, மாஸ்கோ பைனாலே, ஐரோப்பாவில் திருவிழாக்களில் நிகழ்ச்சிகள், PRIX CUBE போன்ற மதிப்புமிக்க விருதுகள், ஒத்துழைப்பு, உங்கள் கல்வியை எங்கிருந்து பெற்றீர்கள், தொழில்நுட்பக் கலையை உருவாக்குவதில் ஆர்வம் ஏற்பட்டது எப்படி?

டிமிட்ரி மொரோசோவ்: நான் கல்வியால் கலை விமர்சகர், கலை வரலாற்று பீடத்தில் மனிதநேயத்திற்கான ரஷ்ய மாநில பல்கலைக்கழகத்தில் படித்தேன். ஆனால் நான் எப்போதும் பொறியியல் மற்றும் தொழில்நுட்பத்தில் ஆர்வமாக இருந்தேன். நான் அமெரிக்காவில் நவீனத்துவ கட்டிடக்கலை பற்றிய எனது டிப்ளோமாவை எழுதினேன், இது பொதுவாக தொழில்நுட்பம், வடிவமைப்பு மற்றும் கலை ஆகியவற்றுக்கு இடையே உள்ள ஒற்றுமைகள் இல்லாமல் புரிந்து கொள்ள இயலாது. மேலும், நான் எப்போதும் மின்னணு இசையில் ஆர்வமாக இருந்தேன், அது தொழில்நுட்பம் இல்லாமல் இல்லை. ஒரு கட்டத்தில், இந்த ஆர்வங்கள் அனைத்தும் ஒன்றாக வந்தன, ஆனால் கோட்பாடு இனி சுவாரஸ்யமாக இல்லை, படிப்படியாக, மின்னணு இசைக்கருவிகளை உருவாக்குவதன் மூலம், நான் பொருள்கள் மற்றும் நிறுவல்களின் உருவாக்கத்திற்கு வந்தேன்.

எனவே, முழு வகைக்கும் நான் பொறுப்பேற்பது கடினம், ஆனால் சிறிய படைப்புகள், சிற்பங்கள் போன்றவற்றின் வடிவம் தனிப்பட்ட முறையில் எனக்கு மிகவும் நெருக்கமானது என்று என்னால் சொல்ல முடியும். கேஜெட்டுகள் போன்றவை. என்னிடம் பெரிய படைப்புகள் இருந்தாலும், அவை பெரிய அளவில் ஒரே மாதிரியான கேஜெட்டுகள். முதலாவதாக, நவீன சமுதாயத்தால் எனது வேலையைப் புரிந்துகொள்வதற்காக அத்தகைய மொழி கிடைப்பதன் மூலம் இந்த வடிவத்தில் நான் ஈர்க்கப்பட்டேன், ஏனென்றால் இப்போது "இடைமுகம்" படத்தை விட முக்கியமானதாகிவிட்டது. தொழில்நுட்பம் நம்மை முழுமையாக ஆக்கிரமித்துள்ளது.

நிதி அபாயங்கள். 2015. கலைப் பொருள் ஆறு வங்கி அட்டை வாசகர்கள், வீடியோ மற்றும் ஒலி தொகுப்புக்கான வன்பொருள் அமைப்பு, பின் குறியீட்டை உள்ளிடுவதற்கான விசைப்பலகை மற்றும் இரண்டு சேனல் ஒலி அமைப்பு ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. கார்டுகள் ஒரு நவீன நபரின் வாழ்க்கையின் ஒரு அங்கமாகிவிட்டன, அதன் நல்வாழ்வு மற்றும் பொருள் அமைதி ஒரு குறியீட்டு மட்டத்தில் ஒரு சிறிய காந்த துண்டு மற்றும் நான்கு இலக்க பின் குறியீட்டின் தகவல்களால் வழங்கப்படுகிறது. கலைஞர் பார்வையாளருடன் ஒரு வகையான உளவியல் விளையாட்டில் நுழைகிறார், ரகசியத் தகவலைப் பரப்புவதோடு தொடர்புடைய அச்சங்களைக் கடக்க அவருக்கு வாய்ப்பளிக்கிறார், மேலும் கலைப் பொருளுடன் முழு தொடர்புகளிலும் நுழைகிறார்.

பாலிடெக்னிக் அருங்காட்சியகம் எங்கு முடிவடைகிறது மற்றும் கலை தொடங்குகிறது என்பதை எவ்வாறு புரிந்துகொள்வது?

டிமிட்ரி மோரோசோவ்: எங்கோ நடுவில், ஆனால் இன்னும் ஒரு பாலிடெக்னிக் என்பது கலைப்பொருட்களின் தொகுப்பாகும், பொதுவாக பயன்மிக்க பொருள்கள், தொழில்நுட்பத்தின் பரிணாம வளர்ச்சியின் பார்வையில் இருந்து கருதப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் தொழில்நுட்ப கலை என்பது அர்த்தங்கள் மற்றும் யோசனைகளுடன் வேலை செய்வது போன்றது, ஆனால் பயன்பாட்டு இலக்குகளை எடுத்துச் செல்லவில்லை.

ஆர் x2, 2015 (அனஸ்தேசியா அலெகினா, டிமிட்ரி மொரோசோவ்). இயக்க ஒலி நிறுவல். ஒரு கணினி அல்காரிதம் இணையத்திலிருந்து பூமியின் மேலோடு அதிர்வுகளின் வலிமை மற்றும் ஆழத்தைப் படித்து ரிக்டர் அளவுகோலில் 0.1க்கு மேல் உள்ள அனைத்து பூகம்பங்களையும் பதிவு செய்கிறது. சராசரியாக, ஒரு நாளைக்கு சுமார் இருநூறு நில அதிர்வுகள் ஏற்படுகின்றன. இந்த தகவல் ஒலியியல் தண்டர் டிரம் டிரம்ஸில் இணைக்கப்பட்ட மோட்டார்களுக்கு அனுப்பப்படும் சிக்னல்களாக மாற்றப்படுகிறது. இந்த வழக்கில் ஒலி மற்றும் இயக்கம் என்பது கிரகத்தின் நில அதிர்வு செயல்பாட்டின் காட்சி விளக்கமாகும்.

இறுதியில், ஒவ்வொரு படைப்பிலும் யோசனை மற்றும் கருத்து முக்கியமானது, ஆனால் அதன் நிகழ்வுகளின் வரிசை வேறுபட்ட வரிசையைக் கொண்டிருக்கலாம். தொழில்நுட்பம் எப்படி நம் வாழ்வோடு பின்னிப்பிணைந்துள்ளது, சமூகத்தில் செல்வாக்கு செலுத்தும் கருவிகள் எப்படி வந்தன என்பதுதான் எனக்கு மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளது. சமூகம் அடிக்கடி நினைப்பதை விட அனைத்து விஞ்ஞானங்களும் துறைகளும் ஒருவருக்கொருவர் மிகவும் நெருக்கமாக உள்ளன என்பதில் நான் மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளேன். எல்லா தொழில்நுட்பங்களும் உண்மையில் மிகவும் மானுடவியல் சார்ந்தவை என்பதும், ஒரு நபர் தொழில்நுட்பத்தை மனித பண்புகளுடன் வழங்குவதற்கு மிகவும் விரும்புவதும் எனக்கு மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளது - அது உடைந்து போகும்போது அதனுடன் பேசுவது அல்லது சில செயல்பாட்டில் ஒரு குறிப்பிட்ட சிற்றின்பத்தை பார்ப்பது கூட. தொழில்நுட்ப ஒருமைப்பாடு, முன்னேற்றம் மற்றும் எதிர்காலத்தில் சமூகம் எதிர்கொள்ளும் பிரச்சினைகள் பற்றிய கருத்துக்களில் நான் மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளேன், தொழில்நுட்பம் முற்றிலும் மாறுபட்ட மட்டத்தில் தொடர்ந்து வளர்ச்சியடையும் போது.

எதிர்கால கலை எப்படி இருக்கும் என்று நினைக்கிறீர்கள்? தொழில்நுட்பக் கலையின் எதிர்காலம்?

டிமிட்ரி மோரோசோவ்: தொழில்நுட்பக் கலை அதன் உருவாக்கத்தின் முதல் கட்டத்தை மட்டுமே கடந்துவிட்டதாக நான் நினைக்கிறேன், மேலும் மேலும் மேலும் வலிமையைப் பெறும் என்று நான் நினைக்கிறேன், இருப்பினும் இந்த செயல்முறை நேரியல் அல்ல, அது மெதுவாக இருக்கலாம் அல்லது, அது "கிடைமட்டமாக" வளரும். ” மற்றும் “செங்குத்தாக” அல்ல, இது பொதுவாக இந்த கட்டத்தில் நடக்கும். அது எப்படி இருக்கும் என்பதை நான் சரியாகக் கணிக்க மாட்டேன், ஆனால் எப்படியாவது இந்தச் செயல்பாட்டில் நானே கலந்து கொள்வேன் என்று நம்புகிறேன்.

