Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

எனவே, இன்று நம் கவனத்தின் மையத்தில் மிகவும் பிரபலமான கிளாசிக்கல் இசைத் துண்டுகள் உள்ளன. கிளாசிக்கல் இசை பல நூற்றாண்டுகளாக அதன் கேட்போரை உற்சாகப்படுத்துகிறது, இதனால் அவர்களுக்கு உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் புயல் ஏற்படுகிறது. இது நீண்ட காலமாக வரலாற்றின் ஒரு பகுதியாக மாறிவிட்டது மற்றும் மெல்லிய இழைகளுடன் நிகழ்காலத்துடன் பின்னிப்பிணைந்துள்ளது.

சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, தொலைதூர எதிர்காலத்தில், கிளாசிக்கல் இசைக்கு தேவை குறைவாக இருக்காது, ஏனெனில் இசை உலகில் இதுபோன்ற ஒரு நிகழ்வு அதன் பொருத்தத்தையும் முக்கியத்துவத்தையும் இழக்க முடியாது.

எந்தவொரு கிளாசிக்கல் படைப்பையும் பெயரிடுங்கள் - எந்தவொரு இசை வெற்றி அணிவகுப்பிலும் அது முதல் இடத்திற்கு தகுதியானதாக இருக்கும். ஆனால் மிகவும் பிரபலமான செவ்வியல் இசைப் படைப்புகளை ஒன்றோடொன்று ஒப்பிட்டுப் பார்க்க முடியாததால், அவற்றின் கலைத் தனித்தன்மை காரணமாக, இங்கு பெயரிடப்பட்ட ஓபஸ்கள் அறிமுகத்திற்கான படைப்புகளாக மட்டுமே வழங்கப்படுகின்றன.

"நிலவொளி சொனாட்டா"

லுட்விக் வான் பீத்தோவன்

1801 கோடையில், எல்.பி.யின் அற்புதமான வேலை. பீத்தோவன், உலகம் முழுவதும் பிரபலமானவர். இந்த படைப்பின் பெயர், "மூன்லைட் சொனாட்டா", முதியவர்கள் முதல் சிறியவர்கள் வரை அனைவருக்கும் தெரியும்.

ஆனால் ஆரம்பத்தில், இந்த படைப்புக்கு "கிட்டத்தட்ட பேண்டஸி" என்ற பெயர் இருந்தது, இதை ஆசிரியர் தனது இளம் மாணவரான அன்பான ஜூலியட் குய்சியார்டிக்கு அர்ப்பணித்தார். இன்றுவரை அறியப்பட்ட பெயர் எல்.வி.யின் மரணத்திற்குப் பிறகு இசை விமர்சகரும் கவிஞருமான லுட்விக் ரெல்ஸ்டாப் என்பவரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. பீத்தோவன். இந்த வேலை இசையமைப்பாளரின் மிகவும் பிரபலமான இசை படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

மூலம், கிளாசிக்கல் இசையின் சிறந்த தொகுப்பு Komsomolskaya Pravda செய்தித்தாளின் பதிப்புகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது - இசையைக் கேட்பதற்கான டிஸ்க்குகளுடன் கூடிய சிறிய புத்தகங்கள். நீங்கள் அவரது இசையைப் பற்றி படிக்கலாம் மற்றும் கேட்கலாம் - மிகவும் வசதியானது! பரிந்துரைக்கப்படுகிறது எங்கள் பக்கத்திலிருந்து நேரடியாக பாரம்பரிய இசையிலிருந்து டிஸ்க்குகளை ஆர்டர் செய்யவும் : "வாங்க" பொத்தானை அழுத்தி உடனடியாக கடைக்குச் செல்லவும்.

"துருக்கிய மார்ச்"

வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்

இந்த வேலை சொனாட்டா எண் 11 இன் மூன்றாவது இயக்கமாகும், இது 1783 இல் பிறந்தது. ஆரம்பத்தில், இது "டர்கிஷ் ரோண்டோ" என்று அழைக்கப்பட்டது மற்றும் ஆஸ்திரிய இசைக்கலைஞர்களிடையே மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது, பின்னர் அது மறுபெயரிடப்பட்டது. "துருக்கி மார்ச்" என்ற பெயர் இந்த வேலைக்கு ஒதுக்கப்பட்டது, ஏனெனில் இது துருக்கிய ஜானிசரி இசைக்குழுக்களுடன் ஒத்துப்போகிறது, இதற்காக தாளத்தின் ஒலி மிகவும் சிறப்பியல்பு கொண்டது, இது "துருக்கிய மார்ச்" இல் வி.ஏ. மொஸார்ட்.

"ஏவ் மரியா"

ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்

இசையமைப்பாளர் இந்த வேலையை டபிள்யூ. ஸ்காட்டின் "தி லேடி ஆஃப் தி லேக்" என்ற கவிதைக்கு எழுதினார், அல்லது அதன் பத்தியில், தேவாலயத்திற்கு அத்தகைய ஆழ்ந்த மத அமைப்பை எழுதப் போவதில்லை. வேலை தோன்றிய சிறிது நேரம் கழித்து, ஒரு அறியப்படாத இசைக்கலைஞர், "ஏவ் மரியா" பிரார்த்தனையால் ஈர்க்கப்பட்டார், அதன் உரையை புத்திசாலித்தனமான எஃப். ஷூபர்ட்டின் இசைக்கு அமைத்தார்.

"கற்பனை அவசரம்"

ஃபிரடெரிக் சோபின்

ரொமாண்டிசிசம் காலத்தின் மேதையான எஃப். சோபின், இந்த வேலையை தனது நண்பருக்கு அர்ப்பணித்தார். அவர்தான், ஜூலியன் ஃபோண்டானா, ஆசிரியரின் அறிவுறுத்தல்களுக்கு கீழ்ப்படியாமல், இசையமைப்பாளர் இறந்து ஆறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு 1855 இல் அதை வெளியிட்டார். எஃப். சோபின் தனது பணி, பிரபல இசையமைப்பாளரும் பியானோ கலைஞருமான பீத்தோவனின் மாணவர் I. மோஷெல்ஸின் முன்முயற்சியைப் போன்றது என்று நம்பினார், இது ஃபேன்டேசியா-இம்ப்ராம்ப்டுவை வெளியிட மறுத்ததற்குக் காரணம். இருப்பினும், இந்த அற்புதமான படைப்பை யாரும் திருட்டு என்று கருதவில்லை, ஆசிரியரைத் தவிர.

"பம்பல்பீயின் விமானம்"

நிகோலாய் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்

இந்த படைப்பின் இசையமைப்பாளர் ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளின் ரசிகர் - அவர் விசித்திரக் கதைகளில் ஆர்வமாக இருந்தார். இது A.S இன் சதித்திட்டத்தின் அடிப்படையில் "The Tale of Tsar Saltan" என்ற ஓபராவை உருவாக்க வழிவகுத்தது. புஷ்கின். இந்த ஓபராவின் ஒரு பகுதி "பம்பல்பீயின் விமானம்" என்ற இடையிசை ஆகும். இந்த பூச்சியின் விமானத்தின் ஒலிகளை வேலையில் பிரமாதமாக, நம்பமுடியாத அளவிற்கு தெளிவாகவும், அற்புதமாகவும் பின்பற்றியது N.A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்.

"கேப்ரைஸ் எண். 24"

நிக்கோலோ பகானினி

ஆரம்பத்தில், ஆசிரியர் வயலின் வாசிக்கும் திறனை மேம்படுத்துவதற்கும் மேம்படுத்துவதற்கும் மட்டுமே தனது அனைத்து கேப்ரிஸையும் இயற்றினார். இறுதியில், அவர்கள் வயலின் இசைக்கு புதிய மற்றும் அறியப்படாத நிறைய விஷயங்களைக் கொண்டு வந்தனர். மற்றும் 24 வது கேப்ரிஸ், என். பகானினியின் இசையமைத்த கேப்ரிஸில் கடைசியாக, நாட்டுப்புற ஒலிகளுடன் கூடிய ஸ்விஃப்ட் டரான்டெல்லாவைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் சிக்கலான தன்மையில் சமமானதாக இல்லாத வயலினுக்காக இதுவரை உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகளில் ஒன்றாகவும் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது.

"குரல், ஓபஸ் 34, எண். 14"

செர்ஜி வாசிலியேவிச் ரஹ்மானினோவ்

இந்த வேலை இசையமைப்பாளரின் 34 வது ஓபஸை நிறைவு செய்கிறது, இது பியானோ இசையுடன் குரலுக்காக எழுதப்பட்ட பதினான்கு பாடல்களை இணைக்கிறது. குரல், எதிர்பார்த்தபடி, சொற்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் ஒரு உயிரெழுத்து ஒலியில் செய்யப்படுகிறது. எஸ்.வி. ராச்மானினோஃப் இதை ஓபரா பாடகியான அன்டோனினா நெஜ்தானோவாவுக்கு அர்ப்பணித்தார். பெரும்பாலும் இந்த வேலை வயலின் அல்லது செலோவில் பியானோ துணையுடன் செய்யப்படுகிறது.

