாள், திருப்தியடையாமல் இருந்தாள், மேலும் ஒவ்வொரு நாளும் அதிகமாகக் கோரினாள். இளம் உயிரினம் சிறிய பாசமும் போற்றுதலும் கொண்டிருக்கவில்லை. அவள் புதிய செல்வத்தை மட்டும் கோரவில்லை, ரஃபேல் தன்னை ஒரு கணம் கூட விட்டுவிட்டு தன் நிறுவனத்தில் மட்டும் காதல் இன்பங்களில் ஈடுபடக்கூடாது என்றும் விரும்பினாள். கலைஞர் இந்த விருப்பங்களை கடமையாக நிறைவேற்றினார், உண்மையில் ஒரு திருப்தியற்ற எஜமானியின் கைகளில் எரிகிறார்.

எப்படியோ ஃபோர்னரினாவுக்கு தன் வருங்கால கணவரிடம் இருந்து இன்னொரு மிரட்டல் கடிதம் வந்தது. அந்த நேரத்தில் அகோஸ்டினோ சிகியின் வருகை குறித்து அவளுக்குத் தெரிவிக்கப்பட்டது. சிறுமி விரைவாக பேட்டையின் காலரை அவிழ்த்து, ஆடம்பரமான தோள்களை வெளிப்படுத்தினாள். வங்கியாளர் உடனடியாக அவளது நெகிழ்வான இடுப்பைச் சுற்றி தனது கைகளால் அவளை இறுக்கமாக முத்தமிட்டார், அதன் பிறகு அவர் தனது அன்பை சத்தியம் செய்யத் தொடங்கினார், பரஸ்பரம் கெஞ்சினார். Fornarina ஆதாரம் கோரினார் ... அதே மாலை, மேய்ப்பன் Tomaso சாண்டோ கோசிமோவின் மடாலயத்திற்கு அழைத்துச் செல்லப்பட்டார், அவரது மடாதிபதி, சிகியின் உறவினர், மேய்ப்பனை விடுவிக்க உத்தரவு வரும் வரை அடையாள வெகுமதிக்காக மேய்ப்பனை வைத்திருப்பதாக உறுதியளித்தார்.

1518 ஆம் ஆண்டில், ரபேல் இளம் போலோக்னீஸ் கார்லோ டிரபோக்கியை மாணவராக ஏற்றுக்கொண்டார். விரைவில் மேஸ்ட்ரோவைத் தவிர அனைவருக்கும் மார்கரிட்டாவுடனான அவரது காதல் பற்றி தெரியும். திரபோச்சி ஒரு கொடூரமான குற்றம் செய்ததாக நம்பி அவருடனான அனைத்து உறவுகளையும் மாணவர்கள் முறித்துக் கொண்டனர். பெரினோ டெல் வாகாவின் வாளால் தாக்கப்பட்ட போலோக்னீஸ் வீழ்ந்த ஒரு சண்டைக்கு இது வந்தது. சண்டைக்கான உண்மையான காரணம் ரஃபேலிடமிருந்து மறைக்கப்பட்டது, மேலும் ஃபோர்னாரினா மற்றொரு அபிமானியைக் கண்டுபிடித்தார்.

Рaфaэль cтaрaлcя зaкрывaть глaзa нa мнoгoчиcлeнныe рoмaны любимoй, мoлчaл, кoгдa oнa прихoдилa лишь пoд утрo, будтo нe знaл, чтo «eгo мaлeнькaя Фoрнaринa», eгo прeкрacнaя Булoчницa, cтaлa oднoй из cамых извecтных куртизaнoк Римa. அவரது தூரிகைகளின் அமைதியான படைப்புகள் மட்டுமே தங்கள் படைப்பாளரின் இதயத்தை வேதனைப்படுத்திய வேதனைகளை அறிந்தன. சில சமயங்களில் காலையில் படுக்கையில் இருந்து எழுந்திருக்க முடியாத அளவுக்கு தற்போதைய சூழ்நிலையில் ரஃபேல் மிகவும் அவதிப்பட்டார்.

அன்பின் தாகம், சூடான முத்தங்கள் மற்றும் அரவணைப்புக்கான தாகம், அவரை ஒருபோதும் அரவணைப்பதை மறுக்காத, விரைவில் புத்திசாலித்தனமான கலைஞரின் ஆரோக்கியத்தை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தியது.

சமீபத்தில், இத்தாலிய பத்திரிகைகள் கலை விமர்சகர் டொனாடோ பெர்காமினோவின் ஆய்வுகளை வெளியிட்டன, அவர் ரபேலின் பொறுப்பற்ற மற்றும் மார்கெரிட்டா மீதான அன்பை விளக்க முயன்றார். அவள் ஏன் அவனை ஏமாற்றினாள்?

மார்குரைட் லூட்டி மீதான ரபேலின் அணுகுமுறை காதல் போதைக்கு ஒரு பொதுவான உதாரணம். பின்னர், இது அடீல் நோய்க்குறி என்று அழைக்கப்படும் - ஹ்யூகோவின் மகளின் பெயருக்குப் பிறகு, அவர் ஒரு ஆங்கில அதிகாரியை தனது அன்புடன் பின்தொடர்ந்தார். அவனுக்கு எதையும் மறுக்கத் துணியாமல், அவனுக்கு விபச்சாரிகளை சப்ளை செய்துவிட்டு, தன் காதலன் காதலை முடிப்பதற்காகப் பொறுமையாக அடுத்த அறையில் காத்திருந்தாள். ரஃபேலும் அடேலீஸ் சிண்ட்ரோம் நோயால் பாதிக்கப்பட்டார். ஃபோர்னாரினாவுக்கு மற்றொரு நோய் இருந்தது - நிம்போமேனியா. புகழ்பெற்ற மெசலினா, ரஷ்ய பேரரசி கேத்தரின் தி கிரேட், பிரெஞ்சு ராணி மார்கோட் ஆகியோர் அவதிப்பட்டனர் ... ஃபோர்னாரினா அவர்களில் ஒருவர். டெஸ்டோஸ்டிரோன் பற்றாக்குறையால் ஒருபோதும் பாதிக்கப்படாத ரபேல், இன்னும் மார்கரிட்டாவை முழுமையாக திருப்திப்படுத்த முடியவில்லை. அவர் ஒருமுறை ஒப்புக்கொண்டார்: "என் காதலியின் நரம்புகளில் இரத்தம் பாய்கிறது, ஆனால் சிவப்பு-சூடான எரிமலைக்குழம்பு." அவரும் ஃபோர்னரினாவும் பல மணிநேரம் நீடிக்கும் காதல் மராத்தான் கலைஞரை சோர்வடையச் செய்தது. இந்த காதல் சுரண்டல்களால், அவரது உடல்நிலை முற்றிலும் சோர்வடைந்தது. அவர் மருத்துவர்களிடம் திரும்பினார், அவர் உடலில் கூர்மையான குறைவு இருப்பது கண்டறியப்பட்டது. கலைஞருக்கு இரத்தப்போக்கு ஏற்பட்டது, ஆனால் மாஸ்டர் அவரிடமிருந்து மோசமாகிவிட்டார். மேதையின் வேதனையான இதயம் ஏப்ரல் 6, 1520 அன்று அவர் பிறந்த நாளில் நின்றது. அவருக்கு வயது 37தான்!
எனவே "காதலால் இறந்தார்" என்ற வெளிப்பாடு யாருக்கும் பொருந்தும் என்றால், இது ரபேலுக்கு பொருந்தும்.

ரஃபேல் தனது 37வது வயதில் இறந்தார். இரவில், அரை மயக்க நிலையில், அவர் மார்கரிட்டாவைத் தேடச் சென்றார், அவருடைய மாணவியின் படுக்கையில் அவளைக் கண்டார். அவரை அறைக்கு வெளியே விரட்டிய பின், அவர் உடனடியாக மார்கரிட்டாவைக் கைப்பற்றினார். அவள், உணர்ச்சியின் வெப்பத்தில், தன்னை வணங்கிய கலைஞர் விரைவில் இறந்துவிட்டதை உடனடியாக கவனிக்கவில்லை.

