இந்த இசைதான் வழி என்று நம்பப்படுகிறதுஅனைவருக்கும் புரியவில்லை— யாரோ ஒருவர் அதை சலிப்பாகக் காண்கிறார், யாரோ ஒருவர் அதைப் புரிந்து கொள்ள தோல்வியுற்றார், ஆனால் மிகவும் பிரபலமான பாடல்களை விட ஆழமாக ஊடுருவ பயப்படுகிறார்.

எப்பவுமே இப்படியா? ஜாஸ் எவ்வாறு உருவானது மற்றும் இருபதாம் நூற்றாண்டின் போக்கில் அதை நோக்கிய அணுகுமுறை எவ்வாறு மாறியது? இந்த அற்புதமான இசை இயக்கத்தின் வரலாற்றை பகுப்பாய்வு செய்வோம் மற்றும் அதன் மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சங்களைப் பற்றி பேசுவோம்.

எந்த திசை, நேரம், நாடு என்று விவாதித்தாலும் இந்த இசையை அடையாளம் கண்டு கொள்ளாமல் இருக்க முடியாது. ஜாஸ்ஸை மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடியதாகவும் தனித்துவமாகவும் மாற்றுவது எது? இந்த இசையின் பண்புகள் என்ன?

• சிக்கலான ஒத்திசைக்கப்பட்ட ரிதம்.
• மேம்படுத்தல் - குறிப்பாக காற்று மற்றும் தாள கருவிகளில்.
• ஸ்விங் என்பது இதயத் துடிப்பைப் போல மெல்லிசையை துடிக்கும் வகையில் அமைக்கும் ஒரு சிறப்பு ரிதம். எதிர்காலத்தில், ஸ்விங் இசையில் அதன் சொந்த திசையைக் கண்டுபிடிக்கும்.

இந்த இசை பாணியில் குறிப்பாக கவனம் காற்று மற்றும் தாள கருவிகள், அதே போல் இரட்டை பாஸ் (மற்றும் பல சந்தர்ப்பங்களில் பியானோ) கொடுக்கப்படுகிறது. அவர்கள்தான் "கார்ப்பரேட்" மனநிலையை அமைத்து, இசைக்கலைஞர்களுக்கு மேம்பாட்டிற்கான முழுமையான சுதந்திரத்தை வழங்குகிறார்கள்.

தோற்ற வரலாறு

ஜாஸ் ப்ளூஸ், ராக்டைம் மற்றும் ஐரோப்பிய இசை பாரம்பரியத்துடன் பின்னிப் பிணைந்த ஆப்பிரிக்க இசையிலிருந்து பிறந்தது. இந்த திசையைப் பற்றி பேசுகையில், பலர் நியூ ஆர்லியன்ஸ் ஜாஸ் - இருபதாம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் (1900-1917) இசையைக் குறிக்கின்றனர். அதே நேரத்தில், முதல் ஜாஸ் இசைக்குழுக்கள் தோன்றின:

• போல்டன் பேண்ட்;
• கிரியோல் ஜாஸ் இசைக்குழு;
• அசல் டிக்ஸிலேண்ட் ஜாஸ் இசைக்குழு (அவர்களின் 1917 ஒற்றை "லிவரி ஸ்டேபிள் ப்ளூஸ்" உலகின் முதல் வெளியிடப்பட்ட ஜாஸ் சாதனையாகும்).

நியூ ஆர்லியன்ஸ் ஜாஸ் தான் இந்த இசையின் திசைக்கு உத்வேகம் அளித்தது, அதை ஒரு அயல்நாட்டு பெரி-இன பாணியில் இருந்து பிரபலமான மற்றும் பன்முக வகையாக மாற்றியது.

வளர்ச்சியின் வரலாறு

1917 ஆம் ஆண்டில், நியூ ஆர்லியன்ஸ் இசைக்கலைஞர்கள் சிகாகோவிற்கு புதிய பாணியைக் கொண்டு வந்தனர். இந்த வருகை ஒரு புதிய திசை மற்றும் புதிய ஜாஸ் தலைநகரின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது. போன்ற இசைக்கலைஞர்கள் தலைமையில் சிகாகோ பாணிபிக்ஸ் பீபர்டெக், கரோல் டிக்கர்சன் மற்றும் லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங், பெரும் மந்தநிலை (1928) ஆரம்பம் வரை சரியாக இருந்தது. பாரம்பரிய நியூ ஆர்லியன்ஸ் ஜாஸும் அவருடன் சென்றது.

30 களில், முதல் பெரிய இசைக்குழுக்கள் நியூயார்க்கில் தோன்றின, மேலும் அவர்களுடன் ஸ்விங், சிகாகோ மற்றும் நியூ ஆர்லியன்ஸ் மரபுகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு புதிய திசை. அந்த நேரத்திலிருந்து, ஜாஸ் இசை ஃபேஷன், பிற கலைக் கோளங்கள் மற்றும் திறமையான இசைக்கலைஞர்களின் புதிய அலை ஆகியவற்றின் செல்வாக்கின் கீழ் தீவிரமாக உருவாகி மாற்றத் தொடங்கியது. பல முக்கிய பகுதிகளைப் பார்ப்போம்.

• ஆடு.அதே பெயரின் ஜாஸ் உறுப்பிலிருந்து உருவான ஒரு வகை. இது 30-40 களில் வளர்ந்தது. இரண்டாம் உலகப் போரின் முடிவிற்குப் பிறகு, ஸ்விங் கடினமான காலங்களுடன் மக்களால் தொடர்புபடுத்தப்பட்டது, எனவே ஸ்விங்கிங் பெரிய இசைக்குழுக்கள் படிப்படியாக மறைந்து போகத் தொடங்கின. ஊஞ்சலின் மறுபிறப்பு 50 களின் பிற்பகுதியில் நடந்தது. பாணியின் பிரதிநிதிகள்: டியூக் எலிங்டன், பென்னி குட்மேன், க்ளென் மில்லர், லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங், ஃபிராங்க் சினாட்ரா, நாட் கிங் கோல்.

• பாப்.பெபாப்பின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் டைனமிக் டெம்போ, சிக்கலான மேம்பாடு மற்றும் இணக்கத்துடன் விளையாடுவது. 40 களின் முற்பகுதியில், பெபாப் அதன் ஆரம்ப நிலையில் இருந்தபோது, ​​கேட்பவர்களை விட இசைக்கலைஞர்களுக்கே இசையாகக் கருதப்பட்டது. அதன் நிறுவனர்கள்: டிஸி கில்லெஸ்பி, சார்லி பார்க்கர், கென்னி கிளார்க், தெலோனியஸ் மாங்க், மேக்ஸ் ரோச்.

• குளிர் ஜாஸ்.ஒரு அமைதியான "குளிர்" திசையானது 1940 களில் மேற்கு கடற்கரையில் தோன்றியது மற்றும் சூடான ஜாஸ்ஸுக்கு எதிரான ஒரு கட்டுப்படுத்தப்பட்ட ஒலியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அதன் பெயரின் தோற்றம் மைல்ஸ் டேவிஸின் "பர்த் ஆஃப் தி கூல்" ஆல்பத்துடன் தொடர்புடையது. பிரதிநிதிகள்: மைல்ஸ் டேவிஸ், டேவ் ப்ரூபெக், சேட் பேக்கர், பால் டெஸ்மண்ட்.

• மெயின்ஸ்ட்ரீம்.50களின் நெரிசலில் இருந்து வெளிவந்து 70கள் மற்றும் 80களில் பரவலாகப் பரவிய ஒரு இலவச பாணி. மெயின்ஸ்ட்ரீம் பெபாப் மற்றும் கூல் ஜாஸின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை உள்வாங்கியுள்ளது.

• ஆன்மா.50களில் வெளிவந்த ஜாஸ் மேம்பாடு மற்றும் நற்செய்தியின் கூட்டுவாழ்வு. பிரதிநிதிகள்: ஜேம்ஸ் பிரவுன், அரேதா பிராங்க்ளின், ரே சார்லஸ், ஜோ காக்கர், மார்வின் கயே, நினா சிமோன்.

• ஜாஸ் ஃபங்க்.ஜாஸ், ஃபங்க், ஆன்மா, ரிதம் மற்றும் ப்ளூஸ் மற்றும் டிஸ்கோ ஆகியவற்றின் கூட்டுவாழ்வு. தொடர்புடைய பாணிகள் ஆன்மா, இணைவு மற்றும் இலவச ஜாஸ். மிகவும் பிரபலமான பிரதிநிதிகள்: ஜாமிரோகுவாய், தி க்ரூஸேடர்ஸ்.

• அமிலம்.ஜாஸ், ஃபங்க், சோல், டிஸ்கோ மற்றும் ஹிப்-ஹாப் ஆகியவற்றை இணைக்கும் ஒரு பாணி. 70களின் ஜாஸ்-ஃபங்க் மாதிரிகளை விரிவாகப் பயன்படுத்திய DJக்களுக்கு நன்றி, 80களில் இது உருவானது.

சோவியத் ஒன்றியம் மற்றும் ரஷ்யாவில் இசை பாணி

சோவியத் அதிகாரிகள் ஜாஸ்ஸுக்கு மிகவும் விரோதமாக இருந்தனர். 1928 இல் மாக்சிம் கார்க்கியின் கட்டுரைக்குப் பிறகு, இயக்கம் "கொழுப்பின் இசை" என்று அழைக்கப்பட்டது. இந்த இசை சோவியத் மக்களுக்கு அந்நியமான ஒரு முதலாளித்துவ கலாச்சாரத்தின் வெளிப்பாடாகவும் ஆளுமையை சிதைப்பதாகவும் பிரத்தியேகமாக உணரப்பட்டது. இருப்பினும், 30 களில், பாடகர்லியோனிட் உடெசோவ்மற்றும் இசைக்கலைஞர் யாகோவ் ஸ்கோமோரோவ்ஸ்கிமுதல் சோவியத் ஜாஸ் குழுமத்தை உருவாக்கவும். இது மேற்கத்திய ஒலியுடன் கிட்டத்தட்ட எதுவும் இல்லை, மேலும் இது அதிகாரிகளுடன் மோதலுக்கு வராமல் பொதுமக்களின் அன்பை வெல்ல உடேசோவை அனுமதித்தது.

ஆனால் சோவியத் ஒன்றியத்தில் ஜாஸின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியின் வரலாறு அங்கு முடிவடையவில்லை. சோவியத் விண்வெளியில் உண்மையான ஸ்விங் இசைக்கலைஞர்கள் இருந்தனர்: எடி ரோஸ்னர், அலெக்சாண்டர் ட்ஸ்ஃபாஸ்மேன், அலெக்சாண்டர் வர்லமோவ், வாலண்டைன் ஸ்போரியஸ், ஒலெக் லண்ட்ஸ்ட்ரெம்.

நவீன பாணி

சமகால இசையில் இரண்டு முன்னணி ஜாஸ் போக்குகள் இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்கள் மத்தியில் பிரபலமாக உள்ளன.

• புதிய ஜாஸ் (ஜாஸ்ட்ரோனிக்ஸ்)- மின்னணு இசை மற்றும் பிற பாணிகளுடன் ஜாஸ் மெல்லிசைகளை இணைக்கும் ஒரு பாணி. இதை ஆசிட் ஜாஸுடன் ஒப்பிடலாம், ஆனால் இரண்டாவது போலல்லாமல், ஜாஸ்ட்ரோனிக் ஹவுஸ் மற்றும் மேம்பாட்டிற்கு அதிக முனைகிறது மற்றும் கிட்டத்தட்ட ஹிப்-ஹாப் மற்றும் லேட் ஆர்'என்பியைக் குறிக்கவில்லை. வழக்கமான புதிய ஜாஸ் பிரதிநிதிகள்:சினிமாடிக் ஆர்கெஸ்ட்ரா, ஜகா ஜாஸிஸ்ட், ஃபங்கி போர்சினி.

• டார்க் ஜாஸ் (ஜாஸ் நாய்ர்).இது ஒரு இருண்ட சினிமா பாணியாகும், இது இளம் பார்வையாளர்களிடையே மிகவும் பிரபலமாக உள்ளது - முதன்மையாக தொடர்புடைய பாணியின் படங்கள் மற்றும் விளையாட்டுகள் காரணமாக. இந்த பாணியின் சின்னமான கருவிகள் பாஸ் கிட்டார், பாரிடோன் சாக்ஸபோன், டிரம்ஸ். திசையின் சிறந்த பிரதிநிதிகள் -மார்பின், போரன் & டெர் கிளப் ஆஃப் கோர், தி கிளிமஞ்சாரோ டார்க்ஜாஸ் குழுமம், டேல் கூப்பர் குவார்டெட் & தி டிக்டாஃபோன்கள்.

ஜாஸ்ஸை நன்கு தெரிந்துகொள்ள வேண்டும் என்று நீங்கள் நீண்ட காலமாக கனவு கண்டிருந்தால், எங்கள் வழிகாட்டியைப் பயன்படுத்தி உங்கள் இதயத்தை வெல்லும் திசையைக் கண்டறியவும். ஆனால் நீங்கள் புதிய பாணிகளைக் கற்றுக் கொள்ளும்போது, ​​பாரம்பரியத்திற்குத் திரும்புவதை நினைவில் கொள்ளுங்கள்.

