Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

ஓல்கா மக்கென்கோ
"நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்துடன் குழந்தைகளை அறிமுகப்படுத்துவதற்கான ஒரு வழிமுறையாக அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை"

அறிமுகம்

நாட்டுப்புற கலாச்சாரம்எந்தவொரு தேசத்தின் முக்கியமான கூறுகளில் ஒன்றாகும், ஏனெனில் இது கடந்த தலைமுறைகளின் அனுபவத்தை கொண்டுள்ளது, இது பல நூற்றாண்டுகளாக உருவாகியுள்ளது. நாட்டுப்புற கலாச்சாரம்நம் முன்னோர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் திறன்களை பிரதிபலிக்கிறது, இது ஒரு வழியில் அல்லது வேறு வழியில் பிரதிபலிக்கிறது கலைகள்.

படிப்பு நாட்டுப்புற கலாச்சாரம்பாடத்திட்டத்தின் ஒரு பகுதியாக இருக்க வேண்டும் குழந்தைகள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, குழந்தை பருவத்திலிருந்தே மக்களில் பழக்கவழக்கங்களும் திறமைகளும் உருவாகின்றன. உலகின் கருத்தை சரியாக உருவாக்க, பற்றி கலைகுழந்தைகளின் மனதில் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய கருத்துக்களை உருவாக்குவதும், ஒட்டுமொத்த நாட்டின் வரலாறு மற்றும் அது வாழும் பிராந்தியத்தைப் பற்றி பேசுவதும் ஆரம்ப காலத்திலிருந்தே அவசியம். குழந்தைகள் நமது தொடர்ச்சி, குடும்பம் மற்றும் நகரம், நாடு மற்றும் உலகம் ஆகிய இரண்டின் எதிர்காலம் நாம் அவர்களை எப்படி வளர்க்கிறோம் என்பதைப் பொறுத்தது.

"வழிகாட்டிகள்"இந்த விஷயத்தில், பெற்றோர்களும் ஆசிரியர்களும் செயல்படுவார்கள். கல்வியியல் பள்ளிகளின் எதிர்கால ஆசிரியர்கள், மழலையர் பள்ளிகளின் தலைவர்கள் மற்றும் பாலர் கல்விக்கான வழிமுறை வல்லுநர்கள் பல்வேறு வகையான செயல்பாடுகளை நிர்வகிப்பதற்கான அடிப்படை முறைகள் மற்றும் நுட்பங்களை அறிந்து கொள்ள வேண்டும். குழந்தைகள்பாலர் வயது. மத்தியில்இந்த வகையான செயல்பாடுகள் ஒரு பெரிய இடத்தை படமாக ஆக்கிரமித்துள்ளன.

நாட்டுப்புற கலாச்சாரம் பாரம்பரிய கலாச்சாரம், இதில் அடங்கும் வெவ்வேறு காலகட்டங்களின் கலாச்சார அடுக்குகள், பண்டைய காலங்களிலிருந்து இன்றுவரை, இதன் பொருள் மக்கள் கலாச்சாரமுக்கிய செயல்பாட்டின் இணைப்புகள் மற்றும் வழிமுறைகள். அத்தகைய எழுத்தறிவு இல்லாத கலாச்சாரம், அதனால்தான் சமூகத்திற்கு இன்றியமையாத தகவல்களை அனுப்பும் ஒரு வழியாக பாரம்பரியம் அதில் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது.

கற்றல் சாத்தியமான பல வழிகள் உள்ளன குழந்தைகள் நாட்டுப்புற கலாச்சாரம். இலக்கியம், சினிமா மற்றும் விசித்திரக் கதைகள் இதில் அடங்கும். நீங்கள் ஓவியங்கள் மற்றும் விளையாட்டுகள் மற்றும் பலவற்றை சேர்க்கலாம்.

இந்த வேலையில், நாங்கள் கருத்தில் கொள்வோம் நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்துடன் குழந்தைகளை அறிமுகப்படுத்துவதற்கான வழிமுறையாக கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள். இந்த இலக்கை அடைய, முதலில், இந்த தலைப்பின் அடிப்படைக் கருத்துக்களைக் கருத்தில் கொள்வது அவசியம். இந்த கருத்து, அதன் முக்கிய திசைகள் மற்றும் வகைகள்; கருத்து நாட்டுப்புற கலாச்சாரம்; மற்றும் நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்திற்கு குழந்தைகளை அறிமுகப்படுத்துவதற்கான வழிமுறைகள்.

ஒரு பிரிவைக் குறிக்கிறது அலங்கார கலைகள், இது கலைத் தயாரிப்புகளை உருவாக்க அர்ப்பணிக்கப்பட்ட படைப்பாற்றலின் பல கிளைகளை உள்ளடக்கியது மற்றும் முக்கியமாக அன்றாட வாழ்க்கைக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. வேலை செய்கிறது கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் இருக்கலாம்: பல்வேறு பாத்திரங்கள், தளபாடங்கள், ஆயுதங்கள், துணிகள், கருவிகள் மற்றும் அவற்றின் அசல் நோக்கத்தின்படி செயல்படாத பிற பொருட்கள் கலை, ஆனால் பெறகலைஞரின் வேலையை அவர்களுக்குப் பயன்படுத்துவதன் காரணமாக கலைத் தரம்; ஆடை மற்றும் அனைத்து வகையான நகைகள்.

பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து, தொழில்களின் வகைப்பாடு அறிவியல் இலக்கியத்தில் நிறுவப்பட்டது கலை மற்றும் கைவினை:

1. பயன்படுத்தப்படும் பொருளைப் பொறுத்து (மட்பாண்டங்கள், உலோகம், ஜவுளி, மரம்);

2. மரணதண்டனை நுட்பத்தைப் பொறுத்து (செதுக்குதல், அச்சிடுதல், வார்ப்பு, புடைப்பு, எம்பிராய்டரி, ஓவியம், இன்டர்சியா).

முன்மொழியப்பட்ட வகைப்பாடு ஆக்கபூர்வமான-தொழில்நுட்பக் கொள்கையின் முக்கிய பங்கோடு தொடர்புடையது கலை மற்றும் கைவினை மற்றும் அதன் நேரடிஉற்பத்தியுடன் தொடர்பு.

படைப்பு மற்றும் பொருள் மற்றும் ஆன்மீக மதிப்புகளின் கோளங்களுக்கு ஒரே நேரத்தில் சொந்தமானது. கலைப்படைப்புகள் கலை மற்றும் கைவினைபொருளிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது கலாச்சாரம்சமகால சகாப்தம், அதன் உள்ளூர் இன மற்றும் தேசிய குணாதிசயங்கள், சமூகக் குழு மற்றும் வர்க்க வேறுபாடுகள் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடைய வாழ்க்கை முறையுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

கலைப்படைப்புகள் கலை மற்றும் கைவினைபொருளின் கரிமப் பகுதியாக அமைகிறது சூழல்கள், ஒரு நபர் தினசரி தொடர்புக்கு வருகிறார், மேலும் அவர்களின் அழகியல் தகுதிகள், உருவ அமைப்பு, தன்மை ஆகியவை ஒரு நபரின் மனநிலையை தொடர்ந்து பாதிக்கின்றன, அவரது மனநிலை, அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்திற்கான அவரது அணுகுமுறையை பாதிக்கும் உணர்ச்சிகளின் முக்கிய ஆதாரமாகும். கலைப்படைப்புகள் கலை மற்றும் கைவினைஅழகியல் நிரம்பிய மற்றும் மாற்றும் புதன்ஒரு நபரைச் சுற்றி, அதே நேரத்தில், அது உறிஞ்சப்படுவதைப் போல, அவை பொதுவாக அதன் கட்டடக்கலை மற்றும் இடஞ்சார்ந்த தீர்வுடன், அதில் உள்ள பிற பொருள்கள் அல்லது அவற்றின் வளாகங்களுடன் இணைந்து உணரப்படுகின்றன. (தளபாடங்கள் தொகுப்பு அல்லது சேவை, ஆடை அல்லது நகை தொகுப்பு). இது சம்பந்தமாக, படைப்புகளின் கருத்தியல் முக்கியத்துவம் கலை மற்றும் கைவினைபொருளின் இந்த உறவுகளின் உண்மையான யோசனையுடன் மட்டுமே முழுமையாக புரிந்து கொள்ள முடியும் சுற்றுச்சூழல் மற்றும் மனிதன்.

அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைமனித சமுதாயத்தின் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டங்களில் எழுந்தது, மற்றும் பல நூற்றாண்டுகளாக மிக முக்கியமானது மற்றும் பல பழங்குடியினர் மற்றும் தேசிய இனங்கள்கலை படைப்பாற்றலின் முக்கிய பகுதி.

மற்றொரு ஆதாரத்தின்படி, கலை மற்றும் கைவினை- இது நடைமுறை நோக்கத்தைக் கொண்ட கலைப் பொருட்களின் உருவாக்கம் (வீட்டுப் பாத்திரங்கள், உணவுகள், துணிகள், பொம்மைகள், நகைகள் போன்றவை, அத்துடன் பழைய பொருட்களின் கலை செயலாக்கம் (தளபாடங்கள், உடைகள், ஆயுதங்கள் போன்றவை). மேலும், முந்தைய குறியீட்டைப் போலவே, முதுநிலை கலை மற்றும் கைவினைபல்வேறு வகையான பொருட்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன - உலோகம் (வெள்ளி, தங்கம், பிளாட்டினம், வெண்கலம், அத்துடன் பல்வேறு உலோகக் கலவைகள், மரம், களிமண், கண்ணாடி, கல், ஜவுளி (இயற்கை மற்றும் செயற்கை துணிகள்) மற்றும் பல.

களிமண்ணிலிருந்து பொருட்களை உற்பத்தி செய்வது மட்பாண்டங்கள், விலைமதிப்பற்ற கற்கள் மற்றும் உலோகங்களிலிருந்து - நகைகள் என்று அழைக்கப்படுகிறது. கலை. உலோகத்திலிருந்து கலைப் படைப்புகளை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில், வார்ப்பு, மோசடி, துரத்தல், வேலைப்பாடு நுட்பங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன; ஜவுளி எம்பிராய்டரி அல்லது அச்சிட்டுகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது (ஒரு வர்ணம் பூசப்பட்ட மர அல்லது செப்பு பலகை துணியில் பயன்படுத்தப்பட்டு ஒரு சிறப்பு சுத்தியலால் அடிக்கப்பட்டு, ஒரு முத்திரையைப் பெறுகிறது); மரப் பொருட்கள் - செதுக்கல்கள், பொறிப்புகள் மற்றும் வண்ணமயமான ஓவியங்கள். பீங்கான் உணவுகளின் ஓவியம் குவளை ஓவியம் என்று அழைக்கப்படுகிறது.

கலைப் பொருட்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தின் வாழ்க்கை முறை மற்றும் பழக்கவழக்கங்களுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையவை. மக்கள்அல்லது சமூக குழு (பிரபுக்கள், விவசாயிகள், முதலியன). ஏற்கனவே பழமையான கைவினைஞர்கள் வடிவங்கள் மற்றும் சிற்பங்களுடன் உணவுகளை அலங்கரித்தனர், விலங்குகளின் கோரைப் பற்கள், குண்டுகள் மற்றும் கற்களிலிருந்து பழமையான ஆபரணங்களை உருவாக்கினர். இந்த பொருள்கள் அழகு, உலகின் அமைப்பு மற்றும் அதில் மனிதனின் இடம் பற்றிய பண்டைய மக்களின் கருத்துக்களை உள்ளடக்கியது.

பழங்கால மரபுகள் கலைநாட்டுப்புறவியல் மற்றும் தயாரிப்புகளில் தொடர்ந்து தோன்றும் கைவினைப்பொருட்கள்.

எனவே, மேற்கூறியவற்றின் அடிப்படையில், முக்கிய புள்ளிகளை நாங்கள் கவனிக்கிறோம். எனவே கால கலை மற்றும் கைவினைநிபந்தனையுடன் இரண்டு விரிவான வகைகளை ஒருங்கிணைக்கிறது கலைகள்: அலங்கார மற்றும் பயன்படுத்தப்படும். நல்ல படைப்புகளைப் போலல்லாமல் கலைஅழகியல் இன்பம் மற்றும் தூய்மையுடன் தொடர்புடையது கலை, பல வெளிப்பாடுகள் அலங்கார- பயன்பாட்டுக் கலைகள் முக்கியமாக அன்றாட வாழ்வில் நடைமுறைப் பயன்பாட்டைக் கொண்டுள்ளன. இதுவே இந்த இனத்தின் தனிச்சிறப்பு. கலை.

கலைப்படைப்புகள் கலை மற்றும் கைவினைஉறுதியாக வேண்டும் பண்புகள்: அழகியல் தரம், ஒரு கலை விளைவுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் உட்புறங்களை அலங்கரிக்க உதவுகிறது.

வகைகள் அலங்கார கலைகள்: தையல், பின்னல், எரித்தல், தரைவிரிப்பு நெசவு, நெசவு, எம்பிராய்டரி, கலை தோல் பதப்படுத்துதல், ஒட்டுவேலை (ஒட்டுவேலை இருந்து தையல், கலை செதுக்குதல், வரைதல், முதலியன. இதையொட்டி, சில வகைகள் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். கலை மற்றும் கைவினைஅவர்களின் சொந்த வகைப்பாட்டிற்கு உட்பட்டது. எடுத்துக்காட்டாக, எரித்தல் என்பது சில கரிமப் பொருட்களின் மேற்பரப்பில் சூடான ஊசியைக் கொண்டு ஒரு வடிவத்தை வரைதல் ஆகும் நடக்கும்: விறகு எரித்தல், துணி எரித்தல் (குயில்லோச், ஒரு சிறப்பு கருவி மூலம் எரிப்பதன் மூலம் அப்ளிக்யூஸ் தயாரித்தல், சூடான ஸ்டாம்பிங்.

2. நாட்டுப்புற கலாச்சாரம்

முன்னதாக, கருத்தின் வரையறை ஏற்கனவே வழங்கப்பட்டுள்ளது. நாட்டுப்புற கலாச்சாரம். மீண்டும் சொல்கிறேன் நாட்டுப்புற கலாச்சாரம் பாரம்பரிய கலாச்சாரம், இதில் அடங்கும் கலாச்சாரவெவ்வேறு காலங்களின் அடுக்குகள் - பண்டைய காலங்களிலிருந்து இன்றுவரை, இதன் பொருள் மக்கள்- ஒரு கூட்டு ஆளுமை, அதாவது ஒரு சமூகத்தின் அனைத்து நபர்களையும் ஒரு சமூகத்தால் ஒன்றிணைத்தல் கலாச்சாரமுக்கிய செயல்பாட்டின் இணைப்புகள் மற்றும் வழிமுறைகள். அது எழுத்தறிவு இல்லாத கலாச்சாரம், எனவே பாரம்பரியமானது சமூகத்திற்கு இன்றியமையாத தகவலை கடத்தும் ஒரு வழியாக அதில் பெரும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. இந்த வரையறை மிகவும் திறன் கொண்டது, ஆனால் ஒரே ஒரு வரையறை அல்ல. மற்ற ஆதாரங்களுக்கு வருவோம்.

கீழ் கலாச்சாரம்மனித செயல்பாடுகளை அதன் மிகவும் மாறுபட்ட வெளிப்பாடுகளில் புரிந்துகொள்வது, மனித சுய வெளிப்பாடு மற்றும் சுய அறிவின் அனைத்து வடிவங்கள் மற்றும் முறைகள் உட்பட, ஒரு நபர் மற்றும் ஒட்டுமொத்த சமூகத்தால் திறன்கள் மற்றும் திறன்களின் குவிப்பு. கலாச்சாரம்மனித செயல்பாட்டின் நிலையான வடிவங்களின் தொகுப்பாகும், இது இல்லாமல் அதை மீண்டும் உருவாக்க முடியாது, எனவே - இருப்பது. கலாச்சாரம் என்பது குறியீடுகளின் தொகுப்பாகும்இது ஒரு நபரின் உள்ளார்ந்த அனுபவங்கள் மற்றும் எண்ணங்களுடன் ஒரு குறிப்பிட்ட நடத்தையை பரிந்துரைக்கிறது, அதன் மூலம் அவர் மீது நிர்வாக தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. தோற்றத்தின் ஆதாரம் கலாச்சாரம்மனித செயல்பாடு பற்றிய சிந்தனை.

கருத்து" மக்கள்"ரஷ்ய மற்றும் ஐரோப்பிய மொழிகளில் ஒரு மக்கள் தொகை, தனிநபர்களின் தொகுப்பு. மேலும், மக்கள்ஒரு இன அல்லது பிராந்திய சமூகம், சமூக வர்க்கம், குழு, சில சமயங்களில் முழு சமூகத்தையும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் மக்கள் சமூகமாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, சில தீர்க்கமான வரலாற்று தருணங்களில் (தேசிய விடுதலைப் போர்கள், புரட்சிகள், நாட்டின் மறுசீரமைப்பு மற்றும் அதனால், ஒரே மாதிரியானவை (பொது)நம்பிக்கைகள், நம்பிக்கைகள் அல்லது இலட்சியங்கள்.

இந்த சமூகம் ஒரு சிறப்பு முழுமையின் பொருள் மற்றும் தாங்கியாக செயல்படுகிறது கலாச்சாரம், உலகத்தைப் பற்றிய அதன் பார்வையில் வேறுபட்டது, நாட்டுப்புறக் கதைகளின் பல்வேறு வடிவங்களில் உருவகப்படுத்தும் வழிகள் மற்றும் நாட்டுப்புறக் கதைகளுக்கு நெருக்கமான திசைகள் கலாச்சார நடைமுறைஇது பெரும்பாலும் பழங்காலத்திற்கு செல்கிறது. தொலைதூர கடந்த காலத்தில், முழு சமூகமும் (குலம், பழங்குடி, பிற்கால இனங்கள்) அதன் தாங்கியாக இருந்தது. (மக்கள்) .

கடந்த காலத்தில், நாட்டுப்புற கலாச்சாரம்வாழ்க்கை, பழக்கவழக்கங்கள், சடங்குகள், சமூக உறுப்பினர்களின் உறவை ஒழுங்குபடுத்துதல், குடும்ப வகை, வளர்ப்பு ஆகியவற்றின் அனைத்து அம்சங்களையும் தீர்மானித்தல் மற்றும் ஒருங்கிணைத்தல் குழந்தைகள், குடியிருப்பின் தன்மை, சுற்றியுள்ள இடத்தை மாஸ்டர் செய்வதற்கான வழிகள், ஆடை வகை, இயற்கையின் அணுகுமுறை, உலகம், புனைவுகள், நம்பிக்கைகள், மொழி, கலை படைப்பாற்றல். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், தானியங்களை விதைத்து அறுவடை செய்வது, கால்நடைகளை விரட்டுவது, குடும்பம், சமூகம் போன்றவற்றில் உறவுகளை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பது தீர்மானிக்கப்பட்டது. தற்போது, ​​சமூக உறவுகளின் சிக்கலான காலகட்டத்தில், ஒரு முறையான மற்றும் முறைசாரா வகையின் பல பெரிய மற்றும் சிறிய சமூகக் குழுக்கள் தோன்றியுள்ளன, சமூக மற்றும் சமூக அடுக்குமுறை உள்ளது. கலாச்சார நடைமுறை, நாட்டுப்புற கலாச்சாரம்நவீன பல அடுக்குகளின் கூறுகளில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது கலாச்சாரம்.

