பிரான்சுவா ரபேலாய்ஸின் படைப்பாற்றல் மற்றும் இடைக்காலத்தின் நாட்டுப்புற கலாச்சாரம். "ஃபிராங்கோயிஸ் ரபேலாஸின் படைப்பாற்றல் மற்றும் நடுத்தர வயது மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் நாட்டுப்புற கலாச்சாரம்" பக்தின் ஃபிராங்கோயிஸ் ரபேலாஸ் மற்றும் சிரிப்பின் நாட்டுப்புற கலாச்சாரம்

"பிரான்கோயிஸ் ராபிளின் படைப்புகள் மற்றும் இடைக்கால மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் நாட்டுப்புற கலாச்சாரம்"(எம்., 1965) - மோனோகிராஃப் எம்.எம். பக்தினா. பல ஆசிரியரின் பதிப்புகள் இருந்தன - 1940, 1949/50 (1946 இல் தற்காப்புக்குப் பிறகு "எதார்த்தவாதத்தின் வரலாற்றில் ரபேலாய்ஸ்" என்ற ஆய்வறிக்கை) மற்றும் 1965 இல் வெளியிடப்பட்ட உரை. கட்டுரைகள் "ரபேலாய்ஸ் மற்றும் கோகோல் (வார்த்தையின் கலை மற்றும் பிரபலமான சிரிப்பு கலாச்சாரம்)" (1940 , 1970) மற்றும் "ரபேலாய்ஸில் சேர்த்தல் மற்றும் மாற்றங்கள்" (1944). புத்தகத்தின் கோட்பாட்டு விதிகள் 1930 களின் பக்தின் கருத்துக்களுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையவை, காதல் பாலிஃபோனி, பகடி, க்ரோனோடோப் (கட்டுரை "காலத்தின் வடிவங்கள் மற்றும் ஒரு நாவலில் காலவரிசை", 1937-38, ஆசிரியர் மோனோகிராப்பில் சேர்க்க விரும்பினார். ) பக்தின் "ரபேலிசியன் சுழற்சி" பற்றியும் பேசினார், அதில் "வசனத்தின் கோட்பாடு", "மனிதநேயத்தின் தத்துவ அடித்தளங்கள்" மற்றும் பிற கட்டுரைகள், அத்துடன் 10 வது தொகுதிக்கு எழுதப்பட்ட "நையாண்டி" கட்டுரை ஆகியவை அடங்கும். "இலக்கிய கலைக்களஞ்சியம்"...

பக்தின் ரபேலாய்ஸின் நாவலை முந்தைய ஆயிரமாண்டு மற்றும் பண்டைய கலாச்சாரம் மட்டுமல்ல, புதிய யுகத்தின் அடுத்தடுத்த ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் பின்னணியிலும் கருதுகிறார். சிரிப்பின் நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் மூன்று வடிவங்கள் உள்ளன, நாவல் மேலே செல்கிறது: அ) சடங்கு-கண்கவர், ஆ) வாய்மொழி-சிரிப்பு, வாய்வழி மற்றும் எழுதப்பட்ட, இ) பழக்கமான-ஏரியா பேச்சு வகைகள். பக்தினின் கூற்றுப்படி, சிரிப்பு உலக சிந்தனைக்குரியது, அது இருத்தலியல் முழுவதையும் தழுவ முற்படுகிறது மற்றும் மூன்று ஹைப்போஸ்டேஸ்களில் தோன்றுகிறது: 1) பண்டிகை, 2) உலகளாவிய, இதில் சிரிப்பவர் கேலிக்குரிய உலகத்திற்கு வெளியே இல்லை, ஏனெனில் அது சிறப்பியல்புகளாக மாறும். புதிய காலத்தின் நையாண்டி, ஆனால் அதன் உள்ளே, 3) தெளிவற்றது: இது மகிழ்ச்சி, தவிர்க்க முடியாத மாற்றத்தை ஏற்றுக்கொள்வது (பிறப்பு - இறப்பு) மற்றும் கேலி, கேலி, பாராட்டு மற்றும் துஷ்பிரயோகம் ஆகியவற்றை ஒன்றிணைக்கிறது; அத்தகைய சிரிப்பின் திருவிழா உறுப்பு அனைத்து சமூக தடைகளையும் உடைக்கிறது, அதே நேரத்தில் குறைக்கிறது மற்றும் உயர்த்துகிறது. திருவிழாவின் கருத்து, கோரமான பொதுவான உடல், ஒன்றோடொன்று தொடர்பு மற்றும் "மேல்" மற்றும் "கீழ்" பரஸ்பர மாற்றங்கள், கிளாசிக்கல் நியதி மற்றும் கோரமான அழகியல் எதிர்ப்பு, "நியாயமற்ற நியதி", தயாராக மற்றும் முடிக்கப்படாத இருப்பது, அத்துடன் சிரிப்பு உறுதிப்படுத்துதல், புத்துயிர் அளித்தல் மற்றும் ஹூரிஸ்டிக் உணர்வு (கருத்துக்கு மாறாக ஏ. பெர்க்சன் ). பக்தினுக்கு, சிரிப்பு என்பது தொடர்பு, தகவல்தொடர்பு மண்டலம்.

பக்தினின் கூற்றுப்படி, திருவிழா சிரிப்பு உறுப்பு, ஒருபுறம், அதிகாரப்பூர்வமாக தீவிரமான கலாச்சாரத்தால் எதிர்க்கப்படுகிறது, மறுபுறம், ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் கடந்த நான்கு நூற்றாண்டுகளின் நையாண்டியின் விமர்சன-மறுப்பு தொடக்கம், அதில் கோரமான, படங்கள் போக்மான்கள், முகமூடிகள், பைத்தியக்காரத்தனத்தின் நோக்கங்கள் போன்றவை. வெயில் பயமின்மையிலிருந்து இரவு வரை சாய்ந்து, இருண்ட டோனலிட்டிக்கு உள்ளாகி, அவர்களின் தெளிவற்ற தன்மையை இழக்கின்றன. சிரிப்பு எந்த தீவிரத்தன்மைக்கும் எதிரானது அல்ல, ஆனால் அச்சுறுத்தும், சர்வாதிகார, பிடிவாதமான ஒன்றுக்கு மட்டுமே என்பது மோனோகிராஃப்டின் உரையிலிருந்து தெளிவாகிறது. உண்மையான, வெளிப்படையான தீவிரம் தூய்மைப்படுத்தப்பட்டு, சிரிப்பின் மூலம் நிரப்பப்படுகிறது, பகடி அல்லது கேலிக்கு பயப்படாமல், அதில் பயபக்தியுடன் இணைந்து வாழ முடியும்.

பக்தின் ஒப்புக்கொள்வது போல, சிரிப்பதற்குரிய அம்சம் கிறிஸ்தவ உலகக் கண்ணோட்டத்துடன் முரண்படலாம்: கோகோலுடன், இந்த மோதல் ஒரு சோகமான தன்மையைப் பெற்றுள்ளது. பக்தின் அத்தகைய மோதலின் சிக்கலைக் குறிப்பிடுகிறார், அதை சமாளிப்பதற்கான வரலாற்று முயற்சிகளைப் பதிவுசெய்கிறார், "அதே நேரத்தில், மத வாழ்க்கையின் அனுபவத்திலும் அழகியல் அனுபவத்திலும் அதன் இறுதித் தீர்மானத்திற்கான நம்பிக்கையின் கற்பனாவாதத் தன்மையை உணர்ந்து" (Sobr. Soch., தொகுதி 5, பக்கம் 422; I.L. போபோவாவின் வர்ணனை).

இலக்கியம்:

1. சேகரிக்கப்பட்டது. op. 7 தொகுதிகளில், v. 5. 1940களின் படைப்புகள் - ஆரம்பம். 1960கள் எம்., 1996;

விளக்கேற்றுவதையும் பார்க்கவும். கலைக்கு. பக்தின் எம்.எம் .

தற்போதைய பக்கம்: 1 (புத்தகத்தில் மொத்தம் 34 பக்கங்கள் உள்ளன)

எழுத்துரு:

100% +

மிகைல் பக்தின்
ஃபிராங்கோயிஸ் ரபேலாய்ஸின் படைப்பாற்றல் மற்றும் இடைக்காலம் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் நாட்டுப்புற கலாச்சாரம்

* * *

அறிமுகம்
சிக்கலை உருவாக்குதல்

உலக இலக்கியத்தின் அனைத்து சிறந்த எழுத்தாளர்களிலும், ரபேலாய்ஸ் நம் நாட்டில் மிகவும் பிரபலமானவர், குறைவாகப் படித்தவர், குறைவாக புரிந்து கொள்ளப்பட்டவர் மற்றும் பாராட்டப்பட்டார்.

இதற்கிடையில், ஐரோப்பிய இலக்கியத்தின் சிறந்த படைப்பாளர்களில் முதல் இடங்களில் ஒருவரான ரபேலாய்ஸ். பெலின்ஸ்கி ரபேலைஸை ஒரு மேதை என்று அழைத்தார், "XVI நூற்றாண்டின் வால்டேர்", மற்றும் அவரது நாவல் - கடந்த காலத்தின் சிறந்த நாவல்களில் ஒன்றாகும். மேற்கத்திய இலக்கிய விமர்சகர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்கள் பொதுவாக ரபேலாய்ஸை - அவரது கலை மற்றும் கருத்தியல் வலிமை மற்றும் அவரது வரலாற்று முக்கியத்துவத்திற்காக - ஷேக்ஸ்பியருக்குப் பிறகு அல்லது அவருக்கு அடுத்ததாக கூட வைக்கிறார்கள். பிரஞ்சு ரொமாண்டிக்ஸ், குறிப்பாக சாட்யூப்ரியான்ட் மற்றும் ஹ்யூகோ, எல்லா காலங்களிலும் மற்றும் மக்களிலும் ஒரு சிறிய எண்ணிக்கையிலான "மனிதகுலத்தின் மேதைகள்" என்று கூறுகின்றனர். அவர் சாதாரண அர்த்தத்தில் ஒரு சிறந்த எழுத்தாளர் மட்டுமல்ல, ஒரு ஞானி மற்றும் தீர்க்கதரிசியாகவும் கருதப்பட்டார். Rabelais பற்றி வரலாற்றாசிரியர் Michelet இன் மிகவும் வெளிப்படுத்தும் தீர்ப்பு இங்கே:

"ரபேலாய்ஸ் ஞானத்தை சேகரித்தார் பழைய மாகாண பேச்சுவழக்குகளின் நாட்டுப்புற கூறுகள், பழமொழிகள், பழமொழிகள், பள்ளி கேலிக்கூத்துகள், முட்டாள்கள் மற்றும் கேலிக்காரர்களின் உதடுகளிலிருந்து.ஆனால் இதன் மூலம் விலகுதல் பஃபூனரி,நூற்றாண்டின் மேதைமையையும் அதன் பெருமையையும் வெளிப்படுத்துகிறது தீர்க்கதரிசன சக்தி.அவர் இன்னும் எங்கு கண்டுபிடிக்கவில்லை, அவர் முன்னறிவிக்கிறதுஅவர் உறுதியளிக்கிறார், அவர் இயக்குகிறார். இந்த கனவுக் காட்டில், ஒவ்வொரு இலையின் கீழும் சேகரிக்கப்படும் பழங்கள் உள்ளன எதிர்காலம்.இந்த முழு புத்தகமும் "தங்கக் கொம்பு"1
மிக்லிலெட் ஜே., Histoire de France, v. எக்ஸ், ப. 355." தங்கக் கொம்பு"- தீர்க்கதரிசன தங்கக் கிளை, ஐனியாஸுக்கு சிபில்லா வழங்கினார்.

(இங்கே மற்றும் அடுத்தடுத்த மேற்கோள்களில், சாய்வு என்னுடையது. - எம்.பி.).

அத்தகைய அனைத்து தீர்ப்புகளும் மதிப்பீடுகளும், நிச்சயமாக, உறவினர். ஷேக்ஸ்பியருக்கு அடுத்தபடியாக Rabelais ஐ வைக்க முடியுமா, Cervantes ஐ விட உயர்ந்தவரா அல்லது தாழ்ந்தவரா போன்ற கேள்விகளை நாம் இங்கு தீர்க்கப் போவதில்லை. : டான்டே, போக்காசியோ, ஷேக்ஸ்பியர் , செர்வாண்டஸ், - எப்படியிருந்தாலும், அதைப் பற்றி எந்த சந்தேகமும் இல்லை. பிரெஞ்சு இலக்கியம் மற்றும் பிரெஞ்சு இலக்கிய மொழியின் தலைவிதியை ரபேலாய்ஸ் கணிசமாக தீர்மானித்தார், ஆனால் உலக இலக்கியத்தின் தலைவிதியையும் (அநேகமாக செர்வாண்டஸை விட குறைவாக இல்லை). அவர் என்பதில் எந்த சந்தேகமும் இல்லை - மிகவும் ஜனநாயகமானதுபுதிய இலக்கியங்களின் இந்த முன்னோடிகளில். ஆனால் நமக்கு மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், அவர் மற்றவர்களை விட மிகவும் நெருக்கமாகவும் மிகவும் அவசியமாகவும் இருக்கிறார். நாட்டுப்புறத்துடன்ஆதாரங்கள், மேலும் - குறிப்பிட்ட (மைக்கேலெட் அவற்றை மிகச் சரியாகப் பட்டியலிட்டுள்ளார், இருப்பினும் முழுமையாக இல்லை); இந்த ஆதாரங்கள் அவரது உருவங்களின் முழு அமைப்பையும் அவரது கலை உலகக் கண்ணோட்டத்தையும் தீர்மானித்தன.

துல்லியமாக இந்த சிறப்பு மற்றும் பேசுவதற்கு, அனைத்து ரபேலாய்ஸின் படங்களின் தீவிர தேசியம் அவர்களின் எதிர்காலத்தின் விதிவிலக்கான செழுமையை விளக்குகிறது, இது எங்கள் தீர்ப்பில் மைக்கேல் சரியாக வலியுறுத்தியது. இது ரபேலாய்ஸின் சிறப்பு "இலக்கியம் அல்லாத" தன்மையை விளக்குகிறது, அதாவது, 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து நம் காலம் வரை ஆதிக்கம் செலுத்திய இலக்கியத்தின் அனைத்து நியதிகள் மற்றும் விதிமுறைகளுடன் அவரது உருவங்களின் சீரற்ற தன்மை, அவற்றின் உள்ளடக்கம் எப்படி மாறினாலும் பொருட்படுத்தாது. ஒப்பீட்டளவில் குறுகிய கிளாசிக் நியதிகளுக்கு மட்டும் பொருந்தாத ஷேக்ஸ்பியர் அல்லது செர்வாண்டஸை விட ரபேலாய்ஸ் அவர்களுடன் ஒப்பிடமுடியாத அளவிற்கு ஒத்துப்போகவில்லை. ரபேலாய்ஸின் படங்கள் சில சிறப்புக் கொள்கை மற்றும் அழியாத "முறைசாரா தன்மையில்" இயல்பாகவே உள்ளன: எந்த பிடிவாதமும், சர்வாதிகாரமும், ஒருதலைப்பட்ச தீவிரமும் எந்த முழுமை மற்றும் நிலைத்தன்மை, எந்தவொரு வரையறுக்கப்பட்ட தீவிரத்தன்மை, எந்தத் தயார்நிலை மற்றும் உறுதிப்பாடு ஆகியவற்றிற்கு விரோதமான ரபேலாய்சியப் படங்களுடன் இணைந்திருக்க முடியாது. சிந்தனை மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டம்.

எனவே - அடுத்தடுத்த நூற்றாண்டுகளில் ரபேலாய்ஸின் சிறப்புத் தனிமை: முதலாளித்துவ ஐரோப்பாவின் கலைப் படைப்பாற்றல் மற்றும் கருத்தியல் சிந்தனைகள் எங்களிடமிருந்து அவரைப் பிரித்த நான்கு நூற்றாண்டுகளில் சென்ற பெரிய மற்றும் வெற்றிகரமான பாதைகளில் அவரை அணுகுவது சாத்தியமில்லை. இந்த நூற்றாண்டுகளில் ரபேலாய்ஸின் ஆர்வமுள்ள பல ஆர்வலர்களை நாம் சந்தித்தால், அவரைப் பற்றிய முழுமையான மற்றும் வெளிப்படையான புரிதலை நாம் எங்கும் காணவில்லை. ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் செர்வாண்டஸைக் கண்டுபிடித்தது போல, ரபேலாய்ஸைக் கண்டுபிடித்த ரொமாண்டிக்ஸ் அவரை வெளிப்படுத்த முடியவில்லை, இருப்பினும், அவர்கள் உற்சாகமான ஆச்சரியத்திற்கு அப்பால் செல்லவில்லை. ரபேலாய்ஸ் பலரை விரட்டி விரட்டினார். பெரும்பான்மையானவர்கள் அவரைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை. உண்மையில், ரபேலாய்ஸின் படங்கள் இன்றுவரை ஒரு மர்மமாகவே இருக்கின்றன.

இந்த புதிரை ஆழமான ஆய்வு மூலம் மட்டுமே தீர்க்க முடியும். நாட்டுப்புற ஆதாரங்கள் Rabelais... கடந்த நான்கு நூற்றாண்டுகளின் வரலாற்றின் "பெரிய இலக்கியத்தின்" பிரதிநிதிகளில் ரபேலாய்ஸ் மிகவும் தனிமையாகவும், வேறு எவரையும் போலல்லாமல், சரியாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட நாட்டுப்புறக் கலைகளின் பின்னணியில், மாறாக, இந்த நான்கு நூற்றாண்டுகளின் இலக்கிய வளர்ச்சியாகத் தோன்றலாம். குறிப்பிட்ட ஒன்று மற்றும் ஒத்த எதுவும் இல்லை மற்றும் நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளில் ரபேலாய்ஸின் படங்கள் வீட்டிலேயே இருக்கும்.

உலக இலக்கியத்தின் அனைத்து கிளாசிக்களிலும் ரபேலாய்ஸ் மிகவும் கடினமானவர், ஏனென்றால் அவரது புரிதலுக்கு முழு கலை மற்றும் கருத்தியல் உணர்வின் குறிப்பிடத்தக்க மறுசீரமைப்பு தேவைப்படுகிறது, இலக்கிய ரசனையின் ஆழமான வேரூன்றிய பல தேவைகளை கைவிடும் திறன், பல கருத்துகளின் திருத்தம், மிக முக்கியமாக. , அவர் நாட்டுப்புற மக்களின் சிறிய மற்றும் மேலோட்டமான ஆய்வு பகுதிகளில் ஆழமான ஊடுருவல் தேவைப்படுகிறது சிரித்துபடைப்பாற்றல்.

Rabelais கடினம். ஆனால் மறுபுறம், அவரது பணி, சரியாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது, சிரிப்பின் நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டு வளர்ச்சியின் மீது ஒரு தலைகீழ் வெளிச்சத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, அதில் அவர் இலக்கியத் துறையில் மிகப்பெரிய வெளிப்பாடு ஆவார். Rabelais இன் ஒளிரும் முக்கியத்துவம் மகத்தானது; அவரது நாவல் குறைவாக படிக்கப்பட்ட மற்றும் முற்றிலும் தவறாக புரிந்து கொள்ளப்பட்ட நாட்டுப்புற கலையான சிரிப்பின் மகத்தான பொக்கிஷங்களுக்கு திறவுகோலாக மாற வேண்டும். ஆனால் முதலில் இந்த விசையை மாஸ்டர் செய்வது அவசியம்.

இந்த அறிமுகத்தின் நோக்கம் இடைக்காலம் மற்றும் மறுமலர்ச்சியில் உள்ள சிரிப்பின் நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் சிக்கலை முன்வைப்பது, அதன் நோக்கத்தை தீர்மானிப்பது மற்றும் அதன் அசல் தன்மையின் ஆரம்ப விளக்கத்தை வழங்குவது.

நாட்டுப்புற சிரிப்பு மற்றும் அதன் வடிவங்கள், நாம் ஏற்கனவே கூறியது போல், நாட்டுப்புற கலையின் மிகக் குறைந்த ஆய்வு பகுதி. தேசியம் மற்றும் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் குறுகிய கருத்து, ரொமாண்டிஸத்திற்கு முந்தைய சகாப்தத்தில் உருவாக்கப்பட்டு, முக்கியமாக ஹெர்டர் மற்றும் ரொமாண்டிக்ஸால் முடிக்கப்பட்டது, குறிப்பிட்ட நாட்டுப்புற கலாச்சாரம் மற்றும் நாட்டுப்புற சிரிப்பு அதன் வெளிப்பாடுகளின் அனைத்து செழுமையிலும் கிட்டத்தட்ட அதன் கட்டமைப்பிற்குள் பொருந்தவில்லை. நாட்டுப்புறவியல் மற்றும் இலக்கிய ஆய்வுகளின் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சியில், சதுக்கத்தில் சிரிக்கும் மக்கள் எந்தவொரு நெருக்கமான மற்றும் ஆழமான கலாச்சார-வரலாற்று, நாட்டுப்புறவியல் மற்றும் இலக்கிய ஆய்வுக்கு உட்பட்டவர்களாக மாறவில்லை. சடங்கு, புராணம், பாடல் மற்றும் காவிய நாட்டுப்புறக் கலைகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பரந்த அறிவியல் இலக்கியங்களில், சிரிக்கும் தருணத்திற்கு மட்டுமே மிகவும் அடக்கமான இடம் வழங்கப்படுகிறது. ஆனால் அதே நேரத்தில், முக்கிய பிரச்சனை என்னவென்றால், நாட்டுப்புற சிரிப்பின் குறிப்பிட்ட தன்மை முற்றிலும் சிதைந்ததாகக் கருதப்படுகிறது, ஏனெனில் சிரிப்பின் கருத்துக்கள் மற்றும் கருத்துக்கள் முற்றிலும் அந்நியமானவை, அவை நவீன கால முதலாளித்துவ கலாச்சாரம் மற்றும் அழகியல் நிலைமைகளில் வளர்ந்துள்ளன. அதற்குப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. எனவே, கடந்த கால நாட்டுப்புற சிரிப்பு கலாச்சாரத்தின் ஆழமான அசல் தன்மை இன்னும் வெளிவரவில்லை என்று மிகைப்படுத்தாமல் கூறலாம்.

இதற்கிடையில், இடைக்காலத்திலும் மறுமலர்ச்சியிலும் இந்த கலாச்சாரத்தின் அளவு மற்றும் முக்கியத்துவம் இரண்டும் மகத்தானவை. சிரிப்பு வடிவங்கள் மற்றும் வெளிப்பாடுகளின் முழு எல்லையற்ற உலகம் திருச்சபை மற்றும் நிலப்பிரபுத்துவ இடைக்காலத்தின் உத்தியோகபூர்வ மற்றும் தீவிரமான (அதன் தொனியில்) கலாச்சாரத்தை எதிர்த்தது. பல்வேறு வகையான இந்த வடிவங்கள் மற்றும் வெளிப்பாடுகளுடன் - திருவிழா வகையின் உள்ளூர் திருவிழாக்கள், தனிப்பட்ட சிரிப்பு சடங்குகள் மற்றும் வழிபாட்டு முறைகள், கேலி செய்பவர்கள் மற்றும் முட்டாள்கள், ராட்சதர்கள், குள்ளர்கள் மற்றும் குறும்புகள், பல்வேறு வகையான மற்றும் அணிகளின் பஃபூன்கள், பெரிய மற்றும் மாறுபட்ட பகடி இலக்கியங்கள் மற்றும் பல - அனைத்தும் அவற்றில், இந்த வடிவங்கள், ஒரு ஒற்றை பாணியைக் கொண்டுள்ளன, மேலும் அவை ஒற்றை மற்றும் ஒருங்கிணைந்த நாட்டுப்புற சிரிப்பு, திருவிழா கலாச்சாரத்தின் பகுதிகள் மற்றும் துகள்களாகும்.

நாட்டுப்புற சிரிப்பு கலாச்சாரத்தின் அனைத்து மாறுபட்ட வெளிப்பாடுகள் மற்றும் வெளிப்பாடுகள் அவற்றின் இயல்பு மூலம் மூன்று முக்கிய வகை வடிவங்களாக பிரிக்கலாம்:

1. சடங்கு மற்றும் கண்கவர் வடிவங்கள்(கார்னிவல் வகையின் விழாக்கள், பல்வேறு பொது சிரிக்கும் நிகழ்வுகள் போன்றவை);

2. வாய்மொழி சிரிப்பு(பகடி உட்பட) பல்வேறு வகையான படைப்புகள்: வாய்வழி மற்றும் எழுதப்பட்ட, லத்தீன் மற்றும் நாட்டுப்புற மொழிகளில்;

3. பரிச்சயமான-உண்மையான பேச்சின் பல்வேறு வடிவங்கள் மற்றும் வகைகள்(சத்திய வார்த்தைகள், கடவுள், சத்தியம், நாட்டுப்புற பிளாசன்கள் போன்றவை).

இந்த மூன்று வகையான வடிவங்களும், பிரதிபலிக்கும் - அவற்றின் அனைத்து பன்முகத்தன்மைக்கும் - உலகின் ஒற்றை சிரிக்கும் அம்சம், நெருக்கமாக ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் பலவகையாக பின்னிப் பிணைந்துள்ளது.

இந்த வகையான சிரிப்பு வடிவங்கள் ஒவ்வொன்றின் ஆரம்ப விளக்கத்தை வழங்குவோம்.

* * *

கார்னிவல் வகை திருவிழாக்கள் மற்றும் தொடர்புடைய சிரிப்புச் செயல்கள் அல்லது சடங்குகள் ஒரு இடைக்கால நபரின் வாழ்க்கையில் ஒரு பெரிய இடத்தைப் பிடித்தன. பல நாள் மற்றும் சிக்கலான சதுர மற்றும் தெரு நடவடிக்கைகள் மற்றும் ஊர்வலங்களுடன் சரியான அர்த்தத்தில் திருவிழாக்களுக்கு கூடுதலாக, சிறப்பு "முட்டாள்களின் திருவிழாக்கள்" ("ஃபெஸ்டா ஸ்டல்டோரம்") மற்றும் "கழுதை திருவிழா" ஆகியவை நடத்தப்பட்டன, சிறப்பு இலவச "ஈஸ்டர் சிரிப்பு" இருந்தது. ” (“ரிசஸ் பாஸ்காலிஸ்”), பாரம்பரியத்தால் புனிதப்படுத்தப்பட்டது. ). மேலும், ஏறக்குறைய ஒவ்வொரு தேவாலய விடுமுறைக்கும் அதன் சொந்த இருந்தது, பாரம்பரியம், நாட்டுப்புற-சதுர சிரிக்கும் பக்கமும் புனிதமானது. எடுத்துக்காட்டாக, "கோயில் விடுமுறைகள்" என்று அழைக்கப்படுபவை, பொதுவாக அவற்றின் பணக்கார மற்றும் மாறுபட்ட அமைப்புகளுடன் கூடிய கண்காட்சிகளுடன் (ராட்சதர்கள், குள்ளர்கள், குறும்புகள், "கற்றுக்கொண்ட" விலங்குகளின் பங்கேற்புடன்). மர்மங்கள் மற்றும் சோடிஸ் நிகழ்ச்சிகளின் நாட்களில் திருவிழா சூழல் நிலவியது. திராட்சை அறுவடை (வெண்டாங்கே) போன்ற விவசாய விழாக்களிலும் இது ஆட்சி செய்தது, இது நகரங்களிலும் நடத்தப்பட்டது. சிரிப்பு பொதுவாக சிவில் மற்றும் உள்நாட்டு விழாக்கள் மற்றும் சடங்குகளுடன் இருக்கும்: கேலி செய்பவர்கள் மற்றும் முட்டாள்கள் அவர்களின் நிலையான பங்கேற்பாளர்கள் மற்றும் ஒரு தீவிர விழாவின் பல்வேறு தருணங்களை கேலிக்கூத்தாக நகலெடுத்தனர் (போட்டிகளில் வெற்றியாளர்களை மகிமைப்படுத்துதல், ஃபீஃப்கள், மாவீரர்கள் போன்றவற்றை மாற்றுவதற்கான விழாக்கள்). சிரிப்பு அமைப்பின் கூறுகள் இல்லாமல் வீட்டு விருந்துகள் முழுமையடையவில்லை, எடுத்துக்காட்டாக, விருந்துக்கான ராணிகள் மற்றும் ராஜாக்களின் தேர்தல் “சிரிப்பிற்காக” (“ரோய் பாய் ரைர்”).

நாங்கள் பெயரிட்ட அனைத்து சடங்கு மற்றும் கண்கவர் வடிவங்கள், சிரிப்பின் தொடக்கத்தில் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட மற்றும் பாரம்பரியத்தால் புனிதப்படுத்தப்பட்டவை, இடைக்கால ஐரோப்பாவின் அனைத்து நாடுகளிலும் பொதுவானவை, ஆனால் அவை பிரான்ஸ் உட்பட ரோமானஸ் நாடுகளில் அவற்றின் சிறப்பு செல்வம் மற்றும் சிக்கலான தன்மையால் வேறுபடுகின்றன. எதிர்காலத்தில், ரபேலாய்ஸின் உருவ அமைப்பு பற்றிய எங்கள் பகுப்பாய்வின் போது சடங்கு மற்றும் கண்கவர் வடிவங்களின் முழுமையான மற்றும் விரிவான பகுப்பாய்வை நாங்கள் வழங்குவோம்.

இந்த சடங்கு-கண்கவர் வடிவங்கள் அனைத்தும் ஆரம்பத்தில் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டவை சிரிப்பு, மிகவும் கூர்மையாக, ஒருவர் அடிப்படையில், வேறுபட்டது என்று கூறலாம் தீவிரமானஉத்தியோகபூர்வ - திருச்சபை மற்றும் நிலப்பிரபுத்துவ-அரசு - வழிபாட்டு வடிவங்கள் மற்றும் விழாக்கள். அவர்கள் முற்றிலும் வேறுபட்ட, அழுத்தமாக அதிகாரப்பூர்வமற்ற, தேவாலயத்திற்கு அப்பாற்பட்ட மற்றும் உலகின் கூடுதல் மாநில அம்சம், மனிதன் மற்றும் மனித உறவுகளை வழங்கினர்; அவர்கள் அதிகாரபூர்வ எல்லாவற்றிற்கும் மறுபக்கத்தில் கட்டுவது போல் தோன்றியது இரண்டாவது உலகம் மற்றும் இரண்டாவது வாழ்க்கை, இதில் அனைத்து இடைக்கால மக்களும் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ ஈடுபட்டுள்ளனர், அதில் அவர்கள் குறிப்பிட்ட நேரங்களில் வாழ்ந்த... இது ஒரு சிறப்பு வகை இரு உலகம், இடைக்காலத்தின் கலாச்சார உணர்வையோ அல்லது மறுமலர்ச்சியின் கலாச்சாரத்தையோ சரியாகப் புரிந்து கொள்ள முடியாது. சிரிக்கும் நாட்டுப்புற இடைக்காலத்தை புறக்கணிப்பது அல்லது குறைத்து மதிப்பிடுவது படத்தையும் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் முழு வரலாற்று வளர்ச்சியையும் சிதைக்கிறது.

உலகம் மற்றும் மனித வாழ்க்கையின் உணர்வின் இரட்டை அம்சம் கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டங்களில் ஏற்கனவே இருந்தது. பழமையான மக்களின் நாட்டுப்புறக் கதைகளில், தீவிரமான (அமைப்பு மற்றும் தொனியின் அடிப்படையில்) வழிபாட்டு முறைகளுடன், தெய்வத்தை கேலி செய்யும் மற்றும் அவமானப்படுத்தும் சிரிப்பு வழிபாட்டு முறைகளும் இருந்தன ("சடங்கு சிரிப்பு"), தீவிர புராணங்களுடன் - சிரிப்பு மற்றும் தவறான கட்டுக்கதைகள், அடுத்தது. ஹீரோக்கள் - அவர்களின் பகடி இரட்டிப்பாகிறது. சமீபத்தில், இந்த சிரிப்பு சடங்குகள் மற்றும் புராணங்கள் நாட்டுப்புறவியலாளர்களின் கவனத்தை ஈர்க்கத் தொடங்கியுள்ளன. 2
EM Meletinsky (மாஸ்கோ, 1963; குறிப்பாக, பக். 55–58) எழுதிய "தி ஆரிஜின் ஆஃப் தி ஹீரோயிக் காவியம்" என்ற புத்தகத்தில் சிரிப்பு இரட்டிப்புகள் மற்றும் இந்த பிரச்சினையில் பரிசீலனைகள் பற்றிய மிகவும் சுவாரஸ்யமான பகுப்பாய்வுகளைப் பார்க்கவும்; புத்தகம் நூலியல் குறிப்புகளையும் கொண்டுள்ளது.

ஆனால் ஆரம்ப கட்டங்களில், வர்க்கத்திற்கு முந்தைய மற்றும் மாநிலத்திற்கு முந்தைய சமூக அமைப்பின் நிலைமைகளில், தெய்வம், உலகம் மற்றும் மனிதன் ஆகியவற்றின் தீவிரமான மற்றும் நகைப்புக்குரிய அம்சங்கள், வெளிப்படையாக, சமமாக புனிதமானவை, சமமாக, பேசுவதற்கு, "அதிகாரப்பூர்வ" . இது சில நேரங்களில் தனிப்பட்ட சடங்குகள் மற்றும் பிற்காலங்களில் தொடர்கிறது. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, ரோம் மற்றும் மாநில அரங்கில், வெற்றி விழாவில் வெற்றியாளரை மகிமைப்படுத்துதல் மற்றும் கேலி செய்தல் மற்றும் இறுதி சடங்கு - மற்றும் இறந்தவரின் துக்கம் (மகிமைப்படுத்துதல்) மற்றும் ஏளனம் ஆகியவை அடங்கும். ஆனால் தற்போதுள்ள வர்க்கம் மற்றும் அரசு அமைப்பின் நிலைமைகளின் கீழ், இரண்டு அம்சங்களின் முழுமையான சமத்துவம் சாத்தியமற்றது, மேலும் அனைத்து வகையான சிரிப்புகளும் - சில முன்னதாக, மற்றவை பின்னர் - அதிகாரப்பூர்வமற்ற அம்சத்தின் நிலைக்கு நகர்கின்றன, ஒரு குறிப்பிட்ட மறுபரிசீலனை, சிக்கலான, ஆழமான மற்றும் மக்களின் உலகக் கண்ணோட்டம், நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் வெளிப்பாட்டின் முக்கிய வடிவங்களாக மாறுகின்றன. பண்டைய உலகின் திருவிழாக்களின் திருவிழாக்கள், குறிப்பாக ரோமன் சாட்டர்னாலியா, இடைக்கால திருவிழாக்கள் போன்றவை. அவர்கள், நிச்சயமாக, பழமையான சமூகத்தின் சடங்கு சிரிப்பிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளனர்.

இடைக்காலத்தின் சிரிப்பு சடங்கு மற்றும் கண்கவர் வடிவங்களின் குறிப்பிட்ட அம்சங்கள் என்ன மற்றும் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக - அவற்றின் இயல்பு என்ன, அதாவது, அவற்றின் இருப்பு என்ன?

இவை, நிச்சயமாக, கிறிஸ்தவ வழிபாட்டு முறை போன்ற மத சடங்குகள் அல்ல, அவை தொலைதூர மரபணு உறவால் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. திருவிழா சடங்குகளை ஒழுங்கமைக்கும் சிரிப்பு கொள்கை அவர்களை அனைத்து மத மற்றும் தேவாலய பிடிவாதத்திலிருந்தும், மாயவாதம் மற்றும் பயபக்தியிலிருந்தும் முற்றிலும் விடுவிக்கிறது, அவர்கள் ஒரு மாயாஜால மற்றும் பிரார்த்தனை குணாதிசயங்களிலிருந்து முற்றிலும் அற்றவர்கள் (அவர்கள் எதையும் கட்டாயப்படுத்த மாட்டார்கள், எதையும் கேட்க மாட்டார்கள்). மேலும், சில திருவிழா வடிவங்கள் நேரடியாக தேவாலய வழிபாட்டு முறையின் பகடி ஆகும். அனைத்து திருவிழா வடிவங்களும் தேவாலயத்திற்கு வெளியேயும் மதத்திற்கு வெளியேயும் உள்ளன. அவர்கள் முற்றிலும் வேறுபட்ட கோளத்தைச் சேர்ந்தவர்கள்.

அதன் காட்சி, உறுதியான சிற்றின்ப தன்மை மற்றும் ஒரு வலுவான இருப்பு மூலம் விளையாட்டுஉறுப்பு, அவை கலை மற்றும் உருவ வடிவங்களுக்கு நெருக்கமானவை, அதாவது நாடக மற்றும் கண்கவர். உண்மையில், இடைக்காலத்தின் நாடக மற்றும் கண்கவர் வடிவங்கள் குறிப்பிடத்தக்க பகுதியாக நாட்டுப்புற-சதுர திருவிழா கலாச்சாரத்தை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டு, ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, அதன் ஒரு பகுதியாக இருந்தன. ஆனால் இந்த கலாச்சாரத்தின் முக்கிய திருவிழா மையமானது முற்றிலும் இல்லை கலைஒரு நாடக மற்றும் கண்கவர் வடிவம் மற்றும் பொதுவாக கலை துறையில் சேர்க்கப்படவில்லை. இது கலை மற்றும் வாழ்க்கையின் எல்லையில் அமைந்துள்ளது. சாராம்சத்தில், இது வாழ்க்கையே, ஆனால் ஒரு சிறப்பு விளையாட்டுத்தனமான முறையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

உண்மையில், திருவிழாவிற்கு கலைஞர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்கள் என்ற பிரிவு தெரியாது. வளைவு, அதன் அடிப்படை வடிவத்தில் கூட அவருக்குத் தெரியாது. வளைவு திருவிழாவை அழித்துவிடும் (மற்றும் நேர்மாறாக: சரிவை அழிப்பது நாடக நிகழ்ச்சியை அழிக்கும்). கார்னிவல் சிந்திக்கப்படவில்லை - அதில் வாழ்க, மற்றும் வாழ அனைத்துஏனெனில், கோட்பாட்டில், அவர் நாடு முழுவதும்... திருவிளையாடல் நடந்து கொண்டிருக்கும் வேளையில், திருவிளையாடலைத் தவிர யாருக்கும் வேறு வாழ்க்கை இல்லை. அதிலிருந்து எங்கும் செல்ல முடியாது, ஏனென்றால் திருவிழாவிற்கு இடஞ்சார்ந்த எல்லைகள் தெரியாது. திருவிழாவின் போது, அதன் சட்டங்களின்படி, அதாவது திருவிழாவின் சட்டங்களின்படி மட்டுமே வாழ முடியும். சுதந்திரம்... திருவிழாவிற்கு ஒரு உலகளாவிய தன்மை உள்ளது, இது முழு உலகின் ஒரு சிறப்பு நிலை, அதன் மறுபிறப்பு மற்றும் புதுப்பித்தல், இதில் அனைவரும் ஈடுபட்டுள்ளனர். திருவிழா என்பது அதன் யோசனையில், அதன் சாராம்சத்தில், அதன் பங்கேற்பாளர்கள் அனைவராலும் தெளிவாக உணரப்பட்டது. திருவிழாவின் இந்த யோசனை ரோமானிய சாட்டர்னாலியாவில் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் உணரப்பட்டது, இது சனியின் பொற்காலத்தின் பூமிக்கு உண்மையான மற்றும் முழுமையான (ஆனால் தற்காலிக) திரும்புவதாக கருதப்பட்டது. சாட்டர்னாலியாவின் மரபுகள் குறுக்கிடப்படவில்லை மற்றும் இடைக்கால திருவிழாவில் உயிருடன் இருந்தன, இது மற்ற இடைக்கால திருவிழாக்களை விட முழுமையாகவும் முழுமையாகவும் உலகளாவிய புதுப்பித்தலின் இந்த யோசனையை உள்ளடக்கியது. கார்னிவல் வகையின் பிற இடைக்கால திருவிழாக்கள் ஒரு வழியில் அல்லது வேறு வகையில் மட்டுப்படுத்தப்பட்டன மற்றும் திருவிழா பற்றிய யோசனையை குறைவான முழுமையான மற்றும் தூய்மையான வடிவத்தில் உள்ளடக்கியது; ஆனால் அவற்றிலும் கூட வழக்கமான (அதிகாரப்பூர்வ) வாழ்க்கை முறைக்கு வெளியே ஒரு தற்காலிக வெளியேற்றமாக அது தெளிவாக உணரப்பட்டது.

எனவே, இது சம்பந்தமாக, திருவிழா ஒரு கலை நாடக மற்றும் கண்கவர் வடிவம் அல்ல, ஆனால் வாழ்க்கையின் ஒரு வகையான உண்மையான (ஆனால் தற்காலிக) வடிவம், இது விளையாடியது மட்டுமல்ல, அவர்கள் கிட்டத்தட்ட உண்மையில் வாழ்ந்தனர் (காலம் வரை. திருவிழா). இதை இவ்வாறு வெளிப்படுத்தலாம்: திருவிழாவில், வாழ்க்கையே விளையாடுகிறது, ஒரு மேடை இல்லாமல், ஒரு மேடை இல்லாமல், நடிகர்கள் இல்லாமல், பார்வையாளர்கள் இல்லாமல், அதாவது கலை மற்றும் நாடக விவரங்கள் இல்லாமல் - அதன் மற்றொரு இலவச (இலவச) வடிவம் உணர்தல், அதன் மறுபிறப்பு மற்றும் சிறந்த தொடக்கத்தில் புதுப்பித்தல். வாழ்க்கையின் உண்மையான வடிவம் இங்கே அதே நேரத்தில் அதன் புத்துயிர் பெற்ற இலட்சிய வடிவமாகும்.

இடைக்காலத்தின் சிரிப்பு கலாச்சாரம் கேலி செய்பவர்கள் மற்றும் முட்டாள்கள் போன்ற நபர்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அவர்கள், நிரந்தரமாக, சாதாரண (அதாவது, திருவிழா அல்லாத) வாழ்க்கையில் நிலையான, திருவிழாக் கொள்கையை தாங்கியவர்கள். எடுத்துக்காட்டாக, ஃபிரான்சிஸ் I இன் டிரிபௌலெட் (அவர் ரபேலாய்ஸின் நாவலிலும் தோன்றுகிறார்) போன்ற கேலிக்காரர்கள் மற்றும் முட்டாள்கள் மேடையில் நகைச்சுவையாளர் மற்றும் முட்டாளாக (பின்னர் நடித்த நகைச்சுவை நடிகர்களாக) நடிக்கவில்லை. Harlequin, Hanswurst போன்றவர்களின் பாத்திரங்கள்.). அவர்கள் வாழ்க்கையில் எங்கு தோன்றினாலும் எப்போதும் எல்லா இடங்களிலும் முட்டாள்களாகவும் முட்டாள்களாகவும் இருந்தனர். கேலி செய்பவர்கள் மற்றும் முட்டாள்களைப் போலவே, அவர்கள் ஒரு சிறப்பு வாழ்க்கை வடிவத்தின் கேரியர்கள், அதே நேரத்தில் உண்மையான மற்றும் சிறந்தவர்கள். அவர்கள் வாழ்க்கை மற்றும் கலையின் எல்லைகளில் உள்ளனர் (ஒரு சிறப்பு இடைநிலை கோளத்தில் இருப்பது போல்): அவர்கள் விசித்திரமானவர்கள் அல்லது முட்டாள் மக்கள் (அன்றாட அர்த்தத்தில்), ஆனால் அவர்கள் நகைச்சுவை நடிகர்கள் அல்ல.

எனவே, திருவிழாவில், வாழ்க்கையே விளையாடுகிறது, சிறிது நேரம் விளையாட்டு வாழ்க்கையாகிறது. இது திருவிழாவின் குறிப்பிட்ட தன்மை, அதன் சிறப்பு வகை.

கார்னிவல் என்பது மக்களின் இரண்டாவது வாழ்க்கை, சிரிப்பின் தொடக்கத்தில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. இது அவரது விடுமுறை வாழ்க்கை... அனைத்து சிரிப்பு சடங்குகளிலும் மற்றும் இடைக்காலத்தின் கண்கவர் வடிவங்களிலும் பண்டிகை இன்றியமையாத அம்சமாகும்.