அவர் செயின்ட் சிக்ஸ்டஸ் தேவாலயத்தில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார், அதே "சிஸ்டைன் மடோனா" கீழ், இரண்டு நூற்றாண்டுகளில் அவர்கள் கிட்டத்தட்ட 100 கிலோ தங்கத்தை செலுத்தி ஜெர்மனிக்கு எடுத்துச் செல்வார்கள். ஆனால் மார்கரிட்டா இறுதிச் சடங்கில் கலந்து கொள்ள அனுமதிக்கப்படவில்லை - அவர் நீண்ட காலமாக ஒரு மேதையின் மனைவியை ரகசியமாக திருமணம் செய்து கொண்டார் என்று யாரும் நம்பவில்லை. ரஃபேல் பாந்தியனில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார், அங்கு இத்தாலியின் மிகப் பெரிய மக்களின் எச்சங்கள் அடக்கம் செய்யப்பட்டன.
கலைஞரின் மாணவர்கள் தங்கள் ஆசிரியரின் மரணத்திற்கு விசுவாசமற்ற மார்கரிட்டாவைக் குற்றம் சாட்டி, எண்ணற்ற துரோகங்களால் ஒரு பெரிய மனிதனின் இதயத்தை உடைத்ததற்காக பழிவாங்குவதாக சபதம் செய்தனர்.

பயந்துபோன மார்கரிட்டா தன் தந்தையிடம் ஓடினாள், அவளுடைய வீட்டில் அவள் சிறிது காலம் ஒளிந்திருந்தாள். இங்கே அவள் ஒருமுறை முன்னாள் வருங்கால மனைவி டோமாசோவுடன் மூக்கு மூக்குக் கண்டாள், அவள் அருளால் ஐந்து ஆண்டுகள் துறவறச் சிறையில் கழித்தாள். மார்கரிட்டா அவரை கவர்ந்திழுக்க முயற்சிப்பதை விட வேறு எதையும் கண்டுபிடிக்கவில்லை, மேலும் மேய்ப்பனுக்கு முன்னால் தனது அற்புதமான தோள்களை காட்டினார். அவர், ஒரு பிடி மண்ணைப் பிடுங்கி, முன்னாள் மணமகளின் முகத்தில் எறிந்துவிட்டு, தனது வாழ்க்கையை உடைத்த பெண்ணை மீண்டும் பார்க்கவில்லை.

அற்பத்தனமான ஃபோர்னாரினா தனது வாழ்க்கையை மாற்றி ஒரு கண்ணியமான பெண்ணாக மாற ரஃபேல் விட்டுச் சென்ற மரபு போதுமானதாக இருக்கும். ஆனால், சரீர அன்பு மற்றும் கவலையற்ற வாழ்க்கையின் சுவையை உணர்ந்ததால், ரோமின் மிகவும் பிரபலமான மனிதர்களை அறிந்திருந்ததால், அவள் எதையும் மாற்ற விரும்பவில்லை. அவரது நாட்கள் முடியும் வரை, மார்கரிட்டா லூட்டி ஒரு வேசியாகவே இருந்தார். அவர் மடத்தில் இறந்தார், ஆனால் அவரது மரணத்திற்கான காரணம் தெரியவில்லை.

ரபேலின் அழகிய படைப்புகள் உலகின் மிகவும் பிரபலமான அருங்காட்சியகங்களை அலங்கரிக்கின்றன. மேலும், அவர்களுக்கு நன்றி, குறிப்பாக, இந்த அருங்காட்சியகங்கள் பிரபலமாகிவிட்டன. டிரெஸ்டன் கேலரியின் முக்கிய பொக்கிஷமாக நீண்ட காலமாக மாறிய "சிஸ்டைன் மடோனா" உருவத்திற்கு முன் ஒவ்வொரு ஆண்டும் மில்லியன் கணக்கான மக்கள் போற்றுதலில் உறைகிறார்கள். Oни c умилeниeм cмoтрят нa прeкрacную, нeзeмную жeнщину, прoтягивaющую им c нeбec дoвeрчивoгo млaдeнцa… Нo мaлo ктo знaeт, чтo зeмнaя плoть жeнщины, изoбрaжённoй нa кaртинe, нeкoгдa принaдлeжaлa cамoй cлaдocтрacтнoй и рacпутнoй куртизaнкe Итaлии - тoй, кoтoрaя пoгубилa гeния в рacцвeтe eгo cил மற்றும் திறமை.

இருப்பினும், இலக்கியத்தில் விவரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளின் வேறுபட்ட பதிப்பும் உள்ளது. Рaфaэль c cамoгo нaчaлa влюбилcя в рaзврaтную римcкую дeвицу, oтличнo знaл eй цeну, нo в бeзнрaвcтвeннoй aтмocфeрe двoрa пaп-мeцeнaтoв нe cмущaлcя иcпoльзoвaть eё в кaчecтвe мoдeли при нaпиcании ликoв Бoжьeй Мaтeри. .

ரஃபேல் சாந்தியின் சிறு வாழ்க்கை வரலாறு

ரபேல் சாந்தி -இத்தாலிய ஓவியர், கிராஃபிக் கலைஞர் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர், உம்ப்ரியன் பள்ளியின் பிரதிநிதி.

ரோமில், ரபேல் ஒரு உருவப்பட ஓவியராக முழுமையை அடைந்தார் மற்றும் ஒரு கட்டிடக் கலைஞராக தனது திறமையை உணரும் வாய்ப்பைப் பெற்றார்: 1514 முதல் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ் கதீட்ரல் கட்டுமானத்தை மேற்பார்வையிட்டார்.

குறுகிய சுயசரிதை

ரபேல்- ஒரு திறமையான மற்றும் செல்வாக்குமிக்க ஓவியர் ஜியோவானி சாண்டியின் மகன், அவர் ஒரு அறிவார்ந்த மற்றும் புத்திசாலித்தனமான தந்தை. அவர் மார்ச் 28 அன்று பிறந்தார் (சில ஆதாரங்களின்படி ஏப்ரல் 6), 1483.

அவரது தந்தையின் திறமைகள் மற்றும் திறன்கள் இளம் ரபேலுக்கு ஒரு சிறந்த வளர்ப்பைப் பெறுவதை சாத்தியமாக்கியது. அவருக்கு முற்போக்கான வளர்ச்சி, பிரபலமான புரவலர்கள் மற்றும் பணச் செல்வம் ஆகியவை காலத்தின் விஷயம் என்று தோன்றியது. ஓவியர் ஆரம்பத்திலிருந்தே ஆசிர்வதிக்கப்பட்டவர்.

இருப்பினும், 1491 இல், அந்த நேரத்தில் 8 வயதாக இருந்த ரபேலின் தாயார் இறந்துவிடுகிறார். மேலும் மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு தந்தை இறந்துவிடுகிறார்.

முதல் படைப்புகள்

அவர் இறப்பதற்கு முன், ஜியோவானி தனது மகனுக்கு ஒரு வெற்றிகரமான மற்றும் தேடப்பட்ட கைவினைஞராக இருந்த பியட்ரோ பெருகினோவின் பட்டறையில் ஒரு பயிற்சியாளராக பணியாற்ற முடிந்தது. 1500 வாக்கில், ரபேல், பதினேழு வயதில், ஒரு இளம் மாஸ்டர் ஆனார், கடினமான நிதி சூழ்நிலையிலிருந்து வெளியேறினார், பெரும்பாலும் ஒரு சுய உருவப்படம் மற்றும் ஆர்டர் செய்ய முதல் படைப்புகளுக்கு நன்றி.

