Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

ஆஸ்திரியா சிறந்த இசைக்கலைஞர்களைக் கொண்ட ஒரு நாடு என்பதில் சந்தேகமில்லை. Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven, Franz Schubert மற்றும் பலர். குஸ்டாவ் மஹ்லர் ஆஸ்திரியாவின் இசை கலாச்சாரத்தின் பிரதிநிதிகளில் ஒருவர், அவர் தனது நாட்டிற்கு மட்டுமல்ல, முழு உலகிற்கும் இசைக் கலைக்கு விலைமதிப்பற்ற பங்களிப்பைச் செய்தார். அவர் ஒரு இசையமைப்பாளர் மட்டுமல்ல, ஒரு பிரபலமான நடத்துனரும் ஆவார்.

சுயசரிதை

வாழ்க்கை வரலாற்றின் படி, குஸ்டாவ் மஹ்லர் 1860 இல் செக் குடியரசில் அமைந்துள்ள போஹேமியாவில் உள்ள கலிஸ்டே என்ற சிறிய கிராமத்தில் பிறந்தார். அவர் குடும்பத்தில் இரண்டாவது குழந்தை. மூலம், பதினான்கு குழந்தைகளில், அவரது பெற்றோர் எட்டு பேரை அடக்கம் செய்ய வேண்டியிருந்தது.

குஸ்டாவின் தந்தையும் தாயும் ஒருவருக்கொருவர் முற்றிலும் எதிர்மாறாக இருந்தனர், ஆனால் இது அவர்கள் ஒன்றாக நீண்ட மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கையை வாழ்வதைத் தடுக்கவில்லை. பெர்ன்ஹார்ட் மஹ்லர், வருங்கால பிரபல இசையமைப்பாளரின் தாத்தாவைப் போலவே, ஒரு விடுதிக் காப்பாளராகவும் வணிகராகவும் இருந்தார். தாய், மரியா, ஒரு சோப்பு தொழிற்சாலை தொழிலாளியின் மகள். அவர் மிகவும் இனிமையான மற்றும் இணக்கமான பெண், இது குஸ்டாவின் தந்தையைப் பற்றி சொல்ல முடியாது, அவர் நம்பமுடியாத அளவிற்கு பிடிவாதமாக இருந்தார். ஒருவேளை கதாபாத்திரங்களின் இந்த மாறுபாடு அவர்கள் ஒரு முழுமையடைய உதவியது.

குழந்தைப் பருவம்

குஸ்டாவின் இசை வாழ்க்கையை எதுவும் முன்னறிவிக்கவில்லை. அம்மாவுக்கும் அப்பாவுக்கும் கலையில் ஆர்வம் இல்லை. ஆனால் ஜிஹ்லாவாவிற்கு குடும்பத்தின் நகர்வு எல்லாவற்றையும் அதன் இடத்தில் வைத்தது, ஒருவேளை எதிர்கால இசையமைப்பாளரின் தலைவிதியை தீர்மானிக்கிறது.

செக் நகரமான ஜிஹ்லாவா மரபுகள் நிறைந்தது. ஆச்சரியப்படும் விதமாக, இங்கே ஒரு தியேட்டர் இருந்தது, இது நாடகத் தொகுப்பை மட்டுமல்ல, ஓபராவையும் அரங்கேற்றியது. இராணுவ பித்தளை இசைக்குழு விளையாடிய கண்காட்சிகளுக்கு நன்றி, குஸ்டாவ் மஹ்லர் முதலில் இசையை சந்தித்தார், அதை எப்போதும் காதலித்தார்.

ஆர்கெஸ்ட்ராவின் இசையை முதன்முறையாகக் கேட்ட சிறுவன், தன் வசீகரப் பார்வையைக் கிழிக்க முடியாத அளவுக்கு வியந்தான். வலுக்கட்டாயமாக வீட்டிற்கு அழைத்துச் செல்ல வேண்டியிருந்தது. நாட்டுப்புற இசை வருங்கால இசையமைப்பாளரைக் கவர்ந்தது, எனவே 4 வயதிற்குள் அவர் தனது தந்தையின் பரிசான ஹார்மோனிகாவை நன்றாக வாசித்தார்.

குஸ்டாவின் குடும்பம் யூதர்கள், ஆனால் சிறுவன் இசையுடன் நெருக்கமாக இருக்க விரும்பினான், அவனது தந்தை ஒரு கத்தோலிக்க பாதிரியாருடன் பேச்சுவார்த்தை நடத்த முடிந்தது, இதனால் அவரது மகன் கத்தோலிக்க தேவாலயத்தின் குழந்தைகள் பாடகர் குழுவில் பாட முடியும். தங்கள் மகனின் அன்பையும் கலையின் மீதான ஏக்கத்தையும் கண்டு, அவனது பெற்றோர்கள் அவனது பியானோ பாடத்திற்கு பணம் செலுத்தும் வாய்ப்பைக் கண்டனர்.

படைப்பு வழி

குஸ்டாவ் மஹ்லர் ஆறு வயதிற்குள் பியானோ வாசிக்கக் கற்றுக்கொண்டார் என்றால், ஒரு இசையமைப்பாளராக அவரது முதல் இசையமைப்புகள் சிறிது நேரம் கழித்து தோன்றின. அந்த இளைஞனுக்கு 15 வயது ஆனதும், அவனது பெற்றோர், ஆசிரியர்களின் பரிந்துரையின் பேரில், தங்கள் மகனைப் படிக்க அனுப்பினர்.

தேர்வு, நிச்சயமாக, ஒரு கல்வி நிறுவனத்தின் மீது விழுந்தது, அதில் இளம் மஹ்லர் தனது விருப்பமான பொழுது போக்குகளைக் கற்றுக்கொள்ள முடியும். எனவே இளம் குஸ்டாவ் அக்கால பாரம்பரிய இசையின் தலைநகரான வியன்னாவில் முடித்தார். கன்சர்வேட்டரிக்குள் நுழைந்த அவர், தனது வாழ்க்கையின் காரணத்திற்காக தன்னை ஆர்வத்துடன் அர்ப்பணித்தார்.

இந்த கல்வி நிறுவனத்தில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, மஹ்லர் வியன்னா பல்கலைக்கழகத்தில் பட்டம் பெற்றார். ஆனால், இசையமைக்கும் திசையில் கிளாசிக்கல் இசைக் கல்வியைப் பெற்ற அவர், இசையமைப்பதன் மூலம் தனக்கு உணவளிக்க முடியாது என்பதை அவர் புரிந்துகொண்டார், எனவே அவர் தன்னை ஒரு நடத்துனராக முயற்சிக்க முடிவு செய்தார். மூலம், அவர் அதை நன்றாக மட்டும் செய்தார், ஆனால் ஆச்சரியமாக. ஒரு நடத்துனராக குஸ்டாவ் மஹ்லர் உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகிறார். இசைக்கலைஞரின் விடாமுயற்சி பொறாமைப்பட முடியும். அவர் இசைக்குழுவுடன் ஒரு சிறிய துண்டின் வேலைக்காக மணிநேரம் செலவிட முடியும், மேலும் தன்னையும் இசைக்குழுவையும் அணியவும் கிழிக்கவும் வேலை செய்யும்படி கட்டாயப்படுத்தினார்.

அவர் ஒரு சிறிய, உறுதியற்ற குழுவுடன் தனது நடத்தை வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். ஆனால் ஒவ்வொரு ஆண்டும் அவருக்கு மேலும் மேலும் மதிப்புமிக்க வேலைகள் வழங்கப்பட்டன. அவரது நடத்தை வாழ்க்கையின் உச்சம் வியன்னாவில் உள்ள ஓபரா ஹவுஸின் இயக்குநராக இருந்தார்.

மஹ்லரின் வேலை திறன் பலரால் பொறாமைப்படலாம். அவர் வழிநடத்திய இசைக்குழுவின் இசைக்கலைஞர்கள் தங்கள் தலைவரின் விடாமுயற்சி மற்றும் நெகிழ்வுத்தன்மைக்காக அமைதியாக வெறுத்தனர். ஆனால் அதே நேரத்தில் அது அதன் முடிவுகளைக் கொடுத்தது. அவரது இயக்கத்தில், ஆர்கெஸ்ட்ரா முன்னெப்போதையும் விட சிறப்பாக விளையாடியது.

ஒருமுறை, மேடையில் ஒரு கச்சேரியில், ப்ராம்ப்டரின் சாவடியில் தீ விபத்து ஏற்பட்டது. நடத்துனர் கடைசி நிமிடம் வரை நிகழ்ச்சியை நிறுத்த விரும்பவில்லை, இசைக்கலைஞர்களை தங்கள் பாகங்களை இசைக்க கட்டாயப்படுத்தினார். வந்த தீயணைப்பு வீரர்களால் மட்டுமே கச்சேரியை நிறுத்த முடிந்தது. வழியில், தீ அணைந்ததும், கண்டக்டர் அவர்கள் நிறுத்திய இடத்திலிருந்து நிகழ்ச்சியைத் தொடர விரைந்தார்.

வெளிப்புறமாக, இசையமைப்பாளர் குஸ்டாவ் மஹ்லர் சற்றே கோணல் மற்றும் மோசமானவர். ஆனால் அவர் கைகளை உயர்த்தி, இசைக்குழுவை விளையாட அழைத்தவுடன், ஒவ்வொரு பார்வையாளரும் இந்த மனிதன் ஒரு மேதை என்பதை புரிந்து கொண்டார், அவர் இசையை சுவாசித்தார். கிழிந்த முடி, ஒரு பைத்தியம் தோற்றம், ஒரு மெல்லிய உருவம் அவரது காலத்தின் சிறந்த நடத்துனர்களில் ஒருவராக இருப்பதைத் தடுக்கவில்லை.

கட்டுரையில் உங்கள் கவனத்திற்கு சுருக்கமான சுயசரிதை வழங்கப்பட்ட குஸ்டாவ் மஹ்லர், வியன்னா ஓபரா ஹவுஸை இயக்கிய போதிலும், அவர் ஒருபோதும் ஓபராக்களை எழுதவில்லை. ஆனால் அவரிடம் போதுமான சிம்போனிக் படைப்புகள் உள்ளன. மேலும், அவர்களின் அளவு ஒரு அனுபவமிக்க இசைக்கலைஞரை கூட அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்குகிறது. சிம்பொனியில் முடிந்தவரை இருக்க வேண்டும் என்று அவர் நம்பினார் - சிக்கலான பாகங்கள், ஏராளமான ஆர்கெஸ்ட்ரா உறுப்பினர்கள், இசை நிகழ்ச்சியின் நம்பமுடியாத வலிமை மற்றும் சக்தி. பார்வையாளர்கள், அவரது நிகழ்ச்சிகளை விட்டு வெளியேறி, சில நேரங்களில் அவர்கள் மீது விழுந்த ஒலித் தகவலின் அழுத்தத்திலிருந்து சில குழப்பங்களை உணர்ந்தனர்.

தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

பல சிறந்த இசையமைப்பாளர்களைப் போலவே, குஸ்டாவ் மஹ்லருக்கான தனிப்பட்ட உறவுகளும் குடும்பமும் முக்கியமானவை அல்ல. இசை எப்போதும் அவரது உண்மையான காதல். 42 வயதில் மஹ்லர் அவர் தேர்ந்தெடுத்தவரை சந்தித்தார். அவள் பெயர் அல்மா ஷிண்ட்லர். அவள் இளமையாக இருந்தாள், ஆனால் ஆண்களின் தலையை எப்படி திருப்புவது என்பது அவளுக்கு ஏற்கனவே தெரியும். அவரது கணவரை விட 19 வயது இளையவர், அவர் ஒரு நம்பிக்கைக்குரிய இசைக்கலைஞராகவும் இருந்தார் மற்றும் சில பாடல்களை எழுத முடிந்தது.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, குஸ்டாவ் தனது மனைவியுடன் கூட போட்டியை பொறுத்துக்கொள்ளவில்லை, எனவே அல்மா தனது இசை வாழ்க்கையை மறந்துவிட வேண்டியிருந்தது. அவள் அவனுக்கு இரண்டு பெண் குழந்தைகளைப் பெற்றாள். துரதிர்ஷ்டவசமாக, அவர்களில் ஒருவர் கருஞ்சிவப்பு காய்ச்சலால் பாதிக்கப்பட்டு 4 வயதில் இறந்தார். இது என் தந்தைக்கு அடியாக இருந்தது. ஒருவேளை இந்த இழப்பு இதய நோய்க்கு காரணமாக இருக்கலாம், இது அவருக்கு சிறிது நேரம் கழித்து கண்டறியப்பட்டது.

குஸ்டாவ் மற்றும் அல்மாவின் குடும்ப வாழ்க்கை தொடர்ந்து ஒரு தூள் கேக்கைப் போல இருந்தது. தவறான புரிதல் மற்றும் பொறாமை ஒரு பெரிய அளவு வலிமையை எடுத்தது. அல்மா தனது கணவருக்கு உண்மையாக இருந்தபோதிலும், வளர்ந்து வரும் கட்டிடக் கலைஞருடன் அவரது காதலை அவர் சந்தேகித்தார்.

அவர் இறக்கும் வரை அவரது மனைவி அவருக்கு பக்கபலமாக இருந்தார். அந்த ஆண்டுகளில், நுண்ணுயிர் எதிர்ப்பிகள் அறியப்படவில்லை, எனவே, மஹ்லருக்கு பாக்டீரியா எண்டோகார்டிடிஸ் இருப்பதைக் கண்டறிந்த மருத்துவர்கள், அவரது மரண ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டனர். ஒரு குறிப்பிட்ட சீரம் கொண்ட பரிசோதனை சிகிச்சை கூட உதவவில்லை, இசைக்கலைஞர் நம்பிக்கையற்ற தன்மையால் உண்மையில் முடிவு செய்தார். குஸ்டாவ் மஹ்லர் 1911 இல் வியன்னாவில் இறந்தார்.

படைப்பு பாரம்பரியம்

இசையமைப்பாளரின் வேலையில் சிம்பொனி மற்றும் பாடல் முக்கிய இசை வகைகளாக மாறியது. முற்றிலும் மாறுபட்ட இரண்டு வகைகள் இந்த திறமையான மற்றும் நோக்கமுள்ள நபரிடம் தங்கள் பதிலைக் கண்டன. மஹ்லர் 9 சிம்பொனிகளை எழுதினார். துரதிர்ஷ்டவசமாக, அவர் இறக்கும் போது 10வது முடிக்கப்படவில்லை. அவரது அனைத்து சிம்பொனிகளும் நீளமானவை மற்றும் மிகவும் உணர்ச்சிவசப்பட்டவை.

மேலும், குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் மஹ்லரின் பணி பாடலுடன் கைகோர்த்தது. குஸ்டாவ் மஹ்லர் 40 க்கும் மேற்பட்ட இசைப் படைப்புகளைக் கொண்டுள்ளார், "ஒரு அலைந்து திரிந்த பயிற்சியின் பாடல்கள்" சுழற்சி குறிப்பாக பிரபலமானது, அவர் தானே எழுதிய வார்த்தைகள். நாட்டுப்புறக் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட "ஒரு பையனின் மேஜிக் ஹார்னை" நீங்கள் புறக்கணிக்க முடியாது. மேலும் F. Ruckert இன் வார்த்தைகளுக்கு "இறந்த குழந்தைகளைப் பற்றிய பாடல்கள்" அழகாக இருக்கின்றன. மற்றொரு பிரபலமான சுழற்சி "கடைசி 7 பாடல்கள்".

"பூமியின் பாடல்"

இந்த இசையை வெறும் பாடல் என்று சொல்ல முடியாது. இது ஒரு சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் இரண்டு தனிப்பாடல்களுக்காக மாறி மாறி தங்கள் குரல் பகுதிகளை நிகழ்த்தும் பாடலாகும். ஏற்கனவே முதிர்ந்த இசையமைப்பாளரால் 1909 இல் எழுதப்பட்டது. "சாங் ஆஃப் தி எர்த்" இல் குஸ்டாவ் மஹ்லர் தனது முழு அணுகுமுறையையும் உலகத்திற்கும் இசைக்கும் வெளிப்படுத்த விரும்பினார். டாங் சகாப்தத்தைச் சேர்ந்த சீனக் கவிஞர்களின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது இசை. வேலை 6 பாடல்கள்-பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது:

1. "பூமியின் துயரங்களைப் பற்றிய குடி பாடல்" (இ-மைனர்).
2. "இலையுதிர்காலத்தில் தனிமை" (டி-மைனர்).
3. "ஆன் யூத்" (பி பிளாட் மைனர்).
4. "ஆன் பியூட்டி" (ஜி மேஜர்).
5. "டிரிங்க் இன் தி ஸ்பிரிங்" (ஒரு முக்கிய).
6. "பிரியாவிடை" (சி-மைனர், சி-மேஜர்).

படைப்பின் இந்த அமைப்பு ஒரு பாடல் சுழற்சி போன்றது. மூலம், சில இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் இசையமைப்பில் ஒரு இசைப் படைப்பை உருவாக்குவதற்கு அத்தகைய கட்டமைப்பைப் பயன்படுத்தினர்.