"வாழ்க்கையில் நாம் அனுபவிக்கக்கூடிய மிக அழகான விஷயம் மர்மம். இது அனைத்து உண்மையான கலை அல்லது அறிவியலுக்கும் ஆதாரமாக உள்ளது" என்று ஆல்பர்ட் ஐன்ஸ்டீன் கூறினார். ஆனால் மக்களுக்கு எல்லாம் தெரியும், மர்மம் எதுவும் இல்லை என்றால், கலைக்கு என்ன நடக்கும்? ஒருவேளை எதிர்காலத்தில் இது இப்படி இருக்கும்: நீங்கள் யாரையும் எதையும் ஆச்சரியப்படுத்த மாட்டீர்கள், எல்லோரும் பார்த்திருக்கிறார்கள், எல்லாவற்றையும் அறிந்திருக்கிறார்கள், பின்னர் கலை, தனித்துவமான படைப்புகளை உருவாக்கும் திறன், உங்கள் ஆளுமையின் தனித்துவத்தைக் காட்ட ஒரே வழியாக மாறும்?

கலை உணர்வுகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது - எதிர்காலத்தில் அவர்களுக்கு என்ன நடக்கும்? ஒருவேளை வரலாற்றின் மாற்று பதிப்புகள், புதிய கிரகங்கள் மற்றும் விண்மீன் திரள்கள், இரசாயன கூறுகளை உருவாக்குவது கலையாக கருதப்படுமா? மெய்நிகர் யதார்த்தம் மற்றும் உயிரி தொழில்நுட்பங்கள், உருமாற்றங்கள் மற்றும் அழியாத தன்மை - நாளையிலிருந்து நாம் என்ன எதிர்பார்க்கலாம்?

விரிவுரையானது எதிர்காலத்திற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கல்விச் சுழற்சியைத் தொடர்கிறது, இது ஏப்ரல் 2014 இல் நூலகத்தில் தொடங்கப்பட்டது. முந்தைய விரிவுரைகள் ஒரு இனமாக மனிதகுலத்தின் எதிர்காலம் மற்றும் அறிவியல் முறைகளைப் பயன்படுத்தி வாழ்க்கையை தீவிரமாக நீட்டிக்கும் சாத்தியம் போன்ற தலைப்புகளை உள்ளடக்கியது.

கலை உலகின் நவீன பிரதிநிதிகளுக்கு கலை என்பது சமூக வாழ்க்கையின் முற்றிலும் தன்னாட்சிக் கோளம் என்று அடிக்கடி தோன்றினாலும், அதன் வளர்ச்சியில் புதிய தொழில்நுட்பங்களைச் சார்ந்து இல்லை, எதிர்கால வல்லுநர்கள் இது அவ்வாறு இல்லை என்று நம்புகிறார்கள். நவீன கலைஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் கருவிகள் ஒரு தூரிகை, கேன்வாஸ், களிமண் அல்லது பளிங்கு உளி மட்டுமல்ல. கலைப் படைப்பை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில், உயர் தொழில்நுட்ப சாதனங்கள் மற்றும் நிரல்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன - டேப்லெட்டுகள், வரைதல் மற்றும் பட செயலாக்க திட்டங்கள், 3D மாடலிங் நிரல்கள், அதிநவீன வீடியோ உபகரணங்கள் மற்றும் சமீபத்திய கணினி உபகரணங்கள். சமகால கலைஞர்களை ஊக்குவிக்கும் கருத்துக்கள் நவீன சமுதாயத்தின் உண்மைகளிலிருந்து பெறப்படுகின்றன, இது அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப முன்னேற்றத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் வேகமாக மாறுகிறது.

ஜூன் 20 அன்று 19:00 மணிக்கு இளைஞர் நூலகத்தில் உங்களுக்காக காத்திருக்கிறோம். ஸ்வெட்லோவ். (மாஸ்கோ, போல்ஷயா சடோவயா செயின்ட்., 1, மாயகோவ்ஸ்கயா மெட்ரோ நிலையம்)

குறிப்பு பொருட்கள்:

• வலேரியா விக்டோரோவ்னா உடலோவா (புனைப்பெயர் வலேரியா பிரைட்) ஒரு எதிர்காலவியலாளர், சமூகவியலாளர், ரஷ்ய மனிதநேயமற்ற இயக்கத்தின் நிறுவனர்கள் மற்றும் தலைவர்களில் ஒருவர், அறிவியலை பிரபலப்படுத்துபவர். அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப வளர்ச்சியில் நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட கட்டுரைகள் மற்றும் புத்தகங்களை எழுதியவர் மற்றும் இணை ஆசிரியர். ஒரே ரஷ்ய கிரையோ கம்பெனியின் பொது இயக்குனர் கிரியோரஸ்". பேச்சாளரைப் பற்றி மேலும்.
• ரஷியன் மனிதநேய இயக்கம் (RTD) என்பது ஒரு பொது] அமைப்பாகும், இது மனிதனின் அடுத்த பரிணாம நிலைக்கு, மனிதனுக்குப் பிறகான நிலைக்கு மாறுவதற்கு, ஒரு நபரின் உடல், அறிவுசார் மற்றும் பிற திறன்களை படிப்படியாக அதிகரிக்க புதுமையான தொழில்நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவதை ஆதரிக்கும் ஒரு பெரிய சமூகம். .

பிரதிபலிப்பு ஆண்ட்ரி பெலிஎதிர்கால கலை பற்றி. விரிவுரை 1907. வெளியீடு. சனி அன்று. கட்டுரைகள் "சிம்பலிசம்". 1910.

வளர்ச்சி செல்லும் பாதையை நாம் தெளிவாகப் பார்க்கிறோம் எதிர்கால கலை; இந்த பாதையின் யோசனை நம் காலத்தின் கலையில் நாம் காணும் விரோதத்திலிருந்து நமக்குள் பிறக்கிறது. தற்போதுள்ள கலை வடிவங்கள் சிதைந்து போகின்றன: அவற்றின் வேறுபாடு முடிவற்றது: இது தொழில்நுட்பத்தின் வளர்ச்சியால் எளிதாக்கப்படுகிறது: தொழில்நுட்ப முன்னேற்றம் என்ற கருத்து மேலும் மேலும் வாழும் கருத்தை மாற்றுகிறது.

மறுபுறம், கலை வடிவங்களின் வகைகள் ஒன்றோடொன்று இணைகின்றன; இரண்டு அருகருகே உள்ள கலை வடிவங்களை பிரிக்கும் கோடுகளை அழிப்பதில் இது எந்த வகையிலும் வெளிப்படுத்தப்படவில்லை: ஆசை தொகுப்புமையமாக எடுக்கப்பட்ட வடிவங்களில் ஒன்றைச் சுற்றி இந்த படிவங்களை ஏற்பாடு செய்வதற்கான முயற்சிகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

இதனால் மற்ற கலைகளை விட இசையின் ஆதிக்கம் எழுகிறது. இப்படித்தான் ஆசை மர்மங்கள்சாத்தியமான அனைத்து வடிவங்களின் தொகுப்பாக. ஆனால் இசையானது தொடர்புடைய கலைகளின் வடிவங்களை மற்றொரு வகையில் ஊட்டமளிக்கும் அளவுக்கு சிதைக்கிறது: இசையின் ஆவியின் தவறான ஊடுருவல் சிதைவின் ஒரு குறிகாட்டியாகும்: இந்த வீழ்ச்சியின் வடிவத்தால் நாம் வசீகரிக்கப்படுகிறோம் - இது நமது நோய்: ஒரு சோப்பு குமிழி - வெடிக்கும் முன் - வானவில்லின் அனைத்து வண்ணங்களுடனும் மின்னும்: ஒரு வானவில் கம்பளம் அதன் பின்னால் முழுமை மற்றும் வெறுமை இரண்டையும் மறைக்கிறது: மேலும் எதிர்கால கலை அதன் வடிவங்களை உருவாக்கினால், தூய இசையைப் பின்பற்றினால், எதிர்கால கலைக்கு அதன் தன்மை இருக்கும் பௌத்தம்.

கலையில் சிந்தனை என்பது ஒரு வழிமுறையாகும்: இது முக்கிய படைப்பாற்றலுக்கான அழைப்பைக் கேட்பதற்கான ஒரு வழியாகும். இசையால் கலைக்கப்பட்ட கலையில், சிந்தனை இலக்காக மாறும்: சிந்தனையாளரை அவரது சொந்த அனுபவங்களின் ஆள்மாறான பார்வையாளராக மாற்றும்: எதிர்கால கலை, இசையில் மூழ்கி, கலைகளின் வளர்ச்சியை எப்போதும் நிறுத்தும்.

எதிர்காலத்தின் கலை என்பது தற்போது இருக்கும் வடிவங்களின் தொகுப்பான கலை என்று புரிந்து கொள்ளப்பட்டால், படைப்பாற்றலின் ஒருங்கிணைக்கும் கொள்கை என்ன? நீங்கள் நிச்சயமாக, ஒரு நடிகரின் ஆடைகளை அணிந்து பலிபீடத்தில் பிரார்த்தனை செய்யலாம்: பாடகர் குழு அதே நேரத்தில் அவர்களின் காலத்தின் சிறந்த பாடலாசிரியர்களால் எழுதப்பட்ட டிதிராம்ப்களை நிகழ்த்த முடியும்: இசை டிதிராம்ப்ஸுடன் வரும்: நடனம் இசையுடன் வரும்: அவர்களின் காலத்தின் சிறந்த கலைஞர்கள் நம்மைச் சுற்றி ஒரு மாயையை உருவாக்குவார்கள். சில மணிநேர வாழ்க்கையை ஒரு கனவாக மாற்றி, இந்த கனவை யதார்த்தத்துடன் உடைக்கவா?

