Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

கோர்க்கியின் நாடகத்தில் உள்ள கதாபாத்திரங்களுக்கிடையில் முக்கிய மற்றும் இரண்டாம் பாத்திரங்களுக்கு இடையே தெளிவான வேறுபாட்டை வரைய கடினமாக உள்ளது. "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் அண்ணாவின் உருவமும் குணாதிசயமும் ஒரு அற்புதமான உன்னதமான பேனாவுக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. மென்மையான பக்கவாதம் மூலம், அவர் ரஷ்ய பெண்களின் முழு தலைமுறையின் தலைவிதியை வெளிப்படுத்துகிறார்.

கதாநாயகியின் விதி

அண்ணா ஒரு இளம் பெண். அவளுக்கு 30 வயதுதான் ஆகிறது. ஆசிரியரின் வயதைக் குறிப்பதை நீங்கள் தவிர்த்தால், நீங்கள் தவறு செய்யலாம் மற்றும் நீண்ட வேலை மற்றும் கடினமான வாழ்க்கையால் பெண் சோர்வாக இருப்பதாக முடிவு செய்யலாம். அண்ணாவின் தலைவிதி பொறாமைப்பட வேண்டியதில்லை. கணவனின் அடியால் அவள் நோய்வாய்ப்பட்டாள். ஆண்ட்ரே மிட்ரிச் க்ளெஷ்ச், நாற்பது வயதான பூட்டு தொழிலாளி, தன்னை மதிக்கிறார்: அவர் ஒரு உழைக்கும் மனிதர். அவர் தனது மனைவியை கொடூரமாக நடத்தினார், இது நோய்க்கு வழிவகுத்தது. உடம்பு நுகர்வு உண்கிறது. ஆண்ட்ரி மிட்ரிச் கோபமாக இருப்பதை சில குடியிருப்பாளர்கள் பார்க்கிறார்கள்:

• கோஸ்டிலேவ் விவசாயியை நிந்திக்கிறார்: "... உங்கள் வில்லத்தனத்திலிருந்து ..." அவரது மனைவி நோய்வாய்ப்பட்டார்.
• குவாஷ்னியா கூறுகிறார்: "... நான் என் மனைவியை பாதி மரணத்திற்கு விரட்டினேன் ...", "... நான் ... ஒரு கெட்டவனுடன் வாழ்ந்தேன்."

ஒரு பெண் அடித்ததையும் அவமானப்படுத்துவதையும் மட்டுமே நினைவில் கொள்கிறாள். ஒரு 30 வயது பெண்ணை எப்படி மரணத்திற்கு கொண்டு வர முடியும் என்பதை ஒரு நவீன வாசகருக்கு கற்பனை செய்வது கடினம். நோய் டிக் மாறவில்லை. அவர் மகிழ்ச்சியற்றவர்: அவரது மனைவியின் நிலை அவரை விட சிறந்தது: படுக்கை, உணவு. புதிய காற்றின் சுவாசம் கூட ஒரு பரிதாபம், உங்கள் ஆரோக்கியம் மிகவும் விலை உயர்ந்தது. குடும்ப நல்வாழ்வும் எளிய பெண் மகிழ்ச்சியும் அந்தப் பெண்ணுக்குத் தெரியாது.

அண்ணாவின் குணம்

ஒரு பெண் ஏற்கனவே மரணமடைந்த நிலையில் இருப்பதை வாசகர் காண்கிறார். பெரும்பாலும் அது ஒரு மூலையில் உள்ளது, ஒரு விதானத்தால் மூடப்பட்டிருக்கும். சில நேரங்களில் அவர்கள் வெளியில் செல்ல அல்லது அறையை மாற்ற உதவுகிறார்கள், இருட்டாகவும் வேதனையாகவும் இருக்கிறார்கள். தேவையும் துன்பமும் பெண்ணை பொறுமை காத்தது. அவள் மரணத்தை ஒரு நிவாரணமாக எதிர்நோக்குகிறாள். விதி பரிதாபம் அண்ணா. அவள் இறப்பதற்கு முன், அவள் லூகாவை சந்திக்கிறாள். முதியவர் அவளிடம் பேசுகிறார், அவளை அமைதிப்படுத்த உதவுகிறார். லூக்காவின் கனிவான மனப்பான்மை அவரது தந்தையின் வீட்டில் இருந்த வாழ்க்கையை நினைவூட்டுகிறது. அங்கேயும் எல்லாம் நன்றாக இருந்தது. பொறுமை மரணத்தைத் தந்தது. வேறு என்ன பண்புகள் பாத்திரத்தை வேறுபடுத்துகின்றன:

இரக்கம்.அண்ணா அடித்தள குடியிருப்பாளர்களின் உறவுகளுக்கு அமைதியைக் கொண்டுவர முயற்சிக்கிறார், அவர்களை அமைதிப்படுத்துகிறார்.

பக்தி. நோயுற்ற பெண் தன் பொல்லாத கணவனுக்கு உணவு கொடுக்கிறாள். அவள் வாழ்நாள் முழுவதும் மற்றவர்களை விட அதிகமாக சாப்பிட பயந்தாள், அவள் கணவன் முன் நடுங்கி, குடும்ப உறவுகளின் சட்டத்தை ஏற்றுக்கொண்டாள்.

அடக்கம்.அந்தப் பெண் பொய் சொல்கிறாள், தன் கவனத்தை ஈர்க்க முயற்சிக்கிறாள், அமைதியாக வலியில் முனகுகிறாள்.

மனம்.தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகம் தனக்குத் தேவையில்லை என்பதை அண்ணா உணர்ந்தார்.

கூச்சம்.ஏழ்மை அண்ணாவைக் கொடியவனாகவும், கலைந்து போகவும் செய்யவில்லை. பழிவாங்கும் ஆசையோ, கோபமோ, மோகமோ இல்லை. எல்லாம் ஒரு பொருட்டாக எடுத்துக் கொள்ளப்படுகிறது, சரிசெய்ய முடியாதது.

அந்தப் பெண்ணால் டிக்கை எதிர்க்க முடியவில்லை, அவர், அநேகமாக, தனது மனைவியில் ஏற்பட்ட பிரச்சனைகளுக்கான காரணத்தைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார். ஒரு பெண்ணின் பலவீனம் வாழ்க்கையில் அவனது ஒப்புதலுக்கு பயன்படுத்தப்பட்டது. தொழிலாளி வாழ்க்கைக்கான சூழ்நிலைகளை உருவாக்கவில்லை, குடும்பம் பிச்சை எடுக்காதபடி போதுமான பணத்தைப் பெற முடியவில்லை. குற்றவாளி மற்றும் அமைதியான அண்ணா, ஏற்கனவே உடல்நிலை சரியில்லாமல், பரிதாபப்படுகிறார்.

