Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

அறிவுத் தளத்தில் உங்கள் நல்ல படைப்பை அனுப்புவது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், தங்கள் படிப்பிலும் வேலையிலும் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்தும் இளம் விஞ்ஞானிகள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்பார்கள்.

http://www.allbest.ru/ இல் ஹோஸ்ட் செய்யப்பட்டது

பங்கு கச்சேரிவகுப்பு நடத்துவதில் மாஸ்டர்

எந்தவொரு கலையையும் வெற்றிகரமாக தேர்ச்சி பெற, பொருத்தமான திறன்கள் மற்றும் குணங்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும், இந்த கலையின் உள்ளடக்கம், கட்டமைப்பு மற்றும் வழிமுறைகள் பற்றிய தெளிவான யோசனை இருக்க வேண்டும். கச்சேரி ஆசிரியரின் கலை விதிவிலக்கல்ல. இந்த கட்டுரை நடத்தும் வகுப்பில் ஒரு துணையின் பங்கைப் பற்றி விவாதிக்கிறது.

கல்வி நிறுவனத்தின் சுவர்களுக்குள் திறன்களை நடத்துவதில் முறையான பயிற்சி கடந்த நூற்றாண்டின் இருபதுகளில் மட்டுமே தொடங்கியது. ஒரு நடத்துனரைப் பயிற்றுவிக்கும் செயல்பாட்டில், மூன்று இணைப்புகளை வேறுபடுத்தி அறியலாம்: வகுப்பறையில் வேலை, வீட்டுப்பாடம் மற்றும் பாடகர்களுடன் வேலை. வகுப்பறையிலும் வீட்டிலும், நடத்துனரின் வசம் அவரது கருவி (அதாவது பாடகர் அல்லது இசைக்குழு) இல்லை, ஆனால் மாணவர் நடத்துனர் வழிநடத்தக்கூடிய கலைஞர்கள் வீட்டில் இல்லை என்றால், வகுப்பு வேலையில் பங்கு பாடகர் அல்லது ஆர்கெஸ்ட்ரா இசைக்கலைஞரால் இசைக்கப்படுகிறது, பியானோ ஒலிக்கிறது, மேலும் நடத்துவதை அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ நோக்கமுள்ள செயல் என்று அழைக்கலாம். கூடுதலாக, நவீன கல்வி செயல்முறையின் ஒரு முக்கிய அங்கம் கச்சேரிகள் மற்றும் போட்டிகளில் தயாரிப்பு மற்றும் செயல்திறன் ஆகும். எனவே, வகுப்பு வேலையிலும், நடத்துனர்களின் செயல்திறன் நடைமுறையிலும் குறிப்பிடத்தக்க பங்கு துணையாளர்களுக்கு சொந்தமானது.

குறிப்பு இலக்கியத்தில், "துணையாளர்" (ஜெர்மன் கான்செர்ட்மீஸ்டரில் இருந்து) என்ற வார்த்தைக்கு பல அர்த்தங்கள் உள்ளன. முதலாவதாக, ஒரு துணை இசைக்கலைஞர் ஒரு பியானோ கலைஞர் ஆவார், அவர் கலைஞர்களுக்கு (பாடகர்கள், கருவி கலைஞர்கள், பாலே நடனக் கலைஞர்கள்) பகுதிகளைக் கற்றுக் கொள்ளவும், கச்சேரிகளில் அவர்களுடன் வரவும் உதவுகிறது (4, 929). இரண்டாவதாக, இது ஆர்கெஸ்ட்ராவின் முதல் வயலின் கலைஞர், சில சமயங்களில் நடத்துனரை மாற்றுகிறது, அல்லது மூன்றாவதாக, ஒரு ஓபரா அல்லது சிம்பொனி இசைக்குழுவின் ஒவ்வொரு குழுக்களுக்கும் இசையமைப்பாளர் தலைமை தாங்குகிறார். (4.929)

கச்சேரி மாஸ்டர் கலை பிரச்சனை L. Zhivov, T. Petrushevskaya, S. Velichko, T. Chernysheva, V. Podolskaya, K. Vinogradova, E. Bryukhacheva மற்றும் பலர் ஆய்வு செய்தனர்.

கச்சேரி மாஸ்டர் திறன்கள் குறித்த இலக்கியத்தின் பகுப்பாய்வு, ஒரு நடத்தும் வகுப்பில் வேலைக்கு ஒரு பியானோ கலைஞரைத் தயாரிப்பதில் சரியான கவனம் செலுத்தப்படவில்லை என்பதைக் காட்டுகிறது. நடத்தும் வகுப்பில் துணையாக இருப்பவரின் பங்கு எஸ்.ஏ. கசாச்கோவா, ஐ.ஏ. முசின் ஒரு நடத்துனரின் தொழில்முறை கல்விக்கு அர்ப்பணித்தார். இருப்பினும், ஒரு துணைவியலாளரின் பணியின் இந்த பகுதி தனித்தனியாக முழுமையாக ஆய்வு செய்யப்படவில்லை, இது இந்த தலைப்பில் ஆசிரியரின் ஆராய்ச்சி ஆர்வத்தை விளக்குகிறது.

எங்கள் கருத்துப்படி, நடத்துனர்களுடன் ஒரு துணைக்கு மூன்று முக்கிய வகையான வேலைகள் உள்ளன:

அ) வகுப்பு வேலை ("துணை-ஆசிரியர்-நடிகர்" பங்கு). ஒரு துணையாளர், முதலில், மாணவர்களுக்கு கற்பித்தல் மற்றும் கல்வி கற்பிக்கும் செயல்பாட்டில் ஆசிரியருக்கு முதல் உதவியாளர். ஒரு நிபுணராக இருப்பதால், ஒரு மாணவர் மதிப்பெண்களைக் கற்கும் போது மிகவும் வசதியான விரலைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் தொடங்கி, இசையின் கலை மற்றும் கற்பனை உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் செயல்பாட்டில் முடிவடையும் வரை பல மதிப்புமிக்க ஆலோசனைகளை வழங்குபவர்.

b) கச்சேரி மற்றும் நிகழ்ச்சி நடவடிக்கைகள் ("துணையாளர்" பங்கு). உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, பாடகர்களால் நிகழ்த்தப்படும் படைப்புகள் ஏ-கேபெல்லா மற்றும் ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா அல்லது பியானோவுடன் இருக்கலாம். நடத்துனரின் சைகைகளுக்குக் கீழ்ப்படிந்து, பாடகர் குழுவுடன் கச்சேரி ஆசிரியர் வருகிறார்.

c) கச்சேரி மாஸ்டர், ஒரு பாடகர் இசையமைப்பின் ஒரே கலைஞராக ("துணை-நடிகர்" பங்கு). இங்கே பியானோ கலைஞர் பாடகர் குழுவை மாற்றுகிறார் மற்றும் நடத்துனரின் தடியடியின் கீழ் ஒரு கச்சேரி பதிப்பில் பியானோவில் பாடல் மதிப்பெண்களை நிகழ்த்துகிறார்.

நடத்தும் வகுப்பில் துணைப் பணியின் பிரத்தியேகங்களைக் கருத்தில் கொண்டு, அதன் சிக்கலான தன்மை மற்றும் பன்முகத்தன்மையை மிகைப்படுத்தி மதிப்பிடுவது கடினம். ஒரு நேர்மறையான அம்சம் என்னவென்றால், நடத்தும் வகுப்பில் துணையுடன் சேருவதற்கு முன்பு, அவருக்கு பாடகர் குழுவில் அனுபவம் இருந்தது. அத்தகைய நிபுணருக்கு பாடல் ஒலியின் தனித்தன்மைகள் தெரியும்: பாடும் சுவாசத்தின் இருப்பு, குரல் பக்கவாதம் (உதாரணமாக, ஒரு கோரல் ஸ்டாக்காடோ ஒரு பியானோவை விட சற்றே நீளமாக செய்யப்படுகிறது), துல்லியமான ஒலிப்பதிவின் தேவை, இது பெரும்பாலும் கவனிக்கப்படாமல் போகும். பியானோ, மற்றும் பல. ப்ரிவோல்ஜ்ஸ்கி மாவட்டத்தின் குழந்தைகள் கலைப் பள்ளி மற்றும் குழந்தைகள் கலைப் பள்ளியின் பாடகர் வகுப்புகளில் கட்டுரையின் ஆசிரியரின் அனுபவத்தால் இந்த யோசனை உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, கூடுதல் கல்வி முறையின் வகிடோவ்ஸ்கி மாவட்டத்தின் குழந்தைகள் இசைப் பள்ளி எண் 7. கசானில் உள்ள குழந்தைகளுக்கு. இந்த அனுபவம் ஒரு ஆயத்தக் கட்டமாக இருந்தது மற்றும் நடத்தும் வகுப்பில் ஒரு துணையாளராக அவரது படைப்பு நடவடிக்கைகளில் இயல்பாக சேர அனுமதித்தது.

நடத்தும் வகுப்பில், ஒரு புதிய நிபுணர் முதன்முறையாக பாடல் மதிப்பெண்களைச் செய்ய வேண்டிய அவசியத்தை எதிர்கொள்கிறார். ஒரு விதியாக, ஒரு பியானோ கலைஞருக்கு அத்தகைய திறன்கள் இல்லை, ஏனென்றால் கன்சர்வேட்டரிகளில் உள்ள துணை வகுப்பு பாடகர் பாடல்களை வாசிப்பதற்கும் வாசிப்பதற்கும் வழங்குவதில்லை. இதற்கிடையில், பியானோவில் ஒரு பாடலான ஸ்கோர் வாசிப்பது, துணைக்குக் குறைந்தபட்சம் பின்வரும் பணிகளை முன்வைக்கிறது:

டெம்போ, ஸ்டைல், டைனமிக்ஸ், நுணுக்கங்கள், வேலையின் வடிவம் ஆகியவற்றை தீர்மானித்தல்;

ஒரே நேரத்தில் வாசிப்பு, பியானோவிற்கான பாடகர் தொகுப்பிலிருந்து படியெடுத்தல் மற்றும் பல மெல்லிசை வரிகளை மீண்டும் உருவாக்குதல்;

பெரும்பாலும் தேவையான இசை உரையின் ஏற்பாடு (உதாரணமாக, ஐந்து, ஆறு-குரல் மதிப்பெண்கள் அல்லது சில வகையான துணையுடன் கூடிய மதிப்பெண், இது கூடுதல் வேலை தேவைப்படுகிறது);

அதன் டிம்பர்கள், நிழல்கள் மற்றும் குழும சேர்க்கைகளின் அனைத்து அசல் தன்மையிலும் கோரல் ஒலியின் உள் பிரதிநிதித்துவம்.

பல பாடகர் ஆசிரியர்கள் பியானோவின் கோரல், ஒலியுடன் ஒப்பிடுகையில், சலிப்பானவற்றில் அதிருப்தி அடைந்துள்ளனர், ஆனால் பியானோவின் திறன்கள் பரந்த மற்றும் மாறுபட்டவை என்று நாங்கள் வாதிடுகிறோம். எங்கள் எண்ணங்களை உறுதிப்படுத்த, பிரபல ரஷ்ய பியானோ கலைஞரான ஏ. ரூபின்ஸ்டீனின் வார்த்தைகள் இங்கே: “இது ஒரு கருவி என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்களா? அது நூறு கருவிகள்!" (6.72) G. Neuhaus, மிகப் பெரிய சோவியத் பியானோ ஆசிரியர், பியானோவை "மற்ற கருவிகளில் சிறந்த நடிகர்" (6.82) என்று அழைக்கிறார். "ஆன் தி ஆர்ட் ஆஃப் பியானோ ப்ளேயிங்" என்ற தனது படைப்பில், ஜி. நியூஹாஸ் கூறுகிறார், "அதன் அனைத்து வளமான சாத்தியக்கூறுகளையும் முழுமையாக வெளிப்படுத்துவதற்கு, மிகவும் சிற்றின்ப மற்றும் உறுதியான ஒலி படங்கள் பிளேயரின் கற்பனையில் வாழ்வது அனுமதிக்கப்படுகிறது மற்றும் அவசியம். மனித குரல் மற்றும் உலகில் உள்ள அனைத்து கருவிகளின் ஒலியில் உள்ள பல்வேறு டிம்பர்கள் மற்றும் வண்ணங்கள்" (6.83).

ஒரு விதியாக, ஒரு சிறப்பு வகுப்பில், ஒரு மாணவர் ஆசிரியர் "கச்சேரி" நடத்துவதைக் காட்டுகிறார்: அவர் ஏற்கனவே ஒரு பாடகர் குழுவுடன் ஒத்திகை செய்யப்பட்ட ஒரு வேலையைச் செய்கிறார். பெரும்பாலான மாணவர்கள் "கற்பனை" பாடகர் குழுவை நிர்வகிக்கிறார்கள், அவர்கள் பியானோ கலைஞர்கள்-துணையாளர்களால் (5,152) விளையாடுகிறார்கள் என்பதில் கவனம் செலுத்தவில்லை. பியானோ ஒலியை குரல் ஒலியுடன் ஒப்பிடுவதற்கும், ஒரு கோரல் சோனரிட்டியை உருவாக்குவதற்கும் சாத்தியமாக்கும் வண்ணங்களையும் டிம்பர்களையும் தேடுவதே இங்கே துணையாளரின் பங்கு. பாடகர் மதிப்பெண்களின் இத்தகைய செயல்திறன் மாணவர் மற்றும் துணைக்கு இடையே உள்ள தடைகளை நீக்குகிறது, மேலும் நடைமுறை நடவடிக்கைகளுக்கு எதிர்கால நடத்துனரை தயார்படுத்துகிறது.

பணி அனுபவத்தின் அடிப்படையில், ஒரு மாணவர்-நடத்துனர் சோனாரிட்டி மீதான அக்கறையை துணையாளரின் தோள்களில் மாற்றும் போது, ​​​​நடத்துன வகுப்பில் பெரும்பாலும் சூழ்நிலைகள் உருவாக்கப்படுகின்றன என்பதையும் கவனத்தில் கொள்ளலாம், அதே நேரத்தில் அவரே இணையாகச் செல்லும் "சைகை படைப்பாற்றலில்" ஈடுபட்டுள்ளார். ஒரு மேலோட்டமான பார்வையாளருக்கு இது மிகவும் சாதகமான செயல்முறையின் தோற்றத்தை அளிக்கிறது. நடத்துனரின் ஒவ்வொரு அசைவும் அவரது குரல் காதுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டிருப்பது அவசியம். பாடும் சுவாசம், ஒலி உற்பத்தி, அதிர்வு மற்றும் உச்சரிப்பு ஆகியவற்றின் மோட்டார் உணர்வுகள் கைக்கு மாற்றப்பட வேண்டும், நடத்துனர் இசையை வெளிப்படுத்துகிறார் மற்றும் அதே நேரத்தில் துணையின் வாசிப்பைக் கட்டுப்படுத்துகிறார். நன்கு அறியப்பட்ட கசான் பாடகர் நடத்துனராக எஸ்.ஏ. Kazachkov, கருத்து இல்லாமல் கட்டுப்பாடு சாத்தியமற்றது, எனவே நடத்துனர், சில சிறந்த யோசனையின் உள் செவிப்புலன் மூலம் தனது செயல்களில் வழிநடத்தப்பட்டு, பிந்தையதை அதிகபட்சமாக நிஜத்துடன் ஒத்துப்போவதற்காக நடத்துவதன் உண்மையான முடிவைக் கேட்க வேண்டும் - கருத்தரிக்கப்பட்டது (2, 149).

ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, தற்போது நடத்துனர்களுடன் பணிபுரியும் ஒரு துணையின் பங்கு வகுப்பறையில், சோதனைகள் மற்றும் தேர்வுகளில் பாடகர் மதிப்பெண்களின் செயல்திறன் மட்டுமல்ல, பல்வேறு போட்டிகள் மற்றும் திருவிழாக்களிலும் ஒரே நடிகராக பொதுவில் செயல்பட வேண்டிய அவசியம் உள்ளது.

நவீன கலாச்சாரம் மற்றும் கல்வியின் வளர்ச்சியில் போட்டிகள் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளன, அவை இளைஞர்களை அவர்களின் திறன்களையும் திறமைகளையும் வளர்த்துக் கொள்ளவும், அவர்களின் தனித்துவத்தை வெளிப்படுத்தவும், ஆக்கபூர்வமான உறவுகளை விரிவுபடுத்துவதற்கும், பல்வேறு செயல்திறன் பள்ளிகளுடன் அறிமுகம் செய்வதற்கும் பங்களிக்கின்றன. கடந்த சில ஆண்டுகளாக, கசான் ஏற்பாடு செய்துள்ளது:

அனைத்து ரஷ்ய இளைஞர்களின் (மாணவர்) குரல் மற்றும் பாடகர் குழுக்கள் மற்றும் எல்.எஃப் பெயரிடப்பட்ட இசை மற்றும் கற்பித்தல் சுயவிவரத்தின் கல்வி நிறுவனங்களின் பாடகர்கள். பங்கினா (கசான் (வோல்கா பகுதி) ஃபெடரல் பல்கலைக்கழகத்தின் மொழியியல் மற்றும் கலைக் கழகத்தின் கலைத் துறை);,

XVI கசான் கோரல் அசெம்பிளியின் (என்.ஜி. ஜிகானோவின் பெயரிடப்பட்ட கசான் மாநில கன்சர்வேட்டரியின் (அகாடமி) கோரல் நடத்தும் துறை) இடைநிலைப் பள்ளிகளின் நடத்தும் மற்றும் பாடகர் துறைகளின் மூத்த மாணவர்களின் அனைத்து ரஷ்ய போட்டி-மதிப்பாய்வு.