"மூன்லைட்"

கிளாட் டெபஸ்ஸி

பிரெஞ்சு கவிஞர் பால் வெர்லைனின் கவிதை வரிகளின் உணர்வின் கீழ் இந்த படைப்பு இசையமைப்பாளரால் எழுதப்பட்டது. மெல்லிசையின் மென்மை மற்றும் தொடுதல் ஆகியவற்றை பெயர் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்துகிறது, இது கேட்பவரின் உள்ளத்தை பாதிக்கிறது. புத்திசாலித்தனமான இசையமைப்பாளர் சி. டெபஸ்ஸியின் இந்த பிரபலமான வேலை வெவ்வேறு தலைமுறைகளின் 120 படங்களில் ஒலிக்கிறது.

எப்பொழுதும் போல், சிறந்த இசை எங்கள் குழுவில் தொடர்பில் உள்ளது .

நான் ஹார்ப்சிகார்ட் பற்றி பேசுவது எனக்கு மிகவும் தனிப்பட்ட விஷயமாக இருப்பதை ஒப்புக்கொள்ள வேண்டும். ஏறக்குறைய நாற்பது வருடங்களாக இதைப் பாடியதால், சில ஆசிரியர்களிடம் ஆழமான பற்றுதலை வளர்த்துக்கொண்டு, இந்தக் கருவிக்காக அவர்கள் எழுதிய அனைத்தையும் முழுவதுமாக கச்சேரிகளில் வாசித்தேன். முதலாவதாக, இது ஃபிராங்கோயிஸ் கூப்பரின் மற்றும் ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் பற்றியது. இது, எனது போதை பழக்கங்களுக்கு ஒரு சாக்குப்போக்கு என நான் நம்புகிறேன், நான் அஞ்சுகிறேன், என்னால் தவிர்க்க முடியாது.

சாதனம்

விசைப்பலகை-சரம் பறிக்கப்பட்ட கருவிகளின் பெரிய குடும்பம் அறியப்படுகிறது. அவை அளவு, வடிவம் மற்றும் ஒலி (வண்ணமயமான) வளங்களில் வேறுபடுகின்றன. பழைய நாட்களில் இத்தகைய கருவிகளை உருவாக்கிய கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு கைவினைஞரும் தங்கள் வடிவமைப்பில் தனது சொந்த ஒன்றைச் சேர்க்க முயன்றனர்.

அவர்கள் என்ன அழைக்கப்பட்டனர் என்பதில் பல குழப்பங்கள் உள்ளன. மிகவும் பொதுவான சொற்களில், கருவிகள் அவற்றின் வடிவத்திற்கு ஏற்ப நீளமானவை (ஒரு சிறிய பியானோவை நினைவூட்டுகின்றன, ஆனால் கோண வடிவங்களுடன் - பியானோ வட்டமான வடிவங்களைக் கொண்டுள்ளது) மற்றும் செவ்வகமாக பிரிக்கப்படுகின்றன. நிச்சயமாக, இந்த வேறுபாடு எந்த வகையிலும் அலங்காரமானது அல்ல: விசைப்பலகையுடன் தொடர்புடைய சரங்களின் வித்தியாசமான ஏற்பாட்டுடன், இந்த அனைத்து கருவிகளின் சிறப்பியல்பு, பறிப்பு செய்யப்பட்ட சரத்தின் இடம், டிம்பரில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க விளைவைக் கொண்டுள்ளது. ஒலி.

I. டெல்ஃப்ட்டின் வெர்மீர். ஹார்ப்சிகார்டில் அமர்ந்திருக்கும் பெண்
சரி. 1673–1675 நேஷனல் கேலரி, லண்டன்

ஹார்ப்சிகார்ட் இந்த குடும்பத்தின் மிகப்பெரிய மற்றும் மிகவும் சிக்கலான கருவியாகும்.

18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து ரஷ்யாவில். கருவிக்கு மிகவும் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படும் பிரெஞ்சு பெயர் ஹார்ப்சிகார்ட் ( கிளாவெசின்), ஆனால் முக்கியமாக இசை மற்றும் கல்வி நடைமுறையில் காணப்படுகிறது, மற்றும் இத்தாலிய - செம்பலோ ( செம்பலோ; இத்தாலிய பெயர்களும் அறியப்படுகின்றன கிளாவிசெம்பலோ, கிராவிசெம்பலோ) இசை இலக்கியத்தில், குறிப்பாக ஆங்கில பரோக் இசைக்கு வரும்போது, ​​இந்த கருவியின் ஆங்கிலப் பெயர் மொழிபெயர்ப்பு இல்லாமல் வருகிறது ஹார்ப்சிகார்ட்.

ஹார்ப்சிகார்டில், ஒலி பிரித்தெடுத்தலின் முக்கிய அம்சம் என்னவென்றால், ஜம்பர் (இல்லையெனில், புஷர்) என்று அழைக்கப்படுவது விசையின் பின்புற முனையில் நிறுவப்பட்டுள்ளது, அதன் மேல் பகுதியில் ஒரு இறகு சரி செய்யப்படுகிறது. ஒரு இசைக்கலைஞர் ஒரு விசையை அழுத்தினால், அதன் பின் முனை உயர்கிறது (விசை ஒரு நெம்புகோல் என்பதால்) மற்றும் ஜம்பர் மேலே செல்கிறது, மற்றும் இறகு சரத்தை பறிக்கிறது. திறவுகோல் வெளியிடப்பட்டதும், இறகு சத்தமில்லாமல் நழுவுகிறது, இது ஒரு வசந்தத்தின் காரணமாக சிறிது விலக அனுமதிக்கிறது.

பல்வேறு வகையான விசைப்பலகை சரம் கருவிகள்

குதிப்பவரின் செயல் பற்றிய விளக்கம், வழக்கத்திற்கு மாறாக துல்லியமானது, டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியர் தனது 128 வது சொனட்டில் வழங்கியது குறிப்பிடத்தக்கது. பல மொழிபெயர்ப்பு விருப்பங்களில், ஹார்ப்சிகார்ட் வாசிப்பதன் சாராம்சம் மிகவும் துல்லியமானது - கலை மற்றும் கவிதை பக்கத்திற்கு கூடுதலாக - அடக்கமான சாய்கோவ்ஸ்கியின் மொழிபெயர்ப்பு:

நீங்கள், என் இசை, இசைக்கும்போது,
இந்த விசைகளை இயக்கத்தில் அமைக்கவும்
மேலும், உங்கள் விரல்களால் மிகவும் மெதுவாக அவர்களைத் தழுவி,
சரங்களின் மெய் அபிமானத்தை உண்டாக்குகிறது,
பின்னர் பொறாமையுடன் நான் சாவியைப் பார்க்கிறேன்,
அவர்கள் உங்கள் உள்ளங்கையில் எப்படி ஒட்டிக்கொண்டிருக்கிறார்கள்;
வாய்கள் எரிந்து ஒரு முத்தத்திற்காக ஏங்குகின்றன
அவர்களின் துணிச்சலைப் பொறாமையுடன் பார்க்கிறார்கள்.
ஆ, விதி திடீரென்று மாறினால்
இந்த உலர் நடனக் கலைஞர்களின் வரிசையில் நானும்!
உங்கள் கை அவர்கள் மீது விழுந்ததில் நான் மகிழ்ச்சியடைகிறேன், -
உயிருள்ள உதடுகளை விட அவர்களின் ஆன்மாவின்மை மிகவும் பாக்கியமானது.
ஆனால் அவர்கள் மகிழ்ச்சியாக இருந்தால், பின்னர்
அவர்கள் விரல்களை முத்தமிடட்டும், நான் அவர்களின் உதடுகளை முத்தமிடட்டும்.

பறிக்கப்பட்ட விசைப்பலகை-சரம் கொண்ட அனைத்து வகையான கருவிகளிலும், ஹார்ப்சிகார்ட் மிகப்பெரியது மற்றும் மிகவும் சிக்கலானது. இது ஒரு தனி இசைக்கருவியாகவும், துணையாகவும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இது ஒரு குழுமமாக பரோக் இசையில் இன்றியமையாதது. ஆனால் இந்த கருவியின் மிகப்பெரிய தொகுப்பைப் பற்றி பேசுவதற்கு முன், அதன் வடிவமைப்பில் வேறு ஏதாவது விளக்கப்பட வேண்டும்.

ஹார்ப்சிகார்டில், அனைத்து வண்ணங்களும் (டிம்பர்ஸ்) மற்றும் இயக்கவியல் (அதாவது, ஒலியின் சக்தி) முதலில் ஒவ்வொரு ஹார்ப்சிகார்டின் படைப்பாளரால் கருவியிலேயே அமைக்கப்பட்டன. இதில் இது ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு ஒரு உறுப்பைப் போன்றது. ஹார்ப்சிகார்டில், விசையின் வலிமையை மாற்றுவதன் மூலம் ஒலியை மாற்ற முடியாது. ஒப்பிடுவதற்கு: பியானோவில், முழு விளக்கக் கலையும் தொடுதலின் செழுமையில் உள்ளது, அதாவது விசையை அழுத்துவதற்கு அல்லது தாக்குவதற்கு பல்வேறு வழிகளில் உள்ளது.