இந்த வடிவங்கள் அனைத்தும் தேவாலய விடுமுறைகளுடன் வெளிப்புறமாக தொடர்புடையவை. புனித வரலாற்றின் அல்லது எந்த துறவியின் எந்த நிகழ்வுடனும் ஒத்துப்போகாத திருவிழாவும் கூட, லென்ட்டுக்கு முந்தைய கடைசி நாட்களில் ஒட்டிக்கொண்டது (அதனால்தான் பிரான்சில் இது "மார்டி கிராஸ்" அல்லது "கேர்ம்ப்ரென்ட்" என்று அழைக்கப்பட்டது, ஜெர்மன் நாடுகளில் "ஃபாஸ்ட்நாச்" ) விவசாய வகையின் பண்டைய பேகன் திருவிழாக்களுடன் இந்த வடிவங்களின் மரபணு தொடர்பு இன்னும் குறிப்பிடத்தக்கது, இது அவர்களின் சடங்குகளில் சிரிப்பின் ஒரு அங்கத்தை உள்ளடக்கியது.

கொண்டாட்டம் (ஏதேனும்) மிக முக்கியமானது முதன்மை வடிவம்மனித கலாச்சாரம். சமூக உழைப்பின் நடைமுறை நிலைமைகள் மற்றும் குறிக்கோள்களில் இருந்து, அல்லது இன்னும் மோசமான விளக்கத்தில், அவ்வப்போது ஓய்வுக்கான உயிரியல் (உடலியல்) தேவையிலிருந்து அதைக் கண்டறிந்து விளக்க முடியாது. திருவிழா எப்போதும் கணிசமான மற்றும் ஆழமான சொற்பொருள், உலக சிந்தனை உள்ளடக்கத்தை கொண்டுள்ளது. அமைப்பு மற்றும் சமூக தொழிலாளர் செயல்முறையை மேம்படுத்துவதில் "உடற்பயிற்சி" இல்லை, "வேலை விளையாட்டு" இல்லை மற்றும் வேலையில் இருந்து ஓய்வு அல்லது ஓய்வு இல்லை அவர்களாகவேஆக முடியாது பண்டிகை... அவர்கள் பண்டிகையாக மாற, அவர்கள் ஆன்மீக மற்றும் கருத்தியல் கோளத்திலிருந்து வேறொரு கோளத்தில் இருந்து இணைக்கப்பட வேண்டும். அவர்கள் உலகத்திலிருந்து அனுமதி பெற வேண்டும் நிதிமற்றும் தேவையான நிபந்தனைகள், மற்றும் உலகத்திலிருந்து உயர்ந்த இலக்குகள்மனித இருப்பு, அதாவது இலட்சியங்களின் உலகில் இருந்து. இது இல்லாமல் எந்த பண்டிகையும் இல்லை, இருக்க முடியாது.

கொண்டாட்டம் எப்பொழுதும் நேரத்துடன் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. இது எப்போதும் இயற்கையான (அண்ட), உயிரியல் மற்றும் வரலாற்று நேரத்தின் திட்டவட்டமான மற்றும் உறுதியான கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அதே நேரத்தில், அவர்களின் வரலாற்று வளர்ச்சியின் அனைத்து நிலைகளிலும் கொண்டாட்டங்கள் தொடர்புடையவை நெருக்கடியுடன், இயற்கை, சமூகம் மற்றும் மனிதனின் வாழ்க்கையில் திருப்புமுனைகள். மரணம் மற்றும் மறுபிறப்பு, மாற்றம் மற்றும் புதுப்பித்தல் ஆகியவற்றின் தருணங்கள் எப்போதும் பண்டிகை அணுகுமுறையில் முன்னணியில் உள்ளன. இந்த தருணங்களே - குறிப்பிட்ட விடுமுறை நாட்களின் குறிப்பிட்ட வடிவங்களில் - விடுமுறையின் குறிப்பிட்ட பண்டிகையை உருவாக்கியது.

இடைக்காலத்தின் வர்க்க மற்றும் நிலப்பிரபுத்துவ-அரசு அமைப்பின் நிலைமைகளில், விடுமுறையின் இந்த பண்டிகை, அதாவது, மனித இருப்பின் உயர்ந்த குறிக்கோள்களுடன், மறுபிறப்பு மற்றும் புதுப்பித்தலுடன் அதன் தொடர்பு, அதன் அனைத்து சிதைக்கப்படாத முழுமை மற்றும் தூய்மையில் உணரப்படலாம். திருவிழாவிலும் மற்ற விடுமுறை நாட்களின் நாட்டுப்புற சந்தையிலும் மட்டுமே. இங்கே பண்டிகை என்பது மக்களின் இரண்டாவது வாழ்க்கையின் ஒரு வடிவமாக மாறியது, உலகளாவிய, சுதந்திரம், சமத்துவம் மற்றும் மிகுதியான கற்பனாவாத இராச்சியத்தில் தற்காலிகமாக நுழைந்தது.

இடைக்காலத்தின் உத்தியோகபூர்வ விடுமுறைகள் - தேவாலயம் மற்றும் நிலப்பிரபுத்துவ-அரசு - தற்போதுள்ள உலக ஒழுங்கிலிருந்து எங்கும் எடுக்கவில்லை மற்றும் எந்த இரண்டாவது வாழ்க்கையையும் உருவாக்கவில்லை. மாறாக, ஏற்கனவே இருந்த அமைப்பை புனிதப்படுத்தி, அனுமதித்து, ஒருங்கிணைத்தனர். நேரத்துடனான தொடர்பு முறையானது, மாற்றங்கள் மற்றும் நெருக்கடிகள் கடந்த காலத்திற்குத் தள்ளப்பட்டன. உத்தியோகபூர்வ விடுமுறை, சாராம்சத்தில், கடந்த காலத்தை மட்டுமே திரும்பிப் பார்த்தது, இந்த கடந்த காலத்துடன் அது தற்போது இருக்கும் அமைப்பை புனிதப்படுத்தியது. உத்தியோகபூர்வ விடுமுறை, சில சமயங்களில் அதன் சொந்த யோசனைக்கு மாறாக, தற்போதுள்ள முழு உலக ஒழுங்கின் ஸ்திரத்தன்மை, மாறாத தன்மை மற்றும் நித்தியத்தை உறுதிப்படுத்தியது: தற்போதுள்ள படிநிலை, தற்போதுள்ள மத, அரசியல் மற்றும் தார்மீக மதிப்புகள், விதிமுறைகள் மற்றும் தடைகள். இந்த விடுமுறை ஒரு ஆயத்த, வெற்றிகரமான, ஆளும் உண்மையின் வெற்றியாகும், இது நித்திய, மாறாத மற்றும் மறுக்க முடியாத உண்மையாகத் தோன்றியது. எனவே, உத்தியோகபூர்வ விடுமுறையின் தொனி ஒரே மாதிரியாக மட்டுமே இருக்க முடியும் தீவிரமான, சிரிக்கும் கொள்கை அவரது இயல்புக்கு அந்நியமானது. அதனால்தான் அதிகாரப்பூர்வ விடுமுறை மாற்றப்பட்டது நேர்மையானமனித பண்டிகையின் தன்மை, அதை சிதைத்தது. ஆனால் இந்த உண்மையான கொண்டாட்டம் தவிர்க்க முடியாதது, எனவே விடுமுறையின் உத்தியோகபூர்வ பக்கத்திற்கு வெளியே, மக்களின் சதுக்கத்தை ஒப்புக்கொள்வதற்கு அதை சகித்துக்கொள்வது மற்றும் ஓரளவு சட்டப்பூர்வமாக்குவது அவசியம்.

உத்தியோகபூர்வ விடுமுறைக்கு மாறாக, திருவிழா வெற்றி பெற்றது, நடைமுறையில் உள்ள உண்மை மற்றும் தற்போதுள்ள அமைப்பிலிருந்து தற்காலிக விடுதலை, அனைத்து படிநிலை உறவுகள், சலுகைகள், விதிமுறைகள் மற்றும் தடைகளை தற்காலிகமாக ரத்து செய்தது. இது காலத்தின் உண்மையான கொண்டாட்டம், உருவாக்கம், மாற்றம் மற்றும் புதுப்பித்தல் ஆகியவற்றின் கொண்டாட்டம். அவர் நிரந்தரம், நிறைவு மற்றும் முடிவு எல்லாவற்றுக்கும் விரோதமாக இருந்தார். அவர் முடிக்கப்படாத எதிர்காலத்தைப் பார்த்தார்.

திருவிழாவின் போது அனைத்து படிநிலை உறவுகளையும் ஒழிப்பது குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. உத்தியோகபூர்வ விடுமுறை நாட்களில், படிநிலை வேறுபாடுகள் தெளிவாக நிரூபிக்கப்பட்டன: அவர்கள் தங்கள் தரவரிசை, ரேங்க், தகுதி ஆகியவற்றின் அனைத்து ரெஜாலியாக்களிலும் தோன்ற வேண்டும் மற்றும் அவர்களின் தரத்திற்கு ஒத்த இடத்தைப் பெற வேண்டும். விடுமுறை சமத்துவமின்மையை புனிதப்படுத்தியது. மாறாக, திருவிழாவில், அனைவரும் சமமாக கருதப்பட்டனர். இங்கே, திருவிழா சதுக்கத்தில், வகுப்பு, சொத்து, உத்தியோகபூர்வ, குடும்பம் மற்றும் வயது அந்தஸ்து ஆகியவற்றின் கடக்க முடியாத தடைகளால் சாதாரணமாக பிரிக்கப்பட்ட மக்களிடையே இலவச பழக்கமான தொடர்பின் ஒரு சிறப்பு வடிவம் நிலவியது, அதாவது திருவிழா அல்லாத வாழ்க்கை. நிலப்பிரபுத்துவ-இடைக்கால அமைப்பின் விதிவிலக்கான படிநிலை மற்றும் தீவிர வர்க்கம் மற்றும் சாதாரண வாழ்க்கை நிலைமைகளில் மக்களின் பெருநிறுவன ஒற்றுமையின்மை ஆகியவற்றின் பின்னணியில், அனைத்து மக்களிடையேயும் இந்த இலவச பழக்கமான தொடர்பு மிகவும் கூர்மையாக உணரப்பட்டது மற்றும் பொது திருவிழாக் கண்ணோட்டத்தின் இன்றியமையாத பகுதியாக அமைந்தது. . ஒரு நபர், புதிய, முற்றிலும் மனித உறவுகளுக்காக மீண்டும் பிறந்தார். அந்நியமாதல் தற்காலிகமாக மறைந்தது. மனிதன் தனக்கே திரும்பி, மக்கள் மத்தியில் தன்னை ஒரு மனிதனாக உணர்ந்தான். உறவுகளின் இந்த உண்மையான மனிதநேயம் கற்பனை அல்லது சுருக்க சிந்தனையின் ஒரு பொருளாக மட்டும் இல்லை, ஆனால் உண்மையில் உணரப்பட்டது மற்றும் வாழ்க்கை பொருள்-உணர்வு தொடர்புகளில் அனுபவம் பெற்றது. இலட்சிய-கற்பனாவாதமும் உண்மையானதும் தற்காலிகமாக உலகின் இந்த ஒரு வகையான கார்னிவல் உணர்வில் ஒன்றிணைந்தன.

இந்த தற்காலிக இலட்சிய-உண்மையான மக்களிடையேயான படிநிலை உறவுகளை ஒழிப்பது திருவிழா சதுக்கத்தில் ஒரு சிறப்பு வகை தகவல்தொடர்புகளை உருவாக்கியது, இது சாதாரண வாழ்க்கையில் சாத்தியமற்றது. இங்கே, வெளிப்படையான பேச்சு மற்றும் சைகையின் சிறப்பு வடிவங்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன, வெளிப்படையாகவும் சுதந்திரமாகவும், தொடர்பாளர்களிடையே எந்த தூரத்தையும் அங்கீகரிக்கவில்லை, வழக்கமான (திருவிழா அல்லாத) ஆசாரம் மற்றும் கண்ணியம் ஆகியவற்றிலிருந்து விடுபடுகின்றன. ஒரு சிறப்பு கார்னிவல்-ஏரியல் பேச்சு பாணி உருவாகியுள்ளது, அதற்கான எடுத்துக்காட்டுகளை நாம் ரபேலாய்ஸில் ஏராளமாகக் காணலாம்.

இடைக்கால திருவிழாவின் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில், மிகவும் பழமையான சிரிப்பு சடங்குகள் (உட்பட - பழங்கால கட்டத்தில் - சாட்டர்னாலியா) ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டு வளர்ச்சியால் தயாரிக்கப்பட்டது, திருவிழா வடிவங்கள் மற்றும் சின்னங்களின் ஒரு வகையான சிறப்பு மொழி உருவாக்கப்பட்டது. இது மிகவும் பணக்காரமானது மற்றும் மக்களின் ஒற்றை ஆனால் சிக்கலான திருவிழாக் கண்ணோட்டத்தை வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்டது. உலகத்தைப் பற்றிய இந்தக் கருத்து, ஆயத்தமான மற்றும் முடிக்கப்பட்ட எல்லாவற்றிற்கும் விரோதமானது, தீண்டாமை மற்றும் நித்தியத்திற்கான அனைத்து உரிமைகோரல்களும், அதன் வெளிப்பாட்டிற்கு மாறும் மற்றும் மாறக்கூடிய ("புரோட்டீக்"), விளையாட்டுத்தனமான மற்றும் நிலையற்ற வடிவங்கள் தேவை. திருவிழா மொழியின் அனைத்து வடிவங்களும் சின்னங்களும் மாற்றங்கள் மற்றும் புதுப்பித்தல்களின் பாத்தோஸ், ஆளும் உண்மைகள் மற்றும் அதிகாரங்களின் மகிழ்ச்சியான சார்பியலின் உணர்வு ஆகியவற்றால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன. இது "தலைகீழ்" (à l'envers), "மாறாக", "உள்ளே வெளியே", மேல் மற்றும் கீழ் ("சக்கரம்"), முகம் மற்றும் பின்புறத்தின் இடைவிடாத இயக்கங்களின் தர்க்கத்தின் மிகவும் சிறப்பியல்பு. , பல்வேறு வகையான கேலிக்கூத்து மற்றும் கேலி, குறைப்பு, அவதூறு , கோமாளி கிரீடங்கள் மற்றும் நீக்கம். இரண்டாவது வாழ்க்கை, நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் இரண்டாவது உலகம், ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு சாதாரண, அதாவது திருவிழாவிற்கு அப்பாற்பட்ட வாழ்க்கையின் கேலிக்கூத்தாக "உள்ளே உள்ள உலகம்" என்று கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. ஆனால் கார்னிவல் பகடி நவீன காலத்தின் முற்றிலும் எதிர்மறையான மற்றும் முறையான பகடியிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது என்பதை வலியுறுத்த வேண்டும்: மறுப்பில், திருவிழா பகடி ஒரே நேரத்தில் புத்துயிர் பெறுகிறது மற்றும் புதுப்பிக்கிறது. பொதுவாக, நிர்வாண மறுப்பு பிரபலமான கலாச்சாரத்திற்கு முற்றிலும் அந்நியமானது.

இங்கே, அறிமுகத்தில், திருவிழா வடிவங்கள் மற்றும் சின்னங்களின் விதிவிலக்கான பணக்கார மற்றும் தனித்துவமான மொழியை மட்டுமே நாங்கள் சுருக்கியுள்ளோம். இந்த பாதி மறந்துவிட்ட மற்றும் பல வழிகளில் ஏற்கனவே இருண்ட மொழியைப் புரிந்துகொள்வது எங்கள் எல்லா வேலைகளின் முக்கிய பணியாகும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த மொழிதான் ரபேலாய்ஸ் பயன்படுத்தப்பட்டது. அவரைத் தெரியாமல், ரபேலாய்சியன் படங்களின் அமைப்பை ஒருவர் உண்மையாகப் புரிந்து கொள்ள முடியாது. ஆனால் அதே திருவிழா மொழியானது எராஸ்மஸ், மற்றும் ஷேக்ஸ்பியர், மற்றும் செர்வாண்டஸ், மற்றும் லோப் டி வேகா, மற்றும் டிர்சோ டி மோலினா, மற்றும் குவேரா, மற்றும் கிவெடோ ஆகியோரால் வெவ்வேறு வழிகளில் மற்றும் மாறுபட்ட அளவுகளில் பயன்படுத்தப்பட்டது; இது ஜெர்மன் "முட்டாள்களின் இலக்கியம்" ("நாரென்லிட்டேட்டூர்"), மற்றும் ஹான்ஸ் சாக்ஸ் மற்றும் ஃபிஷார்ட் மற்றும் கிரிம்மெல்ஷவுசென் மற்றும் பிறரால் பயன்படுத்தப்பட்டது. இந்த மொழியின் அறிவு இல்லாமல், மறுமலர்ச்சி மற்றும் பரோக் இலக்கியங்களைப் பற்றிய விரிவான மற்றும் முழுமையான புரிதல் சாத்தியமற்றது. புனைகதை மட்டுமல்ல, மறுமலர்ச்சி கற்பனாவாதங்கள் மற்றும் மறுமலர்ச்சி உலகக் கண்ணோட்டம் ஆகியவை திருவிழா மனப்பான்மையால் ஆழமாக ஊடுருவி, பெரும்பாலும் அதன் வடிவங்கள் மற்றும் சின்னங்களில் அணிந்திருந்தன.

திருவிழா சிரிப்பின் சிக்கலான தன்மையைப் பற்றிய சில ஆரம்ப வார்த்தைகள். இது முதன்மையானது விடுமுறை சிரிப்பு... எனவே, இது இந்த அல்லது அந்த ஒற்றை (தனி) "வேடிக்கையான" நிகழ்வுக்கான தனிப்பட்ட எதிர்வினை அல்ல. கார்னிவல் சிரிப்பு, முதலில், நாடு முழுவதும்(நாம் ஏற்கனவே கூறியது போல், திருவிழாவின் இயல்புக்கு சொந்தமானது), சிரிக்கவும் அனைத்து, இது "உலகிற்கு" சிரிப்பு; இரண்டாவதாக, அவர் பல்துறை, இது எல்லாவற்றையும் மற்றும் அனைவரையும் இலக்காகக் கொண்டது (திருவிழாவில் பங்கேற்பவர்கள் உட்பட), முழு உலகமும் வேடிக்கையாகவும், உணரப்பட்டதாகவும், அதன் சிரிப்பு அம்சத்தில், மகிழ்ச்சியான சார்பியல் தன்மையிலும் தெரிகிறது; மூன்றாவது, இறுதியாக, இந்த சிரிப்பு தெளிவற்ற: அவர் மகிழ்ச்சியான, மகிழ்ச்சியான மற்றும் - அதே நேரத்தில் - கேலி, கேலி, அவர் மறுக்கிறார் மற்றும் உறுதிப்படுத்துகிறார், புதைத்து புத்துயிர் பெறுகிறார். இது திருவிழா சிரிப்பு.

நாட்டுப்புற-பண்டிகை சிரிப்பின் ஒரு முக்கிய அம்சத்தை நாம் கவனிக்கலாம்: இந்த சிரிப்பு சிரிக்கும் நபர்களையே நோக்கமாகக் கொண்டது. வளர்ந்து வரும் முழு உலகத்திலிருந்தும் மக்கள் தங்களை ஒதுக்கி வைப்பதில்லை. அவரும் முழுமையடையாதவர், இறக்கிறார், பிறந்து புதுப்பிக்கப்படுகிறார். புதிய சகாப்தத்தின் முற்றிலும் நையாண்டி சிரிப்பிலிருந்து நாட்டுப்புற-பண்டிகை சிரிப்புகளுக்கு இடையே உள்ள அத்தியாவசிய வேறுபாடுகளில் இதுவும் ஒன்றாகும். சிரிப்பை மட்டும் மறுக்கத் தெரிந்த ஒரு தூய நையாண்டி செய்பவர், சிரித்த நிகழ்வுக்கு வெளியே தன்னைத்தானே எதிர்க்கிறார் - இது உலகின் சிரிப்பு அம்சத்தின் ஒருமைப்பாட்டை அழிக்கிறது, வேடிக்கையான (எதிர்மறை) ஒரு தனிப்பட்ட நிகழ்வாகிறது. மக்களின் தெளிவற்ற சிரிப்பு உலகம் முழுவதையும் பற்றிய பார்வையை வெளிப்படுத்துகிறது, அதில் சிரிக்கிறவனையும் உள்ளடக்கியது.

இந்த பண்டிகை சிரிப்பின் குறிப்பாக உலக சிந்தனை மற்றும் கற்பனாவாதத் தன்மை மற்றும் உயர்ந்தவற்றில் கவனம் செலுத்துவதை இங்கு வலியுறுத்துவோம். அதில் - குறிப்பிடத்தக்க வகையில் மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்ட வடிவத்தில் - மிகவும் பழமையான சிரிப்பு சடங்குகளின் தெய்வத்தின் தெளிவான சடங்கு ஏளனம் இன்னும் இருந்தது. வழிபாட்டு மற்றும் வரம்புக்குட்பட்ட அனைத்தும் இங்கே மறைந்துவிட்டன, ஆனால் அனைத்து மனித, உலகளாவிய மற்றும் கற்பனாவாதமாக உள்ளது.

உலக இலக்கியத்தில் இந்த நாட்டுப்புற திருவிழா சிரிப்பின் மிகப் பெரிய தாங்கி மற்றும் உச்சம் பெற்றவர் ரபேலாய்ஸ். இந்த சிரிப்பின் சிக்கலான மற்றும் ஆழமான இயல்புக்குள் ஊடுருவ அவரது பணி நம்மை அனுமதிக்கும்.

பிரபலமான சிரிப்பின் சிக்கலை சரியாக உருவாக்குவது மிகவும் முக்கியமானது. அவரைப் பற்றிய இலக்கியங்களில், அவரைப் பற்றிய ஒரு தோராயமான நவீனமயமாக்கல் இன்னும் உள்ளது: புதிய காலத்தின் சிரிப்பு இலக்கியத்தின் உணர்வில், அவர் முற்றிலும் மறுக்கும் நையாண்டி சிரிப்பாக (ரபேலாய்ஸ் ஒரு தூய நையாண்டியாக அறிவிக்கப்படுகிறார்) அல்லது ஒருவராக விளக்கப்படுகிறார். முற்றிலும் பொழுதுபோக்கு, சிந்தனையற்ற மகிழ்ச்சியான சிரிப்பு, உலக சிந்தனை ஆழம் மற்றும் வலிமை இல்லாதது. அவரது தெளிவின்மை பொதுவாக உணரப்படுவதில்லை.

* * *

இடைக்காலத்தின் சிரிப்பு நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் இரண்டாவது வடிவத்திற்கு - வாய்மொழி சிரிப்பு படைப்புகளுக்கு (லத்தீன் மற்றும் நாட்டுப்புற மொழிகளில்) திரும்புவோம்.

நிச்சயமாக, இது இனி நாட்டுப்புறக் கதை அல்ல (நாட்டுப்புற மொழிகளில் இந்த படைப்புகளில் சில நாட்டுப்புறக் கதைகளுக்கு காரணமாக இருக்கலாம்). ஆனால் இந்த இலக்கியங்கள் அனைத்தும் திருவிழாக் கண்ணோட்டத்துடன் ஊடுருவி, திருவிழா வடிவங்கள் மற்றும் படங்களின் மொழி பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன, அவை சட்டப்பூர்வமாக்கப்பட்ட திருவிழா சுதந்திரத்தின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டன மற்றும் பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் - கார்னிவல் வகை திருவிழாக்களுடன் நிறுவன ரீதியாக இணைக்கப்பட்டன, சில சமயங்களில் நேரடியாக அமைக்கப்பட்டன. அது அவர்களின் இலக்கியப் பகுதியாக இருந்தது. 3
பழங்கால ரோமிலும் இதே நிலைதான் இருந்தது, அங்கு அமைப்பு ரீதியாக இணைக்கப்பட்ட சாட்டர்னாலியாவின் சுதந்திரம் சிரிப்பு இலக்கியத்திற்கும் நீட்டிக்கப்பட்டது.

மேலும் அவளில் உள்ள சிரிப்பு ஒரு தெளிவற்ற விடுமுறை சிரிப்பு. இவை அனைத்தும் இடைக்காலத்தின் பண்டிகை, பொழுதுபோக்கு இலக்கியங்கள்.

கார்னிவல் வகை திருவிழாக்கள், நாம் ஏற்கனவே கூறியது போல், இடைக்கால மக்களின் வாழ்க்கையில் மிகப் பெரிய இடத்தைப் பிடித்தன: இடைக்காலத்தின் பெரிய நகரங்கள் ஆண்டுக்கு மூன்று மாதங்கள் வரை திருவிழா வாழ்க்கையை வாழ்ந்தன. மக்களின் பார்வை மற்றும் சிந்தனையில் திருவிழாக் கண்ணோட்டத்தின் செல்வாக்கு தவிர்க்கமுடியாதது: அது அவர்களின் உத்தியோகபூர்வ நிலையை (துறவி, மதகுரு, விஞ்ஞானி) கைவிட்டு, உலகத்தை அதன் திருவிழா-சிரிப்பு அம்சத்தில் உணரும்படி கட்டாயப்படுத்தியது. பள்ளி குழந்தைகள் மற்றும் குட்டி மதகுருமார்கள் மட்டுமல்ல, உயர்மட்ட தேவாலயக்காரர்கள் மற்றும் கற்றறிந்த இறையியலாளர்களும் தங்களை மகிழ்ச்சியான பொழுதுபோக்கிற்கு அனுமதித்தனர், அதாவது பயபக்தியான தீவிரத்தன்மையிலிருந்து ஓய்வு, மற்றும் "துறவற நகைச்சுவைகள்" ("ஜோகா மொனகோரம்"), இது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும். இடைக்காலம் என்று அழைக்கப்பட்டது. அவர்களது செல்களில், அவர்கள் பகடி அல்லது அரை பகடி கற்ற ஆய்வுக் கட்டுரைகள் மற்றும் பிற நகைச்சுவையான படைப்புகளை லத்தீன் மொழியில் உருவாக்கினர்.

இடைக்காலத்தின் சிரிப்பு இலக்கியம் ஒரு மில்லினியம் மற்றும் இன்னும் அதிகமாக வளர்ந்தது, ஏனெனில் அதன் ஆரம்பம் கிறிஸ்தவ பழங்காலத்திற்கு முந்தையது. அதன் இருப்பு நீண்ட காலப்பகுதியில், இந்த இலக்கியம், நிச்சயமாக, குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டுள்ளது (லத்தீன் இலக்கியம் எல்லாவற்றையும் விட குறைந்தது). பல்வேறு வகை வடிவங்கள் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் மாறுபாடுகள் உருவாக்கப்பட்டன. ஆனால் அனைத்து வரலாற்று மற்றும் வகை வேறுபாடுகளுக்கும், இந்த இலக்கியம் - அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ - மக்களின் திருவிழாக் கண்ணோட்டத்தின் வெளிப்பாடாக உள்ளது மற்றும் திருவிழா வடிவங்கள் மற்றும் சின்னங்களின் மொழியைப் பயன்படுத்துகிறது.

லத்தீன் மொழியில் அரை பகடி மற்றும் முற்றிலும் பகடி இலக்கியம் மிகவும் பரவலாக இருந்தது. நம்மிடம் வந்துள்ள இந்த இலக்கியத்தின் கையெழுத்துப் பிரதிகளின் எண்ணிக்கை மகத்தானது. அனைத்து உத்தியோகபூர்வ தேவாலய சித்தாந்தம் மற்றும் சடங்குகள் இங்கே சிரிக்கத்தக்க அம்சத்தில் காட்டப்பட்டுள்ளன. மத சிந்தனை மற்றும் வழிபாட்டின் மிக உயர்ந்த கோளங்களில் சிரிப்பு இங்கே ஊடுருவுகிறது.

இந்த இலக்கியத்தின் பழமையான மற்றும் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்று - "தி சப்பர் ஆஃப் சைப்ரியன்" ("கோயனா சைப்ரியானி") - முழு புனித நூல்களையும் (பைபிள் மற்றும் நற்செய்தி இரண்டும்) ஒரு வகையான திருவிழா-விருந்து கேலிக்கூத்தாக வழங்குகிறது. இந்த வேலை இலவச "ஈஸ்டர் சிரிப்பு" ("risus paschalis") பாரம்பரியத்தால் புனிதப்படுத்தப்பட்டது; மூலம், ரோமன் சாட்டர்னாலியாவின் தொலைதூர எதிரொலிகளும் அதில் கேட்கப்படுகின்றன. சிரிப்பு இலக்கியத்தின் மிகப் பழமையான படைப்புகளில் ஒன்று - "விர்ஜில் மாரோ இலக்கண" ("வெர்ஜிலியஸ் மாரோ இலக்கணவியல்") - லத்தீன் இலக்கணத்தைப் பற்றிய ஒரு அரை பகடி அறிவார்ந்த கட்டுரை மற்றும் அதே நேரத்தில் ஆரம்பகால இடைக்காலத்தின் பள்ளி ஞானம் மற்றும் அறிவியல் முறைகளின் பகடி . இந்த இரண்டு படைப்புகளும், பண்டைய உலகத்துடன் இடைக்காலத்தின் தொடக்கத்தில் உருவாக்கப்பட்டவை, இடைக்காலத்தின் நகைச்சுவையான லத்தீன் இலக்கியத்தைத் திறந்து, அதன் மரபுகளில் தீர்க்கமான செல்வாக்கைக் கொண்டுள்ளன. இந்த படைப்புகளின் புகழ் கிட்டத்தட்ட மறுமலர்ச்சி வரை நீடித்தது.

அறிமுகம் சிக்கலை உருவாக்குதல்

முதல் அத்தியாயம். சிரிப்பு ஒரு கதையில் அடிமை

அத்தியாயம் இரண்டு. ROMANE RABLE இல் ஒரு தட்டையான வார்த்தை

அத்தியாயம் மூன்று. ரோமனே ரப்லாவில் நாட்டுப்புற-பண்டிகை வடிவங்கள் மற்றும் படங்கள்

அத்தியாயம் நான்கு. ரபிள் உணவு

அத்தியாயம் ஐந்து. ரேபில் மற்றும் அதன் ஆதாரங்களில் மென்மையான உடல் படம்

அத்தியாயம் ஆறு. ரோமனே ரேபில் உள்ள மெட்டீரியல்-உடலின் அடிப்பகுதியின் படங்கள்

அத்தியாயம் ஏழு. ராபிள் மற்றும் மாடர்ன் ரியாலிட்டியின் படங்கள்

பின் இணைப்பு. ரேபிள் மற்றும் கோகோல்

குறிப்புகள்

அறிமுகம் சிக்கலை உருவாக்குதல்

"பழைய மாகாண பேச்சுவழக்குகள், பழமொழிகள், பழமொழிகள், பள்ளி கேலிக்கூத்துகள், முட்டாள்கள் மற்றும் கேலிக்காரர்களின் உதடுகளின் நாட்டுப்புற கூறுகளில் ரபேலாய்ஸ் ஞானத்தை சேகரித்தார். ஆனால், இந்த பஃபூனரி மூலம் ஒளிவிலகல் செய்யப்படுவதால், நூற்றாண்டின் மேதையும் அதன் தீர்க்கதரிசன ஆற்றலும் அதன் அனைத்து மகத்துவத்திலும் வெளிப்படுகிறது. அவர் இன்னும் கண்டுபிடிக்காத இடங்களில், அவர் முன்னறிவிப்பார், அவர் உறுதியளிக்கிறார், அவர் இயக்குகிறார். இந்தக் கனவுக் காட்டில், ஒவ்வொரு இலையின் கீழும் எதிர்காலம் சேகரிக்கும் கனிகள் உள்ளன. இந்த முழு புத்தகமும் ஒரு "தங்கக் கிளை" (இங்கே மற்றும் அடுத்தடுத்த மேற்கோள்களில், சாய்வு என்னுடையது. - MB).

அத்தகைய அனைத்து தீர்ப்புகளும் மதிப்பீடுகளும், நிச்சயமாக, உறவினர். ஷேக்ஸ்பியருக்கு அடுத்தபடியாக Rabelais ஐ வைக்க முடியுமா, Cervantes ஐ விட உயர்ந்தவரா அல்லது தாழ்ந்தவரா போன்ற கேள்விகளை நாம் இங்கு தீர்க்கப் போவதில்லை. ஆனால் புதிய ஐரோப்பிய இலக்கியங்களை உருவாக்கியவர்களில் ரபேலாய்ஸின் வரலாற்று இடம், அதாவது தொடரில்: டான்டே, போக்காசியோ, ஷேக்ஸ்பியர், செர்வாண்டஸ், - எப்படியிருந்தாலும், எந்த சந்தேகமும் இல்லை. பிரெஞ்சு இலக்கியம் மற்றும் பிரெஞ்சு இலக்கிய மொழியின் தலைவிதியை ரபேலாய்ஸ் கணிசமாக தீர்மானித்தார், ஆனால் உலக இலக்கியத்தின் தலைவிதியையும் (அநேகமாக செர்வாண்டஸை விட குறைவாக இல்லை). புதிய இலக்கியங்களை உருவாக்கியவர்களில் அவர் மிகவும் ஜனநாயகவாதி என்பதில் சந்தேகமில்லை. ஆனால் எங்களுக்கு மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், நாட்டுப்புற ஆதாரங்களுடன் தொடர்புடைய மற்றவர்களை விட இது மிகவும் நெருக்கமாகவும் அவசியமாகவும் இருக்கிறது, மேலும் - குறிப்பிட்டது (மைக்கேலெட் அவற்றை மிகவும் சரியாகப் பட்டியலிடுகிறார், இருப்பினும் முழுமையாக இல்லை); இந்த ஆதாரங்கள் அவரது உருவங்களின் முழு அமைப்பையும் அவரது கலை உலகக் கண்ணோட்டத்தையும் தீர்மானித்தன.

ரபேலாய்ஸின் நாட்டுப்புற ஆதாரங்களை ஆழமாக ஆய்வு செய்வதன் மூலம் மட்டுமே இந்தப் புதிரைத் தீர்க்க முடியும். கடந்த நான்கு நூற்றாண்டுகளின் வரலாற்றின் "பெரிய இலக்கியத்தின்" பிரதிநிதிகளில் ரபேலாய்ஸ் மிகவும் தனிமையாகவும், வேறு எவரையும் போலல்லாமல், சரியாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட நாட்டுப்புறக் கலையின் பின்னணியில், மாறாக, இந்த நான்கு நூற்றாண்டுகளின் இலக்கிய வளர்ச்சியாகத் தோன்றலாம். குறிப்பிட்ட மற்றும் ஒத்த எதுவும் இல்லை, மற்றும் நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளில் ரபேலாய்ஸின் படங்கள் வீட்டில் இருக்கும்.

உலக இலக்கியத்தின் அனைத்து கிளாசிக்களிலும் ரபேலாய்ஸ் மிகவும் கடினமானவர், ஏனெனில் அவரது புரிதலுக்கு முழு கலை மற்றும் கருத்தியல் உணர்வின் குறிப்பிடத்தக்க மறுசீரமைப்பு தேவைப்படுகிறது, இலக்கிய ரசனையின் ஆழமாக வேரூன்றிய பல தேவைகளை கைவிடும் திறன், பல கருத்துகளின் திருத்தம், மிக முக்கியமாக. , அவர் சிரிப்பு நாட்டுப்புற கலை சிறிய மற்றும் மேலோட்டமான ஆய்வு பகுதிகளில் ஆழமான ஊடுருவல் தேவைப்படுகிறது.

நாட்டுப்புற சிரிப்பு மற்றும் அதன் வடிவங்கள், நாம் ஏற்கனவே கூறியது போல், நாட்டுப்புற கலையின் மிகக் குறைந்த ஆய்வு பகுதி. தேசியம் மற்றும் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் குறுகிய கருத்து, ரொமாண்டிஸத்திற்கு முந்தைய சகாப்தத்தில் உருவாக்கப்பட்டு, முக்கியமாக ஹெர்டர் மற்றும் ரொமாண்டிக்ஸால் முடிக்கப்பட்டது, குறிப்பிட்ட நாட்டுப்புற கலாச்சாரம் மற்றும் நாட்டுப்புற சிரிப்பு அதன் வெளிப்பாடுகளின் அனைத்து செழுமையிலும் கிட்டத்தட்ட அதன் கட்டமைப்பிற்குள் பொருந்தவில்லை. மேலும் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சியில் மற்றும் இலக்கிய ஆய்வுகள்சதுக்கத்தில் சிரிக்கும் மக்கள் எந்த நெருக்கமான மற்றும் ஆழமான கலாச்சார-வரலாற்று, நாட்டுப்புறவியல் மற்றும் இலக்கிய ஆய்வுக்கு உட்பட்டவர்களாக மாறவில்லை. சடங்கு, புராணம், பாடல் மற்றும் காவிய நாட்டுப்புறக் கலைகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பரந்த அறிவியல் இலக்கியங்களில், சிரிக்கும் தருணத்திற்கு மட்டுமே மிகவும் அடக்கமான இடம் வழங்கப்படுகிறது. ஆனால் அதே நேரத்தில், முக்கிய பிரச்சனை என்னவென்றால், நாட்டுப்புற சிரிப்பின் குறிப்பிட்ட தன்மை முற்றிலும் சிதைந்ததாகக் கருதப்படுகிறது, ஏனெனில் சிரிப்பின் கருத்துக்கள் மற்றும் கருத்துக்கள் முற்றிலும் அந்நியமானவை, அவை நவீன கால முதலாளித்துவ கலாச்சாரம் மற்றும் அழகியல் நிலைமைகளில் வளர்ந்துள்ளன. அதற்குப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. எனவே, கடந்த கால நாட்டுப்புற சிரிப்பு கலாச்சாரத்தின் ஆழமான அசல் தன்மை இன்னும் வெளிவரவில்லை என்று மிகைப்படுத்தாமல் கூறலாம்.

1. சடங்கு மற்றும் கண்கவர் வடிவங்கள் (கார்னிவல் வகை கொண்டாட்டங்கள், பல்வேறு வெளிப்புற சிரிப்பு நிகழ்வுகள் போன்றவை);

2. வாய்மொழி சிரிப்பு (பகடி உட்பட) பல்வேறு வகையான படைப்புகள்: வாய்வழி மற்றும் எழுதப்பட்ட, லத்தீன் மற்றும் நாட்டுப்புற மொழிகளில்;

3. பல்வேறு வடிவங்கள் மற்றும் பழக்கமான-உண்மையான பேச்சு வகைகள் (சாபங்கள், கடவுள், சத்தியம், நாட்டுப்புற பிளாசோன்கள் போன்றவை).

இந்த வகையான சிரிப்பு வடிவங்கள் ஒவ்வொன்றின் ஆரம்ப விளக்கத்தை வழங்குவோம்.

இந்த சடங்கு மற்றும் கண்கவர் வடிவங்கள் அனைத்தும், சிரிப்பின் தொடக்கத்தில் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டவை, மிகவும் கூர்மையாக வேறுபடுகின்றன, கொள்கையளவில், தீவிர அதிகாரி - தேவாலயம் மற்றும் நிலப்பிரபுத்துவ-அரசு - வழிபாட்டு வடிவங்கள் மற்றும் விழாக்களில் இருந்து ஒருவர் கூறலாம். அவர்கள் முற்றிலும் வேறுபட்ட, அழுத்தமாக அதிகாரப்பூர்வமற்ற, தேவாலயத்திற்கு அப்பாற்பட்ட மற்றும் உலகின் கூடுதல் மாநில அம்சம், மனிதன் மற்றும் மனித உறவுகளை வழங்கினர்; அவர்கள், அது போலவே, உத்தியோகபூர்வ உலகின் மறுபுறத்தில் இரண்டாம் உலகத்தையும் இரண்டாவது வாழ்க்கையையும் உருவாக்குகிறார்கள், அதில் அனைத்து இடைக்கால மக்களும் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ ஈடுபட்டுள்ளனர், அதில் அவர்கள் குறிப்பிட்ட காலங்களில் வாழ்ந்தனர். இது ஒரு சிறப்பு வகையான இரு உலகமாகும், இது இல்லாமல் மத்திய காலத்தின் கலாச்சார உணர்வையோ அல்லது மறுமலர்ச்சியின் கலாச்சாரத்தையோ சரியாக புரிந்து கொள்ள முடியாது. சிரிக்கும் நாட்டுப்புற இடைக்காலத்தை புறக்கணிப்பது அல்லது குறைத்து மதிப்பிடுவது படத்தையும் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் முழு வரலாற்று வளர்ச்சியையும் சிதைக்கிறது.

ஆனால் ஆரம்ப கட்டங்களில், வர்க்கத்திற்கு முந்தைய மற்றும் மாநிலத்திற்கு முந்தைய சமூக அமைப்பின் நிலைமைகளில், தெய்வம், உலகம் மற்றும் மனிதன் ஆகியவற்றின் தீவிரமான மற்றும் நகைப்புக்குரிய அம்சங்கள், வெளிப்படையாக, சமமாக புனிதமானவை, சமமாக, பேசுவதற்கு, "அதிகாரப்பூர்வ" . இது சில நேரங்களில் தனிப்பட்ட சடங்குகள் மற்றும் பிற்காலங்களில் தொடர்கிறது. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, ரோம் மற்றும் மாநில அரங்கில், வெற்றி விழாவில் வெற்றியாளரை மகிமைப்படுத்துதல் மற்றும் கேலி செய்தல் மற்றும் இறுதி சடங்கு - மற்றும் இறந்தவரின் துக்கம் (மகிமைப்படுத்துதல்) மற்றும் ஏளனம் ஆகியவை அடங்கும். ஆனால் தற்போதுள்ள வர்க்கம் மற்றும் அரசு அமைப்பின் நிலைமைகளில், இரண்டு அம்சங்களின் முழுமையான சமத்துவம் சாத்தியமற்றது மற்றும் அனைத்து வகையான சிரிப்புகளும் - சில முந்தைய, மற்றவை பின்னர் - அதிகாரப்பூர்வமற்ற அம்சத்தின் நிலைக்கு நகர்கின்றன, ஒரு குறிப்பிட்ட மறுபரிசீலனை, சிக்கலான, ஆழமான மற்றும் மக்களின் உலகக் கண்ணோட்டம், நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் வெளிப்பாட்டின் முக்கிய வடிவங்கள். பண்டைய உலகின் திருவிழாக்களின் திருவிழாக்கள், குறிப்பாக ரோமன் சாட்டர்னாலியா, இடைக்கால திருவிழாக்கள் போன்றவை. அவர்கள், நிச்சயமாக, பழமையான சமூகத்தின் சடங்கு சிரிப்பிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளனர்.