AT நாட்டுப்புற கலாச்சாரம் படைப்பாற்றல் அநாமதேய, தனிப்பட்ட படைப்பாற்றல் உணரப்படாததால், முந்தைய தலைமுறையினரிடமிருந்து பின்பற்றப்பட்ட மாதிரியைப் பின்பற்றுவதற்கான இலக்கு அமைப்பு மாறாமல் நிலவுகிறது. முழு சமூகமும், இந்த மாதிரியை "சொந்தமாக" கொண்டுள்ளது, மேலும் தனிநபர் (கதையாளர், தலைசிறந்த கைவினைஞர், கூட திறமையான, உணரும் வடிவங்கள், முன்னோர்களிடமிருந்து பெறப்பட்ட தரநிலைகள், சமூகத்துடன் அடையாளம் காணப்படுகின்றன, அவர் சார்ந்தவர் என்பதை அறிவார். உள்ளூர் கலாச்சாரம், ethnos, sub-ethnos.

வெளிப்பாடுகள் நாட்டுப்புற கலாச்சாரம்தன்னைத் தானே அடையாளப்படுத்துவது மக்கள், சமூக நடத்தை மற்றும் செயல்கள், அன்றாட யோசனைகள், தேர்வு ஆகியவற்றின் ஸ்டீரியோடைப்களில் அதன் மரபுகள் கலாச்சாரதரநிலைகள் மற்றும் சமூக விதிமுறைகள், சில வகையான ஓய்வு, அமெச்சூர் கலை மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான நடைமுறைகளை நோக்கிய நோக்குநிலைகள்.

ஒரு முக்கியமான தரம் நாட்டுப்புற கலாச்சாரம்எல்லா காலகட்டங்களிலும் பாரம்பரியமானது. பாரம்பரியம் மதிப்பு-நெறிமுறை மற்றும் சொற்பொருள் உள்ளடக்கத்தை தீர்மானிக்கிறது நாட்டுப்புற கலாச்சாரம், அதன் பரிமாற்றத்தின் சமூக வழிமுறைகள், பரம்பரை நேரடிநேருக்கு நேர், மாஸ்டர் முதல் பயிற்சி, தலைமுறைக்கு தலைமுறை.

இந்த வழியில், நாட்டுப்புற கலாச்சாரம் கலாச்சாரம், ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளாக, இயற்கை தேர்வின் மூலம், அநாமதேய படைப்பாளிகளால் - உழைக்கும் மக்கள், பிரதிநிதிகளால் உருவாக்கப்பட்டது மக்கள்சிறப்பு மற்றும் தொழில்முறை கல்வி இல்லாதவர்கள். நாட்டுப்புற கலாச்சாரம்: மத (கிறிஸ்தவ, தார்மீக, குடும்ப, உழைப்பு, உடல்நலம், விளையாட்டு, பொழுதுபோக்கு கலாச்சார துணை அமைப்புகள். இது கலாச்சாரம்நாட்டுப்புறக் கதைகளில் பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளது நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருட்கள், பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் வாழ்க்கை முறைகள், வீட்டின் அலங்காரம், நடனம், பாடல், ஆடை, ஊட்டச்சத்து மற்றும் கல்வியின் தன்மை ஆகியவற்றில் உள்ளது. குழந்தைகள்(நாட்டுப்புற கல்வியியல்) .நாட்டுப்புற கலாச்சாரம்தேசியத்தின் அடிப்படையாகும் கலாச்சாரம், கற்பித்தல், தன்மை, சுய உணர்வு. நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் தோற்றத்தை குழந்தைகளுக்கு அறிமுகப்படுத்துதல்மரபுகளைப் பாதுகாத்தல் என்று பொருள் மக்கள், தலைமுறைகளின் தொடர்ச்சி, அவரது ஆவியின் வளர்ச்சி.

3. நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்திற்கு குழந்தைகளை அறிமுகப்படுத்துவதற்கான வழிமுறைகள்.

வயதின் தனித்தன்மை காரணமாக, க்கான ஒற்றுமைஎந்தவொரு திறமைக்கும் குழந்தைக்கு ஒரு சிறப்பு அணுகுமுறை தேவைப்படுகிறது. அடிப்படையில், ஒரு விளையாட்டு இதற்குப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, ஏனெனில் இது குழந்தைகளுக்கு மிகவும் சுவாரஸ்யமானது. விளையாட்டின் போது, ​​குழந்தைகள் இந்த விஷயத்தில் ஆர்வமாக உள்ளனர், இது குழந்தையின் மீது சுமத்தாமல் மிக முக்கியமான கூறுகளை வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கிறது, ஆனால் எளிதாகவும் கட்டாயமும் இல்லாமல். விளையாட்டுகளைப் பற்றிய பயனுள்ள தகவல்களை எடுத்துச் செல்வதைக் கருத்தில் கொண்டு விளையாட்டுகள் தேர்ந்தெடுக்கப்படுகின்றன. மக்களின் கலாச்சாரம், அவர் வசிக்கும் பிரதேசத்தில், அல்லது நீங்கள் சொல்ல வேண்டிய ஒன்று. விளையாட்டின் போது, ​​அம்சங்களை சொல்லுங்கள் தேசிய இனங்கள், அவை விதிகளிலும் சேர்க்கப்படலாம். உதாரணமாக, நீங்கள் ஒரு விளையாட்டை ஏற்பாடு செய்யலாம் போட்டி: யார் கூடுதல் விவரங்களைக் கவனிப்பார்கள், படத்தில் வழங்கப்பட்ட மிகவும் பழக்கமான வண்ணங்கள், நிழல்கள் அல்லது பொருட்களை யார் பட்டியலிடுவார்கள் மற்றும் பல. அத்தகைய விளையாட்டு அவர்களின் அறிவாற்றல் செயல்பாட்டைத் தூண்டுகிறது, குழந்தைகளில் கவனிப்பை உருவாக்குகிறது, அவர்களின் எண்ணங்களை உருவாக்கவும் வெளிப்படுத்தவும் கற்றுக்கொடுக்கிறது.

விளையாட்டு கூடுதலாக, அது வரைதல், ஓவியம் பயன்படுத்த முடியும். இயற்கை ஓவியம் நுண்கலையின் மிகவும் பாடல் மற்றும் உணர்ச்சி வகைகளில் ஒன்றாகும். கலை, இது இயற்கையின் கலை வளர்ச்சியின் மிக உயர்ந்த கட்டமாகும், அதன் அழகை எழுச்சியூட்டும் மற்றும் அடையாளப்பூர்வமாக மீண்டும் உருவாக்குகிறது. இந்த வகை உணர்ச்சி மற்றும் அழகியல் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது குழந்தைகள், இயற்கையின் மீது ஒரு கனிவான மற்றும் கவனமான அணுகுமுறையைக் கொண்டுவருகிறது, அதன் அழகு, ஒரு நேர்மையான, ஒருவரின் நிலம், ஒருவரின் வரலாறு மீதான அன்பின் உணர்வை எழுப்புகிறது. இயற்கை ஓவியம் குழந்தையின் கற்பனை மற்றும் துணை சிந்தனை, சிற்றின்பம், உணர்ச்சிக் கோளம், ஆழம், விழிப்புணர்வு மற்றும் இயற்கையின் உணர்வின் பல்துறை மற்றும் படைப்புகளில் அதன் உருவத்தை உருவாக்குகிறது. கலை, நிலப்பரப்பின் கலை உருவத்துடன் பச்சாதாபம் கொள்ளும் திறன், அவரது மனநிலையை அவருடன் தொடர்புபடுத்தும் திறன்.

திறன்களை அடையாளம் காணுதல் குழந்தைகள்மற்றும் அவர்களின் சரியான வளர்ச்சி மிக முக்கியமான கற்பித்தல் பணிகளில் ஒன்றாகும். மேலும் வயதை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு முடிவு செய்ய வேண்டும். குழந்தைகள், மனோதத்துவ வளர்ச்சி, கல்வி நிலைமைகள் மற்றும் பிற காரணிகள். திறன்களின் வளர்ச்சி குழந்தைகள் நுண்கலைகளுக்குவரைதல் கற்பித்தல் ஆசிரியர்களால் முறையாகவும் முறையாகவும் மேற்கொள்ளப்படும்போதுதான் அது பலன் தரும். இல்லையெனில், இந்த வளர்ச்சி சீரற்ற வழிகளில் செல்லும், மேலும் குழந்தையின் பார்வை திறன்கள் குழந்தை பருவத்திலேயே இருக்கும்.

குழந்தைகள் புதிய விஷயங்களை முயற்சிக்க விரும்புகிறார்கள். படைப்பாற்றலுக்கான குழந்தையின் அணுகுமுறையை கெடுக்காதது முக்கியம், ஏனெனில் இது அவரது எதிர்கால வாழ்க்கையை பாதிக்கலாம். அவர் தனது திறன்களை வெளிப்படுத்த அனுமதிக்க வேண்டும் மற்றும் ஏதாவது வேலை செய்யவில்லை என்றால் திட்டக்கூடாது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, குழந்தை பருவத்திலிருந்தே மக்கள் உள்ளனர் விருப்பங்கள்: வரைய விரும்புபவர், யாரோ ஒருவர் இசையில் தன்னைக் காண்கிறார், மற்றவர்கள் மனிதாபிமானிகளாக மாறுவார்கள். இதைக் கருத்தில் கொண்டு, நீங்கள் கற்பித்தலில் வெவ்வேறு முறைகளைப் பயன்படுத்த வேண்டும் குழந்தைகள்அதனால் அவர்கள் விரும்புவதை அவர்களே தீர்மானிக்கிறார்கள், இல்லையெனில் எதிர்காலத்தில், ஒரு தொழிலைத் தேர்ந்தெடுப்பதில், வெளியில் இருந்து விதிக்கப்படும் காரணிகள் தீர்க்கமானதாக இருக்கும், உண்மையில் சுவாரஸ்யமானது மற்றும் உங்கள் வாழ்க்கையை எதற்காக அர்ப்பணிக்க வேண்டும். முழுத் தொகையையும் பெறுங்கள் நிதிமற்றும் சித்திர எழுத்தறிவை உருவாக்கும் சித்தரிப்பு வழிகள், குழந்தை முடியாது. வெளிப்பாட்டின் அம்சங்களைப் பற்றிய ஆசிரியரின் அறிவு ஒவ்வொரு கலையின் வழிமுறையும் நிறுவ உதவுகிறதுஅவற்றில் எது குழந்தையால் உணர்ந்து தேர்ச்சி பெற முடியும் மற்றும் அவருக்கு அணுக முடியாதவை.

இவ்வாறு, பாலர் கல்வியின் வளர்ச்சியின் முக்கிய குறிக்கோள் குழந்தையின் ஆளுமை, அவரது படைப்பு திறன்களின் வளர்ச்சி. குழந்தைகளுடன் வகுப்புகளில், ஆசிரியரின் முக்கிய பணி அவர்களின் கவனத்தை படத்தில் ஈர்ப்பதாகும். சிற்பம்அல்லது வேறு வேலை செய்து வைத்துக்கொள்ளுங்கள். ஆசிரியர் அவர்களின் கற்பனையை எழுப்பி, குழந்தைகளை விளையாட்டில் சேர்த்துக் கொண்டால், குழந்தைகள் ஓவியங்களில் ஆர்வம் காட்ட வாய்ப்புள்ளது. உதாரணமாக, படத்தில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் இடத்தில் தங்களை கற்பனை செய்துகொள்ளும்படி அவர்களிடம் கேட்கலாம், சித்தரிக்கப்பட்ட கதாபாத்திரத்தின் இடத்தில் அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் என்ன செய்வார்கள், அவர்கள் என்ன உணர்ச்சிகளை அனுபவித்தார்கள், அவர்களின் நிலையை என்ன வார்த்தைகளால் விவரிக்கிறார்கள் என்பதைப் பற்றி விவாதிக்கவும். பொதுவாக, சித்தரிக்கப்பட்ட சூழ்நிலையில் குழந்தை தன்னைப் பற்றி பேச வைக்க வேண்டும்.

முடிவுரை

குழந்தைகளை கலை மற்றும் கைவினைகளுக்கு அறிமுகப்படுத்துதல்இது பாரம்பரிய வீட்டுப் பொருட்களுடன் ஒரு அறிமுகம். இந்த அல்லது அந்த விஷயம் எப்படி, எதற்காகப் பயன்படுத்தப்பட்டது என்பதை குழந்தைகள் கற்றுக்கொள்கிறார்கள், அதை அவர்களே பயன்படுத்த முயற்சிக்கவும். கூடுதலாக, குழந்தைகள் கருத்தில் கொள்ள ஊக்குவிக்கப்படுகிறார்கள் அலங்கார வடிவங்கள், ஆபரணத்தின் தனிப்பட்ட கூறுகளின் குறியீட்டு அர்த்தத்தை விளக்குகிறது. வெவ்வேறு பொருட்களில் வடிவங்கள் மற்றும் தனிப்பட்ட கூறுகளின் மறுபரிசீலனைக்கு குழந்தையின் கவனத்தை ஈர்ப்பது முக்கியம், மேலும் ரஷ்யாவின் பல்வேறு பகுதிகளில் உள்ளார்ந்த பொருட்களை அலங்கரிக்கும் பாரம்பரிய வழிகள் என்ன என்பதைக் கூறுவது முக்கியம்.

பாரம்பரியத்தில் கவனம் செலுத்தும் வகுப்புகளில் கைவினைப்பொருட்கள், குழந்தைகள் ஒரு ஆபரணத்தை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படைக் கொள்கைகளைக் கற்றுக்கொள்கிறார்கள், மீண்டும் மீண்டும் கூறுகளை எவ்வாறு சரியாகச் செய்வது என்பதைக் கற்றுக்கொள்கிறார்கள். குழந்தைகளின் மாடலிங் மற்றும் ஓவியத்திற்கான மாதிரிகள் பாரம்பரிய உணவுகள், பொம்மைகள் மற்றும் பிற வீட்டுப் பொருட்களாக இருக்கலாம்.

பொருட்டு குழந்தைகளை கலைக்கு அறிமுகப்படுத்துதல்அறிவாற்றல் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான நடவடிக்கைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, இதில் ஓவியங்களின் பல்வேறு கண்காட்சிகளைப் பார்வையிடுவது அடங்கும், சிற்பங்கள், நாட்டுப்புற கலை மற்றும் பல. வழிகாட்டப்பட்ட சுற்றுப்பயணங்கள் உள்ளன, ஆனால் அவை நோக்கம் கொண்டவை குழந்தைகள்ஐந்து வயதுக்கு மேல். கண்காட்சி கண்காட்சிகள், அவற்றைப் பார்ப்பது வழிகாட்டியின் விளக்கங்களுடன், அழகியல் கல்வியில் வகுப்புகளில் பெற்ற அறிவு மற்றும் திறன்களை வலுப்படுத்துகிறது.

அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள்உடன் நெருங்கிய உறவில் உள்ளது நாட்டுப்புற கலாச்சாரம். இந்த வகை கலை நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தை உள்ளடக்கியது. பயன்படுத்தி கலை மற்றும் கைவினை, நீங்கள் நாட்டுப்புற கலாச்சாரம் படிக்க முடியும்.

அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள்பயனுள்ள தகவல்களைக் கொண்டுள்ளது குழந்தைகள்ஒருவரின் சொந்த அல்லது மற்றொரு நாடு, நாடு அல்லது சமூகத்தின் வரலாற்றைப் படிக்கும் செயல்பாட்டில். எப்படி நாட்டுப்புற கலாச்சாரம் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளை அறிந்து கொள்வதற்கான ஒரு வழிமுறையாகும்மிகவும் பயனுள்ள மற்றும் சுவாரஸ்யமான ஒன்றாகும்.

டிபிஐ மிகவும் பழமையான கலை. இது பழங்காலத்தில் உருவானது. இதில் அடங்கும்: தளபாடங்கள், பாத்திரங்கள், உடைகள் - ஒரு நபர் அன்றாட வாழ்க்கையில் பயன்படுத்தும் விஷயங்களின் உலகம். DPI மக்கள் வாழும் சூழலை உருவாக்குகிறது, அன்றாட வாழ்க்கையை அலங்கரிக்கிறது, வாழ்க்கையை மிகவும் கவர்ச்சிகரமானதாகவும் பண்டிகையாகவும் மாற்ற உதவுகிறது. ஆனால் மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், இந்த கலை மக்களிடையே தகவல்தொடர்புகளை ஒழுங்கமைக்கிறது, அவர்களின் உறவுகளை உருவாக்குகிறது.

நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் போலவே DPI மிகப்பெரியது மற்றும் வேறுபட்டது. ஒவ்வொரு நாடும் அதன் சொந்த வடிவங்கள், ஆபரணங்கள், படங்கள் மற்றும் உருவங்கள், வண்ண சேர்க்கைகளை உருவாக்கியது. பொருட்களை உருவாக்க பல்வேறு பொருட்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன: களிமண், கல், துணி, உலோகம் மற்றும் பின்னர் கண்ணாடி.

அலங்கார கலைக்கு அதன் சொந்த சிறப்பு மொழி உள்ளது. அதை மாஸ்டரிங் செய்வதன் மூலம், பொருளின் சிறப்பு அழகு, அதன் அலங்காரம், அது வெளிப்படுத்தும் பொருளைப் பற்றி சிந்திக்கவும் புரிந்துகொள்ளவும் முடியும்.

டிபிஐயின் உருவ மொழியானது, படங்களின் பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் தட்டையான தன்மை, கலை மரபு மற்றும் அலங்காரம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இங்கே கலை வழிமுறைகள் வேறு வழியில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன: வடிவம், தொகுதி, வரி, ரிதம், நிறம், அமைப்பு. அனைத்து இயற்கை உருவங்களும் - பறவைகள், பூக்கள், தாவரங்கள், விலங்குகள், மக்கள் போன்றவை. - அலங்கார கலையில் அவர்கள் உண்மையில் விட வித்தியாசமாக இருக்கிறார்கள். அவை எப்போதும் கலைஞரின் கற்பனையால் சிறிய விவரங்கள் மற்றும் விவரங்கள் இல்லாமல் வெளிப்படையான பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட படமாக மாற்றப்படுகின்றன.

டிபிஐயின் கருத்தை புரிந்து கொள்ள, முதலில், டிபிஐக்கும் மனித படைப்பு செயல்பாட்டின் பிற பகுதிகளுக்கும் இடையிலான முக்கிய வேறுபாட்டைக் கண்டறிவது அவசியம். இசையமைப்பாளர்கள், எழுத்தாளர்கள், ஓவியர்கள், தங்கள் படைப்புகளை உருவாக்குதல், வாழ்க்கை அவதானிப்புகளின் அடிப்படையில் பிறக்கும் உறுதியான சிற்றின்ப கலைப் படங்களில் முக்கிய உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்துகிறார்கள். இசையமைப்பாளர் உலகத்தைப் பற்றிய தனது யோசனையை, அவரை உற்சாகப்படுத்திய உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களை ஒலிகளின் உதவியுடன் வெளிப்படுத்துகிறார்; எழுத்தாளர் - வார்த்தைகளில், ஓவியர் - கேன்வாஸில் வண்ணப்பூச்சுகளுடன்.