நாம் பதிலளிக்கப்படுவோம்: "சரி, மர்மம் பற்றி என்ன?"

ஆனால் மர்மம் ஒரு வாழும் மத அர்த்தத்தை கொண்டிருந்தது: பொருட்டு எதிர்காலத்தின் மர்மம்அதே அர்த்தம் இருந்தது, நாம் அதை கலைக்கு அப்பால் கொண்டு செல்ல வேண்டும். அது அனைவருக்கும் இருக்க வேண்டும். இல்லை, எதிர்கால கலையின் ஆரம்பம் கலைகளின் தொகுப்பில் இல்லை!

கலைஞர் முதலில் ஒரு மனிதன்; பின்னர் அவர் தனது கைவினைப்பொருளில் நிபுணர்; ஒருவேளை அவரது வேலை வாழ்க்கையை பாதிக்கிறது; ஆனால் படைப்பாற்றலுடன் வரும் கைவினை நிலைமைகள் இந்த செல்வாக்கைக் கட்டுப்படுத்துகின்றன: நவீன கலைஞர் வடிவத்தால் பிணைக்கப்பட்டுள்ளார்; அவர் பாடவும், நடனமாடவும், வண்ணம் தீட்டவும் அல்லது அனைத்து வகையான அழகியல் நுணுக்கங்களையும் அனுபவிக்கவும் அவரிடம் கோர முடியாது; எனவே அவரிடமிருந்து தொகுப்புக்கான முயற்சியைக் கோருவது சாத்தியமில்லை; இந்த ஆசை காட்டுமிராண்டித்தனமாக தன்னை வெளிப்படுத்தியிருக்கும், தொலைதூர கடந்த காலத்தின் பழமையான வடிவங்களுக்கு திரும்பும், மற்றும் பழமையான படைப்பாற்றல், இயற்கையாகவே வளரும், வடிவங்களின் இருக்கும் சிக்கலான தன்மைக்கு கலையை இட்டுச் சென்றது; கடந்த காலத்திற்கு திரும்புவது அந்த கடந்த காலத்தை நிகழ்காலத்திற்கு கொண்டு வரும்.

தொலைதூர கடந்த காலத்திற்கு திரும்புவதன் அடிப்படையில் கலைகளின் தொகுப்பு சாத்தியமற்றது. தற்போதுள்ள வடிவங்களின் இயந்திர மறு இணைப்பின் அடிப்படையில் சாத்தியமற்றது: அத்தகைய மறு இணைவு கலையை இறந்த தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தன்மைக்கு இட்டுச் செல்லும்; கலையின் கோயில் ஒரு கலை அருங்காட்சியகமாக மாறும், அங்கு மியூஸ்கள் மெழுகு பொம்மைகள், அதற்கு மேல் எதுவும் இல்லை.

வெளிப்புற இணைப்பு சாத்தியமற்றது என்றால், கடந்த காலத்திற்குத் திரும்புவது சமமாக சாத்தியமற்றது, பின்னர் நாம் நிகழ்காலத்தின் சிக்கலான தன்மையைக் கொண்டுள்ளோம். எதிர்கால கலை பற்றி பேசலாமா? இது, ஒருவேளை, நிகழ்காலத்தின் சிக்கலாக மட்டுமே இருக்கும்.

ஆனால் அது இல்லை.

தற்போது, ​​கலைப் படைப்பின் மதிப்பீடு கலை நுட்பத்தின் சிறப்பு நிபந்தனைகளுடன் தொடர்புடையது: திறமை எவ்வளவு வலிமையாக இருந்தாலும், அது அதன் கலையின் முழு தொழில்நுட்ப கடந்த காலத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது; அறிவின் தருணம், ஒருவரின் கலையின் படிப்பு, மேலும் மேலும் திறமையின் வளர்ச்சியை தீர்மானிக்கிறது; முறையின் சக்தி, படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சியில் அதன் செல்வாக்கு வேகமாக வளர்ந்து வருகிறது; படைப்பாற்றலின் தனித்துவம்தற்போது பெரும்பாலும் வேலை செய்யும் முறையின் தனித்துவம் உள்ளது; இந்த தனித்துவம் என்பது கலைஞருடன் தொடர்புடைய பள்ளியின் முறையின் செம்மைப்படுத்தல் மட்டுமே; இந்த வகையான தனித்துவம் என்பது சிறப்பு; அது கலைஞரின் தனித்தன்மைக்கு நேர்மாறான தொடர்பில் நிற்கிறது; கலைஞர், உருவாக்க, முதலில் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும்; அறிவு, மறுபுறம், படைப்பாற்றலை சிதைக்கிறது, மேலும் கலைஞர் முரண்பாடுகளின் அபாயகரமான வட்டத்தில் விழுகிறார்; கலைகளின் தொழில்நுட்ப பரிணாமம் அவரை அடிமையாக மாற்றுகிறது; தொழில்நுட்ப கடந்த காலத்தை அவர் கைவிடுவது சாத்தியமில்லை; தற்போதைய கலைஞர் மேலும் மேலும் விஞ்ஞானியாக மாறி வருகிறார்; இந்த மாற்றத்தின் செயல்பாட்டில், கலையின் கடைசி இலக்குகள் அவரிடமிருந்து தப்பி ஓடுகின்றன; அறிவுத் துறைக்கு தொழில்நுட்ப முன்னேற்றத்தால் கலைத் துறை நெருக்கமாகக் கொண்டுவரப்படுகிறது; கலை என்பது ஒரு சிறப்பு வகையான அறிவின் குழு.

படைப்பாற்றல் முறையின் அறிவு படைப்பாற்றலுக்கு மாற்றாக உள்ளது; ஆனால் படைப்பாற்றல் அறிவுக்கு முந்தையது; அது அறிவின் பொருட்களையே உருவாக்குகிறது.

தற்போதுள்ள கலை வடிவங்களில் படைப்பாற்றலை அடைப்பதன் மூலம், நாம் அதை முறையின் சக்திக்கு ஆளாக்குகிறோம்; மேலும் அது ஒரு பொருளின்றி அறிவுக்கு அறிவாகிறது; கலையில் "நோன்-அப்ஜெக்டிவிட்டி" என்பது இம்ப்ரெஷனிசத்தின் உயிருள்ள வாக்குமூலமா? கலையில் "புறநிலை அல்லாதது" நிறுவப்பட்டவுடன், படைப்பாற்றல் முறை "தன்னுள்ளே ஒரு பொருளாக" மாறுகிறது, இது தீவிர தனிப்பயனாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது: ஒருவரின் சொந்த முறையைக் கண்டுபிடிப்பது - இது படைப்பாற்றலின் குறிக்கோள்; படைப்பாற்றல் பற்றிய அத்தகைய பார்வை தவிர்க்க முடியாமல் கலையின் வடிவங்களின் முழுமையான சிதைவுக்கு நம்மை இட்டுச் செல்லும், அங்கு ஒவ்வொரு படைப்பும் அதன் சொந்த வடிவமாகும்: அத்தகைய நிபந்தனையின் கீழ், கலையில் உள் குழப்பம் நிறுவப்படும்.

வெளிப்படையாக இடிந்து விழுந்த கோயிலின் இடிபாடுகளில் ஒரு புதிய கோயிலை உருவாக்க முடியுமானால், இந்த கோவிலை முடிவில்லா அணுக்கள்-வடிவங்கள் மீது எழுப்புவது சாத்தியமில்லை, அதில் இருக்கும் வடிவங்கள் வடிவங்களைக் கைவிடாமல் வார்க்கப்படும்: எனவே நாம் கலையின் நோக்கம் பற்றிய கேள்வியை படைப்பாற்றல் தயாரிப்புகளின் கருத்தில் இருந்து படைப்பாற்றல் செயல்முறைகளுக்கு மாற்றவும்: படைப்பாற்றலின் தயாரிப்புகள் - சாம்பல் மற்றும் மாக்மா: படைப்பாற்றலின் செயல்முறைகள் - பாயும் எரிமலை.