இந்த போட்டிகளில் பங்கேற்பதால், கட்டுரையின் ஆசிரியருக்கு கசான் மாணவர்களுடன் பேசுவது மட்டுமல்லாமல், ஆர்க்காங்கெல்ஸ்க் மற்றும் ஓம்ஸ்க் போட்டியாளர்களுடன் ஒத்துழைக்கவும் வாய்ப்பு கிடைத்தது. ஒரு சுவாரஸ்யமான தொழில்முறை தருணம் மற்ற நடத்தும் பள்ளிகளுடன் அறிமுகம், ரஷ்யாவின் பல்வேறு பகுதிகளிலிருந்து பங்கேற்பாளர்களால் வழங்கப்பட்ட நுட்பத்தின் வெவ்வேறு பகுதிகளை ஒப்பிடுதல். கட்டுரையின் ஆசிரியரின் துணைப் பணி நடுவர் மன்ற உறுப்பினர்களால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது (அனைத்து ரஷ்ய போட்டிகளிலிருந்து நன்றி கடிதங்கள்-விமர்சனங்கள் XV (2011), XVI (2012), XVII (1013) கசான் கோரல் அசெம்பிளி, டிப்ளோமா முதல் (2011 ) மற்றும் இரண்டாவது (2014) அனைத்து ரஷ்ய இளைஞர் விழா (மாணவர்) குரல் மற்றும் பாடல் குழுக்கள் மற்றும் L.F. பங்கினாவின் பெயரிடப்பட்ட பாடகர் நடத்துனர்களின் உயர் தொழில்முறை திறன்கள்.

எனவே, நடத்தும் வகுப்பில் ஒரு துணையின் பாத்திரங்கள் சுவாரஸ்யமானவை மற்றும் மாறுபட்டவை. ஒரு துணையின் கலை ஆழமாக குறிப்பிட்டது, அதற்கு ஒரு பியானோ கலைஞரிடமிருந்து சிறந்த கலைத்திறன் மட்டுமல்ல, பல்துறை இசை மற்றும் செயல்திறன் திறமைகள், அத்துடன் பல்வேறு பாடும் குரல்கள் பற்றிய அறிவு, பல்வேறு கருவிகளை வாசிப்பதற்கான அம்சங்கள் தேவை. பாடகர் இசையமைப்பாளர்களின் செயல்திறன் பியானோ கலைஞருக்கு கடுமையான சவால்களை ஏற்படுத்துகிறது. நடத்தும் வகுப்பில் பணிபுரிய, செயல்திறன் தொடர்ந்து மேம்படுத்தப்படுவதோடு, ஒருவரின் தொழிலில் மிகுந்த பக்தி, கச்சேரி மாஸ்டர் படைப்பாற்றலுக்கான அன்பு மற்றும் முழு அர்ப்பணிப்பு தேவை.

இலக்கியம்

கச்சேரி மாஸ்டர் பாடகர் குழுவை நடத்துதல்

1. கசாச்கோவ் எஸ்.ஏ. பாடகர் குழுவின் நடத்துனர் ஒரு கலைஞர் மற்றும் ஆசிரியர். - கசான்: கசான் மாநில கன்சர்வேட்டரியின் பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 1998.-308 பக்.

2. கசாச்கோவ் எஸ்.ஏ. வகுப்பிலிருந்து கச்சேரி வரை. - கசான்: கசான் யுனிவர்சிட்டி பிரஸ், 1990.-344 பக்.

3. குரோவின் இசை அகராதி. ஆங்கிலத்தில் இருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது-எம்., பயிற்சி, 2001.-1095 ப., விளக்கப்படங்களுடன்.

4. இசை கலைக்களஞ்சியம், ச. எட். யு.வி. Keldysh.T.2.-M., சோவியத் இசையமைப்பாளர், 1974.-960 ஸ்டம்ப்., விளக்கப்படங்களுடன்.

5. முசின் ஐ.ஏ. ஒரு நடத்துனரின் வளர்ப்பில்: கட்டுரைகள்.-எல்.: இசை, 1987.-247 ப., குறிப்புகள்.

6. நியூஹாஸ் ஜி.ஜி. பியானோ வாசிக்கும் கலை: ஆசிரியரின் குறிப்புகள். 2வது பதிப்பு: மாநிலம். மியூஸ்கள். பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 1961.-319 பக்.

7. ஒரு துணையின் வேலை பற்றி. கட்டுரைகளின் தொகுப்பு, ed.-comp. எம். ஸ்மிர்னோவ். - எம்.: இசை, 1974.-124 பக்.

Allbest.ru இல் ஹோஸ்ட் செய்யப்பட்டது

ஒத்த ஆவணங்கள்

நடத்தும் நுட்பத்தின் பரிணாம வளர்ச்சியின் முக்கிய கட்டங்கள். தற்போதைய கட்டத்தில் அதிர்ச்சி-இரைச்சல் நடத்தும் பயன்பாட்டின் முக்கிய அம்சங்கள். செரோனோமியின் பொதுவான கருத்து. XVII-XVIII நூற்றாண்டுகளில் நடத்தும் காட்சி வழி. கடிகார சுற்றுகளின் ஆஃப்டாக்ட் நுட்பம்.

அறிக்கை, 11/18/2012 சேர்க்கப்பட்டது


ஒரு துணையின் தொழில்முறை நடவடிக்கைக்குத் தேவையான திறன்கள், திறன்கள் மற்றும் திறன்கள். இசையின் ஒரு பகுதியாக துணை, நிகழ்த்துதல் வழிமுறைகள். வகுப்பறை மற்றும் கச்சேரி மேடையில் பாடகர்களுடன் ஒரு துணையின் வேலையின் அம்சங்கள்.

சுருக்கம், 11/01/2009 சேர்க்கப்பட்டது


ஆசிரியர்-இசைக்கலைஞரின் செயல்பாட்டில் உளவியல்-உடலியல் கூறுகள். மெல்லிசை இயக்கவியலில் பணிபுரியும் முறைகள்: ரிதம், மெல்லிசை, இணக்கம், சொற்றொடர். குரல் ஜாஸ் கலையில் ஸ்கேட் மற்றும் அதன் முக்கியத்துவம். ஜாஸ் தரநிலை மற்றும் மேம்பாட்டிற்கான வேலையின் நிலைகள்.

ஆய்வறிக்கை, 09/07/2016 சேர்க்கப்பட்டது


ஒலி உற்பத்தியின் முக்கிய முறைகளை உருவாக்குவதில் சிக்கல். படிப்பின் ஆரம்ப காலத்தின் முக்கிய வகை பக்கவாதம் மாஸ்டரிங் செய்வதற்கான முறைகள் - லெகாடோ, விவரம் மற்றும் மார்டில். ஒரு வயலின் கலைஞரின் விளையாடும் திறனை வளர்க்கும் செயல்பாட்டில் போதனை மற்றும் கலைப் பொருட்களில் வேலை செய்யுங்கள்.

பயிற்சி கையேடு, 03/25/2012 சேர்க்கப்பட்டது


ஓபராவில் நடிகரின் பணியின் நிலைகள்: குரல் பகுதியைக் கற்றுக்கொள்வது, இசைப் பொருளைப் பாடுவது, ஆர்கெஸ்ட்ராவின் பகுதியுடன் குழுமத்தைப் பயிற்சி செய்தல், குரல் கருவியில் அளவிடப்பட்ட சுமைகளின் சிக்கல். கிளேவியர் மற்றும் தனிப்பாடலுடன் கச்சேரி மாஸ்டர் பயிற்சிகள்.

பயிற்சி கையேடு, 01/29/2011 சேர்க்கப்பட்டது


பாடகர் குழுவின் அமைப்பு மற்றும் ஒத்திகை செயல்முறையின் கேள்விகள்; பாடல் அமைப்பு, குழுமம் மற்றும் டிக்ஷன் ஆகியவற்றில் வேலை செய்யுங்கள். ஒரு வேலையைக் கற்றுக்கொள்வதற்கான முக்கிய முறைகள், குரல் வேலை. கல்வி பாடகர் குழுவிற்கும் நாட்டுப்புற பாடகர் குழுவிற்கும் உள்ள வேறுபாடுகள். பாடும் குறைபாடுகள் மற்றும் அவற்றை நீக்குதல்.

சுருக்கம், 04/26/2014 சேர்க்கப்பட்டது


மாணவர்களின் இசை கலாச்சாரத்தின் கல்வியின் அம்சங்கள். குரல் மற்றும் பாடல் வேலை. மாணவர்களின் செயல்திறன் திறமை. இசையைக் கேட்பது. மெட்ரோரிதம் மற்றும் விளையாட்டு தருணங்கள். பொருள் தொடர்புகள். கட்டுப்பாட்டு வடிவங்கள். "தொழிலாளர் பாடல்கள்". தரம் 3 க்கான இசை பாடத்தின் துண்டு.

சோதனை, 04/13/2015 சேர்க்கப்பட்டது


இசையமைப்பாளர் ஆர்.ஜியின் படைப்பு உருவப்படம். பாய்கோ மற்றும் கவிஞர் எல்.வி. வாசிலியேவா. படைப்பை உருவாக்கிய வரலாறு. வகை இணைப்பு, இசைப்பாடல் மினியேச்சரின் ஹார்மோனிக் "ஸ்டஃபிங்". பாடகர் குழுவின் வகை மற்றும் வகை. கட்சி வரம்புகள். சிரமங்களை நடத்துதல். குரல் மற்றும் பாடலில் சிரமங்கள்.

சுருக்கம், 05/21/2016 சேர்க்கப்பட்டது


இசைக் கல்வியின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றின் சமூக கலாச்சார அம்சங்கள். இசை வடிவங்கள் மற்றும் இசையின் வளர்ச்சி. கிளாசிக்கல் நடனப் பாடங்களுக்கான இசைப் பொருட்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதன் தனித்தன்மை. நடன அமைப்பில் இசைத்திறன். ஒரு துணையின் பணியின் பணிகள் மற்றும் பிரத்தியேகங்கள்.

கால தாள், 02/25/2013 சேர்க்கப்பட்டது


நடத்துவதற்கான வெளிப்படையான முறைகள் மற்றும் அவற்றின் முக்கியத்துவம், உடலியல் கருவி இசை மற்றும் செயல்திறன் வடிவமைப்பு மற்றும் கலை விருப்பத்தின் வெளிப்பாடாகும். நடத்துனரின் சைகை மற்றும் முகபாவங்கள், தகவல்களைத் தெரிவிக்கும் வழிமுறையாக, இசையின் நிலையான மற்றும் மாறும் வெளிப்பாடு.

ஒரு திறமையான ஆசிரியர் எப்போதும் விளையாட்டினால் ஏற்படும் உணர்ச்சித் தீப்பொறியைக் கவனிப்பார், அதைப் பற்றவைக்க முடியும் மற்றும் தீவிரமான வேலையில் குழந்தைகளை ஈடுபடுத்த முடியும். பாடகர் பாடங்களின் செயல்பாட்டில், ஆரம்ப பாலர் வயது குழந்தைகளின் கல்வியில் விளையாட்டு முறையின் முக்கியத்துவம் (மற்றவை அனைத்திலும்) மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, ஏனெனில் விளையாட்டில் ஒவ்வொரு குழந்தையின் நடத்தை அளவும் நிஜ வாழ்க்கையை விட அதிகமாக உள்ளது. விளையாட்டு சூழ்நிலைகளில் (மாணவர் குறைந்தபட்சம் தற்காலிகமாக தொடர்புடைய நிலைகளை அனுபவிக்கும் வகையில்) எதிர்கால குரல் மற்றும் பாடகர் செயல்பாடுகளுக்கு, வகுப்புகளில் ஆர்வத்தை வளர்ப்பதற்குத் தேவையான பல குணங்களை நாங்கள் மாதிரியாகக் கொண்டுள்ளோம். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், "எதிர்கால உருவத்தின் வளர்ப்பு, முதலில், விளையாட்டில் நடைபெறுகிறது" (A.S. மகரென்கோ. படைப்புகள், தொகுதி. 4, எம். 1957, ப. 3730).

பதிவிறக்க Tamil:

முன்னோட்ட:

குழந்தைகளுக்கான கூடுதல் கல்விக்கான முனிசிபல் பட்ஜெட் கல்வி நிறுவனம் "ஈ.எம். பெயரிடப்பட்ட குழந்தைகள் இசை பள்ளி. Belyaev, Klintsy, Bryansk பிராந்தியம் »

தலைப்பில் முறையான வளர்ச்சி:

"விளையாட்டு - 1 ஆம் வகுப்பு பாடகர் பாடங்களில் குரல் மற்றும் பாடல் திறன்களை வளர்ப்பதற்கான ஒரு முறையாக"

மிகைலோவா கலினா அனடோலியேவ்னாவால் உருவாக்கப்பட்டது

MBOU DOD "E.M. Belyaev பெயரிடப்பட்ட குழந்தைகள் இசைப் பள்ளி"

கிளிண்ட்சி, பிரையன்ஸ்க் பகுதி

1. அறிமுகம்.
2. இந்த தலைப்பின் குறிக்கோள்கள் மற்றும் நோக்கங்கள்.
3. வேலைக்கான நடைமுறை முறைகள்.
4. முடிவுரை.
5. முறை இலக்கியம்.

1. அறிமுகம்.

விளையாட்டு ஒரு பொழுது போக்கு மட்டுமல்ல.பாலர் வயது முதல், விளையாட்டு ஒரு தேவை மற்றும் முக்கிய செயல்பாடு. அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில், மாணவர்களின் அறிவாற்றல் வளர்ச்சிக்கான முக்கிய நிபந்தனைகளில் ஒன்றாக இது தொடர்கிறது.

விளையாட்டு அறிவை நிரப்ப உதவ வேண்டும், குழந்தையின் இசை வளர்ச்சிக்கான வழிமுறையாக இருக்க வேண்டும். பாடங்களை ஒழுங்கமைக்கும் விளையாட்டு வடிவம் குழந்தையின் படைப்பு செயல்பாட்டை கணிசமாக அதிகரிக்கிறது. விளையாட்டு எல்லைகளை விரிவுபடுத்துகிறது, அறிவாற்றல் செயல்பாட்டை உருவாக்குகிறது, நடைமுறை நடவடிக்கைகளில் தேவையான தனிப்பட்ட திறன்கள் மற்றும் திறன்களை உருவாக்குகிறது.

ஒரு திறமையான ஆசிரியர் எப்போதும் விளையாட்டினால் ஏற்படும் உணர்ச்சித் தீப்பொறியைக் கவனிப்பார், அதைப் பற்றவைக்க முடியும் மற்றும் தீவிரமான வேலையில் குழந்தைகளை ஈடுபடுத்த முடியும். பாடகர் பாடங்களின் செயல்பாட்டில், ஆரம்ப பாலர் வயது குழந்தைகளின் கல்வியில் விளையாட்டு முறையின் முக்கியத்துவம் (மற்றவை அனைத்திலும்) மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, ஏனெனில் விளையாட்டில் ஒவ்வொரு குழந்தையின் நடத்தை அளவும் நிஜ வாழ்க்கையை விட அதிகமாக உள்ளது. விளையாட்டு சூழ்நிலைகளில் (மாணவர் குறைந்தபட்சம் தற்காலிகமாக தொடர்புடைய நிலைகளை அனுபவிக்கும் வகையில்) எதிர்கால குரல் மற்றும் பாடகர் செயல்பாடுகளுக்கு, வகுப்புகளில் ஆர்வத்தை வளர்ப்பதற்குத் தேவையான பல குணங்களை நாங்கள் மாதிரியாகக் கொண்டுள்ளோம். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், "எதிர்கால உருவத்தின் வளர்ப்பு, முதலில், விளையாட்டில் நடைபெறுகிறது" (ஏ.எஸ். மகரென்கோ. படைப்புகள் v.4 M. 1957 p.3730).

முதலில், குழந்தைகள் விளையாட்டு சூழ்நிலையில் ஆர்வமாக உள்ளனர். பின்னர், விளையாட்டின் உள்ளடக்கத்திற்கு நனவான அணுகுமுறையுடன், மாணவர்கள் இந்த வகையான வேலையின் பயனைப் புரிந்துகொள்ளத் தொடங்குகிறார்கள். நேரம் இங்கே ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கிறது, இது ஆசிரியரை படிப்படியாக சில மரபுகளை உருவாக்கவும், குழந்தைகளின் செயல்கள் மற்றும் நடத்தைக்கான பழக்கமான வழியாக மாற்றவும் அனுமதிக்கிறது.

1. இந்த தலைப்பின் குறிக்கோள்கள் மற்றும் நோக்கங்கள்.

விளையாட்டு என்ன கொடுக்கிறது? இது படைப்பு, அறிவாற்றல், நிறுவன மற்றும் கற்பித்தல் விருப்பங்களை உருவாக்குகிறது, பல திறன்கள் மற்றும் திறன்களை உருவாக்குகிறது: கவனம், ஒரு குழுவில் தொடர்பு கொள்ளும் திறன், பேச்சு மற்றும் நடத்துனர் திறன்கள் மற்றும் பிற. விளையாடும் நுட்பங்கள் இளைய மாணவர்களின் பாடலுக்கான செயல்பாடுகளை பெரிதும் எளிதாக்குகின்றன. அத்தகைய வேலை மிகவும் மாறுபட்ட மற்றும் சுவாரஸ்யமானது, அது சிறந்த முடிவுகளைத் தரும்.

1. வேலைக்கான நடைமுறை முறைகள்.

இசை எதிரொலி விளையாட்டு.விளையாட்டு பொதுவாக "கோஷமிடுதல்" பிரிவில் ஆறாவது அல்லது எட்டாவது பாடத்தில் தொடங்குகிறது: ஆசிரியர் பியானோ வாசிப்பார் அல்லது எளிய மந்திரங்களைப் பாடுகிறார், குழந்தைகள் அவருக்குப் பிறகு எந்த எழுத்திலும் பாடுகிறார்கள். ஆரம்பத்தில், பயன்முறையின் தன்னிச்சையான படிகள் இந்த மந்திரங்களில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, ஆய்வு மட்டுமல்ல, ஏனெனில். முதல் பாடங்களில், பொதுவாக மூன்று டிகிரி மேஜர் மட்டுமே உணர்வுபூர்வமாக பாடப்படும். மெல்லிசைகளின் நினைவற்ற மனப்பாடம் உள்ளது.

மாணவர்கள் ஆசிரியருக்குப் பிறகு பாடுவதை காட்டில் எதிரொலிக்கும் ஒலியுடன் ஒப்பிட்டு இந்த விளையாட்டை எடுத்துக்கொள்கிறார்கள். சில ஒத்திகைகளுக்குப் பிறகு, பயன்முறையின் படித்த படிகளை மட்டுமே பயன்படுத்தி இந்த விளையாட்டின் இரண்டாவது பதிப்பையும் உள்ளிடலாம். குழந்தைகள் அவற்றைப் பற்றி அறிந்திருக்கிறார்கள் மற்றும் குறிப்புகள் அல்லது படிகளின் பெயர்களுடன் எழுத்துக்களில் பாடுகிறார்கள், விரல்களின் எண்ணிக்கையுடன் ஒலிக்கும் படிகளைக் காட்டுகிறார்கள்.