அவர்களின் காட்சி, உறுதியான-சிற்றின்பத் தன்மை மற்றும் வலுவான விளையாட்டுத்தனமான உறுப்பு முன்னிலையில், அவை கலை-உருவ வடிவங்களுக்கு நெருக்கமாக உள்ளன, அதாவது நாடக மற்றும் கண்கவர். உண்மையில், இடைக்காலத்தின் நாடக மற்றும் கண்கவர் வடிவங்கள் குறிப்பிடத்தக்க பகுதியாக நாட்டுப்புற-சதுர திருவிழா கலாச்சாரத்தை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டு, ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, அதன் ஒரு பகுதியாக இருந்தன. ஆனால் இந்த கலாச்சாரத்தின் முக்கிய திருவிழா மையமானது முற்றிலும் கலை நாடக மற்றும் கண்கவர் வடிவம் அல்ல, மேலும் கலை மண்டலத்திற்கு சொந்தமானது அல்ல. இது கலை மற்றும் வாழ்க்கையின் எல்லையில் அமைந்துள்ளது. சாராம்சத்தில், இது வாழ்க்கையே, ஆனால் ஒரு சிறப்பு விளையாட்டுத்தனமான முறையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

உண்மையில், திருவிழாவிற்கு கலைஞர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்கள் என்ற பிரிவு தெரியாது. வளைவு, அதன் அடிப்படை வடிவத்தில் கூட அவருக்குத் தெரியாது. வளைவு திருவிழாவை அழித்துவிடும் (மற்றும் நேர்மாறாக: சரிவை அழிப்பது நாடக நிகழ்ச்சியை அழிக்கும்). கார்னிவல் சிந்திக்கப்படவில்லை, - எல்லோரும் அதில் வாழ்கிறார்கள், எல்லோரும் அதில் வாழ்கிறார்கள், ஏனென்றால், அதன் யோசனையின்படி, அது நாடு முழுவதும் உள்ளது. திருவிளையாடல் நடந்து கொண்டிருக்கும் வேளையில், திருவிளையாடலைத் தவிர யாருக்கும் வேறு வாழ்க்கை இல்லை. அதிலிருந்து எங்கும் செல்ல முடியாது, ஏனென்றால் திருவிழாவிற்கு இடஞ்சார்ந்த எல்லைகள் தெரியாது. திருவிழாவின் போது, அதன் சட்டங்களின்படி மட்டுமே வாழ முடியும், அதாவது, திருவிழா சுதந்திரத்தின் சட்டங்களின்படி. திருவிழாவிற்கு ஒரு உலகளாவிய தன்மை உள்ளது, இது முழு உலகின் ஒரு சிறப்பு நிலை, அதன் மறுபிறப்பு மற்றும் புதுப்பித்தல், இதில் அனைவரும் ஈடுபட்டுள்ளனர். திருவிழா என்பது அதன் யோசனையில், அதன் சாராம்சத்தில், அதன் பங்கேற்பாளர்கள் அனைவராலும் தெளிவாக உணரப்பட்டது. திருவிழாவின் இந்த யோசனை ரோமானிய சாட்டர்னாலியாவில் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் உணரப்பட்டது, இது சனியின் பொற்காலத்தின் பூமிக்கு உண்மையான மற்றும் முழுமையான (ஆனால் தற்காலிக) திரும்புவதாக கருதப்பட்டது. சாட்டர்னாலியாவின் மரபுகள் குறுக்கிடப்படவில்லை மற்றும் இடைக்கால திருவிழாவில் உயிருடன் இருந்தன, இது மற்ற இடைக்கால திருவிழாக்களை விட முழுமையாகவும் முழுமையாகவும் உலகளாவிய புதுப்பித்தலின் இந்த யோசனையை உள்ளடக்கியது. கார்னிவல் வகையின் பிற இடைக்கால திருவிழாக்கள் ஒரு வழியில் அல்லது வேறு வகையில் மட்டுப்படுத்தப்பட்டன மற்றும் திருவிழா பற்றிய யோசனையை குறைவான முழுமையான மற்றும் தூய்மையான வடிவத்தில் உள்ளடக்கியது; ஆனால் அவற்றிலும் கூட வழக்கமான (அதிகாரப்பூர்வ) வாழ்க்கை முறைக்கு வெளியே ஒரு தற்காலிக வெளியேற்றமாக அது தெளிவாக உணரப்பட்டது.

இடைக்காலத்தின் சிரிப்பு கலாச்சாரம் கேலி செய்பவர்கள் மற்றும் முட்டாள்கள் போன்ற நபர்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அவர்கள், நிரந்தரமாக, சாதாரண (அதாவது திருவிழா அல்லாத) வாழ்க்கையில் நிலையான, திருவிழாக் கொள்கையின் கேரியர்கள். எடுத்துக்காட்டாக, ஃபிரான்சிஸ் I இன் டிரிபௌலெட் (அவர் ரபேலாய்ஸின் நாவலிலும் தோன்றுகிறார்) போன்ற கேலிக்காரர்கள் மற்றும் முட்டாள்கள் மேடையில் நகைச்சுவையாளர் மற்றும் முட்டாளாக (பின்னர் நடித்த நகைச்சுவை நடிகர்களாக) நடிக்கவில்லை. Harlequin, Hanswurst போன்றவர்களின் பாத்திரங்கள்.). அவர்கள் வாழ்க்கையில் எங்கு தோன்றினாலும் எப்போதும் எல்லா இடங்களிலும் முட்டாள்களாகவும் முட்டாள்களாகவும் இருந்தனர். கேலி செய்பவர்கள் மற்றும் முட்டாள்களைப் போலவே, அவர்கள் ஒரு சிறப்பு வாழ்க்கை வடிவத்தின் கேரியர்கள், அதே நேரத்தில் உண்மையான மற்றும் சிறந்தவர்கள். அவர்கள் வாழ்க்கை மற்றும் கலையின் எல்லைகளில் உள்ளனர் (ஒரு சிறப்பு இடைநிலை கோளத்தில் இருப்பது போல்): அவர்கள் விசித்திரமானவர்கள் அல்லது முட்டாள் மக்கள் (அன்றாட அர்த்தத்தில்), ஆனால் அவர்கள் நகைச்சுவை நடிகர்கள் அல்ல.

கார்னிவல் என்பது மக்களின் இரண்டாவது வாழ்க்கை, சிரிப்பின் தொடக்கத்தில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. இது அவரது விடுமுறை வாழ்க்கை. அனைத்து சிரிப்பு சடங்குகளிலும் மற்றும் இடைக்காலத்தின் கண்கவர் வடிவங்களிலும் பண்டிகை இன்றியமையாத அம்சமாகும்.

கொண்டாட்டம் (எதுவாக இருந்தாலும்) மனித கலாச்சாரத்தின் மிக முக்கியமான முதன்மை வடிவம். சமூக உழைப்பின் நடைமுறை நிலைமைகள் மற்றும் குறிக்கோள்களில் இருந்து, அல்லது இன்னும் மோசமான விளக்கத்தில், அவ்வப்போது ஓய்வுக்கான உயிரியல் (உடலியல்) தேவையிலிருந்து அதைக் கண்டறிந்து விளக்க முடியாது. திருவிழா எப்போதும் கணிசமான மற்றும் ஆழமான சொற்பொருள், உலக சிந்தனை உள்ளடக்கத்தை கொண்டுள்ளது. சமூக தொழிலாளர் செயல்முறையின் அமைப்பு மற்றும் மேம்பாட்டில் "உடற்பயிற்சி" இல்லை, "வேலையின் விளையாட்டு" மற்றும் வேலையில் இருந்து ஓய்வு அல்லது ஓய்வு ஆகியவை ஒருபோதும் பண்டிகையாக மாற முடியாது. அவர்கள் பண்டிகையாக மாற, அவர்கள் ஆன்மீக மற்றும் கருத்தியல் கோளத்திலிருந்து வேறொரு கோளத்தில் இருந்து இணைக்கப்பட வேண்டும். அவர்கள் அனுமதி பெறுவது வழிமுறைகள் மற்றும் தேவையான நிலைமைகளின் உலகத்திலிருந்து அல்ல, ஆனால் மனித இருப்புக்கான மிக உயர்ந்த இலக்குகளின் உலகத்திலிருந்து, அதாவது இலட்சியங்களின் உலகத்திலிருந்து. இது இல்லாமல் எந்த பண்டிகையும் இல்லை, இருக்க முடியாது.

கொண்டாட்டம் எப்பொழுதும் நேரத்துடன் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. இது எப்போதும் இயற்கையான (அண்ட), உயிரியல் மற்றும் வரலாற்று நேரத்தின் திட்டவட்டமான மற்றும் உறுதியான கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அதே நேரத்தில், அவர்களின் வரலாற்று வளர்ச்சியின் அனைத்து நிலைகளிலும் கொண்டாட்டங்கள் நெருக்கடி, இயற்கை, சமூகம் மற்றும் மனிதனின் வாழ்க்கையில் திருப்புமுனைகளுடன் தொடர்புடையவை. மரணம் மற்றும் மறுபிறப்பு, மாற்றம் மற்றும் புதுப்பித்தல் ஆகியவற்றின் தருணங்கள் எப்போதும் பண்டிகை அணுகுமுறையில் முன்னணியில் உள்ளன. இந்த தருணங்களே - குறிப்பிட்ட விடுமுறை நாட்களின் குறிப்பிட்ட வடிவங்களில் - விடுமுறையின் குறிப்பிட்ட பண்டிகையை உருவாக்கியது.

இடைக்காலத்தின் உத்தியோகபூர்வ விடுமுறைகள் - தேவாலயம் மற்றும் நிலப்பிரபுத்துவ-அரசு - தற்போதுள்ள உலக ஒழுங்கிலிருந்து எங்கும் எடுக்கவில்லை மற்றும் எந்த இரண்டாவது வாழ்க்கையையும் உருவாக்கவில்லை. மாறாக, ஏற்கனவே இருந்த அமைப்பை புனிதப்படுத்தி, அனுமதித்து, ஒருங்கிணைத்தனர். நேரத்துடனான தொடர்பு முறையானது, மாற்றங்கள் மற்றும் நெருக்கடிகள் கடந்த காலத்திற்குத் தள்ளப்பட்டன. உத்தியோகபூர்வ விடுமுறை, சாராம்சத்தில், கடந்த காலத்தை மட்டுமே திரும்பிப் பார்த்தது, இந்த கடந்த காலத்துடன் அது ஏற்கனவே இருக்கும் அமைப்பை புனிதப்படுத்தியது. உத்தியோகபூர்வ விடுமுறை, சில சமயங்களில் அதன் சொந்த யோசனைக்கு மாறாக, தற்போதுள்ள முழு உலக ஒழுங்கின் ஸ்திரத்தன்மை, மாறாத தன்மை மற்றும் நித்தியத்தை உறுதிப்படுத்தியது: தற்போதுள்ள படிநிலை, தற்போதுள்ள மத, அரசியல் மற்றும் தார்மீக மதிப்புகள், விதிமுறைகள் மற்றும் தடைகள். இந்த விடுமுறை ஒரு ஆயத்த, வெற்றிகரமான, ஆளும் உண்மையின் வெற்றியாகும், இது நித்திய, மாறாத மற்றும் மறுக்க முடியாத உண்மையாகத் தோன்றியது. எனவே, உத்தியோகபூர்வ விடுமுறையின் தொனி ஒரே மாதிரியாக தீவிரமாக இருக்க முடியும், சிரிக்கும் கொள்கை அதன் இயல்புக்கு அந்நியமானது. அதனால்தான் உத்தியோகபூர்வ விடுமுறை மனித பண்டிகையின் உண்மையான தன்மையைக் காட்டி, அதை சிதைத்தது. ஆனால் இந்த உண்மையான கொண்டாட்டம் தவிர்க்க முடியாதது, எனவே விடுமுறையின் உத்தியோகபூர்வ பக்கத்திற்கு வெளியே, மக்களின் சதுக்கத்தை ஒப்புக்கொள்வதற்கு அதை சகித்துக்கொள்வது மற்றும் ஓரளவு சட்டப்பூர்வமாக்குவது அவசியம்.

இடைக்கால திருவிழாவின் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில், மிகவும் பழமையான சிரிப்பு சடங்குகள் (உட்பட - பழங்கால கட்டத்தில் - சாட்டர்னாலியா) ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டு வளர்ச்சியால் தயாரிக்கப்பட்டது, திருவிழா வடிவங்கள் மற்றும் சின்னங்களின் ஒரு வகையான சிறப்பு மொழி உருவாக்கப்பட்டது. இது மிகவும் பணக்காரமானது மற்றும் மக்களின் ஒற்றை ஆனால் சிக்கலான திருவிழாக் கண்ணோட்டத்தை வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்டது. உலகத்தைப் பற்றிய இந்தக் கருத்து, ஆயத்தமான மற்றும் முடிக்கப்பட்ட எல்லாவற்றிற்கும் விரோதமானது, தீண்டாமை மற்றும் நித்தியத்திற்கான அனைத்து உரிமைகோரல்களும், அதன் வெளிப்பாட்டிற்கு மாறும் மற்றும் மாறக்கூடிய ("புரோட்டீக்"), விளையாட்டுத்தனமான மற்றும் நிலையற்ற வடிவங்கள் தேவை. திருவிழா மொழியின் அனைத்து வடிவங்களும் சின்னங்களும் மாற்றங்கள் மற்றும் புதுப்பித்தல்களின் பாத்தோஸ், ஆளும் உண்மைகள் மற்றும் அதிகாரங்களின் மகிழ்ச்சியான சார்பியலின் உணர்வு ஆகியவற்றால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன. இது "தலைகீழ்" (al`envers), "மாறாக", "உள்ளே வெளியே", மேல் மற்றும் கீழ் ("சக்கரம்"), முகம் மற்றும் பின்புறத்தின் இடைவிடாத இயக்கங்களின் தர்க்கத்தின் மிகவும் சிறப்பியல்பு. பல்வேறு வகையான கேலிக்கூத்துகள் மற்றும் கேலிக்கூத்துகள், குறைப்புகள், அவதூறுகள், கோமாளி கிரீடங்கள் மற்றும் டிபங்க்கள். இரண்டாவது வாழ்க்கை, நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் இரண்டாவது உலகம், ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு சாதாரண, அதாவது திருவிழாவிற்கு அப்பாற்பட்ட வாழ்க்கையின் கேலிக்கூத்தாக "உள்ளே உள்ள உலகம்" என்று கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. ஆனால் கார்னிவல் பகடி நவீன காலத்தின் முற்றிலும் எதிர்மறையான மற்றும் முறையான பகடியிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது என்பதை வலியுறுத்த வேண்டும்: மறுப்பில், திருவிழா பகடி ஒரே நேரத்தில் புத்துயிர் பெறுகிறது மற்றும் புதுப்பிக்கிறது. பொதுவாக, நிர்வாண மறுப்பு பிரபலமான கலாச்சாரத்திற்கு முற்றிலும் அந்நியமானது.

இங்கே, அறிமுகத்தில், திருவிழா வடிவங்கள் மற்றும் சின்னங்களின் விதிவிலக்கான பணக்கார மற்றும் தனித்துவமான மொழியை மட்டுமே நாங்கள் சுருக்கியுள்ளோம். இந்த பாதி மறந்துவிட்ட மற்றும் பல வழிகளில் ஏற்கனவே இருண்ட மொழியைப் புரிந்துகொள்வது எங்கள் எல்லா வேலைகளின் முக்கிய பணியாகும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த மொழிதான் ரபேலாய்ஸ் பயன்படுத்தப்பட்டது. அவரைத் தெரியாமல், ரபேலாய்சியன் படங்களின் அமைப்பை ஒருவர் உண்மையாகப் புரிந்து கொள்ள முடியாது. ஆனால் அதே திருவிழா மொழியானது எராஸ்மஸ், மற்றும் ஷேக்ஸ்பியர், மற்றும் செர்வாண்டஸ், மற்றும் லோப் டி வேகா, மற்றும் டிர்சோ டி மோலினா, மற்றும் குவேரா, மற்றும் கிவெடோ ஆகியோரால் வெவ்வேறு வழிகளில் மற்றும் மாறுபட்ட அளவுகளில் பயன்படுத்தப்பட்டது; இது ஜெர்மன் "முட்டாள்களின் இலக்கியம்" ("நாரென்லிட்டேட்டூர்"), மற்றும் ஹான்ஸ் சாக்ஸ் மற்றும் ஃபிஷார்ட் மற்றும் கிரிம்மெல்ஷவுசென் மற்றும் பிறரால் பயன்படுத்தப்பட்டது. இந்த மொழியின் அறிவு இல்லாமல், மறுமலர்ச்சி மற்றும் பரோக் இலக்கியங்களைப் பற்றிய விரிவான மற்றும் முழுமையான புரிதல் சாத்தியமற்றது. புனைகதை மட்டுமல்ல, மறுமலர்ச்சி கற்பனாவாதங்களும், மறுமலர்ச்சி உலகக் கண்ணோட்டமும் திருவிழா உலகக் கண்ணோட்டத்தில் ஆழமாக ஊடுருவி, பெரும்பாலும் அதன் வடிவங்கள் மற்றும் சின்னங்களில் அணிந்திருந்தன.

திருவிழா சிரிப்பின் சிக்கலான தன்மையைப் பற்றிய சில ஆரம்ப வார்த்தைகள். இது, முதலில், ஒரு பண்டிகை சிரிப்பு. எனவே, இது இந்த அல்லது அந்த ஒற்றை (தனி) "வேடிக்கையான" நிகழ்வுக்கான தனிப்பட்ட எதிர்வினை அல்ல. கார்னிவல் சிரிப்பு, முதலில், நாடு முழுவதும் உள்ளது (நாம் ஏற்கனவே கூறியது போல், திருவிழாவின் இயல்புக்கு சொந்தமானது), எல்லோரும் சிரிக்கிறார்கள், இது "உலகில்" சிரிப்பு; இரண்டாவதாக, இது உலகளாவியது, இது எல்லாவற்றையும் மற்றும் அனைவரையும் இலக்காகக் கொண்டது (திருவிழாவில் பங்கேற்பவர்கள் உட்பட), முழு உலகமும் வேடிக்கையாகவும், உணரப்பட்டதாகவும், அதன் சிரிப்பு அம்சத்தில், மகிழ்ச்சியான சார்பியல் தன்மையிலும் தெரிகிறது; மூன்றாவதாக, இறுதியாக, இந்த சிரிப்பு தெளிவற்றது: அது மகிழ்ச்சியாகவும், மகிழ்ச்சியாகவும் மற்றும் - அதே நேரத்தில் - கேலி, கேலி, அதை மறுத்து உறுதிப்படுத்துகிறது, புதைத்து புத்துயிர் பெறுகிறது. இது திருவிழா சிரிப்பு.

நிச்சயமாக, இது இனி நாட்டுப்புறக் கதை அல்ல (நாட்டுப்புற மொழிகளில் இந்த படைப்புகளில் சில நாட்டுப்புறக் கதைகளுக்கு காரணமாக இருக்கலாம்). ஆனால் இந்த இலக்கியங்கள் அனைத்தும் திருவிழாக் கண்ணோட்டத்துடன் ஊடுருவி, திருவிழா வடிவங்கள் மற்றும் படங்களின் மொழி பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன, அவை சட்டப்பூர்வமாக்கப்பட்ட திருவிழா சுதந்திரத்தின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டன மற்றும் பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் - கார்னிவல் வகை திருவிழாக்களுடன் நிறுவன ரீதியாக இணைக்கப்பட்டன, சில சமயங்களில் நேரடியாக அமைக்கப்பட்டன. அது அவர்களின் இலக்கியப் பகுதியாக இருந்தது. மேலும் அவளில் உள்ள சிரிப்பு ஒரு தெளிவற்ற விடுமுறை சிரிப்பு. இவை அனைத்தும் இடைக்காலத்தின் பண்டிகை, பொழுதுபோக்கு இலக்கியங்கள்.

நகைச்சுவையான லத்தீன் இலக்கியத்தின் மேலும் வளர்ச்சியில், தேவாலய வழிபாடு மற்றும் கோட்பாட்டின் அனைத்து தருணங்களுக்கும் பகடி இரட்டையர்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன. இது "பரோடியா சாக்ரா" என்று அழைக்கப்படுகிறது, அதாவது "புனித பகடி", இடைக்கால இலக்கியத்தின் மிகவும் தனித்துவமான மற்றும் இன்னும் போதுமான அளவு புரிந்து கொள்ளப்படாத நிகழ்வுகளில் ஒன்றாகும். ஏராளமான பகடி வழிபாடுகள் எங்களிடம் வந்துள்ளன ("குடிகாரர்களின் வழிபாட்டு முறை", "வீரர்களின் வழிபாட்டு முறை", முதலியன), நற்செய்தி வாசிப்புகளின் பகடிகள், மிகவும் புனிதமானவை உட்பட ("எங்கள் தந்தை", " ஏவ் மரியா", முதலியன) , வழிபாட்டு முறைகள், தேவாலயப் பாடல்கள், சங்கீதங்கள், பல்வேறு சுவிசேஷ வார்த்தைகளை கேலி செய்தல் போன்றவை. பகடி உயில்களும் உருவாக்கப்பட்டன ("டெஸ்டமென்ட் ஆஃப் எ பிக்", "டெஸ்டமென்ட் ஆஃப் எ டாங்கி"), பகடி எபிடாஃப்கள், கதீட்ரல்களின் பகடி தீர்மானங்கள் போன்றவை. இந்த இலக்கியம் கிட்டத்தட்ட எல்லையற்றது. மேலும் அவை அனைத்தும் பாரம்பரியத்தால் புனிதப்படுத்தப்பட்டன, ஓரளவிற்கு தேவாலயத்தால் பொறுத்துக்கொள்ளப்பட்டது. அதன் ஒரு பகுதி "ஈஸ்டர் சிரிப்பு" அல்லது "கிறிஸ்துமஸ் சிரிப்பு" ஆகியவற்றின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் இருந்தது, அதன் ஒரு பகுதி (பகடி வழிபாடுகள் மற்றும் பிரார்த்தனைகள்) நேரடியாக "முட்டாள்களின் விடுமுறை" உடன் தொடர்புடையது மற்றும் இந்த விடுமுறையின் போது நிகழ்த்தப்பட்டது .

மேற்கூறியவற்றைத் தவிர, சிரிப்பு லத்தீன் இலக்கியத்தின் பிற வகைகள் இருந்தன, எடுத்துக்காட்டாக, பகடி சர்ச்சைகள் மற்றும் உரையாடல்கள், பகடி நாளாகமம் போன்றவை. லத்தீன் மொழியில் உள்ள இந்த இலக்கியங்கள் அனைத்தும் அதன் ஆசிரியர்களுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட அளவு புலமைப்பரிசில் (சில நேரங்களில் மிகவும் அதிகமாக) இருப்பதாக பரிந்துரைத்தது. இவை அனைத்தும் மடங்கள், பல்கலைக்கழகங்கள் மற்றும் பள்ளிகளின் சுவர்களுக்குள் திறந்தவெளி திருவிழா சிரிப்பின் எதிரொலிகள் மற்றும் நேரம்.

இடைக்காலத்தின் லத்தீன் சிரிப்பு இலக்கியம் எராஸ்மஸின் "முட்டாள்தனத்தின் புகழ்" (இது அனைத்து உலக இலக்கியங்களிலும் திருவிழா சிரிப்பின் சிறந்த தயாரிப்புகளில் ஒன்றாகும்) மற்றும் "லெட்டர்ஸ் ஆஃப் டார்க் மென்" ஆகியவற்றில் மிக உயர்ந்த மறுமலர்ச்சி கட்டத்தில் அதன் நிறைவு கண்டது.

நாட்டுப்புற மொழிகளில் இடைக்காலத்தின் சிரிப்பு இலக்கியம் குறைவான பணக்கார மற்றும் மிகவும் மாறுபட்டது. "பரோடியா சாக்ரா" போன்ற நிகழ்வுகளை இங்கே காணலாம்: பகடி பிரார்த்தனைகள், பகடி பிரசங்கங்கள் ("பிரசங்கங்கள் ஜோயக்ஸ்" என்று அழைக்கப்படுபவை, அதாவது "மகிழ்ச்சியான பிரசங்கங்கள்", பிரான்சில்), கிறிஸ்துமஸ் பாடல்கள், பகடி ஹாகியோகிராஃபிக் புராணக்கதைகள் போன்றவை. ஆனால் இங்கு நிலப்பிரபுத்துவ அமைப்பு மற்றும் நிலப்பிரபுத்துவ வீரம் ஆகியவற்றின் நகைப்புக்குரிய அம்சத்தைக் கொடுத்து, மதச்சார்பற்ற கேலிக்கூத்துகளும் கேலிக்கூத்துகளும் நிலவுகின்றன. இடைக்காலத்தின் பகடி காவியங்கள் இவை: விலங்குகள், பஃபூனரி, முரட்டுத்தனமான மற்றும் முட்டாள்; காண்டஸ்டோரியர்களிடையே பகடி வீரக் காவியத்தின் கூறுகள், காவிய நாயகர்கள் (காமிக் ரோலண்ட்) மற்றும் பிறரின் சிரிக்கக் கூடிய அண்டர்ஸ்டூடிகளின் தோற்றம், பகடி வீரிய நாவல்கள் உருவாக்கப்பட்டன (தி மியூல் வித்தவுட் எ பிரிடில், ஆகாசின் மற்றும் நிகோலெட்). பல்வேறு வகையான சிரிப்பு சொல்லாட்சிகள் உருவாகி வருகின்றன: திருவிழா வகையின் அனைத்து வகையான "விவாதங்கள்", சர்ச்சைகள், உரையாடல்கள், நகைச்சுவை "புகழ் வார்த்தைகள்" (அல்லது "மகிமைப்படுத்தல்கள்"), முதலியன. கார்னிவல் சிரிப்பு ஃபேப்லியோவிலும் விசித்திரமான சிரிப்பு பாடல் வரிகளிலும் ஒலிக்கிறது. அலைந்து திரிபவர்கள் (அலைந்து திரியும் பள்ளி மாணவர்கள்).

சிரிப்பு இலக்கியத்தின் இந்த வகைகள் மற்றும் படைப்புகள் திருவிழா சதுரத்துடன் தொடர்புடையவை, நிச்சயமாக, லத்தீன் சிரிப்பு இலக்கியத்தை விட திருவிழா வடிவங்கள் மற்றும் சின்னங்களைப் பயன்படுத்துகின்றன. ஆனால் கார்னிவல் சதுரத்துடன் மிக நெருக்கமாகவும் நேரடியாகவும் இணைக்கப்பட்டிருப்பது இடைக்காலத்தின் சிரிப்பு நாடகம் ஆகும். ஏற்கனவே ஆடம் டி லா ஹாலே "பிளேயிங் இன் தி கெஸெபோ" எழுதிய முதல் (நம்மிடம் வந்தவை) காமிக் நாடகம் முற்றிலும் திருவிழா பார்வை மற்றும் வாழ்க்கை மற்றும் உலகத்தைப் பற்றிய புரிதலுக்கு ஒரு அற்புதமான எடுத்துக்காட்டு; இது ரபேலாய்ஸின் எதிர்கால உலகின் பல தருணங்களை கரு வடிவத்தில் கொண்டுள்ளது. அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ, அற்புதங்கள் மற்றும் அறநெறிகள் திருவிழாவாகும். சிரிப்பு மர்மங்களுக்குள்ளும் ஊடுருவியுள்ளது: மர்மங்களின் டயபரிகள் கூர்மையாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட திருவிழா தன்மையைக் கொண்டுள்ளன. சோதி என்பது இடைக்காலத்தின் பிற்பகுதியில் ஆழமாக திருவிழாவாக மாற்றப்பட்ட வகையாகும்.

சிரிப்பு இலக்கியத்தின் மிகவும் பிரபலமான சில நிகழ்வுகளை மட்டுமே நாங்கள் இங்கே தொட்டுள்ளோம், அவை எந்த சிறப்புக் கருத்துகளும் இல்லாமல் விவாதிக்கப்படுகின்றன. சிக்கலைத் தீர்க்க இது போதும். எதிர்காலத்தில், ரபேலாய்ஸின் படைப்புகளைப் பற்றிய எங்கள் பகுப்பாய்வின் போக்கில், இவை இரண்டையும் மேலும் அறியப்படாத பல வகைகள் மற்றும் இடைக்காலத்தின் சிரிப்பு இலக்கியத்தின் படைப்புகள் இரண்டிலும் நாம் இன்னும் விரிவாக வாழ வேண்டும்.

நாட்டுப்புற சிரிப்பு கலாச்சாரத்தின் வெளிப்பாட்டின் மூன்றாவது வடிவத்திற்கு நாம் செல்கிறோம் - சில குறிப்பிட்ட நிகழ்வுகள் மற்றும் இடைக்காலம் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் பழக்கமான-உண்மையான பேச்சு வகைகளுக்கு.

கார்னிவல் சதுக்கத்தில், மக்களிடையே உள்ள அனைத்து படிநிலை வேறுபாடுகள் மற்றும் தடைகளை தற்காலிகமாக அகற்றி, சாதாரணமான சில விதிமுறைகள் மற்றும் தடைகளை ஒழித்தல், அதாவது திருவிழா அல்லாத வாழ்க்கை, ஒரு சிறப்பு இலட்சிய-உண்மை என்று நாங்கள் ஏற்கனவே கூறியுள்ளோம். மக்களிடையே ஒரு வகையான தொடர்பு உருவாக்கப்படுகிறது, இது சாதாரண வாழ்க்கையில் சாத்தியமற்றது. இது அவர்களுக்கு இடையே எந்த தூரமும் தெரியாத மக்களுக்கு இடையே ஒரு இலவச பழக்கமான-ஏரியா தொடர்பு.

ஒரு புதிய வகை தகவல்தொடர்பு எப்போதும் புதிய பேச்சு வாழ்க்கை வடிவங்களுக்கு வழிவகுக்கிறது: புதிய பேச்சு வகைகள், சில பழைய வடிவங்களை மறுபரிசீலனை செய்தல் அல்லது நீக்குதல் போன்றவை. இதே போன்ற நிகழ்வுகள் அனைவருக்கும் தெரியும் மற்றும் நவீன பேச்சு தொடர்பு நிலைமைகளில். உதாரணமாக, இரண்டு பேர் நெருங்கிய நட்புறவுக்குள் நுழையும்போது, அவர்களுக்கு இடையேயான தூரம் குறைகிறது (அவர்கள் "குறுகிய காலில்" இருக்கிறார்கள்), எனவே அவர்களுக்கிடையேயான வாய்மொழி தகவல்தொடர்பு வடிவங்கள் வியத்தகு முறையில் மாறுகின்றன: ஒரு பழக்கமான "நீங்கள்" தோன்றும், வடிவம் முகவரி மற்றும் பெயர் மாற்றங்கள் (இவான் இவனோவிச் வான்யா அல்லது வான்காவாக மாறுகிறார்), சில சமயங்களில் பெயர் புனைப்பெயரால் மாற்றப்படுகிறது, அன்பான அர்த்தத்தில் பயன்படுத்தப்படும் தவறான வெளிப்பாடுகள் தோன்றும், பரஸ்பர ஏளனம் சாத்தியமாகும் (குறுகிய உறவு இல்லாத இடத்தில், கேலிக்குரிய பொருள் மட்டுமே முடியும் யாரோ "மூன்றாவது" ஆக இருங்கள்), நீங்கள் தோளிலும் வயிற்றிலும் ஒருவரையொருவர் தட்டிக் கொள்ளலாம் (ஒரு பொதுவான திருவிழா சைகை), பேச்சு ஆசாரம் மற்றும் பேச்சு தடைகள் பலவீனமடைகின்றன, ஆபாசமான வார்த்தைகள் மற்றும் வெளிப்பாடுகள் தோன்றும், முதலியன. ஆனால், நிச்சயமாக, நவீன வாழ்க்கையில் இத்தகைய பழக்கமான தொடர்பு மக்கள் திருவிழா சதுக்கத்தில் இலவச பழக்கமான தொடர்புகளிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. அவருக்கு முக்கிய விஷயம் இல்லை: தேசியம், பண்டிகை, கற்பனாவாத புரிதல், உலக சிந்தனை ஆழம். பொதுவாக, நவீன காலங்களில் சில திருவிழா வடிவங்களை பிரபலப்படுத்துவது, வெளிப்புற ஷெல் தக்கவைத்து, அவற்றின் உள் அர்த்தத்தை இழக்கிறது. இரட்டையர்களின் பழங்கால சடங்குகளின் கூறுகள் திருவிழாவில் மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டு ஆழமான வடிவத்தில் பாதுகாக்கப்பட்டன என்பதை இங்கே கவனிக்கலாம். திருவிழாவின் மூலம், இந்த கூறுகளில் சில நவீன காலத்தின் வாழ்க்கையில் நுழைந்தன, இங்கு அவற்றின் திருவிழா புரிதலை முற்றிலும் இழந்துவிட்டன.

எனவே, ஒரு புதிய வகை கார்னிவல்-ஏரியால் பழக்கமான முகவரி பேச்சு வாழ்க்கையின் பல நிகழ்வுகளில் பிரதிபலிக்கிறது. அவற்றில் சிலவற்றில் வாழ்வோம்.

பழக்கமான-உண்மையான பேச்சுக்கு, சத்தியத்தை அடிக்கடி பயன்படுத்துவது சிறப்பியல்பு, அதாவது, சத்திய வார்த்தைகள் மற்றும் முழு சத்திய வார்த்தைகள், சில நேரங்களில் மிகவும் நீண்ட மற்றும் சிக்கலானது. சத்தியம் செய்வது பொதுவாக இலக்கண ரீதியாகவும் சொற்பொருள் ரீதியாகவும் பேச்சின் சூழலில் தனிமைப்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் கூற்றுகள் போன்ற முழுமையான முழுதாக உணரப்படுகிறது. எனவே, சத்தியம் என்பது பழக்கமான-ஏரியா பேச்சின் சிறப்பு பேச்சு வகையாகப் பேசப்படலாம். அதன் தோற்றத்தின் மூலம், சாபங்கள் ஒரே மாதிரியானவை அல்ல மற்றும் பழமையான தகவல்தொடர்பு நிலைமைகளில் வெவ்வேறு செயல்பாடுகளைக் கொண்டிருந்தன, முக்கியமாக ஒரு மந்திர, தூண்டுதல் இயல்பு. ஆனால் எங்களைப் பொறுத்தவரை, பழங்கால சிரிப்பு வழிபாட்டு முறைகளின் அவசியமான அங்கமாக இருந்த தெய்வத்தின் அவதூறு-அவமான வார்த்தைகள் குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளன. இந்த அவமானகரமான வார்த்தைகள், வெட்கக்கேடான வார்த்தைகள், தெளிவற்றவை: குறைத்து, அவமானப்படுத்தி, அவை ஒரே நேரத்தில் புத்துயிர் பெற்று புதுப்பிக்கப்பட்டன. இந்த தெளிவற்ற வெட்கக்கேடான வார்த்தைகள்தான் திருவிழா-சந்தை தொடர்புகளில் சத்தியம் செய்யும் பேச்சு வகையின் தன்மையை தீர்மானித்தது. திருவிழாவின் நிலைமைகளில், அவர்கள் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க மறுபரிசீலனைக்கு உட்படுத்தப்பட்டனர்: அவர்கள் தங்கள் மாயாஜால மற்றும் பொதுவாக நடைமுறை இயல்புகளை முற்றிலுமாக இழந்தனர், தங்களுக்குள் ஒரு முடிவைப் பெற்றனர், உலகளாவிய தன்மை மற்றும் ஆழம். அத்தகைய மாற்றப்பட்ட வடிவத்தில், சாபங்கள் ஒரு இலவச திருவிழா வளிமண்டலத்தை உருவாக்க உதவியது மற்றும் உலகின் இரண்டாவது, சிரிக்கத்தக்க அம்சம்.

சத்தியம் செய்வது பல வழிகளில் கடவுள் அல்லது சபதம் (ஜூரோன்கள்) போன்றது. அவர்களும் பரிச்சயமான பேச்சால் பொங்கி வழிந்தனர். சத்தியம் (தனிமை, முழுமை, சுயநிர்ணயம்) போன்ற அதே அடிப்படையில் Bozhba ஒரு சிறப்பு பேச்சு வகையாக கருதப்பட வேண்டும். போஷ்பா மற்றும் சத்தியங்கள் ஆரம்பத்தில் சிரிப்புடன் தொடர்புபடுத்தப்படவில்லை, ஆனால் இந்த கோளங்களின் பேச்சு விதிமுறைகளை மீறியதால் அவை உத்தியோகபூர்வ பேச்சுக் கோளங்களிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டன, எனவே அவை பழக்கமான-ஏரியா பேச்சுக்கான இலவசக் கோளத்திற்கு நகர்ந்தன. இங்கே, திருவிழா வளிமண்டலத்தில், அவர்கள் ஒரு சிரிக்கும் கொள்கையால் ஈர்க்கப்பட்டனர் மற்றும் ஒரு தெளிவற்ற தன்மையைப் பெற்றனர்.

பிற பேச்சு நிகழ்வுகளின் விதி ஒத்திருக்கிறது, எடுத்துக்காட்டாக, பல்வேறு வகையான ஆபாசங்கள். பழக்கமான-உண்மையான பேச்சு, பல்வேறு பேச்சு நிகழ்வுகள், தடைசெய்யப்பட்ட மற்றும் அதிகாரப்பூர்வ பேச்சுத் தொடர்புகளிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்ட நீர்த்தேக்கமாக மாறியது. அவர்களின் அனைத்து மரபணு பன்முகத்தன்மைக்கும், அவர்கள் ஒரு திருவிழாக் கண்ணோட்டத்துடன் சமமாக ஈர்க்கப்பட்டனர், அவர்களின் பண்டைய பேச்சு செயல்பாடுகளை மாற்றி, பொதுவான சிரிப்பு தொனியை ஒருங்கிணைத்து, உலகைப் புதுப்பிக்கும் ஒரு திருவிழா நெருப்பின் தீப்பொறிகளாக மாறியது.

பழக்கமான-ஏரியா பேச்சின் பிற விசித்திரமான பேச்சு நிகழ்வுகளில் சரியான நேரத்தில் வாழ்வோம். முடிவில், இந்த உரையின் அனைத்து வகைகளும் வடிவங்களும் ரபேலாய்ஸின் கலை பாணியில் சக்திவாய்ந்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது என்பதை வலியுறுத்துவோம்.

இடைக்காலத்தில் சிரிப்பின் நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் வெளிப்பாட்டின் மூன்று முக்கிய வடிவங்கள் இவை. நாம் இங்கு பகுப்பாய்வு செய்த அனைத்து நிகழ்வுகளும் நிச்சயமாக அறிவியலுக்குத் தெரிந்தவை மற்றும் அதன் மூலம் ஆய்வு செய்யப்பட்டவை (குறிப்பாக பிரபலமான மொழிகளில் சிரிப்பு இலக்கியம்). ஆனால் அவை தனித்தனியாகவும், தாயின் வயிற்றில் இருந்து முற்றிலும் தனிமைப்படுத்தப்பட்டதாகவும் - திருவிழா சடங்கு மற்றும் கண்கவர் வடிவங்களிலிருந்து, அதாவது, இடைக்காலத்தின் சிரிப்பு நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் ஒற்றுமைக்கு வெளியே ஆய்வு செய்யப்பட்டன. இந்த கலாச்சாரத்தின் பிரச்சனை எழுப்பப்படவில்லை. எனவே, இந்த அனைத்து நிகழ்வுகளின் பன்முகத்தன்மை மற்றும் பன்முகத்தன்மைக்கு பின்னால், அவர்கள் உலகின் ஒற்றை மற்றும் ஆழமான விசித்திரமான சிரிப்பு அம்சத்தைக் காணவில்லை, அவற்றில் அவை வெவ்வேறு துண்டுகளாகும். எனவே, இந்த அனைத்து நிகழ்வுகளின் சாராம்சம் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்படவில்லை. இந்த நிகழ்வுகள் புதிய காலத்தின் கலாச்சார, அழகியல் மற்றும் இலக்கிய நெறிமுறைகளின் வெளிச்சத்தில் ஆய்வு செய்யப்பட்டன, அதாவது, அவை அவற்றின் சொந்த அளவீடுகளால் அல்ல, ஆனால் புதிய காலத்தின் அவர்களுக்கு அந்நியமான அளவீடுகளால் அளவிடப்பட்டன. அவை நவீனமயமாக்கப்பட்டுள்ளன, எனவே தவறாகப் புரிந்து கொள்ளப்பட்டு தவறாக மதிப்பிடப்பட்டுள்ளன. அதன் பன்முகத்தன்மையில் புரிந்துகொள்ள முடியாத மற்றும் சீரானதாக இருந்தது, ஒரு சிறப்பு வகை சிரிப்பு படங்கள், இடைக்காலத்தின் நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் சிறப்பியல்பு மற்றும் பொதுவாக புதிய காலத்திற்கு (குறிப்பாக 19 ஆம் நூற்றாண்டு) அந்நியமானது. நாம் இப்போது இந்த வகையான சிரிப்பு உருவகத்தின் பூர்வாங்க குணாதிசயத்திற்கு செல்ல வேண்டும்.

ரபேலாய்ஸின் படைப்பில், அவர்கள் வழக்கமாக வாழ்க்கையின் பொருள்-உடல் கொள்கையின் பிரத்தியேக ஆதிக்கத்தைக் குறிப்பிடுகிறார்கள்: உடலின் படங்கள், உணவு, பானம், மலம், பாலியல் வாழ்க்கை. மேலும், இந்த படங்கள் மிகைப்படுத்தப்பட்ட, மிகைப்படுத்தப்பட்ட வடிவத்தில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன. ரபேலாய்ஸ் "சதை" மற்றும் "கருப்பை" (உதாரணமாக, விக்டர் ஹ்யூகோ) ஆகியவற்றின் சிறந்த கவிஞராகப் போற்றப்பட்டார். மற்றவர்கள் அவரை "கச்சா உடலியல்", "உயிரியல்", "இயற்கைவாதம்" போன்றவற்றைக் குற்றம் சாட்டினர். இதே போன்ற நிகழ்வுகள், ஆனால் குறைவான கடுமையான வெளிப்பாட்டில், மறுமலர்ச்சி இலக்கியத்தின் பிற பிரதிநிதிகளில் (போக்காசியோ, ஷேக்ஸ்பியர், செர்வாண்டஸ்) காணப்பட்டன. இது இடைக்காலத்தின் துறவறத்திற்கு எதிர்வினையாக மறுமலர்ச்சியின் சிறப்பியல்பு "சதை மறுவாழ்வு" என விளக்கப்பட்டது. சில நேரங்களில் அவர்கள் இதை மறுமலர்ச்சியில் முதலாளித்துவக் கொள்கையின் ஒரு பொதுவான வெளிப்பாடாகக் கண்டார்கள், அதாவது, "பொருளாதார மனிதனின்" பொருள் வட்டி அதன் தனிப்பட்ட, அகங்கார வடிவத்தில்.

இவை அனைத்தும் மற்றும் ஒத்த விளக்கங்கள் மறுமலர்ச்சியின் இலக்கியத்தில் பொருள்-உடல் உருவங்களின் நவீனமயமாக்கலின் பல்வேறு வடிவங்களைத் தவிர வேறில்லை; "பொருள்", "உடல்", "உடல் வாழ்க்கை" (உணவு, பானம், மலம் போன்றவை) அடுத்த நூற்றாண்டுகளின் (முக்கியமாக 19 ஆம் நூற்றாண்டு) உலகக் கண்ணோட்டத்தில் பெறப்பட்ட குறுகிய மற்றும் மாற்றப்பட்ட அர்த்தங்கள் இந்த படங்களுக்கு மாற்றப்படுகின்றன.

இதற்கிடையில், ரபேலாய்ஸில் உள்ள பொருள்-உடல் கொள்கையின் படங்கள் (மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் பிற எழுத்தாளர்களில்) நாட்டுப்புற சிரிப்பு கலாச்சாரத்தின் மரபு (மறுமலர்ச்சி கட்டத்தில் ஓரளவு மாறியிருந்தாலும்), அந்த சிறப்பு வகை படங்கள் மற்றும் இன்னும் பரந்த அளவில் இந்த கலாச்சாரத்தின் சிறப்பியல்பு மற்றும் அடுத்தடுத்த நூற்றாண்டுகளின் அழகியல் கருத்துக்களிலிருந்து (கிளாசிசத்தில் தொடங்கி) கூர்மையாக வேறுபடும் சிறப்பு அழகியல் கருத்து. இந்த அழகியல் கருத்தை - தற்போதைக்கு வழமையாக - கோரமான யதார்த்தவாதம் என்று அழைப்போம்.

கோரமான யதார்த்தவாதத்தில் உள்ள பொருள்-உடல் கொள்கை (அதாவது, நாட்டுப்புற சிரிப்பு கலாச்சாரத்தின் உருவ அமைப்பில்) அதன் தேசிய, பண்டிகை மற்றும் கற்பனாவாத அம்சத்தில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. பிரபஞ்சம், சமூகம் மற்றும் உடல்சார்ந்தவை இங்கு பிரிக்க முடியாத ஒற்றுமையாக, பிரிக்க முடியாத வாழ்க்கையாக கொடுக்கப்பட்டுள்ளன. மேலும் இது முழுவதும் மகிழ்ச்சியாகவும் ஆனந்தமாகவும் இருக்கிறது.

