Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

நாங்கள் ஏற்கனவே சரம் மற்றும் தாள ஓரியண்டல் கருவிகளைப் பற்றி பேசினோம், இப்போது காற்று மற்றும் விசைப்பலகைகளில் கவனம் செலுத்துவோம்:

துருத்தி - நாணல் கீபோர்டு-நியூமேடிக் இசைக்கருவி. வலது விசைப்பலகையில் முழு நிற அளவுகோலும், இடது பாஸ் அல்லது நாண் துணையும் உள்ளது.

19 ஆம் நூற்றாண்டில், எங்களுக்கு நன்கு தெரிந்த துருத்தி அரபு இசைக்குழுவில் சேர்ந்தது. நிச்சயமாக, அரபு இசைக்கு நன்கு தெரிந்த கால் தொனியை இசைக்கும் திறனைச் சேர்த்து, அது இறுதி செய்யப்பட வேண்டும். இப்போது தக்சிமில் ஒரு மேம்பாடு விளையாட்டு துருத்தியில் நிகழ்த்தப்படுகிறது.

நெய் என்பது புல்லாங்குழலின் உறவினர்.
இது நாணல்களிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகிறது. முன்பக்கத்தில் 5 துளைகளும் பின்புறம் ஒன்றும், அதே போல் கருவியின் தலையில் மெல்லிய செப்புக் குழாய் அணிந்திருக்கும்.
அதை விளையாட, செப்புத் தலையானது முன் மேல் மற்றும் கீழ் பற்களுக்கு இடையில் இறுக்கப்படுகிறது. நாக்கு மற்றும் உதடுகளைப் பயன்படுத்தி காற்று வீசப்படுகிறது, மேலும் இசைக்கலைஞரின் வலது மற்றும் இடது கை கருவியின் துளையைத் திறந்து மூடுவதன் மூலம் சுருதியைச் சரிசெய்கிறது.

MISMAR என்பது zurna குடும்பத்தைச் சேர்ந்த ஒரு அரபு காற்றுக் கருவி. இது இரட்டை நாக்கு மற்றும் உதடு ஆதரவுக்கான சிறப்பு ஊதுகுழலைக் கொண்டுள்ளது. அவை ஒரு சிறப்புத் தன்மையைக் கொடுக்கின்றன மற்றும் ஓபோவை விட கூர்மையான ஒலியை வரையறுக்கின்றன. நாணலுடன் நேரடி தொடர்பு இல்லை, எனவே கருவியின் ஒலி மிகவும் நெகிழ்வாக இல்லை.

அரபு இசைக்குழுவில், தாளக் கருவிகள் தாளத்திற்குப் பொறுப்பாகும், மேலும் மெல்லிசை மற்றும் கூடுதல் அலங்காரமானது சரம், காற்று மற்றும் விசைப்பலகை கருவிகளின் கருணையில் உள்ளது. udd, qanun மற்றும் rebab ஆகியவை கம்பி வாத்தியங்களில் அடங்கும்.

யுடிடி என்பது ஒரு சரம் பிடுங்கப்பட்ட கருவியாகும், இது வீணையின் அரேபிய பதிப்பாகும்.

ஓட். மூன்று பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது: பேரிக்காய் வடிவ உடல், பொதுவாக பேரிக்காய், வால்நட் அல்லது சந்தன மரத்தால் ஆனது, இறுக்கமில்லாத கழுத்து மற்றும் சரங்களை சரிசெய்வதற்கு ஆப்புகளுடன் கூடிய தலை. சரங்களின் பொருள் பட்டு நூல்கள், ஆட்டுக்குட்டி குடல் அல்லது ஒரு சிறப்பு நைலான்.
சரங்களின் எண்ணிக்கை 2 முதல் 6 வரை மாறுபடும், ஆனால் 4-ஸ்ட்ரிங் பதிப்பு ஒரு உன்னதமானதாகக் கருதப்படுகிறது. uddக்கான 6வது பாஸ் சரம் ஏற்கனவே 20 ஆம் நூற்றாண்டில் சேர்க்கப்பட்டது, இதற்கு நாங்கள் சிரிய இசையமைப்பாளர் ஃபரித் அல் அட்ராஷுக்குக் கடமைப்பட்டுள்ளோம். இணைக்கப்பட்ட சரங்கள் இருப்பதன் மூலம் Udd வகைப்படுத்தப்படுகிறது.
ஊத்தை விளையாட, அது வலது முழங்காலில் உடலை வைத்து கிடைமட்டமாக வைக்கப்படுகிறது. வலது கை மார்பில் udd ஐ அழுத்தி, pektr உதவியுடன் சரங்களை விளையாடுகிறது. இந்த நேரத்தில் இடது கை கழுத்தில் ஊத்தை வைத்திருக்கிறது.

கனுன் என்பது ஒரு சரம் பறிக்கப்பட்ட கருவி, வீணையின் உறவினர். கானுன் என்பது சரங்களை நீட்டிய ஒரு ட்ரேப்சாய்டல் பெட்டியாகும். பெட்டியின் பொருள் கடின மரமாகும். கானுனின் மேல் பகுதி மரத்தாலானதாகவும், மீதி பகுதி மீன் தோலாலும் மூடப்பட்டிருக்கும்.
தோலால் மூடப்பட்ட பகுதியில் 3 ரெசனேட்டர் ஓட்டைகள் மற்றும் 4 ஸ்ட்ரிங் ரெஸ்ட்கள் உள்ளன. கருவியின் உடலில் உள்ள துளைகளுக்கு ஒரு முனையில் சரங்கள் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, ஸ்டாண்டுகளைக் கடந்து, அவற்றின் மறுமுனையில் அலமாரிகளில் சரி செய்யப்படுகின்றன. சரங்களின் கீழ் அலமாரிகளில் "லிங்ஸ்" (இரும்பு நெம்புகோல்கள்) உள்ளன, இதன் உதவியுடன் சுருதி அரை தொனியில் மாறுகிறது. நேற்று முன்தினம் ஆட்டிறைச்சி குடலில் இருந்து 26 பட்டு சரங்கள் அல்லது சரங்கள் உள்ளன.
கானுன் கிடைமட்டமாக செய்ய மற்றும் விரல்களில் அணிந்திருக்கும் உலோக முனைகளுடன் சரங்களை விளையாட