ஜாஸ்

ஜாஸ் இசை பாணி கலை

ஜாஸ் (ஆங்கில ஜாஸ்) என்பது ஆப்பிரிக்க மற்றும் ஐரோப்பிய கலாச்சாரங்களின் தொகுப்பின் விளைவாக அமெரிக்காவில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் எழுந்த இசைக் கலையின் ஒரு வடிவமாகும், பின்னர் அது பரவலாகியது. ஜாஸின் இசை மொழியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் ஆரம்பத்தில் மேம்படுத்தல், ஒத்திசைக்கப்பட்ட தாளங்களின் அடிப்படையில் பாலிரிதம் மற்றும் தாள அமைப்பை நிகழ்த்துவதற்கான தனித்துவமான நுட்பங்கள் - ஊஞ்சல். ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களால் புதிய ரிதம் மற்றும் ஹார்மோனிக் மாதிரிகளின் வளர்ச்சியின் காரணமாக ஜாஸின் மேலும் வளர்ச்சி ஏற்பட்டது. உள்ளடக்கம்

ஜாஸின் வளர்ச்சியின் வரலாறு. முக்கிய நீரோட்டங்கள்

ஜாஸின் தோற்றம்

ஜாஸ் பல இசை கலாச்சாரங்கள் மற்றும் தேசிய மரபுகளின் கலவையாக உருவானது. அவர் முதலில் ஆப்பிரிக்க நாடுகளில் இருந்து வந்தவர். எந்தவொரு ஆப்பிரிக்க இசையும் மிகவும் சிக்கலான தாளத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இசையானது எப்பொழுதும் நடனங்களுடன் சேர்ந்து இருக்கும், அவை விரைவாக தட்டுவதும் அறைவதும் (கருப்பு இசைக்கலைஞர்கள் எளிதில் பாஞ்சோ சரங்களை விரல்களால் ஆடுகிறார்கள், டம்போரின் மற்றும் காஸ்டானெட்டுகளில் தட்டி நடனமாடுகிறார்கள், அதே நேரத்தில் நம்பமுடியாத கால் படிகளை செய்கிறார்கள். ) இந்த அடிப்படையில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ராக்டைமின் மற்றொரு இசை வகை தோன்றியது. பின்னர், ராக்டைமின் தாளங்கள், ப்ளூஸின் கூறுகளுடன் இணைந்து, ஒரு புதிய இசை இயக்கத்திற்கு வழிவகுத்தது - ஜாஸ்.

ஜாஸின் தோற்றம் ப்ளூஸுடன் தொடர்புடையது. இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஆப்பிரிக்க தாளங்கள் மற்றும் ஐரோப்பிய நல்லிணக்கத்தின் இணைப்பாக எழுந்தது, ஆனால் அதன் தோற்றம் ஆப்பிரிக்காவிலிருந்து புதிய உலகின் பிரதேசத்திற்கு கொண்டு வரப்பட்ட தருணத்திலிருந்து தேடப்பட வேண்டும். கொண்டுவரப்பட்ட அடிமைகள் ஒரே குலத்தைச் சேர்ந்தவர்கள் அல்ல, பொதுவாக ஒருவரையொருவர் புரிந்து கொள்ள மாட்டார்கள். ஒருங்கிணைப்பின் தேவை பல கலாச்சாரங்களை ஒன்றிணைக்க வழிவகுத்தது, இதன் விளைவாக, ஆப்பிரிக்க அமெரிக்கர்களின் ஒற்றை கலாச்சாரத்தை (இசை உட்பட) உருவாக்கியது. ஆப்பிரிக்க இசைக் கலாச்சாரம் மற்றும் ஐரோப்பிய (புதிய உலகில் தீவிர மாற்றங்களைச் சந்தித்தது) கலக்கும் செயல்முறைகள் 18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து நடந்தன, 19 ஆம் நூற்றாண்டில் "புரோட்டோஜாஸ்" தோன்றுவதற்கு வழிவகுத்தது, பின்னர் வழக்கமான அர்த்தத்தில் ஜாஸ்.

ஜாஸின் தொட்டில் அமெரிக்க தெற்கு மற்றும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நியூ ஆர்லியன்ஸ் ஆகும். பிப்ரவரி 26, 1917 அன்று, நியூயார்க்கில் உள்ள விக்டர் ஸ்டுடியோவில், நியூ ஆர்லியன்ஸைச் சேர்ந்த ஐந்து வெள்ளை இசைக்கலைஞர்கள் முதல் ஜாஸ் கிராமபோன் பதிவை பதிவு செய்தனர். இந்த உண்மையின் முக்கியத்துவத்தை மிகைப்படுத்த முடியாது: இந்த வட்டு தோன்றுவதற்கு முன்பு, ஜாஸ் ஒரு சிறிய நிகழ்வு, இசை நாட்டுப்புறக் கதையாக இருந்தது, அதன் பிறகு அது முழு அமெரிக்காவையும் பல வாரங்களுக்கு திகைக்க வைத்தது. இந்த பதிவு பழம்பெரும் அசல் டிக்ஸிலேண்ட் ஜாஸ் இசைக்குழுவிற்கு சொந்தமானது.

ஜாஸ் பாணியின் தனித்தன்மை ஜாஸ் கலைநயத்தின் தனித்துவமான தனிப்பட்ட செயல்திறன் ஆகும். ஜாஸின் நித்திய இளமைக்கான திறவுகோல் மேம்பாடு ஆகும். தனது வாழ்நாள் முழுவதும் ஜாஸின் தாளத்தில் வாழ்ந்த ஒரு மேதை கலைஞரின் தோற்றத்திற்குப் பிறகு, இன்னும் ஒரு புராணக்கதையாகவே உள்ளது - லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங், ஜாஸ் கலை தனக்கென புதிய அசாதாரண எல்லைகளைக் கண்டது: குரல் அல்லது கருவி செயல்திறன்-தனி முழு மையமாகிறது. செயல்திறன், ஜாஸ் யோசனையை முற்றிலும் மாற்றுகிறது.

ஜாஸ் ஒரு குறிப்பிட்ட வகை இசை நிகழ்ச்சி மட்டுமல்ல, ஒரு தனித்துவமான மற்றும் மகிழ்ச்சியான சகாப்தமாகும்.

பல தசாப்தங்களாக, அவர்கள் ஜாஸைத் தடைசெய்யவும், அமைதியாகவும், புறக்கணிக்கவும் முயன்றனர், அதற்கு எதிராகப் போராட முயன்றனர், ஆனால் இசையின் சக்தி எல்லாக் கோட்பாடுகளையும் விட வலுவானதாக மாறியது. XXI நூற்றாண்டில், ஜாஸ் அதன் வளர்ச்சியின் மிக உயர்ந்த புள்ளிகளில் ஒன்றை எட்டியுள்ளது, மேலும் மெதுவாக்க விரும்பவில்லை.

உலகம் முழுவதும், 1917 பல வழிகளில் ஒரு சகாப்தத்தை உருவாக்கும் மற்றும் முக்கிய ஆண்டாக இருந்தது. ரஷ்ய சாம்ராஜ்யத்தில் இரண்டு புரட்சிகள் நடக்கின்றன, அமெரிக்காவில் இரண்டாவது முறையாக உட்ரோ வில்சன் மீண்டும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார், மேலும் நுண்ணுயிரியல் நிபுணர் பெலிக்ஸ் டி ஹெரெல் ஒரு பாக்டீரியோபேஜ் கண்டுபிடிப்பை அறிவித்தார். இருப்பினும், இந்த ஆண்டில் ஒரு நிகழ்வு நடந்தது, அது வரலாற்றின் வரலாற்றில் என்றும் நிலைத்து நிற்கும். ஜனவரி 30, 1917 இல், நியூயார்க்கில் உள்ள விக்டர் ஸ்டுடியோவில் முதல் ஜாஸ் கிராமபோன் பதிவு பதிவு செய்யப்பட்டது. இது இரண்டு துண்டுகள் - "லிவரி ஸ்டேபிள் ப்ளூஸ்" மற்றும் "டிக்ஸி ஜாஸ் பேண்ட் ஒன் ஸ்டெப்" - ஒயிட் மியூசிக் குழுமம் அசல் டிக்ஸிலேண்ட் ஜாஸ் இசைக்குழுவால் நிகழ்த்தப்பட்டது. இசைக்கலைஞர்களில் மூத்தவர், ட்ரம்பெட் பிளேயர் நிக் லாரோக்கா, 28 வயது, இளையவர், டிரம்மர் டோனி ஸ்பார்பரோ, 20 வயது. நியூ ஆர்லியன்ஸ் பூர்வீகவாசிகள், நிச்சயமாக, "கருப்பு இசையை" கேட்டனர், அதை விரும்பினர், மேலும் தங்கள் சொந்த ஜாஸ் விளையாட விரும்பினர். வட்டு பதிவு செய்யப்பட்ட பிறகு, அசல் டிக்ஸிலேண்ட் ஜாஸ் இசைக்குழு மதிப்புமிக்க மற்றும் விலையுயர்ந்த உணவகங்களில் ஒப்பந்தத்தில் முடிந்தது.

முதல் ஜாஸ் பதிவுகள் எப்படி இருந்தன? ஒரு கிராமபோன் ரெக்கார்டு என்பது பல்வேறு கலவைகளின் பிளாஸ்டிக்கிலிருந்து அழுத்தி அல்லது வார்ப்பதன் மூலம் செய்யப்பட்ட ஒரு மெல்லிய வட்டு ஆகும், அதன் மேற்பரப்பில் ஒரு சிறப்பு பள்ளம் ஒலிப்பதிவு மூலம் செதுக்கப்பட்டுள்ளது. கிராமபோன், கிராமபோன், எலக்ட்ரோபோன் - சிறப்பு தொழில்நுட்ப சாதனங்கள் மூலம் பதிவின் ஒலி மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டது. இசைக் குறியீட்டில் இசை மேம்பாடு பற்றிய அனைத்து விவரங்களையும் சரியாகத் தெரிவிப்பது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது என்பதால், இந்த ஒலியைப் பதிவு செய்யும் முறை ஜாஸ்ஸை "நிரந்தர" செய்வதற்கான ஒரே வழியாகும். இந்த காரணத்திற்காக, பல்வேறு ஜாஸ் துண்டுகள் பற்றி விவாதிக்கும் போது, ​​இசை வல்லுநர்கள் முதலில் இந்த அல்லது அந்த துண்டு பதிவு செய்யப்பட்ட கிராமபோன் பதிவின் எண்ணிக்கையைக் குறிப்பிடுகின்றனர்.

அசல் டிக்ஸிலேண்ட் ஜாஸ் இசைக்குழுவின் அறிமுகத்திற்கு ஐந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, கருப்பு இசைக்கலைஞர்கள் ஸ்டுடியோவில் பதிவு செய்யத் தொடங்கினர். ஜோ கிங் ஆலிவர் மற்றும் ஜெல்லி ரோல் மார்டன் ஆகியோரின் குழுமங்கள் முதன்மையானவை. இருப்பினும், கருப்பு ஜாஸ்மேன்களின் அனைத்து பதிவுகளும் ஒரு சிறப்பு "இனத் தொடரின்" ஒரு பகுதியாக மாநிலங்களில் வெளியிடப்பட்டன, இது அந்த ஆண்டுகளில் கறுப்பின அமெரிக்க மக்களிடையே மட்டுமே விநியோகிக்கப்பட்டது. "இனத் தொடரில்" வெளியிடப்பட்ட பதிவுகள் XX நூற்றாண்டின் 40 கள் வரை இருந்தன. ஜாஸைத் தவிர, ஆப்பிரிக்க அமெரிக்கர்களின் ஆன்மீகப் பாடல்களான ப்ளூஸ் மற்றும் ஆன்மீகப் பாடல்களையும் பதிவு செய்தனர்.

ஜாஸ்ஸுடன் கூடிய முதல் கிராமபோன் பதிவுகள் 25 செமீ விட்டத்தில் 78 ஆர்பிஎம் சுழற்சி வேகத்தில் வெளிவந்து ஒலியியலில் பதிவு செய்யப்பட்டன. இருப்பினும், 20 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து. XX நூற்றாண்டில், பதிவு எலக்ட்ரோ மெக்கானிக்கல் செய்யப்பட்டது, மேலும் இது ஒலி தரத்தை அதிகரிக்க பங்களித்தது. இதைத் தொடர்ந்து 30 செ.மீ விட்டம் கொண்ட பதிவுகள் வெளியிடப்பட்டன.40 களில். லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங், கவுண்ட் பாஸி, சிட்னி பெச்செட், ஆர்ட் டாட்டம், ஜாக் டீகார்டன், தாமஸ் ஃபெட்ஸ் வாலர், லியோனல் ஹாம்ப்டன், கோல்மன் ஹாக்கின்ஸ், ராய் எல்ட்ரிட்ஜ் ஆகியோரால் நிகழ்த்தப்பட்ட பழைய மற்றும் புதிய பாடல்களை வெளியிட முடிவு செய்த பல பதிவு லேபிள்களால் இத்தகைய பதிவுகள் பெருமளவில் வெளியிடப்பட்டன. மற்றும் பலர் ...