அண்ணா மற்றும் லூகா

ரூமிங் வீட்டில் வசிப்பவர்கள் அனைவருக்கும் அண்ணா ஒரு விஷயம். அவர்கள் அதை நகர்த்துகிறார்கள், மறந்துவிடுகிறார்கள், வெளியே எடுக்கிறார்கள், வெளியே எடுக்கிறார்கள். ஒருவர் மட்டும் அண்ணாவை வித்தியாசமாக நடத்தினார். இது லூகா. ஒரு பெண்ணின் ஆன்மாவைப் பார்க்க மூத்தவர் உதவுகிறார். அவள் ஆன்மா இல்லாத உயிரினம் அல்ல என்று மாறிவிடும். அண்ணா கனவுகள், காரணங்கள், நம்பிக்கைகள். ஒரு சிறந்த உலகத்தை வாழவும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தவும் ஆசை அவளுக்குள் இறக்கவில்லை. நிஜ வாழ்க்கையில் துன்பப்படுவதற்கு கடவுளின் துரதிர்ஷ்டவசமான தாராளமான வெகுமதியை லூக்கா உறுதியளிக்கிறார். ஆனால் இவை அனைத்தும் அடுத்த உலகில் அவளுக்கு காத்திருக்கின்றன. ஒரு நபர் ஏன் பிறக்கிறார்? புத்திசாலி ஆணும் நோயுற்ற பெண்ணும் உரையாடத் தொடங்கும் போது பல தத்துவப் பிரச்சனைகள் எழுகின்றன:

• பெயர் மற்றும் நபர்;
• பசி;
• சிறந்த எதிர்காலம்;
• மறுமை வாழ்க்கை.

கிளாசிக் மூலம் குறிப்பிடப்படும் அந்த பயமுறுத்தும் யதார்த்தம் மறைந்து போக வேண்டும். சமூக அடித்தளம், பாதாள அறைகள் மற்றும் மக்களுக்கான பங்க்ஹவுஸ்கள் - கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயமாக மாறவும், இறக்கவும், அவற்றை மாற்றுவதற்கு பிரகாசமான மற்றும் அழகாகவும் இருக்க வேண்டும்.

கதாபாத்திரத்தின் சோகம் ஆசிரியரால் தெளிவாக விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. வாசகரின் கண்களுக்கு முன்பாக, "மரணம் வருகிறது", ஒரு பெண்ணின் விதியை நிறைவேற்றாத ஒரு நபரின் வாழ்க்கை முடிவடைகிறது: அவர் இன்னொருவருக்கு வாழ்க்கையை கொடுக்கவில்லை. ஒரு பெண் ஒரு விஷயத்திற்கு மட்டுமே பயப்படுகிறாள், அது எப்படி இருக்கும், இறந்த பிறகு. அவள் அமைதியையும் ஓய்வையும் காண விரும்புகிறாள்.

ஆனா "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் ஒரு பாத்திரம், கடின உழைப்பாளியான க்ளெஷின் மனைவி, தனது கடைசி நாட்களில் வாழும் நுகர்வுப் பெண். ஒவ்வொரு ரொட்டித் துண்டையும் அசைத்து, கந்தல் துணியில் நடக்கும் வாழ்க்கையில் அவள் சோர்வடைகிறாள். அதே நேரத்தில், அண்ணா தனது கணவரின் துஷ்பிரயோகத்தை தொடர்ந்து சகித்துக்கொள்கிறார். எவரும் ஏழைக்கு அனுதாபம் காட்டுகிறார்கள், ஆனால் அவரது கணவர் அல்ல. அவர் அவளை அவமானப்படுத்துகிறார் மற்றும் அவமானப்படுத்துகிறார், சில சமயங்களில் அவளை அடிப்பார். அது அவருக்கு அலட்சியத்தையும் எரிச்சலையும் மட்டுமே ஏற்படுத்துகிறது.

குடும்ப வாழ்க்கையில் முரட்டுத்தனமான மனப்பான்மையைத் தாங்கும் அனைத்துப் பெண்களையும் அண்ணாவின் உருவம் காட்டுகிறது என்ற உணர்வை ஒருவர் பெறுகிறார். நித்திய அவமானத்தை அவள் மிகவும் அமைதியாக தாங்குகிறாள் என்பது கூட பயமாக இருக்கிறது. அதே நேரத்தில், அவள் தன் கணவனை தொடர்ந்து கவனித்துக்கொள்கிறாள், அவனுக்கு எல்லாவற்றையும் கொடுக்க தயாராக இருக்கிறாள். எனவே, ஒரு அத்தியாயத்தில், குவாஷ்னியா தனது பாலாடைகளை எடுத்துச் சாப்பிடுவதற்காக விட்டுச் சென்றதாக அவர் கூறுகிறார். அவர் எப்பொழுதும் அவளைப் பார்த்து முணுமுணுக்கிறார், அவளுடைய கோரிக்கைகளை எந்த வகையிலும் உணரவில்லை. மூச்சுத் திணறிய அவள், கதவைத் திறக்கச் சொன்னால், அவனுக்கே சளி பிடித்துவிடுமோ என்று பயந்து மறுத்துவிட்டான். ஆச்சரியப்படுவதற்கில்லை, அத்தகைய வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரே வழி மரணம். மேலும் அவளுக்கு முப்பது வயதுதான். அவள் இறப்பதற்கு முன், அவள் எப்படியோ லூக்கால் ஆறுதல்படுத்தப்பட்டாள். அடுத்த உலகில் அவள் இருண்ட இருப்பிலிருந்து ஓய்வெடுக்க முடியும் என்று அவர் கூறுகிறார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த வேதனைகள் சொர்க்கத்தில் பேரின்பத்தால் ஈடுசெய்யப்படுகின்றன. அவள் விரைவில் இறந்துவிடுகிறாள்.

டாஸ் ஹவுஸில் வசிப்பவர்களின் உலகின் தாழ்வு மனப்பான்மையை இன்னும் நுட்பமாக உணர உங்களை அனுமதிக்கும் படைப்பின் பெண் கதாபாத்திரங்களில் அண்ணாவும் ஒருவர்.