ரபேல் தனது ஆசிரியரின் பாணியிலிருந்து விரைவாக "தன்னை விடுவித்துக்கொண்டார்" என்றாலும், பெருகினோவின் ஓவியங்களை உருவாக்கும் முறை அவரது முழு வாழ்க்கையிலும் அவரை வேட்டையாடுகிறது.

பெருமை மற்றும் அங்கீகாரம்

Umbrian நகரங்களில் இருந்து வாடிக்கையாளர்கள் இளம் கலைஞருக்கு சாத்தியமான வாடிக்கையாளர்களின் ஆதாரத்தையும் அதிக கட்டணத்தையும் வழங்கினர். ஏற்கனவே சிறு வயதிலேயே, வேலையின் தரம் இளம் திறமைகள் ஒரு இலாபகரமான வாழ்க்கையை உருவாக்கும் என்பதில் சந்தேகமில்லை.

காதல் மற்றும் இறப்பு

அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், சாந்திக்கு திருமணம் செய்து கொள்ள நேரம் இல்லை, இருப்பினும், சில ஆதாரங்களின்படி, அவருக்கு எஜமானிகள் மற்றும் அபிமானிகள் இருந்தனர், அவர்களில் ஒருவர் மார்கரிட்டா லூட்டி. ஓவியர், பெரும்பாலும் கார்டினல் மெடிசியின் வேண்டுகோளின் பேரில், அவரது மருமகள் மரியா பிபியனுடன் நிச்சயதார்த்தம் செய்யப்பட்டார்.

அவர் ஒரு முன்னோடி அல்ல, அவர் புதிய பாதைகளைத் தேடுபவர் அல்ல, மர்மமான நிகழ்வுகளில் ஒன்று, அதன் சக்திகள் அறியப்படாத மூலங்களிலிருந்து வருவது போல. இல்லை, அவர் ஏற்கனவே தெரிந்த மற்றும் கிடைக்கக்கூடியவற்றிலிருந்து தொடர்ந்தார். அவர் ஒரு முழு தலைமுறையின் பலன்களை ஏற்றுக்கொள்கிறார், உருவாக்குகிறார், ஒருங்கிணைக்கிறார்.

சுய உருவப்படம்

நீங்கள் ரபேலின் சுய உருவப்படத்தைப் பார்க்கும்போது, அவருடைய பாணியின் தனித்துவத்தை நீங்கள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி உணருவீர்கள். புத்திசாலித்தனமான, அழகான முகத்துடன், ஒரு கலைஞரின் நிர்வாண கழுத்து மற்றும் நீண்ட கூந்தலுடன், தூய, சாந்தமான, பெண் கண்கள், பெருகினோவின் மடோனாக்களை நினைவூட்டும் இந்த இளைஞன், வசாரி வரைந்த ரபேலின் உருவப்படத்துடன் முழுமையாக ஒத்துப்போகிறான்: குறைந்த எண்ணங்கள். அவரது மென்மை, அழகான உள்ளம் அவர்களை தோற்கடித்ததால் இது நடந்தது. அவர் ஒருபோதும் சோகமான எதையும் அனுபவிக்காதது போலவே, அவரது சன்னி மகிழ்ச்சியின் கலையும் உள்ளது. அவர் திகில், வன்முறை, கூர்மையான நாடகத் தருணங்களை சித்தரிக்க வேண்டியிருந்தாலும், அவர் சாந்தமாகவும் மென்மையாகவும், கவர்ச்சியாகவும், பாசமாகவும் இருந்தார். அவரது உருவப்படம் தனிப்பட்ட தோற்றத்தை விட மிகவும் பொதுவான தோற்றத்தை உருவாக்குவது போலவே, அவர் தனது வேலையில் தனிப்பட்ட அனைத்தையும் நீக்கி, அதை வழக்கமான நிலைக்கு உயர்த்துகிறார். அவர் தனது வாடிக்கையாளர்களுடனோ அல்லது அவரது உதவியாளர்களுடனோ ஒருபோதும் சண்டையிடாதது போல, ஆனால், தன்னைத் தகவமைத்துக் கொண்டு, செயல்படுத்தி, உத்தரவுகளை வழங்கியதால், அவரது கலையில் எந்த முரண்பாடுகளும் இல்லை.

ரபேலின் வேலை மற்றவர்களின் எண்ணங்களை உணரும் திறனால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. அவரது குறுகிய வாழ்க்கையில் அவர் உருவாக்கிய ஏராளமான படைப்புகளை இது விளக்குகிறது. அவரது பாணி கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு ஆண்டும் மாறுகிறது. இதுவரை இருந்த அனைத்து கலைஞர்களிலும் மிகவும் ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடியவர், ரஃபேல் தனது கைகளில் உள்ள அனைத்து நூல்களையும் இணைத்து, மற்ற மேதைகளால் உருவாக்கப்பட்ட மதிப்புகளை பாணியின் புதிய ஒற்றுமையாக மாற்றுகிறார். இந்த எலெக்டிசிசம் அவருக்கு மேதையின் தன்மையைக் கொண்டுள்ளது.

ரபேலின் இளமைக்கால ஓவியங்கள், அவரது ஆசிரியர் பெருகினோவின் உம்ப்ரியன் பள்ளியின் உணர்வுப்பூர்வமானவை. நீங்கள் அவர்களை நேசிக்கத் தொடங்குகிறீர்கள், ஏனென்றால் அவர்கள் ஒரு மனசாட்சியின் முடிவால் வேறுபடுகிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் ஒரு அழகான ஆன்மாவின் ஒப்புதல் வாக்குமூலம் என்பதால், கடன் வாங்கியவர்களுக்கு நிறைய மென்மையைக் கொடுக்கிறார்கள். குறிப்பாக பின்னணியில் உள்ள நிலப்பரப்பு பெரும்பாலும் வசீகரமானது, எடுத்துக்காட்டாக, கான்ஸ்டபைல் மடோனாவில், புல்வெளி வழியாக ஒரு நீரோடை அமைதியாக பாய்கிறது, கடைசி வசந்த பனி மலைகளில் பளபளக்கிறது.

புளோரண்டைன் காலம்

டாவின்சியின் தாக்கம்

புளோரன்சில், ரபேல் புளோரன்டைன் கலையின் வாரிசாக மாறுகிறார். அவர் கடந்த கால புளோரண்டைன் ஓவியம் அனைத்தையும் உள்வாங்க முயற்சிக்கிறார், படிக்கிறார், பின்பற்றுகிறார். இருப்பினும், இன்னும் அதிகமான முன்னோடிகளை மாஸ்டர் தனது சமகாலத்தவர்களைப் படிக்கிறார். பெருகினோ முன்பு இருந்ததைப் போலவே, இப்போது லியோனார்டோ தனது மடோனாஸின் பின்னால் நிற்கிறார்.

டா வின்சியின் செல்வாக்கின் கீழ், வடிவமைக்கும் மொழி மாறுகிறது. முன்னதாக, குழந்தை இயேசு தனது தாயின் முழங்காலில் நேரடியாக நின்று, அல்லது அவர்கள் மீது அமர்ந்து, கடுமையான கோணத்தை உருவாக்கினார். பின்னர், ரஃபேல் அலை அலையான கோடுகளை உருவாக்க அனுமதிக்கும் இயக்க வடிவங்களை விரும்புகிறார்.