விளையாட்டு "என்னைப் பிடிக்கவும்".நான்காவது பாடத்தில், நீங்கள் பின்வரும் பயிற்சியை வழங்கலாம்: ஆசிரியர் பியானோ வாசிப்பார் அல்லது பல்வேறு ஒலிகளைப் பாடுகிறார்மீண்டும் முன் படிப்படியாகவும் திடீரெனவும்; மாணவர்கள் குரலில் (உயிரெழுத்துகளில் e, yu, syllables le, la, ma) பாடிய அல்லது பாடப்படும் ஒவ்வொரு ஒலியையும் மீண்டும் உருவாக்கவும், பாடகர் குழுவில் உள்ள ஒற்றுமையை நெருக்கமாகப் பின்பற்றவும். மாணவர்கள் பாடும்போது, ​​பியானோ ஒலிக்காது, அதற்கு நேர்மாறாக. குழந்தைகள் இந்த பயிற்சியை இப்படி விளக்குகிறார்கள்: “நான் ஓடிப்போகிறேன், நீங்கள் என்னைப் பிடிக்கிறீர்கள். எனவே நீங்கள் ஒரு திசையில் ஓடினோம், நாங்கள் மறுபுறம் ஓடினோம், அதாவது நாங்கள் பிடிக்கவில்லை. ” பின்னர் நீங்கள் முன்னணி கேள்விகளுக்கு மாணவர்களுக்கு உதவலாம், எடுத்துக்காட்டாக: "நீங்கள் இப்போது என்னைப் பிடிக்கிறீர்களா இல்லையா? எல்லோரும் என்னைப் பிடித்தார்களா அல்லது யாராவது வேறு திசையில் ஓடினார்களா?

சுவாசிப்பதற்கான "உணர்ச்சி வடிவ விளையாட்டுகள்". « ரயில் "," மெழுகுவர்த்தியுடன் கூடிய கேக் "," முள்ளம்பன்றி மூச்சு விடவில்லை.» "இன்ஜின்" - உள்ளிழுத்தல் மற்றும் வெளியேற்றம், உதரவிதான இயக்கங்களை செயல்படுத்துவதற்கான ஒரு பயிற்சி. உடற்பயிற்சி பின்வருமாறு: மூக்கு வழியாக இரண்டு குறுகிய சுவாசங்கள் எடுக்கப்படுகின்றன, வயிறு ஒரே நேரத்தில் நீண்டுள்ளது, அதன் பிறகு வாய் வழியாக இரண்டு குறுகிய சுவாசங்கள் செய்யப்பட்டு, வயிறு உள்ளே இழுக்கப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், ரயிலின் இயக்கத்தின் ஒலிகள் பின்பற்றப்படுகின்றன, நீங்கள் உங்கள் கைகளாலும் கால்களாலும் அசைவுகளை செய்யலாம் - இது ஒரு விளையாட்டின் தன்மையை எடுக்கும் மற்றும் குழந்தைக்கு உற்சாகமாக இருக்கும்.

"மெழுகுவர்த்தியுடன் கூடிய கேக்" - உடற்பயிற்சியானது மூக்கு வழியாக ஒரு குறுகிய சுவாசத்தை வளர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது, மூச்சைப் பிடித்து, ஒரு குழாயில் மடிந்த உதடுகளின் வழியாக நீண்ட சுவாசத்தை, கேக்கில் உள்ள மெழுகுவர்த்திகளை ஊதுவதைப் போல. முக்கிய நிபந்தனை உங்கள் சுவாசத்தை மாற்றக்கூடாது மற்றும் முடிந்தவரை பல "மெழுகுவர்த்திகளை" "ஊதி".

"முள்ளம்பன்றிக்கு மூச்சுத் திணறல் உள்ளது" - ஒரு நீண்ட மூச்சு, மூச்சைப் பிடித்து, "f-f-f ..." க்கு விரைவான சுறுசுறுப்பான வெளியேற்றம்.

உள்ளுணர்வின் தூய்மைக்கான "உணர்ச்சி வடிவ விளையாட்டுகள்". விளையாட்டு "நூல்-ஊசி". ஒரு ஜம்ப் அப் பாடும் போது, ​​நீங்கள் ஆச்சரியப்பட வேண்டும் என்று நாங்கள் கூறுகிறோம், மேல் ஒலி ஒரு "துளை", மற்றும் குரல் ஒரு "ஊசி" என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள். "துளை" உள்ள "ஊசி" மிகவும் துல்லியமாக அடிக்க வேண்டியது அவசியம். மேல் ஒலியில் மெல்லிசை தொடர்ந்தால், "ஊசி" குரலின் பின்னால் ஒரு "நூல்" இழுக்கப்படும். "ஊசி"யின் முடிவில் ஒளியின் கதிர் பிரகாசிக்கிறது என்றும் நீங்கள் கூறலாம் - பின்னர் ஒலி கூர்மையாகவும், ஒலியாகவும் இருக்கும்.

"ஒரு படகில் மீனவர்" -நீங்கள் உங்கள் குரலில் கீழே ஒரு ஜம்ப் பாடலைப் பாட வேண்டும் என்றால், அவர் ஒரு படகில் நின்று, ஒரு மீன்பிடி கம்பியை வீசுகிறார் என்று குழந்தை கற்பனை செய்ய வேண்டும். கொக்கி தண்ணீரைத் தொடும்போது (மற்றும் கொக்கி ஒரு குரல்) - இது நமக்குத் தேவையான குறைந்த ஒலியாக இருக்கும், அது கொக்கியை பின்னால் இழுக்கலாம் அல்லது அது கீழே இருக்கக்கூடும். அதே நேரத்தில், கொக்கி ஒரு குரல் மட்டுமே என்பதை குழந்தை அறிந்திருக்க வேண்டும், அதே நேரத்தில் அவர் "படகில்" மேலே இருந்தார் - இந்த நுட்பம் குரல் நிலையைத் தக்க வைத்துக் கொள்ளும்.

விளையாட்டு "லைவ் பியானோ".பயன்முறையின் அளவுகள் எத்தனை குழந்தைகள் அல்லது குழுக்களை உள்ளடக்கியது. எடுத்துக்காட்டாக, ஏழாவது - எட்டாவது ஒத்திகையில், மாணவர்கள் ஏற்கனவே மிகவும் சுதந்திரமாக இருக்கும்போதுஉணர்வுபூர்வமாக 1, 2, 3 டிகிரி மேஜர், விளையாட்டு இப்படி செல்கிறது:

மூன்று மாணவர்கள் வெளியே வருகிறார்கள், ஆசிரியர் ஒவ்வொருவருக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட படியை வழங்குகிறார். இந்த ஒலியை நீங்கள் எந்த அசையிலும் பாடலாம், குறிப்பு அல்லது படி என்று பெயரிடலாம். பின்னர் ஆசிரியர் அல்லது பாடகர்களில் ஒருவர் இந்த "லைவ் பியானோவை" "டியூன்" செய்கிறார், ஒவ்வொரு குழந்தையும் "தனது" குறிப்பின் ஒலியை நினைவில் வைத்து "விளையாட" முயற்சிக்கிறார்களா என்பதைச் சரிபார்க்கிறது. அதன் பிறகு, விளையாட்டுத் தலைவர் (ஆசிரியர் அல்லது மாணவர்) குழந்தைகளில் ஒருவரை "இந்த கருவியை வாசிக்க" அழைக்கிறார். பொதுவாக இந்த விளையாட்டு குழந்தைகளில் செயலில் உணர்ச்சிகரமான பதிலை ஏற்படுத்துகிறது. உங்களுக்குத் தேவையான ஒலிகளின் எண்ணிக்கைக்கு ஏற்ப முழு அணியையும் குழுக்களாகப் பிரிக்கலாம். இந்த வழக்கில், அது ஒரு "கூட்டு நேரடி பியானோ" ஆக மாறும். இரண்டு விருப்பங்களும் - தனிநபர் மற்றும் குழு - சமமாக முக்கியம். முதல் வழக்கில், தனிப்பட்ட மாணவர்கள் (குழந்தைகள் - "விசைகள்", "ட்யூனர்", "பியானோ", "நிர்வாகி") கவனம் செலுத்தப்படுகிறது, அவர்களின் செவிப்புலன் கவனம் செயல்படுத்தப்படுகிறது, அவர்கள் தங்களை தனித்தனியாக கேட்க வாய்ப்பு வழங்கப்படுகிறது, ஒரு சிறிய இசையமைக்க மெல்லிசை, சுட்டிக்காட்டப்பட்ட பாத்திரங்களில் ஒன்றில் அவர்களின் தனித்துவத்தைக் காட்டுங்கள். இரண்டாவது வழக்கில், அனைத்து மாணவர்களின் செவிவழி, உள்நாட்டு மற்றும் குரல் திறன்கள் உருவாகின்றன. குழந்தைகள் குழுக்களாகப் பாடக் கற்றுக்கொள்கிறார்கள், சீராக, மென்மையாக ஒட்டுமொத்த ஒலியில் சேரவும், குழுவின் பாடலுக்கு ஏற்பவும். "முழங்கையின் உணர்வு" இப்படித்தான் உருவாகிறது, கவனம் செயல்படுத்தப்படுகிறது. விளையாட்டின் இரண்டு பதிப்புகளிலும், மாணவர்களே உண்மையான ஒலியை பகுப்பாய்வு செய்ய வேண்டும், மேலும் சரியாக என்ன தவறு என்பதைக் குறிக்க வேண்டும், சரியானதற்கு பதிலாக எந்த படி (குறிப்பு) ஒலித்தது. நான் எப்படி பாடுவது - அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ? குழந்தைகளை தாளத்தில் "விளையாட" உடனடியாக கற்பிப்பது பயனுள்ளது, இதனால் குறுகிய இசை சொற்றொடர்கள் பெறப்படுகின்றன. அத்தகைய இசையை உருவாக்குவதற்கான எடுத்துக்காட்டுகளை ஆசிரியர் காட்ட முடியும். படைப்பு - இந்த விளையாட்டு இசை மட்டும் உருவாகிறதுஆனால் குழந்தைகளின் நிறுவன மற்றும் கற்பித்தல் திறன்கள்.அவள் மாணவர்களை ஆசிரியராக, விளையாட்டின் தலைவர் (அமைப்பாளர்), நடத்துனர், கலைஞர், விமர்சகர் போன்றவராக செயல்பட அனுமதிக்கிறது.

விளையாட்டு "அது யார்?" குழந்தைகள் "டிம்ப்ரே" என்ற கருத்தை அறிந்தவுடன் இந்த விளையாட்டை அறிமுகப்படுத்தலாம்:

ஆசிரியர் கேட்கிறார்: "யார் பெயர் தெரியுமா? பழகுவோம். இது லென்யா, சாஷா, தான்யா ... இப்போது பலர் பாடகர்களின் பின்னால் நின்று ஏதாவது சொல்வார்கள். உதாரணமாக, அவர்கள் கேட்பார்கள்: "என் பெயர் என்ன?", யார் கேட்கிறார்கள் என்று பார்க்காமல் நீங்கள் கண்டுபிடிக்க வேண்டும்!" யார் பேசுகிறார்கள் என்று நமக்கு ஏன் தெரியும்? ஏனென்றால் ஒவ்வொருவரின் குரலும் வித்தியாசமானது. ஒவ்வொரு நபருக்கும் அவரவர் குரல் தன்மை, அவரது சொந்த ஒலி வண்ணம், இந்த குறிப்பிட்ட குரலுக்கு பொதுவானது. கருவிகளுக்கு அவற்றின் சொந்த ஒலி வண்ணம் உள்ளதா? நிச்சயமாக உண்டு. எனவே, குரல்கள், பொருள்கள், கருவிகளின் ஒலியை நாங்கள் அடையாளம் காண்கிறோம். மரக் குச்சிகள் ஒன்றையொன்று அடிக்கும்போது இப்படித்தான் ஒலிக்கும், இப்படித்தான் டிரம், டம்ளர் சத்தம்... ஆனால் உலோக முக்கோணம்... அப்போது குழந்தைகள் கண்களை மூடிக்கொண்டு எந்த இசைக்கருவி ஒலித்தது என்று கண்டுபிடிக்க முயல்கிறார்கள்.

எனவே இந்த மற்றும் அடுத்தடுத்த பாடங்களில், குழந்தைகள் "டிம்ப்ரே" என்ற கருத்தை அறிந்திருக்கிறார்கள் மற்றும் "யார் இது?" விளையாட்டில் சேர மகிழ்ச்சியடைகிறார்கள், தங்கள் தோழர்களின் குரல்களை (இப்போது பாடுகிறார்கள்), பல்வேறு கருவிகளின் ஒலியை (மற்றும் பாடுகிறார்கள்) அவர்களின் எண்ணிக்கை தொடர்ந்து விரிவடைகிறது).

எதிர்காலத்தில், விளையாட்டு வேறுபட்ட உள்ளடக்கத்தைப் பெறுகிறது: ஒரு குறிப்பிட்ட பாத்திரத்தை உருவாக்குவதற்கான பல்வேறு வெளிப்பாடுகளின் முக்கியத்துவத்தை குழந்தைகளுக்குக் காட்டுகிறது, ஆசிரியர் வெவ்வேறு இயல்புடைய ஒலிகளை நிகழ்த்துகிறார் (பியானோவைப் பாடுகிறார் அல்லது வாசிப்பார்): கேள்வி, பதில், புகார், எதிர்ப்பு , கோரிக்கை, முதலியன மெல்லிசை முறை, ரிதம், டெம்போ, பல்வேறு அளவுகளில் முடிவடைதல் போன்றவற்றின் அர்த்தத்தை குழந்தைகள் உணர்கிறார்கள். அவர்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட இசை படத்தை, ஒரு இசை உருவப்படத்தை உருவாக்க செயல்திறன் தன்மையை தீர்மானிக்கிறார்கள். ட்யூன்களின் பகுப்பாய்வின் விளைவாக - வேறுபட்ட இயற்கையின் மேம்பாடுகள், குழந்தைகள் என்ன படத்தை யூகிக்கிறார்கள், மெல்லிசை உருவாக்குகிறது.

• "கதாப்பாத்திரம்" கொண்ட மெல்லிசையை முயற்சி செய்து கொண்டு வர விரும்புபவர் யார்? "இயக்குவோம், ஒரு உறுதியான பையனின் இசை "உருவப்படம்". மகிழ்ச்சியான நபரின் "உருவப்படத்தை" இப்போது யார் உருவாக்குவார்கள்?" - ஆசிரியர் குழந்தைகளுக்கு மெல்லிசைகளை இயற்றுவதற்கும் நிகழ்த்துவதற்கும் உதவுகிறார், "உருவப்படங்களில்" இசை மட்டும் முக்கியம் என்பதை உறுதியான மாதிரிகளில் காட்டுகிறார், ஆனால் அதிக அளவிற்கு செயல்திறனின் தன்மையும் உள்ளது.
• மெல்லிசைகளின் கலவை இலவசமாக இருக்கலாம் அல்லது பயன்முறையின் குறிப்பிட்ட ஆய்வு படிகளைப் பயன்படுத்தலாம்.
• விளையாட்டின் மற்றொரு பதிப்பு: மாணவர்களில் ஒருவர் "ஆசிரியர்", "விளையாட்டுத் தலைவர்", "இசையமைப்பாளர்", "இசை ஓவியர்", "புதிர் மாஸ்டர்", முதலியன ஆகிறார். குழந்தை சில ஒலிகளைப் பாடுகிறது, மேலும் அனைத்து மாணவர்களும் புதிரான உருவப்படத்தை அடையாளம் காண முயற்சிக்கின்றனர்.
• விளையாட்டு "பிளாஸ்டிக் ஒலிப்பு".பிளாஸ்டிக் ஒலியைப் பயன்படுத்துவதன் விளைவு குரல் திறன்களின் வளர்ச்சிக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. நான் இந்த முறையைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கிய பிறகு, குழந்தைகள் நடத்துனரின் சைகைக்கு சிறப்பாக பதிலளிக்கத் தொடங்கினர், சில சமயங்களில் அவர்கள் என்னை நகலெடுக்கிறார்கள், நான் கேட்காமல் என்னுடன் நடந்துகொள்கிறார்கள். இது குறிப்பாக சொற்களை உருவாக்கும் செயல்முறையிலும் பொதுவாக ஒரு இசைப் படத்தை உருவாக்கும் பணியிலும் உதவுகிறது.பல பாடல்களின் பகுப்பாய்வுடன் பாடிய பிறகு, ஆசிரியர் அல்லது அவருக்குப் பதிலாக அவர்களின் பாடகர்களில் ஒருவர் இந்த பாடல்களில் ஒன்றை அமைதியாக நடத்துகிறார்.
• இசை ஆல்பம் விளையாட்டு.இது ஒரு கூட்டு விளையாட்டு, அனைத்து மாணவர்களின் கூட்டு வேலை: அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் "ஆல்பத்தை" நிரப்புவதில் பங்கேற்கிறார்கள் - அவர்கள் விரும்பும் பாடல்களின் பெயரை உள்ளிடவும், அதற்கு ஒரு விளக்கத்தை வரையவும்.
• நிறைய பக்கங்களைக் கொண்ட அழகான ஓவியப் புத்தகத்தை குழந்தைகளுக்கு வழங்குகிறோம். ஒவ்வொரு பக்கத்திலும் பாடலின் பெயர் மற்றும் ஆசிரியர்களின் பெயர்கள் எழுதப்பட்டுள்ளன. படிப்படியாக, குழந்தைகள் இந்தப் பக்கங்களை இந்தப் பாடல்களுக்கான வரைபடங்களால் நிரப்புகிறார்கள். குழந்தைகளுக்கு ஏற்கனவே சில பாடல்கள் தெரிந்திருக்கும் போது ஒரு ஆல்பத்தை தொடங்குவது நல்லது.
• விளையாட்டு நடக்கலாம், எடுத்துக்காட்டாக, இது போன்றது: ஆசிரியர் சில பக்கத்தில் ஆல்பத்தைத் திறந்து, அங்கு ஒரு பாடலை எழுதுகிறார்.
• அதன் பிறகு, பாடலுக்கு ஓவியம் வரைய விரும்புவோருக்கு ஆல்பத்தை வழங்குகிறார். படிப்படியாக, அனைத்து பாடல்களுக்கும் வரைபடங்கள் தோன்றும்.
• இந்த விளையாட்டைப் போலவே, "கூட்டு இசை அகராதி", "பாடல் விதிகளின் புத்தகம்" ஆகியவற்றை தொகுத்து விளையாடலாம்.
• விளையாட்டு "பாடலை அங்கீகரிக்கவும்."வெவ்வேறு பாடல்களின் மெல்லிசைகளின் துண்டுகள் கரும்பலகையில் அல்லது இசைத் தாளில் எழுதப்பட்டுள்ளன. பாடலை மனதளவில் சரிசெய்து அங்கீகரித்த குழந்தைகள் அதன் பெயரை பென்சில் அல்லது சுண்ணாம்பினால் கையொப்பமிடுகிறார்கள். பின்னர் குழந்தைகள் சோல்ஃபெஜியோ பாடலைப் பாட வேண்டும், பின்னர் வார்த்தைகளுடன். இது மிகவும் கடினமான பணியாகும், ஆனால் வகுப்பறையில் இதை அடிக்கடி செய்வதன் மூலம், குழந்தைகள் தங்கள் இசை நினைவகம், உள் காது ஆகியவற்றை வளர்த்துக் கொள்கிறார்கள், மேலும் படிப்படியாக சோல்ஃபெகிங்கிற்குப் பழகுகிறார்கள், இது ஏற்கனவே நடுத்தர அளவிலான கல்வியில் தேவைப்படுகிறது.