REBAB என்பது ஒன்று அல்லது இரண்டு கொண்ட ஒரு எகிப்திய சரம் கொண்ட வளைந்த கருவியாகும், மேலும் மூன்று சரங்களைக் கொண்ட துருக்கிய பதிப்பு. ரெபாப்பின் உடல் கிட்டத்தட்ட முற்றிலும் வட்டமானது மற்றும் சவுண்ட்போர்டில் ஒரு சுற்று ஒத்ததிர்வு துளை உள்ளது. தட்டையான வழக்குகள், இதய வடிவிலான அல்லது ட்ரெப்சாய்டல் போன்றவையும் உள்ளன. கருவியானது 2 நீண்ட குறுக்கு ஆப்புகளுடன் நீண்ட வட்டமான மற்றும் கூர்மையான கழுத்தைக் கொண்டுள்ளது. வழக்கின் அடிப்பகுதியில் ஒரு உலோக கால் உள்ளது. கடந்த காலத்தில், குதிரை முடி என்பது சரங்களுக்கு ஒரு பொருளாக பயன்படுத்தப்பட்டது, ஆனால் பின்னர் உலோக சரங்கள் பயன்படுத்தத் தொடங்கின.
இசைக்கும்போது, ​​கருவி இடது முழங்காலில் தங்கியிருக்கும் மற்றும் ஒலி ஒரு வில்வினால் பிரித்தெடுக்கப்படுகிறது, அதில் ஒரு ஆட்டுக்குட்டி குடல் நீட்டப்படுகிறது, ஆனால் சில நேரங்களில் அது பிளக்ஸ் உதவியுடன் விளையாடப்பட்டது.

அரபு நாடுகளில், பல்வேறு இசைக்கருவிகள் அதிக எண்ணிக்கையில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த குணாதிசயங்கள் மற்றும் தனித்துவமான ஒலியைக் கொண்டுள்ளன.

கிட்டார் பள்ளியின் வலைத்தளத்தின் மூலம் எங்கள் மக்கள் அதிகளவில் படிப்புகளுக்கு பதிவு செய்கிறார்கள் என்ற உண்மை இருந்தபோதிலும், சிலர் இந்த குறிப்பிட்ட இசை திசையை விரும்புகிறார்கள், ஏனெனில் அவர்கள் சில கருவிகளை மிகவும் சுவாரஸ்யமாகவும் அழகாகவும் கருதுகின்றனர்.

மொத்தத்தில், அரபு நாடுகளில் பல முக்கிய கருவிகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன:

தபலா

இந்த டிரம் மத்திய ஆசிய dumbek அல்லது darbuka மிகவும் ஒத்திருக்கிறது, மற்றும் பல்வேறு தாய்-ஆஃப்-முத்து பொறிப்புகள் அல்லது தனிப்பட்ட ஓவியம் கொண்ட மட்பாண்ட செய்யப்பட்ட. அளவுகள் வேறுபடுகின்றன, ஆனால் அத்தகைய டிரம்ஸின் சராசரி உயரம் 35 செ.மீ., விட்டம் சுமார் 25 செ.மீ.. இந்த டிரம்ஸின் விலையுயர்ந்த மாடல்களில், மீன் தோல் நீட்டப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் அதிக பட்ஜெட் மாதிரிகள் ஆடு தோலைப் பயன்படுத்துகின்றன. தொப்பை நடனம் ஆடுவதற்கு இந்த கருவி இன்றியமையாத ஒன்றாகும்.

சகடா

சகாட்கள் தொப்பை நடனக் கலைஞர்களால் தாங்களாகவே இணைந்து செயல்படும் செயல்பாட்டில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. தாங்களாகவே, அத்தகைய கருவிகள் விரல்களில் அணிந்திருக்கும் சிறிய உலோகத் தகடுகள். அவை பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் பித்தளையிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன, மேலும் அவற்றின் அளவு நேரடியாக யார் நிகழ்த்துகிறார் என்பதைப் பொறுத்தது - இசைக்கலைஞர் அல்லது நடனக் கலைஞர்.

சகோதரி

சிறப்பு தாள கருவி

இது, அதன் இயல்பினால், காஸ்டனெட்டுகளை ஒத்திருக்கிறது மற்றும் பண்டைய எகிப்தில் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு வகையான கோவில் சலசலப்பு ஆகும். இந்த கருவி ஒரு உலோக தகடு, அதன் குறுகிய பகுதியில் ஒரு கைப்பிடி சரி செய்யப்பட்டது. சிறிய உலோக கம்பிகள் அடித்தளத்தின் வழியாக திரிக்கப்பட்டன, அதன் முனைகளில் மணிகள் அல்லது சங்குகள் போடப்பட்டன, அதன் பிறகு ஒரு குறிப்பிட்ட மெல்லிசை இசைக்கப்பட்டது.

ஈவ்

இந்த இசைக்கருவி சிலம்புகளைப் போலவே உள்ளது. இது 24 உள்ளமைக்கப்பட்ட சரங்களைக் கொண்டுள்ளது. உடல் வால்நட்டில் இருந்து தயாரிக்கப்படுகிறது. விளையாட்டுக்கு முன், அது கிடைமட்டமாக போடப்படுகிறது, அதன் பிறகு அது விளையாடப்படுகிறது, முன்பு விரல்களில் சிறப்பு மர அல்லது உலோக குறிப்புகளை வைத்து - ரிசெட்.

கே. கே. ரோசன்ஷீல்ட்

சிறந்த பண்டைய கலாச்சாரங்களின் படைப்பாளிகள் - சீனா, இந்தியா, எகிப்து மற்றும் பிற கிழக்கு நாடுகளின் மக்கள் - அற்புதமான இசையை உருவாக்கியவர்கள், வண்ணமயமான, அசல், பணக்காரர், இது ஐரோப்பாவை விட ஆயிரம் ஆண்டுகள் பழமையானது.

இசைக்கருவியுடன் சீன பாரம்பரிய நடனங்கள்.