கோரமான யதார்த்தவாதத்தில், பொருள்-உடல் உறுப்பு ஒரு ஆழமான நேர்மறையான தொடக்கமாகும், மேலும் இந்த உறுப்பு ஒரு குறிப்பிட்ட அகங்கார வடிவத்தில் இங்கு கொடுக்கப்படவில்லை மற்றும் வாழ்க்கையின் பிற கோளங்களிலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்படவில்லை. பொருள்-உடல் கொள்கை உலகளாவிய மற்றும் நாடு தழுவியதாக இங்கே உணரப்படுகிறது, மேலும் இது உலகின் பொருள்-உடல் வேர்களில் இருந்து எந்தவொரு பிரிவினைக்கும், தன்னைத்தானே தனிமைப்படுத்துவதற்கும் மூடுவதற்கும், எந்தவொரு சுருக்கமான இலட்சியத்திற்கும், எந்தவொரு கூற்றுக்கும் எதிராக துல்லியமாக உள்ளது. பூமி மற்றும் உடலிலிருந்து பிரிக்கப்பட்ட முக்கியத்துவம். உடல் மற்றும் உடல் வாழ்க்கை, நாம் மீண்டும், இங்கே அண்ட மற்றும் அதே நேரத்தில் நாடு முழுவதும் உள்ளன; குறுகிய மற்றும் துல்லியமான நவீன அர்த்தத்தில் அது ஒரு உடல் அல்லது உடலியல் அல்ல; அவை முற்றிலும் தனிப்பட்டவை அல்ல, உலகின் பிற பகுதிகளிலிருந்து பிரிக்கப்படவில்லை. பொருள்-உடல் கொள்கையைத் தாங்குபவர் இங்கே ஒரு தனிமைப்படுத்தப்பட்ட உயிரியல் தனிநபர் அல்ல, ஒரு முதலாளித்துவ அகங்கார தனிநபர் அல்ல, ஆனால் மக்கள், மேலும், அவர்களின் வளர்ச்சியில் உள்ள மக்கள் நித்தியமாக வளர்ந்து, புதுப்பிக்கப்படுகிறார்கள். அதனால்தான் இங்குள்ள சரீரப்பிரகாரமான அனைத்தும் மிகவும் பிரமாண்டமானவை, மிகைப்படுத்தப்பட்டவை, அளவிட முடியாதவை. இந்த மிகைப்படுத்தல் நேர்மறையானது மற்றும் உறுதிப்படுத்துகிறது. பொருள்-உடல் வாழ்க்கையின் இந்த எல்லா உருவங்களிலும் முன்னணி தருணம் கருவுறுதல், வளர்ச்சி, அதிகப்படியான அதிகப்படியானது. பௌதிக-உடல் வாழ்க்கையின் அனைத்து வெளிப்பாடுகளும் மற்றும் எல்லா விஷயங்களும் இங்கே குறிப்பிடப்படுகின்றன, நாங்கள் மீண்டும் ஒருமுறை மீண்டும் சொல்கிறோம், ஒரு உயிரியல் தனிநபருக்கு அல்ல, தனிப்பட்ட மற்றும் அகங்கார, "பொருளாதார" நபருக்கு அல்ல, ஆனால், அது போலவே, ஒரு தேசிய, கூட்டு, பொதுவான உடல் (இந்த அறிக்கைகளின் அர்த்தத்தை மேலும் தெளிவுபடுத்துவோம்). உபரி மற்றும் தேசியம் என்பது பொருள் உடல் வாழ்க்கையின் அனைத்து உருவங்களின் குறிப்பிட்ட மகிழ்ச்சியான மற்றும் பண்டிகை (மற்றும் தினசரி அல்ல) தன்மையை தீர்மானிக்கிறது. இங்கே பொருள்-உடல் கொள்கை ஒரு பண்டிகை, விருந்து, மகிழ்ச்சியின் ஆரம்பம், இது "முழு உலகத்திற்கும் ஒரு விருந்து." பொருள்-உடல் கொள்கையின் இந்த தன்மை இலக்கியத்திலும் மறுமலர்ச்சியின் கலையிலும் பெரிய அளவில் பாதுகாக்கப்படுகிறது, மேலும் முழுமையாக, நிச்சயமாக, ரபேலாய்ஸில்.

கோரமான யதார்த்தவாதத்தின் முக்கிய அம்சம் குறைப்பு, அதாவது, உயர்ந்த, ஆன்மீகம், சிறந்த சுருக்கம் அனைத்தையும் பொருள்-உடல் விமானத்தில், பூமியின் விமானம் மற்றும் உடலின் பிரிக்க முடியாத ஒற்றுமையில் மாற்றுவது. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, நாம் மேலே குறிப்பிட்டுள்ள "தி சப்பர் ஆஃப் சைப்ரியன்" மற்றும் இடைக்காலத்தின் பல லத்தீன் கேலிக்கூத்துகள் பைபிள், நற்செய்தி மற்றும் அனைத்து பொருள்-உடலின் பிற புனித நூல்களிலிருந்தும் ஒரு பெரிய அளவிற்கு குறைக்கப்படுகின்றன. இழிவுபடுத்தும் மற்றும் அடிப்படை விவரங்கள். இடைக்காலத்தில் மிகவும் பிரபலமான சாலமன் மற்றும் மார்கோல்ஃப் ஆகியோரின் சிரிப்பு உரையாடல்களில், சாலமனின் உயர்ந்த மற்றும் தீவிரமான (தொனியில்) உச்சரிப்புகள் நகைச்சுவையாளர் மார்கோல்பின் மகிழ்ச்சியான மற்றும் இழிவான வார்த்தைகளுடன் முரண்பட்டு, விவாதத்தில் உள்ள சிக்கலை அழுத்தமான கடினமான விஷயத்திற்கு மாற்றுகின்றன. -உடல் கோளம் (உணவு, பானம், செரிமானம், பாலியல் வாழ்க்கை). இடைக்கால நகைச்சுவையாளரின் நகைச்சுவையின் முக்கிய தருணங்களில் ஒன்று, எந்தவொரு உயர் விழா மற்றும் சடங்குகளையும் பொருள்-உடல் விமானத்தில் துல்லியமாக மொழிபெயர்ப்பது என்று சொல்ல வேண்டும்; போட்டிகள், நைட்ஹுட் விழாக்கள் மற்றும் பிறவற்றில் கேலி செய்பவர்களின் நடத்தை இதுவாகும். கோரமான யதார்த்தவாதத்தின் இந்த மரபுகளில் தான், குறிப்பாக, டான் குயிக்சோட்டில் வீரக் கருத்தியல் மற்றும் சடங்குகளின் பல சரிவுகள் மற்றும் இறங்குதல்கள் உள்ளன.

இடைக்காலத்தில், பள்ளி மாணவர்கள் மற்றும் அறிஞர்களிடையே மகிழ்ச்சியான பகடி இலக்கணம் பரவலாக இருந்தது. அத்தகைய இலக்கணத்தின் பாரம்பரியம், "இலக்கண விர்ஜில்" (நாம் மேலே குறிப்பிட்டது) முதல் இடைக்காலம் மற்றும் மறுமலர்ச்சி வரை நீண்டுள்ளது மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பாவில் உள்ள இறையியல் பள்ளிகள், கல்லூரிகள் மற்றும் செமினரிகளில் வாய்மொழியாக இன்றும் வாழ்கிறது. இந்த மகிழ்ச்சியான இலக்கணத்தின் சாராம்சம் முக்கியமாக அனைத்து இலக்கண வகைகளையும் - வழக்குகள், வினை வடிவங்கள், முதலியன - பொருள்-உடல் விமானத்தில், முக்கியமாக சிற்றின்பத்தை மறுபரிசீலனை செய்வதாகும்.

ஆனால் குறுகிய அர்த்தத்தில் கேலிக்கூத்துகள் மட்டுமல்ல, கோரமான யதார்த்தவாதத்தின் மற்ற எல்லா வடிவங்களும் சீரழிந்து, அடித்தளமாக, விலக்கப்படுகின்றன. இது கோரமான யதார்த்தவாதத்தின் முக்கிய அம்சமாகும், இது இடைக்காலத்தின் அனைத்து வகையான உயர் கலை மற்றும் இலக்கியங்களிலிருந்தும் வேறுபடுகிறது. நாட்டுப்புற சிரிப்பு, அனைத்து வகையான கோரமான யதார்த்தவாதத்தையும் ஒழுங்கமைப்பது, பழங்காலத்திலிருந்தே பொருள்-உடல் தாழ்வுடன் தொடர்புடையது. சிரிப்பு கெடுகிறது மற்றும் பொருளாகிறது.

கோரமான யதார்த்தவாதத்தின் அனைத்து வடிவங்களிலும் உள்ளார்ந்த இந்தக் குறைப்புகளின் தன்மை என்ன? இந்த கேள்விக்கான ஆரம்ப பதிலை இங்கே தருவோம். இந்த வடிவங்களைப் பற்றிய நமது புரிதலை தெளிவுபடுத்தவும், விரிவுபடுத்தவும் மற்றும் ஆழப்படுத்தவும் ரபேலாய்ஸின் பணி அடுத்தடுத்த அத்தியாயங்களில் அனுமதிக்கும்.

கோரமான யதார்த்தவாதத்தில் உயர்வைக் குறைப்பதும் குறைப்பதும் முறையானது அல்ல, உறவினர் அல்ல. இங்கே "மேல்" மற்றும் "கீழே" ஒரு முழுமையான மற்றும் கண்டிப்பாக நிலப்பரப்பு அர்த்தம் உள்ளது. மேல் வானம்; கீழே பூமி; பூமியானது நுகரும் கொள்கை (கல்லறை, கருப்பை) மற்றும் பிறக்கும் ஆரம்பம், மீளுருவாக்கம் (தாயின் கருப்பை). இது அண்ட அம்சத்தில் மேல் மற்றும் கீழ் நிலப்பரப்பு அர்த்தம். பிரபஞ்சத்திலிருந்து எங்கும் தெளிவாக வரையறுக்கப்படாத உண்மையான உடல் அம்சத்தில், மேற்பகுதி முகம் (தலை), கீழே உற்பத்தி உறுப்புகள், வயிறு மற்றும் பின்புறம். மேல் மற்றும் கீழ் இந்த முழுமையான நிலப்பரப்பு மதிப்புகளுடன், இடைக்கால பகடி உட்பட கோரமான யதார்த்தவாதம் செயல்படுகிறது. இங்கு குறைதல் என்பது தரையிறங்குதல், பூமியுடன் தொடர்புகொள்வது, ஒரு உறிஞ்சும் மற்றும் அதே நேரத்தில் பிறக்கும் கொள்கையாக உள்ளது: தாழ்த்துதல், புதைத்தல் மற்றும் விதைத்தல், அதே நேரத்தில் இறக்குதல், மீண்டும் சிறப்பாகவும் மேலும் பிறக்கவும். குறைதல் என்பது கீழ் உடலின் வாழ்க்கை, அடிவயிறு மற்றும் உற்பத்தி உறுப்புகளின் வாழ்க்கை, எனவே கருத்தரித்தல், கருத்தரித்தல், கர்ப்பம், பிறப்பு, விழுங்குதல் மற்றும் மலம் கழித்தல் போன்ற செயல்களுக்கு ஒரு அறிமுகம் ஆகும். சரிவு என்பது ஒரு புதிய பிறப்பிற்காக சரீர புதைகுழியைத் தோண்டுவது. எனவே, இது ஒரு அழிவுகரமான, எதிர்மறையான அர்த்தத்தை மட்டுமல்ல, நேர்மறையான, மீளுருவாக்கம் செய்யும் பொருளையும் கொண்டுள்ளது: இது தெளிவற்றது, அதே நேரத்தில் மறுக்கிறது மற்றும் உறுதிப்படுத்துகிறது. அவர்கள் வெறுமனே மறதிக்குள் தள்ளப்படுவதில்லை, முழுமையான அழிவுக்குள் தள்ளப்படுகிறார்கள் - இல்லை, அவை உற்பத்தி செய்யும் அடிமட்டத்திற்கு, கருத்தரித்தல் மற்றும் புதிய பிறப்பு நடைபெறும் மிகக் கீழே, எல்லாமே ஏராளமாக வளர்கின்றன; கோரமான யதார்த்தவாதம் மற்ற அடிப்பகுதியை அறியாது, கீழே பிறக்கும் பூமி மற்றும் உடல் மார்பு, கீழே எப்போதும் கருத்தரிக்கிறது.

எனவே, இடைக்கால பகடி என்பது நவீன காலத்தின் முற்றிலும் முறையான இலக்கிய பகடியைப் போலல்லாமல் உள்ளது.

மேலும் இலக்கியப் பகடி, எந்தப் பகடி போன்றும் குறைகிறது, ஆனால் இந்தச் சரிவு முற்றிலும் எதிர்மறையானது மற்றும் தெளிவற்ற தன்மையை மீட்டெடுக்காதது. எனவே, ஒரு வகையாக கேலிக்கூத்து மற்றும் நவீன கால நிலைமைகளின் கீழ் அனைத்து வகையான சரிவுகளும், நிச்சயமாக, அவற்றின் முந்தைய மகத்தான முக்கியத்துவத்தை தக்க வைத்துக் கொள்ள முடியவில்லை.

மறுமலர்ச்சியின் இலக்கியத்தின் குறைவுகள் (பகடி மற்றும் பிற) மிகவும் சிறப்பியல்பு ஆகும், இது நாட்டுப்புற சிரிப்பு கலாச்சாரத்தின் சிறந்த மரபுகள் (குறிப்பாக ரபேலாய்ஸில் முழு மற்றும் ஆழமான) தொடர்ந்தது. ஆனால் பொருள்-உடல் கொள்கை ஏற்கனவே சில மறுபரிசீலனை மற்றும் குறுகலுக்கு உட்பட்டுள்ளது, அதன் உலகளாவிய தன்மை மற்றும் கொண்டாட்டம் ஓரளவு பலவீனமடைந்துள்ளன. உண்மை, இந்த செயல்முறை இன்னும் ஆரம்ப கட்டத்தில் உள்ளது. இதை டான் குயிக்சோட்டின் உதாரணத்தில் காணலாம்.

Cervantes க்கான பகடி சரிவுகளின் முக்கிய வரி ஒரு தரையிறங்கும் தன்மையில் உள்ளது, பூமி மற்றும் உடலின் மறுஉற்பத்தி செய்யும் உற்பத்தி சக்தியின் அறிமுகம். இது கோரமான வரியின் தொடர்ச்சி. ஆனால் அதே நேரத்தில், செர்வாண்டஸின் பொருள்-உடல் கொள்கை ஏற்கனவே ஓரளவு குறைந்து, சிறியதாகிவிட்டது. இது ஒரு வகையான நெருக்கடி மற்றும் பிளவு நிலையில் உள்ளது, பொருள்-உடல் வாழ்க்கையின் உருவங்கள் அதனுடன் இரட்டை வாழ்க்கை வாழத் தொடங்குகின்றன.

சான்சோவின் கொழுத்த வயிறு ("பான்சா"), அவரது பசி மற்றும் தாகம் அடிப்படையில் இன்னும் ஆழமான திருவிழாவாகும்; மிகுதி மற்றும் முழுமைக்கான அவரது ஏக்கம், அதன் மையத்தில், இன்னும் தனிப்பட்ட-அகங்கார மற்றும் பிரிக்கப்பட்ட தன்மையைக் கொண்டிருக்கவில்லை; இது உலகளாவிய மிகுதிக்கான ஏக்கம். சாஞ்சோ என்பது கருவுறுதல் பற்றிய பண்டைய தொப்பை பேய்களின் நேரடி வழித்தோன்றல், அதன் புள்ளிவிவரங்களை நாம் பார்க்கிறோம், எடுத்துக்காட்டாக, பிரபலமான கொரிந்திய குவளைகளில். எனவே, உணவு மற்றும் பானத்தின் படங்களில், ஒரு நாட்டுப்புற விருந்து, பண்டிகை தருணம் இன்னும் உயிருடன் உள்ளது. சான்சோவின் பொருள்முதல்வாதம் - அவரது வயிறு, பசியின்மை, அவரது ஏராளமான மலம் - கோரமான யதார்த்தவாதத்தின் முழுமையான அடிப்பகுதி, இது டான் குயிக்சோட்டின் பிரிக்கப்பட்ட, சுருக்கமான மற்றும் இறந்த இலட்சியவாதத்திற்காக தோண்டப்பட்ட ஒரு மகிழ்ச்சியான உடல் கல்லறை (வயிறு, தொப்பை, பூமி) ஆகும்; இந்த கல்லறையில், "சோகமான உருவத்தின் மாவீரர்", புதிதாக பிறக்க, சிறப்பாகவும், பெரியதாகவும் இருக்க, இறக்க வேண்டும்; இது தனிப்பட்ட மற்றும் சுருக்க-ஆன்மீக உரிமைகோரல்களுக்கு பொருள்-உடல் மற்றும் நாடு தழுவிய சரிசெய்தல்; கூடுதலாக, இது இந்த ஆன்மீக கூற்றுகளின் ஒருதலைப்பட்ச தீவிரத்தன்மைக்கு சிரிப்பின் பிரபலமான திருத்தமாகும் (முழுமையான அடி எப்போதும் சிரிக்கிறது, இது பிறப்பு மற்றும் சிரிப்பு மரணம்). டான் குயிக்சோட் தொடர்பாக சாஞ்சோவின் பங்கை உயர் சித்தாந்தம் மற்றும் வழிபாட்டு முறை தொடர்பான இடைக்கால கேலிக்கூத்துகளின் பாத்திரத்துடன் ஒப்பிடலாம், ஒரு தீவிரமான விழா தொடர்பாக ஒரு கேலிக்கூத்ரின் பங்கு, "கேர்மே" தொடர்பாக "சார்னேஜ்" பங்கு ", முதலியன ஒரு புத்துணர்ச்சியூட்டும் மகிழ்ச்சியான ஆரம்பம், ஆனால் பலவீனமான அளவில், இந்த அனைத்து ஆலைகள் (ராட்சதர்கள்), மதுக்கடைகள் (அரண்மனைகள்), ஆட்டுக்கடாக்கள் மற்றும் செம்மறி மந்தைகள் (மாவீரர்களின் துருப்புக்கள்), விடுதி காப்பாளர்கள் (கோட்டையின் உரிமையாளர்) ஆகியவற்றின் அடிப்படை படங்களிலும் காணப்படுகிறது. , விபச்சாரிகள் (உன்னதமான பெண்கள்), முதலியன பி. இவை அனைத்தும் ஒரு பொதுவான கோரமான திருவிழாவாகும், இது போரில் ஒரு சமையலறை மற்றும் விருந்து, ஆயுதங்கள் மற்றும் ஹெல்மெட்டுகள் சமையலறை பாத்திரங்கள் மற்றும் ரேசர் கிண்ணங்கள், இரத்தம் மது (ஒயின் தோல்களுடன் போரின் ஒரு அத்தியாயம்) போன்றவை. செர்வாண்டஸின் நாவலின் பக்கங்களில் உள்ள இந்த அனைத்து பொருள்-உடல் உருவங்களின் வாழ்க்கையின் முதல் திருவிழா பக்கமாகும். ஆனால் துல்லியமாக இந்தப் பக்கமே செர்வாண்டஸ் யதார்த்தவாதத்தின் சிறந்த பாணி, அதன் உலகளாவியவாதம் மற்றும் அதன் ஆழ்ந்த பிரபலமான கற்பனாவாதத்தை உருவாக்குகிறது.

மறுபுறம், உடல்களும் பொருட்களும் செர்வாண்டஸிடமிருந்து ஒரு தனிப்பட்ட, தனிப்பட்ட தன்மையைப் பெறத் தொடங்குகின்றன, சிறியதாகின்றன, வளர்க்கப்படுகின்றன, தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் அசையாத கூறுகளாக, சுயநல காமம் மற்றும் உடைமையின் பொருள்களாக மாறுகின்றன. இது இனி ஒரு நேர்மறையான பிறப்பு மற்றும் புதுப்பித்தல் அடித்தளம் அல்ல, ஆனால் அனைத்து சிறந்த அபிலாஷைகளுக்கும் மந்தமான மற்றும் மரண தடையாக உள்ளது. தனிமனிதர்களின் தனிப்பட்ட-அன்றாட வாழ்க்கைத் துறையில், உடலின் அடிப்பகுதியின் படங்கள், மறுப்புத் தருணத்தைத் தக்கவைத்துக்கொள்ளும் அதே வேளையில், அவற்றின் நேர்மறை உருவாக்கும் மற்றும் புதுப்பிக்கும் சக்தியை முற்றிலும் இழக்கின்றன; பூமி மற்றும் விண்வெளியுடனான அவர்களின் தொடர்பு உடைந்து, அன்றாட சிற்றின்பத்தின் இயற்கையான உருவங்களாக அவை சுருக்கப்படுகின்றன. ஆனால் Cervantes உடன், இந்த செயல்முறை மிகவும் ஆரம்பத்தில் மட்டுமே உள்ளது.

உடலியல் உருவங்களின் வாழ்க்கையின் இந்த இரண்டாவது அம்சம் அவற்றின் முதல் அம்சத்துடன் சிக்கலான மற்றும் முரண்பாடான ஒற்றுமையாக பிணைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த உருவங்களின் இரட்டை பதட்டமான மற்றும் முரண்பாடான வாழ்க்கையில் - அவற்றின் வலிமை மற்றும் அவற்றின் மிக உயர்ந்த வரலாற்று யதார்த்தம். இது மறுமலர்ச்சி இலக்கியத்தில் உள்ள பொருள்-உடல் கொள்கையின் ஒரு வகையான நாடகம், பிறக்கும் பூமியின் ஒற்றுமையிலிருந்து உடலையும் பொருட்களையும் பிரிக்கும் நாடகம் மற்றும் அவை தொடர்புடைய தேசத்தின் வளர்ந்து நித்தியமாக புதுப்பிக்கும் உடலாகும். நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தில். மறுமலர்ச்சியின் கலை மற்றும் கருத்தியல் உணர்வுக்கான இந்த இடைவெளி இன்னும் முழுமையாக முடிக்கப்படவில்லை. கோரமான யதார்த்தவாதத்தின் பொருள்-உடல் அடித்தளம் அதன் ஒருங்கிணைத்தல், குறைத்தல், நீக்குதல், ஆனால் அதே நேரத்தில் மீளுருவாக்கம் செய்யும் செயல்பாடுகளை இங்கே செய்கிறது. எவ்வளவு சிதறி, பிரிக்கப்பட்ட மற்றும் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட தனிப்பட்ட "தனியார்" உடல்கள் மற்றும் விஷயங்கள் - மறுமலர்ச்சியின் யதார்த்தவாதம் பூமி மற்றும் மக்களின் பிறப்பு கருப்பையுடன் அவற்றை இணைக்கும் தொப்புள் கொடியை வெட்டவில்லை. ஒரு ஒற்றை உடலும் ஒரு பொருளும் இங்கே தங்களுடன் ஒத்துப்போவதில்லை, அடுத்தடுத்த நூற்றாண்டுகளின் இயற்கையான யதார்த்தத்தைப் போல, தங்களுக்குச் சமமாக இல்லை; அவர்கள் பொருள்-உடல் வளரும் உலகம் முழுவதையும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார்கள், எனவே, அவர்களின் தனித்துவத்தின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் செல்கின்றனர்; குறிப்பிட்ட மற்றும் உலகளாவியவை இன்னும் முரண்பாடான ஒற்றுமையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. திருவிழாக் கண்ணோட்டம் மறுமலர்ச்சி இலக்கியத்தின் ஆழமான அடித்தளமாகும்.

மறுமலர்ச்சி யதார்த்தவாதத்தின் சிக்கலான தன்மை இன்னும் போதுமான அளவு புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை. அதில், உலகத்தின் உருவகக் கருத்து இரண்டு வகையானது: ஒன்று, சிரிப்பின் நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்திற்குச் செல்கிறது, மற்றொன்று, ஆயத்தமான மற்றும் சிதறிய இருப்பு பற்றிய முதலாளித்துவ கருத்து. மறுமலர்ச்சி யதார்த்தவாதம் பொருள்-உடல் கொள்கையின் இந்த இரண்டு முரண்பட்ட கருத்துக்களில் குறுக்கீடுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. வளர்ந்து வரும், வற்றாத, அழியாத, மிகையான, வாழ்க்கையின் பொருள் கொள்கையை தாங்கி, நித்தியமாக சிரிக்கும் கொள்கை, அனைத்தையும் அகற்றி புதுப்பித்தல், வர்க்க சமூகத்தின் அன்றாட வாழ்க்கையில் நொறுக்கப்பட்ட மற்றும் செயலற்ற "பொருள் கொள்கையுடன்" முரண்படுகிறது.

கோரமான யதார்த்தவாதத்தை புறக்கணிப்பது மறுமலர்ச்சி யதார்த்தத்தை மட்டுமல்ல, யதார்த்தமான வளர்ச்சியின் அடுத்தடுத்த கட்டங்களில் மிக முக்கியமான பல நிகழ்வுகளையும் சரியாக புரிந்துகொள்வது கடினம். அதன் வளர்ச்சியின் கடந்த மூன்று நூற்றாண்டுகளின் யதார்த்த இலக்கியத்தின் முழுத் துறையும் உண்மையில் கோரமான யதார்த்தவாதத்தின் துண்டுகளால் நிரம்பியுள்ளது, இது சில நேரங்களில் துண்டுகளாக மட்டுமல்ல, புதிய வாழ்க்கைச் செயல்பாட்டிற்கான திறனைக் காட்டுகிறது. பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், இவை அனைத்தும் அவற்றின் நேர்மறை துருவத்தை முற்றிலுமாக இழந்த அல்லது பலவீனப்படுத்திய கோரமான படங்கள், வளர்ந்து வரும் உலகம் முழுவதிலும் உள்ள அவற்றின் தொடர்பை. இந்த குப்பைகள் அல்லது இந்த அரைவாசி அமைப்புகளின் உண்மையான அர்த்தம் கோரமான யதார்த்தவாதத்தின் பின்னணியில் மட்டுமே புரிந்து கொள்ள முடியும்.

கோரமான உருவம் நிகழ்வை அதன் மாற்றம், இன்னும் முடிக்கப்படாத உருமாற்றம், இறப்பு மற்றும் பிறப்பு, வளர்ச்சி மற்றும் உருவாக்கம் ஆகியவற்றின் நிலையில் வகைப்படுத்துகிறது. நேரத்திற்கான அணுகுமுறை, மாறுவது, கோரமான படத்தின் தேவையான அமைப்பு (வரையறுத்தல்) அம்சமாகும். மற்றொன்று, இதனுடன் இணைக்கப்பட்ட, அதன் அவசியமான அம்சம் தெளிவற்ற தன்மை: அதில், ஒரு வடிவத்தில் அல்லது இன்னொரு வடிவத்தில், மாற்றத்தின் இரு துருவங்களும் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன (அல்லது கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன) - பழையது மற்றும் புதியது, மற்றும் இறக்கும் மற்றும் புதியது, மற்றும் ஆரம்பம் மற்றும் உருமாற்றத்தின் முடிவு.

காலப்போக்கில் இந்த வடிவங்களின் அடிப்படை அணுகுமுறை, உணர்வு மற்றும் விழிப்புணர்வு, இந்த வடிவங்களின் வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில், ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளாக நீடித்தது, நிச்சயமாக, கணிசமாக உருவாகிறது, மாறுகிறது. கோரமான உருவத்தின் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டங்களில், கோரமான தொன்மையானது என்று அழைக்கப்படுவதில், ஆரம்ப மற்றும் இறுதி: குளிர்காலம் - வசந்தம், இறப்பு - பிறப்பு ஆகிய இரண்டு கட்ட வளர்ச்சியின் எளிய சுருக்கமாக (சாராம்சத்தில், ஒரே நேரத்தில்) நேரம் வழங்கப்படுகிறது. . இந்த இன்னும் பழமையான படங்கள் இயற்கை மற்றும் மனித உற்பத்தி வாழ்க்கையின் கட்டங்களின் சுழற்சி மாற்றத்தின் பயோகாஸ்மிக் வட்டத்தில் நகர்கின்றன. இந்த படங்களின் கூறுகள் பருவங்களின் மாற்றம், விதைப்பு, கருத்தரித்தல், இறக்குதல், வளர்ச்சி போன்றவை. இந்த பண்டைய படங்களில் மறைமுகமாக உள்ள காலத்தின் கருத்து, இயற்கை மற்றும் உயிரியல் வாழ்க்கையின் சுழற்சி நேரத்தின் கருத்தாகும். ஆனால் கோரமான படங்கள், வளர்ச்சியின் இந்த பழமையான கட்டத்தில் இருக்கவில்லை. அவர்களின் உள்ளார்ந்த நேரம் மற்றும் தற்காலிக மாற்றம் அதன் வட்டத்தில் சமூக-வரலாற்று நிகழ்வுகளை உள்ளடக்கிய, விரிவடைந்து, ஆழமாகிறது; அதன் சுழற்சி இயல்பு கடந்து, அது வரலாற்று காலத்தின் உணர்வுக்கு உயர்கிறது. இப்போது கோரமான படங்கள், தற்காலிக மாற்றம் மற்றும் அவற்றின் தெளிவின்மை ஆகியவற்றுடன் அவற்றின் அத்தியாவசிய தொடர்புடன், மறுமலர்ச்சியில் விதிவிலக்கான சக்தியுடன் விழித்தெழுந்த அந்த சக்திவாய்ந்த வரலாறு மற்றும் வரலாற்று மாற்றத்தின் கலை மற்றும் கருத்தியல் வெளிப்பாட்டின் முக்கிய வழிமுறையாக மாறியுள்ளது.

ஆனால் அவற்றின் வளர்ச்சியின் இந்த கட்டத்தில் கூட, குறிப்பாக ரபேலாய்ஸில், கோரமான படங்கள் அவற்றின் விசித்திரமான இயல்பைத் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன, தயாராக, முடிக்கப்பட்ட படங்களிலிருந்து அவற்றின் கூர்மையான வேறுபாடு. அவை முரண்பாடானவை மற்றும் முரண்பாடானவை; எந்தவொரு "கிளாசிக்கல்" அழகியலின் பார்வையில் இருந்து அவை அசிங்கமானவை, கொடூரமானவை மற்றும் அசிங்கமானவை, அதாவது முடிக்கப்பட்ட, முடிக்கப்பட்ட உயிரினத்தின் அழகியல். அவர்களை ஊடுருவிய புதிய வரலாற்று உணர்வு அவர்களை மறுபரிசீலனை செய்கிறது, ஆனால் அவர்களின் பாரம்பரிய உள்ளடக்கம், அவற்றின் விஷயம்: உடலுறவு, கர்ப்பம், பொதுவான செயல், உடல் வளர்ச்சியின் செயல், முதுமை, உடல் சிதைவு, உறுப்புகளாக சிதைவு போன்றவை. அவற்றின் உடனடி பொருள் அனைத்தும், கோரமான படங்களின் அமைப்பில் சிறப்பம்சமாக இருக்கும். பிறப்பு மற்றும் வளர்ச்சியின் அனைத்து கசடுகளிலிருந்தும் சுத்தப்படுத்தப்பட்ட, முடிக்கப்பட்ட, முழுமையான, முதிர்ந்த மனித உடலின் கிளாசிக்கல் படங்களை அவர்கள் எதிர்க்கின்றனர்.

ஹெர்மிடேஜில் வைக்கப்பட்டுள்ள புகழ்பெற்ற கெர்ச் டெரகோட்டாக்களில், கர்ப்பிணி வயதான பெண்களின் விசித்திரமான உருவங்கள் உள்ளன, அவற்றின் அசிங்கமான முதுமை மற்றும் கர்ப்பம் கோரமாக வலியுறுத்தப்படுகிறது. கர்ப்பிணி வயதான பெண்கள் ஒரே நேரத்தில் சிரிக்கிறார்கள். இது மிகவும் சிறப்பியல்பு மற்றும் வெளிப்படையான கோரமானதாகும். அவர் இருதரப்பு; அது மரணத்தைப் பெற்றெடுக்கும் ஒரு கர்ப்பிணி மரணம். கர்ப்பிணி வயதான பெண்ணின் உடலில் முழுமையான, நிலையான மற்றும் அமைதியான எதுவும் இல்லை. இது அழுகும் முதுமை, ஏற்கனவே சிதைந்த உடல் மற்றும் புதிய வாழ்க்கையின் உருவாக்கப்படாத, கருத்தரிக்கப்பட்ட உடலை ஒருங்கிணைக்கிறது. இங்கே வாழ்க்கை அதன் தெளிவற்ற, உள்முரண்பாடான செயல்பாட்டில் காட்டப்படுகிறது. இங்கே எதுவும் தயாராக இல்லை; அது முழுமையின்மை. அது துல்லியமாக உடலின் கோரமான கருத்து.

நவீன காலத்தின் நியதிகளைப் போலல்லாமல், கோரமான உடல் உலகின் பிற பகுதிகளிலிருந்து பிரிக்கப்படவில்லை, மூடப்படவில்லை, முடிக்கப்படவில்லை, தயாராக இல்லை, அது தன்னை விஞ்சி, அதன் வரம்புகளுக்கு அப்பாற்பட்டது. உச்சரிப்புகள் உடலின் அந்த பாகங்களில் வெளி உலகத்திற்குத் திறந்திருக்கும், அதாவது, உலகம் உடலுக்குள் நுழையும் அல்லது அதிலிருந்து வெளியேறும் இடத்தில், அல்லது அதுவே உலகில் வீங்குகிறது, அதாவது துளைகளில், புரோட்யூபரன்ஸ் மீது, அனைத்து கிளைகள் மற்றும் செயல்முறைகளிலும்: திறந்த வாய் , பிறப்புறுப்பு உறுப்பு, மார்பகங்கள், ஃபாலஸ், கொழுப்பு வயிறு, மூக்கு. உடலுறவு, கர்ப்பம், பிரசவம், வேதனை, உண்ணுதல், குடித்தல், மலம் கழித்தல் போன்ற செயல்களில் மட்டுமே, வளர்ந்து வரும் மற்றும் மீறும் தொடக்கமாக, உடல் அதன் சாரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. இது நித்தியமாக ஆயத்தமில்லாத, நித்தியமாக உருவாக்கப்பட்ட மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான உடல், இது பொதுவான வளர்ச்சியின் சங்கிலியில் ஒரு இணைப்பு, இன்னும் துல்லியமாக, இரண்டு இணைப்புகள் அவை இணைக்கப்பட்டுள்ள இடத்தைக் காட்டுகின்றன, அங்கு அவை ஒருவருக்கொருவர் நுழைகின்றன. இது குறிப்பாக கோரமான பழங்காலத்தில் வேலைநிறுத்தம் செய்கிறது.

கோரமான உடல் உருவத்தின் முக்கிய போக்குகளில் ஒன்று, ஒன்றில் இரண்டு உடல்களைக் காட்டுவதாகும்: ஒன்று பிரசவிப்பது மற்றும் இறக்கிறது, மற்றொன்று கருத்தரிக்கப்படுகிறது, வளர்க்கப்படுகிறது, பிறக்கிறது. இது எப்பொழுதும் ஒரு வளமான மற்றும் பிறப்பு உடல், அல்லது குறைந்தபட்சம் கருத்தரித்தல் மற்றும் கருத்தரித்தல் ஆகியவற்றிற்கு தயாராக உள்ளது - ஒரு உச்சரிக்கப்பட்ட ஃபாலஸ் அல்லது பிறப்புறுப்பு உறுப்புடன். ஒரு உடலில் இருந்து, மற்றொன்று, புதிய உடல் எப்போதும் ஒரு வடிவத்தில் அல்லது இன்னொரு வடிவத்தில் ஒட்டிக்கொண்டிருக்கும்.

மேலும், இந்த உடலின் வயது, புதிய நியதிகளுக்கு மாறாக, முக்கியமாக பிறப்பு அல்லது இறப்புக்கு அதிகபட்ச அருகாமையில் எடுக்கப்படுகிறது: இது குழந்தை பருவம் மற்றும் முதுமை, கருப்பை மற்றும் கல்லறைக்கு அருகாமையில், கொடுப்பதற்கு கூர்மையான முக்கியத்துவம் அளிக்கிறது. பிறப்பு மற்றும் உறிஞ்சும் கருப்பை. ஆனால் போக்கில் (அப்படிச் சொல்வதானால், வரம்பில்), இந்த இரண்டு உடல்களும் ஒன்றில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. ஏற்கனவே இறந்து, இன்னும் தயாராக இல்லை என, உருகும் நிலையில் இங்கு தனித்துவம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது; இந்த உடல் கல்லறை மற்றும் தொட்டில் இரண்டின் வாசலில் நிற்கிறது, அதே நேரத்தில், அது ஒன்று அல்ல, ஆனால் இன்னும் இரண்டு உடல்கள் அல்ல; இரண்டு துடிப்புகள் அவருக்குள் எப்போதும் துடிக்கின்றன: அவற்றில் ஒன்று தாய்வழி - இறக்கும்.

மேலும், இந்த ஆயத்தமில்லாத மற்றும் திறந்த உடல் (இறப்பது - பிறப்பது - பிறப்பது) தெளிவான எல்லைகளால் உலகத்திலிருந்து பிரிக்கப்படவில்லை: இது உலகத்துடன் கலந்தது, விலங்குகளுடன் கலந்தது, பொருட்களுடன் கலந்தது. இது அண்டமானது, அது முழு பொருள்-உடல் உலகத்தையும் அதன் அனைத்து கூறுகளிலும் (கூறுகள்) பிரதிபலிக்கிறது. போக்கில், உடல் முழுப் பொருள்-உடல் உலகத்தையும் ஒரு முழுமையான அடிப்பாகம், உறிஞ்சி பிறக்கும் தொடக்கமாக, உடல் கல்லறை மற்றும் மார்பாக, புதிய நாற்றுகளை விதைத்து பழுக்க வைக்கும் சோளக்காடாக பிரதிபலிக்கிறது.

உடலின் இந்த விசித்திரமான கருத்தின் கடினமான மற்றும் வேண்டுமென்றே எளிமைப்படுத்தப்பட்ட கோடுகள் இவை. ரபேலாய்ஸின் நாவலில், அவள் மிகவும் முழுமையான மற்றும் புத்திசாலித்தனமான முடிவைக் கண்டாள். மறுமலர்ச்சி இலக்கியத்தின் மற்ற படைப்புகளில், அது பலவீனமடைந்து மென்மையாக்கப்படுகிறது. ஓவியத்தில், அவர் ஹைரோனிமஸ் போஷ் மற்றும் ப்ரூகல் தி எல்டர் ஆகியோரால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படுகிறார். XII மற்றும் XIII நூற்றாண்டுகளில் இருந்து கதீட்ரல்கள் மற்றும் கிராமப்புற தேவாலயங்களை அலங்கரித்த அந்த ஓவியங்கள் மற்றும் அடிப்படை-நிவாரணங்களில் அதன் கூறுகள் முன்னதாகவே காணப்படுகின்றன.

இந்த உடல் உருவம் இடைக்காலத்தின் நாட்டுப்புற-பண்டிகையின் கண்கவர் வடிவங்களில் குறிப்பாக பெரிய மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க வளர்ச்சியைப் பெற்றது: முட்டாள்களின் திருவிழாவில், ஷவாரிகளில், திருவிழாக்களில், இறைவனின் உடல் திருவிழாவின் நாட்டுப்புற-சதுரப் பக்கத்தில், மர்மமான நாளிதழ்களில், சோதி மற்றும் கேலிக்கூத்துகளில். இடைக்காலத்தின் முழு நாட்டுப்புற கலாச்சாரமும் உடலின் இந்த கருத்தை மட்டுமே அறிந்திருந்தது.

இலக்கிய உலகில், அனைத்து இடைக்கால கேலிக்கூத்துகளும் உடலின் கோரமான கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. அதே கருத்து "இந்திய அற்புதங்கள்" மற்றும் செல்டிக் கடலின் மேற்கத்திய அதிசயங்கள் ஆகிய இரண்டிற்கும் தொடர்புடைய புராணக்கதைகள் மற்றும் இலக்கியப் படைப்புகளின் ஒரு பெரிய அளவிலான உடல் உருவங்களை ஒழுங்கமைக்கிறது. அதே கருத்து பிற்கால தரிசனங்களின் பரந்த இலக்கியத்தில் உடலின் உருவங்களை ஒழுங்கமைக்கிறது. இது ராட்சதர்களைப் பற்றிய புனைவுகளின் படங்களையும் தீர்மானிக்கிறது; விலங்கு காவியம், ஃபேப்லியோ மற்றும் ஸ்வாங்க்ஸ் ஆகியவற்றில் அதன் கூறுகளை நாம் காண்கிறோம்.

இறுதியாக, உடலின் இந்த கருத்து சாபங்கள், சாபங்கள் மற்றும் தெய்வங்களை அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகிறது, கோரமான யதார்த்தவாதத்தின் இலக்கியத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கான முக்கியத்துவம் மிகவும் பெரியது. அவர்கள் முழு பேச்சிலும், நடையிலும், இந்த இலக்கியத்தின் உருவங்களின் கட்டுமானத்திலும் நேரடியான அமைப்பு செல்வாக்கை செலுத்தினர். அவை வெளிப்படையான உண்மையின் ஒரு வகையான டைனமிக் ஃபார்முலாக்கள், கோரமான மற்றும் மறுமலர்ச்சி யதார்த்தவாதத்தின் "சரிவு" மற்றும் "இறங்குதல்" ஆகியவற்றின் மற்ற அனைத்து வடிவங்களுடனும் ஆழமாக தொடர்புடையவை (தொடக்கம் மற்றும் செயல்பாட்டில்). நவீன ஆபாச சாபங்கள் மற்றும் சாபங்களில், உடலின் இந்த கருத்தின் இறந்த மற்றும் முற்றிலும் எதிர்மறையான எச்சங்கள் பாதுகாக்கப்படுகின்றன. எங்கள் "மூன்று கதை" (அதன் பல்வேறு மாறுபாடுகள்) போன்ற சாபங்கள் அல்லது "போ ....." போன்ற வெளிப்பாடுகள், துஷ்பிரயோகம் செய்யப்பட்டவரை கோரமான முறையின்படி குறைக்கின்றன, அதாவது, அவரை முழுமையான நிலப்பரப்புக்கு அனுப்புங்கள். உடல் கீழே, பிறக்கும் மண்டலத்திற்கு , உற்பத்தி உறுப்புகளின், உடல் கல்லறைக்குள் (அல்லது உடல் பாதாள உலகத்திற்கு) அழிவு மற்றும் ஒரு புதிய பிறப்பு. ஆனால் நவீன சாபங்களில் இந்த தெளிவற்ற புத்துயிர் அர்த்தத்திலிருந்து, நிர்வாண மறுப்பு, தூய சிடுமூஞ்சித்தனம் மற்றும் அவமதிப்பு தவிர, கிட்டத்தட்ட எதுவும் இல்லை: புதிய மொழிகளின் சொற்பொருள் மற்றும் மதிப்பு அமைப்புகளிலும், உலகின் புதிய படத்திலும், இந்த வெளிப்பாடுகள் முற்றிலும் தனிமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. : இவை சில வெளிநாட்டு மொழிகளின் ஸ்கிராப்கள், ஒரு காலத்தில் ஏதாவது சொல்ல முடிந்தது, ஆனால் இப்போது அர்த்தமற்ற முறையில் அவமதிக்க முடியும். இருப்பினும், அவர்கள் இன்னும் ஓரளவு கவர்ச்சியைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறார்கள் என்பதை மறுப்பது அபத்தமானது மற்றும் பாசாங்குத்தனமானது (மேலும், சிற்றின்பத்துடன் எந்த தொடர்பும் இல்லாமல்). அவற்றில், கடந்த கால திருவிழா சுதந்திரம் மற்றும் திருவிழா உண்மை பற்றிய தெளிவற்ற நினைவகம் செயலற்றதாக உள்ளது. மொழியில் அவர்களின் அழியாத உயிர்ச்சக்தியின் தீவிரப் பிரச்சனை உண்மையில் இன்னும் முன்வைக்கப்படவில்லை. ரபேலாய்ஸின் சகாப்தத்தில், அவரது நாவல் எழுந்த நாட்டுப்புற மொழியின் அந்தத் துறைகளில் சாபங்கள் மற்றும் சாபங்கள் இன்னும் அவற்றின் அர்த்தத்தின் முழுமையைத் தக்கவைத்துக் கொண்டன, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவற்றின் நேர்மறையான புத்துயிர் துருவத்தைத் தக்கவைத்துக்கொண்டன. கோரமான யதார்த்தவாதம், நாட்டுப்புற-பண்டிகை திருவிழாக் கேலியின் வடிவங்கள், உணவுப் பழக்கவழக்கங்களின் படங்கள், நடை இலக்கியத்தில் பாதாள உலகத்தின் படங்கள், சோதியின் படங்கள் போன்றவற்றிலிருந்து பெறப்பட்ட அனைத்து வகையான சரிவுகளுக்கும் அவை ஆழமாக ஒத்திருந்தன. எனவே, அவர்கள் அவரது நாவலில் குறிப்பிடத்தக்க பாத்திரத்தை வகிக்க முடியும்.