நுகர்வால் பாதிக்கப்பட்ட முப்பது வயது முதிர்ந்த நோயுற்ற பெண்ணாக அண்ணாவின் உருவத்தை எழுத்தாளர் முன்வைக்கிறார், அவர் விரைவில் இறந்துவிடுவார் என்பதை உணர்ந்து இந்த உண்மையை பணிவுடன் ஏற்றுக்கொள்கிறார்.

அண்ணா தனது கணவர் க்ளெஷ்சுடன் ஒரு அறை வீட்டில் வசிக்கிறார், அவர் வேலையை இழந்தார். கடினமான மற்றும் ஏழ்மையான வாழ்க்கையிலிருந்து அந்தப் பெண் மிகவும் சோர்வாக உணர்கிறாள், அன்னா தன் சகிப்புத்தன்மையின்மையால் வெறுக்கப்படுகிறாள், அங்கு அவள் காப்பாற்ற வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருக்கிறாள், ஒரு துண்டு ரொட்டி மீது குலுக்கி, கந்தல் உடையில்.

தீய ஆசைகள் மற்றும் வன்முறை உணர்ச்சிகளால் மேகமூட்டப்படாத தூய்மையான மற்றும் வெட்கக்கேடான துன்பத்தின் உருவத்தை அண்ணா நாடகத்தில் வெளிப்படுத்துகிறார். ஒரு இளம் பெண் ஒரு பழங்கால வயதான பெண்ணாக உணர்கிறாள், தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்திற்கு தன் பயனற்ற தன்மையை உணர்கிறாள்.

ஒரே இரவில் தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்கள் இறக்கும் பெண்ணுக்கு குறைந்தபட்ச உதவியை வழங்குகிறார்கள் மற்றும் அனுதாபத்தை வெளிப்படுத்துகிறார்கள், அவரது கணவர் மட்டுமே அண்ணாவின் வேதனையில் அலட்சியமாக இருக்கிறார், தொடர்ந்து அவமானப்படுத்துகிறார், அவமானப்படுத்துகிறார், சில சமயங்களில் அவளது முஷ்டிகளை உயர்த்துகிறார்.

அண்ணா தனது கணவரின் எரிச்சலுடன் பொறுமையாக இருக்கிறார், அமைதியாக அவரை தொடர்ந்து கவனித்துக் கொள்ள முயற்சிக்கிறார், ஏனென்றால் உண்ணிக்காக அவள் நிறைய தயாராக இருக்கிறாள். இருப்பினும், சுயநலமும், தன் மனைவியின் நோயைப் பற்றி அலட்சியமும் கொண்ட க்ளெஷ், அன்னாவுக்கு சளி பிடித்துவிடுமோ என்ற பயத்தில், திறந்த கதவு வழியாக சிறிது புதிய காற்றை கூட அனுமதிக்க மறுக்கிறார்.

ஒரு தாழ்த்தப்பட்ட மற்றும் துன்புறுத்தப்பட்ட ஒரு பெண் நம்பிக்கையற்ற நரக வாழ்க்கையிலிருந்து மரணத்தை ஒரே வழி என்று கருதுகிறாள், மற்றொரு பரிமாணத்தில் அவளும் வேதனைக்கு ஆளாக நேரிடும் என்று பயப்படுகிறாள், இருப்பினும் அவள் துயரமான இருப்பிலிருந்து குறைந்தபட்சம் ஒரு சிறிய மகிழ்ச்சியான ஓய்வு பெற வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறாள்.

கதாநாயகியின் உருவத்தை ஆசிரியர் வெளிப்படுத்துகிறார், அவளை இந்த உலகில் தேவையற்ற விஷயமாக சித்தரிக்கிறார். நாடகம் முழுவதும், அண்ணாவின் பாத்திரம் எந்த அசைவையும் பெறவில்லை, அவள் மேடையைச் சுற்றி நகர்த்தப்படுகிறாள், சமையலறையில் மறந்துவிட்டாள், மாற்றப்பட்டாள், வெளியே எடுக்கப்படுகிறாள். இறந்த பிறகும், அந்தப் பெண்ணை தேவாலயத்திற்கு அனுப்ப அவசரம் இல்லை, சிறிது நேரம் கழித்து அவள் முட்டுக்கட்டை போல வெளியே எடுக்கப்படுகிறாள்.

தனது வாழ்க்கையின் கடைசி தருணங்களில், அலைந்து திரிந்த லூக்கா அன்னாவுக்கு ஆறுதலைத் தருகிறார், அடுத்த உலகில் அவள் இன்பம் மற்றும் நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட ஓய்வு இரண்டையும் பெறுவேன் என்று அந்தப் பெண்ணிடம் கூறுகிறாள், அதனால் அண்ணா இறந்துவிடுகிறார், அவளுடைய நிறைவேறாத கனவுகளைப் பற்றி மட்டுமே நினைத்துக்கொள்கிறார்.

ஒரு இளம் பெண்ணின் கடினமான மற்றும் நியாயமற்ற தலைவிதியை விவரிக்கும் ஆசிரியர், ரஷ்யாவின் வாழ்க்கையின் காலகட்டத்தை தெளிவாக விளக்குகிறார், ஆதரவற்ற மக்கள் சமூக அடித்தளத்தில் மூழ்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் ஒரு பரிதாபமான இருப்பை வழிநடத்துகிறார்கள், அதே நேரத்தில் புத்திசாலித்தனமான பிரதிபலிப்புகள், சிந்திக்கும் ஆசை மற்றும் ஒரு அற்புதமான எதிர்கால கனவு.

கீழே நாடகத்தில் அண்ணா இசையமைப்பு

ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் தலைசிறந்த படைப்பான மாக்சிம் கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் சிறிய பாத்திரங்களில் அண்ணாவும் ஒருவர். அவரது உருவம் படைப்பில் மிகவும் சோகமானது.

அவளுக்கு 30 வயது, அவர் ஒரு எளிய பூட்டு தொழிலாளியான ஆண்ட்ரி க்ளெஷ்ச்சை மணந்தார். பெண் நுகர்வு, நுரையீரல் காசநோயால் கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டுள்ளார். அவள் மரணத்தின் உடனடி அணுகுமுறையை உணர்கிறாள் மற்றும் அவளுடைய நோயின் காரணமாக மிகவும் பலவீனமாக இருக்கிறாள். அண்ணா நடைமுறையில் எதையும் சாப்பிடுவதில்லை, பெரும்பாலும் படுக்கையில் எப்போதும் படுத்துக்கொள்கிறார், வேறு எதற்கும் போதுமான வலிமை இல்லாததால், அவர் மூச்சுத் திணறல் இருமல் தொடர்ந்து அவதிப்படுகிறார்.