விமர்சகர்கள் விளையாட்டு. பல குழந்தைகள் பாடகர் குழுவின் முன் நிற்கிறார்கள்; அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் பாடலின் ஏதேனும் ஒரு அங்கத்தைப் பின்பற்றும் பணியைப் பெறுகிறார்கள். முதல் பாடங்களில் இதுபோன்ற இரண்டு அல்லது மூன்று "விமர்சகர்கள்" இருப்பார்கள், அடுத்தடுத்த வகுப்புகளில் அதிகமானவர்கள் இருப்பார்கள் (அவர்களின் எண்ணிக்கையை ஏழு அல்லது எட்டு பேர் வரை கொண்டு வரலாம்). பாடலின் முடிவிற்குப் பிறகு, ஒவ்வொரு "விமர்சகரும்" அவர் பின்பற்றிய பாடலின் உறுப்பின் செயல்திறனின் தரத்தை பகுப்பாய்வு செய்கிறார் (சுவாசம், "கொட்டாவி", நிலை, லெகாடோ, ஒற்றுமை, குழுமம் போன்றவை) பின்னர், இந்த விளையாட்டு விளையாடப்படுகிறது. (விருப்பங்களில் ஒன்றாக) இணைந்து"அட்டைகள் ”: பல மாணவர்கள் வெளியே வந்து, ஒரு குறிப்பிட்ட கருத்தின் பெயருடன் அட்டைகளை எடுக்கவும். எடுத்துக்காட்டாக, "கொட்டாவி", "தாமதத்துடன் சுவாசித்தல்", "டிக்ஷன்", "குழு", "ஒற்றுமை", "கவனம்-மூச்சு-அறிமுகம்", "தயாரிப்பு-திரும்பப் பெறுதல்"; ஒவ்வொரு மாணவரும் பாடகர்களின் ஒலி மற்றும் "கண்டக்டர்களின்" செயல்பாடுகளை ("நடத்துனர்", "ஆசிரியர்", "கொயர்மாஸ்டர்" விளையாட்டின் போது) அவரது அட்டைக்கு ஏற்ப பகுப்பாய்வு செய்கிறார்கள்.

பின்னாளில் கூட, இந்த விளையாட்டின் உதவியுடன், குழந்தைகள் "ஒரே நேரத்தில் பாடும் மற்றும் கேட்கும்" திறனை வளர்த்துக் கொள்கிறார்கள். ஒவ்வொரு பாடகரும் பாடகர் மற்றும் விமர்சகர்அதே நேரத்தில், ஏனெனில் அவர் தன்னை மட்டுமல்ல, முழு பாடகர்களின் சத்தத்தையும் கேட்க வேண்டும். மாணவர்களின் தரப்பில் விடாமுயற்சியும் கவனமும் தேவைப்படும் இதுபோன்ற கடினமான வேலையைப் பற்றி நான் குறிப்பாக சொல்ல விரும்புகிறேன் - இது கற்றல்பாடல்கள். இல்லை குழந்தைகள் எப்பொழுதும் சில உள்ளுணர்வுகளை விரிவாகப் புரிந்துகொள்வது, கற்றல் செயல்பாட்டில் தனிப்பட்ட திறன்களில் வேலை செய்வது. இங்கேயும், நீங்கள் விளையாட்டுகளின் உதவிக்கு திரும்ப வேண்டும்.

• கற்றலின் ஆரம்பத்தில் (ஆசிரியர் அல்லது மாணவரைக் காட்டிய பிறகு), முதல் வசனத்தின் சொற்றொடர்கள் மற்றும் வாக்கியங்கள் பகுப்பாய்வு செய்யப்படுகின்றன, குழந்தைகள் தங்கள் எண்ணிக்கை (விரல்களின் எண்ணிக்கை), ஒற்றுமைகள் மற்றும் வேறுபாடுகளைக் காட்ட வழக்கமான அறிகுறிகளைப் பயன்படுத்துகிறார்கள் (மூடிய கண்கள் - திறந்த) , சிகரங்கள் (தலையின் சாய்வு, கை அசைவு), மெல்லிசை முறை (உங்கள் கையால் ஒரு மெல்லிசையை "வரையவும்", அதாவது, உங்கள் உள்ளங்கையால் சுருதியைக் குறிக்கவும்).
• அடுத்து, ஒவ்வொரு சொற்றொடரின் தன்மையும், ஒவ்வொரு வாக்கியமும் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. "இது யார்?", "இசை ஓவியங்கள்" அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட கருத்தின் பெயரைக் கொண்ட அட்டைகளின் அனுபவத்தைப் பயன்படுத்தி, ஒவ்வொரு முறையும் சொற்றொடர்கள் புதிதாகப் பாடப்படுகின்றன.
• இப்போது தாள விளையாட்டுகளை நடத்துவது அவசியம் (தனிப்பட்ட சொற்றொடர்கள் மற்றும் வாக்கியங்களைப் பாடுவதன் பின்னணியில்):

a) ஒரு பாடலைப் பாடி, சொற்றொடர்களின் முனைகளையும், வாக்கியங்களின் முனைகளையும் கைதட்டல்களுடன் குறிக்கவும்;

ஆ) ஒரு பாடலைப் பாடி, மீட்டர், தாளத்தை உங்கள் உள்ளங்கையில் அல்லது முழங்கால்களில் தட்டுவதன் மூலம், மாறி மாறி, ஆசிரியர் அல்லது மாணவர் அதை மாற்றும் வழக்கமான அடையாளத்தின்படி, மீட்டர் அல்லது தாளத்தின் செயல்திறன் ஆகியவற்றைக் குறிக்கவும். பாடல்;

c) ஒரு குழு சொற்றொடர்களின் உச்சியைக் குறிக்கிறது, மற்றொன்று - சொற்றொடர்களின் முனைகள்;

ஈ) ஒரு குழு தொடக்கத்தைக் குறிக்கிறது, மற்றொன்று சிகரங்கள், மூன்றாவது - சொற்றொடர்களின் முனைகள்;

இ) பாடகர் குழுவின் முன் மூன்று மாணவர்கள் முந்தைய பணியைச் செய்கிறார்கள், மேலும் முழு பாடகர் குழுவும் முழங்காலில் கைதட்டி பாடலின் மீட்டரைக் குறிக்கிறது;

f) ஒரு குழு மீட்டரைக் குறிக்கிறது (முழங்காலில் அடிப்பதன் மூலம்), மற்றொன்று - ஒரு தாள முறை (கைதட்டுவதன் மூலம்). ஒவ்வொரு உடற்பயிற்சியையும் செய்யும் செயல்பாட்டில் குழுக்கள் பணிகளை மாற்றுகின்றன. ஒரு வாக்கியம் அல்லது வசனத்தை முழுவதுமாக திரும்பத் திரும்பச் சொல்லும்போது மட்டுமல்லாமல், பாடும் செயல்முறையிலும் (வழக்கமான அடையாளத்தின்படி) மாற்றங்கள் செய்யப்படலாம். வழக்கமான அறிகுறிகளைப் பயன்படுத்தி இந்த கூட்டு நடவடிக்கைகள் அனைத்தும் பாடலின் செயல்திறனின் பின்னணிக்கு எதிராக நடைபெறுகின்றன, மேலும் குழந்தைகளுக்கு நன்கு தெரிந்த பாடும் விதிகளுக்கு இணங்குவதை ஆசிரியர் தொடர்ந்து கண்காணிக்கிறார்.

"ஆசிரியர்" மற்றும் "நடத்துனர்" விளையாட்டுகளைப் பயன்படுத்தி, கூட்டு நடத்தை, "விமர்சகர்கள்" பங்கேற்புடன், அட்டைகள், "பாடல் புத்தகம்" போன்றவற்றைப் பயன்படுத்தி குரல் மற்றும் பாடல் வேலைகள் மேற்கொள்ளப்படுகின்றன.

வழக்கமான அறிகுறிகளுடன் கூட்டு பகுப்பாய்விற்கு கூடுதலாக, வாய்மொழி பகுப்பாய்வு பயன்படுத்தப்படுகிறது, இதன் போது குழந்தைகள் தங்கள் எண்ணங்கள், பதிவுகள், அவதானிப்புகளை வார்த்தைகளில் வெளிப்படுத்த கற்றுக்கொள்கிறார்கள், இது அவர்களின் அவதானிப்புகளை நன்கு புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது.

மேலும், இறுதியாக, பாடல் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ பகுப்பாய்வு செய்யப்படும் போது, ​​கற்றுக்கொண்டது: "பள்ளி" என்ற விளையாட்டு நிலைமை "கச்சேரி பாடகர்" உடன் இணைந்து உருவாக்கப்பட்டது. குழந்தைகள் ஒரு நடத்துனர், கலை இயக்குனர், பொழுதுபோக்கு, ஆசிரியர், விமர்சகர் போன்றவர்களை தேர்வு செய்கிறார்கள். எனவே, மாணவர்கள் ஒரு குழுவாக ஒரு பாடல் அல்லது பாடல்களின் செயல்திறனை ஒழுங்கமைக்கிறார்கள், பாடலில் உள்ள சில சிரமங்களை சமாளிக்க சிறப்பு வழிகளைக் கொண்டு வருகிறார்கள் (பல்வேறு ஒத்திகைகளில் ஆசிரியர் பயன்படுத்தியதைப் போன்றது), பாடும் விதிகளை செயல்படுத்துவதை கண்காணிக்கவும், ஒலி தரம், செயல்பாடு மற்றும் செயல்திறனின் வெளிப்பாடு, கோரிஸ்டர்களின் முகபாவனைகள், அவற்றின் தரையிறக்கம் போன்றவை. அவர்களின் வழிகாட்டுதலின் கீழ், பாடகர் உறுப்பினர்கள் வசனத்தின் செயல்திறன் திட்டத்தை முடிவு செய்கிறார்கள் (இதுவரை முதல் ஒன்று மட்டுமே), உச்சக்கட்டத்தைக் கண்டறியவும், செயல்திறனின் முக்கிய மற்றும் கூடுதல் "வண்ணங்கள்". இந்த வேலை அனைத்தும் நடைபெறுகிறதுவேகமான வேகத்தில், ஒரு பாடத்தில் சுமார் நாற்பது முதல் எழுபது நிமிடங்கள் ஆகும் (நீங்கள் அதை முழுவதுமாக செலவழித்தால்). குழந்தைகள் இந்த வேலையை விரும்புகிறார்கள்!

இருப்பினும், இவ்வளவு பெரிய எண்ணிக்கையிலான பல்வேறு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி ஒரு ஒத்திகையின் போது ஒரு பாடலைக் கற்றுக்கொள்வது நல்லதல்ல என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். பெரும்பாலும், இந்த வகையான வேலைகள், அத்துடன் அரங்கேற்றம், "இரைச்சல் இசைக்குழு" மூலம் அலங்கரித்தல், காட்சி எய்ட்ஸ் மூலம் கற்றல், தனிப்பாடல்களுடன் பாடுதல், பாகங்களில் பாடுதல், போட்டி போன்றவை. ஒரு பாடத்தின் போது பல ஒத்திகைகள் அல்லது பல்வேறு பாடல்களில் விநியோகிக்கப்பட வேண்டும்.

டிடாக்டிக் கேம்கள், நிலையான பயிற்சி முறைகளாக, பாடத்தை மேலும் தீவிரப்படுத்தவும், அதன் வேகத்தை அதிகரிக்கவும், பல்வேறு வகைகளைச் சேர்க்கவும் உதவுகின்றன. மிகவும் மாறுபட்ட நுட்பங்கள், இந்த பகுதியில் உள்ள குழந்தைகளின் பரந்த எல்லைகள், அவர்கள் பின்னர் பெற்ற அறிவு மற்றும் திறன்களை மிகவும் சுதந்திரமாக பயன்படுத்த முடியும்.

ஏழு, ஒன்பது வயதுக்குட்பட்ட குழந்தைகள் எந்தவொரு செயலையும் மேற்கொள்ளும்போது விளையாட்டு உபகரணங்களுக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கிறார்கள். வகுப்பறையில் மற்றும் சாராத செயல்களில், விளையாட்டு சூழ்நிலைகளில் காட்சி கூறுகளைப் பயன்படுத்துவது மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்: சுவரொட்டிகள், சுவர் விளக்கப்படங்கள், புத்தகங்கள், ஆல்பங்கள், கையேடுகள், பேட்ஜ்கள். உதாரணமாக, "மிகவும் கவனமுள்ள" ஒரு பதக்கம் கொடுக்க, "சிறந்த நடத்துனர்" ஒரு பேட்ஜ், முதலியன, பல்வேறு விதிகள் மற்றும் மரபுகளை அறிமுகப்படுத்த.

1. முடிவுரை.

எனவே, ஆரம்ப வகுப்புகளில் பாடலின் தனித்தன்மைக்கு முழு அளவிலான குரல், பாடல் மற்றும் சமூக திறன்கள், சில இசை மற்றும் பொது திறன்களின் நீண்டகால, நோயாளி வளர்ச்சி ஆகியவற்றின் முழுமையான, கடினமான பயிற்சி தேவைப்படுகிறது. அவர்களின் இசை மற்றும் பாடல் நடவடிக்கைகளைத் தொடங்கும் குழந்தைகளின் விடாமுயற்சி, கவனம், நோக்கம் இன்னும் சரியான அளவில் இல்லை. கூடுதலாக, நீண்ட சலிப்பான செயல்பாட்டின் போது மந்தமான கவனத்தின் புறநிலை வடிவங்கள் உள்ளன. "ஏகத்துவம் விரைவாக சோர்வடைகிறது" என்று வி.ஏ. சுகோம்லின்ஸ்கி. - குழந்தைகள் சோர்வடையத் தொடங்கியவுடன், நான் ஒரு புதிய வகை வேலைக்குச் செல்ல முயற்சித்தேன் ... சோர்வின் முதல் அறிகுறிகள் மறைந்துவிடும், மகிழ்ச்சியான விளக்குகள் குழந்தைகளின் கண்களில் தோன்றும் ... சலிப்பான செயல்பாடு படைப்பாற்றலால் மாற்றப்படுகிறது "(வி.ஏ. சுகோம்லின்ஸ்கி" இதயம் குழந்தைகளுக்கு வழங்கப்படுகிறது ". எம்.1969 பக். 98).

ஒரு கல்வித் தலைப்பால் ஒன்றிணைக்கப்பட்ட பல்வேறு விளையாட்டுகள், "பழையது முதல் புதியது" கொள்கையின் வளர்ச்சிக்கான நிலைமைகளை உருவாக்க அனுமதிக்கின்றன, இதனால் சலிப்பான மறுபடியும் தவிர்க்க உதவுகிறது, இது பாடத்தின் பிரத்தியேகங்களின் காரணமாக சில நேரங்களில் பாடகர் ஒத்திகைகளில் நடைபெறுகிறது. “குழந்தைகள் அணியில் விளையாட்டு இருக்க வேண்டும். குழந்தைகள் அணிவிளையாடவில்லை ஒருபோதும் உண்மையான குழந்தைகள் அணியாக இருக்காது ”(ஏ.எஸ். மகரென்கோ. படைப்புகள், தொகுதி. 5. எம். 1958, ப. 219).

1. முறை இலக்கியம்:

1. ஜி. டெராட்சுயண்ட்ஸ் "சம்திங் ஃப்ரம் தி எக்ஸ்பீரியன்ஸ் ஆஃப் எ கோரிஸ்டர்", பெட்ரோசாவோட்ஸ்க், 1995
2. எஸ்.ஏ. கசாச்கோவ் "பாடம் முதல் கச்சேரி வரை". கசான் யுனிவர்சிட்டி பிரஸ், 1990

3.ஜி.ஏ. ஸ்ட்ரூவ் "இசை கல்வியறிவின் படிகள்".