ஹார்ப்சிகார்ட் பொறிமுறையின் வரைபடம்

அரிசி. ஆனால்: 1. தண்டு; 2. டேம்பர்; 3. ஜம்பர் (தள்ளுபவர்); 4. பதிவு பட்டி; 5. ஸ்டாக்;
6. பிரேம் ஜம்பர் (புஷர்); 7. திறவுகோல்

அரிசி. பி. ஜம்பர் (தள்ளுபவர்): 1. டேம்பர்; 2. சரம்; 3. இறகு; 4. நாக்கு; 5. போல்ஸ்டர்; 6. வசந்தம்

நிச்சயமாக, இது ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட்டின் உணர்திறனைப் பொறுத்து இசைக்கருவி இசையாக ஒலிக்கிறதா அல்லது "ஒரு பாத்திரம் போல" (வால்டேர் தோராயமாகச் சொன்னது). ஆனால் ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட்டின் விரலுக்கும் சரத்துக்கும் இடையில் ஜம்பர் மற்றும் இறகு வடிவில் சிக்கலான பரிமாற்ற பொறிமுறை இருப்பதால், ஒலியின் வலிமையும் ஒலியும் ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட்டைப் பொறுத்தது அல்ல. மீண்டும், ஒப்பிடுவதற்கு: பியானோவில், விசையை அடிப்பது சரத்தைத் தாக்கும் சுத்தியலின் செயல்பாட்டை நேரடியாக பாதிக்கிறது, அதே நேரத்தில் ஹார்ப்சிகார்டில், இறகு மீதான விளைவு மறைமுகமாக இருக்கும்.

கதை

ஹார்ப்சிகார்டின் ஆரம்பகால வரலாறு காலத்தின் மூடுபனிக்கு வெகு தொலைவில் செல்கிறது. ஜான் டி முரிஸின் தி மிரர் ஆஃப் மியூசிக் (1323) என்ற நூலில் இது முதலில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. ஹார்ப்சிகார்டின் ஆரம்பகால சித்தரிப்புகளில் ஒன்று வீமர் புக் ஆஃப் வொண்டர்ஸில் (1440) உள்ளது.

எங்களிடம் வந்துள்ள மிகப் பழமையான கருவி போலோக்னாவின் ஹைரோனிமஸ் என்பவரால் தயாரிக்கப்பட்டது மற்றும் 1521 தேதியிட்டது என்று நீண்ட காலமாக நம்பப்பட்டது. இது லண்டனில், விக்டோரியா மற்றும் ஆல்பர்ட் அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. ஆனால் சமீபத்தில் பல ஆண்டுகள் பழமையான ஒரு கருவி இருப்பதாக நிறுவப்பட்டது, இது இத்தாலிய மாஸ்டர் - லிவிஜிமெனோவைச் சேர்ந்த வின்சென்டியஸால் உருவாக்கப்பட்டது. இது போப் லியோ X க்கு வழங்கப்பட்டது. வழக்கின் கல்வெட்டின் படி, செப்டம்பர் 18, 1515 இல் அதன் உற்பத்தி தொடங்கியது.

ஹார்ப்சிகார்ட். வீமர் புக் ஆஃப் வொண்டர்ஸ். 1440

ஒலியின் ஏகபோகத்தைத் தவிர்ப்பதற்காக, ஹார்ப்சிகார்ட் மாஸ்டர்கள், ஏற்கனவே கருவியின் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தில், ஒவ்வொரு விசையையும் ஒரு சரம் அல்ல, ஆனால் இரண்டு, நிச்சயமாக, வெவ்வேறு டிம்பரில் வழங்கத் தொடங்கினர். ஆனால் தொழில்நுட்ப காரணங்களுக்காக, ஒரு விசைப்பலகைக்கு இரண்டுக்கும் மேற்பட்ட சரங்களை பயன்படுத்த முடியாது என்பது விரைவில் தெளிவாகியது. பின்னர் விசைப்பலகைகளின் எண்ணிக்கையை அதிகரிக்க யோசனை எழுந்தது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் இரண்டு விசைப்பலகைகள் கொண்ட கருவிகள் (வேறுவிதமாகக் கூறினால், கையேடுகள், lat இலிருந்து. மனுஸ்- "கை").

ஒரு இசைக் கண்ணோட்டத்தில், அத்தகைய கருவி ஒரு மாறுபட்ட பரோக் திறமையை நிகழ்த்துவதற்கான சிறந்த வழிமுறையாகும். ஹார்ப்சிகார்ட் கிளாசிக்ஸின் பல படைப்புகள் இரண்டு விசைப்பலகைகளில் விளையாடுவதன் விளைவுக்காக குறிப்பாக எழுதப்பட்டன, எடுத்துக்காட்டாக, டொமினிகோ ஸ்கார்லட்டியின் பல சொனாட்டாக்கள். எஃப். கூபெரின் தனது ஹார்ப்சிகார்ட் துண்டுகளின் மூன்றாவது தொகுப்பின் முன்னுரையில் குறிப்பாக அவர் அழைக்கும் துண்டுகளை அதில் வைத்தார் "துண்டுகள் குரோய்ஸ்"(கைகளை கடந்து விளையாடுகிறது). "அத்தகைய பெயரைக் கொண்ட துண்டுகள், இரண்டு விசைப்பலகைகளில் இசைக்கப்பட வேண்டும், அவற்றில் ஒன்று பதிவேடுகளை மாற்றுவதன் மூலம் ஒலிக்க வேண்டும்" என்று இசையமைப்பாளர் தொடர்கிறார். இரண்டு கையேடு ஹார்ப்சிகார்ட் இல்லாதவர்களுக்கு, ஒரு விசைப்பலகை மூலம் கருவியை எவ்வாறு வாசிப்பது என்பது குறித்த பரிந்துரைகளை Couperin வழங்குகிறது. ஆனால் பல சந்தர்ப்பங்களில், இரண்டு கையேடு ஹார்ப்சிகார்டின் தேவை ஒரு கலவையின் முழு அளவிலான கலை செயல்திறனுக்கு ஒரு தவிர்க்க முடியாத நிபந்தனையாகும். எனவே, பிரபலமான "பிரெஞ்சு ஓவர்ச்சர்" மற்றும் "இத்தாலியன் கான்செர்டோ" ஆகியவற்றைக் கொண்ட தொகுப்பின் தலைப்புப் பக்கத்தில், பாக் சுட்டிக்காட்டினார்: "இரண்டு கையேடுகள் கொண்ட கிளாவிச்செம்பலோவிற்கு."

ஹார்ப்சிகார்டின் பரிணாம வளர்ச்சியின் பார்வையில், இரண்டு கையேடுகள் வரம்பு இல்லை: மூன்று விசைப்பலகைகள் கொண்ட ஹார்ப்சிகார்டுகளின் எடுத்துக்காட்டுகளை நாங்கள் அறிவோம், இருப்பினும் அவற்றின் செயல்திறனுக்கு அத்தகைய கருவி திட்டவட்டமாக தேவைப்படும் படைப்புகள் எங்களுக்குத் தெரியாது. மாறாக, இவை தனிப்பட்ட ஹார்ப்சிகார்ட் தயாரிப்பாளர்களின் தொழில்நுட்ப தந்திரங்கள்.

ஹார்ப்சிகார்ட் அதன் அற்புதமான உச்சத்தில் (XVII-XVIII நூற்றாண்டுகள்) அந்த நேரத்தில் இருந்த அனைத்து விசைப்பலகை கருவிகளையும் வைத்திருந்த இசைக்கலைஞர்களால் வாசிக்கப்பட்டது, அதாவது உறுப்பு மற்றும் கிளாவிச்சார்ட் (எனவே அவை கிளாவியர்ஸ் என்று அழைக்கப்பட்டன).

ஹார்ப்சிகார்ட்கள் ஹார்ப்சிகார்ட் தயாரிப்பாளர்களால் மட்டுமல்ல, உறுப்புகளை உருவாக்குபவர்களாலும் உருவாக்கப்பட்டன. ஹார்ப்சிகார்ட் கட்டுமானத்தில் ஏற்கனவே உறுப்புகளின் வடிவமைப்பில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்ட சில அடிப்படை யோசனைகளைப் பயன்படுத்துவது இயற்கையானது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், ஹார்ப்சிகார்ட் தயாரிப்பாளர்கள் தங்கள் கருவிகளின் பதிவு வளங்களை விரிவுபடுத்துவதில் உறுப்பு உருவாக்குபவர்களின் பாதையைப் பின்பற்றினர். உறுப்பில் அது கையேடுகளிடையே விநியோகிக்கப்பட்ட குழாய்களின் தொகுப்பாக இருந்தால், ஹார்ப்சிகார்டில் அவர்கள் அதிக எண்ணிக்கையிலான சரங்களை பயன்படுத்தத் தொடங்கினர், அவை கையேடுகளிலும் விநியோகிக்கப்பட்டன. தொகுதியில், இந்த ஹார்ப்சிகார்ட் பதிவேடுகள் அதிகம் வேறுபடவில்லை, ஆனால் டிம்பரின் அடிப்படையில், அவை மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை.