சிறிய கௌப்பர் மடோனா

ஓவியர் வின்சியின் பிரமிடு அமைப்பை உருவாக்கி ஓவியங்களை உருவாக்குகிறார். ரபேல் "பசுமைகளுக்கு மத்தியில் மடோனா", "மடோனா வித் எ கோல்ட்ஃபிஞ்ச்" மற்றும் "அழகான தோட்டக்காரர்" ஆகியவற்றின் இந்த அபிலாஷைகளை தெளிவாக விளக்கவும். இங்கே, குண்டாக கன்னங்கள் கொண்ட குழந்தை இயேசு மட்டும் லியோனார்டோ திரும்பி செல்கிறது, ஆனால் முழு அமைப்பு. "மடோனா இன் தி கிரீன்" என்ற படைப்பில் மேரி தனது வெறுங்காலை இடதுபுறமாக நீட்டுகிறார், இதனால் அது சிறிய ஜானின் காலுடன் முழுமையாக ஒத்துப்போகிறது, வலதுபுறத்தில் மண்டியிட்டது. "அழகான தோட்டக்காரரை" பார்க்கும்போது, கிறிஸ்து குழந்தையின் காலில் இருந்து கண் அவரது அழகான வளைந்த உருவத்துடன் மேரியின் மேலங்கி மற்றும் தலையை நோக்கி நகர்கிறது, பின்னர் அவளது வீங்கிய கைக்குட்டை மற்றும் குட்டியின் கால் ஆகியவற்றால் உருவான அலை அலையான கோடு வழியாக திரும்பியது. ஜான் மண்டியிட்டான். "மடோனா வித் தி கோல்ட்ஃபிஞ்ச்" இல் இரண்டு பிரமிடுகள் கூட ஒன்றுக்கு மேலே வரிசையாக நிற்கின்றன. ஒரு பறவையுடன் விளையாடும் இரண்டு குழந்தைகளின் கைகளால் அடிப்பகுதியின் மேற்பகுதி உருவாகிறது, மேலும் மேல் பகுதி மேரியின் தலையாகும். அவள் தன்னை ஒதுக்கி வைத்திருக்கும் பிரார்த்தனை புத்தகம், கண்டிப்பாக நீடித்த திட்டத்திற்கு பலவகைகளைக் கொண்டுவருகிறது.

அவரது புளோரண்டைன் காலகட்டத்தின் கடைசிப் படைப்பான "தி என்டோம்ப்மென்ட்" ரபேலின் எழுத்து நடையை சிறப்பாகக் காட்டுகிறது. இங்கே அவர் பெருகினோ, மாண்டெக்னா, ஃப்ரா பார்டோலோமியோ மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோ ஆகியோரை ஒரு படைப்பில் இணைக்க முடிந்தது. இந்த படத்தை வரைவதற்கு தொடங்கி, அவர் பெருகினோவின் பைட்டாவால் ஈர்க்கப்பட்டார். மாண்டெக்னாவின் வேலைப்பாடுகள், கதாபாத்திரங்களின் சைகைகள் மற்றும் முகபாவனைகளில் சோகத்தை வெளிப்படுத்தும் முறைகளை அவருக்கு வெளிப்படுத்தியது. அதே மைக்கேலேஞ்சலோவின் "புனித குடும்பத்தில்" இருந்து, வலதுபுறத்தில் அமர்ந்து, தலைக்கு மேல் கைகளை நீட்டிய பெண்ணான மைக்கேலேஞ்சலோவின் "Pieta" வில் இருந்து கிறிஸ்துவின் இறந்த உடலை அவர் கடன் வாங்குகிறார். ஃபிரா பார்டோலோமியோவின் செல்வாக்கு உருவங்களின் அலங்கார தாள ஏற்பாட்டின் முக்கியத்துவத்தில் பிரதிபலிக்கிறது, கருப்பொருளின் கருத்தியல் உள்ளடக்கம் முறையான பரிசீலனைகளுக்கு முற்றிலும் அடிபணிந்துள்ளது.

சவப்பெட்டியில் நிலை

அதன் நிறைவுக்குப் பிறகு, ஆசிரியர் தனது இருபத்தி நான்கு வயதில் ரோமுக்கு அழைக்கப்பட்டார். பின்னர் மாற்றம் தொடங்குகிறது, இது கலையின் முழு வரலாற்றையும் பெருமளவில் பாதித்தது.

அவரது இசையமைக்கும் திறன், அவரது அலங்காரத் திறமை இப்போது பெரிய அளவில் வெளிப்படுகிறது. நித்திய நகரத்தின் புனிதமான மேன்மை மற்றும் கடுமையான ஆடம்பரத்தின் ஒரு துகள் இப்போது படங்களுக்குள் ஊடுருவுகிறது. இருபத்தைந்து வயதைக் கூட எட்டாத கலைஞர், மறுமலர்ச்சிக் கலாச்சாரத்தின் செவ்வியல் வெளிப்பாட்டைக் காணும் அனைத்து படைப்புகளையும் உருவாக்குகிறார்.

பழங்கால செல்வாக்கு

வத்திக்கான் அரங்குகளில் ஒரு அதிர்ச்சியூட்டும் அறிமுகத்திற்குப் பிறகு, 1514 முதல், பண்டைய கலை மாஸ்டர் மீது அதிகளவில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. பழங்கால சிற்பத்தின் பிரமாண்டமான படைப்புகள் மட்டுமல்ல, பண்டைய ஓவியங்களின் படைப்புகளும் இந்த காலகட்டத்தில் பிரபலமடைந்தன. டைட்டஸின் குளியல் தோண்டப்பட்டது, இது தாமதமான ரோமானிய கலாச்சாரத்தின் அலங்காரத்தை அறிமுகப்படுத்தியது - "கோரமானவை". பிரமண்டேவின் மரணத்திற்குப் பிறகு, சாந்தி புனித பீட்டர் பசிலிக்காவைக் கட்டியவர் மட்டுமல்ல, பழங்காலப் பொருட்களைக் கண்காணிப்பவராகவும் ஆனார். அதன் சுயாதீனமான படைப்புகளில் பண்டைய கலைக்கான மரியாதை இப்போது அடிக்கடி உணரப்படுகிறது. பழங்கால ஓவியங்களுடன் தனது நோட்புக்கின் உள்ளடக்கங்களைப் பயன்படுத்தி, வத்திக்கானின் தாழ்வாரங்களில் ஒன்றான லோகியாவை வடிவமைப்பதற்கான ஆர்டரை மாஸ்டர் பூர்த்தி செய்தார்.

"அத்தகைய குவளை மற்றும் சிலை எதுவும் இல்லை," என்று வசாரி கூறுகிறார், "ரபேல் நகலெடுக்காத மற்றும் லோகியாவை அலங்கரிக்க அவர் பயன்படுத்தாத அத்தகைய நெடுவரிசை அல்லது சிற்பம் எதுவும் இல்லை." அதே நேரத்தில், இந்த அனைத்து கடன்களிலிருந்தும் ரபேல் ஒரு சுயாதீனமான முழுமையை உருவாக்கினார் என்பதை ஒருவர் மறந்துவிடக் கூடாது. அவர் ஒரு படைப்பை உருவாக்கினார், அதே நேரத்தில் பழையதை புதுப்பிக்கும்போது, மறுமலர்ச்சியின் அலங்காரக் கலையின் மிக அழகான எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும்.

பழங்கால உலகின் தனது வழிபாட்டை ஒரு விளையாட்டுத்தனமான மற்றும் அழகான அலங்காரத்துடன் வெளிப்படுத்திய ரபேல், பண்டைய கலையின் ஸ்டைலிஸ்டிக் செல்வாக்கிற்கு அடிபணிந்தார்.

பழங்கால ஓவியத்துடன், பழங்கால சிற்பத்தையும் பின்பற்றினார். அவர் இப்போது இடம் மற்றும் வண்ணமயமான பிரச்சனையால் ஈர்க்கப்படவில்லை. வில்லா ஃபர்னெசினாவுக்காக வரையப்பட்ட "தி ட்ரையம்ப் ஆஃப் கலாட்டியா" என்ற ஓவியம் ஒரு பொதுவான உதாரணம். முக்கிய நபர் மட்டுமே சமகால படைப்பால் ஈர்க்கப்பட்டார் - லியோனார்டோவின் "லெடா". மற்ற அனைத்து விவரங்களும் - ஒரு கடல் சென்டார், நெரிட்ஸ், ஒரு ட்ரைடான், ஒரு டால்பினின் பின்புறத்தில் ஒரு மேதை - பண்டைய கல்லறைகளில் உள்ள அடிப்படை நிவாரணங்களிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது.