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1997

நடத்தும் கலையில், நடத்துனரின் ஆளுமையின் பங்கு உயர்ந்தது மற்றும் பொறுப்பானது. பல நபர்களின் மீது முழுமையான அதிகாரத்தின் உரிமை பெரும்பாலும் இந்தத் தொழிலில் மிகக் குறுகியதாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, ஒரு தலைசிறந்த தலைவராக இருக்கும் திறன், பல ஆளுமைகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் கலவையை ஒரே பாடலாக அடைய முடியும். ஆனால் இது நடத்துனரின் வேலையைப் பற்றிய மிக எளிமையான பார்வை. சிறந்த எஜமானர்கள் மற்ற எடுத்துக்காட்டுகளை வழங்குகிறார்கள், நடத்துவது தலைமைத்துவ மற்றும் செயல்திறனின் பாணி அல்ல, ஆனால் ஒரு கலாச்சார மனிதனின் வாழ்க்கை முறையாகும். அவர் தன்னலமின்றி இசைக்கு சேவை செய்கிறார், உயர்ந்த இலட்சியத்திற்காக பாடுபடுகிறார், அவருடைய சிறந்த சாதனைகளை தனது மாணவர்களுக்கு அனுப்புகிறார், மேலும் அவர்களும் முக்கிய மாஸ்டர்களாக மாறுகிறார்கள். ஒரு விஞ்ஞானி, பாடகர் நடத்துனர் மற்றும் ஆசிரியர், பேராசிரியர் Semyon Abramovich Kazachkov (1909-2005), நீண்ட 96 ஆண்டு வாழ்க்கை வாழ்ந்தவர், A.I பெயரிடப்பட்ட கசான் மாநில கன்சர்வேட்டரியில் கடந்த 60 ஆண்டுகளாக பணியாற்றினார். என்.ஜி. ஜிகனோவா.

1909 ஆம் ஆண்டில், செர்னிஹிவ் மாகாணத்தின் பெரேவோஸ் கிராமத்தில் (இப்போது பிரையன்ஸ்க் பகுதி, உக்ரைன் மற்றும் பெலாரஸுடன் ரஷ்யாவின் எல்லையில் அமைந்துள்ளது), எஸ்.ஏ. கசாச்கோவ். அறிவு தாகம், இலக்கியம் வாசிப்பு, கலை மற்றும் அறிவியல் ஆகிய இரண்டும், குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவரை வகைப்படுத்தியது. 18 வயதில் அவர் லெனின்கிராட் வந்து, கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார். 1940 இல் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் செபோக்சரியில் உள்ள சுவாஷ் மாநில பாடகர் குழுவில் பணியாற்றத் தொடங்கினார். 1941 இல் அவர் சோவியத் இராணுவத்தில் சேர்க்கப்பட்டார், அங்கு அவர் பெலோருஷியன் மற்றும் பால்டிக் முனைகளில் போராடினார். அவர் ஓரெல், பிரையன்ஸ்க், மிட்டாவா, கோயின்கெஸ்பெர்க் அருகே நடந்த போர்களில் பங்கேற்றார், டோபலே (லாட்வியா) நகரில் போரை முடித்தார். அணிதிரட்டலுக்குப் பிறகு, அவர் ரெட் பேனர் பால்டிக் கடற்படையின் குழுமத்தை வழிநடத்தினார். 1947 முதல் 2005 வரை அவர் கசான் கன்சர்வேட்டரியில் மாணவர் பாடகர் குழு நடத்துனராகவும், பாடலை நடத்தும் ஆசிரியராகவும் பணியாற்றினார்.

எஸ்.ஏ. Kazachkov 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் காலாண்டின் உயர் உலக இசை கலாச்சாரத்தை உள்வாங்கினார், நடத்துனர்களின் இசை நிகழ்ச்சிகளில் கலந்து கொண்டார் - ஓ. Anserme, V. தலிஹா; கருவி இசைக்கலைஞர்கள் - ஜே. ஹெய்ஃபெட்ஸ், எஸ். புரோகோபீவ், வி. சோஃப்ரோனிட்ஸ்கி, ஏ. ரூபின்ஸ்டீன், ஜி. நியூஹாஸ், எம். யூடின், ஏ. ஷ்னாபெல். எஸ்.ஏ. கசாச்கோவ் தனது நினைவுக் குறிப்புகளில் "நேரம் மற்றும் என்னைப் பற்றி நான் உங்களுக்குச் சொல்கிறேன்", கலாச்சார வாழ்க்கையில் என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பார்க்காமல், கிளாசிக்கல் இசையில் கண்மூடித்தனமாக மூழ்கக்கூடாது என்ற விருப்பத்தைக் குறிப்பிட்டார். லெனின்கிராட்டில் படித்த ஆண்டுகளில், அவர் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர், மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் மற்றும் லெனின்கிராட் நாடக அரங்கின் நாடக தயாரிப்புகளின் அனைத்து சுற்றுப்பயணங்களிலும் கலந்து கொண்டார். ஏ.எஸ். புஷ்கின் - அலெக்ஸாண்ட்ரிங்கா. அற்புதமான கலைஞர்களுடனான தொடர்பு, சிறந்த நடத்துனர்களின் விண்மீனின் அற்புதமான செயல்திறனில் இசையின் கருத்து பின்னர் எஸ்.ஏ.வின் சொந்த நிகழ்ச்சிகளில் பிரதிபலித்தது. கசாச்கோவ். அவரது வழிகாட்டுதலின் கீழ் கச்சேரிகளைக் கேட்பவர்கள் எப்போதும் நடத்துனர் நிர்வாகத்தின் உயர் நிபுணத்துவத்தை மட்டுமல்ல, செயல்திறன், உள் சுவை, தந்திரம், அளவீடு ஆகியவற்றின் அழகு ஆகியவற்றைக் குறிப்பிட்டுள்ளனர்.

கசான் நகரின் கன்சர்வேட்டரியில், எஸ்.ஏ. கசாச்கோவ் இறுதியில் பாடும் மற்றும் நடத்தும் "கசான் பாடகர் பள்ளி" என்று அழைக்கப்படுவதை உருவாக்கினார். செமியோன் அப்ரமோவிச் குறிப்பிட்டது போல்: "இந்த பெயர் எங்களால் வழங்கப்படவில்லை, இது பால்டிக் உட்பட முன்னாள் சோவியத் ஒன்றியத்தின் குடியரசுகளின் இசைக் கல்வி நிறுவனங்களின் நடத்துநர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களின் எங்கள் கச்சேரி, கற்பித்தல் மற்றும் அறிவியல் அனுபவத்தின் மூலம் முதிர்ச்சியடைந்தது"

கசான் பள்ளியின் மதிப்புகள், விதிமுறைகள், பாணியின் நிறுவனர் மற்றும் நிறுவனர் என்ற வகையில், அவர் தனது மாணவர்களின் இசை நிகழ்ச்சிகளை நிலையான கச்சேரி நடவடிக்கைகளால் முழுமையாக்கினார், இது பின்னர் அவர்களின் சொந்த பாடகர்களின் நிறுவனர்களாக மாற அனுமதித்தது. எனவே கசான் பாடகர் நடத்துனர்கள் "பள்ளியின்" முக்கிய பின்பற்றுபவர்களாக ஆனார்கள்: ஏ. அப்துல்லின், ஏ. புல்டகோவா, எல். டிராஸ்னினா, வி. லெவனோவ், வி. லுக்கியனோவ், டி. குட்டுசோவ், வி. மகரோவ், ஈ. மொக்னாட்கின், வி. சோட்னிகோவ், எம். தமிந்தரோவா. ஒரு வலுவான தலைவரின் பள்ளி சில நேரங்களில் எதிர்மறையாக விளக்கப்படுகிறது. ஒரு பிரகாசமான திறமை அதன் தனித்துவத்தை இழக்கும் என்று நம்பப்படுகிறது, எஜமானரின் கட்டளைகளுக்குக் கீழ்ப்படிகிறது, மேலும் அவரது நுட்பங்களை கட்டாயமாக நகலெடுப்பது ஒத்த நிபுணர்களின் தொடரை உருவாக்கும். இருப்பினும், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் கசான் கன்சர்வேட்டரியின் பாடகர் துறையின் மாணவர்களின் வளர்ப்பு மற்றும் தொழில்முறை கல்விக்கான கல்வி மற்றும் கச்சேரி செயல்முறைக்காக. இந்த திசையில் வளர்ச்சி முறைப்படி சரியானது, ஆனால் எஸ்.ஏ. கசச்கோவா, வெளிப்படையாக, ஒரு மேட்ரிக்ஸின் பண்புகளைக் கொண்டிருந்தார், இது வலுவான கைவினைத்திறனின் கட்டமைப்பிற்கு அப்பால் செல்ல அனுமதித்தது. "பள்ளி"யின் இதயத்தில் எஸ்.ஏ. கசாச்கோவ், பிரகாசமான "டெக்னே" உடன், அரிஸ்டோஸ் உள்ளது - ஒரு வகையான விழுமிய யோசனை. இது கலைக்கான நிலையான ஆர்வமற்ற சேவையைப் பற்றிய ஒரு தார்மீக மற்றும் அழகியல் நிலைப்பாடு, இது ஆன்மாவைத் தூய்மைப்படுத்துகிறது மற்றும் பொதுமக்களின் ரசனையை மேம்படுத்துகிறது. கசான் நடத்துனர் தனது தொழில்முறை தத்துவத்தின் அடிப்படைகளை மாணவர்களுக்கு மீண்டும் சொல்வதில் சோர்வடையவில்லை.

குறிக்கோளாக, எஸ்.ஏ. கசாச்கோவ் தனது மாணவர்களிடமிருந்து பாலிஸ்டிலிஸ்டிக் நுட்பத்தை நடத்துவதில் புரிதலையும் சரளத்தையும் கோரினார், அதாவது ஒரு குறிப்பிட்ட இசையில் பொருந்தக்கூடிய மாறுபட்ட சிறப்பு நடத்தும் நுட்பங்களின் அமைப்பு. பாடல் பாடலில், பாலிஸ்டிலிசத்தின் வளர்ச்சியானது கிளாசிசம், ரொமாண்டிசிசம் மற்றும் வெளிப்பாடுவாதத்தின் பாடும் பள்ளிகளின் கூறுகளைப் புரிந்துகொள்ள அமைக்கப்பட்டது. படி எஸ்.ஏ. Kazachkov, நடத்துதல் மற்றும் பாடுவதற்கு தேவையான நுட்பங்களின் தேர்வு, உள் விசாரணையின் கலவை மற்றும் உள்ளுணர்வு பின்தொடர்தல் பற்றிய விரிவான பகுப்பாய்வு ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் சிறந்த முறையில் செய்யப்படுகிறது. எஸ்.ஏ. கசாச்கோவ் எப்பொழுதும் மாணவர்கள் கிளாசிக்கல் ரஷ்ய இலக்கியங்களைப் படிக்க வேண்டும் என்று கோரினார், இந்த செயல்பாடு ஒரு சுத்திகரிக்கப்பட்ட மற்றும் நெகிழ்வான அழகியல் சுவை உருவாவதற்கு ஒரு முன்நிபந்தனையாக கருதுகிறது.

இசை செயல்திறன், கல்வி மற்றும் அவற்றைத் தீர்ப்பதற்கான வழிகள் ஆகியவற்றின் கற்பித்தல் மற்றும் கலை சிக்கல்களின் பரந்த மதிப்பாய்வு S.A இன் புத்தகப் படைப்புகளில் வழங்கப்படுகிறது. கசாச்கோவ். 1955 ஆம் ஆண்டில் "பாடகர் குழுவுடன் ஒத்திகைப் பணியின் சில கேள்விகள்" என்ற கலை விமர்சனம் பற்றிய ஆய்வுக் கட்டுரையுடன் அவர் தனது ஆராய்ச்சி நடவடிக்கைகளைத் தொடங்கினார். புரட்சிக்கு முந்தைய பாடகர் கலையின் ரஷ்ய பள்ளியின் மரபுகளுடன் சோவியத் பாடகர் கலாச்சாரத்தின் நேரடி தொடர்ச்சியின் கருத்தை இங்கே அவர் உறுதிப்படுத்தினார். ஒத்திகை நடத்தும் கொள்கையின் விமர்சனத்தின் அடிப்படையில், பாடகர் ஆய்வுகள் பற்றிய பிரபலமான படைப்பில் கொடுக்கப்பட்ட பி.ஜி. செஸ்னோகோவ் "கோரஸ் மற்றும் அதன் மேலாண்மை" (1940) ஒத்திகையை "தொழில்நுட்ப" மற்றும் "கலை" காலங்களாகப் பிரிப்பது பற்றி, எஸ்.ஏ. கசாச்கோவ் தனது ஒத்திகை உத்தியை முன்மொழிந்தார், இதில் வேலையின் ஆரம்ப, நடுத்தர மற்றும் இறுதி நிலைகள் அடங்கும். இது ஒத்திகை செயல்முறையை மேம்படுத்துவதற்கு வழிவகுத்தது, நடத்துனர் மற்றும் பாடகர் குழுவின் கூட்டு ஆய்வுகள் வளர்ச்சி பாதையின் மூலம்: வேலையின் ஆரம்ப பகுப்பாய்வு முதல் இறுதி கச்சேரி செயல்திறன் வரை. எஸ்.ஏ. கசாச்கோவ் ஒத்திகை முறையின் அடிப்படை கூறுகளையும் நிறுவுகிறார். இது ஒரு மறுபடியும், ஒரு நிகழ்ச்சி, ஒரு நடத்துனரின் சைகை, ஒரு நடத்துனரின் பேச்சு.

S.A இன் அடுத்த அறிவியல் வேலை. 1967 ஆம் ஆண்டில் மத்திய வெளியீட்டு நிறுவனமான "மியூசிக்" வெளியிட்ட மோனோகிராஃப் "கண்டக்டர் எந்திரம் மற்றும் அதன் தயாரிப்பு" என்ற மோனோகிராஃப் கசாச்கோவ் தனது வேலையில் அடிப்படையாக மாறினார். இந்த புத்தகம் ரஷ்யாவில் நடத்துனர் கருவியின் கட்டமைப்பைப் படிக்கும் முதல் அறிவியல் படைப்பு ஆகும். , இயந்திர மற்றும் மோட்டார் செயல்முறைகள் கையேடு, நடத்துனர் மேலாண்மை, கடத்தி நுட்பத்தின் நடைமுறை பயன்பாட்டில் இளம் நடத்துனர்களை பயிற்றுவிப்பதில் சிக்கல்கள். இங்கே, அடுத்தடுத்த புத்தகங்களைப் போலவே - "பாடம் முதல் கச்சேரி வரை" 1991, "பாடகர் நடத்துனர் - கலைஞர் மற்றும் ஆசிரியர்" 1998, எஸ்.ஏ. கசாச்கோவ் தொழில்நுட்ப, அழகியல், உளவியல் பக்கத்திலிருந்து நடத்தும் கலையை ஆராய்கிறார், நடத்துனரின் சைகையின் தன்மை மற்றும் பாடலுடன் சைகையின் தொடர்பைப் புரிந்துகொள்வதில் மிகுந்த கவனம் செலுத்துகிறார். இசைக்குழுவின் இசைக்கலைஞர்களுக்கும் பார்வையாளர்களுக்கும் சைகை மூலம் தனது தனிப்பட்ட நடத்துனரின் செவிப்புலனைத் தெரிவிக்க மர்மமான, முதல் பார்வையில், சொத்து என்ன என்ற கேள்வியைக் கேட்டு, எஸ்.ஏ. இசைக்கும் இயக்கத்திற்கும் இயற்கையான தொடர்பு உள்ளது என்ற முடிவுக்கு கசாச்கோவ் வந்தார். இந்த பொதுவான தன்மை பாடகர் குழுவை தொழில்நுட்ப ரீதியாக மட்டும் பாடுவதற்கு உதவுகிறது, ஆனால் கூட்டாக சிந்திக்கவும், உணர்வுபூர்வமாக எதிர்வினையாற்றவும், நடத்துனரின் கையின் தேவைகளை நிறைவேற்றவும் உதவுகிறது.

"பாடகர் நடத்துனர் - கலைஞர் மற்றும் ஆசிரியர்" (1998) புத்தகத்தில் எஸ்.ஏ. கசாச்கோவ் சந்தை உறவுகளின் நிலைமைகளில் கலையின் இருப்பு பற்றிய மேற்பூச்சு மற்றும் தற்போது குறிப்பிடத்தக்க சிக்கல்களை எழுப்புகிறார். புதிய இசைக்கலைஞர்கள் கல்விப் பள்ளியின் இலட்சியங்களைத் தக்க வைத்துக் கொள்ள முடியுமா, இசை சந்தையின் தூண்டுதல்களை எதிர்க்க முடியும் மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான அக்கறையின்மை அல்லது இலாபகரமான கைவினைப்பொருளில் சிக்காமல் இருப்பார்களா? உயிர்வாழ்வதற்கான போராட்டத்தில், படைப்பாற்றலில் அதிகப்படியான நடைமுறைவாதம் தோன்றியது, உள் ஆழத்தின் இழப்பில் வெளிப்புற காட்சியை மேம்படுத்தும் போக்கு மற்றும் பொதுமக்களின் சுவைகளைச் சார்ந்தது. இசைப் படைப்புகளின் செயல்திறன் இப்போது பொருட்களின் உறவுகளின் ஒரு பகுதியாகும், ஆனால் இந்த பண்டம் ஒரு சிறப்பு வகையாகும். இது வாங்கப்படுகிறது மற்றும் விற்கப்படுகிறது, ஆனால் அதன் உற்பத்தியின் தன்மை வெகுஜனங்களின் தேவையால் அல்ல, ஆனால் மேதைகளின் விநியோகத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

ஒரு முழுமையான படைப்பாற்றல் (தொழில்முறை மற்றும் மனிதநேய சிந்தனை) ஆளுமையின் கல்வி எஸ்.ஏ. கசாச்கோவ் மிகுந்த கவனம் செலுத்தினார். வழக்கமாக வாரத்திற்கு மூன்று முறை நடைபெறும் ஒரு சிறப்பு நடத்தும் வகுப்பில், நடத்தும் நுட்பம், பல்வேறு சைகைகள் பற்றிய கோட்பாட்டு தொழில்முறை அறிவின் வளர்ச்சிக்கு அவர் ஒதுக்கப்பட்ட வகுப்புகளின் ஒரு பகுதி. மற்ற பகுதி எப்பொழுதும் படிக்கும் எந்த இலக்கியப் படைப்பின் மாணவர்களுடனும் கலந்துரையாடலுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. S.A இன் வகுப்புகளில் கலந்து கொண்ட பிற சிறப்பு மாணவர்கள். Kazachkov, விவாதத்திற்கான தலைப்புகளை அவர்களே வழங்கினார். எஸ்.ஏ.வின் வீட்டில் நடந்த கூட்டங்களை நினைவு கூர்ந்தார் கட்டுரை ஆசிரியர். கசாச்கோவ், அவர்கள் வீடியோக்களைப் பார்த்தார்கள் மற்றும் சிறந்த நடத்துனர்களின் செயல்திறனைப் பற்றி விவாதித்தனர், சிறந்த பியானோ கலைஞர்கள், வயலின் கலைஞர்கள், பாடகர்கள், கலைஞர்கள், கலைஞர்கள் ஆகியோரின் படைப்புகள் குறித்து ஒரு பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்டது. செமியோன் அப்ரமோவிச்சுடன் கட்டுரையின் ஆசிரியரின் ஆய்வு மற்றும் தகவல்தொடர்பு நேரத்தில், பிந்தையவருக்கு 90 வயதுக்கு மேல் இருந்தது நம்பமுடியாததாகத் தெரிகிறது. எங்களுக்கு இடையேயான ஆண்டுகளில் வித்தியாசம் சுமார் 70 ஆண்டுகள் (!), ஆனால் எந்த தலைப்பில் உரையாடல்கள் எவ்வளவு ஆழமாகவும், சுவாரஸ்யமாகவும், உயிரோட்டமாகவும், போதனையாகவும் இருந்தன.