முதல் முறையாக "பூமியின் பாடல்" இசையமைப்பாளர் இறந்த பிறகு அவரது மாணவர் மற்றும் வாரிசு மூலம் 1911 இல் நிகழ்த்தப்பட்டது.

குஸ்டாவ் மஹ்லர்: "இறந்த குழந்தைகளைப் பற்றிய பாடல்கள்"

ஏற்கனவே தலைப்பின் மூலம், இந்த படைப்பை இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையில் ஒரு சோகமான பக்கமாக ஒருவர் தீர்மானிக்க முடியும். துரதிர்ஷ்டவசமாக, அவர் ஒரு குழந்தையாக மரணத்தை எதிர்கொள்ள வேண்டியிருந்தது, அவருடைய சகோதர சகோதரிகள் இறக்கும் போது. ஆம், மற்றும் அவரது மகள் மஹ்லரின் அகால மரணம் மிகவும் கடினமாக இருந்தது.

ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் தனிப்பாடலுக்கான குரல் சுழற்சி 1901 மற்றும் 1904 க்கு இடையில் ஃப்ரெட்ரிக் ருகெர்ட்டின் வசனங்களுக்கு எழுதப்பட்டது. இந்த வழக்கில், இசைக்குழு முழுமையினால் அல்ல, ஆனால் ஒரு அறை கலவையால் குறிப்பிடப்படுகிறது. துண்டு காலம் கிட்டத்தட்ட 25 நிமிடங்கள் ஆகும்.

சிம்பொனி எண். 10

குஸ்டாவ் மஹ்லர் தனது படைப்பு வாழ்க்கையில் 9 சிம்பொனிகள் உட்பட நிறைய இசை படைப்புகளை எழுதினார். மேலே குறிப்பிட்டபடி, அவர் இன்னொன்றைத் தொடங்கினார். துரதிர்ஷ்டவசமாக, மரணத்திற்கு வழிவகுத்த ஒரு தீவிர நோய் மற்றொரு, ஒருவேளை புத்திசாலித்தனமான, வேலை பிறக்க அனுமதிக்கவில்லை. இசையமைப்பாளர் இந்த சிம்பொனியில் நீண்ட நேரம் பணியாற்றினார், அதை விட்டுவிட்டு அல்லது மீண்டும் வேலையைத் தொடங்கினார். அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, வேலையின் ஓவியங்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன. ஆனால் அவை மிகவும் பச்சையாக இருந்தன, அவருடைய சிஷ்யன் கூட அவரது படைப்பை முடிக்கத் துணியவில்லை. கூடுதலாக, குஸ்டாவ் மஹ்லரே அவரது கருத்துப்படி அபூரணமான படைப்புகளைப் பற்றி மிகவும் திட்டவட்டமாக இருந்தார். அவர் தனது படைப்புகளை முடிக்கும் வரை காட்டவில்லை.

பார்வையாளர்களுக்கு தீர்ப்பை வழங்க, அவர்கள் நெருங்கிய மற்றும் அன்பான நபர்களாக இருந்தாலும் கூட, முடிக்கப்படாத கட்டுரை அவருக்கு முற்றிலும் இல்லை. சிம்பொனி ஐந்து பகுதிகளைக் கொண்டிருக்க வேண்டும் என்று இசையமைப்பாளரின் குறிப்புகளிலிருந்து இது பின்வருமாறு. அவற்றில் சில அவர் இறந்த நேரத்தில் எழுதப்பட்டவை, சிலவற்றை அவர் தொடங்கவில்லை. மஹ்லரின் மரணத்திற்கு சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இசையமைப்பாளரின் மனைவி சில இசைக்கலைஞர்களின் உதவியைக் கேட்டார், கணவரின் கடைசி இசையமைப்பை முடிக்க அவர்களுக்கு முன்வந்தார், ஆனால், துரதிர்ஷ்டவசமாக, யாரும் இதை ஒப்புக் கொள்ளவில்லை. எனவே, இன்றும் குஸ்டாவ் மஹ்லரின் கடைசி சிம்பொனி கேட்போருக்குக் கிடைக்கவில்லை. ஆனால் வேலையின் தனித்தனி பகுதிகள் இசைக்குழுவிலிருந்து இசைக்கருவிகளுக்கான தனிப் படைப்புகளாக மாற்றப்பட்டு உலகம் முழுவதும் பல்வேறு இடங்களில் நிகழ்த்தப்பட்டன.

குஸ்டாவ் 16 வயதில் எழுதப்பட்ட தனது முதல் பாடல்களை விற்றார். உண்மை, அவரது சொந்த பெற்றோர் வாங்குபவர்கள் ஆனார்கள். வெளிப்படையாக, வருங்கால இசையமைப்பாளர் தனது பணிக்கு தார்மீக திருப்தியை மட்டுமல்ல, நிதி உதவியையும் பெற விரும்பினார்.

ஒரு குழந்தையாக, இசையமைப்பாளர் மிகவும் விலகிய குழந்தையாக இருந்தார். ஒரு நாள் அவனுடைய தந்தை அவனைத் தனியே காட்டில் விட்டுச் சென்றார். சில மணி நேரங்களுக்குப் பிறகு குழந்தையைத் தேடித் திரும்பிய தந்தை, எந்த நிலையில் அவரை விட்டுச் சென்றாரோ அதே நிலையில் அமர்ந்திருப்பதைக் கண்டார். தனிமை குழந்தையைப் பயமுறுத்தவில்லை, ஆனால் வாழ்க்கையைப் பிரதிபலிக்க ஒரு காரணத்தையும் நேரத்தையும் மட்டுமே கொடுத்தது.

பியோட்ர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கியின் பணியால் மஹ்லர் மகிழ்ச்சியடைந்தார், மேலும் ஜெர்மனி மற்றும் ஆஸ்திரியாவில் அவரது பல ஓபராக்களை உருவாக்க உதவினார். எனவே சாய்கோவ்ஸ்கியின் உலகப் புகழ் குஸ்டாவ் மஹ்லருக்கு நன்றி அதிகரித்துள்ளது என்று நாம் கருதலாம். மூலம், ஆஸ்திரியாவிற்கு வந்த பிறகு, சாய்கோவ்ஸ்கி தனது ஓபராவின் ஒத்திகையில் கலந்து கொண்டார். அவர் நடத்துனரின் வேலையை மிகவும் விரும்பினார், அவர் தலையிடவில்லை, ஆனால் அவர் திட்டமிட்டபடி எல்லாவற்றையும் செய்ய மஹ்லரை அனுமதித்தார்.

இசையமைப்பாளர் யூதர். ஆனால் வணிக நோக்கங்களுக்காக நம்பிக்கையை மாற்ற வேண்டிய அவசியம் ஏற்பட்டபோது, ​​​​அவர் மனசாட்சியின்றி ஒரு கத்தோலிக்கராக ஆனார். இருப்பினும், அதன் பிறகு அவர் மதத்தின் மீது அதிக மரியாதை காட்டவில்லை.

குஸ்டாவ் மஹ்லர் ரஷ்ய எழுத்தாளர் F.I. தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் பணியை மிகவும் மதிக்கிறார்.

அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், மஹ்லர் லுட்விக் வான் பீத்தோவனைப் போல இருக்க விரும்பினார், மேலும் ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளராக மட்டுமல்லாமல், வெளிப்புறமாக அவரைப் போலவே இருக்க பாடுபட்டார். மூலம், கடைசி ஒரு நல்ல வேலை செய்தார். கிழிந்த முடி மற்றும் அவரது கண்களில் அரை பைத்தியம் பளபளப்பு மஹ்லரை பீத்தோவனைப் போலவே தோற்றமளித்தது. அவரது உணர்ச்சிகரமான மற்றும் தேவையற்ற திடீர் நடத்தை மற்ற இசைக்குழு தலைவர்களின் நுட்பங்களிலிருந்து வேறுபட்டது. ஆடிட்டோரியத்தில் அமர்ந்திருந்தவர்கள் சில சமயங்களில் அவர் மின்சாரம் தாக்கியதாக உணர்ந்தனர்.

குஸ்டாவ் மஹ்லர் வியக்கத்தக்க வகையில் சண்டையிடும் தன்மையைக் கொண்டிருந்தார். அவர் யாருடனும் சண்டையிடலாம். இசைக்குழுவின் இசைக்கலைஞர்கள் அவரை வெறுத்தனர், ஏனெனில் குஸ்டாவ் அவர்கள் தொடர்ந்து 15 மணி நேரம் ஓய்வின்றி இசைக்கருவியுடன் தொடர்ந்து பணியாற்றும்படி கட்டாயப்படுத்தினார்.

நிகழ்ச்சியின் போது மண்டபத்தில் விளக்குகளை அணைப்பதை நாகரீகமாக மாற்றியவர் மஹ்லர். பார்வையாளர்கள் ஒருவருக்கொருவர் நகைகள் மற்றும் ஆடைகளை பார்க்காமல், ஒளிரும் மேடையில் மட்டுமே பார்க்க வேண்டும் என்பதற்காக இது செய்யப்பட்டது.

வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகள்

மஹ்லர் தனது கடைசி ஆண்டுகளில் மிகவும் கடினமாக உழைத்தார். இனி இளமையாக இல்லை, அவர் தொடர்ந்து தனது சொந்த படைப்புகளை நடத்தி உருவாக்கினார். துரதிர்ஷ்டவசமாக, ஒரு தீவிர நோய் மிகவும் தாமதமாக கண்டறியப்பட்டது, மேலும் அந்த நேரத்தில் மருந்து சரியானதாக இல்லை. குஸ்டாவ் மஹ்லர், அவரது வாழ்க்கை வரலாறு கட்டுரையில் மதிப்பாய்வு செய்யப்பட்டது, 1911 இல் தனது 51 வயதில் இறந்தார். அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு அவரது மனைவி இரண்டு முறை திருமணம் செய்து கொண்டார், மேலும் ஒரு குழந்தையைப் பெற்றெடுத்தார், அவர் துரதிர்ஷ்டவசமாக 18 வயதில் இறந்தார்.

பெரிய மாஸ்டர்

குஸ்டாவ் மஹ்லரின் இசை சிக்கலானது, உணர்ச்சிவசமானது மற்றும் எப்போதும் தெளிவாக இருக்காது. ஆனால் இசையமைப்பாளர் தனது அழியாத தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கும் போது அனுபவித்த அனுபவங்களை இது தன்னுள் கொண்டுள்ளது.

குஸ்டாவ் மஹ்லர், ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளர், ஓபரா இயக்குனர் மற்றும் நடத்துனர், 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் வாழ்ந்து பணியாற்றினார்.
"இசையை எழுதுவது என்பது ஒரு புதிய உலகத்தை உருவாக்குவதாகும்..." - மஹ்லரே தனது வேலையை இப்படித்தான் வகைப்படுத்தினார். அவரது படைப்புகளில், சமூக முரண்பாடுகளின் சகாப்தத்தின் சிறப்பியல்பு, காதல் மற்றும் வெளிப்பாடுவாதத்தின் அம்சங்கள் தோன்றின.

குஸ்டாவ் மஹ்லர்- ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளர், ஓபரா இயக்குனர் மற்றும் நடத்துனர் - 19 ஆம் - 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் வாழ்ந்து பணியாற்றினார்.

"இசையை எழுதுவது என்பது ஒரு புதிய உலகத்தை உருவாக்குவதாகும்..." - மஹ்லரே தனது வேலையை இப்படித்தான் வகைப்படுத்தினார். அவரது படைப்புகளில், சமூக முரண்பாடுகளின் சகாப்தத்தின் சிறப்பியல்பு, காதல் மற்றும் வெளிப்பாடுவாதத்தின் அம்சங்கள் தோன்றின. மஹ்லரின் இசை பெரும்பாலும் இசையமைப்பாளரின் தனிப்பட்ட நிலையை, அவரது உள்ளார்ந்த எண்ணங்களை வெளிப்படுத்துகிறது. அவரது பணியில், அவர் எப்போதும் பெரிய அளவிலான தத்துவ சிக்கல்களை எழுப்ப முயன்றார். நடத்துனராகவும் அவரது திறமை அபாரமானது. ஹாம்பர்க் ஓபராவில் மஹ்லரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் இசைக்குழுவைக் கேட்ட பியோட்ர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி, அவரை ஒரு சிறந்த நடத்துனர் என்று அழைத்தார்.

இசையமைப்பாளர் 07/07/1860 இல் ஒரு ஏழை யூத குடும்பத்தில் பிறந்தார். மஹ்லர் குடும்பம் செக் குடியரசில் - நகரத்தில் வசித்து வந்தது கலிஷ்டே. குஸ்டாவின் தந்தை பெர்ன்ஹார்ட் மஹ்லர்- நான் என் வாழ்க்கையில் பல தொழில்களை மாற்றினேன். அவரது இளமை பருவத்தில், அவர் ஒரு தேரோட்டியாக இருந்தார், பின்னர் அவர் தன்னை கற்பித்தார் மற்றும் ஒரு ஆசிரியராக பணியாற்றினார். சமீபத்திய ஆண்டுகளில், அவர் கொஞ்சம் பணத்தை சேமித்து ஒரு சிறிய பப்பின் உரிமையாளரானார்.

குடும்பத்தில் பல குழந்தைகள் இருந்தனர், ஆனால் குஸ்டாவின் ஆறு சகோதரர்கள் மற்றும் சகோதரிகள் குழந்தை பருவத்தில் இறந்தனர். ஒரு சகோதரி வயது வந்த பிறகு இறந்தார்; மூத்த சகோதரர் ஓட்டோ - தன்னைத்தானே சுட்டுக் கொண்டார். மற்றொரு சகோதரர் அலோயிஸ் பைத்தியம் பிடித்தார். இந்த சோகமான சூழ்நிலைகள் பின்னர் இசையமைப்பாளரின் ஆளுமை மற்றும் அவரது படைப்பின் தன்மை ஆகியவற்றில் ஒரு முத்திரையை விட்டுச் சென்றன. "உள் பேய்கள்" எப்பொழுதும் மஹ்லரை துன்புறுத்துகின்றன, அவரது வாழ்க்கை ஒருபோதும் அமைதியாக இல்லை.

குஸ்டாவ் ஒரு மூடிய மற்றும் செறிவான குழந்தையாக வளர்ந்தார். அவர் ஆரம்பத்தில் இசையைக் காதலித்தார், ஆனால் கடந்த காலத்தின் பல சிறந்த இசையமைப்பாளர்களைப் போல அவரை ஒரு குழந்தை அதிசயம் என்று அழைப்பது கடினம். அவரது வெற்றிக்கு இயற்கையான திறன்களைக் காட்டிலும் நம்பமுடியாத விடாமுயற்சி மற்றும் விடாமுயற்சி காரணமாக இருக்கலாம்.

ஆறு வயதிலிருந்தே அவர் பியானோ வாசித்தார். குஸ்டாவுக்கு பதினைந்து வயதாக இருந்தபோது, ​​அவர் வியன்னாவுக்கு அனுப்பப்பட்டார். பேராசிரியரின் பரிந்துரையின் பேரில் எப்ஸ்டீன்மற்றும் அந்த இளைஞன் கன்சர்வேட்டரிக்குள் நுழைந்தான். படிக்கும் ஆண்டுகளில், மஹ்லர் தன்னை ஒரு திறமையான பியானோ கலைஞராக வெளிப்படுத்தினார். சிம்பொனி நடத்துவதையும் பயின்றார். ஆனால் மாணவர் போட்டிக்காக மஹ்லர் எழுதிய அவரது முதல் சிம்பொனி தோல்வியடைந்தது - ஆர்கெஸ்ட்ரா நடத்துனர் அதை நிகழ்த்த மறுத்து, ஆசிரியரை அவமதித்தார்.

கன்சர்வேட்டரியில் படிக்கும் போது, ​​மஹ்லர் பல்கலைக்கழகத்தில் பயின்றார் - அவர் வரலாறு, உளவியல், தத்துவம் மற்றும் இசையின் வரலாறு பற்றிய விரிவுரைகளுக்குச் சென்றார். மஹ்லர் 1878 இல் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார்; ஒரு வருடம் கழித்து அவர் பல்கலைக்கழகத்தில் பட்டம் பெற்றார்.

அவரது மாணவர் ஆண்டுகளில், குஸ்டாவ் கூடுதல் பணம் சம்பாதிக்க வேண்டியிருந்தது - அவரது பெற்றோரால் அவரை ஆதரிக்க முடியவில்லை. அந்த இளைஞன் பியானோ பாடங்களைக் கொடுத்தான், இசைக்குழுவுடன் இசைக்குழுவினராக சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்டான். 1878-84 காலகட்டத்தில். அவர் முதல் தீவிரமான படைப்புகளை எழுதினார்: ஓபராக்கள், ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் சேம்பர் இசை ஆகியவற்றின் ஓவியங்கள். 1885 ஆம் ஆண்டில், அவரது முதல் தலைசிறந்த படைப்பு உருவாக்கப்பட்டது - குரல் சுழற்சி "ஒரு அலைந்து திரிந்த பயிற்சியின் பாடல்கள்".