இத்தகைய பதிவுகள் ஒரு சிறப்பு லேபிளிங்கைக் கொண்டிருந்தன - "வி-டிஸ்க்" ("வெற்றி வட்டு" என்பதன் சுருக்கம்) மற்றும் இரண்டாம் உலகப் போரில் பங்கேற்ற அமெரிக்க வீரர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டது. இந்த வெளியீடுகள் விற்பனைக்காக இல்லை, மேலும் ஜாஸ்மேன்கள், ஒரு விதியாக, இரண்டாம் உலகப் போரின் வெற்றிக்கான நிதிக்கு தங்கள் அனைத்து ராயல்டிகளையும் நன்கொடையாக அளித்தனர்.

1948 ஆம் ஆண்டிலேயே, கொலம்பியா ரெக்கார்ட்ஸ் இசைப்பதிவு சந்தையில் ஒலி பள்ளங்களின் அடர்த்தியான ஏற்பாட்டுடன் முதல் லாங்பிளே (எல்பி) எல்பியை அறிமுகப்படுத்தியது. வட்டு விட்டம் 25 செமீ மற்றும் சுழற்சி வேகம் 33 1/3 ஆர்பிஎம். எல்பியில் ஏற்கனவே 10 நாடகங்கள் இருந்தன.

கொலம்பியாவைத் தொடர்ந்து, RCA விக்டரின் பிரதிநிதிகள் 1949 இல் தங்களுடைய சொந்த LPகளை உற்பத்தி செய்தனர். அவற்றின் தகடுகள் 45 ஆர்பிஎம் சுழற்சி வேகத்துடன் 17.5 செமீ விட்டம் கொண்டவை, பின்னர், இதேபோன்ற தட்டுகள் 33 1/3 ஆர்பிஎம் சுழற்சி வேகத்தில் தயாரிக்கப்பட்டன. 1956 ஆம் ஆண்டில், 30 செமீ விட்டம் கொண்ட எல்பி வெளியீடு தொடங்கியது, அத்தகைய பதிவுகளின் இரண்டு பக்கங்களிலும் 12 துண்டுகள் வைக்கப்பட்டன, மேலும் விளையாடும் நேரம் 50 நிமிடங்களாக அதிகரித்தது. இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இரண்டு சேனல் ரெக்கார்டிங் கொண்ட ஸ்டீரியோ கிராமபோன் பதிவுகள் அவற்றின் மோனோபோனிக் சகாக்களை மாற்றத் தொடங்கின. உற்பத்தியாளர்கள் 16 rpm பதிவுகளை இசை சந்தையில் தள்ள முயன்றனர், ஆனால் இந்த முயற்சிகள் தோல்வியடைந்தன.

அதன் பிறகு, பல ஆண்டுகளாக, பதிவு உற்பத்தி துறையில் புதுமைகள் வறண்டுவிட்டன, ஆனால் ஏற்கனவே 60 களின் இறுதியில். நான்கு சேனல் ரெக்கார்டிங் சிஸ்டம் கொண்ட குவாட்ராஃபோனிக் கிராமபோன் ரெக்கார்டுகள் இசை ஆர்வலர்களுக்கு வழங்கப்பட்டது.

நீண்ட நாடகங்களின் தயாரிப்பு ஜாஸ் இசைக்கு ஒரு பெரிய பாய்ச்சலைக் கொடுத்தது மற்றும் இந்த இசையை உருவாக்க உதவியது - குறிப்பாக, பெரிய அளவிலான அமைப்புகளின் தோற்றம். பல ஆண்டுகளாக, ஒரு துண்டின் காலம் மூன்று நிமிடங்களுக்கு மேல் இல்லை - இவை நிலையான கிராமபோன் பதிவில் ஒலிப்பதிவு செய்வதற்கான நிபந்தனைகள். அதே நேரத்தில், பதிவுகளின் வெளியீட்டில் முன்னேற்றத்தின் வளர்ச்சியுடன் கூட, ஜாஸ் துண்டுகளின் காலம் உடனடியாக அதிகரிக்கவில்லை: 50 களில். LPகள் முக்கியமாக முந்தைய ஆண்டுகளின் பதிப்புகளின் மெட்ரிக்குகளின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டன. அதே நேரத்தில், ஸ்காட் ஜோப்ளின் மற்றும் பிற பிரபலமான ராக்டைம் கலைஞர்களின் பதிவுகளுடன் பதிவுகள் வெளியிடப்பட்டன, அவை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் பதிவு செய்யப்பட்டன. மெக்கானிக்கல் பியானோக்களுக்கான துளையிடப்பட்ட அட்டை சிலிண்டர்கள் மற்றும் கிராமஃபோனுக்கான மெழுகு ரோல்களில்.

காலப்போக்கில், பெரிய அளவிலான துண்டுகள் மற்றும் நேரடி இசை நிகழ்ச்சிகளை பதிவு செய்ய LP கள் பயன்படுத்தப்பட்டன. இரண்டு அல்லது மூன்று டிஸ்க்குகளின் ஆல்பங்கள் அல்லது ஒன்று அல்லது மற்றொரு கலைஞரின் சிறப்பு தொகுப்புகள் மற்றும் டிஸ்கோகிராஃபிகளை வெளியிடும் பரந்த நடைமுறையையும் அவர் பெற்றார்.

மற்றும் ஜாஸ் பற்றி என்ன? பல ஆண்டுகளாக இது "தாழ்ந்த இனத்தின் இசை" என்று கருதப்பட்டது. யுனைடெட் ஸ்டேட்ஸில், இது உயர் அமெரிக்க சமுதாயத்திற்கு தகுதியற்ற கருப்பு இசையாகக் கருதப்பட்டது; நாஜி ஜெர்மனியில், ஜாஸ் விளையாடுவது மற்றும் கேட்பது என்பது "நீக்ரோ-யூத கோகோபோனியின் நடத்துனர்" என்றும், சோவியத் ஒன்றியத்தில் - "முதலாளித்துவத்திற்கு மன்னிப்புக் கோருபவர்" வாழ்க்கை முறை" மற்றும் "உலக ஏகாதிபத்தியத்தின் முகவர்."

ஜாஸின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம் என்னவென்றால், இந்த இசை பல தசாப்தங்களாக வெற்றிக்கும் அங்கீகாரத்திற்கும் வழிவகுத்தது. மற்ற அனைத்து பாணிகளின் இசைக்கலைஞர்களும், தங்கள் வாழ்க்கையின் ஆரம்பத்திலிருந்தே, மிகப்பெரிய அரங்குகள் மற்றும் அரங்கங்களில் விளையாட முயற்சித்தால், அவர்களுக்கு பல எடுத்துக்காட்டுகள் இருந்தால், ஜாஸ்மேன்கள் கனவு கூட இல்லாமல் உணவகங்கள் மற்றும் கிளப்புகளில் நிகழ்ச்சிகளை மட்டுமே நம்ப முடியும். பெரிய இடங்கள்.

ஜாஸ் ஒரு பாணியாக ஒரு நூற்றாண்டுக்கு முன்பு பருத்தி தோட்டங்களில் உருவானது. புராட்டஸ்டன்ட் கோஷங்கள், ஆப்பிரிக்க மத ஆன்மீக பாடகர் பாடல்கள் மற்றும் கடுமையான மற்றும் பாவம் நிறைந்த மதச்சார்பற்ற, கிட்டத்தட்ட "திருடர்கள்" பாடல்கள் - ப்ளூஸ், அழுக்கு சாலையோர உணவகங்களில் பரவலாக, ஒரு வெள்ளை அமெரிக்கன் கால்கள் ஆகியவற்றிலிருந்து இணைந்த தங்கள் பாடல்களைப் பாடினர். அடியெடுத்து வைக்க முடியாது. இந்த "காக்டெய்ல்" இல் கிரீடம் பித்தளை இசைக்குழுக்கள், இது வெறுங்காலுடன் ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க குழந்தைகள் தங்கள் கைகளில் நீக்கப்பட்ட கருவிகளை எடுத்துக்கொண்டு யார் என்ன வாசித்தாலும் விளையாடத் தொடங்குவது போல் ஒலித்தது.

1920 கள் "ஜாஸ் சகாப்தம்" ஆனது - எழுத்தாளர் பிரான்சிஸ் ஸ்காட் ஃபிட்ஸ்ஜெரால்ட் அவர்களை இப்படித்தான் அழைத்தார். பெரும்பாலான கறுப்பினத் தொழிலாளர்கள் அந்த ஆண்டுகளில் அமெரிக்காவின் குற்றவியல் தலைநகரான கன்சாஸ் நகரில் குவிந்தனர். இந்த நகரத்தில் ஜாஸ் பரவுவதற்கு ஏராளமான உணவகங்கள் மற்றும் உணவகங்கள் உதவியது, அங்கு மாஃபியோசிகள் தங்கள் நேரத்தை செலவிட விரும்பினர். நகரம் ஒரு சிறப்பு பாணியை உருவாக்கியுள்ளது, பெரிய இசைக்குழுக்கள் வேகமாக ப்ளூஸ் விளையாடும் பாணி. இந்த ஆண்டுகளில், கன்சாஸ் நகரில் சார்லி பார்க்கர் என்ற கறுப்பின சிறுவன் பிறந்தான்: இரண்டு தசாப்தங்களுக்கும் மேலாக அவர் ஜாஸ் சீர்திருத்தவாதியாக மாற இருந்தார். கன்சாஸ் சிட்டியில், கச்சேரிகள் நடைபெற்ற இடங்களைக் கடந்தும் நடந்து சென்று, தனக்குப் பிடித்த இசையைப் பறித்துக்கொண்டார்.

நியூ ஆர்லியன்ஸில் ஜாஸின் பெரும் புகழ் மற்றும் கன்சாஸ் நகரில் அதன் பரவலான பயன்பாடு இருந்தபோதிலும், ஏராளமான ஜாஸ்மேன்கள் சிகாகோ மற்றும் நியூயார்க்கை விரும்பினர். அமெரிக்காவின் கிழக்கு கடற்கரையில் உள்ள இரண்டு நகரங்கள் ஜாஸ்ஸின் செறிவு மற்றும் வளர்ச்சிக்கான மிக முக்கியமான மையங்களாக மாறியுள்ளன. இரண்டு நகரங்களின் நட்சத்திரம் இளம் எக்காளம் மற்றும் பாடகர் லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங், நியூ ஆர்லியன்ஸின் சிறந்த ட்ரம்பெட் பிளேயரான கிங் ஆலிவரின் வாரிசு. 1924 ஆம் ஆண்டில், மற்றொரு நியூ ஆர்லியன்ஸ் பூர்வீகம் சிகாகோவிற்கு வந்தார் - பியானோ மற்றும் பாடகர் ஜெல்லி ரோல் மோர்டன். இளம் இசைக்கலைஞர் அடக்கத்தால் வேறுபடுத்தப்படவில்லை மற்றும் அவர் ஜாஸை உருவாக்கியவர் என்று அனைவருக்கும் தைரியமாக அறிவித்தார். ஏற்கனவே 28 வயதில் அவர் நியூயார்க்கிற்கு குடிபெயர்ந்தார், இந்த காலகட்டத்தில்தான் இளம் வாஷிங்டன் பியானோ கலைஞர் டியூக் எலிங்டனின் இசைக்குழு பிரபலமடைந்து வந்தது, அவர் ஏற்கனவே பிளெட்சர் ஹென்டர்சன் இசைக்குழுவை புகழ் பீம்களில் இருந்து வெளியேற்றினார்.

"கருப்பு இசையின்" புகழ் அலை ஐரோப்பாவில் ஊடுருவி வருகிறது. பாரிஸில் அவர்கள் முதல் உலகப் போர் தொடங்குவதற்கு முன்பே ஜாஸ்ஸைக் கேட்டால், "சாலைகளில்" அல்ல, ஆனால் பிரபுத்துவ நிலையங்கள் மற்றும் கச்சேரி அரங்குகளில், 1920 களில் லண்டன் சரணடைந்தது. பிளாக் ஜாஸ்மேன்கள் பிரிட்டிஷ் தலைநகருக்கு பயணிக்க விரும்பினர், குறிப்பாக அங்கு, மாநிலங்களைப் போலல்லாமல், அவர்கள் திரைக்குப் பின்னால் மரியாதையுடனும் பணிவுடனும் நடத்தப்பட்டனர், அது மட்டுமல்ல.

கவிஞர், மொழிபெயர்ப்பாளர், நடனக் கலைஞர் மற்றும் நடன இயக்குனர் Valentin Parnakh 1922 இல் மாஸ்கோவில் முதல் ஜாஸ் இசை நிகழ்ச்சியை ஏற்பாடு செய்தார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, மேலும் 6 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு இந்த இசையின் புகழ் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கை அடைந்தது.