இன்று நம்மை வசீகரிக்கும் வடிவங்கள் உருவாகும் பாதையைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் மனிதகுலத்தின் படைப்பு ஆற்றல் தவறு செய்யவில்லையா? கலை வடிவங்களில் நமக்குத் தோன்றும்போது அதை ஒப்புக்கொள்வதற்கு முன் படைப்பாற்றலின் விதிகளை பகுப்பாய்வு செய்வது அவசியமில்லையா? இந்த வடிவங்கள் படைப்பாற்றலின் தொலைதூர கடந்த காலத்தின் சாராம்சம் இல்லையா? படைப்பாற்றல் நீரோட்டமும் இப்போது பாழடைந்த விளிம்புகளில் வாழ்க்கையில் மூழ்க வேண்டுமா, அதன் மிக உயர்ந்த புள்ளி இசை, குறைந்த - கட்டிடக்கலை: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த வடிவங்களை அடையாளம் கண்டு, படைப்பாற்றலை குளிர்விக்கும் தொழில்நுட்ப வழிமுறைகளின் வரிசையாக அவற்றை மாற்றுகிறோம்: படைப்பாற்றலை அறிவாக மாற்றுகிறோம்: ஒரு வால்மீன் அதன் பளபளப்பான வாலாக, படைப்பாற்றல் சென்ற பாதையை மட்டுமே ஒளிரச் செய்கிறது: இசை, ஓவியம், கட்டிடக்கலை, சிற்பம், கவிதை - எல்லாம் ஏற்கனவே காலாவதியான கடந்த காலம்: இங்கே கல்லில், வண்ணப்பூச்சு, ஒலி மற்றும் வார்த்தையில், ஒரு காலத்தில் வாழ்ந்த மற்றும் இப்போது இறந்த வாழ்க்கையை மாற்றும் செயல்முறை நடந்தது; இசை தாளம் - ஆன்மாவின் வானத்தைக் கடந்த காற்று; இந்த வானத்தில் ஓடுகிறது, படைப்பின் எதிர்பார்ப்பில் சூடாகத் தவிக்கிறது, இசை தாளம் - "மெல்லிய குளிர்ச்சியின் குரல்" - கவிதைத் தொன்மங்களின் மேகங்களைத் தடித்தது: மற்றும் புராணம் ஆன்மாவின் வானத்தைத் திரையிட்டு, ஆயிரக்கணக்கான வண்ணங்களால் பிரகாசித்தது: கல்லில் கல்லாகிய; படைப்பு ஓட்டம் ஒரு வாழும் மேகம் தொன்மத்தை உருவாக்கியது; ஆனால் தொன்மம் உறைந்து நிறங்களாகவும் கற்களாகவும் சிதைந்தது.

எழுந்தது கலை உலகம்வாழ்க்கை படைப்பாற்றலின் கல்லறை கோவிலாக.

படைப்பு செயல்முறையை ஒரு வடிவத்தில் சரிசெய்து, சாராம்சத்தில், சாம்பல் மற்றும் மாக்மாவில் எரிமலைக்குழம்புகளைப் பார்க்க நாங்கள் கட்டளையிடுகிறோம்: அதனால்தான் கலையின் எதிர்காலத்தைப் பற்றிய நமது முன்னோக்கு நம்பிக்கையற்றது: இந்த எதிர்காலத்தை சாம்பலாகக் கட்டளையிடுகிறோம்: நாங்கள் சமமாக கொலை செய்கிறோம். படைப்பாற்றல், பின்னர் அதன் துண்டுகளை ஒரு குவியலாக (கலைகளின் தொகுப்பு) இணைப்பது, பின்னர் இந்த வடிவங்களை முடிவிலிக்கு (கலைகளின் வேறுபாடு) பிரிக்கிறது.

மற்றும் இங்கே. அங்கே கடந்த காலம் உயிர்த்தெழுகிறது; இங்கேயும் அங்கேயும் நாங்கள் அன்பான இறந்தவர்களின் கருணையில் இருக்கிறோம்; மற்றும் பீத்தோவனின் சிம்பொனியின் அற்புதமான ஒலிகள் மற்றும் டியோனிசியன் டிதிராம்ப்ஸின் (நீட்சே) வெற்றிகரமான ஒலிகள் அனைத்தும் இறந்த ஒலிகள்: இவை மெல்லிய துணியால் ஆன ராஜாக்கள் என்று நாங்கள் நினைக்கிறோம், மேலும் இவை எம்பாம் செய்யப்பட்ட சடலங்கள்; மரணத்தால் நம்மை மயக்குவதற்காக அவர்கள் நம்மிடம் வருகிறார்கள்.

கலையுடன், வாழ்க்கையுடன், நாம் நினைப்பதை விட நிலைமை மிகவும் தீவிரமானது: நாம் தொங்கவிட்ட படுகுழி ஆழமானது, இருண்டது. முரண்பாடுகளின் தீய வட்டத்திலிருந்து வெளியேற, கலை, அறிவு அல்லது நம் வாழ்க்கை என்று எதையும் பற்றி பேசுவதை நிறுத்த வேண்டும். நாம் நிகழ்காலத்தை மறந்துவிட வேண்டும்: மீண்டும் எல்லாவற்றையும் மீண்டும் உருவாக்க வேண்டும்; இதைச் செய்ய, நாம் நம்மை மீண்டும் உருவாக்க வேண்டும்.

மேலும் நாம் இன்னும் ஏறக்கூடிய ஒரே செங்குத்தானது நம்மை மட்டுமே. மேலே நாங்கள் எங்கள் "நான்" க்காக காத்திருக்கிறோம்.

கலைஞருக்கான பதில் இதோ: மனிதனாக இருந்து விடாமல் ஒரு கலைஞனாகவே நீடிக்க வேண்டுமென்றால், அவன் தன் கலை வடிவமாக மாற வேண்டும். இந்த வகையான படைப்பாற்றல் மட்டுமே நமக்கு இரட்சிப்பை உறுதியளிக்கிறது. கலையின் எதிர்கால பாதை இங்கே உள்ளது.

நவீன கலை உலகை ஓவியத்தால் மட்டும் ஜெயிக்க முடியாது, இசையினால் மட்டும் ஜெயிக்க முடியாது. ஆனால் மேலே உள்ள அனைத்தையும் ஒன்றிணைத்து ஒளியை சரியாக அமைத்தால் - வெற்றி நிச்சயம். அது என்ன: ஒரு நகரவாசியின் திருப்தியா அல்லது கலை பரிணாமமா? அது எப்படியிருந்தாலும், மல்டிமீடியா கண்காட்சிகள் பெருநகர மாடிகள் வழியாக மகிழ்ச்சியான படைப்பிரிவில் விரைகின்றன, மேலும் எதிர்காலத்தில் என்ன எதிர்பார்க்கலாம் என்பதை மட்டுமே நாம் யூகிக்க முடியுமா?

கருத்தின் தோற்றம்

இது அனைத்தும் 60 களில் ஆங்கில கலைஞரான டிக் ஹிக்கின்ஸ் மற்றும் ஃப்ளக்ஸஸ் படைப்பாற்றல் குழுவின் லேசான அறிமுகத்துடன் தொடங்கியது: “இன்டர்மீடியாவைப் பயன்படுத்துவது கலையில் உள்ள சித்திரத்தை கைவிடுவதற்கான உலகளாவிய வழி என்று நான் பரிந்துரைக்க விரும்புகிறேன். நமது புதிய மனநிலையானது பிரிவினையை விட தொடர்ச்சியே ஆகும்."

1950 களில் இருந்து காற்றில் இருந்த சுதந்திரம் மற்றும் கலை புதுப்பித்தல் பற்றிய கருத்துக்கள், ஒரு ஒற்றை வடிவத்தை உருவாக்கியது, புரிந்துகொள்ள முடியாதது, ஆனால் மிகவும் பொழுதுபோக்கு: உரை, இசை மற்றும் படங்களின் கூட்டுவாழ்வு. இருப்பினும், கலைஞரின் திறன்களின் உலகளாவிய தன்மை கேள்விக்கு அப்பாற்பட்டது, டி. ஹிக்கின்ஸ் கருத்து வகை பிரிவு, கலை வகைப்பாடு, கலைஞரின் தொழில்முறை பயிற்சி முறை ஆகியவற்றை நிராகரிப்பதை மட்டுமே குறிக்கிறது.

டி. ஹிக்கின்ஸ் என்ற கருத்து பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படவில்லை என்ற போதிலும், படைப்பின் கட்டமைப்பில் பல்வேறு கலைகளைச் சேர்க்கும் யோசனை அவரது சமகாலத்தவர்களில் பலரால் பயன்படுத்தப்பட்டது: என்.ஜே. பைக், ஜே. பெல்சன், ஜே. விட்னி, ஜே. யால்குட், எஸ். பார்ட்லெட், சி. ஜேக்கப்ஸ், பி. ரிஸ்ட், எஃப். டெம்பிள்டன், டி. கிரஹாம், ஜே. ஜோனாஸ் மற்றும் பலர்.

மேலும், மிகவும் உற்சாகமானது: 70-80 களில், "இன்டர்மீடியா" என்ற சொல் "மல்டிமீடியா" என்பதை மாற்றுகிறது. இப்போது சினிமா, வீடியோ, ஸ்லைடு திரைகள் ஆகியவற்றின் கூறுகளை உள்ளடக்கிய நிறுவல்கள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகள் "பல சூழல்கள்" என்ற புதிய பேனரின் கீழ் நடத்தப்படுகின்றன.

"மல்டிமீடியா" மற்றும் "மல்டிமீடியா கலை" என்ற சொற்களுக்கு இடையிலான வேறுபாடு

இந்த நாட்களில் சொற்கள் இன்னும் குழப்பமாக உள்ளன. பல அடுக்கு சோதனைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட கலை நடைமுறைகள் எனவும் வரையறுக்கலாம் "மல்டிமீடியா", மற்றும் எப்படி " மல்டிமீடியா கலை ». முதல் சொல் என்பது 1960கள்-1990களில் ஏற்கனவே தெரிந்த காட்சி கலை நடைமுறைகளைக் குறிக்கிறது, இது ஒரு படைப்பின் கட்டமைப்பில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட கலை வடிவங்களைச் சேர்ப்பதோடு தொடர்புடையது.