கசான் கன்சர்வேட்டரியின் கோரல் நடத்தும் துறையின் அனைத்து மாணவர்களும், மற்ற ஆசிரியர்களின் சிறப்பு வகுப்புகளில் படித்தவர்களும் கூட, எஸ்.ஏ.வின் பார்வையில் விழுந்தனர். கசச்கோவ், அவர் துறைத் தலைவராக இருந்ததால், அனைத்து தேர்வுகளிலும் கலந்து கொண்டார் மற்றும் மாணவர் பாடகர் குழுவின் முக்கிய நடத்துனராக இருந்தார். நடத்துதல் மற்றும் பாடகர் பீடத்தின் பட்டதாரிகள் கசான் கன்சர்வேட்டரியின் கோரல் நடத்துதல் துறை, கசான் கல்வியியல் பல்கலைக்கழகத்தின் இசை பீடம், கசான் மற்றும் அல்மெட்டியெவ்ஸ்க் இசைக் கல்லூரிகளின் பாடகர் நடத்தும் துறை ஆகியவற்றால் கிட்டத்தட்ட முழுமையாக பணிபுரிந்தனர். Izhevsk, Yoshkar-Ola, Saransk, Cheboksary, Ulyanovsk, Dimitrovgrad. பொதுவாக, அதிக தகுதி வாய்ந்த நிபுணர்களின் வெகுஜன உற்பத்தியை உறுதிசெய்த ஆசிரியரின் திறமை, ஒவ்வொரு மாணவரின் திறமையையும் வளர்க்கும் திறனைக் காட்டுகிறது. ஒரு திறமையான மாணவரை ஒரு நல்ல நடத்துனராக உருவாக்குவது சாத்தியம் (கடினமாக இருந்தாலும்). ஆனால் பல மாணவர்களில், ஒரு சிறந்த ஆசிரியரும் மனித ஆன்மாவின் நுட்பமான அறிவாளியும் மட்டுமே சிறந்த எஜமானர்களை விருப்பப்படி வளர்க்க முடிகிறது.

எஸ்.ஏ பல புதிய விஷயங்களைச் செய்தார். கசாச்கோவ் தனது நேரம் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் பின்னணியில், ஒரு ஆசிரியராக மட்டுமல்ல, ஒரு கலைஞராகவும் வெற்றிகரமான நபராகவும் இருந்தார். உயர் இசை திறன்கள், வலுவான விருப்பமுள்ள தனிப்பட்ட குணங்கள், சிறந்த சுவை மற்றும் புலமை, ஒரு சர்வாதிகார நபர் எஸ்.ஏ. கசாச்கோவ் கச்சேரி பயிற்சியில் சாதிக்க முடியும் பயிற்சி பாடகர் குழுசிறந்த முடிவுகளின் காப்பகம். பாடகர் குழுவின் தொடர்ச்சியான நிகழ்ச்சிகள் மாஸ்கோ, லெனின்கிராட், வோல்கா பிராந்தியத்தின் பல நகரங்களில் நடந்தன. தொழில்முறை சக ஊழியர்கள் மற்றும் கேட்போர் ஒரு நெகிழ்வான, மொபைல் குரல் நுட்பம், இசை அமைப்பு பற்றிய நல்ல உணர்வு மற்றும் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளின் உயர் மட்ட தயார்நிலை ஆகியவற்றைக் குறிப்பிட்டனர். குழுவின் நடத்துனரின் நிர்வாகத்தின் பங்கு குறிப்பாகக் குறிப்பிடப்பட்டது - ஒரு தெளிவான சைகை, துல்லியம், கடுமை மற்றும், அதே நேரத்தில், தீவிர கவனத்துடன் வெளிப்பாடு, கவனிப்பு, ஆசிரியரின் உரை தொடர்பாக பயபக்தி. S.V பெயரிடப்பட்ட தலைநகரின் மண்டபத்தில் S.A. Kazachkov இன் பாடகர் குழுவின் ஒரு கச்சேரி பற்றி. Rachmaninoff, விமர்சகர் பின்வருமாறு பதிலளித்தார்: "நடிகர்கள் வியக்கத்தக்க வகையில் தத்துவ பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் சிந்தனையின் நீளத்தை சரியாக உணர்ந்தனர். பிரகாசமாகவும் குவிந்ததாகவும் பாலிஃபோனிக் அமைப்பு மற்றும் சொற்றொடர்களின் வெளிப்பாடு ஆகியவற்றின் அம்சங்களை வெளிப்படுத்தியது. தொழில்முறை பாடகர்கள் எப்போதும் சிந்தனை மற்றும் இதயப்பூர்வமான ஒலி ஆகியவற்றின் கலவையை அடைவதில்லை.

கச்சேரி நிகழ்ச்சியில் கிளாசிக் - எஸ். தனேயேவின் "ப்ரோமிதியஸ்", எம். முசோர்க்ஸ்கியின் "போரிஸ் கோடுனோவ்" இன் முன்னுரை, டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் "10 கவிதைகள்", அத்துடன் டாடர் இசையமைப்பாளர்கள் என். ஜிகானோவ், ஏ ஆகியோரின் இசையமைப்புகள் மற்றும் ஏற்பாடுகள் ஆகியவை அடங்கும். க்ளூச்சரேவ், ஷரிபுலின். அத்தகைய கோரல் நடத்துனர்களின் செயல்திறனை ஒப்பிடுகையில் கே.பி. பறவை, வி.என். மினின் மற்றும் எஸ்.ஏ. கசாச்கோவ், உணர்ச்சிபூர்வமான அரவணைப்புடன் அறிவார்ந்த கலவையை ஒருவர் கவனிக்க முடியும், முதல் விவரங்களை கவனமாக முடிக்கும்போது படைப்பின் வடிவத்தை முழுவதுமாக ஏற்றுக்கொள்ளும் திறன். இரண்டாவது பாடலின் திறமை, படைப்பின் பாணியில் ஆழமான ஊடுருவல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. மூன்றாவது உயர் தொழில்நுட்ப திறன் மற்றும் ஆன்மீகம், புத்துணர்ச்சி மற்றும் வண்ணமயமான ஒலி ஆகியவற்றின் கலவையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

ஒலிக்கு, எஸ்.ஏ. கசாச்கோவ் மற்றும் கசான் பாடகர் பள்ளியின் அனைத்து பிரதிநிதிகளும் நடைமுறையில் ஒரு முன்னணி இடத்தைப் பிடித்தனர். பாடகர்களின் குரல் கருவியை அமைப்பதற்கும், பாடும் ரெசனேட்டர்களைத் தேடுவதற்கும், ஒலியின் டிம்பர் நிறத்தைக் கண்டுபிடித்து மேம்படுத்துவதற்கும் தொடர்ந்து பணிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன. எடுத்துக்காட்டாக, S.A இன் கடைசி ஒத்திகை ஒன்றில் கலந்துகொண்டது. கட்டுரையின் ஆசிரியர் கசச்கோவா, டாடர் நாட்டுப்புறப் பாடலான "டஃப்டில்யு" இல் பணிபுரியும் போது, ​​R. Yakhin, S.A ஆல் பாடகர்களுக்காக நான்கு குரல்களில் திறமையாகப் படியெடுத்தார் என்று குறிப்பிட்டார். கசாச்கோவ் தொடர்ந்து பாடகர் கலைஞர்களின் கவனத்தை ஒலி உருவாக்கத்திற்கு ஈர்த்தார். “வயலின் கலைஞரின் வில் போன்ற ஒலியை நாங்கள் எடுக்கிறோம் என்ற உணர்வு இருக்க வேண்டும்”, “நீங்கள் ஒலியை மென்மையாக எடுக்க வேண்டும், ஆனால் சுவாசம் வலுவாக இருக்க வேண்டும்”, “அது பரிதாபமாக இருக்கும் வகையில் நீங்கள் பாட வேண்டும். கேட்பவர் ஒலியுடன் பிரிந்து, அது அழகாக இருக்கும்” - அத்தகைய உருவகமான S.A. தனது படைப்பில் கருத்துகளையும் அறிவுறுத்தல்களையும் செய்தார். கசாச்கோவ். ஆனால் கசான் நடத்துனர் ஒலியில் மாஸ்டர் மட்டுமல்ல. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மாறிய பெரிய டாடர் பிராந்தியத்தின் இசை சூழ்நிலையான "கலாச்சார மெலோஸை" அவர் நுட்பமாக உணர்ந்தார். தேசிய சகிப்புத்தன்மைக்கு உதாரணம்.

எஸ்.ஏ நிகழ்த்தினார். கசாச்கோவ் முதல் தொழில்முறை டாடர் இசையமைப்பாளர்களின் செயல்பாடுகளுடன் ஒத்துப்போனார். கிளாசிக்ஸுடன் எந்த ஒரு பாடகர் கச்சேரியிலும், எஸ்.ஏ. கசாச்கோவ் டாடர் இசையின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படைப்புகளை வழங்கினார். அவரது நடிப்பில், ஓபராக்கள் "Altynchech" (டாடர் மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது - தங்க முடி கொண்ட ஒரு பெண்), "ஜலீல்" (டாடர் கவிஞர் மூசா ஜலீலைப் பற்றி, சோவியத் ஒன்றியத்தின் ஹீரோ), கான்டாட்டா "மை குடியரசு" என்.ஜி. ஜிகனோவா. டாடர் நாட்டுப்புற பாடல்களான "பார் அட்" (ஜோடி குதிரைகள்) மற்றும் "அல்லியுகி" (தாலாட்டு) ஆகியவை ஏ. க்ளூச்சரேவின் ஏற்பாட்டில் எளிமையாகவும் உண்மையாகவும் நிகழ்த்தப்பட்டன.

டாடர் இசையமைப்பாளர் பள்ளியின் பாடல்களை பிரபலப்படுத்துபவர் என்பதால், நடத்துனர் மற்றும் கசான் கன்சர்வேட்டரியின் பாடகர் குழுக்கள் பெரும்பாலும் புதிதாக தோன்றிய பாடல்களின் முதல் கலைஞர்களாக இருந்தனர். எனவே 1977 இல் சோவியத் ஒன்றியத்தின் இசையமைப்பாளர்கள் ஒன்றியத்தின் பிளீனத்தில் கசான் கன்சர்வேட்டரியின் பாடகர் குழுவின் நிகழ்ச்சியில், திறமையான இளம் இசையமைப்பாளர் ஷ. ஷரிஃபுலின் "முனாஹடா" என்ற பாடகர் கச்சேரி வழங்கப்பட்டது. இங்கே, முதன்முறையாக, இஸ்லாமிய மத நூல்கள்-பிரார்த்தனைகள், முதலில் ஒரு மோனோ-கதையாளரால் வழிபாட்டு நடைமுறையில் வாசிக்கப்பட்டது, ஒரு பாடலான பாலிஃபோனிக் அமைப்பு வடிவத்தில் தோன்றியது. இவ்வாறு, மேற்கத்திய ஐரோப்பிய பாடல் குரல் நுட்பத்துடன் முஸ்லீம் பாரம்பரியத்தின் பிரகாசமான, அசல் கலவையானது இசைப் பணியில் இடம் பெற்றது. "கைவினை, முத்திரை மற்றும் பாரம்பரியம் ஆகியவற்றின் வரம்புகளுக்கு அப்பால் சென்று, டாடர் பாடகர் இசையின் வளர்ச்சியில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க மைல்கல்லாக இருந்தது, அதன் பிறப்பு முதன்மையாக கசான் கன்சர்வேட்டரியின் பாடகர் வகுப்பிற்கு கடன்பட்டது" .

S.A இன் செயல்பாடுகள் கசாச்கோவா ஒரு கலாச்சார அதிர்ச்சியை ஏற்படுத்தவும், மேலாதிக்க கலாச்சாரத்தை இடித்து, ஒரு புதிய தனிப்பட்ட யதார்த்தத்துடன் மாற்றவும் ஆசைப்படவில்லை. மாறாக, கற்பித்தல் குரல் வேலையில் ரஷ்ய பள்ளியின் பாடலின் கிளாசிக்கல் மாதிரிகளிலிருந்து தொடங்கி, எஸ்.ஏ. கசாச்கோவ் கல்வி மரபுகளின் வாரிசானார். எவ்வாறாயினும், பாரம்பரியம், கிளாசிக்கல் இசையில் புரிந்து கொள்ளப்பட்ட, மிகவும் நிலையான, விரிவான, புனிதமான ஒழுங்கின் மீதான அதிக ஆர்வமாக, கிளாசிக்கல் இசையில் புரிந்து கொள்ளப்பட்ட ஒரு புனிதமான போற்றுதலாகும், இது அவரது படைப்புகளில் நிகழ்ச்சிகளின் கலைத்திறன் மற்றும் கலைத்திறன் ஆகியவற்றால் வண்ணமயமானது. கேட்பவருடன் ஒரு மந்திர தொடர்பு.

பரிபூரணத்திற்கான நிலையான முயற்சி, தேடலில் வாழ்க்கை, உயர் கலை சுவை ஆகியவை ஒரு படைப்பாற்றல் நபரின் மிக முக்கியமான அறிகுறிகளாகும். புதிய இசை வடிவங்களில் உணர்திறன் மற்றும் நிலையான கவனம், அவற்றை வளப்படுத்த வேண்டும் என்ற ஆசை கசானின் இசை வாழ்க்கையில் SA கசாச்கோவை மிக முக்கியமான நபராக மாற்றியது. மேலும், இந்த நடத்துனரை கலாச்சாரத்தின் உண்மையான மனிதர் என்று அழைக்கலாம். அவர் சித்தாந்த கோட்பாடுகள் இல்லாத இடத்தில் வாழ்ந்தார், இது பெரும்பாலும் ஒரு கலைஞருக்கு வசதியான இருப்பைக் கொடுக்கும், ஆனால் ஆன்மீக நீரோட்டத்தில், அதற்கு சொந்த, ஆக்கபூர்வமான சட்டங்கள் மற்றும் பாடல் மற்றும் இசை மூலம் புரிந்து கொள்ளவும் எதிர்பார்க்கவும் விருப்பம் உள்ளது. கலாச்சாரத்தின் வரவிருக்கும் திருப்பங்கள்.

பைபிளியோகிராஃபி

1. புல்டகோவா ஏ.வி. என் வாழ்க்கை மற்றும் வேலையில் கசாச்கோவ் // செமியோன் கசாச்கோவ்: பாடல் வயது. - கசான்: கேஜிகே, 2009. - எஸ். 354 - 368.
2. டிராஸ்னினா எல்.ஏ. கோரல் நடத்துதல் துறை // கசான் மாநில கன்சர்வேட்டரி. - கசான்: கேஜிகே, 1998. - எஸ். 207-215.
3. கசாச்கோவ் எஸ்.ஏ. பாடகர் குழுவுடன் ஒத்திகைப் பணியின் சில கேள்விகள்: ஆய்வறிக்கையின் சுருக்கம். டிஸ். கேண்ட் கலை வரலாறு. - கசான், 1955. - 15 பக்.
4. கசாச்கோவ் எஸ்.ஏ. நடத்துனரின் கருவி மற்றும் அதன் அமைப்பு. - எல்.: இசை, 1967. - 110 பக்.
5. கசாச்கோவ் எஸ்.ஏ. வகுப்பிலிருந்து கச்சேரி வரை. - கசான்: KGU, 1990. - 343 பக்.
6. கசாச்கோவ் எஸ்.ஏ. பாடகர் குழுவின் நடத்துனர் ஒரு கலைஞர் மற்றும் ஆசிரியர். - கசான்: கேஜிகே, 1998. - 308 பக்.
7. கசாச்கோவ் எஸ்.ஏ. நேரம் மற்றும் என்னைப் பற்றி நான் உங்களுக்கு சொல்கிறேன். - கசான்: கேஜிகே, 2004. - 62 பக்.
8. எல்.ஏ. லிட்சோவா. மனிதன் ஒரு புராணக்கதை // செமியோன் கசாச்கோவ்: பாடல் வயது. - கசான்: கேஜிகே, 2009. - எஸ். 336 - 342.
9. ரோமானோவ்ஸ்கி என்.வி. பாடல் அகராதி. - எம்.: இசை, 2000. - 230 பக்.

________________________________________
நூலியல் இணைப்பு

வி.ஏ. கயுகோவ் நடத்தும் கலை எஸ்.ஏ. கசாச்கோவா மற்றும் கசான் பாடகர் பள்ளி // நவீன இயற்கை அறிவியலின் வெற்றிகள். - 2010. - எண். 6 - எஸ். 21-26

பணி எண் 10

கோரல் ஸ்கோரின் பகுப்பாய்வுக்கான தோராயமான திட்டத்தால் வழிநடத்தப்படுகிறது

1. எஃப். பெல்லாசியோ (? -1594) "வில்னெல்லா"

2. J.S. பாக் (1685-1750) மோட் எண். 3ல் இருந்து "டெர்செட்" (பகுதி 1, பகுதி 2)

3. ஏ. டார்கோமிஜ்ஸ்கி (1813 - 1869) "பீட்டர்ஸ்பர்க் செரினேட்ஸ்" சுழற்சியில் இருந்து "காட்டு வடக்கில்" (பகுதி 1, பகுதி 2)

4. ஜி.வி. ஸ்விரிடோவ் "குளிர்கால காலை" சுழற்சியில் இருந்து "புஷ்கின் மாலை"

நகராட்சி பட்ஜெட் கல்வி நிறுவனம்

குழந்தைகளுக்கான கூடுதல் கல்வி

"டாடர்ஸ்தான் குடியரசு, புயின்ஸ்கில் உள்ள குழந்தைகள் கலைப் பள்ளி"

மாணவரின் பேச்சு மற்றும் உச்சரிப்பு வளர்ச்சி,

வெளிப்படுத்தும் வழிமுறையாக

காட்சியை உணர்த்துகிறது.