XX நூற்றாண்டின் 30 களின் ஆரம்பம் ஒரு புதிய சகாப்தத்தால் குறிக்கப்பட்டது - பெரிய இசைக்குழுக்கள், பெரிய இசைக்குழுக்கள் மற்றும் ஒரு புதிய பாணி நடனத் தளங்களில் இடி முழக்கத் தொடங்கியது - ஸ்விங். டியூக் எலின்டன் இசைக்குழுவானது பிளெட்சர் ஹென்டர்சன் இசைக்குழுவில் இருந்த சக ஊழியர்களை தரமற்ற இசை நகர்வுகளின் உதவியுடன் பிரபலமாக முந்தியது. நியூ ஆர்லியன்ஸ் ஸ்கூல் ஆஃப் ஜாஸின் வர்த்தக முத்திரையாக மாறியுள்ள கூட்டு ஒரே நேரத்தில் மேம்பாடு கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயமாக மாறி வருகிறது, அதற்கு பதிலாக, சிக்கலான மதிப்பெண்கள், ரித்மிக் சொற்றொடர்கள் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா குழுக்களின் ரோல்-ஓவர்கள் ஆகியவை பிரபலமடைந்து வருகின்றன. ஆர்கெஸ்ட்ராவின் ஒரு பகுதியாக, ஒரு ஏற்பாட்டாளரின் பங்கு அதிகரிக்கிறது, அவர் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனை எழுதுகிறார், இது முழு குழுவின் வெற்றிக்கு முக்கியமாகும். அதே நேரத்தில், தனிப்பாடல்-மேம்படுத்துபவர் இசைக்குழுவில் தலைவராக இருக்கிறார், அவர் இல்லாமல் சரியான இசைக்குழுக்கள் கொண்ட ஒரு குழு கூட கவனிக்கப்படாமல் இருக்கும். அதே நேரத்தில், இனிமேல், தனிப்பாடலாளர் இசையில் "சதுரங்களின்" எண்ணிக்கையை கண்டிப்பாக கவனிக்கிறார், மற்றவர்கள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட ஏற்பாட்டின் படி அவரை ஆதரிக்கிறார்கள். டியூக் எலிங்டனின் இசைக்குழுவின் புகழ் ஏற்பாடுகளில் தரமற்ற தீர்வுகளால் மட்டுமல்ல, இசைக்குழுவின் முதல்-வகுப்பு அமைப்புகளாலும் கொண்டு வரப்பட்டது: ட்ரம்பெட் பிளேயர்கள் பப்பர் மைலி, ரெக்ஸ் ஸ்டீவர்ட், குட்டி வில்லியம்ஸ், கிளாரினெடிஸ்ட் பார்னி பிகார்ட், சாக்ஸபோனிஸ்டுகள் ஜானி ஹாட்ஜஸ் மற்றும் பென் வெப்ஸ்டர், டபுள் பாஸிஸ்ட் ஜிம்மி பிளாண்டன் அவர்களின் வணிகம் வேறு யாருக்கும் தெரியாது. மற்ற ஜாஸ் இசைக்குழுக்களும் இந்த விஷயத்தில் கட்டளையை வெளிப்படுத்தினர்: சாக்ஸபோனிஸ்ட் லெஸ்டர் யங் மற்றும் ட்ரம்பீட்டர் பக் கிளேட்டன் கவுண்ட் பாஸியில் வாசித்தனர், மேலும் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் முதுகெலும்பாக "உலகின் மிகவும் ஸ்விங்கிங்" ரிதம் பிரிவாக இருந்தது - பியானிஸ்ட் பாஸி, டபுள் பாஸிஸ்ட் வால்டர் பேஜ், டிரம்மர் ஜோ ஃப்ரெடிஸ் மற்றும் கிதார் கலைஞர் கிரீன்...

அனைத்து வெள்ளை கிளாரினெட்டிஸ்ட் பென்னி குட்மேனின் இசைக்குழு 1930 களின் நடுப்பகுதியில் பெரும் புகழ் பெற்றது, மேலும் 1930 களின் இரண்டாம் பாதியில் ஜாஸ்ஸில் உள்ள அனைத்து இனக் கட்டுப்பாடுகளுக்கும் எதிராக நசுக்கியது: கார்னகி ஹாலின் மேடையில் குட்மேன் தலைமையிலான இசைக்குழுவில் அதே நேரத்தில் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை இசைக்கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது! இப்போது, ​​​​நிச்சயமாக, அத்தகைய நிகழ்வு அதிநவீன இசை ஆர்வலருக்கு ஒரு புதுமை அல்ல, ஆனால் அந்த ஆண்டுகளில் வெள்ளையர்கள் (கிளாரினெட்டிஸ்ட் குட்மேன் மற்றும் டிரம்மர் ஜீன் க்ருபா) மற்றும் கறுப்பர்களின் (பியானோ கலைஞர் டெடி வில்சன் மற்றும் வைப்ராஃபோன் லியோனல் ஹாம்ப்டன்) அனைத்து வார்ப்புருக்களையும் கிழித்தெறிந்தனர். துண்டுகள்.

1930 களின் பிற்பகுதியில், க்ளென் மில்லரின் வெள்ளை இசைக்குழு பிரபலமடைந்தது. பார்வையாளர்கள் மற்றும் கேட்போர் உடனடியாக "படிக ஒலி" என்ற சிறப்பியல்புக்கு கவனத்தை ஈர்த்து, திறமையாக வேலை செய்த ஏற்பாடுகள், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர்கள் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் இசையில் குறைந்தபட்ச ஜாஸ் ஆவி இருப்பதாகக் கூறினர். இரண்டாம் உலகப் போரின்போது, ​​"ஸ்விங் சகாப்தம்" முடிவடைந்தது: படைப்பாற்றல் நிழல்களுக்குள் சென்றது, மேலும் "பொழுதுபோக்கு" மேடையில் பிரகாசித்தது, மேலும் இசையே நுகர்வோர் வெகுஜனமாக மாறியது, அது எந்த சிறப்பு உபரிகளும் தேவையில்லை. போருடன் சேர்ந்து, ஜாஸ்மேன்களின் முகாமுக்கு அவநம்பிக்கை வந்தது: தங்களுக்குப் பிடித்த இசை சுமூகமாக இருப்பு வீழ்ச்சியில் செல்கிறது என்று அவர்களுக்குத் தோன்றியது.

இருப்பினும், ஒரு புதிய ஜாஸ் புரட்சியின் ஆரம்பம் இந்த இசை பாணியின் சொந்த நகரங்களில் ஒன்றில் விதைக்கப்பட்டது - நியூயார்க். இளம் இசைக்கலைஞர்கள், பெரும்பாலும் இருண்ட நிறமுள்ளவர்கள், அரை-அதிகாரப்பூர்வ கிளப்புகளில் இசைக்குழுக்களின் ஒரு பகுதியாக தங்கள் இசையின் வீழ்ச்சியை பொறுத்துக்கொள்ள முடியவில்லை, இரவு வெகுநேரம் கழித்து அவர்கள் 52வது தெருவில் உள்ள தங்கள் சொந்த கிளப்புகளுக்கு திரண்டனர். மில்டன் ப்ளேஹவுஸ் அவர்கள் அனைவருக்கும் ஒரு மெக்காவாக மாறிவிட்டது. இந்த நியூயார்க் கிளப்களில்தான் இளம் ஜாஸ்மேன்கள் கற்பனை செய்ய முடியாத மற்றும் தீவிரமான புதிய ஒன்றைச் செய்தார்கள்: அவர்கள் எளிமையான ப்ளூஸ் வளையங்களில் முடிந்தவரை மேம்படுத்தி, முற்றிலும் பொருத்தமற்றதாகத் தோன்றும் வரிசையில் அவற்றை வரிசைப்படுத்தினர், அவற்றை முறுக்கி மீண்டும் உருவாக்கினர், மிகவும் சிக்கலான மற்றும் நீண்ட மெல்லிசைகளை வாசித்தனர். பட்டியின் நடுவில் தொடங்கி, அங்கேயே முடிந்தது. அந்த ஆண்டுகளில் மில்டன் ப்ளேஹவுஸுக்கு பார்வையாளர்களின் முடிவு இல்லை: எல்லோரும் மேடையில் பறந்து கற்பனைக்கு எட்டாத வகையில் பிறந்த அயல்நாட்டு மிருகத்தைப் பார்க்கவும் கேட்கவும் விரும்பினர். பெரும்பாலும் மேடையில் ஏறுவதையும் இசைக்கலைஞர்களை மேம்படுத்துவதையும் விரும்பும் சீரற்ற சாதாரண மக்களைத் துண்டிக்கும் முயற்சியில், ஜாஸ்மேன்கள் அதிக வேகமான இசையமைப்புகளை எடுக்கத் தொடங்கினர், சில சமயங்களில் அவற்றை நம்பமுடியாத வேகத்திற்கு விரைவுபடுத்தினர், அதை வல்லுநர்கள் மட்டுமே நிர்வகிக்க முடியும்.

புரட்சிகர ஜாஸ் பாணி பிறந்தது இப்படித்தான் - be-bop. கன்சாஸ் நகரில் வளர்ந்தவர், ஆல்டோ சாக்ஸபோனிஸ்ட் சார்லி பார்க்கர், ட்ரம்பெட்டர் ஜான் பர்க்ஸ் டிஸ்ஸி கில்லெஸ்பி, கிதார் கலைஞர் சார்லி கிறிஸ்டியன் (ஹார்மோனிக் மொழியின் நிறுவனர்களில் ஒருவர்), டிரம்மர்கள் கென்னி கிளார்க் மற்றும் மேக்ஸ் ரோச் - இந்த பெயர்கள் வரலாற்றில் என்றென்றும் தங்க எழுத்துக்களில் பொறிக்கப்பட்டுள்ளன. ஜாஸ் மற்றும் குறிப்பாக - b-bop. பி-பாப்பில் டிரம்ஸின் தாள அடிப்படையானது சிலம்புகளுக்கு மாற்றப்பட்டது, இசைக்கலைஞர்களின் சிறப்பு வெளிப்புற பண்புக்கூறுகள் தோன்றின, மேலும் இந்த இசை நிகழ்ச்சிகளில் பெரும்பாலானவை சிறிய மூடிய கிளப்புகளில் நடத்தப்பட்டன - இசைக்குழுவின் இசை தயாரிப்பை இப்படித்தான் விவரிக்க முடியும். இந்த குழப்பம் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பார்க்கரின் சாக்ஸபோன் உயர்ந்தது: நிலை, நுட்பம் மற்றும் திறமை ஆகியவற்றில் அதற்கு சமமான எதுவும் இல்லை. இசைக்கலைஞரின் மனோபாவம் அவரது எஜமானரை வெறுமனே எரித்ததில் ஆச்சரியமில்லை: பார்க்கர் 1955 இல் இறந்தார், நிலையான அதிவேக சாக்ஸபோன் வாசிப்பு, ஆல்கஹால் மற்றும் போதைப்பொருட்களால் "எரிந்தார்".

பீ-பாப்பின் உருவாக்கமே ஜாஸின் வளர்ச்சிக்கு உத்வேகம் அளித்தது மட்டுமல்லாமல், ஜாஸின் கிளைகள் தொடங்கிய தொடக்க புள்ளியாகவும் ஆனது. பி-பாப் நிலத்தடி திசையில் சென்றது - சிறிய இடங்கள், தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மற்றும் அர்ப்பணிப்புள்ள கேட்போர், அதே போல் பொதுவாக இசையின் வேர்களில் ஆர்வமாக உள்ளனர், அதே நேரத்தில் இரண்டாவது கிளை நுகர்வுத் துறையில் ஜாஸை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தியது - இப்படித்தான் பாப் ஜாஸ் பிறந்தது. , இன்றும் உள்ளது. எனவே, பல ஆண்டுகளாக, பாப் ஜாஸின் கூறுகள் ஃபிராங்க் சினாட்ரா, ஸ்டிங், கேட்டி மெலுவா, ஜாஸ், ஆமி வைன்ஹவுஸ், கென்னி ஜி, நோரா ஜோன்ஸ் மற்றும் பிற இசை நட்சத்திரங்களால் பயன்படுத்தப்பட்டன.

ஜாஸின் குறைவான பிரபலமான கிளையைப் பொறுத்தவரை, பி-பாப்பிற்குப் பிறகு ஹார்ட் பாப் பின்பற்றப்பட்டது. இந்த பாணியில், பந்தயம் ஒரு ப்ளூஸ், பரவசமான தொடக்கத்தில் செய்யப்பட்டது. ஹார்ட் பாப்பின் வளர்ச்சியானது சாக்ஸபோனிஸ்ட் சோனி ரோலின்ஸ், பியானோ கலைஞர் ஹோரேஸ் சில்வர், ட்ரம்பீட்டர் கிளிஃபோர்ட் பிரவுன் மற்றும் டிரம்மர் ஆர்ட் பிளேக்கி ஆகியோரின் வாசிப்பால் பாதிக்கப்பட்டது. 1990 ஆம் ஆண்டு இசைக்கலைஞர் இறக்கும் வரை, ஜாஸ் மெசஞ்சர்ஸ் என்று அழைக்கப்படும் பிளேக்கியின் குழுவானது உலகெங்கிலும் உள்ள ஜாஸ்ஸிற்கான பணியாளர்களை உருவாக்கியது. அதே நேரத்தில், மாநிலங்களில் அவற்றின் சொந்த பாணிகள் உருவாகி வருகின்றன: கேட்போரின் இதயங்கள் குளிர் ஜாஸ் மூலம் கைப்பற்றப்பட்டன, கிழக்கு கடற்கரையில் பரவலாக இருந்தது, மேற்கு கடற்கரை பாணியை அண்டை நாடுகளுக்கு எதிர்க்க முடிந்தது. பார்க்கர் இசைக்குழுவின் உறுப்பினர், கருப்பு ட்ரம்பெட் இசைக்கலைஞர் மைல்ஸ் டேவிஸ், ஏற்பாட்டாளர் கில் எவன்ஸுடன் இணைந்து, புதிய இசைக்கருவிகளின் உதவியுடன் கூல் ஜாஸ்ஸை ("கூல் ஜாஸ்") உருவாக்கினார். இசையின் உயர் டெம்போவிலிருந்து ஏற்பாடுகளின் சிக்கலான தன்மைக்கு முக்கியத்துவம் மாற்றப்பட்டது. அதே நேரத்தில், வெள்ளை பாரிடோன் சாக்ஸபோனிஸ்ட் ஜெர்ரி முல்லிகனும் அவரது குழுவும் குளிர் ஜாஸில் மற்ற உச்சரிப்புகளை நம்பியிருந்தனர் - எடுத்துக்காட்டாக, நியூ ஆர்லியன்ஸ் பள்ளியில் இருந்து வந்த ஒரே நேரத்தில் கூட்டு மேம்பாடு. வெஸ்ட் கோஸ்ட், வெள்ளை சாக்ஸபோனிஸ்டுகளான ஸ்டான் கெட்ஸ் மற்றும் ஜூட் சிம்ஸ் ஆகியோரால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டது, வெஸ்ட் கோஸ்ட்டை ("வெஸ்ட் கோஸ்ட்") வாசித்தார், இது சார்லி பார்க்கரின் இசையை விட இலகுவான ஒலியை உருவாக்கியது. பியானோ கலைஞரான ஜான் லூயிஸ் நவீன ஜாஸ் குவார்டெட்டின் நிறுவனர் ஆனார், இது அடிப்படையில் கிளப்களில் விளையாடவில்லை, ஜாஸுக்கு ஒரு கச்சேரி, பரந்த மற்றும் தீவிரமான வடிவத்தை வழங்க முயற்சித்தது. மூலம், பியானோ கலைஞரான டேவ் ப்ரூபெக்கின் நால்வர் குழுவும் அதே முயற்சியில் ஈடுபட்டது.