1885 இலையுதிர்காலத்தில், திரையரங்குகளில் ஒன்றில் நடத்துனராக நிரந்தர வேலை தேடுவதற்காக வியன்னாவை விட்டு வெளியேற மஹ்லர் முடிவு செய்தார். அவர் பணிபுரிந்தார் ப்ராக்ஒரு வருடத்தில். அங்கு அவர் க்ளக், மொஸார்ட், வாக்னர் ஆகியோரால் ஓபராக்களை நடத்தினார். அவர் நடத்திய நிகழ்ச்சிகள் உலகளாவிய போற்றுதலைத் தூண்டின, குறிப்பாக வெற்றிகரமான படைப்பு டான் ஜுவான்.

1886 முதல் மஹ்லர் பணியாற்றினார் லீப்ஜிக்- சிட்டி தியேட்டரின் இரண்டாவது நடத்துனராக. தலைமை இயக்குனர் மற்றும் ஓபரா நிறுவனத்துடனான உறவுகள் பலனளிக்கவில்லை, மார்ச் 1888 இல், குஸ்டாவ் லீப்ஜிக்கை விட்டு புடாபெஸ்டுக்குச் சென்றார். அந்த நேரத்தில், அவர் ஏற்கனவே முதல் சிம்பொனியை எழுதியிருந்தார். இது மாஹ்லரின் உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் தத்துவத்தின் மிக முக்கியமான அம்சங்களை உள்ளடக்கிய பத்து சிம்பொனிகளின் எதிர்கால சுழற்சியைத் திறந்தது.

AT புடாபெஸ்ட்இளம் நடத்துனர் ராயல் ஓபரா ஹவுஸின் இயக்குநராக நியமிக்கப்பட்டார். சில மாதங்களுக்குள், தியேட்டர் அவரது இயக்கத்தில் பல வெற்றிகரமான நிகழ்ச்சிகளை நடத்தியது. இருப்பினும், 1889 இல் மஹ்லரின் தந்தை இறந்தார், மேலும் குஸ்டாவ் புடாபெஸ்ட்டை விட்டு வெளியேற வேண்டியிருந்தது.

1891 இல் அவர் முதல் நடத்துனரானார் ஹாம்பர்க் சிட்டி தியேட்டர். தியேட்டரில் நிறைய வேலைகள் இருந்தன, தவிர, மஹ்லர் அடிக்கடி குவார்ட்டர் மாஸ்டருடன் மோதினார் - பி. பொல்லினி. ஆயினும்கூட, ஹாம்பர்க் காலம் இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது சிம்பொனிகளை உருவாக்குவதன் மூலம் குறிக்கப்பட்டது. மஹ்லர் இந்த தியேட்டரில் 1897 வரை பணியாற்றினார். ஹம்பர்க்கில், குஸ்டாவ் தனது முதல் காதலைச் சந்தித்தார் - அன்னா மில்டன்பர்க். அவர்கள் சந்திக்கத் தொடங்கினர், நிச்சயதார்த்தம் கூட செய்தனர், ஆனால் திருமணம் செய்து கொள்ளவில்லை. குடும்ப மகிழ்ச்சிக்காக கலையை தியாகம் செய்ய முடியாது என்று மஹ்லர் முடிவு செய்து, அண்ணாவுடன் முறித்துக் கொண்டார்.

1895 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட இரண்டாவது சிம்பொனியின் பிரீமியர் பெர்லினில் நடந்தது. மஹ்லர் வியன்னா கோர்ட் ஓபராவுக்கு தலைமை தாங்க முன்வந்தார், ஆனால் அவரது யூத தோற்றம் அவரை இந்த பதவியை எடுப்பதைத் தடுத்தது. மஹ்லர் கத்தோலிக்க மதத்தை ஏற்க வேண்டியிருந்தது - அதன் பிறகு அவர் நீதிமன்ற அரங்கின் இசைக்குழுவாக நியமிக்கப்பட்டார். குஸ்டாவ் மஹ்லரின் பத்து வருட பணி வியன்னா ஓபராதியேட்டரின் முன்னோடியில்லாத உச்சத்தின் சகாப்தமாக மாறியது.

மனைவி: அல்மா ஷிண்ட்லர்

1901 இல் இசையமைப்பாளர் கரிந்தியாவில் ஒரு வில்லாவைக் கட்டினார். அவர் ஒவ்வொரு கோடைகாலத்தையும் அங்கேயே கழித்தார் மற்றும் தனிமையில் இசையமைத்தார். 1902 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் திருமணம் செய்து கொள்ள முடிவு செய்தார். தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவர் கலைஞர் எமில் ஜேக்கப் ஷிண்ட்லரின் மகள் - அல்மா ஷிண்ட்லர். விரைவில் மஹ்லரின் முதல் மகள் பிறந்தாள் - மரியா. 1904 இல் பிறந்த இரண்டாவது மகளுக்கு பெயரிடப்பட்டது அண்ணா.

அல்மா ஷிண்ட்லர் ஒரு திறமையான பெண், அவர் இசை பயின்றார் மற்றும் சுயாதீனமான படைப்புகளை எழுத முயன்றார். இருப்பினும், சர்வாதிகார மற்றும் கேப்ரிசியோஸ் கணவர் குடும்பத்தில் ஒரே ஒரு இசையமைப்பாளர் மட்டுமே இருக்க வேண்டும் என்று கூறி இதைச் செய்ய தடை விதித்தார்.

இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலையில் திருமணம் ஒரு நன்மை பயக்கும். அவர் கடினமாகவும் வெற்றிகரமாகவும் உழைக்கத் தொடங்கினார். கரிந்தியாவில், அவர் புதிய படைப்புகளை எழுதினார்: ஐந்தாவது, ஆறாவது, ஏழாவது சிம்பொனிகள். மஹ்லர் "இறந்த குழந்தைகளைப் பற்றிய பாடல்கள்" என்ற இசைக்குழுவுடன் குரல்களுக்கான சுழற்சியை உருவாக்கினார் - மேலும் இந்த வேலை தீர்க்கதரிசனமானது. 1907 இல், அவரது அன்பு மகள் மரியா டிப்தீரியாவால் இறந்தார்.

அந்த ஆண்டு மஹ்லருக்கு கடுமையான இதய நோய் இருப்பது கண்டறியப்பட்டது. பின்னர் அவர் வியன்னா தியேட்டரை விட்டு வெளியேறி அமெரிக்கா செல்ல முடிவு செய்தார். புகழ்பெற்ற மெட்ரோபாலிட்டன் ஓபராவில் நடத்துனராக அவருக்கு இடம் வழங்கப்பட்டது.

டிசம்பர் 1907 இல், மஹ்லர் வியன்னாவை விட்டு வெளியேறினார். அமெரிக்காவில், அவர் தியேட்டரின் தலைவராக முன்மொழியப்பட்டார், ஆனால் அவர் அந்த இடத்தை மறுத்து, நடத்துனராக இருந்தார் நியூயார்க் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழு. இசையமைப்பாளர் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளை படைப்பாற்றலுக்காக அர்ப்பணிக்க முடிவு செய்தார். குளிர்காலத்தில், மஹ்லர் நியூயார்க்கில் வசித்து வந்தார், கோடையில் ஜெர்மனிக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் இசை எழுதினார். 1909 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் சீன இடைக்கால கவிஞர்களின் வசனங்களுக்கு "பூமியின் பாடல்" என்ற சோகமான குரல் சிம்பொனியை முடித்தார். விரைவில் அவர் தனது ஒன்பதாவது சிம்பொனியை முடித்தார், பத்தாவது வேலையைத் தொடங்கினார், ஆனால் வேலையின் முதல் பகுதியை மட்டுமே முடித்தார். (பின்னர் முதல் பகுதி இறுதியாக இசையமைப்பாளர் ஈ. கிரெனெக்கால் முடிக்கப்பட்டது; மீதமுள்ள நான்கு பகுதிகள், மஹ்லரின் ஓவியங்களின்படி, ஆங்கிலேயரான இசையமைப்பாளரான டி. குக் என்பவரால் முடிக்கப்பட்டது.)

கடின உழைப்பு மஹ்லரின் வலிமையை சோர்வடையச் செய்தது. 1910 ஆம் ஆண்டில், எட்டாவது சிம்பொனியின் முதல் காட்சி முனிச்சில் நடந்தது, ஆனால் அது அவருக்கு ஏமாற்றத்தை மட்டுமே அளித்தது. வேலை வெற்றிகரமாக இருந்தது, ஆனால் மக்கள் எதிர்ப்பை ஏற்படுத்தவில்லை. போர் நெருங்கிக்கொண்டிருந்தது - அந்த நேரத்தில் ஐரோப்பாவில் முற்றிலும் மாறுபட்ட மனநிலைகள் இருந்தன.

1911 குளிர்காலத்தில், குஸ்டாவ் மஹ்லர் கடுமையான தொண்டை வலியால் நோய்வாய்ப்பட்டார். நியூயார்க் மருத்துவர்களிடமிருந்து தகுதிவாய்ந்த உதவியைப் பெறாததால், அவர் பாரிஸில் சிகிச்சை பெற முடிவு செய்தார். பிரஞ்சு மருத்துவர்களால் இசையமைப்பாளரை குணப்படுத்த முடியவில்லை - தொண்டை புண் இதயத்திற்கு ஒரு சிக்கலைக் கொடுத்தது, மேலும் அவர் மெதுவாக மங்கத் தொடங்கினார். அவர் இறப்பதற்கு முன், மஹ்லர் வியன்னாவிற்கு அழைத்துச் செல்லுமாறு கேட்டுக் கொண்டார் - அங்கு அவர் மே 18, 1911 இல் இறந்தார். சிறந்த இசையமைப்பாளரைக் காண ஆயிரக்கணக்கான மக்கள் வந்தனர்.

ஹோட்டல்களில் 20% வரை சேமிப்பது எப்படி?

எல்லாம் மிகவும் எளிமையானது - booking.com இல் மட்டும் பார்க்கவும். நான் RoomGuru தேடுபொறியை விரும்புகிறேன். அவர் முன்பதிவு மற்றும் 70 பிற முன்பதிவு தளங்களில் ஒரே நேரத்தில் தள்ளுபடிகளைத் தேடுகிறார்.

குஸ்டாவ் மஹ்லரை சாராம்சத்தில் ஒரு இசையமைப்பாளர் என்று அழைக்கலாம், ஆனால் தொழிலால் அல்ல. அவர் தனது முக்கிய வேலையிலிருந்து ஓய்வு நேரத்தில் மட்டுமே இசையை எழுத முடிந்தது. அவரது வாழ்க்கை தியேட்டர் மற்றும் நடத்துதலுடன் இணைக்கப்பட்டது, ஆனால் அது இதயத்தின் கட்டளைகள் அல்ல, ஆனால் பணம் சம்பாதிக்கும் ஆசை - முதலில், ஏராளமான இளைய சகோதரிகள் மற்றும் ஒரு சகோதரன் அவரது பராமரிப்பில் இருந்தனர், பின்னர் அவரது சொந்த குடும்பம். அவரது எழுத்துக்கள் புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை மற்றும் ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை - நெருங்கிய நண்பர்கள் மற்றும் மாணவர்களைத் தவிர.

குஸ்டாவ் மஹ்லரின் சுருக்கமான சுயசரிதை மற்றும் இசையமைப்பாளரைப் பற்றிய பல சுவாரஸ்யமான உண்மைகளை எங்கள் பக்கத்தில் படிக்கவும்.

குறுகிய சுயசரிதை

குஸ்டாவ் மஹ்லர் ஜூலை 7, 1860 அன்று செக் போஹேமியாவில் உள்ள ஒரு சிறிய கிராமத்தில் பிறந்தார். அவரது குடும்பத்தின் பல தலைமுறைகளில் உள்ள ஆண்கள் விடுதிக் காப்பாளர்களாக ஆனார்கள். சிறுவன் இசையால் சூழப்பட்ட ஜிஹ்லாவா நகரத்திற்கு குடும்பம் நகர்வதற்கு இல்லையென்றால், அவருக்கு அத்தகைய விதி தயாரிக்கப்பட்டது.

நான்கு வயதில் அவர் விளையாடுகிறார் ஹார்மோனிகாதெருவில் மெல்லிசைகள் கேட்கப்படுகின்றன, ஆறு மணிக்கு அவர் பியானோவைப் படிக்கத் தொடங்குகிறார். 1870 இல் அவரது முதல் கச்சேரி நிகழ்ச்சி நடந்தது. குஸ்டாவின் தந்தையால் நம்பமுடியாத நுண்ணறிவு காட்டப்பட்டது, அவர் தனது மகன் இசையைத் தவிர எந்த ஜிம்னாசியம் துறைகளிலும் வெற்றிபெறவில்லை என்பதைக் கண்டு, வலியுறுத்தவில்லை, ஆனால் ஏற்கனவே 15 வயதினரின் வாழ்க்கையின் அர்த்தம் என்ன என்பதைப் படிக்க அவரை வியன்னாவுக்கு அழைத்துச் சென்றார். - வயது சிறுவன். ஜூலியஸ் எப்ஸ்டீன் ஒரு திறமையான மாணவரின் தலைவிதியில் தீவிரமாக பங்கேற்றார், அவர் வழிகாட்டுதலின் கீழ், கன்சர்வேட்டரியில் படிக்கத் தொடங்கினார்.

மாணவர் ஆண்டுகளில், மஹ்லர் ஒரு பியானோ கலைஞர் அல்ல, அவர் ஒரு இசையமைப்பாளர் என்பது தெளிவாகிறது. அவரது முதல் பாடல்கள் ஆசிரியர்களிடையே அனுதாபத்தைக் காணவில்லை என்ற போதிலும். கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் இசை ஆசிரியராக பணம் சம்பாதிக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, மேலும் 21 வயதில் அவர் நடத்தத் தொடங்குவதற்கான வாய்ப்பை ஏற்றுக்கொண்டார். Ljubljana, Olmutz, Kassel அவர்களின் சந்தேகத்திற்குரிய தரமான இசைக்குழுக்களுடன்... இறுதியாக, ப்ராக்கில் ஒரு நிச்சயதார்த்தம், ஆனால் நீங்கள் லீப்ஜிக் செல்ல வேண்டும்... ஆஸ்திரியா-ஹங்கேரியைச் சுற்றி வீசுவது 1888 இல் புடாபெஸ்டின் ராயல் ஓபராவுக்குத் தலைமை தாங்க அழைக்கப்பட்டபோது முடிவுக்கு வந்தது. அதில் அவர் உயிரை சுவாசித்தார். மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர் ஹாம்பர்க்கில் உள்ள சிட்டி தியேட்டரின் முதல் கபெல்மீஸ்டர் பதவியைப் பெற்றார், அங்கு அவர் பொதுமக்களின் உண்மையான சிலை ஆனார்.

1897 ஆம் ஆண்டில் அவர் வியன்னா ஓபராவில் ஒரு பதவியை ஏற்றுக்கொண்டபோது, ​​ஹாம்பர்க்கில் நடந்த கடைசி கச்சேரியில் அவர் குறைந்தது 60 முறை வணங்க அழைக்கப்பட்டார். மூன்றாவது நடத்துனராக கோர்ட் தியேட்டருக்கு வந்து, ஆறு மாத சுறுசுறுப்பான வேலைக்குப் பிறகு, மஹ்லர் அதன் இயக்குநரானார். அவர் தியேட்டர் பற்றிய தனது பார்வையை உயிர்ப்பிக்கிறார் - அதன் புதிய தயாரிப்புகள், கலை கண்டுபிடிப்புகள், நடிப்பு மற்றும் பார்வையாளர் ஒழுக்கம். 1898 முதல் அவர் வியன்னா பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவின் தலைமை நடத்துனராக இருந்ததாக மஹ்லரின் வாழ்க்கை வரலாறு கூறுகிறது.

1902 இல், மஹ்லர் அல்மா ஷிண்ட்லரை மணந்தார். அவர் அவரை விட 19 வயது இளையவர், இசையமைப்பாளர் லட்சியங்களைக் கொண்டிருந்தார் மற்றும் பல படைப்பாளர்களின் அருங்காட்சியகமாக அறியப்பட்டார் - அவர் ஜி. கிளிம்ட் மற்றும் ஏ. வான் ஜெம்லின்ஸ்கி ஆகியோருடன் நெருங்கிய உறவு கொண்டிருந்தார். அவர்களின் அறிமுகம் குறுகிய காலமாக இருந்தது, மேலும் இசையமைப்பாளர் நான்காவது தேதிக்குப் பிறகு ஒரு வாய்ப்பை வழங்க முடிவு செய்தார். திருமணத்தில் இரண்டு பெண் குழந்தைகள் பிறந்தனர். மஹ்லரின் நிதி நிலைமை மேம்பட்டது, மேலும் அவர் வொர்த் ஏரியில் ஒரு வில்லாவைக் கட்டினார். வியன்னா ஓபராவில் படைப்பாற்றல் மற்றும் புரட்சிகரமான பணிகள் 1907 வரை தொடர்ந்தன, இசையமைப்பாளர் தியேட்டரிலும் உயர் சமூகத்தின் வட்டங்களிலும் தன்னைச் சுற்றி பதற்றம் அதிகரித்து வருவதை உணர்ந்து ராஜினாமா செய்தார். இதைத் தொடர்ந்து, மஹ்லர் குடும்பத்திற்கு ஒரு உண்மையான பேரழிவு வந்தது - அதே கோடையில், மேஸ்ட்ரோவின் நான்கு வயது மகள் டிப்தீரியாவால் இறந்தார், பின்னர் மருத்துவர்கள் அவருக்கு குணப்படுத்த முடியாத இதய நோயைக் கண்டுபிடித்தனர்.