கலைஞர் தனது படைப்பில் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் சுவாரஸ்யமானதாக நினைத்ததை வெளிப்படுத்த முடியும். எனவே, ஓவியம், கிராபிக்ஸ், சிற்பம் ஆகியவை நுண்கலைகளாக வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. அதில் உள்ள கலைப் பிம்பம் யதார்த்தத்தின் உருவத்தின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. DPI படைப்புகளை உருவாக்கியவர் இந்த வாய்ப்பை இழந்துள்ளார். அவர் வாழ்க்கையில் பார்த்ததை சித்தரிக்கவில்லை, ஆனால் இதுவரை யாரும் பார்க்காத பொருட்களை உருவாக்குகிறார். பயன்பாட்டுக் கலைக்கும் கலைப் படைப்பாற்றலின் பிற பகுதிகளுக்கும் உள்ள அத்தியாவசிய வேறுபாடு இதுதான்.

டிபிஐயின் தன்மை படமாக இல்லை. பயன்பாட்டு கலை சில விதிகளின்படி உருவாகிறது மற்றும் ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்க அதன் சொந்த கொள்கைகளைக் கொண்டுள்ளது. இந்த கொள்கைகள் ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளாக உருவாக்கப்பட்டுள்ளன, ஏனெனில் DPI மிகவும் பழமையான ஒன்றாகும் (அதன் நிகழ்வு மேல் பாலியோலிதிக் சகாப்தத்திற்கு முந்தையது, கிமு 40-20 மில்லினியம் வரை)

DPI கொள்கைகள்:

1. தேவை அல்லது பயன்பாடு. பயன்படுத்தப்பட்ட கலைஞரின் பணி, பயன்படுத்த வசதியாக இருக்கும் பொருட்களை உருவாக்குவதாகும்.
2. கலை, அழகு விஷயங்கள். கலைநயத்துடன் செய்யப்பட்ட மரச்சாமான்கள், பாத்திரங்கள், ஆடைகளை மட்டுமே கலை என வகைப்படுத்தலாம். ஒரு வீட்டுப் பொருளில் உள்ள கலையின் அடையாளம், திறமை மற்றும் அழகு ஆகியவற்றின் கலவையாகும். இந்த தொழிற்சங்கம் ஒரு பொருளின் வடிவத்திலும், அதற்கு சரியாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பொருளிலும் உள்ளது.

பயன்பாட்டு கலையின் கலைஞர்கள் எப்போதும் பொருளைப் பாராட்டினர், அதன் அலங்கார சாத்தியக்கூறுகளைக் காட்ட முயன்றனர். விலைமதிப்பற்ற கல் அல்லது தங்கத்தின் கீழ் அதை ஒருபோதும் போலியாக உருவாக்கவில்லை. DPI என்பது சமூக உறவுகளின் அழகியல் வெளிப்பாடு, ஒரு குறிப்பிட்ட வகுப்பின் இலட்சியங்கள் ஆகும். இந்த கலை வடிவத்தின் வளமான வரலாறு அதன் வர்க்கத் தன்மையைக் கண்டறிய உதவுகிறது.

1922 ஆம் ஆண்டில் எகிப்தில் உள்ள கிங்ஸ் பள்ளத்தாக்கில் ஆங்கில விஞ்ஞானி கார்ட்டரின் அகழ்வாராய்ச்சி 14 ஆம் நூற்றாண்டில் எகிப்தின் வாழ்க்கை, சித்தாந்தம் மற்றும் கலை பற்றிய பல சுவாரஸ்யமான பொருட்களைக் கொடுத்தது. கி.மு. விஞ்ஞானி பார்வோன் துட்டன்காமனின் கல்லறையைக் கண்டுபிடித்தார், கொள்ளையர்களால் கொள்ளையடிக்கப்படவில்லை மற்றும் அதன் அசல் வடிவத்தில் பாதுகாக்கப்பட்டது.

இந்த பயணம் தங்கம், எலும்பு, கண்ணாடி, விலையுயர்ந்த கற்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட மற்றும் உயர் கலைத் தகுதியால் செய்யப்பட்ட பொருட்களைக் கண்டுபிடித்தது. பெரும்பாலான பொருட்கள் துட்டன்காமனை சித்தரிக்கின்றன. படங்களின் தன்மை சுவாரஸ்யமானது. ஏறக்குறைய முழு விமானமும் பாரோவின் உருவத்தால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் வீரர்கள் மற்றும் அடிமைகளின் உருவங்கள் பல அடுக்குகளில் பக்கங்களில் வைக்கப்பட்டுள்ளன. இது மற்றவர்களை விட பாரோவின் மேன்மையை வலியுறுத்தியது.

நிலப்பிரபுத்துவம் மற்றும் முழுமையான அரசுகளின் உருவாக்கம் ஆகியவற்றின் போது ஒரு வர்க்க நோக்குநிலைக்கு சமமான குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் DPI ஆகும். பிரபுக்களுக்கும் தேவாலயத்திற்கும் அரசனின் செல்வம் மற்றும் அதிகாரத்தை குடிமக்களை நம்ப வைக்கும் கலை தேவைப்பட்டது.

ரஷ்யாவில், எலிசபெத் பெட்ரோவ்னா மற்றும் கேத்தரின் II ஆட்சியின் போது ரஷ்ய நீதிமன்றத்தின் வாழ்க்கை சிறப்பு ஆடம்பரத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. நாட்டின் குடியிருப்புகள், Tsarskoe Selo மற்றும் Peterhof ஆகியவை அவற்றின் சிறப்பு மற்றும் அலங்காரத்தின் மகத்துவத்தால் வியக்க வைக்கின்றன மற்றும் DPI இன் உண்மையான பொக்கிஷங்கள்.

இந்த சிறப்பை உருவாக்கியவர்கள் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், மாஸ்கோ மற்றும் ரஷ்யாவின் பிற நகரங்களின் அற்புதமான ரஷ்ய மாஸ்டர்கள். பல்வேறு தொழில்களின் கலைஞர்கள் மற்றும் மாஸ்டர் கலைஞர்களின் சமூகம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 18 மற்றும் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய டிபிஐக்கு பலனளித்தது. அனைத்து வகையான பயன்பாட்டு கலைகளிலும் மிக உயர்ந்த பூக்கும் காலம் அது.

முதலாளித்துவத்தின் வளர்ச்சியின் போது, ​​புதிய ஆளும் வர்க்கம், முதலாளித்துவம், வெகுஜனங்களின் மீதான செல்வாக்கின் முற்றிலும் வெளிப்புற வடிவங்களை கடன் வாங்கியதால், ஆடம்பரம், குழுமம், அதன் உள் தர்க்கம் மற்றும் அழகு ஆகியவற்றை மறந்துவிட்டது. மிகவும் விலையுயர்ந்த மற்றும் தனித்துவமான விஷயங்கள் மாளிகைகளுக்குள் நுழைந்தன, ஆனால் அவை குழுமத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதில்லை, ஏனென்றால். அழகு மற்றும் சுறுசுறுப்பு கொள்கையை மீறியது. மோசமான சுவை, முதலாளித்துவத்தின் பணக்கார மாளிகைகளுக்குள் ஊடுருவி, எங்கும் பரவியது. வெளிப்புற சிறப்பை உருவாக்கும் ஆசை போலிக்கு வழிவகுக்கிறது. முதலாளித்துவ காலத்தில் பொருளுக்கு மதிப்பில்லை.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் அவர்கள் மலாக்கிட்டின் கீழ் பீங்கான், சாதாரண உலோகம் - தங்கத்தின் கீழ், கண்ணாடி - விலைமதிப்பற்ற கற்களின் கீழ் உருவாக்குகிறார்கள். கையேடு உற்பத்தியை இடம்பெயர்ந்ததால், தொழில்துறையால் உண்மையிலேயே அழகான விஷயங்களைக் கொடுக்க முடியவில்லை, மேலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், மேற்கு ஐரோப்பா மற்றும் ரஷ்யாவின் DPI ஆழ்ந்த நெருக்கடியில் இருந்தது. குறைந்த சுவைக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட பொருட்களால் சந்தையில் வெள்ளம் பெருக்கெடுத்து ஓடியது, வீட்டுப் பொருட்கள், தளபாடங்கள், ஆடைகளின் தொழில்துறை உற்பத்தியின் தன்மை, உருப்படியின் பெரிய பிரதிகளுடன் உண்மையான நுண்கலை படைப்புகளை உருவாக்கும் திறன் கொண்ட கலைஞர்களின் ஆக்கபூர்வமான சிந்தனை தேவை. இந்த பணி 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைஞர்களால் தீர்க்கப்பட வேண்டும்.

DPI பாடங்களை பிரிக்கலாம் ஒப்பீட்டளவில் இரண்டு சுயாதீன குழுக்கள்அவர்களுக்கு இடையே கண்டிப்பாக வரையறுக்கப்பட்ட எல்லைகள் இல்லாமல்:

1. மரச்சாமான்கள், பாத்திரங்கள், ஆடைகள் போன்ற வீட்டுப் பொருட்கள். இங்குள்ள கலைக் கொள்கையானது பொருளின் வடிவத்தின் செயல்திறன் மற்றும் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையுடன் நேரடியாக தொடர்புடையது.
2. பொருட்கள் முதன்மையாக அலங்கார நோக்கங்களுக்காக, கலப்பு வழிமுறைகளை மிகவும் பரந்த மற்றும் சுதந்திரமாக பயன்படுத்த அனுமதிக்கிறது.

கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் மற்றும் ஈசல் வடிவங்களுக்கு இடையிலான இடைநிலை வடிவங்களில் மொசைக்ஸ், பேனல்கள், டேப்ஸ்ட்ரீஸ், பிளாஃபாண்ட்ஸ், கட்டிடக்கலை சூழலில் வாழும் அலங்கார சிலைகள் ஆகியவை அடங்கும், ஆனால் அவை சுயாதீனமான கலைப் படைப்புகளாகவும் கருதப்படலாம்.

டிபிஐயின் கலவையின் அம்சங்கள் பெரும்பாலும் தொழில்நுட்ப மற்றும் கலைத் திறன்கள் காரணமாகும் பொருள்.

மரம்பழங்காலத்திலிருந்தே இது DPI இல் பயன்படுத்தப்பட்டது, ஆனால் அது முதன்மையாக ஒரு கட்டுமானப் பொருளாக மனித வாழ்க்கையில் நுழைந்தது.

மரம் அற்புதமான பண்புகளைக் கொண்டுள்ளது. மரத்தை வெட்டலாம், வெட்டலாம், வெட்டலாம், திட்டமிடலாம், துளையிடலாம், இயந்திரம் செய்யலாம், ஒட்டலாம், அழுத்தலாம், வேகவைக்கலாம். மரத்தின் நெகிழ்ச்சி மற்றும் பாகுத்தன்மை நகங்கள் மற்றும் திருகுகளை நன்றாகப் பிடிக்கிறது. உலர்த்தும் எண்ணெய்கள் மற்றும் வார்னிஷ் பூச்சு அதை நீர்ப்புகா செய்கிறது.

வடக்கு விவசாயிகளின் குடிசையின் வடிவமைப்பில், மரத்தின் இயந்திர பண்புகள் அதன் அலங்கார வடிவமைப்புடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. கலைப் பார்வையில் இருந்து புரிந்து கொள்ள முடியாத ஒரு விவரம் கூட வடிவமைப்பில் இல்லை. ஈரப்பதத்திலிருந்து பாதுகாக்க, கூரையைச் சுமந்து செல்லும் அடுக்குகளின் முனைகள் ஒரு கடிவாளத்தால் மூடப்பட்டிருக்கும், இது இரட்டை செயல்பாட்டைச் செய்கிறது - பயனுள்ள மற்றும் அழகியல் (செதுக்குதல்). பெடிமென்ட்டுக்கு மேலே கூரை மேல்புறத்தை ஆதரிக்கும் பதிவு அடைப்புக்குறிகள் ஒரு மீள் நிழற்படத்தின் கட்டமைப்பு ரீதியாக தருக்க வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளன, இது சுமந்து செல்லும் சுமையின் தீவிரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

அதன் வடிவமைப்பு மற்றும் பொருள் மூலம் ஒரு பொருளின் கலவை மற்றும் கலை வடிவமைப்பின் தனித்தன்மை தளபாடங்களில் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது.

மர தயாரிப்புகளின் ஆக்கபூர்வமான மற்றும் அலங்கார தீர்வுகளில், பல்வேறு கலவை நுட்பங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, அமைச்சரவைக் கதவில் ஓவியம் அல்லது செதுக்குதல் ஆகியவற்றின் கலவை பொதுவாக தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட மையம் மற்றும் சுற்றளவுடன் சமச்சீராக இருக்கும். ஒரு மரத் துண்டிலிருந்து செய்யப்பட்ட பொருட்களில், ஓவியம் அல்லது மேலோட்டமான செதுக்குதல் ஆகியவற்றின் கலவை வடிவத்தின் ஒருமைப்பாடு, வடிவமைப்பு மற்றும் அலங்காரத்திற்கு இடையிலான தொடர்பை வலியுறுத்துகிறது.

அமைப்பு, நிறம், அமைப்பு - மரத்தின் இந்த பண்புகளை முழுமையாக கலை என்று அழைக்கலாம், அதாவது அவை கலவை தீர்வை பாதிக்கின்றன. அதே நேரத்தில், ஒரு மரத்தின் கலை குணங்கள், இயற்கை தோற்றத்துடன் தொடர்புடையவை, பெரும்பாலும் வெட்டப்பட்ட தன்மையைப் பொறுத்தது. எனவே, ஆரம் அல்லது விட்டம் வழியாக ரிட்ஜின் மையத்திற்கு வெட்டுவது வருடாந்திர அடுக்குகளின் அமைதியான வடிவத்தை அளிக்கிறது. நாண் அறுக்கும் மிகவும் சிக்கலான அமைப்பு கட்டமைப்பை வெளிப்படுத்துகிறது. முற்றிலும் எதிர்பாராத வடிவங்கள் ஒரு பட் மற்றும் இறுதிப் பிரிவுகளை உருவாக்குகின்றன.

பல்வேறு கறைகள், சாயங்கள், வார்னிஷ் மற்றும் பிற முடித்த முறைகளின் உதவியுடன் மரத்தின் அமைப்பு மற்றும் நிறத்தின் வடிவத்தை மேம்படுத்தலாம் அல்லது பலவீனப்படுத்தலாம்.

ஒரு அலங்கார சிற்பத்தின் கலவை வருடாந்திர மோதிரங்களின் தாள வடிவத்தை மீறும் விவரங்களை ஒட்டாமல், ஒட்டுமொத்தமாக இயற்கையான மரத் துண்டுடன் பொருந்த வேண்டும். அலங்கார சிற்பத்தில், ஒருமைப்பாடு சட்டம் செயல்படுகிறது.

மட்பாண்டங்கள்மாடலிங்கை சுதந்திரமாக அப்புறப்படுத்தவும், படிவத்தை இன்னும் விரிவாக உருவாக்கவும், மேலும் தீவிரமாக இயக்கங்களை வெளிப்படுத்தவும் உங்களை அனுமதிக்கிறது. பீங்கான் பிளாஸ்டிக்கில் உள்ள கலவையின் வடிவங்கள் மற்ற பொருட்களில் செய்யப்பட்ட அலங்கார சிற்பத்தில் உள்ளதைப் போலவே இருக்கும்.

எலும்பின் கலை செயலாக்கத்திற்கு கலவையின் சுருக்கம் தேவைப்படுகிறது, இதில் பிளாஸ்டிக் பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட பெரிய வெகுஜனங்கள் நேர்த்தியாக வடிவமைக்கப்பட்ட சிறப்பியல்பு விவரங்களுடன் வேறுபடுகின்றன. இந்த கலவையானது எலும்பின் படைப்புகளுக்கு மிகவும் அழகான அலங்கார நிழற்படத்தை அளிக்கிறது.

கலை செயலாக்கத்தில் எலும்புகள்கலவையின் கூறுகளை வெகுவாகக் குறைப்பது பொருத்தமற்றதாகக் கருதப்படுகிறது. இது சித்தரிக்கப்பட்ட உணர்வின் தெளிவின் மீறல் காரணமாகும். எலும்பு தயாரிப்புகளில் உள்ள நிவாரணம் முதல் திட்டத்திலிருந்து, மேற்பரப்பில் பொய், ஆழமானவை வரை கட்டப்பட்டுள்ளது.

ஓபன்வொர்க் எலும்பு செதுக்கலில் பெரிய துளைகளை உருவாக்க பரிந்துரைக்கப்படவில்லை, ஏனெனில் அவை ஒட்டுமொத்த கலவை கட்டமைப்பை மீறுகின்றன, கலவையை துண்டித்து, ஒருமைப்பாட்டின் சட்டத்திற்கு முரணாக உள்ளன. எலும்பில் அல்லது எலும்பில் செய்யப்பட்ட மிதமான லாகோனிக் படம் படத்தின் வெளிப்பாட்டை அதிகரிக்க வேண்டும்.

உலோகம், அதன் தொழில்நுட்ப பண்புகள் மற்றும் கலை குணங்களின் அடிப்படையில் பணக்கார பொருள், நீண்ட காலமாக நகைகள், பல்வேறு வீட்டு பொருட்கள், ஆயுதங்கள், கட்டடக்கலை மற்றும் அலங்கார விவரங்கள், கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் ஆகியவற்றில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. உலோகத்தை போலியாக உருவாக்கலாம், அச்சிடலாம், நூல்களாக வரையலாம், அதிலிருந்து ஒரு திறந்தவெளி அமைப்பை வளைக்கலாம். உலோகத்தின் மதிப்புமிக்க கலைத் தரம், மரம் போன்றது, அதன் நிறம். நுண்கலை படைப்புகளை உருவாக்கும் போது, ​​உலோகம் பெரும்பாலும் பற்சிப்பி, வண்ண விலையுயர்ந்த மற்றும் அரை விலையுயர்ந்த கற்கள், கண்ணாடி, மரம் போன்றவற்றுடன் இணைந்து தோன்றும்.

உலோகத்தின் கலை செயலாக்கத்தில், டிபிஐயின் முக்கிய ஒழுங்குமுறை செயல்படுகிறது - பயன்பாட்டுடன் அழகியல் நிலைத்தன்மை.

கலை கண்ணாடி, டிபிஐ வகைகளில் ஒன்றாக இருப்பது, உற்பத்தியின் செயல்பாட்டு இயல்பு மற்றும் இந்த உடையக்கூடிய பொருளின் பண்புகளிலிருந்து தொடர்கிறது. கலவை வடிவங்களின் தீவிர புதுப்பித்தல் கண்ணாடி கலையில் அடிக்கடி நிகழவில்லை. இது கண்ணாடி உற்பத்தி தொழில்நுட்பத்தின் சிக்கலான காரணமாகும்.