இவ்வாறு, ஜாஸ் அதன் சொந்த வடிவத்தைக் கொண்டிருக்கத் தொடங்கியது: ஜாஸ்மேனின் இசையமைப்புகள் மற்றும் தனி பாகங்கள் நீண்டன. அதே நேரத்தில், ஹார்ட் பாப் மற்றும் கூல் ஜாஸில் ஒரு போக்கு வெளிப்பட்டது: ஒரு துண்டு ஏழு முதல் பத்து நிமிடங்கள் நீடித்தது, மற்றும் ஒரு தனி - ஐந்து, ஆறு, எட்டு "சதுரங்கள்". இணையாக, பாணியானது பல்வேறு கலாச்சாரங்களால், குறிப்பாக லத்தீன் அமெரிக்கன்களால் வளப்படுத்தப்பட்டது.

50 களின் இறுதியில், ஒரு புதிய சீர்திருத்தம் ஜாஸ் மீது விழுந்தது, இந்த முறை ஹார்மோனிக் மொழி துறையில். மைல்ஸ் டேவிஸ் மீண்டும் இந்த பகுதியில் ஒரு கண்டுபிடிப்பாளராக ஆனார், 1959 இல் அவரது புகழ்பெற்ற "கைண்ட் ஆஃப் ப்ளூ" பதிவை வெளியிட்டார். பாரம்பரிய விசைகள் மற்றும் நாண் வரிசைகள் மாறிவிட்டன, இசைக்கலைஞர்களால் பல நிமிடங்களுக்கு இரண்டு வளையங்களை விட்டுவிட முடியவில்லை, ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர்கள் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சியை நிரூபித்தனர், இதனால் கேட்பவர் ஏகபோகத்தை கூட கவனிக்கவில்லை. டேவிஸின் டெனர் சாக்ஸபோனிஸ்ட், ஜான் கோல்ட்ரேனும் சீர்திருத்தத்தின் அடையாளமாக மாறினார். 60 களின் முற்பகுதியில் பதிவுகளில் நிரூபிக்கப்பட்ட கோல்ட்ரேனின் விளையாடும் நுட்பமும் இசை சிந்தனையும் இன்றுவரை நிகரற்றவை. இலவச ஜாஸ் ("ஃப்ரீ ஜாஸ்") பாணியை உருவாக்கிய ஆல்டோ சாக்ஸபோனிஸ்ட் ஆர்னெட் கோல்மேன், ஜாஸில் 50 மற்றும் 60 களின் திருப்பத்தின் அடையாளமாக மாறினார். இந்த பாணியில் இணக்கம் மற்றும் தாளம் நடைமுறையில் கவனிக்கப்படவில்லை, மேலும் இசைக்கலைஞர்கள் எந்தவொரு, மிகவும் அபத்தமான மெல்லிசையையும் பின்பற்றுகிறார்கள். இணக்கமாக, இலவச ஜாஸ் உச்சமாக மாறியது - பின்னர் முழுமையான சத்தம் மற்றும் கேகோஃபோனி அல்லது முழுமையான அமைதி இருந்தது. அத்தகைய முழுமையான வரம்பு ஆர்னெட் கோல்மனை பொதுவாக இசையிலும், குறிப்பாக ஜாஸ்ஸின் மேதையாகவும் ஆக்கியது. அவாண்ட்-கார்ட் இசைக்கலைஞர் ஜான் சோர்ன் மட்டுமே அவரது வேலையில் அவருக்கு நெருக்கமாக வந்திருக்கலாம்.

60 கள் ஜாஸ்ஸின் நிபந்தனையற்ற பிரபலத்தின் சகாப்தமாக மாறவில்லை. ராக் இசை முன்னுக்கு வந்தது, அதன் பிரதிநிதிகள் ரெக்கார்டிங் நுட்பம், சத்தம், எலக்ட்ரானிக்ஸ், ஒலி சிதைவு, கல்வி அவாண்ட்-கார்ட் மற்றும் விளையாடும் நுட்பத்தை விருப்பத்துடன் பரிசோதித்தனர். புராணத்தின் படி, அந்த நேரத்தில் கலைநயமிக்க கிதார் கலைஞரான ஜிமி ஹென்ட்ரிக்ஸ் மற்றும் ஜாஸ்மேன் ஜான் கோல்ட்ரேன் ஆகியோரின் கூட்டுப் பதிவு பற்றிய யோசனை உருவானது. இருப்பினும், ஏற்கனவே 1967 இல், கோல்ட்ரேன் இறந்தார், சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு ஹென்ட்ரிக்ஸ் மறைந்தார், மேலும் இந்த யோசனை புராணங்களில் இருந்தது. மைல்ஸ் டேவிஸ் இந்த வகையிலும் வெற்றி பெற்றார்: 60 களின் இறுதியில் அவர் ராக் இசை மற்றும் ஜாஸ் இடையே வெற்றிகரமாக கடந்து, ஜாஸ்-ராக் பாணியை உருவாக்கினார், அதன் முன்னணி பிரதிநிதிகள், இளமையில், பெரும்பாலும் டேவிஸில் விளையாடினர். கூட்டு: கீபோர்டு கலைஞர்கள் ஹெர்பி ஹான்காக் மற்றும் சிக் கோரியா, கிதார் கலைஞர் ஜான் மெக்லாலின்; டிரம்மர் டோனி வில்லியம்ஸ். அதே நேரத்தில், ஜாஸ்-ராக், ஃபியூஷன், அதன் சொந்த, தனிப்பட்ட முக்கிய பிரதிநிதிகளைப் பெற்றெடுக்க முடிந்தது: பாஸிஸ்ட் ஜாகோ பாஸ்டோரியஸ், கிதார் கலைஞர் பாட் மாட்டினி, கிதார் கலைஞர் ரால்ப் டவுனர். இருப்பினும், 60 களின் பிற்பகுதியில் தோன்றி, 70 களில் பிரபலமடைந்த ஃப்யூஷனின் புகழ் விரைவில் சரிந்தது, இன்று இந்த பாணி முற்றிலும் வணிகத் தயாரிப்பு ஆகும், மென்மையான ஜாஸ் ("மென்மையான ஜாஸ்") - பின்னணி இசை இதில் தாளங்கள் மற்றும் மெல்லிசை வரிகள் மேம்பாட்டிற்கு வழிவகுத்தன. ஸ்மூத் ஜாஸை ஜார்ஜ் பென்சன், கென்னி ஜி., ஃபோர்ப்ளே, டேவிட் சான்பார்ன், ஸ்பைரோ கைரா, தி யெல்லோஜாக்கெட்ஸ், ரஸ் ஃப்ரீமேன் மற்றும் பலர் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றனர்.

70 களில், உலக ஜாஸ் ("உலகின் இசை") ஒரு தனி இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது - இது "வொர்ல்மியூசிக்" (இன இசை, முக்கியமாக மூன்றாம் உலகத்திலிருந்து) மற்றும் ஜாஸ் ஆகியவற்றின் இணைப்பின் விளைவாக உருவானது. இந்த பாணியில் பழைய ஜாஸ் பள்ளி மற்றும் இன அமைப்பு இரண்டிற்கும் சமமாக முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டது என்பது சிறப்பியல்பு. எடுத்துக்காட்டாக, லத்தீன் அமெரிக்காவின் நாட்டுப்புற இசையின் நோக்கங்கள் (தனிப்பாடல் மட்டுமே மேம்படுத்தப்பட்டது, துணை மற்றும் இசையமைப்பு எத்னோ இசையைப் போலவே இருந்தது), மத்திய கிழக்கு நோக்கங்கள் (டிஸி கில்லெஸ்பி, கெய்த் ஜாரெட்டின் குவார்டெட்ஸ் மற்றும் குயின்டெட்ஸ்), இந்திய இசையின் நோக்கங்கள். (ஜான் மெக்லாலின்) , பல்கேரியா (டான் எல்லிஸ்) மற்றும் டிரினிடாட் (ஆண்டி நாரெல்).

60 கள் ராக் மற்றும் இன இசையுடன் ஜாஸ் கலக்கும் சகாப்தமாக மாறியிருந்தால், 70 மற்றும் 80 களில் இசைக்கலைஞர்கள் மீண்டும் பரிசோதனை செய்ய முடிவு செய்தனர். நவீன ஃபங்க் இந்த காலகட்டத்திலிருந்தே அதன் வேர்களை துல்லியமாக எடுக்கிறது: பிளாக் பாப் ஆன்மா மற்றும் ஃபங்க் இசையின் பாணியில் இசைக்கலைஞர்கள் விளையாடுகிறார்கள், அதே நேரத்தில் விரிவான தனி மேம்பாடுகள் மிகவும் ஆக்கப்பூர்வமான மற்றும் ஜாஸ் நோக்குநிலையைக் கொண்டுள்ளன. குரோவர் வாஷிங்டன் ஜூனியர், தி க்ரூஸேடர்ஸ் உறுப்பினர்களான ஃபெல்டர் வில்டன் மற்றும் ஜோ சாம்பிள் ஆகியோர் இந்த பாணியின் முக்கிய பிரதிநிதிகளாக மாறினர். அதைத் தொடர்ந்து, அனைத்து புதுமைகளும் ஜாஸ்-ஃபங்கின் பரந்த வரம்பிற்கு வழிவகுத்தன, அதன் சிறந்த பிரதிநிதிகள் ஜாமிரோகுவாய், தி பிராண்ட் நியூ ஹெவிஸ், ஜேம்ஸ் டெய்லர் குவார்டெட், சோல்சோனிக்ஸ்.

மேலும், அமில ஜாஸ் ("ஆசிட் ஜாஸ்"), இது லேசான தன்மை மற்றும் "நடனத்திறன்" ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது படிப்படியாக மேடையில் தோன்றத் தொடங்கியது. இசைக்கலைஞர்களின் நிகழ்ச்சிகளின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம், வினைல் நாற்பத்தைந்திலிருந்து எடுக்கப்பட்ட மாதிரிகளிலிருந்து துணையாக இருக்கும். ஆசிட் ஜாஸ் மீண்டும் எங்கும் நிறைந்த மைல்ஸ் டேவிஸால் முன்னோடியாக இருந்தது, மேலும் அவாண்ட்-கார்ட் திட்டத்தின் தீவிரப் பிரிவு டெரெக் பெய்லியால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டது. யுனைடெட் ஸ்டேட்ஸில், "ஆசிட் ஜாஸ்" என்ற சொல் நடைமுறையில் பிரபலமடையவில்லை: அங்கு அத்தகைய இசை க்ரூவ் ஜாஸ் மற்றும் கிளப் ஜாஸ் என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஆசிட் ஜாஸின் பிரபலத்தின் உச்சம் 90 களின் முதல் பாதியில் வந்தது, மேலும் "நொட்டிகளில்" பாணியின் புகழ் குறையத் தொடங்கியது: அமில ஜாஸ் புதிய ஜாஸால் மாற்றப்பட்டது.