மல்டிமீடியா கலை என்பது மேற்கு ஐரோப்பாவில் மிகவும் பொதுவான "டிஜிட்டல் ஆர்ட்" அல்லது "புதிய மீடியா ஆர்ட்" என்ற சொல்லுக்கு ஒத்ததாகும். அதன் வெளிப்பாடாக, மல்டிமீடியா கலை அதன் முன்னோடிகளை விட மிகவும் இணக்கமானது: கட்டாய புதுப்பிப்புகள் தொழில்நுட்ப முன்னேற்றத்திற்கு இயற்கையான எதிர்வினைக்கு வழிவகுக்கின்றன. இங்கே சில முரண்பாடுகள் இருந்தன: நவீன உலகில், ஒரு பெரிய நகரத்தில், தகவல் ஏராளமாக உள்ளது, மற்றும் கட்டுப்பாடு குறைவாக உள்ளது, சராசரி குடிமகன் மல்டிமீடியாவைப் பார்க்க மிகவும் தயாராக இருக்கிறார். டிஜிட்டல் கணிப்புகள் மூலம் உலகெங்கிலும் உள்ள சிறந்த கலைஞர்களின் படைப்புகளை வழங்கும் பிரபலமான மல்டிமீடியா கண்காட்சிகளின் தொடரில் இது நடந்தது.

"எங்கள் கண்காட்சிகள் ஒரே நேரத்தில் பொருத்தமானவை மற்றும் ஒரே இடத்தில் நீங்கள் வான் கோவின் அனைத்து படைப்புகளையும் அல்லது இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் மிக முக்கியமான ஓவியங்களையும் காணலாம். உலகெங்கிலும் உள்ள பல்வேறு அருங்காட்சியகங்களிலோ அல்லது தனிப்பட்ட சேகரிப்புகளிலோ மூலப் பிரதிகள் இருந்தாலும், அவை அனைத்தையும் ஒன்றாக, பெரிதாக்கப்பட்ட அளவிலும், அற்புதமான இசையுடன் சேர்த்து வைத்திருக்கிறோம்,” என்று விளக்கக்காட்சிகளின் வெற்றியைப் பற்றி கருத்துரைக்கிறார். கிரா மரினினா, iVision இன் PR இயக்குனர்- ரஷ்யாவில் அமைப்பாளர்.

மல்டிமீடியா நிகழ்ச்சிகளின் எதிர்ப்பாளர்களும் கலையை பிரபலப்படுத்தும் அலையில் உள்ளனர், அவர்கள் கல்வி நடவடிக்கைகளைக் காணவில்லை, அவர்கள் "பார்த்து மறந்துவிடுவார்கள்" என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள். எவ்வாறாயினும், மல்டிமீடியா கலையை "கலைக்கு மாற்றாக" அழைப்பது கடினம், இப்போது அது கலைஞரின் எண்ணங்களை வெளிப்படுத்தும் கருவியாக இருக்க வேண்டுமா அல்லது ஒரு புதிய திசையாக இருக்க வேண்டுமா, படைப்பாளியின் சாகசத்தை சார்ந்தது.

மல்டிமீடியா நிகழ்ச்சி “சிறந்த நவீனவாதிகள். கலையில் புரட்சி

"பல காரணங்களுக்காக ஒரு மல்டிமீடியா ஷோ மற்றும் ஓவியத்தின் உன்னதமான அருங்காட்சியக கண்காட்சியை ஒன்றுக்கொன்று மாற்றக்கூடியதாக கருதுவது சாத்தியமில்லை. ஒரு உள் கலை மாநாடு உள்ளது, அதன்படி படைப்பின் ஆசிரியர் (பின்னர் படைப்பைக் காட்சிப்படுத்தும் அருங்காட்சியகம்) உள்ளடக்கம், வடிவம் மற்றும் காட்சி முறையைத் தீர்மானித்தார், மேலும் இது எந்த மாற்றங்களுக்கும் உட்பட்டது அல்ல. கூடுதலாக, இது தொழில்நுட்ப ரீதியாக சாத்தியமற்றது, ஏனெனில் இந்த கட்டத்தில் வண்ண அடுக்கின் முழு நுணுக்கத்தையும் பக்கவாதத்தின் அமைப்பையும் எந்த பிரதிநிதி காட்சி முறையும் தெரிவிக்க முடியாது. மல்டிமீடியா காட்சி வேலையின் உள்ளடக்கத்துடன் செயல்படுகிறது, இது படத்தின் கதைக்களத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் பார்வையாளருக்கு கற்பனையை இயக்கவும், முதல் பார்வையில் வெளிப்படையாக இல்லாத நுணுக்கங்களைக் காணவும் உதவுகிறது.

நிச்சயமாக, மல்டிமீடியா கண்காட்சிகள் ஒரு நாகரீகமான போக்காக இருக்கும், ஆனால் எதிர்காலத்தில் அவை உருவாகி, கலையில் ஒரு தனி திசையாக உருவாகும். கண்காட்சியில் “சிறந்த நவீனவாதிகள். கலையில் புரட்சி" என்பது ஓவியங்களின் பிரதிநிதித்துவத்திற்கு அப்பால் செல்லும் ஒரு சோதனை முயற்சியாகும், இது ஓவியங்களை அனிமேஷன் செய்வதன் மூலம் அல்ல, ஆனால் இந்த ஓவியங்கள் ஒருங்கிணைக்கப்பட்ட ஒரு தனி கிராஃபிக் சூழலை உருவாக்குகிறது, ஆனால் இதுவரை இதுபோன்ற சில வீடியோக்கள் மட்டுமே உள்ளன. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, தட்டையான கலவைகள் மற்றும் காண்டின்ஸ்கியின் "புத்துயிர்" செய்வதற்காக, எங்கள் வடிவமைப்பாளர்கள் ஒவ்வொரு கலைஞர்களின் ஓவியங்களிலும் உள்ள முக்கிய வடிவங்களைத் தனிமைப்படுத்தி, அவற்றின் அடிப்படையில் 3D உலகங்களை உருவாக்கினர், அதற்குள் பார்வையாளர் நகர முடியும். அதாவது, இது இனி இசைக்கான ஸ்லைடு ஷோ அல்ல, ஆனால் காண்டின்ஸ்கி மற்றும் மாலேவிச்சின் பிரபஞ்சத்திற்கு ஒரு உண்மையான பயணம் ... ”என்று விளக்குகிறார். ARTPLAY வடிவமைப்பு மையத்தின் கண்காணிப்பாளர் யாஷா யாவோர்ஸ்கயா.

உரை: டாரியா லோகஷோவா

ரஷ்ய நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருட்கள் மற்றும் பாரம்பரிய கலைகளுக்கு எதிர்காலம் உள்ளதா? நடாலியா நெக்லெபோவா கண்டுபிடித்தார்

போர்கள், புரட்சிகள், சோவியத் சக்தி மற்றும் பெரெஸ்ட்ரோயிகா ஆகியவற்றில் இருந்து தப்பிய நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருட்கள் மற்றும் பாரம்பரிய கலைகள் புதிய ரஷ்யாவில் அழிவின் விளிம்பில் காணப்பட்டன: உற்பத்தி ஆண்டுதோறும் வீழ்ச்சியடைகிறது, விற்பனை வளரவில்லை, கைவினைஞர்களின் எண்ணிக்கை தவிர்க்க முடியாமல் குறைந்து வருகிறது. ஒரு அதிசயம் மட்டுமே தனிப்பட்ட தொழில்துறையை சோகமான விதியிலிருந்து காப்பாற்ற முடியும். அது நடக்கலாம் என்று தெரிகிறது. ரஷ்ய அடையாளம் எப்படி வளைந்தது மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் தொழிலதிபர் அன்டன் பல தலைமுறை கைவினைஞர்களின் நினைவாக இருக்க வாய்ப்பு உள்ளது, ஓகோனியோக் கண்டுபிடித்தார்.

நடாலியா நெக்லெபோவா

"எல்லாம் நாட்டுப்புற கைவினைகளுடன் நிலையானது," "ரஷ்யாவின் நாட்டுப்புற கலை கைவினைப்பொருட்கள்" சங்கத்தின் குழுவின் தலைவர் Gennady Drozhzhin கூறுகிறார், "இது தொடர்ந்து மோசமானது." அவர் விளக்குகிறார்: இப்போது 25 ஆண்டுகளாக, எங்கள் "அசல் தேசிய கலாச்சாரத்தின் அடிப்படை" (தொழில் மற்றும் வர்த்தக அமைச்சகம் அதன் ஆவணங்களில் நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருட்களை இவ்வாறு வரையறுக்கிறது) அமைதியாக இறந்து கொண்டிருக்கிறது ...