பேப்பியர்-மேஷில் மினியேச்சர் ஓவியம் மற்றும் உலோகத்தில் ஓவியம் ஆகியவை கலைஞருக்கு கலவை படைப்பாற்றல் துறையில் அதிக சுதந்திரத்தை அளிக்கின்றன. இந்த வகையான கலைகளுக்கு எந்த உள்ளடக்கமும் கிடைக்கிறது: வரலாற்று மற்றும் அன்றாட காட்சிகள், ஒரு விசித்திரக் கதை, ஒரு காவியம், ஒரு நிலப்பரப்பு, ஒரு உருவப்படம். இயற்கையாகவே, மினியேச்சர் ஓவியம் நுண்கலைகளுக்கு பொதுவான கலவை விதிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

மினியேச்சர் கலைஞர் எப்பொழுதும் பொருளின் வடிவம், அதன் நோக்கம் ஆகியவற்றை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும், மேலும் இவை தொடர்பாக, கொடுக்கப்பட்ட மேற்பரப்பிற்குள் மினியேச்சர் மற்றும் அலங்காரத்தை ஏற்பாடு செய்ய வேண்டும். வர்ணம் பூசப்பட்ட பொருளின் வடிவத்தின் அம்சங்களின் அடிப்படையில், குறிப்பிட்ட கலவை நுட்பங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அவை நேரியல் மற்றும் வான்வழி முன்னோக்கின் கடுமையான விதிகளிலிருந்து சில விலகல்களை அனுமதிக்கின்றன: இடஞ்சார்ந்த திட்டங்கள் ஒன்றிணைகின்றன, புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் பொருள்கள் முக்கியமாக மேற்பரப்பில் அமைந்துள்ளன, கீழ்ப்படிகின்றன. அலங்கார தாளங்கள்; உள்ளூர் வண்ணங்களின் மாறுபட்ட ஒப்பீடுகள் வண்ணங்களின் ஒலியை மேம்படுத்துகின்றன; ஒரு மினியேச்சரின் அனைத்து கூறுகளும், ஒரு விதியாக, நிழற்படத்தின் அடிப்படையில் பொதுமைப்படுத்தப்படுகின்றன, அதே நேரத்தில் இந்த பொதுமைப்படுத்தலின் அளவைக் கவனிக்கிறது, இது கலவையின் முழுமையை அளிக்கிறது.

AT ஃபெடோஸ்கினோ மினியேச்சர்சதி மற்றும் அதன் வெளிப்பாட்டின் புறநிலை ஆகியவற்றால் முக்கிய பங்கு வகிக்கப்படுகிறது. இசையமைப்புகள் வடிவத்தின் முப்பரிமாண, பிளாஸ்டிக் புரிதலால் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன, யதார்த்தமான ஈசல் ஓவியத்திற்கு நெருக்கமானவை. ஃபெடோஸ்கினோ கைவினைஞர்கள் மினியேச்சரை ஒரு வெல்வெட் கருப்பு ஆழத்தில் பொறிக்கிறார்கள், அதே நேரத்தில் பெட்டியின் அரக்கு மேற்பரப்பின் கருப்பு நிறத்தை சித்திரத் துறையின் கட்டமைப்பிற்குள் அறிமுகப்படுத்துகிறார்கள்.

பலேக் மினியேச்சர்ஒரு பேப்பியர்-மச்சே தயாரிப்பின் கருப்பு மேற்பரப்பில் கலவையின் தனிப்பட்ட பகுதிகளை தெறிப்பதன் மூலம் இது கட்டப்பட்டுள்ளது. இருப்பினும், ஒருமைப்பாட்டின் சட்டம் பாதுகாக்கப்படுகிறது: ஒரு நிகழ்வின் பல்வேறு தருணங்களை அல்லது ஒரு தொகுப்பில் வெவ்வேறு நேரங்களில் தொடர்ச்சியான செயல்களை ஒன்றிணைக்கும் ஒரு சொற்பொருள், தர்க்கரீதியான இணைப்பு உள்ளது. இவ்வாறு, காலத்தின் வாழ்க்கையின் இயக்கம் பின்பற்றப்படுகிறது. பலேக் மாஸ்டர்கள் டைனமிக் சைகைகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் போஸ்கள் மூலம் இயக்கத்தைக் காட்ட முடியும். அதே நேரத்தில், பிரகாசமான வண்ணங்களின் மாறுபட்ட கலவையானது தங்கம் மற்றும் வெள்ளி சிறப்பம்சங்கள், "இடைவெளிகள்" மற்றும் "ஸ்லைடர்கள்" ஆகியவற்றால் வலியுறுத்தப்படுகிறது, சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளின் லேசான, நீண்டுகொண்டிருக்கும் பகுதிகளை ஜெர்க்கி ஸ்ட்ரோக்குகளால் வலியுறுத்துகிறது.

Mstyora மினியேச்சர்மாறாக, இது ஒரு பன்முக நிலப்பரப்பை சித்தரிக்கும் ஒரு ஒருங்கிணைந்த ஒருங்கிணைந்த குழு ஆகும், அதற்கு எதிராக நிகழ்வுகள் வெளிப்படுகின்றன. பேனல், தயாரிப்பின் மூடியில் கட்டப்பட்டதைப் போல, தங்க ஆபரணத்தின் ஒரு துண்டுடன் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

மினியேச்சர் ஓவியத்தின் கலவை அமைப்பில் கோலூய்பலேக்கில் உள்ளதைப் போல பெட்டியின் கருப்பு நிறம் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. ஆனால் கோலூயின் எஜமானர்கள் பொருள் படத்தில் நன்கு அறியப்பட்ட பலேசிய தங்க நிழலைப் பயன்படுத்துவதில்லை. கோலுய் மினியேச்சரில், ஒரு பெரிய இடம் நிலப்பரப்பால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் அலங்காரமாக விளக்கப்படுகிறது, ஒளி மற்றும் நிழலின் வேறுபாடுகளுடன்.

ஜோஸ்டோவோ தூரிகை ஓவியம்மலர் பூங்கொத்துகள், மாலைகள், மாலைகளை சித்தரிக்கும் உலோக அரக்கு தட்டுகளில், கலவையின் நிலையான வடிவங்கள், அசல் கலை மொழி அதன் சொந்த வழியில் உள்ளது. Zhostovo ஓவியத்தின் கலவையானது தட்டில் (செவ்வக, ஓவல், சுற்று) ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவத்தில் பொருந்தக்கூடிய ஒரு மையக்கருமாகும். சித்திர மையக்கருத்தை உருவாக்கும்போது, ​​​​கலைஞர் தட்டில் கருப்பு மேற்பரப்பில் சுண்ணாம்புடன் பொதுவான வரையறைகளை வரைகிறார், கோடுகள், வடிவங்கள், அளவுகள் மீண்டும் மீண்டும் வருவதைத் தவிர்க்க முயற்சிக்கிறார். கலவையைப் பற்றி யோசித்து, ஓவியத்தின் மாஸ்டர் வண்ண வேறுபாடுகள், இலைகளுடன் கூடிய பூச்செடியின் நிழல், உறுப்புகளின் தாளம், படம் மற்றும் பின்னணியின் விகிதம், பெரிய மற்றும் சிறிய வடிவங்கள் தொடர்பான பல சிக்கல்களைத் தீர்க்கிறார்.

Zhostovo தட்டுகளின் கலவையின் ஒருமைப்பாடு படத்தின் மைய அச்சை தீர்மானிப்பதன் மூலமும், ஓவியத்தின் போது தட்டில் சுழற்றுவதன் மூலமும் அடையப்படுகிறது.

ஜோஸ்டோவோ ஓவியத்தின் கலவையின் ஒரு அம்சம், தட்டின் பக்கவாட்டில் ஒரு ஓபன்வொர்க் ஹெர்ரிங்போன் ஆபரணம் இருப்பதும் ஆகும். இந்த உறுப்பு தட்டில் அலங்காரத்தை மூடுகிறது மற்றும் கலவையை ஒருமைப்பாட்டிற்கு கொண்டு வருகிறது.

கலவை அம்சங்கள் எம்பிராய்டரிமற்றும் சரிகைடிபிஐ வகைகள் கலைஞரின் யோசனையை மொழிபெயர்ப்பதற்கான பொருள் மற்றும் தொழில்நுட்ப வழிமுறைகளுடன் முதன்மையாக தொடர்புடையவை. துணிகள் போன்ற நூல்கள், கைத்தறி, பருத்தி, கம்பளி மற்றும் பட்டு, செயற்கை பொருட்கள் கூடுதலாக இருக்கலாம்; எம்பிராய்டரி தங்கம் மற்றும் வெள்ளி நூல்கள், விலைமதிப்பற்ற கற்கள், மணிகள், கண்ணாடி மணிகள் போன்றவற்றையும் பயன்படுத்துகிறது. இந்த பொருட்கள் அனைத்தும் அவற்றின் சொந்த அமைப்பைக் கொண்டுள்ளன.

வடிவத்தின் தன்மை மற்றும் முழு கலவையும் எம்பிராய்டரியில் உள்ள துணிகளின் கட்டமைப்பைப் பொறுத்தது, சரிகையில் - நூல்களின் தரம், மற்றும் துணி மீது சரிகை மிகைப்படுத்தப்பட்டால், துணியின் கட்டமைப்பு மற்றும் தரம் ஆகியவற்றைப் பொறுத்தது. குறுக்கு-தையல், சாடின் தையல், பொத்தான்ஹோல், தண்டு, திறந்தவெளி தையல், அவற்றின் சேர்க்கைகள் பரவலாக உள்ளன.

தரைவிரிப்புகள்மற்றும் அலங்கார அச்சிடப்பட்ட துணிகள்(குதிகால்) பணக்கார மரபுகளையும் கொண்டுள்ளது.

தரைவிரிப்புகளில் உள்ள வடிவத்தின் கலவை வார்ப் மற்றும் நூல்களின் கட்டமைப்பைப் பொறுத்தது, அதே போல் வடிவமைப்பையும் (அத்துடன் எம்பிராய்டரி) சார்ந்துள்ளது. குதிகால் தளவமைப்பு துணியின் அமைப்பு மற்றும் அதன் பரிமாணங்களில் குறைவாகவே சார்ந்துள்ளது, எனவே இங்கே கலவையானது பல வண்ண கூறுகளின் இலவச ஏற்பாட்டை உள்ளடக்கியது மற்றும் ஒரு வண்ணம் அல்லது தொனியை மற்றொன்றுக்கு மென்மையான வழிதல்களையும் அனுமதிக்கிறது, இதன் மூலம் கலவை குதிகால் அதன் திறன்களை சியாரோஸ்குரோ மூலம் விரிவுபடுத்துகிறது.

துணி மீது அச்சிடுவதற்கான வடிவத்தின் கலவை ஒரு உச்சரிக்கப்படும் மையத்துடன் இருக்க முடியும், ஒரு வட்டத்தில் கட்டப்பட்ட ஒரு வடிவத்துடன், ஒரு சதுரத்தில், நல்லுறவுடன், அதாவது, துணியின் முழு அகலம் மற்றும் நீளத்தின் மீது ஆபரண உறுப்பு மீண்டும் மீண்டும். ஆனால் எல்லா சந்தர்ப்பங்களிலும், கலவையானது அனைத்து அலங்கார கூறுகளையும் ஒற்றுமைக்கு கொண்டு வர வேண்டும், சத்தமாக வண்ணமயமான, முரண்பாடான வண்ணங்களைத் தவிர்க்க வேண்டும்.

சுருக்கமான தலைப்புகள்:

1. யூரல்-சைபீரியன் ஓவியம்
2. கோரோடெட்ஸ் ஓவியம்
3. கோக்லோமா ஓவியம்
4. Gzhel
5. டிம்கோவோ பொம்மை
6. மட்பாண்டங்கள்
7. நூல். போகோரோட்ஸ்க் பொம்மை
8. மோசடி செய்தல். துரத்துவதை. நடிப்பு
9. நெசவு
10. மொசைக்
11. ஆடை வரலாறு.

அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை, ஒரு கலை வடிவம், கலை மற்றும் பயனுள்ள செயல்பாடுகளை இணைக்கும் தயாரிப்புகளின் உருவாக்கம். கலை மற்றும் கைவினைப் படைப்புகள் மக்களின் அன்றாட தேவைகளுடன் தொடர்புடையவை, அவை மனித சூழலின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும். கலை மற்றும் கைவினைகளின் அடிப்படை மற்றும் ஆதாரம் நாட்டுப்புற கலை. கலை மற்றும் கைவினைத் துறையில் பாரம்பரிய கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள், கலைத் தொழில் மற்றும் தொழில்முறை ஆசிரியர் கலை ஆகியவற்றின் தயாரிப்புகள் அடங்கும். "பயன்படுத்தப்பட்ட கலை" என்ற சொல் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் இங்கிலாந்தில் தோன்றியது மற்றும் முக்கியமாக வீட்டுப் பொருட்களை (ஓவிய உணவுகள், துணிகள், ஆயுதங்களை முடித்தல்) உருவாக்க பயன்படுத்தப்பட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டில், "அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை" என்ற சொல் ரஷ்ய கலை வரலாற்றில் அலங்கார கலைகளின் பிரிவின் பெயராக அங்கீகரிக்கப்பட்டது, இதில் நாடக மற்றும் அலங்கார கலை மற்றும் வடிவமைப்பு ஆகியவை அடங்கும்.

கலை மற்றும் கைவினைப் படைப்புகளின் ஒரு குறிப்பிட்ட அம்சம், பயன் மற்றும் கலை, பயன்பாடு மற்றும் அழகு, செயல்பாடு மற்றும் அலங்காரத்தின் ஒற்றுமை ஆகியவற்றின் பிரிக்க முடியாத இணைப்பு ஆகும். பயன்பாடு கலை மற்றும் கைவினைப் படைப்புகளை அவற்றின் நடைமுறை நோக்கத்தின்படி வகைப்படுத்த அனுமதிக்கிறது (கருவிகள், தளபாடங்கள், பாத்திரங்கள் போன்றவை); ஒரு பொருளின் செயல்பாடு அதன் ஆக்கபூர்வமான திட்டத்தை தெளிவாக தீர்மானிக்கிறது. அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலையின் பொருளுக்கு ஒரு கலைப் படைப்பின் நிலையை வழங்கும் தரம் அலங்காரமாகும். சில குறிப்பிட்ட விவரங்களுடன் (அலங்காரத்தை) ஒரு பொருளை அலங்கரிப்பதில் மட்டுமல்லாமல், அதன் பொதுவான கலவை மற்றும் பிளாஸ்டிக் கட்டமைப்பிலும் இது உணரப்படுகிறது. அலங்காரமானது அதன் சொந்த உணர்ச்சி வெளிப்பாடு, ரிதம், விகிதாச்சாரத்தைக் கொண்டுள்ளது; அவர் வடிவத்தை மாற்ற முடியும். அலங்காரமானது சிற்ப-நிவாரணமாக, அழகிய-வர்ணம் பூசப்பட்ட, கிராஃபிக்-செதுக்கப்பட்டதாக இருக்கலாம் (மேலும் வேலைப்பாடு பார்க்கவும்); அவர் ஒரு ஆபரணம் (அலங்கார கல்வெட்டுகள் உட்பட - ஹைரோகிளிஃப்ஸ், கையெழுத்து, ஸ்லாவிக் ஸ்கிரிப்ட், முதலியன, படங்களின் பொருளை வெளிப்படுத்துதல்), மற்றும் பல்வேறு சித்திர கூறுகள் மற்றும் கருக்கள் ("உலக மரம்", பறவைகள் மற்றும் விலங்குகள், தாவரங்கள் போன்றவை) ஏற்ப பயன்படுத்துகிறார். ஒரு குறிப்பிட்ட அலங்கார மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் அமைப்புடன் (புக்ரானி, கிரிஃபின், ரோஸ், ஸ்பிங்க்ஸ் ஆகியவற்றையும் பார்க்கவும்). கலை மற்றும் கைவினைகளின் லேமல்லர் அமைப்பில், தூய வடிவம் என்று அழைக்கப்படுவதை எந்தவொரு அலங்காரத்திற்கும் எதிர்மாறாகப் பயன்படுத்துவதற்கான வாய்ப்பு உள்ளது: இது பொருளின் உள்ளார்ந்த அழகில் தன்னை வெளிப்படுத்திக் கொள்ளலாம், அதன் கட்டமைப்பு, பிளாஸ்டிக், வண்ண குணங்கள், நல்லிணக்கம் ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துகிறது. விகிதாச்சாரங்கள், நிழல் மற்றும் வரையறைகளின் நேர்த்தி.

கப்பல். வர்ணம் பூசப்பட்ட மட்பாண்டங்கள். 3வது மில்லினியம் கி.மு. யாங்ஷாவோ (சீனா). அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் அருங்காட்சியகம் (வியன்னா).

கலை மற்றும் கைவினைகளின் மற்றொரு அடிப்படை அம்சம் தொகுப்பு ஆகும், இது ஒரு படைப்பில் பல்வேறு வகையான படைப்பாற்றல் (ஓவியம், கிராபிக்ஸ், சிற்பம்) மற்றும் பல்வேறு பொருட்களின் கலவையைக் குறிக்கிறது. செயற்கையான அதன் உள்ளார்ந்த இயல்பில், கலை மற்றும் கைவினைப் படைப்புகள் பெரும்பாலும் கலைகளின் தொகுப்பில், கலைப் பொருட்களின் குழுமத்தில் ஈடுபட்டுள்ளன, மேலும் கட்டிடக்கலை (தளபாடங்கள், அலங்கார சிற்பம், பேனல்கள், நாடா, தரைவிரிப்பு போன்றவை) சார்ந்து இருக்கலாம். இந்த சார்புநிலையின் விளைவாக, அனைத்து காலங்களிலும் கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் உணர்திறன் மற்றும் தெளிவாக பாணி மற்றும் பாணியில் மாற்றங்களைப் பின்பற்றின.

கலை மற்றும் கைவினைகளில், ஒரு பொருளின் உருவம் அதன் அழகியல் வடிவத்திற்கும் செயல்பாட்டு நோக்கத்திற்கும் இடையிலான உறவால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. ஒருபுறம், கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்களின் பயன்மிக்க மற்றும் உருவகமற்ற தன்மை "பொருட்களை உருவாக்குதல்" என்ற கருத்து உள்ளது: முற்றிலும் நடைமுறை பணியானது ஒரு முழுமையான படத்தை உருவாக்குவதைக் குறிக்காது (உதாரணமாக, மட்பாண்டம் அல்லது கூடையின் குறிக்கோள் நெசவு என்பது விஷயங்களை சித்தரிப்பதற்காக அல்ல, ஆனால் பொருளை உருவாக்குவதற்காக). இருப்பினும், பிற எடுத்துக்காட்டுகள் (மானுடவியல் மட்பாண்டங்கள், முதலியன), மைமெடிக் கொள்கையைத் தாங்கி, அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டுக் கலையில் படைப்பாற்றலின் முதன்மைப் பணியாக உருவகத்தைப் பற்றி பேச அனுமதிக்கிறது, இது முதன்மையாக சங்கங்கள் மற்றும் ஒப்புமைகளில் வெளிப்படுகிறது (ஒரு பொருளின் வடிவம் ஒரு மாதிரியாக இருக்கலாம். பூ மொட்டு, ஒரு துளி, ஒரு நபர் அல்லது ஒரு விலங்கின் உருவம், ஒரு கடல் அலை போன்றவை). அழகியல் மற்றும் செயல்பாட்டுப் பணிகளின் இரட்டைத்தன்மை கலை மற்றும் கைவினைகளின் உருவகத் தனித்துவத்தை தீர்மானிக்கிறது (படங்களின் உறுதிப்பாட்டின் வரம்பு, சியாரோஸ்குரோ மற்றும் முன்னோக்கை கைவிடும் போக்கு, உள்ளூர் வண்ணங்களின் பயன்பாடு, படங்கள் மற்றும் நிழற்படங்களின் தட்டையான தன்மை).

அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை ஒரு வகையான கலை நடவடிக்கையாக எஜமானரின் கைமுறை உழைப்புடன் தொடர்புடையது, இது உற்பத்தியின் ஒரு சுயாதீனமான கிளையாக வெளிப்பட்டது. உழைப்பின் மேலும் சமூகப் பிரிவினை இயந்திர உற்பத்தி (உற்பத்திகள், தொழிற்சாலைகள், ஆலைகள்) மூலம் கைவினைப் பொருள் உற்பத்தியை மாற்றுவதற்கு வழிவகுக்கிறது; செயல்பாட்டு வடிவமைப்பு மற்றும் அலங்காரம் பல்வேறு நிபுணர்களின் வேலையாக மாறும். கலைத் தொழில் எவ்வாறு எழுகிறது, அங்கு “பயன்பாட்டு கலை” முறைகள் அவற்றின் இடத்தைக் கண்டுபிடிக்கின்றன - ஓவியம், செதுக்குதல், பொறித்தல், புடைப்பு போன்றவற்றைக் கொண்ட தயாரிப்புகளின் அலங்காரம்.

"ஆள்மாறுதல்" (டபிள்யூ. மோரிஸின் வார்த்தைகளில்) பிரச்சனையின் பின்னணியில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியில், அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் பொருட்களை தயாரிப்பதில் கைமுறை மற்றும் இயந்திர உழைப்பின் விகிதம் பற்றிய கேள்வி குறிப்பாக கடுமையானது. ) தேசிய மரபுகளின் மறுமலர்ச்சிக்கான முன்நிபந்தனைகளாக இந்த சகாப்தத்தில் பிரபலமான கலை கைவினைப்பொருட்கள் மற்றும் வரையறுக்கப்பட்ட பயன்பாட்டு கோட்பாடுகள் மூலம். நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருட்கள் மற்றும் வெகுஜன உற்பத்திக்கு மாறாக, மோரிஸ் அதே நேரத்தில் அவற்றின் தொகுப்புக்கான வழிகளை பரிந்துரைக்கிறார், இது ஒரு புதிய வகை கலை மற்றும் கைவினைகளை உருவாக்க அனுமதிக்கிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து தொழில்துறை (வெகுஜன) உற்பத்தித் துறையில் ஒரு புதிய வகை கலை நடவடிக்கையாக மாறிய வடிவமைப்பு, சிறிய அளவிலான கைவினைப் பொருட்களை உருவாக்குவதற்கு முக்கியமாக வரையறுக்கப்பட்ட கலை மற்றும் கைவினைகளை கொண்டுள்ளது (உற்பத்தி கலையையும் பார்க்கவும்).

அச்சுக்கலை. கலை மற்றும் கைவினைத் துறையின் ஒவ்வொரு துறையும் பலவிதமான வடிவங்களைக் கொண்டுள்ளது; அவற்றின் பரிணாமம் தொழில்நுட்பத்தின் வளர்ச்சி, புதிய பொருட்களின் கண்டுபிடிப்பு, அழகியல் கருத்துக்கள் மற்றும் ஃபேஷன் ஆகியவற்றுடன் நேரடியாக தொடர்புடையது. கலை மற்றும் கைவினைப் படைப்புகள் செயல்பாடு, வடிவம் மற்றும் பொருள் ஆகியவற்றில் வேறுபடுகின்றன.

பழமையான கலை மற்றும் கைவினைப் பொருட்களில் ஒன்று மேஜைப் பாத்திரங்கள். அதன் வடிவங்கள் பொருள் (மரம், உலோகம், களிமண், பீங்கான், பீங்கான், கண்ணாடி, பிளாஸ்டிக்) மற்றும் நோக்கம் (சடங்கு, உள்நாட்டு, உணவு, அலங்காரம்; கலைப் பாத்திரங்களையும் பார்க்கவும்) பொறுத்து மாறுபடும். அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலையில் பின்வருவன அடங்கும்: வழிபாட்டு பாகங்கள் (கோன்ஃபாலன்கள், சம்பளம், விளக்குகள் - கிறிஸ்தவத்தில்; கழுவுவதற்கான முஸ்லீம் பாத்திரங்கள், பிரார்த்தனை விரிப்புகள் "நாமாஸ்லிக்" போன்றவை; யூத மெனோரா மெழுகுவர்த்திகள்; பௌத்த தாமரை சிம்மாசனங்கள் மற்றும் கோவில் தூபங்கள்); உள்துறை பொருட்கள் (தளபாடங்கள், விளக்கு பொருத்துதல்கள், குவளைகள், கண்ணாடிகள், எழுதும் கருவிகள், கலசங்கள், விசிறிகள், ஸ்னஃப் பாக்ஸ்கள், ஓடுகள் போன்றவை); வீட்டு கைவினைப் பாத்திரங்கள் (சுழலும் சக்கரங்கள், உருளைகள், ரஃபிள்ஸ், ரூபிள்கள், சுழல்கள் போன்றவை); கிளைப்டிக்ஸ் வேலைகள்; நகை கலை; போக்குவரத்து வழிமுறைகள் (வேகன்கள், ரதங்கள், வண்டிகள், ஸ்லெட்ஜ்கள் போன்றவை); ஆயுதம்; ஜவுளி (பாடிக், எம்பிராய்டரி, லேஸ், குதிகால், நெசவு போன்றவற்றையும் பார்க்கவும்; ஜவுளிகளில் தரைவிரிப்புகள், நாடாக்கள், நாடாக்கள், கிலிம்ஸ், ஃபீல்ட் பாய்கள் போன்றவையும் அடங்கும்); ஆடைகள்; பகுதி - சிறிய பிளாஸ்டிக் (முதன்மையாக ஒரு பொம்மை).

அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் தயாரிப்புகளில் பயன்படுத்தப்படும் பொருட்கள் வேறுபட்டவை. பழமையானது கல், மரம், எலும்பு. ஒரு வீட்டைக் கட்ட, மரச்சாமான்கள், வீட்டுப் பொருட்கள் [பைன், ஓக், வால்நட் (மறுமலர்ச்சிக் கலையில்), கரேலியன் பிர்ச் (ரஷ்ய கிளாசிக் மற்றும் பேரரசின் சகாப்தத்தில்), மேப்பிள் (குறிப்பாக நவீன காலத்தில்) தயாரிக்க கடின மரங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன. , மஹோகனி, பேரிக்காய்] ; மென்மையான வகைகள் (உதாரணமாக, லிண்டன்) - உணவுகள், ஸ்பூன்கள் தயாரிப்பதற்கு. 17 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, இறக்குமதி செய்யப்பட்ட அயல்நாட்டு மரங்கள் ஐரோப்பாவில் பயன்படுத்தத் தொடங்கின.

ஃப்ரீஹேண்ட் மாடலிங் மற்றும் மோல்டிங் போன்ற களிமண் செயலாக்க நுட்பங்கள் ஆரம்ப கட்டங்களில் களிமண் தயாரிப்புகளை உருவாக்குவதில் தீர்க்கமானவை. கிமு 3 ஆம் மில்லினியத்தில், ஒரு பாட்டர் சக்கரம் தோன்றியது, இது மெல்லிய சுவர் உணவுகளை தயாரிக்க அனுமதிக்கிறது.

மட்பாண்டங்கள் (சுடப்பட்ட களிமண்) டெரகோட்டா (வெற்று மற்றும் அரக்கு), மஜோலிகா, அரை-ஃபைன்ஸ், ஃபையன்ஸ், ஒளிபுகா, பீங்கான், பிஸ்கட், கல் நிறை என்று அழைக்கப்படும். மட்பாண்டங்களை அலங்கரிப்பதற்கான முக்கிய வழிகள் மோல்டிங், பர்னிஷிங், மெருகூட்டல், வண்ண ஓவியம், வேலைப்பாடு, மெருகூட்டல் போன்றவை.

புதிய கற்காலத்திலிருந்து துணிகள் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் பண்டைய எகிப்திய பல வண்ண கைத்தறி துணிகள், பாடிக் ஹீலிங் நுட்பத்தில் - காப்டிக்; சீன பட்டு துணிகள், இந்திய மஸ்லின்கள், வெனிஸ் டமாஸ்க்.

கலை மற்றும் கைவினைக் கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் விலைமதிப்பற்ற, அரை விலையுயர்ந்த மற்றும் வண்ண அரை விலையுயர்ந்த கற்களைப் பயன்படுத்துகின்றனர்: வைரங்கள், மாணிக்கங்கள், மரகதங்கள், சபையர்கள், ஜேட், லேபிஸ் லாசுலி மற்றும் கார்னிலியன், மலாக்கிட், ஜாஸ்பர் போன்றவை. (அம்பர் அலங்கார பொருட்களுக்கும் சொந்தமானது). பல்வேறு வகையான செயலாக்கங்களில், கபோகான்கள் (வட்டமான கற்கள்) நீண்ட காலமாக ஆதிக்கம் செலுத்தியது, பின்னர் முகம் கொண்ட கற்கள் தோன்றின. சிக்கலான நுட்பங்கள் உள்ளன - புளோரண்டைன் மொசைக் (பளிங்கு மற்றும் அரைகுறை கற்களின் படங்கள்), ரஷ்ய மொசைக் (வண்ண கற்களின் தட்டுகளுடன் குவளைகளின் வட்டமான மேற்பரப்பை ஒட்டுதல்) போன்றவை.

சிலுவை மற்றும் தேவதைகளின் உருவம் கொண்ட பெட்டி. மரம், வெள்ளி, பற்சிப்பி. 13 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டு. லிமோஜஸ் (பிரான்ஸ்). ஹெர்மிடேஜ் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்).

உலோகங்களில், விலைமதிப்பற்ற (தங்கம், வெள்ளி, பிளாட்டினம்), இரும்பு அல்லாத (தாமிரம், தகரம்), உலோகக்கலவைகள் (வெண்கலம், எலக்ட்ரர், பியூட்டர்), அத்துடன் எஃகு, வார்ப்பிரும்பு மற்றும் அலுமினியம் ஆகியவை வேறுபடுகின்றன. உன்னத உலோகங்களுடன், கிட்டத்தட்ட அனைத்து பண்டைய நாகரிகங்களும் செம்பு, வெண்கலம் மற்றும் பின்னர் இரும்பை பதப்படுத்தின. தங்கம் மற்றும் வெள்ளி முதலில் கலை மற்றும் கைவினைகளில் முக்கிய உலோகங்களாக இருந்தன, மேலும் அவற்றின் பற்றாக்குறை பல்வேறு நுட்பங்களால் ஈடுசெய்யப்பட்டது (எலக்ட்ரோலேட்டட் வெள்ளி மற்றும் கில்டிங்; 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து - மின்முலாம் பூசுதல்). நீல்லோ, கிரானுலேஷன், சேஸிங், ஷாட்டிங், ஆர்ட்டிஸ்டிக் காஸ்டிங், ஆர்ட்டிஸ்டிக் ஃபோர்ஜிங், பாஸ்மா (துரத்துவதைப் பின்பற்றும் ஒரு வகை நகை நுட்பம்), புடைப்புச் செய்தல் ஆகியவை முக்கிய உலோக வேலை நுட்பங்கள்.

ஒரு சிறப்பு நுட்பம் மற்றும் அதே நேரத்தில் ஒரு பொருள் பற்சிப்பி ஆகும், இதன் பழமையான எடுத்துக்காட்டுகள் சீனாவில் காணப்படுகின்றன. பற்சிப்பி, ஒரு விதியாக, அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலையின் சிக்கலான படைப்புகளின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது (எடுத்துக்காட்டாக, பல வண்ண வெளிப்படையான பற்சிப்பி அல்லது பற்சிப்பி வண்ணப்பூச்சுகளுடன் அலங்கார ஓவியம் மூலம் உலோகத்தில் பொறிக்கப்பட்ட படங்களை மறைக்கும் நுட்பம்).

Lorsch இருந்து சுவிசேஷம் என்று அழைக்கப்படும் சம்பளம். தந்தம். 9 ஆம் நூற்றாண்டு ஆசென். விக்டோரியா மற்றும் ஆல்பர்ட் அருங்காட்சியகம் (லண்டன்).

அதன் தொழில்நுட்ப அளவுருக்கள் படி, கண்ணாடி வெளிப்படையான மற்றும் ஒளிபுகா, நிறமற்ற மற்றும் வண்ணம், முதலியன பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. இலவச ஊதப்பட்ட, ஊதப்பட்ட கண்ணாடி ("இறக்கை" வெனிஸ் கண்ணாடிகள்), வெட்டி ஆங்கில படிக, அழுத்தப்பட்ட படிக (தோன்றப்பட்டது) செய்யப்பட்ட அசல் வடிவங்கள் உள்ளன. அமெரிக்காவில் 1820), வண்ண லேமினேட் அல்லது பால் கண்ணாடி, ஃபிலிக்ரீ கண்ணாடி, பொறிக்கப்பட்ட, செதுக்கப்பட்ட பளபளப்பான அல்லது வண்ணத்துடன். கண்ணாடி செயலாக்க நுட்பங்களில் கண்ணாடிகளுக்கு இடையே கில்டிங், ஓவியம், மில்லிஃபியோரி, ஆர்ட்டிஸ்டிக் செதுக்கல், iridescence ஆகியவை அடங்கும்.

கலை வார்னிஷ்களின் பிறப்பிடம் பண்டைய கிழக்கு. ஐரோப்பாவில் அவர்கள் 16 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து அறியப்படுகிறார்கள்; 17 ஆம் நூற்றாண்டில், டச்சு கைவினைஞர்கள் கருப்பு பின்னணியில் கில்டட் ஆபரணங்களுடன் மரப்பெட்டிகளை வரைவதற்குத் தொடங்கினர். பின்னர், வர்ணம் பூசப்பட்ட வார்னிஷ் உற்பத்தி பல நாடுகளில் எழுந்தது. அரக்கு செய்யப்பட்ட பேப்பியர்-மச்சே தயாரிப்புகள் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பாவில் தோன்றின மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டில், குறிப்பாக இங்கிலாந்து, ஜெர்மனி மற்றும் ரஷ்யாவில் பிரபலத்தின் உச்சத்தை எட்டின. 20 ஆம் நூற்றாண்டில், ரஷ்யா அரக்கு கலையின் முக்கிய மையமாக மாறியது (ஃபெடோஸ்கினோ, பலேக், கோலூய் மற்றும் மிஸ்டியோரா).

ஆமை ஓடு மற்றும் தந்தங்களின் பயன்பாடு பழங்காலத்தில் தொடங்கியது; பின்னர் அவற்றின் பயன்பாடு இடைக்காலத்தில் ஐரோப்பிய கலையில் புத்துயிர் பெற்றது, குறிப்பாக 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் (ஆங்கிலம் மற்றும் பிரஞ்சு ஸ்னஃப் பாக்ஸ்கள் மற்றும் தேநீர் கேடிகள், கொல்மோகோரி எலும்பு செதுக்குதல்). 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் பேப்பியர்-மச்சே மற்றும் அரக்கு பொருட்களை அலங்கரிப்பதற்கும், கட்லரிகளை முடிப்பதற்கும் மதர்-ஆஃப்-முத்து நாகரீகமாக வந்தது.

வரலாற்றுக் கட்டுரை.முதன்முதலில் கலை ரீதியாக பதப்படுத்தப்பட்ட பொருட்கள் பேலியோலிதிக் காலத்தில் தோன்றின. புதிய கற்காலத்தின் போது, ​​மட்பாண்டங்கள் பரவலாக பரவின. வெவ்வேறு கலாச்சாரங்கள் கலைநயமிக்க கிராஃபிக் கலைத் தீர்வுகள், வெளிப்படையான சாக்ரல் மற்றும் புராணக் கதைக்களம், அலங்கார மற்றும் பிற கருவிகளுடன் வர்ணம் பூசப்பட்ட மட்பாண்டங்கள் (உதாரணமாக, புதிய கற்காலத்தின் சீனக் கப்பல்கள், கி.மு. 5-3 மில்லினியம்; சூசாபில்லியன், கி.மு. 4 ஆம் ஆண்டு முயற்சி; , கிமு 3 ஆம் மில்லினியத்தின் பிற்பகுதி).

கலை மற்றும் கைவினைகளின் வளர்ச்சியில் மிகவும் பழமையான கிழக்கு நாகரிகங்கள் கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பம் (கல், உலோகம், மரம், நகைகள், தந்தம் செதுக்குதல் போன்றவற்றின் கலை செயலாக்கம்) அதே உயர் மட்டத்தை அடைந்தன. பண்டைய எகிப்தின் நகைக்கடைக்காரர்கள், மெசபடோமியா விலைமதிப்பற்ற உலோகங்களைச் செயலாக்குவதற்கான பல்வேறு சிறந்த நுட்பங்களை வைத்திருந்தனர். பண்டைய ஓரியண்டல் கலை பாலிக்ரோம் மெருகூட்டப்பட்ட மட்பாண்டங்களின் மீறமுடியாத மாதிரிகளை உருவாக்கியது; எகிப்தில், ஃபையன்ஸ் தயாரிப்புகள் (சிலிக்காவை அடிப்படையாகக் கொண்டவை) தயாரிக்கப்பட்டன - கட்டடக்கலை விவரங்கள், சிற்பம், நெக்லஸ்கள், கிண்ணங்கள் மற்றும் கோப்பைகள். எகிப்தியர்களும் (ஃபீனீசியர்களுடன்) கண்ணாடிப் பொருட்களையும் (கிமு 3 மில்லினியத்தில்) உருவாக்கினர்; கண்ணாடி பட்டறைகளின் உச்சம், மற்ற கைவினைப் பொருட்களைப் போலவே, புதிய இராச்சியத்தின் மீது விழுகிறது (நீலம் அல்லது பாலிக்ரோம் கண்ணாடியால் செய்யப்பட்ட பல்வேறு வடிவங்களின் பாத்திரங்கள், முதலியன). எகிப்திய மரச்சாமான்கள் உள்ளூர் கருங்காலி (கருங்காலி) மரம் மற்றும் இறக்குமதி செய்யப்பட்ட இனங்கள் (சிடார், சைப்ரஸ்) ஆகியவற்றால் செய்யப்பட்டன, நீலம் மற்றும் கருப்பு ஃபையன்ஸ் செருகிகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டு, தங்க இலைகளால் மூடப்பட்டிருக்கும் மற்றும் தந்தம் மற்றும் ஓவியம் (அதன் சில வடிவங்கள் பின்னர் ஐரோப்பிய பேரரசு பாணியை வலுவாக பாதித்தன. ) சீனாவின் பல பகுதிகளில், மெல்லிய சுவர் கொண்ட பாத்திரங்கள் (கப், குவளைகள், குடங்கள் மற்றும் கோப்பைகள்) கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளன, அவை அவற்றின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அசல் தன்மை, பல்வேறு வடிவங்கள் மற்றும் வினோதமான ஜூமார்பிக் படங்கள் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. இந்தியாவில், வெண்கல யுகத்தின் மிகவும் வளர்ந்த நகர்ப்புற நாகரீகம், மொஹஞ்சதாரோ மற்றும் ஹரப்பாவில் அகழ்வாராய்ச்சியின் போது கண்டுபிடிக்கப்பட்ட வெளிப்படையான வீட்டுப் பொருட்கள், வர்ணம் பூசப்பட்ட மட்பாண்டங்கள், ஜவுளிகள் ஆகியவற்றை விட்டுச்சென்றது. மேற்கு ஈரானில், லூரிஸ்தானில், ஒரு கலாச்சாரம் உருவாக்கப்பட்டது, லூரிஸ்தான் வெண்கலங்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது.