சோவியத் ஒன்றியத்தைப் பொறுத்தவரை, பியானோ கலைஞரும் இசையமைப்பாளருமான அலெக்சாண்டர் ஸ்ஃபாஸ்மானின் மாஸ்கோ இசைக்குழுவானது வானொலியில் தோன்றி ஒரு வட்டு பதிவு செய்த முதல் தொழில்முறை ஜாஸ் இசைக்குழுவாகக் கருதப்படுகிறது. அவருக்கு முன், இளம் ஜாஸ் இசைக்குழுக்கள் முக்கியமாக அந்த ஆண்டுகளின் நடன இசையை நிகழ்த்துவதில் கவனம் செலுத்தினர் - ஃபாக்ஸ்ட்ராட், சார்லஸ்டன். நடிகரும் பாடகருமான லியோனிட் உட்யோசோவ் மற்றும் எக்காளம் கலைஞர் ஒய்.பி. ஸ்கோமரோவ்ஸ்கியின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் லெனின்கிராட் குழுமத்திற்கு நன்றி, ஜாஸ் ஏற்கனவே 30 களில் சோவியத் ஒன்றியத்தின் பெரிய மேடைகளில் தோன்றியது. 1934 இல் படமாக்கப்பட்ட மற்றும் ஒரு இளம் ஜாஸ் இசைக்கலைஞரைப் பற்றி சொல்லும் உத்யோசோவின் பங்கேற்புடன் நகைச்சுவை "ஃபன்னி கைஸ்" ஐசக் டுனாவ்ஸ்கியின் ஒலிப்பதிவு இருந்தது. Utesov மற்றும் Skomorovsky தேநீர்-ஜாஸ் ("தியேட்ரிக்கல் ஜாஸ்") என்று அழைக்கப்படும் ஒரு சிறப்பு பாணியை உருவாக்கினர். எடி ரோஸ்னர், ஐரோப்பாவிலிருந்து சோவியத் யூனியனுக்குச் சென்று, ஊஞ்சலில் பிரபலமடைந்தவர், 1930கள் மற்றும் 1940களின் மாஸ்கோ இசைக்குழுக்களுடன் இணைந்து சோவியத் ஒன்றியத்தில் ஜாஸின் வளர்ச்சிக்கு தனது பங்களிப்பைச் செய்தார். Alexander Tsfasman மற்றும் Alexander Varlamov ஆகியோரின் தலைமையில்.

சோவியத் ஒன்றியத்தில் உள்ள அரசாங்கமே ஜாஸ் பற்றி தெளிவற்றதாக இருந்தது. ஜாஸ் பாடல்களின் செயல்திறன் மற்றும் ஜாஸ் பதிவுகளை விநியோகிக்க அதிகாரப்பூர்வ தடை எதுவும் இல்லை, ஆனால் பொதுவாக மேற்கத்திய சித்தாந்தத்தை நிராகரித்ததன் வெளிச்சத்தில் இந்த இசை பாணியில் விமர்சனம் இருந்தது. ஏற்கனவே 40 களில், தொடங்கிய துன்புறுத்தல்கள் காரணமாக ஜாஸ் நிலத்தடிக்குச் செல்ல வேண்டியிருந்தது, ஆனால் ஏற்கனவே 60 களின் முற்பகுதியில், க்ருஷ்சேவ் "தாவ்" வருகையுடன், ஜாஸ்மேன் மீண்டும் வெளியே வந்தார். இருப்பினும், ஜாஸ் மீதான விமர்சனம் அப்போதும் நிற்கவில்லை. இதனால், எடி ரோஸ்னர் மற்றும் ஓலெக் லண்ட்ஸ்ட்ரெம் ஆகியோரின் இசைக்குழுக்கள் தங்கள் செயல்பாடுகளை மீண்டும் தொடங்கின. புதிய குழுமங்களும் தோன்றின, அவற்றில் ஜோசப் வெய்ன்ஸ்டீன் (லெனின்கிராட்) மற்றும் வாடிம் லுட்விகோவ்ஸ்கி (மாஸ்கோ) ஆகியோரின் இசைக்குழுக்கள் மற்றும் ரிகா வெரைட்டி ஆர்கெஸ்ட்ரா (REO) ஆகியவை தனித்து நின்றன. திறமையான ஏற்பாட்டாளர்கள் மற்றும் தனிப்பாடல்கள்-மேம்படுத்துபவர்களும் மேடையில் தோன்றுகிறார்கள்: ஜார்ஜி கரண்யன், போரிஸ் ஃப்ரம்கின், அலெக்ஸி ஜுபோவ், விட்டலி டோல்கோவ், இகோர் கான்ட்யுகோவ், நிகோலாய் கபுஸ்டின், போரிஸ் மத்வீவ், கான்ஸ்டான்டின் நோசோவ், போரிஸ் ரிச்ச்கோவ், கான்ஸ்டான்டின் பக்ஹோல்டின். சேம்பர் மற்றும் கிளப் ஜாஸ் உருவாகி வருகிறது, வியாசஸ்லாவ் கனெலின், டேவிட் கோலோஷ்செகின், ஜெனடி கோல்ஸ்டீன், நிகோலாய் க்ரோமின், விளாடிமிர் டானிலின், அலெக்ஸி கோஸ்லோவ், ரோமன் குன்ஸ்மேன், நிகோலாய் லெவினோவ்ஸ்கி, ஜெர்மன் லுக்யானோவ், அலெக்சாண்டர் பிஷ்சிகோவ், அலெக்சாண்டர் பிஷ்சிகோவ், அலெக்ஸி, குஸ்சிகோவ், அலெக்ஸி, குஸ்சிகோவ், அலெக்ஸி, குஸ்சிகோவ். லியோனிட் சிசிக். சோவியத் மெக்கா மற்றும் பின்னர் ரஷ்ய ஜாஸ் 1964 முதல் 2009 வரை இருந்த ப்ளூ பேர்ட் கிளப்பாக மாறியது, மேலும் சகோதரர்கள் அலெக்சாண்டர் மற்றும் டிமிட்ரி பிரில், அன்னா புடுர்லினா, யாகோவ் ஓகுன், ரோமன் மிரோஷ்னிசென்கோ மற்றும் பலர் போன்ற இசைக்கலைஞர்களை வளர்த்தனர்.

"noughties" இல் ஜாஸ் ஒரு புதிய சுவாசத்தைக் கண்டறிந்தார், மேலும் இணையத்தின் விரைவான பரவல் வணிக ரீதியாக வெற்றிகரமான பதிவுகளுக்கு மட்டுமல்ல, நிலத்தடி கலைஞர்களுக்கும் ஒரு மகத்தான உத்வேகமாக செயல்பட்டது. இன்று பைத்தியக்காரரான ஜான் சோர்ன் மற்றும் "காற்றோட்டமான" ஜாஸ்-பாப் பாடகர் கேட்டி மாலுவா ஆகியோரின் இசை நிகழ்ச்சிகளுக்கு எவரும் செல்லலாம், ரஷ்யாவில் வசிப்பவர் இகோர் பட்மேன் மற்றும் கியூபா - ஆர்டுரோ சாண்டோவல் ஆகியோரைப் பற்றி பெருமைப்படலாம். வானொலியில் டஜன் கணக்கான நிலையங்கள் தோன்றி, ஜாஸை அதன் அனைத்து தோற்றங்களிலும் ஒளிபரப்புகின்றன. சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, XXI நூற்றாண்டு எல்லாவற்றையும் அதன் இடத்தில் வைத்து, ஜாஸ் இருக்க வேண்டிய இடத்தைக் கொடுத்தது - ஒரு பீடத்தில், மற்ற கிளாசிக்கல் பாணிகளுடன்.

ஜாஸ் (ஜாஸ்) - அமெரிக்காவில் XIX இன் பிற்பகுதியில் - XX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தோன்றிய இசையின் ஒரு திசை. ஜாஸின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் மேம்பாடு, ஒத்திசைக்கப்பட்ட தாளங்களின் அடிப்படையில் பாலிரித்மி மற்றும் தாள அமைப்பை நிகழ்த்துவதற்கான தனித்துவமான நுட்பங்கள் - ஸ்விங்.

ஜாஸ் என்பது ஆப்பிரிக்க அமெரிக்கர்களின் ப்ளூஸ் மற்றும் ஆன்மீகத்தில் இருந்து உருவான ஒரு வகையான இசை, அத்துடன் ஆப்பிரிக்க நாட்டுப்புற தாளங்கள், ஐரோப்பிய நல்லிணக்கம் மற்றும் மெல்லிசை ஆகியவற்றின் கூறுகளால் செழுமைப்படுத்தப்பட்டது. ஜாஸின் வரையறுக்கும் அம்சங்கள்:
ஒத்திசைவு கொள்கையின் அடிப்படையில் ஒரு கூர்மையான மற்றும் நெகிழ்வான ரிதம்;
- தாள கருவிகளின் விரிவான பயன்பாடு;
- மிகவும் வளர்ந்த மேம்படுத்தல் ஆரம்பம்;
- ஒரு வெளிப்படையான செயல்திறன், சிறந்த வெளிப்பாடு, மாறும் மற்றும் ஒலி தீவிரம், பரவசத்தை அடையும்.

ஜாஸ் என்ற பெயரின் தோற்றம்

பெயரின் தோற்றம் முழுமையாக புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை. அதன் நவீன எழுத்துப்பிழை - ஜாஸ் - 1920 களில் வேரூன்றியது. அதற்கு முன், பிற விருப்பங்கள் அறியப்பட்டன: சாஸ், ஜாஸ்ம், ஜிஸ்ம், ஜாஸ், ஜாஸ், ஜாஸ். "ஜாஸ்" என்ற வார்த்தையின் தோற்றத்தின் பல பதிப்புகள் உள்ளன, பின்வருபவை உட்பட:
- பிரஞ்சு ஜாசரில் இருந்து (அரட்டை செய்ய, விரைவாக பேச);
- ஆங்கில துரத்தலில் இருந்து (துரத்தல், துரத்தல்);
- ஆப்பிரிக்க ஜெய்சாவிலிருந்து (ஒரு குறிப்பிட்ட வகை டிரம் ஒலியின் பெயர்);
- அரபு ஜாசிப் (seducer) இலிருந்து; புகழ்பெற்ற ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்களின் பெயர்களிலிருந்து - சாஸ் (சார்லஸிடமிருந்து), ஜாஸ் (ஜாஸ்பரிடமிருந்து);
- onomatopoeia jass இலிருந்து, ஆப்பிரிக்க செப்பு சங்குகளின் ஒலியைப் பின்பற்றுதல் போன்றவை.

"ஜாஸ்" என்ற வார்த்தை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் கறுப்பர்களின் பரவசமான, ஊக்கமளிக்கும் அழுகைக்கு ஒரு பெயராக பயன்படுத்தப்பட்டது என்று நம்புவதற்கு காரணம் உள்ளது. சில ஆதாரங்களின்படி, 1880 களில் இது நியூ ஆர்லியன்ஸ் கிரியோல்ஸால் பயன்படுத்தப்பட்டது, அவர் இதை "வேகப்படுத்துதல்", "வேகப்படுத்துதல்" - வேகமாக ஒத்திசைக்கப்பட்ட இசை தொடர்பாக பயன்படுத்தினார்.

எம். ஸ்டெர்ன்ஸின் கூற்றுப்படி, 1910 களில் இந்த வார்த்தை சிகாகோவில் பொதுவானதாக இருந்தது மற்றும் "ஒரு கண்ணியமான அர்த்தம் இல்லை." ஜாஸ் என்ற சொல் முதன்முறையாக 1913 இல் அச்சிடப்பட்டது (சான் பிரான்சிஸ்கோ செய்தித்தாள் ஒன்றில்). 1915 ஆம் ஆண்டில், இது சிகாகோவில் நிகழ்த்தப்பட்ட T. பிரவுன் ஜாஸ் இசைக்குழு - TORN BROWN "S DIXIELAND JASS இசைக்குழுவின் பெயரில் சேர்க்கப்பட்டது, மேலும் 1917 ஆம் ஆண்டில் இது புகழ்பெற்ற நியூ ஆர்லியன்ஸ் ஆர்கெஸ்ட்ரா அசல் டிக்சியல் டிக்ஸிலேண்ட் இசைக்குழுவால் பதிவுசெய்யப்பட்ட ஃபோனோகிராஃப் பதிவில் தோன்றியது. ஜாஸ்) இசைக்குழு.

ஜாஸ் பாணிகள்

தொன்மையான ஜாஸ் (ஆரம்ப ஜாஸ், ஆரம்ப ஜாஸ், ஜெர்மன் ஆர்க்கிஷர் ஜாஸ்)
தொன்மையான ஜாஸ் என்பது பழமையான, பாரம்பரிய ஜாஸ் வகைகளின் தொகுப்பாகும், இது ப்ளூஸ், ராக்டைம் மற்றும் ஐரோப்பிய பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள் ஆகியவற்றின் கருப்பொருளின் கூட்டு மேம்பாட்டின் செயல்பாட்டில் சிறிய குழுமங்களால் உருவாக்கப்பட்டது.

ப்ளூஸ் (ப்ளூஸ், ஆங்கிலத்தில் இருந்து நீல டெவில்ஸ்)
ப்ளூஸ் என்பது ஒரு வகையான நீக்ரோ நாட்டுப்புறப் பாடலாகும், அதன் மெல்லிசை தெளிவான 12-பட்டி வடிவத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது.
ப்ளூஸில், இது ஏமாற்றப்பட்ட அன்பைப் பற்றி பாடப்படுகிறது, தேவையைப் பற்றி, ப்ளூஸ் தன்னைப் பற்றிய இரக்க மனப்பான்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், ப்ளூஸ் பாடல் வரிகள் ஸ்டோயிசம், மென்மையான கேலி மற்றும் நகைச்சுவை ஆகியவற்றால் தூண்டப்படுகின்றன.
ஜாஸ் இசையில், ப்ளூஸ் ஒரு கருவி நடனப் பகுதியாக வளர்ந்தது.

போகி-வூகி
பூகி வூகி என்பது பியானோ ப்ளூஸ் பாணியாகும், இது மீண்டும் மீண்டும் வரும் பாஸ் உருவத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது மேம்பாட்டின் தாள மற்றும் மெல்லிசை சாத்தியங்களை வரையறுக்கிறது.