நாட்டுப்புற சாவடி வடிவங்களிலும், இடைக்காலம் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் பொதுவான நகைச்சுவை நடிகர்களிலும் உடலின் கோரமான கருத்தின் மிகவும் தெளிவான வெளிப்பாட்டை குறிப்பாக கவனிக்க வேண்டியது அவசியம். இந்த வடிவங்கள் சிறந்த முறையில் பாதுகாக்கப்பட்ட வடிவத்தில் உடலின் கோரமான கருத்தை நவீன காலத்திற்கு எடுத்துச் சென்றன: 17 ஆம் நூற்றாண்டில் அவர் தபரனின் "அணிவகுப்புகளில்", டியுர்லுபென் காமிக் மற்றும் பிற ஒத்த நிகழ்வுகளில் வாழ்ந்தார். கோரமான மற்றும் நாட்டுப்புற யதார்த்தவாதத்தின் உடல் பற்றிய கருத்து இன்றும் (பலவீனமான மற்றும் சிதைந்த வடிவத்தில் இருந்தாலும்) சாவடி மற்றும் சர்க்கஸ் காமிக்ஸின் பல வடிவங்களில் உயிருடன் உள்ளது என்று நாம் கூறலாம்.

எங்களால் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட கோரமான யதார்த்தத்தின் உடலின் கருத்து, நிச்சயமாக, "கிளாசிக்கல்" பழங்காலத்தின் இலக்கிய மற்றும் சித்திர நியதியுடன் கடுமையான முரண்பாடாக உள்ளது, இது மறுமலர்ச்சி அழகியலின் அடிப்படையை உருவாக்கியது மற்றும் அலட்சியமாக இருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. கலையின் மேலும் வளர்ச்சி. இந்த புதிய நியதிகள் அனைத்தும் உடலை முற்றிலும் மாறுபட்ட முறையில், அவரது வாழ்க்கையின் முற்றிலும் மாறுபட்ட தருணங்களில், வெளிப்புற (உடலுக்கு வெளியே) உலகத்துடன் முற்றிலும் மாறுபட்ட உறவுகளில் பார்க்கின்றன. இந்த நியதிகளின் உடல், முதலில், கண்டிப்பாக முடிக்கப்பட்ட, முழுமையாக முடிக்கப்பட்ட உடலாகும். அது, மேலும், தனிமையானது, ஒன்று, மற்ற உடல்களிலிருந்து பிரிக்கப்பட்டு, மூடப்பட்டுள்ளது. எனவே, அதன் ஆயத்தமின்மை, வளர்ச்சி மற்றும் இனப்பெருக்கம் ஆகியவற்றின் அனைத்து அறிகுறிகளும் அகற்றப்படுகின்றன: அதன் அனைத்து புரோட்ரஷன்கள் மற்றும் செயல்முறைகள் அகற்றப்படுகின்றன, அனைத்து புரோட்யூபரன்ஸ்கள் (புதிய தளிர்கள், வளரும் என்று பொருள்) மென்மையாக்கப்படுகின்றன, அனைத்து துளைகளும் மூடப்பட்டுள்ளன. உடலின் நித்திய ஆயத்தமின்மை, அது மறைத்து, மறைக்கப்பட்டுள்ளது: கருத்தரித்தல், கர்ப்பம், பிரசவம், வேதனை பொதுவாக காட்டப்படுவதில்லை. தாயின் வயிற்றில் இருந்து மற்றும் கல்லறையில் இருந்து முடிந்தவரை வயது விரும்பப்படுகிறது, அதாவது, தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் "வாசலில்" இருந்து அதிகபட்ச தூரத்தில். கொடுக்கப்பட்ட உடலின் முழுமையான, தன்னிறைவான தனித்தன்மைக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படுகிறது. வெளிப்புற உலகில் உடலின் இத்தகைய செயல்கள் மட்டுமே காட்டப்படுகின்றன, இதில் உடலுக்கும் உலகத்திற்கும் இடையில் தெளிவான மற்றும் கூர்மையான எல்லைகள் உள்ளன; உள்-உடல் செயல்கள் மற்றும் உறிஞ்சுதல் மற்றும் வெடிப்பு செயல்முறைகள் வெளிப்படுத்தப்படவில்லை. தனிப்பட்ட உடல் என்பது பொதுவான நாட்டுப்புற உடலுடனான அதன் உறவுக்கு வெளியே காட்டப்படுகிறது.

நவீன காலத்தின் நியதிகளின் முக்கிய முன்னணி போக்குகள் இவை. இந்த நியதிகளின் பார்வையில், கோரமான யதார்த்தத்தின் உடல் ஏதோ அசிங்கமான, அசிங்கமான, வடிவமற்றதாகத் தெரிகிறது என்பது மிகவும் புரிந்துகொள்ளத்தக்கது. இந்த உடல் நவீன காலத்தில் உருவாகியுள்ள "அழகின் அழகியல்" கட்டமைப்பிற்குள் பொருந்தாது.

இங்கே, அறிமுகம் மற்றும் எங்கள் வேலையின் அடுத்தடுத்த அத்தியாயங்களில் (குறிப்பாக அத்தியாயம் V இல்), உடலின் உருவத்தின் கோரமான மற்றும் கிளாசிக்கல் நியதிகளை ஒப்பிடும்போது, ஒரு நியதியின் நன்மைகளை மற்றொன்றை விட நாங்கள் வலியுறுத்தவில்லை. , ஆனால் அவற்றுக்கிடையே குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடுகளை மட்டுமே நிறுவவும். ஆனால் எங்கள் ஆய்வில், இயற்கையாகவே, கோரமான கருத்து முன்னணியில் உள்ளது, ஏனெனில் இந்த கருத்துதான் நாட்டுப்புற சிரிப்பு கலாச்சாரம் மற்றும் ரபேலாய்ஸின் உருவகக் கருத்தை தீர்மானிக்கிறது: கோரமான நியதியின் விசித்திரமான தர்க்கத்தை, அதன் சிறப்பு கலை விருப்பத்தை நாம் புரிந்து கொள்ள விரும்புகிறோம். கிளாசிக்கல் நியதி கலை ரீதியாக நமக்குப் புரிந்துகொள்ளக்கூடியது, ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு நாம் இன்னும் அதற்காக வாழ்கிறோம், அதே நேரத்தில் கோரமான ஒன்றை நாம் நீண்ட காலமாக புரிந்துகொள்வதையோ அல்லது புரிந்துகொள்வதையோ சிதைத்துவிட்டோம். வரலாற்றாசிரியர்கள் மற்றும் இலக்கியம் மற்றும் கலைக் கோட்பாட்டாளர்களின் பணி இந்த நியதியை அதன் உண்மையான அர்த்தத்தில் மறுகட்டமைப்பதாகும். நவீன காலத்தின் நெறிமுறைகளின் உணர்வில் அதை விளக்குவதும் அவற்றிலிருந்து ஒரு விலகலை மட்டுமே பார்ப்பதும் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது. கோரமான நியதி அதன் சொந்த அளவின் மூலம் அளவிடப்பட வேண்டும்.

இங்கே இன்னும் சில தெளிவுகள் தேவை. மனித உடலின் உருவத்தில் உணர்வுபூர்வமாக நிறுவப்பட்ட விதிகள், விதிமுறைகள் மற்றும் விகிதாச்சாரங்களின் ஒரு குறிப்பிட்ட தொகுப்பின் குறுகிய அர்த்தத்தில் "நிதி" என்ற வார்த்தையை நாம் புரிந்து கொள்ளவில்லை. அத்தகைய குறுகிய அர்த்தத்தில், அதன் வளர்ச்சியின் சில குறிப்பிட்ட கட்டங்களில் கிளாசிக்கல் நியதியைப் பற்றி இன்னும் பேசலாம். கோரமான உடல் உருவம் அத்தகைய நியதியைக் கொண்டிருக்கவில்லை. இது இயற்கையில் நியதி அல்லாதது. உடல் மற்றும் உடல் வாழ்க்கையை சித்தரிக்கும் ஒரு திட்டவட்டமான ஆனால் மாறும் மற்றும் வளரும் போக்கின் பரந்த பொருளில் "நிதி" என்ற வார்த்தையை இங்கு பயன்படுத்துகிறோம். கடந்த காலத்தின் கலை மற்றும் இலக்கியங்களில் இதுபோன்ற இரண்டு போக்குகளை நாம் அவதானிக்கிறோம், அவற்றை நாம் வழக்கமாக கோரமானவை மற்றும் பாரம்பரிய நியதிகள் என்று குறிப்பிடுகிறோம். இந்த இரண்டு நியதிகளுக்கும் அவற்றின் தூய்மையான, இறுதி வெளிப்பாட்டின் வரையறைகளை நாங்கள் இங்கு வழங்கியுள்ளோம். ஆனால் வாழும் வரலாற்று யதார்த்தத்தில், இந்த நியதிகள் (கிளாசிக்கல் உட்பட) ஒருபோதும் உறைந்த மற்றும் மாறாமல் இருந்ததில்லை, ஆனால் நிலையான வளர்ச்சியில் இருந்தன, இது கிளாசிக் மற்றும் கோரமான பல்வேறு வரலாற்று மாறுபாடுகளுக்கு வழிவகுத்தது. அதே நேரத்தில், இரண்டு நியதிகளுக்கும் இடையே பொதுவாக பல்வேறு வகையான தொடர்புகள் நடந்தன - போராட்டம், பரஸ்பர செல்வாக்கு, கடத்தல், கலவை. இது குறிப்பாக மறுமலர்ச்சியின் சிறப்பியல்பு (நாம் ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி). உடலின் கோரமான கருத்தாக்கத்தின் தூய்மையான மற்றும் மிகவும் நிலையான வெளிப்பாடாக இருந்த Rabelais கூட, கிளாசிக்கல் நியதியின் கூறுகளைக் கொண்டுள்ளார், குறிப்பாக Ponocrates மூலம் Gargantua வளர்க்கப்பட்ட அத்தியாயத்திலும் மற்றும் Thelem உடன் அத்தியாயத்திலும். ஆனால் எங்கள் ஆராய்ச்சியின் பணிகளுக்கு, முதலில், இரண்டு நியதிகளுக்கும் அவற்றின் தூய வெளிப்பாட்டில் குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடுகள் உள்ளன என்பது முக்கியம். அவர்கள் மீது எங்கள் கவனத்தை செலுத்துகிறோம்.

நாட்டுப்புற சிரிப்பு கலாச்சாரத்தில் அதன் வெளிப்பாட்டின் அனைத்து வடிவங்களிலும் உள்ளார்ந்த குறிப்பிட்ட வகை படங்கள், நாங்கள் நிபந்தனையுடன் "கோரமான யதார்த்தவாதம்" என்று அழைக்கிறோம். இப்போது நாம் தேர்ந்தெடுத்த சொற்களஞ்சியத்தை உறுதிப்படுத்த வேண்டும்.

முதலில் "கோரமான" என்ற சொல்லைப் பற்றிப் பார்ப்போம். கோரமான மற்றும் அதன் கோட்பாடு இரண்டின் வளர்ச்சி தொடர்பாக இந்த வார்த்தையின் வரலாற்றைக் கொடுப்போம்.

கோரமான வகை படங்கள் (அதாவது, படங்களை உருவாக்கும் முறை) பழமையான வகை: புராணங்களிலும், அனைத்து மக்களின் தொன்மையான கலைகளிலும் நாம் சந்திக்கிறோம், நிச்சயமாக, பண்டைய கிரேக்கர்களின் பாரம்பரியத்திற்கு முந்தைய கலை மற்றும் ரோமர்கள். கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தில், கோரமான வகை இறக்கவில்லை, ஆனால், பெரிய உத்தியோகபூர்வ கலையின் எல்லையிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டு, அதன் "குறைந்த", நியதி அல்லாத சில பகுதிகளில் தொடர்ந்து வாழ்கிறது மற்றும் வளர்கிறது: சிரிப்பு பிளாஸ்டிக் துறையில், முக்கியமாக சிறியவை, எடுத்துக்காட்டாக, நாம் குறிப்பிட்டுள்ள கெர்ச் டெரகோட்டா, காமிக் முகமூடிகள், செலீன்கள், கருவுறுதல் பேய்களின் உருவங்கள், டெர்சிட்டின் மிகவும் பிரபலமான சிலைகள் போன்றவை. சிரிப்பு குவளை ஓவியம் துறையில் - எடுத்துக்காட்டாக, சிரிப்பு அண்டர்ஸ்டூடிகளின் படங்கள் (காமிக் ஹெர்குலஸ், காமிக் ஒடிஸி), நகைச்சுவை காட்சிகள், அதே கருவுறுதல் பேய்கள் போன்றவை; இறுதியாக, சிரிப்பு இலக்கியத்தின் பரந்த பகுதிகளில், ஏதோ ஒரு வகையில் திருவிழாக் கொண்டாட்டங்களுடன் தொடர்புடையது - நையாண்டி நாடகங்கள், பழங்கால அட்டிக் நகைச்சுவை, மைம்ஸ், முதலியன. பழங்காலத்தின் பிற்பகுதியில், கோரமான வகை படங்கள் செழித்து, புதுப்பித்து கைப்பற்றுகின்றன. கலை மற்றும் இலக்கியத்தின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து துறைகளிலும். இங்கே, கிழக்கு மக்களின் கலையின் குறிப்பிடத்தக்க செல்வாக்கின் கீழ், ஒரு புதிய வகையான கோரமான உருவாக்கப்பட்டது. ஆனால் பழங்காலத்தின் அழகியல் மற்றும் கலை விமர்சனம் கிளாசிக்கல் பாரம்பரியத்தின் முக்கிய நீரோட்டத்தில் வளர்ந்தது, எனவே கோரமான வகை படங்கள் நிலையான பொதுமைப்படுத்தும் பெயரையோ, அதாவது ஒரு சொல் அல்லது தத்துவார்த்த அங்கீகாரம் மற்றும் புரிதலைப் பெறவில்லை.

அதன் வளர்ச்சியின் மூன்று நிலைகளிலும் பண்டைய கோரமான நிலையில் - கோரமான தொன்மையான, கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தின் கோரமான மற்றும் பிற்பகுதியில் பழங்கால கோரமான - யதார்த்தவாதத்தின் அத்தியாவசிய கூறுகள் உருவாக்கப்பட்டன. அவருக்குள் "கொச்சையான இயல்பை" மட்டுமே பார்ப்பது தவறு (சில சமயங்களில் அது போல). ஆனால் கோரமான யதார்த்தவாதத்தின் பழங்கால நிலை நம் வேலையைத் தாண்டி செல்கிறது. அடுத்த அத்தியாயங்களில், ரபேலாய்ஸின் வேலையை பாதித்த பண்டைய கோரமான நிகழ்வுகளை மட்டுமே நாம் தொடுவோம்.

கோரமான யதார்த்தவாதத்தின் செழிப்பு என்பது இடைக்காலத்தின் சிரிப்பின் நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் உருவக அமைப்பாகும், மேலும் அதன் கலை உச்சம் மறுமலர்ச்சியின் இலக்கியமாகும். இங்கே, மறுமலர்ச்சியில், கோரமான என்ற சொல் முதலில் தோன்றுகிறது, ஆனால் ஆரம்பத்தில் குறுகிய அர்த்தத்தில் மட்டுமே. ரோமில் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், டைட்டஸின் வெப்ப குளியல் நிலத்தடி பகுதிகளை அகழ்வாராய்ச்சியின் போது, முன்னர் அறியப்படாத ரோமானிய ஓவிய ஆபரணம் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. இந்த வகை ஆபரணம் இத்தாலிய மொழியில் "லா க்ரோட்டெஸ்கா" என்று இத்தாலிய வார்த்தையான "க்ரோட்டா" என்பதிலிருந்து அழைக்கப்பட்டது, அதாவது கிரோட்டோ, நிலத்தடி. சிறிது நேரம் கழித்து, இத்தாலியின் பிற இடங்களில் இதே போன்ற ஆபரணங்கள் காணப்பட்டன. இந்த வகை ஆபரணத்தின் சாராம்சம் என்ன?

புதிதாகக் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட ரோமானிய ஆபரணம், தாவரங்கள், விலங்குகள் மற்றும் மனித வடிவங்களின் அசாதாரணமான, வினோதமான மற்றும் இலவச விளையாட்டுடன் சமகாலத்தவர்களை வியப்பில் ஆழ்த்தியது. உலகின் வழக்கமான படத்தில் இந்த "இயற்கையின் ராஜ்யங்களை" பிரிக்கும் கூர்மையான மற்றும் செயலற்ற எல்லைகள் எதுவும் இல்லை: இங்கே, கோரமான நிலையில், அவை தைரியமாக மீறப்படுகின்றன. யதார்த்தத்தை சித்தரிப்பதில் வழக்கமான புள்ளிவிவரங்கள் எதுவும் இல்லை: இயக்கம் ஒரு ஆயத்த மற்றும் நிலையான உலகில் ஆயத்த வடிவங்களின் இயக்கமாக நின்றுவிடுகிறது - தாவரம் மற்றும் விலங்கு - ஆனால் அது தன்னை ஒரு உள் இயக்கமாக மாற்றுகிறது. நித்திய ஆயத்தமில்லாத நிலையில், சில வடிவங்களை மற்றவற்றாக மாற்றுதல். இந்த அலங்கார நாடகத்தில், கலை கற்பனையின் விதிவிலக்கான சுதந்திரம் மற்றும் லேசான தன்மையை ஒருவர் உணர முடியும், மேலும் இந்த சுதந்திரம் மகிழ்ச்சியாக, கிட்டத்தட்ட சிரிக்கும் சுதந்திரமாக உணரப்படுகிறது. புதிய ஆபரணத்தின் இந்த மகிழ்ச்சியான தொனி ரபேல் மற்றும் அவரது மாணவர்களால் வத்திக்கான் லோகியாஸை வரைந்தபோது கோரமானதைப் பின்பற்றுவதன் மூலம் சரியாகப் புரிந்து கொள்ளப்பட்டது.

ரோமானிய ஆபரணத்தின் முக்கிய அம்சம் இதுவாகும், இதற்கு விசேஷமாக பிறந்த "கோரமான" என்ற சொல் முதலில் பயன்படுத்தப்பட்டது. புதியதைக் குறிக்க இது ஒரு புதிய வார்த்தையாக இருந்தது, அப்போது தோன்றியது போல், ஒரு நிகழ்வு. அதன் அசல் பொருள் மிகவும் குறுகியதாக இருந்தது - புதிதாகக் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட பல்வேறு ரோமானிய ஆபரணங்கள். ஆனால் உண்மை என்னவென்றால், இந்த வகை கோரமான உருவங்களின் மிகப்பெரிய உலகின் ஒரு சிறிய துண்டு (துண்டு) ஆகும், இது பழங்காலத்தின் அனைத்து நிலைகளிலும் இருந்தது மற்றும் இடைக்காலத்திலும் மறுமலர்ச்சியிலும் தொடர்ந்து இருந்தது. இதன் ஒரு பகுதியில், இந்த பரந்த உலகின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் பிரதிபலித்தன. இது புதிய காலத்தின் மேலும் உற்பத்தி வாழ்க்கையை உறுதி செய்தது - இது படிப்படியாக கிட்டத்தட்ட எல்லையற்ற கோரமான உருவங்களின் உலகம் முழுவதும் பரவியது.

ஆனால் இந்த வார்த்தையின் நோக்கத்தின் விரிவாக்கம் மிகவும் மெதுவாகவும், கோரமான உலகின் அசல் தன்மை மற்றும் ஒற்றுமை பற்றிய தெளிவான தத்துவார்த்த புரிதல் இல்லாமல் தொடர்கிறது. கோட்பாட்டு பகுப்பாய்வின் முதல் முயற்சி, இன்னும் துல்லியமாக, கோரமானதை விவரிப்பது மற்றும் மதிப்பிடுவது, வசாரிக்கு சொந்தமானது, அவர் விட்ருவியஸின் (அகஸ்டஸ் சகாப்தத்தின் ரோமானிய கட்டிடக் கலைஞர் மற்றும் கலை விமர்சகர்) தீர்ப்புகளை நம்பி, கோரமானதை எதிர்மறையாக மதிப்பிடுகிறார். Vitruvius - Vasari அவரை அனுதாபத்துடன் மேற்கோள் காட்டுகிறார் - புதிய "காட்டுமிராண்டித்தனமான" நாகரீகத்தை "புறநிலை உலகின் தெளிவான பிரதிநிதித்துவங்களுக்கு பதிலாக அரக்கர்களால் சுவர்களை வரைவதற்கு" கண்டனம் செய்தார், அதாவது, கிளாசிக்கல் நிலைகளில் இருந்து கோரமான பாணியை "இயற்கை" வடிவங்களின் மொத்த மீறல் என்று அவர் கண்டனம் செய்தார். மற்றும் விகிதாச்சாரங்கள். வசாரியும் அதே நிலையில்தான் இருக்கிறார். இந்த நிலை, சாராம்சத்தில், நீண்ட காலமாக ஆதிக்கம் செலுத்தியது. கோரமானதைப் பற்றிய ஆழமான மற்றும் பரந்த புரிதல் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் மட்டுமே தோன்றும்.

17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் கலை மற்றும் இலக்கியத்தின் அனைத்துப் பகுதிகளிலும் கிளாசிக் நியதியின் ஆதிக்கத்தின் சகாப்தத்தில், சிரிப்பின் நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்துடன் தொடர்புடைய கோரமான சிரிப்பு சகாப்தத்தின் சிறந்த இலக்கியத்திற்கு வெளியே தன்னைக் கண்டது: அது குறைந்த நகைச்சுவையில் இறங்கியது அல்லது இயற்கைக்கு உட்பட்டது. சிதைவு (நாம் ஏற்கனவே மேலே விவாதித்தோம்).

இந்த சகாப்தத்தில் (உண்மையில், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து), நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் சடங்கு மற்றும் கண்கவர் திருவிழா வடிவங்களின் படிப்படியாக குறுகுதல், அரைத்தல் மற்றும் வறுமையின் செயல்முறை நடைபெறுகிறது. ஒருபுறம், பண்டிகை வாழ்க்கையை தேசியமயமாக்குவது, அது சம்பிரதாயமாக மாறுகிறது, மறுபுறம், அது அன்றாட வாழ்க்கையாகிறது, அதாவது, அது தனிப்பட்ட, வீடு, குடும்ப வாழ்க்கையில் செல்கிறது. பண்டிகை சதுக்கத்தின் முன்னாள் சலுகைகள் மேலும் மேலும் குறைவாகவே உள்ளன. அதன் தேசியம், சுதந்திரம், கற்பனாவாதம், எதிர்காலத்திற்கான அபிலாஷை ஆகியவற்றைக் கொண்ட சிறப்பு திருவிழாக் கண்ணோட்டம் வெறுமனே ஒரு பண்டிகை மனநிலையாக மாறத் தொடங்குகிறது. விடுமுறை என்பது மக்களின் இரண்டாவது வாழ்க்கை, அதன் தற்காலிக மறுபிறப்பு மற்றும் புதுப்பித்தல் என்று கிட்டத்தட்ட நிறுத்தப்பட்டது. நாங்கள் "கிட்டத்தட்ட" என்ற வார்த்தையை வலியுறுத்தினோம், ஏனென்றால் நாட்டுப்புற-பண்டிகை திருவிழா ஆரம்பம், சாராம்சத்தில், அழியாதது. சுருங்கி பலவீனமடைந்து, அது இன்னும் வாழ்க்கை மற்றும் கலாச்சாரத்தின் பல்வேறு பகுதிகளை உரமாக்கிக் கொண்டே இருக்கிறது.

இந்த செயல்முறையின் சிறப்பு அம்சம் இங்கே எங்களுக்கு முக்கியமானது. இந்த நூற்றாண்டுகளின் இலக்கியம் கிட்டத்தட்ட ஏழ்மையான நாட்டுப்புற பண்டிகை கலாச்சாரத்தால் நேரடியாக பாதிக்கப்படவில்லை. திருவிழாக் கண்ணோட்டம் மற்றும் கோரமான படங்கள் தொடர்ந்து வாழ்கின்றன மற்றும் ஒரு இலக்கிய பாரம்பரியமாக, முக்கியமாக மறுமலர்ச்சி இலக்கியத்தின் பாரம்பரியமாக பரவுகின்றன.

பிரபலமான அரங்க கலாச்சாரத்துடனான அதன் தெளிவான உறவுகளை இழந்து முற்றிலும் இலக்கிய பாரம்பரியமாக மாறியதால், கோரமானது மீண்டும் பிறந்தது. கார்னிவல்-கோரமான படங்களின் நன்கு அறியப்பட்ட முறைப்படுத்தல் நடைபெறுகிறது, அவற்றை வெவ்வேறு திசைகளிலும் வெவ்வேறு நோக்கங்களுக்காகவும் பயன்படுத்த அனுமதிக்கிறது. ஆனால் இந்த முறைப்படுத்தல் வெளிப்புறமானது மட்டுமல்ல, கார்னிவல்-கோரமான வடிவத்தின் உள்ளடக்கம், அதன் கலை-ஹூரிஸ்டிக் மற்றும் பொதுமைப்படுத்தும் சக்தி அந்தக் காலத்தின் அனைத்து குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளிலும் (அதாவது, 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில்) இருந்தது: "காமெடியாவில் dell'arte" (அதை பெற்றெடுத்த கார்னிவல் மார்புடன் இது மிகவும் முழுமையாக பாதுகாக்கப்படுகிறது), மோலியரின் நகைச்சுவைகளில் (காமெடியா dell'arte உடன் தொடர்புடையது), நகைச்சுவை நாவல் மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ட்ராவெஸ்டியில் வால்டேர் மற்றும் டிடெரோட்டின் தத்துவக் கதைகள் ("அசாத்தியமான பொக்கிஷங்கள்", "ஜாக் தி ஃபாடலிஸ்ட்"), ஸ்விஃப்ட்டின் படைப்புகளிலும் வேறு சில படைப்புகளிலும். இந்த நிகழ்வுகள் அனைத்திலும் - அவற்றின் தன்மை மற்றும் திசைகளில் உள்ள அனைத்து வேறுபாடுகளுடன் - கார்னிவல்-கோரமான வடிவம் ஒத்த செயல்பாடுகளைக் கொண்டுள்ளது: இது புனைகதை சுதந்திரத்தை புனிதப்படுத்துகிறது, பன்முகத்தன்மையை ஒன்றிணைத்து தொலைதூரத்தை ஒன்றிணைக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது, ஆதிக்க புள்ளியிலிருந்து விடுதலைக்கு உதவுகிறது. உலகத்தைப் பற்றிய பார்வை, எல்லா மரபுகளிலிருந்தும், தற்போதைய உண்மைகளிலிருந்தும், சாதாரணமான, பழக்கமான, பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட எல்லாவற்றிலிருந்தும், உலகத்தை ஒரு புதிய வழியில் பார்க்கவும், இருக்கும் எல்லாவற்றின் சார்பியல் மற்றும் முற்றிலும் மாறுபட்ட உலகத்தின் சாத்தியத்தை உணரவும் உங்களை அனுமதிக்கிறது. உத்தரவு.

ஆனால் இந்த அனைத்து நிகழ்வுகளின் ஒற்றுமை பற்றிய தெளிவான மற்றும் தனித்துவமான கோட்பாட்டு புரிதல், கோரமான வார்த்தையால் மூடப்பட்டிருக்கும், மேலும் அவற்றின் கலைத் தனித்தன்மை மிக மெதுவாக மட்டுமே முதிர்ச்சியடைந்தது. மேலும் இந்த வார்த்தையே "அரபஸ்க்" (முக்கியமாக ஆபரணத்திற்கு பயன்படுத்தப்படுகிறது) மற்றும் "பர்லெஸ்க்" (முக்கியமாக இலக்கியத்திற்கு பயன்படுத்தப்படுகிறது) ஆகிய சொற்களால் நகலெடுக்கப்பட்டது. அழகியலில் கிளாசிக் பார்வையின் ஆதிக்கத்தின் நிலைமைகளில், அத்தகைய தத்துவார்த்த புரிதல் இன்னும் சாத்தியமற்றது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், இலக்கியத்திலும் அழகியல் சிந்தனைத் துறையிலும் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள் நிகழ்ந்தன. ஜெர்மனியில், இந்த நேரத்தில், ஹார்லெக்வின் உருவத்தைச் சுற்றி ஒரு இலக்கியப் போராட்டம் வெடித்தது, அப்போது அவர் அனைத்து நாடக நிகழ்ச்சிகளிலும், மிகவும் தீவிரமான நிகழ்ச்சிகளிலும் மாறாத பங்கேற்பாளராக இருந்தார். காட்ஷெட் மற்றும் பிற கிளாசிக் கலைஞர்கள் ஹார்லெக்வினை "தீவிரமான மற்றும் ஒழுக்கமான" காட்சியிலிருந்து வெளியேற்ற வேண்டும் என்று கோரினர், அதை அவர்கள் சிறிது நேரம் செய்தார்கள். ஹார்லெக்வின் தரப்பில் இந்த சண்டையில் லெசிங் பங்கேற்றார். ஹார்லெக்வின் என்ற குறுகிய கேள்விக்குப் பின்னால், அழகான மற்றும் உன்னதமான அழகியல் தேவைகளை பூர்த்தி செய்யாத, அதாவது கோரமானவற்றை ஏற்றுக்கொள்ளும் தன்மையை பூர்த்தி செய்யாத நிகழ்வுகளின் கலையில் ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடிய ஒரு பரந்த மற்றும் அடிப்படை பிரச்சனை இருந்தது. 1761 இல் வெளியிடப்பட்ட ஜஸ்டஸ் மோசரின் சிறிய படைப்பான "தி ஹார்லெக்வின், அல்லது டிஃபென்ஸ் ஆஃப் தி க்ரோடெஸ்க்-காமிக்" (மோசர் ஜஸ்டஸ். ஹார்லெகின் ஓடர் டை வெர்டிடிகுங் டெஸ் க்ரோடெஸ்க்-கோமிசென்) இந்தப் பிரச்சனைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. கோரமான பாதுகாப்பு இங்கே ஹார்லெக்வின் வாயில் முதலீடு செய்யப்படுகிறது. ஹார்லெக்வின் ஒரு சிறப்பு உலகின் (அல்லது சிறிய உலகம்) ஒரு துகள் என்று மோசரின் பணி வலியுறுத்துகிறது, இதில் கொலம்பைன், கேப்டன், டாக்டர் மற்றும் பலர் உள்ளனர், அதாவது காமெடியா டெல்'ஆர்டே உலகம். இந்த உலகம் ஒருமைப்பாடு, ஒரு சிறப்பு அழகியல் ஒழுங்குமுறை மற்றும் முழுமைக்கான அதன் சொந்த சிறப்பு அளவுகோல் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது, இது அழகான மற்றும் உன்னதமான உன்னதமான அழகியல்களுக்குக் கீழ்ப்படியவில்லை. ஆனால் அதே நேரத்தில், Möser இந்த உலகத்தை "குறைந்த" சாவடி நகைச்சுவைக்கு எதிர்க்கிறார், இதன் மூலம் கோரமான கருத்தை சுருக்குகிறார். மேலும், மோசர் கோரமான உலகின் சில அம்சங்களை வெளிப்படுத்துகிறார்: அவர் அதை "சிமெரிகல்" என்று அழைக்கிறார், அதாவது, அன்னிய கூறுகளை இணைத்து, இயற்கை விகிதாச்சாரத்தின் மீறல் (ஹைபர்போலிசிட்டி), கேலிச்சித்திரம் மற்றும் பகடி உறுப்பு இருப்பதைக் குறிப்பிடுகிறார். இறுதியாக, மோசர் கோரமான சிரிப்பின் தொடக்கத்தை வலியுறுத்துகிறார், மேலும் அவர் மகிழ்ச்சி மற்றும் வேடிக்கைக்காக மனித ஆன்மாவின் தேவையிலிருந்து சிரிப்பைக் கழிக்கிறார். இது முதல், இன்னும் குறுகிய, கோரமான மன்னிப்பு.

1788 ஆம் ஆண்டில், ஜேர்மன் விஞ்ஞானி ஃப்ளோகல், நகைச்சுவை இலக்கியத்தின் நான்கு-தொகுதி வரலாறு மற்றும் "தி ஹிஸ்டரி ஆஃப் கோர்ட் ஃபூல்ஸ்" புத்தகத்தை எழுதியவர், அவரது "கொடூரமான காமிக் வரலாற்றை" வெளியிட்டார். Flögel ஒரு வரலாற்று அல்லது முறையான பார்வையில் இருந்து கோரமான கருத்தை வரையறுக்கவோ அல்லது வரையறுக்கவோ இல்லை. வழக்கமான அழகியல் நெறிமுறைகளிலிருந்து கூர்மையாக விலகும் மற்றும் பொருள்-உடல் தருணம் கூர்மையாக வலியுறுத்தப்பட்டு மிகைப்படுத்தப்பட்ட கோரமான அனைத்தையும் அவர் குறிப்பிடுகிறார். ஆனால் பெரும்பாலும், Flögel இன் புத்தகம் இடைக்கால கோரமான நிகழ்வுகளுக்கு துல்லியமாக அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. அவர் இடைக்கால நாட்டுப்புற-பண்டிகை வடிவங்களை ("முட்டாள்களின் விடுமுறை", "கழுதையின் விடுமுறை", இறைவனின் உடலின் விடுமுறையின் நாட்டுப்புற-சதுர கூறுகள், திருவிழாக்கள் போன்றவை), மத்திய காலத்தின் பஃபூனரி இலக்கிய சங்கங்களை ஆராய்கிறார். வயது ("கிங்டம் ஆஃப் பாசோஷ்", "கவலையற்ற தோழர்கள்", முதலியன), சோதி, கேலிக்கூத்துகள், பான்கேக் வீக் கேம்கள், நாட்டுப்புற சந்தை நகைச்சுவை நடிகர்களின் சில வடிவங்கள் போன்றவை. பொதுவாக, Flögel இல் உள்ள கோரமான தன்மையின் நோக்கம் ஓரளவு குறுகியது: கோரமான யதார்த்தவாதத்தின் முற்றிலும் இலக்கிய நிகழ்வுகளை அவர் கருத்தில் கொள்ளவில்லை (எடுத்துக்காட்டாக, இடைக்கால லத்தீன் பகடி). ஒரு வரலாற்று-முறையான பார்வை இல்லாதது பொருள் தேர்வில் சில சீரற்ற தன்மையை தீர்மானித்தது. நிகழ்வுகளின் பொருளைப் புரிந்துகொள்வது மேலோட்டமானது - உண்மையில், எந்த புரிதலும் இல்லை: அவர் அவற்றை வெறுமனே ஆர்வமாக சேகரிக்கிறார். ஆனால், இது இருந்தபோதிலும், Flögel இன் புத்தகம், அதன் பொருளின் அடிப்படையில், இன்றுவரை அதன் முக்கியத்துவத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது.

Möser மற்றும் Flögel இருவருக்கும் ஒரு கோரமான நகைச்சுவை நடிகரை மட்டுமே தெரியும், அதாவது சிரிப்பு கொள்கையால் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட கோரமானவர் மட்டுமே, மேலும் இந்த சிரிப்பு கொள்கை அவர்களால் மகிழ்ச்சியான, மகிழ்ச்சியானதாக கருதப்படுகிறது. இந்த ஆராய்ச்சியாளர்களின் உள்ளடக்கம் இதுதான்: மோசருக்கான காமெடியா டெல்'ஆர்டே மற்றும் ஃப்ளோகலுக்கு இடைக்கால கோரமானது.

ஆனால் மோசர் மற்றும் ஃப்ளோகலின் படைப்புகளின் தோற்றத்தின் சகாப்தத்தில், கோரமான வளர்ச்சியின் கட்டங்களுக்குத் திரும்புவது போல் தோன்றியது, கோரமானது அதன் உருவாக்கத்தின் ஒரு புதிய கட்டத்தில் நுழைந்தது. முன் காதல் மற்றும் ஆரம்ப காதல், கோரமான ஒரு மறுமலர்ச்சி உள்ளது, ஆனால் ஒரு தீவிர மறுபரிசீலனை உள்ளது. கோரமானது ஒரு அகநிலை, தனிப்பட்ட அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வடிவமாக மாறுகிறது, கடந்த நூற்றாண்டுகளின் நாட்டுப்புற-திருவிழா மனப்பான்மையிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது (இதில் பிந்தைய சில கூறுகள் இருந்தாலும்). புதிய அகநிலை கோரமானத்தின் முதல் மற்றும் மிக முக்கியமான வெளிப்பாடு ஸ்டெர்னின் டிரிஸ்ட்ராம் ஷாண்டி (புதிய சகாப்தத்தின் அகநிலை மொழியில் ரபேலேசியன் மற்றும் செர்வாண்டஸ் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் ஒரு வகையான மொழிபெயர்ப்பு). புதிய கோரமான மற்றொரு வகை கோதிக் அல்லது கருப்பு நாவல் ஆகும். ஜெர்மனியில், அகநிலை கோரமானது, ஒருவேளை, வலுவான மற்றும் மிகவும் அசல் வளர்ச்சியைப் பெற்றது. இவை "புயல் மற்றும் தாக்குதல்" மற்றும் ஆரம்பகால காதல்வாதம் (லென்ஸ், கிளிங்கர், இளம் திக்), ஹிப்பல் மற்றும் ஜீன்-பாலின் நாவல்கள் மற்றும் இறுதியாக, புதிய வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய ஹாஃப்மேனின் படைப்புகள். அடுத்தடுத்த உலக இலக்கியங்களில் கோரமானவை. Fr. Schlegel மற்றும் Jean-Paul ஆகியோர் புதிய கோரமான கோட்பாட்டாளர்களாக ஆனார்கள்.

உலக இலக்கியத்தில் காதல் கோரமான நிகழ்வு மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் செல்வாக்குமிக்க நிகழ்வு ஆகும். ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, அவர் கிளாசிக் மற்றும் அறிவொளியின் கூறுகளுக்கு ஒரு எதிர்வினையாக இருந்தார், இது இந்த நீரோட்டங்களின் குறுகிய மற்றும் ஒருதலைப்பட்ச தீவிரத்தன்மைக்கு வழிவகுத்தது: குறுகிய பகுத்தறிவு, அரசு மற்றும் முறையான-தர்க்கரீதியான சர்வாதிகாரம், தயார்நிலைக்கான ஆசை, முழுமை மற்றும் தெளிவின்மை, அறிவொளியாளர்களின் உபதேசம் மற்றும் பயன்பாட்டுவாதம், அப்பாவியாக அல்லது உத்தியோகபூர்வ நம்பிக்கை போன்றவை. இதையெல்லாம் நிராகரித்து, காதல் கோரமானது முதன்மையாக மறுமலர்ச்சியின் மரபுகளை நம்பியிருந்தது, குறிப்பாக அந்த நேரத்தில் மீண்டும் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் செர்வாண்டஸ் மீதும், அதன் வெளிச்சத்தில் இடைக்கால கோரமானதும் விளக்கப்பட்டது. காதல் கோரமான மீது குறிப்பிடத்தக்க செல்வாக்கு ஸ்டெர்னால் செலுத்தப்பட்டது, அவர் ஒரு வகையில் அதன் நிறுவனராகக் கூட கருதப்படலாம்.

வாழும் (ஆனால் ஏற்கனவே மிகவும் ஏழ்மையான) நாட்டுப்புற கண்கவர் திருவிழா வடிவங்களின் நேரடி செல்வாக்கைப் பொறுத்தவரை, அது, வெளிப்படையாக, குறிப்பிடத்தக்கதாக இல்லை. முற்றிலும் இலக்கிய மரபுகள் மேலோங்கின. இருப்பினும், நாட்டுப்புற நாடகம் (குறிப்பாக பொம்மை நாடகம்) மற்றும் சில வகையான சாவடி காமிக்ஸ் ஆகியவற்றின் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்துடன் நேரடியாக இணைக்கப்பட்ட மற்றும் ஒரு பகுதி மற்றும் தேசிய தன்மை கொண்ட இடைக்கால மற்றும் மறுமலர்ச்சி கோரமானதற்கு மாறாக, காதல் கோரமான அறையாக மாறுகிறது: இது ஒரு திருவிழாவைப் போன்றது, அதன் தனிமைப்படுத்தலின் தீவிர விழிப்புணர்வுடன் தனியாக அனுபவிக்கப்படுகிறது. உலகின் திருவிழாக் கருத்து, அகநிலை இலட்சியவாத தத்துவ சிந்தனையின் மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டு, ஒற்றுமை மற்றும் வற்றாத தன்மையின் உறுதியான அனுபவம் (உடல் அனுபவம் என்று ஒருவர் கூட சொல்லலாம்) உணர்வை நிறுத்துகிறது. இடைக்கால மற்றும் மறுமலர்ச்சி கோரமான.

சிரிப்பின் ஆரம்பம் காதல் கோரமான முறையில் மிக முக்கியமான மாற்றத்திற்கு உட்பட்டது. சிரிப்பு, நிச்சயமாகவே இருந்தது: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரே மாதிரியான தீவிரத்தன்மையின் நிலைமைகளில், எந்த கோரமான, மிகவும் பயமுறுத்தும் கூட சாத்தியமில்லை. ஆனால் ரொமாண்டிக் கோரமான சிரிப்பு குறைக்கப்பட்டு, நகைச்சுவை, நகைச்சுவை, கிண்டல் போன்ற வடிவங்களை எடுத்தது. இது ஒரு மகிழ்ச்சியான மற்றும் மகிழ்ச்சியான சிரிப்பாக நின்றுவிடுகிறது. சிரிப்பு ஆரம்பத்தின் நேர்மறையான மறுமலர்ச்சி தருணம் குறைந்தபட்சமாக பலவீனமடைகிறது.

சிரிப்பு பற்றிய மிகவும் சிறப்பியல்பு சொற்பொழிவு காதல் கோரமான படைப்புகளில் ஒன்றில் காணப்படுகிறது - போனவென்ச்சரின் நைட் வாட்ச் (தெரியாத எழுத்தாளரின் புனைப்பெயர், ஒருவேளை வெசெல்). இவை இரவுக் காவலாளியின் கதைகளும் பிரதிபலிப்புகளும். ஒரு இடத்தில், கதைசொல்லி சிரிப்பின் அர்த்தத்தை பின்வருமாறு வகைப்படுத்துகிறார்: “உலகின் அனைத்து கேலிகளையும் விதியையும் எதிர்த்து சிரிப்பதை விட வலுவான வழி உலகில் இருக்கிறதா! இந்த நையாண்டி முகமூடியின் முன், வலிமையான எதிரி பயப்படுகிறான், நான் அவரை ஏளனம் செய்யத் துணிந்தால் துரதிர்ஷ்டம் என் முன் பின்வாங்குகிறது! ஏளனத்தைத் தவிர, இந்த நிலம் அதன் உணர்திறன்மிக்க துணையுடன் - மாதம் என்ன தகுதியானது!"

இங்கே, சிரிப்பின் உலக-சிந்தனை மற்றும் உலகளாவிய தன்மை அறிவிக்கப்படுகிறது - எந்தவொரு கோரமானவற்றின் இன்றியமையாத அம்சம் - மற்றும் அதன் விடுவிக்கும் சக்தி மகிமைப்படுத்தப்படுகிறது, ஆனால் சிரிப்பின் புத்துயிர் சக்தியின் குறிப்பு கூட இல்லை, எனவே அது அதன் மகிழ்ச்சியான மற்றும் மகிழ்ச்சியை இழக்கிறது. தொனி.