பண்டைய காலங்களில் சீன மக்களால் பல அழகான இசைப் பகுதிகள் இயற்றப்பட்டன. புகழ்பெற்ற புத்தகமான "ஷிஜிங்" கிமு II-I மில்லினியத்தின் உழைப்பு, அன்றாட, சடங்கு, பாடல் வரிகள் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. இ. பண்டைய சீனாவில் உள்ள நாட்டுப்புற பாடல் மிகவும் சக்திவாய்ந்த சமூக சக்தியாக இருந்தது, மன்னர்களும் பேரரசர்களும் பாடல்களைப் படிப்பதற்காக சிறப்பு "இசை அறைகளை" நிறுவினர்: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர்களிடமிருந்து மக்களின் மனநிலையை ஒருவர் யூகிக்க முடியும். பணக்காரர்களின் தன்னிச்சை மற்றும் அதிகாரிகளின் அடக்குமுறைக்கு எதிராக இயக்கப்பட்ட பல பாடல்கள் பல நூற்றாண்டுகளாக தடைசெய்யப்பட்டுள்ளன. கொடூரமான ராஜாவைக் கொன்ற நாட்டுப்புற ஹீரோ நீ ஜென் பற்றிய பாடல், சீனாவின் ஆட்சியாளர்களால் வெறுக்கப்பட்டது, அதன் மெல்லிசையின் ஒரு கருவி நிகழ்ச்சி கூட நடிகரை அச்சுறுத்தியது. சீனப் பாடல்களின் இசை அமைப்பில் மோனோபோனிக். இது ஐந்து-படி அல்லாத செமிட்டோன் அமைப்பு மூலம் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. ஆனால் வேறுபட்ட, மிகவும் மாறுபட்ட மற்றும் சிக்கலான கட்டமைப்பின் மெல்லிசைகள் அசாதாரணமானது அல்ல. நாட்டுப்புறப் பாடல்கள் பொதுவாக உயர் குரல்கள், ஒலியில் ஒளிவு ஆகியவற்றுக்காக இயற்றப்படுகின்றன. அவர்களின் மெல்லிசை, தெளிவான, வடிவ, நேர்த்தியான வடிவத்தில், கண்டிப்பாக தாளமாக நகர்கிறது. பாடல் வரிகளின் ட்யூன்கள் குறிப்பாக மெலடியாக இருக்கின்றன, அவை சிறந்த, கட்டுப்படுத்தப்பட்ட உணர்வுகள் நிறைந்தவை.
இசைக் கலையின் தத்துவார்த்த அடித்தளங்களின் வளர்ச்சியில் (கிமு IX-IV நூற்றாண்டுகள்) ரைம் வசனம் மற்றும் பாடலை உருவாக்குவதில் சீன மக்கள் தலைவர்கள்.
மனிதகுல வரலாற்றில் முதல் இசை நாடகம் சீனாவில் நிலப்பிரபுத்துவ காலத்தில் நாட்டுப்புற நடனங்கள் மற்றும் பண்டிகை விளையாட்டுகளிலிருந்து பிறந்தது. மதக் கருப்பொருள்கள் மற்றும் நீதிமன்ற வாழ்க்கையின் காட்சிகள் பற்றிய ஓபராக்களுடன், நாட்டுப்புற கலைக்கு ஆவி மற்றும் இசைக்கு நெருக்கமான சில ஓபராக்கள் இருந்தன. பண்டைய சீனாவில் ஒரு வழக்கம் இருந்ததில் ஆச்சரியமில்லை: மரண தண்டனை விதிக்கப்பட்ட மக்கள் மரணதண்டனை நிறைவேற்றும் இடத்திற்கு செல்லும் வழியில் தங்களுக்கு பிடித்த நாட்டுப்புற "ஓபராக்களில்" இருந்து வீர பாடல்களைப் பாடினர்.

Huqin என்பது ஒரு சீன வளைந்த சரம் கருவி, ஒரு வகையான வயலின்.

எங்களில் பீக்கிங், ஷாங்காய் மற்றும் ஷாக்சிங் "ஓபரா" ஆகியவற்றின் மிகப்பெரிய திரையரங்குகள் உள்ளன. ஆர்கெஸ்ட்ரா இசை அவர்களின் அசல் தயாரிப்புகளில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. நடிகர்களின் இனிமையான பேச்சு, அவர்களின் அசைவுகள் மற்றும் முகபாவனைகள், மேடையில் நடிகர்களின் குழுவாக, அவர்களின் நடனங்கள் மற்றும் கலைநயமிக்க அக்ரோபாட்டிக்ஸ் என அனைத்தும் அதனாலேயே ஒன்றிணைந்துள்ளன. கதையின் போக்கில் கதாபாத்திரங்கள் தங்கள் உணர்வுகளை மெல்லிசை ஏரியாஸில் கொட்டுகிறார்கள். வெவ்வேறு நாடகங்களில் ஒரே மாதிரியான அனுபவங்கள், உணர்வுகள், சூழ்நிலைகள், பாத்திரங்கள் பொதுவாக ஒரே மெல்லிசையின் மாறுபாடுகளால் வெளிப்படுத்தப்படுவது சுவாரஸ்யமானது. இசைக்குழுவில் உள்ள முக்கிய கருவிகள் தாள வாத்தியங்கள் (காங்ஸ், டிரம்ஸ், அற்புதமான மணிகள்); அவை இசைக்கு ஒரு தனித்துவமான தேசிய சுவையையும் தெளிவான உணர்ச்சியையும் தருகின்றன.

பிபா என்பது ஒரு சீனப் பறிக்கப்பட்ட வீணை வகை இசைக்கருவியாகும்.

சீன இசைக்கருவிகள் பழமையானவை மற்றும் அசல். நான்கு சரங்கள் கொண்ட "பிபா" வீணை அதன் அமைதியான, எளிதில் நொறுங்கும் ஒலிகளைப் பின்பற்றி அதன் பெயர் கொடுக்கப்பட்டிருக்கலாம்.
கவிஞர்கள் மற்றும் தத்துவஞானிகளால் மிகவும் பிடித்தது, அட்டவணை "qixianqin" (அல்லது "qin") மிகவும் மென்மையான ஒலிகளை உருவாக்குகிறது: இது பொதுவாக ஏழு பட்டு சரங்களைக் கொண்டுள்ளது. புராணத்தின் படி, சிறந்த தத்துவஞானி கன்பூசியஸ் (கிமு 551-479) இந்த கருவியை திறமையாக வாசித்தார். சீனர்கள் தங்கள் சொந்த நாட்டுப்புற வயலினையும் வைத்திருக்கிறார்கள் - இரண்டு சரம் "ஹுகின்" (சீனாவின் தெற்கில் - "எர்ஹு"), இது எங்கள் வயலின் கலைஞர்களைப் போல அல்ல, ஆனால் சரங்களுக்கு இடையில் வில்லின் முடியைக் கடந்து விளையாடுகிறது. சீன மக்கள் தங்கள் காற்றாலை கருவிகளையும் விரும்புகிறார்கள் - ஆறு துளைகள் கொண்ட சியாவோ மூங்கில் புல்லாங்குழல், பைக்சியாவோ மல்டி பீப்பாய் புல்லாங்குழல் மற்றும் பிரபலமான ஷெங், இது ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளாக உள்ளது. இது பதினேழு குழாய்கள் மற்றும் வெண்கல நாணல்களைக் கொண்ட ஒரு கிண்ண வடிவ கருவியாகும், இது ஊதுகுழலில் காற்று வீசும்போது அதிரும். அத்தகைய சாதனம் "ஷெங்" இல் பாலிஃபோனிக் மற்றும் கோர்டல் இசையை நிகழ்த்துவதை சாத்தியமாக்குகிறது. சீன இசைக்கருவிகளின் ஒலியின் மென்மையான மென்மையான வண்ணங்கள் பாடல் அனுபவங்கள் மற்றும் நேர்த்தியான இசை நிலப்பரப்புகளை வெளிப்படுத்துகின்றன.