ஏஜியன் உலகின் கலைகள் மற்றும் கைவினைகளின் அசல் தன்மை (ஏஜியன் கலாச்சாரத்தைப் பார்க்கவும்) மற்ற நாடுகளின் கலையை (புதிய இராச்சியத்தின் எகிப்து, மத்திய கிழக்கு) பாதித்தது - நகைகள், துரத்தப்பட்ட கோப்பைகள் மற்றும் கிண்ணங்கள், ரைட்டான்கள். கலை கைவினைப்பொருளின் முன்னணி வகை பீங்கான்கள் (பங்கேற்றப்பட்ட வடிவத்துடன் கூடிய பாலிக்ரோம், தாவர உருவங்கள், கடல் விலங்குகள் மற்றும் மீன்களின் படங்கள்). அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் வரலாற்றில் மிக உயர்ந்த சாதனைகளில் பண்டைய கிரேக்க மட்பாண்டங்கள் உள்ளன - முதலில், சிவப்பு மற்றும் கருப்பு-உருவ அரக்கு பாத்திரங்கள், வடிவம் இயற்கையாகவே சதி ஓவியம் மற்றும் ஆபரணத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, தெளிவான டெக்டோனிக்ஸ், செழுமை ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. கோடுகள் மற்றும் விகிதாச்சாரங்களின் தாளம் (வாஸ் ஓவியத்தைப் பார்க்கவும்). கிரேக்க படைப்புகளின் பீங்கான்கள் மற்றும் நகைகள் உலகின் பல நாடுகளுக்கு ஏற்றுமதி செய்யப்பட்டன, இதற்கு நன்றி கிரேக்க கலை மரபுகள் பரவலாக விரிவுபடுத்தப்பட்டன. ஆசியா மற்றும் ஐரோப்பாவின் நாடோடி பழங்குடியினர், திரேசியர்கள், செல்ட்ஸ் மற்றும் சில ஃபின்னோ-உக்ரிக் பழங்குடியினரின் கலை மற்றும் கைவினைகளில், விலங்கு பாணியின் பல்வேறு வடிவங்கள் வளர்ந்தன; கி.பி 1 மில்லினியத்தின் நடுப்பகுதியில், அதன் விசித்திரமான வடிவம் ஜேர்மனியர்களிடையே தோன்றுகிறது, விலங்கு பாணியின் மரபுகள் இடைக்கால கலையில் பாதுகாக்கப்பட்டன.

எட்ருஸ்கான்கள், வலுவான கிரேக்க செல்வாக்கின் கீழ் இருந்ததால், அவர்களது புஸ்ஸெரோ பீங்கான்கள், வர்ணம் பூசப்பட்ட டெரகோட்டா மற்றும் நகைகளுடன் சமமான தனித்துவமான கலாச்சாரத்தை உருவாக்க முடிந்தது. அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைப் பொருட்களில் பொதிந்துள்ள ஆர்ப்பாட்டமான ஆடம்பரத்திற்கான அவர்களின் ஏக்கம் அவர்களின் வாரிசுகளான பண்டைய ரோமானியர்களுக்கு அனுப்பப்பட்டது. அவர்கள் எட்ருஸ்கான் நிவாரண மட்பாண்டங்கள், துணிகள் அலங்காரம், கிரேக்கர்களிடமிருந்து - வடிவங்கள் மற்றும் ஆபரணங்களிலிருந்து கடன் வாங்கினார்கள். ரோமானிய அலங்காரத்தில் அதிகப்படியான, கிரேக்க சுவை இல்லாதவை நிறைய உள்ளன: பசுமையான மாலைகள், புக்ரானியா, கிரிஃபின்கள், சிறகுகள் கொண்ட மன்மதன்கள். பேரரசின் சகாப்தத்தில், அரை விலையுயர்ந்த கற்களால் செய்யப்பட்ட குவளைகள் (அகேட், சர்டோனிக்ஸ், போர்பிரி) நாகரீகமாக வந்தன. ரோமானிய கலைகள் மற்றும் கைவினைகளின் மிக உயர்ந்த சாதனை கண்ணாடி வீசுதல் (கிமு 1 ஆம் நூற்றாண்டு), வெளிப்படையான, மொசைக், பொறிக்கப்பட்ட, இரண்டு அடுக்கு, கேமியோவைப் பின்பற்றுதல் மற்றும் கில்டட் கண்ணாடி ஆகியவற்றின் கண்டுபிடிப்பு ஆகும். உலோகப் பொருட்களில் வெள்ளி பாத்திரங்கள் (உதாரணமாக, ஹில்டெஷெய்மில் இருந்து புதையல்), வெண்கல விளக்குகள் (பாம்பீ நகரத்தின் அகழ்வாராய்ச்சியின் போது கண்டுபிடிக்கப்பட்டது).

மரபுகளின் ஸ்திரத்தன்மை தூர கிழக்கு மற்றும் இந்திய கலாச்சாரங்களை ஒட்டுமொத்தமாக வேறுபடுத்துகிறது, அங்கு இடைக்கால சகாப்தத்தில் சிறப்பியல்பு வகைகள் மற்றும் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் வடிவங்கள் பாதுகாக்கப்பட்டன (ஜப்பானில் பீங்கான்கள் மற்றும் வார்னிஷ்கள், இந்தியாவில் மரம், உலோகம் மற்றும் ஜவுளி பொருட்கள், இந்தோனேசியாவில் பாடிக் ) கல் வெட்டுதல், மட்பாண்டங்கள் மற்றும் நகைகள், பல்வேறு பொருட்கள்: பட்டு, காகிதம், வெண்கலம், ஜேட், மட்பாண்டங்கள் (முதன்மையாக பீங்கான் கண்டுபிடிப்பு) போன்றவற்றின் நிலையான படங்கள் மற்றும் மரபுகளால் சீனா வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

பண்டைய (கொலம்பியனுக்கு முந்தைய) அமெரிக்காவில், பல நாகரிகங்கள் (ஓல்மெக்ஸ், டோடோனாக்ஸ், மாயா, ஆஸ்டெக்குகள், ஜாபோடெக்ஸ், இன்காஸ், சிமு, மொச்சிகா போன்றவை) இருந்தன, அவை உயர்ந்த பொருள் கலாச்சாரத்தைக் கொண்டிருந்தன. முக்கிய கைவினைப்பொருட்கள் மட்பாண்டங்கள், அரை விலையுயர்ந்த பாறைகள் உட்பட கல்லின் கலை செயலாக்கம், மரம், ஜவுளி மற்றும் நகைகளில் டர்க்கைஸ் மொசைக் அசல் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி. மட்பாண்டங்கள் பண்டைய அமெரிக்க கலையின் சிறந்த சாதனைகளில் ஒன்றாகும், மற்றவர்கள் பாட்டர்ஸ் சக்கரம் (ஜாபோடெக்ஸின் புதைகுழிகள், டோல்டெக் குவளைகள், மிக்ஸ்டெக் பாலிக்ரோம் குவளைகள், பொறிக்கப்பட்ட மாயா ஆபரணங்களைக் கொண்ட பாத்திரங்கள் போன்றவை) அறியாததைப் போலல்லாமல்.

மத்திய கிழக்கு நாடுகள், வட ஆபிரிக்கா (மக்ரிப்) மற்றும் அரேபியர்கள் வாழும் ஐரோப்பாவின் பகுதிகளின் இடைக்கால கலையின் சிறப்பியல்பு அம்சம் வண்ணமயமான, சுய மதிப்புமிக்க அலங்காரம், வடிவியல் ஆபரணம் (சுருக்கத்திற்கு பகட்டான மலர் வடிவங்களுடன், பார்க்கவும். அரபேஸ்க்); ஈரானின் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளில், சித்திர பாரம்பரியமும் பாதுகாக்கப்பட்டது. முஸ்லீம் நாடுகளின் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் முக்கிய வகைகள் மட்பாண்டங்கள், நெசவு, ஆயுதங்கள் மற்றும் ஆடம்பர பொருட்கள். மட்பாண்டங்கள் (முக்கியமாக அலங்காரமானது, வெள்ளை மற்றும் வண்ண பின்னணியில் ஒரு சரவிளக்கை அல்லது பாலிக்ரோம் ஓவியம் மூடப்பட்டிருக்கும்) ஈராக் (சமரா), ஈரான் (சூசா, ரே), இடைக்கால எகிப்து (ஃபுஸ்டாட்), சிரியா (ரக்கா), மத்திய ஆசியா (சமர்கண்ட், புகாரா). ஹிஸ்பானோ-மூரிஷ் மட்பாண்டங்கள் (வலென்சியாவின் ஃபையன்ஸ்) 15 மற்றும் 16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பிய கலைகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்களில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. நீல-வெள்ளை சீன பீங்கான் கோல்டன் ஹோர்ட், ஈரான் போன்றவற்றின் பீங்கான்களில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. முஸ்லீம் கலாச்சாரம் கலை கண்ணாடி, உலோகம் (வேலைப்பாடு, துரத்தல், பற்சிப்பி ஆகியவற்றால் அலங்கரிக்கப்பட்டது) மற்றும் ஆயுதங்களின் பல உதாரணங்களை விட்டுச்சென்றது. இஸ்லாமிய உலகம் பாரம்பரியமாக மரச்சாமான்களை விட கம்பளங்களைப் பயன்படுத்துகிறது; அவை பல நாடுகளில் உற்பத்தி செய்யப்பட்டன (காகசஸ், இந்தியா, எகிப்து, துருக்கி, மொராக்கோ, ஸ்பெயின், மத்திய ஆசியாவில்); தரைவிரிப்பு நெசவில் முன்னணி இடம் ஈரானுக்கு சொந்தமானது. எகிப்தில், அவர்கள் பல வண்ண கம்பளி குறுக்கு நெடுக்காக அடிக்கப்பட்ட தட்டி துணிகள், கைத்தறி துணிகள் மற்றும் குதிகால்களை உற்பத்தி செய்தனர்; சிரியாவில், ஸ்பெயினில் கார்டோபாவின் கலிபாவின் காலத்தில் சிசிலியில் அரபு கைவினைஞர்கள் - பட்டு, ப்ரோகேட்; துருக்கியில் (பர்சாவில்) - வெல்வெட்; ஈரானில் (பாக்தாத்தில்) - பட்டு துணிமணிகள்; டமாஸ்கஸில் - டமாஸ்கஸ் துணிகள் என்று அழைக்கப்படுபவை.

பைசான்டியம் பழங்காலத்தின் பல கலைக் கைவினைகளின் வாரிசாக மாறியது: கண்ணாடி தயாரித்தல், மொசைக் கலை, எலும்பு செதுக்குதல் போன்றவை, மேலும் புதியவற்றில் தேர்ச்சி பெற்றவர் - குளோசோன் பற்சிப்பி நுட்பம், முதலியன. வழிபாட்டு பொருட்கள் மற்றும் (கிழக்கு கலாச்சாரங்களின் செல்வாக்கின் கீழ்) ஆடம்பர பொருட்கள் இங்கு பரவலாக ஆனது; அதன்படி, பைசண்டைன் கலைகள் மற்றும் கைவினைகளின் பாணி அதே நேரத்தில் சுத்திகரிக்கப்பட்ட, அலங்கார மற்றும் செழுமையானதாக இருந்தது. இந்த கலாச்சாரத்தின் செல்வாக்கு ஐரோப்பாவின் மாநிலங்களுக்கும் (பண்டைய ரஷ்யா உட்பட), அதே போல் டிரான்ஸ்காக்காசஸ் மற்றும் மத்திய கிழக்கு (ரஷ்யாவில், இந்த செல்வாக்கின் நினைவுகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய-பைசண்டைன் பாணி வரை பாதுகாக்கப்பட்டன).

ஐரோப்பாவில், பைசான்டியம் மற்றும் அரபு உலக நாடுகளின் செல்வாக்கின் கீழ் கரோலிங்கிய மறுமலர்ச்சியின் போது புதிய கலைகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் வளர்ந்தன. ரோமானஸ் சகாப்தத்தின் கலாச்சாரத்தில், மடங்கள் மற்றும் நகர்ப்புற கில்ட் நிறுவனங்கள் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன: கல் மற்றும் மர செதுக்குதல், உலோக பொருட்களின் உற்பத்தி, போலி கதவுகள் மற்றும் வீட்டுப் பாத்திரங்கள் நடைமுறையில் இருந்தன. இத்தாலியில், பிற்பகுதியில் பழங்கால மரபுகள் தொடர்ந்து பாதுகாக்கப்பட்டு, எலும்பு மற்றும் கல் செதுக்குதல், மொசைக் மற்றும் கிளிப்டிக் கலை மற்றும் நகைக் கலை வளர்ந்தது; இந்த எல்லா பகுதிகளிலும் எஜமானர்கள் மிக உயர்ந்த பரிபூரணத்தை அடைந்துள்ளனர். அந்த சகாப்தத்தின் சிறப்பியல்புகளான பல கைவினைப்பொருட்களை கோதிக் மரபுரிமையாக பெற்றது; கோதிக் பாணியின் அம்சங்கள் தந்தம் மற்றும் வெள்ளி தயாரிப்புகளில், பற்சிப்பிகள், நாடாக்கள் மற்றும் தளபாடங்கள் [திருமண மார்புகள் உட்பட (இத்தாலியில் - கேசோன், செதுக்கல்கள் மற்றும் ஓவியங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது)] ஆகியவற்றில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

பண்டைய ரஷ்யாவில், சிறப்பு சாதனைகள் நகை கலை, மரம் மற்றும் கல் செதுக்குதல் ஆகியவற்றிற்கு சொந்தமானது. ரஷ்ய தளபாடங்களின் சிறப்பியல்பு வகைகள் கலசங்கள், கோபுரம்-மேசைகள், வழக்கு-வழக்குகள், மார்புகள், அட்டவணைகள். "புல் வடிவ" வடிவத்தில் அழகிய பாடல்களின் ஆசிரியர்கள் ஐகான் ஓவியர்கள் - "கையொப்பமிடுபவர்கள்", அவர்கள் மார்புகள், மேசைகள், கிங்கர்பிரெட் கேக்குகளுக்கான பலகைகள், சதுரங்கம், கில்டட் ரதங்கள் போன்றவற்றை வரைந்தனர். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் அலங்கார "செதுக்குதல்" "fryazh மூலிகைகள்" என்று அழைக்கப்பட்டது. கியேவ், நோவ்கோரோட், ரியாசான், மாஸ்கோ (ஆணாதிக்க பட்டறைகள், சில்வர் சேம்பர், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியில் இருந்து - மாஸ்கோ கிரெம்ளின் ஆர்மரி), யாரோஸ்லாவ்ல், கோஸ்ட்ரோமா, ஆகிய பட்டறைகளில் பாத்திரங்கள், உணவுகள், ஓடுகள், மதப் பொருட்கள் தயாரிக்கப்பட்டன. கிரில்லோ-பெலோஜெர்ஸ்கி, ஸ்பாசோ-பிரிலுட்ஸ்கி, செர்கீவ் போசாட் மடாலயங்களிலும். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியில் இருந்து, நாட்டுப்புற கைவினைகளின் விரைவான வளர்ச்சி ரஷ்ய கலைகள் மற்றும் கைவினைகளில் தொடங்கியது (ஓடு உற்பத்தி, மர செதுக்குதல் மற்றும் ஓவியம், சரிகை நெசவு மற்றும் நெசவு, வெள்ளி வேலைப்பாடு மற்றும் மட்பாண்டங்கள்).

மறுமலர்ச்சியில், கலைக் கைவினை ஒரு அடிப்படையில் அதிகாரப்பூர்வமான மற்றும் முக்கியமாக மதச்சார்பற்ற தன்மையைப் பெறுகிறது. புதிய வகையான கலைகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் தோன்றுகின்றன, பண்டைய காலங்களிலிருந்து மறந்துவிட்ட வகைகள் மற்றும் நுட்பங்கள் புத்துயிர் பெறுகின்றன. தளபாடங்கள் உற்பத்தியில் மிக முக்கியமான மாற்றங்கள் நடைபெறுகின்றன (மடிப்பு முன் பலகையுடன் கூடிய அலமாரிகள், பின்புறம் மற்றும் ஆர்ம்ரெஸ்ட்களுடன் கூடிய மார்பு-பெஞ்ச் போன்றவை); அலங்காரமானது ஒரு உன்னதமான ஒழுங்கு மற்றும் ஒரு சிறப்பியல்பு ஆபரணத்தைப் பயன்படுத்துகிறது - கோரமானவை. ஜெனோவா, புளோரன்ஸ் மற்றும் மிலன் ஆகியவற்றின் பட்டு நெசவு, வெனிஸ் கண்ணாடி, இத்தாலிய மஜோலிகா, கிளிப்டிக்ஸ், நகைக் கலை (பி. செலினி), கலை உலோக வேலைப்பாடு ["லோப்ட் ஸ்டைல்" டச்சு மற்றும் ஜெர்மன் வெள்ளி (ஜாம்னிட்சர் குடும்பம்)], பற்சிப்பிகள், கண்ணாடி மற்றும் பிரஞ்சு மட்பாண்டங்கள் ( செயின்ட்-போர்ச்சரின் தயாரிப்பு; மாஸ்டர் பி. பாலிஸ்ஸி).