ஆசிரியர் (அவரது உரையாசிரியரின் - இரவு காவலாளியின் வாய் வழியாக) சிரிப்பின் தோற்றம் பற்றிய புராண வடிவில் இதற்கு ஒரு விசித்திரமான விளக்கத்தை அளிக்கிறார். சிரிப்பு பிசாசினால் பூமிக்கு அனுப்பப்பட்டது. ஆனால் அவர் - சிரிப்பு - மகிழ்ச்சி என்ற போர்வையில் மக்களுக்குத் தோன்றினார், மக்கள் அவரை விருப்பத்துடன் ஏற்றுக்கொண்டனர். பின்னர் சிரிப்பு அதன் மகிழ்ச்சியான முகமூடியைத் தூக்கி எறிந்துவிட்டு, உலகத்தையும் மக்களையும் ஒரு தீய நையாண்டியாகப் பார்க்கத் தொடங்கியது.

கோரமானதை ஒழுங்கமைக்கும் சிரிப்புக் கொள்கையின் மறுபிறப்பு, அதன் மூலம் அதன் புத்துயிர் பெறும் சக்தியை இழப்பது, இடைக்கால மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் காதல் கோரமான மற்றும் கோரமான வேறுபாட்டிற்கு இடையே பல குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடுகளுக்கு வழிவகுக்கிறது. இந்த வேறுபாடுகள் பயங்கரமானவை தொடர்பாக மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. ரொமாண்டிக் கோரமான உலகம், ஏதோ ஒரு வகையில், பயங்கரமான மற்றும் அன்னிய உலகம். பழக்கமான, சாதாரண, சாதாரண, பழக்கமான, பொதுவாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட அனைத்தும் திடீரென்று ஒரு நபருக்கு அர்த்தமற்ற, சந்தேகத்திற்குரிய, அந்நியமான மற்றும் விரோதமாக மாறிவிடும். உங்கள் உலகம் திடீரென்று அந்நிய உலகமாக மாறுகிறது. சாதாரண மற்றும் அச்சமற்ற நிலையில், பயங்கரமானது திடீரென்று வெளிப்படுகிறது. இது காதல் கோரமான (அதன் தீவிர மற்றும் கூர்மையான வடிவங்களில்) போக்கு. உலகத்துடனான நல்லிணக்கம், அது ஏற்பட்டால், ஒரு அகநிலை-பாடல் அல்லது மாய மட்டத்தில் நடைபெறுகிறது. இதற்கிடையில், சிரிப்பின் நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்துடன் தொடர்புடைய இடைக்கால மற்றும் மறுமலர்ச்சி கோரமான, வேடிக்கையான போகிமென்களின் வடிவத்தில் மட்டுமே பயங்கரமானது தெரியும், அதாவது, சிரிப்பால் ஏற்கனவே தோற்கடிக்கப்பட்ட பயங்கரமானவை மட்டுமே. இது எப்போதும் இங்கே வேடிக்கையாகவும் வேடிக்கையாகவும் மாறிவிடும். நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்துடன் தொடர்புடைய கோரமான, உலகத்தை மனிதனுடன் நெருக்கமாகக் கொண்டு வந்து, அவனை அகற்றி, உடல் மற்றும் உடல் வாழ்க்கையின் மூலம் அவனை மிகவும் சிக்கலானதாக ஆக்குகிறது (சுருக்கமான ஆன்மீக காதல் ஆய்வுக்கு மாறாக). ரொமாண்டிக் கோரமான நிலையில், பொருள் உடல் வாழ்க்கையின் படங்கள் - உணவு, பானம், மலம் கழித்தல், பிரசவம், பிரசவம் - கிட்டத்தட்ட அவற்றின் புத்துயிர் பெறும் அர்த்தத்தை இழந்து "குறைந்த வாழ்க்கை" ஆக மாறும்.

காதல் கோரமான படங்கள் உலகின் பயத்தின் வெளிப்பாடுகள் மற்றும் இந்த பயத்தை வாசகர்களுக்கு ("பயந்து") ஏற்படுத்த முயல்கின்றன. நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் கோரமான படங்கள் முற்றிலும் அச்சமற்றவை மற்றும் அனைவருக்கும் அவர்களின் அச்சமற்ற தன்மையை சேர்க்கின்றன. இந்த அச்சமின்மை மறுமலர்ச்சி இலக்கியத்தின் மிகப்பெரிய படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு. ஆனால் இந்த விஷயத்தில் உச்சம் ரபேலாய்ஸின் நாவல்: இங்கே பயம் மொட்டில் அழிக்கப்பட்டு எல்லாம் வேடிக்கையாக மாறும். உலக இலக்கியத்தின் மிகவும் அச்சமற்ற படைப்பு இது.

காதல் கோரமான பிற அம்சங்கள் சிரிப்பில் புத்துயிர் பெறும் தருணத்தை பலவீனப்படுத்துவதோடு தொடர்புடையது. பைத்தியக்காரத்தனத்தின் நோக்கம், எடுத்துக்காட்டாக, எந்தவொரு கோரமான செயலுக்கும் மிகவும் சிறப்பியல்பு, ஏனென்றால் இது "சாதாரண", அதாவது பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட, கருத்துக்கள் மற்றும் மதிப்பீடுகளால் மறைக்கப்படாத வெவ்வேறு கண்களால் உலகைப் பார்க்க உங்களை அனுமதிக்கிறது. ஆனால் பிரபலமான கோரமான பைத்தியக்காரத்தனத்தில் உத்தியோகபூர்வ மனதின் மகிழ்ச்சியான கேலிக்கூத்து, உத்தியோகபூர்வ "உண்மையின்" ஒருதலைப்பட்ச தீவிரத்தன்மை. இது விடுமுறை பைத்தியம். காதல் கோரமான நிலையில், பைத்தியக்காரத்தனம் தனிப்பட்ட தனிமைப்படுத்தலின் இருண்ட சோக நிழலைப் பெறுகிறது.

முகமூடியின் நோக்கம் இன்னும் முக்கியமானது. இது நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் மிகவும் சிக்கலான மற்றும் பன்முக நோக்கமாகும். முகமூடி மாற்றங்கள் மற்றும் மறுபிறவிகளின் மகிழ்ச்சியுடன் தொடர்புடையது, மகிழ்ச்சியான சார்புடன், அடையாளம் மற்றும் தனித்துவத்தின் மகிழ்ச்சியான மறுப்புடன், தன்னுடன் முட்டாள்தனமான தற்செயல் மறுப்புடன்; முகமூடி மாற்றங்கள், உருமாற்றங்கள், இயற்கை எல்லைகளை மீறுதல், கேலியுடன், புனைப்பெயருடன் (பெயருக்குப் பதிலாக) தொடர்புடையது; முகமூடி வாழ்க்கையின் விளையாட்டுத்தனமான தொடக்கத்தை உள்ளடக்கியது, இது யதார்த்தத்திற்கும் உருவத்திற்கும் இடையிலான ஒரு சிறப்பு உறவை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது மிகவும் பழமையான சடங்கு மற்றும் கண்கவர் வடிவங்களின் சிறப்பியல்பு. நிச்சயமாக, முகமூடியின் பாலிசில்லாபிக் மற்றும் தெளிவற்ற குறியீட்டை வெளியேற்றுவது சாத்தியமில்லை. கேலிச்சித்திரம், கேலிச்சித்திரம், முகநூல், குறும்புகள், கோமாளித்தனங்கள் போன்ற நிகழ்வுகள் அடிப்படையில் முகமூடியின் வழித்தோன்றல்கள் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். கோரமானவற்றின் சாராம்சம் முகமூடியில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது.

காதல் கோரமான நிலையில், நாட்டுப்புற திருவிழாக் கண்ணோட்டத்தின் ஒற்றுமையிலிருந்து கிழிந்த முகமூடி, வறியதாகி, அதன் அசல் தன்மைக்கு அந்நியமான பல புதிய அர்த்தங்களைப் பெறுகிறது: முகமூடி எதையாவது மறைக்கிறது, மறைக்கிறது, ஏமாற்றுகிறது. இத்தகைய அர்த்தங்கள், நிச்சயமாக, நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் கரிம முழுமையிலும் முகமூடி செயல்படும் போது முற்றிலும் சாத்தியமற்றது. ரொமாண்டிசிசத்தில், முகமூடி அதன் புத்துயிர் மற்றும் புதுப்பிக்கும் தருணத்தை முற்றிலும் இழந்து இருண்ட நிழலைப் பெறுகிறது. முகமூடிக்குப் பின்னால், "ஒன்றுமில்லை" என்ற பயங்கரமான வெற்றிடம் அடிக்கடி இருக்கும் (இந்த நோக்கம் போனவென்ச்சரின் "நைட் வாட்ச்" இல் மிகவும் வலுவாக உருவாக்கப்பட்டுள்ளது). இதற்கிடையில், முகமூடிக்குப் பின்னால் உள்ள நாட்டுப்புறக் கோரமான சூழலில், வாழ்க்கையின் வற்றாத தன்மையும் பல பக்கங்களும் எப்போதும் இருக்கும்.

ஆனால் ரொமாண்டிக் கோரமான நிலையில் கூட, முகமூடி அதன் நாட்டுப்புற-திருவிழா இயல்பைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறது; இந்த இயல்பு அதில் அழியாது. உண்மையில், சாதாரண நவீன வாழ்க்கையின் நிலைமைகளில் கூட, முகமூடி எப்போதும் ஒருவித சிறப்பு வளிமண்டலத்தில் மூடப்பட்டிருக்கும், இது வேறு சில உலகின் துகள்களாக கருதப்படுகிறது. ஒரு முகமூடி மற்ற விஷயங்களில் ஒரு விஷயமாக மாற முடியாது.

காதல் கோரமான முறையில், ஒரு பொம்மை அல்லது பொம்மையின் நோக்கம் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. இந்த நோக்கம், நிச்சயமாக, நாட்டுப்புற கோரமான அந்நியமானது அல்ல. ஆனால் ரொமாண்டிசிசத்தைப் பொறுத்தவரை, இந்த நோக்கம் மக்களைக் கட்டுப்படுத்தும் மற்றும் அவர்களை பொம்மைகளாக மாற்றும் ஒரு அன்னிய மனிதாபிமானமற்ற சக்தியின் கருத்தை முன்னுக்குக் கொண்டுவருகிறது, இது நாட்டுப்புற சிரிப்பு கலாச்சாரத்தின் சிறப்பியல்பு அல்ல. ரொமாண்டிசிசம் மட்டுமே பொம்மையின் சோகத்தின் ஒரு வகையான கோரமான மையக்கருத்தினால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

காதல் மற்றும் நாட்டுப்புற கோரமான வித்தியாசம் பிசாசின் உருவத்தின் விளக்கத்தில் கூர்மையாக வெளிப்படுகிறது. இடைக்கால மர்மங்கள், சிரிக்கத்தக்க பிற்கால வாழ்க்கை தரிசனங்கள், பகடி புனைவுகள், ஃபேப்லியோ போன்றவற்றில், பிசாசு என்பது அதிகாரப்பூர்வமற்ற பார்வைகள், உள்ளே புனிதம், பொருள்-உடல் கீழ் வகுப்பின் பிரதிநிதி போன்றவற்றின் மகிழ்ச்சியான தெளிவற்ற கேரியர். அவனில் பயங்கரமான அல்லது அன்னியமான எதுவும் இல்லை (இறப்பிற்குப் பிறகு எபிஸ்டெமோனைப் பற்றிய ரபேலாய்ஸின் பார்வையில், "பிசாசுகள் நல்ல மனிதர்கள் மற்றும் சிறந்த குடித் தோழர்கள்"). சில சமயங்களில் பிசாசுகள் மற்றும் நரகமே "வேடிக்கையான அரக்கர்களாக" இருக்கும். காதல் கோரமான நிலையில், பிசாசு பயங்கரமான, மனச்சோர்வடைந்த, சோகமான ஏதோவொன்றின் தன்மையைப் பெறுகிறது. நரக சிரிப்பு ஒரு இருண்ட, மகிழ்ச்சியான சிரிப்பாக மாறும்.

காதல் கோரமான நிலையில் உள்ள தெளிவின்மை பொதுவாக ஒரு கூர்மையான நிலையான மாறுபாடு அல்லது உறைந்த எதிர்ப்பாக மாறும் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். எனவே, "நைட் வாட்ச்" (இரவுக் காவலாளி) கதை சொல்பவருக்கு ஒரு தந்தை - ஒரு பிசாசு, மற்றும் ஒரு தாய் - ஒரு புனித துறவி; அவரே கோவில்களில் சிரிப்பதையும், வேடிக்கையான வீடுகளில் (அதாவது குகைகளில்) அழுவதையும் வழக்கமாகக் கொண்டுள்ளார். எனவே முட்டாள்களின் திருவிழாவின் போது கோயிலில் தெய்வம் மற்றும் இடைக்கால சிரிப்பு பற்றிய பண்டைய பிரபலமான சடங்கு கேலி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஒரு தனிமையான விசித்திரமான தேவாலயத்தில் விசித்திரமான சிரிப்பாக மாறியது.

ரொமாண்டிக் கோரமான ஒரு அம்சத்தை இறுதியாகக் கவனிப்போம்: இது முக்கியமாக இரவுநேர கோரமானதாகும் (பொனவென்ச்சர்ஸ் நைட் வாட்ச், ஹாஃப்மேனின் இரவுக் கதைகள்), இது பொதுவாக இருளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, ஆனால் வெளிச்சம் அல்ல. நாட்டுப்புற கோரமானவர்களுக்கு, மாறாக, ஒளி சிறப்பியல்பு: இது வசந்தம் மற்றும் காலை, விடியல் கோரமானது.

ஜேர்மன் மண்ணில் இது போன்ற காதல் கோரமானது. ரொமாண்டிக் கோரஸின் ரோமானஸ்க் பதிப்பை கீழே கருத்தில் கொள்வோம். இங்கே நாம் கோரமான காதல் கோட்பாட்டில் சிறிது வாழ்வோம்.

ஃபிரெட்ரிக் ஸ்க்லெகல் தனது "கவிதை பற்றிய உரையாடலில்" (ஸ்க்லெகல் ஃபிரெட்ரிக், கெஸ்ப்ராச் யூபர் டை போஸி, 1800) கோரமானதைத் தொடுகிறார், இருப்பினும் தெளிவான சொற்களஞ்சியம் இல்லாமல் (பொதுவாக அவர் அதை அரேபிஸ்க் என்று அழைக்கிறார்). Fr. Schlegel கோரமான ("அரபெஸ்க்") "மனித கற்பனையின் மிகப் பழமையான வடிவம்" மற்றும் "கவிதையின் இயல்பான வடிவம்" என்று கருதுகிறார். அவர் ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் செர்வாண்டஸ், ஸ்டெர்ன் மற்றும் ஜீன்-பால் ஆகியவற்றில் கோரமானதாகக் காண்கிறார். யதார்த்தத்தின் அன்னியக் கூறுகளின் வினோதமான கலவையில், உலகின் வழக்கமான ஒழுங்கு மற்றும் கட்டமைப்பை அழிப்பதில், படங்களின் இலவச கற்பனையில் மற்றும் "உற்சாகம் மற்றும் முரண்பாட்டின் மாற்றத்தில்" கோரமான சாரத்தை அவர் காண்கிறார்.

ஜீன்-பால் தனது "அழகியல் அறிமுகம்" ("Vorschule der Asthetic") இல் காதல் கோரமான அம்சங்களை மிகவும் கூர்மையாக வெளிப்படுத்துகிறார். மேலும் அவர் கோரமான வார்த்தைகளை இங்கு பயன்படுத்தவில்லை மற்றும் அதை "அழிக்கும் நகைச்சுவை" என்று பார்க்கிறார். ஜீன்-பால் கோரமான ("நிர்மூலமாக்கும் நகைச்சுவை") இலக்கியம் மற்றும் கலையின் வரம்புகளுக்குள் மட்டுமல்லாமல் மிகவும் பரந்த அளவில் புரிந்துகொள்கிறார்: முட்டாள்களின் விருந்து மற்றும் கழுதையின் விருந்து ("கழுதை வெகுஜனங்கள்"), அதாவது சிரிக்கத்தக்க விருந்து இரண்டையும் அவர் உள்ளடக்குகிறார். இடைக்காலத்தின் சடங்கு மற்றும் கண்கவர் வடிவங்கள். மறுமலர்ச்சியின் இலக்கிய நிகழ்வுகளிலிருந்து, அவர் அடிக்கடி ரபேலாய்ஸ் மற்றும் ஷேக்ஸ்பியர் இருவரையும் ஈர்க்கிறார். அவர் குறிப்பாக, ஷேக்ஸ்பியரின் "உலகின் கேலிக்கூத்து" ("வெல்ட்-வெர்லாச்சுங்") பற்றி பேசுகிறார், அவருடைய "மனச்சோர்வு" நகைச்சுவையாளர்கள் மற்றும் ஹேம்லெட்டைக் குறிப்பிடுகிறார்.

கோரமான சிரிப்பின் உலகளாவிய தன்மையை ஜீன் பால் நன்கு அறிந்திருக்கிறார். "அழிவுபடுத்தும் நகைச்சுவை" என்பது யதார்த்தத்தின் தனிப்பட்ட எதிர்மறை நிகழ்வுகளில் அல்ல, ஆனால் உண்மையில், முழு வரையறுக்கப்பட்ட உலகில் முழுவதுமாக இயக்கப்படுகிறது. வரையறுக்கப்பட்ட அனைத்தும் நகைச்சுவையால் அழிக்கப்படுகின்றன. ஜீன் பால் இந்த நகைச்சுவையின் தீவிரத்தன்மையை வலியுறுத்துகிறார்: உலகம் முழுவதும் அவருக்கு அந்நியமான, பயங்கரமான மற்றும் நியாயமற்ற ஒன்றாக மாறுகிறது, நம் காலடியில் தரையை இழக்கிறோம், மயக்கம் அடைகிறோம், ஏனென்றால் நம்மைச் சுற்றி நிலையான எதையும் நாம் காணவில்லை. ஜீன்-பால், இடைக்காலத்தின் சிரிப்பான சடங்குகள் மற்றும் கண்கவர் வடிவங்களில் அனைத்து தார்மீக மற்றும் சமூக அடித்தளங்களை அழிப்பதில் அதே உலகளாவியவாதம் மற்றும் தீவிரத்தன்மையைக் காண்கிறார்.

ஜீன்-பால் கோரமான சிரிப்பிலிருந்து தன்னைக் கிழிக்கவில்லை. சிரிக்கும் ஆரம்பம் இல்லாமல் கோரமானது சாத்தியமற்றது என்பதை அவர் புரிந்துகொள்கிறார். ஆனால் அவரது கோட்பாட்டு கருத்துக்கு குறைவான சிரிப்பு (நகைச்சுவை) மட்டுமே தெரியும், நேர்மறை மீளுருவாக்கம் மற்றும் புதுப்பிக்கும் சக்தி அற்றது, எனவே மகிழ்ச்சியற்ற மற்றும் இருண்டது. ஜீன்-பால் தானே அழிவுகரமான நகைச்சுவையின் மனச்சோர்வை வலியுறுத்துகிறார் மற்றும் சிறந்த நகைச்சுவையாளர் பிசாசாக இருப்பார் என்று கூறுகிறார் (நிச்சயமாக, அவரது காதல் அர்த்தத்தில்).

ஜீன்-பால் இடைக்கால மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் கோரமான நிகழ்வுகளை கவர்ந்தாலும் (ரபேலாய்ஸ் உட்பட), அவர் சாராம்சத்தில், காதல் கோரமான கோட்பாட்டை மட்டுமே கொடுக்கிறார், அதன் ப்ரிஸத்தின் மூலம் அவர் கோரமான வளர்ச்சியின் கடந்த கட்டங்களைப் பார்க்கிறார். , அவர்களை "காதல்" (முக்கியமாக Rabelais மற்றும் Cervantes இன் ஸ்டெர்னிய விளக்கத்தின் ஆவியில்).

கோரமான நேர்மறை தருணம், அதன் கடைசி வார்த்தையான ஜீன்-பால் (Fr. Schlegel) ஏற்கனவே சிரிப்பு கொள்கைக்கு வெளியே, நகைச்சுவையால் அழிக்கப்பட்ட, நகைச்சுவையால் அழிக்கப்பட்ட எல்லாவற்றின் எல்லைகளையும் தாண்டிச் செல்வதாக ஏற்கனவே நினைக்கிறார்.

மிகவும் பின்னர் (XIX நூற்றாண்டின் இருபதுகளின் இறுதியில் இருந்து தொடங்கி) பிரெஞ்சு ரொமாண்டிசிசத்தில் கோரமான வகை படங்களின் மறுமலர்ச்சி ஏற்பட்டது.

பிரஞ்சு ரொமாண்டிசிசத்தின் சுவாரஸ்யமாகவும் மிகவும் சிறப்பியல்பு ரீதியாகவும், விக்டர் ஹ்யூகோ கோரமான பிரச்சனையை முன்வைத்தார், முதலில் குரோம்வெல்லின் முன்னுரையிலும், பின்னர் ஷேக்ஸ்பியர் பற்றிய அவரது புத்தகத்திலும்.

ஹ்யூகோ கோரமான வகைப் படங்களை மிகவும் பரந்த அளவில் புரிந்துகொள்கிறார். அவர் அதை பாரம்பரியத்திற்கு முந்தைய பழங்காலத்தில் (ஹைட்ரா, ஹார்பீஸ், சைக்ளோப்ஸ் மற்றும் கோரமான தொன்மையான பிற படங்கள்) கண்டுபிடித்தார், பின்னர் இடைக்காலத்திலிருந்து தொடங்கி பழங்காலத்திற்குப் பிந்தைய அனைத்து இலக்கியங்களையும் இந்த வகையுடன் இணைக்கிறார். "கோரமான," ஹ்யூகோ கூறுகிறார், "எல்லா இடங்களிலும் உள்ளது: ஒருபுறம், அது உருவமற்ற மற்றும் பயங்கரமானவற்றை உருவாக்குகிறது, மறுபுறம், நகைச்சுவை மற்றும் பஃபூன்." கோரமான ஒரு இன்றியமையாத அம்சம் அசிங்கமானது. கோரமான அழகியல் பெரும்பாலும் அசிங்கமான அழகியல் ஆகும். ஆனால் அதே நேரத்தில், ஹ்யூகோ கோரமானவற்றின் சுயாதீனமான அர்த்தத்தை பலவீனப்படுத்துகிறார், இது விழுமியத்திற்கான ஒரு மாறுபட்ட வழிமுறையாக அறிவிக்கிறது. கோரமான மற்றும் கம்பீரமானவை பரஸ்பரம் ஒருவருக்கொருவர் பூர்த்தி செய்கின்றன, அவற்றின் ஒற்றுமை (ஷேக்ஸ்பியரில் முழுமையாக அடையப்பட்டது) மற்றும் தூய கிளாசிக்ஸுக்கு அணுக முடியாத ஒரு உண்மையான அழகை அளிக்கிறது.

கோரமான உருவங்களின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான மற்றும் குறிப்பிட்ட பகுப்பாய்வுகள் மற்றும், குறிப்பாக, நகைச்சுவை மற்றும் பொருள்-உடல் கொள்கை, ஷேக்ஸ்பியர் பற்றிய புத்தகத்தில் ஹ்யூகோ கொடுக்கிறார். ஆனால் ஹ்யூகோ ரபேலாய்ஸின் படைப்பாற்றல் பற்றிய தனது சொந்த கருத்தை இங்கு உருவாக்குவதால், எதிர்காலத்தில் இதைப் பற்றி நாம் வாழ்வோம்.

அதன் வளர்ச்சியின் கோரமான மற்றும் கடந்த கட்டங்களில் உள்ள ஆர்வம் மற்ற பிரெஞ்சு ரொமாண்டிக்ஸால் பகிர்ந்து கொள்ளப்பட்டது, மேலும் பிரெஞ்சு மண்ணில், கோரமானது ஒரு தேசிய பாரம்பரியமாக உணரப்பட்டது. 1853 ஆம் ஆண்டில், தியோஃபில் காடியரின் "லெஸ் க்ரோடெஸ்க்ஸ்" என்ற புத்தகம் (ஒரு வகையான தொகுப்பு) வெளியிடப்பட்டது. தியோஃபில் கோல்டியர் பிரெஞ்சு கோரமான பிரதிநிதிகளை இங்கு சேகரித்தார், அதை மிகவும் பரந்த அளவில் புரிந்துகொண்டார்: வில்லோன் மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் சுதந்திரக் கவிஞர்கள் (தியோஃபில் டி வியோ, செயிண்ட்-அமன்), மற்றும் ஸ்கார்ரோன் மற்றும் சைரானோ டி பெர்கெராக் மற்றும் ஸ்குடெரி ஆகியோரை இங்கே காணலாம். .

இது கோரமான மற்றும் அதன் கோட்பாட்டின் வளர்ச்சியில் காதல் நிலை. முடிவில், இரண்டு நேர்மறையான புள்ளிகள் வலியுறுத்தப்பட வேண்டும்: முதலாவதாக, ரொமாண்டிக்ஸ் கோரமான நாட்டுப்புற வேர்களைத் தேடியது, இரண்டாவதாக, அவர்கள் ஒருபோதும் முற்றிலும் நையாண்டி செயல்பாடுகளை கோரமானதாகக் கூறவில்லை.

காதல் கோரமானவை பற்றிய எங்கள் பகுப்பாய்வு, நிச்சயமாக, முழுமையானது அல்ல. கூடுதலாக, இது ஓரளவு ஒருதலைப்பட்சமானது மற்றும் இயற்கையில் கிட்டத்தட்ட விவாதத்திற்குரியது. இடைக்காலம் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் காதல் கோரமான மற்றும் கோரமான உருவங்களுக்கு இடையிலான வேறுபாடுகள் மட்டுமே இங்கு முக்கியமானவை என்பதன் மூலம் இது விளக்கப்படுகிறது. ஆனால் ரொமாண்டிசிசம் அதன் சொந்த நேர்மறையான கண்டுபிடிப்பு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது - உள், அகநிலை மனிதனின் ஆழம், சிக்கலான தன்மை மற்றும் வற்றாத தன்மை ஆகியவற்றைக் கண்டறிதல்.

தனிப்பட்ட ஆளுமையின் இந்த உள்ளார்ந்த முடிவிலி இடைக்கால மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் கோரமானதாக இருந்தது, ஆனால் ரொமான்டிக்ஸ் மூலம் அதன் கண்டுபிடிப்பு அனைத்து பிடிவாதங்கள், முழுமை மற்றும் வரம்புகளிலிருந்து விடுவிக்கும் அதன் சக்தியுடன் கோரமான முறையைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் மட்டுமே சாத்தியமானது. அனைத்து நிகழ்வுகள் மற்றும் மதிப்புகளுக்கு இடையே தெளிவான மற்றும் அசைக்க முடியாத எல்லைகளைக் கொண்ட ஒரு மூடிய, ஆயத்தமான, நிலையான உலகில், உள் முடிவிலியை திறக்க முடியாது. இதை நம்புவதற்கு, கிளாசிக்ஸில் உள்ள உள் அனுபவங்களின் பகுத்தறிவு மற்றும் முழுமையான பகுப்பாய்வுகளை ஸ்டெர்ன் மற்றும் ரொமாண்டிக்ஸில் உள்ள உள் வாழ்க்கையின் படங்களுடன் ஒப்பிடுவது போதுமானது. இங்கே கோரமான முறையின் கலை மற்றும் ஹூரிஸ்டிக் சக்தி தெளிவாக வெளிப்படுகிறது. ஆனால் இவை அனைத்தும் ஏற்கனவே எங்கள் வேலையின் எல்லைக்கு அப்பாற்பட்டவை.

ஹெகல் மற்றும் எஃப். ஆகியோரின் அழகியலில் உள்ள கோரமான புரிதலைப் பற்றி சில வார்த்தைகள்? டி. ஃபிஷர்.

கோரமானதைப் பற்றி பேசுகையில், ஹெகல், சாராம்சத்தில், கோரமான தொல்பொருளை மட்டுமே மனதில் கொண்டுள்ளார், இது பாரம்பரியத்திற்கு முந்தைய மற்றும் தத்துவத்திற்கு முந்தைய மனநிலையின் வெளிப்பாடாக அவர் வரையறுக்கிறார். முக்கியமாக இந்திய தொன்மையின் அடிப்படையில், ஹெகல் கோரமானதை மூன்று அம்சங்களுடன் வகைப்படுத்துகிறார்: இயற்கையின் பன்முகத்தன்மை கொண்ட பகுதிகளின் கலவை, மிகைப்படுத்தலின் மகத்தான தன்மை மற்றும் தனிப்பட்ட உறுப்புகளின் பெருக்கம் (இந்திய கடவுள்களின் பல-ஆயுத, பல கால் படங்கள்). ஹேகலுக்கு சிரிப்பு கோட்பாட்டின் ஒழுங்கமைக்கும் பாத்திரம் பற்றி தெரியாது, மேலும் நகைச்சுவையுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லாமல் கோரமானதாக கருதுகிறார்.

எஃப்.? டி. பிஷ்ஷர் கோரமான கேள்வியில் ஹெகலிடமிருந்து விலகுகிறார். பிஷ்ஷரின் கூற்றுப்படி, கோரமானவற்றின் சாரம் மற்றும் உந்து சக்தி வேடிக்கையானது, நகைச்சுவையானது. "அற்புத வடிவில் உள்ள நகைச்சுவையானது கோரமானதாகும், அது 'புராண நகைச்சுவை'. பிஷ்ஷரின் இந்த வரையறைகள் குறிப்பிட்ட ஆழம் இல்லாதவை அல்ல.

இன்றுவரை தத்துவ அழகியலின் மேலும் வளர்ச்சியில், கோரமானது சரியான புரிதலையும் பாராட்டையும் பெறவில்லை என்று சொல்ல வேண்டும்: அழகியல் அமைப்பில் அதற்கு இடமில்லை.

ரொமாண்டிசிசத்திற்குப் பிறகு, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து, கோரமான ஆர்வம் இலக்கியத்திலும் இலக்கிய சிந்தனையிலும் கடுமையாக பலவீனமடைந்தது. கோரமான, அது குறிப்பிடப்பட்டதிலிருந்து, குறைந்த மோசமான காமிக்ஸ் வடிவங்களில் குறிப்பிடப்படுகிறது, அல்லது தனிப்பட்ட, முற்றிலும் எதிர்மறையான நிகழ்வுகளை இலக்காகக் கொண்ட நையாண்டியின் சிறப்பு வடிவமாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. இந்த அணுகுமுறையால், கோரமான படங்களின் அனைத்து ஆழமும் அனைத்து உலகளாவிய தன்மையும் ஒரு தடயமும் இல்லாமல் மறைந்துவிடும்.

1894 இல் கோரமான அர்ப்பணிப்பு மிக விரிவான வேலை வெளியிடப்பட்டது - ஜெர்மன் விஞ்ஞானி ஷ்னீகன்ஸ் புத்தகம் "விரோதமான நையாண்டியின் வரலாறு" (Schneegans. Geschichte der grotesken Satyre). இந்த புத்தகம் பெரும்பாலும் ரபேலாய்ஸின் படைப்புகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, அவரை ஷ்னீகன்ஸ் கோரமான நையாண்டியின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதியாகக் கருதுகிறார், ஆனால் இது இடைக்கால கோரமான நிகழ்வுகள் சிலவற்றின் சுருக்கமான விளக்கத்தையும் தருகிறது. ஷ்னீகன்ஸ் என்பது கோரமானவை பற்றிய முற்றிலும் நையாண்டியான புரிதலின் மிகவும் நிலையான பிரதிநிதி. அவரைப் பொறுத்தவரை, எப்போதும் முற்றிலும் எதிர்மறையான நையாண்டி மட்டுமே, இது ஒரு "பொருத்தமற்ற மிகைப்படுத்தல்", மறுக்கப்பட்டது, மேலும், சாத்தியமான வரம்புகளுக்கு அப்பால் செல்லும் அத்தகைய மிகைப்படுத்தல் அற்புதமாகிறது. இது போன்ற தகாத மிகைப்படுத்தல்கள் மூலம் தான் அவர் மீது ஒரு தார்மீக மற்றும் சமூக அடி விழுகிறது. இதுவே ஷ்னீகனின் கருத்தின் சாராம்சம்.

இடைக்கால கோரமான மற்றும் ரபேலாய்ஸில் உள்ள பொருள்-உடல் கொள்கையின் நேர்மறை மிகைப்படுத்தலை ஷ்னீகன்ஸ் புரிந்து கொள்ளவே இல்லை. கோரமான சிரிப்பின் நேர்மறையான மீளுருவாக்கம் மற்றும் புதுப்பிக்கும் ஆற்றலையும் அவர் புரிந்து கொள்ளவில்லை. அவர் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்றிலும் எதிர்மறையான, சொல்லாட்சி, சிரிக்காத நையாண்டியை மட்டுமே அறிந்தவர் மற்றும் இடைக்கால மற்றும் மறுமலர்ச்சி சிரிப்பின் நிகழ்வை அதன் உணர்வில் விளக்குகிறார். இது சிரிப்பை சிதைக்கும் நவீனமயமாக்கலின் தீவிர வெளிப்பாடு இலக்கிய ஆய்வுகள்... கோரமான படங்களின் உலகளாவிய தன்மையை ஷ்னீகன்ஸ் புரிந்து கொள்ளவில்லை. ஆனால் ஷ்னீகன் கருத்து எல்லாவற்றிலும் மிகவும் பொதுவானது இலக்கிய ஆய்வுகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்கள். இன்றும் கூட, கோரமான மற்றும் குறிப்பாக, Schneegans ஆவியில் Rabelais இன் படைப்பாற்றல் பற்றிய முற்றிலும் நையாண்டி புரிதல் இன்னும் வழக்கற்றுப் போய்விட்டது.

நாம் ஏற்கனவே கூறியது போல், ஷ்னீகன்ஸ் தனது கருத்தை முக்கியமாக ரபேலாய்ஸின் படைப்பாற்றல் பகுப்பாய்வு மூலம் உருவாக்குகிறார். எனவே, எதிர்காலத்தில், நாம் இன்னும் அவரது புத்தகத்தில் வசிக்க வேண்டும்.

20 ஆம் நூற்றாண்டில், கோரமான ஒரு புதிய மற்றும் சக்திவாய்ந்த மறுமலர்ச்சி நடைபெறுகிறது, இருப்பினும் "புத்துயிர்" என்ற வார்த்தை புதிய கோரமான சில வடிவங்களுக்கு முழுமையாகப் பொருந்தாது.

சமீபத்திய கோரமான வளர்ச்சியின் படம் மிகவும் சிக்கலானது மற்றும் முரண்பாடானது. ஆனால், பொதுவாக, இந்த வளர்ச்சியின் இரண்டு வரிகளை வேறுபடுத்தி அறியலாம். முதல் வரி நவீனத்துவ கோரமான (ஆல்ஃபிரட் ஜாரி, சர்ரியலிஸ்டுகள், வெளிப்பாடுவாதிகள், முதலியன). இந்த கோரமானது காதல் கோரமான மரபுகளுடன் (மாறுபட்ட அளவுகளில்) தொடர்புடையது, தற்போது இது பல்வேறு இருத்தலியல் நீரோட்டங்களின் செல்வாக்கின் கீழ் வளர்ந்து வருகிறது. இரண்டாவது வரி யதார்த்தமான கோரமானது (தாமஸ் மான், பெர்டோல்ட் ப்ரெக்ட், பாப்லோ நெருடா, முதலியன), இது கோரமான யதார்த்தவாதம் மற்றும் நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் மரபுகளுடன் தொடர்புடையது, மேலும் சில சமயங்களில் திருவிழா வடிவங்களின் (பாப்லோ நெருடா) நேரடி செல்வாக்கை பிரதிபலிக்கிறது.

புதிய கோரமான அம்சங்களின் சிறப்பியல்பு எங்கள் பணிகளில் சேர்க்கப்படவில்லை. அதன் வளர்ச்சியின் முதல், நவீனத்துவக் கோட்டுடன் தொடர்புடைய கோரமான சமீபத்திய கோட்பாட்டில் மட்டுமே நாம் வாழ்வோம். சிறந்த ஜெர்மன் இலக்கிய விமர்சகர் வொல்ப்காங் கெய்சரின் புத்தகம் "ஓவியம் மற்றும் இலக்கியத்தில் கோரமான" (Kayser Wolfgang. Das Groteske in Malerei und Dichtung, 1957).

கெய்சரின் புத்தகம், உண்மையில், முதல் மற்றும் - இதுவரை - கோரமான கோட்பாட்டின் ஒரே தீவிரமான படைப்பு. இதில் பல மதிப்புமிக்க அவதானிப்புகள் மற்றும் நுட்பமான பகுப்பாய்வுகள் உள்ளன. ஆனால் கெய்சரின் பொதுவான கருத்துடன் ஒருவர் உடன்பட முடியாது.

அதன் வடிவமைப்பின் படி, கைசரின் புத்தகம் கோரமான ஒரு பொதுவான கோட்பாட்டை வழங்க வேண்டும், இந்த நிகழ்வின் சாரத்தை வெளிப்படுத்த வேண்டும். உண்மையில், இது காதல் மற்றும் நவீனத்துவ கோரமான கோட்பாட்டை (மற்றும் ஒரு குறுகிய வரலாற்றை) மட்டுமே தருகிறது, மேலும் கண்டிப்பாகச் சொன்னால் - நவீனத்துவம் மட்டுமே, ஏனெனில் கெய்சர் நவீனத்துவ கோரமான ப்ரிஸத்தின் மூலம் காதல் கோரமானதைப் பார்க்கிறார், எனவே அதைப் புரிந்துகொண்டு மதிப்பீடு செய்கிறார். சற்றே சிதைந்து. முன்-காதல் கோரமான வளர்ச்சியின் ஆயிரம் ஆண்டுகால வளர்ச்சிக்கு - கோரமான தொன்மையான, பண்டைய கோரமான (உதாரணமாக, நையாண்டி நாடகம் அல்லது பண்டைய அட்டிக் நகைச்சுவை), நகைச்சுவையின் நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்துடன் தொடர்புடைய இடைக்கால மற்றும் மறுமலர்ச்சி கோரமான வரை - கைசரின் கோட்பாடு முற்றிலும் பொருந்தாது. அவரது புத்தகத்தில், கைசர் இந்த நிகழ்வுகள் அனைத்தையும் தொடவில்லை (அவர் அவற்றில் சிலவற்றை மட்டுமே குறிப்பிடுகிறார்). அவர் தனது அனைத்து முடிவுகளையும் பொதுமைப்படுத்தல்களையும் காதல் மற்றும் நவீனத்துவ கோரமான பகுப்பாய்வுகளின் மீது கட்டமைக்கிறார், மேலும் நாம் ஏற்கனவே கூறியது போல், கெய்சரின் கருத்தை தீர்மானிக்கிறது. எனவே, கோரமான உண்மையான தன்மை, நகைச்சுவை மற்றும் உலகின் திருவிழா உணர்வின் நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் ஒருங்கிணைந்த உலகத்திலிருந்து பிரிக்க முடியாதது, புரிந்துகொள்ள முடியாததாகவே இருந்தது. காதல் கோரமான நிலையில், இந்த இயல்பு வலுவிழந்து, ஏழ்மையானது மற்றும் பெரும்பாலும் மறுபரிசீலனை செய்யப்படுகிறது. இருப்பினும், அதில் உள்ள அனைத்து முக்கிய நோக்கங்களும், தெளிவாக திருவிழாவின் தோற்றம் கொண்டவை, அவை ஒரு காலத்தில் ஒரு பகுதியாக இருந்த அந்த வலிமைமிக்க முழுமையின் ஒருவித நினைவகத்தைத் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன. இந்த நினைவகம் காதல் கோரமான சிறந்த படைப்புகளில் (குறிப்பாக வலுவாக, ஆனால் வெவ்வேறு வழிகளில், ஸ்டெர்ன் மற்றும் ஹாஃப்மேனில்) எழுப்பப்படுகிறது. இந்த படைப்புகள் அவற்றில் வெளிப்படுத்தப்படும் அகநிலை-தத்துவ உலகக் கண்ணோட்டத்தில் வலுவானவை மற்றும் ஆழமானவை - மேலும் மகிழ்ச்சியானவை. ஆனால் கெய்சருக்கு இந்த வகை நினைவகம் தெரியாது, அவற்றைத் தேடுவதில்லை. அவரது கருத்துக்கு தொனியை அமைக்கும் நவீனத்துவ கோரமானவர், இந்த நினைவகத்தை முற்றிலுமாக இழந்துவிட்டார் மற்றும் கிட்டத்தட்ட வரம்பிற்குள் கோரமான உருவங்கள் மற்றும் சின்னங்களின் திருவிழா பாரம்பரியத்தை முறைப்படுத்தினார்.

கைசரின் கூற்றுப்படி, கோரமான படங்களின் முக்கிய அம்சங்கள் என்ன?

கைசரின் வரையறைகளில், முதலில், கோரமான உலகின் பொதுவான இருண்ட மற்றும் பயங்கரமான, பயமுறுத்தும் தொனியால் ஒருவர் தாக்கப்பட்டார், அதை ஆராய்ச்சியாளர் மட்டுமே பிடிக்கிறார். உண்மையில், அத்தகைய தொனி ரொமாண்டிசிசத்திற்கு கோரமான முழு வளர்ச்சிக்கும் முற்றிலும் அந்நியமானது. இடைக்கால மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் கோரமான, திருவிழாக் கண்ணோட்டத்துடன், பயங்கரமான மற்றும் பயமுறுத்தும் எல்லாவற்றிலிருந்தும் உலகை விடுவித்து, அதை மிகவும் அச்சமற்றதாகவும், எனவே மிகவும் மகிழ்ச்சியாகவும், ஒளியாகவும் ஆக்குகிறது என்று நாங்கள் ஏற்கனவே கூறியுள்ளோம். சாதாரண உலகில் பயமுறுத்தும் மற்றும் பயமுறுத்தும் அனைத்தும் திருவிழா உலகில் வேடிக்கையான "வேடிக்கையான அரக்கர்களாக" மாறும். பயம் என்பது ஒருதலைப்பட்சமான மற்றும் முட்டாள்தனமான தீவிரத்தன்மையின் தீவிர வெளிப்பாடாகும், இது சிரிப்பால் வெல்லப்படுகிறது (இந்த நோக்கத்தின் அற்புதமான வளர்ச்சியை ரபேலாய்ஸில், குறிப்பாக, "மால்ப்ரூக்கின் தீம்" உடன் சந்திப்போம்). மிகவும் அச்சமற்ற உலகில் மட்டுமே கோரமான குணாதிசயமான அந்த இறுதி சுதந்திரம் சாத்தியமாகும்.

கைசரைப் பொறுத்தவரை, கோரமான உலகின் முக்கிய விஷயம் "எதிரியான, அன்னிய மற்றும் மனிதாபிமானமற்ற ஒன்று" ("தாஸ் அன்ஹெய்ம்லிச்சே, தாஸ் வெர்ஃப்ரெம்டெட் அன்மென்ஷ்லிச்சே", ப. 81).

கெய்சர் குறிப்பாக அந்நியப்படுதலின் தருணத்தை வலியுறுத்துகிறார்: "கொடூரமானது அந்நியமாகிவிட்ட உலகம்" ("das Groteske ist die entfremdete Welt", p. 136). கெய்சர் இந்த வரையறையை ஒரு விசித்திரக் கதையின் உலகத்துடன் கோரமானதை ஒப்பிட்டு விளக்குகிறார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு விசித்திரக் கதையின் உலகம், நீங்கள் அதை வெளியில் இருந்து பார்த்தால், அன்னியமானது மற்றும் அசாதாரணமானது என்றும் வரையறுக்கலாம், ஆனால் இது அன்னியமாக மாறிய உலகம் அல்ல. கோரமான நிலையில், நமக்குச் சொந்தமான, உறவினர்கள் மற்றும் நண்பர்கள், திடீரென்று அந்நியமாகவும் விரோதமாகவும் மாறுகிறார்கள். திடீரென்று அந்நியனாக மாறுவது நம் உலகம்.