Qixianqin ஒரு பறிக்கப்பட்ட இசைக்கருவி, ஒரு வகையான ஜிதார்.

20 ஆம் நூற்றாண்டில், சீன இசையமைப்பாளர்கள் Xi Xing-hai, Liu Tzu, Nie Er ஆகியோர் பிரபலமானார்கள். நீ சகாப்தத்தின் "தன்னார்வ அணிவகுப்பு" இப்போது சீனாவின் தேசிய கீதமாக உள்ளது.
கொரியாவின் பாரம்பரிய இசை, அதன் கருவி வகைகள், பாடகர் மற்றும் தனிப்பாடல் ஆகியவை தொலைதூர கடந்த காலங்களில் வளர்ந்தன. கவிதைப் படைப்புகளும் இசையில் வாசிக்கப்பட்டன - குறுகிய மூன்று வரி "சிஜோ". கொரிய மக்களின் பாடல்கள் ஐந்து படிகளில் சீனர்களுக்கு நெருக்கமானவை. அவர்களின் விசித்திரமான அம்சங்கள் ஏராளமான குடல் ஒலிகள், பாடகர்களின் குரல்களின் நடுங்கும் ஒலி (அதிர்வு), வேகமான மற்றும் மென்மையான ஒலிகள் (கிளிசாண்டோ). கொரிய மீன்பிடி பாடல்கள் அற்புதமானவை. அவர்களின் மெல்லிசைகளில், அலைகளின் அசைவு மற்றும் தெறித்தல் கேட்கிறது. அவர்களின் இசைக்கருவிகளில், கொரியர்கள் குறிப்பாக பறிக்கப்பட்ட கேஜியம், புல்லாங்குழல் மற்றும் அற்புதமான கொரிய நடனங்களுடன் கூடிய பல்வேறு தாள கருவிகளை விரும்புகிறார்கள்.


Gayageum ஒரு கொரிய பல சரங்கள் பறிக்கப்பட்ட இசைக்கருவி.

ஜப்பானிய தேசிய இசையின் உருவாக்கம் 6-7 ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு முந்தையது. அதன் உருவாக்கத்தில் முக்கிய பங்கு பௌத்த வழிபாட்டு இசையுடன் பிரதான நிலப்பகுதியிலிருந்து ஊடுருவியதன் மூலம் ஆற்றப்பட்டது. பதினாறாம் நூற்றாண்டிலிருந்து ஐரோப்பிய இசை ஜப்பானில் தோன்றுகிறது, ஆனால் ஜப்பானிய இசை வாழ்க்கையில் மேற்கத்திய கலையின் செல்வாக்கு 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் குறிப்பாக வலுவானதாகிறது. பாரம்பரிய ஜப்பானிய இசைக்கருவிகளில் ஷாமிசென் மற்றும் கோட்டோ சரம் கொண்ட கருவிகள் அடங்கும். ஜப்பானிய ஃபியூ புல்லாங்குழலில் இசையை இசைக்கும்போது, ​​கருவியின் துளைகள் விரல் நுனியில் அல்ல, ஆனால் ஃபாலாங்க்ஸ் மூலம் மூடப்படும்.

ஜப்பானிய இசைக்கருவிகள்: மூன்று சரங்கள் கொண்ட "ஷா மிசென்" மற்றும் புல்லாங்குழல்.

தென்கிழக்கு ஆசியாவின் பணக்கார இசை கலாச்சாரத்தை உருவாக்கியவர்கள் இந்தோனேசியாவின் மக்கள். இந்தோனேசிய குரல் இசை மிகவும் இனிமையானது. ஐந்து மற்றும் ஏழு படிகள் கொண்ட அவரது பரந்த ட்யூன்கள், செழுமையான வடிவங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டு, ஒரு தெளிவான தோற்றத்தை ஏற்படுத்துகின்றன. பிரபலமான நாட்டுப்புற "கேமலான்" இசைக்குழுக்கள் முக்கியமாக தாள வாத்தியங்களைக் கொண்டிருக்கின்றன: மெட்டலோஃபோன்கள், சைலோபோன்கள், காங்ஸ், டிரம்ஸ், ராட்டில்ஸ் மற்றும் பிற, அவை இசைக்கு குறிப்பாக வண்ணமயமான ஒலி, தீவிர உணர்ச்சி மற்றும் பலவிதமான தாள வடிவங்களைக் கொடுக்கின்றன. நாட்டுப்புற தியேட்டரின் நிகழ்ச்சிகளில், கேம்லான்கள் தனி மற்றும் கோரல் பாடல் மற்றும் வெகுஜன நடனங்களுடன் வருகிறார்கள், அவை அவற்றின் அசாதாரண அழகால் வேறுபடுகின்றன.
இந்திய இசை மக்களின் வரலாறு, அவர்களின் வாழ்க்கை முறை, குணம், பழக்கவழக்கங்கள், இயல்பு ஆகியவற்றைப் பிரதிபலித்தது. இசை நாட்டுப்புறக் கதைகளில் விவசாயிகள், கைவினைஞர்கள் மற்றும் மீனவர்களின் பாடல்கள் அடங்கும். மதத்தின் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான ஆதிக்கம் இந்திய வாழ்க்கையின் அனைத்து அம்சங்களையும் பாதித்தது மற்றும் பல்வேறு வகையான மத இசைக்கு வழிவகுத்தது (புனித பாடல்கள், சடங்கு பாடல்கள் போன்றவை).


கேம்லன் ஒரு பாரம்பரிய இந்தோனேசிய இசைக்குழு மற்றும் ஒரு வகையான கருவி இசை உருவாக்கம் ஆகும்.