சங்கத்தின் தலைவரின் வார்த்தைகளில் உள்ள சோகமான குறிப்புகளைப் புரிந்து கொள்ள முடியும்: உற்பத்தியின் அளவு ஆண்டுதோறும் வீழ்ச்சியடைகிறது, கைவினைஞர்களின் எண்ணிக்கை படிப்படியாகக் குறைந்து வருகிறது. சோவியத் யூனியனில் சுமார் 100 ஆயிரம் கைவினைஞர்கள் நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைகளின் நிறுவனங்களில் பணிபுரிந்தால், இப்போது பரந்த ரஷ்ய விரிவாக்கங்களில் "தேசிய அடையாளத்தை" வைத்திருப்பவர்கள் 20 ஆயிரத்துக்கும் குறைவானவர்கள். ஒரு பொதுவான படம்: 200-300 பேர் பணிபுரிந்த நிறுவனங்களில், 15 பேர் மட்டுமே உள்ளனர், அவர்கள் அனைவரும் ஓய்வு பெறும் வயதைக் கொண்டவர்கள். அவர்கள் பணத்தை விட பழக்கத்திற்கு வெளியே வேலை செய்கிறார்கள் - ஒரு காலத்தில் பிரபலமான தொழிற்சாலைகளில் மூன்றில் ஒரு பங்கில், சம்பளம் 10 ஆயிரம் ரூபிள்களுக்கு மேல் இல்லை. இயற்கையாகவே, அத்தகைய பணத்திற்காக, இளைஞர்கள் ஜொஸ்டோவோ தட்டுகள், போகோரோட்ஸ்க் சிற்பங்கள், யெலெட்ஸ் சரிகை அல்லது ஃபெடோஸ்கினோ மினியேச்சர்களின் மீது துளைகளை வரைவதற்கு உட்கார மாட்டார்கள். "தொண்ணூற்று ஒன்பது சதவிகித நாட்டுப்புற கைவினைகளுக்கு அவசர உதவி தேவை" என்று சங்கம் கூறுகிறது. மேலும் அவை மந்தமான படத்திற்கு இருண்ட வண்ணங்களைச் சேர்க்கின்றன: கடந்த ஆண்டு, நிறுவனங்கள் 5 பில்லியன் ரூபிள் மதிப்புள்ள தயாரிப்புகளை உற்பத்தி செய்தன, ஆனால் அவர்களால் அதை விற்க முடியாது, மூன்றில் ஒரு பங்கு நிறுவனங்கள் 0.1 முதல் 3 சதவீதம் வரை லாபம் ஈட்டுகின்றன, பாதிக்கும் மேற்பட்டவை லாபமற்றவை. ரஷ்யாவின் மிகவும் பிரபலமான கலை கைவினைப் பொருட்களில் ஒன்றான "கோக்லோமா ஓவியம்" எலெனா க்ராயுஷ்கினா பெருமூச்சு விடுகிறார்: "லாபம் பற்றி பேச வேண்டிய அவசியமில்லை."

இது என்ன? எங்கள் டிம்கோவோ பொம்மை, பலேக் பெட்டி, அரக்கு மினியேச்சர்கள் யாருக்கும் தேவையில்லை, இது கோட்பாட்டில், முழு பிராந்தியங்களுக்கும் உணவளிக்கவும், கிராமப்புற சுற்றுலாவை மேம்படுத்தவும் முடியுமா?

மழுப்பலான அடையாளம்

சோவியத் ஒன்றியத்தில், நாட்டுப்புற கைவினைகளின் அனைத்து நிறுவனங்களும் மாநில ஒழுங்குமுறையின்படி வேலை செய்தன. தயாரிப்புகள் மையமாக வாங்கப்பட்டன, கடைகளுக்கு கொண்டு செல்லப்பட்டன, மேலும் உயர்தர வெளிநாட்டு விருந்தினர்களுக்கு பரிசுகளாக விடப்பட்டன. பெரிய நகரங்களில் பெரிய கலை நிலையங்கள் இயக்கப்படுகின்றன, அங்கு அனைத்து கைவினைப்பொருட்கள் வழங்கப்பட்டன. லீப்ஜிக் மற்றும் எடின்பர்க்கில் கண்காட்சிகள் வழக்கமாக நடத்தப்பட்டன - பாரம்பரிய ரஷ்ய நினைவு பரிசு விறுவிறுப்பாக ஏற்றுமதி செய்யப்பட்டது ...

பின்னர் மாநில ஒழுங்கு சந்தை மற்றும் கேப்ரிசியோஸ் ஃபேஷன் மூலம் மாற்றப்பட்டது. "வயதான பாரம்பரியம்" மற்றும் கிட்டத்தட்ட "மக்களின் ஆன்மா" என்று கருதப்படுவது புதிய ரஷ்யர்களுக்கு கிட்ச் ஆக மாறிவிட்டது. வெளிநாட்டினருக்கு, அது கூட அணுக முடியாததாக மாறியது - உடைந்த சாலைகள் மற்றும் நட்பு சுற்றுலா உள்கட்டமைப்பு இல்லாதது எஜமானர்களிடமிருந்து ரசிகர்களைக் கூட துண்டித்தது: கைவினைத் தொழில்கள் முக்கியமாக அணுக முடியாத கிராமங்களில் அமைந்துள்ளன.

இதன் விளைவாக, இன்று தேசிய பெருமைக்குரிய பாரம்பரிய பொருட்களை விநியோகிப்பதற்கான நெட்வொர்க் இல்லை. நிறுவனங்கள் வெறுமனே விற்பனை புள்ளிகளைத் திறக்க முடியாது - அவர்கள் வெளிச்சத்திற்கு ஏதாவது செலுத்த வேண்டும். "மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் வாடகை விலை மிக அதிகமாக உள்ளது," என்கிறார் எலெனா க்ராயுஷ்கினா, "சதுர மீட்டருக்கு மகத்தான விலைகள். இதுபோன்ற தொகைகளை நாங்கள் கனவில் கூட நினைக்கவில்லை!"

அதிர்ஷ்டசாலிகள் மட்டுமே நிதியைப் பெறுகிறார்கள் - இவை தொழில் மற்றும் வர்த்தக அமைச்சகத்தின் நாட்டுப்புற கலை கைவினைப் பதிவேட்டில் சேர முடிந்த 79 நிறுவனங்கள். அசல் கைவினைப் பொருட்களை வைத்திருப்பவர்களுக்கு அதில் நுழைவது இறுதி கனவு

எடுத்துக்காட்டாக, கோக்லோமா போன்ற நன்கு அறியப்பட்ட கைவினைப்பொருட்களுக்கு, முக்கிய விற்பனை சந்தைகளில் ஒன்று மொத்த நிறுவன வாடிக்கையாளர்களாகும். ஆனால் இங்கே நாங்கள் கலையைப் பற்றி பேசவில்லை, ஆனால் வாடிக்கையாளரின் விருப்பங்களைப் பற்றி பேசுகிறோம் - நிறுவனங்கள் தங்கள் சொந்த படைப்பாற்றலை நம்பி ஊழியர்களுக்கு பரிசுகளை ஆர்டர் செய்கின்றன, இதனால் அனைத்து வகையான விளையாட்டுகளும் வெளிச்சத்திற்கு வரும்: உள்ளமைக்கப்பட்ட ஃபிளாஷ் டிரைவ் மூலம் கூடு கட்டும் பொம்மைகள், அல்லது "கோக்லோமாவின் கீழ்" வரையப்பட்ட மடிக்கணினிகள். ஒருமுறை, சில எதேச்சதிகார அபிமானிகளுக்கு திருப்பிச் செலுத்துவதற்கான போராட்டத்தில் ஒரு கோக்லோமா தொழிற்சாலையால் அரச சிம்மாசனம் கூட செய்யப்பட்டது. மேலும், உண்மையைச் சொல்வதென்றால், சாதாரண நாட்டு தளபாடங்கள் உற்பத்திக்கான பல திறன்களை மறுவடிவமைப்பு செய்தது - அதற்கான தேவை நிலையானது. ஆனால் கோக்லோமா உற்பத்தி பெரிய அளவில் உள்ளது, மேலும் தனிப்பட்ட வணிக தயாரிப்புகளை உற்பத்தி செய்யும் சிறு நிறுவனங்களுக்கு பணம் சம்பாதிக்க அத்தகைய வாய்ப்பு இல்லை.

மாஸ்கோ அல்லது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இன்று நீங்கள் எதையும் வாங்கலாம். தவிர... பாரம்பரிய ரஷ்ய பொருட்கள். உண்மையான வோலோக்டா சரிகை அல்லது பலேக் கலசங்கள் எதுவும் காணப்படவில்லை. சீன போலிகள், பெலாரஷ்யன் மற்றும் உக்ரேனிய பொருட்கள் நினைவு பரிசு கடைகளில், கோல்டன் ரிங் நகரங்களில் கூட, அசல் உற்பத்தியாளரை வெளியேற்றுகின்றன. "பல டிராவல் ஏஜென்சிகள் மலிவான இறக்குமதி செய்யப்பட்ட சீன தயாரிப்புகளின் செலவில் சுற்றுலாப் பயணிகளுக்கு நினைவு பரிசுகளை வழங்குவதில் உள்ள சிக்கலை தீர்க்கின்றன" என்று நாட்டுப்புற கலை கைவினைப்பொருட்கள் சங்கம் கூறுகிறது. அவர்கள் ஒப்புக்கொள்கிறார்கள்: அதை எதிர்த்துப் போராடுவது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது. எலினா க்ராயுஷ்கினா கூறுகையில், பதிப்புரிமையை மீறும் சட்டவிரோத தயாரிப்புகளின் அளவு, எங்கள் நிறுவனத்தின் வருவாயை விட பல மடங்கு அதிகமாக உள்ளது, "பல நீதிமன்றங்கள் இருந்தன. நாங்கள் வெவ்வேறு தனிப்பட்ட தொழில்முனைவோரிடமிருந்து போலி தயாரிப்புகளை சோதனை செய்தோம். நடுவர் நீதிமன்றத்தில். ஆவணங்கள், ஐபி புதைக்கப்பட்டது, வழக்கு நடுவர் நீதிமன்றத்தின் அதிகார வரம்பிற்கு அப்பால் சென்று உலக நீதிமன்றத்திற்கு மாற்றப்பட்டது, மீறுபவர்களுக்கு 2 ஆயிரம் ரூபிள் அபராதம் வழங்கப்படுகிறது, அதனால் என்ன? ஒன்றுமில்லை: அபராதம் செலுத்தப்பட்டது, ஒரு மாதம் பின்னர் அதே மீறுபவர்கள் புதிய தனிப்பட்ட தொழில்முனைவோரைத் திறந்து அதையே தொடர்ந்து செய்கிறார்கள்.வழக்கு அவர்களுக்கு மிகக் குறைந்த அபராதம், நாங்கள் தேர்வுக்கு பணம் செலுத்தினோம், வழக்கறிஞர்களுக்கு பணம் செலவழித்தோம் ... அதாவது, நீதிமன்றத்திற்கு எங்களுக்கு 150-200 ஆயிரம் செலவாகும், மற்றும் அவர்கள் - 2 ஆயிரம். மேலும் இதுபோன்ற நீதிமன்ற வழக்குகளில் என்ன பயன்?"