1907 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், மஹ்லர் மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவின் மிகவும் தாராளமான வாய்ப்பை ஏற்றுக்கொண்டு நியூயார்க்கில் வேலைக்குச் சென்றார். இருப்பினும், அங்கு கூட, மேடையில் தோன்றிய பிரபல பாடகர்களின் விண்மீன் இருந்தபோதிலும், ஒரு தயாரிப்பு கலாச்சாரமோ அல்லது உயர்தர இசைக்கலைஞர்களோ இல்லை. இசையமைப்பாளரின் ரசிகர்கள் நியூயார்க் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவின் மறுசீரமைப்பிற்கான நிதியைக் கண்டறிந்தனர், அதில் அவர் தலைவராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். ஆனால் அமெரிக்க மக்கள் சிம்போனிக் இசையில் குறிப்பாக ஆர்வம் காட்டவில்லை, மேலும் "திறமையற்ற மற்றும் சளி" இசைக்குழுவுடன் பணிபுரிவது எந்த திருப்தியையும் தரவில்லை.

ஆஸ்திரியாவுக்குத் திரும்பிய மஹ்லர் மருத்துவர்களின் வற்புறுத்தலின் பேரில் தனது வாழ்க்கை முறையை மாற்ற வேண்டியிருந்தது. 1910 ஆம் ஆண்டில், அவர் தனது மனைவியின் துரோகத்தைப் பற்றி கண்டுபிடித்தார், அதைத் தொடர்ந்து ஒரு குடும்ப ஊழல், அதன் பிறகு இசையமைப்பாளருக்கு ஒரு மனோதத்துவ ஆய்வாளரின் உதவி கூட தேவைப்பட்டது. அமெரிக்காவில் பரபரப்பான பருவமான எட்டாவது சிம்பொனியின் வெற்றி முன்னதாக இருந்தது. ஆனால் வலிமை போய்விட்டது. பிப்ரவரி 1911 இல், அவர் கடைசியாக இசைக்குழுவை நடத்தினார், இரண்டு கண்டங்களில் உள்ள மருத்துவர்கள் தங்கள் ஆண்மைக்குறைவை அறிவித்தனர், மே 18 அன்று அவர் வியன்னா கிளினிக்கில் இறந்தார்.

சுவாரஸ்யமான உண்மைகள்

• மஹ்லரின் வாழ்க்கை வரலாற்றின் படி, சிறுவயதில், குஸ்டாவ் ஒரு பின்வாங்கிய குழந்தையாக இருந்தார், அவர் தனது எண்ணங்களில் தன்னை மூழ்கடிக்க விரும்பினார். ஒருமுறை அவனது தந்தை அவனை பல மணிநேரம் காட்டில் விட்டுவிட்டு, திரும்பி வந்ததும், மகன் தன் நிலையைக்கூட மாற்றாமல் அதே இடத்தில் அமர்ந்து யோசித்தான்.

• எட்டு வயதான குஸ்டாவ் தனது சகாக்களில் ஒருவருக்கு பியானோ வாசிப்பது எப்படி என்று கற்றுக்கொடுக்க முடிவு செய்தார். இருப்பினும், மாணவர் மிகவும் சாதாரணமானவராக மாறினார், ஆசிரியர் அவரை அடித்தார்.
• மஹ்லருக்கு 13 உடன்பிறப்புகள் இருந்தனர். அவர்களில் 5 பேர் மட்டுமே முதிர்வயது வரை உயிர் பிழைத்தனர்.
• இசையமைப்பாளர் பாதி யூதர். அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், யூத எதிர்ப்பு உணர்வுகள் ஆஸ்திரியா-ஹங்கேரியில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது, அது அவரையும் கடந்து செல்லவில்லை. 1897 ஆம் ஆண்டில், வியன்னா ஓபராவில் பதவியைப் பெறுவதற்காக, மஹ்லர் கத்தோலிக்க நம்பிக்கையில் ஞானஸ்நானம் பெற்றார்.
• பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி, தயாரிப்பிற்காக ஹாம்பர்க் வந்தடைந்தது " யூஜின் ஒன்ஜின்”, மஹ்லரின் வேலையில் திருப்தி அடைந்த அவர், ஒத்திகை செயல்பாட்டில் தலையிட்டு இசைக்குழுவின் திசையை எடுத்துக்கொள்ள முயற்சிக்கவில்லை.
• மஹ்லர் சாய்கோவ்ஸ்கியின் அபிமானி மற்றும் ஜெர்மனி மற்றும் ஆஸ்திரியாவிற்கு அவரது பல ஓபராக்களை திறந்தார். அவர் போற்றும் இரண்டாவது ரஷ்ய படைப்பாளி, எப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி.
• குஸ்டாவ் தனது 16 வயதில் தனது முதல் பாடல்களை எழுதினார் மற்றும் வாடிக்கையாளர்களுக்கு - அவரது பெற்றோருக்கு விற்றார். பியானோ போல்கா என் அம்மாவுக்கு 2 க்ரூன்கள் செலவாகும், லெஸ்ஸிங்கின் வசனங்களுக்கு "டர்க்" பாடலுக்கு என் தந்தை செலுத்திய அதே தொகை. இந்த படைப்புகள் இன்றுவரை வாழவில்லை.
• அல்மா மஹ்லர், அவரது கணவர் இறந்த பிறகு, இரண்டு முறை திருமணம் செய்து கொண்டார் - கட்டிடக் கலைஞர் வி. க்ரோபியஸ் மற்றும் எழுத்தாளர் எஃப். வெர்ஃபெல். க்ரோபியஸிடமிருந்து அவர் மனோன் என்ற மகளைப் பெற்றெடுத்தார், அவர் 18 வயதில் போலியோவால் இறந்தார்; அல்பன் பெர்க் அவரது நினைவாக வயலின் கச்சேரியை எழுதினார்.

பல ஆண்டுகள் படைப்பாற்றல்

மஹ்லரின் வாழ்க்கை வரலாற்றிலிருந்து, இசையமைப்பாளர் ஒருபோதும் தியேட்டரில் வேலை செய்ய விரும்பவில்லை என்பதை நாங்கள் கற்றுக்கொள்கிறோம், ஆனால் அவர் பல ஆண்டுகளாக இதைச் செய்ய வேண்டியிருந்தது, மேலும், குஸ்டாவ் வாழ்க்கை அப்படி மாறியதற்கு வருத்தப்பட்டார். அவர் தனது முக்கிய தோல்விகளில் ஒன்றாக கருதினார் " புலம்பல்» போட்டியில் தோல்வியடைந்தார் பீத்தோவன் 1871 இல். மஹ்லரைப் பொறுத்தவரை, இந்த தோல்வி மிகவும் அதிகமாக இருந்தது - அவர் ஒரு இசையமைப்பாளராக பாராட்டப்படவில்லை, மேலும் அவர் தனது அன்றாட ரொட்டியை கவனித்துக்கொள்ள வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, படைப்பாற்றல் அல்ல. போட்டியின் வெற்றியும் தாராளமான பரிசும் அவரைப் புதிய படைப்புகளுக்குத் தூண்டும்.

இசையமைப்பாளரின் ஆரம்பகால படைப்புகளிலிருந்து, நமக்குத் தெரியும் குவார்டெட் ஒரு மைனரில் கச்சேரிஅவர் 16 வயதில் எழுதியது. ஆனால் அடுத்த 10 ஆண்டுகளில், இளம் இசைக்கலைஞர் குரல் இசையை மட்டுமே எழுதுகிறார் - "புலம்பல் பாடல்" க்குப் பிறகு குரல் மற்றும் பியானோவிற்கான பாடல்களின் பல சுழற்சிகள் இருந்தன, இதில் அடங்கும் " பயணப் பயிற்சியாளரின் பாடல்கள்", 1886 இல் மேஸ்ட்ரோவின் வாழ்க்கையின் காதல் காலத்தில் எழுதப்பட்டது. இருப்பினும், பொதுமக்கள் இந்த பாடல்களை ஒரு தசாப்தத்திற்குப் பிறகு, மிகவும் பின்னர் கேட்டனர். முதல் சிம்பொனிஅவற்றில் தோன்றியவை. சிம்பொனி 1888 இல் பிறந்தது, இருப்பினும் இது முதலில் ஒரு சிம்போனிக் கவிதை என்று மட்டுமே அழைக்கப்பட்டது, இது 1889 இல் புடாபெஸ்ட் பிரீமியரில் பொதுமக்களிடம் சரியான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தவில்லை. பின்னர் மதிப்பெண் மாற்றப்பட்டது, சிம்பொனிக்கு பாகங்கள், ஒரு நிரல் மற்றும் பெயர் - "டைட்டன்" என்று பெயரிடப்பட்டது. இருப்பினும், 1906 வரை சிம்பொனியில் பணிபுரிந்தபோது, ​​மஹ்லர் அதன் தலைப்பு மற்றும் கருப்பொருள் நியாயத்தை மீண்டும் மீண்டும் மாற்றினார்.

முதல் சிம்பொனி இசையமைப்பாளரின் அடுத்த நான்கு சிம்பொனிகளுக்கு முன்னுரையாகிறது. இரண்டாவது அவர் முதல் முடிவடைந்த உடனேயே எழுதத் தொடங்கினார், 6 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் முடித்தார். 1895 இல் நடந்த பிரீமியரில் பெர்லின் பொதுமக்கள் அவரது அறிமுகத்தை ஏற்றுக்கொண்டதை விட அதிக ஆதரவளிக்கவில்லை, ஆனால் சில விமர்சகர்கள் புதுமைக்கு சாதகமாக பதிலளித்தனர், இது இசையமைப்பாளரின் மன உறுதியை ஓரளவு உயர்த்தியது.

இணையாக, 80 களின் பிற்பகுதியில் - 90 களின் முற்பகுதியில், பாடல் சுழற்சி " பையனின் மந்திரக் கொம்புஇதில் மாஹ்லர் ஜெர்மன் நாட்டுப்புறப் பாடல்களை அவற்றின் அசல் வரிகளைத் தக்க வைத்துக் கொண்டு இசை ரீதியாக மறுவிளக்கம் செய்தார். 12 பாடல்களைக் கொண்ட இரண்டாம் பாகத்துடன் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் சுழற்சி சேர்க்கப்பட்டது. ஆரம்பத்தில், அவர்களில் 15 பேர் இருந்தனர், ஆனால் இசையமைப்பாளர் தனது மூன்று சிம்பொனிகளில் காணாமல் போன இசையைப் பயன்படுத்தினார். 1896 ஆம் ஆண்டில், மூன்றாவது சிம்பொனி முடிந்தது, உலகின் அமைப்பு, இயற்கையின் ஒற்றுமை, மனிதன் மற்றும் தெய்வீக ஆவி பற்றி பேசுகிறது. மஹ்லரின் பல படைப்புகளைப் போலவே, சிம்பொனியும் அதன் முதல் நிகழ்ச்சிக்காக 6 ஆண்டுகளாகக் காத்திருந்தது, அதற்கு ஒரு வருடம் முன்னதாகவே, நான்காவது சிம்பொனி, பாத்திரம் மற்றும் மனநிலையில் சிறந்து விளங்கியது. இது 1899-1901 கோடை மாதங்களில், மேயர்னிக்கில் உள்ள ஒரு வில்லாவில், இசையமைப்பாளர் நாடக வம்புகளால் தொந்தரவு செய்யாதபோது எழுதப்பட்டது.

அவரது அடுத்த சிம்பொனிகளில், மஹ்லர் தனிப்பாடல்கள் மற்றும் பாடகர்களைப் பயன்படுத்துவதில்லை. அவர் 1901-1902 இல் ஒரு புதிய இசை மொழியைத் தேடி ஐந்தாவது சிம்பொனியை எழுதினார், அவரது படைப்பின் மொத்த தவறான புரிதலால் சோர்வடைந்தார். அவர் இந்த வேலையை 1904 இல் பொதுமக்களுக்கு வழங்கினார், ஆனால் அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை அவர் அதிருப்தி அடைந்தார், முடிவில்லாமல் அதை சரிசெய்தார். பாகங்களில் ஒன்று, "Adagietto", இசையமைப்பாளர் தனது மனைவிக்கு அர்ப்பணித்தார். இந்த சிம்பொனியில் தொடங்கி, மஹ்லர் நிரல்களைப் பயன்படுத்தவில்லை. அவர் அவர்களின் இருப்பை மறுக்கவில்லை, ஆனால் நெருங்கிய நபர்கள் கூட அவரது எழுத்துக்களின் கருப்பொருளைப் பற்றி பேசவில்லை.

இசையமைப்பாளரின் தலைவிதியில் ஒரு சோகமான கணிப்பு குரல் சுழற்சி " இறந்த குழந்தைகளைப் பற்றிய பாடல்கள்”, எஃப். ரக்கர்ட்டின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அவருடைய குழந்தைகள் ஸ்கார்லெட் காய்ச்சலால் இறந்தனர். சுழற்சி 1904 இல் முடிக்கப்பட்டது, 1905 இல் நிகழ்த்தப்பட்டது, அவரது சொந்த மகள் இறப்பதற்கு இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு. 1903-1904 ஆம் ஆண்டில், ஆறாவது சிம்பொனி பிறந்தது, "சோகம்", பிரிக்கமுடியாத வகையில் "இறந்த குழந்தைகளைப் பற்றிய பாடல்கள்" உடன் இணைக்கப்பட்டது, முதல் காட்சி 1906 இல் நடந்தது. 1905-06 இல், அவர் ஏழாவது சிம்பொனியை எழுதினார், இது ஒரு புதிய உருவகமாக மாறியது. படைப்பு நிலை.

எட்டாவது, "சிம்பொனி ஆஃப் எ தௌசண்ட்", உண்மையிலேயே பிரமாண்டமான பங்கேற்பாளர்களுடன், 1906 இன் சில மாதங்களில் உத்வேகத்துடன் எழுதப்பட்டது - இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையில் கடைசி மகிழ்ச்சியான கோடை. முந்தைய அனைத்து சிம்பொனிகளும் இதற்கு ஒரு முன்னுரை மட்டுமே என்று மஹ்லர் கூறினார், மேலும் அதை தனது மனைவிக்கு அர்ப்பணித்தார். இது வடிவத்தில் அசாதாரணமானது - இரண்டு பகுதிகளிலும், உள்ளடக்கத்திலும் - முதல் பகுதி பண்டைய கிறிஸ்தவ கீதமான வேனி கிரியேட்டர் ஸ்பிரிடஸை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இரண்டாவது - கோதேஸ் ஃபாஸ்டின் இறுதிப் பகுதியில். இந்த வேலை குரல் பகுதிகளை மட்டும் திருப்பித் தருவதில்லை, இது குழந்தைகள் பாடகர்கள், எட்டு தனிப்பாடல்கள் உட்பட மூன்று பாடகர்களை உள்ளடக்கியது. ஆர்கெஸ்ட்ராவின் அளவு 5 மடங்கு அதிகரிக்கப்பட்டுள்ளது! இவ்வளவு பெரிய அளவிலான வேலையைச் செய்ய, பாடகர்கள் மற்றும் கலைஞர்களைத் தேடுவது உட்பட நீண்ட மற்றும் முழுமையான தயாரிப்பு தேவைப்பட்டது. செப்டம்பர் 12, 1910 அன்று முனிச்சில் நடந்த பிரீமியருக்கு மூன்று நாட்களுக்கு முன்பு மட்டுமே அனைத்து தனிப்பாடல்களும் பாடகர்களும் தனித்தனியாகத் தயாரிக்கப்பட்டனர். இது மேஸ்ட்ரோவின் வாழ்க்கையில் கடைசி சிம்போனிக் பிரீமியர், ஆனால் முதல் வெற்றி, அரை மணி நேரம் நின்று கைதட்டல்.