கணவர் அவளை குளிர்ச்சியாகவும் அலட்சியமாகவும் நடத்துகிறார், வெளிப்படையான எரிச்சல் மற்றும் நிந்தைகளுடன், சில சமயங்களில் அந்தப் பெண் அவனிடமிருந்து அடிப்பதைத் தாங்க வேண்டியிருக்கும். டிக் தனது மனைவியின் வேண்டுகோளின் பேரில் கதவைத் திறக்க கூட மறுக்கிறது, அவளைப் போலவே தனக்கும் நோய்வாய்ப்படுமோ என்று வாதிடுகிறார். இதுபோன்ற போதிலும், அண்ணா அவரை தொடர்ந்து கவனித்துக்கொள்கிறார், தனது கணவருக்கு எல்லா சிறந்ததையும் கொடுக்கிறார் மற்றும் அவரது கொடுமையை கடமையுடன் தாங்குகிறார். கடினமான விதி மற்றும் மகிழ்ச்சியற்ற திருமணங்களைக் கொண்ட அனைத்து பெண்களையும் ஆசிரியர் தனது பாத்திரத்தில் உள்ளடக்குகிறார். அவள் இன்னும் இளமையாக இருக்கிறாள் என்று தோன்றுகிறது, ஆனால் அண்ணாவுக்கு இனி எந்த உயிர்ச்சக்தியும் இல்லை, நோய், பணமின்மை மற்றும் தார்மீக சோர்வு அவளைத் தட்டிச் சென்றது, அவள் நீண்ட காலமாக நிறுவப்பட்ட விவகாரங்களுடன் ஒத்துப்போகிறாள், அது மிகவும் தாமதமாகிவிட்டது என்று நம்புகிறாள். எதையும் மாற்ற முயற்சிக்க வேண்டும்.

வாழ்க்கைத் துணைவர்கள் மிகவும் ஏழ்மையானவர்கள், அவர்கள் ஏழைகளுக்கான ஒரு அறை வீட்டில் வசிக்கிறார்கள், இது கோஸ்டிலெவ்ஸுக்கு சொந்தமானது. ஒரு பெண் தன் வாழ்நாள் முழுவதும் ஊட்டச்சத்து குறைபாடுள்ளவள், பழைய ஆடைகளை அணிந்துகொள்கிறாள், மேலும் கந்தல் போன்றவற்றை அணிந்துகொள்கிறாள், எல்லா வகையான பொருள் நன்மைகளையும் மறுக்கிறாள். அனைத்து விருந்தினர்களும் தனது சொந்த கணவரைத் தவிர, அண்ணாவுக்கு உண்மையாக அனுதாபம் மற்றும் வருந்துகிறார்கள். அவன் அவளிடம் எந்த அக்கறையும் மனித புரிதலும் காட்டுவதில்லை. அவனது பங்கில் நிலையான கொடுமை அவளது தார்மீக மற்றும் உடல் இரண்டையும் ஏற்கனவே மோசமான நிலையை மோசமாக்கியது.

அலைந்து திரிபவர் லூக்கா அன்னாவின் வேதனையான விதியைத் தணிக்க முயற்சிக்கிறார். துரதிர்ஷ்டவசமான பெண்ணை எப்படியாவது ஆறுதல்படுத்தவும் அமைதிப்படுத்தவும் அவர் வஞ்சகத்தை நாடுகிறார். பரலோகத்தில் அவளுக்கு சிறந்த வாழ்க்கையும் மன அமைதியும் காத்திருக்கிறது என்றும், பூமியில் அவள் கஷ்டங்களுக்கும் துன்பங்களுக்கும் வெகுமதியாக வெகுமதி அளிக்கப்படும் என்றும் அவள் உறுதியளிக்கிறாள்.

விரைவில் நோய் வென்று அண்ணாவின் வலிமை வெளியேறுகிறது, அவள் இறந்துவிடுகிறாள், குடும்ப நல்வாழ்வையும் எளிய மனித மகிழ்ச்சியையும் அறிந்திருக்கவில்லை.

சில சுவாரஸ்யமான கட்டுரைகள்

• கலவை எனக்கு மிகவும் பிடித்த நாட்டுப்புறக் கதை

  "ஃப்ரோஸ்ட்" எனக்கு மிகவும் பிடித்த நாட்டுப்புறக் கதை, குழந்தை பருவத்திலிருந்தே பழக்கமானது. தனது மாற்றாந்தாய் மற்றும் வளர்ப்பு சகோதரியால் கொடுமைப்படுத்தப்படும் கடின உழைப்பாளி பெண்ணின் கிறிஸ்துமஸ் கதை. ஒரு ஏழை சித்தியின் உதவிக்கு வரும் ஒரு விசித்திரக் கதாபாத்திரத்தைப் பற்றிய கதை.

  காதல் என்பது ஒரு மென்மையான உணர்வு, அது எந்த நபரையும் கடந்து செல்ல முடியாது, மிகவும் கடினமான இதயத்துடன் கூட. ரஷ்ய கவிஞர்களின் பல கவிதைகளில் காதல் பாடல் வரிகள் வழங்கப்படுகின்றன, மேலும் அவை மனித உணர்வுகளின் மிகப்பெரிய தட்டுகளை வெளிப்படுத்துகின்றன.

"அட் தி பாட்டம்" நாடகம், பல்வேறு தரப்பு மக்களின் வாழ்க்கையையும் உலகக் கண்ணோட்டத்தையும் காட்டும் சுழற்சியில் நான்கு நாடகங்களில் ஒன்றாக கோர்க்கியால் கருதப்பட்டது. படைப்பை உருவாக்கும் இரண்டு நோக்கங்களில் இதுவும் ஒன்று. மனித இருப்பின் முக்கிய கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்கும் முயற்சியாகும்: ஒரு நபர் என்றால் என்ன, அவர் தனது ஆளுமையைத் தக்க வைத்துக் கொள்வாரா, தார்மீக மற்றும் சமூக வாழ்க்கையின் "கீழே" மூழ்கிவிடுகிறாரா என்பது பற்றிய ஆழமான அர்த்தம்.