நற்செய்தி (ஆங்கில நற்செய்தியிலிருந்து - நற்செய்தி)
சுவிசேஷங்கள் - புதிய ஏற்பாட்டின் அடிப்படையில் பாடல் வரிகளுடன் வட அமெரிக்க கறுப்பர்களின் மத ட்யூன்கள்.

ராக்டைம்
ராக்டைம் என்பது இரண்டு பொருந்தாத தாள வரிகளின் "பீட்" அடிப்படையிலான பியானோ இசை:
- கிழிந்த (கூர்மையாக ஒத்திசைக்கப்பட்ட) மெல்லிசை போல்;
- விரைவான முன்னேற்றத்தின் பாணியில் தெளிவான துணை.

ஆன்மா
சோல் என்பது ப்ளூஸ் பாரம்பரியத்துடன் தொடர்புடைய நீக்ரோ இசை.
சோல் என்பது குரல் நீக்ரோ இசையின் ஒரு பாணியாகும், இது இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு ரிதம் மற்றும் ப்ளூஸ் மற்றும் நற்செய்தி மரபுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

சோல்-ஜாஸ்
சோல் ஜாஸ் என்பது ஒரு வகையான ஹார்ட் பாப் ஆகும், இது ப்ளூஸ் மற்றும் ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க நாட்டுப்புறக் கதைகளின் மரபுகளை நோக்கிய நோக்குநிலையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.
ஆன்மீக
ஆன்மீகம் - வட அமெரிக்க நீக்ரோ கோரல் பாடலின் ஒரு தொன்மையான ஆன்மீக வகை; பழைய ஏற்பாட்டின் அடிப்படையிலான நூல்களைக் கொண்ட மத ட்யூன்கள்.

தெரு-அழுகை
தெரு முனை - ஒரு தொன்மையான நாட்டுப்புற வகை; தெருவோர வியாபாரிகளின் ஒரு வகை நகர்ப்புற தனி உழைப்பாளர் பாடல், பல வகைகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது.

டிக்ஸிலேண்ட், டிக்ஸி
டிக்ஸிலேண்ட் என்பது நவீனமயமாக்கப்பட்ட நியூ ஆர்லியன்ஸ் பாணியாகும், இது கூட்டு மேம்பாட்டால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.
டிக்ஸிலேண்ட் என்பது (வெள்ளை) இசைக்கலைஞர்களின் ஜாஸ் குழுவாகும், இது நீக்ரோ ஜாஸ் விளையாடும் பாணியை ஏற்றுக்கொண்டது.

சோங் (ஆங்கிலப் பாடலில் இருந்து - பாடல்)
ஜாங் - பி. ப்ரெக்ட்டின் திரையரங்கில் - ஜாஸ் தாளத்திற்கு நெருக்கமான பிளேபியன் வேக்ரண்ட் தீம்களைக் கொண்ட ஒரு கோரமான பாத்திரத்தின் இடையிசை அல்லது ஆசிரியரின் (பகடி) வர்ணனையாக நிகழ்த்தப்பட்ட ஒரு பாலாட்.

மேம்படுத்தல்
மேம்பாடு - இசையில் - இசையை தன்னிச்சையாக உருவாக்கும் அல்லது விளக்குவது.

காடென்சா (இத்தாலிய காடென்சா, லத்தீன் காடோவிலிருந்து - முடிவு)
கேடென்ஸ் என்பது ஒரு கலைநயமிக்க இயல்பின் இலவச மேம்பாடு ஆகும், இது ஒரு தனிப்பாடல் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான கருவி கச்சேரியில் நிகழ்த்தப்பட்டது. சில நேரங்களில் கேடென்சாக்கள் இசையமைப்பாளர்களால் இயற்றப்பட்டன, ஆனால் பெரும்பாலும் அவை நடிகரின் விருப்பப்படி வழங்கப்பட்டன.

ஸ்கேட்
ஸ்கேட் - ஜாஸ்ஸில் - ஒரு வகை குரல் மேம்பாடு, இதில் குரல் கருவியுடன் சமன் செய்யப்படுகிறது.
ஸ்கேட் - கருவியாகப் பாடுவது - சொற்களின் (உரையற்ற) பாடலின் ஒரு நுட்பம், அர்த்தத்துடன் தொடர்பில்லாத எழுத்துக்கள் அல்லது ஒலி சேர்க்கைகளின் உச்சரிப்பு அடிப்படையில்.

சூடான
ஹாட் இன் ஜாஸ் என்பது ஒரு இசைக்கலைஞரின் சிறப்பியல்பு, அதிகபட்ச ஆற்றலுடன் மேம்பாடுகளை நிகழ்த்துகிறது.

நியூ ஆர்லியன்ஸ் ஜாஸ் பாணி
நியூ ஆர்லியன்ஸ் ஜாஸ் - தெளிவான இருதரப்பு ரிதம் கொண்ட இசை; கார்னெட் (டிரம்பெட்), டிராம்போன் மற்றும் கிளாரினெட் ஆகியவற்றில் ஒரே நேரத்தில் நிகழ்த்தப்படும் மூன்று சுயாதீன மெல்லிசை வரிகளின் இருப்பு, ஒரு தாளக் குழுவுடன்: பியானோ, பாஞ்சோ அல்லது கிட்டார், டபுள் பாஸ் அல்லது டூபா.
நியூ ஆர்லியன்ஸ் ஜாஸின் படைப்புகளில், முக்கிய இசைக் கருப்பொருள் பல்வேறு மாறுபாடுகளில் பல முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது.

ஒலி
ஒலி என்பது ஒரு கருவி அல்லது குரலின் தனிப்பட்ட ஒலி தரத்தை வகைப்படுத்தும் ஜாஸின் ஒரு பாணி வகையாகும்.
ஒலி உற்பத்தியின் வழி, ஒலியின் தாக்குதலின் வகை, ஒலிப்பு முறை மற்றும் டிம்பரின் விளக்கம் ஆகியவற்றால் ஒலி தீர்மானிக்கப்படுகிறது; ஒலி என்பது ஜாஸ்ஸில் ஒலி இலட்சியத்தின் தனிப்பட்ட வடிவமாகும்.

ஊஞ்சல், உன்னதமான ஊஞ்சல்
ஸ்விங் - ஜாஸ், விரிவாக்கப்பட்ட நடன இசைக்குழுக்களுக்கு (பெரிய இசைக்குழுக்கள்) ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளது.
ஸ்விங் என்பது காற்று கருவிகளின் மூன்று குழுக்களின் ரோல் கால் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது: சாக்ஸபோன்கள், டிரம்பெட்ஸ் மற்றும் டிராம்போன்கள், இது ஒரு தாள ஊஞ்சலின் விளைவை உருவாக்குகிறது. ஸ்விங் கலைஞர்கள் கூட்டு மேம்பாட்டை கைவிடுகிறார்கள், இசைக்கலைஞர்கள் தனிப்பாடலின் மேம்பாட்டிற்கு முன்பே எழுதப்பட்ட துணையுடன் வருகிறார்கள்.
ஸ்விங் 1938-1942 இல் அதன் உச்சத்தை அடைந்தது.

இனிப்பு
ஸ்வீட் என்பது ஒரு உணர்ச்சிகரமான, மெல்லிசை-பாடல் பாத்திரத்தின் பொழுதுபோக்கு மற்றும் நடன வணிக இசையின் ஒரு பண்பு, அத்துடன் வணிகமயமாக்கப்பட்ட ஜாஸ் மற்றும் "ஓஜாஸ்" பிரபலமான இசையின் தொடர்புடைய வடிவங்கள்.

சிம்போனிக் ஜாஸ்
சிம்போனிக் ஜாஸ் என்பது ஜாஸ் பாணியாகும், இது சிம்போனிக் இசையின் அம்சங்களை ஜாஸின் கூறுகளுடன் இணைக்கிறது.

நவீன ஜாஸ்
நவீன ஜாஸ் என்பது 1930 களின் பிற்பகுதியிலிருந்து கிளாசிக்கல் பாணி மற்றும் "ஸ்விங் சகாப்தம்" ஆகியவற்றின் முடிவிற்குப் பிறகு வெளிவந்த ஜாஸின் பாணிகள் மற்றும் போக்குகளின் தொகுப்பாகும்.

ஆஃப்ரோ-கியூபன் ஜாஸ் (ஜெர்மன் ஆஃப்ரோகுபனிஷர் ஜாஸ்)
ஆஃப்ரோ-கியூபன் ஜாஸ் என்பது ஜாஸ் பாணியாகும், இது 1940 களின் இறுதியில் கியூபா தாளங்களுடன் பெபாப் கூறுகளை இணைப்பதன் மூலம் உருவாக்கப்பட்டது.

பெபாப், பாப் (பெபாப்; பாப்)
1930 களின் முற்பகுதியில் வெளிவந்த நவீன ஜாஸின் முதல் பாணி பெபாப் ஆகும்.
பெபாப் என்பது சிறிய குழுமங்களின் நீக்ரோ ஜாஸின் ஒரு திசையாகும், இது வகைப்படுத்தப்படுகிறது:
சிக்கலான நாண் முன்னேற்றத்தின் அடிப்படையில் இலவச தனி மேம்பாடு;
- கருவி பாடலின் பயன்பாடு;
பழைய ஹாட் ஜாஸின் நவீனமயமாக்கல்;
-அதிர்ச்சியூட்டும், நிலையற்ற மெல்லிசை, உடைந்த அசைகள் மற்றும் காய்ச்சலான நரம்புத் தாளம்.

சேர்க்கை (காம்போ)
காம்போ என்பது சமகால ஜாஸின் ஒரு சிறிய இசைக்குழு ஆகும், இதில் அனைத்து இசைக்கருவிகளும் தனித்தனியாக இருக்கும்.

கூல் ஜாஸ் (கூல் ஜாஸ்; கூல் ஜாஸ்)
கூல் ஜாஸ் என்பது 50 களின் முற்பகுதியில் தோன்றிய நவீன ஜாஸ் பாணியாகும், இது பாப்பின் இணக்கத்தை புதுப்பித்து சிக்கலாக்கியது;
குளிர் ஜாஸ்ஸில், பாலிஃபோனி பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

முற்போக்கானது
ப்ரோக்ரசிவ் என்பது ஜாஸின் ஒரு பாணி போக்கு ஆகும், இது 1940 களின் முற்பகுதியில் கிளாசிக்கல் ஸ்விங் மற்றும் பாப் மரபுகளின் அடிப்படையில் தோன்றியது, இது பெரிய இசைக்குழுக்கள் மற்றும் பெரிய சிம்போனிக் இசைக்குழுக்களின் பயிற்சியுடன் தொடர்புடையது. லத்தீன் அமெரிக்க மெல்லிசை மற்றும் தாளங்களை பரவலாகப் பயன்படுத்துகிறது.

இலவச ஜாஸ்
இலவச ஜாஸ் என்பது இணக்கம், வடிவம், தாளம் மற்றும் மேம்படுத்தல் நுட்பம் ஆகியவற்றில் தீவிர சோதனைகளுடன் தொடர்புடைய நவீன ஜாஸின் ஒரு பாணியாகும்.
இலவச ஜாஸ் வகைப்படுத்தப்படுகிறது:
-இலவச தனிநபர் மற்றும் குழு மேம்பாடு;
பாலிமெட்ரி மற்றும் பாலிரித்மி, பாலிடோனலிட்டி மற்றும் அடோனாலிட்டி, தொடர் மற்றும் டோடெகாஃபோனிக் நுட்பம், இலவச வடிவங்கள், மாதிரி நுட்பம் போன்றவை.

ஹார்ட் பாப்
ஹார்ட் பாப் என்பது 1950 களின் முற்பகுதியில் பெபாப்பில் இருந்து வெளிவந்த ஒரு ஜாஸ் பாணியாகும். ஹார்ட் பாப் வேறுபட்டது:
- கடுமையான முரட்டுத்தனமான நிறம்;
- வெளிப்படுத்தும், கடினமான ரிதம்;
- இணக்கத்தில் ப்ளூஸ் கூறுகளின் பெருக்கம்.

சிகாகோ ஜாஸ் பாணி (சிகாகோ-ஸ்டில்)
சிகாகோ ஜாஸ் பாணியானது நியூ ஆர்லியன்ஸ் ஜாஸ் பாணியின் மாறுபாடு ஆகும்:
- ஒரு கடுமையான அமைப்பு அமைப்பு;
-சோலோ மேம்பாட்டின் வலுவூட்டல் (பல்வேறு கருவிகளால் நிகழ்த்தப்படும் கலைநயமிக்க அத்தியாயங்கள்).

வெரைட்டி ஆர்கெஸ்ட்ரா
ஒரு பாப் இசைக்குழு என்பது ஜாஸ் இசைக்குழுவின் ஒரு வகை;
பொழுதுபோக்கு மற்றும் நடன இசை மற்றும் ஜாஸ் திறனாய்வின் துண்டுகளை நிகழ்த்தும் கருவி குழுமம்,
பிரபலமான பாடல்களின் கலைஞர்கள் மற்றும் பாப் வகையின் பிற மாஸ்டர்கள்.
பொதுவாக, ஒரு பாப் இசைக்குழுவில் நாணல் மற்றும் பித்தளை கருவிகள், ஒரு பியானோ, ஒரு கிட்டார், ஒரு இரட்டை பாஸ் மற்றும் ஒரு டிரம் கிட் ஆகியவை அடங்கும்.