எண் 9க்கு மேலான சாபத்தின் காரணமாக மஹ்லர் தனது அடுத்த இசையமைப்பை சிம்பொனி என்று அழைக்கத் துணியவில்லை. ஒன்பதாவது சிம்பொனி பீத்தோவன் மற்றும் இருவருக்கும் கடைசியாக இருந்தது. ஷூபர்ட், மற்றும் ஒய் துவோரக், மற்றும் ப்ரூக்னர், எனவே 1909 இல் முடிக்கப்பட்ட வேலை "பூமியின் பாடல்" என்று அழைக்கப்பட்டது. பாடல்களில் இந்த சிம்பொனி சீன கவிஞர்களின் வசனங்களுக்கு எழுதப்பட்டது, இதில் இசையமைப்பாளர் 1907 இன் சோகமான நிகழ்வுகளுக்குப் பிறகு ஆறுதல் தேடினார். அவர் பிரீமியரைப் பிடிக்கவில்லை - நவம்பர் 20, 1911 இல், இது மாணவர் மற்றும் மேஸ்ட்ரோவின் நண்பரான புருனோ வால்டரின் தடியடியின் கீழ் நடந்தது. ஒரு வருடம் கழித்து, வால்டர் மஹ்லரின் கடைசியாக முடிக்கப்பட்ட படைப்பான ஒன்பதாவது சிம்பொனியையும் நிகழ்த்தினார். அவரது மதிப்பெண்களின் விளிம்பில், ஆசிரியர் குறிப்பிட்டார்: "இளைஞர் மற்றும் அன்பிற்கு விடைபெறுதல்." அவரைப் பொறுத்தவரை, இந்த இசை வாழ்க்கைக்கு மிகவும் விடைபெறுகிறது - நோய் முன்னேறி வருவதை அவர் புரிந்து கொண்டார், மேலும் அவரது மகளின் மரணம் மற்றும் அவரது மனைவியின் துரோகத்திற்குப் பிறகு, வாழ்க்கை ஒருபோதும் இயல்பு நிலைக்குத் திரும்பாது, அவரால் ஒரே மாதிரியாக மாற முடியாது - கூர்மையானது. , மனக்கிளர்ச்சி, உணர்ச்சி - மருத்துவர்கள் அவருக்கு அமைதியை பரிந்துரைத்தனர். அவர் சிந்தனையுடனும் சிக்கனமாகவும் நடத்தத் தொடங்கினார். 1910 ஆம் ஆண்டில், சிம்பொனி இறுதியாக முடிக்கப்பட்டு இறக்கைகளில் காத்திருக்கத் தொடங்கியது. அதே கோடையில், மால்லர் அடுத்த பத்தாவது சிம்பொனியை எழுதத் தொடங்கினார், மாய சாபத்தை மறுக்க விரும்பினார். ஆனால் வேலை தடைபட்டது, இந்த முறை நல்லது. இசையமைப்பாளர் அவரது ஓவியங்களை அழிக்கச் சொன்னார், ஆனால் அவரது விதவை வேறுவிதமாக முடிவு செய்து பரிந்துரைத்தார் A. ஷொன்பெர்க்மற்றும் DD. ஷோஸ்டகோவிச்இரண்டு எஜமானர்களும் மறுத்துவிட்ட வேலையை முடிக்க.

படத்தில் மஹ்லரின் இசை

மஹ்லரின் குழப்பமான, உணர்ச்சிகரமான இசை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை சிறந்த படங்களின் துணையாக மாறியுள்ளது:

1974 ஆம் ஆண்டு பிரிட்டிஷ் நடிகர் ராபர்ட் பவல் நடித்த மஹ்லர் திரைப்படம் உட்பட இசையமைப்பாளர் மற்றும் அவரது குடும்பத்தினரைப் பற்றி பல வாழ்க்கை வரலாறுகள் எடுக்கப்பட்டுள்ளன. இத்திரைப்படம் அசல் ஆசிரியரின் பாணியில் படமாக்கப்பட்டது, இது இசையமைப்பாளரின் கனவுகள் மற்றும் கனவுகள் பற்றிய உண்மைகள், யூகங்கள் மற்றும் கற்பனைகளை பின்னிப் பிணைந்துள்ளது. அல்மா மஹ்லரின் வாழ்க்கை வரலாறு 2001 ஆம் ஆண்டு வெளியான பிரைட் ஆஃப் தி விண்ட் திரைப்படத்தின் அடிப்படையாக அமைந்தது. மேஸ்ட்ரோவின் பாத்திரத்தை ஜொனாதன் பிரைஸ், அவரது மனைவி - சாரா வின்டர் நடித்தார்.

1971 இல் எல். விஸ்கொண்டியின் டெத் இன் வெனிஸ் திரைப்படமும் மஹ்லருக்கு ஒரு பாடலாக இருந்தது. இயக்குனர் வேண்டுமென்றே படத்தின் மையக் கதாபாத்திரத்தை அசல் மூலத்தின் ஆசிரியரான டி. மான் என்பவரிடம் அல்ல, மாறாக ஜி. மஹ்லரிடம் கொண்டு வந்து, அவரை ஒரு எழுத்தாளராக இருந்து இசையமைப்பாளராக மாற்றி, அவரது இசையால் படத்தை ஊடுருவினார்.

20 ஆம் நூற்றாண்டு உண்மையில் குஸ்டாவ் மஹ்லரைத் திறந்தது. 1950 களில் இருந்து, அவரது படைப்புகள் உலகின் முன்னணி இசைக்குழுக்கள் மற்றும் மிகச் சிறந்த நடத்துனர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டு பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளன. அவரது பணி புதிய வியன்னா பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்களான டி. ஷோஸ்டகோவிச் மற்றும் பி. பிரிட்டன் ஆகியோரை பாதித்தது.

வீடியோ: குஸ்டாவ் மஹ்லரைப் பற்றிய திரைப்படத்தைப் பாருங்கள்

குஸ்டாவ் மஹ்லர்(ஜெர்மன் குஸ்டாவ் மஹ்லர்; ஜூலை 7, 1860, கலிஷ்டே, போஹேமியா, ஆஸ்திரியா-ஹங்கேரி - மே 18, 1911, வியன்னா) - ஒரு சிறந்த ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடத்துனர். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் சிறந்த சிம்போனிக் இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் நடத்துனர்களில் ஒருவர்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் ஆஸ்ட்ரோ-ஜெர்மன் காதல்வாதம் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் நவீனத்துவம் ஆகியவற்றிற்கு இடையே ஒரு பாலமாக இசையமைப்பாளர் எப்படி நடித்தார். அவரது வாழ்நாளில், அவர் முதன்மையாக ஒரு நடத்துனராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார்.

மஹ்லரின் படைப்பு பாரம்பரியம் ஒப்பீட்டளவில் சிறியது மற்றும் முழுக்க முழுக்க பாடல்கள் மற்றும் சிம்பொனிகளைக் கொண்டுள்ளது. மரணத்திற்குப் பிறகுதான் அவரது படைப்புகளுக்கு உண்மையான புகழ் கிடைத்தது.

இசையமைப்பாளரின் நினைவை நிலைநிறுத்தவும், அவரது பணியைப் படிக்கவும், குஸ்டாவ் மஹ்லரின் சர்வதேச சங்கம் 1955 இல் உருவாக்கப்பட்டது.

சுயசரிதை

குஸ்டாவ் மஹ்லர் ஆறு வயதில்

குஸ்டாவ் மஹ்லரின் குடும்பம் கிழக்கு போஹேமியாவில் இருந்து வந்தது மற்றும் எளிமையானது - இசையமைப்பாளரின் பாட்டி வியாபாரம் செய்து பணம் சம்பாதித்தார். செக் போஹேமியா அப்போது ஆஸ்திரியப் பேரரசின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது, மஹ்லர் குடும்பம் யூத ஜெர்மன் மொழி பேசும் சிறுபான்மையினரைச் சேர்ந்தது. எனவே எதிர்கால இசையமைப்பாளரின் நாடுகடத்தப்பட்ட உணர்வு, "எப்போதும் அழைக்கப்படாத விருந்தினர்".

குஸ்டாவின் தந்தை, பெர்ன்ஹார்ட் மஹ்லர், மதுபானம், சர்க்கரை மற்றும் வீட்டில் தயாரிக்கப்பட்ட பொருட்களை விற்கும் பயண வணிகராக ஆனார்; அம்மா ஒரு சிறிய சோப்பு உற்பத்தியாளர் குடும்பத்தில் இருந்து வந்தவர். குஸ்டாவ் 14 குழந்தைகளில் இரண்டாவது குழந்தை (அறுவர் மட்டுமே வயது வந்தவர்கள்). அவர் ஜூலை 7, 1860 அன்று கலிஷ்டே கிராமத்தில் ஒரு சாதாரண வீட்டில் பிறந்தார்.

குஸ்டாவ் பிறந்த உடனேயே, குடும்பம் தெற்கு மொராவியாவில் உள்ள ஜெர்மன் கலாச்சாரத்தின் தீவான ஜிஹ்லாவா என்ற சிறிய தொழில்துறை நகரத்திற்கு குடிபெயர்ந்தது, அங்கு பெர்ன்ஹார்ட் மஹ்லர் ஒரு உணவகத்தைத் திறந்தார். இங்கே, வருங்கால இசையமைப்பாளர் நாட்டுப்புற நடனங்கள் மற்றும் பாடல்களை ஆர்வத்துடன் காதலித்தார் - ஒட்டுவேலை ஆஸ்திரிய சாம்ராஜ்யத்தின் மக்களின் பாடல்கள்: ஆஸ்திரிய, ஜெர்மன், யூத, செக், ஹங்கேரிய, ஜிப்சி, ஸ்லோவாக் போன்றவை. உள்ளூர் இராணுவ இசைக்குழுவின் - அந்த ஒலிகள் அனைத்தும் பின்னர் அவரது இசைத் தட்டின் ஒரு பகுதியாக மாறியது.

6 வயதிலிருந்தே, குஸ்டாவ் பியானோ வாசிக்க கற்றுக்கொள்ளத் தொடங்கினார், மேலும் 10 வயதில் ஜிஹ்லாவாவில் தனது முதல் பொது இசை நிகழ்ச்சியை வழங்கினார்.

1874 ஆம் ஆண்டில், அவரது இளைய சகோதரர் எர்ன்ஸ்ட் இறந்தார், மேலும் வருங்கால இசையமைப்பாளர் துக்கம் மற்றும் இழப்பு போன்ற உணர்வுகளை ஸ்வாபியாவின் டியூக் எர்ன்ஸ்ட் என்ற ஓபராவில் வெளிப்படுத்த முயன்றார், அது எங்களிடம் வரவில்லை.

15 வயதில், அவரது தந்தை அவரை வியன்னாவுக்கு அழைத்துச் சென்றார்.

இசைக் கல்வி

மஹ்லர் 1875 இல் வியன்னா கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார். அவரது ஆசிரியர்கள் ஜூலியஸ் எப்ஸ்டீன் (பியானோ), ராபர்ட் ஃபுச்ஸ் (இணக்கம்) மற்றும் ஃபிரான்ஸ் கிரென் (கலவை). அவர் இசையமைப்பாளர் மற்றும் அமைப்பாளர் அன்டன் ப்ரூக்னருடன் படித்தார், ஆனால் அவரது மாணவராக கருதப்படவில்லை.

தந்தையின் வற்புறுத்தலின் பேரில், அவர் வியன்னா பல்கலைக்கழகத்தின் நுழைவுத் தேர்வில் தேர்ச்சி பெற்றார் மற்றும் ஒரு வருடம் இலக்கியம் மற்றும் தத்துவம் பற்றிய விரிவுரைகளில் கலந்து கொண்டார்.

கன்சர்வேட்டரியில், மஹ்லர் வருங்கால இசையமைப்பாளர் ஹ்யூகோ வுல்ஃப் உடன் நட்பு கொண்டார். கல்வி நிறுவனத்தின் கடுமையான ஒழுக்கத்தை ஏற்கத் தயாராக இல்லை, வுல்ஃப் வெளியேற்றப்பட்டார், மேலும் குறைவான கிளர்ச்சியுள்ள மஹ்லர் இந்த அச்சுறுத்தலைத் தவிர்த்து, கன்சர்வேட்டரியின் இயக்குனர் ஹெல்ம்ஸ்பெர்கருக்கு ஒரு மன்னிப்பு கடிதம் எழுதினார்.

மஹ்லர் தனது அல்மா மேட்டரின் மாணவர் இசைக்குழுவில் நடத்துனராக தனது முதல் அனுபவத்தைப் பெற்றிருக்கலாம், இருப்பினும் இந்த இசைக்குழுவில் அவர் முதன்மையாக ஒரு தாள வாத்தியக்காரராக நடித்தார்.

மஹ்லர் 1878 இல் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார், ஆனால் மதிப்புமிக்க வெள்ளிப் பதக்கத்தை அடையத் தவறிவிட்டார்.

இளைஞர்கள்

1889 இல் அவரது பெற்றோர் இறந்த பிறகு, மஹ்லர் தனது இளைய சகோதர சகோதரிகளை கவனித்துக் கொண்டார்; குறிப்பாக, அவர் தனது சகோதரிகளான ஜஸ்டினா மற்றும் எம்மாவை வியன்னாவிற்கு அழைத்துச் சென்று இசைக்கலைஞர்களான அர்னால்ட் மற்றும் எட்வார்ட் ரோஸ் ஆகியோரை மணந்தார்.

1890 களின் இரண்டாம் பாதியில். மஹ்லர் தனது மாணவர், பாடகி அன்னா வான் மில்டன்பர்க்கின் ஆர்வத்திலிருந்து தப்பினார், அவர் தனது தலைமையின் கீழ் ராயல் வியன்னா ஓபராவின் மேடை உட்பட வாக்னர் திறனாய்வில் விதிவிலக்கான வெற்றியைப் பெற்றார், ஆனால் எழுத்தாளர் ஹெர்மன் பாரை மணந்தார்.

குடும்ப வாழ்க்கை

அல்மா மஹ்லர்

வியன்னாவில் தனது இரண்டாவது சீசனில், நவம்பர் 1901 இல், பிரபல ஆஸ்திரிய ஓவியர் கார்ல் மோலின் வளர்ப்பு மகளான அல்மா ஷிண்ட்லரை சந்தித்தார். "அவரைப் பற்றிய அவதூறுகள் மற்றும் ஓபராவில் பாட விரும்பும் ஒவ்வொரு இளம் பெண்ணும்" அவளைச் சந்திப்பதில் அல்மா ஆரம்பத்தில் மகிழ்ச்சியடையவில்லை. அலெக்சாண்டர் ஜெம்லின்ஸ்கியின் பாலே (அல்மா அவரது மாணவர்) தொடர்பான சர்ச்சைக்குப் பிறகு, அல்மா அடுத்த நாள் சந்திக்க ஒப்புக்கொண்டார். இந்த சந்திப்பு விரைவான திருமணத்திற்கு வழிவகுத்தது. மஹ்லருக்கும் அல்மாவுக்கும் மார்ச் 1902 இல் திருமணம் நடந்தது, அப்போது அல்மா தனது முதல் குழந்தை மகள் மரியாவுடன் கர்ப்பமாக இருந்தார். இரண்டாவது மகள் அண்ணா 1904 இல் பிறந்தார்.

இந்த திருமணத்தால் இருவரின் நண்பர்கள் ஆச்சரியமடைந்தனர். அல்மாவின் அபிமானியான தியேட்டர் டைரக்டர் மாக்ஸ் பர்கார்ட், மஹ்லரை "ஒரு மோசமான சீரழிந்த யூதர்" என்று அழைத்தார், ஒரு நல்ல குடும்பத்தைச் சேர்ந்த அழகான பெண்ணுக்குத் தகுதியற்றவர். மறுபுறம், மஹ்லர் குடும்பம் அல்மாவை மிகவும் ஊர்சுற்றக்கூடியவராகவும் நம்பமுடியாதவராகவும் கருதினர்.

அல்மா ஒரு இசைக் கல்வியைப் பெற்றார் மற்றும் ஒரு அமெச்சூர் இசையை எழுதினார். இயல்பிலேயே கேப்ரிசியோஸ் மற்றும் சர்வாதிகாரமாக இருந்த மஹ்லர், குடும்பத்தில் ஒரு இசையமைப்பாளர் மட்டுமே இருக்க முடியும் என்று கூறி, அல்மா இசையை நிறுத்துமாறு கோரினார். அல்மாவின் இதயத்திற்குப் பிடித்த தொழிலைப் பற்றி வருந்தினாலும், அவர்களின் திருமணம் தீவிர அன்பு மற்றும் ஆர்வத்தின் வெளிப்பாடுகளால் குறிக்கப்பட்டது.

1907 கோடையில், வியன்னாவில் அவருக்கு எதிரான பிரச்சாரத்தில் சோர்வடைந்த மஹ்லர், மரியா வொர்த்தில் விடுமுறைக்காக தனது குடும்பத்துடன் புறப்பட்டார். அங்கு மகள்கள் இருவரும் நோய்வாய்ப்பட்டனர். மரியா நான்கு வயதில் டிப்தீரியாவால் இறந்தார். அண்ணா குணமடைந்து பின்னர் சிற்பி ஆனார்.

கடந்த வருடங்கள்

1907 இல் அவர் நியூயார்க்கிற்கு மன்ஹாட்டனுக்கு குடிபெயர்ந்தார். அதே ஆண்டில், அவரது மகள் இறந்த சிறிது நேரத்திலேயே, மருத்துவர்கள் மஹ்லருக்கு நாள்பட்ட இதய நோய் இருப்பதைக் கண்டறிந்தனர். நோயறிதல் இசையமைப்பாளருக்கு தெரிவிக்கப்பட்டது, இது அவரது மனச்சோர்வை மோசமாக்கியது. மரணத்தின் கருப்பொருள் அவருடைய பல பிற்கால படைப்புகளில் ஓடுகிறது. 1910 இல் அவர் அடிக்கடி நோய்வாய்ப்பட்டார். பிப்ரவரி 20, 1911 இல், அவருக்கு காய்ச்சல் மற்றும் கடுமையான தொண்டை புண் ஏற்பட்டது. அவரது மருத்துவர், டாக்டர். ஜோசப் ஃப்ரெங்கெல், டான்சில்ஸில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க சீழ் மிக்க பூச்சு இருப்பதைக் கண்டுபிடித்தார் மற்றும் இந்த நிலையில் அவர் நடத்தக்கூடாது என்று மஹ்லரை எச்சரித்தார். இருப்பினும், நோய் மிகவும் தீவிரமாக இல்லை என்று கருதி அவர் ஒப்புக் கொள்ளவில்லை. உண்மையில், நோய் ஒரு அச்சுறுத்தும் வடிவத்தை எடுத்தது: ஆஞ்சினா இதயத்திற்கு சிக்கல்களைக் கொடுத்தது, இது ஏற்கனவே சிரமத்துடன் செயல்பட்டது. மஹ்லர் மூன்றே மாதங்களில் இறந்துவிட்டார். அவர் மே 18, 1911 இரவு வியன்னாவில் இறந்தார்.