பெட்டகத்தின் ஃபார்ம்வொர்க்கில் உள்ள உருவங்களும் சிலைகளின் பிளாஸ்டிக் நிவாரணத்துடன் வெற்றிடத்திலிருந்து நீண்டு செல்கின்றன. ரஃபேலின் மேதை, விளையாட்டுத்தனமான எளிமையில் கதாபாத்திரங்களை முக்கோணங்களில் பொறித்ததில் இங்கே பிரதிபலித்தது.

ரபேலின் அற்புதமான பன்முகத்தன்மைக்கு சான்று, அவர் இன்னும் யதார்த்தமான அம்சங்களை வெளிப்படுத்தும் குறிப்பிடத்தக்க திறனைக் கொண்டிருந்தார், இது டிடியனின் உருவப்படங்களுடன், சின்கிசென்டோ உருவப்படத்தின் மிகப்பெரிய நிகழ்வுகளுக்குச் சொந்தமான பல உருவப்படங்களை உருவாக்க அனுமதித்தது. பெரிய ஆர்டர்கள் அவரை எளிதில் உருவாக்கக்கூடிய அலங்கரிப்பாளராக மாற்றும் என்று ஒருவர் நினைக்கலாம். ஆனால், ரஃபேல் இன்னும் இயற்கையைப் படிப்பதைத் தொடர்ந்தார் என்பதை உருவப்படங்கள் நிரூபிக்கின்றன, இயற்கையைப் பற்றிய இந்த பிடிவாதமான ஆய்வுதான் அவரை ஒரு சிறந்த வரைவு கலைஞராகவும் ஓவியராகவும் இருக்க அனுமதித்தது. சாந்தி, உருவப்படத்திற்கு உருவப்படத்தை ஒரு சைன் குவா அல்ல என்று கருதினார்.

பால்தாசரே காஸ்டிக்லியோனின் உருவப்படம்

மடோனாக்களின் படைப்பாளியாக ஓவியனும் மாறி வருகிறான். அவர்கள் இப்போது முன்பு போல் மென்மையாக இல்லை, இப்போது அவர்கள் கம்பீரமாக இருக்கிறார்கள். முன்னாள் சாந்தகுணமுள்ள உயிரினங்களின் இடம், தைரியமான அசைவுகளுடன், சக்திவாய்ந்த உடலமைப்பின் வீரமிக்க பெண் உருவங்களால் எடுக்கப்பட்டது. புகழ்பெற்ற "மடோனா ஆல்பா" ரோமானிய மேடைக்கு சொந்தமானது. ரபேல் அப்போது மைக்கேலேஞ்சலோவின் படைப்புகளால் ஈர்க்கப்பட்டார். முக்கிய கதாபாத்திரம் பூக்களால் சூழப்பட்ட வயல்வெளியில் அமர்ந்திருப்பதாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. அவள் குழந்தைகளை அணைத்துக்கொள்கிறாள், அவர்களில் ஒருவரான ஜான் மற்றவருக்கு கூடியிருந்த நாணல் சிலுவையைக் கொடுக்கிறார். மடோனா இந்த சிலுவையை சிந்தனையுடன் சோகமான வெளிப்பாட்டுடன் பார்க்கிறார், அவர் தனது மகனுக்கு வாக்குறுதியளிக்கும் நிகழ்வுகளை எதிர்பார்ப்பது போல. புளோரண்டைன் படைப்பாற்றல் காலத்தை விட இங்கே கடவுளின் தாயின் போஸ் தைரியமானது மற்றும் முக்கியமானது. புள்ளிவிவரங்களின் குழு சுற்றியுள்ள நிலப்பரப்புடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இதனால் ரஃபேலின் மிகப்பெரிய சாதனையாக இருந்தது. நிலப்பரப்பு ரோம் சுற்றுப்புறத்தின் கடுமையான ஆடம்பரத்தை பிரதிபலிக்கிறது. பின்னணி இனி அர்னோ பள்ளத்தாக்கின் மென்மையான மலைகள் அல்ல, ஆனால் காம்பானியாவின் கடுமையான வடிவங்கள், பண்டைய இடிபாடுகள் மற்றும் நீர்வழிகளால் உயிர்ப்பிக்கப்படுகின்றன.

உருமாற்றம்

ரபேலின் கடைசி ஓவியமான The Transfiguration இல் ஹெலனிக் உலகின் நினைவுகள் முழுமையாக மறக்கப்படவில்லை. கீழே நிற்கும் தாய், சிறுவனை அப்போஸ்தலர்களுக்குச் சுட்டிக்காட்டி, பண்டைய சிற்பத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட மிகவும் ஈர்க்கப்பட்ட உருவங்களில் ஒன்றாகும். இருப்பினும், படத்தின் மேற்புறத்தில் அசிசியின் பிரான்சிஸ் - அர்பினோவின் தாயகத்தில் இருந்து பறந்து வரும் ஒலிகளை நீங்கள் நிச்சயமாகக் கேட்கலாம். மாலை விடியலால் ஒளிரும் நிலப்பரப்பு ஈதரின் அமானுஷ்ய பிரகாசத்திற்கு வண்ணமயமான மாற்றமாக செயல்படுகிறது.

சிஸ்டைன் மடோனா ரபேலின் வேலையை ஒரு இணக்கமான நாண் மூலம் முடிக்கிறார். அவரது பணியின் வெவ்வேறு காலங்களில் மேதைகளின் சக்தியை உருவாக்கிய அனைத்தும் இங்கே இணைக்கப்பட்டன.

முடிவுரை

அவருக்கு ஒதுக்கப்பட்ட நேரத்தில் ரபேல் உருவாக்கிய அனைத்தையும் மீண்டும் ஒருமுறை திரும்பிப் பார்த்தால், அவருடைய படைப்புகளில் என்ன நித்திய மதிப்புகள் உள்ளன என்பதையும், அவரது திகைப்பூட்டும் உருவம் மறுமலர்ச்சிக் கலையின் படத்திலிருந்து அகற்றப்பட்டால் உலகில் என்ன குறையும் என்பதை நீங்கள் தெளிவாக உணர்கிறீர்கள். மற்ற கலைஞர்களிடம் நம்மை வசீகரிக்கும் அந்த தனித்துவம், அந்த தனித்தன்மை பெரும்பாலும் அவரிடம் இருக்காது. ஆனால் துல்லியமாக அவை அவருக்குள் இல்லாததால், துல்லியமாக அவர் தனது ஓவியங்களின் மீது ஏறக்குறைய உருவமற்ற ஆவியைப் போல வட்டமிடுவதால், ஒரு காலத்தில் பெயரிடப்படாத மதக் கலையின் படைப்புகளுக்கு அவற்றின் வலிமையையும் சக்தியையும் கொடுத்த அதே விஷயத்தால் அவை வேறுபடுகின்றன: அவை உருவாக்கப்பட்டதைப் போல. ஒரு தனி நபராக அல்ல, ஒரு அழகான யுகத்தின் ஆவி அவர்களில் பொதிந்திருப்பது போல.

மேதை ரபேல். வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் பாணி.புதுப்பிக்கப்பட்டது: அக்டோபர் 25, 2017 ஆல்: Gleb

விவரங்கள் பகுப்பு: மறுமலர்ச்சியின் நுண்கலைகள் மற்றும் கட்டிடக்கலை (மறுமலர்ச்சி) அன்று 21.11.2016 16:55 பார்வைகள்: 2474

ரஃபேல் சாந்தி மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த எஜமானர்களில் ஒருவர்.