இசையின் முதல் தொகுப்பின் தலைப்புப் பக்கம்
கன்னி "பார்த்தீனியா" க்கான.லண்டன். 1611

எனவே, இரண்டு செட் சரங்களைத் தவிர (ஒவ்வொரு விசைப்பலகைக்கும் ஒன்று), இது ஒரே மாதிரியாக ஒலித்தது மற்றும் குறிப்புகளில் பதிவுசெய்யப்பட்ட ஒலிகளுக்கு உயரத்திற்கு ஒத்ததாக, நான்கு அடி மற்றும் பதினாறு அடி பதிவேடுகள் இருக்கலாம். (பதிவேடுகளின் பதவியும் கூட ஹார்ப்சிகார்ட் தயாரிப்பாளர்களால் உறுப்பு உருவாக்குபவர்களிடமிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது: குழாய்கள்உறுப்புகள் அடிகளில் குறிக்கப்படுகின்றன, மேலும் இசைக் குறியீட்டுடன் தொடர்புடைய முக்கிய பதிவேடுகள் எட்டு-அடி என்று அழைக்கப்படுகின்றன, அதே சமயம் குறிப்பிடப்பட்டதை விட ஒரு ஆக்டேவ் அதிக ஒலிகளை உருவாக்கும் குழாய்கள் நான்கு-அடி, ஒரு ஆக்டேவ் குறைந்த - முறையே, பதினாறு-அடி. ஹார்ப்சிகார்டில், அதே அளவீடுகளில், செட் மூலம் உருவாக்கப்பட்ட பதிவேடுகள் சரங்கள்.)

இவ்வாறு, XVIII நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஒரு பெரிய கச்சேரி ஹார்ப்சிகார்டின் ஒலி வரம்பு. பியானோஃபோர்டை விட குறுகலாக மட்டுமல்ல, அகலமாகவும் இருந்தது. ஹார்ப்சிகார்ட் இசையின் இசைக் குறியீடு பியானோ இசையைக் காட்டிலும் குறுகியதாகத் தெரிகிறது.

இசை

18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஹார்ப்சிகார்ட் வழக்கத்திற்கு மாறாக பணக்கார திறமையை குவித்துள்ளது. மிகவும் பிரபுத்துவ கருவியாக, இது ஐரோப்பா முழுவதும் பரவியது, எல்லா இடங்களிலும் அதன் பிரகாசமான மன்னிப்பாளர்களைக் கொண்டுள்ளது. ஆனால் 16 ஆம் - 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் வலுவான பள்ளிகளைப் பற்றி பேசினால், முதலில் நாம் ஆங்கில கன்னியர்களை பெயரிட வேண்டும்.

கன்னிப் பெண்ணின் கதையை இங்கே சொல்ல மாட்டோம், இது ஒரு வகையான விசைப்பலகையால் பறிக்கப்பட்ட சரம் இசைக்கருவிகள், ஹார்ப்சிகார்ட் போன்ற ஒலியை மட்டுமே கவனிக்க வேண்டும். ஹார்ப்சிகார்டின் வரலாறு குறித்த கடைசி முழுமையான ஆய்வுகளில் ஒன்றில் இது குறிப்பிடத்தக்கது ( கோட்டிக் ஈ.ஹார்ப்சிகார்டின் வரலாறு. ப்ளூமிங்டன். 2003), விர்ஜினல், அதே போல் ஸ்பைனெட் (மற்றொரு வகை), ஹார்ப்சிகார்ட் சரியான பரிணாம வளர்ச்சிக்கு ஏற்ப கருதப்படுகிறது.

கன்னியின் பெயரைப் பொறுத்தவரை, முன்மொழியப்பட்ட சொற்பிறப்பியல் ஒன்று அதை ஆங்கிலத்திற்கு உயர்த்துகிறது என்பது கவனிக்கத்தக்கது. கன்னிமற்றும் லத்தீன் மொழியில் கன்னி, அதாவது, "கன்னி", ஏனென்றால் எலிசபெத் I, கன்னி ராணி, கன்னியாக விளையாட விரும்பினார். உண்மையில், கன்னி எலிசபெத்துக்கு முன்பே தோன்றினார். "விர்ஜினல்" என்ற வார்த்தையின் தோற்றம் மற்றொரு லத்தீன் வார்த்தையிலிருந்து வழிநடத்துவது மிகவும் சரியானது - கன்னி("வாண்ட்"), இது அதே குதிப்பவரைக் குறிக்கிறது.

கன்னிப் பெண்ணுக்கான (“பார்த்தீனியா”) இசையின் முதல் அச்சிடப்பட்ட பதிப்பை அலங்கரிக்கும் வேலைப்பாடுகளில், இசைக்கலைஞர் ஒரு கிறிஸ்தவ கன்னிப் பெண்ணின் போர்வையில் சித்தரிக்கப்படுகிறார் - செயின்ட். கேசிலியா. மூலம், சேகரிப்பின் பெயர் கிரேக்க மொழியிலிருந்து வந்தது. பார்த்தீனோஸ்அதாவது "கன்னி".

இந்த பதிப்பை அலங்கரிக்க, டச்சு கலைஞரான ஹென்ட்ரிக் கோல்ட்சியஸ் "செயின்ட். சிசிலியா". இருப்பினும், செதுக்குபவர் பலகையில் படத்தின் கண்ணாடி படத்தை உருவாக்கவில்லை, எனவே வேலைப்பாடு மற்றும் நடிகரும் தலைகீழாக மாறியது - அவளுடைய இடது கை அவளுடைய வலதுபுறத்தை விட மிகவும் வளர்ந்தது, அது நிச்சயமாக முடியவில்லை. அந்தக் காலத்தில் கன்னிப் பெண்ணாக இருந்திருக்கிறார்கள். வேலைப்பாடுகளில் இதுபோன்ற ஆயிரக்கணக்கான தவறுகள் உள்ளன. இசையமைப்பாளர் அல்லாதவரின் கண் இதை கவனிக்காது, ஆனால் இசைக்கலைஞர் செதுக்குபவர்களின் தவறை உடனடியாகப் பார்க்கிறார்.

20 ஆம் நூற்றாண்டில் ஹார்ப்சிகார்ட் மறுமலர்ச்சியை நிறுவியவர் ஆங்கில கன்னியர்களின் இசைக்கு பல அற்புதமான பக்கங்கள் அர்ப்பணிக்கப்பட்டன. அற்புதமான போலந்து ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட் வாண்டா லாண்டோவ்ஸ்கா: “நம்மை விட தகுதியான இதயங்களிலிருந்து உதிர்தல், மற்றும் நாட்டுப்புற பாடல்கள், பழைய ஆங்கில இசை - தீவிரமான அல்லது அமைதியான, அப்பாவியாக அல்லது பரிதாபத்திற்குரிய - இயற்கை மற்றும் அன்பைப் பாடுகிறது. அவள் வாழ்க்கையை உயர்த்துகிறாள். அவள் ஆன்மீகத்திற்கு மாறினால், அவள் கடவுளை மகிமைப்படுத்துகிறாள். சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி தலைசிறந்தது, அதே நேரத்தில் தன்னிச்சையாகவும் தைரியமாகவும் இருக்கிறது. இது பெரும்பாலும் சமீபத்திய மற்றும் சிறந்ததை விட மிகவும் நவீனமானது. அறியப்படாத இந்த இசையின் வசீகரத்திற்கு உங்கள் இதயத்தைத் திறக்கவும். அவள் வயதாகிவிட்டாள் என்பதை மறந்து விடுங்கள், இதன் காரணமாக அவள் மனித உணர்வை இழந்துவிட்டாள் என்று நினைக்க வேண்டாம்.

இந்த வரிகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் எழுதப்பட்டவை. கடந்த நூற்றாண்டில், கன்னியர்களின் விலைமதிப்பற்ற இசை பாரம்பரியத்தை முழுமையாக வெளிப்படுத்தவும் பாராட்டவும் நிறைய செய்யப்பட்டுள்ளது. இந்த பெயர்கள் என்ன! இசையமைப்பாளர்கள் வில்லியம் பேர்ட் மற்றும் ஜான் புல், மார்ட்டின் பியர்சன் மற்றும் கில் ஃபர்னாபி, ஜான் முண்டே மற்றும் தாமஸ் மோர்லி...

இங்கிலாந்து மற்றும் நெதர்லாந்து இடையே நெருங்கிய தொடர்புகள் இருந்தன (ஏற்கனவே "பார்த்தீனியா" வேலைப்பாடு இதற்கு சாட்சியமளிக்கிறது). டச்சு எஜமானர்களின் ஹார்ப்சிகார்ட்ஸ் மற்றும் கன்னிகள், குறிப்பாக ரக்கர்ஸ் வம்சத்தினர், இங்கிலாந்தில் நன்கு அறியப்பட்டவர்கள். அதே நேரத்தில், ஒரு விசித்திரமான வழியில், நெதர்லாந்தே அத்தகைய பிரகாசமான இசையமைக்கும் பள்ளியைப் பற்றி பெருமை கொள்ள முடியாது.

கண்டத்தில், அசல் ஹார்ப்சிகார்ட் பள்ளிகள் இத்தாலியன், பிரஞ்சு மற்றும் ஜெர்மன். பிராங்கோயிஸ் கூப்பரின், டொமினிகோ ஸ்கார்லட்டி மற்றும் ஜோஹான் செபாஸ்டியன் பாக் ஆகிய மூன்று முக்கிய பிரதிநிதிகளை மட்டுமே நாங்கள் குறிப்பிடுவோம்.

ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளரின் பரிசின் தெளிவான மற்றும் வெளிப்படையான அறிகுறிகளில் ஒன்று (எந்த சகாப்தத்தின் எந்த இசையமைப்பாளருக்கும் இது உண்மை) அவரது சொந்த, முற்றிலும் தனிப்பட்ட, தனித்துவமான பாணியிலான வெளிப்பாடு ஆகும். மேலும் எண்ணற்ற எழுத்தாளர்களின் மொத்தக் கூட்டத்தில், உண்மையான படைப்பாளிகள் அதிகம் இருக்க மாட்டார்கள். இந்த மூன்று பெயர்களும் நிச்சயமாக படைப்பாளர்களுக்கு சொந்தமானது. அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் தனித்துவமான பாணியைக் கொண்டுள்ளன.