மஹ்லர் நடத்துனர்

மஹ்லர் வியன்னா ஓபராவில் நடத்துகிறார். 1901 இன் கேலிச்சித்திரம்.

மஹ்லர் 1880 இல் ஒரு நடத்துனராக தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். 1881 ஆம் ஆண்டில் அவர் லுப்லஜானாவில் ஓபரா நடத்துனர் பதவியை ஏற்றுக்கொண்டார், அடுத்த ஆண்டு ஓலோமோக்கில், பின்னர் வியன்னா, காசெல், ப்ராக், லீப்ஜிக் மற்றும் புடாபெஸ்டில் அடுத்தடுத்து. 1891 இல் அவர் ஹாம்பர்க் ஓபராவின் தலைமை நடத்துனராக நியமிக்கப்பட்டார்.

1897 ஆம் ஆண்டில் அவர் வியன்னா ஓபராவின் இயக்குநரானார் - ஒரு இசைக்கலைஞருக்கு ஆஸ்திரிய பேரரசில் மிகவும் மதிப்புமிக்க பதவி. பதவியேற்பதற்காக, ஒரு யூத குடும்பத்தில் பிறந்த மஹ்லர், ஆனால் மத நம்பிக்கை இல்லாதவர், முறையாக கத்தோலிக்க மதத்திற்கு மாறினார்.

அவரது இயக்குனரின் பத்து ஆண்டுகளில், மஹ்லர் வியன்னா ஓபராவின் தொகுப்பை புதுப்பித்து ஐரோப்பாவின் இசை அரங்குகளில் முன்னணி நிலைக்கு கொண்டு வந்தார். மொஸார்ட், வாக்னர், பீத்தோவன் ஆகியோரின் மறக்க முடியாத ஓபராக்கள் அவரது தலைமையின் கீழ் உணரப்பட்டன.

புருனோ வால்டர், ஓட்டோ க்ளெம்பெரர், அலெக்சாண்டர் ஜெம்லின்ஸ்கி போன்ற உலகப் புகழ்பெற்ற பெயர்களுக்கு பிரபலமான நடத்தும் பள்ளியின் நிறுவனர் மஹ்லர் ஆவார்.

1907 இல், சூழ்ச்சிகளின் விளைவாக, அவர் இயக்குனர் பதவியில் இருந்து நீக்கப்பட்டார்.

1908 இல் அவர் மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவில் நடத்த அழைக்கப்பட்டார். அங்கு அவர் மறக்க முடியாத நிகழ்ச்சிகளை நிகழ்த்தினார் - P. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "The Queen of Spades" மற்றும் B. Smetanaவின் "The Bartered Bride".

1909 இல், மஹ்லர் மறுசீரமைக்கப்பட்ட நியூயார்க் பில்ஹார்மோனிக்கின் முதன்மை நடத்துனரானார், அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் இருந்தார்.

மஹ்லரின் நடத்தும் திறமை மிகவும் மதிக்கப்பட்டது: "படிப்படியாக, சிம்பொனியை வெல்ல அவர் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கு உதவுகிறார், மிகச்சிறிய விவரங்களின் சிறந்த முடிப்புடன், அவர் ஒரு கணம் முழுவதையும் இழக்க மாட்டார்" என்று கைடோ அட்லர் மஹ்லரைப் பற்றி எழுதினார், மேலும் 1892 ஆம் ஆண்டு ஹாம்பர்க் ஓபராவில் மஹ்லரைக் கேட்ட பியோட்ர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி, ஒரு தனிப்பட்ட கடிதத்தில் அவரை ஒரு மேதை என்று அழைத்தார்.

மஹ்லர் இசையமைப்பாளர்

மஹ்லர் ஒன்பது சிம்பொனிகளை எழுதியவர் (பத்தாவது முடிக்கப்படாமல் இருந்தது). அவை அனைத்தும் உலக சிம்போனிக் தொகுப்பில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. மேலும் பரவலாக அறியப்பட்ட அவரது காவியமான "சாங் ஆஃப் தி எர்த்", சீனக் கவிஞர்களின் வார்த்தைகளுக்கு குரல் கொடுக்கும் ஒரு சிம்பொனி ஆகும். மஹ்லரின் "பயண பயிற்சியின் பாடல்கள்" மற்றும் "இறந்த குழந்தைகளைப் பற்றிய பாடல்கள்", அத்துடன் "தி மேஜிக் ஹார்ன் ஆஃப் எ பாய்" என்ற நாட்டுப்புற மையக்கருத்துகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடல்களின் சுழற்சி ஆகியவை உலகம் முழுவதும் பரவலாக நிகழ்த்தப்படுகின்றன. மஹ்லரின் படைப்புகளுக்கு உயர் மதிப்பீட்டைக் கொடுத்த மற்றும் ரஷ்யாவில் அவரது நிகழ்ச்சிகளை வரவேற்ற முதல் விமர்சகர்களில் ஏ.வி. ஓசோவ்ஸ்கியும் ஒருவர்.

மூன்று படைப்பு காலங்கள்

மஹ்லரின் வாழ்க்கையில் மூன்று தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட படைப்பாற்றல் காலங்களை இசைவியலாளர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர்: ஒரு நீண்ட முதல் காலம், "சோகப் பாடல்" வேலையிலிருந்து நீட்டிக்கப்படுகிறது ( Das klagende பொய் சொன்னார்) 1878-1880 இல். "தி மேஜிக் ஹார்ன் ஆஃப் தி பாய்" பாடல்களின் தொகுப்பின் வேலை முடியும் வரை ( டெஸ் நாபென் வுண்டர்ஹார்ன்) 1901 இல்; 1907 இல் நியூயார்க்கிற்கு மஹ்லர் புறப்பட்டவுடன் மிகவும் தீவிரமான "நடுத்தர காலம்" முடிவடைந்தது; மற்றும் 1911 இல் அவர் இறக்கும் வரை ஒரு சுருக்கமான "தாமத காலம்" நேர்த்தியான படைப்புகள்.

முதல் காலகட்டத்தின் முக்கிய படைப்புகள் முதல் நான்கு சிம்பொனிகள், சுழற்சி "ஒரு அலைந்து திரிந்த பயிற்சியின் பாடல்கள்" ( ) மற்றும் பல்வேறு பாடல்களின் தொகுப்புகள், அவற்றில் "தி மேஜிக் ஹார்ன் ஆஃப் எ பாய்" தனித்து நிற்கிறது ( டெஸ் நாபென் வுண்டர்ஹார்ன்) இந்த காலகட்டத்தில், பாடல்கள் மற்றும் சிம்பொனிகள் நெருங்கிய தொடர்புடையவை, மற்றும் சிம்போனிக் படைப்புகள் நிரலாக்கமானவை; முதல் மூன்று சிம்பொனிகளுக்கு, மஹ்லர் ஆரம்பத்தில் விரிவான நிகழ்ச்சிகளை வெளியிட்டார்.

இடைக்காலம் முற்றிலும் கருவி சார்ந்த சிம்பொனிகள் (ஐந்தாவது, ஆறாவது மற்றும் ஏழாவது), ருகெர்ட்டின் வசனங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடல்கள் மற்றும் "இறந்த குழந்தைகளைப் பற்றிய பாடல்கள்" ( கிண்டர்டோடென்லீடர்) பாடலின் எட்டாவது சிம்பொனி தனித்து நிற்கிறது, சில இசையியலாளர்கள் இசையமைப்பாளரின் பணியின் இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது காலகட்டங்களுக்கு இடையில் ஒரு சுயாதீனமான கட்டமாக கருதுகின்றனர். இந்த நேரத்தில், மஹ்லர் ஏற்கனவே வெளிப்படையான நிகழ்ச்சிகளையும் விளக்கமான தலைப்புகளையும் கைவிட்டுவிட்டார், அவர் தனக்குத்தானே பேசும் "முழுமையான" இசையை எழுத விரும்பினார். இக்காலப் பாடல்கள் அவற்றின் நாட்டுப்புறத் தன்மையை இழந்துவிட்டன, மேலும் அவை சிம்பொனிகளில் முன்பு போல வெளிப்படையாகப் பயன்படுத்தப்படவில்லை.

சுருக்கமான இறுதி காலத்தின் படைப்புகள் "பூமியின் பாடல்" ( தாஸ் லைட் வான் டெர் எர்டே), ஒன்பதாவது மற்றும் முடிக்கப்படாத பத்தாவது சிம்பொனிகள். அவர்கள் மஹ்லரின் தனிப்பட்ட அனுபவங்களை இறக்கும் தருவாயில் வெளிப்படுத்துகிறார்கள். ஒவ்வொரு பாடல்களும் அமைதியாக முடிவடைகின்றன, அபிலாஷைகள் மனத்தாழ்மைக்கு வழிவகுக்கின்றன என்பதைக் காட்டுகிறது. டெரிக் குக் (ஆங்கிலம்) டெரிக் குக்) இந்த படைப்புகள் வாழ்க்கைக்கு கசப்பான பிரியாவிடையை விட அன்பானவை என்று நம்புகிறார்; இசையமைப்பாளர் அல்பன் பெர்க் ஒன்பதாவது சிம்பொனியை "மாஹ்லர் இதுவரை எழுதியதில் மிகவும் அற்புதமான விஷயம்" என்று அழைத்தார். இந்த கடைசி படைப்புகள் எதுவும் மஹ்லரின் வாழ்நாளில் நிகழ்த்தப்படவில்லை.

ரொமாண்டிசத்தின் கடைசி முக்கிய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரான மஹ்லர், பீத்தோவன், ஷூபர்ட், லிஸ்ட், வாக்னர் மற்றும் பிராம்ஸ் ஆகியோரை உள்ளடக்கிய தரவரிசைகளை மூடினார். மஹ்லரின் இசையின் பல சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் இந்த முன்னோடிகளிடமிருந்து வந்தவை. எனவே, பீத்தோவனின் ஒன்பதாவது சிம்பொனியில் இருந்து சிம்பொனி வகைகளில் தனிப்பாடல்கள் மற்றும் பாடகர்களைப் பயன்படுத்துவதற்கான யோசனை வந்தது. பீத்தோவன் மற்றும் லிஸ்ட்டிடமிருந்து ஒரு "நிரல்" (விளக்க உரை) மற்றும் பாரம்பரிய நான்கு-இயக்க சிம்பொனி வடிவத்தில் இருந்து இசையை எழுதும் கருத்து வந்தது. வாக்னர் மற்றும் ப்ரூக்னரின் உதாரணம், மஹ்லரை அவரது சிம்போனிக் படைப்புகளின் நோக்கத்தை முன்னர் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட தரங்களுக்கு அப்பால் விரிவுபடுத்தவும், உணர்வுகளின் முழு உலகத்தையும் அவற்றில் சேர்க்க ஊக்கப்படுத்தியது.

பல்வேறு உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த மஹ்லர் பலவிதமான பாணிகளை ஏற்றுக்கொண்டது அவரது சொந்த பாணியின் பற்றாக்குறையைக் குறிக்கிறது என்று ஆரம்பகால விமர்சகர்கள் வாதிட்டனர்; டெரிக் குக், மஹ்லர் "ஒவ்வொரு குறிப்பிலும் தனது சொந்த ஆளுமையின் முத்திரையுடன் கடன் வாங்கினார்" என்று கூறுகிறார், "சிறந்த அசல்" இசையை உருவாக்கினார். இசை விமர்சகர் ஹரோல்ட் ஸ்கோன்பெர்க் பீத்தோவனின் பாரம்பரியத்தில் போராட்டத்தின் கருப்பொருளில் மஹ்லரின் இசையின் சாரத்தைக் காண்கிறார். இருப்பினும், ஷொன்பெர்க்கின் கூற்றுப்படி, பீத்தோவனின் போராட்டம் "அடங்காத மற்றும் வெற்றிகரமான ஹீரோ", அதே சமயம் மஹ்லர் "ஒரு மனநலம் குன்றியவர், குறைகூறும் இளைஞன் ... அவரது துன்பத்தைப் பயன்படுத்தி, உலகம் முழுவதும் அவர் துன்பப்படுவதைப் பார்க்க விரும்பினார்." இருப்பினும், ஸ்கோன்பெர்க் ஒப்புக்கொள்கிறார், பெரும்பாலான சிம்பொனிகளில் ஒரு இசைக்கலைஞராக மஹ்லரின் புத்திசாலித்தனம் "ஆழமான சிந்தனையாளர்" என்ற மாஹ்லரின் பாத்திரத்தை முறியடிக்கும் மற்றும் மறைக்கிறது.

மஹ்லரின் இசையில் பாடல் மற்றும் சிம்போனிக் வடிவங்களின் கலவையானது இயற்கையானது, அவரது பாடல்கள் இயற்கையாகவே ஒரு சிம்பொனியின் பகுதிகளாக மாறும், ஆரம்பத்தில் இருந்தே சிம்பொனியாக இருக்கும். "சிம்பொனி உலகம் போல் இருக்க வேண்டும்" என்று மஹ்லர் உறுதியாக நம்பினார். அது எல்லாவற்றையும் மறைக்க வேண்டும்." இந்த நம்பிக்கையைத் தொடர்ந்து, மஹ்லர் தனது பாடல்கள் மற்றும் சிம்போனிக் படைப்புகளுக்கு பல ஆதாரங்களில் இருந்து பொருட்களை எடுத்தார்: இயற்கை மற்றும் கிராமப்புறங்களின் படங்களுக்கு பறவைகள் மற்றும் கவ்பெல்ஸ் அழைப்புகள், கொம்புகள், தெரு மெல்லிசைகள் மற்றும் குழந்தை பருவத்தின் மறக்கப்பட்ட உலகின் படங்களுக்கு நாட்டுப்புற நடனங்கள். மஹ்லரால் அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படும் ஒரு நுட்பம் "முற்போக்கு டோனலிட்டி" ஆகும், இது அசல் ஒன்றிலிருந்து வேறுபட்ட ஒரு சிம்போனிக் மோதலின் தீர்வு ஆகும்.

பொருள்

மஹ்லரின் ஆறாவது சிம்பொனி வெளியீட்டை நோக்கி. “கடவுளே, நான் கார் ஹார்னை மறந்துவிட்டேன். இப்போது நான் இன்னொரு சிம்பொனி எழுத வேண்டும்! (1907)

1911 இல் இசையமைப்பாளர் இறந்த நேரத்தில், ஐரோப்பா, ரஷ்யா மற்றும் அமெரிக்காவில் அவரது சிம்பொனிகளின் 260 க்கும் மேற்பட்ட நிகழ்ச்சிகள் நடந்தன. பெரும்பாலும், 61 முறை, நான்காவது சிம்பொனி நிகழ்த்தப்பட்டது.

மஹ்லரின் வாழ்நாளில், அவரது எழுத்துக்கள் மிகுந்த ஆர்வத்தைத் தூண்டின, ஆனால் அரிதாகவே நிபுணர்களிடமிருந்து நேர்மறையான விமர்சனங்களைப் பெற்றன. மகிழ்ச்சி, திகில் மற்றும் விமர்சன அவமதிப்பு ஆகியவற்றின் கலவை - இது மாஹ்லரின் புதிய சிம்பொனிகளுக்கு நிலையான எதிர்வினையாகும் (பாடல்கள் சிறப்பாகப் பெறப்பட்டன). மஹ்லரின் வாழ்நாளில் நிழலாடாத ஒரே வெற்றி 1910 இல் மியூனிச்சில் எட்டாவது சிம்பொனியின் பிரீமியர் ஆகும், இது "சிம்பொனி ஆஃப் எ தௌசண்ட்" என்று அறிவிக்கப்பட்டது. சிம்பொனியின் முடிவில், அரை மணி நேரம் நின்று கைதட்டல் தொடர்ந்தது.

மஹ்லரின் இசை நாஜிகளின் கீழ் "சீரழிந்ததாக" தடை செய்யப்படுவதற்கு முன்பு, ஜெர்மனி மற்றும் ஆஸ்திரியாவில் உள்ள கச்சேரி அரங்குகளில் அவரது சிம்பொனிகளும் பாடல்களும் நிகழ்த்தப்பட்டன; ஆஸ்ட்ரோபாசிசத்தின் (1934-1938) நாட்களில் அவை குறிப்பாக பிரபலமாக இருந்தன. இந்த நேரத்தில், ஆட்சி, இசையமைப்பாளர் அல்மா மஹ்லரின் விதவை மற்றும் அவரது நண்பரான நடத்துனர் புருனோ வால்டர் ஆகியோரின் உதவியுடன், அதிபர் கர்ட் ஷுஷ்னிக்குடன் நட்பாக இருந்தது, மஹ்லரை ஒரு தேசிய சின்னத்தின் பாத்திரத்திற்கு இணையாக உயர்த்தியது. ஜெர்மனியில் வாக்னர் மீதான அணுகுமுறை.