அந்நிய அடக்குமுறைக்கு எதிராகப் போராட இந்திய மக்கள் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை தங்கள் பூர்வீக நிலத்தை படையெடுப்பாளர்களிடமிருந்து பாதுகாக்க வேண்டியிருந்தது. எனவே வீரப் பாடல்களும் கதைகளும் பல்வேறு இந்திய மக்களிடையே எழுந்தன. இந்தியா முழுவதும் அலைந்து திரிந்த கதை சொல்பவர்கள் மகாபாரதம் மற்றும் ராமாயணத்தின் இதிகாசங்களிலிருந்து சில பகுதிகளைப் பாடினர்.
இந்தியாவில் பண்டைய காலங்களில் கூட, பல்வேறு வகையான பல மெல்லிசைகள் வளர்ந்தன - ஒவ்வொன்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட முறை, தாளம், ஒலிப்பு மற்றும் வடிவத்துடன். அவர்கள் "ராகம்" (விழித்த உணர்வு) என்று அழைக்கப்பட்டனர். ஒவ்வொரு ராகமும் கேட்போரிடம் சுற்றுச்சூழலின் நிகழ்வுகள் பற்றிய ஒரு மனநிலையை அல்லது யோசனையைத் தூண்டுகிறது. இந்தியர்கள் பறவைகள், பூக்கள், நட்சத்திரங்களின் உருவங்களை தங்கள் ஒலிகளில் வேறுபடுத்துகிறார்கள். ராகத்தின் நடிப்பு குறிப்பிட்ட பருவங்கள், நாட்கள், மணிநேரம் என்று குறிப்பிடப்படுகிறது. மழைக்காலத்தில் மட்டும் பாடும் ராகங்கள் உண்டு, விடியற்காலையில், நண்பகல், மாலை எனப் பாடுவதற்கு ராகங்கள் உண்டு.
இந்திய பாடல் வரிகள் அவற்றின் மாறுபட்ட தாளங்கள் மற்றும் ஆடம்பரமான மெல்லிசை அலங்காரங்களுடன் வசீகரிக்கும் வகையில் அழகாக இருக்கின்றன.
அனைத்து உள்ளூர் பாணிகளின் கிளாசிக்கல் நடனங்களுடன் இசை நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அங்கு ஹீரோக்கள் பற்றிய புனைவுகள் பொதிந்துள்ளன, அவர்களின் மனநிலை மற்றும் உணர்வுகள் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. நடனக் கலைஞர் இசையை "பேசும்" அசைவுகளுடன் விளக்குகிறார், மேலும் இசை நடனத்தின் உருவத்தை நிறைவு செய்கிறது.

இந்த வகை ராகம், இந்திய பாரம்பரிய இசை, நள்ளிரவில் மட்டுமே இசைக்கப்படுகிறது. ஒரு பெண்ணின் கைகளில் தேசிய கம்பி வாத்தியம் "வினா" உள்ளது. வீணையின் உடலின் நுனியில் இரண்டு பாக்கு அதன் ஒலியை அதிகரிக்க உதவுகிறது.

சீனாவைப் போலவே இந்தியாவும் நாட்டுப்புற இசை நாடகத்தின் தொட்டில்களில் ஒன்றாகும். அவரது விளக்கங்கள் "மகாபாரதம்" காவியத்தில் காணப்படுகின்றன. ஒரு பழங்கால மர்மமான "ஜாத்ரா" பாடல்கள் மற்றும் ஒரு கருவி குழுவின் துணையுடன், இசையுடன் கூடிய ஒரு நாட்டுப்புற பொம்மை அரங்கம் இருந்தது.
பண்டைய மற்றும் புதிய இலக்கியங்கள் நாட்டின் இசைக் கலையில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. சிறந்த கவிஞர் தாகூர் இசை நாடகங்களையும் பாடல்களையும் எழுதினார்.


மிருதங்கம் ஒரு இந்திய இசைக்கருவி (டிரம்).

இந்தியா தனது சொந்த இசைக்கருவிகளை உருவாக்கியுள்ளது. சுழல் வடிவ "மிருதங்கம்" மேளம், உள்ளங்கைகளால் அடிக்கப்படும் "தபலா" மேளம், குறிப்பாக அசல். தாள வாத்தியங்களை வாசிப்பதில் இந்திய பாணி மிகவும் திறமையான-மெல்லிய மற்றும் வெளிப்படையானது, அவை பெரும்பாலும் தனிப்பாடலுடன் இருக்கும். சரங்கி வில் "சாரங்கி" அழகாக ஒலிக்கிறது, ஒலியின் வண்ணம் மனித குரலை நினைவூட்டுகிறது. ஆனால் இந்தியாவில் குறிப்பாகப் போற்றப்படுவது மென்மையான, மெல்லிசை "வெள்ளி" ஒலியுடன் பறிக்கப்பட்ட ஏழு சரம் "குற்றம்" ஆகும்.
காலனித்துவத்தின் வீழ்ச்சியுடன், இந்திய மக்கள் பல நூற்றாண்டுகளாக பொக்கிஷமாக வைத்திருந்த பல நாட்டுப்புற மற்றும் பாரம்பரிய பாடல்கள் உயிர்ப்பித்தன. நாட்டின் இசை வாழ்க்கை மிகவும் மாறுபட்டதாகவும் பணக்காரர்களாகவும் மாறியது, இசை அச்சிடுதல் உருவாகத் தொடங்கியது, இசை, நடனம் மற்றும் நாடகப் பள்ளிகள் திறக்கப்பட்டன. 20 ஆம் நூற்றாண்டில், இசையமைப்பாளர்கள் எக்ஸ். சட்டோபாத்யாயா, ஆர். சங்கர், எஸ். சௌத்ரி ஆகியோர் புதிய பாடல்கள், ஓபராக்கள் மற்றும் திரைப்படங்களுக்கான இசையை உருவாக்கி புகழ் பெற்றனர்.
ஆசியாவின் பழமையான மற்றும் முன்னர் வளமான கலாச்சாரங்களில் ஒன்று பாரசீகமாகும். இடைக்காலத்தில், அது ஒரு புத்திசாலித்தனமான பூக்களை அடைந்தது. அலங்கார வடிவங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட பாரசீக பாடல் வரிகள் கலாச்சார உலகம் முழுவதும் பிரபலமானவை. பாரசீக நாட்டுப்புற பாடகர்கள், கதைசொல்லிகள், "கெமஞ்சா" மற்றும் "சுர்னா" ஆகியவற்றில் கலைநயமிக்கவர்கள் தங்கள் தாய்நாட்டின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் புகழ் பெற்றனர். புத்திசாலித்தனமான கவிஞர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களான சாடி, ஹபீஸ் மற்றும் பலர் தங்கள் கவிதைப் படைப்புகளைப் பாடினர், "சாங்" இல் தங்களுடன் சேர்ந்து.
ஷாவின் அரசவையில் பல இசைக்கலைஞர்கள் இருந்தனர், ஆனால் அவர்களது வாழ்க்கை கடினமாக இருந்தது. சிறந்த கவிஞரான ஃபிர்தௌசி "ஷானமே" என்ற கவிதையில் உண்மையிலேயே ஒரு பயங்கரமான படத்தைப் பிடித்தார்: ராஜா ஒரு பெண்ணை ஒட்டகத்தால் மிதித்துக் கொன்றார், அவர் மென்மையான இசையுடன், வேட்டையாடும்போது அம்புக்குறியால் விளையாட்டைத் தாக்குவதை கிட்டத்தட்ட தடுத்தார். மங்கோலிய படையெடுப்பிற்குப் பிறகு, பாரசீக இசை பல நூற்றாண்டுகள் வீழ்ச்சியடைந்த காலகட்டத்திற்குள் நுழைந்தது.