ஃபிராங்கோயிஸ் கூபெரின்

ஃபிராங்கோயிஸ் கூபெரின்(1668-1733) - உண்மையான ஹார்ப்சிகார்ட் கவிஞர். அவர் தன்னை ஒரு மகிழ்ச்சியான மனிதராகக் கருதலாம்: அவருடைய அனைத்து (அல்லது கிட்டத்தட்ட அனைத்து) ஹார்ப்சிகார்ட் படைப்புகள், அதாவது, அவரது புகழ் மற்றும் உலக முக்கியத்துவத்தை சரியாக உருவாக்குவது, அவரால் வெளியிடப்பட்டது மற்றும் நான்கு தொகுதிகளை உருவாக்கியது. எனவே, அவரது ஹார்ப்சிகார்ட் பாரம்பரியத்தைப் பற்றிய முழுமையான யோசனை எங்களுக்கு உள்ளது. இந்த வரிகளின் ஆசிரியர், ரஷ்யாவிற்கான பிரான்ஸ் தூதர் திரு. பியர் மோரல் அவர்களின் ஆதரவின் கீழ் மாஸ்கோவில் நடைபெற்ற அவரது இசை விழாவில் வழங்கப்பட்ட எட்டு கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளில் Couperin இன் ஹார்ப்சிகார்ட் பாடல்களின் முழுமையான சுழற்சியை நிகழ்த்தும் அதிர்ஷ்டம் பெற்றார்.

எனது வாசகரைக் கைப்பிடித்து, ஹார்ப்சிகார்டுக்கு அழைத்துச் சென்று விளையாட முடியவில்லை, எடுத்துக்காட்டாக, Couperin's French Masquerade அல்லது Domino Masks. அதில் எத்தனை வசீகரமும் அழகும்! ஆனால் எவ்வளவு உளவியல் ஆழமும். இங்கே, ஒவ்வொரு முகமூடியும் ஒரு குறிப்பிட்ட நிறம் மற்றும் - இது மிகவும் முக்கியமானது - தன்மை. ஆசிரியரின் கருத்துக்கள் படங்கள் மற்றும் வண்ணங்களை விளக்குகின்றன. மொத்தம் பன்னிரண்டு முகமூடிகள் (மற்றும் வண்ணங்கள்) உள்ளன, மேலும் அவை ஒரு குறிப்பிட்ட வரிசையில் தோன்றும்.

K. Malevich எழுதிய "கருப்பு சதுக்கம்" பற்றிய கதை தொடர்பாக Couperin இன் இந்த நாடகத்தை நினைவுபடுத்த எனக்கு ஏற்கனவே ஒரு காரணம் இருந்தது (கலை, எண் 18/2007 ஐப் பார்க்கவும்). உண்மை என்னவென்றால், Couperin இன் வண்ணத் திட்டம், வெள்ளை நிறத்தில் தொடங்கி (முதல் மாறுபாடு, கன்னித்தன்மையைக் குறிக்கிறது), கருப்பு முகமூடியுடன் (Fury or Despair) முடிவடைகிறது. இவ்வாறு, வெவ்வேறு காலங்கள் மற்றும் வெவ்வேறு கலைகளின் இரண்டு படைப்பாளிகள் ஆழமான குறியீட்டு அர்த்தத்துடன் படைப்புகளை உருவாக்கினர்: கூப்பரின், இந்த சுழற்சி மனித வாழ்க்கையின் காலங்களை குறிக்கிறது - ஒரு நபரின் வயது (மாதங்களின் எண்ணிக்கைக்கு பன்னிரண்டு, ஒவ்வொன்றும் ஆறு ஆண்டுகள் - இது பரோக் காலத்தில் அறியப்பட்ட ஒரு உருவகம்). இதன் விளைவாக, Couperin ஒரு கருப்பு முகமூடி உள்ளது, Malevich ஒரு கருப்பு சதுரம் உள்ளது. இரண்டிலும், பல சக்திகளின் செயல்பாட்டின் விளைவுதான் கருப்பு தோற்றம். மாலேவிச் அப்பட்டமாக கூறினார்: "வெள்ளை மற்றும் கருப்பு நிறம் மற்றும் வண்ணத் திட்டங்களிலிருந்து பெறப்பட்டவை என்று நான் கருதுகிறேன்." Couperin இந்த வண்ணமயமான வரம்பை எங்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தியது.

கூப்பரின் வசம் அற்புதமான ஹார்ப்சிகார்ட்ஸ் இருந்தது தெளிவாகிறது. இது ஆச்சரியமல்ல - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் லூயிஸ் XIV இன் நீதிமன்ற ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட் ஆவார். இசைக்கருவிகள், அவற்றின் ஒலியுடன், இசையமைப்பாளரின் யோசனைகளின் முழு ஆழத்தையும் வெளிப்படுத்த முடிந்தது.

டொமினிகோ ஸ்கார்லட்டி(1685–1757). இந்த இசையமைப்பாளர் முற்றிலும் மாறுபட்ட பாணியைக் கொண்டுள்ளார், ஆனால் கூப்பரின் போலவே, ஒரு தெளிவான கையெழுத்து மேதையின் முதல் மற்றும் வெளிப்படையான அறிகுறியாகும். இந்த பெயர் ஹார்ப்சிகார்டுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அவரது இளமை பருவத்தில் டொமினிகோ வித்தியாசமான இசையை எழுதியிருந்தாலும், அவர் ஒரு பெரிய எண்ணிக்கையிலான (555) ஹார்ப்சிகார்ட் சொனாட்டாக்களின் ஆசிரியராக துல்லியமாக பிரபலமானார். ஸ்கார்லட்டி ஹார்ப்சிகார்டின் செயல்திறன் சாத்தியங்களை அசாதாரணமாக விரிவுபடுத்தினார்.

பியானோ இசையின் பிற்கால வரலாற்றில் ஸ்கார்லட்டிக்கு இணையான ஒரு வகையானது ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட்டின் பணியாகும், அவர் உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, டொமினிகோ ஸ்கார்லட்டியின் செயல்திறன் நுட்பங்களைப் படித்தார். (இதன் மூலம், நாங்கள் பியானோ கலைக்கு இணையானதைப் பற்றி பேசுகிறோம் என்பதால், கூபெரினுக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தில் ஒரு ஆன்மீக வாரிசு இருந்தது - இது நிச்சயமாக எஃப். சோபின்.)

அவரது வாழ்க்கையின் இரண்டாம் பாதியில், டொமினிகோ ஸ்கார்லட்டி (அவரது தந்தை, பிரபல இத்தாலிய ஓபரா இசையமைப்பாளர் அலெஸாண்ட்ரோ ஸ்கார்லட்டியுடன் குழப்பமடையக்கூடாது) ஸ்பானிஷ் ராணி மரியா பார்பராவின் நீதிமன்ற ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட் ஆவார், மேலும் அவரது பெரும்பாலான சொனாட்டாக்கள் அவருக்காகவே எழுதப்பட்டன. . சில நேரங்களில் மிகவும் தொழில்நுட்பமான சொனாட்டாக்களை அவர் வாசித்திருந்தால், அவர் ஒரு சிறந்த ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட் என்று நாம் பாதுகாப்பாக முடிவு செய்யலாம்.

I. டெல்ஃப்ட்டின் வெர்மீர். ஸ்பைனெட்டில் பெண்.சரி. 1670. தனியார் சேகரிப்பு

இது சம்பந்தமாக, நான் சிறந்த செக் ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட் ஜூஸானா ருசிக்கோவாவிடமிருந்து பெற்ற ஒரு கடிதத்தை (1977) நினைவு கூர்கிறேன்: “அன்புள்ள மிஸ்டர் மைகாபர்! உங்களிடம் ஒரு வேண்டுகோள். உங்களுக்குத் தெரியும், உண்மையான ஹார்ப்சிகார்ட்களில் இப்போது நிறைய ஆர்வம் உள்ளது, மேலும் இதைப் பற்றி நிறைய விவாதங்கள் உள்ளன. டி. ஸ்கார்லட்டியுடன் தொடர்புடைய இந்த கருவிகள் பற்றிய விவாதத்தில் முக்கிய ஆவணங்களில் ஒன்று வான்லூ ஓவியம் ஆகும், இது போர்ச்சுகலின் மரியா பார்பராவை சித்தரிக்கிறது, இது பிலிப் V. (Z. Ruzickova தவறாகப் புரிந்து கொள்ளப்பட்டது - மரியா பார்பரா ஃபெர்டினாண்ட் VI இன் மனைவி. , பிலிப் வி.யின் மகன் - நான்.) ரஃபேல் பூயானா (ஒரு பெரிய சமகால பிரெஞ்சு ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட் - நான்.) இந்த ஓவியம் மரியா பார்பராவின் மரணத்திற்குப் பிறகு வரையப்பட்டது, எனவே இது ஒரு வரலாற்று ஆதாரமாக இருக்க முடியாது என்று நம்புகிறார். ஓவியம் ஹெர்மிடேஜில் உள்ளது. இந்த ஓவியம் குறித்த ஆவணங்களை எனக்கு அனுப்பினால் அது மிகவும் முக்கியமானதாக இருக்கும்.