"கூரல் பாடல்" என்ற தலைப்பில் திறந்த பாடம்

ஆசிரியர் சமீர்கானோவா ஈ.ஏ.

புயின்ஸ்க், 2011

பொருள்: "ஒரு மேடைப் படத்தை வெளிப்படுத்துவதற்கான வெளிப்படையான வழிமுறையாக ஒரு மாணவரின் சொற்பொழிவு மற்றும் உச்சரிப்பு வளர்ச்சி."

இலக்கு: குரல் பயிற்சிகள் மற்றும் வேலைகளில் ஒரு ஒருங்கிணைந்த ஒலி மற்றும் உச்சரிப்பின் தெளிவை அடைய.

பணிகள்: 1. நிகழ்த்தப்பட்ட படைப்புகளில் இசை ரசனை மற்றும் தேவைகளை வளர்ப்பது.

2. சரியான பாடும் சுவாசத்தின் திறன்களை ஒருங்கிணைக்க, "டிக்ஷன்" என்ற கருத்தை வழங்க, சரியான ஒலி பிரித்தெடுத்தல் மற்றும் ஒலி உருவாக்கம் ஆகியவற்றைக் கண்காணிக்க.

3. கலை திறன்களின் வளர்ச்சி - இசைக்கு காது, இசை நினைவகம், கலைக்கு உணர்ச்சி ரீதியான பதிலளிப்பு.

பயன்படுத்திய புத்தகங்கள்:

ஈ.வி.சுகோன்யேவா. குழந்தைகளுடன் இசை பாடங்கள்: இசை பள்ளி ஆசிரியர்களுக்கான வழிமுறை வழிகாட்டி. - ரோஸ்டோவ் என் / ஏ: பீனிக்ஸ், 2002.

யு.பி.அலீவ். இசைப் பாடங்களில் பாடுதல்: தொடக்கப் பள்ளி ஆசிரியர்களுக்கான கையேடு. – எம்.: அறிவொளி, 1978.

எஸ்.ஏ. கசாச்கோவ். பாடம் முதல் கச்சேரி வரை, பதிப்பு. கசான் பல்கலைக்கழகம், 1990.

பாட திட்டம்:

நான். ஏற்பாடு நேரம்.

II. சுவாச பயிற்சிகள்.

III. முழக்க பயிற்சிகள்.

IV. வேலை "மகிழ்ச்சியான நகரம்" இசை L. Batyrkaeva, வார்த்தைகள்

ஜி. ஜைனாஷேவா.

வி. Fizkultminutka.

VI. அலெக்சாண்டர் எர்மோலோவ் எழுதிய "மெர்ரி பாடல்" வேலை.

VII. ஒய். டுப்ராவின் இசை, வி. சுஸ்லோவின் வரிகள் "இசை எங்கும் வாழ்கிறது" பாடலைக் கற்றல்.

VIII. பாடத்தின் சுருக்கம்.

வகுப்புகளின் போது

நான். ஏற்பாடு நேரம்.

ஆசிரியர் குழந்தைகளை வரவேற்கிறார், கற்றல் செயல்முறைக்கு அவர்களை அமைக்கிறார்.

II. சுவாச பயிற்சிகள்.

சுவாச பயிற்சிகளின் போது, ​​மாணவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் குறுக்கிடாமல், ஒரு இலவச நிலையில் நிற்கிறார்கள்.

பணி 1. "நூலை இழுக்கவும்" - ஒரு ஆழ்ந்த மூச்சு, பின்னர் மூச்சைப் பிடித்து மெதுவாக "s" ஒலியுடன் வெளியேற்றவும்.

பணி 2. "மூச்சைப் பிடிப்பது" - உள்ளிழுக்கும் போது மெதுவாக 5 ஆக எண்ணுங்கள், அதே கணக்கில் தாமதம் செய்யப்படுகிறது, மேலும் இந்த கணக்கில் மெதுவாக வெளியேற்றப்படுகிறது. உடற்பயிற்சி பல முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது, மதிப்பெண் அதிகரிக்கிறது.

பணி 3. "கிட்டி" - பக்கத்திற்கு ஒரு படி எடுத்து, நீங்கள் ஒரு மூச்சு எடுக்க வேண்டும், மற்ற கால் இழுத்து மற்றும் ஒரு அரை குந்து நிகழ்த்தி, காற்று வெளியேற்றும். இந்த நேரத்தில், கைகள் பாதி வளைந்திருக்கும், விரல்கள் விரிந்து, காற்றை வெளியேற்றி, விரல்களை ஒரு முஷ்டியில் இறுக்குங்கள். உடற்பயிற்சி பல முறை செய்யப்படுகிறது. உள்ளிழுக்கும் மற்றும் வெளியேற்றம் கூர்மையாக இருப்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள்.

பணி 4. "பம்ப்" - தோள்பட்டை அகலத்தில் கால்கள், கைகள் "கோட்டைக்கு" எடுக்கப்பட்டன. ஒரு ஆழமான மூச்சு எடுக்கப்படுகிறது, கூர்மையான கீழ்நோக்கி இயக்கங்கள் கைகளால் செய்யப்படுகின்றன, மேலும் இந்த நேரத்தில் காற்று "கள்" என்ற ஒலிக்கு பகுதிகளாக வெளியேற்றப்படுகிறது.

III. கோஷமிடுதல்.

பெல்ட்களில் கைகளை வைத்துக்கொண்டு, நடத்துனரின் கையில் இருக்கும் அனைத்து கோரிஸ்டர்களும் மூக்கின் வழியாக மெதுவாக மூச்சை எடுத்து, தோள்கள் உயராமல் இருப்பதை உறுதிசெய்து, கீழ் விலா எலும்புகள் விரிவடைகின்றன. "லு" என்ற எழுத்தில் பொருளாதார ரீதியாக காற்றை வெளியேற்றுவது (முதல் எண்மத்தின் ஒலி "si" வரை செமிடோன்களில்).

ஒரு ஒலியில், "ப்ரா", "ப்ரே", "ப்ரி", "ப்ரோ", "ப்ரு" ஆகிய எழுத்துக்கள் செய்யப்படுகின்றன. ஒரே நேரத்தில் தொடங்குவதற்கும் முடிவதற்கும் நீங்கள் ஒரு ஒற்றை முறையைப் பின்பற்ற வேண்டும். மெய்யெழுத்துக்கள் "r-r" என்று குரல் கொடுக்கப்பட வேண்டும் - உருளும் மற்றும் மிகைப்படுத்தப்பட்ட, உயிரெழுத்துக்கள் ஒலி உற்பத்தியை சரியாக உருவாக்குகின்றன (முதல் எண்மத்தின் "செய்" குறிப்பு வரை).

இந்த உடற்பயிற்சி "zi-i, zo-o, zi-i, zo-o, zi" ஒரே மூச்சில் செய்யப்படுகிறது. ஒரு எழுத்தில் இருந்து மற்றொன்றுக்கு மென்மையான மற்றும் தெளிவான மாற்றங்களை நீங்கள் பின்பற்ற வேண்டும் (முதல் எண்மத்தின் "si" க்கு செமிடோன்கள் மூலம்).

அடுத்த பயிற்சி நுணுக்கமான உச்சரிப்பு நுட்பத்தில் உள்ளது. இது "le-li-le-li-lem" என்ற டெம்போவில் செய்யப்படுகிறது. சுத்தமான ஒலியை பராமரிக்கவும். "முதல் குறிப்பிலிருந்து தொடங்குகிறோம், மேலே ஏறுகிறோம்" என்பது போல் நீங்கள் உங்கள் வாயை அகலமாக திறக்கக்கூடாது.

அளவை செயல்படுத்துதல், உள்ளுணர்வு, மாறும் நிழல்கள், செயல்திறன், ஒலி உற்பத்தி ஆகியவற்றின் தூய்மையைப் பின்பற்றுதல்.

ப< mp < mf < f >mf > mp > p

நாக்கு போட்டி. நாக்கை முறுக்கி பேசுபவை. கோரிஸ்டர்கள் ஒரு வரிசையில் நாக்கு முறுக்குகளில் ஒன்றை வேகமான வேகத்தில் மூன்று முறை உச்சரிக்க அழைக்கப்படுகிறார்கள், வாயின் இயக்கங்களை தெளிவாக சரிசெய்கிறார்கள்.

Shura ஒரு sundress தைக்கப்பட்டது.

சுடலைக்காரன் பேச்சில் கலச்சி சுட்டான்.

காக்கா காக்கா ஒரு பேட்டை வாங்கினான்

அவர் பேட்டையில் எவ்வளவு வேடிக்கையாக இருக்கிறார்.

கார்ல் லாராவிடமிருந்து பவளங்களைத் திருடினார்.

மற்றும் கிளாரா கார்லிடமிருந்து கிளாரினெட்டைத் திருடினார்.

சிறந்த செயல்திறன் குறிப்பிடப்பட்டு சிறந்ததாக மதிப்பிடப்படுகிறது.

IV. "மகிழ்ச்சியான நகரம்" இசை L. Batyrkaeva, G. Zainasheva பாடல் வரிகள்.

வேலையின் செயல்திறன், மீண்டும் மீண்டும் செய்தல் மற்றும் திறன்களை ஒருங்கிணைத்தல். வேலைகள் வேகமான வேகத்தில் செய்யப்படுகின்றன, எனவே வேலையின் தாளத்தில் உரையை உரக்க உச்சரிக்குமாறு பாடகர்களிடம் கேட்பது நல்லது. சொற்களின் முடிவின் தெளிவான உச்சரிப்பில், அவற்றின் மிகைப்படுத்தப்பட்ட உச்சரிப்பில் கவனம் செலுத்துவது அவசியம்.

செயல்திறனின் போது, ​​உச்சரிப்பு கருவியின் சுறுசுறுப்பான வேலைக்கு கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும், ஆனால் அதே நேரத்தில், வாய் அகலமாக திறக்கப்படக்கூடாது, ஏனென்றால் செயல்படுத்தும் வேகம் இழக்கப்படுகிறது. அனைத்து உயிரெழுத்துக்களும் மெதுவான வேகத்தில் பாடப்படுகின்றன, நடத்துனர் ஒற்றை முறையைப் பின்பற்றுகிறார், இது ஒலியின் அழகையும் லேசான தன்மையையும் தீர்மானிக்கிறது. மரணதண்டனைக்குப் பிறகு, உரையின் தன்மை மற்றும் உள்ளடக்கம் விவாதிக்கப்படுகின்றன, மரணதண்டனை மீது முடிவுகள் எடுக்கப்படுகின்றன.

V. உடற்கல்வி.

பயிற்சி. பம்ப் மற்றும் பந்து: கோரிஸ்டர்களில் ஒன்று பம்ப், மற்றவை பந்துகள். பந்துகள் ஒரு தளர்வான உடலுடன் "குறைக்கப்படுகின்றன", உடல் சாய்ந்து, கைகள் சுதந்திரமாக தொங்கும். பம்ப் காற்றை பம்ப் செய்கிறது, பந்துகளை உயர்த்துகிறது. பந்துகள் உயர்த்தப்பட்டு, பின்னர் "கார்க்" அகற்றப்பட்டு, பந்துகள் மீண்டும் காற்றோட்டம் செய்யப்படுகின்றன.

தசை தளர்வு பயிற்சி.

VI. அலெக்சாண்டர் யெர்மோலோவின் "மெர்ரி பாடல்" நிகழ்ச்சி.

முடிக்கப்பட்ட பாடலின் செயல்பாட்டின் போது, ​​பாடகர்கள் முதலில், வேலையின் உணர்ச்சி நிலையை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். செயல்பாட்டிற்கு முன், நடத்துனர், நடத்துனர் மீது கவனம் செலுத்துதல், சரியான இருக்கை, சுவாசம் மற்றும் சரியான ஒலி உற்பத்தி ஆகியவற்றைப் பற்றி அறிவுறுத்துகிறார்.

அதனுடன் வரும் கருவிக்கும் பாடகர் குழுவிற்கும் இடையில் குழும வேலை மேற்கொள்ளப்படுகிறது. துணையானது முழுமையாகக் கேட்கப்படுகிறது, அம்சங்கள் பகுப்பாய்வு செய்யப்படுகின்றன (அது பொதுவான மனநிலையை வெளிப்படுத்துகிறதா, குரல் பகுதியை ஆதரிக்கிறதா, தாள முறை), இதன் அடிப்படையில், செயல்திறன் முறை தேர்வு செய்யப்படுகிறது.

VII. ஒய். டுப்ராவின் இசை, வி. சுஸ்லோவின் வரிகள் "இசை எங்கும் வாழ்கிறது" பாடலைக் கற்றல்.

பாடகர்கள் வேலையைக் கேட்கிறார்கள், பாத்திரம், மனநிலையை பிரிக்கிறார்கள். நடத்துனர் ஆசிரியர்களைப் பற்றி பேசுகிறார்.

நடத்துனருடன் சேர்ந்து மெதுவான வேகத்தில், அவர்கள் 1 வது வசனத்தின் வார்த்தைகளை உச்சரிக்கிறார்கள். ஒரு தாள முறை கைதட்டல். அவர்கள் முதல் சொற்றொடரின் மெல்லிசை வடிவத்தைக் கேட்டு, சோல்ஃபெஜியோவைப் பாடுகிறார்கள். இரண்டாவது சொற்றொடர் பாகுபடுத்தப்பட்டுள்ளது. பின்னர் அவர்கள் வார்த்தைகளுடன் பாடுகிறார்கள்.

VIII. பாடத்தின் சுருக்கம்.

ஆசிரியர் சுருக்கமாகக் கூறுகிறார். மாணவர்களை மதிப்பீடு செய்கிறது. வீட்டுப்பாடம் கொடுக்கிறார்.

இந்த புத்தகம் அறிவியல் ஆய்வு அல்ல. தற்சமயம் பாடலை நடத்துதல் மற்றும் கற்பித்தல் துறையில் இதைச் செய்ய வழியில்லை. இதற்குத் தேவையான முன்நிபந்தனைகள் இன்னும் முதிர்ச்சியடையவில்லை. இந்நூலும் பாடநூல் அல்ல. இது கசான் கன்சர்வேட்டரியின் பல ஆண்டு கால அனுபவத்தை மதிப்பாய்வு செய்து, சுருக்கமாக சுருக்கமாகக் கூறுகிறது, ஆசிரியர் நகரத்திலிருந்து தலைமை தாங்குகிறார்.அனைத்து வாசகர்களையும் தனது இசை மற்றும் கற்பித்தல் நம்பிக்கைக்கு மாற்றும் இலக்கைக் கொண்டிருக்கவில்லை. விமர்சகமான ஒருங்கிணைப்பு மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான ஒருங்கிணைப்புக்கு உட்பட்டு, வழங்கப்பட்டுள்ளதைப் பயன்படுத்த முடியும் என்று ஆசிரியர் இன்னும் நம்புகிறார். கலை பற்றிய அச்சிடப்பட்ட வார்த்தையை ஒரு கட்டளையாக எடுத்துக்கொள்ள முடியாது. தனிப்பட்ட அனுபவம் எவ்வளவு நேர்மறையானதாக இருந்தாலும், அது புறநிலை உண்மையின் பல அம்சங்களில் ஒன்றை மட்டுமே பிரதிபலிக்கிறது. பிந்தையது உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, வெவ்வேறு திசைகள், முறைகள் மற்றும் கண்ணோட்டங்களின் ஒப்பீட்டிலிருந்து பிறக்கிறது, இதற்காக நீங்கள் பரந்த மற்றும் பாரபட்சமற்ற நடைமுறைகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்ள வேண்டும், எதையும் பொருட்படுத்தாமல் இருக்க உரிமை உண்டு, ஒவ்வொன்றிலிருந்தும் கற்றுக்கொள்ளுங்கள். மற்றொன்று, நீங்களே இருக்க வேண்டும். சில சமயங்களில் ஆசிரியரின் உள்ளுணர்வு எவ்வளவு திட்டவட்டமாகத் தோன்றினாலும், இந்த புத்தகத்தை சமையல் மற்றும் ஒழுங்குமுறைகளின் தொகுப்பாக வாசகர் உணரக்கூடாது.
புத்தகத்தின் வகை மற்றும் வடிவம் தலைப்பில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட அடிப்படை யோசனையிலிருந்து எழுந்தது: "பாடம் முதல் கச்சேரி வரை", இது நடத்துனர்-பாடகர் கல்வியின் செயல்திறன் நோக்குநிலையைப் பாதுகாக்கும் ஒரு யோசனை. சில கல்வி நிறுவனங்களில், பாடகர் பணியின் "கோட்பாட்டாளர்களுக்கு" பயிற்சி அளிக்கும் முறை உருவாகியுள்ளது. பாடநெறி கோட்பாடுகள் மற்றும் கைவினை முறைகளின் படிப்பறிவு மனப்பாடம், ஒரு கச்சேரி மற்றும் பயிற்சி பாடகர் குழுவில் பயிற்சி இல்லாத நிலையில், குறைந்த அளவிலான பொது மற்றும் இசை அழகியல் கலாச்சாரத்துடன், அத்தகைய அமைப்பின் படி படிக்கும் பட்டதாரிகள் எழுதப்பட்டதை பாதுகாக்க நிர்வகிக்கிறார்கள் என்பதற்கு வழிவகுக்கிறது. மாநிலத் தேர்வில் "சிறந்த" மதிப்பெண்களுடன் ஆய்வறிக்கை, பாடகர் குழுவுடன் எவ்வாறு பணியாற்றுவது என்று தெரியவில்லை, குறிப்பாக ஆபத்தானது என்னவென்றால், இந்த வேலையை விரும்பாதது. பாடகர் குழுவுடன் நடைமுறை வேலை என்று கருதும் இசைக்கலைஞர்களின் கல்வியை எங்கள் கருத்து வழங்குகிறது அவர்களின் தொழில், அவர்களின் வாழ்க்கை வேலை. அத்தகைய நடத்துனர்களின் பயிற்சி பாடகர் வகுப்பின் கல்வி மற்றும் கச்சேரி வேலை, ஒரு அமெச்சூர் பாடகர் குழுவில் சுயாதீன பயிற்சி மற்றும் பிற இசை மற்றும் நிகழ்த்தும் தொழில்களின் அனுபவத்தைப் பயன்படுத்தி பரந்த தத்துவார்த்த பயிற்சி ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது.