ஜாஸ் பற்றிய வரலாற்று பின்னணி

ஜாஸ், ஒரு சுயாதீன இயக்கமாக, 1900 மற்றும் 1917 க்கு இடையில் நியூ ஆர்லியன்ஸில் தோன்றியதாக நம்பப்படுகிறது. நியூ ஆர்லியன்ஸில் இருந்து, ஜாஸ் மிசிசிப்பி முழுவதும் மெம்பிஸ், செயின்ட் லூயிஸ் மற்றும் இறுதியாக சிகாகோ வரை பரவியது என்று புராணக்கதை கூறுகிறது. இந்த புராணக்கதையின் செல்லுபடியாகும் தன்மை சமீபத்தில் பல ஜாஸ் வரலாற்றாசிரியர்களால் கேள்விக்குள்ளாக்கப்பட்டது, இன்று ஜாஸ் அமெரிக்காவின் வெவ்வேறு இடங்களில், முதன்மையாக நியூயார்க், கன்சாஸ் சிட்டி, சிகாகோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஆகிய இடங்களில் ஒரே நேரத்தில் நீக்ரோ துணைக் கலாச்சாரத்தில் தோன்றியதாக நம்பப்படுகிறது. லூயிஸ். இன்னும் பழைய புராணக்கதை, வெளிப்படையாக, உண்மையிலிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லை.

முதலாவதாக, ஜாஸ் நீக்ரோ கெட்டோக்களை விட்டு வெளியேறிய காலகட்டத்தில் வாழ்ந்த பழைய இசைக்கலைஞர்களின் சாட்சியம் அதற்கு ஆதரவாக பேசுகிறது. நியூ ஆர்லியன்ஸ் இசைக்கலைஞர்கள் மற்ற கலைஞர்கள் உடனடியாக நகலெடுக்கும் சிறப்பான இசையை வாசித்தனர் என்பதை அவர்கள் அனைவரும் உறுதிப்படுத்துகின்றனர். நியூ ஆர்லியன்ஸ் ஜாஸின் தொட்டில் என்பதை பதிவுகள் உறுதிப்படுத்துகின்றன. 1924 க்கு முன் பதிவு செய்யப்பட்ட ஜாஸ் பதிவுகள் நியூ ஆர்லியன்ஸைச் சேர்ந்த இசைக்கலைஞர்களால் செய்யப்பட்டன.

ஜாஸின் கிளாசிக்கல் காலம் 1890 முதல் 1929 வரை நீடித்தது மற்றும் "ஸ்விங் சகாப்தத்தின்" தொடக்கத்தில் முடிந்தது. கிளாசிக்கல் ஜாஸ்ஸைக் குறிப்பிடுவது வழக்கம்: நியூ ஆர்லியன்ஸ் பாணி (நீக்ரோ மற்றும் கிரியோல் திசைகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது), நியூ ஆர்லியன்ஸ்-சிகாகோ பாணி (இது 1917 க்குப் பிறகு சிகாகோவில் எழுந்தது. நியூ ஆர்லியன்ஸ்), டிக்ஸிலேண்ட் (அதன் நியூ ஆர்லியன்ஸ் மற்றும் சிகாகோ வகைகளில்), பல வகையான பியானோ ஜாஸ் (பேரல் ஹவுஸ், பூகி-வூகி, முதலியன), அதே காலகட்டத்தைச் சேர்ந்த ஜாஸ் போக்குகள் வேறு சில நகரங்களில் எழுந்தன. அமெரிக்காவின் தெற்கு மற்றும் மத்திய மேற்கு. கிளாசிக்கல் ஜாஸ், சில தொன்மையான பாணி வடிவங்களுடன், சில சமயங்களில் பாரம்பரிய ஜாஸ் என குறிப்பிடப்படுகிறது.

ரஷ்யாவில் ஜாஸ்

சோவியத் ரஷ்யாவில் முதல் ஜாஸ் இசைக்குழு 1922 இல் மாஸ்கோவில் கவிஞர், மொழிபெயர்ப்பாளர், நடனக் கலைஞர் மற்றும் நாடகப் பிரமுகர் வாலண்டைன் பர்னாக் ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் இது "RSFSR இல் வாலண்டைன் பர்னாக்கின் முதல் விசித்திரமான ஜாஸ் இசைக்குழு" என்று அழைக்கப்பட்டது. ரஷ்ய ஜாஸின் பிறந்த நாள் பாரம்பரியமாக அக்டோபர் 1, 1922 அன்று இந்த குழுவின் முதல் இசை நிகழ்ச்சி நடந்ததாகக் கருதப்படுகிறது.

ஜாஸ் பற்றிய சோவியத் அதிகாரிகளின் அணுகுமுறை தெளிவற்றதாக இருந்தது. முதலில், உள்நாட்டு ஜாஸ் கலைஞர்கள் தடை செய்யப்படவில்லை, ஆனால் ஜாஸ் மற்றும் மேற்கத்திய கலாச்சாரத்தின் கடுமையான விமர்சனம் பரவலாக இருந்தது. 1940 களின் பிற்பகுதியில், காஸ்மோபாலிட்டனிசத்திற்கு எதிரான போராட்டத்தின் போது, ​​"மேற்கத்திய" இசையை நிகழ்த்தும் ஜாஸ் இசைக்குழுக்கள் துன்புறுத்தப்பட்டன. "கரை" தொடங்கியவுடன், இசைக்கலைஞர்களுக்கு எதிரான அடக்குமுறைகள் நிறுத்தப்பட்டன, ஆனால் விமர்சனங்கள் தொடர்ந்தன.

சோவியத் ஒன்றியத்தில் ஜாஸ் பற்றிய முதல் புத்தகம் 1926 இல் லெனின்கிராட் பதிப்பக அகாடமியாவால் வெளியிடப்பட்டது. மேற்கத்திய இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசை விமர்சகர்களின் கட்டுரைகளின் மொழிபெயர்ப்புகள் மற்றும் அவரது சொந்த பொருட்களிலிருந்து இசையமைப்பாளர் செமியோன் கின்ஸ்பர்க் அவர்களால் தொகுக்கப்பட்டது, மேலும் இது "ஜாஸ் இசைக்குழு மற்றும் சமகால இசை" என்று அழைக்கப்பட்டது, ஜாஸ் பற்றிய அடுத்த புத்தகம் சோவியத் ஒன்றியத்தில் ஆரம்பத்தில் மட்டுமே வெளியிடப்பட்டது. 1960கள். இது Valery Mysovsky மற்றும் Vladimir Feiertag ஆகியோரால் எழுதப்பட்டது, இது "ஜாஸ்" என்று அழைக்கப்பட்டது மற்றும் அடிப்படையில் அந்த நேரத்தில் பல்வேறு ஆதாரங்களில் இருந்து பெறப்பட்ட தகவல்களின் தொகுப்பாகும். 2001 ஆம் ஆண்டில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பதிப்பகம் "சித்தியா" என்சைக்ளோபீடியா "ஜாஸ்" ஐ வெளியிட்டது. XX நூற்றாண்டு. கலைக்களஞ்சிய குறிப்பு ". புகழ்பெற்ற ஜாஸ் விமர்சகர் Vladimir Feiertag என்பவரால் இந்த புத்தகம் தயாரிக்கப்பட்டது.

அமெரிக்காவில் நியூ ஆர்லியன்ஸ் மாநிலத்தில் நிறுவப்பட்ட இசையில் ஜாஸ் இயக்கம், பின்னர் படிப்படியாக உலகம் முழுவதும் பரவியது. இந்த இசை 30 களில் மிகப் பெரிய பிரபலத்தைப் பெற்றது, இந்த நேரத்தில்தான் இந்த வகையின் உச்சம் வீழ்ச்சியடைந்தது, இது ஐரோப்பிய மற்றும் ஆப்பிரிக்க கலாச்சாரத்தை இணைத்தது. இப்போது நீங்கள் ஜாஸின் பல துணை வகைகளைக் கேட்கலாம்: பெபாப், அவாண்ட்-கார்ட் ஜாஸ், சோல் ஜாஸ், கூல், ஸ்விங், ஃப்ரீ ஜாஸ், கிளாசிக்கல் ஜாஸ் மற்றும் பல.

ஜாஸ் பல இசை கலாச்சாரங்களை இணைத்தார், நிச்சயமாக, ஆப்பிரிக்க நாடுகளிலிருந்து எங்களிடம் வந்தார், இது சிக்கலான தாளம் மற்றும் செயல்திறன் பாணியால் புரிந்து கொள்ளப்படலாம், ஆனால் இந்த பாணி ராக்டைமை நினைவூட்டுவதாக இருந்தது, இதன் விளைவாக, ராக்டைம் மற்றும் ப்ளூஸ், இசைக்கலைஞர்களை இணைத்தது. ஒரு புதிய ஒலி கிடைத்தது, அதை அவர்கள் அழைத்தனர் - ஜாஸ். ஆப்பிரிக்க ரிதம் மற்றும் ஐரோப்பிய மெல்லிசையின் இணைவுக்கு நன்றி, நாம் இப்போது ஜாஸ்ஸை அனுபவிக்க முடியும், மேலும் கலைநயமிக்க செயல்திறன் மற்றும் மேம்பாடு இந்த பாணியை தனித்துவமாகவும் அழியாததாகவும் ஆக்குகிறது, புதிய தாள வடிவங்கள் தொடர்ந்து அறிமுகப்படுத்தப்படுவதால், ஒரு புதிய பாணி செயல்திறன் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது.

ஜாஸ் எப்பொழுதும் மக்கள்தொகை, தேசிய இனங்களின் அனைத்துப் பிரிவினரிடையேயும் பிரபலமாக இருந்து வருகிறது, மேலும் இது உலகெங்கிலும் உள்ள இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் கேட்போருக்கு இன்னும் ஆர்வமாக உள்ளது. ஆனால் சிகாகோவின் கலைக் குழுமம் ப்ளூஸ் மற்றும் ஆப்பிரிக்க ரிதம் இணைவதில் முன்னோடியாக இருந்தது, ஆப்பிரிக்க நோக்கங்களுக்கு ஜாஸ் வடிவங்களைச் சேர்த்தவர்கள் இவர்களே, இது கேட்போர் மத்தியில் அசாதாரண வெற்றியையும் ஆர்வத்தையும் ஏற்படுத்தியது.

சோவியத் ஒன்றியத்தில், ஜாஸ் டூர் 1920 களில் (அமெரிக்காவில் உள்ளதைப் போல) வெளிவரத் தொடங்குகிறது, மேலும் மாஸ்கோவில் ஜாஸ் இசைக்குழுவின் முதல் உருவாக்கியவர் கவிஞரும் நாடக நபருமான வாலண்டின் பர்னாக் ஆவார், இந்த குழுவின் கச்சேரி அக்டோபர் 1 அன்று நடந்தது. 1922, இது சோவியத் ஒன்றியத்தில் ஜாஸின் பிறந்த நாளாகக் கருதப்படுகிறது. நிச்சயமாக, ஜாஸ் மீதான சோவியத் அரசாங்கத்தின் அணுகுமுறை இரண்டு பக்கமாக இருந்தது, ஒருபுறம், அவர்கள் இந்த வகை இசையை தடை செய்வதாகத் தெரியவில்லை, ஆனால் மறுபுறம், ஜாஸ் கடுமையான விமர்சனங்களுக்கு உட்பட்டது, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நாங்கள் ஏற்றுக்கொண்டோம். மேற்கிலிருந்து வந்த இந்த பாணி, மற்றும் எல்லா நேரங்களிலும் புதிய மற்றும் வெளிநாட்டு அனைத்தும் அதிகாரிகளால் கடுமையாக விமர்சிக்கப்பட்டது. இன்று, மாஸ்கோ ஆண்டுதோறும் ஜாஸ் இசையின் திருவிழாக்களை நடத்துகிறது, உலகப் புகழ்பெற்ற ஜாஸ் இசைக்குழுக்கள், ப்ளூஸ் கலைஞர்கள், ஆன்மா பாடகர்கள் அழைக்கப்படும் கிளப் அரங்குகள் உள்ளன, அதாவது, இந்த இசையின் திசையை விரும்புவோருக்கு எப்போதும் கலகலப்பை அனுபவிக்க நேரமும் இடமும் இருக்கும். மற்றும் தனித்துவமான ஒலி ஜாஸ்.

நிச்சயமாக, நவீன உலகம் மாறுகிறது, இசையும் மாறுகிறது, சுவைகள், பாணிகள் மற்றும் செயல்திறன் நுட்பங்கள் மாறுகின்றன. இருப்பினும், ஜாஸ் வகையின் உன்னதமானது என்று நாம் நம்பிக்கையுடன் கூறலாம், ஆம், நவீன ஒலிகளின் செல்வாக்கு ஜாஸ்ஸையும் விடவில்லை, ஆனால் இன்னும் குறைவாக நீங்கள் இந்த குறிப்புகளை மற்றவர்களுடன் குழப்ப மாட்டீர்கள், ஏனென்றால் இது ஜாஸ், ஒரு ரிதம். ஒப்புமைகள் இல்லை, அதன் சொந்த மரபுகளைக் கொண்ட ரிதம் மற்றும் உலக இசை (உலக இசை) ஆனது.