எல்லோருக்காகவும் வடிவமைக்கப்படவில்லை

மாநிலம் மீன்வளத்தை புள்ளிவாரியாக ஆதரிக்கிறது. எவ்வாறாயினும், மானியங்களுக்கு நன்றி (இந்த ஆண்டு 450 மில்லியன் ரூபிள் ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது) பலவற்றில் வாழ்க்கை அரிதாகவே ஒளிரும் என்பது நல்லது. எரிவாயு, மின்சாரம், ரயில் போக்குவரத்து மற்றும் கண்காட்சி நடவடிக்கைகளுக்கு பணம் செலுத்துவதற்கு நிறுவனங்கள் மானியங்களைப் பயன்படுத்தலாம். ஆனால் அனைத்து செலவுகளையும் ஈடுகட்ட போதுமான பணம் இல்லை, தவிர, அதிர்ஷ்டசாலிகள் மட்டுமே நிதியைப் பெறுகிறார்கள் - இவை தொழில் மற்றும் வர்த்தக அமைச்சகத்தின் நாட்டுப்புற கலை கைவினைப் பதிவேட்டில் சேர முடிந்த 79 நிறுவனங்கள். அசல் கைவினைப் பொருட்களை வைத்திருப்பவர்களுக்கு அதில் நுழைவது இறுதி கனவு. மற்றும் கனவு அமைச்சின் கலை ஆணையத்தின் உறுப்பினர்களின் அதிர்ஷ்டம் மற்றும் ஆதரவைப் பொறுத்தது.

அதிர்ஷ்டம் கேப்ரிசியோஸ் மற்றும் அனைவரையும் பார்த்து சிரிக்காது. எடுத்துக்காட்டாக, ரஷ்ய மொசைக் - வண்ணக் கல்லிலிருந்து பேனல்களை உருவாக்கும் பிரபலமான கைவினை - 10 ஆண்டுகளாக இந்த பதிவேட்டில் நுழைய முயற்சித்து வருகிறது, இன்னும் முடியவில்லை. தனித்துவமான கலை 300 ஆண்டுகளாக உள்ளது, அதன் எஜமானர்கள் சாரிஸ்ட் காலங்களில் செயின்ட் ஐசக் கதீட்ரலை அலங்கரித்தனர், சோவியத் காலத்தில், பொலிட்பீரோ உறுப்பினர்கள் வெளிநாட்டு விருந்தினர்களுக்கு யூரல் ஜாஸ்பரின் விலையுயர்ந்த பேனல்களை வழங்கினர். ஆனால் பதிவேட்டில் உள்ள பதிவுகளுக்கு பொறுப்பான அமைச்சர் கமிஷனுக்கு இது போதாது என்று மாறிவிடும்.

"கலைக் கவுன்சிலில், வோல்கா பகுதியில் மலைகள் எங்கே என்று எங்களிடம் கேட்கப்பட்டது," என்ஹெச்பி ஆர்டெல் நிறுவனத்தின் தலைவர் நெயில் பட்ட்ரெடினோவ், அலுவலக தவறுகள் பற்றி கூறுகிறார். மீதமுள்ளவை. மேலும் அவர்கள் என்ன பதில் சொல்ல வேண்டும்? எங்கள் வழக்கமான மலைகள். உரல். மற்றும் ஜாஸ்பர் பெல்ட் பல குடியிருப்புகள் வழியாக செல்கிறது ... மற்றொரு முறை, எங்கள் ஆவணங்கள் தவறானவை என்று மாறியது, பின்னர் நாங்கள் போதுமான பாரம்பரியம் இல்லை என்று மாறியது. இதோ மீண்டும் விண்ணப்பம். நாங்கள் காத்திருக்கிறோம். நாங்கள் நம்புகிறோம்...

நாட்டுப்புற கலை கைவினை கலைஞர்கள் சங்கம் நீண்ட காலமாக வரி விலக்கு கோரி போராடி வருகிறது. 2015 ஆம் ஆண்டில் தொழில் மற்றும் வர்த்தக அமைச்சகத்தால் தொகுக்கப்பட்ட 2020 ஆம் ஆண்டு வரை நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைகளின் வளர்ச்சிக்கான துறைசார் மூலோபாயத்தில் அவை வாக்குறுதியளிக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. பொதுவாக, நிறைய நல்ல விஷயங்கள் அங்கு எழுதப்பட்டுள்ளன, ஆனால் இதுவரை அனைத்தும் காகிதத்தில் உள்ளன. ஆனால் வாழ்க்கையில், நமது அசல் நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் நிறுவனங்களின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து வரிகளும் காப்பீட்டு பிரீமியங்களும் முழுமையாக செலுத்தப்படுகின்றன. "நாங்கள் 700 பேரை வேலைக்கு அமர்த்துகிறோம். 90 சதவிகிதம் உடல் உழைப்பு," என்று எலெனா க்ராயுஷ்கினா கூறுகிறார், "தயாரிப்பின் விலையில் மிகப்பெரிய விலையுயர்ந்த பகுதி ஊதியம் மற்றும் ஊதியத்தின் மீதான வரிகள் ஆகும், கிட்டத்தட்ட 75 சதவிகிதம் ஒரு பெரிய தொகையாகும். மேலும் நாங்கள் அனைத்தையும் செலுத்துகிறோம். பெரிய, உயர் தொழில்நுட்பம் மற்றும் தானியங்கி நிறுவனங்களாக வரிகள் மற்றும் காப்பீட்டு பிரீமியங்கள். இது எங்களுக்கு தாங்க முடியாத சுமையாகும்."

கைமுறை உழைப்பு - நாட்டுப்புற கலை கைவினைகளின் முக்கிய பண்பு - விலை உயர்ந்தது. இதுவே நிறுவனங்களை நம்பிக்கையற்ற லாபமற்ற நிலைக்கு தள்ளுகிறது. "உழைப்புத் தொழிலை கைவிட்ட பிரபலமான கைவினைப்பொருட்கள் சிறப்பாக செயல்படுகின்றன" என்று ட்ரோஜ்ஜின் ஒப்புக்கொள்கிறார். இவை, எடுத்துக்காட்டாக, பாவ்லோவோ போசாட் சால்வைகள் - ஒரு காலத்தில் அவற்றின் மீது தனித்துவமான முறை இப்போது ஒரு கைவினைஞரால் அல்ல, ஆனால் ஒரு அச்சுப்பொறியால் வரையப்பட்டது. இழந்த அடையாளம் தொழில்துறையின் பொறுப்பாளர்களைத் தொந்தரவு செய்வதாகத் தெரியவில்லை: கைத்தொழில் மற்றும் வர்த்தக அமைச்சகம் நாட்டுப்புற கலை கைவினை நிறுவனங்களின் எண்ணிக்கையை குறைந்தபட்ச கைமுறை உழைப்புடன் அதிகரிக்கும் பணியை அமைத்துள்ளது. அதாவது, அவர்கள் உண்மையான வணிக தயாரிப்புகளை தயாரிப்பதை நிறுத்திவிடுவார்கள், ஆனால் அவர்கள் மலிவான பொருட்களை தயாரிப்பார்கள். இதற்காக - உபகரணங்கள் வாங்குவதற்கு அரசு பணத்தை ஒதுக்க அவர்கள் தயாராக உள்ளனர். ஆனால் இது ஒரு கடையைத் திறக்க முடியாத பண்டைய கைவினைப்பொருட்கள் மற்றும் சிறு வணிகங்களின் பராமரிப்பாளர்களைக் காப்பாற்றுமா?