நாடகம் உருவான வரலாறு

நாடகத்தின் வேலைக்கான முதல் சான்று 1900 ஆம் ஆண்டுக்கு முந்தையது, கோர்க்கி, ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியுடன் ஒரு உரையாடலில், ஒரு அறையின் வாழ்க்கையின் காட்சிகளை எழுதுவதற்கான தனது விருப்பத்தை குறிப்பிடுகிறார். 1901 இன் இறுதியில் சில ஓவியங்கள் தோன்றின. ஆசிரியர் படைப்பை அர்ப்பணித்த வெளியீட்டாளர் கே.பி. பியாட்னிட்ஸ்கிக்கு எழுதிய கடிதத்தில், திட்டமிடப்பட்ட நாடகத்தில், அனைத்து கதாபாத்திரங்களும், யோசனையும், செயல்களுக்கான நோக்கங்களும் அவருக்கு தெளிவாக உள்ளன, மேலும் "அது பயமாக இருக்கும்" என்று கோர்க்கி எழுதினார். படைப்பின் இறுதி பதிப்பு ஜூலை 25, 1902 இல் முனிச்சில் வெளியிடப்பட்டது மற்றும் ஆண்டின் இறுதியில் விற்பனைக்கு வந்தது.

ரஷ்ய திரையரங்குகளின் மேடைகளில் நாடகம் தயாரிப்பதில் விஷயங்கள் மிகவும் உற்சாகமாக இல்லை - அது நடைமுறையில் தடைசெய்யப்பட்டது. மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டருக்கு மட்டும் விதிவிலக்கு அளிக்கப்பட்டது, மற்ற தியேட்டர்கள் மேடைக்கு சிறப்பு அனுமதி பெற வேண்டும்.

வேலையின் போது நாடகத்தின் பெயர் குறைந்தது நான்கு முறை மாறியது, மற்றும் வகையை ஆசிரியரால் ஒருபோதும் தீர்மானிக்கவில்லை - வெளியீடு "வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதியில்: காட்சிகள்" என்று வாசிக்கப்பட்டது. இன்று அனைவருக்கும் சுருக்கப்பட்ட மற்றும் பழக்கமான பெயர் முதலில் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரில் முதல் தயாரிப்பின் போது தியேட்டர் சுவரொட்டியில் தோன்றியது.

மாஸ்கோ கலை அகாடமிக் தியேட்டரின் நட்சத்திர நடிகர்கள் முதல் கலைஞர்கள்: கே. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி சாடினாகவும், வி. கச்சலோவ் பரோனாகவும், ஐ. மோஸ்க்வின் லூகாவாகவும், ஓ. நிப்பர் நாஸ்டியாவாகவும், எம். ஆண்ட்ரீவா நடாஷாவாகவும் நடித்தனர்.

வேலையின் முக்கிய சதி

நாடகத்தின் கதைக்களம் கதாபாத்திரங்களின் உறவுகளுடனும், அறைவீட்டில் ஆட்சி செய்யும் பொதுவான வெறுப்பின் சூழ்நிலையிலும் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது. இது வேலையின் வெளிப்புற கேன்வாஸ் ஆகும். இணையான செயல் ஒரு நபரின் "கீழே" வீழ்ச்சியின் ஆழத்தை ஆராய்கிறது, இது ஒரு சமூக மற்றும் ஆன்மீக வம்சாவளியின் முக்கியத்துவத்தின் அளவீடு ஆகும்.

நாடகத்தின் செயல் இரண்டு கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான உறவின் கதைக்களத்தில் தொடங்கி முடிவடைகிறது: திருடன் வாஸ்கா ஆஷ் மற்றும் ரூமிங் வீட்டின் உரிமையாளரான வாசிலிசாவின் மனைவி. ஆஷ் தனது தங்கையான நடாஷாவை காதலிக்கிறார். வாசிலிசா பொறாமைப்படுகிறார், தொடர்ந்து தனது சகோதரியை அடிக்கிறார். அவள் தன் காதலன் மீது மற்றொரு ஆர்வத்தையும் கொண்டிருக்கிறாள் - அவள் தன் கணவனை அகற்ற விரும்புகிறாள் மற்றும் ஆஷைக் கொல்லத் தள்ளுகிறாள். நாடகத்தின் போக்கில், பெப்பல் உண்மையில் கோஸ்டிலேவை ஒரு சண்டையில் கொன்றார். நாடகத்தின் கடைசி செயலில், அறையின் வீட்டின் விருந்தினர்கள் வாஸ்கா கடின உழைப்புக்குச் செல்ல வேண்டியிருக்கும் என்று கூறுகிறார்கள், ஆனால் வாசிலிசா எப்படியும் "வெளியேறிவிடுவார்". இவ்வாறு, செயல் இரண்டு ஹீரோக்களின் விதிகளால் சுழற்றப்படுகிறது, ஆனால் அவர்களுக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை.

நாடகத்தின் காலம் வசந்த காலத்தின் பல வாரங்கள் ஆகும். பருவம் நாடகத்தின் ஒரு முக்கிய பகுதியாகும். படைப்பிற்கு ஆசிரியர் வழங்கிய முதல் பெயர்களில் ஒன்று, "சூரியன் இல்லாமல்." உண்மையில், வசந்த காலம் முழுவதும் உள்ளது, சூரிய ஒளியின் கடல், மற்றும் இருள் அறை வீட்டிலும் அதன் குடிமக்களின் ஆன்மாக்களிலும் உள்ளது. ஒரு நாள் நடாஷா கொண்டு வரும் லூகா, ஒரு அலைந்து திரிபவர், இரவு தங்குவதற்கு சூரிய ஒளியின் கதிர் ஆனார். லூக்கா விழுந்துவிட்ட மற்றும் சிறந்த நம்பிக்கையை இழந்த மக்களின் இதயங்களுக்கு மகிழ்ச்சியான விளைவுக்கான நம்பிக்கையைத் தருகிறார். இருப்பினும், நாடகத்தின் முடிவில், ரூமிங் வீட்டிலிருந்து லூகா மறைந்து விடுகிறார். அவரை நம்பும் கதாபாத்திரங்கள் சிறந்தவர்கள் மீதான நம்பிக்கையை இழக்கிறார்கள். அவர்களில் ஒருவரின் - நடிகரின் தற்கொலையுடன் நாடகம் முடிகிறது.