பரோக் சகாப்தத்தின் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை ஒரு சிறப்பு ஆடம்பரம் மற்றும் கலவைகளின் இயக்கவியல், அனைத்து கூறுகள் மற்றும் விவரங்களுக்கு (உணவுகள் மற்றும் தளபாடங்கள்) இடையே ஒரு கரிம இணைப்பு, பெரிய, பெரிய வடிவங்களுக்கு முன்னுரிமை அளிக்கப்படுகிறது. தளபாடங்கள் உற்பத்தியில் (அலமாரிகள், அலமாரிகள், இழுப்பறைகளின் மார்புகள், பக்க பலகைகள், முதலியன), பளபளப்பான மரம், கில்டட் வெண்கல பொருத்துதல்கள் மற்றும் புளோரண்டைன் மொசைக்ஸ், பதித்தல் (வெண்கலம் போடப்பட்டது, கருங்காலி, உலோகம், முத்து, ஆமை ஓடு, முதலியன) பயன்படுத்தப்பட்டன - A. Sh. Bul இன் பட்டறையின் தயாரிப்புகளில்). ஐரோப்பாவின் நாடாத் தொழிற்சாலைகள் ஃபிளெமிஷ் கம்பளக் கலையால் (பிரஸ்ஸல்ஸ் உற்பத்திகள்) செல்வாக்கு பெற்றன; ஜெனோவா மற்றும் வெனிஸ் கம்பளி துணிகள் மற்றும் அச்சிடப்பட்ட வெல்வெட் ஆகியவற்றிற்கு பிரபலமானது. டெல்ஃப் ஃபையன்ஸ் சீனர்களைப் பின்பற்றி எழுந்தது. பிரான்சில், மென்மையான பீங்கான், ஃபையன்ஸ் (ரூவன், மௌஸ்டியர்) மற்றும் மட்பாண்டங்கள் (நெவர்ஸ்), ஜவுளி (லியோனில் உற்பத்தி), கண்ணாடிகள் உற்பத்தி மற்றும் நாடாக்கள் ஆகியவற்றின் உற்பத்தி வளர்ந்து வருகிறது.

ரோகோகோ சகாப்தத்தில் (18 ஆம் நூற்றாண்டு), உடையக்கூடிய மற்றும் சிக்கலான சமச்சீரற்ற கோடுகள் பொருட்களின் வடிவங்கள் மற்றும் அலங்காரங்களில் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. இங்கிலாந்தில் வெள்ளிப் பொருட்கள் (P. Lamery), candelabra போன்றவை உற்பத்தி செய்யப்படுகின்றன.ஜெர்மனியில், உலோகப் பொருட்களில், அற்புதமான ரோகெய்ல் வடிவங்கள் (I. M. Dinglinger) காணப்படுகின்றன. தளபாடங்கள் புதிய வடிவங்கள் உள்ளன - ஒரு பீரோ (மேசை-மேசை, பீரோ-தட்டுகள் மற்றும் பீரோ-சிலிண்டர்), பல்வேறு வகையான அட்டவணைகள், ஒரு மூடிய முதுகில் ஒரு மென்மையான, மெத்தை பெர்கெரே நாற்காலி, 2 பாகங்கள் கொண்ட டிரஸ்ஸிங் டேபிள்; சித்திர பேனல்கள், மார்கெட்ரி, பொறிக்கப்பட்டவை அலங்காரத்திற்கு பயன்படுத்தப்படுகின்றன. புதிய வகை துணிகள் தோன்றும் (மொயர் மற்றும் செனில்). இங்கிலாந்தில், T. Chippendale கோதிக் மற்றும் சினோசெரி வடிவங்களைப் பயன்படுத்தி, ரோகோகோ பாணியில் (நாற்காலிகள், மேஜைகள் மற்றும் புத்தக அலமாரிகள்) மரச்சாமான்களை உருவாக்கினார். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், முதல் ஐரோப்பிய பீங்கான் தொழிற்சாலை மீசென் (சாக்சோனி) (சிற்பி I. கெண்ட்லர்) இல் திறக்கப்பட்டது. chinoiserie பாணி ஐரோப்பிய பீங்கான் (Meissen, Chantilly, செல்சியா, டெர்பி, முதலியன), மற்றும் ரஷியன் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு அருகிலுள்ள இம்பீரியல் பீங்கான் தொழிற்சாலை), அதே போல் ஜவுளி, கண்ணாடி மற்றும் மரச்சாமான்கள் ((மார்ட்டின் சகோதரர்களின் பிரஞ்சு வார்னிஷ்கள்) ஆகிய இரண்டிலும் ஊடுருவுகிறது. 1670 களில், இங்கிலாந்தில் முன்னணி கண்ணாடியின் ஒரு புதிய கலவை (ஆங்கில படிகம் என்று அழைக்கப்படுபவை) தோன்றியது; அதன் உற்பத்தி நுட்பம் செக் குடியரசு, ஜெர்மனி மற்றும் பிரான்சில் பரவலாக பரவியது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 வது பாதியின் கிளாசிக் சகாப்தத்தின் கலைகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள், பின்னர் மற்றும் பேரரசு, ஹெர்குலேனியம் மற்றும் பாம்பீ நகரங்களில் தொல்பொருள் அகழ்வாராய்ச்சியால் பாதிக்கப்பட்டன (பாம்பியன் பாணியைப் பார்க்கவும்). ஆடம் சகோதரர்கள் (இங்கிலாந்து) உருவாக்கிய பாணி, வெளிப்புற அலங்காரம் மற்றும் உட்புற அலங்காரத்தின் ஒற்றுமையை உறுதிப்படுத்தியது, கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள், குறிப்பாக, மரச்சாமான்கள் (ஜே. ஹெப்ல்வைட், டி. ஷெரட்டன், டி. ஹோப் ஆகியோரின் படைப்புகள், சகோதரர்கள் ஜேக்கப், ஜே. ஏ ரிசினர்), பிளாஸ்டிக் நகைகள் (பி.எஃப். டோமிரின் பிரஞ்சு கில்டட் வெண்கலம்), கலை வெள்ளி (பி. ஸ்டாரின் கோப்பைகள் மற்றும் உணவுகள்), தரைவிரிப்புகள் மற்றும் துணிகள், நகைக் கலை. எளிமை மற்றும் தெளிவு கார்க் கிளாஸ் கம்பெனியின் கண்ணாடி டிகாண்டர்கள், பேக்கரட் குவளைகள் மற்றும் படிக அடுக்கு சரவிளக்குகளை வேறுபடுத்துகிறது. பீங்கான், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், Meissen பிரஞ்சு Sevres பீங்கான் முக்கிய ஐரோப்பிய பீங்கான் உற்பத்தியாளர் நிலையை இழந்து, மற்றும் சிறந்த உதாரணங்கள் வியன்னா, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் பெர்லின் தொழிற்சாலைகளில் உருவாக்கப்பட்டன. இங்கிலாந்தில், ஜே. வெட்ஜ்வுட் "எட்ரூரியா" தொழிற்சாலை தோன்றுகிறது, பழங்கால கேமியோக்கள் மற்றும் குவளைகளைப் பின்பற்றி மட்பாண்டங்களை உற்பத்தி செய்கிறது. ரஷ்யாவில், பல முக்கிய கட்டிடக் கலைஞர்கள் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலையின் படைப்புகளை உருவாக்குவதில் ஈடுபட்டுள்ளனர் (ஏ.என். வொரோனிகின் மற்றும் கே.ஐ. ரோஸ்ஸி தளபாடங்கள் மற்றும் குவளைகளை வடிவமைத்தார், எம்.எஃப். கசகோவ் மற்றும் என்.ஏ. எல்வோவ் சரவிளக்குகளை வடிவமைத்தார்).

Biedermeier சகாப்தத்தில், கலை மற்றும் கைவினைப் படைப்புகள் வசதியான வாழ்க்கைக்கான விருப்பத்தை பிரதிபலித்தன, இது உள்ளூர் வகை மரங்கள் (வால்நட், செர்ரி, பிர்ச்), நேர்த்தியான முகம் கொண்ட கண்ணாடி குடங்களிலிருந்து வட்டமான, நுட்பமற்ற வடிவங்களின் வசதியான எளிய தளபாடங்கள் தோன்ற வழிவகுத்தது. மற்றும் நேர்த்தியான ஓவியம் கொண்ட கண்ணாடிகள் (ஏ. கோட்காசர் மற்றும் பலவற்றின் படைப்புகள்). தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட காலம் (19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி) பயன்படுத்தப்படும் வரலாற்று பாணிகளின் ஸ்டைலிஸ்டிக் பன்முகத்தன்மையிலும், அணுகுமுறைகள் மற்றும் கலை நுட்பங்களின் ஒருங்கிணைப்பிலும் வெளிப்பட்டது. நியோ-ரோகோகோ 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையின் அலங்காரத்தால் ஈர்க்கப்பட்டது; ரஷ்யாவில், இது A. G. Popov தொழிற்சாலையின் பீங்கான் தயாரிப்புகளில் அதன் பாலிக்ரோம் மலர் ஓவியத்துடன் வண்ண பின்னணியில் வெளிப்பட்டது. கோதிக் (நியோ-கோதிக்) மறுமலர்ச்சியானது, கலைஞர்களின் விருப்பத்தின் காரணமாக அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டுக் கலையில் ஒரு காதல் உன்னதமான பாணியைக் கொண்டு வந்தது மற்றும் மறைமுகமாக உண்மையான கோதிக் உருவங்களை மட்டுமே மீண்டும் உருவாக்கியது; மாறாக, கோதிக் கலையின் வடிவங்களைக் காட்டிலும் ஆபரணத்தின் கூறுகள் கடன் வாங்கப்பட்டன (டி. பிமனின் போஹேமியன் கண்ணாடி, பீட்டர்ஹோஃப் இல் உள்ள நிக்கோலஸ் I "குடிசை" அரண்மனைக்கு பீங்கான் மற்றும் கண்ணாடியில் வேலை செய்கிறது). இங்கிலாந்தில் உள்ள விக்டோரியன் பாணி கனமான தளபாடங்கள் மற்றும் அதன் "சிறிய வடிவங்கள்" (அலமாரிகள், குடை வைத்திருப்பவர்கள், கேமிங் டேபிள்கள் போன்றவை) பரவலாகப் பயன்படுத்துவதில் பிரதிபலித்தது. பளிங்குகளைப் பின்பற்றும் மெருகூட்டப்படாத பீங்கான் மீண்டும் பிரபலமானது. புதிய வகைகள் மற்றும் நுட்பங்கள் கண்ணாடியில் தோன்றியுள்ளன (முதன்மையாக போஹேமியன் கண்ணாடியில்) - லேமினேட் நிற "ஃபிளாஷ்" கண்ணாடி, கேமியோ ஒளிபுகா மற்றும் கருப்பு (சியாலைட்) கண்ணாடி லிட்டியலில் விலைமதிப்பற்ற கற்களைப் பின்பற்றுகிறது. 1840 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, பிரான்சில், Baccarat, Saint-Louis மற்றும் Clichy ஆகியவற்றின் கண்ணாடி தொழிற்சாலைகளிலும், பின்னர் இங்கிலாந்து, போஹேமியா மற்றும் அமெரிக்காவிலும், ஒரு புதிய திசை தோன்றியது (millefiore காகித எடைகளை உருவாக்குதல், முதலியன). பல்வேறு பாணிகளின் கூறுகளின் இணைவு தளபாடங்களின் வளர்ச்சி மற்றும் புதிய தொழில்துறை தொழில்நுட்பங்கள் மற்றும் பொருட்களின் தோற்றத்தை தீர்மானித்தது: ஒட்டப்பட்ட மற்றும் வளைந்த மரம் (எம். தோனெட்), பேப்பியர்-மச்சே, செதுக்கப்பட்ட மரம் மற்றும் வார்ப்பிரும்பு ஆகியவற்றால் செய்யப்பட்ட வடிவங்கள்.

ஆர்ட்ஸ் அண்ட் கிராஃப்ட்ஸ் சொசைட்டியால் இங்கிலாந்தில் தொடங்கப்பட்ட எக்லெக்டிசிசத்திற்கு எதிரான எதிர்ப்பு, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஆர்ட் நோவியோ பாணியை உருவாக்க பங்களித்தது; இது அலங்கார, பயன்பாட்டு மற்றும் நுண்கலைகளுக்கு இடையிலான எல்லைகளை மங்கலாக்கியுள்ளது மற்றும் பல நாடுகளில் வெவ்வேறு வடிவங்களை எடுத்துள்ளது. ஆர்ட் நோவியோ அலங்காரமானது பெரும்பாலும் இயற்கை வடிவங்களின் அலங்கார வடிவங்களுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது; வளைந்த கோடுகள், அலை அலையான விளிம்புகள், சமச்சீரற்ற வடிவமைப்புகள் (V. Horta, L. Majorelle, E. Guimard இன் தளபாடங்கள், E. Galle, O. Daum, L. Tiffany, நகைகள் மூலம் மலர் மற்றும் இயற்கை உருவங்களுடன் கூடிய கலை லேமினேட் நிற கண்ணாடி ஆர். லலிக் ). வியன்னா பிரிவின் கலைஞர்கள், ஸ்காட் சி.ஆர். மெக்கிண்டோஷ் போன்றவர்கள், மாறாக, சமச்சீர் மற்றும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட நேர்கோட்டு வடிவங்களைப் பயன்படுத்தினர். J. Hoffmann இன் படைப்புகள், பெரும்பாலும் G. Klimt (தளபாடங்கள், கண்ணாடி, உலோகம், நகைகள்) உடன் இணைந்து செய்யப்பட்டவை, நேர்த்தி மற்றும் நுட்பத்தால் வேறுபடுகின்றன. ஐரோப்பிய பீங்கான் உற்பத்தியில், கோபன்ஹேகன் ராயல் மேனுஃபாக்டரியின் மெருகூட்டப்பட்ட ஓவியங்கள் முன்னணி இடத்தைப் பிடித்தன. ரஷ்ய நவீனத்துவத்தில், அதன் தேசிய-காதல் கிளையில், நவ-ரஷ்ய பாணி தன்னை வெளிப்படுத்தியது - குறிப்பாக அப்ரம்ட்செவோ கலை வட்டத்தின் செயல்பாடுகளில் (வி. எம். வாஸ்நெட்சோவ், எம்.ஏ. வ்ரூபெல், ஈ.டி. பொலெனோவாவின் படைப்புகள்), இளவரசி எம்.கே. டெனிஷேவாவின் தலாஷ்கினோ பட்டறை, பட்டறைகள். ஸ்ட்ரோகனோவ் பள்ளியின்.

கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்களின் புதிய வரலாறு கைவினைப்பொருட்களின் (டபிள்யூ. மோரிஸ் மற்றும் பிற) மறுமலர்ச்சியுடன் மட்டுமல்லாமல், ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்கா முழுவதும் 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ஒரு புதிய வகை படைப்பு நடவடிக்கைகளின் தோற்றத்துடன் தொடங்குகிறது - வடிவமைப்பு மற்றும் 1920 களில் அதன் மேலும் செயலில் வளர்ச்சி (Bauhaus, Vkhutemas). ஆர்ட் டெகோ வடிவமைப்பு கிட்டத்தட்ட அனைத்து வீட்டு உட்புறங்களுக்கும் அடிப்படையாக அமைந்தது, இது குறைவான ஆடம்பரத்தையும் வசதியையும் (வடிவியல் வடிவங்கள், பகட்டான மற்றும் எளிமைப்படுத்தப்பட்ட அலங்காரங்கள், கவர்ச்சியான வெனியர் ரெக்டிலினியர் மரச்சாமான்கள், செயல்பாட்டு இரவு உணவுகள் மற்றும் மலர் குவளைகள்) பயிரிடப்பட்டது.

1917 க்குப் பிறகு ரஷ்ய கலை ஒரு புதிய கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் அடிப்படையில் வளர்ந்தது.

கலைஞர்கள் கலையின் மூலம் சகாப்தத்தின் உணர்வை (பிரச்சார பீங்கான் என்று அழைக்கப்படுபவை), பொது மக்களுக்கு ஒரு சிக்கலான பகுத்தறிவு சூழலை உருவாக்க முயன்றனர். 1950 களின் பிற்பகுதியிலிருந்து, சோவியத் கலைகள் மற்றும் கைவினைகளில், கலைத் துறையின் தீவிர வளர்ச்சியுடன் (லெனின்கிராட் பீங்கான் தொழிற்சாலைகள், வெர்பிலோக், துலேவோ பீங்கான் தொழிற்சாலை, கொனகோவோ ஃபையன்ஸ் தொழிற்சாலை, லெனின்கிராட் கண்ணாடி தொழிற்சாலை, குசெவ்ஸ்கி படிக தொழிற்சாலை போன்றவை) மற்றும் நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருட்கள் ( Gzhel மட்பாண்டங்கள் , Zhostovo ஓவியம், Skopinskaya மட்பாண்டங்கள், Dymkovo பொம்மை, முதலியன; கலை கைவினைப் பொருட்களைப் பார்க்கவும்), ஆசிரியரின் கலையும் உயர் மட்டத்தை எட்டியது.

20 ஆம் நூற்றாண்டில் கலை மற்றும் கைவினைகளின் வளர்ச்சி பாரம்பரிய மற்றும் அவாண்ட்-கார்ட் கொள்கைகளின் சகவாழ்வு மற்றும் ஊடுருவல் காரணமாகும். புதிய பொருட்களின் நுட்பமான வெளிப்பாடு சாத்தியங்கள், சாயல் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான மேற்கோள் ஆகியவை பெரும் முக்கியத்துவம் பெற்றன. பின்நவீனத்துவத்தின் சகாப்தத்தில், ஒரு தன்னாட்சி நிறுவனமாக ஒரு அலங்கார கலைப்பொருளுக்கு ஒரு சிறப்பு அணுகுமுறை எழுகிறது, இது ஒரு நபரிடமிருந்து அந்நியப்படுத்தப்பட்ட ஒரு நபருக்கு சேவை செய்வதில் ஆர்ப்பாட்டமாக "ஆர்வமில்லாதது". இதன் விளைவாக, இது கலை மற்றும் கைவினைகளின் "சுய அடையாள நெருக்கடிக்கு" வழிவகுத்தது, இது தொடர்புடைய கலைகளிலிருந்து (முதன்மையாக வடிவமைப்பு) போட்டியின் தோற்றத்தால் ஏற்பட்டது. எவ்வாறாயினும், இந்த நெருக்கடி முரண்பாடாக கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்களுக்கான புதிய வாய்ப்புகளைத் திறக்கிறது, அதன் சொந்த உருவத் தனித்துவத்தை விரிவுபடுத்துதல் மற்றும் திருத்துதல், புதிய வகைகள் மற்றும் பொருட்கள் (பீங்கான் பிளாஸ்டிக், கண்ணாடியிழை, ஜவுளி பிளாஸ்டிக், மினி-டேப்ஸ்ட்ரி, மரச்சட்டங்களில் மொசைக்ஸ் போன்றவை) .