கைசரின் இந்த வரையறை நவீனத்துவ கோரமான சில நிகழ்வுகளுக்கு மட்டுமே பொருந்தும், ஆனால் காதல் கோரமானவற்றுக்குப் பயன்படுத்தப்படும்போது அது போதுமானதாக இல்லை மற்றும் அதன் வளர்ச்சியின் முந்தைய கட்டங்களுக்கு இனி பொருந்தாது.

உண்மையில், கோரமான - காதல் உட்பட - முற்றிலும் வேறுபட்ட உலகத்தின் சாத்தியத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, ஒரு வித்தியாசமான உலக ஒழுங்கு, வேறுபட்ட வாழ்க்கை ஒழுங்கு. இது இருக்கும் உலகின் வெளிப்படையான (தவறான) தனித்துவம், மறுக்க முடியாத தன்மை மற்றும் மீற முடியாத தன்மைக்கு அப்பால் உங்களை அழைத்துச் செல்கிறது. நகைச்சுவையின் நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தால் உருவாக்கப்படும் கோரமான, சாராம்சத்தில், எப்போதும் - ஒரு வடிவத்தில் அல்லது மற்றொரு வகையில், ஒரு வழி அல்லது இன்னொரு வகையில் - பூமிக்கு சனியின் பொற்காலம் திரும்புவதை வெளிப்படுத்துகிறது, அது திரும்புவதற்கான வாழ்க்கை சாத்தியமாகும். காதல் கோரமானவர் இதைச் செய்கிறார் (இல்லையெனில் அது கோரமானதாக இருக்காது), ஆனால் அதன் சிறப்பியல்பு அகநிலை வடிவங்களில். தற்போதுள்ள உலகம் திடீரென்று அன்னியமாக மாறுகிறது (கெய்சரின் சொற்களைப் பயன்படுத்துவதற்கு) துல்லியமாக, ஏனென்றால் உண்மையான பூர்வீக உலகம், பொற்காலத்தின் உலகம், திருவிழா உண்மை வெளிப்படுகிறது. மனிதன் தனக்கே திரும்புகிறான். தற்போதுள்ள உலகம் மீண்டும் பிறப்பதற்கும் புதுப்பிக்கப்படுவதற்கும் அழிக்கப்படுகிறது. உலகம், இறக்கிறது, பிறக்கிறது. கோரமான முறையில் இருக்கும் எல்லாவற்றின் சார்பியல் தன்மையும் எப்போதும் மகிழ்ச்சியாக இருக்கும், மேலும் இந்த வேடிக்கையும் மகிழ்ச்சியும் குறைந்தபட்சமாக (ரொமாண்டிசிசத்தைப் போல) குறைக்கப்பட்டாலும் கூட, அது எப்போதும் மாற்றங்களின் மகிழ்ச்சியால் நிறைந்திருக்கும்.

காதலுக்கு முந்தைய கோமாளித்தனத்தில் உள்ள கற்பனாவாத தருணம் ("பொற்காலம்") சுருக்க சிந்தனைக்காக வெளிப்படுத்தப்படவில்லை, உள் அனுபவத்திற்காக அல்ல, ஆனால் முழு நபரும், ஒரு ஒருங்கிணைந்த நபரும் விளையாடி அனுபவிக்கிறார்கள் என்பதை மீண்டும் வலியுறுத்த வேண்டும். சிந்தனை, உணர்வு மற்றும் உடல். சாத்தியமான பிற உலகில் இந்த உடல் ஈடுபாடு, அதன் உடல் புரிதல் கோரமானவர்களுக்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது.

எவ்வாறாயினும், கைசரின் கருத்தில், பொருள்-உடல் கொள்கைக்கு அதன் வற்றாத தன்மை மற்றும் நித்திய புதுப்பித்தலுக்கு இடமில்லை. அவரது கருத்தில் நேரம் இல்லை, மாறுதல்கள் இல்லை, நெருக்கடிகள் இல்லை, அதாவது சூரியனுடன், பூமியுடன், ஒரு நபருடன், மனித சமுதாயத்துடன் நடக்கும் அனைத்தும் இல்லை, அதுதான் உண்மையான கோரமான வாழ்கிறது.

இது நவீனத்துவ கோரமான மற்றும் கைசரின் பின்வரும் வரையறையின் மிகவும் சிறப்பியல்பு ஆகும்: "கொடூரமானது" ஐடி "(ப. 137)க்கான வெளிப்பாட்டின் ஒரு வடிவமாகும்.

இருத்தலியல் உணர்வைப் போல ஃப்ராய்டியனில் "அதை" கெய்சர் புரிந்துகொள்கிறார்: "அது" என்பது ஒரு அன்னிய, மனிதாபிமானமற்ற சக்தியாகும், அது உலகம், மக்கள், அவர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் அவர்களின் செயல்களைக் கட்டுப்படுத்துகிறது. கோரமான பல முக்கிய நோக்கங்கள் கைசரால் இந்த அன்னிய சக்தியின் உணர்வுக்கு குறைக்கப்படுகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, பொம்மைகளின் நோக்கம். அவருக்கு பைத்தியக்காரத்தனத்தின் நோக்கத்தையும் குறைக்கிறார். ஒரு பைத்தியக்காரனில், கைசரின் கூற்றுப்படி, ஏதோ மனிதாபிமானமற்ற ஆவி அவரது ஆன்மாவை ஊடுருவிச் சென்றது போல் நாம் எப்போதும் அன்னியமான ஒன்றை உணர்கிறோம். பைத்தியக்காரத்தனத்தின் நோக்கம் கோரமானவர்களால் முற்றிலும் மாறுபட்ட வழியில் பயன்படுத்தப்படுகிறது என்று நாங்கள் ஏற்கனவே கூறியுள்ளோம்: பொய்யான "இந்த உலகின் உண்மை" யிலிருந்து தன்னை விடுவிப்பதற்காக, இந்த "உண்மையில்" இருந்து விடுபட்ட கண்களால் உலகைப் பார்ப்பதற்காக. .

கெய்சரே மீண்டும் மீண்டும் கோரமானவரின் கற்பனை சுதந்திரத்தைப் பற்றி பேசுகிறார். ஆனால் அன்னிய சக்தி "அது" ஆதிக்கம் செலுத்தும் உலகத்தைப் பொறுத்தவரை அத்தகைய சுதந்திரம் எப்படி சாத்தியமாகும்? இது கைசரின் கருத்தாக்கத்தின் தீர்க்க முடியாத முரண்பாடு.

உண்மையில், உலகத்தைப் பற்றிய நிலவும் கருத்துக்களில் ஊடுருவும் மனிதாபிமானமற்ற தேவைகளின் அனைத்து வடிவங்களிலிருந்தும் கோரமான ஒருவரை விடுவிக்கிறது. கோரமானது இந்த அவசியத்தை உறவினர் மற்றும் வரம்புக்குட்பட்டது என நீக்குகிறது. ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தில் நிலவும் உலகின் எந்தவொரு படத்திற்கான தேவையும் எப்போதும் ஒரே மாதிரியான தீவிரமான, நிபந்தனையற்ற மற்றும் மறுக்க முடியாத ஒன்றாகத் தோன்றுகிறது. ஆனால் வரலாற்று ரீதியாக, தேவை பற்றிய கருத்துக்கள் எப்போதும் உறவினர் மற்றும் மாறக்கூடியவை. சிரிப்புக் கொள்கை மற்றும் கோமாளித்தனத்திற்கு அடியில் இருக்கும் திருவிழாக் கண்ணோட்டம் ஆகியவை வரையறுக்கப்பட்ட தீவிரத்தன்மையை அழிக்கின்றன, மேலும் தேவை மற்றும் சுதந்திரமான மனித உணர்வு, சிந்தனை மற்றும் புதிய சாத்தியங்களுக்கான கற்பனை பற்றிய யோசனைகளின் காலமற்ற முக்கியத்துவம் மற்றும் நிபந்தனையற்ற அனைத்து உரிமைகோரல்களும் அழிக்கப்படுகின்றன. அதனால்தான், அறிவியலில் கூட பெரும் எழுச்சிகள் எப்போதும் முன்னோடியாக இருக்கின்றன, அவற்றைத் தயார்படுத்துகின்றன, நனவின் ஒரு குறிப்பிட்ட திருவிழாவால்.

ஒரு கோரமான உலகில், ஒவ்வொரு "அது" நீக்கப்பட்டு, "அபத்தமான அரக்கனாக" மாற்றப்படுகிறது; இந்த உலகத்தில் நுழையும் போது - காதல் கோரமான உலகம் கூட - நாம் எப்போதும் ஒருவித சிறப்பு மகிழ்ச்சியான சிந்தனை மற்றும் கற்பனை சுதந்திரத்தை உணர்கிறோம்.

கைசரின் கருத்தின் மேலும் இரண்டு புள்ளிகளில் நாம் வாழ்வோம்.

அவரது பகுப்பாய்வுகளை சுருக்கமாக, கெய்சர் வாதிடுகிறார், "கொடூரமானது மரண பயத்தைப் பற்றியது அல்ல, ஆனால் வாழ்க்கையின் பயத்தைப் பற்றியது."

இருத்தலியல் உணர்வில் நிலைத்திருக்கும் இந்த அறிக்கை, முதலில், வாழ்க்கைக்கும் இறப்புக்கும் இடையிலான எதிர்ப்பைக் கொண்டுள்ளது. இத்தகைய ஒரு சுருக்கம் கோரமானவர்களின் கற்பனை அமைப்புக்கு முற்றிலும் அந்நியமானது. இந்த அமைப்பில் மரணம் என்பது முழு மக்களின் ஒரு பெரிய உடலின் வாழ்க்கையாக அதன் கோரமான புரிதலில் வாழ்க்கையின் மறுப்பு அல்ல. இங்கே மரணம் முழு வாழ்க்கையிலும் அதன் அவசியமான தருணமாக, அதன் நிலையான புதுப்பித்தல் மற்றும் புத்துணர்ச்சிக்கான நிபந்தனையாக நுழைகிறது. இங்கே மரணம் எப்போதும் பிறப்புடன் தொடர்புடையது, கல்லறை - பூமியின் பிறப்பு கருப்பையுடன். பிறப்பு - இறப்பு, இறப்பு - பிறப்பு - கோதே'ஸ் ஃபாஸ்டில் பூமியின் ஆவியின் புகழ்பெற்ற வார்த்தைகளைப் போலவே, வாழ்க்கையின் வரையறுக்கும் (அமைப்புக்குரிய) தருணங்கள். மரணம் வாழ்க்கையில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் பிறப்புடன் அதன் நித்திய இயக்கத்தையும் தீர்மானிக்கிறது. தனிப்பட்ட உடலில் மரணத்துடன் வாழ்வின் போராட்டம் கூட, கோரமான கற்பனை சிந்தனையால், ஒரு புதிய பிறப்புடன் (பிறக்க வேண்டும்), மாற்றத்தின் நெருக்கடியாக ஒரு நிலையான பழைய வாழ்க்கையின் போராட்டமாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது.

லியோனார்டோ டா வின்சி கூறினார்: ஒரு நபர் ஒரு புதிய நாள், ஒரு புதிய வசந்தம், ஒரு புதிய ஆண்டை மகிழ்ச்சியான பொறுமையின்மையுடன் எதிர்நோக்கும் போது, அவர் சாராம்சத்தில், அவர் தனது சொந்த மரணத்திற்காக ஏங்குகிறார் என்று கூட சந்தேகிக்கவில்லை. லியோனார்டோ டா வின்சியின் இந்த பழமொழி அதன் வெளிப்பாட்டின் வடிவத்தில் கோரமானதாக இல்லாவிட்டாலும், அது ஒரு திருவிழா மனப்பான்மையை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

எனவே, கோரமான உருவ அமைப்பில், மரணம் மற்றும் புதுப்பித்தல் ஆகியவை வாழ்நாள் முழுவதும் ஒருவருக்கொருவர் பிரிக்க முடியாதவை, மேலும் இந்த முழுமையும் பயத்தை ஏற்படுத்தும் திறன் கொண்டது.

இடைக்கால மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் கோரமான மரணத்தின் பிம்பம் (உதாரணமாக, ஹோல்பீனின் "டான்ஸ் ஆஃப் டெத்" அல்லது டூரரில் உள்ள சித்திரம் உட்பட) எப்போதும் வேடிக்கையான கூறுகளை உள்ளடக்கியது என்று சொல்ல வேண்டும். அது எப்போதும் - அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ - ஒரு அபத்தமான அசுரன். அடுத்தடுத்த நூற்றாண்டுகளில், குறிப்பாக 19 ஆம் நூற்றாண்டில், இதுபோன்ற படங்களில் சிரிப்புக் கொள்கையை எப்படிக் கேட்பது என்பதை அவர்கள் முற்றிலும் மறந்துவிட்டார்கள், மேலும் அவற்றை ஒருதலைப்பட்சமாக தீவிரமாக உணர்ந்தனர், அங்கு அவை தட்டையாகவும் சிதைந்துவிட்டன. முதலாளித்துவ 19 ஆம் நூற்றாண்டு முற்றிலும் நையாண்டி சிரிப்பை மட்டுமே மதித்தது, இது சாராம்சத்தில், சிரிக்காத சொல்லாட்சி சிரிப்பு, தீவிரமான மற்றும் போதனையானது (அது ஒரு சாட்டை அல்லது தண்டுகளுடன் சமன் செய்யப்பட்டது காரணம் இல்லாமல் இல்லை). அவரைத் தவிர, முற்றிலும் பொழுதுபோக்கு, சிந்தனையற்ற மற்றும் பாதிப்பில்லாத சிரிப்பும் அனுமதிக்கப்பட்டது. இன்னும் தீவிரமானது சீரியஸாக இருக்க வேண்டும், அதாவது நேராக மற்றும் தட்டையான தொனியில் இருக்க வேண்டும்.

மரணத்தின் கருப்பொருள் புதுப்பித்தல், பிறப்புடன் இறப்பு ஆகியவற்றின் கலவை, மகிழ்ச்சியான மரணங்களின் படங்கள் ரபேலாய்ஸின் நாவலின் உருவ அமைப்பில் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன, மேலும் எங்கள் படைப்பின் அடுத்தடுத்த பகுதிகளில் குறிப்பிட்ட பகுப்பாய்விற்கு உட்படுத்தப்படும்.

கைசரின் கருத்தாக்கத்தின் கடைசி புள்ளி, நாம் கவனம் செலுத்துவோம், கோரமான சிரிப்பு பற்றிய அவரது விளக்கம். அவரது வார்த்தைகள் இதோ: "கசப்புடன் கலந்த சிரிப்பு, கோரமான நிலைக்குச் செல்லும்போது, கேலி, இழிந்த மற்றும் இறுதியாக, சாத்தானிய சிரிப்பின் அம்சங்களைப் பெறுகிறது."

போனாவென்ச்சரின் "இரவு காவலாளி" மற்றும் ஜீன்-பாலின் "அழிவுபடுத்தும் நகைச்சுவை" கோட்பாட்டின் ஆவியில், அதாவது காதல் கோரமான உணர்வில், கைசர் கோரமான சிரிப்பை முழுமையாகப் புரிந்துகொள்வதை நாம் காண்கிறோம். ஒரு மகிழ்ச்சியான, விடுதலை மற்றும் புத்துயிர், அதாவது துல்லியமாக படைப்பாற்றல், சிரிப்பின் தருணம் இல்லை. இருப்பினும், கேசர் சிரிப்பின் பிரச்சனையின் சிக்கலான தன்மையை கோரமான முறையில் புரிந்துகொண்டு அதன் தெளிவற்ற தீர்வை நிராகரிக்கிறார் (op.cit., ப. 139 பார்க்கவும்).

இது கைசரின் புத்தகம். நாம் கூறியது போல், நவீன நவீனத்துவத்தின் பல்வேறு போக்குகளின் முக்கிய வடிவம் கோரமானது. இந்த நவீனத்துவ கோரமான கோட்பாட்டு அடித்தளம், சாராம்சத்தில், கைசரின் கருத்து. சில முன்பதிவுகளுடன், அது இன்னும் காதல் கோரமான சில அம்சங்களை விளக்குகிறது. ஆனால் கோரமான உருவங்களின் வளர்ச்சியின் மற்ற சகாப்தங்களுக்கு அதை விரிவுபடுத்துவது முற்றிலும் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாததாக தோன்றுகிறது.

இடைக்காலத்தின் நாட்டுப்புற கலாச்சாரம் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் இலக்கியத்தின் அடிப்படையில் மட்டுமே கோரமான மற்றும் அதன் அழகியல் சாரத்தின் பிரச்சினை சரியாக முன்வைக்கப்பட்டு தீர்க்கப்பட முடியும், மேலும் ரபேலாய்ஸின் ஒளிரும் முக்கியத்துவம் இங்கே குறிப்பாக பெரியது. நாட்டுப்புற கலாச்சாரம் மற்றும் திருவிழாக் கண்ணோட்டத்தின் ஒற்றுமையில் மட்டுமே தனிப்பட்ட கோரமான நோக்கங்களின் உண்மையான ஆழம், தெளிவின்மை மற்றும் வலிமையைப் புரிந்து கொள்ள முடியும்; அதைத் தவிர்த்து, அவர்கள் தெளிவற்றவர்களாகவும், தட்டையாகவும், வறியவர்களாகவும் ஆகின்றனர்.

இடைக்காலத்தின் நாட்டுப்புற கலாச்சாரம் மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய மறுமலர்ச்சியின் இலக்கியத்தின் ஒரு சிறப்பு வகை உருவகத்தன்மைக்கு "கோரமான" என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்துவதற்கான நியாயம் எந்த சந்தேகத்தையும் ஏற்படுத்தாது. ஆனால் நமது "கொடூரமான யதார்த்தவாதம்" எந்த அளவிற்கு நியாயமானது?

இங்கே, அறிமுகத்தில், இந்த கேள்விக்கு ஒரு ஆரம்ப பதிலை மட்டுமே கொடுக்க முடியும்.

இடைக்கால மற்றும் மறுமலர்ச்சி கோரமானவற்றை காதல் மற்றும் நவீனத்துவ கோரமானவற்றிலிருந்து கூர்மையாக வேறுபடுத்தும் அம்சங்கள் - மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக தன்னிச்சையான பொருள்முதல்வாத மற்றும் தன்னிச்சையான இயங்கியல் புரிதல் - யதார்த்தமானவை என்று மிகவும் போதுமான அளவில் வரையறுக்கப்படலாம். கோரமான படங்களைப் பற்றிய எங்கள் மேலும் உறுதியான பகுப்பாய்வு இந்த நிலையை உறுதிப்படுத்தும்.

மறுமலர்ச்சியின் கோரமான படங்கள், நாட்டுப்புற திருவிழா கலாச்சாரத்துடன் நேரடியாக தொடர்புடையவை - ரபேலாய்ஸ், செர்வாண்டஸ், ஷேக்ஸ்பியர் - அடுத்தடுத்த நூற்றாண்டுகளின் அனைத்து சிறந்த யதார்த்த இலக்கியங்களிலும் தீர்க்கமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. மகத்தான பாணியின் யதார்த்தவாதம் (ஸ்டெண்டால், பால்சாக், ஹ்யூகோ, டிக்கன்ஸ் போன்றவர்களின் யதார்த்தவாதம்) மறுமலர்ச்சி பாரம்பரியத்துடன் எப்போதும் (நேரடியாகவோ அல்லது மறைமுகமாகவோ) தொடர்புடையது, மேலும் அதனுடனான இடைவெளி தவிர்க்க முடியாமல் யதார்த்தவாதத்தை நசுக்குவதற்கும் அதன் மாற்றத்திற்கும் வழிவகுத்தது. இயற்கையான அனுபவவாதத்தில்.

ஏற்கனவே 17 ஆம் நூற்றாண்டில், கோரமான சில வடிவங்கள் நிலையான "பண்பு" மற்றும் குறுகிய வகையாக சிதையத் தொடங்கின. இந்தச் சீரழிவு முதலாளித்துவ உலகக் கண்ணோட்டத்தின் குறிப்பிட்ட வரம்புகளுடன் தொடர்புடையது. உண்மையான வினோதமானது எல்லாவற்றிலும் மிகக் குறைவானது நிலையானது: அதன் உருவாக்கம், வளர்ச்சி, நித்திய முழுமையின்மை, இருப்பின் ஆயத்தமின்மை ஆகியவற்றைப் படம்பிடிக்க முயல்கிறது; எனவே, அவர் தனது உருவங்களில் ஒரே நேரத்தில் - வெளிச்செல்லும் மற்றும் புதிய, இறக்கும் மற்றும் பிறக்கும் இரு துருவங்களையும் கொடுக்கிறார்; அவர் ஒரு உடலில் இரண்டு உடல்களைக் காட்டுகிறார், உயிருள்ள உயிரணுவின் வளரும் மற்றும் பிரிவு. இங்கே, கோரமான மற்றும் நாட்டுப்புற யதார்த்தவாதத்தின் உச்சத்தில், ஒரு செல்லுலார் உயிரினங்களின் மரணம் போல, ஒரு சடலம் இல்லை (ஒரு செல்லுலார் உயிரினத்தின் மரணம் அதன் இனப்பெருக்கத்துடன் ஒத்துப்போகிறது, அதாவது, இரண்டு உயிரணுக்களாக, இரண்டு உயிரினங்களாக, எதுவும் இல்லாமல் சிதைந்துவிடும். "மரணக் கழிவு"), இங்கே முதுமை கர்ப்பம், மரணம் நிறைந்தது, வரையறுக்கப்பட்ட மற்றும் சிறப்பியல்பு, உறைந்த, தயாராக உள்ள அனைத்தும் உருகுவதற்கும் புதிய பிறப்பதற்கும் உடலின் அடிப்பகுதியில் வீசப்படுகின்றன. கோரமான யதார்த்தவாதத்தின் சிதைவு மற்றும் சிதைவின் செயல்பாட்டில், நேர்மறை துருவம் மறைந்துவிடும், அதாவது, இரண்டாவது இளம் இணைப்பு (இது ஒரு தார்மீக மாக்சிம் மற்றும் ஒரு சுருக்கமான கருத்து மூலம் மாற்றப்படுகிறது): கர்ப்பம் இல்லாத, தூய்மையான ஒரு சுத்தமான சடலம் உள்ளது. , தனக்குச் சமமாக, துண்டிக்கப்பட்ட முதுமை, அந்த வளர்ந்து வரும் முழுமையிலிருந்து கிழித்தெறியப்பட்டது, அங்கு அவள் வளர்ச்சி மற்றும் வளர்ச்சியின் ஒற்றைச் சங்கிலியில் அடுத்த இளம் இணைப்புடன் இணைக்கப்பட்டாள். இது ஒரு உடைந்த கோரமான, ஒரு கருவுறுதல் பேயின் உருவம், வெட்டப்பட்ட ஃபாலஸ் மற்றும் மனச்சோர்வடைந்த வயிறு ஆகியவற்றைக் காட்டுகிறது. இங்குதான் இந்த "பண்பு" மலட்டுச் சித்திரங்கள் பிறக்கின்றன, இந்த "தொழில்முறை" வகை வழக்கறிஞர்கள், வணிகர்கள், பிம்ப்கள், முதியவர்கள் மற்றும் பெண்கள், முதலியன, இந்த எல்லா முகமூடிகளும் குறைந்து சீரழிந்து வருகின்றன. கோரமான யதார்த்தவாதத்தில் இந்த வகைகள் அனைத்தும் இருந்தன, ஆனால் அங்கு அவர்கள் முழு வாழ்க்கையையும் ஒரு படத்தை உருவாக்கவில்லை, அங்கு அவர்கள் இன்னும் உயிரைப் பெற்றெடுப்பதில் இறக்கும் பகுதியாக இருந்தனர். உண்மை என்னவென்றால், யதார்த்தவாதத்தின் புதிய கருத்து அனைத்து உடல்களுக்கும் பொருட்களுக்கும் இடையிலான எல்லைகளை வித்தியாசமாக வரைகிறது. இது இரண்டு-உடல் உடல்களை வெட்டி, உடலுடன் சேர்ந்து வளர்ந்த கோரமான மற்றும் நாட்டுப்புற யதார்த்தத்தின் விஷயங்களைத் துண்டிக்கிறது; இது ஒவ்வொரு தனித்துவத்தையும் கடைசி முழுமையுடன் தொடர்புபடுத்தாமல் முடிக்க முயல்கிறது, அதற்காக பழைய உருவம் ஏற்கனவே தொலைந்து புதியது. இதுவரை கண்டுபிடிக்கப்படவில்லை. காலத்தைப் பற்றிய புரிதலும் கணிசமாக மாறிவிட்டது.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் "அன்றாட ரியலிசம்" என்று அழைக்கப்படும் இலக்கியம் (சோரல், ஸ்கார்ரோன், ஃபியூரெட்டியர்), உண்மையிலேயே திருவிழா தருணங்களுடன், ஏற்கனவே நிறுத்தப்பட்ட கோரமான, அதாவது கோரமான, கிட்டத்தட்ட திரும்பப் பெறப்பட்ட இதுபோன்ற படங்கள் நிறைந்துள்ளன. ஒரு பெரிய நேரம், அதன் இருமையில் உறைந்து, அல்லது இரண்டாகப் பிளவுபடும் நீரோட்டத்திலிருந்து. சில அறிஞர்கள் (உதாரணமாக, ரெய்னர்) இதை யதார்த்தவாதத்தின் தொடக்கமாக, அதன் முதல் படிகளாக விளக்குகிறார்கள். உண்மையில், இவை அனைத்தும் ஒரு சக்திவாய்ந்த மற்றும் ஆழமான கோரமான யதார்த்தத்தின் இறந்த மற்றும் சில நேரங்களில் கிட்டத்தட்ட அர்த்தமற்ற துண்டுகள்.

எங்கள் அறிமுகத்தின் தொடக்கத்தில், இடைக்காலத்தின் நாட்டுப்புற சிரிப்பு கலாச்சாரத்தின் தனிப்பட்ட நிகழ்வுகள் மற்றும் கோரமான யதார்த்தவாதத்தின் சிறப்பு வகைகள் இரண்டும் முழுமையாகவும் முழுமையாகவும் ஆய்வு செய்யப்பட்டுள்ளன, ஆனால், நிச்சயமாக, அந்த வரலாற்று பார்வையில் இருந்து அறிவியல் XIX மற்றும் XX நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களில் நிலவிய கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று-இலக்கிய முறைகள். நிச்சயமாக, இலக்கியப் படைப்புகள் மட்டுமல்ல, "முட்டாள்களின் விடுமுறைகள்" (எஃப். பர்கெலோ, ஜி. ட்ரூஸ், வில்லேட்டர் மற்றும் பலர்), "ஈஸ்டர் சிரிப்பு" (ஐ. ஷ்மிட், எஸ். ரீனாச் மற்றும் பலர்) போன்ற குறிப்பிட்ட நிகழ்வுகளையும் படித்தார். ), "புனித பகடி" (எஃப். நோவதி, ஈ. இல்வானன், பி. லெஹ்மன்) மற்றும் பிற நிகழ்வுகள், சாராம்சத்தில், கலை மற்றும் இலக்கியத்திற்கு வெளியே உள்ளது. நிச்சயமாக, மற்றும் பழங்கால நகைச்சுவை கலாச்சாரத்தின் பல்வேறு வெளிப்பாடுகள் (A. Dieterich, Reich, Cornford, முதலியன) படித்தார். சிரிப்பின் நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தை உருவாக்கும் தனிப்பட்ட நோக்கங்கள் மற்றும் சின்னங்களின் தன்மை மற்றும் தோற்றம் ஆகியவற்றை தெளிவுபடுத்துவதற்கு நாட்டுப்புறவியலாளர்கள் நிறைய செய்துள்ளனர் (ஃபிரேசரின் நினைவுச்சின்னப் பணியைக் குறிப்பிடுவது போதுமானது - " தங்கக் கொம்பு"). பொதுவாக, சிரிப்பு நாட்டுப்புற கலாச்சாரம் தொடர்பான அறிவியல் இலக்கியம் மிகப்பெரியது. எதிர்காலத்தில், எங்கள் பணியின் போக்கில், தொடர்புடைய சிறப்புப் பணிகளைக் குறிப்பிடுவோம்.

ஆனால் இந்த பெரிய இலக்கியங்கள் அனைத்தும், அரிதான விதிவிலக்குகளுடன், கோட்பாட்டு நோயறிதல்கள் அற்றவை. எந்தவொரு பரந்த மற்றும் கொள்கை ரீதியான கோட்பாட்டு பொதுமைப்படுத்தலுக்கும் அது பாடுபடுவதில்லை. இதன் விளைவாக, கிட்டத்தட்ட வரம்பற்ற, கவனமாக சேகரிக்கப்பட்ட மற்றும் அடிக்கடி ஆய்வு செய்யப்பட்ட பொருள் இணைக்கப்படாமல் மற்றும் அர்த்தமற்றதாகவே உள்ளது. நாட்டுப்புற சிரிப்பு கலாச்சாரத்தின் ஒற்றை உலகம் என்று நாம் அழைப்பது சிதறிய ஆர்வங்களின் தொகுப்பாக இங்கே தோன்றுகிறது, அதன் மகத்தான அளவு இருந்தபோதிலும், ஐரோப்பிய கலாச்சாரம் மற்றும் இலக்கியத்தின் "தீவிரமான" வரலாற்றில், சாராம்சத்தில் சேர்க்க முடியாது. இது - ஆர்வங்கள் மற்றும் ஆபாசங்களின் இந்த குவிப்பு - ஐரோப்பிய மனிதகுலத்தால் தீர்க்கப்பட்ட அந்த "தீவிரமான" படைப்பு சிக்கல்களின் வட்டத்திற்கு வெளியே உள்ளது. அத்தகைய அணுகுமுறையுடன், அனைத்து புனைகதைகளிலும், மனிதகுலத்தின் மிகவும் "கற்பனை சிந்தனை" மீது சிரிப்பின் நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் சக்திவாய்ந்த செல்வாக்கு கிட்டத்தட்ட முழுமையாக ஆராயப்படாமல் உள்ளது என்பது மிகவும் புரிந்துகொள்ளத்தக்கது.

இங்கே நாம் இரண்டு வெவ்வேறு பக்கங்களில் இருந்து நாட்டுப்புற சிரிப்பு கலாச்சாரம் பற்றிய நமது பிரச்சனையுடன் தொடர்பு கொள்ளும் வெறும் தத்துவார்த்த சிக்கல்களை முன்வைக்கும் இரண்டு ஆய்வுகளை மட்டுமே சுருக்கமாகத் தொடுவோம்.

1903 இல் ஜி. ரீச்சின் மிகப்பெரிய படைப்பு “மைம். இலக்கிய வளர்ச்சியின் வரலாற்று ஆராய்ச்சியின் அனுபவம் ”(அடிக்குறிப்பு 5 ஐப் பார்க்கவும்).

ரீச்சின் ஆராய்ச்சியின் பொருள், சாராம்சத்தில், பழங்கால மற்றும் இடைக்காலத்தின் சிரிப்பு கலாச்சாரம். இது ஒரு பெரிய, மிகவும் சுவாரஸ்யமான மற்றும் மதிப்புமிக்க பொருள் வழங்குகிறது. பழங்காலத்தையும் இடைக்காலத்தையும் கடந்து சிரிப்பின் பாரம்பரியத்தின் ஒற்றுமையை அவர் சரியாக வெளிப்படுத்துகிறார். அவர் இறுதியாக சிரிப்பு மற்றும் பொருள்-உடல் அடிப்பகுதியின் உருவங்களுக்கு இடையே உள்ள ஆதி மற்றும் அத்தியாவசிய தொடர்பை புரிந்துகொள்கிறார். இவை அனைத்தும் ரீச் நாட்டுப்புற சிரிப்பு கலாச்சாரத்தின் பிரச்சனையின் சரியான மற்றும் உற்பத்தி உருவாக்கத்திற்கு மிகவும் நெருக்கமாக வர அனுமதிக்கிறது.

ஆனாலும், அவர் பிரச்சினையை முன்வைக்கவில்லை. முக்கியமாக இரண்டு காரணங்களால் இது தடுக்கப்பட்டதாக நமக்குத் தோன்றுகிறது.

முதலாவதாக, ரீச் சிரிப்பு கலாச்சாரத்தின் முழு வரலாற்றையும் மைமின் வரலாற்றைக் குறைக்க முயற்சிக்கிறது, அதாவது சிரிப்பின் ஒரு வகை, மிகவும் சிறப்பியல்பு என்றாலும், குறிப்பாக பழங்காலத்தின் பிற்பகுதியில். ரீச்சிற்கான மைம் மையமாகவும் கிட்டத்தட்ட சிரிப்பு கலாச்சாரத்தின் ஒரே கேரியராகவும் மாறுகிறது. பழங்கால மைம் அனைத்து நாட்டுப்புற-பண்டிகை வடிவங்கள் மற்றும் இடைக்காலத்தின் சிரிப்பு இலக்கியத்தின் செல்வாக்கை ரீச் குறைக்கிறது. பழங்கால மைமின் செல்வாக்கிற்கான அவரது தேடலில், ரீச் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் செல்கிறார். இவை அனைத்தும் தவிர்க்க முடியாத விகாரங்களுக்கு வழிவகுக்கிறது மற்றும் மைமின் ப்ரோக்ரஸ்டியன் படுக்கையில் பொருந்தாத அனைத்தையும் புறக்கணிக்கிறது. ரீச் இன்னும் சில சமயங்களில் அவரது கருத்துக்கு நிற்கவில்லை என்று சொல்ல வேண்டும்: பொருள் நிரம்பி வழிகிறது மற்றும் மைமின் குறுகிய கட்டமைப்பிற்கு அப்பால் செல்ல ஆசிரியரை கட்டாயப்படுத்துகிறது.

இரண்டாவதாக, ரீச் சிரிப்பு மற்றும் அதனுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ள பொருள்சார்ந்த உடல் கொள்கை இரண்டையும் ஓரளவு நவீனப்படுத்துகிறது மற்றும் வறுமைப்படுத்துகிறது. ரீச்சின் கருத்தில், சிரிப்பு கொள்கையின் நேர்மறையான அம்சங்கள் - அதன் விடுதலை மற்றும் புத்துயிர் ஆற்றல் - சற்றே குழப்பமாக ஒலிக்கிறது (சிரிப்பின் பண்டைய தத்துவத்தை ரீச் நன்கு அறிந்திருந்தாலும்). பிரபலமான சிரிப்பின் உலகளாவிய தன்மை மற்றும் அதன் உலக சிந்தனை மற்றும் கற்பனாவாத தன்மை ஆகியவை ரீச்சிடமிருந்து சரியான புரிதலையும் பாராட்டையும் பெறவில்லை. ஆனால் பொருள்-உடல் கொள்கை அவரது கருத்தில் குறிப்பாக வறியதாகத் தெரிகிறது: ரீச் புதிய காலத்தின் சுருக்கமான மற்றும் வேறுபட்ட சிந்தனையின் ப்ரிஸம் மூலம் அதைப் பார்க்கிறார், எனவே அதை குறுகிய, கிட்டத்தட்ட இயற்கையான முறையில் புரிந்துகொள்கிறார்.

எங்கள் கருத்துப்படி, ரீச்சின் கருத்தை பலவீனப்படுத்தும் இரண்டு முக்கிய புள்ளிகள் இவை. ஆயினும்கூட, நாட்டுப்புற சிரிப்பு கலாச்சாரத்தின் பிரச்சினையின் சரியான வடிவத்தைத் தயாரிக்க ரீச் நிறைய செய்தார். புதிய பொருள்கள் நிறைந்த, அசல் மற்றும் சிந்தனையில் துணிச்சலான ரீச்சின் புத்தகம், அதன் காலத்தில் உரிய செல்வாக்கைக் கொண்டிருக்கவில்லை என்பது பரிதாபம்.

எதிர்காலத்தில், ரீச்சின் வேலையை நாம் மீண்டும் மீண்டும் குறிப்பிட வேண்டும்.

இங்கு நாம் தொடப்போகும் இரண்டாவது ஆய்வு, கொன்ராட் பர்டாக்கின் சீர்திருத்தம், மறுமலர்ச்சி, மனிதநேயம் (Burdax Konrad, Reformation, Renaissance, Humanismus, Berlin, 1918) என்ற சிறு புத்தகம். இந்த புத்தகம் நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் சிக்கலை உருவாக்குவதை ஓரளவு அணுகுகிறது, ஆனால் ரீச் புத்தகத்தை விட முற்றிலும் மாறுபட்ட வழியில். இதில் சிரிப்பு மற்றும் பொருள்-உடல் கொள்கை பற்றி எந்த பேச்சும் இல்லை. அதன் ஒரே ஹீரோ "மறுபிறப்பு", "புதுப்பித்தல்", "சீர்திருத்தம்" ஆகியவற்றின் யோசனை-படம் மட்டுமே.

கிழக்கு மற்றும் பண்டைய மக்களின் பண்டைய புராண சிந்தனையில் ஆரம்பத்தில் தோன்றிய மறுபிறப்பு பற்றிய இந்த யோசனை-படம் (அதன் பல்வேறு மாறுபாடுகளில்), இடைக்காலம் முழுவதும் தொடர்ந்து வாழ்ந்து எவ்வாறு வளர்ந்தது என்பதை பர்டாக் தனது புத்தகத்தில் காட்டுகிறார். இது தேவாலய வழிபாட்டு முறைகளில் (வழிபாட்டு முறை, ஞானஸ்நானம் போன்றவற்றில்) பாதுகாக்கப்பட்டது, ஆனால் இங்கே அது பிடிவாதமான ஆசிஃபிகேஷன் நிலையில் இருந்தது. 12 ஆம் நூற்றாண்டின் மத எழுச்சியின் காலத்திலிருந்து (ஃபியோரின் ஜோச்சிம், அசிசியின் பிரான்சிஸ், ஆன்மீகவாதிகள்) இந்த உருவக யோசனை உயிர்ப்பித்து, மக்களின் பரந்த வட்டங்களில் ஊடுருவி, முற்றிலும் மனித உணர்ச்சிகளால் வண்ணமயமானது, கவிதை மற்றும் கலை கற்பனையை எழுப்புகிறது. , முற்றிலும் பூமிக்குரிய, மதச்சார்பற்ற கோளத்தில், அதாவது அரசியல், சமூக மற்றும் கலை வாழ்க்கையின் கோளத்தில் (மேலே பார்க்கவும், ப. 55) மறுபிறப்பு மற்றும் புதுப்பித்தல் ஆகியவற்றிற்கான வளர்ந்து வரும் தாகத்தின் வெளிப்பாடாகிறது.

பர்டாக், டான்டே, பெட்ராக், போக்காசியோ மற்றும் பிறவற்றின் கருத்துக்கள் மற்றும் செயல்பாடுகளில், டான்டேவில் மறுமலர்ச்சிக்கான யோசனை-பிம்பத்தின் மெதுவான மற்றும் படிப்படியான மதச்சார்பின்மை செயல்முறையைக் கண்டறிந்தார்.

மறுமலர்ச்சி போன்ற ஒரு வரலாற்று நிகழ்வு முற்றிலும் அறிவாற்றல் தேடல்கள் மற்றும் தனிநபர்களின் அறிவுசார் முயற்சிகளின் விளைவாக எழுந்திருக்க முடியாது என்று பர்டாக் சரியாக நம்புகிறார். இதுபற்றி அவர் கூறுகிறார்:

“மனிதநேயமும் மறுமலர்ச்சியும் அறிவின் விளைபொருள்கள் அல்ல (Produkte des Wissens). விஞ்ஞானிகள் பண்டைய இலக்கியம் மற்றும் கலையின் இழந்த நினைவுச்சின்னங்களைக் கண்டுபிடித்து அவற்றை மீண்டும் உயிர்ப்பிக்க முற்படுவதால் அவை எழுவதில்லை. மனிதநேயமும் மறுமலர்ச்சியும் ஒரு வயதான சகாப்தத்தின் உணர்ச்சி மற்றும் எல்லையற்ற எதிர்பார்ப்பு மற்றும் அபிலாஷையிலிருந்து பிறந்தன, அதன் ஆன்மா, அதன் ஆழத்தில் அசைந்து, ஒரு புதிய இளைஞனுக்காக ஏங்கியது ”(ப. 138).

புர்டாக், நிச்சயமாக, முற்றிலும் சரி, அறிவார்ந்த மற்றும் புத்தக ஆதாரங்களில் இருந்து, தனிப்பட்ட கருத்தியல் தேடல்கள், "அறிவுசார் முயற்சிகள்" ஆகியவற்றிலிருந்து மறுமலர்ச்சியைக் கண்டறியவும் விளக்கவும் மறுக்கிறார். மறுமலர்ச்சி முழு இடைக்காலம் முழுவதும் (மற்றும் குறிப்பாக XII நூற்றாண்டிலிருந்து) தயாரிக்கப்பட்டது என்பதும் அவர் சரிதான். இறுதியாக, "புத்துயிர்ப்பு" என்ற வார்த்தையானது "பழங்காலத்தின் அறிவியல் மற்றும் கலைகளின் மறுமலர்ச்சி" என்று அர்த்தமல்ல, ஆனால் அதற்குப் பின்னால் ஒரு பெரிய மற்றும் பன்முக சொற்பொருள் உருவாக்கம் இருந்தது, இது சடங்கு-கண்காட்சியின் ஆழத்தில் வேரூன்றியுள்ளது. மனிதகுலத்தின் கற்பனை மற்றும் அறிவுசார்-சித்தாந்த சிந்தனை ... ஆனால் கே. பர்தாக் மறுமலர்ச்சியின் யோசனையின் முக்கிய கோளத்தைப் பார்க்கவில்லை மற்றும் புரிந்து கொள்ளவில்லை - இடைக்காலத்தில் நகைச்சுவையின் நாட்டுப்புற கலாச்சாரம். புதுப்பித்தல் மற்றும் புதிய பிறப்புக்கான ஆசை, "புதிய இளைஞருக்கான தாகம்" திருவிழாக் கண்ணோட்டத்தில் ஊடுருவியது மற்றும் நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் உறுதியான-சிற்றின்ப வடிவங்களில் (சம்பிரதாய மற்றும் கண்கவர் மற்றும் வாய்மொழியில்) மாறுபட்ட உருவகத்தைக் கண்டறிந்தது. இது இடைக்காலத்தின் இரண்டாவது பண்டிகை வாழ்க்கை.

கே. பர்தாக் தனது புத்தகத்தில் மறுமலர்ச்சியைத் தயாரிப்பதாகக் கருதும் பல நிகழ்வுகள், சிரிப்பின் நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் செல்வாக்கைப் பிரதிபலித்தன, மேலும் இந்த செல்வாக்கின் அளவிற்கு, மறுமலர்ச்சியின் உணர்வை எதிர்பார்த்தது. உதாரணமாக, ஃபியோரின் ஜோகிம் மற்றும் குறிப்பாக அசிசியின் பிரான்சிஸ் மற்றும் அவர் உருவாக்கிய இயக்கம் போன்றவை. பிரான்சிஸ் தன்னையும் தனது ஆதரவாளர்களையும் "லார்ட்ஸ் பஃபூன்கள்" ("ioculatores Domini") என்று அழைத்தது சும்மா இல்லை. ஃபிரான்சிஸின் விசித்திரமான உலகக் கண்ணோட்டத்தை அவரது "ஆன்மீக மகிழ்ச்சியுடன்" ("லேட்டிஷியா ஆன்மீகம்"), பொருள்-உடல் கொள்கையின் ஆசீர்வாதத்துடன், குறிப்பிட்ட பிரான்சிஸ்கன் குறைப்புகள் மற்றும் அவதூறுகள் என்று அழைக்கப்படலாம் (சில மிகைப்படுத்தலுடன்) கத்தோலிக்க மதம்... ரியான்சோவின் அனைத்து நடவடிக்கைகளிலும் திருவிழாக் கண்ணோட்டத்தின் கூறுகள் மிகவும் வலுவாக இருந்தன. பர்டாக்கின் கூற்றுப்படி, மறுமலர்ச்சியைத் தயாரித்த இந்த நிகழ்வுகள் அனைத்தும், சில நேரங்களில் மிகவும் குறைக்கப்பட்ட வடிவத்தில் இருந்தாலும், ஒரு விடுதலை மற்றும் புதுப்பிக்கும் சிரிப்புக் கொள்கையால் வகைப்படுத்தப்பட்டன. ஆனால் பர்டாக் இந்த தொடக்கத்தை முற்றிலும் புறக்கணிக்கிறார். அவருக்கு ஒரு தீவிரமான தொனி மட்டுமே உள்ளது.