அவர் ஒரு ஓவியர், கிராஃபிக் கலைஞர், கட்டிடக் கலைஞர், கவிஞர். அவர் சில ஓவியங்களை சொனட்டுகளுடன் சேர்த்தார்.
ரபேலின் சொனெட்டுகளில் ஒன்று அவரது காதலிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது:

மன்மதன், கண்மூடித்தனமான பிரகாசம் இறந்து
நீங்கள் அனுப்பிய இரண்டு அற்புதமான கண்கள்.
அவர்கள் குளிர் அல்லது கோடை வெப்பத்தை உறுதியளிக்கிறார்கள்.
ஆனால் அவர்களிடம் ஒரு சிறு துளி இரக்கமும் இல்லை.
அவர்களின் அழகை அறிந்தவுடன்,
சுதந்திரத்தையும் அமைதியையும் எப்படி இழப்பது.
மலைகளில் இருந்து காற்று அல்லது சர்ஃப் இல்லை
எனக்கு தண்டனையாக அவர்கள் தீயை சமாளிக்க மாட்டார்கள்.
உங்கள் அடக்குமுறையை சாந்தமாக சகிக்க தயார்
மேலும் சங்கிலியில் அடிமையாக வாழுங்கள்
அவற்றை இழப்பது மரணத்திற்கு சமம்.
என் கஷ்டத்தை யாராலும் புரிந்து கொள்ள முடியும்
யாரால் உணர்ச்சிகளைக் கட்டுப்படுத்த முடியவில்லை
மேலும் பாதிக்கப்பட்டவர் காதல் சூறாவளியாக மாறினார்.

ரபேலின் பூமிக்குரிய வாழ்க்கை குறுகியதாக இருந்தது: அவர் 37 ஆண்டுகள் மட்டுமே வாழ்ந்தார். அவர் ஆரம்பத்தில் அனாதையாக விடப்பட்டார் (7 வயதில் அவர் தனது தாயை இழந்தார், 11 வயதில் - அவரது தந்தை). ஆனால் சமகாலத்தவர்களுக்கு, கலைஞரே நல்லொழுக்கத்தின் உருவகமாக இருந்தார்.
ஜார்ஜியோ வசாரி தனது "சுயசரிதைகளில்" ரஃபேலைப் புகழ்கிறார் - அவரது அடக்கம், வசீகரமான மரியாதை, கருணை, விடாமுயற்சி, அழகு, நல்ல ஒழுக்கம், அவரது "அழகான இயல்பு, கருணையில் எல்லையற்ற தாராளமானவர்." "ஒவ்வொரு தீய எண்ணமும் அதன் பார்வையிலேயே மறைந்துவிட்டன" என்று வசாரி எழுதுகிறார். மேலும்: "உர்பினோவின் ரபேல் என மகிழ்ச்சியுடன் பரிசளிக்கப்பட்டவர்கள் மக்கள் அல்ல, ஆனால் மரண கடவுள்கள்."
சில நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு, அலெக்சாண்டர் பெனாய்ஸ் அவரை எதிரொலிக்கிறார்: "ரபேல் மறுமலர்ச்சியின் உருவம். எல்லாவற்றையும் மறைந்து, அவனது படைப்பாக மட்டுமே இருக்கும், அது அந்தக் காலத்தைப் பற்றி ஓயாமல் போற்றும் வார்த்தைகளைப் பேசும் ... ரஃபேலின் கவனம் முழு பிரபஞ்சத்தின் மீதும் ஈர்க்கப்படுகிறது, அவனது கண் எல்லாவற்றையும் "கவனிக்கிறது", அவனது கலை அனைத்தையும் பாராட்டுகிறது.

ரபேல் சாந்தியின் (1483-1520) வாழ்க்கை வரலாற்றிலிருந்து

ரபேல் "சுய உருவப்படம்" (1509)
ரஃபேல் ஏப்ரல் 1483 இல் அர்பினோவில் ஓவியர் ஜியோவானி சாண்டியின் குடும்பத்தில் பிறந்தார்.
அர்பினோ என்பது அப்பென்னின் மலையடிவாரத்தில் உள்ள ஒரு சிறிய நகரம்.

அர்பினோ. சமகால புகைப்படம் எடுத்தல்
இந்த நகரம் மறுமலர்ச்சி காலத்திலிருந்து அதன் தனித்துவமான தோற்றத்தை முழுமையாகத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது, அங்கு நவீனத்துவத்தை சிறிது நினைவூட்டுகிறது. இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் புத்திசாலித்தனமான கலை மையங்களில் ஒன்றாக Urbino ஆனது, 15 ஆம் நூற்றாண்டில், 15 ஆம் நூற்றாண்டில் தங்களைக் கண்டுபிடித்தோம் என்ற உணர்வு இங்கு வரும் அனைவருக்கும் உள்ளது. அந்த நேரத்தில் இத்தாலி பல நகர-மாநிலங்களாக துண்டு துண்டாக இருந்தது.

ரபேல் வாழ்ந்த வீடு
ரபேலின் தந்தை, ஜியோவானி சாண்டி, நீதிமன்ற ஓவியர் மற்றும் அர்பினோவில் மிகவும் பிரபலமான கலைப் பட்டறைக்கு தலைமை தாங்கினார். அதன் கட்டிடமும் இன்றுவரை நிலைத்திருக்கிறது. அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, பட்டறை அவரது உதவியாளர்களால் நிர்வகிக்கப்பட்டது, இங்கே ரஃபேல் கைவினைப்பொருளின் முதல் திறன்களைப் பெற்றார்.
கலைஞர் 17 வயதில் அர்பினோவை விட்டு வெளியேறினார்.
சிறந்த திறமைகளின் வளர்ச்சியில் வழிகாட்டிகள் ஒரு குறிப்பிட்ட பங்கைக் கொண்டிருந்தனர்: பால்தாசரே காஸ்டிக்லியோன் (ரபேல் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை அவருடன் தொடர்பு கொண்டார்), பெருகினோ (1501 இல் ரபேல் தனது ஸ்டுடியோவிற்கு வந்தார்). கலைஞரின் ஆரம்பகால படைப்புகள் பெருகினோ பாணியில் செய்யப்பட்டதில் ஆச்சரியமில்லை.
1502 ஆம் ஆண்டில், முதல் ரபேலியன் மடோனா தோன்றினார் - "மடோனா சோலி", அந்த நேரத்தில் இருந்து, ரபேலின் மடோனாஸ் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் வரைவார்.

ரபேல் மடோனா சோலி
படிப்படியாக, ரஃபேல் தனது சொந்த பாணியை வளர்த்துக் கொள்கிறார். அவரது முதல் தலைசிறந்த படைப்புகள் தோன்றும்: "தி கன்னி மேரியின் நிச்சயதார்த்தம் ஜோசப்", "மரியாவின் முடிசூட்டு விழா" ஒடி பலிபீடத்திற்காக.

ரபேல் "மேரியின் முடிசூட்டு விழா" (சுமார் 1504). வத்திக்கான் பினாகோதெக் (ரோம்)

புளோரன்ஸ்

1504 ஆம் ஆண்டில், ரபேல் முதன்முறையாக புளோரன்ஸ் சென்றார், அடுத்த 4 ஆண்டுகளுக்கு அவர் புளோரன்ஸ், பெருகியா மற்றும் அர்பினோவில் மாறி மாறி வாழ்ந்தார். புளோரன்சில், ரஃபேல் லியோனார்டோ டா வின்சி, மைக்கேலேஞ்சலோ, பார்டோலோமியோ டெல்லா போர்டா மற்றும் பல புளோரண்டைன் மாஸ்டர்களை சந்தித்தார். ஒரு திறமையான மாணவர் இந்த எஜமானர்களின் வேலையில் அவர் கண்ட அனைத்தையும் சிறப்பாக எடுத்தார்: மைக்கேலேஞ்சலோ - மனித உடலின் வடிவங்களின் புதிய சிற்ப விளக்கம், லியோனார்டோ - நினைவுச்சின்ன அமைப்பு மற்றும் தொழில்நுட்ப சோதனைகளில் ஆர்வம். பல ஆண்டுகளாக அவர் பல ஓவியங்களை உருவாக்கினார். இந்த காலகட்டத்தில் மாஸ்டரின் படைப்பு வளர்ச்சியை மடோனாக்களின் படங்களில் காணலாம்: "மடோனா கிராண்டுகா" (சி. 1505, புளோரன்ஸ், பிட்டி கேலரி) இன்னும் பெருகினோ பாணியின் தடயங்களைக் கொண்டுள்ளது, இருப்பினும் இது ஏற்கனவே கலவை மற்றும் கலவையில் வேறுபடுகிறது. மென்மையான ஒளி மற்றும் நிழல் மாதிரியாக்கம்.