துண்டு. 1768. ஹெர்மிடேஜ், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்

கடிதத்தில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள ஓவியம் "செக்ஸ்டெட்" எல்.எம். வான்லூ (1768).

இது ஹெர்மிடேஜில், XVIII நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு ஓவியத் துறையின் களஞ்சிய அறையில் உள்ளது. துறை காப்பாளர் ஐ.எஸ். நெமிலோவா, எனது வருகையின் நோக்கத்தைப் பற்றி அறிந்துகொண்டு, என்னை ஒரு பெரிய அறைக்கு அழைத்துச் சென்றார், அல்லது ஒரு மண்டபத்திற்கு அழைத்துச் சென்றார், அங்கு முக்கிய கண்காட்சியில் சேர்க்கப்படாத ஓவியங்கள் உள்ளன. இசை உருவகத்தின் பார்வையில் எத்தனை ஆர்வமுள்ள படைப்புகள் இங்கே வைக்கப்பட்டுள்ளன! ஒன்றன் பின் ஒன்றாக, நாங்கள் பெரிய பிரேம்களை முன்வைக்கிறோம், அதில் 10-15 ஓவியங்கள் நிறுவப்பட்டு, எங்களுக்கு ஆர்வமுள்ள பாடங்களாக கருதப்பட்டன. இறுதியாக, "செக்ஸ்டெட்" எல்.எம். வான்லூ.

சில அறிக்கைகளின்படி, இந்த ஓவியம் ஸ்பானிஷ் ராணி மரியா பார்பராவை சித்தரிக்கிறது. இந்த கருதுகோள் நிரூபிக்கப்பட்டால், ஸ்கார்லட்டியால் ஒரு ஹார்ப்சிகார்ட் வாசிக்க முடியும்! வான்லூவின் ஓவியமான மரியா பார்பராவில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட்டில் அடையாளம் காண காரணங்கள் என்ன? முதலாவதாக, இங்கு சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள பெண்ணுக்கும் மரியா பார்பராவின் நன்கு அறியப்பட்ட உருவப்படங்களுக்கும் இடையே உண்மையில் மேலோட்டமான ஒற்றுமை இருப்பதாக எனக்குத் தோன்றுகிறது. இரண்டாவதாக, வான்லூ ஸ்பெயின் நீதிமன்றத்தில் ஒப்பீட்டளவில் நீண்ட காலம் வாழ்ந்தார், எனவே, ராணியின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு கருப்பொருளை நன்றாக வரைய முடியும். மூன்றாவதாக, ஓவியத்தின் மற்றொரு பெயர் அறியப்படுகிறது - "ஸ்பானிஷ் கச்சேரி" மற்றும், நான்காவதாக, சில வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்கள் (உதாரணமாக, கே. ஜாக்ஸ்) மரியா பார்பரா ஓவியத்தில் இருப்பதாக நம்புகிறார்கள்.

ஆனால் நெமிலோவா, ரஃபேல் புயானாவைப் போலவே, இந்த கருதுகோளை சந்தேகித்தார். இந்த ஓவியம் 1768 இல் வரையப்பட்டது, அதாவது கலைஞர் ஸ்பெயினில் இருந்து வெளியேறிய பன்னிரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு மற்றும் மரியா பார்பரா இறந்த பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு. அவரது உத்தரவின் வரலாறு அறியப்படுகிறது: கேத்தரின் II இளவரசர் கோலிட்சின் மூலம் வான்லூவுக்கு ஒரு ஓவியம் வேண்டும் என்ற விருப்பத்தைத் தெரிவித்தார். இந்த வேலை உடனடியாக செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வந்து எல்லா நேரத்திலும் இங்கு வைக்கப்பட்டது, கோலிட்சின் அதை கேத்தரினுக்கு "கச்சேரி" என்று வழங்கினார். "ஸ்பானிஷ் கச்சேரி" என்ற பெயரைப் பொறுத்தவரை, கதாபாத்திரங்கள் சித்தரிக்கப்பட்ட ஸ்பானிஷ் உடைகள் அதன் தோற்றத்தில் ஒரு பங்கைக் கொண்டிருந்தன, மேலும், நெமிலோவா விளக்கியது போல், இவை நாடக உடைகள், ஆனால் நாகரீகமாக இருந்தவை அல்ல.

டபிள்யூ. லாண்டோவ்ஸ்கா

படத்தில், நிச்சயமாக, ஹார்ப்சிகார்ட் கவனத்தை ஈர்க்கிறது - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ஒரு சிறப்பியல்பு கொண்ட இரண்டு கையேடு கருவி. சாவிகளின் வண்ணம், நவீனத்தின் தலைகீழ் (பியானோவில் கருப்பு நிறத்தில் உள்ளவை இந்த ஹார்ப்சிகார்டில் வெள்ளை, மற்றும் நேர்மாறாகவும்). கூடுதலாக, பதிவேடுகளை மாற்றுவதற்கான பெடல்கள் இன்னும் இல்லை, இருப்பினும் அவை அந்த நேரத்தில் அறியப்பட்டன. இந்த முன்னேற்றம் பெரும்பாலான நவீன இரட்டை கைமுறை கச்சேரி ஹார்ப்சிகார்ட்களில் காணப்படுகிறது. பதிவேடுகளை கையால் மாற்ற வேண்டிய அவசியம் ஹார்ப்சிகார்டில் பதிவு செய்வதற்கான ஒரு குறிப்பிட்ட அணுகுமுறையைக் கட்டளையிட்டது.

தற்போது, ​​நடைமுறையில் இரண்டு திசைகள் தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்டுள்ளன: முதல் ஆதரவாளர்கள் கருவியின் அனைத்து நவீன சாத்தியக்கூறுகளும் பயன்படுத்தப்பட வேண்டும் என்று நம்புகிறார்கள் (அத்தகைய கருத்து பகிரப்பட்டது, எடுத்துக்காட்டாக, V. Landowska மற்றும், மூலம், Zuzanna Ruzickova. ), மற்றவர்கள் நவீன ஹார்ப்சிகார்டில் பண்டைய இசையை நிகழ்த்தும்போது, ​​​​பழைய எஜமானர்கள் எழுதிய (எர்வின் போட்கி, குஸ்டாவ் லியோன்ஹார்ட், அதே ரஃபேல் புயானா மற்றும் பிறர் நினைப்பது போல்) அந்த நிகழ்ச்சி வழிமுறைகளுக்கு அப்பால் செல்லக்கூடாது என்று நம்புகிறார்கள்.

வான்லூ ஓவியத்தில் நாங்கள் அதிக கவனம் செலுத்தியதால், கலைஞரே ஒரு இசை உருவப்படத்தில் ஒரு பாத்திரமாக மாறினார் என்பதை நாங்கள் கவனிக்கிறோம்: பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் ஜாக் டுஃப்லியின் ஹார்ப்சிகார்ட் துண்டு, இது "வான்லூ" என்று அழைக்கப்படுகிறது. நன்கு அறியப்பட்ட.

ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக்

ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக்(1685–1750). அவரது ஹார்ப்சிகார்ட் பாரம்பரியம் விதிவிலக்கான மதிப்பு. இந்த இசைக்கருவிக்காக பாக் எழுதிய அனைத்தையும் கச்சேரிகளில் நிகழ்த்திய அனுபவம் அவரது மரபு பதினைந்து (!) கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளுக்கு பொருந்துகிறது என்பதை நிரூபிக்கிறது. அதே நேரத்தில், ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் சரங்களுக்கான கச்சேரிகள் தனித்தனியாக கணக்கிடப்பட வேண்டும், அதே போல் குழும படைப்புகளின் வெகுஜனமும், அவை ஹார்ப்சிகார்ட் இல்லாமல் சிந்திக்க முடியாதவை.

கூப்பரின் மற்றும் ஸ்கார்லட்டியின் அனைத்து தனித்துவத்திற்கும், அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் ஒரு தனிப்பட்ட பாணியை வளர்த்துள்ளனர் என்பதை அங்கீகரிக்க வேண்டும். பாக் உலகளாவியது. ஏற்கனவே குறிப்பிடப்பட்ட "இத்தாலியன் கான்செர்டோ" மற்றும் "பிரெஞ்சு ஓவர்ச்சர்" ஆகியவை இந்த தேசிய பள்ளிகளின் இசை பற்றிய பாக் ஆய்வுக்கு எடுத்துக்காட்டுகள். இவை இரண்டு எடுத்துக்காட்டுகள், அவற்றின் பெயர்களில் பாக் விழிப்புணர்வை பிரதிபலிக்கிறது. இங்கே நீங்கள் அவரது "பிரெஞ்சு சூட்ஸ்" சுழற்சியைச் சேர்க்கலாம். அவரது ஆங்கிலத் தொகுப்புகளில் ஆங்கிலச் செல்வாக்கு பற்றி ஒருவர் ஊகிக்க முடியும். அவரது படைப்புகளில் வெவ்வேறு பாணிகளின் எத்தனை இசை மாதிரிகள் உள்ளன, அவை அவற்றின் தலைப்புகளில் இதைப் பிரதிபலிக்கவில்லை, ஆனால் இசையிலேயே அடங்கும்! அவரது சொந்த, ஜெர்மன் கிளாவியர் பாரம்பரியம் அவரது படைப்பில் எவ்வளவு பரவலாக ஒருங்கிணைக்கப்பட்டுள்ளது என்பதைச் சொல்லத் தேவையில்லை.