எகிப்திய வீணை. (படம் ராம்செஸ் IV இன் கல்லறையில் காணப்படுகிறது.)

அரேபிய தீபகற்பம் மற்றும் வட ஆபிரிக்காவில், அரேபிய வெற்றிகளுக்கு முன்னர், பல ஆயிரம் ஆண்டுகால கலாச்சாரங்கள் மிகவும் வளர்ந்த இசைக் கலையுடன் இருந்தன. நமக்குத் தெரிந்த மனிதகுலத்தின் அனைத்து இசை நினைவுச்சின்னங்களிலும் பழமையானது பாபிலோனுக்கு சொந்தமானது. பூமியில் மனிதனின் தோற்றத்தைப் பற்றி ஆப்பு வடிவ அடையாளங்களில் பதிவு செய்யப்பட்ட ஒரு பாராட்டுக்குரிய பாடலின் இசை இதுவாகும்.
பண்டைய உலகில் பரவலாக பிரபலமான, ஈர்க்கப்பட்ட பாடல் பாடல்களின் பிறப்பிடமாக சிரியா உள்ளது. அங்கிருந்து, டமாஸ்கஸின் பிரபல கவிஞர்-இசைக்கலைஞர் ஜான் பிறந்தார்.
எகிப்து விவசாய மற்றும் நதி "நைல்" பாடல்களுக்கு பிரபலமானது, ஒசைரிஸ் மற்றும் ஐசிஸ் கடவுள்களின் நினைவாக இசையுடன் கூடிய நாட்டுப்புற நிகழ்ச்சிகள். வாத்தியக் கலை அங்கு செழித்து வளர்ந்தது. எகிப்திய வீணை வளைந்திருந்தது, அதன் பனை நார் சரங்கள் வழக்கத்திற்கு மாறாக மென்மையாக ஒலித்தது.

வீணை என்பது ஒரு பழங்காலப் பறிக்கப்பட்ட சரம் கொண்ட இசைக்கருவியாகும், இது கழுத்து மற்றும் ஓவல் உடலுடன் உள்ளது.

அரபு இசை அரேபிய தீபகற்பத்தில் பிறந்தது. பெடோயின் நாடோடிகள் ஓட்டுநர்களின் பாடல்கள், பாராட்டு மற்றும் புலம்பல் பாடல்கள், பழிவாங்கும் பாடல்களை உருவாக்கினர். அரேபியாவில், முதல் பிரபலமான அரபு பாடகர்கள் மற்றும் கலைநயமிக்கவர்கள் தோன்றினர், அவர்களுக்கு "வீணை" வாசிப்பதில் சமமானவர்கள் இல்லை - பறிக்கப்பட்ட கருவி, இது முழு கலாச்சார உலகத்தையும் கடந்து சென்றது. அரபுக் கவிதையும் இசையும் ஒன்றோடொன்று கைகோர்த்துச் சென்றன.
இடைக்காலத்தில், அரேபியர்களின் இசை அவர்கள் கைப்பற்றிய மக்களின் கலையின் பல்வேறு கூறுகளை உள்வாங்கியது, அவர்களின் பல இசை, முறைகள் மற்றும் வகைகள். ருபாய்ஸ், பாடல் வரிகள், ரைமிங் ஜோடிகளின் குறுகிய திமிங்கலங்கள், நீண்ட, ஆடம்பரமான காசிதாஸ் - இவை அனைத்தும் இசைக்கு அமைக்கப்பட்டன. அரபு மெல்லிசை ஐரோப்பாவின் இசைக் கலைக்கு அறிமுகமில்லாத ஒரு சிறப்பு 22-படி அளவை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அதன் அசல் அம்சங்கள் ஒரு நெகிழ்வான, மாறக்கூடிய ரிதம் ஆகும், அவற்றின் சிக்கலான உருவங்கள் தாள வாத்தியங்களால் அடிக்கப்படுகின்றன, மேம்பாடுகளின் செல்வம் மற்றும் பாடகரின் குரல் உச்சரிப்பு. அற்புதமான மெல்லிசை வடிவங்களுடன் இணைந்து, இது பிரகாசமான வண்ணங்களின் தோற்றத்தை, உணர்வுகளின் தீவிரத்தை உருவாக்குகிறது.
அதைத் தொடர்ந்து, துருக்கிய வெற்றி, மற்றும் பிற்கால காலனித்துவ அடக்குமுறை (பிரெஞ்சு, பிரிட்டிஷ் போன்றவை) அரபு இசையை அரை ஆயிரம் ஆண்டுகால தேக்க நிலைக்கு ஆளாக்கியது.

நாம் ஏன் படிக்க வேண்டும் என்று நீங்கள் நிச்சயமாகக் கேட்கலாம் அரபு இசைக்கருவிகள்,நாம் இசைக்கலைஞர்கள் இல்லை என்றால், ஆனால் நடனக் கலைஞர்கள்,ஆனால் கேட்காமல் இருப்பது நல்லது :) ஏனென்றால் இசைக்கும் நமக்கும் நேரடியான தொடர்பு உள்ளது - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நாம் இசைக்கு நடனமாடுகிறோம், இதைத்தான் நாம் நம் நடனத்தின் மூலம் உணர வேண்டும் மற்றும் வெளிப்படுத்த வேண்டும். ஓரியண்டல் மெல்லிசைகளில் பயன்படுத்தப்படும் கருவிகளைப் பற்றிய கோட்பாட்டு அறிவு, நாம் கேட்பதை இன்னும் ஆழமாக உணரவும், மேலும் திறமையாகவும் சுவாரஸ்யமாகவும் இயக்கங்களால் அதை வெல்ல உதவும்.

எகிப்திலும் பிரேம் டிரம்ஸ் உள்ளது RIC (டம்பூரின்) மற்றும் DEF.