விளையாட்டு பகுப்பாய்வு

நாடகம் ஒரு மாஸ்கோ அறையின் வாழ்க்கையை விவரிக்கிறது. முக்கிய கதாபாத்திரங்கள், முறையே, அதன் குடிமக்கள் மற்றும் நிறுவனத்தின் உரிமையாளர்கள். மேலும், நிறுவனத்தின் வாழ்க்கையுடன் தொடர்புடைய நபர்கள் அதில் தோன்றுகிறார்கள்: ஒரு போலீஸ்காரர், அவர் அறையின் தொகுப்பாளினியின் மாமா, ஒரு பாலாடை விற்பனையாளர், ஏற்றுபவர்கள்.

சாடின் மற்றும் லூகா

ஷூலர், முன்னாள் குற்றவாளி சாடின் மற்றும் அலைந்து திரிபவர், அலைந்து திரிபவர், லூக்கா, இரண்டு எதிரெதிர் கருத்துகளின் கேரியர்கள்: ஒரு நபருக்கு இரக்கத்தின் தேவை, அவர் மீதான அன்பினால் ஒரு சேமிப்பு பொய், மற்றும் உண்மையை அறிந்து கொள்ள வேண்டிய அவசியம். ஒரு நபரின் மகத்துவம், அவரது வலிமையில் நம்பிக்கையின் அடையாளமாக. முதல் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் பொய்யையும், இரண்டாவது உண்மையையும் நிரூபிக்க, ஆசிரியர் நாடகத்தின் செயலை உருவாக்கினார்.

மற்ற கதாபாத்திரங்கள்

மற்ற எல்லா கதாபாத்திரங்களும் இந்தக் கருத்துப் போருக்கான பின்னணியை உருவாக்குகின்றன. கூடுதலாக, அவை ஒரு நபர் மூழ்கக்கூடிய வீழ்ச்சியின் ஆழத்தை அளவிட, காட்ட வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. குடிகார நடிகர் மற்றும் கொடிய நோய்வாய்ப்பட்ட அண்ணா, தங்கள் சொந்த பலத்தில் நம்பிக்கையை முற்றிலுமாக இழந்தவர்கள், ஒரு அற்புதமான விசித்திரக் கதையின் சக்தியின் கீழ் வருகிறார்கள், அதில் லூக்கா அவர்களை அழைத்துச் செல்கிறார். அவர்கள் அவரை மிகவும் சார்ந்து இருக்கிறார்கள். அவர் வெளியேறியதால், அவர்களால் உடல் ரீதியாக வாழ முடியாது, இறக்க முடியாது. ரூமிங் வீட்டில் வசிப்பவர்கள் லூக்காவின் தோற்றத்தையும் புறப்படுவதையும் ஒரு சன்னி ஸ்பிரிங் ரேயின் விளையாட்டாக உணர்கிறார்கள் - அவர் தோன்றி மறைந்தார்.

நாஸ்தியா, தனது உடலை "பவுல்வர்டில்" விற்கிறார், ஒரு பிரகாசமான காதல் இருப்பதாக நம்புகிறார், அவள் வாழ்க்கையில் இருந்தாள். இறக்கும் அண்ணாவின் கணவரான க்ளெஷ், அவர் அடிமட்டத்தில் இருந்து எழுந்து மீண்டும் வேலை செய்வதன் மூலம் வாழ்க்கையை சம்பாதிக்கத் தொடங்குவார் என்று நம்புகிறார். அவரது கடந்த காலத்துடன் அவரை இணைக்கும் நூல் ஒரு கருவிப்பெட்டியாகவே உள்ளது. நாடகத்தின் முடிவில், தனது மனைவியை அடக்கம் செய்வதற்காக அவற்றை விற்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருக்கிறார். வாசிலிசா மாறி தன்னை சித்திரவதை செய்வதை நிறுத்துவார் என்று நடாஷா நம்புகிறார். இன்னொரு தடியடிக்குப் பிறகு, மருத்துவமனையை விட்டு வெளியேறிய பிறகு, அவள் ரூமிங் வீட்டில் தோன்ற மாட்டாள். வாஸ்கா பெப்பல் நடால்யாவுடன் இருக்க பாடுபடுகிறார், ஆனால் இம்பீரியஸ் வாசிலிசாவின் நெட்வொர்க்குகளிலிருந்து வெளியேற முடியாது. பிந்தையவர், கணவரின் மரணம் தனது கைகளை அவிழ்த்து, நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட சுதந்திரத்தை வழங்குவதற்காக காத்திருக்கிறார். பரோன் தனது பிரபுத்துவ கடந்த காலத்துடன் வாழ்கிறார். சூதாட்டக்காரர் பப்னோவ், "மாயைகளை" அழிப்பவர், தவறான கொள்கையின் சித்தாந்தவாதி, "எல்லா மக்களும் மிதமிஞ்சியவர்கள்" என்று நம்புகிறார்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் 90 களின் பொருளாதார நெருக்கடிக்குப் பிறகு, ரஷ்யாவில் தொழிற்சாலைகள் எழுந்தன, மக்கள் விரைவாக வறிய நிலையில் இருந்தனர், பலர் சமூக ஏணியின் அடிமட்டத்தில், அடித்தளத்தில் தங்களைக் கண்டபோது இந்த வேலை உருவாக்கப்பட்டது. கடந்த காலத்தில் நாடகத்தின் ஒவ்வொரு ஹீரோக்களும் "கீழே", சமூக மற்றும் தார்மீக வீழ்ச்சியை அனுபவித்தனர். இப்போது அவர்கள் இந்த நினைவகத்தில் வாழ்கிறார்கள், ஆனால் அவர்களால் "ஒளியில்" உயர முடியாது: அவர்களுக்கு எப்படி என்று தெரியவில்லை, அவர்களுக்கு வலிமை இல்லை, அவர்கள் தங்கள் முக்கியத்துவத்தை வெட்கப்படுகிறார்கள்.