பாக் எந்த ஹார்ப்சிகார்ட்களை வாசித்தார் என்பது எங்களுக்குத் தெரியாது, ஆனால் அவர் அனைத்து தொழில்நுட்ப கண்டுபிடிப்புகளிலும் (உறுப்பு உட்பட) ஆர்வமாக இருந்தார் என்பது எங்களுக்குத் தெரியும். ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் பிற விசைப்பலகைகளின் செயல்திறன் சாத்தியங்களை விரிவுபடுத்துவதில் அவர் கொண்டிருந்த ஆர்வம், "தி வெல்-டெம்பர்டு கிளாவியர்" என்ற அனைத்து விசைகளிலும் உள்ள ப்ரீலூட்கள் மற்றும் ஃபியூக்ஸின் புகழ்பெற்ற சுழற்சியால் மிகத் தெளிவாக நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது.

பாக் ஹார்ப்சிகார்டின் உண்மையான மாஸ்டர். பாக்ஸின் முதல் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியரான ஐ. ஃபோர்கெல் கூறுகிறார்: “அவரது ஹார்ப்சிகார்டில் தேய்ந்துபோன இறகுகளை யாராலும் மாற்ற முடியாது, அதனால் அவர் திருப்தி அடைந்தார் - அவரே அதைச் செய்தார். அவர் எப்போதும் தனது ஹார்ப்சிகார்டை தானே டியூன் செய்தார், மேலும் இந்த விஷயத்தில் மிகவும் திறமையானவர், டியூனிங் அவருக்கு கால் மணி நேரத்திற்கு மேல் எடுக்கவில்லை. அவரது ட்யூனிங் முறையில், அனைத்து 24 விசைகளும் அவர் வசம் இருந்தன, மேலும் மேம்படுத்தி, அவர் விரும்பியதைச் செய்தார்.

ஏற்கனவே ஹார்ப்சிகார்ட் இசையின் அற்புதமான படைப்பாளரின் வாழ்நாளில், ஹார்ப்சிகார்ட் நிலத்தை இழக்கத் தொடங்கியது. 1747 ஆம் ஆண்டில், போட்ஸ்டாமில் உள்ள பிரஷ்யாவின் மன்னர் ஃபிரடெரிக் தி கிரேட்டை பாக் பார்வையிட்டபோது, ​​​​அவர் அவருக்கு மேம்படுத்த ஒரு கருப்பொருளைக் கொடுத்தார், மேலும் பாக் ஏற்கனவே "பியானோஃபோர்ட்" ஐ மேம்படுத்திக்கொண்டிருந்தார் (அந்த நேரத்தில் புதிய கருவியாக அழைக்கப்பட்டது) - பதினான்கு அல்லது பதினைந்தில் ஒன்று, பிரபல உறுப்பு மாஸ்டர் காட்ஃபிரைட் சில்பர்மேன் பாக்ஸின் நண்பரால் ராஜாவுக்காக தயாரிக்கப்பட்டது. பாக் அதன் ஒலியை அங்கீகரித்தார், அதற்கு முன்பு அவருக்கு பியானோ பிடிக்கவில்லை.

மொஸார்ட் இன்னும் தனது இளமை பருவத்தில் ஹார்ப்சிகார்டுக்காக எழுதினார், ஆனால் ஒட்டுமொத்தமாக அவரது கிளாவியர் வேலை, நிச்சயமாக, பியானோஃபோர்டை நோக்கியதாகவே இருந்தது. பீத்தோவனின் ஆரம்பகால படைப்புகளின் வெளியீட்டாளர்கள் தலைப்புப் பக்கங்களில் அவரது சொனாட்டாக்கள் (அதை நினைத்துப் பாருங்கள், 1799 இல் வெளியிடப்பட்ட பாத்தெடிக் கூட) "ஹார்ப்சிகார்ட் அல்லது பியானோஃபோர்ட்டுக்காக" வடிவமைக்கப்பட்டதாகக் குறிப்பிட்டனர். வெளியீட்டாளர்கள் தந்திரத்திற்குச் சென்றனர்: தங்கள் வீடுகளில் பழைய ஹார்ப்சிகார்ட்களைக் கொண்ட வாடிக்கையாளர்களை இழக்க அவர்கள் விரும்பவில்லை. ஆனால் பெரும்பாலும் ஹார்ப்சிகார்ட்களில் இருந்து உடல் மட்டுமே இருந்தது: ஹார்ப்சிகார்ட் "திணிப்பு" தேவையற்றதாக அகற்றப்பட்டு புதிய, சுத்தியல் வகை, அதாவது பியானோ, மெக்கானிக்ஸ் மூலம் மாற்றப்பட்டது.

கேள்வி எழுகிறது: இவ்வளவு நீண்ட வரலாற்றையும் இவ்வளவு வளமான கலை பாரம்பரியத்தையும் கொண்ட இந்த கருவி 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஏன் இருந்தது. இசைப் பயிற்சியிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டு பியானோவால் மாற்றப்பட்டதா? மேலும் கட்டாயப்படுத்தப்பட்டது மட்டுமல்ல, 19 ஆம் நூற்றாண்டில் முற்றிலும் மறந்துவிட்டதா? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஹார்ப்சிகார்டை இடமாற்றம் செய்யும் இந்த செயல்முறை தொடங்கியபோது, ​​​​பியானோ அதன் குணங்களின் அடிப்படையில் சிறந்த கருவியாக இருந்தது என்று சொல்ல முடியாது. முற்றிலும் எதிர்! ஜோஹன் செபாஸ்டியனின் மூத்த மகன்களில் ஒருவரான கார்ல் பிலிப் இமானுவேல் பாக், ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் பியானோஃபோர்ட் இசைக்குழுவுடன் தனது இரட்டைக் கச்சேரியை எழுதினார்.

ஒரே ஒரு பதில் மட்டுமே உள்ளது: அழகியல் விருப்பங்களில் ஒரு தீவிர மாற்றத்தின் நிலைமைகளின் கீழ் ஹார்ப்சிகார்ட் மீது பியானோவின் வெற்றி சாத்தியமானது. பரோக் அழகியல், இது பாதிப்பின் கோட்பாட்டின் தெளிவாக வடிவமைக்கப்பட்ட அல்லது தெளிவாக உணரப்பட்ட கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது (சுருக்கமாக சாராம்சம்: ஒரு மனநிலை, பாதிக்கும், - ஒரு ஒலி வண்ணப்பூச்சு), இதற்காக ஹார்ப்சிகார்ட் ஒரு சிறந்த வெளிப்பாடாக இருந்தது, முதலில் உணர்வுவாதத்தின் உலகக் கண்ணோட்டத்திற்கு வழிவகுத்தது, பின்னர் ஒரு வலுவான திசைக்கு - கிளாசிக் மற்றும், இறுதியாக, காதல். இந்த அனைத்து பாணிகளிலும், மிகவும் கவர்ச்சிகரமான மற்றும் பயிரிடப்பட்டது, மாறாக, யோசனை மாறக்கூடிய தன்மை- உணர்வுகள், படங்கள், மனநிலைகள். மற்றும் பியானோ அதை வெளிப்படுத்த முடிந்தது.

இந்த கருவி அதன் அற்புதமான திறன்களைக் கொண்ட ஒரு மிதிவைப் பெற்றது மற்றும் சோனாரிட்டியில் நம்பமுடியாத உயர்வு மற்றும் வீழ்ச்சிகளை உருவாக்கும் திறன் பெற்றது ( பிறைமற்றும் சிறியது) ஹார்ப்சிகார்ட் கொள்கையளவில் இதையெல்லாம் செய்ய முடியவில்லை - அதன் வடிவமைப்பின் தனித்தன்மை காரணமாக.

இந்த தருணத்தை நிறுத்தி நினைவில் கொள்வோம், இதன் மூலம் நமது அடுத்த உரையாடலைத் தொடங்கலாம் - பியானோவைப் பற்றி, குறிப்பாக பெரிய கச்சேரி பற்றி பெரிய பியானோ, அதாவது, "அரச கருவி", அனைத்து காதல் இசையின் உண்மையான மாஸ்டர்.

எங்கள் கதையில், வரலாறு மற்றும் நவீனத்துவம் கலந்துள்ளன, இன்று முதல் இந்த குடும்பத்தின் ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் பிற கருவிகள் வழக்கத்திற்கு மாறாக பொதுவானதாகவும், மறுமலர்ச்சி மற்றும் பரோக்கின் இசையில் மிகுந்த ஆர்வத்தின் காரணமாகவும் மாறியது, அதாவது அவை இருந்த நேரம். அவர்களின் பொற்காலம் எழுந்து பிழைத்தது.

இசையமைப்பாளர் மற்றும் கலைநிகழ்ச்சிகள் ஒன்றுக்கொன்று ஊட்டமளிக்கும் இரண்டு வற்றாத ஆதாரங்கள்: இசையமைப்பாளரின் கைகள் இசையமைப்பாளரின் சிந்தனையை உயிர் மூச்சால் நிரப்புகின்றன, மேலும் இசையை உருவாக்கியவர் கலைஞரின் திறமையிலிருந்து உத்வேகம் பெறுகிறார். பல இசையமைப்பாளர்களைப் போலவே, சோபியா அஸ்கடோவ்னா குபைடுலினா குறிப்பிட்ட கலைஞர்களை மையமாகக் கொண்டு பல பாடல்களை உருவாக்கினார், மேலும் இந்த இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவர் மார்க் இலிச் பெகார்ஸ்கி ஆவார், அவர் தனது வாழ்க்கையை தாளக் கருவிகளுக்கு அர்ப்பணித்தார். அவர் ஒரு சிறந்த கலைஞர் மற்றும் தாளக் குழுவை உருவாக்கியவர் மட்டுமல்ல - மார்க் இலிச் இந்த இசைக் கருவிகளைப் பற்றி பல கட்டுரைகளையும் புத்தகங்களையும் எழுதினார், மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் ஒரு தாள குழும வகுப்பை நிறுவினார்.