உலகம் வித்தியாசமாக இயங்குகிறது. ஜேர்மனியில், உதாரணமாக, கைமுறை உழைப்பைப் பயன்படுத்தும் தொழில்களில் குறிப்பிடத்தக்க வரிச் சலுகைகள் உள்ளன, அவை சில ஆண்டுகளில் செலவுகளை முழுமையாக மீட்டெடுக்க அனுமதிக்கின்றன. ரஷ்யாவை விட மிகக் குறைவு, சில்லறை இடத்தை வாடகைக்கு எடுப்பதற்கான செலவு. கனடாவில், ஒரு மையப்படுத்தப்பட்ட விநியோக முறை உள்ளது: மாஸ்டர் அவர் செய்த தயாரிப்புகளை கூட்டுறவுக்கு ஒப்படைக்கிறார், அது அவற்றை விற்பனை புள்ளிகளுக்கு அனுப்புகிறது. பிரான்சில், கலைப் பள்ளிகளின் பட்டதாரிகள் கைவினைஞர்களுடன் அல்லது கையேடு கலை வேலைகளில் நிபுணத்துவம் பெற்ற நிறுவனங்களில் வேலைக்குச் சென்றால், மூன்று ஆண்டுகளுக்கு அவர்கள் கூடுதல் கட்டணத்தைப் பெறுகிறார்கள், இது பிராந்தியத்தில் சராசரிக்கு மேல் வருவாயை வழங்குகிறது. ஜப்பானில், நாட்டுப்புற கைவினைஞர்களுக்கு தேசிய புதையல் அந்தஸ்து உள்ளது. மற்ற நாடுகளில் விற்பனை செய்வதற்காக, அருங்காட்சியகம் மற்றும் பரிசு நிதிகளை நிரப்ப, முதுநிலை மற்றும் அவர்களது மாணவர்களின் தயாரிப்புகளை மீட்டெடுப்பதற்கு அரசு உத்தரவாதம் அளிக்கிறது.

ரஷ்ய நாட்டுப்புற கைவினைகளின் சோகமான தலைவிதியை உயர் அதிகாரிகள் அறிந்திருக்கிறார்கள்: சங்கம் "ரஷ்யாவின் நாட்டுப்புற கலை கைவினைப்பொருட்கள்" வருடாந்திர மாநாடுகளை நடத்துகிறது, தொழில் மற்றும் வர்த்தக அமைச்சகத்துடன் தொடர்பு கொள்கிறது, மேலும் உதவிக்காக அழுகையுடன் பிராந்தியங்களின் தலைவர்களை குண்டு வீசுகிறது. ஐயோ...

ஆனால், அது மாறிவிடும், மற்றொரு முறை நமக்கு குறைபாடற்ற முறையில் செயல்படுகிறது - சொர்க்கத்தை அடைய.

முதல்வரின் வார்த்தை

அன்டன் ஜார்ஜீவ் இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு நோவ்கோரோட் பிராந்தியத்தின் கிரெஸ்ட்ஸி கிராமத்தில் திவாலான கிரெஸ்டெட்ஸ்காயா ஸ்டோச்கா தொழிற்சாலையை வாங்கினார். மேலே விவாதிக்கப்பட்ட தொழில்துறையின் அனைத்து "பொது சிக்கல்களையும்" நான் நேரடியாக எதிர்கொண்டேன். நான் முக்கியமானவற்றில் ஓடினேன்: க்ரெஸ்டெட்ஸ் சரிகை யாருக்கு விற்க வேண்டும், ஏன் அரசு உதவவில்லை. ஆனால் அவர், அவரது சகாக்களைப் போலல்லாமல், மிகவும் அதிர்ஷ்டசாலி: ஏப்ரல் இறுதியில் வெலிகி நோவ்கோரோட்டில் விளாடிமிர் புடினைச் சந்தித்த 10 தொழிலதிபர்களில் அவரும் ஒருவர்.

அன்டன் கூட்டத்தின் விவரங்களை விளம்பரப்படுத்தவில்லை, அவர் ஜனாதிபதியிடம் அறிக்கை செய்ததாக மட்டுமே ஒப்புக்கொள்கிறார்: மீன்பிடியில் எல்லாம் தொடர்ந்து மோசமாக உள்ளது. அதன்பிறகு அனைத்து பொறுப்புள்ள அதிகாரிகளும் திடீரென உற்சாகமடைந்ததாக அவர் மேலும் கூறினார். பின்னர் உத்தியோகபூர்வ நாளாகமம்: ஒரு வாரம் கழித்து, "நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைகளின் பாதுகாப்பு, புத்துயிர் மற்றும் மேம்பாட்டை உறுதி செய்வதற்கான நடவடிக்கைகளின் திட்டத்தை" உருவாக்குமாறு ஜனாதிபதி அரசாங்கத்திற்கு அறிவுறுத்தியதாக அறியப்பட்டது. குறிப்பாக, நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்களின் தயாரிப்புகளை கூடுதல் கல்வி மற்றும் குழந்தைகளை வளர்ப்பது, சிறப்பு தொழில்முறை கல்வியை உருவாக்குதல், நாட்டுப்புற பாரம்பரிய இருப்பு இடங்களில் உள்நாட்டு மற்றும் உள்வரும் சுற்றுலாவின் மேம்பாடு ஆகியவற்றைப் பற்றி சிந்திக்க அறிவுறுத்தப்படுகிறது. கலை மற்றும் கைவினை. மற்றும் மிக முக்கியமாக - கேள்விக்கு ஒரு பதில் உள்ளது: "யார் வாங்குவார்கள்?". ஃபெடரல் ஒப்பந்த முறையின் கட்டமைப்பிற்குள், அருங்காட்சியக நிதிகள், கல்வி மற்றும் கலாச்சார நிறுவனங்களில் சேகரிப்புகளை நிரப்புவதற்கு கைவினைப்பொருட்களின் முன்னுரிமை மாநில கொள்முதல் முறையை உருவாக்க முன்மொழியப்பட்டது. கூடுதலாக, அனைத்து அமைச்சகங்கள், Rosneft, Gazprom பரிசு நிதி - அவர்களும் வாங்குவார்கள். இந்த பதவிகள் அனைத்தையும் உள்ளடக்கிய ஒரு திட்டத்தை உருவாக்குவது குறித்து டிமிட்ரி மெட்வெடேவ் ஆகஸ்ட் மாத இறுதியில் ஜனாதிபதியிடம் தெரிவிக்க வேண்டும் ...

இந்த ரோஸி வாய்ப்புகள் அனைத்தையும் கோடிட்டுக் காட்டிய ஆண்டன், க்ரெஸ்டெட்ஸ்காயா ஸ்டோச்காவின் படைப்புகளை வாங்குவதற்கு ஜனாதிபதியின் பரிசு நிதி ஏற்கனவே முடிவு செய்திருப்பதாக ஓகோனியோக்கிடம் பெருமையுடன் கூறினார். ஜார்ஜீவ் தொழிற்சாலை நோவ்கோரோட் பிராந்தியத்திலிருந்து ஒரு மாநில உத்தரவைப் பெற்றது.

இது முக்தியா? "பரிசு நிதிகள் எங்களிடமிருந்து பொருட்களை வாங்கினால், அருங்காட்சியக சேகரிப்புகள் எப்படியாவது கைவினைப்பொருட்களின் கூறுகளால் நிரப்பப்படும், இது பெரும் உதவியாக இருக்கும்" என்று எலெனா க்ராயுஷ்கினா கூறுகிறார். "சோவியத் யூனியனில், எங்களின் ஏராளமான படைப்புகள் பரிசு நிதிகளுக்குச் சென்றன," என்று நெயில் பட்ரெடினோவ் ஒப்புக்கொள்கிறார், "எல்லாம் திரும்பினால், நிச்சயமாக, இது எங்களுக்கு உதவும்."

ஜனாதிபதியின் உத்தரவால் பாதிக்கப்பட்டுள்ள அமைச்சகங்கள், இப்போது எப்படியாவது "ரஷ்ய மரபுகளைக் காப்பாற்றுகிறோம் என்ற பெயரில் அணிதிரளும்" என்று கைவினைஞர்கள் நம்புகிறார்கள். அவர்கள் கனவு காண்கிறார்கள்: ரோஸ்டூரிசம் கூட்டாட்சி சுற்றுலா பாதையில் கைவினை நிறுவனங்களை உள்ளடக்கும்; கலாச்சார அமைச்சகம் Tretyakov கேலரி மற்றும் ஹெர்மிடேஜ் அவர்களிடம் இருந்து பொருட்களை வாங்க அறிவுறுத்தும்; கல்வி அமைச்சு பணியாளர் பயிற்சிக்கு உதவும்; தொழில் மற்றும் வர்த்தக அமைச்சகம் பெரிய நகரங்களில் கடைகளின் வலையமைப்பை உருவாக்கும், அங்கு அனைத்து நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருட்கள் வழங்கப்படும் ...

"ஒரு நபர் ஒரு பரிசுக்காகச் செல்வார், அவர் ரஷ்யாவில் தயாரிக்கப்பட்ட பரிசுக்காகப் போகிறார் என்பதைப் புரிந்துகொள்வார், சேகரிப்புப் பொருள், மற்றொரு தலைமுறையால் மரபுரிமையாக இருக்க முடியும்" என்று சங்கம் கனவு காண்கிறது. ஆனால் அவர்கள் மிகவும் அடக்கமான ஆசைகளை நிறைவேற்றத் தயாராக உள்ளனர்: துறைகள் இதையெல்லாம் மாஸ்டர் செய்யவில்லை அல்லது அதை மூடிவிடவில்லை என்றால் (அவை சாலைகள் கட்டுவதில்லை, சுற்றுலா உள்கட்டமைப்பை உருவாக்கவில்லை, கடைகளைத் திறக்க வேண்டாம் போன்றவை), குறைந்தபட்சம் வலுக்கட்டாயமாக வாங்கவும். பரிசுகளுக்கான "தேசிய அசல் கலாச்சாரத்தின் தயாரிப்புகள்".

பின்னர் அதை எப்படி பாதுகாப்பது, நமது அசல் தன்மை? ..