முக்கிய பாத்திரங்கள்

லூக்கா சிலருக்கு வெளிச்சமாக மாறினார். கோர்க்கி லூகாவிற்கு "பேசும்" பெயரைக் கொடுத்தார். இது புனித லூக்காவின் உருவத்தையும், "வஞ்சகம்" என்ற கருத்தையும் குறிக்கிறது. வெளிப்படையாக, ஒரு நபருக்கு விசுவாசத்தின் பயனுள்ள மதிப்பைப் பற்றிய லூக்காவின் கருத்துக்களின் முரண்பாட்டை ஆசிரியர் காட்ட முயற்சிக்கிறார். லூக்கின் இரக்கமுள்ள மனிதநேயத்தை துரோகம் என்ற கருத்துக்கு கோர்க்கி நடைமுறையில் குறைக்கிறார் - நாடகத்தின் சதித்திட்டத்தின்படி, நாடோடி அவரை நம்பியவர்களுக்கு அவரது ஆதரவு தேவைப்படும்போது அறையை விட்டு வெளியேறுகிறார்.

சாடின் என்பது ஆசிரியரின் உலகக் கண்ணோட்டத்திற்கு குரல் கொடுக்க வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு உருவம். கோர்க்கி எழுதியது போல், சாடின் இதற்கு மிகவும் பொருத்தமான பாத்திரம் அல்ல, ஆனால் நாடகத்தில் இவ்வளவு சக்திவாய்ந்த கவர்ச்சியுடன் வேறு எந்த பாத்திரமும் இல்லை. சாடின் என்பது லூக்காவின் கருத்தியல் எதிர்முனை: அவர் எதையும் நம்பவில்லை, அவர் வாழ்க்கையின் இரக்கமற்ற சாரத்தையும், அவரும் அறையின் மற்ற குடியிருப்பாளர்களும் தங்களைக் கண்டுபிடிக்கும் சூழ்நிலையையும் காண்கிறார். சாடின் மனிதனையும் சூழ்நிலைகளின் சக்தி மற்றும் தவறுகளின் மீது அவனுடைய சக்தியையும் நம்புகிறாரா? புறப்பட்ட லூகாவுடன் இல்லாத நிலையில் வாதிடும்போது அவர் உச்சரிக்கும் உணர்ச்சிமிக்க மோனோலாக் ஒரு வலுவான, ஆனால் முரண்பாடான தோற்றத்தை விட்டுச்செல்கிறது.

வேலையில் "மூன்றாவது" உண்மையின் கேரியரும் உள்ளது - பப்னோவ். இந்த ஹீரோ, சாடினைப் போலவே, "உண்மைக்காக நிற்கிறார்", அவள் மட்டும் எப்படியோ அவனுக்குள் மிகவும் பயமாக இருக்கிறாள். அவர் ஒரு தவறான மனிதர், ஆனால் உண்மையில் ஒரு கொலைகாரன். அவர்கள் மட்டும் இறப்பது அவன் கையில் இருக்கும் கத்தியால் அல்ல, மாறாக அவன் எல்லோர் மீதும் வைத்திருக்கும் வெறுப்பினால் தான்.

நாடகத்தின் நாடகம் செயலுக்கு நடிப்புக்கு அதிகரிக்கிறது. இரக்கத்தால் பாதிக்கப்பட்டவர்களுடன் லூக்காவின் ஆறுதல் உரையாடல்களும், நாடோடிகளின் பேச்சுக்களை அவர் கவனத்துடன் கேட்டுக் கொண்டிருப்பதைக் குறிக்கும் சதீனின் அரிய கருத்துக்களும் இணைக்கும் கேன்வாஸாக மாறுகின்றன. நாடகத்தின் உச்சக்கட்டம் லூக்கின் புறப்பாடு-விமானத்திற்குப் பிறகு வழங்கப்படும் சதீனின் மோனோலாக் ஆகும். அதிலிருந்து வரும் சொற்றொடர்கள் பெரும்பாலும் மேற்கோள் காட்டப்படுகின்றன, ஏனெனில் அவை பழமொழிகளின் தோற்றத்தைக் கொண்டுள்ளன; "ஒரு நபரில் உள்ள அனைத்தும் ஒரு நபருக்கு எல்லாம்!", "பொய் என்பது அடிமைகள் மற்றும் எஜமானர்களின் மதம் ... உண்மை ஒரு சுதந்திர மனிதனின் கடவுள்!", "மனிதன் - அது பெருமையாக இருக்கிறது!".

முடிவுரை

நாடகத்தின் கசப்பான விளைவு, வீழ்ந்த ஒரு மனிதனின் சுதந்திரத்தின் வெற்றி, மரணம், மறைதல், விட்டுச் செல்வது, எந்த தடயத்தையும் நினைவுகளையும் விட்டுவிடாது. அறையில் வசிப்பவர்கள் சமூகம், ஒழுக்க நெறிகள், குடும்பம் மற்றும் வாழ்வாதாரம் ஆகியவற்றிலிருந்து விடுபட்டவர்கள். மொத்தத்தில், அவர்கள் வாழ்க்கையிலிருந்து விடுபட்டவர்கள்.

"அட் தி பாட்டம்" நாடகம் ஒரு நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக உயிருடன் உள்ளது மற்றும் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் மிகவும் சக்திவாய்ந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகத் தொடர்கிறது. இந்த நாடகம் ஒரு நபரின் வாழ்க்கையில் நம்பிக்கை மற்றும் அன்பின் இடம், உண்மை மற்றும் பொய்யின் தன்மை, தார்மீக மற்றும் சமூக வீழ்ச்சியை எதிர்க்கும் ஒரு நபரின் திறனைப் பற்றி சிந்திக்க வைக்கிறது.

கீழே உள்ள நாடகத்தில் இருந்து அண்ணாவின் குணாதிசயம், சொல்லுங்கள் pliz ((மற்றும் சிறந்த பதில் கிடைத்தது