ரபேல் "மடோனா கிராண்டக்" (c. 1505). எண்ணெய், பலகை. 84.4x55.9 செ.மீ. பிட்டி கேலரி (புளோரன்ஸ்)
அழகான தோட்டக்காரர் (1507, பாரிஸ், லூவ்ரே) மிகவும் சிக்கலான அமைப்பைக் கொண்டுள்ளது.
"மடோனா கோப்பர்" மென்மையான கோடுகள் மற்றும் வெளிப்படையான இயக்கங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

ரபேல் மடோனா கௌப்பர் (1508). எண்ணெய், பலகை. 58x43 செ.மீ. தேசிய கேலரி (வாஷிங்டன்)
ரபேலின் படைப்பின் புளோரண்டைன் காலம் வண்ணத் தேடலால் குறிக்கப்படுகிறது, இது மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்படுகிறது, டோனல் ஒற்றுமையைப் பெறுகிறது, பெருகினோவின் செல்வாக்கின் கீழ் செய்யப்பட்ட ஆரம்பகால படைப்புகளின் பிரகாசமான தீவிர வண்ணங்கள் படிப்படியாக அவரது வேலையை விட்டு வெளியேறுகின்றன.
1507 இல், ரபேல் பிரமாண்டேவை சந்தித்தார். டொனாடோ பிரமாண்டே(1444-1514) - உயர் மறுமலர்ச்சியின் கட்டிடக்கலையின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி. அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பு மேற்கத்திய கிறிஸ்தவத்தின் முக்கிய கோயில் - செயின்ட் பசிலிக்கா. வத்திக்கானில் பீட்டர். இந்த தேவாலயத்தில் ஒரு ரெஃபெக்டரியை கட்டியவர் பிரமாண்டே, அங்கு லியோனார்டோ டா வின்சி தனது கடைசி இரவு உணவை எழுதினார். நகர்ப்புற திட்டமிடல் துறையில் லியோனார்டோவின் கருத்துக்கள் அவர் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.
பிரமாண்டே உடனான அறிமுகம் ரபேலுக்கு ஒரு கட்டிடக் கலைஞராக மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது.
ரஃபேலின் புகழ் அதிகரித்து வருகிறது, அவர் பல ஆர்டர்களைப் பெறுகிறார்.

ரோம்

1508 இன் இறுதியில், கலைஞருக்கு போப் ஜூலியஸ் II இலிருந்து ரோமுக்கு அழைப்பைப் பெற்றார். அவர் போப்பின் அலுவலகத்தை ஓவியங்களால் அலங்கரிக்க வேண்டும். ஓவியத்தின் பொருள்: மனித ஆன்மீக செயல்பாட்டின் நான்கு கோளங்கள்: இறையியல், தத்துவம், நீதித்துறை மற்றும் கவிதை. பெட்டகத்தில் உருவக உருவங்கள் மற்றும் காட்சிகள் உள்ளன. நான்கு லுனெட்டுகள் மனித செயல்பாட்டின் நான்கு பகுதிகளின் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் கலவைகளைக் கொண்டிருக்கின்றன: விவாதம், ஏதெனியன் பள்ளி, ஞானம், அளவீடு மற்றும் வலிமை மற்றும் பர்னாசஸ்.
வத்திக்கான் அரண்மனையின் ஒரே ஒரு ஓவியத்தை மட்டும் விரிவாகப் பார்ப்போம் - "ஏதென்ஸ் பள்ளி" (1511).

ரபேல். ஃப்ரெஸ்கோ "ஏதென்ஸ் பள்ளி". 500x770 செ.மீ. அப்போஸ்தலிக் அரண்மனை (வாடிகன்)
இந்த ஓவியம் ரபேலின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகக் கருதப்படுகிறது, ஆனால் பொதுவாக மறுமலர்ச்சி கலை.
படத்தின் கதாபாத்திரங்களில், பள்ளி மாணவர்களின் மிகவும் பிரபலமான ஆளுமைகளை குறிப்பிடலாம்: 2 - எபிகுரஸ் (பண்டைய கிரேக்க தத்துவஞானி); 6 - பித்தகோரஸ் (பண்டைய கிரேக்க தத்துவஞானி, கணிதவியலாளர் மற்றும் ஆன்மீகவாதி, பித்தகோரியர்களின் மத மற்றும் தத்துவப் பள்ளியை உருவாக்கியவர்); 12 - சாக்ரடீஸ் (பண்டைய கிரேக்க தத்துவஞானி); 15 - அரிஸ்டாட்டில் (பண்டைய கிரேக்க தத்துவஞானி. பிளேட்டோவின் சீடர். அலெக்சாண்டர் தி கிரேட் கல்வியாளர்); 16 - டியோஜெனெஸ் (பண்டைய கிரேக்க தத்துவஞானி); 18 - யூக்லிட் (அல்லது ஆர்க்கிமிடிஸ்), பண்டைய கிரேக்க கணிதவியலாளர்); 20 - கிளாடியஸ் டோலமி (வானியலாளர், ஜோதிடர், கணிதவியலாளர், மெக்கானிக், ஒளியியல் நிபுணர், இசைக் கோட்பாட்டாளர் மற்றும் புவியியலாளர்); 22 ஆர் - அப்பல்லெஸ் (பண்டைய கிரேக்க ஓவியர், ரேலின் அம்சங்கள் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன).

ஆசிரியர்: பயனர்:Bibi Saint-Pol - சொந்த படைப்பு, விக்கிபீடியாவிலிருந்து
மேலும், ரபேல், தனது மாணவர்களுடன் சேர்ந்து, போப் ஜூலியஸ் II இன் வேண்டுகோளின்படி, கிறிஸ்தவ வரலாற்றில் இருந்து ஸ்டான்சாஸ் டி எலிடோரோ (1511-1514) மற்றும் ஸ்டான்சாஸ் டெல் இன்செண்டியோ (1514-1517) வியத்தகு அத்தியாயங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டார். வத்திக்கான் அரண்மனையின் அறைகள்.
கலைஞரின் புகழ் வளர்ந்தது, ஆர்டர்கள் அதிகரித்தன மற்றும் ரபேலின் உண்மையான சாத்தியக்கூறுகளை மீறியது, எனவே அவர் தனது உதவியாளர்களுக்கும் மாணவர்களுக்கும் சில வேலைகளை வழங்கினார். சிஸ்டைன் தேவாலயத்தை அலங்கரிக்க ரபேல் சுவரோவியங்களின் வேலைகளுடன் ஒரே நேரத்தில் பத்து நாடா அட்டைகளை உருவாக்கினார். ரோமில், கலைஞர் தனது புரவலராக இருந்த வங்கியாளர் அகோஸ்டினோ சிகியின் வில்லாவையும் ஓவியம் வரைந்தார். கிரேக்க புராணங்களின் ஓவியங்களில் ஒன்று இங்கே உள்ளது.