RIC - ஒரு டம்பூரைப் போல தோற்றமளிக்கும் ஒரு சிறிய சட்ட டிரம். கிளாசிக்கல், பாப் மற்றும் நடன ஓரியண்டல் இசையில் இதை கேட்கலாம். மேலும் ஒரு விதியாக, ரிக் விட்டம் 17 செ.மீ., மற்றும் விளிம்பின் ஆழம் 5 செ.மீ., விளிம்பின் வெளிப்புறம் பாரம்பரிய எகிப்திய தபேலாவைப் போலவே, மதர்-ஆஃப்-முத்துவால் பதிக்கப்பட்டுள்ளது. ஐந்து ஜோடி செப்பு தகடுகள் விளிம்பில் நிறுவப்பட்டு, கூடுதல் ரிங்கிங்கை உருவாக்குகிறது. எனவே, ரிக்ஸ் பெரும்பாலும் எடையில் மிகவும் அதிகமாக இருக்கும்.

DEF - ஒரு பெரிய விட்டம் கொண்ட பிரேம் டிரம், விளிம்பில் உலோக சங்குகள் இல்லாமல், பாஸ் தாள துணைக்கு பயன்படுத்தப்படுகிறது.

பெரிய டிரம் ஒன்றும் உள்ளது டோஹோல் - சுமார் 1 மீ விட்டம் மற்றும் 25-30 செமீ உயரம் கொண்ட ஒரு வெற்று உருளை உடலைக் கொண்ட ஒரு தாள இசைக் கருவி. அதன் மேல் dohol அவை ஒலியைப் பிரித்தெடுக்கின்றன, அல்லது இரண்டு குச்சிகளைக் கொண்டு, ஒன்று கரும்பு போலவும் மற்றொன்று மெல்லிய கம்பி போலவும் இருக்கும்.

சில நேரங்களில் நீங்கள் எப்படி பார்க்க முடியும் தொப்பை நடனக் கலைஞர்நிகழ்ச்சியின் போது, ​​அவள் விரல்களில் உடுத்திக்கொண்டு, சிறிய உலோகச் சங்குகளுடன் தன்னுடன் வருகிறாள் - இது SAGATS. இவை இரண்டு ஜோடி தட்டுகள், பொதுவாக பித்தளையால் செய்யப்பட்டவை, ஒவ்வொரு கையின் நடுவிலும் கட்டைவிரலிலும் அணியப்படுகின்றன, நடனக் கலைஞர்களுக்கு - சிறியது, இசைக்கலைஞர்களுக்கு - அதிகம்.
சகடா - இது மிகவும் பழமையான இசைக் கருவியாகும், இது பல நாடுகளில் ஒப்புமைகளைக் கொண்டுள்ளது (ரஷ்யா - ஸ்பூன்கள், ஸ்பெயின் - காஸ்டானெட்ஸ்). AT அரபு நடனங்கள்கவேசியின் நாட்களில் இருந்து அவர்கள் பெரும்பாலும் நடனக் கலைஞரின் இசைக்கருவியின் ஒரு பகுதியாக இருந்தனர். இப்போது ஓரியண்டல் நடனங்களில் சகாட்டுகள் நாட்டுப்புற மற்றும் கிளாசிக்கல் நிகழ்ச்சிகளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது (ராக்ஸ் ஷர்கி, பெலேடி).

SISTR - தாள வகையைச் சேர்ந்த ஒரு இசைக்கருவி (காஸ்டானெட்ஸ்); பண்டைய எகிப்திய கோவில் சத்தம். இது ஒரு நீளமான குதிரைவாலி அல்லது அடைப்புக்குறி வடிவத்தில் ஒரு உலோகத் தகட்டைக் கொண்டுள்ளது, அதன் குறுகிய பகுதிக்கு ஒரு கைப்பிடி இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த குதிரைவாலியின் பக்கங்களில் செய்யப்பட்ட சிறிய துளைகள் மூலம், பல்வேறு அளவுகளில் உலோக கம்பிகள் திரிக்கப்பட்டன, அதன் முனைகள் ஒரு கொக்கி மூலம் வளைந்தன. உலோக கம்பிகளின் கொக்கிகள் மீது வைக்கப்படும் தட்டுகள் அல்லது மணிகள் குலுக்கப்படும்போது சலசலக்கும் அல்லது சத்தமிடும்.

சரி, இப்போது இதுபோன்ற உரத்த மற்றும் தாள வாத்தியங்களுக்குப் பிறகு, இன்னும் மெல்லிசைக்கு செல்லலாம் :)

ஈவ் - இந்த வீணை போன்ற சரம் இசைக்கருவி. இது கிடைமட்டமாக வைக்கப்பட்டு, விரல்களில் போடப்பட்ட உலோக முனைகளின் உதவியுடன் விளையாடப்படுகிறது. விளையாடுவது மிகவும் கடினம். மற்றும் அவர்கள் இசையமைப்பில் ஈவ் கேட்கும் போது, ​​மற்றும் ஒரு விதியாக அது ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியில் தனியாக ஒலிக்கும் போது, ​​அவர்கள் தங்கள் மேம்பாட்டில் குலுக்க பல்வேறு சேர்க்கைகள் பயன்படுத்த.

UDD இது அரை பேரிக்காய் போன்ற வடிவிலான குட்டையான கழுத்து கொண்ட ஒரு இடைவிடாத பறிக்கப்பட்ட வீணை. நூற்றுக்கணக்கான ஆண்டுகளாக எகிப்திய மற்றும் துருக்கிய இசையில் மிகவும் பிரபலமானது, வட ஆபிரிக்கா, மத்திய கிழக்கு, மத்திய ஆசியா மற்றும் சஹாராவிலும் oud காணப்படுகிறது.

மிஸ்மார் - காற்று இசைக்கருவி. இது இரண்டு நாணல் மற்றும் ஒரே நீளமுள்ள இரண்டு குழாய்களைக் கொண்டுள்ளது. மிஸ்மார் நாட்டுப்புற இசை உலகத்தைச் சேர்ந்தவர் மற்றும் பெரும்பாலும் கிழக்கு நாட்டுப்புறக் கதைகளில், குறிப்பாக சைடியில் கேட்கப்படுகிறது.