"டிரம்ஸில் நீங்கள் வயலின், பியானோ, உறுப்பு ஆகியவற்றில் செய்யக்கூடிய அனைத்தையும் வேறு வழிகளில் செய்யலாம், ஆனால் கொள்கையளவில், டிரம்ஸ் வேடிக்கை மற்றும் துன்பம் மற்றும் சோகம் இரண்டையும் வெளிப்படுத்த முடியும். மகிழ்ச்சி, மற்றும் நீங்கள் என்ன வேண்டுமானாலும்," இசைக்கலைஞர் கூறுகிறார். இந்த யோசனையின் சிறந்த உறுதிப்படுத்தல்களில் ஒன்று வெவ்வேறு காலகட்டங்களில் வெவ்வேறு மக்களால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு அற்புதமான வகையான தாள வாத்தியங்களாகக் கருதப்படலாம். இந்த கருவிகளில் பல பெகார்ஸ்கியால் சேகரிக்கப்பட்ட தனித்துவமான சேகரிப்பில் குறிப்பிடப்படுகின்றன. இந்த அற்புதம் குபைடுலினாவுக்கு ஆர்வமாக இருக்க முடியவில்லை - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சோபியா அஸ்கடோவ்னா எப்போதும் மிகவும் பொதுவான மற்றும் நன்கு அறியப்பட்ட ஐரோப்பிய பொது கருவிகளுக்கு கூட ஒரு புதிய ஒலியைக் கண்டுபிடிக்க முயன்றார், இந்த விஷயத்தில், இசையமைப்பாளர் அசாதாரணமான உண்மையான விலைமதிப்பற்ற சிதறலை எதிர்கொண்டார். timbres: க்ரோடாலி (Pompeian cymbals), சைனீஸ் சங்குகள், கொரியன் தி சாங் டிரம், பியான்-ஜோங் சீன மணிகள்… ஆனால் இசையமைப்பாளர் அதைவிட அசாதாரணமான ஒன்றைச் செய்கிறார் - அவர் கிழக்கின் மர்மமான உலகில் இருந்து வந்த இந்த டிம்பர்களை ஒருங்கிணைக்கிறார். மேற்கு ஐரோப்பிய இசைக்கருவி - ஹார்ப்சிகார்ட்... கிழக்கு மற்றும் மேற்கு ஆகியவற்றின் கலவையில் கரையாத முரண்பாடு எழுகிறதா? சோபியா குபைடுலினா அப்படி நினைக்கவில்லை - ஓரியண்டல் கருவிகள் "ஹார்ப்சிகார்டுடன் இணைந்து அவற்றின் உள்ளூர் புவியியல் நுணுக்கத்தை இழக்கின்றன மற்றும் மிகவும் பொதுவான வகை இசை தயாரிப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன, அங்கு பல்வேறு டிம்ப்ரே பண்புகள் ஒன்றிணைகின்றன" என்று அவர் நம்புகிறார்.

அத்தகைய "நட்பு" குபைதுலினாவின் படைப்பில் வியக்கத்தக்க இணக்கமான குழுமத்தை உருவாக்குகிறது, அதைக் கேட்கும்போது, ​​​​அதை உருவாக்கும் கருவிகள் உலகின் பல்வேறு பகுதிகளிலிருந்தும் காலங்களிலிருந்தும் வந்தவை என்று நம்புவது கடினம் - அவை உண்மையிலேயே ஒரே மொழியை "பேசுகின்றன" . .. ஆம் அவர்கள் செய்கிறார்கள்! "மார்க் பெகார்ஸ்கியின் தொகுப்பிலிருந்து ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் தாளக் கருவிகளுக்கான இசை" என்று தலைப்பிடப்பட்ட படைப்பில், ஒரு வகையான "இசைப் பேச்சு" அதன் "ஃபோன்மேஸ்" (பேச்சு ஒலிகள்) உடன் தோன்றுகிறது, அது "வார்த்தைகளை" உருவாக்குகிறது. சோபியா அஸ்கடோவ்னா முதலில் இந்த வேலைக்கு வேறு தலைப்பைக் கொடுக்க திட்டமிட்டது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல - “லாகோக்ரிஃப்”, இது ஒரு சொல் விளையாட்டின் பெயர், இதில் கொடுக்கப்பட்ட வார்த்தையிலிருந்து கடிதம் மூலம் கடிதம் படிப்படியாக அகற்றப்பட்டு புதிய சொற்கள் தோன்றும் (எடுத்துக்காட்டாக, "ஆதாரம் - மூழ்கி - தற்போதைய"). ஒலி வளாகங்களுடன் இசையமைப்பாளரால் இதேபோன்ற ஒன்று செய்யப்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, வேலையின் தொடக்கத்தில், சீன சங்குகளின் அலை போன்ற "அடுக்கு" உள்ளது, வெவ்வேறு உயரங்களில் நுழைகிறது, பின்னர் அவை படிப்படியாக "அணைக்கப்படுகின்றன" - இசைத் துணியின் "அடர்த்தி" அதன் "அடர்த்தி" பின்தொடர்கிறது. அரிதான செயல்பாடு". இந்த கவர்ச்சிகரமான ஒலி "விளையாட்டில்" அது ஒலியின் சுருதியானது அதன் டிம்ப்ரே இயல்புக்கு அதிகமாக இல்லை (இந்த இசை நுட்பம் சோனோரிக்ஸ் என்று அழைக்கப்படுகிறது). இசை "லோகோக்ரிஃப்ஸ்" படிவத்தை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படையாகிறது. முதல் பகுதியில், ஒலிகளின் எண்ணிக்கையில் படிப்படியான அதிகரிப்புடன் எட்டு இசை “சொற்கள்” தொடர் கட்டப்பட்டுள்ளது, மறுபதிப்பு பிரிவில் அதே ஒலி வளாகங்கள் வெவ்வேறு வரிசையில் கட்டப்பட்டுள்ளன: துல்லியமான “கண்ணாடி பிரதிபலிப்பு” இல்லை. இந்த வழக்கில், ஆனால் படிப்படியாக குறைவதற்கான பொதுவான போக்கு வெளிப்படுகிறது. ஒரு தனிப் பகுதியின் வடிவத்தில் மட்டுமல்லாமல், வேலையின் பகுதிகளின் விகிதத்திலும் வளர்ச்சியின் எதிர் திசைகளின் கலவையை நாம் அவதானிக்கலாம்: முதல் பகுதி முக்கியமாக உயர் பதிவேடு, இரண்டாவது - குறைந்த ஒன்றுக்கு இயக்கப்படுகிறது.

ஒரு "அறிவுசார் விளையாட்டின்" தோற்றம் ஒரு இணக்கமான "கணித விகிதத்தால்" மட்டுமல்ல, இசை மேற்கோள்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலமும் உருவாக்கப்படுகிறது. முதல் இயக்கத்தில், சி மைனர் வால்ட்ஸிலிருந்து ஒரு சிறிய, மூன்று-குறிப்பு, ஆனால் அடையாளம் காணக்கூடிய மையக்கருவும் தோன்றும், அதே போல் ஜோஹான் செபாஸ்டியன் பாக் முதல் தொகுதியிலிருந்து ஜி மைனர் ஃபியூகிலிருந்து ஒரு சிறிய துண்டு. இரண்டு மேற்கோள்களின் தோற்றமும் வினோதமாக மாற்றப்பட்டுள்ளது: சோபினின் வால்ட்ஸின் மையக்கருத்து அசல் (பி-பிளாட் மைனர்) இலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது, இது பியான்-ஜுன் மற்றும் பாம்பியன் சிம்பல்களால் விளக்கப்பட்டது. பாக் ஃபியூகின் மையக்கருத்து சாங்கால் செய்யப்படுகிறது (பின்னர் இது மிகவும் “பாரம்பரிய” விளக்கக்காட்சியில் ஒலித்தாலும் - ஹார்ப்சிகார்டில், ஆனால் அதன் வெளிப்புறங்கள் தவறான ஒலியின் தோற்றம் எழும் வகையில் மாற்றப்படுகின்றன).

சோஃபியா குபைதுலினாவின் "ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் தாளத்திற்கான இசை" மனதின் சுத்திகரிக்கப்பட்ட விளையாட்டு, ஆனால் அதை "குளிர் காரணத்தின்" தயாரிப்பு என்று அழைப்பது தவறு. டிம்பர்ஸ், சுருக்கமான நோக்கங்கள் மற்றும் ஒலி வளாகங்களின் விளையாட்டில், உணர்ச்சிகளின் ஒரு உயிரோட்டமான "சுவாசத்தை" ஒருவர் உணர முடியும்.

அனைத்து உரிமைகளும் பாதுகாக்கப்பட்டவை. நகலெடுப்பது தடைசெய்யப்பட்டுள்ளது