போருக்குப் பிந்தைய புதிய தலைமுறை இசை ஆர்வலர்கள் தோன்றியதால் மஹ்லரின் புகழ் உயர்ந்தது, இது பழைய காதல் எதிர்ப்பு சர்ச்சையால் தீண்டப்படாதது, இது போர்களுக்கு இடையேயான ஆண்டுகளில் மஹ்லரின் நற்பெயரைப் பாதித்தது.

1960 இல் அவரது நூற்றாண்டு பிறந்த சில ஆண்டுகளுக்குள், மஹ்லர் மிக விரைவாகவும் பதிவுசெய்யப்பட்ட இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரானார், மேலும் பல வழிகளில் அப்படியே இருக்கிறார்.

மஹ்லரைப் பின்பற்றுபவர்களில் அர்னால்ட் ஷொன்பெர்க் மற்றும் அவரது மாணவர்கள், இரண்டாம் வியன்னா பள்ளியை (இங்கி. இரண்டாவது வியன்னா பள்ளி); கர்ட் வெயில், லூசியானோ பெரியோ, பெஞ்சமின் பிரிட்டன் மற்றும் டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் ஆகியோர் அவரது செல்வாக்கை அனுபவித்தனர். 1989 ஆம் ஆண்டு ஒரு நேர்காணலில், பியானோ-நடத்துனர் விளாடிமிர் அஷ்கெனாசி, மஹ்லருக்கும் ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கும் இடையிலான தொடர்பு "மிகவும் வலுவானது மற்றும் வெளிப்படையானது" என்று கூறினார்.

புதன் கிரகத்தில் உள்ள ஒரு பள்ளம் மஹ்லரின் பெயரால் அழைக்கப்படுகிறது.

ஒரு நடிகராக மஹ்லரின் பதிவுகள்

• "நான் இன்று காலை வயலில் நடந்து கொண்டிருந்தேன்." ( Ging heut" morgen übers Feld) சுழற்சியில் இருந்து பயணப் பயிற்சியாளரின் பாடல்கள் (லைடர் ஐன்ஸ் ஃபஹ்ரெண்டன் கெசெல்லன்
• "நான் பசுமையான காடு வழியாக மகிழ்ச்சியுடன் நடந்தேன்." ( இச் கிங் மிட் லஸ்ட் டர்ச் ஐனென் க்ரூனென் வால்ட்) சுழற்சியில் இருந்து பையனின் மந்திரக் கொம்பு (டெஸ் நாபென் வுண்டர்ஹார்ன்) (பியானோ துணையுடன்).
• "பரலோக வாழ்க்கை" ( தாஸ் ஹிம்லிஷே லெபன்) சுழற்சியில் இருந்து பாடல் பையனின் மந்திரக் கொம்பு (டெஸ் நாபென் வுண்டர்ஹார்ன்) சிம்பொனி எண் 4 இலிருந்து 4வது இயக்கம் (பியானோ துணையுடன்).
• 1வது பகுதி ( இறுதி ஊர்வலம்) சிம்பொனி எண். 5 இலிருந்து (பியானோ தனிப்பாடலுக்காக எழுதப்பட்டது).

கலைப்படைப்புகள்

• குவார்டெட் இன் ஏ மைனர் (1876)
• "சோகமான பாடல்" ( Das klagende பொய் சொன்னார்), கான்டாட்டா (1880); தனி, பாடகர் மற்றும் இசைக்குழு.
• மூன்று பாடல்கள் (1880)
• "Rübezahl", ஓபரா-டேல் (1879-1883)
• துணையுடன் பதினான்கு பாடல்கள் (1882-1885)
• "பயண பயிற்சியாளரின் பாடல்கள்" ( லைடர் ஐன்ஸ் ஃபஹ்ரெண்டன் கெசெல்லன், 1885-1886)
• "ஒரு பையனின் மேஜிக் ஹார்ன்", நகைச்சுவையான ( டெஸ் நாபென் வுண்டர்ஹார்ன். ஹ்யூமோரெஸ்கென்) - 12 பாடல்கள் (1892-1901)
• "பரலோக வாழ்க்கை" தாஸ் ஹிம்லிஷே லெபன்) - சிம்பொனி எண். 4 இல் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது (4வது இயக்கம்)
• ரக்கர்ட் லீடர், ரக்கர்ட்டின் வார்த்தைகளுக்கான பாடல்கள் (1901-1902)
• "இறந்த குழந்தைகளைப் பற்றிய பாடல்கள்" ( கிண்டர்டோடென்லீடர், 1901-1904)
• ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் (1909) எழுதிய ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்புகளிலிருந்து தொகுப்பு
• டி மேஜரில் (டி-துர்) சிம்பொனி எண். 1 (1884-1888)
• சிம்பொனி எண். 2 (1888-1894)
• சிம்பொனி எண். 3 (1895–1896)
• சிம்பொனி எண். 4 (1899-1901)
• சிம்பொனி எண். 5 (1901-1902)
• சிம்பொனி எண். 6 இன் ஏ மைனர் (1903-1904)
• சிம்பொனி எண். 7 (1904-1905)
• சிம்பொனி எண். 8 (1906)
• "பூமியின் பாடல்" ( தாஸ் லைட் வான் டெர் எர்டே"]]), சிம்பொனி-கான்டாட்டா (1908-1909)
• சிம்பொனி எண். 9 (1909)
• சிம்பொனி எண். 10 (முடியவில்லை)

படைப்புகளின் பதிவுகள்

குஸ்டாவ் மஹ்லரின் அனைத்து சிம்பொனிகளின் (பூமியின் பாடல் மற்றும் முடிக்கப்படாத சிம்பொனி எண். 10 உட்பட அல்லது தவிர்த்து) பதிவுகளை விட்டுச் சென்ற நடத்துனர்களில்:

• கிளாடியோ அப்பாடோ
• லியோனார்ட் பெர்ன்ஸ்டீன் (இரண்டு முறை)
• கேரி பெர்டினி
• Pierre Boulez
• வலேரி கெர்ஜிவ்
• மைக்கேல் கீலன்
• எலியாஹு இன்பால்
• ரஃபேல் குபெலிக்
• ஜேம்ஸ் லெவின்
• Lorin Maazel
• வக்லாவ் நியூமன்
• சீஜி ஓசாவா
• சைமன் ராட்டில்
• எவ்ஜெனி ஸ்வெட்லானோவ்
• லீஃப் செகர்ஸ்டாம்
• கியூசெப் சினோபோலி
• கிளாஸ் டென்ஸ்டெட்
• மைக்கேல் டில்சன் தாமஸ்
• பெர்னார்ட் ஹைடிங்க்
• ரிக்கார்டோ சாய்
• ஜெரார்ட் ஸ்வார்ட்ஸ்
• ஜார்ஜ் சொல்டி
• கிறிஸ்டோஃப் எஸ்சென்பாக்

குஸ்டாவ் மஹ்லரின் தனிப்பட்ட சிம்பொனிகளின் முக்கியமான பதிவுகளும் நடத்துனர்களால் செய்யப்பட்டன:

• கரேல் அன்செர்ல் (எண். 1, 5, 9)
• ஜான் பார்பிரோலி (#1-7, 9, "எர்த் பாடல்")
• ருடால்ஃப் பர்ஷாய் (அவரது சொந்த பதிப்பில் எண். 5, 9, 10)
• செமியோன் பைச்கோவ் (எண். 3, "பூமியின் பாடல்")
• ஹிரோஷி வகாசுகி (#1-4, 6, 8-10, பூமியின் பாடல்)
• புருனோ வால்டர் (எண். 1, 2, 4, 5, 9, "பூமியின் பாடல்")
• அந்தோனி விட் (எண். 2-6, 8, 10)
• யாஷா கோரன்ஸ்டைன் (எண். 1, 3-9, பூமியின் பாடல்)
• கார்லோ மரியா கியூலினி (எண். 1, 9, "பூமியின் பாடல்")
• கொலின் டேவிஸ் (எண். 1, 4, 8, "எர்த் பாடல்")
• குஸ்டாவோ டுடாமெல் (எண். 1, 5, 8)
• கர்ட் சாண்டர்லிங் (எண். 4, 9, 10, "எர்த் பாடல்")
• தாமஸ் சாண்டர்லிங் (எண். 6)
• யூஜென் ஜோகும் ("பூமியின் பாடல்")
• கில்பர்ட் கப்லான் (#2, அடாகியெட்டோ இலிருந்து #5)
• ஹெர்பர்ட் வான் கராஜன் (எண். 4-6, 9, "பூமி பாடல்")
• ருடால்ஃப் கெம்பே (எண். 1, 2, 5, "பூமி பாடல்")
• கார்லோஸ் க்ளீபர் ("பூமியின் பாடல்")
• ஓட்டோ க்ளெம்பெரர் (எண். 2, 4, 7, 9, "பூமி பாடல்")
• பால் கிளெட்ஸ்கி (எண். 1, 4, 9, "பூமியின் பாடல்")
• கிரில் கோண்ட்ராஷின் (எண். 1, 3-7, 9)
• ஜோசப் கிரிப்ஸ் (எண். 1, "சாங் ஆஃப் தி எர்த்")
• எரிச் லீன்ஸ்டோர்ஃப் (எண். 1, 3, 5, 6)
• வில்லெம் மெங்கல்பெர்க் (எண். 4)
• ஜூபின் மெட்டா (எண். 1-7, 10)
• டிமிட்ரிஸ் மிட்ரோபௌலோஸ் (எண். 1, 3, 5, 6, 8-10)
• ரோஜர் நோரிங்டன் (#1, 2, 4, 5, 9)
• யூஜின் ஓர்மாண்டி (எண். 1, 2, 10, "பூமியின் பாடல்")
• ஃபிரிட்ஸ் ரெய்னர் (எண். 4, "எர்த் பாடல்")
• ஹான்ஸ் ரோஸ்பாட் (எண். 1, 4, 6, 7, 9, "எர்த் பாடல்")
• எசா-பெக்கா சலோனென் (எண். 3, 4, 6, 9, 10, பூமியின் பாடல்)
• ஜார்ஜ் செல் (#4, 6, 9, 10, "எர்த் பாடல்")
• லியோனார்ட் ஸ்லாட்கின் (எண். 1, 2, 8, 10)
• வில்லியம் ஸ்டெய்ன்பெர்க் (எண். 1, 2, 5, 7, "பூமி பாடல்")
• லியோபோல்ட் ஸ்டோகோவ்ஸ்கி (எண். 2, 8)
• யூரி டெமிர்கானோவ் (எண். 4, 5)
• ஆஸ்கார் ஃபிரைட் (எண். 2)
• குந்தர் ஹெர்பிக் (எண். 5, 6, 9)
• பிலிப் ஹெர்ரெவே (எண். 4, சாங் ஆஃப் தி எர்த், அர்னால்ட் ஸ்கோன்பெர்க்கின் அறை பதிப்பு)
• பெஞ்சமின் ஜாண்டர் (#1, 3-6, 9)
• ஹெர்மன் ஷெர்சென் (எண். 1-3, 5-10)
• ஹான்ஸ் ஷ்மிட்-இஸ்ஸெர்ஸ்டேட் (எண். 1, 2, 4, "சாங் ஆஃப் தி எர்த்")
• கார்ல் ஷூரிச்ட் (எண். 2, 3, "பூமியின் பாடல்")
• மாரிஸ் ஜான்சன்ஸ் (எண். 1-3, 5-9)
• நீம் ஜார்வி (எண். 1-8)
• பாவோ ஜார்வி (எண். 1-3, 10)

குஸ்டாவ் மஹ்லர்ஜூலை 7, 1860 இல் செக் கிராமமான கலிஷ்டேவில் பிறந்தார். ஆறு வயதிலிருந்தே, அவர் பியானோ வாசிக்க கற்றுக்கொள்ளத் தொடங்கினார் மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க திறன்களைக் கண்டுபிடித்தார். 1875 ஆம் ஆண்டில், அந்த இளைஞன் வியன்னாவுக்கு அனுப்பப்பட்டார், அங்கு பேராசிரியர் எப்ஸ்டீனின் பரிந்துரையின் பேரில் குஸ்டாவ் கன்சர்வேட்டரிக்குள் நுழைந்தார்.

கன்சர்வேட்டரியில், மஹ்லர் தன்னை முதன்மையாக ஒரு கலைஞர்-பியானோ கலைஞராக வெளிப்படுத்தினார். சிம்பொனி நடத்துவதிலும் ஆர்வம் கொண்டிருந்தார். ஆனால் அவரது மாணவர் ஆண்டுகளில் முதல் இசையமைப்பாளரின் படைப்புகள் சுதந்திரத்தில் வேறுபடவில்லை, பின்னர் இசையமைப்பாளரால் அழிக்கப்பட்டன.

மஹ்லர் இசையைப் படித்தது மட்டுமல்ல - மனிதநேயப் படிப்பிலும் ஈர்க்கப்பட்டார். அவர் வரலாறு, தத்துவம், உளவியல் மற்றும் இசையின் வரலாறு குறித்த பல்கலைக்கழக விரிவுரைகளில் கலந்து கொண்டார். தத்துவம் மற்றும் உளவியல் துறையில் ஆழ்ந்த அறிவு பின்னர் மஹ்லரின் வேலையை நேரடியாக பாதித்தது.

1885 இல் அவர் ப்ராக் சென்றார். ப்ராக் நகரில் தங்கியிருந்த ஆண்டில், மஹ்லர் தேசிய செக் பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்களான ஸ்மெட்டானா மற்றும் டுவோரக் மற்றும் கிளிங்கா, வாக்னர், மொஸார்ட்டின் ஓபராக்களுடன் பழகினார்.

1888 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் முதல் சிம்பொனியை முடித்தார், இது பத்து சிம்பொனிகளின் பிரமாண்டமான சுழற்சியைத் திறந்தது மற்றும் மஹ்லரின் உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் அழகியலின் மிக முக்கியமான அம்சங்களை உள்ளடக்கியது. சிம்பொனிகளில்தான் உளவியல் பிரதிபலித்தது, இது ஆன்மீக உலகத்தையும் ஒரு சமகால நபரின் சுற்றியுள்ள உலகத்துடனான மோதலையும் இசையின் மூலம் வெளிப்படுத்துவதை சாத்தியமாக்குகிறது. மஹ்லரின் சமகால இசையமைப்பாளர்கள் எவரும், ஸ்க்ராபினைத் தவிர, மஹ்லரைப் போன்று பெரிய அளவிலான தத்துவப் பிரச்சனைகளை அவரது படைப்புகளில் எழுப்பவில்லை.

1896 இல் அவர் வியன்னாவுக்கு குடிபெயர்ந்தார். அதே காலகட்டத்தில், மஹ்லர் ஐந்து சிம்பொனிகளையும் பல குரல் சுழற்சிகளையும் உருவாக்கினார். வியன்னா காலம் என்பது மஹ்லரை ஒரு நடத்துனராக, முதன்மையாக ஒரு இயக்கமுறையாக அங்கீகரித்த காலம்.

டிசம்பர் 1907 இல், மஹ்லர் நியூயார்க்கிற்கு குடிபெயர்ந்தார். மஹ்லர் அமெரிக்காவில் தங்கியிருந்த ஆண்டுகள் கடைசி இரண்டு சிம்பொனிகளை உருவாக்கியதன் மூலம் குறிக்கப்பட்டன - "பூமியின் பாடல்கள்" மற்றும் "ஒன்பதாவது". பத்தாவது சிம்பொனி இப்போதுதான் தொடங்கியது. அதைத் தொடர்ந்து, இசையமைப்பாளரின் ஓவியங்களின்படி மாணவர்கள் மற்றும் பின்பற்றுபவர்களால் முடிக்கப்பட்டது.

ஜூலை 7, 1860 இல் செக் கிராமமான கலிஷ்டேவில் பிறந்தார். ஆறு வயதிலிருந்தே, குஸ்டாவ் பியானோ வாசிக்க கற்றுக்கொள்ளத் தொடங்கினார் மற்றும் அசாதாரண திறன்களைக் கண்டுபிடித்தார். 1875 ஆம் ஆண்டில், அவரது தந்தை இளைஞனை வியன்னாவிற்கு அழைத்துச் சென்றார், அங்கு பேராசிரியர் ஒய். எப்ஸ்டீனின் பரிந்துரையின் பேரில், குஸ்டாவ் கன்சர்வேட்டரிக்குள் நுழைந்தார்.