NEY இருபுறமும் திறந்திருக்கும் புல்லாங்குழல் அது. இது வெவ்வேறு அளவுகளில் வருகிறது மற்றும் பாரம்பரியமாக கரும்பு அல்லது மூங்கில் இருந்து தயாரிக்கப்படுகிறது. இருப்பினும், இப்போதெல்லாம் பாரம்பரிய பொருட்களுக்கு பதிலாக பிளாஸ்டிக் அல்லது உலோகம் கூட பயன்படுத்தப்படுகிறது. இந்த கருவியின் அமைப்பு மற்றும் பயன்பாடு அதன் எளிமையால் ஏமாற்றுகிறது: பெரும்பாலும் இல்லை கீழே ஒரு விரல் துளை மற்றும் மேலே ஆறு, மற்றும் இசைக்கலைஞர் வெறுமனே குழாய்க்குள் வீசுகிறார். ஒரு சிறப்பு நுட்பத்திற்கு நன்றி, ஒரு இசைக்கலைஞர் மூன்று ஆக்டேவ்களுக்குள் விளையாட முடியும். அடிப்படை தொனி இல்லை குழாயின் நீளத்தைப் பொறுத்தது.

ரபாபா - அரபு வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஒரு சரம் கொண்ட வளைந்த கருவி, கிட்டத்தட்ட வட்டமான உடல் மற்றும் ஒலிப்பலகையில் எதிரொலிக்க ஒரு சிறிய வட்ட துளை. இது பொதுவாக ஒன்று அல்லது இரண்டு சரங்களைக் கொண்டுள்ளது. பெரும்பாலும் வளைகுடா இசையில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

"ரபாபா"

பாரசீக வளைகுடா நாடுகளின் இசைக்கருவிகளின் உலகில் ஆழ்ந்து, அதைப் பற்றி பேசாமல் இருக்க முடியாது தார் - ஈரானின் பாரம்பரிய இசை பாரம்பரியத்தின் மிக முக்கியமான கருவி. தார் - மெழுகு பந்தில் செருகப்பட்ட ஒரு உலோக பிளெக்ட்ரம், மெஸ்ராப் மூலம் இசைக்கப்படும் ஒரு கம்பி கருவி. கடந்த காலத்தில் ஈரானிய தார் ஐந்து சரங்களைக் கொண்டிருந்தது, ஆனால் தற்போது ஆறு சரங்கள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. பெரும்பாலும் ஒரு ரெசனேட்டர் (டெக்) கொள்கலன் பதப்படுத்தப்பட்ட மல்பெரி மரத்திலிருந்து செதுக்கப்பட்டது. பழைய மற்றும் உலர்ந்த மரம் பெறுகிறது, சிறந்த கருவி ஒலிக்கும். ஃப்ரெட்டுகள் பொதுவாக சில வகையான செம்மறி குடல் மற்றும் கழுத்து மற்றும் தலையில் இருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன கொள்கலன் - வால்நட். கருவியின் ரெசனேட்டரின் வடிவம் இரண்டு இதயங்களை ஒன்றாக இணைத்தது போன்றது, பின்புறத்தில் அது அமர்ந்திருப்பவர் போல் தெரிகிறது. "கழுதை" என்று அழைக்கப்படும் சரங்களுக்கான நிலைப்பாடு, ஒரு மலை ஆட்டின் கொம்பிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகிறது. ஒட்டக எலும்பு கழுத்தின் முன் இருபுறமும் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

"தார்"

DUTAR (பாரசீக மொழியிலிருந்து "இரண்டு சரங்கள்" என மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது) என்பது ஈரானிய சரம் கொண்ட பறிக்கப்பட்ட கருவியாகும், அதன் பெயர் குறிப்பிடுவது போல, இரண்டு சரங்களைக் கொண்டுள்ளது. இந்தக் கருவியை இசைக்கும்போது, ​​அவர்கள் வழக்கமாக ஒரு பிளெக்ட்ரம் அல்ல, ஆனால் விரல் நகத்தைப் பயன்படுத்துகிறார்கள். தூதார் இது ஒரு பேரிக்காய் வடிவ உடல் மற்றும் ஒரு நீண்ட கழுத்து (சுமார் 60 செ.மீ.) உள்ளது. துத்தாரின் பேரிக்காய் வடிவ பகுதி கருப்பு மல்பெரி மரத்தாலும், அதன் கழுத்து பாதாமி மரம் அல்லது வால்நட் மரத்தாலும் ஆனது.

"DUTAR"

முந்தைய கருவியைப் போலவே, SETAR (பாரசீக மொழியிலிருந்து "மூன்று சரங்கள்") என்பது ஈரானிய சரம் கொண்ட பறிக்கப்பட்ட கருவியாகும், இது பொதுவாக பிளெக்ட்ரம் மூலம் அல்ல, ஆனால் விரல் நகத்தால் இசைக்கப்படுகிறது. கடந்த காலத்தில் செட்டார் மூன்று சரங்களைக் கொண்டிருந்தது, இப்போது அது நான்கு உள்ளது (மூன்றாவது மற்றும் நான்காவது சரங்கள் ஒருவருக்கொருவர் நெருக்கமாக உள்ளன, விளையாடும் போது அவை ஒரே நேரத்தில் தொடப்படுகின்றன, இதன் விளைவாக அவை வழக்கமாக "ஒருங்கிணைந்தவை", பாஸ் சரம் என்று அழைக்கப்படுகின்றன).

"செட்டார்"

சிலவற்றைப் பெயரிட்டு அரபு இசைக்கருவிகள்,இது எல்லாம் இல்லை என்று நான் சொல்ல விரும்புகிறேன் :) கிழக்குபெரியது மற்றும் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு நாட்டிலும், ஒவ்வொரு பிராந்தியத்திற்கும் அதன் சொந்த குணாதிசயமான தேசிய கருவிகள் உள்ளன. ஆனால் நாங்கள் அடிக்கடி சந்திக்கும் முக்கிய நபர்களுடன், எங்களுக்கு பிடித்த நடனம் கிழக்கு நடனம்,நாங்கள் உங்களை அறிமுகப்படுத்தியிருக்கலாம். மேலும், உண்மையான ஓரியண்டல் கருவிகளுக்கு கூடுதலாக, பாடல்களில் தொப்பை நடனம்நமக்கு மிகவும் பரிச்சயமான ஒலிகளை நாம் அடிக்கடி கேட்கலாம் துருத்தி, சின்தசைசர், வயலின், ட்ரம்பெட், சாக்ஸபோன், கிட்டார் மற்றும் உறுப்பு கூட.

ஒவ்வொரு இசைக்கருவிக்கும் அதன் சொந்த குணாதிசயம், அதன் சொந்த ஆளுமை மற்றும் அதன் சொந்த வசீகரம் உள்ளது. அவர்களுடன் இனிமையாகக் கேட்பதற்கும் பழகுவதற்கும், தொப்பை நடனத்தில் மேலும் பலனளிக்கும் ஆக்கப்பூர்வமான ஒத்துழைப்பை நாங்கள் விரும்புகிறோம் :)