எனவே, பர்டாச், இடைக்காலத்திற்கான மறுமலர்ச்சியின் அணுகுமுறையை இன்னும் சரியாகப் புரிந்து கொள்ள முயற்சிப்பதில், - தனது சொந்த வழியில் - இடைக்காலத்தில் சிரிப்பின் நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் சிக்கலை உருவாக்குவதற்குத் தயாராகிறார்.

இப்படித்தான் எங்கள் பிரச்சனை முன்வைக்கப்படுகிறது. ஆனால் எங்கள் ஆராய்ச்சியின் நேரடி பொருள் நாட்டுப்புற சிரிப்பு கலாச்சாரம் அல்ல, ஆனால் பிரான்சுவா ரபேலாய்ஸின் வேலை. நாட்டுப்புற சிரிப்பு கலாச்சாரம், சாராம்சத்தில், மகத்தானது மற்றும், நாம் பார்த்தபடி, அதன் வெளிப்பாடுகளில் மிகவும் பன்முகத்தன்மை கொண்டது. இது தொடர்பாக, எங்கள் பணி முற்றிலும் தத்துவார்த்தமானது - இந்த கலாச்சாரத்தின் ஒற்றுமை மற்றும் பொருள், அதன் பொதுவான கருத்தியல் - உலகக் கண்ணோட்டம் - மற்றும் அழகியல் சாராம்சத்தை வெளிப்படுத்துதல். இந்த சிக்கலை அங்கு சிறப்பாக தீர்க்க முடியும், அதாவது, சிரிப்பின் நாட்டுப்புற கலாச்சாரம் சேகரிக்கப்பட்டு, செறிவூட்டப்பட்ட மற்றும் கலை உணர்வுடன் அதன் மிக உயர்ந்த மறுமலர்ச்சி கட்டத்தில் - துல்லியமாக ரபேலாய்ஸின் வேலையில் உள்ளது. நாட்டுப்புற சிரிப்பு கலாச்சாரத்தின் ஆழமான சாராம்சத்தில் ஊடுருவுவதற்கு Rabelais இன்றியமையாதது. அவரது படைப்பு உலகில், இந்த கலாச்சாரத்தின் பல்வேறு கூறுகளின் உள் ஒற்றுமை விதிவிலக்கான தெளிவுடன் வெளிப்படுகிறது. ஆனால் அவரது பணி நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் முழு கலைக்களஞ்சியமாகும்.

ஆனால், ரபேலாய்ஸின் படைப்பாற்றலைப் பயன்படுத்தி, சிரிப்பின் நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் சாரத்தை வெளிப்படுத்த, நாம் அதை அவருக்குப் புறம்பான நோக்கத்தை அடைவதற்கான ஒரு வழிமுறையாக மாற்றுவதில்லை. மாறாக, இந்த வழியில் மட்டுமே, அதாவது, பிரபலமான கலாச்சாரத்தின் வெளிச்சத்தில் மட்டுமே, உண்மையான ரபேலாய்ஸை வெளிப்படுத்த முடியும், ரபேலாய்ஸை ரபேலாய்ஸில் காட்ட முடியும் என்று நாங்கள் ஆழமாக நம்புகிறோம். இப்போது வரை, இது நவீனமயமாக்கப்பட்டது மட்டுமே: இது நவீன காலத்தின் கண்களால் (முக்கியமாக 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கண்கள் மூலம், நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் மிகக் குறைந்த விழிப்புடன்) படிக்கப்பட்டது மற்றும் ரபேலாய்ஸிடமிருந்து தனக்கும் அவரது சமகாலத்தவர்களுக்கும் மட்டுமே படிக்கப்பட்டது - மற்றும் புறநிலையாக - குறைந்தது குறிப்பிடத்தக்கதாக இருந்தது. Rabelais இன் விதிவிலக்கான வசீகரம் (அனைவரும் இந்த அழகை உணர முடியும்) இன்னும் விவரிக்கப்படவில்லை. இதற்காக, முதலில், ரபேலாய்ஸின் சிறப்பு மொழியைப் புரிந்துகொள்வது அவசியம், அதாவது சிரிப்பின் நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் மொழி.

இது எங்கள் அறிமுகத்தை முடிக்கிறது. ஆனால் அவரது அனைத்து முக்கிய கருப்பொருள்கள் மற்றும் அறிக்கைகள், சற்றே சுருக்கமாகவும் சில சமயங்களில் அறிவிக்கும் வடிவத்தில் இங்கே வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன, நாங்கள் படைப்பிலேயே திரும்பி வந்து, ரபேலாய்ஸின் படைப்புகள் மற்றும் இடைக்காலத்தின் பிற நிகழ்வுகளின் உள்ளடக்கம் ஆகிய இரண்டிலும் அவற்றை முழுமையாக உறுதிப்படுத்துவோம். மற்றும் பழமை அவருக்கு சேவை செய்தது.நேரடி அல்லது மறைமுக ஆதாரங்கள்.

Mikhail Mikhailovich Bakhtin François Rabelais பற்றி தீவிரமான மற்றும் ஆழமான ஆராய்ச்சியை எழுதினார். இது உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு இலக்கிய விமர்சனத்தை பெரிதும் பாதித்தது. 1940 இல் முடிக்கப்பட்ட இந்த புத்தகம் இருபது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு - 1960 இல் வெளியிடப்பட்டது. கையேட்டில், நாம் இரண்டாவது பதிப்பைக் குறிப்பிடுவோம்: "எம்.எம். பக்தின் Francois Rabelais இன் படைப்பாற்றல் மற்றும் இடைக்காலம் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் நாட்டுப்புற கலாச்சாரம். - எம் .: ஹூட். லிட்., 1990. - 543 பக். "
சிக்கலை உருவாக்குதல். நம் நாட்டில், ரபேலாய்ஸின் வேலையில் சிறிய கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. இதற்கிடையில், மேற்கத்திய இலக்கிய விமர்சகர்கள் அவரை ஷேக்ஸ்பியருக்குப் பிறகு அல்லது அவருக்கு அடுத்தபடியாக, டான்டே, போக்காசியோ, செர்வாண்டஸ் ஆகியோருக்கு அடுத்தபடியாக மேதைகளில் வைக்கின்றனர். ரபேலாய்ஸ் பிரெஞ்சு மட்டுமல்ல, பொதுவாக உலக இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியையும் பாதித்தார் என்பதில் சந்தேகமில்லை. ரபேலாய்ஸின் படைப்பாற்றலுக்கும் இடைக்காலம் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் நாட்டுப்புற நகைச்சுவை கலாச்சாரத்திற்கும் இடையிலான தொடர்பை பக்தின் வலியுறுத்துகிறார். இந்த திசையில்தான் பக்தின் கர்கன்டுவா மற்றும் பான்டாக்ரூல் ஆகியவற்றை விளக்குகிறார்.
Rabelais இன் பணியின் ஆராய்ச்சியாளர்கள் பொதுவாக "பொருள்-உடல் கீழே" (எம். பக்தின் சொல் - SS) படங்களின் அவரது வேலையில் மேலாதிக்கத்தைக் குறிப்பிடுகின்றனர். மலம், பாலியல் வாழ்க்கை, பெருந்தீனி, குடிப்பழக்கம் - எல்லாம் மிகவும் யதார்த்தமாக காட்டப்பட்டுள்ளது, முன்புறத்தில் சிக்கியுள்ளது. இந்த படங்கள் அவற்றின் அனைத்து இயல்புத்தன்மையிலும், நேரடியான மற்றும் உருவகமாக மிகைப்படுத்தப்பட்ட வடிவத்தில் வழங்கப்படுகின்றன. இதே போன்ற படங்கள் ஷேக்ஸ்பியர், மற்றும் போக்காசியோ, மற்றும் செர்வாண்டஸ் ஆகியவற்றில் காணப்படுகின்றன, ஆனால் அத்தகைய நிறைவான வடிவத்தில் இல்லை. சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் Rabelais இன் படைப்பின் இந்தப் பக்கத்தை "இடைக்காலத்தின் துறவறத்திற்கு எதிர்வினை" அல்லது வளர்ந்து வரும் முதலாளித்துவ அகங்காரம் என்று விளக்கியுள்ளனர். இருப்பினும், ரபேலாய்ஸின் உரையின் இந்த தனித்தன்மையை பக்தின் விளக்குகிறார், இது மறுமலர்ச்சியின் நாட்டுப்புற நகைச்சுவை கலாச்சாரத்திலிருந்து வந்தது, ஏனெனில் இது திருவிழாக்கள் மற்றும் பழக்கமான சதுர உரையில் பொருள்-உடல் அடிப்பகுதியின் படங்கள் மிகவும் தீவிரமாக பயன்படுத்தப்பட்டன. ரபேலாய்ஸ் வரையப்பட்டது. பாக்டின் பிரெஞ்சு எழுத்தாளரின் படைப்பாற்றலின் இந்தப் பக்கத்தை "கொடூரமான யதார்த்தவாதம்" என்று அழைக்கிறார்.
பொருள்-உடல் உருவங்களைத் தாங்குபவர் ஒரு தனிப்பட்ட அகங்காரவாதி அல்ல, பக்தின் நம்புகிறார், ஆனால் மக்களே, "நித்தியமாக வளர்ந்து, புதுப்பிக்கிறார்கள்." Gargantua மற்றும் Pantagruel மக்களின் சின்னங்கள். எனவே, இங்கு உள்ள சரீரமான அனைத்தும் மிகவும் பிரமாண்டமானவை, மிகைப்படுத்தப்பட்டவை, மகத்தானவை. இந்த மிகைப்படுத்தல், பக்தினின் கூற்றுப்படி, ஒரு நேர்மறையான, உறுதிப்படுத்தும் தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. இது உடல் உருவங்களின் வேடிக்கை, கொண்டாட்டத்தை விளக்குகிறது. ரபேலாய்ஸின் புத்தகத்தின் பக்கங்களில், ஒரு மகிழ்ச்சியான விடுமுறை கொண்டாடப்படுகிறது - "முழு உலகிற்கும் ஒரு விருந்து." பக்தின் "கோரமான யதார்த்தவாதம்" என்று அழைத்ததன் முக்கிய அம்சம், "குறைத்தல்" செயல்பாடு ஆகும், உயர்ந்த, ஆன்மீகம், இலட்சியமான அனைத்தும் உடல் விமானத்திற்கு, "பூமி மற்றும் உடலின் விமானத்திற்கு" மாற்றப்படும் போது. பக்தின் எழுதுகிறார்: “மேலே வானம், கீழே பூமி; பூமி நுகர்வு கொள்கை (கல்லறை, கருப்பை), மற்றும் ஆரம்பம் பிறக்கும், மீண்டும் உருவாக்குதல் (தாயின் கருப்பை). இது மேல் மற்றும் கீழ் நிலப்பரப்பின் அண்ட அம்சமாகும். ஆனால் ஒரு உடல் அம்சமும் உள்ளது. மேல் முகம், தலை; கீழே - பிறப்புறுப்பு, வயிறு மற்றும் பின்புறம். ஒரே நேரத்தில் புதைத்து விதைக்கும்போது இறங்குதல் என்பது இறங்குதல். தரையில் புதைக்கப்பட்டதால் அவள் மேலும் மேலும் சிறப்பாகப் பெற்றெடுக்கிறாள். இது ஒரு புறம். மறுபுறம், குறைப்பது என்பது உடலின் கீழ் உறுப்புகளை அணுகுவதாகும், எனவே, கருத்தரித்தல், கருத்தரித்தல், கர்ப்பம், பிரசவம், செரிமானம் மற்றும் மலம் கழித்தல் போன்ற செயல்முறைகளை நன்கு அறிந்திருத்தல். இது அவ்வாறு இருப்பதால், பக்தின் நம்புகிறார், சரிவு "தெளிவானது", அது ஒரே நேரத்தில் மறுத்து உறுதிப்படுத்துகிறது. கீழடி என்பது பிறக்கும் பூமியும், உடல் மார்பும் என்று எழுதுகிறார், "கீழே எப்பொழுதும் கருத்தரிக்கிறது." இந்த வழியில் காட்டப்படும் உடல் நித்தியமாக ஆயத்தமில்லாத, நித்தியமாக உருவாக்கப்பட்ட மற்றும் ஆக்கபூர்வமான உடல், இது பொதுவான வளர்ச்சியின் சங்கிலியில் ஒரு இணைப்பு என்று பக்தின் நம்புகிறார்.
உடலின் இந்த கருத்து மறுமலர்ச்சியின் பிற எஜமானர்களிடையேயும் காணப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, கலைஞர்கள் I. போஷ் மற்றும் ப்ரூகல் தி எல்டர் மத்தியில். ரபேலாய்ஸின் உரையின் மறுக்க முடியாத கவர்ச்சியைப் புரிந்து கொள்ள, பாக்டின் நம்புகிறார், அவரது மொழி சிரிப்பின் நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்துடன் நெருக்கமாக இருப்பதை ஒருவர் மனதில் கொள்ள வேண்டும். அவரது படைப்புகளின் தனித்துவமான எடுத்துக்காட்டுகளை வரைய ரபேலாய்ஸின் உரைக்கு திரும்புவோம்.

கத்தோலிக்க திருச்சபை மற்றும் ரோமன் கத்தோலிக்க மாதிரியின் கிறிஸ்தவ மதம் ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகித்தன. மக்கள்தொகையின் மதத்தன்மை சமூகத்தில் தேவாலயத்தின் பங்கை வலுப்படுத்தியது, மேலும் மதகுருமார்களின் பொருளாதார, அரசியல் மற்றும் கலாச்சார நடவடிக்கைகள் மக்களின் மதத்தை நியமன வடிவத்தில் பராமரிக்க பங்களித்தன. கத்தோலிக்க திருச்சபையானது தலைமைப் பாதிரியாரான போப்பின் தலைமையில் மிகவும் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட, நன்கு ஒழுங்குபடுத்தப்பட்ட படிநிலை அமைப்பாகும். அது ஒரு மேலாதிக்க அமைப்பாக இருந்ததால், பேராயர்கள், பிஷப்புகள், நடுத்தர மற்றும் கீழ் வெள்ளை மதகுருமார்கள் மற்றும் மடாலயங்கள் மூலம், கத்தோலிக்க உலகில் நடக்கும் அனைத்தையும் அறிந்திருக்கவும், அதே நிறுவனங்கள் மூலம் தனது வழியை நிறைவேற்றவும் போப்பிற்கு வாய்ப்பு கிடைத்தது. . கத்தோலிக்க பதிப்பில் உடனடியாக ஃபிராங்க்ஸ் கிறிஸ்தவத்தை ஏற்றுக்கொண்டதன் விளைவாக எழுந்த மதச்சார்பற்ற மற்றும் ஆன்மீக அதிகாரிகளின் ஒன்றியத்தின் விளைவாக, பிராங்கிஷ் அரசர்கள் மற்றும் பிற நாடுகளின் இறையாண்மைகள் தேவாலயத்திற்கு பணக்கார நில மானியங்களை வழங்கினர். . எனவே, தேவாலயம் விரைவில் ஒரு பெரிய நில உரிமையாளராக மாறியது: மேற்கு ஐரோப்பாவில் பயிரிடப்பட்ட நிலத்தில் மூன்றில் ஒரு பங்கை அது வைத்திருந்தது. கத்தோலிக்க திருச்சபையானது கந்து வட்டிச் செயல்களில் ஈடுபட்டு, அதன் உடைமைகளில் பொருளாதாரத்தை நிர்வகித்தல், உண்மையான பொருளாதார சக்தியாக இருந்தது, அதன் அதிகாரத்திற்கான காரணங்களில் ஒன்றாக இருந்தது.
நீண்ட காலமாக, கல்வி மற்றும் கலாச்சாரத் துறையில் தேவாலயம் ஏகபோகமாக இருந்தது. பண்டைய கையெழுத்துப் பிரதிகள் மடாலயங்களில் பாதுகாக்கப்பட்டு நகலெடுக்கப்பட்டன, பண்டைய தத்துவவாதிகள், முதலில், இடைக்காலத்தின் சிலை, அரிஸ்டாட்டில், இறையியலின் தேவைகள் தொடர்பாக கருத்து தெரிவிக்கப்பட்டது. பள்ளிகள் முதலில் மடங்களில் மட்டுமே இருந்தன; இடைக்கால பல்கலைக்கழகங்கள், ஒரு விதியாக, தேவாலயத்துடன் தொடர்புடையவை. கலாச்சாரத் துறையில் கத்தோலிக்க திருச்சபையின் ஏகபோகம் முழு இடைக்கால கலாச்சாரமும் ஒரு மத இயல்புடையது என்பதற்கு வழிவகுத்தது, மேலும் அனைத்து விஞ்ஞானங்களும் இறையியலுக்கு அடிபணிந்து அதனுடன் நிறைவுற்றன. தேவாலயம் கிறிஸ்தவ ஒழுக்கத்தின் போதகராக செயல்பட்டது, சமூகம் முழுவதும் கிறிஸ்தவ நடத்தை விதிமுறைகளை வளர்க்க பாடுபடுகிறது. அவர் முடிவில்லாத சச்சரவுகளுக்கு எதிராகப் பேசினார், குடிமக்களை புண்படுத்த வேண்டாம் என்றும், ஒருவருக்கொருவர் தொடர்பாக சில விதிகளை கடைபிடிக்க வேண்டும் என்றும் போரிடுபவர்களுக்கு அழைப்பு விடுத்தார். மதகுருமார்கள் முதியவர்கள், நோயாளிகள் மற்றும் அனாதைகளை கவனித்துக் கொண்டனர். இவை அனைத்தும் மக்களின் பார்வையில் தேவாலயத்தின் அதிகாரத்தை ஆதரித்தன. பொருளாதார சக்தி, கல்வியில் ஏகபோகம், தார்மீக அதிகாரம், கத்தோலிக்க திருச்சபை மதச்சார்பற்ற அதிகாரத்திற்கு மேலாக தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொள்ள சமூகத்தில் ஒரு முன்னணி பாத்திரத்தை வகிக்க முயன்றது என்ற உண்மைக்கு பங்களித்தது. அரசுக்கும் தேவாலயத்துக்கும் இடையேயான போராட்டம் பல்வேறு அளவுகளில் வெற்றி பெற்றது. XII-XIII நூற்றாண்டுகளில் அதிகபட்சத்தை எட்டியது. தேவாலயத்தின் அதிகாரம் பின்னர் வீழ்ச்சியடையத் தொடங்கியது மற்றும் அரச அதிகாரம் இறுதியில் வென்றது. போப்பாண்டவரின் மதச்சார்பற்ற கூற்றுகளுக்கு இறுதி அடி சீர்திருத்தத்தால் தீர்க்கப்பட்டது.
ஐரோப்பாவில் இடைக்காலத்தில் நிறுவப்பட்ட சமூக-அரசியல் அமைப்பு, பொதுவாக வரலாற்று அறிவியலில் நிலப்பிரபுத்துவம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த வார்த்தை நில உரிமையின் பெயரிலிருந்து வருகிறது, இது ஆளும் வர்க்க-எஸ்டேட்டின் பிரதிநிதி இராணுவ சேவைக்காக பெற்றார். இந்த சொத்து பகை என்று அழைக்கப்படுகிறது. அனைத்து வரலாற்றாசிரியர்களும் நிலப்பிரபுத்துவம் என்ற சொல் பொருத்தமானது என்று நம்பவில்லை, ஏனெனில் அதன் அடிப்படையிலான கருத்து மத்திய ஐரோப்பிய நாகரிகத்தின் பிரத்தியேகங்களை வெளிப்படுத்த இயலாது. கூடுதலாக, நிலப்பிரபுத்துவத்தின் சாராம்சத்தில் ஒருமித்த கருத்து இல்லை. சில வரலாற்றாசிரியர்கள் அதை ஒரு அடிமை முறையிலும், மற்றவர்கள் அரசியல் துண்டாடலிலும், இன்னும் சிலர் ஒரு குறிப்பிட்ட உற்பத்தி முறையிலும் பார்க்கிறார்கள். ஆயினும்கூட, நிலப்பிரபுத்துவ அமைப்பு, நிலப்பிரபுத்துவ பிரபு, நிலப்பிரபுத்துவம் சார்ந்த விவசாயிகள் பற்றிய கருத்துக்கள் வரலாற்று அறிவியலில் உறுதியாக நிறுவப்பட்டுள்ளன. எனவே, ஐரோப்பிய இடைக்கால நாகரிகத்தில் உள்ளார்ந்த ஒரு சமூக-அரசியல் அமைப்பாக நிலப்பிரபுத்துவத்தை வகைப்படுத்த முயற்சிப்போம்.
நிலப்பிரபுத்துவத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சம் நிலத்தின் நிலப்பிரபுத்துவ உரிமையாகும். முதலில், இது முக்கிய தயாரிப்பாளரிடமிருந்து அந்நியப்படுத்தப்பட்டது. இரண்டாவதாக, அது நிபந்தனைக்குட்பட்டது, மூன்றாவதாக, அது படிநிலையானது. நான்காவதாக, அது அரசியல் அதிகாரத்துடன் தொடர்புடையது. நில உரிமையிலிருந்து முக்கிய உற்பத்தியாளர்களின் அந்நியப்படுத்தல், விவசாயி வேலை செய்த நிலம் பெரிய நில உரிமையாளர்களின் சொத்து - நிலப்பிரபுத்துவ பிரபுக்களின் சொத்து என்பதில் வெளிப்பட்டது. விவசாயி அதை உபயோகத்தில் வைத்திருந்தார். இதற்காக அவர் வாரத்தில் சில நாட்கள் மாஸ்டர் துறையில் வேலை செய்ய வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருந்தார், அல்லது பணமாகவோ அல்லது பணமாகவோ பணம் செலுத்த வேண்டும். எனவே, விவசாயிகள் மீதான சுரண்டல் பொருளாதார இயல்புடையது. பொருளாதாரம் அல்லாத வற்புறுத்தல் - நிலப்பிரபுத்துவ பிரபுக்கள் மீது விவசாயிகளின் தனிப்பட்ட சார்பு - கூடுதல் வழிமுறையின் பாத்திரத்தை வகித்தது. இந்த உறவுமுறையானது இடைக்கால சமுதாயத்தின் இரண்டு முக்கிய வகுப்புகளின் உருவாக்கத்துடன் எழுந்தது: நிலப்பிரபுத்துவ பிரபுக்கள் (மதச்சார்பற்ற மற்றும் ஆன்மீகம்) மற்றும் நிலப்பிரபுத்துவ-சார்ந்த விவசாயிகள்.
நிலத்தின் நிலப்பிரபுத்துவ உரிமை நிபந்தனைக்குட்பட்டது, ஏனெனில் பகை சேவைக்காக வழங்கப்படும் என்று கருதப்பட்டது. காலப்போக்கில், அது ஒரு பரம்பரை உடைமையாக மாறியது, ஆனால் அது வசிப்பிட உடன்படிக்கைக்கு இணங்கவில்லை என்பதற்காக முறையாக எடுத்துக்கொள்ளப்பட்டது. படிநிலைப்படி, சொத்தின் தன்மை, அது மேலிருந்து கீழாக நிலப்பிரபுத்துவ பிரபுக்களின் ஒரு பெரிய குழுவிற்கு பகிர்ந்தளிக்கப்பட்டது, எனவே யாரும் நிலத்தின் முழு தனியார் உரிமையையும் கொண்டிருக்கவில்லை. இடைக்காலத்தில் உரிமையின் வடிவங்களின் வளர்ச்சியின் போக்கு என்னவென்றால், பகை படிப்படியாக முழு தனியார் சொத்தாக மாறியது, மேலும் சார்புடைய விவசாயிகள், சுதந்திரமாக மாறுகிறார்கள் (தனிப்பட்ட சார்பின் மீட்பின் விளைவாக), தங்கள் நிலத்தின் சதித்திட்டத்திற்கு சில உரிமை உரிமைகளைப் பெற்றனர். , ஒரு சிறப்பு வரியை நிலப்பிரபுத்துவ பிரபுவுக்கு செலுத்துவதற்கு உட்பட்டு அதை விற்கும் உரிமையைப் பெறுதல். அரசியல் அதிகாரத்துடன் நிலப்பிரபுத்துவ சொத்துக்களின் கலவையானது இடைக்காலத்தில் முக்கிய பொருளாதார, நீதித்துறை மற்றும் அரசியல் அலகு ஒரு பெரிய நிலப்பிரபுத்துவ ஆணாதிக்கம் - செக்னியர் என்பதில் வெளிப்பட்டது. வாழ்வாதாரப் பொருளாதாரத்தின் ஆதிக்கத்தின் நிலைமைகளில் மத்திய மாநில அதிகாரத்தின் பலவீனமே இதற்குக் காரணம். அதே நேரத்தில், ஒரு குறிப்பிட்ட எண்ணிக்கையிலான அலோடிஸ்ட் விவசாயிகள் இடைக்கால ஐரோப்பாவில் இருந்தனர் - முழு தனியார் உரிமையாளர்கள். குறிப்பாக ஜெர்மனி மற்றும் தெற்கு இத்தாலியில் அவர்களில் பலர் இருந்தனர்.
நிலப்பிரபுத்துவத்தின் இன்றியமையாத அம்சம் நிலப்பிரபுத்துவத்தின் இன்றியமையாத அம்சமாகும், இருப்பினும் எதையும் வாங்கவோ விற்கவோ செய்யாத ஒரு வாழ்வாதார விவசாயம் பண்டைய கிழக்கிலும் பழங்காலத்திலும் இருந்தது. இடைக்கால ஐரோப்பாவில், இயற்கைப் பொருளாதாரம் சுமார் 13 ஆம் நூற்றாண்டு வரை இருந்தது, அது நகர்ப்புற வளர்ச்சியின் செல்வாக்கின் கீழ் ஒரு பண்டம்-பணப் பொருளாதாரமாக மாறத் தொடங்கியது.
பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் இராணுவ விவகாரங்களில் ஆளும் வர்க்கத்தின் ஏகபோக உரிமையை நிலப்பிரபுத்துவத்தின் மிக முக்கியமான அறிகுறிகளில் ஒன்றாகக் கருதுகின்றனர். போர் என்பது மாவீரர்களின் பங்கு. இந்த கருத்து, முதலில் ஒரு போர்வீரனைக் குறிக்கிறது, இறுதியில் இடைக்கால சமூகத்தின் சலுகை பெற்ற வகுப்பைக் குறிக்கத் தொடங்கியது, இது அனைத்து மதச்சார்பற்ற நிலப்பிரபுக்களுக்கும் பரவியது. இருப்பினும், அலோடிஸ்ட் விவசாயிகள் இருந்த இடத்தில், அவர்கள் ஒரு விதியாக, ஆயுதங்களை எடுத்துச் செல்ல உரிமை உண்டு என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். சிலுவைப் போரில் சார்ந்திருக்கும் விவசாயிகளின் பங்கேற்பும் நிலப்பிரபுத்துவத்தின் இந்த அறிகுறியின் முழுமையான தன்மையைக் காட்டுகிறது.
நிலப்பிரபுத்துவ அரசு, ஒரு விதியாக, மத்திய அரசின் பலவீனம் மற்றும் அரசியல் செயல்பாடுகளின் சிதறல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. நிலப்பிரபுத்துவ அரசின் பிரதேசத்தில், பெரும்பாலும் பல சுதந்திரமான அதிபர்கள் மற்றும் இலவச நகரங்கள் இருந்தன. இந்த சிறிய மாநில அமைப்புகளில், சர்வாதிகார சக்தி சில நேரங்களில் இருந்தது, ஏனெனில் ஒரு சிறிய பிராந்திய அலகுக்குள் பெரிய நில உரிமையாளரை எதிர்க்க யாரும் இல்லை.
11 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, நகரங்கள் இடைக்கால ஐரோப்பிய நாகரிகத்தின் ஒரு சிறப்பியல்பு நிகழ்வாக இருந்தன. நிலப்பிரபுத்துவத்திற்கும் நகரங்களுக்கும் இடையிலான உறவு பற்றிய கேள்வி விவாதத்திற்குரியது. நகரங்கள் படிப்படியாக நிலப்பிரபுத்துவ பொருளாதாரத்தின் இயற்கையான தன்மையை அழித்தன, விவசாயிகளை அடிமைத்தனத்திலிருந்து விடுவிப்பதில் பங்களித்தன, மேலும் ஒரு புதிய உளவியல் மற்றும் சித்தாந்தத்தின் தோற்றத்திற்கு பங்களித்தன. அதே நேரத்தில், இடைக்கால நகரத்தின் வாழ்க்கை இடைக்கால சமூகத்தின் சிறப்பியல்பு கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. நகரங்கள் நிலப்பிரபுத்துவ பிரபுக்களின் நிலங்களில் அமைந்திருந்தன, எனவே ஆரம்பத்தில் நகரங்களின் மக்கள் நிலப்பிரபுக்கள் மீது நிலப்பிரபுத்துவ சார்ந்து இருந்தனர், இருப்பினும் அது விவசாயிகளின் சார்புகளை விட பலவீனமாக இருந்தது. இடைக்கால நகரம் கார்ப்பரேட்டிசம் போன்ற ஒரு கொள்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. நகர மக்கள் பட்டறைகள் மற்றும் கில்டுகளாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்டனர், அதற்குள் சமமான போக்குகள் செயல்பட்டன. நகரமே ஒரு மாநகராட்சியாகவும் இருந்தது. நிலப்பிரபுத்துவ பிரபுக்களின் அதிகாரத்திலிருந்து விடுபட்ட பிறகு, நகரங்கள் சுய-அரசு மற்றும் நகர சட்டத்தைப் பெற்றபோது இது குறிப்பாகத் தெளிவாகத் தெரிந்தது. ஆனால் துல்லியமாக இடைக்கால நகரம் ஒரு நிறுவனமாக இருந்ததன் காரணமாக, விடுதலைக்குப் பிறகு அது பழங்கால நகரத்திற்கு ஒத்ததாக சில அம்சங்களைப் பெற்றது. மக்கள் தொகையில் முழு அளவிலான பர்கர்கள் மற்றும் கார்ப்பரேட் அல்லாத உறுப்பினர்கள் இருந்தனர்: பிச்சைக்காரர்கள், தினக்கூலிகள், பார்வையாளர்கள். பல இடைக்கால நகரங்களை நகர-மாநிலங்களாக மாற்றுவது (பண்டைய நாகரிகத்தில் இருந்தது போல) நிலப்பிரபுத்துவ அமைப்புக்கு நகரங்களின் எதிர்ப்பையும் காட்டுகிறது. பொருட்கள்-பணம் உறவுகளின் வளர்ச்சியுடன், மத்திய மாநில அதிகாரம் நகரங்களை நம்பத் தொடங்கியது. எனவே, நகரங்கள் நிலப்பிரபுத்துவ துண்டு துண்டாகக் கடக்க உதவியது - நிலப்பிரபுத்துவத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சம். இறுதியில், இடைக்கால நாகரிகத்தின் மறுசீரமைப்பு துல்லியமாக நகரங்களுக்கு நன்றி செலுத்தியது.
நிலப்பிரபுத்துவ-கத்தோலிக்க விரிவாக்கம் இடைக்கால ஐரோப்பிய நாகரிகத்தின் சிறப்பியல்பு ஆகும். அதன் பொதுவான காரணம் 11-13 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பொருளாதார எழுச்சியாகும், இது மக்கள்தொகை வளர்ச்சியை ஏற்படுத்தியது, இது உணவு மற்றும் நிலத்தின் பற்றாக்குறையைத் தொடங்கியது. (மக்கள்தொகை வளர்ச்சி பொருளாதார வளர்ச்சியின் சாத்தியக்கூறுகளை விட அதிகமாக உள்ளது). இந்த விரிவாக்கத்தின் முக்கிய திசைகள் மத்திய கிழக்கிற்கான சிலுவைப் போர்கள், தெற்கு பிரான்சை பிரெஞ்சு இராச்சியத்துடன் இணைத்தல், ரெகான்கிஸ்டா (அரேபியர்களிடமிருந்து ஸ்பெயினின் விடுதலை), பால்டிக் மாநிலங்கள் மற்றும் ஸ்லாவிக் நிலங்களில் சிலுவைப்போர்களின் பிரச்சாரங்கள். கொள்கையளவில், விரிவாக்கம் என்பது இடைக்கால ஐரோப்பிய நாகரிகத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட அம்சம் அல்ல. இந்த அம்சம் பண்டைய ரோம், பண்டைய கிரீஸ் (கிரேக்க காலனித்துவம்), பண்டைய கிழக்கின் பல மாநிலங்களின் சிறப்பியல்பு.
ஒரு இடைக்கால ஐரோப்பியரின் உலகப் படம் தனித்துவமானது. இது ஒரு பண்டைய ஓரியண்டல் நபரின் கடந்த கால, நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்காலத்தின் ஒரே நேரத்தில் சகவாழ்வு, மற்ற உலகின் யதார்த்தம் மற்றும் புறநிலை, பிற்பட்ட வாழ்க்கை மற்றும் பிற உலக தெய்வீக நீதியை நோக்கிய நோக்குநிலை போன்ற அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. அதே நேரத்தில், கிறிஸ்தவ மதத்தின் ஊடுருவல் மூலம், உலகின் இந்த படம் முன்னேற்றம் பற்றிய யோசனையில் இயல்பாகவே உள்ளார்ந்துள்ளது, வீழ்ச்சியிலிருந்து ஆயிரம் ஆண்டு பூமியில் ஸ்தாபனம் வரை மனித வரலாற்றின் இயக்கம் ( நித்திய) கடவுளின் ராஜ்யம். முன்னேற்றம் பற்றிய யோசனை பண்டைய மனதில் இல்லை, அதே வடிவங்களின் முடிவில்லாத மறுபரிசீலனையில் கவனம் செலுத்தியது மற்றும் பொது நனவின் மட்டத்தில் இது பண்டைய நாகரிகத்தின் மரணத்திற்கு காரணமாக இருந்தது. இடைக்கால ஐரோப்பிய நாகரிகத்தில், நகரங்களின் வளர்ச்சி மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய அனைத்து மாற்றங்களும் தேவையான மாற்றங்களைச் செய்தபோது, முன்னேற்றம் பற்றிய யோசனை புதுமையை நோக்கி ஒரு நோக்குநிலையை உருவாக்கியது.
இந்த நாகரிகத்தின் உள் மறுசீரமைப்பு (இடைக்காலத்தின் கட்டமைப்பிற்குள்) 12 ஆம் நூற்றாண்டில் தொடங்கியது. நகரங்களின் வளர்ச்சி, பிரபுக்களுக்கு எதிரான போராட்டத்தில் அவர்களின் வெற்றிகள், பொருட்கள்-பண உறவுகளின் வளர்ச்சியின் விளைவாக இயற்கை பொருளாதாரத்தின் அழிவு, படிப்படியாக பலவீனமடைதல், பின்னர் (14-15 நூற்றாண்டுகள்) மற்றும் கிட்டத்தட்ட உலகளாவிய நிறுத்தம் விவசாயிகளின் தனிப்பட்ட சார்பு, கிராமப்புறங்களில் பணப் பொருளாதாரத்தின் வரிசைப்படுத்தலுடன் தொடர்புடையது, நகரங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட அரச அதிகாரத்தை வலுப்படுத்துவதன் விளைவாக கத்தோலிக்க திருச்சபையின் செல்வாக்கு சமூகத்திலும் அரசிலும் பலவீனமடைதல், கத்தோலிக்கத்தின் தாக்கம் குறைதல் அதன் பகுத்தறிவின் விளைவாக நனவின் மீது (காரணம் தர்க்கரீதியான சிந்தனையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு அறிவியலாக இறையியலின் வளர்ச்சி), மதச்சார்பற்ற வீரம் மற்றும் நகர்ப்புற இலக்கியம், கலை, இசை ஆகியவற்றின் தோற்றம் - இவை அனைத்தும் படிப்படியாக இடைக்கால சமூகத்தை அழித்து, திரட்சிக்கு பங்களித்தன. புதிய கூறுகள், நிலையான இடைக்கால சமூக அமைப்பில் பொருந்தாதவை. 13 ஆம் நூற்றாண்டு ஒரு திருப்புமுனையாகக் கருதப்படுகிறது. ஆனால் ஒரு புதிய சமுதாயத்தின் உருவாக்கம் மிகவும் மெதுவாக இருந்தது. மறுமலர்ச்சி, 12-13 நூற்றாண்டுகளில் போக்குகளின் மேலும் வளர்ச்சியால் கொண்டு வரப்பட்டது, ஆரம்பகால முதலாளித்துவ உறவுகளின் தோற்றத்தால் கூடுதலாக இருந்தது, இது ஒரு இடைநிலைக் காலமாகும். பெரிய புவியியல் கண்டுபிடிப்புகள், ஐரோப்பிய நாகரிகத்தின் செல்வாக்கின் கோளத்தை கூர்மையாக விரிவுபடுத்தியது, அதன் மாற்றத்தை ஒரு புதிய தரத்திற்கு விரைவுபடுத்தியது. எனவே, பல வரலாற்றாசிரியர்கள் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இடைக்காலத்திற்கும் நவீன காலத்திற்கும் இடையிலான எல்லையாக கருதுகின்றனர்.
கடந்த கால கலாச்சாரத்தை ஒரு கண்டிப்பான வரலாற்று அணுகுமுறையுடன் மட்டுமே புரிந்து கொள்ள முடியும், அதற்கேற்ற அளவைக் கொண்டு அதை அளவிடுவதன் மூலம் மட்டுமே. எல்லா நாகரிகங்களுக்கும் சகாப்தங்களுக்கும் பொருந்தக்கூடிய ஒற்றை அளவுகோல் இல்லை, ஏனென்றால் இந்த எல்லா சகாப்தங்களிலும் தனக்கு சமமான நபர் இல்லை.

தலைப்பில் இலக்கியம் பற்றிய கட்டுரை: ஃபிராங்கோயிஸ் ரபேலாய்ஸின் படைப்பாற்றல் மற்றும் இடைக்காலத்தின் நாட்டுப்புற கலாச்சாரம்

பிற கலவைகள்:

மறுமலர்ச்சி சகாப்தம் உலகிற்கு பல பிரபலமான பெயர்களைக் கொடுத்தது: எழுத்தாளர்கள், சிற்பிகள், ஓவியர்கள், இசைக்கலைஞர்கள். மனிதநேய கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்பாற்றலின் பொருளை ஒரு நபரின் சித்தரிப்பு, அவரது உணர்வுகள், மன திறன்கள் மற்றும் குணங்களைக் கண்டனர், ஏனெனில் இந்த சிறந்த சகாப்தத்தின் கலைஞர்களும் அசாதாரண ஆளுமைகளாக இருந்தனர். மேலும் படிக்கவும் ......
ரபேலாய்ஸ் பிரான்சின் மிகப் பெரிய மறுமலர்ச்சி எழுத்தாளர். அவர் ஒரு புத்தகத்தை எழுதியவர், ஆனால் இந்த புத்தகம் மனிதநேய பிரெஞ்சு இலக்கியத்தின் உச்சமாக மாறியது, மறுமலர்ச்சியின் புத்திசாலித்தனமான மற்றும் மகிழ்ச்சியான கலைக்களஞ்சியம். மாகாணத்தில், சினோனில், ஒரு வழக்கறிஞரின் குடும்பத்தில் பிறந்த ரபேலாய்ஸ் மற்றும் பத்து வயதில் மேலும் படிக்க ......
பிரான்சில் மனிதநேய சிந்தனையின் விரைவான பூக்கள் பிரான்சிஸ் I (1515-1547) ஆட்சியின் முதல் பாதியுடன் ஒத்துப்போகின்றன. அவரது முன்னோடிகளால் தொடங்கப்பட்ட மற்றும் தொடர்ந்த இத்தாலிய பிரச்சாரங்கள் இரண்டு மக்களிடையே கலாச்சார உறவுகளை பெரிதும் விரிவுபடுத்தியது.இத்தாலியின் வலுவான செல்வாக்கு பிரெஞ்சு மறுமலர்ச்சியின் மிக முக்கியமான அம்சங்களில் ஒன்றாகும்.மேலும் படிக்க ......
பிரஞ்சு மற்றும் ஜெர்மன் விசித்திரக் கதைகளின் பக்கங்களில் பல்வேறு ராட்சதர்களின் படங்கள் பெரும்பாலும் காணப்படுகின்றன. அங்கு அவர்கள் தீய, கொடூரமான, நயவஞ்சகமான, பெரும்பாலும் நரமாமிசம் உண்பவர்களாக சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள், சாதாரண மக்கள் இன்னும் விஞ்சிவிடுகிறார்கள். பிரான்சுவா ரபேலாய்ஸ் தனது நாவலுக்கான சதியையும் எடுத்தார், பிரெஞ்சு நாட்டுப்புறத்தில் நன்கு அறியப்பட்ட மேலும் படிக்க ......
ஆரம்பகால இடைக்கால எழுத்தாளர்களுடன் ஒப்பிடுகையில், பிரெஞ்சு மறுமலர்ச்சியின் எழுத்தாளர்கள், பரந்த அளவிலான அறிவுசார் ஆர்வங்கள், அடிவானத்தின் அசாதாரண விரிவாக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்கள். அவர்களில் மிகப் பெரியவர்கள் மறுமலர்ச்சியின் பொதுவான "உலகளாவிய மனிதனின்" பண்புகளைப் பெறுகிறார்கள், ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடிய மற்றும் எல்லாவற்றிலும் ஈடுபடுகிறார்கள். இதற்கு மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் படைப்பாற்றல் மற்றும் செயல்பாடு மேலும் படிக்க ......
ஐரோப்பிய இடைக்காலத்தின் நாகரிகம் ஒரு தரமான தனித்துவமான முழுமையாகும், இது பழங்காலத்திற்குப் பிறகு ஐரோப்பிய நாகரிகத்தின் வளர்ச்சியின் அடுத்த கட்டமாகும். பண்டைய உலகத்திலிருந்து இடைக்காலத்திற்கு மாறுவது நாகரிகத்தின் அளவின் வீழ்ச்சியுடன் தொடர்புடையது: மக்கள்தொகை கடுமையாகக் குறைந்தது (செழிப்பான காலத்தில் 120 மில்லியன் மக்களிடமிருந்து மேலும் படிக்க ......
X - XI நூற்றாண்டுகளில் நிறுவப்பட்டது. பெரும்பாலான மேற்கு ஐரோப்பிய நாடுகளில் நிலப்பிரபுத்துவ உறவுகள் சமூகத்தை இரண்டு விரோத வர்க்கங்களாகப் பிரிக்க வழிவகுத்தது - நிலப்பிரபுக்கள் மற்றும் செர்ஃப்கள். நிலப்பிரபுத்துவ சமூகத்தின் ஆளும் வர்க்கம், இராணுவ-விவசாய பிரபுக்கள், தெளிவான வர்க்க வடிவமைப்பைப் பெறுகிறார்கள், அதன் பரம்பரையில் தன்னைத் தனிமைப்படுத்திக் கொள்கிறார்கள் மேலும் படிக்க ......
ரோமானியப் பேரரசு வீழ்ந்தது, அதன் வீழ்ச்சியுடன் ஒரு பெரிய சகாப்தம் முடிவடைந்தது, ஞானம், அறிவு, அழகு, கம்பீரம், புத்திசாலித்தனம் ஆகியவற்றின் விருதுகளால் முடிசூட்டப்பட்டது. அதன் வீழ்ச்சியுடன் வளர்ந்த நாகரீகத்தின் முடிவு வந்தது, அதன் ஒளி பத்து நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் புத்துயிர் பெறும் - கடுமையான, இருண்ட, ஆச்சரியமான, தீய, வன்முறை, விவரிக்க முடியாத அழகான. மேலும் படிக்க ......

ஃபிராங்கோயிஸ் ரபேலாய்ஸின் படைப்பாற்றல் மற்றும் இடைக்காலத்தின் நாட்டுப்புற கலாச்சாரம்