இருந்து பதில்?? கம் டோய் ??[குரு]
நேரம், வாழ்க்கையின் சூழ்நிலைகள், சமூக "கீழே" தோற்றம் பெற்றது, கோர்க்கியை அவருக்காக ஒரு புதிய தலைப்புக்கு திரும்பத் தூண்டியது. கசான், நிஸ்னி நோவ்கோரோட், மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஆகிய இடங்களில், எழுத்தாளர் ஆதரவற்ற மக்கள், சமூகத்திலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டவர்கள், நாடோடிகள் அடித்தளத்தில் வீசப்பட்ட மற்றும் அறை வீடுகளில் வீசப்படுவதைக் கண்டார். அவற்றைப் பற்றிப் பேசவும், மேடையில் முன்வைக்கவும் கூட எழுத்தாளருக்கு எரியும் தேவை இருந்தது. வாழ்வின் மறுபக்கத்தை அனைவரும் பார்க்கட்டும்.
நாடகம் ஒரு குகையைப் போன்ற ஒரு பாதாள அறையை மீண்டும் உருவாக்கும் ஒரு விரிவான மேடை திசையுடன் தொடங்குகிறது. பிந்தையதைக் குறிப்பிடுவது தற்செயலானது அல்ல. இங்குள்ள மக்கள் ஒருவிதமான முற்கால, வரலாற்றுக்கு முந்தைய வாழ்க்கையை வாழ அழிந்திருக்கிறார்கள், உண்மையான குகை இருப்பை வழிநடத்த வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர். மேலும் இந்தக் குறிப்பில், கனமான கல் பெட்டகங்கள் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன, அவை மக்கள் மீது அழுத்தம் கொடுப்பதாகத் தெரிகிறது, அவர்களைக் கீழே வளைக்க விரும்புகிறது, அவர்களைக் குறைத்து மதிப்பிடுகிறது. பங்க்கள் தெளிவாகக் காட்டப்படுகின்றன, அதில் சாடின் கிடக்கிறார், அவரது கந்தல்களைப் பற்றி பெருமைப்படுகிறார், இடதுபுறத்தில் ஒரு சிறிய அலமாரி உள்ளது, ஒரு பருத்தி விதானத்தால் வேலி அமைக்கப்பட்டது, அதன் பின்னால் நோய்வாய்ப்பட்ட, இறக்கும் அண்ணா. இரண்டாவது செயலில் அண்ணா இறந்துவிடுகிறார்.
அடிமட்ட மக்கள், முதலில், தங்கள் பெயரை இழக்கிறார்கள், மேலும் இந்த சூழ்நிலை நாடகத்தின் லெட்மோட்டிஃப்களில் ஒன்றாகிறது. ரூமிங் வீட்டில் வசிப்பவர்கள் அனைவருக்கும் ஒரு முறை இருந்தது. "பெயர் இல்லாத நபர் இல்லை" என்று நடிகர் கூறுவார். அண்ணாவின் மறைவும் ஒரு பெயர் இழப்பு. பெயர் இழந்த அனைவரும் இறந்துவிட்டனர். கார்க்கியைப் பொறுத்தவரை, ஹீரோ பெயர் இழப்புடன் எவ்வாறு தொடர்பு கொள்கிறார் என்பதும், நடிகர் "தனது பெயரை இழக்க புண்படுத்தப்படுகிறார்" என்பதும் முக்கியம் - அவரது சோகமான முடிவின் எதிர்பார்ப்பு.
வாழ்க்கை இவர்கள் அனைவரையும் கொள்ளையடித்துவிட்டது. டிக் போன்ற வேலை செய்யும் உரிமையை அவள் பறித்தாள்; நாஸ்தியா போன்ற ஒரு குடும்பத்திற்கு; நல்வாழ்வுக்காக, ஒரு பரோன் போல; ஒரு நடிகராக ஒரு தொழிலுக்கு. சுதந்திரத்தை மிகவும் விரும்பும் இந்த மக்கள், அடிப்படையில் இந்த ஆசீர்வாதத்தை வாழ்க்கையால் இழந்துள்ளனர். அவர்கள் தங்கள் அறையை ஒரு சிறைச்சாலையாக உணர்ந்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, அவர்கள் பாடலில் பாடுகிறார்கள்: "சூரியன் உதயமாகிறது மற்றும் மறைகிறது, ஆனால் அது என் சிறையில் இருட்டாக இருக்கிறது." மேலும்: "பகல் மற்றும் இரவு காவலாளிகள் என் ஜன்னலைக் காக்கிறார்கள்."
ஆனால் இந்த கதாபாத்திரங்கள் அனைத்தும் கார்க்கியில் ஆட்சி செய்யும் அநீதிக்கு பலியாக மட்டுமல்லாமல், பிரகாசமான, தனித்துவமான இயல்புகளாகவும், எதையாவது சிந்திக்கக்கூடிய, புத்திசாலித்தனமாக சிந்திக்கக்கூடிய, கனவு காணக்கூடியவர்களாகவும் தோன்றும். எனவே, நடிகர் குடிப்பழக்கத்திலிருந்து மீண்டு, மீண்டும் மேடைக்குத் திரும்ப வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார், அங்கு அவர் ஒரு காலத்தில் மிகவும் பிரகாசித்தார்.
முடிவில்லாத வேதனையையும் துன்பத்தையும் தாங்கிய அண்ணாவுக்கும் ஒரு ரகசிய ஆசை இருக்கிறது. மனவேதனையுடன் அவள் கூறுகிறாள்: “எப்பொழுது நிரம்பியிருந்தேன் என்று எனக்கு நினைவில் இல்லை... ஒவ்வொரு ரொட்டியையும் அசைத்தேன், என் வாழ்நாள் முழுவதும் நடுங்கினேன்... நான் தவித்தேன்... மற்றொன்றுக்கு மேல் சாப்பிட முடியாதது போல் . .. என் வாழ்நாள் முழுவதும் நான் கந்தல் உடையில் சென்றேன் . . என் துயரமான வாழ்க்கை முழுவதும்." ஆயினும்கூட, சோர்வடைந்த அண்ணா இன்னும் சிறிது காலம் வாழ வேண்டும் என்று நம்புகிறார், அதற்காக அவர் இன்னும் சகித்துக்கொள்ளத் தயாராக இருக்கிறார்.
எதிர்காலம் அற்புதமானது, அதில் எல்லாம் ஒரு நபருக்கு இருக்கும், ஒரு நபருக்கு எல்லாம் இருக்கும், மக்கள் “கீழே” இருப்பதை மறந்துவிடும்போது, ​​​​துரதிர்ஷ்டவசமாக, இந்த எதிர்காலத்தைப் பார்க்க நாம் இன்னும் வாழவில்லை, ஆனால் கோர்க்கியின் நாடகம் நம்மை பலப்படுத்துகிறது. வரலாம் என்ற நம்பிக்கை.

இருந்து பதில் 3 பதில்கள்[குரு]

ஏய்! உங்கள் கேள்விக்கான பதில்களைக் கொண்ட தலைப்புகளின் தேர்வு இதோ: கீழே உள்ள நாடகத்திலிருந்து அண்ணாவின் குணாதிசயங்கள், எங்களிடம் கூறுங்கள் (((