லிட்.: மொலினியர் ஈ. ஹிஸ்டோயர் ஜெனரல் டெஸ் ஆர்ட்ஸ் அப்ளிக்யூஸ் எ இண்டஸ்ட்ரி. ஆர்., 1896-1911. தொகுதி. 1-5; ஆர்கின் டி. அன்றாட விஷயங்களின் கலை. சமீபத்திய கலைத் துறை பற்றிய கட்டுரைகள். எம்., 1932; ஃபோன்டேன்ஸ் ஜே, டி. Histoire des métiers d'art. ஆர்., 1950; பேர்வால்ட் எம்., மஹோனி டி. நகைகளின் கதை. எல்.; என்.ஒய்., 1960; பயன்பாட்டு கலை பற்றி ககன் எம். கோட்பாட்டின் சில கேள்விகள். எல்., 1961; ரஷ்ய அலங்கார கலை / ஏ.ஐ. லியோனோவ் திருத்தியது. எம்., 1962. டி. 1-3; சால்டிகோவ் ஏ.பி. இஸ்ப்ர். வேலை செய்கிறது. எம்., 1962; பார்சாலி I. B. ஐரோப்பிய பற்சிப்பிகள். எல்., 1964; கென்யான் ஜி. எச். வெல்டின் கண்ணாடித் தொழில். லெய்செஸ்டர், 1967; கூப்பர், E. மட்பாண்டத்தின் வரலாறு. எல்., 1972; டேவிஸ் எஃப். கான்டினென்டல் கிளாஸ்: ரோமன் முதல் நவீன காலம் வரை. எல்., 1972; மோரன் ஏ. டி. அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் வரலாறு. எம்., 1982; ஆஸ்போர்ன் என். அலங்காரக் கலைகளுக்கு ஆக்ஸ்போர்டு துணை. ஆக்ஸ்ஃப்., 1985; பௌச்சர் எஃப். மேற்கத்திய ஆடைகளின் வரலாறு. எல்., 1987; நெக்ராசோவா எம்.ஏ. அலங்காரக் கலையில் குழுமத்தின் சிக்கல் // குழுமத்தின் கலை. கலைப் பொருள். உட்புறம். கட்டிடக்கலை. புதன். எம்., 1988; பழம்பொருட்களின் விளக்கப்பட கலைக்களஞ்சியம். எல்., 1994; மகரோவ் கே.ஏ. படைப்பு பாரம்பரியத்திலிருந்து. எம்., 1998; அலங்கார கலைகளில் பொருட்கள் மற்றும் நுட்பங்கள்: ஒரு விளக்கப்பட அகராதி / எட். L. அகழி மூலம். எல்., 2000.

டி.எல். அஸ்ட்ரகாண்ட்சேவா.

நீங்கள் பார்க்கும் பெரும்பாலான ஓவியங்கள் ஈசல் பொருள்கள். ஓவியங்கள் ஒரு சிறப்பு ஈசல் மீது வரையப்பட்டவை என்பது இந்த சொல். அவை கட்டமைக்கப்படலாம், சுவரில் தொங்கவிடப்படலாம் அல்லது பரிசாக வழங்கப்படலாம். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், ஈசல் என்பது ஒரு தட்டையான பின்னணியில் வரையப்பட்ட படம்: காகிதம், பலகை. இந்த வகை ஓவியம் எண்ணெய் ஓவியங்களால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, ஆனால் மற்ற பொருட்கள் பயன்படுத்தப்படும் ஓவியங்கள் - கோவாச் மற்றும் வாட்டர்கலர், வெளிர், மை, கரி, அக்ரிலிக் வண்ணப்பூச்சுகள், வண்ண பென்சில்கள் போன்றவை.

ஈசல் ஓவியத்தின் பயன்படுத்தப்பட்ட வகைகளில் ஒன்று நாடக மற்றும் அலங்கார ஓவியம் - ஹீரோக்களுக்கான ஆடைகளின் ஓவியங்கள் மற்றும் மிஸ்-என்-காட்சிகள்.

நினைவுச்சின்ன ஓவியம் - கட்டிடங்களின் ஓவியம்

நினைவுச்சின்னம் ஓவியம் நிகழ்த்தப்படும் இடத்திலிருந்து தனித்தனியாக இருக்க முடியாது. கம்பீரமான கோயில்கள் கட்டப்பட்ட 16-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் இந்த வகை ஓவியம் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது, மேலும் சிறந்த கலைஞர்கள் தங்கள் பெட்டகங்களை வரைந்தனர். நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தின் மிகவும் பொதுவான வகை ஃப்ரெஸ்கோ, ஈரமான பிளாஸ்டரில் நீர் சார்ந்த வண்ணப்பூச்சுகளுடன் ஓவியம்.

உலர்ந்த பிளாஸ்டரில் ஓவியம் வரைவது - செக்கோ - கூட பொதுவானது, ஆனால் இதுபோன்ற படைப்புகள் நம் காலத்திற்கு மோசமாக பிழைத்துள்ளன. நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தின் மிகவும் பிரபலமான எடுத்துக்காட்டு சிஸ்டைன் சேப்பலின் பெரிய அளவிலான ஓவியம் ஆகும், இதில் மைக்கேலேஞ்சலோ பங்கேற்றார். விமர்சகர்களின் கூற்றுப்படி, தேவாலயத்தின் ஓவியங்களை உலகின் எட்டாவது அதிசயத்துடன் ஒப்பிடலாம்.

நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தின் மிகவும் பழமையான படைப்புகள் முதல் மக்களின் பாறை ஓவியங்கள்.

அலங்கார ஓவியம் - பயன்பாட்டு கலை

அலங்கார ஓவியம் கலை மற்றும் கைவினைகளுடன் நெருங்கிய தொடர்புடையது. பல்வேறு பொருட்களின் அலங்காரத்தில் இது ஒரு துணைப் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. அலங்கார ஓவியம் என்பது வீட்டு பொருட்கள், தளபாடங்கள், கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றை அலங்கரிக்கும் பல்வேறு வடிவங்கள் மற்றும் ஆபரணங்கள் ஆகும். இந்த வகை ஓவியத்தின் ஆசிரியர்கள் தெரியவில்லை - விவசாய வீடுகள் மற்றும் தளபாடங்களின் எளிய ஓவியங்களும் இந்த வகையைச் சேர்ந்தவை.

மினியேச்சர் ஓவியம் - அழகான சிறிய விஷயங்கள்

ஆரம்பத்தில், மினியேச்சர் ஓவியம் புத்தக வடிவமைப்பின் கலையாக இருந்தது. பழைய புத்தகங்கள் மிகுந்த கவனத்துடன் தயாரிக்கப்பட்டன மற்றும் மிகவும் விலை உயர்ந்தவை. அவர்களின் அலங்காரத்திற்காக, சிறப்பு கைவினைஞர்கள் பணியமர்த்தப்பட்டனர், அவர்கள் அத்தியாயங்களுக்கு இடையில் பெரிய எழுத்துக்கள், அட்டைகள் மற்றும் ஸ்கிரீன்சேவர்களை அழகாக வடிவமைத்தனர். இந்த வெளியீடுகள் ஒரு உண்மையான கலை வேலை. மினியேச்சர் ஓவியத்தின் கடுமையான நியதிகளைக் கடைப்பிடிக்கும் பல பள்ளிகள் இருந்தன.

பின்னர், மினியேச்சர்கள் எந்த சிறிய அளவிலான ஓவியங்கள் என்று அழைக்கத் தொடங்கின. அவை நினைவுப் பொருட்களாகவும் மறக்கமுடியாத பரிசுகளாகவும் பயன்படுத்தப்பட்டன. அதன் சிறிய அளவு இருந்தபோதிலும், இந்த வகை ஓவியம் மிகவும் துல்லியம் மற்றும் திறமை தேவை. நினைவு சின்னங்களுக்கான மிகவும் பிரபலமான பொருட்கள் மரம், எலும்பு, கல் மற்றும் உலோக தகடுகள்.

வீட்டுப் பொருட்களை உற்பத்தி செய்வதில் உள்ளவர்களின் செயல்பாடு, தேவைகள் மற்றும் வசதிக்கான தேவைகளை மட்டுமல்ல, ஒரு கலை ஒழுங்கின் தேவைகளையும் பூர்த்தி செய்கிறது, வெவ்வேறு வழிகளில் அழைக்கப்பட்டது, இன்னும் அழைக்கப்படுகிறது. எனவே அவர்கள் கூறுகிறார்கள்:

« கலைகள் ", "அலங்கார கலை", "கலை கைவினை", "நாட்டுப்புற கலை கைவினை", "கலை தொழில்".

இந்த பெயர்கள் ஒவ்வொன்றும் சரியாக என்ன அர்த்தம்? "பயன்பாட்டு" கலையின் கருத்து, வீட்டுப் பொருட்களுக்கு "பயன்படுத்தப்படும்" கலை ஆகும். 19 ஆம் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இந்த பெயரின் பொருள் இதுதான். இந்த அர்த்தத்தில், பயன்பாட்டு கலை என்பது கலைத் தேவைகளுக்கு உட்பட்ட அனைத்து வீட்டுப் பொருட்களின் உற்பத்தி என்று அழைக்கப்படலாம். அதே அர்த்தத்தில், "பயன்படுத்தப்பட்ட" கலைக்கு மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் நெருக்கமான உதாரணம் ரஷ்ய விவசாயிகளின் கலை ஆகும், இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் சில பிராந்தியங்களில் இருந்தது. ஒரு விவசாயி தனது வீட்டுப் பொருட்களில் வேலை செய்யும் செயல்பாட்டில் விவசாயக் கலை பிறந்தது. இந்த கலைக்கு "தேவையற்ற" விஷயங்கள் தெரியாது, அது விவசாயிக்கு அவரது உழைப்பு நடவடிக்கையிலும் அன்றாட வாழ்க்கையிலும் தேவையானதை மட்டுமே உருவாக்கியது. விவசாயிகளால் உருவாக்கப்பட்ட பொருட்களை நகரங்களில் செய்யப்பட்ட பொருட்களுடன் ஒப்பிடுகையில், குறிப்பாக வணிக மையங்களாக இருந்த பெரியவற்றில், நகரத்தின் எஜமானர்களுக்கு விவசாயிகளை விட பல்வேறு வகையான பொருட்கள் இருப்பதை நீங்கள் கவனிக்கிறீர்கள். சில விதிவிலக்குகளுடன், கிராமப்புறங்களில் தங்கள் வாழ்க்கை நிலைமைகளில் விவசாயிகளால் உருவாக்கப்பட்ட விஷயங்கள், அவர்கள் வாழ்ந்த இடத்தில் கிடைத்த பொருட்களான மட்பாண்ட களிமண் மற்றும் மரம் போன்றவற்றிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன. பிற பொருட்கள் விவசாயிகளால் உற்பத்தி செய்யப்பட்டன, துணிகளுக்கு ஆளி வளர்த்து, பதப்படுத்துகின்றன, வீட்டு விலங்குகளின் முடியை துணிகளுக்கு நூலாகவும், பின்னர் உணர்ந்த மற்றும் பிற பொருட்களாகவும் மாற்றியது. சாயங்கள் கூட முக்கியமாக அந்த இடத்திலேயே வெட்டப்பட்டன - இவை வெவ்வேறு வண்ணங்களின் களிமண் அல்லது வெங்காயத் தலாம் மற்றும் சில மரங்களின் சாறு போன்ற காய்கறி சாயங்கள்.

இறக்குமதி செய்யப்பட்ட பொருளாக உலோகங்கள் விவசாயிகளின் அன்றாட வாழ்க்கையில் மரம் மற்றும் களிமண்ணைக் காட்டிலும் ஒப்பிடமுடியாத சிறிய இடத்தைப் பிடித்தன.

நகர்ப்புற கைவினைஞர்களால் செய்யப்பட்ட பொருட்கள் விவசாயிகளிடமிருந்து வேறுபட்டவை, அவை மிகவும் மாறுபட்ட பொருட்களால் செய்யப்பட்டவை மற்றும் விவசாயிகளிடமிருந்து பல அம்சங்களில் வேறுபட்ட வாழ்க்கைக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் புதிய வகையான விஷயங்கள் மட்டுமே பயன்படுத்தப்பட்டன. அலங்காரத்திற்காக - அலங்காரம், நாங்கள் அவற்றை அழைப்பது போல், எடுத்துக்காட்டாக குவளைகள்.

இதுபோன்ற விஷயங்கள் "பயன்பாட்டு கலை" என்ற குறுகிய கருத்துக்கு அப்பாற்பட்டவை, ஆனால் அவற்றின் உருவாக்கம் மக்களின் அதே தேவையால் கட்டுப்படுத்தப்படுகிறது, இது பொருட்களை அலங்கரிப்பதில் தங்கள் நேரத்தையும் சக்தியையும் செலவிட வைக்கிறது - அன்றாட வாழ்க்கை, பார்வையில் இருந்து "பயனற்றது" இந்த பொருட்களின் நேரடி நோக்கம்.

"கலை கைவினை". கைவினைஞர்கள், தளபாடங்கள் மற்றும் பிற வீட்டுப் பொருட்களால் செய்யப்பட்ட கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகளின் விவரங்கள் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ கலைக் குணங்களைக் கொண்டிருக்கலாம் அல்லது இந்த குணங்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை. ஒரு குறிப்பிட்ட விஷயத்தில் கலை குணங்கள் இல்லாதது அல்லது இருப்பது, நிச்சயமாக, இந்த விஷயத்தை உருவாக்கிய எஜமானரை ஒரு நுட்பமாக அல்லது ஒரு கலைஞராக மட்டுமே வகைப்படுத்துகிறது.

A. M. கார்க்கி அத்தகைய "கைவினை" பற்றி பின்வரும் அற்புதமான வரிகளை எழுதினார்: "கடினமான, தினசரி வேலையை கலையாக மாற்றியவர், முதலில் தனக்காகவும், பின்னர் எஜமானர்களுக்காகவும்? கலையின் ஸ்தாபகர்கள் குயவர்கள், கொல்லர்கள் மற்றும் பொற்கொல்லர்கள், நெசவாளர்கள் மற்றும் நெசவாளர்கள், கொத்தனார்கள், தச்சர்கள், மரம் மற்றும் எலும்பு செதுக்குபவர்கள், துப்பாக்கி ஏந்தியவர்கள், ஓவியர்கள், தையல்காரர்கள், ஆடைகள் தயாரிப்பாளர்கள் மற்றும் பொதுவாக, கைவினைஞர்கள், கலைநயமிக்க பொருட்களை உருவாக்கியவர்கள், நம் கண்களை மகிழ்விப்பவர்கள், அருங்காட்சியகங்களை நிரப்புகிறார்கள். " (1935, ஸ்டேட் பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் "புனைகதை") "எங்கள் சாதனைகள்" எண். 5-6 இதழில் முதலில் வெளியிடப்பட்ட "கலை பற்றிய கட்டுரை"

வீட்டுப் பொருட்களின் உற்பத்தியாளர்களின் நிபுணத்துவத்தின் விளைவாக "நாட்டுப்புற, கலை கைவினைப்பொருட்கள்" எழுந்தன. அத்தகைய நிபுணத்துவத்தின் பாதை கிராமப்புறங்களில் மிகவும் தெளிவாகத் தெரியும்: ஆரம்பத்தில் விவசாயி தானே உழைப்பு மற்றும் வீட்டு உபயோகப் பொருட்களைத் தானே உருவாக்கிக் கொண்டார். தேவைக்கேற்ப, அவர் ஒரு குயவராகவோ, அல்லது ஒரு தச்சராகவோ அல்லது கொல்லராகவோ ஆனார், அதே நேரத்தில் ஒரு உழவராகவே இருந்தார். பின்னர் உற்பத்தியின் கிளைகளின்படி உழைப்பைப் பிரிப்பது ஒரு வெளிப்படையான நன்மையாக மாறியது, மேலும் ஒரு குயவன், ஒரு தச்சன், ஒரு கொல்லன், முதலியன கிராமத்தில் விற்பனைக்கு தோன்றின.

ஒரு குறிப்பிட்ட உற்பத்திக்குத் தேவையான பொருட்கள் மற்றும் தயாரிப்புகளுக்கான சந்தைகள் ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியில் இருப்பது இந்த பொருட்களிலிருந்து வீட்டுப் பொருட்களைத் தயாரிப்பதற்கான "மீன்பிடி" தோன்றுவதற்கு பங்களித்தது. உதாரணமாக, Gzhel பகுதியில் உயர்தர மட்பாண்ட களிமண் இருப்பது அங்கு பீங்கான் உற்பத்தியின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது.

பொருட்களை உற்பத்தி செய்பவர்களில், பொருட்களுக்கு கலை பண்புகளை வழங்கக்கூடியவர்கள் தனித்து நிற்கிறார்கள்.

இந்த கைவினைஞர்கள் தங்கள் வேலையில் படைப்பாற்றலைக் கொண்டு வந்தனர், அவர்கள் புதிய வடிவங்களைக் கண்டுபிடித்தனர் மற்றும் அவற்றை வசதியாக மட்டுமல்லாமல் அழகாகவும் மாற்ற முயன்றனர்.

உற்பத்தியின் மேலும் வளர்ச்சியுடன், ஆக்கப்பூர்வமாக வேலை செய்யும் இந்த கைவினைஞர்கள் பெரும்பாலும் வணிகரின் பட்டறையில் முடிவடைகின்றனர்.

சோவியத் ஆட்சியின் கீழ், கைவினைஞர்கள் கலை கைவினைக் கலைகளில் ஒன்றுபட்டனர். ஆர்ட்டல்களுக்குள், தனிப்பட்ட செயல்பாடுகளின் செயல்திறனில் நிபுணத்துவத்தின் பொதுவான கொள்கை எப்போதும் இயங்குகிறது, ஆனால் கலைத் தரத்தை உருவாக்கும் பணி அனைத்து எஜமானர்களையும் ஒன்றிணைத்து அவர்கள் ஒவ்வொருவரின் பணியையும் வழிநடத்துகிறது.

தற்போது, ​​சிறந்த கைவினைஞர்கள் ஒவ்வொரு ஆர்டலிலும் தொடர்ந்து ஆக்கப்பூர்வமாக வேலை செய்கிறார்கள், புதிய தயாரிப்புகளின் முதல் பிரதிகளை உருவாக்குகிறார்கள்.

ஒருபுறம், தங்கள் தயாரிப்புகளின் கலைத் தரம் தொடர்பாக ஆர்டெல்களின் பணியை வழிநடத்த, மறுபுறம், இந்த தயாரிப்புகளின் விற்பனையை ஒழுங்கமைப்பது மட்டுமல்லாமல், தேவைகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வதற்கான வர்த்தக நிறுவனங்களுடன் தொடர்புகொள்வது. தயாரிப்புகளின் நுகர்வோர், மாஸ்கோ இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் ஆர்ட்டிஸ்டிக் கோஆப்பரேஷன் என்பது வர்த்தக ஒத்துழைப்பு நிறுவனங்களின் அமைப்பில் உள்ளது, தொழில்துறை, அதன் பணி திட்டங்கள் மற்றும் கலை தயாரிப்புகளின் மாதிரிகளை உருவாக்குவதாகும்.

இந்தத் திட்டங்கள் மற்றும் மாதிரிகள் உற்பத்திச் செயலாக்கத்திற்காக ஆர்டல்களுக்கு மாற்றப்படுகின்றன.

"கலைத் தொழில்" என்பது கட்டிடக் கலைஞர்கள் அல்லது அலங்காரக் கலைகளின் கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்ட வடிவமைப்புகள் மற்றும் மாதிரிகளின்படி, பல்வேறு பொருட்களிலிருந்து கலைப் பொருட்கள், சிறப்பு தொழிற்சாலைகள் மற்றும் ஆலைகளில் பெரிய அளவில் உற்பத்தியைக் குறிக்கிறது. கலைத் துறையில் தளபாடங்கள், மட்பாண்டங்கள், அலங்கார மற்றும் பிற துணிகள், வால்பேப்பர்கள் போன்றவற்றின் உற்பத்தி அடங்கும்.