ரபேல் எழுதிய ஃப்ரெஸ்கோ "தி ட்ரையம்ப் ஆஃப் கலாட்டியா" (c. 1512). 295x224 செ.மீ
நெரீட் (தோற்றத்தில் ஸ்லாவிக் தேவதைகளை ஒத்த கடல் தெய்வம்) கலாட்டியா மேய்ப்பன் அகிடாவை காதலித்தார். சைக்ளோப்ஸ் பாலிபீமஸ், கலாட்டியாவைக் காதலித்து, அகிஸைப் பதுங்கியிருந்து ஒரு பாறையால் நசுக்கினார்; கலாட்டியா தனது துரதிர்ஷ்டவசமான காதலனை அழகான வெளிப்படையான நதியாக மாற்றினார். அவரது ஓவியத்தில், ரஃபேல் சதித்திட்டத்தின் சரியான விளக்கக்காட்சியிலிருந்து விலகி, "கலாட்டியா கடத்தல்" என்று அழைக்கப்படும் காட்சியை வரைந்தார்.
ரபேல் சாண்டா மரியா டெல்லா பேஸ் தேவாலயத்தில் சிகி தேவாலயத்தை வரைந்தார் ("தீர்க்கதரிசிகள் மற்றும் சிபில்ஸ்", சி. 1514), மேலும் சாண்டா மரியா டெல் போபோலோ தேவாலயத்தில் சிகி இறுதி தேவாலயத்தையும் கட்டினார்.
வத்திக்கானில், ரபேல் பலிபீடங்களை உருவாக்க தேவாலயங்களிலிருந்து உத்தரவுகளை நிறைவேற்றினார்.

ரபேல் "உருமாற்றம்" (1516-1520). மரம், டெம்பரா. 405x278 செ.மீ.. வாடிகன் பினாகோதெக்
ரபேலின் கடைசி தலைசிறந்த படைப்பு நற்செய்தி கதையில் "உருமாற்றம்" என்ற கம்பீரமான ஓவியம் ஆகும். இது நார்போனில் உள்ள புனிதர்களின் ஜஸ்ட் மற்றும் பாஸ்டர் கதீட்ரல் பலிபீடத்திற்காக வருங்கால போப் கிளெமென்ட் VII, கார்டினல் கியுலியோ டி மெடிசியால் நியமிக்கப்பட்டது. படத்தின் மேல் பகுதி மூன்று அப்போஸ்தலர்களுக்கு முன்னால் தாபோர் மலையில் கிறிஸ்துவின் உருமாற்றத்தின் அதிசயத்தை சித்தரிக்கிறது: பீட்டர், ஜேம்ஸ் மற்றும் ஜான்.
ஓவியத்தின் கீழ் பகுதியில் மற்ற அப்போஸ்தலர்கள் மற்றும் ஒரு இளைஞர் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது (இந்த கேன்வாஸின் இந்த பகுதி ரபேலின் ஓவியங்களின் அடிப்படையில் ஜியுலியோ ரோமானோவால் முடிக்கப்பட்டது).
கலைஞர் உருவப்படங்களின் முழு கேலரியையும் உருவாக்கினார், அதைப் பற்றி ஒரு தனி கட்டுரையில் பேசுவோம்.

கட்டிடக்கலை

ரபேலின் ஓவியத்தில் "கன்னி மேரியின் நிச்சயதார்த்தம்" (1504), பின்னணியில் ஒரு கோவில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. கேன்வாஸில் வரையப்பட்ட இந்த கோவில் கட்டிடக்கலையில் ரபேலின் முதல் படி என்று நம்பப்படுகிறது.

ரபேல் "கன்னி மேரியின் நிச்சயதார்த்தம்" (1504). மரம், எண்ணெய். 174-121 செ.மீ.. ப்ரெரா பினாகோடேகா (மிலன்)
இது ஒரு சின்னம், ஆனால் மாஸ்டரின் புதிய கட்டடக்கலை யோசனைகளின் அறிக்கை.
ரஃபேல் கட்டிடக் கலைஞரின் செயல்பாடு பிரமாண்டே மற்றும் பல்லாடியோவின் பணிகளுக்கு இடையேயான இணைப்பாகும். பிரமாண்டேவின் மரணத்திற்குப் பிறகு, ரஃபேல் செயின்ட் கதீட்ரலின் தலைமை கட்டிடக் கலைஞராகப் பொறுப்பேற்றார். பீட்டர் மற்றும் பிரமாண்டே தொடங்கிய லோகியாஸ் மூலம் வாடிகன் முற்றத்தின் கட்டுமானத்தை முடித்தார். 1508 ஆம் ஆண்டில், பிரமாண்டே, ரோம் நகரின் பார்வையில் ஒரு கேலரியைக் கட்டுவதற்கு போப் ஜூலியஸ் II இலிருந்து உத்தரவு பெற்றார். போப்பின் அறைகளுக்குச் செல்லும் வத்திக்கான் அரண்மனையின் இந்த மூடப்பட்ட வளைந்த கேலரி, கான்ஸ்டன்டைன் மண்டபத்திற்கு அடுத்ததாக இரண்டாவது மாடியில் அமைந்துள்ளது. 1514 இல் பிரமாண்டே இறந்த பிறகு, கேலரியின் கட்டுமானமானது போப் லியோ X இன் கீழ் ரபேலால் முடிக்கப்பட்டது. ரபேலின் லோகியா, அவரது வழிகாட்டுதலின் கீழ் உருவாக்கப்பட்ட கடைசி பெரிய நினைவுச்சின்ன சுழற்சி, கட்டிடக்கலை, ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கும் ஒரு குழுவாகும்.

வத்திக்கான் அரண்மனையில் ரபேலின் லோகியா
சான்ட் எலிஜியோ டெக்லி ஓரேஃபிசி (1509) தேவாலயம் மற்றும் சாண்டா மரியா டெல் போபோலோ (1512-1520) தேவாலயத்தில் உள்ள சிகி தேவாலயம் போன்ற ரபேலின் ரோமானிய கட்டிடங்கள் பிரமாண்டேவின் படைப்புகளைப் போலவே உள்ளன.

ரபேல். சான்ட் எலிஜியோ டெக்லி ஓரேஃபிசி தேவாலயம்

வரைபடங்கள்

மொத்தத்தில், ரபேலின் எஞ்சியிருக்கும் சுமார் 400 வரைபடங்கள் அறியப்படுகின்றன. அவற்றில் முடிக்கப்பட்ட கிராஃபிக் படைப்புகள் மற்றும் ஆயத்த வரைபடங்கள், ஓவியங்களுக்கான ஓவியங்கள் இரண்டும் உள்ளன.

ரபேல் "ஒரு இளம் அப்போஸ்தலரின் தலைவர்" (1519-1520). "உருமாற்றம்" ஓவியத்திற்கான ஓவியம்
கலைஞரே வேலைப்பாடுகளில் ஈடுபடவில்லை என்றாலும், ரபேலின் வரைபடங்களின் அடிப்படையில் வேலைப்பாடுகள் உருவாக்கப்பட்டன. ரபேலின் வாழ்நாளில் கூட, இத்தாலிய செதுக்குபவர் மார்கண்டோனியோ ரைமண்டி தனது படைப்பின் அடிப்படையில் பல வேலைப்பாடுகளை உருவாக்கினார், மேலும் வேலைப்பாடுகளுக்கான வரைபடங்கள் ஆசிரியரால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டன. ரபேலின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது வரைபடங்களின் அடிப்படையில் வேலைப்பாடுகள் உருவாக்கப்பட்டன.

ரபேல் "லுக்ரேஷியா"

Marcantonio Raimondi "Lucretia" (ரபேல் வரைந்த பிறகு வேலைப்பாடு)
ரபேல் ஏப்ரல் 6, 1520 அன்று தனது 37 வயதில் ரோமில் இறந்தார், மறைமுகமாக ரோமானிய காய்ச்சலால் பாதிக்கப்பட்டார், இது அகழ்வாராய்ச்சியைப் பார்வையிடும்போது அவருக்கு ஏற்பட்டது. ஊராட்சியில் அடக்கம். அவரது கல்லறையில் ஒரு எபிடாஃப் உள்ளது: "இங்கே பெரிய ரபேல் இருக்கிறார், அவரது வாழ்நாளில் இயல்பு தோற்கடிக்கப்படுவதற்கு பயந்தது, அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு அவள் இறக்க பயந்தாள்."