இந்த புத்தகம் வல்லுநர்கள், ஆர்வலர்கள் மற்றும் பலதரப்பட்ட மாணவர்கள் மற்றும் அமெச்சூர்களுக்கு சமமாக "அறிக்கை" செய்வதை உறுதி செய்ய ஆசிரியர் முயற்சித்தார். எனவே, புதிய யோசனைகள் மற்றும் எண்ணங்களுடன், பல அடிப்படை தகவல்களும் இதில் வழங்கப்படுகின்றன. பிந்தையவை "ரீம்பிளிசேஜ்கள்", விளக்கக்காட்சிக்கு தேவையான வரிசையை வழங்கும் மூட்டைகளைப் போலவே தேவைப்படுகின்றன.
பள்ளியின் பனோரமாவை வழங்குவதற்கான விருப்பத்திலிருந்து எழுந்த கல்வி மற்றும் கலை சிக்கல்களின் பரந்த கண்ணோட்டத்தில் புத்தகத்தின் கவனம் சில பிரிவுகளின் சுருக்கத்திற்கு வழிவகுத்தது. வாசகர்கள் வரமாட்டார்கள் என்று எதிர்பார்க்கிறேன்! புத்தகத்தில் இல்லாததற்காக என்னை நிந்திக்கவும். இது ஒவ்வொரு எழுத்தாளரின் அடிப்படை உரிமை. புத்தகம் வாசகனின் எண்ணங்களைத் தூண்டி, அவனில் புதிய சிந்தனைகள் தோன்ற வழிவகுத்தால், ஆசிரியர் குறிப்பாக திருப்தி அடைவார். துரதிர்ஷ்டவசமாக, ஒவ்வொரு இசைக்கலைஞரும் உணரும் மட்டுப்படுத்தப்பட்ட மொழியின் காரணமாக, கலை மற்றும் இசை-கல்வி செயல்முறையின் பல நுணுக்கங்கள் மற்றும் "ரகசியங்கள்" புத்தகத்தில் போதுமான அளவு பிரதிபலிக்கப்படவில்லை என்பதை ஒப்புக் கொள்ள வேண்டும். சொற்கள்.

அறிமுகம்
நடத்துனர்-பாடகர் பள்ளியின் குறிக்கோள்கள் மற்றும் நோக்கங்கள்
நாம் ஆசைப்படும் பாடகர் குழு
கோரல் கண்டக்டர் தேவை
ஒரு பள்ளி எவ்வாறு உருவாக்கப்படுகிறது
பள்ளி மற்றும் நவீன செயல்திறனின் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் அமைப்பு.
நடத்துனர்-பாடகர் பள்ளியின் கற்பித்தல் சிக்கல்கள். பள்ளி மற்றும் வாழ்க்கை. பள்ளி மற்றும் பாரம்பரியம். தனித்துவம் மற்றும் பள்ளி. கற்பித்தல் அறிவியல் அல்லது கலை? இசை கற்பிப்பதில் உள்ளுணர்வு மற்றும் உணர்வு.

அத்தியாயம் ஒன்று. ஒரு சிறப்பு வகுப்பில் இசை மற்றும் அதன் புரிதல்.
ஒரு கலையாக இசையின் அம்சங்கள். கலை அறிவின் தனித்தன்மை. இசை கற்க மூன்று நிலைகள். இசை உலகின் "வரைபடம்" இசையைப் படிப்பதற்கான அமைப்பு. இசை "மெரிடியன்கள்" மற்றும் "இணைகள்". இசையில் வகைகள் மற்றும் பாணிகள். வகைகளின் பொதுவான வரையறை மற்றும் பண்புகள். பாணியின் சுருக்கமான கருத்து. வகை மற்றும் பாணியின் குறுக்குவெட்டு: இசையின் தன்மை. பாடலின் தொகுப்பைப் பற்றிய ஆய்வு. அதன் தேர்வின் கொள்கைகள். விளக்கத்தின் பொதுவான சிக்கல்கள். விளக்கம் புறநிலையா அல்லது அகநிலையா? ஆசிரியர் மற்றும் கலைஞர். ஆசிரியர் மற்றும் பணி. கலைஞர் மற்றும் வேலை. வேலை மற்றும் இசை உரை. பொருள் மற்றும் பொருள். உரை, சூழல் மற்றும் துணை உரை.
இசை வெளிப்பாட்டின் சில வடிவங்கள். எஸ் இசையின் உள்ளுணர்வின் தன்மையில் வெளிப்பாட்டின் செயல்பாட்டின் சிறப்பியல்புகள் - டெம்போ-டிரோரிதம் (பொது பண்பு) - டெம்போ-ரிதம் மற்றும் துடிப்பு டெம்போ-ரிதம் மற்றும் வகை. கோரல் இசையில் டெம்போ. டெம்போ மற்றும் ஸ்டைல்.
இயக்கவியல்.
இயக்கவியலின் ஒதுக்கீடு. டைனமிக் குறியீட்டின் பொதுவான பண்புகள். இயக்கவியல், வகை மற்றும் பாணி.
க்ளைமாக்ஸ்
பொதுவான பண்புகள். க்ளைமாக்ஸின் இடம். போ (கிளைமாக்ஸுக்கு டாட். ஓபராக்களில் இருந்து பாடகர்களில் க்ளைமாக்ஸ். க்ளைமாக்ஸை செயல்படுத்துவதற்கான பொருள்.
Frlchirovka.
சொற்றொடரின் பொதுவான கருத்து. சொற்றொடர் அமைப்பு. சொற்றொடர் மற்றும் உச்சரிப்பு. சொற்றொடர் மற்றும் இயக்கவியல். சொற்றொடர் மற்றும் கவிதை உரை
வெவ்வேறு வகைகள் மற்றும் பாணிகளில் இசைக்கும் கவிதைக்கும் இடையிலான உறவு
நியமன உரைக்கு இசை. துணை உரை இசை மற்றும் மொழிபெயர்ப்பு. சொல் மற்றும் இசை இடையே தொடரியல் முரண்பாடுகள். பாடல் அமைப்பு மற்றும் கவிதை உரை.
மதிப்பெண்ணில் வேலை செய்யுங்கள்.
பூர்வாங்க (ஒத்திகைக்கு முன்) மதிப்பெண் படிப்பின் முக்கியத்துவம் முதுகலைப் பட்டதாரிகளின் எடுத்துக்காட்டு. வேலையின் நிலைகள். மென்பொருள் மதிப்பெண் படிப்பின் மூன்று நிலைகள். இசையின் முழுமையான புரிதலின் நிகழ்வு.

அத்தியாயம் இரண்டு. ஒரு சிறப்பு வகுப்பில். நடத்துதல்.
நடத்தும் தன்மை குறித்து. ஒரு நடத்துனர் பிறக்க வேண்டும், ஆனால் நடத்துவது கற்றுக்கொள்ள வேண்டும். நடத்துதல் என்பது கேட்டதைக் காணவும், பார்த்ததைக் கேட்கவும் செய்யும் திறன்.
இசைக்கும் இயக்கத்திற்கும் இடையே உள்ள இயல்பான தொடர்பைப் பற்றி
நடத்துதலின் முதல் அடிப்படையானது இசைக்கும் இயக்கத்திற்கும் இடையே உள்ள அடிப்படை இயற்கையான தொடர்பிலேயே உள்ளது, சைகை மொழியின் பொதுவான முக்கியத்துவம் மற்றும் புத்திசாலித்தனம். நிகழ்த்தும் நுட்பத்தின் உலகளாவிய தன்மை குறித்து. கூட்டு செயல்திறனின் சில வடிவங்களைப் பற்றி. நடத்துனரின் சைகைகளின் வகைப்பாடு குறித்து. நடத்தும் நுட்பம் உண்மையானதாக இருக்க வேண்டும். நவீன நடத்துனர் நுட்பத்தின் அம்சங்கள். கிளாசிக்கல் கடத்தி நுட்பம். காதல் நடத்துனர் நுட்பம். வெளிப்பாட்டு கடத்தி நுட்பம். நவீன நடத்துனரின் பாலிலிஸ்டிக் நுட்பம். நடத்துனரின் எந்திரத்தின் அமைப்பில். நடத்துனர் கருவி என்றால் என்ன? எந்திரத்தை அமைத்தல் மற்றும் தொழில்நுட்பத்தை நடத்துதல். மேடையின் கொள்கைகளில். விதிகளை அமைத்தல். எங்கு தொடங்குவது? தனிப்பட்ட தொழில்நுட்பத்தின் உருவாக்கம் குறித்து. பியானோவின் கீழ் நடத்த உண்மையான கற்றலின் தனித்தன்மைகள். "பியானோவின் கீழ்" நடத்தி, துணையை கட்டுப்படுத்தவும். கூட்டாளியின் செயல்திறனுக்கு நடத்துனர் பொறுப்பு. நடத்துனரின் வகுப்பில் துணையாக இருப்பவர் மாணவருக்குக் கீழ்ப்படிந்தவர் மற்றும் அவரைப் பின்பற்ற வேண்டிய கட்டாயம் உள்ளது. துணை இசைக்கலைஞரின் இசையின் மீது உண்மையான கட்டுப்பாட்டை அடைவதற்கு, கோரல் ஒலிக்கான கொடுப்பனவுகளைச் செய்யுங்கள். நடத்துவதில் சுதந்திரமான (வீட்டு) பாடங்கள். வீட்டுப்பாடத்தில் நடத்துனரின் சைகையின் நம்பகத்தன்மைக்கான அளவுகோலாக சுவாசித்தல். சிறப்பு பாடம். பகுத்தறிவு மற்றும் உணர்ச்சிக் கொள்கைகளின் சமநிலை. "மாணவர் சொல்வதைக் கேளுங்கள், அவரை குறுக்கிடாதீர்கள்." (பீத்தோவன்). கல்வியியல் நோயறிதலில் செயல்திறன் பகுப்பாய்வு. கற்பித்தல் ஆர்ப்பாட்டங்களில். இழுப்பது பற்றி. வழக்கமான மாணவர் தவறுகள். உள்நோக்கத்தில் தவறுகள். பாணிக்கு எதிரான பிழைகள். டெம்போவில் தவறுகள். க்ளைமாக்ஸில் தவறாகக் கணக்கிடப்பட்டது அல்லது கண்டுபிடிக்கப்படவில்லை. கவிதை உரையின் தவறான விளக்கம். இசை உரைக்கு கவனக்குறைவான அணுகுமுறை, தவறான வாசிப்பு மற்றும் பகுப்பாய்வு ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது -. வழக்கமான தாள தவறுகள். ஒலி விளைவுகளுக்கான பேரார்வம் மற்றும் நுணுக்கங்கள் மூலம் சிந்தனை. நடத்தும் நுட்பத்தில் தவறுகள். தொழில்நுட்ப வகையைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் தவறான கணக்கீடுகள். "கண்டக்டரின் விரல்" தவறான தேர்வு. கடத்தியின் பக்கவாதத்தில் துல்லியமாக கணக்கிடப்பட்ட சுவாசம் ஒரு துண்டில் வேலை செய்வதற்கான எடுத்துக்காட்டு. பியானோ செயல்திறன். நடத்துனர் செயல்திறன். சிறப்பு மற்றும் பாடகர் வகுப்புகளில் மாணவர்-நடத்துனர் மற்றும் அதன் வளர்ச்சியைக் கேட்டல்.

அத்தியாயம் மூன்று. பாடகர் வகுப்பில்
இசைத்தொகுப்பில்.
கோரல் ஒலி.
பாடகர் குழுவின் குரல் வளர்ச்சி.
ஆரம்பக் கொள்கைகள். கிளாசிக் சகாப்தத்தின் குரல் நுட்பத்தின் கூறுகள். ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தின் குரல் நுட்பத்தின் கூறுகள். நவீன குரல் நுட்பத்தின் கூறுகள். பாடகர்களின் குரல் நுட்பத்தின் கூறுகள் மற்றும் அவற்றின் தொடர்பு. பாடும் மூச்சு. சுவாசத்தின் வகைகள் மற்றும் வகைகள். ஒலி தாக்குதல். தாக்குதல் வகைகள். தலை மற்றும் மார்பு ரெசனேட்டர். உச்சரிப்பு-பேச்சு உறுப்புகள் மற்றும் அவற்றின் செயல்பாடுகள் ஒலி ஆதரவு. பதிவேடுகளின் இணைப்பு மற்றும் சீரமைப்பு. பாடகர் குழுவின் ஆண் மற்றும் பெண் குரல்களில் பதிவுகளின் அமைப்பு. கலவையான குரல். குரல் மற்றும் குரல் பயிற்சிகள். பொது அமைப்புகள். உடற்பயிற்சியின் பொருள் மற்றும் அதன் அமைப்பு. பாடும் சுவாசம் மற்றும் ஒலி தாக்குதலின் வளர்ச்சி. ஒரே ஒலியில் உடற்பயிற்சி செய்யுங்கள். காமா பயிற்சிகள். லெகாடோ அல்லாத உடற்பயிற்சி. லெகாடோ பயிற்சிகள். ஸ்டாக்காடோ பயிற்சிகள். ஆர்பிகேட்டட் பயிற்சிகள் மற்றும் தாவல்கள். மூச்சுத்திணறல் வரவேற்பு. ரெசனேட்டர்கள் மற்றும் உச்சரிப்பு கருவிகளைப் பயன்படுத்துவதில் சங்கிலி சுவாச திறன்கள். டிக்ஷன் நுட்பத்தின் வளர்ச்சி. பாடகர் குழுவை உருவாக்குங்கள். பாடகர் குழுவில் ஒரு நல்ல வரிசையை எது ஊக்குவிக்கிறது மற்றும் எது தடுக்கிறது. கேப்பெல்லா அமைப்பின் அம்சங்கள். மென்மையான கோரல் அமைப்பின் அம்சங்கள். நவீன இசையில் கோரல் அமைப்பு. கோரல் ஒழுங்கு மற்றும் தொனி. உருவாக்கத்தில் பயிற்சிகள்
உருவாக்க மற்றும் பாணி. ஒரு செயல்முறையாக கோரல் ட்யூனிங்
உருவாக்க மற்றும் குழும. பாடகர் குழுமம். கோரல் குழுமத்தின் வகைகள். கோரல் குழுமத்தின் வகைகள். சுருதி-இன்டோனேஷன் குழுமம் டெம்போ-ரிதம் குழுமம். கொயர் டிம்ப்ரே என் சாம்பிள் -. மாறும் குழுமம். உச்சரிப்பு குழுமம். பாலிஃபோனிக் மற்றும் ஹோமோஃபோனிக்-இணக்கமான குழுமம். பியானோ பாடகர் குழுமம். பாடகர் வகுப்பின் அமைப்பு மற்றும் அதன் வேலை அமைப்பு. ஆய்வகம் மற்றும் கல்வி பாடகர் குழு. ஒரு கல்வி மற்றும் கச்சேரி பாடகர் குழுவாக பாடகர் வகுப்பு. பாடகர் வகுப்பில் கல்வி மற்றும் கற்பித்தல் மற்றும் கச்சேரி செய்யும் பணிகளின் தொடர்பு பற்றி. பயிற்சியாளர்களுடன் பாடகர் வகுப்பின் வேலை முறை மற்றும் முறைகள். பயிற்சியாளரின் சுதந்திரம் குறித்து. ஒத்திகை திட்டமிடல். பயிற்சியாளருக்கான உதவிக்குறிப்புகள்.

அத்தியாயம் நான்கு. ஒரு அமெச்சூர் பாடகர் குழுவில்
ஒரு பாடகர் குழுவை எவ்வாறு ஏற்பாடு செய்வது. அமெச்சூர் பாடகர் குழு மற்றும் அதன் அம்சங்கள். பாடகர் குழுவின் வளர்ச்சி: பாடுவதற்கான தன்னிச்சையான விருப்பத்திலிருந்து தெளிவான நனவான படைப்பு இலக்கு வரை. ஒரு அமெச்சூர் பாடகர்களின் கல்வி வேலை. முதல் பாடங்கள் (தோராயமான திட்டம்). பாடகர் குழுவில் ஆளுமை வளர்ச்சி குறித்து. பாடகர் குழுவின் ஆளுமை பற்றி. அமெச்சூர் பாடகர் குழுவின் நிகழ்ச்சிகள்.

அத்தியாயம் ஐந்து. கச்சேரி
ஒரு கச்சேரியில் நாம் என்ன தேடுகிறோம்? "நீங்கள் பெரியவராக இல்லாமல் இருக்கலாம், நீங்கள் உண்மையாக இருக்க வேண்டும்!" கச்சேரி செயல்திறன் பற்றிய பிரத்தியேகங்கள். செயல்திறன் அனுபவம் பற்றி. உத்வேகம் பற்றி. வேலையின் பொதுவான உணர்ச்சி தொனி மற்றும் அதன் வளர்ச்சி. யோசனை மற்றும் அதன் வளர்ச்சிக்கு விசுவாசம். பாடலின் நாடகத்தன்மை பற்றி. கோரல் பென்னியில் மறுபிறவி கலை. ஒரு பாடகர் நடத்துனர் மற்றும் பாடகரின் கற்பனை. கச்சேரி நிகழ்ச்சியின் உளவியல் தடைகள் மற்றும் அவற்றைக் கடப்பதற்கான வழிகள். கச்சேரி செயல்திறனில் தொடர்பு மற்றும் தொடர்பு.
பின் வார்த்தை
இலக்கியம்.