மஹ்லர், ஒரு இசைக்கலைஞர், கன்சர்வேட்டரியில் தன்னை முதன்மையாக ஒரு கலைஞர்-பியானோ கலைஞராக வெளிப்படுத்தினார். அதே நேரத்தில், அவர் சிம்போனிக் நடத்துவதில் ஆழ்ந்த ஆர்வம் கொண்டிருந்தார், ஆனால் ஒரு இசையமைப்பாளராக, மஹ்லர் கன்சர்வேட்டரியின் சுவர்களுக்குள் அங்கீகாரத்தைக் காணவில்லை. அவரது மாணவர் ஆண்டுகளில் (பியானோ க்வின்டெட், முதலியன) முதல் பெரிய அறை-குழுக் கலவைகள் இன்னும் பாணியின் சுதந்திரத்தால் வேறுபடுத்தப்படவில்லை மற்றும் இசையமைப்பாளரால் அழிக்கப்பட்டன. சோப்ரானோ, ஆல்டோ, டெனர், கலப்பு பாடகர் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா ஆகியவற்றிற்கான கான்டாட்டா புலம்பல் பாடல் மட்டுமே இந்தக் காலகட்டத்தின் முதிர்ந்த படைப்பு.

இந்த ஆண்டுகளில் மஹ்லரின் ஆர்வங்களின் அகலம் மனிதநேயத்தைப் படிக்கும் அவரது விருப்பத்திலும் வெளிப்பட்டது. அவர் வரலாறு, தத்துவம், உளவியல் மற்றும் இசையின் வரலாறு குறித்த பல்கலைக்கழக விரிவுரைகளில் கலந்து கொண்டார். தத்துவம் மற்றும் உளவியல் துறையில் ஆழ்ந்த அறிவு பின்னர் மஹ்லரின் வேலையை நேரடியாக பாதித்தது.

1888 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் முதல் சிம்பொனியை முடித்தார், இது பத்து சிம்பொனிகளின் பிரமாண்டமான சுழற்சியைத் திறந்தது மற்றும் மஹ்லரின் உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் அழகியலின் மிக முக்கியமான அம்சங்களை உள்ளடக்கியது. இசையமைப்பாளரின் படைப்பில், ஒரு ஆழமான உளவியல் வெளிப்படுகிறது, இது வெளி உலகத்துடன் நிலையான மற்றும் கடுமையான மோதல்களில் ஒரு சமகால நபரின் ஆன்மீக உலகத்தை பாடல்கள் மற்றும் சிம்பொனிகளில் வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கிறது. அதே நேரத்தில், மஹ்லரின் சமகால இசையமைப்பாளர்கள் எவரும், ஸ்க்ராபினைத் தவிர, மஹ்லர் செய்ததைப் போல அவரது படைப்புகளில் இவ்வளவு பெரிய அளவிலான தத்துவ சிக்கல்களை எழுப்பவில்லை.

1896 ஆம் ஆண்டில் வியன்னாவுக்குச் சென்றவுடன், மஹ்லரின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலையில் மிக முக்கியமான கட்டம் தொடங்கியது, அவர் ஐந்து சிம்பொனிகளை உருவாக்கியபோது. அதே காலகட்டத்தில், மஹ்லர் குரல் சுழற்சிகளை உருவாக்கினார்: "கடந்த ஆண்டுகளில் ஏழு பாடல்கள்" மற்றும் "இறந்த குழந்தைகளைப் பற்றிய பாடல்கள்". வியன்னா காலம் என்பது ஒரு நடத்துனராக மஹ்லரின் உச்சம் மற்றும் அங்கீகாரம், முதன்மையாக ஒரு இயக்கமுறையாகும். கோர்ட் ஓபராவின் மூன்றாவது நடத்துனராக வியன்னாவில் தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கிய அவர், சில மாதங்களுக்குப் பிறகு இயக்குநராகப் பொறுப்பேற்றார் மற்றும் வியன்னா ஓபராவை ஐரோப்பிய திரையரங்குகளில் முன்னணியில் கொண்டுவந்த சீர்திருத்தங்களைத் தொடங்கினார்.

குஸ்டாவ் மஹ்லர் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஒரு சிறந்த சிம்போனிஸ்ட், மரபுகளின் வாரிசு பீத்தோவன் , ஷூபர்ட்மற்றும் பிராம்ஸ், இந்த வகையின் கொள்கைகளை தனிப்பட்ட தனிப்பட்ட படைப்பாற்றலாக மொழிபெயர்த்தவர். மஹ்லரின் சிம்பொனிசம் ஒரே நேரத்தில் சிம்பொனியின் வளர்ச்சியின் நூற்றாண்டு காலத்தை நிறைவுசெய்து எதிர்காலத்திற்கான வழியைத் திறக்கிறது.

மஹ்லரின் படைப்பில் இரண்டாவது மிக முக்கியமான வகை - பாடல் - இது போன்ற இசையமைப்பாளர்களால் காதல் பாடலின் வளர்ச்சியின் நீண்ட பாதையை நிறைவு செய்கிறது. ஷூமன், ஓநாய்.

பாடல்களும் சிம்பொனியும் மஹ்லரின் படைப்புகளில் முன்னணி வகைகளாக மாறியது, ஏனென்றால் பாடல்களில் ஒரு நபரின் மனநிலையின் நுட்பமான வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறோம், மேலும் நூற்றாண்டின் உலகளாவிய கருத்துக்கள் நினைவுச்சின்ன சிம்போனிக் கேன்வாஸ்களில் பொதிந்துள்ளன. சிம்பொனிகளை 20 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒப்பிடலாம் ஹோனெகர் , ஹிண்டெமித்மற்றும் ஷோஸ்டகோவிச் .

டிசம்பர் 1907 இல், மஹ்லர் நியூயார்க்கிற்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையில் கடைசி, மிகக் குறுகிய காலம் தொடங்கியது. மஹ்லர் அமெரிக்காவில் தங்கிய ஆண்டுகள் கடைசி இரண்டு சிம்பொனிகளை உருவாக்கியதன் மூலம் குறிக்கப்பட்டன - "பூமியின் பாடல்கள்" மற்றும் ஒன்பதாவது. பத்தாவது சிம்பொனி இப்போதுதான் தொடங்கியது. அதன் முதல் பகுதி இசையமைப்பாளர் ஈ. க்ஷெனெக்கால் ஓவியங்கள் மற்றும் மாறுபாடுகளின்படி முடிக்கப்பட்டது, மேலும் மீதமுள்ள நான்கு ஓவியங்களின் படி ஆங்கில இசையமைப்பாளர் டி. குக் மிகவும் பின்னர் (1960 களில்) முடிக்கப்பட்டது.

1910 கோடையில், Altschulderbach இல், மஹ்லர் பத்தாவது சிம்பொனியின் வேலையைத் தொடங்கினார், அது முடிக்கப்படாமல் இருந்தது. கோடையின் பெரும்பகுதிக்கு, இசையமைப்பாளர் எட்டாவது சிம்பொனியின் முதல் செயல்திறனைத் தயாரிப்பதில் மும்முரமாக இருந்தார், அதன் முன்னோடியில்லாத அமைப்புடன், ஒரு பெரிய இசைக்குழு மற்றும் எட்டு தனிப்பாடல்களுக்கு கூடுதலாக, மூன்று பாடகர்களின் பங்கேற்பு ஆகியவை அடங்கும்.

நண்பர்களின் கூற்றுப்படி, உண்மையில், ஒரு பெரிய குழந்தையாக இருந்த மஹ்லர் தனது வேலையில் மூழ்கிவிட்டார், அவர் தனது குடும்ப வாழ்க்கையில் முதலில் குவிந்திருந்த சிக்கல்களை ஆண்டுதோறும் எப்படி கவனிக்கவில்லை அல்லது கவனிக்கவில்லை. . அல்மா ஒருபோதும் அவரது இசையை உண்மையாக நேசித்ததில்லை, புரிந்து கொள்ளவில்லை - ஆராய்ச்சியாளர்கள் இதைப் பற்றிய தன்னார்வ அல்லது தன்னிச்சையான ஒப்புதல் வாக்குமூலங்களை அவரது நாட்குறிப்பில் காண்கிறார்கள் - அதனால்தான் மஹ்லர் அவளிடம் கோரிய தியாகங்கள் அவள் பார்வையில் இன்னும் குறைவாக நியாயப்படுத்தப்பட்டன. 1910 கோடையில் அவரது படைப்பு லட்சியங்களை அடக்குவதற்கு எதிரான போராட்டம் (அல்மா தனது கணவர் மீது குற்றம் சாட்டிய முக்கிய விஷயம் என்பதால்) விபச்சாரத்தின் வடிவத்தை எடுத்தது. ஜூலை மாத இறுதியில், அவரது புதிய காதலர், இளம் கட்டிடக் கலைஞர் வால்டர் க்ரோபியஸ், அல்மாவுக்குத் தவறுதலாக, அவர் கூறியது போல், அல்லது வேண்டுமென்றே, மஹ்லர் மற்றும் க்ரோபியஸ் இருவரின் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்கள் சந்தேகித்தபடி, தனது உணர்ச்சிமிக்க காதல் கடிதத்தை அல்மாவுக்கு அனுப்பினார். அவரது கணவர், பின்னர், டோப்லாக்கிற்கு வந்து, அல்மாவை விவாகரத்து செய்யுமாறு மஹ்லரை வற்புறுத்தினார். அல்மா மஹ்லரை விட்டு வெளியேறவில்லை - க்ரோபியஸுக்கு எழுதிய கடிதங்கள் "உங்கள் மனைவி" என்று கையொப்பமிடப்பட்ட கடிதங்கள் ஆராய்ச்சியாளர்களை நிர்வாண கணக்கீடு மூலம் வழிநடத்தியது என்று நம்புவதற்கு வழிவகுத்தது, ஆனால் அவர் தனது கணவரிடம் பல ஆண்டுகளாக ஒன்றாக வாழ்ந்த அனைத்தையும் கூறினார். ஒரு கடுமையான உளவியல் நெருக்கடி பத்தாவது சிம்பொனியின் கையெழுத்துப் பிரதியில் நுழைந்தது, இறுதியில் ஆகஸ்ட் மாதம் உதவிக்காக சிக்மண்ட் பிராய்டிடம் மஹ்லர் திரும்பினார்.

இசையமைப்பாளர் தனது முக்கிய படைப்பாகக் கருதிய எட்டாவது சிம்பொனியின் முதல் காட்சி, செப்டம்பர் 12, 1910 அன்று முனிச்சில் ஒரு பெரிய கண்காட்சி அரங்கில், இளவரசர் ரீஜண்ட் மற்றும் அவரது குடும்பத்தினர் மற்றும் மஹ்லரின் பழைய ரசிகர்கள் உட்பட ஏராளமான பிரபலங்கள் முன்னிலையில் நடந்தது. - தாமஸ் மான், கெர்ஹார்ட் ஹாப்ட்மேன், அகஸ்டே ரோடின், மேக்ஸ் ரெய்ன்ஹார்ட், காமில் செயிண்ட்-சேன்ஸ். இது ஒரு இசையமைப்பாளராக மஹ்லரின் முதல் உண்மையான வெற்றியாகும் - பார்வையாளர்கள் இனி கைதட்டல் மற்றும் விசில் என பிரிக்கப்படவில்லை, கைதட்டல் 20 நிமிடங்கள் நீடித்தது. இசையமைப்பாளர் மட்டுமே, நேரில் கண்ட சாட்சிகளின் கூற்றுப்படி, ஒரு வெற்றியைப் போல் தெரியவில்லை: அவரது முகம் மெழுகு முகமூடியைப் போல இருந்தது.

சாங் ஆஃப் தி எர்த்தின் முதல் நிகழ்ச்சிக்காக ஒரு வருடம் கழித்து முனிச்சிற்கு வருவேன் என்று உறுதியளித்த மஹ்லர் அமெரிக்காவிற்குத் திரும்பினார், அங்கு அவர் எதிர்பார்த்ததை விட கடினமாக உழைக்க வேண்டியிருந்தது, நியூயார்க் பில்ஹார்மோனிக் உடன் ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டார்: 1909/ 10 சீசன், ஆர்கெஸ்ட்ராவை வழிநடத்திய குழு 43 கச்சேரிகளை வழங்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, உண்மையில் அது 47 ஆனது; அடுத்த சீசனில் கச்சேரிகளின் எண்ணிக்கை 65 ஆக உயர்த்தப்பட்டது. அதே நேரத்தில், மஹ்லர் மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவில் தொடர்ந்து பணியாற்றினார், இந்த ஒப்பந்தம் 1910/11 பருவத்தின் இறுதி வரை செல்லுபடியாகும். இதற்கிடையில், வீங்கார்ட்னர் வியன்னாவில் இருந்து உயிர் பிழைத்தார், செய்தித்தாள்கள் இளவரசர் மான்டெனுவோவோ மஹ்லருடன் பேச்சுவார்த்தை நடத்துவதாக எழுதின - மஹ்லரே இதை மறுத்தார், எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும் கோர்ட் ஓபராவுக்குத் திரும்பப் போவதில்லை. அமெரிக்க ஒப்பந்தம் காலாவதியான பிறகு, அவர் சுதந்திரமான மற்றும் அமைதியான வாழ்க்கைக்காக ஐரோப்பாவில் குடியேற விரும்பினார்; இந்த மதிப்பெண்ணில், மஹ்லர்கள் பல மாதங்களாக திட்டங்களை வகுத்தனர் - இப்போது பாரிஸ், புளோரன்ஸ், சுவிட்சர்லாந்து தோன்றிய எந்தக் கடமைகளுடனும் இணைக்கப்படவில்லை, மஹ்லர் தேர்ந்தெடுக்கும் வரை, எந்த குறைகள் இருந்தாலும், வியன்னாவின் சுற்றுப்புறங்கள்.

ஆனால் இந்த கனவுகள் நனவாகும் என்று விதிக்கப்படவில்லை: 1910 இலையுதிர்காலத்தில், ஓவர் ஸ்ட்ரெய்ன் தொடர்ச்சியான டான்சில்லிடிஸாக மாறியது, இது மஹ்லரின் பலவீனமான உடலால் எதிர்க்க முடியாது; ஆஞ்சினா, இதையொட்டி, இதயத்தில் ஒரு சிக்கலைக் கொடுத்தது. அவர் தொடர்ந்து பணியாற்றினார், கடைசியாக, ஏற்கனவே அதிக வெப்பநிலையுடன், பிப்ரவரி 21, 1911 அன்று பணியகத்தில் நின்றார். மஹ்லருக்கு ஆபத்தானது ஸ்ட்ரெப்டோகாக்கல் தொற்று ஆகும், இது சப்அக்யூட் பாக்டீரியா எண்டோகார்டிடிஸை ஏற்படுத்தியது.

அமெரிக்க மருத்துவர்கள் சக்தியற்றவர்கள்; ஏப்ரல் மாதம், பாஸ்டர் நிறுவனத்தில் சீரம் சிகிச்சைக்காக மஹ்லர் பாரிஸுக்கு அழைத்து வரப்பட்டார்; ஆனால் ஆண்ட்ரே சாண்டெமெஸ்ஸே செய்யக்கூடியது நோயறிதலை உறுதிப்படுத்துவது மட்டுமே: அந்த நேரத்தில் மருத்துவத்தில் அவரது நோய்க்கு சிகிச்சையளிப்பதற்கான பயனுள்ள வழிகள் இல்லை. மஹ்லரின் நிலை தொடர்ந்து மோசமடைந்தது, அது நம்பிக்கையற்றதாக மாறியதும், அவர் வியன்னாவுக்குத் திரும்ப விரும்பினார்.

மே 12 அன்று, மஹ்லர் ஆஸ்திரியாவின் தலைநகருக்கு அழைத்து வரப்பட்டார், மேலும் 6 நாட்களுக்கு அவரது பெயர் வியன்னா பத்திரிகையின் பக்கங்களை விட்டு வெளியேறவில்லை, இது அவரது உடல்நிலை குறித்து தினசரி புல்லட்டின்களை அச்சிட்டு, இறக்கும் இசையமைப்பாளரைப் புகழ்வதில் போட்டியிட்டது. வியன்னா மற்றும் அலட்சியமாக இருக்காத பிற தலைநகரங்களுக்கு, இன்னும் முதன்மையாக ஒரு நடத்துனர். அவர் கிளினிக்கில் இறந்து கொண்டிருந்தார், வியன்னா பில்ஹார்மோனிக் உட்பட பூக்களின் கூடைகளால் சூழப்பட்டார் - இது அவருக்கு கடைசியாக பாராட்ட வேண்டிய நேரம். மே 18 அன்று, நள்ளிரவுக்கு சற்று முன்பு, மஹ்லர் காலமானார். 22 ஆம் தேதி, அவர் தனது அன்பு மகளின் அருகில் உள்ள கிரின்சிங் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

பேச்சுக்கள் மற்றும் கோஷங்கள் இல்லாமல் அடக்கம் செய்யப்பட வேண்டும் என்று மஹ்லர் விரும்பினார், மேலும் அவரது நண்பர்கள் அவரது விருப்பத்தை நிறைவேற்றினர்: பிரியாவிடை அமைதியாக இருந்தது. அவரது கடைசியாக முடிக்கப்பட்ட இசையமைப்பின் முதல் காட்சிகள் - "சாங்ஸ் ஆஃப் தி எர்த்" மற்றும் ஒன்பதாவது சிம்பொனி - ஏற்கனவே புருனோ வால்டரின் பேட்டனின் கீழ் நடந்தன.